Con la seconda puntata dedicata alla storia dello sviluppo di Doom, entriamo nel vivo delle vicende di John Romero e John Carmack. Ormai stabilita nel nuovo quartier generale a Mesquite, Texas, id Software si approccia per la prima volta allo sviluppo di un gioco che sente completamente "suo", senza limiti di tempo o imposizioni di altro genere, e fermamente intenzionata a pubblicarsi in maniera totalmente indipendente. La magia scaturita dall'incontro dei due John raggiunge il suo apice, facendo succedere cose incredibili nello spazio di pochi mesi, al punto che per comprendere a fondo l'impatto del loro lavoro occorreranno anni, se non decenni. Allo stesso tempo, l'azienda inevitabilmente matura, e quella che era partita come l'avventura di un gruppo di persone mosse dalle stesse passioni e dalla determinazione nell'avere successo, diventa a tutti gli effetti un business milionario, con le conseguenze del caso. Tutto questo e molto altro nella seconda puntata della storia dello sviluppo di Doom. Se desiderate supportarmi: ko-fi.com/storiedivideogame Telegram @storiedivideogame Instagram @storiedivideogame email: [email protected] Bibliografia e disclaimer: https://medium.com/@storiedivideogamepodcast Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Storie di Videogame è tra i finalisti degli Italian Podcast Awards 2024 nella categoria "Indie - Intrattenimento". Se desiderate contribuire con il vostro voto, potete farlo qui per la categoria premio del pubblico: https://bit.ly/SdVIlPod2024 Non sempre i momenti rivoluzionari sono spettacolari, plateali, anche solo memorabili. Il 20 settembre del 1990 l'industria del videogame è cambiata per sempre, eppure nessuno se n'è accorto, perlomeno non per diversi altri anni. In un angolo sperduto della Louisiana, un programmatore ventitreenne di nome John quel giorno ha avviato un floppy disk e ha deciso che i suoi contenuti erano molto più di un traguardo tecnologico. Eppure la nostra storia comincia molto prima, con due John che per una serie di coincidenze si incontrano e fanno scattare una magia irripetibile, che nulla può fermare. Insieme attraverseranno stati su stati, sfideranno tempeste e tormente di neve, trafugheranno PC di notte, lavoreranno senza sosta, uno per puro amore del codice, l'altro per l'irresistibile voglia di diventare milionario creando videogame leggendari. Questa non è solo la storia dello sviluppo di Doom. È anche, e soprattutto, l'incredibile storia di John Romero e John Carmack. Se desiderate supportarmi: ko-fi.com/storiedivideogame Telegram @storiedivideogame Instagram @storiedivideogame email: [email protected] Bibliografia e disclaimer: https://medium.com/@storiedivideogamepodcast Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Nella terza e ultima parte della storia dello sviluppo di The Legend of Zelda chiudiamo un cerchio aperto da oltre trent'anni, con la visione originale di Miyamoto che si compie, finalmente, solo grazie all'aiuto e al contributo di moltissimi altri creativi, ma non solo. Sono a volte le coincidenze, altre volte i passi falsi, e ancora le intuizioni geniali, i contrasti, a rendere possibile un capitolo tanto ricco e capace di lasciare un segno indelebile nell'industria del videogame. Quella caverna trovata per caso da un piccolo Shigeru Miyamoto rappresenta perfettamente i proverbiali sassolini che danno inizio ad una valanga, che ha acquistato forza e convinzione anche e soprattutto grazie alla straordinaria fonte d'ispirazione che è stata e continua ad essere per ogni creativo che abbia avuto il privilegio di contribuire ad essa. Se desiderate supportarmi: ko-fi.com/storiedivideogame Telegram @storiedivideogame Instagram @storiedivideogame email: [email protected] Bibliografia e disclaimer: https://medium.com/@storiedivideogamepodcast Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

La storia dello sviluppo di The Legend of Zelda prosegue con un fondamentale ingresso nel team: Eiji Aonuma è stato assunto da Miyamoto già da diversi anni, ma proprio il passaggio alle tre dimensioni rende necessario il suo apporto molto particolare e specifico al design delle ambientazioni. Ancora una volta, sebbene il suo creatore mantenga saldamente le redini del progetto, a permettere l'evoluzione delle avventure di Link è in realtà un grande lavoro di squadra. Ocarina of Time è un tale successo da diventare anche un problema, soprattutto per un'azienda molto attenta agli investimenti quale è Nintendo: proprio per questo, la strategia adottata successivamente può sorprendere, eppure è perfettamente in linea con la mentalità dell'azienda di Kyoto, destinata a distanziarsi sempre di più dalle logiche dei principali competitor. Tra crisi d'identità e di settore, The Legend of Zelda attraversa profonde trasformazioni, e il percorso per arrivare ai giorni nostri è ancora molto lungo e imprevedibile. Tutto questo, e molto altro, nella seconda parte della storia dello sviluppo di The Legend of Zelda. Se desiderate supportarmi: ko-fi.com/storiedivideogame Telegram @storiedivideogame Instagram @storiedivideogame email: [email protected] Bibliografia e disclaimer: https://medium.com/@storiedivideogamepodcast Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

