FKK bespricht folgende Filme: Der Exorzist, The Wicker Man, Westworld, Soylent Green, The Last Detail, Wenn die Gondeln Trauer tragen, Ludwig II., The Way We Were, Papillon und Die amerikanische Nacht. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Mit „1941 – Wo bitte geht's nach Hollywood?“ landete Steven Spielberg 1979 seinen ersten Flop. FFK über einen tatsächlich schwierigen Film. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Vor 40 Jahren kam Jonathan Demmes „Stop Making Sense“ ins Kino. FFK über einen der tatsächlich besten Konzertfilme aller Zeiten. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Mit „Unheimliche Begegnung der Dritten Art“ veröffentlichte Steven Spielberg 1977 seinen ersten Film nach „Der weiße Hai“. Sassan Niasseri und Arne Willander sind sich uneins, wie gelungen der Sci-Fi-Streifen ist. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Fünf Jahre haben es Arne Willander und Sassan Niasseri ohne Studiogäste ausgehalten. Damit ist nun – zum Glück – Schluss. Herzlich willkommen, Olli und Torsten vom Podcast „Plastik im Ohr“, in unserer Sendung! Wir besprechen zwei Serien. „24“ stellt Torsten vor, „Szenen einer Ehe“ wird von Arne besprochen. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Freiwillige Filmkontrolle bespricht: Der Clou, Mean Streets, The Crazies, The Legend of Hell House, Der fantastische Planet, Badlands, A Cold Night's Death, Messias des Bösen, Serpico und American Graffiti. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Bei den Brit Awards im Februar 1992 machte Queen-Gitarrist Brian May eine Ankündigung: Am 20. April soll es ein Gedenkkonzert für den verstorbenen Freddie Mercury geben. „Wir hoffen“, sagte May dem Publikum, „viele von euch da zu sehen.“ Keine Frage: Nach drei Stunden waren alle 72.000 Karten für den Gig im Londoner Wembley Stadium verkauft. Bis heute ist „A Concert for Life: The Freddie Mercury Tribute Concert“ das größte Konzert, das jemals für einen toten Musiker stattfand. Mit einigen bewegenden Reden: Nie zuvor, und niemals wieder danach sollte über die Krankheit Aids vor einem derart großen Live-Publikum gesprochen werden. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Mit „Der Weiße Hai“ drehte Steven Spielberg 1975 den unerwartet erfolgreichsten Film aller Zeiten.

Arne Willander und FFK-Gast Hella Wittenberg über die Academy Awards 2024. Wer enttäuschte, wer sahnte unerwartet ab?

FFK bespricht: „Cabaret“, „Deliverance“, „The Last Tango in Paris“, „Dracula A.D. 1972“, „Solaris“ und „Sisters“, dazu den neuen Film „Dune: Teil 2“

Am 11. Juni 1988 fand im Londoner Wembley zu Ehren des Freiheitskämpfers Nelson Mandela ein prominent besetztes Tributkonzert statt. Der 70-Jährige saß noch immer im Gefängnis. Zu den Stars auf der Bühne, die sich für seine Freilassung einsetzten, zählten Sting, Whitney Houston, die Dire Straits, George Michael und die Simple Minds. Und Tracy Chapman, die Frau allein an der Gitarre, feierte ihren Durchbruch.

„Sie sagt. Er sagt.“: FFK über den Gerichtsfilm nach einer Vorlage von Ferdinand von Schirach. In einem Strafprozess am Berliner Landgericht wird der Vorwurf einer Vergewaltigung verhandelt. Es steht Aussage gegen Aussage. Ausstrahlung: ZDF, Montag, 26. Februar 2024, 20.15 Uhr; Mediathek ab Samstag, 17. Februar 2024, 10.00 Uhr, ein Jahr lang

FFK bespricht: Der Pate, Silent Running, Frenzy, The Getaway, Der Horror-Express und The Last House on the Left.

Mit „The Sugarland Express“ feierte Steven Spielberg 1974 seinen Einstand als Kino-Regisseur. Rückblick auf ein Road Movie, das dem New Hollywood zugeordnet wird.

Für „We are the World“ trommelten Lionel Richie, Michael Jackson und Quincy Jones eine unvergleichliche Riege an Stars zusammen – und sie hatten eine Nacht für ihre Song-Aufnahme Zeit. FFK über die wahrlich „größte Nacht im Pop“.

„Oppenheimer“ mit 13 Nominierungen, „Poor Things“ mit 11, „Barbie“ mit auch sehr vielen … aber welchen Film wird nun der große Gewinner? FFK macht sich ran.

FFK bespricht folgende Filme: „The Last Picture Show“, „Shaft“, „The Beguiled“, „The Anderson Tapes“, „A Clockwork Orange“, „Get Carter“, „THX-138“, „Straw Dogs“ und „The French Connection“

FFK bespricht Leben und Wirken Franz Beckenbauers

FFK über „John Lennon: Murder without Trial“ auf AppleTV+. Erfahren wir neues über die Motive des Lennon-Mörders?

FFK bespricht Martin Scorseses „Killers of the Flower Moon“ sowie Sam Esmails „Leave the World Behind“

FFK beleuchtet Leben und Wirken von Sylvester Stallone.

Wir besprechen: Tar, Wetten, dass ..?, Oppenheimer, Smile, Fall, The Last of Us, Succession, A Murder at the End of the World

In Teil eins der 1971er-Retrospektive bespricht FFK folgende Filme: Klute, Der Omega-Mann, Das Schreckenskabinett des Dr. Phibes, Wake in Fright, Walkabout, Wake in Fright, Le Mans, The Andromeda Strain.

Leben und Tod des tragischen Paares Diana und Dodi. FFK bespricht den ersten Teil der sechsten „Crown“-Staffel

Wie gut ist David Finchers neuer Thriller „The Killer“? Oder: Wie schlecht ist er? FFK im Einsatz.

Bis heute ist es der Maßstab aller Charity-Konzerte: Live Aid. Am 13. Juli 1985 organisierten Bob Geldof und Midge Ure Veranstaltungen im Londoner Wembley Stadium und im JFK Stadium in Philadelphia; bei den zeitgleichen Konzerten, insgesamt 16 Stunden lang, versammelte sich eine bis dato nie gesehene Zahl von Stars, die zu Spenden für die Hungerhilfe in Äthiopien aufriefen. Knapp zwei Milliarden Menschen in 150 Ländern schauten zu.

Teil 2 unseres Spielberg-Rankings – mit zwei sehr unterschiedlichen TV-Filmen.

FFK bespricht folgende Filme: „M.A.S.H.“, „Airport“ „Love Story“, Flucht vom Planet der Affen“,  „Five Easy Pieces“, „Gimme Shelter“, „Patton“, „Little Big Man“, „Woodstock“ und „Rio Lobo“.

Auftakt einer neuen FFK-Reihe: Wir besprechen die wichtigsten Musik- und Konzertfilme aller Zeiten. Den Auftakt machen Pink Floyd mit einem legendären Konzert.

FFK startet mit einem Ranking aller Filme von Steven Spielberg. Wir beginnen mit dem Kurzfilm „Amblin“ von 1968, der „Columbo“-Pilotfolge „Murder By The Book“ sowie der „Night Galley“-Episode „Eyes“ von 1971.

FFK bespricht folgende Filme: The Blair Witch Project, The Sixth Sense, Fight Club, The Green Mile, Eyes Wide Shut, American Beauty, Magnolia und The Insider.

Zwischen „Fuck off, ey“ und einem abschließenden „Der Gegner hat uns auskalt eisgenutzt“ – tiefe Einblicke in das Trauerspiel der deutschen Fußball-Nationalelf, dokumentiert in der Prime-Doku „All or Nothing“.

Es ist soweit. Welcher Tarantino-Film ist der beste? Dazu: die besten Songs und die besten Charaktere. Und eine Besprechung von „Once upon a Time in Hollywood“.

Das Finale: Welcher ist der beste Bond-Film? Welches Gadget das beste? Welcher Schauplatz, welcher Song, welcher Schurke, welches Girl?

In Teil eins der 1999er-Retrospektive besprechen Niasseri und Willander folgende Filme: Star Wars – The Phantom Menace, The Matrix, Being John Malkovich, Notting Hill, The Straight Story, The Limey, Bringing out the Dead und Der talentierte Mr. Ripley.

Mit „The Hateful Eight“ drehte Quentin Tarantino 2015 seinen zweiten Western in Folge. Wie gut der Film ist, besprechen Sassan Niasseri und Arne Willander in dieser Episode.

In „Django Unchained“ macht sich ein befreiter Sklave auf, seine Geliebte aus den Händen Leonardo DiCaprios zu befreien. Wie gut hat sich der Film gehalten?

Wer war J. Robert Oppenheimer? Christopher Nolan beantwortet die Frage nicht. Will er das überhaupt? FFK über den schwierigen neuen Film des Meisterregisseurs

Mit „Wham!“ ist auf Netflix eine neue Dokumentation über Leben und Wirken des Pop-Duos Wham! erschienen. FFK über vier aufregende Jahre im Leben von George Michael und Andrew Ridgeley.

Der vielleicht meisterwartete Film des Jahres im FFK-Check

Folgende Filme werden besprochen: „Saving Private Ryan“, „The Thin Red Line“, „Psycho“, „The Truman Show“, „Lola rennt“, „Out of Sight“, „Small Soldiers“, „Ronin“, „Buffalo 66“, „ A Perfect Murder“.

FFK spoilert – zumindest in dieser Episodenbeschreibung – das Ende von Daniel Craigs fünftem und letztem Bond-Streifen natürlich nicht. Aber der Film ließ uns ratlos zurück.

Zum ersten Mal sind sich die Kontrolleure Arne und Sassan uneinig: Ist „Inglourious Basterds“ Tarantinos größter Triumph?

FFK bespricht folgende Filme: „Titanic“, „Boogie Nights“, „Face/Off“, „Good Will Hunting“, „L.A. Confidential“, „Lost Highway“, „Face/Off“, „Contact“, „Im Auftrag des Teufels“, „Starship Troopers“, „Cop Land“, „Wag the Dog“ und „Besser geht's nicht“.

Arne Willander und Sassan Niasseri sind große Becker-Fans. Hier besprechen sie die neue Doku, die sich dem Leben des gefallenen Wimbledon-Stars widmet.

