Mayfield hade gått från rollen som Jerry Butlers låtskrivare och gitarrist (som influerade Jimi Hendrix) till att bli populärmusikens samvete. Efter 1970-års storverk Curtis skulle soulmusiken aldrig bli sig lik. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Chicagosonen hade kastat bort Impressionskostymen, och klev i något hippare inspirerat av Black Power-mode och en turbulent tid. Introducerade inte bara djupa, sociala texter utan expanderade också rytmiskt och instrumentalt. Ekoeffekter, långa gitarriff, mullrande funkbas, framskjutna blås och stråksektioner. Ibland lät Curtis viskande falsett som sorgset rap. Curtis Mayfield var på flera plan hiphop redan 1972(mäktiga ”Superfly”). Den sista delen av 2.

Världen behöver Curtis Mayfield just nu. Det handlar om den fjäderlätta falsetten som gav kampen för mänskliga rättigheter det eviga ljudspåret. Bättre än någon annan fångade han hoppet, raseriet och kärleken i ett berättande bortom Chicagos slum. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Curtis skrev lika träffsäkert om revolution som om romantik, samtidigt som dubbelnaturens osäkerhet, tvivel och mörker låg där som ett olycksbådande ackompanjemang.Följ den dramatiska historien om en av de stora innovatörerna. Från doowop i stilbildande vokalgruppen Impressions till medveten soulman som med passionerad ilska experimenterade fram symfonisk soul som förändrade afroamerikansk musik i grunden, och som influerade alla från Bob Dylan till Bob Marley.Del 1 av 2.

Aaliyah verkade gå stark ur krisen. Hon refererade till sin mormor, och sin morfar som överlevde andra världskriget. Samtidigt fanns det ett mörker som omgav sångerskan. Aaliyah distanserade sig från R Kellys namn. Men fick uppleva hur skuld las på henne. Nästa steg skulle avgöra allt. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Det var viktigt för Aaliyah att inte bara matcha R Kelly samarbetet utan överglänsa det. I producent Timbaland fann Aaliyah en partner som fick ut det bästa ur hennes väna röst. Tillsammans formade de en ny elektronisk R&B. De flesta sångdivor insisterade på att vara i centrum, men Aaliyah visste vilken effekt hon skapade när hon gled in och ut ur musiken för att matcha ljuden. Många har efteråt försökt uppnå samma själfulla samverkan mellan människa och maskin. Tonen mellan sorg och sexighet lät nästan olycksbådande.Aaliyah-avsnitten är bland annat baserade på en av sångerskans sista intervjuer.I timme två: Mats Nileskärs klassiska möte med Kendrick Lamar.

Artister har länge drömt och fantiserat om hur R&B hade låtit om Aaliyah fått leva. Musiken kallades för futuristisk redan vid millenieskiftet. Den skulle visa sig vara mer än så. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Aaliyah lärde sig tidigt hur man skapade stora poplåtar ur udda, säregna ljud. Många av hennes hits var egentligen inte mer än sångriff som upprepades till en elektronisk ljudmatta. Aaliyah framkallade en abstrakt blandning av R&B och hiphop. En modern diva mitt bland maskinerna, och med soulmusikens tidlöshet som ramverk.Serien i två delar baseras på en av Aaliyahs sista intervjuer, samt hennes första möte med Mats Nileskär. Aaliyah var vid tillfällena 22 respektive 17 år gammal. I programmen medverkar även Timbaland, Missy Elliott, R Kelly, Janet Jackson, Kehlani, Asma Maroof,  Kelela, Ginuwine och Ronald Isley.

P-funken nådde ett klimax 1978. Ett år som startade genom Parliaments första listetta Flash light med sångkrok från bar mitzva och ett väldigt beat som kom både från soptunnan och från rymden, och slutade med en oemotståndlig variation på amerikanska trohetseden One nation under a groove. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Låtarna banade väg för en elektronisk revolution bortom disco. Keyboardgeniet Bernie Worrells böjda toner fick funkbanden att mata sina låtar med moogbas, och allt drog mot en mer maskinorienterad musikform som mynnade ut i electro och techno. Synthesizerljuden kom också att utgöra en grund för gangstarap. Basisten Bootsy Collins var nu en stabil ryggrad i P-funk. Samtidigt som Dr. Funkenstein serverade en smak av framtiden letade han sig tillbaka till barndomen. Ramsor, melodier och sånger som han burit med sig sedan barnsben.Vid sidan om möten med George Clinton bygger avsnittet även på samtal med bland andraBootsy Collins, Bernie Worrell, Frankie ”Kash” Waddy, James Brown och Parlet.Del 5 och 6 publiceras i oktober/november.

Funken stod nu mot förtrycket, och genom Parliament återvände George Clinton till R&B, men helt och hållet på sina villkor. Det psykedeliska tonades ner, och fram klev ett gäng glittriga rymdhallickar. Gränsen mellan science fiction och socialrealism suddades ut. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. I Parliament fann George Clinton några av sina skarpaste teman. Det handlade bland annat om att placera afroamerikaner i oväntade situationer, eller på platser där de inte hade tillträde.1975-års ”Mothership connection” var Clintons motsvarighet till Sun Ras ”Space is the place”med en spektakulär arenashow och ett rymdskepp som landade i det förslummade Amerika, och tog människor med sig ut i rymden till en bättre och värdigare plats. Politisk satir(”Chocolate city”) till äventyrslysten funk förändrade spelplanen för Clinton och hans musikerkollektiv.I del tre möter du även bland andra Bootsy Collins, Garry Shider, och Gary Mudbone Cooper.

Medan George Clinton förgäves försökte bestiga Motownberget, hade unga britter hedrat musiken som var djupt förankrad i hans psyke. Clinton insåg att han hade förbisett sina bästa möjligheter, och vände nu blicken mot vita psykedeliska band och deras riffbaserade pyroteknik. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Han föreställde sig ett nytt område där han kunde operera bortom soul- och rockmusikens gamla lagar. Parliaments skrangliga försök att ansluta sig till tidens hitskapare ersattes av en ambition att tolka de revolutionära strömningarna. Detroit var ett epicentrum för uppvigling. En vanlig kväll kunde man höra Stooges, MC5 och Funkadelic på samma scen. Alla var inne på friformjazz, experiment med gitarrljud, rytmisk förnyelse och sinnesutvidgande droger. Funkadelics debutalbum satte tonen för 70-talet.I avsnitt två möter du även Garry Shider, Billy Nelson, Sly Stone, Norman Whitfield, Temptations, Bernie Worrell och Archie Shepp. 

Galenskap har sällan svängt så okontrollerat och fritt. Det är svårt att föreställa sig hur musiken hade låtit och sett ut om det inte vore för en galaktisk man i vitt lakan, platåstövlar och hår i regnbågens färger. George Clinton öppnade porten till en annan verklighet bortom förtrycket och fattigdomen där fantasin flödade i en korsning av all musik. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Från frisersalongen i New Jersey och söt doowop under gatlyktan, till Detroits uppviglande rockscen och blåkopian för Motowns psykedeliska soul, vidare till kronan på verket. En hårdsvängande, vild bandfunk som fick namnet P-funk, och som visade vägen in i afrofuturism, hiphop, techno och mycket mer. Parliament/Funkadelics katalog tillhör den mest samplade, och har funkat som bas för bland andra Dr Dre, Snoop och Digital Underground. Med utgångspunkt i sju möten med George Clinton serverar Mats Nileskär berättelsen om en spektakulär karriär som spänner över sju decennier.I avsnitt ett träffar du också Garry Shider, Billy Nelson, James Brown, George Kerr, Bernie Worrell och Smokey Robinson.

De är helt olika, men alla med experimentella öron och med förmågan att ta sin musik exakt dit de vill. Samtidigt finns det en gemensam orubblig, sarkastisk självrannsakan som får saker att lyfta. Här trumfar gamla framgångsrecept aldrig nytänkande. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Shygirl opererar i en alternativ framtid bland R&B, hyperpop, electronica, jungle och sugartrap. Omvandlar skumma elektroniska beats och metalliska ljud för att illustrera sin bild av åtrå. Inspirerad av naturen och folklore framkallar Shygirl en plats där sex och sagor vävs samman. Bree Runway byggde ett superjag eftersom hon var tvungen att göra något extremt för att hitta sig själv. Idag säger Bree att hon gör frihetsmusik eller destruktiv pop, medan Remi Wolf från bergen invid Palo Alto i norra Kalifornien valde att lämna den alpina skidåkningen för ett lätt surrealistiskt låtskrivande och hemmasnickrade discoboogievarianter.Emma-Jean Thackray hämtar inspiration i en tid då amerikansk jazz färdades ut i rymden, och blev andlig och vetenskaplig. Hennes trumpetspel har influerats lika mycket av brassbanden kring gruvorna i norra England som av Miles Davis. En osannolik jazzfunkgudinna från Yorkshire som drömde sig bort till andra platser och planeter, medan  intensiva och känsloladdade saxofonisten Nubya Garcia står i centrum för den unga, vitala jazzscenen i London. När Iggy Pop hör människor klaga över att musiken var bättre förr pekar han alltid mot Nubya Garcia.

Välkommen till den nya, fria och luftiga R&Bvärlden enligt Q och Emotional Oranges. Ett kalejdoskop av färger och stämningar från olika eror. Att lyssna på Que Marsden är som att resa i tiden, samtidigt som det på ett märkvärdigt vis känns som att verkligen befinna sig i nuet. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Musiken i mitten av 2020-talet kläddes i en flummig och psykedelisk dräkt, och lät som ett avancerat återbruk, där den förväntade revolutionen stod på vänt, och artister som Floridas Q kunde frodas. Det kändes som ännu en retrofuturism rustad att göra något eget av klassiska epoker och kortlivade trendnycker. Q uppfattade tidigt att hans låtar tenderade att bli kärleksfulla pastischer, även när han försökte avskärma sig från det förgångna. Så han skapade ett filter inom sig. Men frågan var hur effektivt och hälsosamt det där filtret var. Emotional Oranges framkallar sin egen verklighet genom groovebaserad R&B med smak av sent 90-tal, som ibland glider över i dunkel och disig musik för nattliga bilfärder. Det handlar om vanliga människor som bidrar till att göra R&B lite mer mystisk. Azad och Vali valde till en början att dölja sina identiteter. Inspirerade av Daft Punk, Gorillaz och MF Doom. Sedan debuten ”The Juice Volume 1” har paret serverat en rad stabila släpp.

Doldisen från ett träskigt vattendrag i Texas bidrog till att forma ljudet av modern musik. Rap-A-Lot praktikanten blev osannolikt en av hiphophistoriens betydelsefulla bakomscenenspelare genom sina stilbildande samarbeten med bland andra Scarface, Kanye West, Travis Scott och The Weeknd. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. På senare år har Mike Dean ställt sig i strålkastarskenet omringad av synthesizers från olika eror. Utrustning som skapar ljudspåret till festen innan undergången. Ett mörkt och på samma gång hoppfullt sound. Med en hård arbetsdisciplin och inkännande natur har synthguden och screwsonen väglett några av dom mest temperamentsfulla och lynniga perfektionisterna. Vissa kallar Mike Dean för musikindustrins motsvarighet till Tony Montana, den fiktiva gangsterkaraktären i Brian DePalmas film ”Scarface”. Andra ser honom som hiphopens förklädde David Lynch(Gordon Cole i ”Twin Peaks”).I avsnittet intervjuar Mats Nileskär även Kanye West, The D.O.C, Scarface, Thee Sacred Souls, Bernie Worrell, George Clinton, Hawk och Dan Penn.

Den unga svenska hiphopgeneration ställs ofta mot den äldre. Men i fallet Adaam känns det som en naturlig fortsättning på det som varit. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Ett resultat av historien. Med sin karisma, tekniska skicklighet och utvecklade melodikänsla har Adaam från Märsta blivit en flitig hitmakare. Länken mellan Redline-eran och den nya vågen.Han dök upp första gången bara 12-år gammal genom gästinhoppet på Akis ”Betonghiphop”. Genomslaget en tre år senare med ”Trapstar” banade väg för succeåren med Einarsamarbetet ”Dansa”, VC Barre-duetten ”Topp”, debutalbumet ”Topboy” och förra årets sommarplåga ”17”. I timme två möter du Sverigeaktuella Jessie Ware. En singersongwriter från södra London som kom till oss med musik som var lika sval som febrig.

Vid sidan om apokalyptisk drill är det Floridas trasiga lofi-trap som har satt hårdast avtryck i senare års hiphop. Ljudet, attityden, respektlösheten. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. De gamla rockstjärnorna hade dött eller sedan länge upphört med att vara rockstjärnor. Rappare med aptit för hedonism och revolt tog över. Men det kom en tid då det var dags att dra, och lämna mörkret i solskensstaten.

I en allt mer kaotisk och konfliktfylld värld minskar människors tid och tålamod för musik som inte engagerar. För Oskar Linnros finns det ingen tid att förlora. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Något livsviktigt tycks stå på spel. Vi levererar en av svensk populärmusiks mer komplexa berättelser. En blueyedsoulsökare besatt av ljud och stämningar såg ljuset i 00-talets genrekollaps, och möjligen också sitt existensberättigande.

EW&F dyrkade refrängen och respekterade alltid kraften i en melodi. Samtidigt handlade det om musiker som ville briljera, som la in märkliga ackordskiften och översinnliga harmonier. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. En rytmsektion som kunde få döda att dansa. En blåssektion som skar genom glas. Maurice White hade drömt fram ett band som kunde spela allt och ge det ett groove. Den första verkligt genreöverskridande R&B-gruppen i spåren av Sly & The Family Stone, och den mest framgångsrika med över 90 miljoner sålda album i världen. Men det skedde inte utan kritik. Vissa kallade deras texter för kosmiskt dravel och musiken för pretentiös. Konflikterna tilltar i den andra delen om Earth, Wind & Fire. 

EW&F sprängde alla gränser! Ett band som föddes ur en tanke hos en viljestark man och formades med hjälp av musiker som blickade ut i ett accelererande universum. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Här är miniserien om inflytelserika Earth, Wind & Fire. Du får möta bortgångne ledaren Maurice White, samt medlemmarna Philip Bailey och Al McKay under resan som går från psykedeliska  jazzfunkfusionexperiment färgade av medborgarrättskampen och hippierörelsen till toppen av listorna och superhits som ”September” och ”Boogie wonderland”.Del 1 av 2.

Rumtiden trycktes ihop och skapade vågrörelser i Shutdown, där en fri Skepta spottade för sin och sin genres återupprättelse. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Veteranen kom att förkroppsliga grimens nya guldera med kompromisslöshet och spänst som om det vore 2003 igen. Från drömmen om att bli Tottenhams Biggie, med den klaustrofobiska känslan i kvarteren kring Meridan Walk, via psykisk ohälsa till global superstjärna som fick Drake att tatuera en hyllning på sin axel, och Kanye West att jubla. I en av Skeptas få intervjuer tränger vi in i ett säreget musikuniversum och får grimens historia på köpet.För att få pusselbitarna på plats har Mats Nileskär även träffat bland andra Section Boyz, Lady Leshurr, Jammer, Wiley, Kano, Heartless Crew, So Solid, Bugzy Malone, Novelist och Mumdance.

När Mavis gick in i extasen och släppte fram sig själv gav hon populärmusiken en ny frihetskänsla. I del två når Staple Singers det verkliga genombrottet på skivbolaget Stax då de hamnar i en grå stenbyggnad i Muscle Shoals, Alabama. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Staples hade insett att det behövdes mer än tro för att bekämpa förtrycket. Och samtidigt som gospelfundamentalisterna vände gruppen ryggen var de på väg i sin mest spännande fas.Memphis verkade vara Staple Singers öde. Det var här som de drabbades av hat och rasism, det var här som deras vän Martin Luther King mördades, och det var här som de fann sitt nya musikaliska hem. Staple Singers fortsatte att göra musik i Kings anda, och skapade tillsammans med några av söderns främsta låtskrivare klassiker som ”Respect yourself”, ”If you're ready” och ”I'll take you there”. Men nya utmaningar väntade runt hörnet.

I två avsnitt gräver vi oss djupt ner bland soul- och R&B-rötterna (100 år), och får samtidigt berättelsen om den amerikanska erfarenheten. Mavis Staples som växte upp i kyrkan och vid frontlinjen av medborgarrättsrörelsen påverkade gospel och soul för evigt. Förkroppsligade kampen för ett värdigt liv i en ovärdig värld. En kraftgärning med ett pris. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Staple Singers serverade opolerad musik bland stål och skyskrapor i ett hårt segregerat Chicago. Det lät mystiskt och gammalt, högtidligt och lantligt på samma gång. Ett mörkt, glest och nästan spöklikt ljud olikt något annat inom gospeln utvecklades, och influerade alla från Bob Dylan och Rolling Stones till Sly Stone och Prince. Mavis Staples gripande uttryck bidrog också till att föra fram Martin Luther Kings budskap, och blev ljudspåret till en dramatisk tid. Det är där vi befinner oss i den första delen som även innehåller ett möte med patriarken Pops Staples.

När Barrington Hendricks, eller JPEGMafia, exploderade på indierapscenen 2018 med albumet Veteran var han en veteran i dubbel bemärkelse. Han hade både tjänstgjort i det militära, bland annat i Irak, och bubblat i underjorden en stund. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. En hyperaktiv, stökig och obekväm artist i gränslandet mellan det personliga och det politiska med egensinniga och förvirrande projekt som ”Communist slow jams”, ”Darkskin Manson” och ”Black Ben Carson”. Antihjälten visar hur experimentell och kaotisk hiphop fortfarande kan vara. JPEGMafia omfamnar motsägelser och skruvar till ljud och oljud i provokationer som saboterar politiskt korrekta diskussioner. Men det går inte att ta miste på var Peggys ilska kommer ifrån, och mot vilka den är riktad.Avsnittet inkluderar även möten med Heatmakerz, Bill Withers och Ol Dirty Bastard.

Två meter långe Steven Ellison alias Flying Lotus får det mesta att flyga. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Hans ursprungliga dröm om ett nytt ljudspår till Los Angeles blev så mycket mer. Det här är hans berättelse om hur astrala resor och förlamande drömtillstånd bidrog till att förändra musiken.Gäster: Robert Glasper, Kendrick Lamar, 2Pac, George Clinton, Marshall Allen(Sun Ra Arkestra), Hudson Mohawke, 9th Wonder, Leon Ware med flera.

Albumaktuelle Headie One, eller Irving Adjei, hade redan i unga år en stark känsla för ljuden, stämningarna och berättelserna i musiken. Inne i fängelset spelades en film upp i hans huvud. Filmen om hans liv som blev grunden till introspektiva albumet Edna, namngiven efter mamman som gick bort när Headie One var liten. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. En av Storbritanniens hetaste artister låg i sin cell samtidigt som han lirades på radion. Drake lånade hans stil i ”War”, och Brooklynrappare använde hans sätt att flyta. En sällsam upplevelse.På hemmaplan hade Headie One cementerat den brittiska utgåvan av drill. En grubblande berättarstil till krängande bas och gotiska trummor som på vägen tog det bortom gängkonflikter och våldsupptrappning.Det här är ännu en historia om varför dom mest intressanta rapparna plötsligt kom från öriket.I avsnittet intervjuas även Fred Again, Dreya Mac, M1llionz, Conducta, Bam Bino och Young Costamado.

Som svart panter hade Chaka Khan blivit bryskt medveten om sin sårbarhet i det amerikanska samhället. Men när black power byttes ut mot kvinnlig kamp hamnade hon helt rätt. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Chaka lät sig omgärdas av det tidiga 70-talets feminism och funk i dyningarna av hippieeran. Samtidigt började en tärande ensamhet göra sig påmind. Mörkret och drogerna tog över.I timme två möter du Brandy som en gång banade väg för en våg av ung, innovativ och tvivlande R&B som ekar än idag.

Chaka är Skandinavienaktuell i sommar. Vi djupdyker i eldkvinnans långa karrär. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Hon var den första efter Aretha Franklin som bildade ett eget universitet för soulsångerskor. Strupar slets ut när de försökte efterlikna frihetsskriken. Du möter Chaka 50 år efter de inledande styrkeuppvisningarna, då en vild och hedonistisk Chicagodotter exponerade sin vokala briljans i bandet Rufus bryggd av soul, rock och funk. Ekot hörs fortfarande.

Future och Metro Boomins andra gemensamma album, paranoida We still dont trust you, gick direkt in på första platsen i USA. Likt föregångaren We dont trust you för bara några veckor sedan. Det solida samarbetet är en konsekvens av Metro Boominproducerade Futureklassikern Mask off från 2017, som blev ett dovt ljudspår till Trumps Amerika. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Mats Nileskär möter utomjordingen från Atlanta vars flyt, stötiga stil, mörka melodier och märkliga ljudsväng satte ett hårt avtryck. Future suddade ut gränsen mellan sluddrande autotunesång och rap, och influerade alla. Vi stannar i Atlanta i timme två där du möter 6lack, som skapade en egen form av slö emoR&B ur trap. Förra året serverade 6lack sitt mest personliga verk ”Since I have a lover”.

Det var den minimalistiska milleniumbastarden grime som gjorde brittisk hiphop cool och inget att skämta om. Gav hela scenen det självförtroende som den länge hade saknat, och efter UK drill var det inte någon som mindes decennier präglade av identitetssökande och missaktning från omvärlden. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Det här leder oss till Central Cee, som mer eller mindre varit bosatt på den brittiska listan sedan genombrottet ”Loading” 2020. Central Cee skapar smittsam materia (typ dängan ”Doja”). Levererar fraser och refränger formade av reggaekulturens spola tillbaka tradition, men framför allt berättar han historier som biter sig fast. Central Cee skippade autotune, tog det tillbaka till rap och förde UK drill bortom begränsningarna på mixtejpet ”Wild west”. Attraherade en publik som vanligtvis förvirrades av koder och lokal slang. Han kan bli den förste engelske rapparen som orsakar rejäl skada i USA.I avsnittet möter du fler britter: trubaduren Arlo Parks, Brightons stolthet ArrDee samt Aitch som slog sig fram i Manchester med en självsäker stil. 

I en tid av mörker och ovisshet ger afrobeats luft och hopp åt en hel värld. Livsbejakande melankoli levereras av artister med mål som är större än vad vi förväntar oss av popstjärnor. Effekterna av ett kolonialt förflutet hemsöker Burna Boy från Port Harcourt i sydöstra Nigeria där himlen har en svart nyans av oljeutvinningen. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. En av världens musikgiganter är klädd i guldfärgat och med solglasögon trots att det är efter midnatt. Burna Boy förändrade bilden av Afrika med musik som blandarvibbar från Jamaica och glansen från amerikansk R&B med hiphop, grime och dussintals lokala stilar som highlife, hiplife och juju förädlade genom decennierna. Burna Boy berättar bland annat om sina tidiga dagar på Brixtons gator, Fela Kutis betydelse, Afrikas fortsatta kamp, och de inre demonerna.I avsnittet möter du även CKay, Omah Lay, NSG och Big Pun.

Efter ett kvarts sekel återförenas Mats Nileskär och Quincy Jones för en resa genom populärmusiken. Från Chicagos sydsida via folkparkerna i Sverige till filmmusikdrömmen Hollywood och tidernas bäst säljande album. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Som producent och arrangör för några av de största som Michael Jackson, Ray Charles och Frank Sinatra har Quincy en avgörande plats i historien. Det var hans dynamiska och detaljrika fusion på 70-talets soloalbum som tog det vidare. Quincy lämnade aldrig rötterna i storbandsjazzen, men genom 1969-års ”Walking in space”, där han inspirerades av rymdåldern, blev uttrycket ett annat. ”Body heat” och ”Mellow madness” gled över i sofistikerad drömlik funk och pulserande sensuell R&B, som la grunderna till en vinnande popformel. Quincy och Mats gräver bland ljuden, känslorna och kriserna som ledde fram till Michael Jacksons ”Off the wall” och ”Thriller”.

RTJ-fyran landade i ett kritiskt läge. Mitt i en pandemi, och med bilderna av en döende George Floyd under polisens knä. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Ena handen blir en pistol. Den andra en knuten näve. Tillslaget är hårt och materialet bepansrat i en nostalgibefriad homage till klassisk hiphop. Gjord med ett självförtroende som bara kan komma ur livserfarenhet, misslyckanden och triumfer. I det andra avsnittet får du även historien om Run The Jewels främsta förebilder Public Enemy. Chuck D pratar bland annat om farsoten som kallas färg (”Fear of a black planet”).I programmet möter Mats Nileskär också Hank Shocklee(Bomb Squad), Professor Griff, Flavor Flav, Jay Z, Mr Len, Bigg Jus, De La Soul och Nice & Smooth.

Killer Mike var den store hiphopvinnaren vid årets amerikanska Grammygala. Här får du hans och RTJ-partnern El-Ps berättelse i två delar. Brooklyn och Atlanta, paranoia och strippklubbar, undergång och fest trycktes ihop och så föddes en duo med superkrafter. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Under ett par decennier fanns det en ståldörr som hindrade en grupp i stil med Public Enemy att ta sig in i det kollektiva hiphopmedvetandet. Men det stoppade inte Run The Jewels! El-P, älskad frontfigur på östkusten oberoende scen (Company Flow och hyllade soloalbum)och Killer Mike, mäktig historieberättare som betraktades som smutsiga söderns Biggie, blev udda sängkamrater som knäckte fansen med budskap, bekännelser och inte minst brutalt battlerap. Två vänner, två mikrofoner i solorapparnas tidevarv och i symbios med sin samtid.I programmen möter Mats Nileskär även Chuck D i Public Enemy, Hank Shocklee (Bomb Squad), Mr Len, Bigg Jus, Camu Tao, De La Soul, Nice & Smooth och Flavor Flav.

De är helt olika, men alla med experimentella öron och med förmågan att ta sin musik exakt dit de vill. Samtidigt finns det en gemensam orubblig, sarkastisk självrannsakan som får saker att lyfta. Här trumfar gamla framgångsrecept aldrig nytänkande. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Shygirl opererar i en alternativ framtid bland R&B, hyperpop, electronica, jungle och sugartrap. Omvandlar skumma elektroniska beats och metalliska ljud för att illustrera sin bild av åtrå. Inspirerad av naturen och folklore framkallar Shygirl en plats där sex och sagor vävs samman. Bree Runway byggde ett superjag eftersom hon var tvungen att göra något extremt för att hitta sig själv. Idag säger Bree att hon gör frihetsmusik eller destruktiv pop, medan Remi Wolf från bergen invid Palo Alto i norra Kalifornien valde att lämna den alpina skidåkningen för ett lätt surrealistiskt låtskrivande och hemmasnickrade discoboogievarianter.Emma-Jean Thackray hämtar inspiration i en tid då amerikansk jazz färdades ut i rymden, och blev andlig och vetenskaplig. Hennes trumpetspel har influerats lika mycket av brassbanden kring gruvorna i norra England som av Miles Davis. En osannolik jazzfunkgudinna från Yorkshire som drömde sig bort till andra platser och planeter, medan  intensiva och känsloladdade saxofonisten Nubya Garcia står i centrum för den unga, vitala jazzscenen i London. När Iggy Pop hör människor klaga över att musiken var bättre förr pekar han alltid mot Nubya Garcia.

Årets vinnare av Polarpriset Nile Rodgers tänkte alltid först och främst på dansgolvet. Men han gjorde det på ett sätt som ingen annan. Nile närmade sig disco med kirurgisk precision och jazzkomplexitet. Fick det svåra att låta enkelt. Smart sväng eller disco på Einsteinnivå. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Nile Rodgers och partnern Bernard Edwards hade problem med att bli kontrakterade som ett svart rockband med punkattityd, och började istället studera annat som hände runt knuten i New York. Duon bestämde sig för att utveckla en sofistikerad och samtidigt progressiv variant av disco. Lös och lite jazzig i kontrast till den europeiska varianten som slog just då(1977), men inte lika hårdsvängande funky som Parliament och Kool & The Gang (banden som de ville imponera på). Först tog Rodgers och Edwards gamla jazzstandards och omarbetade till disco. Inte heller den iden resulterade i ett skivkontrakt. Men det var starten på Chic, som på sin väg mot frihet i en elegant post-hippiehedonism klädde av soulmusiken, gav den subbas och skapade med lika delar hjärta och hjärna några av historiens främsta dansdängor.

Ty Dolla $ign är aktuell med det omdebatterade Kanye West-samarbetet Vultures 1. Ett projekt som förmodligen båda behövde just nu, av olika skäl. I veckans avsnitt gräver vi djupare i Tys artisteri och karriär. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Ty Dolla $ign står för sedeslöst leverne och musik som matchar det. Los Angeles-sonen utvecklade en skabrös modern R&B ur electrominimalism och diverse hjärndöda hiphopbastarder i en zon mellan rap och sång. På vissa nivåer är han den felande länken mellan R Kelly och Prince. Det började med ”Toot it and boot it” - ett skämt som förvandlade allt för Ty Dolla $ign 2010, och som krönte honom till kungen av så kallad ratchet-R&B. Sedan dess har han levererat en rad efterhängsna dängor, och en hög med mixtejp som bland annat bjudit in oss till en värld där olyckliga människor gör varandra illa(”Beach house” 1 och 2).Men han har också demonstrerat en vilja att bryta ny musikalisk mark, och har etablerat sig som en notorisk gästartist. Från skabbiga klubbar till lyxiga lagarbeten med Megan Thee Stallion, Rihanna, Paul McCartney och givetvis Kanye West.Följ med oss på resan som även inkluderar möten med vokalgruppen i Tys drömmar The Whispers, samt YG, Patrice Rushen, Mos Def, Blowfly och Teena Marie.

Ahmir Questlove Thompson bär på något uråldrigt, men känns inte gammal eftersom han inte faller ner i något som har varit. Om han inte måste. En batterist i en tid som kommer att kallas för tiden innan AI skapade vår populärmusik. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Trummaskinen av kött och blod byggde bron mellan doowop, soul och hiphop genom sitt band The Roots och samarbeten med bland andra D'Angelo och Erykah Badu.Questlove i ett avsnitt om varför han fick lära sig att bli människa på nytt, att ge intervjuer som Marvin Gaye, den amerikanska mardrömmen, länge utannonserade ”End game”(eller blir det ”Banana republican”?), Prince död, Earl Youngs Phillygroove, släktforskning, artisters rädsla att återvända till rötterna, största stunden och mycket mer.

Välkommen till den nya, fria och luftiga R&Bvärlden enligt Q och Emotional Oranges. Ett kalejdoskop av färger och stämningar från olika eror. Att lyssna på Que Marsden är som att resa i tiden, samtidigt som det på ett märkvärdigt vis känns som att verkligen befinna sig i nuet. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Musiken i mitten av 2020-talet kläddes i en flummig och psykedelisk dräkt, och lät som ett avancerat återbruk, där den förväntade revolutionen stod på vänt, och artister som Floridas Q kunde frodas. Det kändes som ännu en retrofuturism rustad att göra något eget av klassiska epoker och kortlivade trendnycker. Q uppfattade tidigt att hans låtar tenderade att bli kärleksfulla pastischer, även när han försökte avskärma sig från det förgångna. Så han skapade ett filter inom sig. Men frågan var hur effektivt och hälsosamt det där filtret var.Sverigeaktuella duon Emotional Oranges framkallar sin egen verklighet genom groovebaserad R&B med smak av sent 90-tal, som ibland glider över i dunkel och disig musik för nattliga bilfärder. Det handlar om vanliga människor som bidrar till att göra R&B lite mer mystisk. Azad och Vali valde till en början att dölja sina identiteter. Inspirerade av Daft Punk, Gorillaz och MF Doom. Sedan debuten ”The Juice Volume 1” har paret serverat en rad stabila släpp.

Headie, eller Irving Adjei, hade redan i unga år en stark känsla för ljuden, stämningarna och berättelserna i musiken. Inne i fängelset spelades en film upp i hans huvud. Filmen om hans liv som blev grunden till introspektiva albumet Edna, namngiven efter mamman som gick bort när Headie One var liten. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. En av Storbritanniens hetaste artister låg i sin cell samtidigt som han lirades på radion. Drake lånade hans stil i ”War”, och Brooklynrappare använde hans sätt att flyta. En sällsam upplevelse. På hemmaplan hade Headie One cementerat den brittiska utgåvan av drill. En grubblande berättarstil till krängande bas och gotiska trummor som på vägen tog det bortom gängkonflikter och våldsupptrappning. Det här är ännu en historia om varför dom mest intressanta rapparna plötsligt kom från öriket.I avsnittet intervjuas även Fred Again.., Dreya Mac, M1llionz, Conducta, Bam Bino och Young Costamado.

James Yancys musik hade brutit mot ordningen med rytmer som fungerade som en form av omstörtande verksamhet. Dilla fick tiden att bit för bit gå sönder med honom. Han förstod att något var fel januari 2002. Ett år innan vårt möte, och två år efter det revolutionerande Slum Villagealbumet Fantastic Volume 2. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Donuts är den amerikanska motsvarigheten till munkar. Men varför döpa ett vackert avsked till något av det ohälsosammaste som går att äta? Förmodligen handlade det om formen. Cirkeln som symbolen för oändlighet, evighet och odödlighet. I den avslutande delen djupdyker vi bland annat i albumet ”Donuts”, som var ljudet av Dillas dödskamp. Vibrerande, trasig, psykedelisk, spontan och besjälad. Men långt från Jay Dees varma neosoul. Det här var en rå och funky Dilla som vuxit fram under pseudonymen Dill Withers efter att han landat i Los Angeles. Mer geniala ideer och utkast än färdiga låtar. Skisser för en framtid som aldrig kom.I avsnittet möter Mats Nileskär även Que. D, T3, Illa J, Peanut Butter Wolf, Jazzy Jeff, Questlove, James Poyser, Musiq Soulchild, Bilal, Marsha Ambrosius (Floetry), Frank n Dank, Phife, Robert ”Kool” Bell (Kool & The Gang), Funky Rob, Roy Hargrove, Amp Fiddler, Pete Rock, Havoc (Mobb Deep), SA-RA Creative Partners, Marshall Allen (Sun Ra Arkestra), Flying Lotus, Iman Omari och Kanye West.

Berömmelse och sjukdom. Det var som om J Dilla såg möjligheterna och begränsningarna för sig själv och afroamerikansk musik överlag den där natten januari 2003. Att lyssna på hiphopens Albert Einstein var som att blicka upp mot stjärnorna och förundras. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. På albumet ”Welcome 2 Detroit” förvandlades Jay Dee till J Dilla. Gled bort från en bruten och egensinnig jazzsoulfusion mot en hårdare, samplingsfri och teknologisk stil. I numret ”Big booty express” la Dilla ut länken mellan Detroit och Dusseldorf. I samarbetet med syskonsjälen Madlib (”Champion sound”) målade han en själfull, alternativ framtid genom vacker desorientering som fascinerade musikälskare. Dilla var på väg att förverkliga sina drömmar när allt fick en brutal vändning.I avsnittet möter du även Madlib, T3, Baatin, Elhzi, Wajeed, Biz Markie, Derrick May, Frank n Dank, Phat Kat, Guilty Simpson, Dweli,  Newcleus och Common.Sista delen publiceras i november.

Jay Dee, senare J Dilla, var en etablerad beatskapare i slutet av 90-talet. Han hade serverat höjdpunkter med bland andra Pharcyde, Busta Rhymes och egna gruppen Slum Village. Men som en del av mentorn Q-Tips producentlag Ummah kamouflerades hans insatser för publiken. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Det var en form av vattentortyr när Dilla gång på gång såg att informationen på skivorna inte gav honom något erkännande. Orättvisorna som en gång drabbat hans far ekade i huvudet. Men inget kunde ta ifrån Dilla det stora inflytande han hade på musiken. Hur mönstren i rytmer som låg fel, före och efter i en unik ficka, satte standarden för en ny typ av hiphoplåt. Sättet som soul- och funkhistorien transporterades via maskinen tillbaka till människan blev också ett fundament för den så kallade neosoulrörelsen och inspirationskälla för D'Angelo när han mejslade fram ”Voodoo”.Avsnittet innehåller även möten med bland andra T3, Erykah Badu, Tony Allen, Bernard Purdie, De La Soul, D'Angelo, Amp Fiddler, Robert Glasper, Frank Bush, Black Milk, Baaten, Wajeed och Que. D.Det återstår två delar i J Dillaserien: ”Delirium” samt ”Norwegian wood”.

