M&uacute;sica: Henali. Silpo&nbsp;&nbsp;No es la primera vez que traemos a este espacio de Resonancias a m&uacute;sicos y creadores ucranios. Hoy os invito a conocer el proyecto de Oleh Shpudeiko, compositor, artista sonoro que art&iacute;sticamente se hace llamar Heinali. Especializado en m&uacute;sica electr&oacute;nica a base de sintetizadores modulares, toma su inspiraci&oacute;n de la m&uacute;sica polif&oacute;nica medieval, curiosamente. Escribe m&uacute;sica para videojuegos, bandas sonoras para el cine as&iacute; como para coreograf&iacute;as e instalaciones art&iacute;sticas. Su &uacute;ltimo &aacute;lbum se titula Kyiv Eternal y sin duda es un homenaje a su ciudad natal, en estos d&iacute;as de sufrimiento por la invasi&oacute;n rusa.&nbsp;&nbsp;M&uacute;sica: Henali. Kyiv Eternal<a href="https://www.rtve.es/play/audios/resonancia

Hoy quiero presentaros a Serge Bulat, un artista multidisciplinar de origen moldavo-ucraniano residente en N. York, donde ha encontrado su espacio para expandir sus creaciones. En la primavera de 2023 public&oacute; su &uacute;ltimo &aacute;lbum Identitudes, en el que una vez m&aacute;s vuelve a experimentar con material recolectado en sus m&uacute;ltiples viajes e instalaciones art&iacute;sticas. Un mes m&aacute;s tarde puso en circulaci&oacute;n un single con la pieza Sa&acute;id is sad, que originalmente fue realizado para el proyecto Cities and Memory, uno de los proyectos sonoros m&aacute;s grande a nivel global en el que se utiliza arte sonoro colaborativo y grabaciones de campo con el fin de remezclar el mundo. Esta pieza forma parte de los sonidos de Egipto y los sonidos de campo fueron recogidos en el templo de Luxor.&nbsp;&nbsp;M&uacute;sica: Serge Bulat. Sa&rsquo;id is Sad<a href="https://www.rtve.es/play/audios/resonancias/se

M&uacute;sica: Hara Alonso. Scene Alga&nbsp;En Resonancias nos gusta hacer el seguimiento de artistas que nos aportan y nos conmueven con sus trabajos. Una de ellas es Hara Alonso, la compositora afincada en Estocolmo que este oto&ntilde;o de 2023 ha lanzado dos propuestas un primer &aacute;lbum Crossing, que es parte de la banda sonora de una propuesta de danza a&eacute;rea, presentada en Praga este verano del que escuch&aacute;bamos un fragmento, la pieza titulada Scene Alga y otro &aacute;lbum m&aacute;s en su l&iacute;nea cl&aacute;sica de piano, Notions of Hope. Un estudio tanto de sem&aacute;ntica como de filosof&iacute;a, que invita a una escucha meditativa. Cada una de sus h&aacute;biles y austeras pistas de piano explora una interpretaci&oacute;n diferente y matizada del concepto de esperanza.Como siempre sublime Hara Alonso&nbsp;M&uacute;sica: Hara Alonso Notions 2<a href="https://www.rtve.es/play/audios/resonanci

M&uacute;sica: Cindy Pooch. In nomine corpus&nbsp;Aunque el v&iacute;deo de Issemou, publicado a principios de a&ntilde;o, fue filmado en las calles de Kampala... Cindy Pooch es en realidad camerunesa, nacida en Yaund&eacute;.&nbsp;Un soplo de aire fresco en la escena pop francesa, que pone la voz y las letras en primer plano: Cindy Pooch se sit&uacute;a a caballo entre la chanson, el pop global y el folk h&iacute;brido, con un toque de feminidad moderna y una africanidad singular.&nbsp;En In Nomine Corpus, su &aacute;lbum debut, se inspira tanto en los textos de Ren&eacute; Char como en Calixte Bejala, en la fisicalidad del canto, el gospel, la polifon&iacute;a, tanto en Daniel Waro como en Bj&ouml;rk. Su colaboraci&oacute;n con el guitarrista Seb Martel (Camille, Bumcello, Femi Kuti o Alain Chanfort), le ha permitido desarrollar un singular universo sonoro posminimalista impregnado de un delicado toque vanguardista propicio a resaltar la f

M&uacute;sica: LABELLE. TURNMe gustar&iacute;a llamar la atenci&oacute;n sobre un &aacute;lbum de un artista que llega del extrarradio del mercado, pero no por ello deja de ser sumamente atractivo.En los &uacute;ltimos a&ntilde;os estamos descubriendo propuestas que llegan del continente africano que nos hacen reflexionar sobre el poder de la m&uacute;sica en ese continente y la capacidad de adaptaci&oacute;n a los nuevos conceptos sonoros. Hoy nos vamos a la Isla Reuni&oacute;n donde el productor Labelle ha publicado su &aacute;lbum Noir anima. Un disco lleno de ritmo donde los ancestros y su cultura del oc&eacute;ano &iacute;ndico, se mezclan con la contemporaneidad. Exquisito y refrescante, no deja de sorprender en cada escucha. Noir anima, supone el retorno al cosmos electr&oacute;nico de la escena Maloya de Labelle. El pr&oacute;ximo 23 de noviembre se presentar&aacute; en la sala Laut de BarcelonaM&uacute;sica: LABELLE. LE FIL VERS Feat Hasawa.<

&raquo;Oval Sun Patch&laquo; es el quinto &aacute;lbum de Golden Disk&oacute; Ship y quiz&aacute;s el m&aacute;s pegadizo de Theresa Stroetges, hasta la fecha. Bas&aacute;ndose en influencias de la cultura de club y la m&uacute;sica electr&oacute;nica avanzada, su sonido pop poco convencional est&aacute; impulsado por el ritmo, es divertido, atmosf&eacute;rico y, en ocasiones, completamente hipn&oacute;tico.Escuchar audio

