把自己作为方法：在日常中修炼，从生活中学习。比艺术更重要的，是我们每个人的生活啊！今天这期节目有点特别，是主播小树接受天津新闻广播的采访时的一次对话。在后浪剧场播客即将迎来4周岁生日之际，能够以这样的方式回顾一下4年来的幕后故事，就像一次小小的仪式，也像是送给后浪剧场和听友们的礼物。小树做后浪剧场是自然而然地发生的。后浪剧场从一个图书品牌，发展为一档播客，一个文艺活动和表演课程的策划品牌，也都是自然而然的，这也是事物发展最自然不过的规律。年底了，与大家分享这期节目，也是希望通过后浪剧场幕后的故事，分享一种观点，一种对待事物的方式，借用弘一法师的一段话就是：一切随缘，顺其自然。一个人的缘起是存在于与周围环境的关系之上的。个人常常被外界的人、事、物所影响，同时也不断地影响着外界的人、事、物，这种与周围环境的相互关系，也就形成了相依相成的缘起关系。一切随缘，顺其自然，这是对待因缘的大自在的态度。水在流淌的时候是不会去选择道路的，树在风中摇摆时是自由自在的，人在生命的过程中应是随缘随性的。缘起不由人，缘灭不由人，由人的是对缘起缘灭的态度。随便是一种态度，随，不是跟随，而是顺其自然，不怨怼，不躁进，不过度，不强求；随，不是随便，是把握寄语，不悲观，不刻板，不慌乱，不忘形。本期内容包括：小树的几次身份转变。后浪剧场都包括什么？从图书编辑到播客主播，工作生活有哪些变化？听众的反馈怎么样？播客幕后有哪些难忘的经历？在和听友、学员互动的过程中，有哪些收获？参加戏剧节展后对行业有哪些观察与思考？希望后浪剧场走向哪里？【staff】主播丨赵敏、李铮（天津新闻广播主持人）嘉宾丨小树（豆瓣：树儿）制作丨小树剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）文案丨小树【本期音乐】片尾音效朝阳公园的一群儿童在游戏【往期推荐】vol.267 告别2020，3周年的笑与泪https://www.ximalaya.com/sound/370331444【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、 保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、加小浪浪（langpostwave）备注来源播客平台，即可加入我们~~【互动方式】公众号：后浪电影微博：@后浪剧场

世界是个回音谷，念念不忘必有回响，你大声喊唱，山谷雷鸣，音传千里，一叠一叠，一浪一浪，彼岸世界都收到了。凡事念念不忘，必有回响。因它在传递你心间的声音，绵绵不绝，遂相印于心。——王少农《李叔同<晚晴集>人生解读》亲爱的听友：你好啊，我是小树。这是一封后浪剧场给您的有声信，到2021年12月18日，后浪剧场播客就4周年了，在这个纪念日到来之际，我们想邀您一起聊聊天，听您讲讲您和后浪剧场的故事。节目做了快4年了，我们像是在不断地向宇宙发射信号，传输自己的声音，也传递某种分享与交流的赤诚与冲动。但就像所有的交流都渴望能够听到回音一样，我们也渴望听到您的回音，好让我们真的可以通过声音搭起一座桥，让孤岛和孤岛之间有所连接。对，这也是我最近非常深的一个感悟，就是突然觉得其实我们每个人都是孤岛，独立的、封闭的孤岛，只有打破这种封闭，才有可能拥抱外面的世界，或是走出去，走到可以抵达他人世界的桥上去，是孤岛与孤岛的连接，让我们感受到更大的包容，还有连接本身所带来的交流的喜悦。如果说我们开始自觉地表达自己是打破封闭的第一步的话，那么呼应所听到的声音是同样重要的一步，所以欢迎您在节目下方留言，与我们分享您自己的故事，比如：一般会在什么情况下收听后浪剧场？您印象深刻的嘉宾和节目有哪些？未来期待听到什么样的嘉宾和节目？对您来说，听播客意味着什么呢？等等等等。您也可以在12月7日之前去后浪剧场微博留言，写下您的故事，我们会挑选精彩留言在节目中分享，并给您回信，还会抽取幸运听众，为您送上后浪剧场文创帆布包，或由我为您精选的8本好书，它们分别是由后浪电影提供的世界电影配乐之神莫里康内最后的口述《追逐那声音》，由后浪艺术提供的坂本龙一唯一自传《音乐即自由》，由浪花朵朵提供的百余位艺术家共同谱写的探讨爱、快乐、友谊和睡觉的《我的艺术小书》系列，由后浪漫提供的纸上戏剧《树下长椅》，以及由后浪生活教室提供的《好心情练习手册》。https://weibo.com/7059657622/L381h1hxT感谢您一直以来的收听和关注，期待您的回音，愿您拥抱崭新的每一天。【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、 保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、加小浪浪（langpostwave）备注来源播客平台，即可加入我们~~【互动方式】公众号：后浪电影微博：@后浪剧场

请安静，请放松，请开心。赵梁的现场让人感到生命如此自由！兼具孩童般的游戏与宗教般的神圣。本期节目对我来说非常特别，因为它记录了今年夏天我在阿那亚戏剧节观看的《过路人…在发生》的谢幕现场，以及谢幕之后我和赵梁导演的一次即兴对话。更重要的是，那个现场非常奇妙，它让人平静，让人忘我，让人沉浸其中，让很多美好的东西都接连不断地、自然地发生，你似乎只是不知不觉地投入其中，看了一场演出，又好像突然之间感受到了什么一样，因而也记录了我在阿那亚的顿悟时刻。那个现场如此神奇，其实与赵梁的艺术观和生命观有着很大的关系，他的艺术创作与他的生活紧密联系在一起，也与他的生命体验联系在一起，他不拘泥于某种标签或形式，而是更在乎每时每刻的现场，更在乎与天地自然、与人的连接，他说他的演出是Connection，而不是Performance，连接是他的使命。所以看他的现场，就可以感受到他是什么样的人，过着怎样的生活。更重要的是，这些浑然天成的现场，也是用时间酝酿出来的，他和他的搭档有着长达20多年的合作，很多观众与他的连接也长达十余年，他们在借由演出，见证彼此的成长，同时，生命自身的成长，又在不断赋予演出新的意义。【staff】嘉宾丨赵梁主播丨小树（豆瓣：树儿）制作丨小树剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）文案丨小树【本期音乐】片尾曲：《十一月》引自胡格即兴 2021新专辑《月》【阿那亚戏剧节专题】vol.312啊啊啊阿那亚戏剧节开幕啦，前方来信请查收https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/423451173vol.315当戏剧成为生活的解决方案，人生可以更美https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/425821540vol.317放轻松~只有真正放松才能享受生活https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/427782421vol.319孟京辉：戏剧能让你更善良，更勇敢，更真诚https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/430694185【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、 保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、加小浪浪（langpostwave）备注来源播客平台，即可加入我们~~【互动方式】公众号：后浪电影微博：@后浪剧场

请安静，请放松，请开心。赵梁的现场让人感到生命如此自由！兼具孩童般的游戏与宗教般的神圣。本期节目对我来说非常特别，因为它记录了今年夏天我在阿那亚戏剧节观看的《过路人…在发生》的谢幕现场，以及谢幕之后我和赵梁导演的一次即兴对话。更重要的是，那个现场非常奇妙，它让人平静，让人忘我，让人沉浸其中，让很多美好的东西都接连不断地、自然地发生，你似乎只是不知不觉地投入其中，看了一场演出，又好像突然之间感受到了什么一样，因而也记录了我在阿那亚的顿悟时刻。那个现场如此神奇，其实与赵梁的艺术观和生命观有着很大的关系，他的艺术创作与他的生活紧密联系在一起，也与他的生命体验联系在一起，他不拘泥于某种标签或形式，而是更在乎每时每刻的现场，更在乎与天地自然、与人的连接，他说他的演出是Connection，而不是Performance，连接是他的使命。所以看他的现场，就可以感受到他是什么样的人，过着怎样的生活。更重要的是，这些浑然天成的现场，也是用时间酝酿出来的，他和他的搭档有着长达20多年的合作，很多观众与他的连接也长达十余年，他们在借由演出，见证彼此的成长，同时，生命自身的成长，又在不断赋予演出新的意义。【staff】嘉宾丨赵梁主播丨小树（豆瓣：树儿）制作丨小树剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）文案丨小树【本期音乐】片尾曲：《十一月》引自胡格即兴 2021新专辑《月》【阿那亚戏剧节专题】vol.312啊啊啊阿那亚戏剧节开幕啦，前方来信请查收https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/423451173vol.315当戏剧成为生活的解决方案，人生可以更美https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/425821540vol.317放轻松~只有真正放松才能享受生活https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/427782421vol.319孟京辉：戏剧能让你更善良，更勇敢，更真诚https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/430694185【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、 保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、加小浪浪（langpostwave）备注来源播客平台，即可加入我们~~【互动方式】公众号：后浪电影微博：@后浪剧场

他说，没有不会演戏的演员，只有不够了解演员或把演员放错位置的导演。提到吴中天，大部分观众可能知道他是演员吴中天，或者是演员杨子姗的先生。但其实从2014年开始，吴中天就开始以导演的身份拍片，2019年还和陈正道、许肇任合拍了《摩天大楼》。近期他也以导演的身份参加了《导演请指教》这档综艺，并因为被四位制片人认为成熟稳健而和关锦鹏导演分到了一组，还因为婉拒李诚儒老师引发网友讨论。是什么契机从演员转向导演呢？除了因为在台湾艺术大学时学的就是电影，初衷觉得拍电影对自己的表演会有所帮助，还有一个比较实际的考量，就是做演员时，演的剧大部分是配角，这让他有一定的时间思考，加上有时候遇到的剧本会存在一些问题，就会想着如何改更好，从而激发自己的创作欲与表达欲。从演员转为导演的吴中天，对于如何指导演员，颇有一套自己的方法，因为他很懂演员的心理，能抓住与演员沟通时最重要的事！所以他才说，“我认定一件事情，就是在影像里面，没有不会演戏的演员，只有不够了解演员或把演员放错位置的导演。”本期节目，他第一次与我们分享了这套工作方法！更重要的是，他有一个与我们节目的slogan非常契合的观点，相比具体的作品，人本身才是自己更重要的作品。所以他也很看重一个人的人品，以及如何安排自己的生活。于是，节目里我们还聊到了他的兴趣：喜欢了30年的篮球，音乐和电影，以及作为影迷的观影故事。【staff】嘉宾丨吴中天主播丨小树、贝一制作丨小树剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）文案丨小树（豆瓣：树儿）【本期音乐】片尾曲Come Here歌手：Kath Bloom《爱在黎明破晓前》插曲【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、 保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、加小浪浪（langpostwave）备注来源播客平台，即可加入我们~~【互动方式】公众号：后浪电影微博：@后浪剧场

他说，没有不会演戏的演员，只有不够了解演员或把演员放错位置的导演。提到吴中天，大部分观众可能知道他是演员吴中天，或者是演员杨子姗的先生。但其实从2014年开始，吴中天就开始以导演的身份拍片，2019年还和陈正道、许肇任合拍了《摩天大楼》。近期他也以导演的身份参加了《导演请指教》这档综艺，并因为被四位制片人认为成熟稳健而和关锦鹏导演分到了一组，还因为婉拒李诚儒老师引发网友讨论。是什么契机从演员转向导演呢？除了因为在台湾艺术大学时学的就是电影，初衷觉得拍电影对自己的表演会有所帮助，还有一个比较实际的考量，就是做演员时，演的剧大部分是配角，这让他有一定的时间思考，加上有时候遇到的剧本会存在一些问题，就会想着如何改更好，从而激发自己的创作欲与表达欲。从演员转为导演的吴中天，对于如何指导演员，颇有一套自己的方法，因为他很懂演员的心理，能抓住与演员沟通时最重要的事！所以他才说，“我认定一件事情，就是在影像里面，没有不会演戏的演员，只有不够了解演员或把演员放错位置的导演。”本期节目，他第一次与我们分享了这套工作方法！更重要的是，他有一个与我们节目的slogan非常契合的观点，相比具体的作品，人本身才是自己更重要的作品。所以他也很看重一个人的人品，以及如何安排自己的生活。于是，节目里我们还聊到了他的兴趣：喜欢了30年的篮球，音乐和电影，以及作为影迷的观影故事。【staff】嘉宾丨吴中天主播丨小树、贝一制作丨小树剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）文案丨小树（豆瓣：树儿）【本期音乐】片尾曲Come Here歌手：Kath Bloom《爱在黎明破晓前》插曲【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、 保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、加小浪浪（langpostwave）备注来源播客平台，即可加入我们~~【互动方式】公众号：后浪电影微博：@后浪剧场

在古希腊，许多剧场和医院是在一起的，它们都有疗愈的功效。本期节目继续来反思戏剧与生活的关系，特别是疫情之下，剧场无法正常开放，戏剧人无法正常营业甚至影响着排练和收入，观众也无法正常看戏，因而很多戏剧节和戏剧人都在思考这个问题，所以我们会听到赖声川、黄磊、孟京辉等很多戏剧人的声音。这些声音是我和朋友们在2020年到2021年参加不同的戏剧节时所采访、聆听和采集回来的，分别来自第七、第八届乌镇戏剧节、首届青年戏剧“斑马奖”颁奖现场、第二届大凉山戏剧节和首届阿那亚戏剧节，我们把它汇编到一起，作为一种参照，邀请大家一起思考：我们的生活到底为什么需要戏剧呢？戏剧又能为生活带来什么？最后与大家分享一些我最近的感悟，我们的slogan叫“聊与艺术有关的一切，最终指向每个人的日常生活”，因为我一直觉得，我们来到这个世界上，真正重要的角色，是我们在自己生活中的角色，而真正的代表作，也是我们的日常生活，每一分、每一天、每一周、每一年的生活，正是这些充满了丰富细节的日常，构成了我们的一生，那将是我们一件永远在现在进行时的代表作，不断打磨，未完待续。在刚刚过去的周末，一觉醒来，我突然想到一个词，“色相”，或许戏剧更像是一面镜子，让我们照见自己的生活，也照见自己的心，从而透过色相，看到亘古至今那些永恒的难题，比如人性中永恒的欲望，贪心、嫉妒、愤怒、怀疑、放纵、傲慢、急切、执着……这些故事如警示录一样，也让我看到人性中那些经过时光磨砺所体悟的智慧，比如尊严、宽容和爱。或许我们把心放得更开一些，只要真实地投身于生活本身，投身于大自然中，敢于和生活发生真正亲密的关系，懂得好好欣赏自然万物的生命状态与成长规律，生活和自然同样会让我们悟道，透过色相看见更隐形的真理。所以，爱戏剧吧，戏剧让我们更爱生活，也更爱天地自然，因为热爱，因为沉浸其中，我们的生命才变得更加美好。【staff】嘉宾丨黄磊、孟京辉、赖声川、易立明、王晓鹰、罗怀臻、赵淼、任冬生（按节目播出顺序排序）主播丨小树（豆瓣：树儿）制作丨小树剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）文案丨小树【时间轴】02:44｜一个小小的官方解释：后浪剧场公众号怎么没了？后浪剧场还做吗？03:52｜2021年10月15日，来自第八届乌镇戏剧节的开幕式的声音（黄磊、孟京辉、赖声川）09:35｜2020年11月18日，第2届大凉山戏剧节，“戏剧精神永不停息—世界戏剧节对话西昌”论坛上赖声川导演的寄语以及《曾经如是》幕后的故事14:01｜第2届大凉山戏剧节，易立明导演聊疫情和古希腊戏剧《俄狄浦斯王》15:46｜2021年1月，首届青年戏剧“斑马奖”颁奖现场的声音（孟京辉、黄磊）18:46｜第2届大凉山戏剧节，王晓鹰导演和剧作家罗怀臻老师关于疫情的思考28:08｜第八届乌镇戏剧节开幕游行的欢呼声，和第七届乌镇戏剧节街头的声音（北欧戏剧实验室——欧丁剧团的《伊卡鲁斯椅之梦》）29:46｜第2届大凉山国际戏剧节，赵淼导演和舞美设计师任冬生老师关于室内剧场和户外空间的思考29:46｜2021年6月，首届阿那亚戏剧节，让戏剧和环境结合得创意十足。（最后分享大凉山的清晨鸟叫声，和阿那亚的深夜海浪声。）【互动方式】公众号：后浪电影微博：@后浪剧场欢迎大家来和我们聊与艺术有关的一切~在公众号点击菜单栏-联系我们-交流社群，即可找到入口哦~~

声音和画面一样有自己的颜色，是二者的融合让电影有了魔力。作为一档以声音为媒介的节目，我们一直对声音很感兴趣，之前在节目里和声音指导李丹枫老师对话过（第325期），今天的嘉宾则是《兰心大剧院》的声音指导富康老师。富康北京人，资深电影声音指导，Sound Forestt创始人参与制作的影片多次入围过戛纳、威尼斯、柏林国际电影节主竞赛单元；个人先后四次入围台湾电影金马奖最佳音效；2014年凭借影片《推拿》荣获金马奖最佳音效；2021年凭借电影《八佰》荣获美国电影声音剪辑师协会金卷轴奖最佳外语片声音制作。代表作《八佰》《地久天长》《兰心大剧院》《我不是药神》《推拿》等等节目中富康老师会分享《兰心大剧院》幕后的声音创作，比如如何与娄烨导演沟通，又如何用声音参与叙事和表达，也会聊聊声音指导这个职业，包括他从事这个职业的幕后故事，比如为什么做了23年，从未想过去做别的。本期节目也会同步以视频和文字的形式输出，不过播客会比视频更长一些，呈现的对话也更完整。如果您对视频和文字感兴趣，也可以移步到后浪电影的B站和公众号去看看。文章：https://mp.weixin.qq.com/s/KglbmdTc5g0EMP9LaCci3g视频：https://www.bilibili.com/video/BV1344y1i73D?from=search&seid=14478228732686966340&spm_id_from=333.337.0.0【staff】嘉宾丨富康主播丨贝一、小树制作丨小树剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）文案丨小树（豆瓣@树儿）*本期重点贴士平日里，请谨慎使用耳机，以免造成对听力的伤害，因为很多伤害是不可逆的。可以多尝试只用耳朵本身听声音。【往期推荐】鲸鱼马戏团李星宇：录遍全世界，用声音探索内外宇宙https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/406226852彭于晏如何飞天？声音如何渲染电影时空？https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/444495446【互动方式】公众号：后浪剧场微博：@后浪剧场欢迎大家来和我们聊与艺术有关的一切~在公众号点击菜单栏-联系我们-交流社群，即可找到入口哦~~

声音和画面一样有自己的颜色，是二者的融合让电影有了魔力。作为一档以声音为媒介的节目，我们一直对声音很感兴趣，之前在节目里和声音指导李丹枫老师对话过（第325期），今天的嘉宾则是《兰心大剧院》的声音指导富康老师。富康北京人，资深电影声音指导，Sound Forestt创始人参与制作的影片多次入围过戛纳、威尼斯、柏林国际电影节主竞赛单元；个人先后四次入围台湾电影金马奖最佳音效；2014年凭借影片《推拿》荣获金马奖最佳音效；2021年凭借电影《八佰》荣获美国电影声音剪辑师协会金卷轴奖最佳外语片声音制作。代表作《八佰》《地久天长》《兰心大剧院》《我不是药神》《推拿》等等节目中富康老师会分享《兰心大剧院》幕后的声音创作，比如如何与娄烨导演沟通，又如何用声音参与叙事和表达，也会聊聊声音指导这个职业，包括他从事这个职业的幕后故事，比如为什么做了23年，从未想过去做别的。本期节目也会同步以视频和文字的形式输出，不过播客会比视频更长一些，呈现的对话也更完整。如果您对视频和文字感兴趣，也可以移步到后浪电影的B站和公众号去看看。文章：https://mp.weixin.qq.com/s/KglbmdTc5g0EMP9LaCci3g视频：https://www.bilibili.com/video/BV1344y1i73D?from=search&seid=14478228732686966340&spm_id_from=333.337.0.0【staff】嘉宾丨富康主播丨贝一、小树制作丨小树剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）文案丨小树（豆瓣@树儿）*本期重点贴士平日里，请谨慎使用耳机，以免造成对听力的伤害，因为很多伤害是不可逆的。可以多尝试只用耳朵本身听声音。【往期推荐】鲸鱼马戏团李星宇：录遍全世界，用声音探索内外宇宙https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/406226852彭于晏如何飞天？声音如何渲染电影时空？https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/444495446【互动方式】公众号：后浪剧场微博：@后浪剧场欢迎大家来和我们聊与艺术有关的一切~在公众号点击菜单栏-联系我们-交流社群，即可找到入口哦~~

 一年一度的乌镇戏剧节，对很多戏剧爱好者来说就是一年一度的戏剧盛宴。在这里，我们可以感受到国内戏剧行业在这一年里的进步或改变，创新或融合，每一年都有新鲜血液注入，每一年也有优秀作品产出。今年的乌镇戏剧节在万种瞩目之下开幕，相比往年它有什么不一样的地方吗？今年的剧目究竟如何？这一年国内戏剧行业发生了什么改变？商业化和流量带给戏剧的究竟是什么？本期播客是一期串台节目，网易声音图书馆（闺蜜深夜卧谈会）的麻袋与后浪剧场品牌运营（以及“次播”）Ace行走在深夜的江南水乡，感受戏剧带给内心的平静。原来热爱戏剧的人，是这样的。【staff】主播丨麻袋、Ace剪辑丨麻袋运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）文案丨麻袋【时间轴】04:00｜伯牙遇子期，神交已久的戏剧人终在乌镇相逢08:05｜爱情像璞玉，1000个导演笔下有1001种爱情戏13:20｜陈明昊和霍金打电话？小丁唱rap让人直呼绝绝子！17:20｜戏剧带给我们的刺激是来自视觉大场面的冲击吗？27:00｜出圈和小众，戏剧人用爱发电守护心中乌托邦28:40｜戏剧被流量扩圈，是好还是坏？【本期音乐】《亲密爱人》歌手：梅艳芳所属专辑：滚石九大天王贺岁齐唱十二出好戏《春逝》歌手：吴三畏 / 韩雨佳所属专辑：春逝【互动方式】公众号：后浪剧场微博：@后浪剧场欢迎大家来和我们聊与艺术有关的一切~在公众号点击菜单栏-联系我们-交流社群，即可找到入口哦~~

第八届乌镇戏剧节青年竞演决赛大集锦！本期节目是一次对第八届乌镇戏剧节青年竞演单元的观察，也是一次和青年创作者的对话。我们一直非常关注青年竞演这个单元，关注此前从这个单元走出来的青年，也关注正在参与演出的青年，因为这个单元为很多初次尝试创作的青年戏剧人提供了第一个舞台，也有不少戏剧人从这个单元出发，走向了更大的舞台，从这里可以看到戏剧与不同城市的校园剧社之间千丝万缕的联系，也可以看到一届又一届青年戏剧人对生活的观察，对人生的思考，对戏剧的理解，以及对舞台的情感。本期节目，我们采访了今年乌镇戏剧节青年竞演单元中进入决赛的5个剧组，全程由在蚌湾剧场看了一遍又一遍演出的Ace和他们对话，其实每个剧组接到的问题都差不多，但从他们不同的答案，可以看到不同的剧组所关心的议题是很不一样的，特别是在经历了疫情对戏剧和生活的影响之后，大家关心的议题和作品呈现出来的基调似乎都有了新的变化。此外，他们拿到戏剧节的三个命题关键词后构思的方式是不一样的，所选择的形式与风格也是不一样的。当然，我们也向每一组提出了一些我们非常关心的问题，比如当人们还在讨论戏剧挣钱还是不挣钱时，他们为什么会选择走上戏剧创作之路？戏剧到底能给我们普通人的日常生活带来什么？我们的生活可以没有戏剧吗？以及此时此刻的他们在创作中所遇到的困境，内心与外部的。不管您有没有前往现场去看今年的演出，都不妨听听本期节目，因为可以听到这波年轻戏剧人的生命状态，以及他们对生命本身的思考。（特别感谢《有染》的大宝、五月初五为本期节目带来的支持，以及平时对我们的帮助。）【staff】嘉宾丨《白犀牛事件》《沉没》《电子烟灰》《一切从海浪开始》《公主与殉情》剧组（按照采访顺序排序）主播丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）、小树（豆瓣@树儿）制作丨小树剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）文案丨小树【时间码及相应内容】00:06:201、《白犀牛事件》剧组嘉宾：编剧/导演/演员：李子依（B站up主李看看、戏剧部落主理人）注：2017年，李子依凭借《破天》入围第五届乌镇戏剧节青年竞演18强；2019年，带着《九六二四六四六三六》再度入围第七届乌镇戏剧节青年竞演青年18强；今年，凭借《白犀牛事件》闯入第八届乌镇戏剧节青年竞演决赛6强。00:34:01推荐音乐：Les saisons (The Seasons), Op. 37b:No. 6. June: Barcarolle（《六月：船歌》）作曲: Pyotr Ilyich Tchaikovsky（柴可夫斯基） 00:35:482、《沉没》剧组嘉宾：编剧/导演/演员：付家华（武生）演员：于海龙（书生）注：2018年，付家华凭借其主演的《寒鸦戏水》获得第六届乌镇戏剧节青年竞演小镇奖“特别关注奖”；今年，他又凭借《沉没》闯入第八届乌镇戏剧节青年竞演决赛6强。01:04:06推荐音乐：《风雪山神庙》作词:书生/武生作曲:书生/武生所属专辑：生生不息01:05:503、《电子烟灰》剧组（“缺席online”）嘉宾：编剧/导演：刘叶萱演员：张宇卿注：《电子烟灰》获得第八届乌镇戏剧节青年竞演小镇奖“最佳戏剧奖”01:43:04推荐音乐：Tear Garden作词: Corner作曲: Corner01:45:02 乌镇戏剧节闭幕式青年竞演颁奖礼现场音1（黄磊、何炅主持，赖声川宣布“最佳戏剧奖”）01:49:14 乌镇戏剧节闭幕式青年竞演颁奖礼现场音2（黄磊、何炅主持，孟京辉宣布“最佳个人表现奖”）01:53:534、《一切从海浪开始》剧组嘉宾：导演/主演/灯光设计：张凯婷导演/主演/灯光设计：卢宜敬注：张凯婷、卢宜敬共同摘得第八届乌镇戏剧节青年竞演小镇奖“最佳个人表现奖”02:18:54推荐音乐：《油尖旺金毛玲》作词：Serrini作曲：Serrini编曲：Tomii Chan 02:20:37 乌镇戏剧节闭幕式青年竞演颁奖礼现场音3（黄磊、何炅主持，陈向宏宣布第二个“最佳戏剧奖”）02:24:065、《公主与殉情》剧组（“没有22”）嘉宾：编剧/导演：张妍注：2017年，张妍、岳元、李紫涵曾凭借《月潮》获得第五届乌镇戏剧节青年竞演小镇奖“特别关注奖”；今年，她们又凭借《公主与殉情》获得第八届乌镇戏剧节青年竞演小镇奖“最佳戏剧奖”。03:24:39推荐音乐：《半弦月》所属专辑：佛教古筝雅集【互动方式】公众号：后浪剧场微博：@后浪剧场欢迎大家来和我们聊与艺术有关的一切~在公众号点击菜单栏-联系我们-交流社群，即可找到入口哦~~

第八届乌镇戏剧节青年竞演决赛大集锦！本期节目是一次对第八届乌镇戏剧节青年竞演单元的观察，也是一次和青年创作者的对话。我们一直非常关注青年竞演这个单元，关注此前从这个单元走出来的青年，也关注正在参与演出的青年，因为这个单元为很多初次尝试创作的青年戏剧人提供了第一个舞台，也有不少戏剧人从这个单元出发，走向了更大的舞台，从这里可以看到戏剧与不同城市的校园剧社之间千丝万缕的联系，也可以看到一届又一届青年戏剧人对生活的观察，对人生的思考，对戏剧的理解，以及对舞台的情感。本期节目，我们采访了今年乌镇戏剧节青年竞演单元中进入决赛的5个剧组，全程由在蚌湾剧场看了一遍又一遍演出的Ace和他们对话，其实每个剧组接到的问题都差不多，但从他们不同的答案，可以看到不同的剧组所关心的议题是很不一样的，特别是在经历了疫情对戏剧和生活的影响之后，大家关心的议题和作品呈现出来的基调似乎都有了新的变化。此外，他们拿到戏剧节的三个命题关键词后构思的方式是不一样的，所选择的形式与风格也是不一样的。当然，我们也向每一组提出了一些我们非常关心的问题，比如当人们还在讨论戏剧挣钱还是不挣钱时，他们为什么会选择走上戏剧创作之路？戏剧到底能给我们普通人的日常生活带来什么？我们的生活可以没有戏剧吗？以及此时此刻的他们在创作中所遇到的困境，内心与外部的。不管您有没有前往现场去看今年的演出，都不妨听听本期节目，因为可以听到这波年轻戏剧人的生命状态，以及他们对生命本身的思考。（特别感谢《有染》的大宝、五月初五为本期节目带来的支持，以及平时对我们的帮助。）【staff】嘉宾丨《白犀牛事件》《沉没》《电子烟灰》《一切从海浪开始》《公主与殉情》剧组（按照采访顺序排序）主播丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）、小树（豆瓣@树儿）制作丨小树剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）文案丨小树【时间码及相应内容】00:06:201、《白犀牛事件》剧组嘉宾：编剧/导演/演员：李子依（B站up主李看看、戏剧部落主理人）注：2017年，李子依凭借《破天》入围第五届乌镇戏剧节青年竞演18强；2019年，带着《九六二四六四六三六》再度入围第七届乌镇戏剧节青年竞演青年18强；今年，凭借《白犀牛事件》闯入第八届乌镇戏剧节青年竞演决赛6强。00:34:01推荐音乐：Les saisons (The Seasons), Op. 37b:No. 6. June: Barcarolle（《六月：船歌》）作曲: Pyotr Ilyich Tchaikovsky（柴可夫斯基） 00:35:482、《沉没》剧组嘉宾：编剧/导演/演员：付家华（武生）演员：于海龙（书生）注：2018年，付家华凭借其主演的《寒鸦戏水》获得第六届乌镇戏剧节青年竞演小镇奖“特别关注奖”；今年，他又凭借《沉没》闯入第八届乌镇戏剧节青年竞演决赛6强。01:04:06推荐音乐：《风雪山神庙》作词:书生/武生作曲:书生/武生所属专辑：生生不息01:05:503、《电子烟灰》剧组（“缺席online”）嘉宾：编剧/导演：刘叶萱演员：张宇卿注：《电子烟灰》获得第八届乌镇戏剧节青年竞演小镇奖“最佳戏剧奖”01:43:04推荐音乐：Tear Garden作词: Corner作曲: Corner01:45:02 乌镇戏剧节闭幕式青年竞演颁奖礼现场音1（黄磊、何炅主持，赖声川宣布“最佳戏剧奖”）01:49:14 乌镇戏剧节闭幕式青年竞演颁奖礼现场音2（黄磊、何炅主持，孟京辉宣布“最佳个人表现奖”）01:53:534、《一切从海浪开始》剧组嘉宾：导演/主演/灯光设计：张凯婷导演/主演/灯光设计：卢宜敬注：张凯婷、卢宜敬共同摘得第八届乌镇戏剧节青年竞演小镇奖“最佳个人表现奖”02:18:54推荐音乐：《油尖旺金毛玲》作词：Serrini作曲：Serrini编曲：Tomii Chan 02:20:37 乌镇戏剧节闭幕式青年竞演颁奖礼现场音3（黄磊、何炅主持，陈向宏宣布第二个“最佳戏剧奖”）02:24:065、《公主与殉情》剧组（“没有22”）嘉宾：编剧/导演：张妍注：2017年，张妍、岳元、李紫涵曾凭借《月潮》获得第五届乌镇戏剧节青年竞演小镇奖“特别关注奖”；今年，她们又凭借《公主与殉情》获得第八届乌镇戏剧节青年竞演小镇奖“最佳戏剧奖”。03:24:39推荐音乐：《半弦月》所属专辑：佛教古筝雅集【互动方式】公众号：后浪剧场微博：@后浪剧场欢迎大家来和我们聊与艺术有关的一切~在公众号点击菜单栏-联系我们-交流社群，即可找到入口哦~~

一次非常珍贵的成长与创作秘辛分享，信息量巨大！最近娄烨导演的电影《兰心大剧院》正在热映，本期节目我们与大家分享一些来自第11届北京国际电影节巩俐大师班上的声音，这也是我们作为受邀媒体带回来的现场的声音，在这次由向真老师主持的名为“电影与我们”的大师班中，《兰心大戏院》的四位主创娄烨、巩俐、张颂文和赵又廷，分享了非常多励志的成长故事与实用的行业经验，也包括大量《兰心大戏院》幕后的工作方法，信息量非常之大，也非常珍贵。以下是内容大纲：01回到故事的最初，每个人是在什么时候不甘心只做观众，而想拍电影和演电影的？大家的追梦故事都像电影一样精彩！02学习电影的过程下过哪些功夫，又受哪些同行影响和激励？一本柜子里掉出来的红皮工作日记，让张颂文和巩俐之间有了奇妙的联系。03走进电影业之后，大家是在哪一刻突然意识到真正“进入”电影？04娄烨导演如何定义好演员、好表演？05三位演员如何看待“演技”这个词？06不拍戏的时候，大家都在做什么？07特别寄语！献给热爱电影的年轻人08导演和三位演员创作《兰心大剧院》的感受。09在创作过程中，大家如何理解“突破”这个词？10娄烨导演分享和演员一起工作的方法（秘密）。11三位演员分享和导演一起工作的快乐、幸福。【staff】嘉宾丨娄烨、巩俐、张颂文、赵又廷现场主持丨向真主播丨小树（豆瓣@树儿）制作丨小树剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）文案丨小树【本期歌单】插曲Missing Music作曲：Jean-Christophe Beney片尾曲Maïly Smiles作曲：Jean-Christophe Beney【互动方式】公众号：后浪剧场微博：@后浪剧场欢迎大家来和我们聊与艺术有关的一切~在公众号点击菜单栏-联系我们-交流社群，即可找到入口哦~~

戏剧到底能给我们的生活带来什么呢？这是一期反思戏剧与生活的关系的节目，想聊这个话题是因为，最近几年，每年都会有不同的戏剧节展举办，我身边很多热爱戏剧的人们也都会热情地奔赴，投入其中，有人参与创作，有人用不同的媒介方式记录、报道，也有人享受看戏的乐趣。然而我也越来越了解到，真正想靠戏剧谋生，其实光是填饱肚子都很难。于是我开始思考两个问题：一个是这些向戏剧热情奔赴的创作者们，戏剧吸引大家的到底是什么呢？另一个是对于广大观众来说，特别是那些投入自己的假期，投入自己的积蓄去奔赴戏剧节展的观众来说，戏剧到底能给我们的日常生活带来什么呢？带着这样的疑问，我们还邀请了三位乌镇戏剧节的观众，也是后浪剧场的表演课同学，一起探讨了这个问题，当然也聊了对本届乌镇戏剧节的印象。【staff】嘉宾丨苗苗、田希、佳奇主播丨小树（豆瓣@树儿）制作丨小树剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）文案丨小树【本期歌单】声音素材由Ace、于涛录制，为第8届乌镇戏剧节户外环境声【福利时间】本期节目由「满馥才汽自有底气」的满馥才汽花果气泡水赞助播出。花果缤纷，0糖0能量0脂肪，这种追求自然与健康的生活方式，追求内在才气与底气的表达方式，也恰恰是我们节目一向所重视的。如果大家对这款花果口味的气泡水感兴趣，欢迎去淘宝搜索【满馥才汽】或者【同源康】官方旗舰店，向客服报暗号【后浪剧场】，就可以拿到12元的优惠券，原价75元，现在花47.7元买到一箱15瓶的花果气泡水，平均每瓶三块二。（活动到10月31日结束）【互动方式】公众号：后浪剧场微博：@后浪剧场欢迎大家来和我们聊与艺术有关的一切~在公众号点击菜单栏-联系我们-交流社群，即可找到入口哦~~

这是一场随性的午夜对话，如一艘自由的飞船，驶向梦境深处。本期的嘉宾依然是叶禹含，在上一期聊过了表演之后，这期我们更加放松也更加随性地聊了一些禹含的世界里的高频词，就比如“放松”这个词，再比如“表达”“同频”“平衡”“浪漫”“温柔”“时间”，以及她对颜色、气味、声音等元素的感觉。这其实是我们第二次见面，第一次见面时几乎没有说话，她的版本说我当时只说了一个“嗯”，但这次见面，却像是认识了很久的朋友的一次再自然不过的重逢，若不是第二天还要工作，这对话似乎可以在夜色里无限漫延，没有终点。这次对话，依然发生在午夜，在驶向梦境深处的午夜。【staff】嘉宾丨叶禹含主播丨小树（豆瓣@树儿）制作丨小树剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）文案丨小树【时间轴】02:20表达是为了寻找同频的人。03:30禹含的高频词“同频”，同频到底意味着什么？07:38作品的意义在于表达可以超越时间和空间。11:18唱了好几首关于颜色的歌，那就聊聊颜色。12:05聊聊对气味的感受。13:22对声音非常敏感。15:07北京和上海在声音上的差别。16:33坐过山车的体验。19:37禹含的高频词“平衡”，平衡意味着什么呢？22:33高频词“温柔”，温柔是一种巨大的力量。23:33高频词“浪漫”，浪漫让你的心里泛起一种美好的感受。29:24相信时间的力量，或者说相信超越时间的力量。29:55不同年龄对时间的感受。34:33高频词“放松”，当然要放松了。37:28我愿意看每个人，和很多人进行这样深入的聊天。【上期播客】vol.333她是明日之子人气选手，为何选择在剧场里浸泡？深夜对话叶禹含https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/458407320【本期歌单】片尾曲：Oh My Love作词: Lennon, Ono作曲: Lennon, Ono演唱：Lennon【互动方式】公众号：后浪剧场微博：@后浪剧场欢迎大家来和我们聊与艺术有关的一切~在公众号点击菜单栏-联系我们-交流社群，即可找到入口哦~~

这是我们第二次见面，第一次几乎没有说话，第二次却深入了一次梦境般的对话。之所以想到邀请禹含，是因为8月份我在鼓楼西剧场看过她排戏，并听说她今年大部分的时间都花在了鼓楼西剧场，会演出三部舞台剧。一般意义上去想，作为明日之子的人气选手，之后的生活或许是飞来飞去的，马不停蹄的，也是光鲜亮丽的，但她却遵从自己的内心，选择了一种非常质朴也离观众最近的表达方式——戏剧，并且愿意长时间地浸泡在剧场的空气里。这种关乎外在诱惑和内在指引的选择，其实是我们每个人都需要面对和平衡的。另外，在短暂的观看排练的几个小时里，我们之间虽然几乎没有说话，但我似乎可以确信地感觉到她很尊重内心的感受，也有独特的观看世界的角度，这恰恰是容易被我们忙碌的现实生活所消磨的，也是我所愿意关心和聆听的。于是我向她发出了邀约，我们的对话发生在晚上十点多，在她排练结束后，我们从十点多聊到了凌晨一点，是一次名副其实的深夜对谈，像梦境一样。【staff】嘉宾丨叶禹含主播丨小树（豆瓣@树儿）制作丨小树剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）文案丨小树【时间轴】04:35 采访其实就是和不同的人交流。06:47 为什么参加明日之子？越是害怕越要参加。08:44 为什么选择在鼓楼西剧场演戏？10:10 在《卡埃罗》得到了真正的交流，并找到了同伴。11:30 邵斯凡导演是个非常有意思的人，我和他的契合让我内心兴奋。12:40 很神奇，在参加明日之子时就读过《卡埃罗》。14:00 禹含朗读现场。15:44 为什么说《卡埃罗》是所有演员都应该去读的？16:16 候场的时候在做什么？16:43 以角色的身份在台上见观众时是什么样的体验？17:34 演出过程中那些微妙的愉悦时刻是什么样的？19:12 每次谢幕的时候特别神奇。19:46 演员有时候在台上就是一种献祭。21:57 演出结束后回家路上的感受是怎样的。23:00 演出结束后会不会有怀念角色的瞬间？24:30 对死亡的特别理解。25:57 如何度过排练的漫长时光？26:47 在排练场不停地做笔记，到底在记什么呢？28:30 对张彤导演的感受是非常丰富的，她是一个很难描述的人。29:45 对郝家一导演的印象。31:22 为什么喜欢手写，手写和打字有什么区别？33:37 为什么想做演员？36:18 为什么曾经很害怕被人看见？背后是什么样的心理？39:03 没有最喜欢的角色，愿意看着所有人。【本期歌单】片尾曲：バックビートにのっかって演唱：Fishmans【互动方式】公众号：后浪剧场微博：@后浪剧场欢迎大家来和我们聊与艺术有关的一切~在公众号点击菜单栏-联系我们-交流社群，即可找到入口哦~~

这是我们第二次见面，第一次几乎没有说话，第二次却深入了一次梦境般的对话。之所以想到邀请禹含，是因为8月份我在鼓楼西剧场看过她排戏，并听说她今年大部分的时间都花在了鼓楼西剧场，会演出三部舞台剧。一般意义上去想，作为明日之子的人气选手，之后的生活或许是飞来飞去的，马不停蹄的，也是光鲜亮丽的，但她却遵从自己的内心，选择了一种非常质朴也离观众最近的表达方式——戏剧，并且愿意长时间地浸泡在剧场的空气里。这种关乎外在诱惑和内在指引的选择，其实是我们每个人都需要面对和平衡的。另外，在短暂的观看排练的几个小时里，我们之间虽然几乎没有说话，但我似乎可以确信地感觉到她很尊重内心的感受，也有独特的观看世界的角度，这恰恰是容易被我们忙碌的现实生活所消磨的，也是我所愿意关心和聆听的。于是我向她发出了邀约，我们的对话发生在晚上十点多，在她排练结束后，我们从十点多聊到了凌晨一点，是一次名副其实的深夜对谈，像梦境一样。【staff】嘉宾丨叶禹含主播丨小树（豆瓣@树儿）制作丨小树剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）文案丨小树【时间轴】04:35 采访其实就是和不同的人交流。06:47 为什么参加明日之子？越是害怕越要参加。08:44 为什么选择在鼓楼西剧场演戏？10:10 在《卡埃罗》得到了真正的交流，并找到了同伴。11:30 邵斯凡导演是个非常有意思的人，我和他的契合让我内心兴奋。12:40 很神奇，在参加明日之子时就读过《卡埃罗》。14:00 禹含朗读现场。15:44 为什么说《卡埃罗》是所有演员都应该去读的？16:16 候场的时候在做什么？16:43 以角色的身份在台上见观众时是什么样的体验？17:34 演出过程中那些微妙的愉悦时刻是什么样的？19:12 每次谢幕的时候特别神奇。19:46 演员有时候在台上就是一种献祭。21:57 演出结束后回家路上的感受是怎样的。23:00 演出结束后会不会有怀念角色的瞬间？24:30 对死亡的特别理解。25:57 如何度过排练的漫长时光？26:47 在排练场不停地做笔记，到底在记什么呢？28:30 对张彤导演的感受是非常丰富的，她是一个很难描述的人。29:45 对郝家一导演的印象。31:22 为什么喜欢手写，手写和打字有什么区别？33:37 为什么想做演员？36:18 为什么曾经很害怕被人看见？背后是什么样的心理？39:03 没有最喜欢的角色，愿意看着所有人。【本期歌单】片尾曲：バックビートにのっかって演唱：Fishmans【互动方式】公众号：后浪剧场微博：@后浪剧场欢迎大家来和我们聊与艺术有关的一切~在公众号点击菜单栏-联系我们-交流社群，即可找到入口哦~~

电影、戏剧节展是志愿者的大课堂，学习的机会随时随地发生。一直觉得，对于很多志愿者来说，戏剧节和电影节是一次非常生动的沉浸式课堂，除了有机会欣赏这些节展中丰富的演出和参加论坛，以志愿者的身份去做每一件具体的事，去待人接物，以及与所接待的嘉宾之间一起工作的时光，都是非常宝贵的学习机会，或许还可以收获友谊，甚至可能为未来的找工作铺设道路，所以如果听友中有大学生对此也感兴趣，也可以试试去报名。今天的嘉宾是大凉山国际戏剧节的志愿者清泉和小娟，其中清泉曾两次在戏剧节担任艺委会主席濮存昕老师的志愿者，在这个过程中，他也通过观察和交流，和濮老师学到了不少，甚至有点像在上私教课，这对于一个普通的大学生来说，其实是一个非常珍贵的机会，所以我们想请他从自己的视角分享一些收获和感悟。小娟也是连续参与了两届大凉山国际戏剧节，分别担任过中央戏剧学院文学系胡薇教授和舞台摄影家李晏老师的志愿者，所以也从她的视角分享了不同的观察。【staff】嘉宾丨刘清泉、文小娟主播丨小树（豆瓣@树儿）制作丨小树剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）文案丨小树【后浪剧场·大凉山戏剧节专题】浪游大凉山戏剧节https://www.ximalaya.com/renwen/12154265/232493457戏剧为什么发生在凉山？https://www.ximalaya.com/renwen/12154265/234064505当下年轻戏剧人关注的主题和舞台呈现方式（上）https://www.ximalaya.com/renwen/12154265/234860907当下年轻戏剧人关注的主题和舞台呈现方式（下）https://www.ximalaya.com/renwen/12154265/235574084四川和云南戏剧生态地图https://www.ximalaya.com/renwen/12154265/236385954浪游韩国戏剧圣地——大学路https://www.ximalaya.com/renwen/12154265/237541784来听濮存昕老师在大凉山的表演小课堂吧https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/359694791她说大凉山是第二故乡，她说这里也是戏剧的故乡https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/363068276原来昆曲这么美，跟名家魏春荣一起爱上昆曲https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/367539584【本期歌单】引用音效第二届大凉山国际戏剧节濮存昕采访片段第二届大凉山国际戏剧节唐烨导演讲座片段片中音效西昌青山机场广播片尾曲小青蛙合唱团原唱歌曲【互动方式】公众号：后浪剧场微博：@后浪剧场欢迎大家来和我们聊与艺术有关的一切~在公众号点击菜单栏-联系我们-交流社群，即可找到入口哦~~

所有的灵魂都开始在舞台上复苏，所有的灵魂都开始在舞台上拥有真实的生命。2021年1月29日下午，首届青年戏剧斑马奖的颁奖现场，黄磊在看到顾雷导演带着儿子大局领奖之后，激动地说自己愿做戏剧最忠实的儿子，因为他儿时就曾经是那个在剧场长大的小孩。在当天的采访中，他还展开讲了自己热爱戏剧的原因。而在大约20年前，在和台湾飞碟电台合作的《黄磊时间》中，他同样讲过自己对戏剧的热爱：“我就要进中央实验话剧院，去我爸爸以前演戏的地方导我的舞台剧。我自己觉得有成就感，很快乐，这样你就会觉得你每一天在工作的时候都是值得的。就为了那个灯光亮起来，然后掌声响起来的一瞬间，所有的灵魂都开始在舞台上复苏，所有的灵魂都开始在舞台上拥有真实的生命。”黄磊老师和戏剧的情感连接一直是我们所感兴趣的，在那次颁奖之后，我们又遇到了与他探讨过这个问题的嘉毅，也就是好戏的主编，于是就和嘉毅一起聊了聊乌镇戏剧节和《戏剧新生活》，以及它们和黄磊老师的关系，当然，我们还聊了更重要的一个话题，就是戏剧和我们每个普通观众的关系。【staff】嘉宾丨魏嘉毅（戏剧新媒体“好戏”主编，高清戏剧影像版《水中之书》联合出品人）主播丨小树、 Ace剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）文案丨小树（豆瓣@树儿）【时间轴】01:09 首届青年戏剧斑马奖颁奖现场，黄磊说：“我愿意做戏剧最忠实的儿子。”01:47 二十年前，黄磊在和台湾飞碟电台合作的《黄磊时间》中，讲述自己对戏剧的热爱。08:33 从什么时候开始接触和了解乌镇戏剧节？21:26 2019年小树和Ace到达乌镇之后，采访的第一个青年竞演剧组是刘添祺、蔡力豪《鸡兔同笼》。21:01 2015年嘉毅采访的第一个青年竞演作品是吴彼《静止》。23:26《戏剧新生活》中的好几位戏剧人都是从乌镇戏剧节青年竞演单元走出来的。赵晓苏演过陈明昊导演的《巴巴妈妈》，这部戏获得了第一届青年竞演最佳戏剧奖。吴彼《静止》是第三届青年竞演最佳戏剧奖。刘添祺《鸡兔同笼》是第七届青年竞演最佳戏剧奖。丁一滕《山阳祭》（即《窦娥》的精华版）也是第四届青年竞演的热门剧目。23:26 青年竞演对于很多年轻的创作者来说，是一个非常好的平台和机会。25:52 在乌镇办戏剧节这个事，是黄磊老师想出来的。31:58 嘉毅是怎么将赖声川导演的《水中之书》做出高清戏剧影像版的？这部戏也是黄忆慈（黄多多）的话剧处女作？36:31 看《戏剧新生活》有什么感受？39:03 关于《戏剧新生活》的争议：到底要不要卖惨？这几位戏剧人能代表中国戏剧力量吗？黄磊靠节目敛财？42:12 为什么从第一集开始就那么支持这个节目？46:56 嘉毅：我和节目的关系是，精神股东。（笑）54:06 黄磊老师为什么一直对戏剧如此尽心尽力？56:66 嘉毅：我对校园戏剧是很有感情的。59:41 黄磊老师未来有什么大计划？60:42 何炅每年还要留出很多时间给《暗恋桃花源》的巡演。01:04:42 戏剧和我们每个人的日常生活有什么关系？01:06:38 赵淼：离戏剧越近，就离生命越近，戏剧可以带给我们不同的观看这个世界的角度和方法，我们对这个世界的理解不再执着于某一种价值观、某一种标准，而是更加地开放和多元。从这一点上说，能够靠近戏剧的人是幸运的，也是幸福的。01:10:29 不是所有人都有条件去追逐想要的东西。我们是不是被世俗的标准所困，而获得不到快乐？01:12:24 乔杉之前也演过一千多场话剧。01:13:27 戏剧到底挣不挣钱？01:20:05 黄磊老师：没有想着破圈，我想的是扩圈。01:23:39 嘉毅：我觉得一个基本的底线是，你要保证你做的事情，永远是你自己认为对的事情。【相关播客】娱乐当道的时代，戏剧人能靠综艺出圈吗？喜马拉雅：https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/376607047小宇宙：https://www.xiaoyuzhoufm.com/episode/6007b52dee3ec78161e72abf?s=eyJ1IjoiNWVjY2FlYmYyODM3YjIwODVkMDAzZGZhIn0%3D%0A文章：https://mp.weixin.qq.com/s/phVJjhO4fYRgXFGrfpNCQg当戏剧成为生活的解决方案，人生可以更美喜马拉雅：https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/425821540小宇宙：https://www.xiaoyuzhoufm.com/episode/60cc9e86afc14743da17f5a8?s=eyJ1IjoiNWVjY2FlYmYyODM3YjIwODVkMDAzZGZhIn0%3D%0A【补充链接】首届青年戏剧斑马奖的颁奖现场黄磊的分享（视频）https://weibo.com/7059657622/JFr7cxyuH如何看待戏剧综艺《戏剧新生活》第一集？（知乎@魏嘉毅）https://www.zhihu.com/question/439694679/answer/1681909064?s_r=0&utm_campaign=shareopn&utm_content=group5_myAnswer&utm_medium=social&utm_oi=28413834297344&utm_source=wechat_session在中国最好的大学里做剧社，是什么样的体验？https://mp.weixin.qq.com/s/_4PMT5t2RSetqxs5PImJ6w【本期歌单】片尾曲：《石头》作词：张雨生作曲：张雨生演唱：黄磊所属专辑：《我想我是海》【互动方式】公众号：后浪剧场微博：@后浪剧场欢迎大家来和我们聊与艺术有关的一切~在公众号点击菜单栏-联系我们-交流社群，即可找到入口哦~~

所有的灵魂都开始在舞台上复苏，所有的灵魂都开始在舞台上拥有真实的生命。2021年1月29日下午，首届青年戏剧斑马奖的颁奖现场，黄磊在看到顾雷导演带着儿子大局领奖之后，激动地说自己愿做戏剧最忠实的儿子，因为他儿时就曾经是那个在剧场长大的小孩。在当天的采访中，他还展开讲了自己热爱戏剧的原因。而在大约20年前，在和台湾飞碟电台合作的《黄磊时间》中，他同样讲过自己对戏剧的热爱：“我就要进中央实验话剧院，去我爸爸以前演戏的地方导我的舞台剧。我自己觉得有成就感，很快乐，这样你就会觉得你每一天在工作的时候都是值得的。就为了那个灯光亮起来，然后掌声响起来的一瞬间，所有的灵魂都开始在舞台上复苏，所有的灵魂都开始在舞台上拥有真实的生命。”黄磊老师和戏剧的情感连接一直是我们所感兴趣的，在那次颁奖之后，我们又遇到了与他探讨过这个问题的嘉毅，也就是好戏的主编，于是就和嘉毅一起聊了聊乌镇戏剧节和《戏剧新生活》，以及它们和黄磊老师的关系，当然，我们还聊了更重要的一个话题，就是戏剧和我们每个普通观众的关系。【staff】嘉宾丨魏嘉毅（戏剧新媒体“好戏”主编，高清戏剧影像版《水中之书》联合出品人）主播丨小树、 Ace剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）文案丨小树（豆瓣@树儿）【时间轴】01:09 首届青年戏剧斑马奖颁奖现场，黄磊说：“我愿意做戏剧最忠实的儿子。”01:47 二十年前，黄磊在和台湾飞碟电台合作的《黄磊时间》中，讲述自己对戏剧的热爱。08:33 从什么时候开始接触和了解乌镇戏剧节？21:26 2019年小树和Ace到达乌镇之后，采访的第一个青年竞演剧组是刘添祺、蔡力豪《鸡兔同笼》。21:01 2015年嘉毅采访的第一个青年竞演作品是吴彼《静止》。23:26《戏剧新生活》中的好几位戏剧人都是从乌镇戏剧节青年竞演单元走出来的。赵晓苏演过陈明昊导演的《巴巴妈妈》，这部戏获得了第一届青年竞演最佳戏剧奖。吴彼《静止》是第三届青年竞演最佳戏剧奖。刘添祺《鸡兔同笼》是第七届青年竞演最佳戏剧奖。丁一滕《山阳祭》（即《窦娥》的精华版）也是第四届青年竞演的热门剧目。23:26 青年竞演对于很多年轻的创作者来说，是一个非常好的平台和机会。25:52 在乌镇办戏剧节这个事，是黄磊老师想出来的。31:58 嘉毅是怎么将赖声川导演的《水中之书》做出高清戏剧影像版的？这部戏也是黄忆慈（黄多多）的话剧处女作？36:31 看《戏剧新生活》有什么感受？39:03 关于《戏剧新生活》的争议：到底要不要卖惨？这几位戏剧人能代表中国戏剧力量吗？黄磊靠节目敛财？42:12 为什么从第一集开始就那么支持这个节目？46:56 嘉毅：我和节目的关系是，精神股东。（笑）54:06 黄磊老师为什么一直对戏剧如此尽心尽力？56:66 嘉毅：我对校园戏剧是很有感情的。59:41 黄磊老师未来有什么大计划？60:42 何炅每年还要留出很多时间给《暗恋桃花源》的巡演。01:04:42 戏剧和我们每个人的日常生活有什么关系？01:06:38 赵淼：离戏剧越近，就离生命越近，戏剧可以带给我们不同的观看这个世界的角度和方法，我们对这个世界的理解不再执着于某一种价值观、某一种标准，而是更加地开放和多元。从这一点上说，能够靠近戏剧的人是幸运的，也是幸福的。01:10:29 不是所有人都有条件去追逐想要的东西。我们是不是被世俗的标准所困，而获得不到快乐？01:12:24 乔杉之前也演过一千多场话剧。01:13:27 戏剧到底挣不挣钱？01:20:05 黄磊老师：没有想着破圈，我想的是扩圈。01:23:39 嘉毅：我觉得一个基本的底线是，你要保证你做的事情，永远是你自己认为对的事情。【相关播客】娱乐当道的时代，戏剧人能靠综艺出圈吗？喜马拉雅：https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/376607047小宇宙：https://www.xiaoyuzhoufm.com/episode/6007b52dee3ec78161e72abf?s=eyJ1IjoiNWVjY2FlYmYyODM3YjIwODVkMDAzZGZhIn0%3D%0A文章：https://mp.weixin.qq.com/s/phVJjhO4fYRgXFGrfpNCQg当戏剧成为生活的解决方案，人生可以更美喜马拉雅：https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/425821540小宇宙：https://www.xiaoyuzhoufm.com/episode/60cc9e86afc14743da17f5a8?s=eyJ1IjoiNWVjY2FlYmYyODM3YjIwODVkMDAzZGZhIn0%3D%0A【补充链接】首届青年戏剧斑马奖的颁奖现场黄磊的分享（视频）https://weibo.com/7059657622/JFr7cxyuH如何看待戏剧综艺《戏剧新生活》第一集？（知乎@魏嘉毅）https://www.zhihu.com/question/439694679/answer/1681909064?s_r=0&utm_campaign=shareopn&utm_content=group5_myAnswer&utm_medium=social&utm_oi=28413834297344&utm_source=wechat_session在中国最好的大学里做剧社，是什么样的体验？https://mp.weixin.qq.com/s/_4PMT5t2RSetqxs5PImJ6w【本期歌单】片尾曲：《石头》作词：张雨生作曲：张雨生演唱：黄磊所属专辑：《我想我是海》【互动方式】公众号：后浪剧场微博：@后浪剧场欢迎大家来和我们聊与艺术有关的一切~在公众号点击菜单栏-联系我们-交流社群，即可找到入口哦~~

所见所闻都是老师，学习是一种生活方式，自己是自己的代表作。教育，绝不仅仅只发生在学校，家庭里的日常、情感关系、社会的毒打、工作的锻炼，以及自我的成长，皆是教育发生的空间。所以我们的老师也不限于学校里名义上的老师，还包括我们的家长、社会和工作中接触到的人，情感关系中的对象，以及我们自己。这是一期即兴的促膝长谈，教师节之际，小树和Ace从家庭、学校、社会和自我四个维度，分享了彼此成长经验中那些影响各自成长轨迹的老师，从而探讨了我们的教育中所存在的美好与缺失，以及理想的老师与教育应该是什么样的。【时间轴】03:17家长是我们最早的老师，家庭教育是我们最早的启蒙。17:36步入学校之后印象深刻的老师们（小学、初中、高中、大学各个时期）。好老师给人的影响特别大。01:08:06 Ace进入社会开始摸爬滚打。社会也是很好的老师，“教做人”！走过的每一步都算数，踩过的坑都不白踩。01:10:22小树补充研究生时期的故事。01:17:15 Ace补充进入社会的经历和感悟。01:18:52小树研究生毕业之后就来了后浪，也遇到了亦师亦友的贵人。01:31:27为什么说我们自己也是自己的老师？【staff】主播丨小树、Ace剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）文案丨小树（豆瓣@树儿）【本期歌单】片尾曲：《童年情景》作曲：舒曼【往期相关】vol.301那些在生命中塑造过我们的书某大山：https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/408605748某宇宙：https://www.xiaoyuzhoufm.com/episode/6082bc001be9c087ce1d134d?s=eyJ1IjoiNWVjY2FlYmYyODM3YjIwODVkMDAzZGZhIn0%3D%0A【互动方式】公众号：后浪剧场微博：@后浪剧场欢迎大家来和我们聊与艺术有关的一切~在公众号点击菜单栏-联系我们-交流社群，即可找到入口哦~~

所见所闻都是老师，学习是一种生活方式，自己是自己的代表作。教育，绝不仅仅只发生在学校，家庭里的日常、情感关系、社会的毒打、工作的锻炼，以及自我的成长，皆是教育发生的空间。所以我们的老师也不限于学校里名义上的老师，还包括我们的家长、社会和工作中接触到的人，情感关系中的对象，以及我们自己。这是一期即兴的促膝长谈，教师节之际，小树和Ace从家庭、学校、社会和自我四个维度，分享了彼此成长经验中那些影响各自成长轨迹的老师，从而探讨了我们的教育中所存在的美好与缺失，以及理想的老师与教育应该是什么样的。【时间轴】03:17家长是我们最早的老师，家庭教育是我们最早的启蒙。17:36步入学校之后印象深刻的老师们（小学、初中、高中、大学各个时期）。好老师给人的影响特别大。01:08:06 Ace进入社会开始摸爬滚打。社会也是很好的老师，“教做人”！走过的每一步都算数，踩过的坑都不白踩。01:10:22小树补充研究生时期的故事。01:17:15 Ace补充进入社会的经历和感悟。01:18:52小树研究生毕业之后就来了后浪，也遇到了亦师亦友的贵人。01:31:27为什么说我们自己也是自己的老师？【staff】主播丨小树、Ace剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）文案丨小树（豆瓣@树儿）【本期歌单】片尾曲：《童年情景》作曲：舒曼【往期相关】vol.301那些在生命中塑造过我们的书某大山：https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/408605748某宇宙：https://www.xiaoyuzhoufm.com/episode/6082bc001be9c087ce1d134d?s=eyJ1IjoiNWVjY2FlYmYyODM3YjIwODVkMDAzZGZhIn0%3D%0A【互动方式】公众号：后浪剧场微博：@后浪剧场欢迎大家来和我们聊与艺术有关的一切~在公众号点击菜单栏-联系我们-交流社群，即可找到入口哦~~

话剧九人是一个从校园走出的非职业剧团，其工作中的职业性却令人肃然起敬。能够在话剧九人十周年之际，和朱虹璇导演一起对话，是一件十分珍贵的事情。首先作为一个从校园走出的非职业剧团，在每个人都有本职工作的基础上，在没有任何官方背景，没有任何赞助，没有宣发成本的情况下，能够走过十年，十年来一直有新作问世，而且主要靠戏本身，如今走到了一票难求且口碑还不错的境地，这背后的工作方法和和团队协作是值得交流的，或许对于校园剧社和民间剧团也是个鼓舞。而且这十年的耐心与从容，刚好与十年来这个时代的飞速发展是错拍的，甚至可以说是背道而驰的，这就需要当事人具有很强的信念与定力。这种做事的心态与方法也是值得述说的。其次，十年来坚持原创戏剧，并且在戏里和戏外构建了一个越来越丰富的民国宇宙，有着自己独特的美学风格，戏的主题也非常的正义，一直在关注可以穿越时代的社会问题，关注大时代中的个人命运选择问题，关乎价值取向与生命信仰，也在探讨人性中浩然正气的精神世界，还把照片、电影、音乐、曲艺、文学、时尚、建筑设计等不同媒介和谐地运用到一种自洽的地步，在我看来都是非常了不起的。 关于话剧九人，一直流传着一个十年之约的故事，十年之约这种关于然诺的事情，如今也成了和观众的约定，这在当今这样一个人自身和关系都快速变化的时代，本身听着就很侠气，很古典。  （右上角是小树的留言）【时间轴】04:36朱虹璇是如何因临危受命参加北大剧星风采大赛而走上戏剧创作之路的？06:51剧星风采大赛在北大是一个什么样的存在？走出过哪些有名的创作者？08:24传说中的《九人》有着怎样的幕后故事？10:11因为什么契机从编剧朱虹璇转向编导一体？11:16因为非专业出身，如何在理论与实践上补课？14:04作为非职业的斜杠青年，如何合理统筹时间？20:01九人的团队氛围是怎样的？25:15为什么辞掉原先的工作，想要全职做戏？27:38刚辞职就遇上疫情，朱虹璇导演做了哪些应对措施？28:52九人十年，最难的是哪一年？为什么？30:32十年来，导演和团队有哪些变化？31:38话剧九人是九条人？到底有几个人？36:41民国宇宙是因何搭建的？38:31话剧九人独特的美学风格和沉浸式剧场体验又是如何逐步形成的？41:51一向低调的编剧叶紫铃是如何“侠义而古典”地与九人结缘的？47:10听说《春逝》要出音乐剧了？48:13话剧九人接下来有什么新的创作方向？49:01对朱虹璇导演影响比较深的戏剧【staff】嘉宾丨朱虹璇主播丨小树（豆瓣@树儿）剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）文案丨小树【本期歌单】插曲：To Vals Tou Gamou（Remastered）作曲：Eleni Karaindrou片尾曲：《春逝》作词:朱虹璇作曲:孙术乔演唱：吴三畏、韩雨佳【互动方式】公众号：后浪剧场微博：@后浪剧场欢迎大家来和我们聊与艺术有关的一切~在公众号点击菜单栏-联系我们-交流社群，即可找到入口哦~~

嘉宾丨陈旭主播丨小树（豆瓣@树儿）剪辑丨陈旭封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）文案丨小树（豆瓣@树儿）近些年我有一个观察，好像越来越多的创作者都开始对身体感兴趣，关心身体的感受，也关心身体的表现力。观众也越来越喜欢去看与身体有关的演出，甚至自己也跃跃欲试。因为那些训练有素的身体的确非常有质感，非常有表现力，身体和动作是演员表达的重要工具，甚至可以说，了解身体，是了解表演也了解自己的开始。为了更好地探索身体，我们邀请到了毕业于欧洲形体戏剧学院的陈旭老师，计划在这个中秋小长假做一个为期三天的形体戏剧工作坊，探索如何用形体、空间和道具讲故事？而在本期节目，我们想先听陈旭老师讲讲，他在法国的学习经历，并向我们传授传授他的所学所悟。私下里和陈旭老师交流的过程，让我清晰地意识到一件事，表演不是玄学，所有的动作背后都有物理和心理支撑。与我们常说的斯坦尼斯拉夫斯基或方法派所主张的由内而外地“体验—体现”不同，在陈旭老师的课堂上，表演是一个又一个与空间和道具有关的动作，演员试图借助这些外部动作来准确地传递信息和情感，从而激发观众的想象与共鸣。这些动作有其心理依据，同时也有其物理上的合理性，所以演员可以从外部动作入手来激发内心体验，比如动作在时间范畴里的节奏、停止，动作在空间范畴里所呈现的几何的点与面（特别是站在观众的视点所看到的），动作自身的重量感。更重要的是，所有的动作都是以观众的视点为本位来创造的，所以重要的是让观众看到，理解，领会，而不仅仅是演员从自身出发。以如何表现五感五觉（视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉）为例：如果想要表现味觉，不能仅仅依赖于舌头，因为舌头是藏在嘴巴里的，反而可以借助胸部的前凑或后缩来表现对口味的好恶；再比如表现听觉，不能仅仅依赖于耳朵，因为对于剧场里的观众来说，耳朵是个很小的存在，但如果是让脸颊垂直于观众的视线，观众反而更容易领会听的意思。由此可以看出，舞台动作虽源于生活动作，但为了让观众看清楚，看明白，终究是不同于生活动作的，而是站在观众视角对生活动作的分解和调整。以拿杯子为例，在生活中，我们可能一伸手就拿到了杯子，一秒之内就把杯子递到了嘴边。但在舞台上，这个动作可以被分解成伸手去碰杯子，碰到杯子，拿起杯子，递向嘴边，喝水等多个步骤，而整个过程如果想做清楚，就需要每个步骤都清晰准确，且步骤与步骤之间有其停顿与节奏，同时整个大的动作又需考虑在空间中与观众的视线所形成的面。也是因为这一点，我们可以看到在陈旭老师这里，每个动作背后的物理性，而这些物理性背后又有着以观众为本位的心理依据：一方面是动作背后的力学原理，以及做出动作所牵动的具体关节；另一方面，是站在观众的视角，这些动作在空间中所呈现的几何平面，以及在观众主观时间中动作的节奏与停顿。如此看来，关于动作的学习便愈加有章可循，表演本身也不再那么神秘、玄奥。有意思的是，当谈到学习形体戏剧之后对日常生活的影响时，陈旭老师提到，可能因为对动作的步骤和力学原理有了掌握，所以生活中学游泳、滑雪等其他技术性的动作也可以很快入手。由此，我们看到了一种新的观察生活的方式，从动作入手，这也恰恰是演员观察生活的方式之一。本期会聊到的内容有：为什么会选择形体戏剧？为什么选择艾拉•雅克谢维奇和她创立的欧洲形体戏剧学院？如何考入这所学校？欧洲形体戏剧学院是一所什么样的学校？对于大部分中国观众来说，一说形体戏剧，就容易想到雅克•勒考克和他的国际戏剧学校。这两所学校教的东西有什么区别？从该学校毕业的学生可以有资格申请法国国家三级艺术执照（三级为最高级）和欧洲五级艺术执照（五级为最高级）以及联合国教科文组织认证Théâtral证书。这是个什么样的认证？上课之前，有哪些工作习惯是值得我们学习的？在学校里主要学哪些课程？（包括默剧舞蹈、戏剧、导演思维、空间、道具等）所有运动都受相同的规律支配：节奏、重量和空间。这句话怎么理解？艾拉提出不要同一时间做两个事情，在校训里面提到活动，停止，反应。这句话怎么理解？对身体和动作的关注，对您的日常生活有哪些影响？或者您对身体、动作的关系有哪些变化？【本期歌单】插曲can`t smile without youil y a -fréro delavegama douce -barcellabody sounds-priscilla ahndarlin-josh ritter花树下amarantine-enyadominique-the singing nunflightless bird, american mouth-iron&winenever on sunday-the chordettesjardin zen-joyce jonathanstand by me-sealla complainte du phoque en alaska-beau dommagesi tu veux-jean-louis aubert片尾曲si tu veux【相关课程】如何用形体、空间和道具讲故事？https://mp.weixin.qq.com/s/x64G8upwryLvL7sG5pe0sw 【互动方式】公众号：后浪剧场微博：@后浪剧场欢迎大家来和我们聊与艺术有关的一切~在公众号点击菜单栏-联系我们-交流社群，即可找到入口哦~~

嘉宾丨陈旭主播丨小树（豆瓣@树儿）剪辑丨陈旭封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）文案丨小树（豆瓣@树儿）近些年我有一个观察，好像越来越多的创作者都开始对身体感兴趣，关心身体的感受，也关心身体的表现力。观众也越来越喜欢去看与身体有关的演出，甚至自己也跃跃欲试。因为那些训练有素的身体的确非常有质感，非常有表现力，身体和动作是演员表达的重要工具，甚至可以说，了解身体，是了解表演也了解自己的开始。为了更好地探索身体，我们邀请到了毕业于欧洲形体戏剧学院的陈旭老师，计划在这个中秋小长假做一个为期三天的形体戏剧工作坊，探索如何用形体、空间和道具讲故事？而在本期节目，我们想先听陈旭老师讲讲，他在法国的学习经历，并向我们传授传授他的所学所悟。私下里和陈旭老师交流的过程，让我清晰地意识到一件事，表演不是玄学，所有的动作背后都有物理和心理支撑。与我们常说的斯坦尼斯拉夫斯基或方法派所主张的由内而外地“体验—体现”不同，在陈旭老师的课堂上，表演是一个又一个与空间和道具有关的动作，演员试图借助这些外部动作来准确地传递信息和情感，从而激发观众的想象与共鸣。这些动作有其心理依据，同时也有其物理上的合理性，所以演员可以从外部动作入手来激发内心体验，比如动作在时间范畴里的节奏、停止，动作在空间范畴里所呈现的几何的点与面（特别是站在观众的视点所看到的），动作自身的重量感。更重要的是，所有的动作都是以观众的视点为本位来创造的，所以重要的是让观众看到，理解，领会，而不仅仅是演员从自身出发。以如何表现五感五觉（视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉）为例：如果想要表现味觉，不能仅仅依赖于舌头，因为舌头是藏在嘴巴里的，反而可以借助胸部的前凑或后缩来表现对口味的好恶；再比如表现听觉，不能仅仅依赖于耳朵，因为对于剧场里的观众来说，耳朵是个很小的存在，但如果是让脸颊垂直于观众的视线，观众反而更容易领会听的意思。由此可以看出，舞台动作虽源于生活动作，但为了让观众看清楚，看明白，终究是不同于生活动作的，而是站在观众视角对生活动作的分解和调整。以拿杯子为例，在生活中，我们可能一伸手就拿到了杯子，一秒之内就把杯子递到了嘴边。但在舞台上，这个动作可以被分解成伸手去碰杯子，碰到杯子，拿起杯子，递向嘴边，喝水等多个步骤，而整个过程如果想做清楚，就需要每个步骤都清晰准确，且步骤与步骤之间有其停顿与节奏，同时整个大的动作又需考虑在空间中与观众的视线所形成的面。也是因为这一点，我们可以看到在陈旭老师这里，每个动作背后的物理性，而这些物理性背后又有着以观众为本位的心理依据：一方面是动作背后的力学原理，以及做出动作所牵动的具体关节；另一方面，是站在观众的视角，这些动作在空间中所呈现的几何平面，以及在观众主观时间中动作的节奏与停顿。如此看来，关于动作的学习便愈加有章可循，表演本身也不再那么神秘、玄奥。有意思的是，当谈到学习形体戏剧之后对日常生活的影响时，陈旭老师提到，可能因为对动作的步骤和力学原理有了掌握，所以生活中学游泳、滑雪等其他技术性的动作也可以很快入手。由此，我们看到了一种新的观察生活的方式，从动作入手，这也恰恰是演员观察生活的方式之一。本期会聊到的内容有：为什么会选择形体戏剧？为什么选择艾拉•雅克谢维奇和她创立的欧洲形体戏剧学院？如何考入这所学校？欧洲形体戏剧学院是一所什么样的学校？对于大部分中国观众来说，一说形体戏剧，就容易想到雅克•勒考克和他的国际戏剧学校。这两所学校教的东西有什么区别？从该学校毕业的学生可以有资格申请法国国家三级艺术执照（三级为最高级）和欧洲五级艺术执照（五级为最高级）以及联合国教科文组织认证Théâtral证书。这是个什么样的认证？上课之前，有哪些工作习惯是值得我们学习的？在学校里主要学哪些课程？（包括默剧舞蹈、戏剧、导演思维、空间、道具等）所有运动都受相同的规律支配：节奏、重量和空间。这句话怎么理解？艾拉提出不要同一时间做两个事情，在校训里面提到活动，停止，反应。这句话怎么理解？对身体和动作的关注，对您的日常生活有哪些影响？或者您对身体、动作的关系有哪些变化？【本期歌单】插曲can`t smile without youil y a -fréro delavegama douce -barcellabody sounds-priscilla ahndarlin-josh ritter花树下amarantine-enyadominique-the singing nunflightless bird, american mouth-iron&winenever on sunday-the chordettesjardin zen-joyce jonathanstand by me-sealla complainte du phoque en alaska-beau dommagesi tu veux-jean-louis aubert片尾曲si tu veux【相关课程】如何用形体、空间和道具讲故事？https://mp.weixin.qq.com/s/x64G8upwryLvL7sG5pe0sw 【互动方式】公众号：后浪剧场微博：@后浪剧场欢迎大家来和我们聊与艺术有关的一切~在公众号点击菜单栏-联系我们-交流社群，即可找到入口哦~~

嘉宾丨殷若昕、焦刚主播丨小树（豆瓣@树儿）剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）文案丨小树（豆瓣@树儿）回望青春年少，似乎大部分人都曾感受到某种难以名状的孤独，开始有更自觉的自我，想被理解，想被倾听，渴望能共鸣的朋友。于是，年少时有多孤独，对那些曾经的朋友就有多在乎，这也构成了很多青春片的母题，包括8月27日即将公映的《再见，少年》。近些年国内的青春片有了一个新的变化，就是不再拘泥于校园里少男少女之前的微妙情愫，而是更多地呈现学生成长过程中的家长，进而透过家庭折射社会和时代的变化，从而更加全面地观照学生成长的环境，以小见大地回望时代车轮碾过的痕迹，也去更加主动地探讨成长中的诸多问题，比如孤独和暴力，比如前途和命运。这些也是《再见，少年》所呈现和表达的。《再见，少年》公映之前，我们邀请到影片的导演殷若昕和演员焦刚，一起从影片出发，回望2000年之初的大时代，回望我们的青春岁月，也一起观察和反思这20多年来社会的变化所带给每个家庭和每个个体的成长阵痛。【时间轴】一、成长与家庭01:59作为个人电影表达的处女作，若昕为何选择青春片？04:44故事为什么发生在世纪交替的2000年？06:57在2000年的时候，焦刚老师是什么状态？08:00为什么选择让影片中的学生以矿工为家庭背景？11:10如何看待成长过程中父母的缺席？13:04饰演一个不靠谱的父亲时，焦刚老师如何找到理解人物的钥匙？15:10理想情况下，父亲在孩子的成长过程中应该扮演什么样的角色？16:54焦刚老师饰演过的一系列非典型父亲（《摩天大楼》里的家暴狂，《万箭穿心》里的窝囊父亲），背后折射了男性在家庭和社会中怎样的困境？19:24焦刚老师为什么那么重视演员的社会责任感？二、孤独与友谊21:58在青春片里，火车和轨道有着怎样的隐喻功能？24:25在那个年代，北京和香港对我们意味着什么？26:04为什么说西西弗斯的故事让影片有了哲思的高度？32:03如何看待这些所谓的不务正业的课外书对我们的陪伴或者是启迪作用？36:23导演为什么选择模糊多义的友谊，而非明确的恋爱？39:10导演为什么对孤独主题这么迷恋？41:45孤独下的友谊可真动人！43:15男女主角的服装选择隐藏了这么样的秘密？44:18影片的视觉风格里藏着怎样的态度？三、选角与合作47:39影片为什么选择张子枫和张宥浩？51:38两位演员身上有哪些动人品质？54:46导演可真爱演员啊~四、戏剧与生活61:42焦刚老师为什么选择以演员的身份演电影，以导演的身份做戏剧？64:13戏剧给若昕和焦刚老师的电影创作带来哪些滋养？01:07:39作为中戏第一届音乐剧专业的学生，焦刚老师几乎全程参与、见证了国内音乐剧的发展。01:09:21若昕喜欢的电影、导演和演员。01:12:28焦刚老师喜欢的电影、导演和演员。01:16:10日本四季剧团的学习和演出经验给焦刚老师带来哪些工作上的启示？01:20:06疫情期间大家都在思考什么？01:23:07《再见，少年》电影宣传片音频素材本期配套图文将会在后浪电影、后浪剧场公众号发布，大家敬请期待。【互动方式】公众号：后浪剧场微博：@后浪剧场欢迎大家来和我们聊与艺术有关的一切~在公众号点击菜单栏-联系我们-交流社群，即可找到入口哦~~

嘉宾丨严墨竹（青年小提琴音乐家）主播丨小树（豆瓣@树儿）剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）文案丨小树无论是学生党还是上班族，如何开启充满能量的一天，是我近些年一直思考的问题，因为某种程度上，我们度过一天的方式，或许也折射着我们度过一生的方式。特别是在充满高压与内卷的都市生活里，当神经和生命都十分脆弱，作为城市里的游牧人，如何通过安置身心、处理物我的关系，来提高日常生活和生命体验的质量就变得尤为重要。在长期关注一些有成就的艺术家、企业家之后，我发现有一些关于生活方式的词会高频出现，比如放空、放松、专注、坚持。它们折射着我们和时间相处的方式，也折射着我们和自我相处的方式。如果每天睡前我们可以清空大脑，不把白天的琐事带到枕边，带进梦里，睡眠质量就会提高；如果每天醒后我们有时间独处、锻炼，让身体和意识有一个逐渐苏醒的过程，保证元气满满地开启一天，头脑清晰地做出决定，就可以遵从自己的内心而非外界的喧嚣；如果做每件事时我们都能全情地投入，真正享受那个做事的过程，做事就会变成快乐的事情；如果面对纷繁的选择，我们能够删繁就简，就可以选择真正需要的事情；如果对于喜欢的事物，我们有足够长时间的投入，给时间一个发酵的过程，那么，我们的坚持或许才有机会看到成效。我们改变生活的方式或许不在未来，就在眼前。墨竹在后浪剧场·李晔表演工作坊第2期，摄影：Ace带着这些想法，我想到邀请学琴23年的青年小提琴家严墨竹一起来聊这个话题，因为墨竹在第一次见面时就告诉我，拉小提琴不只是个技术活，还需要在拉琴之前让身体充分放松，墨竹一直很关注放松这件事，也很关心专注和意志力的事情，为了更好地拉琴，她的生活方式也做了相应的调整，睡前打坐，早起站桩，打太极，练书法，甚至为了保证长时间的专注而经常开启飞行模式，创造空间独处。同时，与大家分享一份与本期节目话题有关的书单：《365日：永恒如新的日常》《如何停止不开心：负面情绪整理手册》《深度工作》《我们为什么要睡觉？》《我们为什么要行走？》《不做》《简单的艺术》。本期节目聊到的话题有：如何提高睡眠的质量？如何开启元气满满的一天？为什么专注这么重要？试试飞行模式，清静地独处一段时间。如何提高日常生活中的自觉？长期坚持的习惯会带来哪些益处？我们如何通过处理物我的关系来改善内在生态？【本期福利】我们会在3个平台抽取3位幸运听众，各送1份「蓝盒子&大明宫限定好睡礼盒」，包含香薰、眼罩、折扇。（开奖时间为9月1日）一、在喜马拉雅FM本期节目下方留言（抽1人）二、在小宇宙APP本期节目下方留言（抽1人）三、转发后浪剧场本期内容的相关微博（抽1人）【时间轴】00:55小树导语01:21嘉宾墨竹学小提琴23年，学太极9年，学书法6年，作息方式也很特别：睡前打坐，醒后站桩。清晨，墨竹在美国校园里练太极02:13小树为什么想聊聊关于身心修养的话题呢？一方面，作为城市里的“游牧人”，压力山大，还要面临“内卷”。另一方面，不管是疫情，还是我们生活中的很多天灾人祸，经常让我感觉到我们的神经和生命都是非常脆弱的，那么在这样一种生活状态和生命状态中，我们如何能够很好地去安置我们的身心，如何能够很好地处理好物和我之间的关系，其实也关乎我们的生活质量以及我们的生命体验。04:16技术它一定是有一个限度的，但是艺术是无止境的。05:14日常生活中的修养，从吃饭睡觉聊起。墨竹练习书法07:46睡觉前清空大脑，可以花十到十五分钟，不去想事情，就只关注自己的呼吸，还可以放舒缓的音乐。09:05早上醒来，缓缓睁眼，让身体先舒展开，再慢慢坐起来，做一些肢体的伸展动作，再静坐一会，让自己有一个苏醒的过程。要学会心疼自己。10:15墨竹：太极和站桩对我的帮助，是翻天覆地的。12:44小树谈身体变轻盈的体验；一个是在那种畅快的体育运动之后，一个是在表演课上进行大量身体训练的和呼吸发声训练之后。13:19要身心合一。有杂念的时候，你不要跟着念头走，让它回去。你可以内观，精神内守，不让你的神散出去。15:44墨竹的习惯：我在周末或者放假的时候，会把手机关上几天甚至是一两个星期。我觉得我必须怎么做，要不然的话，灵魂都要枯竭了。手机对我们的干扰太大了。18:18本期福利揭晓。我们会在3个平台共抽取3位幸运听众，各送1份「蓝盒子&大明宫限定好睡礼盒」，包含香薰、眼罩、折扇。开奖时间为9月1日，大家踊跃留言吧~~18:18插曲：《勃拉姆斯第一小提琴奏鸣曲》，小提琴：严墨竹，钢琴：Charlie Tauber墨竹演奏《勃拉姆斯第一小提琴奏鸣曲》现场照21:33小树：专注，是对时间的一次聚焦，是我们在单位时间内注入的心力。21:46墨竹：置心一处，无事不办。22:48小树谈奥运会：如果运动员在比赛的时候分神，哪怕只分了零点一秒的神，他可能就会输掉比赛。23:00墨竹谈音乐会：我们在台上演奏，可能是50分钟的曲子，台下有上千人。一旦脑子里进了一个杂念——“我千万别错”，那就真的会错，然后大脑一片空白。23:58小树：人生也是这样啊，当做错一个决定，我们可能会追悔，然后它又会影响我们的下一个决定。24:12墨竹：如果我们不活在当下，我们一直活在过去或者是未来的时候，那我觉得人生的质量，或者你的幸福感，其实是会丧失很多很多的。墨竹在松美术馆24:29小树：你刚才提到，当你非常专注的时候是很享受的。那试想，我们的一生中这种享受的时间很多，我们做很多事情都可以非常专注地进去，那就跟咱们看的这个《桃花源记》《黄粱一梦》特别像。就是我们从一个时间的孔洞里钻进去，突然就到达一个更大的天地，等你从那晃神儿回来，你才发现世外已千年。如果我们在做很多事情的时候，都能专注，那我们心流的状态就会很多。如果我们一生中的大部分的时间都是这样的话，我们的一生整体是享受的一生。其次，我们所体验到的时间跟我们的寿命所抵达的真实的时间是不一样的。25:46墨竹：我常常这么想，如果今天是我生命的最后一天，我该怎么过？那今天我就会做我最想做的事情，我一定会珍惜我面对的人和事。特别是这两年疫情，我们都有感受。我会觉得别做让自己后悔的事情，你觉得应该做的事情，现在就做，别等着，以后真的没以后。墨竹在正阳书局26:33小树：最近演员于月仙老师突然遭车祸，才50岁就离开了我们。这件事情刺激我思考了很多，我们生活中有很多可能会出现的大大小小的意外。29:25李浩老师对危险有预判，会提前提醒学生。30:41墨竹：近两年我很喜欢去关注小孩子，观察他们，然后学到他们身上很多东西。我觉得他们才是真正的最有自觉，最在当下的一群人。34:56墨竹：我们现在长期把自己当成一个工具来用，没有善待自己，我们没有爱护自己自己的身体，然后我们切割这个生命去换钱也好，换名利也好，其实没有真正跟自己好好相处。36:30墨竹：我们没有学会爱自己，爱自己的身体，爱自己的心灵。我们很少去向内问问自己：你到底需要什么？我们现在很多做的事情是别人告诉我们，或者说社会告诉我们的，但是你有没有问过自己，这些是不是你真正想要的？37:15墨竹：我觉得一定要找到让自己舒服的一个节奏，因为生命是你自己的，外边的观众其实可能是虚幻的。每个人最关心的其实还是自己，你的人生别人没你想象中的那么重视。当你有能力跟自己好好相处爱自己之后，你自然就会去珍爱你身边的东西，你自然就不会对身边的人事物视而不见，你甚至会心生感谢。墨竹学习古琴38:16小树谈租房：刚开始，我觉得可能随时会搬走，所以我不会在这个房子里多买什么东西，我就是一个寄宿者的心态，就是一个“游牧者”的心态。后来，慢慢地去换掉原有的一些东西，一点一滴地把这个空间打造成自己想要的样子，你会觉得这是你的家了，它不再只是一个寄居的场所。39:42小树：我发现我很容易对物体产生情感，我会更加珍惜它们、爱护它们。后来，我发现我的人际关系在悄然变化，我现在经常能感受到一种被爱包围的感觉。41:12墨竹：我以前我听过一句话，是说我们走路都要轻轻的，因为大地会痛。每一个生命或者物命，其实它们跟我们都是有感应的，你是怎么样的，它也会怎么样。45:23小树荐书环节《365日：永恒如新的日常》《如何停止不开心：负面情绪整理手册》《深度工作》《我们为什么要睡觉？》《我们为什么要行走？》《不做》《简单的艺术》50:50片尾曲：《普朗克小提琴奏鸣曲第二乐章》，小提琴：严墨竹，钢琴：李诗琪【本期歌单】插曲：《勃拉姆斯第一小提琴奏鸣曲》小提琴：严墨竹钢琴：Charlie Tauber片尾曲：《普朗克小提琴奏鸣曲第二乐章》小提琴：严墨竹钢琴：李诗琪【互动方式】公众号：后浪剧场微博：@后浪剧场欢迎大家来和我们聊与艺术有关的一切~在公众号点击菜单栏-联系我们-交流社群，即可找到入口哦~~

嘉宾丨李丹枫主播丨谦（微博@藤井谦Roman）剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）文案丨小树（豆瓣@树儿）【本期嘉宾简介】李丹枫，著名声音指导。毕业于法国巴黎École ESRA-ISTS。旅法多年，2007年归国一直从事电影声音前后期工作，有十多年的电影声音从业经验。2018年，凭借影片《地球最后的夜晚》获得第55届金马奖最佳音效；同年，凭借影片《暴裂无声》获得第13届华语青年影像论坛年度新锐录音师 。代表作品：《白日焰火》《热带往事》《姜子牙》等。【本期内容简介】本期节目的嘉宾是李丹枫老师，他会在节目里与我们分享自己是如何与电影和声音结缘的，分享他在法国留学的经历，最初回国的行业感悟，以及电影《热带往事》的声音设计。本期节目还有视频版、图文版，大家如果感兴趣，可以去后浪电影的B站和公众号查看。视频：https://www.bilibili.com/video/BV1df4y157E8推文：https://mp.weixin.qq.com/s/6_dnbnlUR6-AELIm7KE1jA【互动方式】公众号：后浪剧场微博：@后浪剧场欢迎大家来和我们聊与艺术有关的一切~在公众号点击菜单栏-联系我们-交流社群，即可找到入口哦~~

豪华嘉宾团丨李东、黄盈、邵泽辉全能女主播丨小树（豆瓣@树儿）百万剪辑师丨大卫最美设计师丨咩咩首席运营官丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）文案小妙手丨小树最强整理员丨Ace【本期嘉宾简介】制作人：李东制作人，曾获得全国戏剧文化奖话剧金狮奖“经营管理奖”、中国话剧金狮奖“杰出制作人奖”、上海静安戏剧谷壹戏剧大赏年度最佳制作人奖制作作品有：《生死场》《狂飙》《赵氏孤儿》《红玫瑰与白玫瑰》《明——明朝那些事儿》《四世同堂》《风华绝代》《青蛇》《北京法源寺》《一句顶一万句》《德龄与慈禧》《上甘岭》《辅德里》《战马》（中文版）等。编剧、导演：黄盈国家一级导演、北京电影学院副教授在北京土生土长的他一直努力提炼北京生活的当代性，开创了具有“黄氏”味道的“新京味儿戏剧”。作为京味儿话剧的代表人物，他先后推出《枣树》《马前马前！》《梦行者》《断金》《打开一九九〇》《福寿全》七部京味儿戏。《开饭！》是黄盈导演的第八部新京味儿作品，也是他导演生涯的第五十部作品。主演：邵泽辉1999年毕业于北京大学信息管理系，2004年毕业于中央戏剧学院导演系。现任教于北京理工大学人文社科学院，北京青年戏剧工作者协会会长，北京戏剧家协会理事。从IT界高级白领转型为极具创造力的青年导演之后，一系列的舞台剧作品迅速让邵泽辉被业内的专家前辈和普通观众认可。无论是大师经典、原创新作、贺岁喜剧、跨界实验都取得了令人赞叹的成绩。【本期内容简介】民以食为天，吃饭是每个人都要面对的人生大事。虽然现在因为可以随时订外卖，吃饭变得更容易，虽然现在物质丰盛到几乎全民都在节食减肥，虽然很多地方铺张浪费在饭馆、食堂屡见不鲜，但其实对于中国人来说，老百姓能填饱肚子也就二三十年的事儿。我们今天能够轻易吃饱饭，衣食无忧，是建立在前辈艰苦朴素甚至抗饥挨饿的基础上的，也是建立在我们的国家飞速发展的基础上的。我们每天和谁吃饭，在哪吃饭，吃什么，能不能吃饱，愿意为吃饭花多少时间，既折射着人的生活状态乃至价值取向，也折射着一个家庭甚至一个国家的发展状态。而了解我们的父母甚至祖父母一辈关于吃饭的历史，其实也是我们重新了解父辈和祖辈的过程，了解我们自己从哪里来。由李东制作、黄盈导演、邵泽辉主演的《开饭！》正是这样一部借吃饭探讨家与国发展的舞台剧，在这部戏首轮最后一场演出之前，我们在首都剧场和三位主创聊了聊关于吃饭的事儿，也聊了聊关于创作的事儿。本期节目聊到的话题有：从《卤煮》《点心》到《黄粱一梦》，黄盈导演为何对吃饭情有独钟？为什么说台上的7顿饭可以看到我国近70年的发展历程？为什么要让幕后的工人一起谢幕，并且站在演员之前？为什么黄盈导演的很多戏中主角都姓何？李东老师为什么说这是一部可以带着父母一起看的戏？什么样的20年之约，让邵泽辉导演以演员的身份挑起了大梁？鲜少登台的邵泽辉老师，以演员的身份登上首都剧场的舞台，压力有多大？如何与这些压力相处？为什么黄盈导演喜欢与非职业演员合作？为什么李东老师说非职业不等于非专业？这部戏里的多位演员平时都得上班，如何克服这种时间上的紧张？黄盈导演与首都剧场有着怎样的缘分？面对第50部作品，黄盈导演有没有创作瓶颈？【时间轴】01:12《开饭！》主题曲piano版01:20开演前剧组聚气02:46小树导语05:13从《卤煮》《点心》到《黄粱一梦》，黄盈导演为何对“吃饭”情有独钟？08:46做《开饭！》这个戏的初衷：有没有可能从一家人吃饭的故事开始，从50年代粮票政策执行以来，每隔10年的时段，通过7顿饭来讲述家庭的演变，以及侧面反映国家在近70年的发展历程。10:33曾大量采访亲人、父母的朋友、老邻居等，也想通过这个戏，替上一代上两代的人发声12:22黄盈导演选自己师哥邵泽辉来演男一号何庆生14:41这个戏献给我们的前辈，也献给工人阶级15:39六次换场本身的力量超过任何一幕戏15:57为什么要让幕后的工人一起谢幕，并且站在演员之前？16:26七顿饭发生的七个年份，是怎么选的？28:22黄盈导演：我小时候听到爷奶奶爸爸妈妈念叨他们小时候的苦日子的时候，会反感，但是到到了某些具体的时刻，比如说在做这戏之前，我就开始对他们的青春开始感兴趣了。那么我相信看完这部戏，你可能对自己的长辈经历过什么会燃起兴趣，你可能会愿意去耐心聆听，或者说充满好奇心地去关心你曾经拒绝过的故事。29:33为什么今天要给前辈们做这么一个习题，替他们发言，把这个戏像给工人阶级？30:41为什么开饭后面要加感叹号？32:12为什么黄盈导演的很多戏中主角都姓何？（导演：这么多采访，没想到你注意到了诶。）36:26李东：我和小邵、黄盈认识都20多年了，他们在大学的时候我就认识，这一下他们也到了四十多岁的年龄了。我做这个戏特别感慨，对我来讲，有一种情谊在里面。也要表达一下对黄盈的感谢。40:53李东：这个戏是这几年里面让我特别感动和开心的一个。41:27李东：这个戏适合一家人来看，他们会产生很多家庭话题。我们今天在家待着看手机，不就是没有家庭话题吗？大家看到戏中经历过的东西，联系自己生活中的东西，会找到很多共鸣，也会去补家族史上所空缺的一些东西。我觉得这个戏非常了不起。42:45我觉得黄盈的作品特别好的一点，就是它所有的人物，跟老舍先生的东西、北京的传统是一脉相承的，就是有有幸和不幸的人，或者说有缺陷和有缺憾的人，但是他们都是善良的人，温暖的情感一直贯彻在里面，这是我们生活里缺失的。43:23邵泽辉：我跟黄盈比较像，我们虽然不会特别在意吃什么，但是一定不浪费。43:58邵泽辉：新中国的确是从建国之后，每十年一个变化，这个代际是非常清晰或者说明显的。五零后，六零后，七零后，八零后，九零后，零零后，并不只是年龄上的差别，确实是时代在发展。每个十年过去，整个社会的生存方式、运转方式、大家的思维方式，都在改变。很多时候你交流不上并不是因为年龄，而是因为时代变化太快。所以这个作品能够把中国的这几十年的时代变迁很清晰地描摹出来，我觉得是特别有价值的。44:52小树：你们之间是有一个“二十年之约”，是吧？45:08黄盈导演：邵泽辉老师比我大一届，是我师哥。零二、零三年的样子，那会儿研究生宿舍已经调成双人间，有一次我室友不在，他就睡我室友的床，关了灯之后我俩夜聊，就互相吹嘘对方是好导演、好演员。然后我师哥就说，你这么好的演员，你为什么只导戏不演戏呢？我说你要是导我就来演。然后呢，我说，哎，师哥，那以后我导戏你也来给我演。当时就有这么一个约定，一直在我心里装着，但是呢，也一直没有什么时间去实现。直到排这个戏的时候，找这个戏的男一，就忽然想起这二十年的约定。46:30为什么会想起这个二十年的约定，为什么要选师哥邵泽辉来演何庆生这个角色？49:28邵泽辉：补充二十年之约的一个细节，当年我看了黄盈的毕业大戏（丁茹茹老师排的）觉得特别好，黄盈真是好演员，不能光演，浪费了。但是从来没有人说过我是好演员，因为我从来没上过台。这个起点好高，直接来人艺演出了。50:19邵泽辉：这是我第一次和黄盈合作，在排戏的过程中，他对表演的要求远远超出了我的想象。我就在想我做导演的时候我怎么排的，我有这么高的要求吗？好像没有。他对表演的要求非常细致，一个动作，一句台词，一个重音，甚至发声的位置，他都会去跟演员去讲。我心想，这太牛了。51:01小树：你俩是不熟吗，需要这么恭维，哈哈哈。（皮一下很开心）51:34黄盈导演：原来聊的都是中国戏剧进程的那种大事，现在特别具体的就是说这个戏怎么怎么样，我们到这饭一口一口吃，不再说明年吃什么，就不再想那种大话题了。51:57邵泽辉：你看着他粗枝大叶的一个人，其实还是很细腻的，从作品里能看出来。58:08黄盈导演：之前无不及防被问到，觉得什么样的戏是个好戏？我就一下跳到那，为人民服务的戏，就是好戏。戏是排给大家看的，是排人民看的，就是说你要关注大家的生活，而不仅仅是一小群特别独特的人。我觉得戏剧不应该只有精英意识，其实是应该更多地有人民意识，有大众意识。58:59小树：李东老师，我看您一直很强调这个戏跟一个家族的关系。我看完有一个感受，其实跟您这个是呼应的，现在越年轻的孩子们对自己的父母、爷爷奶奶，甚至再长一辈，是怎么过来的，都缺乏了解。59:23李东：我跟你说一事儿。牟森，他在中国美术学院跨媒体艺术学院当老师嘛，他带着一年级的学生做了一个“家庭编年史”作品展，呈现方式呢，有一个家庭场景微缩模型，一张家乡图景渲染图，我看了就特别感动，觉得特牛。所有的孩子，几乎都不知道爷爷奶奶叫什么，因为只是叫“爷爷”“奶奶”嘛，他们对那一代人的了解几乎为零。对父母呢，其实也不太了解，这一代人呢，有一部分，他们的父母正在打拼阶段，所以都是聚少离多的，然后是爷爷奶奶带。他们回去做这个“家庭编年史”的时候，就把整个家族做了一个梳理，列出了年表。他们班18个人，我看了18个作品之后，非常震惊。你能从这些年表里看到二三十年里面的共性和差异性。差异性就是家庭的差异，比如百分之九十的家庭都是离异家庭。延伸阅读：科艺先锋——2020决胜全面建成小康社会家庭编年史课程艺术创作实践展https://mp.weixin.qq.com/s/uDkrzbBp0pjeCdH7h3QRBg01:02:13李东：黄盈导演的戏里有很多小角色让我印象非常深，他有特质，有非常鲜明的东西，在这个过程中，你都不会太去注意所谓的技巧性的东西。01:03:06《开饭！》主题曲：粮票的回忆01:03:34李东老师谈专业和职业。非职业不代表非专业。01:07:35邵泽辉：大家的时间其实并没有那么多，因为有些演员还要上班工作的，他们下班了跑过来，马上切换身份，特别投入。01:10:04小树：黄盈导演，您好像一直对非职业演员是一个非常开放的态度。01:10:12黄盈导演：职业非职业与专业非专业之间，其实它不是一个等同的事。我之所以会这样，在合适的时候就会邀请非职业的演员来演出，是因为我觉得做创作这件事，出身特别不重要。就像我师哥，本科学信息管理的，我是学生物化学与分子生物学的，我们俩都还真的是工作了差不多一年，在二十出头的时候，才有点确定自己要干嘛，才去考中央戏剧学院导演系研究生。所以我觉得出身特别不重要，你不能说你十八岁报了个志愿定下来的事儿，就注定这一辈子属于啥样的人。而且，当大家都心无旁骛、全情投入的时候，我们再说职业非职业、专业非专业就没有必要了。01:12:52黄盈导演：我的新戏招演员的时候，其实永远不是看他是不是毕业于中央戏剧学院，是不是毕业于北京电影学院，有些人是，有些人也不是学这个的，只要你够好就会长期合作。大家只看到他们下了班来排练，其实也没有看到这十几二十年来，在其他人游玩、恋爱、或者过家庭生活的时候，他们割舍了很大一部分，来投入到这中间。他们的时间积累、技术训练其实是一点一点积累到现在的。所以他们其实才能做到专业技术的起评分儿，有了起评分儿之后再谈天赋，再谈质感，然后再有那个认真劲儿，我觉得这样来讲，你就不会在意他哪儿来的，你就会对他充满敬意，而且他一定对得起他站上的这个舞台。01:14:06《开饭！》第6幕转第7幕的转场音乐01:14:28小树：邵老师，因为首都剧场是大剧场嘛，舞台也大，观众也多，您又这么长时间没登过台，压力挺大吧？01:14:40邵泽辉：嗯，挺大啊，谁一想想得到。（笑）01:14:45小树：那这几天演下来有没有什么变化？01:14:48邵泽辉：没有，或者说我就没有想。首演那天，吕彦妮还问我，马上就演出了，你有没有想过，作为一个演员，第一次登台就站在北京人艺的舞台上，这个台上曾经有过那么多的艺术家......我就说，你别跟我说，别跟我说，千万别跟我聊，我什么也没想，我现在不能想，就是我想都不敢想，就当那是排练场，就不能想这是人艺的舞台，不然我就乱了。01:15:43小树：那您自己消解压力的方式呢？怎么样去除焦虑？01:15:53邵泽辉：不用去焦虑。我从上台到谢幕，两小时十分钟，中间不能停，我每一分钟都有任务，我不在台上的时候，就在换服装、化妆，这其实是挺累的一件事。一方面是因为我以前没有这么多的表演经验在台上，另外一方面就是需要你在两个小时的时间里面要高度集中，你不集中，就一定会出错，会乱。这对我这个年龄段来讲已经是很大的挑战了。哪场的服装要放在哪换，哪场的道具要放在哪拿，这些都是要想好的，中间只有十到十五秒，然后下一场戏是十年之后，还要调整状态，所以真的是来不及去想别的。01:19:56黄盈导演的“聚气”小仪式01:20:46小树：提到首都剧场，我觉得也挺有意思，因为我之前听这个您上坏蛋调频的那个节目才知道您最初对戏剧感兴趣，是因为在这个剧场看了《古玩》。我也留意到，您早期的《四川好人》也是在人艺首都剧场。01:21:10黄盈导演：第一个在人艺首都剧场卖票的戏，虽然不是处女作。是在三楼的实验剧场。当然那时实验剧场刚开成，先是演的邹静之老师写的、任鸣老师排的《我爱桃花》，然后第二个戏就是我们。我们当时《四川好人》做了两个版本，户外版和人艺版。01:21:59小树：所以您看这一圈下来都好些年了。01:22:09黄盈导演：一下就把咱推入中老年行业了。（笑）从九七年到现在，是二十四年。因为我对戏剧感兴趣，是因为九七年来到咱们今天演《开饭！》的这个首都剧场做观众。在这看郑天纬老师编剧、林兆华老师跟任鸣老师排的《古玩》，那是我人生真正意义上看的第一个戏，然后开始觉得呀，剧场里的相遇太美妙。然后《开饭！》这个戏，是我个人的第8部新京味儿作品，也是我的第50部戏。这是一个巧合，最大的感触是，希望从第51部开始就回到自己做第1部戏的心境，依然把自己当做一个新人。因为在艺术创作面前，你所有既有的经验和你以往取得的所谓的成功，都变得不重要。在每一次全新的创作面前，任何创作者，不管是有经验的还是新人，其实都是初学者。你不问这问题，我没想到，我其实是因为来这个剧场看戏才......第50部来这演，确实是有没到想到的格外的意义。这事儿对我自己，不是感怀，是警示，不要忘记自己是怎么爱上创作的。然后第50部作品很幸运能在这里演出，希望从下一步开始再回到那个初学者的心态，一点一点来。01:24:14小树：您看20来年，做了50部戏，到现在这个阶段，您会感觉有瓶颈吗？01:24:23黄盈导演：你在创作的过程当中遇到瓶颈期，这是做艺术创作的人的一个常态。你不知道他什么时候会来，有的时候是你真的到了瓶颈了，有的时候是你对自己不满意而已，这个原因也多种多样。我在做《开饭！》的时候，没觉得自己遇到瓶颈。我们在瓶颈期的时候都会很难受，然后我也遇到不止一次。但是我觉得有一件事是，当你回头来看曾经遭遇过的瓶颈期，从历史的大视野而言，对于个人来讲是个好事。因为你在想我怎么去突破，怎么来解决这个问题。做艺术创作，其实挺容易进入一个情绪低落的状态，但是你事后一看，哎，这都不叫事。你肯定采访过很多艺术家，我个人觉得，说自己没有瓶颈期的创作者都是骗人的，他一定有，有的人可能从第一部就来了，有的人可能从第十几部第几十部来。我面对它的方式就是，不要妥协，不是说你现在要马上解决问题，因为有些瓶颈期呢，不光是你个人能力的问题，那可能需要天时地利人和，人和这个你还能努力，天时地利这事儿有时候就得顺缘分，然后随着成长呢，你看待什么东西会形成你的瓶颈，你的视角也会变化。你曾经二十几岁，觉得是一个天大的问题，可能等到了四十岁，觉得这根本就不叫事。所以为什么说不用妥协，是因为你只要有一个乐观的精神，你相信生活会走下去的话，有时候瓶颈会自己开的，你不用怎么努力，瓶颈自己就打开了口，自己就敞开了。01:27:58黄盈导演谈“艺术源于生活，高于生活”。听起来特像陈词烂调，实际上特别金科玉律。01:31:26《开饭！》谢幕原声【本期歌单】《开饭！》主题曲piano版《开饭！》主题曲：粮票的回忆《开饭！》第6幕转第7幕的转场音乐（上述音乐片段皆由剧组提供）《开饭！》谢幕原声【互动方式】公众号：后浪剧场微博：@后浪剧场欢迎大家来和我们聊与艺术有关的一切~在公众号点击菜单栏-联系我们-交流社群，即可找到入口哦~~

嘉宾丨李嘉龙、王小欢主播丨小树（豆瓣@树儿）剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）文案丨小树（豆瓣@树儿）提到侯麦，很多影迷可能会想到舒适的穿搭与配色，音乐、爱情、阅读、建筑，以及恋爱中那些可爱的人。有网友说，侯麦的作品就适合在一个慵懒的午后观看，永远有度假的感觉。侯麦甚至成了一种形容词，那么作为形容词的侯麦其迷人之处到底是什么呢？刚刚过去的周日午后，主播小树去鼓楼西剧场观看了由嘉龙和小欢主演的《降E大调三重奏》，剧本正是候麦先生唯一的舞台剧剧本。在一场充满了亲密与趣味的浪漫演出之后，小树和卸掉戏服的嘉龙、小欢夫妇一起，在刚刚演出的舞台上，坐在主角保罗的家里，坐在空荡而安静的剧场里，一起聊起了侯麦，也聊起了爱情，爱情中的人儿，及其亲密与浪漫。我们从热天午后的周末场有何特别之处演出聊起，接着聊到了：为什么侯麦作品里的那些男女都那么可爱动人？传说中的侯麦女孩除了穿搭好看真正迷人的地方在哪里？这部戏的服装和空间对演员的表演有哪些帮助？如何演出日常恋爱中的真实与舒适？面对和自己性格相反的角色，两位演员如何迎接挑战？现实生活中社交恐惧背后的原因是什么？如何演出爱情中的亲密感？为了这种亲密感他们做了哪些功课？演员一起坐下来听音乐是一种什么体验？在舞台上演过情侣之后，对私下的夫妻生活有哪些影响？这场谈话是在大家都非常放松的慵懒午后进行的，大家的状态都很放松，我们也希望这场谈话能引起您的极度舒适，对亲密和浪漫有所动容，不管此刻是单身还是身边有伴侣，都能好好感受并珍惜这侯麦式精神假期，珍惜生命中若有所爱的美好。小欢说，侯麦总是带给他的角色好运，愿这期节目也能给您带来好运，带来好的心情。【本期福利】我们会在3个平台抽取3位幸运听众，请您去北京鼓楼西剧场看《降E大调三重奏》。（8月6日周五晚场，开奖时间为8月5日下午14点）一、在喜马拉雅FM本期节目下方留言（抽1人）二、在小宇宙APP本期节目下方留言（抽1人）三、转发后浪剧场本期内容的相关微博（抽1人）【本期歌单】Sonata K282 AdagioTrio in E flat major K498, 'Kegelstatt':I Andante【互动方式】公众号：后浪剧场微博：@后浪剧场欢迎大家来和我们聊与艺术有关的一切~在公众号点击菜单栏-联系我们-交流社群，即可找到入口哦~~

嘉宾丨李嘉龙、王小欢主播丨小树（豆瓣@树儿）剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）文案丨小树（豆瓣@树儿）提到侯麦，很多影迷可能会想到舒适的穿搭与配色，音乐、爱情、阅读、建筑，以及恋爱中那些可爱的人。有网友说，侯麦的作品就适合在一个慵懒的午后观看，永远有度假的感觉。侯麦甚至成了一种形容词，那么作为形容词的侯麦其迷人之处到底是什么呢？刚刚过去的周日午后，主播小树去鼓楼西剧场观看了由嘉龙和小欢主演的《降E大调三重奏》，剧本正是候麦先生唯一的舞台剧剧本。在一场充满了亲密与趣味的浪漫演出之后，小树和卸掉戏服的嘉龙、小欢夫妇一起，在刚刚演出的舞台上，坐在主角保罗的家里，坐在空荡而安静的剧场里，一起聊起了侯麦，也聊起了爱情，爱情中的人儿，及其亲密与浪漫。我们从热天午后的周末场有何特别之处演出聊起，接着聊到了：为什么侯麦作品里的那些男女都那么可爱动人？传说中的侯麦女孩除了穿搭好看真正迷人的地方在哪里？这部戏的服装和空间对演员的表演有哪些帮助？如何演出日常恋爱中的真实与舒适？面对和自己性格相反的角色，两位演员如何迎接挑战？现实生活中社交恐惧背后的原因是什么？如何演出爱情中的亲密感？为了这种亲密感他们做了哪些功课？演员一起坐下来听音乐是一种什么体验？在舞台上演过情侣之后，对私下的夫妻生活有哪些影响？这场谈话是在大家都非常放松的慵懒午后进行的，大家的状态都很放松，我们也希望这场谈话能引起您的极度舒适，对亲密和浪漫有所动容，不管此刻是单身还是身边有伴侣，都能好好感受并珍惜这侯麦式精神假期，珍惜生命中若有所爱的美好。小欢说，侯麦总是带给他的角色好运，愿这期节目也能给您带来好运，带来好的心情。【本期福利】我们会在3个平台抽取3位幸运听众，请您去北京鼓楼西剧场看《降E大调三重奏》。（8月6日周五晚场，开奖时间为8月5日下午14点）一、在喜马拉雅FM本期节目下方留言（抽1人）二、在小宇宙APP本期节目下方留言（抽1人）三、转发后浪剧场本期内容的相关微博（抽1人）【本期歌单】Sonata K282 AdagioTrio in E flat major K498, 'Kegelstatt':I Andante【互动方式】公众号：后浪剧场微博：@后浪剧场欢迎大家来和我们聊与艺术有关的一切~在公众号点击菜单栏-联系我们-交流社群，即可找到入口哦~~

嘉宾丨西西（微博@西西的马戏团）主播丨小树（豆瓣@树儿）剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）文案丨小树（豆瓣@树儿）本期我们继续和时尚博主西西一起聊时尚，在讨论过了男性穿裙子的话题之后，我们本期从女性与BraFree聊起。女性到底为什么要穿内衣？穿内衣有什么好处？又有哪些不便甚至伤害？那么可不可以不穿内衣？时尚史上有哪些内衣文化？由此我们会进一步讨论的话题有：社会上根深蒂固的凝视机制如何束缚了我们？由凝视引发的身材焦虑怎么破？女性如何接纳自己的身体？如何借助衣服进行个人风格塑造？不同的场合有哪些穿衣礼仪？为什么说我们和衣服的关系犹如演员和角色的关系？衣服对于社会角色的构建有哪些帮助？女性到底需要怎样的内衣？为什么说好的内衣像是亲密伴侣？最后祝大家都能找到适合自己的衣服，穿好衣，穿对衣，和衣服好好谈一场漫长而滋养的恋爱。【相关节目】男性到底可不可以穿裙子？【浪话时尚】https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/435831409【片尾曲】Every Day歌手：Haruka Nakamura所属专辑：Grace【互动方式】公众号：后浪剧场微博：@后浪剧场欢迎大家来和我们聊与艺术有关的一切~在公众号点击菜单栏-联系我们-交流社群，即可找到入口哦~~【相关图片】19世纪的服装风格19世纪的服装风格19世纪中后叶的巴瑟尔裙撑（Bustle）19世纪中后叶的巴瑟尔裙撑（Bustle）克里诺林裙撑（Cage Crinoline）克里诺林裙撑（Cage Crinoline）卡戴珊2019年的Met Gala造型（紧身衣来自Mr. Pearl）麦当娜的紧身胸衣造型Mr. Pearl品牌创始人Pearl本尊【补充内容】1. 关于服装的“上演(on-show)”和“休演(off-show)”及“情境焦虑”这些论调，源于《时尚的启迪：关键理论家导读》这本书。 2. 性别社会“凝视机制”的说法取自《时尚与文化研究》。 3. 有关“边界”的更多解读可以参考鹫田清一的《衣的现象学》。 4. 蒋勋老师也曾表达过“纯棉衬衫就像爱人”，在他的《品味四讲》一书里可以读到。

嘉宾丨西西（微博@西西的马戏团）主播丨小树（豆瓣@树儿）剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）文案丨小树（豆瓣@树儿）前些天有一篇关于男孩子穿裙子上学的文章引起了很多人的讨论，有人支持，有人反对。而更早之前的First电影节，姜思达的裙子造型也是引起一片争议。那么男性到底可以不可以穿裙子呢？本期节目我们邀请到时尚博主西西，从时尚的历史和文化的角度探讨一下这个问题。进而讨论一下这么几个问题：为什么很多人无法接受男性穿裙子？这折射了背后怎样的社会文化与群体心理？为什么一些男明星穿裙子就能接受，普通人走在大街上就被人指指点点？最后我们想说，是我们在穿衣服，而非衣服在穿我们，衣服是个体的表达，我们鼓励每个人结合自身审美的穿衣自由，探索更加自主和多元的穿衣风格。【片尾曲】《贴着你的心挨着你的胃》演唱：山本耀司【互动方式】公众号：后浪剧场微博：@后浪剧场欢迎大家来和我们聊与艺术有关的一切~在公众号点击菜单栏-联系我们-交流社群，即可找到入口哦~~【相关图片】 苏格兰kilt演员Billy PorterHarry Styles的Vogue封面（裙子Gucci）Comme des Garçons Homme Plus秀场Comme des Garçons Homme Plus秀场【补充信息】美国大都会博物馆就“男人穿裙子”举办的特展是在2003年，名为“Bravehearts: Men in Skirts（勇敢的心：男人穿上裙子）”。

