Nous ne sommes pas en France. Nous sommes aux frontières, en zone d’attente. ‘Enfermé.es nulle part’, c’est un documentaire immersif, une traversée vers ces lieux d’enfermement qui ne semblent exister aux yeux de personne, mais où, pourtant, l’inconcevable règne. Un documentaire d'Antoine Bougeard et Nausicaa Preiss. Avec le soutien de Gulliver   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

Lionel Estève expose au Musée des Arts Contemporains (MAC’s) au Grand Hornu jusqu’au 17 mars 2024. L’artiste propose un parcours entre aride et humide, entre chaleur et fraicheur. Ses œuvres délicates et pleine de poésie sont confectionnées à partir de matières et objets du quotidien glanés lors de ses promenades en ville et à la campagne. Le parcours (Un)Holy Light est à découvrir à Leuven. La commissaire Juliette Bibasse invite les artistes Lucien Bitaux, Dynamorphe, Thomas Garnier, Yvonne Goulbier, le collectif Lab212 et Nathalie Maufroy à investir des lieux publics et insolites de la ville. A visiter gratuitement du 9 au 17 décembre de 17h à 21h. A+ fête ses 50 ans. A+ publie une revue et organise des conférences et expositions. Elle est une référence en matière d’architecture en Belgique. Rencontre avec Lisa De Visscher, sa rédactrice en chef et directrice artistique. Réalisation : Fabrice Kada   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire

Pascal Quignard nous offre ses heures heureuses . Fragments, essais, bouts d’autobiographie, monde grec et latin, érudition, éclats, attaques comme en musique, et la mer par dessous comme une promesse. L’amitié et l’amour sont là, on marche, on nage, la Rochefoucauld apparaît dans un dernier tourment, une dernière sentence. Il admire les solitaires, le jansénisme et ses écrivains. Les hauts faits de résistance au pouvoir quel qu’il soit. Conversation avec un homme rare qui souvent esquive et est pleinement là quand il l’a bien voulu. Première partie Réalisation : Pascale Tison&nbsp;&nbsp; Merci pour votre écoute &nbsp; Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere&nbsp; Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : <a href="https://auvio.rtbf.be/emis

Comment raconter Nelson Mandela aujourd’hui ? Dix ans après sa disparition, le leader sud-africain sur-médiatisé et probablement le plus admiré du XXe siècle laisse derrière lui un mythe. Ce documentaire en deux parties propose de cheminer entre archives, lectures, récits et chants de lutte pour revisiter certains moments de son histoire, si souvent mêlée à celle de son peuple, et ce qu’elle inspire à ceux qui poursuivent aujourd’hui son combat contre le racisme et pour l’égalité. Avec Zachie Achmat, militant sud africain impliqué notamment dans la lutte contre l’apartheid, pour les droits des personnes LGBT et contre le sida, co-fondateur de la Campagne d’accès aux traitements (Treatment Action Campaign) ; Eric Goemaere de Médecin sans frontières, coordinateur du premier programme de traitement du VIH/sida en Afrique du Sud en 2000. Bernard Cros, professeur des Universités, spécialiste de l’Afrique du Sud contemporaine, auteur de « Rugbys d'Afrique du Sud 1862-2022 Du hors-jeu à la

Que tu croies / Ecoute la pulsation du monde Entre héritage familial, culturel, spirituel, philosophique et scientifique, la quête de sens est omniprésente chez l’être humain. La vie est-elle une suite logique de cause à effet ou une force invisible plus forte que nous, nous guide-t-elle ? Installées dans un état de conscience profond, entre le sommeil et l’éveil, nous entendrons des personnes en réflexions autour de l’existence d’une vie après la mort, de la notion d’âme, d’expériences d’exorcisme, de théorie mathématique, de révélation chamanique ou de rejet de toutes pensées mystiques. Une réalisation de Julie Michaud et Nora Helali Produit par Voa production : Marie Bétbèze Avec le soutien de l’acsr et du FACR Suivi de : Ecoute la pulsation du monde : Ecoute. La respiration du monde. Le souffle contenu. Le souffle retrouvé. Déployé. Ecoute le battement de ton coeur. La pulsation de la vie. Le chant de la Terre. Couche-toi tout contre. Contre la peau, contre la paume du temps. Ecout

Entre héritage familial, culturel, spirituel, philosophique et scientifique, la quête de sens est omniprésente chez l’être humain. La vie est-elle une suite logique de cause à effet ou une force invisible plus forte que nous, nous guide-t-elle ? Installées dans un état de conscience profond, entre le sommeil et l’éveil, nous entendrons des personnes en réflexions autour de l’existence d’une vie après la mort, de la notion d’âme, d’expériences d’exorcisme, de théorie mathématique, de révélation chamanique ou de rejet de toutes pensées mystiques. Une réalisation de Julie Michaud et Nora Helali Produit par Voa production : Marie Bétbèze Avec le soutien de l’acsr et du FACR Suivi de : Ecoute la pulsation du monde : Ecoute. La respiration du monde. Le souffle contenu. Le souffle retrouvé. Déployé. Ecoute le battement de ton coeur. La pulsation de la vie. Le chant de la Terre. Couche-toi tout contre. Contre la peau, contre la paume du temps. Ecoute la mémoire qui gronde. Ecoute ma voix qui r

Ils sont les grands inconnus du surréalisme belge et pourtant ils en sont les fondateurs ; frondeurs, facétieux, irréductibles et fidéles à eux-mêmes, Paul Nougé, Louis Scutenaire, et Marcel Marien sont les trois mousquetaires que Romain Detroy nous fait rencontrer. Magritte et son succès ont pris toute la place, celle qu’il est temps de leur redonner. Les archives parlent, rient et plaisantent. Romain Detroy a eu l’oreille heureuse auprès de la Sonuma qui nous rend si proches ces voix perdues. Les textes sont lus par Christian Crahay et Philippe Drecq. Dans ce 3e épisode, l'écrivain éditeur, photographe, cinéaste Marcel Mariën, le premier véritable historien du surréalisme en Belgique. A l’occasion des 125 ans de la naissance de Magritte, un documentaire en trois parties signé Romain Detroy.&nbsp;&nbsp; Merci pour votre écoute &nbsp; Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur <a href="https://www.rtbf.be/l

Jusqu’au 23/12/23, les travaux d’Anne Rondia sont mis à l’honneur dans la septième édition d’Archidoc, via deux expos. Le Musée Wittert expose les phases de conception de ses projets emblématiques comme les Coteaux de la Citadelle ou le parc Sainte-Agathe. Dans les salles de la Société libre d’Émulation, le photographe Marc Wendelski montre l’œuvre du temps et des saisons sur le travail d’Anne Rondia. Les explications de Christine Van Acker L’exposition POWER au CIVA relie les questions de l'énergie et de la politique. Elle nous invite à réfléchir à la manière dont les infrastructures contemporaines sont liées à la vie quotidienne.. Une proposition d’Yves Robic&nbsp;&nbsp; Merci pour votre écoute &nbsp; Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere&nbsp; Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme <a

Dernier volet de notre série consacrée à Federico Fellini, disparu il y a 30 ans, et dernière station avant l'au-delà avec un ultime film : celui que Fellini ne réussira jamais à réaliser, mais qui l'accompagnera comme un fantôme de 1968 jusqu'à ses derniers jours. Ce film se serait intitulé Le Voyage de Mastorna. Un projet démesuré, vertigineux, un film maudit mettant en scène l'étrange voyage d'un violoncelliste dans l'après mort, mais qui ne verra jamais le jour pour de multiples raisons dont les plus étranges : au cours de l'écriture Fellini tombe gravement malade et frôle la mort, il prend peur... Il est ensuite harcelé par les producteurs et en proie à une panne d'inspiration, abandonne le projet, qui restera son grand regret. Si le film n'a jamais vu le jour, son scénario – lacunaire - est publié aux Editions Sonatine grâce à l'ami de Federico Fellini, Aldo Tassone. Réalisation : Alexandra Longuet - Mixage : Nicolas Kerjan&nbsp;&nbsp; Merci pour votre écoute &nbsp;

Au milieu de la nuit, Julie découvre qu’elle est enceinte. Tout de suite, elle sait, la question ne se pose pas : elle va avorter. Mais alors qu’elle attend patiemment l’heure de rentrer en contact avec le monde extérieur, elle sent dans son crâne une pensée qui grince : est-ce vraiment là « sa » « décision » ? La décision est une plongée intime et chorale, philosophique et viscérale, au cœur d’une prise de décision. Réalisation Julie Peyrat&nbsp;&nbsp; Merci pour votre écoute &nbsp; Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere&nbsp; Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272&nbsp; Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles

Ils sont les grands inconnus du surréalisme belge et pourtant ils en sont les fondateurs ; frondeurs, facétieux, irréductibles et fidèles à eux-mêmes, Paul Nougé, Louis Scutenaire, et Marcel Marien sont les trois mousquetaires que Romain Detroy nous fait rencontrer. Magritte et son succès ont pris toute la place, celle qu’il est temps de leur redonner. Les archives parlent, rient et plaisantent. Romain Detroy a eu l’oreille heureuse auprès de la Sonuma qui nous rend si proches ces voix perdues. Les textes sont lus par Christian Crahay et Philippe Drecq. Un documentaire en trois parties signé Romain Detroy, qui donnera le 25 novembre à 17h à Lessines la conférence « Magritte et Scutenaire, de Lessines à Bruxelles », à l’occasion des 125 ans de la naissance de Magritte. Photo : Louis Scutenaire (Sonuma)&nbsp;&nbsp; Merci pour votre écoute &nbsp; Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur <a href="https://www.r

Économes en énergie, simples d’usage, totalement étrangères à l’obsolescence programmée, les imprimantes Riso se caractérisent surtout par les qualités esthétiques et le rendu sensible de leurs impressions. À mi-chemin entre l’impression offset et la sérigraphie, cette technique que l’on appelle Risographie (née de l’imagination de l’imprimeur Noboru Hayama, du terme japonais riso qui dire veut dire ‘idéal’) a d’abord été pensée pour les administrations, les écoles, les collectivités. Mais très vite graphistes, plasticiens, illustrateurs, micro-éditeurs y ont vu un outil aussi formidable que démocratique pour donner vie à leurs créations et diffuser leurs travaux. Le collectif d’artistes Riso Social Club a mis au cœur de son projet cette technique d’impression. Dans l’ancien hôtel Continental, place de Brouckère, ils ont installé leur fabrique : lieu de production, mais aussi, d’exposition et de transmission. L’exposition POWER relie les questions de l'énergie et de la politique. Ell

Jean Rouaud vient de publier 'Comédie d'automne', une chronique douce-amère sur un Goncourt qui le révèle avec un premier roman 'Les Champs d'honneur'. Il y revient à son kiosque rue de Flandres à Paris, à sa mère, à Flaubert et aux vertus émancipatrices de l'écriture, au favori Philippe Labro et à lui que l'éditeur, Jérôme Lindon, semble désigner comme un second choix. Chroniques d'un Goncourt imprévu à 33 ans de distance. Réalisation Pascale Tison Photo par Sophie Bassouls/Sygma via Getty Images&nbsp;&nbsp; Merci pour votre écoute &nbsp; Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere&nbsp; Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272&nbsp; Et si vous avez ap

Magicien, chef d'orchestre, manipulateur, dompteur...tous ces mots pour parler de Federico Fellini au travail. C'est que Fellini avait carrément élu domicile au Studio 5 de la CineCitta, où s'agitait joyeusement « la grande parade » de personnages hauts en couleur qui traversent tous ses films. Fellini avait développé des relations d'amitié profondes avec ses collaborateurs les plus proches, qui l'accompagneront de film en film : les scénaristes Pinelli, Flaianno, et Tonino Guerra, le décorateur et costumier Piero Gherardi, ses fidèles acteurs Marcello Mastroianni ou Giulietta Massina, et surtout, celui qu'il désignait comme son collaborateur préféré, le musicien Nino Rota. Réalisation Alexandra Longuet. Avec Dominique Dellouche, le musicologue Gilles Rémy, Sam Stourdzé, Gilbert Salachas, et encore Mastroianni, Fellini, Pinelli, et Magali Noël. Photo : Federico Fellini et Marcello Mastroianni 1960 pour 'La Dolce Vita' (Keystone/Getty Images)&nbsp;&nbsp; Merci pour votre éc

Cicely Fell a remporté le Prix Archives de la parole au dernier festival Phonurgia Nova qui s’est tenu à Paris au Centre Wallonie Bruxelles au début novembre avec la pièce « Call Signs ». Une pièce magistrale qui nous donne à entendre, à l’aide d’un dispositif très particulier, la voix d’un homme retranché dans son appartement à Kiev et qui nous parle de sa passion pour la radio. Cicecely Fell nous démontre que la radio peut créer les liens de l’amitié. Une leçon de générosité et de radio.Produit par "Lights out is a falling tree" pour la BBC radio

A l’occasion des 125 ans de la naissance de Magritte le 21 novembre 2023, Romain Detroy nous propose un documentaire en trois parties où les archives parlent, rient et plaisantent. Ils sont les grands inconnus du surréalisme belge et pourtant ils en sont les fondateurs ; frondeurs, facétieux, irréductibles et fidéles à eux-mêmes, Paul Nougé, Louis Scutenaire, et Marcel Marien sont les trois mousquetaires que Romain Detroy nous fait rencontrer. Magritte et son succès ont pris toute la place, celle qu’il est temps de leur redonner. On commence avec Paul Nougé, le penseur. Les textes sont lus par Christian Crahay et Philippe Drecq. Avec le soutien de l'appel à projets Gulliver. Avec Xavier Canonne, Philippe Dewolf, Christian Bussy, Gérard Berréby et les archives Sonuma Photo : Paul Nougé, DR

L’exposition La laine et l’eau, de Didier Mahieu, se tient au Mons Memorial Museum jusqu’au 14/04/2024. Depuis toujours, le travail de Didier Mahieu interroge la mémoire, le déplacement d’un espace à un autre, la traversée d’un état (d’être) à un autre et la fragilité du vivant. Ses peintures, ses dessins, ses objets et ses installations, sont des véhicules de pensée, porteurs de mémoire, souvenirs de blessures, icônes de l’attente, habitacles de l’âme. Réalisation Fanny Lacrosse Jusqu’au 23/12/23, les travaux d’Anne Rondia sont mis à l’honneur dans la septième édition d’Archidoc, via deux expos : au Musée Wittert, Anne Rondia et Nicolas Wolkenar sur les phases de conception de projets emblématiques comme les Coteaux de la Citadelle ou le parc Sainte-Agathe. A la Société libre d’Émulation, le photographe Marc Wendelski montre l’œuvre du temps et des saisons sur le travail d’Anne Rondia. Réalisation Christine Van Acker

Suivre Pablo Neruda, c’est faire un long voyage. L’homme traverse une bonne partie du XX e siècle dans une vie de mouvance et de rendez-vous avec l’Histoire. Sylvain Asselot part à la rencontre du poète à l’occasion des 50 ans de sa mort. Il fait parler des passionnés, il se rend au Chili dans les lieux où Neruda a vécu. Un mélange de poésie, d’Histoire et de voyage... Les traductions des poèmes sont issues du livre de Stéphanie Decante 'Pablo Neruda, résider sur la terre - Oeuvres choisies', paru chez Gallimard. Illustration : Pablo Neruda en 1966 (Photo by Sam Falk/New York Times Co./Getty Images)

"Je fais un film de la même manière que je fais un rêve" disait Fellini. Après le tournant que marque la Dolce Vita, Federico Fellini traverse une crise créative et personnelle profonde. Le psychanalyste Ernst Bernhardt lui ouvre la voie vers l'inconscient. Son cinéma prend alors une direction nouvelle, où les frontières entre réel, imaginaire et fantasme tendent à s'effacer ; et où les femmes ont autant de visages qu'il existe de manières de les désirer. Une « vagabonderie » qui nous conduira jusqu'aux dernières réalisations de Fellini, et jusqu'à la fin de sa vie, même si, pour lui, « il n'y a pas de fin, il n'y a pas de début. Il n'y a que la passion infinie de la vie ». Réalisation Alexandra Longuet Photo : Fellini sur le tournage de 'Rome' à la Cinecitta (Photo de Louis GOLDMAN/Gamma-Rapho via Getty Images)

Une enfant nous livre sa vision du monde. De son récit surgissent des chants et des lieux où s’entremêlent passé, présent et futur. Un chœur polyphonique ponctue cette épopée, qui narre les aventures d’une infante traversant de multiples paysages. D’une carrière de sel aux ruines d’un palais, d’une forêt nocturne aux creux d’une tempête, Onda et Storia est à la fois une parole documentaire sur l’enfance, qui n’élude pas la violence, et une fiction musicale : un opéra modeste. Réalisation Myriam Pruvot. Textes, composition et traduction en collaboration avec Estelle Saignes Tilbury et Valérie Leclercq. Pièce lauréate des programmes de résidence des Phonurgia Nova Award 2021. Production Halles de Schaerbeek.

