Con Carlos López I Los primeros experimentos del Jazz con el Flamenco, o del flamenco con el jazz, quedan ya lejos si nos remontamos a los bocetos iniciales que tejió Miles Davis, a los que siguió John Coltrane con su Olé y sobre todo el asentamiento más serio que dejó Pedro Iturralde a finales de los años 60 del siglo pasado. Sin embargo, si hablamos de la interpretación de esta fusión musical con grandes bandas, no llega nuestro primer ejemplo hasta 1992, cuando el sello ACT grabó un disco titulado Jazzpaña. A partir de ahí, los caminos se fueron abriendo, pero en nuestra selección sonora de hoy, comprobaremos que no es nuestro país territorio único de exploraciones tímbricas flamencas en manos de una gran banda.

Con Carlos Iribarren | El tercer capítulo de nuestra serie dedicada a las sinfonías suecas románticas viene cargado de buena música de la mano de 5 autores cuyos nombres y apellidos probablemente desconozcas pero que pueden despertar en cualquier amante de la clásica las ganas de continuar escuchando sus obras. Ellos son Norman, Rubenson, Liljefors, Haag y Josephson, quienes aportaron su talento para convertir a Suecia en un país con una producción orquestal de muy alto nivel a lo largo del siglo XIX. Comparte este viaje musical con Carlos y Mario y disfruta de obras que pertenecen por derecho propio a lo que aquí conocemos como la mejor música del mundo. La que suena siempre en Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Teresa Cantalejo | Únicas. ¿Qué son únicas? En este caso vamos a hablar de la única ópera que escribieron algunos compositores que dentro de su repertorio sólo cuentan con una ópera. En algún caso, es muy conocida, pero en otros, apenas se representa, así que está bien que las saquemos un poco del fondo del cajón y escuchemos un fragmento. Beethoven, Schumann, Debussy y Bartok forman parte del grupo de creadores que compusieron una única obra. Sube el volumen y disfruta.

Con Carlos López I Estamos ante una generación de músicos que abre nuevas perspectivas sonoras, con una constante evolución para la que tenemos que tener oídos y escenarios expectantes para que suceda la magia del desarrollo artístico. Esta es la sensación que deja el nuevo trabajo del abulense Roberto Nieva. Lo consolida como una de las figuras emergentes más destacadas de la escena jazzística nacional y también europea. “Empirical Sounds” es un disco equilibrado entre fundamentos técnicos y la vertiente creativa que empieza a construir Nieva como compositor y líder. Sus viajes, sus encuentros y las experiencias vitales de sus últimos años se plasman en una música profunda que teje el hilo conductor de la conversación que mantuvimos con el saxofonista en un podcast que no debes perderte.

Con Carlos Iribarren | Una de las cosas que más nos gusta de la música clásica es que sabemos que, por más y más maravillas que conozcamos, siempre nos va a quedar una cantidad enorme de joyas por descubrir. El musicógrafo y escritor Antonio Daganzo ha recopilado decenas de esas piezas en su libro “Música: Delicias del Asombro” y hemos decidido comentar con él una muestra de 6 ejemplos compuestos por autores del Renacimiento y del Barroco temprano y medio. Son músicos de diferentes países pero que comparten la maestría a la hora de crear obras de muchos quilates: Palestrina, Dowland, Da Venosa, Schütz, Lully y Charpentier son los elegidos para esta entrega que esperamos que disfrutes de principio a fin. Así de melodioso es el nuevo episodio de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Mario Mora y Ana Laura Iglesias | Episodio de octubre del branded pódcast de la OCNE en el que nos sumergimos en las historias más apasionantes de la Orquesta y Coro Nacionales de España. Vamos al auditorio con Carlos Iribarren y un oyente invitado, conocemos los planes más apetecibles y nos metemos de lleno en dos años históricos que supusieron una crisis institucional para la formación. Además, charlamos con Patricia González Arroyo, cantante y una de las protagonistas de los próximos compromisos de la programación de la Orquesta, y con quien hablaremos de muchas curiosidades musicales.

