Als politischer Liedermacher ist er es gewohnt, sich in viele politische Diskurse miteinzumischen. Heute spricht Wolf Biermann einmal (fast) nur über Musik. Da gibt es viele Geschichten zu erzählen. Vom ersten Auftritt in einem liegengebliebenen Eisenbahnwaggon auf dem Hindenburgdamm bis zur Freundin Joan Baez, die den DDR-Dissidenten in ihr Ostberliner Konzert einschmuggelt.

"Bei uns im Wohnzimmer gab es immer Musik von Franz Schubert" erinnert sich der sympathische Geiger an seine Kindheit in der Toskana. Deshalb begleiten ihn Schuberts Lieder bis heute. In hr2-kultur verrät Augustin Hadelich, was er an Städten wie New York schätzt, warum er begeistert Musik des Jazzgeigers Eddie South hört und welche Chancen das Internet in Sachen Geigenspiel jungen Musiker*innen bietet.

Längst ist der israelische Pianist, Komponist und Weltbürger Omer Klein auch ein echter Frankfurter. Seine ganz verschiedenen Projekte führen ihn immer wieder um die Welt, jetzt ist er für die nächsten Monate Jazz Artist in Residence der Alten Oper Frankfurt. Bei allem, was er macht, geht es ihm nicht nur um die Musik, sondern auch um das Leben als Ganzes und den Zustand der Welt. Das hört man auch in seiner Musikauswahl und vor allem in dem, was und wie er erzählt.

Dorothee Oberlinger ist Hochschulprofessorin, Ensemblegründerin, Dirigentin und Intendantin. Als Solistin arbeitet die mehrfache ECHO-Preisträgerin mit den weltweit besten Barock-Orchestern zusammen. Mit ihrem virtuosen und ausdrucksvollen Spiel verzaubert sie auch Menschen, die der Blockflöte eher skeptisch begegnen. Als Intendantin der Arolser Barock-Festspiele und der Musikfestspiele Potsdam Sanssouci überrascht sie ihr Publikum immer wieder mit vielfältigen und innovativen Programmideen. Überraschendes hält auch das Musikprogramm bereit, das Dorothee Oberlinger für uns zusammengestellt hat: Bach und Telemann tummeln sich neben Ligeti, Sting und Jimi Hendrix, der hier sogar selbst zur Blockflöte greift!

"Kannst Du für mich Klavierspielen?" Wie gerne würde Martin Stadtfeld den Komponisten Ludwig van Beethoven darum bitten und ihm dann stundenlang einfach nur zuhören. Denn Beethoven ist ihm als Mensch besonders nah: wie er mit dem Leben ringen, mit Enttäuschungen umgehen musste und dazu geniale Musik geschrieben hat. In "Menschen und ihre Musik" spricht der gefragte Pianist auch darüber, warum er mittlerweile selbst komponiert und welche wichtige Rolle dabei Bilder seines Sohnes gespielt haben.

Er ist schwierig einzuordnen als Dirigent, Musikwissenschaftler und Autor. Vor 90 Jahren wurde er in Weimar geboren, er erlebte dort den 2. Weltkrieg und die DDR, bevor er 1983 nach Westdeutschland übersiedelte. Nach beruflichen Stationen in Wuppertal, Freiburg und Basel wurde er 2011 Präsident der Sächsischen Akademie der Künste. Er kehrte in seine Heimatstadt zurück. 2014 wurde ihm der renommierte Ernst von Siemens Musikpreis zuerkannt. Welche Musik bringt er mit ins Studio? Eine Produktion von BR-Klassik aus der Reihe "Meine Musik".

Musikalische Träume verwirklichen, mutig sein, vielleicht auch ein bisschen verrückt, neue Wege gehen, mitbestimmen - vor allem aber musizieren - auf höchstem Niveau und voller Leidenschaft. Die Musikerinnen und Musiker der Jungen Deutschen Philharmonie überschlagen sich vor Begeisterung, wenn sie über ihr Orchester sprechen. Wie ticken die jungen Nachwuchsprofis, die - zwischen klassischen Sinfoniekonzerten und experimentellen Formaten - heute schon die Klangwelt von morgen im Blick haben? Sechs junge Menschen bringen ihre Lieblingsmusik mit ins Studio - lassen Sie sich überraschen!

Er ist eine der großen und wichtigen Stimmen in Deutschland - wenn er singt und wenn er spricht. Wolfgang Niedeckens Songs sind zeitlos schön, immer noch und immer wieder aktuell. Wie er die Welt sieht ist wichtig und macht nachdenklich, und seine Musikauswahl für Menschen und ihre Musik macht einfach Spaß.

Seine Mutter ist Pianistin, sein Vater Klarinettist - und so ist Julius Asal mit Musik großgeworden. Mit acht Jahren bekam er den ersten Klavierunterricht, mit neun lernte er Noten lesen und heute, mit gerade mal 27, ist der gebürtige Bad Homburger der jüngste Exklusivkünstler bei der Deutschen Grammophon.

Als Chefdirigent steht Lorenzo Viotti am Pult in Lissabon und Amsterdam, in seiner Freizeit springt er aus Flugzeugen, liebt Techno-Festivals genauso wie Wiener Walzer und Momente mit Freunden und Familie. Studiert hat er Klavier, Gesang und Schlagzeug, auf sein Debüt als Dirigent vor 10 Jahren folgte bald der Young Conductors Award der Salzburger Festspiele. Und: Er zieht junge Fans ins Konzert, nicht allein durch Instagram. Wie er das schafft? Und welche Musik er zur Sendung mitbringt? Die Auflösung gibt’s in "Menschen & ihre Musik". Eine Produktion von BR-Klassik aus der Reihe "Meine Musik".

Element of Crime-Sänger, Schriftsteller und Wortzauberer Sven Regener erzählt, wie seine Lieder entstehen, über seine Liebe zum Jazz, zur Trompete und zur historischen Sprachwissenschaft - und warum er sich dank Velvet Underground überhaupt erst an Mikrofon gewagt hat.

"Uns kann man überall einsetzen", schwärmt Cello-Virtuose Johannes Moser von seinem Instrument. Er liebt es, Neues auszuprobieren und gibt regelmäßig Cellokonzerte in Auftrag, die er dann zur Uraufführung bringt. Die Musik wurde ihm in die Wiege gelegt. Sein Vater ist Cellist, seine Mutter - Edith Wiens - ist Sängerin. Sie hat ihn schon als Vierjährigen mit in die Oper genommen. Und eine Tante ist die weltberühmte Sopranistin Edda Moser, deren Stimme mit der Rachearie der Königin der Nacht aus Mozarts Zauberflöte in einer Raumsonde durchs Weltall fliegt.

