El combo Los 3 Sudamericanos fue uno de los tríos favoritos del público español a finales de los 60 y comienzos de los 70.Ya se han publicado hasta tres recopilaciones de sus grandes éxitos, que fueron muchos, por eso, esa cantidad de colecciones extraídos de su enorme discografía. El primer recopilatorio se centraba en las grabaciones que los 3 Sudamericanos hicieron en América. Ya el segundo, en parte de las que realizaron a su llegada a España, donde no pararon de actuar, tanto en directo como en la televisión. El tercer volumen reúne ya el final de su intensa trayectoria musical española, con multitud de versiones, y obras propias, entre las que hemos escogido como muestra, "Fuiste mía en verano", de Leonardo Favio, su versión de la brasileña "Pregúntale a Juan", la popular "Cándida", sin olvidarnos de "La chevecha", de Palito Ortega".  Un encantador trío que llegó de América del Sur, los 3 Sudamericanos.Escuchar audio

El sello discográfico para coleccionistas Ramalama Music ha publicado recientemente un recopilatorio bastante completo con 44 éxitos de Luc Barreto, cantante de origen cubano.Escuchar audio

Umberto Tozzi fue otro maravilloso cantante italiano que conquistó los corazones del público español y de Hispanoamérica con una sola canción,"Gloria", que también fue un éxito internacional, pero en la voz de otra artista, la norteamericana Laura Branigan, que hizo una formidable versión en inglés que entró como un trueno en la lista de Estados Unidos llegando al número uno absoluto en poco tiempo.Y en nuestros archivos, además de la versión original de su autor, Umberto Tozzi, por supuesto, asimismo he localizado la revisión que realizó Laura Branigan y una curiosa versión en español registrada por el grupo de onda infantil de origen puertorriqueño Menudo, adaptación en español que se tituló "Claridad".Pero estoy obligado a regresar a 1979 para rescatar las tres versiones, en inglés, en italiano, y finalmente, en español, de "Gloria", que nos regaló el propio Umberto Tozzi.Escuchar audio

El cómico y vocalista Pepe Da Rosa es uno de los nombres más recordados por la generación de los 70, época en la que este agudo y simpático artista fue muy conocido a través de la televisión, si bien asimismo cosechó bastante éxito en el cine. Pepe Da Rosa nació por circunstancias en Buenos Aires (Argentina), pero realmente se crió y radicó en Sevilla y, como apunto, fue humorista, actor, y -lo que más nos interesa- cantante, con un repertorio plagado de ocurrencias que hicieron reir a toda España. En sus discos, porque llegó a grabar 13 LPs, Pepe Da Rosa insertó acertadamente caricaturas musicales de personajes muy populares de esas series de televisión que se emitían y que tenían increíbles cotas de audiencia. Y podemos citar al malvado J.R., de 'Dallas', sin olvidarnos de Kojak, Colombo, McCloud o Banacek. Con su fina perspectiva y desparpajo les dibujó en estas satíricas y antológicas sevillanas tituladas 'Los cuatro detectives'. Así nos hizo sonreir y bailar al mismo tiempo Pepe Da Rosa.Escuchar audio

El cantante británico Matt Monro, que tenía un estilo muy elegante y sutil, dejó un grato recuerdo para los verdaderos aficionados, incluidos los de habla hispana, porque este artista londinense que comenzó a ser conocido por incluirse una de sus canciones en la banda sonora de la película 'Desde Rusia con amor', también grabó diferentes discos en español, algunos de mucho éxito de ventas. Matt Monro, como digo, inglés, pero que también se estableció y actuó durante años en Estados Unidos, decidió un buen día -seguramente por consejo de su compañía discográfica- registrar un completo repertorio interpretado en castellano, lo que posibilitó la propagación de su popularidad en España y muchos países de Hispanoamérica, donde se le comparaba con Frank Sinatra porque tenían en común el sonido swing siempre arrapado con grandes orquestas. Entre sus grabaciones en idioma español, con marcadísimo acento británico, destacan títulos como 'Todo pasará', 'No puedo quitar mis ojos de ti', 'Qué tiempo tan feliz', y especialmente, 'Alquien cantó'. El dandy que nos llegó cantando de Inglaterra, Matt Monro.Escuchar audio

El sello discográfico Ventura, editó en 2001 un doble CD recopilatorio de grabaciones de navidad realizadas en los años 60 por artistas españoles o que triunfaban en nuestro país.Aquí están tres muestras de esta excelente colección.Primero, Los Brincos con su particular "Navidad", muy pop al estilo Beatles.A continuación nuestra eterna musa, la malagueña Pepa Flores, alias Marisol.Y como final, a desenfrenado ritmo rumba, variante catalana, los insuperables hermanos José y Delfín Amaya.O sea, el inimitable, incendiario y siempre recordado dúo Los Amaya, con este demoledor villancico titulado "Rin, rin", su versión de "A Belén pastores".Fueron apoteósicas "Navidades del Pop Español".Escuchar audio

El recordado vocalista y gran compositor hispano-argentino Luis Aguilé siempre está con nosotros en estas mismas fiestas, año tras año, porque nos dejó un inmejorable y eterno regalo musical, muy emocionante; "Ven a mi casa por Navidad", aplicable a muchas circunstancias familiares y otros tipos de relaciones, más o menos amistosas.Y, aunque nos encanta reescuchar la versión original del propio Luis Aguilé, no es de extrañar que el transcurso del tiempo nos haya traído otras versiones diferentes de este sólido clásico del pop navideño de habla española.Me gustó la recreación tan personal que grabó la temperamental cantante mexicana Gloria Trevi, diosa latina que nos concedió no hace mucho una entrevista para Radio-5. Y ya que está tan de moda la nueva música mexicana, creemos que es adecuado concluir disfrutando de "Ven a mi casa por Navidad", al estilo del grupo Los Buitres de Culiacán Sinaloa.Escuchar audio