&lt;p&gt;Lani Bagley y Craig Schuftan forman DUCKS!. Juntos hacen m&amp;uacute;sica electr&amp;oacute;nica para bailar y so&amp;ntilde;ar. Formados en 2014, los australianos afincados en Berl&amp;iacute;n han lanzado cuatro &amp;aacute;lbumes, el m&amp;aacute;s reciente de los cuales es Yes You Can&amp;#39;t a finales de septiembre de 2023, en el que muestran una suerte de collage de pop psicod&amp;eacute;lico mezclado con con momentos de ensue&amp;ntilde;o, de baile y otros verdaderamente locos.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;El disco fue creado a lo largo de cuatro a&amp;ntilde;os de Jams nocturnas y exploraciones de estudio como instrumento, siempre en el estudio Tiny Lights del grupo. Electr&amp;oacute;nica aparentemente ligera y evocadora.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;br&gt;&lt;/p&gt;&lt;div&gt;&lt;br/&gt;&lt;a href=&quot;https://www.rtve.es/play/audios/resonancias/ducks/6986241/&quot;&gt;Escuchar audio&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;img src=&quot;http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&a

&lt;p&gt;Marine, pas&amp;oacute; el &amp;uacute;ltimo oto&amp;ntilde;o junto al mar en Breta&amp;ntilde;a y es ah&amp;iacute; donde ha surgido todo el cosmos sonoro que ha trasladado a su nuevo &amp;aacute;lbum Soft Waves.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Kritzkom es el proyecto en solitario de Marine Drouan, compositora y dise&amp;ntilde;adora gr&amp;aacute;fica, de Nantes (Francia), aunque afincada en Berl&amp;iacute;n. Produce y toca m&amp;uacute;sica electr&amp;oacute;nica en vivo con una variedad de m&amp;aacute;quinas que interact&amp;uacute;an entre s&amp;iacute;. Su carrera como m&amp;uacute;sico, DJ y productora comenz&amp;oacute; en 2002 en Francia. En 2008 decidi&amp;oacute; mudarse a Berl&amp;iacute;n para centrarse m&amp;aacute;s en su m&amp;uacute;sica. Trabaj&amp;oacute; los &amp;uacute;ltimos diez a&amp;ntilde;os en varios proyectos con lanzamientos en diferentes sellos como Hard Return, Jollies Records, Seagrave, Where To Now? Discos, Cintas Hyl&amp;eacute;, Desorientaci&amp;oacute;n

&lt;p&gt;Inara es una productora, DJ e instrumentista de m&amp;uacute;sica electr&amp;oacute;nica escocesa que vive en Berl&amp;iacute;n. Residente de EHFM Community Radio (@ehfm) y parte de &amp;Eacute;clatCrewBerlin (@eclatcrewberlin). No le gusta ce&amp;ntilde;irse a un g&amp;eacute;nero: se trata m&amp;aacute;s de c&amp;oacute;mo la m&amp;uacute;sica te hace sentir y moverte. En sus sets pueden esperarse selecciones diversas que son divertidas, con muchas melod&amp;iacute;as espaciales y de percusi&amp;oacute;n y matices instrumentales. Aqu&amp;iacute; nos deja una intensa muestra.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;@&lt;a href=&quot;https://urldefense.com/v3/__https:/soundcloud.com/inaraaaaaa__;!!FJNMaA!sVU1f0UPvqo0iyPByfBsbUbWvgEhp2aIXb8Lj_VC7tXZDnQIhEgqkitbVIVv5PoDXILDkSVqwWRr2dwX4laG$&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;inaraaaaaa&lt;/a&gt;&lt;br&gt;&lt;a href=&quot;http://www.instagram.com/inara.spins&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;www.instagram.com/inara.spins&lt;/a&gt;&lt;br&gt;&lt;a href

Keepsakes es el segundo &aacute;lbum del d&uacute;o lanzado en Mute y fue grabado en uno de los espacios de grabaci&oacute;n m&aacute;s antiguos de Europa, el estudio napolitano Auditorium Novecento. Inspiradas en el espacio que fue el hogar de Caruso y Morricone, las nuevas composiciones cuentan con campanas tubulares y un piano de cola dentro de su caracter&iacute;stico sonido de drone sinf&oacute;nico. Mientras que los &aacute;lbumes anteriores hablan de temas universales, esta fascinante nueva creaci&oacute;n tiene un toque muy personal; el d&uacute;o la llama &ldquo;una oda a la amistad, presentando canciones de gratitud&rdquo;.Escuchar audio

Gulnara Petzold, una artista polifac&eacute;tica, es conocida por su experiencia como artista sonora, compositora, vocalista y DJ. Durante su estancia en la Universidad de las Artes de Berl&iacute;n, represent&oacute; activamente a las mujeres y desempe&ntilde;&oacute; un papel fundamental en la organizaci&oacute;n de una serie de conferencias y actuaciones con artistas femeninas de renombre como Gudrun Gut y Anika. La vibrante escena musical de Berl&iacute;n ha marcado mucho en su desarrollo art&iacute;stico. Gulnara ha lanzado varias pistas y colaboraciones bajo sellos reconocidos y su trabajo ha ganado en reconocimiento en los ultimos tiempos.&nbsp;@naranow<br aria-hidden="

Spencer Clark regresa con &#39;Barbados Wild Horses&#39; bajo su apodo, Monopoly Child Star Searchers. Grabado mientras Clark viv&iacute;a en las Islas Canarias por Tupperware y Dani Tupper de Lagoss, &#39;Barbados Wild Horses&#39; rebosa romanticismo insular y felicidad escapista, con l&iacute;neas de sintetizador ba&ntilde;adas por el sol entretejidas alrededor de sus caracter&iacute;sticos ritmos de percusi&oacute;n manual que reflejan el paisaje de las islas como una utop&iacute;a liberadora. &#39;Barbados Wild Horses&#39; brilla con una sensibilidad relajada que es tan desquiciada como envolvente. No es una haza&ntilde;a f&aacute;cil de ninguna manera. Clark vuelve a tener &eacute;xito.Escuchar audio<img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMUSICA-TESR3EXTR-TESRESONA&si=https://www.rtve.es/

Casska es una joven DJ de los Angeles. Productora y conocida por sus mezclas de neo acid llenas de superenerg&iacute;a ella ha ganado reputaci&oacute;n y reconocimiento en la escena techno underground californiana siendo una habitual de los circuitos m&aacute;s atrevidos de la costa oeste.Aqui nos deja una sesi&oacute;n electrizante.&nbsp;@casska&nbsp;www.instagram.com/djcasska/&nbsp;<a data-auth="NotApplicable" data-linkindex="2" href="http://www.djcasska.com/" id="OWA6ef358bb-c0