Dilla, eller Jay Dee, läste inte regelboken. Allt och mycket mer fanns i hans huvud. Rytmerna som haltade och krängde, och som förändrade hiphop och R&B. Tillsammans med vännerna i Slum Village byggde han bit för bit sin egen värld i det plågade Detroit. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Berömmelsen kom först till Jay Dee och hans beats. Medan T3 och Baatins skurar av säreget fristilflyt ovan rytmer med egen vilja till en början inte uppmärksammades i samma utsträckning. Jay Dees framgångar som producent (Pharcyde, Tribe, Busta etc) innebar snart spänningar inom Slum Village samtidigt som det inflytelserika mästerverket låg framför gruppen.I del två hör du även intervjuer med bland andra T3, Baatin, Wajeed, James Brown, Illa J, Frank n Dank, Que D, Pete Rock, Busta Rhymes, Jimmy Jam och Q-Tip.

Tjugo år efter att Mats Nileskär hade ett historiskt möte med J Dilla - mannen som förändrade planetens puls - kommer nu den fullständiga historien med material som aldrig hörts förut. Bilder av Dilla som inte visats tidigare. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. James Dewitt Yancy gjorde något märkvärdigt med tiden och rytmen. Han förändrade inte bara samspelet mellan trummor och bas. Han reglerade musikens naturlagar när han introducerade ett radikalt skifte i hur vi uppfattar tidrymd och sväng. Det var rytmer som levde ett eget liv när de låg före och efter, halkade och hoppade fram i vacker desorientering.I del ett handlar det bland annat om hur Detroitsonens säregna sätt att lyssna och upptäcka mönster i det oförutsägbara formades, om det fellirade, och om hur musiken blev ett besjälat maskineri som han kunde plocka isär och återuppbygga efter egna behov. ”Brutna beats” följs av ytterligare fyra Dilla avsnitt: ”Den stora flykten”, ”Fel blir rätt”, ”Delirium” och ”Norwegian wood”.

Doldisen från ett träskigt vattendrag i Texas bidrog till att forma ljudet av modern musik. Rap-A-Lot praktikanten blev osannolikt en av hiphophistoriens betydelsefulla bakomscenenspelare genom sina stilbildande samarbeten med bland andra Scarface, Kanye West, Travis Scott och The Weeknd. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. På senare år har Mike Dean ställt sig i strålkastarskenet omringad av synthesizers från olika eror. Utrustning som skapar ljudspåret till festen innan undergången. Ett mörkt och på samma gång hoppfullt sound. Med en hård arbetsdisciplin och inkännande natur har synthguden väglett några av dom mest temperamentsfulla och lynniga perfektionisterna. Vissa kallar Mike Dean för musikindustrins motsvarighet till Tony Montana. Den fiktiva gangsterkaraktären i Brian DePalmas film ”Scarface”. Andra ser honom som hiphopens förklädde David Lynch(Gordon Cole i ”Twin Peaks”).I avsnittet intervjuar Mats Nileskär även Kanye West, The D.O.C, Scarface, Thee Sacred Souls, Bernie Worrell, George Clinton, Hawk och Dan Penn.

Den store kompositören Burt Bacharach har upplevt hur hans finessrika melodier färdats i tid och rum, och fått ny mening. Hur de omtolkats av det svarta Amerika. Walk on by var en hit med Dionne Warwick 1964. Efter mordet på Martin Luther King lyfte en förbittrad Isaac Hayes numret från cocktailpartyt ner på gatan. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Ingen hade väntat sig att upprättelsen skulle komma i form av en mörk orkestrering av en smekande, förförisk och tragisk kärlekslåt. Förklädd till något lugnt och trösterikt med kallsvetten och ilskan vilande under ytan. I år förvandlade Doja Cat ett parti från samma låt i listettan ”Paint the town red”.Tidlösheten i Burt Bacharachs vindlande melodier är slående. Unga lyssnare söker sig till hans låtskatt. Inte för att få kontakt med det förflutna, en annan värld, utan bara för att uppleva skönheten. Du får Bacharach, som avled 2023 94 år gammal, i ett varmt samtal om livet och låtarna, medan hans främsta uttolkare, sångerskan Dionne Warwick, berättar för Mats Nileskär om resan från en tid då hon trotsade rådande samhällsnormer och förenade människor oberoende av ålder, klass och etnicitet. P3 Soul tar julledigt och återvänder med ett avsnitt om hiphopens främste doldis Mike Dean den sjunde januari.

Det började en kylslagen januarikväll 1978. Hiphop hade ännu inte fastnat på skiva, och discosoulen stod i zenit. När P3 Soul firar 45 år andas vi in ljudet av New York vid några tillfällen under historien. Söt soul som värmer hjärtat, och ett hotfullt malande mörker som speglar vår tid. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Kontroversiell och nyskapande drill färdades över Atlanten. Från Chicago till London, där den både vitaliserades och svartlistades, för att sedan landa i gängmiljö i Brooklyn. Det var ett tag sedan östkusten hade upplevt något liknande. Men varför blev en UK-influerad drillvariant det bästa sättet att beskriva hur New York ser ut och känns idag?50 år tidigare drömdes det fram ett sött och melodiöst New Yorkljudspår med viss bitter eftersmak. Ett läkande, honungslent sound tog staden genom svårigheter och tragedier, och ekar än idag.Vinter i Brooklyn. En excentrisk rappare tömmer sig själv i obrutna ljudvågor på band, och drar sedan lika snabbt som han kom.Ett clowneri glider över i desperation och sorg med kamoflerade politiska insikter. I nedslaget på amerikanska östkusten möter Mats Nileskär bland andra Moments, Alicia Keys, George Kerr, Young Costamado, Bam Bino, Melba Moore, RZA och Ol Dirty Bastard.

Ingen sjunger om kärlek som Sade Adu. För Sade handlar det framför allt om en livslång kamp, där känslorna mellan trohet och svek, resan mot det oundvikliga slutet resulterat i ljuva besvärjelser under en 40-årig karriär. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Sade skulpterade en egen form av soulmusik, och en ny bild av kompromisslöst artisteri. Under en lugn yta fanns en tyst storm. Till skillnad från många stora vokalister höll hon tillbaka, och skänkte lyssnaren ett välbehag genom lågmäld passion och tidlös minimalism.Sade berättade för Mats Nileskär om rasismen som påverkade henne som barn i Essex, känslor av övergivenhet under Thatcher-eran, rötterna till en brittisk stil som bidrog till att förändra soul i Amerika, förbannelsen som hindrade henne att leva ett harmoniskt liv, och vad som hände när hon insåg att framgång inte per automatik innebar tillbedjan.Avsnittet innehåller även intervjuer med Anita Baker, Greentea Peng och Fatback Band (Bill Curtis).

Den unga svenska hiphopgeneration ställs ofta mot den äldre. Men i fallet Adaam känns det som en naturlig fortsättning på det som varit. Ett resultat av historien. Med sin karisma, tekniska skicklighet och utvecklade melodikänsla har Adaam från Märsta blivit en flitig hitmakare. Länken mellan Redline-eran och den nya vågen. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Han dök upp första gången bara 12-år gammal genom gästinhoppet på Akis ”Betonghiphop”. Genomslaget en tre år senare med ”Trapstar” banade väg för succeåren  med Einarsamarbetet ”Dansa”, VC Barre-duetten ”Topp”. debutalbumet ”Topboy” och årets sommarplåga ”17”. Ett avsnitt från mars i år.I timme två möter du J Cole som är aktuell med Drake samarbete (amerikanska listettan ”First person shooter”) och på gång med ett nytt album (länge utlovade ”The fall off”). I ett program från 2011 tar vi det från början. När Cole kom från North Carolina till New York var han full av drömmar om hiphopens födelseplats. Väl där tvingades han inse att inget på östkusten var riktigt som han hade föreställt sig.

James Yancys musik hade brutit mot ordningen med rytmer som fungerade som en form av omstörtande verksamhet. Dilla fick tiden att bit för bit gå sönder med honom. Han förstod att något var fel januari 2002. Ett år innan vårt möte, och två år efter det revolutionerande Slum Villagealbumet Fantastic Volume 2. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Donuts är den amerikanska motsvarigheten till munkar. Men varför döpa ett vackert avsked till något av det ohälsosammaste som går att äta? Förmodligen handlade det om formen. Cirkeln som symbolen för oändlighet, evighet och odödlighet. I den avslutande delen djupdyker vi bland annat i albumet ”Donuts”, som var ljudet av Dillas dödskamp. Vibrerande, trasig, psykedelisk, spontan och besjälad. Men långt från Jay Dees varma neosoul. Det här var en rå och funky Dilla som vuxit fram under pseudonymen Dill Withers efter att han landat i Los Angeles. Mer geniala idéer och utkast än färdiga låtar. Skisser för en framtid som aldrig kom.I avsnittet möter Mats Nileskär även Que. D, T3, Illa J, Peanut Butter Wolf, Jazzy Jeff, Questlove, James Poyser, Musiq Soulchild, Bilal, Marsha Ambrosius (Floetry), Frank n Dank, Phife, Robert ”Kool” Bell (Kool & The Gang), Funky Rob, Roy Hargrove, Amp Fiddler, Pete Rock, Havoc (Mobb Deep), SA-RA Creative Partners, Marshall Allen (Sun Ra Arkestra), Flying Lotus, Iman Omari och Kanye West.

Flash hade förfinat sin revolutionerande konst i mitten av 70-talet. Allt som han en gång drömde om att bli som graffitimålare eller breakdansare hade han nu blivit som DJ. En större-än-livet-självt figur som drev danspubliken till extas. Full av självförtroende lämnade Flash discoscenen, och koncentrerade sig istället på att hålla ställningarna i södra Bronx. Men ett element saknades. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Grandmaster Flash behövde någon som kunde hålla igång publiken medan han dekonstruerade populärmusiken vid stålhjulen. På både det artistiska och personliga planet stod han nu inför sina största utmaningar. Den andra och sista delen med Grandmaster Flash är sagan om hiphopens födelse. Medverkar gör också Kool Herc, Afrika Bambaataa, Grand Wizzard Theodore, Melle Mel, Raheim, Sugarhill Gang, Bill Curtis i Fatback Band, DJ Qbert med flera.

Unge Joseph Saddler vill skapa en symfoni av allt som får hans blod att rusa. Runtomkring honom i södra Bronx ser han ett vilt vidgande av stil. Ett vackert krig mellan graffitimålare och b-boys. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Den rastlöse tonåringen med kritfärgade fingertoppar tar energin från fester och dansgolv i besittning. Han reser genom tid och rum med hjälp av ett par stålhjul, och uppfinner quickmixtekniken ur en otålig väntan på favoritpartiet – trumbreaket. Gör något som tidigare var förbjudet för en DJ. Trycker fingrarna mot vinylen, och förvandlar skivspelaren till ett instrument, viktigare än något annat enskilt instrument. Världen blir inte sig lik. Den första av två delar med Grandmaster Flash  är sagan om hiphopens födelse. Medverkar gör också Kool Herc, Afrika Bambaataa, Grandwizzard Theodore, Melle Mel, Rahiem, Kidd Creole, Barry White, Bill Curtis i Fatback Band, Sugarhill Gang, U-Roy  med flera.

Efter mordet på Martin Luther King följde bitterhet och besvikelse, och en mer militant svart kamp. Det här påverkade både Betty Wrights musik och hennes liv. Hon tvingades dagligen kämpa mot fördomar och trakasserier. Betty stoppades på flygplatser då hon misstogs för att vara aktivisten Angela Davis. Låtarna blev mörkare och funkigare. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Trots att Betty fostrades för den hårdaste och mest svekfulla av branscher kom det som en dolkstöt när hon upptäckte en annan sida av fadersgestalten och TK Records grundaren Henry Stone. Allt stod inte rätt till på det framgångsrika bolaget som var banbrytande inom discosoul. Nu väntade sångerskans största utmaningar.I programmet intervjuas även George McCrae, Timmy Thomas, KC and The Sunshine Band, Steve Alaimo, Latimore, Jimmy Bo Horne och Clarence Reid (alias Blowfly).

Betty Wright blev med glödande röst och relationsdrama i låtform den klarast lysande stjärnan i ett framväxande skivimperium (TK), som bidrog till att förändra 70-talets musik. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Mats fann Betty i hennes stora villa gömd bland palmer i Miami. Kyrkoflickan som predikade feminism och njutning och utmanade rådande normer i en miljö där R&B, funk och gospel blandades med karibiska rytmer. Det handlar om en av de första soulkvinnorna som tog kontroll över sitt öde, och banade därmed väg för bland andra Beyonce(som samplade Bettys ”Girls can' t do what the guys do”). I programmet intervjuas också George McCrae, Timmy Thomas, KC and The Sunshine Band, Steve Alaimo, Latimore, Jimmy Bo Horne och Clarence Reid.

Berömmelse och sjukdom. Det var som om J Dilla såg möjligheterna och begränsningarna för sig själv och afroamerikansk musik överlag den där natten januari 2003. Att lyssna på hiphopens Albert Einstein var som att blicka upp mot stjärnorna och förundras. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. På albumet ”Welcome 2 Detroit” förvandlades Jay Dee till J Dilla. Gled bort från en bruten och egensinnig jazzsoulfusion mot en hårdare, samplingsfri och teknologisk stil. I numret ”Big booty express” la Dilla ut länken mellan Detroit och Dusseldorf. I samarbetet med syskonsjälen Madlib (”Champion sound”) målade han en själfull, alternativ framtid genom vacker desorientering som fascinerade musikälskare. Dilla var på väg att förverkliga sina drömmar när allt fick en brutal vändning.I avsnittet möter du även Madlib, T3, Baatin, Elhzi, Wajeed, Biz Markie, Derrick May, Frank n Dank, Phat Kat, Guilty Simpson, Dweli,  Newcleus och Common.Sista delen publiceras i november.

När Barrington Hendricks, eller JPEGMafia, exploderade på indierapscenen 2018 med albumet Veteran var han en veteran i dubbel bemärkelse. Han hade både tjänstgjort i det militära, bland annat i Irak, och bubblat i underjorden en stund. En hyperaktiv, stökig och obekväm artist i gränslandet mellan det personliga och det politiska med egensinniga och förvirrande projekt som ”Communist slow jams”, ”Darkskin Manson” och ”Black Ben Carson”. Antihjälten visar hur experimentell och kaotisk hiphop fortfarande kan vara. JPEGMafia omfamnar motsägelser och skruvar till ljud och oljud i provokationer som saboterar politiskt korrekta diskussioner. Men det går inte att ta miste på var Peggys ilska kommer ifrån, och mot vilka den är riktad.Avsnittet inkluderar även möten med Heatmakerz, Bill Withers och Ol Dirty Bastard.

Det var den minimalistiska milleniumbastarden grime som gjorde brittisk hiphop cool och inget att skämta om. Gav hela scenen det självförtroende som den länge hade saknat, och efter UK drill var det inte någon som mindes decennier präglade av identitetssökande och missaktning från omvärlden. Det här leder oss till Central Cee, som mer eller mindre varit bosatt på den brittiska listan sedan genombrottet ”Loading” 2020. Central Cee skapar smittsam materia (typ dängan ”Doja”). Levererar fraser och refränger formade av reggaekulturens spola tillbaka tradtition, men framför allt berättar han historier som biter sig fast. Central Cee skippade autotune, tog det tillbaka till rap och förde UK drill bortom begränsningarna på mixtejpet ”Wild west”. Attraherade en publik som vanligtvis förvirrades av koder och lokal slang. Han kan bli den förste engelske rapparen som orsakar rejäl skada i USA.I avsnittet möter du fler britter: trubaduren Arlo Parks, Brightons stolthet ArrDee samt Aitch som slog sig fram i Manchester med en självsäker stil. 

Jay Dee, senare J Dilla, var en etablerad beatskapare i slutet av 90-talet. Han hade serverat höjdpunkter med bland andra Pharcyde, Busta Rhymes och egna gruppen Slum Village. Men som en del av mentorn Q-Tips producentlag Ummah kamouflerades hans insatser för publiken. Det var en form av vattentortyr när Dilla gång på gång såg att informationen på skivorna inte gav honom något erkännande. Orättvisorna som en gång drabbat hans far ekade i huvudet. Men inget kunde ta ifrån Dilla det stora inflytande han hade på musiken. Hur mönstren i rytmer som låg fel, före och efter i en unik ficka, satte standarden för en ny typ av hiphoplåt. Sättet som soul- och funkhistorien transporterades via maskinen tillbaka till människan blev också ett fundament för den så kallade neosoulrörelsen och inspirationskälla för D'Angelo när han mejslade fram ”Voodoo”. Avsnittet innehåller även möten med bland andra T3, Erykah Badu, Tony Allen, Bernard Purdie, De La Soul, D'Angelo, Amp Fiddler, Robert Glasper, Frank Bush, Black Milk, Baaten, Wajeed och Que. D.Det återstår två delar i J Dillaserien: ”Delirium” samt ”Norwegian wood” som sänds om några veckor.

Dilla, eller Jay Dee, läste aldrig regelboken. Allt och mycket mer fanns redan i hans huvud. Rytmerna som haltade och krängde, och som förändrade hiphop och R&B. Tillsammans med vännerna i Slum Village byggde han bit för bit sin egen värld i det plågade Detroit. Berömmelsen kom först till Jay Dee och hans beats. Medan T3 och Baatins skurar av säreget  fristilflyt ovan rytmer med egen vilja till en början inte uppmärksammades i samma utsträckning. Jay Dees framgångar som producent (Pharcyde, Tribe, Busta etc) innebar snart spänningar inom Slum Village samtidigt som det inflytelserika mästerverket låg framför gruppen.I del två hör du även intervjuer med bland andra T3, Baatin, Wajeed, James Brown, Illa J, Frank n Dank, Que D, Pete Rock, Busta Rhymes, Jimmy Jam och Q-Tip.

Tjugo år efter att Mats Nileskär hade ett historiskt möte med J Dilla - mannen som förändrade planetens puls - kommer nu den fullständiga historien med material som aldrig hörts förut. Bilder av Dilla som inte visats tidigare. James Dewitt Yancy gjorde något märkvärdigt med tiden och rytmen. Han förändrade inte bara samspelet mellan trummor och bas. Han reglerade musikens naturlagar när han introducerade ett radikalt skifte i hur vi uppfattar tidrymd och sväng. Det var rytmer som levde ett eget liv när de låg före och efter, halkade och hoppade fram i vacker desorientering.I del ett handlar det bland annat om hur Detroitsonens säregna sätt att lyssna och upptäcka mönster i det oförutsägbara formades, om det fellirade, och om hur musiken blev ett besjälat maskineri som han kunde plocka isär och återuppbygga efter egna behov."Brutna beats" följs av ytterligare fyra Dilla avsnitt: "Den stora flykten", "Det är rätt om det går fel", "Delirium" och "Norwegian wood".

Den store kompositören Burt Bacharach upplevde hur hans finessrika melodier färdades i tid och rum, och fick ny mening. Hur de omtolkades av det svarta Amerika. "Walk on by" var en hit med Dionne Warwick 1964. Efter mordet på Martin Luther King lyfte en förbittrad Isaac Hayes numret från cocktailpartyt ner på gatan. Ingen hade väntat sig att upprättelsen skulle komma i form av en mörk orkestrering av en smekande, förförisk och tragisk kärlekslåt. Förklädd till något lugnt och trösterikt med kallsvetten och ilskan vilande under ytan. 2023 förvandlade Doja Cat ett parti från samma låt i "Paint the town red".Tidlösheten i Burt Bacharachs vindlande tonföljder är slående. Unga lyssnare söker sig till hans låtskatt. Inte för att få kontakt med det förflutna, en annan värld, utan bara för att uppleva skönheten. Du får Bacharach, som avled 94 år gammal, i ett varmt samtal om livet och låtarna, medan hans främsta uttolkare, sångerskan Dionne Warwick, berättar för Mats Nileskär om resan från en tid då hon trotsade rådande samhällsnormer och förenade människor oberoende av ålder, klass och etnicitet.

Griselda Records i Buffalo blev något av den sista utposten för klassisk östkusthiphop. Med ett stall bestående av bland andra Conway the Machine, Westside Gunn och Benny the Butcher lyckades de göra 90-tals boombap med gangstersmak relevant igen. Griselda fängslade omvärlden med spöklig, olycksbådande lofihiphop kopplat med intresse för mode och konst. Drömmen om att återskapa känslan hos Wu-Tang Clan och Mobb Deep när de var på sin kreativa topp väckte något till liv hos både äldre och yngre lyssnare. Samtidigt är det ett bolag präglat av det våldshärjade östra Buffalo, en gång Rick James hemvist (punkfunkmästerverket "Street songs"). Stallets mest begåvade rappare Conway the Machine drabbades av ansiktsförlamning efter en skjutning som tvingde honom att förändra sin stil, sitt flyt och sitt liv. Du möter Conway och får historien om Griselda. Programmet innehåller även intervjuer med Raekwon, RZA, Ghostface Killah, Method Man, Prodigy (Mobb Deep), Willie D (Geto Boys) och Alchemist. Del 5 av 5 om den 50-års jubilerande hiphopen.

Masken stirrade på oss från en svart specialdesignad flygväska med kraftigt lås och järnbeslag. En mask som utstrålade kyla och sorg där den låg bredvid en flaska med champagne. Sista versionen av återfödelsens lösansikte gjordes efter en förlaga i filmen Gladiator. Första gången som jag såg Daniel Dumiles riktiga ansikte var 1997. Då fanns det ingen grym järnmask. Bara en strumpa som han drog över huvudet när han dök upp inkognito på spelningar i New York. Daniel hade precis börjat att förvandlas till vetenskapsmannen MF Doom. Full av revanschlust, kanske också hämndbegär, blev KMD-rapparen en av hiphopens ikoner och mytomspunna innovatörer med ett flyt och ett språk som talade till oss på en annan frekvens. Ett okontrollerat, smutsigt flöde av ord. En refrängbefriad inre monolog som maler på i all evighet till schizofrena, märkligt melodiösa beats och montage från gamla filmer och TV-program. Gå vilse i en av hiphopens sorgligaste och mest fantasieggande historier. Del 4 av 5 om den 50-årsjubilerande hiphopen.

Som ung gapade, gastade och röt sig Busta Rhymes in i det kollektiva hiphopmedvetandet via sin vers i A Tribe Called Quests "Scenario". Några år senare gjorde den animerade stilen och den gudabenådade tajmingen honom till en stjärna. Här berättar Skandinavienaktuelle Busta om sin långa resa som inkluderar en period präglad av frustrationen över att inte bli tagen på allvar som MC. Del 3 av 5 om den 50-års jubilerande hiphopen.

Två eldsjälar som kom från Boston och Praire View tillverkade New York ljudspåret och gjorde hiphopålderdomen till något upphetsande. En hantverksmässig fulländning av genren med hjärta och hjärna i skön förening. Trummorna kunde bara vara Primos. De vackert uppstyckade beatsen, själfullt scratchade refrängerna och det melankoliska blåset. Guru matchade med sitt mogna, monotona flyt och berättade om sakernas tillstånd.  Sagan om Gangstarr av DJ Premier, Guru och Mats Nileskär. Del 2 av 5 om den 50-års jubilerande hiphopen.

Berättelsen om KRS-One är berättelsen om musiken och kulturen som förändrade världen. Redan på 80-talet var Blastmaster KRS övertygad om att han var Guds gåva till hiphop. I hans predikningar fanns mytbildningen, skapelseberättelsen, ikonerna och ritualerna. Boogie Down Productions kom från ingenstans och utmanade hiphopens mäktigaste lag. Ingen kunde vid den tidpunkten mäta sig med The Juice Crew med Marley Marl och Big Daddy Kane. Från tomma intet uppenbarade sig en 20-åring som aldrig tvivlade på sin förmåga. Han var läraren som slog fast att kulturen hörde hemma i södra Bronx. Den första av fem delar om den 50-års jubilerande hiphopen.

Det handlar om tre stjärnor födda ur en explosion av gospelsoulfragment, okonventionella rapstrukturer, housevarianter och muterad trap. Polo G tillhörde förtrupperna i en generation som förenade Juice Wrlds sårbarhet och fria melodier med brutal drill. Ånger och förtvivlan vägdes mot ilska och fientlighet. I en annan del av Chicago: Sabas filmiska berättande och elastiska flyt imponerade på stadens frälsare Chance the Rapper, som bjöd in honom till samarbeten som sprudlande "Angels" från 2016-års "Coloring book". Chance tog det hela till kyrkan med karnevalrusig gospelrap. Genom "Acid rap" fann han sin stämma, och utnyttjade alla infall. Blev en enmanskör, en bluesig crooner och en vass rappare som sjöng lekfullt lika gärna som han körde långsamt med ett allvarligt flyt. Även om Chance the Rapper var lika livlig och livsbejakande som Chicagos drill var dödsfixerad och nihilistisk, så såg Chance och två år yngre drillskaparen Chief Keef ingen motsättning. Det var två olika sätt att spegla samma Chicago. Ljuset och mörkret.

Hur mycket går det att tänja på trap? Är det en form som börjar bli gammal och urvattnad? Eller har vi bara sett början? Pierre Bourne borde ha svaren. Hans trapljud satte tonen för en generation. Det var aldrig avsikten. Men efter bangers med artister som Playboi Carti blev han en av de mest imiterade. Pi’erre fick det att låta både mörkt och medryckande med hjälp av datorspelsmelodier och elaka trummor. Det handlade om en drömlik ljudkollision som ibland påminde om ett gammalt flipperspel eller ett leksakspiano. Snart knackade Lil Uzi Vert, Kanye West, Travis Scott och Drake på dörren.I avsnittet möter Mats även Shyne, Kanye West, T-Pain, Zapp, Papoose och Wiz Khalifa.

Vi tittar närmare på tre artister som klev ur några av 2010-talets starkaste rörelser. 070 Shake, som stal föreställningen på Kanye Wests "Ye", smittades av Drake-skolans surrealism, och har nu ett antal egensinniga och nyskapande album bakom sig. Stefflon Don hoppade självsäkert ur Storbritanniens allt mer eklektiska scen, medan Chicagos Ravyn Lenae såg ett kosmiskt samband mellan millenieskiftets Timbaland och så kallad neosoul. Samtliga såg framtiden.

Det finns inga oantastliga album efter 23 år. Eller? Hur många har nuddat D'Angelos "Voodoo"? Vid mötet hade D'Angelo och Mats Nileskär tvillingtornen i ryggen och ett sekelskifte ackompanjerat av nervöst ryckiga beats framför sig. Debuten "Brown sugar" var trots sin originalitet enklare att imitera, och blev blåkopian för soulmusiken under senare hälften av 90-talet. Men "Voodoo" var och förblir något annat. Det mystiska mästerverket där Virginiasonen orädd grävde sig in i kärnan, skalade av och mejslade fram febrig funk ur utdragna jams. Andeväsen nedkallades av en tungomålstalande artist som både förlöste sina egna demoner och en förstenad genre.

Han tillhör det senaste decenniets mest pålitliga rappare. Vi ger dig Gangsta Gibbs från havererade stålindustristaden Gary, Indiana (Jackson 5). Historien är en märklig blandning av Malcom X, boombap-hjärta, Memphismörker, yrselframkallande Texas, snabbkäftad Bone Thugs-influens och kärlek till Scarface. Freddie Gibbs har på senare år bland annat utmärkt sig med knastriga, blaxplotationdoftande samarbeten med Madlib.

Med lika delar styrka och sårbarhet förvandlade Candi Staton sina erfarenheter till blödande sånger ("I'm just a prisoner", "Young hearts run free"). Överlevaren och hämnerskan färdades mellan olika världar och musikstilar medan hon slogs med sig själv, monster till män och kyrkans uråldriga moral. Mats Nileskär levererar en klassisk soulhistoria som också är berättelsen om Amerika.

I en tid av mörker och ovisshet ger afrobeats luft och hopp åt en hel värld. Livsbejakande melankoli levereras av artister med mål som är större än vad vi förväntar oss av popstjärnor. Effekterna av ett kolonialt förflutet hemsöker Burna Boy från Port Harcourt i sydöstra Nigeria där himlen har en svart nyans av oljeutvinningen. En av världens musikgiganter är klädd i guldfärgat och med solglasögon trots att det är efter midnatt. Skandinavienaktuelle Burna Boy förändrade bilden av Afrika med musik som blandar vibbar från Jamaica och glansen från amerikansk R&B med hiphop, grime och dussintals lokala stilar som highlife, hiplife och juju förädlade genom decennierna. Burna Boy berättar bland annat om sina tidiga dagar på Brixtons gator, Fela Kutis betydelse, Afrikas fortsatta kamp, och de inre demonerna.I avsnittet möter du även CKay, Omah Lay, NSG och Big Pun.

Det här avsnittet är en repris. Efter att det producerades har slowthai åtalats för våldtäkt, men han nekar till anklagelserna. För det andra mötet med Stormzy tog sig Mats Nileskär till studion i Chiswick, London där artisten spelade in ansvarstyngda "Heavy is the head". Lika söt och hård som föregångaren, men ännu mer elastisk för grime. Stormzy säger att samhällskriserna påverkat musiken i mindre grad än dom egna inre demonerna.  Det är tungt att bära kronan och att härska i ett eget musikaliskt metauniversum.I avsnittet inför Stormzys Sverigebesök hör du även intervjuer med Englands ilsknaste röst slowthai, Stormzys roadrapförebild Giggs, Aitch, Mac, C-Murder, Snoop Dogg och Teedra Moses.

Stormzy jobbade fortfarande som projektledare på Englands största oljeraffinaderi, när hans råa roadrapinfluerade freestyles började uppmärksammas. Bra jobb och bra lön. Men Stormzy var besatt av sina drömmar och hade inga problem med att ge upp allt för musiken. För att ta det vidare från hungriga haranger och improvisationer i parken över grimebeats, som "Wicked skengman"-serien och "Shut up", krävdes det att Stormzys vision fångades på riktigt i en studio. Drömmen om närmast symfonisk grime med gospelinslag från en ung man som lärde sig att manöverera på Londons gator för att hitta sin självbild skulle förändra allt. En mörk berättelse som strålar av ljus.I avsnittet inför Stormzys Sverigekonsert medverkar även Lethal Bizzle, Ghetts, Crazy Titch, Wretch 32, Ray BLK, Dizzee Rascal, Wiley och Raye. Del 1 av 2.

Den lilla vita flickan blev en osannolik ikon i det svarta Amerika. Teena sprängde barriärer likt ingen annan stjärna före henne, och tog kontroll över sin karriär när kvinnor inom musiken fortfarande styrdes av män. Idag är hon en förebild för bland andra Beyonce. När Mats Nileskär besökte Teena i villan i Californien berättade hon ingående om den händelserika karriären som inkluderade en relation med punkfunkhedonisten Rick James. Motownchefen Berry Gordys plan gick ut på att tona in Teena. Det fanns ingen bild av henne på första albumomslaget. När hon begav sig ut på turné trodde den ofta helsvarta publiken inte sina ögon.

Thundercats virtuosa basspel gav den en gång föraktade jazzrockfunkfusionen fötter på nytt. Till mångas förvåning. Men nu kom den till oss i en ny originell och lekfull form. Thundercat och vännen saxofonisten Kamasi Washington lirade bakom Snoop Dogg, och lärde sig att finslipa funken, frasera rätt och fånga vibrationerna. Dunderkattens muskulösa bas blev en sammanhållande kraft på Kendrick Lamars "To pimp a butterfly". Då hade han redan, motiverad av Flying Lotus rymdresor, utvecklat ett eget smått kryptiskt komponerande. Svävande, melankoliskt, sensuellt och bubblande. Thundercat, alias Steve Brunner, hör och uppfattar melodier på ett eget sätt. Det samma gäller Kamasi Washington som drar sin kosmiska jazz genom ett  G-funk filter, och siktar mot stjärnorna. Ravel möter Ornette Coleman och Sun Ra i South Central, Los Angeles.Avsnittet innehåller också möten med bland andra Snoop Dogg, Leon Ware, Stanley Clarke och Larry Graham.

Young Thug lät som ett trasigt blåsinstrument som plockades upp ur vattnet efter orkanen Katrina. Han var den mest egensinnige och nyskapande rapparen sedan Lil Wayne. Oförutsägbar och bitvis obegriplig. Snart skulle även hans karriär ta oväntade turer. I timme två tar vi det tillbaka till originalen som banade väg för Thug och Wayne, och deras sätt att använda rösten som ett gränslöst instrument. Andre 3000 utgjorde tillsammans med Big Boi hiphophistoriens mest framgångsrika duo. I en tid då allas blickar var riktade mot fejden mellan öst- och västkusten såg två tonåringar till att södern fick sitt erkännande. Med sin vilda, experimentella och funkiga musik tog de både Atlanta och hiphop in i framtiden. Bland de klassiska albumen märks "ATLiens", "Aquemini" och "Stankonia". Sändes första gången 2006.Avsnitten innehåller också intervjuer med bland andra Lil Wayne, Katey Red, Bootsy Collins och Rico Wade.

Det började en kylslagen januarikväll 1978. Hiphop hade ännu inte fastnat på skiva, och discosoulen stod i zenit. När P3 Soul firar 45 år andas vi in ljudet av New York vid några tillfällen under historien. Söt soul som värmer hjärtat, och ett hotfullt malande mörker som speglar vår tid. Kontroversiell och nyskapande drill färdades över Atlanten. Från Chicago till London, där den både vitaliserades och svartlistades, för att sedan landa i gängmiljö i Brooklyn. Det var ett tag sedan östkusten hade upplevt något liknande. Men varför blev en UKinfluerad drillvariant det bästa sättet att beskriva hur New York ser ut och känns idag?50 år tidigare drömdes det fram ett sött och melodiöst New Yorkljudspår med viss bitter eftersmak. Ett läkande, honungslent sound tog staden genom svårigheter och tragedier, och ekar än idag.Vinter i Brooklyn. En excentrisk rappare tömmer sig själv i obrutna ljudvågor på band, och drar sedan lika snabbt som han kom. Ett clowneri glider över i desperation och sorg med kamoflerade politiska insikter.I nedslaget på amerikanska östkusten möter Mats Nileskär bland andra Moments, Alicia Keys, George Kerr, Young Costamado, Bam Bino, Melba Moore, RZA och Ol Dirty Bastard.

Aaliyah verkade gå stark ur krisen. Hon refererade till sin mormor, och sin morfar som överlevde andra världskriget. Samtidigt fanns det ett mörker som omgav sångerskan. Aaliyah distanserade sig från R Kellys namn. Men fick uppleva hur skuld las på henne. Nästa steg skulle avgöra allt. Det var viktigt för Aaliyah att inte bara matcha R Kelly samarbetet utan överglänsa det. I producent Timbaland fann Aaliyah en partner som fick ut det bästa ur hennes väna röst. Tillsammans formade de en ny elektronisk R&B. De flesta sångdivor insisterade på att vara i centrum, men Aaliyah visste vilken effekt hon skapade när hon gled in och ut ur musiken för att matcha ljuden. Många har efteråt försökt uppnå samma själfulla samverkan mellan människa och maskin. Tonen mellan sorg och sexighet lät nästan olycksbådande.Aaliyah-avsnitten är bland annat baserade på en av sångerskans sista intervjuer. Mats Nileskär mötte 22-åringen några veckor innan hennes död.I timme två: en av Aaliyahs  beundrare. Banks fantiserar om vad som hade kunnat hända om Aaliyah fått leva. Hon känns ibland som en folkmusik singer/songwriter som ramlat in i en elektronisk R&B-värld.

Artister har länge drömt och fantiserat om hur R&B hade låtit om Aaliyah fått leva. Musiken kallades för futuristisk redan vid millenieskiftet. Den skulle visa sig vara mer än så. Aaliyah lärde sig tidigt hur man skapade stora poplåtar ur udda, säregna ljud. Många av hennes hits var egentligen inte mer än sångriff som upprepades till en elektronisk ljudmatta. Aaliyah framkallade en abstrakt blandning av R&B och hiphop. En modern diva mitt bland maskinerna, och med soulmusikens tidlöshet som ramverk.Serien i två delar baseras på en av Aaliyahs sista intervjuer, samt hennes första möte med Mats Nileskär. Aaliyah var vid tillfällena 22 respektive 17 år gammal. I programmen medverkar även Timbaland, Missy Elliott, R Kelly, Janet Jackson, Kehlani, Asma Maroof,  Kelela, Ginuwine och Ronald Isley.

