Con Carlos López I Estamos ante una generación de músicos que abre nuevas perspectivas sonoras, con una constante evolución para la que tenemos que tener oídos y escenarios expectantes para que suceda la magia del desarrollo artístico. Esta es la sensación que deja el nuevo trabajo del abulense Roberto Nieva. Lo consolida como una de las figuras emergentes más destacadas de la escena jazzística nacional y también europea. “Empirical Sounds” es un disco equilibrado entre fundamentos técnicos y la vertiente creativa que empieza a construir Nieva como compositor y líder. Sus viajes, sus encuentros y las experiencias vitales de sus últimos años se plasman en una música profunda que teje el hilo conductor de la conversación que mantuvimos con el saxofonista en un podcast que no debes perderte.

Con Carlos López I Pegadizo, alegre, sofisticado y virtuoso a la vez que asequible, One More Once, publicado en 1994, no fue el primer disco de Michel Camilo, pero para muchos significó un descubrimiento que les abrió las puertas de par en par al jazz latino. Sin embargo, sí fue su primer disco al frente de una Big Band, que más que “re-visitar” o versionar los originales del pianista dominicano, consiguieron configurar un paraje sonoro novedoso. Su título, Una vez más (en castellano) parece inducir de forma previa al oyente para que esa expresión se convierta en la intención final tras la escucha completa del álbum.

Con Carlos López I Es su primer disco como líder y su primera visita a nuestro programa. La historia personal de Goran Levi está determinada por su pasión por la música, una pasión que sufrió un período de interrupción y que afortunadamente pudo reanudar a los 17 años para, años después, traerle hasta aquí y presentarnos “Guide Tones”, un disco ecléctico en el que encontramos temas cercanos e íntimos en formato acústico hasta toparnos con otros que llevan una gran carga enérgica y explosiva en formato eléctrico. Con él, con su música y los relatos intrínsecos de sus composiciones inauguramos los encuentros en primera persona de esta temporada.

Con Carlos López I No es casualidad que el inicio de nuestra séptima temporada en Clásica FM nos lleve a la escucha de siete septetos seleccionados con una premeditada meticulosisad. No es para menos si tenemos en cuenta el significado que puede tener este número en muchas culturas. Sí, el siete es sinónimo de perfección, de conexión entre el ser humano y el cosmos y esa conjunción única la dejamos enmarcada con esta “playlist” bien contada, para que podáis así multiplicar la dicha que surge con la escucha de unos septetos únicos.

Con Carlos López I Joe Lastie, baterista durante más de tres décadas de la Preservation Hall Jazz Band estuvo el pasado mes de julio de gira por nuestro país. De la mano del cantante y banjoísta Carlos Childe recorrió una serie de salas dejando en ellas presente el ritmo y la esencia de su ciudad natal: Nueva Orleans. Con “sold out” en la mayoría de ellas, a su paso por Madrid y unas horas antes de su concierto en Clamores, pudimos conversar con él, siendo testigos directos de una energía única, contagiable y que nos demostró que el Jazz tradicional continúa enganchando a audiencias de diferentes generaciones.

Con Carlos López I A diferencia de otros pioneros del jazz, que revolucionaron el mundo sonoro cuando eran jóvenes pero que se establecieron en sus costumbres a medida que maduraban, Max Roach tuvo la curiosidad y voluntad de ir creciendo como músico. Siendo el baterista que estableció los cánones rítmicos del bebop, supo ir más allá de este lenguaje que causó furor a mediados del siglo XX. Sus décadas de carrera no sólo estuvieron marcadas por avanzar en cuanto a estructuras compositivas, rítmicas o buscando agrupaciones de instrumentos inusuales, sino que fue también un ferviente defensor de los derechos humanos; una postura (la lucha por la igualdad racial) que perjudicó su carrera en varios momentos pero que, sin embargo, constituyó un motor de inspiración para muchas de sus composiciones.

Con Carlos López I La constante evolución de este género nos hace estar con el oído bien atento porque no nos gusta perdernos nada de lo que sale al mercado (ahora más conocido como “streaming”). Las publicaciones, más allá de nuestra escena, son constantes y dejar solamente un repaso a final de año hace que no podamos compartir toda esa música que tanto nos gusta; así que, para que prolonguéis la escucha durante vuestro verano os vamos a dejar con una buena selección musical que incluye parte de los discos que más nos han emocionado, sorprendido, divertido o encandilado de lo que llevamos de 2024.

Con Carlos López I Desde el año 2017 Colectivo Zafra lleva cautivando audiencias locales con su enfoque innovador del jazz latino: ritmos vibrantes, melodías cautivadoras y una constante experimentación sonora. Hace tan sólo unas semanas publicaron su primer álbum de estudio y toparnos con su música ha hecho que tengamos en cuenta a una banda que, aunque su centro de operaciones lo sitúan en A Coruña, deba ser un referente inmediato para otras partes de nuestra geografía. De momento, podéis escucharlos en nuestro podcast de hoy, para conocerlos de cerca y seguros estamos que, a partir de ahora, sus temas girarán en vuestras cabezas durante tiempo prolongado.

Con Carlos López I Terminamos esta serie especial de podcast dedicados al saxofón con el miembro más grave de toda la familia: el barítono. Un instrumento de gran tamaño, potente, con un sonido más aguerrido pero a la vez cálido y dulce. Visualmente, gracias a su tamaño y tudel de forma circular, es sencillo distinguirlo, pero nuestro ejercicio de hoy pasa por centrarnos en su sonido, cercano al timbre del tenor en su registro agudo pero mucho más carismático e identificable cuando sus melodías pasan por su registro más grave.

Con Carlos López I Nuestro invitado de hoy, el cantante, banjoísta e investigador de campo Carlos Childe, no nos “visita” con la intención de presentar su último disco, sino explicarnos la elaboración de un trabajo que ha estado gestando durante meses en la ciudad de Nueva Orleans. In Their Own Voices (En sus propias voces) recoge una serie de entrevistas con músicos de la ciudad del Misisipi que tocaron y recibieron la herencia cultural musical de manos de las primeras generaciones que impulsaron un género que hoy es tradición máxima y que pretenden seguir extendiendo entre las nuevas generaciones.

Con Carlos López I Dedicar es ofrecer a alguien algo, especialmente una obra literaria o artística, como obsequio o muestra de agradecimiento. En el caso que hoy nos acoge se refiere de forma más concreta a una composición musical en la que su título lleva impreso el nombre o las iniciales de la persona a la que se hace dicha dedicatoria. Los motivos pueden ser varios y van desde la admiración al recuerdo póstumo o, incluso, a “coger prestado” parte de su propia obra.

