受访人：湖南大学建筑学院环艺系主任 胡骉采访人：子玄时间：2018年6月1日2018年，子玄神策第一期，我们请到了湖南大学建筑学院环艺系主任 —— 胡骉教授，谈中国建筑，谈设计，还聊了聊他近期发起的项目“潇湘设计书院”。“潇湘设计书院”由本土一流高校专家教授、资深设计师发起，湖南省设计艺术家协会主办。线下承办空间设计师培训，行业先锋定期交流、分享会，线下拥有自己的媒体平台。旨在建立一个资深从业者共同协作、交流的设计社区。即将开启“潇湘一期”高级空间设计师研修班，邀请设计师们与书院众多专家教授共同完成为期一年的设计与文化、艺术与实践的探索，一起将设计的边界推的更远一些。

受访人：湖南大学建筑学院环艺系主任 胡骉采访人：子玄时间：2018年6月1日2018年，子玄神策第一期，我们请到了湖南大学建筑学院环艺系主任 —— 胡骉教授，谈中国建筑，谈设计，还聊了聊他近期发起的项目“潇湘设计书院”。“潇湘设计书院”由本土一流高校专家教授、资深设计师发起，湖南省设计艺术家协会主办。线下承办空间设计师培训，行业先锋定期交流、分享会，线下拥有自己的媒体平台。旨在建立一个资深从业者共同协作、交流的设计社区。即将开启“潇湘一期”高级空间设计师研修班，邀请设计师们与书院众多专家教授共同完成为期一年的设计与文化、艺术与实践的探索，一起将设计的边界推的更远一些。

受访人：湖南大学建筑学院环艺系主任 胡骉采访人：子玄时间：2018年6月1日2018年，子玄神策第一期，我们请到了湖南大学建筑学院环艺系主任 —— 胡骉教授，谈中国建筑，谈设计，还聊了聊他近期发起的项目“潇湘设计书院”。“潇湘设计书院”由本土一流高校专家教授、资深设计师发起，湖南省设计艺术家协会主办。线下承办空间设计师培训，行业先锋定期交流、分享会，线下拥有自己的媒体平台。旨在建立一个资深从业者共同协作、交流的设计社区。即将开启“潇湘一期”高级空间设计师研修班，邀请设计师们与书院众多专家教授共同完成为期一年的设计与文化、艺术与实践的探索，一起将设计的边界推的更远一些。

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受访人：湖南大学建筑学院环艺系主任 胡骉采访人：子玄时间：2018年6月1日2018年，子玄神策第一期，我们请到了湖南大学建筑学院环艺系主任 —— 胡骉教授，谈中国建筑，谈设计，还聊了聊他近期发起的项目“潇湘设计书院”。“潇湘设计书院”由本土一流高校专家教授、资深设计师发起，湖南省设计艺术家协会主办。线下承办空间设计师培训，行业先锋定期交流、分享会，线下拥有自己的媒体平台。旨在建立一个资深从业者共同协作、交流的设计社区。即将开启“潇湘一期”高级空间设计师研修班，邀请设计师们与书院众多专家教授共同完成为期一年的设计与文化、艺术与实践的探索，一起将设计的边界推的更远一些。

《造房子》王澍《死屋手记》王澍《筑居思》海德格尔http://shimo-2.lofter.com/post/3513fc_c84147d

《菊与刀》《符号帝国》

《反对称的物学》《设计的未来考古学》《设计的曼陀罗》《八个日本的审美意识》《设计的修辞法》

一席　王维仁建议与亚历山大写的《规划博弈》参照，基本可以了解到中美乡村建设之间的区别以及设计理念在权力运作中的地位。也可以看看电影《树大招风》看看香港这些年发生了什么。

《十宅论》《负建筑》《自然的建筑》

姚仁禄（1950年1月7日-），国际知名的建筑师。曾担任多种职位，但职务内容，可分设计者(Designer)、规划者(Planner)、行销者(Marketer)、管理者(Manager)、顾问(Consultant)五大类。十八岁第一志愿入东海大学建筑系，二十岁个人画展于台北精工画廊（画家庄喆于大学杂志专文介绍画作风格），就学期间创办校园地下报“矢”与“大师傅”，二十二岁东海大学建筑系毕，二十三岁入文化学院实业计划研究所（未毕），同年创办第一个专业设计公司“大仁”（以DAZA为名，服务亚洲各地之跨国企业），二十八岁担任台北市室内设计公会理事长（服务期间，核心目标为台湾室内设计产业之国际化与专业化）。

