蕭佑任 FS 1990年生，在臺南生活十餘年的彰化人。 國立臺南藝術大學藝術創作理論博士班肄業，現為內容與平面設計師，作品曾獲2020年「金蝶獎」榮譽獎。 年輕時家人擔心讀美術系畢業即失業，便傳授了做料理的一技之長。待過居酒屋、籌辦過幾場餐會。人生技能樹亂點，認識的人總說我斜槓或不務正業，要說始終如一的大抵是把看似毫無瓜葛的事物組裝、整理得有些條理，並樂此不疲。唯一說得上擅長的應該是碎念、閱讀與做料理。 因緣際會下，2023年辦了一場以臺南淺山風土為主題的料理策展，近期正在練習在大庭廣眾下自在說話，用食物配故事和認真過活的大家一起辦了幾場可以吃吃喝喝的圖書會。 前陣子剛完成一本以餐桌和臺南淺山為主題的飲食散記《好好吃飯：臺南淺山的理想初味》，期待10月底與大家見面～ 𝙀𝙖𝙩 𝙬𝙚𝙡𝙡 𝙖𝙣𝙙 𝙠𝙚𝙚𝙥 𝙩𝙝𝙞𝙣𝙠𝙞𝙣𝙜. IG：https://www.instagram.com/tshan_toh/ -- Hosting provided by SoundOn

一個人一定要愛過一隻動物，他的靈魂才能算是完全甦醒。 五年前救援帶回了一隻小三花貓，讓家中原住民老貓不開心引發彼此的隔閡，為了不要讓Momo繼續憂鬱，於是成為了一名動物溝通師。 從業動物溝通三年多以來，超過一千戶的個案經驗，保持初心＆透過自己的能力希望能幫助更多的毛小孩與照護人搭起更緊密的溝通橋樑！ 這份工作讓我能夠好好長照家中老貓（需要隨時待命擠大小便），透過溝通，不僅與Momo的隔閡感消失，也培養出更多默契，更重要的是我們會每天向對方傳達愛＆感謝。 動物不只是一個生命，更是家人！ 動物溝通｜課程教學｜提倡貓行為學與正向教育 IG：https://www.instagram.com/33rpm_petwhisperer/ 臉書：https://www.facebook.com/33rpmpetwhisperer 後院：https://www.instagram.com/backyardart_healing -- Hosting provided by SoundOn

李世揚 鋼琴家 經常從即興獲得創作靈感的鋼琴家，其合作過的藝術家來自於各領域，含括音樂、戲劇、舞蹈、繪畫、多媒體等。現為「卡到音即興樂團」團長。個人及樂團曾獲得文化部金音創作獎、傳藝金曲獎，多次受邀至歐、亞等國演出。 2012年他與驫舞劇場合作的《兩男關係》，獲選為第十一屆台新藝術獎表演藝術類年度十大。他與歐洲鋼琴巨擘 Fred van Hove 合作演出，發行現場影音專輯《冬至》（Galactic Alignment），獲得美國 The New York City Jazz Record 年度新發行榮譽提名。 2015年起偕同尼可樂表演藝術共同創辦兩年一度的「臺灣國際即興音樂節」，擔任節目策畫與音樂總監。2018年獲選為南方以南–南迴藝術計畫之藝術家，臺北表演藝術中心所舉辦的亞當計畫2藝術家實驗室。2019年「森人－太魯閣藝駐計劃 III」駐村藝術家、第十五屆流浪者計畫、2021年第六屆臺南藝術大學傑出校友。2022年亞洲文化協會受獎人。 近十年致力於臺灣即興和實驗音樂與國際間的頻繁交流，亦策畫《混沌身響》、《劇場中的音樂》等系列活動。 粉絲專頁：https://www.facebook.com/ShihYangL 《Hidden Landscape》為台灣鋼琴家李世揚的首張個人鋼琴獨奏專輯。過去他曾推出兩部為現代舞創作的音樂專輯《2 Men》、《時空抽屜》。同樣以鋼琴獨奏呈現的《Hidden Landscape》，轉向完全的即興。即在演奏前，無任何預設。所有的音樂都是當下即興創作而產生。 錄製於台南的 Sound Plus 錄音室，未經任何刪減，還原一小時的現場演出。當時雖然僅有五名聽眾，仍然可以從錄音中，明顯感受到演奏者情感的波動和能量的流轉。聆聽該專輯，自始至終，可視為一個完整的生命旅程。 ------ 可透過以下方式購買李世揚的鋼琴獨奏專輯《Hidden Landscape》呢？ 林舍文化 地址：台北市新生南路一段138-1號1樓 電話：02-2341 8000 先行一車 地址：台北市大安區泰順街12號 電話：02-2362 5205 岸畔咖啡 地址：台北市同安街90-1號1樓 電話：02-2368 7117 小白兔唱片 地址：台北市大安區浦城街21巷1-1號 電話：02-2369 7915 或私訊臉書粉絲專頁 李世揚 Shih-Yang LEE，由鋼琴家本人為您處理。 -- Hosting provided by SoundOn

2024年2月9日 -- Hosting provided by SoundOn

驢子 本名劉育昇1994年11月04日誕生,之前是國片、廣告、MV的美術組助理但現正職工作是議員司機保姆，不菸不酒但熱量過剩,長期徘徊在臺南與高雄兩縣市之間,在國小時期某次打開電腦誤觸打開Foxy及瀏覽優仕網共產檔網站從此便跌入深坑一直到現在還是沒有爬出來 https://www.instagram.com/yu_sheng_liu_1104/ 野店（有剪） https://youtu.be/ZZiIdasosSA?si=NxenMWsWdvuS09Cb 野店片頭音樂來源出處 https://youtu.be/VQulh2CX1F8?si=eCs7t2m1-CkCrK3X 天使心（有剪） https://youtu.be/7CaazWTF6Qg?si=3HyyhZcMCWflg0IW 魔鬼天使（有剪） https://youtu.be/TYhcCPlcN-Q?si=XmYTQR9gTJ6vMUt5 霹靂幽靈箭劇集片頭曲音樂原出處 Ennio Morricone - Death Rides a Horse https://youtu.be/Ff-kQ-UmflA?si=0bDBS2OH-BpW1HlA 追殺比爾片中所音樂出現片段 https://youtu.be/mVlxueVius8?si=Jcw0dGSye9cLoYdu

李尹櫻 舞蹈表演者，微光製造核心成員 2019年與王宇光共同成立微光製造，舞團核心發展為以當代實驗作品的舞蹈創作與到處跳舞的藝術推廣兩大方向。以「散發微光，從身體開始」為初衷，除了持續發表舞蹈創作外，同時也持續發展素人、樂齡、青少年舞蹈計畫與身體知覺工作坊，帶領民眾從感知身體開始，探索肢體與意識的銜接，創造身體使用的更多可能性。2023年獲ACC亞洲文化協會支持至日本參訪；2021年演出團隊作品《捺撇》獲橫濱編舞大賽獎項；2019年獲國家文化藝術基金會海外藝遊專案補助至日本東京學習舞踏；2009-2019任雲門2專職舞者。 近期演出：微光製造《捺撇》《並肩》《見我》《半島來跳舞》《茉莉》《社交距離＿直到世界末了》《馴順的我們》、雲門2《毛月亮》《十三聲》《來》《一個藍色的地方》《斷章》《屬輩》《流魚》、廣藝劇場NO.6《與清醒夢》跨界劇場等作品。 影像演出：衛武營國家文化中心 駱思維《沖流》、臺中國家歌劇院 微光製造「玩·劇場PLAY：這不是你想像的現代舞教學」、無用之地 周書毅《回溯時間的地方》、桑布伊 MV拍攝《擁抱 maava》、NTT-TIFA 驫舞劇場《看見你的自由步》等作品。 工作坊：臺中國家歌劇院、衛武營國家文化藝術中心、雲門劇場、松山文創園區等合作。 微光製造網站：https://shimmeringproduction.com/

三間推薦好吃： 1.阿溪雞肉飯＿雞片飯、半熟鴨蛋。 2.阿樓師火雞肉飯＿雞肉飯、滷豬皮。 3.和平雞肉飯＿雞肉飯、皮蛋豆腐蒜蓉醬油、涼菜、味增湯。

邱韻蓁 Melony Chiu 1995 年出生於台灣桃園，現工作生活於上海與台北。 工作經歷多為商業畫廊，近期關注於創造藝術與市場之間的關係可能性，並以展覽策劃為主要執行及展現概念交流的方法。

一房淡

受洗讓我與音樂合好

KK 葉宛青： https://www.cna.com.tw/culture/article/20220606w001 小白兔唱片： http://www.wwr.com.tw/ 貴人散步音樂節： https://www.lucfest.com/

Good Will Shooting 心靈攝手 人類與動物的情感交流，是靈魂之間的碰撞，透過攝影藝術，把美麗時光的溫度紀錄下來，這有別於一般對於拍照的美醜價值標準，一張張映照心靈的作品，勝過只講光圈快門構圖標題落落長的照片，手機攝影的普及打破了攝影之於器材跟技術的門檻，能夠把攝影作為眼睛的延伸，跨過技術門檻後直指內在深度，我們都會拍，但如何拍出一張有溫度，有故事，感動令人療癒的照片? 此次工作坊內容為如何透過攝影捕捉心靈，把攝影當媒材進而創作得到療癒抒發之感，我將透過個人已出版的5本攝影集，40個海內外各大展覽、各大知名品牌合作，世界大師的經典攝影作品、來講攝影創作、編輯、策展、出版，本次的系列課程，讓我們不只是拍照，而是全方位的了解如何透過攝影創作，講自己的故事，表達自己的感受，暸解自己是誰，進而創作屬於自己風格的作品，是療癒也是自我心靈沈澱的實現。 Good will shooting 心靈攝手 4堂系列課程 #1幽默療癒的影像 講師作品分享透過講師的多部攝影集、系列創作以及商業合作案如:Leica、 Apple、Huawei、小日子、新活水、文獻雜誌等案例，分享實際拍攝應對。 #2經典大師療癒攝影技巧 透過經典攝影大師們聊攝影創作技巧、大師作品分享攝影創作技巧：等待、群體、活動、秩序、角度、幾何、隔層、倒影 、物體、風景、圖案、肖像。 Henri Cartier-Bresson、Jacques-Henri Lactique、 Weegee、Josef Koudelka、 Eillot Erwitt、William Klein、Robert Frank、Mario Giacomelli、Saul Leiter、 Vivian Maier、Lee Friedlander、Alex Webb、Alec Soth、須田一政、牛腸茂雄 #3攝影出版與藝術策展 透過講師的五本攝影集、及四十多次個展與聯展，分享個人的編輯創意思考，與策展辦展實例 #4學員作品分享、講評 學員互相分享自己的作品及理念，講師講評。 喜愛攝影或以攝影創作為職志的學員皆可參加 (每人請準備：人、動物、人與動物照片共五張來分享討論) #報名資訊 #報名方式：請直接私訊「不務正業書店」ig 報名 #課程時間：（四堂課程可以分開報名） 1.幽默療癒的影像 11/25（週六） 12:30 ~ 14:30 2.經典大師療癒攝影技巧 11/25 （週六）15:30 ~17:30 3.攝影出版與藝術策展11/26（週日） 12:30 ~ 14:30 4.學員作品分享、講評 11/26 （週日）15:30 ~17:30 #上課地點：台南市美術館2館2樓 創意工坊 臺南市中西區忠義路二段1號，入場動線為獨立的對外通道，不需另外購買美術館門票 #適合年齡：7歲～80歲（7歲～12歲的兒童可由一位家長陪同上課，不需另外付費） #每班學員人數：30位 #收費方式：每堂課程400元，四堂全部報名優惠價$1500元 #早鳥優惠：11/11 晚上11:11之前報名並完成付款享有早鳥價：每堂課程$350元，四堂全部報名優惠價$1200元 #報名學員購買阮璽攝影集享有50元的折價優惠 （報名一堂享有一次50元折價優惠，以此類推，一本書限用一次） #報名方式：請直接私訊「不務正業書店」ig 報名 #講師簡介: 阮璽，1981年生於臺北，活躍於海內外攝影活動，曾於TED、各教育機構、 企業團體、大專院校擔任講師與攝影比賽評審。 「教育部全國美感素養提升計畫」、「中小學在職教師暨行政人員美感素養提升計畫 」講師 臺北醫學大學駐校，駁二藝術特區、池上藝術駐村藝術家 已出版攝影集《院喜》、《院囍》、《走著橋》、《基隆吐露》，獨立發行 《京都電梯》。 過去五年間曾在台灣、香港、中國大陸、日本等地舉行個展與聯展四十餘次，展出空間包括台北亦安畫廊、台北亞紀畫廊、廈門集美阿爾攝影節、台灣雙年展、東京蔦屋書店、蘇州誠品書店，舉辦過的攝影講座近四百場。 #作品網站:Juansea.com 本次工作坊課程內容呼應臺南市美術館2館館內「愛洛蒙－人與動物的後心靈樂園」特展，歡迎大家抽空到館內欣賞展覽內容，同時阮璽於11/04 ~ 12/30在台南「不務正業書店」舉行個展並進行兩個月的駐村創作，歡迎大家蒞臨欣賞。 Instagram @bookstore_bar_gallery_

「 關於阮璽 」⁣ ⁣ 11.04 — 12.30⁣ ⁣ ❍⁣ 許久未以展覽形式現身的阮璽，在台南 #不務正業書店 進行駐村創作，並展開為期長達兩個月的展覽 ——— 關於阮璽⁣ 這次阮璽將透過長時間滲入台南，感受台南人真實的生活樣貌⁣ ⁣ 展覽內容除了阮璽的攝影作品外，也將露出他鮮為人知的繪畫創作。駐村期間，阮璽也將嘗試不同領域的創作型態，如音樂、陶藝、版畫，並透過新媒材延伸創作，與自我進行全新的對話⁣ ⁣ 接下來，不務正業書店即將變身為一個有機、流動的空間，隨著阮璽生活的大小變化碰撞出新火花，帶領大家一同進入未知且進化中的阮璽世界⁣ ⁣ ⁣ ⁣ 11/4 — 12/30 ⁣ 「 關於阮璽 」⁣ 每週五、週六 6pm — 10pm⁣ 台南市大同路二段100巷21弄2號 ⁣ ⁣ 邀請大家跟著我們一起流動吧

張般源 Ban-Yuan Chang 生於1991年台北，台灣。張般源於2016至2017期間曾服役於消防隊，服役期間所經歷的種種救護與救災的生命機驗帶給了張般源創作上的典範轉移。開始將創作從從對認同政治與殖民的想像（『來自帝國遺產的冥想』）轉移至人類主體與其身份編碼解散的轉移與想像（『下潛至銀河路徑的想像』）。 張般源的創作以繪畫、裝置與雕塑為主，關注於技術科學與身體之間的關係。探討這資訊時代中，身體的易碎性與「自我」的多元性因在（生物、醫學）技術科學的凝視下所產了了在對生命、身份與自然詮釋以外的異質性觀點有著何種想像的可能？透過想像身體在未來生物技術所揭露的型態，藉由對種種「未知」的型態想像的「展示」(display)、無註釋的類圖鑒式繪畫等，進行一種介於作品間的場景相互連結與構成，作為對科技的可視化力量及其未來景象的想像。既不是一種對烏托邦的遙想，也不是一種對敵托邦未來的投射，而是一種介於兩者之間的拓延。 banyuanchang.com 節目中提到的展覽： https://wellcomecollection.org/exhibitions/Y8VNbhEAAPJM-oki https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/capturing-the-moment 訪談內容修正： 韓國景福宮前面的應該為光化門 韓國人為了要保護光化門在日治時期不被拆遷而進行抗議（雖然最後還是被拆遷），後來在殖民結束後拆又把原本的日式建築給拆了將光化門給移回來