Con Carlos López I Moisés P. Sánchez es uno de nuestros pianistas y compositores más consolidados, tanto en nuestra escena nacional como internacional. En el año 2010 publicó Dedication; ahora, 14 años después, el pianista y compositor madrileño nos presenta la segunda parte o, mejor dicho, la continuación de aquel viaje sonoro que continúa abriendo nuevas vías de expansión. Dedication II surge a partir de una sensibilidad y un conocimiento en evolución donde aborda nuevas composiciones originales acompañado por los mismos músicos que en su día iniciaron con él estos nuevos caminos exploratorios musicales y a los que ahora ha sumado nuevas colaboraciones para hacer de este Dedication II una de las publicaciones estrella del año.

Con Carlos López I La nueva era del saxo tenor llevó consigo elementos del bebop, la vieja escuela y la audacia de mirar hacia delante sin ningún tipo de vértigo. En este segundo capítulo no solo podremos escuchar a nombres míticos de ese nuevo período, sino que haremos que vuestros oídos se topen con las nuevas generaciones de saxofonistas tenores surgidas en las últimas décadas, con lo que dejaremos la puerta abierta a futuros encuentros con una serie de músicos que, respetando el pasado, buscan nuevas vías de expresión sonora.

Con Carlos López I Abordamos otro capítulo más dedicado a la sonoridad del saxofón; en esta ocasión pasamos a otro miembro de la familia que es santo y seña del género: el tenor. En este primer capítulo abordaremos la escucha de la “vieja escuela”, una trilogía de nombres que dará paso a la siguiente generación de músicos considerados que enlazaron de forma magistral con los posteriores movimientos que surgieron tras la irrupción del bebop como estilo imperante.

Con Carlos López I Supimos de Isaac Romagosa y Sergio de Miguel cuando llegó a nosotros el disco homónimo de Carles Pereira. Dos músicos jóvenes, de Cataluña y Galicia respectivamente que, a día de hoy, continúan en Estados Unidos completando su formación musical. Mientras, ya se han encargado de publicar discos como líderes y hoy, en este programa de conversación múltiple, podremos conocer de cerca qué elementos contiene su música y qué mejor que hacerlo en primera persona para que podáis descubrir dos álbumes de una nueva generación de músicos que apunta muy alto.

Con Carlos López I Adelantamos unos días la publicación del programa más emotivo del año. ¡El día internacional del Jazz!. Una efeméride como esta la celebramos como bien merece. El podcast de hoy es una fiesta sonora a la que se suman compañeros, compañeras y músicos de la escena que han querido compartir algunas de sus piezas favoritas del género contándonos la razón de su elección y haciendo que la escucha de cada una de ellas tenga un carácter personal y emotivo. ¡We love Jazz!

Con Carlos López I En el año 2019 Lucía Rey resultó ganadora de la Residencia de Jazz promovida y organizada por el Centro Cultural Conde Duque y el Festival de Jazz de Madrid. A partir de ese momento, comenzó a gestar el nuevo material que ya forma parte de su segundo disco. En “Nómadas”, Lucía fusiona elementos de la música tradicional española y mediterránea con lenguajes jazzísticos, añade elementos de músicas del mundo y aporta aspectos contemporáneos y electrónicos que comienzan a vislumbrar su propia voz; una identidad sonora que también logra expresar sus inquietudes acerca de la realidad social actual. No os perdáis este encuentro en el que, junto a Lucía Rey, os invitamos a viajar de forma sonora.

Con Carlos López I Los orígenes de este instrumento, como los del género que nos acoge, se remontan a África. Muchos, con tan sólo leer o escuchar la palabra banjo, viajan a la ciudad de Nueva Orleans y los sonidos de aquella música que nos remonta a los orígenes del jazz, llegan a sus oídos. Sin embargo, su historia y devenir dentro del género ha sido amplio y no siempre ha figurado como un instrumento imprescindible. Utilizado en su mayoría como soporte de acompañamiento rítmico-armónico; su función como solista fue y es más limitada, pero existen ejemplos. Así que, si te gusta el banjo, su sonido o incluso si has fantaseado con tocarlo alguna vez (esos propósitos de inicio de año y que casi nunca cumplimos) quizá te guste nuestro programa de hoy.

Con Carlos López I Retomamos la lectura de standards abriendo de nuevo nuestro diccionario particular por donde lo dejamos: la letra D. Volver a la escucha de clásicos atemporales, pero tratando de encontrar otras versiones que puedan resultar curiosas por diversas razones, hacen de esta búsqueda un premio para nuestros oídos. La de hoy nos trae grandes bandas, dedicatorias a maestros ilustres del género e incluso versiones con toques latinos y aflamencados que, a estos títulos tan ilustres, tan bien les sienta.

Con Carlos López I Su contrabajo ya ha sonado en nuestro programa y es que Josemi Garzón es uno de los músicos que, en sus 30 años de carrera, ha sido y es solicitado por todo tipo de artistas y grupos. Ahora, con “Abla” (os aseguramos que lo escribimos bien) presenta su segundo disco como líder. En él hace una llamada a la comunicación, a la importancia de la música como vehículo de transmisión de emociones. En “Abla” hay flamenco, hay jazz, hay cante, improvisaciones y conexiones de almas que os harán toparos con música en mayúsculas.

Con Carlos López I La sombra de Charlie Parker fue y es alargada y en este segundo episodio dedicado al saxo alto veremos como, tras su muerte, la mayoría de los saxofonistas altos de la época posterior al bebop siguieron su estela. En apenas una década podríamos citar numerosos “altos” que, a pesar de tener su propia voz, las reminiscencias a Parker eran innegables. Pero en un mundo tan cambiante como es el jazz, no tardaría en aparecer otro músico que diera una vuelta de tuerca tanto al género como a la técnica del instrumento.

Con Carlos López I Si hay un instrumento que pueda considerarse la representación visual del jazz, ese es el saxofón alto (aunque en esta consideración bien podríamos incluir también al tenor). Su forma icónica y su sonido lo convirtieron a partir de la década de 1920 en el instrumento más expresivo del género. Su versatilidad, que permite ser tocado de forma estridente o seductora, hace que estos dos extremos sonoros lo hayan convertido en el símbolo del jazz por excelencia. No os perdáis la primera parte de una serie en la que, con total seguridad nos quedaremos cortos en nuestro análisis, en nuestra selección de temas y por supuesto, en la selección de saxofonistas, pero habrá mas.

Con Carlos López I Una pequeña pieza del compositor catalán Federico Mompou fue la semilla que germinó en la imaginación sonora del pianista argentino Julián Solarz. A partir de ahí, el estudio a conciencia de su obra desembocó en fascinación e identificación plena que ha acabado por florecer en un álbum al que Solarz ha titulado “Resonancia”. Con rigor y respeto por el minimalismo impresionista, el disco que hoy os presentamos ofrece colores, texturas armónicas y libertades tonal y modal llevándonos a una sonoridad jazzística contemporánea, sin olvidar sus anclajes académicos y arreglada para que sus espacios también se llenen de improvisación.

