Grabado con público en el marco del 57 festival de Sitges, este episodio de Marea Nocturna tiene por protagonista a una de las voces femeninas más interesantes del cine de terror: Carlota Pereda. La directora de Cerdita (2022) y La ermita (2023), miembro este año del jurado oficial del festival, conversó con el equipo de Marea Nocturna sobre su descubrimiento en la infancia del terror y el fantástico, las películas y los libros que más le han marcado, sus cineastas de referencia y lo que hay detrás de sus películas. También hubo tiempo para hablar sobre algunas de las películas de la temporada (La sustancia, La trampa) y una ronda de preguntas del público.

En el nuevo episodio de Marea Nocturna te invitamos a explorar las fascinaciones y miedos que rodean el paso del tiempo y su efecto en nuestros cuerpos. Para hacerlo, partimos del clásico "El Retrato de Dorian Gray", de Oscar Wilde, y de cómo sus temas persisten en la historia del cine fantástico, echamos una mirada a cómo el cine de vampiros se convierte en una metáfora de nuestra resistencia al envejecimiento, y rematamos pensando en cómo las transformaciones propias del paso del tiempo son un desencadenante del terror en el espectador. El episodio incluye el habitual repaso a las novedades y curiosidades vistas durante el mes.

Grabado con público en la Antiga Fàbrica Estrella Damm, este episodio de Marea Nocturna celebra los 50 años de una obra inmortal: Carrie, la novela de Stephen King. Con motivo del cumpleaños del libro, Ángel, Xavi, Jordi y Desi hablan de la importancia de Carrie de Stephen King y de la relevancia de su primera y sublime adaptación cinematográfica, llevada a cabo por Brian De Palma y estrenada en Estados Unidos sólo dos años después de la publicación de la novela. También abordan la increíble influencia de Carrie (libro y película) en el cine moderno y, en especial, la claridad con la que puede verse su huella en algunas películas de los últimos años dirigidas por mujeres. Este episodio de Marea Nocturna también cuenta con las habituales recomendaciones de actualidad, con una parte dedicada a Longlegs de Osgood Perkins (un exitazo en Estados Unidos y para algunos la película de terror del año), y con las preguntas del público y de los oyentes.

Marea Nocturna se pone el sombrero gastado, el jersey a rayas y la garra con cuchillas de Freddy Krueger para celebrar el cuarenta aniversario de Pesadilla en Elm Street, la obra maestra de Wes Craven que cambió para siempre el cine de terror moderno. Además de celebrar el legado de la película de Craven y repasar la saga entera de Elm Street, Ángel, Desirée, Jordi y Xavi también analizan la importancia de los sueños y las pesadillas en la historia del cine fantástico y de terror. Felices sueños y dulces pesadillas, queridos fans del Marea.

Sed testigos de un nuevo episodio de Marea Nocturna impulsado por gasolina de alto octanaje. En el episodio "Max es siempre más: 45 años de una saga exponencial", exploramos la icónica saga de Mad Max y su huella imborrable en el cine desde 1979. Acompáñanos en este viaje por las desoladas rutas salvajes del Páramo, en el que desentrañamos las claves y las influencias detrás de cada película de la saga. Desde sus humildes comienzos en el contexto de la ozploitation hasta la deslumbrante "Fury Road" y las promesas de futuro de "Furiosa", analizaremos cómo la saga Mad Max ha evolucionado y redefinido el cine de acción. El episodio acaba con las habituales recomendaciones del equipo del Marea y con la breve crónica de la visita de algunos miembros del equipo al Festival de Cannes.

Con motivo del estreno de La primera profecía (Arkasha Stevenson, 2024) y de Immaculate (Michael Mohan, 2024), ambas sobre novicias en apuros y con muchos puntos en común, el equipo de Marea Nocturna se pregunta en este episodio sobre qué entendemos por cine de terror religioso (sus orígenes, sus temas, su iconografía) y propone un exhaustivo repaso por las películas más significativas y emblemáticas del subgénero. Los demonios (1971) de Ken Russell, La profecía (1976) de Richard Donner, El exorcista (1973) de William Friedkin y El exorcista del papa (2023) de Julius Avery son algunos de los títulos citados en un episodio que culmina con un análisis en profundidad de las películas de Arkasha Stevenson y Michael Mohan. Más las habituales recomendaciones del equipo del Marea.

