In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König speaks with the painter Clédia Fourniau, whose exhibition MASHENUP opens at KÖNIG SEOUL on 26 OCTOBER 2024. Clédia Fourniau’s paintings are created using acrylic paint, mica, and resin on primed canvas or textile that forms a mirror-glossy surface producing an introspective dialogue between the reflected image and reality. The act of painting is fundamentally dependent on material and process. Rooted in a practice of body in action that is built up in her studio in an extended and unpredictable temporality. She works on the serial and gestural dimension of abstract painting by questioning representation, and the conditions of creation, perception, and reception of a double image. Her approach roams between a formal, controlled, and accidental practice. In the podcast, Clédia talks about her practice, her exhibition at KÖNIG GALERIE, and where she gets her self-confidence as an artist from. This episode is a re-air from a previously recorded podcast with Clédia Fourniau.

In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König welcomes Ukrainian artist Julia Beliaeva. In a conversion in the backdrop of the artist’s booth in the showroom of KÖNIG GALERIE, they speak about Beliaeva’s practice and the circumstances for artist’s in Ukraine. Julia Beliaeva, first and foremost, is a digital artist. Her artworks are born digital and exist beyond the earthly idea of fragility. Beliaeva works with sensitive subjects and tends to amplify their impact by placing them in fragile forms. Her digital creations often find embodiment in ceramics and porcelain. She is interested in how technology affects us and our consciousness, as well as how the new technology can make sense and update traditional media. In particu¬lar, Beliaeva works a lot with porcelain, which allows her to reflect on the heritage and lost traditions through a combination of new technologies and the popularity of Ukraine’s ceramic industry, which is now lost.

In the new episode of WAS MIT KUNST, Johann König speaks with French sculptor Juliette Minchin, whose works are currently shown in the showroom at KÖNIG GALERIE as well as in the group show METAPHOR TO METAMORPHOSIS at KÖNIG MUNICH. In her work, Juliette Minchin mainly explores concepts linked to transformation. The use of natural materials (earth, wax, wood, iron, or liquid) gives her sculptures an undeniably organic dimension, with surfaces that are close to the skin in their appearance. A marker of the passage of time, each of his works is most often produced in series, presented in different states. In the podcast, König and Minchin speak about her time studying art in Paris, how she developed her own visual language, and how she creates her distinctive wax sculptures.

In dieser Episode von WAS MIT KUNST unterhalten sich Johann König und der Innenarchitekt Felix Hemmers über sinnvolle Nachnutzungen von Kirchengebäuden. Das Gespräch wurde im Rahmen des Architekturfestivals Open House in Essen aufgezeichnet, bei dem König als Gastredner geladen war. Anhand des Beispiels St. Agnes Berlin unterhielten sich König und Hemmers darüber, wie man eine ehemalige Kirche als Galerie und pulsierendes Kulturzentrum etabliert. Welche Chancen bietet eine solche Umgestaltung für andere Kirchen? Wie können solche Räume zu Orten der Kreativität und des Austauschs werden? Diese und weitere Fragen wurden im Gespräch erörtert.

In the new episode of WAS MIT KUNST, Johann König is in conversation with Dutch artist Arjen, whose exhibition IDENTITIES is currently on view at KÖNIG GALERIE. Arjen is a self-taught artist who studied violin and became a professor at the Conservatory of Utrecht. Simultaneously Arjen kept painting and sketching while searching for his own visual language. He is drawn to the work of earlier modern painters like Pablo Picasso and Salvador Dalí, as well as the ethnographic sources that inspired them. Arjen’s paintings are filled with surreal and often absurd imagery, which depict a turbulent assortment of feelings, emotions, and personalities. He searches for the fundamental principles behind different styles, as a method of pictorial analysis to then employ in his own works. In the podcast, König and Arjen talk about the switch from music to art, sources of inspiration, and the concept behind the exhibition IDENTITIES.

In der neuen Folge von WAS MIT KUNST unterhalten sich Johann König und Armin Boehm über den Werdegang des Künstlers, seine „Gesellschaftsportraits“ sowie seine Ausstellung LUST ANGST SCHMERZ EKSTASE, die im Rahmen der Berlin Art Week 2024 eröffnet. Armin Boehm ist bekannt für seine lebhaften und surrealen Darstellungen des hedonistischen Stadtlebens. Seine dystopischen Gemälde sind kryptisch und unergründlich, grotesk und alptraumhaft zugleich und laden den Betrachter in eine unheimliche und doch irgendwie vertraute Unterwelt ein. Boehms Ansatz geht über die traditionellen Maltechniken hinaus. Er baut Collagen mit Stoffstücken ein und schafft so eine zweite Haut, die seinen Werken Tiefe und Textur verleiht. Diese Methode erhöht die visuelle Komplexität und verleiht seinen Leinwänden eine taktile, fast greifbare Qualität. Durch diesen vielschichtigen Ansatz dienen Boehms Gemälde als eindringlicher Kommentar zur gebrochenen Natur unserer Realität.

In der neuen Folge von WAS MIT KUNST unterhält sich Johann König mit dem Künstler Andy Denzler, dessen Ausstellung THE GOYA PROJECT am 13. September 2024 im KÖNIG BERGSON in München eröffnet. Der Schweizer Andy Denzler hat einen unverkennbaren Stil entwickelt, der aus Pigmentstreifen besteht, die zwischen statischen, dicken Markierungen und verschwommenen, fließenden Schwüngen abwechseln. Denzlers Werke wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Europa, den Vereinigten Staaten und Asien in privaten und öffentlichen Einrichtungen ausgestellt. Im Podcast unterhalten sich König und Denzler über dessen Werdegang, seinen malerischen Stil, seine Werke in der Booth im Showroom der KÖNIG GALERIE und seine Ausstellung THE GOYA PROJECT.

In der neuen Folge von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit der Kunstsammlerin Mara Scheib. Neben ihrer Tätigkeit als Global HR Business Partner und Gleichstellungsbeauftragte ist Mara Scheib ein engagiertes Mitglied im Zürcher Kunstfreunde Verein. Vor einigen Jahren begann sie selbst mit dem Sammeln von Kunst und berichtet im Podcast über ihre Erfahrungen und die Barrieren, auf die sie gestoßen ist. Für ihr größtes Hobby reist sie um die ganze Welt, um Kunstmessen und die spannendsten Ausstellungen zu besuchen. Außerdem erzählt Scheib vom Konzept ihrer Sammlung, die hauptsächlich Werke junger Künstler*innen aus der ganzen Welt umfasst, was auch ihrer Überzeugung von der Wichtigkeit von Vielfalt, Gleichberechtigung und Inklusion entspricht.

In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König is in conversation with the artist Zhivago Duncan. Zhivago Duncan is a Syrian-American multi-disciplinary artist living and working Between Los Angeles and Mexico City. His work spans a wide range of mediums, including elaborate large-scale paintings, drawings, raku ceramic sculptures, kinetic dioramas, and immersive installations. The unifying conceptual thread running through Zhivago’s work is an exploration of the evolution of human consciousness and the construction of reality through culture. In the podcast, König and Duncan talk about his first touchpoint with art, an encounter with Jean-Michel Basquiat, sources of inspiration, and his artistic process.

In der neuen Episode von WAS MIT KUNST unterhält sich Johann König mit Susanne Päch über den verstorbenen Künstler, Wissenschaftler und Futuristen Herbert W. Franke, dessen Ausstellung ILLUMINATING THE INVISIBLE aktuell in der KÖNIG GALERIE zu sehen ist. Herbert W. Franke (geb. 1927 in Wien, gest. 2022 in Egling, Deutschland) war ein Wissenschaftler, Autor, Kurator und Pionier der frühen digitalen Kunst. Er war Mitbegründer der Ars Electronica und gilt als einer der wichtigsten Science-Fiction-Autoren seiner Zeit. Zu seinen zahlreichen Experimenten gehören die generative Fotografie und die algorithmische Kunst, die er mit einigen der ersten Großrechner in den 1960er Jahren schuf. Bis zu seinem Tod hatte Franke grundlegende Entdeckungen in den Bereichen Computerprogrammierung, Speläologie und Mathematik gemacht und Abhandlungen über Kunst und Technologie veröffentlicht. Im Podcast unterhalten sich Johann König und Susanne Päch, Frankes Witwe, über das visionäre Denken Herbert W. Frankes, das digitale Künstler:innen bis heute beeinflusst, sowie über die aktuelle Ausstellung ILLUMINATING THE INVISIBLE.

In the new episode of WAS MIT KUNST, Johann König speaks with artist Jingge Dong, whose exhibition ENRAPTURED is currently on view at KÖNIG TELEGRAPHENAMT. Born in Beijing, Dong now lives in Venice. Dong's art explores the interplay of Eastern and Western cultures, merging Chinese symbols with Western techniques. His work delves into the complexities of cultural identity, reflecting his journey of integration and personal exploration. Dong's works invite viewers to contemplate their own sense of self within an interconnected world. Through his unique artistic vision, he challenges traditional boundaries and fosters a dialogue that transcends geography and time. In the podcast, König and Jingge Dong speak about his upbringing in China, why he decided to move and study in Italy, finding his visual language, and the works on view at KÖNIG TELEGRAPHENAMT.

In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König welcomes the artist Guy Yanai, whose exhibition YOUR WORLD NOT MINE is now on view at KÖNIG GALERIE in Berlin. Guy Yanai’s paintings are characterized by bold colors, simplified shapes, and a flattened depth of field. In his work, the banal is reduced to geometric segments in a stripping away of references to the tangible world in favor of a visual experience that is more akin to digital imagery – drawing landscapes images from his wanderings around the globe, or French filmography scenes which he reminiscences through. Over the course of the podcast, Yanai explains how he got into art in the first place, speaks about his influences, and explains his paintings on view at KÖNIG GALERIE in detail. Learn more about the artist [HERE](https://www.koeniggalerie.com/collections/guy-yanai) View the exhibition [HERE](https://www.koeniggalerie.com/blogs/exhibitions/guy-yanai-your-world-not-mine)

In the new episode of WAS MIT KUNST, Johann König is in conversation with the multidisciplinary artsit Reine Paradis, whose exhibition AURORA just opened at KÖNIG MEXICO CITY. Known for her unmistakable use of color and outlandish process, Paradis’ work transmits across different mediums through the use of self-portrait photography, painting, performance, sculpture, and video. Through Paradis' immersive multimedia installations, she examines the pathway between extrinsic realities and personal fantasies. In the podcast, König and Paradis speak about how she developed her practice, her distinctive color palette, and artist her residency at KÖNIG MEXICO CITY.