Con Carlos López I Rescatamos joyas sonoras para reivindicar la figura de algunas de las mujeres más influyentes de una época en la que, aunque aclamadas por el público como estrellas mediáticas, tuvieron que luchar para no estar a la sombra de los bluesman de aquel momento. Acercarnos a las canciones de las reinas del blues no es hacienda sencilla, pero gracias a la digitalización de catálogos y remasterización de discos, pueden llegar a nuestros oídos unas voces que, casi un siglo después, siguen encandilando y poniendo la piel de gallina a sus oyentes.

Con Carlos López I Lo conocimos hace tres años, cuando publicó su primer EP de cuatro temas y ya daba muestras de cómo la composición comenzaba a ser un campo de expresión sonora más allá de su batería. Ahora, Carles Pereira nos presenta su primer álbum de larga duración, con título homónimo y con ocho temas originales que muestran un acentuado gusto por la melodía como eje principal a la hora de vertebrar cada composición.

Con Carlos López I Han pasado más de 60 años desde que fuera publicado, pero el aura de este disco permanece intacta. Midnight Blue es uno de los álbumes más admirados y ensalzados en la historia de la música (sin indicar de forma precisa sus posibles etiquetas: blues y/o jazz). Grabado en una única sesión, Kenny Burrell, con su maestría a la guitarra, logró impregnar al novedoso quinteto que formó para la ocasión, el sentimiento que él mismo tenía hacia el blues.

Con Carlos López I Aquí llega nuestro segundo y último capítulo dedicado al año 2023 y a las publicaciones de Jazz Internacional que trajo consigo. ¿Otra vez 2023? Es posible que, tras deliberar para hacer una única selección, el material con el que nos encontrábamos era rico y provechoso y de ahí que llegue esta segunda parte con un enfoque diferente al de la primera y con el ánimo de no hacer creíble el refrán de: “segundas partes nunca fueron buenas”. No os perdáis las piezas escogidas de cada uno de los siete discos que configuran la selección del programa de hoy porque aunque parezca que retrocedemos, ni mucho menos, son miradas hacia un futuro esperanzador y repleto de música de calidad.

Con Carlos López I En enero de 2022, Daniel García y Pablo Martín Caminero publicaban un vídeo en la plataforma más popular de la red y daban a conocer su proyecto titulado Recital 2.0. Publicado como álbum hace unos meses, hemos podido acercarnos a su visión renovadora, original y a la vez respetuosa con cada una de las siete piezas que reúne el disco. En ellas improvisan, interactúan y ofrecen el factor que tanto nos gusta, la sorpresa. La exigencia técnica de cada tema pone de manifiesto el talento de estos dos grandes de nuestra escena, que cuidan el sonido y atienden a detalles como el fraseo o las dinámicas de forma pulcra, haciendo que los distintos estilos que manejan se fundan en una única etiqueta: música.

Con Carlos López I De obligado cumplimiento era repasar algunas de las publicaciones internacionales que nos dejó el 2023. Aquí va el primer capítulo, breve, pero muy singular, y es que repasando algunos de los discos seleccionados, descubrimos que había temas que procedían de otros géneros populares. ¿Serán nuevos estándares? No tenemos una respuesta exacta, pero sí la selección con la que queremos iniciar la retrospectiva de un año que ya empieza a quedarse atrás en el tiempo pero continúa muy presente en nuestros oídos.

Con Carlos López I A octeto y con un elenco de músicos de primera línea de nuestro jazz, llega el tercer trabajo como líder del saxofonista y compositor barcelonés Gorka Garay. La inspiración que le profesa el universo y en concreto las lunas, han ayudado a configurar un paisaje sonoro único y muy personal que ha logrado gracias a la conjunción del cuarteto clásico de jazz junto al cuarteto clásico de cuerdas. Es fácil abrir los oídos y mentes hacia este universo musical que nos llevará hasta la tercera luna de Júpiter.

Con Carlos López I “Swing for Kids” es uno de los espectáculos más alocados y auténticos que se pueden ver en nuestra escena musical. ¿Alguien dijo que esto del jazz o del swing no es para niños? Equivocado estaba. En el programa de hoy os presentamos el disco que reúne los temas de un show que no hay que perderse si se tiene oportunidad de acudir a él. Quizá sea también un buen regalo para incluir en la carta a los Reyes Magos de Oriente y seguros estamos que será un acierto, puesto que con él podrá disfrutar la familia al completo. Quien no haya bailado nunca a ritmo de swing, aquí está la música que permitirá toparse con ello y quien piense que es demasiado joven o adulto para toparse con esto que también llamamos “jazz”, pues aquí tiene la prueba que lo desmiente.

Con Carlos López I A falta de unos días para llegar a las fechas más señaladas de la presente Navidad, publicamos nuestro podcast relacionado con dicha tradición. 2023 no ha sido año de excepción y recurrir a piezas navideñas continúa siendo un recurso apetecible para discográficas, músicos y por qué no reconocerlo, también para oyentes. Por lo tanto, qué mejor que poder desearos una Feliz Navidad con las versiones más actuales que ofrece la escena de jazz contemporánea.

Con Carlos López I En el programa de hoy presentamos, en primera persona, el último trabajo del saxofonista y cantaor gaditano Antonio Lizana. Es su quinto álbum como líder y de ahí que el título tenga relación con este número, porque Vishuddha es el quinto chakra, el que hace referencia al centro de energía inconmensurable situado en la garganta. Además de ello, su traducción más cercana es “pureza”, término relacionado en este caso con el poder de expresar nuestra verdad más profunda, aquella que busca traer belleza al mundo, y como los paisajes sonoros que evoca la música de Lizana pasan por Cádiz, su tierra natal, lo bello en este podcast está servido.

Con Carlos López I La selección musical de hoy no solamente se puede escuchar, sino que también se puede ver. Más allá de dispositivos o equipos informáticos, podemos disfrutar con la música “en directo” desde la comodidad de nuestro salón. Con estas recomendaciones no queremos dejar, ni que dejéis, vuestras colecciones particulares de discos a un lado, ni pretendemos dejar de ir a conciertos in situ. Sin embargo, optar por la selección de algunos medios, canales o aplicaciones, nos ha permitido descubrir, conocer y sorprendernos con actuaciones que bien merecen más de una escucha.

Con Carlos López I Un 12 de diciembre del año 2015, Alberto Conde y Diana Tarín, aterrizaron en La Habana. Lo que sería un viaje para participar en el Festival Jazz Plaza de la ciudad, tomó un giro inesperado que, ocho años después, cobraría vida física en el álbum que hoy os presentamos: “Corriente del Golfo”, mucho más que un disco, un cumulo de experiencias que entrelaza músicos, poetas, musicólogos, maestras de música y en definitiva, creadores de arte. Estamos ante un disco-libro que relata un viaje del alma, un viaje real y al tiempo imaginado por Conde (que ejerce en él como pianista, compositor y arreglista) y que ha reunido tanto temas originales como guiños a standards del género recorriendo musicalmente el calor del trópico en el que Europa, América y África se encuentran.

