È bello essere testimoni dell’evoluzione delle cose. Olympic Antigua avevano fatto breccia nei nostri cuori all’istante, da quel primo singolo “Mr. Preacher” del 2021 che anticipava l’arrivo del primo EP omonimo. Era un blend rock-soul ruvido e desertico, “à la Dan Auerbach in modalità di The Arcs” per azzardare un riferimento.Olympic Antigua hanno pubblicato “Open Heart”, un secondo EP da sei tracce (+ 3 radio edit) con un suono più morbido, curato dal rinomato produttore Marcello Giuliani. C’è anche una new-entry nella famiglia, la cantautrice e polistrumentista vodese Delia Meshlir, in veste di supporto per i concerti. Almeno per il momento...undefinedOlympic Antigua è un super-gruppo attivo sull’asse vallesano-vodese e composto da Tiziano Zandonella (Yellow Teeth), Igor Métrailler (The Last Moan), Tim Dorsaz (Tim and the Thieves) e Kevin Ruffieux (già batterista di Mount Koya).Per la puntata numero 700 di Confederation Music, vi proponiamo l’incontro avuto con Igor, Tim e Kevin in occasione della loro performance alla passata edizione di Label Suisse.undefined

Tal Arditi è stato una promessa del jazz-europeo. “È stato” perché è in quel contesto che aveva fatto parlare di sé, finché la pandemia non ha fatto da spartiacque e, dopo i mesi del lockdown, vuoi anche per le settimane passate a casa in confinamento, Tal è riemerso trasformato in cantautore. E che cantautore. Tal Arditi oggi fonde elettronica e chitarra acustica in chiave folk e canta le sue storie in un mélange sonoro raffinato, pubblica dischi con un ritmo impressionante (il prossimo “Close Your Eyes” arriverà nel 2025) e si sta affermando come prolifico e talentuoso singer-songwriter svizzero, sull’asse Basilea-Berlino, la sua seconda casa.Sandra Romano ha intervistato Tal Arditi e questa è la sua storia; e la sua musica ovviamente, pubblicata dall’etichetta bernese Mouthwatering Records..undefined

Il viaggio degli Young Gods continua. Dopo l’immersione elettronica e sperimentale nella musica di Terry Riley, i Giovani Dei stanno tornando al vigore delle loro radici, con un nuovo album che vedrà la luce nel 2025. È una necessità fisiologica, una rimpatriata di cui abbiamo avuto un assaggio lo scorso settembre a Label Suisse, quando sul palco della Place Des Pionnières, gli Young Gods hanno aperto con una manciata di brani del disco che verrà.A Losanna, ho avuto il piacere di ri-incontrare un Franz Treichler in splendida forma, prima del concerto. Era la penultima data del 2024, la sera successiva avrebbero chiuso in Francia con l’ultima presentazione live di “Play Terry Riley in C”, un disco che, come racconta Treichler in questa generosa intervista, ha aperto nuove prospettive.

Hugo Trist è stato un colpo di fulmine.Il singolo “Owe You”, uscito nell’autunno del 2023 mi aveva catapultato alla fine degli anni 90, quando dall’Inghilterra (in quella decade, grande fucina di nuove tendenze) arrivavano le ritmiche sincopate della 2Step e della UK Garage. Trist ha preso quel mondo ritmico e gli ha messo un vestito epico, carico di malinconia ed euforia, con linee vocali soul e suggestive che hanno un tono quasi supplichevole, quello di un forte desiderio d’umanità e amore.Venerdì 27 settembre 2024, dopo un filotto di 4 singoli e un “out-take”, Hugo Trist ha pubblicato l’album “Ready For The Fix” (Mouthwatering Records). Quella sensazione provata ascoltando “Owe You”, l’ho ritrovata amplificata dentro un disco intero che, per ambiente sonoro idee, non ha simili in questo paese. Sono andato a Zurigo, a casa di Hugo, per capire da dove arrivano queste idee. C’era anche Sophie Adam, ovvero Nin Lil, la fantastica voce di questo mondo musicale elettronico moderno ed evocativo.La chiacchierata è partita da titolo “Ready for the Fix”. Che cosa significa ?undefined

Quella di Black Sea Dahu è una storia musicale svizzera di successo. È come una grande casa costruita, mattone dopo mattone, da un gruppo di amici, con impegno e passione, con centinaia di concerti in Svizzera e soprattutto in Europa. Black Sea Dahu sono una delle realtà musicali rossocrociate più attive e popolari al di fuori dei confini nazionali, grazie alla bellezza di un’indie folk che non ha eguali nel nostro paese e a una storia costruita a braccetto con la label bernese Mouthwatering Records.Black Sea Dahu hanno chiuso un ciclo di 7 anni di concerti con “Live in Zürich & Bern”, un primo importante album dal vivo che non è solo una raccolta di canzoni live, ma la fotografia di un percorso di crescita, la celebrazione di un viaggio e un tributo ai tantissimi fan sparsi nel continente.Un’intervista dedicata a un disco dal vivo è diventata la premessa per una testimonianza, a volte anche drammatica, della vita on the road, dell’entusiasmo contrapposto alla stanchezza e della condizione di precarietà vissuta da chi sceglie di fare il musicista di professione. Sandra Romano ha incontrato Janine Cathrein a Zurigo.undefined

Il tempo vola e improvvisamente ti guardi in dietro e sono già passati 4 anni dall’uscita di “Constellations” di Chiara Dubey.È proprio negli anni che separano un disco dall’altro che accade ciò che ispira e innesca quello successivo, e in 4 anni la musicista e compositrice ticinese con radici indiane, si è immersa ulteriormente dentro sé stessa ricercando e trovando una nuova armonia, una pace per la “silenziosa guerra interiore” che divampa nell’anima.“Chandani” è il nuovo album di Chiara Dubey, uscito giovedì 12 settembre 2024 con Livana Music. È anche il secondo nome di Chiara, che in lingua Hindi significa “chiaro di luna”. Contiene più voce, usata volentieri come strumento musicale, e ci sono nuovi e inediti accenni ritmici che aprono stimolanti prospettive per il futuro.È con grande piacere che ritroviamo, a Confederation Music, Chiara Dubey !undefined

Che cosa succede se dici alla macchina di farti una canzone, se le spieghi che cosa vuoi, le dai gli elementi, e poi vedi che cosa ti restituisce ? “Caffèlice” è l’album di Danfango Orchestra, alter-ego digitale del cantautore luganese Gionata che, per la prima volta, ha generato un disco con l’Intelligenza Artificiale. Il risultato di questo esperimento é sorprendente e inquietante, perché questo disco dal sapore anni 60, contiene belle canzoni che ti emozionano. È una prima finestra aperta su un futuro musicale possibile che ha spiazzato lo stesso autore e la cui portata deve ancora essere compresa.Ho trovato “Caffèlice” affascinate e non potevo non chiamare Gionata per parlarne e per farvelo ascoltare.undefined

