Er ist einer, mit dem man zuverlässig in poetisch dunkle Songs abtauchen kann: Folk Noir made in Franken gepaart mit finnischer Düsternis - das ist Martti Mäkkelä. Und vielleicht auch die Antwort auf die Frage: Was macht ein Finne mit Wurzeln in Papua-Neuguinea im fränkischen Fürth?! Beklemmend schöne Songs aus den abgelegenen Ecken der Seele und der Gesellschaft. So auch jetzt auf seinem neuen Album "Škoda blue and the black legged Jesus" - heute an der Hörbar! Außerdem streifen wir musikalisch durch die Wiener Unterwelt, es geht u.a. nach Südtirol, in den Kongo, nach Kuba oder auch nach Schweden.

Was dabei rauskommt, wenn man als Kind eine Cassette mit Bossa Nova in die Hände bekommt, das zeigt die Berliner Liedermacherin Dota zusammen mit dem brasilianischen Singer-Songwriter Danilo Guilherme auf ihrem gemeinsamen Album "De repente Fortaleza". Schönste 'Música Popular Brasileira' gemixt mit neuen Klängen von Danilo Guilherme aus Fortaleza und Dota aus Berlin. Eine Wiederbegegnung nach 20 Jahren - heute an der Hörbar! Außerdem u.a. mit dabei: Sonny Morgan von den Seychellen, Chansonnier Jacques Brel, die MilkCartonKids aus Kalifornien oder auch das Streichtrio Vesselil aus Dänemark.

Gianmaria Testa macht sich Gedanken zu einem Foto, Helene Blum und Harald Haugaard erinnern sich an den Eurovision Song Contest von 1963, Bach und Schubert werden neu interpretiert und Joan Baez klingt auch im Alter noch gut. Das und vieles mehr in dieser Hörbar…

Ein Album für alle Fans der guten alten Liedermacher-Tradition! Die inzwischen schon siebte Veröffentlichung des Südtiroler Sängers und Gitarristen Dominik Plangger erzählt in zwölf Songs von großen und kleinen Gefühlen... ...von der Heimat und alltäglichen Momenten, greift aber ebenso politisch-gesellschaftliche Themen auf. Entdeckt wurde der Mann von Konstantin Wecker, auf dessen "Sturm & Klang"-Label seine Musik auch erscheint. Kein Zufall, denn das ist allerbeste Liedermacher-Kunst ganz im Stil der alten Folk-Barden wie Wader, Wecker oder auch Reinhard Mey. Außerdem gibt’s Ermutigendes aus Brasilien von Silvia Torres, Filmmusik von Michael Nyman im Saxophon-Format, Flötenklänge aus Indien mit Hariprasad Chaurasia, und vieles mehr….

Nein, Partysongs sind das vermutlich eher nicht, wie der Albumtitel verheißt, aber für die Niedergeschlagenen könnte es trotzdem aufbauend sein. Zehn gepflegte Indie-Pop-Balladen mit Country- und Folk-Einschlag, gelegentlich wird’s auch mal etwas rockiger, alles durchweg mit bezauberndem zweistimmigen Gesang. Das hessische Duo "Romie" - Julia Heidmann und Paula Stenger - beweist wieder einmal seine exquisiten Songwriting-Qualitäten. Kennengelernt haben sich beiden vor gut 10 Jahren an der Frankfurter Uni beim Lehramts-Studium, dann aber entschieden, dass das Musikmachen vielleicht doch eher ihr Ding ist als das Musik lehren. Gut so! Außerdem sind wir mit Imarhan in der algerischen Wüste unterwegs, gehen auf die Jagd mit William Byrd, lauschen der kubanischen Familie Valera Miranda, und vieles mehr….

Bekannt geworden ist Inga Lühning durch ihre Mitwirkung im Frankfurter Jazzkollektiv [re: jazz], jetzt hat die Sängerin ihr inzwischen drittes Solo-Album vorgelegt. Und da steht die Familie im Mittelpunkt, mit all ihren schönen, beglückenden, aber auch traurigen und tragischen Seiten. Fein gemachter Jazz mit Pop-Einschlag, mal englisch, mal deutsch gesungen, mit selbst gemachten Texten, die zum Nach- und Weiterdenken anregen… Außerdem machen wir in der Hörbar einen Abstecher nach Kuba mit Alfredo Valdés, hören Klezmer aus Amsterdam, besuchen einen Obstgarten mit der polnisch-ukrainischen Formation Dagadana, und vieles mehr…

Auch auf seinem neuen Album "Classical Soul Vol. 1" liefert der britische Pianist Alexis Ffrench das, wofür man ihn kennt und liebt: eingängige Popminiaturen, die von Herzen kommen und zu Herzen gehen. Meistens solo, mal mit Streichern versehen, einmal auch mit Gesang. Trotz des Titels hat das zumeist wenig mit Soul zu tun, aber ein paar Klassiker werden zumindest kurz paraphrasiert. Auch traurige Ereignisse haben dabei für Alexis Ffrench eine Rolle gespielt - wie der Tod des Vaters - aber "diese Erfahrungen veranlassen dich, darüber nachzudenken, was man hat und wirklich liebt". Und seine Fans werden ihn auch diesmal lieben… Außerdem an der Hörbar mit dabei: Lila Downs aus Mexiko, Söndörgö aus Ungarn, der musikalische Weltenbummler Rüdiger Opermann mit seiner Harfe unterwegs in Afrika, und vieles mehr…

Momi Maiga aus dem Senegal wuchs in einer alten Musiker-Familie auf, lernte dort das Singen und die Kora, und zeigt uns auf dem neuen Album mit seinem Quartett, wie afrikanische Traditionen, Flamenco- und Mittelmeer-Flair und etwas Jazz auf das Feinste zusammenkommen können. Alles selbst ausgedacht und komponiert - eine erfrischende Fusion alter und neuer Rhythmen, Klänge und Stile. Außerdem gibt’s Balkan Brass mit der Markovic-Familie, eine musikalische Liebeserklärung von Henry Purcell, Latin-Jazz von und mit Eliane Elias, und vieles mehr…

Die Hörbar am Wochenende diesmal mit dem Kölner Chansonduo toi et moi, mit Tuaregmusiker Bombino, der kubanischen Grande Dame Omara Portuondo, der Band Hellsongs aus Göteborg, der Roots-Institution Hazmat Modine, Jazzsängerin Sylvia Vrethammar und mehr. Oh là là: toi et moi haben gemeinsame Sache mit der mexikanisch-britischen Band Jenny & The Mexicats gemacht - und es so auf Platz 1 der mexikanischen French Pop Charts geschafft. Ebenfalls chartsnotiert - allerdings im Bereich Weltmusik - ist der Gitarrist und Sänger Omara "Bombino" Moctar aus Niger. Er mischt die traditionelle Musik der Tuareg mit Rock und Blues und bewahrt die rebellische Komponente dieses Sounds. Überhaupt nicht mehr rebellisch klingen dagegen selbst härteste Punk- und Metalsongs, wenn die Musiker*innen von Hellsongs sie in der Mache hatten. Das vor 20 Jahren gegründete schwedische Ensemble covert den harten Stoff so, als höre man hier zarte Liedermacherkunst. Das alles und noch viel mehr - an der grenzenlosen Hörbar.

Vor kurzem hat der mittlerweile 63jährige "King of the Bongo" und frühere Mano Negra-Chef sein erstes Album nach 16 Jahren herausgebracht: "Viva tu" heißt es. Eine vielsprachige Feier des Lebens, voller Cumbia, Rumba, Chanson, Songwriter, Country und Dub. Manu Chao glaubt fest daran, dass Menschen mit ihrem Engagement einen Unterschied machen - dass sie etwas verändern können. Das hat er selber in den Jahren ohne neues Studioalbum aktiv betrieben. Am liebsten hat er für Benefiz- und Community-Projekte gespielt, hat sich mit Konzerten für nachhaltige Landwirtschaft eingesetzt und ist im Namen musikalischer Völkerverständigung um die Welt gereist, um Spenden einzusammeln. Auf dem neuen "Viva tu" geht Manu Chaos Kampf gegen Ungleichheit und seinem Lieblingsfeind, dem Kapitalismus, weiter. Ohne Krawall, sondern singend, lachend, tanzend. Außerdem heute an der Hörbar: Quadro Nuevo, Cassandra Wilson, das Kronos Quartett, Oum - und viele andere mehr!

Heute stehen mit dem Pianisten Marco Mezquida und dem Gitarristen Juan Gómez ("Chicuelo") zwei große Namen aus Flamenco und Latin Jazz im Fokus. Die beiden haben schon lange den besten Draht zueinander. Das belegt auch ihr neues, drittes Album "Del Alma". Chicuelo ist Jahrgang 1968, Mezquida wurde im Jahr 1987 geboren - aber in ihrer Musik gibt es keine Altersfrage, denn ihr Sound ist zeitlos. Hier begegnen sich Spielfreude, Improvisation, moderner Jazz, Tango und ehrwürdiger Flamenco. Das alles kommt mitreißend und fast poppig locker rüber. Freuen Sie sich auf ein Gipfeltreffen der spanischen Jazzszene an der heutigen Hörbar! Weitere Highlights sind die Tuaregband Tamikrest, die Gebläse-Experten von Labrassbanda vom Chiemsee und das iranisch-stämmige Ensemble Golnar & Mahan.

Für das Duo Sages commes des Sauvages und ihre viele Mitspieler*innen ist das erklärte Ziel die Kreolisierung der Welt - eine Durchmischung, an deren Ende eine neue Kultur entsteht. Wie das klingt, kann man auf ihrem neuen Album "Maison Maquis" nachhören. Wenn es nach dem franko-amerikanisch-griechisch-korsischen-Brüsseler Duo Sages Comme Des Sauvages geht, dann ist die Kultur (und vor allem die Musik) wahrhaft grenzenlos. Entsprechend haben Ismaël Colombani und Ava Carrère auf "Maison Maquis" ein Kaleidoskop aus Farben und Elementen geschaffen. Mit an Bord waren unter anderem Gäste wie der Raï-Sänger Sofiane Saidi, das okzitanische Ensemble San Salvador und Musiker*innen aus Simbabwe. Während der Kreativ-Sessions sind Sages commes des Sauvages zwischen Berlin, Griechenland und La Réunion herumgeflitzt. Alles haben sie aufgesogen; es gab nur ein Kriterium: es durfte nicht platt kommerziell sein. Das Ergebnis ist so poetisch und politisch wie tanzbar. Außerdem an der Hörbar: die Jazzkantine, Bonnie Prince Billy, Celina Bostic, Sting - und viele andere mehr.

Stieger ist ein "hidden champion" der deutschen Jazzszene, ein begehrter Studiomusiker und Sidekick am Bass, z.B. im Trio von Wolfgang Haffner. Jetzt ist sein grooviges 1. Soloalbum "Choices" erschienen. Klingt durchweg, als hätte da jemand Spaß gehabt! Geboren in Breisach am Rhein und seit 18 Jahren in Berlin, fliegt Stieger von der Bekanntheit her ein bisschen unterm Radar, aber er hat schon für Gregory Porter, Nils Wülker, Gregor Meyle, Alice Mertin und Klaus Doldinger gespielt, und aktuell gehört er zum Trio von Schlagzeuger Wolfgang Haffner. Auf "Choices" feiert er eine musikalische Party, die mehr ist als ein "typisches" Bass-Album. "Ich wollte meine Lust zeigen, Atmosphären zu kreieren", sagt Stieger, "und Menschen und Einflüsse zusammenzubringen. Ich liebe so viele Musikstile, aber ich weiß, dass ich vor allem Künstler, Songs und Alben bewundere, die ihre eigene 'Welt' schaffen." Auf seinem Solodebüt gelingt ihm das aus dem Stand. Weitere Gäste an der Hörbar sind Lucas Santtana aus Brasilien, Silje Nergaard aus Norwegen, Avishai Cohen aus Israel - und viele andere mehr!

Mighty Oaks sind drei "Expatriates", die sich in Berlin getroffen haben: Ian aus den USA, Claudio aus Italien und Craig aus England. Ihr handgemachter Folk hat 2014 für eine kleine SingerSongwriter-Renaissance in Deutschland gesorgt. Nun sind sie zurück. Ihr neues Album "High Times" haben Mighty Oaks nach zwei Jahren Pause mit einem bewusst reduzierten Ansatz aufgenommen. Es galt die Devise "Back to the roots!", zurück zum Lagerfeuersound und Harmoniegesang. Die zwölf akustischen Songs sind fast vollständig im Wohnzimmer von Leadsänger Ian Hooper in Berlin aufgenommen worden. Das klingt bewusst nicht perfekt - dafür aber authentisch und intim. Weitere Gäste an der heutigen Hörbar sind die US-Jazzsängerin Samara Joy, der kanadische Pianist Chilly Gonzales, die ukrainisch-deutsche Folkjazzband Leléka - und viele andere mehr.

Nein, wir expandieren jetzt nicht etwa in den angloamerikanischen Sprachraum mit der "Hörbar". Aber die Vorlage war einfach zu verlockend für den Titel…. Wir haben heute tatsächlich den Bobby McFerrin-Klassiker "Don’t Worry Be Happy" im Programm, allerdings in einer Version mit den gut geölten Stimmen der Overtones. Und auch sonst gibt der grenzenlose Musikmix Anlass zu guter Laune: von Lila Downs bis zum Quartet Buccal, von Haindling bis Andy Palacio. Und ganz am Schluss steht neue Musik vom jungen Münchner Schlagzeuger Magnus Dauner und Band. Lassen Sie sich überraschen und inspirieren von der "Hörbar" mit Musik grenzenlos.

"Dunya" heißt das Debütalbum von Mustafa Ahmed. Gemeint ist aber nicht etwa eine Frau namens Dunya. Der Titel bedeutet, frei aus dem Arabischen übersetzt "die Welt mit all ihren Fehlern". Ein großes Thema für einen jungen Mann aus dem Regent Park, einem sozialen Brennpunkt von Toronto, in dem die unterschiedlichsten Kulturen aufeinandertreffen und es eine starke Black Muslim-Gemeinschaft gibt. Mustafa ist darin aufgewachsen, hat sich schon früh mit Spoken Word Poetry hervorgetan und versucht, die Welt um ihn herum in seinen Versen zu beschreiben, wie sie eben ist. Sein Debüt als Solomusiker ist erstaunlich ruhig und nachdenklich geraten, kaum eine Spur von Hip-Hop, dafür umso mehr Singer/Songwriter-Folk, der nur in manchen Momenten seine sudanesischen Wurzeln durchscheinen lässt. Das und mehr Musik grenzenlos servieren wir heute an der Hörbar.

Als Magier an der Oud, als Filmkomponist oder auch mit seinem panafrikanischen Ensemble 3MA ist er bekannt geworden - der Marokkaner Driss El Maloumi. Aber es war auch schon immer sein Traum, die klassische arabische Musik mit der klassisch westlichen zusammenzubringen. Das hat er jetzt auf seinem neuen Album verwirklicht: Oud, Rahmen- und Darbouka-Trommel gemeinsam mit einem Streichquintett - hört man nicht alle Tage! Sein neues Album "Details" gibt’s heute an der Hörbar. Außerdem streifen wir in dieser Stunde mit Musik grenzenlos u.a. die Färöer Inseln, Österreich, Kuba, Kanada, Portugal, Frankreich oder auch Dänemark.

"Was ist das eigentlich?", fragt man sich: Eine Radiosendung? Ein Latin-Mixtape? Eine Liebeserklärung an die Göttin der lateinamerikanischen Musik? Wohl von allem ein bisschen. "Radio Chévere" ist vor allem ein neues Musikalbum, das Herzensprojekt von Carwyn Ellis. Der Rotschopf aus Wales war unter anderem auch schon als Multiinstrumentalist mit den Pretenders von Chrissie Hynde auf Welttournee. Als sie durch Südamerika zogen, war für Ellis schnell klar: die Musik dort will ich näher kennenlernen! Das tut er seit ein paar Jahren mit seinem Projekt Rio 18. Auf dem jüngsten Album "Radio Chévere" nimmt er uns mit auf eine Reise durch unzählige Musikstile und Geschichten aus Uruguay, Brasilien, Venezuela, Kolumbien, Mexiko und anderswo. Die Mexikanerin Coco Maria führt als Radio-DJane mit kurzen launigen Ansagen als Begleiterin durchs Programm. Das ist ja wie gemacht für die Hörbar! "Musik grenzenlos" eben und die gibt’s auch sonst mal wieder reichlich in dieser Ausgabe.

Zurück in ihrer Heimat La Val in Südtirol, und zurück mit neuem Album. "Vives!" heißt es, ein klingender Ausflug in die ladinische Bergwelt mit ihren Bräuchen, ihren Traditionen und natürlich auch mit ihren Geschichten und Weisheiten. Und die sind in La Val besonders lebendig! Bezaubernder ladinischer Alpenpop - heute an der Hörbar. Außerdem u.a. mit dabei in dieser Stunde mit Musik grenzenlos: Louis Armstrong, Pauanne aus Finnland, Chanson mit Andréel oder auch das Absinto Orkestra aus Mainz!

Sie nennen sich selbst "die radikalste Swing-Band der Welt": Schweden ist der Tatort für den skurrilen Vintage-Jazz des Kollektivs Cats and Dinosaurs. Ihren zehnten Geburtstag feiern die skandinavischen Swing-Anarchisten vom linken Flügel mit ironischen Songs wie "Sabotage" oder "Neoliberalism is dead". Damit geben sie heute den Startschuss für eine wie immer lebendige und abwechslungsreiche Hörbar: Mit neuer "Musik grenzenlos" u.a. von den Mighty Oaks, von Tastenzauberer Alexis Ffrench, dem experimentierfreudigen Nikolov-Ivanović Undectet und dem Projekt Rio 18, das dem Sound lateinamerikanischer Radiostationen nachempfunden ist.

Am liebsten sitzt sie ganz allein im kleinen Häuschen ihrer Oma südlich von London, und komponiert: nur mit ihrer Stimme, der Gitarre und manchmal ihrer Geige. Dabei entstehen diese wunderbaren Melodien, die sich irgendwo ganz tief in deinen Gehörgängen festsetzen, wie buntes Herbstlaub auf feuchten Waldwegen. Naima Bock liebt diese Momente, schon ihr Debütalbum "Giant Palm" vor zwei Jahren lebte davon. Damals hatte sie den Culture-Clash zwischen brasilianischer Folkmusik und akustischem Indie gesucht, schließlich ist Naima in Sao Paulo aufgewachsen, ihre Mutter hat britisch-griechische und ihr Vater brasilianische Wurzeln. Ihr neues Album "Below a Massive Dark Land" betont nun noch stärker ihre Singer/Songwriter-Qualitäten zur akustischen Folkgitarre, aber an den betörenden Melodien hat sich nichts geändert! Außerdem wie immer an der "Hörbar": ein bunter Mix aus Musik grenzenlos von Joao Gilberto über das nordische Kollektiv Ljodahått, The Shin und das Balanescu Quartet bis hin zum neuen Album des Jazzpianisten Kilian Kemmer samt Trio.

Mit ihrem neuen Album "Port'Inglês" (englischer Hafen) versammelt Carmen Souza musikalische Erzählungen über die besondere Kultur der kapverdischen Inseln und ihrer Menschen. Es geht um die Schönheit der Kapverden, die britische Vergangenheit oder auch den langen Kampf der Entkolonialisierung. Als Tochter kapverdischer Eltern mit der kreolischen Sprache aufgewachsen, verbindet die Portugiesin Carmen Souza kapverdische Musik mit zeitgenössischem Jazz und schafft so ihre ganz eigene Musiksprache. Außerdem mehr Musik grenzenlos mit: Serge Gainsbourg, Anoushka Shankar oder auch Tony Bennett und Diana Krall.

Gäbe man Max Richter einen Pinsel in die Hand - er würde wahrscheinlich Landschaften von unendlicher Weite malen, sanfte Hügel, weiche Farben, fließende Übergänge. Und vielleicht waren es ja Eindrücke wie diese, die zu seinem neuen Album geführt haben: In A Landscape. Wiedermal hat der britisch-deutsche Komponist Klanglandschaften mit erstaunlicher Sogkraft geschaffen, durch die man am liebsten gleich wandeln möchte. Wandeln Sie mit uns: an der Hörbar mit Musik grenzenlos! Außerdem heute: Chansonneuse ZAZ, Liedermacher Erik Manouz oder auch Munir Bashir und seine Oud.

Manchmal sind es die Zwischentöne, die den Reiz einer ganz besonderen Stimmung ausmachen. Aber wer sagt eigentlich, dass diese Töne "dazwischen" liegen und nicht etwa die Hauptrolle spielen? So wie bei der Vierteltontrompete, die Ibrahim Maalouf spielt. Sein Vater Nassim hat sie als junger Mann erfunden, um damit unterschiedliche Musikkulturen zusammenzuführen. Mit seinem neuen Album "Trumpets of Michel-Ange" knüpft Ibrahim Maalouf daran an. Der Kulturmix gelingt ihm ohnehin seit eh und je - und jetzt einmal mehr. Zu hören an der Hörbar mit Musik grenzenlos. Außerdem dabei: Jazziges aus Polen, Folkiges aus Finnland oder Grooviges aus Guinea.

Mit ihrer sanften Soulstimme und Hits wie "Down on my knees" hat sie das Publikum rund um den Globus erobert, jetzt ist sie wieder da: Die deutsch-nigerianische Sängerin Ayo. Ihr neues Album ist in ihrer neuen Heimat Tahiti entstanden und dem Meer und den Frauen gewidmet: "Mami Wata" heißt es, mit klaren Botschaften gehüllt in sonnig-melancholische Songs. Außerdem: Senegalesische A cappella-Klänge, frivoles Chanson oder frische Fideln aus Irland. Das und mehr "Musik grenzenlos" gibt’s in dieser Ausgabe der "Hörbar".

Zum Herbstanfang haben wir eine Stunde Musik mit einer gewissen Melancholie zusammengestellt: mal leise, mal lauter, ab und zu nostalgisch, meist verschmitzt. Mit Norbert Schneider, Sting, Max Raabe, Maria do Ceo, Ayo, Erlend Øye, Herbert Pixner und mehr. Dem Wiener Musiker Norbert Schneider fiel vor ein paar Jahren das Herz in die Hose, als er aus dem Umfeld des großen Georg Danzer gebeten wurde, ein Cover-Album zum 70. Geburtstag des großen österreichischen Liedermachers aufzunehmen. Ist aber schön geworden! Eine andere Art der Melancholie verkörpert María do Ceo, eine Fadista aus dem Norden von Portugal bzw. aus Galicien. Bei ihr kommt die Fado-typische "Saudade" etwas kraftvoller daher. Sting und James Taylor schaffen es beide, Pop und Poesie miteinander zu verquicken - sei‘s mit kammermusikalischen Arrangements alter Hits oder mit handgemachtem Akustikfolk. Der Melancholie der langen, norwegischen Winter entronnen ist Erlend Øye, ein Teil der Kings of Convenience: Er ist nach Sizilien gezogen und hat sich dort sofort akklimatisiert, auch musikalisch. Zusammen mit der Band La Comitiva macht er Musik für mediterrane Sonnenuntergänge. Das alles und mehr in unserer Hörbar zum Herbstanfang.

Erinnern Sie sich an die späten 1970er, frühen 1980er? Keine WG-Küche oder Flokatilounge, wo damals nicht die Musik von Andreas Vollenweider läuft. Diese elektrische Harfe, dieses himmlische Plinkern, Perlen und Tropfen - davon sind alle hypnotisiert. Es ist Musik fürs Kopfkino, für lange Nachmittage beim Tee, für Yogastunden und Traumreisen. Und sie ist absolut massentauglich: im August 1982 begeistert Vollenweider das Open Air-Publikum auf der Loreley mit seiner Harfen- und Weltmusik. Aus unerfindlichen Gründen wird der Mitschnitt damals nie gesendet. Jetzt erst gibt’s das Konzert mit dem Superstar der Harfe zum Nachhören. Außerdem an der Hörbar heute: Emiliana Torrini, Jeff Cascaro, Samara Joy, AnnenMayKantereit, Ana Moura - und viele andere mehr.

Das pan-skandinavische Sextett Víík lotet die Grenzen der Folkmusik aus und spielt einen wilden Mix aus nordischer Balladentradition, proggigem Jazz und vor allem: viel alternativem Rock. Auf ihrem neuen Album "Sagt" wird daraus ein berauschendes Gebräu. Aus Nordnorwegen stammend, hat Sängerin Elisabeth Vik schon einiges von der Welt gesehen. Mit 18 Jahren ist sie von zuhause weg und reist seit 19 Jahren durch Musikwelt: als "Buskerin" in der New Yorker U-Bahn, als Gesanglehrerin in Indien, mit Kapellen, Bigbands und Vokalgruppen in Japan, Australien und Dänemark. Aber jetzt kehrt sie auf "Sag" doch zur Skandi-Folklore zurück, mit ihren Mythen und Sagen: "Als ich das Album schrieb", so Elisabeth Vik, "erforschte ich die Grenzen dessen, was im nordischen Folk erlaubt ist und was nicht. Das Genre ist ja fest in Traditionen und Regeln verwurzelt, und meine Aufgabe als Künstlerin ist es, Dinge zu hinterfragen. Also habe ich diese Grenzen gefunden - und sie so gut wie möglich überschritten." Außerdem an der Hörbar heute: der französische Chansonnier Vincent Delerm, das isländische Jazzwunder Laufey, Balkanlegende Goran Bregovic, der ambitionierte US-Songwriter Sufjan Stevens - und viele andere mehr.

Auf ihrem Livealbum "In Concert" zeigen der Jazz-Trompeter Nils Wülker und Gitarrist Arne Jansen, was für ein feines Gespür sie füreinander entwickelt haben. Die Mitschnitte ihres gefeierten Duo-Programms "Closer" bestechen mit Introspektion und Euphorie. Wülker und Jansen arbeiten schon einige Jahre zusammen, und 2023 hat sie ihr Album "Closer" an die Spitzen der Jazzcharts gebracht. Mehrere Konzerte, die sie mit diesem Material bestritten haben, wurden aufgenommen und bilden nun den Grundstein von "In Concert". Herausgekommen ist eine Reise durch den Klangkosmos von Wülker & Jansen, ein geradezu cineastisches Unterfangen. Die Klanglandschaften atmen und vibrieren, heraufbeschworen und illustriert von Trompete und Flügelhorn, akustischer und elektrischer Gitarre. Weitere Highlights an der heutigen Hörbar: feinster A Cappella-Gesang von The Joy aus Südafrika, die Poesie der Hamburger Liedermacherin Anna Depenbusch sowie eine ganz neue Single des schweizerisch-französischen Duos Carrousel.

In den Social Media ist Marcin ein Phänomen. Millionen Follower auf Instagram, YouTube und TikTok sind verrückt danach, wie der 23jährige Gitarrist Stücke in ihre Einzelteile zerlegt und zu neuen Arrangements umbaut. Jetzt nachzuhören auf seinem 1. Album. Marcin Patrzałek aus dem polnischen Kielce schafft es, auch ein junges Publikum für klassische Gitarre zu begeistern. Klar funktioniert bei ihm viel über die Optik - aber Marcin ist schon außergewöhnlich, mit seinem Mix aus perkussivem Fingerstyle und Flamenco. Dazu begleitet er sich selbst, spielt Akkorde, Melodien und eine Art Handtrommel. Und er ist bei Beethoven und Debussy genauso zuhause wie im HipHop und Grunge. Marcins Debütalbum "Dragon in Harmony" steht heute bei uns im Fokus. Außerdem an der Hörbar: der deutsche Songschreiber Felix Meyer, die Madredeus-Sängerin Teresa Salgueiro auf Solopfaden, Chansonnier Benjamin Biolay aus Frankreich, der legendäre Cantautore Paolo Conte - und viele andere mehr.

Seit über 30 Jahren verzückt die britische Band ihre Fans mit schwelgerischen Kammerpop: So schön wie die Tindersticks kriegt kaum jemand den diskreten Charme der Melancholie hin. Gerade ist das 14. Album von Stuart Staples & Co erschienen: "Soft Tissue". Sie sind schon wieder voll im Trott, die Tindersticks. Termine, Konzerte, Stress. Das war in der Pandemie anders, erinnert sich Bandchef Stuart Staples in einem aktuellen Interview; da hatten sie Zeit, zwanglos zusammen zu hocken und Musik nur für sich zu machen. Das womöglich einzig Gute an der Pandemie. Um dieses Gefühl zurückzubekommen, haben sie sich Kreativurlaub in Spanien gegönnt - und kamen heim mit neuen Songs. Nachzuhören auf "Soft Tissue", benannt nach den weichen Gewebeteilen, die uns Menschen zusammenhalten. Denn die Welt ist hart, der Mensch ist weich. Weitere Gäste an der heutigen Hörbar sind u.a. Jazzlegende Miles Davis, die algerische Songschreiberin Souad Massi, die Hamburger Klezmerband Mischpoke, Amadou & Mariam aus Mali und Värttinä aus Finnland.

Die Texanerin Sarah Jarosz hat schon vier Grammys eingeheimst auf dem Gebiet der traditionellen amerikanischen Roots- und Bluegrass-Musik. Mit ihrem aktuellen Album "Polaroid Lovers" erweitert sie ihr musikalisches Spektrum um das einer Singer/Songwriterin mit Pop-Appeal. Der deutsche Musiker Klaus Gertken hat sich dagegen im Lauf der Jahre und Jahrzehnte vom Keyboarder in Soul- und Rockbands über den Jazz hin zum französischen Kunstlied entwickelt, während Künstlerin Laufey aus Island ihrer ebenso jungen wie zahlreichen Internetgemeinde den Reiz klassischen Jazzgesangs nahebringt. Gut so! Finden wir und packen noch viel mehr "Musik grenzenlos" in diese Stunde an der "Hörbar" - ein letztes Mal für das laufende Jahr im ARD-Radiofestival. Ein Menü mit handverlesenen Zutaten aus aller Welt, das Genregrenzen überwindet, Klänge ganz unterschiedlicher Herkunft zu einem gemeinsamen Flow verbindet und zum entspannten Zuhören einlädt. Am Hörbar-Tresen: Bianca Schwarz (Moderation) | Barkeeper: Martin Kersten (Musikauswahl) | (Produktion: hr2-kultur)

Heute mit der bayrischen Antwort auf den ganz normalen Wahnsinn, mit Schweißausbrüchen zum Schulanfang, mit King Edward VIII, finnischem Tango und kurdischem Flamenco. Das und noch viel mehr Musik grenzenlos im prickelnden Cocktail an der Hörbar in hr2-kultur!

Auf der Straße in Berlin haben sie sich getroffen - der Eine, Scott, Bluesman aus Chicago, und die Andere, Lila, Jazzsängerin mit französischen Wurzeln. Scheint Bestimmung gewesen zu sein, denn Scott & Lila haben seitdem nicht nur die Straßen dieser Welt erobert, sondern auch das Netz und diverse Bühnen. Jetzt erscheint ihr Debüt-Album - frisch serviert an der Hörbar! Außerdem: mehr Musik grenzenlos mit Yinon Muallem und Saman Alias, Manu Delago, AfroCubism oder Mari Samuelsen…

Die portugiesische Jazzsängerin Maria João ist zuverlässig für Überraschungen gut. Man weiß nie so ganz, was einen erwartet, was sie mit ihrer Stimme macht oder in welche stilistischen Gefilde sie diesmal abschweift. Für ihr neues Album "Algodão" hat sie sich in den brasilianischen Regenwald zurückgezogen, zum Komponisten André Mehmari, der dort ein Studio hat. Das Ergebnis: sanfte Lieder voller exotischer Klänge - zu hören an der Hörbar! Außerdem dabei: Traditionelles aus Mordwinien, deftige A cappella-Kunst oder auch Kammerfolk aus Norwegen.

"Ich habe schon einige Musikstile ausprobiert", sagt Paul Stephenson, "von Folk- und Country-Songs bis hin zu dem, was ein Rezensent einmal als "Pop in einem anderen Gewand" bezeichnete. Mit diesem Album jedoch fühle ich mich eindeutig im Singer-Songwriter-Modus." Wireless Days heißt das neue Werk von Paul Stephenson - und eins steht fest: es gibt viel Feinsinniges von dem Briten an der Gitarre.

Sérgio Mendes war der Mann, der die Menschen zum Tanzen brachte: Was der brasilianische Jazzmusiker in seiner 60-jährigen Karriere anpackte, ob am Klavier, Keyboard oder als Arrangeur, das ging in die Beine. Sein Cover "Mas que nada" ging um den Globus. Wir verbeugen uns vor dem Bossa-Pionier, der vergangene Woche im Alter von 83 Jahren gestorben ist. Außerdem an der Hörbar: VickiKristinaBarcelona, Bako Dagnon, Severija oder auch Jasmin Tabatabai.

In der Hörbar geht’s heute u.a. nach Lappland. Noch mehr als bisher nähert sich die samische Sängerin Mari Boine mit ihrem neuen Album ihren Wurzeln. Und noch visionärer sind die Klänge, die die Künstlerin aus der Arktis mit archaischen Gesängen kombiniert. Außerdem liegen Kapstadt, Havanna oder auch Wien auf unserer Route um den Globus mit Musik grenzenlos…

Das Ensemble Lakvar hat ungarische, bulgarische und georgische Wurzeln und macht mit seinem Album "Fiction and Folklore" Station an der Hörbar. Dort gibt’s auch ein Wiederhören mit der großartigen Madeleine Peyroux und ihrem Hang zum gepflegten französischen Chanson-Jazz, mit einem "geläuterten" Curtis Stigers, der in den frühen 90ern mal ein großer Popstar war, aber eigentlich schon immer viel lieber Jazz machen wollte, mit dem gewieften "Klezmer-Tango" von Vagabondoj und mit Matilde Cid, die aus der Fado-Bar in Lissabon den Weg zu uns an die Hörbar gefunden hat. Ein Menü mit handverlesenen Zutaten aus aller Welt, das Genregrenzen überwindet, Klänge ganz unterschiedlicher Herkunft zu einem gemeinsamen Flow verbindet und zum entspannten Zuhören einlädt. Am Hörbar-Tresen: Bianca Schwarz (Moderation) | Barkeeper: Martin Kersten (Musikauswahl) | (Produktion: hr2-kultur)

Unsere Mission an der Hörbar heute: das Urlaubsgefühl noch ein bisschen in den Alltag retten! Mit relaxter Musik, zu der man die Zehen in den Spielkasten-Sand graben oder sich mit Kopfhörer auf dem Balkon zurücklehnen kann. Hörbar, Strandbar, alles eins! So singt die französische Truppe Les Yeux d’la Tête ein Loblied auf die Unangepasstheit und verkündet: lieber schräg sein als sich verbiegen! Das Frauentrio La Sal de la Vida aus Madrid ist kaum weniger beschwingt, auf ihrem Bidinte-Cover "N'na dau un beijo". Die uruguayische Streicherformation Cuareim Quartet macht sich dagegen mit seinem unkonventionellen Style über Broadway- und Jazzklassiker her, und der österreichische Chanson-Schwerenöter Voodoo Jürgens, der im September auf Deutschlandtour ist, schunkelt lässig durch die Beizen. Vollends sommerlich wird’s dann mit dem New Yorker Salsakönig José Mangual jr. sowie mit Quadro Nuevo, die "Happy" von Pharell Williams covern. Der Sommer bleibt also noch ein bisschen - zumindest an der Hörbar!

Vater und Tochter Séférian haben mit "Invitation au voyage" ein Konzeptalbum mit 13 Chansons über Wanderlust, Sehnsuchtsorte und Fernweh gemacht. Das passt, denn ihr aus dem Armenischen kommender Nachname Séférian bedeutet nichts anderes als: Reisender. Musik ist bei den Séférians ein Familiengeschäft: Der in Beirut geborene Vater Jean-Claude macht seit über 40 Jahren Chanson, seine Ehefrau ist die deutsche Pianistin Christiane Rieger-Séférian, Tochter Annick ist Opern- und Tochter Marie Jazzsängerin. Seit 2019 treten Jean-Claude und Marie als Chansonduo auf - ein eingespieltes Team, das hier Stücke wie "Là-bas" (Jean-Jacques Goldman), "Les moulins de mon coeur" (Michel Legrand) oder auch "La Seine" (Mathieu Chédid & Vanessa Paradis) Tribut zollt. Außerdem "chansonifizieren" sie Popklassiker und andere Standards, dass es eine Lust ist. Weitere Gäste an dieser reiselustigen Hörbar sind der schwedische Flamencogitarrist Robi Svärd, das Haidouti Orkestar mit einem Mix aus Disco und Balkanbrass, Bob Dylan auf seiner "Never Ending Tour", die galicische Folk-Musikerin Uxía - und viele andere mehr.

Das neue Album "Outpost of Dreams", von Norma Winstone und Pianist Kit Downes, mit jazzigen Kunstliedern, bringt einen eigenen Raum, eine besondere Atmosphäre mit. Unwillkürlich hält man den Atem an, wenn die beiden einander umspielen - subtil und poetisch. 82 Jahre ist Norma mittlerweile alt; nicht mal halb so alt (nämlich 38 Jahre) ist Kit, aber da haben sich Zwei gefunden! Ihr in Udine aufgenommenes Album "Outpost of Dreams" bietet einen jazzigen Liederzyklus, der seine Fühler auch in Richtung Folk und Klassik ausstreckt. Norma Winstone hat lange an der Royal Academy Jazzgesang unterrichtet; schon vor Jahren ist sie in den Order of the British Empire aufgenommen und von der BBC zur besten Jazzsängerin gekürt worden. Ihrer Stimme hört man ihr Alter kaum an - und wo es doch mal knarzt, schönt Norma nichts, sondern nutzt die Brüche als weiteren Farbton. Ein spannendes, gefühlvolles Album auf dem renommierten Label ECM. Außerdem zu Gast an der Hörbar heute: Nigel Kennedy, Rossomalpelo, Bastien Lallement, Rokia Traoré, Jochen Distelmeyer - und viele andere mehr!

Der australische Singer-Songwriter begeistert auf "Options" mit einem gechillten, unaufgeregten Mix: Stellen Sie sich Nick Drake vor, aber mit mehr Bossa Nova und verträumtem Keyboard. Oder die Kings of Convenience, wenn sie Surfer von "down under" wären. Verträumt gleiten Adams Finger übers Griffbrett, während er im Titelsong seiner neuen EP über die "Options" nachdenkt, die Fülle an Wahlmöglichkeiten, die einen im Leben manchmal schier überwältigen. "Wie findet man da das Gleichgewicht", fragt Adam, und liefert sich selber die Antwort: "Wenn wir mutig genug sind, unserem inneren Kompass zu folgen." Mit seinem SingerSongwriter-Folk begeistert Adam Harpaz seine Fans sowohl in Australien als auch in Europa, wo er schon ein paar Mal getourt ist. Besonders in Deutschland, denn: in Berlin sitzt seine Plattenfirma. Man tut ihm aber kein Unrecht, wenn man ihn noch als Geheimtipp bezeichnet. Und wenn Sie sich für Bands wie die Kings of Convenience, für Musiker wie José Gonzalez, Iron & Wine und James Taylor begeistern, dann ist Adam Harpaz definitiv ein Ohr wert. Weitere Gäste an der Hörbar sind die südafrikanischen Mahotella Queens, das ladinische Trio Ganes, die Briten von Matt Bianco mit Loungejazz, die deutsche Liedermacherin Sarah Lesch - und viele andere mehr.

"In meinen Alben geht es immer um das Konzept der Stille", sagt der amerikanische Neoklassik-Pianist Lawson. "Ich lade die Menschen ein, sich einen Augenblick Zeit zu nehmen, um wieder zu sich zu finden." Das gilt auch für sein neues Album "Where We Are". Der 49jährige Lawson aus North Carolina gehört zu jener Art Musikern, die es schaffen, auf itunes und Spotify enorme Streamingzahlen zu generieren - weil sein Ansatz, Klaviermusik und klassische Kompositionen zu vermitteln, ohne große Barrieren funktioniert. Ob mit eigenen Stücken oder mit kühnen Interpretationen von Bach und Chopin, die er zum Teil mit elektronischen Mitteln verfremdet - da ist für viele Menschen etwas dabei. Wenn Sie die ruhigen, fließenden Klavier-Atmosphären von Ludovico Einaudi, Hania Rani oder Nils Frahm mögen, ist Chad Lawsons "Where We Are" unser heutiger Hörbar-Tipp für Sie. Weitere Gäste an der Hörbar sind die französische Geschwister-Kombo Les Ogres de Barback, die Frankfurter Songschreiberin Fee. sowie die schwedische Folkmusikerin Ulrika Bodén.

Der Schauspieler und Musiker Robert Stadlober findet bei Kurt Tucholsky (1890-1935) neben Trost und Humor einen Bruder im antifaschistischen Geiste. Er vertont ihn nun mit "einem schiefen und einem schüchternen Glitzern utopischer Hoffnung im linken Auge". Stadlober kennt man aus Kinofilmen wie "Sonnenallee" und "Krabat", aus Fernsehserien wie "Kafka" und vielen anderen mehr - aber er macht auch schon lange Musik. Vor 24 Jahren hat er die Rockband "Gary" gegründet und er betreibt ein eigenes Indie-Plattenlabel. Auf seinem neuen Album "Wenn wir einmal nicht grausam sind, dann glauben wir gleich, wir seien gut" verbindet er nun sein Songwriting mit Gedichten von Kurt Tucholsky. Dazu sagt er: "Der alte - nun bald hundert Jahre tote - Tucholsky, hat sich mit sehr ähnlichem Unbill herumschlagen müssen wie wir hier. Oft sogar Schlimmerem. Und er hat das alles so präzise und scharf und doch mit der Freude am Absurden beschrieben, dass es auf eine Art erbaulich ist, wie ich es mir kaum vorstellen konnte." Die Musik dazu perlt fast von selbst. Nachzuhören heute an der Hörbar, neben jeder Menge anderer hörenswerter Musik.

Von Galicien über Brasilien bis Armenien und Norwegen: hier gibt’s Musik grenzenlos! Xabier Díaz, einst Dudelsackspieler der galicischen Kult-Band Berrogüetto, hat sich für sein aktuelles Soloalbum "Axúdame a sentir" besonders auf Perkussionsinstrumente spezialisiert. Seine Musik bringt uns den rauen galicischen Sommer an die Hörbar. Sergio Tannus packt eine sanfte Meeresbrise von der Copacabana dazu und das deutsch-syrische Duo Sefer ī Jahn (Anoush Seferian und Oliver Jahn) stimmt mit einem Wiegenlied aus Armenien auf die späte Stunde ein. Das alles und noch viel mehr gibt’s in dieser Ausgabe der "Hörbar - Musik grenzenlos" zu erleben. Ein Menü mit handverlesenen Zutaten aus aller Welt, das Genregrenzen überwindet, Klänge ganz unterschiedlicher Herkunft zu einem gemeinsamen Flow verbindet und zum entspannten Zuhören einlädt. Am Hörbar-Tresen: Bianca Schwarz (Moderation) | Barkeeper: Martin Kersten (Musikauswahl) | (Produktion: hr2-kultur)

Cristina Branco wünscht sich, mit sicheren Schritten in die Zukunft zu gehen(“Passos certos“), Bobby Mc Ferrin singt von seinem "Baby" und Lisa Bassenge gesteht uns, dass ihr Herz ganz dem Papa gehört ("My Heart Belongs to Daddy"). Drei aus 13 Stücken dieser Sendung, jedes ein Einzelstück, unverwechselbar und auf seine Art einzigartig. Zusammen ergeben sie wie immer ein buntes musikalisches Kaleidoskop an der Hörbar - "Musik grenzenlos" eben!

"Gerüche haben einen unglaublich großen Einfluss auf unser Leben. Sie bestimmen, ob wir jemanden mögen, oder ob wir uns wohl fühlen", sagt der Klarinettist David Orlowsky. Und weil er Synästhetiker ist, also die seltene Gabe besitzt, verschiedene Sinneseindrücke zu verschmelzen, also z.B. Gerüche, aber auch Farben zu hören, fügt er hinzu: "Es ist sicher kein Zufall, dass wir von Duftnoten, Klangfarben und Farbtönen sprechen". Wie also klingt Patschuli oder Lavendel? Wie lässt sich der Geruch von Sonnencreme auf der Haut in Tönen ausdrücken oder der ganz spezielle Duft im Innern einer Zirkusmanege? Einige Antworten liefert David Orlowsky mit seinem neuen Album "Petrichor". Das Ohr riecht also mit, vielleicht ja auch bei Musik von Damir Imamovic, Aziza Brahim, ZAZ oder Idan Raichel? Sie alle (und noch mehr) sind zu Gast am Tresen der heutigen Hörbar mit Musik grenzenlos.

Wer kann schon von sich behaupten, als kleines Kind von Louis Armstrong auf dem Arm herumgetragen worden zu sein? Catherine Russell! Ihr Vater Luis Russell war viele Jahre lang Armstrongs musikalischer Direktor, ihre Mutter eine erfolgreiche Jazzbassistin und Sängerin. Man kann wohl behaupten: Catherine Russell ist der Jazz in die Wiege gelegt worden. Und sie macht was draus! Als Sängerin mittlerweile mehrfach Grammy-nominiert, hat sie jetzt ein Duoalbum mit dem jungen, hochbegabten Pianisten Sean Mason herausgebracht: "My Ideal" ist eine tiefe Verbeugung vor den Wurzeln des Jazz, zeitlos klassisch, eine Feier der afroamerikanischen Musikgeschichte von James P. Johnson bis Ray Charles. Das und mehr Musik grenzenlos gibt's in dieser Ausgabe auf die Ohren.

Nein, dieser Mann lässt sich ungern in die Karten schauen. Sein echter Name? Ein gut gehütetes Geheimnis. Sein Gesicht? Konsequent verborgen hinter einer kunstvollen Stier-Maske aus dem sardischen Karneval. Aber Klavier spielen kann er, dieser Lambert, und wie! Der ausgebildete Jazzpianist fasziniert seit Jahren die europäische Neo-Klassik-Szene, was bei weitem nicht nur seiner kunstvollen Mimikry zuzuschreiben ist, sondern schlicht auch seiner Spielkunst. Bei seinem jüngsten Projekt hat er die Musik zu einem britischen Kriminalfilm geschrieben - der dann nie gedreht wurde (jedenfalls nicht mit seiner Musik). Aber weil diese Musik ja nun schon mal in der Welt war und auch ohne die Bilder funktioniert, veröffentlicht Lambert sie jetzt unter dem Titel "Actually Good" als Album. Da hören wir heute rein, spielen aber auch Musik von Ousmane Touré aus Mauretanien, der britischen Geigerin Sophie Solomon, der unvergessenen Lhasa de Sela, von Kultband Piirpauke aus Finnland und dem spanischen Flamenco-Sänger Miguel Poveda.

Trotz des Namens kommt der Pianist Evaristo Pérez aus der Schweiz. Er wurde 1990 in Genf geboren und bewegt sich musikalisch im Grenzbereich zwischen Jazz und Klassik. Jetzt ist sein erstes Solo-Album bei Galileo Music erschienen, mit vornehmlich ruhig-besinnlichen Stücken, die eine Tür zur Fantasie öffnen wollen, um den eigenen Gedanken und Gefühlen kontemplativ freien Lauf zu lassen. Außerdem gibt’s an der Hörbar einen irischen Herumtreiber, besungen von Cara Dillon, Mikis Theodorakis neu interpretiert, Bands mit seltsamen Namen wie “Les Ogres de Barback” und einen Klassiker von Coldplay, gespielt auf zwei Celli.

Seit gut 20 Jahren machen die Sängerin Susanne Menzel und der Pianist Klaus Ignatzek zusammen Musik und auch auf ihrem neuen, inzwischen sechsten gemeinsamen Album "View from above" bekommt man wieder das geboten, wofür man sie kennt und liebt - gepflegten, schnörkellosen Jazz mit einer perfekt eingespielten Band und fein ausgehörten Soli. Außerdem mit dabei in der heutigen Hörbar: Kontrabass-Tausendsassa Renaud Garcia-Fons, Tcheka von den Kapverden, skandinavisches Crossover mit "Okra Playground" und ein Rheinländer, der klingt, als wäre er in Westafrika aufgewachsen…

"Ami" - Musik von den Kapverden, von einer der zentralen Figuren des Musiklebens dort: Mário Lúcio. Er ist Songschreiber, er ist Poet und Sänger, Maler übrigens auch. Außerdem war er vier Jahre lang Kulturminister seines Landes - das zeigt schon ein bisschen seinen Stellenwert auf diesem Inselstaat. Ein Menü mit handverlesenen Zutaten aus aller Welt, das Genregrenzen überwindet, Klänge ganz unterschiedlicher Herkunft zu einem gemeinsamen Flow verbindet und zum entspannten Zuhören einlädt. Am Hörbar-Tresen: Bianca Schwarz (Moderation) | Barkeeper: Martin Kersten (Musikauswahl) | (Produktion: hr2-kultur)

Der italienische Klarinettist Gabriele Mirabassi entfacht auf seiner Klarinette ein brasilianisches Feuerwerk, Irina Björklund aus Finnland zeigt, dass sie nicht nur eine brillante Schauspielerin ist... Randi Tytingvag und Gjermund Larsen bringen einen norwegischen Ton in die Sendung und Irma aus Kamerun bürgt für astreine Acoustic Soul-Kunst. Das und noch viel mehr Musik grenzenlos aus aller Welt gibt's in dieser Ausgabe der "Hörbar".

Warum nicht ein paar Weltstars vom Kaliber Sting, U2 oder Coldplay einspannen im Dienste einer guten Sache (Artists Project Earth gegen den Klimawandel) und sie für "kubanisierte" Versionen ihrer Hits gewinnen? Gesagt, getan, so entstand das Projekt Rhythms del Mundo und wurde ein voller Erfolg! Wir erinnern uns an einige dieser kubanischen Pophits und genießen außerdem noch mehr "Musik grenzenlos" von Federspiel aus Österreich, Anna Gréta aus Island, Goran Bregovic aus Serbien, Nils Frahm aus Berlin und vielen mehr!

Eigentlich hat er mal in einer Schuhfabrik gearbeitet. Aber dann lief ihm die Musik von Stephen Stills, Townes van Zandt und anderen Helden der amerikanischen Roots-Musik über den Weg und da war es um ihn geschehen... Ray LaMontagne musste unbedingt Musiker werden! Eine gute Entscheidung des zurückgezogen lebenden US-Amerikaners und so freuen wir uns aktuell über sein neuntes Studioalbum "Long Way Home". Wir machen uns mit ihm zusammen auf den langen Weg nach Hause und genießen außerdem an dieser Hörbar "Musik grenzenlos" von Arifa, Pilots on Dope, Ulla van Daelen, Bako Dagnon, Somi, Christof Sänger und, und, und…

Camilla Barbarito aus Mailand ist eine umtriebige Künstlerin. Sie betreibt nebeneinander eine ganze Reihe unterschiedlicher Musikprojekte und zeigt sich dabei stilistisch enorm vielseitig, unangepasst und experimentierfreudig. Auf "Cargo Sentimento Popolare D'Assalto", ihrem jüngsten Werk, greift Barbarito mit ihrer Band traditionelle Lieder auf, nicht nur aus ihrer eigenen Heimat, sondern auch der Balkanregion, aus Spanien und Frankreich, und sogar aus Westafrika und Persien. Und: macht natürlich ihr eigenes Ding draus, verfremdet das Material und holt es in ihren musikalischen Kosmos. Außerdem an der Hörbar: der dänische Tausendsassa Peder, die portugiesische Sängerin Mariza mit ihrem neuen Song, das Ensemble Papiers d’Armenies, Jungleblues-König C.W. Stoneking und jede Menge mehr "Musik grenzenlos".

Zwei Generationen mit einem ganz ähnlichen Musikgeschmack finden in diesem Projekt zusammen: "Milton & Esperanza“. Die Rede ist von Milton Nascimento und Esperanza Spalding. Der eine mittlerweile 81 Jahre alt, eine Ikone der brasilianischen Musik. Die andere nicht mal halb so alt, in den USA aufgewachsen, mit afro- und lateinamerikanischen Wurzeln, und mittlerweile als Bassistin eine Liga für sich. Milton Nascimento war für sie immer ein Idol. Vor ein paar Jahren haben die beiden sich getroffen und, wie es scheint, eine ganz besondere Freundschaft geschlossen, aus der jetzt auch ein gemeinsames Album hervorgegangen ist: "Milton & Esperanza". Ein Gipfeltreffen der ganz besonderen Art - das müssen wir uns anhören! Nebst weiterer "Musik grenzenlos" von der Marko Markovic Brass Band über die Adiemus Singers bis hin zu Servais Haanen, Hazmat Modine und Dirk Maassen!

Heute schon am Globus gedreht? Die Hörbar ist die ultimative Lösung für alle Fernwehgeplagten! Wir reisen musikalisch unter anderem nach Kuba und Griechenland, wir streifen Arabien und das Land der Kelten und schauen bei den Galliern vorbei. Musik grenzenlos durch Raum und Zeit - prickelnd gemixt für Sie!

Mélinée, die Chansonneuse aus Toulouse mit Wahlheimat Berlin, ist wieder auf Reisen: Auf ihrem Album "La course aux étoiles" geht es durch Raum und Zeit, geleitet von funkelnden Sternen. Von den Träumen der Kindheit bis zur Hymne auf die Geduld - Mélinée setzt in Töne, was ihren Weg kreuzt. Mit Nostalgie, Seele und Hoffnung - und hier und da mit Augenzwinkern. Außerdem an der Hörbar: wundersame Fische, Apfelbäume im Sommer und singende Metzger.

Gegensätze ziehen sich bekanntlich an. Lebendiger Beweis dafür ist das Berliner Duo Oxymoron aus Harfe und Akkordeon. Wie Poesie aus dem Zusammenprall von Gegensätzen entsteht, das bringen die Zwei auf ihrem neuen Album "Scented Rushes" zum Klingen: Mit einer Märchensuite, die Alice ins Wunderland folgt. Außerdem an der Hörbar: archaische Klänge aus Estland und dem Senegal, Folk aus Dänemark und Chanson aus den Straßen von Paris.

Der Fado wäre ohne sie nicht da, wo er heute steht. Mísia alias Susana Maria Alfonso de Aguiar galt als Erneuerin des Fado, manche nannten sie liebevoll "die Königin des Fado" - sie selbst hat sich mal als "Punk des Fado" bezeichnet. "Speziell für meine Arbeit, die ich selbst bin, gibt es keine Grenzen." Wir schauen auf die große Künstlerin, die Ende Juli im Alter von 69 Jahren verstorben ist.

Dass er mal eine ganze Generation von Hobby-Gitarristen in Deutschland beeinflussen würde, das konnte Werner Lämmerhirt damals wahrscheinlich noch nicht ahnen. Einem alten Tonbandgerät verdanken wir die Aufnahmen, die jetzt neu erschienen sind. Lämmerhirt pur, mit rauchigem Gesang und Fingerpicking vor dem Herrn. Außerdem an der Hörbar: Musik grenzenlos aus Java, Frankreich, Italien oder auch Marokko.

Wenn die Berge zu hoch sind und der Horizont nicht in Sicht, dann ist es höchste Zeit, eine Auszeit zu nehmen. Die SingerSongwriterin und Popsängerin Amira Warning hat genau das gemacht. Zehn Geschichten sind dabei für ihr Album "Auszeit" herausgekommen, zehn Songs über’s Hadern, über’s Ausbrechen, über’s Ankommen. Sie hat ihr Tempo gefunden - und den Horizont ebenso.

Der Fado wäre ohne sie nicht da, wo er heute steht. Mísia alias Susana Maria Alfonso de Aguiar galt als Erneuerin des Fado, manche nannten sie liebevoll "die Königin des Fado" - sie selbst hat sich mal als "Punk des Fado" bezeichnet. "Speziell für meine Arbeit, die ich selbst bin, gibt es keine Grenzen." Wir schauen auf die große Künstlerin, die Ende Juli im Alter von 69 Jahren verstorben ist.

Als Amos Lee seinen Lehrerjob an den Nagel hängte, verlor die Pädagogik einen einfühlsamen Vermittler - und die Musik gewann einen einfühlsamen Songwriter. Auf "Transmissions", dem neuen Album des 47jährigen US-Amerikaners, geht es nun um Existenzielles. Schon zu Beginn seiner Karriere bekam Amos Lee aus Philadelphia viel Applaus: Er hatte noch nicht mal eine offizielle Plattenfirma, sondern "nur" zwei selbstveröffentliche Alben am Start, da wurde er schon von Bob Dylan und Norah Jones als Support auf Tour eingeladen. Das war vor gut 20 Jahren. Jetzt ist gerade Amos Lees elftes Album namens "Transmissions" erschienen. "In diesen Songs steckt viel Existenzielles", erklärt Lee. "Es geht um das Gleichgewicht zwischen dem Aussteigen aus dem Boot und dem gleichzeitigen Rudern - um die Erfahrung, Musik zu schreiben und Songs zu spielen, während man versucht, wie wir alle im Moment, einer Welt einen Sinn zu geben, die sich sehr schnell zu verändern scheint."

"Suonno d’Ajere" - das heißt ungefähr so viel wie "Der Traum von Gestern“. Das gleichnamige Trio aus Neapel lebt diesen Traum - und klingt dabei überhaupt nicht gestrig! "Das neapolitanische Lied ist kein Museumsrelikt, keine Mumie ohne Sauerstoff. Seine Partituren sind keine heiligenden Pergamentrollen, sondern ein Vermächtnis, das gefeiert werden will“ sagen Suonno d’Ajere. Das Trio um Sängerin Irene Lupe Scarpato schickt sich an, dieses stolze Kulturgut der Neapolitaner von seiner Patina zu befreien - und ganz nebenbei auch von so manchem süßlichen Kommerz-Schnickschnack, der diese Lieder teilweise in den letzten Jahrzehnten überwuchert hat.

Manche spielen die traditionelle karelische Leier, als wär’s ‘ne E-Gitarre. Andere machen Jazz so süß und leichtverdaulich, dass auch die Generation U-30 d'accord ist. Wiederum andere lassen gerade ganz München ausflippen. Und den Tango: gibt’s heute auch! An der Samstagsausgabe der Hörbar starten wir in Finnland, mit dem exzentrischen Musiker Pekko Käppi und seiner elektrifizierten Juhikko-Leier. Hier trifft finnische Schrulligkeit auf Mountain Music. Mit an Bord ist auch Laufey, die chinesisch-isländische Musikerin, die mit ihrem mühelosen Lounge-Jazz 2023 einen Jazz-Streamingrekord hingelegt hat. Ihre Größenordnung wird allerdings noch getoppt von Adele, der britischen Popsängerin, die mittlerweile als globales Event gehandelt wird und aktuell die bayerische Hauptstadt beehrt. Aus dem Maghreb kommen die meisten Mitglieder der in Frankreich beheimateten Band Gnawa Diffusion: Das Kollektiv um Sänger Amazigh Kateb mischt die Tradition der Gnawa-Gemeinschaften aus Marokko mit urbanem Sound. Und für den Tango sorgt heute das legendäre Sexteto Mayor, eine vor über 50 Jahren gegründete argentinische Institution.

Wenn die Berge zu hoch sind und der Horizont nicht in Sicht, dann ist es höchste Zeit, eine Auszeit zu nehmen. Die SingerSongwriterin und Popsängerin Amira Warning hat genau das gemacht. Zehn Geschichten sind dabei für ihr Album "Auszeit" herausgekommen, zehn Songs über’s Hadern, über’s Ausbrechen, über’s Ankommen. Sie hat ihr Tempo gefunden - und den Horizont ebenso.

"Suonno d’Ajere" - das heißt ungefähr so viel wie "Der Traum von Gestern“. Das gleichnamige Trio aus Neapel lebt diesen Traum - und klingt dabei überhaupt nicht gestrig! "Das neapolitanische Lied ist kein Museumsrelikt, keine Mumie ohne Sauerstoff. Seine Partituren sind keine heiligenden Pergamentrollen, sondern ein Vermächtnis, das gefeiert werden will“ sagen Suonno d’Ajere. Das Trio um Sängerin Irene Lupe Scarpato schickt sich an, dieses stolze Kulturgut der Neapolitaner von seiner Patina zu befreien - und ganz nebenbei auch von so manchem süßlichen Kommerz-Schnickschnack, der diese Lieder teilweise in den letzten Jahrzehnten überwuchert hat.

Manche spielen die traditionelle karelische Leier, als wär’s ‘ne E-Gitarre. Andere machen Jazz so süß und leichtverdaulich, dass auch die Generation U-30 d'accord ist. Wiederum andere lassen gerade ganz München ausflippen. Und den Tango: gibt’s heute auch! An der Samstagsausgabe der Hörbar starten wir in Finnland, mit dem exzentrischen Musiker Pekko Käppi und seiner elektrifizierten Juhikko-Leier. Hier trifft finnische Schrulligkeit auf Mountain Music. Mit an Bord ist auch Laufey, die chinesisch-isländische Musikerin, die mit ihrem mühelosen Lounge-Jazz 2023 einen Jazz-Streamingrekord hingelegt hat. Ihre Größenordnung wird allerdings noch getoppt von Adele, der britischen Popsängerin, die mittlerweile als globales Event gehandelt wird und aktuell die bayerische Hauptstadt beehrt. Aus dem Maghreb kommen die meisten Mitglieder der in Frankreich beheimateten Band Gnawa Diffusion: Das Kollektiv um Sänger Amazigh Kateb mischt die Tradition der Gnawa-Gemeinschaften aus Marokko mit urbanem Sound. Und für den Tango sorgt heute das legendäre Sexteto Mayor, eine vor über 50 Jahren gegründete argentinische Institution.

Mögen Sie Swing? Mögen Sie Broadwayklassiker und Melodien aus dem Great American Songbook, die sofort ins Bein gehen und einen unnachahmlichen Schmelz haben? Dann empfehlen wir heute an der Hörbar das neue Live-Album von Chris Hopkins und den Young Lions! Die Young Lions sind eine Band von talentierten Jazzmusiker:innen, die an der Hochschule für Musik in Köln zusammen gekommen sind. Dort doziert auch der deutsch-amerikanische Swingmusiker Chris Hopkins. Und so kommt es, dass der umtriebige Hopkins den jungen Leuten auch gleich eine Plattform anbieten kann - schließlich ist er einer der am meisten tourenden Swing-Jazzer des Landes. Unter dem Namen Chris Hopkins meets The Young Lions haben sie ein gemeinsames Livealbum veröffentlicht: "Live! Vol. 1". Was vermuten lässt, da könnten noch viele weitere "Volumes" folgen - denn das Repertoire ist endlos, und die Spiellaune der Vier "Lions" zwischen 23 und 33 Jahren auch.

Als Amos Lee seinen Lehrerjob an den Nagel hängte, verlor die Pädagogik einen einfühlsamen Vermittler - und die Musik gewann einen einfühlsamen Songwriter. Auf "Transmissions", dem neuen Album des 47jährigen US-Amerikaners, geht es nun um Existenzielles. Schon zu Beginn seiner Karriere bekam Amos Lee aus Philadelphia viel Applaus: Er hatte noch nicht mal eine offizielle Plattenfirma, sondern "nur" zwei selbstveröffentliche Alben am Start, da wurde er schon von Bob Dylan und Norah Jones als Support auf Tour eingeladen. Das war vor gut 20 Jahren. Jetzt ist gerade Amos Lees elftes Album namens "Transmissions" erschienen. "In diesen Songs steckt viel Existenzielles", erklärt Lee. "Es geht um das Gleichgewicht zwischen dem Aussteigen aus dem Boot und dem gleichzeitigen Rudern - um die Erfahrung, Musik zu schreiben und Songs zu spielen, während man versucht, wie wir alle im Moment, einer Welt einen Sinn zu geben, die sich sehr schnell zu verändern scheint."

Mögen Sie Swing? Mögen Sie Broadwayklassiker und Melodien aus dem Great American Songbook, die sofort ins Bein gehen und einen unnachahmlichen Schmelz haben? Dann empfehlen wir heute an der Hörbar das neue Live-Album von Chris Hopkins und den Young Lions! Die Young Lions sind eine Band von talentierten Jazzmusiker:innen, die an der Hochschule für Musik in Köln zusammen gekommen sind. Dort doziert auch der deutsch-amerikanische Swingmusiker Chris Hopkins. Und so kommt es, dass der umtriebige Hopkins den jungen Leuten auch gleich eine Plattform anbieten kann - schließlich ist er einer der am meisten tourenden Swing-Jazzer des Landes. Unter dem Namen Chris Hopkins meets The Young Lions haben sie ein gemeinsames Livealbum veröffentlicht: "Live! Vol. 1". Was vermuten lässt, da könnten noch viele weitere "Volumes" folgen - denn das Repertoire ist endlos, und die Spiellaune der Vier "Lions" zwischen 23 und 33 Jahren auch.

Raffinierte Arrangements, unverblümte Texte, ein zartes, aber auch kraftvolles Banjospiel - das ist Kaia Kater aus Montréal. Auf ihrem neuen, vierten Album "Strange Medicine" kämpft sie mit Poesie, Power und Humor gegen die Unterdrückung schwarzer Frauen. 30 Jahre ist Kaia Kater alt, geboren in Montréal, und schon ganz früh ein Fan von Folk & Roots Music. Mit einem Banjo-Stipendium geht sie an ein College in West Virginia- aber da wird es ihr als Woman of Color schnell zu eng, und zu engstirnig, wegen des Rassismus. Solche Dinge anzusprechen und sich klar gegen Ausbeutung und Ungleichheit zu positionieren, ist für Kaia auch auf ihrem neuen Album wichtig. Zusätzlich zu ihrem üppig aufspielenden Kammerorchester bekommt Kaia Kater auf "Strange Medicine" außerdem Besuch von ein paar der bekanntesten Namen der Roots Music-Szene, wie Aiofe O’Donovan und Taj Mahal.

