Wenn Stress und Hektik im Alltag mal wieder überhandnehmen, dann hilft womöglich: gute Musik. Und davon gibt es reichlich auf dem Album "Classical Tranquillity". Der Brite John Rutter, einer der populärsten Chormusik-Komponisten der Gegenwart, hat dafür einige seiner Lieblingsmelodien aus 350 Jahren Musikgeschichte ausgesucht und für Kammerorchester bearbeitet. Die Stücke, die die Manchester Camerata hier spielt, strahlen allesamt eine große Ruhe aus und verleihen der strapazierten Seele neue Kräfte.

Im Gespräch erzählt die Sopranistin von ihrer Faszination für die Operette, die sie seit ihrer Jugend begleitet hat. Eine gesamteuropäische Angelegenheit, dieses vermeintlich leichte Genre, das von Paris kam und dann auch in Österreich und Deutschland zuhause war. Nicht die großen Operettenhits sind hier zu hören, sondern vor allem auch viel Unbekanntes. Und da eine Operette ohne Tenor eigentlich keine ist, gibt’s auch ein paar Duette mit Jonas Kaufmann. Künstler*innen: Diana Damrau, Jonas Kaufmann, Elke Kottmair, Emily Siera, Münchner Rundfunkorchester, Ernst Theis |Label: Erato, DDD, 2022 | Erscheinungstermin: 8.12.2023

Ganz still und leise hat Andreas Scholl, "unser" hessischer Countertenor von Weltrang, beim kleinen französischen Label Aparte ein neues Album veröffentlicht. Diesmal zieht es den Kiedricher zu den spätbarocken Motetten und Kantaten eines heute nur noch wenig bekannten böhmischen Komponisten: Frantisek Tuma. Zusammen mit Roman Váleks Tschechischem Barock Ensemble beweist Scholl, warum Haydn und Mozart Recht hatten, als sie sich in puncto Kirchenmusik eine Scheibe von der Kunst dieses böhmischen Musikanten abschnitten.

Am 22. Mai 1723, also vor 300 Jahren, trat Johann Sebastian Bach seinen Posten als Thomaskantor in Leipzig an. Hans-Christoph Rademann und die Gaechinger Cantorey erinnern daran - und spielen in den kommenden Monaten rund 60 Kantaten ein, die Bach in seinem ersten Jahr in Leipzig aufgeführt hat. Das erste Doppelalbum "The First Cantata Year, Vol I" ist nun bei Hänssler Classic erschienen. Vision.Bach 1 - Bach-Kantaten vom 1. bis 4. Sonntag nach Trinitatis des 1. Leipziger Jahrgangs 1723 | Künstler: Gaechinger Cantorey, Hans-Christoph Rademann | Label: Hänssler, DDD, 2023 | Bestellnummer: 11559638 | Erscheinungstermin: 25.9.2023

Für sein erstes Album hat das Frankfurter Streichquartett erste Versuche in der Gattung von Beethoven, Brahms und Widmann eingespielt und überzeugt in Klassik, Romantik und Moderne mit spannenden Interpretationen - ein beeindruckendes Debüt.

Der Pianist vereint auf seinem neuen Doppelalbum „Baroque Colours“ die unterschiedlichsten Stile europäischer Barockkomponisten zu einem facettenreichen, sehr persönlichen Stil Leben - und widmet es seinem ersten Klavierlehrer.

W.A. Mozart hat die Klarinette geliebt! Und er hat ihr 1791, kurz vor seinem Tod, das vielleicht schönste Solokonzert überhaupt geschenkt. Leider nur dieses eine. Der französische Klarinettist Pierre Génisson macht das Beste daraus und mischt geschickt noch ein paar Bearbeitungen unter die Originalkompositionen für Klarinette - zusammen mit dem Concerto Köln und der Mezzosopranistin Karine Deshayes. Hörenswert!

Der Dichter Pietro Metastasio hatte ein Händchen für ergreifende Operntextbücher. Bei Komponisten war er der begehrteste Librettist. Alle berühmten Meister haben Opern aus seinen Dichtungen geschaffen. Eine Zeitreise mit Gänseheaut.

Der 1972 geborene Engländer Oliver Davis widmet sich unter dem Titel "Blue" dem Thema Wasser in seinen verschiedensten Facetten. Gut gemachte, eingängige Miniaturen, bei denen das Klavier im Zentrum steht, stehts vierhändig gespielt vom niederländischen Duo „Beth & Flo“. Mal mit rhythmische Drive, mal träumerisch verklärt, ab und zu versehen mit einigen raffiniert gesetzten Gesangsstimmen und gelegentlich auch opulent unterstützt vom Royal Philharmonic Orchestra London.

Das A-Cappella Ensemble The Kings's Singers feiert mit dem Album 'Wonderland' Auftragskompositionen ihrer 60-jährigen Ensemble-Geschichte und den ungarischen Komponisten György Ligeti, der 2023 100 Jahre alt geworden wäre. Ein echter Ohrenöffner!