Con Carlos López I Volvemos con un nuevo capítulo de nuestra particular serie en la que el jazz y el cine se dan la mano. En el de hoy, llegamos al nuevo siglo y nos centramos en su primera década, donde destaca una película que marcó a toda una generación de jóvenes músicos y también de oyentes. En este comienzo de siglo, el séptimo arte continuó siendo fiel a sus particulares biopics de figuras musicales relevantes y el cine de animación también quedó impregnado por la fuerza del latin jazz. Acercándonos a nuestra época hemos sido testigos de cómo nuestro género favorito continúa formando parte de un arte que, aunque parezca desviarse hacia otro tipo de pantallas, su sonido sigue impregnando tramas, personajes e historias que nos hacen compañía.

Con Carlos López I En esta ocasión nos topamos con un trabajo que ha sido recientemente presentado en el festival de Jazz de Madrid 2023. Nos referimos a “Pindio II”, el disco que publicó hace un año el compositor, flautista y saxofonista cántabro Juan Saiz. En formato cuarteto y junto a tres de los mejores músicos de la vanguardia jazzística de nuestra escena, “Pindio II” es un viaje sonoro al vacío, sin vértigo ni red. El propio Saiz declara que “el Jazz es una música que no tiene sentido si no vive del riesgo”.

Con Carlos López I No es exagerado afirmar que el Jazz salvó de la extinción al saxofón. A lo largo de la historia, la evolución de este instrumento ha sido extraña y confusa, pues aunque hayan prevalecido cuatro modelos, se han fabricado y distribuido muchos más. En el programa de hoy nos centramos en el saxofón soprano, el más agudo de la familia y debido a su habitual forma, confundido con el clarinete. Esta y otras particularidades más, nos adentrarán en sus cualidades tímbricas, sus posibilidades de expresión y disfrutaremos con ejemplos de diferentes épocas del género.

Con Carlos López I Pocas horas antes de la segunda presentación en Madrid de “Tornado”, último trabajo discográfico del menorquín Marco Mezquida, pudimos grabar este podcast desde el hotel AC Recoletos en Madrid. La conversación, cálida y tranquila, no hace presagiar el tifón de ideas musicales llenas de contrastes expresivos que nos depara la escucha de cada pieza. El trío que se da cita en este álbum nos lleva hacia espacios viscerales comunes y a la vez, nos introduce hacia las emociones más íntimas de Mezquida, uno de los músicos más prolíficos e imaginativos de nuestro jazz actual.

Con Carlos López I Abrimos de nuevo el diccionario de standards para dar luz a viejos temas conocidos tanto para el público como para músicos, sean ambos, iniciados en el género o grandes expertos en la materia. La letra C será faro y guía de nuestra selección de hoy. Piezas originales o versionadas por enésima vez que no nos cansamos de escuchar.

Con Carlos López I El maestro valenciano Perico Sambeat tiene nuevo álbum con soniquete flamenco. Poco o nada tiene que ver éste, con anteriores trabajos de los que también fuimos testigos. En formato quinteto presenta ocho composiciones originales más un standard, cantado en inglés y a ritmo de seguirillas. El resultado de todo ello es una rigurosa y novedosa aproximación a la mezcla de géneros con la que Sambeat demuestra que es una de las figuras imprescindibles de nuestro jazz.

Con Carlos López I Celebramos el bicentenario de nuestro espacio dedicado al Jazz. Para ello, conectamos nuestros micrófonos más allá del Atlántico para que, desde Nueva York, nos indiquen que el jazz nacional, la escena actual y anteriores, poco o nada tienen que envidiar al jazz que se hace por la “gran manzana”. Pero tampoco nos pondremos altivos, ni mucho menos. Lo que tratamos de hacer es tender un puente entre ambas ciudades y disfrutar con la música que nos proponen tanto invitado como presentador y celebrar así esta cifra tan redonda como bien se merece: con buena música.

Con Carlos López I El jazz vuelve a ser una fuente inagotable de sorpresas sonoras y esta vez nos lleva a conocer, en primera persona, el debut discográfico de la pianista Èlia Lucas. Su título es “Introspecció”, con él, podéis haceros una idea de su contenido musical. Un viaje que nos llevará hacia emociones íntimas que confluyen hacia diferentes géneros conectándolos de forma natural y aparentemente sencilla.

Con Carlos López I Apertura de nuestra sexta temporada en Clásica FM con una selección de sextetos que nos volverán a acercar a la esencia del género, a ese “jazz de toda la vida” que, en cuanto suenan las primeras notas, los primeros acordes y la sección rítmica comienza a caminar, nuestro “sexto sentido jazzístico” se pone en marcha para identificar quiénes serán los solistas, cómo desarrollarán sus solos o cómo intercambiaran ideas que se enriquecerán continuamente. En fin, que ya teníamos ganas de compartir jazz.

Con Carlos López I Segundo programa de verano y segundo episodio dedicado al piano jazz en España. Esta vez hacemos un pequeño recorrido por los nombres más destacados y que, al igual que el genio de Tete Montoliu y siguiendo su estela, han podido hacer carrera fuera de nuestras fronteras. Comenzando por Cádiz, recorremos diversas zonas de nuestra geografía para reencontrarnos, o quien sabe, toparnos por primera vez, con las generaciones que han convertido nuestra escena jazzística en un crisol de paisajes sonoros dignos de exportar.

Con Carlos López I Un verano más volvemos a rendir homenaje a una de las figuras más relevantes de la historia del jazz. En esta ocasión, y después de haber enfocado nuestros anteriores especiales hacia Estados Unidos, ahora es el turno de centrarnos en un músico nacional que alcanzó el status de jazzmen internacional: Tete Montoliu. Un pianista que tocó junto a figuras tan relevantes del género como Ben Webster, Dexter Gordon o incluso Stéphane Grappelli. Desde su primera grabación, allá por el año 1956, junto a Lionel Hampton, más de una centena de grabaciones avalan una carrera que, a día de hoy, nos sigue asombrando y hace que tengamos que quitarnos el sombrero ante el “gran señor de Cataluña”.

Con Carlos López I Dicen que la palabra “mambo” significa “conversación con los dioses”. Atendiendo a ello, nos parece más que interesante tomarlo como punto de partida para que os topéis con este último podcast de la temporada. Dioses o no, los músicos de nuestra selección tienen un nivel fuera de lo común y quizá abría que considerarles “seres de otro planeta”. No obstante, y lejos de ponernos trascendentales, vamos a disfrutar con música a ritmo de Mambo, uno de los géneros o ritmos más destacados de la música cubana y que, surgido en el siglo XX, no pasó desapercibido para músicos de jazz que generación tras generación han seguido venerando sus características síncopas.