Bond gegen Blofeld: Wie gut ist der vorletzte Bond-Film mit Daniel Craig?

„Death Proof", sagt Quentin Tarantino immer wieder, hätte sein Karriere-Aus bedeuten können. Der Grindhouse-Film galt 2007 als künstlerischer Misserfolg. Warum Sassan Niasseri und Arne Willander das nicht so sehen, hören Sie hier.

FFK bespricht: „Independence Day“, „Mars Attacks“, „Trainspotting“, „Mission: Impossible“,  „Scream“, „When We Were Kings“, „Fargo“, „The People vs. Larry Flynt“, „Breaking the Waves“, „Dead Man“, „Romeo und Julia“ , „The English Patient“ und „Jerry Maguire“.

Viele betrachten „Skyfall“ nicht nur als den besten Bond-Film Daniel Craigs, sondern auch als einen der besten überhaupt. Zumindest ist er der erfolgreichste. FFK über Bond Nummer 23.

War der erste „Kill Bill“-Film eine Hommage an Martial Arts, ist Teil 2 eher ein Spaghetti-Western. Und nicht minder furios.

FFK analysiert den Oscar-Abend 2023.

FFK bespricht: „Dead Man Walking“, „Heat“, „Strange Days“, „Seven“, „Village of the Damned“, „Casino“, „Leaving Las Vegas“, „Showgirls“, „The Bridges of Madison County“, „Apollo 13“ und „Kids“

Der kürzeste Bond-Film aller Zeiten. Fluch oder Segen?

Arne Willander im Gespräch mit Sassan Niasseri, der ein Buch über die Geschichte der Zombies geschrieben hat.

Über Tarantinos Comeback sechs Jahre nach „Jackie Brown“: Beatrix Kiddos Rachefeldzug gegen ihren Ex-Geliebten Bill

Neun Nominierungen für „Im Westen nichts Neues“, aber die Favoriten heißen „The Fabelmans“ und „Everything Everywhere all at Once“. Oder doch nicht?

Freiwillige Filmkontrolle bespricht folgende Filme: „Speed“, „True Lies“, „The Shawshank Redemption“, „Interview mit einem Vampir“, „Die Mächte des Wahnsinns“, „Leon – der Profi“, „Bullets over Broadway“, „Quiz Show“, „Clerks“, „Forrest Gump“

Mit „Casino Royale“ feierte Daniel Craig seinen Einstand als 007. Wie gut er sich geschlagen hat, hören Sie hier.

FFK widmet sich den Kinofilmen von 1968 bis 1981, die den jungen Quentin Tarantino stark geprägt haben.

Mit seiner vergleichsweise elegischen Blaxploitation-Erzählung „Jackie Brown“ reagierte Quentin Tarantino 1997 auf den Druck, auf „Pulp Fiction“ ein ähnlich schrilles Werk folgen zu lassen. Ein Film großer Schauspielkunst, mit einem herausragenden Soundtrack und gewohnt untypischen Story-Wendungen.

In seinem vierten und letzten Bond-Abenteuer fährt 007 ein unsichtbares Auto, wird in Nordkorea inhaftiert und bezirzt Halle Berry. Viele halten „Stirb an einem anderen Tag“ für Pierce Brosnans schlechtesten Film. Ist da was dran?

Zuerst wollte Tarantino sein Drehbuch selbst verfilmen, dann überließ er seinem Freund Robert Rodriguez die Regie und übernahm eine Hauptrolle. Aber wie gut macht sich die damals gefeierte Vampirkomödie „From Dusk Till Dawn“ heute noch?

Pierce Brosnans vorletztes Abenteuer als 007 im FFK-Check.

FFK bespricht: Jurassic Park, Short Cuts, Das Piano, Schindlers Liste, Carlito's Way, A Perfect World, Gilbert Grape, Die Firma

In seinem zweiten Abenteuer als 007 legt sich Pierce Brosnan mit dem Medienmogul Carver an, gespielt von Jonathan Pryce – der will mit seinem Zeitungsimperium die Weltherrschaft an sich reißen, indem er Kriege zwischen den Weltmächten anzettelt. Bond hat da ein Wörtchen mitzureden.

November gibt es Konzerte verschiedener Künstler*innen, aber auch Lesungen mit Redakteur*innen und Autor*innen von ROLLING STONE und „Musikexpress“. Neben Auftritten von Maik Brüggemeyer und Stephan Rehm Rozanes kommt es auch zur Live-Premiere unseres Podcasts „Freiwillige Filmkontrolle“ mit Sassan Niasseri und Arne Willander. Niasseri und Willander besprechen Fantasy-Filme und -Serien wie „Conan der Barbar“, „Herr der Ringe“ und „Game of Thrones“. Danach gibt es eine Lesung aus Sassan Niasseris Buch „A Lifetime Full of Fantasy“ – das phantastische Kino: Aufstieg, Fall und Comeback“ (Schüren Verlag). Wer danach noch keine Drachen in die Lüfte steigen sieht, der kann in der Manchesterbar weiter abhängen und den Abend lang mit den ROLLING-STONE-Redakteuren verbringen.

FFK bespricht: The Age of Innocence, Groundhog Day, Falling Down, Indecent Proposal, Philadelphia, The Fugitive, In The Name Of The Father, Mrs Doubtfire.

Die zweite Staffel von „Only Murders in the Building“ liefert einen neuen, mysteriösen Mordfall in dem riesigen Wohnkomplex von Mabel (Selena Gomez), Oliver (Martin Short) und Charles (Steve Martin). Obwohl die drei ebenfalls von der Polizei verdächtigt werden, am Blutbad beteiligt zu sein, machen sie mit ihrem True-Crime-Podcast weiter. Sind ihre Ermittlungen auf eigene Faust genauso unterhaltsam wie in Staffel 1?

1994 war ein wichtiges Jahr für Quentin Tarantino. Mit „Pulp Fiction“ legte der Regisseur sein Meisterwerk vor. Aber dann gab es noch „Natural Born Killers“, für das er die Story schrieb – und die von Regisseur Oliver Stone für den Film umgeschrieben wurde. Tarantino ist bis heute sauer.

FFK hat den Comedian, Autor und Bowie-Fachmann Hennes Bender zu Gast. Gemeinsam mit Sassan Niasseri bespricht er „Moonage Daydream“, Brett Morgens Film über das 2016 verstorbene Musik-Genie.

Mit „Der Herr der Ringe: Die Ringe der Macht“ hat Amazon Studios die teuerste Serie aller Zeiten produziert. Ein würdiger Nachfolger der Peter-Jackson-Filme zum „Herrn der Ringe“ – oder Fantasy-Schmalz?

Ist „House of the Dragon“ so gut wie „Game of Thrones“? Oder sogar noch besser? Freiwillige Filmkontrolle untersucht die Prequel-Serie zu George R.R. Martins Epos.

Mit Wolfgang Petersen verstarb am 12. August 2022 einer der bedeutendsten deutschen Filmregisseure – und einer der wenigen, die auch in Hollywood Erfolg hatten. FFK blickt auf Leben und Werk zurück, den „Tatort“, auf „Das Boot“, „Die unendliche Geschichte“, „Troja“, „Der Sturm“ und mehr.

FFK kontrolliert das erste Abenteuer Pierce Brosnans als 007. Wie gut hat sich der Film gehalten?

Freiwillige Filmkontrolle bespricht folgende Filme: Bram Stokers Dracula Bodyguard Batman Returns Alien 3 Twin Peaks: Fire Walk with me The Last of the Mohicans A few good men Basic Instinct The Player Unforgiven Bitter Moon

FFK widmet sich dem zweiten Film des Regisseurs Quentin Tarantino: „Pulp Fiction“.

Wenige Bond-Filme polarisieren derart wie „Lizenz zum Töten“. Die einen halten Timothy Daltons finalen Auftritt als 007 für ein Back-to-the-Roots-Meisterwerk, die anderen für einen langweiligen, peinlichen Versuch den britischen Geheimagenten aufzupolieren. FFK fällt ihr Urteil

Mit „Freedom Uncut“ kommt eine Doku über George Michael ins Kino. Die Regie übernahm er selbst – es ist das letzte Werk des Popstars, der wenig später, 2016, verstarb.

FFK über The Doors, Point Break, Cape Fear, Robin Hood, JFK, The Last Boy Scout, Thelma & Louise, Hook und Bugsy. +++ Werbung +++ Der neue Renault Megane E-Tech 100% elektisch bietet dir unschlagbare Elektropower, statt Pferdestärke. Mit seinen 220 PS und 160 kW je nach Version kommst Du immer schnell, sicher und vor allem nachhaltig ans Ziel! Zudem erwartet dich das Open R link System mit integriertem Google sowie viele weitere spannende Features. Probiere den neuen Renault Megane E-Tech 100% elektrisch aus und melde dich jetzt zur Probefahrt an! Alle Infos rund ums Auto findest du bei[ Renault.de unter Megane E-Tech 100% elektrisch.](http://Renault.de/renault-tag)

FFK bespricht die zwei meistdiskutierten Serien des Frühsommers 2022: In „Obi-Wan Kenobi“ wird die Geschichte des gebrochenen Jedi-Lehrmeisters erzählt, der sich und den jungen Luke Skywalker eigentlich versteckt halten möchte, aber erneut zum Einsatz gerufen wird. In der 4. Staffel der Netflix-Serie „Stranger Things“ stehen die jungen Helden, mittlerweile im Jahr 1986 angekommen, einer neuartigen Gefahr gegenüber, die die ganze Welt in den Abgrund zu reißen droht.

Den Oscar wird er niemals kriegen, seine Zeit als Charakterdarsteller ist schon lange vorbei – aber je älter er wird, desto besser wird Tom Cruise als Action-Star. „Maverick“ ist besser als „Top Gun“ von 1986.

Zwischen Quentin Tarantinos Regiearbeiten „Reservoir Dogs“ und „Pulp Fiction“ erschien „True Romance“ – Tony Scotts Romantic-Roadmovie von 1993, für das er das Drehbuch schrieb. Ist der Film gut?

Der neue James Bond Timothy Dalton macht Wien, Prag und Afghanistan unsicher. Wie gut hat sich „The Living Daylights“ gehalten?