När Barrington Hendricks, eller JPEGMafia, exploderade på indierapscenen 2018 med albumet "Veteran" var han en veteran i dubbel bemärkelse. Han hade både tjänstgjort i det militära, bland annat i Irak, och bubblat i underjorden en stund. En hyperaktiv, stökig och obekväm artist i gränslandet mellan det personliga och det politiska med egensinniga och förvirrande projekt som "Communist slow jams", "Darkskin Manson" och "Black Ben Carson". Antihjälten visar hur experimentell och kaotisk hiphop fortfarande kan vara. JPEGMafia omfamnar motsägelser och skruvar till ljud och oljud i provokationer som saboterar politiskt korrekta diskussioner. Men det går inte att ta miste på var Peggys ilska kommer ifrån, och mot vilka den är riktad.

Populärmusiken är rik på väl bevarade hemligheter och parallella handlingar. Keni Burke och syskonskaran Five Stairsteps (föregångare till Jackson 5) tillhör dessa. Det här är bland annat berättelsen om låten "Risin to the top" som aldrig slog när den kom, men som blev en av de mest samplade och inflytelserika med en hypnotisk baslinje som upphävde soulmusikens tyngdlagar. Five Stairsteps hit "O-o-h child" levde vidare genom bland andra 2Pac.

Flash hade förfinat sin revolutionerande konst i mitten av 70-talet. Allt som han en gång drömde om att bli som graffitimålare eller breakdansare hade han nu blivit som DJ. En större-än-livet-självt figur som drev danspubliken till extas. Full av självförtroende lämnade Flash discoscenen, och koncentrerade sig istället på att hålla ställningarna i södra Bronx. Men ett element saknades. Grandmaster Flash behövde någon som kunde hålla igång publiken medan han dekonstruerade populärmusiken vid stålhjulen. På både det artistiska och personliga planet stod han nu inför sina största utmaningar. Den andra och sista delen med Grandmaster Flash är sagan om hiphopens födelse. Medverkar gör också Kool Herc, Afrika Bambaataa, Grand Wizzard Theodore, Melle Mel, Raheim, Sugarhill Gang, Bill Curtis i Fatback Band, DJ Qbert med flera.

Unge Joseph Saddler vill skapa en symfoni av allt som får hans blod att rusa. Runtomkring honom i södra Bronx ser han ett vilt vidgande av stil. Ett vackert krig mellan graffitimålare och b-boys. Den rastlöse tonåringen med kritfärgade fingertoppar tar energin från fester och dansgolv i besittning. Han reser genom tid och rum med hjälp av ett par stålhjul, och uppfinner quickmixtekniken ur en otålig väntan på favoritpartiet – trumbreaket. Gör något som tidigare var förbjudet för en DJ. Trycker fingrarna mot vinylen, och förvandlar skivspelaren till ett instrument, viktigare än något annat enskilt instrument. Världen blir inte sig lik. Den första av två delar med Grandmaster Flash är sagan om hiphopens födelse. Medverkar gör också Kool Herc, Afrika Bambaataa, Grandwizzard Theodore, Melle Mel, Rahiem, Kidd Creole, Barry White, Bill Curtis i Fatback Band, Sugarhill Gang, U-Roy med flera.

Den unga svenska hiphopgenerationen ställs ofta mot den äldre. Men i fallet Adaam känns det som en naturlig fortsättning på det som varit. Ett resultat av historien. Med sin karisma, tekniska skicklighet och utvecklade melodikänsla har 20-årige Adaam från Märsta blivit en flitig hitmakare. Länken mellan Redline-eran och den nya gatuvågen. Han dök upp första gången bara 12-år gammal genom gästinhoppet på Akis "Betonghiphop". Genomslaget en tre år senare med "Trapstar" banade väg för succeåren med Einarsamarbetet "Dansa", VC Barre-duetten "Topp" och debutalbumet "Topboy".I timme två möter du Dave East som la tyngdpunkten på orden när andra hellre sjöng eller mumlade. I sin rap navigerade han mellan våld, paranoia, droger, pengar och familjen. En man mitt mellan sina hjältar Nas och Styles P, och dagens generation. När rapnostalgiker på 10-talet drömde om en ny rapmessias från New York riktades en del blickar mot just Dave East.Programmet inkluderar även intervjuer med bland andra Jay Z, ADL, Adam Kanyama, Adam Tensta, Stor, Method Man och Styles P.

I början av 10-talet växte det fram en ny modig och tyngdlös R&B med svepande syntsjok, krossade industriella landskap, tung bas och söta singersongwriterdrömmar. Vrakdelarna från 00-talets genrekollaps förenades på ett både självklart och odefinierat vis. Kelela utmanade den moderna R&Bns överenskommelser med pop, och skapade en egen suggestiv ljudvärld, men har varit sparsmakad med utgivningar. Efter prisade mixtjepet "Cut 4 me" och fullängdsdebuten "Take me apart" är Kelela nu aktuell med hypnotiska  "Raven".

För några veckor sedan landade vi i Memphis, Tennessee. Nu drar P3 Soul till en annan het punkt i amerikanska södern, till Baton Rouge i Louisiana. Samtidigt som Kevin Gates slog med projekt som "Luca Brasi 2" och "Islah" klev en framtida storstjärna NBA Youngboy fram ur träskmarken. Kevin Gates, en av 10-talets mest säregna och sammansatta artister inspirerade fler än den idag 23årige tiobarnspappan. En gammal bluesman i tvångströja transporterad till dagens Louisiana, där depressioner och trauman behandlas med klaustrofobiska trapvarianter. Kevin Gates är känd för att svänga mellan skryt och känslofulla bekännelser, för att vara hopplös romantiker och samvetslös knarklangare i samma vers. Här berättar Kevin Gates historien som du aldrig hört den förut.

I en tid av mörker och ovisshet ger afrobeats luft och hopp åt en hel värld. Livsbejakande melankoli levereras av artister med mål som är större än vad vi förväntar oss av popstjärnor. Effekterna av ett kolonialt förflutet hemsöker Burna Boy från Port Harcourt i sydöstra Nigeria där himlen har en svart nyans av oljeutvinningen. En av världens musikgiganter är klädd i guldfärgat och med solglasögon trots att det är efter midnatt. Burna Boy förändrade bilden av Afrika med musik som blandar vibbar från Jamaica och glansen från amerikansk R&B med hiphop, grime och dussintals lokala stilar som highlife, hiplife och juju förädlade genom decennierna. Burna Boy berättar bland annat om sina tidiga dagar på Brixtons gator, Fela Kutis betydelse, Afrikas fortsatta kamp, och de inre demonerna.I avsnittet möter du även CKay, Omah Lay, NSG och Big Pun

P3 Soul drar till Memphis. Three 6 Mafia var kungar i den plågade staden innan dagens spelare Moneybagg Yo, NLE Choppa, Pooh Shiesty, GloRilla och Key Glock. Juicy J och DJ Pauls mystiska partystilar samplas fortfarande flitigt och fortsätter att påverka hiphopvärlden. Många av dagens största hittade inspiration i mörka Memphiskasetter där lokala hjältar rappade om trolldom, knark, fester och våld.Three 6 Mafia byggde vidare på triumferna och tragedierna i staden där en gång Stax Records blomstrade och förändrade soulmusiken. Det var också här som bolaget kollapsade och i slutändan såldes till en kyrka för en dollar. I staden lever minnet av blues, Elvis Presley, Sunstudion, mordet på Martin Luther King och  en av de hårdaste hiphopscenerna som förebådade trap och annat. Gangsta Boo vila i frid.

Vad sångerskan än gjorde blev det svart eller vitt. Det handlar om det outhärdliga och omöjliga att vara storartad. Du får Mats Nileskärs klassiska möte med Whitney Houston på toppen av sin karriär och vilsen i en dröm. Med en vemodigt vacker precision sjöng Whitney in sig popevigheten genom att plocka ut sin bit ur gospelskatten, och placera den i ett plastigt och omvälvande 1980-tal. Whitney var krig, kärlek och vokal elitgymnastik. Newarkdottern kändes som "den nya Aretha Franklin" i den ursprungliga  versionen av "Saving all my love for you", men skivbolagsdirektören Clive Davis tyckte att det lät för svart. En livslång karriärkonflikt var under uppsegling.I avsnittet intervjuar Mats Nileskär också bland andra Dionne Warwick, Phyllis Hyman, Kashif och Bobby Brown.

Det handlar om tre stjärnor födda ur en explosion av gospelsoulfragment, okonventionella rapstrukturer, housevarianter och muterad trap. Polo G tillhörde förtrupperna i en generation som förenade Juice Wrlds sårbarhet och fria melodier med brutal drill. Ånger och förtvivlan vägdes mot ilska och fientlighet.I en annan del av Chicago: Sabas filmiska berättande och elastiska flyt imponerade på stadens frälsare Chance the Rapper, som bjöd in honom till samarbeten som sprudlande "Angels" från 2016-års "Coloring book". Chance tog det hela till kyrkan med karnevalrusig gospelrap. Genom "Acid Rap" fann han sin stämma, och utnyttjade alla infall. Blev en enmanskör, en bluesig crooner och en vass rappare som sjöng lekfullt lika gärna som han körde långsamt med ett allvarligt flyt.Även om Chance the Rapper var lika livlig och livsbejakande som Chicagos drill var dödsfixerad och nihilistisk, så såg Chance och två år yngre drillskaparen Chief Keef ingen motsättning. Det var två olika sätt att spegla samma Chicago. Ljuset och mörkret.

Sudan Archives serverade ett av '22-års bästa album i "Natural Brown Prom Queen". Hon är en del av en generation som med öppna sinnen och ett existentiellt allvar blandar glittrande, lekfull R&B med avantgarde i en anda som kan jämföras med hur artister närmade sig konsten och sin samtid för fem decennier sedan. Tänk kosmiska jazzgudinnan Alice Coltrane eller skamlösa funknydanaren Betty Davis. Idag gäller SZA, H.E.R och Sudan Archives från Ohio.Sudan, eller Britney Parks, förenar världar med attityd och fiol. Modern afroamerikansk musik glider samman med sudanesiska och västafrikanska rytmer. Instrumentet blir som en förlängning av hennes kropp samtidigt som afrofuturismen kryper in i R&B på ett nytt sätt.Avsnittet inkluderar även möten med bland andra Mahalia, Jorja Smith och Bootsy Collins.

Det var den minimalistiska milleniumbastarden grime som gjorde brittisk hiphop cool och inget att skämta om. Gav hela scenen det självförtroende som den länge hade saknat, och efter UK drill var det inte någon som mindes decennier präglade av identitetssökande och missaktning från omvärlden. Det här leder oss till 24-årige Central Cee, som mer eller mindre varit bosatt på den brittiska listan sedan genombrottet "Loading" 2020. Central Cee skapar smittsam materia (typ dängan "Doja"). Levererar fraser och refränger formade av reggaekulturens spola tillbaka tradtition, men framför allt berättar han historier som biter sig fast.Central Cee skippade autotune, tog det tillbaka till rap och förde UK drill bortom begränsningarna på mixtejpet "Wild West". Attraherade en publik som vanligtvis förvirrades av koder och lokal slang. Han kan bli den förste engelske rapparen som orsakar rejäl skada i USA.I avsnittet möter du fler britter: trubaduren Arlo Parks, Brightons stolthet ArrDee samt Aitch som slog sig fram i Manchester med en självsäker stil.

Det började en kylslagen januarikväll 1978. Hiphop hade ännu inte fastnat på skiva, och discosoulen stod i zenit. När P3 Soul firar 45 år andas vi in ljudet av New York vid några tillfällen under historien. Söt soul som värmer hjärtat, och ett hotfullt malande mörker som speglar vår tid. Kontroversiell och nyskapande drill färdades över Atlanten. Från Chicago till London, där den både vitaliserades och svartlistades, för att sedan landa i gängmiljö i Brooklyn. Det var ett tag sedan östkusten hade upplevt något liknande. Men varför blev en UK-influerad drillvariant det bästa sättet att beskriva hur New York ser ut och känns idag?50 år tidigare drömdes det fram ett sött och melodiöst New York-ljudspår med viss bitter eftersmak. Ett läkande, honungslent sound tog staden genom svårigheter och tragedier, och ekar än idag.Vinter i Brooklyn. En excentrisk rappare tömmer sig själv i obrutna ljudvågor på band, och drar sedan lika snabbt som han kom. Ett clowneri glider över i desperation och sorg med kamouflerade politiska insikter.I nedslaget på amerikanska östkusten möter Mats Nileskär bland andra Moments, Alicia Keys, George Kerr, Young Costamado, Bam Bino, Melba Moore, RZA och Ol' Dirty Bastard.

Efter ett kvarts sekel återförenas Mats Nileskär och Quincy Jones för en resa genom populärmusiken. Från Chicagos sydsida via folkparkerna i Sverige till filmmusikdrömmen Hollywood och tidernas bäst säljande album. Som producent och arrangör för några av de största som Michael Jackson, Ray Charles och Frank Sinatra har Quincy en avgörande plats i historien. Det var hans dynamiska och detaljrika fusion på 70-talets soloalbum som tog det vidare. Quincy lämnade aldrig rötterna i storbandsjazzen, men genom 1969-års "Walking in space", där han inspirerades av rymdåldern, blev uttrycket ett annat."Body heat" och "Mellow madness" gled över i sofistikerad drömlik funk och pulserande sensuell R&B, som la grunderna till en vinnande popformel. Quincy och Mats gräver djupt bland ljuden, känslorna och kriserna som ledde fram till Michael Jacksons "Off the wall" och "Thriller".

När Mavis gick in i extasen och släppte fram sig själv gav hon populärmusiken en ny frihetskänsla. I del två når Staple Singers det verkliga genombrottet på skivbolaget Stax då de hamnar i en grå stenbyggnad i Muscle Shoals, Alabama. Staples hade insett att det behövdes mer än tro för att bekämpa förtrycket. Och samtidigt som gospelfundamentalisterna vände gruppen ryggen var de på väg i sin mest spännande fas.Memphis verkade vara Staple Singers öde. Det var här som de drabbades av hat och rasism, det var här som deras vän Martin Luther King mördades, och det var här som de fann sitt nya musikaliska hem. Staple Singers fortsatte att göra musik i Kings anda, och skapade tillsammans med några av söderns främsta låtskrivare klassiker som "Respect yourself", "If you're ready" och "I'll take you there". Men nya utmaningar väntade runt hörnet.

I två avsnitt gräver vi oss djupt ner bland soul- och R&B-rötterna (100 år), och får samtidigt berättelsen om den amerikanska erfarenheten. Mavis Staples som växte upp i kyrkan och vid frontlinjen av medborgarrättsrörelsen påverkade gospel och soul för evigt. Förkroppsligade kampen för ett värdigt liv i en ovärdig värld. En kraftgärning med ett pris. Staple Singers serverade opolerad musik bland stål och skyskrapor i ett hårt segregerat Chicago. Det lät mystiskt och gammalt, högtidligt och lantligt på samma gång. Ett mörkt, glest och nästan spöklikt ljud olikt något annat inom gospeln utvecklades, och influerade alla från Bob Dylan och Rolling Stones till Sly Stone och Prince. Mavis Staples gripande uttryck bidrog också till att föra fram Martin Luther Kings budskap, och blev ljudspåret till en dramatisk tid. Det är där vi befinner oss i den första delen som även innehåller ett möte med patriarken Pops Staples.

Griselda Records i Buffalo blev något av den sista utposten för klassisk östkusthiphop. Med ett stall bestående av bland andra Conway the Machine, Westside Gunn och Benny the Butcher lyckades de göra 90-tals boombap med gangstersmak relevant igen. Griselda fängslade omvärlden med spöklig, olycksbådande lofihiphop kopplat med intresse för mode och konst. Drömmen om att återskapa känslan hos Wu-Tang Clan och Mobb Deep när de var på sin kreativa topp väckte något till liv hos både äldre och yngre lyssnare. Samtidigt är det ett bolag präglat av det våldshärjade östra Buffalo, en gång Rick James hemvist (punkfunkmästerverket "Street songs").Stallets mest begåvade rappare Conway the Machine drabbades av ansiktsförlamning efter en skjutning som tvingde honom att förändra sin stil, sitt flyt och sitt liv. Du möter Conway och får historien om Griselda. Programmet innehåller även intervjuer med Raekwon, RZA, Ghostface Killah, Method Man, Prodigy (Mobb Deep), Willie D (Geto Boys) och Alchemist.

Samma kväll som Joey Bada$$ kliver på en scen i Stockholm serverar vi historien om rapunderbarnet som en gång kom fram med ryggsäcken full av psykedelisk poesi, new age-myter och boombap. Senaste albumet "2000" är närmast en resa tillbaka till den mentala platsen (mixtapet "1999"). När Mats Nileskär mötte Bada$$ första gången var han tonåring. Den andra gången hade Joey ett av 2010-talets mest glödande hiphopalbum bakom sig – ”All Amerikkkan Bada$$”(2017).Ett öppet brev till Amerika fast mellan rasism och tolerans, paranoia och hopp. Ett verk som tar sig under huden på förtrycket. Framför allt är det kanske en meditation över våldet mot den svarta kroppen och en uppgörelse med ett land som gått vilse i Drömmen.Uppväxten i Brooklyn var kringskuren av rädsla. På väg till skolan stoppade Joey Bada$$ för säkerhets skull ner en tegelsten i väskan, eller så stal han brytbladskniven ur morfars verktygslåda och tog med.

Steve Lacy förmedlar känslan av närmast outtömlig utvecklingspotential. För några år sedan blev han känd i Compton som tonåringen som producerade låtar på sin mobiltelefon. Han var 16 när han hoppade in i bandet The Internet, och något år äldre när ett av hans nummer landade på Kendrick Lamars album. 2022 slog han stort med "Bad Habit" och albumet "Gemini Rights". Nya sound och identiteter växte fram mot slutet av 10-talet och låg som grund till soloalbumet ”Apollo XII”. En ny tappning av stenad Kalifornien soul dränkt i rar lofi-funk, ryckiga beats och lite kanjon rock.Steve Lacy missade åren då Tyler, the Creator och kompani erövrade världen med lika delar provokation och musikalitet. Den överbeskyddade Steve, uppvuxen i strikt kristen miljö, höll för öronen när kompisarna körde Odd Future Future Wolf Gang Kill Them All. Saker skulle förändras.I avsnittet möter du även Johnny Guitar Watson, Wendy (från Wendy & Lisa samt Prince band The Revolution) och Ravyn Lenae.

Migosmedlemmen Takeoff skjöts ihjäl i Houston den första november. Han blev 28 år gammal. Du får Mats Nileskärs omtalade möte med Migos från 2015. Gruppens galna trippelflyt påverkade inställningen till rap, och fick artister att justera sin frasering. Förödande 808-trummor, blytung subbas och ettriga, aningen sopiga syntar var Atlanta med omnejd på 00-talet.Ljudspåret till drogentreprenörens saga samt eskapismen på klubben. En stil växte ur blandningen av millenieskiftets hiphopbastarder crunk (hetsig och upploppsframkallande) och screw (slö och narkoleptisk). Det hela bådade för ett friare sätt att rappa.Mot slutet av 00-talet fick trap oväntade sängkamrater, dess förgreningar blev allt mer komplicerade och gränsöverskridande. Innebar en ny upplevelse av sväng. Ungefär där börjar vår berättelse om Migos.

Möt artisterna som representerar lekfull rapvetenskap i en frihetszon mellan, låt oss säga, Kendrick Lamar och Young Thug. Den experimentella södern! Röstmanipulatören J.I.D är ordvrängande, halsbrytande och tvivlande med en lika matematisk som själfull inställning till rap. En gåtfull förnyare som blir allt mer inflytelserik. J.I.D's album "The forever story" tillhör årets bästa.Stallkollegorna Earthgang talar i tungor ena stunden, och flyter lugnt om global uppvärmning och ett Amerika på fallrepet den andra, samtidigt som duon svävar ut ljud och stilmässigt. Ibland blir det spöklik, psykedelisk boombap, ibland Goodie Mob i traptiden. Jord och rymd. Tidlöshet och futurism.I avsnittet möter du även bland andra Leon Bridges, Brick, Ol Dirty Bastard, Hiatus Kaiyote, Trinidad James, Waka Flocka Flame, Cee Lo Green (Goodie Mob), Rico Wade (Organized Noize), Grip, D'Angelo, Lil Jon, TI, Shop Boyz och Young Jeezy.

Han var en av de mest originella artisterna i sin tid. Bohannon skalade bort låten för att få fram all funk, förändrade populärmusikens puls och förebådade disco och house. I den första delen följde vi Bohannon från småstaden i ett segregerat Georgia på 40- och 50-talet, till den stora chansen som Stevie Wonders trummis och bandledare på Motown.När bolaget flyttade till Los Angeles stannade Bohannon kvar i Detroit och drömde fram musik som ingen hade hört förut. Han spelade in album på löpande band under 70-talet med ett obevekligt, kompromisslöst groove. Rytm och ljudimpulser satte igång skeenden i hjärnan, och vidare i hela kroppen. Eller tvärtom. En väg till världen värd att leva i, signerad mannen som redan som barn vägrade att bli fråntagen sitt mänskliga värde.Programmet innehåller även möten med George Clinton, Earl Young (The Trammps, MFSB), Leroy Sugar Bonner (Ohio Players), Sly Stone, James Brown, Pavan och Farley Jackmaster Funk.

Det var ingen som tog groove så seriöst och bokstavligt som Hamilton Bohannon. Trummisen och bandledaren som startade dansen, och fick människor i trans med ett beat som blev modellen för disco, house, techno och andra stilar. Bohannon levererade skev rytmisk briljans och äventyrslysten synkopering i hypnotiska milstolpar mellan 1973 och 1983 ("Foot Stompin Music", "South African Man", "Let's Start the Dance").Sedan valde Bohannon att stoppa beatet, drog sig tillbaka till huset utanför Atlanta, och levde på sin musik som samplades och omtolkades av nya generationer. Han blev något av en eremit. Ryktena började att cirkulera om ett av funkens olösta mysterium. När Mats Nileskär stod vid uppfarten till Bohannons villa i skogen i College Park var trollkarlen redo att prata för första gången på decennier. Men var han villig att avslöja hemligheten?Programmet innehåller även möten med George Clinton, Earl Young (The Trammps, MFSB), Leroy Sugar Bonner (Ohio Players), Sly Stone, James Brown, Pavan och Farley Jackmaster Funk.

Det har gått mer än sex år sedan Prince lämnade oss. Sverigeaktuella sångerskan Judith Hill berättar om den nära relationen till Prince som efter hans död blev en börda och ett trauma. Först nu är Judith redo att bearbeta det hela i sin musik och ge oss sin historia. Det var inte första gången som Judith Hill var nära en superstjärnas plötsliga död. Hon skulle ha sjungit duett med Michael Jackson under hans planerade ”This is it”-konserter 2009.I programmet möter Mats även Princemusikerna Wendy Melvoin, Doctor Fink, Brownmark, Bobby Z samt Sly Stone och bandet War.

Hur mycket går det att tänja på trap? Är det en form som börjar bli gammal och urvattnad? Pierre Bourne borde ha svaren. Hans trapljud satte tonen för en generation. Det var aldrig avsikten. Men efter bangers med artister som Playboi Carti blev han en av de mest imiterade. Pi’erre Bourne fick det att låta både mörkt och medryckande med hjälp av datorspel melodier och elaka trummor. Det handlade om en drömlik ljudkollision som ibland påminde om ett gammalt flipperspel eller ett leksakspiano. Snart knackade Lil Uzi Vert, Kanye West, Travis Scott och Drake på dörren.I avsnittet möter Mats även Shyne, Kanye West, T-Pain, Zapp, Papoose och Wiz Khalifa.

Det handlar om tre stjärnor födda ur en explosion av gospelsoulfragment, okonventionella rapstrukturer, housevarianter och muterad trap. Polo G tillhörde förtrupperna i en generation som förenade Juice Wrlds sårbarhet och fria melodier med brutal drill. Ånger och förtvivlan vägdes mot ilska och fientlighet.I en annan del av Chicago: Sabas filmiska berättande och elastiska flyt imponerade på stadens frälsare Chance the Rapper, som bjöd in honom till samarbeten som sprudlande "Angels" från 2016-års "Coloring book".Chance tog det hela till kyrkan med karnevalrusig gospelrap. Genom "Acid rap" fann han sin stämma, och utnyttjade alla infall. Blev en enmanskör, en bluesig crooner och en vass rappare som sjöng lekfullt lika gärna som han körde långsamt med ett allvarligt flyt. Även om Chance the Rapper var lika livlig och livsbejakande som Chicagos drill var dödsfixerad och nihilistisk, så såg Chance och två år yngre drillskaparen Chief Keef ingen motsättning. Det var två olika sätt att spegla samma Chicago. Ljuset och mörkret.

Efter ett kvarts sekel återförenas Mats Nileskär och Quincy Jones för en resa genom populärmusiken. Från Chicagos sydsida via folkparkerna i Sverige till filmmusikdrömmen i Hollywood och tidernas bäst säljande album. Som producent och arrangör för några av de största som Michael Jackson, Ray Charles och Frank Sinatra har Quincy Jones en avgörande plats i historien. Det var hans dynamiska och detaljrika fusion på 70-talets soloalbum som tog det vidare.Quincy lämnade aldrig rötterna i storbandsjazzen, men genom 1969-års "Walking in space", där han inspirerades av rymdåldern, blev uttrycket ett annat. "Body heat" och "Mellow madness" gled över i sofistikerad drömlik funk och pulserande sensuell R&B, som la grunderna till en vinnande popformel.Quincy och Mats gräver djupt bland ljuden, känslorna och kriserna som ledde fram till Michael Jacksons "Off the Wall" och "Thriller".

När Mavis gick in i extasen och släppte fram sig själv gav hon populärmusiken en ny frihetskänsla. I del två når Staple Singers det verkliga genombrottet på skivbolaget Stax då de hamnar i en grå stenbyggnad i Muscle Shoals, Alabama. Staples hade insett att det behövdes mer än tro för att bekämpa förtrycket. Och samtidigt som gospelfundamentalisterna vände gruppen ryggen var de på väg i sin mest spännande fas.Memphis verkade vara Staple Singers öde. Det var här som de drabbades av hat och rasism, det var här som deras vän Martin Luther King mördades, och det var här som de fann sitt nya musikaliska hem. Staple Singers fortsatte att göra musik i Kings anda, och skapade tillsammans med några av söderns främsta låtskrivare klassiker som "Respect yourself", "If you're ready" och "I'll take you there". Men nya utmaningar väntade runt hörnet.

I två avsnitt gräver vi oss djupt ner bland soul- och R&B-rötterna (100 år), och får samtidigt berättelsen om den amerikanska erfarenheten. Mavis Staples som växte upp i kyrkan och vid frontlinjen av medborgarrättsrörelsen påverkade gospel och soul för evigt. Förkroppsligade kampen för ett värdigt liv i en ovärdig värld. En kraftgärning med ett pris. Staple Singers serverade opolerad musik bland stål och skyskrapor i ett hårt segregerat Chicago. Det lät mystiskt och gammalt, högtidligt och lantligt på samma gång. Ett mörkt, glest och nästan spöklikt ljud olikt något annat inom gospeln utvecklades, och influerade alla från Bob Dylan och Rolling Stones till Sly Stone och Prince.Mavis Staples gripande uttryck bidrog också till att föra fram Martin Luther Kings budskap, och blev ljudspåret till en dramatisk tid. Det är där vi befinner oss i den första delen som även innehåller ett möte med patriarken Pops Staples.

Griselda Records i Buffalo blev något av den sista utposten för klassisk östkusthiphop. Med ett stall bestående av bland andra Conway the Machine, Westside Gunn och Benny the Butcher lyckades de göra 90-tals boombap med gangstersmak relevant igen. Griselda fängslade omvärlden med spöklig, olycksbådande lofihiphop kopplat med intresse för mode och konst. Drömmen om att återskapa känslan hos Wu-Tang Clan och Mobb Deep när de var på sin kreativa topp väckte något till liv hos både äldre och yngre lyssnare. Samtidigt är det ett bolag präglat av det våldshärjade östra Buffalo, en gång Rick James hemvist (punkfunkmästerverket "Street Songs").Stallets mest begåvade rappare Conway the Machine drabbades av ansiktsförlamning efter en skjutning som tvingde honom att förändra sin stil, sitt flyt och sitt liv. Du möter Conway och får historien om Griselda. Programmet innehåller även intervjuer med Raekwon, RZA, Ghostface Killah, Method Man, Prodigy (Mobb Deep), Willie D (Geto Boys) och Alchemist.

Innan Rakim var det rap. Efter Rakim blev det flyt. Rap i vätskeform. En iskall och samtidigt eldfängd mikrofonpoet från Long Island, New York tvingade tidens hiphopäss att återvända till skolbänken. Vi ger dig Skandinavienaktuelle Rakim som har påverkat alla från Nas och Jay Z till Drake.

Unga i London väntar på en ny framtid. En borttappad framtid efter brexitkaos och pandemi. De väntar på att villkorslöst få visa sin kärlek till den nya tidens popstjärna. Greentea Pengs psykdeliska tripp genom jazzig, pårökt dub och loj lofisoul är bara möjlig i den brittiska smältdegeln. En kosmisk punkreggaerebell skruvar till känslan och atmosfären i Erykah Badus och Dillas ”Didn’t cha know” och finner sin egen stil.  Fri från begränsningar i tid och rum lever Peng ut begär och drömmar på albumet ”Man made”.Little Simz når också en ny nivå på aktuella ”Sometimes I might be introvert” där känslor av rädsla, utmattning och inre konflikter möter kamp.Ett skolprojekt växte till vänskap och något som rubbade synen på jazz i London. Ezra Collective förvånade många när de skapade ravestämning på sina spelningar med en frenetisk energi där bandet blandade jazzens olika uttryck med bland annat grime, hiphop och funky house. Ezra prioriterade groove istället för att bombardera lyssnaren med långa invecklade solon och komplicerade rytmer.Avsnittet innehåller även intervjuer med Lonnie Liston Smith, Archie Shepp, Ms. Dynamite och Steve Coleman.

Artister allierade med kriminella gäng förändrade bilden av svensk populärmusik. Nu börjar något växa fram ur gangstarapets konstnärliga sanningar. Något mer reflekterande, självransakande och i förlängningen mer politiskt. I del tre av den svenska serien: 18-årige VC Barre från Märsta som målar bilder av gatan på ett nytt sätt. I timme två får du Mats möte med gangstarappionjären Ice Cube som paralyserade lyssnaren med sitt svavelosande budskap. Lika delar ondskefullt, profetiskt och humoristiskt.

Musiken kan få världen att leva igen. Sam Ezeh svävar mot ljudet i sina drömma med mjuka melodier och hypnotiska sångstämmor som gömmer något abstrakt och närmast psykedeliskt. Inte så konstigt med tanke på inspirationskällorna. Sam Ezeh, en anomali inom svensk musik, verkar i den globala lofirörelsen på samma spelplan som Steve Lacy. Gör det själv på rummet och få knasiga idéer att låta så analoga och levande som möjligt. Fantasier om en svunnen tid landar långt från verkligheten men rätt i hjärtat.Länge var det en utopi för en svensk att nå in i djupet av den amerikanska soulmusiken. I timme två följer vi Snoh Aalegras väg från lovande barnartist i Sverige till nyskapande sångerska, som blev vän med Prince och samplad av Drake innan hon trollband en hel värld med sitt drömlika, filmiska sound.

Den svenska serien börjar i huvudet på Manny Flaco som var med och tonsatte svenskt gangstarap med experimentlusta och aptit för globala influenser. Känd för sitt arbete med Dizzy, Haval, Macky och Einár. En pionjär när det gällde att föra scenen mot det klubbiga och franska. Manny Flaco hörde även något i den säregna trumprogrameringen  i drill, som motiverade honom att göra en egen utgåva av den primitiva och aggressiva trapvarianten.I timme två handlar det om en framgångsrik representant för den nya generationen beatskapare(FL Studio i pojkrummet). WIZARDMCE alias Harry Potter från Möllevången i Malmö bidrog till bastunga nummer på USA-ettan ”Hall of Fame” med Polo G.Musiken i klippet är förkortad.

Den 31 mars 2019 mördades Nipsey utanför sin klädaffär vid korsningen som odödliggjordes i musiken, och där han brukade hassla som ung, Crenshaw Boulevard och Slauson Avenue. Nipsey Hussle fyllde ett tomrum genom att förnya känslan, melodierna och ljudbilden i soulindränkt västkust gangstarap. Nipseys barska röst representerade ett Los Angeles som vi hade hört om i hiphop sedan 80-talet. Men nu trängde ett ljus av hopp fram ur mörkret, vilket gjorde det hela ännu mäktigare.Destiny Frasqueri tog alla sina personligheter, fantasier och sitt verkliga liv, och skapade superalteregon i Harlem. Som Princess Nokia förvandlades hon till modern popikon i en tid som lockade till kamp och törstade efter kvinnliga utmanare.Hennes lika sorgsna som upplyftande väv av afrofuturism, 90-tals influerad hiphop och elektronisk nuyorican soul blev en del av estetiken som bidrog till en ny bild av svart radikalism.

Året är 1999, och Eminem vill inte prata. Han ligger utslagen i sängen, medan "The Slim Shady LP" gör sitt chockerande segertåg, och förändrar hiphopens spelregler. En vit MC med färdigheterna mer än på plats spottar eld och serverar sinnesrubbad cynism sällan hörd inom populärmusiken. Det är bara några år sedan Eminem hittade ett vräkningsbeslut på den husvagn i trailerparken norr om 8 Mile i Detroit, som han då fortfarande kallade för sitt hem. Inte så länge sedan han jobbade på Gilbert's Lounge för fem och en halv dollar i timmen.Manager Paul Rosenberg har svårt att få liv i sin artist. En vit ärmlös T-tröja exponerar SlimShady-tatueringen på vänster axel. Eminem verkar sova när Mats Nileskär börjar samtalet med den unge rapparen.I programmet medverkar förutom Marshall Mathers: Angel Haze, Proof, Royce da 5'9, DJ Premier, Juice, Sage Francis, Baatin (Slum Village), Masta Ace, Jonwayne, Machine Gun Kelly, Macklemore, Asher Roth, Hopsin, PSTQ, Kashal-Tee, Cage, G-Eazy, Mac Miller, Hoodie Allen, Futuristic, Yelawolf med flera.

Ingen sjunger om kärlek som Sade Adu. För Sade handlar det framför allt om en livslång kamp, där känslorna mellan trohet och svek, resan mot det oundvikliga slutet resulterat i ljuva besvärjelser under en snart 40-årig karriär. Sade skulpterade en egen form av soulmusik, och en ny bild av kompromisslöst artisteri. Under en lugn yta fanns en tyst storm. Till skillnad från många stora vokalister höll hon tillbaka, och skänkte lyssnaren ett välbehag genom lågmäld passion och tidlös minimalism.Sade berättade för Mats Nileskär om rasismen som påverkade henne som barn i Essex, känslor av övergivenhet under Thatcher-eran, rötterna till en brittisk stil som bidrog till att förändra soul i Amerika, förbannelsen som hindrade henne att leva ett harmoniskt liv, och vad som hände när hon insåg att framgång inte per automatik innebar tillbedjan.Avsnittet innehåller även intervjuer med Anita Baker, Greentea Peng och Fatback Band (Bill Curtis).

Steve Lacy förmedlar känslan av närmast outömlig utvecklingspotential. För några år sedan blev han känd i Compton som tonåringen som producerade låtar på sin mobiltelefon. Han var 16 när han hoppade in i bandet The Internet, och något år äldre när ett av hans nummer landade på Kendrick Lamars album. Nya sound och identiteter växte fram och låg som grund till soloalbumet ”Apollo XII”. En ny tappning av stenad Kalifornien soul dränkt i rar lofi-funk, ryckiga beats och lite kanjon rock.Steve Lacy missade åren då Tyler the Creator och kompani erövrade världen med lika delar provokation och musikalitet. Den överbeskyddade Steve, uppvuxen i strikt kristen miljö, höll för öronen när kompisarna körde Odd Future Future Wolf Gang Kill Them All. Saker skulle förändras.I avsnittet möter du även Johnny Guitar Watson, Wendy (från Wendy & Lisa samt Prince band The Revolution) och Ravyn Lenae.