Con Carlos López I Más de 50 años después de su muerte, la influencia del saxofonista John Coltrane continúa ejerciendo una fuerza dicotómica inmensa tanto en músicos como oyentes. En el programa de hoy charlamos con Carlos González y Alberto Guío sobre su disco grabado en directo: “Live Coltrane Session”, un homenaje con alma hacia la música que compuso o interpretó John Coltrane en su corta carrera. Sin trampa ni cartón, piano y saxo alto fluyen hacia universos paralelos que evocan una esencia pura jazzística.

Con Carlos López I Nunca es tarde si la dicha es buena; por ello y después de tanto tiempo, es momento de abrir de nuevo nuestro diccionario particular de standards por la letra B, el cancionero jazzístico que nos llevará por grabaciones clásicas y contemporáneas a través de piezas que orientan, que instruyen y hacen que encontremos ilimitado un repertorio que lejos de repetir títulos, crece con ellos.

Con Carlos López I Sean Clapis, natural de Conética (Estados Unidos) es uno de los últimos fichajes de la escena jazzística madrileña. Aquí se ha topado con músicos a los que ya hace tiempo que seguimos la pista y de los que ya os veníamos hablando en podcast anteriores. Pues bien, con ellos, con Juárez, Guibert y Acuña (citamos sus apellidos porque seguro que ya os suenan) ha formado un cuarteto para grabar su último álbum: “Paths Unfold in the Dark” y del que os damos cuenta en este programa. Un disco que, más allá de su título, nos ofrece una música que trata de inspirar nuevos caminos, aquellos que en la oscuridad de un tiempo pasado parecían no abrirse pero que, afortunadamente, sí lo hicieron.

Con Carlos López I Joe Henderson no pudo elegir mejor título para su primera grabación como líder. Este primer capítulo llegó a lo grande, con un sello importante, Blue Note, que no le quitaba ojo desde que grabara con el trompetista Kenny Dorham y que, por cierto, presta dos temas de su autoría que abren este álbum de su colega Henderson. Después de ello, cuatro composiciones más firmadas por el saxofonista tenor, completan uno de los discos más atemporales de la historia del jazz, uno de los trabajos más aclamados por la crítica y uno de nuestros imprescindibles que, en los albores de su 60 aniversario, no podíamos dejar en la recámara, porque compartiéndolo, nos suena mucho mejor.

Con Carlos López I Nuestra cita semanal con el jazz llega esta vez al séptimo capítulo dedicado a la relación que existe entre nuestro género musical favorito y el séptimo arte. La década de los ´90, al igual que sucedió en la anterior, viene marcada por ser una época dorada en cuanto producciones que tuvieron a bien tener jazz como telón de fondo o como elemento fundamental de cada trama. No os perdáis un podcast que hará cita a diversos títulos que van desde películas biográficas, pasando por historias o tramas novelescas protagonizadas por músicos de jazz o hasta llegar a otras en las que verdaderos “jazzmen” hacen su cameo en la gran pantalla.

Con Carlos López I Hace un año conversábamos y publicábamos el podcast que grabamos junto al guitarrista y compositor Óscar Peñas. Inmediatamente después, y ya de vuelta a su residencia en Nueva York, grabó su nuevo disco: “Chicken or Pasta”. Si en su anterior álbum tuvo como ilustre invitado al contrabajista Ron Carter, en este no se queda atrás y tiene, junto a su cuarteto habitual, a dos de los guitarristas más sobresalientes de las últimas décadas: Mike Stern y Greg Leisz. Con estos nombres, y a modo de símil utilizados como aperitivo, os preguntamos elección: ¿pollo o pasta? Mientras lo pensáis, podéis dar al play de nuestro reproductor para escuchar uno de los discos más recomendables tanto para neófitos como experimentados en la materia.

Con Carlos López I Cuenta la leyenda que el 15 de mayo de 1953 Charlie Parker llegó a Garden Disctrict, Toronto, horas antes de su concierto en el Massey Hall sin saxofón. El evento había sido organizado por la New Jazz Society y junto al de Kansas se sumaban al contrato cuatro de los músicos que junto a él, habían renovado el lenguaje del jazz en los últimos años: Dizzy Gillespie, Charles Mingus, Bud Powell y Max Roach. En el programa de hoy analizaremos esta y otras anécdotas que han convertido esta grabación en una de las más indispensables de la historia. Sin embargo, no hay nada más convincente que poder escuchar la música que estos cinco genios tocaron en aquella mítica e inolvidable noche.

Con Carlos López I Hace cuatro años, en nuestra primera temporada, Viktorija Pilatovic fue una de nuestras invitadas estelares. Ahora, vuelve a nuestro programa para presentarnos su cuarto trabajo como líder: “Skybridges”. El tiempo de espera entre álbumes ha merecido la pena, puesto que ha permitido a la compositora y cantante lituana trabajar cada texto y hacer que su banda toque con una cohesión milimétrica. Viktorija consigue trasladar pensamientos y emociones a su música con un sonido verdaderamente único y poderoso.

Con Carlos López I Un año más volvemos a rodearnos de músicos, compañeros y amigos para celebrar un día tan especial como este. ¡Larga vida al Jazz! Y de vida en realidad trata este podcast, porque los temas, las menciones de los siguientes discos que escucharás forman parte de la vida de nuestros participantes. ¿Qué sería de nuestras vidas sin música? ¿Qué sería de nosotros sin esa música llamada Jazz? Lejos de ponernos trascendentales, ¡únete a nuestro particular festejo y disfruta de este día tan especial!

Con Carlos López I El nombre del continente primigenio que dio lugar al mapamundi que todos conocemos (“Pangea”) es el título que ha escogido el pianista mirandés Adrián Royo para su primer disco como líder. Una idea que enmarca la fusión entre diferentes músicas o géneros. En ese único y gran continente hay cabida para el jazz, la música clásica, la música para cine o la denominada World Music. Evidentemente, en este territorio sonoro también hay espacio más que de sobra para todos aquellos que quieran conocer en primera persona la gestación de este nuevo álbum que hoy os presentamos.

Con Carlos López I Volvemos a prestar atención a esos instrumentos que no parecen alcanzar el dominio que ejercen otros tan representativos e identificativos dentro del género, pero que están ahí y aportan su sello tan característico. Hoy es el turno del acordeón, un instrumento que empezó a desarrollarse allá por el siglo XIX. Con él, descubriremos otros derroteros que nos evadirán de la cotidianidad tímbrica a la que podemos estar acostumbrados y nos llevará hacia nombres emblemáticos dentro de la historia reciente del jazz y también a otros a los que acudir, pues cada vez son más los músicos que se adentran en estos lares.

Con Carlos López I Grabado tres días después del fallecimiento de Wayne Shorter, tuvimos el inmenso placer de conversar con Ramón Olivares, fundador y líder del grupo Oleándole sobre su último trabajo discográfico, un homenaje a la música del maestro estadounidense y que, a pesar de haber sido grabado en el año 2019, acaba de ser publicado. Lo que en un principio y condicionado por su título, puede parecer una música de fusión, es más bien un emparejamiento, porque ambos géneros: jazz y flamenco, conservan su propio espacio, mantienen sus propias esencias y por ende, la música de Shorter cobra una dimensión que, por desgracia, no pudo descubrir.

