En 1968, los Who planteaban disolverse. Su último single apenas llegó al Top 20 de las listas de éxitos, y la banda dependía del dinero que recaudaba en sus conciertos. Los Who sabían que se jugaban mucho con su siguiente álbum, “Tommy”. El disco, compuesto en su mayoría por el guitarrista Pete Townshend, narra la historia de Tommy Walker, un chico que queda sordo, mudo y ciego tras presenciar un evento traumático, pero descubre que tiene un talento excepcional para el pinball. Cuando “Tommy” vio la luz el 19 de mayo de 1969, la crítica lo aclamó como la obra maestra de la discografía de los Who, que revitalizó la carrera del grupo y lo salvó de la bancarrota.

En 1987, The Cure alcanzó la fama con su álbum “Kiss Me Kiss Me Kiss Me”, pero el vocalista Robert Smith no veía con buenos ojos la creciente popularidad del grupo. Quería que el público tomase su música en serio, y la única manera de quitarse la careta pop era regresando al lado oscuro de la banda. El octavo trabajo de The Cure, “Disintegration”, publicado en mayo de 1989, marcó el regreso a las raíces de rock gótico y letras introspectivas de los primeros discos de la banda. El éxito de ventas de “Disintegration” confirmó los temores de Smith: The Cure era un grupo que llenaba estadios, y declaró que "nunca fue intención de la banda llegar a ser tan grandes".

La publicación del «Greatest Hits» de ABBA en 1976 permitió al cuarteto formado por Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson y Anni-Frid Lyngstad ganar tiempo para preparar lo que se convertirá en su mejor álbum. «Arrival», publicado en octubre de 1976, incluyó varios de los temas clásicos del repertorio de ABBA, como ‘Dancing Queen’, ‘Knowing Me, Knowing You’ o ‘Money, Money, Money’. «Arrival» llevó a Europa y EE.UU. la ABBAmanía, convirtiéndose en el disco más vendido de 1977 y disco de Oro. Es un álbum clave en la discografía de ABBA, que sustituyó los temas pop por un estilo musical más pulido que mezclaba diferentes géneros.

El éxito de Eric Clapton durante la primera mitad de los años 70 contrastó con las dificultades en su vida privada. El alcohol fue el combustible de sus conciertos, en los que el guitarrista tocaba borracho. Asimismo, el guitarrista había recuperado el contacto con la modelo Pattie Boyd, que había dejado a su marido, el ex beatle George Harrison. Sin embargo, la relación entre Pattie Boyd y Eric Clapton estuvo afectada por las adicciones. Cada vez más cansado de su estatus de dios de la guitarra, Eric Clapton grabó el álbum «Slowhand» como un músico más de la banda del bajista Carl Radle, el teclista Dick Sims y el batería Jamie Oldaker. El resultado, publicado en noviembre de 1977, es uno de los mejores álbumes de Clapton a nivel crítico y comercial.

El rock alternativo de los años 90 nació con “Blood Sugar Sex Magik”, el quinto álbum de los Red Hot Chili Peppers, publicado en septiembre de 1991. Con ayuda del productor Rick Rubin, que aportó consejos para mejorar el sonido y las letras de la banda, los Red Hot grabaron el álbum en la mansión del mago Houdini. Durante un mes, tanto el vocalista Anthony Kiedis como el guitarrista John Frusciante apenas salieron de su habitación. A John Frusciante le costó adaptarse de nuevo a la vida de gira, durante la cual anunció su intención de dejar los Red Hot Chili Peppers en mayo de 1992. Para entonces, “Blood Sex Sugar Magik” había llegado a la categoría de Disco de Platino, alcanzado el #3 en las listas americanas, y sus ventas subían como la espuma, superando las 13 millones de copias vendidas en todo el mundo.

U2 celebraron la llegada del año 1983 en pie de guerra. “War” , el tercer álbum de la banda irlandesa, toma una senda política y reivindicativa después del muy personal “October” . Publicado el 28 de febrero de 1983 y producido por Steve Lillywhite, “War” , denuncia la guerra y sus consecuencias psicológicas y emocionales y rompió la imagen que muchos tenían de U2. Con el álbum todavía sin acabar, U2 salieron de gira. A medida que las ventas de “War” aumentaban, el grupo tocó en escenarios cada vez más grandes, convirtiéndose en una de las mejores bandas en directo del momento.