姚仁禄（1950年1月7日-），国际知名的建筑师。曾担任多种职位，但职务内容，可分设计者(Designer)、规划者(Planner)、行销者(Marketer)、管理者(Manager)、顾问(Consultant)五大类。十八岁第一志愿入东海大学建筑系，二十岁个人画展于台北精工画廊（画家庄喆于大学杂志专文介绍画作风格），就学期间创办校园地下报“矢”与“大师傅”，二十二岁东海大学建筑系毕，二十三岁入文化学院实业计划研究所（未毕），同年创办第一个专业设计公司“大仁”（以DAZA为名，服务亚洲各地之跨国企业），二十八岁担任台北市室内设计公会理事长（服务期间，核心目标为台湾室内设计产业之国际化与专业化）。

姚仁禄（1950年1月7日-），国际知名的建筑师。曾担任多种职位，但职务内容，可分设计者(Designer)、规划者(Planner)、行销者(Marketer)、管理者(Manager)、顾问(Consultant)五大类。十八岁第一志愿入东海大学建筑系，二十岁个人画展于台北精工画廊（画家庄喆于大学杂志专文介绍画作风格），就学期间创办校园地下报“矢”与“大师傅”，二十二岁东海大学建筑系毕，二十三岁入文化学院实业计划研究所（未毕），同年创办第一个专业设计公司“大仁”（以DAZA为名，服务亚洲各地之跨国企业），二十八岁担任台北市室内设计公会理事长（服务期间，核心目标为台湾室内设计产业之国际化与专业化）。

姚仁禄（1950年1月7日-），国际知名的建筑师。曾担任多种职位，但职务内容，可分设计者(Designer)、规划者(Planner)、行销者(Marketer)、管理者(Manager)、顾问(Consultant)五大类。十八岁第一志愿入东海大学建筑系，二十岁个人画展于台北精工画廊（画家庄喆于大学杂志专文介绍画作风格），就学期间创办校园地下报“矢”与“大师傅”，二十二岁东海大学建筑系毕，二十三岁入文化学院实业计划研究所（未毕），同年创办第一个专业设计公司“大仁”（以DAZA为名，服务亚洲各地之跨国企业），二十八岁担任台北市室内设计公会理事长（服务期间，核心目标为台湾室内设计产业之国际化与专业化）。

姚仁禄（1950年1月7日-），国际知名的建筑师。曾担任多种职位，但职务内容，可分设计者(Designer)、规划者(Planner)、行销者(Marketer)、管理者(Manager)、顾问(Consultant)五大类。十八岁第一志愿入东海大学建筑系，二十岁个人画展于台北精工画廊（画家庄喆于大学杂志专文介绍画作风格），就学期间创办校园地下报“矢”与“大师傅”，二十二岁东海大学建筑系毕，二十三岁入文化学院实业计划研究所（未毕），同年创办第一个专业设计公司“大仁”（以DAZA为名，服务亚洲各地之跨国企业），二十八岁担任台北市室内设计公会理事长（服务期间，核心目标为台湾室内设计产业之国际化与专业化）。

讲师：王贵祥 清华大学建筑学院，2000年～今，教授，博士生导师（2001），所长（2002），校学位委员会委员，建筑学分委员会主席（2003）石墨点评：卑宫室……做建筑之前先要明确一个目标，这个目标居然是不要做太好了。这与隈研吾的负建筑可以相互参照来看。如果谈东西方文化差别，也可以参照邓晓芒来读。或者参看费正清与梁漱溟的一些论述。

讲师：王贵祥 清华大学建筑学院，2000年～今，教授，博士生导师（2001），所长（2002），校学位委员会委员，建筑学分委员会主席（2003）石墨点评：卑宫室……做建筑之前先要明确一个目标，这个目标居然是不要做太好了。这与隈研吾的负建筑可以相互参照来看。如果谈东西方文化差别，也可以参照邓晓芒来读。或者参看费正清与梁漱溟的一些论述。

讲师：王贵祥 清华大学建筑学院，2000年～今，教授，博士生导师（2001），所长（2002），校学位委员会委员，建筑学分委员会主席（2003）石墨点评：卑宫室……做建筑之前先要明确一个目标，这个目标居然是不要做太好了。这与隈研吾的负建筑可以相互参照来看。如果谈东西方文化差别，也可以参照邓晓芒来读。或者参看费正清与梁漱溟的一些论述。