篆刻與設計之間的關係

王采元 台北人，畢業於台灣大學物理系，2002年畢業後，開始跟著父親自學建築，並在2004年接了第一個室內設計案。從此之後，便開始了一邊旁聽建築課程自修，一邊獨立接案、設計監工的生活。建築是個幸福的志業，面對豐富的自然環境，如何在不減損自然之美的前提下，滿足使用需求、人性感受與呈現每個空間特有的本質與感動。針對每個獨特的生命個體，挖掘每個空間特有的韻味潛力，貼緊「行為」本身，在使用需求、實際機能與設計理念之間，探索那微妙而美好的互動關係。自己設計的點滴心血，伴隨著使用者增益的生活情味—–建築，就這樣悠悠長長的活著。 https://yuan-gallery.com/ 王采元最新著作： 不會整理沒關係，揪出收納盲點，不用收的好家設計 ➲ 博客來 https://bookstw.link/57ytt9 ➲ 誠品線上 https://eslite.me/58272n ➲ momo https://pse.is/56gbrs ➲ 城邦讀書花園 https://pse.is/56gkn7 我的收納設計之道—緣起 記得小時候聽爸爸跟業主談設計，爸爸總懇切地說「我所做的不是一個住家，而是文化的傳承。一個家要有精神空間，東西不能多。」當時年幼的我不太理解爸爸的意思，回頭看看我們自己家，滿坑滿谷的書，「我們家東西也好多啊…」直到長大，自己接家教有一點經濟能力了，才開始瞭解爸爸深刻的用心。在資本主義、消費主義鋪天蓋地的包圍下，我們對於分辨「真實的需要」、「單純喜愛所以想要」、「因為便宜、特價、買一送一所以想要」、「因為有贈品所以想要」、「因為我愛的明星推薦所以想要」、「因為別人有我沒有所以想要」、「因為害怕與別人不同所以想要」、「因為刻意想與別人不同所以想要」越來越困難，家中堆滿了「用不到而丟掉又可惜」的物件，從一開始的焦慮到後來習慣麻痺，人的大腦隨著生活空間被模擬兩可的雜物填滿，慢慢受到影響，在特定面向的思緒越來越遲緩、細瑣如亂麻，有可能影響到家人彼此的生活，甚至傷害情感關係。 做設計二十年來，包含自己與身邊家人好友的經歷，我又覺得人生好難，每個人都不容易，在外面對現實的一切磨難，對身體與精神的消耗已經夠辛苦了，「家」應該是一個溫柔吸納、安全放鬆的所在，以大多數人的消費習慣而言，與其一味要求斷捨離、以身作正，我更希望能有多一點體諒、包容，提供多一點幫助，讓不同個性與習慣的人，都能較輕鬆地面對家中收納課題，以合作取代互相責難，攜手致力於居住空間的共好。另外，這十幾年來的觀察，我也發現每個人真的如此獨特，絕非一招半式走天下就可以解決收納困擾。總合以上，才慢慢彙整出我們工作室獨特的需求會議，耐心深掘每一個家庭成員——從體型到生理狀況，從個性到生活習慣——各層面的需求。我常跟業主說：「在你看來越細瑣普通的小動作、習慣，越是我做設計的重要養分。」「現在想不到沒有關係，回到現有住家生活中，只要遇到覺得不順手的地方，就要記得寫下來寄給采元。」「所有不在櫃子裡面的物件，包含地上、椅背上、餐桌書桌上、沙發上，這些就是需要收納的目標物件。」反映在設計案中，業主家庭成員越能各自獨立完全呈現、分享個性偏好、生活習慣，我的收納設計就越成功，經得起時間的考驗。 收納沒有標準答案，別人好用也不見得適用於你的家，還是需要開誠布公面對自己的個性、偏好與習慣，才能找出最適合自己的收納設計。

Grandson on the wall 歌曲：Ants

Grandson on the wall 成團於2017年純樸的雲林，由鼓手小諺，吉他手Dada， 品全，Bass手東樺組成。融合了post-rock, math rock, funk, disco等元素，打破想 像的框架，從吉他音箱裡發出的晃動的底噪，時而精巧時 而躁動的鼓點，如disco唱盤中唱出的跳動的bassline，在 存在與虛無中游走，編織出如光影變化般的樂句，明暗之 間煽動著聲音的流向，形成了Grandson on the Wall莫測的畫面。 https://www.facebook.com/GOTWTW https://www.instagram.com/gotw_tw/ 表演活動頁面： https://www.facebook.com/events/849197890097922/ 花聲客廳： https://reurl.cc/kXgR0L

DJJJ 日常聲活心頭好首選 : http://www.deafcenter.net/

藍色唱片行 DJJJ 視 黑膠媒材與唱盤與混音機 為永生唯用之音樂表現路徑 / 戮力 TECHNO 與 AMBIENT 音樂推廣 / 其主理之 藍色唱片行 提供所有有關黑膠與播膠硬體之資訊交流 DJJJ 演出片段 : https://www.facebook.com/cmpfamily/videos/10155024076225547

ZÁBU 從文藝老店不斷變身，苟延在不同的時空背景，
這個世界需要脫離一切，這樣反倒才能感覺到自我。 新的 ZÁBU 在寧靜中聽見心聲，大隱於市的放蕩不羈，透過純植物飲食，透有的咖啡儀式、生活器皿與服飾，擦拭塵埃已久的心，給自己一個純淨的歸屬。 linktr.ee/zabuzabu https://www.instagram.com/zabu_studio/ https://www.facebook.com/zabutaiwan

ZÁBU 從文藝老店不斷變身，苟延在不同的時空背景，
這個世界需要脫離一切，這樣反倒才能感覺到自我。 新的 ZÁBU 在寧靜中聽見心聲，大隱於市的放蕩不羈，透過純植物飲食，透有的咖啡儀式、生活器皿與服飾，擦拭塵埃已久的心，給自己一個純淨的歸屬。 linktr.ee/zabuzabu https://www.instagram.com/zabu_studio/ https://www.facebook.com/zabutaiwan

羅智信推薦蝸牛

羅智信（1984年出生於台灣苗栗）在台北生活與工作，其創作實踐圍繞著對於多種傳統和非典 型材料的實驗，從陶土、樹脂、金屬、日常物件、食物、化學材料、香味中，去探索再現世界裡 所隱含的精神性與人類況境。他關注生產架構與模式所衍生的認知經驗，擅長捕捉日常生活 間不穩定的、虛幻或甚至妄想的時刻。過去雕塑與裝置作品多與展出空間對話，近日則明顯轉 向「創造」作品所處之空間。 近年展覽包括：利物浦雙年展（2021），利物浦；台北市立美術館（2021），台北；國立臺灣美術 館（2020），台中；台北當代藝術館（2019），台北；亞洲文化殿堂（2017），光州；時代美術館（ 2017），廣州；皇后美術館（2013），紐約。 www.luojrshin.com IG:luojrshin

賴威宇演奏 stardust

賴威宇，藝術家、十孔口琴家 全音階口琴Diatonic harmonica（又稱十孔口琴、藍調口琴Blues harmonica）演奏家 擅長即興演奏，專攻藍調、爵士、流行、搖滾、民謠、融合等曲風。 現任無賴叔叔藍調搖擺樂隊團長，也是許多藍調、爵士樂團之口琴擔當。 賴威宇是台灣少數專精於十孔口琴的口琴家，也是台灣少數以十孔口琴做爵士與藍調音樂演奏的口琴手，演奏風格涵蓋藍調、爵士、融合、流行等等….並時常在各大爵士音樂酒吧、live house、音樂季、音樂節中演奏，也參與許多錄音項目。 賴威宇同時也是一名職業藝術家，其藝術作品在國內外藝廊、美術館、博覽會皆有展出，作為一名職業藝術家斜槓職業十孔口琴演奏家，賴威宇將自己的藝術審美與文化意識帶入其口琴音樂的演奏中，同時也積極的在台灣進行十孔口琴的推廣計畫，包括教學、演講、工作坊等等…賴威宇的口琴聲辨識度高，其口琴演奏特有的韻味有時聽起來像長笛或短笛、有時聽起來像鋼硬的小喇叭融合了柔軟的小提琴聲，輕柔的音符顛覆大眾對十孔口琴的認知與刻板印象。 臉書：賴威宇 Ig ：daffylai

https://thecubespace.com/publication/%E9%80%A0%E9%9F%B3%E7%BF%BB%E5%9C%9F%EF%BC%8D%E5%B0%88%E6%9B%B8/ https://montue.ntue.edu.tw/altering/

夢東 Mong Tong 自靈異怪談、外星人節目和傳統婚喪喜慶場的原始湯中誕生，「迷信音樂」是他們給自己的標籤。 由兄弟檔洪御和郡崎組成，現場演出時兩人身著無領襯衫，眼矇紅布，宛若宗教儀式。透過不斷堆疊的節奏，召喚台下的觀眾舞至狂喜。以台灣祭儀慣用的電子琴音色為底，透過取樣，拾起不同年代的碎片重鑄，開創融合，再淬鍊出屬於自己的新生音樂。 夢東 Mong Tong官網： mongtong.bandcamp.com 夢東 Mong Tong 專輯預購連結： https://www.inuteromusic.com/pages/mong-tong

舒曼寫給克拉拉的話

溫凱翔 「一位不斷在蛻變的鋼琴家」鋼琴家/雷薩吉(Eric Le Sage) 「溫凱翔的演奏，富有真實的浪漫靈魂」鋼琴家/伊迪爾・比芮(Idil Biret) 新銳鋼琴家溫凱翔畢業於德國國立弗萊堡音樂院(Hochschule für Musik Freiburg)，2022梅迪奇國 際音樂大賽獲特殊榮譽獎(2022 Medici International Music Competition - Special Mention)，2021克拉拉舒曼國際音樂大賽獲第二名(International Clara Schumann Competition - 2nd place)。旅德期間師事法國當代鋼琴家雷薩吉 (Eric Le Sage)及鋼琴家米修利(Gilead Mishory)，獲得鋼琴演奏碩士。在臺則師事吳漪曼教授、羅芳華教授(Dr. Juanelva Rose)、王美齡教授及旅美鋼琴 家陳毓襄。 在國內外大師班中，接受國際鋼琴名家波哥雷里奇(Ivo Pogorelich)、齊柏斯坦 (Lilya Zilberstein)以及知名教授 Laszlo Simon、Gustavo Romero、Logan Skelton、Robert Shannon、 Marian Hann、 Thomas Schumacher等人指導，至今仍持續與Miloš Popovic等歐洲傑出音樂家一同工作，聚焦鋼琴演奏風格的探 究。 旅德歸臺後，溫凱翔持續活躍於獨奏及室內樂演出，室內樂合作型態包括鋼琴五重 奏、三重奏、長笛等，合作音樂家包含匹茲堡交響樂團首席 Lorna McGhee、長笛 演奏家胡志瑋等。在備受推崇的聲樂合作上，與徐以琳、石易巧、賴珏妤、許育 甄、周雅萍、楊勝安、YoonSun Lee 等多位名聲樂家長期合作，演奏足跡更遍及 德國、比利時、義大利、日本、臺灣等地。 濃烈的音樂演繹、刻畫入微的情感，溫凱翔具備鮮明的演奏風格，憑藉其遒勁剛健 的音色，充滿歌唱性地將作品宛如戲劇般淋漓盡致詮釋，毫無保留。知名Idil Biret 曾盛讚其演奏為「富有真實的浪漫靈魂」。 溫凱翔FB： https://www.facebook.com/kaiwenpianist 2023溫凱翔鋼琴獨奏會《舒曼計畫貳章－真愛密碼》演奏會： https://www.opentix.life/event/1623535756122918917

#117阮推薦｜李穎軍：People watching

我是一名藝術家與研究者，畢業於實踐大學建築設計系與美國羅徹斯特理工大學玻璃研究所，作品透過玻璃、影片、攝影與裝置來探索情慾流動的概念。 受到Audre Lorde 的文章 “情慾之為用：情慾的力量”的啟發，我將那些曾經被教導要感到羞恥的轉換為靈感來源並質疑傳統價值的性別二元論。 我的創作方式以材料研究為主軸，利用玻璃在高溫時的半透明性、柔軟性、熾熱感、與流體狀態來描寫我對酷兒身份的認同與情慾流動等主題。 官網: https://yingchiunleeglass.com/ IG: @niki266

德布西送給剛出世女兒的一段話

李佳珊，大學時代就讀工業工程與管理，喜愛人因工程與行銷（爬山爬到唯一pass的兩門科目），前台南民宿Dorm1828經營者，國際戶外及網路世界名稱Jasmine Li。她是精通溯溪與溪降的戶外咖，但本節目挖掘其極為城市的一面。喜歡前衛藝文，熱愛音樂與老件，在從事室內的軟裝設置時具有獨特的美感，認為應自然與人獨處時的距離，就如空間與使用者舒適的關係。 她說到，我去溪谷探險時時喜歡激流，瀑布，狹窄而高聳的岩壁，水流深割的峽谷，就如密閉空間內接受高壓的挑戰。在那樣經歷時間沉積的地景下，作極限的決斷，是一種矛盾的融合，更能感知當下與瞬間。 她把這種戶外觀應用在現實生活與工作，在台灣開闢出許多公認具國際水準的觀光水域遊憩路線。 箴言：要夠好玩，不是自以為好玩的好玩，；要夠安全，不是自以為安全的安全。 順流逆流 ：https://rivereview.blogspot.com/

看書才能把書的靈魂釋放出來

傅月庵 本名林皎宏，台灣台北人。國立台灣大學歷史研究所肄業。專業書人，先後投身書籍產業上中下游。曾任出版社編輯、主編、總編輯，二手書店總監，現任「掃葉工房」主持人。樂在閱讀，志在編輯，並提筆為文熱衷分享書籍的美好，勇於跨越各種技術障礙，思索出版的形式與可能。近年戮力籌辦「春風似友 珍本古籍拍賣會」，再現紙本書的價值。 出版有《生涯一蠹魚》、《蠹魚頭的舊書店地圖》、《天上大風：生涯餓蠹魚筆記》、《我書》、《書人行腳》、《冊頁流轉》(合著) 、《一心惟爾：生涯散蠹魚筆記》、《父子》等繁簡體著作。 掃葉工房：https://www.soyetbook.com/ 清風似友 台北古書拍賣會：https://reurl.cc/NqyDbe

Istanbul Ghetto Club 的表演影片連結： https://www.youtube.com/live/AuY60kQZMKY?feature=share

- 介紹詞 ChunLi是一位現居柏林的媒體藝術家。作品涉足於聲響實驗、影像、攝影和社會參與等領域，透過多種數位媒介將圖形和聲響轉化為感知的表達形式，探索媒體技術的特質，並將科技和社會之間的連結融入到當代藝術表達中。 近年來她的audiovisual作品曾在台北當代文化實驗場、德國柏林的Silent Green、瑞士的Digital Art Zurich蘇黎世數位藝術節，和奧地利的Ars Electronica林姿電子藝術節中演出。 IG: https://www.instagram.com/chunliiwang 網站: http://www.wang-chunli.com/ 感恩～ 淳俐

