[转]译制片--伴我们成长的声音乘着80年代改革开放的大好东风，数量颇丰的国外影片争相涌进国内。因为所有影片都需要后期配音，所以那个年代配音演员能力的高下很大程度上决定着影片的质量，同时诞生了一个特殊的名称——译制片。上海电影译制片厂的成绩不可小觑，自然也培养出了很多优秀的配音演员，譬如童自荣、乔臻、丁建华、毕克……这些幕后工作者声音与画面的完美结合带我们漫步在异国情境中沉醉、痴迷。对当今的好莱坞电影我实在不敢恭维，狂轰滥炸的视听震撼也激发不起兴趣，我更青睐于纯真年代的“环球”、“米高梅”、“派拉蒙”、“哥伦比亚”、“华纳兄弟”、“20世纪福克斯”等老牌电影公司出品的经典好莱坞影片，那些天然去雕饰的表演让我们记住了一张张鲜活的面孔和一个个动人的名字：金·凯利、克拉克·盖博、格利高里·派克、保罗·纽曼、费雯丽、伊丽莎白·泰勒、奥黛丽·赫本、英格利、褒曼、玛丽莲·梦露、凯瑟琳·赫本、索菲亚·罗兰、罗密·施耐德、简·芳达……　那个年代好莱坞歌舞片盛行，演员精湛的舞艺与情节如行云流水般水乳交融，《雨中曲》（主演：金·凯利）、《出水芙蓉》、《音乐之声》都是值得典藏的珍品。宏篇巨制《埃及艳后》除了泰勒妖艳的容貌之外似乎更多被认为是一部血本无归的失败作品，而《乱世佳人》、《魂断蓝桥》中娇嗔俏丽的费雯丽、《罗马假日》中清新脱俗的奥黛丽·赫本及《茜茜公主》中纯真无华的罗密·施耐德则令我夜夜魂牵梦萦。作为默片时代的作品，喜剧大师查理·卓别林的系列短片无疑留给我们永不褪色的记忆，《流浪汉》、《淘金记》、《卖花姑娘》等直到讽刺希特勒的有声片《大独裁者》的推出。美国童星秀兰·邓波儿曾经风靡一时，在《小上校》、《我们的小姑娘》等影片中忽闪着清澈大眼睛......　　欧洲电影素来以浪漫与现实并存的魅力闻名遐尔，《佐罗》、《黑郁金香》中英俊潇洒的阿兰·德隆在童自荣充满磁性的声线下成为年轻女性心目中的白马王子；经典诙谐的《虎口脱险》代表了法国喜剧片轻松、跳跃、浪漫的风格；罕见的德国电影《英俊少年》留下一支悠扬的《小小少年》回响在我们耳畔；而《巴黎圣母院》中美丽的艾斯美拉达与丑陋的卡西莫多则上演了一出真人版《美女与野兽》。超现实主义电影《毕加索的奇异旅行》于清新、流畅的风格中饱含着奇妙的想象力，与主人公毕加索的后现代思维与立体主义艺术风格异曲同工，可惜这部影片的影响力不够，后来再未提及。另有一部魔幻片《高楼轶事》我已记不清是电影还是电视剧，只有敲三下墙壁就可以将头颅穿墙而过的怪异情节历历在目，80年代央视播放过很多欧洲的神怪异志片，遗憾的是古老玄妙的异国情调随岁月流走，再也寻不回来了。　前苏联电影《办公室的故事》生动演绎了一场不打不相识、不是怨家不聚头的爱情闹剧，属于外在严肃、内含无尽张力与喜剧因素的冷幽默，是一部不可多得的经典影片。日本电影《人证》深刻剖析了不同种族之间面对亲情的尴尬人性，主题曲《草帽歌》携着凄厉的气息飘过大江南北；高仓健在影片《追捕》中彻底确立了刚直内敛的东方硬汉形象，而中野良子饰演的真优美娇俏妩媚，彼此相映成趣；系列轻喜剧《寅次郎的故事》描绘出一幅平民的众生像，折射普通生活中的喜怒哀乐；《望乡》留下栗原小卷窈窕的身姿和清新可人的笑脸；《啊，海军》是战争题材影片，展现了日本军人纪律严明、毫不松懈的作风；山口百惠出演、由川端康成作品改编的《伊豆舞女》则没有太深印象，毕竟有些日片情节太过拖沓，令人急不可耐。众所周知，印度是盛产美女的国度，她的歌舞片具有强烈的民族风格与地域代表性。在《大蓬车》等影片中，丰腴的美女婀娜多姿、爱恨交加，情节冲突迭沓起伏、充满戏剧性，《流浪者之歌》等脍炙人口的曲调也广为传唱。南斯拉夫电影《桥》描写的是革命年代游击队员的群像，歌曲《啊朋友，再见》被流传后世，打下了深深的时代烙印。　其他影片还有前苏联影片《海神节》、《这里的黎明静悄悄》、南斯拉夫革命影片《瓦尔特保卫萨拉热窝》、再现珍珠港战役的纪实影片《虎虎虎》、传记片《达尔文》、名著改编电影《简爱》、《悲惨世界》、爱情经典片《卡萨布兰卡》、《叶塞尼亚》、童话故事片《灰姑娘》、《真假王子》、悬念推理片《蝴蝶梦》（导演：西区柯克）、《尼罗河上的惨案》、《东方快车谋杀案》、宫廷艳情片《后宫》、科幻片《超人》、英雄兰博——史泰隆的《第一滴血》、反映美国黑奴现实生活的《汤姆叔叔的小屋》、欧洲恐怖片《阿姆斯特丹的水鬼》、片刻将人化为灰烬的镜头至今仍令我不寒而栗的《老枪》以及后来梅丽尔·斯特里普细腻演绎神经质性格而获奥斯卡大奖的《苏菲的抉择》……罗切斯特、佐罗、叶塞尼娅……还能记起这些曾让我们热血沸腾、唏嘘不已甚至模仿过的人物吗？它们有着同一个渊源——译制片，曾赋予我们无数绚丽幻想和对外部世界的憧憬。迷恋译制片、迷恋好声音，邱岳峰、毕克、尚华、李梓、乔榛、丁建华、童自荣……这些声音伴随了一代人的成长，他们的声音是当时最舒心的享受，也是现在最温暖的回忆。回顾上世纪七八十年代，那的确是译制片最辉煌的时期，上映了大量如《巴黎圣母院》、《冷酷的心》、《音乐之声》等名片。

人生如戏，戏如人生。聚光灯下那浮华如梦、纷繁复杂的演艺圈里，一个过于清醒和自觉的演员往往会很难生存下去，更别提能轻易得到幸福。中国女演员阮玲玉如此，美国好莱坞女演员弗兰西斯·法默的一生更是叫人唏嘘。1982年，美国环球电影公司推出了一部根据弗兰西丝·法默的悲惨一生改编而成的传记片震撼了全世界。这部电影讲述了一个噩梦般的悲剧，以大量的篇幅真实地展现了主人公弗兰西丝·法默的苦难一生。由杰西卡·兰格扮演的弗兰西丝以坚定倔强而富于感情的表演将弗兰西丝发自内心的不满和愤慨刻画得淋漓尽致，获得评论界的交口称赞。本期的《光影时光机》，我们就请您欣赏上映于1982年、根据美国女影星弗兰西丝·法默的悲惨一生改编而成的传记电影《弗兰西斯》的录音剪辑。

还有谁，会为这首耳畔响起的旋律停下脚步？20多年过去，它的台词、剧情、人物依然为人津津乐道，可称是一部“神剧”。尤其是它精彩绝伦的台词，已经成为大批粉丝网络联系的通用密码，一句台词说出，无需多言，双方便已明了其意，微笑浮现。《我爱我家》二十年 你是我记忆中忘不了的温存（2014-09-16 09:06　来源：包头日报）1993年，中国第一部情景喜剧《我爱我家》在北京开机，随后的一年中，这部室内剧的持续播出引起了热烈反响，一举成为中国电视史上的经典作品，剧中的代表情节、台词、插曲流传至今。新近出版的《我爱我家》一书披露了电视剧诞生的幕后故事，书中写道，“我爱我家”这个英达认为有些语病的短语由王朔提出作为片名，在电视剧播出后遂成流行。特此摘录书中关于电视剧诞生的部分内容，让我们一起重温这部难忘的经典之作。1993年5月初，中国工人运动学院（现中国劳动关系学院）的校园演播室开始热闹起来。一群电视人搬着道具、扛着机器来到这里，有条不紊地在四百平米演播室布置现场。他们所搭的景致在这间演播室里从来没有出现过，中心区类似一个家庭的客厅，但只有三面墙，旁边还有厨房和饭厅。布景正对着的一面，则是用木板搭成的看台。这群人以年轻人居多，为首的是一个稍稍显胖、高高大大的年轻人，戴着略显夸张的宽边高度眼镜。尽管他还不到三十三岁，但微微长出的络腮胡子使他看起来比实际年龄大些。仔细观察可以发现，这个年轻人有些眼熟。刚刚播完的室内电视剧《爱你没商量》里面就有他的演出。再早几年的电视剧《围城》里，他扮演的赵辛楣令人印象颇深。此人的姓氏非常少见，姓英，名叫英达。对于大部分人来说，这个名字还比较陌生。虽然已经从事了多年的表演工作，但英达内心一直想的是独立做导演，而且要导演的作品形式在国内还从来没有出现过——情景喜剧。从工作人员所穿t恤衫上的卡通字可以看出，这部电视剧的名字似乎有些语病，叫作《我爱我家》。英达所在的英家，曾经显赫一时。英达的曾祖父英敛之，是《大公报》和辅仁大学的创办者，祖父英千里是教育家，父亲英若诚是著名的表演艺术家、翻译家和话剧导演，还曾担任文化部副部长。自北京七十二中毕业之后，1979年英达考入了北京大学心理系。一直想当演员的他在学校搞起了北大话剧社，在剧社做导演和组织工作。1983年大学毕业，英达获得了科学理学学士学位。他原来准备报考中央戏剧学院导演系的研究生，但由于眼睛高度近视，只能按照心理学的方向被分配到北京东城师范学校教书。他不甘心一生以教书为业，就在业余时间继续学习戏剧知识。1984年9月，美国导演乔治·c·怀特来中国执导黄宗江改编的话剧，在黄宗江的推荐下，英达为怀特做翻译和导游。怀特对英达很满意，了解到他的志向后，给英达提供了去美国奥尼尔戏剧学院短期学习的机会。学完之后，英达又到美国密苏里戏剧学院学习戏剧导演和表演，并于1988年获得硕士学位。其间，中国导演谢晋到美国拍摄《最后的贵族》，英达在剧组做了副导演。在美国攻读硕士学位期间，英达现场观摩了情景喜剧《考斯比秀》，为这种从来没有见过的电视剧拍摄形式深深吸引。演员在观众面前演出，现场同时拍摄。虽然观众并不进入镜头，但他们用笑声跟演员进行面对面的交流。英达觉得这一剧种非常新鲜，萌发了把它带回中国的想法。谁知回到国内后，英达这个计划很多年都没能实施。到1993开拍《我爱我家》之前，他在影视圈打拼多年，做过副导演，也做过演员。在塑造影视人物的同时，英达一直没有放弃导演情景喜剧的计划，只是等待一个合适的时机。英达曾把这个想法告诉当时文学圈和影视圈的红人王朔。王朔创作的小说在当年风头无两，《顽主》、《玩儿的就是心跳》中塑造的人物玩世不恭，作品饱受争议却也大受欢迎，而后他又目光敏锐地进入影视圈呼风唤雨。早在1991年筹拍《编辑部的故事》时，王朔就跟英达提出要不要加笑声，做成情景喜剧。《编辑部的故事》完全符合情景喜剧的特点，六至七个主要人物，故事发生的地点固定，还是系列剧，这些元素加在一起就是一部情景喜剧。英达当时就提出，情景喜剧既然是第一次做，就一定要真带观众，不能随便加入罐头笑声。后来主创人员不知具体如何操作，只能按照旧有的方式进行拍摄。其实英达当时留有一点私心，想把国内第一部情景喜剧留给自己。对于拍摄《编辑部的故事》的北京电视艺术中心来说，已经拍出了《四世同堂》、《渴望》等脍炙人口的作品，并不差这一部。而对于英达来说，他本来是学导演的，这些年当演员是临时客串，早就想独立执导了。1992年11月，英达与王朔第一次开始讨论情景喜剧的创作意向。按照他们的设计，这部剧聚焦的是一个老干部家庭，老干部早年参加过革命，解放后担任过政府机关的领导职务。家里有一儿一女，女儿行大，找了一个南方倒插门的女婿，生下一个女儿。经过多次探讨，最后写了一个电视剧策划提纲，但剧名还没有想好。英达的大堂弟英壮也参与了早期的策划。英壮是北大物理系毕业，分配到一家科研单位做工程师，当时在单位下属的一家公司担任经理。英达当时的想法是，拉到投资就和王朔、英壮等人创作剧本。所以接下来排在第一位的是找到钱。1993年初还没过完年，英达就拉着王朔赶往冰天雪地的东北，到长春去拉投资。东北的酒场总是很多，有一次醉意甚浓之际，王朔提出这部剧可以叫“我爱我家”。英达听完感觉特别别扭，认为这是一个病句，起码应该是“我爱我的家”。王朔坚持认为，就是要这个别扭劲儿。王朔是起名的高手，不管是《过把瘾就死》、《玩儿的就是心跳》等小说，还是《爱你没商量》等影视剧，名字都能言人之不能言，令人过目不忘。于是，策划案的空白处填上了“我爱我家”四个字。

总有些音乐让你过耳不忘余音绕梁总有些画面让你时过境迁历历在目如日中天的尼古拉斯凯奇老当益壮的首任“007”好莱坞配乐大师汉斯季默的经典作品《变形金刚》导演迈克尔贝的成名代表作截至目前以上的关键语组合在一起依旧会让人激动不已

　《请回答1988》为韩国tvN自2015年10月30日起播出的金土连续剧，由《请回答1997》、《请回答1994》制作班底申元浩导演和李祐汀作家再度携手合作。此剧与以往将初恋作为重心的另两部同系列作品不同，将以家族关系和邻里感情作为剧情主轴。而且1988年也是香港电影的巅峰时期，张国荣、周润发等影星在韩国皆具有高知名度，因此也被列为剧情素材之一。

影片评价《芙蓉镇》将道德批判与历史批判融为一体，以人物命运的变迁传达出深广的社会内涵，揭示了极左路线给人民造成的灾难，富于人道主义精神。影片继承和发扬了我国现实主义电影的优良传统，取得了雅俗共赏的社会效果。（第10届百花奖评委会评）总的来说，《芙蓉镇》仍然是一部谢晋式的“哀而不怒”的电影，但在当年那个特定的年代却引发了人们对“四清”、“反右”、“文革”等历史问题清算的热情。（《中国新闻周刊》评）《芙蓉镇》作为一部地地道道的当代中国电影，就如同一道原汁原味的经典中式大菜，对于已经吃惯品种繁多的杂食和西式快餐的人们，无疑是对于被破坏了的味觉的一次拯救。（金鹰网评 ）《芙蓉镇》是一部内容与形式俱佳的经典之作，是与《活着》一样细腻又激烈地描写如何在变迁的环境中保持美丽与优雅的好电影。纯粹的人性贯穿全片，放射着耀目的光芒，令人难忘。谢晋在片中把乐观与绝望，欣喜与悲伤，平静与混乱，真实与虚假编成绝妙的织体，平衡，精致，干净，暗地里又涌着股浓烈的激情，气韵非凡，浑然天成。该片仍然是一部谢晋式“哀而不怒”的电影，在这部片子中，人性，在运动的历史长河中淬炼，被放大，被捆绑，被考验，纯的愈发纯净，浊的愈发混浊。（《东方早报》评 ）《芙蓉镇》是一部歌颂人性和人道主义，歌颂生命搏斗的影片。影片运用多种符号，塑造了具有典型性格、复杂而丰满的人物形象，展现了人物从压抑到抗争的人生历程。（人民网评 ）

上世纪七八十年代，来自于南斯拉夫的电影在中国大陆非常有口碑，尤其是《桥》、《瓦尔特保卫萨拉热窝》这两部最为著名，也让大家认识和接纳了一个南斯拉夫的男影星——韦利米尔·巴塔·日沃伊诺维奇。从影半个世纪来，他一共参与了200多部影片的拍摄工作，最多的时候甚至同时拍摄14部影片，这在全球电影演员中也极为罕见。上世纪七八十年代，要是哪个中国观众不知道“瓦尔特”是谁，不知道“老虎”是谁，那简直是不可想象地落伍。2016年5月22日，这位前南斯拉夫著名影星在贝尔格莱德去世，享年83岁。本周六、周日晚间23点播出的《光影时光机》节目，请您重温国内公映于1977年的前南斯拉夫电影《桥》的录音剪辑，让我们再次缅怀这位深受中国观众熟悉与喜爱的来自前南斯拉夫的伟大演员。

这碗美式鸡汤，还能再炖五百年。 吉米糕 4 2015-12-14 06:14:10【转自豆瓣电影，版权归原属作者所有】在东方悠久自信的话语体系下，你美一直是比较被瞩目的茶余饭后的谈资。世界警察高大上形象却总惹得一身骚，束手束脚玛利亚光环笼罩，活该一堆烂摊子不只有本国白左小将窝里反扯嗓子痛斥，还有其他大国的粉红少女耻笑。遂出现一旷世奇景，辩证马的政治课本熏出功底好三观正的世世代代，指着太平洋对面的政治正确不住感叹，药丸啊。如果说关乎种族、宗教、性别、环保等等议题的Political Correctness已毫无疑问成为欧美的负累和隐忧，那么电影《间谍之桥》里斯皮尔伯格依然在叨叨的那点子美国骄傲——宪政精神，就是无论政治坐标系左侧的那群人如何蹦跶作妖，仍然可以维持国本的根基，就是无论今日多软弱踟蹰愚蠢，他日风水轮流转终有能人重唤美利坚精神的安全阀。于是汤姆汉克斯在面对CIA猥琐探员朗诵的那段鸡汤箴言听起来老套却依然带感：你我来自不同的国家，正是我们称之为宪法的东西，使得我们成为“美国人”。于是汤姆汉克斯在最高法院九位大法官前为了捍卫苏联间谍的人权继续将美式鸡汤炖至沸腾：who we are – is that not the greatest weapon we have in this Cold War? 在彼时国家主义的政治正确与法治国程序正义的底线之间，那年的美帝，最终仍将天平倾向了后者。全片冷战对峙的背景，与今日蔓延全球的难民和宗教互殴背景也可放在同一框架下审视。所谓国家利益的冲突归根结底是极权与自由的水火不容，当下广泛吆喝的文明冲突论亦只是放弃价值判断的虚伪腔调，要回答黑白问题，首先要面对的依然是“是”或“否”的良心站队，中间选项永远是无知无能者的避风港。价值序列即是正义，价值序列即是真理。于是无论电影里汤姆汉克斯饰演的律师从个人角度对马克里朗斯饰演的间谍多么惺惺相惜，他也无法在火车经过柏林墙看到被乱枪扫射的翻墙者时一边张大嘴巴被DDR的牛逼shock到一边在心里继续为敌国战士的“忠诚”背书。于是选择有善恶，它取决于智识天花板的高度，也已决定了路途。无论是1957年刺探情报的苏联间谍，还是1960年执行任务的美国飞行员，亦或是在柏林墙建成前叛逃西德的东德精英，他们最终都有了与自己德性相匹配的归宿。《间谍之桥》，一个律师大写的人生。他称呼他为Standing Man，他站在东柏林大雪纷飞的夜，拯救了三个人的性命。斯皮尔伯格以回归古典主义的手法娓娓道来，缺少惊喜，甚至是有些平庸，却还是一副工整的精美油画，不掉链子。摄影配乐优秀，台词煽情和段子齐飞，首尾呼应。汤叔被马爷的惊人演技压得有点暗淡，却依然爱你。英雄主义从来都是治愈系，让五十年后的德意志冬天，电影院的温暖座椅上困顿的人，仍然被历史的“庆幸”感染。这碗美式鸡汤，无论谁来炖，还能再炖五百年。在盛产Standing Man的国度，人们说，哎，我们有罪。在Standing Man大多被关起来的国度，人们说，瞧，他们有罪。可怕的不是政治正确，鸡汤宪法的底线让圣母边界得以被控制。可怕的是没有谈政治正确的资格，因为没有正确。

该片是《X战警》系列电影的外传。讲述了前任特种兵韦德·威尔逊得了不治之症，而自愿加入“X武器计划”获得了快速自愈能力。在饱受虐待折磨后他成功逃脱并对Ajax进行追杀的故事。 　　在原著漫画中，死侍本是个普通人，由于得了不治之症而自愿加入“X武器计划”，他如愿得到了金刚狼自我愈合的能力，但付出的代价是失去了容貌。史崔克将军把他作为失败品投入监狱折磨并继续研究，最终导致他的出逃。死侍是个亦正亦邪的角色，他拥有超越人类的力量、耐力、速度及自我愈合能力，精通各种武器，擅长搏击术，不过他的精神不太稳定。

见习特工克拉丽斯（茱迪•福斯特 Jodie Foster 饰）所在的城市发生了一系列专剥女性皮的命案。克拉丽斯奉命前去访问被收监的精神有问题的精神病学家汉尼拔博士（安东尼•霍普金斯 Anthony Hopkins 饰），以获取罪犯犯罪心理资料。汉尼拔要求克拉丽斯说出个人经历供他分析以换取他的协助。克拉丽斯的思维完全不是博士的对手，临阵败走了。 　　又一名女子被杀，一人被绑架。今次被绑架的是参议员的女儿，克拉丽斯只得再次找到汉尼拔，汉尼拔给了克拉丽斯一些提示，他们的提示被汉尼拔的医生听见，医生立功心切，对汉尼拔实行严刑逼供，但汉尼拔什么也没透露。 　　克拉丽斯在汉尼拔的提示下，一步步向凶手逼近。 ©豆瓣在众多恐怖惊悚电影中，你最害怕什么类型？是食人狂魔？是绑架？是解剖尸体？还是门在背后被关上的一刹那？有一部电影，有意激发起观众的所有惊慌与恐惧，观看时需要我们极强的心理承受力。这部处处都蕴涵着悬疑与线索的影片在观看时也需要观众极为仔细，若不经意就会错过。这部电影就是——《沉默的羔羊》。本周六、日晚间23点播出的《光影时光机》，带您重温由好莱坞著名影星安东尼•霍普金斯与朱迪•福斯特共同演绎、上映于1991年的美国经典恐怖惊悚电影《沉默的羔羊》的录音剪辑。

演唱《In the deep(我心深处)》的女歌手叫“约克鸟”，她原名米特·凯瑟琳，曾担任过演员。米特·凯瑟琳表示，这次创作电影歌曲完全是巧合，因为电影《撞车》缺乏制作资金，她的好朋友、也就是影片导演保罗·哈吉斯要求她免费为电影写首歌。她很快交出了《我心深处》这首作品，意外的是，这次友情赞助行动，为她的音乐事业带来丰厚的收获。这部电影最后击败了《断背山》获得奥斯卡最佳影片，她也在现场演唱了这首歌曲。一个黑人电视导演和他的妻子，莫名其妙地因为莫须有的违章驾驶受到了白人警察的侮辱；看似该受到谴责的警察却在最危急关头挽救了那名曾遭他侮辱的黑人妇女；老实巴交的波斯商店店主，却差点谋杀了有着刺青的墨西哥修锁匠(迈克尔•佩纳Michael Pena饰)；地区检察官（布兰登•费舍尔Brendan Fraser 饰）和他的妻子（桑德拉•布洛克Sandra Bullock饰）被抢吉普车后只能把怨气发泄到无辜的修锁匠身上；黑人警察（唐•钱德尔 Don Cheadle 饰）在承受着上司的威胁和焦急地寻找自己的弟弟。 　　这一切看似无关的琐事，却在36小时内以一种出人意料的方式绞缠在一起，在这个以暴力，性，金钱闻名的多民族、多文化聚集的大城市—洛杉矶街头一幕幕上演…… ©豆瓣

借用一句歌词——到不了的都叫做远方，回不去的名字叫家乡 《长兄如父》 作者\邝言 4 2007-12-07 22:43:44【转载自 豆瓣电影】在我还未看过这部影片的时候，就曾有人将片头的那段独白写在我的留言本上：——诺曼，你喜欢写故事。也许有一天，你会写我们这个家族的故事，到那个时候，你就会明白曾经发生的许多事情。毫无疑问，这是一则关于写作的箴言。就如我常说的那样：写作源自某种想要把什么看个清楚的愿望。当许多事情处于当下发生的那一刻，我们是看不清楚的，这就最有力地说明了“历史并非仅仅是发生过的事情”。往往要等到多年以后蓦然回首，我们的目光穿过岁月的重重帷幔，方才获得某种冰凉而透彻的了悟。请相信，那其中横梗着的岁月，并非仅仅是帷幔而已，恰恰相反，那是我们得以从当下永不驻停的重负中抽身出来的原因。当父亲缠绵病榻之际，作为独生子的我，白天忙于各种不得不去面对的世俗事务，夜晚也在病房的折叠床上度过……那样的时间里，物质重负尚来不及凝聚成痛苦。直到父亲离开很久以后，直到生活有了它下一个的主题，我才开始感触到那一针缓慢的疼痛。紧张注视着输液管中的水滴坠落或监视仪上的电波起伏时，我写不下任何的字；而伫立在冰冷的墓碑前——我可以伫立整整一个午后的时间——我却文思泉涌。泪水也一样。也许有人会说，或许正是这样私人的遭际使得你总是偏好这样父子家族题材的电影，就像你甚至把《教父》也理解为这样的电影一样。好吧，既然提到了《教父》，那么我就用其中的一句名言来回答：It's not personal.的确，那是我的父亲，那是我所亲历的事情，但并不等于说那就是“私人的遭际”。道理很简单，当我称呼他时，并不是直呼其名，而是称他为“父亲”。而“父亲”，可不是“私人的”。而事情的当下发生和事后的追述，其区别也正在于此。在当时，母亲几乎不同别人打电话或者任何形式的交谈，因为那样的交流总不免要提到父亲的状况，若是那样，母亲就不得不重复那些琐碎的情况：今天又吐了多少次、发烧到了多少度、吃了什么药、采取了什么措施或者花费了多少钱等等。这样的表述是困难的，就像将割开的伤口重新用刀划一遍，别人出于关心但却无计可施，母亲倒因此情况变得更坏。可见，当下的全部，就是如此。但多时之后，当我回头看那段往事，我首先想到的不是父亲的呕吐物，即便想到输液管，那透明水滴的下落，也是审美的。我更深刻地记得我在床榻前握着他尚温热的手，一言不发地体会着他的呼吸和脉动，一坐良久，直到忽然意识到病房窗外的天空，已渐渐泛白——又是一夜过去了。我清楚地记得，在那样的时刻，薄薄的晨曦确然给我一种抚慰，因为新的一天来临了，而父亲仍在我的身边，于是过去一天里的所有劳累都仿佛物有所值……直到某一天，那床榻上徒剩雪白的床单。米兰昆德拉所说的“诗情记忆”并不简单地就是所谓的“选择性记忆”，它根本不是一个心理学名词。“诗情记忆”是我们所能拥有的最真实的历史，是我们如此这般存在的意义。父亲，在全部人类经验之中，也只有在这种“属人的”经验中，绝不会是呕吐物，而是隔在我们同虚无之间的那座墙，只要他存在，我们就可以安心。在《A River Runs Through It》（中译名《大河恋》）中，就有这样一位父亲。作为牧师，他宣称“宗教与钓鱼是一回事”，布道是在教堂传播上帝的人间福音，而钓鱼，则是在大河之上聆听上帝的自然律法。他说：钓鱼作为一种技巧是可以学习的，但钓鱼作为一种艺术是无法学习的，那需要另一种方式。能说出这样一句话的，绝不是一个古板迂腐的教士，这在片中有绝好的证明：他教长子诺曼英文写作，以简约为美，诺曼写好交上来，他会说“再减一半分量”……直到最终令他满意。看起来和其他严厉而刻板的父亲并无不同。可是，当他觉得满意之后，却说出了一句出人意料的话：“现在你可以把它扔掉了。”显然，这位父亲并没有把他的法则当作是最高的甚至唯一的范本（是范本，因为作为神父他不足以认为自己能替代上帝的权威，但他却完全可以如很多教士一样声称自己的领会是最好的范本，毫无疑问，那所谓“最好的范本”有一个别样的称呼，叫做“教条 ”）。他也是这样教两个孩子钓鱼的：他拿出一个摇晃的钟摆，让两个孩子按照音乐中四拍的节奏去甩动长长的鱼线。（没有看过这部影片或者没有钓鱼经验的人或许不知道其意义何在，我曾有幸跟随后来的“父亲”，我的丈人，学习过钓鱼，他虽然没有影片中的父亲那样诗意，但也确实曾教会我如何将鱼线抛得更远。在我看来，站在乡间河边的我同影片中站在大河边的诺曼，并没有多少的分别，而且当我这样想的时候，我很高兴我又有了一位“父亲”。）影片中的父亲就以这样一种既刻板却也优美的方式，一种寓自由于规则的方式，教会两个孩子钓鱼。当然，影片中那抛入大河中的鱼线要长得多，甩出去的弧线也更为优美。这是整部影片的华彩——每当鱼线被甩出去，那美到忧伤的音乐便会响起，而镜头随即也会放慢。于是，你看得清鱼线在空中舒展、旋转、直到落水的全部瞬间。重新看这部影片的时候，每每鱼线被顺利地甩出去，我的唇角总禁不住流露微笑，而眼眶却滢然。诺曼是长子，长兄如父。他对父亲的教诲固然有孩子一般的叛逆心理，但事实上却几乎没有违抗过。但由布拉德皮特饰演的幼子保罗，却不尽相同。两个孩子躺在午后逍遥的草地上，脚边是潺潺的水声——父亲曾说过，那是早于岩石形成的声音，是来自上帝的声音。保罗问诺曼：你长大想当什么？诺曼回答说：牧师，钓鱼人。想了想又说：或者拳击手。反问保罗，保罗却回答：拳击手或者钓鱼人。诺曼问：没有牧师么？保罗回答说：没有。于是两个孩子都笑了。从此以后，无论诺曼成为了什么，别人都管他叫牧师，诺曼成为“牧师”不是因为职业，而是因为他是父亲最好的传人，在他身上有着父亲全部优良的血脉。而保罗，牧师父亲曾有一次半开玩笑地说：他把我们家族变成了平原上的苏格兰人。事实上，在学习钓鱼的时候，保罗就已经表现出这种不同来了。影片始终是以诺曼为第一人称视角来叙述的，在那一幕场景中，他站在大河边的石头上，手握鱼线，左边是他的父亲，标准而优美的四拍法舞动着鱼杆，而右边则是他的弟弟，诺曼诧异地发现，弟弟没有完全按照父亲的教法去做，而是让鱼线在头顶上方回旋，呈“8”字形入水。诺曼惊异于这种姿势的优美，他对自己说：保罗找到了属于他自己的节奏感。事实上，在影片中诺曼始终就处于这样一个位置上——左边是他的父亲，右边是他的弟弟。长兄如父。例如他同保罗唯一的一次争吵，就发生于他们共同反叛了父亲的教诲之后。那个夜晚，两个年轻人偷偷溜出房子（两人溜出房子的动作都是如此富于意味：小儿子保罗从二楼窗口一跃而下，而长子诺曼虽然也溜出来了，却是从楼梯上爬下来的），他们同一群年轻的朋友一起，偷了一只木船，打算去大河上飘流。可是到了河边，这群年轻人吓呆了：瀑布奔流而下，实在太危险了。于是，一群人一个个退缩了，只有提出这个倡议的保罗仍旧站在船上毫不放弃。当所有其他人都退缩之后，保罗将目光投向了诺曼，和他一样姓麦克莱的哥哥。保罗说：看来，只有“麦克莱人”了。在那个瞬间里，诺曼不是不曾犹豫的，我们都可以看得出来，但令他犹豫的并不仅仅是大河的危险，而是他深知这必是父亲所不容许的事。但是，当他望向保罗，保罗正一脸热切地望着自己，并且他使用了“麦克莱人”这样一个从父亲那里继承下来的称谓，他知道了这个强悍的弟弟是不会退缩的，而虽然漂流大河太过危险为父亲所不容，但在这样的时候抛下弟弟却一样是不可以的。诺曼的犹豫并不如他自己所说，是因为“不如弟弟内在强悍”，而是一个肩负责任的人通常比一个孩子要来得审慎。诺曼还是选择了同弟弟一起。回家后当然遭到了父亲的惩罚，当诺曼低头说“yes sir”时候，弟弟保罗站出来说：罚我吧，这全都是我的主意。可是诺曼好像并不领情，兄弟俩后来赌气式地打了一架。原则的争斗只有那么一次。而无论是在争斗中，还是在此后的人生里，他们发现谁都奈何不了谁。此后的许多年里，诺曼就带着那样一种河岸边的目光注视着他的弟弟，说不清是试图去欣赏，还是满心的忧虑。然而我想，所有的观众都明白，他们都是好孩子。这个评价并不仅仅是由观众作出，也是影片中父亲的判断。他虽然如此教两个孩子钓鱼，但当两个孩子用不同的节奏钓来的鱼放在一起时，父亲笑着评价道：“都很好。”然后，他再从篓子里拿出自己钓上来的一条鳟鱼，缓

选择承受，但不放弃抗争 作者\居家男人 5 2007-06-29 09:58:47【来自豆瓣电影】 一个天生丽质的女人，可以得到什么？她可以凭借美貌俘获男人的心，过衣食无优的生活，这是她天然的资本；她可以在受辱后把孩子打掉，反正那是色狼的种子，况且一切又可以重新开始。但Josey Aimes没有这样，她生下了孩子，因为她真切感觉到仿佛象蝴蝶一样的生命，那是她身体的一部分，值得珍爱和保护；她去当了矿工，虽然早已意识到自己将不仅面临生理上的疲劳，还要遭受心理上的屈辱，但为了自己的家庭（虽然已残缺）幸福美满，她决意勇敢面对。 现在的街头，美女大行其道，可有几个让我如此充满敬意。因为塞隆扮演的正是这样一位美丽、可爱而又坚强的女人，不以美色去换取好处而是坚强承受生活的不公，并奋力追求自己和家人的幸福，捍卫应属于自己的一切！充满魅力却不造作，坚定但不霸道，这就是影片给我们带来的最大的震撼---美丽的女人；珍贵的品质！

