A 10h, Fanny Gillard vous donne rendez-vous dans Rock&Roll Attitude pour explorer en musique une thématique à chaque fois différente liée à l'univers du rock. Anecdotes, coulisses, les petites histoires qui font la grande histoire du rock et de la pop seront abordées avec bonne humeur jusqu'à 11h00. Rock&Roll Attitude, chaque jour de la semaine de 10h à 11h, avec Fanny Gillard sur Classic 21   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

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--- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

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Avec The Motels, Steve Nicks, Chicago et Jan and Dean. Originaire de Californie dans la fin des années 70, The Motels a connu le succès dans le début des années 80 avec "Only The Lonely" ainsi que "Suddenly Last Summer". Stevie Nicks, la légendaire sorcière/chanteuse de Fleetwood Mac, qui proposait en 2011 "Italian Summer" en solo. "Saturday In The Park" du groupe Chicago, un 4 juillet, jour de fête nationale aux Etats-Unis, à Central Park à New York écrit par le principal compositeur du groupe, le claviériste Robert Lamm, également chanteur sur certains titres. Jan and Dean avec "Surf City" en 1963, ça sonne très Beach Boys, c’est Brian Wilson, la tête pensante des Beach Boys, qui cosigne ce titre avec Jan Berry du duo Jan and Dean. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Texas, Patti Smith, Don Henley et les Yardbirds. En 1999, le groupe écossais Texas cartonne avec "Summer Son", extrait de son cinquième album, "The Hush", Sharleen Spiteri évoque le changement, l’évolution, le fait d’avancer dans la vie. Dans "Summer Cannibals" que Patti Smith a coécrit avec son mari, le regretté Fred Smith (guitariste du groupe MC5), souhaitant écrire une chanson sur les différents excès pour un musicien, titre sorti après son décès. "Boys of Summer" c’est le titre d’un tube signé par Don Henley, chanteur et batteur des Eagles. Retour dans les années 60 avec les Yarbirds et cet instrumental "White Summer", l’été blanc, met en avant l’incroyable talent du guitariste Jimmy Page qui revisitera ce titre à de nombreuses reprises sur scène en compagnie de Led Zeppelin. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Regina Spektor, Lovin’Spoonful, Joe Cocker, Aha et Elvis Costello. En 2006, la chanteuse et musicienne américaine Regina Spektor sort son 4e album, "Begin To Hope" avec "Summer In The City". En 1966 “Summer in the City” du groupe américain Lovin’Spoonful dans lequel évoluait John Sebastian, connu pour son apparition remarquée au festival de Woodstock en 1969, titre repris avec brio et de main de maître par Joe Cocker en 1994 sur l’album “Have a Little Faith”. En 2000, le groupe norvégien A-ha fait son grand retour avec un sixième album "Minor Earth Major Sky" sur lequel on retrouve "Summer Moved On", écrit pour la remise du Prix Nobel de la paix de 1998. En 1991, Elvis Costello sort "The Other Side of Summer" un pastiche des Beach Boys et du "Back in the USSR" des Beatles, aussi récréer le fameux Wall of Sound de Phil Spector. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Phil Ochs, Sheryl Crow, Martha and The Vandellas et Chic. Issu, tout comme Robert Zimmerman alias Bob Dylan, de la scène bouillonnante du Greenwich Village de New York dans le début des années 60, Phil Ochs, en 1965, nous emmène dans la chaleur de l’été avec "In The Heat of The Summer". En 2010, sur son 8e album, Sheryl Crow publie "Summer Day", un jour d’été qu’elle souhaite chargé de bonnes vibrations. En 1963, Martha and The Vandellas sort ce grand classique “(Love is Like a) Heat Wave” écrit par le trio de compositeur Eddie Holland, Lamont Dozier et Brian Holland est né en pleine canicule. Le groupe Chic, dirigé par Nile Rodgers et le regretté Bernard Edwards, sort en 1979 “On a Warm Summer Night” , de quoi passer des soirées très très hot… --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Lana Del Rey, Jonathan Richman, Bruce Springsteen et Mungo Jerry. Sur son 2e album, "Born To Die", Lana Del Rey nous propose une vision bien triste de l’été dans "Summertime Sadness". Considéré comme l’un des fondateurs du punk à son insu, l’américain Jonathan Richman, ancien leader des Modern Lovers, évoque tout ça de la plus belle manière dans “That Summer Feeling” sorti en 1982. En 2007, Bruce Springsteen publie “Girls in Their Summer Clothers”, les filles dans leurs tenues d’été, au niveau de la musique, Springsteen et son manager Jon Landau, voulaient donner une petite touche “à la Pet Sounds” des Beach Boys. "In The Summertime”, grand classique de 1970 signé par le groupe Mungo Jerry, nom d’un groupe et pas du chanteur Ray Dorset, aussi guitariste de la formation qui a signé ce tube en l’espace de 10 minutes à peine. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec les Beach Boys, Xavier Rudd, Arctic Monkeys et les Beatles "The Warmth of The Sun" est un titre des Beach Boys sorti en 1964, enregistré peu après le 22 novembre 1963, date de l’assassinat de JFK, le groupe était encore sous le choc. "Follow The Sun" en 2012, signé Xavier Rudd, surfeur, musicien et activiste australien nous invite à prendre la route du soleil. En 1964, sur "Beatles For Sale", leur 4e album, les Beatles publient "I’ll Follow The Sun", Paul McCartney l’a écrit bien avant de devenir un des 4 garçons dans le vent, en 1959. En 2006, sur son premier album, le groupe britannique, Arctic Monkeys propose "When The Sun Goes Down", qui est le second single à se hisser à la première place des charts en Grande-Bretagne. MARDI 180624 Avec Muse, Neil Diamond, Norah Jones et Police. Sur son premier album, Muse dévoile "Sunburn", cette brûlure du soleil qui imprègne l’atmosphère de leur première production intitulée "Showbiz", sortie en 1999. En 1968, Neil Diamond nous convie à savourer le soleil dominical avec "Sunday Sun". En 2004 sur son deuxième album "Feels Like Home", Norah Jones publie "Sunrise" hymne au lever du soleil. C’est un soleil bien moins doux et beaucoup plus menaçant qu’on retrouve avec Police et "Invisible Sun" en 1981, climat de violence et de tourmente qui règne en Irlande du Nord. Frances Tomelty, une des épouses de Sting, est originaire de Belfast et on sent cette influence sur le groupe. MERCREDI 190624 Avec George Harrison, les Beatles, The Animals et Paul McCartney. On peut dire que George Harrison, le plus mystique des Beatles, avait un rapport particulier avec le soleil, sur son album "Brainwashed" sorti après sa disparition, en 2002, on retrouve "Rising Sun" le soleil levant. Et puis, un des plus grands titres qu’il a écrit pour les Beatles est "Here Comes The Sun"écrit dans le jardin du guitariste Eric Clapton. En 1964, The Animals cartonnent avec la reprise d’un traditionnel : “The House of The Rising Sun”, la maison du soleil levant, ils vont conquérir le monde et mettre en avant le talent du claviériste Alan Price et la voix d’Eric Burdon. En bonus sur la version CD (et K7) de l’album "Flowers in the Dirt" de Paul McCartney de 1989, "Où est le soleil ?" est une bizarrerie de sa carrière produite par Trevor Horn, un des "Buggles". JEUDI 200624 Avec Sheryl Crow, The Rivieras, Bill Withers et Katrina and the Waves. En 2002, Shery Crow nous propose "Soak Up The Sun", ce qui veut dire "profiter du soleil", l’artiste pointe du doigt notre réaction attentiste par rapport aux changements climatiques. 1964 avec ce titre du groupe américain The Rivieras "California Sun", formation à l’existence assez courte, de 62 à 66 mais qui se reformera en 2000 jusqu’à 2010. "Ain’t No Sunshine When She’s Gone" de Bill Withers en 1971, titre mélancolique a pour origine un film qui a particulièrement touché Bill Withers : "Le jour du vin et des roses" de 1962. Composé par le guitariste Kimberly Rew, fondateur de Katrina and The Waves, ce "Walking On Sunshine" sort en 1985. VENDREDI 210624 Avec Bob Marley and The Wailers, Blondie et Soundgarden. "Sun Is Shining" est un classique de Bob Marley enregistré à deux reprises par l’artiste, tout d’abord en 1971 produite par un autre grand nom du Reggae, Lee Perry. 7 ans plus tard, pour l’album "Kaya" Bob Marley et ses Wailers, en enregistrent une version "modernisée". En 1971, le groupe de rock progressif Yes est au sommet de son art avec l’album "Fragile" et "Heart of the Sunrise" qui nous emmène au cœur d’un rayon de soleil avec des rythmes complexes et des influences musicales très variées allant du jazz-rock fusion à Stravinsky. En 76, c’est la chanteuse Debbie Harry et son groupe Blondie qui nous transporte au soleil sur “In The Sun ", extrait du tout premier album intitulé “Blondie”. Seattle avec un soleil inquiétant "Black Hole Sun" de Soundgarden, trou noir/ce soleil noir évoque des pensées moroses qui n’empêcheront pas ce titre de devenir le plus grand tube du groupe en 1994. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Muse, Neil Diamond, Norah Jones et Police. Sur son premier album, Muse dévoile "Sunburn", cette brûlure du soleil qui imprègne l’atmosphère de leur première production intitulée "Showbiz", sortie en 1999. En 1968, Neil Diamond nous convie à savourer le soleil dominical avec "Sunday Sun". En 2004 sur son deuxième album "Feels Like Home", Norah Jones publie "Sunrise" hymne au lever du soleil. C’est un soleil bien moins doux et beaucoup plus menaçant qu’on retrouve avec Police et "Invisible Sun" en 1981, climat de violence et de tourmente qui règne en Irlande du Nord. Frances Tomelty, une des épouses de Sting, est originaire de Belfast et on sent cette influence sur le groupe. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec George Harrison, les Beatles, The Animals et Paul McCartney. On peut dire que George Harrison, le plus mystique des Beatles, avait un rapport particulier avec le soleil, sur son album "Brainwashed" sorti après sa disparition, en 2002, on retrouve "Rising Sun" le soleil levant. Et puis, un des plus grands titres qu’il a écrit pour les Beatles est "Here Comes The Sun"écrit dans le jardin du guitariste Eric Clapton. En 1964, The Animals cartonnent avec la reprise d’un traditionnel : “The House of The Rising Sun”, la maison du soleil levant, ils vont conquérir le monde et mettre en avant le talent du claviériste Alan Price et la voix d’Eric Burdon. En bonus sur la version CD (et K7) de l’album "Flowers in the Dirt" de Paul McCartney de 1989, "Où est le soleil ?" est une bizarrerie de sa carrière produite par Trevor Horn, un des "Buggles". --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Sheryl Crow, The Rivieras, Bill Withers et Katrina and the Waves. En 2002, Shery Crow nous propose "Soak Up The Sun", ce qui veut dire "profiter du soleil", l’artiste pointe du doigt notre réaction attentiste par rapport aux changements climatiques. 1964 avec ce titre du groupe américain The Rivieras "California Sun", formation à l’existence assez courte, de 62 à 66 mais qui se reformera en 2000 jusqu’à 2010. "Ain’t No Sunshine When She’s Gone" de Bill Withers en 1971, titre mélancolique a pour origine un film qui a particulièrement touché Bill Withers : "Le jour du vin et des roses" de 1962. Composé par le guitariste Kimberly Rew, fondateur de Katrina and The Waves, ce "Walking On Sunshine" sort en 1985. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Bob Marley and The Wailers, Blondie et Soundgarden. "Sun Is Shining" est un classique de Bob Marley enregistré à deux reprises par l’artiste, tout d’abord en 1971 produite par un autre grand nom du Reggae, Lee Perry. 7 ans plus tard, pour l’album "Kaya" Bob Marley et ses Wailers, en enregistrent une version "modernisée". En 1971, le groupe de rock progressif Yes est au sommet de son art avec l’album "Fragile" et "Heart of the Sunrise" qui nous emmène au cœur d’un rayon de soleil avec des rythmes complexes et des influences musicales très variées allant du jazz-rock fusion à Stravinsky. En 76, c’est la chanteuse Debbie Harry et son groupe Blondie qui nous transporte au soleil sur “In The Sun ", extrait du tout premier album intitulé “Blondie”. Seattle avec un soleil inquiétant "Black Hole Sun" de Soundgarden, trou noir/ce soleil noir évoque des pensées moroses qui n’empêcheront pas ce titre de devenir le plus grand tube du groupe en 1994. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Stereophonics, Ringo Starr, Leonard Cohen et Kate Bush. En 2013, le groupe gallois Stereophonics sort " Violins and Tambourines"production épique supervisée par David Arnold, Monsieur B.O. de James Bond dans les années 90 et 2000, pour Kelly Jones le leader et l’orchestre de 36 musiciens. Le bamboula est un tambour africain et une danse, instrument que Ringo Starr évoque en 2015 sur son album "Postcards from Paradise" avec le compositeur et musicien Van Dyke Parks (Brian Wilson "Smile") En 2012, Leonard Cohen sort "Old Ideas" sur lequel on retrouve le titre "Banjo". En 1980, Kate Bush sort "Violin" sur les cours de violon de son enfance, album "Never for Ever", son 3e album qui contient le magnifique "Babooshka". --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Barclay James Harvest, The Stone Roses, Radiohead, Talking Heads et Bread. Extrait de l’album "Gone To Earth" du groupe britannique Barclay James Harvest, "Love is Like A Violin" est porté par des arrangements orchestraux et des harmonies vocales compositions du guitariste John Lees. Les Stone Roses, avec "She Bangs the Drums" (influence majeure sur Oasis), nous offrent un titre emblématique en 1989. Sorti en 1993 sur l’album "Pablo Honey", "Anyone Can Play Guitar" de Radiohead incarne la frustration de la jeunesse, Thom Yorke y exprime son mépris pour le mythe de Jim Morrison, inspiré par le film "The Doors" sorti 2 ans plus tôt. "Electric Guitar" est extrait de "Fear of Music" des Talking Heads en 1979, le règne du synthétiseur alors que la guitare électrique est reléguée au second plan, productions de l’esprit torturé du leader du groupe David Byrne. Le groupe californien Bread connaît un grand succès avec "Guitar" Man en 1972. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Tom Waits, Jackson Browne, Blondie et T. Rex. Un piano peut être saoul, c’est l’idée de Tom Waits dans "The Piano Has Been Drinkin" en 1976, extrait de l’album "Small Change", inspiré par les performances de l’artiste au Ronnie Scott’s Club de Soho, à Londres. Sorti en 2008, "The Drums of War" de Jackson Browne exprime le désespoir face à l’injustice des conflits politique (gouvernement américain, invasion de l’Irak en 2004, contestation). "Bang a Gong (Get It On)" est l’un des morceaux les plus emblématiques de T. Rex, Marc Bolan parle d’une image sexuelle. Blondie a repris ce titre sur scène lors d’un concert au Convention Hall d’Asbury Park dans le New Jersey. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec The Gaslight Anthem, The Who, Incredible String Band et Blur. "Red Violins" est extrait de l’album "Get Hurt" du groupe The Gaslight Anthem, des punks rockeurs du New Jersey. "Fiddle About" des Who, extrait de Tommy en 1969, signé par le bassiste, John Entwistle. Blur en 2023 avec "Russian Strings", les cordes russes, Damon Albarn fait référence à la balalaïka, instrument populaire en Russie, un genre de miniguitare. The Incredible String Band (l’incroyable groupe à corde de folk psychédélique) formé à Glasgow en 1965 revisite des traditionnels Écossais et dont la carrière s’est arrêtée en 1974. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Muse, Elton John, PJ Harvey, Brenda Russell et Billy Joel. Matthew Bellamy de Muse est un véritable virtuose de la guitare mais également du piano comme nous le prouve ce titre rare, "New Born" en 2001 (impro inspirée par l’œuvre de Chopin). En 1973, Elton John sort son 6e album "Don’t Shoot Me I’m Only the Piano Player", piano meilleur ami d’Elton John. "The Piano" de PJ Harvey, en 2007, explore l’imagerie de cet instrument pour exprimer différentes choses. En 88, la chanteuse canado-américaine Brenda Russell sort le plus grand succès de sa carrière "Piano In The Dark". Grand classique du chanteur/musicien et compositeur new-yorkais Billy Joel, "Piano Man", son premier tube sorti en 1973. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Gotye, Nickelback, Bob Dylan, Joan Baez, et Led Zeppelin. En 2011, Gotye, de son vrai nom Wally De Backer, sort son 3e album, "Making Mirrors", sur lequel on retrouve cet énorme tube "Somebody That I Used To Know" qui s’adresse à son ex, produit et écrit dans la grange de ses parents sur la péninsule de Mornington, au sud-est de Melbourne, en Australie. Dix ans plus tôt, en 2001, le groupe canadien Nickelback cartonnait avec "How You Remind Me", le chanteur, Chad Kroeger, a déclaré sur avec MTV qu’il y parle de son ancienne petite amie Jodi. Sur l’album "The Freewheelin'" de Bob Dylan, sorti en 1963, il propose "Don’t Think Twice, It’s All Right", un titre sur l’acceptation et le détachement après une rupture qui s’inspire de sa relation avec Suze Rotolo. Et en matière de rupture, rien de tel que cette reprise d’un classique du folk, interprété auparavant par Joan Baez, "Babe I’m Gonna Leave You" dans sa version envoûtante sur le premier album de Led Zeppelin en 1969. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Frank Sinatra, Guns N' Roses, Simon and Garfunkel et Bryan Adams. "Sgt Pepper", le premier album concept de l’histoire ? Non, l’un des premiers, c’est "In The Wee Small Hours" de Frank Sinatra, le célèbre crooner américain, sorti en 1955, dont les thèmes sont la rupture et le divorce, et ses déboires avec ses épouses, Nancy Barbato et la célèbre actrice Ava Gardner. Sur "Use Your Illusion II" sorti en 1991, Guns N' Roses propose "Estranged", une ballade épique sur la douleur de la séparation qui fait partie d’un triptyque avec "Don’t Cry" et "November Rain". Sur "Bridge Over Troubled Water" sorti en 1970, Simon and Garfunkel proposent une ballade réconfortante avec la plage titulaire qui parle du soutien et de l’amour inconditionnel après une rupture. Sur le best of "So Far So Good" de 1993, Bryan Adams sort un inédit baptisé "Please Forgive Me", une ballade sur le regret et le désir de réconciliation après une rupture. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Marvin Gaye, Phil Collins et Chicago. L’un des plus célèbres albums de rupture de tous les temps : "Here, My Dear" de Marvin Gaye, sorti en 1978, consacré au tumultueux divorce entre le musicien et son ex-femme Anna Gordy, sœur de Berry Gordy, patron du label Motown. Autre album profondément marqué par la douleur, c’est "Hello I Must Be Going !" de Phil Collins en 1982, 2e album solo du chanteur/batteur inspiré par son récent divorce avec sa 1re épouse, Andrea Bertorelli. En 1982, le groupe Chicago sort son 16e album "Chicago 16" avec "Hard to Say I’m Sorry" une chanson sur la difficulté de s’excuser après une rupture. Chicago remet le couvert avec "If You Leave Me Now" en 1976. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Bob Dylan, Elton John et Bruce Springsteen. En 1975, Bob Dylan sort un de ses chefs-d’œuvre, l’album " Blood On The Tracks ", son 15e, est marqué au fer rouge par son divorce avec Sara Lownds et évoque sa relation, plus éphémère, avec Ellen Bernstein. En 1976, Elton John sort "Sorry Seems to Be the Hardest Word", une ballade émouvante sur les regrets d’une relation qui finit mal. Bernie Taupin, le fidèle parolier d’Elton John, expliquera : "La chose intéressante à propos de 'Sorry Seems To Be The Hardest Word' est que c’est l’une des rares occasions où Elton m’a joué une mélodie qui a inspiré les paroles". Les problèmes de couple sont au centre de cet album de Bruce Springsteen sorti en 1987 : "Tunnel of Lov " (en 1988, le mariage qui l’unissait à Julianne Phillips s’effondre et une nouvelle union allait naître avec Patti Scialfa) --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Nick Cave, Jarvis Cocker, Coldplay et Fleetwood Mac. En 1997, Nick Cave et ses Bad Seeds sortent leur 10e album, tournant dans la carrière du groupe vers des sonorités moins dures, "The Boatman’s Call", Nick Cave se sépare de Viviane Carneiro, mère de son 1er fils, Luke, et a une courte relation avec la chanteuse et musicienne britannique PJ Harvey. Divorce encore dans l’album "Further Complications" du chanteur et musicien anglais Jarvis Cocker, leader du groupe Pulp à l’époque de sa désunion avec la mère de son fils. En 2014, Coldplay sort son 6e opus "Ghost Stories", en grande partie basé sur le récent divorce du chanteur Chris Martin et de l’actrice américaine Gwyneth Paltrow. L’album de Fleetwood Mac, "Rumours", en 1977, qui nous plonge dans la séparation de, non pas 1, mais bien 2 couples au sein de la formation : le guitariste Lindsay Buckingham et la chanteuse Stevie Nicks et le bassiste John McVie et la chanteuse et musicienne Christie McVie. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Led Zeppelin, Jefferson Airplane, Jimi Hendrix et U2. "Ten Years Gone", c’est le nom de ce classique de Led Zeppelin sur l’album "Physical Graffiti" de 1975. Robert Plant écrit les paroles en se remémorant une petite amie qui lui avait demandé de choisir entre elle et sa musique, dix ans plus tôt (interview avec le magazine Rolling Stone). En 1967, Jefferson Airplane publie son 2e album, "Surrealistic Pillow", véritable bande originale du "Summer of Love" de San Francisco, et la chanson "D.C.B.A. 25", accords utilisés et selon le guitariste Paul Kantner, le nombre est "une référence au LSD-25. Sur le deuxième album du Jimi Hendrix Experience, Axis : Bold As Love, le titre "If 6 Was 9" est un véritable hymne de la contre-culture où Hendrix revendique son individualité. Rejetant la conformité, il affirme son désir de vivre sa vie selon ses propres termes. Le titre oppose deux visions, celle de la jeunesse rebelle à celle des conservateurs. Sorti en 1967, "If 6 Was 9" a été utilisé dans les films Easy Rider, Point Break ou dans la série Mad Men. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Bob Marley, Cake, Sonic Youth et Blur. En 1977, Bob Marley et les Wailers sortent leur plus célèbre album “Exodus”. ‘Les trois petits oiseaux' évoqués dans “Three Little Birds” sont ses 3 choristes les I Threes qui l’accompagnaient en studio et sur scène, avec sa femme Rita Marley. Le groupe californien Cake sort en 1996 "Friend Is A Four Letter Word", histoire d’amour compliquée et une rupture. "100%" des new yorkais Sonic Youth, Thurston Moore, le guitariste/chanteur raconte un événement sordide concernant un roadie du groupe Black Flag assassiné chez lui en décembre 1991 lors d’un cambriolage à Los Angeles. En manque d’inspiration, le groupe Blur sort en 1997 "Song 2" présenté comme le titre 2 de leurs démos de l’époque et c’est resté. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Pearl Jam, The Rolling Stones et Phil Collins. "Ten" nom du 1er album qu’a adopté le groupe originaire de Seattle, Pearl Jam (anciennement Mookie Blaylock), en hommage à un joueur de basket dont le numéro était le 10, évidemment. "Two Hearts" de Phil Collins en 1988, écrit pour la bande originale du film "Buster" (et reprend de "A Groovy Kind of Love" popularisé par les Mindbenders en 1966) dans lequel Phil Collins lui-même joue le rôle principal de Buster Edwards, bandit de renom, braqueur de train, composé par Lamont Dozier. Dans "Back To Zero" des Rolling Stones en 1986, Mick Jagger évoque sa peur d’un conflit nucléaire, rappelez-vous que nous sommes au cœur de la Guerre Froide. Avec "Winning Ugly" ce sont les 2 seuls titres que Mick Jagger signe sur l’album "Dirty Work", époque où le chanteur délaisse un peu le groupe au profit de sa carrière solo. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec The Cure, Tool, The Beatles et Madness. Extrait de l’album "Bloodflowers" en 2000, "39" de The Cure est écrit par Robert Smith à l’occasion de son 39e anniversaire qu’il a choisi de ne pas célébrer. En 1996, sur "Aenima", le groupe Tool propose cet intrigant "Forty Six and 2" empli de références à la psychologie et à la philosophie, inspiré des enseignements de l’explorateur spirituel Drunvalo Melchizédek, connexion entre la conscience humaine et les grilles morphogénétiques géométriques qui sous-tendent l’existence sur Terre. Paul McCartney écrit "When I’m Sixty-Four", alors qu’il est encore adolescent, avec son style big band des années 20, qui bénéficie d’un somptueux arrangement réalisé par George Martin, tout 1er morceau enregistré lors des sessions du mythique album des Beatles : "Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band". En 1979, Madness reprend un vrai bon ska jamaïcain signé Prince Buster, "One Step Beyond". --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Green Day, les Ramones, Yousson N’Dour et Neneh Cherry. Entre septembre et décembre 2012, le groupe Green Day sort 3 albums : " Uno " (en septembre), " Dos " (en novembre) et " Tré " en décembre. Sur ce dernier "99 Revolutions", titre protestataire écrit pendant les manifestations Occupy Wall Street en 2011, pour le leader Billie Joe Armstrong, c’est un appel à l’action, à la puissance du peuple à faire changer les choses. En 1984, les Ramones publient "Durango 95" instrumental référence "Orange Mécanique", roman d’Anthony Burgess et célèbre film de Stanley Kubrick. Juin 1994, collaboration musicale mémorable entre Youssou N’Dour et Neneh Cherry pour "7 Seconds" évoque les premières sept secondes positives d’un enfant, ignorant encore les problèmes et la violence de notre monde." en 3 langues : l’anglais, le français et le wolof, une langue du Sénégal, Gambie et Mauritanie. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec les Beatles, Arcade Fire, Trio. En 1967, les Beatles sortent l’album bande originale de leur film "Magical Mystery Tour" avec "Blue Jay Way" de George Harrison, écrit à Los Angeles dans une rue du même nom, où "Don’t Be Long" est répétée 29 fois… En 2017 sur "Everything Now", le groupe Arcade Fire publie "Chemistry" terme répété un nombre incommensurable de fois. "Da Da Da" tube du groupe allemand Trio en 1982, sonorités minimalistes comme le texte, des Da Da Da, il y en a beaucoup. Celui qui produit ce titre n’est autre qu’un grand ami des Beatles, Klaus Voormann, qui a dessiné la pochette de l’album "Revolver" et qui a joué de la basse sur les tubes de John Lennon dont "Imagine" ou encore "Jealous Guy". --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Rod Stewart, Red Hot Chili Peppers et Bob Dylan. 1971, Rod Stewart sur " Every Picture Tells A Story ", 3e album solo avec un de ses grands classiques "Maggie May", et sur "Every picture Tells a Story" le titre est répété 24 fois. 1991, les Red Hot sortent leur célèbre "Blood Sugar Sex Magik" avec l’inoubliable "Give It Away", où Anthony Kiedis s’inspire de son aventure avec la chanteuse allemande Nina Hagen, il y est 68 fois. Bob Dylan, parolier d’exception, certains de ses textes sont des exemples de poésie, inspirées ou surréalistes, qui lui auront valu le Prix Nobel de Littérature en 2016. Dans "All Tired Horses", il s’est montré quelque peu paresseux avec une seule phrase répétée en boucle pendant plus d’1 minute chanté par une chorale féminine. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec les Foo Fighters, The Raconteurs et Jackson Browne. En termes de répétition, les Foo Fighters en 2005 frappent fort, un running gag lorsque le groupe le joue parodié par Dave Grohl lui-même et le présentateur de TV américain Jimmy Fallon en 2021, The Best y est 40 fois. "Don’t Bother Me" des Raconteurs, projet musical de Jack White alias Mr White Stripes, le chanteur et guitariste ne se montre pas content et le répète à la hauteur de sa colère. 2020, un des plus grands singer/songwriter américain Jackson Browne sort "Downhill From Everywhere" où le terme Downhill est re-re-dit, un appel au changement dans la politique mondiale écologique… --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec les Beach Boys, les Beatles, le Wallace Collection, Mott The Hoople et Fifth Dimension. 1965, les Beach Boys sortent "Help Me Ronda" leur 9e album, une histoire d’amour un peu triste, en termes de répétition, les Beach Boys font fort. Impossible de ne pas parler du titre au final interminable mais tellement bon "Hey Jude" des Beatles en 1968, qui se conclut en lalala… Le groupe belge Wallace Collection termine son grand classique "Daydream" à la façon "Hey Jude". Final à la même sauce dans ce classique en 1972 de Mott The Hoople, dirigé par Ian Hunter, "All The Young Dudes", offert par David Bowie pour booster leur carrière. Même formule pour le groupe américain Fifth Dimension dans "Let The Sunshine" extrait de la B.O. de la comédie musicale "Hair". --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec David Bowie, The Black Keys, Nirvana et Placebo. 1975, David Bowie et John Lennon s’associent l’instant d’un titre, "Fame", sur leur statut de rock stars, où ils se répondent en répétant 23 fois "Fame". Répétitions et choses simples, le secret des Black Keys en 2010 pour "Howlin For You", hommage à l’un des maîtres du blues, Howlin Wolf. "Rape Me" de Nirvana en 1993, à la fin du titre, Kurt Cobain se lâche. Anecdote, une version est modifiée dans l’album "In Utero", pour certaines chaînes de supermarchés américains, jugeant le titre offensant, renommé avec humour, "Waif Me". Placebo aime les répétitions, dans "Surrounded By Spies" en 2022, titre répété plusieurs fois pour nous plonger dans la peau du protagoniste entouré d’araignées et qui semble devenir fou. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec James Taylor, Pink, The Saints et Bruce Springsteen. 1970, James Taylor publie "Fire and Rain", pièce musicale emblématique chez Apple Records, le label des Beatles, à Londres, peaufiné à l’hôpital à New York, terminé lors d’une désintoxication dans le Massachusetts. En 2016, la chanteuse Pink propose "Just Like Fire" qu’elle coécrit pour la bande originale du film Disney "Alice de l’autre côté du miroir". Elle enregistrera aussi une reprise du classique de Jefferson Airplane "White Rabbit" inspiré par l’univers d "Alice au Pays de Merveilles". "Just Like Fire Would" création par le groupe punk rock australien, The Saints, en 1986. En 2013, lors d’un concert à Brisbane, Bruce Springsteen et son E Street Band insufflent une nouvelle vie à ce morceau. Performance qui a profondément touché le Boss et il décide de l’immortaliser en studio sur l’album "High Hopes" en 2014. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Franz Ferdinand, Kings of Leon, Black Keys et Bruce Springsteen. En 2004, sur le 1er album, le groupe britannique Franz Ferdinand propose "This Fire". En 2008, le groupe américain Kings of Leon sort un de ses plus grands tubes "Sex On Fire", qui vient souvent refermer les lives. Caleb Followill, le chanteur précisera : "C’est à propos de relations sexuelles très chaudes, de celles que vous n’oublierez jamais". En 2019, les Black Keys publient leur 9e album "Let’s Rock" sur lequel figure "Fire Walk With Me", une évocation plus que probable de l’univers de Twin Peaks, "Fire Walk With Me" préquelle à la série culte de David Lynch. "I’m On Fire" est un des classiques du Boss présent sur son album "Born In The US", murmures sensuels de Springsteen et une instrumentation qui rappelle l’univers de Johnny Cash. Prévu pour l’album précédent, "Nebraska" de 1982 et repris par nombreux artistes : Tori Amos, Johnny Cash… --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Johnny Cash, Billy Joel, Fall Out Boy et Jimi Hendrix. "Ring of Fire" écrit par June Carter et Merle Kilgore est un incontournable de Johnny Cash mettant en avant le thème du feu, sorti en 1963. "We Didn’t Start the Fire" de Billy Joel en 1989 est une réflexion sur le 20e siècle né d’une discussion mémorable entre Billy Joel et Sean Lennon. En 2023, le groupe américain Fall Out Boy propose un 'update' de "We Didn’t Start the Fire", succession d’événements qui ont eu un impact majeur sur leur existence entre 1989 et 2023 : la disparition de Kurt Cobain, les deep fakes, le 11 septembre 2001 ou l’avènement de l’intelligence artificielle… Jimi Hendrix jouait avec le feu, il lui arrivait de brûler sa guitare avec son groupe The Jimi Hendrix Experience et le titre "Fire" en 1967. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec les Rolling Stones, The Doors, Jerry Lee Lewis et Metallica. "Ne joue pas avec moi, parce que tu joues avec le feu" chante Mick Jagger dans ce classique des Rolling Stones sorti en 1965 : "Play with Fire". Contrairement aux idées reçues, "Light My Fire" des Doors, est une création du guitariste Robby Krieger et non de feu Jim Morrison, sorti en 1967 comme une réponse directe au "Play With Fire". Titre le plus emblématique de Jerry Lee Lewis, "Great Balls of Fire", sorti en 1957. Source d’inspiration pour de nombreux aspirants rockeurs, comme Eric Clapton qui a été profondément marqué. Combattre le feu avec le feu, métaphore est au cœur du titre de Metallica sorti en 1984 : "Fight Fire With Fire" (dangers d’une guerre nucléaire, l’apocalypse). --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec The Cult, Linkin Park, Kasabian et U2. 1989, The Cult, dirigé par le charismatique chanteur Ian Astbury, dévoile "Fire Woman". Originellement prévu pour l’album "One More Light" en 2017, (dernier album du vivant du regretté chanteur Chester Bennington) "Friendly Fire" sort en 2024 dans le cadre de la compilation "Best of de Linkin Park : Papercuts". En 2009, Kasabian dévoile "Fire", composé par le guitariste Serge Pizzorno, pour le chanteur Tom Meighan "C’est un morceau sexuel". Inspiré par les images des bombardements atomiques d’Hiroshima et Nagasaki, "The Unforgettable Fire" de U2 explore les thèmes de la destruction, mémoire et rédemption en 1984. sur "October", U2 avait déjà évoqué le "Fire" thématique biblique de Bono. Un des titres que le groupe apprécie le moins, dans le livre officiel "U2 by U2", pour The Edge dit : " morceau c’est qu’il avait un potentiel élevé mais qu’il n’était, en réalité, pas très riche en contenu". --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Arctic Monkeys, Linkin Park, U2 et The Wallflowers. "ONE for the road" titre d’Arctic Monkeys sorti en 2013, extrait de l’album "AM" qu’Alex Turner, le leader de la formation, décrira comme un mélange entre "Dr Dre et Ike Turner". "One Step Closer", morceau de Linkin Park écrit par Chester Bennington. U2 avec "One Step Closer" en 2004, inspiré d’une conversation entre Bono et Noel Gallagher d’Oasis. "One Headlight" des Wallflowers, formation dirigée par Jakob Dylan, une vision lucide du monde en 1996. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Murray Head, Eagles, Blondie et les Bee Gees. "On night in Bangkok ", célèbre titre de Murray Head en 1984, rencontre entre deux grands maîtres d’échecs à Bangkok, originellement écrit pour la comédie musicale "Chess". "One Of These Nights" classique des Eagles en 1975, hommage à la musique soul, source d’inspiration majeure pour Glenn Frey. "One Way Or Another" de Blondie, extrait de l’album "Parallel Lines" sorti en 1978, les paroles évoquent Debbie Harry à l’époque victime d’un "stalker", un harceleur.1989, les Bee Gees publient "One" ne faire plus qu’un, idée romantique mais un peu flippante. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Bob Marley, The Chiffons, Little Eva, The Chiffons, Carpenters, Sting et Offspring. Extrait du célèbre album "Exodus", "One Love" est un des plus grands standards de Bob Marley and The Wailers. La Jamaïque vit à cette époque, en 1977, une période très trouble et violente. 1963, The Chiffons avec "One Fine Day" composition du duo Carole King et son mari Gerry Goffin, destiné à Little Eva, leur babysitter, sa voix ne convenait pas et elle fini chez les Chiffons, quatuor féminin originaire du Bronx à New York. "One Fine Day" aussi par les Carpenters, les Mindbenders, ou la coautrice Carole King dans le cadre de sa carrière solo, adapté en français "Un beau jour" par Jacky Moulière. Même titre mais autre composition pour Sting en 2016. Le groupe californien Offspring en sortira aussi en 2000 sur l’album "Conspiracy of One". --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Queen, George Thorogood, Pink Floyd et les Foo Fighters. "One Vision" de Queen, sorti en single en 1985, publié sur l’album "A Kind of Magic" en 1986, du batteur Roger Taylor sur Martin Luther King et son célèbre discours "I have a dream". Un bourbon, un scotch et une bière, c’est le nom de cette reprise de George Thorogood et de ses Destroyers en 1977, composition signée Rudy Toombs et interprétée par Amos Milburn en 1953. "One of These Days I’m gonna cut you into little pieces" les seules paroles de ce titre essentiellement instrumental de Pink Floyd qui ouvre l’album "Meddle" en 1971, Roger Waters et David Gilmour enregistrent chacun une version de la basse qui sera diffusée dans l’une et l’autre des enceintes, effet stéréo garanti. C’est aussi "One Of These Days" par Dave Grohl au sein des Foo Fighters dans "These Days" en 2011 sur les peines de cœur et le deuil. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec U2, Creed et Metallica. "One" de U2 sort en 1991 sur l’album "Achtung Baby", l’unité retrouvée au sein du groupe, la réunion d’un pays après la chute du mur de Berlin, Bono raconte aussi le divorce de The Edge avec sa première femme (une partie des bénéfices vont à la recherche contre le SIDA). En 1997, le groupe américain Creed sort son 1er album post-grunge baptisé "My Own Prison" avec le titre "One" sur l’isolement et l’individualisme trop présent en occident. Metallica sur l’album "And Justice For All" de 1988 : "One" au cœur des horreurs de la guerre, une thématique inspirée à James Hetfield par le livre de son demi-frère, David Hale : "Johnny Got His Gun" de Dalton Trumbo en 1939 relatant les conséquences dévastatrices de la Première Guerre mondiale. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec The Clash, They Might Be Giants, Soundgarden et Elvis Presley. The Clash avec "Jail Guitar Doors", un titre de Joe Strummer, chanteur et guitariste avait écrit et interprété avec The 101ers, puis Mick Jones, guitariste principal, a réécrit les paroles, on ressent l’influence de "Rebel Rebel" de David Bowie ou celle des New York Dolls. En 1994, They Might Be Giants, groupe originaire de Brooklyn (New York), sort son 5e album "John Henry" avec "Out of Jail". Classique du groupe de grunge américain Soundgarden "Rusty Cage", feu Chris Cornell utilise la cage métaphore du milieu carcéral, mais aussi du tour bus ressenti comme une prison avec ses tournées interminables. 1957, sortie de l’un des titres les plus célèbres et qui traite de la vie derrière les barreaux : "Jailhouse Rock" d’Elvis Presley, signé Jerry Leiber et Mike Stoler ("Hound Dog"), c’est aussi le film du même nom mettant en scène le King qui chante accompagné par des prisonniers, sur une chorégraphie totalement dingue. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Tom Waits, The Offspring, Interpol et Thin Lizzy. En 2006, Tom Waits nous invite en prison dans "Fish in the Jailhouse", histoire incroyable d’un vieux prisonnier qui fabrique des passe-partout avec des arêtes de poisson. Morceau intéressant et complètement atypique issu du catalogue d’Offspring en 2003 : "When You’re in Prison" pas du tout punk rock, mais style vieux standard américain, surtout ne pas se retourner sous la douche. Direction New York avec Interpol et "Not Even Jail" en 2004. Thin Lizzy nous invite à nous échapper de prison avec "Jailbreak" en 1976. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec The Everly Brothers, Nick Cave, Johnny Cash et Sam Cooke. Les Everly Brothers, ce duo de légende aux classiques tels que "Bye Bye Love" en 1957 ou encore "All I Have To Do Is Dream" en 1958, rois des harmonies vocales, ces deux frères Phil et Don, sortent "I’m here to get my baby out of jail" en 1958. La peine de mort par chaise électrique avec "Mercy Seat", le siège de la pitié proposé par Nick Cave en 1987, l’artiste australien se met dans la peau d’un condamné à mort prêt à être exécuté. En 2000, sur son album "American III : Solitary Man" produit avec Rick Rubin, Johnny Cash interprète brillamment "Mercy Seat", comme une lettre d’adieu à ses fans, Cash étant très malade. 1960, Sam Cooke publie "Chain Gang" inspiré d’un événement vécu en tournée. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec AC/DC, Tool, Elton John, Primal Scream et les Pretenders. En 1976, AC/DC publie "Jailbreak", cette évasion d’un prisonnier inspiré de l’histoire réelle de Mark Brandon Reid, australien envoyé en prison pour le meurtre d’un chef de gang, affaire qui passionna le chanteur Bon Scott. Les 90’s avec le groupe Tool et "Prison Sex" à la signification profonde pour le chanteur Maynard James Keenan c’est en rapport avec les agressions sexuelles dont il a été victime enfant. En 1970, Elton John "Ballad of a Well-Known Gun", un criminel en cavale pour éviter la prison. En 1994, Primal scream sort "Jailbird", en anglais c’est un récidiviste. En 1982, les Pretenders sortent "Back on the Chaigang" en hommage à leur guitariste James Honeyman-Scott disparu un peu plus tôt. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec The Zombies, The Robins, System of a Down et Johnny Cash. En 1968, The Zombies sortent leur chef-d’œuvre, l’album "Odessey and Oracles" sur lequel on retrouve le classique "Time of The Season" et aussi "Care of Cell 44" qui nous transporte dans l’univers carcéral, composé par Rod Argent, le claviériste du groupe, le chanteur des Zombies, Colin Bluntsone, convaincu du potentiel succès de ce titre mais qui arrivera trop tard, un an après la séparation du groupe. Les 50’s avec "Riot in Cell Block #9" des Robins, groupe californien qui collaborait les compositeurs Jerry Leiber et Mike Stoller. Les années 2000, System of a Down émerge avec "Prison Song", extrait de "Toxicity". Impossible d’évoquer les titres qui parlent de prison sans citer le classique de Johnny Cash "Folsom Prison Blues" en 1968. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Neneh Cherry, Lipps Inc, Don Henley et AC/DC. En 2014, la chanteuse, auteure, musicienne et compositrice suédoise Neneh Cherry célèbre la ville de New York à travers "Across The Water" (parallèle entre le conformisme et froid des habitants de Stockholm et la diversité des rues de New York). En 1979, le projet musical Lipps Inc du producteur et compositeur américain Steven Greenberg et ce titre "Funkytown" c’est New York, la Big Apple qui est célébrée en réaction à Minneapolis. "New York Minute" de Don Henley des Eagles en solo en 1989. En 2000, le groupe AC/DC publie "Safe in New York City" et " I Feel Safe in cage in New York City". --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Ben E King, Fun Lovin Criminals et Bob Dylan. Ben E King, Monsieur "Stand By Me", a sorti "Spanish Harlem", après son départ des Drifters, en 1960, aujourd’hui East-Harlem est débordante de culture portoricaine. En 2022, les Fun Lovin Criminals, groupe originaire de New York nous offre "Village Groove" référence au Greenwich Village (le mouvement folk des 60’s, avec Joan Baez, Bob Dylan, Odetta ou Phil Ochs…). Scooby Snacks "King of New York". En 1962, Bob Dylan partage “Talkin’New York”, le folker américain originaire du Minnesota et ses 1res impressions sur New York et ses bars de Greenwich Village. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Aerosmith, Van Morrison, Death Cab For Cutie, Joan Jett and the Blackhearts et Lou Reed. Coney Island, péninsule populaire pour son ambiance festive. Très apprécié des touristes, Coney Island a été célébré par Aerosmith en 1979. En 1989, le chanteur et musicien irlandais Van Morrison nous emmène à Coney Island au petit matin. Death Cab For Cutie, groupe originaire de Bellingham, dans l’État de Washington, et son "Coney Island" en 2001, sur un des fameux carrousels face à l’océan Atlantique. En 1983, la rockeuse Joan Jett et ses Blackhearts sur "album" on retrouve "Coney Island Whitefish". Le "Coney Island Baby" de Lou Reed en 1976, un des titres où l’artiste retire son masque pour ouvrir son cœur l’espace de quelques instants magiques… --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Lana Del Rey, Steely Dan, The Strokes, Black Keys et The Beastie Boys. En 2014, Lana Del Rey publie "Brooklyn Baby" sur son album "Ultraviolence" pour son petit ami et tous les hipsters de Brooklyn avec ironie, qui aurait dû être enregistré en duo avec Lou Reed, décédé juste avant. "Brooklyn, Owes The Charmer Under Me" hommage du groupe new yorkais Steely Dan en 1972. les Strokes nous plonge dans le décor de Brooklyn, son historique et imposant "Brooklyn Bridge To Chorus". Dan Auerback et Patrick Carney, les Black Keys proposent un rock roots, leur 1er album "The Big Come Up" en 2002 : "Brooklyn Bound". Les Beastie Boys, originaires de Manhattan et Brooklyn, dépeignent leurs quartiers dans "No Sleep Til Brooklyn" en 1987, avec le guitariste du groupe metal Slayer, Kerry King. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Ryan Adams, Billy Joel, Leonard Cohen, Bob Dylan En 2001, c’est l’américain Ryan Adams, originaire de Jacksonville en Caroline du Nord, qui déclare sa flamme à la grosse pomme avec "New York New Yor " 2 mois après le 11 septembre. Originaire de Long Island, Billy Joel est amoureux de sa ville, en 1976 hommages dans "New York State of Mind" depuis son exil à Los Angeles. Et en 1978, sur son album "52nd Street" (à New York située à Midtown Manhattan) teinté jazzy, on retrouve notamment le célèbre "Honesty". Véritable institution new-yorkaise, le Chelsea Hotel fut fréquenté par les plus grands artistes des années 60 et 70 (Patti Smith, Bob Dylan, Leonard Cohen…). Dans "Chelsea Hotel number 2", Cohen évoque une nuit coquine partagée avec Janis Joplin. Il y a aussi "Sara" de 1976 écrit par Bob Dylan en souvenir de ses composition comme "Sad Eyed Lady of the Lowlands" sur sa relation avec la fameuse Sara. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Supertramp, Beatles, Delbert McClinton et Black Sabbath. Supertramp, c’est le saxophone de John Helliwell, les claviers de Roger Hodgson, et l’harmonica de Rick Davies dans "Take The Long Way Home" en 1979. Aux débuts de l’histoire des Beatles, l’harmonica jouait un grand rôle comme dans "Love Me Do", John Lennon en joue (instrument volé dans un magasin de musique d’Arnhem, aux Pays-Bas ?). Un des grands bluesmans texans, spécialiste d’americana joueur d’harmonica : Delbert McClinton "Hey Baby". Black Sabbath, la Gibson SG, guitare démoniaque de Tony Iommi, la voix d’Ozzy, la basse de Geezer Buttler, le jeu puissant de Bill Ward et en 1970, l’harmonica d’Ozzy Osbourne s’impose dans "The Wizard". --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Alanis Morrissette, Canned Heat, Little Walter, Deep Purple. 1995, sur l’album "Jagged Little Pill" d’Alanis Morrissette qui joue de l’harmonica sur le célèbre "Hand in My Pocket", ainsi que sur l’ouverture de l’album "All I Really Want" et sur ''Head Over Feet". le jeu d’harmonica du leader de Canned Heat, Alan Wilson notamment sur le plus célèbre morceau de la formation "On The Road Again" en 1968. Little Walter, un génie du blues et de l’instrument qui est à l’harmonica ce que Jimi Hendrix fut à la guitare. Côté hard rock, le chanteur de Deep Purple, Ian Gillan maîtrisait le petit instrument comme sur "Lazy" extrait de "Machine Head" en 1972. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Led Zeppelin, Primal Scream, David Coverdale et Jimmy Page. Robert Plant et son harmonica, au sein de Led Zeppelin, en studio ou sur scène, sur les 1ers albums de Led Zeppelin, puis sur l’album "Physical Graffiti" en 1975 et le groovy "Custard Pie". Après la fin de Led Zeppelin, en solo ou avec ses différentes formations, il est aussi l’invité du groupe écossais Primal Scream en 2002 sur "The Lords Is My Shotgun". Jimmy Page, le guitar hero de Led Zeppelin a aussi parfois joué de l’harmonica, en 1993, il s’associe à David Coverdale de Deep Purple et Whitesnake pour "Coverdale/Page", le guitariste nous offre un solo d’harmonica inspiré dans "Pride and Joy". --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Tom Petty, Aerosmith, Billy Joel, Bob Dylan, Bruce Springsteen. En 1993, Tom Petty et son groupe, The Heartbreakers, sortent "Mary Jane’s Last Dance" avec un solo d’harmonica signé Tom Petty. Dans les années 90, Steven Tyler d’Aerosmith en joue sur de nombreux morceaux, l’harmonica fait partie intégrante du son d’Aerosmith comme sur "Cryin". Steven Tyler qui a son propre harmonica signature, un diatonique de la marque allemande Hohner. Connu pour sa voix, son piano, le new-yorkais Billy Joel est très doué exemple sur le solo d’harmonica dans son 1er tube "Piano Man" en 1973. Bob Dylan et l’omniprésence de l’harmonica au début de sa carrière en fait son charme. Bruce Springsteen, disciple de Bob Dylan, utilise aussi l’harmonica dans ses albums les plus dépouillés, acoustiques, comme "The Ghost of Tom Joad". --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec The Pogues et les Rolling Stones. Shane McGowan du groupe The Pogues connu pour sa voix destroy mais touchante et pour son jeu d’harmonica, instrument majeur dans la reprise du classique "Dirty Old Town" de 1985. Les Rolling Stones ont aussi utilisé l’harmonica, au début, c’était plutôt Brian Jones le maestro de cet instrument, après son départ, Mick Jagger s’y met, il est plutôt bon harmoniciste, preuve dans le classique "Miss You" en 1978. Il a lancé deux modèles, gamme signature qui promet de reproduire : " le son blues incomparable de Mick Jagger ". --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Alice Cooper, Slipknot et les Rolling Stones. Vous aimez les films d’horreurs, sang, guillotines, serpents…, alors le monde d’Alice Cooper est fait pour vous. Vincent Furnier, de son vrai nom, a développé cet univers fait de maquillage, de mise en scène extravagante, de délire et de second degré assumé depuis le milieu des années 60 jusqu’à aujourd’hui… "Poison" ou "School’s Out" et son album concept "Welcome To My Nightmare" en 1975, un cauchemar devenu un des hymnes d’Halloween, mélange de rock, disco et jazz. Le groupe américain de nu-metal Slipknot et son chanteur Corey Taylor portent des masques inquiétants, Shawn Crahan c’est le clown flippant aux percussions, Mick Thompson à la guitare ou Sid Wilson aux platines. Il y a aussi garde-robe des Rolling Stones, comme la période glam, avec le maquillage et tout le bazar, dans la carrière du groupe légendaire, il y a les habits de lumière de Mick Jagger comme sa tenue "diabolique" arborée lorsqu’il interprète "Sympathy For The Devil"… Mardi : Avec David Bowie. Il y a eu David Bowie, grande star déguisée au temps du Glam-Rock et Ziggy Stardust. Le chanteur, musicien, producteur, peintre, acteur était aussi grand amateur de mode et de grands créateurs comme Paul Smith. En 2013, la BBC le sacre britannique le mieux habillé de l’histoire, pour "Elle" il est le "Roi du Style". Jean-Paul Gaultier ne manque pas de souligner son importance dans la mode. Il y a sa tenue avec l’Union Jack sur la pochette d' "Earthling" en 1997, conçue par le designer britannique Alexander McQueen. L’exposition "David Bowie Is" présentait une partie de sa garde-robe acquise par le Victoria and Albert Museum de Londres. MERCREDI 20/03/24 Avec Alex Harvey Band, Arthur Brown, Funkadelic et James Brown. Côté théâtralité, le Sensational Alex Harvey Band, né à Glasgow en Ecosse début des années 70, savait y faire. Assimilées au glam rock mais avec un univers relié au monde du cabaret, les deux figures marquantes du groupe étaient le chanteur/guitariste/harmoniciste Alex Harvey et son style vaudeville décadent et le guitariste Zal Cleminson, arborant ce côté mime/clown. Connu pour un seul succès en 1968, Arthur Brown a malgré tout marqué par sa flamboyance scénique mélangeant music-hall, rock psychédélique et folklore inspiré du théâtre des mummers qui donnera des idées aux artistes de black metal. Dans la musique funk et soul, on retrouve aussi quelques artistes qui ont le sens du costume : George Clinton, leader de Funkadelic et Parliament, modèle côté rap pour Snoop Dog ou Outkast. James Brown avait lui aussi une garde-robe particulièrement impressionnante… JEUDI 21/03/24 Avec Misfits, Goat, Queen et Marilyn Manson. Un peu de punk made in USA avec les Misfits et Glenn Danzig, très doués, ils arboraient du "corpse paint" (maquillage peinture de cadavre), marque de fabrique des artistes du mouvement black metal. Au nord de la Suède avec Goat et un premier album baptisé "World Music", le groupe est masqué et vêtus de manière psychédélique d’inspiration vaudoue. Côté rock mainstream, dans les 70’s, Queen porte de longs costumes blancs sur scène, le plus extravagant et décolleté est porté par Freddie Mercury, signé par la couturière Zandra Rhodes (Marc Bolan pour T.Rex, Lady Di 80’s…). Maquillage et costumes outranciers font les beaux jours de Marilyn Manson, inspiré d’Alice Cooper et David Bowie. VENDREDI 22/03/24 Avec Motley Crue, Maneskin, Iggy Pop, Kiss et Ghost. Dans les années 80, Motley Crue et son leader, Nikki Sixx ont plusieurs périodes et plusieurs looks : glam-metal style de Kiss, puis en 1987 "Girls Girls Girls" style motard, tout de cuir vêtu… Côté phénomène italien : nudité, eye-liner, tout ça : Maneskin (gagnant du concours Eurovision 2021) a beaucoup emprunté au glam rock des années 70. Ils s’associent à Iggy Pop dans "I Wanna Be Your Slave". Kiss surfe sur la vague glam rock qui déferle en Grande-Bretagne dans les années 70, ne voulant pas être confondu avec le mouvement drag-queens, ils abusent du maquillage blanc à l’aspect plus inquiétant et satanique. Se déguiser, se cacher et garder l’anonymat, comme le groupe suédois de Ghost et son Papa Emeritus (Tobias Forge). --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Il y a eu David Bowie, grande star déguisée au temps du Glam-Rock et Ziggy Stardust. Le chanteur, musicien, producteur, peintre, acteur était aussi grand amateur de mode et de grands créateurs comme Paul Smith. En 2013, la BBC le sacre britannique le mieux habillé de l’histoire, pour "Elle" il est le "Roi du Style". Jean-Paul Gaultier ne manque pas de souligner son importance dans la mode. Il y a sa tenue avec l’Union Jack sur la pochette d' "Earthling" en 1997, conçue par le designer britannique Alexander McQueen. L’exposition "David Bowie Is" présentait une partie de sa garde-robe acquise par le Victoria and Albert Museum de Londres. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Alex Harvey Band, Arthur Brown, Funkadelic et James Brown. Côté théâtralité, le Sensational Alex Harvey Band, né à Glasgow en Ecosse début des années 70, savait y faire. Assimilées au glam rock mais avec un univers relié au monde du cabaret, les deux figures marquantes du groupe étaient le chanteur/guitariste/harmoniciste Alex Harvey et son style vaudeville décadent et le guitariste Zal Cleminson, arborant ce côté mime/clown. Connu pour un seul succès en 1968, Arthur Brown a malgré tout marqué par sa flamboyance scénique mélangeant music-hall, rock psychédélique et folklore inspiré du théâtre des mummers qui donnera des idées aux artistes de black metal. Dans la musique funk et soul, on retrouve aussi quelques artistes qui ont le sens du costume : George Clinton, leader de Funkadelic et Parliament, modèle côté rap pour Snoop Dog ou Outkast. James Brown avait lui aussi une garde-robe particulièrement impressionnante… --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Misfits, Goat, Queen et Marilyn Manson. Un peu de punk made in USA avec les Misfits et Glenn Danzig, très doués, ils arboraient du "corpse paint" (maquillage peinture de cadavre), marque de fabrique des artistes du mouvement black metal. Au nord de la Suède avec Goat et un premier album baptisé "World Music", le groupe est masqué et vêtus de manière psychédélique d’inspiration vaudoue. Côté rock mainstream, dans les 70’s, Queen porte de longs costumes blancs sur scène, le plus extravagant et décolleté est porté par Freddie Mercury, signé par la couturière Zandra Rhodes (Marc Bolan pour T.Rex, Lady Di 80’s…). Maquillage et costumes outranciers font les beaux jours de Marilyn Manson, inspiré d’Alice Cooper et David Bowie. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Motley Crue, Maneskin, Iggy Pop, Kiss et Ghost. Dans les années 80, Motley Crue et son leader, Nikki Sixx ont plusieurs périodes et plusieurs looks : glam-metal style de Kiss, puis en 1987 "Girls Girls Girls" style motard, tout de cuir vêtu… Côté phénomène italien : nudité, eye-liner, tout ça : Maneskin (gagnant du concours Eurovision 2021) a beaucoup emprunté au glam rock des années 70. Ils s’associent à Iggy Pop dans "I Wanna Be Your Slave". Kiss surfe sur la vague glam rock qui déferle en Grande-Bretagne dans les années 70, ne voulant pas être confondu avec le mouvement drag-queens, ils abusent du maquillage blanc à l’aspect plus inquiétant et satanique. Se déguiser, se cacher et garder l’anonymat, comme le groupe suédois de Ghost et son Papa Emeritus (Tobias Forge). --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec The Beatles et The Shirelles. Les Beatles, et les lalala, c’est un peu une histoire d’amour, comme dans "You Won’t See Me" écrit par Paul McCartney après sa relation avec l’actrice Jane Asher. Autre exemple "Baby It’s You" en mars 1963, composition de Burt Bacharach et déjà interprétée par les Shirelles 2 ans plus tôt. "Hey Jude" signé Paul McCartney, au refrain avec les nanana répétés 19 fois, titre dédié au premier fils de John Lennon, Julian qui souffre du divorce de ses parents, délaissé par John Lennon pour Yoko Ono. Jude étant un personnage de la comédie musicale américaine “Oklahoma !”. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec les Rolling Stones et TC Matic. Il n’y a pas que les Beatles qui ont excellé en shalalala ou autre lalala, ici les Rolling Stones se défendent bien avec cet extrait de l’album "Aftermath" en 1966 : "Take It Or Leave It" aux sonorités très "spectorienne" (inspirée par Phil Spector et son fameux wall of sound). En 1968, les Stones entretiennent leur image de bad boys en sortant “Sympathy for the Devil”, un excellent outil marketing. En 1967, les Stones sortaient un des titres les plus psychédéliques de leur carrière : "She’s A Rainbow". Un peu de Belgitude, en 1981 sort le premier album de TC Matic avec feu notre Arno national et un titre on ne peut plus simple “Oh La La La”. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec les Small Faces, Manfred Mann, les Faces et Offspring. En 1964, le manager du groupe britannique The Small Faces, Don Arden, est à la recherche d’un tube. “Do Wah Diddy Diddy” de Manfred Mann avait cartonné quelques semaines plus tôt. Don Arden fait donc appel à Kenny Lynch, compositeur qui va écrire "Sha La La Leee" en compagnie de son ami Mort Schuman. Les Small Faces se transforment en The Faces, avec le départ de Steve Marriott puis l’arrivée de Rod Stewart et Ron Wood (avant les Rolling Stones) en 1969, un de leur succès sera "Ohh La La". Le groupe californien Offspring avec "Self Esteem", en 1994, nous raconte l’histoire d’un personnage masculin qui se fait marcher dessus par sa petite amie parce qu’il n’a pas d’amour-propre. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Steam, Cat Stevens, Mr Big et Delfonics. En termes de Na Na Na, voici un titre champion du genre, " Na Na Hey Hey Kiss Him Goobye " du groupe Steam en 1969, qui ira jusqu’à détrôner le "Come Together" des Beatles aux Etats Unis. En 1983, le groupe britannique féminin Bananarama que le reprend avec succès. “Wild World” de Cat Stevens, un titre sorti en septembre 1970 et revisité de nombreuses fois, dans les années 90 c’est le groupe de hard rock californien Mr Big sort son “slow” avec une bonne dose de lalalala sur “Wild World”. Les Delfonics en 1968 dans " La La La Means I Love You ", La la la voudrait simplement dire je t’aime ? --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Blur, Roy Orbison, Blue Oyster Cult et Simple Minds. 1996, Blur cartonne avec son quatrième album “The Great Escape” sur lequel on retrouve "Charmless Man"avec un clip en compagnie de l’acteur Jean-Marc Barr, alias Jacques Mayol dans le “Grand Bleu” de Luc Besson. Roy Orbison, Monsieur “Pretty Woman”, sort en 1960 le titre “Blue Angel”. "(Don’t Fear) The Reaper" grand classique du groupe new-yorkais de hard rock Blue Oyster Cult en 1976, Buck Dharma, guitariste du groupe, l’écrit après avoir appris qu’il souffrait d’arythmie cardiaque. Aujourd’hui âgé de plus de 75 ans, le musicien est en pleine forme et continue à diriger le groupe. En 1985, le groupe écossais Simple Minds triomphe avec "Don’t You (Forget About Me)" issu de la bande originale du film "The Breakfast Club". --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Steve Miller Band, Muddy Waters, les Who et Fleetwood Mac. La magie analogie de la sexualité dans "Abracadabra" du Steve Miller Band en 1982, inspiré du répertoire de Diana Ross et des Supremes. "Mojo" évoqué par la légende du blues, Muddy Waters, en 1957, c’est un pouvoir magique selon la tradition Hoodoo des noirs américains transportés de force aux États-Unis équivalant de sex-appeal extraordinaire. En 1968, les Who publient "Magic Bus", le bus magique. Impossible d’évoquer la magie sans citer la sorcellerie que l’on retrouve dans "Rhiannon" (sorcière galloise, une reine maudite qui subit l’exil et une vie de pauvreté) classique de Fleetwood Mac sorti en 1975 signé Stevie Nicks. MARDI 05/03/24 Avec Rainbow, The Cars, Bruce Springsteen et Queen. La magie, les sorts et autres thèmes d’heroic-fantasy, le groupe Rainbow, fondée par le guitariste Ritchie Blackmore dans les années 70 après son départ de Deep Purple, sort "Magic" en 1981. 1984, The Cars, groupe originaire de Boston dirigé par Ric Ocasek et Benjamin Orr, sortent eux aussi "Magic". Pour "Magic" le 15e album de Bruce Springsteen en 2007, la plage titulaire, la magie n’est pas très scintillante ou positive. Queen signe "A King of Magic" en 1986, écrit par le batteur Roger Taylor, réarrangé par Freddie Mercury, écrit pour se retrouver sur la B.O. du film "Highlander" avec Christophe Lambert, alias Connor MacLeod. MERCREDI 06/03/24 Avec Coldplay, Simple Minds, Jimi Hendrix et Santana. En 2014, Coldplay signe l’album le plus introspectif de sa carrière “Ghost Stories”, le chanteur et leader de Coldplay puise dans sa récente séparation avec l’actrice Gwyneth Paltrow. En 2018, Simple Minds sort son 18e album “Walk Between Worlds” sur lequel il publie “Magic”. En 1967, le Jimi Hendrix Experience publie “Spanish Castle Magic” qui revient sur les débuts du guitariste, c’était le nom d’un club de Seattle, le top du top en matière de boîte de nuit. Reprise d’un classique de Peter Green et Fleetwood Mac, Santana signe son premier véritable tube en 1970, référence à la magie noire, sorcellerie, exorcisme, au diable… JEUDI 07/03/24 Avec The Police, David Bowie et Heart. Chaque petite chose qu’elle fait est magique, “Every Little Thing She Does is Magic” classique du groupe Police sorti en 1981, le personnage masculin est clairement obsessionnel, 2 ans plus tard dans “Every Breath You Take” traitera aussi d’un homme basculant dans le harcèlement. En 1986, David Bowie se plonge dans la peau de Jareth, le roi des kobolds, l’acteur principal dans le film “Labyrinthe”, il signe aussi la bande originale, notamment “Magic Dance”. En 1975, Heart, le groupe des sœurs Wilson, Ann et Nancy, publient ce “Magic Man”, l’un de leurs plus grands succès. Qui parle de Mike Fisher, le premier guitariste de la formation, ensuite manager, ingénieur du son du groupe et petit ami de la chanteuse, Ann Wilson. VENDREDI 08/03/24 Avec Kiss, Aerosmith, Red Hot Chili Peppers, Electric Light Orchestra et Lou Reed. En 1979 sur son album “Dynasty”, le groupe américain Kiss publie “Magic Touch”. Autre morceau pour Aerosmith et "Magic Touch" sorti en 1987, Steven Tyler en demande de la “magic touch” de sa partenaire, charme et de sexualité. Le plus “magique” basketteur américain : Magic Johnson, stars des Los Angeles Lakers, sur “Mother’s Milk” des Red Hot Chili Peppers en 1989, Flea, le bassiste, est un grand fan. En 1975, la magie du charme féminin évoquée par le groupe de Jeff Lynne, Electric Light Orchestra, dans "Strange Magic". En 1995, Lou Reed rend hommage à l’un de ses meilleurs amis, Doc Pomus, en reprenant “This Magic Moment” en hommage au compositeur. Le réalisateur David Lynch le choisi pour la bande originale de son film devenu culte “Lost Highway”. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Rainbow, The Cars, Bruce Springsteen et Queen. La magie, les sorts et autres thèmes d’heroic-fantasy, le groupe Rainbow, fondée par le guitariste Ritchie Blackmore dans les années 70 après son départ de Deep Purple, sort "Magic" en 1981. 1984, The Cars, groupe originaire de Boston dirigé par Ric Ocasek et Benjamin Orr, sortent eux aussi "Magic". Pour "Magic" le 15e album de Bruce Springsteen en 2007, la plage titulaire, la magie n’est pas très scintillante ou positive. Queen signe "A King of Magic" en 1986, écrit par le batteur Roger Taylor, réarrangé par Freddie Mercury, écrit pour se retrouver sur la B.O. du film "Highlander" avec Christophe Lambert, alias Connor MacLeod. MERCREDI 06/03/24 Avec Coldplay, Simple Minds, Jimi Hendrix et Santana. En 2014, Coldplay signe l’album le plus introspectif de sa carrière “Ghost Stories”, le chanteur et leader de Coldplay puise dans sa récente séparation avec l’actrice Gwyneth Paltrow. En 2018, Simple Minds sort son 18e album “Walk Between Worlds” sur lequel il publie “Magic”. En 1967, le Jimi Hendrix Experience publie “Spanish Castle Magic” qui revient sur les débuts du guitariste, c’était le nom d’un club de Seattle, le top du top en matière de boîte de nuit. Reprise d’un classique de Peter Green et Fleetwood Mac, Santana signe son premier véritable tube en 1970, référence à la magie noire, sorcellerie, exorcisme, au diable… JEUDI 07/03/24 Avec The Police, David Bowie et Heart. Chaque petite chose qu’elle fait est magique, “Every Little Thing She Does is Magic” classique du groupe Police sorti en 1981, le personnage masculin est clairement obsessionnel, 2 ans plus tard dans “Every Breath You Take” traitera aussi d’un homme basculant dans le harcèlement. En 1986, David Bowie se plonge dans la peau de Jareth, le roi des kobolds, l’acteur principal dans le film “Labyrinthe”, il signe aussi la bande originale, notamment “Magic Dance”. En 1975, Heart, le groupe des sœurs Wilson, Ann et Nancy, publient ce “Magic Man”, l’un de leurs plus grands succès. Qui parle de Mike Fisher, le premier guitariste de la formation, ensuite manager, ingénieur du son du groupe et petit ami de la chanteuse, Ann Wilson. VENDREDI 08/03/24 Avec Kiss, Aerosmith, Red Hot Chili Peppers, Electric Light Orchestra et Lou Reed. En 1979 sur son album “Dynasty”, le groupe américain Kiss publie “Magic Touch”. Autre morceau pour Aerosmith et "Magic Touch" sorti en 1987, Steven Tyler en demande de la “magic touch” de sa partenaire, charme et de sexualité. Le plus “magique” basketteur américain : Magic Johnson, stars des Los Angeles Lakers, sur “Mother’s Milk” des Red Hot Chili Peppers en 1989, Flea, le bassiste, est un grand fan. En 1975, la magie du charme féminin évoquée par le groupe de Jeff Lynne, Electric Light Orchestra, dans "Strange Magic". En 1995, Lou Reed rend hommage à l’un de ses meilleurs amis, Doc Pomus, en reprenant “This Magic Moment” en hommage au compositeur. Le réalisateur David Lynch le choisi pour la bande originale de son film devenu culte “Lost Highway”. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Coldplay, Simple Minds, Jimi Hendrix et Santana. En 2014, Coldplay signe l’album le plus introspectif de sa carrière “Ghost Stories”, le chanteur et leader de Coldplay puise dans sa récente séparation avec l’actrice Gwyneth Paltrow. En 2018, Simple Minds sort son 18e album “Walk Between Worlds” sur lequel il publie “Magic”. En 1967, le Jimi Hendrix Experience publie “Spanish Castle Magic” qui revient sur les débuts du guitariste, c’était le nom d’un club de Seattle, le top du top en matière de boîte de nuit. Reprise d’un classique de Peter Green et Fleetwood Mac, Santana signe son premier véritable tube en 1970, référence à la magie noire, sorcellerie, exorcisme, au diable… JEUDI 07/03/24 Avec The Police, David Bowie et Heart. Chaque petite chose qu’elle fait est magique, “Every Little Thing She Does is Magic” classique du groupe Police sorti en 1981, le personnage masculin est clairement obsessionnel, 2 ans plus tard dans “Every Breath You Take” traitera aussi d’un homme basculant dans le harcèlement. En 1986, David Bowie se plonge dans la peau de Jareth, le roi des kobolds, l’acteur principal dans le film “Labyrinthe”, il signe aussi la bande originale, notamment “Magic Dance”. En 1975, Heart, le groupe des sœurs Wilson, Ann et Nancy, publient ce “Magic Man”, l’un de leurs plus grands succès. Qui parle de Mike Fisher, le premier guitariste de la formation, ensuite manager, ingénieur du son du groupe et petit ami de la chanteuse, Ann Wilson. VENDREDI 08/03/24 Avec Kiss, Aerosmith, Red Hot Chili Peppers, Electric Light Orchestra et Lou Reed. En 1979 sur son album “Dynasty”, le groupe américain Kiss publie “Magic Touch”. Autre morceau pour Aerosmith et "Magic Touch" sorti en 1987, Steven Tyler en demande de la “magic touch” de sa partenaire, charme et de sexualité. Le plus “magique” basketteur américain : Magic Johnson, stars des Los Angeles Lakers, sur “Mother’s Milk” des Red Hot Chili Peppers en 1989, Flea, le bassiste, est un grand fan. En 1975, la magie du charme féminin évoquée par le groupe de Jeff Lynne, Electric Light Orchestra, dans "Strange Magic". En 1995, Lou Reed rend hommage à l’un de ses meilleurs amis, Doc Pomus, en reprenant “This Magic Moment” en hommage au compositeur. Le réalisateur David Lynch le choisi pour la bande originale de son film devenu culte “Lost Highway”. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec The Police, David Bowie et Heart. Chaque petite chose qu’elle fait est magique, “Every Little Thing She Does is Magic” classique du groupe Police sorti en 1981, le personnage masculin est clairement obsessionnel, 2 ans plus tard dans “Every Breath You Take” traitera aussi d’un homme basculant dans le harcèlement. En 1986, David Bowie se plonge dans la peau de Jareth, le roi des kobolds, l’acteur principal dans le film “Labyrinthe”, il signe aussi la bande originale, notamment “Magic Dance”. En 1975, Heart, le groupe des sœurs Wilson, Ann et Nancy, publient ce “Magic Man”, l’un de leurs plus grands succès. Qui parle de Mike Fisher, le premier guitariste de la formation, ensuite manager, ingénieur du son du groupe et petit ami de la chanteuse, Ann Wilson. VENDREDI 08/03/24 Avec Kiss, Aerosmith, Red Hot Chili Peppers, Electric Light Orchestra et Lou Reed. En 1979 sur son album “Dynasty”, le groupe américain Kiss publie “Magic Touch”. Autre morceau pour Aerosmith et "Magic Touch" sorti en 1987, Steven Tyler en demande de la “magic touch” de sa partenaire, charme et de sexualité. Le plus “magique” basketteur américain : Magic Johnson, stars des Los Angeles Lakers, sur “Mother’s Milk” des Red Hot Chili Peppers en 1989, Flea, le bassiste, est un grand fan. En 1975, la magie du charme féminin évoquée par le groupe de Jeff Lynne, Electric Light Orchestra, dans "Strange Magic". En 1995, Lou Reed rend hommage à l’un de ses meilleurs amis, Doc Pomus, en reprenant “This Magic Moment” en hommage au compositeur. Le réalisateur David Lynch le choisi pour la bande originale de son film devenu culte “Lost Highway”. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Kiss, Aerosmith, Red Hot Chili Peppers, Electric Light Orchestra et Lou Reed. En 1979 sur son album “Dynasty”, le groupe américain Kiss publie “Magic Touch”. Autre morceau pour Aerosmith et "Magic Touch" sorti en 1987, Steven Tyler en demande de la “magic touch” de sa partenaire, charme et de sexualité. Le plus “magique” basketteur américain : Magic Johnson, stars des Los Angeles Lakers, sur “Mother’s Milk” des Red Hot Chili Peppers en 1989, Flea, le bassiste, est un grand fan. En 1975, la magie du charme féminin évoquée par le groupe de Jeff Lynne, Electric Light Orchestra, dans "Strange Magic". En 1995, Lou Reed rend hommage à l’un de ses meilleurs amis, Doc Pomus, en reprenant “This Magic Moment” en hommage au compositeur. Le réalisateur David Lynch le choisi pour la bande originale de son film devenu culte “Lost Highway”. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Supertramp, Bread et Newbeats. En 1979, le petit-déjeuner est au cœur du succès pour le groupe britannique Supertramp sur son 6e album “Breakfast in America”, 1er des charts américains, en France, au Canada, même en Norvège…, avec "The Logical Song", "Breakfast in America”, "Goodbye Stranger", "Take The Long Way Home". Le pain, " bread " in english, c’est aussi le nom d’un groupe "Bread" de L.A. fin des années 60 qui signe chez Elektra Records (Doors) et est actif essentiellement de 1970 à 1977, puis en 96 et 97. Il y a aussi "Bread and Butter" du groupe Newbeats. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Prince, Supergrass, Johnny Cash, Sinead O’Connor, Marianne Faithfull, Beth Hart and Joe Bonamassa. "Breakfast Can’t Wait" est le nom du single de Prince sorti en 2013, références sucrées comme autant d’allusions sexuelles. Supergrass sort "Whiskey and Green Tea" en 2008 sur son 6e et dernier album "Diamond Hoo Ha", le groupe, fan de David Bowie enregistre à Berlin au Hansa Tonstudio. Johnny Cash sort "A Cup of Coffee" en 1966, une collaboration entre le Man in Black et son ami chanteur et musicien de folk Ramblin’Jack Elliott. En 1992, Sinead O’Connor sort "Black Coffee", issu de son 3e album "Am I Not Your Girl", standard américain publié pour la première fois en 1948 et réinterprété par Ray Charles, Canned Heat, Marianne Faithfull… En 2018, la chanteuse Beth Hart et le guitariste Joe Bonamassa s’associent pour reprendre cet autre "Black Coffee" signé par Ike and Tina Turner ! --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Led Zeppelin, Deep Blue Something, Madness, Courtney Barnett and Kurt Vile. Led Zeppelin "Tea For One" extrait de l’album "Presence" en 1976, Robert Plant évoque cette sensation de solitude lorsqu’il est sur la route, loin de sa famille et de ses amis. En 1995, le groupe américain Deep Blue Something sort son plus grand tube "Breakfast At Tiffany’s" film de 1961 avec la célèbre actrice Audrey Hepburn, morceau du chanteur Todd Pipes. En 1979, sur son 1er album "One Step Beyond", Madness sort "Bed and Breakfast Man" en référence aux "Bed and Breakfast" à l’anglaise, dédié à Jon Hasler le manager du groupe à l’époque. "Continental Breakfast", ces repas de guerriers célébrés par 2 grands noms de folk rock actuel : l’australienne Courtney Barnett et l’américain Kurt Vile. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Dusty Springsfield, UB40/Chrissie Hynde, Bob Dylan, The White Stripes, Cream, Red Hot Chili Peppers. En 1969, la chanteuse britannique Dusty Springfield interprète "Breakfast in Bed" signé Eddie Hinton et Donnie Fritts, compositeur issu du fameux Muscle Shoals studio en Alabama, repris par Shirley Bassey, Joan Osborne ou encore UB40 et Chrissie Hynde des Pretenders. En 1976, Bob Dylan publie "One More Cup of Coffee", il revient sur une visite de Saintes-Maries-de-la-Mer en France durant laquelle il avait assisté à une fête de gitans. En 1999, les White Stripes, grand fan de Dylan, la reprennent avec succès. Fin 66, le trio Cream : Eric Clapton, Jack Bruce et Ginger Baker, publie son premier album "Fresh Cream", sur la version scandinave figure "The Coffee Song" composition de Ray Smith et Tony Colton. Les Red Hot Chili Peppers aiment ce petit remontant du quotidien, ils en parlent dans "Coffee Shop". --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Belle and Sebastian, Blur, Jimmy Eat World, Frank Sinatra et les Muppets. Le groupe écossais Belle and Sebastian avec "For The Price of a Cup of Tea", le chanteur, Stuart Murdoch arrivé en studio avec un thé très cher, on lui avait dit "c’est le prix d’une ligne de coke ce thé…". "Coffee and TV" classique de Blur signé et interprété par le guitariste Graham Coxon. Les Américains de Jimmy Eat World évoquent le groupe légendaire Grateful Dead, l’auteur de "Coffee and Cigarettes", le chanteur Jim Adkins les déteste. En 1961 Frank Sinatra décide de créer sa propre maison de disques : Reprise Records, le 1er album "Ring-a-Ding-Ding !" avec "The Coffee Song", un titre ironisant la culture du café au Brésil, les Muppets le reprendront en 1997. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Eric Clapton, Norah Jones, les Ramones, The Libertines, Nick Cave. Le 23 mars, Eric Clapton sort son 15e album : "Me and Mr Johnson", un hommage à la légende du blues : Robert Johnson, pochette de Sir Peter Blake, celui-là même qui signe la pochette de "Sgt Pepper" des Beatles en 1967. Le 10 février, Norah Jones publie son second LP, le somptueux "Feel Like Home", derrière les manettes : Arif Ardin, arrangeur et producteur d’Atlantic Records et fidèle collaborateur de Queen, Phil Collins ou Aretha Franklin. Le 15 septembre s’éteint le guitariste des Ramones, Johnny Ramone, de son véritable nom John William Cummings, à 55 ans des suites d’une longue maladie. Le 30 avril, The Libertines, le groupe de Pete Doherty, sort son second album "The Libertines" avec le producteur chevronné, Mick Jones, guitariste des Clash. Le 20 septembre Nick Cave et ses Bad Seeds sortent 2 albums : "Abattoir Blues/The Lyre of Orpheus", "O Children" sera choisi pour la bande originale du film "Harry Potter les Reliques de la Mort, partie 1". --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Green Day, Lenny Kravitz, Ray Charles et Norah Jones. Le 21 septembre, Green Day sort l’un de ses albums les plus ambitieux : "American Idiot", album concept, "opéra punk rock" inspiré de grands albums des 60’s et 70’s tels que Tommy et Quadrophenia des Who, The Wall de Pink Floyd ou encore Ziggy Stardust de David Bowie. Le 18 mai, Lenny Kravitz publie "Baptism" avec "Where Are We Runnin" ou encore "California", retour à un son rock plus instinctif façon "Let Love Rule" de 1989. Le 10 juin, à 73 ans s’éteint l’un des plus grands pianistes de la musique soul, blues, jazz et rock’n’roll : Ray Charles, "The Genius''. Le 31 août paraît "Genius Love Company", avec de magnifiques duos, Ray Charles aux côtés de Van Morrison, B.B King, James Taylor ou encore Norah Jones. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec John Fogerty, les Who, Kasabian et Mark Knopfler. 2004 c’est l’année du retour de John Fogerty, l’ex-leader de Creedence Clearwater Revival, avec cet opus très inspiré "Déjà Vu All Over Again", il prend part au "Vote For Change tour", organisé contre George W Bush et en faveur du démocrate John Kerry, aux côtés de Bruce Springsteen, Pearl Jam ou encore R.E.M.. Retour des Who avec une compilation best of baptisée "Then and Now" contenant 2 inédits :"Real Good Looking Boy", hommage à Elvis Presley et "Old Red Wine", ballade adressée à leur bassiste John Entwistle, décédé 2 ans plus tôt. Année de débuts pour le groupe britannique Kasabian qui sort son premier album "Kasabian" aux influences psychédéliques. Mark Knopfler, la voix et la guitare de Dire Straits, publie son 4e album solo "Shangri-La". --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Franz Ferdinand, Aerosmith, Patti Smith, Tears For Fearts et The Killers. C’est le 9 février que le premier album des Écossais de Franz Ferdinand sort, avec l’inoubliable "Take Me Out", groupe emmené par le charismatique chanteur/guitariste Alex Kapranos. Le 30 mars, Aerosmith publie un très bel album contenant 11 reprises de blues/rock très efficaces comme "Baby Please Don’t Go", signé Joe Williams et popularisé dans les 60’s par le groupe irlandais Them de Van Morrison. Retour de Patti Smith, le 27 avril, avec son 9e album : "Trampin’". Autre retour, celui du duo Roland Orzabal et Curt Smith, de Tears For Fears qui avait cartonné dans les années 80 avec "Shout", "Sowing The Seeds of Love" ou "Mad World", revient avec l’album "Everybody Loves a Happy Ending". Le 7 juin 2004, The Killers débarque de Las Vegas avec un 1er album, "Hot Fuss". --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Brian Wilson, Donovan et R.E.M. 37 ans, c’est le nombre d’années qu’il aura fallu à Brian Wilson des Beach Boys pour achever une œuvre maudite du groupe, "Smile", abandonnée en 1967. Le 28 septembre, Brian publie enfin l’œuvre achevée sous son propre nom et va en profiter pour réenregistrer son grand classique "Good Vibrations". Autre retour, celui de Donovan et son 23e album "Beat Cafe", le folkeur écossais est accompagné du bassiste Danny Thompson du groupe de folk Pentangle ainsi que de Jim Keltner, baroudeur de la batterie (Clapton, Joe Cocker, Bob Dylan). Le 5 octobre, R.E.M. publie "Around The Sun", 13e album avec "Leaving New York" Michael Stipe y exprime sa douleur de quitter New York. Disparition le 25 octobre de l’un des animateurs radio les plus célèbres de la BBC : John Peel, depuis les 60’s, il a grandement contribué au lancement de groupes et artistes majeurs : Pink Floyd, David Bowie, Thin Lizzy, Roxy Music, Joy Division… --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