李國弘 曾經是唸空間，寫程式，畫圖寫書，做廣告，人稱摔角王，現在是中年危機無業遊民，從魯蛇進化為魯蟒，但還是很強的摔角王。 https://space.bilibili.com/20327062?spm_id_from=333.1007.0.0

https://giloo.ist/video/516?episodeId=515

Upa 一個迷戀瀑布的藝術家 一個不務正業的刺青工作者 一個可能經過你身旁的陌生人，出現在你夢中的一道陰影 用創作表達那些時而野蠻、時而寧靜沈默的內在風景，以及對日常幻象的渴望。 lonelyupa.com http://www.instagram.com/lonelyupa

夢境

黃若潔 Jochieh huang 產品與展覽設計師/顧問。著迷將生活觀察轉譯成物件與體驗設計。 喜歡的日常很像臺灣阿伯， 飲酒、溫泉、早餐小吃、祭典、舊貨市集掏寶。 作品曾於米蘭三年展博物館、班尼頓基金會、米蘭設計周、巴黎M&O、洛杉磯the Nomad Hotel、 Woof pack Thailand、 Brescia museum 等地展出。 合作品牌有Fabrica、班尼頓、Camparisoda、 GUR、Designer box 、AP Thailand 等等。 jochiehhuang.com www.instagram.com/jochieh.huang

https://www.netflix.com/title/81122619

萬志軒 CHIH HSUAN WAN 1998 TAIWAN TAIPEI 學經歷： 2021赴巴黎高等美術學院 交換學生 2021擔任新竹鐵道藝術村年度駐村藝術家 2022年畢業於台北藝術大學新媒體藝術學系 2022年創立艸愚軒有限公司並擔任負責人 現就讀於陽明交通大學視覺文化研究所 艸愚軒 WAN GALLERY: 創立於2022年，空間座落在新竹市香山車站旁，創辦人萬志軒作為多年藝術顧問，創立公司目的除在推廣台灣當代藝術，亦望能透過藝術的商業性推廣在地藝術教育。 https://instagram.com/wangallery_official?igshid=Zjc2ZTc4Nzk=

練習早起

王榆鈞 Yujun Wang 創作領域橫跨劇場、舞蹈、電影與當代藝術，也是台灣少數結合詩與文學的歌者。持續在邊界探索，以歌聲詠唱生命的真實。近期特別關注社會現象與人權，回望歷史與身體、影像共同創造出的內在聽覺空間，在詩句縫隙間的音樂風景。探究時間軸線裡往未來未知的聲音，同時也向著古老大地的呼喚。期許效法耕作精神，順應自然節氣變化，持續創作，在世界開闊行走，記錄當下生活的氣息；在詩與歌的脈絡裡找到一種文化對話的方式。 https://www.yujunwangsound.com https://www.instagram.com/yujunwang/

＃喝酒會覺得自己很廢

黃俊團，台灣攝影師。 個人工作室「團團影樓」位於台北。 創作與合作項目涵蓋人像、藝術、音樂、文化、紀實、時尚、設計師品牌及商業攝影。 www.huangjuntuan.com www.instagram.com/huang_jun_tuan www.facebook.com/Juntuanhuang

TSAITSAITSU 蔡書羽 將設計視為一場視覺實驗，作品風格時常融合平面設計和動態影像，並且樂於傳遞幽默風趣的美學。擅長主視覺設計、標準字、識別系統、動畫、包裝等一系列的品牌規劃。 曾在北京和台北工作多年，擁有豐富的影視產業、和時尚藝文相關經驗，合作過的客戶包含時裝、流行品牌、藝廊、藝術節、知名綜藝節目和電影、導演和音樂人等。近期比較知名的作品如「原子少年」的片頭動畫、「為你唱情歌」整體視覺設計、SPIN視覺動畫等。 https://www.behance.net/tsaitsaitsu https://instagram.com/tsaitsaitsu

觀弱音~

周楷倫 出生於1996年，現就讀於國立臺灣藝術大學美術學系碩士班。以繪畫與攝影為主要創作的他，經常透過影像的取材和手段來發展繪畫，在攝影和繪畫間的往返中尋找新的可能，進行當代視覺影像與繪畫的討論和思索。身處碎片化的時代，周楷倫的創作彷彿試圖在影像的片段中建構整體；轉化源於意識的攝影，交織網路上「自然」出現的素材描繪，他的作品映射出精神的輪廓，與專屬於青年世代的自我存在狀態。 學歷：2019畢業於國立臺灣藝術大學美術學系碩士班 現就讀於國立臺灣藝術大學美術學系碩士班 個展：2018 「藝術家沙發計畫39：周楷倫個展」，藝聚空間Meet Art Space，台北，台灣。 聯展：2022「變奏曲：當代藝術聯展」，安卓藝術，台北，台灣。 2021「複數真實」黃竣柏X周楷倫聯展，鼴鼠，台南，台灣。 安卓藝術官網周楷倫簡介 https://www.art-msac.com/artists/214-/overview/ 周楷倫IG https://www.instagram.com/charlie_850509/ 「ONE ART Taipei 2023 藝術台北」10大全球藝廊亮點、新賞獎入選名單 https://www.wepeople.club/art/one-art-taipei-2023%e8%97%9d%e8%a1%93%e5%8f%b0%e5%8c%97-10%e5%a4%a7%e5%85%a8%e7%90%83%e8%97%9d%e5%bb%8a%e4%ba%ae%e9%bb%9e%e3%80%81%e6%96%b0%e8%b3%9e%e7%8d%8e%e5%85%a5%e9%81%b8%e5%90%8d%e5%96%ae/

激浪本部：https://www.instagram.com/kooonoyaro/ Apartment古著店：https://www.instagram.com/apartment.__/ break_off_artbookfair ：https://www.instagram.com/break_off_artbookfair/ 黑熊部落Kuma Tribe：https://www.instagram.com/kumatribe/

薛丞博（老猴） 全職滑板教練 也是自由工作者，而外經營一間叫apartment 的複合式古著店 古著店位於激浪本部（甜點店）的二樓 ，不定時會在店內一起舉辦各種類型活動、展覽、電影、派對 ….. 目前在積極的規劃三樓的複合式展間，希望能為台中注入新的文化血液 讓更多創作者有多一個發揮的平台，近期將在三樓舉辦小誌徵件展！ 放牧瀏覽小誌徵件展 BROWSE opencall for zine 希望能透由這樣的展覽形式來激發創作者更多的火花及碰撞！ 滑板教學：https://www.instagram.com/p/CbZj_HCvWnn/ Apartment古著店：https://www.instagram.com/apartment.__/ 放牧瀏覽小誌徵件展：https://www.instagram.com/lostconscious5.19/

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廖震平 國立臺北藝術大學美術創作碩士畢業，曾旅居日本橫濱多年。主要使用油畫為創作媒材，以生活裡偶遇的現實景物為對象，探討今日的具象繪畫可表現之曖昧、歧義性和抽象性。作品曾在國內外美術館、畫廊與替代空間中展出。 近年主要展覽：南投毓繡美術館「人造風景—城市就是裝置藝術」聯展（2022）、桃園國立中央大學藝文中心「日常萃取」個展（2021）、香港邵逸夫創意媒體中心「Future Memories」聯展（2021）、台北伊通公園「在場—二零二零台灣境派藝術」聯展（2020）等。 現在生活與工作在台中。 https://www.instagram.com/zenping/

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FiFi, 食色天然香料研究所所長。 以為進入的是杯觥交錯的飲食業，沒想到踏入的是深居簡出的手工業。 這裡有一批能讓食物更好吃的天然香料，要不要試試？ 食色天然香料研究所： 食色是以歷史底蘊、所長的熱情、加一匙職人精神、佐以愛與無數實驗研製而成的香料品牌。 如果你想要用一匙香料輕鬆變換烹煮口味、喜歡異國料理、或是喜歡看故事，那你就不能錯過食色。 食色官網：(內含百篇香料飲食故事與食譜） https://shise.com.tw/ 食色FB： https://www.facebook.com/shisespicelab 曾獲各界殊榮及肯定： *熱紅酒香料曾獲設計文化媒體 “La Vie” 介紹 *香料奶茶曾參與 “哈潑時尚雜誌” Bazaar cafe x Boven Cafe 快閃計劃 *品牌榮獲農傳媒的 “鄉間小路” 雜誌專訪報導 *所長FIFI獲邀編撰 “香草&香料聖經” 一書序文 *所長FiFi 現任誠品生活expo專欄特約編輯

「觀弱音」入選2022 Apple Podcast 「讓人了解潮流文化的節目」（Shows That Kept us Cultured ）編輯精選推薦榜單！ 謝謝 Apple Podcast ，謝謝所有支持「觀弱音」的來賓與聽眾們，我會繼續努力把節目做好，我知道這些優秀的聲音就算現在不是，以後也將會成為這個時代的經典！老話一句：＂發現，不要從眾＂！謝謝大家，我已經開始期待200集到來的那ㄧ天了！ #最後要跟大家推薦我心中的台灣最棒節目聽說張大春

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邱馳 碩士畢業於英國皇家藝術學院和帝國學院創新設計工程系，曾於福斯汽車集團亞洲未來中心擔任設計工程師。現於台北全職創作。 www.chihchiu.com

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張般源 Ban-Yuan Chang 生於1991年台北，台灣。張般源於2016至2017期間曾服役於消防隊，服役期間所經歷的種種救護與救災的生命機驗帶給了張般源創作上的典範轉移。開始將創作從從對認同政治與殖民的想像（『來自帝國遺產的冥想』）轉移至人類主體與其身份編碼解散的轉移與想像（『下潛至銀河路徑的想像』）。 ​張般源的創作以繪畫、裝置與雕塑為主，關注於技術科學與身體之間的關係。探討這資訊時代中，身體的易碎性與「自我」的多元性因在（生物、醫學）技術科學的凝視下所產了了在對生命、身份與自然詮釋以外的異質性觀點有著何種想像的可能？透過想像身體在未來生物技術所揭露的型態，藉由對種種「未知」的型態想像的「展示」(display)、無註釋的類圖鑒式繪畫等，進行一種介於作品間的場景相互連結與構成，作為對科技的可視化力量及其未來景象的想像。既不是一種對烏托邦的遙想，也不是一種對敵托邦未來的投射，而是一種介於兩者之間的拓延。​ banyuanchang.com

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李霽： 跑步是大學時期開始養成的習慣，每個階段的體會和影響總有不太相同的關聯，對現在的自己更像是一種世界探索的方式以及轉換內心的調整。極地馬拉松的比賽規則需要在數天時間中，背著自給自足的行囊完成幾百公里的挑戰，不同海拔、溫度、氣候、以及地勢和地表質地的變化，回到身體心中持續且穩定的運作，回到生命起點的土地，感受萬物的平衡與自然的滋養，踩踏每一個前進的步伐成為代謝多餘累積的消化，我在這每一場極地的跑步賽事中，似乎只是試著讓自己更清晰，明白生命的樣貌和每個成長的需要。 李霽，建築學系畢業，因空間設計需求⽽開啟關於環境材料搜集的思考創作，重拾起成長背景的薰陶下⼀直以來對於⾃然的感受和神秘聯繫。 除了個⼈性的創作，其品牌 質物霽畫 BOTANIPLAN VON LEE CHI 不只進⾏⼀種美學表現，⽽還具有概念性內涵的建構與發展影響，重新給予多餘或廢棄的耗材新的⽣命樣貌和美學價值，⽤⾃然條件基礎的性格以及品牌嘗試與⼤眾溝通的⽅式進⾏對話，進⽽影響觀看者與參與者，產⽣情感與意念的共鳴。 李霽也是位極限⾺拉松跑者，他將各地的⾺拉松經驗，融入環境與建築空間的藝術脈絡之中，運⽤不同的狀態去⾯對各種景觀，擷取當地⾃然建築的肌理，透過植物最真實的語⾔，來傳遞最實際的⽣活樣貌。撞。 Follow Instagram: 質物霽畫 botaniplanvonleechi 李霽 _.leechi._ 質物霽畫 https://bvlc.world/

Giloo紀實影音：https://giloo.ist/

花季琳，1991年出生於台灣台北，2014年畢業於國立台灣師範大學美術系，2019年畢業於東海大學美術系研究所，從事紙本書畫創作。 作品以「視覺化的文學性」為主題，在書畫筆墨中融合漫畫人物的造型邏輯，蘊藏簡鍊的詩意，並以柔緩而感傷的姿態處理性/別與人際關係議題。 Ig：hua_jilin

PROJECTbyH. SS23：［Katharsis］展示會 11/10 (四) - 11/14 (一) ＠Anomi_e Gallery Space [Katharsis] / catharsis : Greek word, meaning “purification”. 由內而外，挖掘埋藏在深處的自我，透過極致工藝的追求，以肌膚與肉體的延伸為載體，尋找淨化情緒的可能性。 臺灣獨立設計師品牌 PROJECTbyH. 於新一季SS23 “Kartharsis” 探討意識中深層情緒，那些平時被忽略而認為那些不存在的，或許在某個契機下，逐漸鬆動、瓦解，然後浮出表面。 本季運用不同組織與天然材質布料的堆疊，用以呼應表象與內心之中的樣貌，結合繁複的服裝工藝，以及實驗性的手撥炭粉的技法，希望透過服裝工藝的展現，尋找與心靈連結的可能性，也強調認知自我的重要性。 Anomi_e Gallery Space： https://www.instagram.com/ae_anomi_e/

PROJECTbyH. 2013年由雙人設計師組合 Henry Lee 和 Naomi Zhao 創立於紐約。雖生長於完全不同的環境，分別就讀男裝和女裝科系，兩人卻對於服裝意義與美學有著強烈的共鳴，於2013年在紐約 Parsons – The New School for Design 相遇後，便開始著手創立品牌，以服裝作為媒介，打破對於年齡、性別、種族等任何標籤的價值觀界線以及既定觀念，尋找服裝創作本質。 以純天然極簡無性別服裝出發，追求極致手做工藝，深入尋找服裝脈絡與本質，以「人體」為核心概念，反思服裝存在之意義，為品牌最終之理想。 PROJECTbyH. 官方網站： https://www.projectbyh.com/ Anomi_e Gallery Space： https://www.instagram.com/ae_anomi_e/ Anomi_e Eslite Xinyi 2F： https://www.instagram.com/ae_anomi_e_xinyi/ 《與清醒夢》跨界劇場官方 IG： https://www.instagram.com/a_lucid_dream_performance/

https://www.chenjingkaioffice.com/product-all

chenjingkai 2006年開始使用 chenjingkaioffice® 接案，初期是一間設計辦公室，主要承接書籍 、 展覽 、 編輯出版、企業和個人，需要身份認同的文化機構，以及任何有可能的設計委託案。 2014年開始提供客製化皮鞋的訂製服務，因父母從事傳產貿易，小時候在鞋堆裡長大，對本土傳統產業有特別感觸，感嘆許多工藝逐漸沒落，思考也許可以設計一套半客製皮鞋的系統，提供每個人可以選擇自己想要的鞋款、皮革、鞋底、鞋帶、鞋眼等細節，開放素材把設計的主導權交還客人。 始終相信在台灣「文創不如產創」希望能在傳達想法的最大範圍內提供服務。 https://www.chenjingkaioffice.com/

