Empezamos con El monstruo y el asesino en serie, de Frankenstein a Hannibal Lecter, un ensayo de Vicente Garrido y de Virgilio Latorre, en el que exponen cómo cuatro títulos tienen el común denominador de iluminar el origen y características de la maldad incontrolable. Hablamos de Frankenstein o el moderno Prometeo, El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, El retrato de Dorian Gray, y Drácula. En la sección de teatro vamos a hablar de Los amantes, de Micer Andrés Rey de Artieda, uno de los primeros intentos de tragedia clásica de finales del siglo XVI, entendida esta como choque de pasiones. Es, además, la primera de las versiones sobre la leyenda de los amores entre doña Isabel de Segura y don Diego Marsilla, más conocidos como los amantes de Teruel, un dramático acontecimiento que se conoce por transmisión oral, situado a principios del siglo XIII En la sección de poesía recordamos a Christina Rossetti, una de las figuras principales del prerrafaelismo, movimiento fundado en Londres que defiende el regreso a los orígenes. Nuestra autora, que consagro su vida al cuidado de la familia, a la religión y a la solidaridad, compuso desde temprana edad, aunque no publicaría su primer libro hasta 1862 –cuando pasaba de los treinta-, un gran éxito en el ámbito personal y para el grupo prerrafaelista. Y finalizamos recuperando a Lorrie Moore, una de las escritoras más prestigiosas de la literatura norteamericana contemporánea, desubicada en la ortodoxia del canon más conformista, y con una mirada muy peculiar hacia sus personajes. Recuperamos Pájaros de América, un libro que incluye doce relatos, cuyas historias llevan impreso el sello de la realidad cotidiana convertida en tragedia: la vida familiar, los líos extramatrimoniales, la relación con la muerte, o la decepciónEscuchar audio

Empezamos con El Corazón de las tinieblas, del novelista británico de origen polaco Joseph Conrad, cuando se cumplen 100 años de su fallecimiento. Ana Rossetti nos dará las claves de esta novela en la que se narran las atrocidades que se estaban cometiendo contra la población indígena en el estado libre de El Congo.Con Fernando Loygorri vamos a recordar Doce hombres sin piedad, de Reginald Rose, un texto escrito en principio para televisión, y adaptado, finalmente, al cine y al teatro. La obra, estrenada hace ahora 70 años, cuenta las deliberaciones de un jurado que debe decidir si un adolescente de 19 años es, o no, acusado de parricidio.Seguimos con Elena Medel que repasará la vida y la obra de Manuel do Barros, poeta brasileño próximo a las vanguardias europeas de principios del siglo XX, fallecido hace 10 años. Se le asocia también al surrealismo, aunque –por su vinculación a la tierra y a la naturaleza- él prefirió definir su trabajo como “vanguardia primitiva”.Y con Ángel Rodríguez Abad, recordamos al Premio Cervantes, del año 2004, Rafael Sánchez Ferlosio, Recuperamos Campo de retamas un conjunto de textos breves que abarcan un amplio espectro temático: el cine, el deporte, la cultura o la educación... muchas veces a partir de materiales periodísticos… unas reflexiones en las que el lenguaje ocupa, siempre, un espacio central.Escuchar audio

Empezamos con Los procesos contra las brujas, un álbum ilustrado por Claudio Romo, que recupera una de las conferencias que Walter Benjamin escribió para la radio. El autor revela con absoluto respeto a la inteligencia de los niños, cómo los hombres han manipulado la historia, para difundir creencias inverosímiles y crueles que desembocaron en torturas e injusticias contra innumerables mujeres.En la sección de teatro vamos a hablar de Abre el ojo, de Francisco de Rojas Zorrilla, un vodevil de luchas escénicas, amantes escondidos, engaños insólitos, y mudanzas ante la insistente persecución de la justicia. Abran ustedes el ojo para estar atento ante cualquier engaño porque, aunque todo pasa sobre la escena, nunca se sabe cuándo la burla le puede afectar a uno mismo…En la sección de poesía hablamos del Ayvu Rapyta, una de las grandes muestras de la poesía americana, y la obra referencial de la cultura guaraní. Una recopilación de mitos, leyendas y tradiciones, divididas en diecinueve capítulos, desiguales en cuanto a su organización y a su extensión, que hablan del origen de los dioses, del amor, del alma, de la familia, o de las flores.Y finalizamos recordando al escritor norteamericano de origen judío Philip Roth, una figura preeminente de la literatura del siglo XX. Recuperamos La mancha humana, una obra maestra lateral, en la que Coleman Silk, decano de universidad, ve cómo su reputación y su carrera se arruinan por decir una expresión poco afortunada en un momento inoportuno.Escuchar audio

Empezamos con los Cuentos Fantásticos, de Rubén Darío, una edición que incluye diez cuentos ambientados entre Europa y América Latina. Y aunque Darío no recibió tanto elogio ni atención critica por sus cuentos, vale la pena adentrarse en ellos solo por las metáforas obsesivas que acompañaron al autor durante toda su vida.En la sección de teatro vamos a hablar de Delito en la isla de las Cabra del escritor italiana Ugo Betti, un viaje interior hacia los instintos más primarios. Ágata había quedado viuda y vivía en una casa aislada, con su hija Silvia y su cuñada Pía. De pronto se presenta en sus vidas un personaje, Ángel, que dice haber conocido al difunto esposo de Ágata Y, a pesar de ser un total desconocido, lo dejan entrar. En la sección de poesía nos vamos a acercar a Soror Maria do Ceu, una figura central del seiscentismo, el nombre que en Portugal recibió el Barroco. Vivió toda su vida en un convento, escribió mucho y se resistió a publicar, escondiendo sus versos entre libros de otros géneros y ocultándose bajo otras identidades.Y finalizamos recordando a un niño de la guerra y de la posguerra, voraz lector, y un gafotas enamoradizo y soñador: Antonio Pereira. Recuperamos Meteoros, un título del año 2006 en el que se reúne toda su obra poética, una actividad que, según el autor, había quedado solapada ya que durante mucho tiempo no había publicado más que narrativa.Escuchar audio

Empezamos con Newropia, elige tu propia utopía, de Sofia Rhey, una novela de política ficción y aventuras, con el que la autora ha querido reivindicar su visión de un mundo mejor poniendo ante los ojos del lector los males de hoy en día aumentados y llevados al extremo. Un libro que se lee como una novela de aventuras pero que encierra múltiples mensajes. En la sección de teatro vamos a hablar de El Escorial, de Michel de Ghelderode, un autor que abre camino a la vanguardia del arte dramático en el siglo XX. En la obra ironiza con lo que las grises paredes del Monasterio ocultaban. Un inteligente y extraño juego teatral que nos dibuja la decadencia y la miseria, con un duelo de poder entre un Rey y un Bufón, donde uno parece ser la extensión del otro. En la sección de poesía recuperamos a la poeta siria Saniya Saleh, una de las grandes renovadoras de la poesía árabe en los años 60 del siglo pasado. Desarrollo su obra al margen de tendencias y modas, y en su poesía podemos escuchan ecos de la tradición árabe pero también de las poetas europeas a las que tradujo Y finalizamos recordando al escritor francés de origen judío Georges Perec. Recuperamos una pequeña rareza. El título es Me acuerdo, un libro de culto que ha ido circulando de boca, en el que se incluyen recuerdos breves del autor acerca de temas variados, que de algún modo constituyen una mirada generacional de la Francia de mediados del siglo xx.Escuchar audio

Empezamos con la edición ilustrada de Asesinato en el Orient Express, de Agatha Christie, una novela de misterio en la que los pasajeros de este tren quedan atrapados en una tormenta de nieve. A la mañana siguiente; uno de ellos ha sido asesinado. Esther Gili ilustra esta novela, y nos ayuda a poner rasgos a todos los personajes que pululan por el tren más famoso del mundo de la literatura.En la sección de teatro vamos a hablar de La dama del mar, de Henrik Ibsen. En la obra, Élida, segunda mujer del doctor Wangel, vive con su marido y con las hijas de él, siempre pendiente del mar; el mar es para ella la libertad y la alegría. Muchos años antes se unió simbólicamente, en presencia del mar, con un forastero, por el que se sintió oscuramente subyugada. Desapareció y no ha vuelto. Pero ahora Elida presiente, por noticias vagas, su vuelta.En la sección de poesía recordamos a Juan del Encina, un autor que representa la modernización de una figura clásica de la literatura medieval, la del trovador. Fue el padre de la dramaturgia castellana, músico con un papel primordial en la aclimatación de la polifonía renacentista, y, además, el poeta que recoge la tradición cuatrocentista para impulsarla hacia nuevas metas que implican el sabio uso de la imprentaY finalizamos recordando al Premio Nobel de 2003, John Maxwell Coetzee, un africano blanco escapado a Australia y uno de esos pocos escritores más hondos cuantos más años cumplen. Recuperamos El Polaco, una novela breve, publicada en el año 2022, antes en español que en inglés. Una sonata del amor y de la pasión tardía, que sucede en Barcelona y en la isla de Mallorca, y que juega con la música de Chopin.Escuchar audio

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Empezamos con La leyenda de las mareas mansas, de Irene Vallejo, un cuento hecho de pequeños cuentos. Basado en La metamorfosis de Ovidio, e ilustrado por Lina Villa, el álbum nos ofrece una mirada al pasado para mostrarnos las lecciones tan valiosas que la Antigüedad encierra para el mundo contemporáneo. Seguimos con El contrabajo, primera publicación del escritor alemán Patrick Suskind, Se trata de un monólogo en el que el personaje hace una extensa descripción de las cualidades del “contrabajo”, al que considera el elemento más importante de la orquesta, intercalándolo con episodios de su vida. En la sección de poesía nos vamos a adentrar en la vida y en la obra de la poeta Miririda N´ait Attik una figura mítica para la cultura amazigh. Su obra nos ha llegado gracias a un funcionario francés qué, a finales de la década de los veinte del siglo pasado, escuchó sus poemas, quedó impresionado, y decidió publicarlos. Y finalizamos recordando a uno de los innovadores del idioma español: Gabriel García Marquez. En esta ocasión recuperamos Del amor y otros demonios, una obra de 1994, considerada menor en su momento, y engrandecida con el paso de los años. Una historia desgarradora con dos lecturas paralelas: la amorosa y la colonial.Escuchar audio

Empezamos este programa con La Mentira, de Catherine Grive, un álbum ilustrado que nos muestra el sufrimiento de una niña que, tras decir una mentira, va viendo cómo esta crece y la persigue. Un texto que, con mucha sencillez, nos ayuda a reflexionar sobre el hecho de mentir y sobre aquello que experimentamos cuando somos conscientes de no estar diciendo la verdad.Seguimos con Las preciosas ridículas, de Moliere, una comedia que se burla del mundo burgués de la época y, en particular, de las “preciosas”, mujeres con un exagerado refinamiento y afectación en su lenguaje y comportamiento. La trama se centra en dos jóvenes provincianas que llegan a París con la intención de encontrar a hombres que se ajusten a su elegancia, y que acaban convirtiéndose en objeto de burla y engaño.En la sección de poesía nos vamos a adentrar en la vida y en la obra de la poeta, escritora, traductora y profesora uruguaya Circe Maia. Víctima directa de la dictadura en su país, sus versos están atravesados por un dolor extrañamente tranquilo. Su escritura, aparentemente clara, huye de lo explícito y toma las palabras de la rutina para enhebrar los versos,Y finalizamos recordando al novelista español de la Generación del 50 y Premio Cervantes 2009, Juan Marsé. Cronista y fabulador de Barcelona, y memoria literaria de la infancia de posguerra, hoy recuperamos una de sus obras laterales: Teniente Bravo, de 1987. En ella, el autor reúne tres historias extraordinarias que con excelente técnica narrativa, ya nos dejan entrever los que serán sus principales motivos literarios.Escuchar audio

Empezamos con Un Pingüino en Trieste, de la escritora italiana Chiara Carminati, una novela de aprendizaje y descubrimiento del mundo, que entrelaza una crónica precisa de la Europa de los años cincuenta con una entrañable narración personal, divertida y llena de imaginación; un texto en la que la ilusión y la curiosidad de un adolescente son capaces de vencer los miedos y el conformismo. Seguimos con la tercera de las obras de la trilogía Martes de Carnaval, de Ramón María del Valle Inclán: La hija del capitán. Localizada en la dictadura de Primo de Rivera, la obra es un relato satírico de dos episodios históricos: el golpe de Estado de Primo de Rivera (1923) y un turbio asesinato, conocido popularmente como «crimen del capitán Sánchez» (1913), que acaparó la atención de la sociedad de su época En la sección de poesía nos vamos a adentrar en la vida y en la obra de la poeta egipcia Doria Shafik, importantísima para el mundo árabe, pero muy desconocida en España. Sobre ella pesaron décadas de silencio durante las que la poesía se convirtió en su refugio, hasta ser recuperada y reivindicada durante la Primavera Árabe. Sus poemas son breves, con un lenguaje sencillo y lírico, y están basados en la observación y en la sensación. Y finalizamos recordando al novelista, ensayista y académico francés André Maurois. Su obra literaria destaca por su enfoque en las biografías y la crítica literaria, por los guiones de cine y por la adaptación de su obra a este arte. Hoy nos vamos a acercar a su novela más valorada, Climas, un texto publicado en 1929 en el que el autor describe las vivencias de una persona atrapada en sus propias contradicciones.Escuchar audio

Empezamos con ¿Qué hacen los sentimientos? (cuando nadie los mira), de Tina Oziewicz, un álbum que nos puede ayudar a conversar y reflexionar sobre lo que sentimos; un libro ilustrado para los más pequeños, que invita a ponerse en el lugar del otro y a descubrir que es más fácil tratar con nuestras emociones una vez que las hemos puesto nombre.Seguimos con la trilogía Martes de Carnaval, un título bajo el que Valle Inclán agrupa tres esperpentos. Hoy nos toca profundizar en Los cuernos de don Friolera, una obra con una curiosa estructura: un prólogo que es una farsa de títeres, el esperpento en cuestión, y un epílogo que es un romance de ciego. El texto retrata la España de principios del siglo XX, critica los prejuicios morales de la pérdida del honor por "los cuernos", y se burla de los personajes y de sus comportamientos.En la sección de poesía vamos a acercarnos a una de las escritoras fundamentales de la poesía rumana reciente, Angela Marinescu. Ella nació con un nombre, firmo con seudónimos, pero en todos los casos su poesía es una crónica de su vida, en la que nos habla sobre amor y desamor, sobre sexo, sobre deseo, sobre enfermedad, sobre el dolor… no huye de ningún asunto por doloroso que resulte.Y finalizamos recuperando al escritor y director de cine Gonzalo Suarez. Les proponemos dos de sus obras más recientes: por una parte, La Musa intrusa de 2019, formada por una serie de textos de corte autobiográfico; y por otra El cementerio azul de 2022, una colección de once relatos, impregnados del estilo único que define a este autor.Escuchar audio