„Bach", sagt Vikingur Ólafsson, "ist der einzige Komponist, den ich den ganzen Tag lang spielen kann, ohne seiner jemals überdrüssig zu werden.“ Der barocke Meister begleitet den isländischen Star-Pianisten schon seit vielen Jahren, aber erst jetzt hat es Ólafsson gewagt, ein ikonisches Werk Bachs einzuspielen: die "Goldberg-Variationen". Die Konkurrenz auf diesem Terrain ist groß, die namhaftesten Pianist*innen haben sich fast alle mal daran versucht. Aber mit seiner Aufnahme ist Vikingur Ólafsson drauf und dran, seinerseits zur Referenz zu werden - noch vor Legenden wie Glenn Gould oder Murray Perahia. Eine reife Leistung!

Zwei Brüder, der Cembalist Louis-Noël Bestion de Camboulas und Simon-Pierre Bestion, der 2015 das hier spielende und von ihm geleitete Ensemble „La Tempête“ gegründet hat, mit einem intelligent gemachten Konzeptalbum, das repetitiv Gedachtes bei Bach geschickt in Beziehung setzt zur minimalistischen Moderne.

Valentin Silvestrov, Komponist der „Silent Songs“, kommt aus der Ukraine, die beiden jungen InterpretInnen Elene Gvritishvili (Sopran) und Alexey Pudinov (Klavier) aus Russland. Das, was momentan so unvereinbar scheint, vereint sich auf dieser CD zu einem musikalischen Hochgenuss. Die Klangwelt, in die man beim Hören dieser CD eintritt, ist von außen betrachtet eine sehr Unaufgeregte, doch sie nimmt einen vom ersten Ton an gefangen. Geradezu versöhnliche Töne schwingen mit und die bräuchte es auch über die „Silent Songs“ hinaus!

Valentin Silvestrov, Komponist der "Silent Songs", kommt aus der Ukraine, die beiden jungen InterpretInnen Elene Gvritishvili (Sopran) und Alexey Pudinov (Klavier) aus Russland. Das, was momentan so unvereinbar scheint, vereint sich auf dieser CD zu einem musikalischen Hochgenuss. Die Klangwelt, in die man beim Hören dieser CD eintritt, ist von außen betrachtet eine sehr Unaufgeregte, doch sie nimmt einen vom ersten Ton an gefangen. Geradezu versöhnliche Töne schwingen mit und die bräuchte es auch über die "Silent Songs" hinaus!

Ein einzigartiges Projekt bringt die Konzerte für Horn und Orchester von Wolfgang Amadeus Mozart mit lateinamerikanischer Musik zusammen. Die Hornistin Sarah Willis hat 3 Alben zusammen mit dem Havanna Lyceum Orchestra realisiert. Nummer 3 unter dem Titel „La bella cubana“ Zu entdecken gibt’s neue Klänge aus Kuba, das Hornkonzert KV 495 und die Sinfonia Concertante und dazu auch die Erkenntnis: Mozart kann man auch Tanzen!

1923 - das Jahr, in dem die Weimarer Republik auf den Höhepunkt einer Krise zusteuerte und die Erblasten des 1. Weltkriegs im Portemonnaie jedes Einzelnen zu spüren waren. Kopf in den Sand stecken? Dazu gab’s allen Grund. Für die Musik aber wurde 1923 zu einem spannenden Jahr. Nicht zuletzt, weil erstmals das Radio ertönte. Das Schumann-Quartett spielt Werke aus dem Jahr 1923, von Janácek bis Hindemith, und durchdringt die Stimmungslage im durchgeschüttelten Europa. 1923 - ein vibrierendes Jahr unter’m Brennglas - das Schumann-Quartett bringt es zum Leuchten.

Der eine steht für Fruchtbarkeit, für Wein und Ekstase - der andere für Reinheit, für Mäßigung und für die Künste. Die griechischen Götter „Dionysus und Apoll“. So nennen die Pianistinnen Danae und Kiveli Dörken ihr erstes Duo-Album mit Musik von Mendelssohn bis Ravel, von Brahms bis Cage. Eine CD, die neugierig macht auf weitere Projekte der beiden Schwestern.

Paganini war einst ein gefeierter Star auf der Geige. Das Publikum lag ihm in Scharen zu Füßen. Ein ebensolcher Virtuose muss der Geiger Pietro Locatelli 100 Jahre vor Paganini gewesen sein, weshalb man ihn zu Recht auch als den Paganini des Barocks bezeichnet. Das Werk dieses Virtuosen präsentieren in einer exzellenten Einspielung die Geigerin Isabelle Faust gemeinsam mit dem Ensemble Il Giardino armonico.

„Gänsehaut!“ - erinnert sich David Bergmüller, als er zum ersten Mal eine Laute in der Hand hatte. Heute ist er längst zu einem der gefragtesten Lautenisten avanciert, hat zuletzt an der Seite von Klarinettist David Orlowsky auf sich aufmerksam gemacht. Auf seinem Soloalbum „Rhétorique du silence“ kann man jetzt David Bergmüller als stillen Virtuosen, als heimlichen Star entdecken. Leise Kunst für eine laute Welt: Mit seinem Album hat der Lautenist einen musikalischen Rückzugsort geschaffen. Magie der Stille!