This River Only Brings Poison de 2002 es considerada una de las obras maestras de Dakota Suite. El sello Karaoke Kalk lo presenta ahora en vinilo por primera vez. La reedici&oacute;n, ampliada con cuatro bonus tracks, brinda a los fan&aacute;ticos un nuevo acceso a uno de los &aacute;lbumes centrales del proyecto de Chris Hooson y ofrece a una nueva audiencia la oportunidad de ingresar a su vers&aacute;til cosmos musical.Con contribuciones de artistas tan diversos como el guitarrista de acero del American Music Club Bruce Kaphan y el baterista Tim Mooney, esta nueva edici&oacute;n de This River Only Brings Poison tiene matices sonoros, estil&iacute;sticamente ricos y emocionalmente complejos.This River Only Brings Poison de 2002 es considerada una de las obras maestras de Dakota Suite. El sello Karaoke Kalk lo presenta ahora en vinilo por primera vez. La reedici&oacute;n, ampliada con cuatro bonus tracks, brinda a los fan&aacute;ticos un nuevo acceso a uno de los &aacu

En el a&ntilde;o 2007 fund&oacute; el colectivo Platz f&uuml;r Tanz para llevar el sonido internacional de la m&uacute;sica electr&oacute;nica a Letonia. A lo largo de los a&ntilde;os, el sello ha colaborado con Dasha Rush, Claudio PRC, Bloody Mary, Projekt Gestalten, OCD, Etapp Kyle, Liza Aikin y sigue una lista de artistas importantes. Ksenia desaf&iacute;a los lugares m&aacute;s inesperados para sus eventos: trenes, aeropuertos, bibliotecas e incluso iglesias, demostrando que el techno no es solo m&uacute;sica, sino un verdadero fen&oacute;meno cultural.Como productora musical, Ksenia Kamikaza ha lanzado varios discos. Desde 2015 public&oacute; a su &aacute;lbum debut &quot;Japanese Georgians&quot;, y . El segundo &aacute;lbum &quot;Pirveli Sitkvebi&quot; en colaboraci&oacute;n con el artista georgiano Antiproject sigui&oacute; en 2022.El nuevo comienzo lleg&oacute; en el a&ntilde;o 2022: Ksenia ha fundado dos sellos, lanzando solo m&uacute;sica electr&oacute;nica l

M&aacute;s de una d&eacute;cada despu&eacute;s del lanzamiento de &nbsp;&#39;Land Lines&#39;, el m&iacute;tico d&uacute;o de Brian Pyle y Merrick McKinlay con sede en Humboldt County, California, conocidos como Starving Weirdos, reaparece aparentemente de la nada con &#39;Atheists Are Gods&#39;.Starving Weirdos fue una parte indeleble de una red expansiva y flexible de artistas en Am&eacute;rica del Norte cuya &eacute;tica de trabajo de bricolaje y actividad extrema giraba en torno a giras constantes con presupuesto reducido, numerosas ediciones limitadas en CDR, cinta y vinilo y un impulso incesante para superar los l&iacute;mites del g&eacute;nero.Fuera de ese caldero, Starving Weirdos se destac&oacute; como uno de los actos m&aacute;s persistentes y visionarios, desarrollando un cuerpo de trabajo que altera la mente que iba desde paisajes sonoros c&aacute;lidos hasta digresiones droney, improvisaci&oacute;n de forma libre y ruido estridente convocado a partir de una

En Resonancias esta semana me encanta presentaros a SLVJ. Slvj, es de Madrid, Espa&ntilde;a, es una consumada DJ y creadora musical cautivadora que combina a la perfecci&oacute;n grabaciones de campo, voces y ritmos electr&oacute;nicos. Su sonido &uacute;nico ha llamado la atenci&oacute;n de sellos de renombre como FuturepastZine, Solar Complex y Caballito Netlabel, que han presentado sus temas. Como investigadora de sonido, Slvj atraviesa sin miedo los g&eacute;neros musicales, borrando los l&iacute;mites que los acotan. Su versatilidad la ha llevado a actuar en una amplia gama de lugares y estaciones de radio, incluidos CA2M M&oacute;stoles, Matadero Madrid, Festival Sonoras Valencia, con la que compart&iacute; cabina, Hafenklang Hamburg, Buka Milano, El Parche Bogot&aacute; y Drift Ashore Radio Berlin, entre otros.La pasi&oacute;n de Slvj por la inclusi&oacute;n y la representaci&oacute;n e

CLOSE\STARE Compilation es una de esas acciones que pretende generar comunidad: descubrir, conocer, compartir y devolver. El sello malague&ntilde;o ha vuelto a lanzar una convocatoria abierta para lanzar un recopilatorio con propuestas sorprendentes. En su formato virtual, finalmente son 21 las piezas seleccionadas y en el f&iacute;sico 10. Aunque su fin &uacute;ltimo, es una devoluci&oacute;n. Recordar que los fondos obtenidos de la venta digital ser&aacute;n donados a la Organizaci&oacute;n/ONG que elijan este a&ntilde;o los fot&oacute;grafos colaboradores encargados del dise&ntilde;o de arte. Escuchar audio

krash_cora es una DJ con sede en Berl&iacute;n que comenz&oacute; a pinchar durante la pandemia. La b&uacute;squeda de escapismo y euforia que ella (como muchos de nosotros) experiment&oacute; durante ese tiempo se refleja en sus sets, que est&aacute;n dominados por poderosas l&iacute;neas de bajo y melod&iacute;as emocionantes. Al mezclar Trance y Techno con Breakbeat Pop e influencias experimentales, crea un sonido de gran energ&iacute;a que siempre te mantiene alerta.Debut&oacute; el invierno pasado en Laut Klub, de Berl&iacute;n y demostr&oacute; c&oacute;mo mantener a la multitud emocionada y con ganas de m&aacute;s.LinksSoundCloud: @krash_coraVideo - KachelCast [0003]:&nbsp;www.youtube.com/watch?v=eUbxT0PzGR0 Instagram:&nbsp;www.instagram.com/corselchen/TRACKLISTTDJ - Keep GoingKatia Val - ShapeshifterCalling Marian - InfernoAI