Con María Fernández Dobao | En este nuevo episodio de Clásica con Ñ vamos a disfrutar de obras relacionadas con Castilla la Mancha, bien porque se hayan inspirado en esta tierra o en su folclore, o porque los compositores sean manchegos. Una pequeña muestra que incluye composiciones de los siglos XVII, XVIII, XIX y XX: Carlos Patiño, Diego Durón de Ortega, Manuel Canales, Francisco Asenjo Barbieri, Fernando Moraleda y Lorenzo Palomo.

Con Carlos López I Pegadizo, alegre, sofisticado y virtuoso a la vez que asequible, One More Once, publicado en 1994, no fue el primer disco de Michel Camilo, pero para muchos significó un descubrimiento que les abrió las puertas de par en par al jazz latino. Sin embargo, sí fue su primer disco al frente de una Big Band, que más que “re-visitar” o versionar los originales del pianista dominicano, consiguieron configurar un paraje sonoro novedoso. Su título, Una vez más (en castellano) parece inducir de forma previa al oyente para que esa expresión se convierta en la intención final tras la escucha completa del álbum.

Con Carlos Iribarren | Nuestra tercera entrega de sinfonías románticas italianas confirma lo que decimos siempre: la existencia de abundantes obras maestras que esperan ser descubiertas. Carlos Iribarren ha seleccionado movimientos destacados de las primeras sinfonías de 4 autores poco habituales en nuestras salas de conciertos pero que compusieron música muy disfrutable: Franco Alfano, Alberto Franchetti, Alfredo Casella y Amilcare Ponchielli. Carlos y Mario comentan las obras, todas ellas compuestas entre finales del siglo XIX y comienzos del XX, esperando que te unas a ellos y pases un rato agradable escuchando la que consideramos mejor música del mundo: la que suena siempre en Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Carlos López I Es su primer disco como líder y su primera visita a nuestro programa. La historia personal de Goran Levi está determinada por su pasión por la música, una pasión que sufrió un período de interrupción y que afortunadamente pudo reanudar a los 17 años para, años después, traerle hasta aquí y presentarnos “Guide Tones”, un disco ecléctico en el que encontramos temas cercanos e íntimos en formato acústico hasta toparnos con otros que llevan una gran carga enérgica y explosiva en formato eléctrico. Con él, con su música y los relatos intrínsecos de sus composiciones inauguramos los encuentros en primera persona de esta temporada.

Con Carlos Iribarren | Hoy queremos que nos acompañes a una sala de cine muy confortable en la que vamos a programar películas muy interesantes con bandas sonoras con el jazz como principal protagonista. Recorreremos el siglo XX desde los años 40, con el clásico “Stormy Weather” hasta comienzos de los años 90 (“Ayer, hoy y siempre”), pasando por 3 películas francesas con música con un sabor muy especial. Para acompañar a Carlos y Mario en esta aventura, nos visita Carlos López, saxofonista y director y presentador de “Con el jazz hemos topado”, quien nos ilustra con su conocimiento en la música que más le apasiona. Así de “jazzística” (se dice así, lo hemos comprobado) es la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Mario Mora | Una de las mejores películas de la historia del cine ha cumplido 40 años. Y da la casualidad de que trata de un genio llamado Wolfgan Amadeus Mozart. "Amadeus", con 8 Oscars y una venta de entradas récord, reactivó el interés en la sociedad por la figura y la música del compositor. Sin embargo, contiene algunos mitos sobre los que hay discusión de su autenticidad. ¿Salier? ¿El Requiem y su encargo? Te los desvelamos en este episodio.

Con Carlos López I No es casualidad que el inicio de nuestra séptima temporada en Clásica FM nos lleve a la escucha de siete septetos seleccionados con una premeditada meticulosisad. No es para menos si tenemos en cuenta el significado que puede tener este número en muchas culturas. Sí, el siete es sinónimo de perfección, de conexión entre el ser humano y el cosmos y esa conjunción única la dejamos enmarcada con esta “playlist” bien contada, para que podáis así multiplicar la dicha que surge con la escucha de unos septetos únicos.