Los Beatles publicaron su álbum debut, «Please Please Me», en marzo de 1963. El álbum fue producido por George Martin, que había quedado impresionado con la energía del grupo. Martin quiso grabar un elepé en The Cavern, el bar de Liverpool donde, desde 1961, Los Beatles habían tocado cerca de 300 veces, pero no era el escenario apropiado. Por tanto, el productor llevó al grupo al estudio EMI de la calle Abbey Road, en Londres y grabó el álbum en una sesión maratoniana de 10 horas el 11 de febrero de 1963. «Please Please Me» permaneció más de un año en el Top 10 de las listas británicas tras ser publicado a mediados de marzo de 1963 y solo bajó del primer puesto para acomodar el segundo álbum de los Beatles, en mayo de 1963. Pronto se convirtió en uno de los mejores álbumes debut de todos los tiempos.

Genesis publicó su álbum «A Trick Of The Tail» a principios de febrero de 1976. Fue el primer álbum en que Phil Collins salió de detrás de la batería para ponerse enfrente del micrófono tras la marcha de Peter Gabriel en 1974. Dentro y fuera de Genesis había dudas de que el grupo, reducido a un cuarteto, pudiera seguir adelante, pero «A Trick Of The Tail» fue Disco de Oro y entró en los primeros puestos de las listas. El éxito del álbum fue la puerta a la fama de Genesis en Estados Unidos, un mercado que siempre se le había resistido, dando lugar a la etapa que, si bien es la más criticada, es la más exitosa de Genesis.

A principios de 1975, los miembros de Queen se encontraban en una situación financiera desesperada que tuvo un efecto contrario en la creatividad del grupo. Queen se jugó su supervivencia con la grabación de su cuarto álbum, «A Night At The Opera». Sin límites en la producción, pronto fue considerado el elepé más caro de la historia hasta el momento, alcanzando las 360 mil libras actuales. «A Night At The Opera» es el álbum en el que la creatividad de Queen alcanzó su cúspide y convirtió al grupo en estrellas mundiales, aupado por la canción ‘Bohemian Rhapsody’, cuyo éxito llevó al elepé a lo más alto de las listas.

George Michael tenía 24 años cuando publicó su primer álbum en solitario, «Faith», con el que entró en la liga de los grandes nombres del pop de los 80. Las canciones de «Faith» suenan a R&B, funk y soul, pero con letras introspectivas polémicas. La revista Rolling Stone alabó el trabajo de George Michael en «Faith» como “uno de los artesanos meticulosos del pop”, confirmando su legítimo lugar en la cima del género, junto a Michael Jackson y Prince. A pesar de las buenas críticas, y de ganar varios premios Grammy, incluyendo Disco del Año, George Michael no supo cómo gestionar el éxito de «Faith».

El disco «Imagine» (1971) contiene la canción más conocida de un ex beatle en solitario. Tras la experiencia terapéutica del «Plastic Ono Band» (1970), para John Lennon había llegado el momento de volver a hacer música comercial, dando a sus composiciones "un baño de chocolate". «Imagine» fue escrito y grabado en un periodo particularmente difícil en la relación entre Lennon y Paul McCartney. Lennon se obsesionó con los supuestos ataques por parte de su antiguo compañero de composición en su álbum «Ram», y decidió devolver el golpe en «Imagine» en temas como «Crippled Inside» y «How Do You Sleep?». «Imagine» fue un éxito de crítica y público cuando fue publicado en 1971, alcanzando el #1 a ambos lados del Atlántico. El propio McCartney alabó el álbum. Esto encendió la ira de Lennon, que criticó el sonido comercial de un álbum “antirreligioso, antinacionalista, anticonvencional y anticapitalista, pero recubierto de azúcar”.

Jeff Buckley se convirtió en una leyenda de los años 90 con su álbum «Grace», el único trabajo publicado en la vida del artista, que fue encontrado ahogado en el Mississippi en 1997. «Grace» fue publicado en agosto de 1994, y recibió el aplauso de David Bowie, Paul McCartney o Bob Dylan, quien nombró a Jeff Buckley uno de los mejores compositores de la década. Sin embargo, Jeff Buckley no pudo saborear el éxito de «Grace». Su cuerpo fue descubierto en el río Mississippi en mayo de 1997. Si bien el impacto de «Grace» en su momento fue mínimo desde el punto de vista crítico y comercial, la temprana y trágica muerte de Jeff Buckley disparó el interés por el álbum, y pronto se convirtió en uno de los discos más populares de los años 90 firmado por un artista de talento único.