In der neuen Epsiode von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit dem Künstler Antony Valerian, dessen Ausstellung HELP YOURSELF TO PRETZELS aktuell bei KÖNIG MEXICO CITY zu sehen ist. Ursprünglich aus Hamburg hat Valerian in Wien unter Daniel Richter studiert und lebt heute zwischen Mexico City und Berlin. Valerians Bilder wirken wie eine Störung in unserem visuellen Verständnis. Alles ist entweder ineinander verarbeitet oder in Schichten von Farbe, Kanal oder Komposition getrennt, die sich bei genauer Betrachtung verändern. Er verfolgt einen problemlösenden Ansatz in der Malerei, sichtbar in disproportionalen Perspektiven, innovativen Oberflächentexturen und überraschenden Farbverwendungen. Im Podcast unterhalten sich König und Valerian über seinen Zugang zum Malen, sein Kunststudium in Wien und die Einflüsse seiner Umgebung in Mexico auf seine Gemälde. Mehr Infos über den [KÜNSTLER](https://www.koeniggalerie.com/collections/antony-valerian). Mehr zur [AUSSTELLUNG](https://www.koeniggalerie.com/blogs/exhibitions/antony-valerian-help-yourself-to-pretzels).

Artist Rachel Garrard is in conversation with Johann König in the newest episode of WAS MIT KUNST. Garrard’s exhibition TIME WILL NOT WAIT FOR US is currently on view at KÖNIG TELEGRAPHENAMT. Garrard’s multifaceted practice integrates painting, sculpture, sound, installation, and video, articulating a view of reality in which the border between the physical and ephemeral is porous and ever-shifting. Her paintings are composed of natural substances, such as quartz, ash, or rock powder pigment, that she has personally collected, hand-ground, and applied to raw linen canvas through a process of fine layering translucent washes of color. The applied pigment becomes a physical register of place, a palimpsest of past experiences, and a portal to the metaphysical landscape of memory. In the podcast, König and Garrard speak about her practice, past and current projects, and how the exhibition TIME WILL NOT WAIT FOR US. Learn more about the artist [HERE](https://www.koeniggalerie.com/collections/rachel-garrard) View the exhibition [HERE](https://www.koeniggalerie.com/blogs/exhibitions/rachel-garrard-time-will-not-wait-for-us)

In der neuen Episode von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit der Künstlerin Elvira Bach. Elvira Bach (* 1951 im Taunus), gehört zu den Vertreterinnen der in den 80er-Jahren gegründeten Künstlergruppe der „Neuen Wilden“. Ihre expressive Malweise mit einem mutigen Farbeinsatz machte Bach, Jahrgang 1951, zur bekanntesten Malerin Deutschlands und zum Vorbild für viele Künstlerinnen. Sie hatte bei Hann Trier in Berlin studiert, nahm 1982 als erste Frau an der documenta teil und hatte seit 1978 eine Vielzahl an Einzelausstellungen, u. a. in Berlin, New York, London, Paris, Basel und Madrid. Im Podcast unterhalten sich König und Bach über die Laufbahn der Künstlerin, ihre unverwechselbare künstlerische Sprache und über das dominierende Motiv in Bachs Arbeiten: die Frau.

In der neuen Episode von WAS MIT KUNST unterhält sich Johann König mit dem Kunstvermittler und Sammler Matthias Arndt. Matthias Arndt ist Kunstexperte, Künstlervermittler und ein Vielreisender in der globalen Kunstindustrie. Als Mitbegründer der Arndt Art Agency leitete Arndt über zwei Jahrzehnte lang sein erfolgreiches Galeriegeschäft in Berlin, Zürich, New York und Singapur. Als Kunsthändler arbeitete er mit den führenden Akteuren der Branche zusammen - Künstlern, Sammlungen, Händlern, Stiftungen und öffentlichen Institutionen. Gemeinsam mit seiner Frau Tiffany initiierte Matthias Arndt die Arndt Foundation, die die Sammlung zeitgenössischer Kunst der Familie mit einem privaten Kunstraum in Australien verwaltet und Künstlerprojekte, Schenkungen an Museen und institutionelle Ankäufe von Nachwuchskünstlern unterstützt. Im Podcast sprechen König und Arndt über seinen Werdegang vom Galeristen bis zum Kunstvermittler und über einen globalen Kunstmarkt.

In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König is in conversation with artist Joana Vasconcelos. With a career spanning over 30 years and a huge variety of media, Joana Vasconcelos (b. 1971, in Paris) is a Portuguese visual artist recognised for her monumental sculptures and immersive installations. Her artworks are represented in major collections such as those of François Pinault, Louis Vuitton and the Rothschild Foundation, while her public artworks grace Jupiter Artland, the city of Paris or Waddesdon Manor. Present at São Paulo Biennial, Art Basel or Artgenève, for instance, she has exhibited four times at the Venice Biennale, was the first woman and youngest artist in Versailles and held important solo shows at Guggenheim Bilbao, Yorkshire Sculpture Park and Uffizi Galleries. For a decade now, Joana Vasconcelos has developed a series of artworks inspired by the reflection upon the element of water and the sustainability of our planet. And for her presentation "Surrealist Bathroom", she created an old-style bathtub completely covered in plug holes, unable to contain water and, therefore, defeating the very purpose it has been created for. Completed with a shower head and a metal chain, it reminds us that water is a luxury we should treasure. A group of works belonging to various series - Showers, Washbasins and Urinals - in which Joana Vasconcelos adds colourful crocheted elements to household sanitary ware. Resorting to crochet, Joana refers to the intimacy of the domestic realm through its link to female labour at home. The colourful, soft and pliable fabrics contrast with the hard, sterile coldness of the surfaces they encounter. Through a disruptive process of transformation, the artist encourages a fresh look at these everyday objects. In the podcast, König and Vasconcelos speak about how she got into art and developed her visual language, the art of crochet, and the concept behind her dedicated booth in the showroom at KÖNIG GALERIE.

In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König speaks with painter Emily Weiner, whose exhibition TIME AND TIDE is currently on view at KÖNIG GALERIE. Emily Weiner’s paintings consider the art canon through a feminist and Jungian lens. By reconfiguring symbols that have been recycled throughout the history of art, her work questions how archetypal images are shared across generations – and how familiar symbols might be reordered to generate new, collective understanding. Weiner approaches each painting intuitively, and by working in many layers of paint, finds synchronicity in combinations of colors, forms, and symbols. She creates multimedia frames to further demarcate spaces of suspended disbelief in each of her paintings. In the podcast, König and Weiner speak about her artistic practice, her sources of inspiration, and about the exhibition TIME AND TIDE.

In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König is in conversation with artist Erwin Wurm, whose exhibition PHANTOMS is currently on view at KÖNIG GALERIE.   Wurm’s oeuvre comprises sculptures, photography, video, performance, and painting. His works often involve everyday objects such as cars, houses, clothing, luxury bags, and food products, with which he ironically comments on consumerism and capitalist mass production. Wurm gained widespread popularity in the 1990s with his “One Minute Sculptures”. Museum pedestals are displayed and left devoid of any work so that the audience can take the place of the sculpture for one minute, according to the artist’s whimsical instructions. With this ironic yet radical gesture, Wurm democratizes and completely rethinks the classical concept of sculpture, traditionally associated with the weight of the material and its solidity over time.  In the podcast, König and Wurm speak about the artist’s career, the idea of Wurm’s “One Minute Sculptures”, and his exhibition, PHANTOMS, on view at KÖNIG GALERIE.

In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König talks with the artist Arne Quinze. Arne Quinze is a Belgian contemporary artist, painter and sculptor. His work involves everything from small drawings and paintings, medium-sized sculptures to massive installations. Quinze was born in Belgium in 1971 and currently lives and works in Sint-Martens-Latem, a town near the Belgian city of Ghent. His early career in the 1980s was as a graffiti artist. He always questioned the role of our cities and started his search for cities to become open air museums. His work quickly evolved from Street Art to Public Art with recurring themes such as social interaction, urbanization and diversity. In the podcast, they speak about Quinze's approach to art, which is based on a close connection with nature, how his practice has evolved from graffiti to painting and sculpture, and his upcoming exhibition coinciding with the 60th International Art Exhibition of La Biennale di Venezia.

In der neuen Episode von WAS MIT KUNST unterhält sich Johann König mit dem Kunstsammler, Moderator und Börsenexperten Manuel Koch. Ursprünglich Wirtschaftsjournalist für unterschiedliche Medien führt Manuel Koch heute seine Firma „Inside Wirtschaft“ und verbindet mit seiner Plattform „Kunstinvestments“ seine beiden Leidenschaften für Wirtschaft und Kunst. In unterschiedlichen Formaten, wie beispielsweise in seiner Event-Reihe Salon Schinkelplatz in Berlin, teilt Koch sein Wissen und Erkenntnisse aus dem Finanzmarkt und gibt Tipps für das Investieren in Kunst. Im Podcast sprechen Johann König und Manuel Koch darüber, wie er zum Kunstsammeln gekommen ist, nach welchen Faktoren er Werke für seine Sammlung auswählt und über Veränderungen im Kunstmarkt.

In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König talks to Danish architect Anders Lendager. Anders Lendager is CEO and founder of the Lendager Group, which has established itself as one of the most influential companies in Denmark around upcycling and circular economy. He graduated as an architect from the Aarhus School of Architecture and is considered a sustainability pioneer known for pushing the boundaries to make the Danish construction industry more sustainable and circular. In the podcast, he talks to Johann König about his path into architecture, sustainable construction and what distinguishes artists from architects.

