And so it goes, de Billy Joel, en la guitarra de Tommy Emmanuel marca el curso del programa. A partir de ahí escuchamos el gospel "Stand by me" en la voz de Red Foley con The Jordanaires y más música a voces (De trevilles n azken hitzak) en las voces del trío Kalakan. Aludimos a la colaboración de Kalakan con las extraordinarias hermanas Labèque (Kantuz). Volvemos a la guitarra acústica con una danza "gavotte" interpretada por Pierre Bensusan. De la gavota a la chacona con una recreación contemporánea de las hermanas Labèque sobre el bajo de chacona de Tarquinio Merula. Elvis Presley y The Beatles, Bill Frisell y B for Bang, That's all right, mama y Blackbird. Ritmo en los violines con Bill Frisell interpretando Little girl. Jerusalem de Hubert Parry y cerramos con Help! en versión del trío Scenario.Escuchar audio

 Valentin Radutiu, cello; Benjamin Schaefer, piano y Marcus Rieck, percusión interpretan Cry me a river, de Arthur Hamilton; Laguir me fais, de Georges Enescu; y una de las danzas rumanas de Bela Bartok. Lu Siqing (violín) y la orquesta de instrumentos tradicionales chinos de Taipei nos ofrecen el tercer movimiento de Los amantes mariposa. Jian Wang (cello) y Goran Sollscher (guitarra) tocan una Pastoral de Rong fa Liu. Chet Atkins toca Guitar Blues y el tema de la película El tercer hombre mientras Leyla McCalla toca When I can see the valley? Nos despedimos con las seductoras interpretaciones de un trío formado por Eric Vloeimans (trompeta), Tuur Florizzone (acordeón) y Jörg Brinkmann (cello).Escuchar audio

Op. 1. Piano Man.Escuchar audio

 En este episodio: Cameron Carpenter, Neil Larsen, Billy Preston, Milt Buckner, Timi Yuro y un avance sobre una nueva versión de Los amantes mariposa de Chen Gang y He Zanhao. Escuchar audio

Abrimos nuestro Atlas con música del islandés, Johann Johannsson: “Canción sobre los jancitos” de la banda sonora de la película sueños de Copenhague. "La Catedral sumergida" de Debussy nos introduce en un paisaje fabulado. Seguimos inmersos en la ficción: "In fiction" interpretado por el dúo “Moon ate the dark”. Espacios físicos y figurados: la planicie y el silencio en la música del letón Peteris Vasks. Sinfonía de Paisajes sonoros salvajes.Escuchar audio

 El paisaje que pasa frente a nuestros ojos en un desplazamiento en coche puede inspirar diferentes fragmentos musicales asociados al tránsito del escenario contemplado. Así, la transformación y la sorpresa son las claves que figuran en la música que concibió el compositor estadounidense Sufjan Steven a partir de un recorrido de Queens a Brookling. Después Brian Eno transforma en música ambiental el Canon de Pachelbel. El noruego, Knut Kystedt hace lo mismo con una de las canciones espirituales de Bach publicadas por Schemelli. Martin Stimming se emociona al escuchar su música electrónica en un arreglo orquestal y Ulf Wakenius metamorfosea con su guitarra eléctrica una Gnossienne de Erik Satie.Escuchar audio

La música de Bach sirve para celebrar todo. Con la música de Bach se puede homenajear la aparición de un sintetizador en los años 60. Gracias de Bach, Craig Leon puede conmemorar el décimo aniversario de la muerte del creador del sintetizador modular Moog. Bach permite que nos reunamos en la plaza del mercado de Leipzig a escuchar a Bobby McFerrin haciendo de hombre orquesta y sirve para inspirar una de las mejores canciones de la década de los 60. Incluso nos da pie para investigar en los sonidos del violonchelo en el siglo XXI.Escuchar audio

Viajamos en el tiempo en recorridos de ida y vuelta. La música de cámara del neoyorquino Michael Vincent Waller propicia el viaje. Suena Ritratto, para flauta, saxo, guitarra eléctrica, viola, chelo y trombón; seguidamente nos vamos al renacimiento español. Volvemos a Vincent Waller y recordamos una canción de Michel Sardou. De nuevo a la música del estadounidense: variaciones (con carga melódica). Disfrutemos ahora de una canción de la polifacética Baby Dee y recordemos un gran Lied del Amor de poeta de Schumann. Decimos adiós con una seductora miniatura.  Escuchar audio

Música electrónica en los atriles de una orquesta sinfónica. La Orquesta Secret de Tokio dirigida por Emi Akiyama interpreta  temas del compositor y productor alemán Henrik Schwarz en un reciente trabajo discográfico titulado Instruments. En la segunda parte del programa dos violagambistas y un guitarrista firman un trabajo discográfico electroacústico titulado “Born to be mild”. Hilla y Marthe Perl junto a Lee Santana interpretan música de Diego Ortiz, Egberto Gismonti, Antine Forqueray y Tarquinio Merula.Escuchar audio