Empezamos recordando La letra escarlata, de Nathániel Hawthorne, cuando se cumplen 150 años del fallecimiento del autor. La obra, ambientada en la Nueva Inglaterra puritana de finales del siglo XVII y principios del XVIII, es un fiel reflejo de la hipocresía de esa sociedad. Narra las calamidades por las que ha de pasar Hester, objeto del escarnio público y condenada a llevar la “A” de “Adúltera”, y el reverendo Dimmesdale, un personaje atormentado por la culpa En el Rincón de las Tablas, hablaremos de La malquerida, un drama rural escrito por Jacinto Benavente, al que queremos recordar cuando se cumplen 70 años de su fallecimiento. El  argumento está inspirado en hechos reales y narra la desgraciada historia de una pasión: Doña Raimunda, mujer viuda que vive con su hija, contrae matrimonio con Esteban, un hombre al que su hija rechaza; pero esa hostilidad es solamente una máscara que esconde un amor oculto. Elena Medel va a recordar a la poeta nicaragüense-salvadoreña Claribel Alegría, cuando se cumplen 100 años de su nacimiento. Figura femenina central en la literatura centroamericana del siglo XX, su nombre es fundamental para comprender a la llamada Generación Comprometida, el grupo de escritores salvadoreños que en los años cincuenta ayudó a cimentar el vínculo entre la literatura y la sociedad. Y Ángel Rodríguez Abad nos descubrirá Return Ticket, un texto del escritor mexicano Salvador Novo, al que recordamos en el 50 aniversario de su fallecimiento. Hablamos de una novela que combina observación y sentido del humor, y en la que, mostrando sus sentimientos, el autor nos describe la experiencia del viaje que lo llevó desde México hasta la isla de Hawái; un testimonio de cómo el viajero se va dejando seducir por el entorno.Escuchar audio

Empezamos con un libro de crónicas sobre veinte mujeres que viajaron de Europa a América o viceversa, por diversos motivos: conquistadoras, investigadoras, escritoras, poetas, mujeres que viajaban detrás de un amor inventado o siguiendo una fe. El título es Viajeras Atlánticas, de la escritora, editora y gestora cultural Alejandra Correa, un itinerario por la vida de estas mujeres que traicionaron los roles que la sociedad les construyó.Seguimos con la trilogía Martes de Carnaval, un título bajo el que Valle Inclán agrupa tres esperpentos: Las galas del difunto, Los cuernos de don Friolera y La hija del capitán.  En la primera de ellas, de la que hoy nos ocupamos, el argumento gira en torno al personaje de Juanito Ventolera, un repatriado de Cuba, que charla en la calle con la Daifa, una prostituta que acaba de escribir a su padre solicitándole perdón por quedar embarazada, y dinero para marcharse. Éste, al recibir la carta, muere de un ataque «de honor».En la sección de poesía vamos a acercarnos a la vida y a la obra de una escritora que encontró su libertad en el encierro, María Gertrudis Hore. Apodada la Hija del Sol por su belleza, hay dos etapas claras en su vida: la primera, la de la mujer que participaba en tertulias en Madrid y Cádiz; y la segunda, la de la mujer que ingresó en un convento y destruyó todos sus poemas antes de ordenarse monja. También hay dos temas claros en su obra, el amoroso y el religioso, vinculados a esas dos vidas.Y finalizamos recordando a Don Pio Baroja, un vasco con boina, con fuerte sintonía con el mar, pero también hijo adoptivo de Madrid, ciudad en la que vivió muchos años. Les proponemos un libro recopilado y construido para celebrar, y para seguir descubriendo a nuestro autor. Su título es Paseos por Madrid, y en él vamos a encontrar, por una parte, los itinerarios seguidos por el propio escritor, y por otra, los realizados por los personajes salidos de su pluma.Escuchar audio

Empezamos con Escritoras, de Carmen G. de la Cueva e ilustrado por Ana Jarén, un libro que habla de mujeres qué desde finales del siglo XIX protagonizaron una revolución cultural en España. Algunas ya nos son conocidas, pero hay otras de las que apenas queda rastro, y que desde la Residencia de Señoritas o el Lyceum Club Femenino, quisieron cambiar el destino que la sociedad de la época les imponía. Seguimos con Los Galeotes de los hermanos Álvarez Quintero, una de las pocas comedias en la que los autores pusieron en escena tipos de auténticos malvados, pero con el contrapeso de una virtud y una bondad excepcional. El optimismo, que es la clave del teatro quinteriano, se salva también en esta obra porque, como veremos, si el mal existe, es impotente contra el bien. En la sección de poesía vamos a hablar de la escritora vasca Amaia Lasa, una clásica viva de la literatura en euskera. Según la autora, no piensa demasiado la poesía, sino que la vive y la siente. Es una escritura comprometida, pegada al día a día, pero con una honda conciencia de lo literario. Entre sus temas destacan el compromiso con las mujeres, desde el feminismo; mujeres libres, independientes, que quieren desear por sí mismas y decidir por sí mismas. Y finalizamos volviendo a la generación poética del 50 y sus diferentes senderos. En esta ocasión nos vamos a acercar a la escritora, ilustradora y traductora malagueña María Victoria Atencia, de la que recuperamos una antología del año 1984, prologada por uno de los novísimos. Su título es Ex Libris, y en ella aparecen reunidos sueños, y un mundo íntimo y hondo.Escuchar audio

Empezamos con El Gran Libro de los Pequeños Tesoros, de Nadine Robert, un álbum ilustrado que nos habla de la tendencia que tienen los niños a acumular pequeños objetos. Con Tatsuo y su abuela, recorreremos distintos lugares, iremos descubriendo los diferentes objetos que se encuentran en la naturaleza, y averiguaremos de donde provienen todos ellos. En el apartado dedicado al teatro hablaremos del oficio de actor, porque cada vez que hablamos de un clásico en el teatro, en cierta manera lo es porque hay actrices y actores que lo interpretan. Iremos viendo cuándo aparece el actor en la sociedad, cómo fue creciendo el número de actores en escena, y qué se ha entendido por “actor” a lo largo del tiempo. En la sección de poesía vamos a recordar al escritor gallego Lois Pereiro, un poeta romántico y maldito, y un clásico según la Real Academia Galega. Con una fuerte conciencia galleguista, sus poemas surgen desde una experiencia propia, apelan a la vida y la muerte, y al dolor salvaje de vivir; son poemas a veces surrealistas, quizá barrocos, pero siempre anclados en el símbolo. Y vamos a finalizar recordando de nuevo al escritor americano Julien Green, un caballero del sur conocedor de la literatura en lengua inglesa, a la que aborda de manera transgresora y con un punto de vista muy personal. Recuperamos un libro temprano, de 1927, titulado Suite Inglesa. Retratos literarios, una mezcla de biografía y ensayo que nos va a permitir descubrir el universo de cinco grandes figuras de las letras anglosajonasEscuchar audio

Empezamos con otro de los clásicos de la literatura llevados al comic por Austral: La Isla del Tesoro, de Robert Louis Stevenson, una historia de barcos, corsarios, mapas del tesoro y riquezas. Y volvemos sobre esta colección porque, además de ser el cómic una manera de llegar a los más jóvenes, incluye un dossier donde se presenta al autor y su obra en el contexto histórico, artístico, literario, económico y social de su época. Seguimos con Las Bucólicas, la primera de las grandes obras de Virgilio, diez poemas que son modelo de la literatura pastoril, un género que se mantuvo hasta el siglo XVIII. El título quiere decir "poemas de pastores" y sus temas son el paisaje silvestre, el canto o música de los pastores, el amor de éstos, la mitología y el atardecer. A pesar de ello, en cada uno de los poemas se nota el empeño del autor en variar el estilo y el tratamiento. En la sección de poesía vamos a recordar a la poeta guatemalteca Alaide Foppa, una escritora que llevó hasta las últimas consecuencias su lucha por la igualdad social y la libertad de los pueblos. Los temas de su poesía beben de la lógica de su vida, con una veta feminista que tiene que ver con el papel que ocupan las mujeres en la sociedad, y con un trabajo que fue esencial para divulgar el feminismo latinoamericano de la década de los setenta. Y finalizamos volviendo al bullicioso Paris de entreguerras, de la mano del americano Julien Green, un escritor obsesionado con esa ciudad, que nunca dejo de ser norteamericano. Recuperamos un libro publicado siendo ya octogenario titulado precisamente Paris, y en el que vamos a encontrar su fijación por los paseos sin objetivo y solitarios por esta ciudad, esos paseos en los que uno no encuentra nada de lo que busca sino un buen número de cosas que no buscaba.Escuchar audio

Empezamos con Alicia y el cerebro maravilloso. Un cuento para entender lo que pasa en la cabeza, de la escritora Nazareth Castellanos, un libro ilustrado muy útil para explicar a los más pequeños cómo funciona el cerebro y cómo cuidarlo para hacerlo crecer.Seguimos con La lamentable y auténtica tragedia de Arden de Faversham, la primera tragedia doméstica conservada del Renacimiento inglés. Considerada anónima durante años, actualmente se cree que fue escrita a cuatro manos entre Thomas Watson y Shakespeare.En la sección de poesía hablaremos de la escritora polaca Julia Hartwig, a la que empezamos poniendo en valor por su dedicación a la traducción. Por lo que respecta a su poesía, fue conocida como la “poetisa de la memoria” por su empeño en recordar, para no olvidar. Y finalizamos con el escritor, espía y corresponsal viajero Graham Greene. En esta ocasión rescatamos En tierra de nadie, una narración publicada en castellano en 2008, que el autor escribió para una película que nunca llegaría a realizarse.Escuchar audio

Empezamos con El rostro que te di, de la escritora y poeta experimental Sofia Rhei. Y con este libro vamos a viajar a Venecia, pero una Venecia diferente: ha sido comprada por aristócratas japoneses y las dos culturas conviven en un ambiente de respeto por el pasado. Pero en la ciudad de las máscaras nada es lo que parece. No existe nadie que no tenga, al menos, un secreto bien guardado. En la sección dedicada al teatro hablaremos de las partes más líricas de la tragedia griega, las del Coro. Rastrearemos de donde viene, y si es posible que sea del “ditirambo” un coro formado por unos cincuenta hombres o niños, con contenido más lírico que dramático, con invocaciones cantadas acompañadas de la lira, y cuyo fin era festejar a Dionisos. Seguimos con el militar, periodista y político argentino José Hernández, un escritor con un libro que definió un momento histórico de su país y que trasciende lo literario: Martín Fierro, el poema fundacional de la literatura gauchesca. Alcanzó un éxito inmediato y en las zonas rurales se solía compartir en grupo y en voz alta. El tema es la figura del gaucho y la vida gauchesca… casi una epopeya de la pampa. Y finalizamos con el escritor y académico español José María Merino, un narrador conocido en todos los formatos y un gran reivindicador de la ficción. Recuperamos La glorieta de los fugitivos, un libro de 2007 en el que se incluyen minicuentos de libros anteriores, en el que se recoge lo máximo y lo mínimo, y que nos permite contemplar todos estos cuentos brevísimos como un conjunto variado y coherente.Escuchar audio

Empezamos con La vuelta al mundo en 80 días- versión cómic de Julio Verne, un nuevo título de la colección Austral que tiene como objetivo acercar la literatura universal a un público juvenil. Y con este texto nos uniremos al viaje frenético que llevará a Fogg y Passepartout a los lugares más lejanos y exóticos, donde tendrán que superar grandes obstáculos para conseguir dar la vuelta al globo en el plazo marcado. En la sección de teatro seguimos con la 2ª parte de la Introducción a la Zarzuela, un género musical que nace como revulsivo al monopolio que la Ópera tenía en el teatro musical español del siglo XVIII. Hablaremos del periodo que transcurre entre 1875 y 1900, momento en el que aparece la segunda generación de zarzueleros. Cuatro de ellos -Chueca, Chapí, Bretón y Giménez- se dedicarán en cuerpo y alma a este género y lo harán grande. Seguimos con el poeta y periodista malgache, Flavien Ranaivó. A diferencia de otros de los autores de la negritud, que sí mantuvieron una relación de influencia más directa con la poesía de la metrópoli, la obra de Ranaivó encontró su mayor influencia en la literatura popular de su país de origen. Como ejes temáticos de su poesía, destacan el amor, el desamor y la presencia constante de la naturaleza. Y finalizamos recordando de nuevo a Marguerite Yourcenar, una escritora ineludible que, en su pluralidad, supo entrelazar culturas diferentes y seres humanos diversos. Hoy nos adentramos en Alexis o el tratado del inútil combate, un libro primerizo, de 1929, que su autora volvió a recobrar en 1963; una gran obra sobre el amor y la sexualidad, controvertida desde su publicación hace más de 90 años.Escuchar audio

Empezamos con El trigo tierno, de la escritora francesa Colette, el relato que más gustaba a la autora de toda su producción literaria. Una novela corta con una historia de amor adolescente, que nos cuenta la iniciación sexual y sentimental de dos jóvenes que se conocen desde la infancia y la relación con una mujer que se cruza en la vida del chico. Una provocación para la época, aunque el lector actual no la sienta así. Seguimos con una 1ª parte de lo que vamos a llamar Introducción a la Zarzuela, un género musical que nace como revulsivo al monopolio que la Ópera tenía en el teatro musical español del siglo XVIII. Y a mediados del XIX, un grupo de jóvenes compositores se unen con el propósito de crear un género intermedio entre la ópera y la tonadilla, basado en argumentos de toda la ida. El nuevo género tendría diálogos hablados, preferentemente en verso, y números musicales de raíz española.En la sección de poesía hablaremos del escritor catalán Joan Salvat-Papasseit, referente de vanguardia para la poesía catalana. No podríamos definir su poesía como autobiográfica, pero sí desde luego es una poesía que se nutrió de las propias circunstancias del poeta, que surgió de su experiencia social y de su bagaje económico. Era autodidacta, y algunos críticos le han definido como el primer poeta proletario de la literatura catalana.Y finalizamos de nuevo con James Joyce, el dublinés universal. En esta ocasión vamos a recuperar una pieza muy breve, concebida en Trieste hacia 1913 y publicada en 1968. Su título es Giacomo Joyce, un relato sobre el enamoramiento de un hombre mayor por una joven alumna, con ensoñaciones en escenarios italianos; una pequeña prosa qué, por su relevante significación, ha sido reeditada, retraducida y reinterpretada.Escuchar audio