In der neuen Episode von WAS MIT KUNST unterhält sich Johann König mit dem Künstler Sven Drühl, dessen Ausstellung METAMODERNISM ab dem 22. März 2024 im KÖNIG TELEGRAPHENAMT zu sehen ist. Sven Drühl (geb. 1968 in Nassau, Deutschland) lebt und arbeitet in Berlin. Er studierte Bildende Kunst und Mathematik an der Universität Essen und promovierte in Kunstwissenschaft an der Goethe-Universität in Frankfurt. Im Rückgriff auf die künstlerischen Errungenschaften der Moderne und Postmoderne sieht Drühl die Möglichkeit, einen neuen Stil, eine neue "metamoderne" Bildsprache zu entwickeln. In seinen meist seriellen Gemälden und Skulpturen arbeitet er stets konzeptionell, indem er Bestehendes rekonstruiert und bewertet und damit etwas Neues schafft. Dabei setzt er sich mit unterschiedlichen Themen auseinander, etwa mit dem Transfer von kulturellen und medialen Werten, mit Originalität oder mit der veränderten Wahrnehmung von Landschaft und Natur. Drühl arbeitet transmedial und mit unterschiedlichsten Materialien - von Lack, Silikon und Öl auf Leinwand bis hin zu Bronzeskulpturen. Im Gespräch mit Johann König erzählt Sven Drühl von seinem künstlerischen Konzept, das das Transformieren von Gemälden der Kunstgeschichte und der zeitgenössischen Kunst vorsieht, vom wiederkehrenden Motiv des Berges in seinen Gemälden, von seiner privaten Kunstsammlung, sowie vom Konzept seiner Ausstellung im KÖNIG TELEGRAPHENAMT. © Artist portrait by Carolin Seeliger

In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König speaks with the artist Heather Day, whose exhibition LIMINAL SPACES is currently on view at KÖNIG GALERIE. Heather Day (b. 1989, Honolulu) is an artist based in the Mojave Desert of California. Rooted in the traditions of abstract expressionism, her paintings explore overlapping themes of sensory perception, memory, and elements of the natural world. Day builds vast inventories of painted forms that are taken apart, rearranged, and sewn back together in a concert of opposing forces and color fields. This counter-productive process embraces our limited control over chaos and draws the viewer in through rhyming lyrical gestures and harmonizing fields of pigment. In the podcast, they speak about Day’s artistic practice and the concept of her exhibition at KÖNIG GALERIE.

In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König speaks with the artist Bjarne Melgaard. Originally from Sydney, Australia, Bjarne Melgaard now lives and works in Oslo, Norway. He studied at the Academy of Fine Arts in Warsaw and Oslo, the Jan van Eyck Academie in Maastricht, and the Rijksakademie in Amsterdam. In his art, Melgaard provocatively investigates the self-destructive impulses of humans, including rogue desire and religion, as well as ideological, social, and political themes. He draws his inspiration from a range of influences, from Norse mythology to pop culture. In the podcast, Johann König and Bjarne Melgaard talk about his beginnings as an artist, developing his visual identity, his exhibition in Herford getting shut down by the police, and resisting current art market trends. Artist portrait by Katinka Hustab © courtesy of the artist

In der neuen Episode von WAS MIT KUNST unterhält sich Johann König mit der Kunstsammlerin Ingrid Jochheim, die gemeinsam mit ihrem Mann Thomas eine bedeutende Privatsammlung in Berlin und Recklinghausen führt. Ingrid und Thomas Jochheim betrieben ein Unternehmen für Tiernahrung in Recklinghausen, als sie zur Hochzeit von Ingrid Jochheims Vater ein verpacktes Objekt des Künstlerpaares Christo und Jeanne-Claude erhielten. Die intensive Beschäftigung mit Kunst begann, als das Paar vor 42 Jahren nach Dekoration für ihr Zuhause suchte. Aus dem Interesse an Dekoration entwickelte sich bis heute eine beeindruckende Kunstsammlung, die sich auf über 700 Werke beläuft. Seit dem Verkauf ihres Unternehmens vor gut 15 Jahren widmen sich die Jochheims mit Hingabe ihrer Leidenschaft für das Sammeln von Kunstwerken, die sie sowohl in ihrem Haus in Recklinghausen als auch in ihrer Wohnung in Berlin ausstellen. Im Podcast sprechen Johann König und Ingrid Jochheim darüber, wie sie zur Kunst und zum Sammeln gekommen ist, die langjährige Freundschaft zu Christo und Jeanne-Claude, sowie darüber, wie sich die Sammlung Jochheim über die Jahre entwickelt hat.

In the newest episode of WAS MIT KUNST, Johann König speaks with the artist Amir Fattal, whose exhibition POST-ARTIFICIAL PAINTINGS is currently on view at KÖNIG TELEGRAPHENAMT. Amir Fattal (b. 1978, Tel Aviv, Israel) is an artist and curator based in Berlin. Fattal’s practice is one of reflection grounded in the history of aesthetics and cultural references. Working with new technologies such as AI, 3D printing, and digital animation, his work highlights their effects on creativity. In his new series of post-artificial painting, Fattal reimagines classic art-world scenarios for the 21st century. He starts each work with a series of prompts that coax forth a fictional portrait from the depths of AI’s ‘collective unconscious’. Then, employ traditional oil painting techniques on canvas to bring these AI-generated images to life, blurring the line between reality and imagination. In his solo exhibition at KÖNIG TELEGRAPHENAMT, new oil paintings from the series STUDIO VISITS, which interpret classical art world scenes for the 21st century, are on display.

In the newest episode of WAS MIT KUNST, Johann König speaks with artist Agnes Questionmark.  Agnes Questionmark (b. 1995 in Rome, Italy) uses performance, installation, and sculpture to bring the viewer on a journey toward its root, questioning their genesis and presenting uncertain future potentialities of becoming. Questionmark received her BFA from Camberwell College of Arts in London and is currently pursuing her MFA at the Pratt Institute in New York. Her work has been exhibited across the world. In 2023 she was commissioned a performance and installation for the Italian Pavilion at the 14th Gwangju Biennale as well as presenting her performance “Falling Water” at the Centre d’Art Contemporain (MAMCO) in Geneva, Switzerland. Recently, she has been invited to the 60th International Art Exhibition of La Biennale di Venezia (participation out of competition - Biennale College Arte) curated by Adriano Pedrosa. In this episode, Agnes Questionmark explains where her artist name comes from, talks about gender identity and reveals what the Venice Biennale project will be all about. © Artist portrait by Shawna Ferreira

In dieser Episode von WAS MIT KUNST führt Johann König ein Gespräch mit dem Künstler Johannes Wohnseifer, dessen Ausstellung aktuell in der KÖNIG GALERIE zu sehen ist. Johannes Wohnseifer (*1967 in Köln, Deutschland) lebt und arbeitet in Köln und Erfstadt, Deutschland. Er arbeitet in einem breiten Spektrum von Medien - Skulptur, Fotografie, Film, Grafikdesign und Installation -, die alle durch die Einbeziehung der Massenmedien durch Referenz und Aneignung einerseits und die Verwendung von Referenzen zur Kunstgeschichte andererseits miteinander verbunden sind. Mit “A PANCAKE SHOW” präsentiert KÖNIG GALERIE aktuell Johannes Wohnseifers zehnte Einzelausstellung in der Galerie. In der Ausstellung zu sehen, sind Wohnseifers neueste Arbeiten. Im Podcast sprechen Johann König und Johannes Wohnseifer über den Werdegang des Künstlers und diskutieren dabei einige seiner Werke.

In dieser Episode von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit dem Verleger Götz Offergeld. Götz Offergeld ist bekannt in der Mode- und Designszene, vor allem als Verleger verschiedener erfolgreicher Magazine wie Numéro Berlin und Fräulein, aber auch als Creative Director für namhafte Kampagnen bekannter Brands. Darüber hinaus betreibt er den Ausstellungsraum Schlachter 151 in Berlin Wilmersdorf in dem Künstler*innen wie Bryant Giles gezeigt werden. Im Podcast spricht Götz Offergeld über seinen Weg zur Mode und Kunst, über die zwei starken Frauen, die ihn erzogen haben und in welchem Verhältnis Mode und Kunst zueinander stehen.

In dieser Episode von WAS MIT KUNST führt Johann König ein Gespräch mit dem renommierten Bildhauer Stephan Balkenhol, dessen Ausstellung aktuell in KÖNIG SEOUL zu sehen ist. Stephan Balkenhol, geboren 1957, zählt zu den bedeutendsten deutschen Bildhauern der Gegenwart und ist vor allem für seine farbigen Holzskulpturen sowie Zeichnungen und Druckgrafiken bekannt. Balkenhols öffentliche Skulpturen, von teils monumentalen Ausmaßen, überraschen oft an ungewöhnlichen Orten. Bereits Anfang der 1980er Jahre brach er entschlossen mit vorherrschenden Trends, um sich der Figuration zuzuwenden. An der Schnittstelle zwischen einer minimalistischen und einer konkreten Bildsprache sowie im Kontext der Neuen Wilden, hat er die menschliche Figur und grundlegende Fragen der menschlichen Existenz zu einem konsequenten Schwerpunkt seiner Kunst gemacht. Im Podcast erzählt er, wie die Produktion seiner Skulpturen vonstatten geht, was man von Nachwuchskünstler*innen lernen kann und warum er die Interpretation seiner Werke lieber den Betrachter*innen überlässt.

In dieser Episode von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit dem Künstler Karl Horst Hödicke, dessen Ausstellung 030 am 15. DEZEMBER 2023 im neuen Standort KÖNIG TELEGRAPHENAMT eröffnet. Karl Horst Hödicke ist Wegbereiter des Neoexpressionismus, Maler und der "Vater der neuen Wilden". Der breite Pinselstrich und die spezifische Farbpalette des Künstlers geben seinen Werken das Gefühl, einen Ort durch die Erinnerung zu sehen - gerade Berlin mit seinem sich ständig verändernden Stadtbild ist ein zentrales Motiv in seinem Werk. Nach seiner Übersiedlung nach Berlin im Jahr 1957 wurde Hödicke zu einem der Wortführer einer kleinen Gruppe ungestümer junger Querdenker, die die Malerei revolutionieren wollten. Kaum hatte sich die deutsche Nachkriegsmoderne dem internationalen künstlerischen Trend zur Abstraktion angeschlossen, revoltierten sie gegen diese neue Doktrin mit einer Wiederbelebung der für obsolet erklärten figurativen Malerei. Er war einer der Hauptprotagonisten und Impulsgeber der 1978 im deutschsprachigen Raum entstandenen Bewegung der Neuen Wilden, die sich gegen die etablierten minimalistischen und konzeptuellen Strategien richtete. Im Podcast erklärt er, was es mit der Stilrichtung auf sich hat, wie es zu seiner ersten Ausstellung kam und wie er den jüngsten Deutschen Galeristen René Block kennengelernt hat. Im Gespräch erzählt Karl Horst Hödicke auch davon, warum er seine Farben selbst hergestellt hat und dass er anfangs nicht wusste, dass man Bilder tatsächlich verkaufen muss, damit sie ins Museum kommen.

In the newest episode of WAS MIT KUNST, Johann König speaks with the painter Clédia Fourniau, whose exhibition TEN TURNS is currently on view at KÖNIG GALERIE.