Con Carlos Iribarren | Da gusto volver al podcast semanal con la mejor música del mundo y esta nueva temporada lo hacemos con nuestra liturgia particular: un repaso a diferentes piezas orquestales, más o menos conocidas y provenientes de diversos lugares de la geografía mundial. Hoy nos quedamos en Europa para escuchar música compuesta por 2 franceses (Chabrier y Delibes), un alemán (Meyerbeer), un ruso (Rimsky-Korsakoff), un sueco (Blomdahl) y un bohemio de fama mundial (Mahler). De este último os hemos preparado algo poco habitual y que creemos que os va a encantar. Carlos ha seleccionado obras muy interesantes y en general poco conocidas para comenzar el curso, con Mario como fiel escudero y afinado comentarista de cada pieza y de mucho más. Esperamos que compartas la ilusión por los nuevos programas y disfrutes de esta entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Mario Mora | ¡Volvemos con el contenido de siempre! Clásicos pódcasts con música clásica de calidad, en este caso, con las 4 obras más relevantes de los siglos XVII, XVIII, XIX y XX. ¿Quieres saber cuáles son? ¿Apuestas por algún compositor? Antes de descubrirlas, comentamos un apunte de actualidad muy importante y te recomendamos dos libros que pueden interesarte para iniciarte en la música clásica.

Con Mario Mora y Ana Laura Iglesias | ¡Iniciamos la temporada 24/25 con un episodio especial de la Orquesta y Coro Nacionales de España! Una institución que seguirá presente en Clásica FM, todavía con más fuerza, y de la que repasamos una temporada muy apetecible. Charlamos con Félix Palomero, su director técnico, y recibimos a Carlos Iribarren para anotarnos en la agenda citas imperdibles que tenemos en los próximos meses y que te va a gusta conocer. Reflexiones y comentarios sobre la mejor música del mundo, como siempre, en Clásica FM. Branded pódcast de la Orquesta y Coro Nacionales de España. Creado por Clásica FM.

Prometemos responder :)

Con Carlos López I Joe Lastie, baterista durante más de tres décadas de la Preservation Hall Jazz Band estuvo el pasado mes de julio de gira por nuestro país. De la mano del cantante y banjoísta Carlos Childe recorrió una serie de salas dejando en ellas presente el ritmo y la esencia de su ciudad natal: Nueva Orleans. Con “sold out” en la mayoría de ellas, a su paso por Madrid y unas horas antes de su concierto en Clamores, pudimos conversar con él, siendo testigos directos de una energía única, contagiable y que nos demostró que el Jazz tradicional continúa enganchando a audiencias de diferentes generaciones.

Con Mario Mora | Siempre se mencionan las sinfonías, las sonatas, las óperas, pero muchos de los grandes compositores guardan en su catálogo obras denominadas "Serenata". Un tipo de pieza con origen desenfadado y nocturno, pero que cada compositor lleva a su campo. Si quieres disfrutar de las mejores serenatas, ¡este es tu pódcast!

Con María Fernández Dobao | Un paseo por la habanera de la mano de los mejores compositores. La mejor música clásica "con ñ", en Clásica FM.

Con Carlos Iribarren | La música nos da siempre buenas sensaciones y además nos sirve para pasar la tarde comentando todo tipo de asuntos, como por ejemplo grandes películas con piezas destacadas interpretadas por el piano. Así que Carlos y Mario han invitado a Javier Navarro, analista y profundo enamorado del cine para charlar un rato alrededor de 8 películas y sus bandas sonoras. Títulos como “En el estanque dorado”, “Las amistades peligrosas” o “El secreto de sus ojos”, en las que autores contemporáneos crearon sus increíbles partituras, se mezclan con otras en las que se incluyeron piezas de compositores clásicos como Frederic Chopin (“El pianista”) o Robert Schumann (“Shine”). Disfruta del verano con este especial tan refrescante de música de cine con piano incluido. Es la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Mario Mora | ¿Y si el poeta opacó al músico? En otro mes de agosto en el que siempre se recuerda el fusilamiento de Federico García Lorca, aprovechamos su figura para explorar su lado más musical. Un poeta que estudió música, composición, y que dejó algunas ideas musicales plasmadas en alguna partitura. Con música de Lorca, Falla y Rautavaara,