豪华嘉宾团丨贾凡、徐丽东、冒海飞全能女主播丨小树（豆瓣@树儿）百万剪辑师丨大卫最美设计师丨咩咩首席运营官丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）文案小妙手丨小树（豆瓣@树儿）这几年国内音乐剧发展很火爆，也慢慢培养了一大批年轻的观众，所以本期节目我们邀请到了音乐剧《摇滚浮士德》的三位演员一起对话，想从演员的角度了解一下，他们都是怎么进入这个行业的，做音乐剧演员的过程中有哪些挑战与快乐。三位演员分别是徐丽东、贾凡和冒海飞，他们的成长路径各不相同，背后折射的音乐剧文化也各不相同。其中丽东生于荷兰长于荷兰，毕业于荷兰鹿特丹音乐学院，在一个音乐剧发展很成熟的环境中长大；贾凡是美国茱莉亚音乐学院硕士，现在是波兰卡托维兹音乐学院在读博士，2018年因为参加音乐节目《声入人心》第一季而广受关注，他既能演歌剧，又能演音乐剧，所以对音乐剧的理解会有更宽泛的参照；海飞毕业于南京艺术学院音乐学院音乐剧专业，在大部分观众还不了解音乐剧的时候就进入了这个行业，一路参与也见证了国内音乐剧市场的飞速发展。如果您对本期节目有哪些感想，或者有想要对三位演员说的话，欢迎在节目下方留言并转发本期节目，我们会在后浪剧场的官方微博和小星球分别抽1位幸运听众，送您一张7月23日晚首演场戏票。（7月20日下午14:00开）关于《摇滚浮士德》 7月必看音乐剧！《摇滚浮士德》 超强阵容打造视听盛宴！https://mp.weixin.qq.com/s/kvgmnOqgyKK1VSiofWoQwg【延伸内容】如果您想进一步了解中日韩三国音乐剧的发展状况，也欢迎考古后浪剧场。Vol.140你了解中日韩音乐剧吗？从《兰波》聊起播客：https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/197076248推文：https://mp.weixin.qq.com/s/TFcQVEP3bnf5J8V86JcO3AVol.185 浪游韩国戏剧圣地——大学路播客：https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/237541784【本期歌单】片尾曲素材来源于《摇滚浮士德》宣传片包含《颠倒梦想》《心战》《生命之光》等作曲: Woody Pak作词: Gina Lee【互动方式】公众号：后浪剧场微博：@后浪剧场欢迎大家来和我们聊与艺术有关的一切~在公众号点击菜单栏-联系我们-交流社群，即可找到入口哦~~

豪华嘉宾团丨孟京辉、陈明昊、苗苗、孔维正全能女主播丨小树百万剪辑师丨大卫最美设计师丨咩咩首席运营官丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）文案小妙手丨小树（豆瓣@树儿）亲爱的听友们：我们从阿那亚戏剧节带回了很多声音，包括很多精彩现场的声音，也包括戏剧节艺术总监孟京辉和陈明昊导演谈论戏剧与生活、戏剧与环境、戏剧与阿那亚的声音，也包括我们对戏剧节的观察、感受和思考。不管你有没有去这次戏剧节，都可以在这些声音里了解，并和我们一起思考。本期内容很丰富，可以算得上是一期阿那亚戏剧节大盘点了。阿那亚戏剧节有很多自己的特色：比如它发生在大自然中，总会引导我们不自觉地感受自然，也思考我们与大自然的关系；比如它很强调生活方式，让我们看到戏剧是融入我们日常生活中的一部分，从而引发我们思考生活与戏剧的关系；又如很多演出现场都发生在不同的建筑空间，发生在不同的环境中，从而让我们看到戏剧和环境的更多可能；还比如除了戏剧本身，阿那亚戏剧节还有音乐、舞蹈、绘画、装置、图书、建筑、影像，等等，所以也让我思考媒介之间的跨界与融合。很多去到阿那亚戏剧节的人都感受到了静谧、放松、疗愈、美好，这既包括主播小树，也包括我们所对谈过的导演邵斯凡和赵梁、演员李嘉龙，以及后浪剧场表演课的同学苗苗。于是我们一边好好感受，一边又会反思，这到底是生活本应该有的样子，还是它是生活的偶然，是阿那亚和戏剧节送给大家的节日礼物？带着这些观察和思考，我们与大家分享这份有声礼物，邀请您一起加入这段声音旅程。时间戳：01:45湿地风铃02:09阿那亚日间海浪02:33晚间海滩篝火晚会03:05刘畅导演《维纳斯日记》的排练现场（蜂巢剧场）04:11卢歌导演《情书》演出现场（酒神剧场）04:54陕西人艺《白鹿原》谢幕（A剧场）05:53孟京辉导演分享戏剧和生活的关系、各个戏剧节的不同，以及阿那亚戏剧节的特色17:59陈明昊导演在海边对话的分享：我觉得艺术家是孤独的，ta是一个孤独的思考状态。到阿那亚有一种朝圣感。戏剧，我真挺需要它的。痛苦也是一种舒服。18:12小树对阿那亚戏剧节印象最深的，是大家对环境和空间的关注，对不同媒介的关注，对艺术和生活关系的关注。艺术如何融入生活？18:36小树简单介绍“候鸟300”单元，是“野蛮生长”延伸阅读：【候鸟300】是时候发布360度超全通关玩法了https://mp.weixin.qq.com/s/KsM3pd1cCsZ23Fwv4hXJfw19:22陈明昊导演《海边的罗密欧与朱丽叶》和杨婷导演《万能机器人》竟然在海边剧场演出20:46导演陈明昊和特邀建筑师梁琛共同策划的“戏剧房子”项目，还可以打卡集戳。延伸阅读：【戏剧房子】看戏哪够！还要住在戏里https://mp.weixin.qq.com/s/ZStlOJW2xc-hFI9ntHlY2Q“戏剧房子”进行时丨陈明昊×梁琛漫谈： 戏剧是沟通的共同语言https://mp.weixin.qq.com/s/nLCwfM5IbKr3ipE9WD8NUw22:26小树简单介绍“环境戏剧朗读”单元延伸阅读：阿那亚戏剧节丨环境戏剧朗读即将开票，观演指南来啦https://mp.weixin.qq.com/s/q4SOZzkgH7VaerPhh8f9dg环境戏剧朗读｜这些现场隐藏彩蛋，你解锁了吗？https://mp.weixin.qq.com/s/PpSKTyA6cbAEqmTVcSD2mA环境戏剧朗读｜仅剩6场，入股不亏！不信你看！https://mp.weixin.qq.com/s/MKQKohJ2-iXycSzLknKF4w23:46陈明昊导读/导演《红色》环境朗读现场（编剧：约翰·洛根）30:12孟京辉导读/导演《自我控诉》环境朗读现场（编剧：彼得·汉德克）34:12小树简单介绍“海边放映”单元深夜10点，在孤独图书馆侧面，在海边的沙滩上，戴着耳机，盖着毛毯，半躺着看放映，一边吹着海风，一边赏月，竟然还有爆米花和啤酒。这么好的点子是谁想出来的？38:29阿那亚戏剧节主席马寅：文化与艺术是面向未来的生活解决方案。39:00小树和赵梁导演聊天时得知“阿那亚”的含义：“阿那亚”一词来自梵语"阿兰若"，英文“Aranya”，意指"寂静处、空闲处、远离处、躲避人间热闹处、修行处"。40:22小树电话采访苗苗阿那亚戏剧节之行的录音。苗苗：有生活，有戏剧，有艺术，有海，有喜欢看戏的人，有好朋友。阿那亚有所有我想找的东西。41:54小树的疑问：阿那亚戏剧节所带来的美好体验，应该是我们生活本来的样子呢，还是说我们只是体验了一场被设计好的幻境？42:16小树和孔维正导演的探讨43:13小树提及王光皓导演《一亿亿字节人生》48:52风太大，把椅子都吹倒了56:35杨婷导演《万能机器人》谢幕彩蛋（海边剧场）杨婷导演介绍所有演员和主创之后，邀请观众再一次聆听鲁卡为该剧创作的音乐——主题曲《伊卡洛斯》。【阿那亚戏剧节专题】Vol.312啊啊啊阿那亚戏剧节开幕啦，前方来信请查收https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/423451173Vol.315当戏剧成为生活的解决方案，人生可以更美https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/425821540Vol.317放轻松~只有真正放松才能享受生活https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/427782421未完待续......【互动方式】公众号：后浪剧场微博：@后浪剧场大家如果听播客不过瘾，可以到【后浪剧场】公众号来看本期节目的配套推文，包含文字、图片、视频！ https://mp.weixin.qq.com/s/DQ3oz_nO_Y1N6Iy-c4RLdA

嘉宾丨宫哲（微博@宫哲小朋友）主播丨小树（豆瓣@树儿）剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）文案丨小树（豆瓣@树儿）最近电影《守岛人》正在热映，除了主角王继才（刘烨饰演），不少观众也很关心妻子王仕花，以及饰演王仕花的演员宫哲，微博上甚至有人发起了#宫哲沉浸式演技#的话题。本期节目我们有幸邀请到了宫哲一起对话，聊聊这部电影幕后的创作故事，也聊聊这些年在生活与创作中的修行。提起宫哲，很多人可能首先会想起她的第一部电影《我们俩》，也有观众会关心《我们俩》之后那个小马去哪了。私下的宫哲非常低调，但其实一直在认真生活，也不曾停止学习与创作，也正是这些日常的修行让她的表演越来越有质感，有不少业内同仁大加赞赏，还有不少观众预言有望提名或得奖。对话的当日，我们的视频编导贝一忍不住赞叹了一句“你好静谧，像贝加尔湖”。这恰恰也是宫哲身上特别珍贵的地方：一方面她是“不像演员的演员”，她愿意把自己藏在生活中，好好地观察和感受，不断汲取生活的馈赠；另一方面，尽管世事纷扰，她总能安静下来，在喧嚣与诱惑面前守护生活中最真挚朴素的事物。从而让我们看到认真踏实的力量，也看到真诚安静的定力，这种修养在任何一个行业都是珍贵的。从《我们俩》里的小马到《守岛人》里的王仕花，我们可以看到宫哲对角色的不同理解，以及不同的塑造角色的能力，而这背后也折射着她自身的成长，如何理解人，如何理解家，如何理解舍与得，又如何理解时间、衰老和死亡，这些都是我们本期节目所探讨的。其实早在2018年夏天宫哲就曾做客后浪剧场，当时一口气聊了三期（23、24、33期），并且创下了当时播放量的新高，那次我们聊了她的创作之路，以及她对创作这件事的思考和理解，感兴趣的朋友也欢迎考古。如果您还没看这部电影，不妨到电影院去看看。如果对宫哲感兴趣，也可以移步【后浪电影】或【后浪剧场】公众号，看看我们选编的宫哲摄影、绘画作品，以及继续关注她的新作品。【往期节目】vol.23演员宫哲：表演让我进入一种游戏状态https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/90438986vol.25演员宫哲：艺术是相通的，重要的是精气神https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/92602035vol.33宫哲：演员如何抓住观众https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/99938000vol.189新年谈话录（上）https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/240865683vol.190新年谈话录（下）https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/241016041【相关推文】《我们俩》之后，在胡同奔跑的小马，去哪了https://mp.weixin.qq.com/s/YYn9RFF4gr-b7iwG_ZQxOw演员宫哲走出北京胡同丨后浪剧场Vol.23https://mp.weixin.qq.com/s/lZaQV4-FPTJIBrMv3wZ3CA后浪剧场vol.33演员宫哲：如何抓住观众的心https://mp.weixin.qq.com/s/qNcniN5oayRSsk9-L0wyUw画画与摄影，让宫哲成为更好的演员https://mp.weixin.qq.com/s/thuNHVgYQ25IrH48eOj5bA【片尾曲】《掌声响起来》【互动方式】公众号：后浪剧场微博：@后浪剧场【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、 保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在【后浪剧场】公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在【后浪剧场】公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加【后浪剧场】小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。【收听方式】推荐您使用小宇宙App、喜马拉雅FM订阅收听【后浪剧场】，也可通过网易云音乐、网易公开课、酷狗音乐、蜻蜓FM、QQ音乐、荔枝播客、汽水儿App、随音App等平台收听。

嘉宾丨邵斯凡、李嘉龙主播丨小树（豆瓣@树儿）剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）文案丨小树（豆瓣@树儿）本期节目像一封写给听友的信，与大家分享主播小树在阿那亚戏剧节的最大收获：关于放松的感悟。原来我们和时间的关系可以是沉浸其中，好好感受，而不是紧张忙碌，顾此失彼。我们和自己的关系，可以是内心平和，温柔以待，不要因为纠结拧巴而内耗。我们和周围的关系，可以是和谐地融入，流动其中，而不是格格不入。我们和冲突的关系，可以是温柔着陆，不再对抗。我们和生活的关系，可以是真的享受，而非痛苦折磨。当人进入这样的状态，就好像其他一切问题都会迎刃而解，或者就算暂时不解也没什么关系，没什么大不了。也只有这样的时刻，创造力才会发生，创造出的作品也才真正有生命。 带着这样的好心情，我们也和在阿那亚重逢的斯凡和嘉龙一起聊了放松的体验。祝您收听快乐，好好放松~      本期插曲是在阿那亚录制的鸟叫、流水声与海浪声。而片尾，给大家送上，晚上10点海边放映之前的篝火、碰杯、海浪声。   【阿那亚戏剧节专题】Vol.312啊啊啊阿那亚戏剧节开幕啦，前方来信请查收https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/423451173Vol.315当戏剧成为生活的解决方案，人生可以更美https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/425821540未完待续......【互动方式】公众号：后浪剧场微博：@后浪剧场【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、 保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在【后浪剧场】公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在【后浪剧场】公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加【后浪剧场】小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。【收听方式】推荐您使用小宇宙App、喜马拉雅FM订阅收听【后浪剧场】，也可通过网易云音乐、网易公开课、酷狗音乐、蜻蜓FM、QQ音乐、荔枝播客、汽水儿App、随音App等平台收听。

嘉宾丨王崑琳（青年电影导演、编剧、美术指导）主播丨小树剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）文案丨小树（豆瓣@树儿）如果家里没有人从事电影业，我们该如何入行？如果想去美国学电影，该如何选择学校？纽约大学、加州大学洛杉矶分校（UCLA）、查普曼大学，等等，风格有何不同？出国留学，如何有效利用校内资源？如何获取老师、同学、学校的帮助？创作出自己的短片，如何选择电影节投放？故事和人物哪个更重要？个人表达和类型化框架哪个更重要？带着这些疑问，我们与毕业于查普曼大学导演系的青年电影人王崑琳聊了聊她的留学生活，也包括留学时期的课程设置、学习氛围，以及师从匈牙利导演贝拉·塔尔上大师课时的收获。崑琳在后浪电影的直播课也即将在7月1日-22日上线，课程关于类型电影的类型与脱“型”，探讨类型化与个人表达之间的平衡，也探索商业与艺术之间的平衡。感兴趣的朋友可以关注【后浪电影】公众号来进一步了解信息。【嘉宾简介】王崑琳，青年导演、编剧、美术指导，北京一切影视文化艺术有限公司创始人，凡•艺术空间&即兴电影工作室成员。查普曼大学道奇电影学院电影导演专业硕士，诺丁汉大学传播学专业学士，第十届International Filmmaking Academy学员，首尔艺术大学交换生。师从奥斯卡获奖制片人大卫•普特南、美国导演工会前主席玛莎•库利奇、匈牙利导演贝拉•塔尔。【片尾曲】Too late to die young【推荐课程】类型电影的类型与脱“型”理论和拉片相结合，商业和艺术相结合详情：https://mp.weixin.qq.com/s/XLMGZvJdl0azR0CciQ1APA

嘉宾丨魏嘉毅（戏剧新媒体“好戏”主编，高清戏剧影像版《水中之书》联合出品人）主播丨小树、Ace剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）文案丨小树（豆瓣@树儿）不管您这次有没有来首届阿那亚戏剧节现场，都可以听听本期节目。刚刚从阿那亚回来的朋友嘉毅给我们带回了关于阿那亚戏剧节的消息，比如阿那亚戏剧节有哪些特色，还详细介绍来了陆帕导演的《狂人日记》、孟京辉导演的《伤心咖啡馆之歌》、李建军导演的《变形计》和陈明昊导演的《海边的罗密欧与朱丽叶》这4部戏。同时，嘉毅还对照了法国Avignon戏剧节和乌镇国际戏剧节，从而让我们对“小镇类”戏剧节有一个更宽广的认知。录制本期节目的时候，我们即将准备启程去往阿那亚，而本期节目上线的时候，我们已经身在阿那亚享受美好的戏剧节时光了。这里让人放松，让人平静，让人时常感到快乐和幸福。我们也带着这样的好心情，自然地邂逅了很多新朋旧友，录制了一系列阿那亚专题，大家敬请期待。最后的片尾曲部分，给大家分享一段小树在海边录制的海浪声，夏日午后，当海浪拍岸，旁边沙滩上候鸟300中的《醒来》剧组正在试音，准备演出，音乐和浪声互相映衬，特别美好，与您分享，愿您聆听的此刻，也能感受到平静与幸福。【互动方式】公众号：后浪剧场微博：@后浪剧场

嘉宾丨王超（微博@王超导演 电影《安阳婴儿》《江城夏日》《寻找罗麦》导演）主播丨谦（微博@藤井谦Roman）剪辑丨谦封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）文案丨谦第一次认识导演王超，是从他的电影处女作《安阳婴儿》，这部一鸣惊人的作品带给内地电影完全不一样的影像表达。对于艺术电影的探索，一直都是他在电影当中的重要表达。之后的《日日夜夜》《江城夏日》《重来》……无一不是用极具风格形式的电影语言，带给观众别样的观影感受。第一次和王超导演见面是在五月的一场主题沙龙，他和我们畅谈了自己对于电影情怀的感受，当时我就计划要邀请导演专门来录制一期，关于他八十年代艺术触觉成长的主题节目。于是在一个夏初的午后，王超导演做客后浪电影录播室，和我进行了一场一小时的对话。从诗歌开始，一路畅聊到当下的电影形式。这次的聊天导演和我都很尽兴，对于我们都很难忘和喜欢的八十年代，从诗歌和电影两个层面进行回顾和感悟。相信喜欢八十年代的听众朋友，也会跟着我们一起回顾往昔吧。【本期亮点】01:47 一开始就从谈诗开始？！02:38 我有个群，中国最好的诗人都在我的群里面03:11 还没成为电影青年之前，我还是个诗歌青年05:00 诗歌中的蒙太奇06:03 我看见了什么是真正的长镜头09:36 我的诗歌启蒙是从表叔开始的12:35 第一次听到《蓝色多瑙河》的感受16:03 八十年代南京电影的放映环节20:51 难忘的电影连环画21:20 八十年代难忘的电影25:22 年少孤独的文学之旅27:14 八十年代内地缺失西方当代文学的介绍31:14 看剧本和看电影的区别36:01 《当代电影》发表大卫林奇电影文章的感受38:09 在南京延安电影院看电影的回忆39:00 对于第四代导演的看法43:18 对于八十年代文学改编电影的感受45:15 难忘的《马路天使》48:25 当代年轻电影创作者缺失的文学性50:50 自己看好的年轻电影创作者【本期片单】1.《德州巴黎》19842.《莉莉玛莲》19813.《最后一班地铁》19804.《苔丝》19795.《靡菲斯特》19816.《日日夜夜》20057.《追捕》19768.《生死恋》19719.《叶塞尼亚》197110.《人证》197711.《逆光》198212.《四百击》195913.《加尔各答》196914.《东京物语》195315.《奇遇》196016.《夜》196117.《蚀》196218.《我心狂野》199019.《孩子王》198720.《黄土地》198421.《海滩》198422.《晚钟》198923.《鸽子树》198524.《南京1937》199525.《弧光》198826.《小街》198127.《野山》198628.《骆驼祥子》198229.《狂》199230.《金秋桂花迟》199531.《边城》199232.《马路天使》193733.《小城之春》194834.《乌鸦与麻雀》194935.《大路》193436.《八月》201637.《小伟》2019【推荐课程】对王超导演课程感兴趣的同学可以移步【后浪电影】公众号独家好课 | 王超电影导演大师班https://mp.weixin.qq.com/s/yYjZBNz-t3Lpc-MRUBbuTw

嘉宾丨李铎（原解放军艺术学院导表演教师、中央戏剧学院特聘教师）嘉宾丨姚景文（毕业于解放军艺术学院戏剧系、原北京某艺考培训机构表演、台词老师）主播丨小树（豆瓣@树儿）剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）文案丨小树（豆瓣@树儿）本期节目与大家分享一些与表演艺考有关的内容，聊一聊千里挑一的艺考，考官到底看重哪些素质，声台形表该怎么准备。如果大家不艺考，也可以当成是一堂妙趣横生的表演课，两位老师分享了很多关于表演的干货知识。两位嘉宾在艺考方面也都经验丰富，李铎老师之前是解放军艺术学院的导表演老师，现在是中央戏剧学院的特聘教师，当考官的经验丰富。景文则是解放军艺术学院毕业后一直在做表演课和台词课的老师，也曾担任北京交通大学戏剧社的表演老师。如果您自己或家里有孩子正准备参加2022年的艺考，也可以关注后浪剧场公众号，进一步了解我们和李铎工作室共同开办的表演艺考暑期训练营，这个训练营将在今年7月5日到8月28日期间开班，邀请原解放军艺术学院的原班教师讲课，师资阵容可谓非常强大，学费也非常友好，性价比很高。本期节目还有完整视频版，视频版中除了两位老师的表演小课堂，还有答疑解惑环节，大家如果想看完整版，也可以去后浪电影的B站。视频指路https://www.bilibili.com/video/BV11Q4y197AV#reply4712397658了解详情：让表演回归本质，让念想成为理想丨艺考训练营来了！https://mp.weixin.qq.com/s/lqEur1Yo33OIg35-Ldrsgg【本期歌单】On Your Mark演唱：天海祐希

嘉宾丨田希、刘文康、王天也、李璇、宋凯欣、杨红伟、秦夏昕、崔玮主播丨小树（豆瓣@树儿）剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）文案丨小树（豆瓣@树儿）嘉宾首次出场顺序：田希（候鸟300单元戏剧组志愿者）刘文康（某剧目执行制作）王天也（阿那亚戏剧节组委会成员）李璇（特邀单元志愿者）宋凯欣（阿那亚戏剧节媒体接待组工作人员）杨红伟（阿那亚物业客户管家）秦夏昕（特邀剧目李建军导演《变形记》执行制作）崔玮（特邀剧目李建军导演《变形记》演员）首届阿那亚戏剧节在今天（6月10日）开幕，本届阿那亚戏剧节的主题是“彼岸和诱惑”，slogan则是“一半是海水，一半是戏剧”，象征着戏剧像大海一样无边。开幕之前很多人都已经提前去现场了，这些人中有不少是我们的朋友，他们有的是剧组的演员和工作人员，有的是志愿者，还有的是阿那亚戏剧节组委会中的工作人员。为了向此次无法去到现场的观众，以及即将陆续赶往现场的观众分享一些前方信息，我们邀请提前到现场的朋友们发来了关于阿那亚的声音，聊聊阿那亚的天气，戏剧活动的空间，以及25位导演的25部戏，还有他们在阿那亚采集回来的声音。这些声音包括阿那亚的风声、海浪的声音、居民区喷泉的声音、路边咖啡馆的声音，还有长期工作在阿那亚的凯欣提供的三段历史录音：马术比赛的开幕式；沙滩音乐节的排练声；合作商在样板间轻松自在地弹尤克里里。不管大家能否赶往现场，都愿收获一段美妙的声音旅程。【后浪剧场】作为【阿那亚戏剧节】官方邀请媒体，之后还会给大家带来更多内容哦，大家敬请期待~【相关链接】阿那亚戏剧节即将开幕丨海边的15座戏剧房子，等你来探索！https://mp.weixin.qq.com/s/Mj7zW279IoMQe9CfRHjHIQ【候鸟300】|是时候发布360度超全通关玩法了https://mp.weixin.qq.com/s/KsM3pd1cCsZ23Fwv4hXJfw【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、 保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在【后浪剧场】公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在【后浪剧场】公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加【后浪剧场】小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。【收听方式】推荐您使用小宇宙App、喜马拉雅FM订阅收听【后浪剧场】，也可通过网易云音乐、酷狗音乐、蜻蜓FM、QQ音乐、汽水儿App等平台收听。【互动方式】公众号：后浪剧场微博：@后浪剧场

嘉宾丨赖铭佳、李逗逗（牙花子喜剧演员）主播丨小树（豆瓣@树儿）剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）文案丨小树（豆瓣@树儿）我们在节目里介绍过【后浪剧场】即兴宇宙系列图书：《即兴》《即兴戏剧》《如何成为地球上最棒的即兴演员》，本期再来介绍一下单立人的喜剧宇宙，方便大家在书籍和演出两个维度更好地了解即兴和喜剧。提到单立人，大部分人会想到单口喜剧，但你听说过即兴剧、sketch、漫才、默剧、独角戏等么？本期节目的两位嘉宾都来自单立人，但不是说单口的，而是“新喜剧”演员，表演的类型主要是即兴剧、sktech等。节目中，她们会分享：自己是如何走上即兴和sktech的学习之路的；在即兴剧的演出中有哪些常用的原则，比如yes and，让队友发光，等等；如何与队友互动；如何与观众互动；平时怎样观察生活；喜剧演出如何改变着她们的生活；为什么说新喜剧演出让她们充实又快乐，再也不想离开；父母如何看待她们的工作；这个行业的现状是怎样的；从事这个行业的人有哪些共同的特征；端午小长假北京的牙花子即兴节有哪些好玩的。最全指南|首届牙花子即兴节！https://mp.weixin.qq.com/s/KEGuxMFAPQtapfFcFubOUg【本期福利】感谢单立人提供的福利。我们会在3个平台抽取4位幸运听众，送您1张牙花子即兴节单日通票（开奖时间为6月10日下午14点）一、在喜马拉雅FM本期节目下方留言（抽1人）（6月13日）二、在小宇宙APP本期节目下方留言（抽1人）（6月13日）三、转发后浪剧场本期内容的相关微博（抽2人） （6月12日/6月13日各一张）【往期相关】Vol.214你从何时不愿再真实地表达自我？https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/298762402Vol.225生活是场即兴演出，所遇都是礼物https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/314419214Vol.281做这些戏剧好书成了我的心灵奇旅https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/385987110Vol.288戏剧书单：文艺、戏剧、游戏、生活https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/394358131Vol.300直击灵魂的弗拉门戈，献给每一位城市的流浪者https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/407513731【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、 保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在【后浪剧场】公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在【后浪剧场】公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加【后浪剧场】小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。【收听方式】推荐您使用小宇宙App、喜马拉雅FM订阅收听【后浪剧场】，也可通过网易云音乐、酷狗音乐、蜻蜓FM、QQ音乐、汽水儿App等平台收听。【互动方式】公众号：后浪剧场微博：@后浪剧场

主播丨小树（豆瓣@树儿）、谦（微博@藤井谦Roman）剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）文案丨小树（豆瓣@树儿） 不知道大家平时是否关注我们的生态环境，是否关注气候变化、环境污染、物种减少等问题，是否关注我们日常生活中每天所消耗的物资都来自哪里，每天所生产的垃圾又去向何处。 生态问题，看似遥远，其实与我们每个人的日常生活息息相关，与人类的生存息息相关，也关乎整个地球的未来。 面对各种严峻的生态问题，我们每个人又能在日常生活中做些什么呢？ 带着这样一份关切，我们发起了本期节目，尝试以创作一部不限形式的作品的方式，和大家一起关注我们的环境，也关注我们在其中所能做的事。 两位主播，谦带来一部科幻电影的构想，小树带来了一个人的24小时生活物品展览，还有一份环保书单。 也感谢公益合作方绿色和平，为本期节目提供气候变化相关内容支持。 【本期书单】 《认识生态》《环境的科学》《海洋塑料》《人类灭绝以后》《我们在改变》《海洋之舞》《树木》《自然图鉴》《园艺图鉴》 【本期片单】《大气层消失》（1990）Jane（2017）Jane Goodall: The Hope （2020） 【本期歌单】 《森林狂想曲》所属专辑：《森林狂想曲》专辑简介：《森林狂想曲》拥有全世界第一张台湾大自然音乐荒野探险家徐仁修、自然录音专家刘义骅、自然观察家杨雅棠、留美制作人吴金黛、金曲奖制作人及演奏音乐奖得主范宗沛，全心全意为台湾森林量身打造的自然音乐创作！制作过程耗时5年，深入全台山林实地录音，共收集台湾鸟类、蛙类、蝉类、虫类、山羊、猕猴、飞鼠、溪流…等近100种台湾自然声音；新颖并充满创意的制作概念，使乐曲中的自然音源与音乐的节奏、调性相合无间。【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、 保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在【后浪剧场】公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在【后浪剧场】公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加【后浪剧场】小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。【收听方式】推荐您使用小宇宙App、喜马拉雅FM订阅收听【后浪剧场】，也可通过网易云音乐、酷狗音乐、蜻蜓FM、QQ音乐、汽水儿App等平台收听。【互动方式】公众号：后浪剧场微博：@后浪剧场

嘉宾丨刘浩（微博@only刘浩 ，电影《诗人》导演）主播丨谦（微博@藤井谦Roman）剪辑丨谦封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）文案丨谦 四年前，我第一次在导演刘浩那里听到了《诗人》的故事，这个讲述一对八十年代小夫妻的情感波折的故事，深深打动了我。四年的时间里，我一直期待着能在大银幕上看到，终于等来电影定档6月5日的消息~ 宋佳和朱亚文继《闯关东》之后再续银幕情缘，在《诗人》当中饰演了一对牵扯深情却无奈分离的爱人，在电影当中两人奉献了非常火花四射的对手戏。电影也是刘浩导演对于八十年代记忆与情感的一次梳理，无论是从情感角度，还是从彼时社会对于知识的态度，都有着丰富的表达。 本期播客录制于《诗人》首映礼当日，刘浩导演和我再聊起这部电影，也分享了更多对于电影情感、表现手法，及往昔情感追溯的内容。相信通过这期节目，会让更多感兴趣《诗人》的朋友对于电影有更深入的了解，让感兴趣八十年代话题的朋友有更多了解的视角。 虽然《诗人》里面并没有诗歌，但是它所表达出来的诗意，每个人心里都有着不同的解读吧。 【本期亮点】 02：25 《诗人》上映的内心失落03：34 刘浩谈《诗人》的意义06：23 导演谈自己八十年代的梦想09：09 八十年代是对于知识仰慕的时代10：04 《诗人》创作中的“下意识”11：02 “毛裤”元素的体验与呈现12：50 宋佳与朱亚文对于“毛裤”元素的认识14：05 不“直给”情欲的表现手法15：22 场景与空间的独特表达18：12 人物组合的独特与余韵19：27 关于“八十年代代表演员”周里京的选择21：20 八十年代难忘的电影23：55 晚入行的危机感25：49 享受孤独的状态27：40 谈爱情谈现实31：21 谈作品内外的诗意32：30 谈艺术创作快感初始的状态33：30 对于《诗人》里回复八十年代场景的设计37：00 对于八十年代上海电影院和老电影的回忆39：00 谈安哲罗普洛斯对于自己的影响41：38 谈摄影的影响与回忆 【本期片单】 1.《诗人》20212.《陈默与美婷》20023.《好大一对羊》20044.《人生》19845.《新星》19866.《红房间白房间黑房间》19897.《天出血》1991 【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、 保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在【后浪剧场】公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在【后浪剧场】公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加【后浪剧场】小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。【收听方式】推荐您使用小宇宙App、喜马拉雅FM订阅收听【后浪剧场】，也可通过网易云音乐、酷狗音乐、蜻蜓FM、QQ音乐、汽水儿App等平台收听。【互动方式】公众号：后浪剧场微博：@后浪剧场

嘉宾丨徐蓓（《九零后》《西南联大》导演）主播丨小树（豆瓣@树儿）剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）文案丨小树（豆瓣@树儿） 本期的主题关于西南联大，一所诞生于炮火之中的联合大学。西南联大，全称是国立西南联合大学，1937年7月7日，卢沟桥事件爆发，平津陷落，为了躲避战争炮火，国内多所高校南迁至大后方，其中国立北京大学、国立清华大学和私立南开大学于1937年9月10日在长沙组建成立了国立长沙临时大学，后因为日军的轰炸，长沙临时大学的师生又于1938年2月兵分三路南迁至昆明，改称西南联大。 从1938年5月4日开课，到1946年7月31日结束，西南联大在云南办学八年，八年时间里，从入学的8000多位本科生和研究生中走出了3882名毕业生，这3000多名毕业生中又走出了2位诺贝尔奖获得者，4位国家最高科学技术获奖者、8位两弹一星功勋奖章获得者、171位两院院士及百余位人文大师。 在梅贻琦、蒋梦麟和张伯苓三位校长的带领下，西南联大在办学最艰苦、最危险的岁月里，创造了中国教育史上的高峰，这些毕业生对各自领域的贡献与影响自不必说，在八十多年的时间里，一代又一代西南联大的老师与学生，也以他们各自的生命态度和生活方式，让西南联大成了一种精神的象征，它象征着自由独立，象征着刚毅坚卓，象征着赤诚勇敢，象征着浪漫可爱，象征着很多很多。 本期节目我们邀请到5月29号即将上映的纪录片《九零后》的导演徐蓓一起聊聊与西南联大有关的故事，徐蓓老师也是豆瓣高分纪录片《西南联大》的导演，我们会结合两部影片，和徐蓓老师一起聊一聊，今天的我们如何重新理解西南联大，如何看待不同时代下年轻人的迷茫与选择，是哪些因素让这所大学人才辈出，每个人所理解的西南联大精神又如何活生生地体现在每个具体个人的生命中。 当然，这次对谈也像两部影片一样启发我们反思：我们该怎样度过自己的一生？该如何提高自己生命的志趣？当我们也进入耄耋之年，眼里是否仍然有如星的光芒？另外，联大校友马识途先生的文集《沧桑十年》《百岁拾忆》《没有硝烟的战线》《风雨人生》《中短篇小说》《清江壮歌》《夜谭十记》最近刚刚由【后浪文学】出版，有兴趣的听友可以关注后浪文学同名豆瓣、微博进一步了解。 【本期福利】感谢大象点映提供的福利。我们会在4个平台抽取6位幸运听众，送您1张《九零后》电影票（全国通兑）（开奖时间为6月2日下午14点） 一、在喜马拉雅FM本期节目下方留言（抽1人）二、在小宇宙APP本期节目下方留言（抽1人）三、转发后浪电影本期内容的相关微博（抽2人） 四、在后浪电影公众号本期文章下方留言（抽2人） 本期歌单 《未央歌》作词、作曲、演唱：黄舒骏 One Day When We Were Young作词：汉默斯顿作曲：约翰·施特劳斯演唱：Al Bowlly 【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、 保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在【后浪剧场】公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在【后浪剧场】公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加【后浪剧场】小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。【收听方式】推荐您使用小宇宙App、喜马拉雅FM订阅收听【后浪剧场】，也可通过网易云音乐、酷狗音乐、蜻蜓FM、QQ音乐、汽水儿App等平台收听。【互动方式】公众号：后浪剧场微博：@后浪剧场

上周，后浪剧场主播小树和运营Ace带着一支使用了22年的钢笔去参加大小电台发起的时间胶囊展览，并且和大小电台的朋友一起聊了聊表达的事儿，大家虽是第一次见面，却相谈甚欢，自由地表达、交流，我们聊到的内容有：我们为什么要表达？表达可以让我们更了解自己吗？文字、图片、声音、身体、空间、穿搭、社交媒体、创造品牌，不同的表达工具各有哪些特点？你最熟悉的表达方式是什么？关于表达，最重要的事是什么？ 【staff】 主播丨Vivi（大小电台）、马主理（大小电台）、小树（后浪剧场）剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）文案丨小树（豆瓣@树儿）本期歌单Suite No. 3, BWV 1009, In C:Gigue往期相关 Vol.266回望2020丨2个人，2封信，记录生长与重塑https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/369964998Vol.197立春特辑丨《不畏风雨》，我想成为这样的人（国内版）https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/249805960Vol.198抗疫特辑丨《不畏风雨》，我想成为这样的人（国际版）https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/254161357【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、 保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在【后浪剧场】公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在【后浪剧场】公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加【后浪剧场】小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。【收听方式】推荐您使用小宇宙App、喜马拉雅FM订阅收听【后浪剧场】，也可通过网易云音乐、酷狗音乐、蜻蜓FM、QQ音乐、汽水儿App等平台收听。【互动方式】公众号：后浪剧场微博：@后浪剧场

这两年的内地银幕，对于以绝症患者家庭关系为题材的作品渐渐多了起来，从独特的视角来展现疾病对于家庭成员之间关系的变化，也展现出社会环境对于这种群体关系的不同角度的影响。从年初的《小伟》，到春天上映的《送你一朵小红花》，都是属于这个题材的优秀作品。 5月20日，由青年导演郭家良执导的描述绝症家庭生存状态的文艺影片《骄阳》，将正式在内地大银幕公映。电影取材于真实的故事，展现出一对母子在遭遇绝症之后，面对困境努力生活的故事。 前不久，导演郭家良和电影美术马长利一同做客“后浪剧场”，和我们分享了拍摄《骄阳》的一些难忘的经历，在面对特殊群体时的一些动人的创作感触。《骄阳》以平静克制的镜头语言，来烘托内心情绪的洪流。相信看过电影的朋友会有很多感触。 为什么原想拍摄爱情片的念头会变成拍摄母子题材？导演在采风时最难忘和感慨的一个场景是什么？为什么电影能请到万玛才旦导演来做监制？创作当中的愉快与痛苦，尽在本期的“后浪剧场”中一并说给你听。 【staff】 嘉宾丨郭家良（电影《骄阳》导演）、马长利（电影《骄阳》美术）主播丨谦（微博@藤井谦Roman）剪辑丨谦封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）文案丨谦 本期亮点 02：50 导演田野调查中难忘的故事04：54 与万玛才旦导演的结缘06：20 对于影片极简风格的设计11：04 对于电影遗憾没有收录其中的内容分享12：30 《骄阳》传递主题的分享14：30 女性视角的设定15：35 导演对于片中“告别”场景的安排24：26 对于女主角江佳奇的选择 本期片单 1.《骄阳》20212.《送你一朵小红花》20213.《小伟》2021 本期歌单： 片尾曲：谁为我停留-田震（《骄阳》电影插曲）【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、 保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在【后浪剧场】公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在【后浪剧场】公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加【后浪剧场】小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。【收听方式】 推荐您使用小宇宙App、喜马拉雅FM订阅收听【后浪剧场】，也可通过网易云音乐、酷狗音乐、蜻蜓FM、QQ音乐、汽水儿App等平台收听。【互动方式】 公众号：后浪剧场微博：@后浪剧场

上一期我们刚刚与大家分享了中国流行音乐之父黎锦晖的音乐传记，本期我们再聊聊另一位在中国流行音乐的历史上有着举足轻重地位的音乐家——王洛宾先生。他被誉为西北民歌之父，也被誉为西部歌王，他的很多歌曲都有着穿越时空的力量，像《青春舞曲》《在那遥远的地方》《达坂城的姑娘》《半个月亮爬上来》《掀起你的盖头来》等等等等，相信你一定听过他的音乐。 王洛宾名荣庭，字洛宾，生于1913年的12月28日，出生在北京市东城区牛角湾艺花胡同一座瓦灰色四合院的油画匠家庭。爷爷和父亲都非常喜欢音乐，吹拉弹唱都行，还组织过家庭乐队。王洛宾在14岁的时候参加了基督教的唱诗班，而且很快成为唱诗班的佼佼者。 15岁父亲因病去世后，他利用暑假时间去哈尔滨找二姐，期间跟随我国抗战文艺的领军人物塞克，也就是陈秉钧，学习过弹俄式七弦琴，学习过唱歌、作曲；18岁进入北平师范大学艺术系后，王洛宾遇到了德国钢琴教师谷不克，俄国声乐教师沙多夫斯基伯爵，以及从巴黎留学归来的作曲教师汪德昭，这段求学岁月也让他接受到非常正统的音乐教育，并为日后的音乐创作打下基础。 21岁的时候，他考入了中央音乐学院音乐系，24岁抗战爆发后则前往山西参加八路军西北战地服务团，投身抗日救亡运动。25岁又在兰州参加西北抗战剧团，后来又去过甘肃、宁夏、青海、新疆等地，一直从事音乐创作与音乐教育工作，并且与西部结下了终生的缘分，王洛宾先生一生坎坷，三次入狱，但音乐一直是他生命中十分重要的陪伴。 我们本期邀请到的嘉宾，是戏剧导演庄一，他从王洛宾先生的音乐里看到了一种跨越时空的科技感，因为歌里储存着的信念与能量，有着强大的生命力。所以尝试用一个科幻爱情故事来探讨王洛宾先生的音乐，也探讨在未来世界，算法是否能超越音乐，科技是否能解决爱情。 这部剧就是中文原创音乐剧《在那遥远的地方2514》，该剧将于5月20日—30日在北京海淀剧院上演，欢迎大家在喜马拉雅、小宇宙留言，或者转发并评论后浪剧场官方微博关于本期节目的信息，和我们分享你与王洛宾的音乐的故事，我们将在3个平台3位幸运听众，送您一张5月21日的戏票。【参与抽奖方式】 我们会在3个平台抽取3位幸运听众，送您1张《在那遥远的地方2514》5月21日晚场戏票。（开奖时间为5月18日下午14点） 一、在喜马拉雅FM本期节目下方留言（抽1人）二、在小宇宙APP本期节目下方留言（抽1人）三、转发后浪剧场本期内容的相关微博（抽1人）  【staff】 嘉宾丨庄一（音乐剧《在那遥远的地方2514》编剧/导演）主播丨小树（豆瓣@树儿）剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）文案丨小树（豆瓣@树儿） 本期歌单 《达坂城的姑娘》维吾尔族民歌改编：王洛宾演唱：孙曙光 《在那遥远的地方》作词:王洛宾作曲:王洛宾演唱：莫文蔚【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、 保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在【后浪剧场】公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在【后浪剧场】公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加【后浪剧场】小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。【收听方式】 推荐您使用小宇宙App、喜马拉雅FM订阅收听【后浪剧场】，也可通过网易云音乐、酷狗音乐、蜻蜓FM、QQ音乐、汽水儿App等平台收听。【互动方式】 公众号：后浪剧场微博：@后浪剧场

2020年春夏，我们曾出过一系列介绍老上海时代曲的节目，分别介绍了周璇、白光、陈歌辛、陈蝶衣等音乐人，本期节目我们接着为大家介绍被誉为“中国流行音乐之父”的黎锦晖，他同时也被誉为“中国儿童歌舞剧之父”，也是中国近代第一所歌舞学校“中华歌舞学校”（1927年创办）的创办者。 他在1929年创办的明月歌舞团更是培养出周璇、白虹、严华、姚敏、聂耳等音乐人。 黎锦晖先生生于湖南湘潭，兄弟姐妹人才辈出，被誉为“黎氏八骏”，他们一起创造了教育的奇迹。 兄弟中有语言、文学、文献学家，北师大文学院长，九三学社筹建者，注音符号发明人之一的黎锦熙；矿学家黎锦耀；教育及出版家黎锦纾；中国北方第一座大型铁路大桥的设计者，工程师黎锦炯；作家黎锦明；著名的时代曲作者，音乐家黎锦光；旅美作家黎锦扬。 本期节目特邀老上海时代曲爱好者Every撰文，特此感谢。 【Staff】 主播丨谦（微博@藤井谦Roman）剪辑丨谦（微博@藤井谦Roman）封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）文案丨小树（豆瓣@树儿） 【本期歌单】 《老虎叫门》（小兔子乖乖）小蓓蕾组合《总理纪念歌》原唱：黎明晖及中华歌舞学校学生（1927年11月发行）《寒衣曲》黎明晖《桃李争春》黎明晖《葡萄仙子》黎明晖《麻雀与小孩》白虹、黎锦晖、张静《可怜的秋香》原唱：黎明晖，演唱：李谷一、闵鸿昌《毛毛雨》黎明晖《桃花江》周璇、严华《特别快车》周璇《恋爱明星》王人美《妹妹我爱你》黎莉莉《小小茉莉》胡笳《南海美人》薛玲仙 【往期指路】 Vol.212为什么这场民歌运动影响了40多年的华语音乐？https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/295411828Vol.221好好梳理一下台湾民歌的发展脉络https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/308018291Vol.230歌声中遇见上海滩歌后丨周璇百年诞辰纪念https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/322386850Vol.232老上海七大歌后之最野最飒，一代妖姬白光https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/326897659Vol.255大上海的夜与雾，一代歌仙陈歌辛https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/356072976Vol.256大上海的夜与雾，一代词圣陈蝶衣https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/357150375【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、 保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在【后浪剧场】公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在【后浪剧场】公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加【后浪剧场】小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。【收听方式】 推荐您使用小宇宙App、喜马拉雅FM订阅收听【后浪剧场】，也可通过网易云音乐、酷狗音乐、蜻蜓FM、QQ音乐、汽水儿App等平台收听。【互动方式】 公众号：后浪剧场微博：@后浪剧场

张艺谋导演的新作《悬崖之上》，将于今日上映。高产的张艺谋导演，一直发挥着他的优势，为中国电影带来惊喜。2020年推出《一秒钟》之后，张艺谋接连执导《悬崖之上》及《坚如磐石》。不同的题材、不同的风格，如梦如幻的视觉美学和深刻人性思考，都是对不同时代故事的回味。 这次《悬崖之上》超前点映释出之后，主播谦和嘉宾佐爷立刻行动，分别在天津和北京抢先买票观赏。本期节目我们以两个不同视角的影迷身份，和大家一起来聊聊彼此对于《悬崖之上》的观感。我们从难忘的片段、优秀的演员等方面，来分享彼此的感受。 涉及到电影情节内容的讯息我们都做了保留，即便你没有看过电影，也可以来听我们这期节目。同时欢迎大家说说你们在看完《悬崖之上》的感受，和我们一起来聊聊你喜欢和难忘的片段。 本期亮点03:18 五一档很期待《你的婚礼》，想知道会不会和传统国产爱情片不同08:16 《悬崖之上》给大家呈现出一个全新的张艺谋13:07 电影当中的部分镜头要比《金陵十三钗》更为血腥和直接18:09 《悬崖》是《悬崖之上》的后传吗？21:43 《悬崖之上》的人物并不多，但每个人物的背景都诠释得非常完整24:16 张译是一个让人放心的演员本期片单 1.《风声》（2009）2.《悬崖（电视剧）》（2012）3.《悬崖之上（网剧）》（2022）4.《密秘访客》（2021）5.《你的婚礼》（2021）6.《扫黑决战》（2021）7.《追虎擒龙》（2021） 本期歌单：片尾曲：《悬崖之上》歌手：周深专辑：《悬崖之上》同名专辑Staff嘉宾丨佐爷主播丨谦（微博@藤井谦Roman）剪辑丨谦封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）、大福文案丨谦、大福【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、 保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在【后浪剧场】公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在【后浪剧场】公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加【后浪剧场】小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。【收听方式】推荐您使用小宇宙APP、喜马拉雅FM订阅收听【后浪剧场】，也可通过酷狗音乐、网易云音乐、蜻蜓FM等收听。【互动方式】公粽号：后浪剧场微博：@后浪剧场

嘉宾丨张杨（舞台剧《探长来访》导演，微博@张杨张杨）、张武（舞台剧《探长来访》舞美设计）主播丨小树（豆瓣@树儿）剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）、大福（豆瓣@桃礼丝）文案丨大福前几天后浪剧场的主播小树去鼓楼西剧场探班了鼓楼西7周年的大戏《探长来访》，并且和这部戏的导演张杨与舞美设计张武老师做了独家对话，聊了聊这部戏的当代意义，以及两位老师在戏剧观念和风格上的突破。张杨导演作为中国电影第六代代表人物，他的电影一直关注个体和社会，《爱情麻辣烫》《洗澡》《昨天》《冈仁波齐》……它们牢牢地占据着一代代观众光影记忆的核心位置。此番张杨回归舞台，执导经典名剧《探长来访》，再度激活了实力派的主创班底，也圆了他多年来的戏剧梦。《探长来访》与《捕鼠器》《黑衣女人》并称为“伦敦西区三大必看剧目”，1945年9月13日在莫斯科首演之后，经历了不下10次影视改编，并且是很多戏剧院系经常排演的剧目。这部舞台剧不断地被搬上舞台和银幕，也是因为它所探讨的劳资问题、家庭问题，亲子关系以及人性深处的善恶道德等，即便是在远离故事发生时间100多年后的今天，也依然与生活中的每个人息息相关。惨死家中的打工人、日常假笑的“塑料”家庭，使得整个故事疑点重重，探长到访后，一家五口，全员嫌疑，每个人都逃不掉责任。它让人反思，在社会的齿轮里，没有人是一座孤岛，我们与恶的距离之间，究竟还剩下些什么？欢迎大家在喜马拉雅和小宇宙平台留言，与我们分享生活中你离善很近的那些时刻，也倡导大家通过看戏与阅读，反思恶，发扬善，对自己的言行负责，也懂得体谅和关爱他人。这期节目我们也有抽奖活动~~~希望大家与我们多多互动。【参与抽奖方式】我们会在3个平台抽取3位幸运听众，送您一张5月6日《探长来访》的戏票，以及由后浪电影学院提供的同样在探讨人性善恶的《我们与恶的距离》。（开奖时间为4月30日下午14点）一、在喜马拉雅FM本期节目下方留言（抽1人）二、在小宇宙APP本期节目下方留言（抽1人）三、转发后浪剧场本期内容的相关微博（抽1人） 本期看点06:09 在舞台剧中汲取的能量有时可以反哺到电影创作中07:45 戏剧导演拍电影时都有一种“舞台情节”，比如电影《第十一回》里面有一些舞台剧拍摄的桥段11:06 排演经典剧目不仅仅是把文本原封不动地复制在舞台上15:01 张杨导演的风格与现实密不可分21:05 导演如何看待“资本与工作对人的绑架”这一社会现象？如何将社会性议题融入戏剧？22:11 探讨现实实际上是在探讨人性26:57 《探长来访》是用形式展现了它的主题38:46 演员放松和自然的状态是很值得关注的40:57 戏剧的魅力，就是一天天不断地在变化44:23 舞美设计如何用舞台空间“干扰”演员？45:54 舞美设计并非只是单纯地布景设计，也需要参与到演员的行动中提及艺术家维姆·文德斯柏拉图亚里士多德康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基孟京辉何雨繁雅玫本期片单提及电影《第十一回》《昨天》《采珠人》《都市时装速记》提及电视剧《我们与恶的距离》 提及舞台剧《安魂曲》 【听友群】 欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式： 1、 保存下图，用微信扫码即可加入群聊。 2、在【后浪剧场】公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在【后浪剧场】公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。 4、添加【后浪剧场】小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。【收听方式】推荐您使用小宇宙APP、喜马拉雅FM订阅收听【后浪剧场】，也可通过酷狗音乐、网易云音乐、蜻蜓FM等收听。【互动方式】公粽号：后浪剧场微博：@后浪剧场  

今天是一年一度的读书日，作为一个出版公司旗下的播客，每到这个节日我们都会推出与图书相关的节目，譬如前年，我们站在读者的角度，从作者、译者还有版本等细节出发，探讨应该如何选择一本好书；去年，我们邀请了两位编辑同事，共同探讨了纸质书、电子书、有声书和知识付费产品的区别（往期节目链接会在下方贴出~）。这期节目开录前，我们想选题想到头秃。不是因为灵感枯竭，而是值得聊的内容实在太多。大家对“读书”这个主题有强烈的表达欲，但却不知从哪里讲起。最后，我们决定回归初心，探讨人和书的关系，即“图书在我们生命中的意义”，相信收听节目的小伙伴，也一定会对这个话题有所感悟。本次节目涉及到以下几个基础问题：1.你能接受没有书的日子吗？2.从小到大印象最深的一本书3.读书内容的变迁（随着年龄和阅历的增长，感兴趣的内容会有什么变化？）4.读书形式的变迁（你对于读书，有没有什么特殊的小爱好？）5.关于买书、读书、藏书的仪式感6.人与书的关联（聊聊你在二手书店、图书馆、普通书店的一些有趣的经历）我们也在节目的最后开设了一个“为你读书”的环节，嘉宾和主播，都朗读了自己最喜欢的文字段落。大家如果对这期节目有所感悟，欢迎大家积极留言，让我听到你们的声音~本期亮点04:40 书影音也许只是载体，我们如果懂得观察、聆听、感受、思考和交流，或许可以像书一样活得丰富充实07:15 小学四年级的壮举：读完了一本半文半白的清代小说16:58 通过誊写T恤上的英文字母，意识到自己的阅读饥渴17:09 小学课本的儿童故事读到落泪，意识到离别和思念是故事永恒的主题23:13 Ace惊爆自己高中阅读量：一年能读够千万字27:29 《吸引力法则》让自己学会“为自己的人生写剧本”30:29 语文老师对人的阅读和审美有很重要的作用31:43 现在的阅读是用来填补之前没有了解的知识37:01 时间有限的时候，还好有诗集和杂文陪伴39:46 希望有一天死在书架前44:08 高中时代与书店建立的联系：某个角落或某个格子，成为了自己的自留地44:40 因为没办法有太多的阅读机会，所以学会珍惜当下46:17 以书会友的仪式感：无论到谁家做客，都会送本书当礼物49:34 人的精神世界会受到外界的影响，因此开始关心社会、政治、经济等制度53:26 家庭的阅读环境很重要59:13 在二手书店的“踩雷”经历62:24 读书的仪式感：阅读时必须配交响乐77:43 结尾彩蛋78:08 Ace现场朗诵原创谜语诗，鼓励大家一起猜谜~83:29 演员（人）应该是精神上的贵族提及艺术家倪匡树下野狐陈德政严歌苓郭敬明韩寒保罗·策蓝穆时英刘以鬯帕特里克·莫迪亚诺村上春树普罗米修斯郁达夫坂本龙一梅兰芳小川绅介肖邦凌子风王好为田中绢代高峰秀子仓央嘉措 斯特拉·阿德勒马龙·白兰度普希金提及书单小树《乐业》《现代青年社交手册》《树木》《读者》《青年文摘》《电视朋友》牛津书虫系列（The Oxford Bookworm）《石挥谈艺录》（全三册）《梅兰芳舞台生活四十年》Ace（按成长时间排序）《三字经》《千字文》《增广贤文》《格林童话》《安徒生童话》《说岳全传》《格言》《兵器》《兵器知识》《舰船知识》《唐宋诗鉴赏辞典》 《唐宋词鉴赏辞典》《卫斯理系列》《搜神记》（树下野狐著）《蛮荒记》（树下野狐著）《道德经》《吸引力法则》《西藏生死书》佐爷《大宇神秘惊奇系列》《给所有明日的聚会》《格林童话》《漫友》《魔鬼的晚餐》《收割电影》大福《成语大全》《花火》《男生女生》《淘气包马小跳系列》《女生日记》《假小子戴安》《夏至未至》《幻城》《老师好美》谦《青青河边草》《鲁滨逊漂流记》《第二次握手》《东方快车谋杀案》《保罗·策兰诗集》《穆时英作品集》《暗店街》《青春咖啡馆》《迷楼》《对倒》《酒徒》《艾青诗论》《缪斯的眼睛》《里斯本夜车》《新三教九流启示录》朗读书单《表演的艺术》（小树）《给所有明日的聚会》（佐爷）《路边野餐》（大福）《酒徒》（谦）原创诗朗诵（Ace）与黑将军书将军随我二三年，勤勤恳恳无所怨。一身黑甲壮士心，两行清泪英雄胆。往昔共赏庐州月，曾经齐赴上海滩。不幸折戟在济南，廉颇老矣尚能饭？作于丁酉鸡年闰六月廿二2017.8.13晚读书日专题节目传送门1. 在世界读书日聊聊书的世界https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/1784545332.世界读书日丨纸质书真的会消失吗？https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/286981865本期歌单片尾曲：Shawshank Prison (Stoic Theme)演奏家：Thomas Newman所属专辑：The Shawshank Redemption (Original Motion Picture Soundtrack)Staff嘉宾丨谦哥（微博@藤井谦Roman）佐爷（豆瓣@佐爷灵魂贩卖馆）、Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）、大福（豆瓣@桃礼丝）主播丨小树（豆瓣@树儿）剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace、大福文案丨大福【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、 保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在【后浪剧场】公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在【后浪剧场】公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。 4、添加【后浪剧场】小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。【收听方式】推荐您使用小宇宙APP、喜马拉雅FM订阅收听【后浪剧场】，也可通过酷狗音乐、网易云音乐、蜻蜓FM等收听。【互动方式】公粽号：后浪剧场微博：@后浪剧场

后浪剧场作为一档泛文艺播客，一直关注着戏剧、表演，乃至与身体相关的创作和训练。比如舞蹈、运动等等，今天想和大家介绍的是一个非常神秘而又小众的艺术门类--弗拉门戈，和我们一起分享的，是一直在学习这门艺术的戏剧图书编辑润琪。这次节目我们学到了很多与弗拉门戈有关的冷知识，譬如弗拉门戈的起源、特殊的表演文化、演绎的灵魂，以及弗拉门戈的三大门类——歌唱、吉他、舞蹈；同时，润琪也为我们分享了许多她在学习弗拉门戈当中的轶事，以及她在深入了解这门艺术的过程中，收获的一些思考。润琪表演弗拉门戈时拍摄我们熟知的《卡门》，其实只是冰山一角，弗拉门戈的呈现形式远比我们想象的多样。相比于明艳而热烈，它更偏向于追溯朴素的灵魂和生活。就像一个无法被翻译的西班牙词汇——duende一样，这门艺术给予我们的体验，更接近于探寻生命和解析死亡。文字大意：他们称之为弗拉门戈，我称之为生活最后，如果有听众朋友对弗拉门戈感兴趣，欢迎在评论区留下你的相关推荐，比如电影、音乐、书及其他。本期看点03:27 因为一本香港女作家的小说爱上弗拉门戈08:25 一个冷知识：你知道有哪些外语名词无法用汉语表达吗11:13 弗拉门戈不仅仅是一种舞蹈15:30 弗拉门戈的节拍比较特殊，亚洲人接触的机会较少18:45 彩蛋1：西班牙当地歌曲“深歌”欣赏28:38 吉他大神Paco de lucia，让吉他演奏者从“绿叶”变“红花”30:08 彩蛋2：弗拉门戈吉他大神代表作欣赏32:14 弗拉门戈和印度的古代舞有异曲同工之妙32:23 因为宗教的关系，早期弗拉门戈的女舞者不能展示双腿，所以很多动作都是上半身的32:41 介绍第一位穿裤子跳舞的传奇女舞者carmen amaya33:19 《卡门》并不是最地道的弗拉门戈40:05 表演类图书对学习弗拉门戈有什么正向的促进呢？嘉宾祭出了她的“心灵三部曲”        ——《诗意的身体》《心灵的杂技》《即兴》53:51 在身体里幻想进行的表演，也会等同于你实际的操作60:40 艺术都是相通的，最重要的是精气神65:10 弗拉门戈是希望学习者变得更加质朴化的68:38 弗拉门戈表演特殊的文化：jaleo,叫好！提及的艺术家黄碧云洛尔迦曼努埃尔·德法雅卡洛斯·绍拉大卫·布朗carmen amayaPaco de lucia本期书单《血卡门》《深歌集》《诗意的身体》《心灵的杂技》《即兴》本期歌单插曲：Seguiriya歌手：Carmen Linares所属专辑：Remembranzas插曲：Entre Dos Aguas (Directo en Montreux Casino 1978 / Remastered 2015)歌手：Paco de Lucía所属专辑：Lo Más Top del Flamenco片尾曲：Triana, Puente Y Aparte (Remasterizado 2015 / Tangos De Triana)歌手：Miguel Poveda所属专辑：Lo Más Top del Flamenco往期推送1.戏剧书单：文艺、戏剧、游戏、生活https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/3943581312. 做这些戏剧好书成了我的心灵奇旅https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/385987110Staff嘉宾丨润琪（后浪剧场戏剧图书编辑）主播丨小树（豆瓣@树儿）剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）、大福（豆瓣@桃礼丝）文案丨大福【收听方式】推荐您使用小宇宙APP、喜马拉雅FM订阅收听【后浪剧场】，也可通过酷狗音乐、网易云音乐、蜻蜓FM等收听。

嘉宾丨李星宇（微博@李星宇Stars）主播丨小树（豆瓣@树儿）剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）、大福（豆瓣@桃礼丝）文案丨大福对话李星宇是主播小树很久以来的愿望：因为作为一个用声音表达自我的创作者，李星宇用声音构建着一个又一个神秘星球，声音成了他探索内在宇宙、观察外在世界的重要工具，在外人看来有着迷人的浪漫色彩，背后又有着惊险的探索旅程。也因为在李星宇的声音世界里，温柔成了一种有所不为的反抗态度。还因为作为一名创作者，星宇很早就洞察了创作的秘密，不能只依靠荷尔蒙，而是与自律的生活方式与不断学习汲取的开放态度息息相关，这一点特别可贵。于是在这次期待已久的对话里，星宇从创作背后的生活方式聊起，与我们分享了他从讨厌练琴到开始着迷声音的过程，并聊到了中学时代喜欢的华语流行音乐与西洋摇滚乐的趣事，还提到了这些音乐对自己日后创作的影响。如果你想了解星宇与声音结缘的成长史，本期节目一定不容错过。节目中，星宇还分享了他报考中国传媒大学录音工程专业的因缘际会，以及大学期间专业与实习生活对自己的帮助。此外，他还分享了他用声音创作的几段特别珍贵的经历：作为SNP乐队成员去台北参加音乐比赛。作为嘿！！！乐队成员用声音做的实验性很强的专辑。和朋友一起创作音乐剧，尝试戏剧舞台的演出。去柏林参加天才训练营交流学习。去亚马逊雨林搜集自然声音并发现自然法则。去新疆“寻声”及其关于人文历史的思考。等等，等等。本期亮点03:01多读书才能保持活跃的创造力04:10创作光靠荷尔蒙和感性也许不能长久，创作也是存在规律的19:37对于自由职业者来说，自律非常重要31:39当音乐被物理化之后，人们开始审视它的收藏价值34:40新专辑的灵感来源于疫情期间在英国的一次漫长的流浪54:00最触动自己的电影配乐有哪些？63:05排练音乐剧带来的启示：梦想没有尽头，但人们总会在过程中收获许多66:03未知的彼地是梦幻和着迷的72:26平等的交流在人际交往中是非常难得的76:18在卡萨布兰卡玩音乐时，直接在Facebook上寻找有缘音乐人提及的艺术家彼得·布鲁克安藤忠雄莫里康内杨德昌库布里克昆汀塔可夫斯基姜文法尔纳小老虎张雨生鲸鱼马戏团SNP乐队本期片单《海滩的一天》《阿甘正传》本期书单《莫里康内》《海底两万里》《地心游记》《世界神秘大观》《时间简史》提及专辑《嘿！流行音乐》《雨后的咖啡》《撒哈拉海》《情爱江南之杜月笙与孟小冬》《离海最远的地方》《鲸鱼马戏团VOL.6海边的一天One Day By The Sea》本期歌单片尾曲：地球上最后的夜晚歌手：鲸鱼马戏团所属专辑：vol.5爱，回忆之海与旅行者3号LOVE, MEMORY SEA&VOYAGE 3相关推送传送门这是一部赛博朋克的马可波罗游记https://mp.weixin.qq.com/s/EQIXMAVnwT14sPhHtp2E9A曾创作了《鲸鱼马戏团Vol.1》，独立音乐人李星宇的10个创作的心得https://mp.weixin.qq.com/s/u0Ug4VdtSMT5T3osotPzvQ【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、 保存下图，用微信扫码即可加入群聊。 2、在【后浪剧场】公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在【后浪剧场】公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加【后浪剧场】小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。【收听方式】推荐您使用小宇宙APP、喜马拉雅FM订阅收听【后浪剧场】，也可通过酷狗音乐、网易云音乐、蜻蜓FM等收听。【互动方式】公粽号：后浪剧场微博：@后浪剧场

电商时代，各大购物app充斥着每个人的生活。某宝、某东、x马逊、小红薯……我们动动手指就能下单所需物品。 但当你“剁手”成功后，是否真的体会到“消费”的快感了呢？ 这也是我们这期节目想追寻的一个问题：线上购物无比发达的时代，为什么我们越来越向往去市集购物的感觉了呢？ 或许我们离不开线下购物，是希望找寻一种触碰实物的充实体验、亲临其境的氛围以及与商贩、消费者交流的社交快乐。 这个周末，来市集淘宝吧！ 这里我们给大家介绍一个线下图书&艺术市集——新桥市集 在充满焦虑的时代中，不如找一个周末来感受一下阅读和文化的美好吧！ 本期福利 我们会在3个平台共抽取18位幸运听众，送您新桥市集的门票（4月16-18日期间，可以任选一天去），4月15日下午14点开奖。 一、在喜马拉雅FM本期节目下方留言（抽6人）二、在小宇宙APP本期节目下方留言（抽6人）三、转发后浪剧场本期内容的相关微博（抽6人）本期亮点02:55市集的作用从交易变成一种社交场10:10市集呈现着每个摊主的巧思11:56为什么需要做图书市集？14:01你在微信上发100个拥抱，都不如见面后的一次亲切的触碰打动人心23:20在这个时代可以和一个人舒服地共处一室，是件非常难得的事情24:26还有什么可以推荐的市集？（文字版整理在下方~~）32:46为什么有人热衷于“作者签名”41:50策展的结构和思路是非常有趣的51:53本次新桥市集的亮点是什么？相关推送一切都结束了吗？不，我们才刚刚开始。https://mp.weixin.qq.com/s/dNzGjeRFe98fkfboGxEjmA这场286家品牌参展的图书+艺术市集，满足了我对市集的所有想象https://mp.weixin.qq.com/s/LTdjTmmKpsyiaSCuKx0R9A游乐场般的mini戏剧节，棱镜戏剧节游记（豆瓣@树儿）https://www.douban.com/note/726106001/2020年9月18-20日，后浪家族在郎园摆摊视频https://weibo.com/7059657622/Jldngif6S相关市集 abC艺术书展BonJour不熟上海艺术书展伍德吃托克 本期歌单 片尾曲：幕布歌手：海朋森所属专辑：我不要别的历史 Staff 嘉宾丨戈多（郎园图书市集创始人、新桥市集创始人）主播丨小树（豆瓣@树儿）、Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）、大福（豆瓣@桃礼丝）文案丨大福 【听友群】 欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式： 1、 保存下图，用微信扫码即可加入群聊。 2、在【后浪剧场】公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。 3、在【后浪剧场】公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。 4、添加【后浪剧场】小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。 【收听方式】 推荐您使用小宇宙APP、喜马拉雅FM订阅收听【后浪剧场】，也可通过酷狗音乐、网易云音乐、蜻蜓FM等收听。 【互动方式】 公粽号：后浪剧场微博：@后浪剧场

嘉宾丨张翀@导演张翀（《无人驾驶》、《飞越老人院》编剧，《超级的我》、《第四面墙》导演）主播丨谦（微博@藤井谦Roman）剪辑丨谦封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）、大福（豆瓣@桃礼丝）文案丨谦 第一次见到张翀导演是在2020年第四届重庆青年电影展，作为评委之一的他很忙碌。但是第一次认识张翀的作品，却是在多年之前了。由他担任编剧，张杨导演的电影《无人驾驶》，用多条感情线索组合成都市青年男女不同的恋爱态度，让我印象深刻。紧接着张翀和张杨再度合作的电影《飞越老人院》，则带给我完全不同的电影视角。一群老人家费尽心机的“出逃”计划，展现出创作者对于父辈情感的细腻表达。 再次见到张翀，则是在他的独立导演处女作《超级的我》上映前夕。面对这部从2012年开始创作的电影，对于张翀来说有着很深刻的意义。从编剧到制片人再到导演，对张翀的意义都很不同。在不同类型作品的磨砺之下，这次他的展现又会有怎样的不同呢？ 聊电影聊编剧聊从业以来的感悟，看看这位多重身份的创作者，会给同是编剧的朋友们带来怎样的启示。让我们通过这期节目，来听听他是怎么说的吧。 本期亮点 07:07 从事电影行业，会让人变得悲观吗？09:42 商业片寻找观众时，主要需要寻求的是“最大公约数”，而并非追溯本我13:39 在中国电影中，“心理现实主义”是有表达缺失的22:22 作家是“写字困难的人”，编剧是“会从身上挖喜怒哀乐的人”25:05 你能回忆起入睡时的梦境吗？36:02 电影的商业元素和文艺元素其实并非割裂的 本期片单 《无人驾驶》(2010)《飞越老人院》(2012)《小时代3》（2014）《小时代4》（2015）《第四面墙》（2019）《超级的我》（2021）《苦恼人的笑》（1979）《测谎器》（1993）《危情少女》（1994）《黑炮事件》（1985）《何以为家》（2018） 片尾彩蛋： 《超级的我》预告片 【听友群】 欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式： 1、 保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在【后浪剧场】公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在【后浪剧场】公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。 4、添加【后浪剧场】小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。 【收听方式】 推荐您使用小宇宙APP、喜马拉雅FM订阅收听【后浪剧场】，也可通过酷狗音乐、网易云音乐、蜻蜓FM等收听。 【互动方式】 公粽号：后浪剧场微博：@后浪剧场

嘉宾丨程皎旸（《危险动物》作者，豆瓣@發條程程）、三步（后浪文学营销编辑，豆瓣@不是三步）、陈志炜（《危险动物》责编）主播丨小树（豆瓣@树儿）剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）、大福（豆瓣@桃礼丝）文案丨大福 本期节目我们结合一本原创小说《危险动物》，和大家聊聊最近很火的概念词“赛博朋克”，以及与我们打工人息息相关的城市生活。 香港作为一个快节奏的城市，犬牙交错的楼宇街道将其交织成一张张巨大的蜘蛛网，有人甚至把香港誉为“飞驰的水晶泡沫球”。在这个高速运转的弹丸之地，也有艰难生存的小人物，作者程皎旸，运用了科幻和悬疑的手法，重新审视居民与这座城市的勾连。在城市和脏腑的深处开掘出了这些闪着奇异光泽的故事。 在几百万的香港人口中，藏匿着不断长高的女巨人；蜗居在火柴盒般的屋子里；年轻的准爸爸，为了孩子抵押自己的寿命；在VR眼镜下的世界中试探情欲的男女；被地铁的高速所淹没的、发出乌鸦叫声的女孩；躲藏在公园暗处饲育老鼠的流浪女人…… 通过这些颇具“赛博朋克”故事和人物，他们透露出的挣扎、孤独与若有似无的期盼，或许我们可以从中找到些许共鸣。《危险动物》本期亮点04:43 书名为什么叫危险动物12:31 铜锣湾的天桥下，是传统和现代的交织15:56 写科幻小说是把科幻的想法变成记忆22:32 在小说中寻求“另一个空间”，是在寻找一种逃离出口吗?30:07 大家应该慢下来感受一下香港的自然美38:04  海明威谈写作：当你知道第二天要写什么的时候，今天就可以停笔了41:20 都市人的常态：不断地换工作和不断地搬家本期歌单 片尾曲：油尖旺金毛玲歌手：serrini树妮妮所属专辑：油尖旺金毛玲 【听友群】 欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式： 1、 保存下图，用微信扫码即可加入群聊。 2、在【后浪剧场】公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。 3、在【后浪剧场】公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。 4、添加【后浪剧场】小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。 【收听方式】 推荐您使用小宇宙APP、喜马拉雅FM订阅收听【后浪剧场】，也可通过酷狗音乐、网易云音乐、蜻蜓FM等收听。 【互动方式】 公粽号：后浪剧场微博：@后浪剧场

“在下虽不拍裸戏，精神方面却想毫无保留地献给大家！”--三谷幸喜说起日本乃至世界级的当代喜剧大师，三谷幸喜可能是影迷们脑海中首先浮现的名字。他凭借天赋、热情和技艺，横跨舞台剧、电视剧和电影等领域，执笔/执导了众多打破常规、机敏睿智、令人捧腹又温情脉脉的喜剧杰作，例如《广播时间》、《大空港》、《有顶天饭店》，成为在日本家喻户晓的一代国民喜剧巨匠，而在中国也人气颇高、拥趸甚众。曾由北京人艺制作出品，陈道明、何冰主演，火爆全国、一票难求的舞台剧《喜剧的忧伤》正是改编自三谷幸喜的《笑之大学》，在剧中亦敌亦友的审查官和编剧，互相较量又彼此学习，最终共同创作出精彩的喜剧作品。这部令人开怀大笑的作品在多个国家上演，所到之处都获得了满堂彩。如此成功的三谷喜剧，搞笑的秘诀是什么？他有哪些编剧法则和风格偏好？多年来是怎么保持旺盛创作力的？本期节目将带你探索这位大师如何给大家带去快乐。《笑之大学》这期节目我们也有抽奖活动~~~希望大家与我们多多互动。【参与抽奖方式】我们会在3个平台抽取3位幸运听众，送您一本《笑之大学》开奖时间为4月9日，大家敬请期待~~一、在喜马拉雅FM本期节目下方留言（抽1人）二、在小宇宙APP本期节目下方留言（抽1人）三、转发后浪剧场本期内容的相关微博（抽1人）本期亮点11:31 从喜剧理论的角度来说，三谷幸喜作品的好看之处在哪？11:50 在日本，做一个去中心化的群戏，是一个挑战18:39 马爸爸和宫崎骏的狼性管理：员工都是领导的手和脚的延申25:25 群戏是一种影象的民主30:39 译者和编者在工作过程中夹带私货是一种什么体验？45:01 三谷幸喜是伍迪·艾伦的迷弟？45:30 绿眼睛和三谷幸喜完全可以一同食用，会有一种强烈的反差感 本期片单 《大空港》（2013）《广播时间》（1997）《笑之大学》（2004）《有顶天酒店》（2006）《12个温柔的日本人》（1991）《怪宴》（1976）《摄影机不要停！》（2017）《大人别出声》（1992）《魔幻时刻》（2008）《人生小节》（2011）《银色·性·男女》（1993）《森林民宿》（2021）《了不起的亡灵》（2011）《奇迹餐厅》（1995）本期书单 《笑之大学》《这世上的偶然》《不要和我讲故事，我需要的是人物》《杜拉斯：绿眼睛》《一堆谎言:安东尼奥尼的故事速写》《并不想说坏话！无人敢评的吉卜力功过》本期歌单片尾曲：《Beginner》演唱者：AKB48、三谷幸喜相关链接：https://www.bilibili.com/video/BV1u541147Eh?from=search&seid=11926710751953976636【staff】嘉宾丨穿山（《笑之大学》责编）、林煌（《笑之大学》译者）主播丨小树（豆瓣@树儿）剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）、大福（豆瓣@桃礼丝）文案丨大福【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、 保存下图，用微信扫码即可加入群聊。 2、在【后浪剧场】公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。 3、在【后浪剧场】公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加【后浪剧场】小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。【收听方式】推荐您使用小宇宙APP、喜马拉雅FM订阅收听【后浪剧场】，也可通过酷狗音乐、网易云音乐、蜻蜓FM等收听。【互动方式】公粽号：后浪剧场微博：@后浪剧场

嘉宾丨叶锦添@TimYip-叶锦添（《卧虎藏龙》《胭脂扣》美术设计、奥斯卡金像奖获得者）主播丨谦（微博@藤井谦Roman）剪辑丨谦、大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）、大福（豆瓣@桃礼丝）文案丨谦 提起著名艺术大师叶锦添，大众对他的认识大多是源自电影的，《卧虎藏龙》《胭脂扣》《英雄本色》《夜宴》《赤壁》……一系列优秀经典的电影作品，都展现了叶锦添独具特色的视觉美学设计元素。 叶锦添从电影起步，在不同的艺术领域，制造出无数让人叹为观止的视觉美学奇观。无论是哪种形式，在叶锦添的手笔之下都焕发出极具个性魅力的光彩。 本期节目，后浪剧场的主播做客叶锦添老师的工作室，和他谈电影经历和艺术感悟，虽然聊天的时间并不很长，但相信大家听过节目之后，一定能够领悟到叶锦添老师对于艺术的至美追求。无论是早期入行的经历，还是这些年参与制作的电影项目和各种艺术展，在后浪剧场的这期节目当中都有着很深刻的表达。 这期节目不像是一个常规的访谈节目，更像是一部“声音纪录片”，带你走进叶锦添充满奇想的艺术宇宙之中。 本期亮点 03:42 电影美学大师涉足电影美术行业的缘由12:04 《无尽的爱》：获得无尽的自由之后一定有非常强大的孤独感13:21 亚历山大·麦昆的图腾设计理念和动物元素令人耳目一新21:45 当代艺术目前有些过于商业化31:02 大数据时代，数字并不能解释所有现象31:38 当代社会是否处于一个没有“本体”的时代呢？ 本期片单 《胭脂扣》（1987）《英雄本色》（1986）《龙虎风云》（1987）《无尽的爱》（2021）即将于Mubi平台上映   本期歌单： 片尾曲：《SLOW FUSS》（电影《无尽的爱》配乐） 【听友群】 欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式： 1、 保存下图，用微信扫码即可加入群聊。 2、在【后浪剧场】公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。 3、在【后浪剧场】公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。 4、添加【后浪剧场】小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。 【收听方式】 推荐您使用小宇宙APP、喜马拉雅FM订阅收听【后浪剧场】，也可通过酷狗音乐、网易云音乐、蜻蜓FM等收听。 【互动方式】 公粽号：后浪剧场微博：@后浪剧场

嘉宾丨《正阳书局》剧组主创（张秋歌、张可盈、刘晓晔、伍振国、关渤）主播丨小树（豆瓣@树儿）剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）、大福（豆瓣@桃礼丝）文案丨大福 你如何形容北京？是前门鼓楼的大碗茶、胡同里热闹的交谈声、夏天的北海公园、冬日落雪的故宫……这个问题我问过很多朋友，曾有一个答案是意料之外，又在情理之中——正阳书局，一个小众而又文艺的地方。它是热爱北京文化的人的心灵地标，也像灯塔一般给美好的记忆指引着归途。正如齐如山先生在《北平杂记》中写道的：“融融和和，承平世界”。春天到了，我们一起去北京踏青吧。 本次节目，我们将以《正阳书局》为出发点，邀你一起在声音中了解老北京的声色气味。同时也给大家发一条话剧安利：新京味儿话剧《正阳书局》将于3月31日——4月4日在北京天桥艺术中心·大剧场上演，欢迎感兴趣的小伙伴前去观赏~ 这期节目我们也有抽奖活动~~~希望大家与我们多多互动。 后浪剧场探班话剧《正阳书局》花絮视频：https://weibo.com/7059657622/K7FEvzZIk【参与抽奖方式】我们会在4个平台抽取4位幸运听众，送您一张4月1号在北京天桥艺术中心演出的舞台剧《正阳书局》的戏票。（开奖时间为3月29日下午14点） 一、在喜马拉雅FM本期节目下方留言（抽1人）二、在小宇宙APP本期节目下方留言（抽1人）三、在QQ音乐APP本期节目下方留言（抽1人）四、转发后浪剧场本期内容的相关微博（抽1人） 本期亮点 02:06北京声音博物馆08:12北京的声音：相声、火车站的钟声、西单电报大楼的报时声、小贩的吆喝声、知了声18:27北京的颜色：砖红色、柳树绿、琉璃色、青砖灰瓦、金色、白色、波光绿27:23北京的气味和味道：豆汁、雾霾味、麦饭味、汽油味、拥挤的味道、人情味 本期歌单片尾曲：《故乡理想》（话剧《正阳书局》主题曲）歌手：白佳 声音彩蛋（by：小树）后浪剧场的两处办公地点，分别位于北京市东城区的纳福胡同，以及西城区的西什库大街，附近有很多民居胡同，胡同里藏着很多名人故居，王国维的、胡适的、徐志摩的、朱光潜的、梅兰芳的、程砚秋的，还有正阳书局，有老的辅仁大学，等等。于是每到中午，我便会利用午休时间去胡同遛弯，随时记录胡同里的声音，这也是做后浪剧场播客带给我的职业本能，当大部分人喜欢用眼睛和相机去记录世界的时候，我总是本能地记录声音。 纳福胡同的办公室对面，以前还有一户人家在屋顶养鸽子，每到午后，成群的鸽子会在天空回旋飞翔，它们的身影常常掠过办公室的窗帘，窗帘在微风中轻轻摆动，有种岁月静好的感觉，而那些时刻，常常是我和嘉宾在录音室对谈的时刻，偶尔可以看见那些鸽子的影子掠过窗帘，也掠过嘉宾的脸，偶尔我也会在节目里提醒嘉宾快看窗外的鸽子，夏日时分似乎还可以隐约透过窗户听到鸽哨声。 带着搜集声音的乐趣，我曾经走过胡同的春夏秋冬，也常常在大雪茫茫的寂静胡同里有时空穿梭之感，节目里的私人声音博物馆，便来自这些年来随时、随处采集的声音，也是这个时代老北京胡同里极寻常的一些声音。 老北京旅行地图传送门特别企划|后浪周边文化地图https://mp.weixin.qq.com/s/A7pHkA8wZHSSsoL-T0I9cA 【听友群】 欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式： 1、 保存下图，用微信扫码即可加入群聊。 2、在【后浪剧场】公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。 3、在【后浪剧场】公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加【后浪剧场】小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。 【收听方式】 推荐您使用小宇宙APP、喜马拉雅FM订阅收听【后浪剧场】，也可通过酷狗音乐、网易云音乐、蜻蜓FM等收听。 【互动方式】 公粽号：后浪剧场微博：@后浪剧场

嘉宾丨魏时煜嘉宾丨卫禹兰主播丨谦（微博@藤井谦Roman）剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）运营丨大福（豆瓣@桃礼丝）文案丨林赞（豆瓣@林赞） 为什么女性导演会被多国电影史遗忘，但在在法国却被记录下来？除了因为法国一直都有比较重要的女导演存在以外，不少影评人并不介意去正面地评价女导演的作品。说到其他地方女导演总被遗忘，很多人会提出会不会是因为女导演的作品不卖座、不够多所以才被遗忘呢？事实不是如此。魏时煜与卫禹兰两位老师举例，美国电影之母路易斯·韦伯和电影之父格里菲斯同时代，拍片量大，而且每一部片子都引起很多讨论，她是1910-20年代好莱坞薪酬最高的导演，也照样被遗忘。真正的性别意识是讲平等，互相尊重，互相理解。现实中，很多人的性别意识是不清晰的，他们很少觉得有必要去检查、审视，自己的各种表述中，有没有歧视另外一个性别的内容。我的这个印象来自于看到的大量的网络上的讨论。如果我们认为人应该生来平等，那么我们每个人都要反省自己是否对于其他种族、文化有歧视，而性别歧视是各种歧视中最大的歧视，因为它关乎世界上一半的人。而在电影创作中，性别意识与关系既是绕不开的主题，又是获得观众认同的基础，每一部作品中都带有创作者的性别意识。怎么能让作品中有比较平衡的性别认同？创作者该如何在作品中自省性别意识？接下来的几天，魏时煜与卫禹兰两位老师，将会带领大家从“电影创作与摆脱不了的性别意识”入手，共同以电影为镜，聊聊《电影中的性别意识》。 你将听到： *电影中的性别架构是怎样的？*女性凝视、男性凝视的规范意义究竟是什么？*为什么耽美是女性欲望的表达？*性别平等真的有可能实现吗？…… 6天时间，24个问题，36部电影。这些只需要掏6张电影票的钱就可获得！ 本期亮点 01:22女性导演是电影行业不可忽略的一个创作群体04:32女性导演的研究在近十年有了很大的突破06:00赵婷的出现和以往的女导演有何不同12:48女性电影节的出现，本身是件很悲哀的事情17:20男女冲突消解之后，应该怎么塑造角色？ 本期片单 《金门银光梦》（2013）《古巴花旦》（2018）《无依之地》（2020）《饥饿游戏》（2012）《吐槽大会第五季》（2021）《乘风破浪的姐姐2》（2021）《听见她说》（2020）《女儿楼》（1985）《蚀》（1962）《夜》（1961） 本期歌单《金门银光梦》【听友群】 欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式： 1、 保存下图，用微信扫码即可加入群聊。 2、在【后浪剧场】公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。 3、在【后浪剧场】公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加【后浪剧场】小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。 【收听方式】 推荐您使用小宇宙APP、喜马拉雅FM订阅收听【后浪剧场】，也可通过酷狗音乐、网易云音乐、蜻蜓FM等收听。 【互动方式】 公粽号：后浪剧场微博：@后浪剧场

嘉宾丨魏时煜嘉宾丨卫禹兰主播丨谦（微博@藤井谦Roman）剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）运营丨大福（豆瓣@桃礼丝）文案丨林赞（豆瓣@林赞） 为什么女性导演会被多国电影史遗忘，但在在法国却被记录下来？除了因为法国一直都有比较重要的女导演存在以外，不少影评人并不介意去正面地评价女导演的作品。说到其他地方女导演总被遗忘，很多人会提出会不会是因为女导演的作品不卖座、不够多所以才被遗忘呢？事实不是如此。魏时煜与卫禹兰两位老师举例，美国电影之母路易斯·韦伯和电影之父格里菲斯同时代，拍片量大，而且每一部片子都引起很多讨论，她是1910-20年代好莱坞薪酬最高的导演，也照样被遗忘。真正的性别意识是讲平等，互相尊重，互相理解。现实中，很多人的性别意识是不清晰的，他们很少觉得有必要去检查、审视，自己的各种表述中，有没有歧视另外一个性别的内容。我的这个印象来自于看到的大量的网络上的讨论。如果我们认为人应该生来平等，那么我们每个人都要反省自己是否对于其他种族、文化有歧视，而性别歧视是各种歧视中最大的歧视，因为它关乎世界上一半的人。而在电影创作中，性别意识与关系既是绕不开的主题，又是获得观众认同的基础，每一部作品中都带有创作者的性别意识。怎么能让作品中有比较平衡的性别认同？创作者该如何在作品中自省性别意识？接下来的几天，魏时煜与卫禹兰两位老师，将会带领大家从“电影创作与摆脱不了的性别意识”入手，共同以电影为镜，聊聊《电影中的性别意识》。 你将听到： *电影中的性别架构是怎样的？*女性凝视、男性凝视的规范意义究竟是什么？*为什么耽美是女性欲望的表达？*性别平等真的有可能实现吗？…… 6天时间，24个问题，36部电影。这些只需要掏6张电影票的钱就可获得！ 本期亮点 01:22女性导演是电影行业不可忽略的一个创作群体04:32女性导演的研究在近十年有了很大的突破06:00赵婷的出现和以往的女导演有何不同12:48女性电影节的出现，本身是件很悲哀的事情17:20男女冲突消解之后，应该怎么塑造角色？ 本期片单 《金门银光梦》（2013）《古巴花旦》（2018）《无依之地》（2020）《饥饿游戏》（2012）《吐槽大会第五季》（2021）《乘风破浪的姐姐2》（2021）《听见她说》（2020）《女儿楼》（1985）《蚀》（1962）《夜》（1961） 本期歌单《金门银光梦》【听友群】 欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式： 1、 保存下图，用微信扫码即可加入群聊。 2、在【后浪剧场】公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。 3、在【后浪剧场】公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加【后浪剧场】小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。 【收听方式】 推荐您使用小宇宙APP、喜马拉雅FM订阅收听【后浪剧场】，也可通过酷狗音乐、网易云音乐、蜻蜓FM等收听。 【互动方式】 公粽号：后浪剧场微博：@后浪剧场

嘉宾丨英泽微博@英泽yingze嘉宾丨鹏飞微博@鹏飞0829主播丨小树（豆瓣@树儿）剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）、大福（豆瓣@桃礼丝）文案丨小树三年前，因为电影《米花之味》，我们与导演鹏飞和演员英泽结缘，一起在节目里聊了鹏飞导演和英泽的成长经历，也聊了很多《米花之味》的番外故事，录音发生在2018年5月初夏的某个午后，为了保声音，那天也没开空调，我们汗流浃背地聊了一个小时，当日聊天的氛围非常欢乐，那至今是我们非常珍贵的回忆。 三年后，鹏飞和英泽带着新作《又见奈良》归来，如一封远方来信，告诉我们过去的这段时间他们在忙什么。 我们对这部影片充满期待，所以影片在北京点映的时候，后浪剧场的小伙伴们不约而同都去看了。看后因为感动，也推荐给了身边的很多亲友，包括后浪剧场的好朋友们。 除了在影院重逢，主播小树也在播客里与鹏飞、英泽重逢，她背着录音机，跟着二位主创一下午跑了9场点映的映后谈，见证着观众的反馈，并记录下观影过程的欢笑声。 这段时间鹏飞导演和英泽特别忙，每天都要接受很多采访和映后交流，小树看后都不忍心再提访谈，觉得太残忍，但在极其疲惫的时候，他们仍然愿意忙里偷闲地接受对谈，并在节目里奉献出非常真诚的表达。 本期节目的内容与形式都非常丰富： 既有小树在不同的电影厅搜集的导演分享，也有午饭间隙与导演鹏飞的对谈； 既有电影首映当晚十点多和英泽的深夜对谈，又有与英泽的（有声）书信往来。 既聊了《又见奈良》，也结合着《地下香》和《米花之味》聊了两位嘉宾的成长，他们作品的成长。 非常感谢两位嘉宾为本期节目所付出的极其宝贵的时间，更感谢他们聊天时的真诚与信任，这让我们非常感动。如果你喜欢《又见奈良》，喜欢鹏飞和英泽，请一定不要错过本期节目。 【本期看点】 06:40 在一个偏远的日本乡村，有叔叔在讲地道的东北话10:16 从《地下香》到《又见奈良》，鹏飞作为一名男性导演，他的三部长片都是以女性为中心的，这里的渊源是什么？12:35 中国祖孙在片中的“泡脚”片段，呈现出一种很难得的亲近感23:18 第一次去女主小泽的房间体验生活时，有什么样的感受呢？23:35 美术老师的精心布置，让英泽对奈良的小公寓有了家的感觉30:27 小科普：女主的“贴头皮”发型参考了2000年日本流行的时尚发型31:25 作为一个遗孤二代，小泽进入到日本这样一个偏保守的社会里，遭受着一系列的偏见后，她依然能够保有努力上进的心态39:51 从“闯入者”到“引路人”，如何看待奶奶的身份？ ——以下是英泽与小树的声音信件往来——48:21 进组前都收到过哪些有关遗孤的资料？为什么会“哭着看完”？48:53 中国养母收留遗孤的原因：全天下婴儿的哭声都是一样的51:42 很多时候，命运的轨迹是会被变量影响，但不会轻易改变，小泽是这样，叶喃也一样 【本期歌单】 《漫步人生路》作词：郑国江作曲：中岛美雪演唱：邓丽君 《再见，我的爱人》作词：なかにし礼作曲：平尾昌晃演唱：邓丽君 【歌单彩蛋】 1、《再见，我的爱人》是《又见奈良》的片尾曲，原本是一首日文歌，1975年被引入香港宝丽金，由文采填词，邓丽君翻唱，出了华语版。后来邓丽君赴日发展，又以并没有那么地道的日语翻唱了日语版，电影引用的正是这一版。从版本上看，这一版与片中像丽华一样的遗孤的命运有着某种照应，都经历了从日本到中国再到日本的转变。 2、《漫步人生路》原本也是一首日文歌曲，日文歌名叫ひとり上手，作曲中岛美雪。1983年由郑国江填词，邓丽君翻唱，改编为《漫步人生路》。相比日文版歌词的悲苦，中文粤语版的歌词乐观向上，既呼应了像丽华一样的遗孤在中国的温暖处境，也可能是丽华在1995年离开中国前曾听过的歌，更像是养母对她的某种祝福。 【听友群】 欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式： 1、 保存下图，用微信扫码即可加入群聊。 2、在【后浪剧场】公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。 3、在【后浪剧场】公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加【后浪剧场】小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。 【收听方式】 推荐您使用小宇宙APP、喜马拉雅FM订阅收听【后浪剧场】，也可通过酷狗音乐、网易云音乐、蜻蜓FM等收听。 【互动方式】 公粽号：后浪剧场微博：@后浪剧场 

本条声音为喜马拉雅睡眠日主题活动「三二一，万睡！」特别节目，分享睡前故事，解锁睡眠姿势，还有各种入睡神器，治愈你的辗转反侧！上喜马拉雅听播客，和有趣的灵魂说晚安！临近世界睡眠日，【后浪剧场】也为大家的睡眠操碎了心，于是为大家录了一期播客，和大家聊聊睡眠。据世界卫生组织统计，全球27%的人存在睡眠问题，即每4人中至少有1人，这个数字还在不断攀升。中国睡眠研究会发布的睡眠调查报告中显示，我国有超3亿人存在睡眠障碍，仅过去一年，人们整体入睡时间延迟2-3小时，94.1%的人达不到良好睡眠水平。忽略睡眠后果，一定会让你后悔不已！因此，本期节目我们就好好聊聊睡眠的事儿，聊聊我们为什要睡觉，不好的睡眠有哪些危害，如何缓解焦虑对睡眠的影响。本期看点1. 引言：聊聊中国人口睡眠现状2. 洞察：现代人为什么不想睡觉3. 分析：我们为什么要重视睡眠+缺乏睡眠对身体疾病的影响4. 方案：如何缓解焦虑对睡眠带来的影响本期音乐歌名：Sea & Silence歌手：Deuter所属专辑：Yoga & Pilates By the Sea本期节目福利Part 1关注主播并在此条声音下评论，主播将随机挑选一位幸运听众，赠送「喜马拉雅惊喜礼包」（仅在喜马拉雅平台）包含：精神食粮礼盒*1宋风雅韵音乐盒*1小雅手办*1喜马拉雅定制U型枕*1喜猫钥匙扣*1亚朵村的茶或饼干*1【参与抽奖方式】主播将于3月23日19：00前在评论区抽取一位幸运听众，奖品由@喜马播客圈统一发放，获奖后会私信告知奖品领取方式~Part 2我们后浪出版公司也为大家准备了3本关于睡眠的书，分别是《我们为什么要睡觉？》《伴你一生的睡眠指导书》《失眠疗愈》。【参与抽奖方式】3大平台，共抽3个朋友随机送其中1本，让你感受盲盒的快乐！一、在喜马拉雅FM本期节目下方留言（抽1人）二、在某宇宙播客APP本期节目下方留言（抽1人）三、转发后浪剧场本期内容的相关微博（抽1人）【staff】嘉宾丨添惠（后浪营销编辑）嘉宾丨凌波（后浪图书编辑）主播丨小树（豆瓣@树儿）剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）运营丨大福（豆瓣@桃礼丝）文案丨大福【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、 保存下图，用微信扫码即可加入群聊。3、在【后浪剧场】公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加【后浪剧场】小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。【收听方式】推荐您使用小宇宙APP、喜马拉雅FM订阅收听【后浪剧场】，也可通过酷狗音乐、网易云音乐、蜻蜓FM、QQ音乐等平台收听。【互动方式】公粽号：后浪剧场微博：@后浪剧场

【嘉宾】林黎胜（微博@林黎胜，编剧导演，代表作《天下无贼》《借枪》）【主播】谦（微博@藤井谦Roman）【剪辑】谦【封面】咩咩【运营】Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）大福（豆瓣@桃礼丝）【文案】谦、大福影迷对于林黎胜的认识，大多数是从他和冯小刚合作的《天下无贼》开始的。从九十年代起，林黎胜的名字出现在很多优秀影视剧当中，《天下无贼》《借枪》《情不自禁》《摩登家庭》《柳叶刀》……观众见识到了他对不同风格作品的涉猎与展现。同时，林黎胜也是一位导演，从处女作《我爱长发飘飘》开始，到《一半一半》《消失的村庄》《百万巨鳄》……他在自己导演作品的风格类型方面，也不断进行着各种新鲜的尝试。由于林老师即将出版的一本剧作新书《剧本设计学》，【后浪剧场】有了这次很难得的对谈机会。凭借多年的实战经验，再加上他在北京电影学院丰富的教学经验，这本剧作新书从一个全新的视角，带给编剧学习者和爱好者不同的思考空间。作为一名经验丰富的资深编剧、专业导演，又是从教多年的老师，林黎胜从这多元的身份状态当中总结出来的宝贵经验，一定是最与众不同的。本期节目我们就从他的作品当中，探讨他对于编剧经验的独家心得体会。如果听节目不过瘾，大家也请关注将在3月27日下午举办的“编剧：灵感与设计”林黎胜《剧本设计学》分享交流会。林黎胜老师将会亲临现场和大家一起来交流新书感悟，还有对于编剧职业的不同观点及经验。报名关注“后浪电影”公众号及“后浪电影学院”官方微博。免费活动，名额有限，相信这次的新书活动，会拉近大家与编剧的距离，期待大家的参与~本期亮点02:39 编剧课8小时就能搞定，这是认真的吗？03:56 关于人物的设计，是整部作品的重中之重06:21 现实中某种人物特型+特殊现实事件，就会构成一部好的作品11:36 编剧和导演是互通的，能当好编剧的人一定也是个好导演13:47 作为编剧，如何应对来自各方的建议和压力？22:00 编剧如何利用空间进行叙事呢？31:24电影会被短视频等娱乐方式取代吗？32:34 电影具有无法取代性，当你的生活没有电影时你会觉得很需要它38:40 这个时代讲求“快速”，也许是因为大家惯用障眼法去获取关注40:41 当下的编剧如何保护自己的剧本？也许现状没那么可怕本期片单《天下无贼》（2004）《消失的村庄》（2011）《情不自禁》（2001）《七武士》(1954)《我爱长发飘飘》（2000）《一半一半》（2006）《百万巨鳄》（2012）《罗马》（2018）《大江大河》（2018）《大江大河2》（2020）《山海情》（2021）《隐秘的角落》（2020）《我们与恶的距离》（2019）《觉醒年代》（2021）本期书单《剧本设计学》本期歌单片尾曲： Te He Prometido歌手： Leo Dan所属专辑： Roma (Original Motion PictureSoundtrack)【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、 保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在【后浪剧场】公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在【后浪剧场】公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加【后浪剧场】小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。【收听方式】推荐您使用小宇宙APP、喜马拉雅FM订阅收听【后浪剧场】，也可通过酷狗音乐、网易云音乐、蜻蜓FM等收听。【互动方式】公粽号：后浪剧场微博：@后浪剧场

第281期的时候，我们邀请到戏剧编辑润琪一起聊了一期分享戏剧好书的节目，没想到听众朋友们很捧场，很喜欢，所以我们也很开心，就打算把那次录制的下半部分也拿出来与大家分享。这期节目首先会提到的是编辑们都很喜欢的《文艺·戏剧·生活》，这本书是苏联戏剧家丹钦科的回忆录，记述了他与斯坦尼斯拉夫斯基这对“好基友”共同创建莫斯科艺术剧院的心路，几十年中与契诃夫、高尔基、托尔斯泰等文坛巨匠在舞台上合作的往事，以及俄国新剧场改变世界戏剧格局的历程，堪称一本“剧院情史”。它在1936年问世之后，同年便有英译本问世，这从一个侧面反映了书中所记载的俄国文化生活给世界戏剧带来的冲击。同时我们也请来润琪给我们分享了“戏剧游戏”，其实，戏剧这门艺术看似很高大上，但它也可以很接地气，譬如它完全可以融入到“公司团建”、“人际沟通”方面，促进人与人更好地相处。在节目正式开始之前，也跟大家简单说两点，一个是我们的身份和视角，两期节目里，润琪分享的书，都是她自己编的，她是一个编辑的视角，我分享的部分，则是以一位读者的视角，不同的视角看见不同的风景，作为一种了解事物的角度，仅供大家参考。另一点想说的是，这个分享就真的是一个平等的、友好的分享，把我们读到的好书介绍给大家听听，就跟发现了一个不错的馆子介绍给大家尝尝一样，是为了通过分享来交流、探讨，共同学习，至于我们介绍的合不合您的口味，您自己个儿拿捏，有介绍得不周全的地方，也请多多批评指正。那成，咱们就正式进入分享环节。本期看点05:53 斯坦尼斯拉夫斯基：腰缠万贯的“在逃王子”为什么投身文艺？08:22 丹钦科创办莫斯科大剧院的初衷：为戏剧艺术培养更多人才10:34 好的教育是对学生进行正向的指引而并非是一味的评判13:54 一个艺术体系内的行政部门应该是为排练演出服务的17:14 戏剧游戏可以变成“团建神器”，一招治愈社恐！26:07 实用表达小技巧，如何一张口就产生吸引力？27:01 节目彩蛋：即兴朗诵环节往期节目传送门1.生活是场即兴演出，所遇都是礼物https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/3144192142.你从何时不愿再真实地表达自我？https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/2987624023.可别错过这部华人戏剧界隐秘流传的神仙书https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/1670217574.日本剧场三巨头之一蜷川幸雄：戏剧是一种病https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/1643318995.蜷川幸雄：藤原龙也、二宫和也与小栗旬的启蒙导师https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/1616157496.好好梳理一下台湾民歌的发展脉络https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/3080182917.音乐是座桥：从台湾民歌到大陆新民谣https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/2966350978.为什么这场民歌运动影响了40多年的华语音乐？https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/295411828本期书单《文艺•戏剧•生活》《戏剧游戏：儿童戏剧游戏》《戏剧游戏：团队工作坊游戏》《民歌40》《声音的表演：配音演员入行指南》（即将出版）本期歌单片尾曲：Just Us（电影《心灵奇旅》原声音乐）歌手： Trent Reznor、AtticusRoss片尾诗歌：《请安静》作者：聂鲁达【staff】嘉宾丨润琪（后浪剧场戏剧图书编辑）主播丨小树（豆瓣@树儿）剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）、大福（豆瓣@桃礼丝）文案丨小树、大福【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、 保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在【后浪剧场】公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在【后浪剧场】公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加【后浪剧场】小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。【收听方式】推荐您使用小宇宙APP、喜马拉雅FM订阅收听【后浪剧场】，也可通过酷狗音乐、网易云音乐、蜻蜓FM等收听。【互动方式】公粽号：后浪剧场微博：@后浪剧场

“韭零后”是当下盛行的一个词汇，用来形容不断被焦虑侵蚀的都市青年。基金大跌、行业内卷……越来越多的年轻人被魔幻的现实玩坏，压力大到无暇顾及个人的空闲时间和生活品质。大家开始不care自己的感受，也不再关心情绪对自己身体的影响，更不愿放下脚步和自己的内心对话。【后浪剧场】一直是一个关注青年人生活方式、文化审美的平台，我们也一直积极寻找并创办一些让都市青年放松身心的活动，通过激发、促进个人的创造力，从而寻找自我，聆听他人，获得一种更为良性的生活方式。例如2020年的下半年，我们做了一系列非常火爆的线下活动，叫【后浪剧场集体训练日】，每一次我们都能听到学员们的正向反馈，并为之欣喜。我们这次邀请到的嘉宾罗罗就是训练日的发起人，在此之前，她已经在【后浪剧场】一口气上了近十个工作坊，近两年她还参加了另外十几个工作坊，这些工作坊加起来，有300多个小时，也是在这个过程中，罗罗自己完成了一次身份转变，从工作坊的参与者变成了带领者，与【后浪剧场】再度合作，进行了一次集体训练日的转化升级。本次节目我们邀请罗罗来分享她在活动中的收获和变化，并想要大声地告诉大家，【后浪剧场集体训练日】要升级了，我们想要做得更好，也更好玩，并且让更多人学会一种更好的生活方式。详情请戳传送门公粽号：https://mp.weixin.qq.com/s/nnER4JefsK8dmKxzm8fL7gB站：https://www.bilibili.com/video/BV1gK4y1J73z/本期看点05:54 从学生到“学习委员”罗罗的初心有哪些改变？11:32 《我的最后时光》：人生的意义就是给别人创造快乐17:32 一个理科生参加艺术训练日的不同体验21:12 【后浪剧场】居然会被形容成“医院”？29:04 了解自己、发现自己不是异类，是参加训练日的一个巨大变化31:23 被“数字绑架”的反思40:44 升级的集体训练日孕育出一种强大的动力和感染力本期歌单片尾曲：面会菜歌手：林生祥所属专辑：《大佛普拉斯》电影配乐【staff】嘉宾丨罗罗、香菜、李玉、冰洁主播丨小树（豆瓣@树儿）剪辑丨大卫封面丨咩咩运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）、大福（豆瓣@桃礼丝）文案丨大福【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、 保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在【后浪剧场】公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在【后浪剧场】公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加【后浪剧场】小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。【收听方式】推荐您使用小宇宙APP、喜马拉雅FM订阅收听【后浪剧场】，也可通过酷狗音乐、网易云音乐、蜻蜓FM等收听。【互动方式】公粽号：后浪剧场微博：@后浪剧场

【嘉宾】叶子（后浪综合编辑部图书编辑）孙歌（后浪漫图书编辑）穿山（后浪电影学院图书编辑）【主播】小树（豆瓣@树儿）大福（豆瓣@桃礼丝）【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）大福【文案】大福本期的后浪剧场可以叫做“女性之声“，我们邀请了后浪的几位性格各异的女性编辑，以自己的方式来与大家分享一份女性书单，来探讨不同年龄和不同阶段的女性，在工作和生活中遇到的方方面面的议题。我们会讨论到青春期的迷茫、羞涩、暧昧，也会讨论减肥和身材管理，还有女性婚后的分娩、孕育，还包括女性在家庭角色中如何找回自己，这些议题同样也是当代女性在人生中不可缺少的经历，相信听众朋友们一定会有所感悟，但与此同时，我们又在节目里涉及了几位较为先锋的女性，分享她们与众不同的人生选择，譬如不结婚但拥有众多情人（误）。本期提到的书单我们会列在下方的shownotes当中，这期节目我们也有抽奖活动~~~希望大家与我们多多互动。【参与抽奖方式】我们准备了五本书，分别是《生命的奇迹》、《海边的露露》、《比影更轻》、《黄柳霜：从洗衣工女儿到好莱坞传奇》、《绿眼睛：杜拉斯与电影》3大平台，共抽6个朋友随机送其中1件，让你感受盲盒的快乐！一、在喜马拉雅FM本期节目下方留言（抽2人）二、在小宇宙APP本期节目下方留言（抽2人）三、转发后浪剧场本期内容的相关微博（抽2人）本期看点09:10 《生命的奇迹》是一本与“怀孕”有关的书，但也同样适合丁克女性10:13 危地马拉的“男性产房“里，孕妇坐在男性膝盖上进行生育15:35 一个婴儿出生前就可以通过声音感知母亲的面孔22:45 巴斯蒂安的图像小说有一种王家卫的叙事感30:11 《海边的露露》揭示了中年女性在家庭中被忽略的现状41:10 杨天真开始做大码女装，代表着部分人开始与自己的身材和解45:48 黄柳霜是时尚界的“缪斯“47:48 为什么小树在豆瓣书评中，形容黄柳霜是一个具有“直面困境的超能力的女性”？65:36 颠沛流离的童年、开除dang籍、强烈的社会关怀……杜拉斯是一位生命力旺盛的“磅礴“的女性67:53 杜拉斯推崇实验影象，不希望做“公知“70:46 对于杜拉斯来说，“电影的成功是写作上的溃败”本期书单《你想过怎样的一生?:从0 到100 岁，该学会的人生大事，都在这些生活的小事里了》《生命的奇迹》《波丽娜》《氯的滋味》《海边的露露》《比影更轻》《黄柳霜：从洗衣工女儿到好莱坞传奇》《镜花水月：西方时尚里的中国风》《绿眼睛：杜拉斯与电影》往期女性播客节目1.    黄宗英：大时代里职场与爱情的女性成长图鉴http://xima.tv/WREspP?_sonic=02.    张爱玲百年诞辰丨宅女、囧女、时装狂、口红控、影迷、编剧——一个鲜活的张爱玲http://xima.tv/AmEnR3?_sonic=03.    为什么天海祐希是日本女性最想成为的人？http://xima.tv/6TqRPU?_sonic=04.    为什么大家都喊天海祐希女王大人？http://xima.tv/Vtxa82?_sonic=0本期歌单插曲：I Wish歌手：Babyshambles所属专辑：The blinding EP片尾曲：Non, Je Ne Regrette Rien歌手：Edith Piaf所属专辑：The Voice of the Sparrow: The VeryBest of Edith Piaf【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、 保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在后浪剧场公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在后浪剧场公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加后浪剧场小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。【收听方式】推荐您使用小宇宙APP、喜马拉雅FM订阅收听《后浪剧场》，也可通过酷狗音乐、网易云音乐、蜻蜓FM等收听。【互动方式】微博：@后浪剧场微信公众号：后浪剧场

【嘉宾】叶子（后浪综合编辑部图书编辑）孙歌（后浪漫图书编辑）穿山（后浪电影学院图书编辑）【主播】小树（豆瓣@树儿）大福（豆瓣@桃礼丝）【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）大福【文案】大福本期的后浪剧场可以叫做“女性之声“，我们邀请了后浪的几位性格各异的女性编辑，以自己的方式来与大家分享一份女性书单，来探讨不同年龄和不同阶段的女性，在工作和生活中遇到的方方面面的议题。我们会讨论到青春期的迷茫、羞涩、暧昧，也会讨论减肥和身材管理，还有女性婚后的分娩、孕育，还包括女性在家庭角色中如何找回自己，这些议题同样也是当代女性在人生中不可缺少的经历，相信听众朋友们一定会有所感悟，但与此同时，我们又在节目里涉及了几位较为先锋的女性，分享她们与众不同的人生选择，譬如不结婚但拥有众多情人（误）。本期提到的书单我们会列在下方的shownotes当中，这期节目我们也有抽奖活动~~~希望大家与我们多多互动。【参与抽奖方式】我们准备了五本书，分别是《生命的奇迹》、《海边的露露》、《比影更轻》、《黄柳霜：从洗衣工女儿到好莱坞传奇》、《绿眼睛：杜拉斯与电影》3大平台，共抽6个朋友随机送其中1件，让你感受盲盒的快乐！一、在喜马拉雅FM本期节目下方留言（抽2人）二、在小宇宙APP本期节目下方留言（抽2人）三、转发后浪剧场本期内容的相关微博（抽2人）本期看点09:10 《生命的奇迹》是一本与“怀孕”有关的书，但也同样适合丁克女性10:13 危地马拉的“男性产房“里，孕妇坐在男性膝盖上进行生育15:35 一个婴儿出生前就可以通过声音感知母亲的面孔22:45 巴斯蒂安的图像小说有一种王家卫的叙事感30:11 《海边的露露》揭示了中年女性在家庭中被忽略的现状41:10 杨天真开始做大码女装，代表着部分人开始与自己的身材和解45:48 黄柳霜是时尚界的“缪斯“47:48 为什么小树在豆瓣书评中，形容黄柳霜是一个具有“直面困境的超能力的女性”？65:36 颠沛流离的童年、开除dang籍、强烈的社会关怀……杜拉斯是一位生命力旺盛的“磅礴“的女性67:53 杜拉斯推崇实验影象，不希望做“公知“70:46 对于杜拉斯来说，“电影的成功是写作上的溃败”本期书单《你想过怎样的一生?:从0 到100 岁，该学会的人生大事，都在这些生活的小事里了》《生命的奇迹》《波丽娜》《氯的滋味》《海边的露露》《比影更轻》《黄柳霜：从洗衣工女儿到好莱坞传奇》《镜花水月：西方时尚里的中国风》《绿眼睛：杜拉斯与电影》往期女性播客节目1.    黄宗英：大时代里职场与爱情的女性成长图鉴http://xima.tv/WREspP?_sonic=02.    张爱玲百年诞辰丨宅女、囧女、时装狂、口红控、影迷、编剧——一个鲜活的张爱玲http://xima.tv/AmEnR3?_sonic=03.    为什么天海祐希是日本女性最想成为的人？http://xima.tv/6TqRPU?_sonic=04.    为什么大家都喊天海祐希女王大人？http://xima.tv/Vtxa82?_sonic=0本期歌单插曲：I Wish歌手：Babyshambles所属专辑：The blinding EP片尾曲：Non, Je Ne Regrette Rien歌手：Edith Piaf所属专辑：The Voice of the Sparrow: The VeryBest of Edith Piaf【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、 保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在后浪剧场公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在后浪剧场公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加后浪剧场小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。【收听方式】推荐您使用小宇宙APP、喜马拉雅FM订阅收听《后浪剧场》，也可通过酷狗音乐、网易云音乐、蜻蜓FM等收听。【互动方式】微博：@后浪剧场微信公众号：后浪剧场

【嘉宾】何钧（《十二生肖》《邪不压正》动作指导）【主播】谦（微博@藤井谦Roman）【剪辑】谦【封面】咩咩【运营】Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）大福（豆瓣@桃礼丝）【文案】谦作为成家班的重要成员，何钧这个名字在电影行业内非常响亮。以武行身份入行，凭借硬功夫真本事进入成家班，更是以专业敬业的态度，成为业内金牌动作指导。他名字背后写满了诸如《十二生肖》、《邪不压正》、《硬汉2》、《大兵小将》……这些精彩影片的名字，同时他也获得过多项知名影展大奖。作为一名武术选手出身的行业人士，何钧老师对于如何成为一个功夫动作演员也有着非常深刻的感受。在他看来，一个功夫动作演员的甘苦都是赤诚热爱的体现。在本期节目于当中，何钧老师谈自己小时候习武的经历与感悟；谈进入影视行业的机缘；谈设计动作场景的困难与满足；谈一个动作指导与众不同的经历。相信这些经历与经验，一定会给想从事这一行业，或者想了解这个职业的朋友，带去特别深刻的感悟。你知道动作演员最怕听到什么词吗？你知道令何钧难以忘却的“NG四十几次体验”是什么样的吗？你知道他最惊险的一次受伤经历吗？相信这期节目，会让你深深感受到动作演员与武行师父们，在精彩影像背后不为人知的血汗感受。本期亮点05:23 武术的“表演化”促进了武术与电影结合07:32 何钧谈小时候的习武的过程13:05 第一次见成龙大哥的往事16:31 拍戏和练武术一样，我都打过“退堂鼓”21:44 NG四十次的深刻经历26:05 很难忘的一次动作设计的《十二生肖》42:41 动作演员最怕的场景-汽油弹！45:53 拍《新警察故事》时我看到了自己的胫骨52:11 对于入行标准的看法本期片单《少林寺》（1982）《霍元甲（电视剧）》（1981）《神奇的燕尾服》（2002）《宝贝计划》（2006）《十二生肖》（2012）《新警察故事》（2004）本期歌单：片尾曲： 《妙手空空》（电影《十二生肖》主题歌）歌手： 成龙、周华健、张震岳所属专辑： 《十二生肖》电影原声碟【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、 保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在后浪剧场公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在后浪剧场公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加后浪剧场小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。

【嘉宾】仇晟（微博@仇晟_Brandon）【主播】谦（微博@藤井谦Roman）【剪辑】谦【封面】咩咩【运营】Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）大福（豆瓣@桃礼丝）【文案】谦由仇晟自编自导的电影《郊区的鸟》，于2月26日正式全国公映。这部电影在2018年就已经在FIRST亮相。《郊区的鸟》经历了2019年撤档之后，蛰伏一年多，终于在2021年农历元宵节登上了大银幕。新导演身上总是具有锐气与新鲜感的，这让仇晟的第一部处女作品显得非常与众不同。大胆的镜头运用和故事形式的呈现，也成为很多观众看过电影之后，热议讨论的重要话题元素。迷影出身的导演在喜爱的作品中所受的影响，也在这次访谈中进行了讨论。对于仇晟而言，这次的拍摄经历不光是一次创作，也是一次自我的内心探索。这种理科出身的解构感，也在《郊区的鸟》成片作品中可见一斑。本次仇晟导演做客“后浪剧场”，除了聊《郊区的鸟》的拍摄感悟，也谈了很多自己的拍摄经历。对于童年对于友谊，对于电影对于自己的影响，仇晟用影像和文字来梳理记忆和表达。以及对于李淳、黄璐，以及一群小演员的合作回忆，他也用感性的方式跟我们一一分享。本期亮点01:04 电影被撤档，是怎样的一种心情？04:41 《郊区的鸟》在洛加诺放映时，一位年迈的外国观众感动落泪04:58 国内外观众在看到影片之后的观感呈现出一种很有趣的反差06:22 为什么命名为《郊区的鸟》？07:48 如何解读《郊区的鸟》中的“建筑感”？08:55 由南宋御街引发对城市的思考：城市的过去有丰富的层次感，挖掘城市如同一场记忆之旅15:20 电影是对回忆的一场调查15:40 是否会通知过去的玩伴观看这部电影呢？18:38 创作中致敬名导演的乐趣在于“挑战”权威28:18 是否觉得自己的作品受毕赣风格影响？本期片单《郊区的鸟》（2018）《春潮》（2019）《春江水暖》（2019）《小伟》（2019）《路边野餐》（2015）《眼泪之盐》（2020）《南方码头》（2019）《世界的胜利》（2019）《犬父》（筹备中）本期提到的影人大卫·林奇洪常秀顾晓刚李淳黄璐毕赣本期歌单：片尾曲： 《光年》（电影《郊区的鸟》宣传曲）歌手： Ghostenote+所属专辑： 《郊区的鸟》宣传曲本期彩蛋仇晟导演的个人片单推荐 https://www.douban.com/note/794920908/【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、 保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在后浪剧场公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在后浪剧场公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加后浪剧场小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。