El inolvidable vocalista español Manolo Escobar, al que tuvimos la suerte de conocer en persona, nos dejó muchísimos éxitos, que incluso llegó a cantar en diferentes actuaciones en el mismísimo Gibraltar, según me contaba un buen amigo mío llanito, como se denomianan coloquialmente también a los gibraltareños.Hoy recupero uno de esos himnos imperecederos que nos obsequió con su voz prodigiosa el encantador Manolo Escobar.Lo han escuchado primero en su fantástica versión original, que se incluyó en la banda sonora de la película "Los guerrilleros", de 1963, que también protagonizó como cantante-actor el propio Manolo Escobar, disco que registró para el sello catalán Belter, en donde se constituyó como su máxima estrella y la más vendedora con diferencia.También está la revisión que hizo la por entonces diva infantil Marisol, el alias artístico de Pepa Flores.Y como final, tal vez inesperado para más de un oyente, una más que divertida versión grabada por una orquesta latinoamericana, llamada Los Barretos y Sus Combos, de "Yo soy un hombre del campo".Escuchar audio

Manolo García está de regreso -o, mejor dicho, lo estará-, el próximo 2024, con su potente música en directo. Un repertorio que abarca distintas épocas, situaciones artísticas e inspiraciones variadas. Desde el grupo Los Burros, pasando por Los Rápidos o El Último de la Fila, hasta desembocar en su definitiva y muy exitosa trayectoria como solista. Manolo García emprenderá un nuevo tour el año que viene por nuestro país, y recordamos los enclaves por donde le podrán ver y oír en vivo. La 'Gira Manolo García 2024' arrancará el 4 de mayo de 2024 en Salamanca y luego, también en mayo, cantará en Madrid, Barcelona, Alicante, pasando a junio en Valencia, Marenostrum Fuengirola, donde actuará el 15 de junio, saltará a Chiclana de La Frontera y, ya en septiembre, lo verán en Granada, y en Mairena de Aljarafe, en Sevilla. En octubre, en Murcia, Santander y Valladolid. En noviembre, el artistazo catalán visitará A Coruña y finalmente Bilbao, la última de las ciudades de esta Gira 2024. Radio 5 disfrutará de su fenomenal directo el 15 de junio en Marenostrum Fuengirola. Allí, no nos perderemos la actuación histórica de Manolo García.Escuchar audio

 El vocalista y compositor granadino Dellafuente es desde hace tiempo una de las figuras más destacadas de la denominada música urbana de nuestro país, y si me apuran de todo el espectro en general del actual pop de habla hispana. También es muy llamativa la ingente producción creativa de Dellafuente, que no para ni un segundo, según el mismo ha confesado públicamente, como demuestran sus recientes y brillantes álbumes titulados respectivamente 'Salomon Sessions', y el siguiente, 'Lagrimas pa' otro día', rebosantes de excelentes canciones. Y,  para colmo, Dellafuente se ha juntado en el estudio de grabación con Morad, otro artista singular que asimismo ha firmado uno de los mejores discos grandes del pop grabado en España en los últimos meses. El resultado es este single que se llama "Manos rotas", que no te puede dejar impasible, y que figura ahora mismo en la lista de preferidos absolutos entre la audiencia nacional. Esta vez acompañado de Morad. Otro sobresaliente para la increíble colección musical que acumula ya Dellafuente.Escuchar audio

Pantera Blue es el seudónimo de Louiza Hamadi Manoukoksvaia, una increíble artista que tiene una sólida formación académica, ya que estudió para ser pianista concertista y profesora de piano. Pero su inquietud le ha llevado de forma sorprendente también al complicado y tortuoso mundo del pop. Hija de padres originarios de Argelia y Rusia, se crió en la cosmopolita capital de España, Madrid, y así con el nombre de Pantera Blue, viene publicando una serie de singles totalmente rompedores, excepcionales y nada conformistas. Les traemos una pequeña selección, por si no conocían a la excitante Pantera Blue.Escuchar audio

La máquina del tiempo musical nos transporta en este viaje interminable a nuestra muy querida Italia. Allí y aquí, nos volvemos a encontrar con el vocalista Pino D'Angiò, una especie de gigoló musical que arrasó las pistas de baile de las discotecas de medio mundo en 1981, presentándose con un irresistible temazo spaghetti-disco, titulado 'Ma quale idea', que se traduce muy fácil: '¡¡Qué idea!!'. Tras ese abrumador éxito, Pino D´Angiò lo volvió a intentar con la misma fórmula sonora, con otro single demasiado parecido, pero sin tanto magnetismo macarra, llamado 'Qué amor tan extraño este amor', 'Che strano amore questo amore'. Incluso ha habido versiones colaterales internacionales o, mejor dicho, se ha usado algún que otro sampler tomado prestado del tema original, como hizo el grupo Madison Avenue con el hit mundial a ritmo dance-house 'Don't call me baby'. Y como final, les traigo la versión en castellano que registró este dinámico intérprete, y que, asimismo, tuvo mucha aceptación en España e Hispanoamérica. 'Ma quale idea', '¡¡Qué idea!!', el gran éxito de Pino D'Angiò.Escuchar audio

<p> El programa de radio para toda la familia lee Las personas son hermosas (Ed. Petaletras), un álbum ilustrado realmente excepcional, una obra maestra que llega de Francia, un canto de amor a la humanidad. Además, seguimos los pasos de nuestro querido cuentacuentos David Acera, que está de gira por Latinoamérica. Escuchamos los mensajes de nuestros pequeños pasajeros, regalamos cuentos y jugamos (y bailamos) con el Radioduende Preguntón. ¡Familias pasajeras, gracias por estar ahí!</p><div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/historia-del-pop-en-espanol/historia-del-pop-espanol-maria-dolores-pradera-musa-eterna/6994182/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/historia-del-pop-en-espanol/historia-del-pop-espanol-maria-dolores-pradera-musa-eterna/6994182/" alt=""/>

<p>Un siglo después de su nacimiento, el género musical denominado "copla", de raíces genuinamente españolas, sigue vigente en las voces de muchos artistas y poetas que la recuerdan, y permanece asimismo en la memoria de nuestros mayores y, gracias a ellos, también en la de los más jóvenes. La extraordinaria vocalista malagueña Diana Navarro, fiel defensora de las tradiciones musicales, nos invita a un nuevo viaje sonoro, con su último álbum, titulado 'De la Piquer a la Navarro', construido desde la sencillez del piano en el más absoluto directo, con esa fusión que propone tan sorprendente, demostrando una vez más que la "copla" fue, es, y será atemporal. Tras conseguir un rotundo éxito como actriz representando precisamente a la musa de este estilo, Doña Concha Piquer, Diana Navarro ha querido homenajear a esta gran artista valenciana recreando sus temas más emblemáticos, al más puro estilo Navarro. Y si quieren escuchar a Diana en directo, tienen una inmejorable oportunidad con el concierto que ofrecerá el próximo martes 17 de octubre, a partir de las ocho y media de la tarde en el recinto del Nuevo Teatro Alcalá de Madrid."De la Piquer a la Navarro", con Diana Navarro.</p><p><br></p><p><br></p><div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/historia-del-pop-en-espanol/historia-del-pop-espanol-diana-navarro-piquer-navarro-concierto-madrid/6988807/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/historia-del-pop-en-espanol/historia-del-pop-espanol-diana-navarro-piquer-navarro-concierto-madrid/6988807/" alt=""/>