Berto Romero es el invitado de este episodio. El equipo de Marea Nocturna conversa con el cómico y cineasta sobre El otro lado, magnífica serie de terror de la que es creador, coguionista y protagonista. La primera parte del episodio es un análisis en profundidad de la serie, en el que el invitado habla de la concepción del proyecto, del proceso de escritura y de las decisiones de dirección y puesta en escena. La segunda parte es una invitación a Berto Romero a compartir su amor por el cine de género, sus películas favoritas y los títulos que le dieron y le siguen dando miedo.

Grabado con público en la Antiga Fàbrica Estrella Damm, el nuevo episodio de Marea Nocturna parte del éxito de Pobres criaturas y, especialmente, del indiscutible atractivo de su protagonista, Bella Baxter, para trazar un recorrido por otras mujeres fantásticas de la historia del cine. La novia de Frankenstein (James Whale, 1935), Blade Runner (Ridley Scott, 1982), La mujer explosiva (John Hughes, 1985), Ghost in the Shell (Mamuro Oshii, 1995), Her (Spike Jonze, 2013), Alien: Resurrección (Jean-Pierre Jeunet, 1997) o Ex Machina (Alex Garland, 2014) son algunas de las (muy variadas) películas comentadas a lo largo del capítulo. El episodio, en el que no falta una conversación sobre la película de Yorgos Lanthimos, se cierra con una divertida sesión de preguntas de los oyentes, tanto de los que vinieron al directo como de los que enviaron sus preguntas por redes.

En este episodio, el equipo de Marea Nocturna propone una travesía a través de los más enigmáticos rincones del fantástico iberoamericano. Desde las raíces hundidas en el legado de la literatura de lo extraño y en el realismo mágico, hasta las vibrantes voces contemporáneas, Desirée, Jordi, Ángel y Xavi viajan por un fantástico que se entreteje con la cultura, la política y las tradiciones populares de latinoamérica. Repasamos figuras icónicas, como la Llorona, y audacias narrativas y formales como las de Carlos Enrique Taboada y José Mojica Marins; echamos un vistazo a la historia desde nuestra perspectiva europea y, al acercarnos a  lo contemporáneo, reflexionamos cómo el género sigue reinventándose, con un nuevo cine fantástico que reinterpreta la tradición o un audaz cine de horror femenino que desafía fronteras y perspectivas.

En la última entrega del año de Marea Nocturna, el equipo aborda las tendencias que han marcado el género en 2023. Repasan los éxitos comerciales y las que serán futuras películas de culto, exploran las nuevas propuestas en el género, discuten el buen año que hemos vivido en el ámbito de la animación, y detectan un cierto retroceso de la ciencia ficción cinematográfica y la falta de grandes títulos en el fantástico español. Por supuesto, no faltan las listas personales de lo mejor del año para cada integrante del equipo y el celebrado Top 10 conjunto.

Gravat en viu en el marc de la Jornada de Pòdcasts per Combatre la Pressió Estètica com a iniciativa del Departament d’Igualtat i Feminismes de la Generalitat de Catalunya i Radio Primavera Sound, aquest episodi especial de Marea Nocturna explora com el cinema i la literatura de gènere fantàstic i de terror aborden, de manera directa o indirecta, la pressió estètica. En representació de l'equip del pòdcast, la Desirée de Fez, i una convidada de luxe, l'escriptora i periodista Laura Fernández (‘La señora Potter no es exactamente Santa Claus’, ‘Damas, caballeros y planetas’), parlen de llibres i pel·lícules de terror al voltant de temes com la bellesa, la transformació del cos i el bullying. Entre els títols comentats: ‘Carrie’ (Brian De Palma, 1976), ‘La mosca’ (David Cronenberg, 1986), ‘Jennifer’s Body’ (Karyn Kusama, 2009), ‘Black Swan’ (Darren Aronofsky, 2010), ‘American Mary’ (Jen Soska i Sylvia Soska, 2012) i ‘The Neon Demo’n (Nicolas Winding Refn, 2016). Entre les propostes literàries, ‘Veronica’, de Mary Gaitskill, i els relats de Mariana Enriquez ‘Nada de carne sobre nosotras’ i ‘Fin de curso’.

En este nuevo episodio, el equipo de Marea Nocturna conversa sobre la larga y fructífera relación entre cine y literatura. Además de repasar las adaptaciones literarias más importantes y emblemáticas, Desirée, Xavi, Jordi y Ángel hablan de sus películas (y series) favoritas basadas en libros, de las adaptaciones que nunca fueron y de las que desearían, a título personal, que alguna vez fueran.