这是艺术品 作者 \ seren 5 2011-01-16 05:19:01【来自豆瓣电影】这是一部美丽的电影。是一件艺术品。没有视效，没有美女，没有华服。不用让你辛苦的戴上眼镜在大屏幕前目不转睛屏息凝神两个小时兼带大呼小叫，这部电影不负责锁牢你的眼球，不负责点燃你的荷尔蒙， 不负责代入你的情绪，它只管兀自绽放着360度全方位无死角的美丽，仿佛夜半时分盛开的昙花，明明安静而没有高潮，却每一秒每一分都是高潮，雍容华贵得需要用慢镜头去体会。毫无疑问描述《The King's Speech》的故事情节，怎么说都是苍白的：从前有个结巴的国王，后来他不结巴了。这是一个注定怎么讲都励志，换句话说，怎么讲都无聊的故事。怎么办？靠张力。张力哪里来？一靠表演，二靠剪辑。此片匍一出，对Colin Firth斩获影帝的呼声又高了起来，人们似乎都在努力的忘记《A Single Man》里同样出色的他如何一如既往的被奥斯卡不待见。但是对于《The King's Speech》来说，Colin Firth 自身的表演不是唯一关键，他需要与其他同样重要的演员之间形成张力。很幸运又很幸福的是，Jeffery Rush确保了这点，Helena Bonham-Carter 确保了这点，Guy Pearce 确保了这点，参与电影的所有演员都确保了这种张力无时无刻包围着Colin Firth, 电影中的乔治六世，使他每场戏，每一分钟的酝酿和爆发，每一个转身都有完美的接应，使得这也许是Colin Firth从影以来最具挑战性的角色得以在语言的艰难中表现流畅的情感转折，在故事的单薄处积累厚重的表演质感。是的，Colin Firth无疑达到了master级别的表演层次，他让一个结巴的国王同时具有令人怜惜和敬重的两种气质，他让平淡无奇的演讲戏份变得一波三折揪人心肺。可单凭一个演员，无论他多么出色，也是无法让一部电影成为一件艺术品的，而当Jeffery Rush那颗脑袋横着从门板处露出来的时候，当Helena Bonham-Carter面带微笑恰到时机的流下那不多不少正好一滴的眼泪的时候，当Jennifer Ehle用出镜仅三分之一的脸部表现各种层次的惊异的时候，你就知道，这是个可以让Colin Firth尽情挥洒演技的平台，永远有一个与之旗鼓相当的对手去接应，举重若轻也好，信马由缰也好，怎么演都不会过，更不会错，只会愈精彩，愈精美，值得用放大镜仔细推敲，反复鉴赏。电影的剪辑给这种靠表演积累的纯张力提供了第二层保障。影片结尾处乔治六世的宣战演讲从头到尾仅三分多钟，可是我看到了什么啊，在贝多芬第七交响曲完美配合的语言节奏下，镜头对英国各个阶层人的速写渐渐铺展开，我看到了不列颠最引以自豪的气质和气场，那种面对最糟糕情况的从容和淡然，那种无需大张旗鼓宣扬即可万人一心的觉醒，那股冷静中透着的热血豪情，决心里蕴含的豁达自信，那是对人性至高的尊重，那是心灵最深处的优雅。这是个于无声处高潮的结尾，让我突然正襟危坐，让我不禁起立鼓掌。很多时候，英国电影都是以小见大，但求精致不求大气，虽自成一派温婉的风格但久了未免让人心生疲倦，这与被商业票房3D炸弹轰炸多了而生出的懈怠是一样的。可一旦英国气质的电影在具备了表演上的收放自如的传统同时，达到了自身叙事节奏的平衡，那就成了masterpiece。而一旦masterpiece又具有了无懈可击的张力，那就是美丽的了，那就是于无人处怒放的昙花，那就是艺术品。The King's Speech是艺术品，欢迎鉴定。

唱一首歌 作者\小小风也 5 2007-02-25 08:25:47【转自“豆瓣电影”】描写老师和孩子们关系的影片很多，感人的也不少，在电影＜放牛班的春天＞里，辅读学校的孩子们被新来的学监兼音乐老师马修先生吸引，爱上了音乐爱上了合唱。事后我发现，观看这部电影的过程是一个纯私人事件。我就读的的初级中学曾经非常烂，它座落在市郊结合部。当时没有公共交通直达，沿大马路走入一个小镇，穿过农田，翻过小桥（不知什么原因人们在小桥上锁住了铁门，只能从铁门上翻过去），过河后沿苗圃走，路边是硕大的建筑工地，四十五分钟后到达新开的学校。我们是第一届入学生，都是考重点高中的落选生。老师分为三类：外地急待回沪的各色人物，新分配到学校工作的大学生，本市混得不得意的老师们。这样组合效果自然有趣。我们班上曾有一位娘娘腔男生上课练习京戏，被老姑娘班主任阻止，两人互相抓脸对打，一路厮打到教务处长办公室，后者阻止了暴力继续。班上还出过一少年犯，长得很帅，是击剑队的高手，人很善良但爱偷东西，很长时间里我都以他为骄傲，还背着老师组织了同学们去少管所探监。可以想像那是一段多么混乱的时光，那所学校的学生缺乏是非观念。我们的音乐老师姓顾，原谅我当初年纪小，没有打听他的前世今生。如果很想知道他是什么样子的人，可以参考＜放牛班的春天＞。顾老师告诉同学们他在组织一个合唱队，既然大家都闲，不如过去磨磨牙。他有一架钢琴，站在钢琴前咿呀几句就可以站队分组，我被分到女中音组。电影里马修老师的嘴脸顾老师都给演示过：”腹收紧，胸要挺，头要抬，眉眼要往高里拉，气息顶得牢牢的。“他的右手五指撮成一团，做成撮东西的样子，在自己头顶百汇穴上轻轻一抓，看样子像是通过揪一把头发的手段要把自己提到半空中，然后他说：“让声音向上竖起来，像管子一样通到天上。”这个动作马修老师在电影里也做过，表情和气势都十足一样，可惜没给配上台词。顾老师那样一抓，我们的声音都变成管子，一路通上去，可惜功力不够，通到半空里突然咣当一声掉下来。顾老师把琴声停下来，跑过去打开大音箱，那是我第一次见识大音箱，里面传出维也纳童声合唱团的声音。顾老师指指丹田说：“如果你们用这里的气把声音顶住，管子就一直通到天上，和他们唱得一样了。”我们就继续顶管子。顶管子是个体力活，可惜电影里简笔带过，观众会误以为放牛班的孩子们一日间就顶起了管子，尤其是那个莫杭治同学，简直惊为天人张嘴就是管子，其实有副好嗓子和顶起直管子之间还不能划等号，且得花点时间才能踩到准点上。有一次在我努力顶管子时顾老师把同学们一并招集到我跟前，他请大家看我的嘴，他说你们看她的舌头，紧张地顶满口腔。他说声音是纯自然的东西，舌头这么不老实，声音就死在肚子里，管子爬不上去了。我面红耳赤，但同学们没笑，我突然意识到他们舌头都不老实不好意思笑话我。经此一役，只要一竖管子，我的舌头都软瘫在口腔底部，不敢乱摸乱动，给吓出来的。但声音是不可琢磨的东西，如何自然地发出声音来，这个秘密不是讲课能讲清楚的。有一天我的同学在二楼向着三楼的顾老师喊：“顾老师上班迟到了。”顾老师上课时表扬了这个同学，他说你们可听见她的声音了？像小云雀一样向我抛出来，听得我浑身舒服。“终于有人发对声音了。”他笑着说。听他那么说，我才知道他忙了半天是在教我们如何正确发声。孩子的懵懂都是相通的，放牛班的孩子唱半天歌也不见得知道自己在钻研音乐或者合唱艺术，他们只是走在马修老师指出的路上。而孩子们的聪明也是相通的，他们知道哪条路能给人带来快乐，一直走下去会通到天堂。从学校到家里的路十分漫长，原本我们是一路打闹，到桥洞底下打几把牌，在路上偷几个玉米才回家。但现在有点不一样了，所以一路走一路哼哼练谱视唱，时间过得快得多。和放牛班一样，我们自然而然就获得了小小的成就，初二时荣获了上海市合唱比赛的第二名，因为这个比赛跨越了各年龄组，而我们学校又是一穷二白的烂学校，这也算是奇迹了。遗憾的是我们中间没有一个莫杭治那样的音乐天才，否则顾老师的执教生涯会更添浓重一笔。以我本人来说，五音不是太全，节奏感就更差了。顾老师肯定明白这一点，记得他试图让我在某次合唱排练时承担三角铁的击打工作。显然我的表现一塌糊涂，此后顾老师就不敢再让我做与节奏相关的任何工作。你们看到电影里的小男生完全抓不住音准，马修老师就安排他做谱架子，这一段让我想到了三角铁，微笑ing。但顾老师的女中音选择并不多，所以我还是被他弄进了三人组去单独排练。我们参加了另一次比赛，在半决赛被刷了下来。顾老师也许有点失望，但他的情绪没让别人看出来，他只说别的学校都选小小孩子，没变过声，还是有很大区别的，但我们已经够强了，现在所有人都知道我们学校的孩子懂得唱歌。顾老师五十多岁，微胖身材，他的声音非常好听，松软可口像新出炉的面包，我想他应该能唱相当美的歌，可惜无此耳福。他的手指粗而柔软，击打钢琴时而有力时而灵巧，这样的手指用来做指控合唱团的工作实在很妥当，不信的话你们可以看看马修老师的手指头。后来还见过一个男人拥有顾老师同样的手，这是我痴迷他的原因之一。顾老师和马修老师的不同是，他从来没有介入我们的个人生活或者思想教育。现在想来他是一个非常职业的教师，除了音乐之外，他和我们没有什么关系，两年的密切接触下来，我只知道他有一个音乐家的女儿，专攻某种乐器。也正是因为他只问音乐而马修老师还介入了孩子们的生活，我才会更吃惊于他的成功，他仅仅通过自己对音乐的热情和专注改变了孩子们的生活。我的成长路上没有任何艺术的启蒙教育，我出身于理工科家庭，母亲是个从不看电影不读书不听音乐的工人，初中时代是鬼混的三年，高中时间花在准备高考上，大学在医学院里度过。我不是文学爱好者，按某朋友的推理，我缺乏人文教养。如果今天的我对生活甚至艺术还存在一点欣赏的热情，那就是顾老师留下的礼物了。从这个意义上说，他改变了我的生活。音乐可以改变一个人的生活，即使是最简单的音乐。它改变人的方式可以是惊人一致的，比如顾老师与马修老师。大学时候我去过一次母校，那天顾老师不在。写这篇回忆时去google了一下，找不到他的任何记录，这说明顾老师已经很老了，落后于这个时代了，也说明他日后没有扬名立万。我不知道我的大多数同学散落在哪里，估计没人成为音乐家。

虽然在大部分人的观影体验中，配乐是相对容易被忽略的。但坂本龙一的配乐，也许能成为必须进影院观看《荒野猎人》的原因之一。毕竟，好的音乐，需要讲究的音响来体验（选择影院的时候，可以花点心思考虑一下音效）。不为小李子，《荒野猎人》也值得影院看一回！坂本龙一在中国最广为人知的配乐电影应该是贝托鲁奇的《末代皇帝》。这部影片的配乐助他一举拿下奥斯卡、金球、格莱美三项大奖。除此之外，日本导演大岛渚、西班牙名导佩德罗•阿莫多瓦、奥利弗•斯通等都和他有过合作。他的创作风格自然且不加修饰，多为纯音乐，音符纯粹但精确深刻，寥寥几笔就能打动人心（重点是，颜值也很高！还和大卫•鲍伊、北野武一起出演过《圣诞快乐，劳伦斯先生》）。不为小李子，《荒野猎人》也值得影院看一回！有网友这样比较过他和在中国更为知名的久石让：“他的音乐是见过了大风大浪之后的一种释然，从他的音乐可以读出这就是他的内心，这就是他的生活，pure life。同样是科班出身，久石让有本事能把妹子拾掇得很漂亮，坂本龙一则全是素颜美女。”恰恰是这种贴近自然的风格，让导演冈萨雷斯对他钦慕许久。在《荒野猎人》开拍之后，便向远在日本的坂本龙一发出了配乐邀请。当时，62岁的坂本龙一还处在咽喉癌手术后的恢复期，一切演出活动均已终止。但由于坂本龙一从《爱情是狗娘》开始就很欣赏冈萨雷斯，在看过《荒野猎人》的样片之后，决定参与配乐。不为小李子，《荒野猎人》也值得影院看一回！这对《荒野猎人》来说，就是收获了一枚至宝。坂本龙一简约却大气肃穆的音乐，将西部荒野的壮阔、空灵；人物的坚忍、悲凉、迷茫等情绪完美地传达了出来。【本文转载自微信公众号“格瓦拉生活网” 微信号：iGewara 文/soslow】

当音乐想起的时候，那伟大的基情就不一一细表了~~

冯小刚提刀来到野湖边，一场蓄势已久的搏杀马上就要开始了……=====================《我该谈论什么，死亡还是信仰》FROM frozenmoon 豆瓣电影 2015-12-16 02:04:33（文/杨时旸） 严格来讲，这其实是一部方言电影，它其中的对白并不是真正意义上的普通话。所以，电影院里会出现一些奇妙的状况，在北方人听起来无比正常的儿化音和俚语搭配，却让另一些笑不可支。某种程度上说，他们听着冯小刚和张涵予板着扑克脸念叨着局气、揍性、你们丫的时候，就如同很多人听天津相声，语调本身就有一种陌生化和文化想象搭配而来的天然喜感。从这个角度上讲，这部看似极具商业卖相的片子，其实还是挺大胆的，因为在这个人人都争取用闹剧俘获全国观众的时候，管虎捯饬的这部电影，有可能因为方言而失去一部分观众。北京话在《老炮儿》中其实是一个角色，而对于很多南方人来说，如果这口足够酽的京片子没能被充分领会，这电影就失去了一大半神韵。 不久前，徐浩峰用《师父》讲述了规矩和时代变迁，某种程度上讲，《老炮儿》是一个当代版的《师父》。规矩，是《老炮儿》一直提及的一个戏核儿，从这个角度来讲，这部电影有一部分讲的是时代变迁和人心流转。斗转星移之后，有些东西徒有其表地留下了，就像冯小刚每天斜腰拉胯地提笼架鸟，仍旧住在祖上留下的院子里，借街坊一根葱，吃邻居一碗饺子，但实际上，这不过都是他自己营造出来的一个小小的乌托邦，他出了那个院子，一切新鲜的气味就都扑面而来，那些霓虹璀璨又浮夸的酒吧，35块钱一瓶的啤酒才是这个消费主义时代的正版logo。六爷端着的范儿，走起的面儿都是自己撑着给自己看，老街坊互相给个脸而已，其他人对他其实连不屑的意思都没有，因为他一直是被忽略的。 六爷的真实身份不过就是个破落小店的店主，内心却还觉得自己是个顽儿主。因为自己的儿子卷入了麻烦，他才得以知道，当下这个时代其实也还有顽儿主存在，只不过已经改朝换代，不是他们这帮自以为是却穷困潦倒的老玩儿闹了，而变成了那些非富即贵的人们。那些人彬彬有礼，出没在厅堂和电视上，从不与人横眉立目，但他们对人进行生杀予夺的不是刀和棍子，而是钱和权力。这一点才是让六爷最不适的。影片最初，有个不懂事的南方小孩找六爷问路，连招呼都不会打，六爷不乐意，但后来，他遇到了一个“懂得礼貌”的人，那个权势方的打手问他，“我能问个路吗？”这礼节讲究得毫无差池，但最后问候他的是拳脚。你看，这就是转变，一切都不同了，哪种是“好人”，哪种是“坏人”呢？ 六爷他们小的时候，讲究的是白刀子进红刀子出，现在，即便杀人也都于无形。在这个互联网+的时代里，连混混儿都迭代了。以前的规矩，无非混杂着一点对于人心的敬畏和蛮力的比拼，现在的规矩，更多的构架在实用主义的基础上。在巨大的利益面前，以前的规矩像个笑话，抱持着老规矩的人更像个笑话。在那座停放着豪车的改装车间里，打杂一气之后，张涵予哭着对冯小刚说，“我就操他吗的，咱什么时候受过这个，真他妈憋屈。”是啊，这不是你们的时代了。人最无法言说的痛苦有两个：心有余力不足和生不逢时。这两个，六爷赶在一起了。他爬在许晴身上，突然就不行了，他用自己的办法想铲事儿，突然也不行了。他成了个废人——生理意义上和社会意义上都是。但他有自己的尊严，也有维护尊严的方式，所以，这电影的下半段，变成了一个男人重新寻回尊严的故事。 这样一来，一旦当执拗变成了执着，那些只有他们老哥儿几个还相信的规矩，就成了一种信仰。最后，冯小刚在冰湖上扛着军刀冲上去的戏，为什么能如此打动人？就是因为信仰。六爷为了信仰，把命送了。这在一个实用主义的时代里，像个神话般令人感佩。中国大银幕的电影里几乎没有信仰的位置，《老炮儿》让我们看到了一种中国特有的、世俗化的信仰。 除了规矩和时代剧变。这电影还讲了父子，两代人的失散与和解。六爷经历过一次父权的崩塌，他寻找儿子，并且企图与儿子和解，是对父权的重建。只不过，后来重建的父亲身份与之前有了本质区别。之前，他一直以父之名行控制之实，后来，他还原了父亲本来的应有意义。 这电影发展到后来，由一件年轻男孩儿间的纠纷演化出了另一件事，如果说前一件是作为父亲六爷替儿子解围，重建了家庭意义上的父权系统，那么后面的一件，就把父权扩大化了，变成了某种带有正义感的东西。就像冯小刚说的，“小老百姓，有些事，也得办。”当然，这是冯小刚的火候儿掐得好，管虎在这个时候也按捺住了没把煽情的音乐推起来，所以，听着就很像个样子，他没说什么公民意识的话，只是说了一句平民意识的话。其实这挺有意思。中国银幕上的英雄虽然脱离了高大全，但也没有几个真正像样的痞子英雄式的人物。更遑论那种特别贴合中国现实的，亦正亦邪，半黑半白的人物。比如劳伦斯-布洛克小说里的那种硬汉侦探是一种特别有趣的大都会产物，这些男人沉默、冷酷、把事憋在心里，壳子坚硬，内心柔软，这种形象，在中国，翻译过来，就是六爷的这个样子，讲究、局气、有外面儿。他有他自己的规矩和底线，比如，看见装瞎子要饭的，他也不拆穿，还跟人家逗闷子，看见小偷，教育一声拿钱走人可以，证件给人家寄回去，要懂得盗亦有道。但是他的底线又始终在那里摆着，有时候甚至比很多看似善良的人高出很多，比如，看着有人跳楼，那些看似体面却内心猥琐的人，都起哄，只有他义愤填膺。六爷一直热爱念叨着“好人”和“坏人”，在这个时代里，仍然用这样古朴的方式区分周遭的人，本身就是一种纯真。他有一种小心翼翼隐藏的、生怕别人窥见的、本能的善良，只不过他不好意思直接表达柔软，他只懂得用一种爷们的方式泄露这些。 这电影不是没有问题，最大的问题，其实是许晴。这个演员有一种挥之不去的娇嗔感。她并不是六爷口中的那种“有灵气儿的北京丫头”的典型。她在戏中散乱着头发，斜着眼睛说话，也没能让自己变成一个真正徐娘半老的北京大妞。她确实太让人出戏了，她的形象和气质就与胡同儿无关。对于两个小鲜肉来说，这次使用其实是一种聪明的实验。吴亦凡自不必说，他饰演的角色即便浮夸一些也能讲得通，李易峰的口音已经修炼了很多，但还差着一些东西，也算过得去。其实，从《闯入者》票房惨淡，王小帅发牢骚开始，就有人提出过这样的建议，他们说，如果那些年轻人的角色，让鹿晗、李易峰等人出演，会对票房产生怎样的结果，又会对电影有怎样的损害。不可否认，管虎这样选角，肯定有商业策略的考量，但这一次实验的结果基本是加分的。 总体而言，《老炮儿》真是一部近年来的惊喜之作。管虎用另外的角度和呈现方式描摹了对一座城池、一个时代、一群人心的改变。如果说贾樟柯的《山河故人》中，有一种浓稠的雄浑，人们的命运从县城滚滚而过直奔未来的大洋彼岸，那么《老炮儿》则只在一座城市中，同样写尽了无法言说的沧桑。 这是一部到处充斥着烟头和脏话的电影。有的时候，脏话是一种对对方的羞辱，有的时候，是一种语气，《老炮儿》中的脏话属于后者。这帮老爷们一嘴一个你丫，我操，其实都是用脏话巩固着自己不断流逝的荷尔蒙和渐渐散失的自信心。可能也是因为领会到了这层意思，再加上某些大咖的影响力，这一切都没有被剪掉，这真是万幸。不然，这电影的对白一旦文绉绉起来，也就彻底没了意义。 直接点说吧，中国有一种考察好电影的标准，就是看结尾是否要加一段和电影气质完全不搭的、故意的“明亮的尾巴”，如果有，那么说明这部电影的正片部分足以令人称道，以至于不加那个尾巴都无法过审。所以，我们没必要苛求最后那一小段东西。在我们自己内心的剪辑版本中，六爷死于冰湖上，电影就已经结束了。 当六爷的肉身死于冰湖以前，他其实释放过自己一次。他在辅路上蹬着自行车，看到了那只逃窜出来的鸵鸟。在北京的清晨，这一幕充满了特有的北京式魔幻现实色彩。这个炫耀财富的另类宠物，奔逃出了四合院围拢的笼子，却注定被人俘获在现代化的环路上。这命运就像六爷一样，他决定从自己后海的院子里奔逃出来，重新寻找尊严和内心的安稳，但注定逃不过劫数。

听见这首音乐，会不会让你立即想起那只憨憨的树懒呢？

导演: 让-皮埃尔·热内编剧: 吉罗姆·洛朗 / 让-皮埃尔·热内主演: 奥黛丽·塔图 / 马修·卡索维茨 / 贾梅尔·杜布兹 / 罗瑞娜·克拉沃塔 / 多米尼克·皮诺 / 更多...类型: 喜剧 / 爱情制片国家/地区: 法国 / 德国语言: 法语 / 俄语上映日期: 2001-04-25(法国) / 2001-08-16(德国)片长: 122分钟 / 129分钟(法国)又名: 艾蜜莉的异想世界(台) / 天使艾米莉 / 天使艾美丽 / 阿梅丽的奇妙命运 / 艾蜜丽 / Ameli【转发】日志你好，色彩！——《天使爱美丽》音乐赏作者：火车怪客ESKARE 发布于： 2013-09-26 14:16 导演：让-皮埃尔•热内 Jean-Pierre Jeunet 9.0 音乐：杨•提尔森 Yann Tiersen 9.5 10年前的法国电影《天使爱美丽》曾经让无数人耳目一新，导演让-皮埃尔•热内奇思妙想的创意，奥黛丽•塔图的古灵精怪般的表演，一如油画般精美的画面，当然还有那既简约又缤纷、婉转动人，轻盈流畅的音乐，至今听来，仍是优美异常。 电影配乐创作者杨•提尔森Yann Tiersen是法国年轻一代的作曲才俊，虽然他并非是专职的电影作曲家，但他为影迷所了解当然是凭借那两部电影（除了备受称赞的《天使爱美丽》外，还有《再见，列宁！》），尤其是《天使爱美丽》使他声名大噪，对此，扬曾经“抱怨”： 《天使爱美丽》上映后我们去巡演，观众眼巴巴地等着听‘爱美丽’，而不是听我，真是无聊透了！ 确实，电影配乐只是他工作的一小部分，《天使爱美丽》的音乐风格也不能完全代表杨音乐风格的全部。对扬而言，电影配乐似乎只是无心插柳的意外体验。 “我并不擅长按传统方法来配乐，也不认为画面和音乐之间有什么联系。音乐是很抽象的东西，它不是语言，没法把图像翻译成音乐。我只是写音乐，而它碰巧和电影很般配罢了”。 但正是这样的“无心插柳”，成就了《天使爱美丽》这样的杰作，《天使爱美丽》相当一部分的配乐确实都是选自他以前的4张专辑，并非专为电影而作。那我们只能叹服于扬的音乐与生俱来的极强画面感与流动感，在我看来，它和迈克尔•尼曼为《持摄影机的人》作的配乐非常接近，都如同湍急流淌的小溪，溅起朵朵美丽的浪花，沁人心脾。 有趣的是，杨•提尔森曾被看做是看做是法国的迈克尔•尼曼（Michael Nyman，英国简约主义作曲家，导演彼得格林纳威的御用作曲。《钢琴课》配乐创作者），这也许是因为这两位音乐家的曲风在某些地方有相似之处，都喜欢短小乐句的不断演进，循环往复，反复铺陈，具有简约主义的特征。但就曲风而言，Yann Tiersen似乎更受到来自于民间音乐和摇滚乐，包括Psot Punk-New Wave的影响，尤其是Joy Division和Japan之类的英伦乐队。在乐曲编配上，《天使爱美丽》主要采取手风琴、口琴；辅以钢琴及弦乐，梦幻般的音色，纷繁复杂的乐器演奏交相辉映，这是“正统”的简约主义音乐家不会采用的（就严格意义而言，摇滚乐中的旋律的反复演奏的“简约”性是来直接自于黑人音乐和白人民谣的影响，和古典音乐中的简约主义并无直接关系，但我们也不可把通俗音乐技法和古典音乐完全割裂开来，流行/摇滚乐受到古典音乐影响的例子也是很多的，至于简约主义和受到简约主义影响的流行/摇滚乐在电影中的使用，如Michael Nyman,Philip Glass Brian Eno, Mike Oldfield等人的电影配乐，我会做具体的个案分析，这里不再赘述。） 《天使爱美丽》音乐色彩斑斓的画面感，还源于Yann Tiersen对于各种乐器的出色理解与运用，使其和影片风格不谋而合，达到完美融合的境界。

回顾经典电影，向经典致敬。欢迎收听《光影时光机》。英国歌舞电影《水晶鞋与灰姑娘》是根据格林童话里最耳熟能详的《灰姑娘》的故事改编。这部电影最早上映于1976年，当时的英国皇室对于这部影片给予了特别的重视，英国女王伊丽莎白二世的妈妈——玛格丽特皇太后带着女儿安妮公主和她的孩子来到拍摄现场，观看了影片拍摄并会见了影片的主要演员。当年影片首映的时候，英国皇室还宣布《水晶鞋和玫瑰花》为1976年度的皇家影片。这部电影不仅在英国受到欢迎，在此后的几年间，在全球其他地方都受到了观众们的厚爱，其中也包括刚刚开始改革开放的中国。本期的《光影时光机》，请您继续欣赏国内上映于1979年，由上海电影制片厂童自荣、丁建华、程晓桦、富润生、赵慎之、毕克、尚华等配音艺术家们共同配音，根据格林童话《灰姑娘》故事改编的英国歌舞电影《水晶鞋与玫瑰花》的录音剪辑，下集。

回顾经典电影，向经典致敬。欢迎收听《光影时光机》。在《格林童话》的众多故事中，《灰姑娘》最受电影拍摄者的青睐。无数次地改编，无数次地重拍，不管是动画片还是真人电影几十年来也一直深受童话迷们的喜爱。对于经历过上个世纪译制片黄金年代的影迷来说，1976年由英国著名演员理查德*张伯伦主演的英国歌舞片版，就是这个经典童话故事最奇特的一个版本。这部电影1979年在我国上映时，影片中王子与灰姑娘的一张接吻剧照因为刊登在《大众电影》杂志上，甚至引发了一轮广泛的社会争议。这部几乎出动了上海电影制片厂所有配音艺术家们共同译制的电影也是喜爱译制片的影迷们心中最为经典的译制代表作。本期的《光影时光机》，我们就请您重温国内上映于1979年，由上海电影制片厂童自荣、丁建华、程晓桦、富润生、赵慎之、毕克、尚华等配音艺术家们共同配音，根据格林童话《灰姑娘》故事改编的英国歌舞电影《水晶鞋与玫瑰花》的录音剪辑。

《007幽灵》是电影史上最大手笔的一部制作，这样的制作让我们看到的是最好的打斗、最好的街头飞车、最后的场景、最好的演员!除了这些007必备的元素之外，《007幽灵》里的歌曲也是让大家非常的喜欢。曲目　　1、Los Muertos Vivos Estan　　2、Vauxhall Bridge　　3、The Eternal City　　4、Donna Lucia　　5、A Place Without Mercy　　6、Backfire　　7、Crows Klinik　　8、The Pale King　　9、Madeleine　　10、Kite In A Hurricane　　11、Snow Plane　　12、L&`&Americain　　13、Secret Room　　14、Hinx　　15、Silver Wraith　　16、A Reunion　　17、Day Of The Dead　　18、Tempus Fugit　　19、Safe House　　20、Blindfold　　21、Careless　　22、Detonation　　23、Westminster Bridge　　24、Out Of Bullets　　25、Spectre信息　　专辑类型：原声带、影视音乐　　艺人：Thomas Newman　　唱片公司：Decca Records　　语言：英语　　发行日期：2015年11月13日　　在好莱坞有一支电影音乐世家——纽曼家族。托马斯·纽曼亦是第二代中的一员，父亲即是好莱坞电影音乐的创奇人物，九座奥斯卡奖得主----阿尔弗雷德·纽曼。托马斯·纽曼是八十年代开始比较活跃的一位电影配乐大师。其代表作为大家熟知的有：《肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption)、《第六感生死缘》(Meet Joe Black)、《闻香识女人》(scent of a woman)。《机器人瓦力》(WALL-E) 曾在第81届奥斯卡获最佳音效合成(Sound Mixing)、最佳原创音乐(Original Score)等奖项。

《007幽灵》是电影史上最大手笔的一部制作，这样的制作让我们看到的是最好的打斗、最好的街头飞车、最后的场景、最好的演员!除了这些007必备的元素之外，《007幽灵》里的歌曲也是让大家非常的喜欢。曲目　　1、Los Muertos Vivos Estan　　2、Vauxhall Bridge　　3、The Eternal City　　4、Donna Lucia　　5、A Place Without Mercy　　6、Backfire　　7、Crows Klinik　　8、The Pale King　　9、Madeleine　　10、Kite In A Hurricane　　11、Snow Plane　　12、L&`&Americain　　13、Secret Room　　14、Hinx　　15、Silver Wraith　　16、A Reunion　　17、Day Of The Dead　　18、Tempus Fugit　　19、Safe House　　20、Blindfold　　21、Careless　　22、Detonation　　23、Westminster Bridge　　24、Out Of Bullets　　25、Spectre信息　　专辑类型：原声带、影视音乐　　艺人：Thomas Newman　　唱片公司：Decca Records　　语言：英语　　发行日期：2015年11月13日　　在好莱坞有一支电影音乐世家——纽曼家族。托马斯·纽曼亦是第二代中的一员，父亲即是好莱坞电影音乐的创奇人物，九座奥斯卡奖得主----阿尔弗雷德·纽曼。托马斯·纽曼是八十年代开始比较活跃的一位电影配乐大师。其代表作为大家熟知的有：《肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption)、《第六感生死缘》(Meet Joe Black)、《闻香识女人》(scent of a woman)。《机器人瓦力》(WALL-E) 曾在第81届奥斯卡获最佳音效合成(Sound Mixing)、最佳原创音乐(Original Score)等奖项。

从上世纪80年代中期开始，有一种民间气息浓郁的西部题材电影逐渐走进观众的视线。这种电影反映了农村青年追求新生活的艰难与苦涩，能让观众获得现实矛盾中情感挣扎和辛酸无奈的人生体验。1987年，著名导演吴天明执导了一部浑厚苍凉、刚毅质朴的电影，让当年的中国影坛感受到了一股强劲的西北风。这部电影迅速传遍国内外，还让当时没有成为导演的年轻人——张艺谋，获得了国际影帝的称号。这部具有传奇意义的电影直到快三十年后的今天，依旧值得认真回味。这部电影就是——《老井》。《老井》是西安电影制片厂在1987年摄制的剧情片，是根据郑义的同名小说改编吴天明执导，张艺谋等主演。张艺谋凭借该影片出色的表演获第二届东京国际电影节最佳男演员奖，成为我国第一位A级国际电影节影帝，1988年获第八届中国电影金鸡奖最佳男主角奖、第十一届电影百花奖最佳男演员奖。影片《老井》获得第二届东京国际电影节故事片大奖、美国第七届夏威夷国际电影节评审团特别奖、第八届中国电影金鸡奖最佳故事片奖等多个奖项。中文名 老井 外文名 Old Well 出品时间 1987年 出品公司 西安电影制片厂 制片地区 中国 拍摄日期 1986年 导 演 吴天明 类 型 剧情 主 演 张艺谋，吕丽萍，梁玉瑾 片 长 130分钟 上映时间 1987年

片名：少爷的磨难外文名称：Master of suffering上映：1987年色彩：彩色遮幅片长：3728米语言：汉语普通话类型：剧情片（根据法国作家儒勒·凡尔纳的小说《一个中国绅士的磨难》改编）主创人员编辑总导演：吴贻弓导演：张建亚编剧：艾明之 斯民三 汉斯·肖格特摄影：夏力行美术：邱源作曲：瞿小松录音：冯德耀剪辑：沈传悌化妆：王正荣道具：葛文泳服装：王海娣 王又龙置景：徐美忠 江雄 刘育海照明：张川侠烟火：叶毛根拟音：过敏泥塑：金培基副摄影：黄保华特技设计：陈继章特技摄影：周浩斐制片：李电亮演奏：上海电影乐团指挥：王永吉主要演员编辑陈佩斯.... 金福赵家玲.... 中国电影《少爷的磨难》精彩剧照中国电影《少爷的磨难》精彩剧照莲花李纬 .... 王哲鲁尔夫·胡柏 .... 弗克兰·威廉·皮特甫安德里亚斯·曼考夫 .... 佛拉埃乔庆·坦丝泰德 .... 克莱格姚建国 .... 宋阿根胡庆树.... 李都督参加演出：姚二嘎 舒金声 黄翊娟

中文名 《天下无贼》 外文名 《A World Without Thieves》 出品时间 2004年 制片地区 中国内地 导 演冯小刚 编 剧王刚 、林黎胜 、张家鲁 、冯小刚 类 型 剧情 主 演刘德华，刘若英，李冰冰，葛优 片 长 120分43秒 上映时间 2004年12月6日 对白语言 普通话 汉语 色 彩 彩色 片尾曲知道不知道 监 制陈国富

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《业余警察》讲述南方某职工业余大学考场门外，花城汽水厂的青年住处员何大壮，因准考证被窃而不让参加考试，他又气又急，咬牙切齿地大骂小偷。从此，何大壮立志要抓小偷，扶正祛邪。但他缺乏经验，在挤车时将一个伸手在妻子口袋掏钱的丈夫误当小偷去抓，闹出一场笑话。一天，何大壮因公外出，在车上帮助钱包被窃的个体户顾秋萍抓住了扒手小胡子，但反被小胡子一伙趁车上混乱之际对他栽赃诬陷，从他的身上搜出了秋萍的钱包。本来对他很感激的秋萍，反而对他生恨，并把他送进派出所。他很不服气，拒不认错，高叫冤枉，幸亏刘所长明察秋毫，指出他是热情可嘉，经验不足，并对他的见义勇为给予鼓励。出品时间 1987年 出品公司 潇湘电影制片厂 制片地区 中国大陆 导 演 原野 编 剧 犹学忠，原野 类 型 剧情 主 演 冯巩，凌慧，段建国，李廷秀，田晓梅，王呐 对白语言 汉语普通话 色 彩 彩色

曾经连续执导两部哈利波特系列电影的美国导演克里斯·哥伦布是好莱坞最炙手可热的家庭喜剧导演。不过他最著名的电影作品并不是《哈利波特》，而是《小鬼当家》。1990年，老少咸宜的《小鬼当家》在圣诞节期间上映。它成为了美国有史以来最佳喜剧片，以5.3亿美金的成绩在当年跻身美国电影史上十大卖座影片。本期的《光影时光机》我们为您带来的是圣诞特别企划——重温上映于1990年的美国喜剧电影《小鬼当家》的录音剪辑，让我们一起捧腹大笑过圣诞！