Eine Wunschliste voller Klaviermusik hat sie mitgebracht, die russisch-ukrainisch-deutsche Pianistin Olga Scheps. Kein Wunder: Sie stammt aus einer Pianistenfamilie. Die Eltern, die Schwester und Olga - alle sind sie Klavier-Profis. Wie vielseitig ihr Instrument ist, wer und was sie geprägt haben und warum man mit Eric Satie einen Baum umarmen kann, davon erzählt Olga Scheps. Eine Produktion von BR-Klassik aus der Reihe "Meine Musik"

Musikermedizin - ein faszinierendes Feld. Vor allem professionelle Sängerinnen und Sänger sind dringend auf kompetente und einfühlsame Stimmärzte angewiesen. Einer der renommiertesten Stimmärzte Deutschlands ist Prof. Matthias Echternach. Viele Profis suchen seinen Rat. In seiner Freizeit ist Matthias Echternach selbst passionierter Sänger im Kammerchor Stuttgart. Und welche Musik hat er mitgebracht? Nur so viel sei verraten: Es geht vom Jodeln bis zur Königin der Nacht! Eine Produktion von BR-Klassik aus der Reihe "Meine Musik"

Lars Eidinger ist einer der bekanntesten deutschen Schauspieler. Und definitiv der mit den blausten Augen. Man nimmt ihm einfach jede Rolle ab und würde ihm wahrscheinlich sogar Heizdecken abkaufen, weil Lars Eidinger auf eine eigentümlich bescheidene Art in seine Figuren schlüpfen kann. In seinem aktuellen Film spielt er einen Dirigenten. "Sterben" heißt der Film, der bereits mit dem Silbernen Bären und der Goldenen Lola ausgezeichnet wurde. Aber wie ist Lars Eidinger, wenn er einem Auge in Auge gegenübersitzt? Was legt der DJ Lars Eidinger auf? Und welche Musik hört er? Eine Produktion von BR-Klassik aus der Reihe "Meine Musik"

"Egal, ob Probe oder Konzert, ich habe einfach den besten Job der Welt", sagt Anja Bihlmaier, Dirigentin aus Leidenschaft. Dirigieren sei eigentlich Zuhören. "Es ist kein demokratischer Prozess, aber ich versuche möglichst viel Raum zu geben". Die passionierte Operndirigentin ist seit 2021 Chefdirigentin des Residentie Orkestra Den Haag. Reisen ist für sie Alltag. Es geht immer wieder darum, Neues zu entdecken. Und so ist das auch in der Musik: "Man kann gemeinsam in eine Welt eintauchen, die man alleine gar nicht entdecken kann".

Laut seinem Lehrer Alfred Brendel ist er ein Wunderkind und Jahrhundertkünstler. Auf jeden Fall sind bei Kit Armstrong viele Fähigkeiten in einer Person vereint: Er komponiert, er ist ein hervorragender Pianist, und er forscht als Mathematiker auf dem Feld der Künstlichen Intelligenz. So vielfältig wie seine beruflich-künstlerischen Tätigkeiten sind auch seine musikalischen Interessen. Von den ersten Tastenvirtuosen des 16. Jahrhunderts bis zu Michael Wollnys Jazzimprovisationen reicht die Musik, die er für die Sendung mitgebracht hat. Von den Koloraturarien einer Ingeborg Hallstein geht es bis zu den Flöteneskapaden von Jethro Tull.

Manche sammeln Briefmarken, Anastasia Kobekina sammelt „Holzfreunde“ - so nennt die junge Musikerin ihre Instrumente. Ob mit Cello, Gambe, Barockcello oder Arpeggione - mit unglaublicher Entdeckungsfreude und Sogkraft zieht die Musikerin ihr Publikum in eine Welt voller Geschichten. "Das Cello ist mein Medium, um mit anderen zu sprechen", sagt Anastasia Kobekina. Welche Musik zu ihr spricht, das erzählt sie in "Menschen und ihre Musik". In ihrem Plattenschrank steht Fritz Wunderlich neben Radiohead, Tschaikowsky neben Kobekin.

Aus vollem Halse singt Florian Heyerick als Sechsjähriger die Marienvesper von Claudio Monteverdi im elterlichen Bad. Erste Schritte auf dem Weg zu der Musik, die er heute macht. Als Experte für Alte Musik ist der belgische Dirigent, Flötist, Cembalist und Musikwissenschaftler international gefragt. Doch die Türen waren für ihn nicht nur in diese Richtung offen. Er hätte auch eine Karriere als Rockmusiker machen können, wie Florian Heyerick im Gespräch verrät.

In Sol Gabettas Kindheit war Musik wie eine weitere Sprache. Im Alter von fünf Jahren sang sie der Juri ein Violinkonzert von Vivaldi vor, als es um die Aufnahme in einen Musik-Kindergarten ging. "Ich hatte das Glück, in einer Familie aufzuwachsen, in der Musik von Anfang an da war" sagt die Cellistin heute.

Wenn Fidelios Leonore gesanglich auf den Blechbläsern surft, die Arie der Königin der Nacht gepfiffen wird und die Puppen tanzen - dann hat Nikolaus Habjan seine Hände im Spiel. Er ist Puppenspieler, Regisseur, Kunstpfeifer - und zu Gast bei hr2-kultur. Sie hören, wie Die Zauberflöte die Opernleidenschaft in ihm geweckt hat, wie wichtig Spaß und Blödeln beim Proben ist, was Puppen besser können als Menschen und Sie hören ihn auch singen - Georg Kreisler nämlich.

"Der Bub muss Trompete spielen, das stärkt die Lungen" - doch aus der Trompete wurde dann ein Zink. Arno Paduch, einer der gefragtesten Zinkenisten in der Alten Musikszene, verrät uns, wie es dazu kam. ußerdem erzählt Arno Paduch, wie er in der Wetterau als Schüler einen ersten Zink fand und warum dieses schlanke gebogene Instrument aus Holz eigentlich ein Blechblasinstrument ist.

Es gibt eigentlich nichts, was er nicht kann, der österreichische Komponist, Dirigent, und Chansonnier HK (Heinz Karl) "Nali" Gruber. Die Musik, die er schreibt, spielt oder singt, kann eigenartig und verrückt klingen. Nur eines darf sie nicht: einen Einführungsvortrag brauchen, damit sie verstanden wird. Diese Prämisse bezieht sich auf seine eigenen Werke, vom Pandämonium Frankenstein!! bis zur Oper Geschichten aus dem Wienerwald. Und sie gilt genauso für seine persönlichen Favourites, die er heute vorstellt: Musik der Moderne von Strawinsky, Eisler und Weill. Außerdem Aktuelles von John Adams, Hans Bernhard Deutsch und natürlich: HK Gruber.

Als Knabensolist sang er in der Zauberflöte, im Alter von zwölf Jahren schrieb er seine erste Oper - und dirigierte deren Uraufführung. Mit 26 wurde er Deutschlands jüngster Generalmusikdirektor. Patrick Hahn liebt Georg Kreisler, hat ein Faible für die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts und am Dirigieren reizt ihn vor allem das nonverbale Kommunizieren mit dem Orchester.

Mit seinem Bucovina-Club und der "Disko Partizani" gehörte der Musiker, Produzent und DJ Stefan Hantel alias Shantel zu Beginn des Jahrtausends zu den Begründern des Balkanpop. Ein Begriff, den er für Etikettenschwindel hält, soweit er nur geographisch verstanden wird, denn es geht ihm um mehr: Weltoffenheit, Pluralismus und Diversität.

Statt vieler Farben jede Menge Klänge. Ob hell, dunkel, hoch oder tief, Töne die scheinbar aus dem Nichts kommen oder einen ganzen Raum füllen. Das alles bietet das Akkordeon. Die Schweizer Akkordeonistin Viviane Chassot liebt genau diese Vielfalt. Warum sie neben der Musik auch die Stille mag und wieso man sie regelmäßig in Gummistiefeln und mit Schubkarre antreffen kann, darüber spricht die Musikerin in "Menschen und ihre Musik".