Weitverzweigt ist der Stammbaum der Familie Bach. Und musikalisch! Fast alle Söhne von Johann Sebastian Bach haben in irgendeiner Form Musik gemacht oder komponiert, auch bei seinen Vorfahren und im weiteren Verwandtenkreis finden sich auffallend viele musikalische Begabungen. Drei Generationen Bach hat jetzt der Oboist Albrecht Meyer auf einer CD zusammengeführt, gemeinsam mit den Berliner Barock Solisten. Ein schönes Familienportrait!

Das Ensemble aus Weimar serviert eine fein abgestimmte Mischung aus englischen Liedern und Tänzen rund um die sinnlichen Genüsse aus der Küche. Mal bitter und derb, mal aber auch zuckersüß und zärtlich. Ein Leckerbissen nicht nur für Alte-Musik-Fans, Tanz- und Folkbegeisterte, sondern für alle Freunde des guten Geschmacks.

Franz Schuberts beliebter Liederzyklus mit großer Natürlichkeit gesungen von Bariton Konstantin Krimmel. Er und Pianist Daniel Heide lassen aufhorchen mit kleinen Änderungen und Verzierunen in der Melodie. Es macht große Freude, die beiden entlang ihrer Reise am Bach zu begleiteten.

Das Ensemble Bonne Corde hat die wohl einzigen überlieferten „Concerti grossi“ eines portugiesischen Barock-Komponisten ausgegraben und mustergültig eingespielt. Geschrieben von António Pereira da Costa, dem Kapellmeister der Kathedrale von Funchal auf Madeira. Eine lohnende Entdeckungsreise abseits der ausgetretenen italienischen Konzertpfade.

Von Purcell bis Queen - geht nicht, sagen Sie? Und ob! Die junge Österreicherin mit der reifen Stimme überrascht: Isabel Pfefferkorn präsentiert mit untrüglichem Instinkt Klassik, Musical, Jazz und Pop, begleitet von Celloquartett. Schubert, Bach, Strauss, Piazzolla, ein eigener Song, Adele, Justin Timberlake, ja selbst Queen! Garantiert ohne klebrigen Zuckerguss und Vibrato-Kleister. Die junge Sängerin macht sich die Stücke zu eigen, stilsicher, mit Talent und Geschmack. Überzeugend!

4 Saxophone und Klavier treffen auf ein Cello. Das Alliage Quintett und der renommierte Cellist Alban Gerhardt bringen die Bühne gemeinsam zum Klingen. Eine ungewöhnliche besetzung, mit Klassikern der Musikgeschichte von Vivaldi bis Gerschwin!

„Balkan Discoveries“ für Fagott und Klavier, dieser Titel hält, was er verspricht. Musikalische Entdeckungen aus Kroatien, Slowenien oder Bulgarien. Ausgesprochen spannende und bisher kaum bekannte Kompositionen für diese Besetzung. Das Ganze entdeckt und gespielt von einem exzellenten Duo, dem Fagottisten Theo Plath und dem Pianisten Oliver Triendl.

Gerade erst ist Viviane Chassot mit einem Opus Klassik für ihr Bach-Album ausgezeichnet worden, jetzt zeigt sich ihr Akkordeon von der eher volkstümlichen Seite, mit Stücken aus Klassik und Folk, die sich auf einmal so nahe sind… Das Akkordeon als große Klammer, als hätten die Werke schon immer zusammengehört. Die Schweizerin zieht dabei alle Register ihres Instruments und öffnet neue Dimensionen,

Vergessener Klassiker - Werner Ehrhardt und „l‘arte del mondo“ mit einem überzeugenden Plädoyer für den Sinfoniker Joseph Aloys Schmittbaur Biblische 91 Jahre war Joseph Aloys Schmittbaur, als er 1809 starb. Während seines langen Lebens hat er praktisch alle Genres bedient - und praktisch alles ist heute vergessen. Werner Ehrhardt zeigt mit seinem 2004 gegründeten Ensemble „l’arte del mondo“, dass es sich lohnt, einmal genauer hinzuschauen und zu hören bei dem 1718 in Bamberg geborenen Komponisten, den man nicht leichtfertig und vorschnell unter die „Kleinmeister“ einsortieren sollte.

Französische Kammermusik für Klarinette und Klavier zwischen 1888 und 1921 im Umfeld des Pariser Konservatoriums. Das klingt erst mal nach einem sehr schmalen Korridor. Aber was Klarinettist Aldo Botta und seine Begleiterin Clara Dutto für "The French Clarinet" an Material zusammengetragen haben, erschließt einen richtigen kleinen Kosmos an Klangfarben, Melodien und Stimmungen. Der Italiener Botto zeigt, warum die Klarinette als das Instrument gilt, das der menschlichen Stimme am nächsten kommt.

Im Venedig des frühen 18. Jahrhunderts tummelten sich jede Menge Komponisten und Virtuosen des Spätbarock: Tartini, Veracini, Locatelli und natürlich Vivaldi (um nur ein paar zu nennen). Ihre Violinkonzerte glichen teilweise richtigen "battles" um die Gunst des Publikums und die Krone des virtuosesten Solisten. "Duello d'Archi a Venezia" ist deshalb ein ganz treffender Titel für dieses Album. In einer Art Fechtduell mit dem Geigenbogen lassen Chouchane Siranossian und das Venice Baroque Orchestra unter Andrea Marcon hier die Kontrahenten gegeneinander antreten. Der Sieger? Wir, das Publikum! Denn dieses Album ist in seiner Frische und Virtuosität eine echte Werbung für die Barockmusik!