El segundo álbum de Pink Floyd, «A Saucerful Of Secrets», ejerce de bisagra entre la época con Syd Barrett al frente y los años en los que el guitarrista David Gilmour formó parte del grupo londinense. El elepé se gestó con varios problemas, incluyendo censura de la discográfica, rechazo de la crítica y el cada vez peor estado de salud mental de Syd Barrett. La solución de la banda fue llamar a David Gilmour, con la idea de mantener a Barrett en la banda como compositor, mientras Gilmour le sustituiría en los directos. Sin embargo, Barrett fue expulsado de la banda sin completar el álbum. El éxito del «Dark Side Of The Moon» en 1973 avivó el interés por un álbum que incluye muchos elementos presentes en la futura carrera de Pink Floyd.

Los Bee Gees publicaron su álbum número 15 en plena racha. «Spirits Having Flown» era la secuela de la banda sonora de «Fiebre del Sábado Noche», con la que los hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb se convirtieron en apóstoles de la música disco. En 1978, sin embargo, este género musical mostraba signos de cansancio, y su veto en las radios americanas estaba cerca. «Spirits Having Flown», por tanto, marca el final de la época más exitosa de la banda, antes de la ola de censura que sufrió el trío en los años 80. «Spirits Having Flown» fue nombrado el Disco del Año en los American Music Awards de 1980, cerrando una década prodigiosa para los hermanos Gibb con lo que muchos apuntan como el álbum definitivo de los Bee Gees.

El segundo álbum de los Pet Shop Boys, «Actually», fue publicado en 1987. El disco consolidó la posición del dúo británico, compuesto por Neil Tennant y Chris Lowe, como una de las bandas más influyentes del pop electrónico de la década de 1980. El álbum contó con la colaboración de artistas invitados de renombre, como la leyenda Dusty Springfield, que en 1986, estaba retirada y en horas bajas a nivel profesional y personal. Sin embargo, el éxito de «Actually» revitalizó su carrera con numerosos éxitos hasta la llegada de los años 90, introduciendo su música a una nueva generación de oyentes. Las letras escritas desde el punto de vista personal, las colaboraciones creativas y una cuidadosa producción contribuyeron al éxito y la longevidad del «Actually», que alcanzó el #2 en las listas británicas y vendió 4 millones de copias en todo el mundo.

«In Utero», el tercer y último álbum de Nirvana, fue publicado a mediados de septiembre de 1993. El trabajo supuso un regreso a las raíces del trío después del éxito del «Nevermind» dos años antes. Según Kurt Cobain, el nuevo proyecto de Nirvana muestra mejor las dos caras del grupo, con temas pop y letras más crudas que hablan de enfermedad, muerte, la mala relación de la banda con la prensa y la presión que conlleva el estatus - inesperado - de estrellas del rock. Steve Albini, productor del «Surfer Rosa» de los Pixies, se puso a los mandos de la producción de un disco que se grabó en solo seis días en los Pachyderm Studios de Minnesota. La crítica aplaudió el regreso al sonido original de Nirvana. La gira del álbum fue interrumpida en febrero de 1994 después de que Kurt Cobain sufriera una sobredosis. El 8 de abril de 1994, fue encontrado muerto en su casa de Seattle. La muerte de Cobain aumentó las ventas del «In Utero» un 122% en solo una semana.

«Moving Pictures» significó un antes y un después en la carrera de Rush. El trío canadiense era consciente de que recoger la antorcha del rock progresivo a principios de los años 80 era todo un riesgo. Con todo, la banda comenzó la década con un oído pegado al suelo, publicando temas rock ‘n’ roll que recordaban a The Police y los Talking Heads. El disco «Moving Pictures» y la canción «Tom Sawyer» consiguieron que Rush rompiese el molde de una banda de culto y consiguiera el éxito ‘mainstream’ con un álbum que fue para muchos la introducción a un grupo que llenase el vacío dejado por Led Zeppelin.