回顾经典电影，向经典致敬，欢迎收听《光影时光机》。提起巴基斯坦电影，上了年纪的中国人会马上想到《人世间》和《永恒的爱情》，这两部巴基斯坦影片在上世纪七八十年代曾风靡全国，优美的音乐和动人的爱情故事打动了亿万中国观众。要知道，巴基斯坦曾是亚洲电影强国，它的旁遮普省省会拉合尔市曾经是南亚次大陆电影业中心之一，有与印度“宝莱坞”齐名的“劳莱坞”。本期的《光影时光机》，我们就请您欣赏由上海电影译制片的乔榛、李梓、刘广宁、程小华等艺术家们配音，国内上映于1983年的巴基斯坦故事片《人世间》的录音剪辑。

夜茫茫 Tredowata (1976) 片长：100 min国家/地区：波兰波兰青年公爵瓦尔迪马与家庭教师斯泰芬妮相爱，遭到上流社会的一致谴责，但青年公爵奋力进行抗争。老公爵曾有过类似的经历，很同情孙儿，当他得知女教师竟是他昔日情人的孙女时，终于同意了这门亲事，然而悬殊的门第阶级，最后斯泰芬妮只能被旧势力摧残致死，在贵族的心目中她只是名麻疯女。 《夜茫茫》主题曲 Theme song of Polish Film "Boundless Night" 很受欢迎，是80年代最常演和放的电影音乐，影片还有一首动听的圆舞曲，它是在影片近尾声时在家庭舞会演奏的。 电影的配乐是由波兰著名交响乐作曲家Wojciech Kilar 作曲。《夜茫茫》讲述的是一个逝去年代的故事，然而在今天，不同形式的社会偏见依然存在，它破坏幸福，扼杀爱情，还需要人们进行无畏的斗争。所以，《夜茫茫》决不是没有现实意义的。 载《大众电影》 1982.8　作者：伍经纬清晨，窗外小鸟将斯泰芬妮唤醒，她轻手轻脚地走到窗前，透过纱帷欣赏着庭院里美好的景致。 如诗如画庄园，湛蓝的天空，金色的阳光，美丽的喷泉，花木扶蔬，绿草茵茵，她采了一大束鲜花，高兴得载歌载舞，象个天真的孩子。 ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ 这一天，斯泰芬妮在给露西上音乐课，她坐在钢琴前面，一边轻轻按着琴键，一边唱道： 你叫我离开，我可以听从； 叫我不爱你，我也能忍受； 如果要抹掉这一切记忆，对你对我都万难做到。望穿秋水，咫尺天涯，愁云朵朵，声声断肠；千山万水相隔你其远，剪不断的记忆慢慢淡忘。想起了过去，美好的时光，我们的欢笑，轻轻地叹息；我心中的死灰复燃，我将永远留在你身旁。 影片中的主题曲《永远留在你身旁》

中国台湾107分钟1992年《暗恋桃花源》，原为赖声川编导的舞台剧，1992年改编为电影版本演出，由金士杰、林青霞、李立群、丁乃筝、顾宝明等主演。影片讲述了一悲一喜的两个爱情故事。

中国台湾107分钟1992年《暗恋桃花源》，原为赖声川编导的舞台剧，1992年改编为电影版本演出，由金士杰、林青霞、李立群、丁乃筝、顾宝明等主演。影片讲述了一悲一喜的两个爱情故事。

中国台湾107分钟1992年《暗恋桃花源》，原为赖声川编导的舞台剧，1992年改编为电影版本演出，由金士杰、林青霞、李立群、丁乃筝、顾宝明等主演。影片讲述了一悲一喜的两个爱情故事。

中国台湾107分钟1992年《暗恋桃花源》，原为赖声川编导的舞台剧，1992年改编为电影版本演出，由金士杰、林青霞、李立群、丁乃筝、顾宝明等主演。影片讲述了一悲一喜的两个爱情故事。

中国台湾107分钟1992年《暗恋桃花源》，原为赖声川编导的舞台剧，1992年改编为电影版本演出，由金士杰、林青霞、李立群、丁乃筝、顾宝明等主演。影片讲述了一悲一喜的两个爱情故事。

中国台湾107分钟1992年《暗恋桃花源》，原为赖声川编导的舞台剧，1992年改编为电影版本演出，由金士杰、林青霞、李立群、丁乃筝、顾宝明等主演。影片讲述了一悲一喜的两个爱情故事。

中国台湾107分钟1992年《暗恋桃花源》，原为赖声川编导的舞台剧，1992年改编为电影版本演出，由金士杰、林青霞、李立群、丁乃筝、顾宝明等主演。影片讲述了一悲一喜的两个爱情故事。

中国台湾107分钟1992年《暗恋桃花源》，原为赖声川编导的舞台剧，1992年改编为电影版本演出，由金士杰、林青霞、李立群、丁乃筝、顾宝明等主演。影片讲述了一悲一喜的两个爱情故事。

林青霞曾与经典电影《最后的贵族》擦肩而过　　2015年11月，林青霞61岁。回首四十余年的从影生涯，她认为自己最遗憾的就是“没有什么代表作”。其实，如果林青霞秘密赴沪没被曝光，她原本有机会塑造一个电影史上的经典角色——在《最后的贵族》中扮演女主人公李彤。　　1987年4月26日，导演谢晋和作家白先勇相聚在西子湖畔，商谈改编白先勇的小说《谪仙记》。白先勇在《谪仙记——写给林青霞》一文中写道：“谢晋选中了《谪仙记》，因为他看中了故事中那位孤标傲世、倾倒众生的女主角李彤，他欣赏她那心比天高、不向世俗妥协的个性，也是一位在人间无处容身的谪仙，最后自沉于海，悲剧收场。这样一位头角峥嵘、光芒四射的角色，哪位明星能演呢？谢晋跟我不约而同都想到了林青霞。”当时两岸关系虽已有松动，但台湾当局不让艺人参演大陆影片的禁令尚未解除。谢晋和林青霞在美国秘密接触。林青霞的应允，让谢晋自信能拍好这部与他过去作品风格完全不同的影片。　　谢晋：“李彤这个人物，能不能搞成一个文学史上的很重要的典型呢？西方的那些大作品，往往有一个典型的人物，这个人物使你一直难忘。”　　白先勇：“我们要拍成美国的《乱世佳人》，而且要超过它。《乱世佳人》的人物并不深刻。”　　谢晋清楚，根据《谪仙记》改编的电影《最后的贵族》，如果没有林青霞出演是不行的。为了能让林青霞出演，谢晋甚至考虑删减上海的内景戏。1988年7月，影片《最后的贵族》摄制组在上海筹备半年多后，终于等来了林青霞。据影片中饰演李彤男朋友陈寅的濮存昕回忆：“各方面制订了周密计划，让她秘密来上海，住在瑞金路一号。彼此见面，相谈甚欢。有天晚宴，大伙喝了五瓶五粮液，包括林青霞在内，都喝高了，也算尽兴。第三天，她离开上海去美国，不想在虹桥机场出了麻烦。”　　那天出关时，林青霞被安检人员一下子认了出来：“你是不是林青霞！”结果，林青霞秘密来大陆的消息被机场人员和记者传了出去，上了报纸。迫于台湾当局的压力，天性胆小的林青霞只好宣布不能参演《最后的贵族》。谢晋那个愁啊！摄制组不得不重新挑选演员。尽管大陆不乏好演员，但她们的天性和气质与角色相距甚远。濮存昕回忆：“谢晋在北京，在肖雄家，他一个劲地抽烟，思量，最后说，只能是潘虹，只能是她。”潘虹由在影片中饰演女二号黄慧芬突然改演女一号，潘虹很紧张。有一次吃饭，潘虹对濮存昕说：“你一点也不像陈寅，李彤的男朋友不应该是你这样，你应该给我一些另外的东西。”濮存昕也紧张，第一天开拍，濮存昕拿着一束花给潘虹扮演的李彤，应该向大家自我介绍说：“我是陈寅。”结果说成：“我是濮存昕。”大家都乐了。影片副导演武珍年回忆：“有一段李彤跳恰恰舞的场面。饰演李彤的潘虹原本就不具备这种放浪形骸的内在气质，因此不论她如何努力地学习舞步、舞姿，都无法再现李彤空虚眩惑的精神特质，气得谢晋又跺脚，又挥拳。”　　影片《最后的贵族》三分之二在美国拍摄。据武珍年回忆，拍到酒吧中李彤喝醉那一场戏，“林青霞突然出现，穿着黑色的上衣、裙子，黑色的大氅，飘逸地走到了我们大家面前。她拥抱着穿一身白色套裙的潘虹，久久不放。林青霞又握住谢晋导演的手久久不放，说：‘我从华盛顿来，我一定要来，看看你们也好……’离上飞机的时间很近了，但林青霞不想马上离开，她拿出了摄像机把潘虹的表演记录了下来。”　　1989年5月，《最后的贵族》摄制完成。影片上映后反响平平。白先勇在文章中不无惋惜地写道：“潘虹是个好演员，最后李彤在威尼斯自沉的那场戏演得很深刻。但我常常在想，如果换成林青霞，踽踽独行在威尼斯的海边，夕阳影里，凉风习习，绝代佳人，一步一步走向那无垠的大海，那将是一个多么凄美动人的镜头……(来源:北京晚报)

回顾经典电影，向经典致敬。欢迎收听《光影时光机》。若有一个人能超越中日的国界线，深受中日人民敬爱，成为两国人民的“共同记忆”，这个人一定就是高仓健。高仓健，这位“为中日文化交流作出过重要的积极贡献”的日本著名电影演员，是上世纪八十年代红遍中国的闪耀明星，他离开我们已经一年了。沉默无言，冷峻外表和坚毅的眼神，这些属于高仓健特有的银幕形象却深深印刻在每一位观影人的心中。本期的《光影时光机》，我们为您带来的是特别企划——“记住高仓健”。今天播出的是国内上映于1981年，由高仓健、倍赏千惠子领衔主演，由上海电影译制片厂的著名配音演员毕克、丁建华参与配音的日本故事片《远山的呼唤》的录音剪辑。

山青青水碧碧高山流水韵依依一声声如泣如诉如悲啼叹的是人生难得一知己千古知音最难觅山青青水碧碧高山流水韵依依一声声如颂如歌如赞礼赞的是将军拔剑南天起我愿做长风绕战旗

回顾经典电影，向经典致敬，欢迎收听《光影时光机》。在今天，我们接受着来自世界各地的电影，可是我们与捷克电影亲密接触的机会还是少之又少。虽然米兰·昆德拉的《生命中不能承受之轻》已经在银幕上化身为《布拉格之恋》，但那依然不是捷克电影。不过我们不知道并不等于捷克电影缺乏佳作，本期的《光影时光机》，我们为您带来的国内上映于1982年的前捷克斯洛伐克影片《非凡的艾玛》就是一部脍炙人口的经典。这部由上海电影译制片厂配音的影片，也让我们见识到了上世纪八十年代上译厂最辉煌时期的风采，曹雷、乔榛、杨成纯等配音大师们更是把配音的每个细节做到了极致。电影《非凡的艾玛》的导演很会讲述故事。他把爱情、事业、战争揉在一起拍一部电影要有很强的掌控能力。作为一个女人、当这样三件事情摆在女人面前的时候、可以说件件都是杀手锏、都是要命的：作为有嫌疑的叛国嫌疑人、艾玛先是被关在车站临时的拘所、一个有着天才歌喉的歌唱家、一个为了爱国而毅然放弃优厚报酬回到祖国的歌唱家、却在自己国土的车站里看见德奥占领军屠杀自己的同胞、而屠杀的帮凶竟然是自己国家的警察。

回顾经典电影，向经典致敬，欢迎收听《光影时光机》。作为中国电影发祥地的上海，在洋洋百年历程中，书写着中国电影的辉煌，其中农村题材的影片也是硕果累累。上世纪八十年代，一部反映农村题材的影片《喜盈门》，可以说是红遍全国，据统计，观众达5亿多人次，这是当今导演不敢想的数字。而这样一部被称作“又纯又正”的农村影片却诞生在上海这个大都市，更是一个奇迹。执导这部电影的就是上影厂的著名导演赵焕章。在而后的4年里，他又先后导演了脍炙人口的农村片《咱们的牛百岁》和《咱们的退伍兵》，这两部影片与先前的《喜盈门》合称为赵焕章的“农村三部曲”。本期的《光影时光机》，我们您带来的是——上映于1981年，由我国著名电影导演赵焕章执导的“农村三部曲”第一部——国产彩色喜剧电影《喜盈门》的录音剪辑。

上世纪八十年代，一部反映农村题材的国产影片《喜盈门》红遍全国。据统计，观众达5亿多人次，这是当今导演不敢想的数字。执导这部电影的就是上海电影制片厂的著名导演赵焕章。在而后的4年里，他又先后拍摄出了脍炙人口的农村片《咱们的牛百岁》和《咱们的退伍兵》，这两部影片与先前的《喜盈门》合称为赵焕章的“农村三部曲”。本周六晚间23点，《光影时光机》将为您带来由上海电影制片厂摄制、上映于1981年、由我国著名电影导演赵焕章执导的“农村三部曲”第一部——《喜盈门》的录音剪辑，敬请期待。

他，是上世纪七十年代不少中国人心目中的银幕英雄，电影上映后，他立刻成为了姑娘们心目中的青春偶像，小伙子们更是暗地里模仿起他的一颦一笑。他所在的国家曾一个饱受磨难的民族，时间流逝，年长的一代逐渐淡忘了这个国家的名字，年轻的一代更是无从见证过这个国家曾经的辉煌。这个国家就是——南斯拉夫，那一部电影就是《瓦尔特保卫萨拉热窝》。本期《光影时光机》为您带来的是“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年”特别企划——重温国内上映于1973年的前南斯拉夫电影《瓦尔特保卫萨拉热窝》的录音剪辑。让我们记住那个在二战的欧洲战场上顽强抵御德国法西斯的国家，让我们再次回忆起“瓦尔特”这个曾让我们无比崇拜的银幕英雄！

在很多人心目中，老电影《地雷战》绝对是《地道战》的黄金搭档，这么多年来，电视台只要重播，就会将这两部电影安排在一起播放。上映于1962年的这部国产黑白老电影，很多经典桥段都一直被国人记忆着。“头发丝儿雷”、“子母雷”、“天女散花雷”、“屎粑粑雷”等各种极富创意的地雷不仅埋葬了气焰嚣张的日本鬼子，更让观众大呼过瘾。本期的《光影时光机》，我们为您带来“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年”特别企划——重温上映于1962年的国产电影《地雷战》的录音剪辑。

本期的节目，我们请您欣赏国内上映于1988年、由上海电影译制片厂配音的阿根廷电影《蓝色行动队》。

他是中国人熟识的小说主角，他是鲁迅笔下“怒其不争，哀其不幸”的典型代表；他，就是那个传说中的——“阿Q”。从1921年小说诞生到1981年被搬上电影银幕，再到迈入新世纪的今天，在近一个世纪的时间里，鲁迅先生的代表作《阿Q正传》始终向我们展现着一个辛亥革命前后、畸形的中国社会和一群畸形的中国人的真面貌，也道出了千百年来中国人一直存在着的劣根性。时至今日，这部作品依旧值得每一位国人重新审视。本期的《光影时光机》将带您重温上映于1981年，根据鲁迅的同名小说改编的国产影片《阿Q正传》的录音剪辑。

1981年，由上海电影制片厂拍摄的大型革命历史题材影片《南昌起义》在全国上映。影片气势宏大地勾勒了起义前的历史环境，以编年史形式，表现了1927年6月到8月1日前的重大事件，反映了革命濒于失败的危急形势，肯定了起义的必然性和必要性。影片坚持历史唯物主义，再现了大革命失败至工农武装诞生这段时间的历史概貌，反映了当时错综复杂的党派斗争，揭示了南昌起义的重要意义。本期的《光影时光机》，我们为您带来的是上映于1981年的国产影片《南昌起义》的录音剪辑。

本期的《光影时光机》，我们为您带来的是由长春电影制片厂拍摄，上映于1979年的国产影片《保密局的枪声》的录音剪辑。这部电影是根据吕铮的小说《战斗在敌人心脏里》改编。影片以惊险片的表现手法，描述了上海解放前夕我党地下工作，具有惊心动魄、扣人心弦的艺术效果。该片巧妙地处理了惊险片的悬念要素，使悬念在敌我矛盾冲突中发挥作用，也使故事的发展既出人意料，又合乎情理。这部影片获得1979年文化部优秀影片奖，并以1800万人民币的票房夺得当年的票房冠军。

本期的《光影时光机》，我们为您带来的是由上海电影译制片厂配音，国内上映于1986年的英国电影《野鹅敢死队》的录音剪辑。

1966年到1976年的十年“文革”，是中国电影创作的干旱期，儿童电影也不例外，除了《闪闪的红星》外，几乎没有专门针对儿童市场的作品问世。进入上世纪80年代，儿童电影逐步复苏，其中1982年上映的《泉水叮咚》，便是当时儿童电影中的一个代表。获金鸡奖特别奖的《泉水叮咚》虽然没有后来的《小刺猬奏鸣曲》、《霹雳贝贝》那么神奇有趣，却展现出那个时期儿童的日常生活，从侧面描写了双职工家庭子女入托难的社会话题，除了小童星方超的加入，还为日后培养出一位大明星——陆毅。本期的《光影时光机》，我们请您欣赏上映于1982年的著名国产儿童电影《泉水叮咚》的录音剪辑。

1935年，世界著名电影悬念大师希区柯克发表了他一生中最著名的一部悬念电影。这部影片从始至终都在诱导着观众的好奇心，悬念迭出、扑朔迷离，而且内在的张力和浓郁的人情味道又使得影片充满着深厚的英国本土文化的气息，体现了英国人深沉的幽默与冷静。这部电影于1982年在国内上映，上海电影译制片厂的众多配音演员用精湛的配音让这部电影的艺术水准得到再度升华。这部电影就是——《三十九级台阶》。本期的《光影时光机》，请您欣赏国内上映于1982年的英国著名悬疑电影《三十九级台阶》的录音剪辑。

1966年到1976年的十年“文革”，是中国电影创作的干旱期，儿童电影也不例外。除了《闪闪的红星》外，几乎没有专门针对儿童市场的作品问世。进入上世纪80年代，儿童电影逐步复苏，其中1982年上映的一部电影便是当时儿童电影中的一个代表。它虽然没有后来的《小刺猬奏鸣曲》、《霹雳贝贝》那么神奇有趣，却展现出那个时期儿童的日常生活，从侧面描写了双职工家庭子女入托难的社会话题。除了小童星方超的加入，还为日后培养出一位大明星——陆毅。这部电影就是《泉水叮咚》。《光影时光机》本周日晚间23点，将为您带来上映于1982年的著名国产儿童电影《泉水叮咚》的录音剪辑。敬请期待！

本期的《光影时光机》，我们为您带来的是由潇湘电影制片厂拍摄，上映于1985年的侦破题材国产电影《一个女演员的梦》的录音剪辑。

1972年10月中旬开始，几乎在中国所有的电å影院里都传出了一片抽泣的哭声，已经整整6 年没有生产故事片的中国，迅速沉浸在朝鲜影片所营造的悲情之中。催人泪下的情节和动人的音乐旋律使这部电影成为了当时的经典。时至今日，不少上了年纪的观众依旧能哼唱起这部电影的主题歌。这部电影就是——《卖花姑娘》。本期的《光影时光机》我们就请您欣赏国内上映于1972年的朝鲜彩色故事片《卖花姑娘》的录音剪辑。没有经历过文化沙漠的新世纪人，是无论如何都不会理解1972年的中国电影观众，为什么能为一部名字叫做《卖花姑娘》的朝鲜电影而痛哭流涕，乃至达到万人空巷的地步。当时，全中国的电影票价基本上是2毛钱一张，可是《卖花姑娘》在地下黄牛的手里就已经达到了一两块钱一张，可见这部电影在当时轰动的效果。在此之前，仅仅在解放前的上海，放映国产影片《一江春水向东流》时出现过场内场外一片哭声，万人空巷处处皆谈哭片。

1972年10月中旬开始，几乎在中国所有的电影院里传出了一片抽泣的哭声已经整整6 年没有生产故事片的中国，迅速沉浸在朝鲜影片所营造的悲情之中。催人泪下的情节和动人的音乐旋律使这部电影成为了当时的经典。时至今日，不少上了年纪的观众依旧能哼唱起这部电影的主题歌这部电影就是——《卖花姑娘》《光影时光机》本周六晚间23点将为您带来国内上映于1972年的朝鲜彩色故事片《卖花姑娘》的录音剪辑敬请期待！（特别感谢合肥铝厂退休职工们的大力支持）

古老的麦迪逊桥，孤独的远方来客。四天的短暂相处让一对中年男女心有灵犀。婚姻与真爱，该如何选择？20年前，一部描写婚外恋的美国影片从上映之初便轰动全球。时至今日，这部电影依旧值得每一位观影人回味与思考。它就是——《廊桥遗梦》。本期的《光影时光机》，请您继续欣赏上映于1995年的美国经典影片《廊桥遗梦》的录音剪辑。本期播出下集。《廊桥遗梦》是美国当代著名的国际头牌畅销书作家、摄影家、音乐家——罗伯特·詹姆斯·沃勒的经典之作。仅8万字的小说，在1992年一经出版，便立即成为一部风靡世界的作品，在《纽约时报》的畅销书排行榜上连续上榜162周，被翻译成36种语言，在世界范围内销售了1200多万册，也成为史上最畅销的小说之一。20多年后的今天，随着时代的变迁和社会的多元化，我们国家在面对婚姻与爱情这个老问题上也有了新的不同的声音。人们已经开始拥有自己的道德准则和行为标准，并越来越强烈地冲击着传统的社会与家庭、伦理与道德的标尺，直接拷问着大众的心理底线。在这样的时代背景下，重新拾起《廊桥遗梦》这部电影，有着更加积极的警世意义。

古老的麦迪逊桥，孤独的远方来客。四天的短暂相处让一对中年男女心有灵犀。婚姻与真爱，该如何选择？20年前，一部描写婚外恋的美国影片从上映之初便轰动全球。时至今日，这部电影依旧值得每一位观影人回味与思考。它就是——《廊桥遗梦》。本期的《光影时光机》，我们为您带来的是上映于1995年的美国经典影片《廊桥遗梦》的录音剪辑。本期播出上集。《廊桥遗梦》是根据沃勒的同名小说改编而成。1992年，小说《廊桥遗梦》出版问世，并被翻译成多种语言。1995年美国华纳兄弟公司将其搬上了银幕。影片中的男主人公由好莱坞影星克林特·伊斯特伍德饰演，同时他还是影片的导演，影片的女主角由美国影星梅丽尔·斯特里普出演。两位大师级的演员在影片中的精彩表现让每一位观众为之动容。

古老的麦迪逊桥，孤独的远方来客四天的短暂相处让一对中年男女心有灵犀婚姻与真爱，该如何选择？20年前，一部描写婚外恋的美国影片从上映之初便轰动全球时至今日，这部电影依旧值得每一位观影人回味与思考它就是——《廊桥遗梦》《光影时光机》本周六、周日晚间23点将为您带来上映于1995年的美国经典影片《廊桥遗梦》的录音剪辑，敬请期待！

回顾经典电影，向经典致敬，欢迎收听《光影时光机》。1991年，在举国庆祝中国共产党诞生70周年的前夕，上海电影制片厂凭借其党的诞生地的得天独厚的条件，完成拍摄了反应党建立的历史巨片《开天辟地》，率先为庆祝党的生日献了一份厚礼。这也是新中国成立后，中国银幕上第一次完整展现了中国共产党的光荣创建，影片也获得了中宣部第一届“五个一工程”优秀故事片奖。今天的《光影时光机》请您继续欣赏上映于1991年的国产影片《开天辟地》的录音剪辑，下集。

1991年，上海电影制片厂为纪念中国共产党成立70周年拍摄了一部电影史诗巨作。影片全方位地展现了中国共产党建党的伟大历史事件，以恢弘磅礴的气势、丰富深邃的内涵，描绘了一幅绚丽的历史画卷。这是新中国银幕上第一次完整展现了中国共产党的光荣创建，影片也获得了中宣部第一届“五个一工程”优秀故事片奖。这部电影就是——《开天辟地》。本期的《光影时光机》，我们为您带来的是庆祝中国共产党建立94周年特别企划——重温上映于1991年的国产电影《开天辟地》的录音剪辑。今天播出上集。

“望子成龙步步高，沟沟坎坎累弯了腰，谁知当爹这样难，儿子坐车，爹拉套，二十多年苦操劳，不知该哭，还是笑？拉到何时才算了……”这首颇为无奈的歌曲由我国著名电影表演艺术家陈强演唱，电影《父与子》的片尾曲。八十年代初开始，由陈强和儿子陈佩斯这对在中国影坛难得一见的父子黄金搭档联手打造了“天生我材必有用”系列喜剧电影，包括《父与子》、《二子开店》、《傻冒经理》、《父子老爷车》、《爷儿俩开歌厅》共五部， 当新潮的儿子遇上“顽固不化”的老爸，这本身就充斥着喜剧的张力。其中第一部《父与子》，讲述的是老奎和儿子二人之间为了复习考大学碰撞出了很多哭笑不得的故事。

父爱，总是那么的沉默不语，却又如大海般深沉而宽广。我们如何在电影里诠释和展现不一样的“父爱”？这是电影人一直在思考和实践的话题。1983年，一部以“父女情”为主题的台湾著名歌舞电影从上映一开始就红遍海峡两岸。影片中那个沉默无语、朴实善良的哑巴父亲让每一位光影人动容，这部电影的音乐主题曲及插曲更是广泛流行，还让内地观众记住了罗大佑、苏芮和梁弘志这些优秀音乐人的名字。时至今日，每当《酒干倘卖无》的歌曲响起，那熟悉旋律，那熟悉的故事立刻就会浮现在你的眼前。这部电影就是——《搭错车》。本期《光影时光机》，为您带来的是父亲节特别企划——重温上映于1983年的台湾电影《搭错车》的录音剪辑。

本期的《光影时光机》请您欣赏上映于1986年的国产影片《小歌星》的录音剪辑。

在那个已经远去的时代里，电影曾是我们平淡生活中最重要的精神食粮。那时候的每一部好电影，其故事情节、人物形象，乃至片中的场景，不停地被人们传颂与回味。上个世纪70年代，有两部来自墨西哥这样一个遥远的国度的电影便成为了人们心中经久不灭的记忆，一部是《叶塞尼亚》，另一部就是《冷酷的心》。本期的《光影时光机》，为您带来国内上映于1972年的墨西哥影片《冷酷的心》的录音剪辑。

本期的《光影时光机》请您欣赏上映于1984年的国产影片《明姑娘》的录音剪辑。

1989年，一部根据散文式长篇小说《走向十八岁》改编的电影《豆蔻年华》给颇为寂静的青春题材电影吹来了一股温馨和熙、清新爽气的春风。这部悦人耳目、怡人心怀的影片, 显示出特有的艺术思维：以写意和抒情为主体格调谱成一曲充满蓬勃气息、极富蕴藏、极耐咀嚼的青春咏叹调。本期节目，我们为您带来的是电影《豆蔻年华》的录音剪辑。

本期节目请您欣赏上映于1983年的国产影片《城南旧事》的录音剪辑。

1986年，由上海美术电影制片厂原创出品的13集系列剪纸动画片《葫芦兄弟》自播出之日起至今，早已成为中国动画经典。7只神奇的葫芦，7个本领超群的兄弟，为救亲人前赴后继，展开了与妖精们的顽强斗争。这熟悉的对白，这熟悉的音乐，这熟悉的童年时光此刻唤醒了每一位八零后年轻人的记忆。《光影时光机》本周日23：00将为您带来2015儿童节特别企划——重温动画电影《葫芦兄弟》的录音剪辑，敬请期待！

本期的《光影时光机》请您欣赏上映于1987年的印度影片《印度先生》的录音剪辑。

这是根据文学大师巴金的最后一部长篇小说改编的电影，深刻地写出了抗战时期勤恳、忠厚、善良的小知识分子的悲惨命运。影片利用独有的电影艺术手段，抓住文学作品的人物精髓，通过细节刻画，揭示出人物性格和内心活动，表现了人物心理的波澜和情绪起伏。这部由著名电影演员许还山、潘虹主演的影片在1984年一上映便轰动全国。这部电影就是——《寒夜》。本期的《光影时光机》为您带来上映于1984年、根据巴金同名小说改编的电影《寒夜》的录音剪辑。

本期节目请您续集欣赏上映于1983年的美国影片《天使的愤怒》的录音剪辑下集。

本期节目请您欣赏上映于1983年的美国影片《天使的愤怒》的录音剪辑上集。

或许谁也没有想到，1988年，来自宝岛台湾的一部苦情戏竟然能在内地获得了暴风雨的猛烈反响。几乎放映厅的每个角落你都能听到啜泣的声音，看见泪眼婆娑的神情。时过境迁，这部电影的主题曲早已变成了中国最为经典的儿童民谣……本期的《光影时光机》为您带来2015母亲节特别企划——重温内地上映于1988年的台湾电影《妈妈再爱我一次》的录音剪辑。母爱，是世界上最伟大、崇高、无私的爱，影片用有血有肉的人物形象将“母爱”融入人物形象、性格、使之生命化、立体化，影片用“艺术”说话，而没有一句说教性的画外音，没有呆板的模式，没有僵化的生活，而是将大量的镜头对准母子，深入他们的心灵世界，充分渲染浓烈的母子亲情，将“妈妈”的美好形象印入观众脑海。

本期节目请您欣赏上映于1984年的美国影片《父母双全的孤儿》的录音剪辑。

或许谁也没有想到，1988年，来自宝岛台湾的一部苦情戏竟然能在内地获得了暴风雨的猛烈反响。几乎放映厅的每个角落你都能听到啜泣的声音，看见泪眼婆娑的神情。时过境迁，这部电影的主题曲早已变成了中国最为经典的儿童民谣……《光影时光机》本周日23：00将为您带来——2015母亲节特别企划——重温内地上映于1988年的台湾电影《妈妈再爱我一次》的录音剪辑，在泪水中，让我们再度感受母爱的伟大……敬请期待！

青春是什么颜色？相信一万个人有一万种答案。 不同的时代赋予了青年特有的精神特征，不同的书写方式也呈现出了迥异的青春内涵。在一百多年中国电影史上，曾经塑造出了一系列的青年形象，每个时期的青年形象都与社会文化变迁保持密切的关系。有一部电影，它是上一代年轻的共产主义战士们留给全世界的印记。作为新中国建国十周年的"献礼片"，它集结了谢芳、于洋、于是之、秦怡等当时中国影坛的最佳阵容。这部电影就是——《青春之歌》。本期的《光影时光机》为您带来的是五四青年节特别企划，重温上映于1959年，根据女作家杨沫的同名小说改编的电影《青春之歌》的录音剪辑，下集。新中国成立后，以政治为主题成为了时代的主旋律。这一时期，电影作为表现国家意识形态的重要载体，塑造了一系列革命英雄群像。以高昂的热情投身于革命斗争中或加入到社会主义建设的革命利益至上的英雄形象成为了电影对青年形象的主要表征。这一时期，青春被定义为个体为了至高无上的神圣事业自我完善的重要阶段。以谢晋、崔嵬、凌子风等为代表的第三代导演以炽热的情感返歌新时代、赞美新生活，创作了一批以革命现实主义为主要创作方法，以爱国主义、集体主义和革命英雄主义为核心价值观的“红色经典”影片。革命青年因其昂扬热情和冲天的干劲成为很多影片的主角。作为红色经典影片《青春之歌》体现着革命意识形态下青春的叙事策略和创作模式。

青春是什么颜色？相信一万个人有一万种答案。 不同的时代赋予了青年特有的精神特征，不同的书写方式也呈现出了迥异的青春内涵。在一百多年中国电影史上，曾经塑造出了一系列的青年形象，每个时期的青年形象都与社会文化变迁保持密切的关系。有一部电影，它是上一代年轻的共产主义战士们留给全世界的印记。作为新中国建国十周年的"献礼片"，它集结了谢芳、于洋、于是之、秦怡等当时中国影坛的最佳阵容。这部电影就是——《青春之歌》。本期的《光影时光机》为您带来的是五四青年节特别企划，重温上映于1959年，根据女作家杨沫的同名小说改编的电影《青春之歌》的录音剪辑，上集。《青春之歌》是杨沫在20世纪50年代出版的一部产生重要影响的长篇小说。在出版的同年，就被搬上了银幕。这部影片就是杨沫改编，崔嵬、陈怀皑导演，谢芳、康泰、于洋、于是之等主演，北京电影电影制片厂出品。成为“建国十周年”的“献礼片”而受到广泛欢迎。电影《青春之歌》为什么能够产生轰动效应？原因就是这部影片成功的塑造了林道静这个革命知识分子形象。而林道静最动人之处，莫过于那种青年特有的力量和勇气。

青春是什么颜色？相信一万个人有一万种答案。 不同的时代赋予了青年特有的精神特征，不同的书写方式也呈现出了迥异的青春内涵。在一百多年中国电影史上，曾经塑造出了一系列的青年形象，每个时期的青年形象都与社会文化变迁保持密切的关系。有一部电影，它是上一代年轻的共产主义战士们留给全世界的印记。作为新中国建国十周年的"献礼片"，它集结了谢芳、于洋、于是之、秦怡等当时中国影坛的最佳阵容。这部电影就是——《青春之歌》。 青春是神奇的，神奇的青春只有在火热的斗争中才能爆发她的无穷力量；青春是美好的，美好的青春只有在壮丽的事业中才能显示她的灿烂光华。 《光影时光机》本周六、周日晚间23点将为您带来五四青年节特别企划——重温上映于1959年，根据女作家杨沫的同名小说改编的电影——《青春之歌》的录音剪辑。敬请期待！

本期的《光影时光机》将为您带来由法国、意大利1978年联合摄制，国内上映于1983年的影片《国家利益》的录音剪辑。

1983年，一部根据短篇小说《遗忘在病床上的日记》改编的影片《十六号病房》让青年电影演员宋晓英崭露头角，她还凭借此片获得了第二年金鸡奖最佳女配角奖。这部影片围绕病房中几个有着不同生活经历的女青年对待生活和病情的不同态度，反映了那个年代的人们对生活意义和自身价值的思考。影片格调清新、朴实含蓄，着力表现了人物的丰富且各具特点的性格，并细致刻画出人物的内心世界，展现出人物的性格美和灵魂美。本期的《光影时光机》将为您带来上映于1983年的国产影片《十六号病房》的录音剪辑。

1958年由东德、意大利和法国合拍的影片《悲惨世界》完全呈现出与小说不一样的艺术作品。电影挣脱了沉重的历史背景,转变为凡人与凡人之间的爱恨情仇,其实更接地气,也更有说服力。电影呈现出原著小说中没有的清新浪漫风格,使观众更易于接受。本期的《光影时光机》请您继续欣赏国内上映于1978年的经典影片《悲惨世界》的录音剪辑下集。