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La storia dello sviluppo di The Legend of Zelda comincia, non a caso, con una "leggenda nella leggenda", la cui veridicità è stata messa alla prova nel corso degli anni. A prescindere, il mito della caverna ci aiuta a comprendere meglio l'infanzia molto particolare di Shigeru Miyamoto, e mette in una prospettiva particolare la sua immensa opera. The Legend of Zelda è figlio di un'era di pura sperimentazione, e come tale fatica soprattutto all'inizio a identificare i suoi elementi fondanti. Eppure, con l'enorme contributo di altre giovani reclute di Nintendo, Shigeru arriva infine a canonizzare gli aspetti distintivi di una saga che ancora oggi mantiene assolutamente chiara e ferma la sua missione: dare al giocatore la sensazione più pura del concetto di "andare all'avventura". Non mancano naturalmente imprevisti, colpi di scena e ispirazioni inattese (qualcuno ha detto Twin Peaks?). Tutto questo e molto altro nella prima puntata dedicata alla storia dello sviluppo di The Legend of Zelda. Se desiderate supportarmi: ko-fi.com/storiedivideogame Telegram @storiedivideogame Instagram @storiedivideogame email: [email protected] Bibliografia e disclaimer: https://medium.com/@storiedivideogamepodcast Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

La storia dello sviluppo di Fallout continua in questo secondo episodio. Con Tim Cain e Leonard Boyarski fuori dai giochi, tocca a Fergus Urquhart l'ingrato compito di consegnare in meno di un anno un seguito migliore e più ricco di contenuti. Un'impresa quasi impossibile, che viene coronata solo ed esclusivamente con grandissima tenacia e togliendo risorse ad altri progetti di Black Isle Studio. Pur non privo di difetti (e di clamorosi bug), Fallout 2 è un piccolo miracolo. E proprio qui le cose cominciano a farsi interessanti: un Fallout 3 viene messo in produzione con il nome in codice Van Buren, ma il suo destino è legato a doppio filo allo stato sempre più precario delle finanze di Interplay. E proprio nell'ora più buia, a intervenire sarà Bethesda Softworks, grazie soprattutto alla convinzione di Todd Howard, che da sempre è un grande ammiratore del lavoro di Cain e Boyarski. Da qui in avanti, entriamo nell'era moderna di Fallout, ma sorprese e colpi di scena non mancheranno. Se desiderate supportarmi: ko-fi.com/storiedivideogame Telegram @storiedivideogame Instagram @storiedivideogame email: [email protected] Bibliografia e disclaimer: https://medium.com/@storiedivideogamepodcast Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

La fama globale della saga di Fallout è arrivata in un certo senso tardi, con un terzo capitolo sviluppato da ben altre mani rispetto a quelle che hanno plasmato la sua incarnazione originale. La storia dello sviluppo di Fallout è in realtà molto più complessa di quanto si possa immaginare, e comincia, ben prima dell'era Bethesda, in maniera quasi casuale, quando un programmatore ventinovenne di nome Timothy Cain inizia a sviluppare in solitaria un progetto ancora senza nome né forma basato su un celebre set di regole per giochi di ruolo carta e penna, GURPS. Per nulla intenzionato a lasciarsi sfuggire l'occasione di mettere la propria firma su un gioco, eppure consapevole di come in Interplay al momento vi siano progetti ben più promettenti, Tim applica una particolare tattica per attirare i colleghi. Ogni sera, verso l'orario di fine lavori, lascia nella sala riunioni una scatola di pizza e man mano incuriosisce sempre più persone relativamente alla sua creatura. Peccato che al tempo si tratti semplicemente di un generico gioco di ruolo fantasy, un genere talmente abusato alla fine degli anni '90 da non avere alcuna speranza di sopravvivenza. E questo è solo l'inizio: per tutta la sua lunga gestazione, quello che solo molto tempo dopo verrà identificato come Fallout sarà costantemente a rischio cancellazione, e dovrà lottare per garantirsi le risorse necessarie a vedere la luce.Tutto questo, e molto altro, nella storia dello sviluppo di Fallout. Se desiderate supportarmi: ko-fi.com/storiedivideogame  Telegram @storiedivideogame Instagram @storiedivideogame  email: [email protected] Bibliografia e disclaimer: https://medium.com/@storiedivideogamepodcast