Empezamos con Por las calles de Madrid, de Sonia Taravilla, un libro centrado en historias del siglo XIX y primeras décadas del XX, vinculadas a profesiones algunas de ellas ya desaparecidas. Un texto organizado en capítulos que se sirve de la figura de un sereno para irnos contando esas “microhistorias” que hacen historia y que son todo un homenaje a quienes han ayudado a construir la ciudad.  Seguimos con El chico de la última fila, la obra más popular y representada de Juan Mayorga. Y en ella nos vamos a encontrar con Claudio, un estudiante de 17 años que se sienta en la última fila. No es problemático, pero no participa y cada clase se le hace más insoportable hasta que el profesor de Lengua y Literatura, manda escribir una redacción sobre el último fin de semana. A partir de este momento, Claudio empieza a transformarse.  En la sección de poesía hablaremos de Mahmud Darwish, un poeta palestino cuya obra sirve de testimonio para la historia de su pueblo. Palestina, vista como el paraíso perdido, un espacio idealizado desde lo que puedo ser y no será, es el gran tema de su obra. Podemos encontrar también poemas que nos hablan de la experiencia del exilio y de la noción de patria, entendida desde lo íntimo.  Y finalizamos con la escritora canadiense Anne Carson un clásico vivo de las letras anglosajonas. Recuperamos La belleza del marido, el primer libro de la escritora que se publicó en España, y en el que nos cuenta la historia de un matrimonio que se desmorona. Subtitulado Un ensayo narrativo en 29 tangos, viene a sugerir que un tango, como el matrimonio, es algo que uno tiene que bailar hasta el final.Escuchar audio

Empezamos con La chica que vive al final del camino, de Laird Koenig, un clásico de la novela de terror de los 70, adscrita al gótico americano, narrada con pausa y que indaga en lo cruel que puede llegar a ser el ser humano. Destacan la ambientación, la sensación que logra transmitir el autor de que puede ocurrir algo en cualquier momento, y la inteligencia de la protagonista, de trece años.  Seguimos con Hilda, de la escritora francesa Marie Ndiaye. En esta obra, la señora Lemarchand busca una empleada de hogar que se ocupe de la casa y de los niños. Se fija en Hilda, de la que ha oído muchas cosas buenas. Y su intención no es explotarla ni tratarla como su criada. Es una mujer de izquierdas y lo que quiere es educarla, formarla en política, enseñarle a pensar. Pero va a tropezar con la resistencia de Hilda, silenciosamente hostil.  En la sección de poesía hablaremos de Alexander Pushkin uno de los autores que de manera más firme contribuyeron a reformar la lengua rusa, o al menos su uso literario. Con un sentido del humor profundo, sus poemas huyen de las palabras huecas, recurriendo a la lengua de la calle. Y aunque su obra es breve, hay cuestiones temáticas sobre las que insiste, sobre todo la trascendencia de los aspectos de la vida cotidiana.  Y finalizamos acercándonos al complicado territorio de Ana María Matute, una de las narradoras españolas de la posguerra. Recuperamos Primera Memoria, Premio Nadal 1959, una novela sobre la que planea el desasosiego de la adolescencia, que nos acerca a una voz de muchacha, hostil y hermosa, aislada en una isla, y que nos va a adentrar en su captación del dolor, de los primeros deseos, de la melancolía de una edad difícil…Escuchar audio

Empezamos con la adaptación gráfica de la Odisea, una obra de Homero en la que cuenta el increíble viaje del héroe Ulises en su vuelta a Ítaca, tras el final de la guerra de Troya. Un viaje en el que, víctima de la cólera de los dioses del Olimpo, deberá afrontar numerosos peligros.  Seguimos con El desguace, de Alfonso Vallejo, una obra que fue Premio Lope de Vega en el año 1976 y que aún no ha sido representada en España. En esta obra, nos vamos a encontrar con un presidente de los Estados Unidos reencarnado en la figura de un psiquiatra enloquecido, de nombre Belorofonte.  En la sección de poesía hablaremos del Premio Nobel de Literatura 1960, Saint John Perse. Este poeta y diplomático, con una vida de película, fue autor de una obra breve muy celebrada por la crítica. Su poesía, que podríamos definir como épica por dentro y lírica por fuera, es variada en sus recursos, llena de imágenes, y con un ritmo inmenso.  Y finalizamos con una de las voces más importantes de la poesía portuguesa actual, Ana Luisa Amaral, Premio Reina Sofía 2021. Recuperamos el primer libro exento y completo que se publicó en España, en el año 2020: What's in a name, una cita tomada de Romeo y Julieta con un gran significado para la autora. Escuchar audio

Empezamos con Las aventuras de Robin Hood de Roger Lancelyn Green, un clásico imprescindible publicado por primera vez en 1956. La leyenda cuenta que Robin, un noble inglés enamorado de Lady Marian, es interceptado por los seguidores del príncipe Juan sin Tierra, mientras estaba celebrando su boda. En ese momento se ve obligado a huir y a esconderse en los bosques de Sherwood. Seguimos con Amor es más laberinto, de Sor Juana Inés de la Cruz, y por Juan de Guevara,  una obra cuyo argumento gira en torno al tema mítico de Teseo y el laberinto de Creta. Cercana en su estructura al modelo de la comedia de enredo, la obra no está exenta de un marcado contenido político; especialmente en las partes escritas por Sor Juana, se desarrolla una exposición sobre la naturaleza del poder. En la sección de poesía hablaremos de Ahmed Hasim, uno de los nombres fundamentales del movimiento “Amanecer del futuro”, cuyos integrantes representaban el cambio en la literatura turca: parten de la tradición de la literatura árabe y dialogan con el pensamiento europeo. Sus versos reflexionan sobre las posibilidades de la escritura para generar belleza, amparo y consuelo, y también miedos y certezas. Y finalizamos con Juan Goytisolo, novelista, ensayista, corresponsal… y estudioso de la literatura española más diversa. Recuperamos El furgón de cola,  una recopilación de ensayos cuya primera edición apareció en París, en 1967. En este texto vamos a encontrar desde la visión nueva de los clásicos hasta la polémica con y sobre los modernos, pasando por el testimonio de los años oscuros de la posguerra.Escuchar audio

Empezamos con Cumbres Borrascosas, la única novela de Emily Brontë, a la que recordamos en el 175 aniversario de su fallecimiento. En esta obra, original por esa forma de transmitir los sentimientos de los protagonistas, la autora crea unos personajes alejados de los convencionalismos de la época y con ellos construye una historia en la que la pasión y el amor adoptan su forma más devoradora. Fernando Loygorri nos hablará de Ubú Rey, una de las obras más grotescas y más groseras, de Alfred Jarry,  escritor al que recordamos en el 150 aniversario de su nacimiento. El autor pretendía que el público se quedase estupefacto y para ello convirtió al personaje principal, Ubú, aparte de en un personaje estúpido, en un símbolo de la violencia y del abuso de poder. Seguimos con Rosario de Acuña, una figura apasionante de la cultura española, fallecida hace cien años y que tiene en su haber numerosos logros, entre otros su lucha por la República y el feminismo. Desgraciadamente pasó a la historia por un único poema, Poetisa,  en el que arremetía contra aquellos que hablaban sobre las mujeres poetas, por supuesto ridiculizándolas. Y finalizamos recuperando La última escala del Tramp Steamer,  una novela del escritor colombiano Álvaro Mutis,  al que queremos recordar en el centenario de su nacimiento. Un librito de apenas 100 páginas, con referencias constantes a los barcos, el mar y los marinos, con una singular historia de amor de por medio, y en el que el verdadero protagonista es ese maltrecho barco que, como la vida misma, se va deshaciendo a cada paso..Escuchar audio

Empezamos con el mundo es redondo, de Gertrude Stein, un álbum ilustrado que cuenta la historia de Rose, o mejor dicho que toma un tema, un nombre, una palabra… y realiza variaciones y juegos en torno a las posibilidades del lenguaje. Un libro para el disfrute del lenguaje como elemento vivo. Seguimos con El emperador Jones, una tragedia escrita en 1920 por el dramaturgo Eugene O´Neill que nos cuenta la historia de Brutus Jones, un mozo negro estadounidense que escapa a una isla en las Indias Occidentales, y en dos años se hace a si mismo Emperador del lugar, haciendo creer a los lugareños que estaba protegido por un amuleto. En la sección de poesía hablaremos de uno de los poetas japoneses más personales del siglo XX, Sinkichi Takahashi.  Su poesía –después de una etapa de influencia dadaísta- se convertirá en un espacio de contemplación de la naturaleza y el mundo urbano, del Japón de la postguerra. Y vamos a finalizar con un personaje que ha conseguido escabullirse de los fáciles tópicos históricos y académicos, y al que se valora por las altas dosis de modernidad: Enrique Jardiel Poncela.  Nos vamos a parar en su obra Eloisa está debajo de un almendro,  para interesarnos –más que por su dramaturgia- por las estrategias que conforman la poética de este autor.Escuchar audio

Empezamos con Y fundaremos la ciudad más grande del mundo. Mitos, dioses y héroes de la antigua Roma de Giovanni Nucci, un cuento largo que mezcla historia, leyenda, mitos, fábulas y aventuras y que nos muestra, a través de un hilo narrativo único, las aventuras de los personajes mitológicos que contribuyeron a la existencia de Roma, y los personajes reales que de verdad la fundaron. Seguimos con Ubú Encadenado, de Alfred Jarry, una sátira que reflexiona sobre la libertad -o sobre la ilusión de libertad-, estrenada 38 años después de ser escrita, y considerada la continuación de Ubú Rey. En ella Padre Ubú, al que la parafernalia propia de los amos le es detestable, tomará la decisión de convertirse en esclavo cueste lo que cueste. Madre Ubú lo acompañará en esta aventura. En la sección de poesía hablaremos de una de las expresiones vanguardistas más finas y elaboradas de la poesía estadounidense: William Carlos Williams. En toda su obra, el gran tema es la vida misma. En su libro-poema Paterson, su obra más conocida y que le costó veinte años de escritura, se traza el objetivo de contar la historia de una ciudad que es, en definitiva, la historia de las personas que la habitan. Y vamos a finalizar recordando a un creador con muchos senderos literarios y que no deja de seducirnos por sus muchas facetas: Max Aub. En esta ocasión vamos a recuperar Imposible Sinaí, el último libro de poesía que escribió en el que se repite la idea del sinsentido de la guerra, y que viene a ser una síntesis de lo que fue su manera de entender la poesía y del valor que le otorgó dentro de su obra total.Escuchar audio

Empezamos con Sor Juana Inés de la Cruz y su obra dramática “Los empeños de una casa”, considerada su mejor texto teatral y un programa completo de teatro barroco mejicano. Se estrenó en 1683 como parte de un festejo en Méjico. Comienza con una loa que precede a los actos o jornadas. En total, además de la loa, hay tres jornadas, dos sainetes y dos canciones entre las jornadas, y un Sarao final… un programa completo de teatro barroco mejicano. Seguimos con La cornada, una obra de Alfonso Sastre publicada en 1959. Puede ser interpretada como el drama de alguien que devora a sus hijos, a sus criaturas… de alguien cuya supervivencia está montada sobre la asfixia de sus creaciones, y que tiene que ver con el mito de Saturno. Y para encarnar dramáticamente este mito –muy vivo en la sociedad- el autor elige la fiesta nacional, y a Marcos –apoderado de toreros- como encarnación de Saturno. Y finalizamos con Calderón un texto de Pier Paolo Pasolini, publicado en el año 1967, e inspirado en La vida es sueño de Calderón. En su versión, el escritor italiano contextualiza la historia en la España franquista. El personaje protagonista es Rosaura, quien despierta de tres sueños consecutivos, todos vividos en una dolorosa realidad.Escuchar audio

Empezamos con La Gota de sangre, de Emilia Pardo Bazán, una novela que –según la crítica- es la iniciadora del género policiaco en España. El protagonista, Selva, un detective aficionado, será el encargado de resolver un crimen… y será, al tiempo, investigador ocasional, y sospechoso para jueces y policías. Seguimos con Andrómaca, de Eurípides, una obra que tiene como núcleo del conflicto la guerra de Troya. Trata de la difícil situación de Andrómaca, antigua esposa del príncipe troyano Héctor y ahora esclava de Neoptólemo, amenazada por Hermíone, la joven esposa de su amo. En la sección de poesía hablaremos del escritor peruano Carlos Oquendo de Amat,  una de las cimas de la vanguardia latinoamericana, con una obra poco extensa, en la que se mezclan los istmos que se generan con las primeras voces ultraístas que llegan a Perú en los años veinte. Y finalizamos recordando a Ignacio Aldecoa,  uno de los mejores escritores de cuentos de la generación de los cincuenta del siglo XX, Recuperamos Los Pájaros de Baden-Baden, un relato contenido y enigmático, que nos proporciona un complejo retrato del hastío y la deriva emocional de la protagonista.Escuchar audio