Uno de los invitados que siempre hemos deseado tener en Marea Nocturna, Álex de la Iglesia, se une a nosotros en el episodio que grabamos con público en una tarde mágica en el Festival de Sitges. En este episodio excepcional, el director de películas que nos fascinan, como El día de la bestia, La comunidad y Balada triste de trompeta, comparte con nosotros su visión del cine, del género fantástico y de los espacios de libertad y camaradería que ofrece el género. Te damos la bienvenida a este episodio tan especial, en el que Álex nos regala su aguda perspicacia y su legendaria locuacidad en una auténtica clase magistral.

Marea Nocturna se sumerge en el fascinante mundo del cine australiano y neozelandés con una entrega que nos lleva de viaje “down under” y más allá. Exploramos los orígenes del cine fantástico aussie, nos adentramos en el terror ozploitation y en el mundo singular de Brian Trenchard-Smith. Del folk horror aussie a la vibrante renovación del cine de las antípodas en el siglo XXI con directores como The Spierig Brothers y Jennifer Kent. También nos damos un paseo por el cine fantástico y de terror de Nueva Zelanda, desde las obras pioneras hasta las rarezas.

¡Bienvenidos a un episodio especial de Marea Nocturna! Celebramos nuestro quinto aniversario desde que nacimos en junio de 2018, y el cuarto año desde que llegamos a RPS en julio de 2019. Para conmemorar este hito, Desirée, Jordi, Ángel y Xavi responden a una serie de preguntas íntimas que revelan sus secretos mejor guardados: desde las películas que les hicieron amar el terror y el cine fantástico, hasta aquellas que aún hoy les siguen produciendo escalofríos. Nadie escapa a las confesiones. A lo largo del episodio, el equipo responde a las preguntas que la audiencia ha dejado en redes sociales y recuerda algunas anécdotas entrañables de la historia del podcast, brindando a la comunidad de oyentes una perspectiva única sobre la esencia misma de Marea Nocturna.

El equipo de Marea Nocturna regresa a los 90 para analizar la explosión que vivió el género del thriller en esa década. Erotismo, ultraviolencia, femme fatales, asesinos en serie, terror y la sombra omnipresente de Alfred Hitchcock, en películas de culto como Instinto básico, Seven, Mujer blanca soltera busca, Juegos Salvajes o La mano que mece la cuna. Además, en la última media hora del podcast, Ángel, Desirée, Jordi y Xavi repasan algunas novedades estrenadas en salas, en streaming y en festivales.

En este episodio, el equipo de Marea Nocturna, aprovechando el estreno de Posesión infernal: El despertar, repasa la carrera dentro del cine de terror de Sam Raimi, un director que creó una gramática propia para contar historias de miedo. Además de repasar la saga Evil Dead y otras películas de Raimi, Marea Nocturna estrena una sección donde se comentarán los estrenos recientes de cine de género, una sección que en este episodio está encabezada por Beau tiene miedo, el nuevo film de Ari Aster.

En este episodio, el equipo de Marea Nocturna aborda un tema de rabiosa actualidad: la inteligencia artificial. Engendro mecánico (1977), A.I. Inteligencia Artificial (2001), Her (2013), la serie Black Mirror (2011-2019) o la reciente M3GAN (2022) son algunas de las propuestas comentadas en este reparto exhaustivo por la representación de la inteligencia artificial en el cine de ciencia-ficción y de terror.

Con motivo del estreno en cines de Llaman a la puerta, lo nuevo de M. Night Shyamalan, el equipo de Marea Nocturna hace un repaso al subgénero de la home invasion. Lady in a Cage (1964), Perros de paja (1971), Terror ciego (1971), Funny Games (1997), À l'intérieur (2007) y Barbarian (2022) son algunas de las películas citadas en un episodio que acaba con media hora (con tantos spoilers que hasta David, el técnico de sonido del programa se quitó los auriculares) de conversación animada sobre Llaman a la puerta.

Como viene siendo costumbre, el equipo de Marea Nocturna dedica el último episodio de la temporada a hacer balance de lo que han dado de sí el terror, el fantástico y la ciencia ficción del año. Además de extraer conclusiones sobre un año en el que, entre otras cosas, el cine de terror ha conquistado la taquilla, reactivado el boca a boca y apostado por las ideas originales, Ángel, Jordi, Xavi y Desirée dedican parte del pódcast a compartir sus películas y series favoritas de un 2022 para el recuerdo.