【嘉宾】东耀（后浪漫营销编辑）【主播】小树（豆瓣@树儿）【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）大福（豆瓣@桃礼丝）【文案】小树提到漫画，你会想到什么呢？会不会以为漫画只是给小孩子看的？因为【后浪漫】，我们发现了好多有意思的漫画，而且是给大人看的：欧漫、美漫、日漫、韩漫、国产漫画，各有各的特色，哲思的、疗愈的、剑侠的、怀旧的、奇幻的、悬疑的……他们有的像电影，像文学，像戏剧，像展览，但他们就是漫画。他们有漫画特有的画面与色彩，他们有漫画特有的故事与空间，他们还有漫画特有的静止与动态。本期我们邀请到【后浪漫】的营销编辑东耀，通过他精选的2020年度好书，带大家初步了解一下不同类型的漫画。大家如果对【后浪漫】的更多漫画感兴趣，可以关注【后浪漫】的同名微博、豆瓣和公众号。本期看点04:26 图像小说的定义是什么？06:46 如何用声音介绍一本漫画？16:10 一件艺术品的价值是由什么决定的？25:07 由漫画引申的思考：归园田居也是一种勇气，需要学会很多生活技能38:01 《阿鼻剑》和《无间道》竟然有千丝万缕的联系？46:02 上个世纪末，没有被开发的老北京是什么样子呢？本期书单《散步去》《卢浮宫的守护者》《雕塑家》《波兰童年》《不方便，但很幸福》《马当家的饭桌》《刺客列传》《阿鼻剑》 第一部《阿鼻剑》第二部《漫步八十年代》《老街的童话》欢迎大家去后浪电影学院的官方淘宝店挑选购买，那是一个文艺主题的书店，会有更专业的分类、服务，以及更丰富的文创与活动。本期歌单片尾曲：北国の春演唱：邓丽君【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、  保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在后浪剧场公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在后浪剧场公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加后浪剧场小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。

【嘉宾】小树（豆瓣：树儿）【主播】藤井谦（微博@藤井谦Roman）【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）大福（豆瓣@桃礼丝）【文案】小树在这个特别的春节假期，可能很多人都无法出境，更别提旅行。为此，我们特别企划了【后浪剧场】的保留节目，声音旅行系列，这一次，咱们去东京展开一次戏剧之旅。节目中，小树既会分享在东京时查看演出的方式，也会分享百年宝冢的看戏体验：10:52 传说中的宝冢歌剧团是啥样的？19:03 如何排队买当日券？19:26 传说中的star入待是一种怎样的盛大演出？28:07 宝冢大剧场的周边商店都在卖什么？30:16 宝冢剧场有其他剧场有啥不同？31:02 观看传说中的剧加秀演出是种怎样的体验？33:10 观看名剧《樱花树下》的体验；36:53 宝冢OG（old girl）天海祐希的出待有多特别？若您对宝冢歌剧团感兴趣，欢迎去【后浪电影学院官方淘宝店】购买配套图书《宝冢剧团经营战略：跨越百年的演艺生意经》本期歌单片尾曲：《堇花盛开之时》（すみれの花咲く頃）演唱：姿月朝户【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在后浪剧场公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在后浪剧场公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加后浪剧场小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。

【嘉宾】润琪（后浪剧场戏剧图书编辑）【主播】小树（豆瓣：树儿）【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）大福（豆瓣@桃礼丝）【文案】小树好书是一种温暖陪伴，也会给我们力量和光亮。今年可能很多人都要原地过年了，在这个特别的时间，我们希望与大家分享一些【后浪剧场】2020年出版的好玩的戏剧、表演书，来陪您度过这段特别的假期。我们经常在节目里倡导，戏剧是一种生活方式，即兴是一种生活方式，新的一年还会这样说。是因为那些关乎戏剧与表演的书，最终都关乎我们的日常生活，是在引导我们探索一种更好的精神生活，更健康的身心状态，以及与他人和自然更奇妙的连接。【本期书单】《即兴》《即兴戏剧》《如何成为地球上最棒的即兴演员》《狂言机器人》《心灵的杂技：形体训练表演课》欢迎大家去后浪电影学院的官方淘宝店挑选购买，那是我们后浪电影的旗舰店，会有更专业的分类、服务，以及更丰富的文创与活动。【本期歌单】片尾曲：Réquiem歌手：Vicente Amigo【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、保存下图，用微信扫码即可加入群聊。 2、在后浪剧场公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在后浪剧场公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加后浪剧场小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。

【嘉宾】黄梓（《小伟》导演@去年没在马里昂巴德）【主播】谦（微博@藤井谦Roman）【剪辑】谦【封面】咩咩【运营】Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）大福（豆瓣@桃礼丝）【文案】谦 导演黄梓的电影处女作《小伟》，在影院公映之后收获了无数好评。这部在各大青年影展之中崭露头角的电影，铭记了导演黄梓少年时的一段重要记忆。《小伟》原名《慕伶、一鸣、伟明》，用一家三口不同的视角，展现人生在遭遇病魔危机后，家庭成员关系之间的微妙变化。这一切的情感表达，都在黄梓克制的镜头语言里细细道来。 《小伟》作为纯粤语题材影片，打开了方言电影的一个奇妙疆界。方言之下对于人之常情的一种细腻解读，让很多朋友见识到了方言电影是一种非常独特的呈现。超脱于方言，超脱于情感，电影产生的这种触动人心的情感痛点，也是《小伟》让人难忘的关键所在。 你也许会在不同的媒体访问中，听到黄梓导演谈这部电影的创作。这次我们除了《小伟》本身，再来和黄梓导演聊聊他曾经的留学经历，以及对于自己颇有影响的一些电影作品。来看看这位从技术层面开始了解电影、认识电影的年轻新晋导演，与众不同的电影经历吧。 本期亮点 03:45 最近《小伟》排片遇冷遭到热议，你怎么看？06:45 有没有什么难忘的评价？08:16 为什么采用粤语拍摄呢?11:08 是否有人在你拍摄的时候进行指导呢？16:05 最喜欢的是哪场戏？19:58 以家人离世作为创作题材，会让自己感到难过和伤感吗？22:44 未来的创作构思是什么？是否会有压力？23:57 回顾处女作，是否会觉得自己能做的更好？25:57 你是一个可以和合作方敞开心扉的导演吗？29:56 为什么选择电影专业呢？融入这个专业是否需要时间？44:51 你会去看差评吗？ 本期片单 《小伟（慕伶、一鸣、伟明）》（2021）《阿甘正传》（2004）《牯岭街少年杀人事件》（1991）《恐怖分子》（1986）《独立时代》（1994）《十一个女人之浮萍》（1981） 本期歌单： 片尾曲：小宇歌手：张震岳所属专辑：OK 【听友群】 欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式： 1、保存下图，用微信扫码即可加入群聊。 2、在后浪剧场公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在后浪剧场公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加后浪剧场小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。

【嘉宾】张楠（《黄河尕谣》导演）【主播】谦（微博@藤井谦Roman）【剪辑】谦【封面】咩咩【运营】Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）大福（豆瓣@桃礼丝）【文案】谦张尕怂这个名字对于很多人来说很陌生，但对于喜欢西北民谣的朋友来说，这两年这个名字越来越被大众熟知，张尕怂本人也渐渐成为大家耳熟能详的创作歌手。从默默无闻到小有名气，张尕怂的音乐道路总是充满现实与梦想的纠结，我们可以从他的歌声中听到回忆，听到故事，听到他歌唱的喜怒哀乐。最近上映的纪录片《黄河尕谣》，让我们见识了音乐背后，张尕怂的一段生活经历。这段经历见证了他在现实与梦想之间的焦灼和乐观，也见证了民间歌者充满生命力的艺术呈现。作为导演张楠第一部纪录长片，《黄河尕谣》不光记录了张尕怂的个人故事，对于张楠也是一次尝试和磨练。三年多的创作历程究竟带给张楠怎样的感悟？对于张尕怂又有怎样镜头内外的改变？对于纪录片不同生态问题的感触，以及对于张楠自己之于纪录片的启蒙与成长，在本期“后浪剧场”的专访之中，我们将会全然了解和感受到。本期节目特别感谢CNEX的大力支持。CNEX系《黄河尕谣》出品方之一，专业纪录片制作公司，并通过主题征案、纪录片影展、校园巡回放映、筹备华人纪录片提案大会等计划，支持创作和人才培训。出品、制作百部纪录片，如《棒！少年》《音乐人生》《冲天》《不老骑士》等。本期看点：03:14 想成名这件事没什么不好05:10 如何引导一个普通人忘记摄影机的存在，放下紧张呢？08:30 拍摄尕怂的三年，他有什么样的变化呢？12:29 观察一个拍摄对象比谈恋爱有趣？13:13 拍摄低谷期时，恰好遇到的神来之笔21:32 作品是独立的，作者和作品之间，保持着非常纯粹的一种关系。23:33 希腊哲人曾说，没有审视的生活不值得一过，那做什么样的生活才不虚度此生？27:40 纪录片拍摄、私影像的表达会在市面上遭受争议，大家怎么看？34:45 纪录片如何与社会和人发生关系？40:59 一个探讨:什么样的作品是“好的作品”？42:19 《黄河尕谣》制作中留下的遗憾有哪些？本期片单《黄河尕谣》（2019）《幼儿园》（2004）《幼童》（2004）《故宫》（2005）本期歌单：片尾曲：击壤歌歌手：张尕怂所属专辑：电影《黄河尕谣》片尾曲【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在后浪剧场公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在后浪剧场公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加后浪剧场小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。

【嘉宾】刘陆（微博@刘陆）【主播】谦（微博@藤井谦Roman）百元（微博@Sherryberrybunny)【剪辑】谦【封面】咩咩【运营】Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）大福（豆瓣@桃礼丝）【文案】谦最近火爆上映的，由大鹏导演的院线影片《吉祥如意》，因其独具特色的电影表现手法，而给内地观众带来特别新鲜独到的观影体验。这个讲述一个家庭，在老母亲意外去世之后，围绕着生病三儿子的养育问题而引发的家庭风暴故事，在大鹏半剧情半记录的拍摄手法的演绎之下，让人们感受到了强烈的情感回响。作为片中唯一一位专业演员的刘陆，用自己扎实的演技，将女主角戏里戏外不同状态的感受，呈现得极其细腻自然。这位从戏剧舞台走上大银幕的优秀女演员，用扎实的戏剧磨练出来的硬实力，在内地文艺片市场得到了很多导演的青睐。本期播客主持人谦、百元，和刘陆从《吉祥如意》的拍摄感悟及经历开始，来为大家揭示拍摄这部电影宛如过山车一般的奇妙经历，还有对于拍摄回忆及角色感悟的多重解读。作为一个演员如何看待“工具人”的这个标签，对于表演的多重感悟，以及戏剧舞台上不要脸的难忘经历，尽在本期节目当中为你全然呈现最敏感与最真诚的优秀女演员-刘陆。本期看点：01:40  整部电影是一种真实的呈现07:40  演员与素人合作时的压力和挑战：不敢留下过多的表演痕迹11:25  和电影中的哪位家人关系最亲密？14:30  在电影中最触动自己的片段是哪些？18:00  专业演员在电影中更像是一个“工具人”的身份22:20  远离原生家庭之后的子女再回到家乡后倍感疏离和陌生28:20  话剧表演与电影表演都要“不要脸”32:58  “我也想拍网剧、拍电视剧、想出圈。”38:35  “即使我是女一号，谢幕的时候也会站在角落。”本期片单《吉祥如意》（2021）《女人的碎片》（2020）《无依之地》（2020）本期歌单片尾曲：常回家看看歌手：隔壁老樊所属专辑：电影《吉祥如意》片尾曲【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在后浪剧场公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在后浪剧场公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加后浪剧场小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。

本条声音为喜马拉雅春节主题活动「播客花样过大年」特别节目，追忆儿时欢乐，分享年节趣事。不一样的春节，给你相同温度的陪伴。关注主播并在此条声音下评论，即有机会赢得喜马春节大礼包，内含【精神食粮礼盒*1+小雅手办*1+喜猫钥匙扣*1】。主播将于2月20日19：00前在评论区抽取一位幸运听众，奖品由@喜马播客圈 统一发放，获奖后会私信告知奖品领取方式~2.5-2.20期间在喜马拉雅APP内搜索「播客过年」，更有机会获得超级锦鲤大礼包一份，内含喜马2021新年礼盒+播客周边礼包，惊喜多多！播客新声代，牛年new姿态！本节目是后浪剧场和喜马拉雅联合推出的「播客花样过大年」系列节目之一。新春节假日即将来临，悠长假期指日可待，提前给大家拜年啦~~后浪剧场这次邀请来了小伙伴们，组成【后浪家族】，一起聊聊大家的春节安排和待看的影视、综艺节目，同时也埋下了好几个“彩蛋”等你来挖掘！听着播客唱着歌儿，看着影视唠着嗑儿。你会怎样度过春节小长假呢？假期你是否有囤好的片单想要一口气刷完？在新年，你想许的愿望又是什么？欢迎在节目下方与我们留言互动！【嘉宾】小树（豆瓣@树儿）Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）佐爷（豆瓣@佐爷灵魂贩卖馆）大福（豆瓣@桃礼丝）【主播】藤井谦（微博@藤井谦Roman）【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】Ace、大福【文案】大福本期看点1、大福为什么要推荐一部与中秋有关的电视剧？2、什么电视剧让坚强的Ace泪如泉涌无法控制？3、谦哥在小西天电影资料馆的怀旧之旅。4、佐爷与她的魔法世界。5、小树的彩蛋神曲大放送。6、大家的新年愿望flag。本期歌单片尾曲：友谊地久天长本期书单《喜剧这回事》《笑之大学》本期片单《武林外传》《杨门女将》“射雕三部曲”等武侠、古装剧（对照榜单开撸）韩剧《请回答1988》哈利波特系列（8部）+神奇动物在哪里系列（2部）《戏剧新生活》180423 NHK电视台节目《家族故事 FamilyStory》 嘉宾：坂本龙一https://www.bilibili.com/video/BV1eb411e7rD?from=search&seid=5028897141244329864纪录片《坂本龙一的700天》https://www.bilibili.com/video/BV1v4411F7Jy?from=search&seid=8743076306545024462赵丽蓉《过年》陈佩斯、赵丽蓉《孝子贤孙伺候着》赵本山《现世活宝》谢园《高朋满座》（1991）《命运的捉弄》（1975）贺岁档期待：《你好，李焕英》《唐人街探案3》《侍神令》《刺杀小说家》【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在后浪剧场公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在后浪剧场公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加后浪剧场小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。

【嘉宾】孟浪（豆瓣@孟浪）【主播】大福（豆瓣@桃礼丝）【剪辑】大福【封面】咩咩【运营】Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）大福【文案】大福前不久贾樟柯再次推出了一部与快手合作、以春节为时间节点的贺岁短片《有家小店叫童年》，短片以留守儿童为题材，讲述了故事主人公余晶为了留住外出打工的父母，却最终被余晶和她的小伙伴们留了下来的故事。这部短片播出后在豆瓣跌落至4.8分的成绩，评论区也呈现了一边倒的评价，有网友评价短片是“糖水熬黄连”，悬浮的剧情和塑料质感的烟火气，已然不能引发观众共鸣。其实五年前贾樟柯就已经公开表示过，他从不排斥任何形式的创作，包括商业短片，从商业到艺术，用两条腿走路，这本来就是科长玩了十多年的套路啊，1202年，却还有人想在这些片子里寻找作者意识，那必然会产生一定落差。但是，贾科长的新片遭遇口碑滑铁卢，仅仅是因为影迷对他的期望过高吗？他的短片本身是否还存在一定的硬伤呢？我们根据这个问题，也进行了一些延伸的思考：拍电影的导演，是不是一定拍不好商业短片呢？本期看点：1、从贾樟柯在快手上拍短片遭遇差评讲起，他这部短片的内容，短片的形式，短片播出后的反响；2、贾樟柯拍摄商业广告的用意是什么？大家为什么对他的水平产生质疑。3、品牌方邀请大导演拍摄，目的是让观众知道产品性能，还是“带货”宣传需要呢？4、引出国内外大导演在近几年喜欢开始在手机端拍摄短片，或者用手机拍摄的短片作品；5、手机拍摄兴起的原因，手机拍摄的优势；6、电影导演拍摄商业广告，注定都像贾樟柯一样扑街吗？是本身作品形式的问题，还是播出平台的问题，还是说受众与定位的问题？本期歌单：片尾曲：江湖有梦歌手：杨燕兵所属专辑：江湖有梦【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在后浪剧场公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在后浪剧场公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加后浪剧场小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。

【嘉宾】藤井谦（微博@藤井谦Roman）【主播】小树（豆瓣@树儿）大福（豆瓣@桃礼丝）【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）大福【文案】大福你有多久没出去走走了？疫情的爆发，打乱了很多人的出行计划，心愿已久的旅行只能无限后延……后浪剧场在春节假期来临之际，我们的【声音旅行】栏目再度回归，这次依旧会贡献出自己最难忘的旅行记忆和大家分享。从葡萄牙到日本，再从日本到尼泊尔……希望通过声音，带大家眺望遥远而辽阔的世界。同时也期待着你加入我们的讨论：说说最难忘的旅行经历，聊聊最美好的打卡地点。春天来了，你最想去的地方是哪？新年新气象，希望一切顺遂，平安喜乐，春暖花开时，我们一起向着远方奔跑吧！【声音旅行】的第一期节目由嘉宾藤井谦老师分享他在葡萄牙里斯本的一场旅行。他的这次旅行可以用一句话来形容—因为一部电影，爱上一座城：因为《里斯本的故事》，他特别前往里斯本，听着fado漫步在大街小巷，在4月25日大桥上停驻。从他的讲述可以看出，一个城市的名人是最好的文化名片，追随着他们的脚步，可以让自己的旅行轨迹变得特别而难忘。本期看点：1.     为什么会选择里斯本2.     去里斯本之前的初印象3.     去里斯本的第一感受4.     里斯本的玩法5.     不在旅游手册上的心水之地6.     难忘里斯本的美食7.     电影内外的里斯本8.     特色纪念品9.     里斯本的特色建筑10.  偶遇里斯本有趣的人11.  给自己一个必去和重回里斯本的理由旅行照片分享：4月25日大桥Fado博物馆地中海景发现者纪念碑里斯本电车大街小巷（1）大街小巷（2）大街小巷（3） 大街小巷（4）大街小巷（5）本期片单《在白色的城市里》（1983）《里斯本的故事》（1994）《花渡》（2007）《去里斯本的夜车》（2013）本期歌单：片尾曲：Alfama歌手：圣母合唱团所属专辑：Ainda: Original Motion PictureSoundtrack From Lisbon Story【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在后浪剧场公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在后浪剧场公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加后浪剧场小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。

【嘉宾】藤井谦（微博@藤井谦Roman）【主播】小树（豆瓣@树儿）大福（豆瓣@桃礼丝）【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）大福【文案】大福你有多久没出去走走了？疫情的爆发，打乱了很多人的出行计划，心愿已久的旅行只能无限后延……后浪剧场在春节假期来临之际，我们的【声音旅行】栏目再度回归，这次依旧会贡献出自己最难忘的旅行记忆和大家分享。从葡萄牙到日本，再从日本到尼泊尔……希望通过声音，带大家眺望遥远而辽阔的世界。同时也期待着你加入我们的讨论：说说最难忘的旅行经历，聊聊最美好的打卡地点。春天来了，你最想去的地方是哪？新年新气象，希望一切顺遂，平安喜乐，春暖花开时，我们一起向着远方奔跑吧！【声音旅行】的第一期节目由嘉宾藤井谦老师分享他在葡萄牙里斯本的一场旅行。他的这次旅行可以用一句话来形容—因为一部电影，爱上一座城：因为《里斯本的故事》，他特别前往里斯本，听着fado漫步在大街小巷，在4月25日大桥上停驻。从他的讲述可以看出，一个城市的名人是最好的文化名片，追随着他们的脚步，可以让自己的旅行轨迹变得特别而难忘。本期看点：1.     为什么会选择里斯本2.     去里斯本之前的初印象3.     去里斯本的第一感受4.     里斯本的玩法5.     不在旅游手册上的心水之地6.     难忘里斯本的美食7.     电影内外的里斯本8.     特色纪念品9.     里斯本的特色建筑10.  偶遇里斯本有趣的人11.  给自己一个必去和重回里斯本的理由旅行照片分享：4月25日大桥Fado博物馆地中海景发现者纪念碑里斯本电车大街小巷（1）大街小巷（2）大街小巷（3） 大街小巷（4）大街小巷（5）本期片单《在白色的城市里》（1983）《里斯本的故事》（1994）《花渡》（2007）《去里斯本的夜车》（2013）本期歌单：片尾曲：Alfama歌手：圣母合唱团所属专辑：Ainda: Original Motion PictureSoundtrack From Lisbon Story【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在后浪剧场公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在后浪剧场公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加后浪剧场小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。

【嘉宾】朱岳（后浪文学北京分部主编，豆瓣@朱岳）三步（后浪文学营销编辑，豆瓣@不是三步）【主播】（豆瓣@树儿）【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）大福（豆瓣@桃礼丝）【文案】小树后浪文学是我们后浪家族里低调而有内涵的一员，这些年所出版的图书屡获大奖与好评，例如2019年诺贝尔文学奖得主奥尔加·托卡尔丘克的小说《云游》、小说战神骆以军的《匡超人》等等，成为很多喜爱文学的读者的心头好。本次我们特意请到后浪文学北京分部的主编朱岳老师，以及后浪文学的营销编辑三步，与大家继续分享2020年出版的好书。继华语文学好书分享之后，本期我们聊聊外国文学和原创文学。本期会提及的图书有：【美】 克林斯·布鲁克斯 《小说鉴赏》【法】 迪迪埃·埃里蓬 《回归故里》【智利】 玛利亚·路易莎·邦巴尔 《最后的雾·穿裹尸衣的女人》【波多黎各】 罗萨里奥·费雷 《潘多拉文件》李盆 《羊呆住了》赵兰振 《草灵》赵兰振 《夜长梦多》赵兰振 《摸一摸闪电的滋味》大家可以关注后浪文学的微博或豆瓣了解后浪文学的出版动态，也可以直接去后浪电影学院的官方淘宝店挑选购买。两位嘉宾还为大家挑选了2本《羊呆住了》作为礼物，欢迎大家留言互动。【参与抽奖方式】2大平台，各抽1个朋友送出！如果大家互动特别多，说不定还会加码哦~~~一、在喜马拉雅FM本期节目下方留言（抽1人）二、转发后浪图书微博本期内容的相关微博（抽1人） 【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在后浪剧场公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在后浪剧场公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加后浪剧场小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。本期歌单片尾曲：Forever love歌手：X JAPAN所属专辑：We Are X

一档全新综艺《戏剧新生活》开播！目前在豆瓣上评分为9.2，位居国内口碑综艺榜第2位。 这档“无名”戏剧人生活生产真人秀，由黄磊担任发展委员会主任、赖声川担任艺术委员会主任，何炅同时加入两个委员会。 第一集中，刘晓晔、修睿、吴彼、赵晓苏、刘晓邑、丁一滕、刘添祺7位戏剧人齐聚乌镇戏剧公社，开启生活、创作、演出三位一体的“戏剧新生活“，48小时极限创作的作品《养鸡场的故事》也感动了很多网友。（据说后面吴昊宸也会加入。） 戏剧一直是一门小众艺术，戏剧人的职业生涯也鲜有人关注。他们没有太多的机会，像电视剧、电影演员那样，通过大量的明星真人秀节目将自己的生活po给观众、也很少有媒体将他们的工作状态直观地展现在大众面前。 而《戏剧新生活》，却真实地记录了这帮“无名之辈”的日常生活。 节目聚焦了几个朴实却深刻的问题—— 靠戏剧谋生，究竟能不能赚到钱？ 假如赚不到钱，那究竟是什么，可以支撑戏剧人走到今天？ 这些灵魂拷问试图揭开“戏剧”的真相，或许戏剧人并没有那般光鲜，但戏剧确实能让我们看到些许光亮，以纾解生活中的不如意。 “生活欠你的，戏剧补给你。” 本期节目聚焦几个问题： 02：53  我们从何时关注到《戏剧新生活》？07：20  这部综艺与其他综艺的区别在哪？09：26  综艺以成长为主题刻画戏剧人克服困难的过程17：02  你会给《戏剧新生活》打好评吗？20：02  戏剧舞台上的性别探讨？24：45  综艺中最难忘的点和难忘的演员有哪些？38：03  不同种类舞台剧如何交互44：58  戏剧科普小课堂47：01  对综艺本身和话剧演员的期待：奔着出圈的综艺，最后能出圈吗？53：49  节目有哪些彩蛋？  【补充链接】 如何看待戏剧综艺《戏剧新生活》第一集？（知乎@魏嘉毅）https://www.zhihu.com/question/439694679/answer/1681909064?s_r=0&utm_campaign=shareopn&utm_content=group5_myAnswer&utm_medium=social&utm_oi=28413834297344&utm_source=wechat_session 2019年第七届乌镇戏剧节闭幕式，《鸡兔同笼》（刘添祺）获奖视频，赖声川宣布，何炅念颁奖词（微博@后浪剧场，拍摄：Ace）https://m.weibo.cn/7059657622/4435731138899586 “大腰子之歌”丁一滕自弹自唱撸串神曲（爱奇艺）http://m.iqiyi.com/v_1ykiuvglu4c.html?key=b398b8ccbaeacca840073a7ee9b7e7e6&msrc=3_31_56&aid=7040308833595600&tvid=7040308833595600&cid=6&identifier=weixinv1&ftype=27&subtype=1&vip_pc=0&vip_tpc=0&isrd=1&p1=2_22_222&social_platform=link 《养鸡场的故事》纯享版（爱奇艺）http://m.iqiyi.com/v_11rpae1710s.html?key=b398b8ccbaeacca840073a7ee9b7e7e6&msrc=3_31_56&aid=3894214378921600&tvid=3894214378921600&cid=6&identifier=weixinv1&ftype=27&subtype=1&vip_pc=0&vip_tpc=0&isrd=1&p1=2_22_222&social_platform=link 2015年第三届乌镇戏剧节青年竞演小镇奖最佳戏剧奖《静止》（吴彼）https://b23.tv/8HuotY 【科普】关于文案中的“戏剧是种病”（豆瓣@树儿）https://www.douban.com/group/topic/208663226/【科普】关于黄磊老师科普的格洛托夫斯基与质朴戏剧（豆瓣@树儿）https://www.douban.com/group/topic/208662469/【科普】丁一滕取暖时的运动叫啥？（豆瓣@树儿）https://www.douban.com/group/topic/208651900/?dt_dapp=1&dt_platform=wechat_friends 尤金尼奥·巴尔巴：剧场的未来不是技术，而是相遇https://mp.weixin.qq.com/s/Txkb-dcjJXhwDLSGPSj8Qw【后浪剧场·乌镇专题】 【乌镇专题】去——乌镇戏剧节吧！（Ace讲述几年乌镇经历）https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/215343269【乌镇专题】默剧小王子，了解一下？（嘉宾：王梓）https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/216913872【乌镇专题】去不去乌镇，都不要错过默剧小王子（嘉宾：王梓）https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/217842699【乌镇专题】和王学兵、王翀聊聊表演与戏剧https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/218680769【乌镇专题】艺校、艺考、音乐剧、乌镇，我们都聊了（嘉宾：魏驿欢、綦雪惠）https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/219808259【乌镇专题】聊聊大戏节、青戏节与乌镇戏剧节（嘉宾：李晏）https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/223474874【乌镇专题】为什么说戏剧离你一点都不远？（嘉宾：刘添祺、蔡力豪）https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/223729088【乌镇专题】吴昊宸：乌镇戏剧节，人外有人天外有天https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/224268624【乌镇专题】为什么说戏剧节是一种新的生活方式？https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/224340665【乌镇专题】戏剧到底要不要用方言？https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/224830888【乌镇专题】跟着剧场摩天轮，浪游乌镇戏剧节（嘉宾：杨小乱）https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/226270696【乌镇专题】乌镇像个乌托邦！https://www.ximalaya.com/renwen/12154265/227930100【乌镇专题大结局】关于爱情的平行宇宙https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/231628400  【后浪剧场·丁一滕专题】 丁一滕：神圣的演员是献祭的https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/103296137丁一滕：《窦娥》幕后创作谈https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/103374118导演丁一滕：一切的希望和愿景都在行动中https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/184398821导演丁一滕：戏剧是治愈的https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/186112752如何在表演中更具存在感？https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/306039719【后浪剧场】丁一滕表演工作坊回顾（视频）https://www.bilibili.com/video/BV1hk4y1m7hQ/【嘉宾】小树（豆瓣@树儿）Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）大福（豆瓣@桃礼丝）【主播】藤井谦（微博@藤井谦Roman）【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】Ace【文案】大福 本期歌单： 片尾曲：《相思赋予谁》演唱：好妹妹乐队【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在后浪剧场公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在后浪剧场公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加后浪剧场小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。

【嘉宾】朱岳（后浪文学北京分部主编，豆瓣@朱岳）三步（后浪文学营销编辑，豆瓣@不是三步）【主播】（豆瓣@树儿）【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）大福（豆瓣@桃礼丝）【文案】小树后浪文学是我们后浪家族里低调而有内涵的一员，这些年所出版的图书屡获大奖与好评，例如2019年诺贝尔文学奖得主奥尔加·托卡尔丘克的小说《云游》、小说战神骆以军的《匡超人》等等，成为很多喜爱文学的读者的心头好。本期我们特意请到后浪文学北京分部的主编朱岳老师，以及后浪文学的营销编辑三步，与大家分享2020年出版的好书。在华语文学、外国文学和原创文学三大品类中，华语文学最受关注，所以我们本期先从华语文学开聊。本期会提及的图书有：03:15  林燿德《时间龙》09:04  孙智正《给孩子的西游记》12:00  张贵兴《猴杯》16:50  骆以军《匡超人》21:15  赖香吟《其后》27:05  贺淑芳《湖面如镜》29:50  吴煦斌《牛》36:35  黄启泰《防风林的外边》大家可以关注后浪文学的微博或豆瓣了解后浪文学的出版动态，也可以直接去后浪电影学院的官方淘宝店挑选购买。两位嘉宾还为大家挑选了《时间龙》和《牛》作为礼物，欢迎大家留言互动。【参与抽奖方式】2大平台，各抽2个朋友随机送其中1件，让你感受盲盒的快乐！如果大家互动特别多，说不定还会加码哦~~~一、在喜马拉雅FM本期节目下方留言（抽2人）二、转发后浪图书微博本期内容的相关微博（抽2人）本期歌单片尾曲：Dark light【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在后浪剧场公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在后浪剧场公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加后浪剧场小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。

章子怡新剧《上阳赋》饱受争议，国际影后能否拯救烂剧？随着《上阳赋》的热议，我们尝试从演技和创作的角度深入讨论一下这部剧为人诟病的真正原因——剧本是否应该背锅？章子怡的表演扑街，是戏路问题还是演技问题？进而延伸讨论一下：还有哪些知名演员曾经扮嫩？结果是成功还是违和？为什么很多知名演员人到中年后都要扮嫩？为什么有的演员扮嫩被宽容有的却被苛责？为什么扮嫩比扮老更容易被骂？为什么舞台上可以扮嫩镜头前却不太容易？舞台剧、电影、电视剧中的表演到底有哪些不同？演员如何利用年龄阅历以及生活中的痛苦？话题回到我们关注、关心的演员章子怡：对她过往诸多角色，你印象深刻的是哪一个？哪一幕？【嘉宾】孟浪（豆瓣@孟浪）、小树【主播】谦（微博@藤井谦Roman）【剪辑】大福（豆瓣@桃礼丝）【封面】咩咩【运营】Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）、大福【文案】小树（豆瓣@树儿）本期歌单片尾曲：《佳人曲》（电影《十面埋伏》插曲）演唱：章子怡【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在后浪剧场公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在后浪剧场公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加后浪剧场小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。

【嘉宾】杨小乱（《剧场摩天轮》主理人）安妮（《安妮看戏》主理人）大宝（《有染》主理人）【主播】小树（豆瓣@树儿）【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）大福（豆瓣@桃礼丝）【文案】小树本期我们邀请到来自广州、北京、上海的三位戏剧媒体人，从各自的角度盘点了一下这特别的一年国内的戏剧演出，就当是对2020年的戏剧做一个不同视角的回顾，并与大家分享一些亲测不错的好戏。三位嘉宾分别是剧场摩天轮的主理人杨小乱，安妮看戏的主理人安妮，以及有染的主理人大宝。时间轴：02:09杨小乱31:29安妮39:00大宝本期关键词：《汉密尔顿》云门舞集《毛月亮》NT版《简爱》陶身体剧场线上戏剧《九死一生》（德）大型交响乐剧《培尔·金特》（焦元溥、王耀庆）《幕间休息》（黄盈导演）《十字街头》（黄盈导演）上剧场上海话剧艺术中心上海文化广场进念二十面体《说唱张爱玲》《魅》更新视野（ReNew Vision）艺术上海音乐剧本期歌单插曲：American Venom插曲：Lucky Soap作词:王安邦作曲:陈任铭编曲：陈任铭演唱：良性肿瘤乐队片尾曲：《甜蜜蜜》作词:庄奴作曲:印尼民歌演唱：邓丽君【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在后浪剧场公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在后浪剧场公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加后浪剧场小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。

【主播】谦（微博@藤井谦Roman）小树（豆瓣@树儿）Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】Ace、大福（豆瓣@桃礼丝）【文案】小树魔幻的2020年刚刚过去。这一年的剧场演出虽然一度停滞，但在疫情稳定之后，各类戏剧活动依然丰富多彩，不同岗位的戏剧人都在积极应对，都在以各自的方式创作、分享。为了记录这特别的一年，我们盘点了2020年我们觉得不错的戏剧作品、戏剧活动、戏剧平台，包括：主播推荐剧目主播因何入坑戏曲疫情期间的感悟后浪剧场与有染合作的线上直播一些难忘的戏剧活动推荐关注的戏剧平台会提到：小剧场版《枕头人》抢先开票！又丧又暖的天才戏剧重磅归来https://mp.weixin.qq.com/s/eKCJ7Jjn-s_2vQqEvvwZpw全程抱着蓝色氧气“枕头”登台 吴嵩单膝跪地谢观众https://app.bjtitle.com/8816/newshow.php?newsid=5778581&mood=wx&typeid=3&ntype=0《美好的一天2020》https://mp.weixin.qq.com/s/iuc-X1nLT_XkODcmsFditA沉浸式昆曲《浮生六记·布衣菜饭》https://mp.weixin.qq.com/s/WoZIRG7_MDD949KiUodRXw越剧《一个陌生女人的来信》https://mp.weixin.qq.com/s/-7EyZYp51ww87WxXPi4KhQ昆曲《红楼梦》https://mp.weixin.qq.com/s/nZs51-_Rrpr4oGp850BDTA原来昆曲这么美，跟名家魏春荣一起爱上昆曲https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/367539584她说大凉山是第二故乡，她说这里也是戏剧的故乡https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/363068276【江湖戏班】《毛猿·2020》https://mp.weixin.qq.com/s/VJTxWDLuCY9B3xKk2FkPXA声嚣剧读节2020https://mp.weixin.qq.com/s/45ljsqT6vaoQkRgVy3Qd5w向剧作家致敬2020https://mp.weixin.qq.com/s/KnjM4WgPFg_nSgPdPqMvow2021新剧场大读会https://mp.weixin.qq.com/s/d-dMeNOhC7dXdcAsP--7_g【江湖戏班】读剧沙龙https://mp.weixin.qq.com/s/QWqw0HTg2lVH4XHCioYhkg培源·青年戏剧人才培养及剧本孵化平台https://mp.weixin.qq.com/s/l9wuD0kaXKNkJ4flfccWug赵淼导演：松子，请一定要幸福呀！https://mp.weixin.qq.com/cgi-bin/appmsg?begin=0&count=10&type=10&action=list_card&token=541855059&lang=zh_CN剧本朗读观众招募丨原创音乐剧《摇滚李唐》https://mp.weixin.qq.com/s/hC1cozoe8_x-XGdx3CWTjQ活动回顾丨音乐剧《摇滚李唐》剧本朗读+专家研讨https://mp.weixin.qq.com/s/jq5T2JGZk4kqhwxZlpE4KQ【后浪剧场】与《有染》合作线上直播——#白天有染晚上浪# 戏剧人的“思”生活我从校园戏剧走来https://mp.weixin.qq.com/s/--FX7ujgYx4V4nT99nvy7g民间戏剧人的专业主义https://mp.weixin.qq.com/s/E2cFHWYtUdarylKIhqyacA戏剧的现场vs线上https://mp.weixin.qq.com/s/GvV9Q-MZaqYgIyVVU8R3-A中西音乐剧演员对谈 迈克·D·泽维尔x刘阳：疫情之下，我思我行https://mp.weixin.qq.com/s/HzvWLXT_W45QzG7nFKwceg两位“韦伯女郎”，隔空对谈https://mp.weixin.qq.com/s/igqheTkhzekdu3zg3bObBw本期歌单 插曲：朝天懒演唱：魏春荣片尾曲：What a Wnderful World演唱：Louis Armstrong【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在后浪剧场公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在后浪剧场公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加后浪剧场小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。

【嘉宾】孟浪（豆瓣@孟浪）【主播】谦（微博@藤井谦Roman）【剪辑】谦【封面】咩咩【运营】Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）【文案】谦2020对于每一个人来说，都会有很多感悟和经历，对于电影和影迷来说更是如此。长达近五个月没有电影院的时光，对于内地电影行业都象是一场跋山涉水的艰难旅程。现在再来回味这一年，无论是节目主播，还是听节目的您，都像是一种回顾和情感连通，欢迎大家跟我们说说自己在2020里面难忘的电影经历和感触。本期“后浪剧场”电影主播谦，和拍电影网记者孟浪，来聊聊彼此对于2020内地电影院线难忘的电影，还有过去一年里一些热议的电影话题。和大家一起，为2020的影迷生活做一个与众不同的声音总结。会提到：主播嘉宾疫情前难忘的观影经历疫情期间影迷感悟院线生存囧妈事件线上电影生态网盘导演与打击盗版赵婷的出现7月影院重开彼此感悟复映片从1917到八佰再到夺冠从拆弹专家2到心灵奇旅……嘉宾介绍孟浪：拍电影网记者、影评人本期歌单片尾曲：电影《心灵奇旅》插曲：It’s All Right – Jon Batiste & Celeste【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在后浪剧场公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在后浪剧场公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加后浪剧场小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。

【主播】小树（豆瓣@树儿）谦（微博@藤井谦Roman）Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】Ace【文案】小树 一转眼，【后浪剧场】播客都3岁啦！ 三周年之际，主播小树、谦，和后浪剧场大管家Ace一起聊聊三年里的幕后故事： 小树最初为什么做播客？除了小树，最初还有哪些主播？他们对后浪剧场的贡献；大管家ACE加入后，播客有哪些变化？ 还有一些问题既是问主播的，也是问听友的： 印象深刻的节目是哪期？印象深刻的嘉宾有哪些？2020年印象深刻的声音是？未来期待哪些嘉宾？未来期待哪些动作？ 最重要的，我们带着交个朋友的心态，希望大家与我们多多互动。我们的3位主播要给大家送上我们精心挑选的礼物： Ace：后浪剧场文创T恤后浪剧场“游心于艺”戏剧主题帆布包先读书后浪帆布包 小树：《搏命特技人》《狂言机器人》《如何成为地球上最棒的即兴演员》 谦：《文艺·戏剧·生活》《黄柳霜》《银幕形象创造》 【参与抽奖方式】3大平台，共抽9个朋友随机送其中1件，让你感受盲盒的快乐！如果大家互动特别多，说不定还会加码哦~~~一、在喜马拉雅FM本期节目下方留言（抽3人）二、在小宇宙APP本期节目下方留言（抽3人）三、转发后浪剧场本期内容的相关微博（抽3人） 如果大家想对我们说的话特别多，可以写信给我们：[email protected] 相关节目导演丁一滕：戏剧是治愈的https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/186112752曾与石挥、赵丹同代，93岁的她还在演出（沙漠老师）https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/135334477来听濮存昕老师在大凉山的表演小课堂吧https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/359694791演员梁丹妮：从剧作家女儿到杂技团小兵https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/336706536演员梁丹妮：10年低谷换来内心的解放https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/336786765中戏96班光环背后的秘密，常莉老师回忆录https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/335029279追星让我成为更好的自己https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/368192353抗疫特辑--不畏风雨立春特辑丨《不畏风雨》，我想成为这样的人（国内版）https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/249805960抗疫特辑丨《不畏风雨》，我想成为这样的人（国际版）https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/254161357特别企划--抗疫歌单（嘉宾为身在武汉的July，也是小树首次线上录节目，音质不太好，大家请见谅）抗疫歌单丨就算心情再丧，也要听《身体健康》https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/274267921抗疫歌单丨港乐不只唱情歌，听罢方知哲思多https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/277747642抗疫歌单丨疾病不应把人分开，而应为人类相爱提供机会https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/281093135抗疫歌单丨难过会过期，吸一口新鲜空气https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/284594822特别企划--乐海浪游之港乐系列（小树与July聊了9小时，剪辑成了11期节目。）乐海浪游丨爱在港乐没落时https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/121014886乐海浪游丨王菲与谢霆锋，以及杨千嬅https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/123062856乐海浪游丨若你喜欢怪人，其实我很美https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/126557761乐海浪游丨为何旧知己到最后变不成老友https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/128757098乐海浪游丨你当我是浮夸吧，夸张只因我很怕https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/131034723乐海浪游丨谁曾是你的年度之歌https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/140691437乐海浪游丨周耀辉：爱在瘟疫蔓延时https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/141770637平安夜特辑丨周耀辉：你仿似花樽载满我的忠诚https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/147209076乐海浪游丨郑秀文《爱情万岁》到入词的山口百惠https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/151305794乐海浪游丨My little airport：介乎小清新和重口味的诗意（已被下架）乐海浪游丨大城小爱：用流行歌为香港立传https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/160286947本期歌单插曲：In My Life所属专辑：Imagine: John Lennon (Music from the Motion Picture)作词：MCCARTNEY / Lennon作曲：MCCARTNEY / Lennon编曲：The Beatles【听友群】 欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在后浪剧场公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在后浪剧场公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加后浪剧场小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。厂牌：Capitol Records 片尾曲：On Your Mark所属专辑：Stay With Me作词：飞鸟凉作曲：飞鸟凉演唱：天海祐希

【嘉宾】罗罗（豆瓣@罗罗）【主播】小树（豆瓣@树儿）【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】ACE（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）【文案】小树 这是一期特别的节目，小树邀请到后浪剧场的好朋友罗罗，以给彼此写信的方式复盘了一下2020年，各自找到了一个主题词：生长、重塑。 选择写信的方式，是因为这一年小树和罗罗一直在通信，不管彼此人在哪里，一直在通过有声信件交流，交流很多内心真实的想法。 至于为什么是罗罗，常听我们节目的听众都知道，罗罗的故事特别励志，她简直是后浪剧场的缪斯！ 自从2019年端午节第一次走进我们的表演工作坊之后，一年半时间，罗罗上了后浪剧场的8次工作坊，而且每一次变化都很大，变得越来越喜欢自己，越来越享受生活，从2020年9月13日开始，她又变身带领者，在后浪剧场办起了集体训练日，试图把训练中的那些美好体验传递给其他朋友，并在此过程中触发彼此人生的种种可能性。 （32分钟之后有一个话筒出了问题，部分音质会稍微差点，请大家见谅。） 本期歌单插曲：Sensitive Kind所属专辑：Gold作曲：J.J. Cale演唱：J.J. Cale 插曲：Love所属专辑：Acoustic作词：Lennon作曲：Lennon编曲：Lennon制作人：Phil Spector厂牌：Capitol Records 片尾曲：Sunny作词：Bobby Hebb作曲：Bobby Hebb改编：罗罗演唱：罗罗2019.6丁一滕表演工作坊 摄影：Ace，后期：莫急2019.7李浩表演工作坊第8期 摄影：塔苏2019.8俄罗斯戏剧工作坊 摄影：Ace2019.10王梦凡舞蹈剧场工作坊 摄影：Ace2019.11后浪X蓬蒿丨大势已去 ——关于张羞《鹅》的一次高疯朗读会 摄影：宫哲2019.12后浪剧场X中间剧场 弗兰肯斯坦表演工作坊 摄影：Ace2019.12邵斯凡表导演工作坊 摄影：Ace2019.12.24 关于罗罗的一期节目上线：https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/2392163252020.6丁一滕表演工作坊2期 摄影：和英楠2020.11后浪剧场训练日day4 摄影：谢闻歌2020.12后浪剧场训练日day5 摄影：Ace【听友群】 欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在后浪剧场公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在后浪剧场公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加后浪剧场小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。

【嘉宾】谢闻歌【主播】小树（豆瓣@树儿）【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】ACE（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）【文案】小树本期分享的是一个温暖而浪漫的故事，故事的主人公是一个善良而励志的小天使，一个名叫谢闻歌的女孩。闻歌天生听力有一些障碍，需要佩戴助听器，为了让她不被歧视，可以像其他小孩一样快乐地成长，闻歌的外公在她4岁时就带她看戏，妈妈也经常买票陪她看戏，于是她不但在幼小的年纪就种下了戏剧的种子，这种子还开始发芽，生长，她今年参加了李建军导演《美好的一天》2020版的演出。更重要的是，看戏的过程她遇见了自己的偶像，并因为偶像的鼓舞，而成长为越来越好的自己。《冯远征的表演课》新书首发会大合影本期歌单插曲：《浪漫红尘中》（电视剧《针眼警官》主题曲）片尾曲：《青青的野葡萄》（电影《青春祭》插曲）【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在后浪剧场公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在后浪剧场公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加后浪剧场小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。

【嘉宾】魏春荣（微博@魏春荣的昆曲世界）【主播】小树（豆瓣@树儿）【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】ACE（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）【文案】小树魏春荣老师是当今昆曲界非常有造诣的演员，她在年仅30岁的时候就获得了中国戏剧的最高荣誉梅花奖，如今更是在舞台上越来越自如，越来越享受。同时她又和我们刻板印象里的表演艺术家很不一样，她有着特别可爱的性格，造型新潮时尚，整个人可盐可甜，就像是我们身边的好朋友。因为魏春荣老师，【后浪剧场】的小伙伴们纷纷入坑昆曲，才发现原来昆曲这么美，既有美的表演，这种美背后又传递着老祖宗的人生智慧。本期节目，我们一起聊了她是如何在10岁的时候考入昆曲学员班，又如何一步步走进并爱上昆曲的世界的。我们也可以通过魏老师的成长故事，跟着她来了解和欣赏昆曲的美。本期歌单片尾曲：《西厢记·听琴》演唱：魏春荣【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在后浪剧场公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在后浪剧场公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加后浪剧场小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。

【嘉宾】藤井谦（微博@藤井谦Roman）【主播】小树（豆瓣@树儿）【特别献声】沙漠（黄宗英闺蜜，现95岁）、冯文娟【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】ACE（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）【文案】小树2020年12月14日，著名表演艺术家、作家黄宗英先生去世。提到黄宗英，不确定现在年轻的观众是否听说过她，或者很多人对她的印象主要停留在她的人物关系中，比如她是黄氏兄妹中的小妹，是黄宗江、黄宗洛的妹妹，也是20世纪电影皇帝赵丹的妻子。本期节目会透过各种人物关系，引导大家看见她自己，看见一名在时代浪潮中颠沛流离的独立女性的成长史，她如何处理一生中的几段情感，又如何在职业中不断地转换赛道，并在近百岁的人生旅程中以一颗不断学习的心活出自己的风采。本期歌单片尾曲：《野海棠》（电影《鸡鸣早看天》插曲）演唱：黄宗英发行：大中华唱片（1948）往期相关节目：沙漠：曾与石挥、赵丹同代，93岁的她还在演出https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/135334477【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在后浪剧场公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在后浪剧场公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加后浪剧场小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。

【嘉宾】孟浪（豆瓣@孟浪）【主播】谦（微博@藤井谦Roman）【剪辑】谦【封面】咩咩【运营】ACE（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）【文案】谦2020年12月11日，一条关于韩国导演金基德，因新冠肺炎并发症于拉脱维亚去世的消息惊爆了网络。对于这位逐渐淡出影迷视野的殿堂级导演，大家也是引发了潮水般的纪念与追悼。本期【后浪剧场】电影主播谦，和拍电影网记者孟浪，两位看过很多金基德电影的影迷，来聊聊彼此对于金基德导演作品的印象，他作品对于每个人的影响。还有对于围绕在金基德身上的争议也聊了彼此的看法。嘉宾介绍孟浪：拍电影网记者、影评人【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在后浪剧场公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在后浪剧场公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加后浪剧场小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。

【嘉宾】李亭【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】ACE【文案】小树提到大凉山国际戏剧节，有一个人一定是绕不开的，她就是戏剧节艺委会的执行总监李亭老师。李老师的童年和少女时代是在大凉山度过的，她说这里是她的第二故乡，26岁回到成都，以为从此和这块留下她很多情感的土地画上了句号。谁知退休之后一次次回到大凉山，写了她创作生涯的第一部歌剧《彝红》，而后戏剧在这块土地的燎原之势远远超过她的预料，于是在凉山文旅集团和多位艺术家的努力下，大凉山国际戏剧节应运而生。每年戏剧节期间，李老师都特别忙碌，她就像是大家长一样，招呼着国内外的新老朋友，还特别照顾年轻的戏剧人，让人有一种家的感觉。在今年戏剧节接近尾声的时候，我终于约到了忙里偷闲的李老师，在被蓝天和绿地拥抱的谷剧场，和李老师聊了聊她这一生和大凉山的故事。嘉宾介绍李亭，国家一级编剧，四川省戏剧家协会副主席，李亭工作室艺术总监。四川省学术与技术带头人，中国文化部优秀话剧艺术工作者， 原四川人民艺术剧院院长、艺术总监。代表作品有音乐剧《未来组合》、 歌剧《彝红》、音乐剧《当爱》等。 所获荣誉1997年获得中宣部五个一工程奖。 1998年获得文化部文华新剧目奖。 2000年创作的《未来组合》获“中国曹禺戏剧提名奖”。 2001年受到国务院政府津贴。 2007年获得中国话剧艺术研究会颁发的“金狮奖”。2008年获得四川省“中青年德艺双馨文艺工作”者荣誉称号。2009年当选为第五届中国话剧艺术研究会副会长。2010年被四川省人民政府评为四川省学术和技术带头人。2011年1月在全国戏剧文化奖·话剧金狮奖颁奖大会获得优秀编剧奖。2014年作品《彝红》获得第二届中国歌剧节优秀剧目二等奖、第六届国际戏剧奥林匹克奖、第三届四川省文华奖等奖项。2018年9月李亭参与创作的音乐剧《当爱》在北京公演。代表作品1、话剧《姐姐》《下一世还要做人》《我们曾经错过》《警察.POLICE》《不能忘却的阿布洛哈》《红叶旅途》《大川之灵》《我呼吸》《隔离》《船过三峡》——文化部文华新剧目奖《农民》——获文化部优秀话剧展演二等奖《第二十九棵树》——获文化部文华剧目奖2、音乐剧《未来组合》、《未来.蔚蓝》、《草房子》、中美双语音乐剧《当爱》《未来组合2008》——获中国第九届艺术节一等奖、文华剧作奖《燃烧的雪野》——获中国戏剧节优秀剧目奖3、歌剧《彝红》《听见索玛》《彝红》——荣获第二届中国歌剧节优秀剧目奖本期歌单片尾曲：音乐剧《当爱》主题曲【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在后浪剧场公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在后浪剧场公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加后浪剧场小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。

【嘉宾】小树、佐爷【主播】藤井谦【剪辑】藤井谦、大卫【封面】咩咩【运营】ACE【文案】小树看完《一秒钟》，你印象深刻的是什么呢？带着这个问题，新入驻的主播藤井谦和第一次加入节目的佐爷、大家熟悉的小树，一起分享了彼此的答案。本期歌单片尾曲《一秒钟》演唱：刘浩存【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在后浪剧场公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在后浪剧场公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加后浪剧场小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。

【嘉宾】吕星辰【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】ACE【文案】小树本期节目的嘉宾是演员吕星辰，她是最近上映的电影《日光之下》的女主角和制片人。星辰是90后女演员中非常沉稳踏实的，她还在读高中的时候，就被章明导演选中，出演了《郎在对门唱山歌》的女主，获得了第14届上海国际电影节最佳女演员奖等一系列的奖项和荣誉，自此开启演员之路。如今十年过去，她已经成长为一名塑造角色能力很强的女演员，甚至在业内收获了“什么都能演”的口碑。节目中，她与我们分享了关于表演的理解，以及演出《日光之下》的幕后故事。本期歌单片尾曲《美的共性》（《日光之下》原声音乐）作曲：丁可厂牌：Plaza Mayor【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在后浪剧场公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在后浪剧场公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加后浪剧场小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。

【嘉宾】吕星辰【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】ACE【文案】小树本期节目的嘉宾是演员吕星辰，她是最近上映的电影《日光之下》的女主角和制片人。星辰是90后女演员中非常沉稳踏实的，她还在读高中的时候，就被章明导演选中，出演了《郎在对门唱山歌》的女主，获得了第14届上海国际电影节最佳女演员奖等一系列的奖项和荣誉，自此开启演员之路。如今十年过去，她已经成长为一名塑造角色能力很强的女演员，甚至在业内收获了“什么都能演”的口碑。节目中，她与我们分享了关于表演的理解，以及演出《日光之下》的幕后故事。本期歌单片尾曲《美的共性》（《日光之下》原声音乐）作曲：丁可厂牌：Plaza Mayor【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在后浪剧场公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在后浪剧场公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加后浪剧场小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。

【嘉宾】濮存昕、唐烨【主播】小树（豆瓣@树儿）【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】ACE（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）【文案】小树2020年立冬，第2届大凉山国际戏剧节正式开幕。戏剧节期间，我们采访到了艺委会的艺术总监濮存昕先生。大凉山为什么要办戏剧节？这是他被问到最多的问题，节目里，他给出了答案。这次他还带了自己的作品《洋麻将》来大凉山演出，这也是北京人艺版《洋麻将》首次在首都剧场之外的地方演出。濮存昕老师把这次演出比喻成交作业，说是与年轻人分享他从老一辈艺术家身上学到的东西，这段堪称开小灶的表演课堂。本期节目，我们还插入了一段北京人艺唐烨导演的声音，唐烨导演在大凉山开戏剧课堂的时候，濮存昕老师因为分身乏术，委托唐烨导演分享了他关于台词和创作的一些心得，如今我们把这段声音放回到濮存昕老师的节目里，通过播客与更多热爱表演的朋友分享。本期歌单片尾曲《祖国之子》作词：吉布李宏作曲：吉布李宏【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在后浪剧场公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在后浪剧场公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加后浪剧场小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。

【特邀主播】罗罗【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】ACE【文案】小树本期节目属于【后浪剧场】乐海浪游系列，继续为大家介绍老上海时代曲，本期的主角是著名填词人陈蝶衣，我们继续通过陈蝶衣先生的代表曲目来介绍他的人生故事。我们特邀请老上海时代曲爱好者Every撰文，【后浪剧场】的好朋友罗罗演播，欢迎来到陈蝶衣的世界。本期歌单《我的心里没有他》《卖汤丸》《泥娃娃》《采红菱》《陋巷之春》《南屏晚钟》《不变的心》《凤凰于飞》《香格里拉》《梭罗河之恋》《情人的眼泪》《一家八口一张床》《我有一段情》《小两口问答》《春风吻上我的脸》【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在后浪剧场公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在后浪剧场公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加后浪剧场小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。

【特邀主播】佩雯【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】ACE【文案】小树本期节目属于【后浪剧场】乐海浪游系列，继续为大家介绍老上海时代曲，本期的主角是被誉为“歌仙”的作曲家陈歌辛，我们继续通过陈歌辛先生的代表曲目来介绍他的人生故事。我们特邀请老上海时代曲爱好者Every撰文，【后浪剧场】的听众、朋友，上海人佩雯演播，欢迎来到陈歌辛的世界。本期歌单《恭喜恭喜》《玫瑰玫瑰我爱你》《Rose,Rose,I Love You》《苏州河边》《蔷薇处处开》《梦中人》《度过这冷的冬天》《万紫千红》《恨不相逢未嫁时》《迎战士》《郊游曲》《我们的爸爸》《三轮车上的小姐》《忘忧草》《海燕》【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在后浪剧场公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在后浪剧场公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加后浪剧场小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。

【嘉宾】周游【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】ACE【文案】小树刚刚在第4届平遥国际电影展中，演员周游凭借电影《野马分鬃》中阿坤一角获得费穆荣誉•最佳男演员奖。与此同时，由他主演的《风犬少年的天空》正在热播，他所饰演的风犬少年刘闻钦也受到了越来越多人的喜爱。在平遥归来不久，周游接受了我们的采访，在他的公司，东申未来非常安静的会客室里，在北京秋日的黄昏时刻，我们一起聊了聊他作为演员的成长之路。本期歌单《一生所爱》作词：唐书琛作曲：卢冠廷编曲：卢冠廷演唱：卢冠廷更多内容，请关注后浪剧场公众号【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在后浪剧场公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在后浪剧场公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加后浪剧场小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。

【嘉宾】大宝（《黎曼的宇宙》制作人）、米立（《抱枕人》编剧、导演、演员）、王炜（《三打普拉斯》制作人）、戴戴（西溪天堂艺术中心负责人）【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】ACE【文案】小树这是一期声音旅行的节目，带您随着声音走进2020年的西溪国际艺术节（第6届），今年有一个单元叫青锐戏剧周，重点关注一些新人导演的作品。这次青锐戏剧周一共选了三部作品，《抱枕人》《三打普拉斯》《黎曼的宇宙》，三部作品都来自去年的乌镇戏剧节青年竞演单元。这次西溪集中邀请这三部短剧，既让乌镇之后的这些青年导演的作品有了与杭州的观众见面的机会，有了不断调整、升级的机会，也让去年在乌镇集中相处、竞演的剧组，在一年后有了团聚的机会。今年的青锐戏剧周，为了好玩，增强主创与观众的互动，主办方搞了很多好玩的游戏：演后谈环节的人工画外音；相亲式一对一观演互动；主创与观众大团圆式的戏剧夜宵。如果您没赶上今年的西溪国际艺术节，本期节目不容错过。本期歌单《敢问路在何方》作词：阎肃作曲：许静清演唱：暖男组合（《三打普拉斯》主演）【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在后浪剧场公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在后浪剧场公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加后浪剧场小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。

【嘉宾】赵淼【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】ACE【文案】小树最近由赵淼导演、张静初主演的舞台剧《被嫌弃的松子的一生》结束了上海和北京站的演出，在豆瓣上收获了很高的评分。剧目接下来也将展开全国多地巡演。剧中有很多与当下呼应的地方，比如原生家庭、童年阴影、职场霸凌、亲密关系、女性主义、低自尊、讨好型人格，等等，都是现在社会上很热的议题。在北京场首演之前，我们采访到了导演赵淼。而在该剧排练阶段，我们聆听了张静初在对谈沙龙上所谈到的对松子这一角色的理解。本期节目可以听到：导演赵淼聊舞台剧版“松子”的特别之处，以及为了更好地呈现松子的故事，主创所做的准备与思考。主演张静初聊为什么选择松子，以及松子吸引她的地方。导演赵淼聊舞台剧版“松子”的特别之处，以及为了更好地呈现松子的故事，主创所做的准备与思考。还有最重要的是，中国版松子的呈现，与我们的当下有哪些联系。本期歌单睡前故事作词：刘雨斯作曲：Nancy G. Claster编曲：张禄籴演唱：斯斯与帆【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在后浪剧场公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在后浪剧场公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加后浪剧场小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。

【嘉宾】戴戴（西溪天堂艺术中心）、魏炜立（易现EZXR，产品总监）、徐亚茗（易现EZXR，AR策展负责人）【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】ACE【文案】小树如果每天醒来，明明置身实景世界，借助手机或眼镜却可以看到一个在此基础上加工改造的虚拟世界，并和这个虚拟世界里的虚拟角色互动，会是一种什么样的体验呢？这次西溪国际艺术节就利用AR虚拟与实景交互，做了一个流动的艺术展，叫空空游。当你游园的时候，可以借助手机APP，看到一个虚拟世界，甚至置身奇幻，玩乐互动。在后疫情时代，技术对我们的生活改变很大，我们不得不去关注技术本身对现实的改变，对未来生活的影响，也不得不去思考虚拟世界和现实世界究竟哪个更真实。本期节目我们请到了在技术上实现本次空空游的两位嘉宾，他们是易现EZXR产品总监魏炜立、AR策展负责人徐亚茗，还有一位嘉宾则是整个活动的发起人，来自西溪天堂艺术中心的戴戴。听他们聊聊现在AR技术的可能性，以及这种可能性对现实生活和艺术创作的影响。如果大家对空空游这个展感兴趣，可以前往西溪国际艺术中心体验，主题展会长期举行，临展从11月6号到12月底，去不了的咱们就继续听着声音旅行吧。相关图文视频已经在后浪剧场公众号发布，与节目标题同名，有兴趣的朋友可以去了解。本期歌单自然环境（Live）演唱：陈粒【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在后浪剧场公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在后浪剧场公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加后浪剧场小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。

【嘉宾】张铖（zao密室创始人）、楼静（zao密室演员）【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】ACE【文案】小树同样是浸没式剧场，密室逃脱游戏的浸没式与戏剧里的浸没式有啥区别？浸没式游戏里的演员（又称NPC，Non-Player Character）和戏剧里的演员有啥不同？同样是观众，浸没式游戏里的玩家与剧场里的观众有啥不同？带着这样的疑问，我们采访了北京zao密室的创始人张铖，以及zao密室的演员楼静。本期歌单电影《釜山行》片尾曲万圣节活动预告活动安排时间：10月31日14：00-18：00价格：499元/人，限定30人以内。早鸟票399元/人。三人同行，399元/人。地址：ZAO密室沉浸式剧场，1200平米《釜山行》正版主题密室北京市朝阳区王四营镇化工路100号和桐树园我们优秀的老师带你一起玩耍~郑来志 中国电影导演协会会员，知名青年电影导演。作品：《恐怖旅馆》、《枕边诡影》、《移情大师》《梭哈人生》、《最美的地方遇见你》、《乌鸦阿宝》赵梦珂团队毕业于中央戏剧学院化装设计专业国家高级化妆师中央戏剧学院、中国传媒大学、北京舞蹈学院外聘讲师【福利】一、下单即享100元密室专享金二、领满300元减20有赞专属券（请保存，用微信扫码）【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在后浪剧场公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在后浪剧场公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加后浪剧场小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。

【嘉宾】央吉玛【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】ACE【文案】小树本期嘉宾是特地从拉萨赶来的音乐人央吉玛，她出生在西藏林芝，是门巴族人，也是门巴老调的第七代传人。因而她的歌声既传承了门巴族祖辈们的精神气质，是一种婆娑吟唱的状态，有着洗涤心灵的功效。又有着面向未来的丰富与包容。她还是2013年中国梦之声的亚军，并在2015年的中国之星上广受好评。也因为这种独特的唱腔和气质，她收获了崔健、左小祖咒、张楚、旅行者乐队等知名音乐人的邀请，曾与他们一起合作，还得到了崔健、韩红、周迅、马赛克乐队、山人乐队，以及音乐人郭龙、张玮玮、李带菓等人的推荐。节目中，我们一起聊了她的故乡山水和民族历史对她的影响，也聊了她来北京求学期间因为文化的冲击而带来的反思，自然也包括她的音乐创作之旅，最可贵的是，言谈之间，她总是在无意之间分享对时代飞速发展与自然万物共生系统的反思，以及这是央吉玛的独特视角，很有启发性。【预告】由战马时代策划运营的央吉玛音乐会即将启动，北京场《秘境》会在保利剧院展开，时间是10月25日；上海场《一天一世界》是在上汽•上海文化广场剧院，时间是11月7日。大家如果感兴趣，可以搜索微信小程序里的美好制造来购票。本期歌单片中曲：《祈祷永恒的美丽》演唱：央吉玛所属专辑《莲花秘境》片尾曲：《来相聚》演唱：央吉玛所属专辑《莲花秘境》【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在后浪剧场公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在后浪剧场公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加后浪剧场小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。

【嘉宾】骆以军【主播】朱岳（后浪文学 主编）【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】ACE【文案】小树本期节目是当代华文文坛重磅作家骆以军先生发来的独家有声信，在信中，他通过声音，向我们介绍了其突破之作《匡超人》的幕后故事。《匡超人》是台湾重量级小说家骆以军继《西夏旅馆》《女儿》之后，又一创作巅峰。作者以天马行空的想象力，漫天花雨、诙谐逗乐的文笔，运用《西游记》原先桀骜不驯最终却泯然众人的孙悟空、《儒林外史》中蝇营狗苟的文人形象等元素的拼贴、糅合、拟仿，构筑成了一个充斥破洞、黑洞的奇异小说世界。他浓郁的哀伤笔调，写出当代知识分子的种种犹如被设定好的，难看、滑稽，拼命挣扎却无力逃脱的存在姿态。 本期歌单《云宫迅音》【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在后浪剧场公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在后浪剧场公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加后浪剧场小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。

【嘉宾】侯乐天（中国音乐喜剧创始人）【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】ACE【文案】小树本期节目是西溪国际艺术节专题的第2期，打算带大家了解一种好玩的演出形式：音乐喜剧。本次声音旅行的导游是侯乐天，他被誉为中国音乐喜剧的创始人。按照我一贯的采访风格，我们会先从他小时候聊起，看看他是怎么一步步与古典乐结缘，又走上音乐喜剧之路的。而乐天的经历告诉我们，兴趣是最好的老师，所有为兴趣付出的努力，最终都会指引我们走向某个地方。本期歌单：侯乐天演奏版万能结束曲演出推荐：更多信息请关注公众号：西溪天堂艺术中心、后浪剧场【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在后浪剧场公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在后浪剧场公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加后浪剧场小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。

【嘉宾】李迅（中国电影艺术研究中心研究员）、车琳（《新媒体的语言》译者、电影研究者、策展人）【主播】舟忆【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】ACE【文案】舟忆百年来，电影人和观众无一不在追求更全面的感官体验。计算机时代的到来，为这一愿景的实现提供了最好的工具。当下快速发展的VR（虚拟现实）便是计算机时代新媒体的集大成者。后浪电影学院于近期推出了新媒体理论的开山之作《新媒体的语言》。在本期节目中，我们邀请了对本书诞生做出诸多贡献的两位老师，和我们的编辑一起，聊聊“新媒体”的来龙去脉，以及未来的无限可能。——《新媒体的语言》是怎么被译介给国内读者的？——以VR为代表的新媒体，继承了哪些旧媒体的逻辑？——近年来，戛纳、鹿特丹等电影节上有哪些有趣的VR新作？有哪些数字影像创作的新趋势？——数字电影、数据库概念如何影响电影创作？未来的电影创作如何突破？——疫情下，产生了怎么样的新媒体作品？——在未来，我们与影像的关系会如何变化？节目概览：＊《新媒体的语言》幕后：李老师纽约偶遇「老马」奇书——这是一本什么样的书？——车老师与本书的多年缘分——本书的江湖地位＊从旧媒体到新媒体之「沉浸」：从绘画、影像到VR——赫尔佐格的《忘梦洞》——VR作品中的三种常见视点＊从旧媒体到新媒体之「交互」：VR如何讲故事——通过观众参与实现多种叙事可能性——戛纳、鹿特丹等电影节上的VR作品＊数据库电影：从胶片时代到互联网时代——新媒体的创作探索——艺术与实验路径——大众路径——《蜻蜓之眼》——疫情下的新媒体创作——人与影像的关系＊新媒体时代的沉浸式体验：叶卡捷琳娜大帝的「虚拟现实」体验——当代主题乐园的沉浸式体验——《死亡搁浅》、沉浸式戏剧——电影的经典缝合机制如何被更新《新媒体的语言》媒体与计算机的相遇改变了二者的定义。从此，计算机成为媒体的合成者和操控者，“新媒体”就此诞生。媒体是人的延伸，当媒体更新换代，将如何影响我们感知世界的方式？“新媒体”为我们描绘出怎样的世界？本书预言了我们正生活于其中的未来，也记录下了一些没有实现的可能性，以及那些前人展望，但后人无法想象的视界。本期歌单片首曲：Melody，《持摄影机的人》开头旋律片尾曲：All Things，《持摄影机的人》配乐【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在后浪剧场公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在后浪剧场公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加后浪剧场小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。

【嘉宾】郭剑卿【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】ACE【文案】小树2020年被称为爱玲爱玲年，因为今年既是张爱玲的百年诞辰，也是她逝世25周年。为了纪念这位如今被张迷誉为祖师奶奶的女性，我们录制了本期节目，或许了解是纪念的前提。如今张爱玲的故事已经与传奇两个字紧密相连，她身上也有着越来越多的标签，为了了解一个生动鲜活的张爱玲，小树邀请到了大学时的现当代文学史老师郭剑卿先生。二人尝试从父母、姑姑、弟弟等亲缘关系，以及张爱玲对服装、口红、金钱、音乐、戏曲、电影、阅读的品味等角度，来多方面了解张爱玲。当然这样的尝试主要是为了和大家交流、探讨，所以如果有说得不够准确或妥帖的地方，大家也可以在评论区留言，一起交流。本期歌单Loch Lomond【听友群】欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~入群方式：1、保存下图，用微信扫码即可加入群聊。2、在后浪剧场公众号右侧菜单栏“联系我们”点击“交流社群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。3、在后浪剧场公众号后台回复“群”“社群”“交流群”“后浪剧场听友群”，即可获得群二维码，扫码即可加入群聊。4、添加后浪剧场小浪浪vx（langpostwave），备注来源的播客平台，会邀请您入群。

【特别嘉宾】李建军（《美好的一天2020》导演）【嘉宾】洪天贻（《美好的一天2020》助理导演） 李英武（《美好的一天2020》演员）【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】ACE【文案】小树2020年的9月22日，小树去探班了李建军导演的《美好的一天2020》，这个戏很有意思，台上的演员全部是面向全社会招募的，大家分属各个年龄段，来自不同行业，有着不同的人生故事，所以舞台上，每个人会讲述自己的人生故事，而观众则可以戴上耳机，像听收音机一样，通过不同的调频，自由选择不同的故事。这正呼应了本期节目的标题，每个人都有故事，每个人都很重要。这个戏2013年的时候曾经演过，并且在北京、深圳、香港等不同的城市演过，而且每个城市版本的演员都是在当地招募的。这次的2020版，是第13届青年国际戏剧节的开幕大戏，9月25日在国家话剧院演出。在剧组进入剧场合成之前，我们记录了发生在排练场的最后一晚的幕后故事，并采访了这部戏的助理导演洪天贻与其中一名演员李英武。二人分别从各自的角度，分享了在剧组工作过程中的故事与收获。本期歌单Frigid - Bag乐队：Stafraenn Hakon -

【特邀嘉宾】丁一滕【嘉宾】戴戴（西溪国际艺术节负责人）【主播】小树【剪辑】大卫、小树【封面】咩咩【运营】ACE【文案】小树马上就十一假期了，不知道大家计划怎么过。最近几年因为工作的关系，我们找到一种新的度假方式，那就是去参加艺术节或戏剧节，为了让更多人了解并参与这种生活方式，我们从去年起也开始参与、报道各种戏剧节、艺术节，收获很多，所以今天继续带大家做声音旅行，去逛逛杭州的西溪国际艺术节：西溪在哪里？西溪国际艺术节始于哪一年？西溪国际艺术节有什么特色？今年的西溪国际艺术节有什么好玩的？为什么说艺术节已经成了一种生活方式？本期歌单La Banda演唱：MiNa更多信息请关注公众号：西溪天堂艺术中心、后浪剧场

【嘉宾】梁丹妮【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】ACE【文案】小树上期节目聊过丹妮老师的父母和童年后，本期节目主要聊了她的演员生涯，从最早进入电影界，赶上了80年代中国电影很多第一次之后，到经历10年低潮时期，再到在北京人艺的舞台上找到自由。作为女演员，丹妮老师也分享了她这起起伏伏的演艺之路带来的内心体悟，包括对表演的思考，以及对年轻演员的关注、关心。最后还聊到她童年的梦，芭蕾舞。近些年她开始练芭蕾，在宾馆的走廊里练，在窗台上练，在卫生间练，在不断的练习中也有不一样的体悟，都在节目里与大家真诚分享。本期歌单《天鹅湖》场景音乐2作曲：Pyotr Ilyich Tchaikovsky

【嘉宾】梁丹妮【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】ACE【文案】小树演员梁丹妮是剧作家梁信的女儿，所以本期节目我们和丹妮老师聊了很多父亲对她的影响，以及原本是北大高材生，一生却主要做了爸爸的“复印机”的母亲殷淑敏对自己的影响。借着追溯父母的故事，我们得以更了解丹妮老师，也多一点了解梁信先生那代人的故事。节目的下半部分，主要聊了丹妮老师9岁参军到广州军区战士杂技团的经历。这段经历鲜被提及，却是了解演员梁丹妮的重要资料之一。任何一个人，都首先是父母的孩子，然后从童年一步步长大，每一步都带着某种因子长成了今天的自己。了解一位演员如此，了解一个人也是如此。欢迎通过声音，走进梁丹妮的故事。本期歌单《妈妈留给我一首歌》电影《小街》插曲作词：徐银华作曲：徐景新演唱：郑绪岚

【嘉宾】朱彦潼（独立动画&绘本作者，费那奇北京动画周艺术总监）               穿山（《动画创作入门》编辑）【主播】猕猴桃【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】ACE【文案】小树山村浩二（Koji Yamamura）国际舞台上备受瞩目的独立动画艺术家。多年来，他坚持以个人手绘的方式制作动画，凭《头山》《乡村医生》《年老的鳄鱼》等代表作品，确立了融合古典与现代的创作路线，作品风格兼具童真、荒诞、幽默与狂想，屡获国际奖项。手工动画并不容易。短短十分钟左右的《头山》，需要亲手绘制上万份手稿，历时六年才完成。在这样一个CG随手抓、批量制动画的时代，山村浩二为何要固守这种古早的方式？本期节目我们邀请到山村浩二在东艺大的学生彦潼和这本书的责编穿山，一起与大家聊聊山村浩二和独立动画。 最近，后浪电影学院出了一本新书，日本独立动画大师山村浩二的专著《动画创作入门：山村浩二的大师课》，本期节目我们邀请到山村浩二导演的学生彦潼和这部书的责编穿山，一起与大家聊聊独立动画，聊聊山村浩二。本期节目概览：独立动画的“独立”意味着什么？独立动画人如何看待近来所谓“国漫崛起”的热潮？东京艺术大学的报考过程。东京艺术大学的求学经历。山村浩二导演的小书店。山村浩二作品印象山村浩二作品浅谈：《头山》《水栖》《儿童的形而上学》编辑《动画创作入门》的幕后这本书和一般的动画书有何不同？福利！【免费直播课】山村浩二动画入门课，9.12开课时间：9.12、9.20、9.26、10.4 14:00-15:40报名方式：添加费那奇小助手微信：feinaki2019本期歌单夏の终わり作曲：森山直太朗作詞：森山直太朗・御徒町凧

【嘉宾】常莉【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】ACE【文案】小树本期节目的嘉宾，是中央戏剧学院的常莉教授。很多人对常老师的印象，或许源自中戏表演系96班的班主任，知道她的学生有章子怡、秦海璐、袁泉、秦昊等人。上图16位同学分别是章子怡、秦海璐、袁泉、胡静、曾黎、张彤、梅婷、李馨雨、刘烨、秦昊、田征、牛青峰、曹俊、陈明昊、赵会南、党昊。但其实常老师在接96班之前，已经留校教了整整30年书了。那么回到故事的最初，学习理科且对滑冰感兴趣的常老师是如何进入中戏学习表演的呢？毕业后她又是如何被分配留校任教的？父母对她的影响有哪些？96班光环的背后又有哪些秘密呢？我们且听常老师娓娓道来。本期歌单片尾曲《让我们荡起双桨》

【特别嘉宾】李浩【嘉宾】巫丽珊（后浪剧场学员）【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】ACE【文案】小树常听我们节目的朋友都知道，后浪剧场除了做书做播客，还开表演课。每次表演课结束时，当目送已经将离别的时间延宕了一小时又一小时的同学们的背影中所泄露的那份深深的眷恋时，我后知后觉地意识到，或许后浪剧场所营造出的这个心理空间，以及课堂内外每一秒的时间，每一寸的空气，都悄然变得珍贵，稀缺，甚至富有神性。这份珍贵，来自老师对一次虽然只有三五天却或许可以改变一个人的生命状态的工作坊的深深重视，来自五湖四海赶来的同学们的求知若渴与虔诚用心，也来自我们工作人员对于创造一次次一期一会的孜孜以求。从去年开始，我不断地听到大家对这里的感受，有人说像家，有人说像乌托邦，有人说这里纯粹而诚挚，还有同学说这里给了她归属感和安全感。咱们本期节目的嘉宾，一位连续参加了李浩老师和李晔老师工作坊的同学丽珊，甚至在李晔老师工作坊的第三天告诉我，前两天上课时本来特别充实，特别忘我，特别快乐，第二天夜里突然醒来，意识到课程马上就结束了，突然悲从中来。一个小小的空间，究竟有什么魔力呢？丽珊的故事，或许会让你让你有共鸣。本期歌单电影Jane Eyre原声（1999）作曲：John Williams课程预告：分析、体悟与体现——李浩表演工作坊第10期时间：2020年10月2日--10月6日（共5天）09:30-12:30，14:00-17:00地址：北京市西城区西什库31号尚8设计园17号楼--3层报名：18801468255（手机&微信）（工作日8:30-17:30）

【特别嘉宾】李浩【嘉宾】巫丽珊（后浪剧场学员）【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】ACE【文案】小树常听我们节目的朋友都知道，后浪剧场除了做书做播客，还开表演课。每次表演课结束时，当目送已经将离别的时间延宕了一小时又一小时的同学们的背影中所泄露的那份深深的眷恋时，我后知后觉地意识到，或许后浪剧场所营造出的这个心理空间，以及课堂内外每一秒的时间，每一寸的空气，都悄然变得珍贵，稀缺，甚至富有神性。这份珍贵，来自老师对一次虽然只有三五天却或许可以改变一个人的生命状态的工作坊的深深重视，来自五湖四海赶来的同学们的求知若渴与虔诚用心，也来自我们工作人员对于创造一次次一期一会的孜孜以求。从去年开始，我不断地听到大家对这里的感受，有人说像家，有人说像乌托邦，有人说这里纯粹而诚挚，还有同学说这里给了她归属感和安全感。咱们本期节目的嘉宾，一位连续参加了李浩老师和李晔老师工作坊的同学丽珊，甚至在李晔老师工作坊的第三天告诉我，前两天上课时本来特别充实，特别忘我，特别快乐，第二天夜里突然醒来，意识到课程马上就结束了，突然悲从中来。一个小小的空间，究竟有什么魔力呢？丽珊的故事，或许会让你让你有共鸣。本期歌单电影Jane Eyre原声（1999）作曲：John Williams课程预告：分析、体悟与体现——李浩表演工作坊第10期时间：2020年10月2日--10月6日（共5天）09:30-12:30，14:00-17:00地址：北京市西城区西什库31号尚8设计园17号楼--3层报名：18801468255（手机&微信）（工作日8:30-17:30）

【嘉宾】钟海清、唐子皓、时嘉璐【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】ACE【文案】小树疫情期间，现场的戏剧突然从我们生活中消失了。对于戏剧创作者来说，既没办法面对面在现场排练，更无法到剧场见到观众。但是很多戏剧工作者并没有停止工作，反而开始探索在线上排练，在线上直播演出。我们今天的嘉宾，就是这么一群闲不住的人，他们在疫情期间，借助网络，排了一个戏，叫《白骨精三打孙悟空》，本期节目，我们想听他们聊聊：线上排戏这事儿能行么？线上排练都有哪些困难？线上戏剧这事儿靠谱么？线上戏剧的意义是什么？疫情之后，我们还需要线上戏剧吗？本期歌单电影《小丑》原声

谢园（1959年6月17日-2020年8月18日），出生于北京，中国影视演员，毕业于北京电影学院。1981年出演由导演于清执导的影片《新兵马强》开始出道，1984年他接连拍了《孩子王》、《棋王》、《大喘气》多部电影，1987年主演《棋王》获得第9届中国电影金鸡奖最佳男主角奖，1989年主演《寡妇村》获得第2届中国电影表演艺术学会金凤凰奖，1991年再借《疯狂的代价》获得第3届中国电影表演艺术学会金凤凰奖，1992年凭借《上海一家人》获得第10届中国电视金鹰奖最佳男配角奖、第12届中国电视剧飞天奖最佳男配角奖，1995年凭《天生胆小》获得第18届大众电影百花奖最佳男配角奖。2020年8月18日突发心脏病，经多方抢救无效，不幸逝世，享年61岁。【特别嘉宾】刘苗苗、胡玫、梁丹妮、李晔【嘉宾】藤井谦【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】ACE【文案】小树2020年8月19日一早，我们身边很多电影人都在转发演员谢园突发心脏病去世的消息，也包括纪念谢园先生的文章，以及谢园先生生前自己写的文章。纪念的方式之一是了解，从各个方面了解，从他的作品，也从与他合作过的人的追思中了解，所以我们策划了这期特别追思节目。节目邀请到谢园先生北电1978级的同学刘苗苗、胡玫，以及与他有过多次合作的演员梁丹妮、李晔，与我们分享对谢园先生的记忆。同时，我们邀请到热爱电影的藤井谦先生，和我们一起回忆谢园先生的作品，以及作品之外的人生。本期歌单《拐弯的地方是太阳》（故事片《马路骑士》插曲）演唱：谢园

本期节目的嘉宾依然是青年男中音歌唱家袁广泉。 他是毕业于俄罗斯柴可夫斯基音乐学院声乐歌剧表演专业的博士，也是“声入人心”第二季的成员。 此次小袁老师做客后浪剧场，与我们聊了他的音乐生活，节目一共分两期，这是第2期。 本期节目中，主要聊了他在俄罗斯留学的音乐生活： 如何抵达俄罗斯？对俄罗斯的第一印象？大学生活有哪些趣事？深深影响自己的老师。…… 如果你喜欢袁广泉，这两期节目绝对不容错过。如果你想了解袁广泉，同样不要错过。 【本期歌单】Der Nuβknacker, Op.71a - II. Danses charactéristiques:b. Danse de la Fée DragéeThe Nutcracker Suite /胡桃夹子组曲2-2 乡村骑士《间奏曲》演奏：吕思清

【嘉宾】袁广泉【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】ACE【文案】小树本期节目的嘉宾是青年男中音歌唱家袁广泉。他是毕业于俄罗斯柴可夫斯基音乐学院声乐歌剧表演专业的博士，也是“声入人心”第二季的成员。如果你喜欢袁广泉，这两期节目绝对不容错过。如果你想了解袁广泉，同样不要错过。此次袁广泉老师做客后浪剧场，与我们聊了他的音乐生活，节目一共分两期，这是第1期。特别提示：本期节目有多处彩蛋。节目主要聊了参加“声入人心”的幕后故事，以及自幼与音乐结缘的诸多细节：为什么参加“声入人心”？面试过程有哪些好玩的事？候场时一般在后台做什么？站在舞台上是种什么感受？歌曲选择有哪些考量？服饰和台风有哪些讲究？和廖昌永老师的缘分。参加“声入人心”对自己的改变？记忆中儿时最早听的音乐是什么？幼儿园上台演唱时唱了什么歌？小学时的“个人校园音乐会”。中学都听什么歌？第一次听到廖昌永老师的情境。母亲在学音乐路上的帮助。……下一期袁广泉会与我们分享他的俄罗斯留学生活，敬请期待。【本期歌单】《夏天的梦是什么颜色的呢》作曲:金承志作词:金承志演唱：上海彩虹室内合唱团《Love Is All Around》作曲:刘馨香作词:刘馨香编曲：陈沁扬演唱：刘馨香

【主播】颜然【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】ACE【文案】Every在老上海七大歌后里，白光绝对算得上够野性、够洒脱，非常特立独行，即使放在今天，应该也会成为传奇式的风云人物，成为真正乘风破浪的女性先锋。白光的歌声，也曾经为侯孝贤和蔡明亮导演带来电影灵感，甚至蔡明亮导演的影片《天边一朵云》直接用的是白光的同名歌曲。【后浪剧场】特邀请老上海时代曲爱好者Every撰文，【后浪剧场】的朋友，也是表演课的学员颜然演播，在歌声里遇见白光，了解一代妖姬的人生故事。本期歌单《恋之火》《天边一朵云》《相见不恨晚》《接财神》《秋夜》《チャイナタウンの灯》《桃李争春》《我是女菩萨》《莫负今宵》《假正经》《东山一把青》《等着你回来》《魂萦旧梦》《如果没有你》

【嘉宾】李铎【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】Ace【文案】小树 李铎本科毕业于解放军艺术学院戏剧系表演专业硕士博士毕业于中央戏剧学院导演系本科毕业后任职于八一电影制片厂演员剧团后调入解放军艺术学院戏剧系任教，讲授戏剧影视表演、导演课程全军考试中心特聘出题专家北京市高校高水平艺术团统测评委戏剧作品：表演《两只蚂蚁在路上》《两个底层人的夜生活》《革命之路》等导演《回家》《物理学家》《海鸥》《萨什卡》等影视作品：电影《浴血羊山》《决战浦东》电视《射雕英雄传》等这期节目的主题是教育。嘉宾李铎老师有三个身份，都与教育有关：原解放军艺术学院教师，兼任中戏导演系教师；儿童戏剧夏令营综艺“燃爆童年”课程设计；一位父亲。本期节目会就着这三个身份，来聊李铎老师在教育自家孩子以及接触大学生与少儿的过程中，关于教育的感悟与反思发：出生在这个时代，什么是他们的时代红利？相比上一代，他们又有着怎样的压力？教育是为了让我们成为更好的自己，而其前提，可能是被尊重、被爱。作为节目的番外，以下几个细节令人动容：原本和李老师约了下午三点录节目，李老师建议改为两点，方便早点回家带娃；节目里需要请李老师推荐片尾曲，李老师把权力交给了刚读小学一年级的儿子小多；李铎老师的抖音小课堂里，偶尔有小多跑到镜头前做鬼脸，李老师并不生气，反而鼓励小多和观众打招呼，甚至交流。无论节目里，还是节目外，都可以听得出李铎老师对儿子小多的尊重与爱，他也曾把更宽广的尊重与爱传递给学生，因此，无论是儿子小多，还是他的众多学生，包括疫情期间很多素未谋面的网友学生，都在他面前更放松、更有自主性、更能形成一种平等交流的友谊般的互动。我们需要什么样的教育？欢迎收听节目，和我们一起思考。歌单：喵喵的叙事曲-犬山犬子皮卡丘之歌-大谷育江 

周璇（1920年8月1日-1957年9月22日），出生于江苏常州，中国电影演员、歌手。1931年加入明月歌舞团，因演唱歌曲《民族之光》而受到关注。1932年发行个人首张唱片《特别快车》。1934年凭借歌曲《五月的花》成名；同年她在上海《大晚报》举办的“广播歌星竞选”中名列第二。1935年进入电影圈。1937年主演的剧情片《马路天使》成为其表演生涯的代表作，而她演唱的影片插曲《天涯歌女》《四季歌》亦在华人地区流行。1938年签约上海国华影业公司。1941年《上海日报》举办“电影皇后”评选，周璇在当选后婉拒了“电影皇后”的荣誉。1946年赴香港发展。1947年主演爱情片《长相思》，由她演唱的影片插曲《夜上海》成为华语歌坛的代表作品之一。1950年从香港返回上海。1951年因突发精神病而被送入医院治疗。1957年9月22日，在上海病逝。1995年获得中国电影世纪奖女演员奖。【主播】罗罗【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】ACE【文案】Every为纪念一代歌后周璇诞辰百年，【后浪剧场】特邀请老上海时代曲爱好者Every撰文，【后浪剧场】的朋友，也是表演课的学员罗罗演播，在歌声里遇见周璇，了解她的人生故事，也了解这些歌曲背后的时代故事。如果大家对本期节目的演播文案感兴趣，敬请关注【后浪剧场】的公众号。本期歌单《夜上海》《花样的年华》《天涯歌女》《四季歌》《新对花》《何日君再来》《月圆花好》《拷红》《爱神的箭》《青春之歌》《歌虚荣》《五月的风》《麻将经》《永远的微笑》

【嘉宾】李羊朵【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】ACE【文案】小树疫情期间，演出停了，剧场关了，鼓楼西也不例外。剧场关门，不但意味着演员没戏演，观众没戏看，更意味着剧场经营者的巨大压力。困境之中，如何自救？鼓楼西剧场选择了一次又一次的行动：樱桃园卖樱桃；线上730剧本朗读；鼓楼西话剧团招募演员。本期节目，我们与鼓楼西剧场的创始人、戏剧制作人李羊朵女士，一起聊聊这三次自救行动，进而追根溯源，聊聊李羊朵女士与戏剧的关系变化：1、 本是戏剧观众，为何要转换身份做制作人并经营剧场？2、 身份转换，真的准备好了吗？3、 虽交通不便，为何钟爱鼓楼西？4、 如何定位鼓楼西剧场的品牌形象？5、 开幕大戏为何为《枕头人》？6、 《枕头人》为何要转战大剧场？7、 如何考量鼓楼西的选戏品位？8、 朗读会带来的收获。9、 为什么说戏剧是城市里的桃花源？本期歌单片尾曲：Changing Partners作词：Larry Coleman作曲：Larry Coleman演唱：Patti Page厂牌：Import

【主播】小树、百元【嘉宾】小熊【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】ACE【文案】小树本期节目的主题，是逐梦演艺圈，但逐梦的主人公主要是那些非科班、非名校的野生影视“民工”。我们打算从如何拍摄自己的第一部短片入手，聊聊这个过程中，在没有接受过专业的训练，又没有同学、校友帮忙的情况下：如何找投资？如何寻找合作伙伴、搭建团队？如何在有限的金钱和时间下拍摄创作？作品出来后又如何寻找出路？本期书单《导演创作完全手册》《故事片创作完全手册》《创意制片完全手册》《如何指导演员》本期歌单片尾曲：Meet Again作曲：久石让

【主播】小树、百元【嘉宾】小熊【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】ACE【文案】小树本期节目的主题，是逐梦演艺圈，但逐梦的主人公主要是那些非科班、非名校的野生影视“民工”。我们打算从如何拍摄自己的第一部短片入手，聊聊这个过程中，在没有接受过专业的训练，又没有同学、校友帮忙的情况下：如何找投资？如何寻找合作伙伴、搭建团队？如何在有限的金钱和时间下拍摄创作？作品出来后又如何寻找出路？本期书单《导演创作完全手册》《故事片创作完全手册》《创意制片完全手册》《如何指导演员》本期歌单片尾曲：Meet Again作曲：久石让

【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】ACE【文案】小树2020年7月6日，作曲家莫里康内离开了我们。2016年，后浪电影学院曾出版过简体中文版的《莫里康内：50年一瞬的魔幻时刻》，这是莫里康内先生亲手指定执笔人的首部访谈录，也是我们了解莫里康内先生的重要书籍。2018年，后浪剧场先是举办了“在黑胶里听莫里康内”的线下活动，接着录制了“莫里康内：用音乐创造电影的灵魂诗人”的专题节目，向听众介绍莫里康内。今天，我们打算录制一期专题纪念节目，从普通人的视角切入，来认识一下和我们一样需要养家糊口，需要不停地工作，也想要在工作中寻求进步、实现自我甚至表达自我的凡人莫里康内，从而发现他作为一位生活者、工作者身上不平凡的地方，以及留给当下的我们的启示。本期书单《莫里康内：50年一瞬的魔幻时刻》本期歌单片首曲：La Donna Romantica插曲：Deborah's Theme、Playing Love片尾曲：On Earth as It Is in Heaven对《莫里康内：50年一瞬的魔幻时刻》感兴趣的朋友，可以点击本期节目的购物车直接下单哦。另外也可以直接打开淘宝搜索店铺【后浪电影学院官方店】获得更多影视、戏剧专业书籍。

【嘉宾】百元、Isa、东山【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】ACE【文案】小树又是一年毕业季，即将有一大批朝气蓬勃的大学生步入社会，大家在离开校门的刹那，大部分人都会面临找工作和找房子两件大事，而租房又是一件有着防不胜防、数不胜数的坑的大事。所以我们本期打算用血汗吸取的经验、教训，来聊聊租房这件事。本期会聊到：在都市打拼，在建立安全感这件事上，租房有多重要？ 你愿意拿出工资的多大比例用于房租？（试用期工资80%，房租押一付三）考虑实际情况后，在租房位置上，一般会做什么考量？ 你都通过哪些平台或渠道租房？中间遇到哪些坑？每个平台都有哪些优缺点？平台用户都有哪些特征？如何判断黑中介？黑中介一般有哪些惯用手法？如何与中介斗智斗勇你对租房的坑了解吗？看房时有哪些注意事项？选择房东对租房有什么影响？如何选择室友你遇到过哪些奇怪/温暖的室友？你跟合租室友有哪些相处之道？本期书单《两周逃离脏乱差房间》《收纳的艺术》《生活图鉴》本期歌单片尾曲：《喜帖街》作词：黄伟文作曲、编曲：Eric Kwok演唱：谢安琪厂牌：新艺宝

【嘉宾】苏广辉（《即兴戏剧》作者）【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】Ace【文案】小树随着《即兴》和《即兴戏剧》的出版，【后浪剧场】即兴小宇宙正在慢慢建立，我们也在借此多向大家介绍与即兴有关的观念和游戏。本期节目我们借助线上即兴游戏，穿插介绍与即兴相关的概念，包括：即兴的定义、即兴戏剧的简史、即兴戏剧的规则等。如果您对这些即兴游戏感兴趣，也可以进一步关注苏广辉线上7月11日在后浪剧场的线上体验课。本期歌单片尾曲：prayer to Kuan Yin厂牌：Sounds True对《即兴戏剧》感兴趣的朋友，可以点击本期节目的购物车直接下单哦。另外也可以直接打开淘宝搜索店铺【后浪电影学院官方店】获得更多影视、戏剧专业书籍。

【嘉宾】后浪的妹妹们（月亮大王、小袁、Isa）【主播】芽俩【剪辑】芽俩【封面】咩咩【运营】ACE【文案】小树最近《隐秘的角落》正在热播，后浪剧场小分队也是个个上头，一副停不下来的样子，天天熬夜追剧，还要顶着黑夜圈开聊。本期节目会聊到：儿童有道德感吗？在道德感的培养和引导上，父母需要做些什么？剧中孩子们与家长的关系，折射了什么？家长的缺席仅仅是家长的问题吗？为什么大家都在夸这部剧？为什么说这部剧有电影感？导演的音乐背景，为电影带来了哪些亮点？剧中的恐怖来自哪里？你会选择2倍速看吗？这部剧和哪些经典作品有所呼应？本期歌单片头曲：《小白船》小娟&山谷里的居民片头曲：《后海冲浪手》后海大鲨鱼

【嘉宾】百元【主播】小树、宝库【剪辑】大卫【封面】咩咩【运营】ACE【文案】小树不知道为什么，很多小女孩似乎都有过去书店当店员的小小愿望，甚至一度成为理想，那么在书店工作到底是种什么体验呢？理想实现后会很开心吗？本期我们和有过书店工作体验的同事百元聊了聊她在书店工作的日子。话题涉及：为什么很多人喜欢当书店店员，这折射出什么样的心理？书店工作包含哪些内容？在书店的人间观察。在书店可以学到什么？为什么最终还是离开了书店？本期歌单片尾曲：Sometimes I Just Can’t Remember All The Things We Did Together作曲：Dejay Choi Ming Lai演唱：The Pancakes厂牌：Rewind Records

【嘉宾】后浪的妹妹们（百元、蔡蔡、小熊）【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】ACE【文案】百元 新上线的《乘风破浪的姐姐》真是一档勇敢者综艺，敢于集结三十位不同领域的，已有名气的30+女艺人组女团PK。观众苦国综的寡淡、套路久矣，这样的设想怎能不吊足期待？ 编辑部有个小姐姐自打知道了这个节目后就时常挂念，它究竟什么时候上线。上周五的下午，她捧着手机忽然大声，用惊讶又兴奋的语气道：“《乘风破浪的姐姐》竟然已经播出了？” 结果这周回来，已经满世界都在讨论“浪姐”。 没看“浪姐”，似乎都不能和办公室的姐姐妹妹们一起愉快聊天了。 在零宣传的情况下悄然上线，且遇上了没有热搜榜的一周，《乘风破浪的姐姐》依然兴风作浪。 平时拥有各自的姐姐偶像，也热衷在女团选秀节目中发现自己的女鹅、妹妹，办公室的姐姐妹妹们也被这热度惊吓到。 三个女人一台戏，三十个女人那就是连天好戏。 编辑部四个姐姐妹妹也唱了一台戏，聚在一起聊了一下这档“别出心裁”的综艺。 “姐”学流行的背后究竟有几重暗影？一起来聊聊，姐姐会比妹妹更易乘风破浪吗？ 本期歌单片尾曲：this is my trial作词、作曲：谷村新司编曲：荻田光雄演唱：山口百惠

【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】ACE【文案】小树 自从出版《民歌40》以来，不少读者留言，说希望有人好好梳理一下民歌发展的脉络。 听到了呼声，我们就开始做功课，然后有了本期节目。 本期节目根据小树的梳理文章录制而成，原始文案可关注后浪剧场公众号近期的推送。

【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】ACE【文案】小树 自从出版《民歌40》以来，不少读者留言，说希望有人好好梳理一下民歌发展的脉络。 听到了呼声，我们就开始做功课，然后有了本期节目。 本期节目根据小树的梳理文章录制而成，原始文案可关注后浪剧场公众号近期的推送。

【嘉宾】周帅（微博@演员周帅）【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】ACE【文案】小树 【后浪剧场】的工作人员经常收到很多青年甚至青少年的来信，说：我想当演员，怎么才能当上演员？ 本期嘉宾周帅的故事或许可以作为一种参考。 周帅也是小时候就因为观看《西游记》《新白娘子传奇》和《戏说乾隆》而种下了演员梦，而且他还付诸了行动，从中学开始，一直为此而准备。后来非但考入了中央戏剧学院，而且毕业后还考入了北京人民艺术剧院，成为一名真真正正的演员。 本期节目会聊到： 怎么考进中戏？在北京人艺和偶像一起工作是一种什么体验？当年的超女快男对他有哪些影响？演《清平乐》《深夜食堂》《新鹿鼎记》（未播出）有哪些幕后故事？作为一名演员，他都有哪些日常的自我修养？（特别多！） 本期歌单：思ひで作曲:爱尔兰民谣作词、演唱 : 铃木常吉 嘉宾代表作： 【电视剧】2020年《清平乐》《新鹿鼎记》 2019年《可爱的中国》《动物管理局》《青春斗》 2017年《春风十里不如你》 2016年《深夜食堂》《追婚记》 2015年《三个奶爸》 【电影】2017年《心理罪》《空天猎》 2012年《心·方向》 【话剧】2019年《窝头会馆》 2018年《牌坊》

【嘉宾】周帅（微博@演员周帅）【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】ACE【文案】小树 【后浪剧场】的工作人员经常收到很多青年甚至青少年的来信，说：我想当演员，怎么才能当上演员？ 本期嘉宾周帅的故事或许可以作为一种参考。 周帅也是小时候就因为观看《西游记》《新白娘子传奇》和《戏说乾隆》而种下了演员梦，而且他还付诸了行动，从中学开始，一直为此而准备。后来非但考入了中央戏剧学院，而且毕业后还考入了北京人民艺术剧院，成为一名真真正正的演员。 本期节目会聊到： 怎么考进中戏？在北京人艺和偶像一起工作是一种什么体验？当年的超女快男对他有哪些影响？演《清平乐》《深夜食堂》《新鹿鼎记》（未播出）有哪些幕后故事？作为一名演员，他都有哪些日常的自我修养？（特别多！） 本期歌单：思ひで作曲:爱尔兰民谣作词、演唱 : 铃木常吉 嘉宾代表作： 【电视剧】2020年《清平乐》《新鹿鼎记》 2019年《可爱的中国》《动物管理局》《青春斗》 2017年《春风十里不如你》 2016年《深夜食堂》《追婚记》 2015年《三个奶爸》 【电影】2017年《心理罪》《空天猎》 2012年《心·方向》 【话剧】2019年《窝头会馆》 2018年《牌坊》

【嘉宾】丁一滕（微博@丁一滕）【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】ACE【文案】小树本期节目是丁一滕参加【后浪剧场】B站直播首秀的现场原声，错过观看的朋友可以来这里回听。如何让身体更具表现力？如何在表演中更具存在感？带着这些问题，我们和一滕聊了他近年一直在探索的“新程式”表演方法。什么是程式？新程式新在哪里？新程式与京剧、欧丁剧团的方法有什么渊源？为什么说新程式是一种思维方式，可以用于表演、导演甚至其他创作？请听一滕一一聊起。一滕在【后浪剧场】的第2期表演课也即将在2020年6月12日—14日开办，感兴趣的可以尽快报名，找后浪剧场小浪浪（微信号：langpostwave）错过等一年喔~

【嘉宾】叶蓁【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】ACE【文案】小树 听节目之前，我们不妨做个游戏，找一个主角，翻出TA不同时期的照片，对照一下脸上神态气质的变化。这时我们就会发现，时光真的会改变一个人，不只改变外貌，而是神态，甚至可以让这位主角判若两人。 此刻的你，是由时光一点一点雕刻而成的。 一个人的20岁、30岁、40岁，会有怎样的处境和心境呢？带着这份好奇，我们邀请到【后浪剧场】的老朋友叶蓁，一起聊聊她的“前半生”。 周日午后，雨过天晴的录音室，宛如一个时光穿梭机，可以跟着叶蓁回到70年代至今的北京，从我们聊的那些人和事儿，从BB机、翻盖手机、BBS、blog、QQ、自行车、面包车、出租车、自驾车的变化，既可以看到主角叶蓁的个人变化，也可以间接看到时代的变化。 在这一点上，个人的记忆非常的珍贵，就算别人不在乎，自己也可敝帚自珍。因为记忆记录了你何以成为今天的你，也记录了作为一个独立个体，和这个世界丰富的联系。 本期歌单 《伤痕》作词、作曲：李宗盛演唱：林忆莲编曲：周国仪/ Michael Thompson 《汪汪快乐颂》作曲:林慧玲 《我不能忘记你》作曲：梁翘柏作词：李焯雄

【嘉宾】没事儿（9岁）、刘裕（11岁）【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】ACE【文案】小树 又是一年儿童节，今年的节目有点特别，我们将迎来后浪剧场两位小嘉宾：9岁的女孩没事儿（小学三年级），11岁的男孩刘裕（小学五年级）。上一期我们聊了70后、80后、90后听歌的故事，这一期就来听听00后和10后的朋友在听什么歌？ 歌手蔡琴在民歌30的演唱会上说过一句话：只有生活真的有音乐，音乐才会变成你的生命。 对，生活需要音乐。音乐虽然不可以吃，不可以穿，不可以住，却可以让我们的房间和心间具有某种气氛。某种程度上，我们就是我们听过的歌，那些歌塑造了我们，它们进入我们的生命，变成回忆时光机的阀门。它们也会折射时代的样貌，让我们一听就回到某个时代。 本期歌单 《爱斯科特前奏曲》没事儿和她的同学们演奏 《临江仙·夜归临皋》作词：苏轼作曲：高旗演唱：李健 Nenada作曲：Victor Pool/Ruben den Boer作词：Cozi Zuehlsdorff/Ruben den Boer/Victor Pool Astronomia作曲：Антон Игумнов （前两首为没事儿推荐，后两首为刘裕推荐）

【嘉宾】叶蓁、百元【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】ACE【文案】小树 歌手蔡琴在民歌30的演唱会上说过一句话：只有生活真的有音乐，音乐才会变成你的生命。 对，生活需要音乐。音乐虽然不可以吃，不可以穿，不可以住，却可以让我们的房间和心间具有某种气氛。某种程度上，我们就是我们听过的歌，那些歌塑造了我们，它们进入我们的生命，变成回忆时光机的阀门。它们也会折射时代的样貌，让我们一听就回到某个时代。 那么，70后、80后、90后，大家都是听什么歌长大的呢？又有哪些与听歌有关的故事？欢迎聆听，后浪剧场。 本期歌单：《小城故事》作词：庄奴   作曲：汤尼演唱：邓丽君 《花开在旅途》作词、作曲：桑田佳祐演唱：蔡国庆 《太阳岛上》作词：邢籁秀田王立平作曲：王立平演唱：郑绪岚 《悲伤的朱丽叶》作词、作曲：小虫演唱：伊能静 《送别》电影《城南旧事》版作曲：约翰·P·奥德威演奏：上海电影乐团演奏指挥：姚笛

【嘉宾】添惠【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】ACE【文案】小树 先讲几个小故事： 1、 在看《十三邀》采访姜文导演那期，有个细节很有意思，在观众眼中很厉害的姜文导演，说自己一直处理不好与母亲的关系，直到母亲去世也没处理好。无论是考上中戏，还是成名后为母亲买房，都无法让她高兴。2、 台湾著名广播人陶晓清（马世芳的母亲）在自己的书中提过一个细节，小学时参加校园的广播剧，被老师夸声音洪亮，后来做了一生的广播人。3、 台湾作家亮轩（马世芳的父亲）也在自己的书中提过一个细节，从小被老师和家长视为坏孩子的他，小学时被一位老师夸会讲故事，并给他机会为小朋友讲故事。后来他变成一名写了很多书的作家。 那么，我们需要的教育应该是什么样子呢？那些赞扬与责备，真的会影响我们的未来吗？ 本期节目我们邀请了后浪的营销编辑添惠 ，来结合着日常生活的鲜活案例，聊聊以下问题： 1、目前的教育在教些什么？2、快乐教育存在吗？3、成长型思维是什么？为什么倡导大家多一些成长型思维？ 本期书单《赞扬与责备》《终身成长》 本期歌单片尾曲：Que Sera Sera（手嶌葵演唱）

【嘉宾】润琪【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】Ace【文案】小树一直想和大家聊一个很多人都会有共鸣的话题：小孩在成长过程中创造力是如何被逐步扼杀的？我们是从什么时候开始不愿意表达真实的自我的？我们自己的话为什么被说出的刹那变成了别人希望的话？这个转变过程，我们的内心经历了什么？教育在这个过程中起了怎样的作用？我们最近出的新书《即兴》和《即兴戏剧》，刚好非常深刻地探讨了这些问题，其中《即兴》的作者基思爷爷更是金句频出：孩子不是未成熟的大人，而大人是退化了的孩子。钝化不是年龄的必然结果，而是教育的结果。教育也可以是一个破坏性的过程，坏老师破坏天赋，好老师做的事则正相反。你不必力求完美。不必因害怕失败而不愿尝试任何事，因为第一个想法永远不够好。艺术就“存在”于孩子身上，而不是成年人强加给孩子的东西。老师并不比孩子优秀，不应该做示范，也不应该把价值观强加给学生。所以本期节目我们邀请了两本书的责编润琪，来结合着日常生活的鲜活案例，和大家分享一些书中的重要观点。本期歌单片尾曲：Les Choristes（《放牛班的春天》原声） Ps：现在【后浪剧场】新书《即兴》&《即兴戏剧》已经上架，有兴趣的朋友可以在淘宝搜索店铺【后浪电影学院】官方店找到我们。（现在全网独家预售哦~）

【嘉宾】郭小寒、崔文嵚【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】Ace【文案】小树 流行乐真的很神奇哎，成长过程，你可以没看过书，没看过戏，没读过诗，但几乎没有人没听过歌。 歌声陪伴我们成长，也会进入我们的生命经验，甚至会发酵，和日后的工作产生联系，乃至影响更多人。就这样代际相传，一浪接一浪。 本期节目的两位嘉宾郭小寒和崔文嵚就是这样长大的，他们后来都从事了与音乐相关的工作，并继续推广音乐，也影响过【后浪剧场】的主播小树，并间接促进了《民歌40》简体中文版的引进。 本期节目我们接着聊聊这段不曾经历却曾经听说的民歌历史，并聊聊音乐作为桥梁，促成的野孩子、小河、万晓利、周云蓬等新民谣音乐人去台湾的“走江湖”，以及不同地方、不同代际之间的创作者之间的传承。Ps：现在《民歌40》已经上架，有兴趣的朋友可以在淘宝搜索店铺【后浪电影学院】官方店找到我们。（现在购买还送限量版周边杯垫~）本期歌单：《民歌手》《我们都是歌手》《生命的阳光》《不会说话的爱情》《恰似你的温柔》《老鼓手》

【嘉宾】郭小寒、崔文嵚【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】Ace【文案】小树 45年前，台湾曾掀起过一股民歌浪潮，影响了此后40多年的华语流行音乐。 你可能未必听说过这股浪潮，却未必没听过这些名字，比如齐豫、蔡琴、李宗盛、胡德夫，又或者这些歌，《龙的传人》《外婆的澎湖湾》《橄榄树》《小茉莉》，等等。 本期节目我们邀请到两位与民歌颇有渊源的音乐人郭小寒和崔文嵚，带大家一起了解一下这段历史，以及歌声背后的故事。 小寒有很多身份，大多与音乐有关，比如音乐媒体人、乐评人，同时也担任音乐企划和推广工作，曾经为李志、丁薇、曹方、程璧等音乐人做过唱片和主题演出的企划统筹。 老崔曾经在2008年把台湾著名音乐人林生祥和罗思容首次引入了大陆，后来又引入了好客乐队。现在“战马时代”音乐机构担任演出策划，2019年曾参与恒哈图乐队、珊蔻与乐队、铃木常吉等的中国巡演。 二人则共同担任过台湾野火乐集发起的走江湖音乐节的执行，带着野孩子、周云蓬、万晓利、小河等去宝岛台湾走江湖，和新一代的音乐人交流。 Ps：新书《民歌40》已经上架，有兴趣的朋友可以在淘宝搜索店铺【后浪电影学院】官方店找到我们。（现在购买还送限量版周边杯垫~）本期歌单：《回旋曲》《美丽的稻穗》《月琴》《秋蝉》

【嘉宾】金子【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】ACE【文案】小树 本期节目的嘉宾依然是热爱表演的金子。 继上期节目之后，本期节目我们主要聊聊小金在美国学表演时的见闻与思考，特别是对比她在国内学表演时的经历，你会看到两国民众对待表演的不同态度。 我们还会聊聊表演对她的巨大改变，因为在她这里，表演已经有了启蒙人心、改变人生的重大意义，甚至是救赎的意义。 同时我们也会聊聊毕业后如果想像小金一样出国做文化交流，需要进行哪些攻略。 最后我们还会追根溯源地聊聊，促使小金走上表演之路的内在动机，以及对她的人生，乃至对更多像她一样的青年的人生，起着重大启蒙作用的一位老师，听她讲来，那位深处小金家乡兰州的老师的故事，俨然如中国版《放牛班的春天》。

【嘉宾】金子【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】ACE【文案】小树 今天的嘉宾很有意思，她叫金子，是一名演员。 我第一次见她的时候，是在2017年李浩老师的表演课上，当时的她刚刚大学毕业，特地从上海跑到北京，来上她人生中的第一堂表演课，当时的她安静，羞涩，不怎么说话，反而给人很深的印象，而且当时她手里拿着一本英文版的《简爱》。 从此以后，一想到《简爱》，我就会想起她。2019年夏天，我去国家大剧院看话剧《简爱》，在大剧院的前厅就想起了她，于是给她发了个信息，然后得知她已经去了美国，住在一个美国家庭，一边教那个家庭的小孩学中文，一边学表演。 前几天，英国国家剧院版的简爱《简爱》网上免费上映，我又想起了她，就给她发信息，没想到一次偶然的问候，就演变成了本期节目。 此时的她，已经从安静、羞涩变到大方、健谈，也很有自己独到的想法。可以看出，表演对她的改变特别大。 此次谈话会剪成两期节目，这是第一期，主要听她聊聊她对自己所在的两个不同城市芝加哥和普林斯顿的美国家庭的观察，以及作为一个生活在美国，并交了美国男朋友的中国女孩，对美国社会日常生活的观察与思考。

【嘉宾】穿山、宝库【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】ACE又是一年世界读书日，本期节目硬核指数五星，越到后面干货越多。疫情期间，你是怎么读书的？电子书？纸质书？有声书？讲书的音频或视频？他们各有什么优缺点？我们又该怎么选择？都2020年代了，书的概念一直在变，阅读形式也越来越丰富，纸质书真的会消亡吗？又有哪些不可取代之处？本期节目，邀请后浪电影学院的编辑穿山和宝库，从读者与编辑的角度，用具体的图书案例，来寻找问题的答案。去年世界读书日我们也录了专题节目，向大家介绍一些选书时可以考虑的点，比如作者的背景，译者的水平、编辑的贡献，以及排版设计、装帧印刷上的行业秘密。一起配服，疗效更佳。本期书单Mondo公司，《Mondo电影海报艺术典藏》安德烈娅·阿尔文，《捕梦艺术：约翰·阿尔文的手绘电影海报》想田和弘，《这世上的偶然》盐田明彦，《映画术：如此导戏何以抓住人心》王小鲁，《电影意志》本期片单《选举》《真幌站前番外地》《大川端侦探社》《凪的新生活》《七武士》《蒲公英》《猎魔人》《冰与火之歌》本期歌单片首曲：Love Between Friends插曲：A Whole New World片尾曲：I Can't Stop Loving You#世界读书日# 我们也做活动啦！！！淘宝搜索店铺【后浪电影学院官方店】就可以找到我们啦～

【嘉宾】穿山、宝库【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】ACE又是一年世界读书日，本期节目硬核指数五星，越到后面干货越多。疫情期间，你是怎么读书的？电子书？纸质书？有声书？讲书的音频或视频？他们各有什么优缺点？我们又该怎么选择？都2020年代了，书的概念一直在变，阅读形式也越来越丰富，纸质书真的会消亡吗？又有哪些不可取代之处？本期节目，邀请后浪电影学院的编辑穿山和宝库，从读者与编辑的角度，用具体的图书案例，来寻找问题的答案。去年世界读书日我们也录了专题节目，向大家介绍一些选书时可以考虑的点，比如作者的背景，译者的水平、编辑的贡献，以及排版设计、装帧印刷上的行业秘密。一起配服，疗效更佳。本期书单Mondo公司，《Mondo电影海报艺术典藏》安德烈娅·阿尔文，《捕梦艺术：约翰·阿尔文的手绘电影海报》想田和弘，《这世上的偶然》盐田明彦，《映画术：如此导戏何以抓住人心》王小鲁，《电影意志》本期片单《选举》《真幌站前番外地》《大川端侦探社》《凪的新生活》《七武士》《蒲公英》《猎魔人》《冰与火之歌》本期歌单片首曲：Love Between Friends插曲：A Whole New World片尾曲：I Can't Stop Loving You#世界读书日# 我们也做活动啦！！！淘宝搜索店铺【后浪电影学院官方店】就可以找到我们啦～

vol.208抗疫歌单丨难过会过期，吸一口新鲜空气 【嘉宾】July（《我见过银河，却只爱你这颗星》作者，豆瓣：JulyChan）【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】ACE【文案】小树 本期节目是后浪剧场特别企划的“抗疫歌单”系列最后一集。在前边三期聊过了July作为一名普通武汉市民在这段时间的观察与思考之外，本期我们重点聊聊对这段特殊时光的反思，并借助July精心挑选的歌曲，送大家一些温暖和希望。 本期聊到的歌曲与话题有： 张国荣《追》：生命里的每一分每一秒，我们一直在一追再追，到底什么才是最重要？ 吴业坤《百姓》：在大时代里，我们每个人都是普普通通的百姓。从来没有什么英雄，不过是那些具有同理心的百姓，一步一步做出了英雄的举动，从而让活下来的人的性命，更加贵重。 陈慧娴《明日有明天》：难过会过期，吸一口新鲜空气，Tomorrow is another day。 容祖儿《一直看见天使》：人有苦与甜，学欣赏他好的那边，原来人背面不只有怪兽力压你双肩，总有天使长伴跟前，圆你几个愿。（欣赏哪一边，可能也是智慧的高低之分） MISIA《现在好想见你》：歌曲营造的一种宏大的气氛，可以让我们在这个特殊时刻收获别样的感受。  本系列延伸歌单：卫兰《就算世界无童话》车婉婉、许志安《会过去的》郑秀文《火宅之人》陈洁仪《祝君好》岑宁儿《尽力呼吸》岑宁儿、林二汶《银发白》 有兴趣的朋友可以在后浪电影学院官方淘宝店找到July的新书《我见过银河，却只爱你这颗星》：淘口令：₴t8XD18QwdCE₴（复制信息打开淘宝即可购书）