<p>El rompedor, inconformista e imprevisible Diego El Cigala daba a conocer hace unas semanas su último álbum titulado 'Obras maestras', con el que regresa al mercado discográfico, con una minuciosa selección de boleros clásicos que representan lo que, efectivamente, ya son obras maestras de la música latina. 'Obras Maestras' contiene la visión flamenca de Diego El Cigala a través de sus característicos quejíos, reinterpretando boleros clásicos de Armando Manzanero, Agustín Lara, Julio Iglesias, Rubén Blades o Roberto Carlos, entre otros. Este nuevo álbum está disponible en todos los formatos: vinilo dorado, cd convencional y edición digital. Diego, que estuvo de gira por España durante los pasados meses de julio y agosto, y de hecho, le vimos en su notable presentación en el castillo Sohail dentro del ciclo de conciertos Marenostrum en Fuengirola, ha estado y estará en varias ciudades norteamericanas y también brindará conciertos hasta en Canadá.Su numeroso público de América del Norte también disfruta actualmente con el nuevo álbum "Obras Maestras", de Diego El Cigala.</p><p><br></p><p><br></p><div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/historia-del-pop-en-espanol/historia-del-pop-espanol-diego-cigala-obras-maestras/6983979/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/historia-del-pop-en-espanol/historia-del-pop-espanol-diego-cigala-obras-maestras/6983979/" alt=""/>

<p>El estilo del vocalista canario Bejo es inconfudible, su trap, rebosante de carisma, talento y magnetismo, y su versatilidad en el escenario, son los ingredientes que hacen de Bejo uno de los artistas nacionales más importantes.Acumula millones de visitas en Youtube, colaborando con artistas internacionales como Bizarrap.Marcado desde el principio por los sonidos del hip-hop de la old school y el reggae, Bejo va evolucionando hacia un estilo propio bajo un flow vacilon, y muy abierto y descarado, con letras frescas, ritmo inteligente y mucho trap.Traemos los dos últimos singles ,"Chillin" y "La motillo", de este artista canario multidisciplinar que convierte sus actuaciones en una fiesta llena de color, ritmo y hedonismo a raudales.Por cierto, actúa el próximo 7 de octube en el Festival Marbe-Pop 2023, en Marbella.Allí disfrutarán, seguro, con el incendiario directo de Bejo.</p> <div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/historia-del-pop-en-espanol/historia-del-pop-espanol-bejo-nuevos-singles-trap-canario/6979753/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMUSICA-TEMROCPOP-TESHPOPES&si=https://www.rtve.es/play/audios/historia-del-pop-en-espanol/historia-del-pop-espanol-bejo-nuevos-singles-trap-canario/6979753/" alt=""/>

 A veces resulta muy complicado explicar cómo una joven artista, novel, sin apenas apoyos privados u oficiales, logra salir adelante con su proyecto musical.Pero, por suerte, hay excepciones, como de la cantautora palmera Valeria Castro.Sí, ella procede de la maravillosa isla canaria de La Palma, enclave por fin ahora reconocido, aunque sea por el devastador volcán que la arrasó hace un par de años.Valeria Castro nos conmueve con su espléndido arte y también lo ha hecho a la Fundación del decano periódico canario DIARIO DE AVISOS, que la valoró y así le concedió el Premio Taburiente, para hacerle merecida justicia.En esa ceremonia de entrega, Valeria Castro reclamaba el apoyo total de las instituciones a la joven creatividad que surje a borbotones por toda Canarias...Valeria Castro: Valeria Castro, nominada a los Latin Grammy 2023, también acaba iniciar una extensa gira por España e Hispanoamérica, donde la esperan miles y miles de aficionados.Imprescindible cantautora canaria de nuestra generación, Valeria Castro.Escuchar audio

Se llama Michael Fernando Sierra Miranda , aunque le conocemos por el apodo artístico de “El Micha", vocalista de inconfundible acento y origen cubano, que fusiona sonidos muy variados, como el rap, la timba-salsa, algo de son y reggaeton (variante cubaton), y que destaca especialmente en el submundo de la denominada música urbana latina, tan de moda hoy día. Su último álbum titulado "Pa´l mundo" está teniendo una gran repercusión a nivel internacional, incluída España, donde "El Micha", que cuenta con una larga experiencia en otros muchos proyectos, ha sido elegido por el público de nuestro país entre los artistas que marcan tendencias musicales muy actuales.Traemos tres ejemplos. Primero "Dolor que me hiere". Después "El amor se paga", con un contagioso fondo afro-pop, en el que participa su colega, compatriota y también cantante Lenier, y como tercera muestra, el contundente "Salsa", asimismo elegido por numerosos aficionados como uno de los temas favoritos, más escuchados y bailados de las últimas semanas. Se le conoce como "El Micha".Escuchar audio

Vamos a recordar a María Jiménez, por desgracia, recientemente desaparecida, y descomunal estrella de la música española y con proyección mundial, simplemente escuchando su gran éxito, "Se acabó".Creo que de esta forma tan sencilla, es el mejor homenaje que le podemos a hacer, con humildad y admiración.Descanse en paz, nuestra adorada María Jiménez.Escuchar audio