In der neuen Folge von WAS MIT KUNST unterhält sich Johann König mit Alfred Weidinger, Museumsdirektor des Oberösterreichischen Landesmuseums, Kunsthistoriker und Kurator. Alfred Weidinger studierte Kunstgeschichte und klassische Archäologie an der Universität Salzburg. Seit April 2020 ist er Geschäftsführer der OÖ Landes-Kultur GmbH. Zuvor setzte er als Direktor des Museums der bildenden Künste Leipzig einen Forschungs- und Ausstellungsschwerpunkt auf ostdeutsche Kunst, im Besonderen auf non-konforme Kunst aus der Zeit der DDR und engagierte sich für die junge internationale Kunstszene. 2007 kam er als Chefkurator und Vizedirektor an das Belvedere in Wien, nachdem er zuvor als Vizedirektor für die Albertina tätig war. Seine Forschungsschwerpunkte sind die klassische Moderne und zeitgenössische Fotografie sowie Medienkunst. In Linz adaptierte er das Francisco Carolinum zu einem Haus für Fotografie und Medienkunst und engagiert sich für nahezu sämtliche Formen zeitgenössischer digitaler Kunst. Im Podcast spricht Alfred Weidinger über seinen Werdegang, der ihn vom Uhrmacher zum Kurator und Museumsmanager führte. Weidinger erzählt von seiner Faszination für digitale Kunst und NFTs. Außerdem gibt er Einblicke in seine Funktion als Museumsdirektor und die Kuration von digitaler Kunst.

In dieser Episode von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit Julia Lenz, Direktorin der KÖNIG GALERIE, über die Künstlerin Chiharu Shiota. Shiotas Inspiration entspringt oft einer persönlichen Erfahrung oder Emotion, die sie auf universelle menschliche Themen wie Leben, Tod und Beziehungen ausweitet. Sie hat das Konzept der Erinnerung und des Bewusstseins neu definiert, indem sie gewöhnliche Gegenstände wie Schuhe, Schlüssel, Betten, Stühle und Kleider sammelte und sie in riesige Fadenstrukturen verpackte. Mit ihren Installationen erforscht sie das Gefühl der "Anwesenheit in der Abwesenheit", zeigt aber auch ungreifbare Emotionen in ihren Skulpturen, Zeichnungen, Performance-Videos, Fotografien und Gemälden. Im Podcast sprechen Johann und Julia über Chiharu Shiotas Werdegang, ihre aktuelle Ausstellung THE WALL BEHIND THE WINDOWS in der KÖNIG GALERIE, die charakteristischen Stilmittel der Künstlerin und die Macht der Symbolik in Shiotas Werken.

In der neuen Folge WAS MIT KUNST spricht Johann König mit dem Unternehmer, Philosophen, Dozenten und Kunstsammler Thomas Rusche. Im Podcast schildert Thomas seine Kindheit in einer Familie von Kunstliebhabern. Er erzählt wie er sich bereits als Kind für Kunst begeisterte und wie ihn dieser früh geweckte Enthusiasmus bis heute begleitet. Als Kunstsammler und Kunstberater hegt er ein besonderes Interesse am Dialog zwischen zeitgenössischer Kunst und den Alten Meistern. Er berichtet über die vielschichtigen unternehmerischen Herausforderungen, die er im Laufe seines Lebens bewältigt hat – angefangen bei der Übernahme des Familienunternehmens in jungen Jahren bis hin zur Leitung des Modebetriebs SØR und der Beratung von Sammler*innen beim Erwerb von Kunstwerken. Johann und Thomas tauschen sich über Thomas' medienübergreifende Sammlungspraxis aus, die unteranderem Fotografien, Papierarbeiten und Ölgemälden umfasst. Aus einer zeitgenössischen Perspektive betont Thomas sein Kunstverständnis - es geht nicht primär um das Medium selbst, sondern um die inhaltliche Aussage.

In der neuen Folge WAS MIT KUNST spricht Johann König mit dem Künstler Alexander Wertheim. Sie sprechen darüber, wie er zur Kunst gekommen ist, dass er eigentlich Musiker werden wollte und wie er in seinem Atelier arbeitet. Alexanders Werk zeichnet sich durch seinen Fokus auf Serialität aus. Mit Sprühfarbe auf grundierter Leinwand konstruiert er Kompositionen, die aus vertikalen und horizontalen Linien bestehen und lose miteinander verbundene Raster bilden. Diese Linien erscheinen als eigenständige Gebilde, die sich immer wieder ineinander verschränken. Im Podcast erzählt Alexander, wie seine Arbeiten das Verhältnis von Rationalität und Emotion erkunden. Das Gittergewebe strahlt Klarheit und Struktur aus. Es verwickelt den Betrachter visuell in ein fesselndes Wechselspiel, in dem gegensätzliche Tendenzen nebeneinander bestehen und einen Dialog im Bildraum schaffen.

In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König talks to the hungarian artist Zsófia Keresztes. Zsófia creates large sculptural works and installations out of a combination of materials that straddle identities both virtual and real. These are often finished in pastel hues of light blue, beige, coral, and pink, adding to their appropriation of actual and imagined bodies. In recognition of her capacity to transform sites and contexts into imagined worlds of part-objects and bodily attachments, Zsófia was chosen to represent her native Hungary at the 2022 Venice Biennale. In the Podcast Johann and Zsófia talk about the duality in her works, how she works in the studio and about her upcoming exhibition IN ETHYLENE ARMS, which opens on the 13th of September in the nave of the König Galerie, Berlin.

In der neuen Folge WAS MIT KUNST spricht Johann König mit Yoram Roth vom Fotografie-Museum Fotografiska. Fotografiska kommt ursprünglich aus Stockholm und hat mittlerweile Niederlassungen in New York, Tallinn, Shanghai und Berlin. Obwohl das Konzept der Häuser von Fotografiska auf Fotografie-Museen basiert, geht es weit über diese Idee hinaus. Die Häuser zeichnen sich nicht nur durch ihre ausgedehnten Öffnungszeiten (bis 23 Uhr) aus, sondern auch durch ein vielfältiges gastronomisches Angebot, Lesungen, Partys und sogar teilweise Workspaces. Im Verlauf des Podcast diskutieren Johann und Yoram über Yorams prägenden ersten Fotografie Lehrer Larry Fink sowie über die tiefe Wertschätzung für die Kunst der Fotografie. Sie tauschen sich auch über Yorams jüngste Show in New York mit David LaChapelle aus und geben Einblicke in das Konzept des neuen Fotografiska-Standorts in Berlin, der am 14. September in der Oranienburgerstraße eröffnet wird.

Mein Buch „Johann König - Blinder Galerist“ ist jetzt auf Spotify und weiteren Hörbuch-Plattformen als Hörbuch verfügbar. » Johann König verliert als Kind durch einen Unfall fast vollständig seine Sehkraft. Wie kann man sich Kunst erschließen, wenn man sich auf seine Augen nicht verlassen kann? Was ist Sehen überhaupt, wenn die Welt um einen herum verschwimmt? In seinem Buch „Blinder Galerist“ beschreibt Johann König, wie es ihm gelang, die Welt und die Kunst neu wahrzunehmen. « Die Bilder, die im Kopf entstehen, sind genauso wichtig wie die Bilder an der Wand. Spotify Link: https://open.spotify.com/intl-de/album/5IGdiCEIHHgPpWPvBKvPlG?si=syJrZIJDSzqOtpsocIIbSw

In der neuen Folge von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit Friedhelm Mennekes, einem katholischen Theologen, Kunstverständiger und Pater, der dem Jesuitenorden angehört. Seit 1976 organisiert und plant er Ausstellungen sowie Kunstprojekte zum Thema 'Kunst und Kirche'. Damit löst er breite Diskussionen aus. Im Podcast erzählt er von seiner ersten Ausstellung in einer Kirche und seiner Zusammenarbeit mit Künstler*innen wie Cindy Sherman, Joseph Beuys und Keith Haring. Er betrachtet sakrale Räumlichkeiten als 'offen' für Kunst und Kultur. Seine Projekte haben sich im Laufe der Zeit erweitert, von entfernten Beichtstühlen bis hin zu Kunstwerken, die hinter dem Altar hängen. Während die Kunst nach neuen Formen strebt, verlangt die Kirche nach ikonographischer Eindeutigkeit. Dennoch ergeben sich jenseits dieser Unterschiede zwischen Kunst und Kirche auf einer reflektierten Ebene vielfältige Verbindungen, die zwischen Kunst und Religion liegen.

In der neuen Folge WAS MIT KUNST spricht Johann König mit der Kunstvermittlerin Claudia Scholl. Seit drei Jahren leitet Claudia in der König Galerie, Berlin Kinderworkshops zu den aktuellen Ausstellungen. Gemeinsam erkundet sie mit den Kindern die Kunst und unterstützt sie dabei, eigene Werke zu entwickeln, die von den Ausstellungen inspiriert sind. Dabei ist es Claudia wichtig, die Kinder in ihrer eigenen Wahrnehmung und Reaktion auf die Kunstwerke zu begleiten und ihnen Freiraum zu geben. Sie hat bereits Workshops mit Künstler*innen wie Erwin Wurm, Kris Martin und Xiyao Wang geleitet. Im Podcast erzählt sie, wie sie die Kinder beispielsweise im Rahmen von Xiyao Wangs Ausstellung "On the way to Penglai Island" auf eine fiktive Traumreise zu Xiyaos sagenumwobenem Ort mitnahm. Dabei konnten die Kinder Kunstwerke erschaffen, die ihre einzigartige Ausdrucksweise und die Gestaltung ihrer Reise widerspiegelten. Claudia hat mehrere Bücher veröffentlicht, in denen sie sich damit beschäftigt, wie Kinder und Erwachsene dazu inspiriert werden, Dinge selbst zu erschaffen.

In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König talks to the multidisciplinary artist Jose Dávila, who resides and works in his hometown of Guadalajara, Mexico. He works primarily with sculpture, but also photography, painting, and various media. In the podcast they talk about his work in the studio, the Acapulco chair, his sculptures and his upcoming projects. Jose’s work is a constant search for moments of shared reciprocity between contradictory elements. By means of a structural intuition Jose produces constructive situations in which tension and stillness, geometric order and random chaos, fragility and resistance, are fluctuating commonplaces for materials in continuous transformation. Johann and Jose talk about interesting projects like his vertical sculpture at Rockefeller Plaza, New York City, his multi-site, large-scale, public sculpture exhibition migrating through the diverse urban landscape of Los Angeles and his upcoming exhibition in König Galerie, Seoul.