【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】ACE【文案】小树这是一期献给大凉山的特别节目。 2020年的3月30号，四川省凉山州西昌市发生了森林火灾，已有18名消防队员和1名当地向导牺牲。而就在2019年的同一天，同样在凉山州木里县，也发生过一次森林火灾，那一次导致31名救火队员牺牲。 去年的火灾，是因为雷击中树干后引燃地上的腐草而导致的。今年的原因则还在调查中。 自从去年从大凉山戏剧节回来之后，同事们和我都很怀念那里，因为整个戏剧节期间，在繁重的工作之外，能够给我们带来心灵抚慰的，正是那里的蓝天碧水，干净而微润的空气，以及来自西昌学院的志愿者们的贴心周到，当地人民的淳朴与热情，年轻人自带的天然气质，孩子们清澈的眼神，还有好吃的原生食物。那里的确给了我们做梦的感觉，而且是接近自然也更接近神性的梦。它与繁忙喧闹的都市生活，俨然是两个世界。因而除了心灵的慰藉，还有很多对生命的体悟。 这次的火灾，让我们突然感受到那根牵挂的线，当线被拉紧时我们原来会眼眶湿润。因为每个牺牲的数字背后，都是一个个活生生的人，以及骨肉相连的家庭。 身在北京的我们，除了默默转发相关信息和在心中默默祈愿，不知道能做点什么。后来同事们建议，可以把我们在大凉山的日日夜夜，在每个场景下录下的声音做个合集，分享给大家，供大家通过声音了解这片美丽的土地。 注：本期封面图是谷剧场的照片，前几天在朋友圈看见有人说谷剧场烧没了，我们头皮发麻，跟大凉山的朋友确认，城中基本没事，谷剧场也还在，才松了一口气。我们的心跟大凉山的朋友在一起，希望大家都平平安安，也期待今年我们再相见。

【嘉宾】July（《我见过银河，却只爱你这颗星》作者，豆瓣：JulyChan）【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】ACE【文案】小树 本期节目是【后浪剧场】特别企划的“抗疫歌单”系列第2集。 本期我们主要聊了《坏与更坏》和《新闻女郎》两首歌。 《坏与更坏》由黄伟文作词，展示了港乐慰藉人心又不失哲理的一面，词人写道：研习于失败，维持欢快，才是崇高境界。这一心态，与《哲学的慰藉》中塞内加的看法一致，即人对有准备的、理解了的挫折承受力最强，反之受伤害最重。 《新闻女郎》写于2003年，却对17年后的2020年神准预言，细菌恐惧，巨星陨落，极其相似。这首非常出色的歌，显示了港乐典型的以小见大、观照社会的气质，从一个爱情故事切入，借一位失恋的观众的视点，却讲了新闻女郎以及新闻中整个社会乃至整个人类的事情，比如个人心中的公道，时代面前的真理，并提醒我们，切勿麻木。 本期歌单《坏与更坏》《新闻女郎》《废城故事》 推荐歌单《的士司机》《脏话阿七》 有兴趣的朋友可以在后浪电影学院官方淘宝店找到July 的这本书淘口令：₴t8XD18QwdCE₴（复制信息打开淘宝即可购书）

【嘉宾】July【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】Ace嘉宾：July （《我见过银河，却只爱你这颗星》作者，豆瓣：JulyChan）本期节目是后浪剧场特别企划的“抗疫歌单”系列，作为第1集，先借音乐祝大家《身体健康》。特殊时期，我们更需要音乐，音乐可以陪伴，可以疗愈，还可以反思和励志。音乐会告诉我们：每个劫数，时间会善后；（黄伟文《会过去的》）全靠试过绝望，才更珍惜开朗；（林夕《明日有明天》）在最坏时候，懂得吃，舍得穿，不会乱；（黄伟文之《小团圆》）世界太坏，仍旧不怕；（周耀辉《银发白》）人有苦与甜，学欣赏它好的那边；（黄伟文《一直看见天使》）如果福与祸都躲不过，就每天都当没明天，捉紧爱人过。（黄伟文《末日》）这一系列的嘉宾，是曾经在后浪剧场聊过好多期港乐的July。她现在身在武汉，且怀有身孕，特殊的大环境和特别的人生阶段，都让她有更多观察与感悟分享。最令人欣喜的是，在这段特别时期，经历了这么多外在魔幻与内心波澜的July，当聊起港乐时，她的声音仍旧充满了生命力，以及热爱、省思和悟性，这种理性夹杂着热爱的声音，充满了感染力，虽是借由电波传递过来，却并不能折损其气势。而这种对灾难，对死亡，对新生的省思，也让所有的经历都更加“值得”。从1月20号到现在，两个多月的时间，你过得还好吗？不管经历了什么，内心有多沮丧，不妨先听听音乐，晒晒阳光。本期歌单：《身体健康》（国语版+粤语版）《一直看见天使》

【嘉宾】马迅之【主播】小树、Ace【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】Ace 本期节目是2019年在第7届乌镇戏剧节录制的，嘉宾是来自广州空壳戏剧工作室创始人马迅之老师。 本期节目会聊到的话题有：从校园戏剧出发的青年，毕业后如何继续做戏？广州大学生戏剧节和广州青年非职业戏剧节为青年戏剧人提供了哪些机会？对其他城市有哪些启示？广州的戏剧在取材和切入角度上，有哪些值得我们学习的地方？全国有哪些省份戏剧人比较活跃？参加戏剧节除了看戏还能带来什么收获？青年戏剧人有哪些自我修养读物？乌镇戏剧节走到第7届有哪些变化？背后反映了什么？

【嘉宾】罗罗（后浪剧场表演课学员，剧场新人，意识研究爱好者）【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【文案】小树【上传】ACE 借用本期朗读者罗罗的话，这是一趟“美妙的旅程”，而在第一时间聆听本期节目时，我也收获了同样的美妙，就觉得这个声音可以带你立刻脱离日常，进入一种关于美好与奇妙的遐想，不管你此刻正在焦虑，还是无聊。 这种神奇的功效，大概要归功于朗读者的用心。 罗罗在节目最后提及，这次朗读的工作方法主要来自于邵斯凡老师关于《三姐妹》的导表演工作坊，而为了准备这期节目，罗罗也做了大量的准备，包括对比不同译文，以及最终选择自己翻译。而更多的用心，大家在她朗读后的18步朗读指南里可以略窥一斑。 这可能也是这次策划朗读会的意义之一，即让表演课上的同学们举一反三地把各种表演课上所学，应用到具体的朗读（声音表演）中，完成一次小小创作实践，同时也让听者在聆听中收获朗读者有心或无意传达的信息。 最后，特别说明一下，罗罗不但重新翻译了正文，也重新翻译了作品名，把读者常见的“谜样的性格”改为了“谜样的天性”，罗罗的理由是：英文为nature，我觉得除了性格character，还有“本质的”的意思。

【嘉宾】郎剑飞【主播】小树、Ace【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】Ace  郎剑飞【江湖戏班】创始人、艺术总监中南民族大学大学生艺术团指导老师湖北省文联中青年优秀文艺人才数据库入库人才武汉市戏剧家协会理事多次获得国家、省、市级奖项在很多人眼里，自己离戏剧很远，就算可以买票看戏，却离做戏很遥远，但其实戏剧就在我们身边。一个素人要想成为戏剧人有很多种方法：比如读表演书，戏剧书比如去剧场看戏（甚至在网络看视频）比如参加剧本朗读或者讲座、分享会比如参加表演、戏剧类工作坊比如参加校园剧社、民间剧团等等，等等重要的是，当有了一个念头，你勇于行动在行动中学习，在学习中遇见同好对于戏剧人来说，戏剧让人相遇，也让人快乐这乐趣不仅来来自台前，更来自幕后所以，请不要犹豫，走近戏剧，请从聆听本期节目开始吧。

【嘉宾】叶蓁、张巍【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【文案】小树【上传】ACE大家好，欢迎来到后浪剧场，我是小树。 您即将听到的，是【浪读会】的第二篇，来自契诃夫的短篇小说《歌女》，写于1886年7月5日，在契诃夫26岁的时候。 这篇小说很短，讲了一个特别委屈、特别窝囊的故事。主人公是与科尔帕科夫先生同居的歌女，一天午后，科尔帕科夫那位上流社会的太太来敲门，不一会儿的时间，善良、懦弱的歌女不但受到了太太的侮辱，而且莫名其妙被拿走了几乎全部家当，就连这位上一分钟还和她相好的科尔帕科夫先生，也开始翻脸不认人，厌弃她，欺负她。 小说只有3600多个字，故事发生的实际时间也很短，应该不超过半小时，却生动地塑造了歌女、科尔帕科夫先生和科尔帕科夫太太三个人的性格，这一点大家可以通过聆听正篇来感受。 这里我更想讲的是这个故事的穿透性，因为无论是在130多年前的俄国，还是今天的我国，很多人都习惯于通过阶层、通过经济条件来判断一个人的高贵与低贱，然而只要我们稍微抬一下眼皮，留意一下生活，就会发现这种等级观念有多狭隘。 有钱的人未必就高尚，穷人未必就卑贱，所以我们不必因为一个人衣着考究，有豪宅豪车或位高权重就对其低三下四，也不必因为一个人身份低微衣着朴素生活简朴就对其吆三喝四，真正决定一个人是否高尚的，在于其修养，其行为。 然而，仔细观察一下我们的社会，甚至家庭，又有多少人依然在用这种狭隘的等级观，来不公平地对待身边的人。同理，这种狭隘的等级观也会被套用到其他的不公平语境里，比如城乡议题，性别议题，性向议题，种族议题，等等，等等。 聊到这里我突然想起了自己身边的一个小例子，很多年前的一个秋天的夜晚，我骑车下班回家，路上被一个玩滑板的男孩迎面撞了上来，当场从车上飞出去，右臂被严重擦伤。但等我起身确认车子没事儿，人也没摔坏后，就让那个有点吓坏了的男孩走了。 接下来不到20分钟的时间里，我去了趟超市，仅仅是因为自行车停得离一辆车比较近了些，出来后就听得那位女车主恶语相向，足足骂了十几分钟，从个人骂到祖宗。我们或许可以由此判断，这位车主对待售货员的态度，对待快递或外卖工作者的态度。 卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。生活中，我曾听说过太多农夫与蛇、东郭先生和狼的故事，也常常对身边的亲友说，无论是处理亲密关系，还是面对陌生人，要尊重他人，更要尊重自己，这尊重自然也包括不低三下四任人欺负，也不吆三喝四欺负别人，要有选择地使用善良，也要有底线地维护正义。 最后与大家分享，刚刚凭借电影《小丑》获得第92届奥斯卡最佳男主角的杰昆·菲尼克斯的一段获奖感言，以引出今天的朗读，朗读者是叶蓁、张巍。 我一直在思考，人类集体面临的一些严峻问题，虽然大家似乎在关注不同的议题，但我看到了其中的共性。 不论是性别平权、种族歧视、酷儿议题、原住民议题或是动物保护议题，其实都是在讨论对抗不公，都是与这样的观念抗争：即，一个国家、一个民族、一个种族、一种性别或是一种物种有权去统治、控制、剥削另一方而不受惩罚。 我认为，当我们以爱与同情心作为指导原则时，我们完全可以创造、发展，并建立一个有益于所有生灵和环境的全新体系。 当我们做最好的自己，当我们彼此支持，不因过去的错误而彼此对立，而是帮助彼此成长，互相学习，指引彼此，救赎自我，才会抵达人性的至高点。

【嘉宾】黄鹤（非职业演员）【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【文案】小树【上传】ACE大家好，欢迎来到后浪剧场，我是小树。从今天开始，我们想尝试一个新的子栏目，浪读会，邀请后浪剧场表演课上的同学，朗读一些经典的文艺作品，以通过声音带大家了解这些作品，也了解作品背后的作家，甚至其所处的时代。一开始我们想先选择安东·契诃夫的短篇小说。当我向表演课的同学们发出邀请时，有同学曾问我，为什么是契诃夫？我当时回答，因为契诃夫生于1860年，今年是他160岁诞辰纪念。但其实这只是个很表面的答案，更深层的答案，是因为尽管契诃夫早在1904年，也就是他44岁的时候就离开了世界，但其作品中所描写的那些100多年前俄国人的困境和苦恼，到今天依然在循环，自然也是当下的我们的写照。他不但是一位字面意义上的医生，也是社会的医生，人性的医生。之所以选择短篇，一方面是考虑阅读的时长，大家聆听时的耐心，而更重要的，也是因为契诃夫一直在赞美简洁与克制，他曾说，简洁是天才的姊妹。今天带来的这个短篇，名叫渴睡，渴望的渴，有时候也翻译为困。写于1888年，契诃夫28岁的时候，当时距离契诃夫20岁第一次开始投稿，已经是他开始创作的第8个年头了，这段时间，契诃夫的写作风格正在转变。如果说此前的写作大多是为了糊口，一味追求数量，那么这段时间，他已经决心开始“严肃认真地写作”，严肃认真是他的原话。这个转变，来自一位文坛长者的提醒与鼓舞，这位长者叫格里果洛维奇，他曾在1886年3月25日也就是契诃夫26岁的时候写信给他，郑重地劝告他，“尊重自己身上那份难得的天赋”，宁可挨饿，别再赶工。契诃夫对此深表感激，开始回顾和反省6年来自己的创作，也开始觉醒，突然之间认识到自己的使命和价值，因而给格里果洛维奇回了一封长长的信。对，突然之间的觉醒，在他只有26岁的时候。说回到《渴睡》，据说，这个短篇写于契诃夫创作中篇小说《草原》的间歇，只用了半天时间，但其价值却并不因写作时间的减少而减损。在和今天的朗读者黄鹤讨论这个细节时，我突然想起电影界一个相似的例子，那就是中国电影史上非常著名的杰作，小城之春。1948年费穆导演本来在和梅兰芳先生拍中国第一部彩色电影《生死恨》，中间好像是要等梅兰芳先生的档期，而有了一段空窗期，于是他几乎是捎带着拍了《小城之春》，却几乎成了费穆先生导演生涯的巅峰之作，自然也变成中国电影史上一部非常重要的经典。我们继续说回到渴睡，它讲了一个13岁的小保姆瓦尔卡因为疲倦至极而掐死了一直啼哭的婴儿的故事。抛开道德的判断，这样的故事在我们今天的社会也并不罕见，比如我们在新闻或生活中见到或听到的，保姆虐待婴儿，护工忽视病人，抑或是更常见的，不管天气多么恶劣，依然在风雨无阻地工作着的快递和外卖工作者，过度劳累的程序员，甚至只是疲于奔命的被睡眠诱惑的你我。当事人到底经历了什么，我们可能并不知情。整个故事在描述一种生理现象，困，渴望睡觉，且是极度的困，所以叫渴睡。如何描写好我们每个人都会有的生理体验，往往很考验写作者，而契诃夫竟然可以写出恍惚迷离，梦境与回忆、现实与幻觉交汇的迷幻状态，这便需要作者极其细微的观察与极度敏锐的感受，更需要找出非常准确的表达方式。那么契诃夫是如何抓住一个13岁女孩极度困倦的内在体验的呢？熟悉契诃夫的读者应该都知道，他一直很强调真实，讨厌说谎。比如他曾经说过，艺术之所以特别美，是因为艺术没有虚言诳语，在恋爱、政治，甚至在医学中，我们都可以说谎，甚至可以欺骗上帝，然而艺术却不允许欺骗。又如他曾告诉过哥哥，不要发明自己没有体验过的感情，也不要描述你自己没有见过的景色，在故事中说谎，比在谈话中说谎更令人厌倦。所以契诃夫到底是如何真切把握极度的困倦这一体验的呢，在南京师范大学附中周春梅老师一篇名为“有什么好，从契诃夫渴睡说开去”的文章里，我们似乎可以找到一些答案。她提到，在法国作家伊莱娜·内米洛夫斯基的传记作品《契诃夫的一生》中曾经提及，契诃夫小的时候，父亲开了一个杂货铺，每天夜里11点以后才关门，早上5点则又要开门，店里的两个小学徒，因为经常打瞌睡而挨打。他们兄弟们也没好到哪里去，每逢重要的节日，就会半夜两三点被叫醒，带着去教堂。所以这些儿时的观察和体验可能提供了契诃夫写作的依据。另外，早在1884年他24岁的时候，就开始咳血，而此时他又已经开始觉醒，决心做一些自己真正想做的事情，所以在写作上，他开始与时间赛跑，何况还总有截稿日期不断再催促。正如后来他在《海鸥》中借青年作家特里果林的笔写下的，“我放不开自己来休息休息，我觉得我是在吞噬自己的生命，是在把自己最美丽的花朵里的花粉一齐用尽，在把我的花朵一齐采下来，并且践踏着花根，来向我自己都不知道是谁的人，供奉一刹那的花蜜”。这种不舍得睡觉的工作状态，或许也让他在长大后再次体验渴睡，而他或许在非常渴睡的时候还有一个意识在观察自己。叹气，每次谈到时间的时候，我总忍不住想象，如果全国人民把每年花在打麻将上的时间用来劳动或创造，我们的生活又会是什么样呢？无论是观察、感受，还是表达，都是每个学表演的人，甚至每个愿意对生活用心的人可以从文学中借鉴和学习的。好啦，那我们就先从聆听开始吧，今天的朗读者是黄鹤。

【嘉宾】不畏风雨的朋友们【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【文案】小树【上传】ACE本期节目是上期节目的姊妹篇，上期节目播出的时候恰逢立春，在这一周多时间里，阳光的质感变了，风里的味道变了，北方屋顶的冰柱也开始融化，屋檐下则开始有越来越多的麻雀和喜鹊逗留，这一切都告诉我们，春天真的来了，冬天总归是要过去的。在这段特别的时期里，我们可以清晰地认知到，在大自然面前，人类从来都无法独善其身，我们和自然界的所有生物一样，都需要遵循自然之道，才可获得生命发展和繁衍的最大保障；我们也可以清晰地认识到，在人类社会中，个体也从来无法独善其身，因而我们更需要遵循人道，更需尊重和关爱生命本身，不管这生命是自己的，还是他人的。因为不管是有违天道，还是有违人道，我们总要承受其代价。此时此刻，我们并不知道，与我们在同一时间维度的其他人正在经历什么，遭受什么；每一个今日，我们也无从预知明天会发生什么，自己能不能好好地活下来。 智慧的人，都可以以一花见世界，也总是为未来种善因，我们呢？也需要跳出自身，看到世界，更需要跳出眼前，看见未来。就像有日落就有日出，冬天去了春天就会来一样，万事万物，皆有其发展规律，这规律，便是我们常说的道，我们所要做的，便是明于道，也行于道。不管此时此刻的你有多悲观，多焦虑，多恐慌，多绝望，也请先坚定一个信念，活下来，好好活着，然后在心念与行动的转变中，去创造些美好。因为就算不得不经历再多的苦难，生命也总有其闪闪发光的时刻，只要我们在反思，在行动，在与世界连接，也与未来连接。声音演出英语 Elijah Kahn法语 陈曲俄语 玛格丽特·丹妮契娃日语 吉琳、萩原雄太韩语 朴廷燿泰语 鱼枯德语 王梦凡 特别感谢女声童声 没事儿男声童声 魏然童声歌唱 马毓伯婴儿演出 王烁、黎云起种树儿童 陆嘉熠老人献声 付士宏（99岁）以及为此次特别企划而提供帮助的朋友们，他们包括但不限于：姜若瑜陆倩倩李伟峰袁晶晶余颖霞马磊马丹李丽李霞（排名不分先后）《不畏风雨》——宫泽贤治译——程璧不畏雨不畏风也不畏冬雪和酷暑有一个结实的身体无欲无求绝不发怒总是平静微笑一日食玄米半升以及味噌和少许蔬菜对所有事情不过分思虑多听多看洞察铭记居住在原野松林荫下小小的茅草屋东边有孩子生病就去看护照顾西边有母亲劳累就去帮她扛起稻束南边有人垂危就去告诉他莫要怕北边有争吵或冲突就去说这很无聊请停止干旱时流下眼泪冷夏时坐立不安大家喊我傻瓜不被赞美也不受苦我想成为这样的人

【嘉宾】不畏风雨的朋友们【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【文案】小树【上传】Ace大家好，欢迎来到后浪剧场，我是小树。在这段特别的时期里，当片头曲如常响起，它所描绘的世界却显得格外珍贵。这个寒假，我和大部分朋友一样，一直在关注此次新型冠状病毒感染的肺炎疫情，以及由此所暴露出的一系列问题。其实无论疫情的发生、蔓延，还是由此所暴露出的种种问题，都是由平时的很多因积累成的，这些因关乎人们的思维习惯、行为方式，所以在眼下一线的救治与防控之后，我们很有必要真正反思一下这次巨大牺牲所带来的巨大教训，反思我们与大自然的关系，每一个个体与其他人的关系，因为这才是预防未来的自然疾病或社会疾病的长远之计，也才可以让我们真正觉醒。咱们民间有个说法，叫长点儿心吧，或留点儿神吧，在李浩老师的表演课上，我学到一个词，叫心法，一个人或一个集体做事，有很多种方式，可以简单走走过场敷衍了事，可以浮皮潦草、粗枝大叶，也可以心不在焉甚至盲目自大，有没有心法，结果天差地别，若是缺了心法，就会给未来留下很多隐患。所以大家的觉醒，或许首先源自每个个体的觉醒。世界由每个个体组成，当我们每个人都用心做好自己的事，同时也愿意关心和帮助他人，这个世界就会变得更好一点。这段时间，最鼓舞人心的，大概莫过于那些超越小我，为了更多人的性命与福祉而热情奉献一己之力的人们，他们有的是一线的工作者，有的是后方的好心人。这个过程，我常常想起宫泽贤治先生的诗篇《不畏风雨》，宫泽贤治先生是日本昭和早期的诗人、作家、教育家、农业指导家和社会活动家，同时也是一名虔诚的佛教徒。他只活了37岁，因肺炎离世，但却是一个对自然与人间有大爱的人，同时也是一个知行合一的人，他曾说过，没有全人类的幸福就没有个人的幸福。这段时间，整个国内，甚至海外，都蔓延着病毒带来的恐慌与焦虑，这种非常时期，我们更需要希望与勇气，所以我们选择了宫泽贤治先生这首感动过数代人，也感动过海内外的诗篇，希望能给大家带来些什么。本期节目，我们选了独立音乐人程璧翻译的版本，并邀请了几乎全国各省的朋友，还有一些海外的异国朋友，用自己最熟悉的母语来朗读这首诗。他们有80岁的老人，也有5岁的孩子，有身在湖北的老者，也有坚守在工作岗位上的公务员，还有一位出家人。声音演出：黑龙江佳木斯 小田辽宁沈阳 焦健内蒙古乌兰察布 曹乐乐陕西渭南市合阳县 杨晓晨宁夏银川 芮雪甘肃兰州 大卫青海海东 杨俊彦新疆 米尔阿迪力·艾海提、木尼热·买买提吐尔逊西藏日喀则 罗珍北京 汪莘、叶蓁天津 颜然河北唐山 陈友山西大同 吴鹏山西大同市浑源县 东山山东淄博 小番茄山东烟台 黄学文河南濮阳 安吉拉湖北荆门 罗功福湖北武汉 朱宏隽湖南益阳市桃江县 伟峰安徽合肥 陈宁千江苏南通 一天江苏盐城 孙丫丫上海 蔡艺芸浙江台州 朱琪芳江西省萍乡市 罗玉萍福建漳州 林晶晶台湾 小吉娜云南红河州元阳县 杨梅云南昆明 姜若瑜贵州省黔南州 居静贵州省黔南州瓮安县 杨欣贵州省黔南州龙里县 汪洋洋广西桂平 9527广东佛山 Sasa广东海丰 小佳海南 曾璇四川乐山 嘉宇重庆 则适香港 陈悦陶英语 Elijah Kahn法语 陈曲俄语 玛格丽特·丹妮契娃日语 吉琳韩语 朴廷燿泰语 鱼枯环境声提供：刘红光余颖霞陆倩倩小树特别感谢：女声童声 没事儿男声童声 魏然童声歌唱 李谦、李牧、马毓伯以及为此次特别企划而提供帮助的朋友们，他们包括但不限于：姜若瑜姜佳奇钟国华张乃月荣艺杰陆倩倩黄耀慧邓怡然袁晶晶赵东山赵丽娟罗丹杨欣宫哲李丽李霞汪莘Ace焦红方金花夏依达·阿不力克木王珩和她的日喀则朋友们（排名不分先后）《不畏风雨》——宫泽贤治译——程璧不畏雨不畏风也不畏冬雪和酷暑有一个结实的身体无欲无求绝不发怒总是平静微笑一日食玄米半升以及味噌和少许蔬菜对所有事情不过分思虑多听多看洞察铭记居住在原野松林荫下小小的茅草屋东边有孩子生病就去看护照顾西边有母亲劳累就去帮她扛起稻束南边有人垂危就去告诉他莫要怕北边有争吵或冲突就去说这很无聊请停止干旱时流下眼泪冷夏时坐立不安大家喊我傻瓜不被赞美也不受苦我想成为这样的人

【嘉宾】翟天临、吴昊宸、满顶（中间剧场）【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】ACE 2019年岁末，中间剧场上演了一部跨年大戏：《弗兰肯斯坦》，一个关于科学怪人的故事，主演是翟天临，以及之前做客过后浪剧场的青年演员吴昊宸。 在这部戏演出期间，我们在中间剧场的排练室采访了两位主演，以及这部戏的制作人满顶先生。我们一起聊到： 两位主演如何塑造各自的角色？与英国团队合作过程中有哪些文化差异？科技和我们现在的生活，和艺术的关系如何？致力于办科技艺术节的中间剧场为何对科技感兴趣？《弗兰肯斯坦》剧照 / 摄影：塔苏

【嘉宾】李晔（演员、导演）【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】ACE 本期节目的嘉宾是国家话剧院的一级演员李晔先生。作为一名有着非常丰富的舞台与影视演出经验的一线演员，李晔先生与众多优秀的导演合作过，比如王晓鹰、査明哲、李伯男等，他同时在清华大学和首都师范大学担任客座教授。 此次做客后浪剧场，李晔先生与我们聊了：青岛为什么盛产演员他在青岛的成长经历他在上戏的求学经历他的上戏同学与老师他在国话的工作经历与王晓鹰、査明哲、田沁鑫等导演的合作经历《简爱》里与王洛勇、袁泉的合作经历以及在清华与首师大带学生的观察……《哥本哈根》剧照《特赦》剧照

【嘉宾】李晔（演员、导演）【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】ACE 本期节目的嘉宾是国家话剧院的一级演员李晔先生。作为一名有着非常丰富的舞台与影视演出经验的一线演员，李晔先生与众多优秀的导演合作过，比如王晓鹰、査明哲、李伯男等，他同时在清华大学和首都师范大学担任客座教授。 此次做客后浪剧场，李晔先生与我们聊了：青岛为什么盛产演员他在青岛的成长经历他在上戏的求学经历他的上戏同学与老师他在国话的工作经历与王晓鹰、査明哲、田沁鑫等导演的合作经历《简爱》里与王洛勇、袁泉的合作经历以及在清华与首师大带学生的观察……《哥本哈根》剧照《特赦》剧照

【嘉宾】管文杰（导演，后浪剧场学员）【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】ACE作为最先在后浪剧场与拍电影网开表演课的老师，李浩老师特别受同学们的爱戴，他的课也成了广受欢迎且后劲十足的经典课程，短短4年内开了8期，大家不但能在课上学到表演和创作上的观念与方法，还能收到很多疗愈与启迪的功效，因而会有很多同学一次又一次地追随他来上课，回课。那么，李老师的课为什么这么受欢迎呢？本期节目或许可以给出一些答案，本期嘉宾是刚刚跟随李老师学习了7天的文杰导演。如今，李浩老师的第9期表演工作坊又要开启了，将在1月10-12日在北京如期开展，如果您有兴趣，也欢迎来现场亲测。李浩老师往期工作坊掠影，摄影：塔苏

【嘉宾】小树【主播】宫哲（微博：宫哲小朋友）【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】ACE您听到这期节目的时候，2019正在远去，2020正在走来。新旧交替，人们总习惯怀旧迎新，做些盘点，做些展望。这期节目就像是私房夜话，以角色互换的方式，由演员宫哲担任主播，采访了一直在做主播也做编辑的小树，聊了一些私家话题：小树是何时与影视、戏剧结缘的？在后浪做图书编辑时的收获与秘密。什么机缘开始做播客主播，和听众的互动中有哪些收获？什么机缘开始参与表演工作坊，同学们的反馈带来了哪些启示？为什么要做书？为什么做播客？为什么做工作坊？明明忙到飞起，还不亦乐乎，这些到底意味着什么？与读者、听众、学员有什么关系？后浪剧场团队又在以什么样的发心在做事情？

【嘉宾】小树【主播】宫哲（微博：宫哲小朋友）【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】ACE您听到这期节目的时候，2019正在远去，2020正在走来。新旧交替，人们总习惯怀旧迎新，做些盘点，做些展望。这期节目就像是私房夜话，以角色互换的方式，由演员宫哲担任主播，采访了一直在做主播也做编辑的小树，聊了一些私家话题：小树是何时与影视、戏剧结缘的？在后浪做图书编辑时的收获与秘密。什么机缘开始做播客主播，和听众的互动中有哪些收获？什么机缘开始参与表演工作坊，同学们的反馈带来了哪些启示？为什么要做书？为什么做播客？为什么做工作坊？明明忙到飞起，还不亦乐乎，这些到底意味着什么？与读者、听众、学员有什么关系？后浪剧场团队又在以什么样的发心在做事情？

【嘉宾】冯远征、史航【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】ACE冯远征老师常常提及德国教授路特·梅尔辛对他表演事业的巨大影响，也常常回忆起在德国美好的青春岁月。2014年，后浪经由王竞老师引荐，认识了冯远征老师。五年后，他首部关于表演的专著出版。今年是2019年，距离1989年冯远征老师去德国，刚好是三十年。这本冯远征老师自称为关于表演的“小册子”的书，到底讲了什么？新书首发会上，冯远征老师和史航老师就这本书，就表演、演员聊了聊。史航：我以前跟冯老师聊过，是关于他写的那篇《我穿墙而过》，我当时问了一个问题，你对礼物的概念是什么？冯老师说，他是金牛座，不送礼物（其实冯远征老师是天蝎座，说自己是金牛座是和史航老师开玩笑）。我今天听说新书出版了特别意外，不是说不送礼物吗，今天送了这一堂表演课。我觉得是因为他觉得没有什么遗憾，才会拿出来送，冯远征老师先聊聊为什么要出这本书？冯远征：近几年，微博老有人私信我说，冯老师您开课吗，我们想学习表演。这个不是一两句话就能说得清的。我也看过很多表演的书，长篇大论的，不要说你们，我都看不懂。所以，我特别希望有一本书，能让想学表演的人都能看懂。我曾经在一个大学上课，有300多人学表演，我问，哪位同学看过斯坦尼斯拉夫斯基的书？现场有两位举手，一个是学生，一个是老师，学生说我看过一些但实在看不下去了。老师说，我看完了但好多没看明白。斯坦尼的书是在70年前写的，现在可能有一点点落伍，我们不是批判他，而是现在对表演的解释跟以前会不太一样。另外，大家看不下去的原因就是太长了，对一个简单的训练，就可能需要用半本书去解释，一句话就能说清楚的地方他用了二十页纸去说，太绕了。 史航：确实，斯坦尼六本书，我每本都是翻开一部分。《喜剧之王》里周星驰就在读《演员自我修养》，但我问过一些香港演员，其实他们看的是《演技六讲》，就因为薄。我当时在中戏的时候，爱看张仁里的《启程》，它讲怎么举例子，怎么演，像名言金句，不是文章，但要怎么实践，实际上，我是懵的。看《冯远征的表演课》这本书，给我的一个刺激是，开篇就讲，到底是表演，还是演表？这不是简单的文字游戏。最近大家都在关注演员和表演，上了岁数的就管叫老戏骨，一个老先生去世就叫一个时代落幕，其实好多人演一辈子没开窍你不能叫老戏骨，你可以叫老戏肉。我参加过一些演技类节目，大家都在说，看这段起鸡皮疙瘩了，我发现大家对表演的理解太贫乏，词汇的贫乏是因为感受的贫乏，包括说什么演技炸裂，炸裂可能是错误的，不让你炸裂你瞎炸裂，是破坏舞台的。所以，冯老师开篇就是从表演和演表说，所以我想请冯老师说说，现今大家对表演的误区，这些误区是普通人总结不出但能感受到的。冯远征：史航老师演过戏，也参加过表演的综艺，很有发言权，见解很独到，讲话也有趣。这本书很薄，我当时就是想做得薄一些，所谓表演的东西并不多，大家可能觉得没写多少，怎么就没了，然后就是一些经历和表演笔记。其实这才是表演。表演不是我学了理论技术就去演。史航老师提到老戏骨，为什么老演员演戏好？其实他演技就这样了，真正闪光的东西是他的经历、阅历，这些导致了他如何理解人物，所以我讲了很多经历。史航：经历会打开你的大脑，我夸一个有意思的人是本词典未必是好，因为这是固化的，我宁愿说你是搜索引擎，任何一个问号扔给你，你都能发现很多联想。经历能改造呈现。另外，我特别想聊聊大家对表演的误区。冯远征：比方说，表演是什么？表演就是技术，所以叫演技。演技就是我们的基本功，声台形表。我们先说戏剧演员，因为学表演都是从戏剧开始的，你没有前三项，不可能拥有表演。现在很多学生出去拍电影，导演说不要学台词了，要生活化。但是我们生活中是不用想重音的，我们能说得非常准确。很多演员，一开始就先划重点，先找重音，误区在哪？我们的老师永远只在教表演，没让他们发掘表演，我认为这是个误区。一开始对自身的认识就没有。我敢说，在座的每一位，你们身上的表演潜质跟我是一样的。只要经过训练，你们都能成为好演员。我举个例子，十个婴，每个都具备全世界所有职业的可能性。每个婴儿好好培养都能成为总统，不好好培养都能成为乞丐。我们如果把身上的潜质当作是金子，老师就是发现金子的矿工。我们过去的误区在于，误认为表演很神奇。《冯远征的表演课》这本小册子，我刚拿到手里时觉得，哎呀，我写得简单了，我纠结了好几天，仔细一想，不，这就是我想要的，技术就是这么简单。但如何熟练？我现在考察考生，一张嘴我就觉得他没有练功，你技术越纯熟，一张嘴我就知道你是有功夫的。我们的误区在于光顾着报道一个人的好，没有发现他的问题。另外，就是把表演神秘化，这是最可怕的。现在有很多表演的综艺节目，很多人问我，你觉得节目怎么样，我说这就是真人秀。我们剧院何平老师说得好，如果两三天就能成为好演员，那还要去北电中戏学习四年干什么？他就是一个秀，在短时间让观众知道，演员是怎么呈现角色的，怎么准备的。至于能不能成为好演员，不能看这个片段，要看真正的作品。还有，你发现所有真人秀演员在演戏的时候，都是以某种目的让人起鸡皮疙瘩的。一般是哭，没有一个小片段不哭。为什么没有笑呢？因为笑比哭难演，喜剧是最难演的。为什么不让观众笑中带泪，泪中带笑？这就是误区。要准备一个角色，不是我跟他探讨探讨就解决了。我举一个例子，《不要和陌生人说话》，这是冯远征恶名远扬的戏，是很多人童年的恶梦。2002年，中国第一部反映家庭暴力的电视剧《不要和陌生人说话》在全国各地掀起了热潮这个角色没法去生活中找，那怎么塑造？怎么去寻找你心里的人物种子？我就打了妇女热线，对方马上就警觉了，觉得我是一个暴力实施者，就跟我举例子讲道理，他给我举了很多残酷的例子。经过调研，我坚信了安嘉和这个人的矛盾性，他在外是个好人，在家是个暴力者，但他不是坏人。如果当作坏人人物就不成立了，他是个心理扭曲的人，他每挥动一次胳膊，都表达了爱，他不爱不会打。如果我们不去做这些调研，就无法塑造人物。史航：冯老师一讲我想起来，我有幸和冯老师同框过。凡是家庭暴力就贴他照片，凡是街头算命行骗就贴我照片。我看安嘉和，就叫打在你身，痛在我心。他打完之后才是表演的真谛，这种拉锯感是很重要的，不是一个锤击感。表演类综艺节目，我都在看，也参与过几个。我一个很深的印象，你要让现场观众投票，那就得3分演，7分说。比如谢幕的时候说xx特别不容易，发着高烧来演戏。我去一个表演节目，一个年轻演员演的片段我不喜欢，我就说这是一个不太成熟的作品，但是一个非常成熟的春晚作品。因为春晚作品它的过程是断裂的、模仿的、拼贴的、凑上去的。史航：《冯远征的表演课》里讲到一个问题，也是我特别想探讨的，很多演员用技术来演一个角色，会几个月走不出，比如你演安嘉和，会走不出来吗？冯远征：如果我走不出来，那我回去应该先把我老婆打一顿。我回到我的生活了，为什么走不出来？有人给我说过，冯老师，我走不出来。我真不信。如果你是演一个皇帝走不出来，你应该回横店啊。你如果真的走不出来，你还跟家人在一起干嘛呢，怎么会还能自如地和我谈论？我不认为演员走不出来。表演初期可能会，但也不是走不出人物，是走不出自我。比如说，导演去拍一个年轻演员，他哭不出来，给他分析了半天，小孩哭不出来怎么办？导演问，你跟你家里谁最亲？小孩说，我姥姥。你姥姥呢？我姥姥得癌症了。后来呢？xxx说词儿！哭完之后，小孩两小时缓不过来，缓什么呢，缓他姥姥呗，他不是缓这个人物。这是针对初级的、刚入门的小孩，叫生理刺激或心理刺激，利用了他的真实情感。这是没办法的办法。如果你拥有了演技，拥有了哭的技术。你就是通过剧本、人物台词、对手戏，寻找到那个情感。这个时候的哭已经不是真实情感的哭，而是你赋予人物，从人物身上得来的情感。所以哭完之后，导演喊停，你马上就能停，而且你还可以再来一遍。好的演员，我写了三个阶段，第一个俗，是真实情感，第二个雅，是技术，第三个是技术加真实情感。史航：所以您说，演技是演员的技术，从技术就想到工具。我要是拿拳头砸墙，砸一下就痛了，我拿锤子，只要不累，我砸一个钟头没事儿。所以演员要学会用工具砸墙，而不是让他赤手空拳，那样可不俩小时缓不过来吗。如果只是剥削他的生理刺激，那是难以为继的。冯远征：有的演员也愿意用这种方式，因为他实在找不到感觉，有的演员不会喝酒，他找不到喝醉的感觉，那把戏放在最后，让他喝完演。这个就是真的生理感受，但很冒险。史航：我想起来姜文拍《阳光灿烂的日子》，夏雨演的马小军，一看有人来了，就赶紧下楼，要演出特别踉跄的那两下，姜文就在楼梯那抹了点油。如果让夏雨演这种踉跄，演不出来。还有张震，14岁演《牯岭街少年杀人事件》，他演的是一个很内向的，宁为玉碎的年轻人，非常压抑。张震的爸爸张国柱，就演小四的父亲，后来他说过，“杨德昌就是在那把我儿子的笑容偷走了”。直到成为演员，张震才慢慢恢复。这两个例子说明，他们都是很不错的演员，算是承受下来了这种刺激，也有演员没有承受住。我知道人艺新招了一个学员班，我很想知道人艺的标准是什么样的，可不可以举个例子，你们遇到哪个学生没要，哪个学生要了。冯远征：我们六十八年来第一次招了一个成年班，从22-45岁演员训练班。我们未来缺人。人艺新建了剧场，一个容纳350人，一个容纳700人，如果加上现在的剧场，就是四个剧场同时开，每天会有80个演员在后台，所以现在100个演员就不够，大概要150个演员才能满足。但是我们没有办法从应届毕业生马上招到那么多人，演员怎么也得经过十年时间才能成熟起来。人艺招的标准，就是艺术院校毕业，表演出身。很多人来面试，基本都有过实践，30、40岁居多，有的演员一张嘴就不行，有的是真好，但不适合人艺，他的表演习惯已经形成，比如有些演员断句很像上海的话剧演出，举个例子，史航老师，您/今天/来这儿/是坐/汽车/还是/地铁？人艺不这么说台词，我试着让他变化，他变不了，这种再好我们也不敢要。我们是要招适合人艺的演员。这次招生，最大的是42岁，最小的是24岁。史航：北京人说话，很快，含糊。但是人艺不能真的那样，还得一字一字到位，于是之说过一句话，我要演一个舞台上不常见，生活上常见的人物。这个分寸是很特别的。冯远征：北京人艺演北京戏很擅长，北京戏特别生活化，但几乎每句台词都能听清楚，那就是经过修炼的北京话。我们剧院有一套自己的训练演员台词的方式，特别是北京话，吐字归音要说清楚，比如会经常挑尾音。史航：我们最近搞了一个朗读会，有个演员就问我，是一点儿烟味儿，还是一点烟味，我说那就一点儿烟味。冯远征：北京话可能是这么说的，一点儿是儿化音，烟不能说一点儿烟儿，北京话应该是一点烟儿味儿，这是小字眼的，就像我们说门。德胜门，不是德胜门儿，这么说的一定是外地人。屋子里的门一定是门儿，大门是门，小门是门儿。史航：崇文门，德胜门，有个别门允许儿化音，比如西便门儿。冯远征：对，因为它是小门儿。史航：所以，好多人对北京人艺的理解就是儿化音，而且我也一直关注人艺的外国戏，尤其是英若诚的翻译，他是用口语化来消化外语。冯远征：对，我们剧院很幸福的就是有一位伟大的演员，也是伟大的翻译家，英若诚先生。他留了很多好剧本，比如《哗变》，一点不觉得是美国戏，但又是美国戏。每一句话没有一个倒装句，英先生能把美国英语当中俚语的东西，用中国话对应上，翻得很顺。为什么有些剧院演的话剧，演外国戏演员会耸肩膀，人艺的不会，不会让你有违和感。 史航：当年有一个美国大明星鲍勃·霍普，他来中国表演，第一场没人笑，翻译有字幕也听不懂。第二场，他说一句，英若诚说一句，不打磕巴，说完就笑，中文和英文能对得上。冯远征：我们去美国演《茶馆》，八成是美国人，美国人看字幕就笑，他们说英若诚先生翻译得特别好。现在我们排外国戏时，都会做语言上的修正。史航：这本书，我特别关心它具体的例子，以及例子来自什么练习，什么原理。有一个台词练习我印象很深刻，需要你动手，抱着别人的大腿，你说什么话，使什么劲儿，这个练习特别好玩，声音变得有形了。实操上，这个练习对演员有改变吗？冯远征：比如两个人排戏，会先分析，这种永远是理智性的判断，但现实生活中，很多是身体的感受，演员往往一说要演戏了，就开始正襟危坐了，这就造成了下意识的紧张，会形成台词的目的性。演员往往过分去注重重音。网上有一个视频，是九个人演《哈姆雷特》，每个人的重音都不一样，最后一个人上来淡淡地说了句，“生存还是毁灭”，就非常好。之前九个人都在探讨重音应该放在哪，恰恰真的一上来，效果就很明显了。这种叫对抗。我给北电小孩教课的时候，一些小孩台词太白，让他加情感，他说不知道，后来我找了三个人压着他，让他边反抗边说词，“生存还是毁灭”（声嘶力竭），挣扎完了，累了，再说一遍，”生存还是毁灭“（缓慢），这个感觉就对了。原因是什么？就是用力量让他放松，他开始想，我说什么，这既符合了剧情，又符合哈姆雷特这个人物的思考。所以，表演就是瞬间，你让观众相信演员在说什么。表演的最高境界是控制。为什么？因为我要演的人物是什么人，你要知道，性格你要看到，内心活动你似乎也要看到，但是舞台上有很多不可预测的时候，比如光错了，或者道具错了，这个时候演员一定是想怎么办？但你还要表演，这时演员的内心非常复杂，但我不能让你看到，所以演员必须要控制。比如拍电影，我对着镜头，摄影师说你别歪，歪了不好看。灯光师说，你别往那歪啊，光不行。要走移动轨了，摄影师说你要走哪哪才好看，然后还要和别人演戏。所以你要控制自己的身体，上半身在演戏，下半身不定是什么状态。所以我认为表演的最高境界是控制。史航：所以演戏不要挤满空间，要留腾挪闪砖的余地。刚才说哈姆雷特特别有意思，姜文的每部戏都有一个哈姆雷特。我想到一件事，哈姆雷特在说“生存还是毁灭”时，他心里在想什么？很多人有不同说法，有的说是启蒙思想，有的是复仇，结果焦晃（国家一级演员）的角度很刁钻，他对女朋友奥菲莉亚是什么态度？王八蛋态度。我要替父报仇，杀我叔叔，干不过我要装疯，我要对女生恶声恶气，因为她爱我，不会还手，我才能完成我的复仇大业，我在利用我的爱人。焦晃老师说，哈姆雷特是想假装自己没下决心，还在犹豫，还在抉择，其实我早下定决心了，下定决心做坏事，但假装自己不知道该做好事还是坏事，他在掩饰内心的歉疚。冯远征：说到这里，我特别反对一个事儿，就是刚看剧本就写一个人物小传。这都是臆想的，我喜欢演完人物我再想，因为在家里读剧本，我不知道其他演员会怎么想，结果大家坐到一起对词的时候，才发现，哦，原来你是这么想的，哦，原来是这么个意思啊，说明他还没有读懂，就把自己固化了。角色人物是在不断排练中才能慢慢在演员身体里生根发芽的。你可以对人物不断想象，但绝不能固化ta的经历。我今年导的《杜甫》，就说不要写人物小传，先读剧本，大家读了一个礼拜没读懂，因为剧本一半以上是文言文，比如读蹭蹬，没读对，我们读了12天，读到第10天，演员全部读懂每一句文言文说的是什么，读到第12天，我就说，如果蹭蹬读不好，就改成多舛或者坎坷吧，所以人张嘴都是蹭蹬，这个词已经化到身上了，这时再排戏就非常顺了，所以读剧本非常重要。就像您说的，为什么我们那样理解哈姆雷特，因为我们认为这个剧本太伟大了，这句话说得太深厚了，我们其实每天都在想活还是不活，吃不吃饭，起不起床，没那么复杂。何况一个十八岁的哈姆雷特，能深刻到那个地方吗。我们去演就赋予了人物很多成熟的东西，错了，大家都以为表演是一个由简到繁，我要去丰富人物。我们的表演教学也经常是这样，上台前老师说要松弛不紧张，结果学生上不去了。因为我们都在穿衣服，斯坦尼在教我们穿衣服，松弛练习、模仿动物练习、无实物练习、想象力练习等等。我们缺少的是下意识。伟大的表演全是下意识，当然是经过设计的下意识。格洛托夫斯基伟大在哪？他是让你脱衣服，光溜溜的，如果要你穿上秋衣秋裤，毛衣毛裤，你还动得了吗？我最不喜欢的就是模仿动物练习，我们哪一位表演大师演过动物？中国人有几个人演过动物就是《西游记》，还是拟人化的。所以我跟老师说，不要告诉学生我要塑造有血有肉的人，我们都是人，都是有血有肉的人，不要说这句话，这是误导，如果有一天你说我要塑造有血有肉的狗，演得好我佩服你。我经常听到学生说，我要塑造有血有肉的人，废话。史航：就是你把自己虚化掉了。有句话是，旅行就是卖了自己的房子，去看别人的地，我不存在，那下台后怎么办，还有没有这个人了。所以表演课不光是学表演，也包括阅读与欣赏。Q：上次见冯老师是在人艺的考场，我考试的时候演祥林嫂，我没有借助自身的情绪记忆，用的是此时此刻的所有理解和经历，演的时候泣不成声。老师说结束后，我哭得更厉害，老师就给我说，要学会控制。这也是我现阶段的困扰，我是按人物来理解的，但很多时候刹不住车，是我太感性还是控制力不够？A：投入演绎人物的方法是什么？比如怎样研究台词，怎么研究独白。很多考生研究独白时都没有通读剧本，比如《阮玲玉》，有一个学生读《阮玲玉》，我说“你怎么这么读呢？”他说“老师就这么教。”“那你看过阮玲玉吗？”“没看过。”我就让他看去吧，看完后说，“不是老师教的那样啊。”他都没明白。后来我发现全中国老师都是这样教《阮玲玉》的。一个决定要死的人，还在台上哭得乱七八糟，决定死的人不会这样哭，决定跳楼的人上去就直接往下跳，所以我们经常演错误的人物。还有《复活》，我发现全中国的老师都在教错误的理解，一问，发现很多老师都没有看过《复活》。生活是演员特别好的老师，我特别喜欢看法制剧，那都是真的，分家产、闹离婚，那才是真的表演。你现在需要做的就是读剧本，不光要读自己的台词，更要读对手的台词。有时候，我的台词变一下，小孩就接不住戏了，因为他没有听你说什么，只是听你说到哪了，我接词，这就是很多演员没有理解剧本。Q：老师好，我们是中戏戏文专业的学生，对表演特别感兴趣，想问台词的问题。您说外国戏剧进入中国时需要做很多台词的修正。前段时间，我在人艺看《玩偶之家》时，感觉人艺念台词和我们的理解是有偏差的，您是怎么拿捏话剧语言的表达和人物塑造之间的平衡？之前《浮士德》的话剧台词腔也引发了很多讨论。A：中国绝大部分剧院的演出都是话剧腔演出，只有人艺相对好一些，这跟中国教育有关。我们的表演技术是舶来品，说台词都是美声，发声方法都是后咽腔打开，一打开后，再说中国字就不清楚了。意大利人的发声是跟语言有关系，英语也是，含在后头，像很多配音的电影，我们演员一配音，发音位置就不对，所以画面和声音是违和的。我们的教学都是用西方的教学方法，其实中国的戏曲，是最好的台词训练方法。国外在70年代就注意到了东方美学和神秘主义，我们现在还在学西方。正是因为教学的问题，导致全中国都是话剧腔，正是因为斯坦尼没有教我们脱衣服，都在教我们穿衣服，我们在表演上不会用形体，这也是外国导演对中国演员表演不满的地方，我需要你强大的身体表现能力的时候，你没有。Q：今年有很多戏剧人离我们而去，像班赞，钮心慈老师，这些老师有些跟您是同事，有些是您的老师，他们在您身上留了下什么？对您影响最深的老师是谁？在写这本书时，又影响了什么？A：钮心慈老师是我的启蒙老师，是她当年跟我说你不丑，才鼓励了我继续学表演。我生命中最重要的老师是我的德国老师，人生每一个阶段都有重要的人，不止一个。我写这本书，很薄，但把该说的都说了。你按照我的方式去做，一定会有收获，比如我现在教学，八百标兵奔北坡，这就是最基本的吐字归音，它就是练中国人的嘴皮子，粉凤凰红凤凰没有用，它是嘴皮子松的时候才能说，但中国话一定是嘴皮子紧的时候才说得清。我让很多毕业十年的人说八百标兵奔北坡，不对，喷口没有。八（bā）——百（bǎi）——，你不归回来怎么听得清楚。你就练这一个，练一年，绝对能把中国话说得很清楚，而不是练一百个绕口令。技术是一种，其次，这本书后头有写很多我的经历，这也属于表演，而且占的比重应该更大，像老戏骨为什么演戏好，其实更多是因为他们的经历。Q：您在德国学习格洛托夫斯基方法，有没有哪个练习对您影响特别大？他们那种后现代的戏剧方式是反戏剧的，和现实主义背道而驰，回到中国您又是怎么结合的？A：我在德国受益最大的是身体训练。打开身体，你会发现身体的潜能是无限的。我们班一个女孩，一米六四的个儿能背着一米八的男孩到处跑，我们剧院的排练厅有八米高，我在热身训练后能爬到顶上，但是下不来了。这种身体训练对我影响特别大，让我拥有了更强的爆发力。你提到解构戏剧或先锋戏剧，首先中国没有先锋戏剧的土壤，中国人思维和外国人不一样。先锋戏剧其实特别简单，就是在表达创作者的思想，我们往往看先锋戏剧，越不懂好像越先锋，不是，先锋戏剧是思想在先，是创作者要告诉你是什么。整理：浪影新书速递—《冯远征的表演课》（可在【后浪电影学院】淘宝店铺购买，还有签名版哦~）

【嘉宾】冯远征、史航【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】ACE冯远征老师常常提及德国教授路特·梅尔辛对他表演事业的巨大影响，也常常回忆起在德国美好的青春岁月。2014年，后浪经由王竞老师引荐，认识了冯远征老师。五年后，他首部关于表演的专著出版。今年是2019年，距离1989年冯远征老师去德国，刚好是三十年。这本冯远征老师自称为关于表演的“小册子”的书，到底讲了什么？新书首发会上，冯远征老师和史航老师就这本书，就表演、演员聊了聊。史航：我以前跟冯老师聊过，是关于他写的那篇《我穿墙而过》，我当时问了一个问题，你对礼物的概念是什么？冯老师说，他是金牛座，不送礼物（其实冯远征老师是天蝎座，说自己是金牛座是和史航老师开玩笑）。我今天听说新书出版了特别意外，不是说不送礼物吗，今天送了这一堂表演课。我觉得是因为他觉得没有什么遗憾，才会拿出来送，冯远征老师先聊聊为什么要出这本书？冯远征：近几年，微博老有人私信我说，冯老师您开课吗，我们想学习表演。这个不是一两句话就能说得清的。我也看过很多表演的书，长篇大论的，不要说你们，我都看不懂。所以，我特别希望有一本书，能让想学表演的人都能看懂。我曾经在一个大学上课，有300多人学表演，我问，哪位同学看过斯坦尼斯拉夫斯基的书？现场有两位举手，一个是学生，一个是老师，学生说我看过一些但实在看不下去了。老师说，我看完了但好多没看明白。斯坦尼的书是在70年前写的，现在可能有一点点落伍，我们不是批判他，而是现在对表演的解释跟以前会不太一样。另外，大家看不下去的原因就是太长了，对一个简单的训练，就可能需要用半本书去解释，一句话就能说清楚的地方他用了二十页纸去说，太绕了。 史航：确实，斯坦尼六本书，我每本都是翻开一部分。《喜剧之王》里周星驰就在读《演员自我修养》，但我问过一些香港演员，其实他们看的是《演技六讲》，就因为薄。我当时在中戏的时候，爱看张仁里的《启程》，它讲怎么举例子，怎么演，像名言金句，不是文章，但要怎么实践，实际上，我是懵的。看《冯远征的表演课》这本书，给我的一个刺激是，开篇就讲，到底是表演，还是演表？这不是简单的文字游戏。最近大家都在关注演员和表演，上了岁数的就管叫老戏骨，一个老先生去世就叫一个时代落幕，其实好多人演一辈子没开窍你不能叫老戏骨，你可以叫老戏肉。我参加过一些演技类节目，大家都在说，看这段起鸡皮疙瘩了，我发现大家对表演的理解太贫乏，词汇的贫乏是因为感受的贫乏，包括说什么演技炸裂，炸裂可能是错误的，不让你炸裂你瞎炸裂，是破坏舞台的。所以，冯老师开篇就是从表演和演表说，所以我想请冯老师说说，现今大家对表演的误区，这些误区是普通人总结不出但能感受到的。冯远征：史航老师演过戏，也参加过表演的综艺，很有发言权，见解很独到，讲话也有趣。这本书很薄，我当时就是想做得薄一些，所谓表演的东西并不多，大家可能觉得没写多少，怎么就没了，然后就是一些经历和表演笔记。其实这才是表演。表演不是我学了理论技术就去演。史航老师提到老戏骨，为什么老演员演戏好？其实他演技就这样了，真正闪光的东西是他的经历、阅历，这些导致了他如何理解人物，所以我讲了很多经历。史航：经历会打开你的大脑，我夸一个有意思的人是本词典未必是好，因为这是固化的，我宁愿说你是搜索引擎，任何一个问号扔给你，你都能发现很多联想。经历能改造呈现。另外，我特别想聊聊大家对表演的误区。冯远征：比方说，表演是什么？表演就是技术，所以叫演技。演技就是我们的基本功，声台形表。我们先说戏剧演员，因为学表演都是从戏剧开始的，你没有前三项，不可能拥有表演。现在很多学生出去拍电影，导演说不要学台词了，要生活化。但是我们生活中是不用想重音的，我们能说得非常准确。很多演员，一开始就先划重点，先找重音，误区在哪？我们的老师永远只在教表演，没让他们发掘表演，我认为这是个误区。一开始对自身的认识就没有。我敢说，在座的每一位，你们身上的表演潜质跟我是一样的。只要经过训练，你们都能成为好演员。我举个例子，十个婴，每个都具备全世界所有职业的可能性。每个婴儿好好培养都能成为总统，不好好培养都能成为乞丐。我们如果把身上的潜质当作是金子，老师就是发现金子的矿工。我们过去的误区在于，误认为表演很神奇。《冯远征的表演课》这本小册子，我刚拿到手里时觉得，哎呀，我写得简单了，我纠结了好几天，仔细一想，不，这就是我想要的，技术就是这么简单。但如何熟练？我现在考察考生，一张嘴我就觉得他没有练功，你技术越纯熟，一张嘴我就知道你是有功夫的。我们的误区在于光顾着报道一个人的好，没有发现他的问题。另外，就是把表演神秘化，这是最可怕的。现在有很多表演的综艺节目，很多人问我，你觉得节目怎么样，我说这就是真人秀。我们剧院何平老师说得好，如果两三天就能成为好演员，那还要去北电中戏学习四年干什么？他就是一个秀，在短时间让观众知道，演员是怎么呈现角色的，怎么准备的。至于能不能成为好演员，不能看这个片段，要看真正的作品。还有，你发现所有真人秀演员在演戏的时候，都是以某种目的让人起鸡皮疙瘩的。一般是哭，没有一个小片段不哭。为什么没有笑呢？因为笑比哭难演，喜剧是最难演的。为什么不让观众笑中带泪，泪中带笑？这就是误区。要准备一个角色，不是我跟他探讨探讨就解决了。我举一个例子，《不要和陌生人说话》，这是冯远征恶名远扬的戏，是很多人童年的恶梦。2002年，中国第一部反映家庭暴力的电视剧《不要和陌生人说话》在全国各地掀起了热潮这个角色没法去生活中找，那怎么塑造？怎么去寻找你心里的人物种子？我就打了妇女热线，对方马上就警觉了，觉得我是一个暴力实施者，就跟我举例子讲道理，他给我举了很多残酷的例子。经过调研，我坚信了安嘉和这个人的矛盾性，他在外是个好人，在家是个暴力者，但他不是坏人。如果当作坏人人物就不成立了，他是个心理扭曲的人，他每挥动一次胳膊，都表达了爱，他不爱不会打。如果我们不去做这些调研，就无法塑造人物。史航：冯老师一讲我想起来，我有幸和冯老师同框过。凡是家庭暴力就贴他照片，凡是街头算命行骗就贴我照片。我看安嘉和，就叫打在你身，痛在我心。他打完之后才是表演的真谛，这种拉锯感是很重要的，不是一个锤击感。表演类综艺节目，我都在看，也参与过几个。我一个很深的印象，你要让现场观众投票，那就得3分演，7分说。比如谢幕的时候说xx特别不容易，发着高烧来演戏。我去一个表演节目，一个年轻演员演的片段我不喜欢，我就说这是一个不太成熟的作品，但是一个非常成熟的春晚作品。因为春晚作品它的过程是断裂的、模仿的、拼贴的、凑上去的。史航：《冯远征的表演课》里讲到一个问题，也是我特别想探讨的，很多演员用技术来演一个角色，会几个月走不出，比如你演安嘉和，会走不出来吗？冯远征：如果我走不出来，那我回去应该先把我老婆打一顿。我回到我的生活了，为什么走不出来？有人给我说过，冯老师，我走不出来。我真不信。如果你是演一个皇帝走不出来，你应该回横店啊。你如果真的走不出来，你还跟家人在一起干嘛呢，怎么会还能自如地和我谈论？我不认为演员走不出来。表演初期可能会，但也不是走不出人物，是走不出自我。比如说，导演去拍一个年轻演员，他哭不出来，给他分析了半天，小孩哭不出来怎么办？导演问，你跟你家里谁最亲？小孩说，我姥姥。你姥姥呢？我姥姥得癌症了。后来呢？xxx说词儿！哭完之后，小孩两小时缓不过来，缓什么呢，缓他姥姥呗，他不是缓这个人物。这是针对初级的、刚入门的小孩，叫生理刺激或心理刺激，利用了他的真实情感。这是没办法的办法。如果你拥有了演技，拥有了哭的技术。你就是通过剧本、人物台词、对手戏，寻找到那个情感。这个时候的哭已经不是真实情感的哭，而是你赋予人物，从人物身上得来的情感。所以哭完之后，导演喊停，你马上就能停，而且你还可以再来一遍。好的演员，我写了三个阶段，第一个俗，是真实情感，第二个雅，是技术，第三个是技术加真实情感。史航：所以您说，演技是演员的技术，从技术就想到工具。我要是拿拳头砸墙，砸一下就痛了，我拿锤子，只要不累，我砸一个钟头没事儿。所以演员要学会用工具砸墙，而不是让他赤手空拳，那样可不俩小时缓不过来吗。如果只是剥削他的生理刺激，那是难以为继的。冯远征：有的演员也愿意用这种方式，因为他实在找不到感觉，有的演员不会喝酒，他找不到喝醉的感觉，那把戏放在最后，让他喝完演。这个就是真的生理感受，但很冒险。史航：我想起来姜文拍《阳光灿烂的日子》，夏雨演的马小军，一看有人来了，就赶紧下楼，要演出特别踉跄的那两下，姜文就在楼梯那抹了点油。如果让夏雨演这种踉跄，演不出来。还有张震，14岁演《牯岭街少年杀人事件》，他演的是一个很内向的，宁为玉碎的年轻人，非常压抑。张震的爸爸张国柱，就演小四的父亲，后来他说过，“杨德昌就是在那把我儿子的笑容偷走了”。直到成为演员，张震才慢慢恢复。这两个例子说明，他们都是很不错的演员，算是承受下来了这种刺激，也有演员没有承受住。我知道人艺新招了一个学员班，我很想知道人艺的标准是什么样的，可不可以举个例子，你们遇到哪个学生没要，哪个学生要了。冯远征：我们六十八年来第一次招了一个成年班，从22-45岁演员训练班。我们未来缺人。人艺新建了剧场，一个容纳350人，一个容纳700人，如果加上现在的剧场，就是四个剧场同时开，每天会有80个演员在后台，所以现在100个演员就不够，大概要150个演员才能满足。但是我们没有办法从应届毕业生马上招到那么多人，演员怎么也得经过十年时间才能成熟起来。人艺招的标准，就是艺术院校毕业，表演出身。很多人来面试，基本都有过实践，30、40岁居多，有的演员一张嘴就不行，有的是真好，但不适合人艺，他的表演习惯已经形成，比如有些演员断句很像上海的话剧演出，举个例子，史航老师，您/今天/来这儿/是坐/汽车/还是/地铁？人艺不这么说台词，我试着让他变化，他变不了，这种再好我们也不敢要。我们是要招适合人艺的演员。这次招生，最大的是42岁，最小的是24岁。史航：北京人说话，很快，含糊。但是人艺不能真的那样，还得一字一字到位，于是之说过一句话，我要演一个舞台上不常见，生活上常见的人物。这个分寸是很特别的。冯远征：北京人艺演北京戏很擅长，北京戏特别生活化，但几乎每句台词都能听清楚，那就是经过修炼的北京话。我们剧院有一套自己的训练演员台词的方式，特别是北京话，吐字归音要说清楚，比如会经常挑尾音。史航：我们最近搞了一个朗读会，有个演员就问我，是一点儿烟味儿，还是一点烟味，我说那就一点儿烟味。冯远征：北京话可能是这么说的，一点儿是儿化音，烟不能说一点儿烟儿，北京话应该是一点烟儿味儿，这是小字眼的，就像我们说门。德胜门，不是德胜门儿，这么说的一定是外地人。屋子里的门一定是门儿，大门是门，小门是门儿。史航：崇文门，德胜门，有个别门允许儿化音，比如西便门儿。冯远征：对，因为它是小门儿。史航：所以，好多人对北京人艺的理解就是儿化音，而且我也一直关注人艺的外国戏，尤其是英若诚的翻译，他是用口语化来消化外语。冯远征：对，我们剧院很幸福的就是有一位伟大的演员，也是伟大的翻译家，英若诚先生。他留了很多好剧本，比如《哗变》，一点不觉得是美国戏，但又是美国戏。每一句话没有一个倒装句，英先生能把美国英语当中俚语的东西，用中国话对应上，翻得很顺。为什么有些剧院演的话剧，演外国戏演员会耸肩膀，人艺的不会，不会让你有违和感。 史航：当年有一个美国大明星鲍勃·霍普，他来中国表演，第一场没人笑，翻译有字幕也听不懂。第二场，他说一句，英若诚说一句，不打磕巴，说完就笑，中文和英文能对得上。冯远征：我们去美国演《茶馆》，八成是美国人，美国人看字幕就笑，他们说英若诚先生翻译得特别好。现在我们排外国戏时，都会做语言上的修正。史航：这本书，我特别关心它具体的例子，以及例子来自什么练习，什么原理。有一个台词练习我印象很深刻，需要你动手，抱着别人的大腿，你说什么话，使什么劲儿，这个练习特别好玩，声音变得有形了。实操上，这个练习对演员有改变吗？冯远征：比如两个人排戏，会先分析，这种永远是理智性的判断，但现实生活中，很多是身体的感受，演员往往一说要演戏了，就开始正襟危坐了，这就造成了下意识的紧张，会形成台词的目的性。演员往往过分去注重重音。网上有一个视频，是九个人演《哈姆雷特》，每个人的重音都不一样，最后一个人上来淡淡地说了句，“生存还是毁灭”，就非常好。之前九个人都在探讨重音应该放在哪，恰恰真的一上来，效果就很明显了。这种叫对抗。我给北电小孩教课的时候，一些小孩台词太白，让他加情感，他说不知道，后来我找了三个人压着他，让他边反抗边说词，“生存还是毁灭”（声嘶力竭），挣扎完了，累了，再说一遍，”生存还是毁灭“（缓慢），这个感觉就对了。原因是什么？就是用力量让他放松，他开始想，我说什么，这既符合了剧情，又符合哈姆雷特这个人物的思考。所以，表演就是瞬间，你让观众相信演员在说什么。表演的最高境界是控制。为什么？因为我要演的人物是什么人，你要知道，性格你要看到，内心活动你似乎也要看到，但是舞台上有很多不可预测的时候，比如光错了，或者道具错了，这个时候演员一定是想怎么办？但你还要表演，这时演员的内心非常复杂，但我不能让你看到，所以演员必须要控制。比如拍电影，我对着镜头，摄影师说你别歪，歪了不好看。灯光师说，你别往那歪啊，光不行。要走移动轨了，摄影师说你要走哪哪才好看，然后还要和别人演戏。所以你要控制自己的身体，上半身在演戏，下半身不定是什么状态。所以我认为表演的最高境界是控制。史航：所以演戏不要挤满空间，要留腾挪闪砖的余地。刚才说哈姆雷特特别有意思，姜文的每部戏都有一个哈姆雷特。我想到一件事，哈姆雷特在说“生存还是毁灭”时，他心里在想什么？很多人有不同说法，有的说是启蒙思想，有的是复仇，结果焦晃（国家一级演员）的角度很刁钻，他对女朋友奥菲莉亚是什么态度？王八蛋态度。我要替父报仇，杀我叔叔，干不过我要装疯，我要对女生恶声恶气，因为她爱我，不会还手，我才能完成我的复仇大业，我在利用我的爱人。焦晃老师说，哈姆雷特是想假装自己没下决心，还在犹豫，还在抉择，其实我早下定决心了，下定决心做坏事，但假装自己不知道该做好事还是坏事，他在掩饰内心的歉疚。冯远征：说到这里，我特别反对一个事儿，就是刚看剧本就写一个人物小传。这都是臆想的，我喜欢演完人物我再想，因为在家里读剧本，我不知道其他演员会怎么想，结果大家坐到一起对词的时候，才发现，哦，原来你是这么想的，哦，原来是这么个意思啊，说明他还没有读懂，就把自己固化了。角色人物是在不断排练中才能慢慢在演员身体里生根发芽的。你可以对人物不断想象，但绝不能固化ta的经历。我今年导的《杜甫》，就说不要写人物小传，先读剧本，大家读了一个礼拜没读懂，因为剧本一半以上是文言文，比如读蹭蹬，没读对，我们读了12天，读到第10天，演员全部读懂每一句文言文说的是什么，读到第12天，我就说，如果蹭蹬读不好，就改成多舛或者坎坷吧，所以人张嘴都是蹭蹬，这个词已经化到身上了，这时再排戏就非常顺了，所以读剧本非常重要。就像您说的，为什么我们那样理解哈姆雷特，因为我们认为这个剧本太伟大了，这句话说得太深厚了，我们其实每天都在想活还是不活，吃不吃饭，起不起床，没那么复杂。何况一个十八岁的哈姆雷特，能深刻到那个地方吗。我们去演就赋予了人物很多成熟的东西，错了，大家都以为表演是一个由简到繁，我要去丰富人物。我们的表演教学也经常是这样，上台前老师说要松弛不紧张，结果学生上不去了。因为我们都在穿衣服，斯坦尼在教我们穿衣服，松弛练习、模仿动物练习、无实物练习、想象力练习等等。我们缺少的是下意识。伟大的表演全是下意识，当然是经过设计的下意识。格洛托夫斯基伟大在哪？他是让你脱衣服，光溜溜的，如果要你穿上秋衣秋裤，毛衣毛裤，你还动得了吗？我最不喜欢的就是模仿动物练习，我们哪一位表演大师演过动物？中国人有几个人演过动物就是《西游记》，还是拟人化的。所以我跟老师说，不要告诉学生我要塑造有血有肉的人，我们都是人，都是有血有肉的人，不要说这句话，这是误导，如果有一天你说我要塑造有血有肉的狗，演得好我佩服你。我经常听到学生说，我要塑造有血有肉的人，废话。史航：就是你把自己虚化掉了。有句话是，旅行就是卖了自己的房子，去看别人的地，我不存在，那下台后怎么办，还有没有这个人了。所以表演课不光是学表演，也包括阅读与欣赏。Q：上次见冯老师是在人艺的考场，我考试的时候演祥林嫂，我没有借助自身的情绪记忆，用的是此时此刻的所有理解和经历，演的时候泣不成声。老师说结束后，我哭得更厉害，老师就给我说，要学会控制。这也是我现阶段的困扰，我是按人物来理解的，但很多时候刹不住车，是我太感性还是控制力不够？A：投入演绎人物的方法是什么？比如怎样研究台词，怎么研究独白。很多考生研究独白时都没有通读剧本，比如《阮玲玉》，有一个学生读《阮玲玉》，我说“你怎么这么读呢？”他说“老师就这么教。”“那你看过阮玲玉吗？”“没看过。”我就让他看去吧，看完后说，“不是老师教的那样啊。”他都没明白。后来我发现全中国老师都是这样教《阮玲玉》的。一个决定要死的人，还在台上哭得乱七八糟，决定死的人不会这样哭，决定跳楼的人上去就直接往下跳，所以我们经常演错误的人物。还有《复活》，我发现全中国的老师都在教错误的理解，一问，发现很多老师都没有看过《复活》。生活是演员特别好的老师，我特别喜欢看法制剧，那都是真的，分家产、闹离婚，那才是真的表演。你现在需要做的就是读剧本，不光要读自己的台词，更要读对手的台词。有时候，我的台词变一下，小孩就接不住戏了，因为他没有听你说什么，只是听你说到哪了，我接词，这就是很多演员没有理解剧本。Q：老师好，我们是中戏戏文专业的学生，对表演特别感兴趣，想问台词的问题。您说外国戏剧进入中国时需要做很多台词的修正。前段时间，我在人艺看《玩偶之家》时，感觉人艺念台词和我们的理解是有偏差的，您是怎么拿捏话剧语言的表达和人物塑造之间的平衡？之前《浮士德》的话剧台词腔也引发了很多讨论。A：中国绝大部分剧院的演出都是话剧腔演出，只有人艺相对好一些，这跟中国教育有关。我们的表演技术是舶来品，说台词都是美声，发声方法都是后咽腔打开，一打开后，再说中国字就不清楚了。意大利人的发声是跟语言有关系，英语也是，含在后头，像很多配音的电影，我们演员一配音，发音位置就不对，所以画面和声音是违和的。我们的教学都是用西方的教学方法，其实中国的戏曲，是最好的台词训练方法。国外在70年代就注意到了东方美学和神秘主义，我们现在还在学西方。正是因为教学的问题，导致全中国都是话剧腔，正是因为斯坦尼没有教我们脱衣服，都在教我们穿衣服，我们在表演上不会用形体，这也是外国导演对中国演员表演不满的地方，我需要你强大的身体表现能力的时候，你没有。Q：今年有很多戏剧人离我们而去，像班赞，钮心慈老师，这些老师有些跟您是同事，有些是您的老师，他们在您身上留了下什么？对您影响最深的老师是谁？在写这本书时，又影响了什么？A：钮心慈老师是我的启蒙老师，是她当年跟我说你不丑，才鼓励了我继续学表演。我生命中最重要的老师是我的德国老师，人生每一个阶段都有重要的人，不止一个。我写这本书，很薄，但把该说的都说了。你按照我的方式去做，一定会有收获，比如我现在教学，八百标兵奔北坡，这就是最基本的吐字归音，它就是练中国人的嘴皮子，粉凤凰红凤凰没有用，它是嘴皮子松的时候才能说，但中国话一定是嘴皮子紧的时候才说得清。我让很多毕业十年的人说八百标兵奔北坡，不对，喷口没有。八（bā）——百（bǎi）——，你不归回来怎么听得清楚。你就练这一个，练一年，绝对能把中国话说得很清楚，而不是练一百个绕口令。技术是一种，其次，这本书后头有写很多我的经历，这也属于表演，而且占的比重应该更大，像老戏骨为什么演戏好，其实更多是因为他们的经历。Q：您在德国学习格洛托夫斯基方法，有没有哪个练习对您影响特别大？他们那种后现代的戏剧方式是反戏剧的，和现实主义背道而驰，回到中国您又是怎么结合的？A：我在德国受益最大的是身体训练。打开身体，你会发现身体的潜能是无限的。我们班一个女孩，一米六四的个儿能背着一米八的男孩到处跑，我们剧院的排练厅有八米高，我在热身训练后能爬到顶上，但是下不来了。这种身体训练对我影响特别大，让我拥有了更强的爆发力。你提到解构戏剧或先锋戏剧，首先中国没有先锋戏剧的土壤，中国人思维和外国人不一样。先锋戏剧其实特别简单，就是在表达创作者的思想，我们往往看先锋戏剧，越不懂好像越先锋，不是，先锋戏剧是思想在先，是创作者要告诉你是什么。整理：浪影新书速递—《冯远征的表演课》（可在【后浪电影学院】淘宝店铺购买，还有签名版哦~）

【嘉宾】冯远征、史航【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】ACE冯远征老师常常提及德国教授路特·梅尔辛对他表演事业的巨大影响，也常常回忆起在德国美好的青春岁月。2014年，后浪经由王竞老师引荐，认识了冯远征老师。五年后，他首部关于表演的专著出版。今年是2019年，距离1989年冯远征老师去德国，刚好是三十年。这本冯远征老师自称为关于表演的“小册子”的书，到底讲了什么？新书首发会上，冯远征老师和史航老师就这本书，就表演、演员聊了聊。史航：我以前跟冯老师聊过，是关于他写的那篇《我穿墙而过》，我当时问了一个问题，你对礼物的概念是什么？冯老师说，他是金牛座，不送礼物（其实冯远征老师是天蝎座，说自己是金牛座是和史航老师开玩笑）。我今天听说新书出版了特别意外，不是说不送礼物吗，今天送了这一堂表演课。我觉得是因为他觉得没有什么遗憾，才会拿出来送，冯远征老师先聊聊为什么要出这本书？冯远征：近几年，微博老有人私信我说，冯老师您开课吗，我们想学习表演。这个不是一两句话就能说得清的。我也看过很多表演的书，长篇大论的，不要说你们，我都看不懂。所以，我特别希望有一本书，能让想学表演的人都能看懂。我曾经在一个大学上课，有300多人学表演，我问，哪位同学看过斯坦尼斯拉夫斯基的书？现场有两位举手，一个是学生，一个是老师，学生说我看过一些但实在看不下去了。老师说，我看完了但好多没看明白。斯坦尼的书是在70年前写的，现在可能有一点点落伍，我们不是批判他，而是现在对表演的解释跟以前会不太一样。另外，大家看不下去的原因就是太长了，对一个简单的训练，就可能需要用半本书去解释，一句话就能说清楚的地方他用了二十页纸去说，太绕了。 史航：确实，斯坦尼六本书，我每本都是翻开一部分。《喜剧之王》里周星驰就在读《演员自我修养》，但我问过一些香港演员，其实他们看的是《演技六讲》，就因为薄。我当时在中戏的时候，爱看张仁里的《启程》，它讲怎么举例子，怎么演，像名言金句，不是文章，但要怎么实践，实际上，我是懵的。看《冯远征的表演课》这本书，给我的一个刺激是，开篇就讲，到底是表演，还是演表？这不是简单的文字游戏。最近大家都在关注演员和表演，上了岁数的就管叫老戏骨，一个老先生去世就叫一个时代落幕，其实好多人演一辈子没开窍你不能叫老戏骨，你可以叫老戏肉。我参加过一些演技类节目，大家都在说，看这段起鸡皮疙瘩了，我发现大家对表演的理解太贫乏，词汇的贫乏是因为感受的贫乏，包括说什么演技炸裂，炸裂可能是错误的，不让你炸裂你瞎炸裂，是破坏舞台的。所以，冯老师开篇就是从表演和演表说，所以我想请冯老师说说，现今大家对表演的误区，这些误区是普通人总结不出但能感受到的。冯远征：史航老师演过戏，也参加过表演的综艺，很有发言权，见解很独到，讲话也有趣。这本书很薄，我当时就是想做得薄一些，所谓表演的东西并不多，大家可能觉得没写多少，怎么就没了，然后就是一些经历和表演笔记。其实这才是表演。表演不是我学了理论技术就去演。史航老师提到老戏骨，为什么老演员演戏好？其实他演技就这样了，真正闪光的东西是他的经历、阅历，这些导致了他如何理解人物，所以我讲了很多经历。史航：经历会打开你的大脑，我夸一个有意思的人是本词典未必是好，因为这是固化的，我宁愿说你是搜索引擎，任何一个问号扔给你，你都能发现很多联想。经历能改造呈现。另外，我特别想聊聊大家对表演的误区。冯远征：比方说，表演是什么？表演就是技术，所以叫演技。演技就是我们的基本功，声台形表。我们先说戏剧演员，因为学表演都是从戏剧开始的，你没有前三项，不可能拥有表演。现在很多学生出去拍电影，导演说不要学台词了，要生活化。但是我们生活中是不用想重音的，我们能说得非常准确。很多演员，一开始就先划重点，先找重音，误区在哪？我们的老师永远只在教表演，没让他们发掘表演，我认为这是个误区。一开始对自身的认识就没有。我敢说，在座的每一位，你们身上的表演潜质跟我是一样的。只要经过训练，你们都能成为好演员。我举个例子，十个婴，每个都具备全世界所有职业的可能性。每个婴儿好好培养都能成为总统，不好好培养都能成为乞丐。我们如果把身上的潜质当作是金子，老师就是发现金子的矿工。我们过去的误区在于，误认为表演很神奇。《冯远征的表演课》这本小册子，我刚拿到手里时觉得，哎呀，我写得简单了，我纠结了好几天，仔细一想，不，这就是我想要的，技术就是这么简单。但如何熟练？我现在考察考生，一张嘴我就觉得他没有练功，你技术越纯熟，一张嘴我就知道你是有功夫的。我们的误区在于光顾着报道一个人的好，没有发现他的问题。另外，就是把表演神秘化，这是最可怕的。现在有很多表演的综艺节目，很多人问我，你觉得节目怎么样，我说这就是真人秀。我们剧院何平老师说得好，如果两三天就能成为好演员，那还要去北电中戏学习四年干什么？他就是一个秀，在短时间让观众知道，演员是怎么呈现角色的，怎么准备的。至于能不能成为好演员，不能看这个片段，要看真正的作品。还有，你发现所有真人秀演员在演戏的时候，都是以某种目的让人起鸡皮疙瘩的。一般是哭，没有一个小片段不哭。为什么没有笑呢？因为笑比哭难演，喜剧是最难演的。为什么不让观众笑中带泪，泪中带笑？这就是误区。要准备一个角色，不是我跟他探讨探讨就解决了。我举一个例子，《不要和陌生人说话》，这是冯远征恶名远扬的戏，是很多人童年的恶梦。2002年，中国第一部反映家庭暴力的电视剧《不要和陌生人说话》在全国各地掀起了热潮这个角色没法去生活中找，那怎么塑造？怎么去寻找你心里的人物种子？我就打了妇女热线，对方马上就警觉了，觉得我是一个暴力实施者，就跟我举例子讲道理，他给我举了很多残酷的例子。经过调研，我坚信了安嘉和这个人的矛盾性，他在外是个好人，在家是个暴力者，但他不是坏人。如果当作坏人人物就不成立了，他是个心理扭曲的人，他每挥动一次胳膊，都表达了爱，他不爱不会打。如果我们不去做这些调研，就无法塑造人物。史航：冯老师一讲我想起来，我有幸和冯老师同框过。凡是家庭暴力就贴他照片，凡是街头算命行骗就贴我照片。我看安嘉和，就叫打在你身，痛在我心。他打完之后才是表演的真谛，这种拉锯感是很重要的，不是一个锤击感。表演类综艺节目，我都在看，也参与过几个。我一个很深的印象，你要让现场观众投票，那就得3分演，7分说。比如谢幕的时候说xx特别不容易，发着高烧来演戏。我去一个表演节目，一个年轻演员演的片段我不喜欢，我就说这是一个不太成熟的作品，但是一个非常成熟的春晚作品。因为春晚作品它的过程是断裂的、模仿的、拼贴的、凑上去的。史航：《冯远征的表演课》里讲到一个问题，也是我特别想探讨的，很多演员用技术来演一个角色，会几个月走不出，比如你演安嘉和，会走不出来吗？冯远征：如果我走不出来，那我回去应该先把我老婆打一顿。我回到我的生活了，为什么走不出来？有人给我说过，冯老师，我走不出来。我真不信。如果你是演一个皇帝走不出来，你应该回横店啊。你如果真的走不出来，你还跟家人在一起干嘛呢，怎么会还能自如地和我谈论？我不认为演员走不出来。表演初期可能会，但也不是走不出人物，是走不出自我。比如说，导演去拍一个年轻演员，他哭不出来，给他分析了半天，小孩哭不出来怎么办？导演问，你跟你家里谁最亲？小孩说，我姥姥。你姥姥呢？我姥姥得癌症了。后来呢？xxx说词儿！哭完之后，小孩两小时缓不过来，缓什么呢，缓他姥姥呗，他不是缓这个人物。这是针对初级的、刚入门的小孩，叫生理刺激或心理刺激，利用了他的真实情感。这是没办法的办法。如果你拥有了演技，拥有了哭的技术。你就是通过剧本、人物台词、对手戏，寻找到那个情感。这个时候的哭已经不是真实情感的哭，而是你赋予人物，从人物身上得来的情感。所以哭完之后，导演喊停，你马上就能停，而且你还可以再来一遍。好的演员，我写了三个阶段，第一个俗，是真实情感，第二个雅，是技术，第三个是技术加真实情感。史航：所以您说，演技是演员的技术，从技术就想到工具。我要是拿拳头砸墙，砸一下就痛了，我拿锤子，只要不累，我砸一个钟头没事儿。所以演员要学会用工具砸墙，而不是让他赤手空拳，那样可不俩小时缓不过来吗。如果只是剥削他的生理刺激，那是难以为继的。冯远征：有的演员也愿意用这种方式，因为他实在找不到感觉，有的演员不会喝酒，他找不到喝醉的感觉，那把戏放在最后，让他喝完演。这个就是真的生理感受，但很冒险。史航：我想起来姜文拍《阳光灿烂的日子》，夏雨演的马小军，一看有人来了，就赶紧下楼，要演出特别踉跄的那两下，姜文就在楼梯那抹了点油。如果让夏雨演这种踉跄，演不出来。还有张震，14岁演《牯岭街少年杀人事件》，他演的是一个很内向的，宁为玉碎的年轻人，非常压抑。张震的爸爸张国柱，就演小四的父亲，后来他说过，“杨德昌就是在那把我儿子的笑容偷走了”。直到成为演员，张震才慢慢恢复。这两个例子说明，他们都是很不错的演员，算是承受下来了这种刺激，也有演员没有承受住。我知道人艺新招了一个学员班，我很想知道人艺的标准是什么样的，可不可以举个例子，你们遇到哪个学生没要，哪个学生要了。冯远征：我们六十八年来第一次招了一个成年班，从22-45岁演员训练班。我们未来缺人。人艺新建了剧场，一个容纳350人，一个容纳700人，如果加上现在的剧场，就是四个剧场同时开，每天会有80个演员在后台，所以现在100个演员就不够，大概要150个演员才能满足。但是我们没有办法从应届毕业生马上招到那么多人，演员怎么也得经过十年时间才能成熟起来。人艺招的标准，就是艺术院校毕业，表演出身。很多人来面试，基本都有过实践，30、40岁居多，有的演员一张嘴就不行，有的是真好，但不适合人艺，他的表演习惯已经形成，比如有些演员断句很像上海的话剧演出，举个例子，史航老师，您/今天/来这儿/是坐/汽车/还是/地铁？人艺不这么说台词，我试着让他变化，他变不了，这种再好我们也不敢要。我们是要招适合人艺的演员。这次招生，最大的是42岁，最小的是24岁。史航：北京人说话，很快，含糊。但是人艺不能真的那样，还得一字一字到位，于是之说过一句话，我要演一个舞台上不常见，生活上常见的人物。这个分寸是很特别的。冯远征：北京人艺演北京戏很擅长，北京戏特别生活化，但几乎每句台词都能听清楚，那就是经过修炼的北京话。我们剧院有一套自己的训练演员台词的方式，特别是北京话，吐字归音要说清楚，比如会经常挑尾音。史航：我们最近搞了一个朗读会，有个演员就问我，是一点儿烟味儿，还是一点烟味，我说那就一点儿烟味。冯远征：北京话可能是这么说的，一点儿是儿化音，烟不能说一点儿烟儿，北京话应该是一点烟儿味儿，这是小字眼的，就像我们说门。德胜门，不是德胜门儿，这么说的一定是外地人。屋子里的门一定是门儿，大门是门，小门是门儿。史航：崇文门，德胜门，有个别门允许儿化音，比如西便门儿。冯远征：对，因为它是小门儿。史航：所以，好多人对北京人艺的理解就是儿化音，而且我也一直关注人艺的外国戏，尤其是英若诚的翻译，他是用口语化来消化外语。冯远征：对，我们剧院很幸福的就是有一位伟大的演员，也是伟大的翻译家，英若诚先生。他留了很多好剧本，比如《哗变》，一点不觉得是美国戏，但又是美国戏。每一句话没有一个倒装句，英先生能把美国英语当中俚语的东西，用中国话对应上，翻得很顺。为什么有些剧院演的话剧，演外国戏演员会耸肩膀，人艺的不会，不会让你有违和感。 史航：当年有一个美国大明星鲍勃·霍普，他来中国表演，第一场没人笑，翻译有字幕也听不懂。第二场，他说一句，英若诚说一句，不打磕巴，说完就笑，中文和英文能对得上。冯远征：我们去美国演《茶馆》，八成是美国人，美国人看字幕就笑，他们说英若诚先生翻译得特别好。现在我们排外国戏时，都会做语言上的修正。史航：这本书，我特别关心它具体的例子，以及例子来自什么练习，什么原理。有一个台词练习我印象很深刻，需要你动手，抱着别人的大腿，你说什么话，使什么劲儿，这个练习特别好玩，声音变得有形了。实操上，这个练习对演员有改变吗？冯远征：比如两个人排戏，会先分析，这种永远是理智性的判断，但现实生活中，很多是身体的感受，演员往往一说要演戏了，就开始正襟危坐了，这就造成了下意识的紧张，会形成台词的目的性。演员往往过分去注重重音。网上有一个视频，是九个人演《哈姆雷特》，每个人的重音都不一样，最后一个人上来淡淡地说了句，“生存还是毁灭”，就非常好。之前九个人都在探讨重音应该放在哪，恰恰真的一上来，效果就很明显了。这种叫对抗。我给北电小孩教课的时候，一些小孩台词太白，让他加情感，他说不知道，后来我找了三个人压着他，让他边反抗边说词，“生存还是毁灭”（声嘶力竭），挣扎完了，累了，再说一遍，”生存还是毁灭“（缓慢），这个感觉就对了。原因是什么？就是用力量让他放松，他开始想，我说什么，这既符合了剧情，又符合哈姆雷特这个人物的思考。所以，表演就是瞬间，你让观众相信演员在说什么。表演的最高境界是控制。为什么？因为我要演的人物是什么人，你要知道，性格你要看到，内心活动你似乎也要看到，但是舞台上有很多不可预测的时候，比如光错了，或者道具错了，这个时候演员一定是想怎么办？但你还要表演，这时演员的内心非常复杂，但我不能让你看到，所以演员必须要控制。比如拍电影，我对着镜头，摄影师说你别歪，歪了不好看。灯光师说，你别往那歪啊，光不行。要走移动轨了，摄影师说你要走哪哪才好看，然后还要和别人演戏。所以你要控制自己的身体，上半身在演戏，下半身不定是什么状态。所以我认为表演的最高境界是控制。史航：所以演戏不要挤满空间，要留腾挪闪砖的余地。刚才说哈姆雷特特别有意思，姜文的每部戏都有一个哈姆雷特。我想到一件事，哈姆雷特在说“生存还是毁灭”时，他心里在想什么？很多人有不同说法，有的说是启蒙思想，有的是复仇，结果焦晃（国家一级演员）的角度很刁钻，他对女朋友奥菲莉亚是什么态度？王八蛋态度。我要替父报仇，杀我叔叔，干不过我要装疯，我要对女生恶声恶气，因为她爱我，不会还手，我才能完成我的复仇大业，我在利用我的爱人。焦晃老师说，哈姆雷特是想假装自己没下决心，还在犹豫，还在抉择，其实我早下定决心了，下定决心做坏事，但假装自己不知道该做好事还是坏事，他在掩饰内心的歉疚。冯远征：说到这里，我特别反对一个事儿，就是刚看剧本就写一个人物小传。这都是臆想的，我喜欢演完人物我再想，因为在家里读剧本，我不知道其他演员会怎么想，结果大家坐到一起对词的时候，才发现，哦，原来你是这么想的，哦，原来是这么个意思啊，说明他还没有读懂，就把自己固化了。角色人物是在不断排练中才能慢慢在演员身体里生根发芽的。你可以对人物不断想象，但绝不能固化ta的经历。我今年导的《杜甫》，就说不要写人物小传，先读剧本，大家读了一个礼拜没读懂，因为剧本一半以上是文言文，比如读蹭蹬，没读对，我们读了12天，读到第10天，演员全部读懂每一句文言文说的是什么，读到第12天，我就说，如果蹭蹬读不好，就改成多舛或者坎坷吧，所以人张嘴都是蹭蹬，这个词已经化到身上了，这时再排戏就非常顺了，所以读剧本非常重要。就像您说的，为什么我们那样理解哈姆雷特，因为我们认为这个剧本太伟大了，这句话说得太深厚了，我们其实每天都在想活还是不活，吃不吃饭，起不起床，没那么复杂。何况一个十八岁的哈姆雷特，能深刻到那个地方吗。我们去演就赋予了人物很多成熟的东西，错了，大家都以为表演是一个由简到繁，我要去丰富人物。我们的表演教学也经常是这样，上台前老师说要松弛不紧张，结果学生上不去了。因为我们都在穿衣服，斯坦尼在教我们穿衣服，松弛练习、模仿动物练习、无实物练习、想象力练习等等。我们缺少的是下意识。伟大的表演全是下意识，当然是经过设计的下意识。格洛托夫斯基伟大在哪？他是让你脱衣服，光溜溜的，如果要你穿上秋衣秋裤，毛衣毛裤，你还动得了吗？我最不喜欢的就是模仿动物练习，我们哪一位表演大师演过动物？中国人有几个人演过动物就是《西游记》，还是拟人化的。所以我跟老师说，不要告诉学生我要塑造有血有肉的人，我们都是人，都是有血有肉的人，不要说这句话，这是误导，如果有一天你说我要塑造有血有肉的狗，演得好我佩服你。我经常听到学生说，我要塑造有血有肉的人，废话。史航：就是你把自己虚化掉了。有句话是，旅行就是卖了自己的房子，去看别人的地，我不存在，那下台后怎么办，还有没有这个人了。所以表演课不光是学表演，也包括阅读与欣赏。Q：上次见冯老师是在人艺的考场，我考试的时候演祥林嫂，我没有借助自身的情绪记忆，用的是此时此刻的所有理解和经历，演的时候泣不成声。老师说结束后，我哭得更厉害，老师就给我说，要学会控制。这也是我现阶段的困扰，我是按人物来理解的，但很多时候刹不住车，是我太感性还是控制力不够？A：投入演绎人物的方法是什么？比如怎样研究台词，怎么研究独白。很多考生研究独白时都没有通读剧本，比如《阮玲玉》，有一个学生读《阮玲玉》，我说“你怎么这么读呢？”他说“老师就这么教。”“那你看过阮玲玉吗？”“没看过。”我就让他看去吧，看完后说，“不是老师教的那样啊。”他都没明白。后来我发现全中国老师都是这样教《阮玲玉》的。一个决定要死的人，还在台上哭得乱七八糟，决定死的人不会这样哭，决定跳楼的人上去就直接往下跳，所以我们经常演错误的人物。还有《复活》，我发现全中国的老师都在教错误的理解，一问，发现很多老师都没有看过《复活》。生活是演员特别好的老师，我特别喜欢看法制剧，那都是真的，分家产、闹离婚，那才是真的表演。你现在需要做的就是读剧本，不光要读自己的台词，更要读对手的台词。有时候，我的台词变一下，小孩就接不住戏了，因为他没有听你说什么，只是听你说到哪了，我接词，这就是很多演员没有理解剧本。Q：老师好，我们是中戏戏文专业的学生，对表演特别感兴趣，想问台词的问题。您说外国戏剧进入中国时需要做很多台词的修正。前段时间，我在人艺看《玩偶之家》时，感觉人艺念台词和我们的理解是有偏差的，您是怎么拿捏话剧语言的表达和人物塑造之间的平衡？之前《浮士德》的话剧台词腔也引发了很多讨论。A：中国绝大部分剧院的演出都是话剧腔演出，只有人艺相对好一些，这跟中国教育有关。我们的表演技术是舶来品，说台词都是美声，发声方法都是后咽腔打开，一打开后，再说中国字就不清楚了。意大利人的发声是跟语言有关系，英语也是，含在后头，像很多配音的电影，我们演员一配音，发音位置就不对，所以画面和声音是违和的。我们的教学都是用西方的教学方法，其实中国的戏曲，是最好的台词训练方法。国外在70年代就注意到了东方美学和神秘主义，我们现在还在学西方。正是因为教学的问题，导致全中国都是话剧腔，正是因为斯坦尼没有教我们脱衣服，都在教我们穿衣服，我们在表演上不会用形体，这也是外国导演对中国演员表演不满的地方，我需要你强大的身体表现能力的时候，你没有。Q：今年有很多戏剧人离我们而去，像班赞，钮心慈老师，这些老师有些跟您是同事，有些是您的老师，他们在您身上留了下什么？对您影响最深的老师是谁？在写这本书时，又影响了什么？A：钮心慈老师是我的启蒙老师，是她当年跟我说你不丑，才鼓励了我继续学表演。我生命中最重要的老师是我的德国老师，人生每一个阶段都有重要的人，不止一个。我写这本书，很薄，但把该说的都说了。你按照我的方式去做，一定会有收获，比如我现在教学，八百标兵奔北坡，这就是最基本的吐字归音，它就是练中国人的嘴皮子，粉凤凰红凤凰没有用，它是嘴皮子松的时候才能说，但中国话一定是嘴皮子紧的时候才说得清。我让很多毕业十年的人说八百标兵奔北坡，不对，喷口没有。八（bā）——百（bǎi）——，你不归回来怎么听得清楚。你就练这一个，练一年，绝对能把中国话说得很清楚，而不是练一百个绕口令。技术是一种，其次，这本书后头有写很多我的经历，这也属于表演，而且占的比重应该更大，像老戏骨为什么演戏好，其实更多是因为他们的经历。Q：您在德国学习格洛托夫斯基方法，有没有哪个练习对您影响特别大？他们那种后现代的戏剧方式是反戏剧的，和现实主义背道而驰，回到中国您又是怎么结合的？A：我在德国受益最大的是身体训练。打开身体，你会发现身体的潜能是无限的。我们班一个女孩，一米六四的个儿能背着一米八的男孩到处跑，我们剧院的排练厅有八米高，我在热身训练后能爬到顶上，但是下不来了。这种身体训练对我影响特别大，让我拥有了更强的爆发力。你提到解构戏剧或先锋戏剧，首先中国没有先锋戏剧的土壤，中国人思维和外国人不一样。先锋戏剧其实特别简单，就是在表达创作者的思想，我们往往看先锋戏剧，越不懂好像越先锋，不是，先锋戏剧是思想在先，是创作者要告诉你是什么。整理：浪影新书速递—《冯远征的表演课》（可在【后浪电影学院】淘宝店铺购买，还有签名版哦~）

【嘉宾】罗罗（后浪剧场学员，剧场新人）【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】ACE眼看2019年就要结束了，回顾这一年，后浪剧场已举办了14次工作坊，并即将开展第15场。在这些工作坊里，我们遇到了好多爱表演、爱戏剧、爱学习的朋友，其中参加了5次工作坊的罗罗便是很有代表性的一位。从第一次出现在排练场的龟缩状态，到一点点打开自己，目光越来越坚定，身体越来越有质感，气场也越来越开，我们亲眼目睹了罗罗这半年来的巨大变化。直到11月份起，听说她开始去蓬蒿剧场参加文学朗读，开始参演李建军导演的《人类简史》，并有越来越多的人找她出演自己的作品，包括刚刚邵斯凡工作坊的同班同学也在约她的时间，我们由衷地为罗罗感到开心。因此，我们决定，邀请罗罗走进后浪剧场的录音室，在节目里大声宣布她出道啦，并详细讲述从职员到演员的蜕变过程。片尾曲：can’t help falling in love丁一滕表演工作坊，摄影：ace俄罗斯戏剧工作坊，摄影：ace王梦凡舞蹈剧场体验课，摄影：ace李浩表演工作坊第8期，摄影：塔苏邵斯凡表演工作坊，摄影：ace后浪X蓬蒿丨大势已去 ——关于张羞《鹅》的一次高疯朗读会 摄影：宫哲“假如我是那个怪物”表演工作坊丨后浪剧场 X 中间剧场  摄影：ace

【嘉宾】冯远征【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】ACE 2019年12月18日下午，冯远征老师来到了我们办公室，为他的第一本表演专著《冯远征的表演课》签书，冯老师神采奕奕，一口气签了一座山一样的书，并边签边与我们聊了一些当下正在发生的，或是他最近在思考的、与表演有关现象和问题，我们还聊到了今年离开我们的几位戏剧人、电影人，如中国戏剧史研究专家田本相先生，著名翻译家、戏剧评论家童道明先生，和冯老师合作过《美丽上海》的彭小莲导演，以及人艺的青年演员、导演班赞先生。冯老师记性很好，对很多过往的人事都如数家珍，十分亲切。 签书结束后，冯老师参观了我们的培训教室和录音室，接着我们又做了一次专访，进一步聊了聊他的这部新书，以及他对这个行业的一些思考。 伴随着窗外校园球场上的打闹声，以及室内办公室里的键盘声，我们从暖阳夕照聊到了日落黄昏，十分珍贵。 这期节目会同时生成视频、音频和文字，我们优先发布音频，以飨本周日无法抵达现场的观众和读者。 本期节目的片尾曲是个彩蛋，如果有人猜到冯老师的一片用心，也欢迎在本期节目下方或后浪剧场的微博、豆瓣留言，与我们互动。或者您有什么想要对冯远征老师说的话，也欢迎和我们互动。摄影：莫急

【嘉宾】李光馥（韩）【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】ACE 李光馥韩国导演，编剧，演员，现任创作集团一角创始人，韩国表演艺术协会策划理事，韩国女性导演家展对外协助委员，中国山东省艺术研究院外聘专家，韩国导演家协会国际交流中国部部长，2019年大凉山国际戏剧节韩国地区代表，研究领域：导演，表演，形体动作研究，文化创意产业。你听说过韩国的戏剧圣地大学路吗？你了解韩国有哪些重要的戏剧节吗？你知道这些戏剧节都是怎么玩的吗？本期节目，我们邀请到中文非常好的韩国导演李光馥，与我们一起聊聊韩国的大学路与戏剧节。图为大凉山国际戏剧节，国际戏剧论坛《全球化语境下戏剧节的功能与演化》时的照片，李光馥导演跟大家分享韩国的戏剧节和大学路的戏剧氛围。片尾曲：《北京一夜》

【嘉宾】胡猛（四川人艺导演）、常浩（云南省话导演）【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】ACE 胡猛《无间地狱》导演/舞美设计四川人民艺术剧院导演大凉山国际戏剧节组委会成员 常浩云南省话剧院导演说起戏剧演出，我们经常想到的发生现场常常是北上广这样的大城市，那么北上广之外的城市又是怎样的景象呢？带着这样的好奇心，我们做了本期节目，节目会聊及： 四川与云南两省有哪些重要的戏剧演出空间？这些空间又有怎样的当地建筑特色？ 两省有哪些重要的演出团体和剧目？外来巡演的戏多还是本土原创的多？ 两省有哪些戏剧历史遗产、民国遗风？和西南联大及国立戏剧专科学校有哪些历史联系？ 两省的戏剧观众在哪里？ 两省的戏剧展演与当地的艺术院系有什么关系？ 片尾曲：《远方的客人请你留下来》（彝族民歌）

【嘉宾】李晏（微博：工人李普雷）【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】ACE本期节目是根据李晏老师在大凉山国际戏剧节的讲座整理而成的，讲座的主题是：当下年轻戏剧人关注的主题和舞台呈现方式。讲座从林兆华导演办的青年处女作戏剧展演，到大学生戏剧节，一直讲到北京国际青年戏剧节和乌镇戏剧节，历数了这些戏剧节中每一届的作品、导演、演员。从中，我们可以看到一众如今活跃于戏剧舞台的中坚导演，比如：赵淼、黄盈、王翀、顾雷、邵泽辉、裴魁山、何雨繁、姜均、陈明昊、田戈兵、李建军、丁一滕、王梦凡、邵斯凡、周可、张彤，等等，等等。（好多都上过我们节目了，甚至在我们这里开办过工作坊。）可以看到他们关注主题的特点，以及作品的风格变化。进而可以听到一部2000年以来中国当代剧场的发展史。讲座本身配有近千张照片，比较丰富。尽管录音无法配图，但为了保存李晏老师珍贵的讲座内容，我们还是希望借助声音，让大家在想象中聆听李晏老师讲述的这段历史。另，后浪剧场公众号会刊载讲座上的部分图片，请大家期待。第1期片尾曲：任素汐，《我要你》第2期片尾曲：Алла Пугачева，Мне нравится（你不为我痛苦）歌词来自茨维塔耶娃《你不为我痛苦》茨维塔耶娃我喜欢，你不为我痛苦，我喜欢，我不为你悲凄。沉重的地球永远不会从我们的脚下漂离。我喜欢，可能有些可笑——有些任性——却不玩弄语言的游戏。甚至不会在窒息的热浪中脸红，当我们把衣袖轻轻连起。我还喜欢，在我的面前你平静地拥抱别的女人，因为我没和你亲吻，你不会把我推进地狱的火焰焚毁。而我温柔的名字，我亲爱的，无论白天黑夜——都不会无缘无故地想起……在教堂的寂静中永远不会冲我们高唱：哈里路亚！谢谢你，谢谢你的心和手因为对于我，你还不甚熟悉。你喜欢的是，我深夜的安静，黄昏时少有的相遇，喜欢我们不会去月下漫步，喜欢太阳，不会在我们的头上升起，你喜欢，你的痛苦，哦，不是因为我，你喜欢，我的悲伤，哎，不是因为你。（李寒译）

【嘉宾】李晏（微博：工人李普雷）【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】ACE本期节目是根据李晏老师在大凉山国际戏剧节的讲座整理而成的，讲座的主题是：当下年轻戏剧人关注的主题和舞台呈现方式。讲座从林兆华导演办的青年处女作戏剧展演，到大学生戏剧节，一直讲到北京国际青年戏剧节和乌镇戏剧节，历数了这些戏剧节中每一届的作品、导演、演员。从中，我们可以看到一众如今活跃于戏剧舞台的中坚导演，比如：赵淼、黄盈、王翀、顾雷、邵泽辉、裴魁山、何雨繁、姜均、陈明昊、田戈兵、李建军、丁一滕、王梦凡、邵斯凡、周可、张彤，等等，等等。（好多都上过我们节目了，甚至在我们这里开办过工作坊。）可以看到他们关注主题的特点，以及作品的风格变化。进而可以听到一部2000年以来中国当代剧场的发展史。讲座本身配有近千张照片，比较丰富。尽管录音无法配图，但为了保存李晏老师珍贵的讲座内容，我们还是希望借助声音，让大家在想象中聆听李晏老师讲述的这段历史。另，后浪剧场公众号会刊载讲座上的部分图片，请大家期待。第1期片尾曲：任素汐，《我要你》第2期片尾曲：Алла Пугачева，Мне нравится（你不为我痛苦）歌词来自茨维塔耶娃《你不为我痛苦》茨维塔耶娃我喜欢，你不为我痛苦，我喜欢，我不为你悲凄。沉重的地球永远不会从我们的脚下漂离。我喜欢，可能有些可笑——有些任性——却不玩弄语言的游戏。甚至不会在窒息的热浪中脸红，当我们把衣袖轻轻连起。我还喜欢，在我的面前你平静地拥抱别的女人，因为我没和你亲吻，你不会把我推进地狱的火焰焚毁。而我温柔的名字，我亲爱的，无论白天黑夜——都不会无缘无故地想起……在教堂的寂静中永远不会冲我们高唱：哈里路亚！谢谢你，谢谢你的心和手因为对于我，你还不甚熟悉。你喜欢的是，我深夜的安静，黄昏时少有的相遇，喜欢我们不会去月下漫步，喜欢太阳，不会在我们的头上升起，你喜欢，你的痛苦，哦，不是因为我，你喜欢，我的悲伤，哎，不是因为你。（李寒译）

【嘉宾】方大宝（有染主理人）【主播】小树、ACE、百元【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】ACE嘉宾图这是大凉山戏剧节专题节目的第2期，我们和有染的主理人大宝一起聊了大凉山戏剧节创办的必要性和必然性，本期会聊及：为什么说戏剧不只发生在北上广，也应发生在凉山？戏剧不只包括我们常见的话剧，也包括形态多样戏曲甚至非遗表演；戏剧发生在凉山可以给当地带来什么？凉山该怎样在戏剧中讲述自己的故事？ 本期依然会有来自大凉山的声音交响乐。片尾曲：莫文蔚 《慢慢喜欢你》

【嘉宾】 胡猛（四川人艺导演）、常浩（云南省话导演）【主播】 小树【剪辑】 大卫【封面】 咩咩【上传】 ACE胡猛《无间地狱》导演/舞美设计四川人民艺术剧院导演大凉山国际戏剧节组委会成员常浩云南省话剧院导演首届大凉山国际戏剧节已于2019年11月19日开幕，这里并不像想象中的寒冷，而是四季如春，有着好山好水，空气清新湿润，特别宜人，戏剧节还赶上了彝历的新年，非常有地方和民族特色。后浪剧场全程一线报道。这是我们来到大凉山后录制的第一期节目，打算通过声音带大家浪游大凉山国际戏剧节，本期节目我们会聊及：大凉山国际戏剧节的特色在哪里？大凉山戏剧节都有哪些单元？大凉山戏剧节的选戏品味如何？大凉山戏剧节都有哪些特色剧场？除了戏剧展演，戏剧节还有哪些值得挖掘的内容？戏剧节与当地居民以及当地学生有哪些关系？本届戏剧节有哪些经验与教训可以提取？等等，等等。以色列奥托达剧院默剧《石头》有意思的是胡猛导演同时还是我们很喜欢的谷剧场的设计者，以色列奥托达剧院带来的默剧《石头》在此上演，云南省话剧院带来的形体戏剧《勐巴娜西》也是在此上演~谷剧场云南省话剧院形体戏剧《勐巴娜西》本期还有彩蛋一枚：来自大凉山的声音交响乐。（更多内容，请见【后浪剧场】公众号和微博）

【嘉宾】陶桃、王樱洁（《黎曼的宇宙》剧组）【主播】小树、ACE【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】ACE 这是乌镇专题最后一期。我们花了14期来聊乌镇戏剧节，希望借助声音，带大家了解一下乌镇戏剧节，且是相对深入地了解一下，不管您有没有去过。有的人说乌镇是乌托邦，是桃花源，在这里可以遇到五湖四海的朋友，也可以交到世界各地的朋友，他们宁肯把一年的假期与积蓄投注其中，说来过就不曾离开。也有的人说这里像个牢笼，还是个圈子，越来越商业，也总有自己选戏的局限，来过就不想再来。然而戏剧节期间的乌镇究竟是什么样的，我们从这一系列专题节目或许可以找到一些答案，当然最好的，是可以亲自体验一回。毕竟小马过河，只有自己试了才知道。10月31日晚，青赛之夜，公布了入围决赛的六强名单。11月1日，入围决赛的6个剧组终于有时间可以喘息和做最后的调整。11月2日，便是紧张的决赛了。在11月1日中午，我们采访了已成功杀入决赛的《黎曼的宇宙》剧组。本期我们会聊到：剧组在决赛之前的心态。历届青年竞演团队记忆交织的地方——水巷青旅。主演陶桃对第一届乌镇戏剧节的印象。音乐设计王樱洁如何用音乐表达导演要求的“浩瀚宇宙，史诗交响宏伟感”，而且只用30分钟就搞定。本期彩蛋：来自乌镇的清晨、午后、午夜的声音交响乐。提到书目：后浪剧场034《空的空间》提到戏剧作品：浸没式戏剧《sleep no more》片尾曲：《黎曼的宇宙》主题曲——《飘》（可在网易云音乐上搜索）注：1.录音时，陶桃有点感冒，所以声音有点变化，大家可以听片尾曲哦，是陶桃唱的~2.本次录音的场地是在青旅大厅，所以声音会有些嘈杂，请听众朋友们多多担待~3. 《黎曼的宇宙》最终获得第七届乌镇戏剧节·青年竞演单元“最佳个人表现奖”，而且还是双黄蛋，恭喜导演金石飞、演员刘一君，恭喜《黎曼的宇宙》剧组！！！4.青年竞演单元的剧组，在去乌镇之前，我们采访了2个，在乌镇我们采访了7个，还有一些剧组没有采访到，或许因为我们还没有建立连接，或许因为没有时间了（每天只睡3小时的我们）。5.喊话乌镇戏剧节官方，青年竞演单元设置了“特别关注奖”，是不是应该给我们颁个奖——“特别关注青年竞演奖”。（笑）《黎曼的宇宙》海报剧情介绍：黎曼知道李嘉明爱她。她等他开口，等了十一年。这天李嘉明终于表白，但黎曼还没来得及回应，李嘉明竟倏忽消失。原来，李嘉明成功发明了平行宇宙穿梭机，打开了另一个平行宇宙——表白的李嘉明只是来自那里的分身，他只能在黎曼的宇宙停留三十分钟。黎曼不可救药地爱上了他，并发现自己再也无法爱原本的李嘉明。李嘉明只好操作穿梭机，带着黎曼在无限分裂的平行宇宙中，寻找这个只出现了三十分钟的自己……大家好，我是金石飞，是《黎曼的宇宙》导演。技术合成时的《黎曼的宇宙》，摄影 蹄子这是我“第三次”参加乌镇戏剧节青年竞演吧，不过第一次就是注册了一个账号，因为时间不够，并没有提交任何材料。第二次帮朋友担任制作，但是当时脚踝有伤只能远程帮助联系了一个演员，没有发挥太大作用。所以严格意义上这是第一次正式参加。总的心情就是，这大概是一生就做一次的事情吧，一定把作品做好。在创作过程中的心情则是起起福福福福福福福福福服服服服服服起起。我们团队成员主要来自上海戏剧学院，包括博士、硕士与本科生。音乐设计来自上海音乐学院，编剧就读于芝加哥艺术学院，还有业内有丰富经验的好朋友助阵。总体来说是很年轻和拼搏的团队。我担任导演及领队，负责的自然是带领团队及导演工作。我很感谢我的团队成员，他们的创造力及认真的投入鞭策我前进。 我刚拿到命题的“三个道具”的时候，就立刻开始发散思维。我觉得“看不见的一个人”可以是被忽略的人，也可以是视力有不足的人；“飞机票”意味着机会，甚至可以像粮票一样是某个不存在的文明处于计划经济时的票证，发放飞机用；“钥匙”自然是打开什么秘密的“关键”，或者是哈利·波特中的门钥匙。排练照，摄影 思远我们团队5月看到题目之后就开始准备了。6月定想法，7月出剧本，7月底8月初排练交材料。得知入围后，9月修改剧本，10月排练准备参赛。最艰难的是一直在和创作团队及自己死磕，始终觉得不够满意。所有的东西都一直在修改，导致团队成员都很辛苦：编剧在芝加哥，有13个小时的时差，所以我白天排练，晚上和编剧通话修改剧本，上午睡一会儿，又继续去排练。编剧连续一两周都在一天之内必须完成剧本的重新创意和撰写，至今已有十来个版本了。演员有家事，或者有工作，在北京上海间飞来飞去。各位设计师也都有各自繁重的工作。曾有一段时间，成员相继生病，我们在互相照顾的同时也在坚持创作。所以精神上和体力上都在经历着考验，但这些艰难在度过之后都会成为我们的财富及情感纽带，所以重要的就是坚持和不将就。虽然我的作品中有关于平行宇宙的幻想，但是没有时光倒流的幻想。现在的剧本就是我们这段生命的凝结和见证。我不会想去替换，而是如何努力去展现它。 无论是否获奖应该都会有这种感受：尽人事知天命，We came, we tried, we had fun. 祝福获奖者并向优秀的作品与团队学习。此外，也会觉得青春的某一页被翻过去了。“天行健”，该做什么还是做什么。成员在乌镇（以上采访内容来源于【后浪剧场】联合【有染】发起的乌镇戏剧节特别策划之青年竞演主创“众人谈”，全文已在11月5日于【后浪剧场】公众号发布）

