A 71 ans, le chanteur Paco El Lobo est une figure incontournable de la scène française du flamenco mais aussi une véritable référence pour les nouvelles générations de cantaores andalous. De 40 ans son cadet, le guitariste Sangitananda a déjà une carrière brillante derrière lui, mais c’est sous un autre nom de scène, "Samuelito", qu’il s’est imposé comme un des plus brillants interprètes français du flamenco. Ensemble, ils livrent aujourd’hui le premier volume d’une anthologie solaire et incroyablement riche et variée qui devrait en compter cinq. Publiée par le label français Buda Musique, "Memoria De Los Cantes Flamencos" ne s’adresse pas qu’aux aficionados: intelligente, sensible, passionnée et traversée à plus d’un moment par un duende incandescent, elle est susceptible d’amener au flamenco un public bien plus nombreux, en recherche d’authentiques émotions musicales. https://www.budamusique.com/ https://www.pacoellobo-flamenco.com/

En Valais, le jazz est vivace. Qu’il s’agisse de l’apprendre, de l’écouter ou de le jouer, les lieux qui s’y consacrent ne manquent pas. A l’occasion des 40 ans de l’Ecole de jazz et de musiques actuelles du Valais (EJMA-VS), et avant Sion Jazz qui se déroule du 9 au 24 août 2024, "L’écho des pavanes" suit la note bleue au long du Rhône. Pour nous guider, la chanteuse, trompettiste et compositrice Justine Tornay, le batteur et professeur à l’EJMA-VS Nicolas Bianco et Christophe Venetz, actif à Sion Jazz et à la salle Charratmuse de Charrat. Une proposition d’Ivor Malherbe et Benoît Perrier. https://www.ejma-vs.ch/ https://www.justinetornay.com/ https://nicolasbianco.ch/ https://sionjazz.ch/ https://www.charratmuse.ch/

Paco El Lobo et Sangitananda: une anthologie du flamenco made in France

Trois jours de musique classique au bord du Léman entre Suisse et France dont une journée cyclo-musicale le samedi, c’est la deuxième édition du Léman Bouquet Festival qui se déroule du 28 au 30 juin 2024 sur les communes de Messery, Excenevex et Yvoire en France et Genève, Carouge et Anières en Suisse. On pourra y entendre de nombreux artistes dont le Quatuor Cambini-Paris. Christophe Pellet est au téléphone avec "L’écho des pavanes". https://lemanfestival.org/

Jouer la musique baroque avec une guitare électrique, faire de l’accordéon avec un orchestre ou permettre aux instruments anciens d’amplifier leurs sons tels les rockeurs, autant d’emplois imprévus des instruments de musique. "L’écho des pavanes" examine ces décalages, leurs motivations et leurs résultats avec la soprano Flora Ageron, membre du projet Espuma Antigua qui se produit au festival Lavaux Classic le 28 juin 2024, l’accordéoniste Theo Bittel qui a orchestré la troisième sonate pour accordéon de Grigori Semionov, et Alexander Mihalič, compositeur et développeur du SAMPO, un dispositif qui permet l’augmentation électronique de nombreux instruments. Une proposition de David Christoffel et Benoît Perrier. www.espumaantigua.com www.alterinstruments.com www.lavauxclassic.ch

A vélo avec le Léman Bouquet festival

Jan Andrzej Paweł Kaczmarek, compositeur polonais de musique de film, s’est éteint le 21 mai 2024 à l’âge de 71 ans après une carrière qui l’a emmené des deux côtés de l’Atlantique. Son nom rejoint ceux de ses compatriotes Wojciech Kilar et Zbigniew Preisner au rang des artistes polonais qui ont percés jusqu’à Hollywood; Kaczmarek étant allé jusqu’à remporter l’Oscar de la meilleure bande originale en 2005 pour le film de Marc Forster "Neverland". Une proposition de Pascal Knoerr.

L’Orchestre de chambre de Genève s’apprête à interpréter le 18 juin 2024 avec le grand baryton Matthias Goerne les "Kindertotenlieder", partition de Mahler nourrie du drame de perdre son enfant. Quant à la Compagnie Le Désert en Ville de la metteuse en scène Juliette Kempf, elle prépare un spectacle, "L’Enveillée", autour des instants, des sons et des musiques qui entourent les décès. "L’écho des pavanes" les réunit pour discuter de la mort en musique et de la musique autour de la mort. Une émission où l’on entend aussi le contre-ténor Sylvain Manet. Une proposition d’Anne Gillot et Benoît Perrier. https://locg.ch/fr/calendrier/soiree-7 https://ledesertenville.com/

Hommage à Jan A. P. Kaczmarek, compositeur de "Neverland"

Lied et mélodie propose du 14 au 16 juin 2024 à la salle Trocmé à Genève sa deuxième série de master classes publiques de l’année 2024. Sept duos de jeunes chanteuses et de pianistes les accompagnant pourront ainsi travailler en compagnie du pianiste Phillip Moll, professeur à la Haute école de musique de Leipzig et du baryton Benoît Capt, directeur artistique de l’association. Ce dernier est au micro de "L’écho des pavanes". https://www.liedetmelodie.org/

Le renouveau de la musique baroque est non seulement durable mais soutenu: les ensembles naissent régulièrement. En Suisse romande par exemple, les Argonautes de Jonas Descotte, créés en 2019, déjà auteurs d'un enregistrement chez Aparté et d'une dizaine de programmes de spectacle. Pour autant, comment durer et s'imposer, quels défis cela représente-t-il de faire fonctionner un tel ensemble? Pour en débattre, "L’écho des pavanes" reçoit Jonas Descotte et Pierre Bornachot, directeur général adjoint et délégué artistique du Centre culturel de rencontre d'Ambronay. On entend également la soprano Capucine Keller, directrice du festival La Folia et codirectrice de l'ensemble Chiome d'Oro, de même que Rainer Arndt, fondateur et directeur du label Ramée. Une proposition d'Anya Leveillé et Benoît Perrier. https://www.ensemblelesargonautes.com/ https://www.ambronay.org/ https://chiomedoro.com/ https://outhere-music.com/fr/labels/ramee

La relève du lied en master class à Genève

Du 1er au 8 juin 2024, le Festival Usinesonore déploie ses propositions à La Neuveville dans le canton de Berne, tout au bord du lac de Bienne. Son credo: amener l’art sonore, la musique de création au plus grand nombre, en soignant les paramètres de la rencontre. Depuis le festival, et en direct, "L’écho des pavanes" se penche sur les liens noués en musique avec Pascale Güdel, comédienne et cocréatrice du spectacle "Harpapier", Julien Annoni, cofondateur et directeur d’Usinesonore, Cleoriana Cuadra, du comité d’organisation, la violoniste et artiste Hannah Walter du collectif Mycelium, le compositeur Giorgio Battistelli, et Armand Louis, du studio de design et d’architecture Oï. Une proposition de Vincent Zanetti et Benoît Perrier dans une réalisation de Sofia Muller. https://usinesonore.ch/ http://www.frakt.ch/ https://worldingmycelium.space/ http://www.giorgiobattistelli.it/ https://www.atelier-oi.ch/

Mis à l’honneur par une grande exposition, "Territoires", à l’Espace Arlaud à Lausanne jusqu’au 14 juillet 2024, l’artiste Muma crée presque toujours en écoutant la radio ou de la musique. Comme beaucoup d’entre nous, à vrai dire, qui travaillons, étudions, créons avec un fond sonore, choisi ou subi. En direct depuis l’exposition, "L’écho des pavanes" zoome sur la bande-son de la création et le son des ateliers, avec Muma lui-même, l’autrice de bandes dessinées et illustratrice Fanny Vaucher et le luthier John-Eric Traelnes. On entend également la plasticienne française Hélène Delprat et, dans un dialogue sur le geste créatif en art visuel et en musique, le compositeur suisse Kevin Juillerat. Une proposition d’Anya Leveillé et Benoît Perrier dans une prise de son Laurent Dechanez et José Moreno. https://muma-art.com/ https://espace-arlaud.vd.ch/ https://fixement.com/ https://www.luthiers.ch/ https://www.kevinjuillerat.ch/

"La Planète des singes" est un classique incontournable de la science-fiction, depuis la parution du roman de Pierre Boulle en 1963, et la sortie du premier long-métrage en 1968. Devenue une grande saga de cinéma avec toute une série de films, dans les années 70 et les années 2000, "La Planète des singes" est réputée pour la force de son allégorie -les singes dominent les hommes- et le ton sombre de son récit. Mais aussi pour sa musique: avec la bande originale du film de 1968, le compositeur Jerry Goldsmith a convoqué la musique sérielle à Hollywood. Et les compositeurs qui lui ont succédé nʹont eu de cesse de rendre hommage à son travail. Une proposition de Pascal Knoerr.

Sur toute la planète et dans des contextes différents, des interprètes jouent pour que d’autres puissent danser. Qu’est-ce qui anime les musicien.nes qui jouent pour les danseuses et les danseurs? Comment juge-t-on leur activité et quel plaisir y prennent-ils? Dans quel réseau, également, s’insèrent-ils? "L’écho des pavanes" fait le tour des parquets avec Claire Rüfenacht et Pedro Ratto du Duo R&R, interprètes de tango, Jenny Demaret, joueuse de nyckelharpa et spécialiste de la musique de Suède, et Christophe Sacchetini, membre du Frères de Sac 4tet. Une proposition de Vincent Zanetti et Benoît Perrier. https://www.clairetango.ch/ https://www.pedroratto.com/ https://www.jenny-demaret.com/ https://www.mustradem.com/spectacles/la-maison/fds-quartet

La saga de "La Planète des singes" en musique

Du 22 au 26 mai 2024, le Vevey Sping Classic est tant un festival qu’une plateforme pédagogique. Des interprètes mentors donnent des master classes et des concerts quotidiennement avec de jeunes interprètes triés sur le volet. Codirecteur du festival, le chef d’orchestre Wilson Hermanto s’en ouvre à "Lʹécho des pavanes". https://veveyspringclassic.ch/

A Genève, le Musée d’ethnographie (MEG) revisite ses collections à la lumière de sa propre histoire liée à la colonisation. Edifiante et passionnante, l’exposition "Mémoires" se visite jusqu’au 5 janvier 2025. On y trouve notamment un projet de Midori Takada en lien avec la collection d’instruments de musiques du musée. Artiste japonaise au registre minimaliste et mystique, la percussionniste et compositrice est revenue ce printemps à Genève pour un futur projet discographique en collaboration avec le musée. Thierry Sartoretti l’a suivie, du choix de ses instruments à l’enregistrement. Reportage. https://www.meg.ch/fr/expositions/memoires

Pléthore d’outils numériques existent aujourd’hui pour aider tant les enseignant.es de musique que leurs élèves à apprendre la musique. Qu’il s’agisse d’éditer une partition personnalisée, de relever la partie d’un instrument, de s’enregistrer ou même de se filmer. Quels gains, quels risques, quel temps perdu ou gagné? "L’écho des pavanes" tend le micro à Esther Duteil, professeure de piano et chercheuse, Elizaveta Lobanova, organiste, et Nadir Graa, professeur de basse électrique et de contrebasse à Fribourg et Lausanne. Une proposition d’Ivor Malherbe.

Midori Takada redonne vie aux instruments du MEG Le Vevey Spring Classic forme la relève en public

A La Chaux-de-Fonds, le festival les Amplitudes met à l’honneur le compositeur helvético-colombien Daniel Zea et son œuvre. En direct depuis le Temple Allemand, "L’écho des pavanes" fait son portrait, en sa présence, à travers ses collaborations: le plasticien Alexandre Joly avec lequel Daniel Zea signe l’installation "Multiverse of a Birdcage" exposée au Musée des Beaux-Arts de La Chaux-de-Fonds; la violoniste Rada Hadjikostova, membre de l’Ensemble Vortex; et Maurizio Salamanca, membre de Palenque la papayera. L’émission accueille également le percussionniste Lucas Gonseth, professeur au Conservatoire de la ville, qui propose une initiation à la percussion dans le cadre du festival. Une proposition d’Ivor Malherbe et Benoît Perrier. En avril 2024, Lior Shoov se produisait aux Bains des Pâquis à Genève. Une artiste atypique qui propose des instants, des partages, et puise dans son intimité pour délivrer une chose artistique unique et insalissable. Julie Henoch l’a rencontrée pour "L’écho des pavanes". https://pole-nord.ch/ https://www.mbac.ch/ https://danielzea.org/ https://ensemblevortex.com/ https://palenquelapapayera.com/ https://www.bains-des-paquis.ch/

Après deux représentations au Nouvel Opéra Fribourg, les étudiant.es de la Haute Ecole de Musique de Lausanne amènent "Les aventures du Roi Pausole", opérette dʹArthur Honegger sur la scène de lʹOpéra de Lausanne le 27 et 28 avril 2024 dans une mise en scène de Robert Sandoz. Lʹoccasion dʹéchanger sur le sens dʹune telle production avec la soprano suisse Naïma Wanshe, qui chante Aline dans cette production. https://www.opera-lausanne.ch/show/les-aventures-du-roi-pausole/

Depuis leur (re)création à la fin du 19e siècle, les Jeux Olympiques modernes sont une source dʹinspiration pour les compositeurs. À côté de la longue liste dʹhymnes nationaux qui forment la bande-son des compétitions olympiques, on trouve une belle tradition de musiques originales propres aux Jeux, qui dure depuis 1896. À chaque édition des JO, dʹété comme dʹhiver, un ou plusieurs thèmes sont composés et font lʹidentité musicale de lʹévénement. Ces hymnes sont joués durant les cérémonies dʹouverture et de clôture, et pendant les retransmissions télévisées des compétitions. De grands compositeurs contemporains se sont ainsi prêtés à lʹexercice: John Williams, Philip Glass, Mikis Theodorakis, Quincy Jones, Josef Suk... Une proposition de Pascal Knoerr.