Con Carlos López I Nuestro invitado de hoy, el compositor y guitarrista argentino Lucas Cobo, dice que cada composición cuenta una historia, no hay dos iguales. Es por eso que, “Para Pichi”, no es sólo un disco de música, es también la combinación y representación de vivencias personales como la duda, la adversidad, la paciencia, la fe o la esperanza. Un álbum debut que encierra muchos más sentimientos y en el que sus seis composiciones originales se encontraron bajo un mismo prisma: conocer con mayor profundidad la historia y la cultura musical de su amada y anhelada Argentina.

Con Carlos López I Con ese título tan escueto, en el que los apellidos en orden alfabético destacan en mayúsculas, se enmarcó uno de los discos más emblemáticos de la historia. Grabado en tan sólo dos días, 18 y 19 de marzo de 1963, la música que se atesoró en los estudios A&R de Nueva York constituye a día de hoy una fuente de referencia única. Canciones brasileñas que llegaron a Estados Unidos y resultaron ser un soplo de aire fresco para la escena jazzística del momento. El propio Stan Getz lo calificó como “sencillez, espontaneidad y poesía de la emoción”.

Con Carlos López I Cuando vino por primera vez a nuestro programa, decíamos que Alba Careta sería una de las referentes principales en nuestra escena. Ahora, y tras la escucha de su tercer álbum, podemos afirmarlo sin miedo a equivocarnos. “Teia” es un disco que puede encandilar tanto a amantes habituales de este género como a neófitos. Su llama musical arde en forma de seis composiciones originales más dos versiones de la “nova cançó” catalana y, junto a este fuego, Alba no está sola, se hace acompañar por su grupo habitual, porque cuidar las cosas que siempre nos rodean, inspira y reconforta.

Con Carlos López I Publicar música para personas con oídos abiertos y una mente abierta ya era complicado hace 30 años. Sin embargo, el sello discográfico creado por Siggi Loch, logró hacerse hueco en un mercado que ya empezaba a sufrir el avance de Internet. Con la perspectiva que dan más de tres décadas de publicaciones, ¡y qué publicaciones!, abordamos una selección musical que nos situará de manera cronológica en las pretensiones y estilo de un sello que ya es historia del jazz en Europa, o mejor dicho, que ya forma parte de la historia del Jazz.

Con Carlos López I Continuación del programa anterior en el que charlábamos con miembros de la Big Band del Conservatorio Superior de Música de A Coruña. La grabación del programa, como veis, dio para mucho más y aquí os dejamos con la segunda parte donde se abordan otro tipo de “especialidades” en torno a la música; los alumnos del conservatorio nos cuentan cómo se toparon con el Jazz y podremos escuchar cómo abordaron la mezcla de este género con la música popular gallega.

Con Carlos López I Jazzliza fue un espectáculo poético-musical que se estrenó el 6 de mayo de 2021 con motivo del octavo centenario del nacimiento de Alfonso X y la celebración de las letras gallegas 2021 en honor a Xela Arias. Todo este trabajo forma parte del marco didáctico musical de la Big Band del Conservatorio Superior de Música de A Coruña. Alberto Conde, director artístico y creador de esta idea original, nos cuenta, junto a profesores, alumnos y el coordinador literario del proyecto, cómo surgió la idea y cuáles fueron los pormenores de un trabajo que hoy exponen a más aficionados no solo de la música, sino de la cultura en general.

Con Carlos López I En el programa de hoy abordamos algunas de las composiciones que configuraron el estilo Soul Jazz, también conocido como Jazz-Funk. Nos remontamos a los primeros años de la década de 1950, cuando el pianista y compositor Horace Silver escribió algunas de sus piezas clave y configuró una nueva forma de expresión que aludía inequívocamente a las raíces del blues. Este estilo, que tampoco podría definirse como nuevo, tenía estructuras melódicas y rítmicas mucho más repetitivas y simples, pero dejaba también patente las influencias del gospel y el rhythm´n´blues.

Con Carlos López I Composiciones originales y dos standards conforman el paisaje sonoro y completo de “Olivos”, el segundo disco como líder del pianista y compositor oscense Alejandro Esperanza. En formato trío, acompañado por Manel Fortià al contrabajo y Marcelo Woloski a la percusión, la música con la que hoy nos topamos forma un conjunto de panorámicas de gran calidad y belleza, con diversas influencias que giran alrededor de compositores como Debussy, Brahms, Avishai Cohen o incluso The Beatles.

Con Carlos López I No existe ningún otro documento sonoro que atestigüe la implicación conjunta de estos dos genios del Jazz: Duke Ellington y John Coltrane, por lo tanto, nos encontramos ante una obra de referencia histórica. Ambos, eran los vértices de dos líneas muy diferenciadas dentro de la evolución del género, por lo que el encuentro, propiciado por el productor Bob Thiele, podía hacer presagiar un choque dinámico entre diferentes generaciones musicales. Sin embargo, más allá de esta premisa, lograron que el lenguaje jazzístico tradicional y de vanguardia fluyera de manera natural dejando para la posteridad una grabación atemporal y con la que hoy intentaremos sumar más adeptos a nuestra dicha.

Con Carlos López I Después de homenajear a D. Pedro Iturralde, el pianista Mariano Díaz sorprende con su nuevo disco. En esta ocasión es él quien capitanea una banda a la que ha puesto por nombre “New Generation Band”, un conjunto compuesto por algunos de los músicos jóvenes más talentosos de nuestra escena y que junto a otro referente de la misma: Perico Sambeat, han hecho de “Boogie Girl” un disco para cantar, para hacer que los oyentes silben melodías y estribillos pegadizos a los que, tras se escucha, siempre apetezca volver. Todas las composiciones son originales del pianista argentino y están llenas de pinceladas frescas de jazz, con mucho soul y con toques rockeros.

Con Carlos López I Es posible que el título del programa pueda generar confusión, por eso aprovechamos estas líneas previas para indicaros que, únicamente hemos hecho referencia al año de publicación para disfrutar con una selección de discos que no podíamos pasar por alto. Evidentemente no fueron los únicos, pero sí fueron aquellos que, a lo largo de estos doce meses pasados, llamaron la atención de nuestros oídos y por eso ahora, para comenzar este nuevo año, queremos hacer un pequeño balance de una música que no sonó antes en nuestro podcast y a la que queremos hacer mención especial. Como dice el refrán: “nunca es tarde si la dicha es buena”.