“Rete One” l’avevo nel cassetto da qualche tempo e quando (finalmente) l’ho ascoltato ho proprio detto “ma perché non l’ho ascoltato prima?”“Rete One”, pubblicato da Safe Port Production è il primo album di “Currenti Calamo”, progetto Hip-Hop luganese. È un disco denso e intelligente registrato, mixato e masterizzato da Leo Pusterla aka Terry Blue. È un album lungo perché difende e ribadisce il valore dell’LP in un’epoca di marketing fatto di singoli pubblicati a raffica. Contiene 23 tracce calde e profonde prodotte coi beats realizzati da Funereo.“Rete One” è suddiviso in 4 parti in cui Currenti Calamo lanciano dardi critici e densi d’amore verso la città di Lugano, fanno hip-hop per il semplice gusto di farlo, rievocano con velata malinconia amori passati e parlano, con introspezione, di disagio giovanile.È stato un piacere incontrare Shair, in arte Skinny Cruz e Ludo, in arte Sboo Di Boo Boo.undefined

Sono le scelte che facciamo a determinare dove andiamo e cosa facciamo, a forgiare la nostra personalità e a nutrire la nostra autostima. Decisioni, più o meno importanti che, se non prese, ci spingono nel buco dell’immobilismo, della frustrazione e dell’infelicità.Da un periodo di grande transizione, di dubbi e paure, nasce “Choices”, l’album di Ometra, sestetto rock e post-grunge luganese, guidato dal musicista e multistrumentista Carlo Gervasini, che ha suddiviso in sei canzoni un viaggio introspettivo e autobiografico, innescato dalla necessità di un cambiamento, del desiderio di rimettersi in carreggiata e ritrovare la luce.La colonna sonora di questa rinascita personale é un opera rock, densa e vigorosa, ricca di arrangiamenti e complessa nelle sue strutture. Ne abbiamo parlato con Carlo Gervasini e Russell Knobel !undefined

La storia di Benjamin Amaru insegna che, con una buona squadra, con un gruppo affiatato di amici che remano nella stessa direzione, puoi andare lontano con la musica, senza una label. Certo, devi conoscere bene le regole del marketing e della promozione nell’era dello streaming, ma se le conosci e le applichi correttamente, allora puoi fare grandi numeri. Il cantautore appenzellese Benjamin Amaru ora ha un contratto discografico con la Warner, ma le decine di milioni di streams collezionati fino all’anno scorso, sono il risultato di una perfetta strategia indipendente di auto-promozione. Sandra Romano ha incontrato Benjamin Amaru a Zurigo per parlare del nuovo e consistente album “I always remember all of my dreams”, una tappa ulteriore di un viaggio felice e avventuroso, fatto di amicizia, condivisione, pop acustico ed elettronico.undefined

Quando, tre anni fa, chiesi a Flèche Love chi é Amina Cadelli, Amina parlò del bisogno di tendere verso una maggiore armonia e un maggior rispetto, per trovare il posto che le spetta nel mondo, per essere parte dell’universo e della natura senza metterle pressione, senza essere al di sopra o al di sotto di chiunque altro. In sintesi: trovare equilibrio e accuratezza.Dopo la serie Naga (Parte 1 e Parte 2), Flèche Love lo scorso aprile ha pubblicato “Guérison” (Horizon Musique), un disco dal titolo eloquente. Amina Cadelli toglie uno strato ulteriore e svela una nuova fetta della sua anima e delle sue radici algerine, affrontando una nuova tappa nel suo percorso di guarigione dai traumi subiti nell’infanzia. Lo fa con un carico bilanciato di elettronica e tradizione strumentistica classica e magrebina e, soprattutto, con la poetica che avvolge da sempre la sua arte, fatta di musica, voce, danza, corpo, tatuaggi e un appetito insaziabile per la comprensione del rapporto che ci lega alla natura e al mondo che abitiamo.undefined

“Le future ça marche pas” é il titolo del terzo album del duo ginevrino Cyril Cyril. Cyril Yeterian (ex Mama Rosin e fondatore di Bongo Joe Records) e Cyril Bondi (batterista e percussionista fondatore di Insub Record) percorrono un sentiero indie e post-rock rivoluzionario, pieno di incognite e prospettive. È un’intesa umana e artistica stellare al servizio di un commento sociale anti-establishment.Cyril Cyril guardano lo stato del mondo con gli occhi e la sensibilità dell’artista, ma se nel mirino di Yeterian e Bondi ci sono il capitalismo, la disinformazione, l’inerzia di fronte al cambiamento climatico o l’abuso dell’intelligenza artificiale, “Le future ca marche pas” non è un disco pessimista, bensì un nuovo esercizio creativo sperimentale, questa volta più oscuro (e per la prima volta collaborativo), di due gioiosi amanti della vita e del groove. undefinedSiamo andati a trovarli a Ginevra, nel quartiere generale di Cyril Cyril presso l’Association Picto, al numero 28 d’Avenue Ernest Pictet.undefined

Beatrice Graf è stata la prima batterista professionista Svizzera. Béatrice suona la batteria dall’età di 16 anni, uno strumento che, oggi, porta in giro dentro una valigia con le ruote, assieme alla sua chitarra a una corda e tutto il “necessaire” per andare in scena come one-woman band; un‘autonomia musicale e logistica che le permette di andare in tour da sola, usando i mezzi pubblici.Beatrice Graf, Premio Svizzero della Musica nel 2019, é un’artista poliedrica e un’attivista che si batte (anche) per diritti dei musicisti indipendenti; la conosciamo già come “la metà percussiva” di Ester Poly (assieme alla bassista Martina Berther). Il 17 maggio 2024 ha pubblicato il suo primo album solista, “Chansons & More” (Ripopée), interamente suonato da lei e prodotto e registrato dall’amico e collega Domi Chansorn. “Chansons & More” è un album originale come la sua autrice, seduta alla batteria tra ritmo e melodia. È un mélange crudo e analogico (solo all’apparenza minimale) che contiene lo spirito punk e il carattere ipnotico della ripetizione, suddiviso in 16 canzoni cantate in francese e inglese, in cui Béatrice Graf parla d’ecologia, condizione femminile, dipendenze e amore. Siamo andati a trovare Béatrice Graf a casa sua a Ginevra. Dopo un pranzo condiviso, ci ha raccontato la sua storia e quella di un nuovo capitolo nella lunga carriera di un’artista totalmente libera.undefined