‘TOUT…les rêves se vivent’ est un nouveau (dé)livre consacré à Paul Gonze, aux Editions du Caïd : un ovni, à l’image de la carrière de l’artiste anticonformiste. Ce sont plus de 36 rêves, conçus et souvent réalisés par l’asbl TOUT, qui y ont trouvé leur place et notamment Paul Gonze. Il a marqué les esprits notamment grâce à la transformation d’une rue de Jette en plage, la réflexion de la lune sur la Grand-Place de Bruxelles, la métamorphose de la capitale du Pays Noir en Charlerose… Rencontre dans le Petit (a)Musée, rue du Béguinage. Jusqu’au 23/12/23, les travaux d’Anne Rondia sont mis à l’honneur dans la septième édition d’Archidoc, via deux expos. Au Musée Wittert, Anne Rondia et Nicolas Wolkenar se plongent dans l’archive pour illustrer les phases de conception de projets emblématiques comme les Coteaux de la Citadelle ou le parc Sainte-Agathe. Dans les salles de la Société libre d’Émulation, la parole est donnée au photographe Marc Wendelski dont le travail réalisé en 2023 mont

Jean-Luc Outers, dans son dernier livre, aborde le dernier jour de ceux qui l’ont marqué : 4 écrivains, une cinéaste. Il imagine l’instant du passage et suppose à travers ce texte qu’il y a une analogie entre la manière dont la vie est vécue et la mort qui nous advient. C’est dans cette deuxième partie Chantal Akerman, Dominique Rolin et Hugo Claus qui sont au centre des propos et souvenirs de Jean-Luc Outers. La vie après la mort, c’est la transmission : voilà le postulat de ce livre en hommage polyphonique de Jean-Luc Outers. Le dernier jour est publié chez Gallimard, dans la collection L’infini. Une réalisation de Pascale Tison, avec des archives de la Sonuma

1960 : un film sème le trouble en Italie, ce film c’est la Dolce Vita. Fellini se fait agresser à Milan à la sortie du film qui est condamné par le Vatican. Le film sera présenté à Cannes où il sera à la fois hué et remportera la Palme d’or. Rupture tant dans le parcours de Federico Fellini que dans l’histoire du cinéma. Une réalisation d’Alexandra Longuet Avec Jean Gili, historien et critique de cinéma, Sam Stourdzé, directeur du Musée de l'Elysée de Lausanne, Dominique Dellouche, assistant de Federico Fellini, mais aussi le réalisateur lui-même et son double à l'écran Marcello Mastroianni, Camilla Cederna, et Alberto Moravia. Photo : Fellini avec l'actrice Anita Ekberg lors du tournage du film "La Dolce Vita", Rome 1959 (Archivio Cicconi/Getty Images)

On poursuit l’écoute des portraits tissés par Laurent Georjin, dans ses ‘Portraits en forme de nuage qui passe’. Balssen et Ismaël, deux êtres blessés, en recherche d’eux-mêmes ; une fresque sur l’intime ; des êtres reliés par bien plus que les circonstances. Isabelle Wéry est Jeanne, Frédéric Dussenne Balssen et Pietro Pizzuti Ismaël. Textes et réalisation : Laurent Georjin. Un texte publié aux Editions Esperluète

Le 25 mars 2023, plusieurs milliers de manifestant.es se sont rendus à la bassine de Sainte-Soline pour lutter contre l’accaparement de l’eau. Des milliers de manifestants, des milliers de CRS, l’affrontement a été d’une grande violence. Malgré cela, une grande ferveur solidaire a eu lieu durant ces trois jours de mobilisation. La continuité d’un soulèvement social et écologique plus grand. Une réalisation de Jacques Lemaire et Maxime Renaud.

‘Ça use les souliers’ est un documentaire choral réalisé avec des militant.e.s du Mouvement LST (Lutte, Solidarités, Travail) qui rassemble, dans les environs de Namur, les plus pauvres, ceux qui se mettent en marche chaque jour pour défendre leurs droits et lutter pour vivre dignement. On s’appelle Pierre, Cindy, Valérie, Francine ou Robert. Chaque jour, on marche, vers des démarches : aller s’inscrire dans les sociétés de logement sociaux et y revenir encore et encore, les rendez-vous au CPAS, à la mutuelle, dans les services sociaux, marcher pour aller voir nos enfants, marcher parce qu’on habite la rue. En marchant, nous nous sommes enregistrés, nous évoquons nos difficultés, nos craintes, nos espoirs. Témoigner de ce qui nous fait marcher au quotidien, de la manière dont nous sommes transparents dans notre marche à travers l’espace public alors que nous sommes contraints à être complètement transparents dans nos démarches. Témoigner du courage qu’il nous faut avoir pour toujours c

La rivière l’Eau d’Heure s’étend sur une cinquantaine de kilomètres. Les architectes urbanistes de Réservoir A et les paysagistes de Carbonifère vont dessiner un schéma de développement territorial liant des entités urbaines et rurales, pour un nouveau parcours croisant les volontés paysagères, touristiques et économiques des différents acteurs. Les explications de Christine Van Acker. Le numéro 8 de la revue Dérivations s’intéresse particulièrement à la critique spatiale. On le feuillette avec Fabrice Kada. L’exposition Réappropriations est à voir à l’ICA à LLN, jusqu’au 26/11 (photo). Fanny Lacrosse a choisi de mettre le focus sur le Complexe musical OM, à Seraing, par l’Atelier Chora / et sur la Résidence ARC, à Liège, par Artau Architectures.

Jean-Luc Outers aborde le dernier jour de ceux qui l’ont marqué : 4 écrivains, une cinéaste. Il imagine l’instant du passage et suppose à travers ce texte que les morts sont analogues aux vies vécues . A travers un hommage polyphonique à Henri Michaux( le seul qu’il n’ait pas connu personnellement mais qui lui a permis d’écrire), Dominique Rolin, Hugo Claus, Simon Leys et Chantal Akerman, il nous donne un de ses textes les plus émouvants, drôle et réconciliateur. Car il n’y a pas de mort s’il y a transmission et à travers ces figures tutélaires, c’est ce que Jean-Luc Outers insinue. Le dernier jour est publié chez Gallimard, dans la collection L’infini. Réalisation Pascale Tison, avec des archives de la Sonuma

Federico Fellini nous a quittés il y a tout juste 30 ans ce mardi. L’un des plus grands réalisateurs italiens, d’abord caricaturiste venu au cinéma grâce à une collaboration avec Rossellini, va nous faire entrer dans son monde baroque et sonore, pendant cinq mardis. Dans ce premier épisode, c’est le temps des premiers pas, le néoréalisme des premiers films tournés à l’extérieur du studio et les racines ancrées dans la culture populaire de Fellini. Et bien sûr le récit par l’actrice Giuletta Massina de sa première rencontre avec celui qui deviendra son mari. Alexandra Longuet est allée recueillir les témoignages de Jean Gili, historien et critique de cinéma, de Dominique Dellouche, assistant de Fellini sur ses premiers films et de l’écrivain Jean-Max Méjan. Avec en archives la voix de Fellini et de Giuletta Massina. Photo : Un portrait du réalisateur italien Federico Fellini (Photo par Archivio Cicconi/Getty Images)

Quatre portraits s’enchevêtrent dans l’écriture et le récit, comme autant de chapitres dans lesquels les personnages se répondent de paragraphes en paragraphes. En se complétant, les portraits composent alors une histoire où chacun est en quête d’absolu. Chaque personnage fut un jour à la marge – de sa vie, de la vie des autres –, chaque personnage cherche l’amour ou la reconnaissance pour se construire. Textes : Laurent Georjin

17 mars 2020, fermeture dans l’urgence des portes de la Fabrique de Théâtre, à l’instar de centaines d’autres lieux, culturels ou non, dans toute la Belgique. Annuler, reporter, fermer, informer... Une période extrêmement pénible et angoissante qui fait défaire dans l'urgence ce qui a nécessité des mois, parfois des années, à construire. Dans un texte rythmé, Valérie Cordy donne à entendre, dans 'Voyage immobile', la vie de Valérie C. confinée et l’enquête de la journaliste G. qui déroule les fils de chaque indice décelé sur son terrain, dans ses (in)certitudes ou dans son imaginaire. Covid, causes, conséquences. Va-et-vient entre fiction et science-fiction, quand aucune des deux ne surpasse les présages les plus réalistes. Les recherches, poésies et engagements de F.Keck, V. Despret, P. Giordano, C. Norac, T. Croisy, J. Tronto et bien d’autres viennent émailler les hypothèses et fissurer les postulats les plus confortables au cours de cette intrigue. Il s’agit désormais, depuis ce te

Depuis quelques semaines, les messages des media et des autorités sonnent une alarme de plus en plus forte, provoquant sarcasmes, angoisses, scepticisme.. puis vient le coup de massue. 17 mars 2020, fermeture dans l’urgence des portes de la Fabrique de Théâtre, à l’instar de centaines d’autres lieux, culturels ou non, dans toute la Belgique. Annuler, reporter, fermer, informer... Une période extrêmement pénible et angoissante qui fait défaire dans l'urgence ce qui a nécessité des mois, parfois des années, à construire. Dans un texte rythmé intitulé ‘Voyage immobile’, Valérie Cordy donne à entendre la vie de Valérie C. confinée et l’enquête de la journaliste G. qui déroule les fils de chaque indice décelé sur son terrain, dans ses (in)certitudes ou dans son imaginaire. Covid, causes, conséquences. Va-et-vient entre fiction et science-fiction, quand aucune des deux ne surpasse les présages les plus réalistes. Une création sonore de Valérie Cordy. Une production de la Fabrique de Théâtre

La plasticienne belge Myriam Louyest investit un lieu chargé d’histoire : l’Atelier de Moulage des Musées Royaux d’Art et d’Histoire de Bruxelles, qui fête ses 130 ans. Ses œuvres – souvent en verre – s’insèrent avec discrétion au sein des grandes allées et entrent dans un dialogue subtil avec le lieu. L’exposition "La traversée de l’or blanc" est à voir jusqu’au 4 novembre (les mardis, jeudis et samedis de 13h à 17h). Les architectes Justine Lajus-Pueyo, Alexia Menec et Margot Rieublanc ont réalisé un voyage d'étude de trois mois dans l'Est américain. Elles ont parcouru des milliers de kilomètres, du Massachusetts à la Louisiane, afin de saisir l’intelligence écologique et le bon sens constructif de l’architecture rurale américaine et d’en tirer des enseignements pour leur propre pratique. Leur récit est à lire dans l’ouvrage "What about vernacular?" (Éditions Parenthèses). Réalisation : Fabrice Kada

Axelle Thiry nous emmène dans le grand Nord, le vent, l’aventure avec Fabrice Humbert et son expérience des fantômes. Nous sommes au dix-neuvième siècle, en Angleterre. Le 11 juin 1847, dans sa demeure de Londres, lady Jane Franklin rêve de son mari, l’explorateur John Franklin, parti deux ans plus tôt en expédition dans le Grand Nord et dont elle est sans nouvelles. Dès lors, elle n’a plus qu’une idée en tête : le retrouver. Elle va remuer toute l’Angleterre victorienne, convaincre l’Amirauté d’envoyer des expéditions de secours, consulter des voyants, convoquer des fantômes. L’expérience des fantômes s’inspire d’une aventure qui nous entraîne sur les traces d’un des plus célèbres explorateurs de l’Arctique. Rencontre avec Fabrice Humbert signée Axelle Thiry Photo : ©F.Mantovani-Gallimard

Daniel Dobbels passionné par l’œuvre de Nicolas de Staël (publié chez Hazan) aborde la couleur chez le peintre mis à l’honneur par une somptueuse exposition à Paris au Musée d’art moderne. La couleur est pour Dobbels la promesse du temps. Elle répond à la détresse du monde. Un entretien de 2010 signé Pascale Tison

Clémentine est la fille de Christine, petite-fille de Marie-Louise. Quand elle a eu 10 ans, sa Bonne-Maman, sa grand-mère maternelle, a révélé un grand secret. Puis on n’en a plus jamais parlé. Des années plus tard, Clémentine décide d’aller questionner les vivantes, pour comprendre d’où elle venait et comprendre l’impact de ce secret sur les générations en dessous. Pour suivre : Grand-Papa Jules. Clémentine n'a pas connu son grand-père paternel, elle est donc allée interviewer ses oncles et tantes pour mieux comprendre qui il était. Un portrait de famille, dans le contexte du Congo belge dans les années 50, puis du retour en Belgique dans les années 60. Deux réalisations signées Clémentine Lénelle

Dressing est une exposition à découvrir à la Maison des Arts de Schaerbeek jusqu’au 26 novembre. Une vingtaine d’artistes s’emparent du vêtement pour questionner le monde contemporain. Anne-Cécile Maréchal, co-commissaire de l’exposition nous guide à la rencontre de 3 artistes : Emilio-Lopez Menchero nous parle de sa série photographique « Trying to be », une série d’autoportraits dans lesquels il se travestit en personnages célèbres. Lena Babinet, céramiste, nous présente un voile de mariée en porcelaine au travers duquel elle questionne notre rapport à la mémoire et à l’héritage. Enfin, Manon Bara, peintre, graveure et dessinatrice, nous présente sa collection de vêtements Queen Kong Gang Dress-Up Art, une collection de vêtements de seconde main qu’elle recycle au travers de dessins-tatouages qui bousculent les codes. Cap ensuite sur l’exposition « Réappropriations » de l’ICA, aux Halles Universitaires de Louvain-La Neuve. Au travers de 7 projets d’architecture, cette exposition in

Lionel Duroy : Mes pas dans leurs ombres Lionel Duroy poursuit sa quête en Europe de l’Est en découvrant la Roumanie et plus spécialement la Bucovine. Avec « Mes pas dans leurs ombres » (Ed. Mialet Barrault) , il entaille le bloc d’amnésie du peuple roumain sur la deuxième guerre mondiale. Le gouvernement fasciste d’Antonescu a fait plus que collaborer avec son allié nazi et il a été fusillé sans procès au sortir de la guerre, comme plus tard le couple Ceausescu. Ceci participe aussi à l’effacement de la mémoire quand les soldats roumains ont anticipé l’horreur nazie en exterminant les juifs. Deux écrivains rescapés de la déportation ont parlé de leur enfance en Roumanie, Aharon Appelfeld et Edgar Hilsenrath. Les pogroms perpétrés par les Roumains et les Ukrainiens contre les juifs seront effacés par les communistes et, sur les blocs de béton scellant les fosses communes, c’est le mot de ‘citoyen soviétique’ qui sera inscrit, effaçant celui des victimes juives. C’est son héroïne Adèle

Daniel Dobbels a écrit un très beau livre autour de l’oeuvre de Nicolas de Staël (publié chez Hazan). Dans cet entretien, il parle de dévoilement et du chemin parcouru par Nicolas de Staël, à partir du premier portrait de sa compagne Jeannine vers l’abstraction où l’on ne sait plus si le sujet apparaît ou disparaît. Selon Daniel Dobbels, « Le Portrait de Jeannine qui a la délicatesse d'un châle, fait don de sa propre lumière intérieure- lumière si intense qu'elle ne peut décliner ses nuances qu'en douceur, jusqu'à laisser deviner cette densité secrète . Lumière étrangère à cette crainte que Staël exprime à propos du portrait : "Qu'ai-je peint là ? Un mort vivant, un vivant mort?". Convoquant René Char qu’il rencontre en 1951, Dobbels évoque l’amitié qui unit les deux hommes. De Staël illustre le recueil « Poèmes » de René Char, son nom acquiert un peu de célébrité. Son besoin de lumière pousse Nicolas de Staël vers le sud. Il s’installe à Antibes. Une histoire d’amour éblouie avec Jean

« Vous avez eu tous les visages » est le récit d’une quête identitaire infinie. Une mise à nu pour tenter d’accueillir le mieux possible la parole courageuse et généreuse de femmes sur leur désir d’enfant, leur adoption, leur déracinement, l’absence de réponses, leur expérience du racisme. Il y a environ 4000 personnes adoptées d’origine coréenne en Belgique. Cette création sonore est le point de vue de l’une d’entre elles. Réalisation: Sung-Shim Courier

C’est un petit sujet qui deviendra grand que traite Aliénor Debrocq dans son enquête en deux parties, en quête d’accueil. Comme pour beaucoup d’entre nous ou bien à travers le vécu de nos enfants, l’accueil en dehors de la classe est un mauvais souvenir. Aliénor Debrocq se charge d’aller voir pourquoi. Pourquoi le temps des repas et de la garderie est-il souvent synonyme de cris ou de punitions ? C’est la plainte de sa fille qui l’a décidée à aller voir de plus près et à considérer le métier d’accueillant, souvent précaire, sous bien des facettes. Réalisation/prise de son : Aliénor Debrocq Pour suivre : 'Clair-obscur' Un jeune malvoyant confie ses sensations à Thomas Licata, lors d'une journée à la mer.