In der neuen Folge WAS MIT KUNST spricht Johann König mit dem Künstler Anselm Reyle über seine aktuelle Ausstellung PARADISE. Das Zentrum seiner Ausstellung bilden drei freistehende, großformatige Edelstahlskulpturen. Bestehend aus einer Zweiergruppe und einem Einzelstück, dominieren sie mit einer Höhe von jeweils fast sechs Metern den Raum. Darüber hinaus zeigt er neue Folienbilder, Fotografien und Arbeiten mit Neonelementen, die er in Plexiglasboxen arrangiert. Im Podcast erzählt Anselm, dass er trotz des aufwändigen und anspruchsvollen Entstehungsprozesses und der Massivität seiner Werke, bewusst darauf achtet, dass keine Anstrengung oder Schwere, sondern eine gewisse Leichtigkeit spürbar ist. Zu den bekanntesten Werken von Anselm gehören seine Folien- und Streifenbilder sowie seine Skulpturen. Charakteristisch für seine künstlerische Arbeit ist die Verwendung verschiedener gefundener Objekte, die ihrer ursprünglichen Funktion enthoben, visuell verändert und neu kontextualisiert wurden. Überbleibsel der Konsumgesellschaft, ausrangierte Materialien, Symbole der Urbanität und des industriellen Wandels spielen in seinem Werk eine zentrale Rolle. Seine Ausstellung PARADISE ist bis zum 22. Juli im Kirchenschiff der König Galerie, Berlin zu sehen.

In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König talks to the Brooklyn based and working artist Allison Zuckerman. Allison takes us on an exciting journey through her exhuberant images. In the Podcast Johann and Allison discuss the technique of her paintings, wherein she skillfully blends print and painting elements. The content of her paintings draws equally from the annals of art history and the imagery of net culture, with a special focus on the representation of women by male authors. In a short amount of time, Allison has already established herself as a leading voice in contemporary painting. In her upcoming exhibition OPEN CASTING, which opens on the 09th of June at König Galerie, Berlin, Allison will showcase eight paintings and four sculptural works.

In der neuen Folge WAS MIT KUNST spricht Johann König mit dem Auktionator Markus Eisenbeis. Markus ist Leiter des Kunstauktionshauses VAN HAM in Köln, das zu den renommiertesten Auktionshäusern Deutschlands gehört. Gleichzeitig ist er auch für die VAN HAM Art Estate verantwortlich, die den Nachlass von Künstler*innen verwaltet. Im Podcast erzählt Markus, wie er das Auktionshaus vor 25 Jahren von seiner Mutter übernahm und weiter ausbaute. Dabei hat sich der Schwerpunkt des Hauses im Laufe der Zeit verschoben: Von einem Fokus auf Antiquitäten hin zu zeitgenössischer Kunst. Markus beleuchtet die Funktionsweise von Auktionshäusern sowie die Bedeutung von Netzwerken und den logistischen Herausforderungen, die damit einhergehen. Er teilt spannende Erfahrungen mit Sammler*innen und Künstler*innen, einschließlich Begebenheiten rund um Fälschungen, Schwierigkeiten um Eigentumsverhältnisse und Marktpräsenzen.

In der neuen Folge WAS MIT KUNST spricht Johann König mit Hermann Noack von der Bildgießerei NOACK. Seit Generationen gießt das traditionsreiche Berliner Familienunternehmen Entwürfe renommierter Künstler*innen. Im Podcast erzählt Hermann von der Gründung des Unternehmens vor 125 Jahren und der Zusammenarbeit seines Großvaters mit unterschiedlichen Künstler*innen, wie Herny Moore und Joseph Beuys. Er stellt die Vielfalt der Gussweisen, wie Sandguss und Wachsguss dar und spricht über Oberflächenveränderung und Patina. Trotz der Schwierigkeiten bei der Akquise von Nachwuchstalenten für dieses besondere Handwerk, führt er das Unternehmen mit einer Belegschaft von insgesamt 40 Mitarbeiter*innen in der Werkstatt und den inspirierenden Galerieräumen in Berlin-Charlottenburg leidenschaftlich fort.

In der neuen Folge WAS MIT KUNST spricht Johann König mit der Sammlerin Manuela Alexejew-Brandl. Gemeinsam mit ihrem Mann Carlos Brandl hat Michaela mittlerweile eine umfangreiche Sammlung zeitgenössischer Kunstwerke zusammengetragen. Im Podcast erzählt Michaela davon, wie ihr erster Job als Flugbegleiterin bei der amerikanischen Fluglinie Pan American ihr einen Zugang zur Kunst ermöglichte, der sich als entscheidend für ihr zukünftiges Leben herausstellen sollte. Darüber hinaus spricht sie über die Entstehung ihres Buchs ‚it‘s not about the money‘, den Kreislauf von Kunst und die Empathie für Kunst im Vergleich zu ihrer eigenen Generation und der heutigen Zeit. Manuela sammelt intuitiv und glaubt daran, dass Kunstwerke sie finden und das „Richtige“ auf sie zu kommt. Ihre Sensibilität und Empathie für die Kunst ist unbeschreiblich und durchdringt ihr ganzes Leben.

In der neuen Folge WAS MIT KUNST spricht Johann König mit der Kunstexpertin Michaela Neumeister de Pury. Michaela stammt aus der Auktionshausfamilie Neumeister und leitete das internationale Auktionshaus Phillips. Phillips ist ein Auktionshaus mit Hauptsitz in London, das sich auf zeitgenössische Kunst, Fotografie, Schmuck und Design aus dem 20. und 21. Jahrhundert spezialisiert hat. Im Podcast erzählt Michaela von ihrer Kindheit in einer Auktionshausfamilie, von ihrem Werdegang in verschiedenen Auktionshäusern und von den vielfältigen Anforderungen ihrer Kund*innen, die sie in ihrer Sammlung berät. Johann und Michaela sprechen über die Zukunft von Galerien und darüber, wie und wo neue Positionen entdeckt werden können. Sie betrachten auch die gegenwärtigen Mechanismen auf dem Kunstmarkt im Vergleich zu den 90er Jahren. In den 90er Jahren trug Michaela maßgeblich dazu bei, den Übergang von Kunst zu contemporary culture zu prägen. Ob zeitgenössische Kunst mit Design, Fotografie, Performance oder Fashion kombiniert - die Grenzen zwischen unterschiedlichen Kreativbranchen wurden in Michaelas vielfältigen Projekten durchbrochen.

In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König talks to the French-born, Berlin-based artist Johanna Dumet. Johann and Johanna talk about her first show in a bike shop in Kreuzberg, Berlin, about the love that led her to pursue a career in art and about her ongoing projects. Most of her paintings feature motifs of memories from her childhood, centered around her home. Her paintings frequently revolve around the themes of tables, food, and moments of connection between people, capturing the beauty of these everyday experiences. Additionally, she has grown weary of the objectification of women in art and chooses to paint nudes without sexualizing them, rather than resorting to the typical male gaze. Johanna paints with oil on canvas; she also uses other techniques such as gouache-painted paper glued to the canvas. She is known for painting impulsively, with a strong sense of flow and without constraint. During the gallery weekend from April 28th to 30th, a selection of her works will be shown at König Galerie, Berlin.

In der neuen Folge WAS MIT KUNST spricht Johann König mit dem Maler Robert Janitz. Robert lebt und arbeitet in Mexiko-Stadt. Er studierte Ethnologie, vergleichende Religionswissenschaft, Indologie und Kunstgeschichte in Marburg. Robert ist bekannt für seine großformatigen abstrakten Gemälde, für die er Öl in Kombination mit Wachs und Mehl auf einem monochromen Hintergrund verwendet. Im Podcast erzählt Robert über prägende Erlebnisse seiner Kindheit, die Einflüsse seiner Mutter als Webmeisterin, über seine Zeit im Kloster und über die unterschiedlichen Techniken und Materialien, die er in seinen Werken verwendet. In seiner kommenden Ausstellung SPHINX in der König Galerie, Berlin, die während des Gallery Weekends vom 28. bis 30. April eröffnet wird, zeigt er eine Auswahl seiner Werke der letzten 15 Jahre.

In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König talks to the Berlin-based artist Monira al Qadiri. Monira is a Kuwaiti visual artist born in Senegal and educated in Japan. Her diverse body of works which includes sculpture, installation, film, and performance is based on research into the cultural history of the Gulf region. Johann and Monira talk about how she grew up as a child in the war, about the traumata that arose from it, and about the role these experiences play in her life and especially in her art. Oil is a recurring theme in Moniras life. She says that oil has revolutionized the way we live, while simultaneously destroying us. She reflects on modern reality and how people tend to ignore climate change and other realities. Her works often have a tragic undercurrent, despite their shiny and humorous appearance at first glance. Monira traces the fragile ecosystems threatened by the oil industry's relentless extraction of resources and imagines a world where oil is a relic of the human past. In her upcoming show at Kunsthaus Bregenz, the largest show she has ever done, Monira will present oil in different ways, exploring its impact on our lives and the consequences it brings. She also shares exiting details about her film that will be exhibited at Gallery Weekend in König Galerie, Berlin.

In der neuen Folge WAS MIT KUNST spricht Johann König mit der Sammlerin Christine Würfel-Stauss. Mit ihrem Lebensmittelpunkt zwischen den USA und Deutschland verfügt Christine mittlerweile über eine beeindruckende Sammlung von Kunstwerken, die ein breites Spektrum abdecken - von afrikanischer Gegenwartskunst über ultra contemporary-Werken bis hin zu Bildern mit Objektcharakter. Johann und Christine sprechen im Podcast darüber, wie sie zur Kunstliebhaberin wurde, wie sie ihr erstes Kunstwerk erwarb und welche fesselnden Eindrücke die Documenta in Kassel als Kind bei ihr hinterlassen hat. Die beiden diskutieren außerdem über ihre Erfahrungen und ihr Interesse am Sammeln von Kunst, sowie über die komplexe Interaktion zwischen Galerien und Künstler*innen. Dabei beleuchten sie auch die Unterschiede zwischen dem amerikanischen und dem deutschen Kunstmarkt. Christine erzählt von ihrem Leben zwischen den USA und Deutschland, dem Umgang ihrer Kinder mit Kunst und ihrer Faszination für die Farbe Pink. Für Christine sind die verschiedenen Facetten der Farbe Pink seit jeher ein fesselndes Thema, da die Polarisierung und historische Kontextualisierung dieser Farbe auf sie eine unglaubliche Faszination ausüben. Das Entstehen von „Neuem“ durch künstlerische Arbeiten und die Möglichkeit, sich täglich von Kunst umgeben zu lassen, bereichert ihr Leben in hohem Maße und erfüllt sie mir Freude.