The Committee for Sonic Research, conocidos como TCFSR comenz&oacute; en la d&eacute;cada de 1980 principalmente para lanzar el trabajo de Except Buses, un grupo de m&uacute;sica electr&oacute;nica experimental. Permanecieron inactivos durante casi dos d&eacute;cadas antes de ser reactivados.Ahora lanzan Calluna la reuni&oacute;n de dos creadores Iliaque y Sobria Ebrietas.Iliaque es el proyecto de uno de los cofundadores de Ziklibrenbib (www.ziklibrenbib.fr) dedicado a promover la m&uacute;sica Creative Commons (CC).&nbsp;Calluna es la &uacute;ltima colaboraci&oacute;n entre la creadora francesa Sobria Ebrietas e Iliaque.Una suerte de bricolaje sonoro que promueve el uso de licencias Creative Commons.Escuchar audio<img src="http://secur

El trabajo de Meira Asher desaf&iacute;a las convenciones aceptadas de la pr&aacute;ctica y el g&eacute;nero, incluso dentro de los supuestos c&iacute;rculos de mente abierta de la vanguardia. Compositora, performer y activista de derechos humanos, oscila libremente entre, el arte sonoro y el arte radiof&oacute;nico. En los &uacute;ltimos 20 a&ntilde;os su pr&aacute;ctica art&iacute;stica se ha centrado en proyectos profundos y de largo plazo. Es la productora del programa independiente Radioart 106 desde 2014 y ex profesora en la Escuela de Arte de la Universidad de Haifa (2012-22). Sus trabajos fueron lanzados en los sellos Crammed, Sub Rosa, Auditorium, Raash Records&nbsp;@radioart106linktr.ee/meiraashermeiraasher.bandcamp.comwww.instagram.com/meira.asherwww.instagram.com/radioart106TRACKLIST:1. Luisa Houseworks - I wanna be2. Ana Mar&iacute;a Romano G. - Yo conozco

En esta nueva entrega de Resonancias os traigo el nuevo trabajo de Anna Stereopoulou, la compositora y artista sonoro griega que nos ha hecho llegar Awe.&ldquo;AWE&rdquo; est&aacute; inspirado en la arqueolog&iacute;ay en &nbsp;&eacute;l estudia y expresa la fusi&oacute;n de la naturaleza y la tecnolog&iacute;a, con el habla como elemento dominante. Una vez m&aacute;s podemos encontrar Instrumentos (musicales) ac&uacute;sticos, sintetizadores anal&oacute;gicos, grabaciones de campo, pulsos y &#39;glitches&#39;, que orbitan en diferentes geograf&iacute;as musicales&nbsp;El &aacute;lbum, con una duraci&oacute;n total de 90 minutos, incluye nueve composiciones de Anna Stereopoulou, creadas para diferentes colaboraciones en Film &amp; Video Art, Art Radio/Podcasts, Visuals/Installations, etc.,El objetiv

A Myalin le encanta crear un viaje de alto octanaje a trav&eacute;s de lo profundo e hipn&oacute;tico hacia la catarsis que solo el techno puede inducir. Con sede en Bristol, Reino Unido, es residente de Fnoob Techno y presenta un programa mensual, &#39;Provenance&#39; en Bloop London Radio.Aqui la tenemos en exlusiva en las sesiones female pressure para&nbsp;Resonancias, en el extra de radio 3,@myalinjwww.instagram.com/myalin.djTRACKLIST:protoU &ndash; The EscapeAnji Cheung &ndash; ImperareEmika Elena &ndash; ReflectionprotoU &ndash; Electric GroundsCamilla Pisani &ndash; Music Makes VictimsMelania &ndash; Moon Prism PowerLiza Aikin &amp; Monolog &ndash; Formed by ImpactLiza Aikin &ndash; EnclaveLoan &ndash; Frequent Kicks<br aria-hidd

Tratenwald es el proyecto artistico de la multiinstrumentista, compositora, vocalista y artista visual de origen franco-austriaco con base en Par&iacute;s. Especializada en la experimentaci&oacute;n digital, la producci&oacute;n, su nuevo trabajo es un EP que se presenta bajo el t&iacute;tulo Lost Noise EP, un primer trabajo que incluye cinco piezas que gravitan entre la luminosidad y los paises nocturnos donde se dibujan contornos sinuosos gracias a su voz a veces un tanto sepulcral que nos recuerda a la legendaria Nico.Ah&iacute; os la ejo, disfrutadla porque no tiene desperdicio.&nbsp;&nbsp;MUSICA: TRATENWALD. THE STORM.MUSICA: TRATENWALD. LOST NOISE.Escuch

Compositora, guitarrista y artista sonora, adem&aacute;s de productora y dj experimental. Berenice Llorens es de C&oacute;rdoba, Argentina. Sus trabajos originales y sus sesiones se caracterizan por la experimentaci&oacute;n y la creatividad eliminando fronteras entre g&eacute;neros y estructuras. Con base en Berl&iacute;n, Berenice es capaz de incorporar a su cosmos sonoro, el dinamismo natural y urbano del entorno que le rodea. Ha pasado por escenarios y clubes de su pa&iacute;s de origen, y ha participado en festivales como Mutek Canad&aacute;, adem&aacute;s de estar al frente del programa de radio Beyond of line.@berenicellorens<a data-auth="NotApplicable" data-lin

Os presento el proyecto de Atika Altar, Interstellaria. Con base en Varsovia, Polonia aunque de origen en Singapoer, esta artista forma parte de la escena de la m&uacute;sica electr&oacute;nica del sudeste asi&aacute;tico, haciendo de DJ y producendo m&uacute;sica experimetal en la rgi&oacute;n. Su primer &aacute;lbum se publicar&aacute; en el verano de 2023 bajo el t&iacute;tulo Sonic Reader, sin duda un excitante comienzo en su personal y original carrera en la que explora su pr&aacute;ctica a trav&eacute;s de la producci&oacute;n sonora y la performance y en el que consigue un lenguaje propio,con lo dificil que eso es, combinando su background en el que el euroasiatico futurismo se combina con el arte sonoro, la m&uacute;sica para las pistas de baile y la cultura electr&oacute;nica. El &aacute;lbum fue grabado en su totalidad en su estudio de Varsovia a finales de 2022, pero aqu&iacute; vamos con un adelante en formato ep Interstellaria. . Un disco que merece ser escuchado en pro