Con Carlos López I Con las fechas de Nochebuena y Navidad cercanas, os volvemos a proponer una serie de melodías populares con toque jazzístico. Año tras año, vuelven a brotar reediciones de clásicos que nos llevan hacia el resurgimiento de nuestro espíritu navideño. Esto, nos hace indagar por discografías recónditas o habituales y toda esa actividad trae consigo regalos. ¿Cuáles? Toparnos con versiones “escondidas” o no tan recordadas que, además de darnos la felicidad al ser compartidas con todos nuestros oyentes, empiezan a engrosar el almacén de villancicos a los que volveremos a recurrir pasen los años que pasen.

Con Carlos López I Esta vez sí, nuestro encuentro con el Jazz en primera persona fue de lo más cercano. Grabado en el Café El Despertar de Madrid, pudimos charlar, minutos antes de su presentación en sociedad de su último disco, con el saxofonista Daniel Juárez. “Energía” fue grabado en directo en su tierra natal, Talavera de la Reina, y reúne composiciones originales de Juárez que nos acercan al sonido más contemporáneo de nuestra escena. Música en estado puro, sin edición posterior en estudio, un salto al vacío sin red que demuestra que ya no estamos ante un valor emergente, sino ante un músico asentado y referente inmediato para nuevas generaciones.

Con Carlos López I Icono de la cultura popular del siglo XX, la música y personalidad de John Lennon tampoco pasaron de forma desapercibida para músicos de jazz que, en las últimas décadas, incorporaron a su repertorio las melodías surgidas de la imaginación del músico de Liverpool. Coincidiendo la publicación de este episodio con la fecha en la que fue asesinado, mantenemos vivo su legado escuchando y analizando versiones jazzísticas que van desde los inicios de su carrera hasta su época de madurez como compositor, sin olvidarnos de su particular himno de paz, ya convertido en melodía universal.

Con Carlos López I “Dos Mundos”, el último disco de la cantante, guitarrista y compositora colombiana Juana Gaitán, llegó a nuestro presentador este pasado verano y desde entonces se convirtió en objeto de deseo para ser compartido con todos nuestros oyentes. Quien ya lo haya escuchado, quizá tenga la misma percepción: la música compartida siempre suena mejor. Por su parte, quien llegue a él a través de nosotros, solamente añadir que este álbum es una investigación y creación contemporánea que nos lleva a embarcarnos en un viaje de ida y vuelta, de vuelta e ida hacia dos mundos: España, el hogar elegido por su creadora, y Colombia, su tierra natal.

Con Carlos López I Fundamental en la música clásica, el violín, no ha tenido tanta presencia en el mundo del jazz como instrumento solista a lo largo de la historia. Sin embargo, los violinistas que han trascendido a la popularidad, han dejado su impronta tanto por su sonido (lo que llamamos “voz propia”) como por su amplia y a veces discutida técnica. Los diversos estilos históricos por los que ha pasado el género también demuestran que su adaptabilidad sigue en curso y lejos de extinguirse afronta un viaje sonoro como el que muestra nuestro programa de hoy, una selección con idas y venidas que nos recordarán y descubrirán nombres, temas y discos que tal vez, de otro modo, hubieran pasado desapercibidos.

Con Carlos López I Es su álbum número 15 en su discografía como líder. El tercero que presenta en nuestra emisora y al igual que en sus anteriores visitas, no para de sorprendernos. En “Botánica”, Abe Rábade ha realizado un trabajo de investigación previo de toda la vegetación autóctona de Galicia. Todo ese conocimiento previo adquirido lo ha llevado a una paleta sonora que sirve para guiar a los oyentes por un bosque mixto en el que el jazz contemporáneo y la tradición musical gallega van de la mano de forma natural. La orquestación colorista de la que hace gala el álbum, está formada por un colectivo artístico heterogéneo con la que el compositor explora diversas estéticas musicales con total libertad.

Con Carlos López I Después de un primer repaso completo a unas páginas que nos fueron descubriendo versiones, músicos y discos que todo aquel que quiere acercarse al jazz tiene que escuchar al menos una vez en su vida, volvemos al comienzo de lo que para muchos es el “libro real”, la fuente inagotable de títulos que conforman la piedra angular de este género. En esta ocasión nos quedaremos en la letra A para realizar la selección sonora del podcast de hoy. ¡Quién sabe! Es posible que podáis toparos con alguna pieza o versión que esconde alguna perla emocional, de esas que, una vez que te topas con ellas, ni el paso del tiempo es capaz de borrar.

Con Carlos López I Nuestro invitado y protagonista de hoy, el baterista Quique Ramírez, dice que con la ayuda de la música podemos superar todo. Con esta premisa no es de extrañar que el título elegido para enmarcar su ópera prima sea “Through the Darkness” (A través de la oscuridad). Ramírez, debuta de la mano de un sello internacional (ΠKmusic), se ha rodeado de referentes contemporáneos de nuestra escena y de la escena internacional y toda esa gran mezcla ha convertido este trabajo en un haz de luz que ilumina un camino que ofrece nuevas experiencias sonoras aptas para oyentes inquietos y mentes intrépidas.

Con Carlos López I Ordenar una colección de discos ha sido el motor de arranque para el programa de hoy. El año 1962 fue, como casi todos los de la década, prolífico en cantidad de álbumes, pero curiosamente coincidieron publicaciones que dejaron su impronta a los oyentes. Todos estos discos en un mismo año, no suele ser algo tan habitual. ¿O sí?. El caso es que hoy nos topamos con una cosecha tan magnífica que, en lugar de disfrutarla de manera individual, la degustaremos en conjunto para que, aquellos oyentes ávidos de degustar con más tranquilidad, tengan posteriormente material donde elegir, porque aquí hay un buen rato de buena música destinada a estudiosos de la materia, melómanos y neófitos.

Con Carlos López I Puestos a compartir música y experiencias en primera persona, hoy lo hacemos con cuatro de los cinco miembros de la banda The Machetazo. Hace tan sólo unos meses publicaron su tercer álbum de estudio y eso ha hecho que empecemos a considerarlos como referentes inmediatos (atrás quedó lo de jóvenes promesas) de la escena contemporánea de nuestro jazz que, por cierto, sigue creciendo no sólo en número de exponentes, sino en calidad contrastada para deleite y disfrute de los aficionados.

Con Carlos López I En la sexta entrega de esta serie de podcast llegamos a los años ´80, una época dorada en la relación existente entre el jazz y el cine que se tradujo en producciones de una calidad difícil de igualar. El swing, el be-bop y hasta el free jazz se asoman a la sala de proyecciones como parte importante de las tramas, poniendo en valor a los protagonistas que dieron vida a unos estilos que a día de hoy siguen emocionándonos.

Con Carlos López I Nuestra primera entrevista de este 2022 fue con él, con el contrabajista catalán Manel Fortià al frente de Libérica. Ahora, para abrir nuestro espacio de entrevistas en esta quinta temporada, vuelve para hablarnos sobre su disco más personal e íntimo al que ha puesto por título “Despertar”. El propio Fortià escribe en el libreto interior del álbum que la música que hoy nos acompaña refleja uno de los momentos más trascendentes su vida artística. Composiciones propias que, al compartir con dos de sus músicos favoritos, han hecho de un sueño, una realidad.