Früher galt sie als "Wunderkind" und auch heute noch bringt die 40-jährige Geigerin die Klassikfans zum Staunen. Die Karriere von Julia Fischer lässt nichts zu wünschen übrig. Sie ist Artist in Residence beim London Philharmonic Orchestra - und auf Tournee geht sie mit so hochkarätigen Orchestern wie der Academy of St. Martin in the Fields oder der Staatskapelle Dresden. Julia Fischer hat die Musik mitgebracht, die sie selber gerne hört. Außerdem erzählt sie, weshalb sie ein Kinder-Sinfonieorchester gegründet hat und was man alles erleben kann, wenn man Mitglied im Julia Fischer-Club (JF Club) wird.

Wie bleibt man ein Leben lang ein guter Mensch und Pazifist? Wie macht man aus Utopien Realitäten? Wie erträgt man die weltweiten Krisen und was kann oder muss Kunst tun, um sie erträglicher zu machen? Das sind nur einige der Fragen, die Konstantin Wecker immer schon begleitet haben und die er auch in dieser Sendung thematisiert. Nicht von ungefähr heißt sein aktuelles Album "Utopia". Und ja, man kann Utopien leben und nicht verzweifeln. Er ist das beste Beispiel - im Gespräch und in seiner Musik.

"Wenn ich ganz allein spiele, werde ich sehr nervös". Als Dirigent kann er jetzt mit anderen Musikerinnen und Musikern gemeinsam "in die Kommunion eintreten, die Musik machen ist." Seine Musikwunschliste ist vielfältig, von Jamie Cullum über Bach und Beethoven bis hin zu Teddy Teclebhran.

"Ein Choral nutzt sich nicht ab" sagt der Benediktinermönch. Warum er auch als Rentner nur wenig Zeit hat, wie er mit Musik jeden Sonntagnachmittag in eine andere Welt abtaucht und weshalb gemeinsam singen manche Konflikte löst - darüber sprechen wir mit Anselm Grün.

Der Kabarettist, Pianist, Sänger und Dichter Bodo Wartke reimt, was das Zeug hält. Im Gespräch verrät er, was gute Reime ausmacht und warum sich die deutsche Sprache - trotz vieler gegenteiliger Meinungen - ganz besonders gut für Liedtexte und zum Singen eignet. Dazu bringt er Musik mit, die ihn beeinflusst hat, Musik von Liedermachern und Kabarettisten, gewürzt mit etwas Pop. Und viel zu lachen gibt es auch!

Elegant und enthusiastisch - wenn Sharon Kam zur Klarinette greift, dann sprüht es nur so vor Musik. Und auch in unserer Sendung wird es "klarinettistisch": Für "Menschen und ihre Musik" hat die israelisch-deutsche Künstlerin ihren Plattenschrank ausgeräumt und stellt ihre Lieblingsmusik vor.

Seit vielen Jahren bereichert die Berliner Sängerin Lisa Bassenge nicht nur die deutsche Jazzszene. Auf ihrem ganz aktuellen Album "Wildflower" singt sie sehr schön eigenwillige Coverversionen von bekannten Songs. Nicht zu jedem Song findet sie einen eigenen Zugang. Aber alle diese Musiken, die sie singt oder hört, zeigen, wer sie ist: Eine selbstbewusste, ziemlich glückliche Frau, die mit beiden Beinen im Leben und einem Alltag mit Töchtern und ebenfalls Musiker-Mann steht.

Musik und Klimaschutz - beides liegt ihr am Herzen. Tanja Tetzlaff ist die erste Stipendiatin des hochdotierten Glenn Gould Bach Fellowship der Stadt Weimar: Sie bekam die Möglichkeit, ein Filmprojekt zu realisieren, das Bachs berühmte Cellosuiten in Beziehung zur Natur und zu Fragen des Klimawandels setzt.

Dominik Wagner bekommt nicht nur auf der Bühne jede Menge Aufmerksamkeit. Auch in Bus oder Bahn, denn mit so großem Gepäck reisen nur wenige. Der sympathische Musiker ist ein Botschafter seines Instruments. Mit seinem Spiel will er viele Menschen für den Kontrabass begeistern. Genau deshalb ist er damit auch in unterschiedlichen Genres unterwegs: als Solist, Kammermusiker und Arrangeur.

Sebastian Krämer ist Chansonnier, Poetry Slammer und Komponist. Und das alles ist er einfach nur geworden, weil er sowieso nie einen anderen Berufswunsch hatte. In seinen magisch-poetischen Liedern verbindet er das Alltägliche mit dem Besonderen. Die Texte sind feingeschliffen, die Musik hat einen Hang zum Sinfonischen. Die Musik, der er selbst gerne hört, bewegt sich zwischen Tschaikowskys Romantik und der Rockmusik der 70er, zwischen Mozart in Moll und den singenden Poeten unserer Tage.

Für den Buchautor und Jazzexperten Peter Kemper ist ein Leben ohne Musik unvorstellbar. Die Musik, die du hörst, zeigt auch, wer und wie du bist. Und weil sie die Persönlichkeit widerspiegelt und hörbar macht, war es für ihn besonders schwer, sich auf eine Musikauswahl für zwei Sendestunden zu beschränken. Das Ergebnis ist vielseitig und voller Geschichten. So wie der Autor selbst.

Er spricht mehr als fünf Sprachen fließend, liebt Latein und Altgriechisch - und das Klavierspiel. Wenn er nicht die Konzertsäle der Welt bespielt, trainiert er professionell im Fitnessstudio oder schreibt Gedichte und Romane. Wie Tzimon Barto all dies unter einen Hut bekommt und wie all seine Beschäftigungen einander bedingen verrät er im Gespräch. Dazu hat er Musik vor allem aus der Opernwelt ausgewählt, die sein Klavierspiel auf ganz besondere Art beeinflusst haben.

Viele Jahre war er Chefdirigent der hr-Bigband und hat dem Klangkörper einen ganz neuen Sound verpasst. Dieser Jörg Achim Keller-Sound ist inzwischen auch international gefragt.Von Udo Jürgens bis Chet Baker, von Filmmusik über Pop- oder Chanson bis zu Jazz oder Bigband, überall hinterlässt der vielbeschäftigte Arrangeur seine Spuren. Was macht eigentlich ein Arrangeur? Darüber und über die Musik, die ihn geprägt hat oder bewegt erzhlt Jörg Achim Keller in Menschen und ihre Musik.

Der Kabarettist, Pianist, Sänger und Dichter Bodo Wartke reimt, was das Zeug hält. Im Gespräch verrät er, was gute Reime ausmacht und warum sich die deutsche Sprache - trotz vieler gegenteiliger Meinungen - ganz besonders gut für Liedtexte und zum Singen eignet. Dazu bringt er Musik mit, die ihn beeinflusst hat, Musik von Liedermachern und Kabarettisten, gewürzt mit etwas Pop. Und viel zu lachen gibt es auch!