Ella Stracciatella es una DJ QUEER de Alemania. Sus sets consisten en una mezcla salvaje de Queer-pop con disco house, techno, acid house y todo lo que se le ponga por delante. Atrevida como pocas su sonido y sus sesiones son siempre garant&iacute;a de provocaci&oacute;n y &eacute;xito en las pistas de baile. Comprobadlo vosotros mismos.@ella-stracciatellawww.ella-stracciatella.artwww.facebook.com/Ella.Stracciatellawww.instagram.com/ella_stracciatellaTRACKLIST:1. Nina Kraviz &ndash; Ghetto Kraviz2. Cassy &ndash; Pacemaker3. Isabelle Gaulti&eacute;r &ndash; The Mentalist4. ANNA, Miss Kittin &ndash; Forever Ravers5. Stella Bossi &ndash; Das Boot (Original Mix)6. Partefacts &ndash; A Dollar7. Nina K

Hoy vengo a compartiros el nuevo trabajo de Qeei , que se presenta bajo el nombre Luminous y que sale a trav&eacute;s del sello de M&eacute;xico DF, Infinite Machine.Qeei, es Tatiana Heuman, creadora sonora y musical que vive entre Argentina y Europa.Luminous es un &aacute;lbum que se ha gestado durante los tres &uacute;ltimos a&ntilde;os, donde Tatiana ha puesto todo el cari&ntilde;o en el desarrollo de las piezas de baile que escapan de los estilos tradicionales. Aqui os dejos una peque&ntilde;a muestra del peculiar universo sonoro de Qeei. Espero que la disfrut&eacute;is tanto como yo.Escuchar audio

Las sesiones Female Pressure nos presentan hoy la colaboraci&oacute;n entre Lena Mega y Loa, en la que exploran un amplio rango de sonidos y estilos. Desde ritmos sensuales pasando por la experimentaci&oacute;n.Sus intereses de investigaci&oacute;n compartidos incluyen temas como plantas, juegos y exploraciones ecol&oacute;gicas, que a menudo encuentran acomodo en su m&uacute;sica.Con sede en Berl&iacute;n y sus alrededores, Lena Mega y Loa han creado un sonido &uacute;nico que se inspira en sus diversos intereses y experiencias. Su m&uacute;sica se puede encontrar en Soundcloud, donde tienen m&uacute;ltiples cuentas que presentan su trabajo individual y colaborativo.@lenamega-loa@<a data-auth="NotApplicable" data-linkindex="8" href=

Desde 2019, Leika viene haciendo sus sesiones de downtempo y Deep house en los m&aacute;s singulares clubes de Europa, as&iacute; como en diversos festivales. Como parte del colectivo The Momo/Raum Zeit, tambi&eacute;n se dedica a organizar fiestas y eventos. Decir que Leika tambi&eacute;n es administradora de la p&aacute;gina de FLINTA, donde trabaja para promover la equidad y la visibilidad de l@s artistas de este colectivo: mujeres, trans o sin g&eacute;nero predeterminado. Con su energ&iacute;a contagiosa no es de extra&ntilde;ar que Leika se est&eacute; convirtiendo r&aacute;pidamente en una de las DJ m&aacute;s buscadas. Aqu&iacute; nos deja una sesi&oacute;n exquisita.@leikamusic<a data-auth="NotApplicable" data-li

M&uacute;sica: Juste S. Groove 4TOUJOUR PLUS, es un recopilatorio que agrupa propuestas que van del house al techno pasando por el electro y toques post punk.Se trata de trabajos de mujeres y artistas no binarios que se juntan en Paris organizando fiestas muy locas bajo el apelativo Agressive(s)Aqui os dejo dos ejemplos pero merece la pena la escucha del &aacute;lbum al completo.M&uacute;sica: Nuir. Walk with no feetEscuchar audio

Musica: SECRETS OF ELEMENTS. ADAGIO FOR NOTRE DAME. Os presentamos la fascinante banda sonora del documental sobre la reconstrucci&oacute;n de la famosa catedral de Notre-Dame de Paris, realizada por Secrets of Elements, el nombre artistico de Johann Patzold, multiinstrumentista y musico activista del norte de alemania. No es la primera vez que defiende el patrimonio hist&oacute;rico haciendo bandas sonoras o acciones. Secrets of elements reune 12 piezas de musica sacra contempor&aacute;nea aderezada de arreglos epicos que acompa&ntilde;a el renacimiento de una de las m&aacute;s grandiosas catedrales de europa. MUSICA: SECRETS OF ELMENTS. A NEW CHAPTER. Escuchar audio<img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMUSICA-TESR3EXTR-TESRESONA&si=https://www.rtve.es/play/audios/resonancias/se

El m&uacute;sico y compositor liban&eacute;s Marc Codsi tiene un largo recorrido a trav&eacute;s de multiples colaboraciones pero tambi&eacute;n viene desarrollando una interesante carrera en solitario. Songs from the Aftermath, es su quinto album en el que contin&uacute;a con su exploraci&oacute;n de los c&oacute;digos de la m&uacute;sica &aacute;rabe, investigando en tonos y escalas llevandolo al terreno de la electr&oacute;nica. El disco se gest&oacute; entre 2021 y 2022 y es ahora cuando sale a trav&eacute;s del sello Discrepant. Escuchar audio

La dj italiana Ansonica viene adorando la m&uacute;sica disco desde que era muy joven cuando su madre le transmiti&oacute; su pasi&oacute;n por el italo disco. Durante a&ntilde;os estuvo como dj en el Ribbon Club hasta su traslado a Berl&iacute;n en 2015 donde Ansonica creci&oacute; con otros par&aacute;metros entre sus platos iniciando una nueva etapa en la que generar su estilo propio, ecl&eacute;ctico y sin abandonar sus or&iacute;genes, lo que le ha permitido hacerse un hueco en la capital alemana, con sesiones glamurosas, como la que nos ha preparado para la serie female pressure. @ansonicamusic www.instagram.com/_ansonica_ www.facebook.com/ansonicaa/ ra.co/dj/ansonica TRACKLIST: 1. Daniela La Luz - Did you ever 2. Virginia - Tangish 3. Shanti Celeste - Shimmer 4. Sally C - Let&rsquo;s get this 5. Maara - Princess express 6. Cinthie - Everything 7. Tama Sumo x Lakuti - A