El cineasta Nacho Vigalondo, director de películas como "Los cronocrímenes" (2007), "Extraterrestre" (2011) y "Colossal" (2016) es el invitado del nuevo episodio de Marea Nocturna, grabado con público el pasado 11 de noviembre en Barcelona. A lo largo de una conversación sobre su cine y sobre el terror y el fantástico del presente, el director de "Open Windows" (2014) habló con tanta gracia como lucidez de sus primeras tomas de contacto con el cine (de alquilar películas y verlas en casa de su vecina a grabar con sus amigos una delirante versión de "¡Viven!"), de su forma de encarar las películas y de los cambios en la manera de hacer y proponer cine. También se atrevió a hablar de sus próximos proyectos.

El equipo de Marea Nocturna contó con Jaume Balagueró como invitado en el programa con público grabado en el festival de Sitges. El director de la fundamental [REC] (2007; codirigida con Paco Plaza), habló de Venus, su nueva película, y de El televisor, su capítulo para la nueva temporada de la serie Historias para no dormir, ambos de inminente estreno. No sólo eso. Durante la conversación, también se habló de las razones que nos llevan a adorar el cine de terror, del legado de Ibáñez Serrador, de las películas de terror favoritas de Balagueró y ¡de cucarachas!

Con motivo del 40 aniversario de su estreno, el equipo de Marea Nocturna dedica el primer episodio de su nueva temporada a "La cosa (El enigma de otro mundo)", la célebre película de John Carpenter. El porqué de la importancia de la película, sus secretos y misterios, su influencia, su naturaleza de obra inmensa e inimitable son solo algunos de los temas de una apasionada conversación en la que, obviamente, también se hace alusión a otras películas del maestro del terror.

El pasado mes de marzo parte del equipo de Marea Nocturna estuvo en el festival Sombra de Murcia para realizar un episodio especial que analizó los mecanismos y las razones que han convertido al cine de terror en un terreno abonado para el culto. Descubre, entre otras cosas, cuáles fueron las películas fundacionales que activaron el amor por el género en los integrantes del podcast.

El gran Paco Plaza, responsable de películas de la importancia de [REC] (2007; dirigida con Jaume Balagueró), Verónica (2017) y la reciente La abuela (2021), es el invitado del último Marea Nocturna de la temporada, un episodio sobre películas que dan realmente miedo. ¿Es el miedo algo totalmente subjetivo? ¿O hay películas con la capacidad de aterrar a todo el mundo? ¿Cuáles son las películas más terroríficas de la historia? ¿Podemos hablar de películas de terror que toman decisiones espeluznantes por sí mismas, al margen de sus autores y de la mirada del que las observa? Un recorrido aterrador y a la vez muy divertido por las películas que más miedo les dan a Paco, Desi, Jordi, Ángel, Xavi y a los oyentes de Marea Nocturna.

A propósito del estreno de Black Phone, la nueva película de Scott Derrickson (El exorcismo de Emily Rose, Sinister), el equipo de Marea Nocturna dedica este nuevo episodio a analizar cómo el cine de terror ha estudiado y representado la infancia como objeto del abuso, el horror y el miedo. Las infancias amenazadas en las adaptaciones de cuentos clásicos, las trampas para niños en las películas de terror, el infante como objetivo de distintos tipos de monstruos y encarnaciones del mal. Estos son sólo algunos de los temas abordados en un episodio donde el equipo de Marea Nocturna también se pregunta por la relación entre cine de terror y moral y acaba enzarzado en una extensa (y variada) conversación sobre Black Phone.

Marea Nocturna aterriza en el D’A Film Festival Barcelona 2022 para ofrecer un programa especial en vivo dedicado al Focus D’A de esta edición: el 60º Aniversario de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes. El equipo del podcast revisa las películas de terror y fantástico que han pasado por la sección durante la última década (período que abarca el ciclo) incluyendo directores y directoras que son hoy en día referentes para el género. Crudo, La nube o Los asesinos de Snowtown son algunas de las películas que podrán verse en el ciclo, pero Desirée de Fez, Jordi Sánchez-Navarro, Xavi Sánchez Pons y Ángel Sala revisan en profundidad los 60 años de esta cita imprescindible del cine de autor en la que nos encontramos nombres icónicos como Leos Carax, Gaspar Noé, François Ozon o Guillermo del Toro.?Imagen de Santi Gila Saurat