In Sol Gabettas Kindheit war Musik wie eine weitere Sprache. Im Alter von fünf Jahren sang sie der Juri ein Violinkonzert von Vivaldi vor, als es um die Aufnahme in einen Musik-Kindergarten ging. "Ich hatte das Glück, in einer Familie aufzuwachsen, in der Musik von Anfang an da war" sagt die Cellistin heute. Neben der Passion für die Musik hatte sie schon sehr früh den Wunsch, auf der Bühne zu stehen. Heute ist sie ein Weltstar am Cello und seit über 20 Jahren in allen großen Konzertsälen auf der Welt zu erleben.

Die Bühne war schon früh ihr Wohnzimmer. Als wilder Teenager hat sie in diversen Bands gerockt, danach die Musical-Bühnen erobert und dann - als Sängerin und Schauspielerin die ganze Welt! 2023 hat sie ihren 60. Geburtstag gefeiert.

1923 war ein Jahr der Extreme zwischen politischen und wirtschaftlichen Krisen, zwischen Hyperinflation und Hitlerputsch. In seinem Buch „Im Taumel der Zwanziger“ wirft Tobias Bleek einen Blick auf die Musik dieser Zeit. Als Musikvermittler betreut Tobias Bleek die Education-Projekte beim Klavierfestival Ruhr. Als Musikwissenschaftler beleuchtet er den Zusammenhang von Musik und gesellschaftlichem Leben. Sein Rückblick auf das Musikjahr 1923 wird zur bunt schillernde Zeitreise: Von Inflationsschlagern wie "Ausgerechnet Bananen" bis zu Schönbergs Zwölftonmusik. Von Bartóks Tanz-Suiten bis zu den ersten Trompetensolos von Louis Armstrong.

Vivaldi und Kung Fu? Fechten mit Geigenbogen? Vom Cello aufgespießt - und all das zu hochvirtuoser Klassik? Wer sich auf das Frauenquartett Salut Salon einlässt, muss sich auf Einiges gefasst machen. Die Vier sind überraschend, frech, leidenschaftlich - und charmant und hochbegabt sowieso! Angelika Bachmann, Geigerin und Gründerin von Salut Salon, packt ihre Musikwünsche aus.

Wenn es Saiten hat, gut klingt und sich zupfen lässt, dann ist Alon Sariel dabei. Neben der Mandoline (Instrument des Jahres 2023), spielt er z.B. verschiedene Lauten, Barockgitarre, Banjolin (eine Kreuzung aus Banjo und Mandoline) oder die arabische Oud. nstrumente sind für ihn wie Flügel, die ihm erlauben zu fliegen. Im hr2-Gespräch erzählt Alon Sariel, warum er neben den Instrumenten auch gerne mal musikalisch die Perspektive wechselt, wie man Alte Musik neugestaltet, dass sein erster Lehrer im Mandolinenorchester und sein erster Professor an der Musikhochschule gar keine Mandoline spielen konnten und was er von Daniel Barenboim gelernt hat, im West-Eastern Divan Orchestra. So vielseitig wie sein Musikgeschmack ist auch seine Playlist - und mit den meisten Musiker*innen, die da draufstehen, hat er auch schon selbst gespielt. Naja, außer mit Guns N‘ Roses…

Wenn es Saiten hat, gut klingt und sich zupfen lässt, dann ist Alon Sariel dabei. Neben der Mandoline (Instrument des Jahres 2023), spielt er z.B. verschiedene Lauten, Barockgitarre, Banjolin (eine Kreuzung aus Banjo und Mandoline) oder die arabische Oud. Instrumente sind für ihn wie Flügel, die ihm erlauben zu fliegen. Im hr2-Gespräch erzählt Alon Sariel, warum er neben den Instrumenten auch gerne mal musikalisch die Perspektive wechselt, wie man Alte Musik neugestaltet, dass sein erster Lehrer im Mandolinenorchester und sein erster Professor an der Musikhochschule gar keine Mandoline spielen konnten und was er von Daniel Barenboim gelernt hat, im West-Eastern Divan Orchestra.

Wie bleibt man ein Leben lang ein guter Mensch und Pazifist? Wie macht man aus Utopien Realitäten? Wie erträgt man die weltweiten Krisen und was kann oder muss Kunst tun, um sie erträglicher zu machen? Das sind nur einige der Fragen, die Konstantin Wecker immer schon begleitet haben und die er auch in dieser Sendung thematisiert. Nicht von ungefähr heißt sein aktuelles Album "Utopia". Und ja, man kann Utopien leben und nicht verzweifeln. Er ist das beste Beispiel - im Gespräch und in seiner Musik.

Axel Brüggemanns Begeisterung für Musik beginnt mit der umfangreichen Plattensammlung auf dem elterlichen Dachboden in Bremen. Bis heute steht Mozart ganz oben auf seiner Wunschmusikliste. Im Gespräch verrät der Journalist außerdem, warum die Musik von Richard Wagner wie eine Droge ist und welche wesentliche Rolle ein Faxgerät für seine Karriere gespielt hat.

Seit vielen Jahren bereichert die Berliner Sängerin Lisa Bassenge nicht nur die deutsche Jazzszene. Auf ihrem ganz aktuellen Album "Wildflower" singt sie sehr schön eigenwillige Coverversionen von bekannten Songs. Doch sie findet nicht zu jedem Song einen eingenen Zugang

Seine Karriere begann der Österreicher bei den Wiener Philharmonikern. Für seinen Traum, in diesem Orchester zu spielen, wechselte der Geiger zur Bratsche. Wie er dann ans Dirigentenpult kam und warum ihn die Sinfonien von Mahler, Beethoven aber auch die Lieder von Schubert so faszinieren und was es mit dem traditionellen Zitherspiel auf sich hat, verrät Manfred Honeck hier exklusiv. (Wdh. vom 11.07.21)

Außer Theatermachen hatte Oliver Reese nie was Anderes im Sinn. Heute ist er Intendant des Berliner Ensembles, eines der wichtigsten Theater Deutschlands. Vorher leitete er acht Jahre lang das Schauspiel Frankfurt. Im Leben eines Theatermachers spielt Musik eine wichtige Rolle. Zum ganz persönlichen Soundtrack von Oliver Reese gehören die Songs von Jonny Cash und Udo Lindenberg, Lieder und Sinfonien von Schubert bis Sibelius, Filmmusik von Nino Rota und große Stimmen wie die von Maria Callas.

Zwei Musiker, zwei Köpfe, acht oder neun Saiten, ein Sound. So lässt sich beschreiben, was die beiden Österreicher Matthias Bartolomey und Klemens Bittmann an Cello und Geige bzw. Mandola auf die Bühne bringen. Zusammen sind sie BartolomeyBittmann. Progressive Strings nennen sich die Grenzgänger auch - und was sie aus ihren Instrumenten herausholen, ist mehr als progressiv. Seit über 10 Jahren krempeln sie mit ihrer Musik die Konzertsäle um - und unsere Sendung!

Es ist schon eine ganze Weile her, dass sie Straßenmusik gemacht hat. Aus dieser Zeit ist Dota Kehr der Beiname "Kleingeldprinzessin" geblieben, den sie heute für ihr eigenes Plattenlabel nutzt, und die Erfahrung, wie schön es sein kann, für andere Menschen zu singen. Dabei ist es eigentlich egal, ob da 15 oder 1500 Menschen zuhören, sagt Dota und glaubt: "Auch wenn irgendwann die KI alles für uns erledigt, wird es immer noch Livekonzerte geben, wo sich die Menschen treffen und gemeinsam Musik im Augenblick erleben".