Mike Paradinas, tambi&eacute;n conocido como &micro;-Ziq, firma un nuevo &aacute;lbum llamado &#39;1977&#39;. El productor brit&aacute;nico ha sido una inspiraci&oacute;n para muchos en el campo de la electr&oacute;nica que revolucion&oacute; en la d&eacute;cada de 1990.&nbsp;Ahora retorna con material nuevo, treinta a&ntilde;os despu&eacute;s de su debut. Con 1977, hace retroceder el reloj en cierto sentido,ya que a lo largo de las 15 pistas evoca el esp&iacute;ritu de principios de los 90. Hay sintetizadores desafinados y colas de reverberaci&oacute;n relucientes y, sobre todo, almohadillas de voz di&aacute;fanas. El t&iacute;tulo, dice, tiene la intenci&oacute;n de invocar un sentido general de nostalgia, marcando un a&ntilde;o en su ni&ntilde;ez cuando se volvi&oacute; m&aacute;s consciente de s&iacute; mismo. El &aacute;lbum completo saldr&aacute; el 7 de abril. Escuchar audio<

Cintas de M&uacute;sica Org&aacute;nica Vol.2 es el nuevo trabajo firmado por el pianista y compositor portugu&eacute;s Tiago Sousa. Al presentar ahora el segundo volumen de su serie en curso Organic Music Tapes, Tiago agrega el &oacute;rgano el&eacute;ctrico a sus composiciones para piano, ampliando su paleta de sonidos a un mundo a&uacute;n m&aacute;s fluido y org&aacute;nico con referencias al minimalismo estadounidense de los a&ntilde;os 60, en particular Terry Riley y Steve Reich, utilizando la m&uacute;sica como materia org&aacute;nica, . Tiago traduce patrones complejos en experiencias trascendentales para nuestros o&iacute;dos mientras consolida a&uacute;n m&aacute;s su lugar como una de las voces m&aacute;s distintas que emergen de la fuente moderna del minimalismo impulsado por el piano. Escuchar audio<img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N

Kleine P&iacute;a es el alias de P&iacute;a Sotomayor, quien debut&oacute; en 2003 bajo el alias de DJ Ruina. Con un estilo que cruza sin prejuicios entre Techno, Electro, House, Breakbeats y Experimental - Club Contempor&aacute;neo, ha tenido la oportunidad de presentarse en muchas radios, clubes, fiestas y festivales de Chile y el mundo. Desde hace unos a&ntilde;os experimenta con las m&aacute;quinas, editando singles para varios sellos como Panal y Halcxn. En noviembre de 2022, lanz&oacute; su primer EP Multi Level Void en el sello chileno-mexicano Filiae, un EP de 6 temas, tres originales y tres remixes, de Valesuchi, Tom&aacute;s Urquieta y Ron Morelli, masterizado por AtomTM. @kleinepia www.instagram.com/piasotomayor/ TRACKLIST: AGF Poem Producer - Kupala [Ukranian] Kleine Pia - ddmmyyyy MAGA - Siempre &Eacute;l Sister Zo - Afraid 2 Make a Move. Ayesha - Rezo or:la - Allaballa Malugi - Stay The Night<b

Lara David reside en Londres, tiene su propio sello TABLE JELLY DISHES, y a finales de 2022 nos sorprendi&oacute; publicando un ep&nbsp;que incluia este Soft boys scrap fash en dos versiones. Adem&aacute;s ese disco estab&aacute; realizado en honor a Ged Colgan, una activista de Leeds, todas las ganancias de este lanzamiento se donar&aacute;n a PAFRAS - pafras.org.uk - una organizaci&oacute;n ben&eacute;fica comunitaria que apoya a los inmigrantes y solicitantes de asilo en Leeds, con el cambio sist&eacute;mico en el centro de todo lo que hacen. Ahora nos vuelve a sorprender con otra gota espont&aacute;nea; esta vez con ira de g&eacute;nero en el que de nuevo vuelve a convinar la s&iacute;ntesis y los audios destrozados... una mezcla para los disc jockeys y otra para que los so&ntilde;adores.... Escuchar audio<img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci

Desde hace un tiempo, DJ BONEY S y zikade han estado jugando con la idea de fusionar sus respectivos sonidos. Sin embargo, no ser&iacute;a la primera vez que comparten espacio: bajo el nombre de DJ Frott&eacute;e, recientemente comenzaron un proyecto exclusivo de vinilo dedicado al underground cl&aacute;sico de los 90, desde el techno hasta el trance. Al encontrar los espacios donde chocan sus sets individuales, su nuevo proyecto back2back solo en vinilo, Hypnotist, ser&aacute; un viaje desde el techno, el EBM y el industrial hasta el dark italo y el disco-heavy electro. @hhhhypnotist www.instagram.com/hhhhypnotist/ www.instagram.com/zikade.x/ www.instagram.com/dj_boney_s/ ra.co/dj/hypnotist TRACKLIST: 01. Mala Herba - Comber (Aufnahme+Wiedergabe) 02. Lokier - For ME (Pag Records) 03. Anetha - Return Ticket (Kaos) 04. Lydia Eisenbl&auml;tter - Uncontrol (OAM) 05. CMD - Affective Potential (Schmer Reco

Os presentamos lo nuevo de Antye Greie la artista sonora, poeta, artista visual e incansable defensora de las injusticias en el mundo. Antie creci&oacute; en los a&ntilde;os 70 en el este de alemania, aspecto este marc&oacute; su vida, su cultura y creencias. Hace unos a&ntilde;os inici&oacute; una serie ( esta es la quinta entrega ) desde el agnosticismo dedicada a diosas de todo el planta. En Uttu Ep ha reunido cuatro deidades de regiones que estan bajo ataque geopolitico y sufren guerra o amenzas de Guerra. As&iacute; escuch&aacute;bamos Samaran inspirada en el Kurdistan y ahora os dejo con Kupala de Ucrania Escuchar audio