Den perfekta stormen uppstod när olika vädersystem möttes över Toronto. Den kanadensiska vinterkylan kolliderade med värmen från Karibien. Calypso, reggae, garage, dubstep, grime och annat blandades med hiphop, soul, gospel och pop i en smältdegel som kunde föra tankarna till New Orleans drygt hundra år tidigare. Drake, Weeknd och de som följde visade att det var möjligt för ett rockland att skapa en säregen och trotsig R&B-värld, och få alla andra med sig. Vemodiga bekännelser till förvriden boombap och stympad dancehall. Vi lägger Torontoljudets komplexa pussel på två timmar.I avsnittet medverkar bland andra Drakes producent Boi-1da, dvsn, Majid Jordan, Roy Woods, Timbaland, Swizz Beats, Glenn Lewis, Remy Shand, Aaliyah, D Train, Kardinal Offishall, Saukrates, k-os och Janet Jackson.

För det andra mötet med Stormzy tog sig Mats Nileskär till studion i Chiswick, London där artisten spelade in ansvarstyngda "Heavy is the head". Lika söt och hård som föregångaren, men ännu mer elastisk för grime. Stormzy säger att samhällskriserna påverkat musiken i mindre grad än dom egna inre demonerna. Det är tungt att bära kronan och att härska i ett eget musikaliskt metauniversum.I avsnittet hör du även intervjuer med Englands ilsknaste röst slowthai, Stormzys roadrapförebild Giggs, Aitch, Mac, C-Murder, Snoop Dogg och Teedra Moses.

Stormzy jobbade fortfarande som projektledare på Englands största oljeraffinaderi, när hans råa roadrapinfluerade freestyles började uppmärksammas. Bra jobb och bra lön. Men Stormzy var besatt av sina drömmar och hade inga problem med att ge upp allt för musiken. För att ta det vidare från hungriga haranger och improvisationer i parken över grimebeats, som "Wicked Skengman"-serien och "Shut Up",  krävdes det att Stormzys vision fångades på riktigt i en studio. Drömmen om närmast symfonisk grime med gospelinslag från en ung man som lärde sig att manövrera på Londons gator för att hitta sin självbild skulle förändra allt. En mörk berättelse som strålar av ljus.I avsnittet medverkar även Lethal Bizzle, Ghetts, Crazy Titch, Wretch 32, Ray BLK, Dizzee Rascal, Wiley och Raye. Del 1 av 2.

Nile Rodgers (Sverigeaktuell 7 juni) och Bernard Edwards hade svårt att bli kontrakterade som ett svart rockband, och började istället studera vad som hände runt knuten i New York. Staden var full med nya energier som skulle förändra populärmusiken för evigt. Nile och Bernard bestämde sig för att utveckla en sofistikerad och progressiv variant av disco. Lös och jazzig i kontrast till den europeiska utgåvan som slog just då (1977). Först tog duon gamla jazzstandards och omarbetade till disco. Inte heller den iden resulterade i ett skivkontrakt. Men det var starten på Chic som på sin väg mot frihet i en elegant post-hippiehedonism klädde av soulmusiken, gav den subbas, och skapade med kirurgisk precision några av historiens största dansdängor.Att avsnitt från 2008.

P3 Soul firar 45 om ett halvår! Mötena med Kendrick Lamar och Tupac tillhör de senaste decenniernas mest uppmärksammade avsnitt. Två program som blev märkligt sammanflätade när Lamar inspirerades av och använde Pacintervjun (från 27/10 1994) på 10-talets främsta album "To Pimp A Butterfly". Nu är Kendrick aktuell med ett nytt självreflekterande mästerverk ("Mr. Morale & The Big Steppers"), och Pacs svavelosande poesi ekar starkare än någonsin: "The ground is going to open up and swallow the evil".Ett P3 Soul-kapitel som trotsar tid och rum.

Vid sidan om apokalyptisk drill är det Floridas trasiga lofi-trap som har satt hårdast avtryck i senare års hiphop. Ljudet, attityden, respektlösheten. De gamla rockstjärnorna hade dött eller sedan länge upphört med att vara rockstjärnor. Rappare med aptit för hedonism och revolt tog över. Men det kom en tid då det var dags att dra, och lämna mörkret i solskensstaten.

Camille Davis (ill Camille) från Compton kan liknas vid en musikalisk hägring. Hon dyker plötsligt upp vid horisonten för att sedan försvinna lika snabbt. Lägger en gästvers på ett Terrace Martin-projekt, hänger med Kendrick Lamar, gör ambitiösa verk som Heirloom, och är sedan borta igen. Jag fångar ill Camille nära platsen som format henne, souljazziga konst- och kulturcentrat Leimert Park i södra Los Angeles. I avsnittet får hon sällskap av syskonsjälarna som båda uträttat stordåd hos producent 9th Wonder i North Carolina. Jean Grae har kamp, jazz och sarkasm i blodet, medan Rapsodys uppväxt präglades av laddningen mellan Jehovas vittnes starka tro på världens undergång och gränslösa hiphopdrömmar. Du möter även Jay Rock, Roy Ayers, Janet Jackson, Mystic, Bahamadia, Ladybug och Abdullah Ibrahim (Dollar Brand).

Det var en gång en 16-åring som sammanflätades med något bortom den egna existensen. Nu berättar Yung Lean om resan från datorn i pojkrummet på Södermalm till rockstjärnedrömmen och utsålda konserter i hiphopens hemland. Sagan om Sveriges mest framgångsrika rapartist rymmer som alla vackra sagor rikligt med svärta. Yung Lean kunde ha kört allt i botten, och offrats på emorapscenen. Istället blev han den inflytelserike överlevaren, som tidigt såg möjligheten att skapa surrealistisk konst ur sjabbig trap.

Aaliyah verkade gå stark ur krisen. Hon refererade till sin mormor, och sin morfar som överlevde andra världskriget. Samtidigt fanns det ett mörker som omgav sångerskan. Aaliyah distanserade sig från R Kellys namn. Men fick uppleva hur skuld lades på henne. Nästa steg skulle avgöra allt, och förändra R&B för evigt. Det var avgörande för Aaliyah att inte bara matcha R Kelly-samarbetet utan överglänsa det. I producent Timbaland fann Aaliyah en partner som fick ut det bästa ur hennes väna röst, och tillsammans formade de en ny elektronisk R&B. De flesta sångdivor insisterade på att vara i centrum, men Aaliyah visste vilken effekt hon skapade när hon gled in och ut ur musiken för att matcha ljuden. Många har efteråt försökt uppnå samma själfulla samverkan mellan människa och maskin. Tonen mellan sorg och sexighet lät nästan olycksbådande.Aaliyah avsnitten är bland annat baserade på en av sångerskan sista intervjuer. Mats Nileskär mötte 22-åringen några veckor innan hennes död.I timme två: Chynna som också lämnade oss alldeles för tidigt.

Artister har länge drömt och fantiserat om hur R&B hade låtit om Aaliyah fått leva. Musiken kallades för futuristisk vid millennieskiftet. Den skulle visa sig vara mer än så. Aaliyah lärde sig tidigt hur man skapade stora poplåtar ur udda, säregna ljud. Många av hennes hits var egentligen inte mer än sångriff som upprepades till en elektronisk ljudmatta. Aaliyah framkallade en abstrakt blandning av R&B och hiphop. En modern diva mitt bland maskinerna, och med soulmusikens tidlöshet som ramverk.Serien i två delar baseras på en av Aaliyahs sista intervjuer, samt hennes första möte med Mats Nileskär. Aaliyah var vid tillfällena 22 respektive 17 år gammal. I programmen medverkar även Timbaland, Missy Elliott, R Kelly, Janet Jackson, Kehlani, Asma Maroof, Kelela, Ginuwine och Ronald Isley.

Slave hade följt devisen "free your mind and your ass will follow", och gjorde nu rymdfunk i harmoni med de pulserande stjärnornas lågfrekventa basmuller. Inget stod i vägen för bandet. Bara dom själva. Slave nådde nya höjder med Mark Adams benhårda bas och Steve Arringtons knotiga sång (blåkopian för bland andra Keith Sweat) som fundament på album som ”Stone jam” och ”Just a touch of love”. Inget annat gäng , vid sidan om Isley Brothers, lyckades kombinera långa gitarrocksolon och R&B-orkestrering på ett lika suggestivt sätt.  Slave hade bundit samman Ohio och P-funk, och blev nu även bryggan till framtidens hiphop/soul hybrider.Steve Arrington jobbade dubbelt i Slave som sångare och trummis, och viljan att ta funken till platser där den inte varit förut resulterade i ett soloalbum som 1983 blev lika inflytelserikt som Prince ”1999” och Mtumes ”Juicy fruit”.  Sedan kom Steves världshit ”Feel so real”, och ett beslut som förändrade allt.

Det var en gång då Ohios industristäder producerade de hårdast arbetande och mest innovativa funkbanden. Leverantörer av en vild partyföregångare till hiphop. När jag tar mig genom mytomspunnen musikmark på väg till forne Slave-trummisen och  sångaren Steve Arrington hör jag ekot från gulderan bland rostiga, övervuxna fabriker och halvtomma huvudgator. När det begav sig speglade fantasifull funk både social oro och framtidstro. Funk var den revolutionära känslan förvandlad till en fest. En giftig blandning av psykedeliska droger och black power öppnade en annan verklighet. En plats bortom förtrycket och fattigdomen.I avsnittet möter du även Zapp, George Clinton, Bootsy Collins, Sheila E, Bill Summers, Leroy ”Sugarfoot” Bonner och Diamond (från Ohio Players).

När Mats Nileskär mötte Joey Bada$$ första gången var Brooklyn-aposteln bara barnet ett rapunderbarn med ryggsäcken full av psykedelisk poesi, new age-myter och boombap (Pro Era). När de träffades igen hade Joey ett av 2010-talets mest glödande hiphopalbum bakom sig All AmeriKKKan Bada$$ (2017). Ett öppet brev till Amerika fast mellan rasism och tolerans, paranoia och hopp. Ett ljudspår till den trumpiska samtiden, och ett verk som tar sig under huden på förtrycket.  Framför allt är det kanske en meditation över våldet mot den svarta kroppen och en uppgörelse med ett land som gått vilse i Drömmen.Uppväxten i Brooklyn var kringskuren av rädsla. På väg till skolan stoppade Joey Bada$$ för säkerhets skull ner en tegelsten i väskan, eller så stal han brytbladskniven ur morfars verktygslåda och tog med.

Artister allierade med kriminella gäng förändrade bilden av svensk populärmusik. Nu börjar något växa fram ur gangstarapens konstnärliga sanningar. Något mer reflekterande, självrannsakande och i förlängningen mer politiskt. I del tre av den svenska serien: 18-årige VC Barre från Märsta som målar bilder av gatan på ett nytt sätt. I timme två får du Mats möte med gangstarappionjären Ice Cube som paralyserade lyssnaren med sitt svavelosande budskap. Lika delar ondskefullt, profetiskt och humoristiskt.

Mayfield hade gått från rollen som Jerry Butlers låtskrivare och gitarrist(som influerade Jimi Hendrix) till att bli populärmusikens samvete. Efter 1970-års storverk Curtis skulle soulmusiken aldrig bli sig lik. Chicagosonen hade kastat bort Impressionskostymen, och klev i något hippare inspirerat av Black Power-mode och en turbulent tid. Introducerade inte bara djupa, sociala texter utan expanderade också rytmiskt och instrumentalt. Ekoeffekter, långa gitarriff, mullrande funkbas, framskjutna blås och stråksektioner. Ibland lät Curtis viskande falsett som sorgset rap. Curtis Mayfield var på flera plan hiphop redan 1972 (mäktiga ”Superfly”).Den sista delen av 2.

Världen behöver Curtis Mayfield just nu. Det handlar om den fjäderlätta falsetten som gav kampen för mänskliga rättigheter det eviga ljudspåret. Bättre än någon annan fångade han hoppet, raseriet och kärleken i ett berättande bortom Chicagos slum. Curtis skrev lika träffsäkert om revolution som om romantik, samtidigt som dubbelnaturens osäkerhet, tvivel och mörker låg där som ett olycksbådande ackompanjemang.Följ den dramatiska historien om en av de stora innovatörerna. Från doowop i stilbildande vokalgruppen Impressions till medveten soulman som med passionerad ilska experimenterade fram symfonisk soul som förändrade afroamerikansk musik i grunden, och som influerade alla från Bob Dylan till Bob Marley.Del 1 av 2.

Musiken kan få världen att leva igen. Sam Ezeh svävar mot ljudet i sina drömmar med mjuka melodier och hypnotiska sångstämmor som gömmer något abstrakt och närmast psykedeliskt. Inte så konstigt med tanke på inspirationskällorna. Sam Ezeh, en anomali inom svensk musik, verkar i den globala lofirörelsen på samma spelplan som Steve Lacy (timme 2). Gör det själv på rummet och få knasiga ideer att låta så analoga och levande som möjligt. Fantasier om en svunnen tid landar långt från verkligheten men rätt i hjärtat.

I en värld där rap och punk blivit bästa vänner är Rico Nasty klippt och skuren. Hon rör sig i samma kretsar som Megan thee Stallion och Cardi B, men är den verkliga rockstjärnan, medan Saweetie bland annat satsar på att återuppliva Oaklands blytunga hyphy. I starten av pandemin funderade Saweetie på vilken musik hon skulle släppa. ”Tap in” visade sig fungera perfekt när den landade i en känslig tid sommaren 20. Låten fick en innebörd som handlade om förändring, och fångade energin i protesterna likt Martha Reeves and The Vandellas ”Dancing in the street” på 60-talet.Rico Nasty tillhörde artisterna som rörde sig mot en ny form av frihet. Ett hopp och ett förlösande primalskrik. Rico välkomnade alla missanpassade till sin moshpit med ilska, androgyn stil, metallsmak och punkig sockertrap på steroider.Millie Jackson blev en del av kampen för sexuell jämställdhet när hon förenade soul och sex i färgstarka relationsbetraktelser som lekte med tabun. Millie Jackson bidrog till en ny skola för sångerskor i början 70-talet och banade väg för dagens utlevelse och kamp mot låsta könsroller med verk som ”Caught up” och ”Feelin bitchy”.

Det har snart gått sex år sedan Prince lämnade oss. Sångerskan Judith Hill berättar om den nära relationen till Prince som efter hans död blev en börda och ett trauma. Först nu är Judith redo att bearbeta det hela i sin musik och ge oss sin historia. Det var inte första gången som Judith Hill var nära en superstjärnas plötsliga död. Hon skulle ha sjungit duett med Michael Jackson under hans planerade ”This is it”-konserter 2009.I programmet möter Mats även Princemusikerna Wendy Melvoin, Doctor Fink, Brownmark, Bobby Z samt Sly Stone och bandet War.

Saker håller på att förändras efter Einármordet och Dree Lows exit. Vi börjar i huvudet på Manny Flaco som var med och tonsatte landets gangstarap med experimentlusta, allsångsvänliga refränger och aptit för globala influenser. Känd för sitt arbete med Dizzy, Haval, Macky och Einár. En pionjär när det gällde att föra scenen mot det klubbiga och franska. Manny Flaco hörde även något i den säregna trumprogrammeringen  i drill, som motiverade honom att göra en egen utgåva av den primitiva och aggressiva trapvarianten.I timme två handlar det om en framgångsrik representant för den nya generationen beatskapare (FL Studio i pojkrummet). WIZARDMCE alias Harry Potter från Möllevången i Malmö bidrog till bastunga nummer på USA-ettan ”Hall of Fame” med Polo G.

Hur mycket går det att tänja på trap? Är det en form som börjar bli gammal och urvattnad? Pierre Bourne borde ha svaren. Hans trapljud satte tonen för en generation. Det var aldrig avsikten. Men efter bangers med artister som Playboi Carti blev han en av de mest imiterade. Pi’erre fick det att låta både mörkt och medryckande med hjälp av datorspel melodier och elaka trummor. Det handlade om en drömlik ljudkollision som ibland påminde om ett gammalt flipperspel eller ett leksakspiano. Snart knackade Lil Uzi Vert, Kanye West, Travis Scott och Drake på dörren.I avsnittet möter Mats även Shyne, Kanye West, T-Pain, Zapp, Papoose och Wiz Khalifa.

RTJ-fyran landade i ett kritiskt läge för en söndersliten nation. Mitt i en pandemi, och med de plågsamma bilderna av en döende George Floyd under polisens knä. Ena handen blir en pistol. Den andra en knuten näve. Tillslaget är hårt och materialet bepansrat i en nostalgibefriad homage till klassisk hiphop. Gjord med ett självförtroende som bara kan komma ur livserfarenhet, misslyckanden och triumfer.I det andra avsnittet får du även historien om Run The Jewels främsta förebilder Public Enemy. Chuck D pratar bland annat om farsoten som kallas färg ("Fear of a black planet").I programmet möter Mats Nileskär också Hank Shocklee (Bomb Squad), Professor Griff, Flavor Flav, Jay-Z, Mr Len, Bigg Jus, De La Soul och Nice & Smooth.

Brooklyn och Atlanta, paranoia och strippklubbar, undergång och fest trycktes ihop och så föddes en duo med superkrafter. Under ett par decennier fanns det en ståldörr som hindrade en grupp i stil med Public Enemy att ta sig in i det kollektiva hiphopmedvetandet. Men det hindrade inte Run The Jewels! El-P, älskad frontfigur på östkusten oberoende scen (Company Flow och hyllade soloalbum)och Killer Mike, mäktig historieberättare som betraktades som smutsiga söderns Biggie, blev udda sängkamrater som knäckte fansen med budskap, bekännelser och inte minst brutalt battlerap.Två vänner, två mikrofoner i solorapparmas tidevarv och i symbios med den samtid som blev en dyster påminnelse om att verkligheten överträffar dikten. Du får en hiphoputopi i två delar. Det andra avsnittet nästa vecka.I de olika programmen möter Mats Nileskär även Chuck D i Public Enemy, Hank Shocklee (Bomb Squad), Mr Len, Bigg Jus, Camu Tao, De La Soul, Nice & Smooth och Flavor Flav.

När Brockhampton släppte Roadrunner: new light, new machine annonserade de samtidigt att det blir det första av två avskedsalbum. Därefter lägger de av. Du möter pojkbandet, maskerade Leikeli47 och skepnadsskiftaren 070 Shake. Brockhamptons sound har från början varit svårt att sätta fingret på. Med sina olika erfarenheter lyckades manskapet från Texas kombinera hiphopavantgarde och smutsiga södern med söta popmelodier, drum and bass och Eminems tidiga tivolirap. Efter att fjärde utspelet "Iridescence" gick direkt in på första platsen i USA tycktes inget kunna stoppa dem.I en tid då afrofuturism kopplas med en ny svart radikalism hör Leikeli47 ekot från en gammal kamp. Masken som hon bär mer än skyddar. Den hjälper Leikeli47 att behålla förståndet. Förstärker fantasin, gör henne modig och kreativ. Leikeli47 är maskerad för att förtydliga vem hon är som människa.I sitt andra möte med Mats Nileskär berättar 070 Shake bland annat om hur hon kämpade mot perfektionismen under arbetet med albumet "Modus vivendi". Injicerade sina udda melodier och säregna pop/trap/R&B-tolkning med något förvrängt, och hittade något vackert i förstörelsen.

Unga i London väntar på en ny framtid. En borttappad framtid efter brexitkaos och pandemi. De väntar på att villkorslöst få visa sin kärlek till den nya tidens popstjärna. Greentea Pengs psykdeliska tripp genom jazzig, pårökt dub och loj lofisoul är bara möjlig i den brittiska smältdegeln. En kosmisk punkreggaerebell skruvar till känslan och atmosfären i Erykah Badus och Dillas ”Didn’t cha know” och finner sin egen stil.  Fri från begränsningar i tid och rum lever Peng ut begär och drömmar på albumet ”Man made”.Little Simz når också en ny nivå på aktuella ”Sometimes I might be introvert” där känslor av rädsla, utmattning och inre konflikter möter kamp.Ett skolprojekt växte till vänskap och något som rubbade synen på jazz i London. Ezra Collective förvånade många när de skapade ravestämning på sina spelningar med en frenetisk energi där bandet blandade jazzens olika uttryck med bland annat grime, hiphop och funky house. Ezra prioriterade groove istället för att bombardera lyssnaren med långa invecklade solon och komplicerade rytmer.Avsnittet innehåller även intervjuer med Lonnie Liston Smith, Archie Shepp, Ms. Dynamite och Steve Coleman.

Aaliyah verkade gå stark ur krisen. Hon refererade till sin mormor, och sin morfar som överlevde andra världskriget. Samtidigt fanns det ett mörker som omgav sångerskan. Aaliyah distanserade sig från R Kellys namn. Men fick uppleva hur skuld las på henne. Nästa steg skulle avgöra allt, och förändra R&B för evigt. Det var avgörande för Aaliyah att inte bara matcha R Kelly samarbetet utan överglänsa det. I producent Timbaland fann Aaliyah en partner som fick ut det bästa ur hennes väna röst, och tillsammans formade de en ny elektronisk R&B. De flesta sångdivor insisterade på att vara i centrum, men Aaliyah visste vilken effekt hon skapade när hon gled in och ut ur musiken för att matcha ljuden. Många har efteråt försökt uppnå samma själfulla samverkan mellan människa och maskin. Tonen mellan sorg och sexighet lät nästan olycksbådande.Aaliyah-avsnitten är bland annat baserade på en av sångerskan sista intervjuer. Mats Nileskär mötte 22-åringen några veckor innan hennes död.I timme två: Aaliyahs syskonsjäl Brandy.

Artister har länge drömt och fantiserat om hur R&B hade låtit om Aaliyah fått leva. Musiken kallades för futuristisk vid millenieskiftet. Den skulle visa sig vara mer än så. Aaliyah lärde sig tidigt hur man skapade stora poplåtar ur udda, säregna ljud. Många av hennes hits var egentligen inte mer än sångriff som upprepades till en elektronisk ljudmatta. Aaliyah framkallade en abstrakt blandning av R&B och hiphop. En modern diva mitt bland maskinerna, och med soulmusikens tidlöshet som ramverk.Serien i två delar baseras på en av Aaliyahs sista intervjuer, samt hennes första möte med Mats Nileskär. Aaliyah var vid tillfällena 22 respektive 17 år gammal.I programmen medverkar även Timbaland, Missy Elliott, R Kelly, Janet Jackson, Kehlani, Asma Maroof, Kelela, Ginuwine, Jhené Aiko och Ronald Isley.

Ingen sjunger om kärlek som Sade Adu. För Sade handlar det framför allt om en livslång kamp, där känslorna mellan trohet och svek, resan mot det oundvikliga slutet resulterat i ljuva besvärjelser under en snart 40-årig karriär. Sade skulpterade en egen form av soulmusik, och en ny bild av kompromisslöst artisteri. Under en lugn yta fanns en tyst storm. Till skillnad från många stora vokalister höll hon tillbaka, och skänkte lyssnaren ett välbehag genom lågmäld passion och tidlös minimalism.Sade berättade för Mats Nileskär om rasismen som påverkade henne som barn i Essex, känslor av övergivenhet under Thatcher-eran, rötterna till en brittisk stil som bidrog till att förändra soul i Amerika, förbannelsen som hindrade henne att leva ett harmoniskt liv, och vad som hände när hon insåg att framgång inte per automatik innebar tillbedjan.Avsnittet innehåller även intervjuer med Anita Baker, Greentea Peng och Fatback Band (Bill Curtis).

Snart avslutar Maxwell sin egenartade albumtrilogi som påbörjades för mer än tolv år sedan genom BLACKsummersnight. Det var ingen som kunde ana vart allt skulle dra när den skygges musik lyste upp soulhimlen med "Urban hang suite" 1996. Ett album som plockade från det förgångna, samtidigt som det på ett märkligt, moget sätt pekade framåt. Brooklynsonen lyfte känslan som en gång tillhörde Smokey Robinson ochMarvin Gaye, och som hade gått förlorad trots diverse återupplivningsförsök på 80-talet. Idag symboliserar Maxwell våndan och ångesten som följer med skapande som går tillbaka för att komma vidare. Aktuella låten ”Off” är ett bra exempel på hur Maxwell lyckats hitta balansen i förfiningen av soul.

Thug låter som ett trasigt blåsinstrument som plockades upp ur vattnet efter Katrina. När han kom var det länge sedan vi upplevt en så oförutsägbar röst. I timme två möter du Aminé från aktivist- och proteststaden Portland. Young Thug, från Atlantas fattigaste delar, drog på sig klänning, leoparddräkt, målade naglarna och kallade sina polare "lover" och "babe". Men det var framför allt hans uttrycksfulla och nästan obegripliga röst som bidrog till att förändra hiphop.Trump hade precis segrat i presidentvalet, och Aminé vägrade svälja och vara tyst när det var dags för debut på The Tonight Show. Han omarbetade ”Caroline” framför miljoner TV-tittare. Låten med vimsigt beat om den overkligt snygga tjejen, som ett antal månader tidigare hade förvandlat en frustrerad student till hitmakare, blev nu en minimalistisk stråkgarnerad och politiskt laddad angelägenhet. Den gav samtidigt en bild av ett självsäkert artisteri.

Multibegåvningen Paak lever just nu i en ljuv retrobubbla genom projektet Silk Sonic (så nära vi kommer The Moments idag), och drömmar om att spela Smokey Robinson i Dr. Dres film om Marvin Gaye. Anderson .Paaks solokarriär har kännetecknats av lika delar lekfullhet och musikaliskt mod. Från tetralogin ”Venice”, ”Malibu”, ”Oxnard” och ”Ventura” till ”An evening with Silk Sonic”. Inget är omöjligt om du blandar de praktfulla 70-tals soul pastischerna med neosoulhjälten Bilal och rapvirtuosen Busdriver.Specialgäster inkluderar Kamasi Washington, Gamble & Huff, Curtis Mayfield och Shafiq Husayn (Sa-Ra).

Tiden borde ha hunnit ikapp Pete Rock flera varv. Hans sound är själva sinnebilden av klassisk hiphop. Men framtiden kommer att lära nya saker, höra nya ljud och toner i soulsymfonierna. Det rör sig om hiphopgenerationens kanske mest musikaliske man, som gjorde trummaskin och sampler till något av kött och blod. En man som arrangerade om populärmusiken i sitt huvud.I avsnittet medverkar även Petes partner CL Smooth.

Camille Davis (ill Camille) från Compton kan liknas vid en musikalisk hägring. Hon dyker plötsligt upp vid horisonten för att sedan försvinna lika snabbt. Lägger en gästvers på ett Terrace Martin-projekt, hänger med Kendrick Lamar, gör ambitiösa verk som Heirloom, och är sedan borta igen. Jag fångar Camille nära platsen som format henne, souljazziga konst- och kulturcentrat Leimert Park i södra Los Angeles.I avsnittet får hon sällskap av syskonsjälarna som båda uträttat stordåd hos producent 9th Wonder i North Carolina. Jean Grae har kamp, jazz och sarkasm i blodet, medan Rapsodys uppväxt präglades av laddningen mellan Jehovas vittnes starka tro på världens undergång och gränslösa hiphopdrömmar. Du möter även Jay Rock, Roy Ayers, Janet Jackson, Mystic, Bahamadia, Ladybug och Abdullah Ibrahim (Dollar Brand).

Du möter två superrappare som visat nya möjligheter i en värld dominerad av trap, drill och lofi hiphop. Ljud- och stilexperiment kan få sociala följder, och arrangera om verkligheten på samma sätt som ordet. Chicagos Mick Jenkins - på gång till Sverige och aktuell med albumet ”Elephant in the room” - använde vatten som metafor för kunskap och sanning, men i ”Drowning” fick det en olycksbådande mening när Jenkins, en man med många flyt och känslolägen, upprepade Eric Garners sista ord, och framkallade en besvärjelse.GoldLink fann sig själv i en äventyrslysten fusion av pumpande elektroniska beats, garage, Go-Go, R&B-melodier och rik hiphopsoulinstrumentering. Han började se sin röst som ett slaginstrument, och lärde sig att köra om smärta och förluster till olika former av klubbmusik.

Flash hade förfinat sin revolutionerande konst i mitten av 70-talet. Allt som han en gång drömde om att bli som graffitimålare eller breakdansare hade han nu blivit som DJ. En större-än-livet-självt figur som drev danspubliken till extas. Full av självförtroende lämnade Flash discoscenen, och koncentrerade sig istället på att hålla ställningarna i södra Bronx. Men ett element saknades. Grandmaster Flash behövde någon som kunde hålla igång publiken medan han dekonstruerade populärmusiken vid stålhjulen. På både det artistiska och personliga planet stod han nu inför sina största utmaningar. Den andra och sista delen med Grandmaster Flash är sagan om hiphopens födelse. Medverkar gör också Kool Herc, Afrika Bambaataa, Grand Wizzard Theodore, Melle Mel, Raheim, Sugarhill Gang, Bill Curtis i Fatback Band, DJ Qbert med flera.

Unge Joseph Saddler vill skapa en symfoni av allt som får hans blod att rusa. Runtomkring honom i södra Bronx ser han ett vilt vidgande av stil. Ett vackert krig mellan graffitimålare och b-boys. Den rastlöse tonåringen med kritfärgade fingertoppar tar energin från fester och dansgolv i besittning. Han reser genom tid och rum med hjälp av ett par stålhjul, och uppfinner quickmixtekniken ur en otålig väntan på favoritpartiet – trumbreaket. Gör något som tidigare var förbjudet för en DJ. Trycker fingrarna mot vinylen, och förvandlar skivspelaren till ett instrument, viktigare än något annat enskilt instrument. Världen blir inte sig lik. Den första av två delar med Grandmaster Flash är sagan om hiphopens födelse. Medverkar gör också Kool Herc, Afrika Bambaataa, Grandwizzard Theodore, Melle Mel, Rahiem, Kidd Creole, Barry White, Bill Curtis i Fatback Band, Sugarhill Gang, U-Roy med flera.

WIZARDMCE, i födelseattesten Harry Potter, satt i sitt rum på Möllevången i Malmö och mejslade fram mörka trapbeats åt ett dystert Amerika. Bastunga låtar landade på USA-ettan Hall of fame med Chicagos gangsteremo pionjär Polo G. Samtidigt som Uppsaladottern Snoh Aalegra fortsatte ett erövra världen med sin drömlika soul. Producenter från Tjeckien och Förenade Arabemiraten låg bakom Rod Waves ”Rags2riches”. Elyas från Tyskland var med och skapade ”Solid” med Young Thug, Gunna och Drake. Då 18-årige YoungKio från Holland gjorde sin instrumental tillgänglig på nätet. Lil Nas X köpte för en billig peng och spelade in en av tidernas största låtar (”Old town road”). Nu kan vad som helst hända, och vem som helst kan göra det. Som en okänd tonåring med musikprogrammet FL Studio och känsla för feta beats. WIZARDMCE, eller Harry Potter, går i spetsen för det svenska trapundret (”GNF”, ”Toxic”, ”Bloody canvas”). Hör hans surrealistiska berättelse. I timme två: Snoh Aalegra i avsnittet från 28 oktober 2018.

Den perfekta stormen uppstod när olika vädersystem möttes över Toronto. Den kanadensiska vinterkylan kolliderade med värmen från Karibien. Calypso, reggae, garage, dubstep, grime och annat blandades med hiphop, soul, gospel och pop i en smältdegel som kunde föra tankarna till New Orleans drygt hundra år tidigare. Drake, Weeknd och de som följde visade att det var möjligt för ett rockland att skapa en säregen och trotsig R&B-värld, och få alla andra med sig. Vemodiga bekännelser till förvriden boombap och stympad dancehall. Vi lägger Torontoljudets komplexa pussel på två timmar. I avsnittet medverkar bland andra Drakes producent Boi-1da, dvsn, Majid Jordan, Roy Woods, Timbaland, Swizz Beats, Glenn Lewis, Remy Shand, Aaliyah, D Train, Kardinal Offishall, Saukrates, k-os och Janet Jackson.

Steve Lacy förmedlar känslan av närmast outömlig utvecklingspotential. För några år sedan blev han känd i Compton som tonåringen som producerade låtar på sin mobiltelefon. Han var 16 när han hoppade in i bandet The Internet, och något år äldre när ett av hans nummer landade på Kendrick Lamars album. Nya sound och identiteter växte fram och låg som grund till soloalbumet ”Apollo XII”. En ny tappning av stenad Kalifornien soul dränkt i rar lofi-funk, ryckiga beats och lite kanjon rock. Steve Lacy missade åren då Tyler, the Creator och kompani erövrade världen med lika delar provokation och musikalitet. Den överbeskyddade Steve, uppvuxen i strikt kristen miljö, höll för öronen när kompisarna körde Odd Future Future Wolf Gang Kill Them All. Saker skulle förändras. I avsnittet möter du även Johnny Guitar Watson, Wendy (från Wendy & Lisa samt Prince band The Revolution) och Ravyn Lenae.

Unga i London väntar på en ny framtid. En borttappad framtid efter brexitkaos och pandemi. De väntar på att villkorslöst få visa sin kärlek till den nya tidens popstjärna. Greentea Pengs psykdeliska tripp genom jazzig, pårökt dub och loj lofisoul är bara möjlig i den brittiska smältdegeln. En kosmisk punkreggaerebell skruvar till känslan och atmosfären i Erykah Badus och Dillas ”Didn’t cha know” och finner sin egen stil.  Fri från begränsningar i tid och rum lever Peng ut begär och drömmar på albumet ”Man made”. Little Simz når också en ny nivå på aktuella ”Sometimes I might be introvert” där känslor av rädsla, utmattning och inre konflikter möter kamp. Ett skolprojekt växte till vänskap och något som rubbade synen på jazz i London. Ezra Collective förvånade många när de skapade ravestämning på sina spelningar med en frenetisk energi där bandet blandade jazzens olika uttryck med bland annat grime, hiphop och funky house. Ezra prioriterade groove istället för att bombardera lyssnaren med långa invecklade solon och komplicerade rytmer. Avsnittet innehåller även intervjuer med Lonnie Liston Smith, Archie Shepp, Ms. Dynamite och Steve Coleman.

Ingen sjunger om kärlek som Sade Adu. För Sade handlar det framför allt om en livslång kamp, där känslorna mellan trohet och svek, resan mot det oundvikliga slutet resulterat i ljuva besvärjelser under en snart 40-årig karriär. Sade skulpterade en egen form av soulmusik, och en ny bild av kompromisslöst artisteri. Under en lugn yta fanns en tyst storm. Till skillnad från många stora vokalister höll hon tillbaka, och skänkte lyssnaren ett välbehag genom lågmäld passion och tidlös minimalism. Sade berättade för Mats Nileskär om rasismen som påverkade henne som barn i Essex, känslor av övergivenhet under Thatcher-eran, rötterna till en brittisk stil som bidrog till att förändra soul i Amerika, förbannelsen som hindrade henne att leva ett harmoniskt liv, och vad som hände när hon insåg att framgång inte per automatik innebar tillbedjan. Avsnittet innehåller även intervjuer med Anita Baker, Greentea Peng och Fatback Band (Bill Curtis).

Slave hade följt devisen "free your mind and your ass will follow", och gjorde nu rymdfunk i harmoni med de pulserande sjärnornas lågfrekventa basmuller. Inget stod i vägen för bandet. Bara dom själva. Slave nådde nya höjder med Mark Adams benhårda bas och Steve Arringtons knotiga sång (blåkopian för bland andra Keith Sweat) som fundament på album som ”Stone jam” och ”Just a touch of love”. Inget annat gäng , vid sidan om Isley Brothers, lyckades kombinera långa gitarrocksolon och R&B-orkestrering på ett lika suggestivt sätt. Slave hade bundit samman Ohio och P-funk, och blev nu även bryggan till framtidens hiphop/soul hybrider. Steve Arrington jobbade dubbelt i Slave som sångare och trummis, och viljan att ta funken till platser där den inte varit förut resulterade i ett soloalbum som 1983 blev lika inflytelserikt som Prince ”1999” och Mtumes ”Juicy fruit”. Sedan kom Steves världshit ”Feel so real”, och ett beslut som förändrade allt.