Empezamos con La Ratonera, de Agatha Christie, una novela policial (llevada al teatro y al cine) en la que el misterio y el suspense están siempre presentes. La historia transcurre en una casa de huéspedes recién inaugurada, en la que ocho oscuros personajes, aislados por una gran nevada, deben averiguar quién es el asesino y quién está llamado a ser el próximo cadáver. Seguimos con El cerco de Leningrado, de José Sanchís Sinisterra, estrenada en 1994. La acción se desarrolla sobre el escenario vacío de una pequeña sala de teatro en la que veremos a dos mujeres que se quieren y se odian, que se esfuerzan para no abandonar los ideales que comparten y por los que lucharon, que no quieren olvidar su amor, y que hacen de la resistencia y la memoria el último argumento de su vida. En la sección de poesía nos vamos a acercar a Fleur Adcock una figura central en la poesía neozelandesa. Inmigrante en Reino Unido durante su infancia, regresó a Nueva Zelanda, volvió de nuevo a Reino Unido, sintiéndose siempre fuera de lugar. Su escritura, en la que la inmigración y la identidad tienen un peso importante, se caracteriza por su empeño en observar el mundo, reflexionar y contarlo, trenzando lo personal y lo político Y finalizamos con el escritor madrileño Manuel Longares, un octogenario retador y juvenil, como él mismo se autorretrata. Recuperamos La escala social, un libro reciente, de 2022, en el que se incluyen sesenta narraciones en las que no existe relación argumental. Ninguna supera las doscientas palabras, lo que influye en el desarrollo de la idea o de la intriga que sustenta el entramado del relato, a la vez que hace singular este proyecto. Escuchar audio

Empezamos con Mujeres Autoras: 45 musas que inspiraron a mujeres reales, un libro que nos cuenta cómo estas 45 mujeres, cuyo denominador común era quebrantar los cánones, se convirtieron en musas que inspiraron a otras. Esas otras… comunicadoras, astrólogas, artistas, emprendedoras… convertidas en escritoras para este proyecto, se encargan de dar voz a esas historias. Seguimos con Como gustéis, una comedia de William Shakespeare, escrita en plena madurez creativa. La obra tiene su origen en la tradición pastoril del Renacimiento, en la que los campos y bosques servían de refugio a los problemas urbanos o cortesanos. La acción de la obra tiene lugar en el bosque, donde los personajes se esconden de la traición en la corte, o la injusticia en la familia. En la sección de poesía nos acercamos a la figura de Huang O, una poeta erótica en la dinastía Ming, gobierno que acogió con cierta generosidad aquellos libros que ofrecían una visión casi pornográfica del mundo. Escribió durante el siglo XVI, sus poemas se leyeron y se cantaron, y se considera que el alcance de su obra fue excepcional al tratarse de una escritora expulsada de la corte y con su marido desterrado. Y finalizamos con el escritor argentino Cesar Aira, del que elegimos Cumpleaños, un libro clave publicado en 2001. En esta nouvelle, Aira se para a meditar sobre su vida a partir de su cincuenta cumpleaños, y en medio de sus reflexiones, se da cuenta de que ha malgastado gran parte de sus días. El texto aprovecha para lanzar una serie de disertaciones en torno al miedo, a la muerte, a las influencias, y al futuro. Escuchar audio

Empezamos con Las mujeres troyanas, primer cómic de Anne Carson, en el que recupera la tragedia griega escrita por Eurípides hace más de 25 siglos. Una denuncia de la guerra y la violencia que cuenta el destino de Hécuba, Andrómaca y Casandra, después de que Troya haya sido saqueada, los hombres asesinados, los niños separados de sus madres y las mujeres convertidas en esclavas de Grecia. Seguimos con La dama duende, una de las comedias más conseguidas de Calderón de la Barca. La obra presenta un enredo amoroso con intrigas y duelos, a la vez que reflexiona sobre el azar, los celos, las luchas de las mujeres para hacer valer sus derechos y el honor masculino. La trama gira en torno a las tretas que inventa doña Ángela para poder moverse y burlar la vigilancia de sus hermanos. En la sección de poesía nos acercamos a la biografía y a la obra de Henrik Nordbrandt. uno de los grandes poetas daneses del siglo pasado. El escritor, figura referencial para las letras nórdicas, pasó toda su vida en otras latitudes más al sur, en el mediterráneo, desde donde escribió. pero también trabajó como traductor, periodista y articulista político. En su poesía destacan como temas el amor y el erotismo. Y terminamos el programa con la escritora argentina Sara Gallardo, periodista, narradora, corresponsal y personaje pop en los años 60 y 70. Recuperamos El país del humo, publicado en 1977, un volumen de relatos en los que explora una diversidad de géneros y tradiciones literarias unidas por el común denominador de América. Gallardo reescribe, reinterpreta y hasta reinventa en estos cuentos la historia de un continente. Escuchar audio

Empezamos con La Tribuna, primera novela de Emilia Pardo Bazán, en la que retrata las tensiones sociales y políticas que se producen en España a raíz de la revolución de 1868. El título hace referencia a la protagonista, Amparo, obrera de una fábrica de tabacos y líder de las “cigarreras”. En la sección de teatro hablamos de La vuelta al hogar, de Harold Pinter, una obra que retrata con crudeza las tensiones entre un padre viudo que vive con su hermano, y dos de sus hijos. La llegada del hijo mayor -el triunfador de la familia-, acompañado de su esposa, desata la tempestad motivada por la envidia y el desprecio mutuos entre todos los miembros del clan. En la sección de poesía recordamos al escritor rumano exiliado en Francia, Gherasim Luca. Sus inicios se vinculan al dadaísmo y en los años treinta se acercó al surrealismo, siendo capital para este movimiento tanto por lo que escribió como por sus investigaciones y conversaciones. Y finalizamos recuperando Dama de Porto Pim del escritor italiano y ciudadano portugués, Antonio Tabucci. Un relato de un viaje a las Azores, en pos de los últimos balleneros; un libro de frontera, un artefacto literario dispar y a la vez profundamente unitario; un libro con el que el autor abrió un camino hasta ese momento nada escrutado en la escritura de lo fragmentario. Escuchar audio

<p class="x_MsoNormal">Empezamos con <em>Fantasmas. El mundo desconocido</em> un libro publicado en los años 70 del siglo pasado que ahora reedita <strong>Diábolo Ediciones, </strong>con el propósito de que las nuevas generaciones puedan comprobar que la mirada al abismo de lo oculto y de la fantasía nunca pasa de moda. Un álbum que anima a explorar y buscar respuestas, y a plantear preguntas alejadas del circuito racionalista establecido. </p><p class="x_MsoNormal"> </p><p class="x_MsoNormal">Seguimos con <em>Prometeo Liberado, </em>probablemente la obra más emblemática de <strong>Percival Shelley</strong>. En ella, a partir de los mitos griegos, que interpreta y renueva a su manera, plantea problemas fundamentales como la lucha entre el bien y el mal, la creación y el destino de la especie humana, y la lucha de ésta y de la naturaleza por su liberación frente a las fuerzas de destrucción. El poema termina con un gran canto de esperanza en el triunfo del amor como ley del mundo.  </p><p class="x_MsoNormal"> </p><p class="x_MsoNormal">En la sección de poesía hablaremos de una de las cumbres de la música cortesana y una de las grandísimas aportaciones hechas desde la Península a la literatura medieval europea: <em>As Cantigas de Santa María.</em> Se trata de una recopilación de poemas escritos en la corte de Alfonso X el Sabio con el propósito de celebrar los milagros de la virgen; estaban escritos en lengua galaicoportuguesa y fueron concebidos para la interpretación publica con acompañamiento musical. </p><p class="x_MsoNormal"> </p><p class="x_MsoNormal">Y finalizamos este programa recordando al polémico y provocador <strong>Pier Paolo Pasolini,</strong> un ser poliédrico, un icono pop de los años 60 y un escritor que cien años después de su nacimiento sigue mostrando un territorio artístico enriquecedor. Recuperamos un volumen de conversaciones con el autor, en las que no evita temas escabrosos como la religión, el sexo, el poder… Un hermoso collage que en España lleva el título de <em>La poesía no se consume.</em> <em> </em></p><p><br></p><div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/jardines-en-el-bolsillo/22-10-23/6993229/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/jardines-en-el-bolsillo/22-10-23/6993229/" alt=""/>

<p>Empezamos con <em>El príncipe cruel</em>, de la escritora estadounidense <strong>Holly Black,</strong> primera entrega de la serie <em>Los habitantes del aire</em>, compuesta por tres libros y algunos relatos cortos que la complementan. Unas historias que nos sumergen en el mundo feérico de Elphame, sus costumbres, su política y las intrigas de la corte. Una saga donde conviven el mundo real y el mundo de las hadas y donde todo es impredecible.</p> <p>Seguimos con <em>El Esclavo del demonio, </em>una de los textos más célebres de <strong>Antonio Mira de Amescúa</strong>. Publicada en 1612, la obra está inspirada en la leyenda de un monje portugués frey Gil de Santarem, que harto de la vida ascética, se entregó a una frenética existencia licenciosa. Hizo, además, un pacto con el diablo, vendiéndole su alma a cambio de poderes terrenales.</p> <p>En la sección de poesía vamos a recordar a <strong>Giuseppe Ungaretti, </strong>uno de los poetas italianos más reconocidos del siglo XX<strong>. </strong> Fue una figura central del hermetismo, un movimiento que desciende del simbolismo y dialoga con el surrealismo, pero reelaborando de forma muy original el mensaje formal de los simbolistas, y combinándolo con la experiencia atroz del mal y la muerte en la guerra.</p> <p>Y finalizamos este programa recordando a otro de los autores españoles que relumbraron en las décadas de los 70 y 80 del siglo pasado y que luego fueron apartados a los márgenes del canon literario: el escritor leonés <strong>Julio Llamazares.</strong> Recuperamos <em>Memoria de la Nieve</em>, un libro fundacional, publicado en 1982; un homenaje al mundo rural de su infancia y juventud, y un libro que se ha ido reeditando poco a poco.</p> <div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/jardines-en-el-bolsillo/15-10-23/6987693/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERCULTUR-TERJARDIE&si=https://www.rtve.es/play/audios/jardines-en-el-bolsillo/15-10-23/6987693/" alt=""/>

<p class="x_MsoNormal">En esta ocasión vamos a hablar de <em>Vidas Extraordinarias. Lazos entre mujeres que han cambiado el mundo,</em> un libro que reúne a un grupo de mujeres que, de uno u otro modo, están relacionadas entre sí. Descubriremos los nexos que conectan a estas grandes mujeres de la historia, y cómo todas contaron con el respaldo de predecesoras y fueron conscientes de lo importante que es allanar el camino para las que vienen detrás.  </p><p class="x_MsoNormal">Seguimos con <em>El Marinero, drama estático en un cuadro</em>, la única obra teatral terminada de <strong>Fernando Pessoa</strong>. Publicada en 1915, el texto recoge el diálogo que intercambian tres veladoras, a lo largo de una noche, ante el ataúd de una doncella vestida de blanco. La vida y la muerte, los sueños, el pasado, la imaginación y la patria son algunos de los temas que ocupan las preocupaciones de estas tres misteriosas mujeres.  </p><p class="x_MsoNormal">En la sección de poesía vamos a recordar a <strong>Luisa Sigea,</strong> una mujer de letras nacida en la primera mitad del siglo XVI, con un talento atípico para la época y con unas circunstancias que le fueron favorables: hombres y mujeres recibieron la misma educación en su familia. Sus textos, muy clásicos en todos los sentidos, tuvieron un relativo reconocimiento en vida, y seis años después de su fallecimiento su padre logró editar su largo poema <em>Sintra.</em>  </p><p class="x_MsoNormal">Y vamos a finalizar con la escritora norteamericana <strong>Patricia Highsmith</strong>, una de las más extrañas e inquietantes del siglo XX.  Recuperamos <em>Pequeños cuentos misóginos</em>, una colección de relatos cortos narrados que muestran la maldad, la perversidad y lo retorcidas que pueden llegar a ser las personas; un título ilustrado por el artista pánico Roland Topor, en el que se entremezcla amor, deseo, repulsión, trastorno, seducción y soledad.  </p><p><br></p><div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/jardines-en-el-bolsillo/jardines-bolsillo-08-10-23/6983793/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/jardines-en-el-bolsillo/jardines-bolsillo-08-10-23/6983793/" alt=""/>

Empezamos con Inventoras y sus inventos, de Aitziber López y Luciano Lozano, un texto que nos habla de mujeres que han cambiado el mundo con sus descubrimientos o con sus inventos. El limpiaparabrisas, los pañales desechables, la jeringuilla, el bote salvavidas … son algunos de los objetos cotidianos que lograron patentar nuestras inventoras sin los que hoy en día no podríamos vivir. En la sección de teatro vamos a hablar de la Commedia dell’arte, una de las mayores escuelas que ha dado el teatro universal: una comedia de corte popular, llena de alegría, desenfreno y finales felices. Haremos un recorrido por sus orígenes, su desarrollo, su estructura, los personajes más habituales, el vestuario que utiliza cada uno de ellos, y la influencia que tuvo este tipo de comedia en el teatro europeo. En la sección de poesía vamos a recordar a uno de los nombres fundamentales de la poesía española y uno de los que más influyeron en el siglo pasado y en el presente: Juan Ramón Jiménez, Premio Nobel de Literatura en 1956. Hablaremos de su inmenso valor en la literatura española, de su papel como enlace entre generaciones, y de su papel como referente de los poetas españoles durante su exilio. Y vamos a finalizar con el escritor alemán Thomas Mann, un personaje inabarcable y complicado en su vida íntima, pero generoso para los lectores. Les proponemos Tonio Kröger, el libro más autobiográfico del autor, y un reflejo literario apenas velado del propio Mann en el que el protagonista –un personaje inadaptado- nos permite indagar en el arte, el miedo social y el desconocimiento de nosotros mismos. Escuchar audio

Empezamos con Francois Truffaut: el niño que amaba el cine, de Luca Tortolini, una biografía ilustrada que muestra cómo se forjó el espíritu creativo de uno de los grandes nombres del cine del siglo XX. El libro es, además, un homenaje a las películas que amaba y que le convirtieron en el genio que conocemos. Seguimos con El pastor fiel de Gian Battista Guarini, una tragicomedia pastoril publicada en 1590, que se convirtió en una de las más famosas y traducidas de su época. Ambientada en una Arcadia idealizada, fue tal su influencia que le permitió cruzar fronteras y épocas, originando un largo proceso de reescritura teatral que atraviesa la producción de los dos creadores europeos. En la sección de poesía recordaremos a Hilda Hilst, una de las escritoras más importantes en lengua portuguesa, cuya biografía atraviesa varios periodos muy significativos de la historia reciente de su país. Su literatura orbitó –por diversas circunstancias- en torno al erotismo y la pornografía, sin omitir la posibilidad política. Y finalizamos hablando de la escritora norteamericana Hilda Doolittle, referente de la lengua inglesa en la primera mitad del siglo XX. Recuperamos Jardín junto al mar, primer poemario de la autora, publicado en 1916, y también el primero que se traduce en España. Escuchar audio