Ana Mar&iacute;a Romano G. es una compositora y artista sonora interdisciplinaria colombiana. Sus intereses creativos se centran en los medios ac&uacute;sticos y electroac&uacute;sticos y la participaci&oacute;n en proyectos interdisciplinarios que involucran danza contempor&aacute;nea, video danza, performance y artes en vivo.&nbsp;Sus trabajos art&iacute;sticos han sido presentados en festivales y publicados en soporte f&iacute;sico y por varios netlabels en Latinoam&eacute;rica, Europa, Norteam&eacute;rica y Asia. Actualmente, ense&ntilde;a en la Universidad El Bosque y la Universidad de Antioquia. Es coordinadora de la Plataforma Feminista En Tiempo Real dedicada al encuentro entre sonido y tecnolog&iacute;a con enfoque en mujeres y LBTQ+. Ha sido nominada al CLASSICAL NEXT INNOVATION AWARD 2019 (Holanda) por la labor de visibilizar el trabajo de las mujeres en el &aacute;mbito de la creaci&oacute;n sonora experimental con tecnolog&iacute;as a trav&eacute;s del Festiva

A Mauri lo conoc&iacute; hace a&ntilde;os y siempre me atrajo su gusto por lo m&iacute;nimal y los sonidos industriales que combina a la perfecci&oacute;n. Mauri a finales del pasado a&ntilde;o public&oacute; en el sello vizca&iacute;no Polygon network, su nuevo trabajo Engany, que hace referencia a las falacias y trucos que asumimos en nuestro d&iacute;a a d&iacute;a. Mauri, se centra en las estructuras m&iacute;nimas y en el dise&ntilde;o de sus propios sonidos. Las composiciones de este artista son experimentales y abstractas. Un disco claro y sincero que no pretende enga&ntilde;ar a nadie. Escuchar audio

No.TFS es una DJ de hard techno y parte del colectivo fhainest ubicado en Friedrichshain, Berl&iacute;n. Su m&uacute;sica est&aacute; inspirada en la oscuridad, los bunkers sudorosos y las noches interminables. Los bajos agresivos y los sonidos retumbantes describen su estilo sombr&iacute;o. Su m&uacute;sica sigue un toque industrial limpio, desarroll&aacute;ndose en un estilo hipn&oacute;tico. Con su colectivo @fhainest organiza eventos en varios clubes dentro y fuera de Berl&iacute;n. Como parte de la familia Symbiotikka, se la puede encontrar como residente pinchando para el KITKAT, el club m&aacute;s fetichista de Berlin. A nivel internacional, No.TFS conquist&oacute; recientemente la escena techno en Beirut y Singapur. Aqu&iacute; nos deja un buen ejemplo @no-tfs www.instagram.com/no.tfs www.fhainest.com TRACKLIST: Nur Jaber - Express Yourself (Nur EP) Flavia Laus - Obscure Talk (ERA #04 - Umbra, Penumbra, An

Traemos a este espacio de Resonancias a la artista audio / visual italiana Camilla Pisani se une a nosotros con su nuevo &aacute;lbum Phant[as]. Todo un viaje a las profundidades de la imaginaci&oacute;n. El proyecto est&aacute; inspirado en Phantasmagoria, una forma de teatro que fue m&aacute;s popular en Par&iacute;s en el siglo XVIII, en el que se proyectaban im&aacute;genes de esqueletos, demonios y fantasmas en paredes y/o l&aacute;minas. Durante estas representaciones se produc&iacute;a una r&aacute;pida sucesi&oacute;n de luces, humo, ilusiones, fantasmas y espectros que enga&ntilde;aban y asombraban al p&uacute;blico. El &aacute;lbum gira entonces en torno al concepto de &quot;ilusi&oacute;n&quot; entendida como una sucesi&oacute;n de im&aacute;genes, sonidos, colores, objetos, acciones que afectan v&iacute;vidamente los sentidos y la imaginaci&oacute;n. De hecho, cada track trata sobre diferentes turbulencias, pensamientos negativos que han condicionado

En Resonancias, hemos abierto una ventana al colectivo Female pressure, donde cada dos semanas os invitamos a conocer a artistas en formato sesi&oacute;n. Hoy traemos a la DJ/Productora, IvaNNa que llega desde Montevideo, Uruguay, donde comenz&oacute; sus primeros pasos all&aacute; por 2017. Fundadora de la plataforma @fusion_uy_es. Su exquisita t&eacute;cnica y brillante desarrollo como artista le dan peso para abordar diferentes tipos de m&uacute;sica y darse a conocer a trav&eacute;s de su pa&iacute;s, Uruguay pero tambi&eacute;n Argentina o Espa&ntilde;a. IvanNa desarrolla poderosos sets a base de techno , siempre aderecedos con propuestas mel&oacute;dicas o industriales. Espero que disfrut&iacute;s con IvaNNa. @ivannadj www.facebook.com/ivannauy TRACKLIST: Mha Iri - Here With You Cids - Affinity Klaudia Gawlas - East Row Juliet Fox - Subconscious Reset Risa Taniguchi - When I see You Nusha - Mood Klaudi

Enero de 2023 nos trae Music for Critters de la pianista e improvisadora Carmen Morales aka Dode. En agosto de 2021 invoc&oacute;, alrededor de su piano preparado y dem&aacute;s cacharrer&iacute;a anal&oacute;gica y digital, a conspiradores sonoros como Teslaradio, Cravat, Caradusanto y Mar&iacute;a J&aacute;imez para la grabaci&oacute;n de este magn&iacute;fico &aacute;lbum. Producido por la propia artista y grabado en vivo en la impresionante Bodega Descalzos Viejos (Ronda), sus once piezas son pura orfebrer&iacute;a espont&aacute;nea con Dode desplegando resonancias minimalista y sutilidad electr&oacute;nica. Escuchar audio