Fare un passo indietro per vedere (di nuovo) le cose più chiaramente. È la filosofia di Mono Mochi, quartetto lucernese che, remando contro la corrente digitale, rende omaggio al DIY, proponendoci un suono indie grezzo, onesto che trasuda libertà, fatto in casa, anzi, in cantina.“Oh Elsa” di Mono Mochi è un disco indie-pop dinamico e verace, che suona super analogico ed è pieno della musicalità di un gruppo che ama le grandi melodie, le variazioni ritmiche e gli arrangiamenti articolati. Contiene 8 canzoni autoprodotte, molte delle quali, oltre a trattare il tema del passaggio dall’età del gioco e quella adulta, suscitano un sentimento di spensieratezza, di viaggio estivo sulla Riviera, in macchina e senza meta.Sandra Romano ha incontrato il chitarrista e cantante Jakob Reitinger, in arte Jakob Sur.undefined

Non capita tutti giorni di suonare al Glastobury Festival, tanto meno che sia la BBC a invitarti, sul suo palco “Introducing”. A Mary Middlefield capiterà tra pochi giorni, il 27 Giugno alle 15:00.Non c’è un sol giorno in cui Mary Middlefield non scrive, ispirata dagli artisti che ascolta, dalle persone che le giocano brutti scherzi o dalle forma d’arte con cui è cresciuta e con cui viene in contatto quotidianamente, come la pittura, il cinema e la musica.Mary Middlefiled, ventiduenne cantautrice indie rock/folk di Losanna, ama la musica da quando è piccolissima. I suoi genitori ascoltavano musica classica 24 ore al giorno e ha iniziato a suonare il violino a cinque anni senza mai smettere. La passione per la produzione è nata all’età di 18/19 anni, durante il periodo interlocutorio del Covid.Mary Midelefield ha pubblicato “Poetry (For The Scorned & Lonely”), un EP esplicito e vigoroso, di otto canzoni, uscito un anno dopo l’album di debutto “Thank You Alexander”.Con i suoi testi struggenti e crudi, Mary Middlefiled elabora in modo toccante gli abusi subiti. Sandra Romano l’ha incontrata a Zurigo e questa è la sua storia.undefined

Il batterista Dani Bachmann, assieme a Sevi Landholt, costituisce Klaus Johann Grobe, duo zurighese giunto al 4 album “Io tu il loro” (2024 Trouble In Mind Records), pubblicato dopo 6 anni di latitanza discografica.La musica è cambiata, gli strumenti sono cambiati, come l’atmosfera e la lingua, che non è più il tedesco ma l’inglese, con accenni di italiano. È cambiato anche il modo di lavorare di questi due creativi cresciuti e maturati e che, ora, creano facendo jam-session.“Io tu il loro” contiene un sound caldo, morbido, cool e pieno di groove, confezionato con l’eleganza e l’originalità che ha permesso a Klaus Johann Grobe d’affermarsi ed esibirsi nel circuito indie internazionale, circondandosi di un alone di culto.undefined

La musica che facciamo dice tanto di ciò che siamo e del mondo che abitiamo. Più passano gli anni e ne incrociamo la musica, più appare evidente che in Emmanuel De La Paix ci sia il gene dell’esploratore, uno sperimentatore a caccia di nuovi obbiettivi che, da vero viaggiatore, trova la bellezza sulla via, più che nella metà.Emmanuel de La Paix evolve assieme ai suoi interessi, oggi rivolti anche all’immagine applicata alla musica e viceversa. Cambia il suono, diventato più etereo e ambient, figlio dell’introspezione, con alcune incursioni nel post rock. Sullo sfondo, e nell’anima, c’è sempre l’immaginario nordico, l’Islanda con la sua natura, gli spazi aperti incontaminati e la potenza degli elementi, capaci di ispirare e cambiare le persone.Il viaggio musicale di Emmanuel De La Paix fa tappa dentro “The physics of clouds”, un album di concetto inaspettato, uscito il 14 marzo 2024 con l’etichetta Straight To Your Brain. La nostra chiacchierata parte dal titolo: La Fisica delle Nuvole !undefined

“Exxodus” (Ozelot Records, 2024) è un disco oscuro che sta agli antipodi della felicità, la rappresentazione motivante di un mondo in fiamme da cui scappare. È il nuovo album di Manuel Fischer (dj, produttore, performer e creativo multidisciplinare zurighese), un disco nato tra Zurigo e la Svizzera italiana e disponibile anche in vinile su Bandcamp. Fischer è anche confondatore di Ozelot, etichetta discografica diventata studio multimediale attivo nei visuals e del design digitale. Con questo album, Manuel, torna al suo campo base discografico, condensando in 10 canzoni, i suo attuali interessi musicali che spaziano dall’IDM alla dubstep, passando per l’electro.Manuel Fischer non è solo produttore techno, è un artista che ha diversificato il suo raggio d’azione creativo: fa “field-recording” finalizzato alla produzione di sound design per marchi commerciali, produce suoni e musica per film. Lo abbiamo raggiunto a Bangkok, durante il suo recente tour nel Sud-Est asiatico. Sì, perché la musica porta questo artista multi-tasking in giro per il mondo.undefined

“The Girl With No Skin” (Irascible/BB Island) è il nuovo album della musicista, poetessa e attivista svizzera d’origini israeliane Ella Ronen.Ella lo ha registrato e prodotto a New York in totale assetto analogico, assieme al rinomato musicista e produttore Sam Cohen, un personaggio e una collaborazione a cui Ella dedica una parte importante di questa intervista. “The Girl With No Skin” é un disco cantautorale organico, delicato e con accenni vigorosi. Contiene le risposte alle domande che pone. Ella Ronen racconta la sua storia e dice tutto in dieci canzoni e, come tutte le storie personali, riesce a commuovere e coinvolgere perché contiene la lotta, il pianto e il sogno. Scegliendo di dire tutta la verità, Ella Ronen ci ricorda che nella sensibilità e nella vulnerabilità degli esseri umani, si cela la vera forza.undefined

Pascal Gamboni, cantautore romancio di Sedrun, é un inarrestabile, prolifico e imprevedibile creativo. Lo scorso aprile, Pascal Gamboni ha pubblicato “Caos El Paradis” (Royal Tea Music), un disco di concetto, una circumnavigazione si sé stesso in cui racconta due cose fondamentali: 1) la felicità è un privilegio da godere in un universo caotico; 2) andare al centro del problema è l’unico modo per stare meglio e passare oltre.Gamboni, che vive a Berna, ha giocato con il sequencer MPC, cavallo di battaglia dell’hip-hop anni 90, senza perdere un solo grammo di quel sapore organico e acustico che caratterizza da sempre la sua musica così vera. Sandra Romano ha incontrato Pascal Gamboni a Zurigo, e la chiacchierata è partita proprio dal titolo “Caos El Paradis”, e dal sottotitolo “la ricerca dell’occhio del ciclone”.