"Mayrig": Lieder über Mütter, Wiegenlieder, über’s flügge werden, über Trennung und natürlich über die Mutterliebe… mit Mezzo-Sopranistin Eva Zaïcik. Die junge Französin gilt mit ihrer schlanken und klaren Stimme als neuer Stern am Firmament, wird von Salzburg bis Wien gefeiert für ihre Lyrik genauso wie für ihre elastischen Koloraturen. Genau das offenbart sie jetzt in armenischen Liedern von Komitas und seinen Erben. Ein Glücksfall!

Nur etwa eine Handvoll CDs mit Musik von Stéphan Elmas gibt es. “The Soul of Smyrna” ist ein wichtiger Stein in einem Mosaik, das sich erst langsam zusammensetzt. Die armenische Pianistin Heghine Rapyan spielt alle vier Klaviersonaten. „Irgendwie klingt das bekannt“ - meint sie. Und doch auch ganz anders. Eine Entdeckung!

Zusammen mit dem Ensemble „Le Consort“ und dem Geiger Théotime Langlois de Swarte hat Adèle Charvet Arien aus Opern zusammengestellt, die im venezianischen „Teatro Sant’Angelo“ uraufgeführt wurden. Leiter dieses Hauses war seinerzeit Antonio Vivaldi, der auch mit einigen Werken vertreten ist, und überhaupt mehr Opern geschrieben hat als allgemein bekannt. Daneben ist viel Unbekanntes und Entdeckenswertes zu hören von Furtunato Chelleri, Giovanni Alberto Ristori oder Giovanni Porta.

Vom Mond über die Nachtigall bis zum Geistertanz: Bilder, Fantasien und Gefühle unter dem Brennglas nächtlichen Empfindens. Die Sängerin Katharina Konradi hat keine Scheu, mit ihrem Sopran neben der glasklaren Nachtigall auch die müde Geplagte zu geben. In ihre Stimme legt sie genau die richtige Portion Schauspiel, die es für diese Schubert-Lieder braucht. An ihrer Seite: Ammiel Bushakevitz an Klavier und Gitarre mit einem untrüglichen Instinkt für die passende Stimmung. „Insomnia“ präsentiert 18 Schubert-Lieder (Originale und Bearbeitungen) mit Sogwirkung!

Mit John Eliot Gardiner feiert einer der wichtigsten Dirigenten der letzten Jahrzehnte seinen 80. Geburtstag. Anlass genug für seine ehemalige Plattenfirma Erato, eine umfangreiche CD-Box auf den Markt zu bringen. 64 CDs versammeln alle Aufnahmen, die der Maestro zwischen 1976 und 1995 für dieses Label gemacht hat. Vor allem die English Baroque Soloists und der Monteverdi Choir samt Orchester sind vertreten, aber auch das Orchestre de l'Opéra de Lyon, das Chamber Orchestra of Europe und viele Gesangssolisten. Das Repertoire reicht von Purcell bis Glasunow, von Rameau bis Ravel - mit einem klaren Fokus auf den Meisterwerken des Barock. Eine Fundgrube für Neueinsteiger, ein "must have" für Sammler und doch nur ein Ausschnitt aus dem riesigen Gesamtwerk John Eliot Gardiners.

Eine musikalische Wunderkammer Diese öffnen „La Stagione Frankfurt“ mit einem tollen Ensembleklang, vielen Details und einer hörbaren Freude am Spielen. In dieser Wunderkammer ist eine Sammlung unterschiedlicher Werke aus dem letzten Lebensjahr von Georg Philipp Telemann. Sehr reizvolle Stücke, die die Hoch und Tiefs des Lebens von Ludwig VIII. Landgraf von Hessen Darmstadt beschreiben opulente Feste Ebenso wie ausschweifende Jagden und auch Gichtanfälle. Eine reizvolle Aufnahme voller Überraschungen!

Auch mehr als 35 Jahre nach seiner Gründung behauptet sich das Calefax Reed Quintet aus Amsterdam als Original in Sachen Rohrblattensemble. Auf "An American Rhapsody" spielt es spritzig und originell wie eh und je, mit blitzsauberem Klang und einer Vielfalt im Repertoire, die von Gershwin über Barber bis hin zu Duke Ellington und Stevie Wonder reicht. Ein Hörgenuss, nicht nur für Holzbläser-Enthusiasten!

2023 ist Rachmaninow-Jahr: Zum 150. Geburtstag des russischen Komponisten, Pianisten und Dirigenten zeichnet Krichel am Klavier ein vielschichtiges Bild des großen Künstlers, blickt hinter das glänzende Portrait und zeigt auch die Brüche zwischen Glanz und Glamour und Schaffenskrisen: Vom frühen cis-moll-Prélude über die bildhaften Etudes-Tableaux op. 39 bis zu seinem letzten Werk für Klavier solo, den Corelli-Variationen. Mit Fingerspitzengefühl und Intuition. Rachmaninows Musik mit Gänsehaut. 2023 ist Rachmaninow-Jahr: Zum 150. Geburtstag des russischen Komponisten, Pianisten und Dirigenten zeichnet Krichel am Klavier ein vielschichtiges Bild des großen Künstlers, blickt hinter das glänzende Portrait und zeigt auch die Brüche zwischen Glanz und Glamour und Schaffenskrisen: Vom frühen cis-moll-Prélude über die bildhaften Etudes-Tableaux op. 39 bis zu seinem letzten Werk für Klavier solo, den Corelli-Variationen. Mit Fingerspitzengefühl und Intuition. Rachmaninows Musik mit Gänsehaut.