Oasis debutó en 1994 con el álbum «Definitely Maybe», tres años después de la formación del grupo. Publicado el 29 de agosto de ese año, es el único disco que cuenta con los cinco miembros originales. Las semillas de «Definitely Maybe» se plantaron a finales de 1993. La discográfica Creation Records buscó recrear el sonido directo y crudo que buscaban los hermanos Noel y Liam Gallagher. El productor Owen Morris mezcló el disco, dándole un sonido más alto que cualquier otro álbum publicado hasta el momento. Cuando «Definitely Maybe» llegó a las tiendas de discos, fue un éxito para público y crítica en el Reino Unido, donde alcanzó rápidamente el #1. El optimismo del «Definitely Maybe» en los años del grunge americano y su papel como origen del resurgir del pop británico en los años 90 fue la clave de su éxito.

Elvis Presley resucitó en 1968. Ese año, su manager, el coronel Tom Parker firmó un contrato para un especial televisivo navideño con la NBC. Las altas cifras de audiencia convencieron a Presley de volver a grabar un álbum de música original con el que comenzar con fuerza la década de los 70. ‘From Elvis in Memphis’, publicado el 2 de junio de 1969, fue grabado en el estudio American Sound. Además de grabar canciones escritas por compositores afiliados al estudio donde se grabó el ‘Sweet Caroline’ de Neil Diamond y el ‘Son Of A Preacher Man’ de Dusty Springfield, Presley colaboró con los Memphis Boys, banda formada por los músicos de sesión, para conseguir un sonido ‘soul’ y ‘gospel’. La crítica elogió la evidente pasión que Presley había puesto en ‘From Elvis in Memphis’ para complacer a sus fans más acérrimos y llamar la atención de sus fans más recientes. Muchos apuntan a este álbum, el renacimiento de Elvis Presley, como uno de los mejores de su carrera.

En 1966, los Beatles demostraron al mundo que habían crecido con su álbum «Revolver», para muchos, el mejor trabajo del grupo, que mostró a los Beatles en el cénit de su creatividad. El séptimo álbum de los ‘Fab Four’, publicado a principios de agosto de 1966, mostró al cuarteto de Liverpool explorando, experimentando y expandiendo las fronteras musicales dentro del estudio. «Revolver» cuenta con influencias de la Motown, música barroca y música clásica india. El álbum, además, estuvo marcado por el continuo uso de drogas y el interés de los Beatles por la filosofía oriental. «Revolver» introdujo una nueva visión a la hora de componer los álbumes de los años 60: cada vez eran menos importantes los sencillos en relación a los álbumes sólidos. En el Reino Unido, las críticas definieron al «Revolver» como el álbum que cambió el curso de la historia de la música pop, al romper las convenciones del género.

En 1989, Queen estaban cansados. Su último álbum, «The Miracle», no tendría gira. Freddie Mercury había sido diagnosticado con el virus del SIDA dos años antes y no sabía cuánto tiempo de vida le quedaba. Como consecuencia, la grabación de «Innuendo» fue deliberadamente lenta. Según Brian May, el vocalista apenas podía mantenerse en pie durante las sesiones finales. Sin embargo, nada de eso se nota en el resultado final del álbum. En «Innuendo», Mercury deja claro su objetivo de seguir trabajando a pesar de su delicado estado de salud. Cuando «Innuendo» fue publicado en febrero de 1991, la banda siguió grabando canciones nuevas con la idea de publicarlas como caras B o, incluso, un nuevo álbum. «Innuendo» espoleó a Queen a un nuevo nivel de excelencia que estaba dispuesto a seguir explorando en los años noventa. Sin embargo, el proceso frenó en seco en el verano de 1991, cuando Freddie, demasiado enfermo para continuar, se recluyó en su mansión londinense. El 23 de noviembre de 1991 publicó un comunicado en el que confirmaba que tenía SIDA. 24 horas después, había fallecido.

Tears For Fears publicaron su segundo álbum, ‘Songs From The Big Chair’, en febrero de 1985. Es el álbum que cambió todo para el dúo británico formado por Curt Smith y Roland Orzabal. El curioso título del álbum era una metáfora del maltrato que el grupo había recibido por parte de la prensa inglesa. La música colocó al grupo en la generación del ‘synth pop’ británico de los años 80, como Orchestral Manoeuvres in the Dark o Pet Shop Boys. Las letras estaban basadas en los escritos del psicólogo Arthur Janov y en los traumas del dúo con el dinero, el poder, el amor y la guerra. La combinación de letras filosóficas envueltas en melodías pegadizas en temas como ‘Everybody Wants To Rule The World’ fue la clave del éxito de ‘Songs From The Big Chair’, que justificaba la mirada de soberbia que muestran los Tears For Fears en la carátula.