"Alle Elemente der karibischen Musik stecken in mir", sagt der französische Jazz-Pianist Grégory Privat - und er übersetzt sie in andere Idiome, die ihm auf seiner musikalischen Reise begegnen. An der Hörbar stellen wir Privats neues Album "Phoenix" vor. Zur Welt gekommen ist Grégory Privat auf Martinique, in Toulouse wurde er zum klassischen Musiker ausgebildet - aber die Verlockungen von Jazz und improvisierter Musik waren stärker. 2010 siegte er beim Klavierwettbewerb des Montreux Jazz Festivals, noch bevor überhaupt sein erstes Album erschien. Vierzehn Jahre später sind wir dann schon bei Album Nummer 7, namens "Phoenix". Darauf mischt Privat in Trioformation Jazz, kreolisch urbane Songstrukturen und elektronische Musik. Inspiriert setzen die Musiker das Konzept des Phönix um, den mythologischen Kreislauf von Werden und Vergehen, von feurigem Ausbruch und leiser, aber funkelnder Wiedergeburt aus der Asche.

Im London des Sommers 1968 gibt Louis Armstrong, der Godfather of Jazz, sich bei der BBC die Ehre. Mit seinen All Stars gibt er eine geniale Konzertperformance, doch danach liegen die Aufnahmen für 53 Jahre im Dornröschenschlaf. Jetzt sind sie aufgewacht. Nur wenige Wochen, nachdem Armstrong mit seinem Überraschungshit "What A Wonderful World" Platz 1 der britischen Charts erobert hat, zeigt er sich in den BBC-Studios voller Vitalität. Sein Gesang, seine Trompete: einfach zum Küssen! Es wird eine seiner letzten großen Aufnahmen werden, aber das weiß damals noch niemand. 1971 stirbt Louis "Satchmo“ Armstrong an einem Herzinfarkt. Die Bänder seines Auftritts in London gehen in seinem Privatarchiv und bei der BBC unter. "For the Fans", hatte Armstrong auf den Karton des Tonbands geschrieben - er war davon überzeugt, hier einen seiner besten, stimmigsten Auftritte hingelegt zu haben. Jetzt kommen die Fans endlich in den Genuss der wiederentdeckten und klanglich restaurierten Aufnahme.

Raffinierte Arrangements, unverblümte Texte, ein zartes, aber auch kraftvolles Banjospiel - das ist Kaia Kater aus Montréal. Auf ihrem neuen, vierten Album "Strange Medicine" kämpft sie mit Poesie, Power und Humor gegen die Unterdrückung schwarzer Frauen. 30 Jahre ist Kaia Kater alt, geboren in Montréal, und schon ganz früh ein Fan von Folk & Roots Music. Mit einem Banjo-Stipendium geht sie an ein College in West Virginia- aber da wird es ihr als Woman of Color schnell zu eng, und zu engstirnig, wegen des Rassismus. Solche Dinge anzusprechen und sich klar gegen Ausbeutung und Ungleichheit zu positionieren, ist für Kaia auch auf ihrem neuen Album wichtig. Zusätzlich zu ihrem üppig aufspielenden Kammerorchester bekommt Kaia Kater auf "Strange Medicine" außerdem Besuch von ein paar der bekanntesten Namen der Roots Music-Szene, wie Aiofe O’Donovan und Taj Mahal.

Im London des Sommers 1968 gibt Louis Armstrong, der Godfather of Jazz, sich bei der BBC die Ehre. Mit seinen All Stars gibt er eine geniale Konzertperformance, doch danach liegen die Aufnahmen für 53 Jahre im Dornröschenschlaf. Jetzt sind sie aufgewacht. Nur wenige Wochen, nachdem Armstrong mit seinem Überraschungshit "What A Wonderful World" Platz 1 der britischen Charts erobert hat, zeigt er sich in den BBC-Studios voller Vitalität. Sein Gesang, seine Trompete: einfach zum Küssen! Es wird eine seiner letzten großen Aufnahmen werden, aber das weiß damals noch niemand. 1971 stirbt Louis "Satchmo“ Armstrong an einem Herzinfarkt. Die Bänder seines Auftritts in London gehen in seinem Privatarchiv und bei der BBC unter. "For the Fans", hatte Armstrong auf den Karton des Tonbands geschrieben - er war davon überzeugt, hier einen seiner besten, stimmigsten Auftritte hingelegt zu haben. Jetzt kommen die Fans endlich in den Genuss der wiederentdeckten, klanglich restaurierten Aufnahme.

Die Heimat kann musikalisch ganz unterschiedlich in Erinnerung bleiben, wie uns Molly Tuttle und Téofilo Chantre zeigen. Außerdem spüren wir mit dem World Choir for Peace dem "großen Mysterium" nach, mit Charles Trénet geht’s passend zur Urlaubszeit ans Meer, Melody Gardot erforscht die dunklen Seiten der Seele, wir blicken auf den kubanischen Familien-Clan der Morés, und die "17 Hippies" planen einen Abschied, der dann doch ausfällt. Das und mehr heute in der Hörbar.

Afrika und der Jazz - das ist eine lange Geschichte. Und sie wird beständig fortgeschrieben. Auch mit dem neuen, zweiten Album des französischen Jazzquartetts INK um den Schlagzeuger Victor Gachet, das sich für seine gerade erschienene zweite CD mit zwei Musikern aus Burkina Faso zusammen getan hat: dem Sänger Losso Keita und dem Balafon- und Kora-Spieler Drissa Dembelé. Auf "African Roots" trifft die mit Saxophon, Klavier, Bass und Schlagzeug ganz klassisch besetzte Jazzformation auf afrikanischen Gesang und traditionelle afrikanischen Instrumente, wobei ein sehr abwechslungsreich gemachtes Album herausgekommen ist, das mal sehr deutlich afrikanisch klingt, mal im vertrauten Jazzquartett-Idiom daher kommt. Vor allem aber findet beides aufs Ganze gesehen auf das Wunderbarste zusammen.

Sehr fein gemachter Singer/Songwriter-Pop ist auf unserem Fokus-Album zu hören. Es kommt von dem 1975 in Los Angeles geborenen Chris Cohen. Es ist sein viertes Solo-Album und trägt den Titel "Paint a room", und der Raum, der da gemalt wird, ist durchaus ein melancholisch verhangener. Chris Cohen war mit seiner weichen, etwas zerbrechlich klingenden Stimme schon immer ein Mann der ruhigen Töne - das neue Werk allerdings hat er erstmals mit ganzer Band eingespielt, und besticht nicht zuletzt durch die wirklich schönen Bläserarrangements.

Jule Malischke - der Name klingt jetzt vielleicht nicht unbedingt nach Rock’n’Roll und dem Duft der großen weiten Musikwelt. Aber das sollte wirklich niemanden davon abhalten, sich ihr aktuelles Album "Seagull" anzuhören. Am besten von vorne bis hinten - ich verspreche Ihnen: es lohnt sich! Ein Menü mit handverlesenen Zutaten aus aller Welt, das Genregrenzen überwindet, Klänge ganz unterschiedlicher Herkunft zu einem gemeinsamen Flow verbindet und zum entspannten Zuhören einlädt. Am Hörbar-Tresen: Bianca Schwarz (Moderation) | Barkeeper: Martin Kersten (Musikauswahl) | (Produktion: hr2-kultur)

Während ihres Studiums in Lübeck hat die Formation "Vagabund" 2019 zusammengefunden. Die Sechs spielen mit zwei Klarinetten, Violine, Gitarre, Kontrabass und Schlagzeug bzw. Percussion und präsentieren auf ihrem zweiten Album "Zephyrus" einen bunten Mix aus traditionellen Stücken und eigenen Kompositionen. Es gibt Klezmer-Klassiker, wie Odessa bulgar oder Dorohoi khusidl, eine Lied-Adaption von Wolf Biermann, eine rumänische Hora und vieles mehr. Alles irgendwie vom Klezmer kommend, aber doch das Genre aufbrechend und erweiternd.

Vom 26. bis 28. Juni fand das Bardentreffen-Festival in Nürnberg zum inzwischen 47. Mal statt. Diesmal stand es unter dem Motto "Mediterranean Crossing" - und hat sich also auf die Spuren der musikkulturellen Entwicklungen im Mittelmeerraum begeben. Aber nicht nur: neben Acts aus Ländern, wie Italien, Spanien, Syrien und Ägypten, waren ebenso Ensembles aus Estland, Brasilien und natürlich Deutschland zu erleben. Eine bunte, vielseitige Mischung, die Nürnberg für drei Tage mit annähernd 100 Veranstaltungen bei freiem Eintritt wieder einmal zur überschäumenden Weltmusik-Stadt werden ließ. Die Hörbar mit einem kleinen Überblick, wer so alles dabei war.

Angeblich schon mit zehn Jahren hat sie im Supermarkt gestanden und gesungen, zumindest war der Gewinn eines Gesangswettbewerbs im Supermarkt wohl wirklich der Beginn der Karriere von Mayte Martín. 1965 in Barcelona geboren, wurde sie spätestens seit den 1980er Jahren zu einer der bedeutendsten spanischen Flamenco- und Bolero-Sängerinnen, immer allerdings auch mit einem Hang zum Jazz. Und so sind auf Mayte Martíns neuem Album auch keine spanischen Gitarren zu hören, sondern ein eher jazziges Klaviertrio. "Tatuajes" , Tätowierungen, heißt das Werk, und so wie sich Tattoos ganz konkret in die Haut einbrennen, so hat sich Mayte Martín hier einige Klassiker, die sie geprägt haben, vorgenommen und neu interpretiert. Vor allem des lateinamerikanischen und natürlich spanischen Raums, aber ein echter Chanson-Evergreen ist auch mit dabei. Das und mehr Musik grenzenlos gibt in dieser Auflage auf die Ohren.

Halva meint hier nicht die unverschämt klebrige und leckere Süßigkeit aus Sesammus, Honig und Pistazien, die man aus vielen osteuropäischen und orientalischen Ländern kennt, sondern die Band namens Halva, die ihr Publikum musikalisch nach Rumänien, Bulgarien, in die Türkei und auch nach Griechenland mitnimmt. Ein Menü mit handverlesenen Zutaten aus aller Welt, das Genregrenzen überwindet, Klänge ganz unterschiedlicher Herkunft zu einem gemeinsamen Flow verbindet und zum entspannten Zuhören einlädt. Am Hörbar-Tresen: Bianca Schwarz (Moderation) | Barkeeper: Martin Kersten (Musikauswahl) | (Produktion: hr2-kultur)

Am Wochenende relaxen mit dem grenzenlosen Musikmix an der Hörbar: Von französischem Chanson über zeitgenössischen äthiopischen Souljazz bis zu Neoklassik ist alles drin. Mit neuen Veröffentlichungen und guten alten Bekannten. Hauptsache, der Flow stimmt! Dafür haben Benjamin Biolay und seine Freunde Fiszman und Bennarosh das Piano an den Strand geschoben und covern den großen Charles Trenet. Die deutsch-äthiopische Musikerin Feven Yoseph lotet aus, mit was wir so unser Leben füllen. Simone Kopmajer, die österreichische Jazzsängerin, interpretiert auf ihrem neuen Album einen Otis Redding-Klassiker. Und Habib Koité aus Mali spielt dazu sehnsüchtigen Wüstenblues und lässt sich von JJ Cale inspirieren. Das alles und mehr - in der Hörbar am Samstag.

Seit mehr als zwanzig Jahren forscht der spanische Kontrabassist José Miguel Garzón an der Crossover-Fähigkeit seines mächtigen Instruments - und geht mit dem Kontrabass immer wieder neue Wege. Auf seinem neuen Album "Abla" verbindet er Jazz mit Flamenco. Wenn Josemi nicht gerade im Flamenco-Underground von Madrid rumturnt, dann spielt er als begehrter Studiomusiker den Kontrabass. Für seine musikalischen Abenteuer hat er - je nach Bedarf - ein Quartett und ein Quintett um sich geschart. Und die Fusion von Weltmusik, Jazz und Flamenco auf "Abla" ist schon etwas Besonderes: Manchmal hat man das Gefühl, die Musiker*innen sind kurz davor, in ihren eigenen Kosmos abzudriften - aber genau dann finden sie wieder zusammen. "Abla" ist laut Garzón ein Aufruf zur Kommunikation, zum Ausleben von Emotionen und Energie durch Musik… und genau das hört man hier, leidenschaftlich. Außerdem an der Hörbar heute: Lizz Wright, die Amsterdam Klezmer Band, Les Hurlements d’Léo, Riopy und viele andere mehr.

Glück, Leidenschaft und Melancholie ausdrücken, das geht auch ohne Worte - findet das italienische Trio Liberdjango. Ihre Lieblingsmusik merkt man ihnen schon am Namen an: Sie lieben Django Reinhardts Sinti-Swing, aber auch den Tango à la Astor Piazzolla. Liberdjango stammen aus der Romagna und bestehen aus Enrico Pelliconi am Akkordeon, Matteo Zucconi am Kontrabass und Tolga During an der Gitarre. Argentinisch-iberischer Tango und Jazz Manouche sind die Haupt-Spielwiese der drei Herren. Sie lassen sich aber nicht nur von diesem mitreißenden Kneipen-Jazz des 20. Jahrhunderts inspirieren, sondern wildern auch gerne mal in der Klassik und bei großen Filmsoundtrackern wie Ennie Morricone. Weitere Gäste an der Hörbar sind heute unter anderem die Warsaw Village Band, Bill Callahan, Africappella und Flavia Coelho.

Leicht, elegant, gediegen: die Österreicherin Simone Kopmajer gilt als eine der besten Jazz-Sängerinnen im deutschen Sprachraum. Auf ihrem neuen Album "Hope" interpretiert sie Standards, Popklassiker und Eigenes so lässig - das ruft nach Schirmchendrinks! Vor 21 Jahren hat sie ihr Debütalbum in New York aufgenommen, dank eines namhaften Jazz-Stipendiums, und bei dieser einen Platte ist es nicht geblieben. Jetzt ist ihr 12. Album erschienen, "Hope" - mit Bearbeitungen von Jazzklassikern, aber auch unerwarteten Versionen von Popsongs wie "Sittin‘ on the Dock of the Bay" oder "Careless Whisper". Ihr Team auf "Hope" ist das bestens eingespielte, um nicht zu sagen: eingeschworene Jazz-Quartett rund um den amerikanischen Saxofonisten und Klarinettisten Terry Myers, dem musikalischen Leiter des Tommy Dorsey Orchestra. Außerdem an der Hörbar: der Songwriter Nick Drake, die Chansonnière Rose, der New Yorker Crossover-Band The Klezmatics - und viele andere mehr.

Xabier Díaz war Mitglied der Kultband Berrogüetto und gilt heute als einer der größten Experten für die galicische Folklore zwischen Tradition und Moderne. Das ist nachzuhören auf seinem neuen Album "Axúdame a sentir" mit dem Ensemble Adufeiras de Salitre. Heute geht‘s in den stürmischen Nordwesten Spaniens, in die autonome Region Galicien. Dort sollen die sterblichen Überreste des Apostels Jakob beerdigt sein, in Santiago de Compostela. Manche pilgern aber auch wegen der ursprünglichen Musik hierher. Aufgrund ihrer keltischen Roots ist diese Folklore oft erstaunlich nah am Irischen, Schottischen und Bretonischen. Ein großer Name dieser Szene ist der Komponist und Musikforscher Xabier Díaz. Er spielt die Gaità, den galicischen Dudelsack, aber aktuell hat er sich auf Perkussionsinstrumente spezialisiert. Auf seinem neuen Album "Axúdame a sentir" hört man ihn zusammen mit einer 11-köpfigen Band von Perkussionisten und Sängerinnen aus der traditionellen Musikszene. Weitere Gäste an der Hörbar sind heute u.a. Vieux Farka Touré, Tokunbo Akinro und Aquabella.

Marta Miranda, ehemals Frontfrau der portugiesischen Band OqueStrada, hat vor einigen Jahren Schwung und frischen Wind in die traditionelle Musikszene Portugals gebracht. Inzwischen ist sie solo unter eigenem Namen unterwegs. Ein Menü mit handverlesenen Zutaten aus aller Welt, das Genregrenzen überwindet, Klänge ganz unterschiedlicher Herkunft zu einem gemeinsamen Flow verbindet und zum entspannten Zuhören einlädt. Am Hörbar-Tresen: Bianca Schwarz (Moderation) Barkeeper: Martin Kersten (Musikauswahl) (Produktion: hr2-kultur)

Die Hörbar am Wochenende lädt Sie ein, den Gang rauszunehmen und auf eine kleine Weltreise zu gehen. Wir machen Stopps in Brasilien und Frankreich, in der Westsahara und New York, bei den Griots von Guinea - und bei einer Jazzlegende, live in London 1968… Wir treffen die französische Band La Caravane Passe, die ihren nomadischen Spirit in der Musik auslebt und an ihren Sound immer scharfe Balkangewürze gibt. Oder Bebel Gilberto, die Tochter des Bossa Nova Erfinders João Gilberto. In ihrem Elektro-Bossa scheint alles im Fluss zu sein - die Wellen des Meeres, die Eiswürfel im Glas, die Melodie. Aus der Westsahara kommt Aziza Brahim. In ihrem spanischen Exil ist die Sängerin eine der schönsten Stimmen der sahrauischen Unabhängigkeitsbewegung. Ihre Mischung von Blues, Rock und traditionell nordafrikanischer Musik ist wirklich einmalig. Und wir beamen uns zurück ins Jahr 1968: Da gibt Louis Armstrong mit seinen All Stars eines seiner letzten Konzerte. Der Mitschnitt für die britische BBC ist erst jetzt veröffentlicht worden. Dabei lag er "Satchmo" ganz besonders am Herzen.

Die touristische Vereinnahmung der Berge und die Bedrohung des alpinen Lebensraums machen den Südtiroler Akkordeonisten Herbert Pixner nachdenklich. So kann es nicht weitergehen - findet er auf seinem neuen Quintett-Album "From the Dark Side of the Alps". Pixner stammt aus dem Passeiertal in Südtirol, und der gesamte Alpenraum ist sein Hinterhof, musikalisch, geografisch und spirituell. Bekannt geworden ist er als jemand, der Tradition und Moderne miteinander in Dialog bringt, ohne Scheuklappen: Volksmusik, Blues, Jazz, Folk. "Feinste handgemachte Musik aus den Alpen" lautet das Motto seiner Band, des Herbert Pixner Projekts. Der 48jährige weiß: der Tourismus hat der Bergwelt zwar Wohlstand gebracht, aber auch Verwüstung, und daher rührt der ziemlich wehmütige Ton, den das Herbert Pixner Projekt auf seinem neuen Album anschlägt. Weitere Höhepunkte an der heutigen Hörbar: Fatoumata Diawara aus Mali, der Berliner Songwriter Max Prosa, der französische Chansonnier Benjamin Biolay - und viele andere mehr.

"Petty Country" heißt das Album, auf dem 20 Kolleginnen und Kollegen die Songs des 2017 viel zu früh verstorbenen US-Musikers covern. Dazu haben sie sich unterschiedliche Facetten von Pettys Werk ausgesucht - von Folkrock über Bluegrass bis zu Americana. Hätte man den amerikanischen Gitarristen Tom Petty nach seiner Mission im Leben gefragt, hätte er vielleicht gesagt: "Authentisch sein, Meisterschaft erlangen und - nicht zurückweichen." I won’t back down, so hieß auch einer seiner größten Hits. Das singende, trockene Klimpern seiner Gitarre haben viele noch im Ohr. Mit nur 66 Jahren ist Tom Petty ein Opfer der Opioidkrise in den USA geworden. Jetzt haben sich Musikerinnen und Musiker, wie Rhiannon Giddens, Chris Stapleton und Steve Earle, zusammengetan, um ein Tributalbum aufzunehmen. Mal werkgetreu, mal freihändig kreativ. Andere Highlights an der Hörbar heute: Gasandji, Adel Salameh, Inger Nordvik sowie Neues von Xabier Díaz.

Im Fokus steht heute "Twentyfour", das neue Studioalbum von US-Gitarrenlegende Al Di Meola. Begonnen hat der Jazz-Gitarrist damit noch zu Zeiten der Pandemie. Was erst als einfaches Akustikprojekt geplant war, ist zum schillernden Fusion-Sound geworden. Schon in den 1970ern startet die Karriere von Al Di Meola. Schon mit 19 Jahren wird er von Chick Corea als Gitarrist für seine Jazzband Return to Forever angeheuert, und ihre drei Platten mit Al werden ihre kommerziell erfolgreichsten. Auf seinem neuen Solo-Album „Twentyfour“ lässt Al nun seiner grenzenlosen Kreativität und seinem Forschergeist freien Lauf. Auf jedem der neuen Stücke lotet er neue Horizonte aus, und sein Spiel ist so übermütig wie komplex. Von seinem Herzinfarkt letztes Jahr hat sich der Musiker glücklicherweise komplett erholt; in diesen Tagen ist er auch wieder live unterwegs in Deutschland. Weitere Gäste an der heutigen Hörbar sind u.a. Uusikuu, Madeleine Peyroux und die Unterbiberger Hofmusik…

Kommt ein Norweger nach Kuba und spielt Son, Salsa und Rumba. Klingt wie Eulen nach Athen tragen, oder? Sverre Indris Joner aus Oslo hat es getan - und mit dem Cuban Opera Orchestra europäische Klassiker wie Bach, Beethoven & Brahms live "kubanifiziert". Schon 1985, lang vor dem Buena Vista Boom, ist Sverre Indris Joner zum Studium nach Havana gegangen und in die afrokubanische Musik eingetaucht. Zurück in Norwegen gründet er prompt seine eigene Salsaband, aber es zieht ihn immer wieder zurück auf die Insel. Sein jüngster Coup ist eine Kollaboration mit dem kubanischen Opernorchester. Dafür hat Sverre bekannte Klassikstücke aus der "Alten Welt" "kubanisch" arrangiert. Die Aufführung fand im Nationaltheater in Havanna statt - ein großer Spaß und eine Herausforderung für alle Beteiligten! Außerdem an der Hörbar heute: Anna Setton aus Brasilien, der deutsche Startrompeter Till Brönner, die algerische Songwriterin Souad Massi - und viele andere mehr.

"From Orile to Berlin", so lautet der Titel des ersten Albums von RAH & The Ruffcats. Hier trifft der aktuelle Sound Nigerias mit dem Rapper und Sänger RAH auf acht versierte Musiker aus Berlin, die mit allen Wassern gewaschen sind. Tipp für Afrobeatfans! Die Ruffcats sind begehrte Studiomusiker mit einer satten Rhythmussektion. Und Sänger RAH (alias Rapturous Apollo Helios, bzw. bürgerlich: Charles Ndubisi Onyedieke) bringt das Gespür für Afrobeats, den Funk und die "Conscious Rap"-Glaubwürdigkeit mit. Wer bei Afrobeat automatisch an Fela Kuti denkt: natürlich war die Musiklegende aus Nigeria auch für RAH & The Ruffcats ein Vorbild. Aber die Band bleibt da nicht stehen. Sie mischt ihren Sound mit aktuellem Soul, Pop und HipHop, genau wie den aktuell in Afrika angesagten Musikstilen, von HighLife über Afrobeats bis Amapiano. Weitere Gäste an der heutigen Hörbar sind u.a. Riccardo Tesi, Laura Marling, Patrick Bruel und Ane Brun.

Zum Einstieg geht's auf die Kapverden. "Die Menschen dort", sagt Nancy Vieira, "sind so unterschiedlich wie die vielen kapverdischen Inseln". Genau darüber, über die Menschen ihrer Heimat, hat sie ein ganzes Album gemacht: "Gente". Musik ohne Grenzen serviert die Hörbar sonntags zu später Stunde. Ob Globale Musik, Chanson, Folk, Jazz, Singer/Songwriter, Klassik oder Filmmusik - hier ist alles möglich, was gefällt und sich gut kombinieren lässt. Ein Menü mit handverlesenen Zutaten aus aller Welt, das Genregrenzen überwindet, Klänge ganz unterschiedlicher Herkunft zu einem gemeinsamen Flow verbindet und zum entspannten Zuhören einlädt. Am Hörbar-Tresen: Bianca Schwarz (Moderation) Barkeeper: Martin Kersten (Musikauswahl) (Produktion: hr2-kultur)

Die fünf Mamas besingen die Geschichte ihrer Bantu-Gemeinschaft und den Alltag kongolesischer Frauen und vertonen das Ganze mit Gabeln, Tellern, Körben oder Trommelstöcken. Mehr Details über das schöne Projekt mit dem französischen HipHopper und Produzenten Rrobin folgen in der Sendung. Und außer der Reise in die Republik Kongo zieht es uns nach Frankreich, Portugal, Finnland, oder auch in die US-amerikanischen Südstaaten. Also Radio an, am Globus drehen und mitreisen: eine Stunde Musik grenzenlos frisch gemixt!

"Moustaches" heißt das neue Album der Vier - Schnurrbärte also. "Der Schnurrbart ist die Handtasche des Mannes", sagen Monsieur Pompadour - und zum 10-jährigen Bandjubiläum gibt’s einen Blick in dieselbe. Und natürlich haben wir an der Hörbar-Theke wieder einen Cocktail aus Musik grenzenlos für Sie, frisch gemixt mit Zutaten aus Israel, der Türkei, den USA, Frankreich oder auch Lappland.

Wer zählen kann ist klar im Vorteil - beim Jazzquintett BassTubation muss man allerdings öfter noch mal nachzählen: Die fünf Darmstädter spielen Trompete, Schlagzeug, Bass, Tuba, Gitarre, außerdem Klavier und Akkordeon und greifen auch manchmal zum Gesangsmikro. Ergo: Hier sind Multitalente am Werk. Entsprechend variantenreich sind die Eigenkompositionen auf ihrem Album "Transition". Das ist zwar schon eine ganze Weile in der Welt, aber einfach so gut, dass es endlich auch mal hier an der Hörbar in hr2-kultur entsprechend gewürdigt werden soll! Außerdem Klänge u.a. aus Georgien, Irland, Zimbabwe oder auch Island - jede Menge Musik grenzenlos im Mix an unserer Hörbar.

Was tust Du, wenn Du als junge Zoologie-Studentin mal eben nebenbei einen Song im Internet veröffentlichst und plötzlich feststellst, dass der weltweit über 500 Millionen mal gestreamt wird? Erstmal fertig studieren, war die Antwort von Liana Flores, der jungen Londonerin mit brasilianischen Wurzeln. Jetzt hat sie sich aber doch entschieden, den Weg als Singer/Songwriterin zu gehen und hat beim legendären amerikanischen Label Verve ein erstes Album herausgebracht: "Flower of the Soul" erinnert durchaus in Ansätzen an ihre berühmte Vorgängerin Astrud Gilberto. Liana Flores ist genauso beeinflusst von der brasilianischen Bossa Nova wie vom britischen Folk der 60er Jahre. Eine interessante Mischung! Das und noch viel mehr Musik grenzenlos gibt’s in dieser Ausgabe der Hörbar.

Wenn die Atemluft durch zwei aufeinander gebundene, kunstvoll geschliffene Schilfrohre strömt, dann kann ein Ton entstehen bei der Oboe. Miriam Hanika beherrscht dieses feine Zusammenspiel von Lippenspannung, Atemdruck und vibrierendem Schilfrohr in Perfektion. Die klassisch ausgebildete Musikerin aus München hatte vor einiger Zeit die Idee, ihre klassischen Spielkünste auch auf nicht-klassischem Terrain einzusetzen und besetzt hier seither gewissermaßen eine eigene Nische. Ihr neues Album "Schilflieder" verzichtet diesmal sogar ganz auf Gesang und lässt stattdessen die Oboe singen. Ihre Lieder aus dem Schilf sind eine Hymne an die Farbigkeit und Vielfalt der Natur und den Klangreichtum der Oboe. Das und mehr "Musik grenzenlos" gibt’s in vielen Klangfarben an der heutigen Hörbar.

"Musik ist für mich Dialog, Kunst, Engagement, und Gemeinschaft", sagt Madeleine Peyroux. "Musik ist der einzige Weg, auf dem ich je eine Gemeinschaft aufgebaut habe." Man spürt die Dringlichkeit, mit der nur echte Künstlerinnen ihrer Profession nachgehen, bei Madeleine Peyroux in jedem Ton, in jedem Song, im Klang ihrer Stimme, die schon viele mit der Billie Holidays verglichen haben. Schön für uns, dass die amerikanische Künstlerin jetzt, nach sechs Jahren Funkstille, wieder da ist mit zehn neuen, überwiegend selbst geschriebenen Songs und dem Album "Let’s Walk". Da hören wir natürlich rein an der "Hörbar", ebenso wie in jede Menge mehr "Musik grenzenlos" aus aller Welt!

Im Sommer dünnen sich die Veröffentlichungen ja meist ein bisschen aus - die Schläfrigkeit der Sommerpause. Die Hörbar hat trotzdem tolle, neue Musik für Sie ausfindig gemacht: Wir hören in die kommenden Alben von Liana Flores, Ayo und RAH & The Ruffcats. Die 24jährige britisch-brasilianische Sängerin und Songschreiberin Liana Flores ist jedenfalls eine der großen Neuentdeckungen dieses Jahres. Mit ihrem zarten Mix aus 60erjahre Folk und brasilianischer Bossa Nova weiß sie zu begeistern. Nach längerer Pause zurück meldet sich auch Ayo. Die musikalische Weltbürgerin ist nach einer längeren Zeit in Deutschland nach Tahiti umgesiedelt und hat dort ihr musikalisches "Mojo" wiedergefunden. Auf ihrem kommenden Album zelebriert sie nigerianischen High Life und Jazz. Und wenn Afro-Sounds überhaupt Ihr Ding sind: können wir auch RAH & The Ruffcats empfehlen. Das in Berlin angesiedelte, vielköpfige Kollektiv spielt einen sommerheißen Mix aus Afrobeat, Funk und Hiphop.

Der in Berlin lebende isländische Singer/Songwriter Orrason hat seine frühmorgendlichen Traumzustände in ein feines kleines Akustikalbum gegossen. Noch vor der ersten Tasse Kaffee sind so intime Vignetten entstanden, mit Mánis sanfter Stimme zur Gitarre. Es hat eine ganz eigene Atmosphäre, dieses neue Album des 26jährigen Máni Orasson aus Reykjavik. Mit modernem Indiepop und Synthie-Sounds ist er bekannt geworden; so wurde auch die von Herbert Grönemeyer gegründete Plattenfirma "Grönland" auf ihn aufmerksam. Aber "Blue Skies Motel" klingt anders. Hier hört man den Musiker quasi noch im Halbschlaf: Gerade ist er aufgewacht, und noch bevor er sich die Kontaktlinsen in die Augen pfriemelt oder die Zähne putzt, greift er schon zur Gitarre. Herausgekommen sind kurze, aber wunderschöne Songs, die noch aus dem Traumreich zu stammen scheinen. Sie erzählen von leiser Melancholie in Berlin, von Einsamkeit in der Masse - tupfen aber auch zartrosa Bilder von Sonnenaufgängen. Weitere Gäste an der Hörbar sind heute u.a. Joy Denalane, Oum, Cuban Jazz Legends und die Dr. Macaroni Brass Band.

Unsere Fokuskünstler bringen einen Hauch Spaghetti-Western mit: Auf ihrem sechsten Album "Sonido Cósmico" beschwören die ecuadorianisch-schweizerischen Gutiérrez-Brüder eine magische Wüstenlandschaft. Halluzinogene Musik ohne Worte, flirrend und filmisch. Der ältere Bruder, Estevan Gutiérrez, ist klassisch ausgebildeter Gitarrist mit einem Hang zu Salsa und Milonga; der jüngere, Alejandro, hat sich das Gitarrenspiel selber über YouTube beigebracht. Bei ihnen trifft Cowboyromantik auf relaxte Lounge-Musik. Ihre Tracks singen, ganz ohne Worte. Das bestätigt auch Alejandro Gutiérrez: "Ohne unsere Gitarren könnten wir nicht ausdrücken, was wir sagen wollen." Produziert von ihrem "dritten Bruder" Dan Auerbach von den Black Keys, erweitert "Sonido Cósmico" die Klangpalette ihres letzten Albums, "El Bueno y el Malo". Zu den schwebenden, dichten Gitarrentexturen gibt’s nun auch Streicher, Schlagzeug und Orgel, und man hört Cumbia und Salsa heraus.

Das Inselchen Rolla in Nordnorwegen: rund 100 Quadratkilometer, knapp 900 Seelen. Der Vater von Jazzpianist Oddgeir Berg kommt von dort, das Haus am Fjord war der Familie immer ein Idyll. In schwerer Zeit kehrt Berg musikalisch zu diesem Kraftort zurück. Auf "A Place Called Home" nimmt Oddgeir Berg uns mit seiner neuen Triobesetzung zu den Ufern, den Wiesen und Bergen von Rolla mit. Der Anlass war erst mal ein dramatischer - die Krebsdiagnose von Oddgeirs Mutter. In dieser turbulenten Zeit sind die neuen Kompositionen auch entstanden - als Meditationen über die Zeit, die Natur und was Zuhause bedeutet. Berg erkundet die ihm so vertraute Gegend neu. Aus dem, was er sieht und fühlt, werden sanfte Skizzen und beschwingte Melodien: Hoffen, Bangen, Ruhe und Geborgenheit, alles auf einem Album. Weitere Gäste an der Hörbar heute sind Billy Joel, Dota, Karamelo Santo, das Ensemble Fisfüz - und viele andere mehr.

Vor elf Jahren hat die kanadische Folk- und Jazzmusikerin ihr erstes Album mit französischen Klassikern aufgenommen, von Edith Piaf bis Serge Gainsbourg. "Chansons" hieß das Coveralbum schlicht. Jetzt gibt Jill Barber mit dem neuen "Encore!" eine Zugabe. Seit seiner Veröffentlichung ist "Chanson" zu einem Dauerbrenner geworden: Vier mal wurde das Album seither neu auf Vinyl gepresst und über 120 Millionen Mal gestreamt. Jetzt kehrt Barber auf "Encore" zu den französischen Künstler:innen zurück, die es ihr so angetan haben, zu Charles Trenet, Edith Piaf, Barbara, Django Reinhardt und anderen. Dabei zeigt die 44jährige, dass sie den Vorlagen durchaus gewachsen ist. Ihre Coverversionen seien Liebeserklärungen an die Musik, die sie stets inspiriert hat, erzählte sie gerade in einem Interview. Und: Französisch zu singen, das sei wie eine neue Seite von sich selbst zu entdecken, oder ein neues Instrument zu lernen. Auszüge aus Jill Barbers "Encore!" hören Sie heute an der Hörbar.

Das Debüt der A-cappella-Newcomer aus Südafrika sorgt mit seinen präzisen, wunderschönen Harmonien für Gänsehaut und euphorische Gefühlsausbrüche. Ihr Mix aus Zulu-Tradition, Spiritualität und Vorbildern wie Ladysmith Black Mambazo macht einfach: Freude! Vor rund drei Jahren sind The Joy auf die globale Bühne geprescht. Sie stammen aus der Township Hammarsdale in der Nähe von Durban; in den 80er und frühen 90er Jahren kulminierte hier in KwaZulu Natal die politische Gewalt. Der Glauben bot damals vielen Menschen Halt - und aus dieser Tradition kommen auch The Joy. Losgegangen ist für sie alles im Schulchor: Da kamen die Fünf immer etwas früher als die anderen, und sangen einfach so, für sich, aus Freude. Die Magie, die sich einstellte, ist jetzt nachzuhören auf ihrem Debütalbum "The Joy" - alles live und ohne Overdubs aufgenommen. Weitere Gäste an der heutigen Hörbar sind u.a. Fjarill, Fatoumata Diawara, Laura Marling, Miriam Netti und die 17 Hippies.

Wenn Seal im Great American Songbook stöbert, die Südafrikanerin Nomfusi Orte ihrer Kindheit besucht, Altin Gün türkische Lieblingssongs ausgraben und Susanne Riemer Heimweh nach Köln hat, ist das ein Fall für die Hörbar: Bei uns kommen sie alle zusammen. Wie in einer richtigen Bar eben, wo einander unterschiedliche Menschen begegnen. Seal & The Puppini Sisters plauschen mit Bandleader Benny Goodman und der Bebop-Legende Charlie Parker. Die deutsche Songschreiberin Dota lässt sich von Chico César von Brasilien erzählen. Das Kaiser Quartett aus Hamburg tut sich mit Jarvis Cocker von Pulp zusammen, um den Zustand der Welt zu beklagen. Musiker:innen aus Kuba treffen auf eine finnische Tango-Pianistin und eine französische Chansonnière. Das alles und mehr - in der Hörbar am Wochenende.

Mühelos verbindet die Musikerin Jazz, Pop und traditionelle äthiopische Musik. Ihr entspannter Flow verknüpft weltliche und spirituelle Songs, und beseelt groovt man im Rhythmus. Das neue, zweite Album von Feven Yoseph ist im besten Wortsinn: grenzenlos. "Gize" heißt die Platte, amharisch für "Zeit". Womit nicht die Uhrzeit gemeint ist, sondern die metaphysische Zeit der großen Lebensfragen, unser Woher und Wohin. Wie Feven Yoseph Tradition und Moderne verbindet, klingt dabei ungeheuer elegant, fast beiläufig, aber nie trivial. "Wenn ich Songs schreibe", sagt sie, "setze ich mich nicht bewusst hin, um diese verschiedenen Universen zu kombinieren. Da ist ein Teil in mir, der von all dem nichts weiß und Musik einfach passieren lässt." Unser Tipp für Fans von Ayo, Joy Denalane und Tokunbo Akinro! Weitere Highlights an der Hörbar: die modernen Troubadoure von Les Mecanos, der himmlische Harmonie-Gesang von America, der anarchische Humor von Javier Ruibal - und viel anderes mehr.

Ob mit Fairport Convention oder solo - seit über einem halben Jahrhundert ist der Folkrock-Pionier Thompson jetzt schon aktiv. Seine Musik scheint immer intensiver zu werden; von Alterserscheinungen keine Spur. Das belegt sein neues Album "Ship to Shore". Von 1967 an hat der Fairport Convention-Mix aus Archaik, Folk und Rock die britische Folkszene revitalisiert. Wie Bob Dylan wollten sie damals um jeden Preis weg vom rein Akustischen. Über so viel revolutionären Eifer kann Richard Thompson mit seinen heute 75 Jahren nur noch lachen. Längst spielt er beides virtuos, den akustischen Folk und den verstärkten Rock. Je nachdem, was er erzählen will, wählt er die Technik, die am besten zur Story passt. Auf dem neuen Album, dem ersten nach einer Pause von sechs Jahren, ist da zum Beispiel die Geschichte der koketten "Singapore Sadee". Oder die Ballade vom toten Maultier - Kapitalismuskritik à la Thompson, verpackt in Mittelalterklänge. Oder sein störrisches Manifest, "The Day That I Give In". Alle zu hören an der hr2 Hörbar.

Der südafrikanische Jazzmusiker Nduduzo Makhathini versteht sich als Pianist, Komponist, Philosoph und Heiler. Musik ist für ihn grundsätzlich spirituell, und sie zu spielen, ein kosmisches Unterfangen - auch auf seinem neuen Trio-Album "uNomkhubulwane". Die Platte auf dem renommierten Blue Note-Label ist eine Hommage an eine Zulu-Göttin: uNomkhubulwane sorgt für Regen und hält die Schöpfung im Gleichgewicht. Sie ist eine Formwandlerin, und für den Musiker und Heiler Makhathini symbolisiert sie Güte und Fülle. Beides ist dem afrikanischen Kontinent durch die Kolonialmächte geraubt worden. Dagegen will der 41jährige Makhathini anspielen. Sein "uNomkhubulwane" ist ein Ritual in elf edlen Jazzstücken, verteilt auf drei Sätze. Mal meditativ, mal aufwühlend, immer außergewöhnlich. Außerdem an der grenzenlosen Hörbar: der isländische Songwriter Ásgeir, die amerikanische Souljazzerin Lady Blackbird, der kamerunische Multimedia-Künstler Blick Bassy und viele andere.

Letzten Sommer hat der Münchner Chansonnier und Filmmusiker die dreistündige Gala "Der Soundtrack meines Lebens" auf die Bühne gebracht - jetzt gibt es ein Livealbum dieses Konzerts. Im Fokus: die feinen Songs, die Wecker für Film und TV geschrieben hat. Wieder erlebt man den 77jährigen Münchner Chansonnier als poetisch und charmant, mahnend und politisch, filouesk und nachdenklich. Von ihm stammt der Soundtrack zu Michael Verhoevens "Die weiße Rose“, die Musik zu Dietls Kultserie "Kir Royal", zur Kino-Satire "Schtonk" - und zig anderen TV- und Filmproduktionen mehr. "Der Soundtrack meines Lebens" repräsentiert diese Seite seines Schaffens, eingespielt mit Weckers Band und dem Orchester des Bayerischen Rundfunks. Und Wecker zieht alle Register, von leiser Melancholie bis zum großen Triumph. Engagiert, enragiert, warmherzig - Konstantin Wecker in Bestform. Weitere Gäste an der Hörbar sind außerdem Joshua Redman, Monsieur Periné, Lulo Reinhardt, Ulla van Daelen, die Tindersticks mit einem brandneuen Song… und viele andere mehr.

Heute im Fokus: das Atse Tewodros Project. Das vielköpfige Ensemble wurde 2010 von der äthiopisch-italienischen Musikerin und Autorin Gabriella Ghermandi ins Leben gerufen. Zu hören gibt‘s äthiopische Musik, wie sie außerhalb des Landes kaum bekannt ist. Das neue Album "Maqeda" hat Ghermandi mit ihrer achtköpfigen Band und zahlreichen Gästen eingespielt. "Maqeda" ist auch der äthiopische Name der legendären Königin von Saba, "der Königin des Südens", die in der Antike zu König Salomon gereist sein soll. Im Gepäck, laut biblischen Quellen: "Hundertundzwanzig Zentner Gold und sehr viel Spezerei und Edelsteine". Vor allem aber: die Samen für den Weihrauchbaum. So berauschend wie Weihrauch und äthiopischer Kaffee ist nun auch die Musik auf "Maqeda", die aus den verschiedenen Landesteilen kommt. Außerdem an der grenzenlosen Hörbar: Chansons von Georges Moustaki und Annett Louisan, Crossover-Jazz vom Herbert Pixner Projekt, globale Songs von Fjarill, Salvador Sobral - und viel anderes mehr.

Im heutigen Mix mit "Musik grenzenlos" findet sich an der Hörbar zum Beispiel DIE große Vokaljazz-Hoffnung aus New York ein: die erst 24-jährige Samara Joy. Außerdem erwarten wir mit Monsieur Pompadour ein ausgeschlafenes Gipsy Swing Quartett aus Berlin (Albumtitel: "Swing fütür"), verneigen uns vor den Worldjazz-Künsten von Renaud García-Fons & Derya Türkan an Kontrabass und Kemence und lernen, dass Paolo Conte auch klangfarbenfrohe Stücke für ein Instrumentalensemble ganz ohne Gesang zu schreiben versteht.

Vor 24 Jahren gegründet, gelten The Decemberists noch heute als die intellektuelle Speerspitze des Indie-Folkrock in den USA. Jetzt hat die Band aus Portland/Oregon um Sänger und Gitarrist Colin Meloy ein neues, das insgesamt neunte Album vorgelegt: "As It Ever Was, So It Will Be Again" ist eigentlich sogar ein opulentes Doppel-Album und es lässt nach einigen stilistischen Experimenten jetzt den warmen, folkigen Sound der frühen Jahre wiederaufleben. In zerbrechlichen Zeiten ist es eben ganz gut, auch mal ein wenig zusammenzurücken und die innere Stärke und Stabilität im Vertrauten wiederzufinden. Das und noch viel mehr grenzenlos tröstliche, unterhaltsame und interessante Musik bietet diese Ausgabe der "Hörbar".

Wenn man ihr so zuhört, werden Erinnerungen an die frühe Joni Mitchell wach. Und der Begriff “Singer/Songwriterin“ liegt nahe. Aber Jule Malischke sieht sich lieber als eine Gitarristin, die auch singt. Kein Wunder, hat die junge Frau aus Heidenheim dieses Instrument doch ganz klassisch studiert. Mittlerweile gibt sie das Erlernte bereits als Dozentin an der Musikhochschule in Dresden weiter, hat aber stilistisch in den letzten Jahren als Künstlerin ihren Horizont deutlich erweitert. Ihr neues Album "Seagull" stellt überwiegend ihre eigenen Songs und ihre Stimme in den Vordergrund. Und natürlich ihre stupende Technik auf der Gitarre, die dem Ganzen eine besondere Qualität verleiht. Das und noch viel mehr "Musik grenzenlos" hören wir uns genauer an, heute an der Hörbar in hr2-kultur.

Wie der Geist aus Aladins Wunderlampe steigt er empor auf dem Cover seines jüngsten Albums "The Moon and the Orient". Gestatten: Klaus Waldeck, oder auch einfach nur Waldeck, selbsternannter Großwesir der Wiener Elektronik. In den 90er Jahren hat er den Geist erstmals aus der Flasche gelassen und mit Gleichgesinnten wie Kruder & Dorfmeister einen eigenen Wiener Sound geprägt. Seitdem balanciert er mit seinen diversen Projekten elegant zwischen den Genres Trip-Hop, Elektro-Jazz und Easy Listening, ist damit unter anderem auch in der Werbung erfolgreich, leistet sich aber immer wieder auch das ein oder andere Album. Auf "The Moon and the Orient" leiht wieder Patrizia Ferrara dem Projekt Waldeck ihre Stimme, ein nostalgischer und verspielter Ausflug in den Ballsaal vergangener Zeiten mit einem Schuss Elektronik und - nicht zu vergessen - Wiener Charme. Das und mehr Musik grenzenlos gibt’s heute an der Hörbar.

Was den Portugiesen der Fado, den Kubanern der Son und den Kapverdianern die Morna, das ist für die Menschen auf der Insel La Réunion die Maloya: eine Musik, die die Volksseele, die traditionelle Kultur und den Stolz des Landes verkörpert. Es gibt aktuell rund 300 Maloya-Gruppen auf dieser kleinen Insel im Indischen Ozean, die politisch ja zu Frankreich gehört, mit die bekannteste, auch international, dürfte die Gruppe Lindigo sein. Gerade ist ihr achtes (!) Album erschienen, "Oyé Maloya" und das feiert neben den packenden Trommelrhythmen und dem mitreißenden Gesang auf Réunion-Kreol vor allem auch den Gedanken des Kollektivs. Seit der Gründung von Lindigo vor 25 Jahren durch Olivier Araste und Laurianne Marceline wächst diese Gruppe stetig, wird erweitert durch Neffen, Nichten, Cousins und einige Weggefährten. Lindigo setzt dem allgegenwärtigen Individualismus ein Konzept der starken Gemeinschaft entgegen, um der Liebe, Stärke und Tapferkeit der Vorfahren - und das heißt hier: der Sklaven auf den Zuckerrohrfeldern - treu zu bleiben. Maloya und mehr Musik grenzenlos gibt’s in dieser Hörbar-Ausgabe zu entdecken!

Zwei Menschen treffen spontan aufeinander, um gemeinsam Musik zu machen. Der eine (Michael Schiefel) mit seiner Stimme, der andere mit seinem Vibraphon. Eine denkbar simple Versuchsanordnung - mit erstaunlichem Ergebnis. Zum Glück läuft an diesem Tag das Aufnahmegerät mit und so werden wir Zeugen dieses besonderen Moments, wo zwei Menschen mit großem Talent und dem Mut zur freien Gestaltung ihrer Intuition freien Lauf lassen, aufeinander hörend, interagierend, improvisierend… Das Ergebnis ist ein (so nie geplantes) Album namens "Hiptoe". "Pure Music" nennt es der erfahrene Vibraphonmeister David Friedman und gibt uns noch mit auf den Weg: "Ihr müsst keine Tasche packen, um uns auf unserem musikalischen Abenteuer zu begleiten. Lehnt euch einfach zurück und lasst es auf euch wirken. Im Grunde haben wir nichts anderes getan."

Zwei Menschen treffen spontan aufeinander, um gemeinsam Musik zu machen. Der eine (Michael Schiefel) mit seiner Stimme, der andere mit seinem Vibraphon. Eine denkbar simple Versuchsanordnung - mit erstaunlichem Ergebnis. Zum Glück läuft an diesem Tag das Aufnahmegerät mit und so werden wir Zeugen dieses besonderen Moments, wo zwei Menschen mit großem Talent und dem Mut zur freien Gestaltung ihrer Intuition freien Lauf lassen, aufeinander hörend, interagierend, improvisierend… Das Ergebnis ist ein (so nie geplantes) Album namens "Hiptoe". "Pure Music" nennt es der erfahrene Vibraphonmeister David Friedman und gibt uns noch mit auf den Weg: "Ihr müsst keine Tasche packen, um uns auf unserem musikalischen Abenteuer zu begleiten. Lehnt euch einfach zurück und lasst es auf euch wirken. Im Grunde haben wir nichts anderes getan."

Sonnige Klänge von den Kapverden, blaue Klänge aus New York, samtige Stimme aus Sambia und Meditatives aus Lettland… das und mehr Musik grenzenlos an der Hörbar.

2023 war kein einfaches Jahr für Dobranotch, die Klezmer-Band aus Sankt Petersburg: Nach der russischen Invasion in der Ukraine verließ ein Teil das Land und ging ins Exil - nach Deutschland. Keine leichte Entscheidung für die Musiker. "Wir ließen Familie, Freunde und Fans zurück ohne die Gewissheit, sie jemals wiederzusehen", schreibt die Band. Und trotzdem: Dobranotch lassen sich nicht unterkriegen. "Vander ikh mir lustik" heißt ihr neues Album, ein quicklebendiger Mix aus traditionellen Stücken aus Osteuropa und einem schonungslosen Blick auf die Welt. Nicht weniger schonungslos: das Wienerlied und die Franui Musicbanda. Außerdem an der Hörbar: Natacha Atlas, Riccardo Tesi oder auch Kareyce Fotso - Musik grenzenlos frisch gemixt!

"Time’s a dog“ meint der schottische Singer-Songwriter Roddy McKinnon, "die Zeit ist ein Hund" - und der kann beißen. Aber: "ich werde schneller rennen!" - das ist der wichtigste Entschluss, den er gefasst hat. Der Weg dahin war steinig. Roddy McKinnon hat seine Gitarre genommen und gesungen: Über Wettläufe und Ruhepunkte, über die Intensität des Lebens und den Umgang mit der Zeit, die einem noch bleibt. Außerdem an der Hörbar-Theke: Jodelfisch, Bukahara und Raphael Gualazzi am Klavier!

Sefer ī Jahn - das sind die armenisch-französische klassische Geigerin und Sängerin Anoush Seferian aus Damaskus und Oliver Jahn, Gitarrist und umtriebiger Liedermacher aus Thüringen. “Lieder Stadt Reisen” ist ihr zweites Album, eine imaginäre Reise um die Welt. In Gedanken geht’s in ihre musikalischen Lieblingsstädte, wie z.B. Odessa, Beirut, Atlantis, Zauberland und Nirgendland, und dabei lassen Sefer ī Jahn eigene Erlebnisse mit einfließen. Kurz gesagt: Das Leben ist eine Reise. Sefer ī Jahn bringen sie zum Klingen. Außerdem heute: Korsische Gesänge, Roma-Musik aus Belgien oder auch Electro-Tango aus Norwegen. Das alles und mehr Musik grenzenlos frisch gemixt an der Hörbar!

Aus dem tiefsten Südwesten kommen sie, die "South West Oldtime All Stars". Old Time - das ist bei den Herren Programm, denn sie verbeugen sich gerne und erstklassig vor den Jazzgrößen von einst, wie jetzt vor Duke Ellington mit ihrem neuen Album "Celebrating The Duke - Nutcracker Suites". All Stars - das sind sie sowieso, die Musiker, allesamt mit Preisen dekoriert. Wohlverdient! Und wenn Sie jetzt wissen wollen, wo genau der South West liegt, aus dem die illustren Herren kommen… Hörbar einschalten! Das und mehr Musik grenzenlos heute an der Hörbar-Theke, frisch gemixt für Sie!

Wir zelebrieren Folk-Fiddlen mit den beiden Musikerinnen Emilia Lajunen & Suvi Oskala. Die beiden tauchen tief ein in alte Volksweisen aus Mittelfinnland, die sie in Bibliotheken und aus Überlieferungen gesammelt haben und mit neuen Arrangements in unsere Zeit holen. Wie das Lied vom "Andersfüßigen" - "Toisjalkainen": Bodenständig und luftig zugleich - das neue Album des preisgekrönten Duos. Außerdem mixen wir für Sie an der Hörbar natürlich wieder einen Cocktail mit Zutaten aus aller Welt.

Die Hörbar heute u.a. mit dem jungen, französisch-texanischen Fusionjazz-Duo Domi & JD Beck, über das zum Beispiel die New York Times urteilt: "Diese beiden könnten Außerirdische sein, die eine Bruchlandung auf der Erde gemacht haben, um uns eine neue Form der Musik vorzustellen". Außerdem mit dabei: Sängerin Fatma Said, die sich immer weiter weg wagt von der klassischen Opernbühne, Denise Krammer, die ihr brasilianisches Musikerbe auch im rheinischen Köln auslebt und Aurelio Martínez, ein bemerkenswerter Musiker aus Honduras.

Als sich diese Band gefunden hat, stand die DDR noch… Aber die wirklich guten Ideen überdauern eben die Zeiten. Und Tobias Morgenstern, Stefan Kling und damals noch Rainer Rohloff hatten eine richtig gute Idee: Sie gründeten L’Art de Passage als im wahrsten Sinne des Wortes grenzüberschreitendes Ensemble. Kein Zufall wohl, dass ihr erstes Album "Sehnsucht nach Veränderung" hieß und eine Auflage von 30.000 Exemplaren erreichte. Aber der Drang nach Grenzüberschreitung äußert sich bei dieser Formation auch im Musikalischen: Tango, Samba, Klassik, Folk, das sind bei Ihnen keine Gegensätze, sondern Genres, die es lustvoll zu integrieren gilt. So auch beim neuen Album "Horizon", das aus einem Trio ein Septett gemacht hat, mit Akkordeon, Klavier, Kontrabass und Streichquartett. Also auf zu neuen Horizonten mit L’Art de Passage und mehr grenzenlosem Musikvergnügen an der Hörbar!

Um guten Jazztrompeternachwuchs muss uns nicht bange sein in Deutschland: im Schlepptau von Till Brönner, Nils Wülker, Thomas Siffling & Co. tauchen immer mal wieder neue Namen auf, die den Etablierten Konkurrenz machen: Bill Petry zum Beispiel. Der blutjunge Musiker aus Berlin hat - wie es scheint - schon jetzt seine Stimme im Jazz gefunden. Sein Mentor Till Brönner jedenfalls sagt über ihn: "Ich muss nur zwei Töne hören, um zu wissen: Da spielt Bill Petry!" Und er fügt hinzu: "Von dem werdet ihr noch eine Menge hören in der Zukunft, glaubt mir!" Na dann, hören wir doch mal rein in sein neues Soloalbum "Close Your Eyes"! Das und vieles mehr an grenzenloser Musik erwartet Sie hier und zur gewohnten Zeit.

Georgien hat eine uralte, reiche Tradition des polyphonen Kirchengesangs. Ein Schatz, der zu Sowjetzeiten praktisch brachlag. 1989, unmittelbar nach der Wende, gründete sich in Tiflis (Tbilsi) das Ensemble Anchiskhati, um den einzigartigen Klang der georgischen Musik wiederzubeleben. Heute gehört der Männerchor zu den renommiertesten Ensembles im Land. Die georgische Komponistin, Pianistin und Sängerin Russudan Meipariani hat sich dessen Dienste gesichert für ihr neues Album "Voices & Mountain". Aufgewachsen zwischen der christlich-orthodoxen Kultur ihrer Heimat und westlicher Kunst- wie auch Popmusik, hat Meipariani ihren eigenen künstlerischen Weg eingeschlagen, der diese Pole kreativ miteinander verbindet. Das und noch viel mehr spannende "Musik grenzenlos" gibt’s in dieser Stunde an der "Hörbar" auf die Ohren!

"Du spielst nicht Bach - Bach spielt Dich!", sagt der Pianist Brad Mehldau und stellt damit unseren zunächst mal irritierenden Titel vom Kopf auf die Füße. Was der Jazzpianist mit dem Hang zum Klassischen damit meint, ist: Je mehr man versucht, sich auf die Musik von Johann Seb. Bach einzulassen, umso mehr wird von der eigenen Persönlichkeit sichtbar. Ein laut Mehldau unvermeidlicher Vorgang, der ihn fasziniert und anspornt. Auf "After Bach II" sucht er diese Herausforderung schon zum zweiten Mal (nach 2018) in seiner Karriere und stellt wie selbstverständlich Interpretationen des Bach’schen Originals neben seine eigenen Improvisationen und Nachschöpfungen im Geiste des Jazz. Eine abenteuerliche Klangreise voller Entdeckungen und berückend schöner Momente - auch für uns. Das und noch viel mehr "Musik grenzenlos" gibt’s in dieser Ausgabe der Hörbar.

Wir denken anders, fühlen anders, hören anders in der Nacht. Und, so sagt Arooj Aftab: "Die Nacht ist meine größte Inspirationsquelle". So hat die Künstlerin aus dem pakistanischen Lahore auf ihrem neuen Album ganz der Nacht die Vorherrschaft eingeräumt: "Night Reign". Sanft und betörend klingt ihre dunkle, samtweiche Stimme, geheimnisvoll die auf Urdu verfassten Texte. Aftabs Melodien ziehen ihre archaische Kraft aus der Tradition ihrer Heimat und klingen doch aufregend modern, sich jeder Kategorisierung geschickt entziehend. Seit einigen Jahren lebt Arooj Aftab in den USA, wo sie auch Filmmusik komponiert und für ihre Arbeiten bereits Grammy-Nominierungen erhalten hat. Irgendwo zwischen der Poesie der Sufis und dem Gesang großer Jazz-Ikonen bewegt sich die faszinierende Kunst Aftabs. Das und noch viel mehr Musik grenzenlos gibt‘s in dieser Stunde am Tresen der "Hörbar".

Der Wochenend-Cocktail an der hr2-Musiktheke ist diesmal anregend und entspannend. Freuen Sie sich auf Neues von Tuareg-Musiker Bombino, Marion & Sobo Band und Broadway-Star Ute Lemper - sowie auf tolle Songs von Stefan Stoppok, Yasmin Tabatabai und Céu. Die französisch-polnisch-deutsche Marion & Sobo Band nimmt Sie auf dem neuen Album "Gomera" mit auf die Kanaren; dort haben sich die kreativen Köpfe der Gruppe von der Natur, dem Licht, dem Meer inspirieren lassen. Ute Lemper bringt am 7. Juni ein neues Album namens "Time Traveler" raus - an der Hörbar gibt es schon mal einen Vorgeschmack auf die frischen Songs des international gefeierten Broadway-Stars. Schnodderig, aber herzlich - so könnte man den Ruhrgebiets-Songwriter Stoppok beschreiben. Von seinen satirischen Texten haben sich schon so manche Zeitgenoss:innen ertappt gefühlt. Weitere Gäste an der Hörbar sind das Kronos Quartett, die virtuose Klezmerband Yxalag, das Bebo Valdés Trio und der wunderbare Crooner Tony Bennett, im Duett mit Diana Krall.

Ihr Album "I Have Visions" wurde von der Pandemie ausgebremst, aber jetzt legt die Österreicherin Susan Wolf gerade einen tollen Neustart hin. Ihr Markenzeichen: feiner Americana-Sound und nordische Melancholie, für Fans von Tina Dico und Rebekka Bakken. Man muss sagen: Susan Wolf, Jahrgang 1984, ist ein "survivor", eine Kämpferin. Denn mitten in ihr Musikstudium platzte die Diagnose Multiple Sklerose, und Susan musste die Musik zunächst aufgeben. Es ging sogar so weit, dass sie ihre Konzert-Gitarre verkaufte: Schnitt, Schluss mit Musik! 2019 wagte sie dann mit dem Album "I Have Visions" den Neubeginn - aber bevor das Wellen schlagen konnte, kam die Corona-Pandemie. Dieses Jahr kehrt Susan nun auf die Bühnen zurück - und wir finden, ihr Album verdient eine zweite Chance. Die Songs auf dem immer noch aktuellen Album "I Have Visions" klingen rootsy, nachdenklich. Eben aus Erfahrung geboren. Und deshalb umso authentischer. Außerdem an der grenzenlosen Hörbar: World Jazz mit Trio Ivoire, Richard Bona aus Kamerun und der französischen Band Karpatt.

Der Geiger und Multiinstrumentalist ist einer der profiliertesten Musiker der US-Indie-Szene, aber hierzulande immer noch ein Geheimtipp. Für sein neues Album hat sich Bird nun mit dem Great American Songbook beschäftigt - und es sanft auf links gedreht. Bekannt geworden ist Bird mit virtuosem Folkpop und rätselhaften Texten: alles etwas schräg, vielleicht sogar schrullig, aber stets wunderbar. Seit dreißig Jahren hegt und pflegt Andrew Bird auch eine Leidenschaft für die Schellack-Schmusehits des Great American Songbook. Jetzt hat er ihr auf diesem ungewöhnlichen Cover-Album nachgegeben. Seine Stimme hat dabei einen unnachahmlichen Schmelz, und mit der Geige legt er neue Schichten frei in Songs, die man schon tausendmal gehört wähnte. Außerdem an der grenzenlosen Hörbar: die Franko-Algerierin Djazia Satour, die schwedisch-südafrikanisch-deutsche Band Fjarill, die Berliner Songwriterin Dota und viele andere mehr.

Reinhard Mey, 82 Jahre alt, hat vor kurzem sein 29. Studioalbum "Nach Haus" veröffentlicht und ist damit aus dem Stand auf Platz 1 der Deutschen Albumcharts gestiegen. Dorthin, wo sich sonst die rüden Rapper und Rocker tummeln. Es gibt also noch Hoffnung! Denn das ist doch mal ein schönes Signal: Es möchten noch viele Menschen diese innigen, autobiografischen Songs hören. Natürlich merkt man Reinhard Meys Stimme ihr Alter an - und auch die leise Melancholie, die den Songwriter begleitet. Aber das Auge und der Verstand sind scharf, und der Begriff "Alterswerk" wäre hier komplett verfehlt. Und Moden haben Reinhard Mey eh nie interessiert. Dieses neue Album "Nach Haus" darf man sich wie eine Familienfeier der handgemachten deutschen Musik vorstellen: Götz Alsmann spielt die Ukulele, Ulla van Daelen die Harfe, auch das Filmorchester Babelsberg ist angerückt. Es gibt ein Cover von Konstantin Wecker, ein Duett mit Hannes Wader und viele andere kleine Überraschungen.

In Kenia kennt man Nina Ogot aus Nairobi als Schauspielerin und TV-Moderatorin, in Frankreich hatte sie eine eigene Radiosendung. Auf ihrem neuen, vierten Album "Ukumbe.KE" präsentiert sie einen groovigen Mix aus Afro-Pop und modernen kenianischen Sounds. Der Albumtitel ist ein Wortspiel: da trifft der Aufruf “ukumbuke” ("lasst uns erinnern") auf Suaheli auf ".KE", die Domain-Endung von Kenia im Internet. Das verrät schon, worum es Nina Ogot geht: um Tradition und Moderne, um afrikanische Wurzeln, aber verankert im Hier und Jetzt. Die längste Zeit war Nina Ogot mit einem kleinen Akustik-Trio unterwegs, bis sie 2018 von einer kenianisch-deutschen Initiative nach Köln eingeladen wurde und sich dort eine 13köpfige Band zusammenstellen konnte. Und auch, wenn das neue Album diesmal wieder in Nairobi entstanden ist, mit kenianischen Musiker:innen - die guten Verbindungen nach Deutschland sind nicht abgerissen: die krispen, satten Bläsersätze auf "Ukumbe.KE" sind "made in Germany".

"Das Schönste, was Füße tun können, ist tanzen", das wusste schon ein kleiner grüner Frosch namens Kermit. Die Wochenend-Hörbar lädt Sie also zum Tanz ein, vom wilden Mithüpfen bis zum sachten Mitwippen im Ohrensessel, vom "Java" bis zu finnischem Tango. Die russische Band Otava Yo spielt alte Volkslieder so, dass sie auch auf einer Punk-Party laufen können. Das senegalesische Orchestra Baobab lässt jene goldene Ära aufleben, in der die afrokaribische Musik zurück nach Afrika kam. Die Berlinerin Eva Jagun träumt derweil von Samba und Brasil-Sound, und Quadro Nuevo bewegen sich zwischen Sinti Swing, Klezmer und Jazz. Die Hörbar am Wochenende: Musik aus aller Welt, mal schneller und mal langsamer tanzbar - aber auf jeden Fall grenzenlos.

Die französisch-polnisch-deutsche Gruppe versteht sich bestens auf Sinti Swing und Chanson. Ihr neues Album "Gomera" wurde inspiriert von der Vulkaninsel im Atlantik. Darauf zu hören: Musik bunt wie die Natur, stark wie der Wind, schillernd wie das Meer. Wie ein roter Faden ziehen sich Marions und Sobos Eindrücke der kulturell und landschaftlich vielfältigen Kanareninsel durch die Platte. Seit 2016 haben die beiden dort viele Winter verbracht und dabei Song-Ideen gesammelt. Als Quintett setzen sie diese nun um, in mitreißendem Sinti Jazz, als Rumba und Flamenco, mit brasilianischem Flair und Fusion-Sound. Marion & Sobo, so stand es mal im Magazin Jazzthing, holten "den Sound von Django Reinhardt so poppig in die Gegenwart wie selten zuvor". Nachzuhören par excellence auf dem neuen "Gomera". Außerdem heute an der Hörbar: Lydie Auvray, Till Brönner, Perico Sambeat, Yinon Muallem und viele andere mehr.

Wenn handgemachte, ruhige Musik Ihr Ding ist, könnte Ihnen Almost Twins gefallen. Das Quintett hat sich 2022 zwischen Leipzig und Berlin gefunden, und sein Sound im Stil von Simon & Garfunkel, Kings of Convenience und José Gonzalez klingt sofort vertraut. Schon letztes Jahr galten Almost Twins als Geheimtipp - dabei hatten sie da noch nicht mal ein Album veröffentlicht! Diese Platte ist jetzt da, heißt "Hands/Trees" und oszilliert zwischen schlicht und subtil, Pop, Jazz und Klassik. Die Band um den Songschreiber Max Grüner bezeichnet ihren Stil als "experimentelle Singer-Songwriter-Musik, die Emotionen Ausdruck verleiht" - ideal für Kopfkino und nachdenkliche Träumerei. Weitere Gäste an der Hörbar sind heute u.a. Värttinä aus Finnland, das französische Cécile Verny Quartet, der Jazzsaxofonist Joshua Redman aus den USA.