【嘉宾】李建军（新青年剧团）【主播】小树、杞人【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】ACE在中国的剧场中，有一位导演非常特别，他的作品和我们常见的剧场作品不太一样：一方面，这些作品总能让人和普通人的、日常的生存情境联系起来，让你看到剧场和生活非常胶着的联系，也让人反思戏剧之于我们生活的意义，到底我们为什么要花钱、花时间走进剧场去观看演出，究竟什么是好的表演，创作与观赏到底可以给这个世界，以及置身其中的每个个体带来什么？他甚至经常让上一秒还在工作岗位上的普通人来呈现演出，让演员变成一个更加宽泛的概念。 另一方面，面对一个又一个表达主题，他总能探索出鲜明而新颖的剧场美学，时间、空间、视觉、声音，以及各种各样的媒介，在他的作品里都被非常自由地使用。于是，他的作品长成了每一部，每一场都非常不同的样子，是一种有生命的戏剧，一种和我们的日常生活紧密关联的戏剧。这些作品包括：2019年首演于乌镇戏剧节的的《人类简史》；2018年首演于乌镇戏剧节的《大众力学》2015年首演于乌镇戏剧节的《飞向天空的人》2013年的《美好的一天》2012年的《影喻》2011年的《狂人日记》，等等，等等。他就是新青年剧团的李建军导演。我们终于邀请到李建军导演和我们一起聊聊天，窗外虽狂风大作，录音室的气氛却非常和暖，我们花了将近3小时，对导演进行了一次刨根问底式的聊天，从他的童年出发，聊中戏，聊草场地青年编导计划，聊青年戏剧节，一直聊到刚刚从乌镇戏剧节归来，即将在中间剧场上演的《人类简史》。《人类简史》演出地点/时间北京·中间剧场11月30日 15:0012月1日  15:00/19:30

【嘉宾】李建军（新青年剧团）【主播】小树、杞人【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】ACE在中国的剧场中，有一位导演非常特别，他的作品和我们常见的剧场作品不太一样：一方面，这些作品总能让人和普通人的、日常的生存情境联系起来，让你看到剧场和生活非常胶着的联系，也让人反思戏剧之于我们生活的意义，到底我们为什么要花钱、花时间走进剧场去观看演出，究竟什么是好的表演，创作与观赏到底可以给这个世界，以及置身其中的每个个体带来什么？他甚至经常让上一秒还在工作岗位上的普通人来呈现演出，让演员变成一个更加宽泛的概念。 另一方面，面对一个又一个表达主题，他总能探索出鲜明而新颖的剧场美学，时间、空间、视觉、声音，以及各种各样的媒介，在他的作品里都被非常自由地使用。于是，他的作品长成了每一部，每一场都非常不同的样子，是一种有生命的戏剧，一种和我们的日常生活紧密关联的戏剧。这些作品包括：2019年首演于乌镇戏剧节的的《人类简史》；2018年首演于乌镇戏剧节的《大众力学》2015年首演于乌镇戏剧节的《飞向天空的人》2013年的《美好的一天》2012年的《影喻》2011年的《狂人日记》，等等，等等。他就是新青年剧团的李建军导演。我们终于邀请到李建军导演和我们一起聊聊天，窗外虽狂风大作，录音室的气氛却非常和暖，我们花了将近3小时，对导演进行了一次刨根问底式的聊天，从他的童年出发，聊中戏，聊草场地青年编导计划，聊青年戏剧节，一直聊到刚刚从乌镇戏剧节归来，即将在中间剧场上演的《人类简史》。《人类简史》演出地点/时间北京·中间剧场11月30日 15:0012月1日  15:00/19:30

【嘉宾】伊可【主播】小树【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】嘉嘉 艺术真的可以疗愈人心吗？疗愈过程可以作为演出现场吗？艺术与疗愈是什么关系？本期节目我们邀请到媒介-共生-互动艺术与疗愈©的创始人伊可，一起聊聊这个话题。我们会聊到：伊可赴法国学习表演的经历法国表演教学与国内的不同如何在公共空间开展艺术疗愈国内电影圈和戏剧圈的现状不混圈子如何在国内做艺术疗愈艺术疗愈在国内的现状《世界是一只流浪兔》的幕后故事讲座预告：从不可触碰到世界是一只流浪兔4.0——由法国的表演训练谈到跨学科的融合探索【后浪剧场】本次邀请跨学科艺术家伊可结合原创短片《不可触碰》的创作、拍摄和制作过程跟大家分享在法国表演训练经历、留法生活、思维文化等，延伸出如何展开独立和自由创作路径的探索，并通过入选今年北京青年戏剧节最新的跨界剧场作品《世界是一只流浪兔4.0》简述表演艺术、当代艺术与艺术疗愈的融合历程。时间：2019年11月15日（周五）晚19：00--20：00地点：后浪剧场（北京市西城区西什库大街31号尚8设计园17号楼3层）费用：免费报名方式：私信小浪浪17801702361【讲座】即可报名（限额40人）嘉宾：伊可跨学科综合艺术家 多媒介独立创作者艺术疗愈的创新实践者与研究者 媒介-共生-互动艺术与疗愈©的创始人西北政法大学法学学士，毕业后赴法国学习表演艺术，亦曾受训于丹麦欧丁剧院及各国大师，同时又专业研习艺术疗愈。2013年起，伊可开始作为创作者创作独立短片，并参与其它电视、电影、综艺等的摄制。2015年持续至今，伊可结合自身抑郁症自愈经历展开当代艺术与艺术疗愈跨界实验计划：《媒介-共生-互动艺术与疗愈©》，包含《流浪兔©》和《X实验室》两个项目，并引发多方关注。2016年，公共与现场艺术作品《两个人之城市边缘》获得三星堆戏剧节一等奖，并从此年开始持续每年推出剧场中的跨界现场艺术作品《世界是一只流浪兔©》系列；2017年获得SAYA菁英国际青年艺术家奖；2019年提名“中法艺术8”奖。目前游走于世界致力于当代艺术、艺术疗愈、表演艺术等领域的跨界融合、创新与研究。放映短片《不可触碰》2013年，伊可邀请来自法国、中国与意大利的三位舞者，运用他们的肢体展现一个快到使用期限的机器人的内心变化。人与物与无形的种种只是形态各异，并无真正的差别，世间万物皆可连接、交流。短片曾入展芬兰赫尔辛基艺术节、北京国际设计周，也曾获得第二十一届北京大学生电影节优秀短片奖。今年北京青戏节伊可跨界现场艺术剧场作品温暖而来！《世界是一只流浪兔4.0》全程无语言，由固定架构和即兴现场构成的跨界实验现场艺术作品：邀请伊可自己的艺术与疗愈项目《流浪兔©》中曾经的个案参与者作为“呈现者”，通过融合影像、装置、绘画、实验音乐等多媒介当代艺术元素呈现抽象的内在世界以及人们处于心理问题和精神疾病的真实身心状态，同时连接整个场域，引导观众一同探索自我并勇于面对未来可能遭遇的心理和精神困境。因为每年经历的个案和邀请的呈现者不一样，所以的创作和呈现都会有所不同，今年是第四版，所以称为《世界是一只流浪兔4.0》。时间：2019年11月16、17日15：30-16：30地点：北京人艺菊隐剧场福利：参与本次讲座的观众，我们会选出两位幸运观众，赠送《世界是一只流浪兔4.0》演出票。《世界是一只流浪兔4.0》海报

【嘉宾】米立、钟向霖（生白剧场）【主播】小树、Ace【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】嘉嘉本期节目依然是在乌镇录制的，嘉宾是第7届乌镇戏剧节青年竞演单元《抱枕人》剧组的主创，他们来自广州生白剧场。乌镇戏剧节的青年竞演单元，像是这个戏剧节的精魂所在，可以看到青年创作者们关心的议题，以及他们所使用的剧场表达语言。今年入围的两个广州团队，则都表现出对当下生活的紧密关注，以及用戏剧关注时的奇思妙想。所以我们本期主要讨论了：第一次参加乌镇戏剧节的主创们对乌镇及乌镇戏剧节的印象是什么？他们为什么关注宅男与抱枕美女的故事？他们为什么选择用粤语演出？粤语的文化价值在哪里？ 关于《抱枕人》大家好，我是廖律平（米立），《抱枕人》的导演。严格意义上是第二次，去年有一个朋友做了一个戏，我是里面其中的一个演员，接着朋友拍了视频去投去年的乌镇青竞，最终落选了。心情很不可思议，我是一个习惯性作最坏打算的人，我怕希望越大，失望就越大，所以都爱把事情往最差的方向去想，所以当天接到通知过后，我都还觉得自己在做梦不敢相信，接着有好几天都不敢睡觉，怕一睡醒了，梦就醒了。我们的团队是生白剧场，是一个去年才成立的剧团。生白剧场“生白”之名，取自于《庄子·人间世》，“瞻彼阕者,虚室生白,吉祥止止”，清净心灵自会生发明亮，吉庆福祥也就自然降临了。这与我们表演理念暗合，也是我们成团的美好愿望。2018年9月11日，我、钟向霖、李业轩、周明媚创办了广州独立剧团生白剧场SBT，我们以多元、实验、即兴为创作精神，专注于对戏剧艺术内容及剧场形式的实验和探索，期望让更多的人走进剧场，了解戏剧艺术的魅力。《抱枕人》是我们在去年创作的一个伪独角戏。这个戏参加了去年的广州话剧艺术中心举办的“大戏节”，获得了广州话剧艺术中心2018年青年戏剧竞演一等奖（总名次第1名），我也凭借这个戏分别获得了编剧、导演、演员三项优秀戏剧人奖。我在团队中的角色是团长（哈哈，我很少这样自称，我更喜欢当一个创作者、一个演员）。我很希望能与戏剧创作及表演之外的东西保持距离，但不行，所以我成为了团长。刚拿到命题的“三个道具”的时候，“机票、钥匙、看不见的人”，这三个要素都很简单啊！”这是我的第一个反应。但这里的“简单”有其他意思。越简单的东西越难出彩，我能想到的，大家也能轻易想到，如何能脱颖而出，这一个大难题。作品准备了8个多月了，从还没公布题目的时候，就已经开始在策划今年的参赛剧目了。之前想了好几个题材，但都在创作的过程中遇上各种问题，所以就被否决掉了，当时心里很失落又很急躁，心情很复杂，很多题材想做，但又做不好，很多好的元素可以加入戏中，但又相互冲突，只能不断地推翻和重建，这对于我来说是最艰难的。如果重新审视现在的命题，我还会坚持现在的剧本；我很爱这个剧本，这里面加了很多我的元素、我的影子，这是我现在最能拿得出手的作品了。已经很有创意了，我还真的会担心我以后再也写不出这么有创意的剧本了，然后就只能昙花一现，成为一个默默无闻的戏剧工作者，每次这样想，我都会怕得不行。如果没有拿到任何奖项，老实说，应该不会有太大感觉。唯一一个最大的感受或许会是，对不起一起参演、创作的伙伴，对不起曾经喜欢《抱枕人》的观众吧，让他们失望了。入围真的已经很开心了，其实我们的戏参加乌镇并入围是我们当初为自己定下来的三年目标，现在第一年就达到了，所以我们已经很满足了，不敢有任何的期待，我们现在反而最怕的是我们跑得太快，太冲，会错过很多，会自傲，会不堪重荷，这是我不敢想的。（以上简单采访内容来源于【后浪剧场】联合【有染】发起的乌镇戏剧节特别策划之青年竞演主创“众人谈”，全文已在11月5日于【后浪剧场】公众号发布）

【嘉宾】杨小乱（剧场摩天轮）【主播】小树、Ace对于很多戏剧爱好者，乌镇戏剧节可能已经成了大家每年的一段梦境了，如乌托邦一样的梦境了。但对于很多没去过乌镇的人来说，乌镇戏剧节可能只是个名字，大家并不知道这里到底有什么？到底有什么好？为什么每年有那么多人一窝蜂跑去那里，去透支自己的假期？本期节目将有助于大家更好地了解乌镇戏剧节。嘉宾是剧场摩天轮的杨小乱，作为乌镇戏剧节常客，杨小乱先生在某个子夜，和我们一起聊了乌镇戏剧节的几大单元设置：特邀剧目青年竞演古镇嘉年华小镇对话子夜朗读会白日梦朗读会并聊了乌镇的几个重要的剧场：乌镇大剧院蚌湾剧场秀水廊剧场国乐剧院水剧场网剧场还聊了历年乌镇戏剧节的变化。如果你没去过乌镇戏剧节，或是打算去明年的乌镇戏剧节，那么此刻，不妨先从本期节目听起吧。【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】嘉嘉

【嘉宾】段文倩、邓淋予（《秋夜》主演）  【主播】小树，ACE 【剪辑】大卫 【封面】咩咩 【上传】嘉嘉《秋夜》海报【内容介绍】这次作为第7届乌镇戏剧节，青年竞演单元涌现出好多地方元素，其中方言的运用尤为突出，比如有纯粤语创作的《抱枕人》，还有客家话，闽南语，等等。在戏剧里，这几年好像有方言复苏的势头，但也有剧组会比较担心方言不容易沟通，选择普通话。那么戏剧里到底要不要使用方言呢？方言到底意味着什么？这恰恰意外成了这次即兴录音的重点讨论话题，敬请聆听。 《秋夜》剧照【剧情简介】作品改编自两则四川民间故事。中秋之夜，茶商带着他的妻子行至巍峨连绵的蜀山下。爱财的商人此行立志要翻越大山，去外面的世界。妻子安土重迁，百般不情愿背井离乡，迫于丈夫强势，只得勉强随行。在山脚的城隍庙，夫妻二人遇到了一位贪财好色的流浪书生和一个长着三只眼睛，但因总害眼病，视力不好的小鬼。在书生的蛊惑下，妻子与丈夫的关系开始发生变化，在暗流中涌动的秘密逐渐浮出水面……导演：王文曦演员：逯春晓、段文倩、邓淋予、彭梵津

【嘉宾】仙贝【主播】小树、杞人似乎在一夜之间，全国各地都在举办戏剧节，戏剧节成了一种热浪。今天我们和曾经在乌镇戏剧节当媒体志愿者的仙贝一起聊聊乌镇戏剧节的特色，及其成功的原因，仙贝总结了三个词：天时、地利、人和。是这么回事儿吗？仙贝认为，戏剧节如今是一种新的生活方式，让看山看水、吃喝游玩的旅行有了精神路径，戏剧节也是一座旅游城市丰富其文化内涵的精神名片，还可以帮助我们重新认识并整理自己。好像很有道理，那就听听吧。【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】嘉嘉

【嘉宾】吴昊宸【主播】小树 说起吴昊宸，您想到的可能是《欢乐颂》里邱莹莹的暖男男友应勤，或是《找到你》中孙芳的混混男友张博，但这一次来乌镇戏剧节，昊宸的身份是导演，他带着《忘川》来参加今年的青年竞演单元。 在《忘川》第一轮演出之前，我们采访到了昊宸，和他一起聊聊乌镇，聊聊戏剧，聊聊戏剧节，当然还有即将上演的《忘川》，听听一个几乎全身感官雷达都打开的创作者，一个随身携带笔、本、相机的创作者，此次行程中对于时间、空间、声音、气味等的独特感受。 【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】嘉嘉

【嘉宾】刘添祺、蔡力豪【主播】小树、Ace2019年10月27日，第七届乌镇戏剧节的第3天，也是青年竞演单元的第1天，A、B、C组共9个剧目完成了第1轮演出。 机缘巧合之下，《鸡兔同笼》剧组的青年戏剧人刘添祺、蔡力豪成了我们到达乌镇之后采访的第一组嘉宾，他们俩和我们分享了自己的作品以及参加乌镇戏剧节的感受。他们是第一次参加乌镇戏剧节，也是第一次来乌镇，有特别多感触。 节目中大家都说乌镇戏剧节创造了太多感动，无论于创作者还是观众，主办方都给予了很大的尊重，和巨细无遗的温暖。这在下雨的冷天更加温暖，这便是乌镇戏剧节魅力的一部分，详情如何，敬请收听本期节目吧。（注：《鸡兔同笼》最终获得2019年乌镇戏剧节青年竞演大奖——小镇奖“最佳戏剧奖”）关于《鸡兔同笼》大家好，我是《鸡兔同笼》的刘添祺，是编剧、导演，同时也是演员，这是第一次参加乌镇戏剧节。心情很好。大家好，我是《鸡兔同笼》的演员蔡力豪，我也是第一次参加，一直说跟我好朋友一家人去旅游，没想到“被实现”了。刘添祺：这个故事不算恶心，凑合；参与创作的就俩人，我写故事，我的朋友挑毛病，我们一起解决问题，一起演。蔡力豪：我们团队就俩人，算不上队，但是我们的创作中也有一个“看不见的人”，他是我们的导师。这个作品我的角色现在不能透漏，但其实也没那么神秘，但是还是不能多说。戏剧跟魔术一样，观众知道得太多就不期待了。这也是为什么演员不演戏的时候尽量藏起来，观众知道你底下啥德行了，舞台上的东西或多或少就有点不可信。我的职责就是逼死导演。刘添祺：我拿到命题的“三个道具”的时候，第一反应是赶紧忘了，先想故事。蔡力豪：我的第一反应是看不见的人和另外两个道具不搭尬，还有就是在想“看不见的人”是指这人自己看不见，还是别人看不见他。中国语言博大精深。刘添祺：创作过程中，剧本写了7天，作品排了10天。蔡力豪：剧本的构思久一点，实际排练大概10天完成。最艰难的是屋子很小，每天一起床就要面对我的导演，有时想换换脑子，但不太可能。还有创作是个互相刁难的过程，不是没事找事，而是无论从真实性和艺术性上都不停地去质疑，尽量把自己逼向绝路，这样可能才能想到一些别人想不到的。刘添祺：如果让我重新审视现在的命题，我还会坚持现在的剧本，我能看到这个剧本存在很多问题，但我暂时就这个技术水平。创意再好写的时候也需要技术支持。蔡力豪：我也还会坚持，这东西就是这样，没入围也许还会努力，入围了的话就不会努力了，开个玩笑。其实感觉这个飞机票还挺限制人的发挥的，因为现在一般用到飞机票都是在飞机场。除非要历史上的事情，但可能会要花更多的精力去营造真实。所以我们还是会有很多创意的，留在以后的创作中吧。很喜欢你用的这个词“创意”，因为确实，观众希望在舞台上看见没见过的，这跟你表演投入不投入没关系，再真情实感，你这东西别人这么演过，也没意思。刘添祺：如果没有拿到奖项，我没啥感受，很正常。蔡力豪：没啥感受，已经食宿、机票全免了，没有什么可抱怨的。                                       （剧照，左 刘添祺 右 蔡力豪）（以上简单采访内容来源于【后浪剧场】联合【有染】发起的乌镇戏剧节特别策划之青年竞演主创“众人谈”，全文已在11月5日于【后浪剧场】公众号发布）【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】嘉嘉

【嘉宾】李晏（微博@工人李普雷）【主播】小树这期继续和李晏老师聊戏剧，话题会涉及：大学生戏剧节、青年戏剧节、校园剧社，并重点讲到乌镇戏剧节的特色，以及在李晏老师的镜头里，乌镇迷人的地方。还会聊及，几十年过去，戏剧与摄影，之于李晏老师的意义。嗯，忍不住走心一下。【剪辑】 大卫【封面】 咩咩【上传】 嘉嘉

【主播】小树、草草二、百元【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】嘉嘉【内容简介】综艺《演员请就位》开播两期频上热搜，演技类综艺再度迎来热潮。加上鼻祖《演员的诞生》，本季度将有至少5档演技比拼综艺播出。在这类综艺已经变得越来越成熟、越来越“好看”的情况下，我们不禁怀疑起这类综艺的意义来。观众为什么需要看演技类综艺，对演员和导演来说这档节目又意味着什么？当初《演员的诞生》被批舞台表演和镜头前表演方式不同，对影视演员不公平，那么加入了镜头的《演员请就位》是否有变得更好呢？说是演员PK，综艺始终还是看导师battle，章子怡丢了刘烨的鞋，郭敬明回应李诚儒，看看这些演技类综艺的出圈方式你就知道了。《演员请就位》的模式考的更加是导演。郭敬明作为导师，注定在节目里作为争议性存在，他到底是“不专业”还是“太专业”了？本期我们就围绕节目来聊聊演技类综艺究竟意义何在。

【嘉宾】李感（微博@—李感—）【主播】小树10月19日，我们邀请了一位刚从#平遥国际电影展# 回来的嘉宾，电影脸，文艺范，小张震，潜力股，他是入围“卧虎”单元电影《少女佳禾》中男主角的扮演者 李感李感刚从平遥国际电影节回来，就来上RADA的表演课，这是我第二次在表演课上见到他，第一次，是在汪莘的俄罗斯戏剧工作坊课堂上。他看似慵懒，一上表演课就特认真，追着老师问问题。从昔日淘碟少年，到第一次在大银幕看到自己的角色，他经历了很多，也坚持了很多，所以当他在观众席看到自己的角色时，会忍不住泪目。相信他的表演之路会越来越宽，因为他有信念感，把表演当回事，因为眼睛里有东西，脑子里有想法。刚开始录音时，他似乎有些紧张，后来聊天的空气越来越热，我们也越来越激动，他后来竟然开始反客为主采访主播，很有意思的一期。若不是因为他晚上有事，我们会聊更多更久。本期特意请美编同事做了DVD感的封面，特意选择了海洋蓝或天空蓝，期待他有更多更好的角色走上大银幕。【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】嘉嘉

【嘉宾】李晏（微博@工人李普雷）【主播】小树如果你对过去将近40年的中国剧场历史感兴趣，请一定不要错过这期节目。李晏先生被黄磊誉为“中国戏剧发展历程中的活化石”，他用相机，记录了中国剧场将近40年的历史，有北电、中戏的毕业大戏，也有80年代至今各个大小剧场的剧目演出，先锋的、实验的、校园的、职业的，等等。在他的镜头里，既可以看到很多如今广为人知的创作者的平凡一面，导演如林兆华、牟森、孟京辉、田沁鑫、赖声川等，演员如金星、辛柏青、陈建斌、袁泉，等等；也可以看到很多容易被历史忽略的小人物的光彩一面，如剧场的场工，幕后的制作人，甚至是剧场旁边饭馆的老板。在他的镜头与讲述中，那些过往的戏剧史都被唤醒，那些写在节目单或史书上的名字与剧目也不再苍白，都有了生命。而对于很多因为出生较晚，错过了此前的戏剧景象的观众来说，或者对于那些所在城市极少有戏剧展演的观众来说，他的戏剧摄影展与戏剧讲座，是间接了解和接触戏剧的重要途径。李晏先生犹如一座行走的戏剧博物馆，能够请他来后浪剧场，在下班的黄昏讲讲戏剧界的那些人，那些事，是我们的幸运。本期节目可以与李晏先生的《当戏已成往事》一起阅听。【剪辑】 大卫【封面】 咩咩【上传】 嘉嘉

【嘉宾】魏驿欢、綦雪惠【主播】小树、Ace剪辑：大卫封面：咩咩上传：嘉嘉《十六块五》海报《十六块五》海报剧照制作人/编剧/导演/演员：魏驿欢灯光设计：王京晶舞台监督：綦雪惠 【内容简介】相信大家已经注意到，从160期【去——乌镇戏剧节吧！】开始，【后浪剧场】已经进入乌镇时间，我们邀请了参加【特邀单元】的王学兵、王翀，也邀请了参加【青年竞演】的王梓，这一次我们邀请到的嘉宾，同样也是【青年竞演】入围的青年创作者。这期话题聊得比较广，艺校、艺考、考研、乌镇、音乐剧。希望大家能够喜欢。 预告：2019.12.24周二19:30，魏驿欢参演，约瑟夫·格雷夫斯（Joseph Graves）导演和主演的话剧《双面麦克白》将在北京隆福剧场上演，有兴趣的朋友不妨去看看。本期音乐：Agnes Obel《Stretch Your Eyes》

【嘉宾】王学兵、王翀、马楚怡【主播】小树2019年10月9日，王翀带着《我们从何处来，我们是谁，我们向何处去2.0》剧组来后浪剧场的录音室录音，王学兵先生与儿子DIDA是声音演出者。 趁着这股热乎劲儿，我们临时起意，决定录一期节目，聊聊嘉宾们与乌镇戏剧节的缘分，对乌镇的印象，聊聊当下的戏剧处境，以及演员的创作与生活。所以，无论于嘉宾还是主播，这都是一期毫无准备的即兴节目，便也有很多意外：比如因着迁徙的话题，王学兵先生意外聊及了自己和家乡新疆的关系，进而聊到方言和戏剧的关系；比如，因着王翀住在停电亭翻译《空的空间》一事儿，我们意外聊到手机与我们日常生活以及戏剧演出的关系，以及观众在剧场拍照、玩手机等行为留给当下戏剧的新课题； 又如，王学兵先生意外聊及自己作为演员在表演这件事上的探索，王翀导演则聊及了对戏剧可以是什么，戏剧能做什么这件事的探索。我们还发现了一位可能是乌镇戏剧节有史以来的最小创作者，年仅19岁的编剧楚怡。等到您收听到本期节目时，王翀导演的《我们从何处来，我们是谁，我们向何处去2.0》即将在乌镇戏剧节上演，由他翻译的《空的空间》即将上市，而王学兵先生也即将准备去往乌镇戏剧节。不管您能否赶往乌镇，都先来听听节目吧。【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】嘉嘉

【嘉宾】王梓（拿大顶剧社）【主播】小树、Ace继162期和王梓聊过他学习和创作默剧以及创立拿大顶剧社的过程之后，本期我们和他聊聊他与乌镇戏剧节的结缘过程，以及四次去乌镇的见闻感受。

【嘉宾】：王梓（拿大顶剧社）【主播】：小树、Ace【内容介绍】自160期播出了“去乌镇戏剧节吧！”之后，我们就算开启了乌镇戏剧节专题，这期的嘉宾是拿大顶剧社的创始人王梓。王梓和乌镇戏剧节颇有缘分，自2015年起每年都参加，2017年更是取得了最佳个人表现奖。本期节目我们主要和王梓聊了聊他学习和创作默剧的历程，以及拿大顶剧社的创立和发展。默剧在中国是一个非常小众的存在，没什么人在做，也没什么观众基础，那么，刚出校门的王梓是如何学习默剧的呢？他说这个过程如暗夜行路，不知方向，只能埋头探索。具体怎么探索呢？节目上见吧。

【嘉宾】Alice【主播】小树【节目内容】网上有个段子，说世上有三种演员，男演员、女演员，还有英国演员。英国演员在世界范围影视、戏剧演出中的杰出成就，有目共睹，也为他们迎来了全球的拥趸。就在我们录制节目的当天晚上，豆瓣电影还在发起关于英国演员的自我修养的讨论。9月22日，艾美奖的2019获奖名单上，就有两位英国演员，菲比·沃勒·布里奇和本·威士肖，他们都毕业于英国皇家戏剧学院（简称RADA）。英国演员为什么都这么优秀呢？我们试图从他们在戏剧学院的训练方法切入，寻找答案。本期嘉宾Alice，小时候在国际学校上学，中学在美国读书，大学则在苏格兰皇家音乐戏剧学院学习表演，还曾参与英国皇家戏剧学院（RADA）的暑期课程和工作坊。她和我们一起聊了在英国上学时，各个学校的课程设置与学生们的学习状态，并对比了在美国学习的情况，这些皆有助于我们更好地了解英国演员的训练方式。如果您对这些训练方法感兴趣，也欢迎关注后浪剧场公众号，走进Alice老师于10月18-20日在后浪剧场开班的RADA表演工作坊。

【本期内容】来过，未曾离开。想必去过乌镇的朋友们都对这句话印象深刻。而乌镇戏剧节，则是国内规模最大的戏剧节，每年十月，艺术爱好者们都会爬山涉水排除万难前往这个“乌托邦”，即使人回来了，心还留在乌镇。本期邀请了两位同事，聊聊这几年在乌镇的所见所闻，以及在不同身份下的感受。不仅有特邀剧目、青年竞演、小镇对话、古镇嘉年华四个单元，还有白日梦朗读会、子夜朗读会等有意思的活动，当然少不了聊美食。【嘉宾】Ace【主播】小树、杞人欢迎大家收听，同时，也欢迎大家跟我们一起去今年的乌镇戏剧节。本期音乐：黄磊《年华似水》刘若英《明年此时》《奥涅金》主题曲（如需要《奥涅金》音乐、视频，可以微信私信小浪浪17801702361）

本期是韩佳彤老师聊编剧创作的第三期，继第一期聊选材（《我有故事，可以做编剧吗？》），第二期聊章法（《编剧课——始于技巧，终于真诚》）之后，这期聊剧本创作中最重要的——主题思想。主题思想关乎一部作品的最终表达，好的主题思想，是让观众跟着共鸣的重要砝码，也是决定一部影片口碑与票房的暗中主宰，它甚至可以让观众没那么计较情节上的瑕疵。 而反之，如果一部作品主题立意上跑偏了，哪怕结构再完整，情节再跌宕，观众也会不满足，甚至不喜欢。以下文字仅为节目的部分摘录。故事的道德前提韩佳彤：我们先来聊聊人物的灵魂，它重要到是你整个故事的一个道德前提，人物是故事的一个代言人，人物所坚持的就是最后引导的这种话题感的导向，就是道德观的导向，这一定是编剧的一种道德观点。 如果整个故事都三观不正，编剧对待世界的认识都有偏颇，很有可能写出来的戏也有失偏颇，我觉得这是根上的问题。所以大家会发现其实当编审和剧本医生包括当老师挺难的，很多戏不好是可以调的，很多情节不好也可以调，但是如果一个编剧在开发这个题材的过程当中，所带入的视点和价值观出问题，这个是很难调的。每个人要的那个东西跟制片方或者是跟市场的诉求不同，这有点类似于拿一个极其商业的片子，去角逐一个很文艺的独立电影节的一个大奖，肯定是不共融的。所以也明白这个行业里面为什么很多时候写着写着就换编剧了，我觉得可能是制片方的价值观跟编剧的价值观没在一个频道上。所以接项目在某一种层面之上，为什么前期的时候不直接就上手写项目。有一段时间叫磨合，这个磨合是跟制片方开发。大家先开几次会，一起去确认各自想要通过这个故事达到什么诉求，你认为的这个故事未来的走向，价值观判断是什么，我要的是什么。就会发现成熟的有经验的编剧再聊几次发现不对路了，他自己就会选择说我给你介绍更合适的编剧。可能有的编剧会觉得我聊得很嗨，我觉得跟制片方想法相同，接下来才会一步迈进去，然后去做这个项目。很多编剧为什么老在说自己接了项目就黄了，其实很大程度上，我觉得编剧创作跟做每一样工作都是一样，编剧自己要对这个工作有前期评估和预估。我能不能掌控这个工作，这个工作我能不能驾驭得了。前期的聊其实就是在聊我们彼此价值观的契合度，判断编剧的价值观和创作技巧，能不能驾驭得了制片人要的那个东西。或者说可能制片人要的编剧给不了，或者编剧给到的和制片人不符。我觉得这时候这个项目就可以止住了，因为每个人擅长的东西不一样，对生活的判断也不同。如果编剧和制片方的价值观和对人性的态度都不同，其实很难合作的，鸡同鸭讲。每个人有自己擅长的东西，我们前期预估项目的时候也是一样的。我觉得编剧其实要沉得住气，不要见到一个项目就接，不管行不行都往上冲。如果冲反了反而会打压到自己，会觉得受挫一次之后就不行了。但这其实不是在于你不行，而是在于大家要的不一样。韩老师与学员合影很多时候我们要在前期判断有一个预估，我觉得也会有取舍。比如说有的时候碰到一些制片人给到的一些理念，虽然不是我们想要的，可是他给出了的建议确实是好的，然后我们也要去学习。人家是优秀的有经验的制片方，肯定他给的这个东西有市场性，有更多的他的维度，但有的时候也会存在妥协。有的时候也可能会是编剧给制片方提到了他之前没有想到的一个东西，可能制片会觉得你给了他助力，那就一起合作这个项目。 其实现在做项目也是一样，更倾向于大家对这个项目的共识性，这种共识性前期就是人与人的了解，就是价值观的了解。我们写一个优秀女孩的形象，这个只是表面，但是故事最内部的那个东西才是大家想要通过这个故事表达的核心。价值观是全部故事创作的一个最先决的条件，也是表达的基础，这其实就是灵魂界面。好的故事会给人物一个两难的抉择韩佳彤：我发现好的故事，编剧一定会给这个人物设计一个两种价值观碰撞时期的戏剧情境。我经常会看到这样的故事，就是在影片当中搭建正反两个价值观，正方面的价值观可能有一波人代表，反方面的价值观也有一拨人代表，但是双方的价值观都是主人公身边跟他最有情感的一类人物，主人公发现这两拨人物谁都不能抛弃的时候，这是最难的，因为情感决定了人物的纠结。他希望维系这三组人物共同的价值观体系，但是他又要在价值观产生判别，这个其实是最难的一种抉择。 所以好的影片故事其实编剧会给人物一个叫做“两难抉择”，就是《故事》那本书里提到的“两善之间择其一，两恶之间取其轻”。两个我都不想要，我只能要对我伤害最小的。两个我都很想要，但是我只能要最择一个。这其实是故事里面最有趣的。所以就回想刚才我们提到的那些片子，也有抉择情境的建置。但是当这个抉择的设定的指向性不够普世的时候，很多观众可能会觉得这个故事探讨的东西，真的能够说服大家吗？当观众对你的价值观不认同的时候，可能某一个界面之上对你的情节和人物也不够认同，而且价值观界面上的情感就是两难抉择，奠定了一个艺术作品的一个段位。韩老师在课程上我临时举几个例子，比如说这个故事是在讲到底是亲情重要还是钱更重要。这种片子的价值观更加会出现在很多商业类型片里面，比如说国家总统这边要给他一笔钱，然后给钱的同时要牺牲他的儿女，他怎么选？就会发现很多商业故事是这么来做的，它是在一种情感界面上的两难，是情感困境的探讨，要么是情感碰情感，友情碰爱情，爱情碰亲情；要么就是情感跟另外一样，你想要的物质世界，生活界面的东西去碰，比如说你的职业跟你的爱情产生冲突，你怎么选？很多商业片都是这么做，然后这是一个段位。 然后再往上一个段位你会发现更多的编剧其实是从社会层面之上去探讨两难了，探讨社会维度上的两难困境。比如说我特别喜欢的一个西班牙导演阿尔莫多瓦，他一辈子创作的故事都是在情欲和道德之间做碰撞，就是我很爱这个人，我对他有情欲，但是从道德界面上我又不能接受他的时候我该怎么去取舍？我记得有个片子叫《捆着我，绑着我》特别有趣，说一个女明星被一个男孩绑架了，然后在绑架的过程当中，女明星对这个男孩产生情感，警察来的那一刻她要产生判别，就是从情与欲的界面我爱上他了，但道德界面他其实还是绑架者，情欲和道德最终能否达成和解？最后，阿尔莫多瓦的指向是情欲胜于道德，当然很多观众可能会觉得说这太不正能量了，应该是道德胜于情欲，但因为阿尔莫多瓦是个艺术电影大师，他所探讨的更偏向于对社会人性的一种探讨，我觉得这又是一个维度和段位。 《捆着我，绑着我》还有一种段位就更高级一点，他有哲学维度上的困境的探讨。比如说我小时候最喜欢看那个片子是简·坎皮恩的《钢琴课》，我对里面的一场戏印象特别深刻。就是女人带着船带着孩子跟着另外一个男人要远离，然后在渡海的过程中，周围人说可能船会失去平衡，然后她就让人把自己一直以来非常珍爱的钢琴扔下去，但扔下去的一刻她做出了判别，她居然把脚伸到了绳索里，然后随着钢琴下去了，下去之后整个段落没有什么语言对白，就只是一个独白说在我最危难的时候我自己的心里先决选择了生命，她脱了鞋自己又上去了。这个片子虽然表面讲了一个关于钢琴课的爱情故事，但背后探讨的其实是有哲学观念的，如果只是理解为钢琴和生命的两难抉择就太表面了。我觉得钢琴可以引申为是梦想生命可以引申为现实。现实和梦想可以作为一组对比去碰撞。钢琴甚至可以引申为是文明，生命可以引申为原始的野性，这又是一组碰撞。《钢琴课》当一部电影的维度的解读有多个层面的时候，就会发现故事精神内核的丰富性，甚至会更有意义。所以我们编剧其实也是在创作的过程当中去找寻自己的这种维度，就是我们写一个故事，到底是纯商业的去做情感界面跟物质生活界面的碰撞，还是真正去探讨社会层面上存在的困境，还是哲学维度中探讨某一困境。我还特别喜欢《霍乱时期的爱情》这个片子，一个男人守候了一个女人一辈子，之前虽然不停地跟各种女性发生关系，但是却没有爱，真正爱的其实是等待的那个女人。这个片子背后探讨的其实是情欲和爱情，哪个更重要，如果能够合二为一更好，如果不能那么我如何面对这种困境？其实很多片子都在背后暗含一组价值观体系中两种不同价值观的冲突，暗含对生活、人性和哲学的思考，能不能从生活中发现这样矛盾冲突的一组价值观，其实是编剧的的内功，叙事技巧可能是外功，表达界面的选择要靠内功。很多艺术创作表面看来是故事，但是故事背后它所开掘生活的维度其实恰恰是最有力量的。《霍乱时期的爱情》爱我们笔下的每个人物韩老师：在塑造人物的时候我们都要达成一个共识，热爱笔下的每一个人物，并且怀有悲天悯人的心去塑造笔下的每个人物。我觉得创作的过程从某种界面之上其实也是对自己生活的一个和解，大家会发现做编剧做久了之后会更加宽容。在我们生活的界面，当然会遇到与我们价值观冲突的人物，包括他的行为处事。可能在做编剧之前的时候会觉得他好坏他怎么这样，但是慢慢当你真正理解了塑造人物的整个体系之后，你也会回想说他表面看来做的这些戏剧行动，一定是因为他自己背后的某种欲望和他的价值观所导向的。当编剧自己和他达成和解之后，在写这类人物的时候，就不会很片面化地去塑造他有多坏，而是在这个背后挖掘他的更多的社会成因。当人物有了他的社会成因之后，他的人物的维度才有多面性，而不单纯的只是扁平人物。我们学剧作都知道故事要分为主线和支线，主线上面有人物，支线上也有人物。主线上的人物有：主人公、对立体和盟友。这三个人物我们一般都会塑造他为圆形人物，什么是圆形人物？就是这些人物在故事中有丰富的变化，并且有其人物背景的挖掘，让我们看到这些人物戏剧动作背后的社会成因。 剧作当中的每一个人物，其实放在生活当中每个人都会有成因的，但是为什么支线上面的那些人物不需要去做这些，因为篇幅太短了，我们90分钟的戏不可能写那么多人物的成因，所以支线上的人我们可能就没有展开去做。作为编剧创作一个故事，我给观众看到的这个故事可能是最表层的，但我内部其实做了很多功课，比如说写每个人物的人物前史和心结秘密，可能观众看不到，但是这个功课编剧是要做的。我经常把电影中的人物叫做冰山一角，浮在水面上的仅仅只是故事情节线上的人物信息，但是故事底层下面其实每个人都有自己的现在、过去和未来，而且每个人物之间的情感关系都是闭合的。其实编剧底下做的功课才是编剧最用心的设计。哪怕支线人物在故事当中可能就出现一两次，但是那个反应是准确的，其实是取决于前期做的这个人物小传，以及人物体系搭建，还有他们的价值观做的是否够精准，才能够起到这个作用。很多编剧有一个误区，认为一做项目就做大纲。 其实不是的，我们前期做项目的时候都是先做价值观体系，价值观体系之后做人物，先搭人物小传和人物关系，人物对了之后会发现后面的都对。人物不对的时候，就会发现故事改的可能性太多了，情节有诸多可能性，而定了人物，才能对情节延展的可能性有基本的限度和精准定位。所以，其实不着急给制片方梗概，故事后面可以去完善，前期给的都是人物小传，我们的人物体系是怎么样去呈现的，在这个过程当中，到底这些人物体系反映一种什么样的价值观碰撞。所以很多优秀的作品，不单单是主人公打动观众，是因为它营造的这个人物世界感动了观众。我们想起《雷雨》，不单单只是想起周朴园和繁漪这俩个人物，我们其实想起了一个大家庭，因为这个大家庭里面所有的人物都那么形象，那么有生命力，想起四凤那么有生命力，想起周平也那么有生命力，这才是优秀的作品。《雷雨》有的时候看电影和电视剧也好，有些电影的观影体验是这样的，看完一个片子出去跟大家分享，然后大家说片子好看吗？他说挺好看的，然后再问人物的时候，他说没记住主人公是啥来着，反正就觉得好看。就会发现这个影片一定是有问题，观众连人物都没有记住。好的影片一定是观众看完之后离开电影院的时候，会觉得影片中的那个人物太好了。“他就是我啊”，“我的困境就是这样的”。《阿甘正传》好多优秀的艺术作品，比如《阿甘正传》里的阿甘，《雨人》里面的哥哥和弟弟，然后《黑天鹅》里面的妮娜。就是这些人物，当我们回想作品的时候不是在想情节，其实想的都是人物。人物立得住什么都立得住。我们为什么把人物单元放在很前面，就是讲完表达马上就讲人物的原因也是因为这个。价值观体系立住了，人物根据价值观体系去站队，把人物立住，等人物活了的时候，就会发现故事里面所有的情节都活了。《安娜·卡列尼娜》我之前给一个资深编剧当编剧助理的时候，他曾经跟我讲过一个故事，他说你看《安娜·卡列尼娜》里面的安娜，原小说创作者本来是想让她活下来的，但是最后为什么死了。选择死亡，其实不是编剧的选择，是人物的选择，因为她走到那一步，以她的性格就会那么做，所以这叫做好的故事。很多编剧写故事喜欢把自己的人物当成提线木偶，试图想左右人物。其实不是这样的，好的人物应该是自己有力量地选择。所以回想起来当年在学校做的“人物观察练习“很重要，它能够让我们知道什么样的人物处在什么样的背景，他应该怎么去做……图书推荐（淘口令：₤5jK8YLsuFWZ₤）后浪剧场 vol.159编剧课——情节捋顺就可以？还有更重要的！嘉宾丨韩佳彤主播丨小树编辑丨编剧圈节目封面丨咩咩音频剪辑丨大卫

您在看戏的时候，有留意过剧场里的摄影师吗？在2019年第七届乌镇戏剧节到来之前，我们和摄影师塔苏聊了聊如何给戏剧拍照：◎ 如何选择摁下快门的时机？◎ 快门有声，如何做到不打扰观众与演员？◎ 从摄影师的角度看戏，会看什么？◎ 各个国内外剧组的后台，有哪些有趣的场景？还聊到了在2017年第五届乌镇戏剧节惊艳开幕，2019年又来到中国巡演的《奥涅金》，以及《伪君子》《弗兰肯斯坦的冰与火》《安魂曲》《银锭桥》等戏的幕后花絮。【主播】小树、Ace【嘉宾】塔苏（戏剧摄影师）如果您也想让塔苏老师抓拍您的美妙瞬间，也欢迎来上后浪剧场的各种表演课，塔苏先生是我们课堂上最常见的身影，那些过往表演课的出街照片，大多都出自他的镜头喔。

韩佳彤老师第2期

“在镜头前表演”和“在舞台上表演”有什么区别，是一个演员在表演进阶中必须面对的问题。每一次在表演课或者我们的学习交流群，这个问题总能引起热烈的讨论，因为这个问题总是会跑偏到哪种表演更高级上。但正像率先将摄影机引入演员培训过程中的美国表演教师、好莱坞演员托尼·巴尔（Tony Barr，1921-2002）说的：“电影和舞台，一枚硬币的正反面。”演员有必要认识两种媒介的不同，但无论在什么媒介中进行表演，演员的内在驱动力（也就是说，情感或感觉反应）都是相同的，因为在规定情境下，同样的刺激会引起一个人同样的反应，不管媒介是什么。当然，电影或电视媒介本身有特定的技巧，特定的技术需求、特定的机械操作需求和能力，而演员的表演也会受到那些机械的影响。所以，演员必须对它们完全熟悉，这样才能意识不到它们的存在，而把真正的注意力放在表演上。在中国，我们习惯于认为戏剧学院的表演教学更倾向于“舞台”而电影学院更倾向于“镜头”，实际上大多数表演系学生都是从启发“内在驱动力”开始学习表演的，镜前的技巧，学校不一定会教，或者是高年级才会接触到。多年来中央戏剧学院的老教授常莉，也在积极参与推动把“镜前表演”课程纳入戏剧学院高年级教程中。究竟在镜前表演还有多少需要注意多少地方？我们特别请到了毕业于中央戏剧学院，现在北京电影学院任教的张昕琦、张昕瑶老师来聊了聊。以下整理自张昕琦、张昕瑶口述片场会有很多突发状况在做老师的时候，我的很多学生，包括后来走上职业演员道路的，常会和我聊，觉得课堂上学到的不知道在片场用哪些、怎么用。在看剧本的时候，他能很好地理解角色，但一到片场，状态就没有了。发现有很多和自己想象不一样的地方，特别影响心理节奏。比如我们自己在做演员的时候就遇到过被临时叫去演一场戏，或者导演认为景不好，要把之前的都重拍之类的。这些事情确实是要实战才会知道，也是遇到的问题多了，才有应对的经验。做镜前表演的训练，是为了课堂上学到的能够和实践不脱节。演前的准备要充分演员和拍摄现场的其他部门一样，需要在演前做很多准备，这样开拍前的剧本围读你才会知道在读什么。背台词是最基本的。以前我会问一些前辈们如何快速地背台词，但现在背台词对我来说已经不能当做一件事，而是工作环节中必须要先完成的准备。拍摄电影《最好的我们》，作为表演指导，我和导演捋了一遍剧本，130多场戏，捋完、细化完，知道戏的走向，大概就能知道演员在这场该说什么台词。拍摄前的准备工作虽繁琐，但实际拍摄你就会明白，准备充分，甚至细化到下意识的状况，才会让之后的工作越来越简单。镜头会放大演员的优缺点镜头是一个特别神奇的东西，它会把你的优点无限放大，缺点也无限地放大。如果你都是优点，你来真的，它会给你更多回报，可是你要是来假的，观众一下就能判断出来。为什么这么多人会喜欢电影？因为它能让许多走进影院的观众找到自己，作为演员，也需要在角色中找到自己。必须了解自己，有一个基础的认识才能谈接下来的事情。所以创造真实的自己和在镜头前控制自己的表情并不冲突，优秀的演员知道自己在镜头里的样子，他可能知道自己在镜头前的一些小的习惯，比如眉毛总是动，或者眨眼，拍的时候会注意，每次拍完戏后也要看自己的戏，经常分析自己，才能进步。在片场和其他部门协作现场导演、摄影师、演员角度不一样，考虑得就不一样。比如演员说自己情绪低落，我从桌子走到沙发我要缓缓地走过去，但是这个缓缓地走过去在镜头前的节奏和速度，和演员心里想的未必一样，这取决于景别和很多别的因素。摄影师觉得你走到这里拐一下，可能灯光打出来会更好看，但演员或许会说，我现在情绪低落为什么还要拐一下？有的导演、摄影师不会妥协，有的就会根据演员的状态来调整，团队风格大体上逃不出那几种，所以我们提前可以根据案例把经验告诉大家。【后浪剧场】&【拍电影网】【镜前表演实战班】课程安排 DAY 1中国电影表演发展史认识镜头，景别，镜头与演员之间的关系剧本分析：《我的野蛮女友》片段拍摄（固定镜头） DAY 2-3进入片场总结并选出昨天最优秀的一组学员来进入现场拍摄。分切景别，分析镜头，分析表演，按照现场拍摄来。让所有人参与进来，可以做导演、执行导演、场记……第三天可以尝试长镜头《夏洛特烦恼》需要拍摄、剪辑。 DAY 4总结以上所学内容，分析经典案例＋表演基础训练。 DAY 5答疑：关于试镜的心理准备、镜前技巧、进入剧组应该准备哪些工作及应对片场出现的突发情况如何巧妙处理等。连续5天，每天6小时电影摄影技术和表演艺术交叉学科实战训练引进镜头前教学器材单人原价4500元，早鸟价4300元，老学员4200元双人套票，原价9000元，现价8200元三人套票，原价13500元，现价12000元点击这里填写报名表客服电话：18801468255（工作日8:30-17:30）缴费即送美国演员、表演教师托尼·巴尔著作《如何在镜头前表演》及后浪剧场黑色T恤往期课程：丁一滕表演工作坊赵淼形体戏剧导表演创作课李浩表演工作坊俄罗斯戏剧工作坊素人表演体验课素人表演课近期课程：镜前表演实战班RADA表演工作坊（第二期）舞蹈剧场体验课后浪剧场 vol.156表演课——如何在镜头前表演？嘉宾丨张昕瑶、张昕琦主播丨小树编辑丨演员圈节目封面丨咩咩音频剪辑丨大卫

后浪剧场 vol.153我有故事，可以做编剧吗？嘉宾丨韩佳彤主播丨小树编辑丨编剧圈节目封面丨咩咩音频剪辑丨大卫我的素材那么真实，那么动人，为什么写出来别人看了不感动？韩老师：我觉得每个人心目当中都有一个自己的故事，每个人都有自己想通过故事表达的一份情感，我觉得不单是编剧有这样的冲动，我相信任何一个人但凡他有过生活的体验，他一定会对生活有自己最直观的感受。我们表达感受的方法其实有很多，比如有人通过画画有人通过跳舞，有人通过作曲，方式很多，我觉得编故事只是方式之一，走进编故事的行列其实更容易一点。我们都会写，我们都有基本功，这是九年制义务教育带给我们的条件，我们打小就会写记叙文写日记，我觉得这其实给了我们很多很好的提炼素材的方法。电影故事跟写记叙文、写日记的叙事其实还是不同的，它在这个过程当中可能会增加一些关于戏剧性的提炼和戏剧性的编排，所以这就是为什么很多来上这个课的学生会觉得我的素材那么真实，我的素材那么打动我，怎么就我写出来的东西大家看了不感动的，我觉得这个技法其实是我们是需要去学习的。电影故事的写作和戏剧的写作其实还是有自己的章法，所以很多学员来到这里，他其实就是怀着一种老师你能不能告诉我这样的章法和规律，让我可以来有效地通过文字语言释放我的情感。写故事就像是拳击手打拳，是双向的。韩老师：写故事其实有点像拳击手打拳，是双向的。首先自己要有力量，第二要有技法，如果你只有力量没有技法，其实是打不出拳来的，就是瞎打，然后你只有技法而没有力量，你出的拳永远是空的，我觉得每个人对于自己生活情感的素材其实就是你拳头的力量，你打出去的方式和方法其实就是我们编剧带来的章法。我想起了我当学生时写作的很多困惑，那时候上本科，我总是带着很多感觉去找老师说我想写这样的故事那样的故事，老师会说你看你情感有余，章法不足对吧！其实就是当我自己有了这种困惑，我再去反过来当老师去教学生的时候，我会想到学生其实也会怀有这样的困惑。韩老师的编剧课堂我觉得我的学生分为两类，一类是他自己其实是特别有情感体验，但就是不会写，作为老师就是教他们怎么写。还有一类学生是有自己的章法，但是不会开掘自己的情感，作为老师就是引导他们怎么样开掘自己的情感。所以我经常在碰到第二类的学生的时候，会觉得好可惜，因为他会很程式化地去写出很多，一看就是有大量的阅片量，他有很多二手经验，写出来的起承转合都特别的头头是道，但是你要真挖他故事背后的情感，会觉得真可惜，就是对于人物的观察，因为不到位使这个故事空有一个表壳的结构和节奏，但是却没有对人物的塑造，没有情感没有灵魂，甚至没有把自己放进去的这样的一种体验。所以对于第二类的学生，我们采用的都是打开心扉挖掘自己，我觉得这个其实是中戏大学四年教我的。中戏不教章法，就让写记叙文？韩老师：我给大家讲一个我上学时候的小例子。我们刚入学的时候觉得很奇怪，那时候我们的带班老师是一个业内非常知名的编剧，那时候他的作品就已经在国际上拿奖了（具体是谁大家查一下就知道了）。我们刚入学时，这位老师不教我们章法，只是让我们自己回去看一些剧作方向的书。悉德·菲尔德、罗伯特·麦基的书，还有很多戏剧本体论、观影心理学的书，然后丝毫不在课堂上教章法，但就只是让我们干一件事，每一周写一篇生活记叙文。写了一年左右就写三个命题，我现在都牢记：我最难忘的一件事、我的父亲母亲和我的童年往事。随着这个写作的过程，我们很着急，我们是来学戏剧我们来学电影的，为什么让我们写这种东西？然后那时候对老师产生误会，就觉得老师不教我们。第二年的时候很奇怪还是不写，老师也允许你去做一些少量的短片的创作，比如情境练习、人物塑造练习，也带着你去做一些剧作方向的练习，但是主打的作业是教人间观察，练习观察人物，每周上大街上找一个职业的特性的人物，然后去观察他，采访他回来提交作业。那时候我们都用录音笔，就拿着录音笔去录完了之后，一段一段地听，做访谈记录，然后今天听了谁明天听了谁记下来，这样持续将近一年的时间。大二过去了，依然不会很系统地去告诉你该怎么样写故事。到大三的时候，老师开始带着做短片写作，就是扎扎实实地系统写作，然后你再回看的时候会发现老师那个时候的用意是什么，教我们去选材，教我们去做人物塑造。我现在回想起来真的很感激那时候的老师，如果他是在大一就直接把他的那些技巧告诉我们，我觉得我可能写出来的东西就像我说的后者同学写的那样空有技法缺少人物。我觉得中戏的这套体系对于我本科来说，是一种厚积薄发，他让我在后面用技巧的时候，我会潜移默化地带入到我之前所做的人物塑造，我会开始去思考在这个结构当中我的人物是否是合理的。我们就会发现很多编剧其实有的时候在编排结构和做人物（塑造）之间会有取舍，比如说为了保结构去人物，但是我们更加倾向于这两者其实是互通的，人物对我们的结构是有推动的，因为它要推动事件，事件变化了，结构肯定会变化。反过来结构对人物也是有塑造作用的。举个例子，咱俩在聊天可能什么事都没发生，咱俩之间的了解可能仅限于一级，但是因为现在隔壁着火了出这一件事儿，接下来小树老师拼命地救我，让我们的情感更加加深了一层，我觉得她可以跟我肝胆相照，这其实就是事件对人物的塑造，但是也因为小树老师救了我这件事，这几个举动使得火灭了之后，事件又进行了展开，我觉得这就是人物和事件的关系。我们很多编剧在前期创作的时候为了技巧而技巧，保结构保节奏，地去捋大事件，我觉得这些不是说没用，这些是要建立在人物搭建的基础之上去用，就是一定是先有了人物，人物去延伸出来所有的人物情感。所以我现在回想起来，我觉得前期对人物所做的这些练习其实都是非常有用的。如何融合中戏和北电的教学优势韩老师：我到电影学院读研究生的时候，就感觉电影学院给我开出了另外一扇窗户。我在中戏学习的时候，发现每个老师的体系其实都是围绕着我们的一个方向去走，大家非常明确你到大四的时候要给出一个什么样的东西来，就是所有的老师的课程可能都会配合这个去做。但来到北京电影学院你会发现百花齐放，每个老师的艺术观点都不同，然后给我带来的启发也都不一样。我觉得这两个学校特别好，他们各自有各自的特色，让我觉得在这七年的学习当中收获很多。当我后来再去做老师的时候，我其实也是想本着一个观点，我一直在做一种融合，想给学生们开更多的窗户，让他们知道电影的门类有很多，不止有类型电影，文艺片里面也有很多分支，也有很多流派。会建议我的学生去打开自己的眼界，看更多的片子，去发现原来电影艺术有这么多的门类，与此同时也想要给他们一些最基础的剧作体系的搭建，其实就是我一直以来立志做的一件事情。韩老师在讲课后浪·拍电影网从2012年开班到现在已经七年的时间了，除了剧作班，还有创作班等等。在跟学生交流时我也会说，学生对我的反馈其实是丰富了我的教学体系，有的时候你会发现你的教学体系里面一定会有一些漏洞，但在跟学生一起做创作交流的过程当中，其实是彼此互补漏洞的一个界面，我觉得这个其实是特别好的。我特别喜欢一句话叫从实践当中来到实践当中去，我们的剧作理论也是这样的，一个编剧老师其实一定要有创作实践经验，就是从实践里面取舍自己的很多经验去反哺他的系统，然后再整合系统去教给学生，然后再带着学生去实践，这个过程其实是特别好的一个过程，这也是电影学院带给我的一个瑰宝。我觉得我在电影学院遇到的每个老师都好厉害，他们可以说是水陆双栖，站在讲台上，他能教你很多理论体系知识，出去后他能创作好多优秀的影视作品。我觉得老师们的实践其实是反哺我们的教学的，使我们更能了解到，有些理论一定不是就摆在那里，一定是不可推翻或者是不可逾越，每套理论底下都有自己的一些问题，这些问题靠什么？其实就是靠后来人的实践去丰富…… 韩老师在课堂上学生参差不齐，如何因材施教？韩老师：与其说上课，其实更像是一个沙龙，大家聚在一起，建立在一个理论课程的基础上，打开心扉聊自己想做的东西，我觉得这个过程其实特别好。通过这样的一个窗户，我们知道了很多生活当中其他人的生活和故事，高中生有高中生的苦恼，家庭主妇有家庭主妇的追求，在行业里面比如说有做律师的，有做服装设计的。大家都有自己生活的一个维度，你会发现是故事把大家凝结在了一起，然后大家来了之后畅所欲言，我觉得这种感觉特别好……韩老师的编剧课学生来的诉求其实也很明确，就是老师你能不能帮到我，我有特别想说的话，你能不能让我很畅快地通过一个故事说出来？我会在这个过程当中去区分，我说这个孩子可能不讲究叙事，那我就不会用叙事的那种模式去匡求他一定得三分钟就建置戏剧冲突，我一定不会这么要求这样的学生。虽然他们处在一个班，但我对每个人的要求都不一样，这就是艺术创作最好的地方，因为每个人都是独立的个体，我们想要的东西不一样，因而我们各自追求的艺术的这条路也不一样。有些学生可能就说我来这其实就是要做商业片的，甚至他会拿来很多片子说我要做成这样的片子，我会觉得这样的也是一种路。还有很多学生很文艺，但是他又不想只是很文艺，让别人看不懂他的叙事，我会教他一些叙事的章法，我觉得这个度其实是我们要互相去考量的……学员课堂笔记章法不是唯一的，创作的思维和探索的态度才是最重要的。韩老师：比如对于类型场景的写作，我们有时候也会讲追逐的戏怎么写，就是追逐类型场景，打斗场景怎么写，浪漫场景怎么写，喜剧场景怎么写，然后我们还有对谈场景，比如说我刚才说的就是一场非常明确的对谈的场景。还有一种就叫铺垫场景，可能有些戏表面看来人物之间没有交流，但是他其实是一个极其重要的铺垫，这个铺垫其实是一种气场，它整合了你剧中的这种气氛，还帮助我们转场。这其实就是剧作当中我在跟学生去探讨艺术创作的时候，我们开拓出来的很多个维度，我经常说条条大路通罗马，电影不是唯一的，电影故事也不是唯一的，电影叙事的模式也不是唯一的，我们更可贵的是在一些老一代前辈的叙事模式的基础之上，去获得更多的探索。如果说学习是第一步，我觉得探索比学习更重要。我们在掌握了学习模式的基础上，又更深一层地探索在这类型的基础上有很多人做了反类型，或者是做类型的杂糅，或者是在这个过程当中，它的叙事模式在某一些段落做了一些调整，我觉得这是最愉快的一个过程，也是我跟学生在探索发现的过程当中，觉得最神奇的地方。原来电影其实是也可以这么去做的，我觉得这个学习的体验要比真正的单纯只是学到一个章法要更有用。我可以这么明确地说，电影当然有章法，章法不唯一。就是学到了一个章法，并不一定就是真正得到了一个葵花宝典，就可以行走江湖了，一定不是这样的。拿到葵花宝典不是最重要的，有可能你拿到的还不一定是葵花宝典。电影学院的每个老师都有自己的葵花宝典，你可能拿了18本葵花宝典，依然不会写故事，这是有可能的。我觉得创作的思维和探索的态度其实是最重要的。就是我拿到了一本剧作法，我能不能在剧作法的基础之上去探索它，然后慢慢就会变成我们一种创作的思维习惯，而当这种习惯融入到你的脑海当中，你再去提笔写故事的时候，就再也不会按照你之前的那种平铺直叙的原生态写作了，一定会有自己的一些设计，我觉得这个设计是有必要的……下一期还有更多精彩内容，敬请期待！韩佳彤老师最新课程 客服电话丨微信：18801468255（在线时间：周一至周五8:30-17:30）课程详情：

后浪剧场 vol.153戏剧人崔文嵚：从北大校园剧社聊到素人表演课嘉宾丨崔文嵚主播丨小树编辑丨肖恒剪辑丨大卫封面丨咩咩请崔文嵚老师来后浪上表演课，是计划已久的事情。崔老师毕业于北京大学俄语系，并获得了艺术学双学位。自我知道他起，便一直见他在戏剧与音乐领域活跃，是个多面手：一方面，作为编导或制作人参与了很多剧目，比如《建筑大师》（2006）、《刺客》（2007）、《在变老之前远去》（2008）、《离婚》（2013）、《办公室的故事》（2015），以及《布尔加科夫医生》（2005）、《谁动了我的堂吉诃德？！》（2007）、《戒严，或什么事情也没有发生》（北京国际青年戏剧节，2010）等。另一方面，还参与策划了很多剧场音乐演出，如《游乐民族：新民谣，中国风》（第40届香港艺术节委约创作，2012）、“走江湖音乐节”（2012-2015）等，以及今年刚刚举办的《深夜食堂》主题歌作者铃木常吉“勿忘你，勿忘我”音乐会、珊蔲与乐队“赤裸的灵魂”音乐会、恒哈图乐队“万里”演唱会等等。当年，他还首次将台湾著名音乐人林生祥引入了大陆。此外，他还写小说，常年为后浪剧场兼做戏剧顾问，为我们推荐了很多好书，促成了《两个人的车站：梁赞诺夫剧本选》（在编）的版权引进与翻译，并亲自翻译了【后浪剧场】书系的好几本戏剧书，今年6月还根据后浪出版的《纸戏剧》而策划了两场纸戏剧的工作坊。并两次作为后浪剧场嘉宾在播客节目中硬核地科普“纸戏剧”的前生今世，以及法国亲子配乐动画秀《不怕大灰狼》中神秘乐器特雷门琴的发明与演变。19.06.23纸戏剧工作坊现场接触多了之后，更加发现他的多才多艺。面向戏剧，他似乎一直是双线并行，一条线参与到职业化的戏剧制作与演出，另一条线则深入到戏剧和普通人的关系，比如，他曾与国家图书馆艺术中心合作，担任由国家艺术基金支持的“民间戏剧社团骨干人才培养计划”的导师，也曾组织、参与很多面向中小学生的表演工作坊。他给一些企业开的素人表演课，也很受欢迎。这种在非职业化表演与职业化演艺的积累，及其常年对国际上各类表演方法和当代戏剧多元现状的关注，都让他有了实践和理论的双重更加独特和多面的背景。鉴于此，【后浪剧场】和【拍电影网】特意邀请到崔文嵚老师和他的搭档何雨繁老师，一起来教授这一次面向素人的表演课。以往，这类课程会有很多公司白领来参加，比如律师、医生、护士、财务、行政、编辑，等等，它是很好的入门课，有很多后来参加了进阶班甚至大师班，甚至做了非职业演员的同学，皆是从素人表演课起步的。所以它更像是一个普通职业的素人接触表演和戏剧的重要通道。然而，素人为什么要学表演课呢？两位老师自身的经历，或许可以从侧面说明一些问题。崔文嵚老师毕业于北大俄语系，何雨繁老师则毕业于清华大学建筑系，北大清华，在常人看来，这不就是小时候父母对孩子的寄望么？然而二位毕业后都被戏剧吸引，自觉或不自觉地拥抱了戏剧，并一头扎在了戏剧里。若问“他们到底是怎么想的？”“戏剧真有这么大的魅力吗？”欢迎收听【后浪剧场】对崔文嵚、何雨繁两位老师的专访。课程详情报名请联系客服：18801468255（手机、微信）

嘉宾：王梦凡 独立剧场导演、编舞。作品有《50/60——阿姨们的舞蹈剧场》及孩子们的舞蹈剧场《神圣缝纫机》，关注人的身体及其行动与我们生活社会的关系。曾受邀参加北京南锣鼓巷戏剧节、意大利博洛尼亚VIE戏剧节、北京国际青年戏剧节，并在上海国际舞蹈中心驻地创作。2018年以歌德学院奖学金获得者身份参加柏林戏剧节国际论坛；同年被德国舞蹈杂志“tanz”选为全球范围内最有潜力的编舞者之一。新作《该我上场的时候，叫我，我会回答》将于2019年乌镇戏剧节首演。王梦凡的舞蹈剧场体验课即将于2019年10月13日在后浪剧场开启，报名请联系客服：18801468255（手机、微信）缴费即送后浪剧场定制T恤和创作专用笔记本

嘉宾：何雨繁青年戏剧导演、演员实验戏剧团体饭剧团创始人新剧场创作计划公益戏剧平台发起人2004年毕业于清华大学建筑学院，获硕士学位。2008-2012年，连续参与五届北京国际青年戏剧节，创作作品《城中城，城外城》《卡里古拉的月亮》《真相》等，并受邀访问英国国家话剧院、苏格兰国家话剧院，参与苏格兰国家剧院的写作计划。曾任北京师范大学、北京理工大学戏剧课程教师，长期担任清华大学学生艺术团外聘教师，有多年的非职业表演教学经验。01原是一个内向的人却在剧社演了30多个角色何雨繁毕业于清华大学建筑学系，大学毕业后即从戏剧演员开始了自己的职业之路。毕业后第四年，他的作品开始在北京青年戏剧节上演出，之后连续四年都登上了北京青年戏剧节，如今他已成长为有个人风格的创作者。对剧场的不断探索，源起于他对于小时候就萌生的对表演的兴趣。“我小的时候是一个很内向的人（其实现在也是），内向到有点自闭。可能就像人说的‘缺什么补什么’，所以我产生了一种渴望，希望去把自己打开，能够去变成一个开成一朵花这样的感觉。” “那个时候第一次听说有个叫北京电影学院的地方可以学表演，想着学表演是不是能够把整个人给打开，于是我说初中毕业了就要去考电影学院。后来发现不行，初中毕业只能考高中。”考电影学院的事只能先放在一边。初中毕业的暑假，何雨繁开始学习画画，或许是心中深藏着表达欲，教画的老师表示何雨繁很有艺术天赋。在学习的过程中，何雨繁也爱上了画画，可是初中毕业才开始学，有点晚了，要想在这条路上有造诣，就得花很多的时间。于是“想学表演”这个念头就慢慢地淡忘了，直到何雨繁考入清华大学建筑学院。 迎接大一新生、社团纳新，学校会出一些文艺汇演，在这些节目中，何雨繁发现了一个独特的存在——清华大学学生艺术团话剧队，他毫不犹豫地选择了这个社团。“在那个时候，我觉得好像有一件事情隔了很久没做，它又重新被开启了。”前段时间的清华戏剧百年纪念，84级至今的话剧队成员共同排演《哗变》via 清华大学清华大学的剧社有着优秀的历史传统：1919年，闻一多先生等在清华改组新剧社，专务编演新剧事。一百年来，“清华之戏剧素称发达...成绩昭著”，人才辈出，涌现出了王文显、张彭春、洪深、林语堂、余上沅、闻一多、顾毓琇、梁实秋、罗念生、孙大雨、李健吾、吴组缃、曹禺、张骏祥、杨绛、英若诚、许渊冲等多位大师。 1984年，由于历史原因中断了一段时间活动的剧社重新被组织起来，与北京人民艺术剧院建立了联系，并保持至今。《哗变》剧组合照 via 清华大学何雨繁加入剧社那会，剧社经常会请到人艺的老师，还有许多中央戏剧学院德高望重的老教授来进行指导。“清华有一个传统，凡是艺术团的各队的干部，为了方便工作会有一个集中住宿。所以我们经常有几个队里的干部住在一起，一块讨论表演。”作为剧社重点培养的对象，何雨繁大二开始也和话剧队的其他干部住在一起。每天研究录像、剧本，排练。 “从大一到大四，基本每年级都在排不同阶段的东西，有一点像戏剧学院表演系，他们大四的时候是要排大戏，中间大一大二大三可能就排小戏。因为这个系统本来就是从专业老师那里来的，虽然老师并不是持续地给我们上课，但是基本上它会延续这么个系统，所以剧社每年都会排戏。”1988年，北京人艺版《哗变》首演 一个优秀的学生戏剧团体，给了何雨繁最早的戏剧滋养。在这里，他不仅学习了表演，还开始用戏剧来表达想法。“我们那个时候有好多资料，有人艺、实验话剧院、清华大学艺术学院的戏剧录像、剧本，大家也会进行写作的训练。”那时候的生活很简单，没有智能手机，信息没有那么爆炸，除了学习外，话剧队基本上就在研究戏的事。清华话剧队如今依然有专业老师指导素人可以表演，但是要成为演员，不得不雕琢演技。走“学院派”道路，显然是最系统便捷的，所以很多非科班出身的演员会进入专业学校进修。但像清华这样有着专业支持的学生社团来说，成员们对戏剧和表演的充沛热情，也基本上可以弥补社团不够体系化的缺点，俨然一个小型的“戏剧学院”。直到研究生毕业，何雨繁已经在剧社演了30多个戏，饰演了超过30个角色。 认真考虑之后，何雨繁打算毕业后就干这行，成为职业的戏剧人。 02初入戏剧行的孤独与热闹何雨繁毕业的时候，中国的戏剧氛围还没有今天这样好，像开心麻花这样成功的商业戏剧团体，那时候也才刚起步，大众对戏剧的认识很浅。做戏的人也不多。相比中戏北电的学生毕业出来后还可以相互扶持，何雨繁确实感到了那么一点孤独。 “清华那时候就我一个人，北大、人大还多一点，但是反正也就这么撑起来了。刚开始你觉得不可能，撑个一年两年，然后完了之后撑起来了，那就争呗。” 何雨繁对生活没有那么多要求，一边接着零零散散的写字的活儿，一边做演员，一边参加了各种各样的工作坊。2005年-2006年间，他参加了二三十个工作坊，各种各样的，甚至包括剧场技术方面的，比如说怎么用灯光来去构成一台演出。“当时一个荷兰的灯光师给我们讲的，他自己也做创作。” 这些被邀请来做工作坊的艺术家对剧场创作已经有一套成熟的思维，通过他们，何雨繁不断开阔着自己的视野。“他们带来一点东西，我就觉得这个好神奇，慢慢地就通过不同的神奇的点，促成了一个整体的视野。那个时候真的很好，工作坊都不收钱。因为都很穷，你不可能去花太多钱。”这些免费的工作坊，是由纪录片导演吴文光和舞蹈家文慧的生活舞蹈实验室带来的。 吴文光对剧场一直有所关注。他的第一部作品《流浪北京》，被认为是中国纪录片历史上的里程碑，是独立纪录片的起点。在这个作品中，他纪录了五个青年艺术家“漂”在北京的生活，其中之一位就是“先锋戏剧第一人”牟森。纪录片《流浪北京》中的牟森后来吴文光和文慧，决定创办生活舞蹈工作室，从真实的素材出发去进行舞蹈剧场创作。两人的作品获了奖，被邀请到各国巡演。但是，他们发现自己的作品回国后却无容身之地，没有人或机构可以提供场地给他们这样无宣传的非商业独立剧场作品，除非花钱租，但是票房完全不能回本。后来，在一位朋友的帮助下，生活舞蹈实验室终于在北京草场地有了“家”，2005年表演工作坊得到一些外国艺术机构的支持，两人遂发起了“青年编导计划”，为年轻的戏剧人们提供平台。 何雨繁参加的就是这个计划。在草场地，他边学习边创作，待了三年。他用“一个小人进入到了一个神奇丰富的空间”来形容那段时间，“在06年以前，中国基本上大部分人还不认识，甚至艺术从业者都还不了解皮娜·鲍什是谁，但是那个时候他们（草场地）已经有好多这些资料了，皮娜·鲍什70年代末的演出，80年代的演出，各种演出。”Pina Bausch皮娜·鲍什九十年代作品《唯有你》之所以在这里插入两段来描述这个计划，是因为这个计划不仅影响了何雨繁以及一批如今活跃在剧场的艺术家们的创作，包括陶身体、李建军、田戈兵等，还是何雨繁后来选择发起“新剧场创作计划”的一个原因。 03薪火相传，扶植青年戏剧人2007年-2008年何雨繁接触到大量的新奇事物和许多志同道合的创作者后，感觉到中国戏剧的氛围在慢慢变好。恰好在2008年，他访问了英国国家剧院，了解了他们有一套成熟的制作流程扶植新人，回来后他就开始琢磨这个形式，觉得是不是也可以用自己的力量做一些孵化？但是还没有具体落实。 经历了中国小剧场戏剧狂飙突进的几年，进入11年，何雨繁开始感到原创剧本在中国的匮乏。那时候他参加了苏格兰国家剧院的新写作计划，由一个知名编剧像“手把手带徒弟”似的带他发展完成一个剧本，自己觉得获益匪浅。苏格兰国家剧院告诉他，他们通过孵化的方式，一年可以做27个戏，每年收到大约1000个本子。 “中国的国家院团其实一年撑死了也就做七八个。新剧新创，苏格兰国家剧院说，‘我们把剧院的这种消耗全都扔掉了，所有的钱都扔在制作——新剧培育里头’，当时我觉得他们真是特别纯粹，就是为了这样的一个事儿去做。”何雨繁导演的《澡堂》这次回来何雨繁就奔着落实这件事去做了，他找来了戏剧制作人袁鸿商量，说剧协的杨乾武老师也愿意提供支持。2008年因为合作开幕大戏结缘的蓬蒿剧场，与他理念相似，可以为他计划中的朗读提供场地。于是2012年，“新剧场计划”就那么诞生了。 一线以有一定经验的老编剧帮助新编剧发展剧本为主，一线以剧本朗读，普及戏剧为主。新剧场创作计划2013年的第一次公开朗读到现在为止，新剧场创作计划已经在蓬蒿通过剧本读演的方式向观众免费介绍了大约40部优秀的国内外剧本，很多剧作都是第一次介绍给中国观众，其中不乏普利策奖获得者。众多国际文化机构也加入到新剧场创作计划的支持团队中，为新剧场提供版权服务和剧本推介，合作单位包括德国歌德学院、日本文化交流基金和挪威易卜生国际等。经新剧场创作计划扶持的本土青年编导的舞台剧已达二十余部，其中多数剧本得以孵化成功并得到不同合作方的支持，有些已制作完成在国内各大剧院上演，有些已达成了制作的合作意向，其中包括《顾不上》、《人生不适情》、《一个关于爱情的模型》、《早安妈妈》等。 “一方面我自己之前参加了那么多免费活动，大家都对我很好，给我提供了很多机会，另外一方面，看到国外成熟的团队做的孵化，我觉得这件事真的是有必要做。没人做我就做，虽然就觉得好像何雨繁这人好像也不是特别适合做这种事，也不太善于交际，但是反正就这么做了，做一点是一点。新剧场也不是一个大型的活动，这么多年一直在坚持着，有自己的一个观众群，在戏剧圈里可能也算有自己位置了；然后也的确是扶植了一些人，扶植了一些剧本，这些剧本得以见光，创作者得以去继续发展自己的创作，我觉得也是值得的。也许可以做得更好一点，但是现在也就是这样。”04剧场实践引发的对表演体系的思考上大学之前，何雨繁只对“表演”这件事有懵懂的概念，而对戏剧没有深刻的认识。剧社让他认识了戏剧，而毕业后参加的一系列工作坊，令他知道不同的剧场有不同的创作方法，世界上还有很多演员的训练方式。 由于自己也是从做演员出发的，在排戏的时候，他发现，有好多不同技术层面的问题，而要解决这些问题，并没有一条通用的道路，选择用什么方法，什么方法才能奏效，与个人有强烈的关系。 “对于演员来说，表演虽然有技术上的要求，但是很多演员可能更倾向于用直觉去感受，每个人达到好的表演状态使用的方法不同。假如没有仔细研究不同的体系，很难归纳这种直觉。”于是何雨繁阅读了各种表演体系的书，“我就有意的把所有的这些书都拿到，我就去看他们的所有的这些体系是怎么回事。看他一步一步怎么安排，它侧重在表演里记述的哪一方面，它侧重在什么样的方式，什么样的路径，然后整合。” 近两三年，何雨繁开始教表演课，他把这种对不同表演体系的思考带进了教学里。“每个人真的特别不一样，有不同的成长背景，教学就像把不同的积木堆起来，看到他（学生）的这个东西之后才能知道怎么给喂进去。他弱在什么地方，为什么弱势？因为他的特性上少一块东西，或者是他是这个形状的，那么我就得找一个更合适的，而不能按部就班的都是123。这是表演的特别难的一点，复杂的一点，有些人他用你用这个方法就永远不行，有些人他就啪一下被点燃了。”何雨繁在上表演课“表演说起来真的是一个挺复杂的事儿，需要天赋，当然也需要训练。为什么说契诃夫的技术它不能成为主流技术，我觉得因为契诃夫的技术它其实是架设在演员有一定天赋的基础上，这个天赋并不是所有人具有。为什么迈斯纳的重复练习大家都可以，因为它简单，它是基础的，所以能够被大部分人接受。但是表演就跟进阶似的，你一到台阶的时候，有些人可能能行，有的可能就要差点感觉，这个是没办法的，因为材料不一样。” 何雨繁钻研的，也就是如何看到演员的不同特性，找到合适的方法，帮助他们“上台阶”了。 从一个对表演都还没有真正概念的孩子，到校园剧社的骨干，再到有自己风格的创作人，再到扶植新人的前辈，研究表演体系的老师。何雨繁因为对表演的兴趣，见到了一个广阔的世界。相关课程推荐【后浪剧场】&【拍电影网】素人表演课挖掘你的表演创造力，带你循序渐进体验如何创造人物形象！只要你想要表演，你就可以表演！3天18小时，实战训练单人原价2100元，老学员2000元双人套票，原价4200元，现价3600元三人套票，原价6300元，现价5100元客服电话：18801468255（工作日8:30-17:30）（缴费即送后浪剧场黑色T恤和创作专用笔记本）后浪剧场 vol.151导演何雨繁：从清华、草场地到新剧场创作计划嘉宾丨何雨繁主播丨小树编辑丨百元剪辑丨大卫封面丨咩咩

今天是今敏九周年忌日，我们做了一期特别节目怀念他。片头：《we are little zombles》主题曲片尾：专辑 《 perfect blue 》里的  《被回忆包围的现在》

今年5月12日，汪莘、丽塔赴上海，参加“2019壹戏剧大赏”颁奖典礼，在此之前，汪莘获得“年度新锐导演奖”提名，丽塔获得“年度最佳女演员”提名。最终汪莘获得“年度新锐导演奖”，组委会给汪莘的颁奖词是：“作为中国导演，汪莘采用俄罗斯女演员以独角戏的形式演绎多个果戈里文本，舞台上的戏剧元素多样、生猛，鲜活。热情与阴郁，温暖与苍凉，都在汪莘导演留俄归国后的舞台处女作《果戈里·狂人日记》中得以展现。能够看到他旺盛的戏剧生命力，也能提前看到他未来广阔的创作空间。”上海·静安现代戏剧谷“壹戏剧大赏”，是华语地区重要的戏剧奖项之一，被誉为中国的托尼奖。获奖名单中，我们也看到了很多【后浪剧场】的好朋友们。“新锐导演”奖从16年开始设立，近两年的获奖人是大家非常熟悉的青年导演：丁一滕（今年6月还在后浪开办工作坊）、王子川。《裁缝》获得2019“年度小剧场 ”奖，《繁花》则摘得2019“年度大戏”和“年度最佳编剧”两项大奖。而在8月30日--9月1日，【后浪剧场】&【拍电影网】邀请到了汪莘、丽塔来开办工作坊，希望让大家可以直接对话俄罗斯现代戏剧教学的精华内容。讲师介绍玛格丽特·丹妮契娃毕业于圣彼得堡国立戏剧艺术学院 （现更名为俄罗斯国立舞台艺术学院），表演与导演系，综合舞台剧及音乐剧专业，获得“专家”学位。现任流浪汉戏剧艺术工作室演员。戏剧作品： 《伊索》《当我们20岁时》《曼陀罗》《来自阿尔法罗密欧的女人》《如梦初醒》《仲夏夜之梦》《三剑客》《果戈里·狂人日记》获奖经历：2016年获第九届形体技巧大赛“肢体语言中的演员演技”舞台击剑组第二名2016年获俄罗斯国际舞台击剑大赛“银剑” 特殊奖—全俄舞台剑术教师实验室奖“最佳对手戏”奖2017年获第十届国际形体技巧大赛“肢体语言中的演员演技”大赛击剑组第一名及第二名2017年获第十届国际形体技巧大赛“肢体语言中的演员演技”大赛头等奖，全组别头名2019年获上海静安现代戏剧谷·壹戏剧大赏最佳女主角提名汪莘毕业于圣彼得堡国立戏剧艺术学院 （现更名为俄罗斯国立舞台艺术学院），表演与导演系，综合舞台剧及音乐剧专业，获俄罗斯红皮毕业证，获得“专家”学位。中学时学过六年京剧，跟随京剧名家徐佩玲老师学梅派青衣。现为流浪汉戏剧工作室艺术总监，【江湖戏班】演员、导演。戏剧作品：出演剧目：《当我们20岁时》《曼陀罗》《来自阿尔法罗密欧的女人》《堂吉诃德》《呐 》《红鼻子》《三剑客》等。导演剧目：《果戈里·狂人日记》，受邀第九届南锣鼓巷戏剧节、北京独角戏戏剧节、2019隆福戏剧月影视作品：2015年，斯涅日金导演电影《军税》中饰演中国商人一角。2018年，俄罗斯TV-3电视台、莫斯科电影制片厂拍摄的大型科幻电视剧《地平线》中，饰演魏遥一角。获奖经历：2014年获俄罗斯国际声乐大赛“歌唱面具”奖 综合表演类第二名2015年获第八届形体技巧大赛“肢体语言中的演员演技” 舞台格斗组第一名2016年获第九届形体技巧大赛“肢体语言中的演员演技”舞台击剑组第一名及第二名2016年获俄罗斯国际舞台击剑大赛“银剑” 特殊奖—全俄舞台剑术教师实验室奖“最佳对手戏”奖2017年获第十届国际形体技巧大赛“肢体语言中的演员演技”大赛击剑组第一名2017年获第十届国际形体技巧大赛“肢体语言中的演员演技”大赛头等奖，全组别头名2019年获上海静安现代戏剧谷·壹戏剧大赏年度新锐导演奖课程详情如下：客服：18801468255（手机&微信）同时也欢迎听友们，加小浪浪17801702361微信，进后浪剧场交流群，一起聊与艺术有关的一切~~

“技巧的锤炼是一生一世的事，情感的更新更要一生一世。我的路很宽，却又很窄。未来的作品取决于未来的命运，如果我苍白的活着，也就再也没有鲜活的创造。”——刘苗苗在电影《红花绿叶》即将上映之际，我采访到喜欢了很多年的“第五代导演”刘苗苗。1993年，刘苗苗第一次回到家乡，在宁夏西海固隆德县拍出了第一部代表作《杂嘴子》。时隔25年后，如今她再次回到故土，在西海固西吉县完成了最新作品《红花绿叶》。《红花绿叶》海报“今天下午的时间都给你们。”这是苗苗导演坐下来和我们聊的第一句话。这句话，这份信任，让我和搭档小树瞬间少了许多紧张和忐忑，多了份意外和幸福。导演与我们第一次见面，就如此地慷慨和毫无保留。苗苗导演留着干练的寸头，几乎都白了。她的声音细腻柔软，很容易让人沉浸，即便是长时间的对话，也不会觉得累。她说话时候，目光灼灼、语速缓慢、调理清晰，把往事与今朝的点滴向我们娓娓道来。聊到动情处，比如回忆起某一首老歌，她甚至会哼唱几句，随和率性。访谈中，我们惊讶于苗导的记忆力。时隔多年，回溯往昔，她不仅清楚记得所提到的每一位人物的名字，还能如数家珍般地讲述每一位背后的故事，这些故事如同发生在昨日般清晰地刻在她的脑海。《红花绿叶》预告片于是，那一整个下午，我们跟随苗苗导演的讲述，仿佛穿越时空，进入了她的电影世界。01时间拨回到 1978年，北京电影学院恢复高考招生，很多人的命运都因此发生了巨大的改变。张艺谋凭借非凡的摄影天分和才华，超龄6岁被破格选入北京电影学院摄影系，以旁听生的身份进行学习；出生电影世家，彼时还是北京印刷厂工人的陈凯歌考取北大中文系失意，继而转投北电导演系；出生艺术世家的田壮壮，经过从小的艺术熏陶与军营七年摄影学习，很顺利考入电影学院；本来打算报考表演系的胡玫，转投导演系，意欲拍出更多的好电影，实现理想……北京电影学院导演系78级合照这一年，年仅16岁的高中生刘苗苗和他们成为了同学，成了北京电影学院78级中，年龄最小的一个。生长在信息和交通闭塞的西北边陲小县城，能考上北电，连苗苗自己都觉得神奇。“你想想，当时没有网络，所有简章都得靠人工寄送。北京电影学院的招生简章居然能寄到我们县的文教局，我居然真的收到了。”高中时候，相比于让人头疼的数理化，苗苗更擅长语文和作文。语文考试时候，苗苗经常会给一位姓乔的同学传小纸条。这位乔同学可不简单，在当时可谓“神通”。“我记得她当时很骄傲的，因为她的爸爸是卡车司机。在那个物资匮乏的年代，卡车司机走南闯北，运输各种各样的物资，还能够接触到大量信息资讯，大家都觉得很厉害。”正是这位乔同学，给苗苗带来了当年北电招生的第一手消息。“有一天，她忽然指着一张《人民日报》里一个小豆腐块文章，跟我说，‘这个不用考数学哎，只考政治语文。你文科那么好，还是学校文艺宣传队的队长，你快去考吧！’”最初，看到招生简章的苗苗是犹豫的。“我其实想考表演系，可觉得自己不漂亮，身高也不够，没有任何优势能考上。那就只能考导演系。”苗苗心里打了退堂鼓。这时候，有一位老师，给了苗苗莫大的鼓励和帮助。这位名叫邬明朗的老师，是毕业于上海华东师范大学的高材生，当时才三十多岁。他会拉小提琴、会唱歌、会写诗，甚至还能指导舞蹈，是一位标准的文青。“我通过邬老师，看了很多在那个年代很难接触到的文学作品，都不知道他是从哪里找来的。像左拉、巴尔扎克、托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基等等，基本上世界文学史上比较经典的著作我在读大学之前都读过了。”“你一定要去考，你一定能考上的。”邬老师鼓励苗苗的同时，居然还给北电招生办写了一份几千字的推荐信。不知道是否这封推荐信起了作用，不久后，苗苗收到了北电招生老师们的钢笔手写准考证。“考大学之前，我的知识积累其实基本上来源于书籍。在那个时代，没有太多的娱乐活动，电影也不多，人称‘老三战’：《地道战》《地雷战》《南征北战》。还有八个京剧样板戏改拍成的电影，翻来覆去地看，除了这些，再也没有别的电影可看的了。曾有人幽默地说，柬埔寨西哈努克亲王是那时的当红影星。曾有过一首概括各国影片风格的顺口溜：中国电影新闻简报越南电影飞机大炮朝鲜电影哭哭笑笑阿尔巴尼亚电影莫名其妙罗马尼亚电影搂搂抱抱我喜欢读书，读书拯救了我。我总是特别求知若渴。12岁时，有个伯伯家有一套内部发行的《红楼梦》，当时不能借出来，只能每天去人家家看个两三回合，每天如此。‘坐地日行八万里，巡天遥看一千河’毛泽东的这句诗，最能概括读书是一个最便捷的穿越时空的方法。通过读书，我们能够以最小的成本和途径与那些有趣的、伟大的、智慧的、痛苦的、欢乐的灵魂交流。 ”从宁夏固原，转车到甘肃平凉，再到陕西西安，整整两天两夜，苗苗踏上了赶考之路。在平凉住的这一夜，苗苗从糊满旧报纸的墙上撕下一角，郑重地给哥嫂写了一封家信：“哥哥、嫂子：你们好！我乘明天早上的汽车到西安，一切顺利……”考试需要分析人物，刘苗苗以童年时期最爱读的《红楼梦》为例。多年后，提到同学刘苗苗，北京电影学院前任院长张会军感慨道：“16岁的刘苗苗把《红楼梦》的人物分析得一清二楚。十年运动后，有谁能把《红楼梦》分析得那么透彻，有自己的看法？”面对比自己大很多，经历、家世、学识更丰富的同学们，刚开始大学生活的苗苗感觉到了深深的自卑。“对于大学生活，我真的完全没准备，和我想的完全不一样。完全傻掉了。”因为年龄小，苗苗和同学们相处很少能插上话，永远就像个小孩儿在一旁听着。于是听和怀疑自己成了她的最常态。苗苗说自己就是杂嘴子（西北方言，形容说话罗唆）。“我那时候经常哭，会问自己为什么要读导演系，究竟是不是适合自己。”别人已经经历过青春期的阵痛，都抓紧每分每秒刻苦学习的时候，苗苗的青春期才姗姗来迟。苗苗用不一样的“刻苦”，开始了新的人生。她谈恋爱了。这在当时显然是出格、叛逆的。“因为谈恋爱，大家都认为我不刻苦。其实谈恋爱也是我体验和进入人生的一种方式。我从不认为青春是翠绿或者桃红的，青春是黑暗、纠结的。读过那么多关于青春的小说，感觉郁达夫笔下的青春最真实，那些迷茫、挣扎、忧郁与黑暗，和许多似懂非懂的东西。”在被周遭认为不“刻苦”的日子里，其实苗苗已经潜移默化被电影吸引，刻下烙印。导演系的学生，除了学导演方面知识，还需要学习剧作、影片分析、艺术概论，还要上表演课。“因为一个好的导演，要学会控制演员的表演，尤其碰到新手，即便他形象很好，很适合这个人物，但是，技巧太青涩，就得手把手教。如果遇到儿童片，那就更要教了。”北京电影学院78级导演系陈凯歌(左)、夏钢在表演课里进行话剧排练四年的专业学习与电影学院师生之间共同奋进的氛围，带给了苗苗巨大的影响。“当时，很多老师其实已经很久没有拍过片子了，很多老师年龄与我们相仿。百废待兴之时，老师跟学生都是共同探索、成长的。”“电影学院是一个很开放的状态。78级一百多个同学，五个系，可以说工农商学兵都有。他们年龄大、经历多，有些人的家族本身就是苦难史或是辉煌史。在大时代背景下，大家都是刻骨铭心过来的，一旦有了表达的机会，都会对过去回溯和反思。我也是这样。我9岁时候失去了父亲，今年57岁，好像一路走过来，随着年龄增长，我越发感觉到父亲存在的意义。我会经常发问，当我面临状况的时候，父亲会说什么，他会怎么做。某种意义上，这个缺失也成就了我的独立。”0220岁，刘苗苗从电影学院毕业了，她和同学们一样，初生牛犊不怕虎，摩拳擦掌准备大展宏图。她被分配到潇湘电影制片厂，参与的第一部戏就是给《原野》的导演凌子做助理。之后在潇湘电影制片厂干了三年助理的工作，刘苗苗很焦虑，“年轻人嘛，都是很骄傲的不想当兵的。那时候也不管自己行不行，总是恨不能马上拍出自己的第一部作品。现在如果让我再年轻一回，我可能不会那么急了，会再多积累点经验。”迫切想要拍出自己作品的苗苗拿着剧本到处去碰，有时候可能稍稍有点眉目，但最终都无疾而终。幸运的是，她遇到了人生重要的贵人，时任福建电影制片厂厂长的蒋夷牧。“蒋夷牧和他夫人王岱平，都是复旦中文系毕业的，是诗人也是作家。当时的福建厂，是一个很简陋清贫的小厂，刚刚拿到了国家指标。我意识到我的机会来了。”苗苗形容自己的处女作《远洋轶事》（1985）的诞生，是靠“骗”才拍成的。“我只能骗一个诗人，我肯定骗不了一个商人。”。《远洋轶事》 海报《远洋轶事》是一部描写行业的电影，其实本来已经有了一个现成的剧本。刘苗苗看到剧本后，做了很大调整，她把船长和船员们的个人生活全部提炼出来，淡化了特别具有新闻感的行业内容，重心落到塑造普通人物形象上。“我始终在想，自己一直想表达和探索的是——人与人之间和爱有关的东西。到现在，我的创作都没丢掉这一点，甚至更坚定。新片《红花绿叶》也是这样的。”23岁真正独立执导处女作后，刘苗苗才觉得自己仅仅是个合格的电影观众，而成为电影导演的路还很长。“我不是天才，我的处女作《远洋轶事》也不是一部优秀的电影。”两年后，刘苗苗拿出了更成熟的作品《马蹄声碎》（1987）。这是一部讲述长征中女兵追赶大部队故事的电影。电影依旧聚焦鲜活的人物。苗苗把战争背景推的很后，没有渲染战斗场面，而是记录女兵们在行进过程中的艰险境遇以及塑造她们每个人的形象。《马蹄声碎》海报1993年，当《马蹄声碎》在意大利都灵电影节重映的时候，许多外国观众提出了相同的看法，认为这部电影表达的是一场人和人自己的战争，一场没有血的战争。“他们说这部电影洋溢着理想主义光辉，所有的评论家和观众都不提影片在技术、技巧上的失误。他们轻易就原谅了我的幼稚。我高兴之余，又深感不安。不安之余，也更相信情感的力量。真挚情感与精湛技巧的结合，无疑是艺术的最高境界。当你找到情感的同时，也一定会获得与之相适应的形式。”相比一毕业就一鸣惊人的同学们，直到1993年，刘苗苗才拿出了自己第一部真正意义上的好作品《杂嘴子》，这也是她第一次回到故土，回到自我本源。《杂嘴子》荣获第五十届威尼斯国际电影节“意大利国会议长金牌”奖。在胶片时代，刘苗苗以73万非常低的成本拍出来了《杂嘴子》。当时她的导演酬金只不过900块。《杂嘴子》海报《杂嘴子》是一部非典型性的第五代电影。它没有其他第五代电影作品对历史的深沉思考，没有强烈的主观性和象征意味，也非政治寓言，没有深刻的哲学思辨，而是一部非常特别的现实主义儿童片。影片通过西北农村一个小孩的视角，展现一个家庭的悲欢离合以及成人社会的亲情、爱情、死亡与失落。《杂嘴子》剧照“《杂嘴子》是我30岁时候拍出来的，在剧组我过的生日。那时候我是一个带着四岁孩子的单身妈妈。这部电影是和我的家族、亲人是有关系的。童年丧父后，母亲的身体和精神长期处于极糟的状态。舅舅家的热炕和玉米糊是我童年最温暖的记忆，他们一家对母亲永不磨损的耐心和关爱支撑我长大。后来我的表弟，也就是舅舅的唯一的儿子，23岁时出车祸去世了，他已经怀孕的妻子因此流产，等于我舅舅舅妈一时间便失去了两代人。舅舅舅妈在表弟死后的几天就下地干活了。表弟的坟就在村头的田野里，舅舅舅妈常常从坟边走过，劳作间直起腰就能看见他们唯一的儿子……”《杂嘴子》剧照“舅舅一家对于表弟的那种爱和思念，是非常让人心痛的，但也是非常美的。他们对我的生命观产生了很大的影响。”《杂嘴子》剧本创作期间，苗苗同时还在西安电影制片厂拍摄一部电视剧。她把孩子托付给舅舅带，拍摄电视剧的空余，苗苗会从西影厂回到位于西安郊区舅舅的家中。“有时候我回到村子，喊‘舅舅舅舅，开门。’于是半条街都知道我回来了，老孙家的苗苗回来啦。乡里乡亲的。我女儿在村街上随便在这家吃个馍，那家喝个粥就饱了。有时候玩累了，就在别人家炕上睡着了，人家就给送回来。在这里，我是心安的。就是在这样的日子里和情绪下，我和作家杨争光先生合作写出了《杂嘴子》的剧本。”032016年，一部改编自宁夏知名作家石舒清小说《清水里的刀子》的同名电影在海外获奖了。听到此消息后，刘苗苗感觉特别高兴，同时对石舒清也有些愧疚。因为在15年前，她已经读了他的小说，并且选择了三部可以拍的小说，准备把其中一部改编成电影。“我当时把他煽动起来，让他写剧本，然后这么多年，也没实现这愿望。”“我给他打电话，说祝贺你，你的电影梦终于圆了。他说，我的梦还没圆，我还在等你。”老友的话对苗苗的触动很大，她觉得，是时候要把这个梦做完了。苗苗第一次读到石舒清的小说，是2005年，那是她一次抑郁症严重发作的时候。病中，她只能通过大量看书来缓解。“我记得那天看完石舒清的短篇小说集之后，已经是天刚蒙蒙亮，熬夜了一夜之后，我突然感觉拥有了某种力量，冲破了之前浑身被阻滞的感觉，仿佛自己呼吸、肌肉、血液都变得豁然开朗一样。我忽然觉得我变好了。”《家丑》海报其实从1993年拍完《家丑》之后，刘苗苗就陷入了人生的低谷。她患上了严重的的精神病症。患病一下子让她胖了40斤，药物反应甚至会使她的双手颤抖不止，难以拿起书本阅读。只有32岁的她，在认识到病情的严重后，曾经非常难受和绝望。《杂嘴子》的荣誉对刘苗苗来说，一方面是鼓励，但某种程度上也引起了她的焦虑。苗苗要考虑下一部要在拍一个什么样的片子，而且不能比《杂嘴子》差。“那时候我太年轻，平常心也不够，着急想拍下一部。其实当时我已经做得很棒，就是逼自己太紧了。”导演刘苗苗“就好像从童年，一直到事业上稍微有起色之后，却一下子人忽然放松起来。这一病，就持续了25年，今年是第26年。我刚开始很绝望，很难接受这个事实。世界上没有任何一个精神病医生会跟病人说你痊愈了。这么多年过去，我反而变得从容，要跟它共同相处，和它做朋友。于是经常关照自己，看自己的情绪是高涨了还是低落了。”根据情绪， 苗苗学会了调节药量，她说这个药有个好听的名字，叫做“情感稳定剂”。“现在想来，这样的人生经历也蛮好玩的。多年与疾病共处，我还能继续拍电影，养大了孩子，没有欠任何人的一分钱，做到了经济独立。我认为真的挺棒的。去医院取药，医生看我病例，还会问我还当导演吗。1993年，我成了中国最年轻的电影厂——宁夏电影制片厂的厂长。《家丑》就是厂里的第一部作品。当时宁夏厂负债40多万，规章也不健全，拍摄器材方面的也都很匮乏。这对我的压力和挑战是非常大的。后来为了生计，为了不让自己手生，一连拍了7部电视电影。另外我也讲课，当时做客座教师讲一个课时才150块钱，酬劳很低，还要扣税。但我还是挺过来了。”苗苗通过多方打听，终于联系到了这位给予自己精神力量的作家石舒清。苗苗犹记得15年前，第一次与他见面的场景。“当时我从西安赶到固原，他从银川到固原。我们谁也不认识谁，于是约定他拿黑伞，我穿蓝色粗布棉袄，我俩就在细雨蒙蒙中在固原长途汽车站第一次见面。随后，他带我去了他的老家海原走了一遭。”这一次见面，开启了两位惺惺相惜创作者的漫长友谊。《红花绿叶》海报《红花绿叶》源自石舒清短片小说《表弟》。“我跟他商量，这次我们必须得聪明点，不能选宏大叙事。15年前计划用300万拍电影，放到现在可能成本就得非常高了。但我还是想用300万完成一部电影。于是选中了《表弟》。这篇人物少，场景集中，而且有个叙事上的悬念，就是一个病弱的男子娶到了一个能干且美丽的女人，男人是如何拴住爱人的心的。这个有悬念的爱情故事打动了我。”《红花绿叶》剧照苗苗一直希望自己的电影能给人温暖，可以安慰人，这是她一贯的创作母题。“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”《红花绿叶》其实讲的是生命中一段苦难的段落，但是刘苗苗并不想呈现苦难，而是表达苦难背后的温暖。这是一段发生在青年男女之间的简单爱情故事。“可能两个人经济条件挺不好，但是他们很满足地活在当下，很努力地活着”。《红花绿叶》男主人公 古柏正如影片里有句对白“哪怕是一个残缺的麻雀,它的指望也是全美的。”刘苗苗还想表达对生命的敬畏。一个人该如何面对人生的种种不完美，该如何勇敢的面对与活下去。另外，“我们把对于真善美的追求的精神融入到日常生活中，融入到人和人的情感关系中，这也是重要的定位。”《红花绿叶》影像里的西海固2016年，西海固春暖花开。苗苗从投资方争取到了五六万的资金，抢拍了春景。“一个男人和女人之间的关系，一定意义上要从空间的变化、时间的流动，来展现情感的厚度。我们用五六天时间抢拍了完成。这之后接着开始完善剧本、改剧本、找演员、报批立项。直到9月26才正式开拍，拍了27天就完成了。”《红花绿叶》所有演员都是刘苗苗生活中认识的人，都是非职业演员。对于他们来说，一面要表演，一面还要适应镜头复杂调度是困难的。所以刘苗苗告诉摄影师，不要刻意强调纵深感，要平面感，镜头也不要特别去逼近演员。《红花绿叶》剧照《红花绿叶》在整体叙事和视觉上都呈现出一种很洗练的感觉。“我家乡形容一个女孩漂亮，不会说美或者漂亮，而是说干净。”苗苗拍家乡题材的电影，拍出了她的所见所感。不过由于经费和拍摄周期的限制，留给苗苗在视听语言上发挥空间不大，这是她很遗憾的地方。她在电影里以男主人公古柏的视角，添加了非常多的独白和旁白，都是出自石舒清之手。“石舒清的文字是有哲理的，像诗歌一样的语言。他很质朴，这是他内心力量所达到的。”2018年8月8号 ，《红花绿叶》全片送审通过。2019年8月5号，《红花绿叶》即将上映，而再过两天就是我国的传统情人节“七夕”了。与作家石舒清，一起做的电影梦，刘苗苗终于实现了。04公司走廊有幅切·格瓦拉的照片，不过没有标注名字。大部分同事，包括我，常常从这幅照片下路过，却从未留意或认出过这位大名鼎鼎的人物。苗苗导演路过的时候拍了下来，随后，她发了朋友圈，写道：这是我见过的“最温柔的切·格瓦拉”了。采访的最后，她说她现在是一个快乐的老太太。幸福而满足。后浪剧场 vol.146专访《红花绿叶》导演刘苗苗嘉宾 | 刘苗苗主播丨小树、毛毛剪辑 | 大卫封面 | 咩咩

“技巧的锤炼是一生一世的事，情感的更新更要一生一世。我的路很宽，却又很窄。未来的作品取决于未来的命运，如果我苍白的活着，也就再也没有鲜活的创造。”——刘苗苗在电影《红花绿叶》即将上映之际，我采访到喜欢了很多年的“第五代导演”刘苗苗。1993年，刘苗苗第一次回到家乡，在宁夏西海固隆德县拍出了第一部代表作《杂嘴子》。时隔25年后，如今她再次回到故土，在西海固西吉县完成了最新作品《红花绿叶》。《红花绿叶》海报“今天下午的时间都给你们。”这是苗苗导演坐下来和我们聊的第一句话。这句话，这份信任，让我和搭档小树瞬间少了许多紧张和忐忑，多了份意外和幸福。导演与我们第一次见面，就如此地慷慨和毫无保留。苗苗导演留着干练的寸头，几乎都白了。她的声音细腻柔软，很容易让人沉浸，即便是长时间的对话，也不会觉得累。她说话时候，目光灼灼、语速缓慢、调理清晰，把往事与今朝的点滴向我们娓娓道来。聊到动情处，比如回忆起某一首老歌，她甚至会哼唱几句，随和率性。访谈中，我们惊讶于苗导的记忆力。时隔多年，回溯往昔，她不仅清楚记得所提到的每一位人物的名字，还能如数家珍般地讲述每一位背后的故事，这些故事如同发生在昨日般清晰地刻在她的脑海。于是，那一整个下午，我们跟随苗苗导演的讲述，仿佛穿越时空，进入了她的电影世界。01时间拨回到 1978年，北京电影学院恢复高考招生，很多人的命运都因此发生了巨大的改变。张艺谋凭借非凡的摄影天分和才华，超龄6岁被破格选入北京电影学院摄影系，以旁听生的身份进行学习；出生电影世家，彼时还是北京印刷厂工人的陈凯歌考取北大中文系失意，继而转投北电导演系；出生艺术世家的田壮壮，经过从小的艺术熏陶与军营七年摄影学习，很顺利考入电影学院；本来打算报考表演系的胡玫，转投导演系，意欲拍出更多的好电影，实现理想……北京电影学院导演系78级合照这一年，年仅16岁的高中生刘苗苗和他们成为了同学，成了北京电影学院78级中，年龄最小的一个。生长在信息和交通闭塞的西北边陲小县城，能考上北电，连苗苗自己都觉得神奇。“你想想，当时没有网络，所有简章都得靠人工寄送。北京电影学院的招生简章居然能寄到我们县的文教局，我居然真的收到了。”高中时候，相比于让人头疼的数理化，苗苗更擅长语文和作文。语文考试时候，苗苗经常会给一位姓乔的同学传小纸条。这位乔同学可不简单，在当时可谓“神通”。“我记得她当时很骄傲的，因为她的爸爸是卡车司机。在那个物资匮乏的年代，卡车司机走南闯北，运输各种各样的物资，还能够接触到大量信息资讯，大家都觉得很厉害。”正是这位乔同学，给苗苗带来了当年北电招生的第一手消息。“有一天，她忽然指着一张《人民日报》里一个小豆腐块文章，跟我说，‘这个不用考数学哎，只考政治语文。你文科那么好，还是学校文艺宣传队的队长，你快去考吧！’”最初，看到招生简章的苗苗是犹豫的。“我其实想考表演系，可觉得自己不漂亮，身高也不够，没有任何优势能考上。那就只能考导演系。”苗苗心里打了退堂鼓。这时候，有一位老师，给了苗苗莫大的鼓励和帮助。这位名叫邬明朗的老师，是毕业于上海华东师范大学的高材生，当时才三十多岁。他会拉小提琴、会唱歌、会写诗，甚至还能指导舞蹈，是一位标准的文青。“我通过邬老师，看了很多在那个年代很难接触到的文学作品，都不知道他是从哪里找来的。像左拉、巴尔扎克、托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基等等，基本上世界文学史上比较经典的著作我在读大学之前都读过了。”“你一定要去考，你一定能考上的。”邬老师鼓励苗苗的同时，居然还给北电招生办写了一份几千字的推荐信。不知道是否这封推荐信起了作用，不久后，苗苗收到了北电招生老师们的钢笔手写准考证。“考大学之前，我的知识积累其实基本上来源于书籍。在那个时代，没有太多的娱乐活动，电影也不多，人称‘老三战’：《地道战》《地雷战》《南征北战》。还有八个京剧样板戏改拍成的电影，翻来覆去地看，除了这些，再也没有别的电影可看的了。曾有人幽默地说，柬埔寨西哈努克亲王是那时的当红影星。曾有过一首概括各国影片风格的顺口溜：中国电影新闻简报越南电影飞机大炮朝鲜电影哭哭笑笑阿尔巴尼亚电影莫名其妙罗马尼亚电影搂搂抱抱我喜欢读书，读书拯救了我。我总是特别求知若渴。12岁时，有个伯伯家有一套内部发行的《红楼梦》，当时不能借出来，只能每天去人家家看个两三回合，每天如此。‘坐地日行八万里，巡天遥看一千河’毛泽东的这句诗，最能概括读书是一个最便捷的穿越时空的方法。通过读书，我们能够以最小的成本和途径与那些有趣的、伟大的、智慧的、痛苦的、欢乐的灵魂交流。 ”从宁夏固原，转车到甘肃平凉，再到陕西西安，整整两天两夜，苗苗踏上了赶考之路。在平凉住的这一夜，苗苗从糊满旧报纸的墙上撕下一角，郑重地给哥嫂写了一封家信：“哥哥、嫂子：你们好！我乘明天早上的汽车到西安，一切顺利……”考试需要分析人物，刘苗苗以童年时期最爱读的《红楼梦》为例。多年后，提到同学刘苗苗，北京电影学院前任院长张会军感慨道：“16岁的刘苗苗把《红楼梦》的人物分析得一清二楚。十年运动后，有谁能把《红楼梦》分析得那么透彻，有自己的看法？”面对比自己大很多，经历、家世、学识更丰富的同学们，刚开始大学生活的苗苗感觉到了深深的自卑。“对于大学生活，我真的完全没准备，和我想的完全不一样。完全傻掉了。”因为年龄小，苗苗和同学们相处很少能插上话，永远就像个小孩儿在一旁听着。于是听和怀疑自己成了她的最常态。苗苗说自己就是杂嘴子（西北方言，形容说话罗唆）。“我那时候经常哭，会问自己为什么要读导演系，究竟是不是适合自己。”别人已经经历过青春期的阵痛，都抓紧每分每秒刻苦学习的时候，苗苗的青春期才姗姗来迟。苗苗用不一样的“刻苦”，开始了新的人生。她谈恋爱了。这在当时显然是出格、叛逆的。“因为谈恋爱，大家都认为我不刻苦。其实谈恋爱也是我体验和进入人生的一种方式。我从不认为青春是翠绿或者桃红的，青春是黑暗、纠结的。读过那么多关于青春的小说，感觉郁达夫笔下的青春最真实，那些迷茫、挣扎、忧郁与黑暗，和许多似懂非懂的东西。”在被周遭认为不“刻苦”的日子里，其实苗苗已经潜移默化被电影吸引，刻下烙印。导演系的学生，除了学导演方面知识，还需要学习剧作、影片分析、艺术概论，还要上表演课。“因为一个好的导演，要学会控制演员的表演，尤其碰到新手，即便他形象很好，很适合这个人物，但是，技巧太青涩，就得手把手教。如果遇到儿童片，那就更要教了。”北京电影学院78级导演系陈凯歌(左)、夏钢在表演课里进行话剧排练四年的专业学习与电影学院师生之间共同奋进的氛围，带给了苗苗巨大的影响。“当时，很多老师其实已经很久没有拍过片子了，很多老师年龄与我们相仿。百废待兴之时，老师跟学生都是共同探索、成长的。”“电影学院是一个很开放的状态。78级一百多个同学，五个系，可以说工农商学兵都有。他们年龄大、经历多，有些人的家族本身就是苦难史或是辉煌史。在大时代背景下，大家都是刻骨铭心过来的，一旦有了表达的机会，都会对过去回溯和反思。我也是这样。我9岁时候失去了父亲，今年57岁，好像一路走过来，随着年龄增长，我越发感觉到父亲存在的意义。我会经常发问，当我面临状况的时候，父亲会说什么，他会怎么做。某种意义上，这个缺失也成就了我的独立。”0220岁，刘苗苗从电影学院毕业了，她和同学们一样，初生牛犊不怕虎，摩拳擦掌准备大展宏图。她被分配到潇湘电影制片厂，参与的第一部戏就是给《原野》的导演凌子做助理。之后在潇湘电影制片厂干了三年助理的工作，刘苗苗很焦虑，“年轻人嘛，都是很骄傲的不想当兵的。那时候也不管自己行不行，总是恨不能马上拍出自己的第一部作品。现在如果让我再年轻一回，我可能不会那么急了，会再多积累点经验。”迫切想要拍出自己作品的苗苗拿着剧本到处去碰，有时候可能稍稍有点眉目，但最终都无疾而终。幸运的是，她遇到了人生重要的贵人，时任福建电影制片厂厂长的蒋夷牧。“蒋夷牧和他夫人王岱平，都是复旦中文系毕业的，是诗人也是作家。当时的福建厂，是一个很简陋清贫的小厂，刚刚拿到了国家指标。我意识到我的机会来了。”苗苗形容自己的处女作《远洋轶事》（1985）的诞生，是靠“骗”才拍成的。“我只能骗一个诗人，我肯定骗不了一个商人。”。《远洋轶事》 海报《远洋轶事》是一部描写行业的电影，其实本来已经有了一个现成的剧本。刘苗苗看到剧本后，做了很大调整，她把船长和船员们的个人生活全部提炼出来，淡化了特别具有新闻感的行业内容，重心落到塑造普通人物形象上。“我始终在想，自己一直想表达和探索的是——人与人之间和爱有关的东西。到现在，我的创作都没丢掉这一点，甚至更坚定。新片《红花绿叶》也是这样的。”23岁真正独立执导处女作后，刘苗苗才觉得自己仅仅是个合格的电影观众，而成为电影导演的路还很长。“我不是天才，我的处女作《远洋轶事》也不是一部优秀的电影。”两年后，刘苗苗拿出了更成熟的作品《马蹄声碎》（1987）。这是一部讲述长征中女兵追赶大部队故事的电影。电影依旧聚焦鲜活的人物。苗苗把战争背景推的很后，没有渲染战斗场面，而是记录女兵们在行进过程中的艰险境遇以及塑造她们每个人的形象。《马蹄声碎》海报1993年，当《马蹄声碎》在意大利都灵电影节重映的时候，许多外国观众提出了相同的看法，认为这部电影表达的是一场人和人自己的战争，一场没有血的战争。“他们说这部电影洋溢着理想主义光辉，所有的评论家和观众都不提影片在技术、技巧上的失误。他们轻易就原谅了我的幼稚。我高兴之余，又深感不安。不安之余，也更相信情感的力量。真挚情感与精湛技巧的结合，无疑是艺术的最高境界。当你找到情感的同时，也一定会获得与之相适应的形式。”相比一毕业就一鸣惊人的同学们，直到1993年，刘苗苗才拿出了自己第一部真正意义上的好作品《杂嘴子》，这也是她第一次回到故土，回到自我本源。《杂嘴子》荣获第五十届威尼斯国际电影节“意大利国会议长金牌”奖。在胶片时代，刘苗苗以73万非常低的成本拍出来了《杂嘴子》。当时她的导演酬金只不过900块。《杂嘴子》海报《杂嘴子》是一部非典型性的第五代电影。它没有其他第五代电影作品对历史的深沉思考，没有强烈的主观性和象征意味，也非政治寓言，没有深刻的哲学思辨，而是一部非常特别的现实主义儿童片。影片通过西北农村一个小孩的视角，展现一个家庭的悲欢离合以及成人社会的亲情、爱情、死亡与失落。《杂嘴子》剧照“《杂嘴子》是我30岁时候拍出来的，在剧组我过的生日。那时候我是一个带着四岁孩子的单身妈妈。这部电影是和我的家族、亲人是有关系的。童年丧父后，母亲的身体和精神长期处于极糟的状态。舅舅家的热炕和玉米糊是我童年最温暖的记忆，他们一家对母亲永不磨损的耐心和关爱支撑我长大。后来我的表弟，也就是舅舅的唯一的儿子，23岁时出车祸去世了，他已经怀孕的妻子因此流产，等于我舅舅舅妈一时间便失去了两代人。舅舅舅妈在表弟死后的几天就下地干活了。表弟的坟就在村头的田野里，舅舅舅妈常常从坟边走过，劳作间直起腰就能看见他们唯一的儿子……”《杂嘴子》剧照“舅舅一家对于表弟的那种爱和思念，是非常让人心痛的，但也是非常美的。他们对我的生命观产生了很大的影响。”《杂嘴子》剧本创作期间，苗苗同时还在西安电影制片厂拍摄一部电视剧。她把孩子托付给舅舅带，拍摄电视剧的空余，苗苗会从西影厂回到位于西安郊区舅舅的家中。“有时候我回到村子，喊‘舅舅舅舅，开门。’于是半条街都知道我回来了，老孙家的苗苗回来啦。乡里乡亲的。我女儿在村街上随便在这家吃个馍，那家喝个粥就饱了。有时候玩累了，就在别人家炕上睡着了，人家就给送回来。在这里，我是心安的。就是在这样的日子里和情绪下，我和作家杨争光先生合作写出了《杂嘴子》的剧本。”032016年，一部改编自宁夏知名作家石舒清小说《清水里的刀子》的同名电影在海外获奖了。听到此消息后，刘苗苗感觉特别高兴，同时对石舒清也有些愧疚。因为在15年前，她已经读了他的小说，并且选择了三部可以拍的小说，准备把其中一部改编成电影。“我当时把他煽动起来，让他写剧本，然后这么多年，也没实现这愿望。”“我给他打电话，说祝贺你，你的电影梦终于圆了。他说，我的梦还没圆，我还在等你。”老友的话对苗苗的触动很大，她觉得，是时候要把这个梦做完了。苗苗第一次读到石舒清的小说，是2005年，那是她一次抑郁症严重发作的时候。病中，她只能通过大量看书来缓解。“我记得那天看完石舒清的短篇小说集之后，已经是天刚蒙蒙亮，熬夜了一夜之后，我突然感觉拥有了某种力量，冲破了之前浑身被阻滞的感觉，仿佛自己呼吸、肌肉、血液都变得豁然开朗一样。我忽然觉得我变好了。”《家丑》海报其实从1993年拍完《家丑》之后，刘苗苗就陷入了人生的低谷。她患上了严重的的精神病症。患病一下子让她胖了40斤，药物反应甚至会使她的双手颤抖不止，难以拿起书本阅读。只有32岁的她，在认识到病情的严重后，曾经非常难受和绝望。《杂嘴子》的荣誉对刘苗苗来说，一方面是鼓励，但某种程度上也引起了她的焦虑。苗苗要考虑下一部要在拍一个什么样的片子，而且不能比《杂嘴子》差。“那时候我太年轻，平常心也不够，着急想拍下一部。其实当时我已经做得很棒，就是逼自己太紧了。”导演刘苗苗“就好像从童年，一直到事业上稍微有起色之后，却一下子人忽然放松起来。这一病，就持续了25年，今年是第26年。我刚开始很绝望，很难接受这个事实。世界上没有任何一个精神病医生会跟病人说你痊愈了。这么多年过去，我反而变得从容，要跟它共同相处，和它做朋友。于是经常关照自己，看自己的情绪是高涨了还是低落了。”根据情绪， 苗苗学会了调节药量，她说这个药有个好听的名字，叫做“情感稳定剂”。“现在想来，这样的人生经历也蛮好玩的。多年与疾病共处，我还能继续拍电影，养大了孩子，没有欠任何人的一分钱，做到了经济独立。我认为真的挺棒的。去医院取药，医生看我病例，还会问我还当导演吗。1993年，我成了中国最年轻的电影厂——宁夏电影制片厂的厂长。《家丑》就是厂里的第一部作品。当时宁夏厂负债40多万，规章也不健全，拍摄器材方面的也都很匮乏。这对我的压力和挑战是非常大的。后来为了生计，为了不让自己手生，一连拍了7部电视电影。另外我也讲课，当时做客座教师讲一个课时才150块钱，酬劳很低，还要扣税。但我还是挺过来了。”苗苗通过多方打听，终于联系到了这位给予自己精神力量的作家石舒清。苗苗犹记得15年前，第一次与他见面的场景。“当时我从西安赶到固原，他从银川到固原。我们谁也不认识谁，于是约定他拿黑伞，我穿蓝色粗布棉袄，我俩就在细雨蒙蒙中在固原长途汽车站第一次见面。随后，他带我去了他的老家海原走了一遭。”这一次见面，开启了两位惺惺相惜创作者的漫长友谊。《红花绿叶》海报《红花绿叶》源自石舒清短片小说《表弟》。“我跟他商量，这次我们必须得聪明点，不能选宏大叙事。15年前计划用300万拍电影，放到现在可能成本就得非常高了。但我还是想用300万完成一部电影。于是选中了《表弟》。这篇人物少，场景集中，而且有个叙事上的悬念，就是一个病弱的男子娶到了一个能干且美丽的女人，男人是如何拴住爱人的心的。这个有悬念的爱情故事打动了我。”《红花绿叶》剧照苗苗一直希望自己的电影能给人温暖，可以安慰人，这是她一贯的创作母题。“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”《红花绿叶》其实讲的是生命中一段苦难的段落，但是刘苗苗并不想呈现苦难，而是表达苦难背后的温暖。这是一段发生在青年男女之间的简单爱情故事。“可能两个人经济条件挺不好，但是他们很满足地活在当下，很努力地活着”。《红花绿叶》男主人公 古柏正如影片里有句对白“哪怕是一个残缺的麻雀,它的指望也是全美的。”刘苗苗还想表达对生命的敬畏。一个人该如何面对人生的种种不完美，该如何勇敢的面对与活下去。另外，“我们把对于真善美的追求的精神融入到日常生活中，融入到人和人的情感关系中，这也是重要的定位。”《红花绿叶》影像里的西海固2016年，西海固春暖花开。苗苗从投资方争取到了五六万的资金，抢拍了春景。“一个男人和女人之间的关系，一定意义上要从空间的变化、时间的流动，来展现情感的厚度。我们用五六天时间抢拍了完成。这之后接着开始完善剧本、改剧本、找演员、报批立项。直到9月26才正式开拍，拍了27天就完成了。”《红花绿叶》所有演员都是刘苗苗生活中认识的人，都是非职业演员。对于他们来说，一面要表演，一面还要适应镜头复杂调度是困难的。所以刘苗苗告诉摄影师，不要刻意强调纵深感，要平面感，镜头也不要特别去逼近演员。《红花绿叶》剧照《红花绿叶》在整体叙事和视觉上都呈现出一种很洗练的感觉。“我家乡形容一个女孩漂亮，不会说美或者漂亮，而是说干净。”苗苗拍家乡题材的电影，拍出了她的所见所感。不过由于经费和拍摄周期的限制，留给苗苗在视听语言上发挥空间不大，这是她很遗憾的地方。她在电影里以男主人公古柏的视角，添加了非常多的独白和旁白，都是出自石舒清之手。“石舒清的文字是有哲理的，像诗歌一样的语言。他很质朴，这是他内心力量所达到的。”2018年8月8号 ，《红花绿叶》全片送审通过。2019年8月5号，《红花绿叶》即将上映，而再过两天就是我国的传统情人节“七夕”了。与作家石舒清，一起做的电影梦，刘苗苗终于实现了。04公司走廊有幅切·格瓦拉的照片，不过没有标注名字。大部分同事，包括我，常常从这幅照片下路过，却从未留意或认出过这位大名鼎鼎的人物。苗苗导演路过的时候拍了下来，随后，她发了朋友圈，写道：这是我见过的“最温柔的切·格瓦拉”了。采访的最后，她说她现在是一个快乐的老太太。幸福而满足。后浪剧场 vol.145专访《红花绿叶》导演刘苗苗嘉宾 | 刘苗苗主播丨小树、毛毛剪辑 | 大卫封面 | 咩咩