Ténacité, répétition, performance. Entre la pratique musicale et celle du sport, les parallèles sont légions. En quoi ces activités se rapprochent-elles et en quoi se distinguent-elles? A lʹapproche des Jeux Olympiques de Paris, cʹest la question que se pose "L'écho des pavanes" avec ses invité.es: la championne du monde de roller de descente Romane Favia, le pianiste Christian Chamorel et Jean-Luc Berkovits, coach vocal. Une proposition de Benoît Perrier. https://christianchamorel.ch https://jlbstudios.ch

La musique classique des Jeux Olympiques De jeunes interprètes portent une opérette dʹHonegger

Programmer en trois saisons et des poussières l’intégralité des œuvres du compositeur suisse Frank Martin (1890-1974), c’est le défi que relève le projet "L’Odyssée Frank Martin", animé par le chef d’orchestre Thierry Fischer. Le concert inaugural de l’Orchestre Frank Martin, le 21 avril 2024 au Bâtiment des Forces motrices de Genève, présente ainsi la première composition du Genevois, "Tête de linotte", son "Ode à la musique" et son grand oratorio "In Terra Pax", composé en prévision de la fin des combats de la Seconde guerre mondiale. On entendra également "Tout un monde lointain", concerto pour violoncelle d’Henri Dutilleux, interprété par Alban Gerhardt. Thierry Fischer est au micro de "L’écho des pavanes". https://odysseefrankmartin.ch/ https://www.thierryfischer.com/ https://www.bfm.ch/fr/

Le jazz cosmique maintient en forme. Compagnon de route de Sun Ra, toujours à la tête de son Arkestra, le saxophoniste Marshall Allen fêtera ses 100 ans le 25 mai 2024. Ce soir-là, il sera en tournée tout en préparant un nouvel album de son fabuleux orchestre. Thierry Sartoretti rend hommage à cet infatigable et inspiré. https://www.sunraarkestra.com/

On a pu le croire ringard mais l’accordéon est plus vivant que jamais. Qui se cache derrière le soufflet et les boutons, que joue-t-on à l’accordéon, et comment évolue-t-il? "L’écho des pavanes" se lance à l’assaut du piano à bretelles avec Lionel Chapuis, lauréat 2024 du Prix accordeon.ch, Fanny Vicens, professeure d’accordéon à l’HEMU, et la comédienne et musicienne Isabelle Bonillo. Une proposition d’Ivor Malherbe et Benoît Perrier. https://fannyvicens.com https://t-atre-ibonillo.blogspot.com http://www.slchapuis.ch https://accordeon.ch

Marshall Allen, 100 ans et tous ses vents Genève débute son Odyssée Frank Martin

Festival international de création musicale, Archipel, 33e édition, se déroule à Genève du 12 au 21 avril 2024 avec une programmation qui ne manque pas dʹair: souffle, respiration, air retenu, propulsé, machine à produire du vent, baudruches connectées à des flûtes, ensemble de cornemuses, chant des oiseaux… Les sons de la vie apparaissent, disparaissent, se transforment et se combinent à une matière électroacoustique pour raconter des histoires sensibles, rugueuses et tendres. En direct de la Salle des pas perdus de la Maison communale de Plainpalais, "L’écho des pavanes" revient sur le concert de l’ensemble belge Ictus le 12 avril avec l’Ensemble Contrechamps, et accueille Marie Jeanson et Denis Schuler, direction artistique du festival; Angélica Castelló, compositrice et artiste sonore mexicaine membre du collectif de musiciennes laschulas; la Suissesse Céline Hänni, dont la voix mêle musique folklorique et création contemporaine; Maximilian Haft, Jan-Filip Ťupa et Gilles Grimaître du trio Thrips qui le soir même interprètent une œuvre d’Eric Wubbels, compositeur de la microtonalité. Une proposition d’Anne Gillot et Ivor Malherbe dans une prise de son de Frédéric Fatio. https://archipel.org/

Du 5 au 13 avril 2024, le festival de jazz de Cully réveille son dragon musical entre lac et coteaux. Une programmation qui fait dialoguer les générations et qui propose une définition large du mot "jazz". "L’écho des pavanes" s’y est installé pour une émission en direct, qui accueille Esther Vaucher, en concert le 7 avril avec son BlueGround Quintet; Vincent Brunel et Simon Heggendorn du Kaleidoscope String Quartet (6 avril); la chanteuse soul NNAVY (12 avril); Sébastien Pittet, contrebassiste de Gadjo (6 avril); Julie Campiche qui s’est produite en quartet le 5 avril; et la violoniste Estelle Beiner, dont le MayBeQuartet était sur la scène du Temple le 5 avril. Une proposition d’Ivor Malherbe et Benoît Perrier. https://cullyjazz.ch/ https://blueground.bandcamp.com/ https://ksq.ch/ https://nnavymusic.com/ http://www.gadjoprod.com/ https://www.juliecampiche.com/

Le 14 mars 2024, dans le cadre du festival Rencontres 7e Art de Lausanne, le compositeur américain Justin Hurwitz a dirigé à la salle Métropole un ciné-concert du film "La La Land". Un moment rare qui a permis de découvrir le film avec la musique interprétée en direct par le Sinfonietta de Lausanne et un orchestre de jazz. Grâce à son travail sur "La La Land", le compositeur a remporté deux Oscars: celui de la meilleure bande originale et celui de la meilleure chanson. La réussite critique et financière de ce film sorti en 2016 a consacré le duo formé par le cinéaste Damien Chazelle et son compositeur, quelques années après avoir été remarqué sur "Whiplash", un long-métrage qui met également la musique au centre du récit. Au micro de Pascal Knoerr, Justin Hurwitz évoque le succès rencontré par "La La Land" et le travail minutieux requis par le passage de la bande originale du film au ciné-concert. https://www.rencontres7art.ch/

Période cruciale du calendrier chrétien, Pâques et les jours qui le précèdent résonnait également en musique au Moyen Âge. Quels airs résonnaient à l’époque, qui les chantait et quels effets avaient-ils? Pour y répondre, "L’écho des pavanes" accueille la musicienne Brigitte Lesne, directrice des ensembles Discantus et Alla francesca, et Martin Morard, historien, membre de l’Institut de recherche et d’histoire des textes du CNRS. Une proposition de Sydney Fierro et Benoît Perrier. https://www.irht.cnrs.fr/fr/annuaire/morard-martin https://cmm-paris.fr/fr/production-artistique/ensembles-et-artistes/brigitte-lesne

A Lausanne, Justin Hurwitz enchante les Rencontres 7e Art avec "La La Land" Konnekt et ses invités réinventent le piano

Au Théâtre de l’Usine à Genève jusqu’au 24 mars 2024, les performeuses Marguerite Bentkowski et Sahar Suliman se plongent dans une chanson culte de Nina Simone. En 1968, l’Américaine chantait pour la première fois en public "Ain’t got no, I got life" devant les caméras de la BBC. Plus qu’une émission de télévision, voici la mise en scène d’une révolte pour la dignité humaine. Une chronique de Thierry Sartoretti. https://www.theatredelusine.ch/

C’est un opéra monumental par le nombre d’interprètes qu’il requiert, par sa durée aussi. "Saint François d’Assise", ouvrage d’Olivier Messiaen créé en 1983, se déploie sur la scène du Grand Théâtre de Genève du 11 au 18 avril 2024. Pour explorer cette très grande œuvre, "L’écho des pavanes" accueille Mark Biggins, chef des chœurs du Grand Théâtre, et Michel Grandjean, professeur honoraire d’histoire du christianisme à l’Université de Genève. Une proposition d’Anne Gillot et Benoît Perrier. https://www.gtg.ch/ https://www.markbiggins.com/

"Ain’t got no, I got life", ceci n’est pas un hommage à Nina Simone

En 2022, le pianiste romand Florian Favre développait en piano solo une réflexion musicale autour de ses racines gruériennes et des chansons des abbés Joseph Bovet et Pierre Kaelin. Aujourd’hui, sa démarche s’épanouit dans un second volet discographique, mais cette fois en interaction avec d’autres traditions musicales et d’autres couleurs instrumentales incarnées par un aéropage d’invités et invitées de classe: Claire Huguenin au chant, Amine M’Raïhi au ‘oud, Baiju Bhatt au violon, Raphael Rossé à l’euphonium, Lucie Göckel au violoncelle et Louis Matute à la guitare électrique. Enregistré en public à L’Echandole à Yverdon, "Idantitâ Revisited" est paru le 8 mars 2024 sous le label allemand Traumton Records. Une proposition de Vincent Zanetti. www.florianfavre.com www.traumton.de https://laspirale.ch

Sur scène, la présence des musiciennes et musiciens ne va plus de soi. On a ainsi pu voir des spectacles de la star espagnole Rosalía, notamment à Paléo, sans aucun interprète pour l’accompagner. Ou, en janvier 2024, au salon artgenève, l’Orchestre de la Suisse romande (OSR) apparaître sous forme d’hologramme. Est-ce que les musicien.nes sont, en 2024, davantage menacé.es par la mécanisation? Comment gérer aussi ces nouveaux outils et ces nouvelles interactions? "L’écho des pavanes" pose la question et accueille Catherine Soris Orban, altiste à l’OSR; le batteur Félix Bergeron; Luc Dedreuil, violoncelliste du Quatuor Béla; Steve Roger, directeur de l’OSR, et Pierluigi Christophe Orunesu, directeur de la société Cybel’Art. Une proposition d’Anne Gillot et Benoît Perrier. https://www.osr.ch/ https://www.felixbergeronmusic.ch/ https://quatuorbela.com/ https://www.cybelart.com/

Florian Favre, "Idantitâ Revisited", la richesse des différences

La peinture sèche encore, ou presque, à la Cité Bleue à Genève. Une ex-salle Patiño entièrement rénovée dont le chef d’orchestre Leonardo García Alarcón assure la direction artistique. Les 9 et 10 mars 2024, elle est inaugurée avec un Orfeo de Monteverdi et de nombreuses visites et concerts. "L’écho des pavanes" est sur place et accueille Leonardo García Alarcón; Frédéric Bourdeau, directeur technique; Nicolas Gallaud, acousticien; Mariana Flores, soprano; Valerio Contaldo, ténor; Stanislas Pelpel, directeur de la Cité universitaire; Jacopo Raffaele, claviériste; Laura Corolla et Chouchane Siranossian, violonistes. Une proposition de Julian Sykes et Benoît Perrier. https://lacitebleue.ch/ Ars Nova Imaginez que l’opéra a disparu et que ses vestiges sonores sont découverts, un jour, par des scientifiques futuristes? Dans "Ars Nova", à voir au Théâtre Saint-Gervais à Genève jusqu’au 10 mars 2024, le metteur en scène et comédien Romain Daroles dirige une équipe qui, dans un univers dévasté, découvre un gisement lyrique. Romain Daroles évoque ce projet au micro d’Anya Leveillé. https://saintgervais.ch/spectacle/ars-nova

Deux albums culte des années 70 revoient le jour grâce à une maison de disques genevoise. Comment la chanteuse Hako Yamasaki se retrouve-t-elle aujourd’hui sur le mystérieux label Wrwtfww Records? Traduction des idéogrammes et des acronymes avec Olivier Ducret, fin mélomane japonophile, au micro de Thierry Sartoretti. www.wrwtfww.com https://hakoyamasaki.com/