FFK bespricht folgende Filme: Der mit dem Wolf tanzt GoodFellas Jagd auf Roter Oktober Fegefeuer der Eitelkeiten Die Rückkehr der Untoten Ghost Pretty Woman Misery Wild at Heart Zeit des Erwachens

Freiwillige Filmkontrolle bespricht alle Filme, in denen Quentin Tarantino Regie geführt, oder für die er das Drehbuch geschrieben hat. Den Auftakt bildet natürlich sein Debüt, „Reservoir Dogs“ von 1992. Wie gut hat sich der Film gehalten?

Freiwillige Filmkontrolle überprüft die diesjährige Oscar-Verleihung – lagen wir mit unseren Prognosen richtig?

FFK untersucht Roger Moores letzten Bond-Film. Kann 007 dem Silicon-Valley-Verbrecher Max Zorin das Handwerk legen? Zumindest schafft er es, einen Zeppelin per Seil an der Golden Gate Bridge festzubinden.

Mit zwölf Nominierungen gilt „The Power of the Dog“ als großer Favorit bei den diesjährigen Oscars. Jane Campions Drama darf sich in den Kategorien „Bester Film“, „Beste Regie“ und „Bester Hauptdarsteller“ (Benedict Cumberbatch) größte Chancen ausrechnen. Was ist mit den anderen nominierten Filmen, mit Denis Villeneuves „Dune“ oder Steven Spielbergs „West Side Story“? Freiwillige Filmkontrolle liefert die Prognose.

In „The Card Counter“ erzählt Paul Schrader die Geschichte des Pokerspielers William Tell (Oscar Isaac), den die Erinnerungen an seinen Einsatz als Soldat im Gefängnis von Abu Ghraib plagen.Als er einen jungen Mann (Tye Sheridan) kennenlernt, der Rache an einem der damaligen Verhörspezialisten nehmen will, muss Tell sich seiner Vergangenheit stellen.

Mit „The Batman“ erscheint unter der Regie Matt Reeves' ein neuer Film über den geflügelten Rächer. Robert Pattinson schlüpft in die Rolle des Superhelden, Zoe Kravitz spielt Catwoman, als Bösewichte wurden Paul Dano (The Riddler) und Colin Farrell (Pinguin) engagiert. FFK klärt, ob der Film gut ist.

FFK bespricht in Teil 2 der 89er-Retrospektive folgende Filme: Batman The Abyss Club der toten Dichter New York Stories Geboren am 04. Juli Die fabelhaften Baker Boys Die Verdammten des Krieges Feld der Träume

1983 traten sie gegeneinander im Kino an: Roger Moore als 007 in „Octopussy“ und Sean Connery im „Feuerball“-Remake „Sag niemals nie“. FFK über die Frage, welcher Bond-Film der bessere ist.

In Teil eins der 1989er-Retrospektive bespricht FFK folgende Filme: Sex, Lügen und Video Harry und Sally Black Rain Zurück in die Zukunft 2 Ghostbusters 2 Indiana Jones und der letzte Kreuzzug Always

Nach dem Space-Spektakel „Moonraker“ zieht es 007 nun in erdigere Gefilde. Weniger F/X, dafür mehr Charakter. Ist das den Bond-Leuten gelungen?

FFK bespricht: Rattle and Hum, Die Unzertrennlichen, Midnight Run, The Milagro Bean Field War, Stirb langsam, Mystic Pizza, Roger Rabbit, Married To The Mob.

Nach dem phänomenalen Erfolg von „Star Wars“ blieb den Bond-Produzenten keine Wahl: Sie mussten 007 in den Weltraum schicken. James Bond und Laserwaffen – passt das? FFK untersucht einen der skurrilsten Filme der Agenten-Reihe.

FFK bespricht: Squid Game Keine Zeit zu sterben The Kominsky Method Ghostbusters: Legacy No Sudden Move Another Round Old Promising Young Woman Nomadland

FFK widmet sich dem heiß ersehnten Musikfilm des Jahres: Peter Jacksons „The Beatles: Get Back“. Die dreiteilige Doku erzählt in fast acht Stunden von den „Get Back“-Sessions der Fab Four, die im Abschiedsalbum „Let It Be“ mündeten, und schließt mit dem legendären Rooftop Concert. Wie sehenswert ist die Serie? Und ist sie eigentlich besser als Michael Lindsay-Hoggs sehr viel kürzerer „Let It Be“-Film? Antworten hier.

„Der Spion, der mich liebte“ gilt gemeinhin als gelungenster Bond-Film der Roger-Moore-Ära: Set-Design von Ken Adam, ein Lotus Esprit als Dienstwagen, Barbara Bach als potente Partnerin, Curd Jürgens und der „Beißer“ als Bösewichte. Wie macht sich der Film 44 Jahre später? FFK urteilt.

In seinem Buch „A Lifetime Full of Fantasy“ widmet sich Sassan Niasseri jenem Genre, das seit Beginn des neuen Jahrtausends Kino und Fernsehen dominiert wie kein anderes: Fantasy im Allgemeinen, und „Sword and Sorcery“ im Speziellen, angeführt durch „Der Herr der Ringe“ und „Game of Thrones“. Die erste Blütezeit des Genres lässt sich klar bestimmen. Ralph Bakshi reüssierte 1978 mit seinem Animationsfilm „Der Herr der Ringe“, John Boormans Artussagen-Interpretation „Excalibur“ läutete 1981 das Zeitalter des „Sword and Sorcery“ ein, und John Milius‘ „Conan der Barbar“ setzte die Welle der Muskelmänner-Filme in Gang: Krieger in Lendenschürzen und Pferdehaarstiefeln,mit Gespielinnen in Korbholz-Bikinis. Aber noch im selben Jahrzehnt ebbte die Welle ab. Was ermöglichte die Renaissance der Zauberer, Drachen und Trolle? Eine Spurensuche von 1978 bis heute. Das Buch enthält Interviews mit Ralph Bakshi (Adult Animation-Pionier, „Der Herr der Ringe“) David Bennent (Schauspieler, „Legende“) Sven Ole-Thorsen (Schauspieler, Stuntman, „Conan der Barbar“) Tami Stronach (Schauspielerin, „Die unendliche Geschichte“) Klaus Doldinger (Komponist, „Die unendliche Geschichte“) Phil Tippett (Trick-Künstler, „Star Wars“, „Jurassic Park“) John Carpenter („Big Trouble in Little China“). Arne Willander und Sassan Niasseri im Gespräch über die wichtigsten Fantasy-Filme.

FFK kontrolliert diesmal folgende Filme: Big Rain Man Ein Fisch namens Wanda Cocktail Tequila Sunrise Sie leben Rambo 3 Frantic

In seinem zweiten Abenteuer als 007 bekommt es Roger Moore mit einem Killer zu tun, der sich ihm ebenbürtig fühlt: Francisco Scaramanga alias „Der Mann mit dem goldenen Colt“. Wie schlägt sich das 1974er-Bond-Abenteuer im Vergleich mit anderen? FFK klärt auf.

Der eine Film soll das Kino der durch Corona gebeutelten Film-Industrie retten, der andere das Leben eines nach einem Unfall zurückgezogenen Sport-Idols beleuchten: Denis Villeneuves' „Dune“ kommt endlich auf die große Leinwand – und die Dokumentation „Sc

Sassan Niasseri und Arne Willander besprechen in ihrer zweiten Folge zur 1983er-Retrospektive folgende Filme: „Psycho 2“ „The Outsiders“ „Rumble Fish“ „Die Glücksritter“ „WarGames“ „Twilight Zone – The Movie“ „Das fliegende Auge“ „Superman 3“ „Der Stoff, aus dem die Helden sind“ „Christine“ „Cujo“ „The Dead Zone“

Mit „Leben und sterben lassen“ feiert Roger Moore seinen Einstand als neuer 007. Ist er ein würdiger Nachfolger Sean Connerys? FFK fällt ihr Urteil.

Freiwillige Filmkontrolle widmet sich in Teil 1 der 1983er-Retrospektive folgenden Werken: 1. „Return of the Jedi“ 2. „Krull“ 3. „Das Osterman Weekend“ 4. „The Day After“ + „Testament“ 5. „Scarface“ 6. „Under Fire“ 7. „The King of Comedy“ 8. „The Big Chill“ 9. „Flashdance“ 10 „Gorky Park“

Nach dem glücklosen George Lazenby kehrt Sean Connery ein letztes Mal zurück. „Diamantenfieber“ ist rassistisch, homophob und frauenfeindlich. FFK ist fassungslos – gibt es irgendetwas am Film, das gelungen ist? Wir überprüfen das.

Zweiter Teil der 1982er-Retrospektive: Conan der Barbar Das Ding aus einer anderen Welt Rambo Die Klasse von 1984 Star Trek 2 – Der Zorn des Khan Annie Cat People Fast Times At Ridgemont High Porky's

Freiwillige Filmkontrolle hat in dieser Ausgabe die ROLLING-STONE-Kollegin Birgit Fuß zu Gast, die mit Arne Willander über den französischen Überraschungshit redet.

Bond heiratet, Bond wird Witwer, Telly Savalas trägt einen Rollkragen-Sweater, Willy Bogner filmt rasante Ski-Fahrten, John Barry komponiert seinen feinsten Score: Wieso wurde dieser Film kein Hit? FFK ermittelt.

Auch 30 Jahre später hat das Epos über den Kampf zwischen Mensch und Maschine nichts von seiner Faszination verloren. FFK über die Highlights des Films.

Niasseri und Willander besprechen in der ersten 1982er-Episode folgende Filme: 1. E.T. 2. Blade Runner 3. Der dunkle Kristall 4. Fitzcarraldo 5. Tron 6. Tootsie 7. Poltergeist 8. Rocky 3 9. Diner 10. The Verdict

In seinem fünften Bond-Film verschlägt es Sean Connery nach Japan – und in ein kein anderes, weiteres Land. Im bis dato lautesten und buntesten 007-Abenteuer meint Arne Wllander bereits eine gewisse Bond-Müdigkeit beim Schotten festzustellen. Sassan Niasseri ärgert sich vor allem über das Drehbuch von Roald Dahl und schlechte One-Liner, die Roger Moore vorwegzunehmen scheinen. Aber beide lieben Donald Pleasence alias Blofeld.