The Shirelles, Amy Winehouse, Culture Club et les Ramones. 1960, les Shirelles interprètent avec succès "Will You Love Me Tomorrow" signée par le duo Gerry Goffin et Carole King avec une simple question "m’aimeras-tu toujours demain" ? L’ensemble de l’œuvre des Shirelles sera une grande source d’inspiration pour Amy Winehouse qui sort une version en 2004 pour la B.O. "Bridget Jones : l’âge de raison". 1982, Culture Club publie : "Do You Really Want To Hurt Me" Boy George s’adresse au batteur du groupe, Jon Moss avec qui il a une aventure amoureuse cachée durant 6 ans. En 1980, les Ramones se font nostalgique "Do You Remember Rock’n’Roll Radio" permet au groupe new-yorkais de se souvenir des radios qui leur ont donné l’envie de devenir des rockeurs et font référence à John Lennon, T.Rex ou encore Alan Freed, l’animateur radio qui popularise le terme rock’n’roll. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Buzzcocks, Arctic Monkeys, Men At Work et Lynyrd Skynyrd. Le son punk made in Manchester, c’était les Buzzcocks avec l’un de leurs plus grands succès : ''Ever Fallen In Love (with Someone You Shouldn’t’ve)'' pour l’écrire, le groupe s’inspire d’une comédie musicale américaine de 1955 : "Blanches Colombes et Vilains Messieurs". "Do I Wanna Know" titre qui ouvre le cinquième album des britanniques Arctic Monkeys, l’inspiration vient dans le parc national de Joshua Tree en Californie (à l’origine de l’album de U2 dans les 80’s). Le groupe australien Men At Work cartonne avec "Who Can It Be Now" question de Colin Hay, chanteur du groupe et sa petite amie dans la nature sauvage Australienne, en pleine brousse en Nouvelle-Galles du Sud. "Don’t Ask Me No Questions" comme le dit Lynyrd Skynrd en 1974, assailli de questions, parfois personnelles de la part de la presse ou des managers qui rôdent autour d’eux. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Bob Marley, Joe Jackson, The Strokes et Blink 182. "Could You Be Loved and Be Loved ?" question que pose Bob Marley sur ce titre de 1980 en référence à des thématiques du Mouvement Rastafari et son Jah, son Dieu. "Is She Really Going Out With Him ? " question de Joe Jackson en 1979, l’artiste new-yorkais désespéré que certaines jolies filles puissent sortir avec des grosses brutes sans cervelles. "Is this It" titre et premier album des new-yorkais The Strokes en 2001, Julian Casablancas a improvisé "Is This It". "What’s My Age Again" question posée par le groupe californien Blink 182 en 1999, le bassiste, Mark Hoppus envoie : " C’est ok si tu ne te préoccupes pas de ce que les gens pensent de toi ". --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Travis, Moby, Tracy Chapman et Depeche Mode. En 1999, le groupe Travis cartonne avec ce "Why Does It Always Rain on Me" le chanteur, Frank Healy, originaire de Glasgow en Ecosse, c’est en Israel qu’il écrit ce titre, dans la ville de Eilat. Même année, pour Moby sur "Why Does My Heart Feel So Bad" extrait de l’album à succès "Play" un sample d’un titre de gospel des années 60 signé The Banks Brothers and The Back Home Choir (Kwaïre)". "Baby Can I Hold You" question pour Tracy Chapman sur son premier album sorti en 1988. "Where’s The Revolution" avec Depeche Mode sur "Spirit" en 2017, Dave Gahan, le chanteur expliquera que Martin Gore, musicien et principal compositeur, l’avait écrit de manière "sarcastique" pour un album à propos de l’humanité et notre place dans tout cela. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Offspring, Beatles, Simon and Garfunkel, The Jacksons et Michael Jackson. En 1999, Offspring sort un de ses grands classiques "Why Don’t You Get A Job", titre influencé par deux classiques du rock, tout d’abord "Ob La Di Ob La Da" et ce titre de Simon and Garfunkel : "Cecilia". "Can You Feel It ?" énorme tube des Jacksons en 1980, le clip a été conçu et scénarisé par Michael qui nous montre ici un sens inné pour l’art visuel, concrétisé 3 ans plus tard avec "Thriller" considéré par la Bibliotheque du Congrès américain comme le "clip le plus célèbre de tous les temps". Le King of Pop en solo et "Who Is It" extraits de "Dangerous" en 1991, clip réalisé par David Fincher, maître du genre à qui on doit notamment "Seven", "Fight Club" ou encore "The Social Network". --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Bryan Adams, Nirvana, The Offspring, Korn, Pink Floyd, Green Day, Bon Jovi, Big Mountain, Soundgarden, Eagles, Weezer, Bruce Springsteen, Live, Oasis, Blur, Pulp, Jeff Buckley, MC5, Patti Smith et Joe Cocker. Le 19 janvier 1994, Bryan Adams donne un concert historique au Vietnam, à Ho Chi Minh Ville, anciennement appelée Saigon. C’est la première fois que le pays accueil un concert de rock depuis la fin de la guerre 19 ans plus tôt. Le 1er mars 1994, Nirvana donne le dernier concert de son existence à Munich. L’ultime titre interprété par le trio est "Heart-Shaped Box". Le 8 avril 1994, le monde du rock est en deuil, le corps sans vie de Kurt Cobain est retrouvé dans son garage. L’autopsie révèle que le chanteur et musicien s’est suicidé à l’aide d’un fusil 3 jours auparavant. 1994, c’est l’année du triomphe international pour le groupe californien The Offspring. Le 8 avril sort Smash, troisième album sur lequel on retrouve " Come Out and Play ", mais aussi " Self Esteem " ou encore " Gotta Get Away ". 1994 c’est aussi les débuts du groupe américain Korn avec un 1er album éponyme qui lance le courant du nu-metal, courant qui fera de nombreux émules par la suite. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Pink Floyd, Green Day, Bon Jovi et Big Mountain. 1994 est une année importante pour Pink Floyd qui sort "The Division Bell", qui succède à "A Momentary Lapse of Reason" 7 ans auparavant, succès gigantesque, 1re place des charts dans 10 pays dont l’Angleterre, les Etats-Unis et en Belgique. Année de la réussite pour Green Day qui sort son 3e album " Dookie" et " Basket Case " titre signature. 94 sort ce single inoubliable de Bon Jovi " Always " écrit à l’origine pour le film "Romeo is Bleeding" avec Gary Oldman, mais écarté à la demande de Bon Jovi et sera publié en inédit sur son Greatest Hits "Cross Road ". Le groupe américain de reggae Big Moutain cartonne avec la reprise de Peter Frampton : "Baby I Love Your Way". --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Soundgarden, Eagles, Weezer et Bruce Springsteen. L’année 1994, succès international pour Soundgarden, les grunges originaires de Seattle, avec l’album "Superunknown", avec "Black Hole Sun", formation dirigée par le regretté Chris Cornell. Grand retour inespéré des Eagles et leur "Hell Freezes Over Tour", suivie d’un nouvel “Hell Freezes Over”. Weezer fait ses débuts avec un album éponyme et le tube “Budy Holly” , Rivers Cuomo, le leader, inspiré de la série TV "Happy Days", produit par Ric Ocasek, des Cars. (clip dans des versions du logiciel révolutionnaire Microsoft : Windows 95). Bruce Springsteen dévoile "Streets of Philadelphia" B.O. du film "Philadelphia" avec Tom Hanks et remporte un Oscar et un Grammy. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Live, Oasis, Blur et Pulp. 1994, révélation du groupe américain Live, c’est son nom, qui cartonne avec le titre "I Alone", écrit par Ed Kowalczyk, le chanteur, produit par Jerry Harrison et Jonathan Richman, ex-membres du groupe Modern Lovers et Talking Heads. Sortie du 1er album d’Oasis "Definitely Maybe", fracas sur la scène musicale britannique pour ce groupe de Manchester, avec ''Supersonic'' écrit par Noel Gallagher ou "Live Forever". Âge d’or de la Britpop avec Blur qui sort son 3e album, “Parklife”, qui rappelle les Kinks ou encore les “Mods” des années 60. Blur s’offre les services de l’acteur Phil Daniels, un des rôles clefs de "Quadrophenia" film de l’opéra des Who (guerre entre “rockeurs” et “mods”). “Girls & Boys” grands standards du groupe de Damon Albarn. Autre groupe Britpop, Pulp qui sort son 4e album “His’n’Hers” . --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Jeff Buckley, MC5, Patti Smith et Joe Cocker. Fin août 1994 sort le 1er et seul album de la carrière du légendaire Jeff Buckley : “Grace” et l’inoubliable reprise de Leonard Cohen : "Hallelujah". Il sera retrouvé mort, noyé, moins de 3 ans après la sortie de cet album, en mai 1997. Thom Yorke de Radiohead revendique l’influence de Buckley, sur “Fake Plastic Tree” sorti en 1995. Matthew Bellamy de Muse, Chris Martin de Coldplay ou encore Adele font partie des autres artistes à s’être imprégnés de cet album. Le 4 novembre, disparition de Fred “Sonic” Smith (époux de la poétesse du rock, Patti Smith) à l’âge de 46 ans, guitariste du groupe de Detroit, les MC5. Grâce à l’invitation de son ami Michael Stipe de R.E.M., Patti Smith fera son come-back. Joe Cocker retrouve le succès avec la reprise aux influences reggae de The Lovin Spoonful fin des 60’s : “Summer in the City”. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Frankie Goes To Hollywood, Michael Jackson, The Smiths, Red Hot Chili Peppers et Van Halen. Même s’il est sorti fin 83, c’est le 21 janvier 1984 que le titre "Relax" de Frankie Goes To Hollywood arrive à la première place des charts britannique, titre interdit sur la BBC pour contenu jugé "suggestif" (la communauté gay et la vie dans les clubs). Le 27 janvier, Michael Jackson est victime d’un grave accident à Los Angeles, le système pyrotechnique déraille et enflamme sa chevelure. Le 9 janvier, le groupe californien Van Halen frappe fort avec son 6e album baptisé “1984” et les tubes “Jump”, "Panama", "Hot For Teacher" intro historique et grand talent d’Alex Van Halen. Sortie du 1er album éponyme des Smiths, le groupe de Morrissey et du guitariste Johnny Marr. Autre 1er album éponyme en 1984, les Red Hot Chili Peppers (le chanteur Anthony Kiedis, le bassiste Flea, le guitariste Jack Sherman et le batteur Cliff Martinez). --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Stevie Wonder, Ray Parker Jr, Ray Parkers Jr et Talk Talk. 1984, année importante pour le groupe britannique Talk Talk qui sort, en février, son second album “It’s My Life” avec des singles à succès, “Such A Shame” ou encore “It’s My Life” du chanteur et leader, Mark Hollis, un manifeste de son indépendance par rapport au business musical. Stevie Wonder sort le plus grand succès de sa carrière : “I Just Called To Say I Love You”, pure pop, presque variété. Un film de 1984 avec Bill Murray et Sigourney Weaver : "Ghostbusters ?", sa bande originale signée Ray Parker Jr “Who you gonna call ? Ghostbusters !”… --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Prince, Depeche Mode et Bruce Springsteen. Le 7e album de Bruce Springsteen, "Born In The USA" une véritable usine à tubes, son plus grand succès commercial : "Born In THe USA", "Dancing In The Dark" (Courteney Cox avant Monica de "Friends"), "Glory Days", "My Hometown"… LA ballade de l’année 1984, “Purple Rain” de Prince sort en 45 tours le 26 septembre (dernier titre interprété sur scène, le 14 avril 2016 au Fox Theatre d’Atlanta). Le 12 mars 1984 Depeche Mode publie “People Are People”. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Queen, Marvin Gaye, David Bowie et Echo and The Bunnymen. Queen débute l’année 1984 avec “Radio Gaga”, avant-goût de son 11e album “The Works” de plus en plus new wave, le batteur Roger Taylor, signe le morceau déçu par l’aspect répétitif et hyperformaté des ondes. "I Want To Break Free" du bassiste, John Deacon et son clip : Freddie Mercury travesti passant l’aspirateur, vidéo du réalisateur David Mallet inspiré du “soap” britannique "Coronation Street". Le 1er avril 1984, la soul music est en deuil, Marvin Gaye est tué par balles par son père. David Bowie sort l’album “Tonight”, successeur de “Let’s Dance” un an plus tôt (duo avec Tina Turner ancien morceau cosigné avec Iggy Pop). Le 20 janvier 1984 sort le plus grand succès d’Echo and The Bunnymen “The Killing Moon” inspiré des accords de “Space Oddity”. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Leonard Cohen, Paul McCartney et Roger Hodgson. En 1984, Leonard Cohen triomphe en France et dans son pays d’origine, le Canada, avec “Hallelujah”, repris par John Cale ou Jeff Buckley au milieu des 90’s. Année particulière pour Paul McCartney avec son nouvel album "Give My Regards To Broad Street", bande originale du film du même nom avec “No More Lonely Nights” au magnifique solo de guitare de David Gilmour (Pink Floyd) , réalisé par Peter Webb et dont le scénario est signé McCartney, il y joue avec sa femme Linda et Ringo Starr. Grand retour du groupe britannique Deep Purple qui se reforme pour l’enregistrement de “Perfect Strangers” (Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Roger Glover, Ian Paice et Jon Lord). Débuts de l’ex-Supertramp, le chanteur et guitariste Roger Hodgson qui lance en solo avec un premier album “In The Eye of The Storm”. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Kiss, The Ramones, Queen, Mott The Hoople, Led Zeppelin et Bad Company. Le 18 février 1974, sortie du premier album du groupe américain Kiss, composé du guitariste/chanteur Paul Stanley, du bassiste/chanteur Gene Simmons, du guitariste " lead " Ace Frehley et du batteur Peter Criss, la formation se fait remarquer pour son côté "shock rock", ses prestations, maquillage, pyrotechnie et son proche du glam-rock. Le 30 mars 74 à New York, que les Ramones donnent le premier concert de leur histoire. Le punk est en route. Queen part à la conquête de l’Amérique, le 16 avril premier concert en soutien au groupe Mott The Hoople. Led Zeppelin lance le 7 mai 1974 son propre label Swan Song Records, 1er disque à sortir sur ce label est celui de Bad Company dirigé par Paul Rodgers. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Patti Smith, Elton John et John Lennon. Novembre 1974, Patti Smith sort son premier single "Hey Joe", titre popularisé par Jimi Hendrix en 1966. En face B de ce 45 tours, on retrouve un futur grand classique ''Piss Factory'', elle raconte son job d’ouvrière, une expérience plutôt dure mais qui n’empêchait pas ses rêves de rock star. Le 28 novembre 1974, Elton John donne un concert important au Madison Square de New York à l’occasion de Thanksgiving avec John Lennon pour "Lucy In The Sky With Diamonds", "I Saw Here Standing There", du répertoire des Beatles, et ''Whatever Gets You Thru The Night'' single de John Lennon. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Bob Dylan, The Rolling Stones, Lynyrd Skynyd. Le 17 janvier 1974, Bob Dylan publie son 14e album intitulé "Planet Waves", avec "Forever Young" berceuse pour son fils Jesse. Le 18 octobre 1974, les Rolling Stones sortent eux leur 12e album "It’s Only Rock’n’Roll". Mick Jagger vient de fêter son 30e anniversaire. Le 15 avril 1974, le groupe de rock sudiste Lynyrd Skynyrd sort son second album "Second Helping" avec leur plus célèbre titre "Sweet Home Alabama" qui célèbre sa terre natale, l’Alabama et s’en prend à Neil Young, qui avait été assez virulent avec les habitants des États du Sud dans son titre "Southern Man" en 1970. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Kratfwerk, 10cc, Gil-Scott Heron et Steve Harley. L’année 1974, le groupe allemand Kraftwerk sort son 4e album "Autobahn", un album concept innovant, point de vue sonore du voyage sur l’autoroute entre Dusselforf et Hambourg. Le duo composé de Ralf Hutter et Florian Schneider s’adjoint les services de Klaus Roder et de Wolfgang Flur. Le 15 juin 1974, 10cc, groupe britannique de Manchester, publie "Wall Street Shuffle". Écrit après s’être promené sur Wall Street dans leur limousine en célébrant leur premier succès outre-Atlantique. En 1974, Gil-Scott Heron, l’auteur du cultissime "The Revolution Will Not Be Televised" qui a popularisé l’ancêtre du rap à travers le monde, sort l’un de ses titres les plus célèbres, ''The Bottle'' sur les ravages de l’alcoolisme aux Etats-Unis. David Bowie a tourné le dos au Glam Rock en suicidant son personnage de Ziggy Stardust en 1973, le style est défendu par d’autres formations, Steve Harley et son groupe Cockney Rebel sortent en 74 leur 2e opus "The Psychomodo''. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec David Bowie, Steely Dan, Carl Douglas et Steve Miller. 1974 est l’année du retour de David Bowie avec l’album "Diamond Dogs". Désormais, Bowie incarne un nouveau personnage, celui d’Halloween Jack qui va le mener à s’intéresser à la musique soul et funk. Le groupe américain Steely Dan articulé autour du duo Donald Fagen/Walter Becker dévoile "Rikki Don’t Lose That Number" sur le 3e album "Pretzel Logic". Le chanteur d’origine britannique et jamaïcaine Carl Douglas triomphe avec "Kung-Fu Fighting" mélange reggae/disco. Le guitariste Steve Miller et le Steve Miller Band, avec "The Joker" ont un énorme succès aux Etats-Unis. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Bob Dylan, Roy Orbison et The Supremes. 10 février 1964, Bob Dylan sort un des albums les plus importants de sa carrière mais aussi un des albums les plus importants de l’histoire de la musique folk : "The Times They Are a-Changin" inspiré par de vieilles ballades traditionnelles irlandaises et écossaises, un "protest song" des plus puissants de sa génération. En 1964, Roy Orbison triomphe avec "Oh Pretty Woman" écrit par le musicien et partenaire, Bill Dees. En 1964, Diana Ross et ses Supremes connaissent leur premier grand succès avec "Where Did Our Love Go" du trio de compositeur Eddie Holland, Lamont Dozier et Brian Holland. Ce morceau est prévu normalement pour un autre girls group, The Marvelettes, mais celles-ci le refusent… Les compositeurs le proposent aux Supremes qui ne sont pas convaincues… Elles finissent par l’accepter et elles ont eu raison… --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec The Kinks. Coup de tonnerre dans le monde du rock le 4 août 1964 avec la sortie de ce grand classique des Kinks : "You Really Got Me", Ray Davies s’inspire d’un moment où il a été complètement hypnotisé par une jeune fille qui danse. Ils enchaînent en octobre 1964 avec "All Day and All of the Night" qui devient également un hymne rock, plus sexuellement évident. Sur ce premier album toujours, on retrouve "Stop Your Sobbing" repris 15 ans plus tard, en 1979, par celle qui sera un moment Madame Ray Davies : Chrissie Hynde des Pretenders. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec les Beatles. L’année 1964 est celle du triomphe des Beatles outre-Atlantique, le déclenchement de la Beatlemania aux États-Unis. Le 10 janvier, jour de la sortie du premier album version américaine "Introducing The Beatles" sur le label originaire de Chicago, Vee-Jay Records, suivi quelques jours plus tard par "Meet The Beatles !" chez Capitol Records. Le 7 février 1964, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr débarquent pour la première fois sur le continent américain. Les 4 garçons font leur première apparition sur le plateau télé du Ed Sullivan Show qui avait révélé Elvis Presley quelques années plus tôt. En avril, les Beatles sont présents à 14 reprises dans le prestigieux Billboard TOP 100 américain. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec les Beach Boys et les Rolling Stones. Le 11 mai 1964 sort l’un des plus grands succès de l’histoire des Beach Boys, "I Get Around" qui sert un peu de réponses de Brian Wilson au triomphe des Beatles. L’année 1964, c’est aussi la sortie du premier album des Rolling Stones le 16 avril "The Rolling Stones" en Grande Bretagne et "The Rolling Stones : England’s Newest Hit Makers" dans sa version américaine avec une très belle interprétation d’un classique de Buddy Holly et ses Crickets de 1957 "Not Fade Away", hommage à Chuck Berry, l’une des influences clefs de Mick Jagger et Keith Richards avec leur reprise de "Carol". Il y a "Route 66" du compositeur et pianiste américain Bobby Troup de 1946 et popularisé par Nat King Cole. Le son des Stones fait déjà des ravages et ce n’est que le tout début de l’aventure… --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec The Who, The Animals, The Animals et Simon and Garfunkel. En 1964, les britanniques The Detours changent de nom et deviennent The Who : Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle et un certain Doug Sandom qui est remplacé rapidement par un batteur au talent incroyable : Keith Moon. L’année 64, c’est aussi le triomphe du groupe The Animals, formation emmenée par le chanteur Eric Burdon, 1er album avec "Boom Boom" reprise de John Lee Hooker et "The House of The Rising Sun". Révélation d’un duo mythique, Simon and Garfunkel composé de Paul Simon et Art Garfunkel, duo qui existait déjà sous le nom de Tom and Jerry. Le premier album sort le 19 octobre 1964 sans succès, il faudra attendre 66 pour la reconnaissance et la gloire. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec les Beatles, John Lennon, Michael Jackson, The Black Crowes et The Zombies. 1964, les Beatles avec "You Can’t Do That", écrit par John Lennon et inspiré par l’œuvre de Wilson Pickett, Lennon nous montre son côté très jaloux et possessif envers les femmes. Lennon l’exprime quelques années plus tard, en solo cette fois, avec "Jealous Guy" jaloux de ne pas partager la même langue maternelle que Yoko Ono : le japonais. Duo entre Paul McCartney et Michael Jakcson, extrait de l’album "Thriller" en 1982 : "The Girl Is Mine". Grand classique des Black Crowes "Jealous Again" extrait "Shake Your Money Maker" en 1994 sur le sentiment d’insécurité. "Dis-lui non !", voilà qui est clair de la part du groupe britannique The Zombies en 1964, écrit par le claviériste Rod Argent. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec les Fleetwood Mac, Garbage, Joe Cocker et Lou Reed. La jalousie, trahison et autre déchirement ont été au cœur du fameux album "Rumours" de Fleetwood Mac en 1977, "Silver Springs" enregistré en face B de "Go Your Own Way" Stevie Nicks évoque sa défunte relation avec le guitariste Lindsey Buckingham. En 2016, Garbage publie son 6e album "Strange Little Birds" avec le très personnel "If I Lost You" que la chanteuse Shirley Manson dédie à celui qui partage sa vie et qui travaille dans l’équipe technique du groupe, Billy Bush. En 1975, Joe Cocker est en Jamaïque, à Kingston, pour enregistrer son album "Stingray" qui sort en 76 et propose une reprise de Bobby Charles : "The Jealous Kind". Lou Reed en 1972, "Satellite of Love" où l’on peut entendre son ami David Bowie dans les chœurs, qui produit d’ailleurs l’album, "Transformer". --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec les Killers, Rick Springfield, Pink Floyd et Alanis Morissette. Dans ce classique du groupe américain The Killers en 2004, "Mr Brightside", écrit par le guitariste, Dave Keuning à propos de la petite amie du chanteur, Brandon Flowers, qui le trompait à ce moment-là. Les 80’s avec Rick Springfield et "Jessie’s Girl" tombé fou amoureux d’une camarade de classe, cette dernière n’était pas du tout intéressée, frustré et jaloux, il rentre chez lui et écrit ce titre. Pink Floyd "Green is the Colour" sorti en 1969, le vert symbolise l’envie, le danger de la jalousie. Alanis Morissette en 1995, "You Oughta Know" violente claque verbale que la chanteuse adresse à son ancien compagnon, l’acteur Dave Coulier. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Nirvana, Queen, Weezer et Iggy Pop. On connaît la relation Kurt Cobain/Courtney Love, moins l’ex de Cobain, juste avant Courtney, Tobi Vail du groupe Bikini Kill, Cobain en a tiré l’inspiration de "Lounge Act" qu’il publie sur l’album "Nevermind". En 1978, Queen sort l’album "Jazz" pour lequel Freddie Mercury écrit le très personnel : "Jealousy". Rivers Cuomo, le leader du groupe américain Weezer, est très jaloux et sur le premier album du groupe, en 1994, il publie ce titre "No One Else". Iggy Pop en 1993 sur son album "American Caesar" évoque aussi la jalousie qui le ronge dans "Jealousy". --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec les Cars, Eurythmics, Sting, Peter Gabriel et Jack White. Dans le classique des Cars en 1978, être jaloux de son meilleur ami en couple avec son ex-copine. En 1983 sur l’album "Touch", Eurythmics propose "Who’s That Gir" une fille trompée qui souhaite savoir qui est sa rivale. En 1999 Sting sort "Perfect Love… Gone Wrong" la jalousie d’un chien envers sa maîtresse. En 1982, Peter Gabriel propose "Shock The Monkey" jalousie, crypté comme message. En 2012, Jack White, et son esprit tordu, nous parle de la jalousie qu’on peut ressentir envers des objets inanimés. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Sly and The Family Stone, Elbow, Bruce Springsteen et Pearl Jam. En 1971, le groupe de funk rock Sly and The Family Stone sort "Runnin Away" s’enfuir d’où, fuir quoi ? Au début des 70s et le "peace man" semble déjà loin depuis le Summer of Love de 1967. En 2001, le groupe britannique Elbow publie son premier album "Asleep in the Back" et "Any Day Now", les membres du groupe ont dû s’échapper de leur ville natale de Bury près de Manchester. Bruce Springsteen, 1975, "Born To Run" un jeune couple fuyant une petite ville pour se lancer dans l’aventure. En 2006, Pearl Jam sort son 8e album et le titre ''Gone" Eddie Vedder, le chanteur, explique qu’il veut fuir les fantômes du passé. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