Det var en gång då Ohios industristäder producerade de hårdast arbetande och mest innovativa funkbanden. Leverantörer av en vild partyföregångare till hiphop. När jag tar mig genom mytomspunnen musikmark på väg till forne Slave-trummisen och  sångaren Steve Arrington hör jag ekot från gulderan bland rostiga, övervuxna fabriker och halvtomma huvudgator. När det begav sig speglade fantasifull funk både social oro och framtidstro. Funk var den revolutionära känslan förvandlad till en fest. En giftig blandning av psykedeliska droger och black power öppnade en annan verklighet. En plats bortom förtrycket och fattigdomen. I avsnittet möter du även Zapp, George Clinton, Bootsy Collins, Sheila E, Bill Summers,  Leroy ”Sugarfoot” Bonner och Diamond (från Ohio Players).

När Moses Sumney la locket på rädslan och vågade framföra sina låtar på klubbar i Los Angeles 20 år gammal stod det klart att något stort var på gång. Samtidigt var det uppenbart att den sköra, magnifika musiken och det djärva experimenterandet föll utanför de snäva ramar som afroamerikanska artister fortfarande förväntades verka inom. Med profetisk kraft levererar Moses verk som utmanar gängse föreställningar om hur kärlek och passion låter. Soul från framtiden. Specialgäster: Jimmy Scott, Kadhja Bonet och Usher.

Vid sidan om apokalyptisk drill är det Floridas trasiga lofi-trap som har satt hårdast avtryck i senare års hiphop. Ljudet, attityden, respektlösheten. De gamla rockstjärnorna hade dött eller sedan länge upphört med att vara rockstjärnor. Rappare med aptit för hedonism och revolt tog över. Men det kom en tid då det var dags att dra, och lämna mörkret i solskensstaten.

Ahmir "Questlove" Thompson bär på något uråldrigt, men känns inte gammal eftersom han inte faller ner i något som har varit. Om han inte måste. En batterist i en tid som kommer att kallas för tiden innan AI skapade vår populärmusik. Trummaskinen av kött och blod byggde bron mellan doo wop, soul och hiphop genom sitt band The Roots och samarbeten med bland andra D'Angelo och Erykah Badu. Questlove i ett avsnitt om varför han fick lära sig att bli människa på nytt, att ge intervjuer som Marvin Gaye, den amerikanska mardrömmen, länge utannonserade "End game" (eller blir det "Banana republican"?), Prince död, Earl Youngs Phillygroove, släktforskning, artisters rädsla att återvända till rötterna, största stunden och mycket mer.

Masken stirrade på oss från en svart specialdesignad flygväska med kraftigt lås och järnbeslag. En mask som utstrålade kyla och sorg där den låg bredvid en flaska med champagne. Sista versionen av återfödelsens lösansikte gjordes efter en förlaga i filmen Gladiator. Första gången som jag såg Daniel Dumiles riktiga ansikte var 1997. Då fanns det ingen grym järnmask. Bara en strumpa som han drog över huvudet när han dök upp inkognito på spelningar i New York. Daniel hade precis börjat att förvandlas till vetenskapsmannen MF DOOM. Full av revanschlust, kanske också hämndbegär, blev KMD-rapparen en av hiphopens ikoner och mytomspunna innovatörer med ett flyt och ett språk som talade till oss på en annan frekvens. Ett okontrollerat, smutsigt flöde av ord. En refrängbefriad inre monolog som maler på i all evighet till schizofrena, märkligt melodiösa beats och montage från gamla filmer och TV-program. Gå vilse i en av hiphopens sorgligaste och mest fantasieggande historier. MF DOOM var en av de stora som lämnade oss 2020.

Två egensinniga producenter som la grunden till söderns hiphop med utgångspunkt i New Orleans rika musikarv. Enmansbandet Mannie Fresh kultiverade stadens bouncemusik, och visade vägen med det stilbildande Cash Moneyljudet. Hans teknologiska träsksväng blev fundamentet för artister som Lil Wayne, BG och Juvenile. Likt en gång jazz, rhythm and blues och rock’n’roll gav den jublande bouncemusiken New Orleans en modern identitet. När industrin vände New Orleans ryggen sprutade staden ut en söndersliten känsla av sväng och snusk. Stympad hiphop stångades mot strippklubbattityd, secondline, indianramsor och rå gatukultur. Det fanns smak av jamaikansk dub och dancehall i en gumbo som bara kunde ha tillagats i den karibiska övärldens nordligaste utpost. DJ Jubilee använde sig av fraser som han hade hört sedan sin barndomen i beryktade Saint Thomas Projects, och skapade tidiga bouncedängor!

Historien om den största rösten fortsätter. Aretha förvandlade sydstatssoulen och blev superstjärna. 1970 var hon nyskild och full av kraft. Förde befälet över sitt artisteri, och fick respekt där sådant aldrig hade existerat. Men snart hopade sig molnen. I den andra timmen träffar du två artister som anammat Arethas musikaliska mod på sina egna sätt. Sudan Archives är som en blandning av kosmiska jazzgudinnan Alice Coltrane och skamlösa funkaren Betty Davis, medan Mahalia bidrar till förnyelsen av brittisk soulmusik.

Mötet ägde rum i ett kylslaget Southfield, Michigan oktober 2014. En bit utanför spökstaden Detroit fann Mats en sorgsen diva sänkt i ett mörkt hav av mystik. Berättelsen börjar 1956 då Aretha - miljondollarröstens dotter och den 14-åriga mamman - gör sina första inspelningar i en välbekant miljö. Faderns kyrka. Ekot i slutet av ”Precious lord” följs av ödesdiger tystnad, tills någon i församlingen utbrister: ”listen at her, listen at her”. En ny tideräkning inleds.

Möt artisterna som representerar lekfull rapvetenskap i en frihetszon mellan, låt oss säga, Kendrick Lamar och Young Thug. Den experimentella smutsiga södern! Röstmanipulatören J.I.D är ordvrängande, halsbrytande och tvivlande med en lika matematisk som själfull inställning till rap. En gåtfull förnyare som blir allt mer inflytelserik. Stallkollegorna Earthgang talar i tungor ena stunden, och flyter lugnt om global uppvärmning och ett Amerika på fallrepet den andra, samtidigt som duon svävar ut ljud och stilmässigt. Ibland blir det spöklik, psykedelisk boombap, ibland Goodie Mob i traptiden. Jord och rymd. Tidlöshet och futurism. I avsnittet möter du även bland andra Leon Bridges, Brick, Ol Dirty Bastard, Hiatus Kaiyote, Trinidad James, Waka Flocka Flame, Cee Lo Green (Goodie Mob), Rico Wade (Organized Noize), Grip, D'Angelo, Lil Jon, T.I., Shop Boyz och Young Jeezy.

Los Angeles rör sig till en ny rytm som påverkar hur rappare flyter och sångare levererar. En ny haltande rytm som förfinats och förnyats allt sedan J Dilla landade vid Stilla Havskusten. Iman Omari har laborerat med stilen en stund. Det var ingen slump att Kendrick Lamar valde att vandra in till tonerna av Imans "Omari's mood" vid sitt hyllade Grammyframträdande 2016. Kendrick måste ha känt den vackra kampen som genomsyrar Iman Omaris musik. Egenproducerade obskyra breakbeats, som bygger vidare på hiphopens gamla metod att dekonstruera saker omöjliga att limma ihop för livemusiker. Specialgäster i programmet: Kurupt, Nipsey Hussle, Georgia Anne Muldrow, Kamasi Washington, Egyptian Lover och Madlib.

Efter mordet på Martin Luther King följde bitterhet och besvikelse, och en mer militant svart kamp. Det här påverkade både Betty Wrights musik och hennes liv. Hon tvingades dagligen kämpa mot fördomar och trakasserier. Betty stoppades på flygplatser då hon misstogs för att vara aktivisten Angela Davis. Låtarna blev mörkare och funkigare. Trots att Betty fostrades för den hårdaste och mest svekfulla av branscher kom det som något av en chock när hon upptäckte en annan sida av fadersgestalten och TK Records grundare Henry Stone. Allt stod inte rätt till på det framgångsrika bolaget som var banbrytande inom discosoul. Nu väntade sångerskans största utmaningar. I programmet intervjuas även George McCrae, Timmy Thomas, KC and The Sunshine Band, Steve Alaimo, Latimore, Jimmy Bo Horne och Clarence Reid (alias Blowfly).

Betty Wright blev med glödande röst och relationsdrama i låtform den klarast lysande stjärnan i ett framväxande skivimperium (TK), som bidrog till att förändra 70-talets musik. Mats fann Betty i hennes stora villa gömd bland palmer i Miami. Kyrkoflickan som predikade feminism och njutning och utmanade rådande normer i en miljö där R&B, funk och gospel blandades med karibiska rytmer. Det handlar om en av de första soulkvinnorna som tog  kontroll över sitt öde, och banade därmed väg för bland andra Beyoncé (som samplade Bettys "Girls can't do what the guys do"). I programmet intervjuas också George McCrae, Timmy Thomas, KC and The Sunshine Band, Steve Alaimo, Latimore, Jimmy Bo Horne och Clarence Reid.

Brad Jordan försvinner in i ett töcken av tankar, plockar fram en av sina favoritgitarrer (modellen som Kiss Gene Simmons brukade använda), leker med strängarna och finner lugnet bortom hiphop. Efter att ha tillbringat 20 månader av sina tonår på ett mentalsjukhus gav Brad sig ut på gatorna lockad av snabba pengar. Det var en kaotisk tid som formade ett framtida textförfattande. Gangsterberättelser om att inte låta sig skrämmas eller förtryckas. Stor poesi gav Scarface epitetet rapparnas favoritrappare. Andra och sista delen från 19/10 2003.

Mats Nileskär tillbringar en eftermiddag på verandan hemma hos Scarface i Houston, Texas och dras allt längre in i världen som tillhör en dödsfixerad MC. En man som har levererat målande berättelser med självinsikter och grubblerier sällsynta inom gangstarap. Det började i Geto Boys som gav en föraning om söderns musikaliska renässans. Storheten låg också i trions provokationer. Deras album ”We can’t be stopped” har hiphophistoriens kanske mest osmakliga omslag. Medlemmen Bushwick Bill - som brukade springa runt med en Chucky-docka - körs på en bår genom sjukhuskorridoren av Willie D och Scarface. Bill sitter med ett utskjutet öga och pratar i telefon. Från den 12/10 2003.

Trump hade precis segrat i presidentvalet, och Aminé vägrade svälja och vara tyst när det var dags för debut på The Tonight Show. Han omarbetade Caroline framför miljoner tittare. Låten med vimsigt beat om den overkligt snygga tjejen, som ett antal månader tidigare hade förvandlat en frustrerad student till hitmakare, blev nu en minimalistisk, stråkgarnerad och politiskt laddad angelägenhet, och gav samtidigt en bild av ett självsäkert artisteri. Dave East la också tyngdpunkten på orden och berättelserna när han navigerade mellan våld, paranoia, pengar och familjen. En Harlemson som stod mitt i historiens största generationsgap i hiphop. Mitt mellan Nas och Gunna. Dave Easts intensiva decennium ledde fram till 2019-års helgjutna och reflekterande ”Survival”. I programmet medverkar även Styles P, Stephanie Mills, Frankie Beverly (Maze), Mary Wilson (Supremes), Mulatu Astatke, Method Man och MC Zo & DJ Duke.

Han var en av de mest originella artisterna i sin tid. Bohannon skalade bort låten för att få fram all funk, förändrade populärmusikens puls, och förebådade disco och house. I den första delen följde vi Bohannon från småstaden i ett segregerat Georgia på 40- och 50-talet, till den stora chansen som Stevie Wonders trummis och bandledare på Motown. När bolaget flyttade till Los Angeles stannade Bohannon kvar i Detroit och drömde fram musik som ingen hade hört förut. Han spelade in album på löpande band under 70-talet med ett obevekligt, kompromisslöst groove. Rytm och ljudimpulser satte igång skeenden i hjärnan, och vidare i hela kroppen. Eller tvärtom. En väg till världen värd att leva i, signerad mannen som redan som barn vägrade att bli fråntagen sitt mänskliga värde. Programmet innehåller även möten med George Clinton, Earl Young (The Trammps, MFSB), Leroy Sugar Bonner (Ohio Players), Sly Stone, James Brown, Pavan, Farley Jackmaster Funk.

Det var ingen som tog groove så seriöst och bokstavligt som Hamilton Bohannon. Trummisen och bandledaren som startade dansen, och fick människor i trans med ett beat som blev modellen för disco, house, techno och andra stilar. Bohannon levererade skev rytmisk briljans och äventyrslysten synkopering i hypnotiska milstolpar mellan 1973 och 1983 ("Foot stompin music", "South African man", "Let's start the dance"). Sedan valde Bohannon att stoppa beatet, drog sig tillbaka i huset utanför Atlanta, och levde på sin musik som samplades och omtolkades av nya generationer. Han blev något av en eremit. Ryktena började cirkulera om ett av funkens olösta mysterium. När Mats Nileskär stod vid uppfarten till Bohannons villa i skogen i College Park var trollkarlen redo att prata för första gången på decennier. Men var han villig att avslöja hemligheten? Programmet innehåller även möten med George Clinton, Earl Young (The Trammps, MFSB), Leroy Sugar Bonner (Ohio Players), Sly Stone, James Brown, Pavan och Farley Jackmaster Funk.

I en värld där rap och punk blivit bästa vänner är Rico Nasty klippt och skuren. Hon rör sig i samma kretsar som Megan thee Stallion och Cardi B, men är den verkliga rockstjärnan, medan Saweetie satsar på att återuppliva Oaklands blytunga hyphy. I starten av pandemin funderar Saweetie på vilken musik hon skulle släppa. ”Tap in” visade sig fungera perfekt när den landade i en känslig tid sommaren 20. Låten fick en innebörd som handlade om förändring, och fångade energin i protesterna likt Martha Reeves and The Vandellas ”Dancing in the street” på 60-talet. Rico Nasty tillhörde artisterna som rörde sig mot en ny form av frihet. Ett hopp och ett förlösande primalskrik. Rico välkomnade alla missanpassade till sin moshpit med ilska, androgyn stil, metallsmak och punkig sockertrap på steroider. Millie Jackson blev en del av kampen för sexuell jämställdhet när hon förenade soul och sex i färgstarka relationsbetraktelser som lekte med tabun. Millie Jackson bidrog till en ny skola för sångerskor i början 70-talet och banade väg för dagens utlevelse och kamp mot låsta könsroller med verk som ”Caught up” och ”Feelin bitchy”.

För det andra mötet med Stormzy tog sig Mats Nileskär till studion i Chiswick, London där artisten spelade in ansvarstyngda "Heavy is the head". Lika söt och hård som föregångaren, men ännu mer elastisk för grime. Stormzy säger att paranoian och förvirringen (brexitkaos) påverkat musiken i mindre grad än dom egna inre demonerna. Det är tungt att bära kronan och att härska i ett eget musikaliskt metauniversum. I avsnittet hör du även intervjuer med Englands ilsknaste röst slowthai, Stormzys roadrapförebild Giggs, Aitch, Mac, C-Murder, Snoop Dogg och Teedra Moses.

Stormzy jobbade fortfarande som projektledare på Englands största oljeraffinaderi, när hans råa roadrapinfluerade freestyles började uppmärksammas. Bra jobb och bra lön. Men Stormzy var besatt av sina drömmar och hade inga problem med att ge upp allt för musiken. För att ta det vidare från hungriga haranger och improvisationer i parken över grimebeats, som "Wicked skengman"-serien och "Shut up", krävdes det att Stormzys vision fångades på riktigt i en studio. Drömmen om närmast symfonisk grime med gospelinslag från en ung man som lärde sig att manövrera på Londons gator för att hitta sin självbild skulle förändra allt. En mörk berättelse som strålar av ljus. I avsnittet medverkar även Lethal Bizzle, Ghetts, Crazy Titch, Wretch 32, Ray BLK, Dizzee Rascal, Wiley och Raye. Del 1 av 2.

Populärmusikens DNA hade sett annorlunda ut om Sly Stone aldrig hade iscensatt sin personliga frihetskamp, och drömt fram en översvallande, utopisk musikmosaik full av kärlek och optimism. Sly Stone integrerade kön, etnicitet och genrer likt en budbärare från en mångkulturell framtid. Han var också den coolast klädde som flöt ovanpå tillvaron i höga klackar, svart och röd satäng och afro, medan bandet visade vägen för George Clinton, Stevie Wonder, Miles Davis, Earth Wind & Fire, Prince... Album som ”Stand”, ”There’s a riot going on” och ”Fresh” fortsätter att påverka nya generationer. På 70-talet förvandlades den forne glädjespridaren och humanisten till den siste, store musikeremiten som omgärdades av en mur av mörker och mänskligt sönderfall. Vad var det egentligen som hände? Här pratade Sly Stone för första gången på 25 år.

Brockhampton släppte i dagarna Roadrunner: new light, new machine, och annonserade samtidigt att det blir det första av två avskedsalbum 2021. Därefter lägger de av. Du möter pojkbandet, maskerade Leikeli47 och skepnadsskiftaren 070 Shake. Brockhamptons sound har från början varit svårt att sätta fingret på. Med sina olika erfarenheter lyckades manskapet från Texas kombinera hiphopavantgarde och smutsiga södern med söta popmelodier, drum and bass och Eminems tidiga tivolirap. Efter att fjärde utspelet "Iridescence" gick direkt in på första platsen i USA tycktes inget kunna stoppa dem. I en tid då afrofuturism kopplas med en ny svart radikalism hör Leikeli47 ekot från en gammal kamp. Masken som hon bär mer än skyddar. Den hjälper Leikeli47 att behålla förståndet. Förstärker fantasin, gör henne modig och kreativ. Leikeli47 är maskerad för att förtydliga vem hon är som människa. I sitt andra möte med Mats Nileskär berättar 070 Shake bland annat om hur hon kämpade mot perfektionismen under arbetet med albumet "Modus vivendi". Injicerade sina udda melodier och säregna pop/trap/R&B-tolkning med något förvrängt, och hittade något vackert i förstörelsen.

Han vet inte hur många rader som kommit till honom i sömnen. Citatet sleep is the cousin of death väckte i alla fall skrivandet. Sedan dess har uppvaknanden av olika slag präglat Nas snart 30-åriga karriär. Ett författarskap som borde ge honom alla stora priser. Inklusive det som börjar med ett N. Vår berättelse inleds med att Nas berättar för mig om morgonen då han klev upp och kände sig bekväm i åldrandet.

Den perfekta stormen uppstod när olika vädersystem möttes över Toronto. Den kanadensiska vinterkylan kolliderade med värmen från Karibien. Calypso, reggae, garage, dubstep, grime och annat blandades med hiphop, soul, gospel och pop i en smältdegel som kunde föra tankarna till New Orleans drygt hundra år tidigare. Drake, Weeknd och de som följde visade att det var möjligt för ett rockland attskapa en säregen och trotsig R&B-värld, och få alla andra med sig. Vemodiga bekännelser till förvriden boombap och stympad dancehall. Vi lägger Torontoljudets komplexa pussel på två timmar. I avsnittet medverkar bland andra Drakes producent Boi-1da, dvsn, Majid Jordan, Roy Woods, Timbaland, Swizz Beats, Glenn Lewis, Remy Shand, Aaliyah, D Train, Kardinal Offishall, Saukrates, K-os och Janet Jackson.

Det var en gång en 16-åring som sammanflätades med något bortom den egna existensen. Nu berättar Yung Lean om resan från datorn i pojkrummet på Södermalm till rockstjärnedrömmen och utsålda konserter i hiphopens hemland. Sagan om Sveriges mest framgångsrika rapartist rymmer som alla vackra sagor rikligt med svärta. Yung Lean kunde ha kört allt i botten, och offrats på emorapscenen. Istället blev han den inflytelserike överlevaren, som tidigt såg möjligheten att skapa surrealistisk konst ur sjabbig trap.

Inför P3 Guld serverar vi en svensk rapsaga. Så blev landets hiphop modig, självutlämnande, sårbar och på riktigt när melodierna fick styra. Det hotfulla gled över i något lekfullt. Det blodfyllda allvaret rann ut i ett mjukt, märkligt sväng. Programmet bygger på möten med bland andra Aden X Asme, Guleed, Bennett, Cherrie, Feven, Mobbade Barn Med Automatvapen (Seron, Organism 12, Leo och PSTQ), Yasin, Naod, Busu, Phonetik, Adrijana, Abidaz, Yung Gud, Petter, Loop Troop, MC Tim, Heli, Mat Åt Far, Lilla Namo,  Johan Kimrin, Chords, Stockholm, Frotte, Ayo, AFC och Houman Sebghati.

Med en baryton lika mäktig som mjuk hittade han hem i en miljö där gatans råa verklighet mötte sidenlakan. Där honungen hälldes ut över kokande asfalt. Predikanten och trummisen Theodore Pendergrass förvandlades till en av de största soulsångarna, men priset han fick betala blev högt. Teddy kom fram i Philadelphia där ingen drömde intensivare än producent- och låtskrivarparet Kenneth Gamble och Leon Huff. Deras orkestrerade vision gav själslig vägledning och revolutionära teser för dagen, extatiska rytmer att leva ut till på natten och soulindränkt romantik att älska till fram till gryningen. Teddy Pendergrass hade rösten som behärskade alla dessa känslolägen. Han var Gamble och Huffs mest fulländade instrument.

RTJ-fyran landade i ett kritiskt läge för en söndersliten nation. Mitt i en pandemi, och med de plågsamma bilderna av en döende George Floyd under polisens knä. Ena handen blir en pistol. Den andra en knuten näve. Tillslaget är hårt och materialet bepansrat i en nostalgibefriad homage till klassisk hiphop. Gjord med ett självförtroende som bara kan komma ur livserfarenhet, misslyckanden och triumfer.I det andra avsnittet får du även historien om Run The Jewels främsta förebilder Public Enemy. Chuck D pratar bland annat om farsoten som kallas färg ("Fear of a black planet"). I programmet möter Mats Nileskär också Hank Shocklee (Bomb Squad), Professor Griff, Flavor Flav, Jay Z, Mr Len, Bigg Jus, De La Soul och Nice & Smooth.

Brooklyn och Atlanta, paranoia och strippklubbar, undergång och fest trycktes ihop och så föddes en duo med superkrafter. Under ett par decennier fanns det en ståldörr som hindrade en grupp i stil med Public Enemy att ta sig in i det kollektiva hiphopmedvetandet. Men det hindrade inte Run The Jewels! El-P, älskad frontfigur på östkustens oberoende scen (Company Flow och hyllade soloalbum) och Killer Mike, mäktig historieberättare som betraktades som smutsiga söderns Biggie, blev udda sängkamrater som knäckte fansen med budskap, bekännelser och inte minst brutalt battlerap. Två vänner, två mikrofoner i solorapparmas tidevarv och i symbios med den samtid som blev en dyster påminnelse om att verkligheten överträffar dikten. Du får en hiphoputopi i två delar. Det andra avsnittet nästa vecka. I de olika programmen möter Mats Nileskär även Chuck D i Public Enemy, Hank Shocklee (Bomb Squad), Mr Len, Bigg Jus, Camu Tao, De La Soul, Nice & Smooth och Flavor Flav.

Den postpandemiska perioden kommer att ge oss musik som vi aldrig har hört förut. Galna energier från världens snabbaste genre singeli (Tanzania) och innovativ Jerseyclub till exempel. Men allt blir också nästan som vanligt. Nostalgiker fortsätter att drömma om en ny rapmessias från New York. Dave East la tyngdpunkten på orden och berättelserna när andra hellre sjöng eller mumlade. I sina rap navigerade han mellan våld, paranoia, pengar och familjen. En man mitt i historiens största generationsgap i hiphop. Mitt mellan sina hjältar Nas och Styles P, och dagens stjärnor Gunna och A Boogie wit da Hoodie. Dave Easts intensiva decennium som artist ledde fram till 2019-års helgjutna och reflekterande ”Survival”. Den mörka gqommusiken närmar sig allt mer populärmusikmittfåran. I timme två landar vi i hamnstaden Durban vid Natalbukten i provinsen Kwazulu-Natal på Sydafrikas sydöstra kust mot Indiska Oceanen, där det sedan tidigt 10-tal utvecklats en pumpande, bastung hybrid av minimalistisk house, techno, hiphop, broken beat och traditionella stilar som maskandi. Träffa en av genreskaparna - DJ Lag.

Döden var ständigt närvarande i Chynnas liv och musik. Projekt som Music 2 die 2 och avskedet In case I die first sveptes in i melankoli och mörker, men genomsyrades även av hopp. På Chynnas mammas gamla blandband fanns Jeffrey Osbornes och LTDs Love ballad, och drog till sig Philadelphiadotterns uppmärksamhet. Earth, Wind & Fire tackade nej till ”Love ballad”, och låten landade istället hos LTD med ledsångaren Jeffrey. En soulröst från en annan tid. Lika delar kyrka, Broadway och funk. Så småningom blev Osborne en del av MTV-eran via smäktande ”On the wings of love”. Chynna, som var en lovande del av den nya östkusten, lämnade en hiphopvärld som ännu inte hade kommit över förlusterna av Juice Wrld och Pop Smoke. Hennes artisteri hade bara börjat. Mats Nileskär gjorde den sista intervjun.

När Moses Sumney la locket på rädslan och vågade framföra sina låtar på klubbar i Los Angeles 20 år gammal stod det klart att något stort var på gång. Samtidigt var det uppenbart att den sköra, magnifika musiken och det djärva experimenterandet föll utanför de snäva ramar som afroamerikanska artister fortfarande förväntades verka inom. Med profetisk kraft levererar Moses verk som utmanar gängse föreställningar om hur kärlek och passion låter. Soul från framtiden. Specialgäster: Jimmy Scott, Kadhja Bonet och Usher.

I en värld där rap och punk blivit bästa vänner är Rico Nasty klippt och skuren. Hon rör sig i samma kretsar som Megan thee Stallion och Cardi B, men är den verkliga rockstjärnan, medan Saweetie satsar på att återuppliva Oaklands blytunga hyphy. I starten av pandemin funderade Saweetie på vilken musik hon skulle släppa. ”Tap in” visade sig fungera perfekt när den landade i en känslig tid sommaren 20. Låten fick en innebörd som handlade om förändring, och fångade energin i protesterna likt Martha Reeves and The Vandellas ”Dancing in the street” på 60-talet. Rico Nasty tillhörde artisterna som rörde sig mot en ny form av frihet. Ett hopp och ett förlösande primalskrik. Rico välkomnade alla missanpassade till sin moshpit med ilska, androgyn stil, metallsmak och punkig sockertrap på steroider. Millie Jackson blev en del av kampen för sexuell jämställdhet när hon förenade soul och sex i färgstarka relationsbetraktelser som lekte med tabun. Millie Jackson bidrog till en ny skola för sångerskor i början 70-talet och banade väg för dagens utlevelse och kamp mot låsta könsroller med verk som ”Caught up” och ”Feelin bitchy”.

Blodfyllda röster från två medborgarrättsrörelser målar bilder av ett sönderfallande USA som aldrig uppfyllde sitt löfte. Vår tids virtuos Kendrick Lamar, som snart anländer med den efterlängtade uppföljaren till ”DAMN”, samt Last Poets som blandade rytm, rap och politisk aktivism, och la grunden till hiphop med bland annat 1971 års "This is madness".

Masken stirrade på oss från en svart specialdesignad flygväska med kraftigt lås och järnbeslag. En mask som utstrålade kyla och sorg där den låg bredvid en flaska med champagne. Sista versionen av återfödelsens lösansikte gjordes efter en förlaga i filmen Gladiator. Första gången som jag såg Daniel Dumiles riktiga ansikte var 1997. Då fanns det ingen grym järnmask. Bara en strumpa som han drog över huvudet när han dök upp inkognito på spelningar i New York. Daniel hade precis börjat att förvandlas till vetenskapsmannen MF DOOM. Full av revanschlust, kanske också hämndbegär, blev KMD-rapparen en av hiphopens ikoner och mytomspunna innovatörer med ett flyt och ett språk som talade till oss på en annan frekvens. Ett okontrollerat, smutsigt flöde av ord. En refrängbefriad inre monolog som maler på i all evighet till schizofrena, märkligt melodiösa beats och montage från gamla filmer och TVprogram. Gå vilse i en av hiphopens sorgligaste och mest fantasieggande historier. MF DOOM var en av de stora som lämnade oss 2020.

Ahmir "Questlove" Thompson bär på något uråldrigt, men känns inte gammal eftersom han inte faller ner i något som varit. Om han inte måste. En batterist i en tid som kommer att kallas för tiden innan AI skapade vår populärmusik. Trummaskinen av kött och blod byggde bron mellan doo-wop, soul och hiphop genom sitt band The Roots och samarbeten med bland andra D'Angelo och Erykah Badu. Du hör Questlove om varför han fick lära sig att bli människa på nytt, att ge intervjuer som Marvin Gaye, den amerikanska mardrömmen, länge utannonserade albumet "End game", Prince död, Earl Youngs Phillygroove, avancerad släktforskning, artisters rädsla att återvända till rötterna, största stunden och mycket mer.

Världen är sjuk, men musiken mår utmärkt. En generation med öppna sinnen och ett existentiellt allvar blandar glittrande, lekfull R&B med avantgarde i en anda som kan jämföras med hur artister närmade sig sin konst och sin samtid för fem decennier sedan. Tänk kosmiska jazzgudinnan Alice Coltrane eller skamlösa funknydanaren Betty Davis. Idag gäller SZA, H.E.R. och Sudan Archives från Ohio. Sudan, eller Britney Parks, förenar världar med attityd och fiolspel. Modern afroamerikansk musik glider samman med sudanesiska och västafrikanska rytmer. Instrumentet blir en förlängning av kroppen medan afrofuturismen kryper in i R&B på ett nytt sätt. Avsnittet speglar även känslorna i musiken under året som gick.

Med lika delar styrka och sårbarhet förvandlade Candi Staton sina erfarenheter till blödande sånger ("I'm just a prisoner, "Young hearts run free"). Hon är överlevaren och hämnerskan som färdats genom olika världar och musikstilar medan hon slagits med sig själv, monster till män och kyrkans uråldriga moral. Mats Nileskär levererar en klassisk soulhistoria, som också är berättelsen om Amerika.

Så blev svensk hiphop modig, självutlämnande, sårbar och på riktigt när melodierna fick styra. Det hotfulla gled över i något lekfullt. Det blodfyllda allvaret rann ut i ett mjukt, märkligt sväng. Tusen år hade gått sedan landets rappare gömde sig bakom flerstaviga rim. Det var ett ögonblick av klarhet. Så mycket mer kunde sägas om budskapet levererades med ett sjungande flyt. Kampen sockrades. Programmet bygger på möten med bland andra Aden X Asme, Guleed, BENNETT, Cherrie, Feven, Mobbade Barn Med Automatvapen (Seron, Organism 12, Leo och PSTQ), Yasin, Naod, Busu, Phonetik, Adrijana, Abidaz, Yung Gud, Petter, Loop Troop, MC Tim, Heli, Mat Åt Far, Lilla Namo, Johan Kimrin, Chords, Stockholm, Frotte, Ayo, AFC och Houman Sebghati.

Tyrone står för sedelöst leverne och musik som matchar det. Los Angeles-sonen utvecklade en skabrös modern R&B ur electrominimalism och diverse hjärndöda hiphopbastarder i en zon mellan rap och sång. På vissa nivåer är han den felande länken mellan R. Kelly och Prince. Det började med "Toot it and boot it" - ett skämt som förändrade allt för Ty Dolla $ign 2010, och som krönte honom till kungen av så kallad ratchet-R&B. Sedan dess har han levererat en rad efterhängsna dängor och en hög med mixtejp, som bland annat bjudit in oss till en värld där olyckliga människor gör varandra illa ("Beach house" 1 och 2). Men han har också demonstrerat en vilja att bryta ny musikalisk mark, och etablerat sig som en notorisk gästartist. Från skabbiga klubbar till lyxiga samarbeten med Megan Thee Stallion, Rihanna, Paul McCartney och Kanye West. Han är just nu aktuell med "Featuring Ty Dolla $ign". Följ med oss på resan som även inkluderar möten med vokalgruppen i Tys drömmar, The Whispers, samt YG, Patrice Rushen, Mos Def, Blowfly och Teena Marie.

Vid sidan om apokalyptisk drill är det Floridas trasiga lofi-trap som har satt hårdast avtryck i senare års hiphop. Ljudet, attityden, respektlösheten. De gamla rockstjärnorna hade dött eller sedan länge upphört med att vara rockstjärnor. Rappare med aptit för hedonism och revolt tog över. Men det kom en tid då det var dags att dra, och lämna mörkret i solskensstaten.

Ännu en djupdykning i den nya brittiska popidentiteten. Från hoppet i afrobeats till mörkret i UK drill. Det är någonstans mitt emellan som vi ska titta extra noga. Ju mer det afrikanska kryper fram i drill desto mer spännande blir det. Vi tar ett helhetsgrepp på stilarna som bland annat influerat svensk hiphop på djupet de senaste åren. Du möter Little Simz, Maleek Berry, Stylo G, IAMDDB, Nao, Not3s, Kojo Funds, Eliza, Greentea Peng, Loyle Carner, Donae'o, Paigey Cakey, Ray Charles, Yxng Bane, Jorja Smith, Kirby Forest, Mabel, Mr Eazi, Popcaan och i år bortgångne afrobeatpionjären Tony Allen.

Vi vänder blickarna bort från USA mot det nedstängda England, där det under de senaste åren vuxit fram nya genrer som omdanat popmusiken. Det här året fick afrobeats en egen hitlista i Storbritannien. Ett kluster av stilar formade det lika svängiga som sorgsna ljudspåret till en oviss framtid. Samtidigt som öriket slöt sig expanderade musiken. En rejäl afrikansk injektion innebar att de senaste decenniernas brittiska genrer muterade och utvecklades till något nytt som påverkade omvärlden. Nya artister poppade upp varje dag. Någonstans fanns kanske vår tids Fela Kuti. Programmet inkluderar möten med bland andra Kojo Funds, AJ Tracey, Jorja Smith, Not3s, Mabel, Paigey Cakey, Yxng Bane, Eliza, Goldie, Krept and Konan, Section Boyz, Sade, Donae'O, Kirby Forest och Stylo G.

Amerika behövde då som nu ett läkande och enande ljudspår. Isaac Hayes var mannen som levererade efter mordet på Martin Luther King 1968. Ingen hade väntat sig att kampen och återupprättelsen skulle komma förklädd i stråkslöjor, och med en röst tjock som den mörkaste sirap. Isaac Hayes lyfte Burt Bacharachs och Hal Davids låtar från cocktailpartyt ner på gatan och fick bitterheten och besvikelsen att glida över i något lugnt och trösterikt, men under ytan fanns mörkret. Album som "Hot buttered soul" och "To be continued" fick soulmusikens format att svälla och ledde fram till milstolpen "Shaft".

Masken stirrar på oss från en svart specialdesignad flygväska med kraftigt lås och järnbeslag. En mask som utstrålar kyla och sorg där den ligger bredvid en flaska med champagne. Senaste versionen av återfödelsens lösansikte är gjord efter en förlaga i filmen Gladiator. Första gången som jag såg Daniel Dumiles riktiga ansikte var 1997. Då fanns det ingen grym järnmask. Bara en strumpa som han drog över huvudet när han dök upp inkognito på spelningar i New York. Daniel hade precis börjat att förvandlas till vetenskapsmannen MF DOOM. Full av revanschlust, kanske också hämndbegär, blev KMD-rapparen en av hiphopens ikoner och mytomspunna innovatörer med ett flyt och ett språk som talade till oss på en annan frekvens. Ett okontrollerat, smutsigt flöde av ord. En refrängbefriad inre monolog som maler på i all evighet till schizofrena, märkligt melodiösa beats och montage från gamla filmer och TV-program. Gå vilse i en av hiphopens sorgligaste och mest fantasieggande historier.