Im zweiten Teil ihrer 1981er-Retrospektive widmen sich Sassan Niasseri und Arne Willander folgenden Filmen: Das Boot Christiane F. – Wir Kinder vom Bahnhof Zoo Mephisto Omen 3 Wenn der Postmann zweimal klingelt Body Heat Mad Max 2 Gallipoli Thief Ich glaub' mich knutscht ein Elch

„Nomadland“ von Chloé Zhao heißt der große Gewinner der diesjährigen Oscars: Auszeichnungen für den „besten Film“, die „beste Regie“ und die „beste Hauptdarstellerin“. Es war eine schräge Veranstaltung. Aufgrund der Covid-Pandemie fand die Verleihung in einer U-Bahn-Station in Los Angeles statt; es gab keinen durch die gesamte Zeremonie führenden Moderatoren; die Publikumsanzahl war beschränkt; viele Nominierte durften nur per Video zugeschaltet werden. Unsere Kritik.

Jimmy Hartwig, Steffi Jones, Gerald Asamoah, Guy Acolatse und viele mehr sprechen in der neuen Dokumentation von Torsten Körner über erniedrigende Erfahrungen, die sie in ihrer Laufbahn als Fußballer/innen machen mussten. Neu auf Amazon Prime Video

Sean Connerys vierter Bond-Film: 007 gerät ins Fadenkreuz von Spectre und Blofeld. Wie schwer es ist, die Nachfolge von „Goldfinger“ zu übernehmen, klärt FFK.

Zu Ostern will auch die Freiwillige Filmkontrolle die Lämmer schlachten und widmet sich dem „Schweigen der Lämmer“ – Jonathan Demmes Thriller, basierend auf Thomas Harris' Roman, feiert 30. Jubiläum (leider ohne neue Heimkino-Edition). Sassan Niasseri und Arne Willander über einen Film, den vor seinem Erscheinen 1991 keiner auf der Rechnung hatte – und ein Jahr später in den fünf wichtigsten Oscar-Kategorien abräumte und seine Hauptdarsteller Anthony Hopkins und Jodie Foster zu Stars machte.

Im dritten Teil ihrer James-Bond-Retrospektive widmen sich Sassan Niasseri und Arne Willander dem dritten 007-Film Sean Connerys, „Goldfinger“.

Am 25. April werden die Oscars verliehen, und Freiwillige Filmkontrolle weiß, wer abräumt, und wer leer ausgehen wird. Wie kann das sein? Die Academy Awards funktionieren nach einer bestimmten Mechanik – und Niasseri und Willander glauben zu wissen, wie die funktioniert. Ohne viele der Beiträge gesehen zu haben!

Prinz Akeem ist zurück: 33 Jahre nach John Landis' Komödie „Der Prinz aus Zamunda“ schlüpft Eddie Murphy, diesmal unter der Regie Craig Brewers, wieder in die Rolle des afrikanischen Königssohns. Eine Braut in Queens sucht er diesmal nicht – sondern seinen unehelichen Sohn.

In Teil eins der großen 1981er-Retrospektive besprechen Sassan Niasseri und Arne Willander folgende Filme: Jäger des verlorenen Schatzes Excalibur Die Klapperschlange Der weiße Killer Die Stunde der Sieger Der Drachentöter Kampf der Titanen Reds Die Sensationsreporterin Fort Apache Flucht oder Sieg Hinweis: „An American Werewolf in London“ wurde schon besprochen, und der James-Bond-Film „In tödlicher Mission“ kommt demnächst in unserem Bond-Special.

FFK widmet sich „Wir Kinder vom Bahnhof Zoo“, einer ab dem 19. Februar 2021 auf Prime Video (Amazon) anlaufenden Neuerzählung des Buchs über die drogenabhängige Christiane F., die 1981 ihre erste Verfilmung erfuhr. Annette Hess hat die Geschichte ins Serienformat übertragen, die Regie führte Philipp Kadelbach, die Produktion übernahmen Sophie von Uslar und Oliver Berben, in der Hauptrolle als Christiane ist Jana McKinnon zu sehen. Für den achten Teil unserer Podcast-Reihe haben Sassan Niasseri und Arne Willander mit Regisseur Philipp Kadelbach gesprochen.

FFK widmet sich „Wir Kinder vom Bahnhof Zoo“, einer ab dem 19. Februar 2021 auf Prime Video (Amazon) anlaufenden Neuerzählung des Buchs über die drogenabhängige Christiane F., die 1981 ihre erste Verfilmung erfuhr. Annette Hess hat die Geschichte ins Serienformat übertragen, die Regie führte Philipp Kadelbach, die Produktion übernahmen Sophie von Uslar und Oliver Berben, in der Hauptrolle als Christiane ist Jana McKinnon zu sehen. Für den siebten Teil unserer Podcast-Reihe haben Sassan Niasseri und Arne Willander mit Headautorin Annette Hess gesprochen.

FFK widmet sich „Wir Kinder vom Bahnhof Zoo“, einer ab dem 19. Februar 2021 auf Prime Video (Amazon) anlaufenden Neuerzählung des Buchs über die drogenabhängige Christiane F., die 1981 ihre erste Verfilmung erfuhr. Annette Hess hat die Geschichte ins Serienformat übertragen, die Regie führte Philipp Kadelbach, die Produktion übernahmen Sophie von Uslar und Oliver Berben, in der Hauptrolle als Christiane ist Jana McKinnon zu sehen. Für den sechsten Teil unserer Podcast-Reihe haben Sassan Niasseri und Arne Willander mit Jana McKinnon gesprochen.

FFK widmet sich „Wir Kinder vom Bahnhof Zoo“, einer ab dem 19. Februar 2021 auf Prime Video (Amazon) anlaufenden Neuerzählung des Buchs über die drogenabhängige Christiane F., die 1981 ihre erste Verfilmung erfuhr. Annette Hess hat die Geschichte ins Serienformat übertragen, die Regie führte Philipp Kadelbach, die Produktion übernahmen Sophie von Uslar und Oliver Berben, in der Hauptrolle als Christiane ist Jana McKinnon zu sehen. Für den fünften Teil unserer Podcast-Reihe haben Sassan Niasseri und Arne Willander mit Lea Drinda gesprochen, die in der Serie die Rolle der Babsi einnimmt.

Durch die Corona-Krise hierzulande erstmal nicht im Kino, sondern im Bezahlfernsehen: „Wonder Woman 1984“, die lang erwartete Fortsetzung von „Wonder Woman“ aus dem Jahr 2017. Patty Jenkins' Werk ist bis heute nicht nur der erfolgreichste Comic-Film mit einer Superheldin im Mittelpunkt, er gilt auch als feministischer Beitrag in einem von Männern dominierten Genre. Aber wie gut ist Teil zwei?

FFK widmet sich „Wir Kinder vom Bahnhof Zoo“, einer ab dem 19. Februar 2021 auf Prime Video (Amazon) anlaufenden Neuerzählung des Buchs über die drogenabhängige Christiane F., die 1981 ihre erste Verfilmung erfuhr. Annette Hess hat die Geschichte ins Serienformat übertragen, die Regie führte Philipp Kadelbach, die Produktion übernahmen Sophie von Uslar und Oliver Berben, in der Hauptrolle als Christiane ist Jana McKinnon zu sehen. Für den vierten Teil unserer Podcast-Reihe haben Sassan Niasseri und Arne Willander mit Lena Urzendowsky gesprochen, die in der Serie die Rolle der Stella einnimmt. Die 20-Jährige hat vor diesem Engagement bereits unzählige Preise eingeheimst, darunter für ihre Hauptrolle im Fernsehfilm „Das weiße Kaninchen“ den Grimme-Preis.

FFK widmet sich „Wir Kinder vom Bahnhof Zoo“, einer ab dem 19. Februar 2021 auf Prime Video (Amazon) anlaufenden Neuerzählung des Buchs über die drogenabhängige Christiane F., die 1981 ihre erste Verfilmung erfuhr. Anette Hess hat die Geschichte ins Serienformat übertragen, die Regie führte Philipp Kadelbach, die Produktion übernahm Oliver Berben, in der Hauptrolle als Christiane ist Jana McKinnon zu sehen. Für den dritten Teil unserer Podcast-Reihe widmen sich Sassan Niasseri und Arne Willander der Musik David Bowies, die in der Serie, wie auch in der Verfilmung von 1981 eine große Rolle spielt.

FFK widmet sich „Wir Kinder vom Bahnhof Zoo“, einer ab dem 19. Februar 2021 auf Prime Video (Amazon) anlaufenden Neuerzählung des Buchs über die drogenabhängige Christiane F., die 1981 ihre erste Verfilmung erfuhr. Annette Hess hat die Geschichte ins Serienformat übertragen, die Regie führte Philipp Kadelbach, die Produktion übernahmen Oliver Berben und Sophie von Uslar, in der Hauptrolle als Christiane ist Jana McKinnon zu sehen. Für den zweiten Teil unserer Podcast-Reihe haben Sassan Niasseri und Arne Willander Fragen an Oliver Berben gestellt.

FFK widmet sich „Wir Kinder vom Bahnhof Zoo“, einer ab dem 19. Februar 2021 auf Prime Video (Amazon) anlaufenden Neuerzählung des Buchs über die drogenabhängige Christiane F., die 1981 ihre erste Verfilmung erfuhr. Annette Hess hat die Geschichte ins Serienformat übertragen, die Regie führte Philipp Kadelbach, die Produktion übernahmen Sophie von Uslar und Oliver Berben, in der Hauptrolle als Christiane ist Jana McKinnon zu sehen. Im ersten Teil unserer Podcast-Reihe sprechen Sassan Niasseri und Arne Willander über den Inhalt der Serie (ohne Spoiler).

Teil 2 des großen James-Bond-Rankings. In „Liebesgrüße aus Moskau“ schlüpfte Sean Connery 1963 ein zweites Mal in die Rolle des Geheimagenten 007. Der Film entwickelte sich rasch zu einem Kritiker-Favoriten der Bond-Reihe, aber das muss die FFK nicht beeindrucken. Niasseri und Willander über den Wert des Thrillers.

„The Stand“, eines der besten Bücher Stephen Kings, erfährt zum zweiten Mal nach 1994 eine Umsetzung als Mini-Serie (bei uns auf Starzplay zu sehen). Josh Boone und Benjamin Cavell zeichnen als Showrunner verantwortlich, in den Hauptrollen: Odessa Young, Alexander Skarsgård , James Marsden, Whoopi Goldberg und Amber Heard. Machen die Beteiligten einen guten Job? Kann es gelingen, eine gigantische King-Schwarte in Serienform zu komprimieren? FFK schaltet sich ein.