¿Por qué algunos directores desaparecen después de rodar un hit de terror? ¿Qué pasa con esas gemas únicas en su trayectoria? ¿Qué espacio ocupan en la historia del cine de terror? ¿Trascienden o quedan reducidas a películas de culto? ¿Y qué pasa con esos cineastas? ¿Dejan de rodar o siguen ahí, al pie del cañón, pero rodando cosas distintas? ¿Dejan el terror por la presión de no poder rodar otro hit a la altura o simplemente sus vidas van por otro lado? ¿Dónde están muchos de los directores que parecía que iban a romperlo todo con una película revelación? El equipo de Marea Noctura se hace estas preguntas (y unas cuantas más) en un episodio ideal para descubrir o recordar un buen puñado de joyas: Parents (1989), Begotten (1989), Ginger Snaps (2000), Wolf Creek (2005), The Ruins (2008), Kiss of the Damned (2012), My Little Eye (2002) o The House of the Devil (2009). En relación a esta última película, la familia Marea Nocturna también trata de discernir si Ti West, que estrena en breve la magnífica X, es o no es un ONE-HIT WONDER.

La obra maestra de David Fincher cumple quince años y su huella en el audiovisual moderno no ha hecho más que crecer desde el día de su estreno. El equipo de Marea Nocturna celebra el aniversario de Zodiac, una película de terror realista, conectándola con el cine de género, el true crime o con propuestas tan de presente como The Batman de Matt Reeves.

¿Marea Fatale o Frame Nocturno? Desirée, Jordi, Xavi y Ángel han mostrado en más de una ocasión su admiración por Frame Fatale, el podcast sobre películas ¿no canónicas? conducido por Sebastián De Caro y Santiago Calori desde Buenos Aires. Y parece que la admiración es mutua. Compartimos oyentes y, sobre todo, compartimos pasión por “el otro” cine. El crossover era inevitable. En diálogo transatlántico, Marea Nocturna y Frame Fatale conversan sobre dos joyas extrañas de la cinematografía argentina y española. Si muero antes de despertar (Carlos Hugo Christensen, 1952) y Una gota de sangre para morir amando (Eloy de la Iglesia, 1973) son la excusa perfecta para consolidar las relaciones diplomáticas entre dos potencias del podcasting.

Desde su debut en 1993 con la extraña y fantástica “Cronos”, Guillermo del Toro se ha convertido en el director de cine de género más importante de las últimas tres décadas. El cineasta mexicano es un creador único en su especie de cosmogonías fantastique y de monstruos con corazón, además de ser un amante de la fantasía y del terror en todas sus disciplinas. El equipo de Marea Nocturna aprovecha el estreno de su nueva película, El callejón de las almas perdidas, para analizar a fondo la carrera del genial creador que hay detrás de maravillas como El laberinto del Fauno o de la saga Hellboy.

El equipo de Marea Nocturna visitó la pasada edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei para dedicar un entusiasta programa monográfico a la gran obra maestra de culto del cine español, la extraordinaria Arrebato de Iván Zulueta. Adicciones, cámaras que matan y celuloide maldito.

Llegamos al final del año y toca repasar las mejores películas y series que nos han dado el terror y el fantástico en el 2021. ¿Ha sido un buen año para el género? ¿Qué tendencias han dominado? ¿Qué pasará? ¿Qué misterios habrá?… ¿Cuáles serán las favoritas de Marea Nocturna?

El equipo de Marea Nocturna estuvo presente en la pasada edición del Cardoterror (Festival de cinema de terror de Cardedeu), para analizar a fondo el fenómeno de las películas para Halloween: tanto las que se sitúan en esa festividad, como las que en espíritu personifican los valores de la fiesta de la calabaza. Coge papel y boli y prepárate para una lista de títulos que te permitirán celebrar Halloween todos los días del año.

El body horror es un subgénero del terror que ha estado presente desde los inicios del cine. El equipo de Marea Nocturna repasa en su nuevo episodio como el horror de los cuerpos que se corrompen y/o transforman ha sido protagonista en un montón de clásicos del género y joyas de la serie B: los freaks de Tod Browning, la ciencia ficción de los años cincuenta, la nueva carne de David Cronenberg y Shin'ya Tsukamoto, las locuras de Frank Henenlotter o Julia Ducournau y su Titane.

Episodio grabado en vivo con público desde el festival de Sitges, es decir, jugando en casa, y entre amigos. Raúl Arévalo, Paco Plaza, Elio Quiroga y Antonio Trashorras, invitados a Sitges 2021, se suman a un especial en el que el equipo de Marea Nocturna hace un repaso a la tradición del slasher.