Die 25jährige Laufey aus Reykjavik hat 2023 mit "Bewitched" einen Jazz-Streamingrekord hingelegt. Jetzt ist das Grammy-prämierte Album in einer erweiterten Fassung erschienen - für alle, die von Laufeys sanftem Lounge-Jazz nicht genug bekommen können. Eine musikalische Tour de Force sei Laufey, schrieb letztes Jahr anerkennend die L.A. Times. Wobei… Tour de Force? Ihre Stücke kommen eigentlich eher auf Samtpfoten daher, mit einem angenehmen Timbre, das an Norah Jones und Katie Melua erinnert, wenn auch tiefer, rauchiger. Fakt ist aber, dass Laufeys Jazzpop sehr schnell sehr viele Fans gefunden hat - auch gerade beim jungen Publikum. "Ich möchte Jazz und klassische Musik zugänglicher machen für meine Generation", sagt die 25jährige mit isländisch-chinesischen Wurzeln, die mittlerweile in Los Angeles lebt. "The Goddess Edition" hat sie die erweiterte Ausgabe ihres Erfolgsalbums "Bewitched" genannt - womit sie nicht sagen will, dass SIE die Göttin sei. Ganz im Gegenteil, kommentiert Laufey: "Als Frau in der Öffentlichkeit wirst du auf ein Podest gestellt, aber hinter der Bühne, und daheim - da bist du doch nur ein Mensch!" Weitere Gäste an der Hörbar sind heute u.a. Gilberto Gil, Serge Gainsbourg, Haindling und Element of Crime…

Für seine Fans steht der US-SingerSongwriter Sam Beam alias Iron & Wine auf einer Stufe mit Leonard Cohen und Nick Drake. Seit kurzem gibt es ein neues Album von ihm, "Light Verse". Darauf spielt sich der Kammerpopper nach Pandemie-Tief wieder ans Licht. Mit handgemachtem Americana-Folk hat sich der 49jährige Beam aus South Carolina eine treue Fangemeinde erspielt - aber die Corona-Pandemie hat ihn, wie viele andere Künstler:innen auch - schwer gebeutelt. Sein Problem waren dabei nicht die ausgefallenen Konzerte und die leere Kasse, sondern die Psyche. Die ständige Unsicherheit und Angst hätten seine Kreativität völlig verkümmern lassen, erzählt er heute. Aus diesem Tal hat er sich zum Glück wieder herausgeschrieben, mit dem neuen Album "Light Verse". Und das klingt erstaunlich leicht und positiv.

Versuch‘s mal mit Gemütlichkeit! Das wusste schon Balu, der knuffige Bär aus dem "Dschungelbuch" in der unerreichten Zeichentrickfassung von Walt Disney. Sein "Bare Necessities" ist zum swingend-groovigen Glaubensbekenntnis für alle geworden, die auch gerne mal alle Fünfe gerade sein lassen. An unserer Hörbar stellen diese Fünf übrigens ein Fagottquintett! Klingt tierisch, genauso wie der "Lion’s Song" von Gregory Porter oder die Schmetterlingsjagd ("Chasse aux Papillons") mit Georges Brassens. Ry Cooder singt von drei coolen Katzen ("Three Cool Cats"), die sich hoffentlich in sicherer Entfernung zu Camille Saint-Saens‘ "Aquarium" befinden, wo die Fische anmutig schillernd ihre Kreise ziehen. Und wo wir schon beim "Karneval der Tiere" sind, da darf das wohl berühmteste und anrührendste Stück Musik, das je über ein Tier geschrieben wurde, nicht fehlen: "Le Cygne", der Schwan. Das und noch viel mehr tierische Musik grenzenlos gibt’s heute an der Hörbar im Pfingstprogramm von hr2-kultur.

Wie klingt es, wenn kleine Elefanten durch die Savanne spazieren? Henry Mancini hat es hörbar gemacht mit seinem hinreißenden "Baby Elephant Walk". In unserer Spezial-Hörbar zum hr2-Pfingstprogramm sinniert außerdem Juliette Gréco darüber, warum es keine achtzehn Meter lange Ameise gibt, die einen Hut trägt und Französisch spricht ("La Fourmi"). Dmitri Schostakowitsch hetzt uns eine gemeine Pferdebremse ("The Gadfly") auf den Hals, während Jazzsängerin Sonja Indin aus Zürich nicht nur eine große Stimme, sondern auch ein großes "Drachenherz" beweist ("Dragon Heart") und die Gruppe Vladimirska sogar mit dem "Werewolf" heult. Weltmusiker Rabih Abou-Khalil lässt derweil den Hahn krähen und die Hühner gackern ("Shrilling chicken"). Es wird also wieder mal tierisch vielseitig in dieser Hörbar mit Musik grenzenlos!

Achtung, Haltung annehmen! König Löwe schreitet würdevoll als erster in die Arena und führt den Zug an beim "Karneval der Tiere". Die luxusverwöhnten "Aristocats" schnurren behaglich auf ihren Sofakissen, während Polpo, die Riesenkrake, mit ihren Tentakeln durch die dunkle Tiefsee gleitet und alles umarmt, was sie finden kann - aus Einsamkeit und Liebeskummer. Die "Hörbar“" im hr2-Pfingstprogramm "Tiere wie wir" erzählt mit musikalischen Mitteln anrührende Geschichten aus dem Tierreich, vom frühen Vogel ("Earlybird") bis zum Schmetterling ("Papillon"), von der anmutigen Libelle bis zur gemeinen Küchenschabe ("Cucaracha"). Nicht zu vergessen: Armin Mueller-Stahl mit seiner Geschichte vom zankenden Ehepaar, der Spinne und dem Floh.

Mit seiner Folkband Horch hat Klaus Adolphi zu DDR-Zeiten subtile Kritik unter’s Volk gebracht, verpackt in Volksliedern. Nach der Wende ging’s dann weiter mit The Aberlour’s, Folk-Rock aus Halle - und gemeinsamen Auftritten mit Jethro Tull. Und jetzt? Haben sich bei Klaus Adolphi so viele Lieder angesammelt, dass sie in die Welt geschickt werden müssen: Solo, und einem Dutzend Instrumente, die er selbst eingespielt hat… Das und noch mehr Musik grenzenlos heute an der Hörbar!

Viele Jahre war er "on the Road", hat sich mit 20 aus seiner Heimatstadt im südenglischen Brighton aufgemacht und ist durch viele Folk-Clubs getingelt, zuerst in London, bald dann auch in den USA und später in der halben Welt: Allan Taylor. 50 Jahre Tourleben hat er hinter sich und erst jetzt, mit fast 80, geht er’s ruhiger an. "The road well travelled" heißt sein aktuelles Album voller Erlebnisse. Wir legen’s auf - an der Hörbar mit Musik grenzenlos…

Mit einem “Traum von Weltmusik” fing alles an, mit einer Show am Berliner Hebbel am Ufer. Und da wurde schnell klar: Man braucht gar nicht zu träumen, Berlin IST Weltmusik, alles vor der Haustür, im Hier und Jetzt. Und so ist das Minimal Utopia Orkestra fast wie von selbst entstanden. “A moment of everywhere” heißt das Debüt der Berliner - und diesem Everywhere spüren wir heute nach - mit Musik grenzenlos an der Hörbar!

Mystisch, erdig, spirituell - und von der ersten bis zur letzten Minute gut für Gänsehaut, so klingt "Ma Olen Maa Peal Võõras", das erste Album von 6hunesseq. Das Frauenquartett präsentiert darauf alte Choräle und Volkslieder zusammen mit Runo-Gesängen. Der Bandname 6hunesseq (spricht sich Ö-hu'nässä aus) und viele der Songtitel sind teils in Zahlen statt Buchstaben geschrieben - weil es für bestimmte Vokale aus der südestnischen Sprache Võro keine Entsprechung im lateinischen Alphabet gibt. Aber nicht nur die Schreibweise ist bei 6hunesseq besonders. Die Musikerinnen bringen die traditionellen Texte und Melodien mit Stimmen, Trommeln, Geige, einer Rosshaar-Harfe und - das ist ungewöhnlich - einer Pfeifenorgel auf die Bühne. Mit ihrem faszinierenden Sound sind 6hunesseq ein Teil der Folk-Welle, die Estland nach der erneuten Unabhängigkeit 1991 gepackt hat. Weitere Gäste an der Hörbar sind die deutsche Liedermacherin Desiree Klaeukens, der malische Gitarrenvirtuoso Vieux Farka Touré, der US-Songwriter Marc Cohn - und viele andere mehr…

Der kroatische Cellist Stjepan Hauser war eine Hälfte des Duos 2CELLOS, das Rock- und Pophits mitreißend für Cello arrangierte. Auf seinem Album "Classic II" stellt Hauser aber wieder die Klassik in den Fokus, vom Barock bis heute. Prädikat: geschmeidig! Wenn Hauser sein Instrument mit dem London Symphony Orchestra so richtig in den Mittelpunkt stellen kann, geht dem 37jährigen aus Pula das Herz auf: "Das macht mir so viel Freude", schwärmt er, "wenn ich zu meinen Wurzeln, zum klassischen Repertoire zurückkehre. Als kleiner Junge war das mein Traum: mit einem tollen Orchester zu spielen, in einem guten Studio, auf einem guten Cello." All diese Wünsche sind auf "Classic II" in Erfüllung gegangen. Darauf gibt’s achtzehn seiner Lieblingsstücke, üppig und populär arrangiert, von "Big Names" wie Albinoni, Mozart, Bach, Rachmaninow, Beethoven, Brahms, Schubert - etc. pp.. Ein Klassikalbum wie ein rosa Schaumbad… und das ist als Kompliment gemeint! Weitere Gäste an der grenzenlosen Hörbar sind heute Blick Bassy, William Fitzsimmons, Le Tram des Balkans, Enkel - und andere mehr.

Wir schippern an den Färöer Inseln bei Gudrid Hansdottir vorbei, wir reisen nach Südafrika zu Urban Village aus Soweto oder treffen Beatríz Azevedo aus Brasilien sowie die schrillste Künstlerin der galizischen Musikszene! Ob singen, tanzen oder tagträumen - wir haben alles für Sie dabei: Musik grenzenlos an der Hörbar!

Mut und Aufbruch, die Sehnsucht nach aufrichtigen Gefühlen und einem erfüllten Leben - um nichts weniger geht es auf dem neuen Album des Hamburger Sängers und Songschreibers Sebastian Król alias Karwendel. "Verbunden sein" ist sein zweiter Longplayer. Unprätentiös und nachdenklich, voller Ernst aber doch auch leichtfüßig bearbeitet er die kleinen und großen Fragen unseres Daseins: Wie lässt sich die Liebe im Alltag leben? Wo versteckt sich das Glück? Wo finde ich Trost in einer unübersichtlichen Welt? Wie gelingt es, mutig neue Wege einzuschlagen? Kleine Songperlen, live und zu siebt in einem Studio in Nordfriesland aufgenommen, erwarten uns mit interessanter Instrumentierung an dieser "Hörbar", nebst jeder Menge weiterer Musik grenzenlos aus verschiedenen Teilen dieser Welt.

Kennen Sie Halva? Die unverschämt leckere Süßigkeit aus Sesammus, Honig und oft auch Pistazien? Gibt’s in ganz vielen osteuropäischen und orientalischen Ländern, und genau dahin wollen die Musiker der Band Halva ihr Publikum auch mitnehmen. Gerade haben sie ihr drittes Album herausgebracht - "Musafir" und damit reisen wir nach Rumänien, Bulgarien, in die Türkei und auch nach Griechenland. Und natürlich machen wir noch in vielen weiteren Ländern Station: Wir drehen kräftig am Globus - an der Hörbar mit Musik grenzenlos!

Über die längste aller Reisen singt der isländische Singer-Songwriter Svavar Knutur auf seinem neuen Album. Ahoy! erzählt die Geschichte einer inneren Reise mit allen Hürden und Freuden und Überraschungen, die das Reisen so lohnend machen. Wie geschaffen für unsere Reise mit Musik grenzenlos um den Globus. Route und Logbuch dazu gibt’s heute an der Hörbar!

Es könnte sein, dass Ihnen mal eben das Wasser im Mund zusammenläuft, denn wir servieren heute Chicharron. Knuspriger Schweinebauch ist das. Chicharron nennen sich auch unsere Fokuskünstler dieser Hörbar, fünf umtriebige Jungs. Knusprig sind sie allemal, vor allem hatten sie bei der Wahl ihres Namens aber die peruanische Chicha-Musik im Sinn. Und was daraus wird, wenn man die Chicha mit psychedelischem Rock der 70er kombiniert? Ein explosiver Cocktail!

Zum Wochenende mixen wir an der Hörbar einen belebenden Cocktail: mit Neuem von Chicharron und Aiofe O‘Donovan, mit der gediegenen Stimme von Rebekka Bakken, der virtuosen Gitarre von Lee Ritenour, einer malisch-israelischen Musikfreundschaft - und mehr. In Frankreich gefunden hat sich das Quintett Chicharron, ein Neuzugang auf der Weltmusikbühne: Ihr Stil ist ein Mix aus afro-peruanischem Chicha-Sound, Rock der 70er und anderen Latin-Einflüssen. Auf dem neuen Album der US-Folkmusikerin Aiofe O’Donovan geht’s um eine Ikone der Frauenrechtsbewegung: Carrie Chapman Catt, die das Frauenwahlrecht in den USA erstritten hat. Für O’Donovan ein wichtiges Thema - heute womöglich mehr denn je. Dazu servieren wir die coole Stimme der norwegischen Jazzikone Rebekka Bakken, ein ungewöhnliches Marvin Gaye-Cover von Lee Ritenour, das Gipfeltreffen von Idan Raichel und Vieux Farka Touré, finnisch-französischen Manouche-Swing von Monsieur Pompadour aus Berlin… und viel Feines mehr, an der Wochenend-Hörbar.

Sierra Ferrell gilt als Nachwuchs-Koryphäe in Sachen amerikanischer Roots Musik. Ihr neues, viertes Album "Trail of Flowers" mischt Folk, Bluegrass, Americana mit modernem Elan. Ein Hörbar-Tipp für Fans von Alison Krauss, Nick Cave und den Avett Brothers! "Country" ist für Sierra Ferrell kein Schimpfwort, aber trotzdem ist die Schublade zu eng. Die 35jährige gehört nicht zum Nashville-Establishment, das sich mit großen Werbe-Etats und US-Klischees in den Vordergrund spielt. In ihren Zwanzigern hat Sierra ein nomadisches Leben geführt, sie ist mit Güterzügen gereist, hat von New Orleans bis Seattle Straßenmusik gemacht. Ihre Songs und Stories fallen erdig und exzentrisch aus, mit einer ganz eigenen Magie: mal temperamentvoll Fiddle- und Banjo-beschwingt, mal weise und leise. Außerdem an der Hörbar: der italienische Cantautore Sergio Cammariere, der König der kongolesischen Rumba Papa Wemba, Adriana Calcanhotto aus Brasilien, die spanische Jazztrompeterin Andrea Motis und viele andere mehr.

Im letzten September gaben sich die Berliner Sängerin und Songschreiberin Dota und das Filmorchester Babelsberg die Ehre eines gemeinsamen Konzerts. Und siehe da: die klugen, leisen Lieder von Dota und das Soundtrack-erfahrene Orchester passen wunderbar. Dotas berührende Musik trifft immer wieder mitten ins Herz. Sei’s bei ihren eigenen poetischen Songs oder mit ihrem jüngsten Projekt, den Vertonungen von Texten von Mascha Kaléko. Heute stellen wir ihr neues Livealbum vor. Es hält den einmaligen Konzertabend fest, den die Folk- und Indiemusikerin mit den Filmmusiker:innen des Deutschen Filmorchesters Babelsberg gegeben hat - einem Ensemble, dessen Wurzeln bis ins Jahr 1918 zurückreichen. Neben Filmsoundtracks machen die "Babelsberger" auch gern gemeinsame Sache mit Kolleg:innen aus Pop und Rock. Dass die Beteiligten Spaß haben, hört man: Leicht und tänzelnd spielen die Arrangements um Dotas Musik herum. Und siehe da, die oft so leisen Songs mit ihren Zwischentönen eignen sich auch für das große Orchester. Außerdem an der Hörbar: Blues mit Keb’Mo und Curtis Stigers, Jazzgroove von Till Brönner und dem Yakou Tribe, Sinti Swing mit Bratsch - und vieles andere mehr.

Moderner Blues kann so geschmeidig sein: Er hat Platz für Soul, Jazz und Folk - und bietet der stilistisch versierten Sängerin Katarina Pejak aus Belgrad eine ideale Spielwiese. Ihr aktuelles Album "Pearls On A String" zeigt sie freier denn je. Anregend! Musik ist Katarina Pejak wortwörtlich in die Wiege gelegt worden: Ihr Vater hat einen Jazz- und Bluesclub betrieben, ihre Mutter war Flamencotänzerin, und während andere Teenager sich Poster von Boybands an die Wand pinnen, hört die junge Katarina die Platten von Tom Waits, Bessie Smith und Van Morrison. Beste Voraussetzungen also für eine Laufbahn als Blues-Sängerin! Gerade ist ihr neues, sechstes Album "Pearls On a String" erschienen, aufgenommen in Frankreich, wo die Musikerin mittlerweile mit ihrem Mann lebt. Für Pejak ein Album mit sehr persönlichen Themen. Es handelt vom Abschied von der Vergangenheit, vom Hinterfragen von Liebe und Beziehungen, aber auch von Dankbarkeit für das, was man hat. Weitere Gäste an der grenzenlosen Hörbar sind u.a. Lokua Kanza und Faya Tess, Tri Continental, das Ensemble Fisfüz und Beoga.

Eine Mundharmonika ist zwar klein und günstig, aber sie kann fast alles: jauchzen, weinen, seufzen, lachen. Nimmt man sie jetzt noch "mal Vier" und elektrifiziert sie, hat man das finnische Mundharmonika-Ensemble Sväng. Jetzt mit neuem Album "Svängo Nuevo". Vor 21 Jahren haben die Herren an der Sibelius-Akademie in Helsinki zusammengefunden - denn einer von ihnen, Eero Turkka, brauchte damals schnell ein Projekt für eine Prüfung in Improvisation und Komposition. Mit drei Mitstudenten setzt er ein reines Mundharmonika-Quartett auf. Gerade ist das mittlerweile 10. Sväng-Album erschienen, "Svängo Nuevo". Unter diesem Motto startet das Mundharmonikaquartett nun in seine dritte Dekade als Band. Und wer die vier Herren noch nie gehört hat, wundert sich regelmäßig: Was ist das für ein Sound? Wirklich nur Mundharmonikas? Diese klangliche Bandbreite, vorgeführt an Swing, Jazz, Klassik, Tango, Blues und Folk?! Doch, doch - alles mit dem Mund gemacht. Natürlich setzen Sväng hier und da Effekte ein und verzerren ihren Sound, als wären die Mundharmonikas E-Gitarren. Aber das macht sie nur noch virtuoser! Außerdem an der Hörbar: Etta Scollo aus Sizilien mit einem Tribut an den Schriftsteller Vincenzo Consolo, Ray LaMontagne aus den USA mit sensiblem Blues, die Bassistin und Sängerin Manou Gallo von der Elfenbeinküste, ein ganz neuer Song von Iron & Wine - und mehr!

Die Amerikanerin mit irischen Wurzeln bringt Folk, Pop und modernen Bluegrass zusammen - und kennt dabei keine Scheuklappen. Ihr neues Album "All My Friends" ist dem Kampf um Frauenrechte gewidmet. Ein Thema, das Aoife im Jahr der US-Wahl am Herzen liegt. Warme und wohlige Arrangements, zarte Mandolinen, heitere Banjos, Mädchenchor und Streichquartett - die neuen Songs der 41jährigen Aoife O’Donovan kommen sanft und samtig daher. Sie erzählen aber eine große, dringliche Geschichte: Was bedeutet es, heute Frau zu sein - in einer Welt, in der hart erkämpfte Frauenrechte erodieren? "All My Friends" erzählt von Vorreiterinnen, von stillen (und gar nicht so stillen) Heldinnen und ihrer aktuellen Relevanz. Im Zentrum steht Carrie Chapman Catt, die in den USA 1920 das Frauenwahlrecht durchsetzte. Ihr Leben und ihre Texte haben Aoife inspiriert. Für die Umsetzung hat sie ein kleines Who’s Who der alternativen US-Folkszene zusammengetrommelt. Damit will sie Frauen aufrufen, wieder ihre Stimmen zu erheben - wie die Suffragetten vor rund 100 Jahren. "Einmal im Leben haben wir die Macht", singt Aoife, "aber stattdessen glotzen wir auf unsere Handys…" Weitere musikalische Highlights an der Hörbar kommen diesmal von Blick Bassy, Pippo Pollina, Nils Landgren, Iske und anderen mehr.

Wir spannen heute den Bogen von der traditionellen Kunst der griechischen Sängerin Katerina Papadopoulou über quirlige Rhythmen aus dem Nordosten Brasiliens (Matuto) und den Flamenco-Gesang Andalusiens (Lya). Außerdem geht's weiter mit dem Gitarristen Victor Démé (Burkina Faso) und Nguyên Lê (Vietnam/Frankreich), der Pianistin Younee (Südkorea/Deutschland) und der jungen Sängerin Inger Nordvik, die zwischen ihrer Heimat Norwegen und Berlin pendelt. Eine entspannte akustische Weltreise bietet die "Hörbar" am Samstagmittag.

"Entelecheia" heißt Max Clouths neues Album, das alles in sich trägt, was einen spannenden Mix an Musik grenzenlos ausmacht: ein Kosmos aus vielen verschiedenen Keimzellen, von indischen, persischen oder afrikanischen Klängen über Ambient-Jazzrock, elektronischen Beats bis hin zu Clouths ausbrechenden Gitarrensoli. Und alles das entwickelt sich im Laufe seines Albums zu einem großen Ganzen. Wie das klingt? Schalten Sie die Hörbar ein!

Sie kennen und schätzen sich schon sehr lange, jetzt haben sie mit "Dein Haus" endlich ihr erstes Album zusammen gemacht: Max Prosa und Sascha Stiehler. Der Sänger aus Berlin und der Pianist aus Zwickau sprechen musikalisch eine ganz ähnliche Sprache, die zwölf Songs wirken wie aus einem Guss. Abwechslung bringen die vielen Gäste, die sich im Studio eingefunden haben: Hannah Herzsprung zum Beispiel, die beliebte Schauspielerin gibt ihr Gesangsdebüt, Alin Coen ist mit dabei und der junge Egon Werler, der schon als "The Voice Kids"-Gewinner ein erstes Lied von Max Prosa gesungen hat und mittlerweile zum Freund und Juniorpartner geworden ist. Nicht zu vergessen: das Kaiser Quartett aus Hamburg, das die Klavierbegleitung Stiehlers um kammermusikalische Streicherklänge erweitert. Die poetischen, nachdenklichen Texte Max Prosas über den Zustand unserer Welt machen "Dein Haus" zu einer lohnenden Entdeckungsreise. Die treffen wir an der "Hörbar" an und mischen jede Menge weiterer hörenswerter "Musik grenzenlos" dazu.

Beim Mozart‘schen "Rondo alla Turca" sind sie genauso zu Hause wie bei einem wilden bulgarischen Tanz im 11/16tel Takt. Und selbst die berühmte Händel-Arie "Lascia ch'io pianga" aus der Oper "Rinaldo" ist nicht sicher vor ihren lustvoll-freien Bearbeitungen (mal ganz zu schweigen von Dvoráks Slawischen Tänzen!). [Wiederholung vom 13.3.24] Dem Balkon Jazz Ballett um Stephan Ebn und Anna Katharina Kränzlein ist nichts heilig und doch alles wert, sich damit respektvoll nachschöpfend auseinanderzusetzen. Die Fünf vom Balkon kommen alle mehr oder weniger von der Klassik, lieben den Jazz und haben schon in allen möglichen Ensembles gespielt, bevor sie sich gefunden haben. "Virtuos vergeigt!" heißt ihr erstes gemeinsames Mini-Album - das müssen wir uns mal genauer anhören (nebst jeder Menge weiterer "Musik grenzenlos", versteht sich!).

Es dürfte nicht allzu oft vorkommen, dass das präsidiale Schloss Bellevue zum Ort einer spontanen Bandgründung wird. So geschehen aber im Falle von Wallis Bird und Spark. Die irische Singer/Songwriterin und die selbsternannte "klassische Band" sind sich dort bei einem Empfang begegnet und hatten schnell eine Art Seelenverwandtschaft festgestellt: die Experimentierfreude, das Aufbrechen von Konventionen und Erwartungshaltungen, die Lust, immer wieder etwas Neues zu wagen und zu entdecken, all das eint Spark und Wallis Bird. Und so lag es nahe, ein gemeinsames Projekt auf die Beine zu stellen: "Visions of Venus", eine große Verbeugung vor dem Weiblichen in der Musik, Epochen und Stile übergreifend von Hildegard von Bingen bis Björk, von Clara Schumann bis Janis Joplin. Musik grenzenlos, wie gemacht für unsere Hörbar! Dazu gibt’s jede Menge mehr musikalische Entdeckungen jenseits aller Genregrenzen.

Katerina Papadopoulou ist eine der wenigen Sängerinnen, die sich noch ernsthaft mit der Kunst des traditionellen griechischen Gesangs befassen. Ihre Expertise ist auch in den klassischen Ensembles Alter Musik von Jordi Savall (Hesperion XXI) und Christina Pluhar (L‘Arpeggiata) gefragt. Jetzt gibt es mit "Aura" wieder ein neues Album von Papadopoulou selbst. Mit ihrer Gruppe Aegean Arc fängt sie die ganz spezielle Aura des griechischen Archipels ein und lässt uns die großartige Geschichte dieses uralten Kulturraums spüren mit archaischen Klängen, die noch lange in einem nachhallen. "Musik grenzenlos" eben, und diese Maxime gilt auch für alle weiteren Künstlerinnen und Künstler, die heute an der Hörbar Platz nehmen.

Folgen Sie uns einmal mehr an der Hörbar durch die weite Welt der Musik, kreuzüber und querbeet durch Länder, Zeiten und Stile, immer auf der Suche nach interessanten Klängen, dem besonderen Song, der ungewohnten Kombination. Überraschend, inspirierend, neu.

Im Februar, wenn bei uns alle sehnsüchtig auf die ersten wärmenden Sonnenstrahlen des Frühlings warten, herrscht auf der Südhälfte des Globus Hochsommer. So sind die Erinnerungen, die die Sängerin und Jazztrompeterin Andrea Motis aus Barcelona an ihren Februar in Chile hat, warm, leichtfüßig und lichtdurchflutet. So wie ihr neues Album, das dabei entstanden ist: "Febrero". Zusammen mit den jungen, engagierten Musiker*innen der Camerata Papageno hat sie einen bunten, sommerlichen Strauß an lateinamerikanischen Melodien gebunden und in luftige, kammermusikalische Jazzarrangements verpackt. Das, und natürlich noch viel mehr "Musik grenzenlos" gibt’s heute an der "Hörbar".

"Flusspferdhofsiedlung". Wenn Bea Bacher auf eine einsame Insel gehen müsste, würde sie dieses Wort mitnehmen, so sehr hat sie sich darin verliebt. Kein Wunder, dass ihr neues Album diesen Titel trägt. Darauf singt die Stuttgarterin auch über ihren Hund Tomte, der respektlos im H&M markiert und auch sonst nicht die besten Manieren hat. Aber man muss ihn einfach liebhaben, weswegen der Song samt Video auch in den sozialen Netzwerken viral ging. Bea hat nicht nur ein Herz für Tiere, sondern ganz allgemein für die Welt. Und sie findet poetische Worte für eine bedrohliche Realität, die ihrer Generation das Herz schwer macht, allem Überfluss zum Trotz. "Mein Verantwortungsgefühl dehnt sich aus auf alle Eisbären, die mit meinem Rechner und der Atmosphäre heiß werden". Das und mehr Musik grenzenlos zum Nachdenken und Träumen, Tanzen und Loslassen gibt’s in dieser Ausgabe der Hörbar.

Dass eine deutsche Sängerin ins Mutterland der Bossa Nova geht, dort ein durch und durch brasilianisches Album aufnimmt und dafür von der Musikpresse nicht verrissen, sondern in höchsten Tönen gelobt wird, dürfte nicht allzu oft vorkommen. Nina Ernst ist dieses Kunststück vor ein paar Jahren gelungen mit ihrem Album "Nina Ernst canta Jobim". Jetzt legt die Berliner Sängerin und Schauspielerin nach mit einem mehrheitlich aus deutschsprachigen Chansons bestehenden Werk namens "Dunkles Licht". Was im ersten Moment paradox erscheint, erweist sich als ziemlich treffender Titel, denn die Atmosphäre darauf ist ebenso ambivalent wie die Liebe. Oder die berühmte "Saudade", jener typisch brasilianischen Gemütslage, einer unstillbaren, bittersüßen Sehnsucht nach dem Abwesenden. Wir schmachten gerne mit an der Hörbar und mischen natürlich wie immer jede Menge weiterer "Musik grenzenlos" darunter.

Zwei Menschen treffen spontan aufeinander, um gemeinsam Musik zu machen. Der eine (Michael Schiefel) mit seiner Stimme, der andere mit seinem Vibraphon. Eine denkbar simple Versuchsanordnung - mit erstaunlichem Ergebnis. Zum Glück läuft an diesem Tag das Aufnahmegerät mit und so werden wir Zeugen dieses besonderen Moments, wo zwei Menschen mit großem Talent und dem Mut zur freien Gestaltung ihrer Intuition freien Lauf lassen, aufeinander hörend, interagierend, improvisierend… Das Ergebnis ist ein (so nie geplantes) Album namens "Hiptoe". "Pure Music" nennt es der erfahrene Vibraphonmeister David Friedman und gibt uns noch mit auf den Weg: "Ihr müsst keine Tasche packen, um uns auf unserem musikalischen Abenteuer zu begleiten. Lehnt euch einfach zurück und lasst es auf euch wirken. Im Grunde haben wir nichts anderes getan."

Warum sie "The Henry Girls" heißen, weiß eigentlich keiner mehr so recht. McLaughlin ist der Familienname der drei Schwestern Karen, Lorna und Joleen (insgesamt sind es sieben!) und sie machen eigentlich schon zusammen Musik, seit sie denken können. McLaughlins im Örtchen Malin auf der Halbinsel Inish Eoghain in Nord Donegal, dem nordwestlichsten Zipfel der Republik Irland. Zu Hause wurde immer gesungen, am liebsten mehrstimmig, das ist bis heute das Markenzeichen der Henry Girls. Irgendwo zwischen Irish Folk und den Dixie Chicks, zwischen Clannad, den Corrs und Crosby, Stills & Nash haben die Drei ihre musikalische Heimat gefunden und zeigen das auch auf ihrem neuen Album "A Time To Grow". Das hören wir uns heute in Ausschnitten an, nebst jeder Menge toller Musik querbeet von Suonno d’Ajere aus Neapel bis zum Retro Swing von Tape Five, von René Lacaille aus La Réunion bis zum neusten Wurf von Bassistin Lisa Wulff.

Emil Brandqvist ist nicht unbedingt das, was man sich unter einem typischen Schlagzeuger vorstellt. Der Mann aus Göteborg unterhält schon seit Jahren ein eigenes, erfolgreiches Klavierjazztrio, nur dass eben der Namensgeber hier mal nicht am Klavier sitzt, sondern hinterm Drum Set. Und: er komponiert leidenschaftlich gerne! Ein paar seiner Stücke sind jetzt auf seinem neuen Solo-Album "Interludes" zu hören. Wobei es der Begriff "Solo" nicht ganz trifft: Brandqvist hat bei seinen "Zwischenspielen" jede Menge Mitstreiter an Bord: neben Tuomas A. Turunen und Max Thornberg von seinem Stammtrio sind das vor allem auch Familienmitglieder: seine Frau singt, sein Bruder spielt diverse Blasinstrumente, sogar der Vater ist bei einem Stück an der Orgel dabei. Und manchmal ist Emil Brandqvist selbst auch einfach nur Zuhörer und lauscht - wie wir - seinen oft überraschend zarten und leisen Kompositionen. Auch das nicht gerade "typisch Schlagzeuger"…. Das und jede Menge weitere "Musik grenzenlos" gibt’s in dieser Hörbar auf die Ohren!

Zu einem Café au Lait die Welt Revue passieren lassen, ein anregendes schnelles Tässchen Mokka schlürfen, ein Glas Madeira nippen und nächtens durch die Bourbon Street huschen - mit Benjamin Biolay, Gaye Su Akyol und Sting ist an der Hörbar alles möglich. Weltmusik, Jazz, Singer/Songwriter und Crossover: an der Hörbar ist einfach alles drin. Zum Beispiel der neue Star der Neoklassik-Szene, der niederländische Pianist Matteo Myderwyk mit einem neuen Track. Oder Norah Jones, eine der meistverkauften Jazzpopsängerinnen aller Zeiten; von ihr ist kürzlich ein neues Album erschienen. Oder Bob Dylan, der sich in alles und jede(n) reindenken kann. Dazu das Zmiros Project, die Bollywood Brass Band, SLIXS und viele andere mehr.

Seit Mitte der Neunziger ist das deutsche Akustikensemble abseits von Schubladen unterwegs. Tango, Musette, Balkan, Jazz und vieles mehr kombinieren sie mit einer ganz eigenen Poesie. Die neue CD "HAPPY Deluxe" ist von musikalischen Begegnungen inspiriert. Der Zuckerhut von Rio de Janeiro prangt auf dem Cover - und tatsächlich kamen den Quadro Nuevo-Musikern viele Ideen für "HAPPY Deluxe" während ihrer jüngsten Aufenthalte in Brasilien. Sonniger Bossa Nova und pulsierender Samba sind direkt vor Ort entstanden und verströmen eine positive Stimmung. Dazu gibt’s außergewöhnliche Coverversionen wie "Happy" von Pharrell Williams und "Don’t Worry, Be Happy" von Bobby McFerrin - kreativ umarrangiert zum Quadro Nuevo-Sound. Ein helles Album in dunklen Zeiten: "Uns ist durchaus bewusst", sagen Quadro Nuevo, "dass die alltägliche Lebenswelt vieler Menschen alles andere als unbeschwert ist. Trotzdem - oder gerade deshalb - darf auch in Zeiten von Krisen und Kriegen die Musik eine positive Gegenwelt anbieten."

Ellia Bisker und Jeff Morris sind das Gothic Folk-Duo Charming Disaster aus New York. Viele der Songs auf ihrem neuen Album "Time Ghost" könnten direkt aus einem gruseligen Groschenroman stammen. Dazu gibt‘s aber auch viel Humor und Americana-Storytelling. Bisker und Morris haben die bizarren Stories von Tim Burton und Edward Gorey verschlungen und ganz viel "The Addams Family" geschaut, möchte man meinen, denn ihre Songs schlagen einen ähnlichen Ton an. Dunkler Americana und die schwarze Spitze von Southern Gothic standen für ihr sechstes Album "Time Ghost" Pate. Es erinnert an die Dresden Dolls und Handsome Family, an Kabarett und Zirkusmusik, mit leicht überkandideltem Flair. Und trotzdem kippt das Ganze nicht - trotzdem herrscht hier eher das Augenzwinkern als das Makabre. Außerdem an der Hörbar: Kuba trifft Libanon bei Hanine y Son Cubano, Joe Sample haut in die Tasten, und die französische Chansonnière Joe Bel singt ein altes sephardisches Lied…

Seit 25 Jahren führt der Internist Dr. med. Ludger Iske ein Doppelleben. Tagsüber ist er Hausarzt, danach: feinsinniger Liedermacher! Mit tiefer Beobachtungsgabe verarbeitet Iske Gedanken und Gespräche aus seiner Praxis, aber vor allem: das eigene Leben. Mit seinem ersten Solo-Album hat es der 64jährige Iske schon auf die Shortlist für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik geschafft, jetzt kommt sein zweiter Streich. "Es ist das Herz" - der Satz, den man als Mediziner genauso oft hört wie man ihn selber ausspricht, dient dem Musiker aus Eutin als Albumtitel. Immer hört und schaut Iske genau hin, findet treffende Sätze für die großen Themen Leben, Leiden, Liebe. Mehr als einmal erinnert er dabei an Reinhard Mey - auch in Sachen musikalischer Vielfalt, wenn er karibische Klänge, argentinischen Tango und klassische Klavier- und Gitarrenballaden mischt. Seine Texte sind humorvoll und persönlich, mal ironisch, nie zynisch, immer mitfühlend. Außerdem an der Hörbar: Folk aus Dänemark mit Harald Haugaard, Cool Jazz mit der Sängerin Malia aus Malawi, frische Neoklassik vom Pariser Pianisten Braths - und vieles anderes mehr.

Für unser heutiges Fokusalbum greifen wir mit Hello Emerson in die Songwriter-Kiste. Wer die ruhigen, kammermusikalischen Songs von Sufjan Stevens, Iron & Wine oder auch Bright Eyes mag, liegt beim Storytelling der Indie Folk-Band aus Ohio genau richtig. Auf ihrem neuen Album "To Keep Him Here" erzählt die Gruppe um den 23jährigen Songschreiber Sam Bodary eine sehr persönliche Geschichte. Sein Vater lag nach einem schweren Unfall auf der Intensivstation - ohne Erinnerung. Ob und wie er wieder auf die Beine kommen würde, war lange unklar. Die Songs von Hello Emerson stammen aus der Zeit, in der es Spitz auf Knopf stand - mit Alltagsbeobachtungen, grimmigem Humor und rührenden Momentaufnahmen. Verschönert werden die Band-Songs von einem wunderbar warmen klingenden, kammermusikalischen Quartett aus Klarinette, Geige, Klavier und Vibraphon. Weitere Gäste an der Hörbar sind heute Ranarim aus Schweden, Monsieur Periné aus Kolumbien, die isländische Musikerin Emiliana Torrini und mehr.

Aus dem süditalienischen Lecce stammt die Sängerin, Harfenistin und Pianistin Maria Mazzotta, eine feste Größe der italienischen Folk- und Weltmusikszene. Auf dem neuen Album "Onde" kombiniert sie den ländlichen Folk auch mit elektronischen Instrumenten. Maria gilt als eine der intensivsten Stimmen in der europäischen Weltmusikszene. Vierzehn Jahre war sie Teil des Ensembles Canzoniere Grecanico Salentino, seit zehn Jahren ist sie solo unterwegs - aber nie wirklich "allein", denn Maria Mazzotta liebt Kollaborationen. Mit Bobby McFerrin etwa, oder mit Roy Paci, oder mit dem albanischen Musiker Redi Hasa. Auf ihrem neuen Album "Onde" setzt sie verstärkt auf rockige Klänge - aber der Folk ist nie fern. Mit "Onde", also "Wellen", erzählt sie Geschichten über das Meer, als Metapher für stetigen Wandel. So, wie das Wasser immer wieder seine Form und Kraft verändert, bewegen sich in ihren Songs die Gefühle und Energien. Außerdem an der Hörbar: die Songwriter Conor Oberst, Elvis Costello und Bill Callahan, Jazz mit dem Tingvall Trio und Michael Sagmeister, globale Sounds von Beoga, Yapa und Africando - und viele(s) andere(s) mehr.

An der Hörbar-Theke gibt’s heute einen fein gemixten Flow für den Frühling: Kitty Hoff stellt wichtige Fragen, Ogún Afrobeat bitten auf die Tanzfläche und die norwegische Musikerin Annbjørg Lien verbindet nordischen Folk mit SingerSongwriter-Storytelling. Außerdem schwelgt der Chansonnier Benjamin Biolay live mit Orchester, und die oberpfälzischen Los Dos y Compañeros beweisen, dass Samba, Rumba und kubanischer Son auch auf Nordbairisch funktionieren. Ebenfalls zu hören ist eine Kollaboration von Nick Cave mit Blondie-Sängerin Debbie Harry - als eine weitere Folge aus dem "Jeffrey Lee Pierce Sessions Project". Dabei füllen Musiker:innen nachgelassene Skizzen der 1996 verstorbenen Gun Club-Legende. Musik aus aller Welt zwischen nachdenklich und tanzbar, anregend und beruhigend - aber auf jeden Fall grenzenlos.

"Musik, das ist klanggewordene Emotion!", sagt der deutsche Jazzdrummer Janosch Pangritz. Sein feuriger, moderner Sound verbindet elektronische und akustische Klänge. Heute veröffentlicht er mit seinem Projekt YOUPHORIC ein neues Album: "The Answer Is Y". Mäandernde Songstrukturen, dynamische Wechsel, innere Vielstimmigkeit: die Instrumentals von YOUPHORIC nehmen ihre Hörer:innen mit auf einen fast psychedelischen Trip. Im Kern der schillernden Stücke von Pangritz & Co. steht die Idee der Kommunikation. "Musik ist das wahre Esperanto", sagt der Hamburger Musiker, "die verbindende Sprache." Diesen Dialog kann man auf "The Answer Is Y" in Echtzeit miterleben, als spannendes Spiel von Aktion und Reaktion, Solo und Bandsound, Komposition und Improvisation. Weitere Gäste an der Hörbar sind heute Dota und Funny van Dannen, die zusammen die Lyrik von Mascha Kaléko vertonen, die Jazzsängerin Lyambiko, die von alten Liebesbriefen inspiriert wurde, der malische Gitarrist Habib Koité - und viele andere mehr.

Immer wieder schön, glänzende Newcomer:innen wie Erika Spencer zu entdecken. Die Schweizer Musikerin mit südafrikanischen Wurzeln hat gerade ihr erstes Album "Go" rausgebracht, mit einer bemerkenswert reifen Mischung aus Pop, Jazz und alternativem Folk. Als Teenager stand Erika Spencer auf Joni Mitchell - und man kann schlechtere Vorbilder haben. Starke Frauen, starke Stimmen, starke Songs, darin konnte sie sich wiederfinden. An der Musikhochschule hat sie erst mal die Ausbildung zur Jazzpianistin gewählt. Aber die Möglichkeit, mit anderen Stilen zu mischen, hat sie dann doch gelockt - und aus einer kreativen Krise herausgeholt. Jetzt kombiniert sie ihre SingerSongwriter-Wurzeln mit glamourösem Flair und einer ansteckenden, façettenreichen Energie. Nachzuhören auf ihrem Debütalbum "Go", heute im Fokus an der Hörbar. Weitere Highlights sind die schwedische Latin-Balkan-Kombo Faela!, der französische Chansonnier Patrick Bruel, das "Zmiros Project" zweier Klezmatics-Musiker, Neues von Yinon Muallem & Saman Alias - und vieles andere mehr.

Der französische Jazzsaxofonist und Komponist Laurent Bardainne hat mit seiner Band Tigre d’Eau Douce gerade sein drittes Album rausgebracht, "Eden Beach Club" - Musik für ein imaginäres Ferienparadies. Die Atmosphäre ist entspannt, die Stimmung: groovy. Dem könnte man noch hinzufügen: "exotisch", "jazzig", "lässig" und ja, auch ein bisschen "hedonistisch". So kommt der Sound von Laurent Bardainne rüber, und der hat dem Musiker 2022 schon eins der erfolgreichsten Alben des Jahres in Frankreich beschert. Denn der am Conservatoire de Paris ausgebildete Bardainne gehört zu einer neuen Welle von Jazzmusikerinnen und -musikern, die keine Berührungsangst vor Charts und Streams haben. Die Schwelle ist niedrig, die Tür zur Lounge offen, der Sound angenehm und schmeichelhaft. Das gilt auch für Bardainnes neues Album "Eden Beach Club". Da räkelt man sich gleich unwillkürlich der Sonne entgegen: Die scheint aus allen diesen Tracks. Heute außerdem an der Hörbar: Lokua Kanza, Silje Nergaard, George Brassens, Gulaza, die Amsterdam Klezmer Band - und viele andere mehr.

Heute im Fokus steht "Cuckoo Storm", das gemeinsame Album der britischen Folk-Ikone Marry Waterson und des irischen SingerSongwriters Adrian Crowley. Gemeinsam loten sie aus, was mit moderner Folkmusik erzählt werden kann - und wie spannend sie entsteht. Waterson und Crowley haben sich zusammengetan, nachdem er, Adrian, ihr, Marry, im Internet eine hingerissene Nachricht zu ihrem jüngsten Album schickte. Statt nur freundlich "Danke" zu sagen, antwortete sie mit dem Angebot, gemeinsam zu arbeiten. Elf neue Songs sind im Studio entstanden, balladige Folkstücke und verträumte Erzählungen, bei deren Schöpfung das Duo einander kreativ befeuert hat - mal mit losen Notizen, mal mit assoziativer Poesie, das Ganze gesungen von zwei Stimmen, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Außerdem an der Hörbar zu Gast: Salvador Sobral aus Portugal, das deutsche Klassik-meets-Klub-Duo The Ohohohs, die Buena Vista-Legende Ibrahim Ferrer - und viele andere mehr.

Eine Stunde einfach schöner Musik, die Sie mitnimmt ins Kopfkino, auf den Flokatiteppich, oder mit einem Getränk Ihrer Wahl auf Wolke 7 - das ist die Hörbar an diesem Samstag. Mit Cesária Évora von den Kapverden, Tango von Astor Piazzolla, dem Gänsehautsong "Hallelujah" im Acappella-Gewand, den finnischen Überfliegern von Okra Playground, der franko-algerischen Sängerin Souad Massi - und vielen anderen mehr. Weltmusik, Jazz, Singer/Songwriter und Crossover: an der Hörbar ist einfach alles drin. No hay problema! (30.3.24)

Für viele Musikerinnen und Musiker ist das Covern mehr als nur eine clevere Fingerübung. Beim Interpretieren fremder Songs können sie neue Nuancen rauskitzeln, sich das Material in ihrem Stil aneignen und auf links drehen… oder einfach Bewunderung zeigen! Heute steht mal kein einzelnes Album im Fokus an der Hörbar, sondern eine musikalische Praxis: das Covern. Dabei bekommt so mancher Song eine ganz neue Anmutung. Einige Acts machen das Covern gar zu ihrer Spezialität - die New Yorker Band VickiKristinaBarcelona etwa, die nichts anderes spielt als Stücke von Tom Waits. Andere haben Spaß daran, Songs in neue Genres zu überführen - wie Jamie Cullum, der Rihanna mit Jazztouch interpretiert, Klangbezirk, die das Gitarrenfeedback von Jimi Hendrix auf "Crosstown Traffic" als Acapella singen, oder Mischpoke, die aus Jimmy Webbs "On the Sunny Side of the Street" jiddischen Klezmer-Swing machen. Diese und viele witzige, bewegende, unerwartete Covers mehr, heute an der Hörbar. (28.3.24)

Strahlend klingt Matilde Cid, mit ihrer hellen, klaren Stimme - eine tolle Ergänzung am Fado-Himmel. Wenn man ihr neues Album hört, fällt es leicht, sich in Gedanken in eine urige kleine Fado-Kneipe in Lissabon zu versetzen, wo süße Melancholie herrscht. Matilde Cid kommt aus Estremoz im portugiesischen Alto Alentejo, und der Fado hat sie von Kindheit an begleitet. Eine frühe Schule, die sich gelohnt hat: Ihr erstes Album von 2019 wurde prompt für den Portuguese Music Award nominiert. Jetzt ist ihr zweites Album "Desassossego" erschienen, zu Deutsch: "Rastlosigkeit". Darauf erliegt Matilde Cid nicht zu 100% dem Fado-Weltschmerz, sondern zeigt sich maximal abwechslungsreich. Sie interpretiert den Fado weit und frei - mal kraftvoll und spritzig, dann wieder zart und poetisch. Weitere Gäste an der Hörbar sind unter anderem die Roots-Experten Hazmat Modine, der Singer/Songwriter Jakob Dylan, die Jazzlegenden Tony Bennett & Diana Krall und das Vibraphon-Genie Mathias Haus. (27.3.24)

Charlie Parr ist ein Blues- und Folk-Urgestein der USA, und er ist am zufriedensten, wenn er live in einem kleinen Club den Piedmont Blues zelebrieren kann: ein bisschen windschief, ein bisschen brüchig, nicht notsächlich perfekt - aber immer authentisch. Dass Charlie Parr ein Original ist, hat auch das Smithsonian Institute in Washington DC erkannt - DAS musikalische Gedächtnis der USA - und ihn auf seinem Label Smithsonian Folkways unter Vertrag genommen. Vor kurzem ist Charlies 18. Album "Little Sun" erschienen, und er, der solo für poetische Schlichtheit steht, hat sich diesmal an Aufnahmen mit einer kompletten Band rangetraut. Früher machte der bekennende Analog-Fan auch einfach alles in einem Take. Jetzt darf’s gern etwas perfekter sein. Aber nur ein bisschen, bitte! Außer Charlie Parr mit schunkelnd-erdigem Folk-Blues gibt’s heute auch die Chansonnière Françoise Hardy, Global Beats mit Shantel, Klezmer-Cumbia mit Di Grine Kuzine - und vieles anderes mehr, an der Hörbar. (26.3.24)

Soul, Folk und Indie mit viel Gefühl: Auf ihrem neuen, zweiten Album "Family Tree" liebäugelt die französische Musikerin Joe Bel zwar öfter mit dem Pop, kehrt aber stets zum handgemachten Folk zurück. Herausgekommen ist ein feiner Mix aus zart und catchy. Die SingerSongwriterin aus Lyon, die auch als Model und Schauspielerin arbeitet, hatte ihren Durchbruch 2013, als der israelische Folk Rock-Musiker Asaf Avidan sie 2013 mit auf Europatour nahm. Jetzt, nach der Geburt ihres zweiten Kindes, hat die 35jährige Joe Bel wieder Zeit für Musik gefunden - und die ist durch und durch persönlich. Auf "Family Tree" blättert sich Joe Bel durch die Erinnerungen eines imaginären Fotoalbums. Sie singt auf Französisch, Englisch und Ladino und verbindet ihre verschiedenen Einflüsse mit verträumtem Klang. Weitere Gäste an der grenzenlosen Musik-Hörbar sind Sting, Triosence, Miriam Makeba, Marcos Coll und andere mehr… (25.3.24)

Kennen Sie das: wenn so gar nix rund läuft und man auf keinen grünen Ast kommt: Einfach mal’n Liedchen pfeifen - sagt Carla Bruni in ihrem "Little French Song". Außerdem haben wir jede Menge Musik aus aller Herren und Damen Länder und für alle Gemütslagen rund um den Globus im Angebot: Musik grenzenlos eben.(23.3.24)

Träume und Sehnsüchte, Geschichten, Schmerzen und Freuden - mit ihrem neuen Album "Gente" nimmt uns Nancy Vieira mit zu den Menschen auf den Kapverden. Die sind so vielseitig wie die vielen Inseln vor der Küste Afrikas, vom nomadischen São Vicente zum afrikanischen Santiago. Und dass dort immer auch eine Brise aus Lissabon weht, versteht sich von selbst. Das und mehr Musik grenzenlos an unserer Hörbar gemixt - geschüttelt oder gerührt, ganz wie Sie mögen! (22.3.24)

Zehn Finger, vier Saiten und zwei Herzen: Eins schlägt für die Klassik, das andere für den Jazz. Egal ob J.S. Bach oder Django Reinhardt - die Musik sprudelt nur so aus seiner Geige heraus. Das ist auch kein Wunder, denn Sandro Roy hat sie als Sprössling einer Sinti-Familie mit der Muttermilch aufgesogen. Und weil seine Neugier nie gestillt ist, erkundet er immer wieder neue Wege - z.B. auf seinem neuen Album "Exploration". Außerdem an der Hörbar: Alphabetisches mit Anna Depenbusch, Melancholisches mit Soha oder auch Südafrikanisches mit Phinda… (21.3.24)

Wenn von Jacob Collier die Rede ist, überschlagen sich die Bewunderer. Mit Musiktüftelei im Kinderzimmer fing alles an, inzwischen hat er zwei Grammys in der Tasche und mischt die Musikwelt mit seinen Ideen immer wieder auf. Diesmal geht’s um "the power of the human voice"“, zu hören auf seinem neuen Album "Djesse 4". Außerdem an der Hörbar: Djivan Gasparian aus Armenien und seine Duduk, aus Mali Ballaké Sissoko an der Kora oder die Band Gankino Circus aus dem tiefsten Franken mit…? Lassen Sie sich überraschen! Das und mehr Musik grenzenlos an der Hörbar in hr2-kultur… (20.3.24)

"Pick Me Up Off The Floor" - sammle mich wieder auf - hat sie zuletzt gesungen, mitten im Corona-Lockdown. Jetzt ist Norah Jones zurück, mit gänzlich neuem Lebensgefühl. "Visions" heißt ihr neues Album mit Songs über eine tief empfundende, spirituelle Freiheit. Das Yang zum Yin von "Pick Me Up Off The Floor". Außerdem heute u.a. an der Hörbar: Musik vom Wüstenblues bis zum Chanson und Finnisch für Fortgeschrittene! (19.3.24)

Ab in die Unterwelt mit dem Orkestar Kriminal! Das hat sich den jiddischen Gangster-Sound der 20er Jahre vorgenommen: "Ganovim-loshn" - die Sprache der Diebe. Auf den Schwarzmärkten von Warschau, Odessa oder Istanbul - so wurde zwischen den Weltkriegen unter Ganoven gesprochen. Und wie das klingt? Hörbar einschalten! (18.3.24)

Die Hörbar heute u.a. mit der israelischen Künstlerin Irit Dekel, die sich mit ihrem Song "Nomads" auf eine innere Suche begibt, auf eine Reise zu einer neuen Version von sich selbst. Außerdem mit dabei: Asaf Avidan, Emil Brandqvist, Gilberto Gil, Matthias Frey, Jeannette Hubert, Pippo Pollina. Sebastian Król alias Karwendel uvm. (16.3.24)

Künstlerisch kompromisslos, immer auf der Suche nach Grenzüberschreitungen, nach der vollkommenden Freiheit des Ausdrucks. Das ist Joachim Kühn, der vielleicht wichtigste und international einflussreichste Jazzpianist der letzten Jahrzehnte aus Deutschland. Zu seinem 80. Geburtstag bekommt er nicht nur das Bundesverdienstkreuz erster Klasse vom Bundespräsidenten, sondern sicher auch zahllose Glückwünsche aus der Musikwelt. Sich selbst hat der schon lange auf Ibiza lebende Künstler ein neues Duoalbum mit Michael Wollny geschenkt, /aufgenommen letztes Jahr in der Alten Oper Frankfurt. Das Treffen zweier Generationen - ein bisschen ist es auch wie eine Stabübergabe im Klavierjazz made in Germany. Das und mehr entgrenzte und entgrenzende Musik gibt’s in dieser Hörbar von hr2-kultur. (15.3.24)

"Mittlerweile spielen wir besser als wir aussehen", sagt Ulrich Tukur. "Anfangs war das umgekehrt." Es ist diese feine Ironie, die im Grunde das ganze Werk des Schauspielers ("Das Leben der Anderen", "Tatort") und Musikers durchzieht. Schon 1995 gründet er seine eigene kleine Tanzkapelle und hegt und pflegt dieses zarte Pflänzchen seitdem hingebungsvoll. Was diese vier Herren eint, ist ihre Liebe zur nostalgisch-leichtfüßigen Unterhaltungsmusik der 20er bis 60er Jahre zwischen Jazzschlager, Swing und Chanson. "Es leuchten die Sterne" heißt ihr jüngster Streich und auch dazu hat Tukur eine Lebensweisheit parat: "Der Blick in die Sterne hat seit jeher etwas Wohltuendes und Geheimnisvolles". Und darum geht es doch in der Kunst wie in der Musik: um Verzauberung." Wir lassen uns jedenfalls gerne verzaubern von Ulrich Tukur & den Rhythmus Boys und von jeder Menge weiterer "Musik grenzenlos". (14.3.24)

Beim Mozart‘schen "Rondo alla Turca" sind sie genauso zu Hause wie bei einem wilden bulgarischen Tanz im 11/16tel Takt. Und selbst die berühmte Händel-Arie "Lascia ch'io pianga" aus der Oper "Rinaldo" ist nicht sicher vor ihren lustvoll-freien Bearbeitungen (mal ganz zu schweigen von Dvoráks Slawischen Tänzen!). Dem Balkon Jazz Ballett um Stephan Ebn und Anna Katharina Kränzlein ist nichts heilig und doch alles wert, sich damit respektvoll nachschöpfend auseinanderzusetzen. Die Fünf vom Balkon kommen alle mehr oder weniger von der Klassik, lieben den Jazz und haben schon in allen möglichen Ensembles gespielt, bevor sie sich gefunden haben. "Virtuos vergeigt!" heißt ihr erstes gemeinsames Mini-Album - das müssen wir uns mal genauer anhören (nebst jeder Menge weiterer "Musik grenzenlos", versteht sich!). (13.3.24)

Angefangen hat alles Mitte der 90er Jahre ganz klassisch mit Straßenmusik im Zentrum von Amsterdam. Mittlerweile ist die Amsterdam Klezmer Band (kurz: AKB) eine gut eingeführte Größe in der europäischen World Music Szene und hat weit mehr als ein Dutzend Platten veröffentlicht. Eine ist jetzt dazu gekommen und die erweitert jetzt noch mal ihre ganz eigene Variante des "Progressive Klezmer" um eine Farbe. Eine dunkelbunte Farbe sozusagen, denn die Band hat sich für das neue Album "Bomba Pop" mit dem in Wien lebenden Musikproduzenten Ulf Lindemann alias Dunkelbunt zusammengetan. Lindemann gilt als Pionier der sog. Balkan Beats und des Electroswing und das hört man "Bomba Pop" durchaus an. Das und noch viel mehr "Musik grenzenlos" gibt’s in dieser Hörbar-Ausgabe. (12.3.24)

Der Pianist Florian Favre ist in Fribourg in der Westschweiz zu Hause. Um sich seiner Heimat auch musikalisch noch mehr zu nähern, hat er 2021 ein Soloalbum namens "Idantitâ" aufgenommen. Sicherlich auch eine Art von Identitätssuche, bei der er hauptsächlich populäre Lieder dieser Region als Ausgangsmaterial genommen hat für seine jazzmusikalischen Metamorphosen. Jetzt erscheint "Idantitâ revisited" und hier verwandelt und bearbeitet er diese Stücke noch weiter. Diesmal mit einem ausgesuchten Ensemble, einer "Addition von sechs musikalischen Visionen", wie es Florian Favre ausdrückt. Das müssen wir uns anhören! (11.03.24)

"La vita è bella" - das Leben ist schön, "singt" der Italiener Stefano di Battista auf seinem Saxophon und macht aus der Filmmusik von Nicola Piovani ein mitreißendes Stück Jazz. Das Leben kann wirklich schön sein. Zumal, wenn man sich mit großartiger Musik umgibt. Und davon haben wir wieder reichlich im Angebot in dieser "Hörbar": "I think I like this little life" singt die junge Cordelia Clyne O’Driscoll und hat mit ihrem Song Little Life schon Millionen von Abrufen im Netz generiert und einen eigenen TikTok Trend ins Leben gerufen. Alejandro Valdés zeigt uns, warum er als einer der besten Flamenco-Gitarristen Kubas gilt und die WDR Bigband überrascht mit einer radikalen Neuinterpretation der Aria aus Bachs Goldberg-Variationen.(09.03.24)

Norbert Gottschalk nimmt schon seit 1988 Platten auf und liefert dabei mit schöner Regelmäßigkeit amtliche Qualität ab. Eigentlich müsste sein Name längst für einen der besten Jazzvokalisten in Europa stehen. Kaum zu glauben, dass er in der allgemeinen Wahrnehmung immer noch weit unter dem Radar fliegt mit seiner Kunst. Dabei ist die sehr nahbar, zugänglich und alles andere als dogmatisch. Mit einer unglaublich weichen, warmen und flexiblen Stimme irgendwo zwischen Michael Franks und Chet Baker umgarnt er uns auch auf seinem aktuellen Album "Songs in the Key of Jazz", dessen Titel nicht von ungefähr an Stevie Wonders Jahrhundertalbum "Songs in the Key of Life" erinnert. (08.03.224)

Ist das noch Jazz? Schon Pop? Oder etwas ganz anderes, irgendwo dazwischen? Und: ist das überhaupt wichtig? Nein, ist es eigentlich nicht. Was der Hamburger Komponist und Schlagzeuger Sönke Düwer unter dem Projektnamen Ensemble Du Verre (EDV) nun schon seit zwanzig Jahren an Klanglandschaften entwirft, entzieht sich geschickt jedem Versuch des kategorisierenden Zugriffs. Das gilt auch für sein jüngstes Werk, "Book of Fulfiled Wishes (Vol. 1)", eine Sammlung von zehn zunächst einzeln veröffentlichten Stücken Düwers aus dem Jahr 2023. Instrumentale Titel wechseln sich ab mit sanften, ambient-artigen Songs, vorgetragen von Torun Eriksen, Jiuning Liu und Nora Becker. Fragil, aber kraftvoll und mit jeder Menge Soul. Das und mehr Musik grenzenlos gibt’s in der heutigen Ausgabe der hr2-Hörbar. (7.3.24)

Mia Brentano muss man sich als eine großartige, feinfühlige Künstlerin vorstellen. Das legen jedenfalls ihre Kompositionen nahe, jetzt nachzuhören auf ihrem aktuellen Album "Mia Brentano’s American Diary". Allerdings: diese Mia existiert nur als Pseudonym, eine Kunstfigur, erdacht von dem Berliner Komponisten Klaus Martin Kopitz. Mia Brentano muss man sich als eine großartige, feinfühlige Künstlerin vorstellen. Das legen jedenfalls ihre Kompositionen nahe, jetzt nachzuhören auf ihrem aktuellen Album "Mia Brentano’s American Diary". Allerdings: diese Mia existiert nur als Pseudonym, eine Kunstfigur, erdacht von dem Berliner Komponisten Klaus Martin Kopitz. (6.3.24)

Sie ist eine Art moderne Pippi Langstrumpf. Vielleicht auch ein etwas aus der Zeit gefallener Hippie. Jedenfalls hat sich Pernilla Kannapinn vor ein paar Jahren entschieden, ihren festen Wohnsitz aufzugeben ("als Musikerin bin ich sowieso die meiste Zeit unterwegs") und stattdessen als Vagabundin in einem umgebauten Lieferwagen zu leben. Ob sie damit dem Influencer-Klischee vom vogelfreien "Vanlife" auf den Leim gegangen ist, mag jede und jeder für sich selbst entscheiden. Jedenfalls nutzt Kannapinn ihre so gewonnene Freiheit und Einfachheit im Leben fürs Kreative: "Abandoned Abundance" (also etwa: "Hinter sich gelassener Überfluss") heißt ihr aktuelles Album, in dem sie sich auch musikalisch als Minimalistin zeigt: Hier ein Daumenklavier (Kalimba), da ein paar gezupfte Geigensaiten und auch mal eine Klavierbegleitung. Ansonsten hören wir viel Natur und die Stimme einer jungen Frau, die sich mal eskapistisch in imaginierte "Goldenen Gärten" verkriecht, wenn ihr die Welt da draußen zu grausam wird, mal kämpferisch gegen die "Weltenzerstörer" ansingt, die für Macht- und Profitgier über Leichen gehen. (5.3.24)

Auf ihrem neuen Album "Intermundia" erkundet die italienische Komponistin und Pianistin Olivia Belli die spezielle Aura von Orten, die für sie eine spezielle Verbindung zwischen Himmel und Erde haben. Acht solcher Orte hat sie in Mittelitalien aufgesucht: einen in einer Felsengrotte errichteten Tempel, einen alten jüdischen Friedhof, eine mystische Hochebene mit einem zerfallenen Dorf oder den Gipfel des Monte Sybil, wo der Legende nach die Hellseherin Sibylle in einer Höhle lebte. Ob beruhigend, betörend oder verzaubernd: überall fand Belli eine besondere Stimmung vor, die - befreit von allem Unwesentlichen unseres modernen Lebens - den Blick auf das Transzendente freigibt. "Hier gibt es nur Dich und Deine Seele", sagt Olivia Belli und versucht, diese besonderen Stimmungen in ihrer Musik für Klavier und Streichtrio einzufangen. Das und noch viel mehr Musik, die Grenzen aufhebt, gibt’s heute an der "Hörbar". (4.3.24)

Was haben Shakespeare, Plastikstühle und Rad fahrende Engel miteinander gemeinsam? Na, ganz klar: sie alle spielen heute eine musikalische Rolle an der Hörbar. Freuen Sie sich auf Musik grenzenlos, einmal rund um die Welt und quer durch alle Schubladen. Die Hörbar lümmelt sich schon ganz sommerlich im weißen Monobloc-Möbel, besungen vom Chansonduo La Voisin, und hört dazu die wunderbaren Shakespeare-Sonette, die Quadro Nuevo zusammen mit der Schauspielerin Birgit Minichmayr vertont haben. Mercedes Sosa und Gustavo Cordero besingen den "Angel de la bicicleta", Nick Cave wünscht sich seinen Herzensmensch in seine Arme und die israelische Musikerin Noa schreibt moderne Texte zu den 300 Jahre alten Melodien von Johann Sebastian Bach. Das deutsche Duo The OhOhOhs präsentiert zudem seine erste eigene Sinfonie an der Schwelle zwischen Klassik und elektronischer Klubmusik - wir servieren daraus den 1. Satz an der Hörbar. (2.3.24)

Für unseren musikalischen Fokus geht’s heute nach Bratislava. Von dort stammt das neue World-Jazz-Ensemble Sole, das von sich sagt, es sei "inspiriert von der Tradition, angetrieben vom Jazz". Sole vertonen Folksongs aus aller Welt auf frische, eigene Art. Gerade ist das erste Album von Sole erschienen, mit dem Titel "Elos" - klar, ein Anagramm des Bandnamens, bzw. "Sole" rückwärts gelesen. Die Frontfrau der Band, Júlia Kozáková, singt unter anderem auf Rumänisch, Spanisch, Schwedisch, und natürlich Slowakisch. Über die Idee hinter Sole sagt die Sängerin: "Auch wenn die Lieder aus verschiedenen Ländern, Zeiten und Sprachen stammen, sind ihre Themen doch universell. Sie sind menschlich. Sie sprechen zu uns, wir geben ihnen einen zeitgemäßen Sound, und wir finden in ihnen Dinge, mit denen wir uns verbunden fühlen." Außerdem heute zu Gast an der Hörbar: der US-SingerSongwriter Bill Callahan, Lucas Santtana aus Brasilien, die Hamburger Klezmer-Band Mischpoke - und viele andere mehr. (1.3.24)