FFK startet eine neue Reihe: Wir besprechen jeden Bond-Film, von „Dr. No“ bis „No Time To Die“. Connery, Lazenby, Moore, Dalton, Brosnan und Craig. Außerdem verteilen wir ROLLING-STONE-Sterne, nach den Kriterien: 1. Bond-Schurke 2. Bond-Gadgets 3. Bond-Girls 4. Bond-Musik 5. Bond-Schauplätze und Action-Szenen 6. Bond-Charakterentwicklung Welcher Film wird es am Ende auf Platz eins der besten 007-Werke schaffen?

Der zweite Teil der FFK-Analyse des Filmjahres 1980. Wir widmen uns folgenden Filmen: Superman 2 – Allein gegen alle The Fog – Nebel des Grauens Shining Cruising Dressed To Kill Wie ein wilder Stier Heaven's Gate Die Sensationsreporterin Jeder Kopf hat seinen Preis

Mit „Der Pate: Epilog – Der Tod des Michael Corleone“ erscheint der dritte Teil der „Godfather“-Reihe neu auf Blu-ray. Regisseur Francis Ford Coppola hat seinen „Paten“ von 1990 also neu betitelt – und leicht ummontiert. Aber: Wird er dadurch besser?

Gaspard Noés „Irreversible“ war der Skandal der Filmfestspiele von Cannes 2002, ein verstörendes filmisches Experiment mit Monica Bellucci und Vincent Cassel in den Hauptrollen. Die neue Edition enthält zwei Schnittfassungen: die rückwärts erzählte Kino-Version von 2002 und erstmals den „Straight Cut“ von 2019. Erhältlich als Doppel-DVD, im limitierten Blu-ray-Steelbook sowie digital. Eine Dokumentation mit Noé, Bellucci, Cassel und den Produzenten ergänzt diese neue Ausgabe. Jean-Pierre Melvilles Gangsterfilm „Vier im roten Kreis“ von 1970 mit Alain Delon und Yves Montand gibt’s nun in 4k. Erstmals erscheint der Film als Ultra HD Blu-ray, dazu als DVD, Blu-ray und digital. Regisseure wie Quentin Tarantino und Jim Jarmusch, John Woo und Aki Kaurismäki beriefen sich auf Melvilles Ästhetik.

2020 waren Niasseri und Willander nur ein einziges Mal im Kino, dafür bei „Tenet“. Viele der wichtigen Filme erschienen im Corona-Jahr gleich bei Streamingdiensten. Und dann gab's ja noch die Serien! FFK über Highlights und Flops, darunter „The Mandalorian“, „Der Schacht“, „Devs“, „Unorthodox“, „Drinnen“, „Uncut Gems“, „The Crown“ und „I'm Thinking Of Ending Things“

Neu auf Netflix: „Mank“, David Finchers Filmbiografie über den Drehbuchautoren Herman J. Mankiewicz und dessen Streitigkeiten mit Regisseur Orson Welles über das Drehbuch für „Citizen Kane“. Die Vorlage stammt von Jack Fincher, dem Vater des Regisseurs. Willander versucht Licht ins Dunkel dieses mit Anekdoten gespickten Films zu bringen, den die wenigsten einordnen können. Niasseri stellt die kritischen Fragen dazu.

Eine Serie über sexuelle Übergriffe, über Konsens, über den Umgang mit Traumata: Die Britin Michaela Coel hat mit „I May Destroy You“ ein Format entwickelt, das sich in viele Richtungen erstreckt und bis zum Ende doch offen lässt, wer hier eigentlich zerstört werden soll. Die Protagonistin selbst? Der Fremde, um den sich so vieles dreht? Oder womöglich der Zuschauende, mithilfe der realistischen Rohheit des Gezeigten? Aber zunächst wird uns Hauptfigur Arabella (gespielt von Coel) noch relativ harmlos präsentiert. Es könnte sich hierbei genauso gut um eine Szene aus „Girls“ handeln: Mit „Chroniken eines satten Millennials“ hat sie bereits ein Buch geschrieben, jetzt sitzt ihr die Deadline für das nächste im Nacken. Nun muss sie unbedingt schnell schreiben, nicht den Fokus verlieren, denkt sie sich – so dass der Verlag endlich Ruhe gibt. Aber statt an dem nächsten Satz zu tippen, ist sie auf Twitter. Ständig lässt sich Arabella ablenken. Und dann geht sie doch aus, trifft sich mit Freunden in einer Bar, nur um ein paar Stunden mit ihnen zu feiern. Nur dass es sich hierbei nicht um eine normale Partynacht in dem Leben der Anfang-30-jährigen Autorin handelt, sondern um den Abend, in der sie vergewaltigt wird. Das findet sie aber erst später heraus. Längst sitzt sie in den frühen Morgenstunden wieder vor ihrem Laptop, haut mechanisch in die Tasten und wischt sich noch nicht mal das Blut von der Stirn. Erst nach und nach setzen sich Bilder in ihrem Kopf fest. Von einem schwitzenden Mann, der dicht über sie gebeugt ist. Sie befindet sich dabei halb auf dem Boden einer dunklen Klokabine, scheinbar handlungsunfähig. Und dann wird es ihr bewusst. Der Prozess des Erkennens, der Weg zur Polizei, das daraus resultierende Trauma, der einfach nicht enden wollende Horror – das alles beruht auf den Erfahrungen, die die Hauptdarstellerin, Regisseurin (zumindest bei neun von zwölf Folgen), Drehbuchautorin und Produzentin selbst machen musste, als sie kurz vor der Fertigstellung ihrer zweiten Staffel von „Chewing Gum“ stand. Wie Arabella bekam Michaela Coel K.o.-Tropfen untergemischt, danach wurde sie missbraucht. Aber nach der autobiografischen Ausgangslage nimmt die Serie einen nicht mehr gänzlich autobiografischen Weg. Eine Unterscheidung zu ihrer eigenen Geschichte war Coel wichtig. Die Reise von Arabella sei „teils Realität, teils Fiktion“. Mit ihrer Protagonistin macht sie sich erst auf die langwierige Suche nach Hinweisen, was genau in der Bar vorgefallen ist, und als ihr die Tragweite des Vorfalls klarer wird, auf die Suche nach dem Täter und nach Gerechtigkeit. Je weiter sie geht, desto selbstgerechter wird sie auch. Eigene Fehler gesteht sie sich nicht ein. „Ein Trauma kann zu einem sehr binären Denken führen, das ist eine Art zu überleben“, führt Coel aus. Um dies zu unterstreichen, zeigt sie Arabella, wie sie sich mithilfe von Twitter und Instagram zur influencenden Aktivistin im Kampf gegen sexuelle Gewalt aufbäumt. In ihrem Leben scheint es nur noch Gut und Böse zu geben – und sie ist die weibliche Version von Robin Hood. Oder zumindest eine hart durchgreifende Rächerin. Rund um die Uhr ist sie stinkwütend, nimmt in Rage Videos für ihre Socials auf, teilt aber auch gegen ihre Freunde aus und benimmt sich so unangenehm invasiv, wie sie es bei anderen anprangert. Das Trauma ließ auch Coel „die Hässlichkeit, die ich in mir habe“ vergessen und holte sie gleichzeitig mit voller Wucht hervor. Das Opfer kann auch „ein Arschloch“ sein – diesen Umstand möchte Coel mit ihrer Serie unterstrichen wissen. Vor allem aber wird hier klarer denn je formuliert, wie wichtig Konsens ist. Für Michaela Coel war das Schreiben karthatisch. Kein Wunder also, dass sie den Netflix-Deal ausschlug, für den sie die Rechte an „I May Destroy You“ hätte abgeben müssen. Sie wollte die Story, an der sie rund zweieinhalb Jahre arbeitete und für jede Episode um die 20 Drafts schrieb, komplett in ihren Händen behalten.

Wie macht dieser Darren Star das bloß? Schon damals bei „Beverly Hills 90210“ und „Melrose Place“ fragten wir uns, warum wir den Quatsch eigentlich gucken. Und mal ehrlich: „Sex And The City“ sieht in der Rückschau auch nicht mehr so gut aus. Im Grunde ging es bei aller Frauenfreundschaft doch vor allem darum, Mr. Right zu finden, und die Stöckelschuhe waren auch übertrieben. Und nun kommt Star mit „Emily In Paris“ um die Ecke: einer Dramödie über eine junge Marketing-Expertin, die nach Paris versetzt wird, wo sie den Franzosen mal erklären soll, wie Social Media funktioniert. So was kennen wir hier in Old Europe ja noch fast gar nicht! Emily (gespielt von Phils Tochter Lily Collins) läuft mit großen Augen und in irrwitzigen Klamotten durch das Klischee von der Stadt der Liebe, und das Einzige, was im bonbonfarbigen Wohlfühlrausch ein bisschen stört, sind ihre allzu dominanten Augenbrauen. Aber auch daran gewöhnt man sich schnell. Natürlich sitzt Emily ständig in Cafés, verliebt sich in einen Koch (immerhin nicht die Ratte aus „Ratatouille“) und erlebt seltsame Dinge auf einem Weingut. Sie bekommt ständig Avancen, muss sich mit einer biestigen Chefin herumschlagen und allzu laute Sexgeräusche aus der Nachbarswohnung aushalten. Kurzum: der schönste Blödsinn, den 2020 zu bieten hat.

Freiwillige Filmkontrolle widmet sich vier Neuerscheinungen von Studiocanal: Jean-Luc Godards Nouvelle-Vague-Klassiker „Außer Atem“ (1960), Sidney Lumets Korruptionsdrama „Serpico“ (1973), Sidney Pollacks CIA-Verschwörungsthriller „Die drei Tage des Condor“ (1975) sowie Paul Verhoevens Sci-Fi-Klassiker „Total Recall“ (1990).

„Das Imperium schlägt zurück“ „Theo gegen den Rest der Welt“ „Cannibal Holocaust“ „American Gigolo“ „Flash Gordon“ „Brubaker“ „Der Elefantenmensch“ „Ordinary People“

Neu auf Blu-ray: Martin Scorseses „The Last Waltz“. Der Konzertfilm dokumentiert den letzten Auftritt von The Band, die als Begleitmusiker von Bob Dylan in den 1960er- und 1970er-Jahren Furore machten. Auf die Bühne holten sie u.a. Joni Mitchell, Muddy Waters, Slowhand und die beiden wichtigsten Neils der Siebziger. Willander und Niasseri über einen Gig voller Nostalgie und Koks.