Bässe sind das Fundament eines jeden Orchster und doch stehen sie selten solistisch im Mittelpunkt. Was sich lohnt wie der Bassist Dominik Wagner mit seiner aktuellen Einspielung für Bass und Klavier zeigt. Der Jungstar der Bassszene präsentiert sein 3. Album. Bis zum letzten Ton ein spannendes Album - Kapitel, für Kapitel.

Die Musikgeschichte ist voll von Männern, immer noch. Aber in den letzten Jahren mehrt sich auch in der Klassischen Musik die Zahl der Künstler*innen und Alben, die sich mit den Werken von Komponistinnen beschäftigen. Eine lohnende Aufgabe, die viele Entdeckungen und Überraschungen bereithält. Und das nicht nur rund um den Internationalen Frauentag. Wir stellen fünf aktuelle Alben vor, die es absolut wert sind, gehört zu werden: "Beyond The Screen" / Rachel Portman (Sony Classical) "Femmes" / Raphaela Gromes (Sony Classical) "Florence Price" / The Women's Philharmonic Orchestra (Alto) "Les heures claires - Sämtliche Lieder von Nadia & Lili Boulanger" / Lucile Richardot, Anne de Fornel u.a. (Harmonia Mundi) "LYS" / Mari Samuelsen (Deutsche Grammophon)

Wie klingt eigentlich die Arktis? Kann man das Eis hören? Das Meer? Oder die Polarwinde? „Zerbrechlich“, vielleicht kommt man der Arktis mit diesem Wort am nächsten. Beeindruckt von der einmaligen Schönheit und überzeugt, dass wir diesen Lebensraum schützen müssen, hat die norwegische Geigerin Eldbjørg Hemsing der Arktis ein ganzes Album gewidmet. Polarnächte, Eis, Licht, Stille, Weite - gemeinsam mit dem Arctic Philharmonic trifft sie genau den richtigen Strich, um diese Landschaft zu malen. Mit Werken von Shea, Rautavaara, Sommerro, Gjeilo, Grieg, Fjellheim. Musik zum Niederknien vor der Natur.

Das ist Johann Georg Pisendel im besten Sinne und das Orchester dieser Aufnahme steht dem in nichts nach. Brillant spielen die Musikerinnen und Musiker von Concerto Köln in allen Registern und geleitet von einer beeindruckenden Solistin, der Geigerin Mayumi Hirasaki.Eine Referenzaufnahme in Sachen Pisendel - und - ein großartiges Hörvergnügen! Das ist Johann Georg Pisendel im besten Sinne und das Orchester dieser Aufnahme steht dem in nichts nach. Brillant spielen die Musikerinnen und Musiker von Concerto Köln in allen Registern und geleitet von einer beeindruckenden Solistin, der Geigerin Mayumi Hirasaki.Eine Referenzaufnahme in Sachen Pisendel - und - ein großartiges Hörvergnügen!

1738 wurde in Rom Nicola Porporas „Carlo il Calvo“ uraufgeführt, dann verschwand das Werk in den Archiven. 2020 hat der Countertenor Max Emanuel Cencic die Oper für sein Festival „Bayreuth Baroque“ wieder ausgegraben, jetzt liegt die Ersteinspielung vor mit einer bis in die kleinste Nebenrolle exzellenten Besetzung.

Ihr Cellobogen ist ein Zauberstab: Diesmal hat Opus Klassik-Preisträgerin Raphaela Gromes gemeinsam mit den Festival Strings Luzern und Pianist Julian Riem 23 Komponistinnen quer durch die Jahrhunderte zum Leben erweckt. Maria Walpurgis von Bayern, Victoria Yagling, Dolores White, Louise Adolpha LeBeau, Henriette Bosmans, Matilde Capuis - schon mal gehört? Das Doppelalbum "Femmes" ist eine künstlerisch erstklassige Schatztruhe. Und ein entschlossener Schritt für die Musikwelt - nach vorne!

Telemann grenzenlos! Mit jeder Menge Spielfreude und einer extra Windmaschine im Orchester präsentieren die Barocksolisten aus Bremen ausgewählte Werke von Georg Philipp Telemann. Ein großes Vergnügen, ihnen dabei zuzuhören. Das Booklet ist ebenfalls ein Gewinn und erweitert den Blick für Telemann und seine Musik. Absolut empfehlenswert!

Der Bariton Matthias Goerne ist ein großer Bewunderer der Musik von Franz Schubert. Und: er ist ein erfahrener, international renommierter Liedsänger. Allerbeste Voraussetzungen also, damit das Experiment "Schubert Revisited" gelingen kann. Goerne erschließt den Schubertliedern mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen und eigens für ihn erstellen Orchesterbearbeitungen eine neue Dimension.