Der 61jährige Saxofonist Perico Sambeat aus der Region Valencia ist einer der bedeutendsten Jazzmusiker Spaniens. Auf dem neuen Album "Roneando" widmen er und sein Ensemble sich einer musikalischen Herzensangelegenheit: der Hochzeit von Jazz und Flamenco. Sambeat hat schon überall auf der Welt gespielt, hat Impulse und Jazzidiome aus aller Welt in sich aufgenommen - aber jetzt beschäftigt ihn wieder der Rhythmus der Heimat. Mit seinem Ensemble flaniert er durch die spanische Musiktradition - und setzt seine ganz eigenen Farb- und Tontupfer. Durch dieses "Roneando" kann man sich treiben lassen, gerade so, als schlendere man bei einem Abendpaziergang über die Ramblas. Weitere Gäste an der Hörbar sind heute der amerikanische SingerSongwriter Slaid Cleaves, die deutsche Akustiksoul-Band Tok Tok Tok, der belgisch-kongolesische Rapper Baloji - und viele andere mehr. (29.2.24)

Sie singt, spielt Gitarre und Klavier und gehört zu jener neuen Generation junger Bluesmänner und -frauen, die gerade im Begriff sind, das erdige "Traditionshandwerk" ein bisschen aufzumischen. Jetzt ist Katie Henrys drittes Album "Get Goin‘" erschienen. Aufgewachsen in einem musikalischen Haushalt in Vernon, New Jersey, hat sich Katie schon mit sechs Jahren auf den Klavierhocker gestemmt und wilde Boogies in die Tasten gehämmert. Ihr erstes Album "High Road" tendiert 2018 noch in Richtung Jazz, aber bald kommen auch bluesige Noten hinzu, wie auf ihrem zweiten Album "On My Way". Damit überzeugt Katie Henry auch den Bluesrocker Bernard Allison von sich - der nicht nur ihr neues Album produziert, sondern auch gleich seine komplette Band dafür ausgeliehen hat. "Ihr Songwriting kommt direkt aus dem Herzen", lobt er Katie. "Ihre Stimme hat Klarheit und Kraft und ist vergleichbar mit der von Bonnie Raitt oder Norah Jones." Nachzuhören heute an der Hörbar. (28.2.24)

Mit seinem neuen Album geht Javier Ruibal aus dem südspanischen Cadiz auf Zeitreise ins Spanien der 50erjahre. Dort bietet das imaginäre Kabarett Saturno den Menschen Ablenkung und Zuflucht. Man hört Flamenco, Rumba und Jazz, und die Gedanken tanzen frei… "Draußen", vor der Tür des "Saturno Cabaret", beginnt in Spanien ein bescheidener Aufschwung: Die USA haben ein Abkommen mit dem Regime von General Franco geschlossen. Damit endet die Isolation des Landes nach dem 2. Weltkrieg. Aber es gibt auch Menschen, die der vermeintlichen Freiheit unter Franco misstrauen - und für diese Schiffbrüchigen bietet das "Saturno" einen sicheren Hafen. Die musikalische Inspiration für diesen imaginären Club zieht Ruibal aus dem Flamenco, den er mit sephardischen Klängen, mit Jazz und Rock anreichert. Seit mehr als 40 Jahren ist Javier Ruibal mit diesem wunderbar verschmitzten, weltoffenen Stil unterwegs - und in Spanien lieben sie ihn dafür: in seiner Heimatstadt El Puerto de Santa Maria wurde sogar schon eine Straße nach ihm benannt. Außerdem an der Hörbar: Susi Hyldgaard, Rabih Abou-Khalil, Cyrille Aimée, Nils Landgren und seine Funk Unit - und viele andere mehr. (27.2.24)

Die vier Musiker des unorthodoxen Streichquartetts aus Uruguay schlüpfen immer wieder gern in verschiedene Musiktraditionen, von Klassik bis Latin, vom Balkan bis Peru. Auf seinem neuen Album "A Jazz Story" geht das Cuareim Quartet auf Zeitreise zum Jazz. 2002 sind sie einander das erste Mal begegnet, als junge Musikstudenten: die Geiger Rodrigo Bauzá and Federico Nathan, der Bratschist Olivier Samouillan und der Cellist Guillaume Latil. Und dann hat es noch mal über zehn Jahre gedauert, bis sie einander wiedergetroffen und sich zu einem der kreativsten Streichquartette verbündet haben. Auf "A Jazz Story" spielt das Cuareim Quartet seine Version von Jazz-Geschichte als Cocktail, gemischt mit dem eigenen, südamerikanischen Stil und einer Menge spritziger Zutaten. Weitere Gäste an der heutigen Hörbar sind Jenny & The Mexicats, der Poetry Slammer Felix Römer, die Berliner SingerSongwriterin Masha The Rich Man, Joanna Wallfisch und andere mehr… (26.2.24)

Haben Sie schon mal einen Frosch geküsst? Mit dem Song "Almost there" von Cheyenne & Gismo Graf geht das wie von selbst - einfach mal ausprobieren, vielleicht ist ja was dran am Märchen. Außer Tipps zum Frösche küssen gibt's jede Menge tolle Künstlerinnen und Künstler, die uns heute beehren. Zu unserem Line-Up gehören u.a. das Sextett Ayom mit seinen afro-brasiliansichen Klängen - oder das Duo Ÿuma - mit feingliedrigen Folk zu arabischen Gesangslinien. Das und noch mehr Musik grenzenlos heute an der Hörbar in hr2-kultur. (24.2.24)

22 Saiten hat die Kora - und er beherrscht sie meisterhaft: Momi Maiga aus dem südlichen Senegal. Dort ist er aufgewachsen als Teil einer großen Musikerdynastie - der Familie Cissokho. Und weil dort die Musik von Generation zu Generation weitergegeben wird, hat Momi Maiga schon als 6-Jähriger eine Kora bekommen. Warum aber sein aktuelles Album Nio auch spanisch klingt? Klären wir am Hörbar-Tresen! (23.2.24)

Wenn Sie auf einem Filmplakat einen alten Mann im Swimmingpool sehen, der seinen Bauch in die Sonne reckt, dann sollten Sie ruhig rein gehen: In den Film - und wahlweise auch in den Pool. Denn das ist Faruk, 90 Jahre alt, und ein sympathischer Zeitgenosse aus Istanbul. Doch sein Wohnblock soll abgerissen werden. Was wird aus Faruk? Die ganze Geschichte gibt’s gerade auf der Berlinale, die Musik von K.S. Elias an der Hörbar. Außerdem: Ein Song für jedermann und jedefrau von Maya Fadeeva, musikalische Völkerverständigung mit Bustan Abraham oder auch Arbeiterlieder mit The Longest Johns. Musik grenzenlos! (22.2.24)

Sebastian Studnitzky ist seit Jahren einer der aktivsten und vielseitigsten Jazzmusiker in Deutschland. Doch was er im vergangenen Sommer gewagt hat, dürfte ihn nachhaltig geprägt haben. Sebastian Studnitzky ist nach Odessa gereist, in die Stadt am Schwarzen Meer, wo der Krieg allgegenwärtig ist. Sein Wunsch: mit dem Symphonieorchester Odessa drei Stücke aufzunehmen, die den Gegensatz zwischen Kriegshorror und Widerstandskraft einer Stadt zum Klingen bringen. Musik zwischen Verzweiflung und Hoffnung - zwei Jahre nach dem russischen Überfall auf die Ukraine. (21.2.24)

Wenn sich Ingo Höricht nach seinen Reisen in sein buntes Haus mit dem verwilderten Garten in Bremen zurückzieht, dann kann er seine vielen musikalischen Eindrücke und Ideen ungestört zu Papier bringen - Tag und Nacht. Zum Beispiel wie es ist, über Wolken zu laufen. Wir testen es aus, getragen von Hörichts neuem Album: "Walk on the Clouds" - heute an der Hörbar. Außerdem: noch mehr Musik grenzenlos mit Zulya, Oumou Sangaré oder auch Yxalag u.v.a. (20.2.24)

Zwei Flügel, zwei Geigen, zwei Menschen: lange hat es gedauert, bis der Geiger Adam Bałdych und Pianist Leszek Możdżer für ihr Duo-Projekt zusammengefunden haben. Und dazu haben die beiden polnischen Jazzstars jeweils zwei Instrumente mitgebracht: Adam seine Geige und die wärmer klingende Barockvioline, Leszek zwei unterschiedlich gestimmte Flügel, die er gleichzeitig spielt. "Passacaglia" heißt das Ergebnis. Kostprobe gefällig? Das und noch mehr Musik grenzenlos heute an der Hörbar! (19.2.24)

Ob Chanson, Folk, Jazz, Singer/Songwriter, Klassik oder Filmmusik - hier ist alles möglich. U.a. mit Sofiane Pamart, Martina Eisenreich oder Vincent Delerm, um nur ein paar Musiker:innen zu nennen. (17.2.24)

Sie sind gerade mal Anfang zwanzig und spielen schon seit über zehn Jahren zusammen: Die Drei von ClariNoir. Hier sind Klarinetten im Spiel, keine Frage - und nach Lust und Laune auch noch mehr. Neugierig? Mehr dazu an der Hörbar mit Musik grenzenlos! Außerdem dabei: Schneeflocken, Elementarteilchen oder auch chilenische Schildkröten… (16.2.24)

Klima-Katastrophe, gesellschaftliche Transformations-Prozesse, Befreiung aus der allgemeinen Paralyse - kann man alles das in Lieder bringen? Man kann. Jedenfalls, wenn man Barbara Morgenstern heißt. Seit über zwei Jahrzehnten bringt die Berlinerin das, was andere für sperrig halten, phantasievoll in Songs. Jetzt auch kammermusikalisch: von minimalistisch bis elegisch auf ihrem neuen Album "In anderem Licht“. Dazu mixen wir heute an der Hörbar Klänge aus Indien, Algerien, Frankreich oder auch Israel - frisch geschüttelt zu unserem Cocktail mit "Musik grenzenlos". (15.2.24)

Dass sich eine Jazzmusikerin mit Robert Schumanns "Kinderszenen“ beschäftigt, ist eher eine Ausnahme. Aber: Ist Johanna Summer überhaupt Jazzmusikerin? Oder geht sie nicht vielmehr ihren ganz eigenen Weg, frei von Genres und anderen Schubladen? Eins ist sicher: Eine Ausnahme ist die Pianistin auf jeden Fall, und was für eine! Das zeigt sie auch wieder mit ihrem aktuellen Album "Resonanzen", auf dem Johanna die Musik klassischer Komponisten improvisatorisch weiterspinnt. Und wir spinnen mit - heute an der Hörbar mit Musik grenzenlos! (14.2.24)

Vom angehimmelten TakeThatBoyGroup-Popsternchen zum Superstar. Robbie Williams wird 50. Ein Mann mit vielen Talenten. Da mussten wir gleich einen alten Starschnitt aufhängen in unserer Hörbar. Zur illustren Geburtstagsgesellschaft gehören außerdem die norwegische Geigerin Mari Samuelsen, Carminho aus Portugal, das Haidouti Orchestra & Trompeter Ibrahim Maalouf u.v.a. (14.2.24)

Von Tom Waits über Jimi Hendrix bis zu Metallica - wenn Youn Sun Nah mit ihrer elastischen Stimme das zum Jazz holt, was sonst eigentlich ganz woanders wächst, dann sind exotische Kreuzungen vorprogrammiert. Treffsicher ist die Südkoreanerin bei ihren Kreationen allemal - und das gilt auch für ihr neues Album "Elles", mit dem sich Youn Sun Nah diesmal ihren weiblichen Heroinnen widmet. Außerdem an der Hörbar heute: Musik vom anderen Ende der Welt mit Joel Havea & The Faupula Family Choir aus dem Königreich Tonga! (12.2.24)

An der Hörbar am Wochenende widmen wir uns mit Amadou und Mariam sowie Astrud und João Gilberto zwei legendären Musikerpärchen, James Taylor hat Spaß mit Musicalklassikern und Ben Harper steigt hinab in den tiefen Süden der USA, um den Blues zu erfahren. Weitere Gäste sind die deutsche Liedermacherin Sarah Lesch, die mit ihren Songs an der Einsamkeit rütteln und den Menschen Mut machen will. Dazu das Songwriterduo Almost Hands aus Berlin und Leipzig, dem 2024 der Durchbruch gelingen könnte. Oder auch Tram des Balkans & Mélissa Zantman, deren Stil als "eine Reise mit dem Orient-Express“ beschrieben wurde. Das alles und mehr - an der grenzenlosen Hörbar in hr2-kultur. (10.2.24)

Der in Israel geborene Oud-Virtuose Yinon Muallem und der kurdische Klarinettist Saman Alias haben mit "2gether" ein Album aufgenommen, das sich aus Jazz, Weltmusik und den Maqams des mittleren Ostens speist. Ein Spiel mit Wurzeln und Entdeckungen. Dass es zu "2gether" kam, verdankt die Musikwelt einem Treffen in einem Café in Stockholm. Dort bemerken Muallem und Alias in der ehrwürdigen Konditorei Ritorno bei Zimtschnecken und Kaffee, dass sie die musikalischen Partner sind, die sie jahrelang jeder für sich gesucht haben. Muallem, Jahrgang 1968, ist Sohn irakischer Juden, und sein Hauptinstrument die arabische Laute. Saman Alias, Jahrgang 1976, aus Sulaimaniyya, Irak und vor 20 Jahren in Schweden gelandet, spielt für schwedische Folk- und Klassikensembles die Klarinette, hat aber auch die Kunstmusik des mittleren Ostens studiert. Ihr Album, eingespielt mit schwedischen und israelischen Gästen, ist mehr als die musikalische Verbindung zweier Welten - so klingt Freundschaft. Weitere Gäste an der Hörbar sind Nina Simone, Gilberto Gil, Gregory Porter, Kinga Głyk und andere mehr. (9.2.24)

Raffiniert, swingend, energiegeladen: das Spiel des bosnischen Jazzdrummers und Komponisten Srdjan Ivanovic ist das beste Gegenmittel gegen Langeweile und Stillstand. Auf seinem Album "Modular" bohrt der experimentierfreudige Musiker den Sound weiter auf. In Griechenland ist er aufgewachsen, ausgebildet wurde er u.a. in den Niederlanden und New York, heute lebt er in Paris - und von überall hat er etwas mitgenommen. Srdjan Ivanovics Spielwiese ist der Jazz, den er immer wieder aufbricht: mit Rock, Fusion, Balkansound und mehr. Er ist ein versierter Film- und Theatermusiker, Bandleader in zig Ensembles (aktuell beim Blazin‘ Quartet, Xénos und der elfköpfigen Gruppe Nikolov-Ivanovic Undectet), auf über zwanzig Alben vertreten - und schlicht ein Workaholic. Seine Power und Spielfreude sind nachzuhören auf dem neuen Quintett-Album "Modular", das heute im Fokus steht. Darauf hält Ivanovic ganz schön viele Bälle in der Luft, aber am Ende wird alles gehalten! Außerdem an der grenzenlosen Hörbar: die Vokalgruppe Suden Aika aus Finnland, die Tuaregrocker von Imarhan, der New Wave-Musiker Howard Jones ganz pur am Klavier… und viele andere mehr. (8.2.24)

"Passeggeri", das neue Album des venezianischen Folktrios, nimmt uns mit auf eine abenteuerliche Reise: 1874 schippert ein Vorfahr von ihnen in 20 Monaten um die Welt. Seine Reiseaufzeichnungen sind die Basis für farbenfrohe, sich im Wind wiegende Songs. Corrado Corradi, Rachele Colombo und Roberto Tombesi sind seit den 1990ern große Namen in der venezianischen Folkszene. Auf "Passeggeri" sind sie nun auf den Spuren von Corradis Ur-Opa Marco Piazza unterwegs. Vor 150 Jahren bricht dieser als Mitglied der "Compagnia Drammatica Italiana" zu einer Gastspielreise auf, die ihn und die Truppe mit dem Dampfer einmal um den Globus führt, von großer Bühne zu großer Bühne. "Marco tanzt mit den Sternen", heißt es an einer Stelle im Text, und man sieht den jungen Mann förmlich, wie er sich nachts an Deck an der Seeluft berauscht und in Eindrücken schwelgt. Musikalisch nachzuerleben auf dem ungeheuer quirligen Album "Passeggeri". Außerdem heute an der Hörbar: Keith Jarrett, Madeleine Peyroux, Felix Meyer, Pink Martini und das Moka Efti Orchestra - auch alle grenzenlos unterwegs. (7.2.24)

"Tagsüber bin ich ein Schmetterling, nachts eine Motte", schreibt die polnische Jazzmusikerin Kari Sál auf ihrem neuen Album "Butterfly". Und das passt, denn die Songs der 30jährigen Kari klingen frei und leicht; sie haben etwas herrlich Unberechenbares. 2017 rangierte Kari Sál mit ihrem ersten Album "Betesda" in ihrer Heimat hoch in den Jahresbestenlisten. Vor kurzem ist nun ihr 2. Album "Butterfly" erschienen - eine Sammlung mit ungestümen World-Jazz-Songs, die im besten Sinne eklektisch klingen. Und auch ihr Ensemble ist erstklassig - mit u.a. dem schwedischen Pianisten Jacob Karlzon und Kari Sáls Ehemann, dem Jazzgeiger Adam Bałdych. Diese "flatternden" Songs lassen sich kaum beschreiben - muss man gehört haben! Weitere Gäste an der Hörbar sind zum Beispiel Maybebop, Café del Mundo, Patrick Bruel, das Kronos Quartet - geschmeidig und grenzenlos. (6.2.24)

Vor etwas über 20 Jahren spielte der deutsche Jazzpianist und -komponist Christof Sänger voller Begeisterung seine erste Tour in Japan, mit eigens dafür zusammengestelltem Trio. 2023 hat er’s wieder getan - und fantastische Aufnahmen mit zurück gebracht. Der Jazz-Journalist Ulrich Olshausen schwärmte über Christof Sänger, den Träger des Hessischen Jazzpreises 2021: "Diese Musik fängt einen mit dem ersten Ton ein und lässt nicht mehr los. Perlende Läufe, Anschlagskultur, Klavierkunst auf dem höchsten Niveau." Besonders Sängers musikalische Kommunikation auf der Bühne, sein Gefühl für seine Mitmusizierenden werden immer wieder gelobt. Das gilt auch diesmal, für das Spiel mit seinem langjährigen japanischen Bassisten Shinichi Kato und der neu hinzugekommenen Schlagzeugerin Rena Toshimitsu. Für Sänger war dieser jüngste Japantrip ein "Homecoming". Schon früher war er begeistert vom Neben- und Miteinander von Tradition und Moderne. Von den neongrellen Städten, den Tempeln, und: den tollen Jazzclubs. In Iruma bei Tokio hat er nun sein neues Livealbum aufgenommen: "At Iruma Jazzclub". Weitere Gäste an der heutigen Hörbar sind die französische Sängerin Melissmell, der Gitarrist Vieux Farka Touré aus Mali, die Mestizo-Band Caracoles von den Kanaren… und viele andere mehr. (5.2.24)

Der Ire Oisin Leech, die Engländerin Marika Hackman und die Südkoreanerin Youn Sun Na haben mehr gemeinsam, als man so denken würde auf den ersten Blick. Sie alle machen auf ihre Weise spannende, berührende und eher leise Musik, sie nutzen dabei ihre besonderen Stimmen und haben gerade neue Alben am Start, die vorzustellen sich lohnt. Ach ja, und: sie haben alle ihren Auftritt in der heutigen Ausgabe der Hörbar - neben jeder Menge weiterer "Musik grenzenlos", versteht sich. Nicht nur hörbar, sondern absolut hörenswert! Findet unsere Musikredaktion und will ihre Begeisterung gerne mit Ihnen teilen. (3.2.24)

Jazzmusikerin und Karatekämpferin. Wer kann das schon in seinem Lebenslauf von sich behaupten? Die Deutsch-Polin Izabella Effenberg ist tatsächlich beides und das ziemlich erfolgreich (1999 war sie Vize-Europameisterin in Karate für Polen). Heute lebt sie im Fränkischen und kultiviert die eher behutsamen Schläge auf Musikinstrumenten wie dem Vibraphon, dem Marimbaphon oder der Steeldrum. Für das Vibraphon hat sie in Nürnberg sogar ein eigenes Festival ins Leben gerufen, "Vibraphonissimo". Auf ihrem neusten Doppel-Album ("Impressions in Colours") widmet sich Effenberg auch noch exotischeren Instrumenten wie der Glasharfe, der afrikanischen Mbira oder der Sundrum, einer neuartigen Zungentrommel aus Holz. Dabei wechselt sie spielerisch zwischen eher sphärischen, meditativen und perkussiven Klängen, als Gast ist u.a. die Sängerin Yumi Ito dabei. (2.2.24)

Der Norweger Bugge Wesseltoft gehört zu einer Generation von Jazzmusikern, die sich wenig um Genregrenzen schert: Mal gibt er sich Experimenten mit elektronischer Clubmusik hin, mal bearbeitet er ganz puristisch seinen Steinway Flügel. Bei einem Projekt ist Sängerin Sidsel Endresen mit im Boot, beim nächsten der tunesische Oud-Spieler Dhafer Youssef. Und dann macht er plötzlich Jazzrock mit den beiden verbliebenen e.s.t.-Recken Dan Berglund und Magnus Östrom oder trifft sich bei Bugge & Friends mit dem Trompeter Eric Truffaz. Das Verlässlichste an Bugge Wesseltoft ist der Wandel, und der wiederum fußt auf einer unstillbaren Neugier, die seine Künstlerseele im Innersten antreibt. Heute wird der Norweger 60 Jahre alt. Die Hörbar veranstaltet eine kleine Geburtstagsparty mit seiner Musik - und natürlich mit jeder Menge Gäste, die Musik aus aller Welt mitbringen. (1.2.24)

Anne de Wolff, Iris Romen und Stefanie Hempel. Drei Frauen, die eine gemeinsame Leidenschaft zusammengebracht hat: die Musik von Joni Mitchell. Genauer gesagt: die Musik auf "Blue", dem wegweisenden Album von Joni Mitchell aus dem Jahr 1971, das bis heute als ein absoluter Klassiker verehrt wird. Zum 50-jährigen Jubiläum dieses Meilensteins haben die Drei The Joni Project gegründet und sich ihre ganz eigenen Versionen der zehn Songs erarbeitet. Zunächst für die Konzertbühne, jetzt ist auch ein Album daraus entstanden: "Shades of Blue". Auszüge daraus gibt’s an der Hörbar, dazu wie immer eine ganze Menge Musik grenzenlos aus aller Welt und quer durch die Genres. (31.1.24)

Gar nicht so einfach zu beschreiben, was Evelyn Kryger musikalisch ausmacht. Also erst mal: Evelyn ist keine Künstlerin, sondern eine Band, vier Jungs aus Hannover, Köln und Hildesheim, die gerade ihr drittes Album ("III") an den Start gebracht haben. Und dieses Quartett setzt bewusst aufs Ganze, greift in die Vollen, bedient sich bei Jazz- und Progrock, nimmt sich hier Popanleihen, dort Latin Grooves und mehr. Lädt sich Gäste ins Studio ein und formt aus all dem einen großen dramaturgischen Spannungsbogen, der selbst Gegensätzliches am Ende zu einem harmonischen Ganzen formt. Wie gemacht also für die "Hörbar", wenn man’s so nimmt. Und das tun wir, wie immer ergänzt und gemixt mit jeder Menge weiterer "Musik grenzenlos"! (30.1.24)

Neulich war wieder Balkan-Party angesagt: Goran Bregovic gastierte mit seiner legendären "Wedding & Funeral Band" im Frankfurter Zoom und die Menge tobte. Seine Hits aus Filmsoundtracks wie “Time of The Gypsies”, “Arizona Dream” oder “Undergound” mit ihren Balkan Brass-Beats zünden wie eh und je. Bregovic, der ganz früher in Ex-Jugoslawien ein umjubelter Rockstar war (die Band Bijelo Dugme ist dort bis heute legendär), ist auch ein Meister darin, seine eigenen Ideen zu recyclen. Und das ist gar nicht despektierlich gemeint. Auf seinem jüngsten Werk "The Belly Button Of The World" verarbeitet er einige seiner gelungensten Motive in größeren Formationen, teils mit Chor und ausgewachsenem Sinfonieorchester und fügt sie gar zu einer Art Suite der Weltreligionen zusammen. Seine Botschaft: Die Dogmen mögen manchmal unvereinbar erscheinen, aber in der Musik findet der universale Glaube an Gemeinschaft und Frieden zusammen. (29.1.24)

Colin Dawson und die Echoes of Swing läuten diese Ausgabe der Hörbar mit einem Blue Prelude ein - und ja, man könnte fast sagen, die Vier waren hier so richtig betrunken vor Melancholie, eben so, wie sich‘s gehört, wenn man den Blues hat. Aber keine Sorge, Sie bekommen hier nicht den Blues, denn wir nehmen sie nicht nur mit - quer durch alle Gefühlslagen, sondern auch rund um den Globus, z.B. nach La Réunion im indischen Ozean, etwas östlich von Madagaskar, der Heimat von Sängerin Oriane Lacaille. Auf der grünen Insel gibt's ein Treffen mit Irlands bestem Geheimtipp - John Blek. Und wir haben Egyptian Ella im Programm - die Tänzerin, die über ihre Pfunde unglücklich war, nach Ägypten ausgewandert ist - und dort unverhofft zum Star wurde - interpretiert von Fatima Spar und den Freedom Fries.

In diesem Jahr wird er 90 Jahre alt: Der südafrikanische Jazzpianist Abdullah Ibrahim, der seine Karriere unter dem Namen Dollar Brand begann, bevor er Ende der 60er Jahre zum Islam konvertierte. Duke Ellington hat ihn einst entdeckt und gefördert, den jungen Modern Jazzer und Aktivisten am Klavier. Als er im vergangenen Sommer mit Weggefährten einen Trioabend in der ausverkauften Londoner Barbican Hall gab, wurde prompt ein Live-Album daraus: "3". Außerdem streifen wir heute durch Katalonien, Norwegen, Nordirland, es geht nach Finnland oder auch nach Nordindien in den Punjab. Das und noch mehr Musik grenzenlos an der Hörbar! (26.1.24)

La Réunion - französische Insel im indischen Ozean unweit von Madagaskar. Wiegende Rhythmen, kreolische Gesänge. Oriane Lacaille, Singer-Songwriterin und Perkussionistin, ist all das in die Wiege gelegt worden. Als Tochter von Akkordeonist René Lacaille, dem Erneuerer der réunionesischen Musik, tritt Oriane das kreolische Erbe an und führt es mit selbstbewussten Liedern zu neuer Blüte. iViV heißt ihr Debütalbum - wir legen es auf! Das und mehr Musik grenzenlos heute an der Hörbar… (25.1.24)

John Blek hat mit Mitte 30 schon ein Songbook aufgetürmt, das anderen für ein ganzes Künstlerleben genügt. Der Troubadour aus Cork packt mit unermüdlicher Energie Inspirationen und Geschichten in Songs, scheinbar mühelos umspielt von kunstvollem Fingerpicking auf seiner Gitarre. Was den Iren mit Dresden verbindet? Das erzählt er auf seiner EP "Digressions #3 - In Dresden" - John Blek & The Broken Strings. Das und mehr Musik grenzenlos heute an der Hörbar! (24.1.24)

Der New Yorker Jazzpianist legt sein zweites Blue Note-Album vor: "Technically acceptable" - tiefgestapelt auf hohem Niveau. Im zeitgenössischen Jazz spielt Iverson nämlich längst ganz vorne mit, ob im Trio oder solo. Außerdem heute dabei: Mäkkelä - finnischer Cowboy aus Mittelfranken, ENKEL - die Spice Girls des finnischen Folk oder auch Sofia Jannok aus Lappland. Musik grenzenlos - die Hörbar in hr2-kultur! (23.1.24)

Wenn sich eine der modernsten Fado-Künstlerinnen mit dem Renaissance-Dichter Luís Vaz de Camões befasst, dann verspricht das ein besonderer Mix zu werden. Und als hätte es der portugiesische Nationaldichter geplant: Seine Lyrik passt zum Fado wie Portwein zu Pasteis. Neugierig? Wir servieren Linas "Fado Camões“, frisch erschienen. Das und noch mehr Musik grenzenlos heute an der Hörbar!

Im Januar wäre man oft noch gern im Winterschlaf-Modus. Zugleich muss aber auch mal wieder was in den Energietank! Die Wochenend-Hörbar hat dafür den passenden Musikmix. Mit Les Yeux d’la Tête, Sophie Zelmani, Kaye-Ree, Ringsgwandl und viele anderen mehr. Dabei wechseln sich Songs zum Zuhören und Nachsinnen mit solchen, die unmissverständlich am Tanzbein zupfen. Der Stargeiger Nigel Kennedy spielt auf, unorthodox wie immer; die Jewish Monkeys zeigen, wie man in schweren Zeiten den Humor behält, und wir erinnern an die portugiesische Sängerin Sara Tavares, die 2023 viel zu jung verstorben ist. Die Hörbar am Wochenende - gut gemischt und grenzenlos serviert. (20.1.24)

Die drei Damen aus New York nehmen ihr Publikum mit auf eine schräge Reise durch Amerika. Benannt haben sie sich nach dem Woody Allen-Film "Vicky Kristina Barcelona"; ihre Songs aber, die stibitzen sie von Tom Waits. Heraus kommen witzige, rührende Cover. Die Kunstfigur Waits ist der Säulenheilige aller Outcasts, Underdogs und sonstwie skurrilen Typen, denen das Leben ein Bein gestellt hat. Mit seiner Zigaretten- und Whiskey-schwangeren Stimme brummelt er sich seit den 1970ern durch seine sehr spezielle Variante des Blues. 75 Jahre alt wird der Kauz in diesem Jahr, und seine Songs sind heute schon Klassiker. VKB Band: Das Trio aus New York hat sich einen eigenen Zugang zum Werk von Waits erarbeitet, und der ist absolut hörenswert! Sie legen in den kratzbürstigen Waits-Songs Schichten frei, die man so nicht unbedingt erwartet hat. Die verblüffen, bewegen, oder zum Schmunzeln bringen. Das enorme Repertoire von Waits ist ihre Spielwiese. Weitere Gäste an der Hörbar sind der Bozener Cantautore Gabriele Muscolino, die kubanische Jazzsängerin und Cellistin Ana Carla Maza, der französische Chansonnier Vincent Delerm - und viele andere mehr. (19.1.24)

Im Fokus steht heute das Album "Might Be Spring" des deutschen Jazzpianisten Roman Babik mit dem polnischen Atom String Quartet. Zu fünft sprengen sie Genregrenzen und finden neue Berührungspunkte. Das Ergebnis ist mehr als die Summe der einzelnen Teile. Der vielbeschäftigte Babik ist schon lange bekannt als begeisterter Grenzgänger und Grenzüberschreiter. Zum Folk etwa, mit seiner "Urban Wedding Band". Oder zu Funk und tanzbaren Grooves. Sein neuester Wurf ist die Verbindung mit Kammermusik - und das mit einem der innovativsten und experimentierfreudigsten Ensembles, die man sich derzeit denken kann. Die Musiker des Atom String Quartet waren Babiks Wunschpartner. Seine Idee war, sein Klavier und die Streicher zu einem organischen, jazzmäßigen Ganzen verschmelzen zu lassen. Zwei Tage lang haben sie gemeinsam in den Warschauer Radiostudios aufgenommen, und die Resultate sind berauschend, farbig, unverwechselbar. Außerdem an der Hörbar: ein jemenitischer Welthit, ein unerwartetes McCartney-Cover, drei coole Jungs in einem Straßenkreuzer - und anderes mehr. (18.1.24)

Die Liebe zur Schöpfung, den Menschen, dem Frieden - das ist die Botschaft, die der fast 88 Jahre alte Klarinettist und "King of Klezmer" Feidman seinem Publikum mitgeben möchte. Auf seinem neuen Album "Revolution of Love" spielt er sie in allen Façetten. Früher war Feidman Bassklarinettist des Israelischen Philharmonie-Orchesters, bevor er mit seiner jauchzenden Klarinette dem Klezmer weltweit zu einer Renaissance verhalf. Aktuell ist er auf Tour in Deutschland mit seinem neuen Album "Revolution of Love", das wir an der Hörbar vorstellen. Immer wieder blitzt in diesen neuen Stücken der große Klezmer-Künstler auf, der Feidman zeitlebens war und immer noch ist. Aber insgesamt bewegt sich "Revolution of Love" mehr im Bereich Kammermusik und leichte, moderne Klassik. Auf den Leib geschrieben hat ihm das Album der Hamburger Musiker Majid Montazer, der auch schon Feidmans letztes Album "Friendship" geprägt hat. Weitere Gäste an der heutigen Hörbar sind die isländischen Songschreiber Ásgeir und Arny Margret, das ozeanische Ensemble Te Vaka, die Valkyrien Allstars aus Norwegen - und viele andere mehr. (17.1.24)

Traditionelle Gesangsrhythmen aus dem Herzen Afrikas, gepaart mit Elektro & Hip Hop-Beats: das ist das gemeinsame Konzept von Les Mamans du Congo und dem französischen Produzenten Rrobin. "Ya Mizolé" heißt das umwerfende 2. Album des gefeierten Projekts. Vor wenigen Jahren sind Les Mamans du Congo wie ein frischer Wind auf die Weltmusikbühnen geprescht, mit einem Aufsehen erregenden Hybrid. Die Band um die Künstlerin und Lehrerin Gladys Samba vertonte Bantu-Wiegenlieder, in einem wirbelnden Mix aus Call & Response, komplexen Gesängen sowie Rhythmen, die sie auf Alltagsgegenständen wie Gabeln, Tellern, Körben, und recyceltem Material erzeugten. Über Kontakte des Institut Français in Brazzaville kam der französische DJ und Musiker Rrobin hinzu und fasste die Songs mit Beats ein. Dieser Mix und die neuen, selbst verfassten Songs von Gladys Samba, die die Emanzipation der kongolesischen Frauen voranbringen möchte, sind auf dem aktuellen "Ya Mizolé" noch überzeugender und organischer ausgefallen. Hier schwingen Jahrhunderte alte Traditionen und futuristische Sensibilität auf einer Wellenlänge… Außerdem an der Hörbar: ein Jazzklassiker vom Dave Brubeck Quartet, frische Töne von Bonnie "Prince" Billy, leise Melancholie mit Danger Dan - und vieles anderes mehr. (16.2.24)

Auf seinem neuen Album "Soirée en Août" wagt der deutsche Jazzpianist und Komponist ein Experiment: Er lässt locker-lässige Stücke seines Jazztrios auf hoch konzentrierte, französischsprachige Kunstlieder treffen. Das Ergebnis: ein neuer, anregender Flow! Klaus Gertken, Jahrgang 1960, wagt sich mit "Soirée en Août" aus der Komfortzone seiner reinen Jazzveröffentlichungen heraus. Denn auch, wenn das kammermusikalische Lied für ihn kein ganz neues Metier ist (seit 2010 arbeitet er mit der Romanistik-Professorin Isabella von Treskow und verschiedenen Sängerinnen an Liedzyklen), so mutig zusammengestellt hat er sie noch nie: back-to-back mit perlenden Jazznummern, in einem ständigen Wechsel. Daraus entsteht eine eigene Atmosphäre, mit spannenden Wendungen. Muss man gehört haben! Weitere Gäste an der heutigen Hörbar sind der brasilianische Singer/Songwriter Ian Lasserre, die singende Schauspielerin Jasmin Tabatabai, Keb‘ Mo‘ mit modernem Mississippi-Blues - und viele andere mehr. (15.1.24)

Ja, was wäre die musikalische Welt ohne Liebeslieder! Ein wunderschönes, vom französischen Musiker Thomas Fersen, eröffnet diese Ausgabe der Hörbar zum Thema "Schmetterlinge". Von einem flüsternden Wind singt außerdem das Duo Friend’n’Fellow aus dem thüringischen Weimar, bevor Jacques Brel ganz klar sagt: "Man vergisst nichts, das ist alles!". Allerfeinste Filmmusik von Alberto Iglesias zum Film "Habla con ella" gibt es zu genießen, bevor wir uns für eine Tasse englischen Tee zu Sir Paul McCartney gesellen. Das und vieles mehr an der Hörbar in hr2-kultur! (13.1.24)

"Nell’attimo" (Im Augenblick) nennt der italienische Liedermacher Pippo Pollina sein neues Album. Eigentlich hatte er ein Best-Of-Album geplant - akustische Versionen von Stücken aus seinen letzten 24 Alben, reduziert auf ihn mit Gitarre oder Klavier. Aber dann überfiel ihn die Muse und er schrieb innerhalb von zwei Wochen acht neue Lieder, die Teil des neuen Albums wurden. Von der Idee des Best-Of ist im Grunde nur der allererste Song seines ersten Albums übrig geblieben: "Aspettando che sia mattina", mit dem er das neue Werk noch einmal eröffnet. Bis auf wenige Passagen, wo Stefania Verità mit Cello, Gianvito Di Maio mit dem Akkordeon und die Klarinette von Roberto Petroli, die Lieder ergänzen, ist es ein ausschließlich solistisch gestaltetes Album, das Pippo Pollina als Ausgangspunkt seiner Solo-Tournee im Frühjahr 2024 nutzt. Sie wird ihn im April auch nach Hessen führen. Das und vieles mehr in dieser Ausgabe der Hörbar in hr2-kultur. (12.1.24)

Wenn ein Kinofilm besonders gut läuft, dann gibt es gerne auch mal eine Fortsetzung. Das gilt wohl auch für den Trompeter Erik Truffaz. Erst im April 2023 hatte er mit "Rollin" ein erstes Kinojazz-Album vorgelegt, das sehr erfolgreich angenommen wurde. Ende 2023 nun also die Fortsetzung mit "Clap!", bei der sich der französische Trompeter erneut als Cineast beweist, der mit viel Feingefühl die Musiken aus Filmen wie "Die Dinge des Lebens" (Les choses de la vie) mit Romy Schneider und Michael Piccoli oder das Belmondo-Thrillerthemas "Der Greifer" (L' alpagueur) neu interpretiert. Das und vieles mehr an der Hörbar in hr2-kultur. (11.1.24)

Seit 2013 machen die beiden Musikerinnen Cristina Renzetti und Tati Valle gemeinsame Sache als "As Madalenas". Gesang, Gitarre und Perkussion bilden die Basis für ihr Projekt, das in Italien, wo sie beide leben, voller Begeisterung aufgenommen wurde. Die Folge waren hunderte Konzerte und eine Bandgeschichte, die nun zehn Jahre umfasst. Ihr neuestes Album haben sie schlicht nach ihrem Projekt benannt. As Madalenas präsentieren darauf neue Lieder, die sie sowohl auf portugiesisch als auch auf italienisch singen - die Verbindung ihrer beiden Heimatländer. Mal intim, mal energisch wechseln sich Instrumente und Stimmungen mit zwei Sängerinnen und Musikerinnen, die unbedingt auch hier gehört werden sollten! Wir stellen Sie Ihnen an der Hörbar in hr2-kultur vor. Das und vieles mehr gibt's in dieser Ausgabe der Hörbar - mit Musik grenzenlos. (10.1.24)

Eine Musiksession war die Basis für das Album "Content" von Vibraphonist und Komponist Oli Bott. Alles, was er den Musikern dafür mitbrachte, waren einige Miniaturen, die er zuvor geschrieben hatte. Nur wenige Takte, im Falle eines Textes würde man wohl sagen "Zweizeiler", die genug Platz lassen für die Improvisation, um die es hier gehen sollte. Bei den Aufnahmen wurde weder geprobt noch die einzelnen Stücke eingezählt. Es sollte einfach los gehen. Keiner wusste, wie es startet, wie es endet, wann das Thema gespielt wird, wann wer improvisiert. Ein spannender Ansatz - und das Ergebnis ist wunderbar. Lassen Sie sich von diesen dabei eingefangenen Momenten von Oli Bott und seinen Kollegen, Markus Stockhausen, Oliver Potratz und Eric Schaefer, verzaubern, an der Hörbar in hr2-kultur. (9.1.24)

Die gebürtige Ukrainerin Ganna Gryniva liebt die alten Volkslieder ihrer Heimat. Sie sieht darin für sich und ihr Soloprojekt eine musikalische Fundgrube, die sie nun zu ihrem zweiten Album "Kupala" geführt haben. Mit Loops, Samples und anderen Effekten legt sie dafür die musikalische Basis und damit ein elektronisch orientiertes Album, das zudem aber auch jazz-gefärbte Arrangements zeigt und viel von der Qualität der ursprünglichen traditionellen Vorlagen beibehält. Gepaart mit ihrer Stimme entstehen Stücke, die sehr hörenswert sind. Wir stellen Sie Ihnen in dieser Ausgabe der Hörbar daher gerne vor. (8.1.24)

Das war mal die B-Seite einer Platte von Blue Lu Barker aus dem Jahr 1938 - die Sängerin aus New Orleans war damals gerade mal 24 und hatte keine Ahnung, dass ihre Songs mal so einschlagen würden. Für viele ist sie zur Ikone geworden, auch für Maria Muldaur. Im gestandenen Alter hat sie ein ganzes Album mit Blue Lu Barker-Songs aufgenommen: The naughty bawdy blues of Blue Lu Barker… So einen Blues, den lass ich mir doch gefallen - und Sie hoffentlich auch! Willkommen zur Hörbar in hr2-kultur mit jeder Menge Musik grenzenlos - schön, dass Sie dabei sind! (6.1.24)

Sie ist ganz schön herumgekommen und hat viel zu erzählen: die australische Sängerin, Songwriterin und Tänzerin Jessie Monk. In Kanada geboren, in Australien aufgewachsen und schließlich auf den Spuren David Bowies in Berlin gelandet. Dass die Geschichte noch längst nicht zu Ende geschrieben ist, davon handelt ihr Album: Continually Becoming. Außerdem an unserer Hörbar: Sängerin Malouma aus Mauretanien oder kubanische Klänge mit dem Cachao Orchestra. (5.1.24)

Nordische Fiddle und keltische Harfe - das verkörpern die färingische Geigerin Angelika Hansen und der Berliner Harfenist Thomas Loefke. Nach gemeinsamen Projekten - z.B. mit der Band Norland Wind - sind die Zwei jetzt als Duo Hansen & Loefke mit ihrem Album Nordan 2 am Start: Klanglandschaften von den Färöer Inseln. Die Inseln im Nordatlantik sind eine unserer Stationen auf unserer Reise um den Globus. Das und mehr Musik grenzenlos heute an der Hörbar! (4.1.24)

Fernweh in der dunklen Jahreszeit? Dann ab nach Neapel mit dem Sänger und Schauspieler Raiz und Liedern über die Stadt und ihre Menschen. Keiner konnte die Atmosphäre besser einfangen als "A voce 'e Napule - die Stimme Neapels" - Sergio Bruni. Raiz hat seine alten Hits ausgekramt und entstaubt. Und ihm ein ganzes Album gewidmet. Das und mehr Musik grenzenlos frisch serviert an der Hörbar! (3.1.24)

Lebendige Tradition aus Galicien: Mit Hirtendudelsack und Kastagnetten, mit alten Liedern, Tänzen und Trachten - das ist die Band Ailá aus Santiago de Compostela, mit der die Hörbar zu einem neuen Jahr "Musik grenzenlos" einlädt. Aber Ailá sind mehr als einfach nur eine Band: Die Vier sind Teil einer neuen galicischen Bewegung, der "Tradis", und sie wollen mit Ehrfurcht und Leidenschaft die überlieferten Traditionen ihrer Kulturregion zu neuem Leben erwecken. ¡Fenomenal! Außerdem mit dabei: Yvonne Mwale, Sting, German Brass, der Komponist Sven Helbig, die Fanfare Ciocarlia oder auch Chansonneuse Marianne Dissard u.v.m. (2.1.24)

So viele Künstlerinnen und Künstler haben uns auch in diesem Jahr wieder mit ihrer Musik überrascht, berührt, bereichert, uns nachdenklich und glücklich gemacht. Aus dem weiten Feld zwischen World, Folk und Jazz, Chanson, Singer/Songwriter und allerlei Genreübergreifendem die Highlights herauszufiltern, das kann eigentlich nur eine subjektive Auswahl sein. "Hörbar"-Musikredakteur Martin Kersten präsentiert Ihnen ein paar seiner Favoriten aus jeder Menge "Musik grenzenlos" in 2023: von der Portugiesin Miranda über den Liederpoeten Lukas Meister und den Tuareg-Blues Bombinos bis hin zu Samara Joy, der Senkrechtstarterin des Jahres und Rickie Lee Jones, dem Comeback des Jahres. Nicht zu vergessen: Max Raabe, Eric Bibb, Laufey, Bebel Gilberto, Joe Jackson, Rachel Portman, Tram des Balkans und, und, und… (30.12.23)

Rauh aber herzlich, so könnte man den Stil von Luke Philbrick und seiner Solid Gone Skiffle Invasion in Kurzform beschreiben. Eine ungeschliffene Bluesstimme röhrt über die Skiffle-Grooves von Mandoline, Bass und Schlagzeug (oder auch einfach einem Waschbrett), die Bluesharp steuert ein kerniges Solo bei, manchmal kommen auch Klarinette, Flöte oder Saxophon dazu. Luke Philbrick & The Solid Gone Skiffle Invasion aus Südengland sind wohl das, was man "geerdet" nennt in der Musik und sie könnten genauso gut aus den Südstaaten der USA kommen. Ihr im wesentlichen live aufgenommenes Albumdebüt stellen wir heute unter anderem an der Hörbar vor. (29.12.23)

Die Ukulele ist eigentlich ein kleines, unscheinbares Zupfinstrument mit vier Saiten und, nun ja, etwas limitiert in klanglicher und spieltechnischer Hinsicht. Aber sie ist seit ein paar Jahren zum Kultinstrument für eine junge, musikbegeisterte Generation geworden. Mit ihr lassen sich prima kleine Songs begleiten für das nächste Video auf YouTube & Co. Für Charlotte Pelgen geht die Beziehung zur Ukulele tiefer. Schon seit 2009 beschäftigt sie sich intensiv mit diesem Instrument, gibt auch selbst Unterricht und spielt damit in verschiedenen Bands, zum Beispiel im Bad Mouse Orchestra. In diesem Jahr ist ihr erstes Soloalbum mit eigenen Stücken erschienen unter dem Titel "My Beetle & I". Sehr hörenswert! Dazu gibt’s wie immer den bewährten Hörbar-Mix mit Musik aus aller Welt. (28.12.23)

Die Festtage sind schon wieder Geschichte, aber der Weihnachtsbaum steht natürlich noch geschmückt im Wohnzimmer und erinnert uns an die feierliche Stimmung. Und vielleicht ist auch jetzt erst der Moment, wo tatsächlich so etwas wie Ruhe einkehrt. Wo man Muse hat, sich ein bisschen zurückzulehnen und - im wahrsten Sinne - über Gott und die Welt nachzudenken. Die passende Musik dazu liefert der britische Pianist und Komponist Alexis French. Er hat für sein Album "Christmas Piano with Alexis Ffrench" Klassiker der Weihnachts- und Winterzeit neu arrangiert und gleich auch ein paar eigene Kompositionen hinzugefügt. French, heute einer der erfolgreichsten Künstler zwischen Neuer Klassik und Filmmusik, war ein "Wunderkind" wie Mozart und durfte schon in jungen Jahren bei der Mitternachtsmesse an Weihnachten die Orgel in der Heimatgemeinde seiner Eltern spielen. "Der Raum war angefüllt mit dieser unvergleichlichen Freude, während flackernde Kerzen einen warmen Schein auf die Gesichter der Gemeinde warfen", erinnert sich Alexis Ffrench. "Diese besonderen Momente des Zusammenseins haben sich für immer in mein Gedächtnis eingebrannt." Das und weitere musikalische Anregungen - eben Musik grenzenlos - gibt's in gewohnter Weise in und an der Hörbar. (27.12.23)

"Merry Christmas" wünscht uns zum Auftakt dieser letzten Hörbar vor dem Fest der Mannheimer Jazztrompeter Thomas Siffling und ist dabei zum ersten Mal auch als Sänger zu hören. Wir sind gespannt, wen der umtriebige Musiker im kommenden Jahr als Kurator der neuen Jazz-Konzertreihe "Ella & Louis" im Holzhausenschlösschen so alles nach Frankfurt lotsen wird. Musikalisch Neues gibt’s natürlich immer auch bei uns an der "hr2-Hörbar": Heute z.B. von der Portugiesin Cristina Branco, der finnischen Avantgarde-Folk Band VIMMA oder von Ulrich Tukur und seinen Rhythmus Boys. (23.12.23)

Wenn Samara Joy, der Rising Star der internationalen Vocal Jazz-Szene, auf die Bühne geht, um Weihnachtslieder zu singen, dann wird auch dem Letzten klar, warum Weihnachten gerne als das Fest der Familie bezeichnet wird: bei Joy stehen mindestens zwei, gerne auch mal drei Generationen ihrer Familie mit auf der Bühne. Antonio McLendon, ihr Vater, ist Gospelsänger, mit ihm singt sie "The Christmas Song" im Duett auf ihrer Weihnachts-EP "A Joyful Holiday". Manchmal bittet Sie auch ihren Großvater Eldon (93) mit auf die Bühne, im Backgroundchor singen ein Onkel und diverse Cousinen. Man kann sich vorstellen, was da unterm Weihnachtsbaum so los ist bei Samara Joy McLendon, der 24-jährigen Senkrechtstarterin (2 Grammys) aus der New Yorker Bronx. Heute Abend teilt sie einige ihrer Lieblings-X-Mas Songs mit uns an der "Hörbar" und dazu gibt’s natürlich wie immer einen bunten Mix aus "Musik grenzenlos" fürs Herz und die Seele. (22.12.23)

Im kommenden Jahr feiern sie ihr 100-jähriges Bestehen - und hätten doch dieses Jahr um ein Haar vor dem endgültigen Aus gestanden: die BBC Singers, Großbritanniens einziger professioneller Rundfunkchor. Die BBC müsse sparen, so hieß es lapidar, aber nach massiven Protesten, u.a. von Simon Rattle und John Eliot Gardiner, ruderte der Sender wenige Wochen später zurück. Der renommierte Kammerchor dankte es mit umjubelten Auftritten bei den BBC Proms und, gerade neulich, mit Händels Messias beim Euroradio-Weihnachtstag. Außerdem waren die BBC-Singers im Studio und haben einige Weihnachtslieder in neuen Arrangements eingesungen: "Carols Revisited" gibt’s heute u.a. an der "Hörbar"- dann kann das Christkind ja (bald) kommen! (21.12.23)

Wo ist diese Musik zu Hause? Auf dem Balkan? In Ungarn? Im Kaukasus? Wohl überall ein bisschen. Folklore und Fiktion fließen ohnehin ineinander in den Werken der Gruppe Lakvar. Auf der Suche nach dem Ort, den man "Heimat" nennen könnte, schaffen sich Hajnalka Péter, Zura Dzagnidze und ihre Mitstreiter*innen einfach ihr eigenes (musikalisches) Zuhause. Von Stuttgart aus realisieren sie ihre Vorstellung von moderner Folklore, die aus den eigenen biographischen Wurzeln, aber auch aus Jazz, Pop, progressiven Rock und einer Menge weiterer Einflüsse entsteht. "Fiction and Folklore" - das neue Album von Lakvar ist das Ergebnis. Kostproben daraus gibt’s heute an der "Hörbar" - nicht zu vergessen all die anderen Zutaten für eine vielfältige Stunde "Musik grenzenlos". (20.12.23)

Wo andere Menschen gerne Mauern errichten, um sich abzuschotten, da ist dieses Ensemble angetreten, um genau solchen Mauern an den Grenzen und in den Köpfen einzureißen: Das Haidouti Orkestar versammelt Musikerinnen und Musiker aus der Türkei, aus Rumänien, Serbien, Spanien und natürlich aus Frankreich, der Homebase dieser kunterbunten Truppe. "Yuh Yuh" ist schon ihr fünftes Album, und auch auf dem verbindet sich wieder Balkan Brass Gebläse mit türkischen Melodien und Party-Klänge mit eher nachdenklichen Tönen. "Yuh Yuh" ist übrigens kein Jubelruf, sondern ein Schrei der Rache, im gleichnamigen Song wird ein politisches Regime angeklagt, das sein Volk gnadenlos unterjocht, bestiehlt, täuscht und belügt. Welches Regime da gemeint ist? You name it! (19.12.23)

"Ich bin im Winter viel im Schnee unterwegs, denn ich mag das Gefühl von klirrender Kälte", sagt der Trompeter Nils Wülker. Seine neue EP "Rays of Winter Sun" packt denn auch die friedliche Stimmung eines Spaziergangs durch verschneite Landschaften in passende Töne. Im Trio mit Bassist Sven Faller und Pianist Tim Allhoff schafft Wülker für uns einen ruhigen Gegenpol zur Hektik des Alltags. Mit anderen Worten: Passt perfekt in die Adventszeit…. Ach ja: ein Weihnachtslied ist auch drauf, denn so langsam steigt die Vorfreude aufs Fest. Wir haben an der "Hörbar" aber bei weitem nicht nur Schlittenglöckchen im Angebot, sondern jede Menge Musik aus aller Welt zum Wärmen der Seele in frostigen Zeiten. (18.12.23)

Die Hörbar am Wochenende mit dem dritten Lichtlein erinnert an den großen Tony Bennett, geht auf Zeitreise mit den Puppini Sisters und dem Moka Efti Orchestra, feiert das neue Jazztalent Laufey und bietet gutgelaunte Musik gegen den Vorweihnachtsstress. Das Jahr neigt sich mit Riesenschritten - da kann man schon mal zurückschauen, auf die schönen und die traurigen Momente 2023. Zu letzteren gehörte definitiv der Tod von Jazzcrooner Tony Bennett, der uns im Juli im Alter von 96 Jahren verlassen hat. Schön dagegen ist die tiefe, rauchige Stimme der jungen Isländerin Laufey, die ihn diesem Jahr der Shooting Star der Jazzszene war, geschult an ihrem Vorbild Ella Fitzgerald. Auch das Moka Efti Orchestra hat sich in diesem Jahr als Eigenmarke etabliert - weg von dem Ruf, doch "bloß" die Hausband der TV-Serie "Babylon Berlin" zu sein. Außerdem gibt’s zeitlosen Retrosound von den Puppini Sisters, aztekische Märchen mit Monsieur Periné, eine Busreise über Land mit Paul Simon - und vieles andere mehr, an der Hörbar. (16.12.23)

Seit seinen Anfängen mit New Wave in den 70ern ist der britische Musiker Joe Jackson bis zu Jazz und Klassik vorgedrungen. Jetzt hat er Songs von Max Champion wieder belebt, einem vergessenen Londoner Music Hall-Künstler vom Beginn des 20. Jahrhunderts. "Mr. Joe Jackson presents: Max Champion in ‘What a Racket!‘" ist eine Hommage an die englischen "Music Halls", jenen Volkstheatern für "schroffe Satire, Pub-Geplärr und dunkle Schwänke", wie es der Rolling Stone saftig beschreibt. Ein Musiker auf diesen Spektakelbühnen war Max Champion. Zwölf, dreizehn gute Jahre hatte er in den Revues, dann machte der Erste Weltkrieg dem schrillen Treiben ein Ende. Max wurde zum Militär eingezogen und kehrte danach nicht mehr auf die Bühne zurück - und auch die Music Halls hatten ihre besten Tage gesehen. Die Lieder von Max Champion jetzt auszugraben - das ist für Joe Jackson eine Herzenssache. "Das waren zu ihrer Zeit wunderbare Songs", sagt er, "aber sie sind auch erstaunlich modern." Auch live will er sie bald aufführen, mit einem 12-köpfigen Orchester. Außerdem an der Hörbar: Till Brönner, Concha Buika, die Klazz Brothers… und viele andere mehr.

Vor kurzem ist das neue Album des jungen Schweizer Saxophonisten Tobias Haug erschienen: "Awakening" heißt es und weist den profilierten Nachwuchs-Jazzer und seine Band zu neuen Horizonten. Neun neue Stücke fächern den Sound auf und machen Lust auf mehr. Dem Bebop gehört Haugs große Liebe, aber auf "Awakening" hat der 26-Jährige bewusst andere Einflüsse verarbeitet: "Ich habe viel andere Musik gehört, und ich denke, man kann das in diesen Kompositionen hören", meint Haug. "Tatsächlich wurden einige dieser Stücke von der Musik von Béla Bartók und Erik Satie inspiriert." Aber auch Calypso-Melodien und brasilianische Leichtigkeit finden ihren Niederschlag auf dem äußerst abwechslungsreichen Album. Für die klangliche Palette hat Haug sein Quartett zum Quintett ausgedehnt. "Ich wollte nicht länger eine Ein-Mann-Bläsergruppe sein", erläutert der Saxophonist und Flötist. "Ich wollte einen weiteren Spieler, mit dem ich interagieren und verschiedene Voicings ausprobieren kann." Außerdem an der Hörbar: die türkische Sängerin Olcay Bayir, Rima Kcheich aus dem Libanon, Diana Rasina aus Rumänien - und viele andere mehr. (14.12.23)

Der Bandoneon-Experte Daniele Di Bonaventura hat mit seiner Gruppe "Band’Union" und Sängerin Ilaria Pilar Patassini musikalische Zeitzeugen von den Alpen bis Sizilien zusammengetragen und neu arrangiert. Ihre Reise präsentieren sie auf "Italia Folksongs". Zu entdecken gibt’s viel in der Musik - und das direkt vor der eigenen Haustür! Das war diesmal der Ansatz von Daniele Di Bonaventura und Band'Union. Für "Italia Folksongs" haben sie die so unterschiedlichen Regionen und Landschaften ihrer Heimat abgeklappert. Diese Melodien mischen sie mit Jazz und Folk und - vor allem - mit der ausdrucksstarken, hellen Stimme von Sängerin Ilaria Pilar Patassini. Ob Balladen aus den Tälern des Piemont oder Songs über die harte Arbeit in sizilianischen Schwefelminen - "Italia Folksongs" ist ein Songbuch ohne jeden Folklore-Kitsch. Nicht umsonst gelten die Mitglieder der 2003 gegründeten Band’Union als versierte Grenzgänger zwischen Jazz, Weltmusik und Improvisation. Außerdem an der Hörbar: die Weltmusik-Reisenden von Äl Jawala aus Freiburg, Nils "Mr. Red Horn” Landgren aus Schweden, der Chansonnier Thomas Fersen aus Paris - und viele andere mehr. (13.12.23)

Goran Bregovic lädt zur grenzstürmenden Balkanparty. Mit seiner Wedding & Funeral Band feiert der in ganz Osteuropa als Rockstar bekannte Bregovic das musikalische Erbe des Balkans und übersetzt es in komplexe zeitgenössische Musik. Bekannt geworden ist der Künstler aus Sarajevo bei uns durch seine Filmmusiken, zum Beispiel für die Filme von Emir Kusturica. Sein jüngstes Projekt "The Belly Button of the World" ist nun so verträumt wie ambitioniert. Komponiert hat Bregovic es während der konzertfreien Pandemiezeit als ein Werk für Symphonieorchester, drei Soloviolinen, sechs Männerstimmen und, natürlich, für seine Wedding & Funeral Band. Die Ausgangsfrage war: wie wäre es, wenn sich Christentum, Judentum und Islam eines Tages im Geist von Gemeinschaft und Frieden vereinen würden? Davon träumt Bregovic hier - üppig, lyrisch, auf fünf neuen, langen Stücken. Außerdem an der Hörbar: Urbaner Cajunsound von Féloche, ein etwas anderes Weihnachtslied von Vienna Teng, das Ensemble SheshBesh aus dem Norden Israels - und anderes mehr. (12.12.23)

Französisch hat einfach einen einmaligen Flow, findet die Songschreiberin Vero Nouk aus Berlin. Und wagt sich - chapeau! - als Deutsche auf das Terrain der Chansons Françaises. Das Ergebnis ist das neue Mini-Album "Verronée" mit sechs berührenden Liedern. Vero Nouk kommt aus Süddeutschland, hat in Berlin Musik studiert und Bossa Nova, Chanson und Jazz schon in allen möglichen Sprachen gesungen. Darunter auch: Französisch. Die Sprache der großen Chansonniers wie Gainsbourg, Prévert, Brel. Von wunderbaren Sängerinnen wie Juliette Gréco, Edith Piaf, Barbara. Aber… eine Deutsche, die französische Chansons schreibt? "Das kann theoretisch nur schief gehen", meint Vero Nouk - und entwaffnet mögliche Kritiker charmant schon im Albumtitel. Denn "Verronée" ist ein Wortspiel aus "Vero" und "erronée" (für "fehlerhaft"). Falls mal ein Bild nicht ganz passt, ein Akzent nicht zu 100% sitzt. Dabei ist Veros Defaitismus fehl am Platz: die Chansons auf "Verronée" sind wirklich ganz zauberhaft. Außerdem an der Hörbar: Jazz-Klezmer mit Kroke, Songwriting aus dem Herzen Amerikas mit Tom Petty, ein arabisch-kubanisches Gipfeltreffen mit Hanine y Son Cubano - und vieles anderes mehr. (11.12.23)

Die Wochenend-Hörbar lädt ein zum Verschnaufen, Loungen und Tanzen. Heute mit z.B. Jamie Cullum, Mounira Mitchala, Goran Bregovic, Silje Nergaard, Lukas Meister und anderen. Für die Adventsstimmung sorgen: Norah Jones & die isländische Newcomerin Laufey. Auf Streifzug durch die grenzenlose Musikwelt begegnet uns heute Mounira Mitchala, eine der ersten Künstlerinnen aus dem Tschad, die in der internationalen Musikszene Fuß fassen konnte. In London treffen wir Jamie Cullum, der ausdrucksstark sein Klavier bearbeitet und Musik als den optimalen Weg bezeichnet, seine Gefühle rauszulassen. Außerdem gibt’s einen Superstar des Balkan-Brass-Crossover: Goran Bregovic, der mit seiner Wedding & Funeral Band momentan wieder deutsche Bühnen wackeln lässt. Das finnische Vokalquartett Suden Aika ("Zeit der Wölfe") bringt dann einen Hauch Archaik ins Spiel - die vier Frauen kosten die Spannung ihrer Stimmen voll aus, mit alten Runengesängen und Acappella-Pop. Diese Gäste und weitere mehr - an der Hörbar am 9.12.23.