In der neuen Folge WAS MIT KUNST spricht Johann König mit der leidenschaftlichen Sammlerin Corina Krawinkel. Neben ihrer Tätigkeit als Zahnärztin ist Corina ein engagiertes Mitglied in verschiedenen Kunst- und Förderkreisen innerhalb der Kölner Kunstszene. Mit Begeisterung organisiert sie Kunstführungen und Events, um möglichst vielen Menschen einen Zugang zur Kunst zu ermöglichen. Zudem unterstützt sie junge aufstrebende Künstler*innen in ihrem Werdegang. Ihre umfangreiche Sammlung besteht hauptsächlich aus zeitgenössischer deutscher Kunst. Johann und Corina sprechen im Podcast über individuelles Interesse an Kunst, gehypte Künstler*innen, Geschlechtergerechtigkeit beim Kunstkauf, die Definition von „guter Kunst“ und die Entwicklung ihrer eigenen Sammlung. Corina erzählt vom gemeinsamen Sammeln mit ihrem Mann und von Auseinandersetzungen über die Wahl der Kunstwerke, begleitet von Fragen wie ‘was bleibt?‘ oder ‘was fasziniert uns?‘. Für Corina gleicht das Eintauchen in die Kunstwelt einer Mediation, aus der sie viel Energie schöpfen kann. Sie legt großen Wert auf eine kommunikative und kooperative Zusammenarbeit zwischen Künstler*innen, Sammler*innen und Galerist*innen. Sie betrachtet dies als essenziell, um sich selbst herauszufordern und ein fortschrittliches Umfeld und Chancengleichheit in der Kunstwelt zu schaffen.

In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König talks to the Amsterdam-based artist Alicia Framis. Known for her interactive and interdisciplinary art and performances, she addresses social and political grievances. They talk about previous projects, fears, being a Dreamkeeper and her new show LEAVE HERE YOUR FEARS at König Galerie, Berlin. For this exhibition, Framis has constructed a mirrored steel sculpture that will occupy the center point of the Chapel at St. Agnes. This durational, interactive show involves two distinct moments, both anchored to the reflective object at its core. In the first moment, Framis asks viewers to write down their greatest fears and drop them into a small opening on the sculpture's mirrored surface. In the second moment, Framis takes the anonymous letters and transfers them onto stretched canvases that will then cover the walls of the chapel. Beginning with her opening on March 23rd in König Galerie, Berlin, she will continue to work on her pieces daily in the gallery through April 22nd. Visitors can thus become part of her work creation and see a new state of her exhibition every day.

In der neuen Folge WAS MIT KUNST spricht Johann König mit der Künstler:in Anouk Lamm Anouk. Anouk zählt zu den vielversprechendsten Künstler:innen Österreichs und beschäftigt sich in ihrer Kunst aus einer non-binären Perspektive mit queerer Intimität und findet auch in der Abstraktion durch Ihre eigene Formensprache die Möglichkeit die Betrachter:innen in eine Parallelwelt zu holen. Anouk und Johann unterhalten sich im Podcast über Anouks unterschiedliche Serien, wie Lesbian Jazz und post/pre. Ihre Werkserie post/pre umfasst inzwischen mehr als 50 Arbeiten. Wie der Name andeutet, geht es um das Hier und Jetzt, um das, was zwischen dem Vorher und dem Nachher liegt. Sie sprechen über die Entwicklung Anouks Oeuvre, lesbische Sichtbarkeit in der Kunst und ihre aktuelle Ausstellung DIFFERENT VISIONS OF TEMPLES in der König Galerie, Seoul. Ihre Ausstellung ist als ein übergreifendes Konzept zu verstehen. Die Idee des Tempels wird in eine gegebene soziale Struktur eingebettet, die eine intime Beziehung zu anderen Menschen und Lebewesen oder in deren Abwesenheit Frieden und Leere fördert. Für Anouk kann der Tempel allgegenwärtig sein und wird nicht auf einen physischen Raum beschränkt. Ihr bisher größtes Werk fertigte sie für das Bühnenbild des Balletts Schwanensee für das Linzer Landestheater an: zwei monumentale Schwäne von acht Mal acht Meter Größe. Ihre nächste Soloshow im Wiesbadener Frauenmuseum zeigt ab September eine umfassende und vielseitige Überblicksausstellung über ihr bisheriges Schaffen.

In der neuen Folge WAS MIT KUNST spricht Johann König mit der Künstlerin Xiyao Wang. Sie sprechen darüber, wie sie im Alter von 22 Jahren nach Deutschland kam, wie sie ihre visuelle Sprache fand und über ihre nächste Ausstellung in der König Galerie, Berlin. Die in Berlin lebende Künstlerin wurde in China und anschließend in Deutschland ausgebildet. Sie erhielt 2014 einen BA am Sichuan Fine Arts Institute, sowie einen BA und MFA an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg (2018, 2020). Xiyao Wangs Werke sind von einer abstrakten Formensprache bestimmt. Diese entsteht aus einer Dialektik zwischen den expressiven Gesten ihres Körpers während des Malens und den daraus resultierenden Spuren auf ihren Leinwänden. Die Energie beider Bereiche - des Raums vor dem Bild und der dargestellten Fläche innerhalb des Bildrahmens - wird mit der Lebendigkeit und Kraft eingefangen, die im Entstehungsprozess jedes Werks enthalten ist. Johann und Xiyao sprechen über diesen Prozess und unterschiedliche Arbeitswerkzeuge, wie Kohle und den "oilstick". Die zehn Gemälde ihrer bevorstehenden Ausstellung gehören zu den größten, die die Künstlerin bisher geschaffen hat. Das Arrangement dieser abstrakten Werke nimmt die Betrachter*innen mit auf eine imaginäre Reise an einen mythischen Ort: Penglai Island, ein wiederkehrendes Motiv in der chinesischen Literatur. Ihre Ausstellung ON THE WAY TO PENGLAI ISLAND wird am 9. März in der Nave von St. Agnes in Berlin eröffnet.

In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König speaks with Refik Anadol about his past exhibition at König Galerie in winter 2021. Anadol is a pioneer in the world of rare digital art and crypto collectibles. In the podcast, he talks about the various phases in his life that made him the artist he is today. He recollects his childhood and upbringing, his university time and speaks about his team at the Refik Anadol Studio in Los Angeles.

In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König talks to Slovenian-born, Berlin-based artist Evgen Čopi Gorišek. They talk about his background, his childhood dream of becoming an athlete, his path as an artist and his first solo show at König Galerie. Gorišek is known for his large-scale paintings, which use a mixture of traditional techniques and spray-painted colors to depict figures from popular images. Characteristic of Gorišek is the depiction of his figures' faces, all of which have a flattened, stylized smiley face in place of their facial expressions. In addition, his portrayal of the athletic body’s beauty is heightened by the softness of his medium, the spray gun.

In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König speaks with the Belgian conceptual artist Kris Martin. He is known for strictly conceptual works in various media. They talk about his background in architecture to becoming an artist and his art practice.

In this episode of Was mit Kunst, Johann König speaks with the Mexican artist Bosco Sodi. He is known for his richly textured, vividly colored large-scale paintings. They talk about his journey as an artist and his art practice. Alongside his artistic practice, Sodi is also the founder of Fundación Casa Wabi, an art centre in Oaxaca, Mexico dedicated to promoting the exchange of ideas between international artists of different disciplines. Designed by Japanese architect Tadao Ando, the foundation also develops opportunities for art education with local communities.

In this new episode of WAS MIT KUNST, Johann König speaks with the artist Dennis Osadebe about how he earned a BSc in Business Management from Queen Mary University, London, and an MSc in Innovation and Entrepreneurship from the University of Warwick, Coventry, originally pursuing a career in business before embarking on his journey as a self-taught artist. Osadebe is recognized for his post-pop style, which is centered around the idea of reimagining his heritage through positive, provocative, and progressive imagery and narratives. His practice utilises a personal iconography that explores ancestry, technology, and the possibilities of humanity. For his first solo show in Berlin, DO YOU KNOW HOW TO PRAY? The Lagos-based artist has developed a unique pictorial language comprises of six new paintings, two stained glass works, and one sculpture; populated with figures that don masks, which routinely stare out at the viewer. In WAS MIT KUNST, Dennis Osadebe talks about the concept behind his new body of works and what brought him to put belief systems, religion and the nature of prayer under a new light.

In der neuen Folge WAS MIT KUNST spricht Johann König mit dem Künstler Kris Martin. Sein künstlerisches Schaffen ist geprägt von der Untersuchung existentieller Fragen. Seine Reflexionen über das Sein materialisieren sich in Werken, die intensive Erfahrungen mit dem Lauf der Zeit, mit Leben und Tod, mit Spiritualität und Religion vermitteln. Seine Installationen, Skulpturen, Fotografien, Videos, und Zeichnungen verbinden konzeptionelle Elemente mit sinnlicher Qualität. Eines der ersten nichtfigurativen Denkmäler, das in Deutschland errichtet wurde, stammt nicht aus dem 20. Jahrhundert, sondern aus dem 18. Jahrhundert und war die Idee von niemand geringerem als Johann Wolfgang von Goethe. Die Skulptur, die im Volksmund „Der Stein des guten Glücks“ steht in der Nähe von Goethes ehemaligem Wohnhaus in Weimar. Für seine Einzelausstellung im Kirchenschiff von St. Agnes, GOOD LUCK, hat Kris Martin dieses Frühwerk skulpturaler Abstraktion buchstäblich auf den Kopf gestellt.

In der neuen Folge WAS MIT KUNST spricht Johann König mit dem Maler Matthias Weischer. Er gehört zu den wichtigsten Vertretern der Neuen Leipziger Schule der figurativen Malerei, die in den Jahrzehnten nach der Wiedervereinigung Deutschlands aufkam und auf klassische Perspektive und großformatige realistische Bilder setzt. Für seine Ausstellung „Mirrors and Things“ in Seoul hat Weischer zwölf neue Öl-auf-Leinwand-Arbeiten geschaffen.

In der neuen Folge WAS MIT KUNST spricht Johann König mit der Künstlerin Xenia Hausner im Rahmen ihrer aktuellen Ausstellung UNINTENDED BEAUTY in der KÖNIG GALERIE Berlin. Die gebürtige Wienerin gibt in diesem Podcast spannende Einblicke in ihren Werdegang: Hausners Wechsel von der Bühnenbildnerin zur Malerin, die Prägung ihrer Familie, sowie über ihre erfüllte – langersehnte – Liebe zur Malerei. Darüber hinaus beschreibt sie die ProtagonistInnen auf ihren Leinwänden und erzählt, wie sie ihre Motive, auch im Hinblick auf die „unintended“ (ungewollte) Schönheit, auswählt.