Es verdad, el grupo Fórmula V, siempre recuerda, por lo menos a las generaciones de los 60, 70 y 80, a la época veraniega, en la que siempre hace más calor, aunque ya no distinguimos muy bien en qué estación estamos, porque las altas temperaturas son abrumadoras y generalizadas, y si no, echen un vistazo al más próximo termómetro-reloj.  Ya dije, y estos calores abrasadores me sirven de excusa para repetir esa leyenda, que el grupo Fórmula V surgió como respuesta a esa corriente o moda musical procedente de Estados Unidos nacida en torno a las bandas de la denominada música chicle, o bubblegum-pop, que tuvieron a The Archies como su icono, una formación, que, según apuntan los expertos, en la realidad nunca existió, porque habría sido montada por avispado productor que contrató a músicos de estudio, y que apoyó su popularidad en una serie de dibujos animados creada expresamente para los adolescentes norteamericanos. El grupo Formula V grabó su primer single que no tuvo ninguna aceptación, y ante ese fracaso, estuvo a punto de separarse.Pero Formula V lo volvió a intentar con otro sencillo, escrito esta vez por Pablo Herrero y José Luis Armenteros, amigos suyos y componentes a su vez de Los Relámpagos, otro popular grupo madrileño de aquella época. Y así llegó "La playa, el mar, el sol y tu", bueno, y detrás, muchos más.Citamos títulos como "Cenicienta", la archifamosa "Cuéntame", "La fiesta de Blas", sin olvidar su himno supremo "Vacaciones de verano".Pero hoy termino eligiendo "Eva María". Mítico grupo español del verano: Fórmula V.Escuchar audio

Se nos ha ido Toto Cutugno, otro de los grandes representantes de la música ligera italiana de todos los tiempos, y también una de las grandes estrellas que surgieron en el legendario Festival de San Remo. Toto Cutugno también grabó en español, o en castellano, como prefieran, al igual que otros muchos paisanos suyos de la misma generación, más que nada porque cantando en nuestro idioma tenían más fácil llegar a una audiencia mucho más amplia, la hispano-hablante.Pero Toto Cutugno no se prodigó tanto en español como otros colegas suyos, que registraron mucho más material, triunfando así, tanto en España como en Hispanoamérica, insisto.Hemos seleccionado como una pequeña muestra dos canciones interpretadas en castellano por este inolvidable cantante italiano fallecido recientemente, las dos magníficas, a nuestro entender. Primero "Absurda melancolía", con una letra que hoy sería calificada de políticamente incorrecta y hasta de machista y algo violenta, y como final su gran éxito internacional, que se conoció más bien en su versión original en italiano, titulada precisamente "L´italiano", o sea, "El italiano", pero en esta curiosa y casi desconocida interpretación en español. Descanse en paz Toto Cutugno.Escuchar audio

La vocalista Lola Índigo es una de las nuevas estrellas españolas más conocidas y comerciales de ese movimiento que se ha dado en llamar música urbana.Y el mayor logro de Lola Índigo es conseguir reunir en una misma audiencia al público más general con el más radical e independiente, gracias a temas muy impactantes que se han escuchado y siguen oyéndose por todas partes, en cualquier fiesta y rincón, con títulos como “La niña de la escuela”, “4 besos”, “Lola bunny”, “Discoteka”, “Trendy”, "Animal", "El tonto", "Slowmotion", "La santa" o "Para olvidarme de ti", que Lola Índigo ha grabado a veces en solitario y otras en muy buena compañía.Sabemos que es tan popular que, por ejemplo, su canal de Youtube acumula más de 300 millones de visualizaciones, y que esas canciones que hemos citado superan los 100 millones de streams en las plataformas digitales.El próximo viernes 25 de agosto en el festival Starlite pueden ver y escuchar el show en directo de esta nueva estrella nacional de la música urbana, que ya es internacional.Starlite Marbella les trae el viernes 25 en concierto a Lola Índigo. Escuchar audio

El próximo lunes 21 de agosto el histórico Miguel Ríos se presenta en el escenario de Starlite Marbella para conmemorar el 40 aniverasario de "Rock & Ríos", el álbum que, según dicen, cambió la historia con aquel  inolvidable espectáculo que recorrió toda España 1982, casi un millón de copias vendidas de aquel Escuchar audio

El mítico actor español Paco Martínez Soria sigue siendo recordado por esa enorme herencia que dejó, sobre todo en el cine, donde protagonizó largometrajes muy taquilleros y populares, como "La ciudad no es para mí", de 1966, con esa surrealista historia de un abuelo bonachón surgido de un pueblo perdido de Castilla-León, que un buen día decide abandonar su entorno rural para reencontrarse con su hijo, convertido en un prestigioso y acaudalado cirujano en Madrid.Yo, que soy algo antropólogo y hasta paleontólogo musical, he descubierto un enfoque ye-yé en esa película que tenía una introducción a desenfrenado ritmo pop firmada por el gran compositor y director de orquesta Antón García Abril.Y hay una escena del todo estrambótica cuando el bueno de Agustín Valverde, que así se llamaba el personaje pueblerino que interpretó Paco Martínez Soria en esa película es invitado a un local con estruendosa música en vivo, tocada por el grupo netamente ye-yé The Shakers.Este es el momento...Escuchar audio

Ya lo hemos comentado insistentemente en Radio 5, y parece que las tendencias se confirman, porque la nueva música mexicana se ha convertido en una verdadera alternativa para el gran público, en detrimento de los hasta ahora omnipresentes sonidos reggaeton y trap, que parece que están de capa caída.Y el Grupo Frontera destaca especialmente dentro de este imparable movimiento musical que llega precisamente de la zona fronteriza comprendida entre Estados Unidos y México. Es un verdadero fenómeno musical global que traspasa sin problema ni documentación alguna cualquier aduana que pongan por delante. Sí, que pase, por el ejemplo, con su nuevo single "Ojitos rojos", el Grupo Frontera.Escuchar audio

Otra cita con la mejor música en directo que no se nos escapa, porque el próximo sábado 29 de julio llega la primera edición del Bella Festival, que se desarrollará en la Finca de la Caridad, en San Pedro de Alcántara, en Marbella.El cartel del Bella Festival es irresistible, con el madrileño Leiva lo encabeza con su intenso rock, aunque sobre el gran escenario desplegado estarán también Guitarricadelafuente, nueva sensación del indie-pop, Dorian, con sus hipnóticos sintetizadores, o los emergentes Arde Bogotá, asi como conocidos DJ?s de la escena indie-trónica nacional, como Ley DJ, INNMIR y Laura Put.No te la puedes perder.Sábado 29 de julio.Música indie nacional de máximo nivel.Con Leiva y otros.En Marbella, 1ª edición del Bella Festival.Escuchar audio