Ahmir "Questlove" Thompson bär på något uråldrigt, men känns inte gammal eftersom han inte faller ner i något som har varit. Om han inte måste. En batterist i en tid som kommer att kallas för tiden innan AI skapade vår populärmusik. Trummaskinen av kött och blod byggde bron mellan doo-wop, soul och hiphop genom sitt band The Roots och samarbeten med bland andra D'Angelo och Erykah Badu. Questlove i ett avsnitt om varför han fick lära sig att bli människa på nytt, att ge intervjuer som Marvin Gaye, den amerikanska mardrömmen, länge utannonserade "End game" (eller blir det "Banana republican"?), Prince död, Earl Youngs Phillygroove, avancerad släktforskning, artisters rädsla att återvända till rötterna, största stunden och mycket mer.

Möt artisterna som representerar lekfull rapvetenskap i en frihetszon mellan, låt oss säga, Kendrick Lamar och Young Thug. Den experimentella smutsiga södern! Röstmanipulatören J.I.D är ordvrängande, halsbrytande och tvivlande med en lika matematisk som själfull inställning till rap. En gåtfull förnyare som blir allt mer inflytelserik. Stallkollegorna Earthgang talar i tungor ena stunden, och flyter lugnt om global uppvärmning och ett Amerika på fallrepet den andra, samtidigt som duon svävar ut ljud- och stilmässigt. Ibland blir det spöklik, psykedelisk boombap, ibland Goodie Mob i traptiden. Jord och rymd. Tidlöshet och futurism. I avsnittet möter du även bland andra Leon Bridges, Brick, Ol' Dirty Bastard, Hiatus Kaiyote, Trinidad James, Waka Flocka Flame, Cee Lo Green (Goodie Mob), Rico Wade (Organized Noize), Grip, D'Angelo, Lil Jon, T.I., Shop Boyz och Young Jeezy.

Världen är sjuk, men musiken mår utmärkt. En generation med öppna sinnen och ett existentiellt allvar blandar glittrande, lekfull R&B med avantgarde i en anda som kan jämföras med hur artister närmade sig sin konst och sin samtid för fem decennier sedan. Tänk kosmiska jazzgudinnan Alice Coltrane eller skamlösa funknydanaren Betty Davis. Idag gäller SZA, H.E.R. och Sudan Archives från Ohio. Sudan, eller Brittney Parks, förenar världar med attityd och fiolspel. Modern afroamerikansk musik glider samman med sudanesiska och västafrikanska rytmer. Instrumentet blev som en förlängning av hennes kropp medan afrofuturismen kröp in i R&B på ett nytt sätt. Avsnittet inkluderar även möten med Mahalia, Joan Armatrading och Bootsy Collins.

Han var en av de mest originella artisterna i sin tid. Bohannon skalade bort låten för att få fram all funk, förändrade populärmusikens puls, och förebådade disco och house. I den första delen följde vi Bohannon från småstaden i ett segregerat Georgia på 40- och 50-talet, till den stora chansen som Stevie Wonders trummis och bandledare på Motown. När bolaget flyttade till Los Angeles stannade Bohannon kvar i Detroit och drömde fram musik som ingen hade hört förut. Han spelade in album på löpande band under 70-talet med ett obevekligt, kompromisslöst groove. Rytm och ljudimpulser satte igång skeenden i hjärnan, och vidare i hela kroppen. Eller tvärtom. En väg till världen värd att leva i, signerad mannen som redan som barn vägrade att bli fråntagen sitt mänskliga värde. Programmet innehåller även möten med George Clinton, Earl Young (The Trammps, MFSB), Leroy Sugar Bonner (Ohio Players), Sly Stone, James Brown, Pavan, Farley Jackmaster Funk.

Det var ingen som tog groove så seriöst och bokstavligt som Hamilton Bohannon. Trummisen och bandledaren som startade dansen, och fick människor i trans med ett beat som blev modellen för disco, house, techno och andra stilar. Bohannon levererade skev rytmisk briljans och äventyrslysten synkopering i hypnotiska milstolpar mellan 1973 och 1983 ("Foot stompin music", "South African man", "Let's start the dance"). Sedan valde Bohannon att stoppa beatet, drog sig tillbaka i huset utanför Atlanta, och levde på sin musik som samplades och omtolkades av nya generationer. Han blev allt mer av en eremit. Ryktena började cirkulera om ett av funkens olösta mysterium. När Mats Nileskär stod vid uppfarten till Bohannons villa i skogen i College Park var trollkarlen redo att prata för första gången på decennier. Men var han villig att avslöja hemligheten? Programmet innehåller även möten med George Clinton, Earl Young (The Trammps, MFSB), Leroy Sugar Bonner (Ohio Players), Sly Stone, James Brown, Pavan och Farley Jackmaster Funk.

Döden var ständigt närvarande i Chynnas liv och musik. Projekt som "Music 2 die 2" och avskedet "In case I die first" sveptes in i melankoli och mörker, men genomsyrades även av hopp. Det var inte musik att dö till, snarare att leva fullt ut till. Musik som väckte tankar och lust. Chynna Rogers rappade till oldschool, klaustrofobisk trap eller industriell sci-fi minimalism på samma uttryckslösa vis. Iskall, besjälad och bedövad. I sin sista intervju sa Chynna att de egna inre demonerna inte längre kunde mäta sig med de yttre. Tillståndet i världen fick henne att känna ny skärpa och övertygelse. En vilja att få saker gjorda. Chynna, som var en lovande del av den nya drillinfluerade östkusten, lämnade en hiphopvärld som ännu inte hade kommit över förlusterna av Juice Wrld och Pop Smoke. Programmet innehåller också ett möte med den legendariska rösten från Chynnas mammas blandband, Jeffrey Osborne.

RTJ-fyran landade i ett kritiskt läge för en söndersliten nation. Mitt i en pandemi, och med de plågsamma bilderna av en döende George Floyd under polisens knä. Ena handen blir en pistol. Den andra en knuten näve. Tillslaget är hårt och materialet bepansrat i en nostalgibefriad homage till klassisk hiphop. Gjord med ett självförtroende som bara kan komma ur livserfarenhet, misslyckanden och triumfer. I det andra avsnittet får du även historien om Run The Jewels främsta förebilder Public Enemy. Chuck D pratar bland annat om farsoten som kallas färg ("Fear of a black planet"). I programmet möter Mats Nileskär också Hank Shocklee (Bomb Squad), Professor Griff, Flavor Flav, Jay Z, Mr Len, Bigg Jus, De La Soul och Nice & Smooth.

Brooklyn och Atlanta, paranoia och strippklubbar, undergång och fest trycktes ihop och så föddes en duo med superkrafter. Under ett par decennier fanns det en ståldörr som hindrade en grupp i stil med Public Enemy att ta sig in i det kollektiva hiphopmedvetandet. Men det hindrade inte Run The Jewels! El-P, älskad frontfigur på östkusten oberoende scen (Company Flow och hyllade soloalbum) och Killer Mike, mäktig historieberättare som betraktades som smutsiga söderns Biggie, blev udda sängkamrater som knäckte fansen med budskap, bekännelser och inte minst brutalt battlerap. Två vänner, två mikrofoner i solorapparnas tidevarv och i symbios med den samtid som blev en dyster påminnelse om att verkligheten överträffar dikten. Du får en hiphoputopi i två delar. Det andra avsnittet nästa vecka. I de olika programmen möter Mats Nileskär även Chuck D i Public Enemy, Hank Shocklee (Bomb Squad), Mr Len, Bigg Jus, Camu Tao, De La Soul, Nice & Smooth och Flavor Flav.

Fältet är vidöppet i den allt mer föränderliga hiphopvärlden. Kampen får ett nytt ansikte via filterlösa inre monologer. Du möter pojkbandet Brockhampton, maskerade Leikeli47 och skepnadsskiftaren 070 Shake. Brockhamptons sound har från början varit svårt att sätta fingret på. Med sina olika erfarenheter lyckas manskapet från Texas kombinera hiphopavantgarde och smutsiga södern med söta popmelodier, drum and bass och Eminems tidiga tivolirap. Efter att fjärde utspelet "Iridescence" gick direkt in på första platsen i USA har det bara pekat upp för planetens hetaste pojkband. I en tid då afrofuturism kopplas med en ny svart radikalism hör Leikeli47 ekot från en gammal kamp. Masken som hon bär mer än skyddar. Den hjälper Leikeli47 att behålla förståndet. Förstärker fantasin, gör henne modig och kreativ. Leikeli47 är maskerad för att förtydliga vem hon är som människa. I sitt andra möte med Mats Nileskär berättar 070 Shake bland annat om hur hon kämpade mot perfektionismen under arbetet med albumet "Modus vivendi". Injicerade sina udda melodier och säregna pop/trap/R&B-tolkning med något förvrängt, och hittade något vackert i förstörelsen.

För det andra mötet med Stormzy tog sig Mats Nileskär till studion i Chiswick, London där artisten spelade in ansvarstyngda "Heavy is the head". Lika söt och hård som föregångaren, men ännu mer elastisk för grime. Stormzy säger att paranoian och förvirringen (brexitkaos) påverkat musiken i mindre grad än dom egna inre demonerna. Det är tungt att bära kronan och att härska i ett eget musikaliskt metauniversum. I avsnittet hör du även intervjuer med Englands ilsknaste röst slowthai, Stormzys roadrapförebild Giggs, Aitch, Mac, C-Murder, Snoop Dogg och Teedra Moses.

Stormzy jobbade fortfarande som projektledare på Englands största oljeraffinaderi, när hans råa roadrapinfluerade freestyles började uppmärksammas. Bra jobb och bra lön. Men Stormzy var besatt av sina drömmar och hade inga problem med att ge upp allt för musiken. För att ta det vidare från hungriga haranger och improvisationer i parken över grimebeats, som "Wicked skengman"-serien och "Shut up", krävdes det att Stormzys vision fångades på riktigt i en studio. Drömmen om närmast symfonisk grime med gospelinslag från en ung man som lärde sig att manöverera på Londons gator för att hitta sin självbild skulle förändra allt. En mörk berättelse som strålar av ljus. I avsnittet medverkar även Lethal Bizzle, Ghetts, Crazy Titch, Wretch 32, Ray BLK, Dizzee Rascal, Wiley och Raye. Del 1 av 2.

Snoh kände sig som en främling i sitt eget land. Inte minst musikaliskt. Nu är hon sammanflätad med R&B- och soulvärlden. Nipsey Hussle, som passionerat pratade om varje människas förmåga att kontrollera sitt öde, var väl medveten om att gatutillvaron som han så vackert rest sig ur när som helst kunde dra ner honom igen. Länge var det en utopi för en svensk artist att nå in i djupet av den amerikanska soulmusiken. Att sväva bland hjältarna. Snoh Aalegras dröm förändrade allt. Från lovande barnartist i Sverige till nyskapande artist på stillahavskusten. Den 31 mars 2019 mördades Nipsey utanför sin klädaffär vid korsningen som odödliggjordes i musiken, och där han brukade hassla som ung, Crenshaw Boulevard och Slauson Avenue. Nipsey Hussle fyllde ett tomrum genom att förnya känslan, melodierna och ljudbilden i soulindränkt västkust gangstarap. Nipseys barska röst representerade ett Los Angeles som vi hade hört om i hiphop sedan 80-talet. Men nu trängde ett ljus av hopp fram ur mörkret, vilket gjorde det hela ännu mäktigare.

Möt milleniumbarnen som skapade något vackert och hoppfullt ur hat och paranoia. Ingrid bidrog till Beyonces "Lemonade", Bibi Bourelly hjälpte till att föra Rihanna mot en mer trapinfluerad och utmanande riktning ("Bitch better have my money"), och Atlantasystrarna Chloe och Halle, nu aktuella med andra albumet "Ungodly hour", la suggestiv, flummig sång över brittiska ljud och den gamla crunkens åtta noll åtta-trummor. Allt pekade framåt. Från den 1/1-2017.

Mayfield hade gått från rollen som Jerry Butlers låtskrivare och gitarrist (som influerade Jimi Hendrix) till att bli populärmusikens samvete. Efter 1970-års storverk Curtis skulle soulmusiken aldrig bli sig lik. Chicagosonen hade kastat bort Impressionskostymen, och klev i något hippare inspirerat av Black Power-mode och en turbulent tid. Introducerade inte bara djupa, sociala texter utan expanderade också rytmiskt och instrumentalt. Ekoeffekter, långa gitarriff, mullrande funkbas, framskjutna blås och stråksektioner. Ibland lät Curtis viskande falsett som sorgset rap. Curtis Mayfield var på flera plan hiphop redan 1972 (mäktiga ”Superfly”). Del 2 av 2.

Det handlar om den fjäderlätta falsetten som utmanade samhället. Med Curtis Mayfield fick kampen för mänskliga rättigheter det eviga ljudspåret. Bättre än någon annan fångade han hoppet, raseriet och kärleken i ett berättande bortom Chicagos slum. Curtis Mayfield skrev lika träffsäkert om revolution som om romantik, samtidigt som dubbelnaturens osäkerhet, tvivel och mörker låg där som ett olycksbådande ackompanjemang. Följ den dramatiska historien om en av de stora innovatörerna. Från doowop i stilbildande vokalgruppen Impressions till medveten soulman som med passionerad ilska experimenterade fram symfonisk soul som förändrade afroamerikansk musik i grunden, och som influerade alla från Bob Dylan till Bob Marley. Del 1 av 2.

Rapsodys senaste album "Eve" är en stark hyllning till kvinnan och kampen. Följer upp 2017-års personliga och politiska "Laila's Wisdom", där Rapsody kanaliserade sin farmors visdom. Kulmen på en lång och sjudande karriär med besjälat flyt som utforskat ämnen som kärlek, självkänsla och utseendefixering. Rapsody blev vår tids MC Lyte eller Lauryn Hill med en gränsöverskridande och mångdimensionell stil. Men allt började med laptop-boombap från North Carolina-hjälten 9th Wonders fuktiga studioskrubb, där Rapsody sammanstrålade med soulspöken som Dennis Edwards, vokalgruppen Temptations mest kraftfulla och kontroversiella röst. Vi ger dig Mats Nileskärs möte med folkets sångare, som tog barsk machosoul till en ny nivå. Edwards politiska kommentarer och poetiska intensitet under den psykedeliska eran gav en föraning om hiphop. Dennis Edwards krävde respekt och rättvisa, och levererade alltid direkt från hjärtat.

Gil var i grunden en varm och självlysande romantisk poet som med sin skarpa och vitsiga tunga blev en av 1900-talets mest träffsäkra samhällskritiker. Hans ord borrade sig in och blev tankar som födde motivation och ifrågasättande. Gil Scott-Heron var också en modig upptäcksresande i det svarta musikarvet, ända ner till muntlig afrikansk tradition, vilket förebådade hiphop. Musiken lät trotsig och ångerfull om vartannat. Med sin satiriska udd skiljde den sig från samtidens samhällskommenterande soul signerad Marvin Gaye och Curtis Mayfield. Gil Scott-Heron nådde något av ett klimax i mitten av 70-talet kring låten "Winter in America", som med sin isande text, fjäderlätta tyngd och vackra vemod säger lika mycket om dagens USA.

När Mats Nileskär mötte Joey Bada$$ första gången var Brooklyn-aposteln bara barnet ett rapunderbarn med ryggsäcken full av psykedelisk poesi, new age-myter och boombap (Pro Era). När de träffades igen hade Joey ett av 2010-talets mest glödande hiphopalbum bakom sig ALL-AMERIKKKAN BADA$$ (2017). Ett öppet brev till Amerika fast mellan rasism och tolerans, paranoia och hopp. Ett ljudspår till den trumpiska samtiden, och ett verk som tar sig under huden på förtrycket. Framförallt är det kanske en meditation över våldet mot den svarta kroppen och en uppgörelse med ett land som gått vilse i Drömmen. Uppväxten i Brooklyn var kringskuren av rädsla. På väg till skolan stoppade Joey Bada$$ för säkerhets skull ner en tegelsten i väskan, eller så stal han brytbladskniven ur morfars verktygslåda och tog med.

RTJ-fyran landade i ett kritiskt läge för en söndersliten nation. Mitt i en pandemi, och med de plågsamma bilderna av en döende George Floyd under polisens knä. Ena handen blir en pistol. Den andra en knuten näve. Tillslaget är hårt och materialet bepansrat i en nostalgibefriad homage till klassisk hiphop. Gjord med ett självförtroende som bara kan komma ur livserfarenhet, misslyckanden och triumfer.I det andra avsnittet får du även historien om Run The Jewels främsta förebilder Public Enemy. Chuck D pratar bland annat om farsoten som kallas färg ("Fear of a black planet"). I programmet möter Mats Nileskär också Hank Shocklee (Bomb Squad), Professor Griff, Flavor Flav, Jay Z, Mr Len, Bigg Jus, De La Soul och Nice & Smooth.

Ice Cube var livsfarlig i N.W.A., men blev möjligen ännu giftigare när han lärde sig att upparbeta ilskan på beställning. Rödhet lava blandat med saliv. Cube paralyserade lyssnaren med sitt svavelosande budskap som var lika delar ondskefullt, profetiskt och humoristiskt. Han hade hela tiden tillgång till funk, soul och bluesarvet när han rörde sig mellan motstridiga känslor, och satte in lyssnaren i gängmentaliteten utan några moraliska spärrar. Men det fanns också en tid då Cube ifrågasattes av hiphopnationen. Hur kombinerar man medverkan i gulliga familjekomedier med ryktet som kontroversiell rappare? N.W.A.-legendens historia inkluderar bland annat berättelsen om banbrytande "Fuck Tha Police". I timme två: albumaktuella Jessie Reyez ("Before Love Came To Kill Us"). Dottern till colombianska migranter kämpar för ömsesidig respekt mellan människor med hjälp av våldsam och romantisk Quentin Tarantino-soul.

Det var en gång en 16-åring som sammanflätades med något bortom den egna existensen. Nu berättar Yung Lean, aktuell med spännande sjuan "Starz", om resan från datorn i pojkrummet på Södermalm till rockstjärnedrömmen och utsålda konserter i hiphopens hemland. Sagan om Sveriges mest framgångsrika rapartist rymmer som alla vackra sagor rikligt med svärta. Yung Lean kunde ha kört allt i botten, och offrats på emorapscenen. Istället blev han den inflytelserike överlevaren, som tidigt såg möjligheten att skapa surrealistisk konst ur sjabbig trap.

Efter mordet på Martin Luther King följde bitterhet och besvikelse, och en mer militant svart kamp. Det här påverkade både Betty Wrights musik och hennes liv. Hon tvingades dagligen kämpa mot fördomar och trakasserier. Betty stoppades på flygplatser då hon misstogs för att vara aktivisten Angela Davis. Låtarna blev mörkare och funkigare. Trots att Betty fostrades för den hårdaste och mest svekfulla av branscher kom det som något av en chock när hon upptäckte en annan sida av fadersgestalten och TK Records-grundaren Henry Stone. Allt stod inte rätt till på det framgångsrika bolaget som var banbrytande inom discosoul. Nu väntade sångerskans största utmaningar. I programmet intervjuas även George McCrae, Timmy Thomas, KC and The Sunshine Band, Steve Alaimo, Latimore, Jimmy Bo Horne och Clarence Reid (alias Blowfly).

Mats Nileskär serverar en klassisk soulsaga i två delar. Nyligen bortgångna Betty Wright blev med glödande röst och relationsdrama i låtform den klarast lysande stjärnan i ett framväxande skivimperium (TK), som bidrog till att förändra 70-talets musik. Mats fann Betty Wright i hennes stora villa gömd bland palmer i Miami. Kyrkoflickan som predikade feminism och njutning och utmanade rådande normer i en miljö där R&B, funk och gospel blandades med karibiska rytmer. Det handlar om en av de första soulkvinnorna som tog kontroll över sitt öde, och banade därmed väg för bland andra Beyoncé (som samplade Bettys "Girls can't do what the guys do"). I programmet intervjuas också George McCrae, Timmy Thomas, KC and The Sunshine Band, Steve Alaimo, Latimore, Jimmy Bo Horne och Clarence Reid.

Brooklyn och Atlanta, paranoia och strippklubbar, undergång och fest trycktes ihop och så föddes en duo med superkrafter. Under ett par decennier fanns det en ståldörr som hindrade en grupp i stil med Public Enemy att ta sig in i det kollektiva hiphopmedvetandet. Men det stoppade inte Run The Jewels! El-P, älskad frontfigur på östkustens oberoende scen (Company Flow och hyllade soloalbum) och Killer Mike, mäktig historieberättare som betraktades som smutsiga söderns Biggie, blev udda sängkamrater som knäckte fansen med budskap, bekännelser och inte minst brutalt battlerap. Det andra avsnittet kommer senare i år i samband med fjärde Run The Jewels-albumet. I programmen möter Mats Nileskär även Chuck D från Public Enemy, Hank Shocklee (Bomb Squad), Mr Len, Bigg Jus, Camu Tao, De La Soul, Nice & Smooth och Flavor Flav.

Rumtiden trycktes ihop och skapade vågrörelser i "Shutdown", där en fri Skepta spottade för sin och sin genres återupprättelse. Veteranen kom att förkroppsliga grimens nya guldera med kompromisslöshet och spänst som om det vore 2003 igen. Från drömmen om att bli Tottenhams Biggie, med den klaustrofobiska känslan i kvarteren kring Meridan Walk, via mental ohälsa till global superstjärna som fick Drake att tatuera en hyllning på sin axel, och Kanye West att jubla. I en av Skeptas få intervjuer tränger vi in i ett säreget musikuniversum och får grimens historia på köpet. För att få pusselbitarna på plats har Mats Nileskär även träffat bland andra Section Boyz, Lady Leshurr, Jammer, Wiley, Kano, Heartless Crew, So Solid, Bugzy Malone, Novelist och Mumdance.

Två majestätiska röster och tumultartade karriärer som rymmer historien om 1900-talet. Med sång från de mörkaste och mest lustfyllda delarna av själen förvandlade Etta James smärta till kraft, lidande till frihet och raseri. Soulmusikens Angela Davis bildade skola för flera generationer, och du hör ekot bland dagens stjärnor som Summer Walker, Lizzo, H.E.R och Ella Mai, samt genom otaliga samplingar (Kanye West, Avicii, Cam'ron etc.). Bettye LaVette hade en tår i sin ton där de samtida kollegorna strålade av gospel. Hon trodde inledningsvis att hon bar på ett handikapp då hon varken kom från ett religiöst hem eller gick i kyrkan. När hon satte ett av sina mest kända nummer, "Let me down easy", var hon 18-år, men det lät som hon hade levt alldeles för mycket. Bettye sjöng som om det var hennes sista chans i en studio. Känslan kan ha kommit ur en obesvarad kärlek.

Thundercats virtuosa basspel gav den en gång föraktade jazz-rock-funkfusionen fötter på nytt. Till mångas förvåning. Men nu kom den till oss i en ny originell och lekfull form. Thundercat och vännen saxofonisten Kamasi Washington lirade bakom Snoop Dogg, och lärde sig att finslipa funken, frasera rätt och fånga själva vibben. Dunderkattens muskulösa bas blev en sammanhållande kraft på Kendrick Lamars "To Pimp a Butterfly". Då hade han redan, motiverad av Flying Lotus rymdresor, utvecklat ett eget smått kryptiskt komponerande. Svävande, melankoliskt, sensuellt och bubblande. Thundercat, alias Stephen Lee Bruner, hör och uppfattar melodier på ett eget sätt. Det samma gäller Kamasi Washington, som drar sin kosmiska jazz genom ett G-funkfilter, och siktar mot stjärnorna. Ravel möter Ornette Coleman och Sun Ra i South Central, Los Angeles.

Fältet är vidöppet i den allt mer föränderliga hiphopvärlden. Kampen får ett nytt ansikte via filterlösa inre monologer. Du möter pojkbandet Brockhampton, maskerade Leikeli47 och skepnadsskiftaren 070 Shake. Brockhamptons sound har från början varit svårt att sätta fingret på. Med sina olika erfarenheter lyckas manskapet från Texas kombinera hiphopavantgarde och smutsiga södern med söta popmelodier, drum and bass och Eminems tidiga tivolirap. Efter att fjärde utspelet "Iridescence" gick direkt in på första platsen i USA har det bara pekat upp för planetens hetaste pojkband. I en tid då afrofuturism kopplas med en ny svart radikalism hör Leikeli47 ekot från en gammal kamp. Masken som hon bär mer än skyddar. Den hjälper Leikeli47 att behålla förståndet. Förstärker fantasin, gör henne modig och kreativ. Leikeli47 är maskerad för att förtydliga vem hon är som människa. I sitt andra möte med Mats Nileskär berättar 070 Shake bland annat om hur hon kämpade mot perfektionismen under arbetet med albumet "Modus Vivendi". Injicerade sina udda melodier och säregna pop/trap/R&B-tolkning med något förvrängt, och hittade något vackert i förstörelsen.

Vila i frid, Bill Withers - 4 juli 1938 - 30 mars 2020. Bills hjärtevärmande vardagsobservationer och okomplicerade kärleksförklaringar etsade sig fast och blev en omistlig del av populärmusiken. Sångaren/låtskrivaren vände alldagligheten till sin fördel. Den svajiga, oskolade baritonen förankrade utan minsta framfusighet livsvisdomen: ”If it feels this good getting used, you just keep on using me, until you use me up”. Bill Withers blev 81 år gammal.

Den svårfångade Jay Electronica rappar som en besatt, trots att han avskyr hiphopleken. I alla fall spelreglerna. Han har länge betraktats som en av världens bästa. Men först nu anländer efterlängtade debutalbumet "A Written Testimony". Jay Electronicas arv utgörs av närmare hundra utspridda låtar, gästverser, och ett mysterium kring person och artisteri. Resan började när han som 10-åring såg LL Cool J på Run DMC's "Raising hell"-turné. Runtomkring honom i New Orleans fanns den sprudlande hiphopbastarden bounce. Men vid ett stadium skämdes Jay Electronica över att komma från södern. Rappribban hade satts i New York, och han ville bli som Rakim och Nas, snarare än lokala hjältarna Tim Smooth och Bust Down. Han ville bli förstådd på andra platser än i Louisiana, och formade ett eget mytomspunnet flyt.

För drygt 25 år sedan sprack asfalten i Yonkers, New York, som tidigare hade varit mer känt för rapimpregnerad R&B än blodsprängd hiphop. Nu var lokale legenden DMX redo att ta över leken med sataniskt spottande och pitbullskall. I hälarna på hunden - några ungar från grannskapet som skulle sätta ett rejält avtryck som LOX och D-Block. Det går att upptäcka en iskall och monoton Jadakiss-vers från rymden. Oberoende av beatet är LOX-medlemen alltid lika skrämmande stabil med den förvirrande förmågan att leverera våldsamma texter med både intensiv känslokyla och avspänd humor. Jadakiss, aktuell med soloalbumet "Ignatius", var frukten av en period då Wu, Nas och Biggie regerade i New York. I timme två: Queensbridgesonen och Nas gamle nemesis Cormega om verbal krigföring och allt annat som formade honom som människa och artist. Ett avsnitt från 2006.

Möt artisterna som representerar lekfull rapvetenskap i en frihetszon mellan, låt oss säga, Kendrick Lamar och Young Thug. Den experimentella smutsiga södern! Röstmanipulatören J.I.D är ordvrängande, halsbrytande och tvivlande med en lika matematisk som själfull inställning till rap. En gåtfull förnyare som blir allt mer inflytelserik. Stallkollegorna Earthgang talar i tungor ena stunden, och flyter lugnt om global uppvärmning och ett Amerika på fallrepet den andra, samtidigt som duon svävar ut ljud och stilmässigt. Ibland blir det spöklik, psykedelisk boombap, ibland Goodie Mob i traptiden. Jord och rymd. Tidlöshet och futurism. I avsnittet möter du även bland andra Leon Bridges, Brick, Ol' Dirty Bastard, Hiatus Kaiyote, Trinidad James, Waka Flocka Flame, Cee Lo Green (Goodie Mob), Rico Wade (Organized Noize), Grip, D'Angelo, Lil Jon, T.I., Shop Boyz och Young Jeezy.

Seinabo turnerar med Lauryn Hill i USA. Snoh Aalegra och Mabel går från klarhet till klarhet. Svensk musik som vuxit ur soul och R&B har kommit långt trots alla bakslag. I slutet av 2019 tystnade en av de mest lovande rösterna. Beldina finns med i det här avsnittet, som också innehåller en av Seinabo Seys första intervjuer. Vita linjer i mörk materia med den genrelösa generationen som förvandlade det förutsägbara till skavda drömmar. Något svävande och atmosfäriskt bortom gamla föreställningar om pop och R&B. Programmet sändes första gången våren 2012.

Du får helhetsgreppet på lofitrapscenen som fostrade XXXTentacion och en hel generation - Floridas lofitrap. Det var en framtid som utforskades av självdestruktiva, känsliga själar i den mörka solskensstaten. Punkigt, påträngande och trasigt med bråkig, bultande bas och kulspruterap som skrev om regelboken igen. Programmet, som sändes första gången januari 2018, innehåller en ny intervju med Denzel Curry.

Det finns inga oantastliga album 20 år efter utgivning. Eller? Vem har nuddat vid D'Angelos "Voodoo"? Debuten "Brown sugar" var trots sin originalitet enklare att imitera, och blev blåkopian för soulmusiken under senare hälften av 90-talet. Men "Voodoo" var och förblir något annat. Det mystiska mästerverket där Virginiasonen orädd grävde sig in i kärnan, skalade av och mejslade fram febrig funk ur utdragna jams. Andeväsen nedkallades av en tungomålstalande artist som både förlöste sina egna demoner och en förstenad genre. Vid mötet hade D'Angelo och Mats Nileskär tvillingtornen i ryggen och ett sekelskifte ackompanjerat av nervöst ryckiga beats framför sig.

För det andra mötet med Stormzy tog sig Mats Nileskär till studion i Chiswick, London, där artisten spelade in ansvarstyngda "Heavy is the head". Lika söt och hård som föregångaren, men ännu mer elastisk för grime. Stormzy säger att paranoian och förvirringen (brexitkaos) påverkat musiken i mindre grad än dom egna inre demonerna. Det är tungt att bära kronan och att härska i ett eget musikaliskt metauniversum. Missa inte den ultimata peppen inför Skandinavienbesöket inom kort. I avsnittet hör du även intervjuer med Englands ilsknaste röst slowthai, Stormzys roadrapförebild Giggs, Aitch, Mac, C-Murder, Snoop Dogg och Teedra Moses.

Det var en gång en 16-åring som sammanflätades med något bortom den egna existensen. Nu berättar Yung Lean om resan från datorn i pojkrummet på Södermalm till rockstjärnedrömmen och utsålda konserter i hiphopens hemland. Sagan om Sveriges mest framgångsrika rapartist rymmer som alla vackra sagor rikligt med svärta. Yung Lean kunde ha kört allt i botten, och offrats på emorapscenen. Istället blev han den inflytelserike överlevaren, som tidigt såg möjligheten att skapa surrealistisk konst ur sjabbig trap. Nya albumet förenar urpunk med millenium-R&B.

Efter mordet på Martin Luther King följde bitterhet och besvikelse, och en mer militant svart kamp. Det här påverkade både Betty Wrights musik och hennes liv. Hon tvingades dagligen kämpa mot fördomar och trakasserier. Betty stoppades på flygplatser då hon misstogs för att vara aktivisten Angela Davis. Låtarna blev mörkare och funkigare. Trots att Betty fostrades för den hårdaste och mest svekfulla av branscher kom det som en dolkstöt när hon upptäckte en annan sida av fadersgestalten och TK Records grundaren Henry Stone. Allt stod inte rätt till på det framgångsrika bolaget som var banbrytande inom discosoul. Nu väntade sångerskans största utmaningar. I programmet intervjuas även George McCrae, Timmy Thomas, KC and The Sunshine Band, Steve Alaimo, Latimore, Jimmy Bo Horne och Clarence Reid (alias Blowfly).

Mats Nileskär serverar en klassisk soulsaga i två delar. Betty Wright blev med sin glödande röst och relationsdrama i låtform den klarast lysande stjärnan i ett framväxande skivimperium, som skulle bidra till att förändra 70-talets musik och eka långt in i hiphop. Mats fann Betty i hennes stora villa gömd bland palmer. Kyrkoflickan som predikade feminism och njutning och utmanade rådande normer i en miljö där R&B, funk och gospel blandades med karibiska stilar. Det handlar om en av de första soulkvinnorna som tog kontroll över sitt öde, och banade därmed väg för bland andra Beyoncé (som samplade Bettys "Girls can't do what the guys do"). I programmet intervjuas också George McCrae, Timmy Thomas, KC and The Sunshine Band, Steve Alaimo, Latimore, Jimmy Bo Horne och Clarence Reid.

I skuggan av det surrealistika brexitkaoset såg vi en musikrevolution som förenade kulturer, stilar och människor i en ny gränsöverskridande brittisk popidentitet. Från hoppet i afrobeats och afroswing till mörkret i kontroversiella UK drill. Det är någonstans mitt emellan som vi skall titta extra noga. Ju mer det afrikanska kryper fram i rå UK drill desto mer spännande blir det. Du möter bland andra Little Simz, Maleek Berry, Stylo G, IAMDDB, Tony Allen, Nao, Not3s, Kojo Funds, Eliza, Greentea Peng, Loyle Carner, Donae'O, Paigey Cakey, Ray Charles, Yxng Bane, Jorja Smith, Kirby Forest, Mr Eazi och Popcaan.

Ett kluster av stilar och genreskärvor formade det lika svängiga som sorgsna ljudspåret till en oviss framtid i Storbritannien. Samtidigt som öriket slöt sig expanderade musiken på ett sätt som aldrig förr. En rejäl afrikansk injektion fick de senaste decenniernas brittiska genrer att mutera och utvecklas till något som påverkade omvärlden. Nya artister poppade upp varje dag. Någonstans fanns kanske vår tids Fela Kuti. Programmet inkluderar möten med bland andra Kojo Funds, AJ Tracey, Jorja Smith, Not3s, Mabel, Paigey Cakey, Yxng Bane, Eliza, Goldie, Krept and Konan, Section Boyz, Sade, Donae'O och Stylo G.

Ordkonstnärerna levde och frodades i en hiphopvärld där texten betydde allt mindre. En del av dessa blev politiska frontfigurer i en dystopisk tid. Kendrick Lamar levererade mästerverk som definierade paranoian, förvirringen och kampen. I mötet med Mats Nileskär 2013 fördjupade sig Kendrick i färger, drömmar och konflikten mellan gata och andlighet. Deras samtal om 2Pac skulle påverka "To Pimp A Butterfly". Syskonsjälen J. Cole tömde sitt hjärta i ett Amerika efter Ferguson och Baltimore, och la, likt K-dot, ribban högt för vår tids rapvirtuoser.

Decenniet som går mot sitt slut var nya Los Angeles samt ljudsvänget från trap som satte sig i allt. Nipsey Hussle fyllde ett tomrum genom att förnya känslan, melodierna och ljudbilden i soulindränkt gangstarap från stillahavskusten. Nipseys barska röst representerade ett Los Angeles som vi hört om sedan 80-talet. Men nu trängde ett ljus av hopp fram ur mörkret. Utomjordingen från Atlanta gjorde kanske det hårdaste avtrycket på 10-talet. Vi pratar om flytet, den stötiga stilen, de kärleksfulla melodierna, cynismen och det märkliga ljudsvänget. Future suddade ut gränsen mellan sluddrande autotune-sång och rap, och influerade alla från Beyoncé till Drake.

Soulmusiken förändrades i en dramatisk tid. Svävande och ibland viskande skapade den ljudspåret till den nya medborgarrättskampen. Du kan också kalla det för ett reningsbad för R&B. Jhené Aiko gjorde fjäderlätta frihetssånger, och bildade en ny skola. Texter som lät fristajlade la ett poetiskt pussel, och framkallade ett behagligt lugn. Musiken i mittfåran låg efter det som hördes många artisters huvuden. Där inne var det betydligt djärvare och lekfullare. Anderson .Paak la ut länken mellan D'Angelo och Kendrick Lamar.

Ett emo-tonfall förvandlades till hiphopvariant i händerna på Juice WRLD. Den nyskapande Chicagoartisten, som gick bort 21 år gammal, manipulerade drömmar för att få en glimt av evigheten. Den gigantiska och trallvänliga Sting-samplade ”Lucid Dreams” var skör lågbudget-trap från det undermedvetna. Stilexperiment skapades av en generation hotad av opiatepidemin. Allt blev dåsigare, och underordnat orden och ljudsvänget. Chockvågor sändes ut i hiphopnationen. Nya genrer föddes.