Mit „An American Werewolf in London“ veröffentlichte John Landins 1981 einen bis heute unübertroffenen Werwolf-Film. Er vollbrachte das seltene Kunststück, ein ebenso lustiges wie furchteinflößendes Werk über eines derjenigen Monster zu drehen, die uns am meisten faszinieren. FFK über England-Klischees, Pornokinos und das Aufwachen in einem Zoologischen Garten.

Mit „Crash“ erscheint David Cronenbergs Klassiker von 1996 neu auf Blu-ray. FFK über eine J.G.-Ballard-Verfilmung, die vielen Zeitgenossen zu radikal war. Wie fühlt es sich an, wenn einen Autounfälle anturnen?

Am 31. Oktober verstarb Sean Connery im Alter von 90 Jahren. FFK widmet sich den Filmen des großen Schauspielers

Welche Fantasy- oder Schwertkampf-Serie beerbt „Game of Thrones“? Nun, diese hier ganz sicher nicht. Trash-Dialoge und Cosplay-Kostüme? Count us in!

Neu auf Netflix: „The Trial Of The Chicago 7“ von Aaron Sorkin und „I'm Thinking Of Ending Things“ von Charlie Kaufman. FFK über einen Film, der nicht leicht zu verstehen ist – und einen Film, den man verstehen lernen sollte.

Sacha Baron Cohen veröffentlicht mit „Borat Anschluss Moviefilm“ den zweiten Teil seiner Abenteuer des kasachischen Reporters in den USA. Auch diesmal gelingt es Cohen, amerikanische Traditionalisten bloßzustellen (Amazon Prime). Mit „Letter To You“ hat Bruce Springsteen eine Begleit-Doku zu seinem gleichnamigen Album veröffentlicht, das ihn bei den Aufnahmen mit seiner E Street Band zeigt (Apple TV+)

Diese Woche neu: „The Day Shall Come“ als digitale Veröffentlichung. Die Satire von Chris Morris beruht auf etlichen wahren Geschichten: Eine Mischung aus Thriller und Tragikomödie, die die Machenschaften der Homeland Security aufdeckt: Es ist scheinbar leichter, sich einen Terroristen auszudenken und diesen dann wegzusperren, als einen wahrhaftigen Terroristen zu fangen. „The Day Shall Come“ ist der erste Film des Satirikers, Regisseurs, Autoren, Schauspielers und Comedians Chris Morris seit „Four Lions“ von 2009. In den Hauptrollen: Marchánt Davis, Danielle Brooks, Denis O’Hare und Anna Kendrick.

„The Walking Dead“ wird 2021 eingestellt, die erste Ableger-Serie „Fear The Walking Dead“ kommt nicht mehr in die Gänge – dennoch gibt es mit „The Walking Dead: World Beyond“ einen weiteren Spin-Off. Muss man sich trauen können. Man muss sich auch trauen können, seinen neuen Young-Adult-Helden solche Sätze in den Mund zu legen: „Ich lebe endlich im jetzt. Auf der Suche nach meiner eigenen Wahrheit“. Oder: „Wenn wir da ankommen werden, werden wir anders sein.“ Vier Teenager brechen aus ihrer vor den Untoten geschützten Siedlung aus und begeben sich auf eine Reise ins Erwachsenwerden. FFK über eine Serie, die sich NICHT anzuschauen lohnt.

„On The Rocks“ vereint zum ersten Mal seit dem Neuzeit-Klassiker „Lost in Translation“ von 2001 die Regisseurin Sofia Coppola mit ihrem Lieblingsschauspieler Bill Murray. In dieser Tragikomödie lässt sich die New Yorkerin Laura (Rashida Jones) von ihrem Dandy-Vater (Murray) dazu überreden, ihrem Ehemann (Marlon Wayans) nachzuspionieren, den sie der Untreue verdächtigt. Schnell zeigt sich, dass Vater und Tochter dabei ihr eigenes Familienproblem aufzuarbeiten haben. „On The Rocks“ läuft ab dem 2. Oktober in ausgewählten Kinos und auf Apple TV+ ab dem 23. Oktober.

Freiwillige Filmkontrolle über die erste TV-Serie, bei der Alex Garland, der uns schon mit Film-Dystopien wie „Ex Machina“, „Annihilation" und „Dredd" begeisterte, Regie geführt hat:„Devs“. Die neue Science-Fiction-Serie läuft als Streaming-Premiere bei MagentaTV – neue Folgen der 8-teiligen Mini-Serie sind immer im Anschluss an die Ausstrahlung beim Sender Fox (mittwochs um 21:00 Uhr) verfügbar. „Devs“ handelt von einem Tech-Unternehmen im Silicon Valley, das mittels Künstlicher Intelligenz an der Vorherbestimmung menschlichen Handelns forscht. Alles, was geschieht, ist determiniert. Eine junge Software-Ingenieurin stößt bei Nachforschungen zum mysteriösen Suizid ihres Lebensgefährten auf ein dunkles Geheimnis. Alex Garland, Autor von „The Beach“, Drehbuchautor von Danny Boyle und zuletzt Regisseur von „Ex Machina“ und „Annihilation“, zeigt in seinem unheilvollen Thriller, was Wissen und Fiktion gelingen kann – und was sie anrichten. Sonoya Mizuno („La La Land“), Nick Offerman („Fargo“) und Alison Pill („American Horror Story“) spielen die Hauptrollen.

Arne Willander und Sassan Niasseri besprechen im zweiten Teil ihrer 1984er-Retrospektive folgende Filme: The Terminator Dune Splash Die unendliche Geschichte Body Double Stop Making Sense The Killing Fields 2010 Paris, Texas

Mit „Tenet“ geht Christopher Nolan nun also doch das Risiko ein, sein neues Werk inmitten der Corona-Pandemie ins Kino zu bringen. Weil der über Verfolgungsjagden in verschiedenen Zeitebenen spielende Action-Film auch so ein sicherer Hit werden dürfte? Sassan Niasseri und Arne Willander stellen sich im Podcast dem mehr oder weniger komplexen Gedankenspiel Nolans – und sprechen außerdem über Shakespeare, James Bond und Hitchcock.

Sassan Niasseri und Arne Willander widmen sich in ihrer 1984er-Retrospektive folgenden Filmen: Ghostbusters Abwärts Gremlins 1984 Indiana Jones und der Tempel des Todes Amadeus Die Reise nach Indien Der Unbeugsame Beverly Hills Cop Police Academy Die Zeit der Wölfe Starman Purple Rain

40 Jahre „Flash Gordon“: Zum Jubiläum des Sci-Fi-Films erscheint Mike Hodges Comic-Adaption restauriert, mit allerhand Extras sowie dem Soundtrack von Queen in Sondereditionen sowie digital. Auf dem Planeten Mongo plant Imperator Ming, gespielt von Max Sydow, die Zerstörung der Erde – nur zehn Tage, bis er den Mond auf unseren Planeten krachen lässt. Wissenschaftler Dr. Hans Zarkov gelingt, zusammen mit Football-Spieler Flash Gordon, gespielt von Sam Jones, sowie der Reiseleiterin Dale Arden eine Raumschiff-Bruchlandung im Reich des Diktators. Mit Hilfe von Mings Tochter Aura, dazu dem rebellischen, in den Wäldern lebenden Prinzen Barin sowie den fliegenden Falkenmännern um Prinz Vultan wagen sie den Aufstand gegen den Imperator. Sassan Niasseri und Arne Willander über ein Werk, das über die Jahre gewachsen ist und einen Platz im Himmel der fantastischen Filme verdient hat.

Sassan Niasseri und Arne Willander diskutieren diesmal über: The Living Daylights Wall Street Robocop Eine verhängnisvolle Affäre The Untouchables Der Mann im Hintergrund Die Braut des Prinzen Zabou Dirty Dancing

Nach 1985 und 1986 ist nun selbstverständlich 1987 an der Reihe. Sassan Niasseri und Arne Willander besprechen in Teil 1 der Retrospektive zum Kinojahr: Full Metal Jacket Predator Die Fürsten der Dunkelheit The Cure in Orange Der Bauch des Architekten Good Morning Vietnam The Big Easy Mondsüchtig

Mit 91 Jahren ist Ennio Morricone verstorben. Der italienische Komponist zeichnete für mehr als 500 Soundtracks verantwortlich, darunter Sergio Leones „Spiel mir das Lied vom Tod“, Roland Joffes „The Mission“ sowie „The Hateful 8“ von Quentin Tarantino, für den er 2016, im Alter von 88 Jahren, seinen ersten regulären Soundtrack-Oscar erhielt. Freiwillige Filmkontrolle über die Werke Morricones, die sie am meisten geprägt haben.

Nach „Der Soldat James Ryan“ und der Serie „Band of Brothers“ kehrt Tom Hanks zum Sujet zurück, das ihn nie ganz losgelassen hat: Filme über den Zweiten Weltkrieg. In Aaron „wer?“ Schneiders „Greyhound“ spielt er den Commander eines Zerstörers, der einen internationalen Konvoi von 37 alliierten Schiffen anführt, die von deutschen U-Boote verfolgt werden. Grundlage einer CGI-Schlacht, der Herz und Seele fehlt. „Greyhound“ sollte eigentlich im Kino starten, feiert wegen der Corona-bedingten Kino-Schließungen nun am 10. Juli 2020 seine Premiere auf AppleTV+.

„Der weiße Hai“ alias „Jaws“ wird 45. Freiwillige Filmkontrolle widmet sich ausgiebig dem Film des jungen Steven Spielberg, der als Geburtsstunde des Blockbuster-Kinos gilt. Welche Schwierigkeiten gab es beim Dreh? Hätten Brody, Hooper und Quint eine andere Strategie wählen sollen, um das Monster zu erlegen? Und was ist mit jener Schlauchboot-Szene, die es nicht in den finalen Film geschafft hat? FFK gibt die Antworten:

Mit „Wetten, das war's ..?“ will sich Moderator-Urgestein Frank Elstner vom Fernsehen verabschieden – und lädt für Gespräche Joko & Klaas, Lena Meyer-Landrut, Charlotte Roche (Vorname deutsch aussprechen, Nachname englisch) sowie Daniel Brühl ins Studio. Außerdem auf Netflix: „Da 5 Bloods“, der neue Film von Spike Lee. Das Vietnam-Komödien-Drama sollte auf dem Cannes-Festival anlaufen, Corona-bedingt musste die Premiere nun im Stream stattfinden. Freiwillige Filmkontrolle über zwei unterschiedliche, und auch aus unterschiedlichen Gründen unterhaltsame Formate.