Per la prima volta nella sua carriera, che quest’anno gira la boa dei 25 anni, il musicista e autore ticinese Christian Schwarz pubblica musica con il suo nome vero, aggiungendoci anche il secondo, quindi Christian Micaël Schwarz .Cambia il biglietto da visita ma non cambia l’essenza: in un quarto di secolo di musica (in alcuni momenti messa in pausa perché la vita è piena di stimoli) Cristian Micaël Schwarz è sempre stato un esempio di coerenza artistica. Zodiac Project, Trace Elements, Sound Vision, Freaky Farm, per citarne alcuni … Schwarz percorre da sempre sentieri alternativi e underground, addentrandosi spesso e volentieri nell’oscurità, dove possono celarsi la magia e l’inaspettato. Visione, ispirazione ed esplorazione alimentate da una vita vissuta sempre al margine, al limite del bosco, molto lontana dalla frenesia urbana e molto vicina alla natura e all’energia degli elementi, promuovendo lo scambio, il barato e il concetto di autosufficienza.Siamo andati a trovare Christian Micaël Schwarz nella sua casa Malcantonese, in occasione dell’uscita di “Terminal Speed”, la sua prima produzione solistica. È stata una ghiotta occasione per tastare il polso a un fine osservatore e pensatore, uno degli artisti più consistenti della nostra realtà musicale, e per fare slalom tra i paletti di una colonna sonora iniziata alla fine degli anni 90 .undefined

C’è nostalgia e speranza nella musica di Lily Claire, cantautrice d’origini franco-svizzere che, parlandoci in tedesco e cantando in francese, ci invita a sognare a occhi aperti.Lily Claire suona la chitarra, scrive le sue canzoni dall’età di 15 anni e ha pubblicato due EP. Il primo è “Val-André”, uscito nel 2022 e le è valso un “Best Talent Award” di SRF3. Nel secondo e ultimo “Fleur Fanée”, uscito il 16 febbraio 2024, Lily Claire parla del tempo che passa e dei ricordi, ponendo l’accento sulla necessità di godere di ogni singolo momento della nostra vita giovanile.C’è leggerezza ed eleganza nelle composizioni, negli arrangiamenti e nelle ritmiche delicate di Lily Claire e anche nel suo modo di raccontare le storie. Sandra Romano l’ha incontrata a Zurigo, dove vive.undefined

Jorina Stamm è una delle voci più suggestive e caratteristiche nel panorama indie pop-rock svizzero. Se n’erano accorti tutti già quando la sua band si chiamava Ellas. Dal 2023 si chiamano Soft Loft. Il nome è cambiato ma la formula è quella: un suono pop dal respiro internazionale, carico di nostalgia e grandi melodie vocali, segno di una profonda sensibilità e di un talento innato per la composizione.Il 22 marzo 2024, Soft Loft hanno pubblicato l’album di debutto “The Party & The Mess”, 12 canzoni che parlano di emozioni e che stanno racimolando centinaia di migliaia di streams.È tutto meritato per Soft Loft. Jorina Stamm ha studiato, ha approfondito la sua ricerca sulla composizione, sulla presenza scenica, la danza e la recitazione, lavorando con i professionisti.Sandra Romano l’ha incontrata a ZH per parlare di “The party & The Mess” e di questo “porto sicuro” (come dicono loro) che è Soft Loft.undefined

“Superposition” é l’ultimo album di Zafif, progetto ginevrino fondato nel 2016 da Khalil Bensid, un musicista appassionato, un nomade che si è avvicinato alla musica attraverso la tradizione Gnawa, e Samir Mokrani, suonatore di Oud e di Saz turco e curdo.“Superposition” di Zafif é un viaggio multietnico, una miscela dinamica tra sonorità groove/rock, influenze arabe, magrebine e turche, ritmiche Gnawa, funk, blues ed elettronica. È un crocevia musicale ipnotico e psichedelico in cui si incontrano e s’intrecciano generi, radici e influenze di ogni tipo.Zafif vanno oltre la semplice fusione: si ispirano alle tradizioni musicali Gnawa, yemenite e dell’Anatolia, reinventadole con i ritmi di tutte le loro altre influenze. Con Zafif, Khalil Bensid e Samir Mokrani (a cui si aggiungono i musicisti Dorian Selmi e Boris Massot) hanno concepito un vero laboratorio musicale, con l’obbiettivo di creare sinergie tra la scena ginevrina e quella magrebina-orientale.undefined

C’è un fiume indie folk che scorre tra Losanna e Parigi. Sono acque profonde, dolci e intime che portano con sé esperienza, emozioni e ricordi agrodolci. È il folk, è quel modo vero ed essenziale di raccontare le storie con la voce e la chitarra, con “nostalgia, contemplazione e conforto”, come dicono June Dogs.June Dogs sono Lucille Mille e Leo Fumagalli, due cantautori rubati alla classica, al jazz e alle forme musicali contemporanee, uniti dall’amicizia e dall’amore comune per il cantautorato indipendente e il folk acustico.Alla fine del 2023 June Dogs hanno pubblicato “Folk Songs, una raccolta di 12 canzoni concepite nel corso di 4 anni, registrate e prodotte su commissione in sole 3 settimane, quindi, cariche di spontaneità.undefined

C’è uno stato intermedio, una condizione spirituale in cui non sai più dov’eri prima ma neppure dove sarai dopo; non ti senti a casa da nessuna parte. È una via di mezzo che può spaventare, un sentimento che va ascoltato e, soprattutto, accettato perché, in fin dei conti, è sopportabile.One Sentence.Supervisor chiudono il cerchio della “musica temporanea”, una serie di 3 dischi completata il 22 marzo con la pubblicazione di “Temporär Musik 20-29” (Irascible). È una celebrazione della continua e inesorabile trasformazione individuale e globale. La temporaneità come unica costante nei tempi di crisi.One Sentence.Supervisor, negli anni, ci hanno abituato a costanti cambiamenti di formazione, e in tutto questo entusiasmante divenire dinamico, resta immutata la fede nell’approccio sperimentale e indie verso un rock ipnotico e riverberato, costruito sulla ripetizione di riff di chitarre e linee di basso e batteria galoppanti che riescono, ogni volta, a catturare lo spirito della nostra epoca. È un approccio che definisce l’atmosfera unica di questa musica, più che il genere.Sandra Romano ha incontrato il frontman e fondatore Donat Kaufmannundefined