Nella terza e ultima puntata dedicata alla storia dello sviluppo di Grand Theft Auto, affrontiamo alcuni dei momenti più complessi del percorso di Rockstar. Dopo uno sviluppo complicato e ricco di compromessi, GTA: San Andreas finisce nell'occhio del ciclone con lo scandalo Hot Coffee, e arriva a scomodare i massimi vertici legislativi e politici americani. Da famoso a famigerato, il franchise GTA rischia di rimanere schiacciato sotto il peso del suo stesso desiderio di far parlare di sé. Non è un caso che i toni di GTA IV riflettano un periodo molto difficile per Rockstar, la quale riesce nondimeno a risollevarsi e a consegnare ai fan quello che ancora oggi è considerato da molti come il punto più alto mai toccato dalla saga sotto diversi aspetti. Finalmente libera, l'azienda affronta la sua sfida finale, e torna in quella Los Angeles alla quale sente di non aver reso sufficiente giustizia con le avventure di CJ. Con ben tre personaggi, GTA V infrange ogni possibile record, ma il suo più grande lascito rimane quel GTA Online che ancora oggi fa registrare numeri incredibili di partecipazione, un vero precursore dei tempi. Potrebbe essere un lieto fine, ma proprio qui emergono per la prima volta in maniera massiccia le verità sullo sviluppo della saga di videogame, legata indissolubilmente a orari feroci e una cultura aziendale certo non facile. Tutto questo, e molto altro, nella terza puntata della storia dello sviluppo di GTA. Se desiderate supportarmi: ko-fi.com/storiedivideogame  Telegram @storiedivideogame Instagram @storiedivideogame  email: [email protected]

La storia dello sviluppo di GTA continua in questo secondo episodio: con Grand Theft Auto 3 Rockstar e DMA Design si sono date il difficile obiettivo di entrare nelle tre dimensioni, e arrivarci si rivelerà una vera e propria montagna da scalare. Ma è solo l'inizio delle difficoltà: anche portato a termine il non facile compito di dar vita a una Liberty City tridimensionale, Rockstar comincia a confrontarsi con due complesse realtà. Da una parte, paga il prezzo di una cultura aziendale basata sulla competizione interna e su un totale disprezzo per gli orari e il bilanciamento tra vita e lavoro. Dall'altra, quegli stessi clamori della stampa che erano stati utilizzati come trampolino di lancio per il primo GTA si ritorcono contro lo sviluppatore, rendendo la saga talmente famigerata da metterne a repentaglio il futuro. Tutto questo e molto altro nella seconda di tre puntate dedicate alla storia dello sviluppo di Grand Theft Auto. Se desiderate supportarmi: ko-fi.com/storiedivideogame  Telegram @storiedivideogame Instagram @storiedivideogame  email: [email protected]

Quando si pensa a Grand Theft Auto a venire in mente sono solitamente due nomi: quello dei fratelli Houser e quello di Rockstar Games. Tuttavia, le origini di una delle saghe di videogame in assoluto più impattanti sul modo di concepire l'intrattenimento moderno sono da rintracciare ben prima del loro contributo. La storia dello sviluppo di GTA è più complessa di quanto si possa immaginare e inaspettatamente ha le sue origini in Scozia, dove un piccolo sviluppatore cresciuto forse troppo in fretta si trova tra le mani un potenziale che inizialmente stenta a riconoscere. Solo successivamente entrano in scena Sam Houser e Dan Houser, i due fratelli che oggi tutti riconoscono come i padri fondatori della saga. Con un modo per il tempo rivoluzionario di concepire l'intrattenimento digitale e un ricco background musicale, vedono in un piccolo e problematico prototipo di DMA Design un'occasione unica per raccontare storie che finora nessuno ha avuto il coraggio di affrontare nell'ambito del videogame. Scopriamo insieme come ci sono riusciti, portando nel giro di pochi anni GTA (Grand Theft Auto) a dominare le classifiche di tutto il mondo. Se desiderate supportarmi: ko-fi.com/storiedivideogame  Telegram @storiedivideogame Instagram @storiedivideogame  email: [email protected]