Auf Amazon Prime: Karriere und Leben des Fußballers Schweinsteiger, „Von Anfang bis Legende“, eine von Til Schweiger produzierte Doku. Vom frechen Schweini zum Anführer beim FC Bayern München und in der Fußball-Nationalmannschaft, gekrönt mit dem WM-Titel 2014. Freiwillige Filmkontrolle beleuchtet Stärken und Schwächen des freundlichen Dokumentarfilms. Und klärt nebenbei die Frage, wie Günter Netzer sich eigentlich damals, lange lange Zeit vor Schweinis Geburt, selbst als Spieler einwechseln konnte.

Deutschland kurz vor Ende des Zweiten Weltkriegs: Der zehnjährige Jojo Betzler bemüht sich von Kräften, ein Vorzeige-Nazi bei der Hitlerjugend sein, – immer bei ihm: sein imaginärer Freund Adolf Hitler. Seinen Nationalismus wird Jojo jedoch bald in Frage stellen, denn er muss feststellen, dass seine Mutter auf dem Dachboden ein jüdisches Mädchen versteckt hält. Nach „Thor 3“ der neue Film von Taika Waititi, eine Satire auf blinden Führerkult – und bei den diesjährigen Oscars gewann der neuseeländische Regisseur dafür gar den Academy Award für das „Beste adaptierte Drehbuch“. „Jojo Rabbit“ ist nun als 4K UHD, Blu-ray, DVD und Download erschienen. Freiwillige Filmkontrolle über das große Wagnis, einen lustigen Film zu drehen, in dem über Adolf Hitler gelacht wird.

Freiwillige Filmkontrolle widmet sich „Stinkreich“: Die vierteilige Netflix-Doku von Lisa Bryant erzählt die Geschichte der Missbrauchsopfer des Jeffrey Epstein – der Multimillionär hat zahlreiche weibliche Minderjährige vergewaltigt, in seinen Domizilen auf den Virgin Islands, in Palm Beach und in New York. Zu seinen Freunden zählten unzählige Prominente, darunter der britische Prinz Andrew, Ex-Präsident Bill Clinton oder Ex-Filmmogul Harvey Weinstein; einigen von ihnen wird im Zuge der Ermittlungen des FBI und der #MeToo-Bewegung ebenfalls sexueller Missbrauch vorgeworfen.  Jeffrey Epstein, zu 45 Jahren Gefängnis verurteilt, wurde 2019 erhängt in seiner Gefängniszelle aufgefunden. Die Ermittler stellten Suizid fest, unabhängige medizinische Gutachter stellten die Frage in den Raum, ob der 66-Jährige nicht ermordet wurde. War Epstein, den manche nur als „Rädchen im Getriebe des Menschenhandels“ bezeichnen, eine Gefahr für andere Prominente, einer, der hätte auspacken können?

Freiwillige Filmkontrolle widmet sich in Teil 2 der großen 1986er-Retrospektive folgenden Filmen: Platoon The Mission Pretty In Pink Labyrinth Top Gun Highlander Staatsanwälte küsst man nicht Gefährliche Freundin

Das erste Meisterwerk des Regisseurs David Lynch: „Der Elefantenmensch“. Der Schwarzweiß-Kinofilm aus dem Jahr 1980, nominiert für acht Oscars, erscheint zum 40. Jubiläum frisch restauriert in einer 4k-Fassung. Herausgegeben von Studiocanal Home Entertainment. Ab dem 02. April in nie gesehener Qualität fürs Heimkino und für kurze Zeit auch auf der Leinwand. „Der Elefantenmensch“ erzählt die wahre Geschichte des Joseph „John“ Merrick, im Film gespielt von John Hurt, der aufgrund seiner körperlichen Missbildungen auf den Jahrmärkten Englands vorgeführt wird. Nach seiner Befreiung versucht der Arzt Frederick Treves, verkörpert von Anthony Hopkins, Merrick in die viktorianische Gesellschaft Londons einzugliedern. David Lynchs Film ist ein bewegendes Plädoyer für Menschlichkeit und die Unantastbarkeit der Würde. „Der Elefantenmensch“ erscheint als DVD, Blu-ray Collector’s Edition im Digipack mit Booklet und Artcards sowie im limitierten 4k-UHD-Steelbook. Die Editionen enthalten zahlreiches, bislang unveröffentlichtes Bonusmaterial: darunter Interviews mit Regisseur Lynch und Hauptdarsteller John Hurt, ein Gespräch mit dem Standfotograf Frank Connor und ein Q+A mit Filmproduzent Jonathan Sanger. Dazu die Dokumentation „Joseph Merrick – der echte Elefantenmensch“ sowie ein Künstlergespräch zwischen Lynch und seinem Kollegen, dem „Leaving Las Vegas“-Regisseur Mike Figgis. Die ROLLING-STONE-Redakteure Sassan Niasseri und Arne Willander über ein Werk, das bis heute nichts an Bedeutung verloren hat.

In der „Beastie Boys Story“ erzählen Michael „Mike D“ Diamond und Adam „Ad Rock“ Horovitz, wie sie Mitte der 1980er zu den ersten weißen Weltstars des HipHop wurden – eine Geschichte von Aufstieg und Fall der Jungspunde, von Party und Tragödien – nach dem Tode Adam „MCA“ Yauchs 2012 beschlossen die zwei Überlebenden, nicht mehr weiterzumachen. Regisseur Spike Jonze, der 1994 mit dem Beastie-Boys-Video „Sabotage“ nicht nur als Filmemacher bekannt wurde, sondern den Beasties auch zum Comeback verhalf, drehte den Bühnenauftritt Diamonds und Horovitz', wie sie dem New Yorker Publikum von ihrem aufregenden Leben berichten. FFK bespricht die Doku.

FFK behandelt die Netflix-Miniserie „Unorthodox“: die Verfilmung der wahren Geschichte der Deborah Feldman, Angehörige der ultra-orthodoxen jüdischen Religionsgemeinschaft der Satmarer. Sie flüchtet aus Brooklyn und beginnt ein neues Leben in Berlin, während ihr Mann versucht, sie aus Europa zurückzuholen. Die Regie bei dem Vierteiler übernahm Maria Schrader, das Drehbuch ist von Anna Winger und Alexa Karolinski, in den Hauptrollen sind Shira Haas, Amit Rahav und Moishe Lefkovitch zu sehen.

Mit „Tiger King: Murder, Mayhem and Madness“ (deutsch: „Großkatzen und ihre Raubtiere“) hat Netflix ein True-Crime-Drama ins Programm gehievt, das es so noch nie zu sehen gab. Eine großartige, Mitleid erregende, schockierende und schrille Geschichte über Konkurrenz im Wildtier-Zoo-Geschäft, an derem Ende der Wunsch nach einem Auftragsmord steht – und die Frage, was eine Witwe mit dem Verschwinden ihres Millionärsgatten zu tun haben könnte. Freiwillige Filmkontrolle über die Abenteuer von Joe Exotic, Carole Baskin, Doc Antle und Co.

FFK kann notfalls auch im Home Office arbeiten, klar. Im Check: drei wichtige Neuerscheinungen. Mit „The Mandalorian“ schickt Disney+ einen „Star Wars“-Ableger ins Serien-Rennen. Der spanische Horrorfilm „Der Schacht“ rangiert derzeit auf Platz 1 der deutschen Netflix-Charts. Und in „Der Unsichtbare“ wird Elisabeth Moss von ihrem „toten“ Ex-Liebhaber gestalked. Den schlechten Sound bitten wir zu entschuldigen – uns fehlt aktuell gezwungenermaßen ein Aufnahmestudio. Home Office wegen Corona. Die nächste Folge wird besser klingen.

Freiwillige Filmkontrolle widmet sich in dieser Folge dem Kinojahr 1986 und folgenden Filmen: „Manhunter“ „Blue Velvet“ „Big Trouble In Little China“ „Die Farbe des Geldes“ „When The Wind Blows“ „Der Name der Rose“ „Aliens“ „9 ½ Wochen“

Eines steht schonmal und zum Glück fest: So gefährlich wie die neuartigen Viren in den Thrillern „Contagion“ und „Outbreak“ ist das real existierende Coronavirus nicht (auch wenn James Bond bereits vor ihm geflüchtet ist). Aber wie realistisch sind die Filme von 2011 bzw. 1995 eigentlich, und wie gelungen, wie spannend also sind sie als Genre-Filme? FFK widmet sich den Werken von Steven Soderbergh und Wolfgang Petersen, die, im Angesicht von Corona, auch steigende Streamingzahlen verzeichnen.

Lang erwartet – und zuverlässig hochklassig? Die fünfte Staffel von „Better Call Saul“ lässt die FFK uneins zurück. Anders sieht es aus mit der neuen Amazon-Serie „Hunters“ mit Al „Pac-Man“ Pacino. Sassan Niasseri und Arne Willander legen dar, warum die Phrase „So schlecht, dass es schon wieder gut ist“ immer schon nur Quatsch zum Ausdruck gebracht hat.

FFK kann nicht vom Jahr 1985 lassen. Im zweiten und abschließenden Teil unserer Filmjahr-Analyse widmet sich die Freiwillige Filmkontrolle folgenden Filmen: Teen Wolf Die Goonies The Purple Rose of Cairo Die Maske Zimmer mit Aussicht Mad Max 3 – Jenseits der Donnerkuppel St. Elmos's Fire Zurück in die Zukunft Die Farbe Lila Enemy Mine – Geliebter Feind

Das Jahr 1985 ist bereits 35 Jahre her! FFK bespricht Klassiker des Kino-Jahrgangs. Über Einhörner, Zombies, Brandauer, Los Angeles, New York und John Hughes.