Rubén González war mit seinem Klavierspiel der geniale Taktgeber des Buena Vista Social Club. Heute vor 20 Jahren ist er gestorben, im Alter von 84 Jahren. Die lateinamerikanische Musik würde ohne ihn anders klingen. Die Hörbar ehrt mit ihm einen Meister. Als der US-Musiker Ry Cooder den legendären Pianisten Rubén González in Havanna für das "Buena Vista"-Projekt gewinnen kann, hat der seine Karriere eigentlich schon beendet. Rubén besitzt zu dem Zeitpunkt nicht mal mehr ein Klavier; sein eigenes wurde von Termiten zerfressen. Aber kaum haut er in die Tasten, ist die Magie wieder da. Rubén González‘ größte Zeit sind die 1940er und 50er: In ganz Südamerika ist er ein Star, und sein Klavierspiel bildet das Rückgrat der großen kubanischen Orchester. Das Revival des Buena Vista Social Club beschert ihm dann, genau wie seiner alten Clique, zur Jahrtausendwende noch mal ein schönes Comeback. "Wenn ich kein Klavier mit in den Himmel nehmen kann, dann will ich nicht gehen", soll er gesagt haben. Am 8. Dezember 2003 ist es aber doch so weit: der große Rubén González klappt den Klavierdeckel zu. Außerdem an der Hörbar: starke Stimmen von Värttinä und Les Brünettes, kokette Weihnachten mit Eartha Kitt, die Singer/Songwriterin Laura Marling auf den Spuren von Joni Mitchell - und viele andere mehr. (8.12.23)

Der irische SingerSongwriter mit dem so innigen wie eigenen Stil ist einer der großen Mysteriösen im Musikgeschäft: Immer, wenn er dabei ist, mit seiner Musik richtig Erfolg zu haben, verschwindet er wieder von der Bildfläche. Doch die Fans sind ihm treu. Als seine erste Band "Juniper" in den 90er Jahren durchstartete und die Plattenfirma sie in eine kommerzielle Richtung drücken wollte, hat Damien die Gruppe lieber aufgelöst, als seine Seele zu verkaufen. Seine Antwort damals: nach Italien aufs Land ziehen, Straßenmusik machen. Und auch später - da ist er längst ein umjubelter SingerSongwriter und berühmt für seine sensiblen, fast kammermusikalisch aufgezogenen Lieder - nimmt Damien Rice sich immer wieder lange Pausen. Seit 2002 hat er gerade einmal 3 Studioalben veröffentlicht. Was auch daran liegt, dass ihn der Schaffensprozess auswringt: "Musik machen", hat er mal im Interview mit dem britischen "Guardian" erzählt, "ist ein bisschen wie eine Darmspülung durchführen oder Zahnseide benutzen. Du holst da was aus dir raus und denkst danach, Gottseidank ist das draußen, jetzt fühl‘ ich mich besser." Klingt explosiv - kommt musikalisch aber ganz sanft. Außerdem an der Hörbar: Helene Blum & Harald Haugaard, The Ohohohos, Sarah Lesch, Oum und viele andere mehr. (7.12.23)

Die musikalische Entdeckungsreise führt heute nach Finnland. Dort zählt die Akkordeonistin Johanna Juhola seit langem zu den wichtigsten Folk-Musikerinnen. Sei’s in Tango-Ensembles, sei‘s solo als Künstlerin, die keine Genre- oder Stilgrenzen akzeptiert. Vor kurzem ist Johanna Juholas neuestes Album "A Brighter Future" erschienen. Darauf flirtet sie mit Pop- und Elektroniksounds - lässt aber nie vergessen, dass sie tief im skandinavischen Folk verwurzelt ist. In ihren farbenfrohen Stücken lässt sie ihr Akkordeon Geschichten erzählen, sie lässt es tanzen und jauchzen oder auch mal melancholisch am Meer entlang schweifen. Ihre Begleitmusiker:innen stammen aus der finnischen Folk- und Tango-Szene, sowie von der namhaften Sibelius-Akademie in Helsinki. Zusammen erschaffen sie einen heiteren, meist doch ziemlich beschwingten Crossover-Sound. Außerdem gibt’s einen Vorgeschmack auf das kommende Album der südkoreanischen Jazzsängerin Youn Sun Nah, einen Kaffeeklatsch mit dem US-amerikanischen Gitarristen John Pizzarelli, ein Wiederhören mit Eva Cassidy - und vieles anderes mehr. (6.12.23)

"Jump!", das neue Album der französischen Saxophonistin, verleitet die Jazzfans momentan zu Freudenhopsern. Denn Céline bewegt sich mit einer traumwandlerischen Sicherheit durch ihren Sound. Mit sanftem Gesang und viel Gefühl - aber auch jeder Menge Funk! Die 48jährige aus Belfort ist ein fast elfenhaft zartes Wesen, ihr Bariton-Saxophon aber hat eine ungeheure Kraft. Innerhalb seiner Familie ist dieses Blasinstrument ja geradezu ein Koloss - was Céline nicht daran hindert, es federnd und detailverliebt klingen zulassen. Seit 1996 ist sie in der Jazzszene aktiv, zuerst in französischen Bigbands, später dann in Kollaborationen mit internationalen Größen wie Omar Sosa, Nguyên Lê, Nils Landgren und Michael Wollny. Auf "Jump!" wird sie diesmal unterstützt von Chris Jennings am Kontrabass, John Hadfield am Schlagzeug und Rachel Eckroth an einem wunderbar warmen Fender Rhodes. Außerdem an der Hörbar: Carrousel aus der Schweiz, der Chansonnier Benjamin Biolay live mit großem Orchester, die Leipziger Folk-Newcomer Almost Twins - und viele andere mehr. (5.12.23)

Keine Frage: für seine Fans steht der US-SingerSongwriter Sam Beam alias Iron & Wine auf einer Stufe mit Leonard Cohen und Nick Drake. Jetzt ist sein fünftes Livealbum erschienen, "Who Can See Forever" - ein Best-Of aus 20 Jahren handgemachtem Americana. Auf Iron & Wine-Konzerten herrscht eine ganz eigene Stimmung. Es wird andächtig gelauscht, Zwischentöne werden ausgekostet, und die Atmosphäre schwankt zwischen beseelt und berauscht. Für "Who Can See Forever" sind Sam Beam und seine Mitmusizierenden in eine alte Textilfabrik in North Carolina gezogen. Die dort an zwei Abenden entstandenen Mitschnitte sollten als Filmmusik zu einer Doku über Iron & Wine dienen - sie funktionieren aber auch ohne Bilder. Nicht umsonst hat Sam Beam vor seiner Musikkarriere als Filmdozent gearbeitet - das Kopfkino kann er auch "nur" mit Songs entfachen. Herausgekommen ist ein Album voller Ambiguitäten und Zwischentöne, eingespielt von einer fantastischen Band. Außerdem hören wir in das erste Weihnachtsalbum von Jazzmusiker Gregory Porter rein, erinnern an die viel zu jung verstorbene Lhasa de Sela und lernen modernen schwedischen Folk in Gestalt von Lisa Lestander kennen. (4.12.23)

Mit Urban Village und Klängen aus Südafrika, mit Divanhana und der Wiederbelebung der Sevdah-Musik und mit Tuareg-Sounds von Imarhan… das und mehr an der Hörbar mit einer Stunde Musik grenzenlos! (2.12.23)

Stacey Kent ist ein Phänomen. Es gibt nichts, das ihr nicht stehen würde, die US-amerikanische Jazz-Sängerin ist eine Allrounderin und längst eine Ikone. Elegant, sanft und mit Understatement gibt sie dem Jazz ihre ganz persönliche Note. Ob Songs aus dem "Great American Songbook", französischen Chansons oder brasilianischen Klassikern. Wir stellen ihr neues Album vor: "Summer Me, Winter Me". (1.12.23)

Sie sind berührend, wild, rau, poetisch, zart, wunderschön, in perfekter Harmonie, sensibel, selbstironisch, mehrsprachig und manchmal übermütig albern und humorvoll: Las Lloronas aus Brüssel - mit neuem Album "Out of the blue". Aus der belgischen Hauptstadt haben die Drei uns ihr neues Album zugeworfen - frisch gelandet auf unserem Plattenteller. Außerdem heute u.a. an der Hörbar: Musik aus Finnland, aus Java oder auch Neuseeland… (30.11.23)

Zählen Sie auch zu den Fernwehgeplagten? Das Cuban Orquesta schafft Abhilfe: Mit einer musikalischen Reise durch das vorrevolutionäre Kuba und in die "besseren" Clubs von Havanna. Das Ensemble hat sich als kubanisches Salonorchester des 19. und 20. Jahrhunderts neu erfunden. Das Album "Renacimiento" liegt heute bei uns auf dem Hörbar-Tresen. (29.11.23)

Gäbe es musikalische Weltwunder, dann wäre er eines: Randy Newman, Tausendsassa aus L.A. Jeder von uns hat schon Musik von ihm gehört, wetten?! Unmöglich aufzuzählen, was er alles komponiert hat. Heute wird er 80 - und wir stoßen an auf einen großartigen Musiker. Mit dabei sind außerdem an der Hörbar: die finnische Band Frigg, die Mahotella Queens mit südafrikanischen Klängen oder auch Klezmer mit Dobranotch aus St. Petersburg. (28.11.23)

Was dabei rauskommt, wenn man sich von Australien aus aufmacht, rund um die Welt reist, und in Brasilien landet, davon kann Sarah McKenzie ein Lied singen. Angesteckt von der Musik Antonio Carlos Jobims, gibt die Jazz-Sängerin und Pianistin Jobims Stücken auf ihrem neuen Album "Without you" ihre ganz eigene - ziemlich gelungene - Note. Außerdem an der Hörbar: die Berliner Band Mr. Žarko, Habib Koité aus Mali oder der israelisch-türkische Musiker Yinon Muallem…(27.11.23)

Vier blank polierte Saxofone mit den dazugehörigen blonden Damen: Die Vier haben nicht nur Charme, sondern auch noch Rhythmus! Bühne frei für Sistergold und I got rhythm… Und weiteren ausgesuchten Spezialitäten aus aller Welt, wie zum Beispiel mit dem südafrikanischen Cellisten, Sänger und Komponisten Abel Selaocoe. Was für den Musiker mit selbstgebasteltem Besenstiel-Cello in einem Township von Soweto begann, hat u.a. zu Stationen am Royal College of Music in Manchester geführt und zu Auftritten bei den London Proms. Und die Reise ist bestimmt noch nicht zu Ende. Außerdem stellen wir drei Schwestern aus Oregon vor, die sich "Joseph" nennen. Sie gehören zu den Künstlerinnen, die der Künstler und Produzent Warren Zanes für ein Waits-Album gekapert hat. (25.11.23)

Sie war erst 45 Jahre alt und doch seit fast drei Jahrzehnten auf der Bühne präsent: Die portugiesische Sängerin Sara Tavares. In dieser Woche kam die traurige Nachricht. Sara Tavares ist ihrem Hirntumor erlegen. Kraft hat sie aus der Musik geschöpft - mit der Leichtigkeit ihrer kapverdischen Ader. Wir verbeugen uns vor einer tollen Künstlerin! Wir spielen u.a. ihren Song "Quando dás um pouco mais" - wenn Du etwas mehr gibst… Und was wir sonst noch alles in dieser Ausgabe von "Musik grenzenlos" für Sie ausgesucht haben kann sich hier live hören und auf unserer Playlist nachlesen lassen. (24.11.23)

Bevor Büşra Kayıkçı sich ganz dem Klavier widmete, hat sie Innenarchitektur und Umweltdesign studiert. Davon profitiert sie heute beim Entwerfen ihrer eigenen Stücke: Um einen Raum stimmig zu gestalten, muss man erst einmal die richtigen Farben, Formen und Materialien auswählen, um sie dann miteinander zu kombinieren. Genau so macht sie das jetzt auch in ihrer Musik mit Harmonien, Melodien, Themen und Motiven, die sie als Tonmaterial miteinander kombiniert, bis das Ganze in eine stimmige Balance kommt. Künstler wie Nils Frahm oder auch John Cage sind ihr dabei ein Vorbild. "Places" heißt das neue Album dieser bemerkenswerten jungen Künstlerin aus Istanbul. (23.11.23)

Wenn ihn mit 13 jemand fragte, was er denn mal werden wolle, kam die Antwort wie aus der Pistole geschossen: "Bob Dylan!" Die Begeisterung für die Musik von Dylan, Leonard Cohen, Neil Young und anderen Helden war riesengroß bei Jörg Erb. Auf erste Gehversuche mit der Gitarre und eigenen Songs folgte 1983 immerhin ein Auftritt im damaligen ARD-"Talentschuppen". Aber dann machte Erb erst mal so ziemlich alles andere im Leben: Buchhändler und Verlagsvertreter, Systemischer Berater, freier Lektor, Ghostwriter und, zuletzt, Taxifahrer in Hamburg. Erst jetzt, mit Anfang 60 scheint sich der Kreis zu schließen. Jörg Erb setzt endlich wieder ganz auf seine alte Leidenschaft: die Musik. Gerade ist sein neues Album "In anderem Licht" erschienen mit elf eigenen Songs, in denen es um all die Dinge geht, die wirklich wichtig sind im Leben. Das und noch mehr Musik grenzenlos hören wir uns an heute, an der Hörbar von hr2-kultur. (22.11.23)

Eine große Kalebasse, aus der ein Steg aus Holz herausragt und 21 Saiten, die dazwischen gespannt sind. Fertig ist die Kora, die westafrikanische Harfe, ein Instrument, dass sich wohl im Königreich der Mandinka entwickelte, irgendwann im 16. und 17. Jahrhundert. Ihr Spiel war bestimmten Musikerfamilien vorbehalten den Griots, die ihre Kunst jeweils an ihre Nachkommen überlieferten. Einer von ihnen ist Maher Cissoko. In Senegal aufgewachsen, lebt er heute in Schweden und hat sich von dort aus zu einem der international angesehensten Kora-Spieler entwickelt. "Kora World" heißt sein neues Soloalbum. Wir stellen es in dieser Sendung vor, nebst jeder Menge weiterer "Musik grenzenlos". Nehmen Sie Platz an der "Hörbar"! (21.11.23)

Ein Grieche in Berlin, der die spanische Flamencogitarre beherrscht? Na klar, auch das gibt’s! Nikos Tsiachris heißt er und ist neben seinen zahlreichen Soloaktivitäten der Initiator des Flamenco-Jazz Ensembles Rasgueo. Weil das schon seit 2012 existiert, also im elften Jahr, heißt das dritte gemeinsame Album schlicht "11" (und hat 11 Stücke…). Und: das Trio ist für dieses Werk zum Quartett gewachsen. Zum ersten Mal ist der spanische Perkussionist José Ruiz Motos "Bandolero" dabei. Zur Band gehören außerdem noch der Jazztrompeter Martin Auer und Bassist Martin Lillich. Der Sound von Rasgueo ist also noch vielfältiger geworden. Von Flamenco-Jazz über Einflüsse aus Westafrika und vom Balkan bis hin zu Jazzballaden und modernem Jazz ist hier eine ganze Menge vertreten. Ein paar Eindrücke davon gibt’s in dieser Hörbar - neben jeder Menge weiterer “Musik grenzenlos“, versteht sich! (20.11.23)

Die irisch-stämmige Aoife O’Donovan ist ganz schön erfolgreich als roots-orientierte Singer/Songwriterin in den USA: Einen Grammy hat sie schon eingesammelt, die Band Crooked Still mitgegründet, Songs für Alison Krauss geschrieben und als Sängerin und Songschreiberin bei The Goat Rodeo Sessions mitgemischt, einer Art Super Group mit Yo-Yo Ma, Stuart Duncan, Edgar Meyer und Chris Thile. Wir spielen an der Hörbar den Titelsong ihres letzten Albums "Age of Apathy". Dazu gibt’s wie immer jede Menge "Musik grenzenlos", u.a. von Bukahara, den Weltenbummlern aus Köln, von Ry Cooder (auch so einem Wandler zwischen den Welten) und die wohldosierte Balkan Brass Power des Haidouti Orkestars. (18.11.23)

Leléka, das heißt Storch auf Ukrainisch. Es ist aber auch der Nachname von Viktoria, der Sängerin des Quartetts Leléka, das sich von Berlin aus einen Namen gemacht hat, im Grenzbereich zwischen Jazz und Globaler Musik. Das multinationale Ensemble ist in den letzten Jahren schon mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet worden und balanciert stilistisch genau auf der interessanten Kante zwischen ukrainischer Volksmusik und zeitgenössischem Jazz. In ein paar Tagen erscheint das neue Leléka-Album "Ridzvo", das traditionelle ukrainische Weihnachtslieder in ein neues Gewand hüllt. (17.11.23)

Der Begriff "Balkanpop" wäre viel zu kurz gegriffen für das, was Ladaniva macht. Das Duo aus dem nordfranzösischen Lille nimmt den Namen des russischen Kult-Geländewagens als Metapher für eine abenteuerliche Querfeldein-Fahrt durch die Musik dieser Welt. Bei der armenischen Sängerin Jacqueline Baghdasaryan und ihrem Kompagnon, dem französischen Multiinstrumentalisten Louis Thomas, mischen sich afrikanische und arabische Klänge mit Maloya aus La Réunion, Reggae aus der Karibik, französischen und kreolischen Einflüssen und, ja, auch einer Menge Balkanbeats. "Musik grenzenlos" eben - und davon haben wir wie immer eine ganze Menge auf Lager an der "Hörbar" in hr2-kultur! (16.11.23)

Manchmal braucht es einen harten Schnitt im Leben. Olivia Chaney hatte schon zwei Soloalben beim renommierten Label Nonesuch veröffentlicht, mit dem Kronos Quartet gespielt, wurde mit The Decemberists (unter dem Namen Offa Rex) für einen Grammy nominiert und hat auf großen Folkfestivals in der ganzen Welt gespielt. Aber irgendwann wollte alles nicht mehr so recht zusammenpassen... Sie haderte mit den Managern und Mittelsmännern der Musikindustrie, wurde von der Pandemie massiv ausgebremst, flüchtete aus der Großstadt aufs Land Richtung North Yorkshire, heiratete ihren Traumprinzen und bekam zwei süße Kinder… Jetzt stehen die Zeichen auf Comeback, und zwar in Eigenregie: als erstes Lebenszeichen hat Olivia Chaney eine EP veröffentlicht ("Six French Songs") mit französischen Liedern vom Mittelalter bis zu Françoise Hardy. Ein komplettes Album ist auch schon im Kasten und soll demnächst erscheinen. Wir entdecken Olivia Chaney (wieder), und mit ihr eine Stimme, die einfach süchtig macht… (15.11.23)

Das Leben verläuft nicht immer wie geplant. Wissen wir alle. Mit ihrem Album-Debüt "Making Peace With Uncertainty" nimmt die junge skandinavische Singer/Songwriterin Marí diesen Gedanken auf und versucht ihn ins Positive zu drehen: Schmerz, Abschied und Veränderung können ja immer auch positive Überraschungen bergen, neue Türen öffnen. Gerade das Unvollkommene an uns und dem Leben hat seinen besonderen Reiz, findet sie und wirbt dafür, sich als ersten Schritt selbst anzunehmen, so wie man ist. In Musik übersetzt, klingt das bei der Frau aus Nordjütland warm, luftig, akustisch, mitunter melancholisch und ein ganz kleines bisschen jazzig. Ein inspirierender Sound aus Licht und Schatten. Außerdem an dieser "Hörbar“: in der Straßenbahn gen Osten mit Tram des Balkans aus Frankreich, auf den Spuren Bachs mit dem Jazzpianisten Edouard Ferlet und wieder zurück nach Skandinavien mit dem fantastischen Gjermund Larsen Trio. (14.11.23)

Die einen kennen und schätzen ihn vor allem von der Mattscheibe, zum Beispiel an der Seite des Tatort-Ermittlerteams Batic & Leitmayr als Kriminaloberkommissar Carlo Menzinger. Die anderen lieben seine Bühnenauftritte. So hat er eigentlich mal angefangen, denn ursprünglich ist Michael Fitz kein musizierender Schauspieler, sondern schon immer mit Leib und Seele Musiker. Über 700 Konzerte hat er inzwischen schon gegeben, landauf und landab unermüdlich unterwegs, meistens allein mit seiner Gitarre. Ein paar seiner schönsten Songs gibt’s heute, zu seinem 65. Geburtstag an der "Hörbar". Dazu - wie immer - jede Menge mehr "Musik grenzenlos", zum Träumen, Nachdenken und Wohlfühlen! (13.11.23)

Wenn die Tage grau und die Abende lang werden, ist die beste Zeit, sich in Musik einzukuscheln. Dabei helfen Songs, die man liebt - aber auch neue Veröffentlichungen von Rhiannon Giddens, Bombino, Tram des Balkans, Chilly Gonzales und Jenny Owen Youngs… Neben grenzenloser Musik von u.a. Peter Cincotti, Café del Mundo und Olivia Ruiz (gern gesehenen bzw. gehörten Gästen an der Hörbar) gibt’s in dieser Wochenend-Ausgabe einen kleinen Überblick spannender neuer Veröffentlichungen aus den letzten Monaten. Dazu gehört der Banjo- und Fiddle-Sound von Rhiannon Giddens, die mit ihrem Album "You’re the One" die Bandbreite der US-amerikanischen Musikgeschichte anzapft. Oder die Hamburger Gruppe Fjarill mit ihren feinsinnigen Liedern zwischen Kammerpop und Jazz. Neues gibt es auch von Tuaregmusiker Bombino, von Folk- und Countrymusikerin Jenny Owen Youngs sowie von Chilly Gonzales, dem Bechstein-spielenden Schlawiner im Bademantel. (11.11.23)

Auf "Cat Power Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert" lässt die US-Musikerin Chan Marshall ein legendäres Konzert von Bob Dylan Song für Song wieder auferstehen. Es ist die ultimative Liebeserklärung an ihr Idol - und eine große Herausforderung. Im November 2022 spielte sie in London ein berühmtes Liveset nach, das in der Musikwelt Spuren hinterlassen hat: 1966 verärgerte Dylan auf Tour in Großbritannien die Folkpuristen, weil er zur Mitte des Konzerts von der akustischen zur elektrischen Gitarre wechselte. Beides war fantastisch - aber das sah erst die Nachwelt so. Auch für die 51jährige Chan Marshall, die unter dem Namen Cat Power auftritt, ist es ein Konzert mit Nachhall. Sie ist mit Dylans Songs aufgewachsen und hat sich mit ihnen intensiv auseinandergesetzt. "Am meisten Respekt hatte ich vor ‚Mr. Tambourine Man‘", erzählt sie. "Ein Song verändert sich ja, wenn jemand anders ihn singt, egal, ob man versucht, werkgetreu zu sein oder nicht." Auf diesem Album findet Cat Power einen wunderschönen Mittelweg, zwischen sich und dem großen Bob. Weitere Gäste an der Hörbar sind heute Mulatu Astatke und die Ethio Stars, das Ensemble Leléka, Versengold, die färingische Vokalgruppe Kata - und viele andere mehr! (10.11.23)

Unter dem Namen Maple Glider rechnet die SingerSongwriterin Tori Zietsch aus Melbourne mit Verhältnissen ab, in denen ihr körperlicher und spiritueller Missbrauch widerfuhr. Ihre Stärke findet sie wieder in zarten, eklektischen Songs voll Überraschungen. Vor kurzem ist mit "I Get Into Trouble" das zweite Album von Maple Glider erschienen. Darauf setzt sie sich mit den Folgen einer christlich-fundamentalistischen Erziehung auseinander, die ihr ständige Scham eingeimpft und sie vor Übergriffen wehrlos gemacht hat. "I Get Into Trouble" ist aber kein trauriges oder gar niederschmetterndes Album geworden - im Gegenteil. Maple Glider geht ihre Themen mit einem Gefühl für Raum an, mit handgemachten Songs, die Haken schlagen und mal verhalten, mal vorwitzig sind. Aus schmerzhaften Erinnerungen erschafft sie modernen Folkpop voller Hoffnung. Außerdem an der Hörbar: Alpin-Blues von Hubert von Goisern, Afropop von Daby Balde aus dem Senegal, Neues von Jazz-Saxofonistin Céline Bonacina - und anderes mehr. (9.11.23)

Es gibt Menschen, denen könnte er auch einfach das Pariser Telefonbuch vorlesen und sie wären glücklich: Benjamin Biolay. Jetzt hat sich der Chansonnier ein Livealbum gegönnt, auf dem er konzertant in die Vollen geht, begleitet vom Nationalorchester Lyon. Hereinspaziert ins Maurice Ravel Auditorium von Biolays Heimatstadt! Dort hat sich der Star des Nouvelle Chanson Français Anfang des Jahres an zwei Abenden die Ehre gegeben, mit neu komponierten Arrangements seiner Hits. 2001 gelang Biolay der Durchbruch, 16 Alben hat er bisher veröffentlicht, 50 Jahre alt ist er dieses Jahr geworden - aber kann das sein: es gibt von ihm noch kein Livealbum? Das hat Biolay jetzt korrigiert. In Lyon hat er vor vielen Jahren als Posaunenstudent am Konservatorium angefangen. Seine Klangpalette hat er seither beständig erweitert. Einerseits ist er fest verankert in der Tradition des Chanson à la Trenet und Gainsbourg, andererseits mischt er mit Yéyé, Spaghettiwestern, Pop- und HipHop-Elementen. Sein Markenzeichen ist dabei seine Stimme, tief hervorgebrummelt mit verführerischem Schmelz. Auch live "magnifique"! Außerdem an der Hörbar: ein Vorgeschmack auf das kommende Album von Youn Sun Nah, der verschmitzte Humor von Sarah Lesch, ein Weltmusikhit von Sara Tavares - und anderes mehr. (8.11.23)

Geboren als Roberta Joan Anderson am 7. November 1943 in Kanada, kennt die Welt sie heute als: Joni Mitchell. Mit ihrer klaren, hellen Stimme und ihren experimentellen Songs ist Joni für viele Fans die wichtigste Singer/Songwriterin des 20. Jahrhunderts. Selbst eine Kinderlähmung kann die kleine Joni nicht stoppen: Was für viele Musiker*innen das Aus bedeutet hätte, spornt sie an, Akkorde anders zu denken, anders zu spielen. Schon bald wird die junge blonde Frau mit den perlenden, erzählenden Stücken zur Muse der Gegenkultur, in den 1960ern. Sie lebt im Laurel Canyon zwischen und mit den Hippie-Ikonen wie Crosby, Stills, Nash & Young. Sie gilt als weibliches Pendant zu Bob Dylan. Und sie bleibt nie stehen. Musikalisch fordert sie sich heraus, spielt mit Formen von Pop, Rock und Jazz und erhebt nebenher die handgemachte Popmusik zur Kunstform. Und auch, wenn ihr letztes Album von 2007 stammt: Joni Mitchells Einfluss ist ungebrochen. "Musik soll nicht sofort greifen," hat sie einmal gesagt - "sie soll ein Leben lang halten, wie ein feiner Stoff.“ Die Hörbar feiert Joni heute an ihrem 80. Geburtstag. Außerdem an der Hörbar zu Gast: die Amsterdam Klezmer Band, der Antwerpener Lautenspieler Tristan Driessens, die Globetrotter von Rivière Noire - und viele andere mehr. (7.11.23)

Die Sami-Sängerin hat sich für ihr neues Album "Amame" den norwegischen Pianisten und Electronica-Artist als Partner geholt. Wer Rahmentrommel & Joik erwartet, wird staunen: Boine klingt reduziert, zart und einfühlsam - aber auch ungeheuer nah und innig. Tatsächlich bringt Mari Boine heute ganz viel Ruhe an die Hörbar. Die samisch-norwegische Folk-Künstlerin hat in den über 30 Jahren ihrer Karriere einen einzigartigen Stil entwickelt. Sie ist ihren eigenen Weg gegangen, zwischen Folk, Jazz und Weltmusik, immer vor dem Hintergrund der schamanistischen Sami-Kultur. Viele der neuen Stücke basieren auch auf Gedichten von Sami-Dichter*innen, und Mari und Bugge setzen sie so behutsam wie eindringlich um. Wesseltoft lässt dafür die Elektronik beiseite und begleitet Boine mit sparsamem Piano. Und so zurückgenommen "Amame" akustisch ist, so stark ist seine Botschaft von Stolz und Würde. Außerdem an der Hörbar: Klezmer-Jazz von Kroke, Wohlfühlpop von den Kings of Convenience, anatolischer Psychedelic-Rock von Derya Yıldırım & Grup Şimşek - und vieles andere mehr. (6.11.23)

Das Wetter wird allmählich ungemütlicher - also steuern wir an der Hörbar direkt dagegen! In der heutigen Ausgabe gibt‘s Musik zum Tanzen, Schwärmen, Schwelgen und Zeitreise machen. Mit Jazz, Swing, Klezmer, Folkpop und Music Hall-Sounds aus dem Londoner East-End. Der deutsche Startrompeter Till Brönner croont auf den Spuren von Frank Sinatra, das Freiburger Multikulti-Quintett Äl Jawala verwischt die Grenzen zwischen Balkan, Dub und Psychedelic, ZAZ aus Frankreich geht im Segment "Nouvelle Chanson" an den Start und die Strottern aus Wien geben einen herrlichen Schmäh in den Mix. Ebenfalls stimmungsaufhellend: die junge polnische Wunder-Bassistin Kinga Głyk mit einem Vorgeschmack auf ihr neues Album "Real Life", sowie das neue Projekt von Gentleman und Tausendsassa Joe Jackson, der die Musik eines fast vergessenen Music Hall-Helden vom Anfang des 20. Jahrhunderts wieder ausgegraben hat: Max Champion. (4.11.23)

"Wie eine Reise mit dem Orient-Express" - so sind Le Tram des Balkans schon beschrieben worden. Auch das Album "En Cavale" mit der neu hinzugekommenen Sängerin Mélissa Zantman ist so ein Funken sprühender Trip durch herrlich grenzenlose Musiklandschaften. Das Quintett aus Lyon orientierte sich anfangs an den Klezmer-Melodien und traditionellen Liedern Zentraleuropas - aber längst mischen sie mit Elementen aus Jazz, Pop, Rock und anderer Folkmusik. Für ihr neues, sechstes Album "En Cavale" haben sich Le Tram des Balkans jetzt Unterstützung bei der Sängerin Mélissa Zantman geholt. Und die sorgt für neue, wunderbare Harmonien, in der Straßenbahn! "En Cavale" enthält dreizehn Songs auf bulgarisch, finnisch, italienisch, georgisch und hebräisch, mit Traditionals und eigenen Stücken, mit Instrumenten wie Zither, Kaval-Flöte oder Maultrommel und dem bewährt funkelnden Klang von Klarinette, Geige, Akkordeon, Kontrabass und Percussion. Außerdem an der Hörbar: Rhiannon Giddens, Va Fan Fahre, Fjarill, Bert Jansch (die Folklegende wäre heute 80 Jahre alt geworden) - und viele andere mehr. (3.11.23)

Die Jazzmusikerin Sonja Kandels fühlt sich in Europa und Afrika zuhause. Wo immer sie unterwegs ist, saugt sie Rhythmen, Melodien und Geschichten auf. Auf ihrem dritten Album "Express Your Life" bündelt sie das Erlebte zu einem poppig-bunten Kaleidoskop. Gerade mal drei Alben binnen 20 Jahren hat Sonja Kandels bisher veröffentlicht - aber die lange Wartezeit auf das neue "Express Your Life" hat sich gelohnt. Das durch und durch lebensbejahende Album schlägt einen großen Bogen zwischen den Kulturen und verbindet die wichtigen Stationen in Kandels Leben. Denn als Kind von Entwicklungshelfern ist die Musikerin weit rumgekommen, von Kamerun bis Afghanistan. Am deutlichsten rauszuhören ist in ihrer Musik aber der afrikanische Einfluss, mit seinem lebendigen Groove. Das neue Album wurde mit einer 20-köpfigen Band aus Senegal, Elfenbeinküste, Kolumbien, Chile und Deutschland aufgenommen. Ganz klar mit der Absicht, "dass internationale Musiker zusammenkommen und die Stücke mit ihren Ideen bereichern", so Sonja Kandels. Außerdem an der Hörbar zu Gast: Element of Crime mit schrägem Humor, Shantel mit mitreißendem Balkanbeat, Carla Bruni mit elegantem Chanson - und viele andere mehr. (2.11.23)

Am 2. November eröffnet im Frankfurter Städel eine große Renaissance-Ausstellung. Im Zentrum: Maler wie Hans Holbein, Albrecht Dürer und andere Wegbereiter dieser Blütezeit von Kunst und Wissen. Die Hörbar offeriert einen kleinen musikalischen Audioguide. Zwischen Mittelalter und Neuzeit entdecken die Menschen die Ideen der Antike wieder - und finden dabei: sich selbst. Der Humanismus stellt das menschliche Maß in den Mittelpunkt, neue Perspektiven ergeben sich, es ist nicht weniger als eine Zeitenwende. Die Hörbar nimmt die aktuelle Städel-Ausstellung zum Anlass, musikalisch in diese Epoche einzutauchen. Denn was in der Klassik-Abteilung oft ein bisschen marginalisiert unter "Alte Musik" läuft, hat viel zu bieten. Die Hörbar geht auf eine kleine Zeitreise… zu betörenden Melodien, mitreißenden Tänzen, Liedern von Liebe, Freude und Leid. Weitere Gäste an der Hörbar sind heute Natacha Atlas, Forró in the Dark und Brasil-Legende Sergio Mendes (mit seiner Version von "Scarborough Fair", dem Gassenhauer aus dem 16. Jahrhundert). Auch schick: das Ensemble Phoenix Munich, das Songs von Leonard Cohen so interpretiert, als stammten sie aus der Renaissance! (1.11.23)

Für sein neues Album "Certainty of Tides" hat sich Nils Petter Molvær die Unterstützung des Norwegischen Rundfunkorchesters geholt und sechs ältere Stücke üppig umspielen lassen. Das Ergebnis sind frische, mutige Atmosphären aus der Halle des Bergkönigs. "Man könnte sagen, dass das Sinfonieorchester ein Instrument ist und dazu noch eins meiner liebsten", schmunzelt Molvær. Der Trompeter, Komponist und Produzent ist durch seine Experimentierfreude und seine unorthodoxen Zugänge bekannt geworden. Er hat keine Scheu vor Electronica, Dub und Hiphop, und er liebt die Möglichkeiten improvisierter Musik. Für seinen neuesten Streich wurden sechs seiner älteren Stücke umarrangiert und mit großem Orchester und großem Aufwand neu aufgenommen. Wer da befürchtet, hier würde nun mit Sinfoniker-Sound geklotzt, darf aufatmen: stattdessen hört man auf "Certainty of Tides" kongeniale Atmosphären und Umhüllungen… Außerdem an der Hörbar zu Gast: die Songpoesie des deutschen Liedermachers Marcel Brell, engagierter mexamerikanischer Folk mit Lila Downs, ein kamerunisch-malisches Gipfeltreffen mit Richard Bona und Salif Keïta - und vieles anderes mehr. (31.10.23)

"Der Sommer war sehr groß": an dieses Rilke-Zitat denkt man mehr als einmal, wenn man das neue Album der dänischen Folkinstitution Helene Blum & Harald Haugaard samt Band hört. Auf "Den store sommer" gibt’s filigranen Skandi-Folk, fein, leicht und modern. Helene Haugaard (Geige, Klavier, Gesang) und Harald Haugaard (Geige, Gesang) erweisen sich auf ihrem zweiten Bandalbum wieder als wunderbare Geschichtenerzähler. In den letzten Jahren sind die beiden ja eher individuelle Wege gegangen, in Form von Soloplatten, aber auf dem neuen Album "Den store sommer" zeigt sich das Ehepaar aufs Schönste musikalisch vereint. Textliche Inspirationen holen sie sich diesmal aus der Epoche zu Beginn des 20. Jahrhunderts, als in Dänemark eine besondere, intellektuelle Aufbruchstimmung herrschte. Und eigentlich ist "Den store sommer" ein weizenhelles Sommeralbum - aber auch der schönste Sommer muss zu Ende gehen, real wie metaphorisch… und auch diese Melancholie klingt bei Blum & Haugaard wie immer wunderbar. Außerdem an der Hörbar zu Gast: Baye Magatte aus dem Senegal, die Neojazzer Matt Bianco aus dem UK, die Swing- und Balkantruppe Tobrogoï aus Toulouse - und viele andere mehr. (30.10.23)

Hildegard Knef hat’s vorgemacht - und Lisa Bassenge führt es mit ihrer Version von "Ohne Dich" fort. Was wär der Regen ohne Tropfen und die Nacht ohne Träume…? Wir haben den perfekten Song für den Herbstblues. Außerdem stehen u.a. Wade Schumann und seine Band Hazmat Modine auf dem Programm - die New Yorker Truppe, die es unter zwei Harmonicas schon mal gar nicht tut. Und die Reise führt uns in die Savannenlandschaft im Westen Malis zu Bako Dagnon. Die Kanadierin Emilie-Claire Barlow singt "You make me feel so young", eine schöne alte Nummer aus dem Musical "Three little girls in blue". Das war nur ein kleiner Ausschnitt aus unserem Programm mit jeder Menge "Musik grenzenlos". (28.10.23)

"Philanthropy" - Menschenfreundlichkeit - hat man überhaupt eine andere Wahl ? Hauschka ist zurück, Deutschlands Klavierpräparator und nebenbei auch noch Oscar-Preisträger. Auf seinem neuen Album philosophiert er klanglich über das Menschsein, mit Titeln wie "Searching", "Nature", "Limitations Of Lifetime" oder "Loved Ones". Außerdem u.a. an der Hörbar: Rebellisches aus Zypern, Folkiges aus Dänemark oder Leidenschaftliches aus Brasilien. (24.10.23)

Drei, die gerne auf die Suche gehen: nach Klängen, die die Bratsche von Roland Satterwhites so von sich gibt, in Kombination mit psychedelischen Gitarrensounds, nach westafrikanischem High-Life gepaart mit Jazz und überhaupt: nach allem, was sich auf ihren musikalischen Expeditionen so finden und mixen lässt. Tolyqyn nennt sich dieses Trio aus Berlin mit ganz eigenem Sound, zu hören auf dem neuen Album "Silver Seed". Außerdem an der Hörbar: Tabla, Sitar und Beatles mit Anoushka Shankar und Karsh Kale, Hang und Percussion vom Trio Brot & Sterne oder Banjo von Thierry Massoubre.

Das Synchronschwimmen ist eine Sportdisziplin, die eigentlich immer zu Musik ausgetragen wird. Was aber, wenn ein Liedermacher ein Lied über die Disziplin singt? An der Hörbar tut dies in dieser Ausgabe der Franzose Vincent Delerm. Weitere Songwriter-KollegInnen sind ebenfalls dabei, wie zum Beispiel der sicher noch viel bekanntere Sting oder die deutsche Sängerin Simin Tander. Ein kleiner Eindruck von der vielen, schönen Musik, die Ihnen diese Ausgabe der Hörbar in hr2-kultur bieten wird. (21.10.23)

ARTE feierte ihn schon als die "Zukunft des Klaviers", andere sprechen vom ihm als das nächste "Wunderkind". Fact ist, Sofiane Pamart gehört zu den zehn meistgestreamten Musikern der klassischen Musik weltweit. Dabei paart er sein musikalisches Können mit einem hohen Anteil an Exzentrik. Luxusgüter umgeben ihn und er schmückt sich gerne mit den Utensilien der großen Modemarken. In seinem Lebenslauf steht deshalb auch "Haut-Couture-Pianist mit Rapper-Attitüde". Tatsächlich hat er bereits mit der französischen Rapszene zusammengearbeitet - das Who is Who dieser Szene hat es gerne getan. Mit seinem dritten Album, einem Solopiano-Projekt, entführt er das Publikum in die Nacht: "NOCHE" ist es auch betitelt. Es klingt fast so, als würde der französische Pianist die Geister der Romantik wiederbeleben wollen. Wir stellen Ihnen das Album an der Hörbar vor. (20.10.23)

Eigentlich wollte die Norwegerin Hilde Louise Asbjørnsen gar keine Sängerin werden. Sie hat es auch nicht studiert. Aber irgendwie ist die Kunst schon früh bei ihr allgegenwärtig. Da ist plötzlich Edith Piaf, die sie als Kind liebt und ständig nachahmt. Ein Besuch in Paris als Teenagerin bestätigt das. Trotzdem studiert Asbjørnsen erst einmal Theaterwissenschaften. Dann gründet sie ein eigenes kleines Cabaret und tritt Abend für Abend dort auf. Aus der Theaterfrau wird immer mehr die Sängerin Hilde Louise Asbjørnsen. Jetzt gibt es ein Album von ihr, das sie gemeinsam mit dem KABA Orchestra, einer norwegischen Swing-Band, aufgenommen hat. "A Swing of it’s own". Darauf präsentiert die norwegische Sängerin eine Auswahl aus ihrem Song-Katalog, die "alle Inspirationsfäden aus meinen Jahren als Songwriterin und Jazz-Vokalistin zusammenführt". In dieser Ausgabe der Hörbar erfahren Sie mehr darüber. (19.10.23)

Im Jahr 1995 gab es eine gemeinsame Session der beiden Folkmusiker*innen Gudrun Walther und Andy Cutting. Sie war so besonders für die beiden, dass er Wunsch geboren wurde, mehr gemeinsam zu machen. Viele Umstände, vor allem ihr professionelles Dasein als Künster*innen, machte den beiden lange einen Strich durch die Rechnung. Dann endlich eine gemeinsame Tour, die für März 2020 mühevoll geplant wurde. Noch einmal verlangte die Pandemie auch diesen beiden Musiker*innen viel Geduld ab. Der tatsächliche Tourstart war dann im Jahr 2022. Nun erscheint also 27 Jahre nach dem gemeinsamen Wunsch das erste Album von Gudrun Walther und Andy Cutting als Duo Anfang November. Beide sind Musiker*innen des Folk - Walther aus Deutschland und Cutting aus Großbritannien. Sie begegnen sich auf "Conversations" auf Augenhöhe, nehmen sich gegenseitig mit in die musikalische Welt ihrer Herkünfte und reisen gemeinsam mit ihren Lieblingsstücken durch die europäische Musikwelt. Wir dürfen Ihnen die Musik an der Hörbar schon jetzt vorstellen. (18.10.23)

"Tøyen Sessions" lautet der Titel des neuen Albums des norwegischen Gjermund Larsen Trios. Namensgeber ist der Geiger Gjermund Larsen, der zu den bekanntesten und beliebtesten Folkmusikern des Landes gehört. Die Musik zum Album ist eigentlich schon 2019 entstanden, aber erst 2023 aufgenommen worden. Aufnahmeort ist die Tøyen Kirche, die dem Trio schon seit seiner Gründung 2005 als Proberaum dient. Man spürt in den Aufnahmen förmlich die vertraute Umgebung und der Klang der Stücke lebt vom Raum, den die Kirche ermöglicht. Neben Gjermund Larsen sind Pianist Andreas Utnem und Kontrabassist Sondre Meisfjord fester Bestandteil dieses Trios. Auszeichungen mit dem Spellemannprisen 2008 (der norwegische Grammy Award), dem Preis der deutschen Schallplattenkritik (2015) und dem TONO-Komponistenpreis (2016) zeugen von der Qualität dieses Ensembles. Nun entführen sie uns auf eine Reise durch den Tag und durch das gesamte Jahr. Die Stücke sind wunderschöne Kompositionen und zeigen einmal mehr die einzigartige Fähigkeit zur Interaktion, Dynamik und Melodiegestaltung des Trios, das in den Instrumenten immer auf Augenhöhe musiziert. Das und vieles mehr in dieser Ausgabe der Hörbar in hr2-kultur. (17.10.23)

"Afro Bass Fusion" heißt das inzwischen fünfte Studioalbum der Musikerin Manou Gallo. Die Bassistin von der Elfenbeinküste hat ein vielfältiges Musikspektrum zu bieten: World, Latin, Funk, Soul, R&B oder Jazz - alles ist bei ihr möglich. Am wichtigsten ist ihr aber, dass es groovt. Ihre Karriere startete in den 1990er Jahren mit der Gruppe Woya. International gelang ihr dann der Durchbruch mit der belgischen Band "Zap Mama", mit der sie bis 2003 zusammenarbeitete. Danach trat Manou Gallo mehr und mehr mit eigenen Projekten in Erscheinung, wie die Manou Gallo Women Band, Groove Orchestra oder Acoustic Africa. 2018 gab es zum letzten Mal ein Album von ihr. "Nun gibt es endlich etwas Neues von ihr zu hören. Herausgekommen ist ein Album mit 15 Stücken. Im Zentrum steht wie immer der E-Bass von Gallo, der alles voranbringt. Zu hören in dieser Ausgabe der Hörbar in hr2-kultur. (16.10.23)

Gregory Page und Jason Mraz sind zwei Feunde, die sich gedacht haben: lieber heute als morgen zusammen Musik machen, also: Right now, not tomorrow. Außerdem geht's nach Torshavn, der vielleicht nicht kleinsten, aber auf jeden Fall eine der kleinsten Hauptstädte der Welt. Die Weltmusik-Gruppe Zap Mama - mit ihrem Anti-Apartheid-Song Guzophela, gesungen in der Sprache der Zulu, ist zu hören und noch jede Menge weiterer wichtiger Botschaften von verschiedensten Künstler:innen. Willkommen an der Hörbar mit "Musik grenzenlos". (14.10.23)

Er war die Überraschung beim "Eurovision Song Contest" 2017 und wurde schlagartig einem Millionenpublikum bekannt: Salvador Sobral. Und mehr noch: der portugiesische Sänger gewann mit dem damals besten Ergebnis in der Geschichte des ESC, ganz untypisch mit einer zarten Jazz-Ballade. "Ein gutes Lied muss wahrhaftig sein", sagt Salvador Sobral, und das gilt natürlich auch für sein neues Album "Timbre". Wir stellen es vor! Außerdem u.a. an der Hörbar dabei: Die Guttenberger Brothers, Canan Uzerli oder auch ZAZ. (13.10.23)

Diese Frau liebt Trilogien. Nachdem Dominique Fils-Aimé in einer ersten preisgekrönten Trilogie mit "Nameless - Stay tuned - Three little words" die Geschichte der afroamerikanischen Musik zum Thema hatte, blickt die Kanadierin jetzt nach innen und geht ihren Wurzeln auf den Grund. Mit "Our Roots Run Deep" und bewegendem VocalJazz startet sie in ihre neue Trilogie. Außerdem heute an der Hörbar: die malische Sängerin Inna Modja, der Berliner Liedermacher Bax oder Paolo Conte, Italiens Erzählkünstler der ersten Stunde… (12.10.23)

Es ist ihr emotional vielleicht tiefgreifendstes Album: Cristina Branco ist zurück mit "Mãe" ("Mutter") und dringt mit ihrem Fado vor in die Tiefen der menschlichen Existenz. "Mãe ist die Reise zurück nach Hause. Die Wahrheit ist, dass ich noch nie so tief in den traditionellen Fado eingetaucht bin wie hier. Ich weiß nicht, ob es 'der' Fado oder mein Fado ist, aber das Album ist in dem Prozess des Lernens und des Entdeckens des Weges entstanden“, sagt Cristina Branco. Das und mehr Musik grenzenlos heute an der Hörbar! (11.10.23)

Ein großer Teil der heutigen Sendung besteht aus Aufnahmen aus Schweden. Dessen große Chortradition, aber auch die hohe Qualität der Ensembles, müssen weltweit kaum Konkurrenz fürchten. (11.10.23)

Von der Sehnsucht, den Weg nach Hause zu finden… was wie der Filmtitel zu einem Hollywood-Streifen klingt, ist für die Norwegerin Randi Tytingvåg und ihr Trio die Kulisse für ihr neues Album "Hjem" - norwegisch für "Heim". Mit ihrer sanften Stimme und musikalischen Zwischentönen von Folk über Lied bis Jazz nimmt sie uns mit auf Entdeckungsreise durch eine anrührende Gefühlslandschaft in norwegischem Dämmerlicht. (10.10.23)

Das Absinto Orkestra ist zurück: Ein Jahr nach ihrem 20-jährigen Jubiläum sind die umtriebigen Fünf aus dem Rhein-Main-Gebiet immer noch in Feierlaune. "Rot" heißt ihr neues Album, denn rot ist der Zeitgeist. Und ihr etwas absintiger Blick in die Glaskugel lässt sich so beschreiben: "Rot ist der Moment, an dem alles zum Stehen kommt, aber nur kurz, und es gibt keine Ruhe, sondern helle Aufregung, ein loderndes Wachsein, eine Vorfreude auf das, was dem nachkommt, vielleicht auch eine Furcht davor, weil niemand weiß, es tatsächlich nicht wissen kann, ob es besser oder schlechter oder anders wird, weil nur gewiss ist, dass nichts bleibt". Das und mehr "Musik grenzenlos" gibt's in dieser Ausgabe der "Hörbar" (9.10.23)

Finnischer Folk, Bluegrass, Singer-Songwriter, kubanischer Son, Jazz, Rock, italienischer Schlager und russische Lieder: Wie um alles in der Welt bringt man derart unterschiedliche Genres unter einen Hut? Das finnisch-österreichisch-italienische Sextett Satuo gibt die Antwort auf seinem neuen Album "Somewhere in the Maze". Man kann aber auch einfach die Hörbar einschalten… da gibt’s mindestens ebenso große Vielfalt an Stilen und Tönen: von Sophie Solomon bis zur Oysterband, von Monoswezi bis Pohlmann. Und dazwischen natürlich: Satuo! (7.10.23)

Wer momentan auf der Homepage des New Yorker Singer/Songwriters Sufjan Stevens vorbeischaut, wird gar nicht so viel über Musik erfahren. Dafür postet der Musiker nahezu täglich selbstironische Fotos von Rollstühlen, Gehhilfen und Urinbechern. Klinikalltag, der für ihn zur Realität geworden ist, seit bei ihm vor gut einem Monat das Guillain-Barré-Syndrom diagnostiziert wurde. Während er geduldig versucht, sich in der Reha von den Symptomen dieser fiesen Autoimmunerkrankung zu befreien, versucht seine Plattenfirma, sein heute (6.10.) erscheinendes Album unter die Leute zu bringen. Verdient wäre es, denn "Javelin" ist ein gelungenes Werk zwischen intimer Singer/Songwriter-Stimmung und mächtig anschwellenden Pop-Chorälen geworden, wie wir an der heutigen Hörbar zeigen wollen. (6.10.23)

Den Albumtitel hat er sich angeblich von der KI generieren lassen. Sein Kommentar dazu: "Ich dachte, wir haben es lange genug mit echter Dummheit probiert, warum jetzt nicht einmal mit künstlicher Intelligenz?" Ein echter Lukas Meister: lakonisch, witzig, sprachgewandt. Und weil das so ist, hat der Liedermacher aus Berlin die Songs auf "Schneeflocken im Sommer" natürlich alle selbst geschrieben: Zehn an der Zahl, kurz und knackig treffen sie den Punkt, die Stelle, an der’s weh tut und oft genug ins Herz. Songs über die kleinen Fluchten und großen Lügen unseres Daseins, warmherzig und schonungslos - sehr menschlich eben. (5.10.23)

Yxalag, das sind sieben junge Musikerinnen und Musiker, die sich beim gemeinsamen Studium in Lübeck kennengelernt haben. Was sie eint, ist die Liebe zum Klezmer. Aber sie ziehen auch gerne weite Kreise - wie ihr Maskottchen, der Kranich Yxalag, und entdecken dabei weiter entfernte Klanglandschaften. Ein paar davon sind jetzt auf dem neuen Yxalag-Album "Ochyl Yom" vereint. Sehr hörenswert! Ach ja: lesen Sie mal das Wort "Yxalag“ rückwärts…! (4.10.23)

Aus dem Dschungel der Neuveröffentlichungen mit: Angelika Niescier, Tomeka Reid, Savannah Harris: Beyond Dragons | Joshua Redman: where we are | Christian Pabst: The Palm Tree Line (Sendung vom 5.10.23)

Pünktlich zum Start der langerwarteten vierten Staffel von "Babylon Berlin" in der ARD ist das neue Album von Max Raabe und seinem Palast Orchester erschienen. Ein perfektes "match“, nicht nur weil das Orchester diesmal mehrere Auftritte in der Kultserie um Kommissar Gereon Rath hat. Die Jazzschlager der 20er und 30er Jahre, die schon immer zum Kernrepertoire von Max Raabe gehört haben, passen einfach auch wunderbar zur Atmosphäre dieser Filmstory. Es dürfte deshalb auch kein Zufall sein, dass Raabe und sein Palast Orchester für ihr neues Album "Mir ist so nach Dir" erstmals seit Jahren wieder ausschließlich auf Originalsongs dieser Zeit zurückgreifen. Max Raabe sagt über sie: "Das beeindruckende an diesen Liedern ist, dass sie auch heute noch dieselben Emotionen auslösen, wie zum Zeitpunkt ihrer Entstehung. Je nach Titel wird gelacht, oder eine Träne weggedrückt". (2.10.23)

Von Südtirol nach Gambia, aus den Wilden Zwanzigern von “Babylon Berlin” über den Balkan bis Mali: An der hr2 Hörbar gibt’s keine Grenzen! Kommen Sie mit auf einen entspannten Trip durch die Musikwelt, u.a. mit Max Raabe, Black Sea Dahu und Sona Jobarteh. Diesmal gibt’s ein Wiederhören mit Ganes, dem ladinischen Poptrio, das die Sagen der Dolomiten ganz unverzopft in Heimatsound kleidet. Von Max Raabe haben wir neue Musik im Angebot, die in Wahrheit altehrwürdig ist - nämlich einen Schlager aus den Goldenen Zwanzigern, passend zu Max’ Auftritt in der neuen Staffel von “Babylon Berlin”. Und es gibt News von Black Sea Dahu, dem Schweizer Folk-Kollektiv um die Singer/Songwriterin Janine Cathrein und ihre Geschwister. Dazu: jede Menge grenzenlose Musik. Zum Beispiel türkische Traditionals, wilde Blasmusik vom Chiemsee und Rocklegenden wie Van Morrison. Klingt spannend? Aber hallo! (30.9.23)

Aus Niger stammt der Tuareg-Musiker Omara "Bombino" Moctar. Sein letztes Album "Deran" hat ihm vor fünf Jahren eine Grammy-Nominierung eingebracht, als erstem nigrischen Musiker überhaupt. Jetzt legt er das neue "Sahel" vor: hypnotisch, sanft, vielfältig. Dabei spielt Bombino nicht für Preise, oder um sich (wie geschehen) von den Rolling Stones hofieren zu lassen - vielmehr will er den über mehrere Länder verstreuten und bedrohten Tuareg eine Stimme geben. Mit "Sahel" feiert er die Vielfalt der verschiedenen Kulturen der Sahel-Region. Denn Bombino sieht Gefahr für sein Volk aufziehen - nicht nur in der Geopolitik, sondern auch in Form einer homogenisierten Digital-Kultur. "Technologie und Modernisierung sind eine Bedrohung", sagt er, "für eine so kleine, marginalisierte Kultur wie die der Tuareg". Immerhin: Bombino ist heute einer ihrer besten Bewahrer. Außerdem an der Hörbar: die Powerfrauen Aquabella, Nina Simone, Dekel und viele andere mehr. (29.9.23)

Wenn der Musikethnologe Pekko Käppi aus Finnland seine karelische Jouhikko-Leier auspackt, wird’s wild. Dann treffen heidnisch-historische Klänge auf Blues, finnische Schrulligkeit auf Mountain Music und Südstaaten-Rock. "Credo" heißt das neue Band-Album. Käppi, der sonst an der renommierten Sibelius-Akademie lehrt, spielt eine elektrifizierte Jouhikko und arbeitet am Schulterschluss zwischen skandinavischem Folk und Roots-Musik. Sein Erweckungserlebnis war, als Teenager in den USA, The Grateful Dead live gesehen zu haben. Einen ähnlich psychedelischen Mix verfolgt er seither auch daheim in Finnland. Käppi kann seine Jouhikko-Leier mal klingen lassen wie die Gitarre von Jimmy Page bei Led Zeppelin - und dann wieder wie ein altehrwürdiges Folk-Instrument aus Taiga und Tundra. Nachzuhören auf dem komplett analog aufgenommenen neuen Album "Credo". Außerdem an der Hörbar: Paul McCartney, Taj Mahal, Sarah Lesch und viele andere mehr. (28.9.23)

"Verwöhnte Kids gründen Freizeitpark der unbeschränkten Möglichkeiten und kommen fast darin um." Klingt wie absurdes Theater, ist aber die Story zu "Artur & Vanessa", einem Indie-Projekt der Extraklasse. Mit Bläsern, Streichern und acht Songwriter:innen! Dürfen wir vorstellen? Artur & Vanessa sind die Hauptfiguren in dieser musikalischen Tragikomödie vom Scheitern, erfunden von Moritz Krämer und Francesco Wilking von der deutschen Indieband "Die Höchste Eisenbahn". Zuerst sollte ein Roman aus dem Stoff werden, mit Ideen, die sich Krämer und Wilking per SMS hin und her schickten. Jetzt liegt die Story als Konzeptalbum vor - eingespielt in nur zehn Tagen von einer achtköpfigen Super-Group des deutschen Indiefolk. Prädikat: üppig, verletzlich - und unerwartet anrührend. Außerdem an der Hörbar: Holly Cole, Di Grine Kuzine, Jeff Cascaro und viele andere mehr. (27.9.23)

Die finnische Folk- und Runensängerin Emmi Kuittinen, spezialisiert auf Musik aus Karelien, fühlt auf ihrem neuen Album "Surun synty" dem Kummer hinterher. Das Ganze mit heilender Absicht - denn nur wer die Quelle des Leids kennt, kann es auch abstellen. Der Sound der Melancholie, das können bei Emmi Kuittinen alte Balladen sein, Runengesänge, aber auch moderne Songs, sogar finnische Schlager. Emmi bezeichnet sich als Expertin im Bereich der musikalischen Klage - einer Form, die so alt ist wie die Menschheit selbst. Denn Grund zur Klage haben wir ja reichlich, bei Beerdigungen, Hochzeiten, Abschieden und Wiedersehen. In ihrer karelischen Spielart, bei Emmi Kuittinen, klingt die Klage seltsam archaisch, anrührend - und immer Gänsehaut-verdächtig. Außerdem an der Hörbar zu Gast: SLIXS, George Benson, Robi Svärd, Kinga Głyk… und viele andere mehr. (26.9.23)

In den Ohren des kanadischen Pianisten Chilly Gonzales ist Französisch wie Musik, die Sprache der Liebe. Höchste Zeit also, den begnadeten Showman auf die Sprache Molières loszulassen! "French Kiss" ist Gonzos Hommage an Gainsbourg, Daft Punk und Debussy. Der kanadische Filou am Klavier, Komponist, Hiphopper, Entertainer und Charmeur hat sich eine Weile auf der Île St-Louis niedergelassen, im Herzen von Paris. Klar, dass das Folgen hat und der kulturelle Durchlauferhitzer Chilly "Gonzo" Gonzales mit einem wilden - und hinreißenden! - Album zurückkommen würde. Mit dem Schmelz eines Camemberts brummelt er sich im Bademantel durch seine Liebeserklärungen an Paris, mal mit, mal ohne lokale Begleitung, und verfugt das Ganze mit zarten neuen Klavierstücken. Außerdem an der Hörbar zu Gast: Fjarill, Art Blakey, Hazmat Modine, Caro Emerald - und viele andere mehr. (25.9.23)

"For once in my life" - "Einmal im Leben habe ich jemanden, der mich braucht"... so gebraucht fühlt sich Harry Connick Jr. heute in dieser Hörbar-Ausgabe. Die Liedermacherin Dota beschwört noch den Sommer hervor, aber auch den Monat September werden wir huldigen, dank der walisischen Singer-Songwriterin Judith Owen. Ein ganzes Kontrabass-Orchester dürfen Sie heute erleben und auch ins Hotel werden wir mit Ihnen gehen. Mehr dazu musikalisch in dieser Ausgabe der Hörbar, klar, wie immer in hr2-kultur. (23.9.23)

"In The Throes" hat das Americana-Duo Buddy & Julie Miller ihr neues Album benannt. Der Begriff bedeutet im Amerikanischen so etwas wie "mitten drin stecken". Die Idee ist wohl, das zentrale Element dieses neuen Albums zu beschreiben, denn Buddy & Julie Miller haben es sehr spontan und direkt aufgenommen. Offensichtlich war Julie Miller in der Zeit der Aufnahmen in einer sehr kreativen Phase und die Lieder sprudelten einfach so aus ihr heraus. Manchmal stand sie auf, sagte etwas auf dem Weg zum Aufnahmeraum und im nächsten Moment starteten sie eine Aufnahme - und schon war das nächste Stück "im Kasten". Spontaneität ist in diesen Songs allgegenwärtig, die eine Mischung aus Country, Blues, Gospel und ein bisschen R&B aufweisen. Musik eines Musikerehepaars, die schon seit Jahrzehnten gemeinsame Wege gehen und ab und an als musikalisches Duo in Erscheinung treten. Das ist ganz sicher einen Fokus an der Hörbar wert! (22.9.23)

Mit "Kerber Complete" veröffentlicht der französische Musiker Yann Tiersen eine habtische CD-Box mit 4 Silberlingen, die den Prozess eines Albums dokumentieren, der 2021 mit der damaligen Veröffentlichung von "Kerber" begann. Das heißt konkret, man kann nachvollziehen, wie er den Inhalt immer wieder in unterschiedliche Richtungen ergänzt, überarbeitet und weiterentwickelt hat. Zu hören sind unter anderem reine Soloaufnahmen der Stücke am Piano bis hin zu Remix-Versionen des kompletten Albums von namhaften DJs wie NEU!, Keeley Forsyth, Michael Price und Simon Fisher Turner & Edmund de Waal. Das und vieles mehr an der Hörbar in hr2-kultur. (21.9.23)

Die israelische Sängerin Mor Karbasi präsentiert ihr fünftes Studioalbum mit dem Titel "Saat arahman". Sie stellt damit auch die Geschichte ihrer Familie vor. Mit dabei sind international gefragte Musiker: Dazu zählen Avishai Cohen an der Trompete, Yossi Fine an Bass und Gitarre, Moshe Elmakias am Klavier und Itamar Doari an den Drums. Das Album beinhaltet hebräische Lieder (größtenteils von Mor Karbasi komponiert), traditionell sephardische Lieder sowie Lieder aus der Berberkultur des Atlasgebirges. Mor Karbasi setzt sich darin auch mit der Tatsache auseinander, dass in ihrer eigenen Familie Frauen schon als Kinder verheiratet wurden, wie z.B. ihre marokkanische Großmutter mit 15 und ihre eigene Mutter sogar im zarten Alter von neun Jahren. Das und noch viel mehr "Musik grenzenlos" gibt's in dieser Hörbar auf die Ohren. (20.9.23)

Der Pianist Harold López-Nussa präsentiert sein Debütalbum beim legendären Label Blue Note Records. Dabei scheint es, als würde er der musikalischen Tradition der afrokubanischen Musik treu bleiben. Das wäre aber nur so, wenn man einen flüchtigen Blick auf die Musik wirft. Aus der Sicht von López-Nussa ist es eine echte musikalische Revolution! Der Pianist ist auf die Suche gegangen nach neuen, modernen Formen der Clave, jenem Puls und Herzschlag der afrokubanischen Musik. Alleine war er dabei nicht: sein wichtigster musikalischer Berater war der Produzent Michael League, selbst Gründer, Leader und Bassist der Grammy prämierten Fusion-Band Snarky Puppy. Das alleine sollte aber nicht reichen, natürlich brauchte Harold López-Nussa auch die passende Band dafür. Grégoire Maret an der Mundharmonika ist omnipräsent zu hören und hat schon mit Berühmtheiten wie Herbie Hancock, Pat Metheny oder Prince gearbeitet. Am Bass spielt Luques Curtis, der schon mit Gary Burton oder Eddie Palmieri gearbeitet hat. Für das Perkussive zuständig sind López-Nussas Bruder Adrian am Schlagzeug und Bárbaro "Machito" Crespo an den Percussion. Und wie das Ganze nun klingt, das erfahren Sie an der Hörbar in hr2-kultur. (19.9.23)

Berlin, Hip-Hop, Orient - die Begriffe passen gut zusammen, auch wenn der Musiker, der die Verbindung hier schafft, eigentlich "nur" Wahlberliner ist. Tayfun Guttstadt ist im Schanzenviertel von Hamburg in einer deutsch-türkischen Familie aufgewachsen. Mit dem Album "Tarâpzâde" präsentiert er sein Debütalbum, das nach seinen eigenen Worten "das Verhältnis zwischen Hip-Hop und Trap mit orientalischer Klassik und Jahrhunderte alten Gedichten" auslotet. Mit 13 Jahren fing Tayfun an Gitarre zu spielen. In der Schule war Hip-Hop als Musik für ihn omnipräsent. Als Jugendlicher setzt er sich außerdem zunehmend mit der Musik der Türkei und des Nahen Ostens auseinander. Nach dem Abitur zieht es ihn dann für ein Jahr in das Heimatland seines Vaters, die Türkei. Dort lernt er die klassische Langflöte "Ney" und die traditionelle Musik des Orients intensiv kennen. Mit vielen neuen Einflüssen kehrt er zurück und studiert Musik- und Islamwissenschaften in Hamburg. Noch einmal verschlägt es ihn anschließend nach Antalya in die Türkei, wo er regelmäßig mit verschiedenen Sänger*innen die Bühne teilt und selbst vermehrt seine Stimme auf Türkisch, Spanisch und Englisch einsetzt. 2016 folgt der Gang nach Berlin, wo er heute Teil einer offenen Musikszene geworden ist. Der Titel von Tayfun Guttstadts Neuem Album "Tarâpzâde" bezieht sich nicht nur auf das Musikgenre Trap, sondern auch auf "Tarâb", einer klassischen Form von arabischer Musik und Zâde, was so viel bedeutet wie von etwas beeinflusst zu werden. Wie es klingt, erfahren Sie in dieser Ausgabe der Hörbar in hr2-kultur. (18.9.23)

Sie lieben verschiedene Rhythmen und Taktarten - und sie legen eine zügellose Energie an den Tag. Meister ihres Fachs eben: Die Claude Diallo Situation. Das Jazztrio um den Pianisten Claude Diallo hat es nach vielen Jahren in New York und anderen musikalischen Reisen jetzt wieder in die Heimat gezogen, genauer gesagt in die Ostschweiz. Das Ergebnis: 11:11 - so heißt das aktuelle Album der Claude Diallo Situation. Außerdem machen wir eine kleine Zeitreise zu den wilden Anfängen des New-Orleans-Jazz - mit einer Verbeugung vor Louis Armstrong. Weitere Stationen sind u.a. Kuba und Finnland. Wer und was sich genau dahinter verbirgt, lösen wir in der Sendung auf. (16.9.23)

Die Geschichte der sephardischen Juden ist eine Geschichte der Vertreibung. Nachdem sie jahrhundertelang einträchtig neben Christen und Muslimen auf der iberischen Halbinsel gelebt hatten, wurden sie 1492 von der katholischen Monarchie aus Spanien vertrieben und verteilten sich im gesamten Mittelmeerraum. Die Musikerin und Musikforscherin Mara Aranda (ehemals Sängerin der Kultband L’Ham de Foc) hat sich intensiv mit der sephardischen Musikkultur beschäftigt und bereits mehrere Alben dazu veröffentlicht. Bei ihrem jüngsten Werk, "Sefarad - In the heart of Greece" liegt der Fokus auf der sephardischen Kultur in der griechischen Diaspora. Das & mehr Musik grenzenlos gibt’s in dieser Ausgabe der "Hörbar" auf die Ohren. (15.9.23)

Sie kann auf drei Millionen Streams ihrer Songs im Internet verweisen - pro Tag! Und das, obwohl die 24 Jahre junge Laufey gar keine Popmusik macht. Sie punktet bei der Generation Z mit romantischem Vintage Sound und ganz klassischem Jazz und verbucht damit Follower-Zahlen im siebenstelligen Bereich. Dabei überlässt die isländisch-chinesische Künstlerin mit Wohnsitz in L.A. nichts dem Zufall, schreibt und produziert ihre Songs selbst und plant jetzt den ganz großen Aufschlag in Europa mit ihrem Debutalbum "Bewitched". Die Qualität dafür ist auf jeden Fall vorhanden! (14.9.23)

Eine Fado-Sängerin? Nein, das wollte Marta Miranda nie sein. Obwohl sie am Tejo aufgewachsen ist und ihre Heimat Lissabon als Epizentrum dieser portugiesischsten aller Musikrichtungen gilt. Aber künstlerische Unabhängigkeit ist ihr ein hohes Gut. Vielleicht auch deshalb hat sich Miranda nach erfolgreichen Jahren mit der Band Oquestrada und einer schöpferischen Pause, in der sie unter anderem ein alternatives Musiklokal in der Altstadt Lissabons aufzog, dazu entschlossen, Solo weiterzumachen. "Uma Mulher na Cidade" heißt ihr neues Album - eine Frau in der Stadt, die sie liebt und in aller musikalischen Vielfalt repräsentiert. (13.9.23)

Ihre Musik ist so freiheitsliebend, lebensbejahend und unzähmbar: man wundert sich eigentlich nicht, dass sie in ihrer Heimat im umkämpften Nordosten Malis verboten ist. So sind die fünf Musiker der Tuareg-Gruppe Tamikrest ("Verbindung") zu Weltenbummlern geworden, präsentieren ihre Tamasheq-Songs auf Festivals und Konzerten rund um den Globus. Zwischen Mali-Blues und Wüstenrock fasziniert dieser Gitarrensound aus der Sahara. Das und mehr "Musik grenzenlos" erwartet Sie hier. (12.9.23)