一提起法国大文豪雨果，人们就能立刻想起他的文学巨作——《悲惨世界》。小说于1862年问世后，曾被改编成十九部电影和若干电视剧，时至今日，国内大多数观众至少看过那部由东德、意大利和法国合拍的1958年版《悲惨世界》，这个版本非常忠实于雨果的原著，配音也发挥出了上译厂的明星特色：刘广宁的芳汀之凄美、丁建华的柯赛特之纯洁、童自荣的马利尤斯之幼稚和冲动、尚华的沙威警长之死板、邱岳峰的德纳迪埃之无赖、胡庆汉的阿让之坚韧，加上毕克那权威的旁白，使得中文版取得了比原版更高的江湖地位。本期的《光影时光机》将为您带来国内上映于1978年的经典影片《悲惨世界》的录音剪辑上集。

即使在今天，第一次观看电影《流浪者》，也依然会让人热泪盈眶，更不用说以前观看的时候。好电影能吸引人，首先是它是发挥了或者说恢复了故事叙事的功能，也就是极大地释放了故事的叙事本能。任何一种形式的文艺作品，小说也好电影也罢，关键是要把故事讲好了，把要传达的感情通过故事和故事里的人物、情节以及结局体现出来; 即使是说教，也完全可以让故事自己体现。《流浪者》是一个完整的故事，也就是内环结构的封闭叙事，但采取的是倒叙方式展开。本期的《光影时光机》请您继续欣赏上映于1955年的印度经典影片《流浪者》的录音剪辑，下集。《流浪者》之所以能感动和影响中国观众，“苦情戏”的运用是不能忽略的又一个重要原因。“苦情戏”既是中国传统文化的中敏感点，也是传统艺术形式中的重要组成，更是中国电影向来就有的历史传统。，譬如20 世纪30 年代的《姊妹花》、40 年代的《一江春水向东流》等等。从社会学的角度，似乎难以避免“煽情”的嫌疑，但从文化学的视角上看，凡是能打动人心、最大程度引发民众情感反应的电影，都是从人性和伦理上下功夫的。《流浪者》就是如此: 被冤枉、被遗弃的无辜、漂亮又善良的女人，沦入社会底层的孤儿寡母，两小无猜再续前缘的美好爱情。从传播学和心理学的角度上讲，社会问题和恻隐之心被完美对接，“苦情戏”与人性中最柔弱的一点全面整合。这样的作品从来都是穿越时空的利器。

这是印度电影史上的经典之作，这也是宝莱坞电影的里程碑，更是在中国家喻户晓的印度影片。每当电影的主旋律响起，一定会勾起几代人的回忆……这就是印度电影《流浪者》，本期的《光影时光机》请您欣赏上映于1955年的印度经典电影《流浪者》的录音剪辑，上集。几年前《北京青年报》上有一篇游记，说一些上了年纪的中国游客到印度参观游玩，无意中发现当地的长途汽车上依然在播放《流浪者》里的插曲，这让他们既惊喜又感慨。说到印度电影，一般人都知道印度是一个电影生产大国，印度宝莱坞的影响也很大，但对印度这个国家的认识却普遍不够深入。改革开放以后，在我国可以看到许多公映的外国电影，这其中印度电影就是一个重要组成部分。当时，欧美大片尚未大规模进入我国电影市场，我国观众对印度电影的观看热情很高，观众规模远不是今天可以想象和比拟的，可以说丝毫不亚于后来人们对美国大片的喜爱。《流浪者》在那段时期常年上映，许多观众看的次数就不仅一次两次。

这是印度电影史上的经典之作，这也是宝莱坞电影的里程碑，更是在中国家喻户晓的印度影片。每当电影的主旋律响起，一定会勾起几代人的回忆……这就是印度电影《流浪者》。《光影时光机》本周六、周日晚23点，将带您重温上映于1955年的印度经典电影《流浪者》的录音剪辑，敬请期待！

韩式搞笑、韩式煽情、K-POP、正太诱惑……差不多韩国片最卖座元素都有了。

几年前《北京青年报》上有一篇游记，说一些中国中年游客到印度访问，当地的长途汽车上依然在播放《流浪者》里的插曲，这让他们既惊喜又感慨。说到印度电影，一般人都知道印度是一个电影生产大国，印度宝莱坞的影响也很大，但对印度这个国家的认识却普遍不够深入。改革开放以后，在我国可以看到许多公映的外国电影，这其中印度电影就是一个重要组成部分。当时，欧美大片尚未大规模进入我国电影市场，我国观众对印度电影的观看热情很高，观众规模非今时今日可以想象和比拟，可以说丝毫不亚于后来人们对美国大片的喜爱。《流浪者》在那段时期常年上映，许多观众看的次数就不仅一次两次。

有时候，一首好听的主题歌，能让一部电影被几代人记忆……由斯琴高娃主演的电影《归心似箭》，因大胆描写爱情和鲜明的民族风格而载入中国电影史。也因影片是斯琴高娃的处女作，而广为流传。还有电影插曲《雁南飞》，优美的旋律总是把人们拉回到那段流金岁月的日子里，钩沉出历史的记忆。本期的《光影时光机》请您欣赏上映于1979年的国产经典影片《归心似箭》的录音剪辑。

又到一年清明时，1988年有一部反对封建迷信，提倡移风易俗的农村题材电影深受观众的喜爱，这部电影就是《观音今年十二岁》，本期的《光影时光机》请您欣赏上映于1988年的国产电影《观音今年十二岁》的录音剪辑。

有时候，一首好听的主题歌，能让一部电影被几代人记忆……1979年，由赵尔康、斯琴高娃主演的影片《归心似箭》红遍大江南北，一首名字叫做《雁南飞》片尾主题歌旋律优美, 歌词意境深远，升华了影片主题, 为影片获得当年文化部优秀影片奖奠定了坚实的基础，更让旋律跟随光影的记忆被几代中国人怀念、喜爱。 《光影时光机》本周日晚间23点，将带您重温上映于1979年的国产经典影片《归心似箭》的录音剪辑。敬请期待！

电影《归心似箭》的主题曲《雁南飞》，由我国著名女高音歌唱家单秀容演唱，是她一生中最重要的作品。三十多年过去了，这首歌依然经常从荧屏上、舞台上传出。外行的人说，这首歌很好听，内行的人说，这是一首充满浓郁民族风味的优秀艺术歌曲，歌曲的内容和演唱都强烈地反映了时代的声音，它把人们的语言揉合到美的旋律中，表达了丰富的精神境界。斯琴高娃由此成名。　　这首歌曲的作曲是著名作曲家李伟才，他1925年出生，我国著名电影作曲家。少年时代是在战火硝烟中度过的。15岁考入当时的音乐学校——伪满宫内府乐部，三年之后，成绩优异，毕业后留在宫内府交响乐队担任演奏员。抗战胜利后，东北电影制片厂成立，他被聘为该厂交响乐团指挥兼作曲。　　1947年，反映东北抗日的影片《松花江上》问世，李伟才为其作曲，他采用交响乐的形式，运用东北民歌的音调，写成了风靡一时的电影插曲《四季美人》。1948年他来到上海，担任了上海清华影片公司交响乐队指挥兼作曲，并为影片《大团圆》谱曲。在此期间，还创作了管弦乐曲《苏武幻想曲》、《松花江上组曲》。1949年上海解放，李伟才参加了人民解放军，在华东军区海政文工团乐队担任指挥兼作曲，除了演出外，他创作了《小放牛》、《胜利鼓》等，主题鲜明，旋律流畅的乐曲，反映当时人民解放后的精神面貌。　　1952年八一厂成立，他被调入该厂担任作曲，在这一时期创作的音乐艺术造诣高深，他力求从生活出发，从影片的主题和人物性格出发，一定程度上使电影音乐成为典型氛围，典型风格的表现手段。例如：影片《冲破黎明前的黑暗》、《永不消逝的电波》等等。文革期间使他弃笔影息。沉吟十年后，又重新拿起笔，创作了《猎字99号》。第四届全运会团体操《新的长征》等乐曲。1979年《归心似箭》（八一厂拍）获文化部优秀影片奖，影片中的插曲《雁南飞》就由他创作，清新的格调，流畅的旋律，真挚的情感，深深打动观众，可风他音乐功底的深厚。　　李伟才曾创作过许多至今让人难以忘怀的乐曲。他为中国电影音乐谱写了一幅壮丽的山河。

本期的《光影时光机》节目，我们为您带来的是上映于1990年由张丰毅、吕丽萍、伍宇娟主演的影片《龙年警官》的录音剪辑。

上世纪七八十年代，中日关系进入蜜月期，一股强劲的“日本风潮”席卷中国。电影《追捕》曾经震撼了多少年轻人的心；《人证》的主题曲“草帽歌”如泣如诉，唱遍大街小巷；引起巨大争议的《望乡》，黄牛票价炒到一元多，而当时一张普通电影票不过一两角……无论是影视剧还是音乐，甚至时代的审美，都给当时的中国人造成了无法比拟的冲击。当年最有影响力的“银幕情侣”，莫过于山口百惠与三浦友和。两人主演的电视剧《血疑》曾引动国人每晚守在小小的黑白电视机旁牵肠挂肚，热泪涟涟。山口百惠的小虎牙，成为那个时代定义“美丽”的标志之一。她作为国民女神的形象，永远留在了一代人的青春记忆中。本期的《光影时光机》，我们为您带来的是上映于1974年，由山口百惠与三浦友和这对影坛情侣首次合作出演的日本电影《伊豆的舞女》的录音剪辑。《伊豆的舞女》是日本首位诺贝尔文学奖获得者川端康成的早期代表作品之一，也是川端康成早期创作的短篇小说，这部作品不仅对日本文学产生了深刻的影响，在世界文学史上也有着重要地位。他以抒情舒缓的笔调描写了一段朦胧纯真的恋情，感染了一代又一代的读者，并先后5次被搬上银幕，更塑造了山口百惠在人们心中的纯美形象。影片用第一人称讲述了作为高中生的“我”因为人生孤寂，独自去伊豆旅行，途中偶遇一家流浪艺人巡回表演，便结伴同行。他们心地善良，为人淳朴，让“我”感到了人生的温暖。尤其是那个天真无邪的小舞女阿熏，天真、纯洁而娇美，她那婉转动听的歌声，轻盈优美的舞步，以及对“我”表示出的一种似恋非恋的情意，让“我”产生了许多美好浪漫的联想，萌发出一种朦胧的恋情。影片展现了伊豆半岛重叠的山峰，秋日的木叶，流浪艺人轻敲的鼓点，以及舞女飞扬起来的裙角，这一切与少男少女间纯洁的爱慕之情互相辉映，给了我们一个清新的唯美世界。

新垣洋太郎（妻夫木聪饰）是一个开朗的男孩，怀抱着开一间属于自己的小店的理想，每天都努力赚钱。因为他还有一个妹妹将要到冲绳来读书，他要给她好的生活。妹妹叫小薰（长泽雅美饰），这个妹妹跟他完全没有血缘关系，是当年妈妈带着他改嫁给小薰父亲，可是父亲生性不受拘束，不久便出走了。母亲临终前嘱咐洋太郎一定要好好照顾妹妹，两人便相依为命了十多年。 　　可是好景不长，洋太郎正要开张新店时，才知道原来自己被骗了。女友父亲又阻止他们交往，可谓受尽挫折。妹妹非常心疼，其实很早在她心里，她便喜欢了哥哥。就算升大学决定独立生活也是因为这个原因，可是当她把心意都告诉哥哥的时候，哥哥却离她而去……

每个大学新生的书包里都会有的故事每个大学校园的角落都会有的回忆每个80后一路走来的青春里，都会有的心中的黄土高原国剧昨晚落幕，片尾曲的苍凉与质朴甚至超越了剧本

电影中的每一插曲都是精品【920主编一句话点评】阿莱克斯(休•格兰特 饰)是一个八十年代过气流行乐歌手，近年好不容易逐渐获得更多的演出机会，更得到流行天后Cora邀请他写歌并合唱该曲。但此刻阿莱克斯碰到了创作瓶颈，多年没有作曲之余，而且从来没有过作词的经验，现在却要在几天内作出一首畅销的流行曲。 　　就在阿莱克斯十分烦恼时，他遇到了苏菲（德鲁•巴里摩尔 饰），这个美丽的女孩精通运用文字，随口唱出的歌词让阿莱克斯十分满意，多次邀请苏菲才答应与阿莱克斯一起合作。但苏菲一直困在前一段失败的感情中，她害怕承诺。当她与阿莱克斯的感情逐渐升温的时，两人却要一起面对分歧……

对于出生在上个世纪五、六十年代的人来说，日本明星山口百惠是一场熟悉而遥远的梦。八十年代初期，随着一部部由山口百惠出演的影片在我国上映，电影院前的宣传栏、电影杂志封面布满上了她的剧照，她那清纯的模样、甜甜的笑容和洁白的小虎牙引发了少男少女多少美好的遐想。《光影时光机》本周六晚23点将为您带来上映于1974年，由山口百惠与三浦友和这对影坛情侣首次合作出演的日本电影《伊豆的舞女》的录音剪辑，敬请期待！

著名表演艺术家孙道临曾经说过，他与文学巨作《雷雨》有着解不完的情结。孙道临在年少时演过《雷雨》里面的周家小儿子周冲，年长时演过大儿子周萍；直至1984年，时光流逝了50个春秋，年老时的孙道临又自编自导电影《雷雨》并自演周朴园。可以说《雷雨》是他的启蒙戏，有着大半个世纪的不解之缘。本期节目，请您继续欣赏上映于1984年，由孙道临、秦怡等著名表演艺术家联袂主演的电影《雷雨》的录音剪辑，下集。

1934年，22岁的清华大学学生曹禺发表了人生中的第一部话剧，震动文坛；这部作品成为了现代文学史上的经典作品，被认为是“中国话剧现实主义的基石”。五十年后的1984年，由著名表演艺术家孙道临改编、导演并主演的电影版本再度轰动影坛。这部作品就是——《雷雨》。本期的《光影时光机》，为您带来的是上映于1984年，由孙道临、秦怡等著名表演艺术家联袂主演的电影《雷雨》的录音剪辑，上集。

虽然王学兵“进去了”但是木讷又执着的乐言却还在我们身边……

《-Its a long road》-Dan hillIt`s a long roadwhen you on your ownand they hurts when they turn your dreams apartand every new town just seems to bring you downTry to find a place of mind can brink your heartIt`s a real war right outside your front door I tell you outwhere they will kill youyou could use a friendwhere the road endsthat`s the place for mewhere i`m in my own spice where i`m freethat`s the place I wanna because the road is long yeaheach step is only the beginingno place just heartatchoh man!Is anybody wining?It`s a long road and it`s hard as helltell me what do you do to surivewhen they drop first bloodthat`s just a start of itday and night you got to fight to keep aliveIt`s a real war right outside your front door I tell you outwhere they will kill youyou could use a friendcause the road is long yeaheach step is only the beginingno place just heartatchoh man!Is anybody wining?the road is long yeaheach step is only the beginingno place just heartatchoh man!Is anybody wining?It`s a long roadIt`s a long road ... ...这条路是那么的漫长，当你孤单一人，他们撕碎了你的梦试着让心灵平静，却只会让你的心碎……那是一场真正的战争，它就发生在你家的门外……他们真的会杀了你，你有一个朋友可以信任……那路的尽头才是我要去的地方，那里有我的梦想……但那条路是如此的漫长……每一步都只不过是个开始……无处可去，只剩下心痛……这场战争到底有没有赢家？这是一条那么漫长的路，象地狱一样没有尽头的折磨……告诉我，是什么让你坚持下去？当第一滴血流下，那只是个开始不管是白天还是黑夜，你只能战斗因为你要活下去这是一条漫长的路……

1934年，22岁的清华大学学生曹禺发表了人生中的第一部话剧，震动文坛；这部作品成为了现代文学史上的经典作品，被认为是“中国话剧现实主义的基石”。五十年后的1984年，由著名表演艺术家孙道临改编、导演并主演的电影版本再度轰动影坛。这部作品就是——《雷雨》。《光影时光机》本周六、周日晚间23点将为您带来上映于1984年，由孙道临、秦怡等著名表演艺术家联袂主演的电影《雷雨》的录音剪辑，敬请期待！

本期节目，我们为您带来的是上映于1983年度西班牙电影——《古宅之谜》的录音剪辑。

曾几何时，每座城市似乎都有着相同的面孔：一样的人来人往，一样的车水马龙。然而，同一片蓝天下的你我，却拥有着完全不同的想法和理念，比如说——婚姻本期的《光影时光机》，我们为您带来由冯小刚执导、上映于2008年年末的电影《非诚勿扰》的录音剪辑。

曾几何时，每一座城市似乎都有着相同的面孔；一样的人来人往，一样的车水马龙。然而，同一片的蓝天下的你我，却拥有着完全不同的想法，比如——婚姻，不同的人就有着着不同的观点......《光影时光机》本周六23：00将为您带来冯小刚执导，上映于2008年的影片《非诚勿扰》的录音剪辑，敬请期待！

前苏联经典电影《莫斯科不相信眼泪》1981年获得奥斯卡最佳外语片奖，至今在中国广为人知，虽然时过境迁，但它经久不衰。影片涉及事业、爱情、精神等人类永恒的主题，激励一代又一代的中国观众，青年人再次观赏这部苏联老电影，仍然备受鼓舞。“莫斯科不相信眼泪”早已演变成了“北京不相信眼泪”，“上海不相信眼泪”……每一个到大城市奋斗的人都套用这句话激励自己。本期节目，请您欣赏前苏联电影《莫斯科不相信眼泪》的录音剪辑，下集。

1980年，有一部讲述女性在社会中奋斗并获得最终幸福的前苏联影片轰动了全世界。这不仅仅是一部爱情片，更是一部关于人的成长和变迁的电影，它反映的是不同年龄、不同思想的人的爱情观和生活态度。它可以让人触摸到生命的律动，让人相信未来。这部电影就是——《莫斯科不相信眼泪》。本期的《光影时光机》，我们为您带来2015女人节特别节目——前苏联电影《莫斯科不相信眼泪》的录音剪辑，上集。

1980年，有一部讲述女性在社会中奋斗并获得最终幸福的前苏联影片轰动了全世界。这不仅仅是一部爱情片，更是一部关于人的成长和变迁的电影，它反映的是不同年龄、不同思想的人的爱情观和生活态度。它可以让人触摸到生命的律动，让人相信未来。这部电影就是——《莫斯科不相信眼泪》。生活中有的是悲痛失败，但生活不相信软弱的眼泪，只有凭借自己心中坚定的信念，才能战胜失败，获得幸福。《光影时光机》本周六、周日23：00将为您带来2015女人节特别节目——前苏联电影《莫斯科不相信眼泪》的录音剪辑，敬请期待。

有一部上映于1944年的美国爱情喜剧电影，无论是在剧情设计还是在喜剧效果的处理上都表现出深厚的艺术功底。影片有机地融合了歌曲、舞蹈、花样游泳等形式，编排出一部美轮美奂的歌舞节目，水上芭蕾清新优美，许多表演都成为了流传后世的经典，尤其是结尾处“水上盛典”场面，阵容宏大，气势壮观。它也因此掀起了上世纪中叶好莱坞歌舞片的盛世。这部影片就是——《出水芙蓉》。本期的《光影时光机》，我们为您带来的是好莱坞经典电影《出水芙蓉》的录音剪辑。

1976年的人类世界，冷战还没有结束。由英国，意大利和联邦德国联合拍摄了一部以反恐为故事背景的商业影片被后来的观众们命名为“灾难片”，它也成为此后灾难片的经典模式。这部电影的演员班底堪称豪华，包括了索菲亚罗兰等著名影星，他们的演技无可挑剔；1980年在我国公映时的配音阵容同样是 “全明星阵容”——毕克、丁建华、富润生、童自荣，就连配角也都由尚华、赵慎之、施融等担纲，他们的传神演绎为影片如虎添翼，完全体现了上海电影译制厂黄金时期的水准。这部传世佳作就是——《卡桑德拉大桥》。本期的《光影时光机》，我们为您带来的是国内上映于1980年的经典电影《卡桑德拉大桥》的录音剪辑。

本期节目我们请您欣赏上映于1984年的国产电影《老板哥与电妹子》的录音剪辑。这是一部反映改革开放初期，年轻人励志改变生活、改变命运的电影。

你还记得这首《草帽歌》吗？你还记得那一部凄凉哀婉、催人泪下的日本电影吗？这是1978年全球第二大最卖座影片，这也是世界侦探推理电影的代表作。这就是日本著名电影——《人证》。本期的《光影时光机》我们请您重温国内上映于1978年的日本电影《人证》的录音剪辑。

《光影时光机》将于3月7日、8日晚播出，敬请期待！1979年的苏联影坛，因为《莫斯科不相信眼泪》而发生了一场地震，无数观众涌入影院观看此片。结束时，他们含泪微笑着走出电影院。很快，这成了一部轰动国际的电影，这也是继《战争与和平》之后，苏联人第二次捧得了奥斯卡最佳外语片小金人。在那个意识形态严重对立的冷战年代，严酷的体制内有一部电影能走向全球，这不能不说，是“爱”的功劳。 影片讲述十七岁的女工卡捷琳娜因天真幼稚和充满幻想而冒充教授的女儿，并爱上了电视台摄影师鲁道夫，进而怀了孕。不久，鲁道夫发现真相并抛弃了卡捷琳娜。但卡并未就此消沉，她一面抚养孩子，一面发愤读书，终于在十六年后成为莫斯科一家大厂的厂长。此后，卡捷琳娜又结识了电焊工果沙，并一直隐瞒自己的身份。真相再一次暴露后，卡捷琳娜在女友们的帮助下，经过一番周折终于结束了单身生活，得到了一个女人真正的幸福。

影片《晚秋》根据李满熙导演1966年的同名电影改编而成，影片以美国西雅图为背景，讲述两名男女在异国他乡的爱情故事。本在监狱服刑的安娜（汤唯 Wei Tang 饰）因母亲过世获得三天假期，七年来首次踏上归家之路，并于长途汽车上邂逅了勋（玄彬 Bin Hyeon 饰）。不够车钱的勋用手表做抵押借了安娜的钱，约定到西雅图再见。一个是弑夫假释的女犯，一个是专门“吃软饭”的情场骗子，两个互相隐瞒了身份的陌生人就这样在邂逅中渐生情愫，在短短三天内谈了一场浪漫恋爱。

以轻喜剧的形式反映平凡的社会生活，是上世纪六十年代初的国内影剧界一种经常出现的现象。有一部电影，它的原型是一部舞台剧，经过多次的演出深受群众的欢迎。1963年，又在此基础上改编为电影，借助于各种电影技术的使用，更使该剧的生活气息和喜剧效果得到增强。它所倡导的社会主义社会人际关系和新的风尚，均在“笑”的艺术中得到体现。这部电影就是《满意不满意》。

欢迎您继续欣赏上映于1976年的法国电影《基督山伯爵》的录音剪辑。

法国文学家大仲马的名著《基督山伯爵》在上世纪曾多次被改编成影视作品，在这其中，唯有1961年出品、1976年在中国映的版本最为大家熟知。因为这个版本集中了当年上海电影译制片厂的全部演员，更有孙道临和邱岳峰两位配音大师的联袂献“声”。请您欣赏上映于1976年的法国电影《基督山伯爵》的录音剪辑。

对于中国观众来说，史泰龙可以说是一位家喻户晓的美国著名动作明星了。即将迎来七十岁的他，依旧风姿不减地活跃在影坛上，每隔一段时间都有亲自上阵的动作大片问世。最近几年的《敢死队》系列影片就是他宝刀不老的最好例证。本期的《光影时光机》，我们将带您重温史泰龙的成名代表作、上映于1982年的动作电影《第一滴血》的录音剪辑，让我们一起走进铁血英雄——“兰博”的世界！

老片重看”其实，是一种别有风味的享受。当国外大片轮番抢滩登陆国内的今天，蓦然回首，才发现我们也曾制作出很多的经典影片。1987年上映的一部国产电影，可以说完全具备了今天商业影片的全部卖点那就是时尚题材、明星阵容、武大、搞笑、爱情、特技、寓教于乐，现如今包括好莱坞在内的所有大片能有的元素竟然全部汇集在一部电影身上，它甚至是周星驰电影《少林足球》的“鼻祖”。这部电影就是——《京都球侠》。本期的《光影时光机》，我们为您带来的是上映于1987年、由张丰毅、陈佩斯、姜昆主演的国产喜剧电影《京都球侠》的录音剪辑。

作为一部80年代早期被引进的东欧电影，本片具有浓厚的意识形态特征，阶级主题贯穿全片，然而这并未影响本片的艺术观赏价值，其诗意与象征色彩，尤其是音乐，是很值得欣赏的。 　　 　　故事是一个传统的贵族公子与贫寒家庭女教师的爱情悲剧。 　　最后以年轻公子不敌老练阴险的贵族势力，女主角被迫害致死告终。 　　影片所要表达的思想是马克思主义的阶级沟壑与人性的脆弱，而营造的悲剧气氛却是浪漫唯美的。全片的色彩清丽婉约，以浅绿，乳白，柠檬为主基调，象一副法国印象派画作，朦胧中蕴涵点滴伤感。 　　女主角并非国色天香，并有些清瘦单薄，很有我见忧怜的味道，但雅致清秀，特别是有一种天然的芬芳，是简爱与黛玉的混合体。 　　她身着白裙，简单的发誓上没有任何珠宝，只是几朵鲜花点缀，象一阵清风飘过浮华的贵族，又宛如一朵美丽的雏菊。 　　 　　这是一首肖邦的夜曲，哀伤，浪漫，也充满了激情与反抗。 　　 　　这是一部波兰电影。 　　虽然不是闻名遐迩的基耶洛夫斯基，瓦依达等等，但是之于我本人，但是波兰这个名字就很有意思。 　　由于自幼看了不少欧洲古典文学作品，所以就在脑海里形成了一种来自于文学作品，特别是俄罗斯文学的一种颇有些偏见的意识。波兰人在俄罗斯人那里的名声是不好的，这个斯拉夫族的小兄弟总不买同族大哥的帐，偏要和西方尤其是法国人做朋友，因此屡屡被瓜分出卖。陀斯妥耶夫斯基就在他的书里把波兰人都写成冒充的贵族，带斯基后缀的公爵骗子。 　　不过要是在世界上找那种真正具有贵族风范的演员，我一不在美国，二不在法国，而要在英国，波兰和意大利找。 　　 　　波兰人天生有点贵族气质，不说那被法国沙龙贵族捧红的肖邦，就是我看到的为数不多的几个波兰女演员，都有一种卓绝的美。 　　 　　她们有斯拉夫人的忧郁，也有日尔曼人的冷峻，还有法国人的文雅，一个具有波兰血统的女子，总是那样既神秘又清秀，是世间难得的中世纪气质的女人。 　　 　　此间的电影海报图片太难看了，还是光盘的包装上的图片漂亮，希望有电脑技术的朋友帮助更改一下。 　　 　　封面上是一个穿着白色长裙的女子的侧影。 　　苗条纤细的身材，一头浓密的棕色秀发盘在白色的软帽下，独自站在漆黑的夜色中，忧郁的凝视着远方，身旁几片落叶徐徐飘下。 摘自——豆瓣电影《忧伤曲》

摄制于1980 年的电影《天云山传奇》，是根据鲁彦周的同名中篇小说改编，由谢晋执导，是我国第一部触及“反右斗争扩大化”题材的影片。在它诞生之际，正值粉碎“四人帮”之后不久，整个社会尚处在百废待兴、百业待举的阶段，思想解放运动刚刚起步，人们在思考为什么“文化大革命”兴起，并由此溯及1957 年的“反右”之类的既往政治运动。谢晋导演曾经说过，自己 “喜欢的影片能拨动人的心弦, 引起人们的思索”。他希望文艺作品真正发挥艺术的力量, 使它能够起到提高整个民族思想、文化、道德水平的作用, 起到提高广大人民思想境界和社会主义精神文明的作用。要实现这个目标, 并不是轻而易举的, 它不仅要担一定的“风险”，而且需要一种炽热的感情和勇敢、顽强的探索精神。”请您继续收听上映于1981年的国产电影《天云山传奇》的录音剪辑，下集。

上个世纪70 年代末, 饱受“极左”思想之苦长达20 多年的中国人民终于迎来了思想解放的春天和拨乱反正的岁月。走出现代迷信的泥沼, 摆脱沉重的历史枷锁, 在迷茫中反思, 在反思中觉醒, 在觉醒中奋起, 是那个时代的最强音。而在大转折的历史进程中, 一向被视为“政治晴雨表”的文艺界可以说是开风气之先, 在突破“左”的藩篱、适应全民族反思的需要等方面推出了一大批声名远播的作品。由安徽省作家、戏剧家鲁彦周先生创作的中篇小说《天云山传奇》以及后来经过改编、并由著名导演谢晋执导拍摄的同名电影，在当时轰动全国, 一举获得全国中篇小说一等奖和电影金鸡奖、百花奖。这部小说和电影的成功，在当时是一个“大事件”，因为作品描述的是一曲爱情悲歌，是一幕人生悲剧，更是一页沉重的历史，所以很自然地激起普遍的强烈的社会反响。时至今日，每当人们谈论到1981年上映的这部影片时，依旧满怀感伤，更心存激荡。本期的《光影时光机》，我们将带您您重温电影《天云山传奇》的录音剪辑，上集。《天云山传奇》是粉碎“四人帮”后第一部对“反右”扩大化以后的整个历史过程进行批判性反思的文艺作品。它大胆地触及长期的政治运动给人们带来的沉重的伤害, 真实再现了各具特色的个体生命被抛进政治漩涡后的坎坷命运, 缓解了长期浇铸在人们心中的块垒, 成为文坛回春年代“反思文学”的代表作。

出埃及记（1960美国电影）本片改编自里昂尤里斯的畅销名著，叙述了以色列于年重新建立的经过以及随之而来的犹太人与阿拉伯人之间的冲突。第二次世界大战后，一群犹太人搭乘一艘船要去巴勒斯坦建国，但被敌军围困在港口无法出港，经过小时的绝食抗议与奋斗，终于成功离开，并建立了以色列国。

《天云山传奇》由上海电影制片厂摄制于1980年，由著名导演谢晋执导，这部影片是对“反右运动”以及“文化大革命”的真实反映，公映当年轰动一时；其主要情节为：胸怀大志、年轻能干的考察队政委罗群被打成右派分子，送去劳动。专门整人的吴遥则青云直上爬上了地委书记的宝座。罗群的未婚妻宋薇与罗群一刀两断，后来在别人的撮合下嫁给了吴遥。宋薇的同学冯晴岚，在罗群垂危的关键时刻伸出温暖之手热烈拥抱罗群。当罗群冤案平反后，冯晴岚操劳过度含笑去世。本片由石维坚，王馥荔，施建岚，仲星火，洪学敏，牛犇等主演。

2000 年6月，二十世纪福克斯电影公司有一部投资成本并不高昂的影片，它上映第一天的票房竟然超过了汤姆克鲁斯主演的热门影片《碟中谍2》，这部影片就是——《绝地奶霸》。

如何塑造好改革者的形象？如何把握改革的主题？这个问题曾经一度摆在了十年浩劫结束后，期望紧跟时代脚步的中国电影人的面前。不少电影人认为，我们既要避免走“高大全”的老路，又要努力刻画改革者的性格力量。恰恰是这种对性格力量的展现和表演，在当时成为了电影演员杨在葆的过人之处。从上世纪六十年代在电影《红日》里出演一名连长开始，一直到电影《原野》、《从奴隶到将军》以及反映改革的影片《血，总是热的》和《代理市长》，杨在葆——这位出生自安徽宿州的电影演员，始终以充满阳刚气息的男子汉形象世人。由他扮演的角色总是历经磨难却又终身不悔，充满奋斗激情又能直面现实。毫不夸张地说，在三十多年前的中国电影界，“杨在葆”这一硬朗男人的形象完全可以媲美当时红遍中国的日本电影演员“高仓健”。接下来，请您继续欣赏上映于1983年的电影《血，总是热的》录音剪辑。

上映年份: 1983年影片颜色：彩色片导演： 文彦主演:：杨在葆 刘信义 刘冬 殷新1979年春，中国经济体制急需变革。罗心刚新任江南市凤凰印染厂厂长在“广交会”上看到年年得奖的凤凰厂产品却无人问津，同时发现市场上畅销的进口手工印花丝巾图案是文革中受批判的本厂设计师申华设计的，罗心刚受到启发，决心从恢复手工印花丝巾入手，打开新的生产局面。经过努力，罗心刚与爱国华侨丝绸商安凯签订了供货合同，但当他着手改革生产现状时却遇到重重阻力。罗心刚千方百计找到“文革”时被迫离厂以卖冰棍谋生的申华，并邀他回来共同发展印花丝巾的生产，但劳动局却迟迟不给指标。罗心刚因改革招来了上级的责难与压力，更有人造谣中伤，迫使罗心刚下台。但在内外交困的情况下，罗心刚以坚忍不拔的毅力勇敢面对严酷的现实，坚定不移推进改革，终于赢得了全厂职工的信任和支持，开创出新的局面。

【920主编一句话点评】虽然影评起了个如此粗俗的名字，但涉及的这部电影的风格可完全不是这么一回事。永远的男神，永远的伍迪艾伦~~~约翰·特托罗年轻时舞技一流，但人到中年却落魄成一个花店打工仔，他的老友伍迪·艾伦的生活境况也好不到哪里去。人穷志不短，两位老爷子决定黄昏创业，进军舞男生意，没想到却与几位同样人到中年的性感熟妇陷入剪不断理还乱的情感纠葛。

翻拍自上世纪六、七十年代的同名剧集，讲述了扫除夏威夷阳光海滩罪犯的故事。Steve McGarrett是一名海军军官转行的警察，来到夏威夷欧胡岛调查父亲的谋杀案。在夏威夷州长的游说下，他留在了当地，领导一个调查重案的精英团队：规矩由他定，而州长做他的后盾，没有繁文缛节、官僚作风，全力缉拿最大的头目。团队中的成员还包括警探Danny ”Danno” Williams，前新泽西警察，最近才来到夏威夷警署。比起阳光海滩，他更喜欢摩天大楼，但为了让8岁的女儿有一个良好的成长环境，他立誓要维护小岛的安全稳定。Chin Ho Kelly曾是夏威夷檀香山警局的警探，McGarrett父亲的徒弟。因为错误的腐败指控被贬到联邦安全巡逻队当巡逻员。Chin的表妹Kono是个夏威夷本地人，美丽迷人、无所畏惧。她刚从警校毕业，渴望证明自己的实力。

有一部国产主旋律影片凭借强烈的思想震撼力和艺术感染力在2000年上映时引起轰动并夺得1.2亿元的总票房，成为当年票房冠军。影片成功地塑造出有血有肉、令人信服的优秀领导干部形象，他们在金钱、亲情，友情面前所表现出来的浩然正气令人振奋和鼓舞。同时，影片中揭露的腐败现象发人深省，深刻地揭示了反腐败是一场关系到党和国家生死存亡的斗争。这部电影就是——《生死抉择》。本期的《光影时光机》，我们为您带来上映于2000年的国产影片《生死抉择》的录音剪辑。

八十多年前，有一部动画片让一名以字母“Z”为标志的蒙面大侠家喻户晓。八十多年来，这位行侠仗义、劫富济贫的故事不断被改编成影视剧，这位蒙面大侠也成了亿万观众心目中的大英雄。1979年，由法国著名影星阿兰德龙扮演的蒙面大侠红遍中国，更让中国观众记住了为大侠配音的童自荣。这部电影就是——《佐罗》。本期的《光影时光机》，我们为您推荐的是国内上映于1979年，由上海电影译制片的童自荣、邱岳峰、程晓桦等著名配音演员共同完成的经典配音作品《佐罗》的录音剪辑（上集）。