Marea Nocturna, aprovechando el estreno reciente de Candyman de Nia DaCosta, inicia su nueva temporada con un recorrido por las películas de terror que han jugado con el fenómeno de las leyendas urbanas. Grandes nombres como los de Clive Barker, Wes Craven, Larry Cohen, Joe Dante o Gore Verbinski se han nutrido de ellas. ¿Cómo han utilizado la televisión y el cine la tradición oral de las leyendas urbanas? ¿Son los creepypastas las leyendas urbanas del siglo XXI?

En el último episodio de la temporada, el equipo de Marea Nocturna rinde homenaje a una de las películas más importantes de lo que llevamos de siglo: Melancolía. El décimo aniversario de su estreno es la excusa para hablar de la indiscutible relevancia de la obra maestra de Lars Von Trier y reflexionar sobre asuntos como el espacio que ocupa en la ciencia ficción, su descripción en paralelo de un fin del mundo íntimo y de un apocalipsis global o lo insondable de sus imágenes.

Radio Primavera Sound presenta Marea Nocturna: Noche de Miedo, una velada en directo desde Cinemes Girona con un invitado muy especial, Joaquín Reyes. Joaquín Reyes es, entre muchas otras cosas, uno de los creadores de los míticos programas de humor ‘La hora chanante’ y ‘Muchachada nui’, y de las series de culto ‘Museo Coconut’ y ‘Capítulo 0’. Además de cómico, actor, guionista y dibujante, es ahora uno de los invitados de Marea Nocturna. El equipo del podcast, referente del cine de terror y fantástico en nuestro país y formado por Desirée de Fez, Jordi Sánchez-Navarro, Xavi Sánchez Pons y Angel Sala, conversan con él sobre su relación con las películas de miedo y sobre el irresistible vínculo entre terror y comedia.

Marea Nocturna dedica su nuevo episodio al cine de terror de los noventa, una década que suele ser denostada por muchos especialistas del género pero que en realidad está llena de grandes películas que, además, inauguraron los temas centrales del cine de horror del siglo XXI. El equipo del podcast repasa las grandes corrientes temáticas de la época para reivindicar ese periodo y también rescata joyas menos conocidas.

Marea Nocturna dedica su nuevo episodio al giallo, género cinematográfico que desdibuja de una forma muy particular (y muy imitada, tanto a nivel formal como narrativo) las fronteras entre el thriller y el cine de terror. Además de delimitar el término, explorar sus orígenes, hablar de sus maestros y repasar sus títulos clave, el equipo del programa recomienda sus propuestas favoritas (algunas muy poco conocidas) del género.

Los sueños, las fantasías, la expresión surrealista del deseo, la fe, el fetichismo o la pasión… El cine de Buñuel tiene una dimensión fantástica, incluso conectada con el terror, única y fascinante. El equipo de Marea Nocturna se atreve en este episodio a explorar esa vertiente de la filmografía del maestro.

Un nuevo Marea Nocturna On Tour, grabado con público en la 15a edición del Cardoterror - Festival de cine de Cardedeu, en el que Ángel Sala, Xavi Sánchez Pons y Jordi Sánchez-Navarro hablan de la serie B del terror y ciencia ficción, con algunas fugas a otros géneros. De los monstruos de goma a las soluciones brillantes de puesta en escena para enmascarar la falta de dinero, recorremos el fascinante mundo del cine de serie B a lo largo de la historia.

El ‘true crime’ no lo inventó ninguna plataforma. El equipo de Marea Nocturna repasa y analiza cómo el cine y la televisión han representado a lo largo de los años los crímenes reales. De ‘M, el vampiro de Düsseldorf’ (1931), ‘A sangre fría’ (1967), ‘Los asesinos de la luna de miel’ (1970) o ‘Paradise Lost: The Child Murders at Robin Hood Hills’ (1996), a propuestas tan recientes como las series ‘Night Stalker: The Hunt for a Serial Killer’ (2021) y ‘Escena del crimen: Desaparición en el Hotel Cecil’ (2021).

En este episodio, el equipo de Marea Nocturna nos recomienda una serie de películas de terror y/o fantásticas que tienen algo de rareza en la filmografía de sus directores: ‘Ceremonia secreta’, (1968) de Joseph Losey, ‘Images’, (1972) de Robert Altman, o ‘Trouble Every Day’, (2001) de Claire Denis. A su vez, hablan de la estrecha relación con estos géneros de cineastas consagrados que no siempre fueron asociados con la fantasía o el terror pese a haber hecho importantísimas (y recurrentes) incursiones en ambos territorios.