Es gibt nicht viele Musiker*innen, die für sich in Anspruch nehmen dürfen, ein eigenes Genre kreiert zu haben. Andrea Pancur ist genau das geglückt! Die Münchnerin hat einfach mal geschaut, was herauskommt, wenn sie ihre große Leidenschaft, die jiddische Musik mit der Folklore ihrer alpenländischen Heimat verknüpft. Herausgekommen ist der "Alpen Klezmer", für den sie 2014 (zusammen mit ihrem Partner Ilya Shneyveys) den Weltmusikpreis RUTH beim Rudolstadt Festival bekommen hat. Mitte August ist Andrea Pancur plötzlich, unerwartet und viel zu früh gestorben. Wir erinnern an ein paar musikalische Facetten einer großartigen Künstlerin. Außerdem gibt's weitere Musik, die uns rund um den Globus führt, vor allem aber querbeet durch die verschiedenen Genres. (11.9.23)

Für viele Musikerinnen und Musiker ist das Covern mehr als nur eine clevere Fingerübung: Beim Interpretieren fremder Songs können sie neue Nuancen rauskitzeln, sich das Material in ihrem Stil aneignen und auf links drehen… oder einfach Bewunderung zeigen! Tatsache, heute dreht sich an der Hörbar mal alles um Coverversionen. Das Balanescu Quartet macht aus dem "Model" der kantigen Düsseldorfer Elektropioniere ein gediegenes Geigenstück. Countrylegende Johnny Cash bricht auf seinen "American Recordings" bekannte Rock- und Popstücke auf ihr pures Gerüst herunter. Alin Coen & Joa Kuehn deutschen die Lyrik von Leonard Cohen ein. Und die Berliner Band Yakou Tribe baut das schmerzhafte "Hurt" von Nine Inch Nails zum Jazz um - da tut’s gleich nur noch halb so weh. Das und viele andere Covers mehr, an der Hörbar am Samstag! (9.9.23)

Irit Dekel aus Haifa beschreibt ihre Musik als eine "große heiße Suppe", in die sie alles wirft, was sie hat: den Sound ihrer russisch-israelischen Wurzeln, vielschichtigen Indie-Folk, Schwung und Empathie. Heute erscheint ihr zweites Album "Desert Moon". Es ist eine wunderbare Visitenkarte für die junge Folkmusikerin, deren Vorbilder von Kate Bush über Astrud Gilberto bis zu Björk reichen. Was hat Dekel nicht schon alles gemacht: Sie war Theaterschauspielerin, Talkshow-Host, Dokumentarfilmerin und Comedienne. Aber ihre jetzige Berufung ist die Musik: "Ich möchte kein Popstar sein", so Dekel, "aber trotzdem so viele Menschen wie möglich erreichen. Ich suche einfach nach einer neuen Möglichkeit, mit Menschen in Kontakt zu treten." Die hat sie mit dem eklektischen, ungeheuer farbigen "Desert Moon" gefunden. Außerdem in dieser Ausgabe an der Hörbar zu Gast: Sam Tshabalala aus Südafrika, die portugiesische Fado-Queen Ana Moura, die Tuareg-Band Tamikrest - und viele andere mehr. (8.9.23)

Man kann sie nicht in eine Schublade pressen, die aus London stammende Singer-Songwriterin Joanna Wallfisch. Vom Jazz hat sie die Lust am Improvisieren, die freien Strukturen, aber ihre Folkpop-Vignetten sind pure Poesie. "All In Time" heißt ihr neues Album. Joanna spielt Klavier, Gitarre, Ukulele und ein Loop-Pedal, mit dem ihre Stimme sich selbst umspielen und umschmeicheln kann. Dazu kommt auf ihrem sechsten Album seit ihrem Debüt 2011 ein eklektischer Band-Sound, mit Harfe, Orgel und anderen Überraschungen. Auf "All in time" erzählt die 38jährige hinreißende - und berührende - Geschichten. Gefühle aus der Zeit des Lockdowns, Erinnerungen an die Familie, ein Erlebnis in Paris oder eins in der Wüste: mit ihrer klaren, hellen Stimme findet Joanna Wallfisch für diese Songideen berückende Bilder. Weitere Gäste an der Hörbar sind heute der österreichische Liedermacher Hubert von Goisern, Bidinte aus Guinea Bissau, die britischen Folkies der Hack-Poets Guild, der französische Chansonnier Benjamin Biolay… und viele andere mehr. (7.9.23)

Fjarill, das sind die schwedische Pianistin & Sängerin Aino Löwenmark, die südafrikanische Geigerin Hanmari Spiegel und ihre Band. Auf ihrem 10. Album namens "Walden" erschaffen sie Melodien zwischen Folk, Pop, Jazz und Klassik. Ein Fest der Zwischentöne! "Walden" ist benannt nach ihrem Studio in Hamburg, wo alle Songs entstanden sind, mit dem starken Netzwerk von Freunden und Familie. Es kommt mit einer mitreißenden Dynamik daher, die lustvoll über Genregrenzen springt. Und: mit ganz viel Leben und Lebensweisheit. Denn Melancholie und Lebensfreude liegen bei Fjarill oft ganz nah beieinander. Zart, poetisch, nachdenklich, pointiert - mit "Walden" ist der Herbst jetzt schon viel bunter. Außerdem in dieser Ausgabe zu hören: Bonnie "Prince" Billy, Fabrizio Consoli, Hugh Masekela & Tony Allen, Max Prosa und viele andere mehr. (6.9.23)

Die Formation um den schwedischen Jazzpianisten und Wahl-Hamburger Martin Tingvall feiert ihr 20jähriges Bandjubiläum - und die Geschenke, die bekommen wir, in Form eines neuen Albums namens "Birds". Jazz mit Genuss und Herz, für Kopfhörer und Mitwipper. Dem vielfach prämierten Tingvall Trio gelingt es immer wieder, Menschen für Jazz zu begeistern, die sonst vielleicht vor der Tiefe und Kunstfertigkeit des Genres kapitulieren würden. Was ist sein Geheimnis? Vielleicht der unaufgeregte, perlende Sound. Die ausgetüftelten Arrangements, oder die vermeintliche Leichtigkeit, hinter der harte Arbeit steckt? So oder so: mit "Birds" haben Martin Tingvall (Piano), Omar Rodriguez Calvo (Kontrabass) und Jürgen Spiegel (Drums) ein rundum schönes Album vorgelegt. Außerdem in dieser Ausgabe zu hören: Mariza, der Buena Vista Social Club, Souad Massi, Jochen Distelmeyer - und viele andere mehr. (5.9.23)

Ihre Stimme kann Steine erweichen, ihr Banjo und ihre Fiddle selbst Lahme zum Tanzen bringen - aber die amerikanische Musikerin Rhiannon Giddens kann noch so viel mehr! Auf ihrem neuen Album "You’re the One" spielt sie mit verschiedensten US-Stilen, von Country bis zur 50’s-Romanze. Mit "You’re the One" kehrt Rhiannon zurück zum Bandsound ihrer frühen Tage - einem oft vergnügt und kräftig klingenden Folk, der die schweren Themen nicht ausspart. Bis auf ein Stück alles frisch verfasste Songs aus der Feder von Rhiannon und ihren Mitstreitern, bietet das neue Album ein Kaleidoskop der amerikanischen Musik. Man hört, wie Rhiannon sich durch Aretha Franklin, Nina Simone und Dolly Parton inspirieren lässt, aber die Old Time Music mit ihren afroamerikanischen und europäischen Wurzeln nie fern ist. Prädikat: mitreißender Folk mit Herz, Hirn und Tiefgang! Außerdem in dieser Ausgabe der Hörbar: Danger Dan, Susheela Raman, Haindling, Riccardo Tesi… und viele andere mehr. (4.9.23)

Keren Meloul heißt die Musikerin aus Frankreich, die sich als Künstlerin Rose nennt. In ihrer Vita steht, sie hätte mit acht Jahren angefangen Songs zu schreiben. Von Beruf war sie zunächst Lehrerin, aber dann kam doch wieder die Musik in den Vordergrund. Heute ist Rose eine der bekanntesten Sängerinnen Frankreichs. Keine Lust zu arbeiten? Das Gefühl kennen Sie bestimmt? Gerade nach den Ferien ist die Lust nicht gerade besonders groß, wieder arbeiten zu müssen. Wir haben den perfekten Song dafür zu Beginn unserer heutigen Sendung! Außerdem gibt es in dieser Ausgabe: das Lied "Wenn ich ein Vöglein wär" in einer A-Cappella-Version, "Can’t buy me love" als Big-Band-Cover und jede Menge mehr Musik grenzenlos. (2.9.23)

Grenzenloses Glück hat die rumänische Gitarristin und Sängerin Ana Patan empfunden, als nach einem langen Leidensweg endlich ihr neues Album "Spices, Gold and Tales Untold" fertig geworden ist. 10 Jahre hat ihr Kampf gegen eine Verletzung gedauert, die es ihr unmöglich machte, weiter Gitarre zu spielen. Ana Patan stammt aus Rumänien und ist zu Zeiten des Ceausescu-Regimes dort aufgewachsen. Trotz der vielen damit verbundenen Einschränkungen, hat sie sich ihren Weg als Musikerin gesucht und gefunden. Es verschlägt sie zunächst in die Hauptstadt Bukarest. Preisgekrönt durch unterschiedliche Festivals im eigenen Land, reist sie nach Deutschland, wo sie verschiedene musikalische Akademien aufsucht und viel neues über das Musikmachen lernt. Ihr Traum zerplatzt, als sie 2009 plötzlich an Karpaltunnelsyndrom erkrankt und nicht mehr Gitarre spielen kann. Aber Ana Patan kämpft sich zurück und veröffentlicht gerade ihr neues Album. (1.9.23)

Huldrelokkk, der Lockruf der Trollfrau: so nennt sich das Trio von Kerstin Blodig. Die deutsche Musikerin hat norwegische Wurzeln und beschäftigt sich viel mit der skandinavischen Musikkultur. Dreistimmiger Gesang, virtuoses Fiedelspiel und groovende Gitarren gehören zu ihrem Klang seit der Gründung in 2009.(30.8.23) Während der Pandemie bedingten Pause trennte sich das Trio. Nach der Pandemie wurde es neu formiert. Das Besondere am neuen Album ist, dass wir alle fünf Künstlerinnen zu hören bekommen, denn die Aufnahmen hatten schon 2019 begonnen, als noch die erste Besetzung des Trios spielte. Fertig geworden ist das Album "Flickor alla" aber erst in der neuen Besetzung.

"Crazy little thing called love" ist ein Song von Freddie Mercury. Den hören wir an der Hörbar aber in einer jazz-orientierten Version des Gitarristen und Sängers Torsten Goods.. Der französische Chansonnier Vincent Delerm wird uns außerdem erklären, was er mit der Schauspielerin Fa.nny Ardant zu tun hat. Eine berühmte Filmmelodie spielt uns der Flötist James Galway aus "Cinema Paradiso". Soviel sei schon verraten.(29.8.23)

Als deutsche Künstlerin ist es Joy Denalane gelungen beim legendären US-amerikanischen Label Motown ein Album zu veröffentlichen. "Let Yourself Be Loved" heißt es. Soulmusik vom Feinsten präsentiert sie auch, wenn sie am 31. August mit der hr-Bigband die Bühne des Europa Open Air des hr-Sinfonieorchesters und der Europäischen Zentralbank betritt.28.08.23)

Rachael & Vilray nennt sich ein junges Duo aus den Staaten, das mit einem authentischen Retro-Sound aufhorchen lässt. Täuschend echt in jedem Detail, bis hin zum knarzigen Monosound der alten Schallplatten, imitieren sie die Ästhetik der 1930er und 40er Jahre. Kommen Sie mit auf Entdeckungsreise, heute unter anderem mit dem jungen Retro-Jazzduo Rachael & Vilray, mit Adriana Calcanhotto aus Brasilien, dem Kaiser Quartett aus Hamburg und einem Antikriegs-Klassiker von und mit Buffy Sainte-Marie.(26.8.23)

Bebel Gilberto hat ein paar Jahre gebraucht, um über den Verlust ihrer Eltern hinwegzukommen. Sie starben 2018/2019 im Abstand von wenigen Monaten. Zu ihrem berühmten Papa, João Gilberto, dem "Erfinder" der Bossa Nova, hatte sie immer ein enges Verhältnis. Sie ist mit seinen Liedern, seiner sanften Stimme und seinen wie beiläufig gezupften, aber dennoch raffinerten Gitarrenakkorden aufgewachsen. Jetzt endlich traut sich Bebel an einige der Lieder, für die ihr Vater bekannt wurde. Ganz schlicht "João" heißt ihre Hommage, die heute in Albumform erscheint. Da hören wir rein, genauso wie in jede Menge mehr Musik grenzenlos.(25.8.23)

Richtig gute Laune, eine Menge Dampf und kräftiges Gebläse, das ist die Packung, die man von der Fanfare Ciocarlia aus Rumänien erwarten darf. Und das jetzt schon seit über 25 Jahren! Zuverlässig wie ein Uhrwerk, die Beats knackig wie am ersten Tag, schwindelerregend schnell und präzise die Trompetenläufe - manche sagen, es seien die schnellsten überhaupt auf dem Balkan. Das ist die Fanfare Ciocarlia. Die 12 Herren aus dem kleinen rumänischen Dorf Zece Prăjini in der Nähe der moldavischen Grenze sind auf jeden Fall das Original. Inzwischen gibt es viele ähnliche Bands, aber ihr Debüt vor inzwischen mehr als 25 Jahren war so was wie eine Initialzündung, die das Genre "Balkan Brass" aufs internationale Parkett gebracht hat.(24.8.23)

Sie hat Erfahrung und ist offenbar bestens vernetzt in der New Yorker Jazzszene: Lizzie Thomas hatte keine Mühe, zwölf ihrer Lieblingsgitarristen, -bassisten und -pianisten ins Studio zu locken, um mit ihnen jeweils ein Duett aufzunehmen. Darunter so illustre Namen wie Ron Carter oder Russell Malone. "Duo Encounters" ist das Ergebnis, ihr fünftes Album. Das Repertoire: Standards der Jazzgeschichte. Die Ausführung: exquisit.(23.8.23)

In den 90er Jahren wurde sie zur Kultfigur: als die Frau mit den roten Haaren, die auf der Bühne zwischen Cembalo und ihrem geliebten Bösendorfer Flügel saß und ihre Lieder mit einer Dringlichkeit und Intensität vortrug, dass die Leute ihr atemlos an den Lippen hingen. Heute wird die Autorin des Top Ten Hits "Cornflake Girl" 60 Jahre alt. Wir feiern die Musik von Tori Amos, wie auch ganz viele andere bunte Musik von Theo Pascal, Jamaram, Liguriani oder Karima Nayt (um nur einige zu nennen). Musik grenzenlos eben! (22.8.23)

Aynurs Lieder handeln vom Leben und Leiden des kurdischen Volkes, insbesondere dem der Frauen, aber auch von dem tiefen Wunsch nach einem friedlichen Zusammenleben. Sie überführt das musikalische Erbe ihrer kulturellen Wurzeln in ein globales Genre und verbindet die junge Generation mit den Ursprüngen der kurdischen Musik.(21.8.23)

Sofiane Pamart wird nicht nur in Frankreich als Star gefeiert. Der Mann mit den Klunkern an den Fingern, der vom HipHop kommt und sich am Klavier mit zarten Tönen zeigt, ist einer der meist gestreamte Künster.(19.8.23)

Dass Susanne Folk mal das Mikro ergreifen würde, war für sie gar nicht so selbstverständlich: Immerhin war sie vorher mit verschiedenen Bands erfolgreich unterwegs, in erster Linie an Saxofon und Klarinette. Aber dann hat sie sich irgendwann ans Klavier gesetzt und ihre Gedanken in Songs gepackt. Rausgekommen ist ein ganzes Album: "Love is not a weakness" (18.8.23)

Seit 20 Jahren sind die 7 schicken Herren der Conexión Cubana DIE Stars des Son cubano und damit Botschafter für die Kubanische Musik. Zum Geburtstag haben sie sich selbst beschenkt und gemeinsam mit weiteren kubanischen Legenden ein Album aufgenommen: Estrellas de Termidor.(17.8.23)

Einmal die Zeit vorspulen, bitte. Und da stellt sich natürlich die Frage: Wie würde der Altmeister wohl heute komponieren? - Das hat auch Efrat Alony beschäftigt. Die israelische Jazzsängerin ist tief in die Welt des Georg Friedrich Händel eingetaucht. Außerdem: Sechs Jungs von den Victoria-Fällen - Mokoomba aus Simbabwe oder auch Liedermacher Lukas Meister aus Berlin.(16.8.23)

Auf den Klippen sitzen und der Brandung lauschen, den Wind um die Nase pusten lassen, die Wellen kommen und gehen sehen… all das gibt’s auf dem neuen Album von Ludwig Wright. Der britisch-deutsche Singer-Songwriter fängt mit "Turn of Tides or Where the Waves Come From" Erlebnisse ein, z. B. Kindheitserinnerungen von den Besuchen bei seinem Großvater in Devon in Südwest England ein: "Wir haben dort stundenlang auf der Klippe gesessen und der Brandung gelauscht. Jetzt fließen diese Erinnerungen in dieses Album", sagt er. Absolut hörenswert, finden wir! (15.8.23)

Zwischen den Pfälzer Weinreben Musik machen und Salsa tanzen? Ja! Die "Katouz Band" ist ein Projekt, bei dem MusikerInnen aus verschiedenen Ländern mitmachen. Ihr neues Album heißt "Mizik" und bietet Salsa in verschiedenen Stilen. Zum Beispiel kreolisch aus Martinique. Unsere Fokus-Künstler legen Wert drauf, dass ihre Salsa viele Gewürze enthält: neben Latin auch karibische und afrikanische, mit Texten in verschiedenen Sprachen: Kreolisch zum Beispiel, der Sprache der Sklaven. Und all das durchaus sozialkritisch.(14.8.23)

Wer ein Album namens "Covers, Vol. 1" veröffentlicht, plant auch "Vol. 2", oder? Stimmt! Der US-Songwriter William Fitzsimmons hat’s getan und neue super-sanfte Covers veröffentlicht, von Billy Joel, Radiohead, Peter Gabriel, Del Amitri bis James Taylor. Nachdem William Fitzsimmons letztes Jahr schon einen ganzen Strauß an Pop- und Folksongs in seine eigene, intime Klangwelt überführt hat, legt er nun Teil Zwei seiner Sammlung mit Coverversionen vor. Fitzsimmons, ein Bär von einem Mann, mit Rauschebart und Tattoos, kommt musikalisch ohne Muskelspiele aus. Alles bei ihm ist ruhig, innig, nah. Dass er seine Plattensammlung nach Songs zum Covern durchforstet hat, war der Corona-Pandemie geschuldet; Fitzsimmons wollte sich mit dem Projekt ablenken. Jetzt macht er einfach weiter damit - zu schön sind die Entdeckungen! Weitere Gäste an der Hörbar heute sind Noa, das Kaiser Quartett, Sezen Aksu, Joja Wendt - und viele andere mehr.(11.8.23)

Egal, ob Sie heute noch in den Baumarkt müssen, einen gepflegten Blues schieben oder lieber am Tresen eines mondänen Etablissements lümmeln - die hr2 Hörbar hat dafür den geeigneten Musikmix. Mit der Mahala Raï Banda gibt’s Balkan-Brass, stark wie eine Tasse Mokka. Die burjatischen Ethnorocker reichen danach ein Glass Kumis und stimmen die Pferdekopfgeige. Bei der Schauspielerin und Sängerin Jasmin Tabatabai wird’s dagegen jazzloungig-geschmeidig, und die Stimmen der Acappella-Truppe Pentatonix pflegen die perfekte Harmonie. Auch mit dabei: Souad Massi, die Stimme des modernen Algerien. Sie singt für die Unterdrückten, die Armen, die Frauen der Welt. Alle diese Seiten der Musik - zu erleben an der hr2 Hörbar.(12.8.23)

Will Oldham alias Bonnie "Prince" Billy ist ein Meister des Kammer-Folk. Seine freundlichen Songs sind mit der großen Historie amerikanischer Roots-Music getränkt, aber aus ihnen lacht auch immer der Alternative-Schalk. Das gilt auch für sein neues Werk. "Keeping Secrets Will Destroy You", so warnt der Titel des Albums. Geheimnisse und Vereinzelung schaden uns. Der Mensch ist ein soziales Tier - und seine artgerechte Lebensweise ist: zusammen. Dieser Gemeinschaftsgeist spricht aus jedem Song dieser wunderbaren Platte. "Keeping Secrets Will Destroy You" wurde in großer Runde in Louisville aufgenommen, in einem Raum, in enger Kommunikation mit den Musiker:innen, die Violine, Bratsche, Mandoline, Saxofon, Klavier und Backgroundgesang beisteuern. Mittendrin: der immer etwas rumpelig aussehende, aber wie ein Engel singende und spielende Will Oldham, der hier sein vielleicht heiterstes, leichtestes Album vorgelegt hat. Weitere Gäste am Tresen (bzw. musikalischen Lagerfeuer) der Hörbar sind heute: Gaye Su Akyol aus der Türkei, das Ensemble Kata von den Färöer-Inseln, die Sängerin Rima Kcheich aus dem Libanon… und viele andere mehr! (10.8.23)

Im Februar 2023 wäre die große Nina Simone 90 Jahre alt geworden. Das Label Verve Records feiert die Ikone schwarzer Repräsentation mit einem bisher unveröffentlichten Konzertmitschnitt vom Newport Jazz Festival von 1966. Blues, Gospel, Jazz: Nina Simone. Nina Simones Songs haben nichts an Aktualität verloren. Sie sind dringend, nah, emotional. Mal wütend, mal liebevoll. Nachdenklich. Spirituell. Nachzuhören und zu erleben auf dieser Aufnahme vom 2. Juli 1966, als Nina die Besucher:innen des Newport Jazz Festival, durch eine Tour de Force treibt. Sie beginnt charmant, mit der Charles Aznavour-Adaption “You’ve Got To Learn” - und steigert die Intensität mit Songs, die immer vehementer Stellung beziehen gegen Rassismus und Unterdrückung: "I loves you Porgy" von den Gershwins, dann Ninas Version des Delta Blues und, am stärksten, "Mississippi Goddamn" - ihre Reaktion auf Gewalt gegen Schwarze im Jahr 1963. Nina Simone live, heute der Fokus an der Hörbar. Außerdem auf der Karte: Blick Bassy, Yann Tiersen, Estampie, Fleetwood Mac und viele andere mehr. (9.8.23)

Die Mundharmonika ist Marcos Colls Ding. Mit ihr erkundet der in Galicien aufgewachsene Bluesman die Welt der Musik. Er mischt Blues mit Música Norteña, Cumbia und Bolero und geht auf seinem Album "Nómade" mit dem kleinen, feinen Instrument auf Streifzug. Man kann sie sich in die Hosentasche stecken, die Mundharmonika, und am Lagerfeuer spielen - oder sie zu einer konzertanten Aufführung aus dem edlen Köfferchen holen. Man kann sie lachen und weinen lassen, tanzen und träumen. Kein Wunder, dass Marcos Coll (geboren in Spanien, mittlerweile in Berlin ansässig) ihr verfallen ist. Dem kleinen Ding gehört seine Leidenschaft, seit Marcos‘ 13. Lebensjahr. In seiner 30jährigen Karriere als Bluesmusiker hat er bereits die Großen des Genres begleitet. Auf seinem zweiten Soloalbum "Nómade" kombiniert er nun spanische, mittel- und südamerikanische Rhythmen und Melodien mit dem einmaligen Sound der Blues Harp. Außerdem zu Gast an der Hörbar heute: Piers Faccini, Chilly Gonzales, Oum, Les Yeux d’la Tête - und viele andere mehr! (8.8.23)

Sie sind Legenden, die Musiker des Orchestra Baobab. Vor gut 50 Jahren begannen sie als Hausband des "baobab"-Clubs in Dakar, mit einem damals aufregend neuen Mix aus Latin und Griot-Musik. Jetzt sind sie mit ihrem afrokubanischen Sound auf Jubiläumstour. Aus Afrika in die Welt und zurück, so muss man sich den Weg der Musik vorstellen, die das Orchestra Baobab seit ihren Anfängen pflegt. Der Klang westafrikanischer Traditionen, umgeformt in der Karibik, angereichert mit Reggae und Pop und dann zurückgespiegelt in den Senegal: das war bis 1985 die einmalige Domäne des vielköpfigen Orchesters. Bis 2001 war dann erst mal Pause - aber die Buena Vista-Welle hat die Musiker wieder zusammengebracht. Und: ihre Soundpalette noch mal erweitert! Außerdem in dieser Ausgabe zu hören: Mischpoke, Rosanne Cash, das Anouar Brahem Trio, Gunnel Mauritzson - und viele andere mehr. (7.8.23)

Wir folgen heute unter anderem dem Ruf des Kormorans mit dem irischen Singer/Songwriter John Blek, verbeugen uns mit der Estin Kadri Voorand vor dem legendären Künstlerpaar Yoko Ono und John Lennon. Entdecken den französischen Songpoet Yann Tambour und feiern mit dem Saxophonisten Joshua Redman sein kommendes Debüt beim Kult-Jazzlabel Blue Note Records. (5.8.23)

"Eingängige Melodien, aber komplex gesungen und arrangiert, mit poppiger Klarheit, jazzigem Timbre und poetischen, manchmal fast hypnotischen Texten, das ist Sikasas schon jetzt ziemlich unverwechselbares Rezept." So schrieb die Süddeutsche Zeitung schon vor vier Jahren ganz begeistert über die junge Augsburger Künstlerin Hanna Sikasa. Und die afrodeutsche Sängerin hat sich seitdem noch ein ganzes Stück weiterentwickelt. Das beweist ihr neues Studioalbum "Sequel", das heute erschienen ist. Mit Songs irgendwo im weiten Feld zwischen Jazz und Pop, die, wie sie sagt, "vom Loslassen und vom Wachsen handeln, von der Suche nach der eigenen Identität, von Einsamkeit und tiefer Verbundenheit, auch mal vom Abschied nehmen - vielleicht einfach vom Erwachsenwerden". (4.8.23)

Sie haben schon für Philipp Poisel die Saiten gestrichen und für Lena Meyer-Landrut, mit Max Herre, Clueso, Tim Bendzko oder der Alin Coen Band gearbeitet: Die Berlin Strings sind ein Streichquartett und sie sind ein Versprechen: Dass Tanzbarkeit und Introspektion in einen Bogenstrich passen. Dass Kompliziertes niemanden ausschließen muss. Und vor allem: dass Klassik mehr sein darf als geniale Alleingänge im althergebrachten Kanon. Lisa Marie Vogel, Johanna Wundling, Tabea Haarmann-Thiemann und Luisa Babarro Fernández sind die Berlin Strings. Sie kennen sich seit ihrer gemeinsamen Zeit im Bundesjugendorchester und haben jetzt, nach all den Arbeiten für andere zum ersten Mal ein Album unter eigenem Namen herausgebracht: "On A Dark Night". Das und noch viel mehr inspirierende "Musik grenzenlos" gibt’s in der heutigen Ausgabe der "Hörbar" von hr2-kultur. (3.8.23)

Der Frankfurter Gitarrist Jean-Peter Braun hat schon früh den Zauber der brasilianischen Musik für sich entdeckt. Er liebt all die Bossa Novas, Choros und Sambas in der Tradition eines Baden Powell oder Joao Gilberto. Mit "Lamentos do Morro" hat er jetzt seine zweite Solo CD veröffentlicht. Zu seinem erweiterten Repertoire zählen jetzt auch Stücke mit typisch brasilianischem Flair von Lyle Mays, Yamandu Costa oder Romero Lubambo. Ein paar Kostproben davon gibt’s in dieser Sendung nebst jeder Menge weiterer "Musik grenzenlos". (2.8.23)

Wer bei Musik aus Österreich immer noch nur an alpenländische Jodler und Blaskapellen denkt, der sollte hier mal genau hinhören. In dieser Stunde gibt es vom jiddischen Revolutions- und Widerstandslied über kurdischen World-Jazz bis zu Folk und Singer/Songwriter-Klängen eine stilistisch breite Palette an Musik aus der Alpenrepublik zu hören. Zusammengestellt hat sie ein Gremium an Musikfachleuten für die Initiative Austrian Music Export, die Musik aus Österreich in ihrer ganzen Vielfalt über die Landesgrenzen hinaus bekannt machen will. Eine spannende Sammlung aus frischen Sounds, Geheimtipps und Newcomer*innen. (1.8.23)

Ihre Mutter hat immer die Motown-Klassiker gesungen, ihr Vater liebte Reggae. Cadence und Calypso, beide stammten sie aus der Karibik. Und Sera Kalo, mittlerweile in Berlin zu Hause, hat sich die Liebe zur Musik bewahrt. Ihr neues Album "eXante" ist ein futuristischer Stilmix aus Jazz, Soul, karibischer Musik und dem urbanen Sound der Großstadt. Leidenschaftlich, aufregend, unkonventionell. Das und noch viel mehr Musik grenzenlos gibt’s an dieser "Hörbar" auf die Ohren! (31.7.23)

"Was sind wir nur blöd, wenn wir verliebt sind!“ ruft uns der französische Chansonnier Thomas Fersen zu. Aber leider, dieses Gefühl ist doch so schön, also fallen wir immer wieder darauf rein. Und er kann es uns noch so oft singen, hier an der Hörbar. Und das ist nur der Einstieg in unsere Stunde nach dem Motto "Musik grenzenlos". Die wundervollen New York Voices kommen ebenfalls vorbei und singen ein weiteres Liebeslied, bevor Norah Jones mit "Nightingale" schon mal die Nacht heraufbeschwört. Wir reisen nach Kuba zum legendären Buena Vista Social Club und und und… Seien Sie gerne dabei, bei dieser Ausgabe der Hörbar in hr2-kultur! (29.7.23)

Seit über 20 Jahren haben die Künstlerin, Musikerin und Filmemacherin Danielle de Picciotto und der Musiker Alexander Hacke (bekannt durch die Band "Einstürzende Neubauten") eine kreative Verbindung. Nun ist mit "Keepsakes" ihr neuestes Werk erschienen. Ihre Intention: "Normalerweise singen wir über universelle Themen, wie das Schicksal der Menschheit, aber dieses Mal geht es um unser persönliches Leben." Es geht um Freundschaften - jedes Stück auf dem Album haben sie einer bestimmten Person gewidmet. Und weil der Personenkreis so vielfältig ist, ist es auch die Musik des Albums. So besonders der Anlass, so besonders auch der Aufnahmeort des Bandprojekts hackedepicciotto, der dieses Mal in Neapel lag: dem Auditorium Novecento. Ein legendäres Musikstudio, das auch schon als Aufnahmeort für den großen Ennio Morricone gedient hat. Eine Celesta (ein Tasteninstrument, das nach einem Glockenspiel klingt) steht dort, die Morricone selbst gehörte. An der Hörbar bekommen Sie die Möglichkeit, die Musik zu hören und zu entdecken - neben weitaus mehr "Musik grenzenlos". (28.7.23)

Das Motto “Good vibes with good friends“ steht für die Jazzsängerin Martina Gebhardt als Headline ihrer Albumreihe. Nummer Drei ist jetzt erschienen und heißt "Clear, Out Of The Blue". Die Berlinerin komponiert, arrangiert und produziert dafür fleißig an ihrer Musik, die sie selbst als Reflexion der letzten drei Jahre versteht. Die "Liebe am Leben" und die eigenen Aufgaben darin sind dabei ihre Themen. Von ihrer Ursprungs-Profession her Jazzsängerin, wurde ihr die Liebe zur Musik vielfältiger Couleur in die Wiege gelegt. Und so hört man von ihr tanzbare Songs, manchmal straight, manchmal verspielt, manchmal zart, manchmal hart im Gestus. Mit faszinierend wandlungsfähiger Stimme, die sie betörend meist in deutsch oder englisch singt. Oder auch scattet, auf selbsterdachten Silben. Oder auch mit langjähriger Erfahrung und großem innerem Reichtum improvisiert, wie übrigens jeder der virtuosen Instrumentalisten der Band, die mit vollem Herzen und wunderbarem Talent dabei sind: Tilman Person (dr), Martin Lillich (b), Carly Quiroz (p), Christoph Titz (tp) und David Beecroft (sax/fl). (27.7.23)

Gretchens Pudel - ja, genau so nennt sich die Band aus der Pfalz und daher tragen die fünf Musiker auf der Bühne als Markenzeichen auch Fellschuhe, die einem pinken Pudel nachgeformt sind. Mit viel Humor geht's auch musikalisch zur Sache, denn bei Gretchens Pudel geht es um das deutsche Liedgut, das verjazzt aber auch textlich gerne mal bearbeitet wird. Sie selbst kündigen es so an: "Fünf Musiker werfen deutschsprachige Lieder und Gedichte in einen großen Turbomixer. Gewürzt mit reichlich Jazz, Pop und Poesie erschaffen sie ein goethliches Elixier des Genusses und der Erinnerung an kindliche Lastenfreiheit". "Kein schöner Land" heißt ihr neues Album, das wir Ihnen gerne an der Hörbar vorstellen wollen. Darüber hinaus gibt's natürlich wieder einen bunten "Hörbar - Musik grenzenlos"-Mix. (26.7.23)

Sie sagt, sie habe sich die deutsche Sprache von Goethe geliehen und nehme sich das Recht, sie zu nutzen, ohne sie perfekt zu beherrschen. Die in Paris geborene Amalia Chikh präsentiert mit "Auf dem Weg" schon ihr zweites Album als Solokünstlerin. Sie macht keinen Hehl daraus, dass sie Deutsch mit einem starken französischen Akzent spricht und dazu auch noch das Berlinerische mit in ihren Wortschatz aufgenommen hat. Eine skurrile Mischung, die manchmal an die Band Stereo Total erinnert, aber doch auch etwas ganz Eigenes hat. Zwölf Chansons hat sie für das neue Album geschrieben. Geschichten aus ihrem Leben, wie die der "Super Mamas" in ihrem Kiez Berlin Wedding. Sie ist eben keine blutjunge Chansonsängerin mehr. Amalia Chikh hat schon etwas erlebt. Sie nimmt die Kulturen um sich herum wahr - die Probleme, die Freuden, und nimmt ihre Zuhörer mit auf in diese kleinen Geschichten, die sie zu erzählen hat. Wir stellen Ihnen ein paar davon in dieser Ausgabe der Hörbar in hr2-kultur vor - und jede Menge mehr "Musik grenzenlos". (24.7.23)

An der Hörbar-Theke gibt’s heute einen fein gemixten Sommercocktail: mit einem guten Schuss Buena Vista Social Club, mit Samba aus Brasilien (Marisa Monte), Banjo-Schmelz von Rufus Wainwright und einem kleinen Tropfen Wermut (Nick Cave und Debbie Harry). Die Auswahl kommt nicht von ungefähr, speziell bei den Letztgenannten: Rufus, dem Sohn der berühmten Folk- und Songwriter-Dynastie Wainwright/McGarrigle, gratulieren wir heute zum 50. Geburtstag, und die Kollaboration von Nick Cave mit Blondie-Sängerin Debbie Harry ist eine neue Folge aus dem "Jeffrey Lee Pierce Sessions Project". Dabei füllen Musiker:innen nachgelassene Skizzen der 1996 verstorbenen Gun Club-Legende. Auch für den geschmeidigen Flow rundum ist gesorgt, mit Patrick Bruel, Angélique Kidjo, Caecilie Norby und vielen anderen mehr. (22.7.23)

Generationen haben seine Songs am Lagerfeuer geklampft: "Morning has broken", "My Lady d’Arbanville", "Father & Son" oder "Wild World", so heißen die freundlichen Hits von Cat Stevens. Der Mann mit der weichen, verträumten Stimme wird heute 75 Jahre alt. Über 25 Millionen Platten hat er bis heute verkauft. Aber lange will der 1977 zum Islam konvertierte Musiker nichts mehr von Musik wissen - nicht kompatibel mit seiner neuen religiösen Überzeugung! Fast 30 Jahre dauert diese Phase. Aber seit den 2000ern ist er wieder zurück, unter dem Namen Yusuf. (Man darf ihn aber auch immer noch Cat Stevens nennen.) Außerdem an der Hörbar: Melancholie von Sophie Hunger, finnische Folk-Elektronik von Okra Playground, die flinken Gitarrenfinger von Jacopo Martini - und noch vieles anderes mehr. (21.7.23)

Das Duo Flora Falls ehrt auf seiner zweiten EP "Hidden From You" erneut die sanften und leisen Töne. Unterwegs auf den Spuren von Sufjan Stevens, Phoebe Bridgers und The National, ist ihr Rezept unverändert gut: Ehrliche, emotionale Songs, die nahe gehen. Brea aus Australien und Dom aus Kanada haben einander in Berlin bei einem Open Mic-Abend gehört und befunden: Mensch, der/die ist so gut - mit dem/der möchte ich was machen! So beginnt die Geschichte des Expat-Duos Flora Falls. Ihre beiden Stimmen umspielen und umgarnen einander aufs wunderbarste, nachzuhören auf der neuen EP "Hidden from you". Sie haben sich aber auch weiterentwickelt: Nach der Phase der sparsamen Gitarrenbegleitung kommt jetzt die Phase der diskreten Band-Bandbegleitung: ein bisschen Schlagzeug, ein wenig Bass, hingetupfte Klavierpassagen. Unser Tipp für alle, die ihre Musik gerne innig mögen. Weitere Gäste an der Hörbar sind Red Baraat, Noga Ritter, Ojos de Brujo, Habib Koité und andere mehr. (20.7.23)

Die russische Teilrepublik Burjatien gehörte zum Reich von Dschingis Khan und grenzt heute an die Mongolei. Diese Nähe hört man dem burjatischen Quartett Shono auch an: Kehlkopfgesang? Check. Pferdekopfgeige? Check. Schamanismus? Check. Plus: Rock’n’Roll! Shono (zu deutsch Wolf) - so heißt das 2014 gegründete Bandprojekt des burjatischen Musikers Alexander Arkhincheev. Er ist ein Meister des Kehlkopfgesangs, beherrscht mehrere traditionelle Instrumente und gilt als wandelndes Lexikon für burjatische Überlieferungen. Nebenher frönt er aber auch dem westlichen Rock und Pop - und scheut sich nicht, E-Gitarre, Bass und Schlagzeug in den Mix zu nehmen. Das macht die Shono-Songs für unsere Ohren etwas weniger fremd, verwässert aber Arkhincheevs Intention nicht, vor allem, wenn es um die Stimme geht: "Wir glauben, dass der Kehlkopfgesang unser religiöses Erbe ist, ein Teil unserer schamanistischen Tradition", sagt der Musiker. "Alle diese Lieder handeln von der Natur und den Tieren, der Heimat und den Werten des burjatischen Volkes." Weitere Gäste an der Hörbar sind Anna Ternheim, Baye Magatte, Lianne LaHavas - und viele andere mehr. (19.7.23)

Die US-amerikanische Sängerin, Songschreiberin und Schauspielerin Jenny Lewis meldet sich nach vier Jahren Pause mit einem warm tönenden Album namens "Joy’all" zurück. Mit seinem Sound zwischen Americana & Soul ist es Jennys persönliche Ode an die Freude. "Wenn du dich für die Freude entscheidest, ist das ein ganz bewusster Weg und Vorgang", sagt Jenny. "Ich kannte mal jemanden, der sagte, er glaube nicht an das Streben nach Glück. Aber wie traurig ist das denn?" Deshalb nun "Joy’all", ein Album, dessen freundlich klimpernde Songs die frühere Sängerin von Rilo Kiley und The Postal Service während eines Songwriter-Camps mit dem Musiker Beck ausgearbeitet hat. Dass Dusty Springfield und Countrysängerinnen wie Loretta Lynn und Skeeter Davis zu Jennys Vorbildern gehören, hört man auf diesen zehn neuen Songvignetten besser denn je. Weitere Gäste an der Hörbar sind der italiensche Cantautore Gianmaria Testa, die Griot-Sängerin Kady Diarra aus Burkina Faso, das kubanische Septeto Santiaguero, der deutsche Bassvirtuose Helmut Hattler - und viele andere mehr. (18.7.23)

Seit Jahrzehnten stehen Amadou & Mariam für einen eigenen Sound. Sie mischen malische Musik mit Rock, pan-afrikanischen und arabischen Elementen und arbeiten gern mit "westlichen" Größen wie Manu Chao oder Herbert Grönemeyer. Amadou & Mariam sind Botschafter:innen für afrikanische Musik und den globalen Süden und sind schon beim Friedensnobelpreiskonzert für Barack Obama aufgetreten. Außerdem an der Hörbar zu Gast: Quadro Nueva, Di Grine Kuzine, Katie Melua und Jenny & The Mexicats…(17.7.23)

Elias Hector alias Elih, ein Künstler aus Hamburg, richtet mit schlichten Songs zur Ukulele den Blick auf die wirklich wichtigen Dinge des Lebens und Miriam Hanika (aus dem Vogelsberg stammend!) verbindet im Duett mit Altmeister Konstantin Wecker Poesie und Politik, als wäre es das Natürlichste auf der Welt. Das & mehr Musik grenzenlos gibt’s in dieser Ausgabe der Hörbar.

Es ist wieder Zeit, die alten Lieder zu singen, finden The Stokes. Angesichts von aktuell über dreißig Krisenherden und Kriegen weltweit muss man der Spirale aus Hass und Gewalt und dem Irrglauben, die Welt damit besser zu machen, etwas entgegensetzen. Und sei es erst mal "nur" ein Lied. Es gibt sie ja, die Friedenslieder von Pete Seeger, Bob Dylan & Co. Sie sind nur ein bisschen in Vergessenheit geraten, aus der Mode gekommen. Das deutsch-irische Trio The Stokes tut was dagegen, hat gerade ein ganzes Album mit solchen Antikriegs-Klassikern aufgenommen und es augenzwinkernd "The White Album" genannt. Eine schöne Sammlung im traditionellen Irish Folk Style, von "Where have alle the flowers gone" bis zum "Universal Soldier". Das und mehr "Musik grenzenlos" für eine buntere und friedlichere Welt gibt’s an dieser Hörbar von hr2-kultur. (14.7.23)

"Man muss das Leben in vollen Zügen genießen, aber mit Bedacht. Man sollte lieben, man sollte feiern, man sollte trinken und rauchen. Aber man muss gelassen sein. Alles zu seiner Zeit und mit Aufmerksamkeit." Das hat der Kubaner Francisco Repilado einmal geantwortet auf die Frage, wie man gut altert. Ihm ist das offenbar gelungen: Als er am 13. Juli 2003 in Havanna stirbt, hat er 95 Jahre auf dieser Erde verbracht, die meisten und schönsten davon als Musiker unter dem Künstlernamen Compay Segundo. Sein "Chan Chan" ist mit dem Buena Vista Social Club zu Weltruhm gekommen, da war er 90 und konnte diese ungewohnte Aufmerksamkeit sogar noch ein paar Jahre genießen - -"gelassen, aber in vollen Zügen". Die schönsten Aufnahmen vom Meister des kubanischen Son heute, zusammen mit noch mehr "Musik grenzenlos" an der Hörbar in hr2-kultur. (13.7.23)

Ukulele geht immer. Seit diverse Videos mit jungen, hippen YouTuberinnen im Netz viral gegangen sind, die sich auf diesem im Grunde recht schlichten viersaitigen Zupfinstrument begleiten, begegnet man ihm gefühlt überall. Auch in Australien. Dort hat sich die Ukulele Death Squad formiert, ein junges energiegeladenes Septett aus Adelaide, das schrägen, schwarzen Humor à la Tarantino mit Folk, Harmoniegesang, Shanties, Mariachi, stampfenden Rhythmen und Punk-Rock-Attitude verbindet. Besonders live wird das Ganze zu einem echten "Hardcore-Ukulele"-Event, bei dem vor lauter Energie schon mal ein Instrument in die Brüche gehen kann. (12.7.23)

Als er drei Jahre alt war und von seiner Oma ein Spielzeugklavier geschenkt bekam, war’s um ihn geschehen: Peter Cincotti wollte Pianist werden! Der junge New Yorker hatte früh Erfolg, durfte schon als Teenager beim Montreux Jazz Festival einen Preis entgegennehmen und sogar im Weißen Haus vorspielen. Mit 20 lieferte der Sohn italienischer Einwanderer als Debüt ein astreines Jazzalbum ab. Dass er auch noch blendend aussah und singen konnte wie ein gestandener Jazz Crooner, ließ ihm alle Herzen im Nu zufliegen. Geradezu verschwenderisch mit Talent gesegnet, hat er in den zwei Jahrzehnten, die darauf folgten, den Verlockungen des Pop-Business nicht ganz widerstehen können. Aber auch heute noch, an seinem 40. Geburtstag, gehört seine wahre Liebe dem Jazz und man kann sich gut vorstellen, wie er spät nachts irgendwo auf dieser Welt in die Bar einer schicken Hotellounge schleichen, sich ans Klavier setzen und einen der Klassiker aus dem Great American Songbook anstimmen wird. Happy Birthday, Peter! (11.7.23)

Was den Portugiesen die "saudade" und der Fado, den Argentiniern der Tango und den Griechen der Rembetiko, das ist den Bosniern die Sevdalinka. Alte, kraftvolle Lieder, bei denen Sehnsucht, Traurigkeit und Trost eng beieinander liegen. Der bosnische Künstler Damir Imamovic beschwört den Geist seiner Heimatstadt Sarajevo mit traditionellen Sevdalinkas und eigenen Kompositionen. Und er glaubt fest an die verbindende und befreiende Kraft seiner Lieder. "The World and All That It Holds" heißt sein neues Album. Wie sein preisgekrönter Vorgänger "Singer of Tales" (Songlines Music Award, #1 Transglobal World Music Charts), ist auch dieses Werk wieder eine grandiose Mischung aus Leidenschaft und Melancholie. Das & mehr "Musik grenzenlos" vom ganzen Globus gibt’s in dieser Hörbar von hr2-kultur. (10.7.23)

Wo lässt's sich besser philosophieren als in der Lieblingsbar oder im Café an der Ecke, wie zum Beispiel im Cafetín de Buenos Aires, an dem sich die großen Tangokomponisten und -dichter getroffen haben. Mariano Mores hat seinem Cafetín Ende der 1940er Jahre seinen Tango gewidmet, zusammen mit dem Dramatiker und Filmemacher Enrique Santos Discépolo - hier bei uns interpretiert vom Tango-Ensemble Faux Pas. Außerdem geht's musikalisch u.a. nach Tunesien, nach Guinea, nach Indien, Frankreich oder auch nach Norwegen - im ganz schönen Zickzack-Kurs, immer gemäß unserem Motto "Musik grenzenlos". (8.7.23)

Baklava, das sind sechs Folkmusiker aus der nordmazedonischen Hauptstadt. Seit fast 20 Jahren sind sie in der Balkan-Weltmusikszene aktiv und da nicht mehr wegzudenken, vor allem, wenn sie ihre Instrumente auspacken... ... die traditionelle mazedonische Langhalslaute Tambura, die Längsflöte Kaval und die orientalische Rahmentrommel Daf, aber auch Dudelsack, Klarinette, Saxophon, Trompete, Akkordeon und Ukulele. Jetzt sind sie mit ihrem neuen Album am Start: "From Skopje With Love!". (7.7.23)

Er hat mehr als 50 Alben veröffentlicht und 20 Grammys in zehn verschiedenen Kategorien gewonnen. Zeit für Ruhestand? Nicht bei Pat Metheny. Jetzt greift er wieder zu seiner "Box", zu seiner E-Gitarre. Diesmal sucht er die leisen Töne. "Dream Box" hat er sein neues Album genannt. Wir hören rein! Außerdem an der Hörbar: Finnischer Tango und Wiener Schmäh… (6.7.23)

Es ist wieder soweit: Deutschlands größtes Festival für Weltmusik startet in dieser Woche. Wo gibt es das sonst noch? Ein Festival, das große Bühnen und lauschige Hofkonzerte vereint und zwischen Roots, Folk und verwegenen Experimenten segelt? Das ist Rudolstadt! In der thüringischen Provinz ist für vier Tage im Juli die Welt zu Hause - und auch wir von der Hörbar schauen auf’s Rudolstadt-Festival: ein paar der KünstlerInnen gibt’s bei uns schon mal zum Anhören. (5.7.23)

Ein Kasten, ein Blasebalg und unglaublich viele Knöpfe - ein Rätsel, wie man sich auf dem Akkordeon zurechtfinden kann! Die Schweizer Musikerin Viviane Chassot kann es - und mehr noch: Sie hat es wirklich drauf. Ob Musik von Johann Sebastian Bach, Jazz oder Folk. Dafür gab’s schon viele Musikpreise. Jetzt hat Viviane Chassot ein neues Album herausgebracht: FolkFlow! Das und noch mehr Musik grenzenlos heute an der Hörbar! (4.7.23)

Als hätten sie sich getroffen - zwei Berlinerinnen: Die Eine, Dota, deren Karriere als "Kleingeldprinzessin" begonnen hat und die mit ihren Liedern im Klartext das Leben kommentiert. Die Andere, Mascha Kaléko, die in den 1920/30er Jahren in ihren Gedichten pointierte Alltagsskizzen festhält. Zwei Schwestern im Geiste. Nach ihrem erfolgreichen ersten Kaléko-Album vertieft sich Dota jetzt zum zweiten Mal in die junge und beseelte Großstadtlyrik der Dichterin. Ganz schön hörenswert, finden wir! Außerdem an der Hörbar dabei: Brasilianisches mit Márcio Faraco, Irisches mit Glen Hansard oder auch Karibisches mit Kobo Town. (3.7.23)

Wir starten heute mit einer Coverversion eines Stücks von George Gershwin. Gesungen von einem, der sonst eigentlich nur eigene Songs präsentiert: Sting. Die kanadische Musikerin Laila Biali dürfen Sie auf französisch singen hören, ein bisschen cineastisch wird es auch, wenn wir Musik aus dem "Drachenläufer" hören. Die 30er und 40er Jahre des letzten Jahrhunderts lässt der französische Chansonnier Patrick Bruel wieder aufleben. Das und vieles mehr an der Hörbar, natürlich nach dem Motto: Musik grenzenlos. (1.7.23)

Die Jazzmusikerin Lisa Bassenge spielt aktuell im Trio mit dem Pianisten Jacob Karlzon und den Bassisten Andreas Lang. Zwei Alben sind so schon entstanden, jetzt ist Nummer Drei dran und damit eine Trilogie komplett: "Wildflowers". Elf Songs aus ganz unterschiedlichen Federn: Dolly Parton, Depeche Mode, Bob Dylan, aber auch von Lisa Bassenge selbst ist ein Song dabei. Was als wildes Durcheinander wirkt, klingt in diesem Trio wie aus einem Guss. Bassenge hat einfach die idealen Mitstreiter mit dem Schweden Jacob Karlzon und dem Dänen Andreas Lang gefunden. Sie betten die Stimme von Lisa Bassenge in einen warmen, im besten Sinn skandinavischen Sound ein. Die Stücke wirken entspannt und mit viel Spielfreude präsentiert. Und wir stellen sie Ihnen gerne an der Hörbar in hr2-kultur vor. (30.6.23)

Es gehört schon eine gehörige Portion Selbstvertrauen und Überzeugung dazu, sich vorzunehmen, einige der größten und beliebtesten Songs der Rockgeschichte umzukrempeln und noch einmal neu zu denken. Für Stewart Copeland, den ehemaligen Schlagzeuger und Mitbegründer von The Police aber wenig überraschend. "Ich bin wohl tatsächlich mit überdurchschnittlich viel Selbstvertrauen gesegnet, und irgendwie komme ich auch jedes Mal ungestraft davon", sagt er von sich selbst. Seit geschlagenen zwei Jahren ist Copeland nun schon mit einer großen Liveshow auf Tour, in deren Rahmen er die Klassiker des UK-Trios von der Warte des Filmsoundtrack- und Orchesterkomponisten neu denkt, als der er auch schon seit Jahrzehnten bekannt ist. Weltweit ausverkaufte Hallen sind das Resultat. Diesen einzigartigen Ansatz hat er nun erstmals auf einem Album festgehalten - "Police Deranged for Orchestra". Über Geschmack kann man bekanntlich streiten. Wenn aber nun einer aus den eigenen Reihen des Originals noch einmal einen neuen Ansatz versucht, dann kann man das ruhig mal anhören. Wir tun es, an der Hörbar in hr2-kultur! (29.6.23)

Songs von Leonard Cohen, Bertolt Brecht, Tom Waits oder Woody Guthrie... passt soweit alles zusammen, auch der Name des aus Detroit stammenden Troubadours Daniel Kahn. Im Duo mit dem Geiger Jake Shulman-Ment lässt Kahn daraus aber jiddische Lieder werden. Das ist neu, persönlich und radikal zugleich, denn die beiden halten das konsequent auf ihrem ersten Duoalbum "The Building And Other Songs" durch. Zusammenarbeiten tun sie schon seit mehr als 20 Jahren, unter anderem in Daniel Kahns Band The Painted Bird. Kahn lebt heute in Berlin. Er ist Schauspieler, Dichter, Dramatiker, Musiker und Schausteller. Ergreifend und politisch, historisch und zeitgenössisch, das ist ein Künstler, den man so schnell nicht vergessen wird. Der in New York City geborene Geiger Jake Shulman-Ment gilt als einer der besten Klezmer-Fiddler der Welt. Erleben Sie die beiden an der Hörbar, wie immer nach dem Motto "Musik grenzenlos"! (28.6.23)

Meshell Ndegeocello spielt kein Cello. Ihr Hauptinstrument ist der elektrische Bass, aber das ist auch nur eines von vielen Instrumenten, die sie beherrscht. Multiinstrumentalistin nennt man das weitläufig. Und Meshell singt mit einer wunderbar warmen, eher im Alt anzusetzenden Stimme. Es ist 30 Jahre her, da hat sie ihr Debüt veröffentlicht, dennoch, in Deutschland kennen sie nur Wenige und dass, obwohl sie hier geboren ist. In ihrer Heimat, den USA, sieht es ganz anders aus. Für ihre Arbeit ist sie schon GRAMMY prämiert und in der Szene ist sie eine über all die Jahre angesagte Musikerin und Produzentin. Und jetzt kommt die Adelung für sie: ihr neues Album "The Omnichord Real Book" erscheint beim Label Blue Notes. Ndegeocello erinnert sich noch, wie sie als Kind zuhause die Plattensammlung der Eltern durchstöberte und immer begeistert war, wenn sie das Logo des legendären Jazz-Labels entdeckte. Man könnte sagen, sie ist angekommen. Musikalisch ist das, was Meshell Ndegeocello macht aber nicht ganz eindeutig zuzuordnen. Auf ihren neuen Album ist die Orientierung in Richtung Jazz spürbar, aber es ist keinesfalls "klassischer" Jazz, der zwischen Melodieteil und Improvisation über dieselben Akkorde wechselt. Ihre Musik muss man für sich entdecken, die Feinheiten heraushören, die man vielleicht beim ersten Hören einfach nicht mitbekommen hat. Es kann groovig sein, aber auch sehr balladesk - mit viel Raum für eine besondere Art von Improvisation. Aber, entdecken Sie es selbst in dieser Ausgabe der Hörbar in hr2-kultur! (27.6.23)

Der Perkussionist und Sänger Nanny Assis konnte für sein neues Album "Rovanio" eine beeindruckende Schar von Jazzgrößen gewinnen. Namen wie Ron Carter, Randy Brecker oder Fred Hersch lesen sich wie das "Who is Who" der Szene und - er musste sie nicht einmal überreden! Sie schätzen einfach die ausgeprägte Musikalität von Nanny Assis, die er in unzähligen Kollaborationen in der Vergangenheit unter Beweis stellen konnte. 1993 begann Assis als Perkussionist mit der Band Rolling Thunder durch die USA und Europa zu touren. Das war der sprichwörtliche Fuß in der Tür. 1999 zog er schließlich von Brasilien nach New York, wo er sich rasch einen Namen als Samba- und brasilianischer Jazzmusiker machte, als Leader wie auch als Sideman. Obwohl Assis sich selbst als Samba- und nicht als Jazzmusiker versteht, sind es vor allem prominente Jazzer, die am häufigsten mit ihm zusammenarbeiten wollen. "Jetzt war es an der Zeit, ein Album zu präsentieren, das mein wahres Ich zeigt", sagt Assis. Jeder Song des beeindruckenden Albums ist eine Kollaboration mit einer Vielzahl an Künstlern, die auf diesem Album vereinigt sind. Das Ergebnis ist ein wunderschönes und intimes Album, dass seine brasilianischen Wurzeln nicht verschleiern kann und will. (26.6.23)

Sonnige Klänge von den Kapverden mit Teofilo Chantre, Afro-Jazz aus Sambia mit Somi und Folk‘Avant aus Skandinavien… das und mehr Musik grenzenlos an der Hörbar. (24.6.23)

Der Nahe Osten, das ist bei weitem nicht nur das vielzitierte politische Pulverfass, sondern auch eine hochspannende Kulturregion. Der israelische Rockstar Dudu Tassa bringt das mit seinem neuen Album auf den Punkt und der Titel ist auch gleich das Motto: "Jarak Qaribak" ist nämlich arabisch für "Dein Freund ist dein Nachbar". Und eine Menge Nachbarn singen hier friedlich nebeneinander, ob aus Syrien oder Irak, aus Israel oder Palästina. Auch der arabische Norden Afrikas ist vertreten mit Marokko, Tunesien und Ägypten. Das Politische liegt hier nicht in der Auswahl der Songs (es sind allesamt arabische Liebeslieder), sondern darin, dass jeder Gast ein Lied aus einem anderen als seinem/ihrem eigenen Land interpretiert. Dass auch Gitarrist Jonny Greenwood mit an Bord ist, dürfte nicht nur Radiohead-Fans verzücken. "Großer, globaler Sommerpop!" jubelt die ZEIT - und hat recht! (23.6.23)

Fünf Weltenbummler aus dem süddeutschen Freiburg - das klingt nicht nur verdächtig, sondern auch vielversprechend! Freiburg ist der Heimathafen der Band Malaka Hostel; hier lernten sich die Fünf kennen und beschlossen, ihre Geschichten, Reisen und Erlebnisse in ihren Liedern zu erzählen und gemeinsam zu zelebrieren. Das tun sie auch jetzt wieder mit ihrem neuen Album "Gogo Vago". Mehrsprachiger Gesang und die besondere Besetzung der Bläsertruppe mit Trompete, Marching Trombone und Mundharmonika sind weiterhin der rote Faden, der den unverkennbaren Sound von Malaka Hostel ausmacht. Irgendwo zwischen Powerpolka und orientalischen Grooves - dem gehen wir auf den Grund an der Hörbar! (22.6.23)

Jahrzehntelang war es still geworden um Cat Stevens, den verträumten Helden unserer Jugend. Sehr still, denn die konsequente Auslegung des Islam, zu dem er übergetreten war, duldete keinerlei Musik (zu weltlichen Zwecken). Inzwischen hat Yusuf (wie er sich jetzt nennt) Schritt für Schritt den Weg zurück in die irdische Welt geschafft und mit "King of a Land" endlich mal wieder ein Album veröffentlicht, das an den echten Cat Stevens erinnert. "Wenn ich den Zickzackkurs meiner musikalischen Reise betrachte, angefangen in den Sechzigern, dann würde ich sagen: Dieses neue Album ist ein Mosaik. Es definiert und beschreibt ganz klar, wo ich gewesen bin - und wer ich heute bin", sagt Yusuf / Cat Stevens und trifft damit den Nagel auf den Kopf. (21.6.23)

Wer Folk und Neofolk aus Skandinavien mag, kommt um die Bands Hedningarna und Suden Aika nicht herum. Zwei Musikerinnen aus diesem Kontext haben jetzt mal wieder zusammen aufgenommen: Tellu Turkka und Liisa Matveinen erzählen auf dem Album "Iro" mal verschmitzte, mal weise, mal haarsträubende Geschichten aus dem Hohen Norden. Die Vorlage bietet den beiden Instrumentalistinnen mit den starken, klaren Stimmen die karelische Runensängerin Iro Sissotar aus der Hälfte des 19. Jahrhunderts. Die titelgebende Iro hat der Nachwelt 78 Stücke in Versform hinterlassen, in denen es um‘s pralle Leben geht. "Es sind Jahrhunderte alte Geschichten", erklärt Liisa Matveinen, "die heute noch modern sind, da sie tief in die Seele von Frauen blicken." Packender Stoff, in den Händen der beiden finnischen Folk-Stars! Weitere Gäste an der Hörbar sind Rufus Wainwright, Layori, Felix Meyer und viele andere mehr. (20.6.23)

Wer etwas zu sagen hat, muss nicht poltern, das beweist der 53jährige Ben Harper mit seinem neuen Album "Wide Open Light". Hauptsächlich unplugged aufgenommen, bietet "Wide Open Light" ein Rondo bewusst minimalistischer Songs. Für Harper ist das die Rückkehr in eine Zeit, "als die Songs allein noch ausreichten" - ohne großes Konzept oder Trara. Dazu hat sich der dreifache Grammy-Preisträger und Blues-Storyteller Gäste eingeladen: den Umweltschützer und Surfer Jack Johnson, den britischen Maler und Songwriter Piers Faccini sowie die Alternative Country-Künstlerin Shelby Lynne. Und ob nun solo oder im Duett, ob mit gezupfter Gitarre oder mit leise jammernder Pedal Steel Guitar - auf "Wide Open Light" klingt Ben Harper so intim und nah wie lange nicht. Weitere Gäste an der Hörbar sind die 17 Hippies, die gut gelaunte Peggy Lee, Nick Drake (der heute 75 Jahre alt geworden wäre), das Cécile Verny Quartet... und viele andere mehr. (19.6.23)

Gibt es was Schöneres als einen warmen Sommerregen? Finden auch Hugo Coronel und seine Band Faela - mit "lluvia de verano"… Und wie immer gibt's noch ordentlich mehr "Musik grenzenlos" auf die Ohren - hier an der Hörbar. Lassen Sie sich musikalisch inspirieren, denn wir drehen wie immer kräftig am Globus... (17.6.23)

Schwedische Folkmusik und Jazz, das sind die beiden Elemente, mit denen die Geigerin Lena Jonsson spielt. In ihrer Heimat ist Lena Jonsson heute eine der bekanntesten Folkmusikerinnen. Klar, wer aus der nordschwedischen Region Hälsingland kommt, wächst in die reiche Musiktradition hinein. Was man alles aus dieser Gabe machen kann, hat Lena Jonsson u.a. am Berklee College in den USA ausprobiert. Wir stellen ihr Album "Elements" an der Hörbar vor. Außerdem gibt's in gewohnter Weise jede Menge weiterer Musik "grenzenlos". (16.6.23)

Er war der King of Rock der Grande Nation, brachte den Rock’n Roll ins Land, sang auf französisch, füllte die größten Stadien und verkaufte über 110 Millionen Platten. Heute wäre er 80 Jahre alt geworden - Johnny Hallyday. An der Hörbar stoßen wir an - auf Johnny! Außerdem heute mit dabei: Armenische Klänge mit Vartan Grigorian, die unverwechselbare Meret Becker oder auch der argentinische Poet Pablo Dacal. (15.6.23)

Im Lockdown spielten Carolin und Andreas Obieglo einige ihrer bekanntesten Stücke akustisch neu ein - das Konzert, das sie nicht geben konnten. Als "Hausmusik" haben die Zwei das Ganze jetzt auf Platte gebracht. Nachdenklich, verspielt, fantasievoll und sanft. Außerdem heute an der Hörbar dabei: die Zauberwelt des weißrussischen Komponisten Damian Marhulets, Fado mit Gisela João, polnische Beats mit Vladimirska und Sommerfrische aus Kamerun mit Etienne Mbappé… (14.6.23)

Irgendwo zwischen Kalifornien und Mexiko, da liegt das Geheimnis ihrer Musik: Vor 20 Jahren hat die Band Calexico aus Tucson/Arizona mit ihrem Album "Feast Of Wire" neue Maßstäbe gesetzt. Ihr neuer Sound-Mix wurde eine Fusion von allen Klängen, die man in der Grenzregion zu hören bekam, angefangen vom Desert-Rock bis zu mexikanischer Mariachi-Musik. Calexico eben… Jetzt gibt’s "Feast Of Wire" als Neuauflage - wir lassen Erinnerungen wach werden! Das und mehr Musik grenzenlos erwartet Sie hier. (13.6.23)

Einen Neuanfang wagen? Am liebsten in einem selbst erträumten Land? Davon singt die Berlinerin Donata auf ihrem Album "Imaginary Land". Wir haben eine ganz klare Reiseempfehlung ins "Imaginary Land". Und noch mehr Musik grenzenlos gibt’s mit Lokua Kanza, den Jewish Monkeys oder auch Tito Paris. Im prickelnden Cocktail serviert an der Hörbar in hr2-kultur. (12.6.23)

An der Hörbar gibt’s Gelegenheit zum Nachhören und Neu-Kennenlernen von ausgewählten Fokuskünstler:innen. Zum Beispiel Eliades Ochoa. Der Grand Seigneur des Buena Vista Social Club hat kürzlich sein neues Album "Guajiro" veröffentlicht. Oder Eric Bibb. Der in Schweden beheimatete Bluesman taucht auf seinem aktuellen Album "Ridin‘" tief in die afroamerikanische Geschichte ein. Außerdem schauen wir voraus, auf Hörbars, die noch kommen - etwa mit dem wunderbaren Folk-SingerSongwriter Ben Harper, der gerade das Album "Wide Open Light" veröffentlicht hat. Später im Juni erscheint dann von Dota Kehr ein Album, auf dem sich die Berliner Songschreiberin und selbsternannte "Kleingeldprinzessin" erneut der Lyrik von Mascha Kaléko widmet. Wir hören rein, an der Hörbar zum Wochenende! (10.6.23)