El cuarto álbum de los Byrds, ‘Younger Than Yesterday’ , fue publicado en febrero de 1967, en un momento en que el principal compositor de la banda, Gene Clark, abandonó el grupo, y los Byrds se enfrentaban a una feroz competencia: Los Beatles habían publicado ‘Revolver’ , los Beach Boys, ‘Pet Sounds’ y Bob Dylan, al que habían versionado desde 1965, se había desmarcado con ‘Blonde On Blonde’ . Ante la necesidad, los guitarristas Roger McGuinn y David Crosby, así como el bajista Chris Hillman, aportaron más temas para rellenar el vacío que había dejado Clark. Con todo, los Byrds permanecieron fieles a lo que se había convertido en su fórmula: temas country rock y las versiones de temas de Bob Dylan. ‘Younger Than Yesterday’ se mantenía perfectamente en línea de lo que estaba ocurriendo en la escena musical de 1966 y 1967, en un momento en que un álbum era una expresión artística por sí mismo y tenía más peso que los singles de éxito. Con el tiempo, se ha convertido en uno de los mejores álbumes de la década de los sesenta.

Duran Duran publicaron su segundo álbum, ‘Rio’, en mayo de 1982. El disco puso al grupo en el mapa y es uno de los esenciales de la música ‘new wave’ de los años 80. Los vídeos musicales fueron la puerta de entrada a ‘Rio’: seis de las nueve canciones del elepé contaron con este elemento promocional. La discográfica tenía fe en que los vídeos harían que el disco se vendiera por sí solo. En cuestión de un mes, los singles de ‘Rio’ estaban en el Top 10. ‘Rio’ fue la puerta a una nueva edad de oro del pop, el chispazo de la llamada ‘Segunda Invasión Británica’ de los 80 con bandas como Human League, A Flock of Seagulls, o Culture Club.

A mediados de 1970, Bruce Springsteen seguía buscando su oportunidad, a pesar de haber publicado dos álbumes. ‘El Jefe’ era consciente que a la tercera oportunidad tenía que ir la vencida, si no, tendría que colgar la guitarra. En mayo de 1974, Springsteen se puso a trabajar en un nuevo álbum, ‘Born To Run’, que el artista definió como si Roy Orbison cantase temas escritos por Bob Dylan con la producción del Muro de Sonido de Phil Spector: el álbum se grabó en 14 meses, y solo seis de ellos se dedicaron a la producción de la canción titular. ‘Born To Run’ es el álbum con el que Bruce Springsteen consiguió por fin irrumpir en la cultura popular. Para muchos críticos, es uno de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos.

A finales de los 70, un colectivo empezó a despuntar en el mundo de la música: los músicos de sesión. Eran músicos competentes, versátiles, capaces de producir una música pulcra e intachable, a sueldo de las discográficas. Entre ellos, destacó la banda Toto. Después de grabar tres álbumes que pasaron sin pena ni gloria, la discográfica Columbia Records, dio un ultimátum a la banda: El nuevo álbum tenía que ser un éxito, si no, serían despedidos. ‘Toto IV’ fue publicado en la primavera de 1982 y contiene algunas de las canciones más importantes de la discografía de la banda de los hermanos Porcaro, como “Rosanna” y “Africa”. A pesar de liderar las listas de éxito en todo el mundo, la banda apenas tuvo tiempo de saborear el éxito, ya que una semana después de lanzar el álbum, participó en la grabación del ‘Thriller’ de Michael Jackson.

En recuerdo a Jim Morrison en el aniversario de su fallecimiento, esta semana hablamos del debut de The Doors, publicado en el mes de enero de 1967. El disco, titulado simplemente 'The Doors', es una parte importante en el desarrollo del rock psicodélico. Fue grabado en los míticos Sunset Sound Studios de Hollywood, a finales de agosto de 1966. El álbum incluye varias de las canciones más conocidas del repertorio de Los Doors, incluyendo ‘Light My Fire’, ‘Break On Through To The Other Side’ y ‘The End’. 'The Doors' alcanzó el #2 en las listas gracias al éxito de 'Light My Fire', pero el 'Sgt Pepper’s' de Los Beatles impidió que pudiera escalar más. Es a menudo nombrado entre los mejores debuts de todos los tiempos.