Rubén Blades y la Roberto Delgado Orquesta traen a Starlite el espectáculo “¡Salswing!”, que les recomendamos  especialmente desde Radio Nacional-Radio-5.Concierto salsero de lujo.Lunes 17 de julio. Salswing!”, con la Roberto Delgado Orquesta.En Marbella, el gran icono de la salsa, Rubén Blades.Escuchar audio

El grupo Burning es otro de los referentes básicos del pop-rock español de finales de los setenta y principios de los ochenta, en su ramificación más barriobajera, también conocido con el término cheli.Burning se formó en Madrid en 1974 como un cuarteto formado por José Casas, más conocido como Pepe Risi, Antonio Martín (o Toño Martín), Johnny Cifuentes y Enrique Pérez.Primero, Burning grabó para el sello discográfico un tanto underground Gong, subsidiario de Movieplay, con letras en inglés, pero luego firmó con la compañía Discos Belter, que no tenía nombres de relieve del sonido rock, porque su estandarte principal era el legendario cantante Manolo Escobar.Ya cantando en español, Burning llegó a ser bastante popular entre la juventud más rebelde de nuestro país, con canciones muy recordadas, como "Extraño en la ciudad", "¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?", "No es extraño que tú estés loca por mí", "Mueve tus caderas", o "Un poquito nada más ".Rock genuinamente cheli, con Burning.Escuchar audio

Este es nuestro pequeño homenaje a la desaparecida Carmen Sevilla.María del Carmen García Galisteo nació en Sevilla, el 16 de octubre de 1930. Conocida como Carmen Sevilla, triunfó como actriz, cantante, bailarina y presentadora de televisión.En lo musical, Carmen Sevilla fue una de las mayores exponenes de ese sub-género denominado flamenco-pop o incluso copla-pop, y ello tuvo mucho que ver su relación sentimental, que derivó en un sonado matrimonio, porque los dos era muy populares, con el gran compositor Augusto Algueró, con el que Carmen tuvo su único hijo del mismo nombre y apellido que el padre. Este otro de sus grandes éxitos musicales, 'Flamenca-ye-yé'. Descanse en paz, Carmen Sevilla.Escuchar audio

El grupo Juan Carlos Alfonso y la Dan Den de Cuba, es en realidad otro de los más representativos de la mejor salsa cubana de los últimos 35 años. La orquesta se creó en 1988 siendo su fundador el compositor, pianista y arreglista Juan Carlos Alfonso, que ya había destacado como teclista y director de la Orquesta Revé.Escuchar audio

Y en nuestra excursión permanente por la historia del pop en español, nos reencontramos con el grupo Los Albas, que se formó en 1966 en Barcelona, y que estuvo integrado por los hermanos José, Manuel y Antonio Rodríguez Coines, que procedían de la localidad de Vélez de Benaudalla, en Granada, y también por Enrique Casals, que era de la propia Barcelona. Los Albas primero buscaron su oportunidad en el extranjero, recorriendo durante dos años, también cogiendo tablas y actuando en Suiza, Francia, Bélgica y hasta en Holanda. Pero en el año 1968 decidieron regresar a España, y con su desenfadado estilo pop, y grabando versiones de conocidas canciones y otras de su propia cosecha, por fin lograron una gran popularidad en todo nuestro país y algo en Hispanoamérica.Escuchar audio

Loquillo es un gran icono del rock español, con una extensa o prolongada trayectoria artística que abarca diferentes etapas y proyectos.Su música en directo es contundente y vibrante, tal y como podrán volver a sentir y apreciar el próximo sábado 17 de junio, a partir de las 7 de la tarde, en Madrid, en el Parque Tierno Galván, recinto que acoge la programación del 'Backstage Fest 2023', del que les estamos hablando en Radio-5 desde hace varios días.  Una propuesta musical muy atractiva, muy recomendada.Enorme estrella del rock español, 17 de junio, Parque Tierno Galván de Marid.En concierto, Loquillo.  Escuchar audio

Tin Fernández es un gran músico. Compositor, cantante e instrumentista, para más señas, que un buen día nos llego de Granada, aunque se afincó en la Costa del Sol.Ya lleva varios años de trayectoria, y su ilusión, entrega y pasión con la música no decae. Al contrario, porque cada vez se muestra más intenso, creativo y sobresaliente, ya sea en vivo, tal y como le escuchamos en una reciente actuación en directo para el Canal Málaga de Televisión, o en disco. Tin Fernández lo deja patente en su nuevo sencillo.Escuchar audio

El ínclito Julio Iglesias, como buen artista mega-popular a escala mundial, grabó a lo largo de su extensa trayectoria un buen número de álbumes registrados en otros tantos idiomas, para contentar a sus millones de seguidores en todo el planeta. Primero, por supuesto, en español, también alguna pieza en gallego, y luego en inglés, italiano, chino o alemán, aunque la lista es más extensa.Escuchar audio

El pianista, compositor y cantante José María Valentí, alias 'Chacho', fue un gran virtuoso y uno de los más destacados fundadores, junto a los legendarios Pedro Pubill, 'Peret' y Antonio González 'El Pescaílla', de la denominada rumba catalana. Chacho vino al mundo en Barcelona en 1940, y muy joven sintió la llamada de la música. Su madre, descubrió esa sensibilidad, y le matriculó con solo 10 años en la Escuela de Música del Liceo. Ya adolescente, Chacho empezó a participar tocando el piano en locales y fiestas. En ese ambiente musical tan ideal coincidió con otros dos vecinos del barrio donde vivía, los aludidos 'Peret" y 'El Pescaílla'. Los tres reinterpretaban la rumba cubana pero adaptándola al irresistible ritmo gitano. Finalmente, Chacho fue descubierto por el productor Alain Milhaud, que también era el promotor del famoso grupo Los Bravos, fichando para el sello Emi, con el que grabaría 20 Eps y 6 Lps, con muchas versiones de éxitos del momento, que registró entre 1967 y 1976. Hoy recordamos a este prodigio del piano e impulsor pionero de la rumba catalana. Un genio al que llamaban Chacho.Escuchar audio

El compositor, guitarrista y cantante Juanlu Montoya es uno de los gigantes del pop español actual más sureño. Y no admito discusiones, pero sí pulpo como animal de compañía, como decía aquel anuncio tan gracioso. Y ya que menciono esa palabra, la gracia de Juanlu Montoya, aparte de su indudable y admirable talento y categoría artística, le viene de fábrica, insertada en sus propias raíces familiares, quiero decir, impresa en su ADN, porque Juanlu es nieto del gran cantaor Enrique Montoya, y sobrino de Tate Montoya.Escuchar audio