Der große Sieger der 92. Academy Awards heißt: „Parasite“. Bong Joon-hos satirisches Gesellschaftsdrama erhielt vier Auszeichnungen, darunter für die „Beste Regie“ und den „Besten Film“. Scorseses „The Irishman“ ging leer aus, und auch Tarantinos „Once upon a Time … in Hollywood“ und Sam Mendes' Kriegsfilm „1917“ erhielten nur Neben-Oscars. Sassan Niasseri und Arne Willander nehmen den Oscar-Jahrgang 2020 unter die Lupe.

Seit dem Wochenende auf Netflix: „Uncut Gems“, die neue Thriller-Komödie der Safdie-Brüder Benny und Josh („Good Time“) um den Edelsteinhändler Howard (Adam Sandler), der sich mit seinen Geschäften um Kopf und Kragen dealt (in der deutschen Fassung erhielt der Film den Tim-und-Struppi-Titel „Der schwarze Diamant“). „Good Time“ war groß, „Uncut Gems“ ist möglicherweise noch größer – und blieb bei den diesjährigen Oscar-Nominierungen unberücksichtigt. Ein Grund, der Sache mal nachzugehen …

Auf Amazon Prime ist „Picard“ gestartet – eine neue TV-Serie aus dem „Star Trek“-Universum, die das Leben des in den unruhigen Ruhestand gegangenen Jean-Luc Picard, verkörpert von Patrick Stewart, schildert. Der gerade wegen seiner friedliebenden Art in die Kritik geratene Ex-Admiral und heutige Privatier scheint noch einmal eine Mission in Angriff nehmen zu wollen. Sassan Niasseri und Arne Willander widmen sich dem Universum rund um Raumschiff Enterprise.

Am 10. Februar ist es soweit: Die Oscars werden verliehen, und die Filmwelt wird um einige Überraschungen und Enttäuschungen reicher sein. Die FFK-Redakteure Sassan Niasseri und Arne Willander blicken auf eine Periode in Hollywood zurück, die voller Spektakel steckte: die Zeit zwischen 1973 und 1978, als sich das Alte gegen das Neue Hollywood ein letztes Mal aufbäumte, und als das Autorenkino sich gegen das neue Blockbuster-Kino wehrte. Besprochen werden Filme wie „Der Clou“, „Flammendes Inferno“, „Der Pate 2“, „Taxi Driver“, „Der weiße Hai“, „Barry Lyndon“, „Network“, „Der Stadtneurotiker“ und „Star Wars“:

Welcher Film bekommt den Oscar als „Best Picture“ – Scorseses „The Irishman“, „1917“ von Sam Mendes – oder könnten Tarantino („Once upon a Time … in Hollywood“) oder gar Todd Philipps mit seinem „Joker“ Chancen auf den begehrtesten Filmpreis der Welt haben? In der aktuellen Folge der Freiwilligen Filmkontrolle diskutieren Sassan Niasseri und Arne Willander über Favoriten und Versäumnisse der Academy Awards 2020. Was macht Tom Hanks unter den „Besten Nebendarstellern“? Kommt man noch an Joaquin Phoenix vorbei? Warum Renee Zellweger den „Judy“-Oscar nicht verdient hat, und warum Robert de Niro unter den Hauptdarstellern fehlt. Weshalb Greta Gerwig für „Little Women“ ihren ersten Academy Award erhalten könnte – und warum Komponist Randy Newman jetzt einfach mal wieder dran ist.

Es ist R2-D2, der uns mehr über diesen Film mehr mitteilt, als eigentlich beabsichtigt sein könnte. Weil er ein eher langsamer Roboter ist, und dieser Film, „Star Wars: Der Aufstieg Skywalkers“, ein sehr schneller, bleibt die Tonne auf zwei Rädern bei so gut wie allen Action-Szenen außen vor. Der Fußball-Android BB-8 macht nun seinen Job – die neue Generation übernimmt. Und es passiert einfach zu viel, zu schnell. Denn viel, sehr viel Handlung hat Regisseur J.J. Abrams auch in diesen Trilogie-Abschluss packen müssen, um zumindest die Chance zu wahren, das Debakel seines Vorgängers Rian Johnson, der mit „The Last Jedi“ einen Nicht-Star-Wars-Film drehte, vergessen machen zu können. Das Ergebnis, die 144 Minuten vom „Aufstieg“, lässt die Freiwillige Filmkontrolle eher ratlos zurück. Und das war's? Immerhin hat Chewie doch noch seine Medaille, die ihm in „Eine neue Hoffnung“ verwehrt geblieben war, nun erhalten können. Dafür aber sehen wir in diesem Märchen auch Pferde, die über fliegende Raumschiffe rennen. Soll's geben.

Das Kino- und Serienjahr neigt sich dem Ende zu, und die FFK-Experten Niasseri und Willander widmen sich ihren ganz persönlichen Highlights: darunter „The Kominsky Method“, „The Mandalorian“, „Game of Thrones“ und „Yesterday“.

Der meisterwartete Netflix-Film des Jahres, und nach Erscheinen als Martin Scorseses Meisterwerk gefeiert: „The Irishman“, das verfilmte Leben des Auftragskillers Frank Sheeran, mit Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci und Harvey Keitel. Macht also vier Mafia-Darsteller plus den Mafia-Regisseur, das „Gipfeltreffen der Gangster“. Die Freiwillige Filmkontrolle kann da leider nicht mitjubeln. Die Redakteure Sassan Niasseri und Arne Willander decken unzählige Schwächen des 229 Minuten langen Epos auf.

Mit „Die Geldwäscherei“ hat Regisseur Steven Soderbergh die Affäre um die „Panama Papers“ für Netflix als eine Art Lehrfilm-Komödie umgesetzt. Außerdem feiert im November ein Film sein 45. Jubiläum, der nicht nur als Meisterwerk gilt, nicht nur als „beste Fortsetzung aller Zeiten“, sondern vielleicht sogar als „einzige Fortsetzung, die besser ist als Teil eins“ (ok, „Das Imperium schlägt zurück“ darf natürlich nicht vergessen werden, aber er trägt ja keinen Fortsetzungstitel, keine Zahl 2): Francis Ford Coppolas „Der Pate: Teil 2“. Die Freiwillige Filmkontrolle nimmt beide Filme unter die Lupe, um darüber zu sinnieren, was Verbrechen eigentlich ist, was ein Kavaliersdelikt auszeichnet, ob Mafiosi ein Elefantengedächtnis haben dürfen – und weshalb Coppola besser die Finger von einem dritten „Paten“ gelassen hätte.

Sassan Niasseri und Arne Willander widmen sich dem Halloween-Tag, also dem schaurigsten des Jahres. Die ROLLING-STONE-Redakteure sprechen über Filme, die sie beeinflußt, beeindruckt oder das Gruseln gelehrt haben. Dazu ein Blick auf das aktuelle Kino- und TV-Programm: Wie gut, halt: wie schlecht ist „Terminator: Dark Fate“? Und: Lohnt sich die zweite Staffel von „The Kominsky Method“, die das „Grüner Diamant“-Dreamteam Michael Douglas und Kathleen Turner wiedervereint?

Eine neue „Breaking Bad“-Story hätte besser sechs Jahre später angesetzt – anstatt zu rekonstruieren, welchen Problemen sich Jesse direkt nach seinem Ausbruch hat stellen müssen, und von denen wir gar nicht wussten, auch nicht wissen wollten, dass sie sich nach seinem Ausbruch noch ergeben würden. „El Camino“ hätte als Folge 17 und 18 der finalen „Breaking Bad“-Staffel besser funktioniert. Jetzt auf Netflix.

Todd Phillips' Comicverfilmung „Joker“ erzählt den Werdegang Arthur Flecks, der vom Straßenclown zum Antagonisten Batmans wird. Sassan Niasseri und Arne Willander über den meistdiskutierten Film des Jahres – und warum Fleck sein Herz nicht unbedingt am „rechten“ Fleck hat.

Mit einer Bewertung von 9,4 Punkten gilt „Chernobyl“ als viertbeste Serie aller Zeiten – die Mini Series von HBO widmet sich der Nuklearkatastrophe von 1986, als das Kernkraftwerk bei Kiew explodierte und die dort lebenden Menschen

„Midsommar“ heißt der Nachfolger von Ari Asters Horror-Film des Jahres 2018, „Hereditary“: Eine amerikanische Dokotorandengruppe besucht das Mittsommer-Fest einer Kommune in Schweden. Die Heiden binden die Amis mehr oder weniger freiwillig in deren immer brutaler werdenden religiösen Zeremonien mit ein. Neu auf Netflix ist „Unbelievable“: Basierend auf einer wahren Geschichte, aufbereitet von Susannah Grant, Ayelet Waldman und Michael Chabon, erzählt die Mini-Serie von dem Opfer einer Vergewaltigungsserie, dem anfänglich keiner glauben will – die Teenagerin wird der Falschaussage bezichtigt und vor Gericht gestellt.

Im Lexikon steht für „Rambo“ als Synonym „rücksichtsloser Draufgänger“. Das ist bedauerlich, denn der Ex-Green-Beret steht für mehr als Geballer, hat eine traurige Biografie vorzuweisen: Der Vietnamveteran ist seit 37 Jahren nirgendwo erwünscht, setzt sich deshalb für Schwächere ein. Sassan Niasseri und Arne Willander über die berühmteste Action-Figur des Kinos.

Netflix hat eine Prequel-Serie zu einem Film produziert, der keine Vorgeschichte benötigt: Die verworrene „Ära des Widerstands“ wird den Werken des Puppet Masters Jim Henson nicht gerecht.

Neu auf Netflix: Die zweite Staffel von David Finchers Thriller-Serie „Mindhunter“. Diesmal bekommen es die FBI-Profiler u.a. mit Charles Manson sowie den „Atlanta-Morden“ zu tun. Außerdem: Vor 50 Jahren kam „Im Geheimdienst Ihrer Majestät“ ins Kino. Der Bond-Film mit dem einzigen Auftritt George Lazenbys als 007 wird heute als unterschätzter Klassiker gehandelt. Ob das berechtigt ist, diskutieren Sassan Niasseri und Arne Willander

Tarantino widmet sich in seinem neuen Werk dem Jahr 1969, kontrastiert den Untergang der Goldenen Ära Hollywoods mit den Morden der Manson Family. Auf Blu-ray erscheint außerdem der Vietnam-Film-Klassiker „Apocalypse Now“ von Coppola. Ist der „Final Cut“ der definitive – und was zeichnet ihn 40 Jahre später aus?