„Es gibt kein Geschlecht in der Kunst!“ Diese wahren und selbstbewussten Worte stammen von Cécile Chaminade selbst. Dass ihre Werke heute wieder Beachtung finden, ist unter anderem das Verdienst von Pianisten wie Mark Viner. Seine zweite Chaminade-CD ist ein wunderbarer Beitrag zur Wiederentdeckung und Aufwertung der Musik von Cécile Chaminade.

Aus Motetten, Kantatensätzen und Instrumentalwerken aus der Zeit vor Bach hat das Ensemble Clematis ein Weihnachtsoratorium zusammengesetzt, das es so zwar gar nicht gegeben hat, das aber dennoch wunderbar funktioniert. Mit Musik von weitgehend unbekannten, aber entdeckenswerten Komponisten wie Andreas Hammerschmidt, Franz Tunder, Thomas Selle oder Christoph Bernhard. CD-Info: O Jesulein - Ein barockes deutsches Weihnachtsoratorium Künstler: Clematis Label: Ricercar VÖ: 07.10.22

Franz Schuberts Schwanengesang - eine Welt voller Schmerz und Schönheit. Der Bariton Andrè Schuen macht in diesen letzten Schubert-Liedern die Spanne ganz weit auf zwischen Lyrik und Dramatik. Ein echter Balanceakt, ganze 14 Lieder lang. Und ein Wagnis, das zum Erlebnis mit Gänsehaut wird!

Er ist der schillernde Popstar unter den Geigern unserer Zeit, feiert große Erfolge mit virtuosen Kabinettstückchen und einem Crossover aus Klassik und Rock. Sein neues Album ist etwas anders: da verneigt sich Garrett vor den berührendsten Melodien der Klassik und denen, die sie im 20 Jahrhundert so meisterhaft gespielt haben: Jascha Heifetz, Fritz Kreisler, Yehudi Menuhin und all die anderen. Dabei gelingt es ihm, diese musikalischen Schmuckstücke so aufzupolieren, dass sich mutmaßlich auch eine jüngere Generation davon angesprochen fühlt - kein geringes Verdienst!

Sophie Dervaux ist eine Ausnahmemusikerin. Die ARD-Preisträgerin ist als Solistin gefragt und steht als Solofagottistin an der Spitze einer langgepflegten Männerdomäne bei den Wiener Philharmonikern. Mit ihren Aufnahmen stellt sie außerdem das Fagott immer wieder vors Orchester. Diesmal mit selten gespielten Werke von Johann Christian Bach und Michael Haydn. Unbedingt hörenswert!

1896 wurde Jaromír Weinberger in Prag geboren, war in den 1920er Jahren recht erfolgreich als Opern- und Operettenkomponist, musste aber dann vor den Nationalsozialisten fliehen, die auch nachhaltig dafür sorgten, dass er komplett vergessen wurde. Zu Unrecht, wie der Wiener Pianist Gottlieb Wallisch mit einigen der frühen Klavierwerke Weinbergers zeigt.

Zusammen mit dem Bläserquartett „German Hornsound“ und Mario Adorf als Rezitator spürt Daniel Behle dem vielschichtigen und schillernden Begriff der „Heimat“ nach - mit Liedern und Gedichten in ungewohnten Arrangements, von Heinrich Isaac bis zu Johannes Oerding.

Walt Disney hat mit seinen Filmen Generationen von uns geprägt. Ob fliegende Teppiche, Eisschlösser oder sprechende Tiere. Jeder hat sofort Bilder im Kopf, und vielleicht ja auch Musik dazu. The Disney Book heißt das aktuelle Album von Starpianist Lang L

Lohnende Wiederentdeckung: Sébastien Daucé und sein Ensemble Correspondances mit einem bunten barocken Opernspektakel. Ensemble Correspondances, Sébastien Daucé | Label: harmonia mundi, DDD, 2021 | Bestellnummer: 11010324

In der Pandemie hatte der serbische Geigenvirtuose Nemanja Radulovic mehr als genug Zeit, sich auf das zu besinnen, was ihm wirklich wichtig ist: eine Musik, die ihn das Leben spüren lässt, Freude und Liebe. Und was hat er gefunden? Weltmusik! „Roots“ ist nicht einfach irgendein weiteres Crossover-Album, sondern der tief empfundene Versuch, eine Welt ohne Grenzen zu schaffen, wenigstens in der Musik.

Ein duftendes baskisches Potpourri des Pianisten Aurèle Marthan. Musik, die Stolz und gleichzeitig Melancholie atmet, die die Wärme, aber auch die Rauheit der Landschaft zwischen Biscaya und Pyrenäen spiegelt. Zentrales Werk ist das G-Dur- Klavierkonzert von Maurice Ravel in einer phantastischen Bearbeitung für Klavier & Oktett. Den Rahmen dafür bilden charmante baskische Impressionen, hübsche Entdeckungen genauso wie Bekanntes. Ein duftendes baskisches Potpourri des Pianisten Aurèle Marthan. Musik, die Stolz und gleichzeitig Melancholie atmet, die die Wärme, aber auch die Rauheit der Landschaft zwischen Biscaya und Pyrenäen spiegelt. Zentrales Werk ist das G-Dur- Klavierkonzert von Maurice Ravel in einer phantastischen Bearbeitung für Klavier & Oktett. Den Rahmen dafür bilden charmante baskische Impressionen, hübsche Entdeckungen genauso wie Bekanntes.