讲师：王贵祥 清华大学建筑学院，2000年～今，教授，博士生导师（2001），所长（2002），校学位委员会委员，建筑学分委员会主席（2003）石墨点评：卑宫室……做建筑之前先要明确一个目标，这个目标居然是不要做太好了。这与隈研吾的负建筑可以相互参照来看。如果谈东西方文化差别，也可以参照邓晓芒来读。或者参看费正清与梁漱溟的一些论述。

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同尘讲座

同尘讲座 《西方古典建筑史》

同尘讲座《西方古典建筑史》

石墨点评，主观上觉得讲得不好，不过还是听听罗。。。。。。

老外也学会了中国式的反讽吧，意思是这样的城市看不到希望，他在试着找到新的希望。大意如此。她老公因为工作原因必须有中文的环境，所以他也只能定居中国，深圳，白石洲，一个即将消失的希望。起码他说清楚了一个事，人群创造了价值，这些价值聚集成一个城市。而大多数的人群却即将失去他们创造的城市。

改造乡村一直以来是政府的课题，课题做得好，在民间却不见得有蛮多赞扬（自己赞扬自己倒是不疑余力），课题做得不好更加是民怨沸腾。这个人，在台湾看到人家自己兴建的美丽乡村，就萌发了回海南发动村民自己建造故乡的梦想。但是碰到了很多困难，有来自政府内贪官的压力，有来自黑心开发商的威胁，有来自资金的匮乏。于是他遇佛杀佛，遇神杀神。事情的结果是，政府贪官被抓，黑心开发商被驱逐，甚至还从政府那里拿到了资金……

这么年轻的设计师，他稍微解释了一下结构与外表之间的关系，大概是意思是结构与外表之间关系是模糊的，有可探讨的余地。接着讲述城市，开始发问：我们需要怎样的城市。然后提出巨大的问题了：一个城市是否有趣，并不在于他的外表是否千篇一律，而在于，在这里，从A点——B点，是否有无限多的可能性。这位建筑师哲人般地思考，即将被现实击垮吗？

他的建筑灵感来自违章建筑，就类似我们原来在自己的厨房加一块伸出厨房的灶台。以至于他建的新建筑也有点像违章建筑……不过我还蛮喜欢的。

石墨点评：这年月，可真是一批判一个准。演讲者在台上说：“为什么，为什么……“我在台下听着苦笑。为什么？你还不知道为什么吗？我们都知道为什么好不好，呵呵。

一对中年夫妇，突然意识到自己还有梦想，于是他们毅然辞职，准备去找一个地方，盖一栋房子，开始新的生活。石墨点评：这样的生活是每个城里人的梦，却是每个乡下人的常态。如果给乡下人一个梦想，他们或许会说：让我在城里有个2居室吧，雾霾多点没事儿……

一个梦想：政府管地，开发商管框架，业主自己决策建筑，业主自己决策装修。石墨评论：这个梦想显得很有道理吧，但是现实中即便政府与开发商只提供用地和建筑框架，房价并不会降下来。接下来业主是否还愿意将建筑与装修包给这个单位呢？又或者，这位建筑师，构建的这一套模式，暗示了，建筑与装修品质会提升。但是，业主却被迫进入到了他设计的这一套体系中。才出狼口，又入虎穴？我们的梦想或许只是演讲者的前两个部分，并且最好这能导致房价下跌。前两个部分实现了以后，政府，规划师，建筑师能够有多远走多远才最好。