The Jam, R.E.M., Cat Stevens et The Black Keys. 1977, c’est l’année du punk en Angleterre et c’est aussi l’année du 1er album de The Jam, trio dirigé de main de maître par le chanteur/guitariste Paul Weller. "In The City", la plage titulaire parle de se "barrer" de la banlieue pour se rendre en ville. En 2004, R.E.M. publie "Leaving New York" Michael Stipe, évoque tout simplement son amour pour Big Apple. En 1970, Cat Stevens évoque le rêve de tout plaqué pour Katmandou, au Nepal, pour un trip spirituel, à la flûte Peter Gabriel (Genesis). En 2014, les Black Keys avec "Gotta Get Away" fuite, c’est celle de Dan Auerbach qui tente d’échapper à une relation compliquée avec son ex-femme, Stephanie Gonis. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Mark Knopfler, The Boomtown Rats, Eagles et Canned Head. Dire Straits s’est formé en 1977 à Deptford, un quartier au sud-est du Grand-Londres, en 2018, Mark Knopfler publie "One Song at a Time" il exprime ici cette envie pressante de s’échapper de son trou pour triompher en ville, à Londres. En 1979, les Boomtown Rats, groupe dirigé par Bob Geldof "Monsieur Live Aid", cartonne avec "Rat Trap" personnage coincé dans le piège à rat de sa petite ville et qui rêve de s’en échapper. Un hommage aux chansons de Springsteen, comme dans "Born To Run" du Boss. Premier 45 t d’un groupe irlandais à se hisser à la 1ere place des classements britanniques. En 1974, les Eagles sortent "Already Gone", l’histoire d’un gars qui comprend que sa copine va le quitter alors, il prend de l’avance. En 1968, le groupe californien Canned Heat sort "Going Up The Country" véritable ode à la campagne, fuir la ville, en l’occurrence Los Angeles. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Bob Dylan, The Rolling Stones, Boston et Bon Jovi. En 1963, Bob Dylan sort l’un des plus grands classiques de sa carrière "Don’t Think Twice It’s Allright", repris par tant d’autre, par la suite, s’échapper d’une relation amoureuse. Suze Rotolo, sur la pochette de "The Freewheelin Bob Dylan" doit quitter les Etats-Unis pour l’Italie et étudier à l’Université de Perugia. "Flight 505" des Rolling Stones en 1966, Mick Jagger chante cette envie de prendre un avion pour n’importe quelle destination. Acheter un ticket pour le vol 505, référence à l’avion qui a coûté la vie à Buddy Holly, Ritchie Valens et Big Bopper en 1959 ? Les Stones prendront bien un vol 505 de British Airways lors de leur première tournée US en 1964, et ça, c’est Bill Wyman, le bassiste et archiviste du groupe qui s’en souvient. S’échapper en auto-stop, c’est le thème de "Hitch A Ride" du groupe Boston. Partir loin, s’échapper avec "Runaway" de Bon Jovi en 1984, l’histoire d’une jeune fugueuse qui tente de se dérober de l’emprise de ses parents. VENDREDI 22/12/23 Avec The Doors, Journey, Jackson Browne, The Killers et Tom Petty. 1967, les Doors sortent leur premier album sur lequel on retrouve "Break On Through (To The Other Side)". Ce titre nous invite à fuir de l’autre côté, une échappatoire spirituelle. En 1981, le groupe américain Journey sort son 7e album baptisé "Escape". La plage titulaire nous invite à fuir nos obligations pour poursuivre nos rêves et changer notre façon de penser. Dans "Running On Empty" en 1978, le singer/songwriter américain Jackson Browne, nous propose de prendre la route, à la recherche du sens de la vie. En 2017, les Killers nous proposent de nous mettre à couvert dans " Run For Cover ". Tom Petty en 1989 travaille en étroite collaboration avec Jeff Lynne de l’Electric Light Orchestra qu’il a côtoyé au sein du supergroupe Traveling Wilburys, qui regroupait aussi George Harrison, Bob Dylan et Roy Orbison. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec The Doors, Journey, Jackson Browne, The Killers et Tom Petty. 1967, les Doors sortent leur premier album sur lequel on retrouve "Break On Through (To The Other Side)". Ce titre nous invite à fuir de l’autre côté, une échappatoire spirituelle. En 1981, le groupe américain Journey sort son 7e album baptisé "Escape". La plage titulaire nous invite à fuir nos obligations pour poursuivre nos rêves et changer notre façon de penser. Dans "Running On Empty" en 1978, le singer/songwriter américain Jackson Browne, nous propose de prendre la route, à la recherche du sens de la vie. En 2017, les Killers nous proposent de nous mettre à couvert dans " Run For Cover ". Tom Petty en 1989 travaille en étroite collaboration avec Jeff Lynne de l’Electric Light Orchestra qu’il a côtoyé au sein du supergroupe Traveling Wilburys, qui regroupait aussi George Harrison, Bob Dylan et Roy Orbison. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Beck, Doors, Tom Waits et Dave Matthews Band. Sur son album "Mutations" en 1998, le groupe Beck publie "Bottle of Blues". "Alabama Song (Whiskey Bar)" des Doors, Jim Morrison n’est pas l’auteur du titre, c’est Bertold Brecht qui avait écrit ce morceau en allemand en 1925, mis en musique par Kurt Weill pour le spectacle "Le Petit Mahagonny" en 1927, puis réutilisée dans l’opéra "Grandeur et Décadence" de la ville de Mahagonny en 1930 chanté par Lotte Lenya, épouse de Kurt Weill. 1975, Tom Waits sort un album ambitieux "Nighthawks at the Diner", il y décrit l’ambiance des diners américains au creux de la nuit. Et pour servir dans un bar, il faut un barman ou une barwoman, titre du Dave Matthews Band "Bartender" en 2002. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Primal Scream, Pink, Lou Reed et Gil Scott Heron. En 1994, le groupe écossais Primal Scream sort l’un de ses plus grands classiques, "Rock" mais qui aurait pu s’appeler Sex and Drugs & Rock’n’roll tant il est une ode à un mode de vie bien extrême. Dans "Raise Your Glass", Pink, en 2010, lève son verre à son amie lesbienne à l’occasion de son mariage. En 1982, Lou Reed a enfin réussi à vaincre pas mal de ses démons dont sa dépendance à l’alcool. Sur "The Blue Mask", il publie "Underneath The Bottle" sur son long combat contre l’alcool. La bouteille présente sur ce titre de Gil Scott Heron "The Bottle" en 1974, musicien, poète et romancier américain issu du monde funk, jazz et soul. "The Bottle" sera repris dans les années 90 par The Christians et dans les années 2000 par Paul Weller. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec UB40, Guns N’Roses, Oasis et ZZ Top. En 1983, le groupe britannique UB40 sort "Red Red Wine", un titre qui vante les mérites du vin et surtout sa qualité de faire oublier les soucis, une reprise d’un titre de Neil Diamond sorti à l’origine en 1968. Classique de Guns N’Roses “Nightrain” est aussi une allusion à l’alcool. Des cigarettes et de l’alcool, voici comment Oasis définissait la “Rock’n’roll Attitude” en 1994. Liam Gallagher a dit un jour "Les livres et la techno, c’est pour les tapettes. L’alcool et les cigarettes, c’est pour les rockeurs"! Il emprunte son riff à "Get It On" de T.Rex. en 1973 sur le troisième album de ZZ Top, "Tres Hombres", album sur lequel on retrouve "La Grange", il y a aussi "Beer Drinkers and Hell Raisers", une célébration des grands buveurs de bière du Sud des Etats-Unis. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Lynyrd Skynyrd, Amy Winehouse, Nickelback et Ozzy Osbourne. “Arrête de boire du Johnny Walker Red, ne bois pas ce Whiskey poison, ne le fait pas mon gars”, voilà les conseils du groupe américain Lynyrd Skynyrd dans "Poison Whiskey". Quand on parle de dépendance, il est impossible de ne pas évoquer le célèbre "Rehab" d’Amy Winehouse en 2006, titre né après une discussion avec son producteur Mark Ronson, son entourage veut qu’elle suive une cure de désintox. Moins critique sur la consommation d’alcool, ce titre de Nickelback "Burn It To The Ground" en 2008 est un peu une ode à lever son verre. En 1988, Ozzy Osbourne publie "Demon Alcohol", tout au long de sa vie et de sa carrière, il devra combattre cette terrible addiction à l’alcool. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec AC/DC, Dead Kennedys, Eagles et les Kinks. Sur le célèbre "Back in Black", album d’AC/DC sorti en 1980, le groupe rend hommage à son ancien chanteur, Bon Scott et accueille le nouveau, Brian Johnson qui a écrit "Have a Drink On Me". Du punk made in USA avec les Dead Kennedys qui sortent en 1981 cet emblématique "Too Drunk To Fuck", soit trop bourré pour s’envoyer en l’air. Les Eagles et ce "Tequila Sunrise" en 1973 et le groupe fait évidemment référence à ce cocktail à base de tequila, de jus d’orange, le tout arrosé de grenadine. Dans les années 70, le groupe britannique The Kinks publie ce très critique "Alcohol" qui se veut dénonciateur des effets de l’alcool en Angleterre. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Jane’s Addiction, The Human League, Anthrax et Police - En 1990, le groupe californien Jane’s Addiction sort ‘‘Been Caught Stealing", soit se faire attraper en train de cambrioler. Titre choisi, par la suite, pour apparaître dans le jeu vidéo ‘‘Grand Theft Auto : San Andreas". ‘‘I Am The Law" c’est ce que répète le superhéros Judge Dredd au cinéma en 1995 avec Sylvester Stalone dans le rôle principal, c’est aussi un titre de Human League qui fait référence à ce personnage de comics américain très célèbre, sur l’album ‘‘Dare" de 1981, avec le classique ‘‘Don’t You Want Me". Le groupe de metal new-yorkais Anthrax propose aussi ‘‘I Am The Law" dédié au personnage de BD Judge Dredd en 1987. Il y a Police, que l’on retrouve avec son classique "Roxanne". --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Chicago, Bucketheads, Steve Miller Band et Thin Lizzy - Chicago aux États-Unis, ville liée à la criminalité et au gang, logique que le groupe baptisé Chicago, originaire de là, se penche sur le sujet comme dans ‘‘ Street Player" de 1979, titre écrit par le batteur, Danny Seraphine, et chanté par Peter Cetera. Titre remixés par The Bucketheads sous le titre ‘‘ The Bomb ! (These Sounds Fall into My Mind)’’. En 1976, le Steve Miller Band sort ‘‘Fly Like An Eagle" avec "Take The Money and Run" l’histoire d’un couple à la Bonnie and Clyde. "Whiskey In The Jar", folklore traditionnel irlandais, un morceau qui va influencer de nombreux groupes, notamment les Dubliners qui en font une version iconique en 1967, Thin Lizzy en 1972 ou Metallica en 1998 sur leur album de reprise ‘‘ Garage Inc". --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Kings of Leon, Sam Cooke, Jimi Hendrix et Black Sabbath - En 2021, Kings of Leon nous plonge dans une ambiance Western dans ‘‘The Bandit". 1960, Sam Cooke publie ‘‘Chain Gang" inspiré d’un événement alors qu’il est en tournée. "Hey Joe" est immédiatement associé à Jimi Hendrix et sa superbe version en 1966 qui lancera sa carrière. "Hey Joe" a été écrit par un musicien folk issu de la scène bourgeonnante de Greenwich Village à New York début des années 60, cette même scène qui nous donne Bob Dylan ou Joan Baez. Et puis Ozzy Osbourne, leader de Black Sabbath, et figure emblématique du metal, a eu aussi quelques déboires avec la police et a fait un petit passage par la case prison à l’âge de 17 ans. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Keith Richards, The Rolling Stones et Pete Doherty - En 2015, Keith Richards sort son troisième album solo ‘‘Crosseyed Heart" et propose ‘‘Nothing On Me" qui parle de ses relations très tendues avec la police du quartier de Chelsea à Londres dans les années 70. Les Rolling Stones qui ont aussi évoqué les déboires de personnages confrontés à la justice, notamment dans "Hand of Fate" sorti sur l’album ‘‘Black and Blue" en 1976. Dans "Sympathy For The Devil", sorti en 1968, Mick Jagger y chante ‘‘ tout comme chaque policier est un criminel, tous pêcheurs sont des saints". Grand habitué des tribunaux et des prisons, le ‘‘Sid Vicious" des années 2000, le britannique Pete Doherty. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec The Clash, Johnny Cash et Supergrass - Si un groupe a eu quelques soucis avec la police et la justice, c’est bien The Clash. ‘‘Jail Guitar Doors" en 1978 est un morceau plein d’empathie envers d’autres rockeurs qui ont rencontré des problèmes similaires comme Wayne Kramer, membre des MC5 ou Keith, Keith Richards. Et dans "Bankrobber" en 1980, il raconte l’histoire d’un fils dont le père cambriole des banques mais ‘‘proprement". Johnny Cash qui va enregistrer plusieurs concerts en prison pour les prisonniers. Les deux albums live les plus célèbres sont enregistrés à la prison de Folsom en 68 et la prison de St-Quentin en 1969. Dans les années 90 avec Supergrass et Caught By The Fuzz, ‘‘The Fuzz" c’est de l’argot pour dire la police, jour où le chanteur, Gaz Coombes, s’est fait prendre par la police alors qu’il fumait un pétard. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Nirvana, Supremes, Led Zeppelin, Aerosmith et Booker T and The Mg’s - Mais à quoi fait référence ce gros fromage, "Big Cheese" que Nirvana évoque sur cette face B de leur single Love Buzz en 1989 ? Kurt Cobain évoquerait ici plus précisément Jonathan Poneman, le producteur du label SubPop. En 1961, Diana Ross et les Supremes célèbrent ce plaisir sucré addictif : le pop-corn avec "Buttered Popcorn". 1976 sur "Presence", Led Zeppelin propose "Candy Store Rock", le chanteur Robert Plant rend un vibrant hommage à Elvis Presley. Dans "Adam Apple" de 1975, Aerosmith nous parle d’Adam et Eve à sa façon. Instrumental à succès de 1962 par Booker T and The Mg’s : "Green Onions" Booker T justifiera le nom de ce morceau en disant qu’il trouvait que c’était "la chose la plus dégueulasse à laquelle il pouvait penser". --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec les Beatles, Mark Knopfler, Marcy Playground et James Brown - Sur l’album "Abbey Road" des Beatles, John Lennon place "Mean Mr Mustard" sur la deuxième face du vinyle. En 2018 sur son album "Down The Road Wherever", Mark Knoplfer (Dire Straits) sort ce morceau au titre étonnant "My Bacon Roll". En 1997, le groupe américain Marcy Playground sort "Sex and Candy", le chanteur John Wozniak est parti d’un souvenir de ses 17 ans. James Brown, connu pour sa voix, sa musique mais aussi son incroyable façon de danser, va inventer celle qui portera le nom de pop-corn et il la célèbre ici dans ce "Mother Popcorn" en 1969. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Led Zeppelin, Limp Bizkit, Rolling Stones et Jack Johnson - Sur l’album "In Through The Out Door", Led Zeppelin sort de ses sentiers battus "hard" pour proposer un hommage au rockabilly avec "Hot Dog". Robert Plant s’inspire de son passage au Texas où le Hot Dog est très populaire. En 2000, le groupe originaire de Floride, Limp Bizkit, sort son troisième album "Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water" et le titre "Hot Dog". Double sens pour ce grand classique des Rolling Stones en 1971, "Brown Sugar", le sucre brun (période de l’esclavage aux Etats-Unis et un des surnoms de l’héroïne). Pour Jack Johnson, la nourriture peut aussi être célébrée dans son catalogue comme "Banana Pancakes" en 2005. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Supertramp, Deep Purple, Dusty Springfield, UB40/Chrissie Hynde et Deep Blue Something - Petit-déjeuner aux Etats-Unis, avec "Breakfast in America" grand standard du groupe britannique Supertramp en 1979. Ce titre, avec son aspect léger, plutôt amusant, va à nouveau diviser les deux têtes pensantes du groupe : Roger Hodgson et Rick Davies. En 1990, sur l’album "Slaves And Masters" le groupe Deep Purple publie "Breakfast in Bed". Il est aussi question de moments privilégiés entre amoureux dans ce "Breakfast in Bed" interprété d’abord par la chanteuse britannique Dusty Springfield en 1969, puis repris avec succès en 1988 par le groupe pop/reggae britannique UB40 en compagnie de la chanteuse et guitariste des Pretenders, Chrissie Hynde. En 1995, le groupe américain Deep Blue Something sort "Breakfast At Tiffany’s" en lien avec le film du même nom datant de 1961 avec Audrey Hepburn et cet autre film est Roman Holiday "Vacances Romaines" de 1958. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

Avec Suzanne Vega, DNA, Fall Out Boy, Tom Waits et les Beatles - En 1987 sur son album "Solitude Standing", la chanteuse, musicienne et compositrice Suzanne Vega publie "Tom’s Diner" qui passe inaperçu à sa sortie, puis va connaître un nouvel élan 3 ans plus tard lorsqu’il est remixé par deux producteurs britanniques portant le nom de DNA, cette fois, c’est un succès, remixé, samplé, un grand nombre de fois dans l’électronique ou le rap, on pense notamment à Tupac, mais aussi dans le rock, avec Fall Out Boy sur "Centuries" en 2014. Tom Waits sur l’album "Nighthawks at the Dinner" en 1975, avec "Eggs and Sausage" il décrit l’ambiance d’un dîner en soirée qui réunit les étrangers de passage et les insomniaques. Petite "douceur" des Beatles, chantée et écrite par George Harrison et adressé à son ami Eric Clapton, "Savoy Truffle" extrait du double blanc en 1968. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.   Merci pour votre écoute  Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. 