Non solo Valve è riuscita a sopravvivere al suo primo gioco, ma con esso ha anche cambiato profondamente l'industria del videogame. Anche per questo, Gabe Newell si pone obiettivi molto alti per il diretto seguito, e i lavori sembrano partire nel migliore dei modi. L'ambizione, tuttavia, presenta un conto molto salato, e l'assoluta libertà che si respira negli uffici di Valve si rivela per certi versi un'arma a doppio taglio. Se vi siete mai chiesti perché il fantomatico Half Life 3 sia sparito dai radar, per riemergere solo raramente, la storia dello sviluppo di Half Life 2 e dei suoi episodi successivi contiene molte delle risposte che cercate. Se desiderate supportarmi: ko-fi.com/storiedivideogame  Telegram @storiedivideogame Instagram @storiedivideogame  email: [email protected]

La missione di ogni nuova startup di sviluppo videogame è tanto chiara quanto difficile: sopravvivere al suo primo gioco. Con questo obiettivo, a metà anni '90 due Microsoft Millionaires lasciano l'azienda che li ha resi ricchi con il vertiginoso aumento di valore delle azioni e mettono insieme una piccola squadra di principianti con uno scopo preciso. Partire dalle solide basi tecniche di Quake e offrire un'esperienza che abbracci la narrativa come componente fondamentale dell'esperienza. Questo, ovviamente, è solo l'inizio della storia dello sviluppo di Half Life. Gabe Newell e Mike Harrington hanno davanti una strada lunga e tortuosa, e già convincere un publisher della bontà dei loro intenti sarà tutt'altro che facile. Tutto questo, e molto altro, nella storia di quello che da umilissime origini è diventato uno dei videogame più influenti di sempre nell'evoluzione del videogame moderno. Se desiderate supportarmi: ko-fi.com/storiedivideogame  Instagram @storiedivideogame  email: [email protected]

L'incredibile successo del secondo episodio cambia Resident Evil per sempre. Shinji Mikami continua a supervisionare la saga in Capcom, mentre Hideki Kamiya sembra destinato a traghettarla verso una nuova generazione di console. Tuttavia, i colpi di scena non mancano: uno spin off viene trasformato in fretta e furia in un capitolo principale, mentre le aziende concorrenti mettono una pressione inaspettata a Yoshiki Okamoto, costringendolo a fare delle difficili scelte commerciali. Tutto questo e molto altro nella seconda parte della storia dello sviluppo di Resident Evil! Se desiderate supportarmi: ko-fi.com/storiedivideogame  Instagram @storiedivideogame  email: [email protected]

Lo sviluppo di quello che oggi viene considerato il padre di tutti i videogame horror è stato tutt’altro che lineare. Originariamente un gioco in prima persona previsto su Super NES, è approdato su PlayStation in tutt’altra forma, e fino all’ultimo ha lasciato molto perplessi diversi esponenti altolocati di Capcom. Quella di Resident Evil è anche una storia di pesanti eredità personali, quelle di Shinji Mikami, che suo malgrado con la paura ha dovuto fare i conti per tutta la prima parte della sua vita, ma anche di influenze esterne, come quella fortissima di Alone in the Dark, senza il quale oggi avremmo indubbiamente tra le mani un gioco molto diverso, e probabilmente non la saga campione di incassi e di fama che tutti ben conosciamo. Tutto questo, e molto altro, nella storia di Resident Evil. Se desiderate supportarmi: ko-fi.com/storiedivideogame  Instagram @storiedivideogame  email: [email protected]

Con una telefonata, le storie di Halo e di Bungie cambiano per sempre, e la compagnia fondata da Alex Seropian e Jason Jones diventa improvvisamente responsabile del gioco di punta di una console costata centinaia di migliaia di dollari. Il problema? Un gioco ancora non c'è. Se già arrivare all'uscita del primo Halo sarà un'impresa non da poco, con la maturità della saga (e dell'azienda) giungeranno anche grandi responsabilità e grandi problemi da risolvere. Nella seconda parte della storia di Halo scopriamo insieme la storia di uno sviluppo tormentato, eppure straordinariamente creativo e geniale.  Se desiderate supportarmi: ko-fi.com/storiedivideogame  Instagram @storiedivideogame  email: [email protected]

La storia di Halo è talmente intrecciata a quella della prima Xbox che si potrebbe pensarlo ideato e realizzato a strettissimo contatto con Microsoft, ma questo è vero solo in parte. Molto tempo prima di diventare un paradigma dello sparatutto in prima persona su console, la creatura di Bungie ha vissuto nelle forme più disparate, da strategico a open world in terza persona. Solo andando alle origini dell'azienda fondata da due ex studenti della University of Chicago, Alex Seropian e Jason Jones, possiamo davvero comprendere come Halo sia diventato il fenomeno che conosciamo oggi, e capire a fondo che il successo arriva il più delle volte con un perfetto cocktail di durissimo lavoro e fortuite coincidenze, passando spesso per esplosivi imprevisti, geniali intuizioni e momenti drammatici. Tutto questo e molto altro nella prima parte della storia di Halo. Se desiderate supportarmi: ko-fi.com/storiedivideogame Instagram @storiedivideogame email: [email protected]