In der neuen Folge WAS MIT KUNST spricht Johann König mit der Künstlerin Alicja Kwade über ihr erstes NFT “Selbstportrait (10361 x 25p), 2020”. Der Podcast wird begleitet vom forensischen DNA-Wissenschaftler Frank Tschentscher, welcher Kwades DNA für ihr Werk ausgelesen hat. Anschließend ordnet die Redakteurin Silke Hohmann Kwades NFT – ein Selbstportrait, das ihresgleichen sucht – in den kunsthistorischen Kontext ein. Zum Abschluss gibt die NFT-Expertin Anna Graf weitere Einblicke in Kwades Werk und die faszinierende NFT-Welt. Jedes NFT “Selbstportrait (10361 x 25p), 2020” von Alicja Kwade ist ein digitales Unikat, bestehend aus 25 Blätter mit 292.400 Buchstaben von Kwades DNA: Eine Menge, die der Größe vieler menschlicher Gene entspricht. Neben der digitalen Datei kann auch eine PDF-Datei heruntergeladen werden. Dies ermöglicht der/dem KäuferIn, jedes einzelne A4-Blatt auszudrucken. Dementsprechend erforscht Kwades “Selbstportrait (10361 x 25p), 2020” die Grenzen zwischen digitalem NFT und physischem Kunstwerk.

In der neuen Folge WAS MIT KUNST spricht Johann König im China Club Berlin mit dem Kunstsammler und Unternehmer Heiner Wemhöner. Erst sehr spät, etwa mit Ende 40, entdeckte Heiner Wemhöner gemeinsam mit seiner Ehefrau Elke Wemhöner, die Liebe zur Kunst, die mit bunter Malerei aus Italien anfing und mit den Jahren zu einer beachtlichen Privatsammlung zeitgenössischer Kunst aus den Bereichen Malerei, Fotografie, Skulptur und Bewegtbild gewachsen ist. Heute präsentiert das Sammlerpaar Wemhöner ihre Kunst in wechselnden Ausstellungen und an historisch interessanten Orten. Im Podcast spricht Johann König mit ihm darüber, wie aus einem Kunstkauf eine Leidenschaft geworden ist und was der Bau des Museums MARTa in der Kleinstadt Herford damit zu tun hat.

In dieser Folge von WAS MIT KUNST ist der Künstler David Zink Yi zu Gast. In seinen Videos, Fotografien, Skulpturen und Installationen beschäftigt er sich mit den Strukturen und Bedingungen, die menschliches Leben und Zusammenleben in der Gemeinschaft bestimmen. Johann König erzählt er, wie es war, seine Heimat Peru zu verlassen, wie er in Deutschland angekommen ist und wie er dort ein neues Leben als Koch begonnen hat. Schnell wechselte er die Spur und wurde vom Koch zum Künstler. Wie hat er angefangen Kunst zu machen? Welche Rolle spielt Essen heute in seinem Leben? Und was hat kubanische Musik mit seiner künstlerischen Arbeit zu tun?

In dieser Folge von WAS MIT KUNST ist der dänische Konzeptkünstler Tue Greenfort zu Gast. Mit Johann König spricht er über das komplexe Thema Umwelt in seiner künstlerischen Praxis und wie weit der Kunsbegriff gefasst werden kann. Greenfort ist fasziniert von Tieren, Pflanzen und Mikroorganismen und der uns umgebenden Umwelt. In seinen ortsbezogenen Arbeiten kommentiert er das problematische ökologische Verhältnis zwischen Landwirtschaft und Umwelt und untersucht in atemberaubenden Glasarbeiten die Vieldeutigkeit komplexer Organismen wie den Algen. Mit seinen Werken verändert er den Blick auf die Natur, aber nicht mit dem erhobenen Zeigefinger, sondern mit künstlerischen Interventionen, die zum Nachdenken anregen.

In dieser Folge von WAS MIT KUNST ist Manfred Fuchs zu Gast. Er sammelt Kunst, wollte aber ursprünglich selbst Künstler werden. Von seinem Vater hat er das Unternehmen FUCHS PETROLUB übernommen, das er dann auf dem Weltmarkt aufgebaut hat. Mit Johann König spricht er darüber, wie er zur Kunst gekommen ist und wie er gemeinsam mit seiner Frau Kunst sammelt. Was bringt Kunst in das eigene Leben? Wie ist es, mit Kunst zu leben? Außerdem berichtet er über sein sein zweites Leben als Maler.

In dieser Folge von WAS MIT KUNST ist das Gründerduo Stine Albertsen und Marek Claassen zu Gast. Mit Johann König sprechen sie über die Gründungsgeschichte von artFacts.Net, der weltweit größten Online-Kunstdatenbank, über die Kooperation mit misa.art und welcher lebende Künstler auf Platz 1 des ArtFacts Artist Rankings ist. Albertsen und Claassen erklären außerdem, anhand welcher Daten Künstler:innen im Artist Ranking positioniert werden und wie mit Hilfe von künstlicher Intelligenz Preise ermittelt werden. Beide Features sind Bestandteil von misa.art, um so mehr Transparenz und Vertrauen im Kunstmarkt zu schaffen. Powered by Podimo

In dieser Folge von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit dem Künstler Andreas Schmitten über seine große Ausstellung SESSHAFT in der KÖNIG GALERIE. Schmitten erzählt König von seinen Anfängen an der Kunstakademie Düsseldorf, seiner Leidenschaft für Skulptur und die Entstehungsgeschichte hinter seinen monumentalen Kunstwerken. Und was hat es eigentlich mit den Anklängen an Badezimmereinrichtung in SESSHAFT auf sich? Powered by Podimo

In dieser Folge von WAS MIT KUNST ist Dirk Boll, der Präsident von Christie’s, zu Gast. Mit Johann König spricht er über die Veränderungen im Kunstmarkt, NFT-Auktionen und warum die Zukunft des Kunstmarktes in den Händen von Sammlerinnen liegt. Dirk Boll wuchs in der documenta-Stadt Kassel auf und arbeitet seit über zwei Jahrzehnten für das traditionsreiche Auktionshaus Christie’s. Er erzählt, wer bevorzugt auf Auktionen oder in Galerien Kunst kauft, welche Unterschiede man zwischen dem Primär-  und Sekundärmarkt beachten sollte und gibt tiefere Einblicke in das Auktionsgeschehen. Powered by Podimo

In dieser Folge von WAS MIT KUNST ist Mathias Döpfner, der Vorstandsvorsitzende der Axel Springer SE zu Gast. Privat ist er ein leidenschaftlicher Kunstsammler. Der studierte Musikwissenschaftler arbeitete lange als Musikkritiker und bezeichnet seinen Weg an die Spitze des Axel-Springer-Verlag als einen „Betriebsunfall der deutschen Wirtschaftsgeschichte“. Wie die Kunst schon früh sein Leben geprägt hat und warum er ursprünglich eine große Abneigung gegen das Kunstsammeln verspürte, erzählt er im Gespräch mit Johann König.

In dieser Folge von WAS MIT KUNST ist Elke Buhr zu Gast. Sie ist Kunstkritikerin und Chefredakteurin des deutschen Kunstmagazins MONOPOL. Mit Johann König spricht sie darüber, wie man Kunstkritikerin wird und was Kunstkritik heute ist. Außerdem diskutieren König und Buhr, warum Kunst so selten schlecht gefunden wird, ob Kunst dem Luxus zuzuordnen ist und wie man mit Cancel Culture umgeht. Foto: Kristin Loschert

In der neuen Folge WAS MIT KUNST spricht Johann König mit der deutschen Architektin Annabelle Selldorf. Sie lebt seit ihrem Studium am Pratt Insitute in New York, wo sie es mit ihrer feinen und zurückhaltenden architektonischen Handschrift zu Weltruhm brachte. Zu ihren bekanntesten Projekten gehören wichtige Museums- und Galeriebauten. Im Gespräch mit Johann König erzählt sie, wie die Verbindung zur Kunstwelt ihre Karriere geprägt hat und was sie an New York fasziniert. Foto: Brigitte Lacombe

In dieser Folge von WAS MIT KUNST ist Ulrich Dietz zu Gast, er ist der Gründer von GFT Technologies SE und Kunstsammler. Mit Johann König spricht er über die Parallelen von Software- und Kunstwelt und wie er zum Sammeln kam. Außerdem sprechen die beiden über den Einfluss der Digitalisierung auf den Kunstbetrieb und wie digitale Medien zunehmend Einfluss auf die Kunstproduktion nehmen.

In dieser Folge spricht Johann König mit Dr. Brigitte Kölle, der Sammlungsleiterin Kunst der Gegenwart der Hamburger Kunsthalle. Im Gespräch mit König gibt sie Einblick in ihren Berufsalltag und erklärt, wie der klassische Karriereweg im Museum aussehen kann. Außerdem erzählt sie, wie sie als sehr junge Frau in den Kunstbetrieb einstieg und wie das in einer stark von Männern dominierten Kunstszene gelang.

In dieser Folge von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit Chris Dercon, Präsident der Vereinigung der Nationalmuseen und des Grand Palais des Champs-Élysées. Er erzählt, wie er seine Karriere in der Kunstwelt als schlechter Künstler begonnen hat und wie er später vom Kunsthändler zum Kurator wurde. Außerdem spricht er darüber, warum er seinen Posten als Direktor der Tate Modern aufgab, um das Wagnis Volksbühne einzugehen. Und warum ist er mit Berlin eigentlich trotzdem noch verbunden?