看过电影《佐罗》的观众也许永远不会忘记影片中那个戴着宽边帽，嫉恶如仇又风度翩翩的蒙面大侠。而影片中佐罗那清脆明亮又带着潇洒的王子般的嗓音更是让无数影迷记住了一个名字——童自荣。1979年，35岁的童自荣给法国影片《佐罗》配音，伴随着电影的轰动而在国内一举成名。以至后来童自荣成为了国际影星阿兰·德龙的专业配音师。从给“佐罗”配音一举成名，到光荣退休后依旧为电影《玩具总动员3》的胡迪警长配音，童自荣从来都没有被国内热爱译制片的观众忘记。他曾经表示，这是他应该做的，因为塑造角色，是我永远的爱好。《光影时光机》本周六晚23：00，将为您带来国内上映于1979年的法国电影《佐罗》的录音剪辑，敬请期待。

"Zorro" 原本是一个的西班牙语单词，意思为狐狸。加州在1850年脱离西班牙的殖民统治加入美国联邦。在此之前，最后一任总督拉弗尔用高压独裁统治对付当地百姓，民众苦不堪言。贵族狄亚哥乃用蒙面侠的身份挺身而出对抗暴政，"佐罗的传奇"因此诞生。佐罗最开始出现在一位叫作约翰·麦考利的记者的虚构小说里，麦考利笔下的佐罗是这位记者将一位英格兰传奇人物的故事加上三位墨西哥革命时期的英雄人物的事迹改编而成的。中文名——佐罗外文名——Zorro配 音——童自荣、邱岳峰、程晓桦译制厂——上海电影译制厂摄制年代——1975年片 长——119分类 型——惊险/冒险上 映——1975年03月06日（意大利）

影片带有很强的黑色幽默色彩，除了让大家感到有非常可笑的地方，笑过之后，还有一些可以思考的东西，如商业社会带给人们生活的冲击和影响。因此，该片作为贺岁片出现在观众面前，却不是一部让人一笑了之的电影。影片除冯小刚的老搭档葛优登场外，还选用了香港影星关之琳，关之琳的形象和特有的文静、从容的气质，十分符合露西这一角色的要求。本期的《光影时光机》，将带您重温冯小刚2002年的贺岁片《大腕》的录音剪辑。

影片《没完没了》讲述主人公韩冬（葛优 饰）是一个出租车司机，他生性老实，把车常年包给旅行社老板阮大伟（傅彪 饰）做生意。然而阮大伟却是个奸商，长期拖欠韩冬包租费。 　　韩冬的姐姐发生了意外，变成了植物人躺在医院，需要大笔医疗费。无计可施的韩冬决定绑架阮大伟的女友小芸（吴倩莲 饰），威胁他还钱。小芸十分厌恶这个粗俗的歹徒，然而当她听阮大伟说，宁可韩冬撕票和不给钱的时候，她心里失望透顶。 　　韩冬为了追回欠款，小芸为了报复阮大伟，两人共同商议上演了一出戏来捉弄阮大伟。阮大伟气急败坏，发誓不会放过韩冬。老实巴交的韩冬被吓怕了。不料小芸得知了韩冬大费周章只为救姐姐，打心里喜欢上了这个其貌不扬的老实人。 本期的《光影时光机》将带您欣赏冯小刚执导的贺岁影片《没完没了》的录音剪辑（上集）

有两部反映新时代女青年“肩扛理想、拥抱青春”的电影在上世纪80年代初期引发了全社会的思考，也传递出了特有的“80年代青春正能量”。这两部电影就是——《女大学生宿舍》和《相思女子客店》。本期的《光影时光机》请您欣赏上映于1985年的国产影片《相思女子客店》的录音剪辑。

有两部反映新时代女青年“肩扛理想、拥抱青春”的电影在上世纪80年代初期引发了全社会的思考，也传递出了特有的“80年代青春正能量”。这两部电影就是——《女大学生宿舍》和《相思女子客店》。本期的《光影时光机》请您欣赏上映于1983年的国产影片《女大学生宿舍》的录音剪辑。

《王子复仇记》完成于1958年。这一年，孙道临还拍摄了他的经典银幕代表作《永不消逝的电波》。孙道临不仅在国产片银幕上成功塑造了许多激情鲜活的角色，还是一位出色的译制片配音大师。他为《王子复仇记》、《钢铁是怎样炼成的》、《基督山伯爵》等多部脍炙人口的作品配过音，特别是1958年他在《王子复仇记》中为王子哈姆雷特配的音堪称银幕经典，这也是中国译制片的经典之一。可以说，孙道临极其扎实的台词功力以及丰富的艺术表现力，使哈姆雷特的银幕形象在中国观众面前得到完美展现。 本期的《光影时光机》播送完了，欢迎您明天同一时间继续欣赏电影《王子复仇记》的录音剪辑下集。

这是举世公认的银幕上莎士比亚经典名著最佳改编作品 这是上海电影译制片厂成立初期最为成功的译制片 这也是博学多才的孙道临在青年时期的电影配音代表作 这部电影就是——《王子复仇记》 本期的《光影时光机》我们为您带来的是国内上映于1958年的改编自莎士比亚经典名著《汉姆雷特》的电影《王子复仇记》的录音剪辑，上集。

这是举世公认的银幕上莎士比亚经典名著最佳改编作品 这是上海电影译制片厂成立初期最为成功的译制片 这也是博学多才的孙道临在青年时期的电影配音代表作 这部电影就是——《王子复仇记》 《光影时光机》本周六、周日23：00将带您重温国内上映于1958年的改编自莎士比亚经典名著《汉姆雷特》的电影《王子复仇记》的录音剪辑，敬请期待！

上世纪80年代，“严厉打击严重刑事犯罪的斗争”在中华大地迅猛展开，这场斗争有效地打击了气焰嚣张的犯罪分子，维护了改革开放初期的国内社会治安。与此同时，关于“刑事侦破”题材的文学、文艺作品也在那个时期蓬勃发展起来，一大批“公安干警智斗歹徒”的破案电影得到了广大群众的喜爱与欢迎。 本期节目，请您欣赏是上映于1987年的刑侦题材电影《最后的疯狂》的录音剪辑。

有一部前苏联疯癫喜剧，曾在上世纪八十年代风靡我国，荒诞的情节和演员夸张的肢体表演，以及狮子在大街上乱跑追踪盗贼们的情节令人难忘，这部电影就是《意大利人在俄罗斯的奇遇》。请您欣赏由前苏联著名喜剧导演梁赞诺夫执导的影片《意大利人在俄罗斯的奇遇》的录音剪辑。

这部影片也是意大利著名导演贝托鲁奇的经典之作，故事采用闪回的手法，在2小时40分钟内讲述了溥仪60年的跌宕一生。好莱坞华裔男演员尊龙在片中饰演溥仪，内地青年女演员陈冲、邬君梅分别扮演婉容和文绣，他们三人在影片中出色的表现也由此被世界认识，陈冲、邬君梅更是从中国走进好莱坞。

1988年，一部中国题材的影片囊括了奥斯卡九项大奖，这部由意大利导演执导的西方电影自上映之日起便立即享誉全球，尤其是深得西方观众的喜爱。影片既体现了中国博大深邃的传统文明，又是展现出了西方视角下的东方文化。这部电影就是《末代皇帝》。本期的《光影时光机》，我们请您欣赏由意大利著名导演贝托鲁奇拍摄的电影《末代皇帝》的录音剪辑。

1988年，一部中国题材的影片囊括了奥斯卡九项大奖，这部由意大利导演执导的西方电影自上映之日起便立即享誉全球，尤其是深得西方观众的喜爱。影片既体现了中国博大深邃的传统文明，又是展现出了西方视角下的东方文化。这部电影就是——《末代皇帝》。《光影时光机》本周六、日23：00将带您欣赏由意大利著名导演贝托鲁奇拍摄的电影《末代皇帝》的录音剪辑。敬请期待！

“郭凯敏”这三个字，对于熟悉八十年代国产电影的听众来说，应该并不陌生。他是我国改革开放初期活跃在影坛、被全国观众喜爱的一位形象俊朗的男演员。他的代表作有《小街》和《庐山恋》等等。请您欣赏由郭凯敏主演，上映于1986年的电影《女局长的男朋友》的录音剪辑。

对于很多中年听众来说，有一部电影可以算是曾经少年时代的最爱，它满足了观影人的精神需求，那就是——正义战胜邪恶，英雄拯救民族。这部电影就是——《伦敦上空的鹰》。本期的《光影时光机》，我们带您重温国内上映于1986年的法国、意大利、西班牙合拍电影《伦敦上空的鹰》的录音剪辑。

你看过《真爱至上》吗？ 你看过《诺丁山》吗？ 你看过《四个婚礼一个葬礼》吗？ 暖暖的治愈系电影 憨憨的英伦风影片 1、影片导演兼编剧理查德·柯蒂斯曾执导过脍炙人口的《真爱至上》《海盗电台》，而且中国观众耳熟能详的《四个婚礼和一个葬礼》《诺丁山》《BJ单身日记》等电影都是由他编剧。 2、影片是多姆纳尔·格里森首次担任男主角。他此前演过《哈利·波特》中的比尔·韦斯莱一角，还在《安娜·卡列尼娜》里扮演列文。他的父亲是爱尔兰著名演员布莱丹·格里森。 3、瑞秋·麦克亚当斯之前主演过《时间旅行者的妻子》，同样是一部以时间旅行为题材的浪漫爱情片。 4、影片2013年6月27人在苏格兰爱丁堡电影节上首映，比正式影院上映日期早了两个多月。 5、理查德·柯蒂斯表示影片有可能将是他执导的最后一部影片，他愿意像片子所告诫人们的那样，多把时间留给身边的人和普通的事游走在文艺片和浪漫喜剧片之间，英式幽默融入其中，男主堪称“英国好男友”[8] 。（金陵晚报 评） 这是一部完全的'反时空穿梭'的时空穿梭电影。电影的主题是一个哲学问题——如果你只有一天可以生活，你会做什么？你不会想要去赢得一座奥斯卡或者成为奥运会冠军。你想像正常人那样过一天：和你的孩子一起吃早餐，和朋友一起吃午餐，再和你爱的人共进晚餐。这部电影的主题正是那些在时间的尽头会让你觉得真正重要的东西。而我认为，最重要的东西往往是最普通寻常的事物[7] 。（电影导演理查德·柯蒂斯评） 这是一个讲述拥有穿越时间能力的男人的故事。这个故事的动人之处，在于它的普通。我们已经见过太多有关时间穿越的故事，那些故事往往有着令人惊异的质地或情节，即便是《时间旅行者的妻子》这样的电影，也夹杂着虐恋。而《时空恋旅人》不同，它仅仅是描述了一个生活普通的男人，在拥有这项神奇的本领后，如何继续过着普通但会美好一点点的生活。 电影在父亲得了癌症之后告诉儿子的秘密那一刻，才突然展现它的主题，在此之前，我们都在等待和期待一个突如其来的事件，就像所有的“故事”一样，我们在等待这从容、美妙但平淡的故事，来一次突变，一个大的逆转。在男人的妹妹出了车祸时我们想，总算来了，他们穿越回去再回来，一定会发生什么灾难，却没有，只是令男人和我们都相信，车祸不会更改，妹妹的过去和她爱上人渣的事实不会更改，要改变人生，只有从此刻开始，改变未来。而父亲告诉儿子的秘密也不过就是，充实的活好每一天，你就掌握了快乐的秘诀。充实的意思是，一天结束后，回到一开始再次重复这一天，直到你能够在一天结束的时候不感到遗憾。儿子确实这么做了，慢慢地他很少再反复过同一天了，因为无需重复，只要一次，他就能完美的把握住一天，他将每一天都当做一个重要的日子来过，将每一天都当做生命里的最后一天来过

航天飞船升空的时候，老教授念诵的那首Dylan Thomas的诗一下子把我拉回到——就像影片里的黑洞把人带回过去一样——10多年前最艰苦的岁月里。至今还保留着抄写这首诗歌的笔记本，本子还没黄，日子已经黄了。每当消沉、颓唐的时候就会从硬盘里找出这首诗歌朗诵的mp3。这首雄浑、壮美的诗总能 “让无力者有力，让悲观者前行”，更重要的是，让麻木的人重燃生命的激情。 摘抄如下，诸君细细品味 Do not go gentle into that good night, Old age should burn and rave at close of day; Rage, rage against the dying of the light. Though wise men at their end know dark is right, Because their words had forked no lightning they Do not go gentle into that good night. Good men, the last wave by, crying how bright Their frail deeds might have danced in a green bay, Rage, rage against the dying of the light. Wild men who caught and sang the sun in flight, And learn, too late, they grieved it on its way, Do not go gentle into that good night. Grave men, near death, who see with blinding sight Blind eyes could blaze like meteors and be gay, Rage, rage against the dying of the light. And you, my father, there on that sad height, Curse, bless, me now with your fierce tears, I pray. Do not go gentle into that good night. Rage, rage against the dying of the light. 【摘选自“豆瓣电影”，作者“阿罡版画书斋”】

“诺兰的世界，谁人懂？”【920主编一句话点评】 今次，我们只谈音乐。因为，只有汉斯季默才能与诺兰齐飞~ 剧情和表演构建了影片的骨架，丰富的影像表现渲染了绮丽的外观，Hanz Zimmer的配乐则更深刻的塑造了影片的气质。电影伊始，Cooper凝望玉米田的镜头缓缓展开，配以背景管风琴低沉肃穆的长啸。同理查德施特劳斯交响诗《查拉斯图特拉如是说》第一段日出中管风琴的演绎类似，一种冥冥中苍凉而黑暗的力量开始蔓延。 管风琴由此开始贯穿全片，从地球到太空。管风琴与宗教音乐气质上的契合以及历史上的密不可分，使得整个片子也浸染上了一层宗教式宿命与救赎的主题色彩。管风琴轰鸣中蕴含的高高在上的力量，和浩瀚未知的宇宙在人内心的投影一样，都是值得敬畏的存在。 片中管风琴的录音来自伦敦一教堂中一台90年历史的管风琴，在教堂独特的声学环境中，管风琴的音色尤为摄人心魄。此外，Zimmer还加入了34个弦乐单位，24个木管单位，4部钢琴以及合唱团。但很明显这些都是为了与管风琴相配合，弦乐恰如其分的烘托，木管空灵的奇特声效，人声的反复与异化，将人类命运与太空的互动渲染得更加诡秘，为未知之境渲染出超验般的深邃。

对于年纪在40岁以下的听众来说，《追捕》这部电影的内容或许有些陌生。它讲述的是为人正直的东京检察官杜丘因对国会议员朝仓的自杀案持怀疑态度，出于职责进行深入调查、遭到政界黑幕陷害，后在女主人公真由美的帮助下冒着生命危险潜入精神病院卧底，最终摧毁庞大的地下犯罪组织并收获爱情的故事。今天看来，这个故事稀松平常，案情也不复杂，故事情节的展开，除关于朝仓议员的自杀是通过杜丘的回忆倒叙的以外，其他基本都按事件的发展顺序铺陈，没有太多的变化和特别的技巧。但是，《追捕》上映之际，正值我国文革刚刚结束之时，我国文艺领域尚处荒芜时期，《追捕》作为改革开放后从日本引进的首部电影，淋漓尽致地演绎了好莱坞式商业电影的诸多经典元素：英雄蒙冤、孤身奋战、英雄救美、美人相助、正邪较量、收获爱情。另外，影片中的汽车飞机追逐、繁华东京街头马群狂奔等场景以及豪华的装修、气派的别墅等，都为精神文化长期处在封闭状态中的人们开启了一个崭新的世界，提供了视听感官上的饕餮盛宴，满足了大众对异域文化的猎奇心理和对现代生活方式的无限幻想。同时还给我国的电影工作者带来了新的创作观念和批评观念，张艺谋等被称之为我国“第五代”的导演们都深受这部电影及演员高仓健的演技影响。 《追捕》这部影片在日本上映于1976年，两年后登陆中国，旋即掀起一阵日本电影的时尚风潮。那时出现在中国大陆银幕的欧洲电影多为历史题材和战争题材，少数冷战时期的间谍片也很少表现当代人的生活，真正涉及当代人现实生活内容的当属日本和少数港台电影，本期节目推荐的电影《追捕》，就是改革开放后第一步被引进的日本电影。同一时期大量在中国上映的日本影片还有《认证》、《生死恋》、《沙器》《远山的呼唤》, 《幸福的黄手绢》等等，这些优秀的日本影片从不同侧面反映了当代日本的社会现状和人们的生活现实，也极大地满足了三十多年前的中国人的对外面的世界的渴求与好奇。

上世纪七八十年代，随着中日邦交的正常化，中日两国的文化交流进入到了一个新的发展时期，电影成为两国人民相互了解的桥梁。本期节目，我们将带您重温一部国内上映于1978年的日本电影的录音剪辑。 “一头修剪得短短的乌发，浓重的两弯粗眉，寒锐的目光，展示了他特有的刚强、冷峻的性格特征……” 这是出版于1984年1月的《大众电影》杂志里关于描述，“日本著名影星高仓健”的一段文字。寥寥数语，已经在三十年前为我们勾勒出了一个非常有特点的高仓健。 冷峻的眼神，刚毅的脸庞，竖立的衣领，这就是多数人印象中的高仓健。上个世纪七八十年代，随着电影《追捕》在中国的热映，高仓健饰演的“杜丘”成为一代人的偶像。而今，这位83岁的老艺术家因病逝世，“杜丘”也永远停留在记忆里......

“有没有那么一首歌会让你想起我” “满满的那个青涩年少的回忆” 【920主编一句话点评】 《将爱情进行到底》是中国大陆第一部青春偶像剧，为我们描绘出一幅九十年代都市青年爱情、立志的长卷。剧中有爱情、有梦想、有流行、有浪漫，而同时也有现实中的无奈与困惑。该剧通过感人剧情，反映出真实的人生。 同样，这一部电视剧也反映出很多的社会问题，大学生找工作难，大学生心理素质差，以及第三者的出现等，虽然这并非是《将爱》剧的主线，却十分完美的契合了整部电视剧，让人在观看完后有更多的想法，尤其是对于刚刚毕业和即将毕业的大学生学子们。 再一次的重观这一部影片，不仅让我们看到那一种刻骨铭心的爱情，同时也让我们看到了一个真实的，广阔的社会，拼搏、激扬与奋斗的青春。 可能是受限于当时的拍摄条件，本片在后期制作上有着许多粗糙与马虎，演员在表演上也显得一些稚嫩，可也就是这样的一种种本色表演才会造就出这样的一部影片。 作为一部偶像剧，《将爱情进行到底》这部电视剧也是明星制造机，制造出了很多优秀的演员、导演、音乐人。徐静蕾、李亚鹏、廖凡、王学兵、王渝文等众多演员正是凭借此部电视剧为观众所熟知；陈明、小柯、谢雨欣等人亦凭借次电视剧使自己的音乐事业达到了一个前所未有的高潮，导演张一白亦通过《将爱》把导演事业推向了一个巅峰。同时，由本剧所推出的同名电视原声带也开了大陆偶像剧原声带的先河，其相关CD在全国的热卖也为该类剧的制作提供了许多宝贵的经验。 其片名《将爱情进行到底》现已成为一代年轻人的爱情宣言……

“永远的杜丘，永远的高仓健……”【920主编点评】 这是我国改革开放后引进的第一部日本电影，这是上海电影译制片厂通过配音进行二次创作制造出的一个时代神话，这是整整一代中国人的集体光影记忆，它甚至改变了中国观众对于银幕男人形象的审美标准。这部电影就是——《追捕》。 1976年，他主演佐藤纯弥导演的《追捕》，这部影片算得上在中国最有影响的日本电影，衍生了无数与《追捕》相关的文艺作品，检察官杜丘的形象深入人心，高仓健由此成为了亿万中国观众的首席日本偶像，当年有个服装厂依照高仓健那款风衣生产了10万件，结果半个月时间就卖光了。 《光影时光机》，本周六、周日23：00将带您重温国内上映于1978年的日本影片《追捕》的录音剪辑。敬请期待！

故事讲的是20年前的几个年轻人奋斗的过程，轻松幽默又积极向上。把它说成是20年前的《奋斗》简直是太贴切了！80年代，我国正从文革中走出来，走在改革开放的路上，万象更新，处于时代的迅速发展和变革之中，也是思想解放的活跃时期。当今天再回首这部片子的时候，很多时代细节数起来非常有意思。

如果一生只能有一部影片作其毕生代表作，罗密·施奈德的选择一定会是这部让她扬名世界的成名作，可以说这部电影是完全属于她一个人的。她那芳华绝代、清醇甜美的模样，让全世界永远记住了茜茜公主。 提起奥地利女演员罗密·施耐德人们鲜有耳闻，但对“茜茜公主”耳熟能详，1985 年，电影《茜茜公主》由上海电影译制片厂引进国内，一经推出便轰动一时，茜茜公主立刻成为那个时代女孩们心中的偶像和男孩们的梦中情人。罗密·施耐德就是茜茜公主的扮演者，她的一生事业辉煌，从影29 年拍摄电影近60 部，其中尤其以《茜茜公主》最为著名。她把茜茜公主演得栩栩如生，成为电影史上最光彩夺目的公主形象，她被誉为“美丽的影坛公主”。 影片《茜茜公主》，留在很多人记忆中的是一部轻松浪漫味道最正的童话故事，美轮美奂。那种格调，那种氛围，那种风景，那种无可替代的为之动容的感觉，简直是心中永远追求的一个美丽的梦。茜茜公主的美丽可爱，年轻皇后的妩媚与坚强，还有剧中那纯真唯美的爱情，像潺潺的流水，和煦的春风，滋润着观众的心房。虽然贵为公主，茜茜公主却以最灿烂的笑容、最纯真的心灵，赢得了王子的心，更赢得了每个观众的心，成为令人难忘的经典。

从片头开始，你便进入到最紧张最刺激的反恐任务中……【920主编一句话点评】 美剧《24小时》：是美国Fox Film Corporation发行的一部动枪战惊悚类电视连续剧，剧情为反恐小组CTU（Counter Terrorist Unit）进行的一系列反恐行动，目前第9季已完结。史上最刺激，最精良，最完美的电视连续剧《24小时》。 每一季24集，讲述一天内美国发生的一起精心策划的恐怖事件，美国英雄Jack Bauer在24小时内如何在家庭、国家、平民之间进行抉择，如何出生入死，最终搞定恐怖分子，体现人生的价值。 电视剧不同电影最大的一点区别就是，画面和音响无法和后者相提并论，但电影在故事叙述和结构框架上要服从于影片的长度，换句话说也就是要受到时间的局限，但电视剧在这点上相对电影具有绝对的有利地位，当然前提是你如何发挥和利用好这一优势，基于这一点，所以它只有在情节和剧情上下工夫,，而下工夫的潜台词就是：成熟的剧本+优秀的创意。《24》系列剧无疑将这一点发挥到极致。数十位导演和编剧的心血没有白废，将无数观众从电影院拉回到电视剧机前，伴随杰克度过一个个难关，而剧中主人公经历着一个接着一个的悬念，一波迭着一波的高潮，几乎令观众窒息得喘不过气来。而你如果仔细观察，插播广告的时候都是情节在进行到某种特定的地方，比如一个人在从甲地到乙地，或者是某人正在查询一个电脑资料等，总之是没有丝毫耽误情节，也没有人为地改变时间概念，一方面是让你的大脑暂时放松，另外也能让广告商满意，这样的商业头脑真是值得国产剧好好学一学。 有人说，《24》系列剧每集开始前杰克的前言显得十分虚假，我却认为这是《24》最点晴之笔,主角杰克·鲍尔音色沉稳地告诉电视机前的人：以下事件，实时发生。他那句“这是我生命中最漫长的一天：不但成为《24》的标志，也已然成为经典。记得当时看的时候简直被他迷住了，整个感觉就像是有人拿了个手提摄像机跟随在后进行直播，带给观众以强烈的纪实感（事实也是如此）。从开始看到结束，我用了二个晚上。于是发现，以前看过任何一切的侦探片、枪战片、 悬疑片的推进速度都慢得像个老太婆，其实只要看过的人都非常有体会，只要杰克的声音一出现，那就代表着又要度过紧张刺激精彩万分的一个小时，在头天晚上我就连看十三集，当时只沉浸在剧集中，一丝睡意都没有，等我缓过神来外面艳阳高照,而上班的时间已经过了，虽然那天被领导狠狠的训了一顿，但丝毫没有后悔，因为我早已和杰克的命运共同呼吸，共同沉浮。 《24》系列剧最令人称道的就是时间设计得非常精准，人物的活动、 故事的推进完全与生活中的真实时间同步。在第一季中杰克要查出部门里的内奸、帕尔默议员在竞选总统关键的一天里受到死亡威胁、杰克的妻女遭绑架，这3条线索同时展开，看似没有太大的关联，但是随着故事的开展，这3条线逐渐汇聚起来。 24小时！我们的主人公只有24小时来解决这所有的谜团，只有24小时来化解危机。 编剧的天才之处就在于，把所有的问题都集中在短暂的一天里，给观众带来极大的压迫感，编剧把一个又一个的悬念带来，把一个又一个的悬念解开，在解开一个悬念的同时又引发出新的悬念。在剧中，平常的习惯思维已经没有作用，我们再不能凭借简单的思维来判定剧中人物孰好孰坏，只有到了剧终的一刻才恍然大悟！但在结尾处，危机虽然被基本化解，可我们并没有看到通常的大团圆结局，杰克的妻子被杀，更多的谜团出现，这时候你最急切盼望的是什么呢？

又一首叫人难忘的TANGO，又一部教人难捱的电影……【920主编点评】 导演: 尼基塔·米哈尔科夫 编剧: 尼基塔·米哈尔科夫 / 鲁斯塔姆·伊布拉吉姆别科夫 主演: 欧列格·缅希科夫 / 尼基塔·米哈尔科夫 / 茵格保加·达坤耐特 / 娜迪亚·米哈尔科娃 / 安德列·奥曼斯基 类型: 剧情 / 历史 制片国家/地区: 俄罗斯 / 法国 语言: 俄语 / 法语 上映日期: 1994-08-31 片长: 151分钟 又名: 毒太阳 / 烈日灼身 / 烈日当空 / Utomlyonnye solntsem / Burnt by the Sun 【获奖情况】 1994年 戛纳电影节普通评审团奖 尼基塔·米哈尔科夫 1994年 戛纳电影节(评委会大奖) 尼基塔·米哈尔科夫 1995年 奥斯卡(美国电影学院奖) 最佳外语片 【电影简介】 影片的时代背景落在30年代斯大林统治下的前苏联。科托夫（尼基塔·米哈尔科夫 Nikita Mikhalkov 饰）是红军的光辉领袖，拥有殷实家底和幸福家庭，正在与妻子玛露莎（英格波佳·达库内提 Ingeborga Dapkunaite 饰）、女儿一起在别墅中度过幸福时光。不料，一名不速之客闯进了这里。当他揭开层层乔装的外物时，人们认出了他——一个失踪了十年的没落贵族米迪亚（欧列格·米契柯夫 Oleg Menshikov 饰）。米迪亚的到来犹如地狱派来的使者，随着他娓娓道来的故事，米迪亚和科托夫之间的恩怨纠结、和玛露莎之间的陈年旧情以及随着时代而扭曲的人生，都在故事中一一展开。而更为残酷的是，他带来了一个令科托夫一家陷入绝境的消息……

很多年后，只要这首“啦~呀啦~”的歌声响起，高仓健那俊朗的面容就会立刻弹出光影的记忆，在此刻慢慢铺开……【920主编点评】===========电影简介===========中文名 追捕外文名 君よ、愤怒の河を渉れ（Kimi yo fundo no kawa o watare）其它译名 你啊，越过愤怒的河吧出品公司 大映映画株式会社（Daiei Studios）、 永田プロダクシヨン（Nagata Productions）制片地区 日本制片成本 5亿日元导 演 佐藤纯弥编 剧 田坂启制 片 人 Masaichi Nagata类 型 犯罪，爱情，悬疑片 长 151 min上映时间 1976-02-11 角色 演员 配音 杜丘冬人 高仓健 毕克 矢村警长 原田芳雄 杨成纯 伊藤检察长 池部良 翁振新 远波真由美 中野良子 丁建华 远波善纪 大滝秀治 富润生 大月京子 倍赏美津子 横路敬二 田中邦卫 严崇德 横路加代 伊佐山博子 程晓桦 长冈了介 西村晃 尚华 堂塔正康 冈田英次 邱岳峰 酒井义広 内藤武敏 细江警官 大和田伸也 童自荣 电影剧情东京地方法院检察官杜丘为人正直，却莫名其妙被人诬告犯有抢劫、强奸罪，为了洗清自己的冤屈，杜丘一边躲避警察的追捕，一边坚持追查自己被诬告的真相；他在北海道山中冒险救下了牧场主的女儿真由美，并和她产生了爱情。在真由美和他的父亲的帮助下，杜丘拨开重重迷雾，冲破种种险阻，在一家精神病院找到了诬告自己的横路进二。为了弄清真相，杜丘也装病住进这家医院。原来由于制药厂经理长冈的逼迫，朝仓议员自杀身亡。上天入地、进精神病院探秘、闯制药厂问凶、奔马巷战、终于使真相大白于天下，长冈一伙也被击毙。

这是一部认真谈论梦想的电影，认真得直教人落泪【920主编点评】 你能读懂的父爱，你不能读懂的儿女情【920主编点评】 影片虽然并非动画片或喜剧片，但依然充满迪士尼电影那种欢乐气氛，同时又通过崔佛斯的童年故事，再次突出亲情主题，展示家庭的重要性和感人的父女情怀。影片中还原了60年代的好莱坞、迪士尼乐园，让人能近距离探寻好莱坞电影制作背后的很多流程，也从侧面展示了迪士尼公司，甚至好莱坞业内人士的工作方式，对影迷来说可谓大饱眼福（凤凰娱乐评）。 这又是一部关于电影的电影。这类电影的观赏性就在于，它延续了所指的生命，使得我们可以再一次的从另外一种角度观看之前看过的电影（网易娱乐评）。 汤姆汉克斯继今年《菲利普船长》之后又一次完美演绎，虽然看似是配角，却演出了迪士尼先生很多鲜明特色，比如他开朗的个性、喜欢别人称呼他第一人称的习惯，还有对梦想的执着追求，甚至孩子气的一面。另外保罗-吉亚玛提饰演的司机、布莱德利-惠特福德、詹森-舒瓦兹曼出演的《欢乐满人间》编剧和作曲也都以幽默的表演方式成为片中的亮点（金鹰网评）。 这是部充满正能量的影片，有一种柔性的扎实，不靠鸡血。我们看到了“梦”这个晶光宝塔下的底座。早期迪斯尼的理想，像一块比铜板高级许多的银币，散发华丽光彩，轻敲一下，叮然一声，袅袅明媚。新世纪黑童话盛行，老童话和它背后的人情与理想逆流回潮，仿佛一段山中岁，让人重温旧岁美好（大众日报评）。 ==========电影简介========== 中文名 大梦想家 外文名 Saving Mr. Banks 其它译名 拯救班克斯先生 发行公司 华特·迪士尼电影工作室 制片地区 美国 导 演 约翰·李·汉考克 类 型 剧情 主 演 艾玛·汤普森，汤姆·汉克斯，柯林·法瑞尔 片 长 125 min 上映时间 2013年12月13日 分 级 USA:PG-13 本片讲述了迪士尼经典影片《欢乐满人间》在版权购买历程中不为人知的故事。 当华特·迪士尼先生应允女儿将她们挚爱的P.L.特拉弗斯作品《欢乐满人间》搬上银幕时，他不曾料到，兑现这个诺言花了20年时间。在寻求改编权的过程中，迪士尼先生面对的是一位态度强硬的原作者老太太，她坚决不同意让好莱坞改编她笔下的精彩故事与传奇人物。直到原著的销售收入持续下滑，特拉弗斯才勉强同意飞往洛杉矶，与迪士尼先生一谈此事。 为了这短短的会面期，迪士尼使出浑身解数，试图用极富想像的改编故事和谢尔曼兄弟的精彩音乐打动特拉弗斯。然而，这位固执的作者一点也不买账。事情似乎变得越来越糟糕，改编权的事眼看要泡汤…… 迪士尼先生开始认真思索自己的童年经历，他才发现了特拉弗斯不愿放手的真正原因，也开始化解她冰冷坚定的心。最后历经千辛万苦，并在两人的共同努力下，他们将《欢乐满人间》改编成了电影史上最受热爱的影片之一。

一对小孩、一棵树，特别简单的故事，讲得荡气回肠。影片的结局很美好，当《Let It Be Me》的音乐声响起，所有曾经的“自以为”都得到对方的答案，两只握紧的手为这段清新的爱恋画上了完美的句点。 电影里的外公说：有的人浅薄，有的人金玉其表败絮其中。有一天，你会遇到一个彩虹般绚烂的人，当你遇到这个人后，会觉得其他人都只是浮云而已。 ("Some of us get dipped in flat, some in satin, some in gloss.... But every once in a while you find someone who's iridescent, and when you do, nothing will ever compare.") 故事简介： 《怦然心动》讲述了两个孩子的爱情故事，朱莉在布莱斯第一次搬来自己家旁边当邻居的时候就怦然心动了。朱莉开始尝试用自己独特的方式接近和打动布莱斯的内心，而朱莉的表达方式在布莱斯眼里却是古怪甚至厌恶的。电影以两个人的内心独白来展开同一件事的讲述，正是两个人的立场和视角不同对待同一件事的看法也不尽相同。于是，两个人无由的相互猜测也加深了彼此间的误会。朱莉开始发现布莱斯并不如以前自己认为那么的好，而布莱斯却在朱莉渐渐远离自己的同时喜欢上了朱莉~~ 歌词： I bless the day I found you. 感谢上天上我遇到你 I want to stay aroud you. 我想和你一起厮守 Now and forever不管天荒地老 let it be me 让我爱着你 don't take this heaven from one 不要让我的梦想破灭 if you must cling to someone 如果你真的需要温暖怀抱 Now and forever不管天荒地老 let it be me 让我爱着你 each time we meet love当生命中出现爱 i find complete love 那一定是完整的爱 without you sweet love没有你的甜美笑容 oh，what would life be 我的生活将暗无天日 so never leave me lonely 请不要离开我 say that you love me only 说你只爱我一人 and that you'll always 并且你会永远 let it be me 让我爱着你 say you'll always 并且你会永远 let it be me 让我爱着你

1955至1957 年，奥地利埃尔玛影片公司连续推出了三部曲电影《茜茜公主》，一经上映便深受各国观众的喜爱，几十年来，每年都无数次地被世界各地的电视台播放，成为长演不衰历久弥新的经典名作。究其原因，首先是茜茜公主的扮演者罗密·施耐德宛若天成的高贵典雅的气质，纯真自然的完美表演，将茜茜公主这一形象刻画得栩栩如生; 其次是童话般爱情故事甜蜜浪漫堪称经典完美，成为少女少男的青春偶像; 再次是追求自由、热爱生活、拥抱大自然的那种理想情怀和轻松愉快的喜剧氛围和旖旎的奥地利风光，造就了该影片的永恒魅力。 跟所有童话一样，公主与王子最终幸福地生活在了一起，但是，他们也跟天下所有普通家庭一样，也会面对“柴米油盐酱醋茶”的生活琐事，也会面对微妙又难解的婆媳关系。于是，《茜茜公主》的第二集，实际上也就成了年轻的皇后如何面对新生活的故事。 虽然当今的人们已经越来越多的通过各种渠道了解到了一个真实的茜茜，不再为这个电影童话所迷惑，但是不应该低估这部电影对于复兴德国的意义。在那个战争的伤痛仍未痊愈的时代，影片中的茜茜公主抚慰了那从废墟中走出的人们，她甜蜜的笑容和欢快的身影照亮了整个德意志民族的阴郁和凝重，以一个普通的巴伐利亚少女的天真与美丽重新使世界又爱上了这个被负罪感笼罩的国家。