"La créolisation, écrivait le poète et philosophe martiniquais Edouard Glissant, c’est un métissage d’arts, ou de langages qui produit de l’inattendu. C’est un espace où la dispersion permet de se rassembler, où les chocs de culture, la disharmonie, le désordre, l’interférence deviennent créateurs". Loin d'une fusion prétexte, ça peut être le moteur d'un dialogue très personnel, y compris en musique. Comment cet échange se manifeste-t-il pour des musiciennes et musiciens actifs en Suisse, comment le favorise-t-on? Quels risques, également, suppose-t-il de prendre? "L’écho des pavanes" explore le sujet en compagnie de la chanteuse et violoniste Yilian Cañizares, du chanteur et guitariste Yannick Nanette et du producteur et percussionniste David Donatien. Une proposition de Benoît Perrier et Vincent Zanetti. https://www.yiliancanizares.com/ https://www.the-two.ch/ https://www.daviddonatien.com/

Hako Yamasaki, la voix des années folk japonaises

Les 2 et 3 mars 2024, au Temple de Carouge puis à l’église d’Ayze (F), le violoniste français Éric Lacrouts donne les six sonates pour violon seul d’Eugène Ysaÿe lors de deux concerts, dans la saison de ClassiCosy. Il a enregistré cette œuvre majeure du répertoire pour violon pour le label Klarthe. Il est au téléphone avec "L’écho des pavanes". https://www.ericlacrouts.fr/ https://www.classicosy.ch/

Les 1er, 2 et 3 mars à Crissier à la salle de Chisaz et le 16 mars 2024 à Genève au Bâtiment des Forces motrices, l’Orchestre Bande-Son interprète, sous la direction de Thierry Besançon, un programme de musiques de films titré "Les mondes fantastiques de Elmer Bernstein", intégralement consacré aux œuvres de ce compositeur dans le domaine du film fantastique et de science-fiction. Bernstein, célèbre pour les bandes originales des films "La Grande évasion", "L’Homme au bras d’or", "Du silence et des ombres", "Les Dix commandements" et "Les Sept mercenaires", s’est aussi illustré dans la science-fiction et le fantastique, avec des films comme "SOS Fantômes" ou "Le Loup-garou de Londres". Thierry Besançon évoque la carrière faste et diversifiée du compositeur, ainsi que le programme de ces concerts, au micro de Pascal Knoerr. https://bande-son.ch/

Deux concerts sur sept. Aux Musicales d'Epalinges, du 27 février au 3 mars 2024, les compositeurs américains du XXe siècle sont à l'honneur. Le même soir, le 2 mars, Cédric Pescia interprète ainsi "For Bunita Marcus" de Morton Feldman et le duo de pianistes formé par Vanessa Wagner et Wilhem Latchoumia joue, lui, Meredith Monk, Philip Glass et Terry Riley. Honnis parfois en Europe, ces musiciens y retrouvent droit de cité. Pour en savoir plus, "L’écho des pavanes" interroge Cédric Pescia, Wilhem Latchoumia et Renaud Machart, auteur du livre "La Musique minimaliste" (Actes Sud, 2023). Une proposition d'Anne Gillot et Benoît Perrier. https://www.ensemble-enscene.ch/ https://www.cedric-pescia.com/ https://www.wilhemlatchoumia.fr/ https://www.actes-sud.fr/la-musique-minimaliste

L’Orchestre Bande-Son visite les mondes fantastiques de Elmer Bernstein Tout Ysaÿe par Éric Lacrouts

Une histoire commune, rythmique, sociologique, fascinante. Le monde du chemin de fer a fasciné des compositeurs de tous les styles. La musique du rail accompagne les grandes migrations des Afro-Américains qui ont eu lieu aux USA au début du XXe siècle: quitter le Sud, absolument, s'éloigner du statut d'esclave, après la guerre de Sécession. En quatre tableaux, Ivor Malherbe nous propose les pierres blanches de ce rapport au trains des musiciens de jazz et l'histoire qui les entoure.

La rumeur urbaine inspire l’art et la musique. A Genève, par exemple, le Fanfareduloup Orchestra, le Chœur ouvert et l’Atelier1 du Théâtre Spirale s’associent pour "Dire la ville" en musique, le titre de leur spectacle les 7 et 8 mars 2024 à l’Alhambra. A Lausanne également, le collectif Topophoniques interroge les rapports entre sons et activités humaines, en organisant notamment promenades sonores et ateliers. Pour détailler les rapports entre son des villes et créativité, "L’écho des pavanes" accueille Michele Millner du Théâtre Spirale, Yves Cerf du Fanfareduloup Orchestra, Dragos Tara, artiste sonore, et la percussionniste et compositrice Alexandra Bellon. Une proposition d’Anya Leveillé et Benoît Perrier. https://fanfareduloup.ch/ https://theatrespirale.com/ https://topophoniques.ch/ https://alexandrabellon.com/

Les trains et le jazz

Le compositeur anglais Laurie Johnson s’est éteint le 16 janvier 2024 à l’âge de 96 ans. Très actif des années 50 aux années 90, il était un nom respecté du paysage audiovisuel britannique, et pourtant méconnu du grand public. Laurie Johnson laisse derrière lui une œuvre pléthorique: des partitions de comédies musicales, des musiques de théâtre, de télévision et de cinéma. On lui doit surtout un des thèmes les plus célèbres de l’histoire du petit écran: celui de la série "The Avengers", plus connue chez nous sous le titre "Chapeau melon et bottes de cuir". Une proposition de Pascal Knoerr.

La flûtiste jazz franco-syrienne Naïssam Jalal présentait l’an dernier son album "Healing Rituals", un disque remarqué et multirécompensé. Comme son nom l’indique, ces morceaux acoustiques sont imaginés comme autant de rituels de guérison. Un matériel auquel le quartet (flûte/voix, contrebasse, violoncelle, batterie) qu’elle a réuni fait honneur. Pourquoi vouloir soigner en musique? Et surtout comment? Avant deux concerts en Suisse, le 27 février au Jumeaux Jazz Club à Lausanne et le 28 février 2024 au bee-flat à Berne, la musicienne détaille sa démarche et son parcours. On entend également l’anthropologue Jeremy Narby. Une proposition en nouvelle diffusion de Julie Henoch et Benoît Perrier. https://naissamjalal.com/ https://www.jumeaux.club/ http://www.bee-flat.ch/

Des folksongs aux transes gnawa, en passant par le blues et les pizzica de l’Italie du Sud, le songwriter Piers Faccini puise ses inspirations sonores aux quatre coins du monde. Invité par le Festival Antigel à Genève pour deux concerts, le 11 février 2024 (18h et 20h30), il raconte, au micro d’Anya Leveillé la naissance de ses chansons. https://www.piersfaccini.com/ https://antigel.ch/

Aux bons soins de Naïssam Jalal Hommage à Laurie Johnson, prolifique compositeur de "Chapeau melon et bottes de cuir"

Du 1er au 4 février 2024, Yverdon met le cap sur le jazz de nos voisins français, invitant des artistes aussi divers et renommés que le contrebassiste Renaud Garcia-Fons, la batteuse Anne Paceo ou l'accordéoniste Vincent Peirani. Sur place, "L’écho des pavanes" se lance sur la piste du jazz version hexagonale, entre échanges culturels et secrets de fabrication. Lada Obroadovic et David Tixier se produisent pour l'émission, qui accueille également Anne Paceo, la chanteuse Bérengère et le directeur du festival André Hahne. Un zoom également sur un quatuor français entre folk et néo-traditionnel: Frère de Sac 4tet, un groupe de bal atypique dont l’énergie communicative et jubilatoire témoigne résolument de la vivacité de la scène "trad" française. Une proposition d'Ivor Malherbe, Vincent Zanetti et Benoît Perrier. https://novajazz.ch/ https://www.obradovictixierduo.com/ https://www.annepaceo.com/ https://berengere.ch/ https://www.mustradem.com/spectacles/la-maison/fds-quartet

C’est l’un des compositeurs que l’on peut entendre au cours de la Nuit électroacoustique de Contrechamps le 27 janvier 2024, le compositeur et percussionniste Wassim Halal y crée son œuvre "Sang d’angle", une commande de l’ensemble de musique contemporaine. Il détaille les tenants et aboutissants de cette œuvre à "L’écho des pavanes". https://wassimhalal.com/ https://les6toits.ch/ https://www.contrechamps.ch/fr/saison/nuit-electroacoustique_6toits

C’est la redécouverte musicale la plus inattendue du moment. En 1972, lors de la procession de Pâques, deux ethnomusicologues découvraient une fanfare guatémaltèque mêlant tradition maya et airs hispaniques. A l’époque, cet album déroutant avait marqué les ténors de la scène américaine free jazz. Aujourd’hui, le label genevois Bongo Joe ressuscite cette musique disparue. Explications de Vincent de Roguin au micro Thierry Sartoretti. https://www.bongojoe.ch/ https://sanlucasband.bandcamp.com/album/la-voz-de-las-cumbres-music-of-guatemala

Entre trente et quarante ans, les danseuses et danseurs professionnels doivent se réinventer professionnellement et embrasser une nouvelle carrière. Un moment charnière pour des artistes qui dansent quotidiennement depuis l'enfance. Dans quelle direction se reconvertir, sur quelles bases construire ce nouveau projet? Quel effet aussi sur l'identité personnelle de ces interprètes? Les réponses de Kathryn Bradney, directrice artistique et exécutive du Prix de Lausanne qui se déroule du 28 janvier au 4 février 2024, Sara Buncic, secrétaire générale de Danse Transition, et de David Rodriguez, ex-danseur et directeur du festival festival Girona en Moviment. Une proposition de Sydney Fierro et Benoît Perrier. https://www.prixdelausanne.org/ https://www.danse-transition.ch/ https://gironaenmoviment.com/

The San Lucas Band Wassim Halal: derbouka augmentée

Au Victoria Hall de Genève le 21 janvier 2024, l’ensemble I Gemelli étrenne un nouveau programme: les Vêpres de Claudio Monteverdi. Codirecteurs, la soprano Mathilde Etienne et le ténor Emiliano Gonzalez Toro présentent ce concert, eux qui sont à la fois spécialistes et amoureux de la musique de Monteverdi, l’un des créateurs de l’opéra au début du XVIIe siècle. https://gemelli-factory.com/ https://scenes-culturelles.geneve.ch/

Wang Xilin, 86 ans, est l’un des plus importants compositeurs classiques contemporains chinois. "Man in Black", le film que le réalisateur Wang Bing lui consacre, montre le corps et l’âme d’un homme marqué par une vie de souffrances: sa critique de la politique culturelle du Parti a valu au compositeur 14 ans de persécutions. Réhabilité en 1978, Wang Xilin a continué à transposer dans ses symphonies ce qui a marqué son parcours et à parler ouvertement de la trahison des premiers idéaux du communisme. Un document qui témoigne de la vie d’un homme par le corps, les mots et la musique, à découvrir au festival Black Movie, ou sur la chaîne Arte. Une proposition d’Anya Leveillé. https://blackmovie.ch/ https://www.arte.tv/

Lausanne tient, depuis janvier 2024, son nouveau club de jazz, Les Jumeaux. Mais au fait, qu’est-ce qu’un club de jazz? Qui l’anime, qui y joue et qui s’y rend? "L’écho des pavanes" se met sur la piste bleue avec ses éclaireurs: Kate Espasandin, programmatrice au festival de jazz de Cully, Live in Vevey et au festival Jazz au Peuple, Arnaud di Clemente, programmateur des Jumeaux, Pius Knüsel, ex-directeur du Moods à Zurich, et Marc Perrenoud, pianiste. Une proposition d’Ivor Malherbe et de Benoît Perrier. https://www.jumeaux.club/

"Man in Black", portrait filmé du compositeur Wang Xilin Vêpres: les Gemelli honorent Monteverdi

Dans son cinquième projet interdisciplinaire, "Ulyap Songs: Beyond Circassian Tradition", la plate-forme culturelle FLEE s’intéresse à un répertoire particulier de chansons présente en Adyguée (ou Circassie) dans le Nord-Ouest du Caucase. En partant d’Ulyap, petit village de la république d’Adyguée, où vivent un grand nombre de joueurs d'accordéon et d'harmonica, cette publication accompagnée d’enregistrements constitue une tentative de documenter les musiques de ces musiciens marginalisés, qui sont le produit d'un enchevêtrement entre la tradition des chants de bardes de la région et la culture soviétique de l'époque moderne, à travers un ensemble de musiques traditionnelles et d'œuvres de commande qui s'en inspirent. Alan Marzo, co-fondateur de FLEE, et Lina Tsrimova, historienne et journaliste, évoquent ce projet au micro d’Anya Leveillé. https://fleeproject.com/ https://www.lespressesdureel.com/

Nombreux sont les films de fiction qui mettent en scène des compositeurs de musique. Dernier en date, "Maestro", de et avec Bradley Cooper, fait revivre le chef d’orchestre et compositeur américain Leonard Bernstein. On en croirait presque que le "film biographique de compositeur" (les compositrices étant ignorées en la matière) est un genre en soi. Comment fait-on rentrer l’écriture musicale dans le cadre du cinéma? Quelles limites et quels enjeux? Les invitées de "L’écho des pavanes", la compositrice Abril Padilla et la chercheuse en langue et littérature anglaises Julie Michot, ouvrent le débat. Une proposition de Pascal Knoerr et Benoît Perrier. http://abrilpadilla.net/ https://idea.univ-lorraine.fr/ https://www.netflix.com/ch-fr/title/81171868

Au cœur et au-delà des chansons de Circassie

L’un des actes fondateurs du grand opéra à la française, le "Guillaume Tell" de Rossini, est donné au Théâtre Equilibre du 29 décembre au 7 janvier 2024 par le NOF, Nouvel Opéra Fribourg. Le metteur en scène de cette production Julien Chavaz détaille ce drame historique, loin d’être folklorique, au téléphone de "L’écho des pavanes". https://nof.ch/fr/productions/guillaume-tell-23-24/

Les Christmas Carols - les chansons de Noël - se sont fortement colorés jazz dès le milieu des années 40’ grâce à Bing Crosby qui, par son interprétation de "White Christmas", va avoir un succès très inattendu. Par ce fait, les producteurs et productrices de musique jazz comprennent que, somme toute, ces chants sont une très bonne alternative saisonnière au "Great American Songbook". Le bon filon. Il serait néanmoins mesquin de limiter le phénomène à une question financière parce que l’imagination et le talent façon jazz se jouent de toutes ces mélodies qui ont des qualités musicales séduisantes, tout autant que le recueillement et la compassion induits par les fêtes de l’hiver dont elles sont l’expression. En six extraits, Ivor Malherbe esquisse les mécanismes historiques et musicaux de trois chefs-d’œuvre du répertoire des fêtes de fin d’année. Joyeuses fêtes à vous!