Giunta alla sua maturità, la saga di Metal Gear conosce un enorme successo di fama e pubblico, e inevitabilmente incontra i primi grandi ostacoli. Le ambizioni, l'insaziabile fame e curiosità dei fan, i concorrenti che non stanno certo fermi a guardare. Scopriamo insieme come Hideo Kojima abbia attraversato ogni tempesta con la sua proverbiale tranquilla determinazione, assicurando alla sua creatura la singolare capacità di rimanere sempre sincera con se stessa (al netto di qualche gustoso raggiro nei confronti dei fan). Non è un caso che, con la sua conclusione, si sia chiuso anche un pezzo di storia del videogame. Se desiderate supportarmi: ko-fi.com/storiedivideogame Instagram @storiedivideogame email: [email protected]

Può una delle saghe di videogiochi più famose al mondo essere nata in mezzo a mille difficoltà, indecisioni, riluttanze? E se addirittura scoprissimo che proprio quelle circostanze avverse sono ciò che le ha permesso di diventare un'icona del videogame? Nella puntata dedicata alla storia di Metal Gear Solid andiamo alle origini di uno dei più grandi game designer di tutti i tempi: anche grazie alla sua sconfinata cultura cinematografica, Hideo Kojima ha consacrato la componente narrativa dei videogame come un elemento fondamentale per portare avanti la loro evoluzione. Eppure, i suoi primi anni in Konami sono stati tutt'altro che facili: scopriamo insieme perché. Se desiderate supportarmi: ko-fi.com/storiedivideogame Instagram @storiedivideogame email: [email protected]

Quella dello sviluppo di Deadly Premonition è una storia tanto bizzarra quanto gli abitanti della città fittizia di Greenvale. Hidetaka "Swery65" Suehiro ha sempre avuto, sin da Spy Fiction, il "vizio" di ispirarsi in maniera molto palese ad altre produzioni, ma con Rainy Woods (questo il primo titolo assegnato all'opera) ha veramente esagerato, finendo per irritare i produttori di Twin Peaks e mettendo a repentaglio l'intera Access Games. La necessaria ripartenza del progetto, tuttavia, ha permesso a Swery non solo di evitare il plagio più spudorato, ma di cambiare completamente il protagonista del racconto, e di aggiungere un gran numero di tocchi di classe a una produzione che ha finito per guadagnarsi un suo affezionatissimo pubblico. Se desiderate supportarmi: ko-fi.com/storiedivideogame  Instagram @storiedivideogame  email: [email protected]

Il lancio di No Man's Sky viene ricordato ancora oggi come il più disastroso di sempre della storia recente (e non) del videogame. Saliti sul palco dell'E3 solo due anni prima come "eroi" dello sviluppo indipendente, Sean Murray e gli altri dipendenti di Hello Games hanno conosciuto una rabbia senza precedenti da parte del pubblico, la quale, purtroppo, è degenerata in manifestazioni ben oltre il legale. Otto anni dopo, No Man's Sky è un gioco amatissimo dalla sua nutrita schiera di estimatori, e continua a generare numeri di vendita impressionanti, nonostante tutti i suoi update siano totalmente gratuiti. Scopriamo insieme i retroscena di questa clamorosa inversione di tendenza.  Se desiderate supportarmi: ko-fi.com/storiedivideogame Instagram @storiedivideogame email: [email protected]

Unreal Engine sta trasformando la produzione cinematografica. Il rapporto tra cinema è videogame è sempre stato di reciproca ispirazione su temi e personaggi, ma a partire dal 2018 qualcosa è cambiato. Il Volume (detto anche Stagecraft), ideato durante la produzione di The Mandalorian, sta completamente rivoluzionando non solo la vita sul set ma anche la timeline produttiva e il coinvolgimento dei tecnici degli effetti speciali. Tutto questo è stato possibile solo grazie a un'implementazione di Unreal Engine, con contributi diretti e costanti da parte di Epic Games. Una tecnologia che continua ad evolversi, viene ormai regolarmente utilizzata per le serie TV di Star Wars tra cui Kenobi, e sta vedendo le sue prime applicazioni anche al cinema. Scopriamo insieme com'è nato uno degli avanzamenti tecnologici più impattanti degli ultimi anni nel mondo dell'intrattenimento. Se desiderate supportarmi: ko-fi.com/storiedivideogame Instagram @storiedivideogame email: [email protected]