In dieser Folge von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit der japanisch-schweizerischen Künstlerin Leiko Ikemura. Ihre Heimat Japan hat sie mit 21 Jahren und einem einzigen Koffer verlassen. König erzählt sie, warum sie ins Spanien der Franco-Diktatur auswanderte, wie sie dort über die Bildhauerei zur Malerei kam und was die Fabelwesen in ihrem Werk bedeuten. Und sie spricht darüber, wie sie als Frau in einer von Männern dominierten Kunstwelt Fuß fassen konnte. Porträt von Robert Schittko

In dieser Folge ist der Maler und Konzeptkünstler Anselm Reyle zu Gast. Er erzählt Johann König, wie ihn der Mangel an Alternativen an die Kunsthochschule trieb und wie er im Kunstbetrieb angefangen hat. Außerdem spricht er über sein Verständnis von Malerei und darüber, wie Höhen und Tiefen seine künstlerische Karriere beeinflusst haben. Foto: Christian Werner

Wilhelm Schürmann ist Künstler, Sammler und Kurator und ein bedeutender Wegbereiter der Fotografie in Deutschland. Im Gespräch mit Johann König erzählt er von seinen Anfängen als Fotograf, in einer Zeit als Fotografie in der Kunst noch als „Liebhaberei“ galt. Er berichtet von den berühmten Nachbarn in seiner Heimat Dortmund und wie seine Sammlung, die eigentlich keine war, ins Getty Museum kam. Porträt: Wilhelm Schürmann by Nicolas Jasmin, Wien

In dieser Folge ist die deutsche Künstlerin Jorinde Voigt zu Gast. Sie ist heute für großformatige Zeichnungen bekannt, wollte aber ursprünglich Schriftstellerin werden. Im Gespräch mit Johann König erzählt sie, wie sie dennoch zur Kunst kam, aber nach ihrer Aufnahme an der Universität der Künste gleich wieder aus der Klasse von Rebecca Horn flog. Außerdem erzählt sie, wie es sie nach Berlin verschlug und welche Rolle Musik für ihre Arbeit spielt.

In "Was mit Kunst" spricht Johann König in dieser Folge mit dem Kunstsammler-Paar Karen und Christian Boros darüber, warum Künstler*innen "Ur-Unternehmer*innen" sind und was ihr unternehmerisches Denken so besonders macht. Außerdem erklären sie den Unterschied zwischen Kunst kaufen und Kunst sammeln und erzählen von einer Zeit, in der Kunstsammler*innen noch selten waren, da Kunstwerke eher von Museen gekauft wurden. Darüber hinaus beschreiben die beiden, wie sie den ehemaligen Reichsbunker zu einem Museum umfunktioniert haben.

In dieser Folge ist die österreichische Kunsthändlerin Eva Presenhuber zu Gast. Mit Johann König spricht sie über die Art Basel, Abhängigkeiten von Messen wie dieser und über Generationswechsel. Außerdem erzählt Eva Presenhuber, warum sie ihre eigene Galerie in Zürich gegründet hat und weshalb aus ihr keine Künstlerin geworden ist.

In dieser Folge "Was mit Kunst" ist der Schweizer Kurator und derzeitige Leiter der Serpentine Galleries Hans Ulrich Obrist zu Gast. Mit Johann König spricht er über erste Ausstellungen in seiner Studentenwohnung und weshalb Harald Szeemann für ihn so wichtig war. Außerdem erzählt er, wie unbekannt die Berufsbezeichnung "Kurator" zu Beginn seiner Karriere war und wie er versucht, mit seiner Arbeit eine Verbindung zwischen Kunst und Wissenschaft sowie Kunst und Poesie zu schaffen.

Isabelle Graw wollte eigentlich in den Diplomatischen Dienst. Wie sie stattdessen in der Kunstwelt gelandet ist, erzählt sie in dieser Folge "Was mit Kunst". Mit Johann König spricht die Kunstkritikerin, Publizistin und Kuratorin darüber, wie es zur Gründung ihres Magazins "Texte zur Kunst" kam und wie sie gemerkt hat, dass Lifestyle-Journalismus nichts für sie ist, sondern ein genuines, theoretisches Interesse hat. Außerdem beschreibt Isabelle Graw, warum sie schon immer ihr eigenes Ding machen wollte und was hinter der Figur der "Ausnahmefrau" steckt.

Karl Horst Hödicke ist Wegbereiter des Neoexpressionismus, Maler und der "Vater der neuen Wilden". In "Was mit Kunst" erklärt er, was es mit der Stilrichtung auf sich hat, wie es zu seiner ersten Ausstellung kam und wie er den jüngsten Deutschen Galeristen René Block kennengelernt hat. Im Gespräch mit Johann König erzählt Karl Horst Hödicke auch davon, warum er seine Farben selbst hergestellt hat und dass er anfangs nicht wusste, dass man Bilder tatsächlich verkaufen muss, damit sie ins Museum kommen.

In dieser Folge ist die – laut dem Magazin "Forbes" – mächstigste Frau der zeitgenössischen Kunst zu Gast: Cheyenne Westphal, Vorstandsvositzende des Auktionshauses Phillips. Mit Johann König spricht sie über ihre Anfänge bei Sothebys, wie ihre Damien-Hirst-Auktion die Kunstwelt verändert hat und welche Auswirkungen Covid-19 auf die Auktionen hat. Außerdem erfahrt ihr, was Primär- und Sekundärmärkte sind und weshalb sie für die Branche wichtig sind.

In dieser Woche ist der Schauspieler, DJ und Künstler Lars Eidinger zu Gast. Mit Johann König spricht er über Juergen Teller, Fotografie und wie er über Instagram viel Aufmerksamkeit für seine Fotos bekam. Außerdem erfährt man in dieser Folge die Geschichte des Designs der berühmten Aldi-Nord-Tüte von Günter Fruhtrunk und der Aldi-Tasche, die Eidinger gestaltet hat. Der Schauspieler erzählt auch, dass es ihm immer wichtig war Kunst zu machen, unabhängig von der Form.Dessigns der berühmten Aldi-Tüte und der Aldi-Tasche, die er selbst designt hat. Der Schauspieler erzählt auch, dass es ihm immer wichtig war Kunst zu machen, unabhängig von der Form .

Die Künstlerin Alicja Kwade floh mit ihrer Familie aus Polen und wollte eigentlich nach Kanada – ist aber erst in Hannover hängengeblieben, hat es dort nicht lange ausgehalten und ist schließlich in Berlin gelandet. Mit Johann König spricht sie über ihre Arbeit, in der auch mal zerschredderte Champagnerflaschen aus dem Berliner Szenelokal Grill Royal vorkommen. Außerdem erklärt sie, warum es ihr so wichtig ist, Kunst im Öffentlichen Raum zu realisieren und weshalb es ihr so schwerfällt, richtig zur Ruhe zu kommen.

Der Bildhauer Michael Sailstorfer realisiert seine Arbeiten dort, wo man sie nicht unbedingt vermuten würde: auf dem Land. In dieser Folge "Was mit Kunst" spricht er darüber, warum das so ist, wie man aus Bushaltestellen Kunstwerke schafft und welchen Einfluss sein Vater, ebenfalls Bildhauer, auf seine Arbeit hat. Außerdem erinnert er sich an seine künstlerischen Anfänge während seiner Teenagerzeit, die er in der Werkstatt seines Großvaters verbracht hat.

In "Was mit Kunst" spricht Johann in dieser Folge mit der Künstlerin und Fotografin Annette Kelm. Sie erzählt, wie sie zwar keine technische Ausbildung in der Fotografie genossen hat, sich aber alles, was man darüber wissen muss, selbst angeeignet hat. Außerdem spricht Annette Kelm darüber, warum sie lange Zeit nicht geglaubt hat, Karriere als Künstlerin machen zu können, und wie sie es trotzdem geschafft hat – auch ohne große Selbstvermarktung.

In dieser Folge "Was mit Kunst" ist der österreichische Bildhauer Erwin Wurm zu Gast, der mit seinen One Minute Sculptures berühmt wurde. Mit Johann König spricht er darüber, wie es dazu kam, dass seine Kunst in einem MTV-Musikvideo der Red Hot Chili Peppers landete, und was er von Kunstkritik hält. Außerdem erzählt Erwin Wurm, wie es war, in einem Elternhaus aufzuwachsen, in dem es keinerlei Berührungspunkte mit Kunst gab, und wie es kam, dass aus verhältnismäßig vielen seiner Nachbar*innen ebenfalls Künstler*innen geworden sind.

Die Malerin Mona Ardeleanu fing ursprünglich mit Comics und Graffiti an – das war die Bildsprache, mit der sie sich auseinandersetzte. In "Was mit Kunst" erzählt sie davon, wie sie mit dem Leistungssport aufhörte und mit 16 Jahren beschloss, Malerin zu werden. Im Gespräch mit Johann König spricht sie außerdem über ihre Zeit an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart und wie sie Stipendien und Residenzen mit drei Kindern vereinbaren kann.

In dieser Folge ist der Maler Norbert Bisky zu Gast und spricht mit Johann König darüber, wie es war, in der DDR aufzuwachsen, wie es ist, einen Vater zu haben, der sehr politisch, radikal und bekannt ist, und wie man als Künstler damit umgeht. Außerdem beschreibt er, wie er – zum Missfallen seiner Mitbewerber*innen – mit einer Portion Glück und Zufall in der Klasse von Georg Baselitz gelandet ist und wie er am Ende dann doch dazu kam, Bilder zu malen, die dem sozialistischem Realismus zuzuordnen sind.

Jeppe Hein ist nicht nur ein bekannter Künstler, er spielt für Johann König sowohl privat als auch beruflich eine wichtige Rolle. Der dänische Bildhauer war Trauzeuge bei der Hochzeit von Johann, er hat ihn dazu ermutigt, eine Galerie zu eröffnen, und er war einer der ersten Künstler, die dort ausgestellt haben. Entsprechend persönlich ist dieses Gespräch auch: Jeppe Hein spricht über eine Zeit, in der er sich zurückgezogen hat, und erzählt, wie er mit Krisen und Panikattacken umgeht.

Kaum einer hat den Kunstmarkt so sehr geprägt wie der Gast in dieser Folge: Hans Neuendorf. Der ehemalige Galerist hat die börsennotierte Kunsthandelsplattform artnet AG sowie die Art Cologne, die wichtigste Kunstmesse für zeitgenössische Kunst, gegründet. In „Was mit Kunst“ spricht er mit Johann König darüber, wie die Kunstwelt reagiert hat, als Preise für Kunstwerke erstmals transparent kommuniziert wurden, wie die Auktionshäuser sich verhalten haben und wie er selbst überhaupt zur Kunst gekommen ist. Außerdem erfahren wir, warum die Galeristin und Kunsthändlerin Ileana Sonnabend für die Pop-Art so wichtig war.

In der ersten Folge „Was mit Kunst“ spricht Johann König mit einer der erfolgreichsten Malerinnen Deutschlands: Katharina Grosse. Sie ist in einem kunstaffinen Haushalt im Ruhrgebiet aufgewachsen, hat aber – wie sie selbst sagt – erst relativ spät mit dem Malen angefangen. Grosse erinnert sich an die Anfänge ihrer Karriere an der Düsseldorfer Akademie, erzählt, wie schwer sie es aufgrund mangelnder weiblicher Vorbilder als Frau in der Kunstwelt hatte, und erklärt, welche Entwicklungen im Kunstbetrieb sie eher kritisch betrachtet.

Trailer für Was mit Kunst