嘉宾：湖南商学院设计艺术学院老师 何鹄志嘉宾：湖南商学院设计艺术学院老师 李晓东嘉宾：大样设计合伙人 陈伟峰主持：子玄

主持：子玄 嘉宾：湖南商学院环境艺术设计系，高级工艺美术师，李晓东老师 嘉宾：大样设计合伙人，陈伟峰主持人：前几年市场流行欧美风格，这些年又开始流行新中式风格，就风格这一块，李老师作为学术界的老师，您是怎么看待的呢？李晓东：从教学来讲，他是一些知识点。市场有时候也像学生一样有一个成熟的过程。开始是比较机械地模仿某种样式。等市场逐步成熟以后，对风格反而是一种淡化。近几年混搭的样式出现了，不同人群也开始追逐自己的喜好。原来流行美式，很多还是希望体现财富，与自己的身份想匹配，其实并没有进入到对美式风格的真正欣赏的层面。王受之写过一本《微风吹过圣巴巴拉》，介绍美国加利福尼亚海滨存在着一种西班牙风格的小镇，是一种比较原生态的住宅，我们的土豪可能不太能接受，但是美国人认为是顶级的住宅，这说明美国人文化底蕴与知识的准备与他的需求一致。所以说，风格的取向，体现了业主的一种文化层次，喜好，价值观。有些设计师一贯地坚持某种风格，坚持几十年下来也不见得会被淘汰。比方说华裔美国建筑师贝律铭，从哈佛的老师格罗庇乌斯那里一路延续下来，坚持现代风格，直到最近获得终生成就奖。风格有时候又是一种流行的趋势，比方说女建筑师扎哈，现在非常流行，她管这种风格叫一种极致主义，我个人把他叫做新洛可可主义，是现代风格之后的一种演变。从我们的家居来说，每个不同的层面，不同的城市都会有些不同。主持人：陈老师，你作为活跃在一线的设计师，你是怎么看这个问题的呢？陈伟峰：我不太谈风格这个词，因为风格是死的东西，风格只是一个样式，是在某个历史时间段呈现出来的一种感觉，所以我现在做的一些项目很少去谈风格。当代人应该做复合当前生活方式的设计。我们的生活中有很多用品都是舶来品，我们需要去融合。我个人觉得我们归纳风格更多的应该是一种精神形态的东西，精神是超越具体的用品的。做一个复合东方人精神世界的设计可能是我比较关注的东西。建筑是建造人的精神生活的场所。主持人：两位讲得非常好。对于设计的态度也非常积极与正面。近两年我却很困惑，也希望做类似的访谈跟大家学习，因为我对目前的市场存一种悲观和批判的感觉。我有个诗人朋友写过一篇《装修万岁》，对目前的国内的建筑与装饰市场进行了一次极尽讽刺之能事挖苦与嘲讽，我觉得写得非常好。回过头来看自己的作品，也有很多文章中讲的幼稚与愚蠢的东西。具体操作中也是有些困惑，我们接到一些别墅项目，进场第一件事就是挖地下室，然后对建筑进行扩建，这样做本身是违规的。但是从业主的角度来说，花了跟纽约差不多的价钱在一个二线城市却买不到复合自己居住要求的房子，对其进行改建也是在所必然。另外说到风格，买到一个欧美样式的地产，难道不应该在室内延续这种风格吗？如果喜欢中式风格，长沙又哪里找得到高品质的中式地产呢？陈伟峰：是的，我也看过，买了欧式风格的住宅，室内做成了中式风格，不伦不类，空间感觉很难受。所以我跟客户会长时间地沟通设计方向的问题，因为造型的问题是很容易解决的，而精神需求是很重要的。我发现很多客户都很纠结……主持人：我看过一些尖锐的评论家评论当下社会，没有精神，每个人都相对空洞，落实到具体的产品，也会空洞化。人很容易被欧式，中式这些成型的概念轻易地占领，被占领了之后，还要向人炫耀，这就有点可怕了。李晓东：从某一个层面来讲，风格也是人格。我们有一次组织去青竹湖，魏春雨教授讲话就非常直接，他说，你这样的建筑虽然建得也非常奢华，但是我确实不喜欢，更不向往，当然也不会成为你们的客户。反过来，我看到一些旧空间改造的东西，比方说万科紫台，我就比较喜欢。陈伟峰：空间是一种精神的载体。李晓东：中国人还是有中国人的生活方式，在骨子里还是喜欢复合自己习惯的东西。但是，我们也没必要否认欧美风格，它毕竟有他的价值。我看到国内欧式的教堂里男孩穿着礼服，女孩穿着婚纱，就非常浪漫，非常美。如果业主有这类需求，我们作为设计师也应该提供服务。陈伟峰：其实今天中国风格就是世界风格。李晓东：其实现代风格有很多内涵就是中式风格的，现代主义大师密斯，赖特都是在日本建筑里找到了灵感，甚至影响现在主义的几大原则都是来自东方。比方说框架结构，流动空间，灰空间……文化越走到高端，越是相互融合的东西，不是割裂的。陈伟峰：中国当代其实是包罗万象的，我们能看到超现代的建筑，国内也能看到纯粹欧式的建筑。我还是强调中国人的精神层面的东西。主持人：讲风格还可以从另外一个角度切入。有一种前现代的价值体系，比方说古典欧式建筑，古典中式建筑……，另外一种则是现代的价值体系。为什么我始终代表悲观主义呢？古典的价值体系是对建筑像奢侈