En el último episodio de 2020, los miembros de Marea Nocturna conversan sobre el cine fantástico y de terror contemporáneo (tanto a nivel creativo como industrial) y comentan sus películas y series favoritas de un año marcado por la indefinición y la variedad.

Talky Tina, Chucky o Annabelle. ¿Qué harías si los Reyes te trajeran alguno de esos muñecos? Grabado en directo en el marco de la 31ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, este episodio de Marea Nocturna se pregunta por el potencial terrorífico de los muñecos en el cine a la vez que explora las distintas modalidades y propone un repaso por los más icónicos y emblemáticos.

Después de celebrar Halloween entre calderos humeantes, el equipo de Marea Nocturna se propone hechizar a la audiencia con un programa cargado de sortilegios y pócimas. Repasamos la figura de la bruja en el cine fantástico, pasando por todos los enfoques posibles del tema, de la comedia romántica al terror extremo.

Marea Nocturna, el podcast dedicado al cine fantástico y de terror de Radio Primavera Sound, conducido por Desirée de Fez, Ángel Sala, Jordi Sánchez-Navarro y Xavi Sánchez Pons, se desplaza hasta la sede del SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya para ofrecer una sesión de lujo en la que participarán Javier Ruiz Caldera (director de Malnazidos) y Alberto de Toro (director de Malnazidos).

El equipo de Marea Nocturna empieza la tercera temporada del podcast con un especial dedicado a David Cronenberg, uno de los maestros indiscutibles del fantastique que ha desdibujado con atrevimiento e inteligencia la fina línea que separa la ciencia-ficción y el terror. Creador de la nueva carne y de una manera única de acercarse al género que le convierte en un autor genuino y en uno de los cineastas más destacados de su generación, Desirée de Fez, Jordi Sánchez-Navarro, Xavi Sánchez Pons y Ángel Sala repasan en una animada charla la filmografía del canadiense, desmenuzando las claves y las obsesiones de su cine.

En este episodio, el equipo de Marea Nocturna se propone arrojar luz sobre lo que entendemos por horror cósmico a través de un recorrido por sus orígenes eminentemente literarios (ya tocaba hablar de Lovecraft en profundidad) y por las películas que mejor han traducido en imágenes ese saberse solo (y sentirse aterrorizado) ante el vacío y la inmensidad. De El hombre con rayos X en los ojos (1963) a Color Out of Space (2019), pasando por, entre muchas otras, Alien: El octavo pasajero (1979), La cosa (El enigma de otro mundo) (1982), Under the Skin (2013) y Mandy (2018).

Han pasado treinta años del estreno en televisión de Twin Peaks, una de las series más importantes de la historia. El hombre elefante (1980), recientemente restaurada, cumple cuatro décadas. Y hace tres años estábamos asistiendo alucinados al nacimiento de una nueva forma de audiovisual: Twin Peaks (The Return) (2017) llegaba a la televisión para decirnos que nada volvería a ser igual. Aunque la existencia de David Lynch debe celebrarse cada día, el equipo de Marea Nocturna ha decidido dedicarle un capítulo coincidiendo con este triple aniversario. Este es uno de los muchos diálogos posibles en torno a un artista único. Gotta Light?

Esta vez, el equipo de Marea Nocturna dedica su programa a Carlos Areces, figura imprescindible del cine español de género, gran conocedor de la cultura popular y fan acérrimo del cine fantástico y de terror. Intérprete de películas como ‘Balada triste de trompeta’, ‘Extraterrestre’, ‘Lobos de Arga’, ‘Promoción fantasma’ y ‘Las brujas de Zugarramurdi’, Areces conversa con el equipo del podcast sobre su amor genuino por el cine de género, su trabajo como actor y su relación profesional y, sobre todo, vital con el cómic (tour por su colección de tebeos incluido).La segunda parte del programa es directamente una Carta blanca a Carlos Areces. El actor ha elegido 12 películas +1 (que para él era tan buena que no podía meterla en el mismo saco que al resto) que le encantan. Su selección, imprevisible, irresistible, loquísima, no sigue un patrón claro… excepto que todas (menos ese +1 sagrado) son secuelas, continuaciones o derivados de películas que, no por llegar las primeras (incluso por haber trascendido como clásicos) fueron necesariamente las mejores. Aquí el homenaje de Marea Nocturna al gran Carlos Areces.