MARDI 21/11 /23 Avec Sam Cooke, Rod Stewart, Sam Cooke et Elton John 1962, Sam Cooke, sort un album complet "Twistin’The Night Away" dédié à ce phénomène dansant qui envahit alors le monde, le Twist. Ce titre célèbre est repris dix ans plus tard par Rod Stewart. Sam Cooke, le Twist est omniprésent comme avec "Twistin’In The Kitchen with Dinah" et "Twistin in the Old Town Tonight" en 1962. En 1973 sur "Goodbye Yellow Brick Road", Elton John aussi évoque le twist avec "Your Sister Can’t Twist (But She Can Rock’n’roll)". MERCREDI 22/11/23 Avec Dire Straits, Elvis Presley, The Doors, The Doors, Antonio Carlos Jobim et Radiohead En 1983, Dire Straits se permet un peu de légèreté avec "Twisting By The Pool", danser le twist autour d’une piscine. Mark Knopfler écrit ce titre en réponse à l’album précédent, "Love Over Gold" chef-d’œuvre de rock progressif, pour prouver que Dire Straits est avant tout un groupe de rock’n’roll. Danser sur des rythmes plus latino, de la bossa-nova, en 1958, le King, Elvis Presley nous invite à danser sur "Bossa-Nova Baby". L’intro du batteur John Densmore des Doors sur le célèbre "Break On Through" en 1967 inspiré du classique " Girl from Ipanema ". La bossa-nova va influencer Radiohead, "The Present Tense", de l’album "A Moon Shaped Pool" en 2016, qui nous surprend avec ce rythme latino. JEUDI 23/11/23 Avec Alphaville, Blink 182, Rolling Stones, Beach Boys et Chic En 1986, le groupe allemand Alphaville nous invite à danser sur " Dance With Me ". Le groupe californien "Dance with Me" Blink 182, titre hommage aux Ramones dans ses sonorités punk rock très rapides. "It’s Only Rock’n’Roll" des Rolling Stones en 1974, Mick Jagger propose " Dance Little Sister " en souvenir de son ex-femme, Bianca Jagger, à Trinidad. En 64 "Dance Dance Dance" des Beach Boys. "Dance Dance Dance" en 1977 : Chic, le guitariste Nile Rodgers et le bassiste Bernard Edwards, les dancefloor avec Chic, les rois et l’un des plus grands noms du bon disco ! VENDREDI 24/11/23 Avec Elvis Costello, Motorhead, Extreme et The Cure Avec Cure et Robert Smith, la dernière danse "Last Dance" sur "Disintegration". Mystérieuse danse évoquée par Elvis Costello sur son premier album en 1977 "Dans Mystery Dance". "Dance" de Motorhead en 1980, le groupe britannique n’est pas forcément associé à la danse. 1990, le groupe Extreme sort son plus célèbre album "Pornograffiti", groupe d’heavy meal chante " Decadence Dance " perte d’innocence et tentations diverses… MARDI 21/11 /23 Avec Sam Cooke, Rod Stewart, Sam Cooke et Elton John 1962, Sam Cooke, sort un album complet "Twistin’The Night Away" dédié à ce phénomène dansant qui envahit alors le monde, le Twist. Ce titre célèbre est repris dix ans plus tard par Rod Stewart. Sam Cooke, le Twist est omniprésent comme avec "Twistin’In The Kitchen with Dinah" et "Twistin in the Old Town Tonight" en 1962. En 1973 sur "Goodbye Yellow Brick Road", Elton John aussi évoque le twist avec "Your Sister Can’t Twist (But She Can Rock’n’roll)". MERCREDI 22/11/23 Avec Dire Straits, Elvis Presley, The Doors, The Doors, Antonio Carlos Jobim et Radiohead En 1983, Dire Straits se permet un peu de légèreté avec "Twisting By The Pool", danser le twist autour d’une piscine. Mark Knopfler écrit ce titre en réponse à l’album précédent, "Love Over Gold" chef-d’œuvre de rock progressif, pour prouver que Dire Straits est avant tout un groupe de rock’n’roll. Danser sur des rythmes plus latino, de la bossa-nova, en 1958, le King, Elvis Presley nous invite à danser sur "Bossa-Nova Baby". L’intro du batteur John Densmore des Doors sur le célèbre "Break On Through" en 1967 inspiré du classique " Girl from Ipanema ". La bossa-nova va influencer Radiohead, "The Present Tense", de l’album "A Moon Shaped Pool" en 2016, qui nous surprend avec ce rythme latino. JEUDI 23/11/23 Avec Alphaville, Blink 182, Rolling Stones, Beach Boys et Chic En 1986, le groupe allemand Alphaville nous invite à danser sur " Dance With Me ". Le groupe californien "Dance with Me" Blink 182, titre hommage aux Ramones dans ses sonorités punk rock très rapides. "It’s Only Rock’n’Roll" des Rolling Stones en 1974, Mick Jagger propose " Dance Little Sister " en souvenir de son ex-femme, Bianca Jagger, à Trinidad. En 64 "Dance Dance Dance" des Beach Boys. "Dance Dance Dance" en 1977 : Chic, le guitariste Nile Rodgers et le bassiste Bernard Edwards, les dancefloor avec Chic, les rois et l’un des plus grands noms du bon disco ! VENDREDI 24/11/23 Avec Elvis Costello, Motorhead, Extreme et The Cure Avec Cure et Robert Smith, la dernière danse "Last Dance" sur "Disintegration". Mystérieuse danse évoquée par Elvis Costello sur son premier album en 1977 "Dans Mystery Dance". "Dance" de Motorhead en 1980, le groupe britannique n’est pas forcément associé à la danse. 1990, le groupe Extreme sort son plus célèbre album "Pornograffiti", groupe d’heavy meal chante " Decadence Dance " perte d’innocence et tentations diverses… --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Avec Sam Cooke, Rod Stewart, Sam Cooke et Elton John 1962, Sam Cooke, sort un album complet "Twistin’The Night Away" dédié à ce phénomène dansant qui envahit alors le monde, le Twist. Ce titre célèbre est repris dix ans plus tard par Rod Stewart. Sam Cooke, le Twist est omniprésent comme avec "Twistin’In The Kitchen with Dinah" et "Twistin in the Old Town Tonight" en 1962. En 1973 sur "Goodbye Yellow Brick Road", Elton John aussi évoque le twist avec "Your Sister Can’t Twist (But She Can Rock’n’roll)". MERCREDI 22/11/23 Avec Dire Straits, Elvis Presley, The Doors, The Doors, Antonio Carlos Jobim et Radiohead En 1983, Dire Straits se permet un peu de légèreté avec "Twisting By The Pool", danser le twist autour d’une piscine. Mark Knopfler écrit ce titre en réponse à l’album précédent, "Love Over Gold" chef-d’œuvre de rock progressif, pour prouver que Dire Straits est avant tout un groupe de rock’n’roll. Danser sur des rythmes plus latino, de la bossa-nova, en 1958, le King, Elvis Presley nous invite à danser sur "Bossa-Nova Baby". L’intro du batteur John Densmore des Doors sur le célèbre "Break On Through" en 1967 inspiré du classique " Girl from Ipanema ". La bossa-nova va influencer Radiohead, "The Present Tense", de l’album "A Moon Shaped Pool" en 2016, qui nous surprend avec ce rythme latino. JEUDI 23/11/23 Avec Alphaville, Blink 182, Rolling Stones, Beach Boys et Chic En 1986, le groupe allemand Alphaville nous invite à danser sur " Dance With Me ". Le groupe californien "Dance with Me" Blink 182, titre hommage aux Ramones dans ses sonorités punk rock très rapides. "It’s Only Rock’n’Roll" des Rolling Stones en 1974, Mick Jagger propose " Dance Little Sister " en souvenir de son ex-femme, Bianca Jagger, à Trinidad. En 64 "Dance Dance Dance" des Beach Boys. "Dance Dance Dance" en 1977 : Chic, le guitariste Nile Rodgers et le bassiste Bernard Edwards, les dancefloor avec Chic, les rois et l’un des plus grands noms du bon disco ! VENDREDI 24/11/23 Avec Elvis Costello, Motorhead, Extreme et The Cure Avec Cure et Robert Smith, la dernière danse "Last Dance" sur "Disintegration". Mystérieuse danse évoquée par Elvis Costello sur son premier album en 1977 "Dans Mystery Dance". "Dance" de Motorhead en 1980, le groupe britannique n’est pas forcément associé à la danse. 1990, le groupe Extreme sort son plus célèbre album "Pornograffiti", groupe d’heavy meal chante " Decadence Dance " perte d’innocence et tentations diverses… MARDI 21/11 /23 Avec Sam Cooke, Rod Stewart, Sam Cooke et Elton John 1962, Sam Cooke, sort un album complet "Twistin’The Night Away" dédié à ce phénomène dansant qui envahit alors le monde, le Twist. Ce titre célèbre est repris dix ans plus tard par Rod Stewart. Sam Cooke, le Twist est omniprésent comme avec "Twistin’In The Kitchen with Dinah" et "Twistin in the Old Town Tonight" en 1962. En 1973 sur "Goodbye Yellow Brick Road", Elton John aussi évoque le twist avec "Your Sister Can’t Twist (But She Can Rock’n’roll)". MERCREDI 22/11/23 Avec Dire Straits, Elvis Presley, The Doors, The Doors, Antonio Carlos Jobim et Radiohead En 1983, Dire Straits se permet un peu de légèreté avec "Twisting By The Pool", danser le twist autour d’une piscine. Mark Knopfler écrit ce titre en réponse à l’album précédent, "Love Over Gold" chef-d’œuvre de rock progressif, pour prouver que Dire Straits est avant tout un groupe de rock’n’roll. Danser sur des rythmes plus latino, de la bossa-nova, en 1958, le King, Elvis Presley nous invite à danser sur "Bossa-Nova Baby". L’intro du batteur John Densmore des Doors sur le célèbre "Break On Through" en 1967 inspiré du classique " Girl from Ipanema ". La bossa-nova va influencer Radiohead, "The Present Tense", de l’album "A Moon Shaped Pool" en 2016, qui nous surprend avec ce rythme latino. JEUDI 23/11/23 Avec Alphaville, Blink 182, Rolling Stones, Beach Boys et Chic En 1986, le groupe allemand Alphaville nous invite à danser sur " Dance With Me ". Le groupe californien "Dance with Me" Blink 182, titre hommage aux Ramones dans ses sonorités punk rock très rapides. "It’s Only Rock’n’Roll" des Rolling Stones en 1974, Mick Jagger propose " Dance Little Sister " en souvenir de son ex-femme, Bianca Jagger, à Trinidad. En 64 "Dance Dance Dance" des Beach Boys. "Dance Dance Dance" en 1977 : Chic, le guitariste Nile Rodgers et le bassiste Bernard Edwards, les dancefloor avec Chic, les rois et l’un des plus grands noms du bon disco ! VENDREDI 24/11/23 Avec Elvis Costello, Motorhead, Extreme et The Cure Avec Cure et Robert Smith, la dernière danse "Last Dance" sur "Disintegration". Mystérieuse danse évoquée par Elvis Costello sur son premier album en 1977 "Dans Mystery Dance". "Dance" de Motorhead en 1980, le groupe britannique n’est pas forcément associé à la danse. 1990, le groupe Extreme sort son plus célèbre album "Pornograffiti", groupe d’heavy meal chante " Decadence Dance " perte d’innocence et tentations diverses… --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Avec Dire Straits, Elvis Presley, The Doors, The Doors, Antonio Carlos Jobim et Radiohead En 1983, Dire Straits se permet un peu de légèreté avec "Twisting By The Pool", danser le twist autour d’une piscine. Mark Knopfler écrit ce titre en réponse à l’album précédent, "Love Over Gold" chef-d’œuvre de rock progressif, pour prouver que Dire Straits est avant tout un groupe de rock’n’roll. Danser sur des rythmes plus latino, de la bossa-nova, en 1958, le King, Elvis Presley nous invite à danser sur "Bossa-Nova Baby". L’intro du batteur John Densmore des Doors sur le célèbre "Break On Through" en 1967 inspiré du classique " Girl from Ipanema ". La bossa-nova va influencer Radiohead, "The Present Tense", de l’album "A Moon Shaped Pool" en 2016, qui nous surprend avec ce rythme latino. JEUDI 23/11/23 Avec Alphaville, Blink 182, Rolling Stones, Beach Boys et Chic En 1986, le groupe allemand Alphaville nous invite à danser sur " Dance With Me ". Le groupe californien "Dance with Me" Blink 182, titre hommage aux Ramones dans ses sonorités punk rock très rapides. "It’s Only Rock’n’Roll" des Rolling Stones en 1974, Mick Jagger propose " Dance Little Sister " en souvenir de son ex-femme, Bianca Jagger, à Trinidad. En 64 "Dance Dance Dance" des Beach Boys. "Dance Dance Dance" en 1977 : Chic, le guitariste Nile Rodgers et le bassiste Bernard Edwards, les dancefloor avec Chic, les rois et l’un des plus grands noms du bon disco ! VENDREDI 24/11/23 Avec Elvis Costello, Motorhead, Extreme et The Cure Avec Cure et Robert Smith, la dernière danse "Last Dance" sur "Disintegration". Mystérieuse danse évoquée par Elvis Costello sur son premier album en 1977 "Dans Mystery Dance". "Dance" de Motorhead en 1980, le groupe britannique n’est pas forcément associé à la danse. 1990, le groupe Extreme sort son plus célèbre album "Pornograffiti", groupe d’heavy meal chante " Decadence Dance " perte d’innocence et tentations diverses… MARDI 21/11 /23 Avec Sam Cooke, Rod Stewart, Sam Cooke et Elton John 1962, Sam Cooke, sort un album complet "Twistin’The Night Away" dédié à ce phénomène dansant qui envahit alors le monde, le Twist. Ce titre célèbre est repris dix ans plus tard par Rod Stewart. Sam Cooke, le Twist est omniprésent comme avec "Twistin’In The Kitchen with Dinah" et "Twistin in the Old Town Tonight" en 1962. En 1973 sur "Goodbye Yellow Brick Road", Elton John aussi évoque le twist avec "Your Sister Can’t Twist (But She Can Rock’n’roll)". MERCREDI 22/11/23 Avec Dire Straits, Elvis Presley, The Doors, The Doors, Antonio Carlos Jobim et Radiohead En 1983, Dire Straits se permet un peu de légèreté avec "Twisting By The Pool", danser le twist autour d’une piscine. Mark Knopfler écrit ce titre en réponse à l’album précédent, "Love Over Gold" chef-d’œuvre de rock progressif, pour prouver que Dire Straits est avant tout un groupe de rock’n’roll. Danser sur des rythmes plus latino, de la bossa-nova, en 1958, le King, Elvis Presley nous invite à danser sur "Bossa-Nova Baby". L’intro du batteur John Densmore des Doors sur le célèbre "Break On Through" en 1967 inspiré du classique " Girl from Ipanema ". La bossa-nova va influencer Radiohead, "The Present Tense", de l’album "A Moon Shaped Pool" en 2016, qui nous surprend avec ce rythme latino. JEUDI 23/11/23 Avec Alphaville, Blink 182, Rolling Stones, Beach Boys et Chic En 1986, le groupe allemand Alphaville nous invite à danser sur " Dance With Me ". Le groupe californien "Dance with Me" Blink 182, titre hommage aux Ramones dans ses sonorités punk rock très rapides. "It’s Only Rock’n’Roll" des Rolling Stones en 1974, Mick Jagger propose " Dance Little Sister " en souvenir de son ex-femme, Bianca Jagger, à Trinidad. En 64 "Dance Dance Dance" des Beach Boys. "Dance Dance Dance" en 1977 : Chic, le guitariste Nile Rodgers et le bassiste Bernard Edwards, les dancefloor avec Chic, les rois et l’un des plus grands noms du bon disco ! VENDREDI 24/11/23 Avec Elvis Costello, Motorhead, Extreme et The Cure Avec Cure et Robert Smith, la dernière danse "Last Dance" sur "Disintegration". Mystérieuse danse évoquée par Elvis Costello sur son premier album en 1977 "Dans Mystery Dance". "Dance" de Motorhead en 1980, le groupe britannique n’est pas forcément associé à la danse. 1990, le groupe Extreme sort son plus célèbre album "Pornograffiti", groupe d’heavy meal chante " Decadence Dance " perte d’innocence et tentations diverses… --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Avec Alphaville, Blink 182, Rolling Stones, Beach Boys et Chic En 1986, le groupe allemand Alphaville nous invite à danser sur " Dance With Me ". Le groupe californien "Dance with Me" Blink 182, titre hommage aux Ramones dans ses sonorités punk rock très rapides. "It’s Only Rock’n’Roll" des Rolling Stones en 1974, Mick Jagger propose " Dance Little Sister " en souvenir de son ex-femme, Bianca Jagger, à Trinidad. En 64 "Dance Dance Dance" des Beach Boys. "Dance Dance Dance" en 1977 : Chic, le guitariste Nile Rodgers et le bassiste Bernard Edwards, les dancefloor avec Chic, les rois et l’un des plus grands noms du bon disco ! VENDREDI 24/11/23 Avec Elvis Costello, Motorhead, Extreme et The Cure Avec Cure et Robert Smith, la dernière danse "Last Dance" sur "Disintegration". Mystérieuse danse évoquée par Elvis Costello sur son premier album en 1977 "Dans Mystery Dance". "Dance" de Motorhead en 1980, le groupe britannique n’est pas forcément associé à la danse. 1990, le groupe Extreme sort son plus célèbre album "Pornograffiti", groupe d’heavy meal chante " Decadence Dance " perte d’innocence et tentations diverses… MARDI 21/11 /23 Avec Sam Cooke, Rod Stewart, Sam Cooke et Elton John 1962, Sam Cooke, sort un album complet "Twistin’The Night Away" dédié à ce phénomène dansant qui envahit alors le monde, le Twist. Ce titre célèbre est repris dix ans plus tard par Rod Stewart. Sam Cooke, le Twist est omniprésent comme avec "Twistin’In The Kitchen with Dinah" et "Twistin in the Old Town Tonight" en 1962. En 1973 sur "Goodbye Yellow Brick Road", Elton John aussi évoque le twist avec "Your Sister Can’t Twist (But She Can Rock’n’roll)". MERCREDI 22/11/23 Avec Dire Straits, Elvis Presley, The Doors, The Doors, Antonio Carlos Jobim et Radiohead En 1983, Dire Straits se permet un peu de légèreté avec "Twisting By The Pool", danser le twist autour d’une piscine. Mark Knopfler écrit ce titre en réponse à l’album précédent, "Love Over Gold" chef-d’œuvre de rock progressif, pour prouver que Dire Straits est avant tout un groupe de rock’n’roll. Danser sur des rythmes plus latino, de la bossa-nova, en 1958, le King, Elvis Presley nous invite à danser sur "Bossa-Nova Baby". L’intro du batteur John Densmore des Doors sur le célèbre "Break On Through" en 1967 inspiré du classique " Girl from Ipanema ". La bossa-nova va influencer Radiohead, "The Present Tense", de l’album "A Moon Shaped Pool" en 2016, qui nous surprend avec ce rythme latino. JEUDI 23/11/23 Avec Alphaville, Blink 182, Rolling Stones, Beach Boys et Chic En 1986, le groupe allemand Alphaville nous invite à danser sur " Dance With Me ". Le groupe californien "Dance with Me" Blink 182, titre hommage aux Ramones dans ses sonorités punk rock très rapides. "It’s Only Rock’n’Roll" des Rolling Stones en 1974, Mick Jagger propose " Dance Little Sister " en souvenir de son ex-femme, Bianca Jagger, à Trinidad. En 64 "Dance Dance Dance" des Beach Boys. "Dance Dance Dance" en 1977 : Chic, le guitariste Nile Rodgers et le bassiste Bernard Edwards, les dancefloor avec Chic, les rois et l’un des plus grands noms du bon disco ! VENDREDI 24/11/23 Avec Elvis Costello, Motorhead, Extreme et The Cure Avec Cure et Robert Smith, la dernière danse "Last Dance" sur "Disintegration". Mystérieuse danse évoquée par Elvis Costello sur son premier album en 1977 "Dans Mystery Dance". "Dance" de Motorhead en 1980, le groupe britannique n’est pas forcément associé à la danse. 1990, le groupe Extreme sort son plus célèbre album "Pornograffiti", groupe d’heavy meal chante " Decadence Dance " perte d’innocence et tentations diverses… --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Avec Elvis Costello, Motorhead, Extreme et The Cure Avec Cure et Robert Smith, la dernière danse "Last Dance" sur "Disintegration". Mystérieuse danse évoquée par Elvis Costello sur son premier album en 1977 "Dans Mystery Dance". "Dance" de Motorhead en 1980, le groupe britannique n’est pas forcément associé à la danse. 1990, le groupe Extreme sort son plus célèbre album "Pornograffiti", groupe d’heavy meal chante " Decadence Dance " perte d’innocence et tentations diverses… MARDI 21/11 /23 Avec Sam Cooke, Rod Stewart, Sam Cooke et Elton John 1962, Sam Cooke, sort un album complet "Twistin’The Night Away" dédié à ce phénomène dansant qui envahit alors le monde, le Twist. Ce titre célèbre est repris dix ans plus tard par Rod Stewart. Sam Cooke, le Twist est omniprésent comme avec "Twistin’In The Kitchen with Dinah" et "Twistin in the Old Town Tonight" en 1962. En 1973 sur "Goodbye Yellow Brick Road", Elton John aussi évoque le twist avec "Your Sister Can’t Twist (But She Can Rock’n’roll)". MERCREDI 22/11/23 Avec Dire Straits, Elvis Presley, The Doors, The Doors, Antonio Carlos Jobim et Radiohead En 1983, Dire Straits se permet un peu de légèreté avec "Twisting By The Pool", danser le twist autour d’une piscine. Mark Knopfler écrit ce titre en réponse à l’album précédent, "Love Over Gold" chef-d’œuvre de rock progressif, pour prouver que Dire Straits est avant tout un groupe de rock’n’roll. Danser sur des rythmes plus latino, de la bossa-nova, en 1958, le King, Elvis Presley nous invite à danser sur "Bossa-Nova Baby". L’intro du batteur John Densmore des Doors sur le célèbre "Break On Through" en 1967 inspiré du classique " Girl from Ipanema ". La bossa-nova va influencer Radiohead, "The Present Tense", de l’album "A Moon Shaped Pool" en 2016, qui nous surprend avec ce rythme latino. JEUDI 23/11/23 Avec Alphaville, Blink 182, Rolling Stones, Beach Boys et Chic En 1986, le groupe allemand Alphaville nous invite à danser sur " Dance With Me ". Le groupe californien "Dance with Me" Blink 182, titre hommage aux Ramones dans ses sonorités punk rock très rapides. "It’s Only Rock’n’Roll" des Rolling Stones en 1974, Mick Jagger propose " Dance Little Sister " en souvenir de son ex-femme, Bianca Jagger, à Trinidad. En 64 "Dance Dance Dance" des Beach Boys. "Dance Dance Dance" en 1977 : Chic, le guitariste Nile Rodgers et le bassiste Bernard Edwards, les dancefloor avec Chic, les rois et l’un des plus grands noms du bon disco ! VENDREDI 24/11/23 Avec Elvis Costello, Motorhead, Extreme et The Cure Avec Cure et Robert Smith, la dernière danse "Last Dance" sur "Disintegration". Mystérieuse danse évoquée par Elvis Costello sur son premier album en 1977 "Dans Mystery Dance". "Dance" de Motorhead en 1980, le groupe britannique n’est pas forcément associé à la danse. 1990, le groupe Extreme sort son plus célèbre album "Pornograffiti", groupe d’heavy meal chante " Decadence Dance " perte d’innocence et tentations diverses… --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Avec les Beach Boys, Scorpions, Seal, Buggles, Bryan Adams et Muse - En 1969, les Beach Boys sortent " Break Away " qui invite au changement de manière positive. En 1990, Scorpions sortait son grand succès, une ballade hard rock "Wind of Change" : fin du régime soviétique, réunification allemande, la chute du mur de Berlin en novembre 89… En 1991, Seal évoque les mêmes événements dans son énorme tube " Crazy " produit par Trevor Horn des Buggles. Et si un jour, le monde pouvait changer du tout au tout : plus de violence, de guerre, de souffrance… C’est le vœu de Bryan Adams dans "On A Day Like This". Du changement au sein du groupe dans le classique " Sunburn " de Muse sur le premier album de 1999, " Showbiz ". --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Avec Donovan, Yes, The Doors et Simon and Garfunkel - Le changement dans notre façon de concevoir la spiritualité, " There is a Mountain " du folk rockeur écossais Donovan en 1967, conversion au Bouddhisme et des mutations internes. En 1983, Yes est dans une phase plus pop et New Wave évoquée dans " Changes ", notamment les questionnements de celui qui est le guitariste, Trevor Rabin dans " Owner of A Lonely Heart " (sonner plus comme Foreigner ?). Dans le titre qui ouvre l’album " LA Woman ", "The Changeling", Jim Morrison répète " See Me Change ". En 1968, Simon and Garfunkel sortent " Old Friends ", l’histoire de deux vieux qui se racontent leurs vies et les changements qu’ils ont connus. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Avec les Pretenders, Pearl Jam, Arcade Fire et INXS - En 1986, les Pretenders triomphent avec ce grand classique de leur répertoire " Don’t Get Me Wrong" il est question de changement au sein d’une relation. En 2000, Pearl Jam publie " Evacuation " sur " Binaural " comme son nom l’indique, Eddie Vedder parle d’évacuer quelque chose de son esprit, de son organisme… Au Canada, l’hiver peut être rude, le groupe canadien Arcade Fire et Win Butler évoquent le passage de cet hiver au printemps dans " Month of May ". Et puis, parfois, on peut refuser le changement comme dans ce titre d’INXS en 1982 : " Don’t Change ". --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Avec Black Sabbath, Courtney Barnett, Jack Johnson et Eric Clapton - Black Sabbath peut proposer autre chose que des gros riffs de guitare et une ambiance sombre surtout avec ce très beau " Changes " en 1972, piano joué par Tony Iommi, un chant signé Ozzy Osbourne et des paroles du batteur, Bill Ward sur un divorce douloureux et ses changements émotionnels. Melbourne, la folk-rockeuse Courtney Barnett écrit " Rae Street " durant le lockdown en 2020, le titre appel au changement ! En 2013, Jack Johnson publie " Change " sur son album " From Here to Now to You " avec son vieil ami Ben Harper. Et puis en 1996, Eric Clapton publie cette reprise de l’artiste country Wynonna Judd, le magnifique " Change The World". --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Avec Blind Melon, Julian Lennon, Coldplay, Paul McCartney et David Bowie - En 1992, le groupe américain Blind Melon sort " Change " qui revient sur ces moments charnières de la vie. Dans " Everything Changes " de Julian Lennon, en 2011, défend le concept que le changement permet d’évoluer. Ne jamais changer, c’est ce qu’affirme Coldplay avec " We Never Change " extrait du premier album " Parachutes " en 2000. En 1993, Paul McCartney sort l’album " Off The Ground " où il propose " Looking For Changes " un appel à la cause animal, Linda McCartney était très engagée dans la défense des droits des animaux. En 1971, David Bowie publie " Changes " il devient papa et nouvelle direction artistique. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Avec Alan Parsons Project, The Beatles et Pat Benatar En 1977, l’Alan Parsons Project publie son second album "I Robot", un album concept très science-fiction, dans le titre " Breakdown ", à la fin du morceau dimension très épique, c’est une chorale londonienne qui prend le relais, la New Philharmonia Chorus dirigée par Andrew Powell. En 67, les Beatles sortent ''I’m The Walrus", signé John Lennon, en réponse à Bob Dylan, pour un aspect plus délirant, il invite la chorale The Mike Sammes Singers constituée de 16 chanteurs professionnels. En 84, la chanteuse new-yorkaise Pat Benatar nous offre "We Belong" (réutilisé pour la pub d’une marque de soda et BO de nombreuses séries télé) à la fin une chorale d’enfant dont Thora Birch ("Ghost World" en 2001 avec Scarlet Johansson). --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Avec les Rolling Stones, Bon Jovi et Fleet Foxes. Une des plus célèbres chorales d’enfants "London Bach Choir" de l’histoire du rock sur ce grand classique des Rolling Stones en 1969 pour refermer "Let It Bleed" : "You Can’t Always Get What You Want". En 86, le groupe Bon Jovi cartonne grâce à "Livin’On A Prayer" avec une mini-chorale dans le refrain avec : Nancy Nash (Cher), Joani Bye (INXS), le chanteur des Loverboy et Moxy. En 2020, le groupe originaire de Seattle, Fleet Foxes, a une idée originale pour son titre "Can I Believe In You", Robin Pecknold va demander de l’aide à 400 de ses followers sur Instagram, la productrice Beatriz Artola compilera ces voix collectées… --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Avec Carly Simon, Blur et Tina Turner. 1972, Carly Simon sort son troisième album, "No Secrets" (duo avec Mick Jagger "You’re So Vain"), sur "No secrets" avec une chorale aérienne, angélique dirigée par Paul Buckmaster (Rolling Stones, David Bowie, Leonard Cohen, Elton John…). En 99 sur le 6e album "13" de Blur, "Tender", coécrit et co-chanté avec le guitariste Graham Coxon et Damon Albarn après sa rupture avec la chanteuse d’Elastica, Justine Frischmann, et conclu avec la London Community Gospel Choir. En 85, Tina Turner interprète "We Don’t Need Another Hero" pour la B.O. de "Mad Max : Au-delà du dôme du tonnerre" avec la chorale d’enfant de la King’s House School de Richmond (avec Lawrence Dallaglio 12 ans). --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Avec Leonard Cohen, Joe Cocker et Foreigner. Sorti 17 jours avant sa disparition, "You Want It Darker" est la lettre d’adieu de Leonard Cohen à ses fans, avec la chorale de Gideon Zelermyer, la Shaar Hashomayim Synagogue Choir. En 69 pour enregistrer ce mythique "With A Little Help From My Friends" des Beatles, Joe Cocker s’appuie sur une équipe de musiciens formidables (Jimmy Page à la guitare) et des choristes de grand talent issues de la musique soul (Madeline Bell Reeves, Rosette Hightower, Sunny Wheetman, Patrice Yvonne Holloway). En 84, Mick Jones de Foreigner sort "I Want To Know What Love Is" avec une chorale gospel, la New Jersey Mass Choir. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Avec Noel Gallager, Stevie Wonder, Red Hot Chili Peppers et Guns N’Roses. En 2011, Noel Gallagher se lance dans sa carrière solo avec les High Flying Birds, le premier titre est "Everybody’s On The Run" avec les services d’une chorale impressionnante de 100 chanteurs et chanteuses : la Crouch End Festival Chorus de Crouch End au nord de Londres et fondée en 84. En 76, Stevie Wonder "Pastime Paradise", du double album " Songs in the Key of Life ", il est accompagné par la West Angels Church of God Choir. Les Red Hot Chili Peppers avec la maman de leur guitariste John Frusciante et ses copines de chorale pour les accompagner sur le classique "Under The Bridge" en 91. Guns N’Roses en 91 : " November Rain " avec les voix de tous les musiciens de Guns N’Roses accompagné par Stuart Bailey, Reba Shaw et Shannon Hoon, du groupe Blind Melon. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

A 10h, Fanny Gillard vous donne rendez-vous dans Rock&Roll Attitude pour explorer en musique une thématique à chaque fois différente liée à l'univers du rock. Anecdotes, coulisses, les petites histoires qui font la grande histoire du rock et de la pop seront abordées avec bonne humeur jusqu'à 11h00. Rock&Roll Attitude, chaque jour de la semaine de 10h à 11h, avec Fanny Gillard sur Classic 21

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Avec Neil Young, Jack Johnson, Bryan Adams et John Lennon En 2005 sur son 26e album studio ‘‘ Prairie Wind", Neil Young publie cette très belle et tendre tranche de vie avec la plage titulaire dédiée à son père qui vient de mourir après des années difficiles où il souffrait de démence. Jack Johnson, l’un des plus célèbres surfeurs/rockeurs, son album ‘‘ To The Sea", de 2010, fait référence à son papa, surfeur également, tout comme le morceau ‘‘ Only The Ocean" sur ce lien qu’il a avec l’océan, un virus que lui a refilé par son papa et qu’il transmet lui-même à ses propres enfants. En 2019, Bryan Adams sort ‘‘ Shine a Light" ses 2 parents sont à l’hôpital et il a très peur de les perdre, son ami Ed Sheeran l’aidera pour l’écriture. En 1971, sur l’album ‘‘ Plastic Ono Band" de John Lennon et Yoko Ono, il y a ‘‘ Mother " où Lennon évoque la douleur d’avoir perdu sa maman à l’âge de 17 ans. La ‘‘ Thérapie primale" est mise au point par le psychologue américain Arthur Janov. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Avec Liam Gallagher, Pink Floyd, Simply Red et Nirvana En 2022, sur son troisième album solo, Liam Gallagher ouvre son album avec ce puissant ‘‘ More Power", un message directement adressé à son frère, Noel qui possède les droits sur les bandes enregistrées par Oasis et Liam se sent contrôlé par son frère et parle aussi à la mère et au père alcoolique qui les battaient enfants. La perte du père de Roger Waters durant la Seconde Guerre Mondiale à la bataille d’Anzio en Italie va profondément marquer une partie de l’œuvre de Pink Floyd, notamment l’album ‘‘ The Wall " en 1979, le titre ‘‘ Bring The Boys Back Home" est le plus significatif. En 2015, Mick Hucknall de Simply Red rend, lui aussi, un poignant hommage à son père dans ‘‘ Dad" il salue ces années de dévotion dont il a fait preuve à son égard. Être un fils ‘‘ Been a son", c’est ce titre de Nirvana de 1989 en partie autobiographique, le papa de Kurt n’était pas spécialement heureux à la naissance de sa sœur, il aurait préféré avoir un garçon… --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Avec : The Killers, Rod Stewart, Jimi Hendrix, Crosby, Stills, Nash and Young En 2008, Brandon Flowers, le leader des Killers, a écrit "A Dustland Fairytale" pour sa maman en plein combat contre le cancer, malheureusement Jean Flowers perdra son combat et nous quitte à l’âge de 64 ans en 2010. En 2013, Rod Stewart publie l’album ‘‘ Time", un album très personnel, avec ‘‘ Can’t Stop Me Now" il rend hommage à son papa, Robert Stewart, mort en 1990. Dans ce titre de 1968, "Gypsy Eyes", extrait de son célèbre double album ‘‘ Electric Ladyland", Jimi Hendrix revient sur l’horrible condition des ‘‘ Field Hollers", les personnes exploitées dans les champs de coton aux Etats-Unis et aussi fait référence à Lucille, sa maman qui luttera contre des problèmes d’alcoolisme. En 1970, sur le célèbre album ‘‘ Déjà Vu" signé par le quatuor Crosby, Stills, Nash and Young, Graham Nash, le seul britannique du quatuor, se livre un peu dans ‘‘ Teach Your Children" et évoque la relation particulièrement complexe avec son père, qui a passé pas mal de temps en prison. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Avec : XTC, Madness, Suzanne Vega et Cat Stevens Dans ce classique d’XTC en 1979 ‘‘ Making Plans for Nigel ", le bassiste évoque son père, Colin Moulding partage le micro avec le guitariste Andy Partridge ici. En 1981, Madness sort ‘‘ Cardiac Arrest" Co-écrit par le guitariste Chris Foreman et le multi-instrumentiste Chas Smash, ce titre est partiellement autobiographique puisque le papa de Chas Smash est victime d’une crise cardiaque à l’époque. En 1992 Suzanne Vega sort ce très introspectif ‘‘ Blood Sings " sur la séparation de ses parents, élevée par sa maman, guitariste de jazz et son beau-père, un auteur portoricain, elle rencontrera plus tard son père biologique. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Avec : Pearl Jam, U2, Jet et Paul Simon En 1994, sur le troisième album de Pearl Jam, " Vitalogy ", Eddie Vedder propose ce superbe ‘‘ Better Man" écrit alors qu’il est encore adolescent (proposé une première version au sein de Bad Radio, influencé par le son funk/rock des Red Hot Chili Peppers). C’est son beau-père qui lui a inspiré les paroles. 1993, U2 publie " Lemon " sur l’album ‘‘ Zooropa" et Bono inspiré par sa maman qu’il a perdu à l’âge de 14 ans. En 2003, outre le très rock ‘‘ Are You Gonna By My Girl", le groupe australien Jet publie aussi une ballade ‘‘ Look What You’ve Done" adressé au papa des deux frères du groupe, Chris et Nic Cester. L’amour maternel au centre de ce titre de Paul Simon ‘‘ Loves Me Like a Rock" en 1973 avec des éléments de la Bible pour définir la puissance de cet amour inconditionnel… --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Avec The Raconteurs, Rage Against The Machine, David Bowie et Oasis - En 2019, les Raconteurs, projet de Jack White, sortent ce “Don’t Bother Me”, Jack est en colère et ça s’entend. Rage Against The Machine, groupe californien dont le premier album sort en 1992 : “La rage contre la machine” et dans "Killing In The Name", ils expriment sans filtre leur colère envers la police de Los Angeles et les violences policières de manière générale aux Etats-Unis. Colère dans "Look Back in Anger" de David Bowie en 1979, titre emprunté à un film britannique sorti en 1958 (en français “Les Corps sauvages”). “Don’t Look Back in Anger” d’Oasis en 1995 nous invitent à effacer la colère de notre passé et on revisite quelques moments tendres de la vie du guitariste Noel Gallagher dans la région de Manchester, à la St Patrick, hommage à la grand-mère qui vivait en Irlande. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Avec Alice In Chains, Megadeth, the Rolling Stones et Alanis Morissette - Colère pour les grunges Alice In Chains dans “Angry Chair” sur l’album “Dirt” en 1992, liée à un souvenir d’enfance du chanteur Layne Staley. En 1993, Megadeth publie “Angry Again” pour la bande originale du film "Last Action Hero" avec Arnold Schwarzenegger. Dave Mustaine, le leader écrit ce titre alors que la colère envers les musiciens et son manager l’envahit. Keith Richards, dans “Had It With You” en 1986, s’adresse à Mick Jagger sans le savoir, de façon instinctive. Gros majeur tendu à un ex dans "You Oughta Know" d’Alanis Morrisette en 1995, l’acteur américain Dave Coullier avec qui la rupture a été particulièrement compliquée. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Avec Phil Collins, Iggy Pop, the Stranglers et the Rolling Stones - Colère après une rupture sentimentale, son divorce avec Andrea Bertorelli, exprimée par Phil Collins dans "I Don’t Care Anymore" sur son second album "Hello, I must be going" de 1982. Iggy Pop, en 2022, sur "Every Loser", ressort cette fameuse rage dans "Frenzy" accompagné du bassiste Duff McKagan de Guns N’Roses et le batteur des Red Hot, Chad Smith. "Sometimes" des Stranglers en 1977, titre autobiographique signé par le chanteur/guitariste, Hugh Cornwell sur une dispute assez violente avec sa petite amie. Les Rolling Stones et "Angry", titre qui a annoncé la sortie de leur 24e album : "Hackney Diamonds" passion et colère sont au programme (clip montrant le groupe à différentes époques et la jeune actrice Sydney Sweeney) --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Avec Billy Joel, Bob Dylan, Guns N’Roses et Ugly Kid Joe - En 1976, Billy Joel publie ce titre "Angy Young Man", en référence à un ancien ami et road manager qui n’arrivait à s’entendre avec personne. En 1965, Bob Dylan sort l’un des plus célèbres albums : "Highway 61 Revisited" et "Ballad of a Thin Man" colère dans l’ambiance musicale et dans la façon dont Dylan s’adresse à Monsieur Jones. Autre époque et autre sonorité pour "Get In The Ring" de Guns N’Roses, extrait d "Use Your Illusion II" en 1991 contre la presse people. 1991, Ugly Kid Joe et "Everything About You" le protagoniste en veut au monde entier, il déteste tout… --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Avec Limp Bizkit, Paul Weller, Metallica et Queen - En matière de colère, Limp Bizkit s’y connaît bien. C’est même un des moteurs pour le chanteur Fred Durst lorsqu’il fonde le groupe en 1994. Leur style " nu metal " se prête à son expression ! "Failed" de Paul Weller, l’ex-Jam, sur son 16e album " Fat Pop (Volume 1) en 2021, publié à la suite d’une querelle avec Hannah Andrews, son épouse. Dans l’album de Metallica sorti en 2003 : "St Anger", la sainte colère, le concept est d’utiliser cette émotion, cette énergie de manière positive, une période compliquée : problèmes d’alcool chez James Hetfield, tensions avec le bassiste Jason Newsted, le producteur, Bob Rock, qui assure la basse en dernière minute. Crise de colère de la part de Queen dans "Death on Two Legs" en 1975 adressée à Norman Sheffield, leur ancien manager et copropriétaire des studios Trident. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Avec Pearl Jam, Green Day, R.E.M. et U2 Pearl Jam n’était pas fan de George W Bush, "Bushleager" en 2002 dénonce l’aspect "va-t-en-guerre" et peu diplomate du 43e président des Etats-Unis. En 2004, Green Day sort son 7e album "American Idiot", dans chaque morceau, on ressent cette colère contre le gouvernement Bush Jr de la part de Billie Joe Armstrong et ses deux comparses. C’est en 1986 que R.E.M. commence "Bad Day" qui ne sortira qu’en 2003, dénonciation des années Reagan aux Etats-Unis et rien n’a véritablement bougé depuis. Il y a U2 avec "Walk On" en 2000 sur l’album "All That You Can’t Leave Behind" sur le combat d’Aung San Suu Kyi, mais aussi Coldplay, Jane Birkin ou encore R.E.M. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Avec les Beatles, Derek and The Dominos, Nick Cave et David Bowie. C’est un poème de Lewis Carroll, “The Walrus and The Carpenter” tiré du livre “Through The Looking Glass” qui est l’inspiration principale de ce classique des Beatles : “I’m The Walrus”. Eric Clapton dédie ce grand classique du rock, “Layla” à Patti Boyd, alors l’épouse de George Harrison, l’une des influences pour Eric Clapton sera Layla et Majnun, une histoire d’amour légendaire qui trouve ses origines dans la poésie arabe. "Red Right Hand" de Nick Cave, sorti en 1994, est le poème épique “Les paradis perdus” de John Milton, évoqué à nouveau par Nick Cave sur son album “Murder Ballads” avec le titre “Song of Joy”. En 1970, David Bowie sort son album “The Man Who Sold The World" avec cette très belle plage titre, reprise par Nirvana sur l’album "Unplugged". Bowie puise dans un poème de William Hughes Mearns “The Psychoed”. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Avec Lou Reed, The Human League, Simon and Garfunkel, The Beach Boys Le jour où Kennedy a été tué. Lou Reed, en 1982, dans "The Day John Kennedy Died" raconte cette tragédie. En 1981, Human League sort son plus célèbre album, "Dare", avec "Don’t You Want Me" et le plus sombre "Seconds" le récit de l’assassinat de JFK du point de vue du tireur. Dans "The Sound of Silence" Simon and Garfunkel de 1964 décrivent l’état du peuple américain après l’annonce de la mort de JFK. Comme dans "The Warmth of the Sun" des Beach Boys sorti en 1964 enregistré peu de temps après l’assassinat de JFK. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Avec Leonard Cohen, Bob Dylan, Waterboys et The Doors. Leonard Cohen est un des plus grands poètes de l’histoire de la musique folk et rock. Pour "The Night of Santiago" paru sur l’album posthume "Thanks for the Dance", l’artiste canadien puisait son inspiration dans un poème espagnol de 1928 signé par Federico Garcia Llorca "La Casada Infiel". Bob Dylan, la grande carrière de Robert Zimmerman, dans "Chimes of Freedom", sorti en 1964, c’est Arthur Rimbaud qui vient illuminer les mots de Dylan. En 1988, les Waterboys dirigés par l’écossais Mike Scott sur l’un des plus grands classiques de son répertoire "Fisherman’s Blues", inspiration puisée dans "The Night Mail" poème signé Wystan Hugh Auden. Poésie et rock : Jim Morrison, sur le premier album des Doors, en 1967, "End of The Night" est tiré d’une double inspiration poétique Celine et William Blake. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Avec Stevie Wonder, Jack White, Bob Dylan, The Rolling Stones et John Lennon En 1980, Stevie Wonder sort "Happy Birthday" un message politique pour que le 15 janvier devienne un jour férié aux Etats-Unis, le Martin Luther King Day est célébré pour la première fois en 1986. En 2018 sur "Boarding House Reach", Jack White publie "Corporation" titre anti-Trump. Bob Dylan sur "George Jackson" est une "protest song" hommage au militant et membre des Black Panthers, George Jackson. Autre militante des droits civiques membre des Black Panthers : Angela Davis, sur "Sweet Black Angel" des Rolling Stones du double album "Exile on Main Street" en hommage à son combat, une dénonciation des stéréotypes racistes. John Lennon et Yoko Ono saluent son militantisme sur l’album "Some Time In New York City" en 1972. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Avec les Eagles, Stevie Nicks, Black Rebel Motorcycle Club et John Lennon. En 2007, les Eagles reviennent avec un nouvel album "Long Road Out of Eden", successeur de "The Long Run" paru en 1979, il y a ce très beau titre a cappella "No More Walks In The Wood" écrit par Don Henley, et qui emprunte des éléments à un texte de John Hollander, poète, critique littéraire et professeur d’université. En 2011, Stevie Nicks, chanteuse de Fleetwood Mac, sort son 7e album solo "In Your Dreams" ; elle s’associe, pour la production, à Dave Stewart d’Eurythmics, "Annabel Lee" est inspiré par un poème de l’américain Edgar Allen Poe. Poème qui inspire Black Rebel Motorcycle Club en 2010. "Imagine" est en soi déjà un poème, inspiré d’un poème, signé quelques années auparavant par Yoko Ono publié sous le nom de Grapefruit. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Avec Randy Newman, Disturbed, Dead Kennedys et les Stranglers En 1974, l’auteur et compositeur américain Randy Newman publie "Every Man A King" sur son 4e album solo "Good Old Boys", il reprend la chanson de campagne d’un politicien bien connu là-bas Huey P.Long Gouverneur de l’Etat de Louisiane entre 1928 et 1932. En 2022, le groupe de metal américain Disturbed a sorti "Bad Man" qui a pour cible tous ceux qui font souffrir les populations durant cette guerre en Ukraine. En 79 avec "California Uber Alles" du groupe de punk/hardcore Dead Kennedys, référence ironique et provocatrice à la candidature du gouverneur de Californie, Jerry Brown en compétition avec Jimmy Carter. En 1977, les Stranglers publient leur second album "No More Heroes" avec sa plage titre qui regrette la disparition de certains personnages héroïques, comme Lenny Bruce ou Leon Trotksy… --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Avec U2, James Taylor, Sally Taylor, Roxy Music, Roxy Music et Peter Gabriel. En 1984, U2 sort son 4e album "The Unforgettable Fire" avec le puissant "A Sort of Homecoming" qui emprunte son titre au poète Paul Celan. 1980, le singer/songwriter américain James Taylor publie "Jellyman Kelly" inspiré d’un poème de Sarah Maria Taylor, sa fille avec Carly Simon alors âgée de 5 ans, devenue musicienne professionnelle sous le nom de Sally Taylor. "Manifesto", c’est le nom de la plage titulaire du 6e album de Roxy Music. Bryan Ferry emprunte la formulation de l’auteur et sculpteur Claes Oldenburg dans son poème et manifeste "I Am for an Art" en 1979. En 1986 sur "So", Peter Gabriel sort "Mercy Street" basé sur le livre de poésie du même nom signé par Anne Sexton. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Avec Franz Ferdinand, Iron Maiden, Sum 41, Arcade Fire et R.E.M 1000 Days, 1000 Songs est le nom d’un projet lancé en octobre 2016 par l’écrivain américain Dave Eggers, pour inciter le peuple américain à ne pas voter pour Donald Trump… Parmi les participants à ce projet, on retrouvait R.E.M., Moby, Jimmy Eat World ou encore Franz Ferdinand avec "Demagogue". Dans "Alexander The Great" d’Iron Maiden en 1986 qui raconte l’histoire de ce personnage clef de l’Antiquité, rois de Macédoine. Côté anti-Trump avec ce groupe canadien Sum 41 et leur titre "45 (A Matter of Time)" et "I Give You Power" d’Arcade Fire en 2017. D’autres présidents ont récolté leur lot de critiques les Bush, senior et junior. "Smash, crack, bushwhacked", c’est ainsi que débute le titre "Drive" de R.E.M. dans "Automatic for the People" en 1992. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Avec les Beach Boys, Iggy Pop, Kansas, Bloc Party et Michael Hedges 1973, les Beach Boys s’installent aux Pays-Bas que le groupe se retrouve pour capturer le son de "Holland", l’inspiration poétique est au rendez-vous sur "California Saga", poèmes écrits par le chanteur Mike Love ainsi qu’un texte du musicien Al Jardine avec l’aide de Lynda Jardine. Sur son album "Free" en 2019, Iggy Pop laisse une grande place à la poésie de son vieil ami Lou Reed dans le titre "We Are The People". En 1977 sur "Dust in the Wind" c’est Kerry Livgren, le guitariste du groupe américain Kansas, qui signe les paroles en puisant son inspiration dans la poésie amérindienne. En 2008, le groupe britannique Bloc Party publie "Ion Square", le chanteur et leader du groupe, Kele Okereke tire l’idée d’un poème américain d’Edward Estlin Cummings. Bloc Party ne sera pas le seul à partir de ce texte, le guitariste américain Michael Hedges écrit "I carry your heart" en 1990 accompagné par David Crosby and Graham Nash dans les chœurs…. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Avec U2, The Who, Sam the Sham and the Pharaohs, Chriz Montez et les Ramones. "Vertigo" un décompte étrange et 2 théories, la première : U2 est un groupe branché religion, ferait référence à la Bible, et l’autre est plus simple 1,2,3, 14 ferait référence au 14e album de U2 (en incluant compilation et live). Dans "Slip Kid" des Who en 1975, le guitariste Pete Townshend nous propose un décompte plus long que d’habitude, de 1 à 8. En 1965, Sam the Sham and the Pharaohs et leur titre "Wooly Bully" : uno dos, one two tres quatro du chanteur texan Domingo Samudio, dans les années 80 repris sur la BO de "Full Metal Jacket" de Stanley Kubrick. Années 60 encore avec le chanteur mexicano-américain Chris Montez pour "Let’s Dance" (aucun lien avec le tube de David Bowie), titre qui inspirera les Ramones qui proposent leur version sur le 1er album en 1976. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Avec Led Zeppelin, Rascals, Genesis et The Clash. Sur l’album "Houses of The Holy" en 1973, Led Zeppelin propose "The Ocean" avec le décompte "parlé" du batteur John Bonham (référence à la 5e prise et enregistrer la version définitive).1966, The Young Rascals et "Good Lovin" commence par un " 1, 2, 3 " original prononcé, le 1 par le percussionniste et chanteur Eddie Brigati, le 2 par le guitariste, chanteur et harmoniciste Gene Cornish et le 3 par le leader de la formation et chanteur principal Felix Cavaliere. On entendait 1, 2, 3, 4 prononcé par Phil Collins, chanteur et batteur de Genesis sur " Turn It On Again " de 1980 (moins rock progressif, un son plus pop et plus commercial). 1978, les punks de Clash et leur titre "(White Man) in Hammersmith Palace", référence à la fameuse salle de concert Hammersmith, détruite en 2007, haut lieu de la musique, dans le quartier d’Hammersmith à Londres a reçu quelques-uns des plus grands noms de l’histoire : Les Clash, The Cure, David Bowie, les Who, Elvis Costello ou encore U2… --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Avec The New Radicals, Bad Company, les Beatles et The Police. De petits moments captés que parfois on retrouve sur l’enregistrement final. 1998, " You Get What You Give " sera le seul tube pour The New Radicals, les Américains de Los Angeles avec un très beau décompte en guise intro (le leader du groupe Gregg Alexander, se lance dans la production et l’écriture notamment pour Santana ou Texas). Signification particulière pour le président américain Joe Biden, son fils Beau Biden, mort des suites d’un cancer en 2015 était un grand fan du morceau. Bad Company avec "Can’t Get Enough" en 1974, introduit par ce décompte du batteur Simon Kirke. 20 ans plus tard, en 1993, il a été utilisé dans le film "Wayne’s World". 1,2,3,4 pour démarrer le 1er album des Beatles "I Saw Her Standing There", chanté par Paul McCartney écrit en collaboration avec John Lennon à Liverpool. ''Reggatta de Blanc'' en 1979, Police sortait son second album, avec un instrumental, qui commençait par un décompte. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Avec Offspring, Def Leppard, John Lennon et les Ramones. Gunten glieben glauten globen, un décompte qui débute "Pretty Fly (For a White Guy)" du groupe américain Offspring en 1998. En 1983, pour le groupe Def Leppard avec ''Rock of Ages'', une blague du groupe et du producteur Mutt Langue. Décompte dans "Give Peace a Chance" de John Lennon enregistré le 31 mai 1969 à Montreal durant l’un des fameux bed-in proposé par John Lennon et Yoko Ono. Impossible de ne pas évoquer les rois du 1, 2, 3, 4… Les Ramones ! --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Avec JJ Cale, ELO et Prince. JJ Cale, extrait de son premier album ''Naturally'' sorti en 1971, "Crazy Mama" qui avec un décompte. Le décompte de Jeff Lynne de l’Electric Light Orchestra dans "Don’t Bring Me Down" enregistré au Musicland Studios de Munich, studio souvent associé aux sonorités disco : Donna Summer, Queen… Décompte enjoué que celui de Prince sur ''Raspberry Beret'' en 1985. Dans le clip il y a Pat Smear, qui rejoint Nirvana (MTV Unplugged) puis l’un des piliers des Foo Fighters aux côtés de Dave Grohl. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