L’artiste bruxellois Boris Thiébaut expose au Botanique jusqu’au 29 octobre. "Every minute is lettered" est une installation monumentale quelque part entre l’art brut, le graphisme et la bande dessinée. Boris Thiébaut accorde beaucoup d’importance au geste, au langage écrit, à la spontanéité de ses dessins automatiques. L’artiste belge Capitaine Lonchamps nous a quittés le 16 septembre 2023 à l’âge de 70 ans. Originaire de Spa, il était membre des Post-Zozos, inventeur du neigisme et pataphysicien. Hommage avec une archive enregistrée en 2014 à la galerie Nadja Vilenne. Le numéro 8 de la revue Dérivations vient de paraître. Ce numéro de transition s’intéresse particulièrement à la critique spatiale. Rencontre avec trois membres de la rédaction : Michael Bianchi, Pavel Kunysz et Jean-Michel Leclercq. Réalisation: Fabrice Kada

Lionel Duroy poursuit sa quête en Europe de l’Est en découvrant la Roumanie et plus spécialement la Bucovine. Avec « Mes pas dans leurs ombres » (Ed. Mialet Barrault) , il entaille le bloc d’amnésie du peuple roumain sur la deuxième guerre mondiale. Le gouvernement fasciste d’Antonescu a fait plus que collaborer avec son allié nazi et il a été fusillé sans procès au sortir de la guerre, comme plus tard le couple Ceausescu. Ceci participe aussi à l’effacement de la mémoire quand les soldats roumains ont anticipé l’horreur nazie en exterminant les juifs. Deux écrivains rescapés de la déportation ont parlé de leur enfance en Roumanie, Aharon Appelfeld et Edgar Hilsenrath. Les pogroms perpétrés par les Roumains et les Ukrainiens contre les juifs seront effacés par les communistes et, sur les blocs de béton scellant les fosses communes, c’est le mot de ‘citoyen soviétique’ qui sera inscrit, effaçant celui des victimes juives. C’est son héroïne Adèle, jeune journaliste d’origine roumaine, qu

De la littérature au théâtre, puis du théâtre au cinéma, en passant par la chronique journaliste et l'entretien audio-visuel, Marguerite Duras se sera essayé à tous les médiums, pour tenter de dire l'indicible, la fracture, la faille. De Duras, on retiendra aussi la voix, ou plutôt les voix, la sienne, et celle de ses acteurs fétiches : Michael Lonsdale, Delphine Seyrig ou encore Madeleine Renaud. La voix et le silence aussi. On évoquera, et puis on l'oubliera aussitôt, sa violence intérieure, son alcoolisme et sa capacité d'autodestruction. Avec les archives de la SONUMA. Réalisation : Alexandra Longuet Photo Belga Image/AFP/PLATIAU

En pleine pandémie mondiale, une femme propriétaire d’un club de jazz voit ses relations sociales réduites à néant. Ofer, un trompettiste qui vit à l’autre bout du monde, se prélasse au bord de sa piscine. Via une appli dédiée au jazz, ellui se racontent par des vocaux tour à tour farfelus, tendres, joueurs… Mais dans la virtualité de cette rencontre se jouent des choses bien différentes pour l’un·e et l’autre. Texte Ann-Eve Fillenbaum Prise de son et montage Joachim Glaude Avec Ann-Eve Fillenbaum , Pietro Pizzuti, Pierrot Renaud et Nadia Bègue

C’est un petit sujet qui deviendra grand que traite Aliénor Debrocq dans son enquête en deux parties, en quête d’accueil. Comme pour beaucoup d’entre nous ou bien à travers le vécu de nos enfants, l’accueil en dehors de la classe est un mauvais souvenir. Aliénor Debrocq se charge d’aller voir pourquoi. Pourquoi le temps des repas et de la garderie est-il souvent synonyme de cris ou de punitions ? C’est la plainte de sa fille qui l’a décidée à aller voir de plus près et à considérer le métier d’accueillant, souvent précaire, sous bien des facettes. C’est un documentaires en deux parties. Réalisation/prise de son : Aliénor Debrocq Illustration : Annabelle Guetatra

Jusqu’au 29 octobre, le duo d’artistes FAste (Caroline Andrin / Étienne Fleury) investit les espaces du musée de la Maison d’Érasme pour offrir une interprétation inédite des Adages d’Érasme sous forme sculpturale. L’exposition dévoile une série d’œuvres céramiques presque toutes créées pour l’occasion. Parmi les adages choisis : irriter les frelons, faire le poulpe, partager des figues, le poisson pourrit d’abord par la tête, lancer des pommes… Avec Caroline Andrin (artiste) et Zahava Seewald (directrice de la Maison Erasme). La rivière l’Eau d’Heure s’étend sur une cinquantaine de kilomètres. Les architectes urbanistes de Réservoir A et les paysagistes de Carbonifère sont mandatés pour dessiner un schéma de développement territorial liant des entités urbaines et rurales, pour un nouveau parcours croisant les volontés paysagères, touristiques et économiques des différents acteurs. Avec Julien Dailly (Réservoir A), Thomas Delin et Sébastien Lacomblez (Carbonifère). Réalisation Christ

Dicter par David Christoffel En 1964, la medium Rosemary Brown a été contactée par les fantômes de compositeurs de grand renom comme Liszt, Chopin, Beethoven, Schubert… Avec 1200 partitions à l’actif de la quinzaine de compositeurs qui lui ont dicté, elle est devenue la medium musicienne la plus productive depuis que des mediums écrivent sous la dictée de fantômes. Elle a elle-même écrit ses mémoires dans lesquelles, avec une simplicité qui force le constat de bonne foi, elle répond à toutes les objections qui ont pu lui être adressées contre ses dons. David Christoffel a interrogé Alban Lefranc et Maya Boquet qui ont signé le spectacle L’énigme Rosemary Brown, le comédien Olivier Normand qui, pour l’émission, prête sa voix à celle qui prête sa main à Liszt, le spécialiste du paranormal sonore Philippe Baudouin et l’auteur Richard Robert dans une conférence à l’opéra de Lyon sur l’histoire de la medium.

« Ecrire, c'est aussi ne pas parler. C'est se taire. C'est hurler sans bruit » disait Marguerite Duras. L'écriture pour Duras, est une maladie tout autant qu'un salut dont les thèmes reviennent sans cesse comme autant de fantômes, qu'il s'agisse de son enfance douloureuse dans l'Indochine coloniale française, du déracinement, de la Shoah, de l'inceste mais surtout de l'amour. Car l'amour occupe une place primordiale dans la vie et dans l'oeuvre de Duras, pour des hommes tels que Robert Antelme, Dionis Mascolo ou Yann Andréa, pour son jeune frère Paulo, ou encore pour son fils Outa. Et ce sont des amoureux de Duras qui nous accompagneront ce soir dans cet hommage, Jean-Marc Turine, auteur, réalisateur et proche ami de cette grande dame, mais aussi la réalisatrice Violaine de Villers qui lui consacra un film « La fadeur Sublime », Christophe Meurée, Docteur en Sciences et Lettres, et Chercheur à l'UCL à l'initiative de l'ouvrage collectif « De mémoire et d'oubli : Marguerite Duras », et

Plonger dans les vertiges de celles et ceux que l’ordre et la morale chrétienne ont exclus, c’est le thème de la la pièce « Descendre » signée François Badoud. Une pièce qui se joue aussi à la scène du 4 au 20 octobre aux Riches-Claires. Descendre relate l’effet des placements d’enfants et des internements d’adultes qui ont eu lieu jusqu’en 1981, en Suisse, le pays où François a grandi. A cette époque, les personnes qui « menaçaient » l’ordre public étaient retirées de la société – placées dans des familles, des institutions religieuses, des pénitenciers – afin de les redresser moralement et de les éduquer au travail. Les autorités ordonnaient suite à des délations, sans jugement ni droit de recours, et cette politique a eu des conséquences désastreuses pour des centaines de milliers de personnes. Dans la pièce, le sujet est abordé par la fiction et par des actes de prise de parole, relatant des faits et témoignages bien réels pour la plupart. Un frère et une sœur, se voient pour la p

Clémentine a 16 ans en 1960 quand son pays devient indépendant. Aujourd’hui, Mathilde, sa petite-fille belge, l’interroge sur son enfance congolaise. Elle découvre que sa grand-mère avait entrepris la même démarche 60 ans plus tôt, en questionnant ses parents à l’aide d’un petit enregistreur à cassette, l’un des premiers au Congo à l’époque. « Tu raconteras à mes petits-enfants ce que je te raconte aujourd’hui », dit la mère de Clémentine, sur l’une des cassettes. Avec ses micros, Viviane de Laveleye a suivi Mathilde chez sa grand-mère. Une immersion dans une histoire familiale, mais aussi dans la grande Histoire du Congo. Un documentaire de Viviane de Laveleye - Sioux Productions. Avec Clémentine Faïk-Nzuji, Mathilde et Victor Pirotte et Norbert Katanga ainsi que les archives de la Sonuma et des extraits du livre Si le Congo m’était conté de Clémentine Faïk-Nzuji.

Un portrait de l'architecte Philippe Honhon, par Fanny Lacrosse. Il évoque toutes ses expériences architecturales plus ou moins folles, qui se déclinent dans les bâtiments privés et publics qu’il rénove ou réalise à l’international. Le philosophe Tyler Reigeluth s’interroge quant à lui sur l’idée de la "smart city" promue par les ingénieurs et les politiques urbaines. Il rassemble ses réflexions dans le livre "L’intelligence des villes" publié aux éditions Météores. Une rencontre signée Fabrice Kada.

Ce n'est pas de sa fenêtre que le poète Guy Goffette contemple Paris mais de sa porte, dans un recueil joyeux et tendre où il convoque à la fois le quotidien et une part de son passé. Rencontre chez lui, à Lacuisine, dans la province du Luxembourg dont Guy Goffette est originaire, entre ses livres, ses objets et ses rituels. Il nous parle de ses deux récentes publications, "L’oiseau de craie", une anthologie, et le recueil de poésie "Paris à ma porte", paru chez Gallimard. Il évoque la rareté de la poésie qui le visite de temps en temps. Réalisation Pascale Tison

Une évocation de l'enfance de Marguerite Duras, dans l'ancienne Indochine française et coloniale, une enfance blanche mais pauvre, traversée par la figure d'une mère mal aimante. Une enfance et une adolescence qui se diront et se rediront inlassablement dans son oeuvre, marquées par la misère et la colonisation, à l'origine de son engagement politique qui se manifestera tant dans sa vie personnelle que dans son écriture. Une écriture de la mémoire donc, mais traversée par l'oubli, nécessaire autant qu'inévitable. Dans ces méandres de la mémoire, Alexandra Longuet rencontre Jean-Marc Turine, auteur, réalisateur et proche ami de Marguerite Duras, mais aussi la réalisatrice Violaine de Villers qui lui consacra un film « La fadeur Sublime », Christophe Meurée, Docteur en Sciences et Lettres, et Chercheur à l'UCL à l'initiative de l'ouvrage collectif « De mémoire et d'oubli : Marguerite Duras », et enfin Danielle Bajomée de l'Université de Liège. Et bien entendu Duras elle-même, grâce aux

De Guillaume Apollinaire à Woody Allen, en passant par Jean Epstein, Germaine Dulac, André Breton, mais aussi Stanley Kubrick, les frères Coen, Marcel Carné, Jacques Prévert, ou encore Marguerite Duras et Jean-Luc Godard …. autant de figures d’écrivains, réels ou fictifs, qui ont établi des rapports entre littérature et cinéma. Dans Décadrage, Jean-Louis Dupont recevait en 2015 Nadja Cohen, docteur en littérature, spécialiste des relations entre cinéma et littérature. Elle est l'auteure du livre "Les Poètes modernes et le cinéma (1910-1930)", paru aux Editions Classiques Garnier.

Selon Max Vandervorst « la lutherie sauvage consiste à créer des instruments de musique à partir d'objets non spécifiquement conçus à cet effet » et il y excelle. Compositeur et musicien, Max explore les friches de notre société pour les réaffecter en champs sonores originaux. Instrument singulier et déjà mythique, le Hang a été créé à Berne, en 2000, par les luthiers Sabina Schärer et Felix Rohner. Depuis, de nombreux autres artisans se sont lancés dans le façonnage de handpans. Instruments acoustiques singuliers, une série signée Jean-Bernard Rauzer

Soleysa Taleb est belgo-marocaine, elle se demande pourquoi son père ne lui a pas appris le berbère, mais il l'a reprend pas le berbère, l'amazigh. Alors, elle va avancer sur des traces et des questions.

De Guillaume Apollinaire à Woody Allen, en passant par Jean Epstein, Germaine Dulac, André Breton, mais aussi Stanley Kubrick, les frères Coen, Marcel Carné, Jacques Prévert, ou encore Marguerite Duras et Jean-Luc Godard …. autant de figures d’écrivains, réels ou fictifs, qui ont établi des rapports entre littérature et cinéma. Dans Décadrage, Jean-Louis Dupont recevait en 2015 Nadja Cohen, docteur en littérature, spécialiste des relations entre cinéma et littérature. Elle est l'auteure du livre "Les Poètes modernes et le cinéma (1910-1930)", paru aux Editions Classiques Garnier. Il est question dans cette première partie de personnages d’écrivains dans des films contemporains comme "Shining", "L’antre de la folie", "Misery", "Swimming Pool", ou encore "Hammett" de Wim Wenders. On parlera aussi des écrivains de fiction vus par Woody Allen, Alain Resnais, Marcel Carné et David Cronenberg … Mais aussi, des débuts du cinéma tels que l’ont perçu Louis Aragon, Jean-Paul Sartre ou Jacques Pr

Façons de Voir part à la découverte de l’univers de Alexandra Leyre Mein, sculptrice de talent. Son exposition « Diffraction » est à découvrir au Botanique où ses sculptures baignent dans la lumière des serres. Là, les rayons lumineux se reflètent dans l’eau miroitante des bassins qui longent les murs et la verrière, mais aussi dans les surfaces réfléchissantes - miroirs, marbre polis, …- incrustées par l’artiste dans beaucoup de ses sculptures… autant d’éclairages et de jeu de réflexions qui nous donnent à regarder ses sculptures dans leur perpétuelle métamorphose…. Sur les sentiers de l’architecture nous retrouvons ensuite l’architecte Philippe Honhon, qui en tenue de léopard, nous accueille dans son vieux manoir à Mélin. Dans un premier épisode (diffusé le 7 septembre), nous découvrions son rapport profondément poétique à l’architecture en le suivant dans son jardin jusqu’au cœur d’un petit labyrinthe, paradis structuré, nourricier et fleuri par plus de 2000 plantes. Nous le suivons

Notre société Libérale prétend que l'individu a désormais le pouvoir de prendre, pour lui-même, toutes les décisions. Les « choix de vie », tant loués par la publicité ou la presse psychologique, font figure de libertés fondamentales arrachées héroïquement au conservatisme. C'est ainsi, par exemple, que nous pouvons changer de sexe comme on change d'apparence ou de fond d'écran. N'y aurait-il pas là une confusion, voire un mensonge ?

Jean-Louis Dupont s’entretient avec Nadja Cohen, docteur en littérature, spécialiste des relations entre cinéma et littérature, comment ces rencontres se produisent chez, Marguerite Duras, Jean-Luc Godard, Germaine Dulac, Antonin Artaud, Apollinaire et Man Ray. Jean-Louis Dupont la recevait en 2015, dans Décadrage, pour la sortie de son livre "Les Poètes modernes et le cinéma (1910-1930)", paru aux Editions Classiques Garnier. En deuxième partie, Alexandra Longuet nous propose de revenir sur le parcours cinématographique de l’écrivaine Marguerite Duras, qui s’est essayée à tous les médiums pour tenter de dire l'indicible, la fracture, la faille. De Duras, on retiendra la voix, ou plutôt les voix, la sienne, et celle de ses acteurs fétiches : Michael Lonsdale, Delphine Seyrig ou encore Madeleine Renaud. Avec Les voix Danièle Bajomée, Jean-Marc Turine , Pierre Pire et Christophe Meuret.

On retrouve Jean-Bernard Rauzer à la recherche de drôles d’instruments, peu connus, inédits, inventés ou réinventés. On part à la rencontre de David Defois, concepteur du Korn Bass, extraordinaire instrument hybride, entre le didgeridoo et le trombone à coulisse. Puis Ludovic Winkler, fan de ce nouvel instrument, il en joue notamment dans ses formations Dodjoma et Pop Korn. Au sein de l'IRCAM, Thomas Hélie et son équipe nous parlent des récents développements permettant d'élargir les possibilités sonores des instruments de demain : la lutherie augmentée. Rencontre aussi avec Carmine Emanuele Cella, compositeur résident appliquant ces nouveaux principes dans ses œuvres. On rencontre ensuite Adrien Mamou-Mani, fondateur de la startup HyVibe commercialisant la première smart guitare.

Clément Taupin nous propose de suivre une maraude à Montpellier destinée aux usagers de la drogue. Sara Penentier tente l’expérience de transposer une œuvre visuelle en sons. Et quentin Dublange questionne les filles sur leur rapport à la nuit et à la peur. Ils sont tous étudiants à l’Insas ou à l’IAD.

Le musée des Beaux-Arts de Tournai entre dans un nouveau cycle d’expositions intitulé "Portrait d'amis". Ce cycle propose une conversation entre la collection réunie par Henri Van Cutsem et des artistes d’aujourd’hui. Le premier volet est à découvrir jusqu’au 11 novembre. La photographe Isabelle Detournay – originaire de la région de Tournai – dialogue avec les œuvres de Louis Pion, peintre et photographe. La dernière série de l’artiste est aussi déclinée dans le très beau livre "Familiarités" publié aux éditions ARP. Le philosophe Tyler Reigeluth s’interroge sur l’idée de la "smart city" promue par les ingénieurs et les politiques urbaines. Il rassemble ses réflexions dans le livre "L’intelligence des villes" publié aux éditions Météores. Réalisation : Fabrice Kada

Ludovic Escande : Vers les hauteurs On a tous rêvé de marcher sur un toit comme le diable boiteux de Lesage. Ce rêve, Ludovic Escande l’a plusieurs fois mis à l’épreuve du réel avec son compagnon d’équipée ? Sylvain Tesson. Cela donne un récit, « Vers les hauteurs », publié chez Allary, qui nous propose de regarder la ville de Paris d’en haut pour notre plus grand bonheur. Réalisation : Pascale Tison et Céline Grillon

En route vers de nouvelles contrées sonores…Nous découvrons, grâce au travail de Jean-Bernard Rauzer, le tout récent Korn Bass, le balafon revisité, le mystérieux Waterphone, le Hang mythique et ses handpans dérivés, la lutherie augmentée futuriste ou encore la lutherie sauvage. Le Waterphone de Richard Waters : Inventé dans les années '60, le Waterphone est un instrument insolite et magnifique. À Nice, on rencontre Alexis Savelief, compositeur et spécialiste de l'instrument. Puis Lex Gillen, multi-instrumentiste utilisant le Waterphone lors de performances et de sessions méditatives au Luxembourg. Car c’est un instrument marin qui nous berce. Les balafons revisités de Claude Luisier : On rencontre Claude Luisier, ancien bûcheron suisse qui, dès qu’il l’entend, tombe amoureux du balafon et consacre sa vie à l'optimiser. Rencontre aussi avec Christophe Erard, qui propose des concerts et cours de musique à l'Ex-Rex, le Centre des Musiques du Monde à La Chaux-de-Fonds.