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Jimmy Wei Chu 朱維正 美國加州長大，主修Business Management & Consumer Behavior 2009年發現自身對照明的興趣，就開始自修學習 善於將生活中的體驗轉化於照明設計中 設計過的案子橫跨日本、美國、台灣、中國等地 服務過多間米其林星級餐廳，World 50 Best ，Asia 50 Best，國際飯店品牌與歐洲精品 宏願是將設計過程更加透明化與協作化 因此寫出了全世界第一個照明自動配置邏輯 (日本發明專利取得) 公司網站: www.aeco.co.jp

https://www.imdb.com/title/tt5565334/

“令晴Lynn “ 從三人女子電子組合 孔雀眼Jade Eyes活動時期便活躍於兩岸的樂隊場景並有著多變的音樂色彩，曲風跨足Neo Soul到Chill House。在2021年孔雀眼Jade Eyes結束《日後常相見》海外14城巡迴後，返台便開始以令晴Lynn個人身分活動，期望帶著過去爲樂隊創作首腦所積累的創作能量，帶來更多元豐富的電子音樂場景及聆聽體驗。 令晴IG:lynnchin07 “Pain and Pleasure” 作為令晴Lynn的首發個人創作系列，她嘗試以建構三個風格迥異的空間維度為敘事手法，分別融合音景（Soundscape)、另類爵士及現代節奏藍調之創作面向，構築環繞且深邃的空間想像。專輯聽感彷彿一場聲音日記，有侵略性但不失柔和，大器又顯細膩。其中更收錄兩首由英籍音樂家Tom Ford及Philip Spalding跨海共同協作之曲目。專輯全曲目於2021年孔雀眼Jade Eyes《日後常相見》巡迴演唱會赴上海隔離十四天之期間逐首完成。 “Pain and Pleasure”線上收聽連結： https://open.spotify.com/album/5nPYegSkDjLZtTjWeqfMWH?si=PI9LTh3WSLCPX78Y_LFnZQ

妳在山坡上放羊我唱歌 Fb：https://www.facebook.com/nizai2016 Ig：https://instagram.com/nizai2016 妳在時區 Fb：https://www.facebook.com/nizai.timezone Ig：https://instagram.com/nizai.timezone

https://www.amazon.com/Lisa-Walker-Unreliable-Guidebook-Jewellery/dp/1922545031

Shiningmaker 由 CHUN EWOO 於2021年開始的品牌。EWOO 開始訂製珠寶飾品於口腔，「牙齒像是我的畫布，在上面創造形體、色彩。」 由於口腔的限制，也衍生一系列的雕塑戒指，「凡是只要一個圓，必能成為戒指。」藉由探索物件的形狀、生活的形式、玩味的體驗，重新賦予珠寶飾品新的思維。 https://www.instagram.com/shiningmaker/

Jack 鄭啟聰 於2011成立木平台展覽空間，以主題策展覽方式展出丹麥及北歐家具、設計。同時協助台灣木藝創作者舉辦個展並策畫主題聯展 目前任職：木平台有限公司、丹麥倉庫負責人 [學歷] 私立東海大學景觀學系 [經歷] 觀想藝術有限公司副總經理（2005－2011） ￭ 丹麥倉庫 https://www.d-warehouse.tw/ 台灣唯一以策展方式介紹北歐現代家具之展覽空間，定期以特定設計師、家具形式、設計史…等主題方式. 展出相關物件。引導觀者從體驗開始，進而誘發好奇及學習之心，最終將好設計導入生活之中。 網站：http://d-warehouse.tw Ig : danish_warehouse Facebook : 丹麥倉庫https://www.facebook.com/host.dw ￭ 木平台http://woood.tw/ 專注於台灣木創作者介紹與推廣，協助優秀創作者辦理個展及聯展，每年亦策畫主題聯展，邀請眾多木創. 作者與各地進行展覽及推廣活動。 2009 成立細木作愛好者平台網站 網站：http://woood.tw Ig : woood.tw Facebook： 木平台展覽空間https://www.facebook.com/woood.tw 細木作愛好者平台https://www.facebook.com/fwp.tw

朱淇宏 ：杉本博司『直到長出青苔』

朱爸（朱淇宏） 拍藝術品的攝影師 北藝大美術創作研究所雕塑組畢業 一直以曙光幼稚園陶藝獎畢業為榮 平時以在符合標準規範內幫藝術家拍出心中想要的作品影像為志業 IG:chadwishyou

ToKyo Rose Radio: https://reurl.cc/QbYGe2

楊格，工業設計師，物外YSTUDIO共同創辦人。 喜歡獨特的事物，追尋難忘的體驗，並且熱衷於發掘古物之中蘊含的故事。 興趣是蒐集、重建許多古董相機、儀器、音響器材，並且從過程中探究古老的電路圖與紀錄，體驗不同的材料所呈現的奇異影像/聲音表現。 最近在嘗試以1940年代的軍用儀器風格設計製作自己的擴大機。 個人FB: https://www.facebook.com/yankostudio 個人IG: https://www.instagram.com/yanko_yang/ - 古董相機： Horseman 970 https://www.facebook.com/photo/?fbid=10205573679931191&set=a.10200774726720360 Mamiya 6 https://www.facebook.com/photo/?fbid=10204460487502076&set=a.10200774726720360 古董音響： Quad 405 https://www.facebook.com/photo/?fbid=10219701375594753&set=a.10200774726720360 Luxman 3500 https://www.facebook.com/photo/?fbid=10218651709553758&set=a.10200774726720360

怪奇館 https://www.facebook.com/FreakHouse2016 https://www.instagram.com/freak_house77/ 劇組預算不足不要來 或者乾脆不要來 借東西拍攝不要來 互利互惠不要來 賺錢你們在賺 低價租或借東西成就你們 我們在勞累奔波 幹！ 1.收到一根老的虎骨特地找出日治時期指揮刀的銅鎖，然後，又特地去找賣玉的老阿姨幫我綁繩結，想說要掛在腰間當個小配件，全部弄好後興奮的跟女友介紹，她只淡淡的回我：搞不好是老闆吃完的雞腿………… 任督二脈瞬間好像被打通聽完差點吐血 https://www.facebook.com/FreakHouse2016/photos/a.1601744746795985/2861960067441107/ 2.更衣室找到兩片這個，回想起國高中時期學的電腦跟攝影暗房對我們這個世代來說畢了業根本等於殘廢，當完兵出了社會更殘酷，一切都變得飛快，全部都要從頭學，開機也不用打指令了，拍完照記憶卡一插修一修圖就能印照片，還記得上次跟好兄弟吃飯聽到一個更心酸的故事，他說第一次用蘋果電腦不知道怎麼開機，也不好意思問旁邊同事，一個人默默的按著那顆蘋果的LOGO。 https://www.facebook.com/FreakHouse2016/posts/pfbid0Fib5rwwXfVuFZTc45CHwqzdu7qXm2i6aCjeqtM9oEDRw4ojbqfS95YQPoNwLQLNsl 3.小時候真的很多觀光景點、學校、廟宇都有一些莫名其妙供民眾拍照的塑像和擺件，根本是拍照打卡景點的前身，只是以前熱門程度靠口耳相傳，而且，這些塑像擺件，除了會想好奇觸碰之外，一定都會“騎上去”，記得兒時只要到了廟宇一定都會爬上門口的石獅子拉風拉風，下鞍的時候還會去摳弄石獅嘴裡的石球，甚至學校裡晚上會動起來的長頸鹿和斑馬也都被我騎過，好不A洨，這幾張老照片顯示這種傳承在兒童之間不必言傳，看到自然懂得駕馭，最欣賞第一張第二張詭異的假人及坦克和第三張後方的萬佛朝宗還有第四張讓我領悟到一門冷知識是小學時老師沒教的，原來吳鳳騎的馬，是公的。 https://www.facebook.com/FreakHouse2016/posts/pfbid0BbJrhfgDmWAinXyyC7vQ91zGBYf61YakdzsULEAesvnZJ5ca6yvAt2zcvrr8y8cxl 4.晚上終於找出記憶中Herb Ritts的攝影輯，發現數位軟體科技出現之後的世界，一切人、事、物都醜到令人自動失憶，過去的一切就像圖騰烙印一般，看一眼一輩子記在心底，因為，渾然天成。 https://www.facebook.com/FreakHouse2016/posts/pfbid0oicWKak1nXFDf4gcEfMrKdj3sV6jgv9dRdQygQ8jJgphzVKxc8qBquXn8tRE5qqel 5.一段時間沒聽卡通唱片，剛才隨便抽了一張令我得到開示，原來美輪明宏在1983年的《幻魔大戰》已經事先提醒了世人她是誰，來自哪裡，她是宇宙意識的能量生命“佛洛伊”她沒有固定形體，也不在任何地方，有時候是一道光，可以用意識連結，但她總是暖和的，我們這些愚昧的人類居然到了2022年還在用手機桌布跟宇宙意識能量生命“佛洛伊”做連結，讓我們不要警戒，把心敞開，將美輪明宏“佛洛伊”放在意識裡放在心裡吧！ （宇宙意識能量生命“佛洛伊”連結在留言區） https://www.facebook.com/FreakHouse2016/posts/pfbid032RLsFZHV8uiVmDDQFYCUBFdg7taGxA32NgN8RCdRfqH2efaP6N678A5zxvvJzQgDl 6.阿諾取得美國公民隔年1984年發行的健身唱片，讓我們在阿諾的帶領下一起練身材～Down～Up～Down～Up～稍息～立正～稍息～立正～立正，立正還動啊！ https://youtu.be/1CJ4SD-kWek 7.台北夢幻幾何：每次整理片櫃看到這盒老遊戲第一個想到的就是五分埔那家泡沫紅茶 https://www.facebook.com/FreakHouse2016/posts/pfbid02fTckjvrYCqYTM9DNPLiGatVXV2bm2KA2JXmxvXGp9N8EZf5oRxR2wx9jiZJH1mmql 8.衛斯理我比較還好，但是倪匡的鬼故事真的看了心裡會發冷非常好看，香港四才子離開了三位，今後要再看到香港以前那種好劇本好電影，我想很難了………… 倪匡（1935年5月30日－2022年7月3日） （1988年福茂唱片發行/倪匡現身說法錄音帶廣告DM） https://www.facebook.com/FreakHouse2016/posts/pfbid05EBJpefysxPcnJkU5T5hSt6L1TyeacgeZnSMqfRie3dx3WVe4SBe3jGprC5yHXipl 9.雖然不到代，但是很可愛。 有些近代製作的鼻菸壺，醜到爆炸可愛，最近賣了近一百支鼻菸壺，好像在賣養樂多。 https://www.facebook.com/FreakHouse2016/posts/pfbid02eiNR9fyna7M2UX5UoJJiTDcb2spLeDNckiYHss8e7EDBHRB9ddxG7MBAuDfNpeeyl 10.這個滑板車的打火機突然賣的很好 目前剩10輛，全新品，摺疊放口袋好收納，很北爛，要過戶要快不然快斷貨了，一輛＄200運費60 https://www.facebook.com/FreakHouse2016/posts/pfbid0RNQ6gb5AeZ7HuVBeD5t2hbovKJ1bfiEezcp7omyMFzvW79daFs4azXdVLFVN5npnl 11.今天整理店裡看到這本雜誌又拿起來翻翻（1987年1月13日～19日的時報新聞周刊）裡頭有我的老酒友葉清芳的攝影作品，所以我沒拿出來賣，發覺在那個時空背景，也許是科技資訊尚不發達吧，每個年輕人都盡量表現自己來得到別人的認同，感覺各個充滿活力跟創造力，現在就算再找到一樣的車一樣的服裝、造型，我想也拍不出這樣的氛圍了吧，因為，空氣和人性都不一樣了。 https://www.facebook.com/FreakHouse2016/posts/pfbid0yvKCfLpFD8pnDtidpSf6uqpVieu4sK1CX4cct6E4ddgtJY8EVL8dGfS4qoZfM3H4l 12.1984年4月發行的《歡樂宮》創刊號，出版社在師大路，一樣是拿國外雜誌書籍文章翻成中文拼湊出版的一本雜誌，但還是屌打現代一些台灣雜誌。 facebook.com/FreakHouse2016/posts/pfbid0ZETfGvr1X11f7B5GmvVyRFkdSUnPx1tfv9U8vLurTM2rgw6s3PQP3t7cecBeeDRAl 13.昨晚在書堆發現這本1983年4月號《傳聲雜誌》，裡頭專訪了剛發行第一張唱片正當紅的《丘丘》，訪問中團長邱晨提到遇刺事件後的心裡創傷，後面還介紹了正要起飛的曹大媽以及在當時已經奠定台灣搖滾精神領袖地位的羅大神，網路上查詢不到關於這本雜誌的任何資訊，只有查到發行人現在好像還在擔任記者職業，感覺是本被遺忘的台灣影視流行音樂雜誌。 https://www.facebook.com/photo/?fbid=2804176199886161&set=pcb.2804176566552791 https://www.facebook.com/photo/?fbid=2804176276552820&set=pcb.2804176566552791 14.沒有P圖，沒有截圖，沒有電繪修圖，台北最後一塊淨土。 https://www.facebook.com/FreakHouse2016/posts/pfbid0N4JGL6VbeN6NQgivmKEyEGUXLi5cjfc5pTfvKY4M6RWjt2pFSy6kvXSC9LBEgXv6l 15.這本書在我手上其實命運多舛，賣了三次乏人問津，有一回好兄弟跟我買一本奇怪病症醫學古籍我想說自己人再送他一個小禮物，去他家喝酒時就帶上這本書要送他，結果是，我被打槍了哈哈哈，於是我又將書帶回家了，原因不是我兄弟沒品味，而是我自己搞錯他嗜好的方向 那我就來詳細介紹一下這本1937年初版的醫學書吧，這書是奧地利的解剖學教授，維也納大學校長愛德華·彭科夫於1937年首次出版的書籍，歷時20年之久與四位藝術家一起編寫繪製這套名為《解剖學圖文集》，（Pernkopf Topographic Anatomy of Man）又稱（彭科夫圖集），不過後來被發現書中的屍體有一半以上是納粹統治下所處決的政治犯，當中甚至還有同性戀者以及吉普賽人和猶太人，於是在1994年停止再版，當然這位愛德華·彭科夫也是希特勒的擁護者，所以才有這些不人道的特權。 查詢一下這套書發現大英博物館也有館藏，而且在民間據說價格不菲，到目前還是醫學界工具書之最，只是不會將書擺在顯眼處，堪稱最精細的邪惡之書但想想後世又可將此書用來行醫行善，真是好矛盾糾結，不過，確實是非常非常精細，因為我發現連乳暈毛髮的細節都有繪出，好吧！看來這書是註定想要跟著我就隨緣吧 https://www.facebook.com/FreakHouse2016/posts/pfbid02f1xDnJVW3AwvonBHTvXnRojHcnH2Zmv5f7x7s1ERpFff5f72JFdWVwi4quL6459al 16.台灣以農立國，早期甘蔗提煉出的蔗糖製品更是重要，為台灣在那艱困的5、60年代賺進大量外匯，這本1960年農試所實驗人員的筆記本紀錄著甘蔗品種實驗報告，是台灣蔗糖史的一小部份，這些實驗人員對台灣的經濟穩定發展功不可沒，在精進蔗糖品質改良的同時也默默為台灣的色情出版產業和壯陽藥產業鏈打下相當紮實的基礎，前人種樹後人乘涼，我們都應該向農業研究人員致敬 https://www.facebook.com/FreakHouse2016/posts/pfbid031Xgr4AaHhLvHq6rxJethkYFkvWupZGZgsozvm9TCSygctf3i9WRaAKP9R1UnByWMl