La cantautrice zurighese Pina Palau ha pubblicato il suo secondo album “Get a dog” (Mouthwatering Records) “Get a dog” é un disco caldo, organico e avvolgente, carico di nostalgia e di un umorismo asciutto che passano attraverso la musica e le parole. Pina si definisce “osservatrice di presunte banalità”, racconta dell’invecchiamento, della fine delle relazioni, dei traslochi e delle sfide che ne derivano. Sullo sfondo, ci sono le sue lontane radici californiane, l’amore per Los Angeles e un sentimento agro-dolce per un America che si sta sgretolando Sono frammenti di vita quotidiana raccontati con entusiasmo. Cambiano i tempi, cambia la musica, ma Pina Palau, ex studentessa di psichiatria, è sempre affascinata dalle storie delle persone. Se “Illusion” del 2022 rappresentava l’inizio di tutto, le abbiamo chiesto che cosa rappresenta “Get a dog”.undefined

Crème Solaire sono tornati. Rebecca Solari e Pascal Stoll hanno pubblicato l’album “Cemento”, con la label Irascible. È il terzo album di questo sodalizio electro-punk che infiamma la scena live svizzera da qualche anno. Con “Cemento” torna anche una formula che ha fatto breccia nei cuori e nei corpi delle migliaia di fan che seguono Crème Solaire. È una bevanda energetica multilingue hispeed divisa in 11 nuove canzoni, con cui Rebecca e Pascal esplorano (questa volta attraverso la metafora del cemento) l’uniformità e l’alienazione della società e il rapporto tra l’uomo e la natura. Crème Solaire non si limitano a penderne coscienza ma invitano tutti quanti ad attuare una metamorfosi e a crescere, a “diventare fiori”. Lo fanno con un disco più corale per coinvolgere il pubblico, invitando chi sta sotto il palco a unirsi al canto.Unione, sudore e resistenza. Condivisione !undefined

Morgenstern è un gruppo di amici, una famiglia musicale unita dalla passione comune per la Neue Deutsche Härte. Morgenstern sono gli alfieri rossocrociati di questa costola del rock tedesco, partiti come band tributo ai Rammstein ma che, da qualche anno, seguono la loro strada originale.Dopo “Mechamorphose” del 2021, alla fine del 2023 Morgensterm hanno pubblicato “Zeitgeist” (Dark Tunes Music Group), il secondo album. È come un treno in corsa che si ferma solo quando finisce l’ultima canzone, potente come i loro show.Con arguzia, aggressività, liricismi teutonici e  ironia, Morgenstern affrontano questioni fondamentali per la nostra civiltà, dalla guerra alla pandemia, dalla crisi ambientale quella sociale, dal mercato bellico al post verità e alla distorsione mediatica. È musica che ti fa muovere ma anche riflettere.Abbiamo avuto il piacere di incontrare Ivo Carrozzo, Alan Arrigo, Francesco Scarabel e Devis Brankoivc, ai quali si aggiunge il cantante Teo Gatto, assente giustificato .undefined

La storia di Charles de Ribeaupierre è un film. Charles è un musicista romando espatriato a Parigi nel 1995 dopo che la Svizzera aveva bocciato la propria entrata dello Spazio Economico Europeo. Batterista di formazione, poi chitarrista, pianista, cantante e amante del grande rock progressive, De Ribeaupierre ha suonato nei locali romandi per gran parte degli anni 70 con i “Flight”, collezionando canzoni mai pubblicate, neppure nel lungo periodo Parigino dove, per anni, ha tenuto un Karaoke finchè, ritornato in Svizzera, ha avuto la possibilità d’iscrivere nella storia il suo sogno.Il progetto di Charles de Ribeaupierre si chiama Alpenstock. L’album “Boudu Story” è un “concept” ispirato all’estetica e alle sonorità di fine anni 60 e inizio 70, che va affrontato già solo per la sua gestazione durata più di 40 anni, ma soprattutto per la storia che racconta, quella del Signor Boudu, un viaggio creativo in technicolor dove karma e psichedelia s’intrecciano in un surrealismo cosmico che coglie a pieno, pur avendo radici lontane nel tempo, lo zeitgeist.undefined

C’è il Lungolago di Lugano dei primi anni 60 sulla copertina di “Cara Grazia” (2023 Safe Port Production) l’ultimo EP di Frank Atene, entità punk-rock del musicista luganese Matteo Soldati. È un disco su Lugano fatto da un luganese che, come tanti protagonisti della cultura indipendente, ha un rapporto di eterno amore-odio con la propria città.In questo disco verace, mixato e masterizzato da Leo Pusterla, che ne ha curato anche la produzione artistica, ritroviamo alcuni luoghi simbolo della controcultura cittadina, leggiamo anche di Piazza Manor, sentiamo citare Rete Tre. È una fotografia musicale agrodolce di Lugano, sostenuta da un punk-rock senza fronzoli, essenziale, fatto per essere suonato dal vivo nel modo più diretto, come se Frank Atene stesse suonando dentro i tuoi speakers.undefined

Nell’universo variopinto della cultura rave, tra musica Techno, Trance, Minimal, House e ogni sottogenere immaginabile, c’è una nicchia entusiasmante piena di Psy Dub e Psy Chill. La velocità diminuisce e le dinamiche si espandono, l’elettronica diventa suggestiva, meditativa, fondendosi con elementi etnici provenienti dal sud del mondo e dall’estremo oriente. Anche i tempi si dilatano: é musica che non ha fretta di entrare in circolazione, per svilupparsi, diventare ipnotica, rilassante o stimolare la trance.Il musicista e produttore ticinese Mario Engel é The Flying Mars, alter-ego con cui ha pubblicato tre dischi in 7 anni. L’ultimo, “Jambalaya”, é uscito con la prestigiosa etichetta australiana di genere Merkaba Music. Con The Flying Mars, Mario Engel fonde elettronica e strumentazione analogica, chitarre, sitar, sintetizzatori, in un grande esercizio d’equilibrio tra « sintetico » e « organico »; l’abbiamo raggiunto a Zurigo, impegnato come Digital Image Technician nella seconda stagione della serie crime di SRF “Die Beschatter”.undefined