Trois étudiants de l'IAD nous proposent leur univers. Julien Mergan entoure sa famille dans un hôpital, sa grand-mère se demande ce qu’elle y fait. Noé Dohet, quant à lui, trouve que sa famille regorge de héros, et mérite bien le détour d’une chanson. Enfin, Simon Alagnou trouve un microcosme d’humanité au sein du Palais de Justice.

La part du Sacré, c’est le titre de l'exposition du BAM qui, dans l’espace public de Mons, de la Grand-Place à la collégiale Saint Waudru, nous fait découvrir les sculptures exceptionnelles de Jaume Plensa, artiste catalan à la renommée mondiale… Pour suivre, 1e partie d'une rencontre avec l’architecte Philippe Honhon qui nous accueille dans son vieux manoir à Mélin. Ce lieu de vie est aussi le laboratoire de toutes ses expériences architecturales plus ou moins folles, qui se déclinent dans les bâtiments privés et publics qu’il rénove ou réalise à l’international. Un homme à la recherche des impossibles impossibles… Réalisation Fanny Lacrosse

Péroline Barbet rencontre des pisteurs, des scruteurs en embuscade juste pour le plaisir d'apercevoir un animal. Du cerf à l'escargot en passant par l'invisible lynx, Péroline compose des moments sonores sur l'attente et l'émotion qui en découle. Une création sonore de Péroline Barbet (M_Ondes)

Hélène Carrère d’Encausse vient de nous quitter. Première femme à avoir été élue secrétaire perpétuelle de l’Académie française, Hélène Carrère d’Encausse avait 94 ans. Historienne d’origine géorgienne, elle s’appelait Hélène Zourabichvii. Dans “L’Empire éclaté”, publié dans les années 70, elle avait prédit la chute de l’URSS bien avant tout le monde. Hélène Carrère d’Encausse a transcendé sa vocation d’historienne en prenant en charge deux modalités de l’action, sur deux terrains qui la définissent bien : la politique européenne et l’Académie française. Luc Beyer l’avait rencontrée chez elle à Passy. Ils parlent ensemble de la Russie des années 90, nous sommes en 1993. Martine Cornil l'avait reçue en 2002 pour la sortie de son livre Catherine II chez Fayard. Photo Belga Image/AFP/ ERIC FEFERBERG

A Nohant, Frédéric se lance dans la composition avec une énergie et une concentration formidables. Et chaque nuit, George, sous la dictée de l’inspiration, noircit plusieurs pages de papier. Chopin excelle dans la peinture des caractères. L’automne ramène Frédéric et George à Paris. Chopin revoit ses éditeurs. Il recommence à donner des leçons. À la fin de l’année 1842, Frédéric Chopin s’installe avec George Sand et ses enfants au square d’Orléans. Ils sont entourés d’amis. Les relations entre Frédéric et George deviennent cependant de plus en plus tendues. George Sand écrit Lucrezia Floriani, le portrait d’un couple mal assorti. Le mariage de Solange, la fille de George, avec Auguste Clésinger introduit des dissensions dans la famille. George et Frédéric se séparent. A la fin du printemps 1849, l’état de santé de Frédéric Chopin devient dramatique. Dans l’une de ses dernières lettres, il écrit à Solange, la fille de George : « Soyez heureux tous ». Un feuilleton écrit par Axelle Thiry

Deux jeunes femmes se penchent sur une part de leur vie. Soleysa Taleb est belgo-marocaine et se demande pourquoi son père ne lui a pas appris le berbère. Mais son père la reprend : pas le berbère, l’amazighe. Elle va alors avancer sur des traces et des questions. Quant à Clara Diet, elle choisit le sillon maternel pour questionner le transfert d’organes. Ce sont des transplantés du rein qu’elle va rencontrer pour tenter d’établir un nouveau dialogue avec sa mère.

Pour réaménager la plaine des manœuvres de Tournai en parc urbain, l’équipe Pigeon Ochej Paysage (POP) et VVV Urbanisme et Architecture proposent de mettre en place une matrice végétale et de créer différents milieux, des petits écosystèmes, avec un réseau de cheminements et une esplanade. Les explications de Christine Van Acker. Le Parc Félix Hap est un espace public de la Commune d’Etterbeek, situé en intérieur d’ilot. Son jardin, son Orangerie et la Maison de la famille Hap ont été récemment rénovés dans la cadre du contrat de quartier Chasse-Gray. Fabrice Kada l’a visité. Aux éditions Brepols est paru ‘Henry Van de Velde – Récit de ma vie 1917-1957’. C’est l’autobiographie d’un protagoniste de l’Art nouveau reconnu comme l’un des pères fondateurs de l’architecture moderne. Christine Van Acker nous en parle.

Avant que Gyorgy Kurtag ne prenne le son des claviers téléphoniques pour en faire le motif musical de certaines pièces de ses Jatekok, au 18e siècle, il y avait un petit instrument de musique qui servait uniquement à la communication, pour signaler l’arrivée du courrier postal. Il s’est trouvé cité dans de nombreuses pièces instrumentales de Haendel, Vivaldi, Bach mais encore Duval, Boutmy ou encore Keisler. Pour raconter l’aventure de ce petit instrument qui s’appelle le cor de postillon, David Christoffel a rencontré Alice Julien-Laferrière pour ses recherches, Jean-François Madeuf qui l’a fait sonner et avec le corniste Lucien Julien-Laferrière. Un lien entre la musique et la poste pointé avec humour par David Christoffel

On découvre la géo-poétique de Kenneth White, poète écossais exilé en Bretagne décédé tout récemment le 11 août dernier . Il s’est éteint à 87 ans dans cette Bretagne où il s’était installé au début des années 1980 et où il avait imaginé son « atelier atlantique », dans une ancienne maison de pêcheur que l’on retrouve au cœur de son récit La Maison des marées (Albin Michel, 2005). En 2003 et 2005, Pascal Goffaux le rencontrait dans cette maison (photo), promontoire accroché au-dessus de la baie de Lanion. Entre errance et force de la terre, Kenneth White partait toujours du réel, même infime pour saisir le mouvement et son énergie. Contact entre une pierre et l’esprit humain à travers une belle balade proposée par Pascal Goffaux.

La Chartreuse de Valldemosa est, pour Frédéric et George, un lieu enchanté. Et que la vie pourrait y être idéale ! Mais Chopin, tuberculeux, est au plus mal. George lui procure des soins infinis. Par contre, les habitants de Majorque traitent Frédéric comme un pestiféré et George et ses enfants comme des malades en puissance. Il paraît qu’ils ne sont pas mariés, qu’il passe ses journées à jouer du piano et qu’elle passe ses nuits à écrire et à fumer ! On s’amuse alors à leur compliquer la vie. Frédéric déteste rester seul pendant les longues promenades de George avec ses enfants. Il broie du noir. Il traduit ses visions fiévreuses dans ses Préludes, auxquels il travaille sans relâche. Le couple finit par quitter l’île, avec Maurice et Solange. A Marseille, Frédéric Chopin reprend des forces. Et dans la douce chaleur du mois de juin 1839, Frédéric Chopin et George Sand arrivent à Nohant, un village à une trentaine de kilomètres de Châteauroux. Un feuilleton écrit par Axelle Thiry et réa

Loin des clichés, ce documentaire sonore donne la parole aux professionnel.les de santé, aux patient.es et à leurs familles, pour faire le portrait sensible d’un service où on parle de tout, sans tabous : de vie et de mort, d’amour, de violence et d’émotions intenses, de désirs et de projets, de la douleur et des moyens de la soulager. Ce faisant, il ouvre une fenêtre sur ces moments d’une rare intensité qui se déploient en bord de vie. Ce documentaire a été imaginé et produit par l'unité de soins palliatifs du Groupe Hospitalier Diaconesses Croix Saint-Simon. Réalisation : Céline Grillon Musique : Andreas Luf, Bettina Kee et Emma Avogadry

Le Mac’s au Grand Hornu présente jusqu’au 8 octobre ‘Dans l’instant’, une exposition consacrée à la peinture d’Angel Vergara, à partir des premiers « films peints » qu’il réalise en super 8 dans les années 1980, jusqu’aux dispositifs vidéo enregistrant la peinture en cours, en passant par une galerie plus classique de grandes toiles. Aux éditions Brepols est paru ‘Henry Van de Velde – Récit de ma vie 1917-1957’, l’autobiographie d’un protagoniste de l’Art nouveau reconnu comme l’un des pères fondateurs de l’architecture moderne. Le texte a été établi et commenté par Anne Van Loo, architecte et urbaniste, docteur en architecture. Réalisation Christine Van Acker

Leila Bouheraffa signe ici son deuxième roman : ‘Tu mérites un pays’ (éditions Allary). Elle réussit la gageure de développer une écriture personnelle qui tient du conte philosophique sur un sujet social : la naturalisation et la procédure kafkaïenne de la France à cet égard. Nous voilà dans la tête de son héroïne qui se pose la question de savoir ce qu’est être française, pour se libérer dans un bain rituel dans la Méditerranée, en face de son pays d’origine…. Une rencontre enthousiasmante avec une jeune femme engagée et sensible qui donne des cours d’alphabétisation aux migrants. Réalisation Pascale Tison

‘Entre deux mondes’ est une fiction écrite par Mali Van Valenberg et mise en onde par Gérald Wang, qui plonge au cœur de la mort imminente et de ses états de conscience modifiés. Alors que le coeur est à l'arrêt, il semble que la conscience s'offre son propre voyage. Et les sens, étrangement en plein éveil, récoltent des informations incroyablement précises sur cet état d'entre deux mondes. Avec Franck Semelet, Pauline Epiney, Fred Mudry, Mali Vanvalenberg, Olivia Seigne et Tamara Semelet

Nous suivons Frédéric Chopin et George Sand depuis leur arrivée à Paris en 1831, où tous deux luttent pour faire reconnaître leur art. Rapidement, Chopin devient l’âme des salons, avant de voir son talent éclater au grand jour lors d’un concert à la Salle Pleyel. Et George publie des romans qui rencontrent le succès auprès du public et de la critique. L’un et l’autre assistent à la misère du choléra, à la terreur des émeutes de juin 1832, au passage de Niccolo’ Paganini, qui traverse le ciel parisien comme une comète. Au fil des épisodes, nous croisons aussi Franz Liszt, Marie d’Agoult, Felix Mendelssohn, Honoré de Balzac, Victor Hugo, Henri Heine, Eugène Delacroix,... Paris est un tel rassemblement de talents ! Et nous suivons les amours de Frédéric Chopin et George Sand, depuis leur rencontre surprenante jusqu’à leur installation dans le quartier de la Nouvelles Athènes, en passant par leur voyage à Majorque, les étés ensoleillés à Nohant, les séjours à Paris, où l’automne les ramèn

Lorsqu’on retrouve sur le sol belge le premier corps de sanglier mort du virus de la Peste Porcine Africaine en 2018, la vie de Guy et des chasseurs de Breux change. Ce petit village français de 300 habitants collé à la frontière belge figure dans la « zone blanche ». Sur ce territoire, l’État français ordonne aux chasseurs locaux d’éradiquer la population de sangliers sauvages pour limiter les risques de propagation du virus. « On est passés de chasseurs à tueurs », regrette Guy. Du récit de ses cauchemars aux traques sans précédent mises en place contre les sangliers, Honneurs au gibier déploie une trame documentaire qui dévie par décrochements poétiques et sonores sur les notions de frontière, d’animalité, de prédation, de mort... Avec la voix de Janick Pierard Réalisation, écriture, montage et prise de son : Némo Camus, création musicale : Brice Agnès Une production deuxtempstroismouvements

À Saint-Amand, au bord de l’Escaut, le Musée Emile Verhaeren propose une exposition collective sur le thème des nuages (jusqu’au 8 octobre). Rencontre avec le commissaire Rik Hemmerijckx et les artistes Julia Jedwab, Michel Barzin, Stephan Balleux, Koen Broucke et Jean-Marie Bytebier. Le Parc Félix Hap est un espace public de la Commune d’Etterbeek. Situé en intérieur d’ilot, l’endroit est particulièrement calme. Son jardin, son Orangerie et la Maison de la famille Hap ont été récemment rénovés dans la cadre du contrat de quartier Chasse-Gray. Visite guidée en compagnie des architectes Gilles Saussez et Antoine Warin du bureau SKOPE. Réalisation : Fabrice Kada

« Elles sont 6. Six femmes qui se sont donné rendez-vous pour écrire sur des propositions que je leur tends. La parole est forte et d’une intensité que la durée courte sur une seule journée renforce peut-être. Elles lisent ensuite dans la singularité de leur voix et de leur écriture. Ensuite, je tisse ces échos de texte à texte pour donner la partition féminine d’une intériorité qui se livre. » Une réalisation de Pascale Tison, avec Vinciane Zech, Tatiana Gerkens, Edith Henry, Marie-Clotilde Rose, Laurence Taets, Marjorie Brunelle Une initiative de Myriam Watthée-Delmotte pour l’asbl Lettres en voix, avec le soutien d’UCL Culture. Enregistrement et préparation de l’atelier : Martina Gozzini

Le sang de Ginette, de Sonia Cabrita, est le portrait de la grand-mère de l’autrice, une grand-mère qui chasse depuis toujours. Alors Sonia rêve elle aussi de passer son permis de chasse. Si c’était un western, la grand-mère serait le shérif et Sonia, un cavalier solitaire. Sonia qui a plutôt tendance à s’identifier à Bambi, rêve de passer de l’autre côté de la barrière. Suivi de Obscuur, de Lotte Nijsten et Gillis Van der Wee - Prix Pierre Schaeffer au Concours Phonurgia Nova 2022. Comment pouvons-nous faire remonter à la surface le monde sonore caché et souterrain ? En dessous de la surface, il y a un monde de sons cachés. Dans cet espace acoustique particulier, si on écoute soigneusement, on peut entendre les rythmes et les flux de la ville résonner. Transformés et façonnés par les structures internes de la ville, ces sons sont les échos de la vie urbaine.

Nous suivons Frédéric Chopin et George Sand depuis leur arrivée à Paris en 1831, où tous deux luttent pour faire reconnaître leur art. Rapidement, Chopin devient l’âme des salons, avant de voir son talent éclater au grand jour lors d’un concert à la Salle Pleyel. Et George publie des romans qui rencontrent le succès auprès du public et de la critique. L’un et l’autre assistent à la misère du choléra, à la terreur des émeutes de juin 1832, au passage de Niccolo’ Paganini, qui traverse le ciel parisien comme une comète. Au fil des épisodes, nous croisons aussi Franz Liszt, Marie d’Agoult, Felix Mendelssohn, Honoré de Balzac, Victor Hugo, Henri Heine, Eugène Delacroix,... Paris est un tel rassemblement de talents ! Et nous suivons les amours de Frédéric Chopin et George Sand, depuis leur rencontre surprenante jusqu’à leur installation dans le quartier de la Nouvelles Athènes, en passant par leur voyage à Majorque, les étés ensoleillés à Nohant, les séjours à Paris, où l’automne les ramèn

Shatti et Sritti, deux sœurs, ont grandi à Dhaka au Bangladesh. Il y a 10 ans, Manon Mottard les rencontre dans le cadre de son mémoire en anthropologie. Depuis, elle a cette intarissable question en tête : que sont-elles devenues ? Un jour, elle décide de les retrouver et s’envole à Dhaka. Étape inévitable dans la vie des jeunes bangladeshies, le mariage occupe toutes les conversations. A travers les histoires de Shatti et Sritti, ce documentaire sonore aborde les fondements et les enjeux de cette pratique sociale, culturelle et religieuse. Une réalisation de Manon Mottard. Pour suivre : Hors saison. Qu’est-ce que les lieux racontent quand on les écoute ? Sophie Berger nous emmène faire un tout à l’Île aux Moines, dans le Morbihan. Une production Le Grain des choses, la revue sonore.

La place de l’animal dans l’art est prépondérante, protéiforme, plastique tout autant que fluide. Certains étaient déjà les sujets principaux comme l’attestent les animaux représentés sur les murs des grottes pariétales, la tapisserie de La Dame à la licorne commandée par Antoine de Viste (1484-1538) ou encore les portraits animaliers de Dürer au XVIème siècle. Pourquoi l’animal semble de nos jours faire irruption sur la scène artistique ? L'exposition Animal textile est à voir au TAMAT à Tournai, jusqu'au 10/09. L’équipe Pigeon Ochej Paysage (POP) et VVV Urbanisme et Architecture sont chargés de réaménager la plaine des manœuvres de Tournai en parc urbain. Ils proposent de mettre en place une matrice végétale et de créer différents milieux, des petits écosystèmes, avec un réseau de cheminements et une esplanade. Réalisation Christine Van Acker

"Le Docteur Mabuse ou comment abuser autrui » est le dernier livre du philosophe Dany-Robert Dufour (Actes Sud). A partir du film de Fritz Lang qui a réalisé 4 films de 1922 à 1961 en prenant le Docteur Mabuse pour héros, Dany Robert Dufour, dans un monologue truculent où il épouse les avatars du célèbre docteur, envisage différentes figures de la manipulation. Le philosophe repère une concomitance entre la figure émergente de ce docteur Mabuse au cinéma, initialement luxembourgeois dans le roman de Norbert Jacques qui l’écrit en 1920) et la naissance de Propaganda, un texte écrit de l’autre côté de l’Atlantique par Edward Bernays. Véritable petit guide pratique écrit en 1928 par le neveu américain de Sigmund Freud, Propaganda expose cyniquement et sans détours les grands principes de la manipulation mentale de masse ou de ce que Bernays appelait la " fabrique du consentement ". Photo : Getty Images

Quand elle envisage la chirurgie bariatrique, Stéphanie rêve de dompter enfin son corps indocile. A travers son parcours pré-opératoire, sa fille qui grandit, les discussions nombreuses, elle découvre la fabrique de son obésité, et se déconstruit peu à peu en elle lʹimage dʹune monstruosité. Un documentaire réalisé par Stéphanie Pihéry. Une production du Labo à la RTS

Nous suivons Frédéric Chopin et George Sand depuis leur arrivée à Paris en 1831, où tous deux luttent pour faire reconnaître leur art. Rapidement, Chopin devient l’âme des salons, avant de voir son talent éclater au grand jour lors d’un concert à la Salle Pleyel. Et George publie des romans qui rencontrent le succès auprès du public et de la critique. L’un et l’autre assistent à la misère du choléra, à la terreur des émeutes de juin 1832, au passage de Niccolo’ Paganini, qui traverse le ciel parisien comme une comète. Au fil des épisodes, nous croisons aussi Franz Liszt, Marie d’Agoult, Felix Mendelssohn, Honoré de Balzac, Victor Hugo, Henri Heine, Eugène Delacroix,... Paris est un tel rassemblement de talents ! Et nous suivons les amours de Frédéric Chopin et George Sand, depuis leur rencontre surprenante jusqu’à leur installation dans le quartier de la Nouvelles Athènes, en passant par leur voyage à Majorque, les étés ensoleillés à Nohant, les séjours à Paris, où l’automne les ramèn

Au coin de la rue, il y a des gens qui sèment le changement dont le monde a besoin. Ils bifurquent des chemins tout tracés, recalibrent leurs priorités, habitent le temps au lieu de lui courir après. Les Semeurs du changement, ce sont des rencontres avec des gens qui nous montrent qu’il est toujours possible de faire un pas de côté pour s’inventer une autre manière de vivre. Des sources d’inspiration qui ne font pas la une, que Sarah Roubato choisit et déplie. Sarah Roubato écrit, rencontre, enregistre . Elle nous propose dans Semeurs de changement, une ferme dans les Pyrénées avec Olivier, paysan. Pour suivre, Les courts lettrages, ce sont des textes que Sarah Roubato lit, enregistre et met en ondes.