Empezamos con La joven y el mar, de Catherine Meurisse un cuento a la japonesa protagonizado por ella misma y por un personaje ficticio que sirve de contrapunto y que cuestiona el lugar que ocupamos en el mundo. Una historia que reflexiona sobre la vida, el arte, la belleza, la creación… Seguimos con el Ana en el trópico, de Nilo Cruz, primer autor de origen latino que recibe el Pulitzer en el año 2003, precisamente por este texto. La obra se sitúa en el año 1929, y nos cuenta la historia de una familia cubana que vive y trabaja en un pueblo de Florida, en el negocio de los puros habanos. En la sección de poesía vamos a hablar del escritor santalucense Derek Walcott, el poeta de mar. Premio Nobel de Literatura en 1992, sus temas -que se repiten a lo largo de su obra-, son la reflexión sobre el colonialismo, el significado de la identidad del Caribe, y la identidad propia. Y vamos a finalizar con Nina Berbérova, uno de los secretos mejor guardados de la literatura rusa del siglo XX.  Y recuperamos Nabokov y su Lolita, un libro póstumo dedicado no solo a Lolita, la novela más famosa de su compatriota, sino a toda la obra de Nabokov. Escuchar audio

Empezamos con la novela Cuando Hitler robó el conejo rosa, de Judith Kerr, una escritora nacida en 1923. El texto se basa en la vida de la autora, aunque no es absolutamente autobiográfico. Nos cuenta la huida de Anna y su familia de la Alemania nazi, pero lo hace con un tono optimista, poniendo el foco en las luces de la situación y en la fortaleza de la familia.Fernando Loygorri recupera para todos ustedes Santa Juana, cuando se cumplen 100 años de su publicación. Es una de las obras maestras de Bernard Shaw, en la que se reescribe la historia de Juana de Arco, la mítica Doncella de Orleans que, tras señalar el camino de la liberación de Francia, fue condenada a la hoguera.Con Elena Medel recordaremos la obra de la escritora polaca Wislawa Szymborska, Premio Nobel de Literatura en 1996. Nacida en 1923, de su poesía impresiona su optimismo y su obsesión por el detalle; ella la entendía como mirada y como actitud, más allá de los géneros literarios.Y con Ángel RodrÍguez Abad recuperamos La divisa en la torre, uno de los últimos libros del escritor leonés Antonio Pereira, de quien también celebramos el centenario de su nacimiento. En este texto –formado por 58 relatos, algunos de ellos muy cortos-, el autor mezcla sus vivencias, con su imaginación de “contador de historias”.Escuchar audio

Empezamos con Del Cacao al Chocolate. Mitos y Leyendas, un libro de Charo Pita y Fernando Vázquez con el que vamos a descubrir que hablar de chocolate, además de hablar del dulce, supone relatar los cambios que se han producido en el mundo a lo largo de la historia. Seguimos con el Marqués de Sade y su obra El diálogo entre un sacerdote y un moribundo. En esta pieza, escrita en 1782, un sacerdote asiste a un moribundo a los pies de la cama y le pregunta, casi ritualmente, si no se arrepiente de los desórdenes y flaquezas a los que le ha conducido la debilidad humana; el moribundo responde que de lo que se arrepiente es de no haber pecado más. En la sección de poesía hablaremos del poeta colombiano León de Greiff, un verso suelo que se nutre de tantas voces previas y que alumbra tantos futuros, que cuesta situarlo. Refiriéndonos a sus poemarios, a los que presenta como “mamotretos”, destaca la enorme potencia de lo visual y de lo sonoro, y la forma tan personal de enfrentarse a las palabras. Y vamos a finalizar con Gilbert Keith Chesterton un excéntrico más en la lista de escritores británicos de la época. Recuperamos El hombre que fue jueves, una novela de 1908 en la que se mezclan la intriga del género policiaco, el ritmo de la novela de aventuras y los elementos oníricos de la literatura fantástica. Escuchar audio

Nuestra primera propuesta Escribir para jóvenes y niños, de Susana Gala Pellicer, ha sido definida por los autores que han participado en la idea como un foro de reflexión sobre la creación y difusión de la literatura infantil y juvenil. Un proyecto singular que reúne a un grupo de escritores que reivindican la necesidad de lograr una mayor dignificación del género.  Seguimos con La cornada, de Alfonso Sastre, el drama de alguien que devora a sus hijos, de alguien cuya supervivencia está montada sobre la asfixia de sus creaciones, y que tiene que ver con el mito de Saturno. Y para encarnar dramáticamente este mito –muy vivo en la sociedad- el autor elige la fiesta nacional. En la sección de poesía hablaremos de Xavier Lizardi un poeta que sentó las bases de la literatura en su idioma, y uno de los grandes nombres de las letras en euskera. Destaca su empeño para que existiera una prensa en su idioma, para que los lectores tuvieran un contacto directo y diario con la vida, en su lengua.  Y vamos a finalizar con la escritora gallega Blanca Andreu, una autora indispensable, con una estética espiritual propia y con no demasiados títulos.  Recuperamos Los Archivos griegos, un libro publicado tras 9 años de silencio que, según la propia autora, supone un tributo al mundo helénico y un viaje a las vivencias y recuerdos de infancia.  Escuchar audio

Empezamos con El diccionario de las palabras olvidadas, de Pip Williams, una novela que tiene como protagonista a una niña que pasa el día bajo el escritorio de su padre, un famoso lexicógrafo que, junto a otros hombres, trabaja para decidir qué palabras forman su lengua. Una novela que teje ficción y realidad, cuya historia se desarrolla durante la Primera Guerra Mundial. Seguimos con Las Adelfas, de los hermanos Machado, una pieza escrita en 1928, y una de las siete que hicieron en colaboración. Al inicio de la obra conocemos a la joven viuda Araceli, a la que acechan las incógnitas sobre el fallecimiento de Alberto, su marido. Mientras tanto, a través de distintas opiniones sobre el difunto, el resto de personajes irán conformando una imagen que ni la propia esposa podrá reconocer de su esposo. Con Elena Medel hablaremos de Gaspara Stampa, poeta italiana del siglo XVI, petrarquista de gran valor, que permaneció en silencio durante su vida y durante varios siglos tras su muerte. En sus Rimas se incluyen canciones, madrigales, sonetos… poemas que tratan sobre el dolor de vivir y el dolor de sentir, aunque desgraciadamente no existe una traducción como tal de esta obra; solo selecciones incluidas en antologías y volúmenes colectivos. Y finalizamos con Mariana de Carvajal y Saavedra, un nombre de mujer del que poco sabemos. Recuperamos Navidades en Madrid. Noches entretenidas, un libro de relatos con ocho historias que nos introducirá en el imaginario sentimental del controvertido siglo de oro, desde el lado más amable y doméstico de la cotidianidad. Serán los huéspedes de doña Lucrecia los que, confinados a causa del frío, nos irán contando cada uno de ellos una historia. Escuchar audio

Empezamos con Las aventuras de Enola Holmes, de Nancy Springer, una saga de ficción que nos presenta a la hermana de catorce años de un ya famoso detective Sherlock Holmes. Enola, creación total de la autora, se va a enfrentar a aventuras y retos detectivescos para demostrarse a sí misma y a sus hermanos que realmente tiene talento para resolver misterios. Seguimos con El cartero del rey, la pieza teatral más popular y difundida del Premio Nobel de Literatura Rabindranath Tagore. Escrita en el año 1913, cuenta la historia de un niño huérfano, adoptado, a quien su médico ha prohibido salir a la calle. Un día descubre que han situado una oficina de correos frente a su casa y se empeña en cumplir su gran sueño: recibir una carta del rey. En la sección de poesía hablaremos del escritor japonés Chüya Nakahara, un autor de vida breve y obra no muy extensa, considerado fundamental en la transformación de la poesía de su tiempo. Por su imagen, más cercana a los bohemios franceses que a los escritores tradicionales de haikus, es una figura recurrente en la cultura pop de su país. Y vamos a finalizar con Javier Tomeo, nuestro criminólogo de guardia, un escritor muy particular dotado de un mundo propio. Recuperamos Historias mínimas, un libro que fue publicado en 1988 y en el que se incluyen cuarenta y cuatro historias mínimas en las que intervienen personajes imperfectos desencajados de la norma y de las rutinas cotidianas, cuyo fracaso acaba produciendo una inevitable ternura. Escuchar audio

Empezamos con Maisie Dobbs: Una detective con intuición, de Jacqueline Winspear, primera novela de una saga cozy crime, que tiene como protagonista a una mujer investigadora en el Londres de los años 20 del siglo pasado. Un libro en la que la trama principal no es el caso que ha de resolver nuestra protagonista. Es el telón de fondo que sirve para su presentación: chica que ha llegado donde se proponía gracias a su inteligencia y perseverancia. Seguimos con Usted tiene ojos de mujer fatal, una de las obras más conocidas de Enrique Jardiel Poncela, en la que trata el personaje de don Juan de forma irónica y grotesca. Sergio, el protagonista, es un playboy metido en líos amorosos que tiene por afición coleccionar conquistas femeninas ayudado por su mayordomo Oshidori. Pero una rubia, elegante y un poco cursi, va a dejar inesperadamente una gran huella en su alma. En la sección de poesía hablaremos de Xuan María Acebal considerado uno de los poetas fundamentales para la lengua asturiana; con la traducción que hizo de los clásicos y con su obra, ayudó a fundar la literatura de su lengua. Su versos- breves en número- se difundieron sobre todo de manera póstuma, puesto que no llegó a publicar un libro en vida, sino que sus poemas se publicaban en la prensa. Y vamos a finalizar con la escritora barcelonesa Ana Maria Moix y su libro 24 Horas con la Gauche Divine. Publicado en 2001, en él se recogen unos apuntes escritos en 1971 a los que acompaña un álbum de fotos, y en los que se retrata de forma irónica, brillante y amena, una ciudad -Barcelona-, una época -los años setenta-, y unos personajes -los miembros de la "gauche divine"-, ese movimiento de intelectuales y artistas que quería romper barreras y llevar a cabo una revolución cultural. Escuchar audio

Empezamos con Una ciudad de libros, de Edith Nesbit, un volumen formado por seis cuentos, con magníficas ilustraciones, que ya fueron publicados en España por la Editorial Calleja entre 1919 y 1924. Una mezcla de travesuras, amor, moralejas y momentos divertidos que llegaron relativamente pronto a nuestro país, pero que quedaron olvidadas hasta que en los años 80 del siglo pasado. Seguimos con Terror y Miseria del III Reich, una obra escrita por Bertolt Brecht en el año 1938, durante su exilio en Dinamarca. Se compone de 24 escenas, basadas en relatos de testigos y noticias de los periódicos, en las que se muestra la vida en Alemania entre los años 1933 y 1938, con el fin de enmarcar y aclarar el ascenso de los nazis al poder. En la sección de poesía hablaremos de Cantares de Ise, un libro concreto, anónimo, pionero en la literatura clásica japonesa, que cuenta las peripecias de Narijira, un poeta soldado que lucha, escribe poemas, y ama a las mujeres de la corte. Su difusión se realizó en torno al año 950 aunque la acción se sitúa un siglo antes. Y vamos a finalizar con el melillense universal Fernando Arrabal, un clásico de todo el orbe hispánico al que podemos ver representado en cualquier rincón y en cualquier idioma. Recuperamos  Levitación un libro publicado en el año 2000, que tiene como escenario la ciudad de Nueva York, y al que podemos considerar una ceremonia narrativa, tanto lingüística como erótica. Escuchar audio

Empezamos con Hijas Escritoras, de Maggie Lane, un recorrido por la vida de ocho importantes mujeres que tienen en común, además de ser escritoras en lengua inglesa, el haber mantenido relaciones difíciles con sus padres. Una obra para reflexionar sobre las dificultades de ser pionero en una actividad y no tener modelos femeninos profesionales con los que identificarse. Seguimos con La noche de Hernán Cortés, del escritor mexicano Vicente Leñero, una obra que se centra en el período histórico de la conquista del imperio azteca por los españoles, centrando la mirada en Cortés, un Cortés al que imagina en Sevilla, viejo y decrépito, a punto de morir, rodeado de los fantasmas de su vida pasada, tratando de recordar lo que ocurrió y confundiendo sus recuerdos con lo que cuentan las crónicas. En la sección de poesía vamos a recordar a Ibn Gabirol, considerado el poeta español en lengua hebrea más importante. Fue un autor de la península Ibérica, criado en territorio andalusí, que parte de la tradición hebrea, que vive en comunidades judías, y con una relación muy directa con la tradición musulmana. En su poesía hay varios caminos temáticos; panegíricos, elegías, poemas homoeróticos, pero también poesía humorística y satírica. Y vamos a finalizar con la escritora rusa de origen judío Liudmila Ulítskaya, Premio Formentor 2022. Recuperamos Sóniechka, una novela corta en la que confluyen el amor y la separación, la felicidad y los amargos años de soledad femenina, el goce de la unión y el dolor de la infidelidad; una narración sutil e inteligente sobre el destino de una mujer corriente. Escuchar audio

En esta ocasión vamos a recordar a otra mujer a la que no se le ha dado la relevancia que merece por su aporte a la ciencia y por los descubrimientos que hizo. Recomendamos un álbum de la colección “Genios de la ciencia”, escrito por María Serrano, y titulado Hedy Lamarr, aventurera, inventora y actriz. Y en él vamos a descubrir que, además de actriz, nuestra protagonista fue una valiente luchadora con una mente prodigiosa.  Seguimos con La cabeza del Bautista, melodrama para marionetas, una obra escrita por Ramón María del Valle-Inclán. El título alude al tema bíblico de la muerte de San Juan Bautista, pero Valle traslada la fábula a unas nuevas circunstancias deformadas y grotescas. En esta obra teatral, asistimos a las cuitas de don Igi, amante de una chica llamada la Pepona, y su ajuste de cuentas con el Jándalo.  En la sección de poesía vamos a recordar a Clementina Arderiu, referencia de la resistencia de la cultura catalana frente a la dictadura. La autora, que ejerció como puente entre la poesía popular y la poesía culta, defiende los vínculos de la cultura catalana con las grandes culturas mediterráneas, y en sus poemas destacan dos ecos fundamentales: el Noucentismo, y una presencia importante de lo popular como celebración del origen.   Y finalizamos recordando al barcelonés Enrique Vila-Matas, un personaje insólito en las letras españolas, muy aplaudido por la crítica internacional y nacional, aunque en España el reconocimiento le llegó algo más tarde. Recuperamos una miniatura, Ella era Hemingway y No soy Auster, dos breves textos en un pequeño volumen en el que vamos a ver -poco a poco- que estos autores son sólo el punto de partida para mostrarnos su particular visión de la literatura.  Escuchar audio