En el programa de hoy, música nueva para acordeón La orquesta sinfónica de Bilbao y el grupo de folk vasco Korrontzi con su líder, el trikitilari Agus Barandian se unen en un disco grabado en directo el 20 de agosto de 2014, en el escenario Abandoibarra de la Aste Nagusia de Bilbao.  Escuchar audio

Música para dúos. Un recorrido que comenzamos en Grecia con la Suite griega de John W. Duarte. Viajamos a Australia de la mano de la flautista, Genevieve Lacey. Dos compositores alemanes: Bach y Schumann nos invitan a escuchar dos dúos más: Nobuko Imai, viola y Mie Miki, acordeón; y Sol Gabetta, violonchelo con Helene Grimaud al piano. Banda sonora de Toru Takemitsu para la película "Himno para un hombre cansado" de Masaki Kobayashi. Nos quedamos con la voz de Anne Sofie von Otter y paseamos por Australia, Francia, Suecia y Estados Unidos. Nos despedimos con el cuarteto de Scott Hamilton interpretando Dear old Stockholm.Escuchar audio

 Variant modos con Joshua Bell y Anouska Shankar. Tercer movimiento de la suite en Fa mayor para flauta de Graupner. Flautando Köln interpretando Tall P. de Peter Rose. Pulchra es de Vespro della Beata Vergine de Monteverdi y Song for Amadeus con Chick Corea y Bobbie McFerrin. Variaciones de Chopin sobre “Non piu mesta” de La Cenerentola de Rossini . La Cathédrale englutie de Debussy por los 12 cellos de la Filarmónica de Berlín.  Raphael Imbert Project hermanando a Bach y Coltrane con el largo del concierto número 5, BWV 1056 de Bach. The dog breath variations de Frank Zappa en versión del Ensemble Modern.Escuchar audio

Hoy abrimos nuestro Atlas 2015 para ofrecerles música polaca de diferentes creadores y tendencias. Escucharemos algunas músicas creadas para la gran pantalla de Jan Andrzej Paweł Kaczmarek y de Zbigniew Preisner; también visitaremos la música coral de uno de los grandes de la especialidad: Pawel Lukaszwewski, con uno de sus motetes para tiempo de cuaresma y con música de Kilar: un extracto de la misa Pro pace. Tendremos también a un grupo estupendo de música tradicional polaca liderado por Janusz Prusinowski y a un grupo (Warsaw Village Band) que de una forma muy particular mezcla los ritmos de la música folk, la solera del canto tradicional y la música electrónica. Escuchar audio

Abrimos nuestro Atlas 2015 con música de Meredith Monk para introducirnos en el mundo de las manifestaciones musicales del rock y el pop. A través de las músicas de Billy Joel, Rufus Wainwright y de The Idan Raichel Project iremos percibiendo el peso de la música clásica en “músicas vecinas”. El Kronos Quartet, Christopher O’Riley  y Edin Karamazov nos acercarán a la música tradicional, a la del grupo británico Radiohead y a la de Leo Brower respectivamente. Escuchar audio

Hoy abrimos nuestro Atlas para posarnos en Irlanda, Escocia, la Bretaña francesa, las islas del canal de la mancha, y también nos acercaremos hasta nuestra querida Galicia puesto que presentaremos un doble disco de reciente aparición, que el conjunto Luar na lubre acaba de sacar al mercado con la Sinfónica de Galicia.  Escuchar audio

En este programa nos visitan diferentes instrumentos de cuerda tocados de manera imaginativa y variada. Buscaremos que en algunas ocasiones sus sonidos nos remitan a sensaciones auditivas en principio ajenas a ellos. A través de la cuerda rasgada, pulsada o frotada viajamos por el mundo. Desde la suite africana de LAGQ hasta la recreación del hundimiento del Titanic de Gabin Bryars. Bach nos visita por partida doble: en la mandolina de Chris Thile quien también ataca la música blue grass con el tema Shadow Ridge, y en el arreglo para viola de la Sarabande para Violoncello núm. 4 BWV 1010 que interpreta Maxim Rysanov. Antoine Dufour a la guitarra acústica junto al violín de Tommy Gauthier nos muestra otros caminos con base reggae a través de Swing in a round. La maga de la voz, Fátima Miranda nos sumerge en mundos marinos y legatos insospechados junto al virtuoso Marc Egea a la zanfona haciendo Whale blues. Hablamos de su nuevo espectáculo aCuerdas. Emilia Amper nos descubre la Nickelharp, de tradición sueca, a solo y con la orquesta de cámara Trondheimsolistene. Casi sin tiempo damos paso a la música carnática con una solista de violín que visitará con más tiempo, seguro, nuestro Atlas en otra ocasión: Jyotsna Srikanth. Nos despedimos con Joel Frederiksen cantando una balada escocesa con su grupo Ensemble Phoenix Munich.Escuchar audio