Art plastique : Aline Forçain : Je vous propose de découvrir le très beau travail de l’artiste plasticienne Aline Forçain. Elle présente actuellement deux magnifiques œuvres dans le Bureau d’Architecture Hylé que nous découvrirons avec elle, avant de nous rendre dans son atelier pour une découverte de ses créations en cours. Elle ouvrira d’ailleurs son atelier au public les 2 et 16 septembre prochain. Architecture : Parc des Britigitines : À Bruxelles, au pied de la Tour des Brigitines et à un jet de la pierre de voies de la Jonction Bruxelles / Midi, rencontre avec Florence Hoffmann et Grégoire Fettweis du Bureau d’Architecture La Générale. Ils ont réalisé ici l’aménagement du Parc des Brigitines et plus largement de tout le pourtour de cette Tour. Lieu complexe qui a longtemps souffert de la non-prise en compte des habitant.es et de leurs besoins. Ils nous racontent les enjeux de cette réalisation qui choisit l’enfance comme centre de gravité, et comme fil conducteur l’ouverture des

Art plastique : Aline Forçain : Je vous propose de découvrir le très beau travail de l’artiste plasticienne Aline Forçain. Elle présente actuellement deux magnifiques œuvres dans le Bureau d’Architecture Hylé que nous découvrirons avec elle, avant de nous rendre dans son atelier pour une découverte de ses créations en cours. Elle ouvrira d’ailleurs son atelier au public les 2 et 16 septembre prochain. Architecture : Parc des Britigitines : À Bruxelles, au pied de la Tour des Brigitines et à un jet de la pierre de voies de la Jonction Bruxelles / Midi, rencontre avec Florence Hoffmann et Grégoire Fettweis du Bureau d’Architecture La Générale. Ils ont réalisé ici l’aménagement du Parc des Brigitines et plus largement de tout le pourtour de cette Tour. Lieu complexe qui a longtemps souffert de la non-prise en compte des habitant.es et de leurs besoins. Ils nous racontent les enjeux de cette réalisation qui choisit l’enfance comme centre de gravité, et comme fil conducteur l’ouverture des

Isabelle Sainte-Rose se passionne pour le livre « C’est pour ton bien », d’Alice Miller. Un livre écrit en 1980 qui parle des racines de la violence dans l’éducation des enfants et fait le constat de la présence de 17 principes de pédagogie noire. Isabelle décide de voir si et comment ces principes résonnent chez des personnes qu’elle connaît. Comment les personnes adultes vivent-elles avec la maltraitance qu’elles ont subie ? Est-ce que la maltraitance se transmet ? Pendant le tournage du documentaire, la mère d’Isabelle meurt. Cela va faire resurgir l’histoire personnelle de sa famille. Les émotions s’entrechoquent. Un documentaire complexe autour de la maltraitance des enfants, signé Isabelle Sainte-Rose Production: Halolalune Illustration : Ivonne Gargano

Là où se rejoignent les rivières, signé par Antoine Richard, est de la poésie sonore à l’état pur, celle qui enchevêtre avec audace les voix, les sons et les musiques, celle qui parle du quotidien à travers la dystopie d’une inondation. Si toutes les rivières de Montbéliard sortaient de leur lit pour envahir la ville, les paroles d’habitants remonteraient à la surface. Il y aurait du silence, de l’eau, du répit et des rencontres. Une création sonore d’Antoine Richard, co-écrite avec Samaële Steiner Une production de MA Scène nationale à Montbéliard Photo : Judith Bordas

Le Musée de La Boverie à Liège présente 270 œuvres issues de collections privées, jusqu’au 13 août 2023. Visite de l’exposition "Private Views" en compagnie de Yves Randaxhe, son commissaire, et de quelques collectionneurs d’art d'actuel. iMAL est un centre d’art autour de la culture numérique situé le long du canal à Molenbeek. Le lieu accueille des expositions, des événements et un fablab – une structure entièrement dédiée à la création et à l’expérimentation. Le lieu a connu d’importants travaux de rénovation et d’agrandissement ces dernières années : un projet conçu par les architectes de Central à Bruxelles et NP2F à Paris. Rencontre avec l’architecte Valentin Piret et la directrice Lucia Garcia. Réalisation : Fabrice Kada

Les Marolles offrent le corps d'un grand blessé mais surtout celui d'un grand vivant. De tout temps, l'enjeu a été politique. Démolir les Marolles, c'est, comme avec Haussmann à Paris, imposer l'ordre, discipliner le chaos, dompter l'anarchie, étouffer les émeutes, faire rentrer les esprits libres dans le moule imposé. Ainsi s’exprime Véronique Bergen dans son livre, essai poétique, ‘Marolles, la cour des chats’, publié au CFC Editions. L’occasion de plonger dans nos archives à la recherche du son particulier des Marolles : marché aux puces, église des Minimes avec Richard Kalisz, visite des pavés de mémoire, archives de la bataille des Marolles, avec Jacques Van Der Biest,… Réalisation Pascale Tison et Jellissa Nawasadio

Sainte Soline, la guerre de l'eau / Un monde vécu Le 25 mars 2023, plusieurs milliers de manifestant.es se sont rendus à la bassine de Sainte-Soline pour lutter contre l’accaparement de l’eau. Des milliers de manifestants, des milliers de CRS, l’affrontement a été d’une grande violence. Malgré cela, une grande ferveur solidaire a eu lieu durant ces trois jours de mobilisation. La continuité d’un soulèvement social et écologique plus grand. Une réalisation de Jacques Lemaire et Maxime Renaud. Pour suivre : Un monde vécu : Guy Kaestler et Gérard Boinon s’interrogent sur le monde agricole aujourd’hui, sur ses folies, ses démesures et ses restrictions . A travers le commerce des semences, à travers les intrants chimiques, le monde paysan se voit ligoté et récupéré. Une proposition d'Yves Robic

Christine Van Acker visite l’un des chefs-d'oeuvre de l'Art nouveau à Bruxelles, la maison Hannon (photo), réalisée par l'architecte Jules Brunfaut. Elle vient d’ouvrir ses portes au public, après restauration, et propose sa première exposition, intitulée "Art(s) nouveau(x) belge(s)", avec notamment Van de Velde, Serrurier-Bovy, Hankar, à voir jusqu'en juin 2024. Fanny Lacrosse rencontre Maxime Delvaux, un photographe qui voyage aux quatre coins du monde pour nous parler, au travers de ses images, d'urbanisme, d'architecture patrimoniale et contemporaine. Il vient de coéditer un livre dans lequel il rassemble 5 destinations architecturales, à travers 5 séries photographiques. En continuité du quai longeant le canal de Bruxelles, un entrepôt industriel a été transformé en centre d'art et d'innovation par Central office for architecture and urbanism et NP2F. C’est l'Interactive Media Art Laboratory (Imal) et Fabrice Kada nous en parle.

Relever quelques principes majeurs de la propagande de guerre, c’est l’objectif d’Anne Morelli, historienne et professeur honoraire à l’ULB, avec un petit livre concis et efficace : ‘Principes élémentaires de propagande de guerre (utilisables en cas de guerre froide, chaude ou tiède…)’ e livre est traduit en néerlandais, allemand, italien, espagnol, portugais, esperanto et japonais. Ni en anglais ni en russe ! La nouvelle édition en français vient de sortir chez Aden. Un entretien avec Anne Morelli, par Pascale Tison

Les sons que nous renvoie l'écho sont des signes qui nous informent sur l'espace, sur le monde, sur notre existence. Ils convoquent aussi une présence mystérieuse : celle d'un autre que soi ou celle d'une nymphe que le chagrin a rendu invisible. Une réalisation de Hervé Brindel

A Bruxelles, à la Centrale, centre culturel dédié à l’art contemporain, on découvre l’exposition ‘Extra’. Mehdi-Georges Lahlou et l’artiste sud-africaine Candice Breitz nous présentent des sculptures, des dessins, de gravures, des photos d’archives retravaillées, des installations et vidéos qui explorent la représentation de la violence, ses conséquences sur la géopolitique actuelle et appréhendent le rôle crucial de l’archive dans l’élaboration de notre mémoire collective. Rencontre ensuite avec Maxime Delvaux, photographe d’architecture qui parcourt les quatre coins du globe pour nous parler, dans ses images, d’urbanisme, d’architecture patrimoniale et contemporaine. Chez Accattone, il vient de publier un ouvrage coédité avec Architecture Curating Practice, qui rassemble cinq destinations architecturales, cinq séries photographiques dont les noms donnent leur titre au livre : CHÂTEAU DE CHAMBORD, DILMUN BURIAL MOUNDS, JOŽE PLEČNIK, RÍO TINTO, VICTOR HORTA. Réalisation Fanny Lacros

Pendant plus d’un siècle, les bains révélateurs des Laboratoires Éclair ont fait apparaître des images sur des milliers de kilomètres de pellicule. Ses ouvrier·es ont souvent œuvré toute leur vie à finaliser les œuvres des cinéastes. Si l’on pouvait écouter la trace des sons de cette vie, qu’entendrait-on de ces invisibles qui ont vécu, travaillé et aimé là - quand développer, tirer, monter, étalonner, incarnaient encore des savoir-faire indispensables à l’existence d’un film ? ‘Éclair - Le son révélateur’ retrace l’histoire commune des travailleurs et travailleuses de l’ombre du cinéma argentique, et fait rejaillir à travers elle la mémoire de sons disparus (ou presque) - celui de la pellicule, d’une époque, d’un lieu et d’outils de travail qui lui étaient entièrement dédiés. Une série documentaire réalisée par Sarah Lefèvre et Clara Ries du Collectif Transmission, avec la complicité de la compagnie Décor Sonore.

L’exposition MIMAMORU au CACLB (jusqu’au 27/08) réunit les dessins, peintures, sculptures et installations de 5 artistes plasticiens: Nina De Angelis, Ikue Nakagawa, Gauthier Pierson, Samuel Trenquier, Mélanie Vincent. Le concept japonais mimamoru est d’abord une manière personnelle d’entrer en relation avec les autres et l’environnement immédiat, que ce soit les membres d’une famille ou d’une communauté. Cette notion très abstraite pour les Occidentaux, rend manifeste les liens invisibles qui nous relient, à l’instar des cercles concentriques formés par les pelures d’un oignon. Il s’agit également d’une méthode pédagogique prônant l’observation et la non-intervention des éducateur·trice·s en cas de conflit entre enfants, afin de favoriser l’apprentissage par des voies exploratoires. La Maison Hannon, est un des chefs-d'oeuvre de l'Art nouveau à Bruxelles réalisée par l'architecte Jules Brunfaut. Une rencontre entre l'Art nouveau belge et l'Art nouveau français, dans un univers symb

Une stèle à la mémoire des femmes victimes de féminicide vient d’être inaugurée à Quaregnon, ce 9 mars, après une précédente inaugurée à Tournai en septembre 2021. A l’origine de la construction de cette stèle, il y a l’auteure et comédienne Céline Delbecq et la Compagnie de la Bête Noire. L'idée a surgi pendant la pandémie de Covid-19, alors que le confinement favorisait et augmentait les violences conjugales et intrafamiliales : comment continuer à nous emparer de l’espace public pour nommer ces violences et les sortir du silence ? Rencontre avec Céline Delbecq, autour de ses textes ‘Les yeux noirs’ et ‘Cinglée’. Réalisation Pascale Tison Photo : RTBF Les Grenades

Episode 1 Vous l’avez vu sûrement vu passer un jour. Le tour de France glisse sur nos routes et l’émotion nous prend ravage le temps d’un passage dans le bruit léger des roues, la vitesse et les motos qui balisent un parcours où on est avec d’autres, hurlant des noms qui deviendront peut-être des légendes ? Le premier Tour de France s’élance en 1903, la technique de sa diffusion évolue au cours des 12O ans de son existence du papier, au son puis à l’image. Avec Pierre Marlet Gilles Aufray Patrick Leboutte Rodrigo Beenkens Avec en archives les voix de Luc Varenne, Georges Malfait, Arsène Vaillant , Théo Mathy et Jean Brankart Lecture par Philippe Drecq d’Antoine Blondin, Ecrits sur le tour de France Réa : Pascale Tison Merci à la sonuma et à Imadoc

Episode 1 Vous l’avez vu sûrement vu passer un jour. Le tour de France glisse sur nos routes et l’émotion nous prend ravage le temps d’un passage dans le bruit léger des roues, la vitesse et les motos qui balisent un parcours où on est avec d’autres, hurlant des noms qui deviendront peut-être des légendes ? Le premier Tour de France s’élance en 1903, la technique de sa diffusion évolue au cours des 12O ans de son existence du papier, au son puis à l’image. Avec Pierre Marlet Gilles Aufray Patrick Leboutte Rodrigo Beenkens Avec en archives les voix de Luc Varenne, Georges Malfait, Arsène Vaillant , Théo Mathy et Jean Brankart Lecture par Philippe Drecq d’Antoine Blondin, Ecrits sur le tour de France Réa : Pascale Tison Merci à la sonuma et à Imadoc Toute la série est à écouter en podcast

Les Marolles offrent le corps d'un grand blessé mais surtout celui d'un grand vivant. De tout temps, l'enjeu a été politique. Démolir les Marolles, c'est, comme avec Haussmann à Paris, imposer l'ordre, discipliner le chaos, dompter l'anarchie, étouffer les émeutes, faire rentrer les esprits libres dans le moule imposé. Ainsi s’exprime Véronique Bergen dans son livre, essai poétique, ‘Marolles, la cour des chats’, publié au CFC Editions. L’occasion de plonger dans nos archives à la recherche du son particulier des Marolles, avec notamment une visite du quartier en compagnie de Richard Kalisz et Bella Swiatlowski qui a initié la pose des pavés de mémoire à Bruxelles, après un voyage à Berlin. Réalisation Pascale Tison Deuxième épisode

Ils sont jeunes tous les trois, encore étudiants à l’IAD. Daniel Loza, Sarah Lasker et Justin Liénard Quettiez , quand ils se frottent au réel , cela fait des étincelles qui vont du cabaret drag queen aux confidences intimes.

Le CIVA propose l’exposition "Style Congo. Heritage &amp; Heresy" jusqu’au 3 septembre. A l’époque, le Style Congo était un terme péjoratif pour désigner l’art nouveau. L’exposition explore les politiques de représentation et d’appropriation culturelles, à travers des interventions artistiques et architecturales contemporaines en lien avec des archives. Elle met en lumière les marques de la colonisation dans la ville de Bruxelles et dans le paysage urbain congolais. Eclairage par Fabrice Kada. Fanny Lacrosse rencontre pour sa part Michele De Lucchi, designer et architecte, auteur de la lampe Tolomeo, la plus vendue au monde, protagoniste aussi, dans les années 70 -80, de l'architecture radicale. Le CID du Grand-Hornu lui consacre l’exposition intitulée ‘Futuro Gentile’ dans laquelle on découvre notamment les architectures futuristes et utopiques qu’il développe depuis 2019.

Jules Adam découvre un phalanstère, dans la forêt de Rambouillet, le dernier en activité en France. En semi-activité en fait, car la Colonie, fondée en 1832 et visitée en son temps par Charles Fourier, ne bat actuellement qu’au pouls des vacances et des weekends. Visites et règles du lieu avec Jules, c'est 'Voyage au pays de l'utopie rustique' . Photo : La Colonie fouriériste de Condé-sur-Vesgre - Creative Commons CC0 License/Alexandre Moatti Avec 'Le Clos', Sélène Sinagowitz nous emmène dans son lieu d’enfance, une cité qu’elle a quittée depuis longtemps. Elle y a donné rendez-vous à son compagnon de jeux, qu’elle revoit à cette occasion.