Pour donner un concert, les musiciennes et musiciens portent généralement une tenue spécifique. Comment la choisir, et selon quels codes? Que permet le costume de scène et à quelles contraintes doit-il répondre? Alors que l'Orchestre de la Suisse romande (OSR) vient de changer le costume de tous ses musiciens masculins, abandonnant la queue de pie et le nœud papillon, "L’écho des pavanes" se lance sur la piste des étoffes. Avec Anna van Brée, metteuse en scène et costumière, Arthur Bonzon, percussionniste à l'OSR, et Valentine Michaud, saxophoniste et styliste. Une proposition d'Ivor Malherbe et Benoît Perrier. https://www.osr.ch/ https://valentinemichaud.com/

Du jazz à Noël, question de génération Guillaume Tell de Rossini pour les Fêtes à Fribourg

C’est le spectacle de Noël de l’Opéra de Lausanne, du 23 au 31 décembre 2023, Olivier Py met en scène "Orphée aux Enfers", le premier très grand succès de Jacques Offenbach en 1858. Comment envisage-t-il cette cavalcade folle, critique du Troisième empire? Il est au téléphone avec "L’écho des pavanes". https://www.opera-lausanne.ch/show/orphee-aux-enfers/

Cette semaine sort en salles "Wonka", film de Paul King avec Timothée Chalamet, qui imagine une histoire originale autour d’un des personnages du roman "Charlie et la Chocolaterie", classique de la littérature jeunesse signé Roald Dahl. Ce n’est pas la première fois que le cinéma s’intéresse à cette œuvre: une première adaptation sort en 1971, avec chansons et musique de Leslie Bricusse et Anthony Newley; et une seconde version voit le jour en 2003, réalisée par Tim Burton, avec des musiques de Danny Elfman. Pour la bande originale de "Wonka", la production a fait appel à Joby Talbot et Neil Hannon, plus connus pour leurs compositions au sein du groupe pop The Divine Comedy. Une proposition de Pascal Knoerr. https://www.wonkamovie.com/

Pour donner un concert, les musiciennes et musiciens portent généralement une tenue spécifique. Comment la choisir, et selon quels codes? Que permet le costume de scène et à quelles contraintes doit-il répondre? Alors que l'Orchestre de la Suisse romande (OSR) vient de changer le costume de tous ses musiciens masculins, abandonnant la queue de pie et le nœud papillon, "L’écho des pavanes" se lance sur la piste des étoffes. Avec Anna van Brée, metteuse en scène et costumière, Arthur Bonzon, percussionniste à l'OSR, et Valentine Michaud, saxophoniste et styliste. Une proposition d'Ivor Malherbe et Benoît Perrier. https://www.osr.ch/ https://valentinemichaud.com/

Les bandes originales de Willy Wonka Olivier Py conduit Orphée aux Enfers

Impossible d’échapper à ces films qui ont pour cadre ou pour sujet la fête de Noël. C’est une "tradition" qui nous vient principalement des pays anglo-saxons, mais pas seulement: en Allemagne, en Italie, dans les pays scandinaves, on produit chaque année des films sur la thématique de Noël. Et qui dit film de Noël dit aussi musique de film de Noël: certaines bandes originales sont devenues des classiques des fêtes de fin d’année, à l’image de "L’Étrange Noël de Monsieur Jack", "Maman, j’ai raté l’avion!" ou "The Snowman". À tel point qu’on en fait des concerts. Les 8, 9 et 15 décembre 2023, au KKL de Lucerne, deux formations distinctes proposent des concerts de musique de film de Noël: le 21st Century Orchestra et le City Light Symphony Orchestra. Une proposition de Pascal Knoerr. https://21co.ch/ https://www.citylightconcerts.ch/ https://www.kkl-luzern.ch/

Des sketchs de virtuoses qui s'auto-caricaturent à un one-woman récital de musique contemporaine, la musique savante se cherche quelques affinités avec les spectacles comiques. Rire de la musique et rire avec la musique, "L’écho des pavanes" reçoit le pianiste Hyung-Ki Joo du duo Igudesman & Joo, en concert le 13 décembre 2023 avec l'Orchestre de Chambre de Genève, le chanteur Davide Autieri de la compagnie Comiqu'Opéra et la chanteuse standupeuse Sarah Defrise. Une proposition de Benoît Perrier et David Christoffel. https://www.sarah-defrise.com/ https://www.comiquopera.ch/ https://igudesmanandjoo.com/ https://locg.ch/fr

La musique de film fête Noël

Le 3 décembre 2023 à l’Eglise des Cordeliers de Fribourg, l’ensemble Il Pegaso donne avec le ténor Matthieu Romanens des cantates, sonates, fantaisie de Nicolaus Bruhns et Dieterich Buxtehude, prédécesseurs de Bach. Son fondateur l’organiste Maurizio Croci présente ce concert. https://www.academieorgue.ch/fr/les-vepres-dorgue

Les 28 et 29 novembre 2023, le Musée d'Orsay à Paris proposait "L'Amour à la française", une compilation d'airs d'opérette chantés par les voix de l'Académie de l'Opéra Comique aux côtés des statues de la grande nef. David Christoffel offre une plongée dans ce concert-promenade, commenté par la dramaturge Héloïse Sérazin, le chef Hervé Niquet et la programmatrice du musée, Sandra Bernard. https://www.musee-orsay.fr/

De nombreuses personnes constituent le public dit empêché, c’est-à-dire qu’il lui est difficile de se rendre au concert ou à un spectacle. Cela concerne notamment les résident.es d’EMS, les malades, les personnes en situation de handicap ou incarcérées. Cependant, plusieurs initiatives leur amènent de la musique sur place, à l’exemple des Concerts du Cœur actifs dans les cantons du Valais, Vaud, Genève ou Fribourg. Comment ces initiatives se déploient-elles, avec qui et pour quel profit? "L’écho des pavanes" reçoit la violoniste Charlotte Bernhard, et la musicienne Laure Perret, à la tête des Concerts du Cœur Fribourgeois. On entend également Juan Sebastian Rickenmann, chargé de l’agenda culturel de la Fondation Aigues-Vertes dans le canton de Genève, le soignant valaisan Mathieu Bender et Alain Goudard des Percussions de Treffort en France. Une proposition d’Anya Leveillé et Benoît Perrier. http://www.lesconcertsducoeur.ch https://www.aigues-vertes.ch/ http://www.resonancecontemporaine.org/les-percussions-de-treffort/

Promenades en musique au Musée d'Orsay Il Pegaso joue Bruhns et Buxtehude à Fribourg

Alors que Rossini est au sommet du panthéon de l'art lyrique, sa vie et l'ampleur de son œuvre restent à explorer. L'historien Grégoire Ayala offre aux éditions Premières Loges une monographie, "Rossini à la lettre", qui retrace l'ensemble de la vie du compositeur, année après année, opus par opus. David Christoffel a dévoré ce sympathique pavé comme un roman et nous raconte comment Rossini a fait son entrée dans l'opéra. https://www.asopera.fr/produit/288/9782843854385/rossini-a-la-lettre

L'apprentissage par cœur est le lot quotidien des interprètes de musique. Joue-t-on mieux si l'on joue par cœur? Comment mémorise-t-on un rôle d'opéra, une pièce pour violon ou l'arrangement d'une chanson de variété? Et quel impact cette mémorisation peut-elle avoir sur le reste de nos existences et notre vieillissement. Une discussion avec la professeure Clara James, directrice du Geneva Musical Minds Laboratory, le pianiste et claviériste Martin Chabloz qu'on a notamment entendu sur scène et sur disque avec Henri Dès ou Michel Jonasz, et la soprano Marie Lys, en récital à Genève le 26 novembre 2023 pour un programme de mélodies sur des textes de Baudelaire. Une proposition d'Ivor Malherbe et Benoît Perrier. https://neurocenter-unige.ch/ https://www.marielyssoprano.com/ https://www.liedetmelodie.org/

Sa nomination a été annoncée le 22 novembre 2023. Alain Perroux sera, dès la saison 2026-2027, le directeur de l'opéra de Genève, le Grand Théâtre. Une nouvelle unanimement saluée. Enfant du pays puisqu'il est né à Genève, Alain Perroux est aujourd'hui directeur de l'Opéra national du Rhin, à Strasbourg, Mulhouse et Colmar. Quelles impulsions souhaite-t-il donner à la plus grande scène lyrique de Suisse romande? Alain Perroux est au téléphone avec "L’écho des pavanes".

Alain Perroux dirigera le Grand Théâtre dès 2026 Des points sur les i de Rossini

Les 18 et 19 novembre 2023, l'Ensemble La Sestina, dirigé par Adriano Giardina, interprète dans deux concerts les Larmes de Pierre (Lagrime di San Pietro), chef-d'oeuvre a cappella du compositeur de la Renaissance Roland de Lassus. Dans cette oeuvre datée de 1594, Lassus met en scène le reniement du Christ par l'apôtre Pierre mais il le fait avec une dramaturgie toute particulière, explique Adriano Giardina au téléphone avec "L’écho des pavanes". Un jeu sur les regards dans le texte qui donne lieu, au Temple Allemand de La Chaux-de-Fonds, à une mise en espace par la metteuse en scène Isabelle Vallon. https://www.lasestina.ch/ https://www.abc-culture.ch/event/1740/

Avec le disque "Night After Night: Music from the movies of M. Night Shyamalan", le compositeur James Newton Howard revisite sa collaboration privilégiée avec le réalisateur M. Night Shyamalan. Une association artistique fructueuse qui a duré le temps de huit films, de 1999 à 2013; parmi ces longs-métrages, on retrouve de grands succès populaires, tels que "Sixième sens", "Incassable" et "Signes". Éditée par Sony Classical, cette compilation propose des suites extraites des bandes originales, retravaillées et ré-enregistrées par le compositeur, avec la participation de solistes de renom: Jean-Yves Thibaudet, Hilary Hahn et Maya Beiser. Une proposition de Pascal Knoerr. https://jamesnewtonhoward.com/ https://sonyclassical.com/artists/artist-details/james-newton-howard-1

Le concours international de création radiophonique Phonurgia Nova présentait son palmarès 2023 au début du mois de novembre. L'occasion d'interroger l'art radiophonique, ses canons et son évolution, avec Marc Jacquin, fondateur de cette manifestation qui fête cette année sa 28e édition, la compositrice et artiste sonore Charo Calvo, le compositeur et chercheur Gilles Aubry, et la productrice du Labo de la RTS Camille Dupont-Lahitte. Une proposition d'Anne Gillot et de Benoît Perrier. http://phonurgia.fr/ https://charocalvo.org/ http://www.earpolitics.net/ www.rts.ch/lelabo

Le compositeur James Newton Howard compile sa collaboration avec le cinéaste M. Night Shyamalan Roland de Lassus chanté au Temple Allemand

Soprano belge mais aussi comédienne et autrice, Sarah Defrise présente à Nuithonie à Villars-sur-Glâne son spectacle "I hate new music!" les 11, 12 et 15 novembre 2023. Seule en scène, elle y fait rire de la musique contemporaine, de ses codes et de ses clichés. Une peinture féroce et joyeuse nourrie de sa large expérience d’interprète. Elle chante d’ailleurs au sein du spectacle la musique a capella de Luciano Berio ou de John Cage. La musicienne est au téléphone avec "L’écho des pavanes". https://www.sarah-defrise.com/ https://nof.ch/fr/productions/i-hate-new-music/ https://www.equilibre-nuithonie.ch/fr