1955年，由德国与奥地利合拍的一部影片凭借精良的制作、考究的服装发型、优美的风景以及动听的施特劳斯圆舞曲轰动了世界。30年后的1985年，在上海电影译制片厂丁建华、施融、童自荣、曹雷等著名配音艺术家的精湛演绎下，这部影片又征服了中国观众，这就是——《茜茜公主》。 爱情影片最具有代表性的审美价值是通过演绎悲欢离合、催人泪下的情节，净化人的心灵，提升爱的精神关怀，歌颂人间的真善美。取材于历史上真人真事的影片《茜茜公主》是电影史上永不褪色的关于人间爱情和人格魅力的神话。它以宏大的历史叙事和细腻婉转的心态演绎，再现了茜茜富于传奇色彩的生活历程。 当美丽的巴伐利亚公主遇见英俊的奥地利皇帝，当优美的华尔兹、豪华的服饰遇见秀丽的欧洲风光，这样的浪漫爱情故事当然让人沉醉，叫人喜爱。“最终，王子与公主过上了幸福的生活。”这句所有童话故事的幸福结尾自然也成了影片《茜茜公主》结尾。不过，茜茜公主的故事似乎还没有结束。

《末代皇帝》由意大利扬科电影公司、英国道奥电影公司、中国电影合作制片公司三家联合摄制，片长218分钟。该片用闪回的手法来表现溥仪的一生，在3小时38分钟内讲述60年的事情。该片在西方上映后。立即掀起了“中国热”。1988年，第60届奥斯卡奖颁奖揭晓，《末代皇帝》一举夺得最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳服装、最佳作曲、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳摄影和最佳美工9项奖。 意大利导演贝尔纳多·贝尔托鲁齐为什么要拍摄中国末代皇帝溥仪的一生？1987年，法国《首映》杂志记者在采访贝尔托鲁齐时向他提出了这个问题，他作了肯定的回答，“这是一段令人着迷的故事”，“......溥仪已成为历史，他象征着一种观念，即通过教育，－个人能得到彻底改变。”贝尔托鲁齐在同一天采访的谈话中还直言不讳地谈到“要是我对溥仪没有这种同情，我就不会拍这部影片了。我甚至喜欢那些可憎的人物，我需要爱摄影机前的所有人物。即使他们是恶劣的，我也设法使他们具有某种悲剧性，从而产生一点高贵感。……这些人物虽是可憎的，但他们也是世界的一部分。我并不谅解他，可他们也是命运之神的玩物，他们所体现的是一种人类共通的好斗性。所以，任何人都不过是历史的牺牲品。”

《赤壁》是2008年吴宇森执导的一部史诗电影，由梁朝伟、金城武、张震、张丰毅、林志玲、赵薇、胡军、中村狮童主演。 该片分为《赤壁Ⅰ》和《赤壁Ⅱ决战天下》上下两部，分别于2008年7月10日和2009年1月7日上映，上部最终中国内地票房3.12亿，下部2.51亿人民币，总票房5.8亿。 导演吴宇森凭借该片获得第六十七届威尼斯电影节金狮奖终身成就奖和第十二届上海国际电影节华语电影杰出贡献奖；电影获得第十三届中国电影华表奖片、美国拉斯维加斯影评人协会最佳外语片和日本每日电影大奖最佳外语片并入选《电影看中国》 导演: 吴宇森 编剧: 吴宇森 / 陈汗 / 郭筝 / 盛和煜 / 罗贯中 主演: 梁朝伟 / 金城武 / 张丰毅 / 张震 / 胡军 / 林志玲 / 赵薇 / 尤勇 / 中村狮童 / 宋佳 / 臧金生 / 巴森扎布 / 侯勇 / 王庆祥 / 马精武 / 佟大为 类型: 剧情 / 动作 / 历史 / 战争 / 冒险 制片国家/地区: 中国大陆 / 香港 / 台湾 / 日本 / 韩国 语言: 汉语普通话 上映日期: 2008-07-10(中国大陆) 片长: 150 分钟(新加坡) / 146 分钟(中国大陆) / 134 分钟(韩国) / 148 分钟(英国) 又名: 赤壁 / Red Cliff

中文片名：《爱情故事》 英文片名：Love Story 导演：阿瑟·希勒 Arthur Hiller 时间：1970年 片长：99分钟 国家：美国 对白：英语 类型： 爱情 / 剧情 上映日期：1970年12月16日 片长：99 min 分级： USA:PG 又名：爱的故事 制作成本：$2,200,000 拍摄日期：1969年9月 - 1970年3月 发行公司： 派拉蒙影业公司 洋溢着青春浪漫气息的哈佛大学校园中，富家子弟奥利弗（瑞安·奥尼尔 Ryan O'Neal 饰）遇见了聪敏可爱的女生詹妮弗（艾丽·麦古奥 Ali MacGraw 饰），他被女孩的机智俏丽深深吸引，两人迅速坠入爱河。然而，当有权有势的奥利弗家族得知——儿子的未婚妻竟然出身于一个烤甜饼的家庭，他们极力反对这桩婚姻。深爱着詹妮弗的奥利弗不顾家庭反对，毅然与爱人成婚，并不惜与家族断绝关系。婚后生活虽然拮据而艰难，但是充满了爱情的甜蜜。奥利弗在爱妻的支持下完成了硕士学业，顺利拿到律师执照。正当生活向着美好的未来走去时，病魔选中了詹妮弗。为了治疗爱妻的绝症，奥利弗低头向父亲求救。然而，一切哀求都无法阻止无情的病魔，詹妮弗最终离开了人世。然而，这段真挚的爱情故事却获得了永恒。 本片获得第43届奥斯卡最佳配乐奖，以及其它6项目奥斯卡提名奖。

1955年，由德国与奥地利合拍的一部影片凭借精良的制作、考究的服装发型、优美的风景以及动听的施特劳斯圆舞曲轰动了世界。30年后的1985年，在上海电影译制片厂丁建华、施融、童自荣、曹雷等著名配音艺术家的精湛演绎下，这部影片又征服了中国观众。这就是——《茜茜公主》。 本周六、周日晚间23点播出的《光影时光机》将带您重温国内上映于1985年的电影《茜茜公主》的录音剪辑，第一集，第二集。敬请关注。

当王子遇见公主 当童话照进现实 当爱情遭遇婆媳纠葛......本周六、周日23:00播出的《光影时光机》将带您重温国内上映于1985年的电影《茜茜公主》的录音剪辑。敬请期待！

影片《真实的谎言》由加拿大导演詹姆斯·卡麦隆执导，阿诺德·施瓦辛格、杰米·李·柯蒂斯、汤姆·阿诺德和阿特·马里克等联袂出演，影片于1994年7月15日在美国上映。 影片是90年代动作片经典之中的经典，是中国内地进口好莱坞大片的开始。电影讲述一个隐姓埋名的特工哈利怀疑他老婆有外遇，便在暗地里进行调查，无意中发现了一群恐怖分子的大阴谋，他们试图用核弹来威胁政府；又逢爱女被绑架，于是哈利飞身夺救。

在影迷心目中，“香港电影”占据着十分重要的地位。谁都能脱口而出几部最爱的港片，谁都能如数家珍般地列出几位耀眼的明星。香港电影，早就成了一种文化符号，一种光影记忆。这个庞大、优秀又专业的香港电影人群体，彼此都有着各自鲜明的特色。以许鞍华为代表的香港文艺电影，更是蕴含着浓郁而又淳朴的“香港味道”。 1995年，许鞍华的一部《女人四十》轰动华人影坛。影片展现了香港普通百姓的生存现状以及种种无奈与悲欢，也表现了一位中年女人在生活中所遭遇到的种种困难和乐观精神，影片一上映便深深地打动了所有观众 人到中年的女人，都会遇到哪些问题呢？对生活缺乏勇气的平庸丈夫，精打细算的小市民生活，没有长大的孩子，老年痴呆的退伍公公，会电脑又年轻的漂亮秘书。生活的一切，仿佛都与影片中这位名叫“芳芳”的女主人公为敌。人到中年，早上一睁开眼，没有任何关于自己的思考，全盘关联的都是上有老下有小的窘迫。而香港著名演员萧芳芳精湛又自然的演出则把中年女性的困惑、坚强、无奈和坦然地心理波折表达得淋漓尽致。 当我们聆听完整部影片，心中会悄然升腾起一份别样的温暖与感动。在这部影片中，导演以女性特有的视角，用舒缓的语调娓娓道来一个寻常家庭的寻常故事，细腻而富有亲和力。全片以生动活泼的手法来处理一个其实很沉重的题材，因此能引人共鸣。主演萧芳芳不着痕迹地完美演出，将事业与家庭的双重压力下的四十岁女性的悲喜与甘苦刻画的淋漓尽致，其对情绪控制之游刃有余，让人折服。《女人四十》是许鞍华导演众多代表作之一，熟悉香港电影的各位听众一定会对《天水围的日与夜》、《岁月神偷》、《桃姐》、以及不久前上映的《黄金时代》等电影并不陌生，这些带有温度、带有不同视角的电影佳作均出自许鞍华导演之手。

这首是由阿根廷探戈无冕之王卡洛斯·伽达尔Carlos Cardel作曲，伊扎克.帕尔曼(Itzhak Perlman)演奏的探戈的曲调"Por una cabeza",中文名《一步之差》或《只为伊人》。是一曲带有贵族气质的小提琴曲，自1935年诞生以来，成为电影中探戈的首选舞曲，钢柔并济的旋律似乎适应着每一个角色的心理任何一个场景的铺垫。《Por una cabeza》首段呈现慵懒以及幽默的口吻，进入到B段转小调，转而呈现激情的感觉，接着又转回大调。由小提琴和口琴作对位和声的表现。两个部分那种前后矛盾而又错落有致的风格充分的展现了探戈舞中两人配合的默契。进入B段后的激情将舞者与观众的情绪推到最高点。然后突然做减慢，回到首调收尾。整首音乐在帕尔曼精湛的演奏下委婉、激荡，尽现了探戈舞曲的精制。 小提琴尖锐却不刺耳，抑扬顿挫却内敛干练，高调又内敛的引领着旋律，犹如踩着探戈舞步的女人，有着高贵的步伐傲视一切的态度，对舞伴欲迎还拒，纠缠其中，而钢琴鲜快明亮的节奏，把情节步步引入高潮，在音乐高潮到来前有力的击键，仿佛是在下一个旋转前深吸一口气，然后就出发，去征服这个舞池，风琴略带舒缓的伴奏，就是那欲迎还拒中的风情……一首曲尽，而脑中的旋律挥之不去，犹如一场没有尽兴的舞蹈，永远只差最后一步。

这是好莱坞电影True Lies(真实的谎言)的电影原声OST。1994年发行。OST包含了好莱坞惯用的管弦乐配器方式，很大气，紧张的气氛渲染得很好。

两个演技精湛的明星，一个才华横溢的导演，一段难解难分的故事，再加上优美迷人的异国风光，妙趣横生的笑点设计……不论从哪个角度看，电影《不见不散》都极具吸引力。在本期的节目中，我们为您带来冯小刚贺岁电影代表作、上映于1998年年末的电影《不见不散》的录音剪辑。 冯小刚导演早年从事电影美工，但自幼喜爱文学的他在二十多年前成功转型，成为了当代中国的第五代著名电影导演。多年以来，冯小刚始终把镜头投向喧闹的现代都市生活和市井平民的精神状态。《不见不散》中的刘元、李清, 同之前的《甲方乙方》、《大撒把》、《编辑部的故事》，同之后的《非诚勿扰》、《私人定制》等作品中的男女主人公一道, 构成了我国现代都市小人物的形象系列。在政治上, 他们无权无势, 但却“无官一身轻”; 在经济上他们小有余钱, 既无巨富的满足, 也没赤贫的恐惧; 在文化上, 他们能说会道, 侃侃而谈, 虽不是大儒亦决非“白丁”; 在生活上, 他们无拘无束, 轻松自在, 尽情享受世俗的乐趣, 对传统的道德观和价值观进行大胆的挑战和无情的调侃; 在情节设计上, 他们几乎全都是未婚青年, 巧遇中一见钟情地相爱了。最后, 或遗憾而去, 或终成眷属, 这给终日为生计而奔忙的观众带来了极大的精神愉悦和心理满足。这也是导演冯小刚深受中国百姓欢迎的重要原因。刘元和李清经过种种磨难, 终于雨过天晴, 拥抱在了一起。 通过这部电影。冯小刚导演或许想告诉观众：正因为我们这个社会还有不少的无奈与酸涩, 所以才需要给生活加点糖。 本片末尾的主题曲《不见不散》，让我们记住了当年还算是歌坛新秀的孙楠，更让我们记住了电影的主题思想——为了心中的那轮太阳，勇敢执着地去寻找幸福、寻找快乐、寻找温情、寻找理想!

有一种东西叫做“等待”，有一种等待，叫做“爱情”。 这是一部散发着文艺气息的传世佳作，这是一部被称为世界电影史上最凄美的爱情影片。因为战争，因为爱情，让这个荡气回肠的爱情故事在七十多年的时光漫步中始终是人们的心中最爱。这部影片就是——《魂断蓝桥》。 在过去的一个多世纪的电影史上，有三部电影影片被称作是“凄美爱情经典代表作”，分别是《乱世佳人》、《卡萨布兰卡》以及本期推荐《魂断蓝桥》。这部影片于1940年在美国首映，同年11月登陆中国，反响异常热烈，远远胜过它在本土所得到的追捧，很快掀起了一股《魂断蓝桥》的热潮。当时国内的电影院在报纸上给这部电影大做广告，打出了这样的广告标语：“山盟海誓玉人憔悴，月缺花残终天长恨！” 世界上有一种亘古不变的东西叫做等待，就像《魂断蓝桥》里滑铁卢桥上那个一生都在等待一个早已魂归蓝桥的女人的罗伊，也许她只是一个梦，但是我们仍可以等待，等待在这里已经成为了一种乐观的情愫，一种坚贞的信念，一种美好的怀念，它无关于现实，独立于一切，是只属于你自己片刻的宁静。 迄今为止，《魂断蓝桥》这部从美国影片漂洋过海来到中国的影片，在七十多年的时光漫步中已经感动了好几代的中国观众。在中国国内学者的研究中，有人认为片中玛拉和罗伊是典型的“佳人才子”组合，而以玛拉对于贞洁的理解以及西方社会中的门第观念，都在一定程度上与中国观众文化基因里的传统观念和价值取向不谋而合。可以想见，今后依旧会有不少人记住这部影片，记住这段难忘的爱情故事。

有一种东西叫做“等待”，有一种等待，叫做“爱情”。 这是一部散发着文艺气息的传世佳作，这是一部被称为世界电影史上最凄美的爱情影片。因为战争，因为爱情，让这个荡气回肠的爱情故事在七十多年的时光漫步中始终是人们的心中最爱。这部影片就是——《魂断蓝桥》。 本周六23：00播出的《光影时光机》，将为您带来上映于1940年的好莱坞影片《魂断蓝桥》的录音剪辑，敬请期待。

上个世纪八十年代初，由著名作家苏叔阳编剧、王好为导演的《夕照街》让颇具京味儿的“拜拜了您呐”风靡全国。影片中市民阶层小人物的悲喜令观众如醉如痴，而那条将市井百态尽收眼底的街巷也给人留下了极其深刻的印象。大槐树、四合院、鸟窝葡萄架，知冷知热的邻里邻居，组成了鲜活的生活画卷。 本期的《光影时光机》，请您欣赏上映于1983电影《夕照街》的录音剪辑。

七十年前，著名悬疑电影导演希区柯克联合好莱坞影星英格丽•褒曼和格利高里•派克拍摄了一部以“弗洛伊德精神分析学”为主题的影片。如此超前卫的影片在上映后曾引起很大的争议，但它依旧是上世纪四十年代的经典影片之一，更对后来的精神分析影片产生了深远的影响。这部影片就是《爱德华大夫》。 本期的《光影时光机》，请您欣赏上映于1945年的美国影片《爱德华大夫》的录音剪辑。

故事围绕一位离了婚的中年作家李浩明展开。影片一开始，李浩明跟在妻子身后穿过曲折的走廊，低声的对话，没有任何背景音乐，压抑的气氛刻画出了李浩明的无奈和尴尬。离婚对已步入中年的他来说，无疑是残酷的。 1997年金鸡、百花奖最佳女主角、最佳女配角、最佳摄影、最佳美术提名奖。 三宝的音乐风格，标签非常明显。阴郁的曲风，迷失的音符，美妙的享受……

《毕业生》根据查尔斯·韦伯的同名小说改编而成，由迈克·尼科尔斯执导，达斯汀·霍夫曼、安妮·班克罗夫特等主演。该片于1967年12月21日在美国上映。影片通过描写大学毕业生本恩的爱情经历，体现了青年人的成长以及对成年人社会的奋起反抗。 1968年，该片获得了第25届金球奖音乐喜剧类最佳影片、第40届奥斯卡奖最佳影片提名等奖项。 寂静之声（The Sound Of Silence）在1967年作为美国电影《毕业生》的主题歌，是20世纪60年代民歌二人组Paul Simon and Garfunkel的成名作。 在1967年作为美国电影《毕业生》的主题歌，非常受欢迎。1964年，莎尔蒙和卡尔方灌制的曲子，迪夫-古鲁吉把这首曲子巧妙地电影音乐化了。 出自1968年奥斯卡特级经典电影，影帝达斯汀·霍夫曼主演的《毕业生》，是60、70年代美国年轻人最喜爱看的电影之一。对于中国的80年代到90年代间的大学生说，这部电影几乎是他们接触西方文明和青年生活的窗口。自然这部电影优美而质朴的音乐也是令他们着迷的原因之一。《毕业生》电影原声专辑是由美国著名的民谣组合保罗·西蒙与加芬克尔负责制作的。这张专辑也 使保罗·西蒙与加芬克尔成为了大牌明星。 在2013年的电影《激战》中的插曲是ania唱的《寂静之声》。电影《守望者》中笑匠的葬礼背景音乐是《寂静之声》. 这首歌描述了一个梦境。

《我的兄弟姐妹》是中国大陆一部家庭、伦理影片。由俞钟导演、文隽制片、程彤和俞钟编剧、崔健、梁咏琪、夏雨、林晓凡等主演，讲述了原本一户幸福家庭，由于家庭变故，一夜之间孩子们成为了孤儿并失散，女指挥家齐思甜首度回国举行演奏会，趁机会找寻失散多年的兄弟姐妹。最终在演奏会上，齐家4兄妹重逢的故事。 本期的《光影时光机》，请您欣赏上映于2001年的影片《我的兄弟姐妹》的录音剪辑。

《太阳照常升起》是一部中国大陆电影，于2007年9月14日开始在大陆上映。该部电影是继《阳光灿烂的日子》和《鬼子来了》之后，姜文导演的第三部电影作品，主要演员有周韵、房祖名、姜文、黄秋生、陈冲以及孔维。 电影改编自青年女作家叶弥的短篇小说《天鹅绒》。电影讲述了四段分别发生于1956年至1976年期间，地点在中国南部、东部和西部，看似分散实又相连的人物故事。其表达的电影主题是，在“那个极度压抑个人性欲的时代”，每个人所反映出的“人性欲望之中各种极致境界”。该电影亦被认为是一部艺术电影，其剧情有留白，保留有想像空间，风格类似《阳光灿烂的日子》。

美国影片《神勇奶爸》讲述身为美国海军特种部队作战能力最强的海豹特遣队的一员，谢恩·乌尔夫。他一身钢筋铁骨、从来没有一次没完成过任务即使要他上天入海。不过，即使是做梦，谢恩也不会想到他的新任务有如此艰难成为五个让人头大的小孩的保姆兼保镖！要当保镖，容易，什么样的大风大雨谢恩没见过，可要成为五个小家伙的荣誉奶爸，把平日的长枪短械换成奶瓶尿布，整天听着婴儿啼哭和小孩子吵闹发狂，还得对付两个正处青春叛逆的孩子，这简直就是不可能的任务嘛！不过，在抗拒、挣扎、抱怨中渐渐习惯了的硬汉谢恩，不仅成了五个可爱的孩子的尽职奶爸，也开始了稍稍与众不同的温馨家庭生活。 本期的《光影时光机》请您欣赏电影《神勇奶爸》的录音剪辑。

影片《有话好好说》是中国大陆名导张艺谋执导的第一部喜剧片，也是他执导的第一部反映城里人生活的影片，同时也是非常轻松的城市荒诞轻喜剧。影片节奏很快，两个当事人的行为和心理动机很单纯，结果却推向了荒诞不经的景地。影片采用了一种动感十足的摄影手法，从镜头里看上去摇摇晃晃的，又不同于《秋菊打官司》中的那种偷拍式的纪实，看上去有点小品的模式。城市的边缘人底层青年在处理感情和事情时的非理性方式，和知识分子处理事情的烦琐的理性方式，形成喜剧上的冲突效果，而这种冲突又转变为一种相互影响的地位互换，从而引发了荒诞的结局。 本期的《光影时光机》请您欣赏上映于1997年的影片《有话好好说》的录音剪辑。

2001年，在日本冲绳，一个名叫新垣洋太郎（妻夫木聪饰）的年轻人抱着将来开一家属于自己的小餐馆的梦想正专心一意地工作着——今天也要精神满满地完成运送食材的兼职。洋太郎的性格就像冲绳的晴空一样爽朗宽厚，不过今天他比往常更加活跃更加精神，一边工作还一边不住傻傻地笑。那是因为他比任何人都重要的妹妹薰（长泽雅美饰）考上了高中，终于从寄住的婶婶家回来了。——在洋太郎八岁的时候，洋太郎的生母光江（小泉今日子饰）和薰的爸爸再婚，薰就成了洋太郎的妹妹。可是，随着父亲的人间蒸发、母亲光江也因病去世，只剩下年幼的兄妹俩。从那以后，洋太郎便一直紧记着母亲的遗言“薰已经没有任何亲人了，无论发生什么事你都要保护她。”并且也都是那样做的。——而也是从今天起，兄妹二人在洋太郎的公寓里开始了一起生活的日子。到码头去迎接薰的洋太郎在久别重逢之前怎样也平静不下来，看到这样的洋太郎，满脸带笑的薰用力向洋太郎挥动双手。她那思念哥哥的纯真神情一点也没有改变，却增添了一份十六岁的美丽，这让洋太郎十分吃惊。 过了一段时间，洋太郎终于存够了钱，开了一家梦寐以求的小酒馆。当他还沉浸在开店的喜悦时却遭到了欺诈并因此而背负了一大笔债务。接着还跟到访的女朋友——医大学生惠子（麻生久美子饰）分了手。而洋太郎和薰之间最终还是产生了微妙的感情，两人对于各自藏不住的心意都十分不知所措。后来，薰借着考上大学的契机，告知哥哥她决定离开哥哥的家，过自立的日子。自此两人均隐藏着自己的感情不见对方一面。 就这样过了一年半，两人在一个台风的夜里再会了。可是就在这时，仅属于他们两人的短暂的兄妹情份宣告结束......

在上世纪七八十年代，上海永嘉路383号的一栋小楼曾缔造出了中国译制片的辉煌，这里就是上海电影译制片厂。邱岳峰、李梓、苏秀、毕克、童自荣、刘广宁等配音演员从这里诞生，成为了深受观众喜爱的明星。如果想要将十几位配音大师汇集在一部电影里，就不得不提《尼罗河上的惨案》。 英国电影《尼罗河上的惨案》改编自阿加莎•克里斯蒂的同名代表作，影片讲述一对富有的新婚夫妇在尼罗河上的游船上度蜜月时，妻子在深夜莫名其妙地被人枪杀，船上多名乘客均有嫌疑，惨案发生之后，又有两名游客相继被杀，在比利时名探波罗抽丝剥茧的侦探下，终于找到了真正的杀人凶手；本片颇具异国气氛和时代气息。这部影片曾荣获第51届奥斯卡最佳服装设计奖，还获得第36届美国金球奖最佳外语片提名奖。 本期的《光影时光机》将带您重温上映于1978年的经典译制片《尼罗河上的惨案》的录音剪辑。

阿凡提这个形象，是维吾尔族劳动人民在反抗历代反动统治阶级和封建世俗观念的斗争中塑造出来的一个理想化人物。他勤劳、勇敢、幽默、乐观，富于智慧和正义感，敢于蔑视反动统治阶级和一切腐朽势力。在他身上，体现了劳动人民的品质和爱憎分明的感情，反映了劳动人民的利益和愿望，是一个深为新疆各族人民喜爱的艺术形象。有关阿凡提的故事，数百年来在新疆维吾尔自治区各少数民族中流传，而在维吾尔族人民中更是家喻户晓。 本期的《光影时光机》请您欣赏《阿凡提的故事》录音剪辑。

阿凡提这个形象，是维吾尔族劳动人民在反抗历代反动统治阶级和封建世俗观念的斗争中塑造出来的一个理想化人物。他勤劳、勇敢、幽默、乐观，富于智慧和正义感，敢于蔑视反动统治阶级和一切腐朽势力。在他身上，体现了劳动人民的品质和爱憎分明的感情，反映了劳动人民的利益和愿望，是一个深为新疆各族人民喜爱的艺术形象。有关阿凡提的故事，数百年来在新疆维吾尔自治区各少数民族中流传，而在维吾尔族人民中更是家喻户晓。 本期的《光影时光机》请您欣赏《阿凡提的故事》录音剪辑。

阿凡提这个形象，是维吾尔族劳动人民在反抗历代反动统治阶级和封建世俗观念的斗争中塑造出来的一个理想化人物。他勤劳、勇敢、幽默、乐观，富于智慧和正义感，敢于蔑视反动统治阶级和一切腐朽势力。在他身上，体现了劳动人民的品质和爱憎分明的感情，反映了劳动人民的利益和愿望，是一个深为新疆各族人民喜爱的艺术形象。有关阿凡提的故事，数百年来在新疆维吾尔自治区各少数民族中流传，而在维吾尔族人民中更是家喻户晓。 本期的《光影时光机》请您欣赏《阿凡提的故事》录音剪辑。

这部影片上映于2001年，是为纪念中国共产党成立80周年而拍摄；这部影片讲述的是缔造新中国的革命先辈们从战争走向经济建设这一重大转折和跨越的历程；以毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德、任弼时等为首的党中央高瞻远瞩，为城市接管工作运筹帷幄；以耿涛为代表的基层共产党人坚决贯彻党中央的精神，克服重重困难，落实对民族资本家的政策，团结广大工人群众恢复生产并和党内出现的居功自傲的思想和腐败现象进行坚决的斗争……初春的西柏坡，党的七届二中全会胜利召开了，中国革命进行了一个崭新的的阶段。 本期的《光影时光机》请您欣赏《走出西柏坡》的录音剪辑。

影片《开国大典》用俯瞰历史的视野，将庞杂的历史提炼和概括为一部波澜壮阔英雄史诗，把中国革命的胜利、新中国的诞生用胶片再度展现在人们的面前。影片规模宏大、历史人物众多、历史事件交替发生，都给如何把握带来了难度，影片用纪实的手法展现了开国大典这一历史的瞬间，再现了毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德、蒋介石、宋庆龄等100多位历史人物的风貌，都是在那个历史条件下的难得一见的好作品。 该片获得1989、1990、1991年国家广电部优秀影片奖；1990年第十届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳男配角奖(孙飞虎)、最佳编剧奖、最佳剪辑奖(吴方海)；1990年第13届大众电影百花奖。 本期的《光影时光机》请您欣赏《开国大典》的录音剪辑。

影片《开国大典》用俯瞰历史的视野，将庞杂的历史提炼和概括为一部波澜壮阔英雄史诗，把中国革命的胜利、新中国的诞生用胶片再度展现在人们的面前。影片规模宏大、历史人物众多、历史事件交替发生，都给如何把握带来了难度，影片用纪实的手法展现了开国大典这一历史的瞬间，再现了毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德、蒋介石、宋庆龄等100多位历史人物的风貌，都是在那个历史条件下的难得一见的好作品。 该片获得1989、1990、1991年国家广电部优秀影片奖；1990年第十届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳男配角奖(孙飞虎)、最佳编剧奖、最佳剪辑奖(吴方海)；1990年第13届大众电影百花奖。 本期的《光影时光机》请您欣赏《开国大典》的录音剪辑。

影片《开国大典》用俯瞰历史的视野，将庞杂的历史提炼和概括为一部波澜壮阔英雄史诗，把中国革命的胜利、新中国的诞生用胶片再度展现在人们的面前。影片规模宏大、历史人物众多、历史事件交替发生，都给如何把握带来了难度，影片用纪实的手法展现了开国大典这一历史的瞬间，再现了毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德、蒋介石、宋庆龄等100多位历史人物的风貌，都是在那个历史条件下的难得一见的好作品。 该片获得1989、1990、1991年国家广电部优秀影片奖；1990年第十届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳男配角奖(孙飞虎)、最佳编剧奖、最佳剪辑奖(吴方海)；1990年第13届大众电影百花奖。 本期的《光影时光机》请您欣赏《开国大典》的录音剪辑。

在上世纪七八十年代，上海永嘉路383号的一栋小楼曾缔造出了中国译制片的辉煌，这里就是上海电影译制片厂。邱岳峰、李梓、苏秀、毕克、童自荣、刘广宁等配音演员从这里诞生，成为了深受观众喜爱的明星。如果想要将十几位配音大师汇集在一部电影里，就不得不提《尼罗河上的惨案》。 英国电影《尼罗河上的惨案》改编自阿加莎•克里斯蒂的同名代表作，影片讲述一对富有的新婚夫妇在尼罗河上的游船上度蜜月时，妻子在深夜莫名其妙地被人枪杀，船上多名乘客均有嫌疑，惨案发生之后，又有两名游客相继被杀，在比利时名探波罗抽丝剥茧的侦探下，终于找到了真正的杀人凶手；本片颇具异国气氛和时代气息。这部影片曾荣获第51届奥斯卡最佳服装设计奖，还获得第36届美国金球奖最佳外语片提名奖。 本期的《光影时光机》将带您重温上映于1978年的经典译制片《尼罗河上的惨案》的录音剪辑。

美国“空军一号”是世界上最引人注目的一架飞机。这架蓝白两色的巨型飞机除了运送美国总统出行外，还是美国力量最明显的标志。“空中一号”上的服务与设施，是其他民航班机无法比拟的。这部电影讲述的是美国总统出访俄罗斯，在回国途中，其专机“空军一号”被恐怖份子劫持。后来，专机上的总统与恐怖分子斗智斗勇，孤立无援的他凭著对“空军一号”各种精密设计的熟悉，独自搏斗疯狂的恐怖份子。为了保护自己家人与国家荣誉，这个曾经获得荣誉勋章的美国总统，是否能实现“绝不宽容”的诺言，进而拯救世界命运呢？ 导 演 沃尔夫冈·彼德森 编 剧 安德鲁·W·马洛 类 型 动作，惊悚，剧情 主 演 哈里森·福特，加里·奥德曼，格伦·克洛斯 片 长 124分钟 上映时间 1997年7月25日（美国） 对白语言 英语、俄语

影片《机器人总动员》是2008年一部由安德鲁·斯坦顿编导的科幻动画电影。由皮克斯动画工作室进行制作，华特·迪士尼电影工作室电影公司负责发行。安德鲁·斯坦顿执导，本·贝尔特、艾丽莎·奈特和杰夫·格尔林等联袂献声配音。影片于2008年6月27日在美国上映。 故事讲述了地球上的清扫型机器人瓦力偶遇并爱上了机器人夏娃后，追随她进入太空历险的一系列故事。影片的全球票房累计超过5.3亿美元，曾获得第81届奥斯卡最佳动画长片奖. 影片的前40分钟，几乎没有任何对白，没有任何人类角色出现，却已经成就了一首充满了美和智慧的影像之诗，其中的深意更值得我们花时间用心体会。

《昼颜》写的是两位主妇出轨的故事。一位是有着迷人身段和优裕的生活的“犀利人妻”，她天生就必须是人群焦点，人生名言是“如果没有人关注自己，就像是不知道为什么而活着似的。”她是我们生活中常见的那种坚强聪明的尤物，对于把自己当成冰箱一样处理的丈夫，她冷静而沉着地欺骗，用她极高的智商肆意而放荡地寻找年轻肉体。 另一位则是无性婚姻里的“清纯人妻”，娘炮丈夫对她没有性趣，麻烦婆婆对她吹毛求疵，生孩子没指望，需要兼职打工以帮补家庭，日常生活像巨大的泥沼陷她于不义。在犀利人妻的带领下，她也渐渐成为一段不伦之恋的女主角。让人三观尽碎的是，这部剧里的每一位美丽人妻都有出轨的经历，全员出轨且不伦得如此这般理直气壮。

在上世纪七八十年代，上海永嘉路383号的一栋小楼里曾缔造出了中国译制片的辉煌，这里就是上海电影译制片厂。邱岳峰、李梓、苏秀、毕克、童自荣、刘广宁等配音演员从这里诞生，成为了深受观众喜爱的明星。如果想要将十几位配音大师汇集在一部电影里，就不得不提《尼罗河上的惨案》。有请资深影评人——亚非 本周六、周日晚间23点，《光影时光机》将带您重温经典译制片《尼罗河上的惨案》的录音剪辑，敬请期待。

在上世纪七八十年代，上海永嘉路383号的一栋小楼曾缔造出了中国译制片的辉煌，这里就是上海电影译制片厂。邱岳峰、李梓、苏秀、毕克、童自荣、刘广宁等配音演员从这里诞生，成为了深受观众喜爱的明星。如果想要将十几位配音大师汇集在一部电影里，就不得不提《尼罗河上的惨案》。 本周六、周日晚间23：00，《光影时光机》将带您重温经典译制片《尼罗河上的惨案》的录音剪辑，敬请期待。

美国作家肯•克西是20世纪50年代“垮掉的一代”运动向60年代嬉皮士运动过渡时期的一位反文化代表人物，其代表作《飞越疯人院》1962年出版即成为本年度最为畅销的图书之一，被称为美国嬉皮士时代的反文化运动的经典之作。许多评论家将这部小说与J.D.塞林格的《麦田里的守望者》和杰克•凯鲁亚克的《在路上》一起，并称为“垮掉的一代”的经典之作。1975年，原籍捷克的导演米洛斯•福尔曼根据小说改编的同名电影一举获得最佳影片、最佳导演、最佳男演员、最佳女演员和最佳剧本改编五项奥斯卡奖，而在奥斯卡历史上仅有《一夜风流》、《沉默的羔羊》和《飞越疯人院》获得了被称“Big Five”的这五项最重要的奖项。同时，该片还被美国电影学院评为20世纪100部最佳电影之一，成为美国电影史上的一部经典之作。本期的《光影时光机》，请您欣赏1975年上映的影片《飞越疯人院》的录音剪辑。