En esta ocasión vamos a empezar con Solo por comerme una manzana, primera novela de Miguel Carrillo García, escrita con tan solo 16 años. Un libro en el que vamos a encontrar ficción, fantasía, historia... Un texto que pone en evidencia la persecución a la brujería, que nos enseña a diferenciar lo que nos han enseñado que está bien y lo que realmente lo está, y que nos hace ver la represión histórica de tantos colectivos. Seguimos con Cómo ha de ser el privado, la única comedia que se conserva de Francisco de Quevedo. Es una pieza de circunstancias y en clave, que elogia a Olivares y a Felipe IV, bajo las máscaras del rey Fernando de Nápoles y del marqués de Valisero. Al retrato de este valido ideal se dedica la mayor parte de la comedia, presentándolo en diversas ocupaciones y circunstancias que sirven para manifestar sus virtudes políticas y morales. En la sección de poesía vamos a recordar al autor más importante de la lengua ucraniana, Tarás Shevchenko. En sus poemas destaca una fuerte conciencia de su lugar social, de su condición de siervo que ha comprado su libertad, y también de su lugar geográfico, Ucrania. Escribió sobre sus paisajes, sobre su historia, cantos a figuras militares … Pero incluso en sus textos más íntimos siempre hay una reflexión política, una intención social. Y finalizamos recordando al gallego universal José Valente, un humanista polémico y necesario para la lengua literaria española de la segunda mitad del siglo XX. Recuperamos Material Memoria (1979-1989) un texto recopilatorio, propicio para valorar un momento clave de su vida y de su obra. Un volumen que resume una época y que recoge los libros que el autor publicó entre esos años. Escuchar audio

Empezamos con Cuatro damas del misterio, un libro que recoge cuatro relatos misteriosos firmados por Louisa May Alcott, Margaret Oliphant, Amelia Edwards y Vernon Lee, autoras que a finales del siglo XIX y principio del XX se dedicaron con éxito a este género. Mujeres que hicieron de la escritura su medio de vida y que elevaron a nivel literario las leyendas y los cuentos populares que hablaban de sucesos sobrenaturales. Seguimos con El paraíso perdido de Carlota O´Neill una obra escrita en el año 1935 por esta desconocida autora de la Generación del 27. Había iniciado su aproximación al mundo literario muy pronto con novelas escritas en plena adolescencia y con colaboraciones en diferentes medios de prensa, pero su vida se puso del revés en el año 36. En la voz de su hija escucharemos testimonios de la vida de esta mujer feminista, comprometida con la realidad de su tiempo. En la sección de poesía vamos a recordar a la escritora danesa Tove Ditlevsen, una de las voces más originales y auténticas de su país. En su poesía, de corte autobiográfico, late la presencia constante de la infancia, pero no como lugar idealizado sino como espacio de la memoria. La identidad es otro de sus grandes temas, siempre atravesado por la cuestión de género. Y finalizamos recordando a Carmen Conde. En esta ocasión recuperamos, Creció espesa la yerba, una novela publicada en 1974, después de convertirse en académica. La autora penetra en el alma de los dos personajes femeninos que aparecen en el relato, que en el fondo no son más que uno, pues la obra es un ejercicio de introspección y reflexión que una mujer madura experimenta al revivir un suceso que marcó su juventud. Escuchar audio

Empezamos con Dúo de Aleluyas, Lorca + Mariana Pineda, un librito muy original con dibujos de Gallo y textos de Antonina Rodrigo, y con estructura de “libro continuo”. Las aleluyas, tuvieron su origen en las estampas religiosas de la iglesia católica y su texto se aprendía, como los romances, por transmisión oral. Seguimos con dos nuevos entremeses de Miguel de Cervantes: La cueva de Salamanca que tiene como como tema el adulterio; y El viejo celoso cuyo tema es el del hombre muy viejo que se casa con una muchacha muy joven y la encierra a cal y canto para que no la roce ni el aire. En la sección de poesía vamos a recordar a la escritora peruana Magda Portal, un espíritu rebelde y revolucionario que sufrió destierros y prisiones y que es considerada la primera vanguardista latinoamericana. Y finalizamos recordando a Carmen Conde, primera mujer en ingresar en la RAE, y una escritora releída, recuperada e interpretada de nuevo en este siglo XXI. Recuperamos Poemas a Amanda, una antología publicada en 2021. Escuchar audio

Empezamos con ¡Vuela Abejorro!, de Christine Nöstlinger, una historia inspirada en la infancia de la propia autora, que nos traslada a Viena, año 1945. Un relato con la guerra como trasfondo, en el que la protagonista nos muestra a través de su mirada cómo ha sido crecer entre los escombros, las dificultades y los temores de la vida cotidiana.   Seguimos con El mercader de Londres, de Georges Lillo, una obra escrita en el año 1731 y considerada el primer melodrama de la historia del teatro. Con este tipo de tragedia se buscaba que los protagonistas fueran de clases medias o bajas, y que los temas fueran más corrientes; eliminar, en definitiva, la distancia entre los personajes y el público.   En la sección de poesía vamos a recordar al escritor y político cubano José Martí, fundador del Partido Revolucionario Cubano y muerto en la guerra de independencia de su país. Como escritor, es uno de los nombres fundamentales de la primera etapa del Modernismo. Se le recuerda principalmente por tres libros de poemas: los dos primeros, de 1882, titulados Ismaelillo y Versos Libres, y el último de 1891, Versos Sencillos.   Y finalizamos recordando al escritor bilbaíno Blas de Otero. En esta ocasión les proponemos Que trata de España, un libro publicado en 1964, en edición parisina. Se trata de un texto en el que junto a los temas sociales, subyace la observación del paisaje y de las figuras señeras de nuestro país, y se traduce en una preocupación constante, íntima, y personal por su patria.  Escuchar audio

Empezamos con No me cuentes cuentos, de Sandra Sabatés, un libro que combina ficción y realidad, y que nos narra diez casos de víctimas reales de violencia de género. Cada historia está introducida por un cuento clásico, de los que han marcado a cientos de generaciones, para visualizar que detrás de muchos príncipes se esconden lobos feroces. Un relato con el que la autora anima a contar y a denunciar, para que la sociedad sea consciente de lo que pasa. Seguimos con Ifigenia en Táuride, de Goethe, una obra que varía respecto a la de sus modelos: las Ifigenias de Esquilo y Eurípides. Esta, la de Goethe, puede ser vista como un contenedor en el que el autor vertió algunos de sus pensamientos ilustrados: se focaliza la atención sobre la condición del ser humano como sujeto individual, que construye su propio destino con sus acciones y sus decisiones, y se destaca el carácter bondadoso de Ifigenia, como salvadora de hombres y como representación de la racionalidad. En la sección de poesía vamos a recordar al poeta estadounidense Edgar Lee Masters, autor a quien debemos la famosa Antología de Spoon River, una obra con tanta fama que terminó opacando el resto de libros del autor y lastrando su escritura. Su planteamiento es muy curioso: cerca de 250 poemas y cada uno de ellos corresponde al epitafio de una persona que no existe, enterrada en un cementerio imaginario de Illinois, en la ciudad también falsa de Spoon River. Y finalizamos recordando al escritor, poeta y periodista español en lenguas castellana y gallega, y maestro de la literatura fantástica, Álvaro Cunqueiro. Recuperamos La otra gente, uno de sus libros más característicos, publicado en 1975, que nos va a permitir conocer Galicia y a sus gentes. Se trata de retratos que pertenecen al territorio de la imaginación, los sueños y la fantasía, y que, según el autor, corresponden a la tribu gallega y no podrían ser de otra cualquiera. Escuchar audio

Empezamos con ¡Tenemos un huerto! un álbum en el que Joanna Gaines nos cuenta como ella y sus hijos cultivaron su huerto, las dificultades que tuvieron, y todo lo que aprendieron hasta que lo lograron.  Una aventura que anima a los niños a probar cosas nuevas, a no tener miedo a cometer errores, a no rendirse, y a aprender que el trabajo duro siempre tiene recompensa.   Seguimos con Las Troyanas, una de las tragedias más representativas del teatro de Séneca. La obra trata el tema de las terribles consecuencias de la guerra de Troya sobre sus víctimas, mediante la perspectiva de muchos personajes femeninos. No exaltan la guerra como un hecho glorioso y heroico, sino como un suceso calamitoso que provoca tremendas y trágicas consecuencias.  En la sección de poesía vamos a recordar a Jorge Manrique, el poeta caballero, una figura importante en la poesía castellana del Renacimiento. Hablaremos de su obra más importante, Coplas por la muerte de su padre, sus poesías menores, y el tipo concreto de estrofa que se atribuye al autor: la copla manriqueña, una sextilla de pie quebrado con una rima específica.  Y finalizamos regresando al personal territorio del escritor guatemalteco Rodrigo Rey Rosa. Escogemos Severina, otra novela breve, publicada en 2011, en la que se une la pasión amorosa y la pasión libresca. Un delirio amoroso en el que la monótona existencia de un librero, recién separado, se ve conmocionada por la irrupción de una consumada ladrona de libros.    Escuchar audio

En esta edición empezamos con el cómic Un fin de semana súper-espacial, de la escritora e ilustradora francesa Gaelle Almerás. Un álbum que nos invita a descubrir el universo utilizando para ello unos personajes entrañables, con unos diálogos muy divertidos, que nos van a ayudar a aprender más sobre el espacio y sus misterios, sin dejar de ser didáctico y fácil de entender para los más pequeños. Seguimos con El labrador de más aire, de Miguel Hernández, una obra que se inscribe en el llamado teatro social dentro de la producción del autor. Se trata de un drama rural en verso, ambientado en un pueblecito castellano en los años treinta, en el que un rico terrateniente, abusando de su poder, humilla a los habitantes de la aldea. Miguel Hernández sigue las directrices del teatro barroco en este drama con tintes de tragedia. En la sección de poesía vamos a recordar a la escritora alemana Marie Luise Kaschnitz. Testigo privilegiada del siglo XX, con una biografía marcada por la II Guerra Mundial, llevó una vida nómada que se refleja tanto en su poesía como en el resto de su obra. Trabaja desde la nostalgia, desde la certeza de que lo que ocurrió no volverá a suceder, dando una gran importancia a los lugares. Y finalizamos con el poeta, novelista, ensayista y traductor Antonio Colinas, autor que, a finales de los años 70 y mediados de los 80, publica algunos libros fundamentales en su trayectoria. Y vamos a recuperar Los Caminos de la Isla, una peculiar antología que va a permitir a los lectores acercarse a un poeta más allá de lo didáctico y de la ortodoxia. Un texto donde vida y obra parecen fundirse. Escuchar audio

Esta semana nuestro programa va a estar dedicado al teatro, en concreto a obras en las que el texto gira en torno a la familia  Empezamos con El Malentendido, de Albert Camus, una obra inspirada en un suceso real, al que Camus ya había hecho alusión en El extranjero. Cuenta la vuelta a su patria de Jan y su esposa Maria, veinte años después de haber salido en busca de una vida mejor. Y vuelve para compartir la fortuna amasada con su familia, pero decide no revelar su identidad y esperar el momento oportuno para contárselo a su madre y a su hermana Marta. Seguimos con Los Cenci, obra con la que Antonin Artaud inicia su Teatro de la Crueldad. Basada en un hecho real, cuenta la historia de una familia italiana del siglo XVI, marcada por la tragedia. El padre, Francisco, un hombre despiadado que maltrata frecuentemente a su familia, viola a su propia hija. Hartas de la situación las mujeres Cenci deciden matar a Francisco para poner fin a los abusos. A continuación, le toca el turno a Las tres hermanas, del autor ruso Anton Chéjov. La obra, estructurada en cuatro actos, fue representada por primera vez en 1901, y trata sobre la decadencia de la clase social privilegiada de Rusia y la búsqueda de su significado en el mundo moderno. Un retrato crítico de la burguesía rusa de principios del siglo XX, que describe las vidas y aspiraciones de la familia Prózorov. Y finalizamos con La camisa, una obra maestra del realismo social español, y la obra más conocida de Lauro Olmo de la que hemos hablado recientemente en este programa. Publicada en 1960, relata con crudeza la vida de las clases bajas de la sociedad española a principios de los años sesenta. Los personajes de la obra tratan de sobrevivir cada uno a su manera, y el alcoholismo aparece como un bajo continuo a lo largo de toda la obra. Escuchar audio

Empezamos Juguetes instructivos, la más popular de las colecciones miniatura de la editorial Calleja compuesta por 300 cuentos que ahora, gracias a la UCM, podemos disfrutar en formato digital. Saturnino Calleja, preocupado por el bajo nivel de instrucción en España, orientó preferentemente su editorial hacia la publicación de material escolar y grandes tiradas de cuentos individualizados. Esta colección ilustrada se ofrecía a muy bajo precio con el fin de democratizar la lectura. Seguimos con Reinar después de morir, la obra más reconocida y representada del dramaturgo del Siglo de Oro, Luis Vélez de Guevara; un drama de corte histórico, cuyo argumento gira sobre la figura de Inés de Castro y sus amores con el futuro monarca Pedro I de Portugal. El título viene dado porque, sólo después de su muerte, Inés fue reconocida como esposa de Pedro I y por lo tanto reina de Portugal. En la sección de poesía vamos a recordar a la escritora británica Aphra Behn, una figura central en el renacimiento cultural de la Restauración en Inglaterra. Considerada en el ámbito literario y sociopolítico de nuestros días como un importante precedente de la defensa de la igualdad de la mujer, es la escritora que más destaca por su independencia, inteligencia y atrevimiento, tanto en sus actos como en su creación literaria, ante las convenciones sociales de su tiempo. Y finalizamos con la escritora norteamericana Dorothy Parker, de quien recuperamos Una rubia imponente, un relato de 1929 por el que recibió el prestigioso premio O. Henry. La historia, llena de ironía y de sarcasmo, nos cuenta la vida de Hazel Morse, una rubia que “se sentía muy orgullosa de sus pies diminutos y era capaz de soportar el sufrimiento por vanidad”. Escuchar audio