De Suspense (The Innocents, 1961) a A Ghost Story (2017): el cine fantástico y de terror ha dedicado parte importante de su historia a los fantasmas. En un momento en el que pasamos más tiempo en casa que ellos, el equipo de Marea Nocturna propone un repaso por las películas que, de maneras distintas (desde lo terrorífico, desde lo metafórico, desde lo melodramático), han representado esa figura incorpórea y han abordado su forma de relacionarse con los espacio y, sobre todo, con los los vivos.

El “mágico mundo de colores” de Disney ha tenido siempre una cara oscura. Desde las crueles villanas de los clásicos animados hasta las fantasías abiertamente oscuras como “El carnaval de las tinieblas” o “Los ojos del bosque”, los momentos perturbadores de Disney son tan memorables como sus dulces historias de princesas y de animalillos del bosque. El equipo de Marea Nocturna dedica su entrega de marzo a explorar esas profundidades oscuras, prestando especial atención a los títulos menos conocidos de esa faceta tenebrosa, y con la ayuda de algunas amigas que nos compartirán sus espantos disneyanos favoritos.

La escritora Mariana Enríquez, autora de Los peligros de fumar en la cama, Las cosas que perdimos en el fuego o la monumental Nuestra parte de noche (Premio Herralde de Novela) y una de las voces más autorizadas del fantástico y el terror contemporáneos, nos acompaña en este Marea Nocturna. Una invitada de excepción a la que no podemos admirar más y con quien conversamos sobre cómo ha representado los cultos, las sectas y las sociedades secretas el cine fantástico y de terror. De La séptima víctima (1943) a The House of the Devil (2009), pasando por Scorpio Rising (1963), La semilla del diablo (1968) o Holy Smoke (1999).

Tras la llegada a Netflix de la nueva adaptación de Drácula creada por la BBC, uno de los arquetipos narrativos más queridos del cine se renueva. Es por eso que los expertos en terror de Marea Nocturna dedican este episodio a hablar sobre su figura y sus diferentes adaptaciones en el cine.

Para cerrar el año, Jordi Sánchez Navarro, Ángel Sala, Xavi Sánchez Pons y Desirée de Fez hacen un repaso de lo que ha dado de sí la Navidad en el cine fantástico y de terror. Papa Noeles asesinos, celebraciones que acaban raro y regalos siniestros en un especial perfecto para inaugurar las fiestas. Como colofón final, el equipo de Marea Nocturna hará su particular lista de lo mejor del año.

Una de las conmemoraciones más importantes de 2019 han sido los cuarenta años de Arrebato (1979), una de las mejores películas españolas de todos los tiempos. Antes de cambiar de año, Desirée de Fez, Jordi Sánchez-Navarro, Ángel Sala y Xavi Sánchez Pons aprovechan el aniversario de la obra maestra de Iván Zulueta para dedicarle un especial al cine español (conectado con el fantástico y el terror) más extraño e inclasificable. De Arrebato a Diamond Flash: el cine culto español a través de los tiempos.

En esta ocasión, en el primer Marea Nocturna On Tour, Jordi Sánchez-Navarro, Xavi Sanchez Pons y Ángel Sala viajan al Cardoterror, el festival de cine de terror de Cardedeu, y la marea los lleva al espacio. Un monográfico sobre terrores espaciales en el que aparece por sorpresa una legendaria heroína del género.

Desirée de Fez, Jordi Sánchez-Navarro, Xavi Sanchez Pons y Ángel Sala vuelven a los estudios de Radio Primavera Sound en Abaixadors10 y nos arrastran de nuevo con su Marea Nocturna, el podcast con el que honran el cine fantástico y de terror, en la previa de la noche más terrorífica del año: la noche de Halloween.

El estreno de ‘It 2’ sirve a Desirée de Fez, Jordi Sánchez-Navarro, Xavi Sanchez Pons y Ángel Sala para arrastrarnos con su Marea Nocturna, el podcast con el que honran el cine fantástico y de terror, en un especial Stephen King. No están solos, les acompaña ni más ni menos que el director Juan Antonio Bayona (Un Monstruo Viene a Verme, Lo Imposible, El Orfanato...)

En su primer radioshow desde Abaixadors10 para Radio Primavera Sound, la Marea Nocturna se los llevará en un viaje por la historia del folk horror en el cine, a partir del estreno de ‘Midsommar’, el regreso de Ari Aster después de la terrorífica ‘Hereditary’. Glups. Contarán con Anna Bogutskaya, programadora de BFI London Film Festival y una de las integrantes de Final Girls, colectivo cinematográfico especializado en las intersecciones entre el cine de terror y el feminismo.