Spécialiste de la couleur et de la lumière, l’artiste Adrien Lucca propose "Le secret des couleurs ", une exposition à voir au BPS22 à Charleroi jusqu’au 27 août. Située quelque part entre art et science, l’exposition propose une partie immersive spécifiquement développée pour l’occasion et une rétrospective de près de 15 ans de recherche, depuis les premières études jusqu’aux dernières peintures en passant par le travail du verre. Visite de l’exposition en compagnie d’Adrien Lucca et rencontre avec la commissaire Dorothée Duvivier et le maître-verrier Bernard Debongnie. Les architectes de l’agence SCAU présentent "Replay" publié aux éditions 205. Le livre raconte la réhabilitation d’un bâtiment par la même équipe, plus de 20 ans après sa construction. Rencontre avec les architectes Maxime Barbier et Luc Delamain, le photographe Bruno Delamain et l’historien de la photographie Michel Poivert. Réalisation : Fabrice Kada

Jellissa Nawasadio donne la parole à son père, qu'on comparaît souvent à Manneken Pis, et qui a hérité du sobriquet 'mannequin'. Nous voici plongés dans la réalité des premières familles congolaises installées en Belgique juste après l'indépendance. Entre maltraitances et traumas, racisme et intégration, Frédéric navigue comme il peut , avec une vraie gouaille et de réels déchirements. 'Mannequin, mon père' est un travail élaboré à l INSAS dans le cadre du Master Radio. Dans ‘Le râle de l’escalier’, Thaïs Derradji Guidot questionne son père à l’hôtel où il travaille. Une histoire se déroule où, là encore, le désir enfoui remonte à la surface. Un travail radio mené au sein du Créadoc à Angoulême

Philippe Sollers vient de nous quitter au début du mois de mai. Pascale Tison l’avait rencontré autour d’un livre consacré à Simone de Beauvoir, par l’historienne Marie-Jo Bonnet, qui déconstruisait le mythe Beauvoir : 'Simone de Beauvoir et les femmes', chez Albin Michel (photo). Sollers était un fervent admirateur de Simone de Beauvoir, qu’il décrivait comme une splendide épistolière, brillante et amoureuse intrépide des hommes. Une réalisation de Pascale Tison

Le hameau de forestage de Beaurières dans la Drôme fut l’un des 75 hameaux de forestage mis en place en France après la fin de la guerre d’indépendance algérienne, pour loger et employer des anciens Harkis à des travaux forestiers. Peu de gens ici connaissent aujourd’hui l’existence de ce hameau, encore moins l’histoire de ces hommes. Qui étaient ces rapatriés désignés comme Harkis? Pourquoi n’ont-ils pas bénéficié des mêmes droits ni des mêmes plans d’intégration que les Pieds noirs? Quelle a été leur vie à Beaurières ? Que sont devenus leurs enfants ? Un documentaire de Caroline Fontana, réalisé avec le soutien du Fonds de Développement de la Vie Associative. Production : La bande sonore

"Au Bal" fait partie de la série "L'enchantée", une série documentaire qui explore la joie militante. Dans une zone péri-urbaine, une salle de danse accueille un atelier merveilleux. Sur le parquet ou sur la scène, on apprend les danses traditionnelles en mettant le genre de côté. Fini l’obligation de mener la danse, pour les hommes, et de suivre, pour les femmes. Fini le théâtre genré et les petites humiliations. Hommes, femmes, non binaires, queers ou non, les corps sautent, tapent et raient le parquet dans une ronde joyeuse. Le collectif queer et féministe « As Queer As Folk » initie les apprenti.e.s danseureuses au bal trad’. Un podcast écrit et réalisé par Juliette Hamon, sur Dans La Ronde Podcast. Pour suivre : Avancer à reculons Des danseuses qui marchent, une époque qui bouge, un air de tango sur la ville. Avec Veronica, Isaure, Clémence, Anaelle, Roxane, Laure, Suzanne et le groupe de tango queer de Marseille. Prise de son, montage, mixage : Céline Grillon - Créadoc, 2022.

Au Hangar à Bruxelles, on découvre aux côtés de Delphine Dumont, sa directrice, "Melting Islands", à voir jusqu’au 8/7 : 4 séries photographiques qui nous entraînent à l'aventure sur 4 îles et nous plongent dans l'univers de 4 auteurs contemporains. Avec sa série "Rochers Fauves", Clément Chapillon nous conte l'île d'Amorgos, capte ses ambiances mystérieuses et désertiques. Les images de "Terra Nullius" de Matthieu Litt, nous immergent dans un voyage poétique sur les rives du Groenland. Richard Pak, parti au confin de l'océan photographier l'île de Tristan Da Cunha et ses habitants, nous fait découvrir "La Firme", l'histoire d'une société utopique. Enfin, avec sa série "Moving Sands/ Cap-Vert", Mathias Depardon nous raconte l'histoire de celles que l'on nomme "les pilleuses de sables"... Sur les sentiers de l’architecture, nous retrouvons Michele De Lucchi, designer et architecte, auteur de la lampe Tolomeo éditée par Artemide, la plus vendue au monde, protagoniste aussi, dans les an

On a vu fleurir au milieu du XVIIIᵉ siècle des partitions combinatoires qui permutaient des fragments de phrases musicales pour en démultiplier les possibilités d’agencement en nombre astronomique. Et puis, en 1821, le mécanicien horloger amstellodamois dit Diederich Nikolaus Winkel, a confectionné un componium, un automate capable d’improviser de la musique. Les micros de Metaclassique sont allés à la rencontre de son unique exemplaire au Musée des instruments de musique de Bruxelles et du responsable des collections d’instruments électriques, électroniques et d’automates et musicologue Wim Verhulst. Avec aussi les expertises de John van Tiggelen qui, dans les années 1980, a démonté et remonté ledit componium pour pouvoir en décrire le fonctionnement par le menu et lui consacrer une thèse ; ainsi que Martin Paris, qui, au musée Speelklok à Utrecht, a construit en 2021 une réplique du componium en version réduite, mécaniquement fidèle à l’instrument de Winkel. C’est bien au XVIIᵉ sièc

Philippe Sollers évoque sa mère dans un entretien qui date de 1993. Car tous ses romans sont peuplés de femmes, aimées ou non, sauf la première qui manque à l’appel. C’est que, pour lui, la mère n’est pas tout à fait une femme aux yeux de son fils. C’est le fantasme universel de la mère que Philippe Sollers convoque en même temps que sa mère réelle, ironique et distante, devenue complice à la fin de sa vie. Un bijou de la confidence sur un sujet fondamental : un fils et sa mère. Une émission Parlez-moi d’elle, production France Culture Photo : Philippe Sollers en 2006 à la Maison de la Radio à Paris. Belga Images/AFP/PHOTO BERTRAND GUAY

‘Dans le pli de la doublure’ est un podcast de création issu de deux ateliers sonores animés par Jeanne Debarsy au Petit Théâtre de la Grande Vie à Forzée. Douze participantes se sont prêtées au jeu de l’expérimentation sonore et vocale, faisant jaillir avec audace et singularité, un récit choral puissant autour de leurs vécus et de leurs corps de femme. Les mots et les sons entrent en fusion pour faire exploser les diktats tenaces dont il s’agit de se défaire, résolument. Réalisation et technique : Jeanne Debarsy - Production: Babelfish asbl Ce podcast s’inscrit dans le cadre du projet Écrire Nos Corps, recueil de textes d'ateliers d'écriture menés par Claire Corniquet au Petit Théâtre de la Grande Vie. Écrire Nos Corps a été soutenu par la bourse Un Futur pour la Culture (2022) de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Suivi de : Circus "CIRCUS" est le premier épisode de la série "L'enchantée", une série documentaire qui explore la joie militante. Aujourd'hui, c'est jour de cirque. Avec

C'était une maison abandonnée à Ixelles, dans une rue en pente, qui aboutit presque en face de la rue Wiertz, c'est-à-dire, juste à l'arrière du Parlement européen. Dans cette maison il y avait eu un théâtre, c'était inscrit sur les auvents en tissu, déchirés et délavés : Nouveau Théâtre de Belgique. Au côté de cette inscription, figurait un nom : Henri Ronse. On aurait dit un vieux décor de cinéma. ‘Dans cette douce pérennité de l’ombre’, une réalisation de Muriel Alliot, avec le soutien du FACR. Illustration : Cécile Henry Le Rideau de Bruxelles vient de fêter ses 80 ans. Cathy Min Jung, Paola Stévenne et l'équipe des étudiants du Rideau décident de collecter les paroles des spectateurs. Voici un collage de souvenirs et d'impressions choisis par Céline Grillon. Avec les voix de : Marie-Claire Tirion, Carmela Locantore, Annabelle Giudice, Suzanne Huibeau, Dominique, Virginie, Frédéric Dussenne, Marie-Cécile Guillot, Elsa Chene, Lucile Sahada Choquet, Melissa Diara, Cyril Luc

Jusqu'au 2 juillet, le Fonds Félicien Rops accueille au Château de Thozée l'exposition "Hommage à Pan" de l'artiste flamand Peter Depelchin. En partenariat avec le Musée Félicien Rops de Namur, l'exposition, inspirée par la mythologie grecque, nous plonge dans un parcours où l'univers de ce jeune artiste contemporain rejoint celui de Félicien Rops au détour d'une rencontre avec les amadryades et autres sphinges. Réalisation Christine Van Acker Fanny Lacrosse rencontre Michele De Lucchi, designer et architecte, auteur de la lampe Tolomeo, la plus vendue au monde, protagoniste aussi, dans les années 70 -80, de l'architecture radicale, et qui a réalisé, avec son studio d'architecture l'AMDL CIRCLE, des projets architecturaux dans le monde entier. Une carrière pour laquelle il a reçu, en 2022, le prix Compasso d'Oro. Le CID du Grand-Hornu lui consacre une exposition sur près de 1200 m2. Son titre : "Futuro Gentile" . Dans la première Partie de cet entretien, Michele de Lucchi nous part

Dans le dernier épisode de cette série d’entretiens, le documentariste français Nicolas Philibert revient sur la fabrication du film « Être et avoir » et la rançon de son succès. Avec Jean-Louis Dupont, il aborde les questions qu’en tant que cinéaste il se pose lors de ses différents projets. Nicolas Philibert a reçu cette année l’Ours d’Or au festival de Berlin pour son film « Sur L’Adamant », sorti au cinéma le 31 mai. Photo : Belga Images/AFP/Joël Saget

En plein centre de Bruxelles, dans le quartier Dansaert, se dressent les 5 Blocs. Cinq tours, complexe de logements sociaux, construites dans les années 60. Aujourd'hui, les 5 Blocs se vident et la première tour sera bientôt détruite. BLOCNOTES est le résultat d'un été passé avec les habitant.es et ancien.nes habitant.es de ces appartements. Ils et elles livrent leurs récits de vie aux micros du collectif Les Microsondes. Les traces des existences dans ce lieu se dessinent, sonores. Souvenirs, anecdotes et projections futures se mêlent, s'entremêlent et résonnent entre les murs d'un complexe prêt à disparaître. De la singularité de chacun.e, aux échanges plus ou moins harmonieux, en passant par des récits curieux sur des chiens et des billets de banques qui tombent des fenêtres, les habitant.es (se) racontent. Leurs yeux se plissent lorsqu’ils se souviennent, et ça, même les micros peuvent l'entendre. Une réalisation de Jeanne Gougeau et Ophélie Bouffil, Les Microsondes. Photo : Ema

L’artiste belge Michel François présente 40 ans de pratique à BOZAR jusqu’au 21 juillet. L’exposition "Contre nature" propose une œuvre d’art totale – extension de son atelier – avec d’anciennes pièces et de nouvelles créations réalisées spécialement pour l’occasion. Rencontre avec Michel François, Christophe Slagmuylder – le nouveau directeur général de l’institution bruxelloise – et Philippe Bertels, ancien gardien de salles et écrivain. Le CIVA propose l’exposition "Style Congo. Heritage & Heresy" jusqu’au 3 septembre. A l’époque, le Style Congo était un terme péjoratif pour désigner l’art nouveau. L’exposition explore les politiques de représentation et d’appropriation culturelles à travers des interventions artistiques et architecturales contemporaines en lien avec une série de documents d’archives. Elle met en lumière les marques de la colonisation dans la ville de Bruxelles et dans le paysage urbain congolais, et cherche à ouvrir le débat. Rencontre avec Nikolaus Hirsch, le d

On retrouve cette semaine le 3e épisode de la série d’entretiens menés par Jean-Louis Dupont avec le documentariste Nicolas Philibert, qui évoque ici trois de ses films, ainsi que son travail de cinéaste. Son approche du sujet dans « Le monde des sourds », ses choix de cadrage dans « La moindre des choses » et dans « Nénette », ce portrait d’une doyenne orang-outang de la ménagerie du Jardin des Plantes de Paris, et son rapport autobiographique aux images. Son dernier film documentaire, ‘Sur l'Adamant’, a reçu l'Ours d'or à la Berlinale 2023 et sortira dans les salles belges ce 31 mai. Photo : Belga Images/AFP/Joël Saget

Lorsqu’on retrouve sur le sol belge le premier corps de sanglier mort du virus de la Peste Porcine Africaine en 2018, la vie de Guy et des chasseurs de Breux change. Ce petit village français de 300 habitants collé à la frontière belge figure dans la « zone blanche ». Sur ce territoire, l’État français ordonne aux chasseurs locaux d’éradiquer la population de sangliers sauvages pour limiter les risques de propagation du virus. « On est passés de chasseurs à tueurs », regrette Guy. Du récit de ses cauchemars aux traques sans précédent mises en place contre les sangliers, Honneurs au gibier déploie une trame documentaire qui dévie par décrochements poétiques et sonores sur les notions de frontière, d’animalité, de prédation, de mort... Avec la voix de Janick Pierard Réalisation, écriture, montage et prise de son : Némo Camus, création musicale : Brice Agnès

Elles ont 72, 80 ou même 85 ans et elles nagent pour le plaisir mais surtout pour préparer des compétitions. La natation est en effet l’un des seuls sports qui permet d’effectuer une longue carrière et jusqu’à plus de 100 ans. A chaque compétition, depuis trois ans, Mifa enregistre ses adversaires pour réaliser un petit film en hommage à son papa. Racontez-moi votre souvenir de première nage, vos premières émotions, où avez-vous appris à nager ?… Elles font revivre un lac, une rivière de leur enfance, une piscine, une mère ou un père passionnés de nage. Un documentaire de Charlotte Pouch, réalisé par Anna Szmuc pour Une Histoire particulière, France Culture Photo : Getty Images

Le bureau Baumans-Deffet assure la transformation permanente et durable de l'environnement construit. Les architectes ont réhabilité l’ancienne Chaufferie de l’Université du Travail de Charleroi pour y accueillir le Centre de compétences du Design (IFAPME). Fabrice Kada visite les lieux en compagnie de Bernard Deffet. Christine Van Acker a rencontré Gérald Ledent, coauteur du livre ‘Brussels Housing - Atlas of Residential Building Types’, un large panorama de l’habitat et une histoire de l'architecture et du développement urbain de Bruxelles. Le Bauclub est un jeune bureau bruxellois lancé en 2020 par les architectes Kenley Dratwa et Arthur d’Aoust. Ils sont invités à participer au cycle de conférence 2023 « Across on Tour ». Ils expliquent à Fanny Lacrosse leur conception de la transformation en architecture.

« Elles sont 6. Six femmes qui se sont donné rendez-vous pour écrire sur des propositions que je leur tends. La parole est forte et d’une intensité que la durée courte sur une seule journée renforce peut-être. Elles lisent ensuite dans la singularité de leur voix et de leur écriture. Ensuite, je tisse ces échos de texte à texte pour donner la partition féminine d’une intériorité qui se livre. » Une réalisation de Pascale Tison, avec Vinciane Zech, Tatiana Gerkens, Edith Henry, Marie-Clotilde Roose, Laurence Taets, Marjorie Brunelle. Une initiative de Myriam Watthée-Delmotte pour l’asbl Lettres en voix, avec le soutien d’UCL Culture.

Nicolas Philibert s'inscrit dans la grande lignée des documentaristes français, avec notamment ‘Être et avoir’, ‘La Maison de la Radio’, ‘Retour en Normandie’ ou encore ‘De chaque instant’. Son dernier film documentaire, ‘Sur l'Adamant’, a reçu l'Ours d'or à la Berlinale 2023. L'Adamant est un centre de jour situé sur une péniche, quai de la Rapée à Paris, qui accueille des adultes souffrant de troubles psychiques. On y pratique la psychiatrie institutionnelle. Tournant le dos aux pratiques d'enfermement, cette approche s'appuie sur la dynamique de groupe et la relation entre soignants et soignés. Le film ‘Sur l’Adamant’ sortira en salles le 31 mai en Belgique. L’occasion, dans nos mardis des archives, de redécouvrir ce cinéaste à travers un Ciné-Récit en 4 épisodes signé Jean-Louis Dupont. Photo Belga Images /AFP/Joël Saget

Qui se souvient de Cassandre ? La prophétesse. La maudite. Celle qui entendait avant les autres les cris de la guerre. A l’heure où ne soufflait sur la plaine qu’un vent épais et silencieux. A l’heure où les villes n’existaient pas. A l'heure où il n’y avait que du sable. De la pierre. Et des Dieux. Raconter Cassandre aujourd'hui ? Parce qu’elle va où se niche la peur. Parce qu’elle rappelle la part évacuée. Parce qu’elle sait la destruction à venir. Parce qu’elle reste inécoutée. Cassandre, un texte de Catherine Pierloz, une réalisation de Carine Demange. Athanor production.