"Wenn ich ganz allein spiele, werde ich sehr nervös". Als Dirigent kann er jetzt mit anderen Musikerinnen und Musikern gemeinsam "in die Kommunion eintreten, die Musik machen ist." Seine Musikwunschliste ist vielfältig, von Jamie Cullum über Bach und Beethoven bis hin zu Teddy Teclebhran.

Pianist Martin Helmchen und seine Frau, Cellistin Marie Elisabeth Hecker, sind seit vielen Jahren auf den internationalen Konzertbühnen zu Hause. Wenn sie zusammen auf Tournee gehen, dann sind ihre vier Kinder mit dabei. Deshalb sind Kinderlieder auf Autofahrten ein Muss. Eine Auswahl aus dieser Playlist haben sie ebenso dabei wie Musik von Johann Sebastian Bach bis David Bowie.

Vom Sopran zum Mezzo - die Sängerin Anna Lucia Richter hat einen Stimmfachwechsel hinter sich. Da wird die Technik komplett auf den Kopf gestellt. "Ich hatte noch nie so viel Muskelkater wie in dieser Zeit", sagt sie. Sie singt gerne auf der Opernbühne mal kopfüber oder beim Purzelbaum und hat schon als Kind Bach geliebt. Durch die Heizungsrohre ist die Musik ins Kinderzimmer geschallt, wenn der Großvater Bach gespielt hat. "Bachs Musik tröstet die Seele."

Johnny Klinke hält nicht nur als Direktor die Fäden des Frankfurter Varieté-Tempels "Tigerpalast" in den Händen, sondern ist vor allem ein Menschenbeobachter. Das Frankfurter Original erzählt, was er schon alles gesehen und erlebt hat, von seiner Entwicklung vom Straßenkämpfer zum Smoking-Träger und stellt die Musik vor, die ihn dabei begleitet hat. (Wdh. vom 9.10.2022)

Ilja Richter ist dem Bühnenlicht als Schauspieler, Regisseur, Synchronsprecher, Sänger und Autor stets treu geblieben. Zu seinem 70. Geburtstag hat er sich und seinem Publikum ein Buch geschenkt, mit Portraits von Menschen und Musik, die ihn prägten - von Manfred Krug bis Mozart. (Wdh. vom 27.11.2022)

Musik und Klimaschutz - beides liegt ihr am Herzen. Tanja Tetzlaff ist die erste Stipendiatin des hochdotierten Glenn Gould Bach Fellowship der Stadt Weimar und hat nun über zwei Jahre die Möglichkeit, ein Filmprojekt zu realisieren, das Bachs berühmte Cellosuiten in Beziehung zur Natur und zu Fragen des Klimawandels setzt. (Wdh. vom 19.6.2022)

Waltraud Meier über das Loslassen geliebter Rollen, ihren Weg von Würzburg auf die Bühnen der Welt und Blödeleien mit ihren Kollegen. Mit den Beatles, Bruckner, Brassens - und natürlich Wagner. (Wdh. vom 11.05.2023)

Waltraud Meier über das Loslassen geliebter Rollen, ihren Weg von Würzburg auf die Bühnen der Welt und Blödeleien mit ihren Kollegen. Mit den Beatles, Bruckner, Brassens - und natürlich Wagner. (Wiederholung vom 14.05.2023)

Die Cello-Botschafterin vom Starnberger See - so wird Raphaela Gromes auch schon mal genannt. Tatsache ist: ihr Cellobogen verwandelt sich regelmäßig in einen Zauberstab. Dann nämlich holt sie die erstaunlichsten Werke aus dem Dornröschenschlaf und bringt sie zum Funkeln. "Menschen und ihre Musik" mit einer Cellofee! Dafür hat Raphaela Gromes ihre Top 10 mitgebracht, und es geht querbeet von Cello über Oper, Salsa, Jazz und Pop. (Wiederholung vom 11.12.2022)

Die Anziehungskraft zwischen ihm und seinem Klavier war schon ganz früh da. Schon als 4-jähriger hat sich Markus Becker einfach drauf los gespielt. Heute ist er im Jazz genauso zu Hause wie in der klassischen Musik. Und warum er Haydns Klaviermusik so sehr schätzt? Haydn zu spielen ist "wie ein Spaziergang, bei dem man mit dem Komponisten ins Gespräch kommt."

Wie stinkt ein Stinktier? Solche Fragen und Themen behandelt er in seinen Liedern. Ob Verbrechen mit Schwänen, Flaschenpfand oder eine Stadtbibliothek - Andreas Dorau hat schon alles besungen. Ein Genre kennt er nicht: Von Chanson-Moritaten über Tanzknaller zu einfühlsamen Balladen ist alles dabei. Und immer auch ein hintersinnig-freches Augenzwinkern.

Dirigent Daniel Grossmann gründete mit dem Jewish Chamber Orchestra Munich einen Klangkörper, der das Judentum in Deutschland sicht- und hörbar machen soll. Dazu gehören auch thematische Internet-Plattformen und musikalische Education-Programme. In unserem Gespräch erzählt er, weshalb er schon mit drei Jahren Dirigent werden wollte, was für ihn jüdische Identität ist und warum er es für so wichtig hält, jüdische Kultur in die Öffentlichkeit zu tragen. Die Musik, die er dazu mitgebracht hat, ist weit gefächert und reicht von Bach und Beethoven bis zu Glass und Xenakis, von Musik aus dem KZ Theresienstadt bis zu synagogalen Kantorengesängen.

Sebastian Weigle dirigiert an zahlreichen Opernhäusern. Er atmet mit den Sängern mit und versucht zu spüren, welche Energie auf der Bühne herrscht. Sebastian Weigle war Generalmusikdirektor des Gran Teatre del Liceu in Barcelona. Seit 2008 leitet er das Frankfurter Opern- und Museumsorchester, seit 2019 ist Weigle auch Chefdirigent des Yomiuri Nippon Symphony Orchestra Tokio. Für unsere Sendung hat er sich viel Opernmusik gewünscht. Und er erzählt, wann er sich gerne mal einen Bossa Nova auflegt und was er an der A-capella-Formation "Take 6" besonders mag.

Die Bühne ist ihr Zuhause. Mit ihrer großartigen Stimme hat Katharina Konradi dieses Terrain im Sturm erobert. Dabei war der Start für die sympathische Sängerin nicht leicht. Mit 15 kommt sie mit ihrer Familie aus Kirgisien nach Deutschland. Deutsch kann sie nicht. Es dauert eine ganze Zeit, bis sie sich so ausdrücken kann, wie sie es will. Heute ist sie an vielen Opernhäusern gefragt, gibt Liederabende und macht Aufnahmen. Warum Reisen ihre Leidenschaft ist und welches Land dabei ihr besonders nah ist, darüber spricht Katharina Konradi in "Menschen und ihre Musik".

Wenn Sharon Kam zur Klarinette greift, dann sprüht es nur so vor Musik. Und auch in unserer Sendung wird es "klarinettistisch": Für "Menschen und ihre Musik" hat die israelisch-deutsche Künstlerin ihren Plattenschrank ausgeräumt und stellt ihre Lieblingsmusik vor.