Con Carlos López I A diferencia de otros pioneros del jazz, que revolucionaron el mundo sonoro cuando eran jóvenes pero que se establecieron en sus costumbres a medida que maduraban, Max Roach tuvo la curiosidad y voluntad de ir creciendo como músico. Siendo el baterista que estableció los cánones rítmicos del bebop, supo ir más allá de este lenguaje que causó furor a mediados del siglo XX. Sus décadas de carrera no sólo estuvieron marcadas por avanzar en cuanto a estructuras compositivas, rítmicas o buscando agrupaciones de instrumentos inusuales, sino que fue también un ferviente defensor de los derechos humanos; una postura (la lucha por la igualdad racial) que perjudicó su carrera en varios momentos pero que, sin embargo, constituyó un motor de inspiración para muchas de sus composiciones.

Con Isabel Juarez | Descubre la música que acompañó uno de los periodos más convulsos e interesantes de la historia, la Revolución Francesa. En la última década del siglo XVIII florecieron las canciones populares, los cánticos militares y las sinfonías grandiosas que dieron respuesta a las necesidades del nuevo régimen político y social.

Con Mario Mora | Hoy en día existen múltiples enfrentamientos a todos los niveles sociales. En la política, en los deportes, en los campos profesionales; pero en el siglo XIX nos encontramos uno de los enfrentamientos más sonados del mundo cultural. Brahms y Wagner, Wagner y Brahms, representando dos facciones creativas muy diferentes, hicieron que la prensa, las personalidades culturales o los compositores tomasen parte. Descubrimos el porqué del conflicto y entendemos con ejemplos en qué se diferencian sus estilos. ¿Tú con quién te quedas? Como postre, dejamos el enlace al programa mencionado sobre Rimsky Korsakov y Sherezade: https://www.ivoox.com/fila-01-scheherezade-rimsky-korsakov-audios-mp3_rf_10163033_1.html

Con Teresa Cantalejo | Después de una temporada llena de buena música, con amor y desamor, con villanos, aprendiendo lo que es la coloratura o descubriendo la ópera contemporánea, toca cerrar de la mejor manera posible. Con un episodio lleno de arias que todo el mundo va a reconocer. Igual que cerramos la primera temporada con arias conocidísimas, vamos a por la segunda parte con un Top five que estamos seguros de que os va a dejar con ganas de más.

Con Mario Mora | Episodio veraniego, más relajado y con tiempo para hablar de actualidad, para dejar espacio a tus propuestas y para hablar de una de las obras más importantes de la historia de la música. El ̷F̷a̷n̷d̷a̷n̷g̷o̷ Bolero de Ravel. Porque, sí, estuvo apunto de no llamarse así. No te pierdas este episodio, y recuerda suscribirte y apoyarnos en todos los canales.

Episodio de Julio, con Mario Mora y Carlos Iribarren | Fin de fiesta en la temporada 23-24 de la Orquesta y Coro Nacionales de España. Y, literalmente, en él estuvieron Mario Mora y Carlos Iribarren para contártelo desde los exteriores del Auditorio Nacional de Música, sede de la orquesta y lugar del último concierto de su ciclo sinfónico. Mario y Carlos descubren cuánto saben los viandantes del edificio que tienen al lado, el Auditorio Nacional, se preparan para disfrutar del último concierto con la Misa Solemnis de Beethoven, y comentan el post-concierto con las sensaciones vividas. Entrevistas al público, a músicos y comentarios para un episodio especial, callejero y que muestra la viveza de la sociedad que se acerca cada fin de semana a disfrutar de esta orquesta. Branded Pódcast.