福利1：本期节目下方评论，我们将选出最走心的三位朋友送上8月22日首演场戏票。福利2：8月4日【后浪剧场】将联合《兰波》剧组开办一次音乐剧体验工作坊！免费报名，详情见文末！福利3：【后浪剧场】本期微博头条文章，转发抽2位朋友送上8月22日首演场戏票。近些年，国内的音乐剧市场似乎很火，我们的邻居日本、韩国在音乐剧的发展上似乎走得比我们更远，实际情况果真如此吗？带着这样的疑问【后浪剧场】邀请到了音乐剧《兰波》剧组的主创，跟大家聊一聊《兰波》这部作品，同时也聊一聊音乐剧的整体状况。从左至右：傅祥安、赵骞、王海笑丨摄影 / 莫急王海笑 《兰波》出品人毕业于韩国中央大学艺术经营学专业。从韩国音乐剧国际巡演项目经理到市场主管再到独立制作人。全面深入韩国音乐剧产业领域，曾出任韩国公演观光协会海外部部长、担任韩国优秀音乐剧原创开发国家支援项目“Glocal Musical Live”第四季核心导师、2019年华语原创音乐剧孵化计划总统筹。主要作品：《兰波》《洗衣服》《危险游戏》《马不停蹄的忧伤》、舞蹈音乐剧《爱舞动》《韩伍季-韩国热门演出季》等。赵骞 演员（饰演兰波）毕业院校:上海音乐学院代表作品：音乐剧《我,堂吉诃德》《螺丝小姐》《轻轻的选择》《岳飞》话剧《燃烧的疯人院》《玩命一家》《再见了,激流岛》《历史系男孩》儿童剧《垃圾大作战》电影《暖冬》《囧能之雷霆警花》傅祥安 演员（饰演魏尔伦）毕业院校:北京电影学院代表作品：音乐剧《虎妈猫爸》《洗衣服》《马不停蹄的忧伤》《假如明天是昨天》《兰波》话剧《使劲往北漂》《分娩大师》《分手大师》《恶棍天使》以下内容整理自访谈录音，有删改。更多精彩内容，请收听完整节目。小树 ：王老师您在音乐剧出品、制作方面经验丰富，为什么出品《兰波》以及对这部作品有什么样的期待呢？王海笑 ：兰波是法国著名诗人，在日本和韩国的知名度甚至比中国要高一些，特别是年轻人对兰波很是追捧，大家把兰波当做自己的精神偶像。其实《兰波》不是一部完全的引进作品，而是我们中日韩三方从三年前就开始策划的。据我所知之前只有日本和韩国有这样的合作，比如说前几年有一部音乐剧《死亡笔记》，当年是日文版和韩文版同时上演。《兰波》可以说是第一部中文版和韩文版同时上演的作品。我们希望通过我们的努力，让它不光在亚洲打出知名度，还能有机会到美国、到欧洲去继续它的旅程，继续有其他语言的版本出现。小树 ：您提到《兰波》是中日韩三国的团队一起策划的，可以谈谈这中间的合作情况吗？王海笑 ：在亚洲音乐剧行业中，日本是最早开始发展的，而对于原创音乐剧创作、人才培养，韩国是最领先的，所以我们这部作品其实积累了很多韩国创作者的经验。去年韩文版《兰波》一票难求，其实我们也借助了很多韩国的优势。在开发的过程中，我们中日韩三方一开始就明确了创作方向，所以大家看到整个作品的呈现，不管是剧本，还是音乐，都是亚洲观众特别喜欢特别容易接受的。而且，我们的六位演员在韩国进行了一个月的培训和排练。中国演员在韩国排练，完了直接到中国演出，这可能是第一次。我们当时在“大学路”排练，这里是韩国音乐剧的心脏，有160多个剧场，很多音乐剧制作公司也在那里。可以请二位演员讲一讲去年在韩国在大学路排练的一些感受。《兰波》中文版海报赵骞 ：其实给我感受最大的就是戏剧氛围非常浓。你走不了20米就可能碰见一个剧院，然后看到各种剧目的广告，能在这样一个地方进行排练，感觉非常荣幸。还有就是，在这里排练，压力很大。他们分工非常明确，我们每天的时间安排得非常满，排练强度非常大，从早晨10点到晚上10点。而且有韩国演员在前面对比，我们自己不能太放松，所以10点之后还要自己加练，有时候会到一两点。一个月的高强度排练，对我们来说，其实是有一个质的改变。小树 ：会有午休吗？赵骞 ：基本上就是吃顿饭的时间，一个小时。王海笑 ：当时，我们在大学路的剧场里做了一个演出发布会，在上面我们也演唱了中文版的歌曲，韩国演员看着也觉得挺神奇的。这是我们在制作上跟韩国、日本更深入的一种尝试。我们非常认可这种方式，今后这样的合作会越来越多，越来越深入。Ace ：我觉得这是文化之间的一个传递，还有演员之间的互相学习。接着cue一下祥安，你有什么样的感受呢？傅祥安 ：大学路那家炸鸡，我天，真的很好吃，你想象不到的那种好吃。（笑）那段时光有压力，但是还是挺开心的。其实在中国排练，一般都是下午晚上排，而且不超过八个小时。但是在韩国，每天都是早10点到晚10点，中间说“喝水”就是真的只有“喝水”，说“上厕所”就是真的只有“上厕所”，没有多余的休息时间的。小树 ：我之前看《兰波》相关推文，好像咱们有一个主题是寻找自己，发现自己？王海笑 ：没错。这个作品对于我来说，我发现了自己的兰波的一部分，更多的是魏尔伦的部分，还有一些德莱尔的部分。我们曾经想做一个小测试，让大家根据这个作品测试出自己心里这三个人的比例分别是多少，因为其实它代表了三种不同的价值观和对生活的态度，这个很有趣。小树 ：我想问下咱们两位演员，在演兰波和魏尔伦的时候，怎么样把握他们各自的精神气质？因为他们都是有原型的，这样会不会造成某种限制？赵骞 ：其实最开始，我对兰波不是很了解，所以自己做了一些前期工作，查了他的经历，读了他的诗集。我非常想感谢一个人，就是我们的中方导演，他给了很多历史资料和背景，帮助我们深挖角色。还有小李子的电影《全蚀狂爱》，我第一遍看的时候，不太理解，但是我分析完兰波这个人物，了解历史背景之后，再去看这个电影，我觉得小李子的表演太到位了。而且他的表演也给了我启发。具体是什么样的启发，希望大家来剧场看一看，希望大家喜欢我对兰波这个人物的一个诠释。傅祥安 ：因为有原型，我无法成为他，我只能靠近他。这个过程中也是特别让我抓狂。兰波比较直接，我去追求我的梦想了，而且你必须听我的。而魏尔伦更加内敛，内心活动多，但是把事情藏着不说。其实心中也想要一些东西，但是有很多东西限制，无法去做，无法去表达。小树 ：其实我觉得看这个剧的时候，不妨抛开它真实的人物的状况，我们就从这个剧里看一看哪些东西是可以引发我们内心共鸣的，可能这样子看完，王老师说的那道测试题也做出来了。王海笑 ：你说的我特别认可，我记得我09年第一次在韩国看《洗衣服》，看完以后我哭得很厉害，还跟朋友说“松龙高就是我”。松龙高是去打黑工的，生活困苦，我是去留学的，生活也很困苦。境遇不太一样，但是作品和我有很深的连接性。这也是音乐剧创作的一个非常重要的原理。比如说我们去看《伊丽莎白》，伊丽莎白是多么伟大的女性人物，但是它的切入点是非常小的，就是她对于爱情的认知。这个对于广大观众来说，也是很能引起共鸣的。Ace ：三位都是以各自的角度参与过多部音乐剧，音乐剧在中国好像越来越受欢迎，市场越来越好？特别是《声入人心》播出之后，有很多人开始接触音乐剧。王海笑 ：这个情况我之前就觉得在中国一定会发生，我在韩国做音乐剧有十年，在韩国音乐剧市场上发生过的很多事，我判断在中国肯定会发生，只是早晚的问题。日本音乐剧是在上世纪80年代发展起来的，韩国音乐剧是在2000年之后发展起来的，有一个特别重要的时间是2001年，因为这一年有一部韩文版作品完全爆掉了，就是我们熟知的《剧院魅影》韩文版。它在韩国持续演出了将近一年。这个事件使得很多的资本开始涌入，整个市场对于这个行业产生了信心，大家觉得原来音乐剧它不是像歌剧一样，走高雅路线，而是大众非常喜欢、愿意买单的一种形式。一方面我觉得这种大众传媒对于这个行业的帮助肯定是有的，另外一方面我作为戏剧人一定要踏踏实实把自己的作品给做好。这个作品出来以后是不是观众一直会愿意看，如果不是明星演了，大家还愿不愿意看。我们需要有冷静的判断。我觉得今年是中国音乐剧一个非常重要的年份，今后的2到3年一定是中国音乐剧飞速发展的阶段，在这个过程当中，我希望我们这些从业者不要浮躁，一定要把自己的该做的事情给做好，这样我们才能迎接这么好的市场。 小树 ：像《摇滚莫扎特》《摇滚学校》《罗密欧与朱丽叶》这些是原版引进，另外像《洗衣服》中文版这是引进中文版，还有也是您制作的《马不停蹄的忧伤》，这是原创。那王老师您觉得中国音乐剧原创市场怎么样？王海笑 ：我觉得在中国，音乐剧是一定要本土化的。如果一直靠原版引进，这个市场是成长不起来的，因为始终在消费国外的产品，如果我们做不了自己的产品，就没有办法在国内市场甚至世界市场上打败对手，所以我觉得原创音乐剧一定是今后的一个重要方向。这几年为什么会有很多引进作品，因为我们要通过这些作品来不断的吸收，学习。其实中国的人才很多，那么我们如何去把这些人才往一个正确的道路上去引导去培养，让他们有可能有能力去创作更多更好的音乐剧，这个是我们要努力的目标。Ace ：《兰波》是中日韩联合制作，目前已经有中文版、韩文版，日文版是不是也在计划中了？王海笑 ：是的，很快就会有日本版，接着还会有英文版和法文版。《兰波》是第一部在中、韩同期上演的音乐剧。它的意义在于，我们亚洲国家的合作是完全有可能做出好的作品，然后这些作品是完全有可能再反哺到欧美市场上去的。进一步了解兰波让我们剧场见吧另外【后浪剧场】联合《兰波》剧组将开办一次音乐剧体验工作坊免费报名加小浪浪微信即可报名：17801702361 （请备注兰波）后浪剧场 vol.140你了解中日韩音乐剧吗？从《兰波》聊起嘉宾丨王海笑、赵骞、傅祥安主播丨小树、Ace编辑丨肖恒头图丨咩咩嘉宾照丨莫急活动海报丨晓阳音频剪辑丨大卫感谢剧组提供图片本文首发于【后浪剧场】公众号后同步在【后浪剧场】微博、豆瓣

杨占家，是中国电影美术元老级人物。参与设计了《霸王别姬》《东邪西毒》《卧虎藏龙》《赤壁》《红楼梦》等经典作品，还设计了横店影视城的“故宫”、人民大会堂北京厅、周总理专机等等。 一起来听他讲讲从业五十年里的片场趣事。 节目要点：给《阳关灿烂的日子》画设计图帮王家卫种树周润发经常来美术组聊天去香港大吃大喝叶锦添教泡方便面人生唯一一次被炒鱿鱼 涉及图书《因为我有生活》

嘉宾：方旭 生于北京，毕业于中央戏剧学院导演系，是目前国内优秀的中生代实力派编导、演员，他曾在多部影视剧与舞台剧中饰演性格迥异的角色，给观众留下了深刻印象。于2010年起，先后推出了《庄谁是谁》《看茶》《我这一辈子》《猫城记》《禅谁是谁》《老李对爱的幻想》《二马》《老舍赶集》等多部舞台剧作品。方旭集编剧、导演、演员于一身，尤以表演见长。他钟情于中国传统文化，对佛教、道教、中医、茶艺、书画、音乐等领域有颇多研究，并将其融入自己的戏剧创作，使作品简约空灵，超凡脱俗。同时，方旭又植根于民间，深深浸染在北京古都文化之中，擅长塑造市井街头的小人物，表演生动，惟妙惟肖。作为演员，方旭还主演了《传奇大掌柜》《怪医文三块》《追赶我可能丢了的爱情》等多部影视剧，以及《陪我看电视》、《老舍五则》、《北京法源寺》、《收信快乐》等多部话剧。近日【后浪剧场】采访了方旭老师，以下内容整理自访谈录音，有删改。更多精彩内容，请收听完整节目。小树 ：其实咱们后浪和老舍先生有不少渊源。文学部出了两本书——《茶馆》《骆驼祥子》，还都是何大齐插图本。然后电影编辑部这边出了《不成问题的问题》，而且电影部和文学部还一起合作了胡金铨先生的《老舍和他的作品》。而今天的嘉宾方旭老师是一位“老舍专业户”，大导林兆华曾经说过，您是为老舍而生。方旭 ：大导确实说过，“这小子就是为这生的”。其实每个人来到这个世界，多少都有他的使命，可能一开始不知道，慢慢的我也过了知天命的岁数，所以明白了可能自己就是奔这事来的。《我这一辈子》剧照，由剧组提供小树 ：您又编又导又演，难以定义。最早是“明戏坊”对吧？方旭 ：那是最早的一个字号，后来也不再提了，后来我们做了个小剧团——“朴艺剧团”，朴素的朴，艺术的艺，是从《二马》的时候开始有了这么个想法。小树 ：方旭老师演过很多由老舍的作品改编的戏。最早是结缘于《我这一辈子》，后来有《猫城记》《离婚》《二马》《老舍五则》《老舍赶集》，而且我听海霞老师说，《牛天赐》年底会演？方旭 ：对，目前剧本改完了，应该年底能够推出来。其实除了《我这一辈子》，还有一个源头可能知道的人不多。 我第一次碰老舍先生的作品是在2007年，我跟史可演过一个12分钟的《骆驼祥子》片段。那是中国话剧百年经典回顾的一个活动，当时有13个片段上演，其实那才是头一回。也是我拍影视剧以后头一次回到舞台上。《我这一辈子》剧照，由剧组提供小树 ：您参演的影视作品也挺多的：《谋圣鬼谷子》《狂飙支队》《无字碑歌》《曹操与蔡文姬》《阿Q的故事》《大宋提刑官》 等等，但是现在基本就是在舞台上了吧？方旭 ：我从2014年开始就没再碰过影视，确实也有朋友找，但是因为牵扯的话剧太多了，时间上错不开，就没再拍过影视了。小树 ：感觉您话剧演出的密度还挺高的。咱们往回倒，最初是《骆驼祥子》片段，后来是2011《我这一辈子》在“南锣鼓巷戏剧节”演出。您怎么会想要做独角戏呢？方旭 ：当时东城区办了一个“北京东城国际独角戏戏剧节”，他们请了一些国外的剧目，但是国内的基本上就是戏曲或肢体的，话剧形式的独角戏是没有的。当时主办方有位老师问我，我下意识就问了人家一句，《我这一辈子》行不行？因为原著本身就是以第一人称的方式，一个老警察讲述自己的一生，从15岁一直到60多岁，展现了人一生的生活轨迹。我当时就觉得有可能性，但我也不确定到舞台上到底会是什么样，后来由于各种机缘巧合，这事就促成了。《我这一辈子》剧照，由剧组提供小树 ：据说您做这个戏其实还有一个很大的心愿，就是致敬自己心目中的剧作家老舍和表演艺术家石挥。后浪出版《石挥谈艺录》（全三册）方旭 ：是，咱们宣传单上就这么写的。实际上舒先生是天津人，但小时候在北京长大，从小他父亲就带他去天桥那块看戏什么的，所以人从小的生活环境会给他的一生带来深刻的影响。我也是这样，从小跟姥姥在四合院长大，满眼看的都是这些东西，所以我一直说老舍先生笔下的人物，提到的环境对于我来讲并不陌生。小树 ：这就是京味儿。方旭 ：我想它是一种文化，不只是语言层面，还有人的精神气质在里头。有人说北京就是“大爷文化”，全是“爷”。我觉得，说到老北京文化，其实它是满汉文化的一个融合体。比如说特招牌的一句“得了您嘞”，“嘞”肯定是我们汉语里边不用的一个字，但它怎么来的？一定在满语里边有。还有我跟高娃大姐（斯琴高娃）聊天，她是蒙古族，她说方旭，我们过去把“井”叫“hutong”（音）。你要是辨一辨，它的音很有可能就是“胡同”。这是高娃大姐的一个猜测，但确实胡同空间排列的结构确实是横平竖直的，我想这当中应该是有内在联系的。 再说说北京话，中国这么大，它的权力中心就这么一个。所以在皇城生活的人，他自然有一种莫名的优越感。过去说“京官大三级”，京官到了地方上，大家就觉得这是皇上身边来的人，是这么个概念。这个“爷”我觉得是骨子里的一种优越感，但也不完全是贬义。其实北京人心眼宽敞。你看老舍先生，他其实日子过得很苦，但是他可以跟你乐乐呵呵的，跟你瞎扯这些事。所以我觉得“爷”文化从某种角度上说是一种大气。《我这一辈子》剧照，由剧组提供小树 ：您《老舍赶集》这个戏的结尾，用的是老舍先生的《我的理想家庭》这篇文章。我在看这段的时候特别有感触。我觉得可能那个是我们骨子里头对生活的一个理解，包括建筑的格局，家里头有几个孩子，应该穿什么衣服，以什么样的哲学观跟左邻右里或者跟其他人相处。《我的理想家庭》老舍我的理想家庭要有七间小平房：一间是客厅，古玩字画全非必要，只要几把很舒服宽松的椅子，一二小桌。一间书房，书籍不少，不管什么头版与古本，而都是我所爱读的；一张书桌，桌面是中国漆的，放上热茶杯不至烫成个圆白印；文具不讲究，可是都很好用；桌上老有一两枝鲜花，插在小瓶里。两间卧室，我独居一间，没有臭虫，而有一张极大极软的床。在这个床上，横睡直睡都可以，不论咋睡都一躺下就舒服合适，好象陷在棉花堆里，一点也不碰硬骨头。还有一间，是预备给客人住的。此外是一间厨房，一个厕所，没有下房，因为根本不预备用仆人。家中不要电话，不要播音机，不要留声机，不要麻将牌，不要风扇，不要保险柜。缺乏的东西本来很多，不过这几项是故意不要的，有人白送给我也不要。院子必须很大，靠墙有几株小果木树。除了一块长方的土地，平坦无草，足够打开太极拳的。其他的地方就都种着花草——没有一种珍贵费事的，只求昌茂多花。屋中至少有一只花猫，院中至少也有一两盆金鱼；小树上悬着小笼，二三绿帼帼随意地鸣着。这就该说到人了。屋子不多，又不要仆人，人口自然不能很多：一妻和一儿一女就正合适。先生管擦地板与玻璃，打扫院子，收拾花木，给鱼换水，给帼帼一两块绿黄瓜或几个毛豆；并管上街送信买书等事宜。太太管做饭，女儿任助手——顶好是十二三岁，不准小也不准大，老是十二三岁。儿子顶好是三岁，既会讲话，又胖胖的会淘气。母女做饭之外，就做点针线，看小弟弟。大件衣服拿到外边去洗，小件的随时自己涮一涮。这一家子人，因为吃的简单干净，而一天到晚不闲着，所以身体都很不坏。因为身体好，所以没有肝火，大家都不爱闹脾气。除了为小猫上房，金鱼甩子等事着急之外，谁也不急叱白脸的。大家的相貌也都很体面，不令人望而生厌。衣服可并不讲究，都做的很结实朴素；永远不穿又臭又硬的皮鞋。男的很体面，可不露电影明星气；女的很健美，可不红唇鬈毛，鼻子朝着天。孩子们都不卷着舌头说话，淘气而不讨厌。这个家庭顶好是在北平，其次是成都或青岛，至坏也得在苏州。无论怎样吧，反正必须在中国，因为中国是顶文明平安的国家；理想的家庭必须在理想的国家内也。方旭 ：我觉得中国文化的核心其实是天地人之间的关系，老舍先生对理想生活的探讨，其实也是对物质和精神的探讨，他是很崇尚简约的。所以我在戏的最后，就用了一个很直接的方式，把舞台给清光了。有朋友没看明白，说你这是要干嘛？这不就是朗诵吗？有朋友看的清清楚楚，他说我知道你要干嘛。去年在上海首演的时候，有一个12岁的小女孩，看了以后就跟他妈妈讲，说我一定要去翻老舍先生这篇原文，说我开始对这些过去我认为很老旧的中国人的思想观念，开始有兴趣了。这话我听着还是挺感动的。 如果一个小姑娘来看戏，能够通过这样一个片段，对老舍，对我们的文化有兴趣了，那我们费多大劲都值了。只要有这么一个观众，我们也算没白干。小树 ：您看过石挥先生的电影版《我这一辈子》吗？方旭 ：看了很多遍，我的戏开头其实是借用电影的开头，我用这个方式想向石挥先生致敬。小树 ：我听说您这版跟电影版有很大的不同，其中一个重要原因就是您非常尊重原著。《我这一辈子》剧照，由剧组提供方旭 ：当年石挥先生这版电影非常深入人心，但是我觉得有点遗憾，因为电影后一半跟原著就没什么关系了，而我觉得原著里有非常好的一些内容，可能是那个年代整个环境的一些原因，把它去除掉了。而我觉得，既然要做，就要把这些东西还原出来。后来舒乙先生看了以后，他也说我这一版比石挥先生那版更忠实于原著。原著中的“我”——老警察一生受了三次大的打击。第一个是他的媳妇跟着他一师哥跑了，而且是莫名其妙，他怎么也找不到由头。第二个是他邻居儿子的死，当时辫子军屠城，拿无辜的人当替罪羊。你杀个孩子不是瞎扯吗？第三个是他亲生儿子的死。反正倒霉事都让这警察赶上了，没招谁惹谁，怎么命运就没完没了。其实很多生活在底层的一些生命个体，都会觉得老天不公平。《茶馆》里的王利发，《骆驼祥子》里的祥子，都招谁了？大环境是这样，每一个在里边的生命个体都不会太得意。《我这一辈子》剧照，由剧组提供小树 ：老舍先生写这部作品的时候是在1937年，他当时38岁。石挥先生在拍这部电影的时候是1950年，他当时35岁。您在2011年第一次排这个戏，您当时45岁。您的年龄对于诠释这个作品，是否有帮助呢？方旭 ：有的，我年龄上占点优势，人活的时间越长，经历的感悟的也越多。虽然我跟他写的那个人物隔了很长时间，但是比较接近的东西我都经历过。 有天夜深了，家人都睡了，我就在客厅里，想着说读读剧本，读完了剧本放下，我当时心里特别确定，我觉得这个人就是我。这个人中年以后的那段经历，如果换一个年轻人，可能他只能生演，但是演的成分一多了，他可能离那个人物就远了，但是这个人物搁到我身上，并不需要太多去演。因为这些人和事，我在四合院里差不多都见过。《我这一辈子》剧照，由剧组提供小树 ：我想起于是之先生在书里写的，说他当时演《茶馆》，刚拿到本子，脑子里就浮现了3个王利发，也是他小时候见过的，服装打扮，人的神态，接人待物的方式都很清晰。然后他把这三个人拼在一起再提炼就有了最后的王利发。还有石挥先生，在演《大马戏团》的时候，他脑子里有好多个形象，他把他们聚在一起，把典型性提炼一下出来成了最后的慕容天锡。可能一个演员塑造一个角色以后，它就变成了唯一。方旭 ：是的，想要复制很难，同样是演王利发，于是之先生是一个状态，现在梁冠华老师是另外一个状态，这两者之间其实没有可比性，每个演员对生活的理解不一样。小树 ：咱们这个戏是请斯琴高娃老师做艺术顾问？方旭 ：是的，因为我跟大姐06年拍过一个电视剧，之后关系一直很好。我找她是想让她帮忙跟老舍先生家人打个招呼，毕竟咱们要排这个戏。咱们海报上也可以看到，“我这一辈子”这几个字是舒乙先生题的。大姐呢，其实她和老舍先生蛮有缘分的，在电影《骆驼祥子》里演了虎妞，后来又主演了电影《月牙儿》。后来在我创作过程当中，大姐也给了我一些很实际的帮助。《我这一辈子》海报，由剧组提供小树 ：从2011年首演，到现在小十年了，这么长时间过去再来演，您心态上有没有什么变化？ 方旭 ：肯定有，因为十年对于一个人来讲算是挺长的一个时间了，在这过程中，我对戏剧、表演的理解都有变化。我觉得有一个类似“退火”的过程，可能最初演的时候，里边有拙劲，会很努力的去演这个人物。但到了现在可能就更自如一些。有三刷、四刷去看戏观众朋友跟我说，这个戏跟一开始不一样了，就像石头不断的打磨，更加圆润了。《我这一辈子》现已售罄！7月27日-28日 首都剧场 不见不散！后浪剧场 vol.137老舍专业户方旭：如何编导演独角戏版《我这一辈子》嘉宾 | 方旭、阿笨主播 | 小树编辑 | 肖恒封面 | 咩咩感谢剧组提供图片本文发于【后浪剧场】公众号、豆瓣、微博

主播：草草二、大卫嘉宾：怪兽酋长随着2019年暑假的到来，令和年代的首部奥特曼作品《泰迦奥特曼》即将在7月6日首播。此番也借着泰迦奥特曼开播之际，我们请来了来自奥特曼中国联盟的怪兽酋长，和我们一起追忆童年，回顾奥特曼系列五十多年来的发展历程以及它伴随着我们的成长故事，细数这个经典IP所历经过的各种尝试、突破、创新以及低谷。如果你的童年里也曾有过奥特曼的陪伴，不妨跟随本期节目来回忆一下自己儿时的记忆吧！

戛纳结束已经有一个多月的时间了，我们终于请到了两位前线的影评人共同回顾这场难忘的体验。嘉宾：胤祥、吴泽源【主竞赛】金棕榈大奖：《寄生虫》奉俊昊评委会大奖：《大西洋》玛缇·迪欧普最佳导演奖：《年轻的阿迈德》达内兄弟最佳男演员：《痛苦与荣耀》安东尼奥·班德拉斯最佳女演员：《小小乔》艾米丽·比查姆最佳剧本奖：《燃烧女子的肖像》瑟琳·席安玛评审团奖：《悲惨世界》拉吉·利，《巴克劳》儒利亚诺·多赫内利斯/小克莱伯·门多萨 评审团特别提及奖：《必是天堂》伊利亚·苏雷曼荣誉金棕榈：阿兰·德龙金摄像机最佳处女作大奖：《我们的母亲》（影评人周）狗狗金棕榈：《好莱坞往事》 【一种关注单元】一种关注大奖：《看不见的女人》评审团奖：《大火将至》最佳导演奖：康捷米尔·巴拉戈夫《瘦人》最佳演员奖：齐雅拉·马斯楚安尼《212号房间》评审团特别奖：《自由》评审团心仪奖：《兄弟的女人》《爬坡人生》评审团特别提及奖：杜蒙《贞德》【证件】媒体（Press）通行证：可观看各单元展映和媒体场放映；电影市场（Le Marché du Film）通行证：可观看各单元展映，参加电影市场活动，并观看专门的市场点映。这个证件要交申请费，具体类别有细分，详见电影市场官网[7]；电影从业者（Film Professionals）通行证：为从业者准备，相当于去掉了市场内容的电影市场通行证，同样要交申请费；影迷（Cinéphiles）通行证：免费，权限较低，无法进入影节宫等活动场所；戛纳三日（Three Days in Cannes）通行证：可在指定三天内观看官方评选影片（竞赛单元、非竞赛单元、特别场、一种注目、戛纳经典、海滩电影）并进入影节宫。（摘自“IMBd新青年”）

后浪剧场，聊与艺术有关的一切。既是一个表演和戏剧向的图书品牌，又是一个交流情感与思想的空中剧场，还是一个为热爱表演的人提供专业课程的表演教室。目前已有线上电台与线下活动，主创访谈与好书分享。嘉宾：张昕琦毕业于：中央戏剧学院表演系北京电影学院表演系本科电视剧作品：《琅琊榜》《父母爱情》《前夫求爱记》等电影作品：《喜欢你》《北京纽约》《关云长》《饭局也疯狂》《穷途》等话剧作品：《玩家》《贵妇还乡》《龙须沟》《王府井》《我们的荆轲》《甄嬛传》等正在上映的校园青春影片《最好的我们》改编自八月长安的同名小说，是“振华中学”三部曲之一。这不是这部小说的首次改编，在16年的电视剧版中，谭松韵和刘昊然恰到好处的演绎、藏不住的少年感，非常真实地再现了很多人的高中生活。珠玉在前，电影版难免会拿来被比较。再加上长期以来观众已经熟悉青春题材的套路，产生了一定的审美疲劳，不管是导演还是演员，都有或多或少的压力。男主角陈飞宇和女主角何蓝逗都是正当年的年轻演员，导演章笛沙之前的身份是编剧、策划，这部电影是他的导演处女作。年轻团队对于艺术创作来说虽然是短板，但也是优势。他们有无限可能性，但也要直接面对观众和市场的检验。为了帮助演员更真实地扮演高中生，这部电影邀请了演员张昕琦担当表演指导，更具象地把导演想呈现的效果传达给演员。昕琦参演过《瑯琊榜》《喜欢你》《饭局也疯狂》《父母爱情》等影视作品，有很多表演经验，同时也是北京电影学院表演学院的老师。《父母爱情》剧照，张昕琦和妹妹张昕瑶是一对双胞胎，两人同为表演老师相信很多人对表演指导的印象来自于《演员的诞生》。但其实国外一直都设有表演指导的职位，国内近些年影视行业快速发展，大到电影、影视剧，小到综艺、舞台剧，到处都有他们的身影。随着演员晋升渠道的多元化，业内对于表演指导作用的依赖和期待一直在加大。那么表演指导究竟是“传道授业解惑”还是“临时抱佛脚”？从银幕上的演员到成为演员背后的“那双手”，昕琦会不会有一些心理变化。带着这些疑问与好奇心，我们邀请昕琦做客后浪剧场录制了这期节目。表演指导做哪些工作 张昕琦与导演章笛沙昕琦在解释这份工作的流程和主要内容的时候说，“表演指导不属于完全独立的个体，需要跟导演沟通，知道导演想要什么，在拍摄前必须达成共识。其次是跟演员沟通，我负责的是陈飞宇（余淮）、汪苏泷（怪胎）、周楚濋（贝塔）等演员。”因为演员之间有很微小的年龄差，为了让这部校园青春题材呈现的风格更统一，开拍前昕琦设计了一些辅导和训练帮助演员熟悉剧本。她想通过更多的“小细节”来增强“真实感”。而“把演员放在校园里，就是一名真实的在校学生”，是昕琦想要达到的最终效果。 如何指导演员 昕琦通过一些小游戏，让飞宇缓解拍戏的紧张感“因材施教，我基本会找一种演员最能接受的方式来帮助他们表演。比如飞宇虽然才18岁（拍摄时的年纪），但他的基本素质很好，演起来七年之后的戏得心应手，反而在拍七年前（学生时代）的戏时会有些焦虑。在开拍前，我会带着他做一些轻松的游戏来简单热身，让他忘记接下来拍戏的紧张。导演对昕琦的要求是“比如说我想要演员在镜头前达到某个效果，你来帮助我完成这个过程。”“区别于执行导演，我更关注的是戏。只要能达到导演要求的刹那间，我可以使用很多种方式。首先剧组工作人员对我信任，才会让我来担任表演指导。我们每场拍完都会回看监视器，慢慢建立起小的信任，最终达到美学上的一致。我本身是演员出身，所以在现场更能体会演员的心态，我清楚演员在某个时刻需要什么。我的职业是告诉他们哪儿不好。我考虑的细节比较多，比如给演员讲戏的时候会避开麦，这是对演员的尊重，对一些比较敏感的演员来说是保护。”最终的目标和理念是让大家都舒服，让这部戏好看。 成熟演员如何演青春戏 张昕琦与陈飞宇“我担心的不是七年之后的戏，而是七年之前的青春校园。因为观众看了太多的青春片，所以对这一类影片会产生审美疲劳。但在我们这部电影中，你会发现很多精心设计的细节，那种从演员眼神里传达出来的青春感，我们花了很多时间来提前适应拍摄过程。我们要做的是还原最初的情感真实，怎么样把我经历过的转化成现在的表演。其实这部戏的演员只有男女主是正当年，其他演员年龄会稍微大一点，但经过这些磨合之后他们之间的年龄痕迹感几乎看不出来。另外，我们的剧本源于小说，情节和人物已经很具体了，为了达到更好的观影效果，我们的团队在剧本的基础上不断完善。比如在电影中饰演垫底姐妹花儿的三位女演员，我相信即使她们之前互相不认识，凭着演员的专业演技也可以演出姐妹的感觉，但为了保证那种非常细腻的真实感，大家还是选择提前一周来熟悉。爱情戏对于男女主角来说也不是问题。一方面，演员这份职业本身很感性，他们不会吝啬情感，另一方面，在这部戏里，我们会先拍一些轻松的戏，让大家先彼此熟悉，把比较重头的离别戏放到后面拍。也许我们最开始拍的完全不会放在正片里，但我觉得这是非常必要的。”感谢嘉宾张昕琦提供现场照片后浪剧场 vol.132表演指导是做什么的？关于《最好的我们》嘉宾 | 张昕琦主播 | 小树剪辑 | 大卫封面 | 咩咩编辑 | 夏布本文首发于【演员圈】公众号后转载于【后浪剧场】公众号、微博

后浪剧场，聊与艺术有关的一切。既是一个表演和戏剧向的图书品牌，又是一个交流情感与思想的空中剧场，还是一个为热爱表演的人提供专业课程的表演教室。目前已有线上电台与线下活动，主创访谈与好书分享。嘉宾：崔文钦毕业于北京大学俄语系青年戏剧编导、制作人、策展人曾制作话剧《在变老之前远去》《离婚》等。策划北京大学“新文化”演出季（2009-2012）、《游乐民族：新民谣，中国风》（第40 届香港艺术节）、“走江湖音乐节”（2012-2015）等，并应邀担任多部大型戏剧、歌舞演出监制。编导戏剧作品《布尔加科夫医生》《谁动了我的堂吉诃德？！》《戒严，或什么事情也没有发生》等。最近【后浪剧场】采访了嘉宾崔文钦，以下内容整理自访谈录音。纸戏剧在日本的兴起 纸戏剧，日文名称为“纸芝居”，是一种通过图画展示和表演的讲故事形式。日本昭和时代，大概在20世纪30年代，经济萧条，1930年的数据是东京地区有150万人失业。为了谋生，有些人开始骑着自行车，走街串巷卖糖果，慢慢形成了一种算是促销的一种手段，就是纸戏剧。小商贩的自行车后边有一个装糖的大匣子，大匣子上面架一个小匣子。小商贩将车停在街边，敲击响板或锣，把小朋友吸引过来。买了糖果的小朋友可以坐在前面，没买的就只能站在后边远远的看着。然后小商贩在小匣子里面插上画片，一边讲故事，一边换画片，讲的都是一些连续的短篇的故事，讲到精彩的地方就收，这样第二天，小朋友来了，就能继续买糖果、听故事。1933年，在东京地区，像这样的小商贩有超过2500名。平均每人每天的表演可能有十几场，每一场的观众大概会有几十人，这样算下来，每天观看纸戏剧表演的人就会超过一百万人次，这是一个很庞大的数量。纸戏剧具体是在什么时间由什么人发明的，已经不太能考证清楚了，但在那个时代背景下，突然出现很多这样的表演，而且经过研究基本上能够肯定，它不是凭空发明捏造出来的一种东西，而是有一些历史渊源的。历史溯源 “纸戏剧”归根结底是一种“看图说故事”的表演形态。这种表现形态，其实在很多国家都有，往前可以一直追溯到古印度。可能在佛教诞生之前就有这种“看图说故事”的表演形式，在印度这种形态叫“变”，就是“变化”、“变换”，古印度语中还有“神通”的含义。内容都是以《罗摩衍那》《摩诃婆罗多》这种史诗故事为主。后来这种“看图说故事”的形式，在亚洲国家之间有很广泛的一个传播。北面是喜马拉雅山，南边是海，所以基本上向东西两个方向去传播。 向东传播 “看图说故事”向东一直传播到东南亚，像印尼、爪哇，离南半球的澳大利亚已经非常近了。说起印尼，大家都知道“瓦扬（wayang）”。很多中国朋友认为瓦扬就是皮影戏，其实不然。瓦扬是一个统称，就是所有的这种表演歌舞戏剧表演的一个统称。其中有一种叫“瓦扬·贝贝尔（wayang beber）”，它是直接从印度的“看图说故事”传播、延续下来的一种形态。郑和下西洋的时候，经过印尼、爪哇，还亲眼见过这样的表演。他的贴身的秘书叫马欢，一路上担任翻译和书记官，就把他所有的经历都记录下来著成一本书《瀛涯胜览》。其中有如下一段记载：在“瓦扬·贝贝尔”里面有很多故事，有直接来源于古印度的史诗，也有一些印尼本地的一些传说。它大概的一个表演形式，就是会在表演舞台的前区，即离观众很近的地方，横着放一段圆木，在木头的两端会有两个孔，画片是固定在两个细的木棍上，平时是卷起来的，表演的时候就把画卷展开，把这两个细的圆木棍插在底部横着圆木的孔里，这样画就展现给观众。讲述者叫达朗，他会坐在画片的后面讲故事，身后还会有一些乐手伴奏。这种表演会有很强的仪式感，开始之前会先诵经，然后有一些仪式，演出一般在夜间进行，而且时间持续得非常长，有的时候会从天黑一直到第二天凌晨。这些画非常的细密，色彩的对比度很强烈，这样在晚上给观众看依然可以看得清楚。画的内容大概都是一种善恶的争斗，一侧是善，一侧是恶，双方有一个很强烈的冲突对决。画卷很长，然后在每一段的画卷中间会有一些树木作为区隔，隔成不同的时空。这一点和中国传统画卷不太一样。比如说《清明上河图》，如果我们远看，看到的是一个静态的完整画面，但是要看清楚一点就要走得很近，从画面的一端开始沿着这个画面一点一点延续着看下来，所以它的时空基本上是一个连续的感觉。但是“瓦扬·贝贝尔”的时空是跳跃的，它中间用树木作为区隔，某种程度上有点像连环画，中间会跳过很多细节，不同的画面之间的逻辑关系就要靠讲述者来去把它填充上。在那个时代，东南亚的宗教气氛非常的强烈，不管是王公贵族，还是平民，在观看这种演出的时候，都会怀着一种非常的神圣的状态，而不是把它当做娱乐性表演。大家对于印尼的这种表演形态最熟悉的可能是皮影戏，因为之前在媒体上大家看的也比较多，现在去旅游的话，在当地能看到很多皮影戏的表演，这个叫“瓦扬·古利特（wayang kulit）”。有一种说法认为它是从“瓦扬·贝贝尔”演变来的。“瓦扬·贝贝尔”是非常神圣的，一般会被当做圣物去保管，在没有表演的时候是卷起来放在特制的盒子或者袋子里面，然后会一代一代传承。但是毕竟是纸质的，避免不了有损坏。他们认为损坏的这些东西不能随便处理，可能有些地方损毁了，但是人物形象还保留得完好，就把这个人物形象截下来，然后再去表演，慢慢就变成皮影了。这是一种说法。 向西传播 “看图说故事”往西传播，通过巴基斯坦、阿富汗一直到中亚地区。大概在80年代，有很多西方人类学家到亚洲考察，在巴基斯坦发现了一个部落的遗留，他们只能从事两种工作，打渔和讲故事，别的都不能干，所以他们生活就很贫困。讲故事的收入一般很低，这个部落当时只剩了几十个人。伊朗、土耳其这些国家也有这样的表演艺术，伊斯兰教兴起之后（因为伊斯兰教教义是比较反对出现具体的形象的），“看图讲故事”可能违背了这个理念，所以在这些这些讲故事的艺人就比较受排挤，慢慢的这种传承就变得很少了。 传到中国 印度的“看图说故事”的形态，通过中亚绕过喜马拉雅山，沿着新疆、河西走廊进来就传到了中国。清朝末年，在敦煌石室里发现了一批唐、五代的俗文学写卷，学者泛称之为“变文”，认为是印度的“变文”的一个传承。1899年敦煌千佛洞从佛经中发现大量唐代变文钞本，即“敦煌变文”。其图称为“变相”，其说唱故事的底本称为“变文”。敦煌变文：消愁涤昏说酒茶散文的部分是讲述，韵文的部分就是唱，“变相”就是在展示的过程中给观众来看的。在近代，中国很多地方还保留着一种形态叫“宝卷”。比如河西宝卷，是在唐代敦煌变文、俗讲以及宋代说经的基础上发展而成的一种民间吟唱的俗文学。变文、俗讲和说经主要吸收和沿袭了敦煌佛经的结构，而河西宝卷则在继承的同时将之进一步民族化、地方化和民间化，使其成为中国民间讲唱文学的一种形式。 2006年5月20日，河西宝卷经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。宝卷这种形态其实不仅是在西北，在全国很多地方都有，传播得非常广。有一种说法认为，宝卷这种形式启发了中国的说书艺术。在早期的说书表演中是有图画展示的，只是后来就剩了声音。这个也能找到一些蛛丝马迹，比如说《清明上河图》中有一个画面是：一个人背后挂着一张画，给大家讲故事。还有一个证据是《说岳全传》里“王佐断臂”的故事。南宋时，金兵南侵，金兀术与岳飞在朱仙镇摆开决战的战场。金兀术有一义子，名叫陆文龙，年十六岁，英勇过人，是岳家军的劲敌。陆文龙本是宋朝潞安州节度使陆登的儿子，金兀术攻陷潞安州，陆登夫妻双双殉国。金兀术将还是婴儿的陆文龙和奶娘掳至金营，收为义子。陆文龙对自己的家世完全不知。一日，岳飞正在思考破敌之策，忽见部将王佐进帐。岳飞看见王佐脸色蜡黄，右臂已被斩断（已敷药包扎），大为惊奇，忙问发生了什么事。原来王佐打算只身到金营，策动陆文龙反金。为了让金兀术不猜疑，才采取断臂之计。岳飞十分感激，泪如泉涌。后来王佐到金营，化名“苦人儿”，专门给将士们说书，找到机会给陆文龙讲他的身世，之后陆文龙归宋，还立下不少战功。王佐说书过程也都是有画卷的。也可以证明早期说书是带图画展示的。 传到日本 其实变文和宝卷很早就传到了日本，大概可以追溯到中国的南北朝时期。它是随着佛教的传播进入到日本，在日本叫“绘卷”，这种讲述的形态叫“绘解”。“绘解”最早是在寺庙里面进行，不对公众开放，一般是年长的僧人给年轻的僧人讲佛教的道理的时候，会讲一些故事，有画卷展示进行配合。到了11世纪，这种形式流入民间，成为了一种可以公开表演的艺术形式。据说最早也是从僧人开始的，可能也是为了谋生，就带着画卷到一些桥头或者路口撂个地摊，然后给大家讲故事，收取一点点施舍。最早的讲述者据说是两个人，一个盲的僧人弹琵琶，另一个明眼的僧人负责讲，两个人配合，除了索取一些施舍打赏之外，也含着布道的功能。到现在，一些日本的寺院当中还保留着这样的一种形态，大家如果去日本旅游的话，也许还能见到。屁合战 绘卷 局部据说“绘解”就是“纸戏剧”的直接灵感来源，后来这种“绘解”的形式也不光是宗教的故事，也有了很多世俗题材的内容。 “纸戏剧”在日本没落 “纸戏剧”的起源，是在20世纪30年代的日本，后来到战争年代（侵华战争、太平洋战争），这个阶段一般被称为“纸戏剧”的黄金时代。那时，还有一些基督教会，也用“纸戏剧”的形态来传播基督教的思想，叫“福音纸戏剧”，有教会支持。战争年代，“纸戏剧”还被用来做战争的鼓动宣传。 那个年代，还没有广播、电视，大家获取资讯的一个重要途径就是口耳相传，“纸戏剧”这种方式很利于信息的传播，尤其是在平民阶层，这种扩散非常直接有效，所以也被教育者或者政客利用。标榜“日满亲善”的宣传画纸戏剧舞台的外观，最初由日本著名舞美家伊藤熹朔设计，后历经雕琢与改良，最终演变成今天的这种形式，可以从三个方向开门。二战结束，日本投降。日本人民生活的很困苦，深受战争摧残的，就有很强烈的一种减压的需求。所以日本的漫画很多也是从那个时代开始崛起的。因为还没有广播电视，大家需要娱乐，需要减压，就靠漫画这种形式，纸戏剧也发挥了非常重要的作用，为大家提供了便宜且容易获得的一种娱乐方式，它跟漫画也有很多结合，当时很多漫画作品直接拿来做成纸戏剧。而且，二战后是生育高峰期，有很多小朋友也需要这样的一种形式。另外，战后美国开始统治日本，一些美国的娱乐文化传过来，纸戏剧为了跟上时代，还吸收了很多超级英雄故事，比如蜘蛛侠。到了50年代，电视开始兴起，也是因为美国人的推动，电视在日本开始普及。于是纸戏剧受到非常大的冲击，艺人基本上就失业了，创作者也改行做漫画了，纸戏剧很快就没落了。 “纸戏剧”重回当代视野 到了21世纪，这种传统、朴素的表现形式又被重新挖掘出来，但是功能上又有了新的变化，就是用于儿童的教育。一方面是孩子其实不太适合看太多电视、手机。另外就是面对面的互动，能让孩子有参与感，然后又比较健康、安全。于是“纸戏剧”的功能又有了一些拓展，以前只是讲故事，现在又多了一种叫互动型纸戏剧，它没有明确的一个故事情节，需要讲述者和观众一起互动，一起玩。比如说我们现在策划的工作坊里面会用到的，《长大长大，越长越大》《脾气不好的厨师先生》等等，这些都是我们后浪出版篇目，属于互动型纸戏剧，是比较新的一种形态了。随着现在改良改进，“纸戏剧”这种形式其实也被其他的国家所接受，不光是日本，全世界有50多个国家和地区都在使用“纸戏剧”来进行儿童教育，或者一些简单的表演。现在我们中国也开始把这种形态引进过来。附：如果大家对“纸戏剧”或“看图讲故事”感兴趣，想了解更多历史渊源和流传的，推荐给大家一本书叫《绘画与表演——中国的看图讲故事和它的印度起源》，作者是一个美国的汉学家梅维恒。他长期做东方的研究，其中一个很重要的研究领域就是“敦煌变文”，他可能是现在世界上最权威敦煌学家之一。在研究“变文”的过程中，他对“看图讲故事”产生了浓厚的兴趣，做了大量资料的收集和实地的考察，然后写了这本书。我所讲的这些历史传承，基本上也是从他这本书里看的，大家如果读过这本书，也会发现这个脉络非常神奇。 “纸戏剧”音乐互动工作坊 风靡全球的艺术启蒙教育方式 首次进入中国 提高儿童表达能力，激发创新意识。让孩子在欢乐的音乐互动中，体验全新的动态立体阅读。工作坊简介：随着一首快乐的魔法歌曲，神秘盒子的大幕拉开了！在这里，你能发现好多神奇的事情！几句咒语，苹果变大了，蛋里孵出来一只小恐龙！这里还有益智的经典故事，三只小猪如何靠团结与勇气打败了大坏狼？除了好玩的故事、好听的歌，好看的画片，还能了解“看图讲故事”的历史由来，甚至，发挥想象空间！动手操作神秘的盒子，创造自己的故事世界。“纸戏剧”音乐互动工作坊是为4-10岁儿童量身打造的艺术认知启蒙剧场形式。纸戏剧（Kamishibai，日文“紙芝居”）是起源于日本昭和时代的一种街头表演艺术，最初的表演者是卖糖果的小商贩。他们用自行车载着纸戏剧的舞台，一边表演一边展示图画，以“连续剧”的方式叙述故事。时至今日，这种朴素的表演形式已被重新定义和发展，成为一种倍受欢迎的教育手段，风靡全球。联合制作：北京战马时代文化传播有限公司、中信书店、后浪出版公司团队简介：表演者：周美丞毕业于中央戏剧学院表演系、北京电影学院导演系。导演舞台剧作品《匹诺曹的魔幻之旅》《希望的绿洲》《白雪公主》《灰姑娘》等，曾担任北方工业大学、北京第六十六中学、北京丰台二中等多所学校的戏剧表演课、台词课教师，具有丰富的导表演及教学经验。配乐演奏: 李一龙毕业于德国罗伯特舒曼音乐学院音乐与媒体专业。2015年以前在德国杜塞尔多夫参与或独立完成诸多音乐相关项目：动画影视配乐、音乐纪录片制作、专辑制作等。其电子音乐作品曾获欧洲声频工程学会AES最佳录音奖。报名方式：购买《不怕大灰狼——法国音乐启蒙动画配乐秀》演出门票（大小亲子套票/家庭三人套票）即可免费参加“纸戏剧”音乐互动工作坊请于6月13日前发送信息至：18335188404（可添加微信）预约工作坊场次（每场仅限20组家庭）工作坊时间：6月15日（周六）14：00；6月23日（周日）16：00工作坊地点：中信书店（启皓大厦店）北京市朝阳区新源南路8号启皓大厦一层（地铁10号线亮马桥站D口） 法国音乐启蒙动画配乐秀 《不怕大灰狼》演出地点： 北京A33剧场（西城区车公庄大街4号新华1949园区20栋）演出时间： 8月29日 19:30 8月30日 17:00 / 19:30演出时长： 45分钟购票链接： 点这里来拥有能够战胜大灰狼的勇气吧！有没有想过，大灰狼也可以滑稽可爱？多少年来，狼的可怕形象在诸多文学、动画作品中一直经久不衰。从伊索寓言故事《狼来了》到著名童话《小红帽》，大灰狼总是被赋予狡诈、阴险的性格。孩提时期，我们总是会被大人那句”你再不乖，就叫大灰狼来抓走你“吓唬。因此，对狼的恐惧根植在儿童的心中，并影响了一代又一代的人。动画版的“声临其境”由战马时代独家呈现，北京法语联盟推荐，《不怕大灰狼》法国音乐启蒙动画配乐秀囊括了6部曾在世界各地大获赞誉的精品原创动画短片，其中包括迪斯尼经典动画片《三只小猪》与多部法国教育部力荐高质量动画作品。法国优秀的配乐艺术家们将现场即兴配乐，以精品动画+多样乐器+趣味配音的形式为小观众们多角度呈现不同的大灰狼形象，向孩子们展示大灰狼滑稽、善良、团结的一面，启发儿童音乐感知能力的同时，利用”反差萌“构建儿童对于恐惧的认知，增加面对恐惧事物的勇气！3大看点：1. 风靡全球，法国家长首选亲子产品由法国动画电影高等学院与两位法国最优秀的配音配乐大师联合制作，为中国观众量身打造一场精彩绝伦的动画配乐秀。由两位优秀艺术家主导的动画配乐秀系列产品已在欧洲各地巡演上百场，并留下了《鼹鼠的故事》、《阿拉丁和神灯》等经典现场动画配音创作。多部作品在全球范围内广受好评，尤其成为法国家庭艺术教育培养的首选产品。2. 神奇乐器，生动配音，开启儿童音乐认知大门平底锅、玩具钢琴、特雷门琴，几十件你从未听过的“怪奇乐器”同时发声，大灰狼唱歌是什么声音，小猪们跑起步来会发出什么样的响动？演出中，音乐家将不再使用动画的原始配乐，而改为依据动画图像进行现场配乐创作。丰富多变的旋律，配合着音乐家时而滑稽幽默的夸张声音，声音、影像、故事交织互动，神奇化学反应，激发孩子们的好奇，触碰儿童音乐感知系统。3. 寓教于乐，深度互动，在吃喝玩乐中学习小知识不仅是一次欢乐的音乐勇气之旅，更是通过深度互动单元探索新知识的一次尝试。本次演出为观众打造多个法式互动环节，从演前法式甜品体验调动孩子兴趣，到寓教于乐，现场法语小知识教学，使孩子在娱乐休闲中得到多方面收获。有谁害怕大坏狼？反正草地上这群小羊不怕！它们淡定地吃着草，充满了创造力，而那一心想吃掉它们的大灰狼却总被自己的计划打败。后浪剧场 vol.130你了解纸戏剧吗？一次超硬核科普嘉宾 | 崔文钦主播 | 小树剪辑 | 大卫封面 | 咩咩编辑 | 肖恒本文已发布在【后浪剧场】公众号、豆瓣、微博特别感谢嘉宾提供资料

多元与融合古典吉他爵士情 对现代人来说，爵士乐最迷人的地方就是它不是那么沈重，总是让人有轻松闲适的心情，就像我们刚才听到的这一段音乐，让人心情很愉快不是吗？这古典吉他和爵士钢琴的组合很奇妙，吉他演奏的风格是纯粹的古典，钢琴的演奏又是淋漓尽致，如假包换的爵士乐，两种音乐组合在一起，各弹各的调，却也呈现出一种非常特殊而完满的感觉。 

《炮声中的电影》是我们2016年出版的书籍，日本原版书是1985年出的，中间间隔了近三十年的时间。可能很多朋友不知道，其实译稿早在十多年前就已经有了，但由于大家能想到的原因才拖了这么久。这是一本深入禁区的书，它讲述了中日战争时期，前往中国从事电影工作的日本人以及不得已与这些日本人交往的中国人的故事。在后续很多的书籍和文章里，都将这段历史给正面化、官方化了。但实际上，这里面的复杂性并不是那么简单就能概括的。这次，我们选择重读《炮声中的电影》，希望能让大家再重新了解当时中日两方的处境和他们所做的抉择。

话剧《银锭桥》：在排练场向林兆华、倪大红等前辈学什么？https://dwz.cn/yVOXeCWh近期【后浪剧场】采访了《银锭桥》剧组的演员崔永平（饰演赵大伟）和轩传（饰演潘爷），一起聊了聊台前幕后发生的事儿。崔永平安徽卫视《超级演说家》第一季冠军主要作品：《说客》《回家》《拍案惊奇一枝花》《北京的腔调》《海淀之北》《刺客》《一鸟六命》《群鬼2.0》《人民公敌》《银锭桥》《仲夏夜之梦》等。轩传青年演员主要作品：《一鸟六命》、《三姐妹等待戈多》、《人民公敌》、《银锭桥》、《仲夏夜之梦》等。以下内容截取自两位演员对倪大红老师神演技的评价和讨论。轩传：在我内心，大红老师是神一样的存在，太有魅力了。那天下午和晚上连排了两遍，大红老师奉献出来两种不同的表演方式，而且全部都在人物内，节奏上有微小的变化，你的眼睛根本不想离开他，真的太棒了。崔：他有很大很强的个人特色和魅力，而且让我最崇敬的是每一次无论现场多吵，他一直在人物里，即使忘词往回排，也在自己的人物里。这个我觉得挺牛的。轩传：他的注意力无比集中。我演着演着就会容易想别的，尤其在排练过程中，我的注意力容易不集中，直接就说词。他不是。甭管是现场，还是发生什么，他永远在自己的人物里，而且每遍都不一样。你只有在人物里，演的每遍才会不一样。崔：而且大红老师对排练的认真程度，我觉得值得所有演员学习。轩传：你的眼睛无法逃离他。他真的帅，还带着一丝邪。他不是说像一个符号一样，就这么正或者说就这么邪、这么妖，而是真的是把所有东西都融在一起了，融成了一个倪大红，这是无法复制的。如果说我们青年演员要去学习的话，我觉得一定得从自己身上疯狂挖掘，把精华融在一起可能才会做到。崔：我觉得除了个人魅力，也来源于生活积淀，丰富的演戏经验。他说过自己经常去看一些艺术作品，多看电影，说模仿就是提高审美。那么多年的积淀让他站在那就有戏，这个东西需要我们慢慢锤炼，我们可能到了五六十岁才会达到他那样的状态。《都挺好》火了以后，我看采访。每个演员讲自己的人物，大红老师不讲，都是别人在讲他。他在生活当中不是特别愿意讲自己的艺术创作心得，更多是在内心里边自己想自己传达。轩传：我觉得会不会是大红老师是要以角色说话的演员。崔：他就是要以角色说话，他不喜欢给你叨叨说我怎么创作角色，我对这个人物怎么理解。而且我认为对人物的理解真的不好用丰富的语言去说，好多内心的小细节都是演员自身才懂的，用语言说出来有些时候是不准确的。有些东西我觉得不准确，就不要说了。 所有东西融在一起，融成了一个倪大红 家庭剧《都挺好》让年近60岁的演员倪大红红透了半边天。选角导演郭东岳接受采访时说，“我们最先定下的演员就是倪大红老师。无论是电影、话剧、还是影视剧作品，他的代表作都特别多，是一个很优秀的艺术家。”周迅和陈坤共同成立的东申未来签下的第一个艺人也是倪大红。倪大红饰演的苏大强窝囊、贪婪、挑剔，开篇就让人恨得牙痒痒。随着剧情发展，逐渐显露出可爱和可怜的一面。为女儿买参考书，去离世的老伴儿墓前喃喃自语，在水潭里踩水……患病后的苏大强一举一动都直击观众的泪点。可以说，倪大红成功塑造了一个小市民形象。倪大红演过很多小人物。《活着》里骗得福贵倾家荡产的龙二，《乔家大院》里的落魄书生孙茂才，《正阳门下小女人》里任劳任怨的粮店临时工蔡全无。也演过不少王公将相。《大明王朝1566》里大奸似忠的明朝权臣严阁老，《孔子春秋》里昏庸无能、好赌的鲁襄公，《天盛长歌》里一手推翻旧朝建立天盛王朝的君王宁世征。《都挺好》苏大强的现象级爆红，是实力派对流量当道的娱乐圈的一次反击。塑造了这么多个性鲜明的影视剧角色，倪大红却从来没有离开过话剧舞台。“话剧对演员来说是一个值得深耕的地方，舞台上看到的则是整体的状态，如果你没有深耕舞台，你的问题一定会暴露的。”倪大红坦言。《都挺好》之后的倪大红也是一头扎进了话剧排练场，包括正在演出的《银锭桥》和即将与观众见面的《安魂曲》。倪大红与舞台的缘分是命中注定的。1960年倪大红出生在哈尔滨，父母是当地话剧团演员。从小倪大红就模仿话剧、电影里的人物，培养了对表演极大的兴趣。初战中戏、上戏失败后，回地方话剧院待了一年多，终于如愿考上了中戏表演系。80年代末，刚毕业没几年的倪大红就跟着大导林兆华排话剧。从《哈姆雷特》到《浮士德》，两人合作了很多经典。倪大红一直感激“大导”的知遇之恩。“林兆华导演是我今生今世要感恩的人。我大学毕业就跟他合作，之后合作了四五个戏，大导是我表演上的开窍之人，让我从传统的表演方式，走到一些有特点的方式。”观众称赞倪大红对台词和表演节奏的把握，他也将这些归功于大导“开窍”：“他在语言和节奏上都给了我一些重要的启发。我们90年代排演哈姆雷特时，当时我先看了孙道临先生配音的《王子复仇记》，我开始会以孙先生的台词为蓝本，但是导演就会让我开拓一种新的表演和台词节奏”。2015年，林兆华导演排话剧《银锭桥》，邀请倪大红演主角，他二话没说就答应了。这部京味儿十足的戏，取材于真实人物和事件，讲述了北京后海银锭桥旁边的一家小饭馆老板，为了保住这份祖业陷入了一个骗局。倪大红饰演饭馆老板于五。“老五是一个老北京，原型性格跟我差不多，年龄比我大点，长得还有点像，他是非分明，爱管点闲事儿，这点跟我挺像。我就操心让制作人给大家都吃点好的。” 整部戏基本是单线叙事，这样的剧作，特别考验主演的功力。倪大红的存在，无疑是整个舞台的 “定海神针”。在他的演绎中，于五既有市井的烟火气，也有超脱于世俗的精神贵族气息。在《银锭桥》的最后，倪大红饰演的于五有一段独白，他对着台下的观众说：“就像坐在这里的各位观众，如果旁边突然有人往你的兜里塞10万块钱，你还坐得住吗？”说这话的是于五还是倪大红？也许两者都是。倪大红老师终于火了，《银锭桥》演出票早早售罄。这次没机会看到的朋友们可以期待一下之后的全国巡演，关注【丰硕果实传媒】微信公众号，微博@丰硕果实林兆华戏剧创作中心，第一时间获得《银锭桥》巡演消息。

嘉宾：赵淼主播：小树剪辑：大卫封面：长乐 1、 童星出生，曾演过《爱情麻辣烫》喜欢录音的小男生、《大明宫词》里的叛乱王子李崇俊，为何最后却做了导演？2、 中学时代就创办了话剧团，与家庭的熏陶和童年的经历有什么关系？3、 小时候看的戏主要有哪些？那时国家话剧院实验剧院与人艺有哪些重要的导演与作品？4、 三拓旗剧社是怎样创立的？5、 在中戏师从赴美学习方法派的姜若瑜老师，最后怎么却走了形体戏剧之路？6、 在当时形体戏剧超级小众的情况下，如何接触到并喜欢上形体戏剧的？7、 三拓旗剧社第一部形体戏剧作品《6:3》的创作与遭遇？8、 获得海外演出机会后，对阿维尼翁戏剧节及爱丁堡戏剧节的观察与体验。9、 对北欧、南欧、西欧、东欧的不同体验，以及对韩国、日本、印度戏剧同仁的观察。10、 与雅克·勒考克父子的奇妙缘分。11、 去国际演出之后，如何回看传统戏曲与传统文化，如京剧、傩戏，以及传统文化里的符号？又如何在当代西方与传统东方之间找到平衡？12、 对戏剧的未来有哪些预言？13、 为什么说三拓旗剧社的演员们可以融演出、教学、研究为一体？14、 为什么三拓旗剧社能让演员长期留住，且大家像家人一样相处？15、 赵淼导演与演员的合作方式及相处方式。16、 养猫的经验对自己观察人的启发。17、 形体戏剧不怎么依赖台词，那么导演如何用没有台词的剧本与演员沟通呢？

【主播】长乐、小树 【内容提要】纸质书、电子书和有声书在当下的利弊读公号文章和读书的区别买书的时候如何选择不同的版本决定图书版本的有哪些因素：语言、作者、译者、编辑、出版社？为什么说译者和编辑的工作比较养心？图书背后隐藏的出版社有自己的价值观与审美书被发明的原始驱动与人们阅读习惯的建立和发展 【歌单】1、 片首曲：Love Between Friends（来自电影《查令街84号》）2、 插曲：《舟を編む》（来自电影《编舟记》）3、 片尾曲：《回声》（日剧《重版出来!》主题曲）

目前国内似乎存在这样的阅读现象：普通读者大部分去读经典文学或“流量文学”，而进阶读者会认为读引进版不如读原版，这似乎就造成了某种断裂：华语文学的位置在哪里？需要注意的是，这里的华语文学与中国文学有微妙的不同。用黄锦树的话说，用中文书写的文学都可称为华语文学。所以华语文学除了中国文学外，还包括譬如台湾文学、香港文学、马华文学等用中文写作的文学。这些文学长期处于国家正统文学之外，呈现一种被流放的状态。而在国家文学内部，所谓的本土文学同样受到了国家经典文学和外国文学的挤压，看似在己身内，实际也是被排到了己身之外。所以，我们这里所说的“华语文学”是被忽视、被压抑的文学，它们的路到底在哪里？昨晚，我们和后浪文学主编朱岳，以及来自多抓鱼的林国立聊了聊。【主播】草草二、小树【嘉宾】朱岳：作家、后浪文学主编。著有《蒙着眼睛的旅行者》《说部之乱》。林国立：多抓鱼工作人员，后浪电影译者。

后浪剧场 vol.115话剧《清明》：连一张戏剧海报都没有的城市，真的很孤独主播 | 小树嘉宾 | 王翔宇、李国杰、张巍剪辑 | 大卫海报 | 咩咩文案 | 肖恒本期节目的题目是“连一张戏剧海报都没有的城市，真的特别孤独”，其实呢，这句话不是我们说的，是一位参加了清明节林纯如老师表演工作坊的一名学员说的，当他说出这句话以后，另一位学员表示：我们这也没有。说实话，这句话很简单，但同时也很扎心。记得在vol.115读者做客：后浪电影学院打开了我学电影的大门这一期中，嘉宾禹景也说过：一切的垄断从本质来说都是知识与信息的垄断。而在vol.113 这是一封写给听友的有声信中，小树也说：“大家来自五湖四海，有广东广西的，四川湖北，还有上海的，看着大家为了学习，拖着皮箱车马劳顿地赶来，转眼又匆匆地离去，我很受触动。”我常常在想，多亏了父母在我很小的时候就把我带到省城武汉读书，如果我一直留在乡下，那我就没法接触到很多东西，这很多东西中最重要的一点便是戏剧。乡下自有乡下的自由和安宁，我也爱着我的家乡，只是，如果一直待在乡下，我可能永远不会知道什么是戏剧，什么是剧场。人生的轨迹也会与现在大相径庭。我为什么执意要到北京发展，其中一个重要的原因就是，很多好戏不会去武汉，很多世界名团巡演也只是在北京、上海这些一线城市。长期羡慕嫉妒恨，最终我实在受不了了。所以，明知山有虎，偏向虎山行。本期嘉宾王翔宇老师讲了他自己的经历，之前去国家话剧院看戏，戏开场之前，在他前排，有位女士拿着手机打了一些大字给周围观众看，内容大概是：我身边这位朋友是盲人，我一会儿会给他讲这个戏，我尽量小声，不打扰你们。虽然在剧场礼仪上，讲话影响他人是不对的，但是我觉得她在做一件有点伟大的事，帮助盲人朋友“看”戏，感受戏剧的温度。这位女士她没有选择用“说”的方式告诉周围观众，而是选择手机打字的方式，避免盲人朋友听到，产生心理压力，也是想的比较周到了。而我本人曾经在一个微信群抛出问题：大家觉得在一个盲人的眼里，山是什么颜色，海是什么颜色呢？（非常巧合的是，这件事就发生了去年今日，我也是无意发现QQ空间提醒才知道。）结果有位群友竟然回答：既然是盲人，那你凭什么觉得他有看到颜色的必要呢？当时我很生气，虽然他说的也有道理，但是我个人的观点是，盲人看不到，这是条件所限制的，并不代表他没有看到这个世界，享受这个世界的美的权利。回到我们【后浪剧场】音频节目，我们除了聊这个戏的幕后创作之外，还可以让看不到话剧的人通过声音来了解话剧，对此进行一个想象。连一张戏剧海报都看不到的情况下，这样的分享会更加珍贵。所以，这是我们要坚持下去的一件事。

后浪剧场 vol.114声音旅行 | 英国那些鲜为人知的小剧场和强大的戏剧教育主播 | 小树嘉宾 | 纯如剪辑 | 大卫封面 | 长乐嘉宾：林纯如台湾高雄人高雄医学大学医学系，英国东十五表演学院(East 15 Acting School)剧场导演艺术硕士(MFA Theatre Directing)，并曾赴俄罗斯戏剧艺术大学(GITIS)和印尼艺术学院(ISI)修习表演艺术。旅英期间任华格纳两百年冥诞大英图书馆《尼伯龙根的指环》全本读剧演出导演助理、迈克尔．弗莱恩《双打》导演助理与执行舞台监督、《浮士德》导演助理、《沃伊采克》改编与导演；亦于中国大陆参与剧场活动，任南京光荣退休青年剧团《求证》导演助理、南京艺术学院12级导演班《脏手》戏剧构作与舞台监督。戏剧之外亦钟情于声音与音乐活动，大学时随南台湾最佳合唱团体高医声乐社演出，亦担任独唱，具丰富歌唱与教学经验，师事杨文忻老师、孙婉真老师和连芳贝老师。重要演出经历：高雄世运主场馆开幕音乐会、朱宗庆打击乐团跨界音乐会《击乐人声》、三度演出于国家音乐厅、台南人剧团《白水》歌手。本期嘉宾依然是我们的老朋友，来自台湾的戏剧人林纯如老师，这一期是她在后浪剧场做的声音旅行系列的第四期。这个系列包括： vol.102 一个台湾女孩在英、俄、印尼学戏剧vol.105 在美国东海岸与西海岸看戏的对比vol.110 英国的主流剧院和剧团vol.114 英国那些鲜为人知的小剧场和强大的戏剧教育本期节目会重点谈及英国“非主流”的戏剧文化，包括一些小剧场和剧目，不容错过。和上次一样，直接出本期关键词~一、肢体等其他实验、非文本：舞蹈剧场、肢体剧场、多媒体、（过渡到应用剧场） DV8, Comlicite同谋剧团/合拍剧团, Cheek by Jowl, Gecko（壁虎剧团）, KneehighPunchdrunk的Sleep No More（不眠之夜）, Secret Cinema偶剧与面具演出：Little Angel Theatre小天使剧场，杰克森巷剧场伦敦国际默剧节(London International Mime Festival)Belarus Free Theatre Group's play, Trash Cuisine垃圾菜肴西区一些剧场也常有比较大众娱乐面的肢体演出：韩国、日本查尔斯王子剧院Prince Charles Cinema看了电影版《阿基拉》  二、深入文化教育 青年剧场The Unicorn独角兽剧场戏剧深入教育Shakespeare School FestivalPhoenix by The Big House Company纪实剧场中的引录剧场Verbatim theatre 现代化的节庆表演：摄政公园露天剧场pantonmime圣诞童话剧 爱丁堡It’s Dark Outside by 澳洲 Perth Theatre CompanySTARDUST，Daniel Dingsdale编剧，Miguel H Torres Umba 发想与演出，哥伦比亚古柯硷。Shit Faced Shakespeare,人丁少、英语或肢体/偶戏、喜剧  三、学生演出 东十五表演学员MA毕业演出Top Girls 东十五表演BA贝克特RADA英国皇家戏剧学员《华伦夫人的职业》City of Angels（《天使之城》） by Mountview蒙特纽舞台表演艺术学院Guildhall吉尔德霍尔音乐戏剧学院

后浪剧场 vol.113这是一封写给听友的有声信主播 | 小树剪辑 | 大卫封面 | 长乐文案 | 小树此刻，清明小长假的表演工作坊刚刚结束，送走了老师和学生，我一个人在办公室安静地待了会儿，就跑来录音间，想试着以没有嘉宾的方式，和大家聊聊天儿，说说这几天的所思所想。现在是晚上8点35分，整个办公楼，只剩下录音师的我，和楼下两位还在加班的同事。 这次竟然有18人缴费，远远超过了我的预期，大家来自五湖四海，有广东广西的，四川湖北，还有上海的，看着大家为了学习，拖着皮箱车马劳顿地赶来，转眼又匆匆地离去，我很受触动。大家有的是后浪剧场的听友，有的是演员圈的读者，还有的是豆瓣网友，可以以表演课的方式和大家见面，也挺好玩的。 第一天课后我和同学交流的时候，一个第一次参加表演课的学医的女孩告诉我，觉得这个课可以唤回人的本质，我说通俗点说，其实就是让人更像个人。关于这一点，可以举两个例子。 一个是，这位学医的女孩告诉我，她在医院工作的时候，忙的时候，其实跟患者和家属交流的时候，是很难真正去把对方当成一个人去对待的，就连打招呼都像是某种机械的惯性，而且其他医生也可能这样，一天看那么多病人，有的时候只剩下了看病，而忽视了人，甚至可能病都没时间看那么仔细认真。 另一个例子是一个男孩儿告诉我的，他是从事艺术疗愈类工作的，他说他之前给企业做过戏剧培训，做完表演游戏的学生告诉他，第一次打量了从忙碌中解脱出来的自己，原来像个动物一样沮丧。 这两个例子，一个是把别人当人，一个是把自己当人。 而在真实的生活中，我也留意到，虽然我们公司每年都有各种各样的培训班，有编剧的、导演的，但表演班的学生可能最有人的质感，大家见面都会打招呼，也可以比较快地聊到一起，甚至在短时间内建立默契。当然这也可能因为与表演课的很多游戏都需要大家一起互动、相互配合有关。所以每天课间看着大家围在零食桌边一边补充能量一边闲聊，或是才认识一天就可以一起吃饭一起看戏，离别时又可以拥抱，用身体交流珍重，这些我都会很感动。甚至有好几个同学大老远带来美食跟同学分享，老师也会送大家来自台湾的礼物，场面特别像学生时代的那种天真美好，其乐融融。又有着成年人之间那种无言的珍重。 那位学医的女孩告诉我，自己有勇气和动力来参加这个课，跟纯如老师的医学背景有关，可能是她看到了同质性。 我在跟纯如老师聊这个细节的时候，纯如提到这样一个细节，她说明明是人都会犯错，犯错在所难免，但医学偏偏不能犯错。但在艺术中，在表演中就不会，因为这里没有一定的标准，我们就可以以玩的心态不断地尝试各种可能性，大不了错了再回来。 所以，工作让我们紧张，但表演让我们放松。这些看似很小的细节，其实会影响一个人思维方式甚至行为方式。 学医的同学告诉我，因为自己是理科生，所以一直比较相信理性，平时对感性可能没那么多的观照。但身体是诚实的，所以上了表演课之后才意识到，原来自己可能平时都是紧张的，甚至包裹着铠甲，里面柔软的血肉是不会被轻易看见的。她还告诉我，其实大部分身体的病，可能恰恰是因为心病造成的。但人们潜意识里，会对心理上的病区别对待，甚至觉得不光彩，不应该告诉别人，比如轻微抑郁，我习惯把它比喻为轻微感冒，但有的人可能会潜意识里认为这些接近神经病。这些潜意识的避讳，有可能显现在当事人是别人的时候，也有可能显现在当事人是我们自己的时候，但大家往往不自知。 昨天晚上，有个朋友分享了一篇批判石挥的豆腐块文章，是20世纪50年代的文章。从内容看，石挥的思想是一个创作者甚至一个正常人所应该有的样子，反倒是记者的角度有些病态，偏执，甚至刁钻。但这些，在当时的处境，石挥是清醒的，但记者却未必真正清醒，未必意识到自己病了。所以我给朋友回复说，病态的时代，往往让人病而不自知。   聊到这里，我也想捎带着聊聊表演和普通人的关系，至少对于我来说，它让我重新认识自己，让成长从懵懂走向自觉，甚至从某种轻微的抑郁中好起来，遇到事情不再那么轻易焦虑，不那么抑郁，或那么不知所措，惴惴不安了。 表演，甚至更广泛地说，文艺，不是教人成功的，而是启发人成长的。不是让我们超过谁，变成什么第一第二，而是如阳光雨露，让森林里的每一种生命都长成自己独特的样子，而这一切，又无法急功近利或拔苗助长，需要一定时间的积累。 所以感谢大家的反馈，尤其是课堂上的几位听友，愿意与我分享后浪剧场这个节目与他们之间的缘分，这些都让我在劳累中收获感动，觉得我们花心思录制的节目，原来有人愿意听，原来偶尔可以触动大家。所以我也会觉得，收获到一种平静而绵延的感动。

后浪剧场 vol.111读者做客：后浪电影学院打开了我学电影的大门主播 | 小树嘉宾 | 禹景剪辑 | 大卫封面 | 长乐文案 | 小树3月的某个周末，我来公司上表演课，意外看到一位导演课上的男孩发给教务的信息： 记得十多年前，我艺考时想考北电本科，那时纯粹抱着对电影的热爱，自学自写大量看片，当然，不经过系统性的学习的失败结果是必然的。 直到艺考时，才知道别人有内部教材，才知道《认识电影》《电影艺术：形式与风格》，那时候我就痛恨，一切的垄断从本质来说都是知识与信息的垄断。 再到大学时，我在图书馆发现了后浪，后浪打开了我学习电影的新大门，《看电影的门道》《场面调度》《电影语言的语法》《音效圣经》《看不见的剪辑》，等等，你们出的导演、摄影、剪辑、声音方面的好多书，陪伴了我整个大学生涯。 谢谢你们，是你们点燃我们三四线小城市渴求学习电影的星星之火。感恩。我当时看了也很感动，听说他见到教务的时候，竟然眼闪泪光，于是就想见见他。 当时下午的导演课马上就开始了，他被叫了出来，再次有泪光闪烁，他的声音很大，是一种急切表达的力量在冲击着声带，于是他开始在楼道里讲，自己学电影的道路，曾经多么食粮饥荒，那种求知若渴之心和精神环境的荒芜有多么强烈的对比，等等。 导演课马上就开始了，老师特意等了等他，并不急着开课。我则赶紧请他回去先听课，并临时想到，请他来后浪剧场分享自己的故事。 之所以请他，并不是因为他夸了后浪，而是因为他使用的“垄断”两个字触动了我。我自己求学的历程也是从近乎一无所有的荒芜中走出来的，所以会比较理解他说的“垄断”带来的痛苦。 中学以前，没有任何课外读物，只能在野外或街巷没明没夜地忘我玩耍；初中和高中时期，在县城读书，明显感受得到自己在学业压力下对文艺读物的渴求，却苦于没钱也没路径，只能在周末时光去书店或音像店借读、借听，抑或去同学家蹭电视看，蹭DVD看，再或者干脆就无聊到在大街上走来走去来打发不知所措的时间。 就像穷人家的孩子似乎从来不敢在高级商场门口逗留，更不敢走进去一样，我们或许会以为很多被视为殿堂的知识、课堂、行业是壁垒森严的，不得其门的。 但随着自我在精神饥渴中的懵懂探索，以及学习和工作带给自己的见识与思考，我会慢慢意识到，那些我们原本以为的壁垒或垄断，或许都有一扇可被敲开的门。关键在于我们渴望打开的强烈意念，以及左冲右突的积极行动，而不是对当下处境的被动无能，或自怨自艾。那个意念会让我们的嗅觉变得敏锐，哪怕生在偏僻的县城或乡下，也可以寻找到相关的资源，勇敢地去结识相关的人，寻找相关的读物，进而如顺藤摸瓜地，从一个点出发，一步步探索，继而找到一整张网。 禹景提到的《认识电影》，本身就是这样的产物。它的中文版，正诞生于彼时台湾电影教育的匮乏年代，同样是大陆电影教育起步的重要读物，也是后浪电影学院的出发点。译者焦雄屏老师在译后记里曾提及： 我刚开始教书时，手边缺一本完整的电影教科书。于是我影印了这本英文书《认识电影》（Understanding Movies，这是我认为的首选）的部分，在课堂中半教电影半教英文困难地上课。学生和我都痛苦不堪。这使我下决心一定要译出一本优良教科书来。这就是《认识电影》在台流行之由来，因为它出版后颇受欢迎，不仅电影系学生看，许多爱好电影的观众也爱看。不但差点入选当年十大好书，而且年年成为电影系列指定参考书，连大陆也出现盗版。如今，电影书籍琳琅满目，《认识电影》却始终非常畅销，令人欣慰。而当初与我一同奋斗的学生现在也都已踏入各种专业的领域，有做导演的，有做剧场的。一代一代大家仍在读更新版的《认识电影》。而这种打破知识的垄断，让每个渴望丰富精神、获得技能的人更容易找到门并敲开门的意念，也让我后知后觉地意识到，自己所属的团队，其实一直做的就是这样的工作。也曾多次在生活场合意外遇到读者，听说他们在学电影和拍电影的路上，都曾读过后浪的书。这些人有的已经是从业者，可以在这个行业谋得饭碗或凭手艺吃饭，还有的仍在从爱好者蜕变为从业者的路上。 我入职后浪电影编辑部的时候，后浪电影学院系列图书刚做到第42号，如今慢慢做到了近140号，并慢慢有了戏剧向的后浪剧场系列，也做到了将近40号。 这两个系列，皆一边引进国外的经典读物，一边挖掘本土的行业经验，几乎覆盖了电影和戏剧创作、理论、历史、文化、评论的方方面面，包括制片、导演、编剧、表演、摄影、美术、剪辑、录音、动画、纪录片等领域，也包括历史上和当代一些伟大创作者的个人经验总结和自传书写，并继续尝试丰富影视、戏剧各个领域的知识、技能传播。 与此同时，在我入职不久，也亲眼目睹，与后浪电影学院编辑部并行的拍电影网，开展了线下的电影、戏剧教育，开了面向素人爱好者和专业从业者的编剧班、导演班、摄影班、表演班等课程，又逐步开展了照顾远程读者的线上慕课，慢慢地有了拍电影网、编剧圈、演员圈、电影摄影师等面向垂直读者的公号。 后来还有了后浪剧场这个畅聊一切文艺生活的播客，它们有的是付费的，有的是免费的，皆在传播影视和戏剧的相关知识，传授技能，试图创造一个方便创作者与接收者交流的友好平台。 而从一些私下里和我聊天的读者、学员与听友处才得知，我们这些工作之于一些普通人的一些微小的意义： 对于那些原本对电影和戏剧感兴趣，却在高考时选择了普通专业，就业时选择了普通职业的人， 对于那些想考北电、中戏等A类艺术院系却最终考到了普通艺术院系的艺术生， 对于那些非科班出身却想接受一些专业教育进而进入戏剧、影视行业的创作者们来说， 这些图书、线上线下的课程，以及公号与播客，在大家日常的学习与工作中所承担的桥梁之用，这些本身便是对学院教育的某种丰富和补充，也是在尝试探索通往“罗马”的其他的路。 是禹景的出现和表达，让我意识到这些。也是他的故事，让我们对自己的工作更加敬畏。 最后与大家分享一首禹景的诗：《芦苇颂》被遗忘的芦苇，一株株，一片片，迎着岁月的狂风，磨就干瘪的枝干。凝结秋晨的露水，化做漂浮在涟漪里，对回归湖水的思念，又在风雨夜，碾作飘零一弯的冷月，随闪电进行最轰鸣的诀别，抽骨骼作柴，捐躯于梦想的野火，添就信仰的光亮，从炸裂的号角中徐徐升起又喷薄而出，唤醒沉默孤寂的灵魂，宣告那垂死于时代的步伐下的人们，他们声音，曾有人听见。再看你一面，用今天的火焰，照亮明天。 最后的歌曲是《醉乡民谣》里的《Five hundred miles》， 曲中饱含奋斗者的苦痛和挣扎,远离故乡的长叹。

后浪剧场 vol.110声音旅行 | 英国有哪些主流剧院和剧团？主播丨小树嘉宾 | 林纯如剪辑 | 大卫封面 | 长乐本期节目会重点谈及英国的主流戏剧文化，包括剧院、剧场、剧团与剧目，不容错过。 嘉宾依然是老朋友，来自台湾的戏剧人林纯如老师，这一期是她在后浪剧场做的声音旅行系列的第三集，越来越精彩！ 嘉宾：林纯如台湾高雄人高雄医学大学医学系，英国东十五表演学院(East 15 Acting School)剧场导演艺术硕士(MFA Theatre Directing)，并曾赴俄罗斯戏剧艺术大学(GITIS)和印尼艺术学院(ISI)修习表演艺术。旅英期间任华格纳两百年冥诞大英图书馆《尼伯龙根的指环》全本读剧演出导演助理、迈克尔．弗莱恩《双打》导演助理与执行舞台监督、《浮士德》导演助理、《沃伊采克》改编与导演；亦于中国大陆参与剧场活动，任南京光荣退休青年剧团《求证》导演助理、南京艺术学院12级导演班《脏手》戏剧构作与舞台监督。戏剧之外亦钟情于声音与音乐活动，大学时随南台湾最佳合唱团体高医声乐社演出，亦担任独唱，具丰富歌唱与教学经验，师事杨文忻老师、孙婉真老师和连芳贝老师。重要演出经历：高雄世运主场馆开幕音乐会、朱宗庆打击乐团跨界音乐会《击乐人声》、三度演出于国家音乐厅、台南人剧团《白水》歌手。好啦，废话不多说，直接出本期关键词，以下是纯如的自言自语喔，请感受一下为了做这期节目，她有多么认真： 来伦敦第一年就看了5个裸体的戏普遍气氛更开放质量水平更高热爱说故事便宜！ 一、 经典剧本的复排（莎士比亚、契诃夫、易卜生、阿瑟米勒、田纳西威廉斯、艾伯塔、贝克特） 1. 主要剧场：NT，Barbican， Young Vic， Almeida，Old Vic 英国莎剧：朗读腔或自作多情、氛围为叙事服务导致核心把握不如其他国家的表演精彩。“说好一个故事”。环球剧场原汁原味？也是有例外Cheek by Jowl，Punchdrunk。俄罗斯：Barbican’s A Midsummer Night’s Dream (As You Like It) by Dmitry Krymov’s Laboratory理查德三世、德国邵宾纳剧院，印度版《无事生非》NT: 很喜欢Nicholas Hytner希特纳 2. Young Vic《三姊妹》by Benedict Andrews（也是2014 Young Vic《欲望号街车导演》）、《樱桃园》by Katie Mitchell、《桥头眺望》 3. Andrei Konchalovsky的《三姊妹》与《万尼亚舅舅》 4.  老维克剧院：《萨勒姆的女巫》 5. Almeida Theatre艾尔美达剧院：易卜生《群鬼》，《我们的小镇》，《1984》Headlong（轻率的）经典剧本演出LIES金钱世界比利时剧团 Ontroerend Goed其他当代经典：Harold Pinter， Samuel Beckett， Caryl Churchill， 萨拉•凯恩(Sarah Kane)  二、新剧本：Royal Court Theatre皇家宫廷剧院：The Nether网络虚拟现实与恋童癖议题Hampstead Theatre汉普斯泰德剧院National Theatre国家剧院：《战马》《深夜小狗神秘事件》《一仆二主》西区：《捕鼠器》《鬼故事》《黑衣女人》、the play that goes wrong彼得布鲁克的《惊奇的山谷》（The Valley of Astonishment） Sadler’s Well山得乐之井：舞蹈演出歌剧：Royal Opera House, English National Opera:  Philip Glass’s Satyagraha directed by Phelim McDermott Complicite艺术总监Simon McBurney参与的《魔笛》King’s Head Theatre 三. 音乐剧：《舞动人生》（Billy Elliot）、摩门经（《悲惨世界》《歌剧魅影》《妈妈咪呀》）西区：Stephen Sondheim’s Company、尿尿城、Matilda小维克剧院：《喜乐园》《开心窝》《欢乐之家》（Fun Home），The Scottsboro Boys斯格茨伯罗男孩NT: 《富丽秀》 Menier Chocolate Factory梅尼尔巧克力工厂：Candide赣第德，老实人。法国版镜花缘，伏尔泰小说。Forbidden Broadway禁忌百老汇Assassins刺客列传与餐厅或酒吧结合的小剧场。剧场空间灵活 船上剧场：I Love You, You Are Perfect, Now Change. 邻近Battersea Arts Centre巴特西艺术中心 Bush Theatre布什剧场SOHO theatre, southwark playhouse索思沃克剧院, peacock theatreAlcora Theatre阿寇拉剧院，pay as you can乐捐（卡姆登镇 Camden Town 戏剧节）

后浪剧场 vol.109他们都是素人，却对表演课上瘾主播丨小树嘉宾 | 表演班的师生们剪辑 | 大卫封面 | 长乐文案 | 小树2019年3月23日，由拍电影网策划的周末版表演体验课开始了，第一课的主题是解放天性，我去当了教务，因为对前来上课的同学们比较好奇，所以希望借此机会可以多跟大家聊一聊。和同学们接触的过程中发现，或许大部分人小的时候都曾有过表演梦，只是因为成长路上各种主观、客观的因素，而被搁置了。比如因为父母的阻拦、自己的犹豫、对这个行业的不了解与不确定，等等，便都去从事了其他的工作。而等到大家长大了，独立了，拥有了自己的时间和金钱后，很多人便会想要重温这个梦。 有的人是出于好奇想要体验一下表演课究竟怎么上，有的人抱着试一试的心态，想要确认一下自己究竟是不是这块料，还有的人是真的在为这个梦一点一点做准备，就这样，大家都来了。 因为爱好与梦想聚集在一起的一个班，会格外珍视学习的机会，大家都超级积极地参与老师设计的游戏，而这种认真与专注又会互相感染，不但在同学之间，甚至在师生之间，所以这种集思广益、主观能动、热情忘我、朝气蓬勃的学习状态，或许已是很多人平日里久违的状态了。 更让人欣喜的是，班上一位男孩，本来是想上编剧课的，但因意外体验了表演课，竟然上了瘾，想要继续参加。因为这些课程充满了乐趣，包括对身体的训练、心的体验、脑力的激荡，以及大家互相交流、写作的乐趣。 通过与同学们交流，我也发现，很多人还是很渴望进入这个行业的，就算是素人的表演班，也至少可获得一次当众演出的机会。关于这两点，我有一些思考，我们也会尽力为大家创造各种镜前或舞台演出的机会。 但或许像老师讲的，表演课之于素人，更多的可能是重新认识自己，包括身与心，然后在这个过程中不断确认自己在生活中的角色，如何演好自己人生中的这个角色。所以，若您对这个事儿感兴趣，不妨也来体验一次。

主播丨小树嘉宾丨德格娜剪辑丨大卫封面丨长乐最近几年，内蒙古出了不少电影人才，也有人说这是内蒙古新浪潮的崛起，比如去年《老兽》的导演周子阳，《大三儿》的导演佟晟嘉，以及2016年《八月》的导演张大磊。我们这期节目的嘉宾德格娜也来自内蒙古，她出身在电影世家，而且出手不凡，才进入30岁，便以一部名叫《告别》的影片，获得了第28届东京国际电影节亚洲未来、第九届FIRST青年电影展最佳剧情长片奖、第1届柏林华语电影节最佳青年导演奖、第29届中国电影金鸡奖中小成本最佳故事片奖，以及第23届北京大学生电影节最佳处女作奖的提名。 德格娜是著名的内蒙古导演塞夫与麦丽丝的女儿，塞夫与麦丽丝是中国电影史中非常重要的名字，一旦提到内蒙古的电影，就一定跳不过这两个名字，他们一起合作了很多电影，比如《东归英雄传》、《悲情布鲁克》、《一代天骄成吉思汗》，等等。 在节目中，德格娜导演与我们分享了自己童年在内蒙古电影制片厂家属院生活的记忆，包括和爸爸妈妈手牵手去影院看电影，自己偶尔客串电影或广告的经历，以及中学之后全家来北京生活的记忆，父母在家中剪片子的细节，去中国电影资料馆看电影的经历，父亲在家看DVD的片段，等等。 这些，对于我们了解那个时候内蒙古电影制片厂里创作者们的生活与创作氛围，是非常鲜活的参照，也让我们看到，在女儿的视点里，两个在电影史上经常出现的名字，拥有了鲜活的个性与复杂的人物关系。 在塞夫、麦丽丝的时代，电影仍然是用胶片来拍摄与呈现的，到了德格娜当导演的当代，胶片几乎已经退出了历史舞台，对比两种介质及其背后的创作态度与美学观念，我们可以看到两代人对电影的不同态度，或曰内心的仪式感： 当胶片昂贵的时候，人们面对电影的“珍贵”之感便更被凸显，从事电影创作的门槛也更高一些； 随着数字技术的发展，拍电影进入了平民时代，我们甚至可以用手机拍出一部短片，然而那种一寸胶片一寸金的珍贵感，似乎也少了。 而德格娜导演提及的母亲麦丽丝在当今数字时代的失落与不适，则无意间展现了老一辈电影人与这个快速变化的时代的微妙甚至错位的关系。 非常有意思的是，《告别》中饰演德格娜的母亲与父亲的演员艾丽娅和图们，都和塞夫、麦丽丝合作过，但在德格娜的电影里，他们都找到了新的人物形象，不再是成吉思汗这种大人物，而成了一名从草原流浪到都市的普通居民，各自面临着无法沟通的孤独处境，在生活的琐事里挣扎，与这个时代有更多的观照与对话。 这部由德格娜自编、自导、自演，创作于她30岁的电影给我很深的印象，作为一个这么年轻的导演，能感觉到影片特稳，情感也很克制，还很爷们，一种蒙古式的情感表达。关于影片视听语言的美学、象征与隐喻，以及片子主题的探讨，我忍住没有与她聊太多，而是希望等到5月11日（周六）的下午两点德格娜的《告别》放映交流会上再聊，也给其他观众更多解读的空间。 关于这次活动，我们本来是打算请德格娜老师来做开一个导演课的，站在编剧、导演、表演、剪辑的角度，分享她第一线的创作经验，但她特谦虚，更希望以映后交流的形式来与大家见面，这样原本很贵的学费，便变成了50元的入场券，您可以拿着这张券来看电影，还可以与导演当面交流。 在《告白》里，导演有意无意插入一些关于电影的片段，比如一段大众电影颁奖的画外音，以及两次插入父亲电影的片段，而且选了非常有内蒙古精神气质的奔腾的马的片段，从这些不经意的细节，可以看到围绕着电影的一切在父亲和她的作品内外的弥漫渗透，也可以看到借由两代人胶片（视频）的缝合而无意中实现的妇女关系的某种梳理与弥合，虽然这发生在父亲去世十年后，但就像她在节目中说的，葬礼上的送别，更多的是仓促，随着时间的流逝和个人生活的变化、内心的成长，当可以用电影为工具来表达过之后，原来才完成了精神上对父亲的告别。 作为一名出身在内蒙，成长在北京，留学在英国，创作在北京的导演，德格娜说她会无形中关注自己的身份意识，包括蒙古血统的事情。但这部电影没有大片的草原与蒙古包，也没有过多地发生在内蒙，而是探讨了当代都市人之间的疏离与孤独，哪怕亲如家人、爱人。但它仍不失为一部内蒙古气质的影片，因为影片所传递的精神气质是蒙古式的，人物的情感方式也是蒙古式的。 这部电影获得了那么多提名和奖项，也为德格娜带来了和东京国际电影节的缘分。 她曾得以去日本早稻田大学聆听是枝裕和的电影课，与是枝裕和导演当面交流，也获得了2018东京国际电影节亚洲导演三面镜中与东京制片方合作的机会，并拍成了讲述《告别》续集的短片《海》。 如果说《告别》是在处理青春期的自己和父亲的羁绊的话，《海》则是描写自己长大后与母亲的相处。从自己最熟悉的生活采撷细节，从最普通的亲子关系入手，抽象、升华去探讨人和人之间的关系，依然是她一向的创作方式。 《告别》的片尾，她饰演的女儿有了自己的孩子，而那个饰演孩子的孩子，正是生活中她自己的孩子。这种老一代的离去与新一代的降生，代际之间的传承，都让德格娜对自我和世界有了新的思考，她说做妈妈之后，看周围的人，不再是一个一个的个体，而是看到每个生命背后，都有一对父母，一个家庭。 至于电影和自己生活的关系，于她来说，也成了不可分割甚至水乳交融的状态，拍电影甚至成了她生活的一部分，因为那是她观察生活、表达自我的工具。就像《告别》，本来是为了倾诉心声，拍完却完成了一次和自己的和解，也成了修行的一种方式。 所以“电影就是生活，生活就是电影”。 

参与方式：转发本期音频至朋友圈，然后截图到“后浪剧场”公众号 or 在节目下方留言，与我们交流您对本期节目及铃木歌声的感受，我们会从中选择走心的听友，与你共享。主播丨小树嘉宾丨刘钊，战马时代；Adele，世界音乐公众号主编剪辑丨大卫封面丨长乐在后浪剧场100期的时候，我对听友讲了心中的一个小小愿望，希望后浪剧场可以做精神版的深夜食堂。这不，话音还没落，我们就请到了此次《深夜食堂》主题曲演唱者铃木常吉先生中国巡回音乐会的两位策划人，可以和他们一起聊聊《深夜食堂》，以及铃木常吉先生。 从战马时代的刘钊先生那里得知，今年刚好是《深夜食堂》播出10周年，刘钊先生在节目里提及了，自己最初在日本发现这部漫画的过程，以及把其介绍给谭维维等一众好友的过程，接着延展到了电视剧和电影版的《深夜食堂》，并聊了漫画的作者安倍夜郎以及电视主题曲的演唱者铃木常吉，以及二人背后的社会文化背景和个人成长经历，那正是孕育他们漫画与音乐的土壤和空气。 在这种漫谈中，我们逐渐意识到，深夜食堂这个意象，之于一个在都市里辛苦打拼的人的心灵慰藉作用，也意识到，当镜头转到中国，它可能就是我们街边的大排档或是自家附近的小馆子，或者是我们的心灵愿意游荡、栖息的某个书店、剧场或空中电台。 接着我们了解了铃木先生的音乐，他的音乐大都使用比较简单的乐器，比如吉他、口琴和手风琴，他的声线也一听就有故事，沧桑又有着温暖的底色。这些自成一格，加上内容对日常琐碎细节和心绪的歌唱，是特别好的精神创可贴。而刘钊先生也站在客观的角度，分析了这些风格的成因： 逼仄的小酒馆造就了演出时不能用太庞大的乐器，而常年的烟酒嗓造就了铃木先生的沧桑感。 这次铃木常吉先生是第二次来中国演出，他终于还清了贷款，所以这几年可以相对自由一点到海外演出。在逼仄的小酒馆待惯了，来到中国这么大的演出现场，去年的他，曾感动到热泪盈眶。 在节目里，两位嘉宾还解密了《深夜食堂》主题曲背后的创作故事，以及铃木常吉2018年在中国演出的花絮，等等，详情请直接听节目吧。 最重要的是，我们为此次音乐会演出城市的听众，准备了幸运听众演出票，获票方法很简单，请在节目下方留言，与我们交流您对本期节目及铃木歌声的感受，我们会从中选择走心的听友，与你共享。

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1977年5月25日，一部问题缠身、预算吃紧的独立科幻电影在仅有的32家电影院上映。这部电影叫《星球大战》，出自一位刚刚崭露头角的导演乔治·卢卡斯之手。也正是从这一天起，全球当代文化分出了两个纪元：1977年前的纪元，1977年后的“星球大战”纪元——或者说，“怪才小子”（nerd）文化深度渗透到主流文化中的纪元。主播丨草草二、舟忆嘉宾丨张小北、范克里夫大尉剪辑丨大卫设计丨咩咩嘉宾介绍：张小北：导演、编剧、著名影评人。执导科幻电影《拓星者》。范克里夫大尉：作者、翻译。8岁入星战坑，拥有10套盔甲。著有《原节子》。书籍介绍：《星球大战如何征服全宇宙》

主播 | 小树嘉宾 | 马照琪封面 | 长乐剪辑 | 大卫 嘉宾简介：馬照琪（Chao-Chi Ma）戲劇老師，劇場編導，演員，戲劇書籍翻譯，小丑醫生演員。她自從2002年自法國回台之後，便成立了「沙丁龐客劇團」，推動肢體喜劇與小丑藝術在台的發展。2015年，她又創立台灣第一個專業醫療小丑組織，「紅鼻子關懷小丑協會」，開始為病童們表演。《賈克．樂寇：詩意的身體》是她所翻譯的第一本書，她也翻譯了《亞莉安．莫虛金：當下的藝術》（皆《PAR表演藝術雜誌》出版）。图片由沙丁庞克剧团提供

作为当今文化最大的IP《星球大战》千万人的生命被《星球大战》改变！它到底是怎样渗透到我们的生活的？最初的起源在哪里？这个商业奇迹又将走向何方？一切的一切都记载在了《星球大战如何征服全宇宙》中这次，我们邀请了国内核心星战粉丝群体来为我们讲述这一段星战史。主播：孙宝库、舟忆嘉宾：徐辰，网名“范克里夫大尉”，八岁入坑，一发不可收。姚望，《星球大战》电影官方字幕译者，星球大战中文网论坛副站长。闲人，501军团中国驻防军公共关系关、人事官。南方战士，星球大战中文网论坛站长。

主播｜小树、草草二嘉宾｜后浪电影编辑部全体成员后浪电影编辑部的日常是怎样的？此次节目你将会看到《星球大战如何征服全宇宙》的两位编辑因过度沉迷角色扮演，导致录制节目一度失控；主编人不在心在，特意叮嘱一定要放广告；某编辑因硬广太多，最后痛下剪刀手

黄爱玲，香港重要的影史家、影评人和电影书主編，香港电影评论学会成员。主持了香港文化史上非常重要的一系列电影人口述史项目。

后浪堂本刚、建国门外滨崎步又来了

今年红白你看了吗？我们邀请了后浪堂本刚、建国门外滨崎步一起开聊！

年终盘点之电影篇。作为一个电影编辑部，还是得聊聊电影。2018年，是一个现象级的电影年，除了那些话题性十足的电影和事件之外，到底还有哪些真正的好电影呢？这次，我们来盘点一下。

2019年已经过去了十天，我们终于把2018年的总结给做出来，这期节目，我们三个主播梳理了过去一年读过的好书，看看有没有你喜欢的。

本期节目于2019年1月9日上传。

嘉宾简介：姜若瑜，中央戏剧学院表演系教授、博士生导师。曾赴美国纽约州立大学主攻戏剧表演、导演，辅修现代舞编舞，回国执教于中央戏剧学院导演系，后调至表演系。曾任北京京剧院导演。书籍简介：李·斯特拉斯伯格（Lee Strasberg，1901—1982），美国方法派表演理论创始人，演员、导演、教师。早年于美国实验剧院师从在西方传授斯坦尼体系的第一人波列斯拉夫斯基，1931年在纽约成立了同仁剧院，1948年加入备受推崇的演员工作室，并担任总监 一职长达30年。斯特拉斯伯格是影响20世纪表演风格的里程碑式人物，其学生包括玛丽莲·梦露、詹姆斯·迪恩、罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺、保罗·纽曼、杰克·尼科尔森、达斯汀·霍夫曼、哈维·凯特尔、梅丽尔·斯特里普等。在大银幕方面，曾凭借《三个老枪手》获威尼斯电影节最佳男演员，以及凭借《教父2》提名奥斯卡最佳男配角。

嘉宾简介：姜若瑜，中央戏剧学院表演系教授、博士生导师。曾赴美国纽约州立大学主攻戏剧表演、导演，辅修现代舞编舞，回国执教于中央戏剧学院导演系，后调至表演系。曾任北京京剧院导演。书籍简介：李·斯特拉斯伯格（Lee Strasberg，1901—1982），美国方法派表演理论创始人，演员、导演、教师。早年于美国实验剧院师从在西方传授斯坦尼体系的第一人波列斯拉夫斯基，1931年在纽约成立了同仁剧院，1948年加入备受推崇的演员工作室，并担任总监 一职长达30年。斯特拉斯伯格是影响20世纪表演风格的里程碑式人物，其学生包括玛丽莲·梦露、詹姆斯·迪恩、罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺、保罗·纽曼、杰克·尼科尔森、达斯汀·霍夫曼、哈维·凯特尔、梅丽尔·斯特里普等。在大银幕方面，曾凭借《三个老枪手》获威尼斯电影节最佳男演员，以及凭借《教父2》提名奥斯卡最佳男配角。

嘉宾简介：姜若瑜，中央戏剧学院表演系教授、博士生导师。曾赴美国纽约州立大学主攻戏剧表演、导演，辅修现代舞编舞，回国执教于中央戏剧学院导演系，后调至表演系。曾任北京京剧院导演。书籍简介：李·斯特拉斯伯格（Lee Strasberg，1901—1982），美国方法派表演理论创始人，演员、导演、教师。早年于美国实验剧院师从在西方传授斯坦尼体系的第一人波列斯拉夫斯基，1931年在纽约成立了同仁剧院，1948年加入备受推崇的演员工作室，并担任总监 一职长达30年。斯特拉斯伯格是影响20世纪表演风格的里程碑式人物，其学生包括玛丽莲·梦露、詹姆斯·迪恩、罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺、保罗·纽曼、杰克·尼科尔森、达斯汀·霍夫曼、哈维·凯特尔、梅丽尔·斯特里普等。在大银幕方面，曾凭借《三个老枪手》获威尼斯电影节最佳男演员，以及凭借《教父2》提名奥斯卡最佳男配角。

主播 | 小树剪辑 | 大卫设计 | 长乐嘉宾介绍：吉琳，《英国皇家戏剧学院表演训练法》译者。西安妹子，南京艺术学院2010级导演系，日本大学大学院艺术学研究科（日艺，NUArt）舞台艺术学硕士，主攻中日演剧演出教育比较论、演出论，辅修民俗艺能特论及艺术管理特论，（日）传统演剧文化研究会成员，现任陕西大剧院戏剧项目经理，一个爱与正义的元气演剧少女（剪刀手）。

今晚是平安夜，希望这期的周耀辉歌单能陪你度过。嘉宾依旧是大家熟悉的《我见过银河，却只爱你这颗星》的作者July Chan（豆瓣同名ID）。我们依然建议与歌单一起使用，逐首细品，逐张聆听。也会继续为大家提供私人订制的歌单，在歌单中列出本期节目提及的所有歌名，并请July为每一首歌做贴心的批注。欢迎大家关注后浪剧场的公众号，就可以找到我们，并获得本期节目的歌单，日后也可获取其他与节目内容相关的花式彩蛋。或者您还可以在网易云中搜索后浪电台，我们在后浪电台为大家准备了以词人为单位的歌单。这样更方便喔。

主播 | 小树剪辑 | 大卫设计 | 长乐嘉宾介绍：王成荫，南京人，南京艺术学院导演系，英国东十五表演学院剧场导演艺术硕士，于俄罗斯戏剧艺术大学(GITIS)修习斯氏体系，亦参与英国皇家戏剧艺术学院( RADA )等戏剧院校之专题工作坊。现于国家大剧院担任戏剧艺术普及工作，同时致力于演剧方法的探索与普及。主要剧场创作经历：《华沙旋律》执行导演、《求证》演员与导演、《脏手》导演、《我可怜的马拉特》导演。

主播 | 小树剪辑 | 大卫设计 | 咩咩嘉宾介绍：冯文娟，2012年毕业于中央戏剧学院表演系的冯文娟以清新的外形被香港著名导演王晶、刘伟强相中，参与拍摄了博纳影业2012年贺岁档大戏《大上海》，演少年叶知秋，与当红影星黄晓明对戏，在片中和青年成大器(黄晓明)有感情纠葛，得到了导演和剧组工作人员的一致好评。国际影星周润发、实力派演员袁泉都称赞其将是2012年冉冉升起的一颗新星。后出演了《湄公河行动》《无双》。

主播 | 小树剪辑 | 大卫设计 | 咩咩嘉宾介绍：冯文娟，2012年毕业于中央戏剧学院表演系的冯文娟以清新的外形被香港著名导演王晶、刘伟强相中，参与拍摄了博纳影业2012年贺岁档大戏《大上海》，演少年叶知秋，与当红影星黄晓明对戏，在片中和青年成大器(黄晓明)有感情纠葛，得到了导演和剧组工作人员的一致好评。国际影星周润发、实力派演员袁泉都称赞其将是2012年冉冉升起的一颗新星。后出演了《湄公河行动》《无双》。

主播 | 小树剪辑 | 大卫设计 | 咩咩嘉宾介绍：王成荫，国家大剧院吉琳，《英国皇家戏剧学院表演训练法》译者

主播 | 小树剪辑 | 大卫设计 | 咩咩嘉宾介绍：王成荫，国家大剧院吉琳，《英国皇家戏剧学院表演训练法》译者

本期的乐海浪游节目，我们将开启周耀辉系列。嘉宾依旧是大家熟悉的《我见过银河，却只爱你这颗星》的作者July Chan（豆瓣同名ID）。我们依然建议与歌单一起使用，逐首细品，逐张聆听。也会继续为大家提供私人订制的歌单，在歌单中列出本期节目提及的所有歌名，并请July为每一首歌做贴心的批注。欢迎大家关注后浪剧场的公众号，就可以找到我们，并获得本期节目的歌单，日后也可获取其他与节目内容相关的花式彩蛋。或者您还可以在网易云中搜索后浪电台，我们在后浪电台为大家准备了以词人为单位的歌单。这样更方便喔。

久违的港乐系列终于又和大家见面啦！本期的主题依旧是黄伟文。本期节目是“乐海浪游”系列之黄伟文篇的第四期。嘉宾依旧是大家熟悉的《我见过银河，却只爱你这颗星》的作者July Chan（豆瓣同名ID）。我们依然建议与歌单一起使用，逐首细品，逐张聆听。也会继续为大家提供私人订制的歌单，在歌单中列出本期节目提及的所有歌名，并请July为每一首歌做贴心的批注。欢迎大家关注后浪剧场的公众号，就可以找到我们，并获得本期节目的歌单，日后也可获取其他与节目内容相关的花式彩蛋。或者您还可以在网易云中搜索后浪电台，我们在后浪电台为大家准备了以词人为单位的歌单。这样更方便喔。

本期嘉宾是《生活万岁》的导演之一程工，在节目中他与我们分享了影片的创作历程以及自己对于纪录片的看法。

本期嘉宾是《生活万岁》的导演之一任长箴老师，在节目中她和我们分享了《生活万岁》的创作历程以及一些人生感悟。此外，任老师的纪录片课程已经开始招生了，大家可以去拍电影网公众号了解课程详情哟！

赠书：关注+留言，抽选2位听友获得一本《老舍和他的作品》抽奖时间：11月26日主播 | 长乐剪辑 | 长乐设计 | 咩咩”嘉宾介绍：杨早，北京大学文学硕士、博士，现为中国社会科学院文学研究所副研究员。穿山，电影编辑，《老舍和他的作品》责任编辑。著名的武侠电影宗师胡金铨写了一本书，叫《老舍和他的作品》（这本绝版书已由后浪整装重启）。这不像是一位导演和作家的“交锋”，更像是胡金铨这位“北京小市民”的扯闲篇儿。在他的笔下，老舍这一辈子被写的活灵活现：学生时代并非学霸、当“公务员”不太习惯、国外生活颇感苦恼、被母催婚大龄成家、明星教授备受追捧、编辑求稿逼到崩溃、辞职创作念头反复、主持“文协”有勇有谋……胡金铨为何要写老舍？胡金铨研究老舍的前因后果，在其生前唯一口述自传《胡金铨武侠电影作法》中有所交代。他喜欢看老舍的小说，在为导演处女作《大地儿女》创作剧本时，“有小部分是从老舍的《火葬》中获得灵感的”，而且“从《四世同堂》也拿了一部分过来”。胡金铨还曾想过和李翰祥一起，将《四世同堂》拍成电影，可惜碍于原著的篇幅没能拍成。胡金铨真正动笔做老舍研究，则源于一个偶然的契机。他看到香港杂志《明报月刊》上刊出有关老舍的文章，反馈给总编辑胡菊人说：“这文章很多错处。”胡总编趁势向胡导演邀稿，于是胡金铨在《明报月刊》上开了连载专栏来讲老舍生平和创作，而后集结成书即为《老舍和他的作品》。除了对老舍作品的喜爱带来动力外，“写这些文章还有一个理由，那是因为老舍自杀而死，但当中的经过不太清楚，我想了解真相，所以执笔写那些文章。”不过胡金铨对老舍人生的记述，包含的是老舍的出生、求学、写作、异国辗转、回国教书及至抗战时主持“文协”的经历，尚未涉及到老舍去世的六十年代，个中原因今日已不得而知，但从其对老舍个性和处世哲学的总结中，我们也许能对胡金铨未解答的疑问有所领会。