En mayo de 2022, ‘Exile On Main Street’, uno de los mejores álbumes de los Rolling Stones, ha cumplido 50 años. El único álbum doble en la carrera de sus Satánicas Majestades se forjó a fuego lento, con sesiones que distan tres años atrás, cuando los Stones tuvieron que mudarse al sur de Francia tras acumular varios millones de libras debidas al fisco. El guitarrista Keith Richards tomó las riendas de las sesiones hasta que una denuncia por posesión de drogas obligó al grupo a terminar el álbum en Los Ángeles. Allí, se completaron letras, se grabaron coros, se añadió percusión. Desfilaron por el micrófono artistas de la talla de Gram Parsons o Dr. John, Billy Preston. Cuando ‘Exile On Main Street’ estuvo listo, tres años después de que se grabase la primera canción, la crítica no estaba entusiasmada en absoluto, pero fue un gran éxito inmediato entre el público. En ‘Exile On Main Street’, los Stones supieron encapsular todos los elementos esenciales del rock & roll hasta 1971.

David Bowie publicó 'Diamond Dogs' a finales de mayo de 1974. El disco, basado en el libro 1984 de George Orwell, supuso el fin de la etapa glam del artista y el comienzo de su adicción a la cocaína, hasta el punto en que el propio artista se sorprendió años después de que fuera capaz de sobrevivir. Pero también es un álbum en que Bowie quiso demostrarse a sí mismo que era, ante todo, un músico. El artista se dio cuenta de que era un guitarrista mediocre, así que se pasó varias horas al día practicando. Además de grabar todas las guitarras, Bowie se encargó de los teclados y el saxofón. La crítica aplaudió que Bowie se bajase del tren del glam antes de que se convirtiera en una parodia de sí mismo. La canción 'Rebel Rebel' ayudó al álbum a alcanzar el #1 en Reino Unido y el #5 en EEUU.

'Tubular Bells' es el álbum debut de Mike Oldfield. Fue grabado en el verano de 1973, cuando el músico contaba apenas con 19 años, si bien el germen del proyecto nació en 1971. Se trata de un álbum instrumental, en el que Oldfield toca todos los instrumentos, y que ganó fama gracias a su inclusión en la película 'El Exorcista'. No obstante, las compañías discográficas rechazaron el álbum al no contar con música comercial. Solo la disquera Virgin aceptó el trabajo de Oldfield. Virgin fue clave del éxito de 'Tubular Bells', ya que forzó a Oldfield a dar entrevistas y a presentar el disco en directo, algo a lo que Oldfield se mostró reacio, a pesar de que el álbum permaneciese 280 semanas en las listas de éxitos.

A principios de noviembre de 1980, Bruce Springsteen alcanzó el #1 con su álbum ʻThe Riverʼ. El doble LP actúa como bisagra entre la etapa de rebeldía de su juventud y sus álbumes de corte político. Gran parte de las letras de los 50 temas que escribió Springsteen para este disco están inspiradas en la crisis de la construcción que vivió EEUU en los años 70. Pero en este álbum paradójico también hay hueco para temas de corte más festivo, como ʻHungry Heartʼ, un tema que recibió el aplauso de John Lennon. Springsteen quiso que ʻThe Riverʼ reflejase todas sus facetas y optó por la fórmula del disco doble, el único de su extensa carrera.

Pink Floyd grabó su álbum nº 13, ‘A Momentary Lapse of Reason’, en condiciones lamentables: en diciembre de 1985, Roger Waters abandonó Pink Floyd y dio por terminada la historia del grupo, con la amenaza de llevar a sus antiguos compañeros a los tribunales si usaban el nombre de Pink Floyd en público. David Gilmour y el batería Nick Mason ya habían empezado a grabar algunos temas sin saber si el nuevo proyecto sería un disco de Pink Floyd o un álbum en solitario. Las sesiones fueron interrumpidas frecuentemente por la lucha judicial con Waters hasta que, en noviembre de 1987, el bajista firmó la paz con Pink Foyd y permitió a la banda publicar un álbum que buscó el equilibrio entre música y letras de los álbumes clásicos del grupo londinense.