Comenzamos nuestra particular alquimia musical con Solitude de Duke Elington en versión de Chris Garrick al violín y David Gordon al piano. Continuamos con L’heure exquise de Reynaldo Hahn sobre texto de Paul Verlaine en la voz de Susan Graham con Roger Vignoles al piano. De aquí al jazz étnico de un particular cuarteto llamado Gojogo. Entramos en el terreno del lamento y la oscuridad con una interesante versión del Lamento de Arianna de Claudio Monteverdi. El canto llano del réquiem es sujeto de dos audiciones: la del Ensemble Phoenix Munich homenajeando a Nick Drake y la del conjunto vocal Michel Piquemal junto a la Orquesta de La Cité de Paris y Eric Lebrun al órgano interpretando el Introito y Kyrie del Requiem de Duruflé. Del Lamento de Monteverdi al lamento del blues con una interpretación magistral de Bobby Bland del tema I’ll take care of you. Nuestra hora nocturna desemboca en una música para la reflexión y en otra que tiene por imagen la luna:  Bibo no aozora de Ryuichi Sakamoto y Lua descolorida de Osvaldo Golijov. Entre ambas música de las Vísperas de Rachmaninov en una versión insuperable y una extraordinaria lectura de Amancio Prada sobre un texto cumbre de la mística española de San Juan de la Cruz. Nos despedimos con Ludovico Einaudi y Ballake Sissoko interpretando Laissez moi en paix.  Escuchar audio

Hoy los vientos nos empujan a realizar un viaje alrededor del mundo. Comenzamos con la voz de Dawn Upshaw interpretando una canción de Osvaldo Golijov sobre texto de Emily Dickinson (How slow the wind). Continuamos rumbo a Túnez e Irán para escuchar música incluida en la película Bab' Azid con la voz de Ali Khan, el dodouk de Levon Minassian y un Kamantcha de Jean Pierre Negarian. El dodouk lleva nuestros pasos hacia una canción muy popular americana interpretada por Didier Malherbe y Eric Lörer. Seguimos con música de Heinrich Isaac arreglada para cuatro trombones (Triton trombone quartet). El grupo noruego Kaizers Orchestra nos transporta hasta los Balcanes con su Belgravelssespolka. Despedimos el programa con el extraordinario quinteto de metales Gomelan con música al estilo Count Basie y un arreglo sobre el tema principal de Ennio Morricone de la película La Misión.    Escuchar audio

Viajamos hasta Dinamarca para acompañar simbólicamente a una orquesta que toca sus últimos acordes. La Orquesta de Cámara Nacional de Dinamarca (OCND) desaparecerá el próximo día 1 de enero si nada lo remedia. Comenzamos con una canción tradicional danesa arreglada para cuarteto de cuerda. Seguimos con la primera parte del concierto In liquid para acordeón y orquesta de Martin Lohse, Serenata romana de Peter Erasmus Lange- Muller y el Andante de la Sinfonía en fa mayor K. Anh, 223 de Mozart en versión de la Orquesta de Cámara Nacional de Dinamarca. Tres canciones del folklore danés ocupan nuestro siguiente bloque. Pasamos a conocer la colaboración entre el grupo Efterklang y la OCND. Nos despedimos con una pequeña reflexión entre música nupcial danesa para cuarteto de cuerda.  Escuchar audio

Abrimos el programa con una canción que tiene como base tanto la meditación de Thais como la canción tradicional irlandesa "Johnny, lovely Johnny". Después de escuchar a Sam Lee, tenemos a las violinistas Sarah Jane Summers y Liz Knowles interpretando Dancing Dolly. A continuación entramos en la sonoridad del violonchelo con dos composiciones dispares: el primer movimiento de las tres piezas para cello y piano de Nadia Boulanger y Heart of gold de Leyla MacCalla. Después entramos de lleno en la música de raíz tradicional escocesa con Alasdair Fraser y Brittany Hass a los violines, y Natalie Hass al violoncello interpretando The pitnacree Ferryman. Pasamos a una canción de Arvo Pärt sobre texto de Robert Burns: My heart’s in the Highlands, en versión del contratenor David James con Christopher Bowers- Broadbent. Con tres versiones de la tradicional escocesa Loch Lomond nos despedimos. Las versiones son las de Nicola Benedetti y la BBC Scottish symphony orchestra, la cantante de jazz Maxine Sullivan y el cantante americano Dan Zanes & friends. Entre estas versiones tendremos oportunidad de escuchar la tradicional de Sommerset, The water is wide.Escuchar audio