曾彥翔：藝術創作是ㄧ個探索的過程

曾彥翔（b.1995） 畢業於英國皇家藝術學院雕塑學系碩士、國立政治大學廣告學系學士，現居台北。 創作媒材常交錯使用工業材料如水泥、金屬和自然中採集的石頭、樹枝、水等，探尋材料之間的互動，並在空間意象中層層疊出韻律，探索感知的深度。作品以結合裝置、影像與物件見長，注重物質相遇時的可能、狀態與韻律，並以身體及感知為藝術實踐之核心。 作品曾多次展出於臺灣、⻄班牙、英國、中國。近年與臺灣藝術家吳依宣籌辦以「空間」為研究核心的藝術家線上交流平台ss space space，並多次參與國際駐村計畫如La Wayaka Current: Desert23°S (Atacama, Chile)、Cerrado Ecoarte (Brasília, Brazil)。於2023年將前往⻄班牙參與CCA Andratx Artist-in-Residence Program駐村計畫。其作品曾獲2021年台北美術獎、2020年臺南新藝獎、2019年世安美學獎造型藝術類。 https://www.seantseng.work/ https://www.instagram.com/seantzg/ 瞧瞧藝術 Gallery x Chiao 曾彥翔個展：日光徐徐 Sean Tseng shimmer in the breeze 時間｜日期：2022-08-07 ~ 2022-09-04 地址｜台北市大安區敦化南路一段164號2樓 https://reurl.cc/LMA9AL

讓植物像人一樣生活著

白庭瑄 白鳥部屋主持人 畢業於實踐大學建築設計學系 選擇Haworthia 作為創作媒材，透過Haworthia雜交育種來表現自我風格於植株後代表現。 並鑽研於Haworthia 種植與推廣，希望藉由Haworthia 這樣緩慢而優雅的變化來呼應現在這快速變動的時代，進而體會這細微且美好的植物。 Facebook: https://www.facebook.com/wbsucculent/ Instagram: Shiratori House

董橋七十 https://www.books.com.tw/products/0010541240

三徑就荒創辦人 簡瑋婷 Vicky Chien 學生時期因著媽媽學茶而接觸茶道，自此愛茶逾十年，曾師承圈內知名的沈武銘老師、茶道美學大師謝小曼老師、岩茶名師白宜芳老師、臺灣烏龍大師陳煥堂老師等。畢業後曾於家具、科技產業服務，五年前與先生共同創立茶品牌三徑就荒，推出全台第一個茶品訂閱方案三徑就荒茶誌，結合兩人過去的產業背景及習茶多年的經驗，以科學、系統、風味敘述的方式將茶文化以輕鬆的面貌，如品酒、品味美食一般帶回年輕人的生活。 三徑就荒 「三徑就荒,松菊猶存」源自於陶淵明 的「歸去來辭」,意旨質樸的外表下,有 高亮的風骨節操與生命力。 成立於 2016年,三徑就荒起於網路商 店, 是第一個以味覺拆解,系統化的沖泡 建議出發的茶品牌。 如品酒、咖啡、 美食一樣,三徑就荒的味 覺開發系統很 快受到專業人士、媒體、和 年輕人的 喜愛,進而在2017年9月,於台北 松菸文 創園區旁,開設了品牌旗艦店,開 始推廣 茶道文化、課程、藝術展覽… 等。 於2017年12月得到 Shopping Design 雜誌「年度最佳品牌」獎項後,開啟了一連串新 茶文化的潮流。 2021年,進駐中國浙江成立第二間旗艦店，以茶為主軸向餐酒延展表述味覺。 https://www.hermits-hut.com/ https://www.facebook.com/hermitshut.tea/ https://www.instagram.com/hermits_hut/

OOO產品設計師 Nicol Boyd ：Why I likes vintage or broken design objects “ Q1: 為何特別愛撿、愛買舊的設計物件 （尤其是壞掉的 Vintage Design Object ） A: 說實話，從舊的經典物件中有很多值得學習的地方，尤其是當這個東西被用到壞了，在修復的過程中，進一步學到在當時年代設計師對材質的使用、表面處理的決定。比如說我最近買了一堆義大利 60, 70 年代，壞掉的濃縮咖啡機(Rancilio Z8)，是 Marco Zanuso 設計的，在把它們修好的過程中，學到咖啡機運作的原理、裡面機構件的排列、材質的使用等等，對我來說，絕對是個難得寶貴的學習過程。(全文意譯） Q2: 在修復的過程中，你會加上自己也身為設計師的創意嗎？ A: 看狀況，如果我手上在修的東西是經典設計椅，比如說幾年前我們在香港街上垃圾堆中，撿過一張壞掉的 Eames 60 年代原版玻璃纖維 Shell Chair，撿到的時候它連底座都不見了，花了一點時間在 e-bay 上找到原版的底座、不同地方找到螺絲，組合的方法，慢慢花了超過一年的時間把它好好的照”舊”修好。 如果是在路邊或傳統五金行、二手店，有時候你會看到一些部件零件，可能有潛力變成燈的底座或是比如說，咖啡邊桌，這時我才會試圖”改變”這些舊東西，如果是經典設計，我更想做的，是把它們盡量真實的還原。(全文意譯）

OOO 是一個關於物件文化、設計、和生活的動態企劃。 https://www.ooo.co.com/goods 從物件原型、工藝傳統、飲食生活…觀看生活裡的物件，包含承載它們的文化意義、以及製作、使用它們的人。在 OOO 這個計畫，我們希望透過產品的開發，分享探索過程中所併發的想法、觀點、故事。 OOO 計畫由 Five Metal Shop 負責人陳靖雯和產品設計師 Nicol Boyd 這對夫妻共同發起，兩人透過 OOO 的合作，嘗試突破在各自經營的獨立工作室中，設計專案裡一定存在的限制。企圖跳出現實的框架，提出相較大膽浪漫的產品體驗和可能性。 最終，OOO 的目標並不是無止盡的開發新商品，而是開啟一段對話，分享不同企劃裡令人覺得興奮的探索過程、可能性與觀點。 Chen Chingwen Business Direction, Product Planning, Creative Direction fivemetalshop.com 計畫發起人陳靖雯同時也是 Five Metal Shop 負責人。 Five Metal Shop 是台灣第一個市場企劃與設計並重，專注於中小型傳產轉型與設計的獨立工作室。 她是一個有設計敏感度的策略企劃，她和她的團隊協同客戶定義商業上的挑戰，成功替不同傳產客戶開拓國際市場能見度，以設計思維鼓勵企業跳脫傳統商業框架、形成新的策略與創意表現。 對她來說， OOO 是一個帶有詩意的商業執行，一個透過產品的開發和行銷，能分享故事、激發對話，開啟可能性的平台。 Nicol Boyd Creative Direction, Product Design and Product Development officeforproductdesign.com 計畫發起人 Nicol Boyd 是工業設計師，他也是作品倍受國際肯定，Office for Product Design 設計工作室的創辦人之一。 他的設計簡單、合理，也通常有不張揚的體貼。日常看似不起眼的物件細節，經常轉化成他設計的起點。他也特別對物件的上下文、功能，在生活中和人的互動、扮演的角色，特別感興趣。 對他來說，OOO 是個開啟對話的機會，這些對話包含生活的探索、提問；設計、材質與身為人的持續對話。這些在設計顧問案中，不太有機會跳脫客戶的現實框架，自由地透過產品的設計開發，完成的探索過程。

佔空間Artqpie推薦：蔡國強與迪士尼卡通

佔空間Artqpie 一個可以看展可以閱讀的城市分享空間， 沒有人來服務你，需要脫鞋一個動作， 來換取一個空間與感官的體驗。 不是書店，也不是咖啡店，更不是文創店。 源自OCCUPY，以台灣常見的佔位為本， 進而以Artqpie試圖保留舊時的空間， 讓閒置的老民宅再次利用， 主要以提供友善的展覽與閱讀空間， 讓老空間中再次充滿活絡的人情味， 享受豐富的展覽與書本同時也讓藝術走入生活與日常。 http://artqpie.weebly.com/zine-shop.html 也可說是一間遊牧於城市中的圖書館。尋找異質的空間進行改造，並且分享生活的所見所聞，從2011年至今已經換過三個地方，將過去的展場與圖書空間功能重組，為了自給自足將經驗出版成冊，分享給更多喜歡空間與紙本的人們，不時也會辦理多元的講座與從未見過的展覽。 2011觀察者之後替代空間 https://aofa.tw/?p=729 2014雜誌shopping Design小聚 https://www.shoppingdesign.com.tw/post/view/247 2016紙飛機生活誌 https://vocus.cc/article/5a421ab9eceaedd6be91a7f9 2016端傳媒之雜誌現場 https://theinitium.com/article/20160312-culture-column-independentmag-artqpie-library/ 2016博客來OKAPI之閱讀地圖 https://okapi.books.com.tw/article/8512 2017haveAnice之里長伯帶路 shorturl.at/xEV79 2018新活水之未來不上班 https://www.fountain.org.tw/issue/zine/argi-chang

用身體描繪動作

劉彥成 1986年生，南投人。 大身體製造藝術總監。 以「人活著就有身體，有身體就有動作」及「一切都是素材」作為創作核心。身體作為主 要創作元素並運用多元媒材，實踐劇場創作。三度獲羅曼菲舞蹈獎助金、入選雲門舞集創 計畫，；2013年曾以作品《無處》獲國際北京芭蕾舞暨編舞比賽評審特別獎；作品《再 見吧！！兔子》開啟包括法國、⻄班牙、德國、香港、馬來⻄亞等國巡迴演出，在外亞維 儂藝術節、杜賽朵夫舞蹈博覽會引發關注，並獲得世安美學獎表演藝術類肯定。 主要編創作品：《一千零一夜》、《悲劇的扮家家酒》、《匿名者二號》、《A PIECE OF CAKE》、《垃圾》、《怪獸》、《下面》、《最高的地方−大家都同款》、《一段暫 時的混亂》、《再見吧！！兔子》等。 7/30大身體製造表演資訊： https://clab.org.tw/events/thecategoryis/ 大身體製造官網：https://www.duashinte.com/

Mr Kloud 愛用單臂耳機說明

[About Mr. Kloud] 昔日金融業從業人員，是個徹頭徹尾的音樂宅。收藏的範圍很廣，特愛旋律中充滿 groove 的感覺。希望透過音樂及創造出來的氛圍，讓大家好好享受音樂、盡情跳舞，並透過跳舞與人交流，享受純粹的美好。 憑藉著對於音樂的鑽研及長時間的聆聽及蒐藏，Mr. Kloud 近幾年人氣也越發火熱。從 2018 年開始受邀到各大活動進行演出，包含誠品、Camp de Amigo、大港開唱、自然圈農場、U.I.J. 友愛街旅館等大大小小的活動，甚至去到香港 ACADANA、日本 Organ Bar 等地去分享他的愛好。如此豐富的演出經驗使 Mr. Kloud 快速累積出雄厚的實力及超高的人氣。 Instagram: mr_kloud_ Mixcloud: https://www.mixcloud.com/mrkloud/ Podcast 歌單： 1. 仲村奈月Trio - 大月節 2. Jeremy Taylor - So What 3. 朱里エイコ - Samurai Nippon 4. Azymuth - Jazz Carnival 5. João Donato E Donatinho - Lei Do Amor 6. Archie James Cavanaugh - Make Me Believe Mr. Kloud Mr. Kloud is on Mixcloud. Listen for free to their radio shows, DJ mix sets and Podcasts

藝術的故事 https://reurl.cc/QLWgEo

陳韋鑑(CHEN, WEI-CHIEN) 1975年生 學歷： 復興商工美術實驗班第一屆 國立台北藝術大學美術系藝術史組 國立台北教育大學藝術學系碩士班主修藝術理論肄業 歷任： 東荷藝術教育機構藝術史講師 台灣教會公報社記者 台中市議員賴佳微新聞助理 社大講師 現職： 素人當代藝術創作教學（胖老師繪畫攝影教室負責人）、藝評寫作 寫作： 2013台新藝術基金會特約藝評至今 2016帝門藝術書寫工廠專欄 著作: 「台灣攝影家系列：郭英聲」 簡介： 關心當代藝術，期待以書寫與教學讓更多人親近當代藝術。 方言練習展覽資訊：https://reurl.cc/6Z6aNb

陳劭彥畢業於英國中央聖馬丁藝術學院織品服裝設計研究所，2010年於倫敦創立個人品牌SHAO YEN，作品擅長運用非傳統材質與結構。近年將工作室搬回故鄉宜蘭後，仍持續參與藝文跨界創作，包含五屆《讀衣》藝術時尚展、雲門舞集服裝設計與藝人專屬造型。今年SHAO YEN品牌重新出發，更在宜蘭成立概念店SHAO YEN +，以加號「＋」期許品牌未來的無限可能，「＋」也與中文「家」同音，希望從家和生活出發，除了推出新系列的品牌無季節性、中性服飾，也開發家飾，與主題式選書、選物。 陳劭彥「溯本」回顧品牌十年 發表作品集暨影像裝置展 ：https://reurl.cc/yr9GQD 曾多次登上倫敦及巴黎時裝週的台灣服裝設計師陳劭彥將於六月份出版SHAO YEN《溯本》作品集，回溯品牌自創立至今約十年間的代表作品，包含舒淇穿過的藺草禮服、比利時服裝設計大賽首獎作品、驚豔倫敦時裝週的紅白塑膠袋服、與董陽孜老師合作的「讀衣」系列作品，及為雲門舞集打造的服裝等跨界作品。此次邀請來自不同領域的攝影師、藝術家、設計師等優秀創作者參與，重新拍攝影像集結成冊，並將於六月份同時開放工作室和概念店展出平面影像裝置，這也將是品牌第一次將工作室空間化為展場並對外開放。 SHAO YEN《溯本》作品集邀請到新銳演員韓寧與藝術攝影師李岳凌合作，希望藉由韓寧脫俗的氣質與可塑性，與李岳凌獨特的影像視角來詮釋品牌不同時期的代表性作品。因為演出影集版《返校》方芮欣一角而嶄露頭角的韓寧，曾獲選為2021年台北電影節「非常新人」，她不只是一位備受矚目的新演員，也是一名舞者，及陽明大學牙醫系的高材生。她的詮釋，為以人體與大自然作為品牌核心的SHAO YEN服飾帶來靈動的光彩。 攝影師李岳凌過去曾從事聲音藝術創作，自2011年起自學攝影，首本攝影集《Raw Soul》由日本出版社「赤赤舎」出版，記錄了台北周遭的人、物、光、影。也許是因為他的經歷和對聲音及視覺的敏銳度，他的影像作品總有種流動感，好像還聽得到當時的環境音。在《溯本》作品集中，由李岳凌拍攝的影像除了有以單色背景來強調服裝細節的系列，也有在具台灣特色的廢墟大樓裡取景，呈現頹廢又帶有未來感的超現實影像，同時也表現一種時間性（過去／現在／未來）。另一組看似特出的影像則是以陳劭彥的母親為拍攝對象，陳媽媽對藝術的愛好深深影響著陳劭彥，這次特別為她搭配全身黑色的服裝（品牌非常少用黑色），幾乎只看得到輪廓，就像黑影般，看似虛無，卻總是在背後支撐著你，像母親一樣。 此外，此作品集亦集結陳劭彥自己，以及他長期的合作夥伴蔡宙旻與湯成之的影像作品，在宜蘭海邊，以不同角度紀錄人、服裝、海與大自然的連結，和由模特兒／攝影師鍾韻所詮釋的代表作品。 裝幀設計方面，則由平面設計師何佳興（Timonium Lake）操刀，他長期致力於探索東方線條，並與不同領域創作者合作，共創轉化台灣在地經驗為視覺造型。何佳興為2020年金曲獎最佳專輯裝幀設計得主，也是台灣少數的AGI國際平面設計聯盟會員，他對圖像線條、材質運用以及裝幀設計的功力，為此作品集增添更多文化語彙與深度。 最後，在文字部分，也特別邀請到同為宜蘭人的詩人吳緯婷，她與陳劭彥有很接近的生活經歷，文字裡總展現出自然與藝術作品對她的啟發。《溯本》將收錄她從未發表過，特地為此創作的詩文，與影像呼應。