Con Carlos López I La constante evolución de este género nos hace estar con el oído bien atento porque no nos gusta perdernos nada de lo que sale al mercado (ahora más conocido como “streaming”). Las publicaciones, más allá de nuestra escena, son constantes y dejar solamente un repaso a final de año hace que no podamos compartir toda esa música que tanto nos gusta; así que, para que prolonguéis la escucha durante vuestro verano os vamos a dejar con una buena selección musical que incluye parte de los discos que más nos han emocionado, sorprendido, divertido o encandilado de lo que llevamos de 2024.

Los autores nacidos en Bélgica merecen ser rescatados del olvido y en esta nueva edición de Hoy Toca, nos hemos propuesto sacarles a hombros y por la puerta grande. Aunque el gran Cesar Franck sí ha tenido un reconocimiento pleno en el canon de obras y autores más recordados, a muy pocos les sonarán nombres como los de los otros 3 protagonistas de esta entrega; ellos son August De Boeck, Marcel Poot y Jef van Hoof, competentes creadores de piezas sabrosas que esperan a que les hinquemos el diente. Mario y Carlos comentan la música del programa, movimientos de las primeras sinfonías compuestas por estos autores. Franck y De Boeck no compusieron ninguna más mientras que van Hoof llegó a 6 y Poot se marchó hasta las 7. Son obras que merece muchísimo la pena escuchar y que son el principal motivo para disfrutar de este último episodio de la temporada de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Mario Mora | La tormenta del verano de Vivaldi, pero de otra forma. O con otros sonidos. Arreglada, recompuesta, retorcida, acortada o estirada, con otros instrumentos, ritmos y motivos. Truenos y diluvios con muchos colores. No te pierdas una selección musical diferente.

Con Carlos López I Desde el año 2017 Colectivo Zafra lleva cautivando audiencias locales con su enfoque innovador del jazz latino: ritmos vibrantes, melodías cautivadoras y una constante experimentación sonora. Hace tan sólo unas semanas publicaron su primer álbum de estudio y toparnos con su música ha hecho que tengamos en cuenta a una banda que, aunque su centro de operaciones lo sitúan en A Coruña, deba ser un referente inmediato para otras partes de nuestra geografía. De momento, podéis escucharlos en nuestro podcast de hoy, para conocerlos de cerca y seguros estamos que, a partir de ahora, sus temas girarán en vuestras cabezas durante tiempo prolongado.

En el episodio de hoy vamos a descubrir la importancia de 2 pensadores escoceses del siglo XVIII, David Hume y Adam Smith; ellos fueron los principales responsables de que existiera una "Ilustración Escocesa", que convivió con la francesa y que aún sigue vigente en nuestros días, debido a la importancia de su legado en diferentes campos de la sociedad. Para contarnos muchos detalles sobre ambos autores y sus notables obras, contamos con la visita de la socióloga Estefanía Munárriz, junto a quien escucharemos piezas de la época compuestas por un genio como Haendel y autores mucho menos populares como Loeillet de Londres, Henry Carey, James Oswald, William Goodwin y William Shield. Música muy interesante para ilustrar un programa con enjundia, ideas interesantes y unas tazas de café y que esperamos que disfrutes con nosotros porque es la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender. *Fe de erratas: el popular "Trompeta Voluntario" que comenta Carlos no lo compuso Matthew Locke sino Jeremiah Clarke.

Con Isabel Juarez | Considerados como un símbolo de poderío, los caballos han estado ligados a la humanidad hasta la actualidad. Viajamos en el tiempo a lomo de caballos protagonistas de canciones populares o de compositores como Haydn, Grétry, Monteverdi, Telemann o Berlioz.

Con Carlos López I Terminamos esta serie especial de podcast dedicados al saxofón con el miembro más grave de toda la familia: el barítono. Un instrumento de gran tamaño, potente, con un sonido más aguerrido pero a la vez cálido y dulce. Visualmente, gracias a su tamaño y tudel de forma circular, es sencillo distinguirlo, pero nuestro ejercicio de hoy pasa por centrarnos en su sonido, cercano al timbre del tenor en su registro agudo pero mucho más carismático e identificable cuando sus melodías pasan por su registro más grave.