Loin des clichés, ce documentaire sonore donne la parole aux professionnel.les de santé, aux patient.es et à leurs familles, pour faire le portrait sensible d’un service où on parle de tout, sans tabous : de vie et de mort, d’amour, de violence et d’émotions intenses, de désirs et de projets, de la douleur et des moyens de la soulager. Ce faisant, il ouvre une fenêtre sur ces moments d’une rare intensité qui se déploient en bord de vie. Ce documentaire a été imaginé et produit par l'unité de soins palliatifs du Groupe Hospitalier Diaconesses Croix Saint-Simon. Réalisation : Céline Grillon Musique : Andreas Luf, Bettina Kee et Emma Avogadry Photo : Getty Images

La voix de Louise commence avec la rencontre de Manon Prigent avec l’artiste Mâkhi Xenakis, qui lui révèle l’existence de nombreuses cassettes audio témoignant de sa relation avec Louise Bourgeois, la célèbre artiste naturalisée américaine et décédée en 2010. Mâkhi Xenakis a enregistré leurs échanges téléphoniques et leurs rendez-vous entre 1993 et 1996. Elles préparent à ce moment-là un livre ensemble. Trente ans plus tard, l’histoire de ce livre et ces archives témoignent des relations tissées par Louise Bourgeois avec les personnes qui l’entouraient.. Et l’on en vient à se demander : dans quelle mesure se sert-on de l’autre pour devenir artiste ? Qui dévore qui ? Qui libère qui ?

C’est une fiction écrite par Mali Van Valenberg et mise en onde par Gérald Wang qui plonge au cœur de la mort imminente et des états de conscience modifiés. Alors que le coeur est à l'arrêt, il semble que la conscience s'offre son propre voyage. Et les sens, étrangement en plein éveil, récoltent des informations incroyablement précises sur cet état d'entre deux mondes. Avec Franck Semelet, Pauline Epiney, Fred Mudry, Mali Vanvalenberg, Olivia Seigne et Tamara Semelet Musique : Christophe König - Bruitages : Caroline Ledoux - Prise de son : Gérald Wang et Jonathan Benquet Montage et mixage : Gérald Wang Une production de la compagnie Gaspard, avec le soutien de la Loterie Romande, Canton du Valais, Ville de Sion, Ferme Asile, Fondation Michalski, Bourgeoise de Sion, Fondation Juchum et la SSA . C’est Entre deux mondes

Le 25 mars 2023, plusieurs milliers de manifestant.es se sont rendus à la bassine de Sainte-Soline pour lutter contre l’accaparement de l’eau. Des milliers de manifestants, des milliers de CRS, l’affrontement a été d’une grande violence. Malgré cela, une grande ferveur solidaire a eu lieu durant ces trois jours de mobilisation. La continuité d’un soulèvement social et écologique plus grand. Une de Réalisation : Jacques Lemaire Guy Kaestler et Gérard Boinon s’interrogent sur le monde agricole aujourd’hui, sur ses folies, ses démesures et ses restrictions . A travers le commerce des semences, à travers les intrants chimiques, le monde paysan se voit ligoté et récupéré. Une proposition d'Yves Robic

Comment traduire l’exil dans l’art ? Et si c’est l’artiste lui-même, elle-même, qui vit l’exil ? Comment s’en servir pour raconter la séparation avec la terre natale, les causes du départ, les traversées ? Comment continuer à créer lorsque l’on est poussé dehors ? L’exposition Mères d’exil - Regards d’artistes multiplie les regards posés sur l’exil, grâce aux œuvres de trente artistes l’ayant vécu ou travaillant sur cette thématique. A voir à la La Cité Miroir, à Liège, jusqu’au 28 mai. Gérald Ledent et Alessandro Porotto ont publié récemment Brussels Housing - Atlas of Residential Building Types, aux éditions Birkhäuser. Un large panorama de l’habitat et une histoire de l'architecture et du développement urbain de Bruxelles. Réalisation Christine Van Acker

Des familles yésidies d’Irak vivent sur le territoire de la Drôme depuis 2015. Elles ont été contraintes de fuir leur pays suite aux massacres perpétués par Daech dans le Sinjar en 2014. Caroline Fontana nous livre un récit d’une magnifique humanité en actes, qui en passe par l’accueil, la marche dans les montagnes, une réflexion sur la religion yésidie et sur ce qu’est être Yésidi aujourd’hui en France. Une série Ici le Monde, par La bande sonore / Réalisation Caroline Fontana. Musique : Hussen Roto (chant, saz), Samuel Cattiau (chant), Michel Godard (serpent). Photo : Hussein, par Romain Rabier. A lire pour en savoir plus : 'Le collier de l’ange Paon. Enquête auprès des Ezidis de la Drôme', par Estelle Amy de la Brétèque, avec des photographies de Romain Rabier Publié par Le Cpa-Valence Romans Agglo, 2023.

La centrale Intervapeur Verviers, construite en 1937, appartenait au groupe Electrabel. Elle était productrice de vapeur (jusqu'en octobre 2004) et d'électricité (jusqu'en 2001) pour la région de Verviers, pour assurer principalement les besoins de l'industrie lainière locale. Avec le déclin de cette industrie, le site s'est reconverti vers le chauffage domestique. Puis la vapeur a dû peu à peu céder la place au gaz naturel. Retour sur un passé révolu, avec Stéphane Dupont et Pascale Baidak, dans un reportage réalisé en 2000 pour La Quatrième Dimension. Photo : Jean Nizet, site Best of Verviers

Dans une rue, un tram, une forêt, une chambre. On fait chaque jour des choix, on prend des décisions motivées par notre environnement, notre personnalité… Mais parfois c’est juste un café renversé le matin, le flirt d’un été, ou un dimanche trop glacial. Ne t’est t-il jamais arrivé de penser à ce que serait ta vie si tu avais emprunté d’autres chemins ? Et si on te permettait de revenir en arrière ? De faire de ta vie ce qu’elle aurait dû être ? Au cours d’une même semaine, plusieurs personnes sont victimes d’un étrange phénomène. Elles sont abordées par des femmes et des hommes qui se présentent comme des mystérieux messagers et qui tentent de modifier le cours de leur existence. A toutes, il est proposé une vie meilleure en échange d’une seule condition : leur participation à une création artistique aux contours flous. Une fiction de Christophe Deleu et Marine Angé

Le duo d’artistes Brognon Rollin présente "The Land and the Unfolded Map" au Delta, le centre artistique et culturel de la Province de Namur, jusqu’au 11 juin. L’installation présente deux vidéos qui questionne la destinée des communautés amérindiennes à l’intérieur de la société états-unienne contemporaine. On y découvre des lignes de mains, un motif récurrent dans le travail du duo. Rencontre avec Stéphanie Rollin et David Brognon ainsi qu’avec deux représentants de l’association United American Indian Involvement : Hope Craig-Corlew et Joseph Quintana. Le bureau Baumans-Deffet assure la transformation permanente et durable de l'environnement construit. Les architectes ont réhabilité l’ancienne Chaufferie de l’Université du Travail de Charleroi pour y accueillir le Centre de compétences du Design (IFAPME). Visite des lieux en compagnie de Bernard Deffet. Réalisation : Fabrice Kada

Des familles yésidies d’Irak vivent sur le territoire de la Drôme depuis 2015. Elles ont été contraintes de fuir leur pays suite aux massacres perpétués par Daech dans le Sinjar en 2014. Des associations d’habitants ont accompagné leur installation. Des liens se sont tissés. Sultana, Hussein, Shahab racontent leur arrivée et leur découverte de la langue et de la culture française. Mireille et Claude évoquent leur sensibilité au sort des réfugiés et leur engagement pour une hospitalité sur un territoire rural historiquement marqué par une tradition d’accueil de migrants. Une série proposée par La bande sonore / Réalisation Caroline Fontana. Musique : Hussen Roto (chant, saz), Samuel Cattiau (chant), Michel Godard (serpent) Photo : Sultana, par Romain Rabier. A lire pour en savoir plus : 'Le collier de l’ange Paon. Enquête auprès des Ezidis de la Drôme', par Estelle Amy de la Brétèque, avec des photographies de Romain Rabier Publié par Le Cpa-Valence Romans Agglo, 2023.

Simon est l’enfant du 20e convoi. Il y a tout juste 80 ans, le 19 avril 1943, un train en partance pour Auschwitz est arrêté par trois hommes à l’aide d’une lampe tempête. Haut fait de la résistance belge, aucun autre train n’a été stoppé en Europe de cette manière. Du train sort un enfant, il se nomme Simon Gronowski. Simon Gronowski, quand il commence à témoigner, va rencontrer l'artiste flamand Koenraad Tinel, sculpteur, dessinateur, illustrateur, ils feront un livre ensemble "Enfin libérés, ni victime ni coupable". Ce livre scelle leur amitié. Koenraad est le fils d'un Flamand nazi, la famille doit fuir la Belgique vers l'Allemagne à la libération. Réalisation Pascale Tison Photo : Belga Image / Kenzo TRIBOUILLARD / AFP

Fins du monde, première partie La création en danger Par Marine Angé et Christophe Deleu Dans une rue, un tram, une forêt, une chambre. On fait chaque jour des choix, on prend des décisions motivées par notre environnement, notre personnalité… Mais parfois c’est juste un café renversé le matin, le flirt d’un été, ou un dimanche trop glacial. Ne t’est t-il jamais arrivé de penser à ce que serait ta vie si tu avais emprunté d’autres chemins ? Et si on on te permettait de revenir en arrière ? De faire de ta vie ce qu’elle aurait dû être ? Vous allez écouter Fins du monde... Au cours d’une même semaine, plusieurs personnes sont victimes d’un étrange phénomène. Elles sont abordées par des femmes et des hommes qui se présentent comme des mystérieux messagers et qui tentent, par un discours très persuasif, de modifier le cours de leur existence. A toutes, il est proposé une vie meilleure en échange d’une seule condition : leur participation à une création artistique aux contours flous. Leur a

Fins du monde, c’est une série réalisée et écrite par Christophe Deleu et Marine Angé. Et si le monde était un théâtre? Et si les autres en savaient bien davantage sur nous et nos désirs enfouis? Des histoires courtes qui pourraient chambouler notre vie… C’est la fin du monde ! Mixage, création sonore: Vincent Venet

Shatti et Sritti, deux sœurs, ont grandi à Dhaka au Bangladesh. Il y a 10 ans, Manon Mottard les rencontre dans le cadre de son mémoire en anthropologie. Depuis, elle a cette intarissable question en tête : que sont-elles devenues ? Un jour, elle décide de les retrouver et s’envole à Dhaka. Étape inévitable dans la vie des jeunes bangladeshies, le mariage occupe toutes les conversations. A travers les histoires de Shatti et Sritti, ce documentaire sonore aborde les fondements et les enjeux de cette pratique sociale, culturelle et religieuse. Une réalisation de Manon Mottard. Pour suivre : Hors saison Qu’est-ce que les lieux racontent quand on les écoute ? Sophie Berger nous emmène faire un tout à l’Île aux Moines, dans le Morbihan. Une production Le Grain des choses, la revue sonore.

La musique peut toujours prendre les sons de la nature; elle le fait depuis les orages de Beethoven et les rossignols de Vivaldi. Elle le fait plaisir mais pourquoi pas par malice ou par inadvertance. Si bien que la reprise de sons de la nature ne suffit pas à dire d’une musique qu’elle est écologique. Un nouveau mot pour la musique. D’autant que depuis qu’on se soucie d’associer nos questions d’environnement à l’art des sons, on ne se satisfait plus vraiment de les limiter aux seuls sons de la musique. Dans cette réalisation Métaclassique, David Christoffel nous propose les réflexions de l’éco-musicologue Antoine Freychet, celles de Makis Solomos et les retours d’enquête poétique de Clara Breteau. Mais comme nos considérations musicales pourraient alors changer de voix au fil de l’émission, nous aurons aussi la visite d’un chien, parce qu’il est journaliste musical et parce qu’il s’appelle encore très distinctement Antoine Couder. Habiter : une émission produite et réalisée par David

Il y a 80 ans, le 19 avril 1943, le vingtième convoi en partance pour le camp d'extermination d'Auschwitz était arrêté par trois hommes, Youra Livchtiz, Jean Franklemon et Robert Maistriaux, armé d'une unique lampe tempête à Boortmeerbeek.Ils eurent le temps d'ouvrir des wagons; parmi ceux qui sautent du train, un enfant, Simon Gronowski. Il témoigne aujourd'hui âgé de 91 ans. réalisation: Pascale Tison

Lionel Duroy entreprend un long voyage vers l’Est dans 'Disparaître', publié chez Mialet-Barrault. À l'âge où il est d'usage d'envisager un repos bien mérité, Lionel Duroy a choisi d'enfourcher son vélo car pour lui l’écriture et le vélo sont apparentés… Il va vers ces endroits qui l'ont toujours fasciné : la Roumanie, la Moldavie, la Transnistrie... et surtout Stalingrad, aujourd’hui Volgograd jusqu’où il n’ira pas. C’est une formidable fuite en littérature avec des écrivains qui ont relaté le pire, comme Vassili Grossmann dans Vie et destin, consacré à la bataille de Stalingrad, où il fut correspondant de guerre. C’est aussi un voyage sur le fantasme éperdu de Tolstoï de s’enfuir de chez lui avec sa fille et son docteur pour mourir dans une gare. Lionel Duroy a l'idée de rouler sans autre projet que de jouir du plaisir d'exister, jusqu'à s'épuiser, pour finalement passer seul et sans cérémonie de l'autre côté. Disparaître. Il l'a tenté, mais la vie est un roman qu'il a fini par écrir

Le narrateur est dans son petit appartement, face à la mer à Saint-Malo. Sur Le Sillon. Il désirait cela depuis longtemps : être ici, face à la mer et se lever tôt. C’est ce qu’il va raconter. Il est six heures du matin. Il écoute. Il regarde. Est-il enfermé ? Confiné ? Derrière la grande fenêtre la lumière, les strates, le lointain. Et il y a les personnages-silhouettes. Le narrateur les observe. Peu à peu ils entrent dans la pièce, la pièce de l’appartement et la pièce radiophonique, comme les promeneurs, les joggers, les surfeurs, comme le sable et les rochers. Ecriture, enregistrement, composition et réalisation Jean-Guy Coulange. Deuxième partie avec un entretien de l'auteur

Fanny Lacrosse rencontre le jeune photographe Dimitri Michaux au Musée de la Photographie de Charleroi pour parler de sa série ‘Syllogomanie’. Une exposition poignante de vérité dont les images lèvent le voile sur le trouble de l’accumulation compulsive. Une première exposition en solo aux cimaises de la Galerie du Soir, espace du musée consacré à la découverte de nouveaux auteurs de talents. Cap ensuite sur l’ancien monastère des pères passionnistes de Wezembeek-Oppem, où Fanny Lacrosse rencontre l’architecte Christophe De Nys, cofondateur du bureau Twyce Architects. Ensemble, ils découvrent ce lieu que leur bureau, sous le label Coarchi, reconvertit en habitat collectif et participatif. Une aventure à haute valeur humaine et architecturale.

Né en 1928 à New York, Stanley Kubrick s'est replié au nord de Londres, des années 60 à sa mort, en homme/cinéaste libre, audacieux et controversé. "Perfectionniste", "misanthrope", "secret", ces clichés à l'emporte-pièce lui collent encore à la peau. Pourtant, Stanley s’ouvre sans cesse aux autres et dissèque avec passion à la fois notre société et notre inconscient : guerre et lâcheté, puritanisme et désir, éducation et pulsion, argent et amour, bonheur et aliénation, démocratie et hiérarchie. Au-delà des controverses qu’il suscite (la censure de ses Sentiers de la Gloire, le scandale de sa sulfureuse Lolita, le détournement du nucléaire en pleine guerre froide de son Docteur Folamour, la violence graphique de son Orange Mécanique) et de son sens inné du spectaculaire (Spartacus, 2001 l'Odyssée de l'espace, Shining), Kubrick était avant tout un mélomane et danseur invétéré, un ingénieur de l’intime, un grand timide engagé, une machine de sensibilité. Un documentaire d'Alexandre Vui

On l’appelait Le magicien d’Ostende. Raoul Servais, réalisateur de cinéma d’animation, nous a quittés à 94 ans. Il a remporté des dizaines de prix internationaux, dont une Palme d’Or à Cannes en 1979 pour Harpya, et a fondé la première école de dessin animé d’Europe. Mais son grand film, un long métrage d’animation, c’est Taxandria, sorti en 1994. Raoul Servais est un fabuleux créateur d’imaginaires, qui a rendu hommage, dans son film Pegasus, à l’expressionnisme flamand de l’école de Laethem-Saint-Martin : le vieux maréchal-ferrant a les traits anguleux des paysans dans les tableaux de Constant Permeke. Ce n’est pas un hasard si le Mu. ZEE d’Ostende consacre une aile permanente à l’œuvre de Raoul Servais, aux côtés d’Ensor et de Spilliaert. A la station de métro Houba-Brugmann, à Bruxelles, on peut voir l’empreinte de Raoul Servais, à travers quinze tableaux qui mêlent animation et peinture. Une exposition organisée en 2022 au musée BELvue présentait l’homme et l’œuvre, sa relation

Lionel Duroy entreprend un long voyage vers l’Est dans 'Disparaître', publié chez Mialet-Barrault. À l'âge où il est d'usage d'envisager un repos bien mérité, Lionel Duroy a choisi d'enfourcher son vélo car pour lui l’écriture et le vélo sont apparentés… Il va vers ces endroits qui l'ont toujours fasciné : la Roumanie, la Moldavie, la Transnistrie... et surtout Stalingrad, aujourd’hui Volgograd jusqu’où il n’ira pas. C’est une formidable fuite en littérature avec des écrivains qui ont relaté le pire, comme Vassili Grossmann dans Vie et destin, consacré à la bataille de Stalingrad, où il fut correspondant de guerre. C’est aussi un voyage sur le fantasme éperdu de Tolstoï de s’enfuir de chez lui avec sa fille et son docteur pour mourir dans une gare. Lionel Duroy a l'idée de rouler sans autre projet que de jouir du plaisir d'exister, jusqu'à s'épuiser, pour finalement passer seul et sans cérémonie de l'autre côté. Disparaître. Il l'a tenté, mais la vie est un roman qu'il a fini par écri

Le narrateur est dans son petit appartement, face à la mer à Saint-Malo. Sur Le Sillon. Il désirait cela depuis longtemps : être ici, face à la mer et se lever tôt. C’est ce qu’il va raconter. Il est six heures du matin. Il écoute. Il regarde. Est-il enfermé ? Confiné ? Derrière la grande fenêtre la lumière, les strates, le lointain. Et il y a les personnages-silhouettes. Le narrateur les observe. Peu à peu ils entrent dans la pièce, la pièce de l’appartement et la pièce radiophonique, comme les promeneurs, les joggers, les surfeurs, comme le sable et les rochers. Ecriture, enregistrement, composition et réalisation Jean-Guy Coulange.