錄音室守則

我是陳念瑩，11月11日出生於台北，在三重長大，是新營與新港人混血的新新人類，從幼稚園開始就讀畫畫班、美術班、接著是美術系跟美創所。平時喜歡逛菜市場、拾荒、廟會、捏土、派對、雪花糕、狗狗貼紙、印製長輩無法理解的T恤，目前是偶爾的高中美術老師、偶爾的平面設計師、偶爾的刺青師，擅長以窗景組織諧音笑話般的尷尬風景。 更多資訊歡迎參考以下連結： 作品網站https://chennienying.tumblr.com/ Instagram:@chennienying/陶藝@mud_melon /刺青@groovy_gourd 搏君一笑：https://www.facebook.com/sellsomegarbage/ 禮品販賣部：https://shopee.tw/sellsomegarbage 信箱：[email protected]

theSecondHalf https://reurl.cc/DyX7XE

非關設計 洪博東 家是生活的容器，室內設計在“家”的題目中只是一個很小的部份，畢竟設計師處理的只是提供一個介面，讓生活中一般人容易忽略的部份像材料、燈光、顏色、質感、動線等等元素有所關聯。最重要的，我認為還是心理層面的東西。畢竟室內設計傳達的應該不只是生活的滿足，更應該是生活的進化。 2001淡江建築系畢業，馬惕乾獎學金。 2003誠品書店美術設計。 2004 Domus Academy Master of Design最高成績畢業。 2005-2010成舍室內設計，主任設計師。 2006-2011台北科技大學創意設計學士班建築組兼任講師。 2009台灣室內設計大獎入圍—室內風景Sight Inside。 2010成立非關設計工作室。 2017台灣室內設計大獎TID獎—境未來。 非關設計： 網站：https://www.royhong.com/ 部落格：https://hungpotung.pixnet.net/blog FB：https://www.facebook.com/royhongdesign

權泉咖啡 鈞凱 YXTB a.k.a. 泱熙他爸 2018年意外開了間將藝術與生活還有選物濃縮至四坪空間的權泉咖啡。 https://www.instagram.com/kwonsaemcoffee/

#車車麗是水 第一次 見到他的時候 已經有點晚 室外飄著雨 吹著寒風 可是 賴柏燁 邀請我去 喝酒 盛情難卻 不得不去 放輕鬆 那個場合有些怪 就像人生有些歪 然後他給了我一張VIP 讓我能去看他的展覽 4月16去看他的展覽 帶上女兒的我有點慵懶 裡面好多作品我都喜愛 可是女兒一直想去公園玩 公園玩 今天來到錄音室錄觀弱音 戴上耳機聽著自己的聲音 主持人的名字是 softsea 喝酒的時候能夠喝不停 車車麗是水 車車 車車麗是水 車車麗是水 車車 車車麗是水 走在麗水的路上 看著那些車車 好想知道你們到底是誰 是誰 - 權泉咖啡 鈞凱 YXTB a.k.a. 泱熙他爸 2018年意外開了間將藝術與生活還有選物濃縮至四坪空間的權泉咖啡。 https://www.instagram.com/kwonsaemcoffee/

宇宙波瀾 https://reurl.cc/p1ZZXQ

李 吉 祥 1983 出生於南投埔里 2006 國立臺北藝術大學美術系畢業 2010 國立臺北藝術大學美術創作研究所 影像技術的演進，滿足視覺的擬真感，久而久之也養成人的觀看習慣。透過攝影記錄影像，作為寫實繪畫的輔助，已經是當下相當普遍的方式，而透過鏡頭形成的影像細節或是失焦等效果，也逐漸成為一種對影像擬真感的判別標準。一張畫，似乎藉由模擬與強調影像的特性，可對觀者的眼光進行一種迅速的捕捉。 我以花窗玻璃做為一種模擬的鏡頭，透過花窗玻璃，背景被分散成色塊，象徵一種失焦的再造。花窗玻璃與背景的疊合呈現猶如失焦與聚焦的不合理重疊，觀者觀看花窗圖形與後方的光景的同時，是失焦眼花或者聚焦而眼中有花?我將這無聲幽微的過程，從鏡頭歸還到觀者的眼中來決定。 IG:https://reurl.cc/Ern7Yg

光屋工藝 葉士豪 推薦：女兒

葉士豪 1977年生 台灣藝術大學美術係畢業 光屋工藝 負責人 自行車架製作師 目前任職光屋工藝專門 訂製自行車架與推廣手工自行車製作教學。 - 光屋工藝FB:https://reurl.cc/pW0xOb 光屋工藝IG:https://www.instagram.com/sihow2020/

#73阮推薦 藝術家 游孟書

游孟書 1979年生於宜蘭，曾於澳洲、美國及中國工作生活，2014年返回台灣宜蘭成立工作室，作品曾獲藝術銀行及景德鎮陶瓷美術館收藏。 http://www.mengshuyou.com/

藝術家藍仲軒推薦：闇 DARK https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%97%87

藍仲軒 1991年生於台北，畢業於紐約普瑞特藝術學院純藝術學系研究所，現生活與創作於台北。其創作圍繞著歷史事件，收集攝影、現成影像、文獻影像、以及歷史物件，再透過抹除、修改、與再造的方式，最終以複合媒材與裝置的形式呈現。近年展覽包括2022年國立臺灣美術館聯展「覆寫真實：臺灣當代攝影中的檔案與認同」、2021年德國萊比錫AKI Gallery Leipzig Prospect個展「餘溫」、2020年新竹絕版影像館聯展「戰爭、歷史，與其叛徒」與台北亞紀畫廊聯展「情歌」、2019年台北MIT新人推薦特區個展「願你續航」、2018年東京3331 Arts Chiyoda個展「妄亡」。曾參加2018年日本東京3331 Arts Chiyoda與2017年芬蘭海門屈勒Arteles Creative Center駐村計畫。獲獎包括2020年集保當代藝術賞優選、2018年新樂園藝術空間新秀獎等，作品獲台灣集中保管結算所、藝術銀行、新光三越文教基金會等機構收藏。 www.lanchunghsuan.net IG:lanchunghsuan

阮璽：車車麗是水 Juan Sea: Dear Car, who are you? 4/ 15 - 17, 2022 ART SOLO 2022 台北花博公園爭豔館 Each Modern 亞紀畫廊很高興在ART SOLO帶來台灣攝影藝術家阮璽個展「車車麗是水」，展出他近 年創作的手機攝影系列《車車》、《麗是水》。 長期在生活中尋找偶遇的趣味景色，阮璽的作品總是 充滿著令人猝不及防的幽默，回應著當代社會渴求的短暫內容與快速消遣。「車車麗是水」將《車車》 與《麗是水》結合展出，共同演繹藝術家在不同物質環境中的趣味視角。 阮璽的《車車》系列拍攝了許多停駐於台灣街頭的車輛。與德國攝影家沃爾夫岡蒂爾曼斯 (Wolfgang Tillmans)作品《The Cars》中幾乎失去個性的車頭燈相比，阮璽近距離所拍攝的車輛更 像是人類的半身肖像。斑駁的引擎蓋、破敗的保險桿、貼著貼紙的擋風玻璃，我們彷彿能透過這些車 輛樣貌去想像車主的形象，進而揣測車輛是如何被對待與使用。 《麗是水》是阮璽在中國麗水駐村時所創作的一系列負片攝影作品，提名取自中文「你是誰」的諧音。 藝術家使用手機的反相功能進行拍攝，而觀眾只能透過再次手機的反相功能拍攝作品，才能一探其正片原貌。然而，如不使用手機進行色彩翻轉或是沒有設備，阮璽所拍攝的麗水景物乍看如同一幅幅的山水風景與抽象繪畫，挑逗著人類觀看的本質。 展覽日期：2022 / 4 / 15（五）- 17（日） 貴賓預展：2022 / 4 / 14（四）12:00-21:00 展覽時間：11:00 - 19:00（4 / 17 至16:00） 展覽地點：台北花博爭艷館（台北市中山區玉門街一號） *講錯日期是我的一貫特色

Ogata Paris https://ogata.com/paris/

Sophie Wang 紐約FIT藝術行銷管理學士。蘇富比藝術學院Art business畢業後短暫在紐約藝術圈工作，2018年到了東京，自2019年在東京當代藝術畫廊THE CLUB工作。人生的初戀跟真愛是紐約，靈魂伴侶是東京，台灣永遠是家。藝術是在地球生活的人類經驗裡的救贖。 IG:Sophieatbigapple

吳沛綾 來自台北，用音樂說話的人。 五歲時碰觸了小提琴後，就與音樂難分難捨至今。 ​ 想救地球、關心全球暖化，所以進入台大大氣科學系；​ 卻在大學裡培養了對音樂創作的渴望，因此進入紐約大學電影配樂研究所。 熱愛故事，著迷於合作交流產生的火花與突破，鍾愛寫電影配樂；可人總要獨處的嘛，所以有時也寫給自己。 ​ 對世界充滿好奇，熱愛大自然，小劇場眾多，常常天馬行空，擅長創造色彩繽紛的音樂。 - 現任有序音樂負責人，並擔任金馬獲獎長片《美國女孩》、人生劇展《小緯回來過，在他離開之後》、短片《水中的女孩》、《島嶼故事》、《初潮》、《氣》，以及單機遊戲《俠之道》等的配樂作曲。 沛綾網站：https://www.peilinwu.com 有序音樂網站：https://www.texture-music.com/ 阮鳳儀 讀中文系的美國女孩。 台大畢業後赴美國電影學院（AFI）取得導演碩士學位。信仰電影即生活，生活即電影。 https://zh.m.wikipedia.org/wiki/阮鳳儀

阮鳳儀 讀中文系的美國女孩。 台大畢業後赴美國電影學院（AFI）取得導演碩士學位。信仰電影即生活，生活即電影。 https://zh.m.wikipedia.org/wiki/阮鳳儀 - 六部關於家的電影： The boy with a bike（比利時） Panther Pancheli（印度） 東京物語（日） Fish Tank （英） It’s only the end of the world（法） 分居風暴（伊朗）

Max Richter的sleep專輯

Candy Bird 「1982年生於台北，Candy Bird的藝術由街頭發跡，作品主題面向都市社會以及邊緣性。2010年，他開始使用塗鴉去傳遞被主流媒體忽略的觀點，以及參與社會抗爭的觀察，企圖在公共空間實踐為社會而藝術的呈現，融合環境的既有物件和歷史脈絡是他的主要風格。 最近幾年，Candy Bird的創作開始融合文字書寫與跨界合作，嘗試創作過程中的主體變換和融合。」 IG:@candybbird - Cabdy Bird素食streetfood 口袋名單： 田園蔬食餐坊 https://goo.gl/maps/JSVACX3ncaCT7JxF7 素食八寶冬粉 https://goo.gl/maps/1a6THLTedXqwECuq5 菁串蔬食串燒Bar https://goo.gl/maps/pKJBCDkTyxLRGuh27 彰化素食 https://goo.gl/maps/a3iviP1VHowxJgrx6 福成素食 https://goo.gl/maps/1ZtCuDKZ15UxFEgF9 無名意麵 https://goo.gl/maps/KmBcMoR5FJrwxy3F8

The Horrors樂團：V專輯

有理化 Holton Black 夢想開一家邪惡甜甜圈店 迷戀電影、音樂、澱粉類 迷戀黑色的事物，也迷戀溫暖的可愛 Website https://holtonblack.cargo.site/ Social Media https://www.instagram.com/holton.black https://www.instagram.com/holton.moon/ 展覽音樂：Black Nightmare https://youtu.be/9IgOlE7B9JU 長篇小說：陽光早餐店 https://vocus.cc/SunshineRestaurant/introduce - 《觀弱音》 發現生活的藝術 聆聽微妙的聲音 阮璽有時好笑有時嚴肅的聊天節目 歡迎來留言給阮璽 留言 Facebook Instagram 搜尋softsea 播客訂閱 Apple Spotify Google SoundOn kkbox YouTube 搜尋觀弱音

劉文瑄Mia推薦：史蒂芬・阿若優

劉文瑄 視覺藝術家，目前於台北創作、生活。 2007年於美國舊金山藝術學院畢業後，進入紐約市立大學杭特學院藝術研究所。作品於各大美術館及藝術空間展出，包括雪梨白兔美術館，北京中國美術館、布達佩斯德維格當代美術館、荷蘭CODA美術館、新加坡濱海藝術中心、韓國OCI美術館、台灣美術館及亞洲雙年展等。曾入圍2016香港Sovereign傑出亞洲藝術獎決選、參與蘇格蘭格蘭菲迪藝術家駐村計畫、獲選文化部甄選赴法國西帖國際藝術村。藏家遍及歐美、亞洲各地，包括瑞士烏里 · 希克藏品、埃米爾 · 愛馬仕藏品等。 以塗畫（Drawing）般開放自由的狀態切入藝術創作，藉由日常生活中的各種心理感受與身體感知，與當下所接觸的事物之間遊蕩撞擊，引發一連串尋索「對話」的創作，創造出與萬物般相連的詩意情境。也因此其視覺藝術形式看似多元發展，雖涵蓋空間裝置、紙張雕塑、平面塗畫、攝影、錄像裝置、植栽雕塑等等，實則悠遊其間一以貫之。 https://mialiustudio.com/ https://www.instagram.com/mialiustudio/ - 《觀弱音》 發現生活的藝術 聆聽微妙的聲音 阮璽有時好笑有時嚴肅的聊天節目 歡迎來留言給阮璽 留言 Facebook Instagram 搜尋softsea 播客訂閱 Apple Spotify Google SoundOn kkbox YouTube 搜尋觀弱音

陳為榛 https://cargocollective.com/amigo_Chenweichen 學歷 2020 國立臺北藝術大學 美術系研究所 2015 國立台南藝術大學 材質創作與設計系 個展  2021 《銀灰塵》，伊日藝術計劃，台北 2020 《幾何．空罐》，伊通公園，台北 《數學．空罐》，絕對空間，台南 2015 《可愛拖 超怪獸》，黑白切，台中 聯展  2021 《為了明天的進行式》，台北當代藝術館，台北 《所在—境與物的前衛藝術1980-2021》，國立台灣美術館，台中 《高雄獎》，高雄市立美術館，高雄 2020 《有現 x 無限》第二屆集保結算所當代藝術賞，台北國際藝術村，台北 《剛隨著你 剝離》，山屋口口，台北 《隆隆隆!!!---很可以_培力研發所_I》，國立臺南生活美學館，台南 - 《觀弱音》 發現生活的藝術 聆聽微妙的聲音 阮璽有時好笑有時嚴肅的聊天節目 歡迎來留言給阮璽 留言 Facebook Instagram 搜尋softsea 播客訂閱 Apple Spotify Google SoundOn kkbox YouTube 搜尋觀弱音