Waltraud Meier über das Loslassen geliebter Rollen, ihren Weg von Würzburg auf die Bühnen der Welt und Blödeleien mit ihren Kollegen. Mit den Beatles, Bruckner, Brassens - und natürlich Wagner.

"Der Bub muss Trompete spielen, das stärkt die Lungen" - doch aus der Trompete wurde dann ein Zink. Arno Paduch, einer der gefragtesten Zinkenisten in der Alten Musikszene, verrät uns, wie es dazu kam.

Sebastian Krämer ist Chansonnier, Poetry Slammer und Komponist. Und das alles ist er einfach nur geworden, weil er sowieso nie einen anderen Berufswunsch hatte. In seinen magisch-poetischen Liedern verbindet er das Alltägliche mit dem Besonderen. Die Texte sind feingeschliffen, die Musik hat einen Hang zum Sinfonischen. Die Musik, der er selbst gerne hört, bewegt sich zwischen Tschaikowskys Romantik und der Rockmusik der 70er, zwischen Mozart in Moll und den singenden Poeten unserer Tage.

Julia Hülsmann ist eine der erfolgreichsten und besten Jazzpianistinnen und Komponistinnen in Europa. Von Solo bis Bigband spielt sie alle Formate. Am liebsten sitzt sie aber in ihrem eigenen Trio bzw. Quartett am Klavier. Musik spielt eine große Rolle in ihrem Leben, nicht nur, wenn sie selbst auf der Bühne steht. Musik aus allen Genres ist für sie Inspiration und Seelenfutter und so ist sie natürlich auch ein spannender Gast in der Sendung, in der sich Gäste über ihre Lieblingsmusik vorstellen.

Sarah Willis ist mit ihrem Instrument die einzige Frau bei den Blechbläsern der Berliner Philharmoniker. Sie ist auf der ganzen Welt unterwegs, um Musik zu vermitteln. Sie entwickelt leidenschaftlich gern neue Formate, dreht Filme, produziert Podcasts oder moderiert Konzerte. In "Menschen und ihre Musik" spricht die sympathische Musikerin u. a. über ihre Liebe zu Mozart und Mambo und verrät auch wie es, ist in Hollywood Filmmusik zu spielen.

Element of Crime-Sänger, Schriftsteller und Wortzauberer Sven Regener erzählt, wie seine Lieder entstehen, über seine Liebe zum Jazz, zur Trompete und zur historischen Sprachwissenschaft - und warum er sich dank Velvet Underground überhaupt erst an Mikrofon gewagt hat.

Am Tag seiner Geburt wurde lautstark Bach gespielt, der Klang seiner Pubertät kam von Bruckner und aufgewachsen ist er mit türkischer und armenischer Musik: der Komponist Marc Sinan. Seine Familiengeschichte verarbeitet Sinan sowohl in seiner Musik als auch im gerade erschienen Roman "Gleißendes Licht". Und mitgebracht hat er Musik, die die Hauptfigur seines Romans wohl gerne hören würde.

"Wenn man den Ring inszeniert hat, dann hat man die Eiger Nordwand im Winter durchstiegen", sagt Schauspieler und Regisseur Markus Dietz. Er hat den Ring des Nibelungen am Staatstheater Kassel geschmiedet. In Menschen und ihre Musik berichtet er, wie er vom Schauspieler zum Regisseur wurde, wie wichtig angstfreie Proben sind und welche Musik ihm immer wieder Kraft gibt und ihn inspiriert.

Er nennt sich "Großkünstler", aber Kleinkunst kann er auch. Er ist Schauspieler und Regisseur, Moderator und Conférencier, macht Lesungen und Schellack-Konzerte, er hat eine ausgebildete Baritonstimme, und er liebt und singt Chansons. Aus Groß- und Kleinkunst setzt sich auch die Musik zusammen, die Jo van Nelsen heute mitbringt: von Richard Strauss bis Hildegard Knef, von Franz Lehar bis Stefan Gwildis.

Eigentlich war die Klarinette erst mal gar nicht so seins. Aber dann hörte David Orlowsky in einer Kirche in seiner Geburtsstadt Tübingen Giora Feidman auf seinem Instrument "singen" und es war um ihn geschehen: DAS wollte er auch können! Warum er nach 21 erfolgreichen Jahren mit dem David Orlowsky Trio zwischen Klezmer, Klassik und Jazz unbedingt einen Neuanfang wagen wollte; was Mozart, Metallica und Michael Jackson gemeinsam haben; wie er die 107 Jahre alte australische Tänzerin Eileen Kramer getroffen und ihr ein Stück gewidmet hat und was ausgerechnet die Laute dazu prädestiniert, mit der Klarinette im Duett zu spielen - das und noch vieles mehr erzählt er uns in dieser Sendung.

Mit drei war’s das Schlagzeug, mit vier kam das Klavier dazu, mit zehn das Komponieren, mit 14 das Dirigieren. Und heute? Heute das Jonglieren. Denn wie bringt man sonst all das unter einen Hut? Frank Dupree schafft das, vielleicht weil er in der Musik keine Schubladen braucht. Einfach gute Musik machen, das ist für ihn das Wichtigste, ob im Jazztrio, als Dirigent oder Solist am Klavier. Dabei liebt er die unterschiedlichen Herausforderungen. Und was hat all das mit Trüffelsuche zu tun? Frank Dupree verrät es - in "Menschen und ihre Musik". Frisch serviert!

Das Publikum in Bayreuth, Brüssel oder Frankfurt liegt ihm zu Füßen, Pierre Audi nennt ihn die "Hoffnung der Oper". Und doch kann er leichter mit Buh-Rufen als mit Applaus umgehen - das verrät er in unserem Gespräch. Und auch, wie er mal in Perücke und Büstenhalter eine Regie-Jury gefoppt hat. Dazu gibt es seine Lieblingsmusik und jede Menge Einsichten in den Opernbetrieb. Wie die New York Times sagen würde: alles "echt Kratzer!". Die erste vom Taschengeld gekaufte Platte, ein unvergessliches Konzert-Erlebnis oder eine persönliche Begegnung: Wenn unsere Gäste im Studio "ihre" Musik präsentieren, dann dürfen sie ins Plaudern kommen. Jeden Sonntag zum Kaffee. (5.2.23 | Wiederholung vom 23.10.22)

Franz Schubert ist ihre große Liebe (neben ihrem Kater Oskar). Und im nächsten Leben möchte sie Dirigentin werden, um Schuberts 5. Sinfonie dirigieren zu können.

Frank Strobel wurde seine Leidenschaft für die Leinwand in die Wiege gelegt. Wie dirigiert man zum Stummfilm? Was macht gute Filmmusik aus? Und warum brauchen wir wieder Filmpaläste wie früher? Zu "Menschen und ihre Musik" hat Frank Strobel seinen ganz persönlichen Soundtrack mitgebracht: Musik von Richard Strauss über Charlie Chaplin bis zu Udo Lindenberg oder Heather Nova.