Ha pasado un año desde que publicamos el primer episodio de una serie en la que vamos a repasar las 22 óperas de Mozart y ya estábamos deseando seguir donde lo dejamos. En esta ocasión es el turno de las óperas de juventud del autor de Salzburgo, con joyas como “Il re pastore”, “La finta giardiniera” y “Zaide”, que contienen momentos musicales de un nivel excelso. Y nos acompaña de nuevo Rafa Bernardo, fanático de Mozart y de la ópera en general, quien tiene la capacidad de contarnos argumentos enrevesados con una fluidez envidiable. Así de apasionante es la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Mario Mora y Ana Laura Iglesias | Luis Toro Araya, director asistente de la Orquesta y Coro Nacionales de España es el protagonista del episodio de junio en el tramo final de la temporada. Una conversación sobre su origen en América, sobre su trabajo con los mejores directores del mundo y sobre muchas cuestiones musicales que nos ha dejado muchos momentos interesantes. Carlos Iribarren ha vuelto a visitar el auditorio con un nuevo oyente, Isabel Juárez nos descubre a Gaetano Brunetti y conocemos la historia de la curiosa gira del concierto número 3000 de la OCNE. Todo ello, junto con la información más actualizada y la agenda de conciertos del mes con citas imperdibles.

Con Carlos López I Nuestro invitado de hoy, el cantante, banjoísta e investigador de campo Carlos Childe, no nos “visita” con la intención de presentar su último disco, sino explicarnos la elaboración de un trabajo que ha estado gestando durante meses en la ciudad de Nueva Orleans. In Their Own Voices (En sus propias voces) recoge una serie de entrevistas con músicos de la ciudad del Misisipi que tocaron y recibieron la herencia cultural musical de manos de las primeras generaciones que impulsaron un género que hoy es tradición máxima y que pretenden seguir extendiendo entre las nuevas generaciones.

¿Por qué no han sonado todavía algunos compositores en este programa? Porque hay miles de autores y muchos repiten con frecuencia por su gran nivel y por su indiscutible influencia. Pero en Hoy Toca nos hemos propuesto rescatar de vez en cuando nombres de grandes músicos que antes o después tienen que aparecer por aquí. En esta segunda edición dedicada a esta labor, aparecen compositores como Schoenberg, Cornelius, Ginastera, Pedrell, Grainger, Giordano y García Ascot. Esperamos que descubras música excelente y disfrutes de esta selección de piezas de diferentes épocas y estilos en la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con María Fernández Dobao | En los tríos con piano tienen cabida diferentes agrupaciones de instrumentos, en este programa podemos disfrutar tanto de instrumentos de cuerda como de viento en agrupaciones con piano. Joaquín Malats, Enrique Granados, Joaquín Turina, Robert Gherard y José María Sánchez Verdú son algunos de los compositores que se han interesado por este tipo de agrupación. Te invisto a disfrutar de su música en este nuevo programa de Clásica con Ñ. Con música de Joaquin Malats, Enrique Granados, Joaquín Turina, Robert Gherard y José María Sánchez Verdú.

Con Carlos López I Dedicar es ofrecer a alguien algo, especialmente una obra literaria o artística, como obsequio o muestra de agradecimiento. En el caso que hoy nos acoge se refiere de forma más concreta a una composición musical en la que su título lleva impreso el nombre o las iniciales de la persona a la que se hace dicha dedicatoria. Los motivos pueden ser varios y van desde la admiración al recuerdo póstumo o, incluso, a “coger prestado” parte de su propia obra.