La creatività e la solidarietà di una scena come carburante esistenziale e creativo.Il duo Hyperculte è una delle entità sperimentali più profilate e militanti emerse dalla controcultura ginevrina.Il terzo album di Simone Aubert e Vincent Bertholet si chiama “La Pangée” (2023 Bongo Joe records), come il mitico supercontinente che avrebbe riunito tutti i popoli. È un riferimento ad un’ideale di vita comunitaria.“La Pangée” è l’album più oscuro pubblicato finora da Hyperculte. Eppure si balla. Forse perché è l’unica cosa che resta da fare, di fronte allo sconforto per la fatica che fa la nostra civiltà a rendere il mondo un posto migliore, più inclusivo, equo e meno inquinato, soprattutto dal giogo individualista del capitalismo. Con la “La Pangée”, in 34 minuti, Hyperculte ci ricordano la forza della comunità e di ciò che la tiene unita nelle avversità.undefined

Viscardi e Il Duo magnetico è un progetto ginevrino composto dal dj e produttore Pascal Viscardi, assieme a Alain Sandri e Yavor Lilov, rispettivamente percussionista e batterista del gruppo cult svizzero L’Éclair.Il debutto discografico di Viscardi e il Duo Magnetico s’intitola “Elka Mare”. È un album di 9 canzoni, uno sguardo originale e contemporaneo sul pop italiano, in cui il tema del mare, delle spiagge, delle serate nei club, dell’idealizzazione di quella dimensione marittima, si fonde con il grigiore della realtà e della quotidianità urbana.L’italia, nell’album “Elka Mare” di Viscardi e Il Duo Magnetico”, è soprattutto quella campana e ha un sapore nostalgico. È una fotografia lirica e musicale da ballare, assolutamente originale, piena di personalità e qualche riferimento al dialetto napoletano. Ne abbiamo parlato con Pascal Viscardi e Alain Sandri.undefined

In un mainstream musicale saturo di voce, la canzone strumentale diventa un bene prezioso, una dimensione d’ascolto alternativa verso cui andare, lontano da ogni tipo di interferenza.La musica strumentale ha un potenziale evocativo enorme, racconta storie senza usare parole. Sono storie che nascono della tua immaginazione, mentre ascolti. Long Tall Jefferson, Fai Baba e Paul Märki ci riescono benissimo, concentrandosi sull’unica cosa che conta: l’amore comune per la musica. Il progetto congiunto Löwenzahnhonig é un super trio svizzero: due pesi massimi del cantautorato nazionale e un multistrumentista. È un allineamento astrale che ha partorito un album omonimo indie e lo-fi dal sapore cool-jazz.Sandra Romano ha incontrato Simon Borer, in arte Long Tall Jefferson a Zurigo e questa è la storia di Löwenzahnhonig.undefined

Dieci anni fa, il violinista Tobias Preisig e il batterista/produttore Alessandro Giannelli avevano sperimentato l’unione inedita dei loro mondi musicali e della loro strumentazione. Ciò che all’apparenza sembrava un matrimonio improbabile, si è trasformato in un sodalizio prolifico e innovativo che non ha simili nel nostro paese: Egopusher.In dieci anni d’attività discografica, Egopusher hanno pubblicato 2 Ep, 1 album e un mixtape. I loro singoli sono stati remixati e loro stessi si sono lanciati nel mondo dei remix.È una dimensione musicale strumentale, cinematografica, elettronica e club, techno ma anche ambient ; paesaggi sonori unici che nascono dalla combinazione di violino, batteria, drum-machine e sintetizzatori e che dal vivo assumono un carattere epico.Siamo andati a Zurigo, al Moods, a vedere lo show per il decimo anniversario di Egopusher e per farci raccontare il segreto di questo suggestivo progetto.

C’è un nuovo bel EP da aggiungere alla ricca collezione dischi svizzeri usciti nel 2023.“Animals, places, people, things” (Oh, Sister Records), è il debutto discografico di Garbologist, al secolo Leonardo Guerra, luganese, musicista e studente di sound design trapiantato a Baden.È un disco pieno di belle idee. È bedroom pop a tinte noise e lo-fi, sette canzoni dal suono “marcio” che lasciano intravvedere un’esuberanza creativa che ci ha subito conquistato.Leonardo Guerra è venuto a trovarci a Besso per raccontare la sua storia e quella di un disco che vi consigliamo vivamente d’affrontare.undefined

Per la prima volta Sisma intitola un album con il suo vero nome e mette sé stesso in copertina, da ragazzino su una BMX. È Sisma che ridà ad Amos tutto ciò che Amos ha dato a Sisma in quasi tre decenni d’attività musicale.“Amos”, uscito il 23 novembre 2023, è probabilmente l’ultimo “long playing” nella lunga carriera di questa figura storica del rap ticinese e svizzero.  Come sempre la carne al fuoco è tanta. Non è una raccolta di canzoni prodotte negli ultimi anni e semplicemente “messe assieme”. C’è di nuovo un concetto. Sisma è un aggregatore che ha costruito una fitta rete nazionale di collaborazioni e amicizie. In questo ultimo album profondo ritroviamo un ricco parterre multilinguistico di ospiti e produttori.Con “Amos” (disponibile anche in vinile) torna l’artista consistente, quello che ti dice sempre ciò che pensa, perché tra Sisma e “Amos” non c’è confine.undefined

Ci sono le braccia e gli artigli di una creatura mostruosa sulla copertina di “Ominous Prominence”, il quinto e ultimo album dei Fomies, quintetto garage rock di Vevey che da quest’anno alloggia in casa della zurighese Taxi Gauche Records. Sono braccia e artigli che cercano d’afferrare un disco bianco come una luna in un cielo rosso minaccioso, infausto.Superata la copertina, inizia una montagna russa psichedelica e potente, con riff di chitarra stracarica di fuzz spinto al limite, belle linee di basso e l’inserimento (questa è la novità) dei sintetizzatori del nuovo entrato Jacob.“Ominous prominence” è un omaggio vivace, dinamico e moderno a un rock che ha radici negli anni 70 e che i Fomies hanno modellato, scolpito a suon di dischi pubblicati negli anni con notevole regolarità.undefined

“Dance with Taranja Wu” (Oh, Sister Records) è un disco transitorio, il lento passaggio da un duo che non esiste più (perché una delle due parti è scomparsa) verso un’entità musicale solista composta da chi è rimasto: Taranja Wu.“Dance with Taranja Wu” è uno degli album più sorprendenti usciti nel 2023. È rock’n’roll elettronico 3.0, un carnevale ritmico e sonoro surreale a tinte industrial e con un’anima punk, dove l’assurdo è la normalità. È un cocktail fresco e profondo, che ti tira dentro ma che ti lascia con un senso d’inquietudine.In questo esordio da solista che arriva dopo 5 album con Naked In English Class (il progetto che condivideva assieme al compianto Olifr M. Guz) Taranja Wu sonda gli abissi più remoti e oscuri della psiche umana, affrontando argomenti che possono far sorridere e rabbrividire, che pongono l’ascoltatore davanti allo specchio. undefined