A la fin des années soixante, quelques anciens de chez Miles Davis se retrouvent pour fonder un groupe qui va devenir "mythique": Weather Report. Le mot n'est pas usurpé. Le duo central Joe Zawinul et Wayne Shorter sont des chercheurs de musique qui ne se contentent jamais de choses toute faites. Le concert de 1971 à Berlin est la première preuve enregistrée, en public, de cet ensemble qui fera basculer le monde de la musique. Un double album CD ou double vinyle vient de paraître chez GAD Records. Une proposition d’Ivor Malherbe. https://weatherreportband.com/ https://www.joezawinul.com/

"American and English orchestral music", c'est un double album de l'Orchestre de chambre de Lausanne (OCL). Il paraît le 26 janvier 2024 sur le label Claves, en coproduction avec la RTS. Le chef d'orchestre Joshua Weilerstein y dirige des œuvres de Charles Ives, William Grant Still, Ethel Smyth, Caroline Shaw ou Edward Elgar. Comment s'est passé son enregistrement, avec quels outils et dans quelle atmosphère? Pour savoir comment, en 2023, on enregistre un disque classique, "L’écho des pavanes" reçoit Elsa Desjardins, productrice musicale, Solange Joggi, violoniste à l'OCL, et Renaud Millet-Lacombe, ingénieur du son. Une proposition de Benoît Perrier. https://www.ocl.ch/ https://www.claves.ch/

Weather Report: Berlin 1971 Sarah Defrise: stand-up et musique contemporaine

Le 22 octobre 2023, la ville de Bienne votait Oui à 62 % à sa contribution au budget du Théâtre Orchestre Bienne Soleure pour les quatre prochaines années. Retour sur ce résultat avec le directeur de l’institution Dieter Kaegi. https://www.tobs.ch/

C’est l’une des plus célèbres prisons des États-Unis. A la fois bagne et ferme, la Mississippi State Prison de Parchman est intimement liée à l’histoire du blues et des Afro-américains. C’est là que Ian Brennan a posé ses micros pour un bouleversant témoignage de gospel chanté lors d’un culte dominical. Le producteur raconte cette expérience transcendante au micro de Thierry Sartoretti. "Parchman Prison Prayer. Some Mississippi Sunday Morning" est paru chez Glitterbeat Records. https://parchmanprisonprayer.bandcamp.com/ https://glitterbeat.bandcamp.com/ https://ianbrennan.com/

Cédric Klapisch prépare son premier opéra, une Flûte enchantée au Théâtre des Champs-Elysées du 14 au 24 novembre 2023. Ce faisant, il met ses pas dans ceux d'autres cinéastes comme Michael Haneke, Christophe Honoré ou Coline Serreau. Que donne la greffe d'un spécialiste de l'image animée sur le spectacle vivant et chanté? Le regard sur la scène, celui des spectateurs aussi, est-il différent? Et les écrans qui peuplent de plus en plus de théâtres lors de productions d'opéra, sont-ils utilisés différemment quand une femme ou un homme d'image s'en saisit? "L’écho des pavanes" tend le micro à Cédric Klapisch, à la soprano Sophie Negoïta, qui a chanté à l'Opéra de Lausanne dans une production du réalisateur James Gray, ainsi qu'à Timothée Picard, dramaturge et conseiller artistique du festival lyrique d'Aix-en-Provence. Une proposition de David Christoffel et Benoît Perrier. https://www.sophienegoita.com/ https://perso.univ-rennes2.fr/timothee.picard https://www.theatrechampselysees.fr/

Parchman Prison Prayer Bienne confirme le budget de son opéra, le TOBS

Jusqu’à dimanche se déroule à Genève et en France voisine la 27e édition du festival JazzContreBand. A l’affiche, le 28 octobre 2023 à l’AMR, un duo d’improvisatrices jazz hors pair, Sylvie Courvoisier au piano et Mary Halvorson à la guitare. La pianiste vaudoise est au téléphone de "L’écho des pavanes". https://jazzcontreband.com/ https://www.sylviecourvoisier.com/ https://www.maryhalvorson.com/

À 33 ans, Batsükh Dorj est un maître du khöömii, le chant diphonique de Mongolie. Brillant représentant de la minorité touva, il est né et habite à Tsengel, le village le plus reculé de l’Altaï, à l’ouest du pays, où l’a découvert le musicien et ethnomusicologue français Johanni Curtet, producteur et interlocuteur artistique d’un premier album particulièrement touchant qui sort cet automne: "Ögbelerim, musique pour les ancêtres" est publié par le label Buda Musique. Une proposition de Vincent Zanetti. https://routesnomades.fr/artistes/batsukh-dorj https://www.budamusique.com/

Du nom de la tension d’un accord de jazz (onzième augmentée), l’association Onze+ vise depuis 1986 à promouvoir les musiques créatives et d’improvisation. Part populaire de ses activités: son festival qui, en plus de 35 ans d’existence, a su rassembler artistes internationaux, musiciens régionaux accomplis et talents locaux, et qui se déroule du 31 octobre au 5 novembre 2023 dans huit salles lausannoise. Anne Gillot et Ivor Malherbe accueillent Gilles Dupuis, directeur et programmateur du festival, Roxane Dumont et Inès Mouzoune de l’ensemble Rôshani, sur la scène EspaceJazz le 4 novembre, et Matteo Bussy, en concert en quartet le 4 novembre à l’Atrium de l'EJMA. https://jazzonzeplus.ch/ https://ejma.ch/

Le chant de l'Altaï selon Batsükh Dorj JazzContreBand: Sylvie Courvoisier et Mary Halvorson

Tout un week-end autour des platines, des 33 et des 45 tours, c’est ce que propose l’ensemble Contrechamps du 20 au 22 octobre 2023 aux 6 toits à Genève. L’occasion de vernir deux vinyles de la formation parus sur le label Speckled-Tosche et de fêter aussi la mise à disposition des archives enregistrées de l’ensemble sur le site neo.mx3.ch. Le public est d’ailleurs invité à venir écouter ses propres disques sur une installation hi-fi de très haute qualité. Une opportunité d’interroger l’enregistrement de la musique contemporaine, la matérialité de ses supports. En direct et sur place, "L’écho des pavanes" invite la compositrice et joueuse de pipa Lingling Yu, le compositeur Benoît Moreau, le directeur artistique de Contrechamps Serge Vuille et le fabricant de matériel audio Sébastien de Haller. Une proposition d’Anne Gillot et de Benoît Perrier. https://www.contrechamps.ch/ https://les6toits.ch/ https://speckled-toshe.ch/ https://neo.mx3.ch/ https://www.linglingyu.org/ https://benoitmoreau.blogspot.com/ https://www.dehalleraudio.ch/ Corse: les balcons d’A Filetta Avec plus de 40 ans de carrière et une vingtaine de disques à son actif, A Filetta fait figure de vétéran du chant polyphonique. Acteur important de la reconnaissance internationale du patrimoine oral corse, le groupe a su rester toujours créatif et ouvert aux influences nouvelles. Pour son nouvel album, "I balconi" (Deda / L’Autre Distribution), il fait un pas de côté, prend de la distance par rapport aux polyphonies et propose une suite de chansons dans lesquelles les voix, plus détachées et portées par une seule guitare, mettent particulièrement en valeur la beauté des textes. Une proposition de Vincent Zanetti. https://www.afiletta.com/

"Terre de l'autre côté" est le premier EP du trio de la percussionniste, compositrice et batteuse Aïda Diop. Un alliage d’influences africaines, latino-américaines et caribéennes qui résume les rencontres et les périples de la musicienne. Elle s’associe pour ce projet au saxophoniste jazz Louis Billette et au pianiste Julien Ménagé. Un disque verni du 16 au 19 octobre 2023 à l’AMR à Genève. Coup de fil percutant. https://www.aidagabriellediop.com/ https://www.amr-geneve.ch/

En mars dernier à Los Angeles, le compositeur allemand Volker Bertelmann recevait l'Oscar de la meilleure musique de film originale pour la partition du long métrage produit par Netflix "À l'Ouest, rien de nouveau". Cette récompense couronnait la prolifique carrière de cet artiste, également connu pour ses compositions néo-classiques enregistrées sous le pseudonyme de Hauschka. Dans le cadre de la 4ème édition de SoundTrack_Zurich, conférence professionnelle organisée en parallèle du Zurich Film Festival, Volker Bertelmann était invité à présider le jury du concours de musique de film. L'occasion de le rencontrer et de lui poser quelques questions sur son actualité. Une proposition de Pascal Knoerr. https://hauschka-net.de/ https://soundtrackzurich.com/

Un opéra-tango d’Astor Piazzolla, c’est ce que propose le Grand Théâtre de Genève du 27 octobre au 5 novembre 2023, "María de Buenos Aires", une œuvre créée en 1968, la seule œuvre de théâtre musical du génial fondateur du tango nuevo. María, une femme au destin tragique, allégorie de la ville de Buenos Aires, et peut-être aussi de l’histoire du tango lui-même. Quelle version choisir quand on la porte à la scène, comment la chanter, quelle vision entend-on en donner sur la scène romande? Autant de questions posées à la soprano Raquel Camarinha qui chante le rôle-titre, à Daniele Finzi Pasca qui met en scène ce spectacle et à la musicologue Luciani Colombo. Une proposition d’Anne Gillot et Benoît Perrier. https://www.gtg.ch/ https://www.raquelcamarinha.com/ https://creaa.unistra.fr/le-creaa/organisation/membres/doctorants/luciana-colombo/

Rencontre avec Volker Bertelmann, Oscar de la meilleure musique de film en 2023 En trio, Aïda Diop assemble ses influences

A Sion, "L’écho des pavanes" pose ses micros à l'Usine de Chandoline, l'un des lieux de la première Biennale internationale du son qui se déroule du 16 septembre au 29 octobre 2023. Au carrefour entre arts plastiques et arts sonores, elle multiplie les propositions. L’émission accueille en direct la plasticienne Latifa Echakhch, la performeuse Isabel Lewis, l'artiste sonore Claire Frachebourg, le contrebassiste et compositeur Gavin Bryars et Jean-Paul Felley, l'un des trois cocurateurs de la Biennale. Une proposition d'Anne Gillot et Benoît Perrier dans le cadre de la Semaine du son de RTS Espace 2. https://www.biennaleson.ch/ http://www.usinedechandoline.ch/ Sister Rosetta Tharpe, retour sur une légende Elle a rejoint les anges il y a 50 ans, le 9 octobre 1973. Sister Rosetta Tharpe n’était pas seulement l’une des plus grandes chanteuses de gospel, on lui doit aussi un solide coup de main dans l’invention du rock’n’roll et du show-business au féminin. Hommage à une géante qui savait swinguer la religion par Thierry Sartoretti. https://www.fremeaux.com/fr/91-integrale-sister-rosetta-tharpe

Un anniversaire, pour un compositeur, c'est l'occasion de faire le point, de dessiner de nouvelles lignes et de nouveaux chemins. Pour le Genevois Michael Jarrell, cela passera par une retraite de son poste de professeur de composition à la Haute Ecole de musique de Genève. Son travail créatif se poursuit cependant. L'ensemble Contrechamps le fête à Genève au Victoria Hall le 1er octobre, en présentant deux de ses oeuvres et sept miniatures écrites par d'anciens élèves. L'Orchestre de la Suisse romande pour sa part crée le 4 octobre à Genève et le 5 octobre 2023 à Lausanne "Passages", une nouvelle oeuvre de l'artiste suisse. https://www.contrechamps.ch/fr/saison/joyeux-anniversaire https://www.osr.ch/fr/concerts-billets/concerts/evenement/concert/requiem

Du 30 septembre au 29 octobre 2023 se déroule à Genève et en France voisine la 27e édition de JazzContreBand: une affiche scintillante pour un festival qui ne s'essouffle pas. Toutes générations confondues, il faut aller découvrir ce jazz qui montre que la jeune génération n'a pas dit son dernier mot par cet idiome séculaire appelé "jazz". Vous irez peut-être aussi écouter les plus anciens qui ont ravivé la fusion, SIXUN, qui fait l'ouverture du festival dans la nouvelle EMA, école de musique actuelle à Genève. Ou celui qui est vraisemblablement le doyen du festival: le pianiste jamaïcain Monty Alexander, à l'Alhambra. Quel est le chemin de ces deux monstres du jazz et de la fusion? Avec Ivor Malherbe, quelques réponses en musiques. https://jazzcontreband.com/