U2 Impossible de parler de l’impact de la Bible sur les rockeurs sans évoquer le groupe U2, les références à la Bible y sont très régulières. 1981 sur l’album ''October'', U2 publie ''Gloria, In Te domine'' référence au Psaume 51. "40" de l’album ''War'' en 83 fait référence au psaume 40 de l’Ancien Testament. En 84 : " Pride (In The Name of Love)'' Jesus est vu comme un homme ayant été trahi par un baiser et aussi en 87 ''I Still Haven’t Found What I’m Looking For'', ''Beautiful Day'' en 2000, la Genèse est présente avec l’image de la colombe et Noé. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Queen On ne présente plus Queen, l’un des plus grands groupes britanniques de l’histoire du rock, plusieurs titres de Queen font référence à la Bible. Sur le 1er album ''Queen'' en 1973, il y a le morceau "Jesus". La Bible est aussi évoquée dans l’épique "Great King Rat". Freddie Mercury a été élevé dans une famille suivant les préceptes du Zoroastrisme (la religion du prophète Zarathoustra), mais étudiant en Inde, il s’intéresse au christianisme qui va beaucoup l’influencer par la suite. Dieu est omniprésent dans ''In The Laps of The Gods… Revisited'', aussi dans le titre de Noël "Thank God It’s Christmas" en 84, Dieu encore sur le dernier album paru de son vivant avec le morceau "All God’s People", cosigné avec Mike Moran (aussi à l’écriture de l’album ''Barcelona'' avec Montserrat Caballé). --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Bruce Springsteen, Bob Dylan et Live En 1978, Bruce Springsteen emprunte l’image biblique de Cain, le fils rebelle d’Adam et Eve dans son titre "Adam Raised A Cain". Bob Dylan et la Bible, toute une histoire, juif d’origine se convertit au christianisme en 1979. Bob Dylan s’inspire de l’Évangile selon Matthieu. Sur son 3e album en 1994, le groupe américain Live publie le plus grand succès de sa carrière, "I Alone", morceau truffé de références religieuses. Ed Kowalczyk, chanteur et guitariste parle du jardin d’Eden et de l’Évangile selon St-Jean, lorsque Jésus calme une tempête en mer. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Huey Lewis and the News, Kings of Leon, Mumford And Sons En 1986, Huey Lewis and the News publie "Jacob’s Ladder", référence à l’échelle de Jacob, épisode du Livre de la Genèse. En 2008, le groupe américain Kings of Leon publie "Crawl" sur son 4e album "Only By Night" et fait référence au dernier livre du Nouveau Testament : l’Apocalypse. En 2012, Mumford And Sons sort son second album baptisé "Babel". La plage titulaire revient sur la célèbre histoire de la Tour de Babel rapportée dans le Livre de la Genèse. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Killers, The Doors et Sting The Killers et un sujet qui récurrent chez eux : la Bible, notamment dans "The Calling" en 2017, on entend l’acteur américain Woody Harrelson lire un extrait de l’Évangile selon Saint Matthieu, idée du bassiste, Mark Stoermer. Sur le 2e album des Doors, "Strange Days"1967, le groupe referme l’opus avec une longue plage mythique et mystique "When The Music’s Over". Morrison, fait référence à la Bible et plus précisément aux rois mages. Sur son 3e album solo, "The Soul Cages", Sting propose "Mad About You", il se met dans la tête du roi David obsédé par Bethsabée. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Rolling Stones, Foo Fighters, Phil Lynott, Ozzy Osbourne Sur "Slave" des Rolling Stones en 1981, on retrouve dans les chœurs, Pete Townshend, guitariste des Who. En 2017 avec les Foo Fighters et le regretté Taylor Hawkins, et à la batterie dans "Sunday Rain" Paul McCartney. 2020, Ozzy Osbourne sort son album "Ordinary Man" avec au piano Elton John. En 1980, le bassiste/chanteur et leader de Thin Lizzy, Phil Lynott se la joue solo avec le bien nommé "Solo in Soho" et rend hommage au King, Elvis Presley, sur "King’s Call" et pour l’accompagner à la guitare Mark Knopfler de Dire Straits. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Avec Stevie Wonder, Cream, Red Hot Chili Peppers, Roy Orbison. Superstar depuis son plus jeune âge, Stevie Wonder signe en 1976 un de ses meilleurs albums : ''Songs in the Key of Life'', avec pas mal de "special guests" dont un monument du jazz Herbie Hancock pour l’accompagner au clavier sur le titre ''As''. Fin des 60’s le Power Trio Cream composé pour rappel d’Eric Clapton, Jack Bruce et Ginger Baker, sur ''Badge'': George Harrison sous le pseuso "L’angelo Misterioso". En 1989, Roy Orbison sort son 22e et dernier album de son vivant "Mystery Girl" avec Jeff Lynne de l’Electric Light Orchestra et Tom Petty. Deux musiciens avec qui il a travaillé au sein du supergroupe Travelling Wilburys. En 2006, les Red Hot Chili Peppers publient leur célèbre double album "Stadium Arcadium" sur lequel on retrouve "Warlocks" avec Billy Preston, légendaire claviériste qui a accompagné les Beatles et les Rolling Stones, le Jimi Hendrix de l’orgue hammond. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Avec Metallica, Captain and Tennille, Beach Boys, Pink Floyd, Alice in Chains. En 1992, le groupe Alice in Chains publie un EP 5 titres intitulé "Sap" et le titre acoustique ''Right Turn'' qui est annoté comme interprété par Alice Mudgarden : Mudgarden contraction des groupes Mudhoney et Soundgarden, les chanteurs Chris Cornell pour Soundgarden et Mark Arm pour Mudhoney viennent prêter main-forte à Lane Staley. Et en "special guest", Ann Wilson du groupe Heart dans "Brother" et I Am Inside". Metallica, en 1997, publie cette très belle collaboration avec Marianne Faithfull. Roger Waters dans ''The Wall'', sur le titre "Waiting For The Worms" il invite un des Beach Boys pour assurer les harmonies vocales, ainsi que la chanteuse américaine Toni Tennille de Captain and Tennille. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Avec les Rolling Stones, Stephen Stills, Lenny Kravitz. En 1986 sur l’album "Dirty Work", les Rolling Stones proposent "Harlem Shuffle", pour l’enregistrement de cette reprise, l’originale étant de Bob and Earl en 1963, les Stones font appel à quelques invités pour chanter les chœurs : Tom Waits, Bobby Womack ou encore Patti Scialfia, future "Madame Bruce Springsteen". En 1970, le musicien américain Stephen Stills lance sa carrière solo avec un album intitulé "Stephen Stills" avec un petit coup de main de ses camarades David Crosby et Graham Nash dans les chœurs de "Love The One You’re With" et compter sur la contribution de Jimi Hendrix, Eric Clapon ou encore Ringo Starr. En 2018, Lenny Kravitz sort "Low" extrait de son album "Raise Vibration" avec Michael Jackson. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Avec Steve Winwood, Stevie Nicks, Scarlet Johansson, Guns N’Roses. 1987, le britannique Steve Winwood (ex Spencer Davis Group, Traffic et Blind Faith, aux côtés d’Eric Clapton), porté par le succès de tubes comme "Valerie" ou "Higher Love", dans "Back in the High Life" le folker américain James Taylor qui vient prêter sa voix au refrain. Stevie Nicks, (diva du rock, chanteuse de Fleetwood Mac et artiste solo accomplie), en 2001, sur son album "Trouble in Shangri-La", pour ''Candelbright'' inviter : Sheryl Crow. L’actrice américano-danoise Scarlett Johansson sort son 1er album en 2008 : " Anywhere I Lay My Head " et invite David Bowie qui l’accompagne sur le titre ''Falling Down''. En 1991, Guns N’Roses ne sort pas un mais deux albums historiques, ''Use Your Illusion 1 & 2'' avec ''Don’t Cry'' et dans les chœurs, Shannon Hoon, chanteur du groupe Blind Melon. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Avec Cheap Trick, Bob Dylan, Chic. Le Japon a été le témoin de quelques grands enregistrements live notamment dans une salle devenue mythique, le Budokan, ou le Nippon Budokan à Tokyo, une salle qui avait été conçue à l’origine danse le cadre des jeux olympiques de 1964. Depuis un passage historique des Beatles durant l’été 1966, elle s’est ouverte à la musique et notamment au rock. ''I Want You To Want Me'' du groupe américain Cheap Trick version la plus célèbre sur l’album. Les 28 février et 1er mars 78, Bob Dylan y enregistre un double live baptisé simplement ''Bob Dylan at Budokan'', véritable best of en public des plus grands titres de l’artiste. Parmi les autres artistes à avoir enregistré leurs prestations au Budokan, citons : Led Zeppelin, Queen, Aerosmith, Eric Clapton, Electric Light Orchestra, Police, Bryan Adams…. Nile Rodgers et Chic en 1999 avec de nombreux invités, notamment Slash de Guns N’Roses pour une version incroyable du Freak ! --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Avec les Beatles. Le Japon abrite de nombreuses salles de concerts réputées,Il y a le Tokyo Dome, le Osaka-Jo Hall, la Saitama Super Arena : une des plus grandes salles de concerts du monde ou d’autres de plus petite taille et à l’ambiance plus intimes comme la Zepp Tokyo ou l’EX Theater Roppongi toujours à Tokyo. Fin juin 1966, les Beatles débarquent au Japon et y sont accueillis comme des rois, mais les officiels nippons sont plus mitigés. Le premier ministre de l’époque, Eisaku Sato, essaye de déplacer le concert. Les Beatles se retrouvent confinés à l’Hilton de Tokyo mais John Lennon arrivera à s’extirper pour aller faire un peu de shopping. Les concerts des Beatles sur place sont placés sous haute sécurité, 3000 policiers sont présents pour encadrer 10 000 fans. Lennon visitera plusieurs fois le Japon, avec Yoko Ono d’origine japonaise. Paul McCartney, après son arrestation pour possession de marijuana en 80, s’y produira régulièrement.George Harrison choisira le Japon pour sa dernière tournée de 1991. Ringo aussi gardera une relation privilégiées avec l’archipel, il est même apparu à la télévision japonaise pour assurer la promotion de cocktails…. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Avec Japan, David Sylvian et Ryuichi Sakamoto. Japan, c’est aussi le nom d’un groupe britannique iconique, au style inclassable, et dirigé de main de maitre par David Sylvian. Il voit le jour en 1974 autour de deux frères, David et Steve Batt, rebaptisé rapidement David Sylvian et Steve Jansen, auquel vient s’ajouter un ami Andonis Michaelides (alias Mick Karn), look androgyne, désinvolte, façon New York Dolls et un 1er album en 1978 "Adolescent Sex" au son new-wave et post punk. En 79, le groupe surfe quelque peu sur la vague disco en s’associant à Giorgio Moroder pour le bien nommé "Life in Tokyo". Le groupe a l’occasion de se réunir sous un autre nom, Rain Tree Crow, 10 ans plus tard, pour un seul et unique album. David Sylvian poursuit, de son côté, une très brillante carrière solo et conserve des connexions fortes avec la thématique japonaisecomme son association avec l’artiste japonais Ryuichi Sakamato en 1983 sur "Forbidden Colours" pour la bande originale de ''Merry Christmas Mr. Lawrence'' ou ''Furyo'' (chez nous), ils collaboreront à plusieurs reprises. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Avec Deep Purple. S’il y a un disque live qui a marqué le son du rock et du hard rock des années 70, c’est bien "Made In Japan" de Deep Purple, album enregistré au Japon, lors de 3 nuits consécutives, entre le 15 et le 17 août 1972 au Festival Hall d’Osaka et au Budokan de Tokyo. L'une des meilleures performances scéniques du groupe, la captation sonore y est d’excellente qualité. Lors de ces soirées exceptionnelles le groupe est au sommet. Le chanteur Ian Gillan est en voix, Ritchie Blackmore et Jon Lord rendent hommage en mode hard rock à leurs idoles de la musique classique. Jon Lord est fortement inspiré par Bach et Blackmore par le compositeur suédois Hugo Afven sur le titre ''Lazy''. Déferlement de hard rock britannique d’inspiration jazz, blues et musique classique est une véritable révélation pour le public japonais, le pays ne s’ouvrant au monde occidental que depuis peu … --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Avec Queen, Freddie Mercury et Montserrat Caballé. Queen et le Japon, une véritable histoire d’amour, toujours d’actualité lorsque Brian May et Roger Taylor font revivre la légende en compagnie du chanteur Adam Lambert. Les tournées au Japon ont quelque chose de particulier, le public a toujours été d’une fidélité irréprochable. Alors que Queen n’a pas encore de succès aux Etats-Unis et qu’ils commencent seulement à être reconnu chez eux, le groupe est déjà considéré comme superstar au Japon. En avril 1975, qu’elle n’est pas leur surprise d’être accueilli par une horde de fans, principalement féminine, alors que ''Bohemian Rhapsody'' n’était même pas sorti. Le Japon qui a connu la Beatlemania en 66, est responsable de la première Queenmania, et Queen ne l’oubliera jamais. On peut entendre un instrument traditionnel nippon du 16e siècle dans "The Prophet Song" en 75, la 1ere fois qu’on utilise cet instrument dans le rock. Queen signifie son amour au public japonais avec "Teo Torriatte (Let Us Cling Together)", chanté en anglais et en japonais. En 87, Freddie Mercury écrit avec son complice Mike Moran "La Japonaise" (titre chanté majoritairement en japonais) pour ''Barcelona'' avec la cantatrice espagnole Montserrat Caballé. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

A 10h, Fanny Gillard vous donne rendez-vous dans Rock&Roll Attitude pour explorer en musique une thématique à chaque fois différente liée à l'univers du rock. Anecdotes, coulisses, les petites histoires qui font la grande histoire du rock et de la pop seront abordées avec bonne humeur jusqu'à 11h00. Rock&Roll Attitude, chaque jour de la semaine de 10h à 11h, avec Fanny Gillard sur Classic 21

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The Doors, Seals and Crofts, George Benson/Al Jarreau, Rolling Stones, The Beatles, Paul McCartney et Eurythmics L’été indie, célébré par les Doors avec "Indian Summer" paru sur “Morrison Hotel” dans lequel Jim Morrison revient sur un événement de son enfance, sur la route du Nouveau Mexique, la voiture familiale entre en collision avec des natifs américains, des Indiens, il y a des tués et Morrison dit avoir vu leur âme quitter leurs corps. “Summer Breeze” du duo Jim Seals et Dash Crofts repris ensuite par les Isley Brothers ou encore George Benson et Al Jarreau, bien plus tard, en 2006. Des titres devenus “tubes de l’été” par la force des choses comme “Satisfaction” de Stones sorti en juin 65 aux Etats-Unis et en août 65 en Angleterre. L’été 67, baptisé “Summer of Love” est marqué par les Beatles, diffusé en Mondovision en direct dans les télés du monde entier avec ''All You Need Is Love'' un 45 tours sorti en juillet 1967. Paul McCartney et ses Wings cartonnent durant l’été 76, un été particulièrement chaud, avec “Silly Love Songs”. Avril 83, le duo composé d’Annie Lennox et de Dave Stewart, Eurythmics sort un de ses plus grands classiques “Sweet Dreams (Are Made of This)” qui ne cessera d’enflammer cet été-là. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Eddie Cochran, Joe Satriani, Ringo Starr et Weezer Disparu bien trop tôt, Eddie Cochran a écrit ''Summertime Blues'' alors qu’il était encore ado avec son ami Jerry Capehart, coup de Blues de l’été en 1958, repris des dizaines de fois par la suite, par les Beach Boys, T-Rex, Bruce Springsteen, Bon Jovi, Johnny Hallyday en français ou encore les Who sur leur “Live at Leeds” en 1970. Joe Satriani est connu pour sa grande maîtrise de la guitare, son aspect très technique, et “Summer Song”, un instrumental sorti en 1992. Une petite île au soleil, loin de l’agitation des grandes villes, le sujet de "Island in the Sun" de Ringo Starr, sur son album "Postcards From The Road" en 2015, naît d’une idée du claviériste/chanteur Gregg Rolie, qu’on retrouve aussi sur les premiers albums de Santana. Même sujet " Island in the Sun " mais autre chanson pour le groupe californien Weezer avec ce grand tube de l’année 2001. Ce titre, rempli de soleil, n’est pourtant pas enregistré en été mais bien le 1er janvier 2001 dans un studio mythique, le Cello Studios de Los Angeles, qui a vu défiler Frank Sinatra, les Mamas and the Papas ou encore les Beach Boys. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Jonathan Richman, Bruce Springsteen, Bryan Adams, Blue Oyster Cult et The Mamas and The Papas Considéré comme l’un des fondateurs du punk à son insu, l’américain Jonathan Richman, ancien leader des Modern Lovers, évoque la nostalgie, où sont passés ces moments joyeux, au soleil, entre amis, en famille, de très belle manière dans “That Summer Feeling” sorti en 1982. En 2007, Bruce Springsteen publie “Girls in Their Summer Clothes”, les filles dans leurs tenues d’été. En 1984, Bryan Adams cartonne avec ce ''Summer of 69'' ce n’est pas un flash-back sur l’année 1969 mais la position sexuelle. En 1976 sur son album ''Agents of Fortune'', le groupe new-yorkais Blue Oyster Cult publie ''This Ain’t The Summer of Love'' un titre à l’ambiance sombre qui apparaît d’ailleurs dans la BO du film ''Souviens-toi l’été dernier'' repris pour l’occasion par le groupe féminin L7. L’été californien dans nos oreilles avec ce véritable hymne à la Californie, "California Dreamin" n’a pas été enregistré sous le soleil californien mais sous la grisaille new-yorkaise et exprime le mal du pays de la chanteuse Michelle Phillips qui, en plein hiver, supporte difficilement le climat new-yorkais. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Chic, Joni Mitchell, Surfaris, Pink Floyd, Lovin’Spoonful et Joe Cocker Chic, “On a Warm Summer Night” sort en 1979, sur le 3e album appelé “Risqué” de quoi passer des soirées très très hot. Même si elle est d’origine canadienne, Joni Mitchell, grande amoureuse de la Californie, elle s’y installe dans la fin des 60’s. Sur son album " Blue " en 1971, elle évoque, le manque de lumière et de chaleur alors qu’elle est en tournée en Europe et qu’elle vit, de surcroît, une rupture difficile avec Graham Nash. Etats-Unis, la côte ouest durant l’été 1963, surfant sur les vagues au son des Surfaris, groupe formé en 1962 à Glandora en Californie, un an plus tard, ils triomphent avec cet instrumental entêtant “Wipe Out”. Retour en Angleterre avec Pink Floyd et “Summer 68”, signé et chanté par le claviériste Rick Wright, sorti en 1970, reflète les expériences et les réflexions de Wright sur la célébrité et le succès, en particulier pendant l’été 1968 lorsque la popularité de Pink Floyd était à la hausse, morceau remarquable de l’album "Atom Heart Mother".1966 “Summer in the City” du groupe américain Lovin’Spoonful dans lequel évoluait John Sebastian, connu pour son apparition remarquée au festival de Woodstock en 1969, l’été en ville et surtout de la différence d’ambiance, d’atmosphère entre le jour et la nuit, titre repris avec brio et de main de maître par Joe Cocker en 1994 sur l’album “Have a Little Faith”. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Avec Mungo Jerry, Sly and The Family Stone, Big Brother and The Holding Company, Billie Holliday, The Zombies, The Doors et Paul McCartney En 1970, le groupe britannique Mungo Jerry sort "In The Summertim ". C’est le seul vrai succès du groupe, utilisé dans de nombreux films, séries télé et de spots publicitaires à travers le monde. Plus funky, "Hot Fun In The Summertime" de Sly and The Family Stone en 1969. Si on décortique les paroles, il retrace les émeutes raciales de l’année 1969. "Summertime" par Janis Joplin dans Big Brother and The Holding Company en 1967, réarrangement d’un standard américain écrit, à l’origine, pour l’opéra "Porgy and Bess", titre de jazz de 1935 repris par Chet Baker, Charlie Parker, Miles Davis, mais aussi Billie Holliday qui en interprète une version mémorable en 1954. Niveau pop/rock citons les Zombies en 1965. Les Doors en live à Boston en 1970. Ou encore Paul McCartney en 1988. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Arctic Monkeys, Gary Moore, Paul McCartney et les Stranglers En 2006, sur son premier album, le groupe britannique, Arctic Monkeys propose "When The Sun Goes Down", second single à se hisser à la première place des charts en Grande-Bretagne, évoque la tombée de la nuit et le monde de la prostitution dans le district de Neepsend à Sheffield, leur ville natale. ''When The Sun Goes Down'' du guitariste irlandais Gary Moore au sein de ce projet baptisé Scars, un power trio qui sortira un seul album en 2002, très proche de l’univers de Jimi Hendrix. Sur l’album "Flowers in the Dirt" de Paul McCartney en 89, produit par Trevor Horn, un des Buggles, " Où est le soleil ? " à cette touche électronique inhabituelle dans l’œuvre de McCarney. "Always The Sun" des Stranglers en 86, personnage désabusé par la société qui l’entoure, le soleil exprime cette lumière recherchée au bout du tunnel, il y a toujours une lueur d’espoir, faut bien regarder et y croire ! --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Norah Jones, Smash Mouth, The Doors et Police En 2004 sur son deuxième album "Feels Like Home", Norah Jones publie ce "Sunrise" hymne au lever du soleil. Police "Invisible Sun" en 81, évoque le climat de violence et de tourmente qui règne en Irlande du Nord en ce début des 80s, Frances Tomelty, ex-épouse de Sting, est originaire de Belfast et on sent cette influence sur Police. En 97, le groupe californien Smash Mouth sort "Walkin’On The Sun", ce titre évoque un événement grave : Los Angeles théâtre de terribles émeutes qui ont mis la ville à feu et à sang entre le 29 avril et le 4 mai 92. Les Doors, en 70, "Waiting For The Sun" n’évoque pas directement l’astre solaire mais plutôt le rêve américain, quête inatteignable, intouchable d’après Jim Morrison en tout cas. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Bill Withers, The Kingston Trio, Elton John and George Michael et Terry Jacks Le soleil, décor d’une chanson triste avec ''Ain’t No Sunshine When She’s Gone'' de Bill Withers en 1971 qui a pour origine un film qui a particulièrement touché Bill Withers : "Le jour du vin et des roses" de 62. "Le Moribond" de Jacques Brel adapté en anglais ça donne "Seasons in the Sun" de Terry Jacks, grand succès de 73, d’abord interprété par The Kingston Trio en 64. Sur son album "Caribou" de 74 Elton John partage "Don’t Le The Sun Go Down on Me" influencé par les Beach Boys. En 91, une version live réunissant George Michael et Elton John connaît un succès très important, première place des charts aussi bien en Angleterre qu’aux Etats-Unis. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Blondie, Eddie Vedder, Soundgarden, The Animals et Donovan Debbie Harry, chanteuse de Blondie et son titre “In The Sun” sorti en 1976, un extrait du tout premier album du groupe intitulé “Blondie”. Peal Jam, originaire de Seattle, berceau du mouvement grunge, Eddie Vedder est né près de Chicago mais a grandi sous le soleil californien à San Diego. Soleil inquiétant "Black Hole Sun", le plus grand tube du groupe en 94. En 64, les Animals cartonnent avec la reprise d’un titre traditionnel à leur sauce : “The House of The Rising Sun”, il s’agit soit d’un bordel de la Nouvelle-Orléans ou d’une prison pour femme, la Orlean Parish women’s. Mise en avant le talent du claviériste Alan Price et cette voix venue d’ailleurs, forte et chaude, celle d’Eric Burdon. Même époque avec l’écossais Donovan et un de ses plus grands classiques "Sunshine Superman" était, à l’origine, sous-titré : "Sunshine Superman : To John and Paul", hommage aux deux membres des Beatles et Sunshine étant le petit surnom de l’acide, le LSD. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Katrina and the Waves, Lovin’Spoonful et les Beatles Composé par le guitariste Kimberly Rew, fondateur de Katrina and The Waves, ce "Walking On Sunshine" est chantonné par le monde entier à sa sortie en 1985. ''Love Shine A Light'', on reste dans le thème et ce fut la chanson gagnante du Concours Eurovision 97 qui offrit sa 5e victoire au Royaume-Uni. "Good Day Sunshine", une composition de Paul McCartney pour l’album ''Revolver'' des Beatles en 66. "Daydream", lorsqu’il entend ce tube de Lovin Spoonful, McCartney a envie, lui aussi, d’une chanson bonne humeur. Sur "Abbey Road" de 69, où le soleil fait plusieurs apparitions, tout d’abord avec le classique "Here Comes The Sun" signé par George Harrison et "Sun King" écrit principalement par John Lennon, un délire des Beatles pour donner un aspect ensoleillé à l’ensemble avec cette intro inspirée par "Albatross" de Fleetwood Mac… --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Elton John, Guns N’Roses, Waterboys, Queen En 1989, " Sacrifice " d’Elton John ne fonctionne pas vraiment, 55e position des classements en Angleterre. 6 mois plus tard, l’animateur radio Steve Wright n’arrête pas de le diffuser dans son émission sur la BBC One. Une version single est éditée, puis à l’été 1990 le titre finit par se classer numéro 1 des charts, première pour Elton tout seul jusque-là, son single numéro un était le duo avec Kiki Dee. En 1987 que sort le 45 t de " Welcome To The Jungle " sur l’album " Appetite for Destruction '' des Guns. Le succès au rendez-vous en Angleterre mais pas aux USA. Grâce au carton plein de '' Sweet Child O Mine '', ''Welcome To The Jungle'' est réédité et finit par se hisser à la 7e place du Billboard américain. 1985, le groupe britannique The Waterboys sort l’album " This Is The Sea " sur lequel on retrouve " The Whole of the Moon " qui fonctionne pas mal. 6 ans plus tard, en 1991, on a droit à un best of des waterboys, pour en assurer la promo, le titre est réédité en single CD et il grimpe à la 3e place. '' Bohemian Rhapsody'' un succès à deux reprises, à sa sortie en 1975 et puis à la mort de Freddie Mercury en 1991 en single. Queen fera encore mieux en 1992 et son utilisation dans '' Wayne’s World '' et revient une quatrième fois, succès en vente digital, en 2018-2019 avec le film " Bohemian Rhapsody ". --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Lou Reed, Iggy Pop et les Beach Boys " Perfect Day " de Lou Reed ne rencontre pas le succès à sa sortie en face B de ''Walk On The Wild Side''. Petit " boost " de popularité en 1996 lorsqu’il est utilisé dans la BO du film '' Trainspotting '' et en 1997 lorsque Lou Reed a la bonne idée de le réenregistrer avec des invités de prestige : David Bowie, Elton John, Bono, Emmylou Harris, Tom Jones et de nombreux autres, pour BBC Children in Need, cette nouvelle version se hisse à la première place. " The Passenger " d’Iggy Pop sort timidement en tant que face B du titre " Success " ça passe inaperçu même si l’album fonctionne pas mal en 1977. En 1982, '' The Passenger '' sort en face A avec '' Nightclubbing '' en face B le succès n’est pas de mise. 21 ans après, en 1998, '' The passenger'' est utilisé pour la pub d’une voiture japonaise, sort en single sur CD et se classe dans le TOP 30 britannique. Les Beach Boys, le fameux ''Surfin’USA'' en 1963, il se classe à la 74e position, puis, 9 semaines plus tard, il atteint la 3e place des charts US. 11 ans plus tard, il est réédité en single et se refait une seconde jeunesse. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Freddie Mercury, Moody Blues et les Beatles Le 26 octobre 1987, Freddie Mercury et la cantatrice espagnole Montserrat Caballé unissent leur force sur " Barcelona " pour célébrer les futurs jeux olympiques de Barcelone de 1992, cet étonnant duo connaît un succès important, se classant à la 8e place du TOP britannique. Mais avec l’arrivée des fameux jeux olympiques d’été à Barcelone, quelques mois après la mort de Freddie Mercury, le titre ressort et atteint, la deuxième position. '' Nights in White Satin'' des Moody Blues, l’un des grands slows des années 60 qui sort de manière remarquée en 1967 en Angleterre uniquement. 5 ans plus tard, le titre ressort aux Etats-Unis, et se hisse à la 2e place de charts et retour dans les classements britanniques. La Beatlemania va gagner tout d’abord l’Angleterre et l’Europe dès 1962. " Please Please Me " se hisse au sommet des hit-parades en Europe, confidentiel aux USA. Capitol Records refuse de sortir le titre, le 3 janvier 1964, suite à leur passage TV sur la BBC, le petit label resort " Please Please Me " c’est l’envolée ! --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