Empezamos con Yo, mediador (a). Mediación y formación de lectores, de Felipe Munita, un libro que indaga en la construcción teórica del concepto de "mediador" y que busca aportar líneas de reflexión en torno a los modos de hacer a la hora de propiciar el diálogo entre los niños, las niñas y las obras: la valoración de los libros que van a usarse, la variedad de las actividades a través de las que se mediará y el papel del propio mediador en el debate interpretativo de las obras. Seguimos con Formión, una de las siete obras que se conservan del autor romano Terencio. Su título procede del nombre del protagonista, un parásito astuto y enredón, que urde un plan para que los primos Fedrias y Antifón pueden casarse con dos jóvenes de las que se han enamorado: uno está fascinado por una esclava; el otro se ha casado con una pobre huérfana. El problema surge cuando los padres, dos ancianos, regresan de su viaje y descubren lo que han hecho sus hijos durante su ausencia. En la sección de poesía vamos a recordar a la poeta portuguesa Ana Luisa Amaral, ganadora del Premios Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en el año 2021, y muy desconocida en España hasta ese momento. Hablaremos de sus poemarios, de su estilo - conciso y concreto - y de los temas que atraviesan su obra sin olvidar que fue, además, una figura clave en el movimiento y los estudios feministas de su país. Y finalizamos con la escritora barcelonesa Cristina Fernández Cubas una de las más destacadas cultivadoras del relato breve. Recuperamos su primera novela, El año de Gracia, un texto breve y enigmático en el que el protagonista, Daniel - un seminarista de veinticuatro años - decida abandonar la institución y volver a casa de su hermana Gracia. Entre los dos disponen que pase un año viajando y conociéndose a sí mismo. Y asistiremos a los problemas e intrigas por las que pasa el protagonista. Escuchar audio

Empezamos con Disque Bleu, de Felipe Hernández Cava y Miguel Navia, un libro que reúne cinco historias breves situadas en diferentes momentos históricos, que nos muestran que el fanatismo, el racismo, la intolerancia y la violencia sobre el más débil no tiene colores y no se circunscribe a determinadas épocas. Un libro muy crítico con la historia del siglo XX que prioriza la vida humana a las ideologías. Seguimos con La camisa, obra maestra del realismo social español, y la más conocida de Lauro Olmo. Publicada en 1960, recibió en 1961 el Premio Valle-Inclán. Relata con crudeza la vida de las clases bajas de la sociedad española a principios de los años sesenta, con unos personajes que viven frustrados por la pobreza, el desempleo o la emigración, y que tiene el alcoholismo de los hombres como un bajo continuo a lo largo de toda la obra. En la sección de poesía vamos a recordar a Pita Amor, una figura central en la poesía mexicana del siglo XX tanto por la cantidad como por la calidad de su obra. Una autora que propone un diálogo con la literatura del siglo de oro, con escritores que le precedieron en un tiempo inmediato, y con poetas que escriben mientras ella escribe. Ese diálogo, que nutrió su obra, quedó en cierta manera ensombrecida por el personaje. Y finalizamos con el narrador norteamericano Thomas Savage de quién recuperamos su obra más reconocida: El Poder del Perro. Se trata de una novela brillante, cuya trama está centrada en la relación entre dos hermanos de personalidades antagónicas. Un libro que aborda el tema de la homosexualidad en el marco del western: represión sexual, homofobia, infelicidad, y sensualidad, en el entorno de las haciendas ganaderas. Escuchar audio

Empezamos con El traje de lo que no importa, de Sylvia Plath, uno de los libros menos conocidos de la autora en el que recoge las incertidumbres y miedos a ser juzgados. En este cuento reivindica la necesidad de tener confianza en uno mismo, de reforzar la autoestima para nunca sentirnos influenciados por las opiniones de los demás, y de ser ciudadanos críticos.  Se trata de una invitación a los más jóvenes a que sean ellos mismos, sin lastres y sin renunciar a su esencia.  Seguimos con La traición en la amistad, única obra de teatro de la escritora española del Siglo de Oro, Maria de Zayas. Se trata de una obra estructurada en base al arte nuevo de hacer comedias y que se podría encuadrar dentro de las llamadas comedias de capa y espada. El argumento principal gira en torno al enfrentamiento que se produce entre el amor y la amistad cuando aparecen los celos, pero por primera vez el punto de vista que dirige la acción es el femenino, y el honor que se defiende es el femenino.  En la sección de poesía vamos a recordar a Jean-Joseph Rabearivelo, uno de los escritores que formaron parte de la “trilogía malgache”, esos autores que construyeron la literatura moderna de Madagascar. En sus poemas hay dos etapas de escritura: una inicial, más clásica, de búsqueda de la propia voz; y una segunda de raíz surrealista, en la que existe una reflexión primero sutil y cada vez más poderosa sobre el origen y el presente del pueblo malgache.  Y finalizamos con Clara Janes, una mujer que trasciende los propios géneros literarios, aunque su sustento espiritual sea la poesía. Y de sus muchas entregas poéticas, hoy les proponemos El Libro de los Pájaros, un poemario publicado en el año 1999, breve, intenso y tocado por una honda transparencia. Un libro en el que la autora ahonda en su interior utilizando la numerología y símbolos de la noche oscura, pero con el toque contemporáneo.  Escuchar audio

El libro con el que empezamos este programa se publicó en 1976, en chino, y ha sido recientemente traducido al castellano. Su título es Diarios del Sahara, de la escritora Sanmao, una leyenda en el mundo asiático, muy conocida en China y muy desconocida en España. Se trata de una colección de crónicas autobiográficas que recogen los años que pasó en el continente africano junto a su marido, José Quero. Seguimos con La muerte de Wallenstein, de Friedrich Schiller, última obra de la trilogía sobre el mariscal de campo del emperador de Austria, asesinado en 1634 por orden del propio emperador. Wallenstein, con su gran ejército, se había vuelto demasiado poderoso. Pero una red de intrigas a su alrededor provoca que gran parte de su ejército lo abandone Con Elena Medel vamos a recordar a Abbas Kiarostami, un creador conocido fundamentalmente por su cine, que escribía poemas para liberarse de cosas que no podía aceptar la responsabilidad de llevar a la imagen. Sus poemas, breves casi siempre, son textos en un duermevela entre lo que sucede de verdad y lo que sucede, también de verdad, pero en nuestra imaginación. Y finalizamos con Ray Bradbury, un ser solitario, un lector compulsivo, un asiduo de las bibliotecas locales bien provistas y un personaje para quien la escritura se convirtió en su salvaguarda. Hoy lo recuperamos con Remedio para melancólicos, una lista de 22 relatos diversos, que se adentran en el espíritu humano, y que nos permiten descubrir varios Bradbury. Escuchar audio

En esta ocasión nos vamos a acercar a un libro reciente, el Misterio del Ópalo Azul, un texto escrito por Luisa Villar Liébana e ilustrado por Marina Vidal. Una novela de misterio en la que descubriremos qué tiene el ópalo para que todo el mundo quiera tenerlo. Una novela que reflexiona sobre el gran poder que aún tienen las supersticiones, sobre la importancia de la familia y la amistad, y sobre la necesidad de pedir ayuda cuando nos encontramos ante una situación que nos superan.  Seguimos con Vade retro, de Fermín Cabal, una obra en la que el autor enfrenta a dos religiosos pertenecientes a una misma orden, con dos formas de ver la vida totalmente opuestas: el padre Abilio es un ser reaccionario y mezquino y el padre Lucas, mucho más joven, un ser neurótico e inquietante. Mientras el más joven le cuenta al de más edad sus angustias e incertidumbres y le comunica su decisión de abandonar la vida monacal, el anciano resta importancia a estas vacilaciones asegurando que son crisis pasajeras.  En la sección de poesía vamos a hablar de la poeta afroamericana Maya Angelous. En su faceta literaria es conocida sobre todo por sus libros autobiográficos con los que analiza la sociedad que le toco vivir. Pero esa conciencia de la experiencia propia y esa necesidad de reflexionar sobre los privilegios de los que disfrutamos y que oprimen a los demás también está presente en sus poemas, que transmiten, además, una mirada luminosa de esperanza.  Y finalizamos con Doris Lessing, en esta ocasión con un libro de ensayos titulado Las cárceles que elegimos. Reunidos en libro en el año 1986, Doris Lessing nos transmite la necesidad de cuestionar las convicciones políticas y morales que marcaron el siglo XX y nos emplaza a cultivar un pensamiento crítico individual como única manera de hacer frente a los axiomas heredados del pasado. Si los seres humanos tenemos las herramientas para lidiar con nuestras dificultades, por qué elegimos no hacerlo.  Escuchar audio

Nuestra primera propuesta para el programa de hoy es Nebrija, un comic escrito e ilustrado por Agustín Comotto, que nos ofrece una síntesis de lo que fue la vida y el pensamiento del principal humanista hispánico. Una obra que da especial relevancia al contexto histórico en el que vivió este personaje ilustre, que fue el introductor del Renacimiento italiano en la península ibérica. Seguimos con Lulú, de Frank Wedekind, una obra compendio de otras dos: El espíritu de la tierra (1895) y La caja de Pandora (1904), textos que, como casi todas las suyas, provocaron protestas, escándalo y la intervención de la censura. Lulú, el más reconocido legado del autor, es la encarnación misma de la feminidad y el sexo; no una pecadora ni un mero producto de su medio social, sino la exaltación de la vida natural y el deseo. En la sección de poesía vamos a recordar a Nichita Stanescu, uno de los poetas rumanos más célebres del siglo XX. Hablaremos de sus poemas, donde hay un peso profundo de lo que ocurre en el día a día, de la vida cotidiana, de los sentimientos y emociones que brinda la rutina, pero no hay espacio para la política en ningún sentido. Y esto ha sido interpretado por los críticos como una forma luminosa de resistencia: fuera está la dictadura, pero dentro de mis poemas mando yo. Y finalizamos con Doris Lessing, Premio Nobel de Literatura en el año 2007, una mujer africana inserta en la naturaleza que llegó a ser una londinense insubordinada. Una narradora enorme de la que hoy recuperamos Gatos Ilustres, del año 1967, un homenaje literario a los gatos y un viaje a través de los continentes y de los años, que tiene como hilo conductor a muchos de los gatos que formaron parte de su vida. Escuchar audio

Empezamos con La guía del Madrid de Celia en la Revolución, de María Jesús Fraga, un recorrido por el Madrid de los años 30 en el que se aúna la historia de la ciudad, las vivencias de la joven protagonista y las de la propia Elena Fortún; una guía que tiene que ver con los lugares por donde transitaba la gente modesta, dónde caían las bombas y que nos ayudará a entender mejor como vivieron los madrileños durante el transcurso de la guerra. Seguimos con Los 80 son nuestros, de Ana Diosdado, una obra que refleja las actitudes y los conflictos por los que pasan un grupo de amigos que viven en una época de constantes cambios sociales y culturales. Publicada también como novela en el año 1989, en la obra podremos ver que la juventud es el momento más dulce y más vibrante de nuestras vidas, pero también el más vulnerable. En la sección de poesía hablaremos de Johannes Bobrowski, una figura destacada de la literatura alemana del siglo XX, en cuyos poemas podemos rastrear sus experiencias con la guerra y con la inmigración: nació en la actual Lituania, se crió en la actual Polonia, creció y vivió en Alemania y fue prisionero en Rusia. Y finalizamos con Las Musaranas, un libro de relatos del escritor gallego Eduardo Blanco Amor publicado en gallego en el año 1962 y que el propio escritor lo reelaboró en castellano en 1975. Son relatos en primera persona, tristes y vitalistas a la vez, con un protagonista y narrador infantil distinto en cada cuento, ambientados en una ciudad llamada Auria, su Orense originario. Escuchar audio

Empezamos con La ninfa constante, primera novela de la escritora inglesa Margaret Kennedy, en la que narra las dificultades que atraviesan los hijos de un músico inglés tras la muerte de éste. Una novela que enfrenta la educación estandarizada con la educación libre, y el estilo de vida bohemio y extravagante con el estilo de vida ordenado y convencional. Seguimos con Volpone, del escritor inglés Ben Johnson, una comedia en cinco actos que contiene en su desenlace una fábula moral. En ella Volpone, un noble veneciano se finge enfermo para recibir las visitas de varios conocidos que, a sabiendas de que es rico y no tiene herederos, se acercan a él para hacerse con la herencia. En la sección de poesía hablaremos de Sohrab Sepehri uno de los grandes autores iraníes del siglo XX, que encontró en la pintura la forma de completar lo que no alcanzaba a decir con palabras. Nuestro autor mezcló los conceptos occidentales con los orientales, creando así una poesía fundamental en la historia de la literatura persa contemporánea Y finalizamos con La Feria de las vanidades, una obra muy peculiar, publicada en el año 1848 y que sigue conquistando a lectores y cineastas. Su autor, el escritor inglés William Thackeray, fue un individuo que luchó con sutileza e ironía contra los clichés de la época; un perfecto protagonista de novela, por el conjunto de sus singularidades. Escuchar audio

Empezamos con Lorca, basado en hechos reales, una obra del historiador Miguel Caballero en la que relata datos históricos de los sucesos que inspiraron cuatro textos de Lorca. Un libro que está entre el informe de investigación y la crónica negra, que aporta hechos inéditos y que seguramente obligará a cambiar algunas de las narraciones existentes. Seguimos con Las Moscas, de Jean Paul Sartre una obra en la que recrea el mito de Electra y su hermano Orestes, camuflando detrás de esta obra griega la situación política de la Francia del momento. Una crítica sutil hacia la guerra y la propia ocupación, cuyo tema se podría resumir en cómo se comporta un hombre frente a un acto que ha cometido, que le produce horror, y del que asume todas las consecuencias. En la sección de poesía recordamos a la escritora española Olvido García Valdés, una poeta profundamente emocional y emocionante cuyo territorio son las cuestiones que tienen que ver con lo que sentimos: el amor, el dolor, la alegría, la pena, la enfermedad… Hablaremos de sus ocho poemarios, de versos cortos, con textos casi siempre breves. Y finalizamos con Cristina Peri Rossi, para seguir descubriendo cómo en su trayectoria los géneros literarios se entrecruzan. Hablaremos de un libro muy peculiar, un artefacto memorioso y vitalista titulado Julio Cortazar y Cris. Un canto a la amistad y a la memoria de un amigo, en el vamos a encontrar conversaciones, paseos, deseos, sueños… Escuchar audio