Au musée de l'imprimerie de Thuin, Gabriel Belgeonne et Thierry Lenoir exposent, parmi leurs œuvres, une sélection d’estampes qui ont en commun d’avoir été imprimées exclusivement au départ de bois gravés ou de linos. Portés par une impérieuse nécessité de créer, l’un et l’autre ont développé un langage personnel fort, immédiatement identifiable, où le noir et le blanc, le positif et le négatif, se déclinent en de multiples possibles. Benoît Piedbœuf, bourgmestre de Tintigny, a assisté à la croissance démographique et à l’explosion du coût de l’immobilier dans sa commune. Il a décidé de dédier un terrain de quatre ares, propriété de la commune, à l’accueil d’habitations légères. Huit à 15 tiny houses, yourtes ou cabanes sont attendues dès cet été. Benoît Piedbœuf en est convaincu : «L’habitat léger est une solution pour l’avenir.» Réalisation Christine Van Acker

Jacques Darras, poète des fleuves et des rivières, originaire du Nord de la France qu'il porte dans son nom était présent à la foire du livre avec deux nouveaux recueils. L’occasion d’évoquer sa passion pour la Belgique même si parfois il l’appelle « l’hémiblégique »comme s’il s’agissait d’une maladie honteuse. Erudit du Nord, poète du concret attentif aux signes, ce spécialiste de Verhaeren fait l’éloge de l’eau, de sa source à l’embouchure, figure du mouvement et du vivant. Avec Martine Declercq, ils publient une anthologie de la poésie anglaise chez Gallimard sous le nom « L’île rebelle ».

A Montmartre, c’est l’effervescence. Le quartier est devenu le village des peintres. L’atelier de Pablo Picasso se trouve dans un étrange bâtiment à Montmartre. Max Jacob l'a appelé le Bateau-Lavoir. Misia rencontre un magnat de la presse qui va devenir son deuxième mari, Alfred Edwards. Mais c’est le troisième qui sera son grand amour, José Maria Sert , peintre monumental qui va lui donner le nom sous lequel nous la connaissons aujourd’hui. C'est le cinquième épisode de la série écrite par Axelle Thiry et interprétée par Thierry Hellin et Stéphanie Blanchoud

L’endométriose est une maladie encore méconnue, mais qui touche énormément de femmes. Ce documentaire sincère et direct vise à repositionner cette maladie au cœur d’une perspective globale, dans son rapport au vivant. Il donne la parole, sans tabou ni déterminisme, à des personnes qui évoquent ce qui se tisse dans leur intimité, mais aussi à des thérapeutes et spécialistes. Un documentaire de Clarice Calvo-Pinsolle et Léa Roger, soutenu par l’acsr, le FACR, Phonurgia Nova et Studio Euphonia

L’Enfer, c’est comme ça qu’on appelle les phares en pleine mer. Pour rejoindre le phare de Tévennec, il faut compter une heure de traversée depuis le continent ou une demi-heure depuis l’île de Sein. Quand on « embarque » à bord du rocher de granit on dirait qu’on met un pied sur un navire échoué. Les vagues peuvent atteindre 30 mètres de haut. On se sent seul. Face à la mer. Donc face à soi-même. Depuis qu’il a été automatisé en 1910, peu de personnes ont fait le voyage. Marc Pointud a créé la Société Nationale de sauvegarde des phares et balises en 2002 pour venir au secours notamment de cette « maison-feu » laissée à l’abandon. En 2016, il y a séjourné 69 jours. Il nous raconte son expérience et la légende de l’Ankou marin, qui, avec sa barque, fait passer les âmes des nombreux marins morts en mer. Pleins feux sur le phare de Tévennec, un documentaire de Michel Pomarède, réalisé par François Teste, pour Une Histoire Particulière de France Culture. Avec Marc Pointud, Jef, Yvon H

Jean-Pierre Ransonnet (né en 1944) est surtout connu pour sa peinture. Le BPS22 à Charleroi présente avec "l’ lieux et liens", jusqu’au 23 avril, un volet méconnu de sa production : des œuvres des années 70 qui explorent d’autres médiums comme la photographie, le dessin et l’écriture. L’artiste prend pour décor les lieux de son enfance : le petit village de Lierneux dans les Ardennes – non loin de la Baraque de Fraiture – avec ses rues, ses forêts, ses champs, son terrain de football ou sa pierre de la Falhotte, évoquée au cœur même de l’exposition. Jean-Pierre Ransonnet propose une réflexion sur les liens, le temps et la mémoire. Également au musée ces jours-ci : une exposition de Jean-Pierre Point et un aperçu des acquisitions récentes du musée. Art Brussels, la foire d’art contemporain, se tient du 20 au 23 avril à Brussels Expo. Laurie Charles a été sélectionnée pour présenter son projet "The Violet Wallpaper" sur le stand de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Elle travaille avec

Les Marolles offrent le corps d'un grand blessé mais surtout celui d'un grand vivant. De tout temps, l'enjeu a été politique. Démolir les Marolles, c'est, comme avec Haussmann à Paris, imposer l'ordre, discipliner le chaos, dompter l'anarchie, étouffer les émeutes, faire rentrer les esprits libres dans le moule imposé. Ainsi s’exprime Véronique Bergen dans son livre, essai poétique, ‘Marolles, la cour des chats’, publié au CFC Editions. L’occasion de plonger dans nos archives à la recherche du son particulier des Marolles, avec notamment une visite du quartier en compagnie de Richard Kalisz et Bella Swiatlowski qui a initié la pose des pavés de mémoire à Bruxelles, après un voyage à Berlin. Réalisation Pascale Tison

Misia mène une vie agréable à Paris. Elle est entourée d’artistes qu’elle aime. Elle va dans les cafés, où Erik Satie fait parfois résonner des notes irisées sur le silence. On la voit partout ! Toulouse-Lautrec adore sortir son crayon pour croquer Misia quand elle est au concert ou au théâtre. Le feuilleton Misia Sert est écrit par Axelle Thiry et interprété par Thierry Hellin et Stephanie Blanchoud.

Isabelle Sainte-Rose se passionne pour le livre « C’est pour ton bien », d’Alice Miller. Un livre écrit en 1980 qui parle des racines de la violence dans l’éducation des enfants et fait le constat de la présence de 17 principes de pédagogie noire. Isabelle décide de voir si et comment ces principes résonnent chez des personnes qu’elle connaît. Comment les personnes adultes vivent-elles avec la maltraitance qu’elles ont subie ? Est-ce que la maltraitance se transmet ? Pendant le tournage du documentaire, la mère d’Isabelle meurt. Cela va faire resurgir l’histoire personnelle de sa famille. Les émotions s’entrechoquent. Un documentaire complexe autour de la maltraitance des enfants, signé Isabelle Sainte-Rose Production: Halolalune Illustration : Ivonne Gargano

Au coin de la rue, il y a des gens qui sèment le changement dont le monde a besoin. Ils bifurquent des chemins tout tracés, recalibrent leurs priorités, habitent le temps au lieu de lui courir après. Les Semeurs du changement, ce sont des rencontres avec des gens qui nous montrent qu’il est toujours possible de faire un pas de côté pour s’inventer une autre manière de vivre. Des sources d’inspiration qui ne font pas la une, que Sarah Roubato choisit et déplie. Sarah Roubato écrit, rencontre, enregistre. On écoute une rencontre avec Olivier, paysan dans les Pyrénées. Et pour suivre, ‘Les courts lettrages’, des textes que Sarah Roubato lit, enregistre et met en ondes.

On entame la collection Architecture de mars avec la deuxième partie du portrait de l’architecte Freddy Gallez (photo) par Christine Van Acker. Parmi ses réalisations fortes, il y a la Résidence du soleil, à Nimy, l’Hôtel des Finances et le tri postal, à Ath, ou encore la Poste de Lessines. Réputé pour ses maquettes, l’artiste congolais Bodys Isek Kingelez a développé une œuvre singulière à l'époque de la décolonisation de l'Afrique. Une œuvre à découvrir pour le moment avec l’exposition STYLE CONGO, au CIVA. Décryptage avec Fabrice Kada et l’historienne de l’art Sandrine Colard. L'exposition Ce qu'habiter veut dire, organisée par l'Institut Culturel d'Architecture Wallonie-Bruxelles, rassemble des histoires d'architecture autour de la question, à travers des maquettes, des interviews, des collages et des réflexions. Une proposition d’ Yves Robic.

Les Marolles offrent le corps d'un grand blessé mais surtout celui d'un grand vivant. De tout temps, l'enjeu a été politique. Démolir les Marolles, c'est, comme avec Haussmann à Paris, imposer l'ordre, discipliner le chaos, dompter l'anarchie, étouffer les émeutes, faire rentrer les esprits libres dans le moule imposé. Ainsi s’exprime Véronique Bergen dans son livre, essai poétique, ‘Marolles, la cour des chats’, publié au CFC Editions. L’occasion de plonger dans nos archives à la recherche du son particulier des Marolles : marché aux puces, église des Minimes avec Richard Kalisz, visite des pavés de mémoire, archives de la bataille des Marolles, avec Jacques Van Der Biest,… Réalisation Pascale Tison et Jellissa Nawasadio

Misia n’a pas encore vingt ans quand elle se lance à la conquête de Paris. Elle brille de tous ses feux dans le monde des artistes et des fêtards de la capitale française. Misia et Thadée natanson transforment la Revue blanche en une publication de premier plan. Elle ouvre ses pages à toutes les nouvelles tendances artistiques. Elle promeut les peintres nabis, les néo-impressionnistes et l'Art nouveau. Elle anticipe le fauvisme et le futurisme. Elle célèbre aussi l’humour et l’esprit de fête. Misia et Thadée aiment également faire salon à Paris, rue Saint-Florentin. Misia est la reine de ce petit monde d'artistes, de révoltés et de poètes. Et elle les inspire… C’est le troisième épisode de cette série sur Misia écrite par Axelle Thiry et interprétée par Thierry Hellin et Stephanie Blanchoud

"Les gardiennes du temple" de Benoît Bories et Aurélien Caillaux, une coproduction Florida (Agen)/Théâtre des Quatre Saisons (Gradignan)/les Voix de Traverse (Toulouse)/Faïdos Sonore (Toulouse), vient d’être nominée aux New York Radio Awards 2023 dans la catégorie Best Sound. Un documentaire qui donne la parole à d'anciens résidents du Centre Français d’Indochine de Sainte-Livrade, créé en 1956, qui se sont construits dans les conditions particulières de ce camp d’internement. Photo : Joseph Gobin

Des sabots de bois, une valise, un baromètre holostérique, un panier à chats… Que peut bien raconter pareil assemblage hétéroclite ? Ces objets ont appartenu, respectivement, à Marie Gevers, à Henri Michaux, à André-Marcel Adamek et à Jacqueline Harpman. A Arlon, jusqu'au 14 mai, l'exposition 'Babioles et trésors : la face cachée de la littérature belge' vous permettra de les découvrir ou de les retrouver. Saviez-vous que l’unique Prix Nobel de Littérature que la Belgique ait connu, Maurice Maeterlinck, souffrait d’asthme ? Une machine d’assistance respiratoire, en regard d’extraits choisis de ses textes, permettra au visiteur d’en ressentir le rythme, voire le souffle, avec une acuité renouvelée. Une chaise pliante en bois, signée et dédicacée au feutre noir par la romancière Amélie Nothomb à l'occasion de la Foire du Livre de Bruxelles à Tour et Taxis, en mars 2005, témoignera du côté pop star de l’écrivaine, évoquant les longues files de lecteurs et lectrices en quête d’une dédicac

Quand le peu importe est le titre de la 2ème Biennale de la Photographie de Molenbeek Saint-Jean. Ce qu’habiter veut dire est la nouvelle exposition organisée par l’Institut Culturel d’Architecture Wallonie Bruxelles. Le titre de la première sonne comme une éthique de l’attention… que l’on sent à l’œuvre dans le travail que développe l’Institut Culturel d’Architecture depuis sa création. Il y a donc une évidence à lier cette semaine ces deux évènements qui semblent dialoguer et dont les sensibilités respectives nous parlent d’un même rapport au monde… Réalisation Yves Robic Photo : Philippe Herbet/ICA

Sous le verbe Abrutir, David Christoffel analyse les figures des domestiques dans l’opéra et l’opérette. La domestique est une déracinée, elle adopte le code bourgeois avec d’autant plus de force qu’elle fuit la terre et ses origines. Elle devient du code des maitres le suppôt le plus convaincu. C’est le cas de Bécassine qui pousse l’assimilation jusqu’à la caricature, en restant admiratrice de la classe des puissants. Ce sentiment qu’a Bécassine de faire partie d’une classe privilégiée est une survivance de l‘époque où l’aristocratie déploie et entretient une maisonnée de serviteurs. Mais alors d’où vient que les bonnes soient représentées par les maîtres sous des traits aussi abrutis ? La chose est évidente dans Bécassine mais aussi dans des romans, dans des opéras et des opérettes du dix-neuvième siècle. Au conservatoire de Paris, Emmanuelle Cordoliani travaille les représentations des domestiques à l’opéra, dans un projet intitulé 'La bonne cause'. L’occasion pour David Christo

Misia Sert apprend le piano presque d’instinct. Elle connaît ses notes avant l’alphabet. Un jour, la petite fille suscite l’admiration de Franz Liszt. L’enfant grandit. Sa situation change avec le remariage de son père. Suite à des conflits avec sa belle-mère, elle se retrouve en pension dans un couvent à Paris. Seul point lumineux de la semaine, la leçon de piano chez Gabriel Fauré. Il donne à Misia une connaissance du piano si profonde qu’elle en tirera de grandes joies pendant sa vie entière. Il lui prédit une belle carrière. Suite à un différend avec sa belle-mère, Misia fugue… jusqu’à Londres. Plus tard, elle devient la femme d’un jeune éditeur plein d'avenir : Thadée Natanson, l’un des fondateurs de la Revue blanche où vont écrire aussi Marcel Proust et Léon Blum. Un feuilleton d’Axelle Thiry Avec Thierry Hellin et Stéphanie Blanchoud

C’était le temps des fleurs, c’est une proposition de Lena Burger et Lou Colpé, produite par l’Intime Festival, qui interroge la place des objets et des effets personnels quand on vit dans une institution. A quelles conditions peut-on vivre quelque part ? Et qu’est-ce qu’on y emporte ? La réalisation s’ancre dans trois groupes d’habitants d’institutions namuroises – la maison de repos Le Grand Pré à Wépion, l’hôpital psychiatrique Le Beau Vallon, le foyer pour enfants L’Horizon- asbl Le Point Virgule à Bois-de-Villers. Les enfants viennent rencontrer les personnes âgées. Allers et retours et visite des chambres. Episode 2 : ‘On a tous nos petites manies’, dans 3 unités de l’hôpital psychiatrique. Photo Pixabay

La route de Kaboul… terrain qu’ont foulé de nombreux explorateurs et exploratrices, découverte d’un certain Orient, émerveillement, fantasme. C’est la route qu’avaient prise Ella Maillart et Anne-Marie Schwarzenbach en 1939, au volant d’une Ford. 31 ans plus tard, c’est près d’un millier de jeunes qui feront ce même trajet. m et c’est Citroën et Total qui, dans une grosse campagne de marketing, organisent le Raid Paris-Kaboul-Paris. Parmi les participants, quelques Suisses, dont Pierre Conne. Sa fille, Julie Henoch, part sur les traces de la mémoire de son père, plonge dans les archives et retrouve notamment son co-équipier de l'époque, Ernest, qui lui permet de comprendre l’histoire de ces jeunes en soif d’aventures et de compétitions, et combien une telle aventure, à l'origine de récits fondateurs, façonne une vie. Faire route, un documentaire du Julie Henoch, dans une production du labo de la RTS. Avec les voix de Ernest Imhof, Philippe Galay, Albert Blanc et Pierre Conne. Photo vi

Une stèle à la mémoire des femmes victimes de féminicide vient d’être inaugurée à Quaregnon, ce 9 mars, après une précédente inaugurée à Tournai en septembre 2021. A l’origine de la construction de cette stèle, il y a l’auteure et comédienne Céline Delbecq et la Compagnie de la Bête Noire. L'idée a surgi pendant la pandémie de Covid-19, alors que le confinement favorisait et augmentait les violences conjugales et intrafamiliales : comment continuer à nous emparer de l’espace public pour nommer ces violences et les sortir du silence ? Rencontre avec Céline Delbecq, autour de ses textes ‘Les yeux noirs’ et ‘Cinglée’. Réalisation Pascale Tison Photo : RTBF Les Grenades

Une proposition de Lena Burger et Lou Colpé, produite par l’Intime Festival. Lena Burger interroge la place des objets et des effets personnels quand on vit dans une institution. A quelles conditions peut-on vivre quelque part ? Et qu’est-ce qu’on y emporte ? La réalisation s’ancre dans trois groupes d’habitants d’institutions namuroises – la maison de repos Le Grand Pré à Wépion, l’hôpital psychiatrique Le Beau Vallon, le foyer pour enfants L’Horizon- asbl Le Point Virgule à Bois-de-Villers. Les enfants viennent rencontrer les personnes âgées. Allers et retours et visite des chambres. Episode 1 : Radiocassettes et cartes Pokemon, à la maison de repos et au foyer pour enfants. Photo Pixabay