Die unmittelbare Nähe zur Harfe möchte der Soloharfenist Xavier de Maistre nicht mehr missen. Er hält sie in den Armen, umarmt sie regelrecht und spürt jeden einzelnen Ton. Zur Harfe gekommen ist er als 9-jähriger, denn er hatte sich in seine Musiklehrerin verliebt. "Im Orchester muss man viel auf seinen Einsatz warten, dafür bin ich zu ungeduldig", sagt er und liebt es, als Solist eigene Projekte zu erbarbeiten, Stücke zu arrangieren und Solo-Harfenkonzerte in Auftrag geben zu können.

Die weltweit renommierte Solistin hat die Bratsche en vogue gemacht. Welche Rolle dabei Kochlöffel und Notenständer gespielt haben, sowie außergewöhnlich engagierte Lehrer der Musikschule in ihrer Heimat im Schwarzwald und warum sie auch Konzerte im Treppenhaus genießt, darüber spricht sie in Menschen und ihre Musik.

Die Cello-Botschafterin vom Starnberger See - so wird Raphaela Gromes auch schon mal genannt. Tatsache ist: ihr Cellobogen verwandelt sich regelmäßig in einen Zauberstab. Dann nämlich holt sie die erstaunlichsten Werke aus dem Dornröschenschlaf und bringt sie zum Funkeln.

Vom unterhaltsamen DaschSalon bis zur großen Oper - die Sopranistin Annette Dasch mag die Abwechslung und liebt es, mit anderen gemeinsam Musik zu machen. Die Gesellschaft, gutes Essen und die Oper des 20. Jahrhunderts liegen ihr besonders am Herzen.

Ilja Richter ist dem Bühnenlicht als Schauspieler, Regisseur, Synchronsprecher, Sänger und Autor stets treu geblieben. Zu seinem 70. Geburtstag hat er sich und seinem Publikum ein Buch geschenkt, mit Portraits von Menschen und Musik, die ihn prägten - von Manfred Krug bis Mozart.

Pianist Martin Helmchen und seine Frau, Cellistin Marie Elisabeth Hecker, sind seit vielen Jahren auf den internationalen Konzertbühnen zu Hause. Wenn sie zusammen auf Tournee gehen, dann sind ihre vier Kinder mit dabei. Deshalb sind Kinderlieder auf Autofahrten ein Muss. Eine Auswahl aus dieser Playlist haben sie uns ebenso mitgebracht wie ihre Lieblingsmusik: von Johann Sebastian Bach bis David Bowie.

Der Musikgemeinschaft ist er schon lange als Violinist bekannt; seit 2018 begeistert er auch als Dirigent Publikum und Kritiker mit seinem Tiefgang und seiner Vielseitigkeit. Aber was hört Emmanuel Tjeknavorian privat? - Der sympathische Österreicher bringt uns seine Musikschätze mit, lassen Sie sich überraschen!

In das schokoladenbraune Instrument unter dem Weihnachtsbaum hat sie sich als Kind sofort verliebt. Heute liebt Maria Kliegel die Herausforderungen: als Cellistin, aber auch als Sportlerin auf dem Tennisplatz. Sie möchte gewinnen, den Punkt fürs Teams holen - auf dem Sportplatz wie auch im Konzertsaal. Musik und Sport halten sie fit - und das sieht man ihr an. Im November wird Maria Kliegel 70 Jahre jung.

Das Publikum in Bayreuth, Brüssel oder Frankfurt liegt ihm zu Füßen, Pierre Audi nennt ihn die "Hoffnung der Oper". Und doch kann er leichter mit Buh-Rufen als mit Applaus umgehen - das verrät er in unserem Gespräch. Und auch, wie er mal in Perücke und Büstenhalter eine Regie-Jury gefoppt hat. Dazu gibt es seine Lieblingsmusik und jede Menge Einsichten in den Opernbetrieb. Wie die New York Times sagen würde: alles "echt Kratzer!".

Eigentlich war die Klarinette erst mal gar nicht so seins. Aber dann hörte David Orlowsky in einer Kirche in seiner Geburtsstadt Tübingen Giora Feidman auf seinem Instrument "singen" und es war um ihn geschehen: DAS wollte er auch können! Warum er nach 21 erfolgreichen Jahren mit dem David Orlowsky Trio zwischen Klezmer, Klassik und Jazz unbedingt einen Neuanfang wagen wollte; was Mozart, Metallica und Michael Jackson gemeinsam haben; wie er die 107 Jahre alte australische Tänzerin Eileen Kramer getroffen und ihr ein Stück gewidmet hat und was ausgerechnet die Laute dazu prädestiniert, mit der Klarinette im Duett zu spielen - das und noch vieles mehr erzählt er uns in dieser Sendung.

Johnny Klinke hält nicht nur als Direktor die Fäden des Frankfurter Varieté-Tempels "Tigerpalast" in den Händen, sondern ist vor allem ein Menschenbeobachter. Das Frankfurter Original erzählt, was er schon alles gesehen und erlebt hat, von seiner Entwicklung vom Straßenkämpfer zum Smoking-Träger und stellt die Musik vor, die ihn dabei begleitet hat.

Das Image der Blockflöte könnte besser sein, keine Frage. Aber sie kann ja nichts dafür, dass Generationen unwilliger Schüler*innen damit im Musikunterricht gequält wurden. Wer einmal einem Weltklassekönner wie dem Schweizer Flötisten Maurice Steger bei der Arbeit zugehört hat, der wird schlagartig ein anderes Bild von diesem anmutigen Instrument bekommen. In "Menschen und ihre Musik" schwärmt der "Hexenmeister der Blockflöte" (The Times) von den Möglichkeiten des Instruments, gerade auch in der Alten Musik, erklärt, warum die von ihm geleiteten Blockflötenfesttage vom südhessischen Stockstadt nach Bayern umgezogen sind, und stellt uns seinen "Prinz Tino Flautino" vor.

Seit 20 Jahren bringt das Produzenten-Duo Poesie von Rainer Maria Rilke nicht nur zum Klingen, sondern auch unter die Leute, quer durch die Generationen. Stars aus Schauspiel und Musik haben sich ihrer Idee angeschlossen. Bei uns stellen Fleer und Schönherz jetzt ihren ganz persönlichen Soundtrack vor. Rilke würde da glatt noch mehr dichten…

Auf seinem Cello spielt er Arien von Gluck und Hits von Michael Jackson. Alles das ist für ihn Popmusik. In einem Konzert von Dvorak steckt für ihn genauso viel Virtuosität wie in dem Arrangement eines Frank Sinatra-Songs. Im Gespräch erzählt Jan Vogler, wie er als Ost-Berliner Junge nach New York kam, was man als klassischer Musiker von Billie Eilish lernen kann und warum die Stimme von Fritz Wunderlich für ihn das Ideal eines Cellotons ist.

"Die Musik von Bach und Mozart gibt mir Kraft", sagt der koreanische Pianist William Youn, "was mich berührt, ist die Musik von Schubert und Mahler." Er versteht sich als Poet auf dem Instrument und hat ein Fable für schöne Dinge. Mit großer Leidenschaft sammelt er alte Porzellantassen und hat Respekt vor den Menschen, die diese "Kunstwerke mit Hingabe gemacht haben".