《红高粱》是中国电影第一次,也是亚洲电影第一次在国际最高级别电影节上获奖。这部影片热烈奔放, 洒脱激昂极具中国民间、民俗特色。随后, 《红高粱》一路势如破竹，斩获了许多世界级的奖项, 为当时中国电影改头换面走向世界, 改变西方人对中国电影的认知, 起了极其重要的作用。 《红高粱》是一部适合在影院观看的大片, 只有胶片和银幕, 才能最大程度逼真的还原它绚丽的色彩影像。火红的基调, 火红的画面、火红的色彩、火红的光线，这些生动而浓烈的视觉形象, 决定了电影《红高粱》的独特魅力。这部抗日题材的影片表现了中国人曾经有过狂放, 主人公的生命热情令人热血沸腾, 心潮澎湃。影片的音乐独具韵味,在画面, 情节, 造型, 声音的多重感官氛围营造下, 在电影院中的人们, 很容易进入那样的境界, 生命的热望, 在沉醉的大欢喜中陶然忘忧, 怡然自得。而电影, 本身就是应该具有这样的功能。应该说，是张艺谋成就了《红高粱》，更是《红高粱》让全世界认识了中国，认识了张艺谋。 这部影片根据作家莫言的同名小说改编。小说在1986年发布之时已经引起了轰动。当年的那个逐渐被人熟知的莫言而如今更成为了享誉全球的诺贝尔文学奖的获得者。 本期的《光影时光机》，我们为您带来上映于1987年的电影《红高粱》的录音剪辑。

《天才眼镜狗》（英语：Mr. Peabody & Sherman）是2014年美国一部3D电脑动画科幻电影。影片中角色取自20世纪60年代的美国动画剧集"The Rocky and Bullwinkle Show"，并以全新故事加以动画特效制成电影。 影片由梦工厂动画公司制作，二十世纪福克斯电影公司发行。电影由罗伯·明可夫导演，克雷格·莱特编剧。泰·布利尔、麦克斯·查尔斯、罗莉·弗雷泽等演员为影片配音。 故事围绕一只世界上“最聪明狗狗”皮博迪先生收养了一个人类小男孩谢尔曼而展开了一段奇妙旅程。为了让他的养子能更好的见证世界的奇妙，他自己发明了一台时光穿梭机。皮博迪与舍曼一起穿越时空，四处冒险，并闹出各种笑话。 处处透露老派气息，但观众们却很受落。类似“十万个为什么”风格的说教，小朋友应该很容易接受，所以整体格调低龄也可以理解毕竟我们成年人不是目标群众。但导演的野心很大，皮博迪先生几乎可以看做是所有被社会排斥的身份的映射，与男孩除了父子关系又可解读出人与宠物的真挚情感。这次内地版翻译很好，笑点贴近生活又不因偏中或偏西而产生突兀，打算刷次原声看看中英原文的区别。历史人物大乱斗可以算老少通吃吧，个人觉得能把说教做得这么易于接受是挺难得的一件事。

《心花路放》主题曲 词曲：小柯 演唱：小柯 会有一个早已删了 却不会忘的号码 永远不会再打 但永远都会记得她 这到底算不算放下 早就过了看着一切 都会愤怒的年纪 默默看着时间 带着所有湍急而下 这样子是不是老了 当我轻轻的放下你 原以为可以就此而轻盈 可以就此上路 赶奔下一个黎明 当我轻轻地放下你 让时间洗掉所有的痕迹 面对岁月不息 谁能有什么办法 什么时候该去坚守 什么时候该去追求 给你喜欢要的 就能得到我所想要的 这难道就是所谓的明白 已经知道生活就是 不停哭啊笑啊累啊 一根烟会燃尽 所有对你的牵挂 这是否就算是颓了 当我轻轻地放下你 原以为可以就此而清零 可以就此上路 赶奔下一个黎明 当我轻轻地放下你 让时间洗掉所有的痕迹 面对岁月不息 谁能有什么办法 当我轻轻地放下你 把一切重新整理去归零 可以坦然走进 只有你我的电梯 当我轻轻的放下你 原以为逃离了轮回的足迹 可还是问了转世以后 你会认得我吗 会不会有那么一天 我真的可以轻轻地放下 《心花路放》，又名《玩命邂逅》，是2013年由宁浩执导，黄渤、徐峥主演，将于2014年9月30号上映[2] ，也是2014国庆档唯一一部以IMAX格式呈现的影片，并于9月16日开启全国66城，300座影城的大规模点映。 电影《心花路放》讲述了在生活中遭遇了情感危机的耿浩（黄渤饰），陷入难以自拔的痛苦之中，好基友郝义（徐峥饰）为了帮助他摆脱痛苦，带着耿浩开始了一段搞笑的疯狂的猎艳之旅。于是“两个基友一只狗”的好故事开始了。 影片融合了喜剧、爱情、公路、冒险等元素，与宁浩以往“纯爷们儿”的作品比较，《心花路放》此次加入了许多女性角色且聚焦爱情话题，主题虽是“猎艳之旅”实际向观众传达的是“失婚之旅“。电影题材取之于当下生活中人们面临的真实困境，虽为喜剧却有着深刻的主题。

1988 年，一位来自中国陕西的电影导演凭借影片《红高粱》获得了西柏林国际电影节评委最高奖项金熊奖，他就是张艺谋。FM102.6合肥交通广播本周六23:00播出的《光影时光机》，将为您带来1987年上映的电影《红高粱》的录音剪辑，敬请期待！

《驯龙高手2》（How to Train Your Dragon 2）是2014年迪恩·德布洛斯编剧并执导的3D奇幻喜剧动画电影，由梦工厂动画制作，20世纪福克斯发行，杰伊·巴鲁切尔、杰拉德·巴特勒、乔纳·希尔、T.J. Miller配音。改编自英国女作家克瑞西达·科威尔所著的同名儿童书籍，是2010年作品《驯龙高手》的续集。 第一部的配乐是个人最爱电影配乐榜单前三，本来担心欲隐退的John Powell做不到自我突破之余甚至可能毁掉第一部的美好，没想到他能在原扎实基础上进一步加强恢弘壮阔和史诗感，虽不如第一部惊艳，却更加震撼抓耳。强烈建议各位拿这张原声来测试家庭影院音响。

在1980年的第三届电影百花奖上，有一部名字叫做《小花》的影片获得了最佳故事片奖。这部影片的女主角陈冲也获得了最佳女演员奖，成为了家喻户晓的国民偶像。除了演员，这部电影的音乐也是一夜成名。特别有感染力，时至今日，依旧是国人心目中最难忘的旋律之一。本期的《光影时光机》，请您欣赏上映于1979年的影片《小花》的录音剪辑。

你能想象有这样一支足球队，前锋是球王贝利，后卫是英格兰1966年捧得世界杯时的队长博比•摩尔，守门员是动作明星史泰龙？这样的足球队曾经出现在一部电影中，它就是体育题材的战争片——《胜利大逃亡》。本期的《光影时光机》，请您欣赏1981年上映的影片《胜利大逃亡》的录音剪辑。

《阿甘正传》（Forrest Gump），是一部根据同名小说改编的美国电影，小说作者温斯顿·格卢姆（Winston Groom），电影荣获1995年奥斯卡最佳影片奖、奥斯卡最佳男主角奖、奥斯卡最佳导演奖等6项大奖。 可以说，这是一部典型代表“美国梦”的经典佳作。 精彩影评—— 美国是一个造梦的国家， 不是说让可能的事情变成真实， 而是将不可能变为可能。作者：王小叶儿 忘不了第一次看这个影片时的感动， 剧情安排的如此巧妙， 虚构都变成真实， 把特技技术应用于电影叙事而不是纯粹的感官， 看过让人觉得很欣慰很幸福。 还有那句很俗气的话，很励志。 这种励志不是空喊口号， 严格来说也不是一个关于逆袭的故事， 这是一个关于“不可能变为可能的故事”， 充满了奇迹的意味。 人们习惯说美国是一个造梦的国家， 不是说让可能的事情变成真实， 而是将不可能变为可能。

这是一段不能错过的美丽与感动 这是一份久违心间的温暖与慰藉 请你告诉我，这是哪部影片的主旋律？

《傲慢与偏见》（Pride and Prejudice）改编自英国作家简·奥斯汀的同名小说，1940年上映。讲述了19世纪初期英国的一个普通的中产家庭中五姐妹的爱情与择偶故事。片中因为男主人公富家公子达西的傲慢，从而使女主人公伊丽莎白对其产生了偏见，险些错过心中的真爱……故事以轻松幽默的风格向人们揭示了爱情生活当中的许多哲理。 外文名——Pride and Prejudice 出品时间——1939年 制片地区——美国 导 演——罗伯特·Z·伦纳德 编 剧——奥尔德斯·赫胥黎 制片人——Hunt Stromberg 类 型——剧情，爱情，喜剧 主 演——葛丽亚·嘉逊，劳伦斯·奥利弗 片 长——117分钟 上映时间——1940年7月26日 对白语言——英语 色 彩——黑白 角色 演员 配音 Elizabeth Bennet 葛丽亚·嘉逊 曹雷 Mr. Darcy 劳伦斯·奥利弗 毕克 Jane Bennet 莫琳·奥沙利文 郁瑞芳 Lydia Bennet 安·卢瑟福德 李梓 Mary Bennet 玛莎·亨特 程晓桦 Kitty Bennet 希瑟·安吉尔 Mrs. Bennet 玛丽·博兰 林彬 Mr. Bennet 埃德蒙·戈温 富润生 Lady Catherine 艾德娜·梅·奥立佛 张同凝 Miss Collins 卡伦·莫利 苏秀

《天空之城》（天空の城ラピュタ）是日本吉卜力工作室于1986年推出的一部动画电影。《天空之城》的原作、监督、脚本和角色设定都由宫崎骏来担任，使得该片充满了宫崎骏的理念。出现在《天空之城》中的空中城堡拉普达（Laputa）一般被认为是来自于英国作家乔纳森·斯威夫特的知名小说《格列佛游记》中的飞岛国。其主题曲《伴随着你》（通称：天空之城）由音乐家久石让作曲，因以其让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律而闻名全球，被改编成多种版本，成为经典的轻音乐名曲，也成为流传的影视名曲。

《K歌情人》又名《冧歌有情人》，于2007年上映，是由导演马克·劳伦斯执导拍摄，德鲁·巴里摩尔、斯科特·波特、休·格兰特主演的一部爱情喜剧片。 该片将音乐与电影相结合，营造出浪漫的爱情氛围，讲述八十年代后期过气的流行音乐歌手阿莱克斯在乡村市集以及音乐娱乐公园举行怀旧巡回演唱的机会逐渐递减，后流行天后卡罗柯曼邀他写歌，并且和他一起二重唱灌唱片，阿莱克斯在钟点女佣索菲·费舍身上找到灵感源泉，两人一同写出爱情恋歌的故事。 该片男主演休·格兰特任借该片获得了2008年美国青少年观众票选大奖“最受欢迎男演员”奖。

刘三姐又称“刘三妹”，为中国壮族民间传说中的歌仙。关于其身世，不同地区流传着不同版本，然而最广泛流传的当属流传在广西一带的传说。 刘三姐传说最早见于南宋王象之《舆地纪胜》卷九十八《三妹山》。明清以来，有关她的传说与歌谣文献记载很多。壮族民间口耳相传的故事与歌谣更为丰富。 电影《刘三姐》是长春电影制片厂1960年摄制的故事片，著名导演苏里代表作。是中国大陆第一部风光音乐故事片，为我国影坛奉献了一枝奇葩，曾获得巨大轰动，在港、澳及东南亚放映时，被誉为“山歌之王”。在马来西亚被评为世界十部最佳影片之一。在1963年举办的第二届《大众电影》“百花奖”评选中，获最佳摄影奖，最佳音乐奖，最佳美工奖和最佳男配角四项大奖。 当年它在香港放映时曾和好莱坞打擂台，创造了连映数十天至今无法突破的票房奇迹， 刘三姐的拍摄地阳朔一夜成名，仅那棵著名的大榕树每年还为当地创造800万的收益。 出品时间 1960年 出品公司 长春电影制片厂 制片地区 中国大陆 上映时间 1961年 导 演 苏里 编 剧 乔羽 主 演 黄婉秋，刘世龙 片 长 112分钟 色 彩 彩色 刘三姐精彩对歌 秀才：百花争春我为先（陶），兄红我白两相连（李），旁人唱戏我挨打（罗），名士风流天下传。 三姐：姓陶不见桃结果，姓李不见李花开；姓罗不见锣鼓响，蠢才也敢对歌来。 秀才：赤膊鸡仔你莫恶，你歌哪有我歌多；不信你往船上看，船头船尾都是歌。 三姐：不懂唱歌你莫来，看你也是一蠢才；山歌都是心中出，哪有船装水载来。 秀才：小小黄雀才出窝，量你山歌有几多；那天我从桥上过，开口一唱歌成河。 三姐：你歌哪有我歌多，我有十万八千箩；只因那年涨大水，山歌塞断九条河。 秀才：不知羞，井底青蛙想出头；见过几多天和地，见过几多大水流。 三姐：你住口，我是江心大石头；见惯几多风和浪，撞破几多大船头。 秀才：一个油筒斤十七，连油带筒二斤一；若是你能猜得中，我把香油送给你。 三姐：你娘养你这样乖，拿个空筒给我猜；送你回家去装酒，几时想喝几时筛。 秀才：三百条狗交给你，一少三多四下分；不要双数要单数，看你怎样分得均。 （三姐：舟妹，你来对。舟妹：嗯。） 舟妹：九十九条圩上卖，九十九条腊起来；九十九条看羊羔，剩下三条（财主请来）当奴才。 秀才：见你打鱼受奔波，常年四季打赤脚；不如嫁到莫家去，穿金戴银住楼阁。 （舟妹因遭到调戏羞愤难过，刘三姐愤而开声。） 三姐：你爱莫家钱财多，穿金戴银住楼阁；何不劝你亲妹子，嫁到莫家作小婆。 秀才：你发狂，开口敢骂读书郎；惹得圣人生了气，从此天下无文章。 三姐：笑死人，劝你莫进圣人门；若是碰见孔夫子，留神板子打手心。 秀才：真粗鲁，皆因不读圣贤书；不读四书不知礼，劝你先学人之初。 三姐：莫要再提圣贤书，怕你越读越糊涂；五谷杂粮都不种，饿死你这人之初。 秀才：你莫嚣，你是朽木不可雕；常言万般皆下品，自古惟有读书高。 三姐：笑死人，白面书生假斯文；问你几月是谷雨，问你几月是春分。 秀才：劝你休要惹祸灾，莫家有势又有财；官家见他让三分；阎王见他要下拜。 你若顺了莫公意，莫公自有好安排；在家让你日不晒，出门三步有人抬。 三姐：莫夸财主家豪富，财主心肠比蛇毒；塘边洗手鱼也死，路过青山树也枯。 三姐：好笑多，好笑老牛跌下河；若还老牛泡死了，拿起尖刀慢慢割。

拉赫玛尼诺夫：帕格尼尼主题狂想曲――第十八段变奏（电影「时光倒流七十年」主题曲）钢琴：欧塞特／拉图，指挥：伯明翰市立交响乐团 《时光倒流七十年》改编自美国20世纪伟大作家Richard Matheson发表于1976年的小说《Bid Time Return》，男主角李察是一名成功的剧作家，某日造访一家旅馆时，看到女演员艾丝的照片，她曾在1912年时待在这家旅馆。李察被这张照片深深吸引，无法自拔。他以自我催眠的方式，回到了1912年，终于找到了念念不忘的艾丝，两人很快的坠入了情网。影片的主题曲最终和本片一样成为了经典，它的完整题名为《帕格尼尼主题狂想曲》。 中文名——时光倒流七十年 外文名——Somewhere in Time 其它译名——似曾相识 出品时间——1980年 导 演——珍诺特 兹瓦克 编 剧——理查德·麦瑟森 类 型——剧情/奇幻 主 演——克里斯托弗·里夫，珍·西摩尔 片 长——103分钟 上映时间——1980年 主要奖项——第53届奥斯卡最佳服装奖提名

爱一个人就要爱她的全部，即使是在某方面差一些。本片讲述的是两个不平凡的人从相识到相爱，可谓是经历了重重困难，还有生活中的甜蜜。最后两个人还是走在了一起，“天下有情人终成眷属”。 我觉得这只是一部普通的韩国爱情电影，但是却受众多影迷的追捧。原因很多，大家很喜欢很感人的电影，大家喜欢帅哥美女凄惨的爱情故事，大家喜欢幻想，幻想成男女主角，还有大家喜欢哭。 不过这部电影在后部分确实挺感人，而且很温馨，特别在最后一个段落里。所以值得一看究竟。一个年纪轻轻的女孩在刚结婚就换上了老年痴呆症确实是够悲惨的，可是爱情就是这么的伟大，丈夫不离不弃，妻子却怕耽误了丈夫的前程，毅然离开了他们的家，感人，我都感动了。可是丈夫没有放弃还是找到了妻子，并且带她去他们第一次邂逅的地方，让她记起来了。 导演巧妙的安排，演员成熟的演技和细腻的情节使这部影片成为韩国爱情影片的经典。

《辛德勒的名单》（Schindler's List）根据澳大利亚小说家托马斯·肯尼利所著的《辛德勒名单》改编而成。是1993年由史蒂文·斯皮尔伯格导演的一部电影。 影片再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒与其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大战期间倾家荡产保护了1200余名犹太人免遭法西斯杀害的真实历史事件 。 本片包揽了第66届奥斯卡金像奖的7大奖项及第51届金球奖的7项大奖。 这部影片的配乐是近年来少见的具有强烈感染力的音乐之一，作曲者约翰.威廉姆斯(John Williams)与斯皮尔伯格多次合作，深切体会这一位在身体中流着犹太人血液的导演在创作此片时的心情，因此吸取了犹太民族音乐的旋律特点，采用了小提琴独奏的方式突出主题，将残酷战争阴影下犹太人凄凉的心境表现得淋漓尽致。在配乐中的两个主题旋律的小提琴独奏，编曲平实而情绪深刻。约翰.威廉姆斯在他担任多年指挥职务的波士顿流行管弦乐团中特邀小提琴名手伊兹霍克. 帕尔曼(Itzhak Perlman)和竖笛好手吉洛拉. 费德曼(Giora Feidman)助阵，他们的演出温和细腻，哀而不伤，不是对人间悲剧的控诉，而是对历史错误的沉思，充满了省思和缅怀的温淳气质。威廉姆斯在交响乐的部分则善尽烘托陪衬的角色，让音乐成为深具说服力和感染力的历史独白。

《我的父亲母亲》是根据鲍十小说《纪念》改编，由张艺谋执导，章子怡、郑昊、孙红雷主演的电影，1999年10月16日在国内上映。影片画面优美，讲述的爱情故事感人至深，在国内外引起强烈反响。获2000年金鸡奖、百花奖最佳故事片奖，华表奖优秀故事片奖及柏林国际电影节最佳影片银熊奖。 “使这碗的人走了，把闺女的心也带走了，把碗掬好，给闺女留个念想．”招娣妈说完这话，音乐响起，我哭了． 你可以不喜欢章子仪， 但没理由不喜欢《我的父亲母亲》中的那个淳朴的傻丫头． 更没有理由不喜欢三宝这首为《我的父亲母亲》电影所创作的《终曲》。 三宝作为学院派的音乐人，蒙古族出身的三宝有着深厚的作曲能力，同时也擅长写"京式”流行歌曲——冯小刚的电影《不见不散》配乐与同名主题曲正是三宝的杰作。但是在处理《我的父亲母亲》时，三宝在张导的授意下采用了完全不同的创作方法。为了配合《我的父亲母亲》诗意、感人的温暖画面，三宝创作了优美动人的主旋律，并用多种乐器分别演奏予以加强。在影片最高潮时，插入无歌词的女声哼唱，让观众回味无穷。 每当听这首背景音乐的时候,我总有一种莫名的伤感和惆怅。也许是我这个人太过于感情的流露吧。每次情绪低落的时候这首熟悉的不能再熟悉的音符，总是萦绕在我的脑海，挥之不去。我喜欢它，爱它。它将我带离了都市的喧嚣，在另一片寂静的天空下，它让我感受到了生命中最铭刻于心的记忆。时间虽然可以带走了一切，可时间却带不走那段段记忆的花絮，更带不走总能触动人心灵最深处的音符。

由王晶导演，周星驰主演的电影《鹿鼎记》被观众喻为是最接近原著的经典版本。在王晶的超级恶搞中，周星驰的无厘头把故事演绎得生动热闹，可谓“形神兼备”。 我对大人的敬仰有如滔滔江水，这样的经典台词至今还被星迷们津津乐道。 而众多大美女的悉数登场更为全片增色不少。

山峦蜿蜒重叠，江流曲曲弯弯，一片红色的朝霞映现在山峦的远处。 顺着水流，飘来了刘三姐的歌声…… 1961年，电影《刘三姐》曾风靡全国，蜚声海内外。 刘三姐的歌声在几代中国人的心海中，留下了难以忘怀的记忆。 FM102.6合肥交通广播本周六、周日晚间22点播出的《光影时光机》，将为您带来电影《刘三姐》的录音剪辑，敬请期待！

碟中谍系列影片可谓举世皆知、家喻户晓。 在最新一期的第四部影片中，不惑之年的阿汤叔挑战继续生命极限。 影片的音乐部分更是异彩纷呈，跟随着主角的脚步辗转全世界。 其中，汤姆克鲁斯来到了印度，随着西塔琴的响起，一股浓郁的印度风情含混在主旋律里，让观影人叫绝~~

影片名：《大篷车》英文名：Caravan 导 演：Nasir Hussain 纳西尔.胡赛因 主 演：Jeetendra 吉藤德拉〔宝莱坞第一小生〕 Asha Parekh 阿莎.帕雷克 〔宝莱坞人气天后〕 Aruna Irani 阿鲁娜.伊拉尼〔印度三大舞女之一 / 最佳女配角〕 上 映：1971 地 区：印度 ( 拍摄地 ) 颜 色：彩色 类 型：剧情 / 歌舞 / 爱情 剧情简介 在美丽的印度大地上有一支快乐的吉普赛篷车队，欢愉的流浪生活被一个漂亮、聪慧的姑娘索妮搞得一团糟，啼笑皆非……，姑娘的背后，隐藏着杀机重重。原来姑娘是来自富贵人家的独生女，父亲被杀，新婚丈夫在新婚之夜亦要斩草除根。 在善良的吉普赛人帮助下，凶手终于自掘坟墓。姑娘挚爱着吉普赛人莫汉，面对富有和贫穷，她将选择怎样的生活…… 印度影片《大篷车》情节曲折，构思巧妙，引人入胜。它讲述的是孟买一家大工厂主的独生女儿苏妮塔，新婚之夜忽然发现新郎拉詹正是杀害她父亲的凶手。于是，她逃出洞房，去向知情人莫妮卡求助。苏妮塔逃脱后，拉詹为了斩草除根，侵吞她父亲的遗产，四处追寻她的下落。谁知莫妮卡是拉詹的同谋。苏妮塔又去找父亲的生前好友卡拉马长德求助。在躲避拉詹追杀的逃亡之路上，苏妮塔巧遇莫汉，隐匿在吉普赛人的大蓬车队里。共同的生活逐渐使她和莫汉产生了感情，可是也引起了吉普赛女郎、舞星妮莎的嫉妒和怀恨。有一次，妮莎企图逼走苏妮塔，不肯登台表演，迫使苏妮塔不得不冒名顶替。她身着滑稽的服装，唱着不伦不类的词曲，虽然出尽了洋相，但却获得了演出成功。然而妮莎并非是一个自私、偏狭的姑娘，吉普赛人豪放、粗犷、乐于助人的天性，终于使她为了莫汉的幸福，牺牲了自己的爱情。卡拉马长德也遭拉詹暗算，求助无门的苏妮塔在这紧要关头却被拉詹抓住…… 最后，莫汉为了救苏妮塔，与拉詹展开了殊死搏斗，勇敢的吉普赛舞女妮莎为了挡住射向莫汉的子弹，献出了年轻的生命。及时赶到的吉普赛人终于将拉詹送进了他自掘的坟墓里。苏妮塔报了父仇，怀着对吉普赛人的眷念，毅然舍弃优裕的家庭，继续随着大蓬车队过着欢快的流浪生活。 影片以大蓬车队为背景，热情地讴歌了吉普赛人见义勇为、助人为乐的优秀品质。印度著名舞女阿鲁娜.伊拉尼精湛的舞蹈表演，著名歌唱家拉塔优美动听的歌喉，使影片增添了耀眼的艺术光华，给观众留下了永恒不灭的印象。 主要配音演员： 苏妮塔——丁建华 苏妮塔之父穆罕达斯——翁振新 拉詹——杨成纯 莫妮卡——程晓桦 莫汉——于鼎 乔尼——毕克 卡拉马长德——富润生 妮莎——刘广宁 吉普赛头人——尚华 头人之妻——苏秀 译制年份：1979

《阿育王》是一部绮丽而悲情的印度史诗，但并不是按照历史史实来拍摄。 为了迎合观众的口味，片中添加了阿育王与王妃之间的动人爱情故事及大量的歌舞段落,并着重挖掘阿育王内心的情感世界。 为加强宣传效果，与《阿育王》影片同时发行的还有一本描写影片拍摄全过程的书，这被誉为印度电影史上的第一次尝试。 此外，《阿育王》的歌舞显示出现代感和进步性。融入了快节奏的鼓点和电子韵律，而且充满了多样化的抒情。既有大胆泼辣的直抒胸襟,又有温柔婉约的含蓄流露。影片中温情欢快和紧张低沉两种环境化音乐交替始终，这样就构成了《阿育王》音乐的最大特点——“抒情性音乐插笔”的运用。 这部电影场面宏伟、制作精美、演员演技丝丝入扣，是近年来一部寓历史情节与商业元素于一体的成功影片。该片曾亮相于2001年9月的威尼斯电影节，广受好评，并参加2002年美国奥斯卡奖最佳外语片角逐。 此片特别适合女性看，主线是爱情，副线才是王室的阴谋与征战。男女主人公的爱情故事感人至深，催人泪下。

影片名：《大篷车》英文名：Caravan 导 演：Nasir Hussain 纳西尔.胡赛因 主 演：Jeetendra 吉藤德拉〔宝莱坞第一小生〕 Asha Parekh 阿莎.帕雷克 〔宝莱坞人气天后〕 Aruna Irani 阿鲁娜.伊拉尼〔印度三大舞女之一 / 最佳女配角〕 上 映：1971 地 区：印度 ( 拍摄地 ) 颜 色：彩色 类 型：剧情 / 歌舞 / 爱情 剧情简介 在美丽的印度大地上有一支快乐的吉普赛篷车队，欢愉的流浪生活被一个漂亮、聪慧的姑娘索妮搞得一团糟，啼笑皆非……，姑娘的背后，隐藏着杀机重重。原来姑娘是来自富贵人家的独生女，父亲被杀，新婚丈夫在新婚之夜亦要斩草除根。 在善良的吉普赛人帮助下，凶手终于自掘坟墓。姑娘挚爱着吉普赛人莫汉，面对富有和贫穷，她将选择怎样的生活…… 印度影片《大篷车》情节曲折，构思巧妙，引人入胜。它讲述的是孟买一家大工厂主的独生女儿苏妮塔，新婚之夜忽然发现新郎拉詹正是杀害她父亲的凶手。于是，她逃出洞房，去向知情人莫妮卡求助。苏妮塔逃脱后，拉詹为了斩草除根，侵吞她父亲的遗产，四处追寻她的下落。谁知莫妮卡是拉詹的同谋。苏妮塔又去找父亲的生前好友卡拉马长德求助。在躲避拉詹追杀的逃亡之路上，苏妮塔巧遇莫汉，隐匿在吉普赛人的大蓬车队里。共同的生活逐渐使她和莫汉产生了感情，可是也引起了吉普赛女郎、舞星妮莎的嫉妒和怀恨。有一次，妮莎企图逼走苏妮塔，不肯登台表演，迫使苏妮塔不得不冒名顶替。她身着滑稽的服装，唱着不伦不类的词曲，虽然出尽了洋相，但却获得了演出成功。然而妮莎并非是一个自私、偏狭的姑娘，吉普赛人豪放、粗犷、乐于助人的天性，终于使她为了莫汉的幸福，牺牲了自己的爱情。卡拉马长德也遭拉詹暗算，求助无门的苏妮塔在这紧要关头却被拉詹抓住…… 最后，莫汉为了救苏妮塔，与拉詹展开了殊死搏斗，勇敢的吉普赛舞女妮莎为了挡住射向莫汉的子弹，献出了年轻的生命。及时赶到的吉普赛人终于将拉詹送进了他自掘的坟墓里。苏妮塔报了父仇，怀着对吉普赛人的眷念，毅然舍弃优裕的家庭，继续随着大蓬车队过着欢快的流浪生活。 影片以大蓬车队为背景，热情地讴歌了吉普赛人见义勇为、助人为乐的优秀品质。印度著名舞女阿鲁娜.伊拉尼精湛的舞蹈表演，著名歌唱家拉塔优美动听的歌喉，使影片增添了耀眼的艺术光华，给观众留下了永恒不灭的印象。 主要配音演员： 苏妮塔——丁建华 苏妮塔之父穆罕达斯——翁振新 拉詹——杨成纯 莫妮卡——程晓桦 莫汉——于鼎 乔尼——毕克 卡拉马长德——富润生 妮莎——刘广宁 吉普赛头人——尚华 头人之妻——苏秀 译制年份：1979

印度影片《大篷车》情节曲折，构思巧妙，引人入胜。它讲述的是孟买一家大工厂主的独生女儿苏妮塔，新婚之夜忽然发现新郎拉詹正是杀害她父亲的凶手。 影片以大蓬车队为背景，热情地讴歌了吉卜赛人见义勇为、助人为乐的优秀品质。印度著名舞女阿鲁娜。伊拉尼精湛的舞蹈表演，著名歌唱家拉塔优美动听的歌喉，使影片增添了耀眼的艺术光华，给观众留下了永恒不灭的印象。

回顾经典电影，向经典致敬。 欢迎收听《光影时光机》 我们从儿时起就接触了不少优秀的抗日战争题材电影，比如《地道战》、《地雷战》、《小兵张嘎》等。1991年，有一部史诗般的抗日题材影片再一次地感动了国人，更赢得了良好的口碑。影片对抗日英雄的描绘细腻、真实，对残酷战争的描写直白、清晰。这部汇集了内地数十位优秀电影演员联袂出演的影片就是——《烈火金刚》。 本期的《光影时光机》，我们为您推荐上映于1991年的影片《烈火金刚》的录音剪辑

邱岳峰（1922年5月10日—1980年3月30日）， 中国最杰出的配音表演艺术家之一，原籍福建省福州市，生于内蒙古呼伦贝尔，早年就读于福建高级工业职业学校，1942年肄业于北平（今北京）外国语学校，同年参加大亚话剧团；1944年参加天旅剧团，同年8月接受别人投资，组织天津国艺旅行剧团，自任团长；1945年赴太原参加兴亚剧团，编导话剧《蒙面盔》，导演话剧《夜半歌声》，演出话剧《雷雨》；1947年到天津参加燕旅剧团，任导演、演员。 1949年到上海，参加上海剧艺社；1950年后进上海电影制片厂译制组工作，开始电影配音演员生涯；1953年曾出席第二次全国文艺工作者代表大会。 邱岳峰先生善于以具有丰富表情的不同声音再现银幕形象，在三十多年的译制片创作生涯中，为约200部外国影片的主要角色配音；例如美国影片《大独裁者》中的理发师和希特勒、《凡尔杜先生》中的凡尔杜、《简爱》中的罗切斯特、意大利影片《警察与小偷》中的小偷和英国影片《红菱艳》中的莱蒙托夫等都广为人所熟知；此外他还执导了匈牙利影片《称心如意》和日本电视剧《白衣少女》的译制配音，并在中国影片《林则徐》、《傲蕾·一兰》、《珊瑚岛上的死光》等中扮演角色。 《大独裁者》（英语：The Great Dictator）是由查理·卓别林自导自演的一部电影。于1940年首映，它尖锐讽刺了纳粹主义和阿道夫·希特勒。 全戏高潮是在片末，他公然要求在政治上对抗法西斯主义。本片特别之处在于其上映时代，那是美国加入第二次世界大战之前，美国仍和纳粹德国保持良好关系。在对纳粹主义的恐慌还未完全爆发时，卓别林此作就已经震撼人心了，并对希特勒、法西斯主义、军国主义和纳粹主义予以谴责。他在片末说道：“机器人只有机械的思想和机械的心灵！” 这部戏是卓别林首部有声电影，也是他票房最好的戏之一。

还记得那个灰常灰常酷的开头么？ 都叫兽在相同的地点，历经几个世纪的风云变幻 表情那叫一个酷~~ 这部电视剧首先最吸引人的，就是片头曲 旋律流淌在时间的变幻里 节奏感、时代感相当醒目 现在分享给“光影时光机”的所有朋友

这是汤姆·克鲁斯的早期成名作《雨人》中的经典配乐。 在影片中，年轻的汤姆·克鲁斯与沉稳老练的达斯汀·霍夫曼珠联璧合令人赞不绝口，而为电影配乐的，则是现如今享誉全球的作曲家汉斯·季默。 1988年，汉斯·季默为电影《雨人》配乐，首度被提名奥斯卡最佳电影配乐奖。也正是这部影片，让这位来自法兰克福的德国人被好莱坞熟悉，被全世界熟悉。 ===========内容分割线============ 《雨人》是巴里·莱文森1988年执导的一部剧情电影，由达斯汀·霍夫曼和汤姆·克鲁斯主演。影片中，查理·巴比特发现父亲将遗产留给了患自闭症的哥哥雷蒙·巴比特，便计划骗取这笔财富，并计划利用哥哥超强的记忆力去赌博赢钱，但在此过程中，血缘的亲情打破了原有的疏离，真挚动人的手足之情取代了查理原先只求一己利益的私心。 影片播出后引起了很大关注，1988年北美地区票房1.72亿美元。并于1989年获第61届奥斯卡最佳影片等4个奖项，以及金球奖，金熊奖等多个大奖。

《罗马假日》（Roman Holiday）是1953年由美国派拉蒙公司拍摄的浪漫爱情片，故事讲述了一位欧洲某公国的公主与一个美国记者之间在意大利罗马一天之内发生的浪漫故事。 影片由格利高里·派克和奥黛丽·赫本联袂主演，取得了巨大的成功，成为好莱坞黑白电影的经典之作。奥黛丽·赫本也因该片获得了她一生最重要的奖项——奥斯卡最佳女主角奖。电影上映后，片名成为很多商号争抢的名字，也有用罗马假日作为品牌的摩托车。

倘若有人问你，如果人一生只能看一部关于初恋的电影，你，会选哪一部呢？我？（笑）我会毫不犹豫地回答：“《罗马假日》” FM102.6合肥交通广播 本周六晚间23点《光影时光机》，为您播出《罗马假日》的录音剪辑，敬请期待！