进入这个空间，你能感觉到进入了一个巨大的子宫，她不像以前那样包容着“我”和我的肉身，而是仅仅包容着我的意识——“我”。至于肉身，只是顺便带来了而已。在这里“我”找不到外化的形式与“我”对应。只有靠“我”填充这份孤独。 欧式建筑作为一种“我”（即自由意识）的外化形式与“我”对应的核心是比例。比例是古希腊以来人类发现的一种宇宙的内核。人与这种抽象的东西有天然的共鸣，以此为基础可以衍生出几何。当然这种几何从一开始就在被其他累赘的故事附着着。这些故事是我与世界的关系、情绪、诉说等等。作为建筑这种意识的外化产物（奇怪的连接）来说，可有可无，也可以算具体而实在。近代建筑师路易 康等的作品中则开始将累赘的故事去掉，直接运用符号来表现宇宙内核，从而与“我”对应。一个圆形的天井正中漂浮着一个等边三角形的遮挡，仿佛你就站在了宇宙的内核之中（当然也可以理解为这是一个有意味的玩笑）。那么，既然宇宙内核几乎就触手可及，我也就更轻松地被提纯成了“我”，幸好，这有可能只是一个玩笑。 东方建筑却从来没有这种符号性的内核，因为他们认为宇宙的核心是“空”，是“道”，是“无”。这也就直接导致了意识的空心化。既然“我”其实是“无”，那就真是有蛮随便来。建筑变成了为了用来证明我的“有”的手段。既然我没有“我”了，那有什么呢？只剩下了金钱、美女、权力和欲望，跟一个畜生也差不太多，一个懂技术的畜生。懂技术的畜生既可以打扮得金光闪闪地晃你的眼，也可以四平八稳地展现他的敦厚，像藏獒那样漫不经心地对周围乱叫的小狗：声音最大的那个胆子最小。还可以把自己藏起来，重建一方天地（天井），在四合院里面，三纲五常依次摆放。当上帝用坚船利炮轰掉了那个成天念叨着“无”的领导以后，东方人终于意识到了我原来还有“我”。而这个上帝没隔多久就死掉了。建筑彻底地变成了一件俗事儿。“顿悟”的我们居然就在这一堆金光闪闪的碎片中，在藏獒的枯骨中，在窗边的那颗石榴树中发现了“场”，他还算是个有价值的玩意，特别是对建筑这件俗事儿来说。在巨硕、棱角、散漫、温润、甚至是恐怖、粗俗、简陋林立的森林之中，（当然你也可以说那其实是一些符号罗）甚至随便怎样的森林之中，总能孕育出一个“场”，哪怕他们不那么符号化。这是因为“我”已经开始强大了，“我”能轻松地将外物符号化，不需要过多的提醒。比方说，一堆残垣破壁，也就是抽象的四个字而已。于是建筑当然不再“必须”是宇宙内核的外化符号，而变成了诗化的哲学。你的人生也随之色彩缤纷。 “我”是什么。可以肯定的只是一个说不太清的“有”。每一个人都不一样。“场”负责带你进入。耳熟能详的“场”是通往阁楼的翻盖门，这个门不再是平行翻页，而是滑稽的从下往上顶开，接着你会看到一个骨架系统，楼下的那些幸福就是靠他们支撑着。 这里或许还放了一张你的画像，衰老的镜像着我的萌你的本质从身体里长出来那些修饰渐次脱落那些时间 化成了你那些玉石 现在看清你我虚耗的生命，金钱，欲望，权力，幸福温养你的重生我们的过去——从不能把握的那一个，在密室重叠更加真实也更虚幻——解读是一种冒犯 “场”还可以是一个鸟居，暗示你，跨过去，进入了众神的禁地。在那里你也是一个神，跟兄弟们聊聊家常什么的。碰到狄俄尼索斯也就只好喝上几杯。“场”也可以是“壶中”前的小道，洞一样低矮的门让你瞬间变成一只哈罗凯蒂。当然，更多的时候“场”就是个屏风而已，但是，进入的不再是一个世俗的复制品，而是一个全新的精神家园。 在那里，现实的枷锁，依然每时每刻在我身上镂刻成深痕。但我还是我自己所有的。我所想的只有我自己。皮鞭虽然落在我身上，但我这样忍受只是为了自己，我用忍耐的假象来欺骗鞭挞者，我呻吟，因为我的肉体在呻吟，我的呻吟和颤抖证明：我还是属于我自己，我还是我自己的我。我绝不会像阿Q那样，在面子丢光了以后去制造一个特有面子的假象。我会在这里幻化成俄底浦斯，带着我的罪恶成为人间的国王。