Mit seinem 13-köpfigen Kollektiv BANTU und Gästen rückt Adé Bantu die Kraft nigerianischer Musik in den Fokus. Hier treffen sich Funk und Politik, Groove und Spiritualität. Damit stellen Bantu & Co. auf dem neuen Album "What Is Your Breaking Point?" wichtige Fragen zur Zukunft Nigerias - und der Welt. Bei uns ist Adé Bantu in den 2000ern mit Brothers Keepers (einem Soul- und HipHop-Projekt gegen Rassismus und Fremdenhass) bekannt geworden. Mit dem in Lagos, Nigeria, beheimateten Projekt BANTU begleitet er so kritisch wie musikalisch vielfältig die Entwicklungen im bevölkerungsreichsten Land Afrikas. Themen wie Korruption, Landflucht und Gewalt kann er, will er nicht ausblenden zugunsten einer vermeintlich "lebensfrohen" Afro-Romantik: Stattdessen greifen BANTU zurück auf die Black Power von Malcolm X und Fela Kuti. Natürlich darf und soll man dazu tanzen - aber BANTU ist nicht zu trennen von Engagement und Aktivismus. Weitere Gäste an der Hörbar sind Sarah Lesch, Tristan Driessens, Eric Bibb, das Haidouti Orkestar und andere mehr. (9.6.23)

Heute pfeift der Wind an der Hörbar, und vor der Schwingtüre unseres kleinen Radio-Saloons rollt trocken das "Tumbleweed" vorbei. Die Sonne blendet, die Schatten sind lang, die Wüste flimmert. Wir reisen mit dem schottischen Songschreiber Dean Owens nach Tucson, Arizona, und wandern zum "El Tiradito"-Schrein, einer volkstümlichen Gedenkstätte im alten Herzen der Stadt. Hierhin wenden sich die Menschen mit ihren Sorgen, Nöten - und Sünden. Denn "El Tiradito" erinnert an das tragische Ende einer verbotenen Liebe in den 1870ern. Für Dean Owens ist sein neues Album "El Tiradito" nach "The Sinner’s Shrine" (2022) und "The Desert Trilogy" (2021) schon das dritte Mal, dass er sich dieser Geschichte widmet. Für den optimal sehnsüchtigen Wild West- und Mariachi-Sound hat er sich die aus Tucson stammende Band Calexico dazu geholt. Ein Neo-Western für die Ohren! Weitere Gäste an der Hörbar sind Herbie Hancock & CéU, die Warsaw Village Band, Renau García-Fons, Susi Hyldgaard und andere mehr. (7.6.23)

Was für eine aufregende Neuentdeckung! Groß geworden vor dem Hintergrund der florierenden Londoner New Jazz-Szene, betritt mit Noga Ritter eine fesselnde neue Künstlerin die internationale Bühne. Soeben ist ihr Debüt-Album "Ima" erschienen - ein transglobales Statement. "Ima" bedeutet "Mutter" auf Hebräisch, und das Album ist ein Tribut an die starken Frauen in Noga Ritters Leben. Ihre Songs mäandern durch eine Vielzahl von Sounds und Stilen: Man hört jüdische Melodien, Afrobeat und Gnawa-Grooves, Jazz, Koramusik und senegalesische Trommeln, gepaart mit Storytelling in bester Singer/Songwriter-Manier. Viele Façetten, zusammengebracht von Noga und ihrer neunköpfigen Band! Das Ergebnis? Ist stets mehr als die Summe der einzelnen Teile! Wer sich unter dem Begriff "Intersektionalität" bisher noch nichts vorstellen konnte - hier ist sie zu hören und zu greifen, als leidenschaftliches Plädoyer für Diversität. Außerdem zu Gast an der Hörbar: Ane Brun, Laura Marling, Quadro Nuevo, Lucas Santtana und viele andere mehr. (6.6.23)

Benannt hat sich das US-Folk-Duo nach den Fotos vermisster Kinder, die in Amerika früher auf Milchtüten gedruckt wurden. "Kids" sind der 41jährige Kenneth Pattengale und der 43jährige Joey Ryan aber schon länger nicht mehr - dafür wächst von Jahr zu Jahr ihre harmonische Intimität. Oft werden sie ja mit Simon & Garfunkel verglichen - und tatsächlich haben sie sich an der US-Folk-Tradition geschult. Schon ihr Debüt vor zehn Jahren brachte den Milk Carton Kids ihre erste (von drei) Grammy-Nominierungen ein. Es ist halt auch ein Sound, der viele abholt: Folk, Americana und Roots Music verschmelzen bei den Milk Carton Kids zu einem sanften Wirbel. Ihre Gitarren umschmeicheln sich virtuos, ihre Stimmen lehnen sich intim aneinander. Auch auf ihrem neuen Album "I Only See The Moon" gibt’s musikalischen Balsam für die Seele, diesmal diskret begleitet von Streichern und Banjo. Außerdem an der Hörbar: Vieux Farka Touré & Khruangbin, Peter Cincotti, Adriana Calcanhotto, ZAZ, Frigg… und viele andere mehr. (5.6.23)

Ob Sie sich nun für die "Beste Lüge" oder doch lieber für "Frida" entscheiden ist unerheblich, denn hier an der Hörbar können Sie beides haben. Ersteres ist von der Liedermacherin Anna Depenbusch aus ihrem aktuellen Album "Echtzeit". Und die Geschichte von Frida erzählt uns der französische Musiker Sanseverino. Er greift ein Chanson von Jacques Brel auf, in dem es um besagte junge Dame geht. Sanseverino sellt sich die Frage, ob sie wirklich existiert hat? Und das sind nur zwei der vielen Musikstücke, die an der Hörbar auf Sie warten - frei nach dem Motto "Musik grenzenlos". (3.6.23)

In der kamerunesischen Sprache Baasa bedeutet "Madibá": Wasser. Der Singer-Songwriter Blick Bassy widmet sich in seinem neuen Album dem Thema, indem er seinen Zuhörern zehn einzelne Fabeln davon singt. Er schlüpft in Rollen, wie denen eines alten Mannes, der seinem Enkel davon erzählt, dass die Menschen den Regen getötet haben und der deshalb nicht mehr bis hinters Haus kommt. Oder er erzählt von einer Katze, die einen Elefanten bittet, die Straße zu blockieren, damit die Menschen die Quelle nicht mehr leerpumpen können. Musikalisch verpackt in feine, elektronisch angehauchte Arrangements, die viel Platz für Blick Bassys hohe Stimme lassen. Ein bisschen klingt diese Musik nach einem Neoklassik-Album, dass aber gleichzeitig deutlich aus Afrika kommt. Bläserklänge, die die Herkunft spüren lassen und folkige Elemente, die ihre Wurzeln in Kamerun haben. Mehr erfahren Sie in dieser Ausgabe der Hörbar in hr2-kultur. (2.6.23)

Er sagt von sich selbst, er käme aus dem "Rhein-Main-Delta", um gleich einmal klarzustellen, welche Bedeutung der Blues in seinem Leben hat und um eine Parallele zum Ursprung des Blues in den USA ziehen zu können. Biber Herrmann hat auch harte körperliche Arbeit akzeptiert, um sich den Lebenstraum vom Berufsmusiker zu ermöglichen. Er hat in den Weinbergen seiner Heimat, im Rheingau, gearbeitet. Inzwischen ist er einer der anerkannt besten Folk- und Bluesmusiker des Landes geworden. Er singt, er spielt und schreibt seine Songs selbst. Auf seinem aktuellen Album "Last exit paradise" erzählt er von Licht und Schatten. Er nutzt seine rauchige Stimme, um aus dem tiefsten Innern von sich selbst zu singen. Die Liebe, die Brüche, die entstehen können - und die Neuanfänge - er beschreibt alles mit seinen Worten. Wir stellen Ihnen das Album in dieser Ausgabe der Hörbar vor - und es gibt noch vieles mehr! (1.6.23)

Peter, Paul and Mary waren eine der ersten "Supergroups" der Folkmusik, die durch einen Musikmanager nach bestimmten Kriterien zusammengesteckt wurden. Eine "große Blonde" sollte es sein, ein etwas "komischer Typ" und ein "gutaussehender Kerl". Mary Travers, Noel "Paul" Stookey und Peter Yarrow waren genau die Richtigen dafür. Wir feiern heute, am 31. Mai, den 85. Geburtstag von Letzterem. Er hat einige der Hits des Trios geschrieben, allem voran den Song "Puff, the magic dragon", der 1963 erschien. Yarrow ist Sohn jüdischer Einwanderer aus der Ukraine, die aus dem Familiennamen "Yaroshevitz" in den USA ein "Yarrow" werden ließen. Seit 1969 ist er mit Mary Beth McCarthy verheiratet, die die Nichte des Präsidentschaftskandidaten Eugene McCarthy ist. Er zählt bis heute zu einem der wichtigsten Folkmusiker der Vereinigten Staaten und ist in der Hall of Fame angekommen. Wir hören seine größten Hits noch einmal in dieser Ausgabe der Hörbar in hr2-kultur. (31.5.23)

Phosphène sind in ihrer eigentlichen Bedeutung Lichtwahrnehmungen, die nicht durch Licht, sondern durch andere Reize auf das Auge treffen. Im Falle der französischen Musikerin Fredda geht es wohl aber darum, ein anderes Phänomen in ihrer Musik zu beschreiben. Eine Abwandlung zum bisherigen, die durch das Hinzufügen einer neuen Band passiert ist. Nach einem Konzert in Paris bot ihr der Musiker Matt Low seine Band als musikalischen Partner an. Er hatte in ihrem Vorprogramm gespielt und hatte an der Idee Gefallen gefunden. Fredda auch. Aus einer Session wurde ein Studiobesuch und dann ein ganzes Album, zu dem Fredda immer morgens und abends an ihren Texten feilte, um sie passend zu den Songs der Band zu bearbeiten. Das Ergebnis ist "Phosphène", ein Nouvelle-Chanson-Album mit einer Fredda, die man so kennen könnte, die aber dank einer jungen Band anders klingt. Den Klang dazu hören Sie in dieser Ausgabe der Hörbar - klar, in hr2-kultur! (30.5.23)

Licht und Dunkel, Tag und Nacht, ganz besonders auch die unzähligen Schattierungen dazwischen haben Künstlerinnen und Künstler überall und immer schon inspiriert - natürlich auch in der Musik. Wir schauen an der Hörbar im bewährten "Musik grenzenlos"-Mix, was dabei so alles entstanden ist. Von Erna Rot, die sich mit Manfred Krugs Worten "Auf der Sonnenseite" des Lebens wähnt, über die feinen Nuancen des nordischen Lichtes bei der Geigerin Mari Samuelsen bis hin zu einem Lichtermeer ("Mare di luce") bei Raphael Gualazzi ist da so einiges dabei für alle, die sich gerne von Musik ganz unterschiedlicher Art und Herkunft inspirieren, im besten Fall sogar erleuchten lassen… Nehmen Sie Platz an der Hörbar im hr2-Pfingstprogramm! (29.5.23)

Licht und Dunkel, Tag und Nacht, ganz besonders auch die unzähligen Schattierungen dazwischen haben Künstlerinnen und Künstler überall und immer schon inspiriert - natürlich auch in der Musik. Wir schauen an der Hörbar im bewährten "Musik grenzenlos"-Mix, was dabei so alles entstanden ist. Von Sonnenanbetern wie Polkageist ("Sonne") oder Mélinée ("Soleil") über musikalische Schattenwelten von Ibrahim Maalouf ("Shadows") bzw. Didier Malherbe ("Dark Shadows") bis hin zu in das Land der Mitternachtssonne ("Land of the midnight sun") ist da so einiges dabei für alle, die sich gerne von Musik ganz unterschiedlicher Art und Herkunft inspirieren, im besten Fall sogar erleuchten lassen… Nehmen Sie gerne Platz an der Hörbar im hr2-Pfingstprogramm! (28.5.23)

Licht und Dunkel, Tag und Nacht, ganz besonders auch die unzähligen Schattierungen dazwischen haben Künstlerinnen und Künstler überall und immer schon inspiriert - natürlich auch in der Musik. Wir schauen an der Hörbar im bewährten "Musik grenzenlos"-Mix, was dabei so alles entstanden ist. Von Afro-Folksänger Lokua Kanza, der sich vor allem die Sonne im Herzen wünscht ("On veut du soleil"), über die "Wandernden Schatten" ("Wandering Shadows") des japanischen Pianisten Fumio Yasuda bis zum sehnsuchtsvollen Gesang im Licht des Mondes ("Luz de Luna") mit der Mallorquinerin Concha Buika ist da so einiges dabei für alle, die sich gerne von Musik ganz unterschiedlicher Art und Herkunft inspirieren, im besten Fall sogar erleuchten lassen… Nehmen Sie gerne Platz an der Hörbar im hr2-Pfingstprogramm! (27.5.23)

1998 kam der Buena Vista Social Club mit genial-mitreißender Musik und einem Grammy weltweit zu Ruhm. Neben den Club-Legenden wie Compay Segundo und Ibrahim Ferrer war Eliades Ochoa mit damals 51 Jahren noch eher der Jungspund. Mittlerweile ist er selbst eine Ikone. Er hat eher spät als Songwriter in eigener Sache begonnen, aber jetzt, findet Eliades Ochoa, hat er endlich selber genug Geschichten zu erzählen. Mit seinem neuen Album "Guajiro" demonstriert Ochoa, der auch gern die kubanische Antwort auf Johnny Cash genannt wird, seinen eigenen Stil und Sound. Dabei zieht er Kraft aus den Wurzeln der kubanischen Tradition, lässt sich aber auch von Mitspielenden aus anderen musikalischen Welten inspirieren. Auf "Guajiro" sind das etwa die Chicagoer Indie-Musikerin Joan Wasser (alias Joan As Police Woman), der panamaische Salsa-König Rubén Blades und Charlie Musselwhite, der Mundharmonika-Virtuose vom Mississippi. Außerdem an der Hörbar: Ane Brun aus Norwegen, Natalie Merchant aus den USA, das Quartett Cicinatela um die georgische Sängerin Natalia Vanishvili, Lucas Santtana aus Brasilien - und viele andere mehr. (26.5.23)

Das finnische Septett bezeichnet seinen Stil gerne als "Nordgrass", in Anlehnung an den US-amerikanischen Bluegrass. Bei Frigg ist aber noch so viel mehr drin! Irish Folk, keltische Klänge, finnische Polka und skandinavische Traditionals. Dazu eine mitreißende Stimmung, die das Live-Publikum in Rekordzeit von den Sitzen holt. Mit gleich vier Geigen (plus Gitarre, Mandoline und Kontrabass) haben Frigg einen ganz eigenen Sound entwickelt und ihn über zwanzig Jahre, zehn Alben und mehr als tausend Konzerte in dreißig Ländern verfeinert. Auf ihrem neuen Album "Perintö - Heritage" widmen sich Frigg nun ihrem eigenen musikalischen Erbe, nämlich Volksliedern aus verschiedenen Teilen Finnlands: Polkas, Walzer, Tanzmelodien - alles wurde liebevoll kuratiert und mit leichtem, scheinbar mühelosem Händchen arrangiert. Weitere Gäste an der Hörbar sind heute Angelique Kidjo, Stephan Eicher, Lulo Reinhardt… bis hin zu den US-Classic Rock-Helden America! (25.5.23)

Traditionelle malische Rhythmen, eklektische synthetische Klänge und zahlreiche Gäste machen "London Ko" - das dritte Album der charismatischen Sängerin - zum Ereignis. Immer mutiger verschmilzt Fatoumata Diawara Afro-Pop, Afro-Folk und Afro-Futurismus. Aber bei allem Hang zur Avantgarde verliert die zweifach Grammy-Nominierte nicht aus dem Blick, für wen sie sich seit jeher einsetzt: für die Frauen, die jungen Mädchen, die in vielen Ländern Afrikas noch von traditionellen Rollen kleingehalten werden. Für den Sound von "London Ko" hat Fatoumata die Zusammenarbeit mit ihrem guten Freund Damon Albarn gesucht, dem britischen Blur- und Gorillaz-Musiker. Ihr gemeinsames "London Ko" will London und Bamako zusammenbringen, auf einem imaginären Kontinent zwischen Afrika und Europa. Dabei assistieren Gäste wie Roberta Fonseca, die Afropop-Künstlerin Yemi Alade und der französische Rockmusiker Matthieu Chedid (alias -M-). Außerdem an der Hörbar: Shantel, Anouar Brahem, Benjamin Biolay, Rickie Lee Jones - und viele andere mehr. (24.5.23)

Zum 15jährigen Bandjubiläum gibt’s ein energiegeladenes Livealbum mit dem feurigen Mix aus Sinti Swing, Chanson und Balkanbeats, den die Sechs in über 800 Konzerten perfektioniert haben. "Paris Berlin" - was man als Anspielung auf den Wim Wenders-Film "Paris Texas" lesen könnte, verweist hier einfach auf die Hauptstädte, in denen dieses Livealbum aufgenommen wurde. Nach der Corona-Zwangspause konnten Les Yeux D’la Tête letztes Jahr endlich wieder auf Tour gehen - und die Konzerte an ihren beiden Lieblingsorten wurden große Wiedersehensfeste. Aus den Mitschnitten hat das Sextett nun diese Live-Kompilation destilliert. Für gute Laune ist gesorgt! Außerdem an der Hörbar: der Buena Vista-Altmeister Eliades Ochoa, das israelische Stimmwunder Noa, Balkanbrass mit Fanfare Ciocarlia - und vieles anderes mehr. (23.5.23)

"Ich wollte die Leute wissen lassen, was jetzt gerade bei mir los ist. Darum heißt das Album ‚Now‘", erklärt Graham Nash. Aber der 81jährige Songwriter, der mit den Hollies und Crosby, Stills und zeitweise auch Young berühmt geworden ist, wäre keine Ikone der Gegenkultur, wenn er sich auf seinem siebten Soloalbum den politischen Kommentar verkneifen würde. Mal himmlisch harmonisch wie in den besten Zeiten von CSN&Y, mal erdig rockend beobachtet und beschreibt der Nordengländer auf "Now" unsere Gegenwart. Nash thematisiert die Fake News und Lügen, die uns spalten, er schaut auf seine vormaligen Rock-Kollegen und die Folgen ihrer Egomanie, thematisiert aber auch die Liebe und das kleine Alltagsglück. Trotz aller Herausforderungen, sagt er, sei er Optimist geblieben: "Ich bin hoffnungsvoll. Aber ich finde, wir müssen aufwachen und einstehen für das, was uns wichtig ist. Für unsere Liebsten, und für die Demokratie." Außerdem an der Hörbar: Joni Mitchell, Rabi Abou-Khalil, Mor Kabasi, die Amsterdam Klezmer Band - und viele andere mehr. (22.5.23)

…heute u.a. mit: "Conto Contigo", dem Solodebüt von Oquestrada-Sängerin Marta Miranda. Klezmerkammerweltmusik von Firasso, einem Klassiker von Al Jarreau, einer großartigen Kooperation von Natacha Atlas mit Ibrahim Maalouf, Anoushka Shankar im Duett mit ihrer Halbschwester Norah Jones und Musik vom kanadischen Songschreiber Owen Pallett. (20.5.23)

Früher oder später kommt fast jede(r) mal vorbei beim fast schon sprichwörtlichen "Great American Songbook", den Evergreens des Jazz aus der goldenen Ära zwischen den 1930er und 50er Jahren. Jetzt also auch Rickie Lee Jones. Die mittlerweile 68-Jährige hat immer schon mal mit dem Jazz geflirtet. Ermutigt durch Russ Titelman, ihren Produzenten aus frühen Erfolgstagen, widmet sie jetzt ein ganzes Album Klassikern wie "On the sunny side of the street", "They can't take that away from me" oder dem Kurt Weill’s "September Song". Ihre Stimme bleibt dabei unverwechselbar knarzig und näselnd, ihr Ausdruck wirkt noch gereifter als in den frühen Jahren, als sie mit Songs wie "Chuck E.’s in Love" ein Millionenpublikum faszinierte. Das und noch viel mehr "Musik grenzenlos" gibt’s heute in der "Hörbar" auf die Ohren - bleiben Sie neugierig! (19.5.23)

Als Gitarrist von Sting ist er weltweit bekannt geworden. Mittlerweile ist Dominic Miller selbst ein erfolgreicher Bandleader und fügt jetzt mit seinem neuen Album "Vagabond" seiner Solo-Diskographie ein neues Kapitel hinzu. Dazu hat er ein hochkarätiges Quartett in seiner Wahlheimat Südfrankreich versammelt: Ziv Ravitz am Schlagzeug, Nicolas Fiszman am Bass und Jacob Karlzon am Klavier haben von Miller alle Freiheiten bekommen, ihre Qualitäten in das "Vagabond"-Projekt einzubringen. Entstanden ist ein Werk, das einmal mehr Dominic Millers Ruf als "großartigen, gelassenen Geschichtenerzähler" (Peter Ruedi in der Schweizer Weltwoche) unterstreicht. Das und noch viel mehr Musik grenzenlos von weltoffenen Vagabunden gibt’s in dieser Ausgabe der Hörbar. (17.5.23)

"Diese junge Frau braucht sich um ihre Karriere nicht zu sorgen...." soll Quincy Jones über Laura gesagt haben, als sich die beiden bei den Stuttgarter JazzOpen auf der Bühne begegneten. 2017 war das, als Sängerin Laura Kipp aus Reutlingen damals noch Jazz-Studentin an der Stuttgarter Musikhochschule und Mitglied im Bundesjugendjazzorchester war. Fünf Jahre sind seitdem vergangen und Quincy Jones' Prophezeihung scheint konkret zu werden. "Sunset Balcony" heißt Lauras mittlerweile zweites Album mit ausdrucksstarkem VocalJazz - ein Hinhörer! Das und mehr Musik grenzenlos an unserer Hörbar gemixt - geschüttelt oder gerührt, ganz wie Sie mögen! (16.5.23)

Geschmeidig, zart, lebensbejahend - seine zweijährige Selbstfindungsphase hat sich gelohnt: Ian Lasserre ist wieder da, Sänger, Gitarrist, Komponist aus Sao Paulo. "Meu Único Medo É Primavera" heißt sein aktuelles Album, bei dem er zeitgenössischen Jazz und Música Popular Brasileira geschmackvoll zusammenbringt. Kostprobe gefällig? Gibt's bei uns an der Hörbar. Das und noch mehr Musik grenzenlos mit Helene Blum aus Dänemark, Oscar-Preisträger Volker Bertelmann aus Düsseldorf oder Izaline Calister von den Antillen... (15.5.23)

Auch am Samstag serviert die Hörbar einen anregend anderen Mix mit Musik aus aller Welt und quer durch die verschiedenen Genres. Heute u.a. mit dabei: der österreichische Singer/Songwriter Clemens Bäre alias doppelfinger mit seinem Erstlingsalbum "by design". Außerdem: das rein weibliche Vokaltrio LUAH aus Köln, das rein männliche Quartett Bukahara von ebenda und - aller guten Dinge sind drei - die Jazzsängerin und Pianistin Tamara Lukasheva, die aus der Ukraine stammt, aber seit ein paar Jahren ebenfalls in der Domstadt lebt. (13.5.23)

"Wie sich das wohl anfühlt, wenn man sich auflöst, wie eine Tablette in sprudelndem Wasser? In der Welt einfach zergeht?" Wenn jemand das weiß und dieses Gefühl vermitteln kann, dann ist es Philip Bradatsch. Sein neues, selbstbetiteltes Album ist gleichzeitig Rückschau, Innenschau und die Frage, was da noch kommen mag. Der Mann aus Kaufbeuren mit Wahlheimat in München ist vielleicht nicht der Richtige für den nächsten fluffigen Pophit, aber definitiv ein Songschreiber, dem man zuhören sollte. Einer, der aus seiner Zerbrechlichkeit keinen Hehl macht und trotzdem nie aufgibt. Der unbeirrt und unermüdlich auf das Acht gibt, was wirklich zählt. Das und mehr Musik grenzenlos gibt’s an dieser Hörbar in hr2-kultur. (12.5.23)

Klavier, Bass, Schlagzeug - GoGo Penguin aus Manchester treten in der klassischen Besetzung eines Klavierjazztrios an. Damit enden aber auch schon die Selbstverständlichkeiten. Denn der Sound von Chris Illingworth, Nick Blacka und ihrem neuen Drummer Jon Scott sprengt die Genregrenzen mit Wucht: Frickelige Drum Beats, TripHop und Technoanleihen mischen sich hier unter eingängige Melodien, Elektronik Sounds mit dem satten Klang eines großen Flügels. GoGo Penguin machen Jazz für Leute, die (eigentlich) keinen Jazz mögen, auch auf ihrem neuen Album "Everything Is Going To Be OK". Das und mehr Musik grenzenlos gibt’s in dieser Sendung zu hören. (11.5.23)

Wer fliegen will, muss Wurzeln haben. Was auf den ersten Blick paradox erscheinen mag, hat doch seinen tieferen Sinn. Nur, wenn ich ausreichend geerdet bin, wenn ich eine Heimat, einen festen Stand habe, kann ich im Leben auch erfolgreich zum Flug ansetzen. Die Liedermacherin Miriam Hanika macht u.a. das zum Thema auf ihrem neuen Album "Wurzeln & Flügel". Dass zu ihren eigenen Wurzeln zum Beispiel ein Oboen-Studium gehört und ihre musikalische Heimat das "Sturm & Klang"-Label von Konstantin Wecker ist, gibt ihr eine stabile Basis, um in ihren Liedern zum Flug anzusetzen. Poetisch, manchmal auch philosophisch packt sie durchaus heikle Fragen unseres Daseins an, bleibt dabei aber immer positiv und lebensbejahend. Außerdem gibt's noch jede Menge mehr "Musik grenzenlos" zu entdecken. (10.5.23)

Nicht weniger als dreizehn Jahre hat es gedauert, bis der Gitarrist Joscho Stephan und Geiger Costel Nitescu (Paris) nach ihrer ersten Begegnung und der gegenseitig beteuerten Absicht, "unbedingt mal was miteinander machen" zu wollen, tatsächlich zusammenkamen. Aber wie es oft so ist: dann ging plötzlich alles sehr schnell. Ein paar Konzerte in Deutschland, der Entschluss eine gemeinsame CD aufzunehmen und nach nur anderthalb Tagen im Studio waren die dreizehn Nummern für das neue Album im Kasten: "Four of a kind" ist der logische Titel für dieses Aufeinandertreffen lauter Seelenverwandter des Gypsy Swing in der Tradition Django Reinhardts. Das Joscho Stephan Trio feat. Costel Nitescu und mehr Musik grenzenlos gibt’s bei uns heute an der "Hörbar"-Theke. (9.5.23)

Zündet Freudenfeuer an! Hazmat Modine sind zurück. Die Band, die wie kaum eine andere ihre Kraft aus den leuchtenden Augen ihres Publikums, dem Schweiß ihrer Bühnenperformance, und der beglückenden Energie eines gemeinsam erlebten Konzertes geschöpft hatte, traut sich nach lähmenden Jahren der Pandemie wieder zurück ins Rampenlicht... ...mit einer großen Europa-Tournee, die die New Yorker Band um Mundharmonika-Spieler und Leader Wade Schuman u.a. nach Marburg (30.5.), Mainz (4.6.) und Aschaffenburg (6.6.) führen wird. Ach ja, ein neues Album hat die bunte Roots-Combo auch mit dabei: "Bonfire". An der Hörbar versammeln wir uns heute ums Lagerfeuer mit urigem Amerikablues von Hazmat Modine und noch viel mehr Musik aus aller Welt. (8.5.23)

Mit Folk-Pop aus Italien von Ilaria Graziano und Francesco Forni, Chanson mit Vincent Delerm, Klängen aus Thrakien mit Atanas Valtchev oder Afro-Fusion aus Sambia mit Yvonne Mwale. Das und mehr Musik grenzenlos im prickelnden Cocktail serviert an der Hörbar in hr2-kultur. (6.5.23)

Irgendwo zwischen klassischer Liedermacher-Musik und Deutschpop - bewegt sie sich, alles eine "Haltungsfrage", wie so vieles im Leben. Liedermacherin Eva Beyer ist wieder da - ungeschminkt und berührend, mit neuem Album. Außerdem an der Hörbar: Oquestrada, Wendo Kolosoy oder auch die Puppini Sisters…

"Beit" heißt das neue Album der Band Masaa, und das bedeutet im Arabischen soviel wie "Heim" oder "Haus". "Die Heimat ist kein besonderer Ort oder Platz. Es ist etwas, das vor allem zwischenmenschlich entsteht und auf Orte und Plätze übertragen wird" sagt Sänger Rabih Lahoud dazu. Seine musikalische Heimat hat er ganz klar im Kölner Jazzquartett Masaa gefunden. Wir hören rein ins Album! Außerdem mixen wir an der Hörbar natürlich wieder einen Cocktail mit Zutaten aus aller Welt. (4.5.23)

Er spielte Klavier, Orgel, Gitarre und Schlagzeug, trat aber fast ausschließlich als Sänger und Tänzer auf. Und natürlich war er Bandleader und Musikproduzent - der Godfather of Soul, Mr. FeelGood: James Brown! Heute wäre er 90 Jahre alt geworden - darauf stoßen wir an - an der Hörbar. Mit von der Partie sind außerdem Natacha Atlas, die ungarische Band Meszecsinka, die Swing Kabarett Revue oder auch Anoushka Shankar an ihrer Sitar.

… heute mit drei verdammt charmanten Musikerinnen aus New York City. VickyKristinaBarcelona nennen sie sich, haben mit der katalanischen Hauptstadt nix zu tun und sammeln mit Vorliebe alles, was irgendwie Klänge von sich gibt. Ach ja: Und singen können sie auch…Tom Waits zu covern ist ein gewagtes Unternehmen. Diese Drei haben genau den passenden Mix gefunden aus Fantasie, aus Charme und Bohème, um den richtigen Ton zu treffen. Auf ihre ganz eigene Weise! An der Hörbar gibt’s einen Vorgeschmack aus ihrem Album "Yesterday is here". Außerdem dabei: Miriam Netti aus Italien, Perkussion-Künstler Murat Coskun oder Liedermacher Phil Vetter. (2.5.23)

Tony Bennett denkt in seinem Song "The best man" zu sein. Aber leider wird er sehr bald feststellen müssen, dass er von der Nummer 1 zur Nummer 2 degradiert wird. Und so findet er sich als Trauzeuge seines besten Freundes wieder und hat SIE leider verloren. So starten wir in diese Ausgabe der Hörbar bevor Anna Depenbusch von einem Astronauten fasziniert in den Himmel starrt - aber, das sei schon vorweggenommen: er ist dort ziemlich einsam. Cyndi Laupers Stück "Time after time" in einer Coverversion von Rebekka Bakken zeigt uns erneut, was für ein schönes Stück Lauper da vor nun 40 Jahren geschrieben hat. Das und vieles mehr in dieser Ausgabe der Hörbar in hr2-kultur. (29.4.23)

Der marokkanische Musiker Driss El Maloumi veröffentlicht ein neues Album: "Aswat". Die Besetzung dafür ist ein Trio mit zwei Percussionsinstrumenten und seiner Oud - teilweise auch mit Gesangspassagen von Karima El Maloumi. Die Musiker*innen sind gemeinsam auf die Suche nach dem "tarab" gegangen - der musikalischen Ekstase. Dabei bleibt die Musik in traditionell arabisch geprägten Musikstil und vermittelt in der Tat viel Spielfreude. Durch die Besetzung ist sie extrem transparent und zugleich fein arrangiert. Erleben Sie die Musik eines Ausnahmemusikers: Driss El Maloumi. Die Hörbar in hr2-kultur macht’s möglich, dank unseres Mottos "Musik grenzenlos". Außerdem im Fokus: die Band "Vicky Kristina Barcelona. (28.4.23)

Der österreichische Akkordeonist Klaus Paier und der deutsche Kontrabassist Florian Dohrmann kennen sich aus der Zusammenarbeit mit dem "David Orlowsky Trio". Paier war dort als Gastmusiker zu hören, Dorhmann Gründungsmitglied. Nachdem sich das Trio um den deutschen Klarinettisten David Orlowsky 2019 mit einer letzten Tour verabschiedete, entstand Platz für etwas Neues: ein Duo mit Akkordeon und Kontrabass. Nun legen die beiden mit "Inspired Rendezvous" ein erstes Album vor. Klaus Paier spielt darauf nicht nur Akkordeon sondern auch Bandoneon, jenes Instrument, das so eng mit dem Tango verknüpft ist. Ein Klang, der diesem Duo gut steht. Es gibt viel Platz für Improvisation und schöne Arrangements - teils zu Eigenkompositionen der beiden Musiker, aber sie spielen auch bekannte Standards wie "Caravan" von Duke Ellington. Erleben Sie diese Musik und vieles mehr an der Hörbar in hr2-kultur. (27.4.23)

Žarko Jovašević ist Wahlberliner. Vor einigen Jahren ist er dorthin gezogen und war vom ersten Moment an begeistert von der kreativen und internationalen Musikszene dort. Žarko stammt aus Serbien und ist eng mit der Musiktradition seines Landes aufgewachsen. Angekommen in Berlin hat er sich eine Band gesucht und hat mit ihr an seinem Balkansound gearbeitet. Sein neuestes Album trägt den Titel "L´Amour Fatal" (tödliche Liebe) und besteht aus zwölf Stücken, die viel mit Liebe und Leidenschaft zu tun haben. Musikalisch gibt es in der Band einige klangliche Besonderheiten zu entdecken, denn in Mr. Žarkos Band sind neben den typischen Balkanbläsern, wie Tenor- und Flügelhörnern, Tuba und Trompeten, auch eine Marimba, eine Mundharmonika und eine Baritongitarre zu hören. "Musik grenzenlos", wie immer an der Hörbar. (26.4.23)

Jean-Philippe Riopy alias RIOPY ist ein französischer Musiker. In seiner Kindheit ist das Klavier das Einzige, was ihm Halt bietet. Er nutzt es und gibt alles dafür, als Musiker und Komponist Erfolg zu haben. Mit gerade einmal 18 Jahren verlässt er seine Heimat und geht auf Reisen. Er hat das Glück, die richtigen Menschen zu treffen, unter anderem Chris Martin, den Frontman der Band Coldplay. Der schenkt ihm ein Klavier. Riopy lässt sich in London nieder und fängt an für Filme Musik zu komponieren. Nach zehn Jahren auf Reisen kehrt er zurück nach Frankreich. Er kann auf erste Erfolge zurückblicken - seine ersten Alben 2018/19 werden positiv angenommen. Seinen Durchbruch hat er aber erst im letzten Jahr, als er mit seinem Album "BLISS" drei aufeinanderfolgende Wochen auf Platz 1 der Billboard Classical Charts in den USA landet. Er geht auf Tour und erntet einen Erfolg nach dem anderen. Nun ist sein neuestes Werk "THRIVE" (zu deutsch: gedeihen, florieren) erschienen. Neben einigen Solostücken am Klavier ist RIOPY auch mit einem 18-köpfigen Streicherensemble zu hören. Er präsentiert neue Kompositionen und Neubearbeitungen von Werken berühmter Komponisten wie Chopin, Pachelbel, Satie, Debussy, Brahms, Beethoven und Fauré. Das und vieles mehr an der Hörbar in hr2-kultur! (25.4.23)

Da läuft die Hörbar noch nicht - zumindest, wenn Sie sie live im Radio und nicht als Podcast hören möchten. Aber um diese Zeit spielen viele der Geschichten auf dem neuen Album von Element of Crime. Mit ihrem inzwischen 15. Studioalbum melden sich die Musiker um Sänger, Texter und Autor Sven Regener zurück. Ein kritischer Blick auf die Zeit ist bei Element of Crime immer wichtig. Lösungen für all die Probleme gibt es nicht, aber sehr schöne Lieder. Teils humorvoll, gerne melancholisch, aber immer mit Witz. Und ist es nicht so, dass morgens um vier alles etwas unbeschwerter wirken kann? An der Hörbar lassen wir Sie "reinhören". Das und vieles mehr, immer nach dem Motto: "Musik grenzenlos". (24.4.23)

Natürlich kann man auch alleine tolle Musik machen. Aber wie bei so vielen Dingen im Leben gilt auch in der grenzenlosen Musik: Zu mehreren macht’s mehr Spaß. Zum Beispiel als Duett, das sich neckt (wie Ella Fitzgerald und Louis Armstrong), im Dreier (mit Stan Getz, Astrud & João Gilberto) oder als Solistin mit Kammerpop-Ensemble drum herum (wie Emiliana Torrini und das Colorist Orchestra). Sei‘s als Gipfeltreffen der Bluesmen (wie bei Eric Bibb & Habib Koité, bzw. Taj Mahal & Keb’Mo), als Länder-übergreifendes Jazzmeeting (Sublime aus Frankreich und Trompeter Jun Miyake aus Japan) oder in Form einer seltsam zerknautscht klingenden Männerfreundschaft (Element of Crime und der Isolation Berlin-Sänger Tobias Bamborschke) - heute feiern wir an der Hörbar die gemeinsamen Kisten. (22.4.23)

Wörter sind die Spielwiese von Felix Römer. Der 43jährige Hesse hat sich mit emotionaler, kontrastreicher Lyrik und Prosa in die Oberliga der Poetry Slammer gesprochen. Seine Gedichte perlen scheinbar direkt, unbefangen, ungefiltert aus ihm heraus und sind natürlich - Felix Römer ist nicht umsonst Schauspieler - fein auf ihre Wirkung hin abgeschmeckt. Aber was macht so jemand, wenn er, wie die Kunstszene insgesamt während der elenden Zeit der Pandemie, nicht auf die Bühne kann? Römer entschied sich, seine Gedichte und Gedanken zu vertonen. Zusammen mit dem Weimarer Musiker Martin Bosch und dessen Jazzband Nachtfarben wurden aus den drängenden Texten so etwas wie… nein, nicht "Songs", denn Römer singt nicht. Eher schon: Klangbilder. Text und Klang umspielen einander, fordern sich gegenseitig heraus, gleiten zusammen dahin. Außerdem an der Hörbar: Suden Aika aus Finnland, Kroke aus Polen, Fatoumata Diawara aus Mali, die Gunnel Mauritzson Band aus Schweden - und viele andere mehr. (21.4.23)

"Wenn ich für jede Minute, die ich Elliott Smith gehört habe, fünf US-Cent bekäme, wäre ich eine sehr reiche Frau!" - sagt die amerikanische Songwriterin Shannon Lay. Die 32jährige mit den flammend roten Haaren aus dem kalifornischen Redondo Beach ist mit Folk und Punk sozialisiert, hat sich auf ihren letzten Veröffentlichungen aber immer weiter Richtung reduziertes, intimes Songwriting entwickelt. Auf ihrem neuen Album "Covers Vol. 1" erklärt sie ihre Liebe zu Kolleg:innen wie Smith, Nick Drake, Vashti Bunyan, Sibylle Baier, Arthur Russell und den großen Velvet Underground, deren Songs sie ganz puristisch umsetzt. "Ich liebe Coverversionen", jubelt Shannon. "Es ist mir eine solche Freude, dass ich meinen Blick auf Songs, die ich bewundere, teilen und diese erstaunlichen Künstlerinnen und Künstler vielleicht noch etwas bekannter machen kann!" Weitere "Volumes" mit "Shannon-isierten" Covers sollen folgen - an der Hörbar steht nun erst mal Teil 1 im Fokus. Außerdem an der Hörbar: Pippo Pollina, Stephan Eicher, Lokua Kanza & Dobet Gnahoré - und viele andere mehr. (20.4.23)

Die Schweizer Indie-Folkband um die Sängerin und Songschreiberin Janine Cathrein und ihre Geschwister Vera und Simon hat sich in den knapp zehn Jahren ihres Bestehens zu einer der besten Adressen für cineastische, gefühlvolle Musik gemausert. In ausgefeilten Arrangements nimmt einen das Kollektiv, das auf der Bühne auch schon mal zum Septett anwächst, mit auf eine innere Reise. Im Ansatz ist das vergleichbar mit den großen Postrock-Bands wie Godspeed You! Black Emperor und Sigur Rós, aber Janine Cathreins Sensibilität verhindert alles protzige Muskelspiel. Der Sound von Black Sea Dahu ist feiner, filigraner, mit einem Spritzer Prog und viel urbanem Folk gemischt. Aktuell ist die Band auf Tour durch Deutschland - und die Hörbar möchte Appetit auf sie machen. (Ach ja, und was ein "Dahu" ist, klären wir auch!) Außerdem an der Hörbar: Chinaza, Sanda Weigl, Caracol, die Bollywood Brass Band, das Kaiser Quartett - und viele andere mehr. (19.4.23)

Auf ihrem fünften Album "Aşk" (deutsch: Liebe) vertont die türkisch-sprachige Band aus den Niederlanden alte türkische Lieder und Gedichte und haucht dem anatolischen Folk-Rock-Sound der 1970er neues Leben ein. Nach Ausflügen in Synthie-Gefilde auf dem Vorgänger-Album "Yol" kehrt das Sexett damit akustisch wieder zu seinen Anfängen im "Anadolu Rock" zurück - das heißt, jener psychedelischen, progressiven Popmusik, die in der Türkei von den Sechzigern bis zum Militärputsch 1980 eine einzigartige Fusion von Volksweisen mit Rockstilistik darstellte. Anadolu Rock sprach damals direkt zu den Menschen, vor allem zur rebellischen Jugend, und er tut es heute wieder - mit Altın Gün als Vorreitern seiner Renaissance. Außerdem an der Hörbar: der Bluesman Bai Kamara Jr. aus Sierra Leone, der schwedische Flamenco-Gitarrist Robi Svärd, der US-Sänger Gregory Porter mit der wuchtigen Jazz/Gospel-Stimme, die französische Akkordeonistin Lydie Auvray - und viele andere mehr. (18.4.23)

Raus in die Straßen und Gassen, ab an den Strand, hinein ins überbordende Grün! Auf ihrem 13. Album "Errante" feiert die große brasilianische Songschreiberin Adriana Calcanhotto das Umherschweifen. Dazu gibt’s ein Potpourri aus brasilianischen Stilen und Genres, aus Vergnügen und Melancholie, Party und Poesie. Die zweifache Latin Grammy-Preisträgerin Calcanhotto meldet sich nach dem eher reduziert aufgenommenen Vorgänger "Só" mit einem extrovertierten Band-Album zurück. Schluss mit der Isolation der Pandemie, scheint es zu sagen. Ach was, "sagen"! Zu trällern, tirillieren, zu jubeln und zu tanzen. Auf "Errante" malen Musikerin und Band mit der ganzen Palette der brasilianischen Songtradition farbenfrohe Sounds für das wiederkehrende Leben. Außerdem an der Hörbar: die ebenso expressiven Songwriter Benjamin Clementine und Jochen Distelmeyer, die Folkies der Hack-Poets Guild, die ozeanischen Storyteller von Te Vaka - und viele andere mehr. (17.4.23)

Wir spannen heute den Bogen von der traditionellen Kunst der griechischen Sängerin Katerina Papadopoulou über quirlige Rhythmen aus dem Nordosten Brasiliens (Matuto) und den Flamenco-Gesang Andalusiens (Lya) bis zu den Gitarristen Victor Démé (Burkina Faso) und Nguyên Lê (Vietnam/Frankreich). Weiter geht's mit der Pianistin Younee (Südkorea/Deutschland) und der jungen Sängerin Inger Nordvik, die zwischen ihrer Heimat Norwegen und Berlin pendelt. (15.4.23)

Einmal in der Woche verwandelt sich Melusine der Sage nach in eine Schlange. Ihr Mann - das war Bedingung für die Heirat - darf sie niemals in diesem Zustand sehen. Aber natürlich geschieht genau das eines Tages, woraufhin sich Melusine in einen Drachen verwandelt und davonfliegt… Cécile McLorin Salvant hat auf diesem mythischen Stoff ein ganzes Album aufgebaut ("Mélusine"). Die US-amerikanische Sängerin mit französisch-haitianischen Wurzeln geht dabei stilistisch weit über den Begriff Jazz hinaus, mit Stücken, deren Ursprung teilweise bis ins 12. Jahrhundert zurückreicht und die auch aus dem Folk, dem Blues, dem Musiktheater oder dem Volksgesang genährt werden. Nicht umsonst hat die dreifache Grammy-Preisträgerin klassischen und sogar Barock-Gesang studiert, entsprechend vielschichtig ist ihr künstlerischer Output. Das und mehr "Musik grenzenlos" gibt‘s in dieser Ausgabe der "Hörbar". (14.4.23)

Seit Jahrtausenden lehren uns die Philosophen, wie wichtig es ist, im "Jetzt" sein zu können, den Moment wertzuschätzen und zu leben, mehr noch als die Vergangenheit oder gar die Zukunft. Manchmal gar nicht so einfach. Die Sizilianerin Etta Scollo nimmt diese Herausforderung an in ihrer Kunst: Mit "Ora" hat sie ein Album geschaffen, das sich nicht vor den Problemen der Zeit drückt, sich nicht mit einfachen und bequemen Phrasen begnügt oder in den puren Wohlklang flüchtet. Jedes Stück ist ein Unikat, hält eine Überraschung bereit, ist ein beherztes Statement gegen die Verzagtheit angesichts einer wenig Mut machenden Weltlage und ein poetisches, flammendes Bekenntnis zum Leben in seiner ganzen Schönheit. Außerdem an dieser Hörbar: Idan Raichel, Charlie Gabriel, Konstantin Wecker, Andréel das Amestoy Trio und viele mehr. (13.4.23)

Folk aus Dublin. Das sind heute nicht mehr unbedingt die alten Männer im Pub, die mit Fiddle, Bodhrán, Tin Whistle und einem Guinness in der Hand alte Volksweisen singen. Das Quartett Lankum zum Beispiel pflegt auf seinem neuen Longplayer "False Lankum" eine eher düstere, von elektronischen Loop-Schleifen durchzogene und oft auch eher melancholische Spielart des Irish Folk. Das ist radikal modern und traditionsbezogen zugleich. Lankum erzählen die epischen Geschichten ihrer Vorfahren neu, mit großem Ernst und einer suggestiven Kraft, die einem in manchen Momenten fast den Boden unter den Füßen wegzieht… Das & mehr Musik grenzenlos (z.B. von Joep Beving, Nils Wülker und Pauline Paris) gibt’s an dieser Hörbar in hr2-kultur. (12.4.23)

In ihrer Heimat Kanada ist sie ein Star, gefeiert und ausgezeichnet u.a. für 300 Millionen Streams ihrer Stücke im Netz. Trotzdem hat die Pianistin Alexandra Stréliski sich in einer doppelten Lebenskrise (Burnout und Pandemie) entschieden, diese Heimat in Richtung Europa zu verlassen, auch einer neuen Liebe wegen. Hier, in den Niederlanden und in Frankreich, findet die Künstlerin auch den Draht zu ihren Vorfahren wieder, einer jüdisch-polnisch-französischen Familie. Und sie findet zu ihrer eigenen Überraschung Künstler in ihrem Stammbaum, die schon in der Romantik komponiert haben. Das alles hat Alexandra Stréliski jetzt zu ihrem neuen Album "No-Romance" inspiriert, das sie auch eher in der Tradition von Chopin verortet sieht als in den etwas überstrapazierten Begriff von der "Neo-Klassik". Neugierig geworden? Wir hören genauer hin: heute in der "Hörbar" mit Musik grenzenlos. (11.4.23)

Wer die argentinische Gitarristin und Sängerin Cecilia Zabala hört, der wird verstehen, was damit gemeint ist. Sie hat eine besondere Technik an ihrem Instrument und kann dabei so leicht und locker singen! Wenn Sie mehr erfahren wollen, dann hören Sie diese Ausgabe der Hörbar. Versprochen, es ist nicht das Einzige, was sie in dieser Stunde erleben können. (8.4.23)

Carminho ist Portugiesin und Sängerin - kurzum: da ist es nicht schwer zu erraten, welche Musik wohl die ihre ist: Fado. Und Fado, das ist ihr Leben. Obwohl sie noch eine junge Sängerin ist, hat sie sich dieser Musik voll und ganz verschrieben und prägt die damit verbundene Musiktradition inzwischen schon entscheidend mit. Ihr neues Album trägt den Titel "Portuguesa". Es ist bereits ihr Sechstes. Die Aufnahmen sind das Ergebnis von zehn Studiotagen vor knapp einem Jahr und erzählen für Carminho von einem ganz speziellen Schwindelgefühl, in welchem sie stetig nach ihrer Identität sucht. "Das hier ist meine Geschichte, meine Ursprünge, meine Einflüsse und die Musik, in der ich mich wiederfinde". Erleben Sie "Musik grenzenlos" an der Hörbar in hr2-kultur. (6.4.23)

Sie dürften diesen Namen wohl eher mit Filmen wie "Jurassic Park" oder "Independence Day" verbinden, denn ja, es geht um den US-amerikanischen Schauspieler Jeff Goldblum, der nebenbei auch noch eine Liebe für die Musik hat. Er spielt Klavier und das so ambitioniert, dass er bereits Ende der 1990er Jahre eine eigene Band gegründet hat: The Mildred Snitzer Orchestra. Jetzt gibt es ein neues Album von ihnen unter dem Titel "Plays Well With Others"- darauf einige der schönsten Standards, die Jeff Goldblum so sehr liebt. Heute an der Hörbar neben ganz viel "Musik grenzenlos"… (5.4.23)

Von dem Wunsch nach Nähe und Distanz zugleich, dem reizvollen Blick zurück, einem Banditen unterm Bett, vom Verlieren und Wiederfinden, von "in vino veritas" oder vom schwimmen lernen… Von alldem und noch viel mehr erzählt Hanna Meyerholz zusammen mit ihrem Bandkollegen Phil Wood. Zu hören auf ihrem dritten Album "This Year", auf ihrem selbstgegründeten Label Irish Green Records. Die Produktion hat das Duo in Eigenregie aufgenommen. Herausgekommen ist eine Kombination aus Americana und Folk, die viel Wärme ausstrahlt und mit einer sehr reduzierten Instrumentierung auskommt. Im Duo reduziert man sich eben auf das Wesentliche. Das und vieles mehr in dieser Ausgabe von Hörbar "Musik grenzenlos". (4.4.23)

"Where are we now?" - eine wichtige Frage. Die Themen dazu: Pandemie-Verunsicherung, geopolitische Umwälzungen und Bilder von demonstrierenden Frauen im Iran im Herbst 2022, die für ihre Rechte auf die Straße gehen. Das sind die Bilder, die Atrin Madani, Sohn iranischer Einwanderer, besonders beschäftigen. Wo stehen wir jetzt? Von Madani bekommen wir als Antwort: Ehrlichkeit. Demut. Und Qualität. Seine Qualität als Jazzsänger, die der Berliner nun mit seinem Debütalbum unter Beweis stellt. Das und einiges mehr in dieser Ausgabe der Hörbar. (3.4.23)

Juckt es Sie auch schon, jetzt rauszuziehen - oder ist das der Heuschnupfen? Die hr2 Hörbar am Samstag schenkt heute den Ruhelosen und den Sitzenbleibern ein Ohr. Joy Denalane fragt, was das ist, ein "Zuhause". Der palästinensische Oudspieler Adel Salameh ist unterwegs "Sur la Route d’Algérie". Svjata Vatra, das ukrainisch-estnische Ensemble, besingt "Oj u poli dva dubky", zwei Eichen auf einem Feld, während die irische Folksängerin Cara Dillon sich niederlässt auf dem windigen "Hill of Thieves". Die rumpeligen Melancholiker von Dreiviertelblut sitzen derweil am Bach und schauen in "Auf und davo" dem Wasser nach. Eine Hörbar zwischen Loslaufen und Hockenbleiben. (1.4.23)

Der deutsche Jazzpianist und Sänger Jens Thomas tummelt sich gern auf verschiedensten Spielwiesen: Improvisiert, kassiert Jazzpreise, macht Theater-, TV- und Hörspielmusik, schätzt die Wortkunst - und gräbt sich jetzt tief in das Oeuvre von Neil Young ein. Auf sehr eigene Art, versteht sich. Bei Jens Thomas heißt das, von Neil Young-Fans ehrfürchtig gehandelte Songs wie "Love is a Rose", "Cortez the Killer" und "After the Gold Rush", durch intensives Hören umzudeuten. Viel Raum und Atem findet sich in seinen Versionen, dazu ganz neue Atmosphären und Bilder. Thomas hat so etwas schon mit Sting und der Musik von Ennio Morricone gemacht, aber seine Neil Young-Umbauten gehen gefühlt noch ein Stück weiter. Thomas‘ Annäherungen wirken extrem persönlich, fragil und eigenwillig zugleich. Außerdem an der hr2 Hörbar: Alin Coel & STÜBA Philharmonie, der brasilianische Songwriter Lucas Santtana, die französische Paris Combo - und viele andere mehr. (31.3.23)

Er ist ein Bluesman, Lehrer, Geschichtenerzähler, Globetrotter und - auf seine ganz eigene, warmherzige Art - auch ein Prediger: der 71jährige Eric Bibb, Sohn des Folksängers und Menschenrechtsaktivisten Leon Bibb. Und zählt man Erics Alben, Kollaborationen und Live-Veröffentlichungen zusammen, dann ist sein neues Werk "Ridin‘"sein sage und schreibe 40. Album. Ein Album, so frisch und unverbraucht wie ein Debüt - und doch durchdrungen vom Leben mit dem Blues. "Wenn ich über meine bisherige musikalische Reise nachdenke", sagt Eric Bibb, "bin ich vor allem dankbar und erstaunt darüber, wo und wer ich heute bin. Ich stelle auch fest, wie viele meiner musikalischen Träume wahr geworden sind." Dazu gehören Arbeiten mit den Staples Singers, Taj Mahal und Booker White, aber auch weltmusikalische Begegnungen. Mit dem malischen Gitarren-Virtuosen Habib Koité etwa (er ist auf dem neuen Album zu Gast) verbindet Eric Bibb eine langjährige Freundschaft. Außerdem an der hr2 Hörbar: Yinon Muallem aus Israel, Gaye Su Akyol aus der Türkei, Cœur de Pirate aus Kanada, das Moka Efti Orchestra - und viele andere mehr. (30.3.23)

Was heute die Social Media an Erregungspotential bieten, das lieferten in England früher die “Broadsheets”: billige Zettel mit den neusten Schockern, die von Liebe, Tod und Verbrechen erzählten. Die britische Hack-Poets Guild belebt diese Liedvorlagen jetzt neu. Hinter der “Schreiberlings-” bzw. “Schmierfinken-Gilde” stecken drei Namen, die in der britischen Folkszene einen guten Klang haben: die von der BBC ausgezeichneten Sängerinnen Marry Waterson und Lisa Knapp sowie der Multiinstrumentalist Nathaniel Mann vom Dead Rat Orchestra. In der ehrwürdigen Bodleian Library in Oxford stöberten die Drei in alten Liedblättern und fanden einen Schatz - nämlich packende historische Texte, deren Themen zeitlos sind. Mit ihren klaren Stimmen, der folkig-quirligen Instrumentierung und stimmungsvollen Naturaufnahmen beschwört das Trio nun ein kleines Kopfkino herauf. Mit Geschichten, die mal grimmig und makaber, mal einfach anrührend sind. Außerdem an der hr2-Hörbar: Gregory Porter, 17 Hippies, Ballaké Sissoko & Piers Faccini, Neues von Dota & Funny van Dannen - und anderes mehr. (29.3.23)

Emiliana Torrini ist in Deutschland mit ihrem 2009er Sommerhit "Jungle Drum" bekannt geworden. Aber die Isländerin mit italienischen Wurzeln kann so viel mehr! Auf "Racing the Storm" erschafft sie zusammen mit dem belgischen Colorist Orchestra wunderbaren Kammerpop. Schon 2015 haben die Multiinstrumentalisten Aarich Jespers und Kobe Proesmans mit Emiliana gearbeitet: Zunächst waren ein paar gemeinsame Konzerte geplant, mit Neuarrangements von Emiliana Torrini-Songs, aber die Chemie war so gut, dass daraus mehr und bald ein erstes Album wurde. Jetzt haben sie sich für ein neues Projekt wiedergefunden - diesmal mit komplett neu erarbeiteten Stücken. Das Ergebnis ist atmosphärischer, liebevoll handgemachter Pop voller Finesse und Tiefgang. Unser Tipp für Fans von Tindersticks, Fleet Foxes, Lambchop und, klar, Emiliana Torrini! Außerdem an der Hörbar: Thomas Dutronc, Calexico mit Iron & Wine, der französische Tausendsassa Manu Katché, das Trio Celenka aus Helsinki - und viele andere mehr. (28.3.23)

Bai Kamara Juniors Wurzeln liegen in Sierra Leone, und “Travelling Medicine Man”, das sechste Album des in Brüssel lebenden Musikers, lässt das durchklingen. Westafrikanische Rhythmen treffen auf Jazz, Soul und Blues. “’Travelling Medicine Man’ setzt meine introspektive Reise zu meinen Wurzeln fort”, erklärt Bai. “Ich versuche damit, meine afrikanische und meine europäische Heimat in mir nebeneinander fortleben zu lassen.” Der titelgebende reisende Medizinmann war Bai Kamara Jr.s Großvater, der zusammen mit Missionaren über Land reiste und in den Dörfern von Sierra Leone seine Dienste als Heiler anbot. Dieser unaufgeregte Synkretismus, der christlichen Glauben und afrikanische Tradition miteinander versöhnen konnte, hat Bai Kamara Jr. tief beeindruckt und gibt seinem rootsigen Blues seinen Rahmen. Außerdem an der Hörbar: Värttinä, Mischpoke, das Esbjörn Svenssion Trio, Johannes Oerding, Norah Jones - und viele andere mehr. (27.3.23)

Frühling mit Birdy, Kirchweih mit Gankino Circus, mit dem Fahrrad durch Paris oder eine warme Brise aus der Karibik? All das und mehr bei uns an der Hörbar, der Musikcocktail wie immer frisch gemixt aus Zutaten rund um den Globus.

Die Idee der musikalischen Verknüpfung von "Kontrabass & Streichquartet" hat Jahrzehnte gebraucht, aber dann riss ihm der Geduldsfaden: Ab ins Studio! Thomas Stabenow hat das Leopold Mozart Quartett eingeladen: zum Streichen und Zupfen, mal ausgelassen, mal nachdenklich. Herausgekommen ist seine EP StringsX5. Macht 4x5 Saiten und jede Menge Holz. Bei uns an der Hörbar! Außerdem Musik aus Brasilien, Island, Chile, Kamerun oder auch Südtirol! (24.3.23)

Schon der Titel des neuen Albums von Polly Paulusma ist ein kleines Kunstwerk: "When Violent Hot Pitch Words Hurt" ist nämlich ein exaktes Anagramm seines Vorgängers "The Pivot On Which The World Turns": alle Buchstaben da, nur in einer anderen Reihenfolge! So ist das übrigens auch mit den Songs: alle da, nur in ganz anderer Gestalt. Die englische Singersongwriterin versteht ihre beiden Alben als Geschwister. Die jetzt nachgeschobene Ausgabe enthält frühe Demoversionen, Akustikfassungen, Live-Mitschnitte und dergleichen mehr, die zeigen, wie unterschiedlich ein und derselbe Song in einem anderen Kontext klingen kann. Und Songs schreiben, das kann sie! Paulusma ist eine versierte Geschichtenerzählerin in der Tradition des englischen Folksongs. Das und mehr Musik grenzenlos genießen wir heute zusammen an der "Hörbar". (23.3.23)

Den Instinkten folgen und die Wahrnehmung in alle Richtungen schärfen: "We smell in stereo" hat das Pulsar Trio sein neues Album genannt, denn was Haie können, eben stereo riechen, das zeichnet auch die drei Creole-Preisträger*innen aus - musikalisch jedenfalls. Auf der Jagd nach dem perfekten musikalischen Moment hat das Trio ein Gespür für den ureigenen Klangkosmos entwickelt - zwischen indischem Raga-Repertoire, Jazz und Elektronik. Außerdem: Roger Cicero, die Amsterdam Klezmer Band oder die charmante Jabu Morales und ihr Roots-Projekt Ayom. All das und mehr heute bei uns an der Hörbar! (22.3.23)

Melancholie kann sooo schön sein! Auf seinem neuen Album versammelt der Norweger Paal Flaata traurig-romantische Lieder und fesselt mit seiner weichen, tiefen Stimme. Und weil die Hoffnung zuletzt stirbt, stellt er seinen ganzen Herzschmerz auch unter einen optimistischen Stern: "New Green Grass Will Grow" - ein sehr persönliches Album des Sängers mit eigenen Songs und behutsam ausgewählten Covertiteln. Außerdem bei uns an der Hörbar: Liedkünstlerin Dota, die Band The Ukrainians, Sängerin Kareyce Fotso aus Kamerun oder Vielsaitiges mit den 2Cellos. (21.3.23)

Wenn der Frankfurter Jazzpianist Omer Klein an den Tasten sitzt, wird klar, woher seine Inspiration kommt: "Ich wurde in Israel geboren, das von Anfang an ein Schmelztiegel von Menschen aus der ganzen Welt war". "Die Eltern meiner Eltern kamen aus Osteuropa und Nordafrika. Als Teenager öffnete ich mich für die Musik aus den USA und Brasilien, wie auch für die europäischen Meister der Klassik." Seit zehn Jahren spielt Omer Klein jetzt mit seinem Trio bestehend aus Bassist Haggai Cohen-Milo und Drummer Amir Bresler fest zusammen. Zum Jubiläum gibt’s ein neues Album, das Erinnerung und Zukunft eng verknüpft. Geht nicht? Doch: Und wie das geht! Zu hören auf "Life & Fire" bei uns an der Hörbar. Außerdem gibt's noch viel mehr "Musik grenzenlos" auf die Ohren. (20.3.23)

Chiara Dubey ist eine junge Künstlerin aus der Schweiz, exzellent ausgebildet, hat Violine und Komposition studiert und zusätzlich ihre Gesangsstimme am Londoner Institute of Contemporary Music Performance geschult. Ihre Musik strahlt jede Menge Wärme aus, bietet Kontemplation und Inspiration und bewegt sich irgendwo zwischen neuer Klassik, Alternative Pop und meditativen Klängen. Natürlich gibt’s in dieser Stunde noch viel mehr Musik grenzenlos u.a. mit: Andreas Dahle, Federspiel, Caci Vorba und dem Ensemble L’Art de Passage. (18.3.23)

Der Gitarrist und Komponist Jürgen Saalmann ist gerne auf Reisen. Ganz konkret, aber auch in seiner Kunst. "a voyage" heißt sein neues Album, die logische Fortführung seiner CD "transit". Auch dieses Mal nutzt er die Konzertgitarre als Vehikel, um zumindest in Gedanken und Fantasie die Welt zu durchqueren, mit Titeln wie "In motion", "Distant Place" oder "Voyager". Dabei ergänzt er den Naturklang des Instrumentes dezent mit Beats, Samples und Sounds aus der Elektronikkiste, aber auch mit Naturatmosphäre und Perkussion. Das und noch viel mehr "Musik grenzenlos" gibt‘s in dieser Ausgabe der Hörbar auf die Ohren!

Matthis Pascaud und Hugh Coltman, ein Gitarrist aus Frankreich und ein britischer Jazzsänger, haben sich zusammengetan, um eine Musikerlegende aus New Orleans zu würdigen: Malcolm "Mac" John Rebennack Jr. alias Dr. John. Zusammen widmen sie sich auf "Night Trippin'" dem Werk des verschrobenen Voodoo-Blues-Hohepriesters, besonders seiner frühen Zeit in den Sixties. Eine Hommage zweier Kenner und Liebhaber an eine der bedeutendsten Ikonen des New Orleans-Sounds. Jetzt auch live in Hessen! (16.3.23)

Es gibt Filmmusik, die reicht in ihrer Wirkung weit über die Leinwand hinaus, berührt uns auch losgelöst von den Bildern. Musik von Rachel Portman zum Beispiel. "Beyond the Screen" hat sie denn auch ganz treffend ihr neues Album genannt. Man kann es eine Art "Best of" nennen. Aber das Besondere daran ist, dass die große englische Komponistin hier ihre schönsten Soundtrack-Melodien höchstpersönlich spielt, und zwar an dem Instrument, auf dem sie entstanden sind: am Klavier.(15.3.23)

Eine Tasche voller Geschichten stellt uns der Ingelheimer Gitarrist Daniel Stelter mit seinem neuen Album "A Pocket Full of Tales" auf den Tisch. Und er erzählt sie nicht allein: neben dem Perkussionisten Tommy Baldu hatte Stelter auch ein paar interessante Gäste im Studio. Stephanie Neigel (Les Brünettes) zum Beispiel. Oder John Jagger (ja: sein Onkel Mick ist kein Unbekannter…). Vor allem aber zeigt uns Daniel Stelter mit seinem vielseitigen, teils akustischen teils elektrischen Spiel, warum er so ein gefragter Gitarrist zwischen den Welten von Jazz und Pop ist. (13.3.23)

Wer beim Thema Streichquartett immer noch ausschließlich an Haydn und Beethoven, an musikwissenschaftlichen Expertentalk beim gepflegten Pausen-Perlwein und atemlose Stille im Konzertsaal denkt, der sollte sich mal das Hamburger Kaiser-Quartett zu Gemüte führen. Die geben sich nämlich ihrem aristokratischen Namen zum Trotz außerordentlich nahbar. Und offen für Ausflüge in unterschiedliche Musikrichtungen. Auf ihrem neuen Album "Empire" stellen sie neben Eigenkompositionen auch vier Vocal-Tracks vor: mit Jarvis Cocker, Valeska Steiner, Joe Flory und L’aupaire als Specials Guests. Das und mehr Musik grenzenlos heute an der Hörbar von hr2-kultur. (13.3.23)

Wenn es einen Prototypen des klassischen amerikanischen Singer/Songwriters gibt, dann ist das wohl James Taylor. Mit seiner sonoren Stimme und seiner akustischen Gitarre hat er uns über Jahrzehnte hinweg unzählige wunderschöne Lieder geschenkt. Ironischerweise ist ausgerechnet sein allerbekanntester Song nicht von ihm, sondern von seiner Freundin Carole King: "You’ve got a friend". Jetzt feiert der grundsympathische Sänger und Songschreiber seinen 75. Geburtstag. Das und noch viel mehr Musik grenzenlos gibt’s hier, an der "Hörbar" von hr2-kultur. (11.3.23)

2023 ist für die norwegische Liedermacherin Ane Brun ein Grund zum Feiern: 20 Jahre ist es her, dass sie ihr Debütalbum "Spending Time With Morgan" veröffentlicht hat. Den Anfang einer Reihe von Veröffentlichungen im Jubiläumsjahr macht sie mit einem Album voller Coversongs. "Cover sind ein wichtiger Teil meiner Karriere", sagt Ane Brun. "Es ist fast eine eigene Karriere. Es hat seine eigene Dynamik. Ich wollte das feiern, indem ich diesen Songs ihren eigenen Raum gebe." Zwölf an der Zahl sind es inkl. einer bisher unveröffentlichten Version des Rodgers & Hart-Standards "Blue Moon". Die Norwegerin Ane Brun kann auf eine bisher beeindruckende Karriere zurückblicken. Gerade ihre einfühlsamen Cover-Songs haben auf Streaming-Plattformen mehr als 250 Millionen Abrufe zu verzeichnen. Die Songs sind in diesen Bearbeitungen in Filmsoundtracks, Werbespots und Fernsehserien zu hören. Das und vieles mehr an der Hörbar in hr2-kultur! (10.3.23)

Im Olymp angekommen ist der 8-fache Grammy-Preisträger und Komponist Vince Mendoza vielleicht noch nicht ganz - zumindest weilt er noch sehr lebendig unter uns. Der US-Amerikaner veröffentlicht aber gerade ein Album mit dem Titel "Olympians", das vielmehr andeutet, was auf dem Album zu hören ist... Eine Auswahl von Originalkompositionen - aus einer inzwischen 27-jährigen Zusammenarbeit mit dem niederländischen Metropole Orkest. Es sind neun an der Zahl und mit einigen, besonderen Gastauftritten: Starsängerin Dianne Reeves neben Cecile Mclorin-Salvant und dem Jazzsaxofonisten Chris Potter. Einmal mehr zeigt Vince Mendoza hier seine individuelle Herangehensweise an Jazzrhythmen und wie er musikalische Klangfarben mit den Instrumenten malen kann. (9.3.23)

"Katzenklo" und Helge Schneider, er hätte wohl selbst nie geglaubt, dass ein solch banaler Song ihn zum Star eines ganzen Landes werden lässt. Dabei ist der Song nur einer von vielen, die der vielseitig begabte Musiker, der unzählige Instrumente beherrscht, komponiert hat. Spontan, simpel und dennoch voller musikalischer Kreativität, für Helge Schneider ist (fast) alles möglich. Der Hang zum Jazz und zur musikalischen Improvisation ist dabei spürbar - viele seiner Songaufnahmen wirken wie eine Momentaufnahme. So auch die Stücke seines neuen Albums "Torero". Entstanden mit einem gewissen Sandro an der Flamencogitarre und Helge Schneider selbst an vielen anderen. Und warum der Titel? Wegen eines Torerooutfits, das ihm so gut gefallen hat. Wahr oder nicht, egal, bei Helge Schneider zählt der Moment und die Lust an der Improvisation! Dieses Mal in der Hörbar in hr2-kultur, neben viel "Musik grenzenlos".