Hoy les invito a entrar en el revulsivo y festivo mundillo del sonido 'flamenquito', fusión entre la rumba, el pop y el propio flamenco, e incluso con alguna pizca de genuina copla, creo percibir. Y nuestro invitado de honor es Antoñito Molina, que no tiene nada que ver, porque NO es su nieto, ni sobrino, ni hijo, con el histórico Antonio Molina, famoso por el himno supremo 'Soy minero'. Este otro joven cantante es Antonio Caballero Molina, artísticamente conocido como Antoñito Molina, nacido hace 35 años en Rota, en Cádiz. Ya tuvo otra experiencia anterior, pero tengo que destacar su propia carrera en solitario, que le ha llevado a situarse en la cima de la popularidad en toda España, gracias a notables canciones, como 'Yo soy pa ti', 'Me estoy volviendo loco', Y te voy a querer, o ésta excelente 'Hubo un tiempo' ¡¡Qué bueno suena el 'flamenquito' de Antoñito Molina!!Escuchar audio

Podemos calificar o etiquetar este disco recopilatorio que se acaba de lanzar al mercado como indiscutiblemente "vintage", porque su contenido ya tiene algunos años, pero no tantos.Se titula 'Ritmo fantasia balearic spanish synth-pop boogie and house (1982-1992)' y bajo ese título genérico un tanto confuso y nada esclarecedor, encontramos verdaderas gemas del pop español, un tanto "tecno-pop dance", aunque son grabaciones inclasificables, como éstas tres que hemos seleccionado.'Ritmo fantasia balearic spanish synth-pop boogie and house (1982-1992)'.Escuchar audio

Otro personaje musical excepcional que les traemos a Radio-5: Jonny Chingas, aunque en realidad su nombre verdadero era Raúl García, nacido en Chihuahua, México, si bien se crió en Estados Unidos, donde estudió y finalmente se formó como músico, tocando una amplia variedad de instrumentos: saxofón, piano, bajo y vibráfono, además de ejercer de cantante, bilingüe, claro.Jonny Chingas montó el grupo Rudy Garcia & The Imperials, que grabó muchos sencillos de estilo tex-mex y de rock 'n' roll, montando su propio sello discográfico, Katinga Records.Más tarde, cambió el nombre de esa compañía por el Billionaire Records, y continuó componiendo, grabando y actuando por toda América e incluso por Europa.Uno de 12 álbumes que registró fue el titulado el titulado 'No hablo inglés', aunque eso era mentira, que contenía varias de sus divertidas canciones, como "Chorizo blues", "Se me paró", o ésta irreverente "El corrido de los peditos".Por cierto, dicen los médicos que aguantárselos puede producir graves enfermedades, con perdón.Raúl García falleció en marzo de 1992 debido a complicaciones por la diabetes que padecía, a la edad de 52 años.No olvidamos a Jonny Chingas.Escuchar audio

Pantano, es el nombre de un potente grupo de pop-rock surgido en Marbella, lugar idílico dónde, además de un clima excepcional y un turismo de élite, también existe una gran e irrefrenable inquietud artística.Y la prueba está, por ejemplo, en la presencia del grupo Pantano. Les debía un especial a mis amigos: Antonio Pantoja, guitarra y coros, Javier Córdoba, en el bajo, Diego Ramírez, en la batería, Nacho Mena, guitarra y armónica, y Eduardo Cholvis, como voz y guitarra.A todos éstos admirados artistas les que conozco desde hace muchos años, por suerte. Y vengo a cumplir la promesa que hice: recomendárles a éste intenso grupo de pop-rock procedente de Marbella. Se hacen llamar Pantano. Escuchar audio

El grupo Gabinete Caligari fue otro de los que escribió uno de los capítulos más interesantes del pop español de los 80. Gabinete Caligari se formó en Madrid en 1981, con Jaime Urrutia, como vocalista y guitarra, Fernando "Ferni" Presas, en el bajo, y Eduardo "Edi" Clavo, a la batería. Y reseñar que antes de este proyecto Jaime Urrutia había militado previamente en el grupo Ejecutivos Agresivos.Gabinete Caligari comenzó con una onda un tanto siniestra, bajo la influencia del after-punk y de amigos como Eduardo Benavente y grupos foráneos como The Cure. Esa etapa se prolongó entre 1981 y 1983. Ya en el 83 llegó su primer álbum oficial "Que Dios reparta suerte", que les confirmó como una de las grandes revelaciones del nuevo pop-rock madrileño y nacional. Al año siguiente grabó "Cuatro rosas", un mini-lp con el que empezó su verdadera etapa más comercial, que continuaría en el 86 con "Al calor de un amor en un bar", citados discos, con sus respectivos singles, publicados a través del sello independiente 3 Cipreses-D.R.O., que es la etapa que hoy repasamos en la trayectoria del grupo madrileño Gabinete Caligari.Escuchar audio

La Mosca Tsé Tsé fue un divertido grupo de pop-rock argentino que no olvidamos.Estos fueron tres de sus grandes éxitos."Te quiero comer la boca", "Todos tenemos un amor", y especialmente éste tema, que también triunfó en España, titulado "Para no verte más".Revoloteando en las ondas de Radio-5, el super-alegre pop-rock argentino de La Mosca Tsé Tsé. Escuchar audio

Es una historia muy complicada, y envenenada por el dinero y las malas relaciones entre diferentes ramas familiares.Resulta que se ha conocido y constatado que existen en la actualidad nada menos que hasta tres formaciones distintas que actúan, hacen giras por España e Hispanoamérica, que tienen el mismo repertorio y usan idéntico nombre: Mocedades.Y claro, los aficionados se sienten un tanto confundidos, defraudados, descolocados, engañados o directamente estafados. Porque, ¿quién de los tres grupos Mocedades es el auténtico?.Según las versiones que dan los tres grupos familiares y musicales en conflicto, cada cuál es el verdadero Mocedades, pero parece que al final eso lo tendrán que dilucidar en los tribunales. Por eso considermos que este rocambolesco enfrentamiento es el final más triste que le ha popdido pasar a uno de los grandes grupos del pop español de todos los tiempo. ¿Dónde estás, quién es el auténtico, por favor, nos lo pueden aclarar?, y dirigimos directamente la pregunta, si existe en realidad, al genuino grupo MocedadesEscuchar audio