Tre studi di sviluppo e altrettanti capitoli, dodici anni, milioni di copie vendute, innumerevoli premi vinti. Eppure, di tutte le centinaia di persone toccate dalla storia di Bioshock, quasi nessuno la ricorda con affetto. Nella seconda e ultima puntata dedicata all'opera di Ken Levine, della sua Irrational Games e di 2K Marin, scopriamo come dalle profondità di Rapture alle vette di Columbia la strada sia stata costellata non solo di grandi successi, ma anche di enormi difficoltà. Se desiderate supportarmi: ko-fi.com/storiedivideogame  Instagram @storiedivideogame  email: [email protected]

Chi conosce Ken Levine e la sua opera potrebbe pensare che l'ispirazione che ha portato alla genesi della città sottomarina sia arrivata molto presto nel corso dello sviluppo del gioco, ma la realtà è ben differente. Il processo creativo è stato infatti molto più tortuoso e complesso, e non solo per motivi artistici. La fondazione di Irrational Games, la successiva vendita (quasi obbligata) a 2K, sono tutti eventi che hanno segnato in maniera profonda tanto lo sviluppo quanto la burrascosa leadership creativa del suo ideatore. Tutto questo, e molto altro, nella prima puntata dedicata alla storia di Bioshock. Se desiderate supportarmi: ko-fi.com/storiedivideogame Instagram @storiedivideogame email: [email protected]

Diciotto anni dopo, ripercorriamo la storia di un videogame multigiocatore di massa online che ha rivoluzionato il genere senza inventare nulla. Una genesi, come scopriremo, disordinata e caotica. Per gli stessi dipendenti di Blizzard, che World of Warcraft sia anche solo uscito è ancora oggi un mezzo miracolo, dato che per anni lo sviluppo è proceduto in maniera totalmente sperimentale e senza un concept chiaro alla base. Un esempio perfetto del "metodo Blizzard" di quegli anni, con da una parte innumerevoli ripensamenti, sprechi, ritardi, e una libertà creativa quasi totale dall'altra, che alla fine ha dato i suoi frutti. Se desiderate supportarmi: ko-fi.com/storiedivideogame   Instagram @storiedivideogame  email: [email protected]

Nelle ultime tre settimane abbiamo ripercorso l'intera storia di CD PROJECT, passando per un momento molto importante per lo sviluppatore polacco, ossia la conquista della totale libertà creativa tramite lo sviluppo progressivo di un motore proprietario, il REDengine, il quale negli anni si è evoluto, rivelandosi flessibile e capace di buoni risultati su molteplici piattaforme. Il fatto che nello State of Unreal di aprile l'azienda abbia annunciato che utilizzerà Unreal Engine 5 per i prossimi capitoli della saga di The Witcher potrebbe lasciare stupiti: in questo breve Off the record ho pensato di analizzare la scelta e capirne i perché. Se desiderate supportarmi: ko-fi.com/storiedivideogame  Instagram @storiedivideogame email: [email protected]

Se già per arrivare alla pubblicazione del primo The Witcher CD PROJECT ha dovuto più volte scommettere la totalità delle proprie finanze, proprio il momento del successo viene oscurato da una serie di scelte che riducono in ginocchio l'azienda. Non solo la salvezza avrà un suo costo in termini di libertà decisionale, ma anche delle grosse conseguenze sulle dimensioni del secondo capitolo. Nella seconda e ultima puntata dedicata alla storia di The Witcher, scopriamo insieme come Marcin Iwiński e Michał Kiciński hanno affrontato questo durissimo periodo, e come abbiano lentamente preparato la compagnia per la sua sfida più grande: portare le avventure di Geralt di Rivia in un mondo completamente aperto. Se desiderate supportarmi: ko-fi.com/storiedivideogame Instagram @storiedivideogame email: [email protected]

Per parlare della storia dello sviluppo di The Witcher bisogna partire molto prima, e rintracciarne le origini in una Polonia degli anni 80/90 nella quale dominavano i Computer Market, mercatini a cielo aperto dove era possibile trovare pezzi di PC di seconda mano e copie di videogame più o meno legali. Proprio in questo contesto Marcin Iwiński e Michał Kiciński hanno fatto le loro prime fortune, grazie a una filosofia di pubblicazione orientata a fornire il massimo dei benefici al cliente: l'unico modo per combattere la dilagante pirateria. Il passo verso lo sviluppo non è stato breve né facile: scopriamo insieme come CD PROJECT abbia affrontato passi falsi, fallimenti e clamorosi all-in finanziari per arrivare alla pubblicazione del primo The Witcher, esportando la fama dei romanzi di Andrzej Sapkowski in tutto il mondo. Se desiderate supportarmi: ko-fi.com/storiedivideogame Instagram @storiedivideogame email: [email protected]

Della storia di Cyberpunk 2077 si è parlato moltissimo negli ultimi tempi, e non per i migliori motivi. Eppure, solo ripercorrendola dall'inizio possiamo davvero capire come sia possibile che CD PROJECT RED, uno degli sviluppatori più amati e premiati degli ultimi anni, abbia tradito la fiducia del suo pubblico più appassionato. Solo così possiamo apprezzare appieno le scelte e gli eventi che hanno portato un videogioco enormemente atteso a quello che è universalmente riconosciuto come uno dei lanci più disastrosi di sempre.