David Bowie, Etta James et Elvis Presley '' Life On Mars'', titre emblématique de David Bowie, lorsqu’il sort sur l’album " Hunky Dory " en décembre 1971, il passe tout à fait inaperçu. 18 mois plus tard, le 22 juin 1973, en pleine Ziggy Mania et Bowie sort " Life on Mars " en single, c’est le carton. Premier album " At Last ! " de 1960, Etta James publie une très belle reprise de Muddy Waters, écrit par Willie Dixon en 1954 : " I Just Want To Make Love To You " qui ne devient un véritable tube que 34 ans plus tard, en 1994, avec la diffusion massive de la pub coca light. En 1968, sur la BO du film '' Live A Little, Love A Little '' (un des derniers films de sa carrière) Elvis Prelsey chante ''A Little Less '', en 1969, il en enregistre une nouvelle version dont l’enregistrement est conservé et en 2001, le remix du DJ néerlandais Tom Holkenburg, sous le nom d’Elvis vs Junkie XL et cette fois c’est un énorme succès à titre posthume évidemment puisque le King nous avait quittés en 1977. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Seether, Dandy Warhols, The Jackson Five et Darkness En 2002, le groupe sud-africain Seether sort " Broken " sur son album " Disclaimer ". Le titre ne connaît pas vraiment le succès. En revanche, deux ans plus tard, en 2004, Seether ressort '' Broken '' en duo avec la voix d’Evanescence Amy Lee, alors la petite amie du chanteur de Seether, Shaun Morgan, version qui rencontre un très grand succès aux USA. En 2000, The Dandy Warhols sortent leur troisième album : '' Thirteen Tales of Urban Bohemia '' avec " Bohemian Like You " qui fait un flop en Angleterre, plus tard le titre est utilisé dans une pub et c’est le carton plein. 73, les Jackson Five n’ont plus eu de gros tubes le titre " Dancing Machine " passe assez inaperçu puis Jermaine Jackson épouse Hazel Gordy, fille de Berry Gordy, chef du label Motown. Une version remixée sort et cette fois c’est le succès. 2002, Darkness sur son EP, figure '' I Believe In A Thing Called Love'' qui ne connaît aucun succès, un an plus tard, Darkness signe chez Atlantic et ressort le morceau qui devient instantanément un succès ! --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Grand classique du hard rock avec Thin Lizzy : "Jailbreak", hymne à la fête jusqu’au bout de la nuit sorti en 1976. En 1982, Billy Idol publie "Hot in the City" sur les soirées de folie qu’il vit à cette époque, quittant Londres pour s’installer à New York. Le mythique Studio 54 où l’on pouvait croiser Grace Jones, Lou Reed, Andy Warhol, Tina Turner, Debbie Harry de Blondie ou encore Joe Strummer des Clash et son "Cool Confusion" parle de certaines stars à l’ego surdimensionné. "(Looking For) The Heart of Saturday Night" de Tom Waits, le protagoniste déambule dans la nuit à la recherche de l’endroit ultime pour faire la fête. Le classique d’Elton John, qui nous raconte ces fêtes qui tournent mal, la soirée finit en baston ''Saturday Night’s All Right For Fighting''. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

En 2007, Radiohead publie "Jigsaw Falling Into Place" sur son album "In Rainbows". Le chanteur, Thom Yorke revient sur le chaos dans la ville lors de certaines soirées. En 1984, le grand "line-up" de Deep Purple se réunit pour l’album "Perfect Strangers" sur lequel on retrouve "Not Responsible" journées/soirées festives où on perd un peu pied lorsqu’on réveille. En 2007, le groupe britannique Bloc Party sort un album essentiellement dédié à la vie nocturne : "A Weekend in the City". Dans ''Sunday'', le chanteur Kele Okereke évoque un samedi soir qui ne semble jamais s’arrêter et sa gueule de bois puis son état de contemplation et de béatitude. Les aventures de David Bowie et Iggy Pop durant leur période berlinoise : le monde des boîtes de nuit évoqué par Bowie dans " DJ " en 1979 et sur son premier album solo "The Idiot", Iggy Pop propos ''Nightclubbing'' coécrit avec David Bowie, déambulations dans les rues et clubs de Berlin. Un classique, repris par de nombreux artistes comme Grace Jones ou Human League, sur la BO du film culte ''Trainspotting'' en 1996. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

En 2011, Noel Gallagher se lance en solo avec l’album ''Noel Gallagher’s High Flying Birds''. Le deuxième single à en être extrait est "Aka… What A Life !", un titre dansant dans lequel l’ex-guitariste et chanteur d’Oasis se souvient des très nombreuses soirées qu’il a passées dans l’un des clubs les plus célèbres de Manchester, l’Hacienda. ''After Hours'' du Velvet Underground en 1968 : un des rares titres chantés par la batteuse, Maureen Tucker qui célèbre les fêtes jusqu’aux petites heures qu’on aimerait voir ne jamais s’arrêter. La BritPop avec Pulp, sur "Different Class" en 1995, le groupe publie "Bar Italia" les fins de soirée festive quand on n’a pas encore dormi et qu’on se retrouve à la recherche d’un expresso ou cappuccino pour tenir encore quelques heures de plus, bar existant dans le quartier de Soho, on peut imaginer que c’est là-bas que Jarvis Cocker, leader de Pulp trouvait son petit remontant. ''Led Zeppelin III'', sur "Out On The Tiles" expression typiquement britannique que le batteur de Led Zep, John Bonham, utilisait régulièrement, descendre en ville, dans les bars, coécrit par Jimmy Page et Robert Plant. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Sur son premier album "Employement", le groupe britannique Kaiser Chiefs propose "Saturday Night" en 2005, successeur de la vague britpop des 90’s et de groupes comme Blur ou Pulp. En 1982, le groupe allemand Scorpions sort son 8e album baptisé "Blackout" inspiré par une fête partagée avec le groupe Judas Priest et Def Leppard où Rudolf Schenker se souvient d’une partie des festivités, puis trou noir. En 2008 sur "It’s Time for a Love Revolution", 8e album studio, Lenny Kravitz nous invite à la fête et à la danse dans "Dancing Till Dawn". En 1975, John Fogerty, Creedence Clearwater Revival, "Almost Saturday Night" un de ses grands moments en live décrit comme un "hymne glorieux et passionné sur les promesses du week-end". La version du rockeur britannique Dave Edmunds 6 ans plus tard remporte les suffrages. ''Wild Night'' de Van Morrison en 1971. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

1982, Joe Jackson sort ce grand classique "Steppin Out" extrait de son plus que célèbre album "Night and Day", excitation montante avant une soirée festive dans un club de New York. En 2009, Norah Jones cosigne ce titre avec Will Shelf du groupe d’indie rock Okkervil River : "Stuck" raconte une soirée festive et particulièrement bien arrosée. Rollers, groupe pop/glam Ecossais, sort "Saturdy Night" dans les 70’s. Les fameux "hey ho let’s go" dans "Blitzkrieg Bop" des Ramones, véritable hymne punk rock de 1976. En 1970, Eric Clapton enregistre cette reprise d’"After Midnight" de JJ Cale, après minuit, après la soirée, lorsque les corps se rapprochent… --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

En 1971, Alice Cooper, qui est encore en formule groupe, sort son quatrième album " Killer " et " Desperado ", un bel hommage adressé à son ami Jim Morrison qui a été une très grande influence pour Cooper. Jim Morrison mort à l’âge de 27 ans, à Paris, le 3 juillet 1971. Le Chelsea Hotel, c’est là-bas que Janis Joplin et Leonard Cohen partagent une nuit d’amour, se croisant un peu par hasard dans l’ascenseur aux petites heures. En 1974, Leonard Cohen sort " Chelsea Hotel Number 2 " en souvenir de ce moment et en mémoire de Joplin, disparue 4 ans plus tôt, en octobre 1970. Au sein des Beach Boys, il y a Carl Wilson, multi-instrumentiste, chanteur à la voix d’ange qui nous quitte le 6 févier 1998 à l’âge de 51 ans. Deuil lourd à porter pour son frère Brian Wilson, sur son album solo " Imagination ", qui sort en juin 1998, Brian Wilson lui rend un vibrant hommage avec ''Lay Down Burden''. En 1999, Lynyrd Skynyrd salue la mémoire de son chanteur emblématique Ronnie Van Zant dans " Tomorrow’s Goodbye ". Ronnie Van Zant, Steve Gaines et la choriste Cassie Gaines sont morts dans le tristement célèbre crash d’avion du 20 octobre 1977. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

En 1981, George Harrison publie " All Those Years Ago " à la mémoire de son ami John Lennon, assassiné le 8 décembre 1980. En 1982, Paul McCartney, à son tour, publie son hommage à John Lennon "Here Today ", un titre qu’il interprétera régulièrement. En 1982, Elton John sort son 16e album " Jump Up ! " sur lequel il propose " Empty Garden (Hey Hey Johnny) " hommage encore et toujours à celui qu’il considérait comme son ami John Lennon. En 2012, Bob Dylan rend son hommage plus tardif à John Lennon, qu’il a rencontré en 1964 et dont les chemins se recroisent à plusieurs reprises, " Roll On John " referme de très belle façon l’album " Tempest ". Et puis impossible d’évoquer les titres à la mémoire de John Lennon sans retenir cette très belle reprise de " Jealous Guy " par Roxy Music en 1981… --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

La mort d’Elvis Presley a été un choc. Le king décède le 16 août 1977 à l’âge de 42 ans, perte à l’origine de nombreux titres et ce à toutes les époques, comme ici avec " Real Good Looking Boy " des Who sorti en 2004 et rendent aussi hommage à un autre musicien, l’un des leurs, le bassiste John Entwistle. Roger Daltrey, en 1985, sort son album " Under a Raging Moon ", sur lequel on retrouve un hommage à l’un de ses meilleurs amis, Keith Moon, le batteur des Who, disparu en 1978. Springsteen, " Johnny Bye-Bye ", rend hommage à Elvis Presley. Don McLean " American Pie " sorti en 1971, un hommage aux rockeurs Buddy Holly, Richie Valens et le Big Bopper, tous trois disparus dans ce terrible crash d’avion le 3 février 1959, the day the music died ! --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Bob Dylan a toujours été grand fan de blues a eu l’occasion de rendre hommage à plusieurs de ses héros, notamment avec ce titre "Blind Willie McTell" Blind Willie McTell est mort en 1959. Grand fan de Dylan et de Blind Willie McTell, le singer/songwriter américain établi à Paris Elliott Murphy reprend ce titre sous forme de double hommage. Rod Stewart de 1995, il rend grâce à 3 de ses héros disparus : le bluesman Muddy Waters, le soulman Sam Cooke, et le grand Otis Redding. Metallica publie cet instrumental " To Live Is to Die " dédié à leur ancien bassiste Cliff Burton. En 1988 sur l’album "Rattle and Hum", U2 sort ce magnifique hommage à une chanteuse de jazz débarquée dans le quartier d’Harlem à New York à l’âge de 13 ans en 1928: Billie Holiday à qui il dédie ce splendide ''Angel of Harlem''. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Entre 1982 et 1983, The Pretenders, dirigés par la chanteuse et musicienne Chrissie Hynde perd deux de ses membres clefs des suites d’une overdose : le bassiste Pete Farndon et le guitariste James Honeyman-Scott. "Made in Heaven" et "No One But You (On The Good Die Young)'', Brian May, Roger Taylor et John Deacon se retrouvent en studio pour un adieu à Freddie Mercury. En 2015, David Gilmour publie le poignant " A Boat Lies Waiting ", hommage à son ami et ex-collègue au sein de Pink Floyd, le claviériste Richard Wright, avec David Crosby et Graham Nash, de Crosby, Stills and Nash dans les chœurs . Le 16 août 1994, Neil Young publie "Sleeps With Angels", la plage titulaire est un hommage à Kurt Cobain de Nirvana. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

“She’s Not There” est le premier succès des Zombies en 1964, le groupe britannique a l’occasion de l’enregistrer en remportant un concours jeune talent. “Elle n’est pas là” est repris 13 ans plus tard avec succès par Santana. ''She Sells Sanctuary'', “elle vend le sanctuaire”, classique du groupe The Cult. Le chanteur et leader de The Cult, Ian Astubry, précisera “De quoi parle la chanson ? De sexe. C’est clair et simple, ça parle de sexe. J’ai eu des relations sexuelles et j’en suis très fier”. En 1984, les Eagles ne sont plus et Don Henley connaît une carrière solo à succès notamment grâce à “All She Wants To Do Is Dance” écrit par Danny Kortchmar. “Tout ce qu’elle veut faire c’est danser” est souvent vu comme un titre aux paroles plutôt conservatrices, se moquant d’une jeunesse plus intéressée par les dancefloor que par l’envie de changer le monde. Au début de l’année 1966 Simon and Garfunkel nous offrent “April Come She Will” sur leur album “Sounds of Silence” une analogie entre le comportement changeant d’une demoiselle et le changement de saison… --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

1967 sur le célèbre Sgt Pepper des Beatles qu’on ne présente plus, on retrouvait ''She’s Leaving Home''. ''Elle quitte la maison'', un titre écrit par Paul McCartney après la lecture d’un fait divers à propos d’une adolescente qui s’est enfui du domicile familial En 2001, R.E.M. sort “She Just Wants To Be”, “elle veut simplement être”, il y est aussi question de fugue. La protagoniste quitte un milieu très riche, fermé, oppressant et part à la recherche de la liberté. Le duo Daryl Hall et John Oates sort en 1973 ce très touchant “She’s Gone”. Une plongée dans l’univers gothique du groupe britannique Bauhaus avec “She’s In Parties” en 1983, l’histoire d’une fille qui brûle la chandelle par les deux bouts et passe sa vie dans des soirées festives en noyant son mal-être dans l’alcool et les médicaments. D’après certaines interprétations, ce titre décrit la descente aux enfers de Marilyn Monroe. Direction la fin des années 60 à New York avec les Lovin Spoonful et “She’s Still a Mystery”, qui décrit les premiers émois amoureux adolescents et la découverte de sa première amoureuse, de ses complexités, de ses mystères ! --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Comment recycler d’anciens morceaux pour en faire quelque chose de neuf ? La réponse avec Sting de Police dans “Every Little Thing She Does Is Magic”. Tout commence en 1977 avec une formation éphémère baptisée “Strontium 90” dans laquelle Sting, Stewart Copeland and Andy Summers évoluaient avant Police. Au départ ça sonnait un peu ballade folk, mais revisité en 1981, ça donne ce tube de Police. Qui est la femme dans ce SHE ? Personnages très perturbés, ici c’est clairement le cas. Il est amoureux d’une fille qu’il appelle 1000 fois par jour mais qui semble ne pas partager les mêmes sentiments. C’est un Noël Gallagher très épris qui signe ce titre d’Oasis en 2002, “She Is Love”. Il le dédie à sa petite amie de l’époque qui deviendra ensuite sa femme, Sara MacDonald. Il expliquera qu’il lui a fallu beaucoup de temps pour oser utiliser le terme “love” dans une chanson. Retour en 1967 sur le fameux album “à la banane” du Velvet Underground dont la pochette est réalisée par Andy Warhol. On y retrouve ce morceau assez pop “There She Goes Again”, “la voici à nouveau”, comme le côté doux et joyeux du titre ne nous l’indique pas, raconte l’histoire d’une fille qui tombe dans la prostitution sauvage… --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

She, dans ce classique de Stevie Wonder de 1976, “Isn’t She Lovely”, ce she, cette fille… C’est sa Aisha, née le 2 février 1975 et dont il est complètement gaga. En 1971, Tom Jones cartonne avec “She’s A Lady”, un de ses plus grands tubes. Composé par Paul Anka, il s’agit d’une ode à une belle femme dont le narrateur semble très amoureux. Il donnerait tout à cette femme parfaite. Impossible d’évoquer “she” sans citer ce désormais standard des Beatles sorti en 1963 : “She Loves You” de Paul McCartney. 1994, Green Day cartonne avec ''Basket Case'', Un morceau présent sur l’album “Dookie”, on y retrouve aussi “She”. Une chanson d’amour écrite par Billie Joe Armstrong, chanteur et guitariste du groupe, et qu’il dédie à une certaine Amanda, une ardente féministe qui lui a ouvert les yeux et lui a beaucoup appris sur la condition des femmes dans notre société, titre favori de Billy Joe Armstrong. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

En 1999, les Ramones sortent “She Talks to Rainbows”, l’histoire d’une fille qui vit dans son monde imaginaire pour se protéger du monde extérieur bien trop cruel à ses yeux. Revenons à l’époque du psychédélique, en Californie, l’un des groupes phares du genre s’appelle Love. Et en 1966, Love sort "She Comes in Colours". Et ce sont les Rolling Stones qui vont prêter une oreille attentive à ce titre. On retrouve donc la phrase "She Comes in Colours" dans le refrain de ''she’s a rainbow'', clin d’œil des Stones au groupe californien. Une référence qui ne sera pas spécialement appréciée par les membres de Love. Michael Stuart-War, le batteur, se confiera bien plus tard : " Est-ce que Jagger avait peur d’un procès ?'' Simplement intitulé "She", ce titre est un grand succès pour Charles Aznavour en 1974 et le générique de la série télé britannique ''Seven Faces of Woman''. Plus rock, c’est Elvis Costello qui reprend avec brio le titre en 1999 pour les besoins de la bande origine du film "Coup de foudre à Notting Hill" mettant en scène Julia Roberts et Hugh Grant, comédie romantique par excellence ! --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Que l’on soit star ou quidam, une rupture amoureuse, ça fait mal ! Soit on tombe au fond du trou, soit on transforme ce qu’on ressent en quelque chose de grandiose, de curatif, de créatif, de thérapeutique. Les musiciens trouvent un peu de réconfort en mettant ces sentiments au profit d’un bon morceau. Dans la même idée que le “You’re So Vain” de Carly Simon, ‘‘You Oughta Know'' se veut une chanson de rupture façon ‘‘prends toi ça gros naze'' sorti en 1995, violente claque verbale que la chanteuse adresse à son ancien compagnon, l’acteur Dave Coulier. Quand il s’agit de cœur brisé, on peut toujours faire confiance à Bryan Ferry comme dans ''Bitter Sweet'' à l’époque de Roxy Music en 1974. Comment sortir d’une rupture sentimentale la tête haute avec ce message d’Elton John dans ‘‘ I’m Still Standing''sorti en 1983. Slow majeur des 90’s''Don’t Speak''de No Doubt. Gwen Stefani parle ouvertement de sa séparation avec le bassiste du groupe, Tony Kanal. Elle s’en est relevée et a épousé une autre rock star, Gavin Rossdale, chanteur du groupe britannique Bush avant de divorcer en 2015 et de se remarier en 2021 avec un riche chanteur de country qu‘elle a rencontré sur le plateau de The Voice : Blake Shelton. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Que celui qui n’a jamais écouté une chanson triste, une ''break up song'' sans verser une larme me jette la 1e pierre. On l’a tous fait… Et pourquoi ? Parce que ces titres sont d’une puissance émotionnelle intense inégalable et que c’est impossible d’y résister. Voici un titre que l’on pourrait qualifier de chanson de rupture de mauvaise foi, classique de 10cc ‘‘I’m Not In Love'' connaît un énorme succès à sa sortie en 1975. Eric Stewart, le chanteur dit qu’il n’est pas amoureux donc qu’il ne souffre pas de la rupture, mais il est encore amoureux et en souffre, il essaie de se persuader du contraire. 10cc va innover et multiplier les pistes vocales 256 fois pour enregistrer les chœurs fantomatiques du titre, une performance technologique incroyable pour l’époque. Dans “Already Gone” des Eagles, le protagoniste apprend par des voies détournées qu’il va se faire larguer, mais trop fier pour accepter cela, prend les devants et lui a annoncé qu’il est déjà parti et compte bien profiter de cette liberté retrouvée. “Don’t Think Twice, It’s Allright” de Bob Dylan, sorti en 63, est écrit lorsque Suze Rotolo le quitte pour poursuivre ses études à l’Université de Pérouse en Italie. Dylan, pour garder la face, réinvente l’histoire à sa façon et nous fait croire que c’est lui qui l’a quittée. ‘‘ Nothing Compares 2 U'' si le morceau a été écrit par Prince, c’est la version de Sinead O’Connor qui reste dans toutes les mémoires et semble raconter la déception de la rupture, pourtant le titre résonne différemment aux oreilles de la chanteuse qui n’arrête pas de penser à sa maman, morte dans un accident de voiture 5 ans auparavant. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

L’amour, la passion, le désir... Autant de sujets matière à réflexion ! Mais quand tout s’arrête, il ne reste que tristesse, amertume, colère, désespoir mais là l’étincelle de l’inspiration est encore plus forte ; le feu ardent du chagrin appelle à l’écriture. Poubelle les bons sentiments, bienvenue aux idées noires et à la créativité sans limites et vive les chansons tristes parce qu’elles pansent nos blessures. Dans ce titre ''You’re So Vain'' elle attaque directement son ex, lui annonce qu’il est tellement insignifiant. Pour rajouter un côté plus acide à cette déclaration, elle invite Mick Jagger dans les chœurs. Comme on parle de Mick Jagger, citons ‘‘Angie'' des Stones, une histoire de rupture, le protagoniste est toujours amoureux de la fameuse Angie alors que leur histoire est terminée. Angela Bowie, la première et ex-épouse de Bowie, soutiendra mordicus que ce titre est écrit pour elle. Jagger niera tout en bloc. Colère et rupture sont au cœur de ce classique des Foo Fighters de 1997 ‘‘Monkey Wrench'' de Dave Grohl. ‘‘Love Will Tear Us Apart'' de Joy Division est une réponse cynique au “Love Will Keep Us Together” de The Captain and Tennille. “L’amour nous séparera”, c’est le triste constat de Ian Curtis, chanteur torturé et dépressif, qui évoque ici la fin de son mariage avec Deborah Curtis. Une histoire de vie qui finit mal aussi pour Ian Curtis qui se suicide en mai 1980, un mois avant la sortie de ce grand succès. Dans un registre beaucoup plus léger, il y a Marvin Gaye et ‘‘I Heard It Through The Grapevine'' une autre histoire de rupture dans laquelle le protagoniste apprend qu’il est cocu… --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