Inget annat manskap påverkade 10-talet som Odd Future Wolf Gang Kill Them All. Från Tyler via Syd och Earl till Frank Ocean. Tyler halvligger i soffan och ser tillbaka på en besynnerlig framtid, och hur decenniets hiphop förändrades med skev svada, stiliserad svartsynthet och ren sårbarhet. Fångad i sin nihilism. Ibland grovt sjävironisk. Ibland som Legba i den afrikanska mytologin. Vakten vid hiphopens skiljeväg som är allt annat än pålitlig. Bland övriga medverkande finns Hodgy Beats, Mike G och Domo Genesis.

Populärmusiken återskapades med hjälp av skygga antihjältar och traporiginal. Från Lil Uzi Vert till DaBaby. Kevin Gates blev känd för att svänga mellan skryt och känslofulla bekännelser, för att vara hopplös romantiker och samvetslös knarklangare i samma vers. En gammal bluesman i tvångströja brutalt transporterad till framtidens Louisiana, där depressioner och trauman behandlades med hjälp av klaustrofobisk trap. Kevin Gates, aktuell med abumet "I'm Him", berättade historien som du aldrig hade hört den förut.

R&B blev konst(igare) under decenniet som nu går mot sitt slut. Det kändes som en rymdresa ut i det okända, eller som uråldrig blues. Gränserna var en gång för alla utplånade, och samtidigt bar det tillbaka till kärnan. Populärmusikens första cyborg, FKA twigs, omdefinierade artistrollen med sin hisnande blandning av musik, konst, dans och mode. Hon är just nu aktuell med sitt självutlämnande och blödande andra album "MAGDALENE", och fungerar som inspiration för mer egensinniga amerikanska artister från R&B-traditionen (Sudan Archives). I avsnittet möter du också bland andra Tinashe, Alessia Cara, Elli Ingram och Kwabs.

Flash hade förfinat sin revolutionerande konst i mitten av 70-talet. Allt som han en gång drömde om att bli som graffitimålare eller breakdansare hade han nu blivit som DJ. En större-än-livet-självt figur som drev danspubliken till extas. Full av självförtroende lämnade Flash discoscenen, och koncentrerade sig istället på att hålla ställningarna i södra Bronx. Men ett element saknades. Grandmaster Flash behövde någon som kunde hålla igång publiken medan han dekonstruerade populärmusiken vid stålhjulen. På både det artistiska och personliga planet stod han nu inför sina största utmaningar. Den andra och sista delen med Grandmaster Flash är sagan om hiphopens födelse. Medverkar gör också Kool Herc, Afrika Bambaataa, Grand Wizzard Theodore, Melle Mel, Raheim, Sugarhill Gang, Bill Curtis i Fatback Band, DJ Qbert med flera.

Unge Joseph Saddler vill skapa en symfoni av allt som får hans blod att rusa. Runtomkring honom i södra Bronx ser han ett vilt vidgande av stil. Ett vackert krig mellan graffitimålare och b-boys. Den rastlöse tonåringen med kritfärgade fingertoppar tar energin från fester och dansgolv i besittning. Han reser genom tid och rum med hjälp av ett par stålhjul, och uppfinner quickmixtekniken ur en otålig väntan på favoritpartiet – trumbreaket. Gör något som tidigare var förbjudet för en DJ. Trycker fingrarna mot vinylen, och förvandlar skivspelaren till ett instrument, viktigare än något annat enskilt instrument. Världen blir inte sig lik. Den första av två delar med Grandmaster Flash är sagan om hiphopens födelse. Medverkar gör också Kool Herc, Afrika Bambaataa, Grandwizzard Theodore, Melle Mel, Rahiem, Kidd Creole, Barry White, Bill Curtis i Fatback Band, Sugarhill Gang, U-Roy med flera.

Veteranen Freddie Gibbs är Skandinavienaktuell med ännu ett knastrigt, blaxplotationdoftande samarbete med Madlib ("Bandana") under bältet. En konfliktfylld thug från havererade stålindustristaden Gary, Indiana är fylld av rapdrömmar bortom de traditionella gatuberättelserna, och ger oss delar av historien om ett USA som fortfarande är oförmöget att hantera sitt främsta dilemma. I programmet möter du även Madlib, Scarface och Tupac Shakur.

Stormzy jobbade fortfarande som projektledare på Englands största oljeraffinaderi, när hans råa roadrapinfluerade freestyles började uppmärksammas. Bra jobb och bra lön. Men Stormzy var besatt av sina drömmar och hade inga problem med att ge upp allt för musiken. För att kunna ta det vidare från hungriga haranger och improvisationer i parken över grimebeats, som "Wicked skengman"-serien och "Shut up", krävdes det att Stormzys vision fångades på riktigt i en studio. Ynglingen som lyckades finna sin självbild på Londons gator och i skolbänken blommade ut i närmast symfonisk grime med gospelinslag och lika delar sårbarhet och skryt. Du får en mörk historia som strålar av ljus. I avsnittet medverkar även Lethal Bizzle, Ghetts, Crazy Titch, Wretch 32, Ray BLK, Dizzee Rascal, Wiley och Raye.

Vi landar i hamnstaden Durban vid Natalbukten i provinsen Kwazulu-Natal på Sydafrikas sydöstra kust mot Indiska Oceanen. Här har det sedan tidigt 10-tal utvecklats ett hypnotiskt sound som förenar människor - gqom! I timme två: stopp i Detroit för ett möte med visionäre veteranen Danny Brown. Gqom är en pumpande, bastung hybrid av minimalistisk house, techno, hiphop, broken beat och traditionella stilar som maskandi. Gqom är baksmällan i ett Sydafrika som inte lyckades leva upp till drömmarna. Gqom är eskapismen som spridits med hjälp av taxichaufförer, meddelandeappar och viga danslag. Träffa en av genreskaparna, DJ Lag, som 15 år gammal la grunderna till ett pulserande mörker. Antihjälten Danny Brown klev ur den krisande manligheten med en rå syn på ämnen som sex och fattigdom, samt med en lekfull inställning till kön och identitet. Danny gjorde upp med sitt eget och Detroits förflutna, och såg bortom de breda boulevarderna som liknade sönderslitna motorvägar. Nu har han levererat karriärmilstolpen "uknowhatimsayin¿". Intervju från 2014.

Katrina som dundrade in över Louisiana och ödelade stora delar av New Orleans blir en av utgångspunkterna när vi gör en tidsresa i det som kallas för den amerikanska populärmusikens vagga. Möt rhythm and bluesspöken, genrevrakdelar, bounce-egon, låtsasindianer, sissys, översvallande livsglädje, bottenlös fattigdom och odödliga musiker. Mats Nileskär sammanstrålar med bland andra Art Neville, som gick bort tidigare i år, Allen Toussaint, Mia X, KLC, Fats Domino, Lil Wayne, Irma Thomas, Choppa, Aaron Neville, Cyril Neville, Big Freedia, Trombone Shorty och 5th Ward Weebie.

Det känns som en revolution för HBTQ-artister i R&B- och hiphopmittfåran. Lil Nas X, iLoveMakonnen, Frank Ocean och Big Freedia (som du möter i nästa veckas New Orleans-special) är några av stjärnorna som förändrat leken. Young M.A fann friheten och sig själv i freestyleformen och blev en av New Yorks mest karismatiska artister. Hon pepprar sin musik med skryt om pengar och erövringar, och tar oss samtidigt till ny terräng. M.A var 2016 den första öppet homosexuella rapparen som fick en plats i hiphopmittfåran utan att definieras av kön eller sexuell läggning. Men det var en lång resa för Young M.A, eller Katorah Marrero. När hon väl kom ut i tonåren fanns det vrede och frustration som bara väntade på att få explodera i en serie råa freestyles. Det började i våldsamma "Brooklyn Chiraq", och nådde en monsternivå i punchlinedängan "Ooouuu". I programmet träffar du även Sean Price, Cakes Da Killa, 50 Cent, Siya, Kashif, MC Lyte och Eve.

Den svårfångade Jay Electronica rappar som en besatt, trots att han avskyr hiphopleken. I all fall spelreglerna. Han är en av världens bästa som aldrig släppt ett album. Inte ens ett regelrätt mixtejp. Jay Electronicas arv utgörs av närmare hundra utspridda låtar, gästverser och ett mysterium kring person och artisteri. Resan började när han som 10-åring såg LL Cool J på Run DMC's "Raising Hell"-turné. Runtomkring honom i New Orleans fanns den sprudlande hiphopbastarden bounce. Men vid ett stadium skämdes Jay Electronica över att komma från södern. Rapribban hade satts i New York, och han ville bli som Rakim och Nas, snarare än lokala hjältarna Tim Smooth och Bust Down. Han ville bli förstådd på andra platser än i Louisiana, och formade ett eget mytomspunnet flyt.

Nipsey Hussle, som passionerat pratade om att kontrollera energier och varje människas förmåga att ta sig vidare och bygga ett bättre liv, var väl medveten om att gatutillvaron som han så vackert rest sig ur när som helst kunde dra ner honom igen. Den 31 mars i år mördades Nipsey utanför sin klädaffär vid korsningen som odödliggjordes i musiken, och där han brukade hassla som ung, Crenshaw Boulevard och Slauson Avenue. Nipsey Hussle fyllde ett tomrum genom att förnya känslan, melodierna och ljudbilden i soulindränkt gangstarap från Stilla havskusten. Nipseys barska röst representerade ett Los Angeles som vi hört om i hiphop sedan 80-talet. Men nu trängde ett ljus av hopp fram ur mörkret, vilket gjorde det hela ännu mäktigare. Lär känna hiphopstigfinnaren, aktivisten och den radikale tänkaren i mötet med Mats Nileskär. I timme två: Ny chans att besöka Yasin Byn bakom galler. Programmet innehåller denna gången nya, osläppta låten "Preppy".

I skuggan av det surrealistiska brexitkaoset som väckt till liv postimperialistiska spöken sker en musikrevolution som förenar kulturer, stilar och människor som aldrig förr. Den nya brittiska popidentiteten är vild och gränsöverskridande. Från hoppet i afrobeats och afroswing till mörkret i kontroversiella UK drill. Det är någonstans mitt emellan som vi skall titta extra noga. Ju mer det afrikanska kryper fram i rå UK drill desto mer spännande blir det. I det andra avsnittet om Storbritanniens scen färdas vi mot en händelsehorisont. Du möter bland andra Little Simz, Maleek Berry, Stylo G, IAMDDB, Tony Allen, Nao, Not3s, Kojo Funds, Eliza, Greentea Peng, Loyle Carner, Donae'o, Paigey Cakey, Ray Charles, Yxng Bane, Jorja Smith, Kirby Forest, Mabel, Mr Eazi och Popcaan.

Det första avsnittet om den exploderande UK-scenen i skuggan av brexit. Ett kluster av stilar och genreskärvor formar det lika svängiga som sorgsna ljudspåret till en oviss framtid. Samtidigt som öriket sluter sig expanderar musiken på ett sätt som aldrig förr. En rejäl afrikansk injektion har fått de senaste decenniernas brittiska genrer att mutera och utvecklas till något som påverkar omvärlden. Nya artister poppar upp varje dag. Någonstans finns kanske vår tids Fela Kuti. Programmet inkluderar möten med bland andra Kojo Funds, AJ Tracey, Jorja Smith, Not3s, Mabel, Paigey Cakey, Yxng Bane, Eliza, Goldie, Krept and Konan, Section Boyz, Sade, Donae'O, Kirby Forest och Stylo G. Helhetsgreppet på UK-scenen fortsätter nästa vecka med bl.a. Little Simz, IAMDDB, Maleek Berry, Mr Eazi och Loyle Carner.

Los Angeles rör sig till en ny rytm som påverkar hur rappare flyter och sångare levererar. En ny haltande rytm som förfinats och förnyats allt sedan J Dilla landade vid Stilla Havskusten. Iman Omari har laborerat med stilen en stund. Det var ingen slump att Kendrick Lamar valde att vandra in till tonerna av Imans "Omari's mood" vid sitt hyllade Grammyframträdande 2016. Kendrick måste ha känt den vackra kampen som genomsyrar Iman Omaris musik. Egenproducerade obskyra breakbeats, som bygger vidare på hiphopens gamla metod att dekonstruera saker omöjliga att limma ihop för en livemusiker. Iman framstår som den kosmiska Los Angeles rörelsens egen Mozart. Eller en hybrid av Donny Hathaway och Madlib. Nästa vecka: afrobeat och brexitblues. Ett helhetsgrepp på UK-scenen.

Stilexperimenten fortsätter, och så gör diskussionen om vad som är framtidens musik. Riskerar allt att bli slätstruket, eller leder genrehybriderna till en ny omvälvande genre? Innebär det hela den totala friheten för besjälade robotar i post-Raider Clanvärlden? Går det att manipulera drömmar för att få en glimt av evigheten? Juice Wrld är övertygad och lyckas göra låtar, som den gigantiska och trallvänliga Sting-samplade "Lucid dreams", på expedition genom det undermedvetna. Skör lågbudget-trap från botten av själen. Ett emo-tonfall som blir hiphopvariant. Desiigner, med ett signaturläte som imiterar en kulspruta, har blues och soul i blodet. Hans farfar är 88-årige bluesmusikern Sidney Selby, mer känd som Guitar Crusher. Någonstans i mitten av 10-talet kring Desiigners "Panda" slutade hiphop att handla om textinnehåll. Allt blev underordnat orden och ljudsvänget. Chockvågor sändes ut i hiphopnationen. Nya stilar föddes.

Tonåringar som samlades på Soundcloud för att dämpa ångesten gjorde en gång för alla upp med radiovänligt rap och förde in oss i en framtid med kuslig klang, och beats att balla ur till. Samtidigt fortsätter den gamla funken rymdexpeditionen. Atlantabaserade 6LACK tillverkar slö emo-R&B ur trapmusikens DNA, vilket är lika sammansatt som bluesmusikens. Han är en modern hjärtekrossare. En blandning av Freddie Jackson och Drake som välsignats av DJ Screw. Bortom händelsehorisonten finns ingen återvändo, och möjligen alla svaren. Sverigeaktuelle DâM-FunK ger oss ren funkskit i rymden.

Serien i 20 delar tar sig an musiken och känslorna som leder oss in i 20-talet. Nu får du de första avsnitten på raken. Framtidens musik är redan gjord, och är du lyhörd kan du höra ljudet av en tid ännu längre bort. Vi tittar närmare på några artister som klivit ur vår tids starkaste rörelser. Drake-skolans surrealism (070 Shake som stal föreställningen på Kanye Wests "ye"), föreningen av millenieskiftets Timbaland och neosoul (Chicagos kosmiska soulinnovatör Ravyn Lenae) och Storbritanniens allt mer eklektiska scen (Stefflon Don).

Albumaktuella Snoh Aalegra kände sig som en främling i sitt eget land. Inte minst musikaliskt. Nu är hon, likt särlingen James Blake som framträder på WoW, sammanflätad med R&B- och soulvärlden. Länge var det en utopi för en svensk att nå in i djupet av den amerikanska soulmusiken. Att sväva bland hjältarna. Snoh Aalegras drömmar förändrade allt. Från lovande i Sverige till innovativ Los Angeles-baserad artist, som blev vän med Prince och samplad av Drake. Men framför allt har hon trollbundit med sitt filmiska, drömlika sound som är på väg någonstans. Med en radikal syn på låtskrivande byggde den ensamme Londonsonen James Blake sitt eget ljuduniversum. Rymdspirituals med spröd röst och bottenlös subb la ut en fascinerande länk till modern R&B och hiphop, och bådade för samarbeten med artister som Travis Scott. Ytterligheter ur James tonårsljudspår dubstep fick London att låta ödesmättat.

För Way Out West-aktuelle Dev Hynes, som gör musik under namnet Blood Orange, innebar terrordådet i Charleston, då nio människor sköts till döds i en kyrka, ännu en brytpunkt i skapandet. Albumet "Negro Swan" från 2018 är en personlig och melodiös uppgörelse med det amerikanska samhället och dess återuppväckta demoner. Blood Orange drar det mesta genom drömsk, småfunkig och dröjande nostalgi som ibland framkallar en hallucinatorisk bild av framtidens R&B. Här kan han lösgöra sig från tiden och sin egen kropp. "Do you see my skin through the flames". Dev Hynes är helt enkelt en av världens coolaste artister.

Lyssna in Mats Nileskärs känslosamma andra möte med A$AP Rocky från 2015 då tidsresenären från Harlem tog språnget ut i det okända. P3 Soul ger dig möjlighet att tränga djupare in i A$AP Rockys aristeri och bidrag till 10-talets populärmusik. Det här är en exklusiv bonuspodd.

Det var ingen som kunde ana vart allt skulle dra när den skygges musik lyste upp soulhimlen med "Urban Hang Suite" för 23 år sedan. "Urban Hang Suite", ett album som plockade från det förgångna, samtidigt som det på ett märkligt, moget sätt pekade framåt. Brooklynsonen lyfte känslan som en gång tillhörde Smokey Robinson och Marvin Gaye, och som hade gått förlorad trots diverse återupplivningsförsök på 80-talet. Idag symboliserar Maxwell våndan och ångesten som följer med skapande som går tillbaka för att komma vidare.

Jeezy la, tillsammans med sin nemesis Gucci Mane, grunden för trap, och visade vägen för en ny generation stjärnor och musikentreprenörer. Det handlar om söderns gettopredikant som med karisma och en smula självförakt utvecklade sin egen gangsterkod, förenklade, bet sig i tungan och bidrog i bara farten till att förändra synen på vad som är en bra rappare med poesi som skrevs i nuet. Young Jeezy skärpte lyssnarens sinnen med både desperation och motivation. Muddy Waters till en åtta-noll-åtta. Yeeeaaah.

Z.E är gangstarapparen som slängde bort kofoten för en mick, och blev en av rörelsens frontfigurer. Loleatta Holloway är Chicagosångerskan som rörde sig fritt från gospel till djup sydstatssoul, och vidare till snärtig disco. Vi lever i gulderan för svensk gangstarap. Z.E slängde bort kofoten för en mick, och blev en av rörelsens frontfigurer. Han berättar idag sin historia om hur det är att vara ung i Sverige och orten. Serverar musik som både är modern och traditionsbunden. Trapflyt med boombaphjärta där allvar och skämt samsas i samma mening. I timme två: Disco slog ut en mängd utmärkta soulartister i slutet av 70-talet. Men disco hjälpe också en del. Ett sådant exempel var, även om hon själv hävdade motsatsen, Loleatta Holloway. Chicagosångerskan som rörde sig fritt från gospel till djup sydstatssoul, och vidare till snärtig disco. Allt tog fart när Loleatta Holloway 1976 gjorde en tvär gir till Philadelphia.

I veckans avsnitt två gränsöverskridande artister, som båda är Sverigeaktuella: Young Thug och Jessie Reyez. Young Thug låter som ett trasigt blåsinstrument som plockades upp ur vattnet efter Katrina. Så uttrycksfull, oförutsägbar och obegriplig. Normbrytaren Thugga, från Atlantas fattigaste delar, drar på sig klänning, målar naglarna, kallar sina polare lover och babe, och ger Mats Nileskär en av sina få längre intervjuer. Jessie Reyez säger att hon gör våldsam och romantisk Quentin Tarantino-soul. I filmiska "Gatekeeper" (som kom innan #metoo) behandlade Jessie en plågsam upplevelse. Dottern till colombianska migranter berättade om när hon under ett tidigt försök att slå sig fram inom musiken utsattes för sexuella trakasserier av en producent. Sex krävdes för att släppas in i en bransch, som ansåg sig ha fri tillgång till kvinnors kroppar. Sedan dess har Jessie Reyez kämpat för ömsesidig respekt mellan människor med sårbar singersongwriter-soul och kärv, drill-influerad R&B.

Sverigeaktuella Migos galna trippelflyt påverkade inställningen till rap, och fick artister som Drake att justera sin frasering. Förödande 808-trummor, blytung subbas och ettriga, aningen sopiga syntar var Atlanta på 00-talet. Ljudspåret till drogentreprenörens berättelser samt eskapismen på klubbarna. En stil växte ur blandningen av millenieskiftets hiphopbastarder crunk (hetsig och upploppsframkallande) och screw (slö och narkoleptisk). Men mot slutet av 00-talet fick trap oväntade sängkamrater, dess förgreningar blev allt mer komplicerade och gränsöverskridande. Innebar en ny upplevelse av sväng.

Sverigeaktuelle A$AP Rocky definierade den moderne hiphopartisten i början av 10-talet. Han var inte bara genrelös i sin attityd, utan även oberoende av tid och rum. I timme två: Jillian Banks, häxan som tillför ett nytt politiskt och feministiskt perspektiv, och riktar en besvärjelse mot det paranoida Amerika. A$AP Rocky, New York-frälsaren som till en början förvandlade Harlem till ett kodeinsippande Houston. En bit in i karriären tog den allt mer modeintresserade A$AP Mob-ledaren språnget ut i det okända genom projekt som psykedeliska AT.LONG.LAST.A$AP. I timme två: Jillian Banks som skannar av mig när hon kommer in i rummet, som om hon skruvar på ett sjätte sinne innan hon slår sig ner och bestämmer sig för att berätta om sig själv och sin vackert sensuella musik. Mörka trap- och indieinspirerade beats möter förvriden sång, och fantasier om vad som hade kunnat hända om Aaliyah fått leva. Banks känns ibland som en folkmusik singer/songwriter som ramlat in i en elektronisk R&B-värld.

Tiden borde ha hunnit ikapp Pete Rock några varv. Hans sound är själva sinnebilden av klassisk hiphop. Men var säker på att framtiden kommer att lära nya saker, och höra nya ljud och toner i soulsymfonierna. Det rör sig om hiphopgenerationens kanske mest musikaliske man, som gjorde trummaskinen och samplern till något av kött och blod. En man som arrangerade om populärmusiken i sitt huvud.

Året är 1999, och Eminem vill inte prata. Han ligger utslagen i sängen, medan "The Slim Shady LP" gör sitt chockerande segertåg, och förändrar hiphopens spelregler. En vit MC med färdigheterna mer än på plats spottar eld och serverar sinnesrubbad cynism sällan hörd inom populärmusiken. Det är bara några år sedan Eminem hittade ett vräkningsbeslut på den husvagn i trailerparken norr om 8 Mile i Detroit, som han då fortfarande kallade för sitt hem. Inte så länge sedan han jobbade på Gilbert's Lounge för fem och en halv dollar i timmen. Manager Paul Rosenberg har svårt att få liv i sin artist. En vit ärmlös T-tröja exponerar Slim Shady-tatueringen på vänster axel. Eminem verkar sova när Mats Nileskär börjar samtalet med den unge rapparen. I programmet medverkar förutom Marshall Mathers: Angel Haze, Proof, Royce da 5'9, DJ Premier, Juice, Sage Francis, Baatin (Slum Village), Masta Ace, Jonwayne, Machine Gun Kelly, Macklemore, Asher Roth, Hopsin, PSTQ, Kashal-Tee, Cage, G-Eazy, Mac Miller, Hoodie Allen, Futuristic, Yelawolf med flera.

Producenten Just Blaze byggde en gång bron mellan underjorden och glamhiphop med hjälp av ett gäng dramatiska bangers. ScHoolboy Q är tre år efter förra albumet aktuell med en lite ljusare version av sig själv i form av "CrasH Talk". För några veckor sedan dök vi ner i hiphop-New York efter elfte september 2001 via Dipset-specialen. Nu är det dags för Just Blaze som representerar samma era. När hiphop vid sekelskiftet började låta som långsam techno kombinerade Blaze gammal boombap med energi från arenarock och rock'n'soul. "Blueprint"-arkitekten fick Jay-Z att gråta, Fabolous att andas, DMX att dunka, Freeway att finna flytet, The Game att diskutera hatet och Eminem att komma igen. I timme två: ScHoolboy Q's resa från lågbudgetvideos med tafatt rap till ett välutvecklat flyt i låtar som kombinerar tvivel och ånger med något som gränsar till gäng- och gangsterglorifiering. En konfliktfylld stil som både är lekfull och olycksbådande. Från 2014.

Mats Nileskär möter Yasin i ett fängelse säkerhetsklass 1. En av Sveriges största rappare avtjänar ett straff för grovt vapenbrott. Idag 21-åriga Yasin från Rinkeby har gjort saker som han djupt ångrar, men musikaliskt finns det inga samvetskval. Yasin, Jaffar, BBE-stallet och Ghetto Superstars etablerade en ny ofiltrerad estetik, och fick igång den nya vågen påverkade av bland annat råheten i Chicagos drill. Tonåringar med automatvapen freestylade från bilar, registrerade miljoner lyssningar, och förde landets gangstarap till en skrämmande plats.

Destiny Frasqueri tog alla sina personligheter, fantasier och sitt verkliga liv, och skapade superalteregon i Harlem. Khalid, aktuell med listtoppande "Free Spirit", påminner om det förgångna i en form som smakar framtid. Princess Nokia (Destiny Frasqueri) är den moderna popikonen i en tid som lockar till kamp, och som törstar efter kvinnliga utmanare. Hennes lika sorgsna som upplyftande väv av afrofuturism, 90-tals influerad hiphop och elektronisk nuyorican soul blir en del av estetiken som bidrar till en ny bild av svart radikalism. I timme två: Vi lever bland traputväxterna, och R&B som svävar i ett genrebefriat universum. Khalid besitter en egensinnig melodikänsla och gränslöshet som skulle göra Bill Withers stolt. Låtar med teman om att inte riktigt passa in berättar om tonårskärlek ur ett könsneutralt perspektiv bortom påtvingad romantik.

Jag har alltid velat intervjua Betty Davis. Nu blev det Joi vars osminkade frispråkighet raderar ut gränser mot utlevelse och njutning. I timme två - Dipset fortsätter att inspirera och fascinera nya generationer. Betty Davis gjorde sin feministiska soul/rock/funk mot en bakgrund av stora samhällsförändringar. Smaken av frigörelse skapade något maxat som fick religiösa grupper att demonstrera utanför Bettys konserter. Hon måste vara Jois mamma. I timme två tar vi det tillbaka till ett New York efter elfte september 2001. En stad som bara lät så här efter att tvillingtornen kollapsade och himlen förmörkades. Soulsamplingar som grät blandades med dramatiska bangers. Möt Juelz Santana, Jim Jones, Freaky Zeaky och Cam'ron. Dipset!!! (aka The Diplomats)

Den andra och sista delen med årets Polarpristagare Grandmaster Flash är sagan om hiphopens födelse. Flash hade förfinat sin revolutionerande konst i mitten av 70-talet. Allt som han en gång drömde om att bli som graffitimålare eller breakdansare hade han nu blivit som DJ. En större-än-livet-självt figur som drev danspubliken till extas. Full av självförtroende lämnade Flash discoscenen, och koncentrerade sig istället på att hålla ställningarna i södra Bronx. Men ett element saknades. Grandmaster Flash behövde någon som kunde hålla igång publiken medan han dekonstruerade populärmusiken vid stålhjulen. På både det artistiska och personliga planet stod han nu inför sina största utmaningar. Medverkar gör också Kool Herc, Afrika Bambaataa, Grand Wizzard Theodore, Melle Mel, Raheim, Sugarhill Gang, Bill Curtis i Fatback Band, DJ Qbert med flera.

Unge Joseph Saddler vill skapa en symfoni av allt som får hans blod att rusa. Runtomkring honom i södra Bronx ser han ett vilt vidgande av stil. Ett vackert krig mellan graffitimålare och b-boys. Den rastlöse tonåringen med kritfärgade fingertoppar tar energin från fester och dansgolv i besittning. Han reser genom tid och rum med hjälp av ett par stålhjul, och uppfinner quickmixtekniken ur en otålig väntan på favoritpartiet – trumbreaket. Gör något som tidigare var förbjudet för en DJ. Trycker fingrarna mot vinylen, och förvandlar skivspelaren till ett instrument, viktigare än något annat enskilt instrument. Världen blir inte sig lik. Den första av två delar med årets Polarpristagare Grandmaster Flash är sagan om hiphopens födelse. Medverkar gör också Kool Herc, Afrika Bambaataa, Grand Wizzard Theodore, Melle Mel, Rahiem, Kidd Creole, Barry White, Bill Curtis i Fatback Band, Sugarhill Gang, U-Roy med flera.

Efter 1970 års storverk Curtis skulle soulmusiken aldrig bli sig lik. Chicagosonen hade kastat bort Impressions-kostymen, och klev i något hippare inspirerat av Black Power-mode och en turbulent tid. Mayfield hade gått från rollen som Jerry Butlers låtskrivare och gitarrist (som influerade Jimi Hendrix) till att bli populärmusikens samvete. Han introducerade inte bara djupa, sociala texter utan expanderade också rytmiskt och instrumentalt. Ekoeffekter, långa gitarriff, mullrande funkbas, framskjutna blås- och stråksektioner. Ibland lät Curtis viskande falsett som sorgsen rap. Curtis Mayfield var på flera plan hiphop redan 1972 (mäktiga ”Superfly”). Del 2 av 2.

Det handlar om den fjäderlätta falsetten som utmanade samhället. Med Curtis Mayfield fick kampen för mänskliga rättigheter det eviga ljudspåret. Bättre än någon annan fångade Curtis Mayfield hoppet, raseriet och kärleken i ett berättande bortom Chicagos slum. Han skrev lika träffsäkert om revolution som om romantik, samtidigt som dubbelnaturens osäkerhet, tvivel och mörker låg där som ett olycksbådande ackompanjemang. Följ den dramatiska historien om en av de stora innovatörerna. Från doo-wop i stilbildande vokalgruppen Impressions till medveten soulman som med passionerad ilska experimenterade fram symfonisk soul som förändrade afroamerikansk musik i grunden, och som influerade alla från Bob Dylan till Bob Marley. Del 1 av 2.

Med en radikal syn på låtskrivande byggde den ensamme Londonsonen James Blake sitt eget drömska ljuduniversum. I timme två: den stilbildande slangkungen E-40 som eldade på rappares fantasi. James Blakes rymdspirituals med spröd röst och bottenlös subb la ut en fascinerande länk till modern R&B och hiphop, och bådade för samarbeten med artister som Travis Scott. Ytterligheter ur James tonårsljudspår dubstep fick London att låta ödesmättat. Specialgäst: Burt Bacharach. I timme två: Den fryntlige E-40 med det flottigaste munlädret och med en svårslagen förmåga att fånga ord i luften, och skruva till med ett glufsande, stammande flyt. En röst elastisk som ett gummiband. Hacke Hackspett på crack. Vi har tappat bort räkningen på hur många album som Earl levererat under 30 år.

2010-talets superrappare tar oss in i en era av möjligheter. Vissa blir motvilligt något av politiska röster i ett Amerika där många inser att löftet om likaberättigande aldrig kommer att uppfyllas. Chicagos Mick Jenkins har länge använt vatten som metafor för kunskap och sanning, men i låten "Drowning" får det en mer olycksbådande mening när Jenkins - en man med många flyt - upprepar Eric Garners sista ord, och framkallar en besvärjelse. Melodidyrkande GoldLink, den förste stjärnrapparen som klev ur Soulection - fann sig själv i en äventyrslysten fusion av pumpande elektroniska beats, Go-Go, garage, R&B-melodier och rik hiphopsoulinstrumentering. Han började se sin röst som ett slaginstrument, och lärde sig att köra om smärta och förluster till olika former av snabb klubbmusik.

Som svart panter hade Chaka blivit bryskt medveten om sin sårbarhet i det amerikanska samhället. Hon var inte redo att dö, och bestämde sig för att satsa på något som hon kunde leva på. Chaka bytte ut "black power" mot "women power", och lät sig omgärdas av det tidiga 70-talets feminism i dyningarna av hippie-eran. Men samtidigt började en tärande ensamhet att göra sig påmind. Mörkret och drogerna tog över. I timme två: Producenten Marley Marl som kickstartade samplingseran i hiphop i mitten av 80-talet. Inget skulle bli sig likt.

Chaka är aktuell med sitt första album på tolv år, "Hello happiness". Vilket tillfälle att djupdyka i eldkvinnans karriär. Hon var den första efter Aretha Franklin som bildade ett eget universitet för soulsångerskor. Strupar slets ut när de försökte efterlikna hennes frihetsskrik. Du möter Chaka en 45 år efter de inledande styrkeuppvisningarna, då en vild och och ibland upploppsframkallande Chicagodotter exponerade sin vokala briljans i bandet Rufus bryggd av soul, rock och funk. Ekot hörs fortfarande.

Svensk hiphop. Orden har fått en ny klang. Närmast en ny innebörd på senare tid. Som om de blivit så mycket större än sig självt. Nu är det upp till dessa ord att ställa allt till rätta. Kraftfulla stavelser med potential att förena ett kluvet land. Z.E berättar sin historia om hur det är att vara ung i Sverige och i orten sent 10-tal. Serverar musik som både är modern och traditionsbunden. Trapflyt med boombaphjärta där allvar och skämt samsas i samma mening. I timme två: Disco slog ut en mängd utmärkta soulartister i slutet av 70-talet. Men disco hjälpte också en del. Ett sådant exempel är, även om hon själv ofta hävdade motsatsen, Loleatta Holloway. Chicagosångerskan som rörde sig från gospel till djup sydstatssoul och vidare till snärtig disco. Allt tog fart när Loleatta Holloway 1976 gjorde en tvär gir till Philadelphia.

Kalifornien brinner och Los Angeles rör sig till en ny rytm som påverkar hur rappare flyter och sångare levererar. En haltande rytm som förfinats och förnyats allt sedan J Dilla landade vid Stilla Havskusten. Iman Omari har laborerat med stilen en stund. Det var ingen slump att Kendrick Lamar valde att vandra in till tonerna av Imans "Omari's mood" vid sitt hyllade Grammyframträdande 2016. Kendrick måste ha känt den vackra kampen som genomsyrar Iman Omaris musik. Egenproducerade obskyra breakbeats, som bygger vidare på hiphopens gamla metod att dekonstruera saker omöjliga att limma ihop för en livemusiker. Iman Omari framstår som den kosmiska Los Angeles-rörelsens egen Mozart. Eller en hybrid av Donny Hathaway och Madlib. Specialgäster i programmet: Kurupt, Nipsey Hussle, Georgia, Anne Muldrow, Kamasi Washington, Egyptian Lover och Madlib.

När hon kom fram kallades hon för en kvinnlig motsvarighet till Frank Ocean. Knappast en förolämpning, men Kehlani Ashley Parrish var så mycket mer. En artist som ingen annan i en miljö som trots kärleksfokus och rastlös nyfikenhet inte alltid varit inkluderande. Kehlani, med tuff uppväxt i Oakland, Kalifornien, såg ut som personen du inte ville bråka med, men levererade mjuka låtar om kärlek och lust med en färgskala som fortsätter att utvecklas. I timme två snart Sverigeaktuelle Post Malone som erövrat världen med en form av sinnesutvidgande musik, lätt psykedelisk i både ord och ton. När Malone först klev in på scenen sågs han som en anomali. Eller ännu värre en gimmick och kulturgam. Det var folk och countryinfluerad R&B som utgick lika mycket från Green Day och Bob Dylan som från DJ Screw och Pimp C.  I bara farten utvidgades gränsen för vad som är modern pop. Nästa vecka 2020 del 5 av 20.

Lupe Fiasco gjorde något som märkligt nog var ovanligt i en genre full av ord. Han resonerade sig fram, och gav hiphop en mer humanistisk och sårbar smak med ett flyt ur förvirring förstärkt av stråkinsvepta, filmiska och drömska sound. Det finns också en klassisk singer/songwriter i Lupe som vrider och vänder på perspektiven. Räknar ut olika förlopp och väger dessa mot varandra. Inget är vad det synes vara. Lupe Fiasco var en av 00-talets mest inflytelserika, tillsammans med Kid Cudi. Den nakne rapparen. Ingen annan rappare hade visat upp sig för världen på det här sättet. Han förlöste något för hela den sorgsna soundcloudgenerationen genom genreupplösande album som "Man on the moon". Kid Cudi blev en egen genre. Artister som Kyle och Denzel Curry hävdar idag att Cudi räddade deras liv. Möten från 2006 respektive 2009.