Anna Butter es artista sonoro y Dj. Con base en Nuremberg, en&nbsp;sus sesiones combina la m&uacute;sica experimental, deconstruye las piezas bailables con toques oscuros y ruido. Adem&aacute;s tiene un programa de radio mensual en RadioZ de su ciudad y es habitual en clubes, tanto en formato sesion como en lives con material propio. Aqu&iacute; nos deja una muestra de su talento, para las sesiones Female Pressure. @annabutter www.instagram.com/annabutter19 TRACKLIST: 1 Patricia Kokett - Tiur(Santykis) 2 Smerz - Rap interlude (XL Recordings) 3 MELANIA - This Is All We&#39;ve Got (Project Label) 4 Zo&euml; Mc Pherson - Bending (not on label) 5 Liliane Chlela - Bouraz (Amygdala Records) 6 Isnt - Ten Towers (Original Mix) (Unknown Timeline) 7 Digital PrinceZZ - Lost Reflection (Semi Automatic) 8 Ellen Allien - Bangbang (BPitch Control) 9 Ectomorph - Insert Another Data Disk<br /

En estas fechas en Resonancias queremos hablaros de solidaridad a trav&eacute;s de la m&uacute;sica. Seguramente son muchos los proyectos lanzados pero aqu&iacute; vamos a presentaros el trabajo lanzado por Patterns of Perception y Minimal Collective que han unido sus fuerzas para publicar, Future Patterns, que invita tanto a artistas como a oyentes a explorar el futuro de la m&uacute;sica electr&oacute;nica y las fuerzas que podr&iacute;an darle forma. Disponible digitalmente y como un CD de edici&oacute;n limitada con ilustraciones animadas en 3D que lo acompa&ntilde;an, el primer Future Patterns presenta m&uacute;sica de C-Refund (@consumer-refund), DBR (@breezydbr), HOMI (@kiuas), Jasm&iacute;n (@jasminhoek), Jay Duncan (@drumsofjay), Konduku (@kondukukonduku), Mary Lake (@marylakeworld), Nali (@n_a_li), Nicole (@nicole-popkhadze), Solid Traveler (@solidtraveller), Spekki Webu (@spekkiwebu) y Altjira ( @altjiramara), Sunju Hargun (@sunjuhargun) y VC-118A (@m

En resonancias ofrecemos una ventana a las mujeres del colectivo internacional female pressure. Hoy nuestra invitada es Callyope. Empez&oacute; a mezclar hace 3 a&ntilde;os con techno, trance e IDM. Como compositora, actualmente est&aacute; trabajando sobre material propio. Inspirada en dimensiones on&iacute;ricas y surrealistas, nos lleva a trav&eacute;s de su universo a una verdadera monta&ntilde;a rusa emocional, en una aventura progresiva y sorprendente donde las emociones nacen en relatos po&eacute;ticos y &eacute;picos. &#61607;@callyopemusic www.instagram.com/callyope.music www.facebook.com/callyope.music TRACKLIST: 1. Paula Temple - Open The Other Eye 2. Lady Maru - Evil System 3. Maria Paskevic - Messenger from Sirius 4. Jessica Bellomo - Close Encounter 5. Ellen Allien - Hello Planet Earth (Lady Starlight Remix) 6. Samantha Togni - I Wrote Danger On Your Face 7. Merimell - Newmaker<b

Javier Pi&ntilde;ango, uno de los m&uacute;sicos experimentales de larga trayectoria de Madrid, vuelve con un nuevo trabajo, de la serie I.R.Eal. Esta es la entrega 10. 17 piezas que atienden a la necesidad de reconciliarse con la ciudad de Madrid, una traves&iacute;a s&oacute;nica dispuesta a sintetizar sus percepciones sobre la ciudad traducidas a sonido focalizando su atenci&oacute;n en localizaciones concretas. Que abarcan desde la estaci&oacute;n de Atocha, rica en texturas sonoras y el Front&oacute;n Beti Jai, un espacio poco conocido que presenta una arquitectura extraordinaria. Una buena guia sonora de la ciudad. En la versi&oacute;n f&iacute;sica de edici&oacute;n limitada a 100 ejemlares, incluye textos del propio Javier y fotograf&iacute;as de Almudena Villar. Adem&aacute;s el &aacute;lbum est&aacute; dedicado al desaparecido Juan Antonio Nieto. M&uacute;sica: Estaci&oacute;n de Atocha y Front&oacute;n Beti Jai <a href="https:

Las sesiones del colectivo Female Pressure, tienen su ventana de difusi&oacute;n en Resonancias. Hoy os invitamos a escuchar la propuesta de Sonnorus que se muestra exultante brindando sets indudablemente audaces que incluyen sonidos hipn&oacute;ticos, psicod&eacute;licos, el&eacute;ctricos, profundos y pura energ&iacute;a. La artista multidisciplinar de la escena underground de Tbilisi nunca tiene miedo de mostrar su car&aacute;cter honesto con melod&iacute;as de trance en forma de ritmos techno y siempre con mucha clase. @sonnorus www.facebook.com/djsonnorus www.instagram.com/maka.bb ra.co/dj/sonnorus TRACKLIST: INVER&#1048;O - Amazoniac Deep Jungle Tour [BLVSH Berlin]&#8232; Azo - Red Moon [C12]&#8232; Beatrice - Cash is Boring [Elements Records]&#8232; Less Distress - Crush the Candy [positivesource]&#8232; Newa - Maniac [positivesource]&#8232; Peachlyfe - Lizard Queen [Another Name]

Joa Luna genera vibrantes sonidos que entrelazan el avant garde, con el ambient, la electr&oacute;nica y lo desconocido y desafiante. Originalmente de Polonia, Joa Luna es una de las multiples estrellas que brillan desde la escena berlinesa. Acaba de lanzar su nuevo disco Hold Space, 13 piezas que han tardado dos a&ntilde;os en completarse y que ahora se materializan para llevarlas al directo en una gira por alemania y polonia.&#160;Escuchar audio

Hoy en resonancias recibimos a una de las dj&acute;s m&aacute;s veterana del techno y druma and bass del reino unido, Jackie-E. Dj, productora dese Northamptonshitre, lleva en activo desde los 90 pinchando en los mejores clubes, mezclando para otros artistas, adem&aacute;s de estar al frente de diferentes programas de radio. Su &uacute;ltimo trabajo, un ep de techno Melodic Dream se public&oacute; en abril de 2022. Aqui la traemos en estado puro para las sesiones female pressure. Escuchar audio