C'est un lieu-phare en Suisse pour la pratique, l'enseignement et la diffusion des musiques dites du monde: jusqu’au 15 décembre 2023, les Ateliers d'ethnomusicologie fêtent leurs 40 ans avec de nombreux concerts et ateliers. L'occasion d'un point sur cette structure, ses buts et son histoire avec son directeur actuel Fabrice Contri et Tina et Michel Perret-Gentil, animateurs de la compagnie de marionnettes Pannalal. Une proposition de Vincent Zanetti et Benoît Perrier. https://adem.ch/ https://www.pannalal.ch/

JazzContreBand: le jazz en fusion, toujours Le compositeur Michael Jarrell a 65 ans

Un événement de dimension nationale. Tous les quatre ans, des interprètes de toute la Suisse fêtent la musique populaire avec de multiples concerts. En 2023, c'est Bellinzone qui accueille la manifestation. Deux mille musiciennes et musiciens sont attendus au Tessin pour 400 concerts du 21 au 24 septembre. En direct depuis Bellinzone, "L’écho des pavanes" accueille Judith Zieri, vice-présidente de l'Association suisse de la musique populaire, Massimo Scampicchio, président de la commission artistique de la fête, Marylène et Roger Tille, membres de l’ensemble La-Fa-Mi Tille, l'accordéoniste Nikita Pfister et Jean-Marc Richard, animateur du Kiosque à musiques sur RTS La 1ère. Une proposition d'Ivor Malherbe et Benoît Perrier. https://www.bellinzona2023.ch/ https://vsv-asmp.ch/ https://familletille.ch/ http://tympanon.ch/ www.verband-musikschulen.ch

A La Chaux-de-Fonds, une nouvelle structure est née, Pôle Nord rassemble le Nouvel ensemble contemporain, le festival Les Amplitudes et les Concerts de musique contemporaine. Elle est inaugurée le 23 septembre 2023 au Temple Allemand après un concert où l’on entendra la musique de Gérard Grisey et de Sarah Hennies. Quelques mots avec Jean-Jacques Aubert, président de l’association. https://pole-nord.ch/

Dans les montagnes d’Asturies, le musicien Rodrigo Cuevas s’attèle à redynamiser et moderniser musiques et cultures locales. Julie Henoch s’est rendue à "Una Señora Fiesta" à Vegarrionda, minuscule village de la région de Piloña. Traduction de l’espagnol par Miguel Catalayud. http://unasenorafiesta.org/es/

A Lausanne, au Théâtre 2.21, le spectacle "Feminis-K" de l’Ensemble Diaphane rend hommage aux 50 ans du vote féminin en Suisse. A Genève et partout en Suisse, la Red de Tamboreras de Suiza anime manifestations et cortèges avec ses percussions afro-colombiennes et féministes. A Paris et en France, les chorales féministes sont toujours plus nombreuses. Autant de reflets musicaux de la lutte féministe que "L’écho des pavanes" interroge avec Claudine Charnay de l’Ensemble Diaphane, la metteuse en scène Julie Burnier, Cindy Cedeño de la Red de Tamboreras de Suiza, Anne Peyret qui a soutenu un master sur les chorales féministes à l’École des hautes études en sciences sociales à Paris et Simone Felber, directrice artistique de l’Echo vom Eierstock. Une proposition d’Anya Leveillé et Benoît Perrier. https://www.theatre221.ch/ https://ensemblediaphane.com/ https://associationequinoxe.ch/ https://simonefelber.ch/ https://www.echovomeierstock.ch/

Voyage musical en Asturies La musique contemporaine trouve son Pôle Nord à La Chaux-de-Fonds

Un choix de Lieder de Schubert et de mélodies de son cadet Charles Gounod, c’est ce que proposent le baryton-basse Benoît Capt et le pianiste Xavier Dami le 14 septembre 2023 au Palais de l’Athénée à Genève. Le chanteur détaille cette proposition au micro de "L’écho des pavanes". https://www.liedetmelodie.org/ https://www.benoitcapt.com/

L’année 2023 aura été une année noire pour l’opéra chez nos voisins français, entre annulations pures et simples de spectacle, fermeture durant l’été ou problèmes budgétaires. Du côté suisse, pourtant, cette forme d’art semble se maintenir. Zoom sur l’économie lyrique, la formation du public et la défense du spectacle vivant avec Marine Thoreau La Salle, cheffe de chant, Jean Denes, directeur de l’Opéra de Bâle, et le baryton Stéphane Degout, à l’affiche de "Don Carlos" au Grand Théâtre de Genève du 15 au 28 septembre 2023. Une proposition de Sydney Fierro et Benoît Perrier. https://www.marinethoreaulasalle.com/ https://www.theater-basel.ch/fr/oper https://www.gtg.ch/

La harpiste suisse Tjasha Gafner a remporté le prestigieux Concours musical de l'ARD, raflant au passage également le Prix du public. Sa réaction après cette victoire.

Tjasha Gafner triomphe au Concours ARD Benoît Capt compare Schubert et Gounod

"Don Carlos" de Verdi, dans sa version originale en français de 1867, c’est le spectacle de rentrée du Grand Théâtre de Genève, du 15 au 28 septembre 2023. Une fresque grandiose et un drame de la jalousie que nous présente Sydney Fierro. Il a rencontré le chef d’orchestre de cette production Marc Minkowski et nous en fait le portrait. Le musicien est très lié à la Suisse. https://www.gtg.ch/ https://www.marcminkowski.com/

Il n’y a pas si longtemps, un disque de musique classique pouvait se résumer à une grande œuvre du répertoire et quelques compléments. Aujourd’hui cependant les concepts fleurissent, qu’ils soient thématiques, voire narratifs. On rassemble ainsi des œuvres sous un même titre, on en commande parfois, on en arrange. Et l’on donne ainsi un nouveau reflet, un nouveau sens peut-être, à des musiques que l’on découvre ou que l’on croyait connaître. Les albums concept font-ils donc florès commercialement et artistiquement; comment les conçoit-on et quels sont leurs avantages et leurs inconvénients pour les interprètes? "L’écho des pavanes" accueille la soprano Virginie Thomas qui a signé un très beau "Nymphes" chez L’Encelade, le pianiste François Mardirossian qui s’apprête à publier "Satie & les Gymnopédistes" chez Ad Vitam, de même que Matthieu Benoit, directeur de la promotion chez Outhere Music France. Une proposition de David Christoffel et Benoît Perrier. https://www.virginiethomas.fr/ https://francoismardirossian.com/ https://outhere-music.com/

Marc Minkowski à lʹassaut de Don Carlos

Une ville qui se remplit de musique, c'est la fin de l'été à Sion avec, simultanément, la 58e édition du Sion Festival, du 18 août au 3 septembre, et le Concours Tibor Varga, du 25 août au 2 septembre 2023. Pour évoquer ces manifestations et leurs particularités, Ivor Malherbe et Benoît Perrier reçoivent la violoniste Svetlana Makarova qui se produit le 3 septembre, la violoniste Sarah Jégou-Sageman qui participe au Concours Tibor Varga, le violoniste et chef d'orchestre Augustin Dumay, président du jury du concours, la compositrice Silvia Colasanti qui a composé "Macerie", oeuvre jouée au premier tour du concours, le trompettiste Sergei Nakariakov et le chef du Big Band Treize Etoiles, Frédéric Théodoloz. https://sion-violon-musique.ch/ https://www.silviacolasanti.com/ https://bb13.ch/ https://www.nakariakov.info/ Nicati 2023: concours suisse d’interprétation de musique contemporaine Organisé de manière bisannuelle depuis 2000, le Concours Nicati, qui se déroule du 21 au 27 août 2023 à la Haute Ecole de Lucerne, est animé par la volonté de révéler et soutenir les musiciennes et musiciens de 18 à 35 ans, suisses ou basé.e.s en Suisse, qui se dédient à la musique d’aujourd’hui. Anne Gillot a rencontré la soprano Nora Bertogg à l’issue de sa performance, ainsi que le président du concours, le percussionniste et compositeur Stanislas Pili. https://www.nicati.ch/ http://www.norabertogg.com/ https://stanislaspili.com/

Le 30 juin 2023 sort en salles "Indiana Jones et le Cadran de la destinée", réalisé par James Mangold, cinquième volet de la saga du célèbre archéologue au fouet incarné par Harrison Ford. C’est l’occasion pour le compositeur John Williams, 91 ans, de rempiler pour mettre une dernière fois en musique les aventures d’Indiana Jones. La recette ne change pas: de l’aventure, de l’exotisme, du mystère et de l’action. Une proposition de Pascal Knoerr.

Les vacances d'été sont souvent studieuses pour les jeunes interprètes classiques. Et la Suisse fourmille de telles opportunités de formation et de perfectionnement. Qui fréquente ces académies, pour quel profit, et comment se démarquent-elles? "L’écho des pavanes" pose la question à Blanche d'Harcourt, directrice de la Seiji Ozawa International Academy, à Noémie Bialobroda, directrice artistique de la Geneva International String Academy, et au violoncelliste Auguste Rhaon. Une proposition de Benoît Perrier. https://ozawa-academy.ch/ https://genevastringacademy.com/

Le compositeur John Williams signe un cinquième et dernier "Indiana Jones"

A Cully, le festival a déjà commencé et dure jusqu’au 25 juin. Une édition en forme de feu d’artifice avec notamment une journée festive le 18 juin au Domaine Potterat qui doit rivaliser de musique et de convivialité. Fidèle à sa ligne, le festival programme tant des talents internationaux confirmés (le pianiste Grigory Sokolov pour son ouverture ou le quatuor Vision le 22 juin) ou en devenir (les pianistes Alexander Malofeev le 24 juin ou Kevin Chen le 25 juin) que des artistes suisses de premier plan (le Trio Eclipse le 23 juin ou le violoncelliste Samuel Niederhauser le 24 juin). Pour autant, Lavaux Classic, ce n’est de loin pas que des concerts, c’est aussi un concours de piano, des balades dans les vignes ou un programme jeune public, le Club Junior, à recommander. Le point, le matin du premier week-end de la manifestation, avec son directeur artistique Guillaume Hersperger. https://www.lavauxclassic.ch/

La Symphonie de Ségriès, une rencontre musicale inédite de 20 musiciennes et musiciens du monde entier, dont un concert public, point d’orgue de cette résidence de co-création musicale, un voyage sonore à travers le Monastère de Ségriès à Moustiers-Sainte-Marie, des jardins au cloître, de la chapelle aux restanques. Une curation de Petites Planètes -Vincent Moon et Priscilla Telmon- et de Souffle Collectif -Julien Colardelle au Monastère de Ségriès. Un reportage musical de Julie Henoch. https://petitesplanetes.earth/fr http://www.soufflecollectif.fr/ https://www.monasteredesegries.org/ Gyda Valtysdottir Islande violoncelle, voix Mohammad Reza Mortazavi Iran tombak, percussions Paloma Pradal Espagne voix flamenco Julen Achiary Pays Basque voix, ttunttun Vasiliki Anastasiou Chypre voix Aya Metwalli Égypte voix, machines Juri Caneiro Suisse percussions, voix Tatu Ronkko Finlande multi percussions Hassan Wargui Maroc banjo, voix Tenzin Gonpo Tibet flûte, voix, luth Symo Reyn Jordanie qanun, machines Diana Combo Portugal daf, voix, machine Sylvain Rabourdin Paris violon Lina Bellard Bretagne harpe, voix Charlotte Espinaca Toulouse accordéon, voix Amandine Pauvert Poitou vielle à roue, voix Thomas Baudoin Sud-Ouest voix, shruti, guimbardes Yohan Dumas Provence saxophone Fawzi Berger Pays Basque multi instruments, percussions Rachel Langlais Val de Loire piano Emeline Guillaud Marseille danse

Du 24 juin au 26 août 2023, la Jetée de la compagnie à Lausanne accueille les samedis à 6h du matin des concerts organisés par l'association Thelonica. On y entendra aussi bien le pianiste de jazz Shai Maestro (24 juin), que la chanteuse suisse Billie Bird (29 juillet) ou un trio à cordes classique jouant les Variations Goldberg de Bach (12 août). Quelle atmosphère lors de ces concerts, quelles contraintes et quelles émotions inédites? "L’écho des pavanes" vous emmène au bout de la nuit, ou à l'orée du jour, c'est selon, avec deux des programmatrices de Thelonica, Chantal Bellon et Claire Brawand. On entendra aussi la chanteuse jazz Elina Duni, dont le nouvel album "A Time to Remember" est sorti le 16 juin, de même que le luthiste Bor Zulan: "Toutes les nuits", l'album de son duo Dulces Exuviae avec le baryton Romain Bockler, est paru chez Ricercar. Une proposition de David Christoffel et Benoît Perrier. https://thelonica.net/ http://elinaduni.com/ https://dulces-exuviae.com/

La Symphonie de Ségriès: du coeur aux esprits Lavaux Classic se met en quatre pour ses vingt ans