Un breve update sullo stato del podcast Storie di Videogame, a meno di quattro mesi dal lancio: parliamo di ascolti, iscritti, classifiche, delle donazioni su Ko-Fi e dei prossimi episodi in arrivo!

Uscito in un periodo molto negativo per la licenza di Star Wars, Jedi: Fallen Order ha dimostrato che buoni giochi basati sull'opera di George Lucas si possono ancora fare, a patto di affrontare nella maniera giusta lo sviluppo, e non senza un gran numero di difficoltà, su tutti avere a che fare con fan per nulla facili da approcciare. Scopriamo insieme come Stig Asmussen, veterano della saga di God of War, sia entrato in Respawn Entertainment per lavorare a una produzione completamente originale, per poi dover cambiare gli obbiettivi in corsa. Quella di Jedi: Fallen Order è una storia di videogame particolare, sia per lo strettissimo rapporto che ha legato lo story group di LucasFilm e il team di sviluppo, sia per le conseguenze che questo ha avuto sui ritmi di produzione.

Nella seconda e ultima puntata dedicata alla storia di Dark Souls, scopriamo insieme come FromSoftware e Hidetaka Miyazaki si confrontano con un successo che sembra non conoscere confini, e soprattutto con cicli di sviluppo che si avvicendano con una velocità impresssionante, arrivando a coinvolgere Sony Japan Studio per Bloodborne. Anche una formula di gioco che sembra ormai totalmente consolidata, tuttavia, può riservare come vedremo insidie impreviste, soprattutto quando l'ambizione e il desiderio di fare sempre di meglio sfuggono di mano. Colpi di scena, drammi, successi, enormi riconoscimenti: una storia di videogame che condensa tutti gli alti e bassi della meravigliosa industria del videogioco.

È la saga di videogame più influente degli ultimi anni, e una delle più impattanti di sempre sull'industria del videogame. La saga di Dark Souls (o dei "soulslike") ha colto tutti impreparati, compreso il suo publisher originale, che ha stentato a vedere l'enorme potenziale racchiuso in un'opera criptica e oscura. Nella storia di Dark Souls scopriamo insieme le origini di tutto, e come la vita di Hidetaka Miyazaki sia stata per diversi anni dedicata a tutt'altro prima degli esordi in FromSoftware. Un game designer assolutamente atipico, che da totale estraneo all'industria in pochissimi anni è arrivato a vertici di fama impensabili. Un genio, ma anche un assolutista, che segue una sola direzione creativa: la sua.

Cinque anni di sviluppo non sono un lasso di tempo inaccettabile per un videogame con grandi ambizioni, ma la storia di Alan Wake è unica nel suo genere. Non capita spesso che i lavori su un gioco vengano fermati e si ricominci da capo, cercando di salvare il salvabile. Eppure, solo così il direttore creativo Sam Lake e il resto del team Remedy Entertainment sono riusciti a riportare lo scrittore alla luce, per poi scontrarsi con un deludente risultato iniziale di vendite. Scopriamo insieme questo lungo viaggio nell'oscurità, e i suoi imprevedibili sviluppi più recenti.

Oltre sette anni di sviluppo costantemente sull'orlo del fallimento. La storia dello sviluppo di Kingdom Come: Deliverance è una testimonianza di quanto difficile possa essere far emergere la propria idea e i propri talenti, per quanto validi, quando non c'è da subito un grande nome a supporto. È anche, e soprattutto, la storia di un team atipico, quello di Warhorse Studio, fatto di passioni brucianti e caratteri forti. Una storia di scontri interni, ritardi e grandi talenti, che hanno consegnato ai giocatori un singolare omaggio alla storia ceca.

Nella seconda e ultima puntata dedicata alla storia della trilogia originale di Mass Effect, scopriamo insieme come Casey Hudson, Preston Watamaniuk e il nuovo lead writer Mark Walters abbiano preso una strada niente affatto scontata, rivoluzionando molti aspetti del capostipite e adattandosi ai cicli di sviluppo sempre più stringenti richiesti da Electronic Arts, che nel frattempo ha acquisito Bioware. Superando difficoltà impreviste e divisioni interne, hanno soprattutto imparato a lavorare come una squadra, condividendo sin da subito ogni aspetto dello sviluppo tra i vari dipartimenti. Il risultato è una trilogia che, soprattutto rivista oggi in prospettiva, merita di essere menzionata insieme alle più grandi space opera letterarie e cinematografiche di tutti i tempi.