Empezamos con La cita y otros cuentos de terror, de Emilia Pardo Bazán, una selección de diez relatos de terror; cuentos deliciosos por sus historias, por su vocabulario, por las sensaciones que despiertan, por su brevedad y porque en ellos se escondían potentes mensajes con críticas a la sociedad de la época y especialmente al papel de la mujer. Seguimos con La última jugada de Fouché, de Carmen Resino, una obra que trata sobre José Fouché, un controvertido personaje cuyo poder e influencia se extienden desde la Revolución francesa hasta la restauración de la monarquía. Fouché está dispuesto a apoyar la Restauración borbónica en Francia, pero a cambio de algo. Veremos si el Rey está dispuesto a negociar. En la sección de poesía vamos a recordar al filólogo finlandés Elías Lonnrot conocido especialmente por el Kalevala, un poema épico que festeja la importancia de la cultura propia, de la lengua propia y de las historias propias frente a los siglos de ocupación sueca y rusa en los que el pueblo finlandés luchó por mantener su lengua y sus costumbres. Y terminamos con la escritora uruguaya –exiliada en España- Cristina Peri Rossi, Premio Cervantes 2021. Recuperamos, Los Amores equivocados, un libro de cuentos cuyas tramas se desarrollan en ambientes urbanos y actuales, donde la soledad y los encuentros fugaces dejan huella. Historias tocadas por una atmósfera donde lo morboso, lo poético, las fantasías propias y las de los demás se entrelazan. Escuchar audio

Empezamos con Estampas 1936, una serie de relatos de la Guerra Civil, centrados en las víctimas y vistos desde distintos ángulos. Fernando Hernández Cava como guionista y Miguel Navia como dibujante nos permiten con esta obra acercarnos al conflicto poniendo el foco en los individuos anónimos que lo padecieron; una obra que muestra el odio, el miedo, el horror… pero también la esperanza y la lucha por los ideales. Seguimos con Es mi hombre de Carlos Arniches, una tragedia grotesca en tres actos y un éxito absoluto desde la misma noche del estreno. El tema principal es el del valiente a la fuerza: Don Antonio, un hombre endeudado que vive en la miseria se ve obligado a buscarse la vida ejerciendo cualquier trabajo para así poder mantener a su hija Leonor. Un día, gracias a su amigo Mariano, encuentra trabajo de vigilante en un casino frecuentado por delincuentes.   En la sección de poesía recordamos a la estadounidense Emma Lazarus, una escritora cuyo tema central de escritura y de vida es el judaísmo. Su biografía enraíza con los primeros colonos judíos en la futura Nueva York y su escritura reivindica ese papel de la cultura judía cuando el antisemitismo se recrudecía en Europa.  Y terminamos con el escritor francés, Premio Nobel de Literatura 2008,  Jean Marie Le Clezió.  Recuperamos Canción de Infancia, un libro reciente   -del año 2020-, en el que vamos a encontrar una mirada lúcida sobre los cambios sociopolíticos en un territorio único, la progresiva desaparición de su economía tradicional, y la orgullosa dignidad de un pueblo que pese a todo se aferra a sus raíces.  Escuchar audio

Empezamos con Carmilla de Sheridan Le Fanu, un libro del año 1872, al que recordamos cuando se cumplen 150 años de su publicación. La obra es una historia de terror gótico precursora de los relatos vampíricos, y con un sutil matiz de erotismo. En ella se inspiró Bram Stoker para su Drácula. Seguimos con Calderón de Pier Paolo Pasolini, un textoinspirado en “La vida es sueño”, con el que queremos recordar el Centenario del nacimiento del autor. La historia representa una revisión del mito de Segismundo y está situada en la España franquista. El personaje protagonista es Rosaura, quien despierta de tres sueños consecutivos, todos vividos en una dolorosa realidad.   En la sección de poesía vamos a recordar a José Hierro, de quien este año se conmemora el centenario de su nacimiento. Fue un poeta profundamente libre, con una escritura que nace de la observación humana, con un peso fuerte de lo autobiográfico, y que enlaza el discurso de la primera generación de postguerra, con la segunda.   Y finalizamos con el escritor mallorquín Cristóbal Serra, un espíritu peculiar y bastante desconocido, nacido en 1922, hace ahora 100 años. Y entre sus muchos textos elegimos un libro de memorias de su última época, un diario intemporal, un testimonio de cincuenta años de actividad intelectual, titulado Tanteos Crepusculares. Escuchar audio

Empezamos con Cuentos de Navidad, de Truman Capote, tres recuerdos de infancia de un niño que vive lejos de sus padres y tiene como amiga a una anciana. El niño, Buddy, es el pequeño Truman, y Sook, la anciana, una pariente lejana de su madre. Los dos se convierten en protagonistas de estas historias en las que el escritor da brillo únicamente a lo positivo. A continuación, hablaremos de Días de navidad, cuentos y recetas, de la escritora inglesa Jeanette Winterson. Durante años, la autora ha escrito un relato cada Navidad, y en esta edición se reúnen doce ellos junto con recetas típicas de esta época del año; cuentos llenos de fantasmas y de carámbanos, de trineos y de muérdago, pero con esa gran dosis de ironía y reflexión. Seguimos con El regalo de los Reyes Magos, y El poli y el himno, de O. Henry. En el primero, un joven matrimonio sin recursos hace grandes sacrificios para conseguir el mejor regalo navideño para el otro. En el segundo, un mendigo residente en Central Park hace todo lo que está en su mano para que le lleven a prisión y poder ahí pasar sus “vacaciones” navideñas. Y finalizamos con una grabación del año 75, realizada por el cuadro de actores de Radio Nacional de España, en un ciclo llamado “Las Navidades de la Condesa”. Esta serie recoge 6 cuentos de Doña Emilia Pardo Bazán, todos relacionados con la navidad. Hoy escuchamos Cena de Navidad Escuchar audio

Empezamos con Malas Mujeres, un álbum ilustrado en el que María Hesse reivindica la necesidad de encontrar otros referentes femeninos, y una visión nueva y justa de las mujeres. Propone romper con lo universal, con esa visión masculina que previno al mundo de las malas mujeres y que nos dijo cómo debíamos ser –puras, dóciles y amorosas-. Seguimos con Piezas Cortas de Tennessee Williams una selección de nueve obras breves que suponen una muestra del talento dramático, la calidad literaria, y las obsesiones que inspiraron al autor. Hablaremos también del título del prólogo de esta selección, Algo espontaneo, un texto en el que el autor reflexiona sobre la relación entre arte y teatro, sobre las restricciones al trabajo creador y a quienes lo realizan, y sobre los peligros que esto supone para la democracia. En la sección de poesía recordamos a uno de los grandes poetas de la Edad de Oro de la poesía china, Du Fu, un escritor innovador en los temas que trata y en las opciones formales que escoge. Sus poemas los respalda una intención política, y emocionan -de manera especial- aquellos en los que capta los desastres de la guerra, o la forma en la que la lucha por el poder arrasa con las vidas de aquellos que sufren. Y terminamos con el escritor mexicano Alfonso Reyes, un sabio que se adentró en la filosofía, la historia de América, el orbe clásico grecolatino… “un mexicano cordialmente español” según Gerardo Diego. Recuperamos Comprensión de España – En clave mexicana, una breve antología de artículos y ensayos que recoge parte de la obra que el autor escribió durante sus 10 años de estancia en España, entre 1914 y 1924. Escuchar audio

Premios Cervantes Hispanoamericanos. Empezamos con el escritor uruguayo Juan Carlos Onetti uno de los grandes autores hispanoamericanos del siglo XX, Premio Cervantes 1980. Hoy recuperamos sus Cuentos completos, un texto en el que recrea un universo repleto de magia y pesimismo, que nos acerca a una percepción singular del mundo y que lo convierten en un autor indispensable del relato corto. Seguimos con el escritor argentino Adolfo Bioy Casares, Premio Cervantes 1990. Hablaremos de Dormir al sol, una de sus obras más famosas en la que nos cuenta la relación entre Lucho, un ex empleado de banca y actual relojero, y su mujer Diana, una persona difícil y un poco neurótica. Poco a poco, iremos viendo cómo esta historia cotidiana se irá convirtiendo en una historia de ciencia-ficción. A continuación, recuperamos El viaje, un título neutro para una obra imprescindible del escritor mexicano Sergio Pitol, Premio Cervantes 2005. Este relato, en el que se describen dos semanas en las que el autor visitó Rusia y Georgia, no es solamente un conjunto de apuntes sobre un viaje personal; es, además, un recorrido por toda clase de paisajes literarios, históricos y geográficos. Y finalizamos con En torno a Basho y otros asuntos, del poeta venezolano Rafael Cadenas, Premio Cervantes 2022. El libro está dividido en tres partes: una dedicada a los maestros del haiku; otra, más reflexiva, sobre el modo de captar lo inexpresable; y una tercera de poemas más largos en los que sin estridencias, se denuncia la degradación del lenguaje. Escuchar audio

Empezamos con Modernita se pregunta, un cuento escrito por Raquel Córcoles, la creadora del famoso blog Moderna de Pueblo, con el que los más pequeños aprenderán que lo normal es un mundo diverso. Y en esta primera entrega de la colección, conoceremos a Modernita y a su pandilla de amigos, un grupo con el que aprenderemos lo parecidos que somos todos por muy extraños que nos parezcamos Seguimos con Los intereses creados una de las obras teatrales más conocidas de Jacinto Benavente, inspirada –según Dámaso Alonso- en El Caballero de Illescas, de Lope de Vega. Partiendo de los caracteres y prototipos de la comedia de arte italiana, el autor nos presenta los ardides de una pareja de pícaros, Leandro y Crispín, tratando de embaucar a una rica heredera para que se case con uno de ellos. En la sección de poesía recordamos al escritor venezolano Rafael Cadenas, Premio Cervantes 2022. Y aunque su labor ensayística es de gran importancia, nosotros vamos a hablar de su poesía, una poesía que no es política pero que sí estuvo marcada por su relación personal con la política. Hay, además, en sus poemas, espacio para hablar de la realidad, de la vida cotidiana, del poder de la lengua y de la poesía y de la voluntad de situarse siempre en los márgenes. Y volvemos a acercarnos a José Manuel Caballero Bonald, en esta ocasión a través de la literatura de los demás, de sus compañeros de generación. Recuperamos Examen de Ingenios, del año 2017, un libro de semblanzas con un centenar de retratos literarios de artistas, ordenados según la época en la que los conoció; un breviario intenso y hondo, además de un censo muy personal de pasiones, devociones y animadversiones. Escuchar audio

Empezamos con Madre Sirena, de María Teresa Cárdenas, la historia de ese primer barco que sale de África hacia Cuba transportando hombres, mujeres y niños. Un álbum que nos cuenta cómo esta diosa yoruba de los peces y aguas salobres acompaña al barco del dolor y la muerte, y cómo toma forma de sirena y surca las olas para hacer más soportable esta travesía por el océano. En la sección dedicada al teatro, vuelve Victor Hugo con la obra El rey se divierte, un drama romántico resuelto en cinco actos y prohibido un día después de su estreno. El rey es un mujeriego que, animado por su bufón, no duda en deshonrar a toda dama que se cruce en su camino. Los caballeros, heridos en su orgullo deciden vengarse, aprovechando un descubrimiento fortuito: el bufón va a casa de una bella dama en sus noches. Seguimos con la que es considerada la voz poética más emblemática de la lírica europea del siglo XV: Ausiàs March, un autor que rompe con las convenciones de la poesía de la que viene, haciendo un uso propio del idioma. Respecto a la temática, en sus versos cobra gran importancia el amor entre un hombre y una mujer, tanto en el plano carnal como en el intelectual, así como la fe y conciencia de la muerte. Y finalizamos con el poeta y ensayista jerezano José Manuel Caballero Bonald. Vamos a recuperar un libro del año 2012, Entreguerras, un largo poema sin rima ni metro prefijados, y sin signos de puntuación, que según el propio autor es un intento por mostrar el flujo y reflujo de la memoria, tan selectiva y tan caprichosa, que puede hasta inventar recuerdos. Un texto escrito a saltos, que hace alusión a los conflictos personales del autor. Escuchar audio

Empezamos con 84 Charing Cross Road, de Helene Hanff, la historia de una escritora desconocida que en el año 1949 envió una carta desde Nueva York a una librería en Londres, reclamando libros difíciles de encontrar en América. Veinte años después el librero y la escritora siguen escribiéndose. Esa correspondencia, publicada en forma de libro, dio fama a Helene Hanff.En la sección dedicada al teatro, y siguiendo la tradición de traer escritores que han hecho pequeñas incursiones en el género teatral, hablaremos del novelista inglés Aldous Huxley y de su obra La sonrisa de la Gioconda. Se trata de una novela ajustada a los esquemas teatrales, con una intriga criminal en la que la esposa de un millonario amante de la juerga y los líos amorosos, ha fallecido convirtiéndolo en el principal sospechoso de su muerte.Seguimos con el poeta rumano Mircea Cartarescu, una de las voces fundamentales de la literatura europea actual, muy conocido por su narrativa pero que se inició como poeta. Formó parte de la generación “blue jeans” un grupo de poetas que nacieron en la década de los 50, que empezaron a escribir con el final de la dictadura de Ceaucescu, y que se consagraron en la transición a la democracia.Y terminamos con el gallego universal Gonzalo Torrente Ballester, un profesor de literatura ajeno a las exigencias e imposiciones de los profesionales de las letras. Hablaremos de La Novela de Pepe Ansurez, un libro publicado en 1994 en el que el autor hace un alarde de dominio de su oficio, y en el que vamos a encontrar reflexiones icónicas, burlas sociales solapadas, personajes que dicen mucho y que esconden mucho más…Escuchar audio