繪自然：博物畫裡的臺灣 https://reurl.cc/Gomdvy - 阮推薦 阮璽與訪談來賓推薦的好書好電影好音樂好展覽好靈感

阿涵、台大生態學與演化生物學研究所畢，專攻古生物復原、骨頭的科學繪圖師。 - 台灣孕育灰鯨寶寶： https://reurl.cc/zM8Lpp 台大 古脊椎 - Fossil Lab 508： https://www.facebook.com/NTULab508 摸背鰭： https://www.facebook.com/mobeichi https://www.instagram.com/mo_bei_chi/ - 《觀弱音》 發現生活的藝術 聆聽微妙的聲音 阮璽有時好笑有時嚴肅的聊天節目 歡迎來留言給阮璽 留言 Facebook Instagram 搜尋softsea 播客訂閱 Apple Spotify Google SoundOn kkbox YouTube 搜尋觀弱音

斜槓塔羅師 頸鹿 ：每天抽一張塔羅牌 - 阮推薦 阮璽與訪談來賓推薦的好書好電影好音樂好展覽好靈感

頸鹿，十七年前開始自學塔羅牌，練習從牌與牌的排列組合當中看見人間萬象。除了占卜之外，也使用塔羅啟發創作靈感，曾開設過塔羅書寫工作坊、內在洞察工作坊，偉特塔羅教學班，分享圖像元素結合文字書寫，進而觀察命運與人生的趣味。 職稱：斜槓塔羅師 粉專連結：https://www.facebook.com/GiraffeTalkTalk Podcast節目連結：https://reurl.cc/ak01l9 - 《觀弱音》 發現生活的藝術 聆聽微妙的聲音 阮璽有時好笑有時嚴肅的聊天節目 歡迎來留言給阮璽 留言 Facebook Instagram 搜尋softsea 播客訂閱 Apple Spotify Google SoundOn kkbox YouTube 搜尋觀弱音

藝術家 胡鈞荃：陽台上未曾發現的景色 - 阮推薦 阮璽與訪談來賓推薦的好書好電影好音樂好展覽好靈感

「若你是靜置的湖泊，我將乘上小船，用雙手行使划槳，讓微風攜著你的氣味穿越鼻息之間；我將在耀眼的陽光下劃開波光粼粼的漣漪，來到你的面前；透過清澈的湖水望向深處，我願躍入與你相擁，傾聽你湖面下蘊藏的秘密；它從不輕易顯露於湖面之外，因為那是你隱密又難以到達的記憶；若我背向你，將能望見你與山巒相織，成為天空的鏡子，而我們沒有時間。 數日，我依然來到你的面前，卻逐漸不再需要小船和划槳；直到某一天，純淨豐厚的湖泊蒸發了，留下一座枯裂的大地，而我不再能夠望向深處，也無法再躍入你的懷裡；我就站在這裡，站在你與世界的間隙之間。」—— 胡鈞荃 台北藝術大學-新媒體藝術碩士。創作多由人類心理狀態，探究其與科技間所產生之異質性，涵括外部多項軸線的探尋，以及覺知深處的提煉，試圖將感知中不可見之新現實體現，並持續透過創作向世界訴說與調和。 作品常見實驗影像與互動裝置，曾獲《FIRST青年電影展》最佳實驗片、《ifva獨立短片及影像媒體》金獎、《金穗獎》最佳學生實驗片、《高雄獎》首獎、《台新藝術獎》提名…等。近期展出於《ARS ELECTRONICA FESTIVAL 奧地利林茲電子藝術節-島嶼壯遊》、《SeaShorts 東南亞短片節》、《Taiwan NOW 臺日當代藝術跨國交流展》…等。 FB: https://www.facebook.com/AshleyHu0310 Vimeo: https://vimeo.com/user51157313 IG: chingchuanhu_artist - 《觀弱音》 發現生活的藝術 聆聽微妙的聲音 阮璽有時好笑有時嚴肅的聊天節目 歡迎來留言給阮璽 留言 Facebook Instagram 搜尋softsea 播客訂閱 Apple Spotify Google SoundOn kkbox YouTube 搜尋觀弱音

白的事物不是純潔，白是被弄髒的準備。 白不是白，白只是白的名字。 白願意給誰，他們就注定被弄成更模糊的樣子。 白不願意的時候，其他人就默默在心底慶祝。 ──〈白〉 - 阮推薦 阮璽與訪談來賓推薦的好書好電影好音樂好展覽好靈感

吳緯婷 宜蘭人，師大國文系，倫敦大學Goldsmiths學院藝術行政與文化政策碩士。曾任職於劇場及美術館。 處處好奇，容易受歧路吸引，喜愛迷途風景。曾獲優秀青年詩人獎、金車現代詩獎、教育部文藝創作獎、文化部青年創作獎勵計畫、跨界創作及展覽等。詩作入選2018年、2019年《臺灣詩選》。 著有詩集《一次性人生》、《白T》，散文集《行路女子：記每個將永恆的瞬間》。 白T詩集：https://reurl.cc/dxZjg2 - 《觀弱音》 發現生活的藝術 聆聽微妙的聲音 阮璽有時好笑有時嚴肅的聊天節目 歡迎來留言給阮璽 留言 Facebook Instagram 搜尋softsea 播客訂閱 Apple Spotify Google SoundOn kkbox YouTube 搜尋觀弱音

藝術銀行  「藝術銀行」是由政府購買臺灣藝術家的作品，租賃給政府部門、公私立法人團體或民間企業。將藝術作品展示於公共空間，推廣臺灣藝術家，也為您的生活創造驚喜。 OPEN ART BANK─剖開藝術銀行 藝術銀行營運邁入第8年，本次以「Open Art Bank─剖開藝術銀行」為主題，取「Open」概念貫穿，透過藝術銀行剖面的方式，呈現品牌精神、服務流程及品質控管等全面性的專業服務。本年度(110年)藝術銀行轉由臺灣美術基金會執行，以全新面貌，持續為所有支持藝術銀行的朋友們服務。 參展藝術家 (依姓氏筆劃排序) 林宏信、林威丞、洪韵婷、洪譽豪、袁慧莉、張育嘉、張致中、張碩尹、陳漢聲 、華建强、黃士綸、黃至正、趙南開、劉文瑄、蕭珮宜 地址：臺中市西區自由路一段150號 開放時間：星期一-五9:00-17:00 官網：https://artbank.tfaf.org.tw/ 粉絲頁：https://www.facebook.com/twartbank - 《觀弱音》 發現生活的藝術 聆聽微妙的聲音 阮璽有時好笑有時嚴肅的聊天 歡迎來留言給阮璽 留言 Facebook Instagram 搜尋softsea 播客訂閱 Apple Spotify Google SoundOn kkbox YouTube 搜尋觀弱音

「拾光縮影：家，理想生活的美好原型」 藝術銀行 X 馥閣集團快閃主題展 什麼是你的理想生活樣貌? 隨著後疫情時代來臨，我們面臨重塑及調整新的生活模式。藝術銀行與馥閣集團於「拾光縮影」設計案中合作，於11月22日起至12月30日期間規劃快閃主題展，呼應對於家的記憶，透過5位藝術家的作品展現不同的生命想像，建立日常中不可或缺的藝術美學，呈現融入生活、自然存在的藝術展覽。展出周珠旺、宋璽德、邱懷萱、蔡宜婷、陳松志等藝術家作品，讓藝術成為理想生活中不可或缺的元素。 ● 開放資訊 ● 開放方式：全預約制，線上預約https://forms.gle/TGc6ZLw2GoTD54xj6 ● 開放期間：2021.11.22 – 2021.12.30（11. 27 & 11 .28 為OPEN TAIPEI 專場活動日） ● 體驗時間：13:00－14:00／14:00－15:00／15:00－16:00，一天3個場次，每場次1小時 ● 人數限制：每場次最多開放 3 組預約，每組最多3 人 ● 年齡限制：10歲以上 相關連結/ 活動專頁：https://reurl.cc/yebLky 預約報名：https://reurl.cc/1oLveG 藝術銀行粉絲專頁：https://www.facebook.com/twartbank 馥閣設計粉絲專頁：https://www.facebook.com/fugegroup - 阮推薦 阮璽與訪談來賓推薦的好書好電影好音樂好展覽好靈感

從客人的故事與創作來調酒

陳小乖。 厭世的人，開了一間厭世的店，去問占卜老師生無可戀該怎麼辦，結果被趕出去。 厭世會社。 賣酒，賣咖啡，賣糧食也賣書，慰藉憂鬱的靈魂，有個地方能自在休息，放鬆耍廢。不定期舉辦藝文展演和深夜講談，在喧囂的城市底下沈浸在負能量之中。 http://instagram.com/mis.society - 《觀弱音》 發現生活的藝術 聆聽微妙的聲音 阮璽有時好笑有時嚴肅的聊天 歡迎來留言給阮璽 留言 Facebook Instagram 搜尋softsea 播客訂閱 Apple Spotify Google SoundOn kkbox YouTube 搜尋觀弱音

傅爾得 ：當代藝術市場瘋狂史 - 阮推薦 阮璽與訪談來賓推薦的好書好電影好音樂好展覽好靈感

傅爾得 專欄作家、策展人，華中科技大學新聞與信息傳播學院碩士。多年來一直深耕國內外影像領域的專欄與專題書寫，訪談、採訪與專欄文章長期發表於《城市畫報》、《假雜誌》、《攝影世界》、《中國攝影》、《大眾攝影》等專業媒體。著有：《一個人的文藝復興》（2016）、《肌理之下》（2017）、《在場：親歷11個重要美術館攝影展》（2021）《對話：21位重塑當代攝影的藝術家》（2021）。曾兩度獲得大理國際影會的年度最高策展人獎：《肌理之下—台灣當代攝影聯展》（2015），《Hai, Dozo!—日本影像新世代聯展》（2019）。 Martin Kollar: https://www.martinkollar.com Antoine d’Agata https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=&ved=2ahUKEwj3rt2r3vLzAhWLHqYKHX7TCbYQFnoECAUQAQ&url=https%3A%2F%2Fwww.magnumphotos.com%2Fphotographer%2Fantoine-dagata%2F&usg=AOvVaw2E8Kg-3SeM2EVwpRp10mw5 Meghann Riepenhoff http://meghannriepenhoff.com Dylan Hausthor & Paul Guilmoth https://void.photo/sleepcreek Inka & Niclas http://inkaandniclas.com - 《觀弱音》 發現生活的藝術 聆聽微妙的聲音 阮璽有時好笑有時嚴肅的聊天 歡迎來留言給阮璽 留言 Facebook Instagram 搜尋softsea 播客訂閱 Apple Spotify Google SoundOn kkbox YouTube 搜尋觀弱音

故宮鎮院國寶展覽： https://theme.npm.edu.tw/exh110/Treasures/index.html

傅爾得 專欄作家、策展人，華中科技大學新聞與信息傳播學院碩士。多年來一直深耕國內外影像領域的專欄與專題書寫，訪談、採訪與專欄文章長期發表於《城市畫報》、《假雜誌》、《攝影世界》、《中國攝影》、《大眾攝影》等專業媒體。著有：《一個人的文藝復興》（2016）、《肌理之下》（2017）、《在場：親歷11個重要美術館攝影展》（2021）《對話：21位重塑當代攝影的藝術家》（2021）。曾兩度獲得大理國際影會的年度最高策展人獎：《肌理之下—台灣當代攝影聯展》（2015），《Hai, Dozo!—日本影像新世代聯展》（2019）。 Alec Soth 倫敦科學博物館 Science Museum 展覽《聚集的葉子》（Gathered Leaves） 展覽網址： https://www.scienceandmediamuseum.org.uk/what-was-on/gathered-leaves-photographs-alec-soth Diane Arbus 大都會藝術博物館布魯爾分館 The Met Breuer 展覽《攝影之初》（in the beginning） 展覽網址： https://www.metmuseum.org/art/metpublications/diane_arbus_in_the_beginning Ydessa Hendeles 紐約新當代藝術博物館 New Museum 展覽《泰迪熊計劃》(The Teddy Bear Project) 展覽網址： https://www.newmuseum.org/exhibitions/view/the-keeper 《在場：親歷11個重要美術館攝影展》書籍 購買連結：https://mp.weixin.qq.com/s/p9-XkMxO3Kzb-swit2DepA - 《觀弱音》 發現生活的藝術 聆聽微妙的聲音 阮璽有時好笑有時嚴肅的聊天 歡迎來留言給阮璽 留言 Facebook Instagram 搜尋softsea 播客訂閱 Apple Spotify Google SoundOn kkbox YouTube 搜尋觀弱音

envisions_designlab: https://www.instagram.com/envisions_designlab/ - 阮推薦 阮璽與訪談來賓推薦的好書好電影好音樂好展覽好靈感

黃郁媚 畢業於英國皇家藝術學院女裝針織碩士，作品多使用纖維材料及複合媒材。從材質出發，以針織技法貫穿，作品關注於人與纖維之鏈結。英媒 Knitting Industry Creative曾以“大膽且時髦的雕塑品”形容其創作，擅於將傳統技藝結合不同媒材，運用色彩搭配不同技法重塑編織工藝。作品遊走於纖維藝術及服裝設計間，曾登上British Vogue, Italian Vogue, Textile View, La Vie及關鍵評論網專訪等，並於2017及2019年登上倫敦時裝週發表個人系列。 website｜https://www.yumei-huang.com/ instagram｜https://www.instagram.com/yumeihuang_studio/ Artist bio Yu mei Huang is a Taiwanese-born London-based artist. Graduated from Royal College of Art Womenswear Knitwear Master program, She focuses on textile manipulation and her work is characterized by vibrant colours and three dimensional textures reinventing from traditional knitting techniques. ​ Describing her work as “Bold and Funky Sculpture ”, she combines innovative making process valuing craftsmanship and allows different materials to construct her practice. Her works push the boundaries between body and space, and redefine the relationship between garment and wearer. - 《觀弱音》 發現生活的藝術 聆聽微妙的聲音 阮璽有時好笑有時嚴肅的訪談 歡迎來留言給阮璽 留言 Facebook Instagram 搜尋softsea 播客訂閱 Apple Spotify Google SoundOn kkbox YouTube 搜尋觀弱音

軟膠玩具收藏家 高中推薦 觀弱音EP56『我喜歡那些眼神看起來呆呆的玩具 』 - 阮推薦 阮璽與訪談來賓推薦的好書好電影好音樂好展覽好靈感

高中 懷舊玩具藏家 流動玩具舖店長 寶石打磨工人 躺床上看劇阿宅 經歷 玩具多到滿衣櫃一打開便山崩土石流 坐在戶外大恐龍雕塑模型上不肯下來 帶超級瑪利尪仔仙去學校和同學決鬥 每個週日早上打開電視收看太空超人 媽媽帶去錄影帶店租超人力霸王影片 紅白機打到天昏地暗手抄了一堆密碼 在八零年代美國的玩具反斗城逛到瘋 去朋友家客廳玩B.B槍分隊火拼亂射 在八零年代有著這樣幸福快樂的童年，以至於長大成年接受現實社會無情洗禮之後萌生了逃避、勉懷過去美好之情，便身體力行反抗運動，但由於思想已不再單純，腦內資訊量與孩童時期差異甚大，思想及行為上開始產生質變，歪樓偏執日漸嚴重，怪獸玩具摸久了自己也變成一隻怪獸 收藏玩具類型 昭和東寶/圓谷特攝怪獸超人軟膠 懷舊風獨立軟膠品牌商品 日本昭和年代特攝相關商品 美國80年代可動人偶/填充絨毛玩偶 美日港台及世界各國70～90年代製造的bootleg/KO及帕奇怪獸玩具 香港/中國70～90年代製造的恐龍/怪龍/兩棲/爬蟲/節肢生物橡膠玩具 二戰及AK槍族BB槍 FB: https://reurl.cc/1obgxp 本集玩具介紹FB相簿：https://reurl.cc/V5M3X6 IG: https://www.instagram.com/redhorse009/ - 《觀弱音》 發現生活的藝術 聆聽微妙的聲音 阮璽有時好笑有時嚴肅的訪談 歡迎來留言給阮璽 留言 Facebook Instagram 搜尋softsea 播客訂閱 Apple Spotify Google SoundOn kkbox YouTube 搜尋觀弱音