En una de las diferentes ediciones antológicas que se han lanzado desde la desaparición física, porque su legado musical es imborrable, del gran vocalista español Camilo Sesto, en concreto en el reciente cuadrúple álbum titulado "Forever", o sea, "Por Siempre", que venía acompañado de un libro de 200 páginas con toda su historia, aparte de todos sus clásicos, teniendo en cuenta que realizó unas 40 producciones discográficas.En esa completísima edición se incluyó una serie de curiosidades no muy conocidas del inolvidable intérprete originario de Alcoy, en Alicante: las versiones alternativas que registró de algunos de sus grandes éxitos, pero cantando en otros idiomas, es decir, en alemán, italiano o portugués, si bien, asimismo, grabaría en inglés y alguna pieza en valenciano.Y Radio-5 les ofrece varios extractos de estas grabaciones tan singulares.Fue una mega-estrella universal, por eso, también cantó en otros idiomas, "Forever", Camilo Sesto.Escuchar audio

El grupo Los Toreros Muertos, un nombre realmente cáustico y muy irónico para ésta formación surgida en Madrid a comienzos de los 80, o sea, coincidiendo con aquel movimiento denominado "La Movida Madrileña", aunque su estilo humorístico resultase un tanto ajeno a dicho fenómeno musical colectivo. Con la publicación, en 1984, de su primer maxisingle con cuatro temas, Los Toreros Muertos, instantáneamente, cosecharon una gran popularidad, gracias a canciones tan rompedoras como "Yo no me llamo Javier" o "Mi agüita amararilla", aceptación masiva que se prolongó con su inmediato primer álbum, que, para colmo, se llamó "Grandes éxitos", aunque en total publicaron 5 álbumes de estudio y otro en directo, además de un puñado de singles y maxis.Lo curioso de este irreverente grupo comandado por el surrealista Pablo Carbonell es que llegó a triunfar también en Latinoamérica, especialmente en Colombia y México, países donde hiceron giras y vendieron miles de copias de sus divertidos discos. Y me dicen que siguen en activo, aunque sean Los Toreros Muertos.Escuchar audio

El grupo Mamá destacó dentro de la inmensa hornada de inquietas bandas surgidas en la eclosión del pop centralista en la compleja década de los 80, en ese fenómeno musical conocido como "La Movida Madrileña". Encontramos en nuestros inabarcables archivos un recopilatorio que reúne la esencia de la discografía de Mamá, formación que no sabemos si realmente fue rentable desde el punto de vista comercial.O sea, quiero decir, que concretamente desconocemos si llegó a vender o no muchos discos.Recopilatorio de lo esencial de sus intensas grabaciones. Otros héroes del pop más madrileño, Mamá.   Escuchar audio

Si hay dos artistas españoles imprescindibles en la Navidad, esos son Raphael, con su legendaria "El pequeño tamborilero", que grabó en 1969, y por supuesto, el gran cantautor José Luis Perales y su célebre "Canción para la Navidad", original de 1988. Pero hoy, para romper el tópico que todos conocemos, les traemos al tenor mexicano radicado en Francia Rolando Villazón que también hizo ésta formidable versión en plan clásico, por si no la conocían de "Canción para la Navidad". Escuchar audio

Peret alcanzó la fama internacional, y llegó a participar en el Festival de Eurovisión en 1974 con el tema "Canta y sé feliz", aunque su popularidad en toda España fue indiscutible y absoluta gracias al gancho y pegada de todas sus rumbas super-comerciales, con una larguísima lista de grandes éxitos. Ahí van algunos: "Una lágrima", una de las más famosas canciones de verano, de 1968, "El muerto vivo", versión de un tema original colombiano, "La fiesta no es para feos", también versión de un tema original cubano, o "Borriquito". Pero en esta ocasión hemos elegido para terminar "Don Toribio carambola", otro de los grandes éxitos del Rey de la Rumba Catalana, Peret.   Escuchar audio

Nos hemos acordado de Gila, el gran maestro del surrealismo más agridulce del humor genuinamente hispánico o españolGila, al que el cantautor vasco Tontxu dedicó una merecida canción que escuchamos de fondo, retrató como nadie esa variante del humor negro que jamás debería faltar en nuestra existencia, para que el drama real no nos gane en la batalla, si me permiten esta expresión. Aquí están sus célebres monólogos dedicados a aquellos que fomentan el rearme, la destrucción, la aniquilación, en definitiva la desastrosa y cruel opción de la confrontación armada.Qué enorme contradicción: humor en tiempos de guerra, con los geniales monólogos de Gila.   Escuchar audio

El grupo Presuntos Implicados es otro de los nombres imprescindibles del pop español de las últimas décadas. Originario de la localidad de Yecla, Murcia, aunque afincado en Valencia, Presuntos Implicados inició su trayectoria en 1983. Era un numeroso grupo de onda "funk", formado por hasta 11 componentes.Grabaron una maqueta e intentaron llamar la atención de alguna compañía discográfica, pero como nadie respondió, optaron por presentarse a un concurso para nuevos talentos que organizaba precisamente esta casa, Radio Nacional, y Presuntos Implicados resultaron vencedores y así accedieron a grabar su primer disco, que fue el primero de la veintena de álbumes, con algún recopilatorio, que llegaron a publicar.Hoy les traemos precisamente este doble CD grabado en directo y lanzado en 1995, todavía con Sole Giménez como voz principal, aunque pronto luego abandonó a Presuntos Implicados para proseguir una irregular carrera en solitario. Este doble álbum en vivo se tituló "La noche", e incluyó todos sus grandes éxitos, entre otros, "En la oscuridad", "Alma de blues", "Me das el mar", "No hay humor" o "Sentir su calor".Ya no existen, pero fueron Presuntos Implicados.   Escuchar audio