Gleich auf seinem CD-Erstling präsentiert sich der chilenisch-amerikanische Sänger als einer der ganz Großen seines Fachs - mit einem bunten Arien-Reigen von Bizet, Verdi und dem Verismo bin hin zu Puccini.

Seit er bei der Hochzeit von Meghan Markle und Prince Harry vor schätzungsweise drei Milliarden Menschen gespielt hat, kennt man ihn. Wie vielseitig der britische Cellist Sheku Kanneh-Mason wirklich ist, das lernen wir spätestens jetzt, mit seinem dritten Soloalbum "Song" - einer gelungenen Mischung aus liedhafter Kammermusik, Folk Songs und Balladen aus Jazz und Soul. Dieser junge Mann lässt sein Cello wirklich singen!

Wer sagt eigentlich, dass Mozart und Mambo nicht zusammenpassen? In Kuba verehrt man den Meister aus Salzburg und ist sich sicher: er hätte auch ein Kubaner sein können, mit seiner spontanen Leichtigkeit, seiner Freude am Tanzen und am Leben überhaupt! Sarah Willis, bekannte Hornistin der Berliner Philharmoniker, hat ihr Herz auf Kuba verloren und jetzt schon zum zweiten Mal ein Album mit dem Havana Lyceum Orchestra aufgenommen, mIt der tänzerischen Leichtigkeit von Mozarts Hornkonzerten und dem Spirit kubanischer Tänze für Horn, Streicher und Perkussion, die eigens für Sarah Willis geschrieben wurden. Ein wunderbar federleichtes Sommeralbum - Mittanzen ausdrücklich erlaubt!

Irgendwann wird es die ganze Welt wissen, sagt das Trio Orelon: Amy Beach war eine fantastische Komponistin. Und man möchte hinzufügen: Erst recht, wenn das Trio Orelon ihre Musik spielt. Die Drei nähern sich mit Klugheit und Bedacht den Werken von Amy Beach, ungeschönt und ehrlich, intensiv und leidenschaftlich, ganz ohne den musikalischen Süßstoff, der Musik von Komponistinnen so oft beigemischt wird. Mit diesem Album ist man nah dran an Amy Beach.

Giovanni Antonini hat auch in Folge 12 seines Großprojekts aller Haydn-Sinfonien noch Überraschendes zu bieten, auch wenn die spaßige Kindersinfonie nicht vom Meister selbst stammt. Haydn-Symphonien-Edition 2032 Vol. 12 - Les jeux et les Plaisirs Kammerorchester Basel, Giovanni Antonini Label: Alpha Bestellnummer: 10961739 VÖ: 08.07.22

In den 1960ern und 70ern wird in den USA die Musik von Scott Joplin wiederentdeckt.William Bolcolm lässt sich anstecken vom besonderen Charme dieser Musik: Er komponiert selbst Ragtimes. Zum ersten Mal erscheinen seine Ragtimes komplett auf CD.

Zwischen Mozart und Brubeck, Fritz Kreisler, Währinger Walzer und Orientzauber lädt die Vienna Clarinet Connection zum Flanieren durch die Gassen der Donaumetropole ein. Mühelos werden hier Genregrenzen übersprungen. Mit Esprit, Swing und Lokalkolorit kredenzt das Quartett eine wunderbar leichtfüßige und bekömmliche Wiener Melange zum Ausspannen in der Sommerpause!

Entdeckt! Der Leipziger Barockmeister Johann Kuhnau Jurist, Romanautor, versiert außerdem in Mathematik und diversen Sprachen, außerdem ein exzellenter Musiker, Komponist und Kantor an der Thomaskirche - all das war Johann Kuhnau. Ende des 17. Anfang des 18. Jahrhunderts war er ein gefragter Musiker und Gelehrter. Heute hört man seinen Namen meist wenn die Rede von Johann Sebastian Bach ist, seinem berühmten Nachfolger an der Thomaskirche in Leipzig. Das Vokalensemble Opella Musica hat zusammen mit der camerata lipsiensis alle noch erhaltenen geistlichen Werke von Kuhnau aufgenommen. Ein musikalische Langzeitprojekt über 10 Jahre erschienen beim Label cpo und eine spannende musikalische Reise in die Zeit und Welt von Johann Kuhnau.

Klänge, die schimmern, Töne, die blenden - gibt es das? Ja, soviel ist klar, wenn die Norwegerin Mari Samuelsen zu ihrer Geige greift. Sie hat 14 Werke von Komponistinnen zusammengetragen, teils neu schreiben oder arrangieren lassen, Musik von Hildegard von Bingen über Beyoncé bis zur Berliner Künstlerin MEREDI. Mit dabei ist auch der experimentierfreudige Dirigent Jonathan Stockhammer und das Scoring-Streichorchester. Ob Minimal, New Classic mit Elektronik oder einfach nur der pure Klang der Geige, LYS ist ein grenzenloses Spektrum aus subtilen Licht-Reflexionen. Zurücklehnen, Ohren öffnen und Augen schließen!