感谢 邓晓芒，风中很不散发

部分摘自《灵之舞》邓晓芒 晓芒学院：http://www.xiaomang.net/forum.php

俞孔坚，教授，获哈佛大学设计学博士并主持创办了北京大学景观设计学研究院和北京大学建筑与景观设计学院。是北京土人景观与建筑规划设计研究院的首席设计师，是中国最大、最早创立的设计公司之一，他的设计实践遍布世界多个主要城市。俞孔坚教授获得多项国际重要奖项，曾9度获得美国景观设计师协会颁发的年度设计奖，其中2次获得年度杰出奖；3次蝉联世界建筑节全球最佳景观奖；3个设计获国际建筑奖 ；还曾获得ULI全球杰出奖，2011美国建筑奖和中国第十届美展金奖等国内外重要奖项。 哈佛大学设计学博士，长江学者特聘教授，国家千人计划专家 北京大学建筑与景观设计学院院长，教授，博士生导师 美国哈佛大学景观设计与城市规划兼职教授 北京土人景观与建筑规划设计研究院首席设计师 美国景观设计师协会会士(FASLA)[1] 1963年出生于浙江金华白龙桥镇； 1987年获北京林业大学园林系硕士学位，并留校任教5年； 1995年获美国哈佛大学设计学博士学位，主攻景观规划和城市设计； 1995-1997年任职于美国SWA集团； 1998年 北京大学城市与区域规划教授，博士生导师； 2003-至今北京大学景观设计学研究院院长，教授，博士生导师； 2010-至今北京大学建筑与景观设计学院院长。

百度介绍： 杨明洁，著名工业设计师，YANG DESIGN（杨明洁设计顾问机构）创始人，德国工业设计硕士，曾任职于慕尼黑西门子设计总部。 囊获了包括五项德国红点奖以及德国iF、日本G-mark、美国IDEA奖、亚洲最具影响力设计银奖在内的六十多项设计大奖。其作品展出于全球各大设计展与博物馆。 2005年创办YANG DESIGN（杨明洁设计顾问机构），迄今为全球领先的产品策略与创新设计顾问机构。2013年杨明洁创办的中国首家私人工业设计博物馆在上海落成，其收藏的近千件工业老产品与创新设计作品展示了工业设计的历史、现代与未来。 二十多年在设计界的坚持与卓越表现，也使他成为了众多国际顶尖品牌与包括绿色和平组织、壹基金在内的文化公益机构的合作伙伴。从眼镜箱包到飞机内舱，从家电家具到公共设施的多个产品邻域均有精彩作品呈现。如为意大利知名品牌所设计的T-BOX家居系统在2011年米兰展主场馆发布，“知竹常乐”茶具系列获得了中国第一夫人的赞赏。“创造完美用户体验”是其坚持的设计哲学。

同尘讲座《欧洲古典建筑》

同尘讲座《欧洲古典建筑》

同尘讲座《欧洲古典建筑》

同尘讲座《欧洲古典建筑》

虽然不太喜欢他的调调，但还是很有收获

清华大学聘请活跃在市场上的建筑师来给学生讲课。

建筑不如ipad 李渔设计的船坊建筑大概是个这样子，有顶，三面墙都围起，其中一面开了一个扇面窗。 至于讲船的样子，他随大流，都没得意见。这样的话坐在船里面的人就可以通过扇面窗的 框子，把外在的世界框在一副构图里面了。而外面的人呢，也可以通过这个窗框欣赏一副 室内的仕女图。并且，船还可以开动，也就是讲，船里面的人欣赏的那幅画还在不断地变 化中。李渔认为，这就是完美的船坊建筑了。但是现实也有遗憾的地方，那就是晚上，外 面咩黑的，看不到那副“山水画”，李渔想了一个办法，就是用纸画一幅画，裱好，晚上 就把他装到窗框上。真的是一个蛮有办法的人，不过李渔自己也承认，这种方法啊，其实 是一种没得办法的办法，审美价值较低。 我们发现，从设计的原始动机来讲，李渔更想要的是一部ipad，而不是建筑。 听同尘讲座有感

关于环保

作者：隈研吾

90后的文化

建筑类低笑点段子。