《妳天生就是性愛女神》書籍連結 ：https://reurl.cc/pxLRde - 阮推薦 阮璽與訪談來賓推薦的好書好電影好音樂好展覽好靈感

自我介紹 / 我是令詠，易胖體質，育有一犬。 小學上電腦課時意外看見一組男性生殖器的黑白沙龍照， 從此，開起了我對人體賞析的旅程。 我的作品就像個素顏的女人，她沒有不美麗，她就是素顏。 我不喜歡單一的去描繪柔美細膩這件事，特別是發生在女性身上。只單一的去強調陰柔婉約或陽剛正向也好，都是一件極為暴力的事情，也是讓所觀的人事物失去魅力的開始。 如果拍照是espresso的話；繪畫就是冰滴咖啡。 大家都說我大咧咧，只有我覺得自己柔情似水。 最喜歡唐伯虎說的： 「世人笑我太瘋癲，我笑他人 …哈哈哈哈哈…」 CV / 2017 亦安畫廊 -pumaconcon 2019 One Art Taipei 藝術台北 2019 Art Amoy 藝術廈門 2020亞紀畫廊 線上聯展 2021亞紀畫廊 聯展 -NEW SITUATION 2021亞紀畫廊線上展覽 -素顏的女人 IG: https://www.instagram.com/badcatcat/ 作品網站：https://eachmodern.com/artist/lingyung/ 令詠影片：https://reurl.cc/dxeREq

陳曉朋：靈感不會憑空而來 - 阮推薦 阮璽與訪談來賓推薦的好書好電影好音樂好展覽好靈感

藝術家 陳曉朋 陳曉朋是一位以台北為發展基地的藝術家，以繪畫、版畫、藝術家書籍為主要創作媒體。陳曉朋的早期作品處理形式、構成，以及「無限」的概念，近期創作探索個人和城市的關係、身為藝術家的經驗，以及國家身份的議題。陳曉朋的抽象、幾何作品展現強烈的空間知覺感、對於地理和社會位置的敏銳度，以及關於美術史的個人詮釋。透過藝術實踐，陳曉朋也討論色彩的概念和單色畫的想法。在大部分的案例中，藝術家透過她獨特的映射（製圖）和參照方法展開創作。陳曉朋1976年出生於澎湖群島，1999年獲國立台北藝術大學藝術學士學位，2001年獲紐約普拉特藝術學院藝術碩士學位，2009年取得皇家墨爾本理工大學藝術博士學位。陳曉朋曾在台北市立美術館（台北）、關渡美術館（台北）、伊通公園（台北）、SNO當代藝術計畫（雪梨）等藝術空間舉辦個展，於慶州藝術中心（慶州）、安德森牧場藝術中心（斯諾馬斯）、格蘭菲迪釀酒廠（道夫鎮）、第十八街藝術中心（洛杉磯）、台北國際藝術村（台北）等地駐村創作。陳曉朋現在生活和創作於台北，並任教於國立台北藝術大學。 繪畫筆記：http://paintingnote.blogspot.com/ 作品網站：http://www.shiaupengchen.com/ - 《觀弱音》 發現生活的藝術 聆聽微妙的聲音 阮璽有時好笑有時嚴肅的訪談 歡迎來留言給阮璽 留言 Facebook Instagram 搜尋softsea 播客訂閱 Apple Spotify Google SoundOn kkbox YouTube 搜尋觀弱音 http://juansea.com/

從舞蹈與肢體的即興啟發音樂演奏 - 阮推薦 阮璽與訪談來賓推薦的好書好電影好音樂好展覽好靈感

ET Chen 天元元 手碟演奏者，遼闊音聲宇宙中的探索者。 他相信波動、聲響、音樂的現象， 是心與內在生命能量的顯現，藉由身體延展到物質的世界。 在即興的演繹中，關注於音樂、聲響、能量流動與身心現象的交互作用。 宛如薛西佛斯式的儀式，從無止盡的混沌中淘選出秩序與結構，曇花一現般地，旋即又消融於意識的海洋之中。 在探索音聲宇宙的旅程中，曾於印度學習西塔琴演奏與北印度古典音樂的傳統，爾後醉心於跨文化維度—人類古老的儀式音樂、神聖音樂、薩滿音樂的傳統。演奏的樂器包括澳洲古老風管樂器Didgeridoo，西伯利亞薩滿鼓，蒙古喉歌 Khoomei 與馬頭琴，非洲安比拉琴Mbira，哈薩克冬不拉等。 在崇敬自然的音樂信仰中，吟詠著原始、純粹、赤裸、野性的語彙， 並以音樂築構一幅聲音的曼陀羅。 2017-19年於 I Dance Taipei 演出， 2019 獲邀至日本鹿兒島參與 I Dance Japan 舞蹈節的演出與工作坊帶領。 2020 亂碼2020 / 古舞團 粉絲專頁： https://www.facebook.com/et.chen.voyager/ Instagram: et.chen89 - 《觀弱音》 發現生活的藝術 聆聽微妙的聲音 阮璽有時好笑有時嚴肅的訪談 歡迎來留言給阮璽 留言 Facebook Instagram 搜尋softsea 播客訂閱 Apple Spotify Google SoundOn kkbox YouTube 搜尋觀弱音 http://juansea.com/

菅原正二日本爵士喫茶店大師紀錄片： https://youtu.be/7S9pH39wmUA https://www.uplink.co.jp/Basie/ - 阮推薦 阮璽與訪談來賓推薦的好書好電影好音樂好展覽好靈感

緑 Midori Design Director / Designer Consultant 從小耽溺在音樂、閱讀與藝術 成長路上走歪成了通靈系設計師近十年 不務正業是常態 收藏黑膠及具年代歷史意義的舊貨是活著最美妙的事 偶像是菅原正二 以開一家Jazz Kissa（爵士喫茶）為目標前進著 Instagram : d_midori_ https://instagram.com/d_midori_?r=nametag 四蔦設計 Instagram @vine_designstudio https://instagram.com/vine_designstudio?utm_medium=copy_link 本次主題相關連結： 5.中本マリ & 渡辺香津美、鈴木勲 Mari Nakamoto with Isao Suzuki & Kazumi Watanabe - マリ・ナカモトIII (Mari Nakamoto III) https://youtu.be/c8pX3kOxCYk 4.四人囃子 Yonin Bayashi - 一触即発 Ishoku Sokuhatsu https://www.youtube.com/watch?v=ChBCww96RKo 3.佐井好子 Yoshiko Sai - 萬花鏡 Manggekyou https://youtu.be/lBeiuhb36RY 延伸介紹，佐井好子的初版詩集 「青いガラス玉」（藍色琉璃珠）（1977年） 2.山崎ハコHako Yamasaki - 藍色の詩 https://youtu.be/cT2TjixSP3g 延伸介紹—— 山崎為日本「三念」之一的「怨念」 其次為森田童子「斷念」 中島みゆき（中島美雪）「情念」 1.えろちか Erochika - 愛の四畳半 Ai no yojōhan https://youtu.be/j0iJ3sSLVkc （live） https://youtu.be/jywQSgj1g6U （全輯） - 《觀弱音》 發現生活的藝術 聆聽微妙的聲音 阮璽有時好笑有時嚴肅的訪談 歡迎來留言給阮璽 留言 Facebook Instagram 搜尋softsea 播客訂閱 Apple Spotify Google SoundOn kkbox YouTube 搜尋觀弱音 http://juansea.com/

Charles Camberoque http://www.camberoque.net/site/ Mathieu Pernot https://www.mathieupernot.com/ - 阮推薦 阮璽與訪談來賓推薦的好書好電影好音樂好展覽好靈感

『爆炸容器 Booom Room』 ▼ 展覽資訊 ▼ 展出日期：2021.07.13 - 2021.08.22 展出地點：臺北市立美術館 本館 戶外廣場 團隊成員： 計畫主持人：邱杰森 建築師：沈弘軒 超限游擊：邱杰森、莫珊嵐（Margot Guillemot）、洪聖雄、丘智偉、吳承澤 真實構築：林彥甫、黃于珊、謝秉澔 聲音藝術家：澎葉生（Yannick Dauby）、徐嘉駿。 - 邱杰森《爆炸容器》計畫主持人兼藝術家 創作關注人文地理在現實環境的異變，透過檔案、紀錄與觀察，逐步探索人在地圖與地誌中的關聯性。自身創作依循其身處的現實環境並且研究其文明的脈絡，投以自身對於環境的立場，交織並行。作品本身的背後隱藏著對於人類思維邏輯與身軀、環境、空間的連結。 以「藝術學」的方式詮釋「地方」，從田野踏查發現其歷史與記憶的複層，在疆域化與解疆域的交互過程中，重新塑造在地理上與人的交感關係。思索全球化與新科技生活所帶來的生活型態，以藝術創作的視角詮釋某個「新地方」。 - 藝術家邱杰森網站：https://www.cgartgroup.com/works 爆炸容器臉書粉專：https://www.facebook.com/BooomroomART 北美館官網：https://bit.ly/3fqrm03 非池中介紹：https://artemperor.tw/focus/4193?fbclid=IwAR3LEJrm5MaiMOXZ-xa3uYiSUYf4C4wXlj6wRUfhzrvnCixiCQHI0CnObSQ - 《觀弱音》 發現生活的藝術 聆聽微妙的聲音 阮璽有時好笑有時嚴肅的訪談 歡迎來留言給阮璽 留言 Facebook Instagram 搜尋softsea 播客訂閱 Apple Spotify Google SoundOn kkbox YouTube 搜尋觀弱音 http://juansea.com/

藝術家王煜松推薦海邊發呆獲得的幸福 - 阮推薦 阮璽與觀弱音訪談來賓推薦的好書好電影好音樂好展覽好靈感

「我沉浸在這種虛幻的想象中，忘掉了自己被追捕的處境。在一段不明確的時間里，我覺得自己抽象地領悟了這個世界。」——擷取自波赫士（Jorge Luis Borges）《小徑分岔的花園》 王煜松以作品《花蓮白燈塔》獲選為「2017臺北美術獎」首獎得主，其近年創作著力於探索空間的發展脈絡，思考身體處在特定場域穿梭於不同時間軸線之中，所生成的認知與感知狀態。《花園》為本館為王煜松舉辦首獎個展的全新創作，運用機械及力學的原理，針對美術館場域建造一座此刻的模型裝置，闡述萬事萬物存在於無主觀思維介入且自行運作的系統之中。藝術家透過觀眾遊歷展間的感受——徘徊於想像中的情境，在可見與不可見、可辨與不可辨之間，觸碰感知與認知的模糊邊界，試圖回應自身在踏查遺址時的心境。王煜松以閱讀史料拼湊關於過去的線索，如同考古學者或歷史研究員在鉅細靡遺的考掘研究過程，以實物佐證，努力想像過去某段時間所發生的事情。彼刻也許永遠無法到達，好比卡夫卡筆下《城堡》的故事主人翁，一位土地測量員，想要接近城堡的核心，卻始終沒有接近，也沒有離得更遠。 對王煜松而言，迷宮存在於大腦之中，物體雖是客觀的存在，卻會因為人腦對於時間感的落差而產生節奏上的變化。展間內滾動的球體，既是空間的內部也是物體的外部，觀者的身體跟著自身想像的外部空間遊走著，時而慢、時而快。球體本身看似沒有關聯、異材質的脈絡痕跡，卻因藝術家實地的探查行動，以一種蒙太奇的方式拼接而成。作品《花園》試圖思索的狀態猶如波赫士的這段描述：「我想像出一個由迷宮組成的迷宮，一個錯綜複雜、生生不息的迷宮，包羅過去和將來，在某種意義上甚至牽涉到別的星球。」 特別感謝伊日藝術計劃支持本展覽作品製作。 展訊：https://reurl.cc/5ryDjq - 王煜松 作品以複合媒材為主，透過自身的生命經驗及個人觀察，在生活中探索各種創作的可能。大學時期的作品，以思考繪畫及版畫本身的媒材為出發，但運用不同於繪畫及版畫的方式去接近關於其本質的事物，作品經常融入身體感知，空間場域… …等等元素。 近期的作品關注於，空間中曾經存在的過去，正在發生的現在，以及可能發生的未來，所發生的事件，透過各種想像拼湊再閱讀，從自身的生活環境、生命經驗擴及到更廣的社會意識、群體關係，試圖探尋虛構及真實之間的曖昧地帶。透過物件，影像，或空間本身，將觀者帶入類似於故事性的場域，使觀者透過各種感官進入其中，自行閱讀及想像。 王煜松官網：https://sean0978622068.weebly.com/about.html - 《觀弱音》 發現生活的藝術 聆聽微妙的聲音 阮璽有時好笑有時嚴肅的訪談 歡迎來留言給阮璽 留言 Facebook Instagram 搜尋softsea 播客訂閱 Apple Spotify Google SoundOn kkbox YouTube 搜尋觀弱音 http://juansea.com/

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Casa Brutus 6月岡本太郎特集 https://reurl.cc/R6ao5D 阮推薦 | 每週四早上9點更新 阮璽與訪談來賓推薦的好書好電影好音樂好展覽好靈感

吳東龍 台灣新竹人。主修工業設計，嗜觀各種展覽， 06年起於台灣與大陸地區出版個人全創作書籍《設計東京》系列迄今六冊，現為作家、書籍與視覺設計師，也參與展覽設計企劃與木馬文化《享讀》書系規劃，並為設計講堂規劃講師，於富邦講堂、學學文創等參與講座活動逾數百場。 2013年起參與廣播節目的錄製，目前為漢聲廣播電台〈美好生活提案所〉主持，曾獲得2019年文創新聞報導獎；文字、設計作品見於中港台三地媒體，2012-2015年任聯合辦公室「地下連雲企業社」社長，現為「東喜設計工作室」負責人，亦受聘於國立交通大學及實踐大學設計學系兼任助理教授。 不僅為設計觀察家，也常與國際品牌合作推廣，近期則擔任新一代設計展及James Dyson Award評審；2018年底於華山1914「未來市」開設選品店〈東喜鋪〉（KODAWARI YA），透過設計與世界交流，自許為連結好玩事物的設計主理人。​ 吳東龍的設計東京： https://www.tomicwu.com/tomic-dung-lung-wu.html 東喜舖IG： https://instagram.com/kodawari_ya?utm_medium=copy_link 吳東龍的設計東京IG: https://instagram.com/designtokyo?utm_medium=copy_link - 《觀弱音》 發現生活的藝術 聆聽微妙的聲音 阮璽有時好笑有時嚴肅的訪談 歡迎來留言給阮璽 留言 Facebook Instagram 搜尋softsea 播客訂閱 Apple Spotify Google SoundOn kkbox YouTube 搜尋觀弱音 http://juansea.com/