C'è un prima e un dopo Mass Effect. Il GDR firmato Bioware ha cambiato i paradigmi della fantascienza nel videogioco, proponendo un immaginario non solo vasto, ma anche inedito e in forte contrapposizione con i suoi contemporanei dal punto di vista visivo. Non solo: ha anche fatto fare un salto in avanti enorme alle meccaniche del videogioco di ruolo, in particolare nelle possibilità di scelta e nella componente dialogica. In questa prima puntata, scopriamo insieme le origini del primo episodio e la storia del suo ideatore, Casey Hudson, e dell'incredibile gruppo di insospettabili talenti di Bioware. Un primo passo verso le stelle: imperfetto, eppure in grado di aprire nuovi orizzonti.

A quasi dieci anni di distanza dalla sua uscita, scopriamo come è nato il videogame di riferimento per tutti gli appassionati della saga di Alien, e più in particolare dell'originale film di Ridley Scott del 1979. Il creative director Alistair Hope e il team di Creative Assembly non avevano alcuna esperienza con il genere survival horror, e hanno superato sfide enormi per concretizzare la loro visione, consegnando nelle mani dei giocatori non solo un grande passo avanti per le intelligenze artificiali, ma anche un sentito e incredibile omaggio alla pellicola originale.

Con questa prima puntata "Off the record" si inaugura il nuovo formato di Storie di Videogame, che andrà ad alternarsi alle puntate principali. Non scriptato e dedicato a giochi più recenti, o le cui storie non necessitano di una sceneggiatura approfondita. Disco Elysium è un'anomalia, in molti sensi. Statisticamente, è quasi impossibile che uno sviluppatore indipendente faccia successo al primo colpo autopubblicandosi. L'Estonia non è certo una culla dello sviluppo di videogame. La totale mancanza di fondi economici e di competenze tecniche non rappresentava certo la migliore delle basi. Eppure, Robert Kurvitz, Alexander Rostov, Kaur Kender e il collettivo ZA/UM hanno sovvertito ogni pronostico: scopriamo insieme come e perché in questo primo Off the record dedicato alla storia di Disco Elysium.

Lo sviluppo di Assassin's Creed è un esempio perfetto di quanto caotico, imprevedibile e meraviglioso possa essere lo sviluppo di un videogame. Il mandato aziendale messo da Ubisoft nelle mani di un giovane game designer di nome Patrice Desilets sembra una sfida impossibile, eppure, in cerca di una libertà creativa della quale sente di non poter fare a meno, il protagonista di questa storia farà di tutto per andare ben oltre la richiesta, consegnando nel tentativo un gioco tanto incompleto quanto straordinariamente influente. Letteralmente, una storia di videogame dove "tutto è lecito".

Lara Croft è molto più di un personaggio di un videogame. Sopravvivendo a cambi generazionali, culturali e sociali è ancora oggi un'icona riconosciuta e amata in molti ambiti. Vedendola oggi, è difficile pensare che le sue origini siano da rintracciare in una piccola cittadina nel centro dell'Inghilterra: scopriamo insieme la storia di Tomb Raider, conoscendo da vicino la figura enigmatica di Toby Gard e i retroscena dei suoi anni in Core Design.

E se vi dicessero che uno dei videogame più famosi della storia recente è il frutto di una sequenza incredibile di fallimenti? E se una vostra idea, per quanto valida e unica, avesse bisogno dell'aiuto di molte altre persone per spiccare il volo, non vi sentireste un po' gelosi? Scopriamo insieme come l'arte del fallimento abbia reso possibile arrivare ad un videogioco che in pochissimi anni ha già fatto storia, elevando la reputazione di Naughty Dog oltre ogni aspettativa, e celebrando il suo padre spirituale Neil Druckman come uno dei più importanti narratori contemporanei. Questa è la storia di The Last of Us.

Silent Hill è uno dei capisaldi del survival horror e della line up della prima Playstation. Ha segnato un'intera generazione, e ancora oggi ispira scenggiatori e scrittori. Sarebbe facile immaginarlo sviluppato, al tempo, dall'elite dell'industria, ma la sua storia è in realtà molto diversa. Scopriamo insieme le eccentriche figure del Team Silent e come questa squadra di meravigliosi reietti abbia firmato uno dei videogame più influenti della storia.