“Dreaming in dystopia” è l’ultimo album del trio friborghese Dirty Sound Magnet, il primo pubblicato con l’etichetta australiana Wild Things Records dopo gli anni con Hummus Records.È uno dei dischi più intensi, musicali e consistenti pubblicati in Svizzera nel 2023; Dirty Sound Magnet l’hanno composto durante la pandemia ed è il terzo di una trilogia che comprende “Live Alert” del 2020 e “DSM III” del 2022.La musica è cambiata : Stavros Dzodzos, Marco Mottolini e Maxime Cosandey hanno tolto la ferocia e la distorsione dei dischi precedenti aprendo un ventaglio di nuove possibilità musicali per affrontare, con un rock psichedelico più morbido, dolce e cantautorale, il contrasto affascinante tra il mondo dei sogni e lo scenario indesiderato di un futuro spaventoso.“Dreaming in dystopia” é l’ennesima dichiarazione d’amore e di rispetto assoluto per la musica e per il suo potere universale, da parte di un trio di grandi amici che hanno fatto del DIY la propria filosofia di vita.undefined

“I ragazzi della nebbia” è l’ultimo EP di Mister Milano, il progetto di Max Usata (Puts Marie), Igor Stepniewski e Lou Caramella. La nebbia é quella che avvolge il meridione del Giura e che penetra tutto questo lavoro cantato e pensato in italiano. È una nebbia che tagli col coltello e che ti sta addosso come un cappotto. Contiene ricordi e malinconie di un’infanzia vissuta nella periferia di una “Bienne in bancarotta”, con i quartieri popolari, le villette monofamigliari, le cooperative operaie e un ricco pot-pourri umano, culturale e multilinguistico di grande ispirazione.Sandra Romano ha incontrato Max Usata a Zurigo per parlare di questa nebbia che non è metaforica. undefined

Nessun maleficio, nessuna stregoneria può fermare lo scorrere dell’acqua, che andrà sempre nella stessa direzione. Basta muoversi, per rimanere liberi.“No spell for moving water” è il quarto album delle Velvet Two Stripes, trio blues-garage-rock sangallese che tira dritto per la sua strada, senza perdere un solo grammo di quell’energia rock indomabile e grezza su cui costruisce la propria storia da 15 anni ormai. La novità, in questa continuità, è qualche accennata incursione nel pop, una cosa che le sorelle Sarah e Sophie Diggelman e la bassista Franca Mock solo qualche anno fa non avrebbero mai immaginato di sperimentare perché, come spiegano loro, oggi sono più adulte e coraggiose.“No spell for moving water” é stato registrato in 2 settimane e mezzo a Portland. Dentro ci sono le Velvet Two Stripes all’ennesima potenza.undefined

“Oasis” (Mouthwatering Records) é l’album di debutto del duo zurighese Ikan Hyu. L’oasi del titolo é il santuario interiore delle musiciste Anisa Djojoatmodjo e Hannah Bissegger, è la piscina rappresentata nel videoclip di “Fringy fringy” e che si estende nel tempo e nel deserto. È la “manta rosa” dell’Oceano Pacifico, quella di due amiche che amano la natura e il mare.Ikan Hyu sono la perfetta espressione della potenza del duo, anche sul palco, dove portano tutto quello che riescono a suonare senza tracce pre-registrate. È una festa di sintetizzatori, chitarre elettriche, batterie, Moog bass e drum pads. Le belle melodie vocali di Hanna e Anisa danno un tono pop a un disco dal suono grezzo e ruvido che trasuda libertà, passione e gioco.undefined

Barbara Lehnhoff e Aris Bassetti raccontano “Drum to death” (On The Camper Records), il nuovo album dei Peter Kernel costruito partendo dai batterismi commissionati ai loro batteristi preferitiÈ un concetto semplice che é diventato una produzione complessa, sfociata in un disco fluido e accessibile. “Drum to death”, il nuovo album di Peter Kernel mantiene i registri chitarristici orientaleggianti proponendo casse più dritte. È una tribù che balla, un’orgia musicale. È l’album più accessibile concepito finora da questo fantastico sodalizio indie art pop che compie 18 anni. La musica é un parco giochi infinito. I Peter Kernel di oggi sono sempre diversi da quelli di ieri. E da quelli di domani. Ascoltare per credere.undefined

Quattro puntate non bastano per raccontare Roberto Raineri-Seith e tutto ciò che fa e che ha fatto. Roberto Raineri-Seith è un creativo multi e interdisciplinare. È un fotografo, uno scrittore, un autore e divulgatore che si definisce “viveur edonistico” e “fiero non vaccinato”. Seith ha una passione sconfinata per la musica elettronica e i synth modulari analogici vintage, di fronte ai quali si siede, su comodi cuscini, per affrontare l’ignoto di questi strumenti che trasformano l’elettricità in onde sonore, in un rapporto d’azione-reazione/uomo-macchina e viceversa. Roberto Raineri-Seith, creativo dell’approccio transmediale, è stato il primo artista nella Svizzera italiana a sperimentare questo mondo sonico. La musica che accompagna questa intensa chiacchierata viene dalla lunga scia di produzioni che inizia nella prima metà degli anni 80 (quando Roberto mette le mani sui suoi primi synth) dapprima come W.U.R e in seguito come Controlvoltage.org.

Che cosa tiene in equilibrio il gruppo ? Sono le connessioni, impercettibili, chimiche, é il rispetto di regole non scritte, la passione e gli obbiettivi condivisi.La discografia dei Dreamshade è importante ma a colpire è l’armonia, la professionalità, l’essenza di questo quintetto metal melodico ticinese che gira il mondo affrontando la musica come un lavoro e con estrema lucidità.Per comprendere i Dreamshade e i segreti della longeva fertilità di questo combo fraterno che ha migliaia di fan e followers sparsi su tutto il pianeta, abbiamo incontrato il cantante Kevin Calì e il chitarrista Fernando “Fella” di Cicco.Sullo sfondo c’è la musica metal e sempre piena di melodia dell’album del 2021 “A pale blue dot” e dell’EP “Grey days” del 2022.