"Zehn Songs über das Unterwegssein, über Bewegung, Stillstand, Perspektivwechsel, Monotonie und Abenteuer, über das sich Verlieren und sich Finden…" so beginnt die Beschreibung zum neuen Album "Roadmovies" von George Leitenberger. Der Musiker kommt aus dem beschaulichen Schorndorf im Remstal. Es ist die Musik von Bob Dylan, die er bei seiner älteren Schwester hört, die seine Liebe zur Musik entscheidend prägen wird. Heute lebt der Musiker, der auch als Filmkomponist für namhafte Regisseure wie Christian Petzold, Andreas Schmidt oder Ellen ten Damme schreibt, in der Schweiz, in Genf. Das Unterwegs-Sein hat für ihn eine große Bedeutung. Kein Wunder also, dass sein neues Album den Titel "Roadmovies" bekommen hat. Wir stellen es Ihnen an der Hörbar vor - das und vieles andere! (7.3.23)

Fredi Gebhard ist eines der jungen, aufstrebenden Talente des Gypsyswing. Mit seinem Album "Onset" veröffentlicht er sein erstes Soloalbum. Die zwölf Songs sind allesamt Eigenkompositionen von ihm. Gebhard mischt das Genre Gypsyswing auf: zum einen, weil er den Jazzpianisten Jerry Lu für einige Stücke eingeladen hat und damit von der üblichen Besetzung mit zwei Gitarren und Kontrabass abweicht, zum anderen weil er auch musikalisch mit moderneren Ideen und Harmonien arbeitet. Das und vieles mehr an der Hörbar in hr2-kultur! (6.3.23)

Sanfte, bunte, beschwingte und ein bisschen skurrile Songs stehen heute an der Hörbar auf der Kreidetafel mit den "Specials". Wir grooven mit den Puppini Sisters und ihrem retroverliebten 1940er-Sound, lassen uns vom Brasilianer Lucas Santtana seine Umwelt-Philosophie erklären und hören, wie weit (oder fern) vom Stamm der musikalische Apfel bei Jakob Dylan gefallen ist, dem Sohn von Bob Dylan. Wenn ein Punkrock-Brummler wie Iggy Pop dann einen klassischen französischen Chanson singt, wird’s schräg - und das gilt auch für die neue Musik von Element of Crime, deren Texter Sven Regener für seinen tragikomischen Humor bekannt ist. Das alles und mehr - an der Hörbar zum Wochenende.

Auf seinem 21. Album "One Thought Away" improvisiert der indische Meister-Trommler Trilok Gurtu, dass es eine Lust ist. Experimenteller Jazz, Electronica und traditionell indische Elemente verbinden sich hier zu einem spannenden Trip ohne Schubladen. Die neuen Tracks entstanden ohne Reißbrett oder Masterplan direkt im Studio, auf den Pfaden, die ihm Instrumente wie Tablas, Trommeln, Keyboards und E-Bass eingaben. Das entspricht Trilok Gurtus Philosophie. Denn für den am 30. Oktober 1951 in Bombay zur Welt gekommen Perkussionisten und Sänger ist Musik eine universelle Sprache "ohne Wörter, Sprache und Erklärungen", wie Gurtu dem Magazin Jazzthetik sagte. "Wir bauen Brücken und keine Barrieren." Außerdem an der hr2 Hörbar: die Fado-Königin Mariza, die Bluegrass- und Roots Music-Sängerin Rhiannon Giddens, die fränkischen Folk-Anarchos Gankino Circus - und viele andere mehr. (3.3.23)

Musik ist ihre Spielwiese, ihr Abenteuerland: Die Vier von Bukahara, die sich in Köln beim Jazz-Studium getroffen haben, lassen sich in kein Schema pressen. Auf ihrem neuen, fünften Studioalbum "Tales of The Tides" geht die Reise Richtung "energiegeladener Folkpop". Diesmal haben also weniger Balkan und Orient Pate gestanden als, sagen wir mal, die freundlich zimbelnden Kollegen von Mumford & Sons, Bear’s Den und Lumineers. Aber so geschmeidig der Sound, so aufgewühlt sind die Themen. Geschichten aus den Fluten, das sind Songs über unsere unruhige Zeit, über Umwälzungen, Ängste und Wanderungsbewegungen. Übers Wegmüssen und Ankommen, sowie über die Dinge, die uns Halt geben. Außerdem an der hr2 Hörbar: die franko-algerische Chansonnière Souad Massi, das iranische Jazz-Fusion-Projekt Golnar & Mahan aus Wien, die argentinischen Tango Crash - und viele andere mehr. (2.3.23)

Die brasilianische Musik bietet eine ungeheure stilistische Bandbreite, aber nur wenige ihrer Protagonist:innen werden bei uns aktiv wahrgenommen. Die Hörbar tut ihr Bestes, das zu ändern! Kennen Sie zum Beispiel Anna Setton? Die Sängerin und Gitarristin aus São Paulo hat schon mit Omara Portuondo gearbeitet, mit Toquinho (einem Grand Seigneur der brasilianischen Unterhaltungsmusik) und mit dem Akkordeonisten Mestrinho, aber hierzulande ist sie noch ein Geheimtipp. Gerade ist ihr drittes Album erschienen, "O Futuro é Mais Bonito". Es zeigt die Musikerin von ihrer hellen, leichten, verspielten Seite, zwischen Bossa und Música Popular Brasileira - und natürlich mit dem Quäntchen "Saudade". Außerdem an der hr2 Hörbar: Ayo, Shantel, Hauschka, Gaye Su Akyol - und viele andere mehr. (1.3.23)

Susanne Riemer, das ist Songkunst abseits der Plattitüden, aber ganz nah am Herz der Dinge. Auf "Unverpackt", ihrem achten Album (dem dritten im Duoformat mit dem Gitarristen Wilhelm Geschwind) verführt uns die deutsche Jazzmusikerin auf eine hellwache und blitzgescheite Weise. Diese Susanne Riemer tanzt gern auf allen Hochzeiten: Sie kann Bigband, Ska, Swing, Salsa und noch mehr, sie gibt Konzerte für die ganz Kleinen und veröffentlicht komplexe Jazz-Arrangements für die Großen, und sie tut das alles mit einer betörenden Leichtigkeit. Beim Singen glaubt man, ihr Lächeln zu hören - oder auch mal die leicht spöttischen Grübchen, wenn Susanne Riemer diverse Lifestyle-Verrücktheiten aufs Korn nimmt. Zwischendrin greift sie zur Trompete, und ihr kongenialer Kompagnon Wilhelm Geschwind wieselt mit der Gitarre um sie herum. Den Stil der beiden könnte man "Mode-fern" nennen - und das ist eine Auszeichnung! Das und vieles andere mehr erwartet Sie in dieser Ausgabe von "Musik grenzenlos". (28.2.23)

Wenn Twens wunderbar unzeitgemäße Musik spielen, dann heißt das gern mal "Vintage" oder "Retro". Aber wenn dann, wie bei der jungen Band Me & Ms Jacobs, noch Funk, Rock, Folk, Reggae und Gipsy Swing dazukommen, muss ein neuer Begriff her: "Eclectic Soul". So nennt Lina Jacobs den Stil ihrer 2018 in Hannover gegründeten Gruppe. Ihr Können haben Me & Ms Jacobs während der Pandemie als Straßenmusiker verfeinert. Auf ihrem Debütalbum "On the Run" gibt’s jetzt gut gelaunten Powersound mit Haltung, inspiriert vom Sound der 60er- und 70er Jahre. Außerdem an der hr2 Hörbar: das Orchestra Baobab, Nat Kig Cole, Derya Yildirim & Grup Şimşek, George Brassens - und viele andere mehr. (27.2.23)

Und wir haben eine fabelhafte Truppe, um unsere musikalische Reise um den Globus einzuläuten: das One Earth Orchestra - ein Orchester als musikalische Liebeserklärung an alle Kulturen. Dahinter steckt ein umtriebiges Quintett um den hessischen Komponisten und Multiinstrumentalisten Volker Staub, das sich regelmäßig Gastmusiker:innen aus aller Herren Länder dazu holt, für besondere Projekte, für Themen, die sich mit der Menschheit und unserem Planeten befassen. Außerdem ist die Multi-Kulti-Band Mec yek aus Brüssel mit zwei Schwestern aus der Slowakei mit von der Partie, die als quirliges Septett ihre Wurzeln in der Roma-Musik gefunden hat. Übersetzt heißt Mec yek übrigens "noch eins", bei uns werden's aber noch weitaus mehr Künstler:innen und "Musik grenzenlos", die wir Ihnen in der Hörbar präsentieren. (25.2.23)

Sie sind wieder da: Die 17 Hippies! Aber: waren sie überhaupt jemals weg? Ach was: immer präsent, und das schon seit 25 Jahren. Schon immer schwimmen sie gegen den Strom des gängigen Musikbusiness, ziehen ihre Kraft aus purer Spielfreude und überraschen mit neuen Ideen. Zum Jubiläum präsentieren die 17 Hippies ihr Album 9.000 NÄCHTE mit zahlreichen Sternstunden aus einem Vierteljahrhundert. Außerdem dabei: die ukrainische Band Julinoza oder auch Malick Pathé Sow aus dem Senegal. (24.2.23)

So leise zu spielen wie nur irgend möglich. Das ist das erklärte Ziel des Münchner Pianisten Carlos Cipa auf seinem neuen Album "Ourselves, as we are". "Leisigkeit" nennt er das und hat damit auch gleich ein neues Wort erfunden. Aber ihm geht es vorrangig darum, Dinge hörbar zu machen, die sonst beim Spielen übertönt werden. All die Geräusche nämlich, die ein Klavier mit seiner komplexen Mechanik halt so macht beim Spielen, die man aber erst wahrnimmt, wenn der Ton selbst nur noch ein Hauch ist. Geschickt im Studio verstärkt durch entsprechende Mikrofonierung, erschließt sich so ein ganz neuer Kosmos an Klängen, der sonst meist im Verborgenen bleibt. Cipa behandelt diese Nebengeräusche ganz im Sinne von John Cage nicht als Störung, sondern als wichtigen Teil des Werks. Dass dieses Werk bei aller Experimentierfreude überaus harmonisch klingt, nehmen wir natürlich auch gerne zur Kenntnis an der Hörbar in hr2-kultur - neben jeder Menge weiterer "Musik grenzenlos" aus unterschiedlichsten Richtungen. (23.2.23)

Ausnahmestimme und Gitarristin Teresa Bergman meldet sich mit ihrem dritten Studioalbum zurück: "33, Single & Broke" - ein Titel, der Statement und Augenzwinkern zugleich ist. Also alles, wofür die gebürtige Neuseeländerin mit ihrer Musik steht. Außerdem geht’s musikalisch nach Zimbabwe, Finnland, nach Indonesien oder auch Kuba… (22.2.23)

Wir gratulieren der Country-Lady Mary Chapin Carpenter, die fünf Grammys in der Tasche hat, zum 65.! Außerdem gibt's diesen frisch-gemixten Musikcocktail an der Hörbar: Deutschlands Troubadour Erik Manouz, das Moka Efti-Orchestra, Slimane aus Frankreich und viele andere. (21.2.23)

Sie ist wieder da: Annett Louisan! Und sie hat ein neues Album am Start. "Baby Blue" heißt es, lauter Chansons - knietief im Leben, zwischen ganz normalem Wahnsinn und Midlife-Crisis, mal frech, mal naiv, immer charmant und mit einer Prise Gesellschaftskritik. Große Chanson-Kunst legt sie da vor, zusammen mit ihrem Texter Tim Tautorat. Das ist nicht mehr das unbekümmerte Mädchen aus dem Hit "Ich will doch nur spielen", das ist - ganz klar: eine reife Antwort auf Baby Blue. Das und vieles mehr erwartet Sie in dieser Ausgabe von "Musik grenzenlos". (20.2.23)

Chanson, Folk, Jazz, Singer/Songwriter, Klassik oder Filmmusik - hier ist alles möglich. Wir laden Sie herzlich zu einer Stunde "Genuss pur" mit "Musik grenzenlos" ein! Heute unter anderem mit dem Experimental Jazz Pop Crossover Quintett FRIDA, der kolumbianischen Band Monsieur Periné, Cristina Branco aus Portugal und dem sanften Singer-Songwriter Passenger (Mike Rosenberg). (18.2.23)

Miles Davis ist schuld: Eigentlich war für die kleine Gee Hye Lee ein Leben als klassische Pianistin vorherbestimmt. Schon mit drei Jahren bekommt sie in Seoul Klavierunterricht, aber dann kommt, wie gesagt, Miles Davis dazwischen... Genauer gesagt, seine Platte "Kind of Blue", die sie zum 16. Geburtstag geschenkt bekommt. Ab dem Moment hatte Gee Hye Lee ihr Herz an den Jazz verloren, an die Freiheit seines Ausdrucks und die Möglichkeit, durch die Improvisation in immer neue Welten vorzudringen. Inzwischen lebt Gee Hye Lee schon lange in Stuttgart, heute erscheint ihr neues Trio-Album "Parangsae". Das und mehr "Musik grenzenlos" stellen wir Ihnen heute an der "Hörbar" in hr2-kultur vor. (17.2.23)

Die Steiermark ist nicht unbedingt als Wiege des Jazz bekannt. Und doch kommt von dort eine der namhaftesten Jazzsängerinnen Europas: Simone Kopmajer. Vor allem in Japan und Thailand hat sie schon zu Beginn ihrer Karriere große Erfolge feiern und vor einem Millionenpublikum singen dürfen. Aber auch hierzulande schätzt man ihre charmante Art, die Songklassiker des Jazz mit neuem Leben zu füllen. Das stellt auch ihr jüngstes Album "With Love" einmal mehr unter Beweis. Ein besonders emotionaler Moment darauf: ihr Duett mit der inzwischen 94 (!)-jährigen Sheila Jordan - der Frau, die Kopmajer einst ermutigt hatte, ihr Leben ganz dem Gesang zu widmen. Das und noch viel mehr "Musik grenzenlos" heute an der "Hörbar" in hr2-kultur.

PYANOOK ist das Pseudonym des Pianisten, Arrangeurs, Komponisten und Produzenten Ralf Schmid. Er benutzt es, wenn er mit seinem Flügel auf Entdeckungsreise geht und dem klassischen Klavierklang elektronische Klangwelten hinzufügt. Im Unterschied zu anderen Unternehmungen dieser Art entsteht bei PYANOOK der elektronische Klang aber bereits im Moment des Spielens. Möglich machen das speziell entwickelte Datenhandschuhe, die die Bewegungen und Gesten des Pianisten mit einer Vielzahl an Sensoren in Echtzeit auswerten und in ein Meer an futuristischen Klängen und Grooves umwandeln. Klingt alles ein bisschen abstrakt? Dann hören Sie sich gerne mal "ZAS" an, das neue PYANOOK-Album. Das und noch viel mehr grenzenlose Musikerfahrungen gibt’s täglich an der "Hörbar" in hr2-kultur.

Auf der einen Seite gefeierter Bühnenstar und hundert millionenfach im Netz gestreamte Künstlerin - auf der anderen Seite Hausfrau und Mutter. Wie bekommt man diese beiden Versionen von sich selbst zur Deckung? Jill Barber, erfolgreiche Singer/Songwriterin aus Kanada, kennt dieses Thema zur Genüge... "An einem Tag stand ich als ´Canada's Sweetheart´ in der Massey Hall auf der Bühne, am nächsten fegte ich zu Hause unseren dreckigen Flur…!, sagt sie mit einem bittersüßen Lächeln. Ihr Lösungsansatz: Mach ein Album, das sich genau damit auseinandersetzt. So ist "Homemaker" entstanden, mit zehn leisen, tiefgründigen Songs, die genau von dieser Doppelrolle handeln und davon, wie man, oder in diesem Fall Frau, ihren Frieden damit machen kann. Das neue Folkalbum von Jill Barber und mehr "Musik grenzenlos" heute an der „Hörbar“ in hr2-kultur. (14.2.23)

Wie klingt die Arktis? Na ja, kalt eben, aber auch majestätisch, erhaben, durchdrungen von fast unwirklicher Schönheit. Beschreibungen, die auch ganz gut auf das neue Album der norwegischen Geigerin Eldbjørg Hemsing passen: "Arctic" ist eine musikalische Reise durch eisige Landschaften. "Die Arktis", sagt Hemsing "wird oft als ein schroffer, unbewohnbarer Ort verkannt, dabei handelt es sich um eine Region von einmaliger Schönheit und voller Leben, die auf faszinierende Weise illustriert, wie alles in fragilen Kreisläufen zusammenhängt." Am norwegischen Polarkreis hat die Geigerin zusammen mit dem Arctic Philharmonic Orchestra ein Album aufgenommen, das stilistisch irgendwo zwischen europäischer Klassik und amerikanischer Filmmusik liegt. Das und noch viel mehr Musik grenzenlos heute an der "Hörbar" in hr2-kultur. (13.2.23)

Es gibt so viele Fragen! Wie wäre es mit "Vielleicht?" - und das gleich dreimal hintereinander... und schon haben wir den Titel "Perhaps, perhaps, perhaps", mit dem diese Ausgabe der Hörbar gemeinsam mit der Sängerin Lila Downs beginnt. Musik von der Singer-Songwriterin Madeleine Peyroux gibt es außerdem. Von einer gewissen "Lady Mary Anne" singt uns die Folkmusikerin Karan Casey und dann wird es ganz süß: "Sweet pea" (Zuckererbse) - davon hat Amos Lee ein Lied zu singen. Das sind nur ein paar der Eckpunkte unserer heutigen Ausgabe der Hörbar in hr2-kultur - immer nach dem Motto "Musik grenzenlos". Wir freuen uns, wenn Sie dabei sind! (11.2.23)

Wir haben heute gleich zwei unterschiedliche Künstler:innen/Formationen, die wir Ihnen gerne vorstellen würden: Natalia Kiës und das Janoska Ensemble. Natalia Kiës ist in Nikolai geboren, aufgewachsen in Nordrhein-Westfalen. Sie studierte klassisches Klavier an der Folkwang Universität der Künste Essen und anschließend Jazz/Pop Gesang an der ArtEZ Universität der Künste Arnhem. Darüber hinaus schloss sie ein Zweitstudium in Psychologie an der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf zum Einfluss von Musik und Stress auf kognitive Leistungsfähigkeit ab. In New York absolvierte sie Meisterklassen bei Gretchen Parlato, Kurt Elling, Shai Maestro und Taylor Eigsti. Sie lebt und arbeitet in Köln und New York. Ihr neues Album heißt "Phoenix". Außerdem ist das Wiener Janoska Ensemble zu Gast. Mit im Gepäck haben sie ihr neues Programm "THE BIG B’s". Gemeint sind damit Bach, Beethoven, Brahms, Bartók, Bernstein, Brubeck - aber eben im Janoska Stil. Lust mehr zu erfahren und neben Natalia Kies u. dem Janoska Ensemble noch mehr "Musik grenzenlos" kennenzulernen? Dann sind Sie hier an und mit der Hörbar genau richtig. (10.2.23)

Der australische Singer-Songwriter Robert Forster hatte 2021 eine Reihe von Songs fertig geschrieben u. war mit dem Ergebnis sehr zufrieden. Es gab auch ein paar andere Songfragmente, aber die wollte er zunächst liegen lassen und sich lieber dem Roman widmen, an dem er gerade schrieb, als ihn eine traurige Nachricht ereilte. Seine Frau war an Krebs erkrankt. Beide waren schon so viele Jahre ein Paar und auch musikalisch sehr eng verwoben, dass er es nicht besser wusste, als ihr ab und zu mit der Musik ein paar Stunden Ablenkung zu schenken. Während dieser gemeinsamen Entspannung tauchte eines der Songfragmente wieder auf, die er beiseite gelegt hatte - und er fing mit ihr an zu singen: "She‘s a fighter, fighting for good". Das war der Beginn eines neues Albums, das als Begleitung für die Bewältigung der Krankheit seiner Frau begonnen hatte und zu einem ganzen Album werden sollte. "The Candle And The Flame“ hat Robert Forster es genannt. Wir stellen es Ihnen an der Hörbar vor. Das und vieles mehr erwartet Sie - wie gewohnt - hier mit "Musik grenzenlos". (9.2.23)

João Selvas gilt als wichtiger Musikbotschafter Brasiliens. Sein drittes Album "Passarinho" ist ein sonniges, überschwängliches Popalbum, dass viel brasilianisches Lebensgefühl vermittelt. Es lädt uns dazu ein, mit ihm von Rio und dem brasilianischen Nordosten über die Karibik und die Kapverden bis nach Angola zu reisen. Musikalisch geht es stilistisch von Samba und Semba, Funaná, Zouk bis zur Rumba, immer am Puls des Schwarzen Atlantik entlang, aber auch mit Soul-, Jazz- und Funkelementen aus der nordamerikanischen Musik und einer Portion Saudade. (8.2.23)

Viele tausend Kilometer liegen zwischen den beiden Städten Berlin und Bamako, im afrikanischen Mali. Dank des Förderprogramms vom Goetheinstitut "Virtuelle Residenzen" haben sich zwei Musiker:innen aus beiden Städten zu einem Projekt zusammengefunden, das sie selbst "Nouvelle Eau Dans La Riviere" (dt.: Neues Wasser im Fluss) nennen: Mariam Koné und Oliver Fox. Die aktuelle westafrikanische Musik trifft hier auf Bläser der Berliner Jazzszene. Weltmusik "at it’s best", die Anklänge bei Jazz und Soul findet und dabei auch die afrikanische Tradition erhält und spüren lässt. Da ist auf der einen Seite Mariam Koné, die als Musikerin und Mitgründerin der HipHop-Band "Pacifique" zu einer bekannten Größe in Mali avanciert ist, und auf der anderen Seite Oliver Fox, Jazzmusiker aus Berlin, der mit seinem Omniversal Earkestra 2019 nach Westafrika reisen durfte und dort unter anderem Mariam Koné kennenlernte. Was aus dieser Begegnung nun geworden ist, kann man in ihren "Berlin Bamako Sessions" hören. Wir stellen Sie an der Hörbar in hr2-kultur mit jeder Menge weiterer "Musik grenzenlos" vor. (7.2.23)

Zu zweit kommt man sich vielleicht am nahesten. Gemeinsame Sache machen der Trompeter Nils Wülker und der Gitarrist Arne Jansen eigentlich schon lange. Meist sind das allerdings Bandformationen mit drei oder mehr Musikern. Als Duo gibt es sie aber auch, seit 2019. Nun erscheint mit "Closer" ihr erstes Album in dieser intimen Besetzung. Beide Musiker lieben die Improvisation und gleichzeitig auch das Klare, die Popmusik, die Elektronik. Auf diesem Album bringen sie all das zusammen. Mal nutzen sie die Möglichkeit einer LoopStation oder der Mehrspuraufnahme im Studio, um den Klang als Duo aufzubrechen, dann wieder verlassen sie sich komplett auf sich selbst. Viele der Songs sind Eigenkompositionen. Daneben interpretieren Wülker und Jansen aber auch bekannte Songs, aber eben auf ihre Art. Die Trompete von Nils Wülker übernimmt dabei gerne die Leadstimme. Da soll noch einer sagen, das Cello wäre der menschlichen Stimme so nah! Das u. vieles mehr gibt's hier wie gewohnt an der Hörbar mit "Musik grenzenlos". (6.2.23)

Eine Stunde einfach schöne Musik, die Sie mitnimmt - ins Kopfkino, auf den Flokatiteppich oder mit einem Getränk Ihrer Wahl auf Wolke 7 - das ist die Hörbar an diesem Samstag. Mit Cesária Évora von den Kapverden, Tango von Astor Piazzolla, dem Gänsehautsong "Hallelujah" im Acappella-Gewand, den finnischen Überfliegern von Okra Playground, der franko-algerischen Sängerin Souad Massi - und vielen anderen mehr. Weltmusik, Jazz, Singer/Songwriter und Crossover: an der Hörbar ist einfach alles drin. No hay problema! (4.2.23)

Aus dem finnischen Oulo - gut 5.000 Kilometer entfernt von Andalusien - stammt Anna Murtola, die wahrscheinlich "nördlichste" Flamencosängerin der Welt. Heute veröffentlicht sie mit "La Tierra Bianca" ihr zweites Album, und in punkto Leidenschaft steht es dem Flamenco made in Spain in nichts nach. Das "weiße Land" steht dabei für Anna Murtolas Heimat, zwischen gleißendem Schnee und hellen Sommernächten. Um es zu zeichnen, verbindet Murtola klassischen Flamenco mit finnischen Klangwelten: Da taucht auch schon mal die Kantele-Zither auf, und der Nordwind pfeift. Unterstützt wird die Sängerin u.a. von dem schwedischen Flamenco-Gitarristen Robi Svärd. Außerdem an der hr2 Hörbar: Benjamin Biolay, Laura Marling, das Balanescu Quartet - und viele andere mehr.

Inger Nordviks zweites Album "Hibernation" erscheint in diesen Tagen und bietet so kraftvolle wie subtile Musik zwischen Kammerpop, Folk und Jazz. Die norwegische Singer-Songwriterin ist unser Tipp für alle, die Joni Mitchell, Kate Bush und Laura Marling lieben. Als Inger im Februar 2020 mit ihrem Debüt "Time" auf die Szene preschte, schlug der Wahlberlinerin einhellige Begeisterung entgegen: Wann hatte man zuletzt eine so ausdrucksstarke, klare, feine Stimme gehört, wann so feine Arrangements? Aber statt des großen Durchbruchs samt Tournee kam erst mal… die Pandemie. Jetzt also der zweite Streich - und Inger Nordvik ist noch besser geworden, mit ihren kaleidoskopartig schimmernden Songs über Selbstfindung, Selbstbehauptung, die Gesellschaft und das Leben als Frau. Außerdem an der hr2 Hörbar: Jochen Distelmeyer, 2Cellos, Inti-Illimani, Van Morrison, Aquabella… und viele andere mehr. (2.2.23)

Am 1. Februar 1963 war es so weit: Da erklomm in Winnipeg ein gewisser Neil Young das erste Mal als Profimusiker die Bühne. Seine Band hieß damals "The Squires" und spielte Surfrock. Seitdem hat der heute 77jährige Neil Young die Gitarre nicht mehr beiseitegelegt. Als Mitglied der Folkrockband Buffalo Springfield, als vierter Mann bei Crosby, Stills & Nash, als Solokünstler und als Pate des Grunge hat Neil Musikgeschichte geschrieben. Seine Fans lieben, wie er zwischen den Polen "krachig verzerrt" und "atemberaubend zart" pendelt… wie er sich politisch und sozial einmischt - oder weltvergessen in sein Archiv abtaucht. Neil Youngs 60jähriges Bühnenjubiläum: wenn das kein Grund zum Feiern ist! Außerdem an der hr2 Hörbar: die südafrikanischen Mahotella Queens, die portugiesische Sängerin Luisa Sobral, der finnische Crossover-Künster Juha Kujanpää - und viele andere mehr. (1.2.23)

Schwere Dinge ganz leicht erscheinen lassen: das ist die große Kunst des Lucas Santtana. Auf seinem neunten Soloalbum "O Paraíso" redet der Sänger, Songschreiber, Flötist und Gitarrist aus Salvador de Bahia der Menschheit ins Gewissen, beziehungsweise: er säuselt. Sein Thema ist die drohende Zerstörung unseres Planeten - des einzigen, den wir haben. Dagegen will der Tropicália- und Bossa-Experte Santtana aufrütteln. Und so ernst das Thema, so gut gelaunt und schillernd ist seine Musik. Für Santtana und seine vielen Gäste waren die Aufnahmen zu "O Paraíso" in Paris ein Weg, dem Trübsal der Pandemie etwas entgegenzusetzen und zum Wesentlichen zurückzukehren. Außerdem an der hr2-Hörbar: Wüstenblues von Fatoumata Diawara aus Mali, Pariser Lebensfreude mit Les Yeux d’la Tête, Neoklassik von Chilly Gonzales - und vieles anderes mehr. (31.1.23)

Nicht nur für die Sturm & Drang-Zeit gut: Die Musik von Masha The Rich Man spielt sich ab zwischen Weltschmerz, Umarmung und ganz großem Kino. Masha The Rich Man ist das Projekt der jungen Maria Raykhman, geboren in der Ukraine, aufgewachsen in München. Anfang Januar ist ihr Debütalbum "Sheyne Ziere" erschienen. Darauf spielt Masha mit traditionellen Einflüssen aus Osteuropa, mit jiddischer Folklore, aber auch mit Mainstreamsounds, wie man sie eher von Billie Eilish kennt. Für die Mannheimer Popakademie, die Masha kurz besucht hat, war das trotzdem alles viiiel zu unkonventionell. Ihre Vision hat Masha dann einfach auf eigene Faust entwickelt. Außerdem an der hr2 Hörbar: Manu Katché, Sarah Lesch, Rabih Abou-Khalil, Shantel und viele andere mehr. (30.1.23)

Heute unter anderem mit der Singer/Songwriterin Jill Barber aus Vancouver, die sich für ein feines Folk-Duett mit ihrem kanadischen Kollegen Grant Davidson alias Slow Leaves zusammengetan hat. Außerdem: Dobet Gnahoré von der Elfenbeinküste, die armenische Trompeterin Angela Avetisyan mit ihrem Quartett, einen bluesigen Loudon Wainwright mit einem Tribute an Mose Allison und mehr "Musik grenzenlos", auch samstags in gewohnter "Hörbar“-Qualität!". (28.1.23)

40 Jahre sind eine lange Zeit, keine Frage. So lange gibt es schon die Ex-DDR-Kultband Keimzeit. Trotzdem meint Sänger, Texter und Bandgründer Norbert Leisegang was anderes, wenn er mit dem neuen Album des Keimzeit Akustik Quintetts auf die Suche nach der verlorenen Zeit geht. Er meint tatsächlich Proust, Marcel Proust und seinen bekanntesten Roman. Dem Albumtitel "Schon gar nicht Proust" zum Trotz, setzt sich jeder einzelne Song mit einer Figur, einem Ort oder einem Umstand aus dem monumentalen Werk des Franzosen auseinander. Und auch musikalisch bietet das Quintett aus Brandenburg eine vielseitige akustische Alternative zum eher rockigen Sound der Stammband. (27.1.23)

Er liebt die kubanische Musik und natürlich auch den besonderen Klang seiner alten Heimat auf dem Balkan. Aber zu Hause ist der Bassist Branko Arnsek schon seit einer halben Ewigkeit im Raum Stuttgart, wo er sich ein reges jazzmusikalisches Netzwerk aufgebaut hat. Ob beim Zigeli Winter Quartett, im afro-kubanischen Orchester Tokame oder bei den Guttenberg Brothers: Arnseks Bass war schon auf zahlreichen Tonträgern zu hören. Aber erst jetzt ist das erste Album unter eigenem Namen erschienen: "Move Closer!” vom Branko Arnsek Sextett. Rücken Sie also gerne etwas näher an der Hörbar - es lohnt sich! (26.1.23)

"Alles hat seine Zeit“ heißt es immer so schön. Und oft stimmt das ja auch. Aber es gibt Dinge, die altern nicht wirklich. Sie setzen vielleicht im Lauf der Jahre etwas Patina an, was sie nur noch edler erscheinen lässt, und begehrenswerter. So ist das mit den Songs der Goldenen Ära des Jazz, in den ersten Jahrzehnten des vorigen Jahrhunderts. Als Komponisten und Texter für die großen Musikverlage der sogenannten Tin Pan Alley swingende Hits am Fließband schufen, woraus sich später das Great American Songbook entwickelte, ein Kanon von unsterblichen Evergreens. Hin und wieder kommt tatsächlich jemand daher, der diesem Kanon noch etwas Neues hinzufügen kann, mit etwas augenzwinkernder Nostalgie, vor allem aber mit viel Songschreiberkunst und echter Liebe zur Sache. Jemand wie Rachael & Vilray. Das Duo hat gerade mit "I Love A Love Song!" einen zweiten Longplayer veröffentlicht und hier darf man so richtig in den "guten alten Zeiten" schwelgen - mit brandneuen Songs - ein Phänomen! Das und mehr Musik grenzenlos an der heutigen Hörbar… (25.1.23)

"Ich hab gehört, der Himmel als Ort wird überbewertet“. So lautet der letzte Tweet von David Crosby. Sprach’s und verabschiedete sich einen Tag später…wohin? Nun ja, der Himmel weiß es. Die Erde hat jedenfalls vergangene Woche einen der einflussreichsten, größten, ebenso sanften wie streitbaren Musiker des Folkrock verloren. Prägendes Mitglied der Byrds, wichtiger Teil der Woodstock-Legenden Crosby, Stills, Nash & Young und überhaupt eine Ikone der Hippie-Bewegung. Prototypisch für die war allerdings auch sein anschließender Absturz in den Drogennebel, aus dem er wie durch ein Wunder Jahrzehnte später, wie Phoenix aus der Asche, aufstieg. "Ich hätte nie gedacht, dass ich 30 werde“, hat er mal gesagt. Nun ist David Crosby im Alter von 81 Jahren gestorben. (24.1.23)

Ryuichi Sakamoto ist ein Pionier und Grenzgänger. Der Pianist, Komponist und Produzent aus Tokyo hat Filmmusik und Avantgarde geschrieben, Neoklassik, elektronische Musik und Pop und dabei immer wieder Neuland betreten. Jetzt, an seinem 71. Geburtstag, ist sein Soloalbum "12" erschienen. Ein musikalisches Tagebuch mit 12 Einträgen, vielleicht auch sein musikalisches Vermächtnis. Ryuichi Sakamoto ist schwer krebskrank, die Kompositionen wirken wie Momentaufnahmen eines Künstlers in der Auseinandersetzung mit dem nahenden Tod. Ein bewegendes Werk zwischen Düsternis, Hoffnung und Stille. (23.1.23)

Zu Beginn machen wir mal gleich Platz für die Drei von LUAH. Das Kölner Trio hat den Blues, und zwar so tiefblau, dass sich schon wieder die Sonne drin spiegelt…Deeply Blue. Nach dem Start in Köln geht's ca. 4.000 Kilometer weiter ins westafrikanische Mali zu der beeindruckenden Künstlerin Oumou Sangaré. Für die enorme Energie ihrer Stimme und für ihr Engagement als Botschafterin für Frauenrechte ist sie weit über ihr Heimatland hinaus ein Star. Als nächstes führt die Reise zu den schneebedeckten Gipfeln der spanischen Sierra Nevada in Begleitung der Band Ea! Das und vieles mehr in dieser Stunde Musik grenzenlos, die zu einer spannenden Entdeckungsreise einlädt. (21.1.23)

Mal gilt er als "enfant terrible" (wegen seiner streitbaren Art), mal als legitimer Nachfolger von Serge Gainsbourg (seinem erklärten Idol). Sicher ist: Benjamin Biolay zählt zu den populärsten Figuren der französischen Musikszene. Sein Stern geht um die Jahrtausendwende auf, als er zusammen mit Keren Ann Songs für deren Albumdebüt, aber auch für das Comeback von Chanson-Legende Henry Salvador schreibt. Mit seinen eigenen Alben wird Benjamin Biolay bald zum Heilsbringer des "Nouvelle chanson" hochstilisiert, einer Kategorie, mit der er sich ironischerweise nie wirklich identifizieren konnte. Heute feiert Biolay seinen 50.* Geburtstag. Bon anniversaire! (20.1.23)

So wie sie sang niemand, schon gar keine Frau! Sie war unangepasst, rebellisch, hingebungsvoll und zärtlich. Und hatte etwas zu sagen. All das zusammen machte sie unsterblich. Die junge Musikerin, die mit 27 an einer Überdosis Heroin starb, wäre heute 80 geworden. Außerdem an der Hörbar dabei: Afro-brasilianische Klänge mit Ayom und Wiener Schmäh mit den Strottern. (19.1.23)

Wenn ER die 22 Saiten der westafrikanischen Stegharfe Kora zupft, zieht er das Publikum augenblicklich in seinen Bann: Momi Maiga aus dem Senegal. Maiga stammt aus dem Süden des Landes und ist Teil einer großen Musikerdynastie, der Familie Cissokho. Sein Onkel Solo Cissokho, der selbst ein bekannter Künstler war, baute dem Neffen eine kleine Kora, als der gerade mal sechs Jahre alt war. Ein paar Jahre später hat es Momi Maiga nach Barcelona verschlagen. Seine Musik heute: Eine spannende Mischung aus Mandé-Tradition und den Einflüssen der katalonischen Musik. Auszüge aus seinem aktuellen Album "NIO" und mehr heute an unserer Hörbar.

Die drei verdammt charmanten Musikerinnen haben mit der katalanischen Hauptstadt nichts zu tun, sammeln mit Vorliebe alles, was irgendwie Klänge von sich gibt und - können auch noch singen... Tom Waits zu covern ist ein gewagtes Unternehmen. Diese Drei hier haben genau den passenden Mix gefunden aus Fantasie, aus Charme und Bohème, um den richtigen Ton zu treffen. Auf ihre ganz eigene Weise! Wir hören in ihr Album rein: Yesterday is here. Außerdem: Päivi Hirvonen aus Finnland, Ibrahim Maalouf mit Melody Gardot oder A Presença das Formigas aus Portugal. (17.1.23)

Wo kommen wir her, wo gehen wir hin, wo gehören wir hin? Mit der CD "Kammer III" treiben Gitarrist Malte Vief und sein Ensemble ihren Kammer-Zyklus mittlerweile weiter zur Trilogie, und diesmal geht es um die ganz großen Fragen, um Geburt, das Leben und den Tod. Gibt’s darauf überhaupt Antworten? Vielleicht ja in der Musik! Außerdem an unserer Hörbar: Sängerin Malouma aus Mauretanien, Trompeter Paolo Fresu aus Italien oder sphärische Klänge mit Geigerin Mari Samuelsen aus Norwegen. (16.1.23)

Filmmusik von Sting aus "Kate & Leopold" - gefolgt von einem wunderschönen Chanson von Stacey Kent - das ist der Einstieg in diese Hörbar-Sendung. Aber damit nicht genug: es gibt schöne Musik vom Duo "Roods & Reeds" zu entdecken, vom Brasilianer Chico César und der englischen Musikerin Kate Rusby. Das und vieles mehr in dieser Hörbar. Genießen Sie einfach eine Stunde "Musik grenzenlos"! (14.1.23)

Sie sind eines der besten Vocalensembles aus Deutschland: das Berliner A Cappella Quintett Aquabella. "Heimatlose Lieder" lautet der Titel ihres aktuellen Bühnenprogramms, zu dem nun ein Album erscheint. Sie beschäftigen sich darauf mit Sprachen, die drohen, in Vergessenheit zu geraten, mit Liedern aus Ländern, die es so nicht mehr gibt, mit Liedern von Menschen, die heimatlos geworden sind oder sich heimatlos fühlen und auch mit Liedern, die scheinbar überall zu Hause sind. Wo komme ich her? Wo gehöre ich hin? Fragen, die in den heutigen Zeiten eine besondere Brisanz erhalten haben. Mit Aquabella gehen wir in dieser Hörbar auf Spurensuche. Außerdem haben wir noch jede Menge mehr "Musik grenzenlos" für Sie ausgesucht. (13.1.23)

"Ein genialer Pianist" - so einfach und direkt hat es das Hamburger Abendblatt schon befunden. Die Begeisterung, die der finnische Pianist Iiro Rantala auslöst, ist groß. Ob Solo, im Trio oder mit Orchester, als Opernkomponist, Jazzimprovisator oder tiefsinniger Interpret bekannter Popmelodien... Rantala kann gefühlt alles bedienen. Nun ist er mit einem "Best of"-Programm unterwegs u. wir nehmen das sehr gerne zum Anlass, um ein paar Stücke an der Hörbar zu spielen. Das und mehr "Musik grenzenlos" erwartet Sie in dieser Ausgabe der Hörbar. (12.1.23)

Sebastian Peszko spielt Geige und Bratsche. Studiert hat er an zwei renommierten Schulen, dem Royal College of Music in London und an der Manhattan School of Music in New York. Musikalisch offen bewegt er sich zwischen Klassik, Jazz Manouche, Blues und Weltmusik und präsentiert nun sein Album "Journey". Zu hören in dieser Ausgabe der Hörbar in hr2-kultur, neben mehr "Musik grenzenlos". (11.1.23)

Pedrito Calvo war fast 30 Jahre der Frontmann der Gruppe "Los Van Van" und schaffte es damit, zu einem der bekanntesten Sänger der kubanischen Musikszene zu werden. 2001 entschied er sich für einen Wechsel und schloss sich den "Afro Cuban All Stars" an, bevor er dann ein eigenes Orchester gründete. Sein neuestes Album hat er mit der Conexión Cubana veröffentlicht: "Un Son a Pedrito" - kubanischer Son at it’s best! Das und einiges mehr an "Musik grenzenlos" in dieser Hörbar-Ausgabe. (10.1.23)

Schlicht "Cinema" hat der Pianist Alexandre Tharaud sein Album benannt und widmet sich darauf seinen liebsten Filmmusiken. Ganz offensichtlich sind das eine ganze Menge, denn sein neues Album umfasst über 50 Stücke aus den unterschiedlichsten Hollywood-Produktionen. Mit dabei sind Melodien aus "Der Pate" von Nino Rota, genauso wie Morricones "Cinema Paradiso" oder Kompositionen von John Williams aus "E.T." oder "Schindler’s Liste", aber es gibt auch unbekanntere Komponisten und Melodien zu entdecken. Das und vieles mehr an der Hörbar in dieser Ausgabe. (9.1.23)

Die Hörbar ist heute nicht nur grenzen-, sondern auch zeitlos unterwegs! Wussten Sie, dass König Heinrich VIII. von England (ja genau, der mit den sechs Frauen) auch komponiert hat? Bei uns hören Sie seinen berühmtesten Song: eine über 500 Jahre alte Ode an die vergnügliche Zeit mit Freunden. Eine andere Ode, nämlich Bobby Gentrys Abgesang an einen gewissen Billie Joe MacAllister, ist zwar nur 55 Jahre alt, geht aber auch unter die Haut. Außerdem gibt’s ein malisch-französisches Gipfeltreffen von Koraspieler Ballaké Sissoko und Pop-Chansonnière Camille, und die Amsterdam Klezmer Band zeigt, wie gut sich Reggae-Offbeat und Klezmer vertragen. Kurz: grenzenlose Musik fürs Wochenende. (7.1.23)

Leichtfüßig tänzelnd, leidenschaftlich, poetisch - und ein kritischer Geist: das ist die Musikerin und Dichterin Sanaz, die heute mit ihrem neuen Album "Ancient" im Fokus steht. "Ancient" geht unter die Haut; das Album changiert zwischen den Polen "kraftvoll energiegeladen" auf der einen und "melancholisch sehnsüchtig" auf der anderen Seite. Sanaz, die 2008 aus dem Iran geflohen ist, singt auf Persisch, Aserbaidschanisch, Türkisch und Armenisch. Ihre Stücke handeln von Liebe und vom Fremdsein, aber auch von den Themen, die bei den aktuellen Protesten im Iran mit so viel Wucht eingeklagt werden: die Forderung nach Selbstbestimmung, nach einer Spiritualität ohne Unterdrückung, getreu dem Motto: "Frau, Leben, Freiheit". Außerdem an der hr2 Hörbar: das Tuareg-Wüstenrock-Quintett Imarhan, Gigi Biolcati aus dem Piedmont, der singende Schauspieler Idris Elba, ein waghalsiges Jimi Hendrix-Cover… und noch vieles andere mehr! (6.1.23)

Erdig-archaische Volkslieder aus Flandern, durchwirkt von alter und nahöstlicher Musik - das ist die Spezialität von Toasaves. Dahinter stehen neun Musikfans aus Belgien, Frankreich, Niederlande, Spanien, Türkei und Zypern. Ihre Mission: Musiktraditionen zusammenbringen, die scheinbar weit auseinanderliegen, sei’s zeitlich oder räumlich. Damit schließen Toasaves an die lange Geschichte von Antwerpen an. In der frühen Neuzeit war dessen Hafen der Umschlagplatz schlechthin. Kostbare Spezereien, Stoffe, Porzellan, Luxusgüter aus aller Welt - aber vor allem Ideen wurden hier gehandelt. Auf dem Album "Zwerver" beschwören und feiern Toasaves diesen Austausch auf spannende Weise. Unser Tipp für alle Freund*innen von Musik aus Renaissance, Mittelalter, Orient und Okzident! Außerdem an der hr2 Hörbar: Hazmat Modine, das Herbert Pixner Projekt, neue Musik von Bukahara - und vieles andere mehr. (5.1.23)

Der Name Reinhardt hat seit vielen Generationen einen guten Klang. Wer "Reinhardt" sagt, meint Gypsy Jazz und Swing der Extraklasse; meint die Kulturen und Zeiten übergreifende Musiktradition der Sinti und Roma, dargeboten mit leidenschaftlicher Finesse. 2002 gründete Lulo, der Großneffe des legendären Gitarristen Django Reinhardt, sein Latin Swing Project, das aus festen und wechselnden Mitgliedern besteht. Das Ensemble spielt querbeet durch die Musikwelt, kombiniert und improvisiert, dass es eine Lust ist: Latin Swing, Tango, Bossa Nova, Gypsy Jazz und Flamenco werden mit Tempo, Können und ansteckender Spielfreude umgesetzt. Zum 20jährigen Jubiläum des Ensembles ist dieser ausgelassene Live-Mitschnitt aus der Dorflinde Rüsselsheim erschienen. Außerdem an der hr2 Hörbar: die israelische Liedermacherin Noa, französischer Chanson mit ZAZ, symphonische Klänge der deutschen Songschreiberin Alin Coen, der US-Musiker Bill Callahan mit traumwandlerischem Kammerpop… und viele andere mehr. (4.1.23)

Ob bei den Amadeus Austrian Music Awards oder in seiner Stammbeize am Spielautomaten: der österreichische Musiker David Öllerer alias Voodoo Jürgens bewegt sich stilsicher auf jedem Parkett. Im breitesten Wiener Dialekt erzählt der verhinderte Konditor und zeitweilige Friedhofsgärtner von schrägen Begebenheiten und randseitigen Gestalten, von Antihelden mit Herz und liebenswerten Gaunern. Zusammen mit seiner Band Ansa Panier tänzelt er lässig zwischen Swing, Jazz, Folk, Austropop und dem altehrwürdig-morbiden "Wienerlied". Neu ist, dass er auf seinem dritten Album "Wie die Nocht noch jung war" auch mal durchscheinen lässt, wie er "wirklich" ist, der Herr Öllerer, wenn er sich nicht hinter seinem musikalischen Alter Ego verschanzt. Außerdem an der hr2 Hörbar: Layori, die Weltreisende zwischen Nigeria, New York und Portugal… der amerikanische Jazzpianist Brad Mehldau… die deutsche Singer/Songwriterin Johanna Amelie:.. Tom Waits (als ein geistiger Verwandter von Voodoo Jürgens) - und viele andere mehr. (3.1.23)

Wer die 37jährige Musikerin aus Istanbul noch nicht kennt, hat eine atemberaubende Entdeckung vor sich. Gaye Su Akyol mischt türkische Psychedelik, anatolischen Folk, afrikanische und nahöstliche Klänge, wirft dazu noch Soul, Disco und Rock in den Mix und verpackt ihre politische Dissidenz in persönliche Texte. Auf ihrem vierten Album "Anadolu Ejderi" (anatolischer Drache) wagt sie sich weiter aus der Deckung: Ihr Widerstand gegen die Repression in ihrer Heimat nimmt leidenschaftliche Formen an. Zugleich ist "Anadolu Ejderi" ein Album, bei dem niemand stillhalten kann. Und das ist doch ein guter Auftakt für die Hörbar im Jahr 2023: tanzen und tapfer bleiben! Außerdem an der Hörbar: Father John Misty (der kein Priester ist), Yasmin Tabatabai (durchleuchtet die Psyche von Baumarktbesuchern), Olivia Ruiz (Berufswunsch: Diebin) und Moh! Kouyaté (der Griot der Afro-Pariser Szene) - und viele andere mehr. (2.1.23)

Aus Fehlern lernt man, heißt es immer so schön. Und da ist ja auch was dran. Manche sagen, dem Kind eine Blockflöte zu schenken, sei schon mal gleich der erste Fehler. Und wenn das Kind dann noch das Instrument zu seiner Bestimmung macht…dann entsteht daraus die Band Wildes Holz! Die zeigt auf ihrem neuen Album "Grobe Schnitzer" was für tolle Sachen aus Fehlern entstehen können, wenn man genügend Improvisationstalent und Humor mitbringt. Und natürlich Instrumente aus Holz! Mit denen zelebriert das Trio musikalisches Draufgängertum in Reinkultur, einen wilden Ritt von Punk bis Barock, von Eigengewächsen bis hin zu bekannten Holzklassikern. Oder wie die Drei selbst sagen: "Mal rau, mal glatt, mal wild, mal mild". Das und vieles mehr gemäß unserem Motto "Musik grenzenlos". (30.12.22)

"Vagabondoj" ist ein Wort aus der Kunstsprache Esperanto und bedeutet "Reisende". Genauso, als musikalische Reisende verstehen sich auch die vier Musiker des gleichnamigen Weltmusik-Ensembles aus dem Rhein-Main-Gebiet. Vagabondoj versuchen auf ihrem aktuellen Album "Traumtänzer" verschiedene musikalische Sprachen zusammenzuführen: Traditionelle Melodien und Tänze verschiedener Kulturen verbinden sie mit eigenen Stücken für Klezmer-Klarinette, swingende Gitarre und die Klangfülle einer klassischen Tuba, angetrieben durch Percussion und Schlagzeug. Die Reise führt vom jiddischen Shtetl des alten Europas durch wilde Balkanlandschaften über den Bosporus nach Kleinasien und über den Großen Teich in die Neue Welt. (29.12.22)

Die Finnin Laura Hagnäs liebt es, als Straßenmusikerin oder bei Hauskonzerten direkt und unverfälscht in Kontakt mit Menschen zu kommen. Aber: die Wahl-Berlinerin liebt auch die Einsamkeit ihrer nordischen Heimat. So hat sie sich Ende 2019 in ein kleines Haus ihrer Eltern in den finnischen Wäldern zurückgezogen, um die Songs für ihr Debütalbum zu schreiben. Das Ergebnis ist jetzt auf "HAGNÄS" zu bestaunen: luftige, minimalistische Folksongs in drei Sprachen (Finnisch, Schwedisch und Englisch), die die Melancholie des hohen Nordens mit klassischer Singer/Songwriterkunst im Stil einer Joni Mitchell oder einer Norah Jones verbinden. (28.12.22)

Vier Jahre war er Kulturminister seines Landes - jetzt macht er wieder Musik: Mário Lúcio, Songwriter, Poet, Sänger von den Kapverden. "Migrants" heißt sein neues, insgesamt zehntes Album, mit dem er der kapverdischen Musik neue Klänge verleihen möchte, ohne deren Seele zu verleugnen. Migration ist dafür das Schlüsselwort, ohne sie hätte es all die Begegnungen der Menschen unterschiedlicher Kulturen gar nicht gegeben und diese Begegnungen haben oft genug in der Geschichte kreative Kräfte freigesetzt. "Dieses Album trägt ganz Kap Verde und Afrika in sich, steht aber auch im Dialog mit allen musikalischen Ästhetiken, die die Migration ermöglicht hat", sagt Lúcio über sein neues Werk und sieht es auch als ein Tribut an alle diejenigen, die im Laufe der Jahrhunderte bei dem Versuch, Länder und Meere zu überqueren, ihr Leben verloren haben. Das und mehr Musik grenzenlos erwartet Sie in gewohnter Weise in dieser Ausgabe der Hörbar. (27.12.22)

Kaum zu glauben, aber wahr: wer bislang auf seinen Wunschzettel geschrieben hat, "Ich möchte gerne ein Weihnachtsalbum von Louis Armstrong“, der bekam vom Christkind postwendend die Antwort: „Sorry, aber der hat keins aufgenommen!" Dabei gibt es legendäre Aufnahmen von Louis Armstrong zur Winter- und Weihnachtszeit... ... von "Zat You Santa Claus" über "Baby, It’s Cold Outside" bis zum ultimativen "What A Wonderful World", dessen hoffnungsfrohe Botschaft ja auch ganz gut zu Weihnachten passt. Aber erst jetzt sind alle diese Schmuckstücke auf einem zusammenhängenden Album erschienen: "Louis Wishes You A Cool Yule" ist romantisch und witzig zugleich und swingt natürlich auch! Die Hörbar am Vorabend von Heiligabend swingt mit, dazu gibt’s wie immer noch einen gut gefüllten Gabentisch mit allerlei "Musik grenzenlos". (23.12.22)

Sie nennen sich selbst "die älteste irisch-bretonische Folkband in Berlin" - und da könnte was dran sein. Immerhin haben sich Susanne (La Cheffe), Melanie (La Dulcimesse), Stefan (Der Große), Stephan (Der Kleine) und Burkhard (Le Butch) schon vor weit über 30 Jahren zusammengefunden, um Calibourdaine zu gründen. Woher der Name rührt, daran kann sich keiner mehr so recht erinnern, so lang ist das schon her… Aber die Lieder, die haben sie immer noch alle drauf und nach einer seeehr langen Auszeit gibt es jetzt tatsächlich wieder ein gemeinsames Album: "La Dernière". Das und mehr "Musik grenzenlos" in gewohnter Weise bieten wir Ihnen hier! (22.12.22)

Ob "Über den Wolken", "Ich wollte wie Orpheus singen", "Gute Nacht, Freunde" oder "Der Mörder ist immer der Gärtner" - für ganz viele Menschen in Deutschland (und übrigens auch in Frankreich!) gehören die Lieder von Reinhard Mey wie selbstverständlich zum Soundtrack ihres Lebens. So wie Mey seiner Geburtsstadt Berlin bis heute treu bleibt, ist er auch seinem Stil als Liedermacher mit der Gitarre im Kern immer treu geblieben (einige Ausflüge in den etwas seichteren Popschlager eingeschlossen…). Heute, zu seinem 80. Geburtstag, streuen wir ein paar Liedperlen aus seinem riesigen Werkkatalog in die Playlist der Hörbar - denn hier ist die Musik so grenzenlos wie bekanntlich die Freiheit über den Wolken…! (21.12.22)

Selbstbewusst schüttelt der Mann seine imposante Afrofrisur in die Kamera, die das Bild zu seinem neuen, insgesamt zehnten Studioalbum aufgenommen hat. Chico César setzt auch ein Zeichen mit "Vestido de Amor": Seid stolz auf eure afrikanische Herkunft, wo immer ihr lebt! Es ist ein panafrikanisches Album, aufgenommen in Paris von einem Brasilianer mit afrikanischen Wurzeln. Mit Salif Keita und Ray Lema bereichern zwei große Persönlichkeiten der afrikanischen Musik als Gäste das Album. Rein musikalisch pflegt César mal wieder viele Facetten, vom Forro aus dem Norden Brasiliens zum jamaikanischen Reggae, vom zairischen Rumba zum verträumten Calypso, vom Coco der Küstenfischer bis zu den elektrischen Klängen des Urban Rock. Aber vor allem ist alles gekleidet in Liebe: "Vestido de Amor"! (20.12.22)

Die zehn Männer stehen im Halbkreis, breitschultrige Typen mit imposanten Vollbärten, und ölverschmierten Blaumännern. Manche halten große Schraubenschlüssel oder Hämmer in ihren schwieligen Handwerkerhänden, mit ihnen schlagen sie im Rhythmus auf Blechteile und Radkappen.Und sie singen dazu, mit rauen, aber harmonischen Männerstimmen, eine archaische Polyphonie: Les Mécanos aus Okzitanien, jenem alten Kulturraum im Südosten Frankreichs. Brauchst Du einen guten Mechaniker? Hier sind gleich zehn! (19.12.22)

So kurz vor Jahresende scheint sich alles zu verdichten: Termine, Weihnachtseinkäufe, Feiertagsstress. Die hr2-Hörbar nimmt heute ein bisschen den Druck raus - und geht auf eine musikalische Reise. Wir statten der Königin des Bluegrass Alison Krauss einen Besuch ab, sind bei Lokua Kanza und Faya Tess aus Kongo zu Gast, schauen vorbei bei Okra Playground in Finnland und landen bei Ex-Beatle Paul McCartney in England. Und das, ohne einen Fuß vor die Tür setzen zu müssen. Toll! (17.12.22)

Der 60jährige Saxofonist Perico Sambeat gehört zu den bedeutendsten Jazzmusikern Spaniens. Auf seinem neuen Album "Atlantis" widmet er sich einmal mehr dem unangestrengten, organischen Flow. Als loser roter Faden rollen die Wellen des Meeres durch die Stücke - mal ungestüm und impulsiv, mal ruhig und atmosphärisch. Offen wie die Weiten des Ozeans, so sollen die Stücke wirken. Und darunter, in der Tiefe, liegt womöglich ein ganzer, versunkener Kontinent… Sambeats Quartett illustriert diese Traumreise ins Blaue mit Verve und diskretem Understatement. Außerdem an der Hörbar: Quadro Nuevo, Christina Lux, Charles Trenet, Red Baraat, die franko-kanadischen Gitarristin und Jazzsängerin Chantal Camberland mit einer ganz neue Single - und viele andere mehr! (16.12.22)

Die deutschen Fans des mit allen Wassern gewaschenen Musikers aus Sarajevo mussten lange darben, aber jetzt ist es so weit: Goran Bregovic lädt zur grenzstürmenden Balkanparty. Mit seiner Wedding & Funeral Band feiert der in ganz Osteuropa als Rockstar bekannte Bregovic das musikalische Erbe des Balkans und übersetzt es in anspruchsvolle zeitgenössische Musik. Und für alle, die nicht live dabei sein können, macht die hr2-Hörbar Stimmung und Lust auf diesen mitreißenden Künstler. Außerdem an der Hörbar: Aziza Brahim, Black Sea Dahu, Pink Martini, Bruce Cockburn und viele andere mehr… (15.12.22)

Die deutsche Songschreiberin Alin Coen ist bekannt für feinsinnige Songs zwischen Folk und Pop, die sich ganz nah an die Hörenden herankuscheln. 2018/19 kam es zu einer Kooperation mit der STÜBAphilharmonie, dem experimentierfreudigen Sinfonieorchester aus Erfurt: Für eine ausverkaufte Konzertreihe wurde Alins Musik hier auf eine Weise arrangiert, die bombastisch und intim zugleich ist. Jetzt ist das Album dazu erschienen. Es hält diese besondere Stimmung, diese warme, funkelnde Musikalität fest und klingt wie eine Song-gewordene Umarmung. Außerdem an der Hörbar: ein Abstecher in Italien bei Cantautore Sergio Cammeriere, in der Bretagne bei Filmkomponist Yann Tiersen oder in Mali bei den Wüstenrockern von Tamikrest… (14.12.22)

Es gibt kaum einen Musikstil, den der US-amerikanische Singer-Songwriter Jeb Loy Nichols noch nicht gespielt hat. Vom Soul und Country kam er zum Punk, zu Bluegrass und dem Americana-Sound seiner früheren Band Fellow Travellers. Längst aber hat er eine eigene Handschrift, die man sofort erkennt. Jeb Loy Nichols, das ist der immer leicht zerknautscht aussehende König des mühelos dahingeworfenen akustischen Folkpop. Auch auf seinem neuesten Album "United States of the Broken Hearted" erweitert er diesen Tonfall um den Dub-Sound seines alten Freundes und Produzenten Adrian Sherwood. Außerdem in der hr2 Hörbar: nigerianische Alltagsgeschichten von Aṣa, das Kronos Quartet auf den Spuren der Hippies und Sawani Shende-Sathaye, eine Meisterin der klassischen indischen Musik… (13.12.22)

Ein Charmeur und Gentleman ist er, gesegnet mit scheinbar unendlicher Jungenhaftigkeit: der vor 60 Jahren in Lünen (NRW) zur Welt gekommene Max Raabe. Mit seinem Palast Orchester hat er die Musik der Weimarer Zeit aus der Flohmarktkiste gerettet und eine Karriere als fröhlich-nostalgischer Solitär hingelegt, von "Kein Schwein ruft mich an" vor 30 Jahren bis zu seinem aktuellen Auftritt in der vierten Staffel von Tom Tykwers "Babylon Berlin". Ob mit verschmitzten, klugen Popsongs auf Deutsch oder mit prämierten Mackie Messer-Interpretationen, dieser Max Raabe ist einfach Gold! Wir gratulieren zum Geburtstag. Außerdem an der Hörbar: das kolumbianische Ensemble Monsieur Perriné, Oum aus Marokko, die norwegische Jazzsängerin Silje Nergaard u.a.m. (12.12.22)

Los geht's mit einem Spaziergang - klar auf der Sonnenseite bitte schön! An unserer Seite Ella Fitzgerald und Count Basie. Angekommen übergeben sie an den Liedermacher Georg Ringsgwandl, der - zugegebener Maßen - ziemlich verliebt ist, denn wenn die Tür aufgeht und sie dasteht, da weiß er genau, was ihm in seinem Leben noch fehlt. Wir folgen außerdem den Geschichten eines "Schnorrers", der in den Straßen von Paris lebt. Weihnachtlich wird es dann mit einem Song der Schwedin Lisa Ekdahl. Das und vieles mehr in dieser Ausgabe der Hörbar in hr2-kultur! (10.12.22)

Das Mondëna Quartet veröffentlicht mit "Circles" sein langersehntes Debütalbum. Seit 2019 machen die vier Musikerinnen gemeinsame Sache. Schnell ist klar: hier haben sich vier klassisch studierte Künstlerpersönlichkeiten getroffen, die musikalisch offen gemeinsam agieren wollen. So kommt es für das Quartett auch sehr bald zu sehr unterschiedlichen Kooperationen mit Künstler*innen, wie die beiden Komponisten Sven Helbig und Felix Rösch oder Singer-Songwriter Felix Meyer. Jetzt präsentieren die vier Leipziger Musikerinnen erstmals spannende Eigenkompositionen. Inspiriert ist die Musik von Neoklassik, aber auch von Folk, Pop und Filmmusik. Ein Streichquartett-Album das Sie hören sollten. An der Hörbar haben Sie dazu die Möglichkeit. Außerdem gibt's gemäß dem Hörbar-Motto "Musik grenzenlos" noch viel mehr "auf die Ohren"!

Der Konstanzer Rüdiger Bierhorst hat das "Liedermachen" schon seit Schulzeiten im Blut. Trotzdem geht er erst einmal Rechtswissenschaften studieren, bricht das Studium dann aber doch ab und widmet sich vollends der Kunst. 2003 kommt es bei einem Hamburger Festival zu einem ungewöhnlichen Auftritt mehrerer Liedermacher und Kleinkünstler, Bierhorst ist einer von ihnen. Dabei wird die Band "Monsters of Liedermaching" geboren, die bis heute erfolgreich gemeinsam tourt. Aber Rüdiger Bierhorst kann auch anders, dann wenn er solo spielt. Zuletzt hat er 2010 ein Album vorgelegt, jetzt ist "Im Zentrum des Kreisels" erschienen. Ein Album über Gefühle, wie Niedergeschlagenheit, Angst, Melancholie und Liebeskummer. Corona lässt grüßen! Hören Sie es selbst in dieser Ausgabe der Hörbar in hr2-kultur, neben jeder Menge weiterer Musik "grenzenlos". (8.12.22)

Sie kommen aus dem fränkisch-badisch-hessischen Dreiländereck und haben der Region dem Namen "Alemándalucia" gegeben. Das hat etwas mit ihrer Liebe zum Flamenco zu tun. "Café del Mundo" gelten als eines der besten Flamenco-Gitarren-Duos in Deutschland. Die Namen der beiden Gitarristen, die das Duo bilden, sind Jan Pascal und Alexander Kilian. Das und vieles mehr in dieser Ausgabe der Hörbar. (7.12.22)