23-årige Usher ser sig 2002 som motpolen till R Kelly - R Kelly is the R&B-thug. I am R&B class, the ultimate entertainer. Usher vars liv liknar en evig studieresa i just R&B. I tidiga 20-årsåldern var han redan en veteran. Sång- och dansmaskin. Soulcasanova och atletisk underhållare, som slog bakåtvolter och sjöng liggande i en säng på scen som Marvin och Freddie Jackson före honom. Crunkenergi, referenser till Jackie Wilson och ren hiphopnostalgi blandades. Funk frigjord i en liten håla i Tennessee. Möt den unge Usher Raymond i en intervju som inte hörts sedan 2002. Nu med nya bitar. I timme två. Inför Prince band The Revolutions nedslag i Skandinavien kommande vecka får du historien om mannen från Minneapolis som förändrade världen.

Vi landar i hamnstaden Durban vid Natalbukten i provinsen Kwazulu-Natal på Sydafrikas sydöstra kust mot Indiska Oceanen. Här har det sedan tidigt 10-tal utvecklats ett hypnotiskt, post-apokalyptiskt sound som förenar människor. Gqom är en pumpande hybrid av minimalistisk house, techno, hiphop, broken beat och traditionella stilar som maskandi. Ett överskott på bas, och en länk till Sydafrikas första innovativa moderna dansmusik Kwaito. Kwaito växte ur frihetskampen under apartheid, och frihetskänslan efter decennier av djävulskt förtryck. Utmynnade i ett musikaliskt glädjerus. Gqom är baksmällan i ett Sydafrika som inte lyckades leva upp till drömmarna. Gqom är eskapismen som spridits med hjälp av taxichaufförer, meddelandeappar och viga danslag. Möt en av genreskaparna DJ Lag som 15-år gammal la grunderna till ett pulserande mörker.  I timme två – en av 10-talets mest innovativa artister FKA Twigs.

Stilexperimenten fortsätter, och så gör diskussionen om vad som är framtidens musik. Riskerar allt att bli slätstruket, eller leder genrehybriderna till en ny omvälvande genre? Innebär det hela den totala friheten för besjälade robotar i post-Raider Clanvärlden? Gata möter rymd. Klubbvältare möter ambienta symfonier. Three 6 Mafia gifter sig med James Blake. Sorgsna soundcloudrappare förenar emo med hård trap och visar vägen in i 20-talet. Går det att manipulera drömmar för att få en glimt av evigheten? 20-årige Juice Wrld är övertygad och lyckas göra låtar, som den  trallvänliga Sting-samplade ”Lucid dreams”, på expedition genom det undermedvetna. Skör lågbudget-trap från botten av själen. Ett emo tonfall som blir hiphopvariant. Desiigner, med ett signaturläte som imiterar en kulspruta, har blues och soul i blodet. Hans farfar är 87-årige bluesmusikern Sidney Selby, mer känd som Guitar Crusher. 21-årige Desiigner är mumblerapets fader. Här slutade hiphop att handla om textinnehåll. Allt blev underordnat orden och ljudsvänget. Chockvågor sändes ut i hiphopnationen. Nya stilar föddes. 2020 del 4 sänds nästa vecka.

Hon kände sig som en främling i sitt eget land. Inte minst musikaliskt. Nu är hon sammanflätad med R&B- och soulvärlden. Länge var det en utopi för en svensk artist att nå in i djupet av den amerikanska soulmusiken. Att sväva bland hjältarna. Snoh Aalegras drömmar förändrade allt. Från lovande barnartist i Sverige till nyskapare på stillahavskusten, som blev vän med Prince och samplad av Drake. Men framför allt har hon trollbundet med sitt filmiska sound som är på väg någon annanstans. I år anländer Snoh med efterlängtad ny musik. I timme två minns vi konfliktfyllde MCn Mac Miller som lämnade oss förra året. Hör Mats Nileskärs intervju med den gitarrspelande, Big L-influerade ordspottaren som med åren fann en egen musikalisk stig. Programmet innehåller partier som tidigare inte sänts.

Masken stirrar på oss från en svart specialdesignad flygväska med kraftigt lås och järnbeslag. En mask som utstrålar kyla och sorg där den ligger bredvid en flaska champagne. Senaste versionen av återfödelsens lösansikte är gjord efter en förlaga i filmen Gladiator. Första gången som jag såg Daniel Dumiles riktiga ansikte var 1997. Då fanns det ingen grym järnmask. Bara en strumpa som han drog över huvudet när han dök upp inkognito på spelningar i New York. Daniel hade precis börjat att förvandlas till vetenskapsmannen MF Doom. Full av revanschlust, kanske också hämndbegär, blev KMD-rapparen en av hiphopens ikoner och mytomspunna innovatörer med ett flyt och ett språk som talade till oss på en annan frekvens. Ett okontrollerat, smutsigt flöde av ord. En refrängbefriad inre monolog som maler på i all evighet till schizofrena, märkligt melodiösa beats och montage från gamla filmer och TV-program. Gå vilse i en av hiphopens sorgligaste och mest fantasieggande historier.

När förvandlades hiphop till vägen bortom sig självt? I veckans avsnitt handlar det om en framtid som utforskas av självdestruktiva, känsliga själar i södra Florida. Det handlar om mörkret i solskensstaten, och om det senaste årets mest störande och splittrande rörelse inom hiphop. Punkig, påträngande och trasig lofi-trap med bråkig, bultande bas och kulspruterap som skriver om regelboken igen. Möte med bland andra Sverigeaktuelle Denzel Curry, som ligger bakom ett av årets album ”Ta13oo”.

Rumtiden trycktes ihop och skapade vågrörelser i Shutdown, där en fri Skepta spottade för sin och sin genres återupprättelse. Den Sverigeaktuelle veteranen kom att förkroppsliga grimens nya guldera med kompromisslöshet och spänst som om det vore 2003 igen. Från drömmen om att bli Tottenhams Biggie, med den klaustrofobiska känslan i kvarteren kring Meridian Walk, via mental ohälsa till global superstjärna som fick Drake att tatuera en hyllning på sin axel, och Kanye West att tungomålstala. I en av Skeptas få intervjuer tränger vi in i ett säreget musikuniversum och får grimens historia på köpet. För att få alla pusselbitarna på plats har Mats Nileskär även träffat bland andra Section Boyz, Lady Leshurr, Jammer, Wiley, Kano, Heartless Crew, So Solid, Bugzy Malone, Novelist och Mumdance.

Den lilla vita flickan som blev en osannolik ikon i det svarta Amerika. Teena sprängde rasbarriärer likt ingen annan stjärna före henne, och tog kontroll över sin karriär när kvinnor inom musiken fortfarande lät sig styras av män.

"Dr. Dre planerar filmen om Marvin Gaye, och jag satsar på att spela Smokey Robinson". Multibegåvningen avslöjar detta och mer vid sitt senaste möte med Mats Nileskär. Genom nya albumet ”Oxnard” presenterar Paak något djärvare och lekfullare. Inget är omöjligt om du blandar neosoulhjälten Bilal med rapvirtuosen Busdriver i Dr Dres laboratorium. Anderson.Paak-specialen inkluderar nya delar.

Ice Cube var livsfarlig i NWA, men blev möjligen ännu giftigare när han lärde sig att upparbeta ilskan på beställning. Rödhet lava blandat med saliv. Cube paralyserade lyssnaren med sitt svavelosande budskap (Fuck the police) som var lika delar ondskefullt, profetiskt och humoristiskt Han hade hela tiden tillgång till funk, soul och bluesarvet när han rörde sig mellan motstridiga känslor likt en mästermanipulatör, och satte in lyssnaren i gängmentaliteten utan några moraliska spärrar. Men det fanns också en tid då Cube ifrågasattes av hiphopnationen. Hur kombinerar man medverkan i gulliga familjekomedier med ryktet som kontroversiell rappare (”The nigga ya love to hate”)? “The hood is where I’m from, but it ain’t what I am” säger Cube som idag lever långt från de tuffa kvarteren I South Central. Det här är NWA-legendens historia.   I timme två en annan av västkustens stora visionärer – Aceyalone som satte en helt ny ton i Freestyle Fellowship.

Hon kände sig som en främling i sitt eget land. Inte minst musikaliskt. Nu är hon sammanflätad med R&B- och soulvärlden. Länge var det en utopi för en svensk artist att nå in i djupet av den amerikanska soulmusiken. Att sväva bland hjältarna. Snoh Aalegras drömmar förändrade allt. Från lovande barnartist i Sverige till nyskapande artist på stillahavskusten, som blev vän med Prince och samplad av Drake. Men framför allt har hon trollbundet med sitt filmiska, drömlika sound som är på väg någon helt annanstans. I timme två - Snoh Aalegras önskeintervju:  Brandy.

Tonåringarna som samlades på soundcloud för att dämpa ångesten gjorde en gång för alla upp med radiovänligt rap och förde in oss i en framtid med kuslig klang, och beats att balla ur till. Atlantabaserade 6lack tillverkar slö emo-R&B av känslan. Vilket gör honom till en modern hjärtekrossare. En blandning av Freddie Jackson och Drake som välsignats av DJ Screw. Trapmusikens DNA är lika sammansatt som bluesmusikens. Suicideyear från Louisiana har böjt på formen sedan han var sjutton. Han har tagit det isolerade och klaustrofobiska. Den ensamma människans frihetskänsla och begär, och skapat stämningstrap som rymmer både melankoli och humor. Del 2 av 20. I timme två - ett parallellt musikuniversum med Theo Parrish.

Det har gått 22 år sedan skotten i Las Vegas tystade en rebell som bara hade hunnit nudda vid sina mål. Intervjun med Tupac Shakur blir den sista att släppas som en del av vårt 40-års firande. 2Pac såg på sig själv och sin generation som en del av den amerikanska mardrömmen. Vittnen till hur den sista lilla illusionen av den amerikanska drömmen raserades. Han tog thugmentaliteten, banditlivet, utanförskapet och förvandlade det till entreprenörsanda och ren hiphopkreativitet, med målet att driva på en samhällsförändring. Idag ekar hans röst i en ny medborgarrättskamp. Hör intervjun som inspirerade Kendrick Lamars ”To Pimp A Butterfly”.

I början av 00-talet representerade 50 Cent gangstarappens klimax. Den här gången var genren snyggt paketerad och komplett med smittsamma popmelodier som tog över världen. 03 tillhörde 50 på samma sätt som 94 tillhörde Biggie. Alla kände till historien om New York-hustlern som blivit skjuten nio gånger och överlevt. Väl på benen igen tog Eminem honom under sina vingar. På debuten Get Rich Or Die Tryin' skapade han sin egen myt. Ödet grep in och fullbordade den. Alla gillar en bra historia, speciellt om han som upplevde den finns kvar i livet och kan berätta.

Redan 1989 var Blastmaster KRS One övertygad om att han var Guds gåva till hiphop. I hans predikningar fanns mytbildningen, skapelseberättelsen, ikonerna och ritualerna. Boogie Down Productions kom från ingenstans och utmanade hiphopens mäktigaste lag. Ingen kunde vid den tidpunkten mäta sig med The Juice Crew med medlemmar som Marley Marl och Big Daddy Kane. Från tomma intet uppenbarade sig en 20-åring som aldrig tvivlat på sin förmåga. Han titulerade sig själv The Teacha och slog fast att hiphopen hörde hemma i södra Bronx. Berättelsen om KRS-One är berättelsen om musiken och kulturen som förändrade världen.

Nu startar serien i 20 delar som tar sig an musiken och känslorna som leder oss in i 2020-talet. Framtidens musik är redan gjord, och är du lyhörd kan du höra ljudet av en tid ännu längre bort. Surrealistisk undervattenssoul, afroswing, postpop-aktivism, sinnesutvidgande post-trap, lofiR&B och vibehall är nu, men också en fingervisning om vart saker är på väg. I den första delen tittar vi närmare på några artister som klivit ur vår tids starkaste rörelser. Drake-skolans drömlika ljud- atmosfärer (070 Shake som stal föreställningen på Kanye Wests senaste ”Ye”), föreningen av millenieskiftets Timbaland och neosoul (Chicagos kosmiska soulinnovatör Ravyn Lenae) och Storbritanniens allt mer eklektiska grime och afrotrap(globala stjärnan Stefflon Don). Resan kan börja.

I veckans poddspecial backar vi bandet drygt 18 år. R. Kelly har precis släppt sin fjärde platta TP-2.com och står på toppen av sin karriär. Efter att ha väntat 8 timmar i en soffa i legendariska Trax-studion dök äntligen den problematiske rnb-sångaren upp för att berätta om sin resa från sång för småslantar i Chicagos tunnelbana till toppen av Billboard. Idag har R.Kellys karriär ställts i nytt ljus efter de många anklagelserna om sexuella övergrepp som riktats mot honom. Detta är ett dokument från 2000 (inledning från 2002) då programmet sändes för första gången.

Mayfield hade gått från rollen som Jerry Butlers låtskrivare och gitarrist (som influerade Jimi Hendrix) till att bli populärmusikens samvete. Efter 1970-års storverk Curtis skulle soulmusiken aldrig bli sig lik. Chicagosonen hade kastat bort Impressionskostymen, och klev i något hippare inspirerat av Black Power-mode och en turbulent tid. Introducerade inte bara djupa, sociala texter utan expanderade också rytmiskt och instrumentalt. Ekoeffekter, långa gitarriff, mullrande funkbas, framskjutna blås och stråksektioner. Ibland lät Curtis viskande falsett som sorgset rap. Curtis Mayfield var på flera plan hiphop redan 1972 (mäktiga ”Superfly”). Den sista delen av 2.

Jill Scott är förälskad i livet och levererar sin musik med ett eftertänksamt djup och ett svävande hjärta. Vi ger er specialen från 2005. Det verkade länge som om Jill Scott skulle förbli en lokal poet med teaterambitioner. Men så plötsligt hittade hennes ord melodin vilket ledde till en tyngdlös jazzig skönhet placerad i en soulimpregnerad hiphopvärld. Idag är hon förutom sångerska också en hyllad skådespelerska som alltjämt står upp för s-o-u-l.

Det handlar om den fjäderlätta falsetten som utmanade makten. Med Curtis Mayfield fick kampen för mänskliga rättigheter det eviga ljudspåret. Bättre än någon annan fångade han hoppet, raseriet och kärleken i ett berättande bortom Chicagos slum. Curtis skrev lika träffsäkert om revolution som om romantik, samtidigt som dubbelnaturens osäkerhet, tvivel och mörker låg där som ett olycksbådande ackompanjemang. Följ den dramatiska historien om en av de stora innovatörerna. Från doowop i stilbildande vokalgruppen Impressions till medveten soulman som med passionerad ilska experimenterade fram symfonisk soul som förändrade afroamerikansk musik i grunden, och som influerade alla från Bob Dylan till Bob Marley. Del 1 av 2.

Som tonåring blickade Nasir Jones ut från sitt rum i Queensbridge och såg ett mörkt oroväckande moln över hyreskasernerna. Idag är han ikonen som har insett sin plats i hiphop-historien. Nasir Jones, ofta kallad motsägelsernas man, når insikter genom att återskapa sig själv. Genom risktagande, utan att för den sakens skull lämna hiphopens ramverk. Han har sällan drivits av pengar eller av en strävan att bli störst och vackrast. Det Nas saknar vad gäller melodirikedom i flytet kompenserar han på andra vis. Genom ren poetisk kraft, genom förmågan att skapa starka bilder med några få ord, samt med hunger och intensitet. Nas är en del av pusslet som kommer att läggas för att finna den artistiska själen och dess inneboende konflikter i Amerika under det sena 1900-talet.

Mac Miller har gått bort endast 26 år gammal. Med anledning av hans plötsliga bortgång släpper vi Mats intervju med rapparen från 2012. Gratislåtar på nätet och mixtapehits gav honom tidigt en mångmiljonpublik och fick hans debutalbum ”Blue Slide Park” att gå direkt in på förstaplatsen i USA, utan att något stort skivbolag var involverat. Macmania var ett faktum.

Barndomsvännerna Erick Sermon och Parish Smith representerade odestillerad hiphop. Med inga större mål än att leverera de fräschaste beatsen och få bra betalt. EPMD, en av de mest samplade hiphopgrupperna, kontrakterades i en tid då scenen hade muterat till en återvinningscentral för James Brown. Run DMC:s regim var över och västkusten hade ännu inte på allvar exploaterat P-Funk. 1987 bidrog EPMD till att förändra synen på storsäljande musik. De var den första gruppen som förde smutsig och slabbigt producerad hiphop till toppen av den amerikanska Rnb-listan. I den här veckans poddspecial, berättelsen om EPMD, som gick igenom hiphopens jobbigaste skilsmässa i spåren av genrens finaste segersvit.

Masken stirrar på oss från en svart specialdesignad flygväska med kraftigt lås och järnbeslag. En mask som utstrålar kyla och sorg där den ligger bredvid en flaska med champagne. Senaste versionen av återfödelsens lösansikte är gjord efter en förlaga i filmen Gladiator. Första gången som jag såg Daniel Dumiles riktiga ansikte var 1997. Då fanns det ingen grym järnmask. Bare en strumpa som han drog över huvudet när han dök upp inkognito på spelningar i New York. Daniel hade precis börjat att förvandlas till vetenskapsmannen MF Doom. Full av revanschlust, kanske också hämndbegär, blev KMD-rapparen en av hiphopens ikoner och mytomspunna innovatörer med ett flyt och ett språk som talade till oss på en annan frekvens. Ett okontrollerat, smutsigt flöde av ord. En refrängbefriad inre monolog som maler på i all evighet till schizofrena, märkligt melodiösa beats och montage från gamla filmer och TV-program. Gå vilse i en av hiphopens sorgligaste och mest fantasieggande historier.

Pharrell var ena halvan av producentduon Neptunes, som rubbade våra föreställningar om kommersiell svart musik. Pharrell hittade något i funk som ingen tidigare hade hört och skrev om svängets regelbok. Charmen i hans produktioner ligger i hur han tar billiga och lustiga keyboardljud som gränsar till karikatyr och får dem att låta fräscha. Detta ihop med trummor som bär på en egen karaktär och ett låtskrivande som inte går att förneka. Genom åren har Pharrell genomgått många olika faser och tillhör idag fortfarande populärmusikens innersta krets.

Den 25 augusti 2001 omkom Aaliyah i en flygkrasch i Bahamas. Endast 22 år gammal hade hon redan varit med och skapat ramverket för framtidens högteknologiska soul. Tillsammans med en ung generation R&B-sångerskor gjorde hon och producenten Timbaland musiken till något mer modernt och elektroniskt i mitten på 90-talet. I veckans poddspecial från 2001 hör du en av Aaliyahs allra sista intervjuer som sändes dagen efter hennes tragiska bortgång.  

Scarface är din favoritrappares favoritrappare. I Geto Boys skapade han blåkopian för grubblande gangstarap och skrämde skiten ur Amerika. Som soloartist höjde han ribban för hela genren. 2003 åkte Mats hem till Scarface i Houston och satte sig på verandan tillsammans med den dödsfixerade MC:n.    Välkommen in i huvudet på Scarface.

Med sång från de mörkaste och mest lustfyllda delarna av människosjälen förvandlade Etta James smärta till kraft, lidande till frihet och raseri till överlevnad. Mats satt på golvet när Etta James låg utsträckt på soffan med sin majestätiska kroppshydda och berättade att hon hade gett musiken allt. 57 år i branschen, 30-talet album, 25 R&B-hits och 20 år som narkoman. Med sitt juckande och sina tungrörelser klassade hon länge ut sina yngre kollegor i snuskighet. Hits som "At Last", "All I Could Do Is Cry" och "Something's Got A Hold On Me" har omarbetats, samplats och sjungits av artister som Avicii, Kanye West och Beyoncé.

I år är det 12 år sen han lämnade oss. Soulens gudfader och den ultimata underhållaren blev 73 år gammal. James Joe Brown Jr. var originalet. Browns liv, från ett skjul till soul- och funktronen, är en av populärmusikens största sagor. Faktum är att det mesta hade låtit annorlunda utan James Brown. Artister kunde vara funkiga innan honom, men det var han som satte det på plats, och gav den dramatiska föreningen av Afrika och Amerika ett ansikte.

Alicia Keys är underbarnet med en lika utstakad som oförutsägbar musikalisk kurs och med en förmåga att förlösa känslorna i sin tid. Den unga sångfågeln från Hell's Kitchen började tidigt skriva låtar på sin mammas gamla, mörkbruna piano. Förmågan att ge tröst via musiken utvecklades och förde tankarna till New Yorks söta gamla vokalgrupper. För varje album har Alicia Keys blivit friare i sitt uttryck och har, trots ett allt poppigare tilltal, hittat hem i sin gränsöverskridande musikalitet.

När A Tribe Called Quest återförenades kunde ingen förutse vad som skulle hända 2016. Medlemmen Phife Dawgs bortgång och Donald Trumps presidentvalseger. Specialen inleds med Phife Dawgs avskedsord om vad som gjorde bandet unikt. A Tribe Called Quest kom fram som avkopplade chanstagare och räknades som ett alternativ till den rådande hip-hopen. En bit in på 90-talet blev den allmäna åsikten att de var så mycket hip-hop som det bara gick att vara. Comebackplattan ”We got it from here…thank you 4 your service” känns på ett märkligt sätt lika mycket här och nu som en nostalgisk hyllning till gruppens banbrytande dagar. Återupplev Mats samtal med Tribes abstrakte poet Q-Tip om beatsen, rimmen och livet.

Chaka Khan var den första efter Aretha Franklin som bildade ett nytt universitet för soulsångerskor. Strupar slets ut när de försökte efterlikna hennes frihetsskrik och influensen hörs hos artister som Mary J Blige och Erykah Badu. I veckans poddspecial får du möta eldkvinnan, 40 år efter de inledande styrkeuppvisningarna i ofiltrerad kvinnlighet. Då en vild och ibland skandalös Chaka exponerade sin vokala briljans via solodebuten "Chaka".

Mats hyllningsprogram av ikonerna gjorda kort efter deras respektive bortgång. Trots att de aldrig hann intervjuas för P3 Soul var de återkommande i samtal med framträdande musikpersonligheter genom åren. Princespecialen tar avstamp i det genre- och könsöverskridande albumet ”Dirty mind” där Prince förvandlades till den rockstjärna som han hela tiden visste att han var. Lösenordet blev punk-funk och allt skulle förändras över en natt. Det är Prince sexigaste och mest äventyrslystna utspel i all sin smutsiga och spontana minimalism, där Minneapolissonen visade var han kom ifrån, och vart han var på väg.  I Michael Jackson-specialen får vi sagan om det gudabenådade barnet som kom att växa upp till att bli kungen av pop. I specialen medverkar syskonen Jermaine, Janet och Tito Jackson. Dessutom intervjuer med Quincy Jones, Smokey Robinson, Gamble & Huff, Hal Davis, Dexter Wansel, Keni Burke, Berry Gordy med flera.

Året är 1999, och Eminem vill inte prata. Han ligger utslagen i sängen, medan The Slim Shady LP gör sitt chockerande segertåg, och förändrar hiphopens spelregler. Eminem verkar sova när Mats börjar samtalet med den unge rapparen. Det är då bara några år sedan han hittade ett vräkningsbeslut på den husvagn norr om 8 Mile i Detroit som han kallade för sitt hem. Men en inspelning från hans medverkan i 97 års "Rap Olympics" hamnade i händerna på Dr.Dre och förändrade hans öde för alltid. Eminem blev under det tidiga 00-talet ett populärkulturellt fenomen på ett sätt som ingen annan rappare hade varit tidigare och beredde vägen för hiphopens totala dominans på topplistorna. Veckans poddspecial kretsar kring en av tidernas mest framgångsrika artister som via eldfängda rader och sinnesrubbad cynism blev en rockstjärna för internetgenerationen.

Innan de blev musikvärldens mäktigaste par var de två ambitiösa underhållare som på sina respektive håll visade vägen in i det nya millenniet. Beyoncés karriär började i den sista av de stora tjejgrupperna, Destiny's Child, som överträffade allas drömmar med hits som "Survivor", "Jumpin',Jumpin' och "No,No,No". 2003 tog hon klivet mot en solokarriär och har inte sett tillbaka sen dess. Idag står är hon vår starkast lysande popstjärna med en förmåga att förvandla livets nyckfullheter till Grammyvinnande alster. Biggie levde fortfarande när Jay-Z rappade om sorg, ånger, rädsla och uppgivenhet på 1996 års debutalbum "Reasonable Doubt". Genom åren kom den avlidne gigantens ande att vägleda Jigga som plockade upp kronan och satte sig på tronen som kungen av New York. I veckans poddspecial får du de bästa bitarna från Mats tidiga möten med Beyoncé och Jay-Z.

I dagens snabbt snurrande värld finns det få som D'Angelo. Efter tre oantastliga album förblir han soulmusikens Messias. När Mats och D'Angelo möttes 1999 stod det redan klart att predikantsonen från Virginia hade blåst nytt liv i den förstenade soulgenren. Hans andra album "Voodoo" skulle komma att bli en kreativ såväl som kommersiell succé men följdes av en lång kamp mot den egna ångesten. Det skulle komma att dröja flera år innan "D" var redo att ge sig in i studion igen. I December 2014 kom så äntligen "Black Messias" och vi kunde andas ut. D'Angelo var tillbaka. På riktigt. I veckans poddspecial hör du mannen som var på väg att bli ett varnande exempel men som lyckades förlösa sina egna inre demoner och ännu en gång ta oss tillbaka till framtiden.

Innan han blev en av vår tids största artister var han en hungrig producent och rappare vars talang endast kunde matchas av hans ego. Efter att ha flyttat till New York var det till sist Jay-Z:s Roc-A-Fella som signade den unge Kanye i slutet av 2001. Många var då tveksamma till hans förmågor som soloartist. Men skrytmånsen från Chicagos södra sida visade med sin debut, "The College Dropout", att han var mycket mer än bara en trollkarl i studion. I veckans poddspecial tar vi oss tillbaka till tiden innan MAGA-kepsar och megalomaniska twitter-utspel. Programmet är baserat på Mats två möten med Kanye under 2003 och 2005.

Två saker förändrade soul för evigt i slutet av 60-talet. Mordet på Martin Luther King och musiken från Sly And The Family Stone. Fylld av kärlek och optimism gjorde Sly Stone sitt för att läka såren när så många i det svarta USA bara kände bitterhet. Utan Sly hade populärmusikens DNA sett annorlunda. Utan honom hade varken P-Funk eller Earth, Wind And Fire existerat. Det var 2007 som Mats Nileskär mötte den store innovatören i hans första längre intervju på 25 år. I den här veckans poddspecial, den siste musikeremiten, Sly Stone.

Med lika delar styrka och sårbarhet förvandlade Candi Staton sina erfarenheter till blödande sånger (I'm just a prisoner, Young hearts run free). Hon är överlevaren och hämnerskan som färdats genom olika världar och musikstilar medan hon slagits med sig själv, monster till män och kyrkans uråldriga moral. Mats Nileskär levererar en klassisk soulhistoria.

I januari sände vi Wu-Tang Clan-specialen med Method Man, ODB och RZA. Den här veckan dammar vi av intervjun med den sorgsna historieberättaren Ghostface Killah, den Wu-medlem som genom åren hållit jämnast nivå. Ghostface har en unik position i hiphop. Hans ovilja att anpassa sig till tiden kommer att ge honom plats i historien som en kompromisslös egensinnig MC. Det handlar om hiphop-surrealism, sammanhållet av ett känsloflöde som gränsar till gråt och det bisarra. I det här samtalet från 2004 öppnar spökansiktet upp sig och delar med sig av sina tankar kring manlighet, ensamhet och sin kärlek för soultrion Delfonics.

Trummorna kunde bara vara Premiers. De vackert uppstyckade beatsen, själfullt scratchade refrängerna och det melankoliska blåset. Guru matchade med sitt mogna monotona flyt och berättade helt ärligt om sakernas tillstånd. Det kan tyckas ironiskt att två eldsjälar,en dj från Texas och en rappande domarson från Boston skapade ljudspåret till New York. En hantverksmässig fulländning av hiphop med hjärta och hjärna i skön förening. Gangstarr har alltid varit puristernas val, även om parets hemlighet låg i att inte krampaktigt hålla kvar vid gamla ideal. Veckans poddspecial innehåller allt det bästa från Mats många möten med boom bap-pionjärerna.

Tyler nådde en ny artistisk nivå genom senaste albumet Flower Boy. Här ser vi tillbaka på en besynnerlig framtid full av motsägelser och sjudande Neptunes-influerad musikalitet. Hans lag Odd Future Wolf Gang Kill Them All var med och förändrade hiphop i början av 10-talet med sin skeva svada och stiliserade svartsynthet. Nu halvligger Tyler i soffan fångad i sin nihilism. Ibland självironisk. Ibland som Legba i den afrikanska mytologin. Vakten vid hiphopens skiljeväg som är allt annat än pålitlig.

Luther kom in och gjorde lyxigt arrangerad soul, som både bar på spår av Chics luftiga disco, och elegans från en mer romantisk epok. Luther Vandross lät som en blandning av Arethas gospeleld, Dionne Warwicks sofistikerade tonträffar och Diana Ross ömma längtan. Men det var en mans röst som strömmade ur högtalarna, och svingade sig akrobatiskt från robust bariton till vibrerande tenor. Det fanns ett vakuum just då. Marvin Gaye hade problem, Al Green hade klivit åt sidan och Teddy Pendergrass var förlamad efter trafikolycka.

I en allt mer kaotisk och konfliktfylld värld minskar människors tid och tålamod för musik som inte engagerar. För Oskar Linnros finns det ingen tid att förlora. Något livsviktigt tycks stå på spel. Vi levererar en av svensk populärmusiks mer komplexa berättelser. En blueyedsoulsökare besatt av ljud och stämningar såg ljuset i 00-talets genrekollaps, och möjligen också sitt existensberättigande.

Hat och frustration skapade vad som skulle komma att bli en av vår tids mest kontroversiella grupper. Idag har frontmannen Sebbe Staxx lämnat Kartellen, men låtarna som målar upp en brutal bild av 10-talets Sverige lever vidare. 2017 upplöstes hiphopfamiljen Kartellen. En nyfrälst Sebastian Stakset hade inte längre kvar hatet och ilskan som krävdes för att fronta den brutala gruppen. Samtidigt hade grundaren, Leo "Kinesen" Carmona, flyttats från sin finska fängelsebunker till en anstalt hemma i Sverige. I veckans poddspecial får du berättelsen om hur en livstidsdömd fånge la ner svärdet och plockade upp pennan. I processen förvandlade han gangstarap till gripande socialrealism från miljonprogrammen.

Världens bästa och ensammaste rhythm and blues-band missade tåget i början av 90-talet och blev kvar på perrongen tillsammans med gangsterrapparna. Sedan dess har de lyckats skapa sig ett helt eget universum. Långt innan The Roots blev folkliga som husband åt Jimmy Fallon hette de Square Roots. Ahmir "Questlove" Thompson och Tariq "Black Thought" Trotter var konstskolestudenterna som trots sina vitt skilda bakgrunder, eller kanske just på grund av dem, bestämde sig för att bilda ett band ihop. Med rap som fordon har gruppen sen dess rört sig fritt genom en rad olika genrer, från lös jazzhiphop till tung teknologisk industrifunk. I veckans poddspecial får du allt det bästa från Mats många möten med Questlove och dessutom en special från 2008 där även Black Thought talar ut.

Från Duke Ellington till ASAP Mob. Feministiska afrofuturisten Destiny Frasqueri tog alla sina personligheter, fantasier och sitt liv, och skapade superalteregon i Harlem. Så föddes materialet till en modern popikon(Princess Nokia) som rör sig i en värld där den gamla vita maktstrukturen slåss för sin överlevnad medan svarta panterpartiet och andra militanta afro-amerikanska grupperingar, såväl som kvinno- och feministorganisationer drar till sig ett allt större intresse. Det är en tid som lockar till kamp, och som törstar efter kvinnliga utmanare. Princess Nokias lika sorgsna som upplyftande väv av afro-futurism, 90-tals-influerad hiphop och elektronisk nuyorican-soul blir en del av estetiken som bidrar till en nya bild av svart radikalism.   I timme två; Post Malone som snart toppar listorna med sitt andra album ”Beerbongs & Bentleys”.

Innan hon började kallas för drottningen av hiphop-soul var hon tvungen att gå igenom ett helvete. Mary J Blige sjöng för alla som var rädda för lyckan och som fastnat i en ond cirkel av missbruk och självhat. Mary J Blige föddes 1971 i vad hon själv beskriver som ett råtthål, men viljan att sjunga som idolerna Meli'sa Morgan och Alicia Myers, sångerskorna från familjens skivsamling, förde henne långt därifrån. I det här klassiska mötet från 2003 diskuterar Mary och Mats vägen till inre frid och blickar tillbaka på karriären som gjort henne till en av vår tids största.

Innan trap och drill fanns crunk och get buck. Vi ger dig Memphisrötterna till dagens stilar som till exempel Floridas punkiga lofi-trap (Lil Pump, Skimask, Denzel Curry). Många av dagens största (Drake) hittade inspiration i  mörka Memphis-kassetter där lokala hjältar rappade om trolldom, knark, fester och ond bråd död. Vi tar oss in i hjärtat av det moderna hiphopcentrat tillsammans med Juicy J (numera framgångsrik soloartist) och DJ Paul som startade Three 6 Mafia på 90-talet. Gruppen byggde vidare på triumferna och tragedierna. Det var i  Memphis som Stax Records blomstrade och förändrade soulmusiken, men det var också här som bolaget kollapsade och i slutändan såldes av banken till en kyrka för en dollar. I staden lever minnet av blues, Elvis Presley (Graceland), Sun-studion, och en av Amerikas hårdaste hiphopscener. Det var här som Martin Luther King mördades för 50 år sedan.

Warren G:s "Regulate" från 1994 var låten som blev genombrottet för Nate Dogg som med sin kavaj, plommonstop och sängkammarblick sjöng med en röst som smälte sten. Nathaniel Dwayne Hale föddes och växte upp i Clarksdale, Mississippi men flyttade tidigt till Long Beach. Pappan var pastor och sångintresset växte ur en strikt gospeluppfostran. Nate Dogg skulle komma att bli känd som hiphopens refräng-kung och genererade epokgörande hits åt artister som 2pac, Eminem och Mos Def. 2011 hittades han död i sviterna av flera slaganfall. Han blev 41 år gammal. I veckans poddspecial hör du croonern berätta om mötet med Snoop Dogg, karriären på ökända Death Row Records och visionen bakom G-funk soundet.

Den kanadensiska soul- och R&Bscenen är en av världens mest vitala. Länge belägen i en mäktiga kulturskugga. Storebror i söder, och en oförstående vit rock- och popmiljö på hemmaplan. Men i början av 2010-talet förändrades läget. Den mångkulturella smältdegeln i Toronto, som hade bubblat i decennier och skapat grogrund för Drake, exploderade nu internationellt. Ett vintervemod mötte den karibiska övärlden. Bekännelser levererades till förvriden boombap och stympad dancehall. Vi riktar strålkastaren på 26-åriga Jessie Reyez, som säger att hon gör våldsam och romantisk Quentin Tarantino-soul. I filmiska ”Gatekeeper” behandlade Jessie en plågsam upplevelse. Dottern till colombianska immigranter berättade om när hon under ett tidigt försök att slå sig fram inom musiken utsattes för sexuella trakasserier av en producent. Sex krävdes för att släppas in i en bransch, som ansåg sig ha fri tillgång till kvinnors kroppar. Sedan dess har Jessie Reyez kämpat för en ömsesidig respekt mellan människor med sårbar singersongwriter-soul och kärv, drill-influerad R&B. I timme två; som en hyllning till tidigare i år bortgångne producenten och Fame Studios grundaren Rick Hall serverar vi specialen med kärleksaposteln Percy Sledge som gjorde Halls Muscle Shoals-sound världskänt genom ”When a man loves a woman”.

Den majestätiska rösten växte ur gospelns guldera och präglades lika mycket av hoppet som av sorgen och lidandet. Aretha Franklin står ut som en av 1900-talets allra största. Efter att ha jagat henne genom tre decennier träffade Mats äntligen drottningen Aretha Franklin i oktober 2014.  I veckans poddspecial får du hela intervjun med kvinnan vars namn är synonymt med soul.