En nuestra serie especial dedicada a la historia del pop español, en este capítulo les hablamos de Continuados, un grupo que surgió a comienzos de los 70 en Barcelona, primero como sexteto, aunque luego se quedó en trío, siguiendo ese tipo de formación que estuvo de moda en aquellos años, movimiento donde hubo otros nombres muy populares, como Los 3 Sudamericanos, Los Mismos, los 3 de Castilla, o Los Machucambos, aunque la lista de tríos fue mucho más amplia. Continuados tenía como voz femenina principal a una tal Mónica, aunque su nombre real era Manuela, que tras disolverse esa formación, luego grabó en solitario con su verdadero nombre de pila.Continuados se especializó en adaptaciones al español de cuantos éxitos surgían por el mundo, por ejemplo, "Hiriéndonos mutuamente", del dúo norteamericano The Carpenters; "El león duerme esta noche", de Los Tokens, "Chirpy chirpy cheep cheep", de Middle of the Road, o para finalizar, "Alone again, naturally", de Gilbert O´Sullivan.El sello especializado en "oldies" Rama Lama Music editaba un recopilatorio muy interesante con las grabaciones básicas de Manuela y del trío Continuados.   Escuchar audio

Se llamaba realmente José Antonio Santiesteban, pero pasó a la historia de la música con el sobrenombre artístico de Tony Landa. Primero militó en varias formaciones, antes de integrarse en la que le catapultó a la fama, Los Mitos.Esa banda comenzó a actuar en el circuito de Bilbao y sus alrededores, extendiendo poco a poco, gracias al pop comercial y fácil de asimilar que practicaba esta formación, su popularidad al resto del País Vasco con sus actuaciones en directo y después a nivel nacional, y también, de paso a Latinoamérica donde consiguió cierta fama. Ya en solitario Tony Landa publicó el single "Tan feliz", con buena acogida. Pero esa nueva etapa se interrumpió por el servicio militar. Volvió a la escena en 1972 grabando "Un adiós" y sobre todo "Una sencilla canción de amor", escrita por Manuel de la Calva y Ramón Arcusa, o sea, el mismísimo Dúo Dinámico, que le proporcionó su mayor éxito comercial. Tony, por supuesto, también registró otras canciones de considerable éxito, como "Aún me queda la esperanza", de Juan Erasmo Mochi, o "Un barco a la deriva" que presentó al Festival de Mallorca de 1975, que escuchamos como final. Otro héroe de la canción ligera española, Tony Landa.   Escuchar audio

El cantautor malagueño Pablo Alborán lo tiene todo: energía, talento y carisma.Y así lo viene demostrando desde que se dio a conocer y no ha perdido ni un poquito de ese poder artístico tan indiscutible que posee. Pablo está a punto de publicar un nuevo álbum, aunque será a primeros de diciembre y de cara a la próxima Navidad.Se titulará "La cuarta hoja", en realidad ya el sexto álbum en su discografía oficial. Alborán lo califica como el disco más alegre que ha hecho hasta el momento.Incluye colaboraciones de varios amigos invitados, como la argentina María Becerra, Ana Mena, Aitana y Álvaro de Luna, Leo Rizzi o el mexicano Carín León, con el que ha grabado su último single "Viaje a ningún lado", otro de los adelantos que se han venido publicando. Escuchar audio

Hoy recordamos en la Historia del Pop en Español, al cumplirse el segundo aniversario de su desaparición, al cantante granadino Valen, que llegó a ser bastante popular en España, pero mucho más en Hispanoamérica a finales de los años 60 y principios de los 70.Con esa voz tan peculiar, Valen se hizo un hueco entre las figuras de la denominada canción ligera, llegando a cosechar diferentes éxitos, que se escuchaban en las emisoras de radio y discotecas de la época, donde el romanticismo seguía teniendo cabida. Escuchar audio

El grupo Mocedades está celebrando el 55 aniversario de su formación, más de medio siglo transcurrido en el que se han producido lógicamente diferentes bajas y hasta crisis en el seno de esta banda de orígen vasco. Pero lo que importa es que Mocedades continúa existiendo, pese a todo, y como decímos, incluso está de celebración, con un nuevo álbum titulado "Infinito duets", o sea, "Duetos infinitos", en el que han colaborado estrellas de la música latina y del pop español, como los mexicanos Gloria Trevi, Emmanuel, el dúo Río Roma o los colombianos Morat, además de Ana Torroja, David Bisbal o el grupo Il Divo, entre otros. Escuchar audio

El grupo leonés Café Quijano, con su contagiosa fusión de pop-rock y ritmos latinos, alcanzó la fama desde el primer instante de su formación. Integrado por los hermanos Manuel, Óscar y Raúl Quijano, Café Quijano debutó con su primer álbum de título homónimo en 1999, que despachó nada menos que 800.000 copias.El éxito se prolongó en nuestro país y se extendió a parte de Hispanoamérica con sus siguientes tres álbumes que seguieron vendiendo cifras realmente respetables, por no hablar de sus continuas giras por tierras españolas y latinoamericanas, donde su popularidad alcanza cotas importantes. Escuchar audio

Con estas calores tan sobrecogedoras, siempre apetece pegarse un bañito, y ningún lugar más indicado para ese acto refrescante que la playa, ya sea de océano, de mar, de río o de embalse, da igual. Y dispuestos a empaparnos al máximo, nos dirigimos allí, o sea, "Vamos a la playa", una frase también convertida en el título de una de las canciones más célebres del verano de todos los tiempos, lanzada por el dúo italiano Righeira en julio de 1983. Escuchar audio

El nombre de Fórmula V siempre está ligado al verano, a la playa, a los ligues y a las típicas fiestas de esta época estival. Se dice que Fórmula V surgió como respuesta a esa corriente o moda musical procedente de Estados Unidos surgida en torno a los grupos de la denominada música-chicle, que tuvieron a The Archies como su icono, una banda, que al parecer nunca existió en la realidad, montada con músicos de estudio, y que apoyó su popularidad en una serie de dibujos animados creada expresamente para los adolescentes norteamericanos. El grupo Formula V grabó su primer single con los temas "Hoy es mi día de suerte" y "Vuelve a casa", pero no tuvo ninguna aceptación, digamos. Ante ese fracaso y a punto de separarase, Formula V lo volvió a intentar con otro sencillo, escrito esta vez por Pablo Herrero y José Luis Armenteros, amigos suyos y componentes a su vez de otro popular grupo madrileño de aquella época, Los Relámpagos. Así llegó "La playa, el mar, el sol y tu", que hoy recordamos en esta serie especial de Radio-5 Todo noticias. Pero su más inolvidable éxito para esta incandescente estación del año fue y seguirá siendo, por supuesto, "Vacaciones de verano", con Fórmula V.   Escuchar audio