赠书：关注+留言，抽选2位听友获得一本《老舍和他的作品》抽奖时间：11月26日主播 | 长乐剪辑 | 长乐设计 | 咩咩”嘉宾介绍：杨早，北京大学文学硕士、博士，现为中国社会科学院文学研究所副研究员。穿山，电影编辑，《老舍和他的作品》责任编辑。著名的武侠电影宗师胡金铨写了一本书，叫《老舍和他的作品》（这本绝版书已由后浪整装重启）。这不像是一位导演和作家的“交锋”，更像是胡金铨这位“北京小市民”的扯闲篇儿。在他的笔下，老舍这一辈子被写的活灵活现：学生时代并非学霸、当“公务员”不太习惯、国外生活颇感苦恼、被母催婚大龄成家、明星教授备受追捧、编辑求稿逼到崩溃、辞职创作念头反复、主持“文协”有勇有谋……胡金铨为何要写老舍？胡金铨研究老舍的前因后果，在其生前唯一口述自传《胡金铨武侠电影作法》中有所交代。他喜欢看老舍的小说，在为导演处女作《大地儿女》创作剧本时，“有小部分是从老舍的《火葬》中获得灵感的”，而且“从《四世同堂》也拿了一部分过来”。胡金铨还曾想过和李翰祥一起，将《四世同堂》拍成电影，可惜碍于原著的篇幅没能拍成。胡金铨真正动笔做老舍研究，则源于一个偶然的契机。他看到香港杂志《明报月刊》上刊出有关老舍的文章，反馈给总编辑胡菊人说：“这文章很多错处。”胡总编趁势向胡导演邀稿，于是胡金铨在《明报月刊》上开了连载专栏来讲老舍生平和创作，而后集结成书即为《老舍和他的作品》。除了对老舍作品的喜爱带来动力外，“写这些文章还有一个理由，那是因为老舍自杀而死，但当中的经过不太清楚，我想了解真相，所以执笔写那些文章。”不过胡金铨对老舍人生的记述，包含的是老舍的出生、求学、写作、异国辗转、回国教书及至抗战时主持“文协”的经历，尚未涉及到老舍去世的六十年代，个中原因今日已不得而知，但从其对老舍个性和处世哲学的总结中，我们也许能对胡金铨未解答的疑问有所领会。

主播｜长乐剪辑｜长乐设计｜咩咩【嘉宾介绍】赛人，影评人，第55届金马奖初审评委，著有书籍《与光同尘》。梅雪风，影评人，公众号“枪稿”联合创始人，曾任《看电影·午夜场》创刊主编，著有书籍《虚无的质感》。欢迎关注我们的公众号“后浪剧场”，我们会推出与节目相关的衍生信息，以及抽奖福利。

2018年11月2日，与同事长乐一起去采访了93岁的话剧演员沙漠老师。这次采访的念头，是从我观看沙漠老师最近演出的话剧《裁·缝》生出的。看戏那晚演后谈的时候，本想举手问沙漠老师个问题，但现场提问的人太多，没轮到话筒，又总觉得遗憾，就想到要请沙漠老师录一期节目。好想问问她：横跨两个世纪，活到93岁是一种什么样的体验？还会有生活的烦恼和人生的迷茫吗？93岁还能以演戏的方式和观众见面，对于一位演员来说，意味着什么？她现在如何看待演戏这件事？我怀着忐忑的心情向沙漠老师邀约，没想到还在轮演中的她爽快答应了，我们约在了此次北京演出最后一场的结束后。哪料到，或许是兴奋过度，采访当日，我竟然因咽喉肿痛而突然失声了。于是猛烈喝水吃药，等到终于好起来，迫不及待再次启动采访，她依然爽快答应。那天下午，虽然楼下装修的电钻一直嗡嗡作响，虽然沙漠老师出来时说嗓子不是太舒服，也没休息好，她还是快乐地与我们聊了很多，很多，远远超出我们的预期，而且戏剧性地给了好多好多惊喜。

赠书：关注+留言，抽出2位获得一本99.8元的《日本漫画60年》主播 | 草草二嘉宾 | 焚纸楼、路西法尔剪辑 | 大卫封面 | 咩咩重点提及作品：《头号玩家》《电光超人古力特》《奥特曼》《神龙斗士》《光能使者》《王立宇宙军》《起风了》《未来的未来》《穿越时空的少女》《夏日大作战》《怪物之子》《狼的孩子雨和雪》《利兹与青鸟》《午睡公主》《影像之书》《魔法少女小圆》《哥布林杀手》《刀剑神域3》《魔法禁书目录3》《少女歌剧》《紫罗兰永恒花园》《DARLING in the FRANX》《比宇宙更遥远的地方》《3月的狮子 第二季》《宝石之国》《来自深渊》《恶魔人》《少女终末旅行》《烟花》《朝花夕誓：于离别之朝束起约定之花》 《重启咲良田》《超人幻想》《东离剑游记》《网络迷踪》《游侠索罗：星球大战外传》《你的名字》《赛马娘》《逃避虽可耻但有用》音乐：ここから、ここから（《比宇宙更遥远的地方》ED）Ref:rain （《恋如雨止》ED）Utautai no Ballad    斉藤和義（《宣告黎明的露之歌》插曲）书籍介绍：全方位展现日本漫画崛起的历程影响数代人的日漫经典世纪收藏本分析战后日本漫画异军突起的独特原因详述“漫画之神”手塚治虫的生平与创作梳理日本漫画各主要流派的风格特点与代表人物记录10余种统领市场的漫画杂志的兴衰沉浮500余幅精彩插图，直观感受日本漫画的魅力

主播 | 小树、草草二嘉宾 | 段艺璇、斑马录音支持 | 光合积木剪辑 | 大卫封面 | 长乐段艺璇，配音演员（光合积木），代表作：《昨日青空》姚哲恬斑马，配音演员（光合积木），代表作：《昨日青空》花生；

赠书：关注+评论，抽取3位读者获得一本《表演练声课》（从两期里抽3人，可在任意一期下面留言）主播 | 小树、草草二嘉宾 | 姜广涛录音支持 | 光合积木剪辑 | 大卫封面 | 长乐姜广涛，配音演员，配音导演。1976年5月10日出生，长春人，毕业于北京电影学院录音系，90年代初在长春电影制片厂译制片分厂演员培训班学习配音，在90年代长春电影制片厂译制片中多次参加配音，后跟随长影译制厂厂长刘雪婷同志来到北京创业，在长春星特影视制作咨询有限服务有限责任公司北京办事处担任一段时间的配音演员，后来成为北京自由配音演员。“光合积木”配音组主要成员之一。网配的CV名称是鲁有脚。主要作品：电视剧《穿越时空的爱恋》燕王朱棣（万弘杰 饰）《武林外史》宋离（万弘杰 饰）《萧十一郎》萧十一郎（吴奇隆 饰） 　《隋唐英雄传》杨广（谢君豪 饰）、裴元庆（释小龙 饰）、李建成（张卫星 饰） 《恰同学少年》萧子升（钱枫 饰） 《杨门虎将》六郎杨延昭（贾乃亮 饰）《中华小当家》刘昂星（萧正楠 饰）《篮球部落》高飞（邱泽 饰） 《小鱼儿与花无缺》花无缺（谢霆锋 饰） 　　《八大豪侠》谢家麒（陈冠希 饰） 　《天下第一》归海一刀（霍建华 饰）《碧血剑》袁承志（窦智孔 饰）《浣花洗剑录》木郎神君（赵鸿飞 饰）《新上海滩》陈翰林（沙溢 饰）《走西口》鲍晋中（孙闻 饰） 《一起来看流星雨》慕容云海（张翰 饰）《封神榜之武王伐纣》杨戬（韩栋 饰） 《美人心计》汉景帝刘启（高昊 饰） 《黛玉传》贾宝玉（马天宇 饰）《宫锁心玉》、《宫锁珠帘》爱新觉罗·胤禩（八阿哥）（冯绍峰 饰）《水浒传》没羽箭张清（张晓晨 饰）、张文远（胡光子 饰）《画皮》龙云（戚玉武 饰）《陆贞传奇》高演（乔任梁 饰）《武媚娘传奇》李治（李治廷 饰）《琅琊榜》蔺晨、(少年)林殊（靳东；张哲瀚 饰）《灵魂摆渡2》小青、旁白（柴浩伟 饰）电影《神话》古龙（卢惠光 饰）《爱情呼叫转移2》谭鑫（古巨基 饰）《大内密探零零狗》零零猪（林子聪 饰）《窃听风云》（王敏德 饰）《智取威虎山》少剑波（林更新 饰）《万万没想到》慕容白（马天宇 饰）译制片《指环王》佛罗多（伊利亚·伍德 饰） 《变形金刚1-3》山姆（希安·拉博夫 饰）《泰坦尼克号》杰克·道森（莱昂纳多·迪卡普里奥 饰） 《歌舞青春1、2、3》【美国】 特洛伊（扎克·埃夫隆 饰） 　《闻香识女人》（查理）动画片《魁拔之十万火急》旅店老板、村民《快乐的大脚》（美）曼波 　《大鱼海棠》鹿神《汤马仕小火车》Thomas　《魁拔之十万火急》店老板、窝窝乡老太太《刺客伍六七》鸡大保游戏《仙剑奇侠传四》云天青《仙剑奇侠传五》（大陆版）姜云凡[1]《仙剑奇侠传五前传》夏侯瑾轩《轩辕剑六》凤天寅《仙剑奇侠传六》扁络桓书籍介绍畅销欧美40年的经典发声教材初次引进中译本《琅琊榜》配音导演姜广涛作序推荐兼顾技巧和真情的师匠级表演理念享誉世界的嗓音教练毕生教学经验大公开跟随荷兰画家原创“魔性”插图同步训练

赠书：关注+评论，抽取3位读者获得一本《表演练声课》主播 | 小树、草草二嘉宾 | 姜广涛录音支持 | 光合积木剪辑 | 大卫封面 | 长乐姜广涛，配音演员，配音导演。1976年5月10日出生，长春人，毕业于北京电影学院录音系，90年代初在长春电影制片厂译制片分厂演员培训班学习配音，在90年代长春电影制片厂译制片中多次参加配音，后跟随长影译制厂厂长刘雪婷同志来到北京创业，在长春星特影视制作咨询有限服务有限责任公司北京办事处担任一段时间的配音演员，后来成为北京自由配音演员。“光合积木”配音组主要成员之一。网配的CV名称是鲁有脚。主要作品：电视剧《穿越时空的爱恋》燕王朱棣（万弘杰 饰）《武林外史》宋离（万弘杰 饰）《萧十一郎》萧十一郎（吴奇隆 饰） 　《隋唐英雄传》杨广（谢君豪 饰）、裴元庆（释小龙 饰）、李建成（张卫星 饰） 《恰同学少年》萧子升（钱枫 饰） 《杨门虎将》六郎杨延昭（贾乃亮 饰）《中华小当家》刘昂星（萧正楠 饰）《篮球部落》高飞（邱泽 饰） 《小鱼儿与花无缺》花无缺（谢霆锋 饰） 　　《八大豪侠》谢家麒（陈冠希 饰） 　《天下第一》归海一刀（霍建华 饰）《碧血剑》袁承志（窦智孔 饰）《浣花洗剑录》木郎神君（赵鸿飞 饰）《新上海滩》陈翰林（沙溢 饰）《走西口》鲍晋中（孙闻 饰） 《一起来看流星雨》慕容云海（张翰 饰）《封神榜之武王伐纣》杨戬（韩栋 饰） 《美人心计》汉景帝刘启（高昊 饰） 《黛玉传》贾宝玉（马天宇 饰）《宫锁心玉》、《宫锁珠帘》爱新觉罗·胤禩（八阿哥）（冯绍峰 饰）《水浒传》没羽箭张清（张晓晨 饰）、张文远（胡光子 饰）《画皮》龙云（戚玉武 饰）《陆贞传奇》高演（乔任梁 饰）《武媚娘传奇》李治（李治廷 饰）《琅琊榜》蔺晨、(少年)林殊（靳东；张哲瀚 饰）《灵魂摆渡2》小青、旁白（柴浩伟 饰）电影《神话》古龙（卢惠光 饰）《爱情呼叫转移2》谭鑫（古巨基 饰）《大内密探零零狗》零零猪（林子聪 饰）《窃听风云》（王敏德 饰）《智取威虎山》少剑波（林更新 饰）《万万没想到》慕容白（马天宇 饰）译制片《指环王》佛罗多（伊利亚·伍德 饰） 《变形金刚1-3》山姆（希安·拉博夫 饰）《泰坦尼克号》杰克·道森（莱昂纳多·迪卡普里奥 饰） 《歌舞青春1、2、3》【美国】 特洛伊（扎克·埃夫隆 饰） 　《闻香识女人》（查理）动画片《魁拔之十万火急》旅店老板、村民《快乐的大脚》（美）曼波 　《大鱼海棠》鹿神《汤马仕小火车》Thomas　《魁拔之十万火急》店老板、窝窝乡老太太《刺客伍六七》鸡大保游戏《仙剑奇侠传四》云天青《仙剑奇侠传五》（大陆版）姜云凡[1]《仙剑奇侠传五前传》夏侯瑾轩《轩辕剑六》凤天寅《仙剑奇侠传六》扁络桓书籍介绍畅销欧美40年的经典发声教材初次引进中译本《琅琊榜》配音导演姜广涛作序推荐兼顾技巧和真情的师匠级表演理念享誉世界的嗓音教练毕生教学经验大公开跟随荷兰画家原创“魔性”插图同步训练

本期节目是“乐海浪游”系列之黄伟文篇的第三期。主要聊了Wyman的时尚精神与社会责任。聊Wyman避不开的一定是时装，他曾说过，“最憎写字，最爱买衫”，也曾在其《生于天桥下》一书中言明“生在天桥下，死在更衣室”的大志。缘何如何着迷呢？张爱玲曾在其《更衣记》中说道：“对于不会说话的人，衣服就是一种语言，是随身携带的袖珍戏剧。”某种程度上，当一个人开始讲究起衣品，便象征着其某种自我意识的觉醒，衣着便有了自我表达甚至个人尊严的意义。因而，在Wyman的词里，服装便成了优雅气度的代言，成了一种做人的姿态。正如他在《黑色礼服》里写的，“人世茫茫，无常祸福，假若从未预告，唯有大方得体到底，我做到”“时来运到，荆棘满途，照样尽人事，无人能自他宿命里擦掉任何字，我至少都可以亲手添置最出色战衣”。除了做人的气势，Wyman一改其玩世不恭的状态，认真发挥了其社会科学系的优势，借歌词关心起脏话阿七的悲惨人生，关心起同名不同命的玛利亚，关心起性工作者玛利亚的人生，甚至借用“摘掉鲜花，种出大厦”来让歌词有了壮阔的社会人文关怀与人生情怀。嘉宾依旧是大家熟悉的《我见过银河，却只爱你这颗星》的作者July Chan（豆瓣同名ID）。我们依然建议与歌单一起使用，逐首细品，逐张聆听。也会继续为大家提供私人订制的歌单，在歌单中列出本期节目提及的所有歌名，并请July为每一首歌做贴心的批注。欢迎大家关注后浪剧场的公众号，就可以找到我们，并获得本期节目的歌单，日后也可获取其他与节目内容相关的花式彩蛋。或者您还可以在网易云中搜索后浪电台，我们在后浪电台为大家准备了以词人为单位的歌单。这样更方便喔。

本期节目是“乐海浪游”系列之黄伟文篇的第三期。主要聊了Wyman的时尚精神与社会责任。聊Wyman避不开的一定是时装，他曾说过，“最憎写字，最爱买衫”，也曾在其《生于天桥下》一书中言明“生在天桥下，死在更衣室”的大志。缘何如何着迷呢？张爱玲曾在其《更衣记》中说道：“对于不会说话的人，衣服就是一种语言，是随身携带的袖珍戏剧。”某种程度上，当一个人开始讲究起衣品，便象征着其某种自我意识的觉醒，衣着便有了自我表达甚至个人尊严的意义。因而，在Wyman的词里，服装便成了优雅气度的代言，成了一种做人的姿态。正如他在《黑色礼服》里写的，“人世茫茫，无常祸福，假若从未预告，唯有大方得体到底，我做到”“时来运到，荆棘满途，照样尽人事，无人能自他宿命里擦掉任何字，我至少都可以亲手添置最出色战衣”。除了做人的气势，Wyman一改其玩世不恭的状态，认真发挥了其社会科学系的优势，借歌词关心起脏话阿七的悲惨人生，关心起同名不同命的玛利亚，关心起性工作者玛利亚的人生，甚至借用“摘掉鲜花，种出大厦”来让歌词有了壮阔的社会人文关怀与人生情怀。嘉宾依旧是大家熟悉的《我见过银河，却只爱你这颗星》的作者July Chan（豆瓣同名ID）。我们依然建议与歌单一起使用，逐首细品，逐张聆听。也会继续为大家提供私人订制的歌单，在歌单中列出本期节目提及的所有歌名，并请July为每一首歌做贴心的批注。欢迎大家关注后浪剧场的公众号，就可以找到我们，并获得本期节目的歌单，日后也可获取其他与节目内容相关的花式彩蛋。或者您还可以在网易云中搜索后浪电台，我们在后浪电台为大家准备了以词人为单位的歌单。这样更方便喔。

上一期我们聊了因为做《裁·缝》这部戏，主创采访了约100位老人后的发现，这一期则主要聊聊这部戏。首先，主创解体了剧名中的秘密，“裁”（cut）掉了什么，又“缝”（stitch）起了什么。这是一部戏创作的最终指向——思想主题，也考验着创作者对生活真相的洞察与理解。大量的纪实采访，未必等于纪实剧场。在海量的采访素材上，如何提炼出一个有典型意义的舞台故事，并且避免从生活故事向舞台转化时带来的琐碎与平庸，这需要创作者对戏剧语言的熟练掌握。这也是后浪剧场经常做此类幕后访谈的主要考量，我们试图和一线创作者深入讨论，进而从一次次创作实践中，提炼可供他人参考的创作方法。《裁·缝》的故事最初是个男性视点，最终却确定为女性视点，这个变化，有着怎样的考量？背后又反应了老一辈人的夫妻关系中怎样的秘密？这类纪实风格的戏，同时考验着导演对舞台美术及表演风格的整体把握，如何让道具和空间既生活化又可提炼出心理叙事的意义？如何从新媒体中探寻适恰的表达方式来融入这一风格？这取决于国家一级戏剧评论家林克欢先生所言的创作者的“戏剧表现的观念与技法”。对于表演来说，这部戏用了三代演员：93岁的沙漠老师；新中国成立后成长起来的中生代演员陈强与温丽琴，以及80后吴耿华。戏里，三代人有其角色之间的代际冲突。戏外，三代演员成长的环境不同，接受的教育也不同，表演风格也不尽相同。作为导演，王婷婷如何调试三种风格，来让全剧的表演风格趋于统一？作为青年演员，吴耿华在两代老一辈演员身上有哪些观察与发现？就着这一话题，王婷婷聊到了其导师——中央戏剧学院导演系姜涛教授的新书《斯氏体系在中国的创作与教学》中的美学观念，聊到了斯坦尼体系在中国的误读与正本清源；吴耿华则聊到了93岁的沙漠老师的表演观念与状态，沙漠老师是在老上海成长起来的，曾和话剧皇帝石挥一起演过戏，1946—1948年间在重庆和张瑞芳、白杨等演员一起演戏，那是中国话剧的草创年代，是由爱美（amateur）向职业化转变的重要时期，沙漠老师身上遗留着那一代演员身上的哪些特质呢？不管你对老年人的精神生活感到好奇，还是想看看一个93岁的老演员在台上的忽而糊涂、忽而清醒的表演状态，都不妨去看看这部戏。如今国内的戏剧市场，适合带着家里老人一起观看的戏本来就少，描写他们生活的更少。若这部戏或这期节目有助于大家对家中长辈或自己的将来有新的认知与思考，就更好啦。

上一期我们聊了因为做《裁·缝》这部戏，主创采访了约100位老人后的发现，这一期则主要聊聊这部戏。首先，主创解体了剧名中的秘密，“裁”（cut）掉了什么，又“缝”（stitch）起了什么。这是一部戏创作的最终指向——思想主题，也考验着创作者对生活真相的洞察与理解。大量的纪实采访，未必等于纪实剧场。在海量的采访素材上，如何提炼出一个有典型意义的舞台故事，并且避免从生活故事向舞台转化时带来的琐碎与平庸，这需要创作者对戏剧语言的熟练掌握。这也是后浪剧场经常做此类幕后访谈的主要考量，我们试图和一线创作者深入讨论，进而从一次次创作实践中，提炼可供他人参考的创作方法。《裁·缝》的故事最初是个男性视点，最终却确定为女性视点，这个变化，有着怎样的考量？背后又反应了老一辈人的夫妻关系中怎样的秘密？这类纪实风格的戏，同时考验着导演对舞台美术及表演风格的整体把握，如何让道具和空间既生活化又可提炼出心理叙事的意义？如何从新媒体中探寻适恰的表达方式来融入这一风格？这取决于国家一级戏剧评论家林克欢先生所言的创作者的“戏剧表现的观念与技法”。对于表演来说，这部戏用了三代演员：93岁的沙漠老师；新中国成立后成长起来的中生代演员陈强与温丽琴，以及80后吴耿华。戏里，三代人有其角色之间的代际冲突。戏外，三代演员成长的环境不同，接受的教育也不同，表演风格也不尽相同。作为导演，王婷婷如何调试三种风格，来让全剧的表演风格趋于统一？作为青年演员，吴耿华在两代老一辈演员身上有哪些观察与发现？就着这一话题，王婷婷聊到了其导师——中央戏剧学院导演系姜涛教授的新书《斯氏体系在中国的创作与教学》中的美学观念，聊到了斯坦尼体系在中国的误读与正本清源；吴耿华则聊到了93岁的沙漠老师的表演观念与状态，沙漠老师是在老上海成长起来的，曾和话剧皇帝石挥一起演过戏，1946—1948年间在重庆和张瑞芳、白杨等演员一起演戏，那是中国话剧的草创年代，是由爱美（amateur）向职业化转变的重要时期，沙漠老师身上遗留着那一代演员身上的哪些特质呢？不管你对老年人的精神生活感到好奇，还是想看看一个93岁的老演员在台上的忽而糊涂、忽而清醒的表演状态，都不妨去看看这部戏。如今国内的戏剧市场，适合带着家里老人一起观看的戏本来就少，描写他们生活的更少。若这部戏或这期节目有助于大家对家中长辈或自己的将来有新的认知与思考，就更好啦。

赠票：关注＋留言，抽取5人送出一张《裁·缝》戏剧票不知道大家有没有这样的感觉，很多情况下，面对日常生活，我们常常会对很多现象或群体会视而不见，更别提深入地关注与思考了。比如拿我自己来说，直到20多岁，才因为姐姐的怀孕而第一次真正留意孕妇和产妇这个群体，才开始关注妈妈这个角色；直到那个孩子一天天长大，我才真正开始关注儿童的心理和行为；直到自己到了谈婚论嫁的年纪，才开始关注夫妻关系；直到身边有了LGBT的朋友，才开始真正关注这个群体；直到快30岁，因为身边长辈的生病，才开始真正关注老人的生活，包括他们身体的机能退化以及随之而来的精神变化。但另一方面，随着我国老龄化时代的到来，我身边很多人才20多岁就开始关心将来的老年生活了，有人担心自己会孤独终老，会贫会病，会老无所依，也有人对丰富充盈、平静淡然甚至儿孙满堂的老年生活充满憧憬。出于对父母辈，甚至祖父母辈“老人”世界的好奇与关注，我们请来了话剧《裁缝》剧组的导演王婷婷和主演吴耿华和我们一起来聊聊这个话题，聊聊老人的夫妻关系与情感生活，孤独陪伴与悔恨纠结，代际冲突与天伦之乐，昨日回忆与病痛死亡。为了做这个戏，他们采访了约100位老人。在与老人家深入的聊天中，他们发现了很多隐藏在普通夫妻关系和家庭生活下的秘密：不同年龄、不同性别的老人家，会遭遇怎样的苦恼与幸福？不同阶层的老人，会有怎样的精神状态差异？老人们普遍比较关心的问题都有哪些？父母辈甚至族父母辈的老年问题有哪些时代共性？他们的老年，对现今的我们有哪些启示？

本期节目是“乐海浪游”系列之黄伟文篇的第二期，主要聊了Wyman的“病态三部曲”“念念不忘四部曲”和“垃圾五部曲”。三个系列，其实都在探讨亲密关系，比如友谊或爱情。“为何旧知己，在最后变不成老友？”我们很多人可能都有一两个刻意躲避的人，而这些人，往往是昨日最亲密的某某。原本非什么大仇，却令双方在信任与怀疑间徘徊，在计较与宽容之间纠结，在绝情与心软间较量，甚至各自站队，寻找新队友，以置气，以泄恨，以赢回自尊。究其原因，可能仅仅是因为，双方不小心产生的误解与嫌隙，令当事人双方都感到被伤害，于是一时间解不断，化不开。然而到头来，站在时间的长河边回望，爱侣与挚友，并无赢跟输，不过是彼此交付给时间的债。无论计较或释怀，都像是某种命运长河里的羁绊，无论当初恨再大，大过宇宙，终究被岁月碾压。到头来更像是彼此欠的债，以从负向的角度维系彼此的关系，用恨来验证爱，用绝来验证情。而我们要做的，或许是在这种纠缠与羁绊中学习，学习适恰的表达，学习及时的排解，学习放过彼此，学习珍惜这段债。本期节目，会聊及Wyman十年歌词演唱会上的祖与诗，以及Wyman与杨千嬅的世纪拥抱。嘉宾依旧是大家熟悉的《我见过银河，却只爱你这颗星》的作者July Chan（豆瓣同名ID）。我们依然建议与歌单一起使用，逐首细品，逐张聆听。也会继续为大家提供私人订制的歌单，在歌单中列出本期节目提及的所有歌名，并请July为每一首歌做贴心的批注。欢迎大家关注后浪剧场的公众号，在微信里搜索houlangjuchang，就可以找到我们，并获得本期节目的歌单，日后也可获取其他与节目内容相关的花式彩蛋。或者您还可以在网易云中搜索后浪电台，我们在后浪电台为大家准备了以词人为单位的歌单。这样更方便喔。

主播 | 小树嘉宾 | 蔡艺芸、焦健剪辑 | 大卫设计 | 咩咩【本期关键词】最小的剧场——客厅巡演在生活中发现戏剧现场巴别塔与艺术无国界签证办理饮食与交通贴士海边图书馆柏林街头表演现场东柏林的社会主义遗迹 【本期音乐】插曲：The Curse，by Agnes Obel片尾曲：若き日の望楼，by 大貫妙子这期节目为丹麦第三期，丹麦系列全部多图，大家可以搜索houlangjuchang的公众号，获取相关彩蛋。

参与规则：评论＋关注，抽取5位听众获得一本《与奥逊·威尔斯共进午餐》抽奖时间：10月12日主播 | 草草二剪辑 | 长乐设计 | 咩咩前段时间，我在刷豆瓣的时候，刷到一个话题，是“你最喜欢的导演写的书是什么？”，我列上了几本自己觉得不错的书籍。也想来，之前一直想做一期美国导演奥逊·威尔斯的节目，但因为太懒一直没做，所幸借助这次机会，终于把它给完成了。奥逊是一位我非常喜欢的导演，这不仅是因为他始终贡献着极富创造力的电影，他本人同样极具魅力，那是一种与生俱来的魅力。著名的电影学者达德利·安德鲁 在《艺术光晕中的电影》里说，威尔斯的声音将会在艺术的时空里永远回荡着。奥逊·威尔斯 Orson Welles (1915-1985)，20世纪最伟大的电影导演之一，集导演、编剧、演员、制片于一身的电影天才。他在26岁时自编自导自演的处女作《公民凯恩》长期被各类权威电影媒体评选为影史十佳之冠，其他代表作有《安倍逊大族》《上海小姐》《奥赛罗》《 历劫佳人》等。书籍介绍：

巡礼地图：【艺术节】4月的儿童戏剧节6月哥本哈根舞台6月北欧表演艺术节7月哥本哈根爵士音乐节8月赫尔辛格街头艺术节【剧场】巴蒂塔儿童剧院实验站剧场【美术馆】新嘉士伯美术馆丹麦国家美术馆路易斯安那美术馆【黑胶店】sound station【本期关键词】弗朗西斯科·戈雅：《1808年5月3日的马德里》行为艺术之母玛丽娜•阿布拉莫维奇德国表现主义女画家加布里埃尔•穆特马云与阿里巴巴文化输出【本期音乐】插曲：ろっかばいまいべいびい，by ティン・パン・アレー片尾曲：A Pillow Of Winds，by Pink Floyd

之前我们乐海浪游系列用了三期的节目和大家聊了林夕（梁伟文），从本期开始我们将开启黄伟文系列。常言道，林夕领进门，皈依黄伟文。很多人通过林夕打开了港乐世界的大门，然后却意外地发现了这个世界里的另一个怪才Wyman，从此爱上了他的洒脱写意的作词风格以及其独特的人格魅力。其实两个伟文（林夕原名梁伟文）究竟孰高孰低，这个问题没有一个准确的答案，Wyman自己也说，无意与林夕做对比。作为听众的我们，只需细细品味二人的作品即可。Wyman是有名的妇女之友，无论歌手多小众或多大众，他都很好对待，也为很多女歌手送出了上品的、鼓舞人心的词。所以我们也会聊他和彭羚、莫文蔚、官恩娜、谢安琪等的合作。本期嘉宾依旧是大家熟悉的《我见过银河，却只爱你这颗星》的作者July Chan（豆瓣同名ID）。我们会在这期用一些歌做为例子，来聊Wyman词风中打破想象天际如无地心吸引的刁钻用字，以及学也学不来的浑然气象。同时会聊到《单车》背后的故事——他和父亲的关系，并引用马龙·白兰度、简·方达、张爱玲的故事来深入这个话题。们依然建议与歌单一起使用，逐首细品，逐张聆听。也会继续为大家提供私人订制的歌单，在歌单中列出本期节目提及的所有歌名，并请July为每一首歌做贴心的批注。欢迎大家关注后浪剧场的公众号，在微信里搜索houlangjuchang，就可以找到我们，并获得本期节目的歌单，日后也可获取其他与节目内容相关的花式彩蛋。 或者您还可以在网易云中搜索后浪电台，我们在后浪电台为大家准备了以词人为单位的歌单。这样更方便喔。

主播 | 小树嘉宾 | 蔡艺芸、焦健剪辑 | 大卫设计 | 咩咩【本期关键词】克尔凯郭尔美人鱼对丹麦的第一印象名叫巴蒂他的剧场丹麦人为什么幸福丹麦人的社会问题多样画风的乞讨者丹麦系列全部多图，大家可以搜索houlangjuchang的公众号，获取相关彩蛋。【本期音乐】插曲：Baby I'm A Fool（Live In Vienna），by Melody Gardot片尾曲：An American Prayer，by The Doors

主播 | 小树嘉宾 | 纾含（曾做过铃木忠志的翻译）剪辑 | 大卫设计 | 咩咩近几年，若是关心戏剧动向，你可能会经常在国内的新闻报道上见到铃木忠志的名字，他也的确把工作的重心逐渐转移到了中国，每年都会过来做演出、开工作坊，至少一次。而在更早的时候，铃木早已是在世界范围内备受瞩目的亚洲面孔，一个典型的例子便是，剑桥大学出版社在十多年前出版了一套“二十世纪重要导演/戏剧家”丛书，铃木忠志是唯一一位亚洲导演，与梅耶荷德、布莱希特、彼得•布鲁克、努姆什金和罗伯特·威尔逊等西方名家并列其中。我第一次听说铃木忠志的名字，是开始接手后浪剧场系列图书后，从北京电影学院表演学院的李浩老师那里，当时他在向后浪推荐一本铃木先生的书：《表演之道—铃木忠志的戏剧手记》（The Way of Acting）。后来，曾经在林洪桐教授的《表演训练法》中读到过关于铃木忠志的章节，之后还读了铃木先生的《文化就是身体》（Culture Is the Body）一书，甚至去看了两部他的戏剧，感受了剧场里那种气场强大的仪式感以及演员体现出的功力。就这样，对他的了解一点一点在积累，但一直依然是隔靴搔痒的状态，总觉得不够深入和鲜活。再后来，遇上了同事纾含，她在日本留学期间做过铃木先生的翻译，今年8月还去参加了利贺国际戏剧节，继续为铃木先生担任翻译。同时，纾含对日本近现代历史各时期的社会文化有一定了解，对于日本社会生活中的国民性也有一定的观察，所以有助于更全面、深入地理解具体的社会文化。有了纾含这个见过铃木本尊并与之一起短暂共事过的经历，以及在日的生活、学习经验，我们便想到请她来一起聊一下铃木先生，个人的视角虽然难免局限，却不失为一个非常生动的窗口，或许也有助于我们多一个了解铃木先生的维度。本期节目长达将近两个小时，我们先从纵向梳理了铃木先生的戏剧之路，从演员世家说起，到早稻田大学毕业创立早稻田小剧场，直到创办利贺国际戏剧节、发起戏剧奥林匹克。其中会重点聊及利贺国际戏剧节部分，包括建筑风格、剧场设置、单元设计、周边设施，等等。同时，在提及铃木先生时，也会对比着聊及他同时代搞小剧场运动的寺山修司与唐十郎，以及后来与铃木并排立足日本剧坛的蜷川幸雄与浅利庆太，并将其置身于日本特定的历史社会时期来理解。第二部分，我们重点聊了铃木先生的戏剧观，包括他那套有名的铃木忠志演员训练法。某种程度上，其演员训练法源于其戏剧观（戏剧是展现在舞台上的东西，支撑舞台的核心是演员的表演。），也源于其对社会文化的思考。就像他的书名《文化就是身体》所透露的：我认为一个所谓有文化的社会，就是将人类身体的感知与表达能力发挥到极限的地方，在这里身体提供了基本的沟通方式……现代化已经彻底肢解了我们的身体机能……我现在所做的，就是在剧场的脉络下恢复完整的人类身体。不仅要回到传统剧场的形式，如能剧、歌舞伎，还要利用传统的优点，来创造优于现代剧场的实践。我们必须将这些曾经被肢解的身体功能重组回来，恢复它的感知能力、表现力以及蕴藏在人类身体的力量。如此，我们才能拥有一个有文化的文明。所以就像豆瓣网友阿勒尼采所说的：训练是提供了一个途径，让你学习如何更强的自觉和更敏锐的自我意识，艺术存在的意义是对人类经验的客观评价，不断地去思考（我们是谁），不是吗？节目片头，我们会放一小段由纾含录制的来自利贺的环境声，包括虫鸣声、孩童嬉闹声和演出开始前的剧场广播声。插曲和片尾曲则是铃木戏剧中用过的:插曲《津轻海峡冬景色》演唱：石川小百合作词：阿久 悠作曲：三木たかし片尾曲《夜の訪問者》

主播 | 小树嘉宾 | 邵斯凡剪辑 | 阿汤设计 | 咩咩如题，本期节目聊的主要内容是法国的表演教育与戏剧节，是第41期《法国的剧院与戏剧出版》的后续。从某种意义上说，演员教育与戏剧演出是了解一个国家或地区戏剧文化的重要入口，也是了解其地域文化和时代风貌的重要路径。录制这期节目的时候，最触动我的地方有两点：□ 一点是嘉宾斯凡提到的两所学校的演员教育都与演员实践紧密相连，这样可以让学生在学习期间便开始练习真正以一个演员的身份在台上或镜前演出，同时也为日后的个人职业发展做好铺垫；□ 另一点是当我问及斯凡在接触中法两国演员的时候，感受最明显的差异是什么，斯凡说其实不在演技，而在艺术修养，还举了例子，说在法国逛艺术展像在国内去饭馆吃饭一样日常，朋友约会见面很多都是约在展厅的。这两点让我想到，无论任何专业，校园的职业（专业）教育终究是有年限的，那么毕业后如何真正进入行业，并在行业里走得更深远，就需要一种将所学运用于日常生活，同时又从日常生活中汲取养分的自觉与能力。做到这一点，并非一朝一夕之事，而是需要数千个朝朝暮暮的积累。所以对于一名演员来说，除了专业教育，更重要的是建立一种属于演员的生活方式，这里既包括技术方面的（身体与声音的训练），也包括艺术甚至生活方面的，比如广泛的阅听、深入的观察、独立的思考，等等。这让我想到几年前和同事一起去北京电影学院表演学院聊天的一则小事，当时学院的老师建议后浪给表演学院所在的B楼二楼的图书阅览室推荐一些后浪出版的读物，当时除了选择“后浪剧场”与“后浪电影学院”系列图书，我们特意加入了一些艺术甚至人文社科类的图书，比如《世界艺术史九讲》《中国古代文化常识》《毛以后的中国》等，用心自然也出于此。而每次与中戏的老师聊天时，大家推荐给我的书，除了表演向的，也大多为社科、文史向的，理由是，表演向的像工具书，其他大类的则是诗外的功夫。在准备这期节目上线的前夕，我有幸去国家大剧院观赏了朱丽叶·比诺什主演的音乐剧《生如夏花——致香颂女王芭芭拉》，该剧改编自法国香颂女王芭芭拉（Barbara）未完成的自述体回忆录《曾有一架黑色的钢琴》（Il était un piano noir），用极度诗意的方式讲述了芭芭拉的一生（心灵史），自然也包括承载她悲惨遭遇的童年——德国占领巴黎时期（社会史）。除了钢琴，台上唯一的演员便是朱丽叶·比诺什，一个生命个体在历史长河中短暂一生，要在不到100分钟内讲述完，除了依靠比诺什的形体与台词功底，更依赖于她对芭芭拉一生的心理流变及其所处的时代与社会的理解。翌日，我看到北京电影学院表演学院的李浩老师发了这样的观后感：一个人必须要了解历史，否则根本不知道自己是谁！历史是由正史、野史（厚黑学一类）和心灵史构成的，而所谓“演员”（包括教师），所治的应该是“心灵史”。扣回到本期节目，节目中当我问及斯凡在法国佛罗兰戏剧艺术学院学习时印象最深刻的人事时，他提到了一位对他启发良多的良师，在那位老师身上，他看到了一种关怀并陪伴个体生命成长的意愿与能力，他认为那是高明的育人方式，是善意而智慧的，而非强制而粗暴的。自己当导演之后，他也会继承恩师的某种精神，用陪伴的方式来与他视作家人的剧组同事一起工作，并在意创作过程中某种令人舒服的空气。而他的作品，也大多更倾向于关怀人物内心的表达，而非外在的戏剧性冲突。如此看来，也是一种修治心灵史的自觉了。就在我写完这篇文案的时候，在豆瓣看到斯凡的新戏——音乐剧场作品《告白》将于2018年10月2日—10月4日在北京蓬蒿剧场演出，有兴趣的朋友可以去感受一下。售票地址：https://www.douban.com/event/31209145/斯凡在导演阐述中有这样一段文字，可以略窥其平日里观察与思考的角度，与大家分享：在《告白》的开头，有这一段话：“人借由说话表达心里所想，但说话往往只能诠释一部分自己。说话是为了表达，人却甚少用心聆听。人以自我度量世界，世界便是你以为的世界，你也只是被旁人误解的你。若言语不能表达真相，沉默即是最快的解决，一并隔绝歪解、口角、话中有话、言下之意等系列问题。直到内在欲望足以打破这道沉默，言语才演变为告白。”我想激发出这埋藏在心的内在欲望，打破这道因为惧怕而生的沉默。我想成为那一个用心聆听的人，他们的第一个聆听者。

主播 | 小树嘉宾 | 邵斯凡剪辑 | 阿汤设计 | 咩咩如题，本期节目聊的主要内容是法国的表演教育与戏剧节，是第41期《法国的剧院与戏剧出版》的后续。从某种意义上说，演员教育与戏剧演出是了解一个国家或地区戏剧文化的重要入口，也是了解其地域文化和时代风貌的重要路径。录制这期节目的时候，最触动我的地方有两点：□ 一点是嘉宾斯凡提到的两所学校的演员教育都与演员实践紧密相连，这样可以让学生在学习期间便开始练习真正以一个演员的身份在台上或镜前演出，同时也为日后的个人职业发展做好铺垫；□ 另一点是当我问及斯凡在接触中法两国演员的时候，感受最明显的差异是什么，斯凡说其实不在演技，而在艺术修养，还举了例子，说在法国逛艺术展像在国内去饭馆吃饭一样日常，朋友约会见面很多都是约在展厅的。这两点让我想到，无论任何专业，校园的职业（专业）教育终究是有年限的，那么毕业后如何真正进入行业，并在行业里走得更深远，就需要一种将所学运用于日常生活，同时又从日常生活中汲取养分的自觉与能力。做到这一点，并非一朝一夕之事，而是需要数千个朝朝暮暮的积累。所以对于一名演员来说，除了专业教育，更重要的是建立一种属于演员的生活方式，这里既包括技术方面的（身体与声音的训练），也包括艺术甚至生活方面的，比如广泛的阅听、深入的观察、独立的思考，等等。这让我想到几年前和同事一起去北京电影学院表演学院聊天的一则小事，当时学院的老师建议后浪给表演学院所在的B楼二楼的图书阅览室推荐一些后浪出版的读物，当时除了选择“后浪剧场”与“后浪电影学院”系列图书，我们特意加入了一些艺术甚至人文社科类的图书，比如《世界艺术史九讲》《中国古代文化常识》《毛以后的中国》等，用心自然也出于此。而每次与中戏的老师聊天时，大家推荐给我的书，除了表演向的，也大多为社科、文史向的，理由是，表演向的像工具书，其他大类的则是诗外的功夫。在准备这期节目上线的前夕，我有幸去国家大剧院观赏了朱丽叶·比诺什主演的音乐剧《生如夏花——致香颂女王芭芭拉》，该剧改编自法国香颂女王芭芭拉（Barbara）未完成的自述体回忆录《曾有一架黑色的钢琴》（Il était un piano noir），用极度诗意的方式讲述了芭芭拉的一生（心灵史），自然也包括承载她悲惨遭遇的童年——德国占领巴黎时期（社会史）。除了钢琴，台上唯一的演员便是朱丽叶·比诺什，一个生命个体在历史长河中短暂一生，要在不到100分钟内讲述完，除了依靠比诺什的形体与台词功底，更依赖于她对芭芭拉一生的心理流变及其所处的时代与社会的理解。翌日，我看到北京电影学院表演学院的李浩老师发了这样的观后感：一个人必须要了解历史，否则根本不知道自己是谁！历史是由正史、野史（厚黑学一类）和心灵史构成的，而所谓“演员”（包括教师），所治的应该是“心灵史”。扣回到本期节目，节目中当我问及斯凡在法国佛罗兰戏剧艺术学院学习时印象最深刻的人事时，他提到了一位对他启发良多的良师，在那位老师身上，他看到了一种关怀并陪伴个体生命成长的意愿与能力，他认为那是高明的育人方式，是善意而智慧的，而非强制而粗暴的。自己当导演之后，他也会继承恩师的某种精神，用陪伴的方式来与他视作家人的剧组同事一起工作，并在意创作过程中某种令人舒服的空气。而他的作品，也大多更倾向于关怀人物内心的表达，而非外在的戏剧性冲突。如此看来，也是一种修治心灵史的自觉了。就在我写完这篇文案的时候，在豆瓣看到斯凡的新戏——音乐剧场作品《告白》将于2018年10月2日—10月4日在北京蓬蒿剧场演出，有兴趣的朋友可以去感受一下。售票地址：https://www.douban.com/event/31209145/斯凡在导演阐述中有这样一段文字，可以略窥其平日里观察与思考的角度，与大家分享：在《告白》的开头，有这一段话：“人借由说话表达心里所想，但说话往往只能诠释一部分自己。说话是为了表达，人却甚少用心聆听。人以自我度量世界，世界便是你以为的世界，你也只是被旁人误解的你。若言语不能表达真相，沉默即是最快的解决，一并隔绝歪解、口角、话中有话、言下之意等系列问题。直到内在欲望足以打破这道沉默，言语才演变为告白。”我想激发出这埋藏在心的内在欲望，打破这道因为惧怕而生的沉默。我想成为那一个用心聆听的人，他们的第一个聆听者。

赠书福利：欢迎关注+留言本期节目，我们抽取5位读者，送一本《我每天只工作3小时》。日复一日的劳作消磨了干劲，复杂的人际关系让人心累，积压的待办事项加班加点也赶不完……“丧班一族”大概都曾自问过：难道就要这样周一盼周末、时间换工钱，不开心地混下去了吗？执导过《攻壳机动队》的押井守导演虽被外界称作“小众的帝王”，然而他却有极为朴素务实的工作、组织观念，这次，他以自身的胜败观为基础，精选九部经典电影，对应公司中的各级职位，设身处地思考角色的出路，开出了一剂“向社畜说不”的工作哲学处方。最近，后浪出版公司出版了日本著名导演押井守的《我每天只工作3小时》，这是大陆首次引进押井守的书。很多人看到书名都表示非常惊讶，想不到押井守会出这样一本书，与印象中的押井守截然不同，比如书里押井守说到自己当老二最舒服，别人都在拿他和宫崎骏比较，但他自己却不想承担当老大的“责任”。以及说自己其实没有那么喜欢拍摄现场，只想每天工作3小时，如果没看书的话，真的完全无法想象这居然是押井守说的。这本书也让我们重新认识了这位鬼才导演。这期节目，我们邀请了本书的编辑穿山，以及动画爱好者路西法尔，聊了聊押井守的创作观念，来分析分析（笑）押井守为什么可以每天只工作3小时？主播｜草草二、小树嘉宾｜路西法尔、穿山剪辑｜大卫设计｜咩咩05:50s-07:45s本书中的观点很有意思，比如，押井守认为自己的电影是娱乐电影09:40s-12:00s押井守说娱乐电影是为了骗别人进电影院14:40s-18:05s押井守作品的一个特点是，他的角色人物必须放在一个系统里面去观察17:53s-20:28s押井守的作品是一个连贯性的宇宙，是反复构筑而成的26:32s-28:39s各位嘉宾对押井守的作品进行一个排序，表明立场29:14s-30:01s为什么攻壳真人版要让斯嘉丽·约翰逊来演？因为她演过《超体》，是一种延续31:03s-34:08s挨个吐槽卢卡斯、宫崎骏、高畑勋、铃木敏夫35:09s-36:30s押井守认同戈达尔，这可以解释他为什么会去拍真人电影42:25s-46:15s押井守最喜欢用虚拟与现实去混淆政治与爱情49:00s-53:01s电影最后都会变成动画，这是押井守对于虚拟与现实这一主题的结论54:10s-1:02:52s押井守作品里的左派意识可能是由合作者带来的，他更像是在主张一种盲动，先从虚假的和平里走出来 1:05:30s-1:11:37s押井守作品里的世界观不是他塑造的，是他观察到的1:11:38s-1:19:50s前期押井守在描绘后人类的无所不能，后期发现后人类与普通人一样，会受到诸多限制1:23:33s-1:43:05s押井守的处世哲学1:43:45s- 2:03:13s押井守不仅开启了ova时代，更是达到了ova的巅峰涉及片单《攻壳机动队》《攻壳机动队2：无罪》《攻壳机动队第一季》《攻壳机动队第二季》《攻壳机动队真人版》《机动警察ova》《机动警察剧场版1》《机动警察剧场版2》《次世代机动警察》《红色眼镜》《人狼》《空中杀手》《福星小子》《福星小子2：绮丽梦中人》《电影导演押井守：赋妄想以有形》  《魔法少女小圆》《风人物语》《宇宙战争》《东京无国籍少女》《阿瓦隆》《立食师列传》《拯救大兵瑞恩》《死者田园祭》《超体》《八部半》《刀剑神域》《银翼杀手》《黑客帝国》《头号玩家》《在这世界的角落》音乐开场曲：main theme_opening（SOUND of The Sky Crawlers）插曲：风の诗~WINDY TALES~（风人物语）结束曲：テーマ・オブ・パトレイバー2 （机动警察パトレイバー2 the Movie）

赠书福利：欢迎关注+留言本期节目，我们抽取5位读者，送一本《我每天只工作3小时》。日复一日的劳作消磨了干劲，复杂的人际关系让人心累，积压的待办事项加班加点也赶不完……“丧班一族”大概都曾自问过：难道就要这样周一盼周末、时间换工钱，不开心地混下去了吗？执导过《攻壳机动队》的押井守导演虽被外界称作“小众的帝王”，然而他却有极为朴素务实的工作、组织观念，这次，他以自身的胜败观为基础，精选九部经典电影，对应公司中的各级职位，设身处地思考角色的出路，开出了一剂“向社畜说不”的工作哲学处方。最近，后浪出版公司出版了日本著名导演押井守的《我每天只工作3小时》，这是大陆首次引进押井守的书。很多人看到书名都表示非常惊讶，想不到押井守会出这样一本书，与印象中的押井守截然不同，比如书里押井守说到自己当老二最舒服，别人都在拿他和宫崎骏比较，但他自己却不想承担当老大的“责任”。以及说自己其实没有那么喜欢拍摄现场，只想每天工作3小时，如果没看书的话，真的完全无法想象这居然是押井守说的。这本书也让我们重新认识了这位鬼才导演。这期节目，我们邀请了本书的编辑穿山，以及动画爱好者路西法尔，聊了聊押井守的创作观念，来分析分析（笑）押井守为什么可以每天只工作3小时？主播｜草草二、小树嘉宾｜路西法尔、穿山剪辑｜大卫设计｜咩咩05:50s-07:45s本书中的观点很有意思，比如，押井守认为自己的电影是娱乐电影09:40s-12:00s押井守说娱乐电影是为了骗别人进电影院14:40s-18:05s押井守作品的一个特点是，他的角色人物必须放在一个系统里面去观察17:53s-20:28s押井守的作品是一个连贯性的宇宙，是反复构筑而成的26:32s-28:39s各位嘉宾对押井守的作品进行一个排序，表明立场29:14s-30:01s为什么攻壳真人版要让斯嘉丽·约翰逊来演？因为她演过《超体》，是一种延续31:03s-34:08s挨个吐槽卢卡斯、宫崎骏、高畑勋、铃木敏夫35:09s-36:30s押井守认同戈达尔，这可以解释他为什么会去拍真人电影42:25s-46:15s押井守最喜欢用虚拟与现实去混淆政治与爱情49:00s-53:01s电影最后都会变成动画，这是押井守对于虚拟与现实这一主题的结论54:10s-1:02:52s押井守作品里的左派意识可能是由合作者带来的，他更像是在主张一种盲动，先从虚假的和平里走出来 1:05:30s-1:11:37s押井守作品里的世界观不是他塑造的，是他观察到的1:11:38s-1:19:50s前期押井守在描绘后人类的无所不能，后期发现后人类与普通人一样，会受到诸多限制1:23:33s-1:43:05s押井守的处世哲学1:43:45s- 2:03:13s押井守不仅开启了ova时代，更是达到了ova的巅峰涉及片单《攻壳机动队》《攻壳机动队2：无罪》《攻壳机动队第一季》《攻壳机动队第二季》《攻壳机动队真人版》《机动警察ova》《机动警察剧场版1》《机动警察剧场版2》《次世代机动警察》《红色眼镜》《人狼》《空中杀手》《福星小子》《福星小子2：绮丽梦中人》《电影导演押井守：赋妄想以有形》  《魔法少女小圆》《风人物语》《宇宙战争》《东京无国籍少女》《阿瓦隆》《立食师列传》《拯救大兵瑞恩》《死者田园祭》《超体》《八部半》《刀剑神域》《银翼杀手》《黑客帝国》《头号玩家》《在这世界的角落》音乐开场曲：main theme_opening（SOUND of The Sky Crawlers）插曲：风の诗~WINDY TALES~（风人物语）结束曲：テーマ・オブ・パトレイバー2 （机动警察パトレイバー2 the Movie）

主播：小树嘉宾：July Chan ——《我见过银河，却只爱你这颗星》的作者我们很多人可能都有过这样的体验: 比如在某个瞬间，突然对某个人特别着迷，TA令你心潮暗涌，身躯下沉，令你睁眼如梦，闭眼沉沦，你们离得这么近，却那么远；或者某次搭乘交通工具时，因为多看了某位乘客一眼，沿途都在幻想和TA的一切，恨不能沿路都是红灯，恨不能在车厢里私奔，下车时却觉得好像错失了一世一生；再或者当你对某个人全身心地投诚时，却看到TA对另一个人这样阵亡，所有你曾献给TA的心血，全部被用来祭奠别人对TA的冷漠，你在自己和TA的卑贱与悲壮中，体味到痛感过后的高尚，爱欲过后的绝望；从凝视到拖手，从目送到分手，如赤足走过茫茫深海，如摩西艰难跨过红海，崎岖得足以令你人事不省；攀过TA的脸，想不到那么蜿蜒，你体验过快乐时代，甜蜜到不知道喊TA什么才会令TA更兴奋，法语日语，俄语汉语，还是连名带姓？就算没有姓名，任性昵称，都会令你吸引； 你固执到怀疑人生，痛不欲生，用没有光用泪光照明，如火鸟在炉内自焚，在悬崖重生； 直到有一天，你从人来人往，从“最美丽长发未留在我手，我也开心饮过酒”，变为可以平静地觉得，“不种下什么，摘来什么，像我没来过，没去过”。然而终究不能凭爱意要富士山私有，昔日所有美好的回忆却如潮水般涌来，你感到绝望，不知如何自救，如鲠在喉，无以名状，无处可说；于是你开始听歌或唱歌，就在这个时候，你发现突然真的听懂了那些原本以为熟悉的歌，原来那些写词人最懂你心，便庆幸地感激永远有歌把心境道破。这些歌可以给你一分钟静静回味，将一生一世翻天覆地。 从今天开始，我们打算用一系列“乐海浪游”的节目，以点带面地盘点一下近二十年来活跃于香港流行乐坛的几位重要词人，比如梦先生、歪闷、要飞，以及梦先生唯一入门高徒林若宁，新一代的陈咏谦和MLA（）。这一系列的嘉宾是后浪出版的新书《我见过银河，却只爱你这颗星》的作者July chan（豆瓣同名ID）。该系列所有节目建议与歌单一起使用，逐首细品，逐张聆听。我们先用三期的篇幅来听梦先生的歌，同时为大家提供私人订制的歌单，歌单会列出本期节目提及的所有歌名，并请July为每一首歌做贴心的批注。欢迎大家关注后浪剧场的公众号，在微信里搜索houlangjuchang，就可以找到我们，并获得本期节目的歌单，日后也可获取其他与节目内容相关的花式彩蛋。

它拥有无尽的生命，跨越时间与空间的鸿沟。其存在具象了人类对于生命长存的期盼，其鲜血成为贪婪者不择手段都想要得到的“灵丹妙药”……志士仁人、魑魅魍魉，在这亦真亦假的多元世界里，将如何区分人和鬼？“永生”又会是对人类的“致命诅咒”还是“终极幸福”？2018年8月份，后浪出版公司出版了“漫画之神”手冢治虫的作品《火鸟》，其宏大又极具哲学思辨的主题，堪称手冢治虫创作生涯的巅峰。这部作品历经34年，至手冢治虫临终时，《火鸟》仍未完结，就如漫画里描述的一般，“火鸟”消逝，却早已成为传说。直至今天，这部作品也是日本漫画史上不可绕过的杰作。有人说，《火鸟》中出场人物都执著着的“不灭的生命”不正是存在于手冢老师的作品中吗？但对现在的孩子们来说，手冢治虫可能已是“远古”人物了。为了回望这位不朽名家，后浪剧场请到了手冢治虫的忠实读者秦楚老师，以及《火鸟》责任编辑孙歌，再聊手冢治虫。主播｜草草二嘉宾｜秦楚、孙歌剪辑｜大卫设计｜咩咩秦楚，手冢治虫忠实读者孙歌，后浪漫画编辑手冢治虫，1928年11月3日出生于大阪府丰中市。手冢从孩提时代起就喜欢昆虫，擅长画漫画。小学四年级时突发奇想，确定了“手冢治虫”这个笔名。1945年，大阪大学附属医学部入学，1951年毕业，1953年取得医师执照，1961年取得医学博士学位。1946年，发表《小马的日记》（少国民新闻），从此以漫画家身份出道。此后手冢发表了《森林大帝》《铁臂阿童木》《怪医黑杰克》《火鸟》《三个阿道夫》等作品。从幼儿取向到成人取向，手冢不断尝试各种题材的漫画，也被尊称为“漫画之神”。据说手冢终其一生，创作漫画达700部以上，留下约15万张的原画。而几乎所有手冢作品都被收录在《手冢治虫漫画全集》（全400卷，讲谈社）中。1989年2月9日，手冢治虫去世，享年60岁。如今，兵库县宝塚市建有一座“宝塚市立手冢治虫纪念馆”。

它拥有无尽的生命，跨越时间与空间的鸿沟。其存在具象了人类对于生命长存的期盼，其鲜血成为贪婪者不择手段都想要得到的“灵丹妙药”……志士仁人、魑魅魍魉，在这亦真亦假的多元世界里，将如何区分人和鬼？“永生”又会是对人类的“致命诅咒”还是“终极幸福”？2018年8月份，后浪出版公司出版了“漫画之神”手冢治虫的作品《火鸟》，其宏大又极具哲学思辨的主题，堪称手冢治虫创作生涯的巅峰。这部作品历经34年，至手冢治虫临终时，《火鸟》仍未完结，就如漫画里描述的一般，“火鸟”消逝，却早已成为传说。直至今天，这部作品也是日本漫画史上不可绕过的杰作。有人说，《火鸟》中出场人物都执著着的“不灭的生命”不正是存在于手冢老师的作品中吗？但对现在的孩子们来说，手冢治虫可能已是“远古”人物了。为了回望这位不朽名家，后浪剧场请到了手冢治虫的忠实读者秦楚老师，以及《火鸟》责任编辑孙歌，再聊手冢治虫。主播｜草草二嘉宾｜秦楚、孙歌剪辑｜大卫设计｜咩咩秦楚，手冢治虫忠实读者孙歌，后浪漫画编辑手冢治虫，1928年11月3日出生于大阪府丰中市。手冢从孩提时代起就喜欢昆虫，擅长画漫画。小学四年级时突发奇想，确定了“手冢治虫”这个笔名。1945年，大阪大学附属医学部入学，1951年毕业，1953年取得医师执照，1961年取得医学博士学位。1946年，发表《小马的日记》（少国民新闻），从此以漫画家身份出道。此后手冢发表了《森林大帝》《铁臂阿童木》《怪医黑杰克》《火鸟》《三个阿道夫》等作品。从幼儿取向到成人取向，手冢不断尝试各种题材的漫画，也被尊称为“漫画之神”。据说手冢终其一生，创作漫画达700部以上，留下约15万张的原画。而几乎所有手冢作品都被收录在《手冢治虫漫画全集》（全400卷，讲谈社）中。1989年2月9日，手冢治虫去世，享年60岁。如今，兵库县宝塚市建有一座“宝塚市立手冢治虫纪念馆”。

你打过无准备之仗吗？它如无排练的演出一样，非常冒险！却刺激又好玩！这期的节目，对于嘉宾和我来说，都是如此。所以对听众来说，也是“一出好戏”。之前和祖纪妍团队的小伙伴约的时候，他告诉我导演自己过来录音。结果当日迎接到的却是两位：导演祖纪妍和主演孙新雨。我的脑子一下蒙了，怎么办怎么办怎么办？话筒只准备了两支，聊天的大纲也都是针对导演的。第一次认识新雨的我，对她一无所知，这可怎么办？为了不露怯，我深吸一口气，保持镇定，快步找出第三支话筒，迅速装上。接下来的，可要看我临场发挥了。对于两位嘉宾来说，这次的节目，同样属于即兴演出，临场发挥。她们来之前并不认识我，也不曾询问聊天提纲，我们所有的火花碰撞，都依赖于短暂时间内建立起来的信任（huai yi）与默契（wu li）。所以大有一种见招拆招的架势。面对这种突如其来的挑战时，我的方法是抛开一切杂念，让自己回归到一个普通观众的状态，回忆起每一次坐在观众席时内心的好奇：观众入场时，演员在后台做什么？观众入场前的那段日子，主创在排练场做什么？进驻排练场之前，导演和编剧做什么？为什么会想到创作这个戏？没有戏排的日子里，演员和导演在生活中做什么？记得四年前和一位演员一起坐公交，我充满好奇地问了人家一路，就连饮食作息、日常爱好等细节都不放过。对方明明是个人，一个和我年纪相仿的女孩，对我来说，却因为职业的差异，仿若外星人一样让我好奇。因着这种好奇，这一期里有太多出乎意料的“料”了。导演祖纪妍聊到她自编自导时，在编与导上的处理与平衡；在不同场次、不同人马、不同场地之间做的相应调整；她创作《嘿，是我》的缘起，以及如何面对豆瓣上观众的直言不讳；还聊及平日里自己怎样自我训练、积蓄养分；而且意外地聊到了——她作为观众时，对爱丁堡国际戏剧节和阿维尼翁戏剧节的比较分析。主演孙新雨同样聊了排练场内外的生活：导演如何指导演员，演员如何适应导演；演员在不排练的时候，如何保持身材并训练嗓音；日常生活里，通过哪些文艺活动陶冶情操，等等。更出乎我个人意料的是，我们的这次即兴发挥，似乎还可以喔？大家虽然都是第一次见面，但因为都是年轻人，也都没那么紧张，反而可以很快进入状态，甚至保持一种聊天的酣畅（gan ga）。这对于生性爱紧张的我来说，已经很难得了呢。这次体验说明：当你把一切“演出”视为游戏时，就会忘记紧张，投入其中，积极行动，自得其乐，甚至忘记自我，忘记时间。这些都是表演课教我的事。当然啦，酣畅与否，尴尬与否，还得先听为快。如果您对这期的内容和气氛还满意，我们会尝试更多新意。如果您更喜欢严厉，我们也愿再接再厉。

不久前，因为工作关系，我认识了一位新朋友——戏剧导演邵斯凡。斯凡是通过朋友的朋友的朋友，辗转找到我的。然而第一次见面，我们便真诚地畅聊了很多彼此近些年思考的问题，比如：如果一位艺术家长期保持文化输出，那么他又靠什么输入呢？对于艺术家来说，最重要的是灵感光顾的频率还是艺术生命的长度？在一个山寨泛滥的时代，为什么依然需要经典与精品，精心打造的戏剧或商品背后传递着怎样的价值观？等等，等等。这次会面，让我几乎忘记了时间，出于对这种谈话气氛的迷恋，我又邀请斯凡做客后浪剧场。这个邀请背后，其实暗含了很多信息：我们是因为戏剧这条纽带相遇的，艺术常常有这样的能量，把不同的人汇聚到一起；两个不善social的人，可以在第一次见面时就可以敞开心扉毫无戒备地聊这么多，本质上是因为真诚吧，真诚是通往一切的道路；真诚让斯凡展示出一种可持续合作性，这在当今的时代格外可贵，所以我们希望邀他进一步畅聊甚至寻求合作的可能。这期节目里，我们主要聊了两大主题：巴黎有哪些重要剧院，每个剧院喜欢演哪种风格类型的戏剧；一家名为“不合时宜的孤独者”的戏剧出版社及其折射的法国戏剧出版生态。从前者出发，我们既可以略窥巴黎的城市规划以及城市\国家对戏剧的重视程度，也可以看出戏剧文化在市民中的弥漫范围。后者，则如其名，透露了戏剧出版（包括戏剧、出版）在法国的处境，这种处境在我国又何尝不是如此呢，但前路艰难，并不曾阻挡勇敢者的步伐。这里与大家分享一份“不合时宜的孤独者”的logo，他们所有的书都用相同的封面和相同的logo，在这个logo里，一群流浪者背对读者\观众，向蓝天与白云深处走去，虽是孤独的流浪者，却衣装得体，十分体面，这个富有韵律与史诗感的画面，在斯凡第一次从包里掏出书本时就打动了我，也引发我对自己从事的工作想了很多，现在贴出来，希望你们也会喜欢。

不久前，因为工作关系，我认识了一位新朋友——戏剧导演邵斯凡。斯凡是通过朋友的朋友的朋友，辗转找到我的。然而第一次见面，我们便真诚地畅聊了很多彼此近些年思考的问题，比如：如果一位艺术家长期保持文化输出，那么他又靠什么输入呢？对于艺术家来说，最重要的是灵感光顾的频率还是艺术生命的长度？在一个山寨泛滥的时代，为什么依然需要经典与精品，精心打造的戏剧或商品背后传递着怎样的价值观？等等，等等。这次会面，让我几乎忘记了时间，出于对这种谈话气氛的迷恋，我又邀请斯凡做客后浪剧场。这个邀请背后，其实暗含了很多信息：我们是因为戏剧这条纽带相遇的，艺术常常有这样的能量，把不同的人汇聚到一起；两个不善social的人，可以在第一次见面时就可以敞开心扉毫无戒备地聊这么多，本质上是因为真诚吧，真诚是通往一切的道路；真诚让斯凡展示出一种可持续合作性，这在当今的时代格外可贵，所以我们希望邀他进一步畅聊甚至寻求合作的可能。这期节目里，我们主要聊了两大主题：巴黎有哪些重要剧院，每个剧院喜欢演哪种风格类型的戏剧；一家名为“不合时宜的孤独者”的戏剧出版社及其折射的法国戏剧出版生态。从前者出发，我们既可以略窥巴黎的城市规划以及城市\国家对戏剧的重视程度，也可以看出戏剧文化在市民中的弥漫范围。后者，则如其名，透露了戏剧出版（包括戏剧、出版）在法国的处境，这种处境在我国又何尝不是如此呢，但前路艰难，并不曾阻挡勇敢者的步伐。这里与大家分享一份“不合时宜的孤独者”的logo，他们所有的书都用相同的封面和相同的logo，在这个logo里，一群流浪者背对读者\观众，向蓝天与白云深处走去，虽是孤独的流浪者，却衣装得体，十分体面，这个富有韵律与史诗感的画面，在斯凡第一次从包里掏出书本时就打动了我，也引发我对自己从事的工作想了很多，现在贴出来，希望你们也会喜欢。

最近两三年，我经常在各类话剧节目单上看到一个名字：祖纪妍。比如话剧《晚安吧，妈妈》《终成眷属》《家里红旗不倒》《嘿，是我》的宣传资料中，都可以看到这个名字。因为姓“祖”，我便一直以为这位导演是位长者，直到录音当天看到本尊，才知道是为很有少年感的90后。可能是时代发展太快，资讯越来越发达，导致我对比自己年轻的人常常充满惊叹，惊叹于他们对世界的认知和对生活的见地，好像自己当初只知道稀里糊涂地度日，怎么就没有过思想闪耀、意气风发的时刻呢？因此，嘉宾越是年轻，我便越是慎重，并试着在他们身上学习多元的气度，哪怕仅仅是静赏。虽然近几年一直活跃于话剧界，但祖纪妍其实是学电影的，本科和硕士都就读于北大。所以我们的话题便从她高为什么选择考北大以及考上之后在北大的校园生活开始。北大有哪些东西是让你感觉值回票价的呢？带着这个问题，祖纪妍回顾了在北大课堂内外所感受到和学习到的物超所值之物。北大自由的空气和多元的文化，与高中应试教育的填鸭和单一的评判标准形成了鲜明的对比，这种差异，反而让她从被动学习转向了主动学习。所以对她来说，北大有太多东西都是值回票价的了。而进一步促使她改变，甚至找到自己，包括找到自我的节奏（自我觉醒），是大二去香港浸会大学交换的半年。不同的城市文化，不同的校园氛围，让她在差异中看到了内地学生的优势和局限，也看到了香港文化中一些让人舒服的生活方式。更重要的是，这半年，因为课业压力的减轻，反而让她更清楚自己要什么和不要什么，因而也拥有了争取和放弃的勇气。在这个过程中，当初从西方文明史课上学来的每天写3000字的训练，让她获得了某种意义上创作的起点。因为只要坚持下来，这种日积月累的训练就会带来你思维和语言方式的改变。而说到进入话剧界，竟像是一次游戏过程中的小小冒险，本来只是想玩票一下，不料一路通关，获得了北大剧星风采的冠军。然后歪打正着地和话剧结下了不解之缘，神奇地实现了从校园演出到社会商演的逐步转变，用她自己的话说，当初在校外咖啡馆跑过的火车吹过的牛，竟然全实现了！而当我问及当初的电影专业对于她日后指导话剧有何帮助时？她说，连生活都是电影教的，电影教会我什么样的价值观是值得追求的，教我怎样谈恋爱，所以你也可以认为关于戏剧的所有东西也是电影给的。在话剧创作的道路上，她曾经说自己欠老天十个剧本。如今想来，其实不过是句大话，老天不在乎这十个剧本，我也不在乎，我更在乎的是写这十个剧本的过程，因为通过写作可以获得一种最纯粹的快乐。

美国最大流媒体平台Netflix（奈飞）这两年跟戛纳撕扯不断。去年奉俊昊和鲍姆巴赫的电影被戛纳群嘲、抵制，今年戛纳“掌门人”福茂则宣布奈飞出品的电影无缘主竞赛，奈飞本来要放到戛纳的五部电影也临时撤片。虽然二者的矛盾牵扯到的因素相当多，但仅从电影放映及发行方式来看，里面所呈现的问题关系到我们每一个会看电影的人。电影在未来的存续方式是否会因流媒体的发展而产生变革？大银幕与小荧幕哪个更适应我们今天的生活节奏？VR到底是不是电影的未来？【嘉宾介绍】开寅笔名「九只苍蝇撞墙」，生于北京，现居蒙特利尔。1997年毕业于上海外国语大学法语语言文学系。2011年获得法国巴黎第一大学（索邦）电影理论博士学位。研究方向为电影与意识形态、电影语言与技巧演变及中国电影史。曾任电影专业媒体编辑、记者，电影编剧、电影项目策划。Peter Cat 国内最为专业的电影节媒体深焦的联合创始人，现从事电影国际发行、制片等工作。【节目概览】03:14 - 14:00  嘉宾就这两年Netflix与戛纳之间的恩怨阐述自己的观点及流媒体对传统电影放映方式的挑战。14:25 - 23:40  嘉宾聊自己的观影习惯及不同媒体上电影的美学观念分歧。对比电视对电影院的冲击，流媒体对电影院的冲击甚至更大。国内引进片的删减对于观影选择产生的影响。24:09 - 41:00 从《小偷家族》谈国内电影市场氛围，艺术电影在国内的现状与大众品味。中国的电影文化氛围较为特殊，看电影更像是一种“运动”。电影院文化在当前阶段的各种样貌。41:20 - 48:25  从蔡明亮与盗版的纠纷谈国内的盗版文化及影响。电影作为文化产品的价值该从什么角度判断。48:40 - 54: 27  对于卢米埃尔兄弟与爱迪生发明两种观影性质的讨论，二者的区别是否就是传统观影与未来观影的雏形。VR到底能不能做电影，李安的《比利林恩的中场战事》是不是与电影本体南辕北辙。54:30 - 01:04:00 《托尼·厄德曼》与《燃烧》都经历了戛纳场刊评分炸裂，资源放出评分下滑的情况，这种状况是不是与观影方式及氛围有很大关系。两位嘉宾就此展开激烈辩论。01:04:10 - 结尾当下人们的生活方式与观影行为的影响。信息爆炸的时代人们面对海量选择时，碎片化的趋势在任何领域无法阻挡。算法对于观影习惯以及生活习惯的影响与局限。Peter Cat 推荐《盛夏》。欢迎关注“后浪剧场”微信服务号houlangjuchang，本期节目彩蛋将会在服务号独家推送。

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在当下的时代，无论于中国还是日本，女性，尤其知名女性的婚恋观，似乎都成了一个重要的社会议题。对于霓虹国的女优天海祐希来说，自从2016年9月在“小酒馆”节目中公开不结婚宣言以来，几乎成了一部分当代女性面对婚姻时的icon，尤其被中日媒体报道后，更有了一种标签化的趋势。对于步入50代的她来说，不结婚既是一种宣言，也更像一种行为选择的后果，而这个结果，某种程度上，有着外在环境与内在性格上的复杂成因。所以，与其停留在媒体报道的这个结果去单纯地评判或效仿，不妨追根溯源，先探究一下这个结果的成因。一般意义上，对于一个普通人来说，在宽广的生命之河中，情感生活（尤其是爱情）总会占有不小的分量。而借由一个人在情感生活中的处境及态度，来进一步了解其内心，也是了解一个人的重要入口。 《苍之乱》像表演课上的角色分析一样，我们借由了解他人来观照自己，也借由理解自己而进一步去理解他人的生活方式和人生选择。这个探究过程，如演员进入角色的过程一样复杂，涉及角色所处的时间与空间，还涉及其欲望指数与行动方式。而此种方式的训练，无论于角色创造还是日常生活，都有助于我们透过生活表象，看到内在肌理。一如上期节目中提及的，天海祐希于1994年出版的诗集《笑容的引力》（笑顔の引力）是了解其内在心理的重要资料。全书58篇诗文，有33篇被划分到讲述情感生活的第二部分“心灵的归宿”，按照诗集编辑的顺序，这33首诗，几乎串起了一段情感生活起讫的整个过程，从一念始，到一念终，从美好的期望，到释怀的回望\展望，而作者27岁时的恋爱观，也在字字罗列、行行并排时渗透于每一寸字里行间。那是一个可能与大部分人印象相去甚远的、更加丰富细腻的少女形象，让读者仿若置身与作者的亲密空间与私密时刻。尽管诗集发表的1994年（27岁）相比不结婚宣言公开的2016年（49岁）已经过去了整整22年，但我们依稀可以从其青春时代的恋爱观来推测或对照中年之后的婚姻观，抑或且不管那么多，仅仅是跨越时间之河，去静赏一个年轻女孩真诚、细腻、曲折、笃定的一段情，一次情感的波澜与风吹后的余韵，体味其间所有的美好与酸涩。

听过后浪剧场第11、12期的朋友或许会了解，后浪剧场发起成立时，我乐于且敢于接受邀请而加入主播行列，很大程度上，的确是受到了天海祐希小姐的精神感召。借助自己热爱的工作，去传播美好的事物，激发希望与勇气，便是我从天海小姐身上学到的。所以很想借助后浪剧场这个平台，尝试去传播某些正念，那些从我们出版的“后浪电影学院”和“后浪剧场”系列图书中学到的技术、悟到的精神，那些从我们优秀的著译者身上观察、学习到的做人与做事的态度与方式。在对天海感兴趣之后，我曾尝试把对她的好奇运用于表演课的角色研究上，试图透过人物的外部行为探究其内心，进而实现对其行为背后价值体系的了解和洞察。在此过程中，天海的两本自传《为了明天吹来的风》（明日吹く風のために……）和《想要勇气？！》（ユウキ欲しい！?）成了了解其外在行为方式的重要资料，然而更让我受益的，是其一部只有58篇诗文的诗集《笑容的引力》（笑顔の引力），因为它从更深入的层面，揭示了作者很多外部行为背后的心理成因。比如，很多人都知道她女王式的坚强、勇敢与潇洒，但这本诗集会告诉我们，这些是用敏感、惊慌与纠结换来的。她所面对的恰好是一个年轻人成长路上大约都会遇到的：面对困难时如何抉择？作何态度？尤其在面临严重的自我怀疑或被他人质疑时。如果说其苦恼显示了与常人无异的一面的话，其最终的达观选择则传递出鲜明的个人作风，某种程度上，也是天海人格魅力所在。直面困境，勇于接受自己的脆弱与惊慌，却不陷入负面的情绪，而是积极采取行动去应对，本身便是一种行动式的演员精神（actor就是行动中的人），所以我常常说，她是深谙且践行演员精神的人。后来我渐渐得知，她的这些借由自我成长悟到的生活哲学，曾跨洋跨海鼓舞过很多人，尤其是很多女孩儿（不限于中国人）。他们中的许多都在自我成长道路上实现了遇见天海前后的重大改变，甚至从懦弱、顺从、犹豫、纠结、躲避、畏缩中唤醒了更加坚定、从容的勇敢一面。就像演员（actor）借由角色感染观众一样，明星（star）借由自身形象感染粉丝，便像是在生活舞台真实上演的一次次“演员与观众”的良性互动。剧情是明星个人的成长故事，却可照见千百万观赏者的精神生活，这种影响是广泛的，甚至是持久而深远的，直接陪伴了粉丝的青春，甚至影响了其个人命运的走向。反过来，粉丝的热情反馈，也会直接或间接影响明星的形象定位甚至工作选择。自此，在某种程度上，偶像拥有了近乎宗教的仪式感与感召力。因而，我又开始对偶像文化发生兴趣，比如对由天海波及开来的宝塚文化、杰尼斯与akb48现象等，还签了《宝塚的经营美学》一书，并在此过程中结识了更多热情而理性的爱好者、研究者，所以也希望日后可以在后浪剧场继续和这些新朋友讨论更多偶像文化相关的节目。敬请期待吧。本次节目是我在京都旅行时，借助便捷式录音机录的读天海祐希诗集时的一些思考（录音质量略逊），权当抛砖引玉，望大家可顺藤摸瓜，在原文中寻找自己的解读。更重要的是，在成长中找到自己应对困境的方式吧。

福利：送《窦娥》戏剧票，欢迎大家订阅、分享和评论。作为一名戏剧类图书的编辑，我一直很关注当下的戏剧创作，尤其是国内青年导演们的创作，因为某种程度上，他们预示着中国戏剧的未来走向。作为从欧丁剧场学习归来的年轻导演，丁一滕没有选择西方的经典剧本，而是将目光锁定在关汉卿的《窦娥冤》这一古老戏曲剧本，这一点我还是挺意外的。更意外的是，作为一名不到30岁的九零后导演，他选择了“个人的天问”这个表达主题，借窦娥的错位人生与悲惨命运，去追问生命的意义和存在的本质。因为在我的刻板印象中，20多岁的小孩似乎更容易关注情感生活，尤其是爱情生活。这一切的选择，他是怎么考虑的呢？他在节目里皆给出了答案，很诚恳的答案。话剧《窦娥》有很多挑战，比如：他选择男女反串出演。这样的设置在国内外很多传统戏剧中都比较常见，但稍微搞不好，就会有猎奇和搞笑之嫌。那么，丁一滕为什么要这样做，又如何来把握其中的分寸的呢？这背后，藏着他的性别观，而且是超越了艺术，抵达生活本身的、几乎上升到社会学和人类学的意义的性别观。又如：虽是传统戏曲故事，使用了戏曲中的脸谱、念白、唱词、步伐、梆子和二胡，但同时又使用了很多话剧的、影像的甚至西方的东西。于是便有了诸多碰撞：东方与西方、传统与现代、戏曲与戏剧、舞台与影像。在这个过程中，无论是情节结构、舞美造型，还是演员表演，都需面对这样两个难题：如何从已有的舞台语言中挖掘新的可能性？如何大胆采用新的媒介与表现方式？（戏剧评论家林克欢先生在《戏剧表现的观念与技法》中提出的疑问）对于一滕来说，他有着自己的野心，如果说铃木忠志、大野一雄先生在与西方艺术、文化接触之后，可以在自己国家传统戏剧文化中找到新灵感，发展出新形式（铃木训练法、舞踏）的话，他也希望在全球化的视野里，重新发掘传统戏曲的魅力，并在新旧传承中试着寻找属于中国话剧的“新程式”。在这部戏里，一滕既是导演又是主演，都说导演是演员的一面镜子，那么如何当自己的镜子呢？在自己分身乏术的情况下，团队的其他小伙伴们，尤其是舞台监督的作用就尤为重要了，因为他们的工作是把所有的艺术设想量化、可操作化。接着，我们聊到了在丹麦欧丁剧团学习和工作后，对他们的演员与我们国内年轻演员的对比。一滕发现，很多时候，我们的演员在很多方面都有一些散漫与惰性，这个既存在于纪律意识上，也存在于演员的平时训练以及日常生活的细节上，所以，他们的团队也在努力从改善意识做起，试图改进行为；从生活小事做起，试图影响舞台呈现。可是聊了这么多，我们还是没有找到欧丁剧团的方法，他们的方法究竟是什么呢？为什么每个人的方法都不一样呢？对此，一滕有自己的解读。最后，回归到一个词“残酷”，这是巴尔巴先生在乌镇戏剧节时从一滕身上发现的闪光点，也是一滕在阅读格洛托夫斯基和安托南·阿尔托先生的著作时读到的，那里藏着一滕人生改变的重要秘密，他说“戏剧给了他生命力，在边缘时刻，让他的创作和生活燃起了希望”。这个秘密，既是一滕从戏剧里发现的秘密，或许也是戏剧本身的秘密。那么，它究竟是什么呢？

福利：送《窦娥》戏剧票，欢迎大家订阅、分享和评论。作为一名戏剧类图书的编辑，我一直很关注当下的戏剧创作，尤其是国内青年导演们的创作，因为某种程度上，他们预示着中国戏剧的未来走向。作为从欧丁剧场学习归来的年轻导演，丁一滕没有选择西方的经典剧本，而是将目光锁定在关汉卿的《窦娥冤》这一古老戏曲剧本，这一点我还是挺意外的。更意外的是，作为一名不到30岁的九零后导演，他选择了“个人的天问”这个表达主题，借窦娥的错位人生与悲惨命运，去追问生命的意义和存在的本质。因为在我的刻板印象中，20多岁的小孩似乎更容易关注情感生活，尤其是爱情生活。这一切的选择，他是怎么考虑的呢？他在节目里皆给出了答案，很诚恳的答案。话剧《窦娥》有很多挑战，比如：他选择男女反串出演。这样的设置在国内外很多传统戏剧中都比较常见，但稍微搞不好，就会有猎奇和搞笑之嫌。那么，丁一滕为什么要这样做，又如何来把握其中的分寸的呢？这背后，藏着他的性别观，而且是超越了艺术，抵达生活本身的、几乎上升到社会学和人类学的意义的性别观。又如：虽是传统戏曲故事，使用了戏曲中的脸谱、念白、唱词、步伐、梆子和二胡，但同时又使用了很多话剧的、影像的甚至西方的东西。于是便有了诸多碰撞：东方与西方、传统与现代、戏曲与戏剧、舞台与影像。在这个过程中，无论是情节结构、舞美造型，还是演员表演，都需面对这样两个难题：如何从已有的舞台语言中挖掘新的可能性？如何大胆采用新的媒介与表现方式？（戏剧评论家林克欢先生在《戏剧表现的观念与技法》中提出的疑问）对于一滕来说，他有着自己的野心，如果说铃木忠志、大野一雄先生在与西方艺术、文化接触之后，可以在自己国家传统戏剧文化中找到新灵感，发展出新形式（铃木训练法、舞踏）的话，他也希望在全球化的视野里，重新发掘传统戏曲的魅力，并在新旧传承中试着寻找属于中国话剧的“新程式”。在这部戏里，一滕既是导演又是主演，都说导演是演员的一面镜子，那么如何当自己的镜子呢？在自己分身乏术的情况下，团队的其他小伙伴们，尤其是舞台监督的作用就尤为重要了，因为他们的工作是把所有的艺术设想量化、可操作化。接着，我们聊到了在丹麦欧丁剧团学习和工作后，对他们的演员与我们国内年轻演员的对比。一滕发现，很多时候，我们的演员在很多方面都有一些散漫与惰性，这个既存在于纪律意识上，也存在于演员的平时训练以及日常生活的细节上，所以，他们的团队也在努力从改善意识做起，试图改进行为；从生活小事做起，试图影响舞台呈现。可是聊了这么多，我们还是没有找到欧丁剧团的方法，他们的方法究竟是什么呢？为什么每个人的方法都不一样呢？对此，一滕有自己的解读。最后，回归到一个词“残酷”，这是巴尔巴先生在乌镇戏剧节时从一滕身上发现的闪光点，也是一滕在阅读格洛托夫斯基和安托南·阿尔托先生的著作时读到的，那里藏着一滕人生改变的重要秘密，他说“戏剧给了他生命力，在边缘时刻，让他的创作和生活燃起了希望”。这个秘密，既是一滕从戏剧里发现的秘密，或许也是戏剧本身的秘密。那么，它究竟是什么呢？

福利：送《窦娥》戏剧票，欢迎大家订阅、分享和评论。这些年，演员这一行业突然大热了起来，或许是过去一段时间内，虚假的、不真诚的表演太多了吧，当走势进入谷底，似乎便会迎来反弹的生机。随着社会与文化的发展，社会上有越来越多的表演训练班或工作坊，演员进入行业的机会也逐渐增多，甚至很多非科班出身的表演爱好者也获得了不少进入行业的机会。那么，从表演爱好者到职业演员，到底有没有门槛与鸿沟呢？对90后的丁一滕来说，他用自己的经历和体悟证明，二者之间并无一道门。重要的不是科班与否，而是“舞台上那一股子劲儿，你敢不敢在舞台上燃烧自己”，这决定了你能不能做演员，以及艺术生命可以持续多久。高中时某次跟随同学去中戏观看某届学生的毕业大戏《名扬四海》，燃起了表演梦。虽然家长严厉拒绝他搞艺术，但他最终还是通过“曲线救国”，考去了北师大，因为那里有传说中的北国剧社。刚进入北师大，一滕就加入了北国剧社，打算把自己的时间，奉献给爱好中的表演。在北师大的四年，他演了16部戏，平均一年4部。而且大一时就在大学生戏剧节中，凭借《最后的小丑》获得了诸多奖项，并变身为校园红人。一滕似乎很幸运，在大约大二的时候，进入了黄盈导演的《卤煮》剧组和孟京辉导演的《活着》剧组，甚至出演了黄渤（福贵儿）和袁泉（家珍）的儿子有庆。之后便加入了孟京辉戏剧工作室，出演了工作室的两部有名的戏：《我爱XXX》和《两只狗的生活意见》，后来甚至成了工作室的重要主创，和丁博轩、关笑天组成了孟导团队中有名的“二丁一笑”组合。再后来，他在乌镇戏剧节因为《女仆》这部戏，被当时乌镇戏剧节的名誉主席尤金尼奥·巴尔巴先生发掘，并因着此次奇妙的缘分，随巴尔巴先生到丹麦欧丁剧团学习进修。他还考上的中央戏剧学院的研究生，前几天，他又刚刚拿到了中戏的博士录取通知书。自此，非科班出身的表演爱好者丁一滕，已经一路成长为备受瞩目的青年演员和青年导演。此时的他，还不到30岁。丁一滕真的这么幸运吗？这一路行走，是否有什么秘诀呢？他的成长之路对于其他的年轻人、其他的表演爱好者有哪些启示呢？本期节目，他敞开心扉，聊及：北国剧社时的观察与学习；在黄盈和孟京辉两位导演身上学到的；对黄渤和袁泉两位优秀演员的观察；和巴尔巴先生结缘的过程；以及对世界著名的欧丁剧团之演员训练方法的理解；对中戏学习生活的体悟；等等，等等。原本约定的一个小时的访谈，我们一不小心就聊了超过三个小时，直到录音当日晚上九点半。所以本期节目，可谓干货满满。一滕自己也觉得，一切进行得很欢畅，聊得也很深入。如果你曾听过或看过他的戏，这期节目一定要听。如果你还不知道他，不妨快来了解一下。等了解过丁一滕的人之后，我们下一期继续了解他的戏：《窦娥》。

福利：送《窦娥》戏剧票，欢迎大家订阅、分享和评论。这些年，演员这一行业突然大热了起来，或许是过去一段时间内，虚假的、不真诚的表演太多了吧，当走势进入谷底，似乎便会迎来反弹的生机。随着社会与文化的发展，社会上有越来越多的表演训练班或工作坊，演员进入行业的机会也逐渐增多，甚至很多非科班出身的表演爱好者也获得了不少进入行业的机会。那么，从表演爱好者到职业演员，到底有没有门槛与鸿沟呢？对90后的丁一滕来说，他用自己的经历和体悟证明，二者之间并无一道门。重要的不是科班与否，而是“舞台上那一股子劲儿，你敢不敢在舞台上燃烧自己”，这决定了你能不能做演员，以及艺术生命可以持续多久。高中时某次跟随同学去中戏观看某届学生的毕业大戏《名扬四海》，燃起了表演梦。虽然家长严厉拒绝他搞艺术，但他最终还是通过“曲线救国”，考去了北师大，因为那里有传说中的北国剧社。刚进入北师大，一滕就加入了北国剧社，打算把自己的时间，奉献给爱好中的表演。在北师大的四年，他演了16部戏，平均一年4部。而且大一时就在大学生戏剧节中，凭借《最后的小丑》获得了诸多奖项，并变身为校园红人。一滕似乎很幸运，在大约大二的时候，进入了黄盈导演的《卤煮》剧组和孟京辉导演的《活着》剧组，甚至出演了黄渤（福贵儿）和袁泉（家珍）的儿子有庆。之后便加入了孟京辉戏剧工作室，出演了工作室的两部有名的戏：《我爱XXX》和《两只狗的生活意见》，后来甚至成了工作室的重要主创，和丁博轩、关笑天组成了孟导团队中有名的“二丁一笑”组合。再后来，他在乌镇戏剧节因为《女仆》这部戏，被当时乌镇戏剧节的名誉主席尤金尼奥·巴尔巴先生发掘，并因着此次奇妙的缘分，随巴尔巴先生到丹麦欧丁剧团学习进修。他还考上的中央戏剧学院的研究生，前几天，他又刚刚拿到了中戏的博士录取通知书。自此，非科班出身的表演爱好者丁一滕，已经一路成长为备受瞩目的青年演员和青年导演。此时的他，还不到30岁。丁一滕真的这么幸运吗？这一路行走，是否有什么秘诀呢？他的成长之路对于其他的年轻人、其他的表演爱好者有哪些启示呢？本期节目，他敞开心扉，聊及：北国剧社时的观察与学习；在黄盈和孟京辉两位导演身上学到的；对黄渤和袁泉两位优秀演员的观察；和巴尔巴先生结缘的过程；以及对世界著名的欧丁剧团之演员训练方法的理解；对中戏学习生活的体悟；等等，等等。原本约定的一个小时的访谈，我们一不小心就聊了超过三个小时，直到录音当日晚上九点半。所以本期节目，可谓干货满满。一滕自己也觉得，一切进行得很欢畅，聊得也很深入。如果你曾听过或看过他的戏，这期节目一定要听。如果你还不知道他，不妨快来了解一下。等了解过丁一滕的人之后，我们下一期继续了解他的戏：《窦娥》。

我们可能在一座城市居住或旅行，却未必曾好好丈量和品味过这座城市的地理肌理和文化气韵。而这二者，可能正是我们区分不同城市性格的重要元素。这一期后浪剧场邀请老朋友蔡艺芸一起做了一个关于上海的系列，这里的上海既包括我们印象中的老上海，也包括当下的新上海。艺芸是土生土长的上海人，在上海度过了童年和青少年，在上海读的大学，毕业后又在上海生活和创作了六年，所以她可以提供一个本地视点；我不是上海人，至今也没去过上海，却从各种文艺作品中阅听过太多上海故事，也过太多想象，可以提供一个外来视角。我们就这样做了一个组合，尝试着聊聊上海这座城市。作为一座移民城市，上海有着多元共存的文化景象：既有法租界、英租界等西洋人和东洋人，也有黄皮肤黑眼珠的中国人；既有宁波帮、广东帮、苏北帮、苏吴帮等外来人，又有松江华亭的本地人；既有进城讨生活的乡下人，也有土生土长的小市民……上海的文化就像其象征物旗袍一样，复古又现代。因其开放的姿态，整个城市充满了生命力，尤其是民国时代，中国的电影、话剧、流行音乐、报业、出版业等皆草创于此。

我们可能在一座城市居住或旅行，却未必曾好好丈量和品味过这座城市的地理肌理和文化气韵。而这二者，可能正是我们区分不同城市性格的重要元素。这一期后浪剧场邀请老朋友蔡艺芸一起做了一个关于上海的系列，这里的上海既包括我们印象中的老上海，也包括当下的新上海。艺芸是土生土长的上海人，在上海度过了童年和青少年，在上海读的大学，毕业后又在上海生活和创作了六年，所以她可以提供一个本地视点；我不是上海人，至今也没去过上海，却从各种文艺作品中阅听过太多上海故事，也过太多想象，可以提供一个外来视角。我们就这样做了一个组合，尝试着聊聊上海这座城市。作为一座移民城市，上海有着多元共存的文化景象：既有法租界、英租界等西洋人和东洋人，也有黄皮肤黑眼珠的中国人；既有宁波帮、广东帮、苏北帮、苏吴帮等外来人，又有松江华亭的本地人；既有进城讨生活的乡下人，也有土生土长的小市民……上海的文化就像其象征物旗袍一样，复古又现代。因其开放的姿态，整个城市充满了生命力，尤其是民国时代，中国的电影、话剧、流行音乐、报业、出版业等皆草创于此。

最近，由宫哲和王子川主演的话剧《雷管》正在鼓楼西剧场上演，在准备这个戏之前，宫哲专门抽时间来了一趟后浪剧场，这次聊的不是她自己，而是她所理解的表演：究竟什么是好的表演？演员如何才能抓住观众？在宫哲看来，创作一定是整体的，需要在空间结构上整体关照，也需要在时间节奏上整体把握，而不是突出某一个个体或某一个区块。这便是石挥先生所说的表演的向心。其实艺术创作都是相通的，无论是写文章、写剧本、做剪辑，甚至编书，都需要在整体关照之下照顾空间结构上的虚实和呼吸，以及时间线上的律动和节奏。在后浪编剧课的韩佳彤老师看来，这就像谈恋爱一样，你需要先建立良好的第一印象，引起对方（观众）的注意和兴趣，然后在互相的撩拨挑逗中互动，一次次发现你所带来的新奇，然后对方愿意进入你的世界，和你共赴高潮。又像是香水里的前味、中味和后味。这种情绪和情感上的互动，这种观众跟着你忽而紧张忽而放松的节奏，便是任长箴导演所说的呼吸。好的作品，都有好的呼吸，有了呼吸，作品便有了生命。而那种观众与作品共同经历的呼吸律动，便是他们一起创造的心跳旋律，在这个共鸣的过程中，观众和作品产生了情感联系，作品也得以在观众的体验与记忆中获得新生。

中集 上海影戏院的前世今生地理坐标是一座城市看得见的肌理，文化景象则是一座城市隐形的脉络。某种程度上，一座城市的生命，来自这些地理坐标，更来自生活与旅行于这些建筑物间的人们，是一代又一代流动的人们带来了建筑物的生机，而吸引人们的，则是建筑物里凝结着创作者心血的作品（载体），比如电影和戏剧、画展和商铺。这一期我们继续和艺芸一起聊上海，围绕上海一些重要的地理区域，比如法租界，比如兰心大戏院、美琪大戏院等影戏院和美术馆等，聊聊这些建筑在老上海时代及新上海时代的生机。昨天的老上海，昨天的法租界，昨天的影戏院，当时间过去一百多年，地理坐标不变，日常景象却已然是新的模样了。时间的流转，也可见证一座城市、一幢建筑的年龄与风华。随着话题的转换，音乐也从老上海风味流转为顶楼马戏团的沪语哼唱了。    内容要点：法租界上海第一家正式电影院维多利亚影戏院（现虹口大戏院）。上海大光明电影院（1947年《假凤虚凰》首映地）上海话剧艺术中心兰心大剧院美琪大戏院亚洲当代戏剧季1933老场坊国际舞蹈中心1862时尚艺术中心是新起之秀昊美术馆与《宣言》（凯特·布兰切特主演）上海当代艺术馆（又称大烟囱）   插曲：《南屏晚钟》https://www.xiami.com/song/mQ6eC27540c?spm=a1z1s.6626001.229054121.57.S8x9Hw《上海童年》  https://www.xiami.com/song/mQ7FFf70abc?spm=a1z1s.3521865.23309997.1.2jRFzI

上集 老上海的电影与音乐我们可能在一座城市居住或旅行，却未必曾好好丈量和品味过这座城市的地理肌理和文化气韵。而这二者，可能正是我们区分不同城市性格的重要元素。这一期后浪剧场邀请老朋友蔡艺芸一起做了一个关于上海的系列，这里的上海既包括我们印象中的老上海，也包括当下的新上海。艺芸是土生土长的上海人，在上海度过了童年和青少年，在上海读的大学，毕业后又在上海生活和创作了六年，所以她可以提供一个本地视点；我不是上海人，至今也没去过上海，却从各种文艺作品中阅听过太多上海故事，也过太多想象，可以提供一个外来视角。我们就这样做了一个组合，尝试着聊聊上海这座城市。作为一座移民城市，上海有着多元共存的文化景象：既有法租界、英租界等西洋人和东洋人，也有黄皮肤黑眼珠的中国人；既有宁波帮、广东帮、苏北帮、苏吴帮等外来人，又有松江华亭的本地人；既有进城讨生活的乡下人，也有土生土长的小市民……上海的文化就像其象征物旗袍一样，复古又现代。因其开放的姿态，整个城市充满了生命力，尤其是民国时代，中国的电影、话剧、流行音乐、报业、出版业等皆草创于此。“上海文艺旅行地图”系列一共分上中下三集，这期为上集，主要聊老上海的电影文化和流行音乐，并围绕多栖发展的明星聊聊由明星带动的摩登的生活方式。  插曲：《渔光曲》https://www.xiami.com/song/cqBKpe7c4b?spm=a1z1s.3521865.23309997.2.W7CYCW《四季歌》https://www.xiami.com/song/dC6FX27038?spm=a1z1s.3521865.23309997.11.bHKBIa《春风吻上我的脸》https://www.xiami.com/song/xL1hgT13911?spm=a1z1s.3521865.23309997.113.lau5ae

出于对当下戏剧现场的兴趣，我们接着邀请了鬼才王子川。这是后浪剧场聚焦新锐戏剧人的第二弹。因着工作的需要及个人的爱好，我经常跑去北京大大小小的剧场看戏，因为很想知道：当代的戏剧工作者他们关注和思考的问题是什么？他们在以什么样的创作理念、什么样的舞台形式为当代观众提供精神食粮？我们当代演员的观念与格局是怎样的？生活中，他们拥有怎样的自我修养方式？创作中，他们如何创造角色？子川像他的舞台形象一样鬼马，穿着萌萌的绿拖鞋晃晃悠悠、溜溜达达地来道了后浪剧场。和很多第一次来后浪的嘉宾一样，他的小伙伴一进来就开始称赞这座红色小楼自带的盛夏凉气，在她眼里，这座老楼及其中的书店和录音间，竟然成了质朴而炫酷的存在，她还告诉我们她对纸质书的钟爱，觉得作为有形有质有香味的书，捧在手里与电子书是不同的，而且书店安静的氛围也特别重要，可以为人提供安心的气氛。这都是戏剧人对环境或物体的一种本能的敏感。子川则一进来就对整个录音师空间的场域以及不时传来的风声和窗外自行车铃铛声很感兴趣。说来也巧，室内，我们聊着戏剧人的生存境遇，子川毫不掩饰他对金钱和买房的渴望，因为自话剧引入中国以来，戏剧人几乎一直难逃物质上的清贫，石挥已经是话剧皇帝的时候，还得在上海的亭子间里栖息，在连演七十多场晕倒在舞台上的时候，还在为要不要吃个鸡蛋或大饼而纠结。所以子川“夸大其词”的渴望，我看到的是一种对欲望的坦诚。窗外，一会儿是收废品的叫卖声，一会儿又是快递员飞速而过的声音。大家都是为了生计，都是为了饭碗，终生忙碌，众生皆苦。室内室外，互相对照。在艰辛\诱惑的生活面前，或许更加考验创作者\劳动者对艺术的尊严与赤诚。而像《繁花》的朋友一样，他们也是一进书店就指着各种书说哪本买过，哪本读过，再次印证了那句“几乎每个电影人或戏剧人书架上都至少有一本后浪的书”。读者的反馈，对编辑来说，是莫大的礼物。话题开始，我们主要聊了子川松弛的表演风格，这个也是观众对其称赞有加的地方。他很不学院范儿，很王子川。语言是洞察一个人思维方式和表达方式的重要密码，从子川和我的对话中，可以感受到他的想法和他的演出一样天马行空、与众不同，而他的语言也弥漫着一种忽而懒散忽而认真的北京味儿。从他的内容中，则可以看出，他表面漫不经心，实际一直在暗下功夫，用他自己的话说，就是去“偷”，去蹭各种形式风格的免费表演工作坊，去和从法国雅克·勒考克国际学校学习回来的郗望聊天，并且会反省自己在舞台上“耍”的尺度与“戒律”。最好玩的是，他用《火影忍者》中的查克拉（チャクラ，人体掌控各组分能量完美融合所产生的一种能量。）来比喻演员的能力和能量，并通过在演出现场和空间以及观众的互动来描述观众与演员共赴某处的美妙幻觉。子川并没有把演员身份神圣化，不过是一种职业，一种饭碗，所以当我赞叹他整个六七月连着赶三个戏的高强度劳作时，他则说，你们上班不也得这么劳动么，你没看见刚刚路边在大热太阳底下修路的工人吗，大家都是在工作。无论生活中还是舞台上，都充满了规矩，大部分人也都本本分分、规规矩矩地生活着、创作着，但这种平静中，需要一些人偶尔调皮地玩耍一下，打破一下禁忌，因为只有不断地挑战和打破，我们的生活和创作才会激起水花，获得新生。所以无论是表演还是录音，你都可以看到子川的调皮和不按常理出牌，也危险，也好玩，有一种出其不意的游戏快感。或许这也是我们原始戏剧体验的一种吧。只要这危险也拥有其自身的戒律与尺度。王子川毕业上海戏剧学院表演系05级。09年，成立戏子合作剧团，担任戏子合作社社长、导演和编剧。2011年，受邀参加艺术人文“新青年”·第三届先行青年创意戏剧节2012年，受邀参加现代戏剧谷。2012壹戏剧市民剧场－国际五城市民戏剧秀。2013年，受邀参加首届两岸三地青年戏剧节。2016年，受邀参加两岸小剧场艺术节开幕大戏。2017年，受邀参加第三届全国优秀原创戏剧邀请展。2017年，荣获上海·静安现代戏剧谷壹戏剧大赏“年度新锐导演”奖。2017年，受邀参加北京新文艺团体“优秀戏剧作品展演”。2018年，获新京报“年度新锐艺术家”。主要作品：《哈姆雷人》 、 《狂聊斋》 、 《狗跳墙》 、《奥菲利亚》、《非常悬疑》、《非常悬疑2：再来一遍》、《疯子公主老国王》、《四情旅店》、《我叫水冰月》、《枕头人》、《开放夫妻》、《雅各比和雷弹头》、《厨神传奇》等。

出于对当下戏剧现场的兴趣，我们接着邀请了鬼才王子川。这是后浪剧场聚焦新锐戏剧人的第二弹。因着工作的需要及个人的爱好，我经常跑去北京大大小小的剧场看戏，因为很想知道：当代的戏剧工作者他们关注和思考的问题是什么？他们在以什么样的创作理念、什么样的舞台形式为当代观众提供精神食粮？我们当代演员的观念与格局是怎样的？生活中，他们拥有怎样的自我修养方式？创作中，他们如何创造角色？子川像他的舞台形象一样鬼马，穿着萌萌的绿拖鞋晃晃悠悠、溜溜达达地来道了后浪剧场。和很多第一次来后浪的嘉宾一样，他的小伙伴一进来就开始称赞这座红色小楼自带的盛夏凉气，在她眼里，这座老楼及其中的书店和录音间，竟然成了质朴而炫酷的存在，她还告诉我们她对纸质书的钟爱，觉得作为有形有质有香味的书，捧在手里与电子书是不同的，而且书店安静的氛围也特别重要，可以为人提供安心的气氛。这都是戏剧人对环境或物体的一种本能的敏感。子川则一进来就对整个录音师空间的场域以及不时传来的风声和窗外自行车铃铛声很感兴趣。说来也巧，室内，我们聊着戏剧人的生存境遇，子川毫不掩饰他对金钱和买房的渴望，因为自话剧引入中国以来，戏剧人几乎一直难逃物质上的清贫，石挥已经是话剧皇帝的时候，还得在上海的亭子间里栖息，在连演七十多场晕倒在舞台上的时候，还在为要不要吃个鸡蛋或大饼而纠结。所以子川“夸大其词”的渴望，我看到的是一种对欲望的坦诚。窗外，一会儿是收废品的叫卖声，一会儿又是快递员飞速而过的声音。大家都是为了生计，都是为了饭碗，终生忙碌，众生皆苦。室内室外，互相对照。在艰辛\诱惑的生活面前，或许更加考验创作者\劳动者对艺术的尊严与赤诚。而像《繁花》的朋友一样，他们也是一进书店就指着各种书说哪本买过，哪本读过，再次印证了那句“几乎每个电影人或戏剧人书架上都至少有一本后浪的书”。读者的反馈，对编辑来说，是莫大的礼物。话题开始，我们主要聊了子川松弛的表演风格，这个也是观众对其称赞有加的地方。他很不学院范儿，很王子川。语言是洞察一个人思维方式和表达方式的重要密码，从子川和我的对话中，可以感受到他的想法和他的演出一样天马行空、与众不同，而他的语言也弥漫着一种忽而懒散忽而认真的北京味儿。从他的内容中，则可以看出，他表面漫不经心，实际一直在暗下功夫，用他自己的话说，就是去“偷”，去蹭各种形式风格的免费表演工作坊，去和从法国雅克·勒考克国际学校学习回来的郗望聊天，并且会反省自己在舞台上“耍”的尺度与“戒律”。最好玩的是，他用《火影忍者》中的查克拉（チャクラ，人体掌控各组分能量完美融合所产生的一种能量。）来比喻演员的能力和能量，并通过在演出现场和空间以及观众的互动来描述观众与演员共赴某处的美妙幻觉。子川并没有把演员身份神圣化，不过是一种职业，一种饭碗，所以当我赞叹他整个六七月连着赶三个戏的高强度劳作时，他则说，你们上班不也得这么劳动么，你没看见刚刚路边在大热太阳底下修路的工人吗，大家都是在工作。无论生活中还是舞台上，都充满了规矩，大部分人也都本本分分、规规矩矩地生活着、创作着，但这种平静中，需要一些人偶尔调皮地玩耍一下，打破一下禁忌，因为只有不断地挑战和打破，我们的生活和创作才会激起水花，获得新生。所以无论是表演还是录音，你都可以看到子川的调皮和不按常理出牌，也危险，也好玩，有一种出其不意的游戏快感。或许这也是我们原始戏剧体验的一种吧。只要这危险也拥有其自身的戒律与尺度。王子川毕业上海戏剧学院表演系05级。09年，成立戏子合作剧团，担任戏子合作社社长、导演和编剧。2011年，受邀参加艺术人文“新青年”·第三届先行青年创意戏剧节2012年，受邀参加现代戏剧谷。2012壹戏剧市民剧场－国际五城市民戏剧秀。2013年，受邀参加首届两岸三地青年戏剧节。2016年，受邀参加两岸小剧场艺术节开幕大戏。2017年，受邀参加第三届全国优秀原创戏剧邀请展。2017年，荣获上海·静安现代戏剧谷壹戏剧大赏“年度新锐导演”奖。2017年，受邀参加北京新文艺团体“优秀戏剧作品展演”。2018年，获新京报“年度新锐艺术家”。主要作品：《哈姆雷人》 、 《狂聊斋》 、 《狗跳墙》 、《奥菲利亚》、《非常悬疑》、《非常悬疑2：再来一遍》、《疯子公主老国王》、《四情旅店》、《我叫水冰月》、《枕头人》、《开放夫妻》、《雅各比和雷弹头》、《厨神传奇》等。

本期书籍：《莫里康内：50年一瞬的魔幻时刻》2018年，莫里康内整整90岁。作为世界电影配乐之神，他的艺术生命长达近60载，光是由他谱曲的影视类作品就将近1000部，其中获奖得的奖杯也数不胜数，包括威尼斯电影节终身成就奖和奥斯卡终身成就奖。莫里康内被誉为用音乐创造电影的灵魂诗人，其参与的电影横跨半个世纪的电影史。我一直好奇，他为何拥有这么旺盛的创造力？在重读《莫里康内：50年一瞬的魔幻时刻》这本书时，我似乎找到了一些答案。这本书记录了编者在2009—2010年间断断续续15次对莫里康内的采访，是我们了解莫老的第一手资料。首先，他拥有一种非常健康的生活方式，包括饮食习惯。书中详细写到他每天是怎样安排时间的，以及他是如何展开工作的。这些，使得他可以健康且长寿。其次，他有一位非常重要的伴侣玛丽亚，可以帮他打理生活中和工作中（主要是人事上）的很多事情，这样他就可拥有一种安全的创作空间，可以专注其间而不被琐事打扰。难怪无论去领奖还是遇上什么好事，他都带上太太，就连创作的案头，摆放的也是太太的照片。创作上，他一直在秉持实验精神，而且在实验之前，他是非常谙熟世界音乐的历史的，既包括古典音乐的历史，也包括流行音乐，这些都可以在书中找到证据，也正是这种充足的准备，使得他的创新得以凑效，实现了创作风格的多样化。此外，他还非常乐于也善于学习，在谈及他的众多合作者（意大利老中青三代导演，以及欧美界的众多导演）时，他几乎在每个人身上都可以学到些什么，当然也不乏对一些人的毒舌评价。这些也使得他的创作获得了从不间断的源泉和刺激。从他提及的这些合作者身上，我们几乎可以串联起半部意大利私人电影史，也可以从莫里康内对大家的评价中反观莫老的性格。深入了解一位创作者的最好方式，除了欣赏他的作品，还可以走进他的生活，既包括创作生活，也包括日常生活，研究他的成长历程，并反观其所处的时代。总之，从了解他是如何成为他自己入手。在这本书中，莫里康内坦诚聊及了他的原生家庭、求学经历、当兵经历、求职经历、初恋与婚姻、妻子与儿女，还谈及了其日常的业余爱好、宗教信仰，以及对政治和社会的态度，这些都是我们了解其作品背后思想的重要密码。而编者每次采访他时，都不忘提及对幕后情境的描述，包括莫里康内的衣着、家居设置，甚至桌上的书和墙上的画。这是多么私密的创作现场啊，我们皆可从书中找到蛛丝马迹，并串联出勾勒莫里康内作品背后思想的地图。然而，我们或许并不知道，走入电影配乐这行，竟然出于偶然，那么莫老当初的志愿是什么呢？答案就在书中。

本期书籍：《莫里康内：50年一瞬的魔幻时刻》2018年，莫里康内整整90岁。作为世界电影配乐之神，他的艺术生命长达近60载，光是由他谱曲的影视类作品就将近1000部，其中获奖得的奖杯也数不胜数，包括威尼斯电影节终身成就奖和奥斯卡终身成就奖。莫里康内被誉为用音乐创造电影的灵魂诗人，其参与的电影横跨半个世纪的电影史。我一直好奇，他为何拥有这么旺盛的创造力？在重读《莫里康内：50年一瞬的魔幻时刻》这本书时，我似乎找到了一些答案。这本书记录了编者在2009—2010年间断断续续15次对莫里康内的采访，是我们了解莫老的第一手资料。首先，他拥有一种非常健康的生活方式，包括饮食习惯。书中详细写到他每天是怎样安排时间的，以及他是如何展开工作的。这些，使得他可以健康且长寿。其次，他有一位非常重要的伴侣玛丽亚，可以帮他打理生活中和工作中（主要是人事上）的很多事情，这样他就可拥有一种安全的创作空间，可以专注其间而不被琐事打扰。难怪无论去领奖还是遇上什么好事，他都带上太太，就连创作的案头，摆放的也是太太的照片。创作上，他一直在秉持实验精神，而且在实验之前，他是非常谙熟世界音乐的历史的，既包括古典音乐的历史，也包括流行音乐，这些都可以在书中找到证据，也正是这种充足的准备，使得他的创新得以凑效，实现了创作风格的多样化。此外，他还非常乐于也善于学习，在谈及他的众多合作者（意大利老中青三代导演，以及欧美界的众多导演）时，他几乎在每个人身上都可以学到些什么，当然也不乏对一些人的毒舌评价。这些也使得他的创作获得了从不间断的源泉和刺激。从他提及的这些合作者身上，我们几乎可以串联起半部意大利私人电影史，也可以从莫里康内对大家的评价中反观莫老的性格。深入了解一位创作者的最好方式，除了欣赏他的作品，还可以走进他的生活，既包括创作生活，也包括日常生活，研究他的成长历程，并反观其所处的时代。总之，从了解他是如何成为他自己入手。在这本书中，莫里康内坦诚聊及了他的原生家庭、求学经历、当兵经历、求职经历、初恋与婚姻、妻子与儿女，还谈及了其日常的业余爱好、宗教信仰，以及对政治和社会的态度，这些都是我们了解其作品背后思想的重要密码。而编者每次采访他时，都不忘提及对幕后情境的描述，包括莫里康内的衣着、家居设置，甚至桌上的书和墙上的画。这是多么私密的创作现场啊，我们皆可从书中找到蛛丝马迹，并串联出勾勒莫里康内作品背后思想的地图。然而，我们或许并不知道，走入电影配乐这行，竟然出于偶然，那么莫老当初的志愿是什么呢？答案就在书中。

前几天我和后浪剧场的老朋友蔡艺芸录了两期上海文艺旅行地图，一开始我便提到，无论是舞台上还是银幕上，近几年很少看到真正深入城市深处展现上海市民生活和情感的作品。这不，这两期节目还没来得及播呢，我就听说有着上海“人情世态的博物馆”之称的《繁花》剧组要来北京演出了。我们赶紧请来了《繁花》的导演马俊丰先生和主演王家珧小姐。二位从胡同深处走来，一进纳福胡同13号这个院儿，就开始聊及对后浪所在的这座小红楼的感受。对环境和空间的敏感，几乎是创作者的一种本能直觉。我们从对上海这座城市的印象以及对上海精神的理解展开话题，因为我们很容易在一座城市里旅行或栖居，却很难找到解开这座城市普通市民生活方式与情感结构的密码，而那些恰恰是与每一位都市人息息相关的寻常又珍贵的吉光片羽，也是生活在城市中的人们自我交流、与人相处的神秘法则。录音期间，窗外不时传来老北京胡同特有的声音交响乐：叫卖声、自行车或电动车呼啸而过的声音、街坊邻居打招呼或聊大天儿的声音，等等。这样，录音便成了双重叙事：声音的前景，是我们仨一起讨论上海这座城市中的世俗文化；声音的后景，则是北京这座城市东城一隅的皇城根儿下的民间日常。二者交相呼应。听众未必可以看到这一切，却可双重声响中获得无穷的想象空间。马导思维活跃、语速超快，一开始便带起了整场聊天的节奏，我则像打太极一样，不停地接招再出招，所以原本准备的提纲完全不必再拿出来，而是成了一次三人即兴的声场表演，而且这种逐渐积累逐渐加强的节奏，根本顾不上中间插歌，所以变成了一气呵成的进行曲。节奏是了解一个人或一部作品的方式之一，从这场密不透风的暴风骤雨式的谈话，我们可以感受到马导思维的敏捷，也可以从家珧的“不响”中感受到静默带来的巨大想象力，你不知道那些静默的瞬间，她的脑内过了多少戏码。而这种三方来回交接能量的碰撞，带来了超多意料之外的火花，也让三位谈话者感到了语言的快感。除了节奏，我们重点聊了语言对于进入角色或进入戏剧情境的帮助，聊了观演关系以及每场演出中演员相应的调整，以及演员进入和退出角色的方式，角色对演员的影响，包括对舞台上处理大量“不响”的挑战与乐趣，形式创新为角色服务的要旨，等等，等等。聊天结束后，我们照例带嘉宾去后浪书店挑选图书，一进书店，二位嘉宾不约而同地聊起了对纸质书的钟爱，尽管手机或kindle很便捷，大家还是更钟爱有质感、有味道的纸质书，把书捧在手里，做笔记也方便呀。每当有读者这样说，作为编辑的我便隐隐对纸质书的未来有了更多的信心。几乎每位电影人和戏剧人书架上都至少有一本后浪的书，所以他们一进书店就指着书架上的书一本本地告诉我，他有这本，她有这本，读过这本，读过那本。对于这个赠书仪式，马导给了一个形象的联想，说CC会为他们的客人赠送典藏DVD，并且还记录下这个过程，这个很有意思。可不是嘛，大家选书的过程也充满了趣味，而每个人选书的品味也从侧面透露出其内心更愿关注和了解的世界。所以我们打算以后把嘉宾选书的过程也拍出来。谢谢马导启发！当把越来越多的电影和戏剧创作者请到后浪剧场做客时，我突然意识到，后浪剧场不再只是一个在图书市场不景气下致力于出版表演和戏剧向小众书的图书品牌，也不再只是一个聊与艺术有关的一切的空中播客，而是一座空中桥梁，它让书中前人总结的经验和当下创作者的经验发生了连接，让国外的理论体系和国内的创作实践发生了连接。当每位奋战在一线的创作者带着后浪的书回到他们日常构思的案头，或是回到他们的排练场与片场时，我感到了能量的传递与流动。有了流动，作为能量承载体的后浪剧场便也有了生命。