Celebramos el cumpleaños de Michael Lee Aday, más conocido como Meat Loaf, con el disco que le convirtió en una estrella. ʻBat Out Of Hellʼ es considerado el verdadero debut del equipo formado por el vocalista y el pianista Jim Steinman, ya que su primer elepé, ʻStoney & Meatloafʼ, pasó desapercibido a crítica y público. Con letras que bebían de la misma rebeldía a la que le cantaba Bruce Springsteen en ʻBorn To Runʼ, la producción de los discos de Phil Spector y la música de la E Street Band, ʻBat Out Of Hellʼ por poco lleva a pique la relación entre Meat Loaf y Steinman, cuyos desacuerdos iban desde la portada del álbum a la música que lo contenía.

ʻIn Through The Out Doorʼ, publicado en 1979, fue el último álbum que grabó Led Zeppelin durante la vida del batería John Bonham, fallecido en septiembre de 1980. El título del elepé, “Entrando por la puerta de atrás”, demostró los problemas de gestación del álbum: Robert Plant había perdido a un hijo, Jimmy Page arrastraba una fuerte adicción a la cocaína, y los problemas del alcoholismo de Bonham estaba llegando a niveles preocupantes. El peso del álbum – y de la banda – cayó sobre los hombros del bajista John Paul Jones. El público tuvo sus dudas a la hora de comprar el último álbum de un Led Zeppelin después de tres años de desaparición, durante los cuales las decisiones las tomaba el miembro más inesperado de la banda, y que tenía una música muy alejada de lo acostumbrado en los discos de la banda británica.

En 2021 se cumplen 110 años del nacimiento de Robert Johnson, el padre del ʻbluesʼ. La vida del músico está ligada a lo sobrenatural: Desde pequeño, fue señalado por sus vecinos por haber sido objeto de un castigo divino. Un pésimo guitarrista, su vida de músico ambulante le llevó a tocar en los cruces de caminos. Según la leyenda, ahí se le apareció el Diablo, quien afinó la guitarra de Johnson a cambio de su alma. Robert Johnson falleció a los 27 años, la edad maldita del rock, con una obra de apenas 30 canciones. No fue hasta años después de su muerte cuando temas como ʻTerraplane Bluesʼ o ʻCrossroadsʼ forjaron el ʻrock & rollʼ tal como lo conocemos hoy, de la mano de discípulos de Johnson, como Keith Richards, Fleetwood Mac y Eric Clapton.

A principios de los 70, David Bowie pensó en dedicarse a escribir para otros artistas. Sus primeros álbumes no habían conseguido el resultado esperado y tenía dudas sobre su carrera como músico. Con el guitarrista Mick Ronson, y el ingeniero Ken Scott a los mandos, Bowie tardó dos semanas en grabar ‘Hunky Dory’. En el elepé, David Bowie encontró su voz y comenzó una racha durante la que publicó algunos de los álbumes más importantes de su carrera.

El quinto álbum de U2, ʻThe Joshua Treeʼ, alcanzó el #1 en el mes de abril de 1987. El disco, uno de los más vendidos de la banda irlandesa, se gestó en una época en la que la banda comandada por el cantante Bono buscaba sus raíces y su sitio en el mundo musical. Daniel Lanois y Brian Eno se pusieron a los mandos en este nuevo proyecto que se registró de una manera diferente a la acostumbrada: gran parte de las canciones se grabaron “en vivo”, sin apenas posproducción. Los conciertos ʻLive Aidʼ y de Amnistía Internacional dieron al álbum una columna vertebral: la avaricia de la sociedad americana en los tiempos de Ronald Reagan, y sus intervenciones en el exterior, sobre todo en Latinoamérica. Para Bono, que atravesaba un mal momento en su vida personal, el álbum también trató sobre la búsqueda de Dios, como reflejó en una de las canciones del álbum que se convirtió en un éxito de la banda, ʻWith Or Without Youʼ.