Siamo stati nel Black Bunker, in Place des Grottes a Ginevra. È un luogo oscuro e fumoso, pieno di storia, apparecchiature elettroniche e giocattoli musicali. È la tana, il laboratorio creativo di POL, scienziato pazzo del suono ed esploratore di ogni sotto-genere immaginabile della musica elettronica.POL è il fondatore della label Helvet Underground che (quest’anno) ha raggiunto la maggiore età. È un’etichetta di genere nata inizialmente come piattaforma discografica per le sperimentazioni di POL, ma che oggi rappresenta un sottobosco di artisti svizzeri e internazionali che navigano nel vasto oceano della musica elettronica e sperimentale. Il diciottesimo compleanno di HU (Helvet Underground) è stato celebrato con la pubblicazione di una quindicina di dischi e una mini-tournée di 6 date. In questa ricca intervista, POL racconta della Ginevra “laboratorio” di fine anni 80 e di quella odierna, della storia e delle ambizioni della sua label, dei suoi diversi volti musicali e della sua comunità, e di una passione sconfinata per il loop e il suono elettronico.undefined

Rexplo è il volto elettronico del musicista e produttore luganese Emiliano ManginoPrima della musica di Rexplo, colpisce la quantità di pubblicazioni di questo ragazzone diciannovenne che vive a Massagno e che ha radici italiane e uruguaiane.Emiliano ha un fuoco dentro, quella sensazione che “una cosa la devi fare perché è vitale, perchè ti sale da chissà dove” ed è come ossigeno per un’anima che diventa irrequieta se non vede il risultato del proprio lavoro creativo.Abbiamo approfittato di un periodo di “stallo creativo”, di “blocco dello scrittore” di Emiliano Mangino, per entrare nel suo vasto universo elettronico variopinto e nella sua esuberante produzione di house, garage, drum’n’bass e jungle che flirta con il club.undefined

Louis Jucker, musicista e discografico co-fondatore di Humus-Records, è una fonte inesauribile di cose belle. Jucker è un artigiano, un cantautore, un anarchico e un esploratore del suono spinto da una curiosità infinita che vive tra La Chaux-de-Fonds e Losanna.C’è il suo folk più intimista, c’è l’hard-core dei Coilguns, c’è il rock della sua Band e adesso c’è anche “Suitcase Suite”, un progetto suggestivo fuori da ogni schema. L’album omonimo é nato dal feticcio per le valige (che Louis Jucker compra nei suoi amati mercatini delle pulci e trasforma in strumenti musicali) e dall’incontro con il Nouvel Ensemble Contemporain, un’orchestra fondata circa trent’anni fa a La Chaux-de-Fonds, composta da musicisti di conservatorio con una formazione classica ma che si concentra sulla musica contemporanea.“Suitcase suite” (Hummus Records) oggi viene portato in tournée e suonato sul palco con le valige musicali. È l’ennesima perla di uno degli artisti più liberi,eclettici e originali del nostro paese, premiato nel 2021 dall’Ufficio federale della cultura con il Premio svizzero della musica.undefined

L’universo di Elvett ruota attorno alla voce.Avevamo conosciuto la voce di Lyn M in questo millennio con il progetto Aloan e adesso esplode in tutta la sua grandezza soul, l’r&B e il gospel con Elvett.Lyn M e Alain Frey, coppia nella vita e della musica sono tornati alla radice della loro passione, quella per la musica afroamericana . Di nuovo, l’unione fa la forza tra la potenza vocale di Lyn M e la produzione di Alain Frey.L’ultimo album “The hill”, uscito il 15 settembre 2023 con Mouthwatering Records, é un disco di belle “canzoni” (nove per l’esattezza) mature, composte attorno a un pianoforte a coda e con 4 voci femminili. È un album che ci eleva (su quella collina del titolo) per ammirare la bellezza del mondo e la forza che abbiamo se siamo uniti.Sandra Romano ha incontrato Lyn M e questa è la storia dell’evoluzione di Elvett e della loro musica.undefined

Alice Oechslin e una musicista ginevrina, artista teatrale, amante degli animali, della natura e dei bambini. Il suo alter-ego musicale è Milla Pluton, come il pianeta, dal quale arriva una colonna sonora astrale, dall’estetica vintage, psichedelica e queer.Milla Pluton si auto-definisce una “lesbica dei campi”, di quella campagna alla quale è così legata sin dalla nascita; una “gouine des champs” che da voce e rappresentanza a quella parte di popolazione ancora sconosciuta. Alice ha una formazione in arte visiva ma lavora con le capre e con i bambini (in un programma educativo in alcuni centri comunitari a Ginevra) per guadagnare un po’ di soldi.La musica di Milla Pluton è pubblicata da Cheptel Records, l’etichetta di Robin Girod, che la produce. Dopo il primo EP omonimo, su cui suona anche la batterista Sarah Palin (One Sentence.Supervisor) e il saxofonista Leon Phal, all’inizio di settembre è uscito “Cupidonx”, primo singolo di un secondo EP che vedrà la luce all’inizio della prossima primavera.undefined

Alice Oechslin é una musicista ginevrina, artista teatrale, amante degli animali, della natura e dei bambini. Il suo alter-ego musicale è Milla Pluton, come il pianeta, dal quale arriva una colonna sonora astrale, dall’estetica vintage, psichedelica e queer.Milla Pluton si auto-definisce una “lesbica dei campi”, di quella campagna alla quale è così legata sin dalla nascita; una “gouine des champs” che da voce e rappresentanza a quella parte di popolazione ancora sconosciuta. Alice ha una formazione in arte visiva ma lavora con le capre e con i bambini (in un programma educativo nei centri comunitari a Ginevra) per guadagnare un po’ di soldi.La musica di Milla Pluton è pubblicata da Cheptel Records, l’etichetta di Robin Girod, che la produce. Dopo il primo EP omonimo, su cui suona anche la batterista Sarah Palin (One Sentence.Supervisor) e il saxofonista Leon Phal, all’inizio di settembre è uscito “Cupidonx”, primo singolo di un secondo EP che vedrà la luce all’inizio della prossima primavera.undefined

Ci sono dischi che, per capirli, devi (ovviamente) ascoltarli, ma devi anche conoscere la storia di chi li ha creati. Con Terry Blue è così.Leo Pusterla è stato segnato profondamente dai tanti anni vissuti a Losanna, dalle storie e dai drammi umani delle persone incontrate dentro e fuori il suo lavoro infermieristico.È come se una fiammella si fosse accesa nel petto e alimentasse ancora oggi la sua ispirazione.L’ultimo album “Chronicles of a decline”, uscito lo scorso maggio con la label parigina Another Music Records, è (di nuovo) un’opera introspettiva potente e toccante. Terry Blue è tornato all’essenza, al folk più puro che racconta storie con la voce e la chitarra, arricchite dalle idee e dal tocco di Eleonora Gioveni, compagna e moglie che completa questa nuova ed efficace formazione a due già reduce da un tour in Inghilterra ed esibizioni in Francia e in Italia.undefined