凭着一张既可气、又可乐的“贫嘴”，张大民带领着两上弟弟、两个妹妹，还有一个老母亲过着有条不紊的“幸福生活”。 生活艰辛，但也有天上掉馅饼的事。邻居云芳，由于男友出国被甩，三天不吃不喝，危难之际大民用三寸不烂之舌，使云芳破涕为笑，从而投入了大民的怀抱。 为了安定团结的完成结婚大业，在大民的一番总动员之后,弟弟、妹妹和老母亲如同住集体宿舍一样挤在外屋，大民终于有了自己的“卧室”。这样的生活过了没几天，弟弟三民带着媳妇郑重向全家宣布“我的春天也来了”。大民用一张木板将卧室一分为二，两对夫妻在同一间屋里安顿下来。可新婚的三民夫妇那声情并茂所引起的动荡使大民夫妇不堪忍受。大民借酒壮胆与三民进行了一次难以启齿的谈话…… 时过境迁，大民终于带着云芳、儿子、母亲住上了新房，家已是新家，可大民还是既可气，又可乐的大民，他告诫儿子：“好好活着，你就能碰到好多幸福，没事偷着乐吧。” 中文名没事偷着乐 外文名A TREE IN HOUSE 其它译名贫嘴张大民的幸福生活 出品公司西安电影制片厂 制片地区中国大陆 导 演杨亚洲 编 剧崔砚君、孙毅安 类 型剧情，喜剧，家庭 主 演冯巩，丁嘉莉，肖辉，郑卫莉，姜峰，李明启 上映时间1998年 对白语言普通话、天津方言 色 彩彩色 原 著刘恒

隋唐年间，群雄逐鹿中原，争为霸主。隋王世充拥兵东都（洛阳），废皇泰主，僭位为帝，国号为郑，行暴政，民怨沸腾。著名武术家“神腿张”抗暴助义，为郑王侄王仁则（于承惠饰）陷杀，其子小虎亡命嵩山，垂危时为少林武僧昙宗（于海饰）所救。小虎在寺疗伤中，无意发现昙宗偕十一棍僧禁苑练武，各怀绝技，心喜复仇有望，恳请昙宗纳之为徒，遂落发为沙弥，法号觉远（李连杰饰）。这期间，他邂逅一武功不凡的少女白无瑕（丁岚饰），互通心曲，才知白竟是恩师之女。时值遭王仁则追杀的李世民流亡于此，幸为觉远救之。王仁则污其谋反带兵杀进少林寺，少林武僧浴血死战，昙宗战死。此时李世民率兵攻陷洛阳，王仁泽兵败被觉远手刃。觉远受戒为僧，唐太宗谕立僧兵。自此少林武功名扬四海。 出品时间1982 制片地区中国香港 导 演张鑫炎 编 剧薛后 卢兆璋 主 演李连杰，于海，丁岚，计春华，于承惠，胡坚 片 长100分钟 上映时间1982年1月21日 色 彩彩色 插 曲牧羊曲

歌手简介 郑绪岚 中国大陆当代著名女歌唱家。1977年进入东方歌舞团；师从中央音乐学院声乐教育家郭淑珍；1978年赴泰国、菲律宾、马来西亚等国学习东南亚民间音乐； 1984年被哈尔滨市政府授予哈尔滨市荣誉市民；1987年在由中央电视台和电影家协会联合主办的评选中，被评为全国十名最受欢迎的歌唱家之一；1999年11月歌曲《周庄好》参加了由国家旅游局举办的首届全国旅游歌曲大赛，并获得银奖及个人演唱一等奖。 民 族汉族 出生地北京 出生日期1958年7月20日 职 业歌手 毕业院校中央音乐学院 代表作品太阳岛上、大海啊，故乡、牧羊曲、再见吧妈妈 演艺经历 1980年在首次举办的由全国听众参与评选的“十五首优秀广播歌曲”中，歌曲等歌曲同时获奖；1982年新歌评选音乐会，演唱了《鼓浪屿之波》、《大海和太阳》和《海峡灿灿》，其中《鼓浪屿之波》和《大海和太阳》两首歌获奖；1984年8月参加中国唱片公司上海分公司举办的评选15首优秀歌曲获奖音乐会，歌曲《牧羊曲》获奖。 1989年“太阳岛上”荣获中国唱片总公司颁发的1949－1989中国首届金唱片奖；1996年参加哈尔滨之夏音乐会演唱了“世界在歌声中听到了你”，并获得1996年五个一工程奖； 1977年 进入东方歌舞团；从师中央音乐学院声乐。教育家郭淑珍女士； 郑绪岚 郑绪岚(13张) 1978年 赴泰国、菲律宾、马来西亚等国学习东南亚民间音乐； 1979年 赴新加坡、泰国、菲律宾、马来西亚、香港、澳门等地访问演出。同年为电视风光片《哈尔滨的夏天》录制插曲“太阳岛上”。 1980年 在首次举办的由全国听众参与评选的“十五首优秀广播歌曲”中，歌曲“太阳岛上”与“祝酒歌”、“妹妹找哥泪花流”、“再见吧妈妈”等歌曲问时获奖； 1982年 为电影《少林寺》录制插曲“牧羊曲”。 1982年7月 参加在西安举行的第二届电影金鸡奖、第五届电影百花奖颁奖晚会。同年 参加了电影记录片《东方之花》、《在希望的田野上》的拍摄，并为《东方之花》担任解说。 1983年 为电影《小街》录制主题歌“妈妈留给我一首歌”。 1983年 参加1983年中央电视台春节联欢晚会，演唱歌曲《牧羊曲》、《太阳岛上》 1983年2月 参加中央电视台春节联欢会，推出了“大海啊故乡”这首脍炙人口的歌曲。 1983年3月 参加在上海举行的《82年新歌评选音乐会》，演唱了“鼓浪屿之波”、“大海和太阳”和“海峡灿灿”，其中“鼓浪屿之波”和“大海和太阳” 两首歌获奖。 1983年4月 参加优秀电视剧金鹰奖颁奖大会 1983年9月 参加东方歌舞团为上海全运会演出的《东方之声音乐会》1983年12月 参加元旦首都青年歌咏大会。同年出访巴基斯坦、孟加拉、斯里兰卡等国，同年为中国唱片公司广州分公司录制了《郑绪岚独唱歌曲选》音乐专辑，同年参加电视音乐艺术片《燕京抒怀》《小鸟，我的朋友》的拍摄。 1984年3月 参加《话说长江音乐会》 1984年4月 参加《爱鸟护鸟音乐会》 1984年6月 参加在济南举行的第四届电影金鸡奖、第七届电影百花奖颁奖晚会 1984年7月 参加《党在我心中》文艺晚会 1984年8月 参加中国唱片公司上海分公司举办的评选1

有一部电影，凭借着主人公的一张特别能侃的嘴，把乐观精神传输给了观众，不仅打动了有着相似底层生活经历的观众，也打动了那些从来没有住过大杂院、没有经历过平房经历的现代白领。这部电影就是——《没事偷着乐》。 FM102.6合肥交通广播本周日23点播出的《光影时光机》将为您带来电影《没事偷着乐》的录音剪辑，敬请期待！

1982年，一部风靡全球的功夫电影唤醒了沉睡在中国人心底很久的武侠梦，也正是它把藏于深山、沉寂多年的千年古刹推到了人们视线的最中心。这部电影就是——《少林寺》。 FM102.6合肥交通广播本周六晚间23点播出的《光影时光机》，将为您带来电影《少林寺》的录音剪辑，敬请期待！

基本信息 《集结号》是以国共内战、朝鲜战争及建国初期为题材的电影，改编自杨金远的小说《官司》，导演冯小刚；2007年12月18日首映；主要剧情为解放战争时期，连长谷子地率领九连47名战士在汶河岸执行掩护大部队撤退的任务，团长下令以集结号为令撤退；惨烈的战争中，九连的战士死伤惨重，他们打退了敌人三次进攻，炸毁3辆坦克，歼敌无数，全连除连长谷子地，47人全部阵亡；这场战争改变了谷子地的人生；由于部队改了编号，九连牺牲的烈士们也被认定为失踪，谷子地开始了艰难的寻找，为九连的兄弟们讨个说法，也为了探明当年集结号的真相。 中文名 《集结号》 外文名 《Assembly》 出品时间 2006年 出品公司 华谊兄弟影业有限公司 制片地区 中国 制片成本 1亿元人民币 导 演 冯小刚 编 剧 刘恒 制 片 人 王中磊 类 型 历史 主 演 张涵予，邓超，汤嬿，袁文康， 廖凡，胡军，任泉，王宝强，武洪武，李乃文 片 长 118分钟 上映时间 2007年12月 主要奖项 平壤国际电影节最佳影片 香港电影金像奖最佳亚洲影片 百花奖、华表奖、金鸡奖最佳故事片

基本信息 《虎口脱险》（La Grande vadrouille，1966）是一部经典的法国战争喜剧片，由两位著名的法国喜剧演员路易·德·菲耐斯（Louis de Funès）与安德烈·布尔维尔（Andre Bourvil）主演。剧情讲述的是二战期间，一架英国皇家空军轰炸机在执行一次名为"鸳鸯茶"的侦查任务中被德军防空武器击中，机上的皇家空军中队长与四名飞行员被迫跳伞逃生（两名不幸被俘），并约好在德军占领的巴黎市内的土耳其浴室见面，他们降落在巴黎的不同地点，得到三名法国人，一个是油漆匠，另一个是乐队指挥（还有一名动物园管理员）的帮助，他们与敌人斗智斗勇，并最 外文名 La Grande vadrouille 出品公司 Les Films Corona 制片地区 法国、英国 导 演 杰拉尔·乌里 编 剧 杰拉尔·乌里等 制片人 Robert Dorfmann 类 型 战争，喜剧 主 演 布尔维尔，路易·德·菲耐斯，玛丽·杜布瓦，贝诺·斯德泽巴赫 片 长 132 min / West Germany:101 min 上映时间 1966年 主要配音演员 尚华（乐队指挥史丹尼斯拉斯.拉福）、于鼎（油漆匠奥古斯德.布卫）、杨文元（中队长雷金纳德）、严崇德（飞行员麦金托什）、施融（飞行员皮特库宁汉）、翁振新（阿赫巴赫少校）、童自荣（德军司令、士兵）、程晓桦（朱莉叶特）、丁建华（修道院嬷嬷玛丽-奥黛尔）、乔榛（斗鸡眼、动物园管理员、纳粹军官）、苏秀（老板娘）、盖文源（旁白、歌剧院地下党、邮递工人、纳粹侦察机飞行员）、周瀚（朱丽叶特的外公）、赵慎之（房东太太）、戴学庐（副官斯切特）、杨成纯（纳粹军官）、孙渝烽（纳粹将军）、胡庆汉（歌剧院地下党、纳粹士兵）[1]

今天，当我们回顾历史：那一场场大大小小的战斗，那一个个浴血疆场的普通士兵；你也许听到过，那些流传至今的关于“牺牲”的故事，那些曾经鲜活的生命。随着岁月的磨砺，他们的名字变得模糊了。 让我们在心中，为他们竖起一座碑——让每一个“牺牲”在我们的记忆中永远不朽…… 周日晚间23点播出的《光影时光机》，将为您带来电影《集结号》的录音剪辑， 敬请期待！

叶塞尼亚，墨西哥1971年拍摄的经典影片。 一个美丽的吉普赛女郎，跳着充满野性的吉普赛舞蹈，火辣辣的眼神深情望着你，她的一切都会令你神魂颠倒。有一天，她遇上了华南士军官，在优美的音乐伴奏下，一场最浪漫的爱情开始了。 外文名Yesenia 编 剧胡里奥·亚历杭德罗 类 型剧情爱情片长121上映时间1971年09月11日墨西哥对白语言，西班牙语，彩色影片。

叶塞尼亚，墨西哥1971年拍摄的经典影片。 一个美丽的吉普赛女郎，跳着充满野性的吉普赛舞蹈，火辣辣的眼神深情望着你，她的一切都会令你神魂颠倒。有一天，她遇上了华南士军官，在优美的音乐伴奏下，一场最浪漫的爱情开始了。 外文名Yesenia 编 剧胡里奥·亚历杭德罗 类 型剧情爱情片长121上映时间1971年09月11日墨西哥对白语言，西班牙语，彩色影片。

在中国影坛的近三十年间，有一对“父子组合”深受国民的喜爱，他们联袂主演的电影将近十部。他们就是——著名电影表演艺术家陈强与他的儿子陈佩斯。 本期《光影时光机》，为您推荐1987年上映的影片《二子开店》的录音剪辑。这部电影突出表现了新潮的儿子和“顽固不化”的老爸之间的喜剧张力，夸张又生动的剧情为我们展现了一幅改革开放初期，我国社会民生百态的素描画。 内容介绍 二子没有考上大学，在家待业闷得慌。他的朋友麻杆听说街道办事处有意让他们几个待业青年承包一家已经倒闭的小客店，让二子挑头。俩人一商量挺对心思，于是他们便开始招兵买马。 两人首先来找顺子。顺子和二子从小一块长大，因跑买卖，被人家坑得倾家荡产，还蹲了几个月班房。现在找了个挣钱不低的工作，不想和二子他们干。麻杆极力推荐英子，这姑娘因充当第三者丢了工作，她爽快地答应了。几人又找到了没爹没妈的大虎和不堪忍受继父虐待的小豆。五个人凑到一起，一心想把客店办好。不料，工商局根本不相信他们，嫌他们没有资金。最后，二子带着几个小伙伴回到家里，用甜言蜜语讨二子妈喜欢，让老太太拿出家里的积蓄当资本，二子爹老奎做担保人，终于领了执照。小客店办起来了，但困难不少，有拆台的，有捣乱的，但二子不泄气，按照大饭店的规矩，对服务员进行基本功训练，还从饭店里搞到一批积压的服装让他们穿上，连父亲老奎也穿上了有点滑稽的工作服，当上一名顾问兼勤杂工。就这样，小店还真“火”了起来。英子和二子渐渐有了感情，她主动向二子吐露了爱慕之情。可是，二子知道麻杆一直爱着英子，二子不想做对不起哥们儿的事情。老奎听了和英子吵过架的张大菊的谗言，说什么也不同意二子和英子好，还把当初垫付的资金抽回，麻杆吵着要为英子和二子决斗。好好的客店办不下去了，二子无奈，在门口挂上了停业的招牌。真停业了，麻杆他们又傻了眼，思前想后，又一个个回到了小客店。老奎和老伴看着这群可爱的孩子于心不忍，又交回了存折。二子的小客店又开张了。

在中国影坛的近三十年间，有一对“父子组合”深受国民的喜爱，他们联袂主演的电影将近十部。他们就是——著名电影表演艺术家陈强与他的儿子陈佩斯。 FM102.6合肥交通广播在本周六23点播出的《光影时光机》中，为您推荐1987年上映的影片《二子开店》的录音剪辑。这部电影突出表现了新潮的儿子和“顽固不化”的老爸之间的喜剧张力，夸张又生动的剧情为我们展现了一幅改革开放初期，我国社会民生百态的素描画。敬请期待。

回顾经典电影，向经典致敬。欢迎收听《光影时光机》在上次节目中，我们向大家推荐了上世纪八十年代的喜剧电影《顽主》的录音剪辑。我们说，《顽主》这部影片，是后期一批耳熟能详的影视剧佳作，比如——《编辑部的故事》、《甲方乙方》、《大腕儿》甚至是2013年贺岁片的最初创意雏形与源头。本期，我们一起欣赏中国内地首部贺岁喜剧电影《甲方乙方》的录音剪辑。

回顾经典电影，向经典致敬。欢迎收听《光影时光机》有一部国产喜剧影片在它上映的年代，显得那么的另类和耀眼，甚至在当时读懂其真正含义的观众并不多。这部影片，实际上也成为了后期一批耳熟能详的影视剧佳作，比如——《编辑部的故事》、《甲方乙方》、《大腕儿》甚至是2013年贺岁片的创意雏形。它就是拍摄于1987年的喜剧电影——《顽主》本期《光影时光机》，为您推荐电影《顽主》的录音剪辑。或许，只有您仔细揣摩《顽主》，才能了解我国现实题材喜剧的创作背景。

有两部国产喜剧电影，上映时间相隔十年 在剧情逻辑上甚至有一点师承关系。 他们就是——《顽主》和《甲方乙方》 荒诞、另类、搞笑、满怀青春，是两部影片的共同特征。 欢迎您收听双休日晚间23点播出的《光影时光机》 本周六播出《顽主》，本周日播出《甲方乙方》的录音剪辑。 敬请期待。

有一部外国电影，曾看得观众们乐得前仰后合的场景，今天重温这部喜剧电影依然忍俊不禁，拍案叫绝。 中国观众对这部影片的喜爱程度更是无以复加，甚至人人都能记住影片的经典台词，忘不了“指挥家，油漆匠，木偶剧演员，英国飞行员”这些可爱的形象。这部电影，就是《虎口脱险》 “光影时光机”即将为您带来法国故事片《虎口脱险》的录音剪辑，敬请期待。 再次感谢您收听、订阅《光影时光机》

根据张贤亮《灵与肉》改编； 剧情： 1980年，老华侨许景山从美国回来，找到了在西北牧场工作的儿子许灵均，决定带他去美国继承遗产。而三十年来，许灵均经历了孤儿到右派分子的痛苦，他是在牧民的关怀下鼓起了生活的勇气，结婚生子，走上了教师的讲台。这一段无法忘怀的往事，使许灵均留在祖国的大草原，而许景山最终理解了儿子，找到了他并重温父子之情。 本片荣膺文化部优秀故事片奖；第三届中国电影金鸡奖最佳男配角奖、最佳剪辑奖；第六届大众电影百花奖最佳故事片奖、最佳男配角奖。 出品公司 上海电影制片厂 制片地区 中国大陆 拍摄地点 甘肃山丹 导 演 谢晋 编 剧 李凖 主 演 朱时茂，丛珊，刘琼，牛犇，陈肖依，方超，赵子岳，奇梦石 上映时间1982

根据张贤亮《灵与肉》改编； 剧情： 1980年，老华侨许景山从美国回来，找到了在西北牧场工作的儿子许灵均，决定带他去美国继承遗产。而三十年来，许灵均经历了孤儿到右派分子的痛苦，他是在牧民的关怀下鼓起了生活的勇气，结婚生子，走上了教师的讲台。这一段无法忘怀的往事，使许灵均留在祖国的大草原，而许景山最终理解了儿子，找到了他并重温父子之情。 本片荣膺文化部优秀故事片奖；第三届中国电影金鸡奖最佳男配角奖、最佳剪辑奖；第六届大众电影百花奖最佳故事片奖、最佳男配角奖。 出品公司 上海电影制片厂 制片地区 中国大陆 拍摄地点 甘肃山丹 导 演 谢晋 编 剧 李凖 主 演 朱时茂，丛珊，刘琼，牛犇，陈肖依，方超，赵子岳，奇梦石 上映时间1982

1977 年，一部来自于墨西哥的电影，打动了亿万中国观众。 女主角热情奔放，爱憎分明，卷曲如瀑布般的浓密头发， 艳如玫瑰花瓣般的红裙 ，清澈中带着娇媚和倔强的眼神，对爱情的热烈和执着，轻快的舞步、泼辣的言语、爽朗的笑声日……令人回味无穷。电影主题音乐的优美动听和李梓乔榛的配音的珠联璧合更让这部影片锦上添花。 这部电影就是《叶塞尼亚》。 “光影时光机”即将为您带来墨西哥影片《叶塞尼亚》的录音剪辑，敬请期待。 再次感谢您收听、订阅《光影时光机》

【5】回顾经典电影、向经典致敬，欢迎收听《光影时光机》。 本期节目，请您继续收听英国故事片《简爱》的录音剪辑，下集。 【6】这里是《光影时光机》，我们向经典电影致敬。 一个有尊严和寻求平等的简·爱，这个看似柔弱而内心极具刚强韧性的女子也因为这部作品而成为无数女性心中的典范。小说引人入胜地展示了男女主人公曲折起伏的爱情经历，歌颂了摆脱一切旧习俗和偏见。扎根于相互理解、相互尊重的基础之上的深挚爱情，具有强烈的震撼心灵的艺术力量。其最为成功之处在于塑造了一个敢于反抗，敢于争取自由和平等地位的妇女形象。请您继续收听英国故事片《简爱》的录音剪辑，下集。 【7】 影片在男女主人公“终于同等相爱”画面里，圆满结束了。 回顾这一百多年来“简爱”的荧幕之路，似乎已经形成了一个不成文的规定：平均每五年就诞生一部新拍的《简爱》。无论是忠实于原著的翻拍还是独具创意的改编，都要接受英国文学迷们的严格检阅。 其实，所谓“经典”，就必须经久不衰，就必须要接受时间的检阅，接受不同时代的读者、观众、听众的检阅。由上海电影译制片厂译制的影片《简爱》，其译制片本身也已经成为了经典。1979年上映以来，邱岳峰、李梓两位配音大师的完美合作，让经典再次铸就经典。时光带走了大师，但“光影”的艺术，却永远的留下了大师们声音的印迹。 本期的《光影时光机》播送完了，感谢收听，再见。

回顾经典电影、向经典致敬，欢迎收听《光影时光机》。 有一部小说自问世以来就不断被搬上舞台和大银幕。电影人对这个故事颇为热衷，半个多世纪以来，伴随着7、8个版本的《简·爱》影片的诞生，不同的电影人在各自的作品中用自己的角度阐述对作品的理解，同时也推动了这部经典名著在全球的普及。这部作品就是——《简·爱》 《简·爱》是十九世纪英国著名的女作家夏洛蒂·勃朗特的代表作，人们普遍认为《简·爱》是夏洛蒂·勃朗特“诗意的生平写照”，是一部具有自传色彩的作品。作者能够把一个来自社会下层的觉醒中的新女性摆到小说的主人公地位，并对主人公为反抗压迫和社会偏见、力争取独立的人格和尊严、为追求幸福生活所作的顽强斗争加以热情歌颂，这在当时的文学作品中是难能可贵的。 本期《光影时光机》，我们向您推荐拍摄于1970年的英国故事片《简·爱》上集。 【2】 您正在收听的是《光影时光机》，本期向您推荐的是英国故事片《简爱》的录音剪辑，上集。这部拍摄于1970年的《简爱》，也是中国观众最熟悉的一个版本。1979年曾被引进国内公映。上海电影译制厂的大师们，如邱岳峰和李梓的配音，给这个版本增添不少光彩。影片精彩的对白及优美抒情的主题音乐曾广泛流传。欢迎您继续收听。 【3】这里是《光影时光机》，我们向经典电影致敬。本期节目，我们为您推荐英国故事片《简爱》的录音剪辑。 所有热爱电影的人，都忘不了这部优美的《简爱》，更忘不了为罗切斯特配音——去世已过三十年的上海电影译制片厂的著名配音表演艺术家——邱岳峰。他把那位脾气古怪的英国绅士既富有教养又盛气凌人、表面粗暴地对待简爱、内心又把她视为知己的复杂感情配得丝丝入扣。说到这里，你就不难感觉到配音的名气甚至盖过了原电影。 一些电影评论曾这么描述“如果1970年的版本能拿8分，那么邱岳峰和李梓的配音将这部影片提升到了9分。” 【4】 在电影《简爱》里，为女主人公简爱配音的，是上海电影译制片厂著名配音表演艺术家——李梓。从上世纪50年代起，李梓先后在上海电影制片厂、上海电影译制片厂工作，任配音演员、演员组组长。曾被誉为“上译厂的当家花旦”“永远的叶塞尼亚”。李梓经历了上海电影译制厂最辉煌的时期，在接近半个世纪的配音生涯中，李梓最为人熟知的角色包括《简·爱》中的简、《叶塞尼亚》里的叶塞尼亚等。李梓的配音作品还包括《巴黎圣母院》《音乐之声》《英俊少年》《望乡》等电影。2014年1月5日享年84岁的李梓在上海去世。斯人已远去，但他们的作品却永远的留在了人间，留在了所有观影人的心间。 本期的《光影时光机》播送完了，下期节目再见。

很多好听的旋律都出自“名门” 在某个瞬间，我们会被无意中聆听到的经典旋律感动 这首乐曲的出处可是非常了得呢~~~ 您知道她来自那部电影吗？ 赶紧留言告诉我们吧 《光影时光机》即将推出

很多好听的旋律都出自“名门” 总会有那么一个瞬间 我们会被无意中聆听到的经典旋律感动 这首乐曲的出处可是非常了得呢~~~ 您知道她来自那部电影吗？ 赶紧留言告诉我们吧 《光影时光机》即将推出

《光影时光机》用声音珍藏回忆。 各位听众，我是920影音工作室的负责人小讴。 感谢大家选择订阅收听《光影时光机》 在这个浅阅读的快餐时代， 你我或许都因为忙碌而早就遗忘了一种叫做“驻足留恋”的心境。 是啊，城市每天都在长大，道路每天都在变宽 你我所居住的钢筋水泥的森林，每天都在长高 但是每一个城市星空下的人们却越来越孤独， 看上去丰富多彩的生活，我们还缺少什么？ 我们缺少的是——独处的思考 920影音工作室的建立，依托广播电台的强大资源 依托共同怀有青春梦、人生梦和中国梦的年轻团队 我们用一种“阅读”声音的方式，与您一起爱上慢下来的生活 来吧，朋友，让我们一起——爱上生活，驻足留恋那些过去的光影记忆！ 【再次感谢您的订阅、诚挚倾听您的建议】

有一部小说自问世以来就不断被搬上舞台和大银幕。60多年来，伴随着7、8个版本影片的出现 ，不同的电影人用不同的角度阐述对原著的理解，同时也推动了这部经典名著在全球的传播，这部作品就是——《简·爱》。本周，我们向您推荐二十世纪七十年代经典影片《简爱》的录音剪辑。 如果您想聆听电影录音剪辑《简爱》的全部内容，请您订阅收听《光影时光机》。敬请期待！

影片产地：香港 影片分类：古装 上映时间：1977-03-31 导 演：鲍方 许先 编 剧：鲍方 影片主演：鲍方 鲍起静 张铮 翁午 朱虹 出品公司：凤凰影业公司 春天的一个早上，屈原将刚刚写就的《橘颂》送给弟子宋玉，勉励他在这大波大澜的年代，应象橘树一样独立不倚，保持品节。侍女婵娟来告诉屈原关于张仪的事情。张仪是秦国的丞相，此次来楚就是破坏东方六国的团结，鼓吹“连横”，以利秦国各个击破。楚王听从了屈原的劝告，拒绝了张仪。但张仪去走南后郑袖的门路，想搬掉屈原这个障碍。南后是个凶狠阴险的女人，一面指示上官大夫靳尚加害屈原，一面亲自出面陷害屈原。她请屈原来到宫中，就在楚怀王就要进宫的时候，她假装头晕，扑倒在屈原怀里。等楚王进来，她装出委屈的样子，诬告屈原调戏她。楚王大怒，免了屈原左徒的官职。在南后的努力下，楚王接受了张仪的“连横”计划，与东方各国绝交，张仪成为楚国的座上宾。一次，他与南后外出时遇到屈原，南后戏弄屈原。屈原悲愤交加，大声斥责南后和张仪。楚王命令将屈原关进东皇太一庙。太卜郑詹接到女儿南后郑袖的密令，要毒死屈原。屈原的侍女婵娟来看望屈原，屈原不知酒中有毒，将毒酒送给婵娟解渴。婵娟饮下毒酒，中毒身亡，却为能替屈原死而深感欣慰。屈原为她展帛哀诵《橘颂》。 拍摄背景 在“文革”时期，鲍方“斗胆”向他所在的“凤凰”公司提出拍摄《屈原》。1974年《屈原》上马。1975年，大陆又掀起“批林批孔”运动，一时间拥护法家、打倒儒家的声浪蔓延全国，不但把史学界搞得乌烟瘴气，也间接影响到屈原这个人物究竟是儒家还是法家的争议。远在香港的鲍方排除一切阻力，在第六稿定稿后进行分镜头，准备开机。《屈原》开机，需经新华社的社长梁威林、宣传部长黄光宇审阅和批准。此时大陆正如火如荼地开展“评法批儒”，黄光宇很担心，屈原到底是属于儒家还是法家？这可是大是大非的政治问题。鲍方为此专程又跑到广州，找到中山大学历史系教授们请教，得到他们的一致答复：屈原是反对贵族阶层、反对奴隶压迫、反对战争和诸侯割据的爱国人士，有明显的法家倾向。鲍方这才松了一口气，迅速回复黄光宇，影片拍摄又得以进行。 香港著名作曲家黄沾在看了《屈原》的试映片后，当即在《明报》上发表一篇短文，洋洋洒洒地谈论《屈原》，其中画龙点睛的一笔，竟然写道：“戏中的南后，像是影射江青。”，因怕此消息传至北京，故凤凰公司决定暂时停演，观察情形，再采取必须的措施。《屈原》被迫改期上映。 1976年10月，香港“左翼”电影代表团到大陆参观学习，鲍方、陈静波、朱虹等数十人到达首都后，听到了“四人帮”垮台的喜讯！这时，最为支持香港爱国电影的廖承志副总理，兴冲冲地赶来接见大家，并用力拍着鲍方的肩膀，爽朗地笑着说：“你的《屈原》可以解放了！” 鲍方一回到香港，马上展开新一轮的宣传攻势，影片不但在香港和东南亚等地同步上映，而且还成为粉碎“四人帮”后第一部在大陆放映的香港电影，受到几亿观众的热情欢迎。一部《屈原》，使鲍方红遍香江内外、大江南北。

影片产地：香港 影片分类：古装 上映时间：1977-03-31 导 演：鲍方 许先 编 剧：鲍方 影片主演：鲍方 鲍起静 张铮 翁午 朱虹 出品公司：凤凰影业公司 春天的一个早上，屈原将刚刚写就的《橘颂》送给弟子宋玉，勉励他在这大波大澜的年代，应象橘树一样独立不倚，保持品节。侍女婵娟来告诉屈原关于张仪的事情。张仪是秦国的丞相，此次来楚就是破坏东方六国的团结，鼓吹“连横”，以利秦国各个击破。楚王听从了屈原的劝告，拒绝了张仪。但张仪去走南后郑袖的门路，想搬掉屈原这个障碍。南后是个凶狠阴险的女人，一面指示上官大夫靳尚加害屈原，一面亲自出面陷害屈原。她请屈原来到宫中，就在楚怀王就要进宫的时候，她假装头晕，扑倒在屈原怀里。等楚王进来，她装出委屈的样子，诬告屈原调戏她。楚王大怒，免了屈原左徒的官职。在南后的努力下，楚王接受了张仪的“连横”计划，与东方各国绝交，张仪成为楚国的座上宾。一次，他与南后外出时遇到屈原，南后戏弄屈原。屈原悲愤交加，大声斥责南后和张仪。楚王命令将屈原关进东皇太一庙。太卜郑詹接到女儿南后郑袖的密令，要毒死屈原。屈原的侍女婵娟来看望屈原，屈原不知酒中有毒，将毒酒送给婵娟解渴。婵娟饮下毒酒，中毒身亡，却为能替屈原死而深感欣慰。屈原为她展帛哀诵《橘颂》。 拍摄背景 在“文革”时期，鲍方“斗胆”向他所在的“凤凰”公司提出拍摄《屈原》。1974年《屈原》上马。1975年，大陆又掀起“批林批孔”运动，一时间拥护法家、打倒儒家的声浪蔓延全国，不但把史学界搞得乌烟瘴气，也间接影响到屈原这个人物究竟是儒家还是法家的争议。远在香港的鲍方排除一切阻力，在第六稿定稿后进行分镜头，准备开机。《屈原》开机，需经新华社的社长梁威林、宣传部长黄光宇审阅和批准。此时大陆正如火如荼地开展“评法批儒”，黄光宇很担心，屈原到底是属于儒家还是法家？这可是大是大非的政治问题。鲍方为此专程又跑到广州，找到中山大学历史系教授们请教，得到他们的一致答复：屈原是反对贵族阶层、反对奴隶压迫、反对战争和诸侯割据的爱国人士，有明显的法家倾向。鲍方这才松了一口气，迅速回复黄光宇，影片拍摄又得以进行。 香港著名作曲家黄沾在看了《屈原》的试映片后，当即在《明报》上发表一篇短文，洋洋洒洒地谈论《屈原》，其中画龙点睛的一笔，竟然写道：“戏中的南后，像是影射江青。”，因怕此消息传至北京，故凤凰公司决定暂时停演，观察情形，再采取必须的措施。《屈原》被迫改期上映。 1976年10月，香港“左翼”电影代表团到大陆参观学习，鲍方、陈静波、朱虹等数十人到达首都后，听到了“四人帮”垮台的喜讯！这时，最为支持香港爱国电影的廖承志副总理，兴冲冲地赶来接见大家，并用力拍着鲍方的肩膀，爽朗地笑着说：“你的《屈原》可以解放了！” 鲍方一回到香港，马上展开新一轮的宣传攻势，影片不但在香港和东南亚等地同步上映，而且还成为粉碎“四人帮”后第一部在大陆放映的香港电影，受到几亿观众的热情欢迎。一部《屈原》，使鲍方红遍香江内外、大江南北。 [1]

中文名称：办公室的故事 电影导演：埃·梁赞诺夫 电影演员：阿·弗雷德里赫 安·米亚科夫 上 映： 1977年 地 区： 前苏联 类 型： 喜剧 奇幻 前苏联电影《办公室的故事》生动演绎了一场不打不相识、不是怨家不聚头的爱情闹剧，属于外在严肃、内含无尽张力与喜剧因素的冷幽默，是一部不可多得的经典影片。堪称经典，值得收藏！！作为社会的人，人与人之间又产生了无形的隔阂，要打破这种隔阂，就应该更好的认识自身，影片中通过对男女主人公矛盾冲突的揭示，最终达到两者的和谐，是很有内在和哲理的。 前苏联喜剧大师梁赞诺夫作品 梁赞诺夫导演的爱情` 音乐` 喜剧三步曲的第二部。影片打破了过去喜剧片的传统，他把音乐片` 抒情片` 惊险片` 侦探片等能为只所用的东西全融合在自己的影片中，看了之后既不叫人哈哈大笑，也不要人哭湿两条手绢，这种“不纯的喜剧”开创了前苏联喜剧的新路子。 这部影片是在整个机关生活的大背景下来写这两个人，人和整个环境相连系，个人生活和社会生活交织在一起，真实性更强了。影片中反映了不同阶层人的普遍心理，触及了生活中普遍存在的中年人的孤独问题，表演形式质朴无华。 影片中的歌词讲到四季变化是一种常态，我们就应该适应这种变化，和自然融合。作为社会的人，人与人之间又产生了无形的隔阂，要打破这种隔阂，就应该更好的认识自身，影片中通过对男女主人公矛盾冲突的揭示，最终达到两者的和谐，是很有内在和哲理的。 某轻工局局长卡卢金娜是个性格孤僻` 言行和外表都有点男性化的怪女人。职员们背后都叫她冷血动物。统计员诺瓦谢利采夫学生时代是个才华出众的青年，但是现在却变得穷困潦倒` 未老先衰` 唯唯诺诺。然而这两个地位` 性格相差悬殊的人经过几次碰撞之后，却都显露出人性的本色和性格的闪光点。 诺沃谢里是个不幸的中年人，他独自抚养二个孩子，备尝艰辛。他工作勤恳，但由于生性谨小慎微，不善于在上司面前“表现”自己，似乎是命运改善生默默无闻了。偏偏他的顶头上司，统计局长卡鲁金娜是个性格怪癖的独身中年妇女，在下属面前终日不苟言笑。由此看来，在这两个性格“对立”的人之间，是不可能找出一致的地方了，但奇怪的是，就是这样两个人之间，居然产生了爱情……