Con Carlos López I Quintetos míticos o carismáticos que engalanan estanterías (o incluso bibliotecas digitales) son los encargados de dar la bienvenida a nuestra quinta temporada jazzística. En ella, seguiremos siendo fieles a la tradición, sin olvidar la escena de vanguardia actual, de ahí que no resulte extraño que en este primer podcast se topen apellidos históricos como Gillespie o Parker, con otros de historia más reciente pero también ilustres como Hiromi o Caminero. La intención final es que cada maridaje resulte suculento para vuestros oídos.

Con Carlos López I Después de rendir homenaje a Charlie Parker o Louis Armstrong, le llega el turno a una de las grandes y más prodigiosas voces del género: Ella Fitzgerald. Aunque en sus datos biográficos no hay una verdadera fiabilidad de fechas en cuanto a su nacimiento, tomamos el año 1917 como referencia y nos sumamos a la celebración de una efeméride que no podíamos pasar por alto. Publicaciones y reediciones recientes de sus trabajos demuestran que sus interpretaciones continúan siendo una fuente inagotable de inspiración. Hoy, disfrutaremos con la “voz del Jazz”, una voz con un rango vocal de tres octavas que, como bien supo denominarla el gran Duke Ellington, “Ella Fitzgerald está más allá de cualquier categoría”.

Con Carlos López I Originario de Trinidad y Tobago, el calipso (o calypso) tampoco pasó desapercibido para aquellos músicos de jazz que buscaban nuevos patrones rítmicos sobre los que improvisar. Desde la época dorada del swing, pasando por formatos menores pero más sofisticados, la influencia de este ritmo sirvió para continuar acrecentando un repertorio popular que, más allá de su parte de denuncia social del pueblo afrocaribeño, sirvió para llenar de alegría tanto calles, como salas de baile o clubes de jazz. Aquí, nos servirá para cerrar un telón que constituirá la antesala sonora a nuestras vacaciones veraniegas.

Con Carlos López I Nuestro invitado de hoy, Perico Sambeat, pertenece a la generación de músicos de jazz de nuestro país que comenzaron a hacerse hueco en la escena allá por el año 1980. Con su vigésimo noveno disco como líder (capítulo distinto sería citar todas sus grabaciones) continúa deslumbrándonos al demostrar su preocupación por la creatividad y la vanguardia; de ahí, que la forma más natural de añadir matices a su música haya sido rodearse de nuevos colaboradores, de una nueva generación a la que él ha seguido de cerca y que aporta un nuevo valor a las creaciones del maestro. “Atlantis”, nos depara un encuentro generacional, de esos que marcan época. ¡No podéis perdéroslo!.

Con Carlos López I Tras hacer un recorrido por la inspiración que despertó en el mundo del jazz, el tango o el ballet, no podíamos cerrar esta temporada sin pasar por otro ritmo o marcha tan popular como el pasodoble, una creación tan amplia y versátil que en sí mismo engloba tipologías tan dispares como de concierto, taurino o festivo. Hoy, acogidos a esa versatilidad que plantea la genética sonora del pasodoble, estableceremos alianza artística con el jazz, abriendo así nuestro abanico experimental con la música de raíz popular.

Con Carlos López I Resina, primer álbum del pianista Guillem García, nos ofrece una recopilación de composiciones situadas en su origen entre los años 2017 y 2021. En ellas, basa su proceso compositivo en analizar sus propios gustos y necesidades estéticas para afrontar así el desarrollo de un lenguaje propio. En definitiva, una ópera prima que coloca el listón de arranque en un lugar elevado porque no es fácil buscar la belleza en los momentos dramáticos que toda vida tiene, pero Guillem García lo consigue.

Con Carlos López I Volvemos a toparnos con uno de los instrumentos que, a simple vista y oído, cuenta con menos tradición dentro de este género. El violonchelo, instrumento clásico por antonomasia, pero que también ha sucumbido a los encantos de la música improvisada. A pesar de la extrañeza que esto pueda provocar, no es algo reciente o vinculado al jazz más contemporáneo. Nuestro recorrido sonoro de hoy deja pruebas de ello y abre nuestros oídos a momentos musicales fuera de la zona de confort.

Con Carlos López I Llegamos a las últimas páginas de un diccionario indispensable, al que deberemos volver para seguir descubriendo piezas y composiciones imprescindibles que nos seguirán ayudando a entender qué es y hacia dónde se dirige este género denominado Jazz. En el programa de hoy se dan cita grandes nombres, leyendas que dan cobijo a nuevas formaciones y músicos que, bajo el prisma del repertorio standard, renuevan constantemente una fuente creativa inagotable.

Con Carlos López I El último disco del guitarrista barcelonés, pero afincado en Nueva York, Óscar Peñas, rinde homenaje a España, a la tierra de Andalucía. “Almadraba” es una oda sonora a una técnica de pesca utilizada para la captura del atún y que tiene su origen en tiempos prerromanos. Pocos saben (sabíamos) en qué consiste esta tradición, pero lo cierto es que la música de Peñas nos lleva por todas sus fases, por todas las imágenes que un día despertaron la imaginación del también compositor poniendo así banda sonora a una tradición milenaria.

Con Carlos López I La palabra puente, en términos musicales, hace referencia a una parte de la composición que evita cierta hastío. En el terreno del jazz, también podemos aplicarle dicho significado, pero de manera más concreta nos traslada al puente de Williamsburg, en Nueva York, el lugar al que el coloso del saxo tenor Sonny Rollins se retiró a practicar durante tres años y tratar así de evitar la monotonía a la que él creía que estaba yendo con su música. The Bridge (El Puente) es el título que dio a su primer álbum tras ese autoexilio al que se sometió.

Con Carlos López I Tras Ravel´s Dreams y Talismán, el trío liderado por el incombustible pianista Marco Mezquida, junto a sus compañeros Martín Meléndez y Aleix Tobías, vuelve con un nuevo trabajo titulado Letter to Milos. Mezquida lo describe no solamente como una carta de amor a su hijo en su primer año de vida, sino que es también el testimonio de lo que, siente, mejor lo describe artísticamente, hoy. Esta carta musical, para la que todos los oyentes también somos destinatarios, recorre diversos caminos sonoros con los que podemos identificarnos, porque esta música es un canto a la vida.

Con Carlos López I Por cuarta temporada consecutiva hemos conseguido congregar a parte de la comunidad jazzística de Clásica FM para, en este día tan especial, poder compartir piezas sonoras cargadas de un gran componente emocional. Cada una de las voces que hoy nos acompañan son conocedoras de las virtudes que tiene esta música como arma educativa, como motor de paz, unidad y diálogo; un diálogo que hoy fluye entre todas ellas utilizando como nexo de unión la mejor música del mundo.