Solo-Klarinettist bei den Wiener Philharmonikern zu sein, ist "der coolste Beruf der Welt". Das hat Daniel Ottensamer bereits von seinem Vater vorgelebt bekommen. Längst ist er in dessen Fußstapfen getreten und selbst Solo-Klarinettist des Orchesters. Für die Philharmoniker gibt Daniel Ottensamer aber nicht nur auf der Bühne alles, sondern auch auf dem Fußballplatz im orchestereigenen Fußballclub. Wie das ist, wenn Spitzenmusiker den Platz stürmen, warum es gut ist, ab und zu aus der eigenen „Klassik-Box“ auszubrechen und wieso sich auch Instrumentalisten mehr mit der menschlichen Stimme beschäftigen sollten, das verrät Daniel Ottensamer persönlich. (Wdh. vom 26.6.22)

David Garrett holt exklusiv für "Menschen und ihre Musik" Stücke aus seinem Geheimschrank, die bisher noch niemand gehört hat. Er verrät, wie man eine über 12-Millionen-Euro teure Geige behandelt und spielt für uns darauf - zum Beispiel wie es klang, als er ein Hotel in London unter Wasser gesetzt hat. (Wdh. vom 22.5.22)

Er nennt sich "Großkünstler", aber Kleinkunst kann er auch. Er ist Schauspieler und Regisseur, Moderator und Conférencier, macht Lesungen und Schellack-Konzerte, er hat eine ausgebildete Baritonstimme, und er liebt und singt Chansons. Aus Groß- und Kleinkunst setzt sich auch die Musik zusammen, die Jo van Nelsen heute mitbringt: von Richard Strauss bis Hildegard Knef, von Franz Lehar bis Stefan Gwildis. (Wdh. vom 31.10.21)

Frank Strobel wurde seine Leidenschaft für die Leinwand in die Wiege gelegt. Wie dirigiert man zum Stummfilm? Was macht gute Filmmusik aus? Und warum brauchen wir wieder Filmpaläste wie früher? Zu "Menschen und ihre Musik" hat Frank Strobel seinen ganz persönlichen Soundtrack mitgebracht: Musik von Richard Strauss über Charlie Chaplin bis zu Udo Lindenberg oder Heather Nova. (Wdh. vom 13.3.22)

Er ist einer der weltbesten Posaunisten und einer der prominentesten Jazzmusiker weltweit. Und er ist ein richtig sympathischer Typ. In seiner Weltkarriere ist Nils Landgren ganz normal geblieben: "Alter Schwede" halt. Und so war er auch gleich bereit und begeistert von der Idee, "seine eigene" Sendung zu gestalten. In "Menschen und ihre Musik" erzählt Nils Landgren über seine Leidenschaften, seine Einflüsse und natürlich auch viel über sich.

Nicht sagen dürfen, was man denkt: diese Erfahrung ihrer Kindheit und Jugend in der DDR hat die Musikerin geprägt. Aus dieser Zeit weiß die Geigerin Antje Weithaas auch, wie aufwendig es ist, einen Titel von John Lennon selbst abzuschreiben. Sie verrät, warum Äpfel-Ernten für Musikstudierende ein Muss war und wie Leonard Bernstein an der DDR- Führung vorbei ein extra Konzert in Berlin gegeben hat.

"Alles hat ein Ende, nur die Wurst hat zwei" war der Einstieg in Kai Schumachers Pianisten-Laufbahn. Mittlerweile hat sich sein musikalischer Fokus ein wenig verschoben. Zuhause fühlt er sich bei amerikanischen Komponisten des 20. Jahrhunderts, in der Minimal Music und bei Franz Schubert. Und natürlich in seinen eigenen Kompositionen, mit denen der "Punk-Pianist" (BR Klassik) immer wieder eindrucksvoll beweist, dass ein Klavier mehr zu bieten hat als 88 Tasten.

Der gebürtige Hamburger zählt zu den gefragtesten und vielseitigsten Tenor-Stimmen unserer Zeit. Oper, Operette, Oratorium, Lied - all das meistert er mit der ihm eigenen Leichtigkeit. Warum er sich der Musik des jungen Dmitri Schostakowitsch besonders verbunden fühlt, was er als Sänger von Computerspielen lernen kann und weshalb er sich auf seinen CDs gern mal den ein oder anderen Scherz erlaubt - das verrät uns Daniel Behle persönlich.

Früher galt sie als "Wunderkind" und auch heute noch bringt die 39-jährige Geigerin die Klassikfans zum Staunen. Die Karriere von Julia Fischer lässt nichts zu wünschen übrig. Sie ist Artist in Residence beim London Philharmonic Orchestra und Fokus-Künstlerin beim diesjährigen Rheingau Musikfestival. Auf Tournee geht sie mit so hochkarätigen Orchestern wie der Academy of St. Martin in the Fields oder der Staatskapelle Dresden. Zu "Menschen und ihre Musik" hat Julia Fischer die Musik mitgebracht, die sie selber gerne hört. Außerdem erzählt sie, weshalb sie ein Kinder-Sinfonieorchester gegründet hat und was man alles erleben kann, wenn man Mitglied im Julia Fischer-Club (JF Club) wird.

Die 30-jährige Echo-Preisträgerin verbindet Musik mit Farben und Gerüchen und erzählt, warum die Musik von Frederic Chopin ihr so nahe geht und warum sie Schubert Impromptu Nr2. in einem leuchtend roten Kleid spielt.

Musik und Klimaschutz - beides liegt ihr am Herzen. Tanja Tetzlaff ist die erste Stipendiatin des hochdotierten Glenn Gould Bach Fellowship der Stadt Weimar und hat nun über zwei Jahre die Möglichkeit, ein Filmprojekt zu realisieren, das Bachs berühmte Cellosuiten in Beziehung zur Natur und zu Fragen des Klimawandels setzt.

Emotion geht ihm über alles. Sei es in den Songs der Beatles, in einer Mahler-Sinfonie oder in einem Jazzstück von Chick Corea. Jonathan Stockhammer hat viel über Musik zu erzählen, aber auch darüber, wie es ist, als Amerikaner in Deutschland zu leben oder als Jugendlicher in LA auf Schritt und Tritt prominenten Filmschauspielern zu begegnen.

Warum er auch als Rentner nur wenig Zeit hat, wie er mit Musik jeden Sonntagnachmittag in eine andere Welt abtaucht und weshalb gemeinsam singen manche Konflikte löst - darüber sprechen wir mit Anselm Grün.

Als Klavierduo und Ehepaar teilen sie sich nicht nur den Platz am Piano, sondern auch ein ganzes Leben: Gülru Ensari und Herbert Schuch. International geht es zu, wenn sie ihre Lieblingsmusik vorstellen, denn ihre Wurzeln liegen in Istanbul und Rumänien. Von Brendel bis Brahms geht die Klangreise, von Fado bis Jazz, von türkischer Klassik bis Hiphop. Mit traurigen Liedern fühlen sich die beiden dabei genauso wohl wie beim Tanz im 7/8-Takt in der türkischen Disco.

"Nicht nur ich, meine ganze Familie ist besessen von der Musik" sagt Michael Barenboim. Als Vierjähriger saß er schon am Klavier. Klar: seine Eltern, Jelena Baschkirowa und Daniel Barenboim, sind schließlich berühmte Pianisten. Aber dann ist es doch die Geige geworden. Und vor drei Jahren hat er dann auch noch die Bratsche für sich entdeckt.