前几天我和后浪剧场的老朋友蔡艺芸录了两期上海文艺旅行地图，一开始我便提到，无论是舞台上还是银幕上，近几年很少看到真正深入城市深处展现上海市民生活和情感的作品。这不，这两期节目还没来得及播呢，我就听说有着上海“人情世态的博物馆”之称的《繁花》剧组要来北京演出了。我们赶紧请来了《繁花》的导演马俊丰先生和主演王家珧小姐。二位从胡同深处走来，一进纳福胡同13号这个院儿，就开始聊及对后浪所在的这座小红楼的感受。对环境和空间的敏感，几乎是创作者的一种本能直觉。我们从对上海这座城市的印象以及对上海精神的理解展开话题，因为我们很容易在一座城市里旅行或栖居，却很难找到解开这座城市普通市民生活方式与情感结构的密码，而那些恰恰是与每一位都市人息息相关的寻常又珍贵的吉光片羽，也是生活在城市中的人们自我交流、与人相处的神秘法则。录音期间，窗外不时传来老北京胡同特有的声音交响乐：叫卖声、自行车或电动车呼啸而过的声音、街坊邻居打招呼或聊大天儿的声音，等等。这样，录音便成了双重叙事：声音的前景，是我们仨一起讨论上海这座城市中的世俗文化；声音的后景，则是北京这座城市东城一隅的皇城根儿下的民间日常。二者交相呼应。听众未必可以看到这一切，却可双重声响中获得无穷的想象空间。马导思维活跃、语速超快，一开始便带起了整场聊天的节奏，我则像打太极一样，不停地接招再出招，所以原本准备的提纲完全不必再拿出来，而是成了一次三人即兴的声场表演，而且这种逐渐积累逐渐加强的节奏，根本顾不上中间插歌，所以变成了一气呵成的进行曲。节奏是了解一个人或一部作品的方式之一，从这场密不透风的暴风骤雨式的谈话，我们可以感受到马导思维的敏捷，也可以从家珧的“不响”中感受到静默带来的巨大想象力，你不知道那些静默的瞬间，她的脑内过了多少戏码。而这种三方来回交接能量的碰撞，带来了超多意料之外的火花，也让三位谈话者感到了语言的快感。除了节奏，我们重点聊了语言对于进入角色或进入戏剧情境的帮助，聊了观演关系以及每场演出中演员相应的调整，以及演员进入和退出角色的方式，角色对演员的影响，包括对舞台上处理大量“不响”的挑战与乐趣，形式创新为角色服务的要旨，等等，等等。聊天结束后，我们照例带嘉宾去后浪书店挑选图书，一进书店，二位嘉宾不约而同地聊起了对纸质书的钟爱，尽管手机或kindle很便捷，大家还是更钟爱有质感、有味道的纸质书，把书捧在手里，做笔记也方便呀。每当有读者这样说，作为编辑的我便隐隐对纸质书的未来有了更多的信心。几乎每位电影人和戏剧人书架上都至少有一本后浪的书，所以他们一进书店就指着书架上的书一本本地告诉我，他有这本，她有这本，读过这本，读过那本。对于这个赠书仪式，马导给了一个形象的联想，说CC会为他们的客人赠送典藏DVD，并且还记录下这个过程，这个很有意思。可不是嘛，大家选书的过程也充满了趣味，而每个人选书的品味也从侧面透露出其内心更愿关注和了解的世界。所以我们打算以后把嘉宾选书的过程也拍出来。谢谢马导启发！当把越来越多的电影和戏剧创作者请到后浪剧场做客时，我突然意识到，后浪剧场不再只是一个在图书市场不景气下致力于出版表演和戏剧向小众书的图书品牌，也不再只是一个聊与艺术有关的一切的空中播客，而是一座空中桥梁，它让书中前人总结的经验和当下创作者的经验发生了连接，让国外的理论体系和国内的创作实践发生了连接。当每位奋战在一线的创作者带着后浪的书回到他们日常构思的案头，或是回到他们的排练场与片场时，我感到了能量的传递与流动。有了流动，作为能量承载体的后浪剧场便也有了生命。

大家还记得“东京文艺旅行地图”系列的嘉宾吉琳吗？一位元气满满的酷似能年玲奈的二次元少女。小时候因为看了《美少女战士》，便相信十岁的时候，会有一只黑猫对她说，“变身成美少女战士吧”。虽然长大了这只黑猫并没出现，但她和日本却结下了不解之缘，在各种动漫与日剧中她自学了日语之后，她终于听着《海女》的音乐走进了日本大学的考场。如今学成归来，已然变身为一名戏剧工作者，为国内的观众引进各国的戏剧，比如NTlive，以及日本的戏剧影像。这期，我们请吉琳把她原本打算开赴日留学顾问公司的干货都免费拿出来，与大家共享。那么，赴日留学，需要准备些什么呢？如何克服语言关？如何选择学校和专业？如何解决签证问题？考试之前要不要先见导师？考试的流程和时间安排是怎样的？考上了之后课程如何设置？如何利用课余时间打工或看戏？如何学会独自在日本生活？如何处理自己与同学、老师的关系？毕业季，以留学生的身份求职是一种什么样的体验？留在日本还是报效祖国？且听吉琳以她充满元气的声音嗨皮道来。吉琳：西安妹子，南京艺术学院2010级导演系，日本大学大学院艺术学研究科（日艺，NUArt）舞台艺术学硕士，主攻中日演剧演出教育比较论、演出论，辅修民俗艺能特论及艺术管理特论，（日）传统演剧文化研究会成员，现任陕西大剧院戏剧项目经理，一个爱与正义的元气演剧少女（剪刀手）。

大家还记得“东京文艺旅行地图”系列的嘉宾吉琳吗？一位元气满满的酷似能年玲奈的二次元少女。小时候因为看了《美少女战士》，便相信十岁的时候，会有一只黑猫对她说，“变身成美少女战士吧”。虽然长大了这只黑猫并没出现，但她和日本却结下了不解之缘，在各种动漫与日剧中她自学了日语之后，她终于听着《海女》的音乐走进了日本大学的考场。如今学成归来，已然变身为一名戏剧工作者，为国内的观众引进各国的戏剧，比如NTlive，以及日本的戏剧影像。这期，我们请吉琳把她原本打算开赴日留学顾问公司的干货都免费拿出来，与大家共享。那么，赴日留学，需要准备些什么呢？如何克服语言关？如何选择学校和专业？如何解决签证问题？考试之前要不要先见导师？考试的流程和时间安排是怎样的？考上了之后课程如何设置？如何利用课余时间打工或看戏？如何学会独自在日本生活？如何处理自己与同学、老师的关系？毕业季，以留学生的身份求职是一种什么样的体验？留在日本还是报效祖国？且听吉琳以她充满元气的声音嗨皮道来。吉琳：西安妹子，南京艺术学院2010级导演系，日本大学大学院艺术学研究科（日艺，NUArt）舞台艺术学硕士，主攻中日演剧演出教育比较论、演出论，辅修民俗艺能特论及艺术管理特论，（日）传统演剧文化研究会成员，现任陕西大剧院戏剧项目经理，一个爱与正义的元气演剧少女（剪刀手）。

第71届戛纳电影节刚刚落幕，这一届被影迷们称为戛纳“大年”，我们邀请了刚刚回国的几位嘉宾，一起聊了聊这届戛纳最受关注的几大热点。（有轻微剧透）主播｜长乐    嘉宾｜李迅、单佐龙、吴泽源李迅中国电影资料馆研究员、《地球最后的夜晚》文学顾问 单佐龙荡麦影业CEO、《地球最后的夜晚》制片人 吴泽源《环球银幕》编辑、影评人节目要点10:15s－16:34s李迅、吴泽源谈为什么不喜欢《燃烧》，李沧东没得奖很可能是女评委不喜欢16:42s－20:56s《小偷家族》能否进入是枝裕和最佳作品行列？28:08s－35:08s 每年的戛纳市场，中国买家都极其活跃，但买走的电影都不知去哪了35:34－41:25s戛纳与网飞之争41:28s－47:30s戈达尔和他的影像47:30s－51:00s李迅谈3D技术的真正价值1:01:15s－1:05:51s《地球最后的夜晚》真的只是《路边野餐》升级版本吗？

第71届戛纳电影节刚刚落幕，这一届被影迷们称为戛纳“大年”，我们邀请了刚刚回国的几位嘉宾，一起聊了聊这届戛纳最受关注的几大热点。（有轻微剧透）主播｜长乐    嘉宾｜李迅、单佐龙、吴泽源李迅中国电影资料馆研究员、《地球最后的夜晚》文学顾问 单佐龙荡麦影业CEO、《地球最后的夜晚》制片人 吴泽源《环球银幕》编辑、影评人节目要点10:15s－16:34s李迅、吴泽源谈为什么不喜欢《燃烧》，李沧东没得奖很可能是女评委不喜欢16:42s－20:56s《小偷家族》能否进入是枝裕和最佳作品行列？28:08s－35:08s 每年的戛纳市场，中国买家都极其活跃，但买走的电影都不知去哪了35:34－41:25s戛纳与网飞之争41:28s－47:30s戈达尔和他的影像47:30s－51:00s李迅谈3D技术的真正价值1:01:15s－1:05:51s《地球最后的夜晚》真的只是《路边野餐》升级版本吗？

这是后浪剧场的一个新栏目，以讲书为主，寻找书中值得我们倾听的故事。本期节目书籍：《石挥谈艺录：演员如何抓住观众》石挥中国电影、话剧演员、电影导演。原名石毓涛(1915--1957)，天津市人。1937年到上海后，先后参加了中国旅行剧团、上海剧艺社、上海职业剧团、苦干剧团、中国演剧社等话剧演出团体，演出过《家》、《大雷雨》等十多部重要剧目。他还写过话剧剧本《云南起义》，导演过《福尔摩斯》等话剧，被人们誉为"话剧皇帝"。1941年进入电影界，他第一部影片是在金星影片公司拍摄的《乱世风光》中任主要角色。1947年到1951年石挥在文华影片公司工作。在此期间，他主演了12部影片，导演了3部影片，其中《我这一辈子》是他根据老舍的原著自编、自导、自演的优秀作品，此片曾荣获文化部颁发的优秀影片奖。1953年以后石挥在上海电影制片厂工作。

宫哲，演员。毕业于中央美术学院摄影专业，大一时被选中出演影片《我们俩》（2005），并获第13届北京大学生电影节最佳新人奖，自此走上演员之路，一直低调地游走在电影、电视和话剧界，以素人的方式体味生活，以演员的方式探索演技。电影代表作有《大地》（2009）、《西单女孩》（2011）、《致青春》（2013）等；话剧代表作有《雷雨2.0》《屋顶上的奥菲利亚》；电视剧代表作有《天涯咫尺》（2007）、《爱的妇产科2》（2015）等。微博@宫哲小朋友这期的嘉宾依然是宫哲。在上一期聊过了艺术创作的前提之后，话题回归到《我们俩》之后她的演员之路。作为一个非科班出身的演员，宫哲和演员这个圈子的关系若即若离，既是圈内人，又像局外人。这种特别的视点，或许会有不一样的风景和体验。非科班的身份，会给她带来怎样的局限和优势？她又是如何突破局限并保存优势的？电影、电视、话剧的表演有哪些不同？她会如何尝试并适应？演员这个职业，给她带来过什么样的心灵收获？让她愿意一直笃定地探索着，创作着？在发布这期节目前，宫哲给小树发来了很多关于节目录制之后的思考，就像演员回看监视器里的画面可以反省表演一样，回听录音也可以反省自己的思考方式和表达方式，而每一次对遗憾与不足的发现，都是一次成长和进步的机会。她很开心，拍完《我们俩》这么多年，可以在一种相互信任的友好空气里好好地回忆一下，带着时间距离下的清醒，并给那段故事一个很好的总结式。至于将来，她写道：其实目前这个阶段，我更希望的是，无论我做摄影师、画家还是演员，别人更多关注的是我创作的作品，记住我演的人物，而不是我从何处来吧。当然如果我是旁观者，也会好奇自己关注的另外一方是从哪里来的，他或她以前是做什么的，他/她们的人生脉络是怎样的，这是一个很正常的思维模式。我还是要进行大量的创作才好，这样才可以把观者的关注点引到作品本身中去。这是一个漫长的过程，需要大量的创作，不定期阶段性的展示，才可以把这个事情完成。成长在创作中生根、发芽、壮大，是个很好的自我阐释和解读，无关乎对或错，好或坏，但一定是去糟存精，朝着越来越好的方向前行的。

宫哲，演员。毕业于中央美术学院摄影专业，大一时被选中出演影片《我们俩》（2005），并获第13届北京大学生电影节最佳新人奖，自此走上演员之路，一直低调地游走在电影、电视和话剧界，以素人的方式体味生活，以演员的方式探索演技。电影代表作有《大地》（2009）、《西单女孩》（2011）、《致青春》（2013）等；话剧代表作有《雷雨2.0》《屋顶上的奥菲利亚》；电视剧代表作有《天涯咫尺》（2007）、《爱的妇产科2》（2015）等。微博@宫哲小朋友这期的嘉宾依然是宫哲。在上一期聊过了艺术创作的前提之后，话题回归到《我们俩》之后她的演员之路。作为一个非科班出身的演员，宫哲和演员这个圈子的关系若即若离，既是圈内人，又像局外人。这种特别的视点，或许会有不一样的风景和体验。非科班的身份，会给她带来怎样的局限和优势？她又是如何突破局限并保存优势的？电影、电视、话剧的表演有哪些不同？她会如何尝试并适应？演员这个职业，给她带来过什么样的心灵收获？让她愿意一直笃定地探索着，创作着？在发布这期节目前，宫哲给小树发来了很多关于节目录制之后的思考，就像演员回看监视器里的画面可以反省表演一样，回听录音也可以反省自己的思考方式和表达方式，而每一次对遗憾与不足的发现，都是一次成长和进步的机会。她很开心，拍完《我们俩》这么多年，可以在一种相互信任的友好空气里好好地回忆一下，带着时间距离下的清醒，并给那段故事一个很好的总结式。至于将来，她写道：其实目前这个阶段，我更希望的是，无论我做摄影师、画家还是演员，别人更多关注的是我创作的作品，记住我演的人物，而不是我从何处来吧。当然如果我是旁观者，也会好奇自己关注的另外一方是从哪里来的，他或她以前是做什么的，他/她们的人生脉络是怎样的，这是一个很正常的思维模式。我还是要进行大量的创作才好，这样才可以把观者的关注点引到作品本身中去。这是一个漫长的过程，需要大量的创作，不定期阶段性的展示，才可以把这个事情完成。成长在创作中生根、发芽、壮大，是个很好的自我阐释和解读，无关乎对或错，好或坏，但一定是去糟存精，朝着越来越好的方向前行的。

嘉宾简介宫哲，演员。毕业于中央美术学院摄影专业，大一时被选中出演影片《我们俩》（2005），并获第13届北京大学生电影节最佳新人奖，自此走上演员之路，一直低调地游走在电影、电视和话剧界，以素人的方式体味生活，以演员的方式探索演技。电影代表作有《大地》（2009）、《西单女孩》（2011）、《致青春》（2013）等；话剧代表作有《雷雨2.0》《屋顶上的奥菲利亚》；电视剧代表作有《天涯咫尺》（2007）、《爱的妇产科2》（2015）等。新浪微博@宫哲小朋友还记得2005年那部豆瓣高分电影《我们俩》吗？编剧课的老师常常喜欢用这部电影来分析人物性格与人物关系，也有很多人关心，剧中的那个小马后来去哪了。这次我们请来的嘉宾，正是《我们俩》里的的小马——宫哲。宫哲是后浪剧场筹备之初便在邀约的嘉宾。每年的寒暑假，她都会来后浪坐坐，和小树一起畅聊表演和生活上新的思考与领悟，仿若一个演员和一个编辑的年度总结。这一次，她们把原本私密的聊天搬上了节目，和大家一起分享关于表演和演员的未必成熟的思考。原本是想以线性的方式，聊聊《我们俩》之后宫哲的演员之路：非科班出身的她，为什么最终把原本的摄影专业变成了爱好，却把表演变成了职业？表演究竟带给了她什么什么样的启示与能量？这些年来，她的演员之路都经历了什么？遭遇过哪些挑战与收获？自己又是如何一次次突破自我、磨砺演技的？当日午后的静谧空气和好友间的放松氛围，让话题佛系了起来，她们从表演说开去，延伸到了更高一层的艺术创作，甚至创作者的生活方式与生命态度，如何在时代的洪流中保持内心的坚定从容？在这个酒香还怕巷子深的当下环境，如果只是低调地用时光打磨作品，不懂得营销宣传，会不会变得不合时宜甚至太过清贫，如果梵高生活在今天又会遭遇怎样的处境？看似跑题，实则触及了艺术创作的前提，以及每个创作者都需面临的生存焦虑，在机会报酬与潜心创作之间，我们到底该持什么样的价值观？过什么样的人生？唯有想清楚这一点，大概我们在创作时才会安心而笃定吧。

嘉宾简介宫哲，演员。毕业于中央美术学院摄影专业，大一时被选中出演影片《我们俩》（2005），并获第13届北京大学生电影节最佳新人奖，自此走上演员之路，一直低调地游走在电影、电视和话剧界，以素人的方式体味生活，以演员的方式探索演技。电影代表作有《大地》（2009）、《西单女孩》（2011）、《致青春》（2013）等；话剧代表作有《雷雨2.0》《屋顶上的奥菲利亚》；电视剧代表作有《天涯咫尺》（2007）、《爱的妇产科2》（2015）等。新浪微博@宫哲小朋友还记得2005年那部豆瓣高分电影《我们俩》吗？编剧课的老师常常喜欢用这部电影来分析人物性格与人物关系，也有很多人关心，剧中的那个小马后来去哪了。这次我们请来的嘉宾，正是《我们俩》里的的小马——宫哲。宫哲是后浪剧场筹备之初便在邀约的嘉宾。每年的寒暑假，她都会来后浪坐坐，和小树一起畅聊表演和生活上新的思考与领悟，仿若一个演员和一个编辑的年度总结。这一次，她们把原本私密的聊天搬上了节目，和大家一起分享关于表演和演员的未必成熟的思考。原本是想以线性的方式，聊聊《我们俩》之后宫哲的演员之路：非科班出身的她，为什么最终把原本的摄影专业变成了爱好，却把表演变成了职业？表演究竟带给了她什么什么样的启示与能量？这些年来，她的演员之路都经历了什么？遭遇过哪些挑战与收获？自己又是如何一次次突破自我、磨砺演技的？当日午后的静谧空气和好友间的放松氛围，让话题佛系了起来，她们从表演说开去，延伸到了更高一层的艺术创作，甚至创作者的生活方式与生命态度，如何在时代的洪流中保持内心的坚定从容？在这个酒香还怕巷子深的当下环境，如果只是低调地用时光打磨作品，不懂得营销宣传，会不会变得不合时宜甚至太过清贫，如果梵高生活在今天又会遭遇怎样的处境？看似跑题，实则触及了艺术创作的前提，以及每个创作者都需面临的生存焦虑，在机会报酬与潜心创作之间，我们到底该持什么样的价值观？过什么样的人生？唯有想清楚这一点，大概我们在创作时才会安心而笃定吧。

在走过法国阿维尼翁、日本东京之后，声音旅行来到了德国。德国柏林戏剧节，是世界三大戏剧节。创办于1964年，是柏林艺术节的一个重要组成部分，被称为德语戏剧界的“奥林匹克”。这期，跟我们一起去德国听戏吧。主播｜小树    嘉宾｜蔡艺芸蔡艺芸80后，毕业于上海戏剧学院戏文系，从事剧场工作十余年，从大学起就和朋友们组建聆舞剧团，成为上海第一批拿到营业许可证的民间剧团，2012年开始来北京发展，以个人名义组建女性剧团“歇斯底里剧团”，作品风格诗意当代，深受年轻人的喜爱，不局限于剧场空间，近年来涉猎行为艺术、装置艺术等。主要作品有《写诗》、《我的秘密生活》、《小美人鱼》，受邀哥本哈根舞台、阿维尼翁戏剧节等多个国际性艺术节。2012年开始尝试诗歌和绘画创作，第一本诗集《幕间休息》将于2018年独立出版。

在走过法国阿维尼翁、日本东京之后，声音旅行来到了德国。德国柏林戏剧节，是世界三大戏剧节。创办于1964年，是柏林艺术节的一个重要组成部分，被称为德语戏剧界的“奥林匹克”。这期，跟我们一起去德国听戏吧。主播｜小树    嘉宾｜蔡艺芸蔡艺芸80后，毕业于上海戏剧学院戏文系，从事剧场工作十余年，从大学起就和朋友们组建聆舞剧团，成为上海第一批拿到营业许可证的民间剧团，2012年开始来北京发展，以个人名义组建女性剧团“歇斯底里剧团”，作品风格诗意当代，深受年轻人的喜爱，不局限于剧场空间，近年来涉猎行为艺术、装置艺术等。主要作品有《写诗》、《我的秘密生活》、《小美人鱼》，受邀哥本哈根舞台、阿维尼翁戏剧节等多个国际性艺术节。2012年开始尝试诗歌和绘画创作，第一本诗集《幕间休息》将于2018年独立出版。

电影是一个显性故事，电影幕后则是一个不易被察觉的隐性故事。我们或许可以说，一部“电影”是由这两种故事组成。那些使电影成为电影的动人瞬间，也应该是我们留意和抓住的部分。《米花之味》从去年威尼斯电影节开始，就受到了国内影评界持续的赞誉。甚至在一些评论中，带上了“最”、“新”等颇具里程碑意义的词。从它的影响力，我们甚至可以说，谈论《米花之味》，是今年华语电影最为重要的事。《米花之味》，讲述了一个外地务工的母亲回到地处中缅边境村寨的故事，在母亲返乡期间，和自己的孩子，和村寨，发生的种种事情。这样的题材，在近两年的华语电影中并不罕见，《石头》《旺扎的雨靴》《那年八岁》《冈仁波齐》都算是其中的代表者。它们或表现孩童世界与成人世界的内在碰撞、或表现边陲的一隅。无论成色如何，起码我们在大银幕上感受到了文化的多样性。而《米花之味》，则拥有了更加轻盈的姿态，这也是它最为难得的一面。这期后浪剧场·影人，我们向《米花之味》导演鹏飞、女主角英泽，抛出了对这部难得作品的好奇和疑问。主播｜长乐、小树    嘉宾｜鹏飞、英泽鹏飞，1982年出生于京剧世家，旅法学习电影八年并毕业于法国国际影像与声音学院导演系。2008年起与蔡明亮合作，担任《脸》助导，《郊游》编剧、助导。 《地下香》为其首部剧情长片，先后获鹿特丹影展、戛纳影展基金，初试啼声即广受好评，获得第72届威尼斯影展“威尼斯日”最佳影片；第二部剧情长片《米花之味》再度入围第74届威尼斯电影节“威尼斯日”竞赛单元。英泽，中国新生代演员，同时担任部分电影幕后工作。高中毕业于英国著名女校，大学间隔年曾游学西班牙、美国。之后被世界顶级大学伦敦政治经济学院(LSE)录取，获得社会政策和犯罪学学位。于2016年夏天在哈佛大学进修哲学研究生学分课程，并以满分完成。曾主演并联合制片电影“地下香”，影片入围第72届威尼斯电影节并获得欧洲影评人最佳影片大奖。节目要点02:10-04:54 与蔡明亮一起工作的感想：他感觉到了才会拍04:54-08:08 女主英泽：从伦敦政经的社会政策和犯罪学专业，跳到了电影13:31-27:14 在傣族生活了一年，改变了我的很多误解27:14-34:00很多幽默的桥段都是不经意出现的，都是因为生活的魔力插曲 铃木庆一《刹那即永恒》53:13s-1:11:02 谈创作｜最后一场戏用舞蹈来表现，千言万语都能汇聚

电影是一个显性故事，电影幕后则是一个不易被察觉的隐性故事。我们或许可以说，一部“电影”是由这两种故事组成。那些使电影成为电影的动人瞬间，也应该是我们留意和抓住的部分。《米花之味》从去年威尼斯电影节开始，就受到了国内影评界持续的赞誉。甚至在一些评论中，带上了“最”、“新”等颇具里程碑意义的词。从它的影响力，我们甚至可以说，谈论《米花之味》，是今年华语电影最为重要的事。《米花之味》，讲述了一个外地务工的母亲回到地处中缅边境村寨的故事，在母亲返乡期间，和自己的孩子，和村寨，发生的种种事情。这样的题材，在近两年的华语电影中并不罕见，《石头》《旺扎的雨靴》《那年八岁》《冈仁波齐》都算是其中的代表者。它们或表现孩童世界与成人世界的内在碰撞、或表现边陲的一隅。无论成色如何，起码我们在大银幕上感受到了文化的多样性。而《米花之味》，则拥有了更加轻盈的姿态，这也是它最为难得的一面。这期后浪剧场·影人，我们向《米花之味》导演鹏飞、女主角英泽，抛出了对这部难得作品的好奇和疑问。主播｜长乐、小树    嘉宾｜鹏飞、英泽鹏飞，1982年出生于京剧世家，旅法学习电影八年并毕业于法国国际影像与声音学院导演系。2008年起与蔡明亮合作，担任《脸》助导，《郊游》编剧、助导。 《地下香》为其首部剧情长片，先后获鹿特丹影展、戛纳影展基金，初试啼声即广受好评，获得第72届威尼斯影展“威尼斯日”最佳影片；第二部剧情长片《米花之味》再度入围第74届威尼斯电影节“威尼斯日”竞赛单元。英泽，中国新生代演员，同时担任部分电影幕后工作。高中毕业于英国著名女校，大学间隔年曾游学西班牙、美国。之后被世界顶级大学伦敦政治经济学院(LSE)录取，获得社会政策和犯罪学学位。于2016年夏天在哈佛大学进修哲学研究生学分课程，并以满分完成。曾主演并联合制片电影“地下香”，影片入围第72届威尼斯电影节并获得欧洲影评人最佳影片大奖。节目要点02:10-04:54 与蔡明亮一起工作的感想：他感觉到了才会拍04:54-08:08 女主英泽：从伦敦政经的社会政策和犯罪学专业，跳到了电影13:31-27:14 在傣族生活了一年，改变了我的很多误解27:14-34:00很多幽默的桥段都是不经意出现的，都是因为生活的魔力插曲 铃木庆一《刹那即永恒》53:13s-1:11:02 谈创作｜最后一场戏用舞蹈来表现，千言万语都能汇聚

在走过法国阿维尼翁、日本东京之后，声音旅行来到了德国。德国柏林戏剧节，是世界三大戏剧节。创办于1964年，是柏林艺术节的一个重要组成部分，被称为德语戏剧界的“奥林匹克”。这期，跟我们一起去德国听戏吧。主播｜小树    嘉宾｜蔡艺芸蔡艺芸80后，毕业于上海戏剧学院戏文系，从事剧场工作十余年，从大学起就和朋友们组建聆舞剧团，成为上海第一批拿到营业许可证的民间剧团，2012年开始来北京发展，以个人名义组建女性剧团“歇斯底里剧团”，作品风格诗意当代，深受年轻人的喜爱，不局限于剧场空间，近年来涉猎行为艺术、装置艺术等。主要作品有《写诗》、《我的秘密生活》、《小美人鱼》，受邀哥本哈根舞台、阿维尼翁戏剧节等多个国际性艺术节。2012年开始尝试诗歌和绘画创作，第一本诗集《幕间休息》将于2018年独立出版。

在走过法国阿维尼翁、日本东京之后，声音旅行来到了德国。德国柏林戏剧节，是世界三大戏剧节。创办于1964年，是柏林艺术节的一个重要组成部分，被称为德语戏剧界的“奥林匹克”。这期，跟我们一起去德国听戏吧。主播｜小树    嘉宾｜蔡艺芸蔡艺芸80后，毕业于上海戏剧学院戏文系，从事剧场工作十余年，从大学起就和朋友们组建聆舞剧团，成为上海第一批拿到营业许可证的民间剧团，2012年开始来北京发展，以个人名义组建女性剧团“歇斯底里剧团”，作品风格诗意当代，深受年轻人的喜爱，不局限于剧场空间，近年来涉猎行为艺术、装置艺术等。主要作品有《写诗》、《我的秘密生活》、《小美人鱼》，受邀哥本哈根舞台、阿维尼翁戏剧节等多个国际性艺术节。2012年开始尝试诗歌和绘画创作，第一本诗集《幕间休息》将于2018年独立出版。

图书推荐：《如何指导演员》《如何做导演》主播｜小树           嘉宾｜孙帅孙帅导演、编剧、教师。北京电影学院导演系专业硕士。后浪·拍电影网特聘导演教师。约翰休斯（北京）影视技术公司艺术总监。2014年在北京电影学院继续教育学院教授剪辑课程。2015年6月赴越南参加越南河内戏剧影视大学学术交流。2014年纪录片《莓迪》北京电影学院国际影展参展影片导演。2015年11月摄影作品《红色的越南》《1680元里的爱情》入围金驹奖世界大学生摄影大赛。执导电影《时尚女模头》《时尚女模头2》在爱奇艺播出执导中国海军2017招飞宣传片《海空在召唤》节目要点01:23 导演和演员理想的关系是怎样的？05:40 演员的外貌重要还是演技重要？14:30 开拍前导演和演员一般何时见面？15:30 导演不要教演员怎么演，而是让演员感到安全、自信。21:40 扎实的基本功和生活经验的丰富，可增强创作悟性。痛仰乐队《公路之歌》。31:11 如果演员表演不够，导演可以通过摄影、剪辑等弥补。39:30 遇见大牌演员怎么办？39:54 如果演员NG太多次。42:20 怎样指导零基础的演员。45:23 好的演员会自带剪辑点。48:30 男导演怎样指导女演员。50:00 如何看待网大。55:00 导演如何因陋就简用妙招化解困境。59:00 怎样的时代才能造就大演员。朴树的《平凡之路》。

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 后浪赠书：订阅＋留言，选择5位听友获得《我知道你们又来这一套！》在开始前，我们可以先试着想一下，我是怎样“看”电影的？这个“看”如果按豆瓣的设置，包含了“想看”和“已看”，是对一部电影开始之前和之后的判断。是依赖于媒体的宣传力度，还是选择点进豆瓣看一下评论？不可否认的是，大多数观影人群是被这两者控制住了方向。今天的内容，我们则希望跳出这两者，重新聊聊“看”电影。开寅老师是一位毒舌影评人，说毒舌，是因为多数时候他和大众的评价截然不同，我们邀请他来录后浪剧场的节目，原因之一也是想为新书《我知道你们又来这一套！》做做广告，但没想到，连作者罗杰·伊伯特也被他“吐槽”了。无论是对未来电影媒介的判断，还是对影评人现象的分析，开寅老师的回答都能让人耳目一新。这不仅是在谈论如何看一部电影，也是谈论如何看待电影本身。主播｜长乐、草草二           嘉宾｜开寅开寅：笔名「九只苍蝇撞墙」，生于北京，1997年毕业于上海外国语大学法语语言文学系。2011年获得法国巴黎第一大学（索邦）电影理论博士学位。研究方向为电影与意识形态、电影语言与技巧演变及中国电影史。曾任电影专业媒体编辑、记者，电影编剧、电影项目策划。现居加拿大。节目要点：2:40s－9:26s现在，我们对电影的讨论基本被媒介统治9:38s－12:49s我的电影观念：不喜欢讲故事的电影13:32－21:27s看电影的过程其实是一个摆脱驯化的过程，要有一个基本认识是：我们看的不仅是一个文化产品，更是一个商业产品25:24s－27:30s我的电影观是在写作当中形成的30:44s－34:19s未来，人们可能不再走进电影院34:20s－41:35s视频化电影和明信片电影42:03s－43:53s是不是非得把一次性看完的东西叫电影？44:04s－49:07s插曲 小林武史《Theme of Yen Town (Ending)》52:59s－57:15s影评人写影评，一是为了生存，二是因为喜欢1:00:16s－1:02:28s影评人对自己要有伦理要求1:03:32s－1:05:28s无论拍电影还是写影评，引起共鸣都是比较简单的事情1:05:28s－1:14:00s为什么说德勒兹有趣，他一直强调的是，影像除了套路，应该还有其他1:14:06s－1:18:50s电影不是用来理解的，是要去感受的。要提高感受电影的能力，首先应该是感受周围生活的能力

 后浪赠书：订阅＋留言，选择5位听友获得《我知道你们又来这一套！》在开始前，我们可以先试着想一下，我是怎样“看”电影的？这个“看”如果按豆瓣的设置，包含了“想看”和“已看”，是对一部电影开始之前和之后的判断。是依赖于媒体的宣传力度，还是选择点进豆瓣看一下评论？不可否认的是，大多数观影人群是被这两者控制住了方向。今天的内容，我们则希望跳出这两者，重新聊聊“看”电影。开寅老师是一位毒舌影评人，说毒舌，是因为多数时候他和大众的评价截然不同，我们邀请他来录后浪剧场的节目，原因之一也是想为新书《我知道你们又来这一套！》做做广告，但没想到，连作者罗杰·伊伯特也被他“吐槽”了。无论是对未来电影媒介的判断，还是对影评人现象的分析，开寅老师的回答都能让人耳目一新。这不仅是在谈论如何看一部电影，也是谈论如何看待电影本身。主播｜长乐、草草二           嘉宾｜开寅开寅：笔名「九只苍蝇撞墙」，生于北京，1997年毕业于上海外国语大学法语语言文学系。2011年获得法国巴黎第一大学（索邦）电影理论博士学位。研究方向为电影与意识形态、电影语言与技巧演变及中国电影史。曾任电影专业媒体编辑、记者，电影编剧、电影项目策划。现居加拿大。节目要点：2:40s－9:26s现在，我们对电影的讨论基本被媒介统治9:38s－12:49s我的电影观念：不喜欢讲故事的电影13:32－21:27s看电影的过程其实是一个摆脱驯化的过程，要有一个基本认识是：我们看的不仅是一个文化产品，更是一个商业产品25:24s－27:30s我的电影观是在写作当中形成的30:44s－34:19s未来，人们可能不再走进电影院34:20s－41:35s视频化电影和明信片电影42:03s－43:53s是不是非得把一次性看完的东西叫电影？44:04s－49:07s插曲 小林武史《Theme of Yen Town (Ending)》52:59s－57:15s影评人写影评，一是为了生存，二是因为喜欢1:00:16s－1:02:28s影评人对自己要有伦理要求1:03:32s－1:05:28s无论拍电影还是写影评，引起共鸣都是比较简单的事情1:05:28s－1:14:00s为什么说德勒兹有趣，他一直强调的是，影像除了套路，应该还有其他1:14:06s－1:18:50s电影不是用来理解的，是要去感受的。要提高感受电影的能力，首先应该是感受周围生活的能力

一个素人，前一秒还在自己的工作岗位上，下一秒便出现在了后浪剧场的表演课堂，他们为什么来？千里迢迢地来，甚至从台湾远道而来。他们又能在表演课上收获到什么呢？传说中的解放天性练习，真的可以让我们的心结打开吗？排练场上的游戏，真的可以让我们变得简单而快乐吗？就算不当演员，这些表演课上学到的东西，真的可以助益我们的日常生活吗？会让我变成更自信更有趣的人吗？很多人儿时都有演员梦吧，不管当初因为何种缘由错过，长大后，大概都有过抚慰一下那个梦想的冲动吧。带着这样的疑问，我们和表演班上的朋友聊了一阵天儿。主播｜小树           嘉宾｜刘淼节目要点00:00s表演就是过百种生活5:39s为什么会扎根进表演这个“坑”10:30s如何在镜头前控制自己12:58s声音，另一种表演17:50s信念感：怎么把你当成你，把他当成他22:58s：迎头枪，由根起，多找剧本上没有的东西

一个素人，前一秒还在自己的工作岗位上，下一秒便出现在了后浪剧场的表演课堂，他们为什么来？千里迢迢地来，甚至从台湾远道而来。他们又能在表演课上收获到什么呢？传说中的解放天性练习，真的可以让我们的心结打开吗？排练场上的游戏，真的可以让我们变得简单而快乐吗？就算不当演员，这些表演课上学到的东西，真的可以助益我们的日常生活吗？会让我变成更自信更有趣的人吗？很多人儿时都有演员梦吧，不管当初因为何种缘由错过，长大后，大概都有过抚慰一下那个梦想的冲动吧。带着这样的疑问，我们和表演班上的朋友聊了一阵天儿。主播｜小树           嘉宾｜刘淼节目要点00:00s表演就是过百种生活5:39s为什么会扎根进表演这个“坑”10:30s如何在镜头前控制自己12:58s声音，另一种表演17:50s信念感：怎么把你当成你，把他当成他22:58s：迎头枪，由根起，多找剧本上没有的东西

春天是个旅行的季节，此次我们特别策划了文艺旅行地图系列，这期是东京篇（下）。大家还记得后浪剧场第一期的嘉宾成荫吗？他在春节期间去了日本，既去了纪伊国屋书店观察了图书分类，又去日本艺术大学拜访了当年牵头与中戏做中日友好交流的左派教授，还去全世界最小的剧场以及文学座等地巡礼。东京期间，他看了四部代表不同风格样式的戏剧，从中我们可以略窥东京戏剧文化生活之一斑：这些戏的演出信息在哪里找？如何买票？日本的售票体系和我们有什么不同？商业剧、文艺剧、小剧场戏剧以及庶民剧各有何特点？日本观众的成分和素质如何？欧巴桑打赏的场面何等壮观？等等。这四部戏分别是：30座地下剧场的净琉璃《衣衣》、讲求艺术性且超级无敌难考的文学座的毕业公演、大编剧大导演大卡司的《上海月亮》，以及超级嗨皮的大开眼界的大众演剧。此外，成荫还带来了他的旅伴，一位元气满满的二次元少女吉琳。吉琳刚从日本留学回来，知道很多少有人知的旅游秘境，什么让小三去死神社啦，前男友去死神社啦。她像一位卡哇伊导游一样，可以带给我们一个独特的在地视角，并会科普很多日本戏剧的相关知识。主播｜小树           嘉宾｜成荫、吉琳王成荫：南京人，南京艺术学院导演系，英国东十五表演学院剧场导演艺术硕士，于俄罗斯戏剧艺术大学(GITIS)修习斯氏体系，亦参与英国皇家戏剧艺术学院( RADA )等戏剧院校之专题工作坊。现于国家大剧院担任戏剧艺术普及工作，同时致力于演剧方法的探索与普及。主要剧场创作经历：《华沙旋律》执行导演、《求证》演员与导演、《脏手》导演、《我可怜的马拉特》导演。吉琳：西安妹子，南京艺术学院2010级导演系，日本大学大学院艺术学研究科（日艺，NUArt）舞台艺术学硕士，主攻中日演剧演出教育比较论、演出论，辅修民俗艺能特论及艺术管理特论，（日）传统演剧文化研究会成员，现任陕西大剧院戏剧项目经理，一个爱与正义的元气演剧少女（剪刀手）。节目时长44分钟02:00一线导演X一线编剧X一线卡司的全明星阵容《上海月亮》06:00传说中的演员“鬼二场”，选戏最好还是首场或者末场07:18野村万斋的鲁迅太萌、太日式，广末凉子的拌嘴13:11去日本大学艺术学部探望母校，和武藏野音乐学院是交响情人梦取景地15:10 去拜访松原刚老师（促成日本艺术大学与中戏友好交流的老师）忘年师生情与中日文艺交流的一些细节。19:01—22:22删去。直接接“房间里边”。25:17什么是时代剧，大众演剧的观众成分，百分之九十是欧巴桑26:50大众演剧的杀马特style插曲：水曜日のカンパネラ－－《月灯りふんわり落ちてくる夜》片尾曲：桥幸夫 / 吉永小百合－－《いつでも夢を》

春天是个旅行的季节，此次我们特别策划了文艺旅行地图系列，这期是东京篇（下）。大家还记得后浪剧场第一期的嘉宾成荫吗？他在春节期间去了日本，既去了纪伊国屋书店观察了图书分类，又去日本艺术大学拜访了当年牵头与中戏做中日友好交流的左派教授，还去全世界最小的剧场以及文学座等地巡礼。东京期间，他看了四部代表不同风格样式的戏剧，从中我们可以略窥东京戏剧文化生活之一斑：这些戏的演出信息在哪里找？如何买票？日本的售票体系和我们有什么不同？商业剧、文艺剧、小剧场戏剧以及庶民剧各有何特点？日本观众的成分和素质如何？欧巴桑打赏的场面何等壮观？等等。这四部戏分别是：30座地下剧场的净琉璃《衣衣》、讲求艺术性且超级无敌难考的文学座的毕业公演、大编剧大导演大卡司的《上海月亮》，以及超级嗨皮的大开眼界的大众演剧。此外，成荫还带来了他的旅伴，一位元气满满的二次元少女吉琳。吉琳刚从日本留学回来，知道很多少有人知的旅游秘境，什么让小三去死神社啦，前男友去死神社啦。她像一位卡哇伊导游一样，可以带给我们一个独特的在地视角，并会科普很多日本戏剧的相关知识。主播｜小树           嘉宾｜成荫、吉琳王成荫：南京人，南京艺术学院导演系，英国东十五表演学院剧场导演艺术硕士，于俄罗斯戏剧艺术大学(GITIS)修习斯氏体系，亦参与英国皇家戏剧艺术学院( RADA )等戏剧院校之专题工作坊。现于国家大剧院担任戏剧艺术普及工作，同时致力于演剧方法的探索与普及。主要剧场创作经历：《华沙旋律》执行导演、《求证》演员与导演、《脏手》导演、《我可怜的马拉特》导演。吉琳：西安妹子，南京艺术学院2010级导演系，日本大学大学院艺术学研究科（日艺，NUArt）舞台艺术学硕士，主攻中日演剧演出教育比较论、演出论，辅修民俗艺能特论及艺术管理特论，（日）传统演剧文化研究会成员，现任陕西大剧院戏剧项目经理，一个爱与正义的元气演剧少女（剪刀手）。节目时长44分钟02:00一线导演X一线编剧X一线卡司的全明星阵容《上海月亮》06:00传说中的演员“鬼二场”，选戏最好还是首场或者末场07:18野村万斋的鲁迅太萌、太日式，广末凉子的拌嘴13:11去日本大学艺术学部探望母校，和武藏野音乐学院是交响情人梦取景地15:10 去拜访松原刚老师（促成日本艺术大学与中戏友好交流的老师）忘年师生情与中日文艺交流的一些细节。19:01—22:22删去。直接接“房间里边”。25:17什么是时代剧，大众演剧的观众成分，百分之九十是欧巴桑26:50大众演剧的杀马特style插曲：水曜日のカンパネラ－－《月灯りふんわり落ちてくる夜》片尾曲：桥幸夫 / 吉永小百合－－《いつでも夢を》

春天是个旅行的季节，此次我们特别策划了文艺旅行地图系列，这期是东京篇（上）。大家还记得后浪剧场第一期的嘉宾成荫吗？他在春节期间去了日本，既去了纪伊国屋书店观察了图书分类，又去日本艺术大学拜访了当年牵头与中戏做中日友好交流的左派教授，还去全世界最小的剧场以及文学座等地巡礼。东京期间，他看了四部代表不同风格样式的戏剧，从中我们可以略窥东京戏剧文化生活之一斑：这些戏的演出信息在哪里找？如何买票？日本的售票体系和我们有什么不同？商业剧、文艺剧、小剧场戏剧以及庶民剧各有何特点？日本观众的成分和素质如何？欧巴桑打赏的场面何等壮观？等等。这四部戏分别是：30座地下剧场的净琉璃《衣衣》、讲求艺术性且超级无敌难考的文学座的毕业公演、大编剧大导演大卡司的《上海月亮》，以及超级嗨皮的大开眼界的大众演剧。此外，成荫还带来了他的旅伴，一位元气满满的二次元少女吉琳。吉琳刚从日本留学回来，知道很多少有人知的旅游秘境，什么让小三去死神社啦，前男友去死神社啦。她像一位卡哇伊导游一样，可以带给我们一个独特的在地视角，并会科普很多日本戏剧的相关知识。主播｜小树           嘉宾｜成荫、吉琳王成荫：南京人，南京艺术学院导演系，英国东十五表演学院剧场导演艺术硕士，于俄罗斯戏剧艺术大学(GITIS)修习斯氏体系，亦参与英国皇家戏剧艺术学院( RADA )等戏剧院校之专题工作坊。现于国家大剧院担任戏剧艺术普及工作，同时致力于演剧方法的探索与普及。主要剧场创作经历：《华沙旋律》执行导演、《求证》演员与导演、《脏手》导演、《我可怜的马拉特》导演。吉琳：西安妹子，南京艺术学院2010级导演系，日本大学大学院艺术学研究科（日艺，NUArt）舞台艺术学硕士，主攻中日演剧演出教育比较论、演出论，辅修民俗艺能特论及艺术管理特论，（日）传统演剧文化研究会成员，现任陕西大剧院戏剧项目经理，一个爱与正义的元气演剧少女（剪刀手）。开场曲：《What A Wonderful World》（Louis Armstrong）插曲：《话しかけたかった》（南野陽子）片尾曲：《彼女は革命家》（頭脳警察）节目点02:08出发原点：野村万斋X广末凉子X井上下X栗山民也版《上海月亮》（鲁迅与许广平的故事）06:35意外之喜：热血天使剧团（中二爆表）26:50大众演剧的杀马特style29:00 什么是时代剧大众演剧的观众成分，百分之九十是欧巴桑36:00歌舞伎的袭名传统38:00东京小剧场的奇异景象39:38安利新宿的花园神社（非常灵验的求艺能的神社）的野外戏剧43:00纪伊国屋书店里的“后浪书架”，里边还有个小剧场45:16日本买书太贵，上课都不发书，只用复印本51:00文学座的毕业公演，一次圣地巡礼56:15看戏时如何在黑暗中做笔记01:06:20文学座毕业选戏跟中国戏剧院校很像

春天是个旅行的季节，此次我们特别策划了文艺旅行地图系列，这期是东京篇（上）。大家还记得后浪剧场第一期的嘉宾成荫吗？他在春节期间去了日本，既去了纪伊国屋书店观察了图书分类，又去日本艺术大学拜访了当年牵头与中戏做中日友好交流的左派教授，还去全世界最小的剧场以及文学座等地巡礼。东京期间，他看了四部代表不同风格样式的戏剧，从中我们可以略窥东京戏剧文化生活之一斑：这些戏的演出信息在哪里找？如何买票？日本的售票体系和我们有什么不同？商业剧、文艺剧、小剧场戏剧以及庶民剧各有何特点？日本观众的成分和素质如何？欧巴桑打赏的场面何等壮观？等等。这四部戏分别是：30座地下剧场的净琉璃《衣衣》、讲求艺术性且超级无敌难考的文学座的毕业公演、大编剧大导演大卡司的《上海月亮》，以及超级嗨皮的大开眼界的大众演剧。此外，成荫还带来了他的旅伴，一位元气满满的二次元少女吉琳。吉琳刚从日本留学回来，知道很多少有人知的旅游秘境，什么让小三去死神社啦，前男友去死神社啦。她像一位卡哇伊导游一样，可以带给我们一个独特的在地视角，并会科普很多日本戏剧的相关知识。主播｜小树           嘉宾｜成荫、吉琳王成荫：南京人，南京艺术学院导演系，英国东十五表演学院剧场导演艺术硕士，于俄罗斯戏剧艺术大学(GITIS)修习斯氏体系，亦参与英国皇家戏剧艺术学院( RADA )等戏剧院校之专题工作坊。现于国家大剧院担任戏剧艺术普及工作，同时致力于演剧方法的探索与普及。主要剧场创作经历：《华沙旋律》执行导演、《求证》演员与导演、《脏手》导演、《我可怜的马拉特》导演。吉琳：西安妹子，南京艺术学院2010级导演系，日本大学大学院艺术学研究科（日艺，NUArt）舞台艺术学硕士，主攻中日演剧演出教育比较论、演出论，辅修民俗艺能特论及艺术管理特论，（日）传统演剧文化研究会成员，现任陕西大剧院戏剧项目经理，一个爱与正义的元气演剧少女（剪刀手）。开场曲：《What A Wonderful World》（Louis Armstrong）插曲：《话しかけたかった》（南野陽子）片尾曲：《彼女は革命家》（頭脳警察）节目点02:08出发原点：野村万斋X广末凉子X井上下X栗山民也版《上海月亮》（鲁迅与许广平的故事）06:35意外之喜：热血天使剧团（中二爆表）26:50大众演剧的杀马特style29:00 什么是时代剧大众演剧的观众成分，百分之九十是欧巴桑36:00歌舞伎的袭名传统38:00东京小剧场的奇异景象39:38安利新宿的花园神社（非常灵验的求艺能的神社）的野外戏剧43:00纪伊国屋书店里的“后浪书架”，里边还有个小剧场45:16日本买书太贵，上课都不发书，只用复印本51:00文学座的毕业公演，一次圣地巡礼56:15看戏时如何在黑暗中做笔记01:06:20文学座毕业选戏跟中国戏剧院校很像

这期是后浪剧场的特别企画，之所以有这期节目主播的自白，用小树的话说，节目做了有段时间了，要不要咱仨碰个头？正好，也可以和大家聊聊，我们为什么会建这座剧场，以及大家为什么要花时间来这座剧场希望大家喜欢主播一号：小树主播二号：长乐主播三号：草草二节目时长：1小时11分06秒00:00s三个人依次自白02:36s为什么不好好上班，去鼓捣了一个电台？04:09s小树的电台情结：在我孤独的时候，是电台拯救了我16:08s长乐：电台开启了不止一扇门，而是一堆门23:24s草草二：其实，我想建的是一座绿洲……27:05s所以，为什么要选我们三个主播？27:56s在打造后浪剧场的过程中，朋友变成了嘉宾，嘉宾成为了朋友31:11s打歌一，the pillows《Beautiful Morning with You》 34:50s做了主播后发现，对着话筒就跟对着墙一样，并没有梁朝伟讲话的感觉37:55s当我聊的太嗨时，地心引力都拉不住我40:00s我们就想随意一点，聊点很随意的话题41:17s最开心的时刻：终于有人回复我们的节目了42:19s别人刚听开头曲，以为是个养生节目51:33s打歌二，Mr.Children《kurumi》55:24s节目走向，要和听众做朋友1:04:07s打歌三，小田和正《深信不疑》

这期是后浪剧场的特别企画，之所以有这期节目主播的自白，用小树的话说，节目做了有段时间了，要不要咱仨碰个头？正好，也可以和大家聊聊，我们为什么会建这座剧场，以及大家为什么要花时间来这座剧场希望大家喜欢主播一号：小树主播二号：长乐主播三号：草草二节目时长：1小时11分06秒00:00s三个人依次自白02:36s为什么不好好上班，去鼓捣了一个电台？04:09s小树的电台情结：在我孤独的时候，是电台拯救了我16:08s长乐：电台开启了不止一扇门，而是一堆门23:24s草草二：其实，我想建的是一座绿洲……27:05s所以，为什么要选我们三个主播？27:56s在打造后浪剧场的过程中，朋友变成了嘉宾，嘉宾成为了朋友31:11s打歌一，the pillows《Beautiful Morning with You》 34:50s做了主播后发现，对着话筒就跟对着墙一样，并没有梁朝伟讲话的感觉37:55s当我聊的太嗨时，地心引力都拉不住我40:00s我们就想随意一点，聊点很随意的话题41:17s最开心的时刻：终于有人回复我们的节目了42:19s别人刚听开头曲，以为是个养生节目51:33s打歌二，Mr.Children《kurumi》55:24s节目走向，要和听众做朋友1:04:07s打歌三，小田和正《深信不疑》

如今，天海祐希几乎成了女王的代言人，观众也总是喜欢喊她女王大人。然而当初从男役到女优的转换，起点与过程并不顺遂。可无论境遇怎样艰难，天海总能找到属于她的方式，Yuri酱的方式。主播｜小树           嘉宾｜程婕嘉宾介绍：程婕。表演艺术行业从业者，撰稿人、摄影师，宝塚歌剧深度爱好者，曾赴日本东京大学进行为期两年的宝塚歌剧研究。节目总时长1小时34分35秒开场曲：《何日君再来》（天海祐希）《What A Wonderful World》（Louis Armstrong）00:30 开场介绍01:40 女优生涯的不利起点努力“女性化”，探索合适的角色05:30 2004—2005年第二春来临《离婚女律师》、《女王的教室》07:10 游川的编剧特点：爱给天海写受虐的戏14:50 戏里戏外就是部女性成长史探索女性的多种生活方式探索女性情感的多种可能21:25 女神与女王的区别23:00 契诃夫：演员的高层次自我（《表演的技术》）造性个性：阿久津与白瑞德这两个角色明辨善恶：评论社会事件对当代社会发言：赋予角色现代的灵魂幽默感：喜欢自嘲42:30 自传的特点叙述流畅，善于还原情境、抓准矛盾48:00 中间插曲：《EXIT》（《女王的教室》片尾曲，EXILE演唱）51:22 身上的闪光点洒脱的性格时间的哲学家自律：身材保持得特别好独立谦逊01:07:00 人际关系的处理工作狂：片场很严格，场外很和善婚恋观：幸福由自己决定（不确定写啥）只写婚恋观就好。乐观派：吃好、睡好、开开心心对不同角色和身份的责任感01:28:25 天海祐希和中野祐里的区别01:32:00 片尾曲：《敲响钟声的人就是你》（阿久悠作词，森田公一作曲，天海祐希演唱）歌词：遇见你真好你散发着希望的气息就算摔倒受伤哭喊 你还是散发着清爽的希望的气息城市正在沉睡，敲钟人就是你人们还陷在烦恼中，钟人就是你城市还是一片荒漠，敲钟人就是你人们都在孤独之中，敲钟人就是你

妇女节要到了，这次我们为您介绍一位极富魅力的女性：天海祐希。中野祐里考宝塚音乐学校看榜时的照片光是作为女性，她便有着超多闪光的品质；演员的身份，则帮助她更多地探索女性在职场与生活中的活法，并借助作品在世界传播开来。作为主播的小树呢，也是隔空受到了天海的鼓舞，才有勇气开启后浪剧场这档节目，并接任主播的重任。而这期的嘉宾程婕，在不懂日语，非艺术专业的情况下，因为天海就敢贸然去日本学戏剧，所以在节目中她说到，“天海改变了我迄今为止的人生呢”。主播｜小树           嘉宾｜程婕嘉宾介绍：程婕。表演艺术行业从业者，撰稿人、摄影师，宝塚歌剧深度爱好者，曾赴日本东京大学进行为期两年的宝塚歌剧研究。节目要点：00:33 开场介绍05:30 天海与表演有关的成长经历12:00 考宝塚音乐学院的经历、长相优势，曾想放弃考宝塚26:40 为什么叫“天海祐希”33:10 中场音乐（天海祐希新人公演和毕业公演剧目中me and my girl的主题曲Lambeth Walk）35:10 宝塚歌剧团的介绍41:00 宝塚音乐学院的学习经历1:16:10 宝塚歌剧团的演出经历1:18:05 和粉丝的关系1:25:00 天海祐希的黄金搭档麻乃佳世1:38:40 退出宝塚歌剧团 平静离开，没有流泪（宝塚退团的再见美学，天海祐希平静而宏大的退团方式）片尾曲：退团曲目，天海祐希与麻乃佳世合唱的《今なら言える》

妇女节要到了，这次我们为您介绍一位极富魅力的女性：天海祐希。中野祐里考宝塚音乐学校看榜时的照片光是作为女性，她便有着超多闪光的品质；演员的身份，则帮助她更多地探索女性在职场与生活中的活法，并借助作品在世界传播开来。作为主播的小树呢，也是隔空受到了天海的鼓舞，才有勇气开启后浪剧场这档节目，并接任主播的重任。而这期的嘉宾程婕，在不懂日语，非艺术专业的情况下，因为天海就敢贸然去日本学戏剧，所以在节目中她说到，“天海改变了我迄今为止的人生呢”。主播｜小树           嘉宾｜程婕嘉宾介绍：程婕。表演艺术行业从业者，撰稿人、摄影师，宝塚歌剧深度爱好者，曾赴日本东京大学进行为期两年的宝塚歌剧研究。节目要点：00:33 开场介绍05:30 天海与表演有关的成长经历12:00 考宝塚音乐学院的经历、长相优势，曾想放弃考宝塚26:40 为什么叫“天海祐希”33:10 中场音乐（天海祐希新人公演和毕业公演剧目中me and my girl的主题曲Lambeth Walk）35:10 宝塚歌剧团的介绍41:00 宝塚音乐学院的学习经历1:16:10 宝塚歌剧团的演出经历1:18:05 和粉丝的关系1:25:00 天海祐希的黄金搭档麻乃佳世1:38:40 退出宝塚歌剧团 平静离开，没有流泪（宝塚退团的再见美学，天海祐希平静而宏大的退团方式）片尾曲：退团曲目，天海祐希与麻乃佳世合唱的《今なら言える》

后浪赠书：参与规则：订阅或分享节目，从中抽取5位听众获得《坏狐狸》漫画书籍介绍：不容错过的法式浪漫主义风格，清新自然的田园诗意，晕染的水彩充满诗意，点到为止的线条描绘出生动的形象。作者充分发挥动画导演的优势，每幅画面像电影镜头般一帧一帧自然而紧密地衔接，如绘本般的阅读体验，令人忍不住一口气读完。今天，已经第90届的奥斯卡成为了美国人的盛典，也成为了朋友圈的盛典。昨天，我们简单聊到了奥斯卡和电影节的运行模式，但发现，仅仅聊电影是不够的，因为，奥斯卡最让人无法理解的，其实是动画啊！主播丨草草二      嘉宾丨马小褂马小褂国内动画领域最具影响力的深度媒体－－动画学术趴副主编。动画独立研究者，在知乎动画领域、B站、微博，都致力于翻译和传播优秀的动画知识。开场曲：残酷な天使のテーゼ－－高橋洋子插曲：《鲁邦三世 princess of the breeze ～隐藏的空中都市》－－大野雄二片尾曲：《Komm,susser Tod(M-10　Director’s　Edit.Version)》－－Arianne / Hideaki Anno03:14  奥斯卡动画奖到底是怎么投的？09:17  奥斯卡动画奖在世界动画中处于一个什么样的地位？19:50  东欧四天王（波兰、捷克、匈牙利、南斯拉夫）的个人创作27:12  西欧艺术中心的法国，奥斯卡提名最多之一的英国39:20  日本动画到底会不会药丸？从制作和表现手法看日本动画48:08  当我们在谈论“画风”、“作画崩坏”、“帧数爆炸”，到底在谈什么？50:20  中国动画凉了？我觉得熊出没是2017年最好的动画！56:49  儿童文学对动画创作的影响1:02:01 从山寨到外包，韩国动画向我们走来

后浪赠书：参与规则：订阅或分享节目，从中抽取5位听众获得《坏狐狸》漫画书籍介绍：不容错过的法式浪漫主义风格，清新自然的田园诗意，晕染的水彩充满诗意，点到为止的线条描绘出生动的形象。作者充分发挥动画导演的优势，每幅画面像电影镜头般一帧一帧自然而紧密地衔接，如绘本般的阅读体验，令人忍不住一口气读完。今天，已经第90届的奥斯卡成为了美国人的盛典，也成为了朋友圈的盛典。昨天，我们简单聊到了奥斯卡和电影节的运行模式，但发现，仅仅聊电影是不够的，因为，奥斯卡最让人无法理解的，其实是动画啊！主播丨草草二      嘉宾丨马小褂马小褂国内动画领域最具影响力的深度媒体－－动画学术趴副主编。动画独立研究者，在知乎动画领域、B站、微博，都致力于翻译和传播优秀的动画知识。开场曲：残酷な天使のテーゼ－－高橋洋子插曲：《鲁邦三世 princess of the breeze ～隐藏的空中都市》－－大野雄二片尾曲：《Komm,susser Tod(M-10　Director’s　Edit.Version)》－－Arianne / Hideaki Anno03:14  奥斯卡动画奖到底是怎么投的？09:17  奥斯卡动画奖在世界动画中处于一个什么样的地位？19:50  东欧四天王（波兰、捷克、匈牙利、南斯拉夫）的个人创作27:12  西欧艺术中心的法国，奥斯卡提名最多之一的英国39:20  日本动画到底会不会药丸？从制作和表现手法看日本动画48:08  当我们在谈论“画风”、“作画崩坏”、“帧数爆炸”，到底在谈什么？50:20  中国动画凉了？我觉得熊出没是2017年最好的动画！56:49  儿童文学对动画创作的影响1:02:01 从山寨到外包，韩国动画向我们走来

『 后浪赠书 』参与规则：订阅或者分享节目，选取5位听友获得下列书籍《希望为电影》书籍介绍：他发掘了李安，他是《综艺》“全球娱乐业影响力五百人”之一，现任亚马逊影业制作部主管。听“纽约无成本制片之王”特德·霍普畅谈电影制片风云史 —— 一部有干货、有远见、有真心、有八卦的制片人手记。奥斯卡要来了，各大电影公号又开始了一年一度的预测，今天后浪剧场不做预测和分析，跟你聊聊奥斯卡和电影节热闹背后的景象。主播丨长乐      嘉宾丨胤祥、圆首的秘书胤祥电影研究者、最为勤劳的电影节影迷，搞不好要专注东欧电影三十年。圆首的秘书来自国内最为专业的电影节媒体深焦，2017年深焦影评大赛冠军，以记者身份参加了2017年戛纳电影节。开场曲：《Visions of Gideon》－－Sufjan Stevens插曲：《鲁邦三世 princess of the breeze ～隐藏的空中都市》－－大野雄二01:50  奥斯卡和电影节之间的关系和区别？13:00  三大电影节如何经营自己？16:50  电影节小评审团和大评审团的不同20:10  除了欧洲三大电影节，还有哪些电影节值得关注？26:57  对于三大电影节，有哪些和想象中完全不一样的地方？41:40  电影节攻略，怎样规划日常安排，花费多少？49:55  是否存在导演瞄着电影节奖去创作的“电影节特供电影”？62:17  电影获得电影节大奖对中国市场是否有影响？

『 后浪赠书 』参与规则：订阅或者分享节目，选取5位听友获得下列书籍《希望为电影》书籍介绍：他发掘了李安，他是《综艺》“全球娱乐业影响力五百人”之一，现任亚马逊影业制作部主管。听“纽约无成本制片之王”特德·霍普畅谈电影制片风云史 —— 一部有干货、有远见、有真心、有八卦的制片人手记。奥斯卡要来了，各大电影公号又开始了一年一度的预测，今天后浪剧场不做预测和分析，跟你聊聊奥斯卡和电影节热闹背后的景象。主播丨长乐      嘉宾丨胤祥、圆首的秘书胤祥电影研究者、最为勤劳的电影节影迷，搞不好要专注东欧电影三十年。圆首的秘书来自国内最为专业的电影节媒体深焦，2017年深焦影评大赛冠军，以记者身份参加了2017年戛纳电影节。开场曲：《Visions of Gideon》－－Sufjan Stevens插曲：《鲁邦三世 princess of the breeze ～隐藏的空中都市》－－大野雄二01:50  奥斯卡和电影节之间的关系和区别？13:00  三大电影节如何经营自己？16:50  电影节小评审团和大评审团的不同20:10  除了欧洲三大电影节，还有哪些电影节值得关注？26:57  对于三大电影节，有哪些和想象中完全不一样的地方？41:40  电影节攻略，怎样规划日常安排，花费多少？49:55  是否存在导演瞄着电影节奖去创作的“电影节特供电影”？62:17  电影获得电影节大奖对中国市场是否有影响？

主播丨小树      嘉宾丨戎震本期后浪剧场，我们进入戎震导演“表演课”的第三节，聊聊「声台形表」、斯坦尼体系的问题。表演艺考生肯定都知道，中戏等院校在招生时都会考核「声台形表」这四个基本功，比如唐嫣在考中戏时的内容就是——声：星语星愿台：爱情短诗形：舞蹈表：暴风雨前的电影院但你知道「声台形表」以及整个斯坦尼体系，在当下的演艺圈其实已经显得过时了吗？本期后浪剧场，我们就来聊聊这个问题。（下期预告：镜头前表演和舞台表演的区别，以及表演中常见的四个思考维度。）『 关于嘉宾 』戎震青年导演。代表作：话剧 《百年小楼风雨情》，电影《Sans Issue》。先后毕业于法国自由电影学院CLCF和加拿大温哥华电影学院VFS ，二元表演训练法创始人。现任北京电影培训中心职业进修班表演教师。微信公号：戎震导演工作室（ID：DJRworkshop）新浪微博@导演戎震。

主播丨小树      嘉宾丨戎震欢迎回到后浪剧场。年过完了，我们“剧场”的员工也悉数回京上岗，继续给大家制作好玩又涨姿势的电台节目。还记得上期节目我们聊了啥吗？没错，就是带你一口气了解世界著名的表演院校。那从学校毕业之后要做什么呢？当然是谋求演戏的机会，但这方面的技巧，往往是那些内心充满表演理想的新人缺乏的。你知道演员资料卡放什么样的照片最有可能获得面试机会吗？你知道自我介绍视频要选什么样的背景吗？你知道演戏视频要怎么制作能让制片人更愿意观看吗？戎震导演说，演员资料卡、自我介绍视频和演戏视频是演员事业发展的基础，这是他一直在给年轻演员们传授的演艺圈生存技能。本期后浪剧场就请他来聊聊演员面试的技巧，教你获得更多的演戏机会。『 关于嘉宾 』戎震青年导演。代表作：话剧 《百年小楼风雨情》，电影《Sans Issue》。先后毕业于法国自由电影学院CLCF和加拿大温哥华电影学院VFS ，二元表演训练法创始人。现任北京电影培训中心职业进修班表演教师。微信公号：戎震导演工作室（ID：DJRworkshop）新浪微博@导演戎震。

主播丨小树      嘉宾丨戎震欢迎回到后浪剧场。年过完了，我们“剧场”的员工也悉数回京上岗，继续给大家制作好玩又涨姿势的电台节目。还记得上期节目我们聊了啥吗？没错，就是带你一口气了解世界著名的表演院校。那从学校毕业之后要做什么呢？当然是谋求演戏的机会，但这方面的技巧，往往是那些内心充满表演理想的新人缺乏的。你知道演员资料卡放什么样的照片最有可能获得面试机会吗？你知道自我介绍视频要选什么样的背景吗？你知道演戏视频要怎么制作能让制片人更愿意观看吗？戎震导演说，演员资料卡、自我介绍视频和演戏视频是演员事业发展的基础，这是他一直在给年轻演员们传授的演艺圈生存技能。本期后浪剧场就请他来聊聊演员面试的技巧，教你获得更多的演戏机会。『 关于嘉宾 』戎震青年导演。代表作：话剧 《百年小楼风雨情》，电影《Sans Issue》。先后毕业于法国自由电影学院CLCF和加拿大温哥华电影学院VFS ，二元表演训练法创始人。现任北京电影培训中心职业进修班表演教师。微信公号：戎震导演工作室（ID：DJRworkshop）新浪微博@导演戎震。

上次我们请了北电的老师聊了艺考的流程，相信大家听完后，对艺考已经有了大致的了解。但很多人可能会问，艺考之后会怎么样呢？学完表演专业是不是都能成大明星？国内的学校都是什么表演方法？我想出国留学该选什么学校？针对这些问题，我们邀请了先后在法国、加拿大留过学的戎震来跟我们聊聊各大表演院校究竟怎么样？赠书：订阅＋点赞本期节目，送出5本《表演应试手册》书籍介绍：本书汇集了林洪桐教授十六年的艺考考官经验与近六十载表演教学经验，系统而详尽地解答了考生在整个艺考过程可能会遇到的种种问题与疑惑，从有报考的念头，到选择合适的学校和专业去报名，再到备考、冲刺、临场发挥，以及出榜、录取或落榜后如何面对，等等。如果你想参加艺考，却不知该如何报名；或者已经报名，却不知如何复习，更不知临场该怎样表现，请拿起这本书吧，它将是陪伴你走过整段艺考时光的良师益友。嘉宾介绍：戎震青年导演。代表作：话剧 《百年小楼风雨情》，电影《Sans Issue》。先后毕业于法国自由电影学院CLCF和加拿大温哥华电影学院VFS ，二元表演训练法创始人。现任北京电影培训中心职业进修班表演教师。个人微信公号：戎震导演工作室（ID：DJRworkshop），新浪微博@导演戎震。

上次我们请了北电的老师聊了艺考的流程，相信大家听完后，对艺考已经有了大致的了解。但很多人可能会问，艺考之后会怎么样呢？学完表演专业是不是都能成大明星？国内的学校都是什么表演方法？我想出国留学该选什么学校？针对这些问题，我们邀请了先后在法国、加拿大留过学的戎震来跟我们聊聊各大表演院校究竟怎么样？赠书：订阅＋点赞本期节目，送出5本《表演应试手册》书籍介绍：本书汇集了林洪桐教授十六年的艺考考官经验与近六十载表演教学经验，系统而详尽地解答了考生在整个艺考过程可能会遇到的种种问题与疑惑，从有报考的念头，到选择合适的学校和专业去报名，再到备考、冲刺、临场发挥，以及出榜、录取或落榜后如何面对，等等。如果你想参加艺考，却不知该如何报名；或者已经报名，却不知如何复习，更不知临场该怎样表现，请拿起这本书吧，它将是陪伴你走过整段艺考时光的良师益友。嘉宾介绍：戎震青年导演。代表作：话剧 《百年小楼风雨情》，电影《Sans Issue》。先后毕业于法国自由电影学院CLCF和加拿大温哥华电影学院VFS ，二元表演训练法创始人。现任北京电影培训中心职业进修班表演教师。个人微信公号：戎震导演工作室（ID：DJRworkshop），新浪微博@导演戎震。

这期后浪剧场，我们邀请了独立戏剧导演蔡艺芸，和我们一起聊聊她眼中的戏剧，跟着她的声音，我们一起去往国内外最好的戏剧节。蔡艺芸80后，毕业于上海戏剧学院戏文系，从事剧场工作十余年，从大学起就和朋友们组建聆舞剧团，成为上海第一批拿到营业许可证的民间剧团，2012年开始来北京发展，以个人名义组建女性剧团“歇斯底里剧团”，作品风格诗意当代，深受年轻人的喜爱，不局限于剧场空间，近年来涉猎行为艺术、装置艺术等。主要作品有《写诗》、《我的秘密生活》、《小美人鱼》，受邀哥本哈根舞台、阿维尼翁戏剧节等多个国际性艺术节。2012年开始尝试诗歌和绘画创作，第一本诗集《幕间休息》将于2018年独立出版。

这期后浪剧场，我们邀请了独立戏剧导演蔡艺芸，和我们一起聊聊她眼中的戏剧，跟着她的声音，我们一起去往国内外最好的戏剧节。蔡艺芸80后，毕业于上海戏剧学院戏文系，从事剧场工作十余年，从大学起就和朋友们组建聆舞剧团，成为上海第一批拿到营业许可证的民间剧团，2012年开始来北京发展，以个人名义组建女性剧团“歇斯底里剧团”，作品风格诗意当代，深受年轻人的喜爱，不局限于剧场空间，近年来涉猎行为艺术、装置艺术等。主要作品有《写诗》、《我的秘密生活》、《小美人鱼》，受邀哥本哈根舞台、阿维尼翁戏剧节等多个国际性艺术节。2012年开始尝试诗歌和绘画创作，第一本诗集《幕间休息》将于2018年独立出版。

主播丨小树      嘉宾丨苏桐丨Song List丨追梦赤子心 - 徐歌阳一年一度的艺考季已经来临了，据我们今天的嘉宾——老师苏桐透露，去年电影学员表演专业的报名人数大概来6000左右，今年只能说比6000还多，最后只招50人，可以说是千军万马过独木桥了。那么，对于即将参加艺考的学生来说，有什么方法能让他们在考场上脱颖而出呢？对于未来打算参加艺考的学生来说，有那些方面是需要他们在备考期间需要重点学习的呢？本期后浪剧场，主播小树将和嘉宾苏桐老师聊聊艺考的获胜法则。苏桐演员、表演教师。2012年就读于北京电影学院表演学院。2013年跟随张华教授，崔新琴教授研究影视表演教学，担当助教。同年开始担任北京电影学院继续教育学院进修班表演指导教师。2013年参加庶吉教育表演培训班表演艺术指导。2014年参加北京新面孔模特学院表演课程教学。话剧代表作，《雷雨》《北京人》等，歌剧《赵氏孤儿》《托斯卡》等。『 相关阅读 』《表演应试手册》修订版（内含10小时在线参考视频）林洪桐 著内容简介： 本书汇集了林洪桐教授十六年的艺考考官经验与近六十载表演教学经验，系统而详尽地解答了考生在整个艺考过程可能会遇到的种种问题与疑惑，从有报考的念头，到选择合适的学校和专业去报名，再到备考、冲刺、临场发挥，以及出榜、录取或落榜后如何面对，等等。如果你想参加艺考，却不知该如何报名；或者已经报名，却不知如何复习，更不知临场该怎样表现，请拿起这本书吧，它将是陪伴你走过整段艺考时光的良师益友。『 留言·投稿』1.欢迎向主播或嘉宾提问，我们会在之后的节目中回答。2.欢迎推荐他人或您自己，来后浪畅聊表演。3.欢迎投稿声音作品（剧本朗读、创作感想、影剧评论或其他生活故事等）可发送至[email protected]，择优在本平台展示（有奖励）

主播丨小树      嘉宾丨苏桐丨Song List丨追梦赤子心 - 徐歌阳一年一度的艺考季已经来临了，据我们今天的嘉宾——老师苏桐透露，去年电影学员表演专业的报名人数大概来6000左右，今年只能说比6000还多，最后只招50人，可以说是千军万马过独木桥了。那么，对于即将参加艺考的学生来说，有什么方法能让他们在考场上脱颖而出呢？对于未来打算参加艺考的学生来说，有那些方面是需要他们在备考期间需要重点学习的呢？本期后浪剧场，主播小树将和嘉宾苏桐老师聊聊艺考的获胜法则。苏桐演员、表演教师。2012年就读于北京电影学院表演学院。2013年跟随张华教授，崔新琴教授研究影视表演教学，担当助教。同年开始担任北京电影学院继续教育学院进修班表演指导教师。2013年参加庶吉教育表演培训班表演艺术指导。2014年参加北京新面孔模特学院表演课程教学。话剧代表作，《雷雨》《北京人》等，歌剧《赵氏孤儿》《托斯卡》等。『 相关阅读 』《表演应试手册》修订版（内含10小时在线参考视频）林洪桐 著内容简介： 本书汇集了林洪桐教授十六年的艺考考官经验与近六十载表演教学经验，系统而详尽地解答了考生在整个艺考过程可能会遇到的种种问题与疑惑，从有报考的念头，到选择合适的学校和专业去报名，再到备考、冲刺、临场发挥，以及出榜、录取或落榜后如何面对，等等。如果你想参加艺考，却不知该如何报名；或者已经报名，却不知如何复习，更不知临场该怎样表现，请拿起这本书吧，它将是陪伴你走过整段艺考时光的良师益友。『 留言·投稿』1.欢迎向主播或嘉宾提问，我们会在之后的节目中回答。2.欢迎推荐他人或您自己，来后浪畅聊表演。3.欢迎投稿声音作品（剧本朗读、创作感想、影剧评论或其他生活故事等）可发送至[email protected]，择优在本平台展示（有奖励）

大家好，欢迎来到后浪剧场。这里是一个交流情感与思想的“空中剧场”。我们依托于“后浪剧场”系列图书，一方面放眼国际，引介斯坦尼、波列斯拉夫斯基和铃木忠志等表演、戏剧大咖的精辟观点；另一方面着眼国内，邀业内人士和研究学者一起关注时下的各种影视戏剧表演现象，并以轻松欢乐的方式和大家畅聊表演与生活。后浪剧场还是个人生剧场，向所有对表演感兴趣的朋友免费开放，希望大家可以从表演中照见自己，照见日常生活与内心世界，进而找到生活中属于自己的角色。『 后浪赠书 』选取5位听友获得下列书籍《尊重表演艺术》[美]乌塔·哈根 / 哈斯克尔·弗兰克尔 著内容简介： 本书被纽约H·B工作室的学员奉为《圣经》，是有志献身戏剧工作、对表演心存虔诚的表演爱好者和演员们的实用手册。作者以60多年的表演与教学经验，告诉您即使没有较好的容貌与过人的天赋，通过严格科学的训练也可以成为优秀的演员，她从点滴的生活细节入手，教您如何培养演员的职业素养与道德品格，训练肢体、声音、语言，分析角色，对角色及其处境建立信念，最终融入角色，靠自己释放角色之生机，进而与观众建立无间的交流。以还原演员应有的生活状态，还表演应有的艺术尊严。《银幕形象创造》表演课百年诞辰典藏纪念版赵丹 著内容简介： 本书是赵丹生前留下的唯一一本探讨电影表演方法与风格的专著，是其一生实践与思索的总结。书中精选了《马路天使》《十字街头》《乌鸦与麻雀》《武训传》《李时珍》《海魂》《林则徐》《聂耳》《在烈火中永生》九部代表作，从影片制作的社会文化背景，各部门协力的创作过程，以及对角色的认知、体验与塑造，来探讨舞台与银幕表演的区别、体验派和表现派的长短利弊，以及演员自身的局限与无限等问题。本次修订的典藏纪念版中，特别附上全新整理的赵丹电影作品年表、精选修复的40余幅珍贵照片，以及夏衍、巴金等撰写的纪念文章，希望值此百年诞辰之际，读者可以重新梳理与思考赵丹留下的宝贵经验，探寻合乎民族文化心理的表演创作之路。《演员的力量》查伯克十二步骤表演法[美]伊万娜·查伯克 著内容简介： 本书是伊万娜·查伯克多年表演教学生涯的经验结晶。“查伯克表演法”，在理论上是对斯坦尼斯拉夫斯基、迈斯纳、乌塔•哈根等体验派前辈表演大师的传承、补充和发展，在实践上指导性非常鲜明：作者如庖丁解牛般提炼出十二种核心的表演工具，步步为营，指导演员完成对角色的理解与塑造。她强调演员要有效地运用内心的情感（尤其是痛苦的部分）去达到角色的目标，从而呈现出强有力的、真实有机的表演。书中提供了深度的剧本和角色分析，以及她所教过的学生的大量幕后案例，且行文如她日常授课一样平易、幽默，是一本专业、易读、实用性强的表演指导书，对于导演或编剧也有宝贵的启发。

大家好，欢迎来到后浪剧场。这里是一个交流情感与思想的“空中剧场”。我们依托于“后浪剧场”系列图书，一方面放眼国际，引介斯坦尼、波列斯拉夫斯基和铃木忠志等表演、戏剧大咖的精辟观点；另一方面着眼国内，邀业内人士和研究学者一起关注时下的各种影视戏剧表演现象，并以轻松欢乐的方式和大家畅聊表演与生活。后浪剧场还是个人生剧场，向所有对表演感兴趣的朋友免费开放，希望大家可以从表演中照见自己，照见日常生活与内心世界，进而找到生活中属于自己的角色。『 后浪赠书 』选取5位听友获得下列书籍《尊重表演艺术》[美]乌塔·哈根 / 哈斯克尔·弗兰克尔 著内容简介： 本书被纽约H·B工作室的学员奉为《圣经》，是有志献身戏剧工作、对表演心存虔诚的表演爱好者和演员们的实用手册。作者以60多年的表演与教学经验，告诉您即使没有较好的容貌与过人的天赋，通过严格科学的训练也可以成为优秀的演员，她从点滴的生活细节入手，教您如何培养演员的职业素养与道德品格，训练肢体、声音、语言，分析角色，对角色及其处境建立信念，最终融入角色，靠自己释放角色之生机，进而与观众建立无间的交流。以还原演员应有的生活状态，还表演应有的艺术尊严。《银幕形象创造》表演课百年诞辰典藏纪念版赵丹 著内容简介： 本书是赵丹生前留下的唯一一本探讨电影表演方法与风格的专著，是其一生实践与思索的总结。书中精选了《马路天使》《十字街头》《乌鸦与麻雀》《武训传》《李时珍》《海魂》《林则徐》《聂耳》《在烈火中永生》九部代表作，从影片制作的社会文化背景，各部门协力的创作过程，以及对角色的认知、体验与塑造，来探讨舞台与银幕表演的区别、体验派和表现派的长短利弊，以及演员自身的局限与无限等问题。本次修订的典藏纪念版中，特别附上全新整理的赵丹电影作品年表、精选修复的40余幅珍贵照片，以及夏衍、巴金等撰写的纪念文章，希望值此百年诞辰之际，读者可以重新梳理与思考赵丹留下的宝贵经验，探寻合乎民族文化心理的表演创作之路。《演员的力量》查伯克十二步骤表演法[美]伊万娜·查伯克 著内容简介： 本书是伊万娜·查伯克多年表演教学生涯的经验结晶。“查伯克表演法”，在理论上是对斯坦尼斯拉夫斯基、迈斯纳、乌塔•哈根等体验派前辈表演大师的传承、补充和发展，在实践上指导性非常鲜明：作者如庖丁解牛般提炼出十二种核心的表演工具，步步为营，指导演员完成对角色的理解与塑造。她强调演员要有效地运用内心的情感（尤其是痛苦的部分）去达到角色的目标，从而呈现出强有力的、真实有机的表演。书中提供了深度的剧本和角色分析，以及她所教过的学生的大量幕后案例，且行文如她日常授课一样平易、幽默，是一本专业、易读、实用性强的表演指导书，对于导演或编剧也有宝贵的启发。

大家好，欢迎来到后浪剧场。这里是一个交流情感与思想的“空中剧场”。我们依托于“后浪剧场”系列图书，一方面放眼国际，引介斯坦尼、波列斯拉夫斯基和铃木忠志等表演、戏剧大咖的精辟观点；另一方面着眼国内，邀业内人士和研究学者一起关注时下的各种影视戏剧表演现象，并以轻松欢乐的方式和大家畅聊表演与生活。后浪剧场还是个人生剧场，向所有对表演感兴趣的朋友免费开放，希望大家可以从表演中照见自己，照见日常生活与内心世界，进而找到生活中属于自己的角色。『 后浪赠书 』选取5位听友获得下列书籍《尊重表演艺术》[美]乌塔·哈根 / 哈斯克尔·弗兰克尔 著内容简介： 本书被纽约H·B工作室的学员奉为《圣经》，是有志献身戏剧工作、对表演心存虔诚的表演爱好者和演员们的实用手册。作者以60多年的表演与教学经验，告诉您即使没有较好的容貌与过人的天赋，通过严格科学的训练也可以成为优秀的演员，她从点滴的生活细节入手，教您如何培养演员的职业素养与道德品格，训练肢体、声音、语言，分析角色，对角色及其处境建立信念，最终融入角色，靠自己释放角色之生机，进而与观众建立无间的交流。以还原演员应有的生活状态，还表演应有的艺术尊严。《银幕形象创造》表演课百年诞辰典藏纪念版赵丹 著内容简介： 本书是赵丹生前留下的唯一一本探讨电影表演方法与风格的专著，是其一生实践与思索的总结。书中精选了《马路天使》《十字街头》《乌鸦与麻雀》《武训传》《李时珍》《海魂》《林则徐》《聂耳》《在烈火中永生》九部代表作，从影片制作的社会文化背景，各部门协力的创作过程，以及对角色的认知、体验与塑造，来探讨舞台与银幕表演的区别、体验派和表现派的长短利弊，以及演员自身的局限与无限等问题。      本次修订的典藏纪念版中，特别附上全新整理的赵丹电影作品年表、精选修复的40余幅珍贵照片，以及夏衍、巴金等撰写的纪念文章，希望值此百年诞辰之际，读者可以重新梳理与思考赵丹留下的宝贵经验，探寻合乎民族文化心理的表演创作之路。《演员的力量》查伯克十二步骤表演法[美]伊万娜·查伯克 著内容简介： 本书是伊万娜·查伯克多年表演教学生涯的经验结晶。“查伯克表演法”，在理论上是对斯坦尼斯拉夫斯基、迈斯纳、乌塔•哈根等体验派前辈表演大师的传承、补充和发展，在实践上指导性非常鲜明：作者如庖丁解牛般提炼出十二种核心的表演工具，步步为营，指导演员完成对角色的理解与塑造。她强调演员要有效地运用内心的情感（尤其是痛苦的部分）去达到角色的目标，从而呈现出强有力的、真实有机的表演。     书中提供了深度的剧本和角色分析，以及她所教过的学生的大量幕后案例，且行文如她日常授课一样平易、幽默，是一本专业、易读、实用性强的表演指导书，对于导演或编剧也有宝贵的启发。

大家好，欢迎来到后浪剧场。这里是一个交流情感与思想的“空中剧场”。我们依托于“后浪剧场”系列图书，一方面放眼国际，引介斯坦尼、波列斯拉夫斯基和铃木忠志等表演、戏剧大咖的精辟观点；另一方面着眼国内，邀业内人士和研究学者一起关注时下的各种影视戏剧表演现象，并以轻松欢乐的方式和大家畅聊表演与生活。后浪剧场还是个人生剧场，向所有对表演感兴趣的朋友免费开放，希望大家可以从表演中照见自己，照见日常生活与内心世界，进而找到生活中属于自己的角色。『 后浪赠书 』选取5位听友获得下列书籍《尊重表演艺术》[美]乌塔·哈根 / 哈斯克尔·弗兰克尔 著内容简介： 本书被纽约H·B工作室的学员奉为《圣经》，是有志献身戏剧工作、对表演心存虔诚的表演爱好者和演员们的实用手册。作者以60多年的表演与教学经验，告诉您即使没有较好的容貌与过人的天赋，通过严格科学的训练也可以成为优秀的演员，她从点滴的生活细节入手，教您如何培养演员的职业素养与道德品格，训练肢体、声音、语言，分析角色，对角色及其处境建立信念，最终融入角色，靠自己释放角色之生机，进而与观众建立无间的交流。以还原演员应有的生活状态，还表演应有的艺术尊严。《银幕形象创造》表演课百年诞辰典藏纪念版赵丹 著内容简介： 本书是赵丹生前留下的唯一一本探讨电影表演方法与风格的专著，是其一生实践与思索的总结。书中精选了《马路天使》《十字街头》《乌鸦与麻雀》《武训传》《李时珍》《海魂》《林则徐》《聂耳》《在烈火中永生》九部代表作，从影片制作的社会文化背景，各部门协力的创作过程，以及对角色的认知、体验与塑造，来探讨舞台与银幕表演的区别、体验派和表现派的长短利弊，以及演员自身的局限与无限等问题。      本次修订的典藏纪念版中，特别附上全新整理的赵丹电影作品年表、精选修复的40余幅珍贵照片，以及夏衍、巴金等撰写的纪念文章，希望值此百年诞辰之际，读者可以重新梳理与思考赵丹留下的宝贵经验，探寻合乎民族文化心理的表演创作之路。《演员的力量》查伯克十二步骤表演法[美]伊万娜·查伯克 著内容简介： 本书是伊万娜·查伯克多年表演教学生涯的经验结晶。“查伯克表演法”，在理论上是对斯坦尼斯拉夫斯基、迈斯纳、乌塔•哈根等体验派前辈表演大师的传承、补充和发展，在实践上指导性非常鲜明：作者如庖丁解牛般提炼出十二种核心的表演工具，步步为营，指导演员完成对角色的理解与塑造。她强调演员要有效地运用内心的情感（尤其是痛苦的部分）去达到角色的目标，从而呈现出强有力的、真实有机的表演。     书中提供了深度的剧本和角色分析，以及她所教过的学生的大量幕后案例，且行文如她日常授课一样平易、幽默，是一本专业、易读、实用性强的表演指导书，对于导演或编剧也有宝贵的启发。

赠书：订阅后浪电影学院并留言，从中选出5位听友获得《表演的艺术》。大家好，欢迎来到「后浪剧场」。作为国内表演、戏剧类图书的专业出版品牌，我们一直致力于译介、挖掘国内外经典表演、戏剧专著。现在，我们开设了一档同名音频播客，由编辑小树主持，每期邀请一位业内人士或相关研究者，结合专业知识，同时又接地气地跟大家一起来聊聊「表演与生活」这件事儿。主播丨小树      嘉宾丨谢霜南谢霜南，本科毕业于中国人民大学，担任话剧团团长，创立“轩辕”话剧专场。研究生考取中央戏剧学院导演系，博士考取北京大学艺术学院。现已参与创作多部舞台作品，包括大型情境体验剧《又见五台山》、德国当代经典剧目《公司感谢你》、孟京辉戏剧工作室出品《失恋博物馆》等。剧评曾发表于《人民日报》、国家大剧院院刊等。曾在李六乙戏剧工作室工作。相关书籍：《表演的艺术》斯特拉•阿德勒的22堂表演课[美]斯特拉•阿德勒 著[美]霍华德·基塞 编李浩 译影响马龙·白兰度、罗伯特·德尼罗的经典课程全球知名的斯特拉·阿德勒表演学院创始人权威之作选编自三十余年教学手稿、课堂录音及笔记，首度引进中文版丨Song List丨安吉拉乔治乌 - 晴朗的一天中国爱乐乐团 - 为艺术，为爱情

赠书：订阅后浪电影学院并留言，从中选出5位听友获得《表演的艺术》。大家好，欢迎来到「后浪剧场」。作为国内表演、戏剧类图书的专业出版品牌，我们一直致力于译介、挖掘国内外经典表演、戏剧专著。现在，我们开设了一档同名音频播客，由编辑小树主持，每期邀请一位业内人士或相关研究者，结合专业知识，同时又接地气地跟大家一起来聊聊「表演与生活」这件事儿。主播丨小树      嘉宾丨谢霜南谢霜南，本科毕业于中国人民大学，担任话剧团团长，创立“轩辕”话剧专场。研究生考取中央戏剧学院导演系，博士考取北京大学艺术学院。现已参与创作多部舞台作品，包括大型情境体验剧《又见五台山》、德国当代经典剧目《公司感谢你》、孟京辉戏剧工作室出品《失恋博物馆》等。剧评曾发表于《人民日报》、国家大剧院院刊等。曾在李六乙戏剧工作室工作。相关书籍：《表演的艺术》斯特拉•阿德勒的22堂表演课[美]斯特拉•阿德勒 著[美]霍华德·基塞 编李浩 译影响马龙·白兰度、罗伯特·德尼罗的经典课程全球知名的斯特拉·阿德勒表演学院创始人权威之作选编自三十余年教学手稿、课堂录音及笔记，首度引进中文版丨Song List丨安吉拉乔治乌 - 晴朗的一天中国爱乐乐团 - 为艺术，为爱情

随着近期表演话题的持续升温，今天后浪剧场请来了国家大剧院的王成荫，和后浪戏剧图书编辑小树，一起聊聊表演这件事。同时，我们也整理出了后浪剧场的表演书单，给对表演感兴趣的朋友。后浪电影学院X喜马拉雅FM联合赠书活动：订阅本节目，留言说出你对于《演员的诞生》的一句话评价。我们会选择五位优质留言者，赠送书单里的任意一本！截止日期：2017年12月30日请密切关注站内私信，获取中奖通知！《李国修编导演教室》这本书告诉我们，编剧、导演、演员，都不只是唯天赋/灵感论，是有方法培养的，创意也可以训练。作者结合自己从启蒙到实践再到教学的经验，整理出了一套系统而科学的训练体系，简直像建筑师的设计图纸一样，可模仿，可学习，也可消化为自己的东西。而且所有内容都是结合了生活经验与阅读经验的，说的是人话，所以听来易懂，易懂却精炼。比如在表演课中，提及研究人物时要抓其潜意识里的两大能量：欲望与恐惧，欲望是想要，恐惧是不想要，前者如火车头，后者似身后的恶犬。方法好学，勤奋与用心即可。但要从技师变成大师，则需要生活经验，需要人生顿悟。需要持续探索自己的内心，关心社会的发展。所谓看戏修心，演戏修行。《演技六讲》这是目前为止我读到过的最有趣的表演书，简直像一部浪漫爱情疯癫喜剧，外行人也能读的懂，且会被吸引。不管你是刚入门或想要入门的表演/戏剧好好者，还是已经是业内人，都可以从中找到有价值的内容。最重要的是，作者举重若轻，不用一本正经的专业术语吓唬你，而是看似跟你闲言碎语地聊一些日常生活中的鸡毛蒜皮，却在这个唠嗑的过程中，把表演中的重要课题夹杂了进来。所以你以为对方跟你唠嗑，其实课已经上完了。比如，在讲节奏的时候，作者带着学生坐着电梯去帝国大厦顶层，在一层层上升的过程中，不知不觉就形象地讲完了节奏的要义，而且让你在不知不觉中亲自感受。《表演训练手册》如果你想快速了解一下表演到底是什么？你还处在入门阶段，可以考虑一下这本书。这本书的正文只有80来页，一趟地铁的功夫估计就可以读完。书很薄，但这绝不代表这本书很浅薄。它是根据大卫·马梅的表演大师班笔记整理而成的，提纲挈领，深入浅出，微言大义，帮助你建立对表演最基本也是最核心的认识。所以其实也适合进阶甚至高阶阶段的读者。总之，不同段位的读者，可以读到不同的深度。首先，全书先区分了自己可以控制的和无法控制的部分。天分无法控制，所以搁置，这里只聊通过后天的努力可以训练和培养的可量化的技能。你找不到表演的诀窍，不是没天分，而是缺乏勤奋和意志力，且没找到真正有效的方法。而在训练表演技术之前，需要一些表演的常识，包括帮你把剧本信息转化成表演信息的能力，面对失败的恐惧、自我的束缚和其他无数障碍仍然能全身心投入表演的勇气，以及坚持自己的理想绝不放弃的意志力。关于表演技术，你需掌握，表演本质上是在戏剧的规定情境中真实地生活，这里可以分解为两个方面：一方面，找到人物的目标与动作，目标是驱使动作行进的心理动力；另一方面，演员在行动的过程中，要时刻感受每一个真实的瞬间，并作出对这个瞬间的真实而即兴的反应，这样才可以保证表演的新鲜感与活力。《演员的力量》如果你已经拿到一个角色，最关心的是自己该如何演好这个角色，且塑造得有心理深度与生活意味，急需一些快速有效的实操方法，可以选这本书。这本书把演员塑造一个角色分为了12个步骤，你可以按照这12个步骤来塑造自己的角色，也可以在表演中遇到障碍时对着这本书寻找“病症”与“解药”。或者，当你需要表演喝醉、嗑药、处理性关系、怀孕、残疾、杀人、死亡之类情境时，也可以查阅这本书的第二部分，作者专门针对上述特殊情境给了具体的招儿及其心理依据。这本书是斯坦尼一派的，所以对角色外部行为背后内心的根源更感兴趣，而那个根源，其实皆关乎马斯洛提出的人类的根本需求，比如安全感、被关注、被肯定、被爱、被尊重、自我实现等。这便是演员的力量。这个力量，有时候会借力于演员自身的情感经验。为了挖掘和体验角色的情感，演员难免需要挖掘自己的情感记忆，尤其是一些负向的伤痛的记忆。这个听起来有些残忍，但其实是迫使演员正视自己过往伤痛的过程，而正视，便是解决的开始。所以，挖掘演员的力量，既是深度塑造角色的过程，其实也是演员自我疗育和自我成长的过程。到这里，这本书其实已经不止是一本表演书了，越过表演的表象，从心里根源上看，它更像一本教你如何面对自己、面对生活的书。而在作者的观念里，所有的负向信息，焦虑、心结、痛苦等，都是力量的源泉，我们其实与角色一样，要做拥有生活主动性的人，要勇敢地面对生活所赐的所有好的与不好的，而非被动地去逃避，去自欺欺人。《尊重表演艺术》如果你对自己要求比较高，既想学习表演中的基础技能，又想有进一步的提升，想做一个有思想、有高级自我的演员，可以考虑这本书。书中强调，在做演员之前，你首先应该是一个人格完善的人，有着良好的品德：互相尊重、礼貌、良善、慷慨、信任、严肃、体谅他人、勤奋、专注，等等。作者把表演分为两种，一种是由外而内的表现派，以科克兰为代表，一种是由内而外的体验派，以斯坦尼为代表。作者属于后者。作为演员，你需要负责两件事，一件是做好自己分内的工作，另一件是有集体意识，可以和团队有效地沟通与合作。自己分内的事情，又分三部分：才华、道德与思想、外在工具（声音、语言能力、肢体训练）。“才华是高度的敏感性、易受伤的心灵、性能极好的知觉器官（视、听、嗅、触、味——强烈的）、活泼的想象力、对现实的领悟力、想传达自身经验与感触的强烈欲望、想让自己的一切被人耳闻目睹的冲动等等的混合体。只有才华还不够。品格和道德、对于你身处世界的看法以及教育基础，你都必须具备与发展。最理想的年轻演员，应该具备或求取历史、文学、语言学（加上外国语言则更佳）、戏剧史，以及剧场与演员的关系的知识，还有其他艺术形式（音乐、绘画、舞蹈等等）的熏陶。”由此可知，美貌与智力并非成为演员的必然要素，重要的其实是感受生活与反思生活的能力。“外在的美丽不是演员的前提条件。许多明星都不是传统上的俊男美女。他们中的最好的，是能够给观众创造美。智力上的出众也不是一个关键。许多聪明的演员反而不能融于真实的表演冲动中。不服从或反叛现状是一个艺术家的特性……你必须问自己：我如何能把这些主张带到剧场里？”在建立了以上观念之后，作者才代领你进入目标训练与剧本及角色分析。《表演的艺术》如果你对自己的定位非常高，绝不甘心只做一个技人，也不想只是靠着表演混口饭吃，而想做一个人格完善且有独特魅力的、有思想的艺术家，表演只是你发现自我、剖析生活、关照生命、传播爱与真理的工具，那么你一定要读这本书。首先，作者无意于做表演专业的蓝翔技校讲师，也无意于做什么职业培训，而是一再地强调，戏剧是关乎思想的，剧院是发现真理和传播思想的舞台。当我们低俗、浅薄、混乱、慌张、焦虑、沮丧、绝望时，演员便成了救赎的角色，演员可以提醒观众，他们是谁，以及他们可以成为什么样子。在这一点上，演员应该是精神上的贵族。可见，作者在关注演员的技术之前，首先关注的是演员作为人类一员的个人的成长，且是站在人类历史与空间的坐标中去关照的。“作者阿德勒是他们那一代表演教师中唯一一位跟随斯坦尼本人学习过的人。学习回来后，阿德勒纠正了方法派的创立者李·斯特拉斯伯格情感体验的部分，而是强调了想象力，这也是其表演理论中十分重要的观点：对于斯特拉斯伯格来说，对经历过的情感进行二度创作，处于演员任务的中心位置。而阿德勒强调说，对于她本人，以及对于斯坦尼斯拉夫斯基，想象力必须处于主导地位。演员的情感体验与他所扮演角色的情感体验是不同的。理解与想象将演员带进角色的内心。阿德勒强调，表演是一种针对观众的努力，而不能仅仅涉及自我隐私。对于阿德勒来说，表演就是行动。她说，行动不仅在演员中，也在观众中引发情感。如果演员理解所表演动作的本质的话，就是在帮助观众更为深入地理解自己的行为。强调“做”而不是强调感觉，使得阿德勒的方法更加接近实际。这是合情合理的，她和斯坦尼斯拉夫斯基都宣称期待演员有能力去表演动作，而期望演员“唤起”情绪则是不合理的。”正是在想象力的基础上，作者从具体的动作入手，教我们如何阅读剧本、理解角色并寻找动作。《石挥谈艺录：演员如何抓住观众》如果你想知道一位技术一流又不乏思想的广受一代又一代观众爱戴的表演大师创造角色的秘密以及日常积累的方法，想学现成的好使的招儿，可以选择这本书。石挥如何伟大，这里不提。只是告诉你，对于读者，他是坦诚的，他愿意告诉你他的表演功课是怎么做的，愿意告诉你他创造角色用了哪些招儿都有哪些秘密。要知道，但凡有魅力到可以牢牢吸引观众的演员，都有自己的秘密，但敢于完整而细致地公开自己的秘密的，恐怕没几个。《演出手记》一章，尤其是《大马戏团》和《秋海棠》的演出手记，堪称演员塑造角色的圣经，作者毫不吝啬地说出了自己塑造这两个经典角色的每一个步骤，这也是石挥表演理论的重要基石和实践运用，每一部戏都连演70多场，直演到石挥晕倒在舞台上，事实证明，他的角色是成功的。先定个调，上面聊的大部分书都属于体验派，但石挥是信科克兰的，所以他属于体现派，曾经说要做中国的科克兰。所以他的表演，一直有一只理性的眼在观看和控制，而非放飞自我的纯感性体验。但这不代表石挥只重视外部动作而轻视内在心理，这一点，可以从其《演剧的两条路：迎头抢·由根起》中看出，他是坚持“由根起”的。石挥的表演理论，有功夫在诗内的，也有在诗外的，这里先聊诗内的。郝蕾曾经提到一个观点，作为演员，她自信自己台词的功力，同时羡慕袁泉对身体的控制力。在我国，一直存在着偏台词轻动作的倾向，尤其是当很多演员儿时没有较好的身体训练时。在石挥这里，台词与动作是并重的，且他纠正了当时重台词轻动作的倾向。他的表演理论，对演员的台词与动作都有系统的研究，而且这些研究都可以让你拿来就用。如《舞台语》一节，系统而有序地介绍了演员训练发声与台词的方法。除了台词与动作，演员与观众的关系一直是石挥研究的重点，演员与观众，如恋爱的游戏，演员要时刻保持吸引力，既不能令观众顺利追到手进而很快对你厌倦，又不能高高在上让观众失去关注你的兴趣，还要时刻给他新鲜感。那些故意讨好和故意不讨好，其实都有问题的，这一点上，石挥堪称恋爱专家。接下来聊诗外的，除了演员的身份外，石挥堪称一位生活杂家，且有着学者般的研究热情。所以他会观看京剧、曲艺、滑稽戏、其他话剧（包括国外的）等来吸取营养，也会通过自学英语阅读和翻译国外表演理论来拓展视野。这其中，京剧和曲艺是他的重要老师，京剧的间离效果和他信奉的用第二自我控制的表现派理论是一致的，这一点，很多戏曲出身的演员不妨重点看一下。综上可知，石挥的表演理论是建立在其丰富的创作经验、观赏经验、阅读经验基础上的，既来自生活本身，又有着中西兼顾、传统与现代兼包的广阔视野。最重要的是，这个人是把表演这件事当作生活的乐趣，处处研究，故而处处有学问。《表演应试手册》如果你说我还是个中学生，想学表演，想做演员，现在的首要任务是通过艺考，可是不知道自己是不是这块料，不知道该报那所学校，怎样报名，报名后该怎么准备，各科目该如何复习，如何准备朗诵材料和歌唱曲目，如何现场即兴做命题练习，又如何处理专业课与文化课的关系。那么，请选择这本吧。这本书，几乎回答了你在从日常生活进入艺考状态整个过程中可能遇到的种种困惑。作者既是北电表演教师，又做过16年艺考考官，所讲的，也都总结自他的教学和考官经验，所以可不是纸上谈兵。 

随着近期表演话题的持续升温，今天后浪剧场请来了国家大剧院的王成荫，和后浪戏剧图书编辑小树，一起聊聊表演这件事。同时，我们也整理出了后浪剧场的表演书单，给对表演感兴趣的朋友。后浪电影学院X喜马拉雅FM联合赠书活动：订阅本节目，留言说出你对于《演员的诞生》的一句话评价。我们会选择五位优质留言者，赠送书单里的任意一本！截止日期：2017年12月30日请密切关注站内私信，获取中奖通知！《李国修编导演教室》这本书告诉我们，编剧、导演、演员，都不只是唯天赋/灵感论，是有方法培养的，创意也可以训练。作者结合自己从启蒙到实践再到教学的经验，整理出了一套系统而科学的训练体系，简直像建筑师的设计图纸一样，可模仿，可学习，也可消化为自己的东西。而且所有内容都是结合了生活经验与阅读经验的，说的是人话，所以听来易懂，易懂却精炼。比如在表演课中，提及研究人物时要抓其潜意识里的两大能量：欲望与恐惧，欲望是想要，恐惧是不想要，前者如火车头，后者似身后的恶犬。方法好学，勤奋与用心即可。但要从技师变成大师，则需要生活经验，需要人生顿悟。需要持续探索自己的内心，关心社会的发展。所谓看戏修心，演戏修行。《演技六讲》这是目前为止我读到过的最有趣的表演书，简直像一部浪漫爱情疯癫喜剧，外行人也能读的懂，且会被吸引。不管你是刚入门或想要入门的表演/戏剧好好者，还是已经是业内人，都可以从中找到有价值的内容。最重要的是，作者举重若轻，不用一本正经的专业术语吓唬你，而是看似跟你闲言碎语地聊一些日常生活中的鸡毛蒜皮，却在这个唠嗑的过程中，把表演中的重要课题夹杂了进来。所以你以为对方跟你唠嗑，其实课已经上完了。比如，在讲节奏的时候，作者带着学生坐着电梯去帝国大厦顶层，在一层层上升的过程中，不知不觉就形象地讲完了节奏的要义，而且让你在不知不觉中亲自感受。《表演训练手册》如果你想快速了解一下表演到底是什么？你还处在入门阶段，可以考虑一下这本书。这本书的正文只有80来页，一趟地铁的功夫估计就可以读完。书很薄，但这绝不代表这本书很浅薄。它是根据大卫·马梅的表演大师班笔记整理而成的，提纲挈领，深入浅出，微言大义，帮助你建立对表演最基本也是最核心的认识。所以其实也适合进阶甚至高阶阶段的读者。总之，不同段位的读者，可以读到不同的深度。首先，全书先区分了自己可以控制的和无法控制的部分。天分无法控制，所以搁置，这里只聊通过后天的努力可以训练和培养的可量化的技能。你找不到表演的诀窍，不是没天分，而是缺乏勤奋和意志力，且没找到真正有效的方法。而在训练表演技术之前，需要一些表演的常识，包括帮你把剧本信息转化成表演信息的能力，面对失败的恐惧、自我的束缚和其他无数障碍仍然能全身心投入表演的勇气，以及坚持自己的理想绝不放弃的意志力。关于表演技术，你需掌握，表演本质上是在戏剧的规定情境中真实地生活，这里可以分解为两个方面：一方面，找到人物的目标与动作，目标是驱使动作行进的心理动力；另一方面，演员在行动的过程中，要时刻感受每一个真实的瞬间，并作出对这个瞬间的真实而即兴的反应，这样才可以保证表演的新鲜感与活力。《演员的力量》如果你已经拿到一个角色，最关心的是自己该如何演好这个角色，且塑造得有心理深度与生活意味，急需一些快速有效的实操方法，可以选这本书。这本书把演员塑造一个角色分为了12个步骤，你可以按照这12个步骤来塑造自己的角色，也可以在表演中遇到障碍时对着这本书寻找“病症”与“解药”。或者，当你需要表演喝醉、嗑药、处理性关系、怀孕、残疾、杀人、死亡之类情境时，也可以查阅这本书的第二部分，作者专门针对上述特殊情境给了具体的招儿及其心理依据。这本书是斯坦尼一派的，所以对角色外部行为背后内心的根源更感兴趣，而那个根源，其实皆关乎马斯洛提出的人类的根本需求，比如安全感、被关注、被肯定、被爱、被尊重、自我实现等。这便是演员的力量。这个力量，有时候会借力于演员自身的情感经验。为了挖掘和体验角色的情感，演员难免需要挖掘自己的情感记忆，尤其是一些负向的伤痛的记忆。这个听起来有些残忍，但其实是迫使演员正视自己过往伤痛的过程，而正视，便是解决的开始。所以，挖掘演员的力量，既是深度塑造角色的过程，其实也是演员自我疗育和自我成长的过程。到这里，这本书其实已经不止是一本表演书了，越过表演的表象，从心里根源上看，它更像一本教你如何面对自己、面对生活的书。而在作者的观念里，所有的负向信息，焦虑、心结、痛苦等，都是力量的源泉，我们其实与角色一样，要做拥有生活主动性的人，要勇敢地面对生活所赐的所有好的与不好的，而非被动地去逃避，去自欺欺人。《尊重表演艺术》如果你对自己要求比较高，既想学习表演中的基础技能，又想有进一步的提升，想做一个有思想、有高级自我的演员，可以考虑这本书。书中强调，在做演员之前，你首先应该是一个人格完善的人，有着良好的品德：互相尊重、礼貌、良善、慷慨、信任、严肃、体谅他人、勤奋、专注，等等。作者把表演分为两种，一种是由外而内的表现派，以科克兰为代表，一种是由内而外的体验派，以斯坦尼为代表。作者属于后者。作为演员，你需要负责两件事，一件是做好自己分内的工作，另一件是有集体意识，可以和团队有效地沟通与合作。自己分内的事情，又分三部分：才华、道德与思想、外在工具（声音、语言能力、肢体训练）。“才华是高度的敏感性、易受伤的心灵、性能极好的知觉器官（视、听、嗅、触、味——强烈的）、活泼的想象力、对现实的领悟力、想传达自身经验与感触的强烈欲望、想让自己的一切被人耳闻目睹的冲动等等的混合体。只有才华还不够。品格和道德、对于你身处世界的看法以及教育基础，你都必须具备与发展。最理想的年轻演员，应该具备或求取历史、文学、语言学（加上外国语言则更佳）、戏剧史，以及剧场与演员的关系的知识，还有其他艺术形式（音乐、绘画、舞蹈等等）的熏陶。”由此可知，美貌与智力并非成为演员的必然要素，重要的其实是感受生活与反思生活的能力。“外在的美丽不是演员的前提条件。许多明星都不是传统上的俊男美女。他们中的最好的，是能够给观众创造美。智力上的出众也不是一个关键。许多聪明的演员反而不能融于真实的表演冲动中。不服从或反叛现状是一个艺术家的特性……你必须问自己：我如何能把这些主张带到剧场里？”在建立了以上观念之后，作者才代领你进入目标训练与剧本及角色分析。《表演的艺术》如果你对自己的定位非常高，绝不甘心只做一个技人，也不想只是靠着表演混口饭吃，而想做一个人格完善且有独特魅力的、有思想的艺术家，表演只是你发现自我、剖析生活、关照生命、传播爱与真理的工具，那么你一定要读这本书。首先，作者无意于做表演专业的蓝翔技校讲师，也无意于做什么职业培训，而是一再地强调，戏剧是关乎思想的，剧院是发现真理和传播思想的舞台。当我们低俗、浅薄、混乱、慌张、焦虑、沮丧、绝望时，演员便成了救赎的角色，演员可以提醒观众，他们是谁，以及他们可以成为什么样子。在这一点上，演员应该是精神上的贵族。可见，作者在关注演员的技术之前，首先关注的是演员作为人类一员的个人的成长，且是站在人类历史与空间的坐标中去关照的。“作者阿德勒是他们那一代表演教师中唯一一位跟随斯坦尼本人学习过的人。学习回来后，阿德勒纠正了方法派的创立者李·斯特拉斯伯格情感体验的部分，而是强调了想象力，这也是其表演理论中十分重要的观点：对于斯特拉斯伯格来说，对经历过的情感进行二度创作，处于演员任务的中心位置。而阿德勒强调说，对于她本人，以及对于斯坦尼斯拉夫斯基，想象力必须处于主导地位。演员的情感体验与他所扮演角色的情感体验是不同的。理解与想象将演员带进角色的内心。阿德勒强调，表演是一种针对观众的努力，而不能仅仅涉及自我隐私。对于阿德勒来说，表演就是行动。她说，行动不仅在演员中，也在观众中引发情感。如果演员理解所表演动作的本质的话，就是在帮助观众更为深入地理解自己的行为。强调“做”而不是强调感觉，使得阿德勒的方法更加接近实际。这是合情合理的，她和斯坦尼斯拉夫斯基都宣称期待演员有能力去表演动作，而期望演员“唤起”情绪则是不合理的。”正是在想象力的基础上，作者从具体的动作入手，教我们如何阅读剧本、理解角色并寻找动作。《石挥谈艺录：演员如何抓住观众》如果你想知道一位技术一流又不乏思想的广受一代又一代观众爱戴的表演大师创造角色的秘密以及日常积累的方法，想学现成的好使的招儿，可以选择这本书。石挥如何伟大，这里不提。只是告诉你，对于读者，他是坦诚的，他愿意告诉你他的表演功课是怎么做的，愿意告诉你他创造角色用了哪些招儿都有哪些秘密。要知道，但凡有魅力到可以牢牢吸引观众的演员，都有自己的秘密，但敢于完整而细致地公开自己的秘密的，恐怕没几个。《演出手记》一章，尤其是《大马戏团》和《秋海棠》的演出手记，堪称演员塑造角色的圣经，作者毫不吝啬地说出了自己塑造这两个经典角色的每一个步骤，这也是石挥表演理论的重要基石和实践运用，每一部戏都连演70多场，直演到石挥晕倒在舞台上，事实证明，他的角色是成功的。先定个调，上面聊的大部分书都属于体验派，但石挥是信科克兰的，所以他属于体现派，曾经说要做中国的科克兰。所以他的表演，一直有一只理性的眼在观看和控制，而非放飞自我的纯感性体验。但这不代表石挥只重视外部动作而轻视内在心理，这一点，可以从其《演剧的两条路：迎头抢·由根起》中看出，他是坚持“由根起”的。石挥的表演理论，有功夫在诗内的，也有在诗外的，这里先聊诗内的。郝蕾曾经提到一个观点，作为演员，她自信自己台词的功力，同时羡慕袁泉对身体的控制力。在我国，一直存在着偏台词轻动作的倾向，尤其是当很多演员儿时没有较好的身体训练时。在石挥这里，台词与动作是并重的，且他纠正了当时重台词轻动作的倾向。他的表演理论，对演员的台词与动作都有系统的研究，而且这些研究都可以让你拿来就用。如《舞台语》一节，系统而有序地介绍了演员训练发声与台词的方法。除了台词与动作，演员与观众的关系一直是石挥研究的重点，演员与观众，如恋爱的游戏，演员要时刻保持吸引力，既不能令观众顺利追到手进而很快对你厌倦，又不能高高在上让观众失去关注你的兴趣，还要时刻给他新鲜感。那些故意讨好和故意不讨好，其实都有问题的，这一点上，石挥堪称恋爱专家。接下来聊诗外的，除了演员的身份外，石挥堪称一位生活杂家，且有着学者般的研究热情。所以他会观看京剧、曲艺、滑稽戏、其他话剧（包括国外的）等来吸取营养，也会通过自学英语阅读和翻译国外表演理论来拓展视野。这其中，京剧和曲艺是他的重要老师，京剧的间离效果和他信奉的用第二自我控制的表现派理论是一致的，这一点，很多戏曲出身的演员不妨重点看一下。综上可知，石挥的表演理论是建立在其丰富的创作经验、观赏经验、阅读经验基础上的，既来自生活本身，又有着中西兼顾、传统与现代兼包的广阔视野。最重要的是，这个人是把表演这件事当作生活的乐趣，处处研究，故而处处有学问。《表演应试手册》如果你说我还是个中学生，想学表演，想做演员，现在的首要任务是通过艺考，可是不知道自己是不是这块料，不知道该报那所学校，怎样报名，报名后该怎么准备，各科目该如何复习，如何准备朗诵材料和歌唱曲目，如何现场即兴做命题练习，又如何处理专业课与文化课的关系。那么，请选择这本吧。这本书，几乎回答了你在从日常生活进入艺考状态整个过程中可能遇到的种种困惑。作者既是北电表演教师，又做过16年艺考考官，所讲的，也都总结自他的教学和考官经验，所以可不是纸上谈兵。