En abril de 1974, Paul McCartney alcanzó el nº1 con su álbum ʻBand on the Runʼ. El quinto álbum que publicó el británico después de la separación de los Beatles demostró que las malas críticas de sus primeros álbumes eran pasajeras. Para entonces, quien había sido visto como la fuerza creativa del cuarteto de Liverpool había tenido menos éxito que sus compañeros. McCartney decidió grabar su nuevo álbum en los estudios que EMI tenía en Lagos (Nigeria). Sin embargo, poco antes del viaje, el quinteto Wings se redujo a su mujer, Linda McCartney, y el guitarrista Denny Laine. McCartney supo vencer estas adversidades y terminó publicando un álbum que lo puso en boca de todos durante el resto de la década de los 70.

Eric Clapton Unplugged fue grabado en los estudios Bray Film de Windsor (Inglaterra) para la serie MTV Unplugged e incluyó una serie de canciones en formato acústico tocadas ante un público de tan sólo 19 personas. En su autobiografía de 2007, Clapton escribió que esperaba que el lector entendiese la gran carga emocional que experimentó en esa época (1992) , y sugirió que para ello visitasen la tumba de su hijo Conor, a quién dedicó su canción Tears In Heaven

En el programa de hoy hablamos de una circunstancia única en le historia de rock : el sexto álbum de estudio de la banda británica Led Zeppelin, Physical Graffiti. Fue publicado el 24 de febrero de 1975, siendo la primera publicación del grupo con su propio sello, denominado Swan Song Records. Las sesiones de grabación se habían visto interrumpidas cuando el bajista y teclista John Paul Jones propuso abandonar la banda, supuestamente para convertirse en director del coro de la catedral de Winchester (Inglaterra), aunque en realidad sólo necesitaba tiempo para descansar tras el exigente calendario de giras de Zeppelin. El grupo se decidió por un álbum doble para poder incluir las canciones sobrantes de sus anteriores discos Led Zeppelin III, Led Zeppelin IV y Houses Of The Holy. El álbum se mantuvo seis semanas en el número 1 de la lista de álbumes de Estados Unidos, vendiendo un millón de copias en su primer día y, en marzo de ese mismo año, Led Zeppelin vería sus seis álbumes en la lista de los 100 mejores de Estados Unidos en la misma semana.

‘Bridge Over Troubled Waters’ fue el último álbum que publicó el dúo Simon and Garfunkel tras una carrera de cuatro años. Paul Simon dedicó dos meses a componer el álbum. En ese tiempo, Art Garfunkel no se quedó mano sobre mano, y firmó una película con Mike Nichols. Aunque es considerado el mejor álbum del dúo neoyorquino, las sesiones no hicieron nada por calmar las tensiones entre el dúo, motivado por el afán de protagonismo de Garfunkel y la dirección de Paul Simon. Para cuando el álbum alcanzó el nº1 en marzo de 1970, el dúo se había disuelto.

El primer álbum de la banda Boston fue creado en su mayoría en el estudio casero de Tom Scholz, un graduado en ingeniería que trabajaba en Polaroid. Scholz envió sus demos a todas las grandes discográficas estadounidenses, y solo recibió respuesta de Epic Records. Cuando descubrieron que Boston no era una banda, si no el trabajo de una persona en su sótano, los directivos de Epic exigieron que se volviese a grabar el álbum con una banda al uso en un estudio profesional. Mientras la banda mataba el tiempo en el estudio de Los Angeles, Scholz se quedó en casa, grabando el mismo álbum de nuevo. El tema ʽMore Than A Feelingʼ ayudó a que el álbum ʽBostonʼ vendiese medio millón de copias pocas semanas después de su publicación, en agosto de 1976. En 1977, había vendido 2 millones de copias, y ya era Disco de Platino.

En marzo de 1973, Pink Floyd publicó el elepé ʻDark Side Of The Moonʼ. Fue el primer álbum conceptual del cuarteto británico desde la salida de su antiguo líder, Syd Barrett, debido a su abuso de drogas, que derivó en una locura. Precisamente, Roger Waters, que firma la mayoría de los temas del disco, escribió canciones en relación a la locura y aquello que hace a algunas personas perder la cabeza: El dinero, el paso del tiempo, y la muerte. Asistido por Alan Parsons, ʻDark Side Of The Moonʼ es el álbum que encapsula mejor el sonido de Pink Floyd. Así lo demuestran sus más de 750 semanas en las listas de éxitos, de las cuales 590 fueron consecutivas, y sus 45 millones de copias vendidas, solo superado por el ʻThrillerʼ de Michael Jackson.