C’est drôle comme quand on est triste, quand on vit la fin d’une relation et le déchirement intérieur qui va avec, on a besoin d’écouter des morceaux hypertristes… Ces morceaux qui viennent expier, exorciser notre douleur, on pleure tout notre saoul jusqu’à ce qu’il n’y ait plus la moindre larme en nous. On écoute des titres qui parlent de rupture en boucle en se disant ‘‘ cette chanson, c’est exactement ce que je ressens tu vois, j’ai l’impression qu’elle a été écrite pour moi tu vois''. Sortir d’une rupture sentimentale avec panache, c’est ce que défend la chanteuse américaine Pink dans ‘‘So What'' en 2008, écrit après avoir pris la décision de quitter son mari, le champion de motocross, Carey Hart connu pour être du genre infidèle. En 2002, le groupe Queens of the Stone Age propose ‘‘Gonna Leave You'' l’annonce d’un départ imminent, un départ amoureux, même si certains interprètent ce titre comme un adieu du bassiste Nick Olivera au reste du groupe dû à ses problèmes d’addiction. Au rayon larmoyant, il y a ce classique sorti en 76, la ballade hard rock par excellence : ‘‘Love Hurts'' du groupe écossais Nazareth, il s’agit d’une reprise des Everly Brothers sortie 15 ans plus tôt. Une rupture amère “Go Your Own Way” écrit par un Lindsey Buckingham très en colère envers son ancienne compagne Stevie Nicks. Ce titre de Fleetwood Mac ne fait pas dans la dentelle, Buckingham chante ‘‘ Packing Up, Shaking Up is all you want to do''… “faire tes bagages, t’envoyer en l’air, c’est tout ce que tu veux faire”… --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Les ruptures sentimentales, sources de souffrances mais aussi (et on l’oublie bien trop souvent) signe de renouveau et de changements. Ces chagrins d’amour ont largement inspiré nos rockeurs. Retour sur les meilleures ‘‘break up songs''. L’amour peut être douloureux, mordant comme dans ''Love Bites'' de Def Leppard en 1987, power ballad sur la souffrance d’une rupture, c’est aussi le seul titre de l’album “Hysteria” à proposer du synthétiseur. 50 façons de quitter son amoureux (se), voici les conseils que Paul Simon nous donne dans ce classique de l’année 1975. Dans un registre plus ‘‘mélodramatique'', il y a ce tube de 72 interprété par le chanteur et musicien américain Harry Nilsson : ‘‘ Without You'' l’un des porte-drapeaux des ''break up songs'', titre idéal pour certaines scènes déchirantes au cinéma (comme ‘‘Le journal de Bridget Jones'', ‘‘Casino'' de Scorsese en 1995 ou encore ‘‘Les Lois de l’attraction'', adaptation du roman de Brett Easton Ellis, en 2002). En 1994,22 ans plus tard, Mariah Carey lui offre ainsi une seconde jeunesse. Côté détresse sentimentale, on ne peut pas passer à côté de Morrissey à l’époque des Smiths avec “I Know It’s Over” sorti en 1986. En 2011, Adele nous propose ‘‘Someone Like You'' avec ce thème omniprésent : comment survivre à la fin d’une histoire. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Faire un choix qui va nous coller à la peau et le regretter ensuite… Comme tout un chacun, le rockeur change au fil du temps, les choses qu’il aimait à 20 ans ne sont plus les mêmes qu’à 30 ou 40. Abandonner sur le bas-côté une pièce de son catalogue, l’ignorer, l’occulter, ne plus la jouer en live, espérer qu’elle tombe aux oubliettes… Mais Rock’n’roll Attitude est là et vient sauver ces morceaux abandonnés. En 1977, Queen publie le flamboyant ''Don’t Stop Me Now'' sur l’album ''Jazz'', titre devenu un grand classique mais le guitariste, Brian May était loin d’apprécier l’aspect ''dangereux'' du texte. Freddie Mercury y chante son amour pour une vie à cent à l’heure, sans concession, faite d’excès en tous genres. Côté albums rejetés par nos rockers : David Bowie concernant sa production des années 80 qu’il considère comme trop commerciale et pas assez aboutie, d’un point de vue artistique, le pire album de sa carrière est ''Never Let Me Down'' de 87. Dave Grohl n’est pas très friand du 4e album des Foo Fighters, sorti en 2002 ''One By One'', pour lui ''4 des titres sur l’album sont bons, par contre, les 7 autres, je ne veux plus jamais les jouer.’’ Et un album qui n’aurait pas dû voir le jour : ''Cut The Crap'', 6e et dernier album des Clash, tant il est de mauvaise qualité et qu’il n’était pas voulu par le groupe alors en pleine crise mais avec des obligations contractuelles, Joe Strummer regrette son existence. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Faire un choix qui va nous coller à la peau et le regretter ensuite… Comme tout un chacun, le rockeur change au fil du temps, les choses qu’il aimait à 20 ans ne sont plus les mêmes qu’à 30 ou 40. Les titres rejetés par nos rockeurs, si on y regarde de plus près ; la plupart du temps, il s’agit des hits, des tubes, des plus grands succès de leur catalogue. Un lien de cause à effet, une question de saturation, de trop-plein de ces titres-là ? Est-ce que c’est une façon de jeter le bébé avec l’eau du bain ? Kurt Cobain appréciait peu l’un de plus grands succès de Nirvana : ''Smells Like Teen Spirit'' titre légendaire devenu l’hymne d’une génération qui va le propulser en tant que porte-parole de celle-ci, statut qu’il déteste, comme de Bob Dylan avec ''Blowin In The Wind'', 30 ans plus tôt. En 87, Guns N’Roses sort son premier album ''Appetite for Destruction'' avec ''Sweet Child O’Mine'' et l’intro de guitare directement identifiable. Slash l’a détesté pendant des années mais avec le temps, il a appris à l’accepter, constatant l’effet incroyable qu’il a sur le public. ''Tommy'' œuvre du guitariste Pete Townshend, album culte, film, comédie musicale, des Who. Au centre de l’album ''Pinball Wizard'' qui assure la promotion en 69 déplaît fortement à son créateur qui le qualifie de titre ''horrible'', de composition la plus maladroite de sa carrière. Côté heavy metal, le chanteur Ronnie James Dio avec son groupe Dio et l’un des plus grands succès ''Rainbow in the Dark'', le regretté chanteur l’avait en horreur, il avait voulu couper la bande avec un cutter mais les autres membres du groupe l’en ont empêché. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Faire un choix qui va nous coller à la peau et le regretter ensuite… Comme tout un chacun, le rockeur change au fil du temps, les choses qu’il aimait à 20 ans ne sont plus les mêmes qu’à 30 ou 40.Ecouter un titre en boucle jusqu’à en être dégoûté, être tellement fan d’un artiste et ne plus le voir en peinture ? Jouer toujours le même morceau au point de le rejeter et d’en arriver à la saturation optimale ! En 91, R.E.M. publie : ''Shiny Happy People'', Michael Stipe montre une autre image de sa personnalité. En 2016, il précise qu’il ne regrette pas ce morceau mais c’est de la musique bubblegum, faite pour les enfants, il n’a juste plus envie de le chanter. En 89, le new-yorkais Billy Joel sort ''We didn’t start a fire'' suite à une conversation avec Sean Lennon, le fils de John. Mais il s’est planté en la jouant dans un concert pour lui c’est la pire mélodie qu’il n’ait jamais écrite. '' What’s Love Got To Do With it ? '' énorme tube pour Tina Turner en 84, la chanson du come-back qui lui assure à nouveau le succès, Tina Turner le déteste à cause de sa signification d’un ''coup d’un soir'', séparant ''amour'' et sexe, ce qui ne convient pas aux idéologies de la chanteuse. En 72, ''Crocodile Rock'' pastiche du rock’n’roll des années 50 qui a bercé l’enfance d’Elton John mais l’artiste ne l’apprécie plus. Il le joue pour contenter son public, c’est un plaisir coupable. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Faire un choix qui va nous coller à la peau et le regretter ensuite… Comme tout un chacun, le rockeur change au fil du temps, les choses qu’il aimait à 20 ans ne sont plus les mêmes qu’à 30 ou 40. La musique qu’il fait à un moment T peut ne plus lui plaire par la suite, voici des titres rejetés par leurs géniteurs. Le chanteur et musicien irlandais Van Morrison a deux grands titres celui qu’il signe avec Them fin 64, le fameux ''Gloria'' et en solo ''Brown Eyed Girl'' en 67 mais n’aime pourtant pas être associé à ce morceau qu’il ne juge pas représentatif de son œuvre ''j’en ai plus de 300 autres qui sont bien meilleurs''. Pour James Hetfield de Metallica il y a ''Escape'' de l’album ''Ride the Lightning'' en 84, loin d’être un succès, qu’il n’aime pas du tout ces paroles à volonté commerciale. ''Stairway To Heaven'' l’un de ses créateurs, Robert Plant, n’est vraiment pas fan du texte qu’il a signé. Si Jimmy Page l’adore, Robert Plant a énormément de réserve à son propos et, depuis la fin de Led Zeppelin, il ne l’a interprété qu’à de rares occasions… --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Faire un choix qui va nous coller à la peau et le regretter ensuite… Comme tout un chacun, le rockeur change au fil du temps, les choses qu’il aimait à 20 ans ne sont plus les mêmes qu’à 30 ou 40. Radiohead et ''Creep'' un lourd fardeau à porter, depuis 1998, il n’a presque plus été joué sur scène, Thom Yorke exprimer sa frustration avec un ''Fuck Off, we’re tired of it''. Robert Smith des Cure ''There Is No If'' en 2000, trop déprimant il le retire des setlist dès 2002. ''Come on'', premier single des Rolling Stones sorti le 7 juillet 63, une reprise de Chuck Berry… C’est avec ce titre qu’ils font l’une de leur première apparition télé dans l’émission ''Thank You Lucky Stars''. Par la suite, le titre disparaît et Mick Jagger déclare en 72 qu’il ne comprend pas l’engouement autour de celui-ci, le considérant comme de la ''shit''. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Des parcours de vie semée d’embûches, des musiciens qui ont été membres de groupes mythiques mais qui les ont quittés au mauvais moment. La plupart de ces histoires relatent des décisions propres à ces artistes, rarement un litige au sein d’une formation, certains ont pu continuer des carrières brillantes et puis après tout ne dit-on pas que “Le destin mêle les cartes et nous jouons.” c’est du Philosophe allemand Arthur Schopenhauer. Green Day c’est l’histoire d’un trio : Billie Joe Armstrong, le bassiste Mike Dirnt et le batteur Tré Cool, depuis le succès en 1994 avec l’album “Dookie” et le tube “Basket Case”. Mais avant Tré Cool, il y avait John Kiffmeyer (Al Sobrante), derrière les fûts. En 1990, il cède sa place amicalement à Tré Cool. Il sera invité en 2005 lors d’un concert à Cleveland pour l’intronisation de Green Day au Rock and Roll Hall of Fame. Le bassiste de Queen c’est John Deacon, mais il y a eu d’autres bassistes lors de ses premiers mois d’existences : Doug Bogie, Barry Mitchell et Mike Grose disparu en 2019, dont Brian May et Roger Taylor ont célébré la mémoire. Coté rock progressif, Genesis, avant 1971 et le précieux guitariste Steve Hackett, était accompagné fin des années 60 par Anthony Phillips, victime de crises d’angoisse lorsqu’il montait sur scène, depuis il mène une carrière solo riche d’une trentaine d’albums. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Destin, fatalisme, déterminisme, providence ou libre arbitre ? Les règles sont-elles fixées de façon irrévocable pour contrôler le cours des évènements de notre vie ? Toute notre existence serait elle régit par des causes, une force distincte de notre volonté ? Ce que nous pensons être de notre ressort ne serait que des tentatives désespérées d’échapper à notre Destinée déjà programmée ? Un des power trio les plus célèbres de l’histoire du rock Canadien : Rush avec le guitariste Alex Lifeson, le bassiste/chanteur Geddy Lee et le batteur Neil Peart. Geddy Lee n’a pas été le premier chanteur/bassiste de la formation, en 1968, c’était un certain Jeff Jones, un musicien réputé au Canada. Supertramp en 70 Roger Hodgson qui assure la basse et en 71 c’est un certain Frank Farrel qui s’en va en 72 pour travailler au sein de Fields avant le succès en 74. Pink Floyd avec Syd Barrett, le premier leader, Roger Waters bassiste et compositeur, David Gilmour guitariste, Rick Wright claviériste et Nick Mason batteur et aussi Bob Klose qui a officié comme guitariste dans un embryon de Pink Floyd qui portait le nom de Tea Set. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Louper le coche, passer un côté d’un truc, rater une opportunité… Prenez la fois où ça vous a le plus frustré, faites fois 1000 et vous serez peut-être au niveau de consternation que doivent ressentir certains musiciens à ça de la gloire et de la fortune… Une mauvaise décision au mauvais moment ! Le plus célèbre des musiciens à être parti avant le succès d’un groupe est certainement Pete Best, des Beatles. Et c’est Ringo Starr qui deviendra LEUR batteur en 1962. Pete Best a été un élément clef des balbutiements des Beatles. Dans les années 80 au sein de la formation Duran Duran, il y a Simon Le Bon, Andy Taylor, John Taylor, Roger Taylor et Nick Rhodes mais il y avait aussi Simon Colley membre entre 78 et 79 jouant de la basse et de la clarinette, remplacé par John Taylor. Deux ans plus tard, Duran Duran s’impose auprès du public international grâce à son premier album et “Girls On Film”. Le guitariste Jason Everman, lui s’est retrouvé, très brièvement, dans les deux formations : Soundgarden et Nirvana… C’est Jason Everman, puis rejoint l’armée américaine en Afghanistan et en Iraq. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Quel aurait été votre vie si à un moment T vous aviez choisi un autre chemin, pris une autre direction, un acte différent ou une parole ? Où en seriez-vous maintenant ? Auriez-vous réalisé ce rêve enfoui au plus profond de vos entrailles ? Serait-ce mieux que ce que vous avez ? Éprouvez-vous des regrets, des remords à cette idée ? Certains musicos ont sûrement dû se poser toutes ces questions, et ont eu une réponse bien trop flagrante ! Chad Channing de Nirvana auraient pu devenir superstars, on le retrouve sur le premier album de la formation ''Bleach'' en 1989 au succès plus modeste que ''Nevermind'' en 1991. Le départ de Chad Channing en 1990 suite à une décision de commun accord. Kurt Cobain et Kris Novoselic se plaignent de son jeu. Il s’en va fonder Fire Ants. Dave Grohl a repris les rênes avec tout le talent qu’on lui connaît. Police, le guitariste Andy Summers ne faisait pas partie de la formation au début, c’était Henry Padovani. Trio, quatuor puis trio : Sting, Stewart Copeland, Henry Padovani et Andy Summers. Padovani s’en va vers une autre carrière dans le management et travaillera avec R.E.M., The Bangles ou Zucchero. Il jouera avec ses anciens camarades lors de la reformation en 2007 ou aux côtés de Sting lors de la réouverture du Bataclan à Paris, en 2016. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Rock’n’Roll Attitude se penche sur le cas de ces musiciens qui sont partis au mauvais moment, juste avant que le groupe ne décolle, juste avant de recevoir les lauriers, avant que tous les sacrifices ne soient enfin payants ! C’est comme dans le sport, Il y a la médaille, le revers de la médaille, puis il y en a qui ne vont pas au bout du tournoi et repartent bredouille… Vous connaissez Gwen Stefani, LA chanteuse de No Doubt, mais connaissez-vous Eric Stefani, le frère de Gwen ? Il a quitté le groupe avant son explosion commerciale avec la sortie de l’album ''Tragic Kingdom''. Il joue sur l’album, mais après il claque la porte et ne récolte donc pas ce qu’il a semé, c’est lui qui a cosigné ''Don’t Speak'' avec sa sœur. Le batteur Tony Chapman qui quitte les Stones au tout début de l’aventure pour rejoindre Alphabeats, puis The Preachers, qui voit les débuts de Peter Frampton. Charlie Watts devient LE batteur des Stones. Quant au guitariste/bassiste Dick Taylor, il décide de retourner sur les bancs d’une école d’art puis formera le groupe The Pretty Things à Londres en 1963. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Le 2 est un chiffre porte-bonheur pour les chinois, qui pensent, que toutes les bonnes choses viennent par paire. En Finlande, deux chandeliers sont allumés pour le jour de l’indépendance. En les mettant sur le bord de la fenêtre, on invoque le sens symbolique de la division, et ainsi de l’indépendance. Dans la philosophie de Pythagore, la dyade est la deuxième chose créée. Utilisé comme diminutif de "de" chez les djeuns et de la même manière qu’en anglais d’ailleurs two = to. "Two Princes" grand succès des new-yorkais Spin Doctors en 91. Le leader du groupe, Chris Barron, passionné d’heroic-fantasy, l’écrit encore ado en référence au ''Seigneur des Anneaux, le Hobbit''. "Death on Two Legs" de Queen pour ouvrir "A Night At The Opera" en 75, évocation de Norman Sheffield, ancien manager de Queen et copropriétaire des studios Trident à Londres qui les a arnaqués, un bras d’honneur en règle. Décomposer un titre en plusieurs parties, comme "Synchronicity II" (suite de Synchronicity I) sur le dernier album de Police, en 1983, écrit par Sting qui séjourne en Jamaïque à "Golden Eye", demeure de Ian Flemming, créateur de James Bond. Parfois le chiffre 2 permet de nommer les albums : la suite de Led Zeppelin, l’album "Led Zeppelin II" en 1969, les Californiens de Van Halen sortent " Van Halen " en 1978, puis " Van Halen II " en 1979. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Si votre nombre fétiche est le 2, il paraît que vous aurez de très bonnes capacités à unir, à réconcilier et à comprendre les autres. Sensibilité, patience, très bon confident et un médiateur efficace, caractère généreux et altruiste peut aussi vous rendre légèrement dépendant et passif. Se sentir utile pour être heureux. Le 2 balancier entre les extrêmes, la guerre et la paix, la joie et la peine, cela peut vous rendre lunatique, inconstant. Le jugement des autres compte beaucoup pour vous, difficultés à être seul, Vous n’avez pas énormément d’amis mais ceux-ci comptent vraiment. The Doors, Jim Morrison n’était pas le seul compositeur et parolier, le guitariste, Robbie Krieger signe ''Love Me Two Times''. 1982, "Breaking Us In Two" Joe Jackson dépeint ce partage entre l’ennui de la monogamie et la solitude de l’indépendance. 1984, le groupe britannique Frankie Goes To Hollywood nous offre "Two Tribes", un monde divisé en pleine guerre froide, clip du vidéaste de Lol Creme et Kevin Godley du groupe 10cc : combat épique entre Ronald Reagan et Konstantin Chenenko, secrétaire général du Parti communiste de l’Union soviétique. 1977 avec Eddie Money et "Two Tickets to Paradise" il n’a même pas l’occasion d’acheter deux tickets pour le paradis, son amie le quitte avant… --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Selon Pythagore, "les nombres régissent l’univers". En numérologie, le 2 c’est : Jour/nuit, positif/négatif, soleil/lune, assimilé à la notion de parité. Il symbolise la dualité humaine, l’hésitation face à deux directions à suivre. S’il se divise, le 2 est aussi capable de donner la vie. Féminin et lunaire, il évoque la maternité. Le chiffre 2 est représenté par la note Ré, la lettre B, la Papesse du Tarot et les deux plateaux de la balance. En sciences ; 2 est : Le nombre de brins de poly nucléotides dans une double hélice d’ADN. Le premier nombre magique. Le numéro atomique de l’hélium, un gaz noble. Et en danse, le pas de deux réunit deux interprètes, c’est donc un duo ! "Song 2'', un nom étrange pour un titre qui l’est tout autant en ce qui concerne le catalogue du groupe britannique Blur en 97, nom de "travail" de ce titre et c’est resté, tout simplement. Dans "The 2 of Us" de Suede en 94, le chanteur Brett Anderson évoque les problèmes de communication entre deux personnes, des tensions artistiques avec le guitariste fondateur du groupe, Bernard Butler qui quittera d’ailleurs le projet dans la foulée. ''Hound Dog'' et Elvis Prelsey en 56, Bill Haley and His Comets en 55, classique signé par le duo de compositeur Jerry Leiber et Mike Stoller, première version en 52 avec la chanteuse de R’n’B Big Mama Thornton. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Le chiffre 2 est très présent dans la langue française : Jamais 2 sans 3, les 2 doigts de la main, Un homme averti en vaut deux, Y regarder à 2 fois, prendre son courage à 2 mains, être à 2 doigts de, à nous 2, avoir 2 poids 2 mesures, joindre les 2 bouts, brûler la chandelle par les 2 bouts, couper la poire en 2, plutôt 2 fois qu’une, en 2 temps, 3 mouvements ! Pas étonnant dès lors que nos rockeurs aussi aient un penchant pour ce chiffre 2. C’est une histoire d’amour qui se cache derrière " Two Hearts Beat As One " de 83, celle qui lie Bono et sa femme, Alison, écrite lors de leur lune de miel aux Caraïbes. 1980 sur son superbe double album "The River", Bruce Springsteen publie "Two Hearts" un titre utilisé en 99 pour ses concerts réunion avec son légendaire E Street Band. ''Two Hearts'' de Phil Collins en 88 écrit pour les besoins du film "Buster", dans lequel il joue le rôle principal, sur l’attaque du train postal Glasgow-Londres en 63. ''2 + 2 = 5'' le nom de ce titre de Radiohead sur son 6e album "Hail to the Thief" en 2003, le voleur c’est George W Bush qui a volé les élections de 2000 aux Etats-Unis. L’américain Bob Seger a utilisé le même calcul ''2+2'' sur son 1er album sorti en 69 "Ramblin’Gamblin’Man" l’année de Woodstock, et de contestation antiguerre du Vietnam chez les jeunes artistes américains, Seger fait partie de cette mouvance. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Deux c’est beau, c’est le duo musical, il faut être 2 pour ne pas être seul, nous avons 2 yeux, 2 mains, 2 jambes, 2 c’est le début du nous après le moi, 2 c’est beau… Le 2 sous-entend l’amour, l’amitié ; il est un trait d’union. ''Two of Us'', écrit par Paul McCartney, raconte les débuts de sa relation amoureuse avec Linda pour le dernier album des Beatles "Let It Be", en 1970 chanté par Paul et John, nostalgie autour de ce célèbre duo dont les chemins sont en train de se séparer. Sur son 4e album "XO", Elliott Smith, le folker américain, publie "Waltz #2" quand sa mère et son beau-père chantent ivres dans un karaoké. En 82, Adam Ant sort "Goody Two Shoes" c’est une expression pour évoquer quelqu’un de vertueux, qui se comporte bien, l’équivalent de notre "droit dans ses bottes". 1963, l’américain Del Shannon célèbre aussi le chiffre deux dans "Two Kind of Teardrops", deux sortes de larmes. En 2011, les New-Yorkais des Strokes nous donnent leur définition de deux sortes de bonheur dans ce "Two Kind of Happiness" --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Le monde de l’enfance reste au centre de toutes les attentions, douce époque à laquelle on souhaite généralement revenir. L’éveil au monde et à sa propre conscience. En haut de la liste des besoins d’un enfant, on retrouve l’amour ! Et nos rockeurs en ont eu ou manqué, ils en parlent à grand renfort de guitares… 2004, Arcade Fire sort son 1er album ‘‘Funeral'', l’enfance avec cet emblématique ''Wake Up'' transition compliquée entre enfance et âge adulte. En 63, les Beach Boys sortent ‘‘In My Room'', Brian Wilson décrit sa chambre, endroit réconfortant et sécurisant. En 2006, le groupe américain The Killers sort l’un de ses titres les plus célèbres : ‘‘When You Were Young'' sur cette maison où on a grandi. Tube des 90s, ''1979'' Billy Corgan et les Smashing Pumpkins évoquent aussi l’adolescence en 95. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Le monde de l’enfance reste au centre de toutes les attentions, douce époque à laquelle on souhaite généralement revenir. L’éveil au monde et à sa propre conscience. En haut de la liste des besoins d’un enfant, on retrouve l’amour ! Et nos rockeurs en ont eu ou manqué, ils en parlent à grand renfort de guitares… 77, Cat Stevens fait un retour dans la cour de l’école avec ‘‘(Remember The Days Of The) Old Schoolyard'', écrit pour la chanteuse britannique de soul, Linda Lewis, ''In The Garage'' extrait du 1er album de Weezer, en 94, Rivers Cuomo décrit la fin de son enfance et les premières tentatives de musique avec les amis. Sur son 6e album, ‘‘Blue Valentine'', Tom Waits nous propose ‘‘Kentucky Avenue'' rue où il a grandi dans la ville de Whittier en Californie. En 2011, Snow Patrol publie ''Lifening'', Gary Lightbody, le frontman, raconte son enfance en Irlande du Nord dans la ville de Bangor. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Le monde de l’enfance reste au centre de toutes les attentions, douce époque à laquelle on souhaite généralement revenir. L’éveil au monde et à sa propre conscience. En haut de la liste des besoins d’un enfant, on retrouve l’amour ! Et nos rockeurs en ont eu ou manqué, ils en parlent à grand renfort de guitares… C’est l’enfance qui est évoquée dans ce classique de Crosby, Stills, Nash and Young, ‘‘Helpless''en 70. En 2014, la chanteuse et musicienne américaine Tori Amos publie ‘‘Rose Dover''qui évoque l’importance de notre précieuse imagination d’enfant. Sur son 2e album ‘‘Wrong Crowd'', le britannique Tom Odell revient sur une blessure d’enfance… Le père quitte le foyer familial brutalement, sa douleur ainsi que celle de sa mère sont très présentes. L’ensemble de l’album ‘‘Wrong Crowd''est d’ailleurs basé sur cette réflexion d’un adulte envers sa propre enfance et comment cela a affecté celui qu’il est devenu. John Fogerty avec Creedence Clearwater Revival et ‘‘Born on the Bayou'' 69 inspiré pour cet environnement par le musicien John Fred, qui avait sorti cet unique tube ‘‘Judy In Disguise (with Glasses) '' en 68. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Le monde de l’enfance reste au centre de toutes les attentions, douce époque à laquelle on souhaite généralement revenir. L’éveil au monde et à sa propre conscience. En haut de la liste des besoins d’un enfant, on retrouve l’amour ! Et nos rockeurs en ont eu ou manqué, ils en parlent à grand renfort de guitares… Sur ce ‘‘The Ballad of Curtis Loew'', le groupe américain Lynyrd Skynyrd revient sur une amitié entre un enfant d’une dizaine d’années et un adulte de 60 ans. En 2015, Jeff Lynne fait renaître Electric Light Orchestra avec l’album ‘‘Alone in the Universe'' et ‘‘When I Was A Boy'' sur sa propre enfance et ses rêves de rock star. Sur son 7e album ‘‘Night Thoughts''de 2016, Suede publie ‘‘When You Are Young'', Brett Anderson revisite sa propre enfance. En 79, Supertramp publie un de ses plus célèbres titres ‘‘The Logical Song'', Roger Hodgson revient sur cet âge où les adultes mettent la pression sur les enfants pour qu’ils deviennent ‘‘logiques''et responsables. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Le monde de l’enfance reste au centre de toutes les attentions, douce époque à laquelle on souhaite généralement revenir. L’éveil au monde et à sa propre conscience. En haut de la liste des besoins d’un enfant, on retrouve l’amour ! Et nos rockeurs en ont eu ou manqué, ils en parlent à grand renfort de guitares… En 85, le groupe britannique Marillion, sur le troisième album ''Misplaced Childhood'' l’enfance est la thématique principale de cet album concept. En 76, sur son superbe double album ''Songs in the Key of Life'', Stevie Wonder publie ''I Wish'' et son enfance dans les années 50 et 60. En 78, Kate Bush publie ''In Search of Peter Pan'' et se met dans la peau d’un petit garçon qui refuse de grandir, inspiré par le roman ''Peter et Wendy '' de 1911 signé par Sir James Matthew Barrie. Autre titre sur l’innocence ''Nightswimming'' de R.E.M. en 92. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

''Elle court, elle court la maladie d’amour'' c’est bien dit ''Avoir le cœur brisé en 1000 morceaux'' et tenter de se rétablir, de se reconstruire à grand renfort de médicaments ou d’autres solutions, c’est un peu la base de toutes chansons finalement. Nos rockeurs parlent de leur santé, de leurs états d’âme et de leurs remèdes… Dans ce standard des Bee Gees baptisé “Stayin Alive”, les choses sont claires ‘‘rester en vie”, titre utilisé dans des hôpitaux pour entraîner les soignants à administrer le bon nombre de compressions thoraciques par minute en cas de massage cardiaque. Autre titre utilisé pour les mêmes raisons ''Another One Bites The Dust'' autre titre branché disco de Queen en 1980. L’hôpital également au centre de ''Sister Morphine'' interprété par les Rolling Stones et Marianne Faithfull, une sorte de morceau de junkie sauf que ni Mick, ni Marianne, n’étaient des junkies quand ils l’ont écrit. On termine notre semaine “médicale” avec le ''Dr Amour'' de Kiss sorti en 1976 : “Calling Doctor Love” inspiré à Gene Simmons par The Three Stooges, humoristes en télévision. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Entre médecine ordinaire et médecine dites parallèles, il y a de quoi faire pour se soigner le corps et l’esprit au quotidien. Il y a autant de médecins que de médecine finalement, on pourrait plutôt dire qu’il y a autant de médecine que de patients, chacun y trouve son compte, ou pas… Il y en a pour toutes les bourses. Et du côté rock ? L’addiction à l’amour, thème récurrent aussi dans l’œuvre de Robert Palmer en 1979 avec ''Bad Case of Loving You'' qu’on connaît aussi sous le titre ''Doctor Doctor'' grâce à son fameux refrain. La tradition du blues qui veut qu’être amoureux soit une forme de pathologie. 6 ans plus tard, il chante ''Addicted To Love'', accro à l’amour. 1976, le chanteur américain Barry Manilow triomphe avec cette ballade ''Tryin To Get the Feeling Again''. Et qui est ce ''Dr Feelgood'' du groupe californien Motley Crue, tube de l’année 1989 qui évoque le dealer du bassiste, l’emblématique Nikki Sixx. Dans ''Somebody Get Me A Doctor'' extrait du second album de Van Halen, le guitariste Eddie Van Halen précise que ça évoque le fait de planer et de sentir bien. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

''Aux grands maux les grands remèdes.’’ nous parcourons les titres de nos rockeurs malades, physiquement, mentalement, ou malade d’amour, et nous étudions leurs antidotes, leurs thérapies salutaires, leurs traitements en tous genres, calmants, bouillons, onguents, drogues… Tout est bon dans l’émulsion, le cataplasme de leur âme est posé, leurs blessures sont pansées. Il y a les bons et les mauvais médicaments, Mais pour Jon Bon Jovi et son groupe, l’amour n’est pas un bon médicament dans ''Bad medicine'' en 1988. Jon Bon Jovi explique que l’amour est addictif comme une drogue. Classique du groupe britannique Roxy Music ''Love Is The Drug'' en 75 l’amour est une drogue extrêmement addictive, sonorités plus disco avec une ligne de basse incroyable, d’après l’aveu de Nile Rodgers de Chic c’est une inspiration pour leur tube ''Good Times'' sorti 4 ans plus tard. ''Je veux une nouvelle drogue'' chante Huey Lewis and The News en 1983, au Rolling Stone magazine Huey Lewis explique que les drogues ne font pas partie de sa vie. La vie c’est l’amour. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Mieux vaut prévenir que guérir ! On aimerait tous y arriver mais avec les vies qu’on mène, pas toujours évident de prendre les devants, de s’occuper de soi avant qu’il ne soit trop tard. Alors il faut soigner le mal par le mal, prendre son mal en patience et éviter de se retrouver malade comme un chien. A moins d’avoir une santé de fer. Et en parlant de fer, ça me fait penser à un cheval car on dit une fièvre de cheval… Reprenons du poil de la bête dans Rock’n’Roll Attitude. Dans les 60s, la Motown et ses fameux girls band : Martha and The Vandellas, The Supremes mais aussi The Marvelettes. En 1964, les 4 chanteuses sortent ''You’re My Remedy'' c’est l’amour le remède. 1973, 10cc sort ''The Hospital Song'' une histoire atypique pour un titre pop rock. Dans un style nettement plus hard rock, Whitesnake, fondé par l’ex-Deep Purple David Coverdale dans les 70’s, et le titre ''Medecine Man''. Et impossible de ne pas évoquer le grand classique hard rock, du groupe britannique UFO ''Doctor Doctor'', sorti en 1974. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

''Elle court, elle court la maladie d’amour'' c’est bien dit ''Avoir le cœur brisé en 1000 morceaux'' et tenter de se rétablir, de se reconstruire à grand renfort de médicaments ou d’autres solutions, c’est un peu la base de toutes chansons finalement. Nos rockeurs parlent de leur santé, de leurs états d’âme et de leurs remèdes… Dans ce standard des Bee Gees baptisé “Stayin Alive”, les choses sont claires ‘‘rester en vie”, titre utilisé dans des hôpitaux pour entraîner les soignants à administrer le bon nombre de compressions thoraciques par minute en cas de massage cardiaque. Autre titre utilisé pour les mêmes raisons ''Another One Bites The Dust'' autre titre branché disco de Queen en 1980. L’hôpital également au centre de ''Sister Morphine'' interprété par les Rolling Stones et Marianne Faithfull, une sorte de morceau de junkie sauf que ni Mick, ni Marianne, n’étaient des junkies quand ils l’ont écrit. On termine notre semaine “médicale” avec le ''Dr Amour'' de Kiss sorti en 1976 : “Calling Doctor Love” inspiré à Gene Simmons par The Three Stooges, humoristes en télévision. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Entre médecine ordinaire et médecine dites parallèles, il y a de quoi faire pour se soigner le corps et l’esprit au quotidien. Il y a autant de médecins que de médecine finalement, on pourrait plutôt dire qu’il y a autant de médecine que de patients, chacun y trouve son compte, ou pas… Il y en a pour toutes les bourses. Et du côté rock ? L’addiction à l’amour, thème récurrent aussi dans l’œuvre de Robert Palmer en 1979 avec ''Bad Case of Loving You'' qu’on connaît aussi sous le titre ''Doctor Doctor'' grâce à son fameux refrain. La tradition du blues qui veut qu’être amoureux soit une forme de pathologie. 6 ans plus tard, il chante ''Addicted To Love'', accro à l’amour. 1976, le chanteur américain Barry Manilow triomphe avec cette ballade ''Tryin To Get the Feeling Again''. Et qui est ce ''Dr Feelgood'' du groupe californien Motley Crue, tube de l’année 1989 qui évoque le dealer du bassiste, l’emblématique Nikki Sixx. Dans ''Somebody Get Me A Doctor'' extrait du second album de Van Halen, le guitariste Eddie Van Halen précise que ça évoque le fait de planer et de sentir bien. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

''Aux grands maux les grands remèdes.’’ nous parcourons les titres de nos rockeurs malades, physiquement, mentalement, ou malade d’amour, et nous étudions leurs antidotes, leurs thérapies salutaires, leurs traitements en tous genres, calmants, bouillons, onguents, drogues… Tout est bon dans l’émulsion, le cataplasme de leur âme est posé, leurs blessures sont pansées. Il y a les bons et les mauvais médicaments, Mais pour Jon Bon Jovi et son groupe, l’amour n’est pas un bon médicament dans ''Bad medicine'' en 1988. Jon Bon Jovi explique que l’amour est addictif comme une drogue. Classique du groupe britannique Roxy Music ''Love Is The Drug'' en 75 l’amour est une drogue extrêmement addictive, sonorités plus disco avec une ligne de basse incroyable, d’après l’aveu de Nile Rodgers de Chic c’est une inspiration pour leur tube ''Good Times'' sorti 4 ans plus tard. ''Je veux une nouvelle drogue'' chante Huey Lewis and The News en 1983, au Rolling Stone magazine Huey Lewis explique que les drogues ne font pas partie de sa vie. La vie c’est l’amour. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

On dit souvent que les musiciens sont des gens angoissés qui tentent de se soigner au travers de leur art et tout le monde sait qu’une personne angoissée a un petit penchant hypocondriaque, une légère crainte excessive, une certaine préoccupation, une peur certaine à l’idée d’être atteint d’une maladie grave. Il est plutôt logique que nos rockeurs parlent de médecins, de maladie et de médicaments dans leurs titres. New-yorkais à l’humour cinglant, les Ramones et ''I Wanna Be Sedated'' en 1978 qui raconte un accident arrivé au chanteur, Joey Ramone et cela lui a valu un petit détour par la case hôpital. L’amour peut-il guérir tous les maux ? C’est ce qu’affirme le groupe du New Jersey, The Young Rascals, en 1966. La santé de Ringo Starr, en voici un vaste sujet. Il n’apprécie pas le ‘trip indien’ des Beatles, où il a souffert d’allergies et autres complications. Ringo propose en 1973 ''Oh My My''. En 1967 sur son album ''I Never Loved a Man the Way I Love You'' avec son tube ''Respect'', Aretha Franklin propose aussi ''Dr Feelgood (Love Is a Serious Business)’’. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

On dit souvent que les musiciens sont des gens angoissés qui tentent de se soigner au travers de leur art et tout le monde sait qu’une personne angoissée a un petit penchant hypocondriaque, une légère crainte excessive, une certaine préoccupation, une peur certaine à l’idée d’être atteint d’une maladie grave. Il est plutôt logique que nos rockeurs parlent de médecins, de maladie et de médicaments dans leurs titres. New-yorkais à l’humour cinglant, les Ramones et ''I Wanna Be Sedated'' en 1978 qui raconte un accident arrivé au chanteur, Joey Ramone et cela lui a valu un petit détour par la case hôpital. L’amour peut-il guérir tous les maux ? C’est ce qu’affirme le groupe du New Jersey, The Young Rascals, en 1966. La santé de Ringo Starr, en voici un vaste sujet. Il n’apprécie pas le ‘trip indien’ des Beatles, où il a souffert d’allergies et autres complications. Ringo propose en 1973 ''Oh My My''. En 1967 sur son album ''I Never Loved a Man the Way I Love You'' avec son tube ''Respect'', Aretha Franklin propose aussi ''Dr Feelgood (Love Is a Serious Business)’’. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Mieux vaut prévenir que guérir ! On aimerait tous y arriver mais avec les vies qu’on mène, pas toujours évident de prendre les devants, de s’occuper de soi avant qu’il ne soit trop tard. Alors il faut soigner le mal par le mal, prendre son mal en patience et éviter de se retrouver malade comme un chien. A moins d’avoir une santé de fer. Et en parlant de fer, ça me fait penser à un cheval car on dit une fièvre de cheval… Reprenons du poil de la bête dans Rock’n’Roll Attitude. Dans les 60s, la Motown et ses fameux girls band : Martha and The Vandellas, The Supremes mais aussi The Marvelettes. En 1964, les 4 chanteuses sortent ''You’re My Remedy'' c’est l’amour le remède. 1973, 10cc sort ''The Hospital Song'' une histoire atypique pour un titre pop rock. Dans un style nettement plus hard rock, Whitesnake, fondé par l’ex-Deep Purple David Coverdale dans les 70’s, et le titre ''Medecine Man''. Et impossible de ne pas évoquer le grand classique hard rock, du groupe britannique UFO ''Doctor Doctor'', sorti en 1974. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Un petit mot grossier a beaucoup de saveur et exprime facilement un ressenti. Jurer comme un charretier, balancer aisément quelques inconvenances, obscénités, cochoncetés, impolitesses, goujateries, 2 ou 3 insolences de-ci de-là et faire preuve de muflerie, de rudesse…, on est rock’n’roll ou on ne l’est pas. Pourquoi nos idoles pourraient en prononcer dans leurs morceaux et pas nous ? Qu’en est-il des Rolling Stones et des gros mots ? Il y en a eu certes mais le groupe se la jouait étonnamment conservateur, notamment quand ils ont accepté la censure du présentateur américain Ed Sullivan, changeant les paroles du ''Let’s Spend The Night Together'' pour "Let’s Spend Some Time Together''. Les Stones n’ont pas toujours "édulcoré" leurs paroles, exemple en 1973 avec "Star Star" où le "fuck" est fidèle au rendez-vous. L’utilisation de grossièretés se fait aussi dans des ballades comme dans le superbe "Sweet Virginia" sur ''Exile On Main Street'' : "Got to scrape the shit right off your shoe" (tu dois gratter la m…. sous ta chaussure). Les maîtres du "fuck", Rage Against The Machine qui enchaînent les fuck you comme jamais. On a l’intégrale ''fuck you motherfucker'' le chanteur Zach de la Rocha est très fâché et dénonce avec force, les violences policières à Los Angeles. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Le problème avec les insultes, c’est qu’on ne peut pas les utiliser partout tout le temps. Voici des expressions délicates mais je n’en pense pas moins : gredin, sac à puces, paltoquet, philistin, foutriquet, scélérat, mauviette, malotru, goujat, crétin des Alpes, protozoaire, cloporte, fécalomes, fumier, ordure, pourriture, moisissure, on peut explorer ainsi plusieurs champs lexicaux. En matière de jurons et autres noms d’oiseaux, on peut faire confiance à Bob Dylan, Connu pour être aussi provocateur que poète, il avait l’art et la manière de surprendre avec quelques "fuck'' placés au bon endroit. Sur ''Hurricane'' en 1976, en référence au boxeur noir américain Rubin "Hurricane" Carter condamné pour des meurtres dont il n’était pas coupable et un fuckin bien célèbre sur scène lors d’une prestation historique en 1966 à Manchester où ce soir-là on le traite de "Judas", sa réponse est claire, il se tourne vers son band et crie ''play fuckin loud'' (Je ne vous crois pas… vous êtes des menteurs… play fucking loud). Impossible de ne pas évoquer Chrissie Hynde des Pretenders qui, avant d’épouser un son plus pop/rock/new wave, était une véritable punk, amie des Sex Pistols et des Clash. "But you know I was shittin’brick ‘cause I’m precious" (tu sais j’ai vraiment merdé parce que je suis précieuse) et " I had to fuck off ". --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Petite digression du côté du cinéma avec la célébrissime scène entrée dans les annales que l’on doit à Robert de Niro dans ''Raging Bull'' de Martin Scorsese en 1980 et puis les insultes peuvent parfois faire rire quand elles sont bien placées. Nicolas Boileau ne disait-il pas "Ce qui se conçoit bien s’énonce clairement, et les mots pour le dire arrivent aisément." yeah bitch ! 1974, Elton John frappe fort avec " The Bitch is Back ". C’était généralement Bernie Taupin qui signait les paroles d’Elton John et le titre est bel et bien trouvé aussi par ce dernier. Côté jurons, on peut compter sur notre ami Iggy Pop qui fait ça de façon très spontanée et drôle, comme à la fin de ''Success'' sur son album "Lust For Life" en 1977, en plein milieu d’un passage dialogues avec ses musiciens où les tumultueux frères Sales (Tony et Hunt) assurent les chœurs qui répètent béatement ou bêtement ce que chante Iggy Pop et même son malheureux "Oh shit". Nick Cave aussi s’en donne à cœur joie dans ''Stagger Lee'', extrait de "Murder Ballads" en 1996, avec le meurtre d’un certain Lee Shelton, surnommé Stagger Lee, un Afro-Américain, prostitué, vivant à Saint-Louis dans la fin du 19e siècle, personnage qui fait partie de la chanson traditionnelle américaine depuis 1897 avec un premier titre à l’époque baptisé "Stack-a-Lee". Il est repris et adapté par Duke Ellington en 1927, Woody Guthrie en 1941. Et puis en 1996 par Nick Cave, et question fuck, motherfucker, bitch et autres noms d’oiseau, on est servi… --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Rock’n'roll Attitude en mode un peu grossier, balançons 2 ou 3 insultes au passage, quelques insanités et autres jurons, vidons notre sac… Oui on va en entendre des horreurs avec le fameux mot en F qui est plutôt un mot en P en français mais tout le monde a bien compris où on voulait en arriver. Nazareth est un groupe de hard rock originaire d’Écosse et connu notamment grâce à cette ballade bien célèbre, reprise du répertoire de Roy Orbison "Love Hurts''. Mais Nazareth n’a pas toujours été aussi romantique : ''Hair of the Dog'', plage titulaire de l’album. "Now you’re messing with a… son of a bitch". Ce fameux ''son of a bitch'', fonctionne très bien aussi dans la bouche d’Axl Rose pour Guns N’Roses en 1993 sur leur album de cover "The Spaghetti Incident". Il y a le ''Harley David Son of A Bitch'' de Serge Gainsbourg en 1984 sur son album "Love on the Beat" Et le fameux ''Motherfucker'' avec le groupe de Detroit, MC5 sur leur tout premier album live et qui porte le nom de ''Kick Out The Jams''. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l’univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l’éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d’autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.