La Route lyrique de l'Opéra de Lausanne, c'est un pari réussi depuis 2010: amener l'opéra à proximité de son public en faisant tourner un spectacle conçu pour aller de ville en ville. Du 9 juin au 8 juillet, l’édition 2023 sillonne ainsi le canton de Vaud avec un détour par Martigny. Il présente "L'Île de Tulipatan", une opérette de Jacques Offenbach créée en 1868. Elle met en scène un souverain despotique en exil, Cacatois XXII, aux prises avec les amours compliquées de son héritier, qui est en fait une héritière. Un spectacle mis en scène par Gilles Rico. Le baryton Rémi Ortega, le souverain de cet ouvrage, est au téléphone avec "L’écho des pavanes". https://www.opera-lausanne.ch/show/route-lyrique-2023/ https://www.remiortega.com/

En France, dans la région des Cévennes, le Collectif Onde Sonore a organisé la deuxième édition de son festival Tumultes. Mais un festival de quoi? De sons, de rencontres, de radio et d’utopie, le tout savamment mis en musique par les oiseaux des Cévennes présents durant tout le festival. Carte postale de cet évènement audacieux et riche en poésie avec les voix de celles et ceux qui ont fait le déplacement, les festivalier.e.s comme les voisin.e.s. Un reportage de Gabriel Arellano. http://tumultes.org/

Ecrire et lire sur la musique, deux activités qui enrichissent celles et ceux qui la font. Entre les réseaux sociaux et la monographie, il y a la revue: recueil de comptes rendus, d'entretiens, d'analyses et de points de vue. En 2023, la revue musicale est bien vivante et l'on s'en réjouit, ainsi de la Revue Musicale de Suisse Romande, qui fête cette année ses 75 ans. Quels liens permettent les revues, notamment avec le public, quelle esthétique contribuent-elles à construire? Et comment vivent-elles, économiquement, aujourd'hui? "L’écho des pavanes" feuillette ce sommaire avec Sandrine Maricot Despretz, rédactrice en chef d'Hémisphère Son, et Vincent Arlettaz, rédacteur en chef de la Revue Musicale de Suisse Romande. Une proposition d'Anne Gillot et Benoît Perrier. http://www.rmsr.ch/ https://hemisphereson.com/

L'écho de Tumultes Offenbach en tournée avec l'Opéra de Lausanne

Jouer en sept journées l'intégralité des plus de 555 sonates de Domenico Scarlatti (1685-1757), c'est le défi que relèvent du 2 au 9 juin 2023 l’Association AutRement, la Fondation du Sautereau et le Musée d'Art et d'histoire de Neuchâtel. Une performance qui verra se relayer une trentaine de musiciennes et musiciens suisses et internationaux: beaucoup de clavecinistes mais pas seulement. Ils pourront bénéficier des sonorités précieuses du clavecin historique de facture Ruckers que possède le musée. En direct depuis le lieu de ce marathon, "L’écho des pavanes" accueille la claveciniste Dorota Cybulska, à la tête de ce projet, Philippe Lüscher, conservateur du MahN, et de nombreuses et nombreux clavecinistes qui participent à ces journées exceptionnelles. Une proposition de David Meichtry, Anne Gillot et Benoît Perrier. https://www.mahn.ch/fr/evenements/detail/marathon-scarlatti https://association-autrement.com/ https://le-hanneton.ch/ cybulska.wixsite.com/cybulska-dorota

Après une résidence de création de quelques jours à La Becque à La Tour-de-Peilz, le duo de musique électronique Matmos, accompagné de l’artiste sonore Jeff Carey, se produit le 27 mai au Groove à Genève et le 31 mai 2023 dans le jardin de la résidence La Becque. Installé à Baltimore dans le Maryland, Matmos est reconnu pour son utilisation de samples insolites. Depuis les années 1990, le duo recourt à toute sorte d’objets, de sources et de matériaux sonores, allant du son d'une machine à laver à celui d’un bouclier antiémeute, pour les retranscrire dans des productions électroniques conceptuelles et ludiques, à la frontière entre musique concrète, électroacoustique et dance music. M.C. Schmidt et Drew Daniel sont au micro d’Anne Gillot. http://vague-terrain.com/ https://www.labecque.ch https://legroove.ch/

L'intelligence artificielle n'en finit pas de faire les gros titres, notamment par les créations musicales qu'elle semble produire ex nihilo. Cela fait pourtant longtemps que compositrices et compositeurs dialoguent avec l'ordinateur et les machines. Est-on pour autant à l'aube d'un bouleversement? Pour en savoir plus, "L’écho des pavanes" se demande de quoi la composition de demain sera faite. Julie Henoch a ainsi visité le Sony Computer Science Laboratories de Paris et y a rencontré l'ingénieur Mathias Demourcon. L'émission invite également Nathalie Dietschy, professeure d'Histoire de l'art à l'Université de Lausanne, et Gilbert Nouno, professeur de composition à la Haute Ecole de Musique de Genève. Au téléphone, le compositeur Alexandre Mastrangelo. Il a orchestré "Small Heel", un concerto pour piano et orchestre de Marc Perrenoud que l'Orchestre de la Suisse romande crée le 3 juin 2023. Une proposition de Julie Henoch et Benoît Perrier. https://wp.unil.ch/techno-mondes/ http://gilbertnouno.net/ https://www.alexandremastrangelo.com/ https://csl.sony.fr/ https://www.osr.ch/ https://www.hesge.ch/

Matmos, mythique duo de musique électronique concrète en concert en Suisse

L'opéra de Genève présentait cette semaine sa saison 2023-2024. Nombre de belles voix mais aussi un cap résolument tourné vers la création et la musique des XXe et XXIe siècles. On entendra ainsi un nouvel opéra d’Hèctor Parra, Justice, mis en scène par Milo Rau mais aussi Saint François d’Assise d’Olivier Messiaen ou María de Buenos Aires d’Astor Piazzolla mis en scène par Daniele Finzi Pasca. Les explication d’Aviel Cahn, directeur de l’institution. https://www.gtg.ch/

Pendant les jours de Pentecôte, le festival Afro-Pfingsten transforme toute la ville Winterthur en une zone de rencontre interculturelle. Avec des concerts, des marchés, des ateliers, de l'art, des films, des fêtes, des lectures, le Family Day, le festival célèbre la diversité des cultures afro. Julie Henoch nous en dit plus sur la programmation musicale du festival. https://www.afro-pfingsten.ch/

A côté des open air mastodontes de l’été, des manifestations musicales se distinguent par leurs propositions inédites. C’est par exemple Les Ondes, un festival de musique dans un cadre idyllique les 3 et 4 juin 2023 à Monthey où le public côtoie les artistes autour d’un verre. Ou, en Valais aussi, le PALP Festival qui, jusqu’à l’automne, propose plus d’une vingtaine d’événements dans des lieux aussi uniques qu’une distillerie ou un télésiège. A la Vallée de Joux, du 26 au 28 mai 2023 au Pont, c’est sur la programmation musicale que le Festival Hors Normes met l’accent, proposant des sons neufs et des découvertes autant que la possibilité d’échanger sur l’expérience vécue autour du son. Enfin, les sessions Hummus & Wine font se rencontrer terroir viticole et terreau musical, faisant cette année résonner les musiques alternatives entre vignes et châteaux du canton de Vaud. Autant de différences, autant de particularités? Dans quel but? Avec quel profit et quelles difficultés? "L’écho des pavanes" en discute avec Renaud Meichtry (Hummus Records), Béatrice Berrut, (Les Ondes), Michel May (PALP) et Loïc Grobéty (Hors Normes). Une proposition d’Anya Leveillé et Benoît Perrier. https://lesondes.ch/ https://palpfestival.ch/ https://www.horsnormes.ch/ https://hummusandwine.ch/

Winterthur, capitale des cultures afro Le Grand Théâtre garde son cap contemporain

La compositrice zurichoise Katharina Rosenberger est lauréate d'un prix suisse de musique, apprenait-on cette semaine. Le jury a souhaité saluer cette professeure de composition à San Diego et à Lübeck, notamment pour son "approche interdisciplinaire" employant des "combinaisons inusitées". Sa réaction après l'annonce de cette récompense. https://krosenberger.ch https://www.schweizerkulturpreise.ch

Jusqu’en novembre 2023, la ville de Genève va vibrer aux sons de sept weekends de spectacles, certains gratuits, imaginés par Leonardo García Alarcón, directeur général et artistique de La Cité Bleue. Dans le cadre des Constellations, festival hors les murs de La Cité Bleue, le claveciniste Jean Rondeau se produit le 13 mai au Théâtre Les Salons. Le 14 mai 2023, Béatrice Martin et Benjamin Alard en duo dans une Conversation à deux clavecins au Conservatoire de Genève. Le claveciniste Jean Rondeau est au micro de David Meichtry. https://lacitebleue.ch/ https://www.jean-rondeau.com/

Les femmes ont toujours composé. Pas évident cependant de le savoir si l'on parcourt les programmes de concert ou des manuels d'histoire de la musique, même récents. Et pourtant! Depuis plusieurs décennies, la musicologie et l'histoire de la musique mettent en lumière des compositrices aussi géniales qu'Isabella Leonarda, Mel Bonis ou Eliane Radigue. Comment s'expliquer donc que, malgré une amélioration, ces musiciennes n'aient toujours qu'un droit de cité congru? Pour y répondre, "L’écho des pavanes" invite la compositrice et saxophoniste Alexandra Grimal, la pianiste et codirectrice artistique des Athénéennes Audrey Vigoureux et Guillaume Kosmicki, auteur du livre paru aux éditions Le mot et le reste, "Compositrices. L'histoire oubliée de la musique". Une proposition d'Ivor Mlaherbe et Benoît Perrier. https://www.alexandragrimal.com http://guillaume-kosmicki.org https://www.lesatheneennes.ch https://lemotetlereste.com

Constellation de clavecins Prix suisse de musique pour Katharina Rosenberger

Un festival de musique classique à entrée libre, c'est possible et c'est la gageure que réalise depuis dix ans l'équipe du Week-end Musical de Pully. Il se donne cette année du 4 au 7 mai 2023. On peut y entendre aussi bien le pianiste Nikolai Lugansky que les chanteuses Marina Viotti et Sophie Negoïta ou le jazz manouche de The Echoes of Django. Mais plus: le festival offre presque autant de master classes et d'ateliers que de concerts. Il s'attelle ainsi à faire grandir les jeunes interprètes de la région. Depuis la Maison Pulliérane, "L’écho des pavanes" braque ses feux sur cette manifestation, son offre pédagogique et ses coulisses. Avec Guillaume Hersperger, directeur artistique de la manifestation, Jean Loye, chef de son staff, les pianistes Ludmila Berlinskaïa, Arthur Ancelle et Catherine Sarazin et le violoniste et compositeur Yardani Torres Maiani. Une proposition de David Meichtry et Benoît Perrier. https://www.wempully.ch/ http://www.duoberlinskaiaancelle.com/ https://yardani.com/ https://www.hemu.ch/

Mais d'où vient cette voix? Sans rien savoir de Tiwayo, on pourrait lui imaginer un arbre généalogique improbable: fils caché de Janis Joplin et d'Otis Redding, cousin des Black Keys, neveu de Leonard Cohen. Nourrie par le blues, le gospel, la soul, le rock, le reggae des années 60 et 70, la voix de Tiwayo s'est forgée au fil des nuits blanches et des gigs dans le métro, sur la route aux Etats-Unis, en France et en Europe. Dans "Desert Dream", son second opus qui paraît le 28 avril 2023 chez Yotanka Records, on entend l’écho du silence des grands espaces arides américains, comme on l’entendait dans le "Nebraska" de Bruce Springsteen ou dans les premiers disques de Chris Isaak. Tiwayo répond aux questions d’Anne Gillot et nous offre en avant-première un "live" voix-guitare. https://tiwayo.bandcamp.com/ https://www.yotanka.net/

La maison de disques genevoise Bongo Joe édite "Amazigh Freedom Rock", compilation vinyle des meilleures chansons du groupe légendaire Les Abranis. C’était comment le rock kabyle en Algérie entre 1973 et 1983? Souvenirs mouvementés du claviériste Shamy El Baz au micro de Thierry Sartoretti. https://www.bongojoe.ch/ https://abranis.bandcamp.com/album/amazigh-freedom-rock-1973-1983