Bläserquintette sind ja im Prinzip ein alter Hut. Spannend wird es, wenn jemand die klassische Besetzung Flöte, Oboe, Klarinette, Horn, Fagott zugunsten anderer Klangideen aufbricht. Als reines Reed Quintett, also ausschließlich mit Rohrblattinstrumenten agiert etwa das Ensemble BlattWerk aus Bern. Ihr Debütalbum "Figurations" zeigt jetzt, welches Potential in dieser Idee steckt.

Purer Genuss wie Schweizer Schokolade! Genuss aus der Schweiz für die Ohren gibt es mit der neuen CD vom Kammerorchester I Tempi aus Basel. Das Ensemble hat die Werke des Schweizer Komponisten Rudolf Moser entdeckt. Einen bisher unbekannten Komponisten, der bis Mitte des vergangenen Jahrhunderts in Basel gelebt hat und Werke für verschiedene Besetzungen wie auch für Streichorchester geschrieben hat. Die hat jetzt das Kammerorchester Basel beim Label Genuin veröffentlicht.

Als Mann von Francesca Cuzzoni, der vielleicht bekanntesten und berüchtigtsten Operndiva des 18. Jahrhunderts, hatte man es nicht leicht, sich musikalisch Gehör zu verschaffen. Das schweizerische Ensemble "La Floridiana" entreißt unter der Leitung der Cembalistin Nicoleta Paraschivescu zusammen mit der ausgezeichneten italienischen Sopranistin Francesca Aspromonte die Werke Pier Giuseppe Sandonis der Vergessenheit.

Nach fast 20 Jahren hat Marc Minkowski wieder eine Suite aus Bühnenwerken von Jean-Philippe Rameau zusammengestellt. Darin kann man Rameau über einen Zeitraum von mehr als zwei Jahrzehnten beim Komponieren zuhören. Das I-Tüpfelchen der CD: neben den Musiciens du Louvre wirkt auch der Bariton Florian Sempey mit. 63 Minuten garantiertes Hörvergnügen!

CD-Box: "Compostrice de la Belle Époque. Charlotte Sohy" Charlotte Sohy (1887-1955) Quatuor Hermès, Orchestre National Avognon-Prevance, Debora Waldman (Leitung) & zahlreiche Solist/innen La Boite à Pépites Gleich 3 CDs präsentiert das Label La Boîte à Pépites mit Musik der französischen Komponistin Charlotte Sohy. Und präsentiert damit eine bisher unbekannte Komponistin. Eine Frau, die in der Belle Époque Anfang des 20 Jahrhunderts in Paris lebt und meist unter ihrem Pseudonym Charles Sohy komponiert. Sie schreibt für unterschiedliche Besetzungen von Kammermusik über Lieder und auch Sinfonische Werke. Eine echte Neuentdeckung!

Vergessener Wiener Klassiker: die Akademie für Alte Musik Berlin mit einem überzeugenden Plädoyer für die Sinfonien Paul Wranitzkys.

From Vienna to Hollywood - so heißt die CD-Premiere des Hegel-Quartetts mit Streichquartetten von Fritz Kreisler und Erich Wolfgang Korngold. Zwei Komponisten, die vor dem Krieg ins Exil flohen. Ihre Geschichte ist aktueller denn je, ihre Musik deshalb umso intensiver. Eine Debüt-Einspielung auf hohem Niveau, die die beiden Kreisler und Korngold durch ihre Musik erstaunlich nahebringt.

"Wie wäre es, wenn eine Frau ihre Geschichte erzählen würde? Die Antwort auf diese Frage liefert Golda Schultz auf ihrem neuen Album. Gemeinsam mit dem Pianisten Jonathan Ware. In Liedern von Clara Schumann, Emilie Mayer, Rebecca Clarke, Nadia Boulanger und Kathleen Tagg. Ein starkes Debüt-Soloalbum!

Astor Piazzollas Tangowelt ist etwas ganz Besonderes, sie fasziniert bis heute, in immer unterschiedlichen Variationen. Die Geigerin Isabelle van Keulen hat sich einen Traum erfüllt und ihr eigenes Tangoensemble mit dem Streicherklang der von ihr künstlerisch geleiteten Deutschen Kammerakademie Neuss zusammengebracht. "Variations on Buenos Aires" ist das Resultat - hörenswert!

Am 8. Dezember wäre er 100 Jahre alt geworden: Mieczysław Weinberg. Jahrelang standen seine Kompositionen im Schatten des Oeuvres seines Freundes Dmitri Schostakowitsch - doch nun entdecken immer mehr Ensembles die ausdrucksstarken Werke Weinbergs. Wie zum Beispiel sein Klavierquintett, von dem es bereits einige Einspielungen gibt. Die neueste ist gerade erschienen, mit Olga Scheps am Klavier und den Streichern des Kuss-Quartetts. Lyrische Melodien, sehnsuchtsvoll und bedrückend, gleich zu Beginn im ersten Satz. Sie fesseln beim Hören von Anfang an. Was folgt, ist ein ständiges Wechselspiel von solchen sanften, und kraftvollen, rhythmischen Passagen, das sich durch alle fünf Sätze zieht. Weinbergs Klavierquintett zu hören ist äußerst erlebnisreich, klangintensiv und bewegend.