En mai 2018, l’illustre Kassé Mady Diabaté disparaissait brutalement à l’âge de 69 ans. Un an plus tard, son petit neveu, Fama Diabaté, 14 ans, faisait sensation lors d’une prestation en hommage à son grand-oncle et célèbre chanteur malien. Un concert émouvant, présenté à Monthey en octobre 2019, qui réunissait le groupe Kala Jula et le Gangbé Brass Band. Aujourd’hui, l’album "Asro" (Buda Musique), et les concerts qui l’accompagnent, en sont un témoignage vibrant. Du Mali au Bénin et de l’Afrique de l’Ouest aux Caraïbes, un orchestre flamboyant de cordes, peaux, cuivres et la voix d’un génie adolescent, un périple panafricain entre soul et blues sahélien. Vincent Zanetti de Kala Jula et James Vodounon du Gangbé Brass Band nous expliquent cette épopée. En concert: 29 et 30 avril, TKM Théâtre Kléber-Méleau, Renens, Festival Hyper Ouest; 4 mai, Théâtre du Crochetan, Monthey; 5 mai 2023, Alhambra, Genève https://www.budamusique.com/ https://www.kalajula.ch/ www.djinndjow.ch https://hyperouest.ch/fr

Décider -en Finlande- que l'on va réaliser un disque autour de la musique d'un tromboniste jamaïcain? Absolument. Samuel Blaser est tombé amoureux de la musique de Don Drummond. En 2018, sur l'invitation du festival Tampere Jazz Happening, le tromboniste forme un sextet pour interpréter "The Songbook of Don Drummond", une des plus grandes légendes du ska et de la musique jamaïcaine. De ce projet est né le disque "Routes", qui parait le 12 mai 2023 chez Enja, réunissant un casting de musiciens phénoménal. Samuel Blaser et le contrebassiste Ira Coleman sont les invités d’Anne Gillot et Ivor Malherbe. https://www.samuelblaser.com/ https://www.iracoleman.com/ https://www.enjarecords.com/

"Asro", périple panafricain entre soul et blues sahélien Les Abranis et l’invention de la pop kabyle Tiwayo: lonesome cowboy multi-instrumentiste

À elle l’honneur de clore le festival de jazz de Cully le 22 avril 2023. Chanteuse turque aux inspirations pop, psychédéliques et orientales, Gaye Su Akyol détaille son dernier album "Anadolu Ejderi" au micro de Thierry Sartoretti. https://www.gayesuakyol.com/ https://cullyjazz.ch/

Quel est le fil qui nous relie à cette période "New Orleans" du jazz dont les héritiers sont le swing, le funk, le hip-hop, le R&B, le Nu jazz et leurs avatars modernes? Tout commence au début du XXè siècle dans une ville très agitée, un port immense, où des populations aux origines diverses se sont côtoyées et mélangées: La Nouvelle-Orléans. Aujourd'hui, jouer et danser le jazz "old style" se fait toujours avec bonheur. Les festivals de jazz comme celui de Cully l'accueillent depuis ses débuts dans ses caveaux, mais ils ne sont pas les seuls, loin de là. Pour dérouler le fil, "L’écho des pavanes" accueille Michel Rod, banjoïste et auteur du livre "Moi banjo, si je vous disais" qui va paraitre aux éditions de L'Aire; Manu Hagmann, contrebassiste et professeur, tombé tout petit dans la marmite, avant de se retrouver auprès des plus novatrice·teur·s du jazz, il connaît toutes les époques. Nous sommes aussi allés rencontrer Flavia Ciaranfi Damiens, qui dirige l'association Swingtime et aime danser le swing, ainsi que Sara Breton-Lazarus, chanteuse franco-américaine qui enseigne le chant jazz à la HEMU de Lausanne. Une proposition d'Ivor Malherbe et Anne Gillot. https://www.manusound.net/ https://www.swingtimelausanne.ch/ https://cullyjazz.ch/

Gaye Su Akyol, une dragonne dʹAnatolie au Cully Jazz Festival

Jeune quartet suisse mettant à l’honneur la trompette de Zacharie Ksyk et la guitare d’Erwan Valazza, Mohs vient de publier son deuxième album, "Mirage", et le vernit dans les prochains jours avec une tournée française, un concert au festival de jazz de Cully, le 20 avril, et à la Gravière à Genève, le 11 mai 2023. Savant mélange d’électronique, de jazz et d’inspirations parfois soul -deux titres sont chantés sur le disque-, ce nouveau recueil montre la pertinence d’un projet œcuménique et vivifiant. Le bassiste Gaspard Colin est au téléphone avec "L’écho des pavanes". https://www.mohsmusic.ch/ https://mohsmusic.bandcamp.com/album/mirage

Dans la tradition des griots mandingues d’aurique de l’Ouest dans laquelle elle est née, la kora est un instrument essentiellement masculin. Mais Sona Jobarteh est de ces artistes qui se jouent des codes. Née à Londres, elle y grandit et suit d’abord un cursus académique et classique. Influencée par son frère Tunge Jegede, elle suit son exemple et fait de sa kora son instrument de prédilection. Son père, virtuose de cette grande harpe des griots, lui transmet son savoir, mais à la condition qu’elle excelle dans son art et s’y fasse respecter. Il a bien fait, la carrière internationale de Sona Jobarteh en est la preuve. Elle est en concert le 18 avril 2023 à l’affiche du Cully Jazz Festival. Une proposition de Vincent Zanetti. https://sonajobarteh.com/ https://cullyjazz.ch/

La flûtiste jazz franco-syrienne Naïssam Jalal présente son nouvel album "Healing Rituals". Comme son nom l’indique, ces morceaux acoustiques sont imaginés comme autant de rituels de guérison. Un matériel auquel le quartet (flûte/voix, contrebasse, violoncelle, batterie) qu’elle a réuni fait honneur. Pourquoi vouloir soigner en musique? Et surtout comment? La musicienne détaille sa démarche et son parcours. On entend également l’anthropologue Jeremy Narby. Une proposition de Julie Henoch et Benoît Perrier. https://naissamjalal.com/

Sona Jobarteh, la kora au féminin Mohs, un jazz qui réunit les chapelles

Anciennement Babel Med, Babel Music XP, célèbre marché musical qui célèbre les musiques actuelles métissées, s’est tenu à Marseille du 23 au 25 mars 2023. Des conférences, des tables rondes, des rencontres entre professionnels, un marché musical, des concerts: Julie Henoch en est revenue avec quelques pépites, comme De La Crau, puissant trio contrebasse-percussion-guitare électrique dont les paroles sont en provençal. Rencontre avec Sam Karpienia, ainsi que Olivier Rey, directeur de Babel Music XP. https://babelmusicxp.com/ https://delacrau.com/

Près de trois cents ans après la création des deux Passions de Jean-Sébastien Bach, le succès de ces œuvres musicales et religieuses ne se dément pas. Pour preuve, jusqu’à Pâques, on pouvait écouter des Passions dans toute la Suisse romande. Comment s’expliquer cet engouement dans une société laïcisée, qu’y trouvent les musiciennes et musiciens qui les interprètent, et celles et ceux qui les écoutent ou les composent? Pour en savoir plus, "L’écho des pavanes" accueille Natacha Casagrande, directrice du Cercle Bach Genève et du Cantus Laetus, et Valentin Villard, compositeur: il vient de signer une création, "Les Jeux de la Passion", à l’Eglise Saint-François de Lausanne sur un livret de Daniel Rausis. On entend également Lucien Julien-Laferrière de l’Ensemble Semura Sonora qui publie chez SeulEtoile un enregistrement des Leçons de Ténèbres d’Alonso Tomé Cobaleda (1683-1731). Une proposition de David Meichtry et de Benoît Perrier. https://www.cerclebachgeneve.ch/ https://www.cantus.ch/ https://www.valentinvillard.ch/ https://www.ensemblesemurasonora.com/

A Marseille, Babel Music XP, hub méditerranéen des musiques mondiales

Du 31 mars au 9 avril 2023 à Genève, le festival de musique de recherche Archipel s'installe à la Maison communale de Plainpalais. Dix jours durant, c'est tout un lieu qui résonnera de concerts et d'activités. Entre installations à expérimenter, ateliers, performances ou salle de jeux, il suffit de pousser la porte pour devenir actrice ou acteur de l'art sonore. En direct depuis le festival, "L’écho des pavanes" reflète la diversité de ce festival participatif avec Marie Jeanson, codirectrice de la manifestation, Vincent de Roguin, compositeur et responsable de la librairie d'Archipel, Pierre Bastien, compositeur, Mio Chareteau, compositrice, Aurélien Chappuis, chef de choeur et responsable de projet à Contrechamps, Jérémy Chevalier, plasticien et musicien, Dimitri de Perrot, metteur en scène et musicien, Julie Semoroz, compositrice et Emma Souharce, artiste sonore. Une proposition d’Anya Leveillé, Anne Gillot et Benoît Perrier. https://2023.archipel.org/

Dig Dug Dug, c’est l’union jazz du pianiste Thomas Florin, du contrebassiste Bänz Oester et du batteur Samuel Dühsler. Leur premier album "Can’t see what you don’t say" est verni le 24 mars à La Boulange à Fribourg et le 25 mars 2023 à l’AMR à Genève. La communication entre solistes fait mouche sur quatre standards et deux compositions de Thomas Florin, dans une ambiance détendue où l’on sent toutefois que la foudre peut frapper à tout moment. Thomas Florin est au téléphone avec "L’écho des pavanes". https://www.thomasflorin.com/ https://thomasflorin.bandcamp.com/album/cant-see-what-you-dont-say-2

Dans son premier album solo, "Axone", la violoncelliste française Michèle Pierre recrée une rencontre intime avec l’instrument et avec elle-même. Puisant son inspiration dans les neurosciences et la psychanalyse (un axone étant le prolongement d’un neurone qui permet la transmission d'informations, telles que la douleur ou le mouvement, à d’autres cellules), la violoncelliste convie à un voyage multiforme à travers trois pièces qui explorent la notion de la transformation: "Axone" de Michèle Pierre, "Dorothy" de Seongmi Kim et "Geasa" de Fiona Monmbet. Michèle Pierre évoque ce projet au micro de Anya Leveillé. https://www.michelepierrevioloncelle.com/

En 1973, le guitariste John McLaughlin et le percussionniste Zakir Hussain créaient le groupe Shakti, première expérience de fusion entre le jazz et les musiques extra-occidentales. Cinquante ans plus tard, ils fêtent leur anniversaire par une tournée mondiale qui passe par l'Europe au début de l'été. En 2023, leur idéal est loin d'être caduc. Pour preuve, les albums récents de la chanteuse libano-suisse Dida Guigan avec son projet Beyrouth-Express -elle joue d'ailleurs le 19 avril au festival de jazz de Cully- et du violoniste Baiju Bhatt avec son groupe Red Sun, "People of Tomorrow". Pour évoquer leur parcours, leurs rencontres et les conditions d'un bon dialogue musical interculturel, Dida Guigan, Baiju Bhatt et Etienne Mbappé sont les invités de "L’écho des pavanes". Une proposition de Vincent Zanetti et Benoît Perrier. https://didaguigan.com/ http://baijubhatt.com/ https://etiennembappe.com/ https://www.shakti50.com/

"Axone" de Michèle Pierre: un violoncelle en mouvement Thomas Florin vernit son trio

Le claveciniste et organiste Vincent Bernhardt dirige depuis 2022 La Chapelle Saint-Marc, un ensemble baroque luxembourgeois. Il se produit à sa tête le 19 mars 2023 à 17h au Temple de Morges dans un programme qui fait la part belle à Antonio Vivaldi. On y entendra ses concertos, joués avec l’ensemble mais aussi dans des versions transcrites pour orgue par Jean-Sébastien Bach. L’occasion d’entendre les nouvelles orgues Ahrend inaugurées à Morges l’an dernier. Interview. https://www.ccrm.ch/ https://vincentbernhardt.org/

Depuis 2013, The Two, c’est le cheminement lumineux du guitariste suisse Thierry Jaccard avec le chanteur-guitariste mauricien Yannick Nanette. Lauréats du Swiss Blues Challenge en été 2014, ils ont représenté la Suisse à l’International Blues Challenge de Memphis (USA) et à l’European Blues Challenge à Bruxelles, joué au Montreux Jazz Festival et à l’Arena en première partie de Johnny Hallyday. Enregistré et réalisé par le percussionniste et producteur français David Donatien, leur troisième et nouvel album "Sadéla" puise à la source créole de leur inspiration et relève autant du sega et du maloya que du blues. Une proposition de Vincent Zanetti. https://www.the-two.ch/

Pour présenter leur production au public, musiciennes et musiciens se dotent souvent d’un nom d’artiste ou de groupe. Quels paramètres régissent ce choix? Et, une fois choisi, qu’arrive-t-il à ce nom, qu’il faut parfois savoir… supporter? Entre quiproquos, marketing et définition d’un univers, "L’écho des pavanes" met le nom sur la table avec la chanteuse Billie Bird, Sacha Maffli des Fils du Facteur et Nicolas Nadar. Une proposition d’Ivor Malherbe et Benoît Perrier. http://www.billiebird.net/ https://www.lesfilsdufacteur.com/ https://nicolasnadar.com/

"Sadéla", le blues créole de The Two Vincent Bernhardt dialogue avec Vivaldi

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