No son muchas las mujeres que han alcanzado la dirección de las grandes orquestas del mundo y hoy te ofrecemos una selección de 6 nombres provenientes de diferentes países. Lorena Jiménez, nuestra musicóloga y periodista musical invitada, las conoce a todas y nos cuenta sus principales puntos fuertes y hasta dónde han llegado en sus fulgurantes carreras. Disfruta de piezas compuestas por Haydn, Bartok, Lehar y otros, dirigidas por Susanna Mälkki, Joana Mallwitz, Emmanuelle Haïm, Barbara Hannigan, Marin Alsop y Simone Young. Son primeras batutas y reconocidas pioneras musicales, las grandes protagonistas de la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Mario Mora | Los grandes aniversarios sirven para fijarse más detenidamente en algunos artistas y creadores; y aunque Henry Mancini no necesita presentación, es una delicia pararse a disfrutar de sus grandes hits y de algunas curiosidades como su faceta de arreglista. Descubre al creador que llegó a estar por delante de los Rolling y de los Beatles en las listas de éxitos, y lo hizo con música instrumental. Un artista para celebrar.

Con Teresa Cantalejo | En este episodio disfrutamos de óperas escritas hoy. Bueno, no exactamente hoy, pero sí en los últimos sesenta años. Suele ser una música a la que sólo se acerca un determinado tipo de público y hemos decidido acercaros a ella, ya que hay obras muy interesantes. Os invitamos a escuchar el episodio entero ya que también encontramos a compositores españoles.

Con Carlos López I Moisés P. Sánchez es uno de nuestros pianistas y compositores más consolidados, tanto en nuestra escena nacional como internacional. En el año 2010 publicó Dedication; ahora, 14 años después, el pianista y compositor madrileño nos presenta la segunda parte o, mejor dicho, la continuación de aquel viaje sonoro que continúa abriendo nuevas vías de expansión. Dedication II surge a partir de una sensibilidad y un conocimiento en evolución donde aborda nuevas composiciones originales acompañado por los mismos músicos que en su día iniciaron con él estos nuevos caminos exploratorios musicales y a los que ahora ha sumado nuevas colaboraciones para hacer de este Dedication II una de las publicaciones estrella del año.

Los autores británicos no dejan de sorprendernos y en esta cuarta entrega de sus primeras sinfonías esperamos que sus composiciones sigan impresionándote. Los 4 elegidos cuya música suena en este episodio son George Dyson, Cipriani Potter, Arthur Somervell y Eugen D´Albert, desconocidos para la mayoría de los mortales pero que ya forman parte de la familia de compositores que han sonado en este programa. Viaja con Carlos y Mario a los siglos XIX y XX para descubrir obras muy llamativas en la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Entrevista con Sofía Gutierrez Tobar, cantante y ganadora del Premio Intercentros Melómano, desde la Escuela Superior de Canto de Madrid. Podcast en colaboración con el Premio Intercentros Melómano.

Con Isabel Juarez | En este episodio de Antiguallas cantan las mujeres guerreras de la mitología , la literatura y la historia, desde Juana de Arco, Clorinda, las Amazonas o las Valquirias. Con música de compositores como Händel, Vivaldi, Porpora, Eccles o Wagner. La mejor música antigua, en Antiguallas.

Con Carlos López I La nueva era del saxo tenor llevó consigo elementos del bebop, la vieja escuela y la audacia de mirar hacia delante sin ningún tipo de vértigo. En este segundo capítulo no solo podremos escuchar a nombres míticos de ese nuevo período, sino que haremos que vuestros oídos se topen con las nuevas generaciones de saxofonistas tenores surgidas en las últimas décadas, con lo que dejaremos la puerta abierta a futuros encuentros con una serie de músicos que, respetando el pasado, buscan nuevas vías de expresión sonora.

Francia, siglo XVII. Allí y entonces comenzamos un viaje en el que vamos a descubrir el sonido, características y curiosidades de un instrumento que forma parte de una familia muy amplia y que se llama la viola da gamba, es decir, la viola que se sujeta entre las piernas. Fue llamada así para diferenciarla de la viola da braccio, la que podemos escuchar habitualmente en las orquestas sinfónicas y los conjuntos de música de cámara. Para contarnos muchas cosas sobre ella y sobre los autores más importantes, además de escuchar algunas piezas realmente deliciosas, nos visita la intérprete y profesora del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid María Saturno, quien va a aclarar muchas dudas a Carlos, Mario y todos los que queráis acompañarnos en este apasionante viaje. Así es la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Mario Mora | Wolfgan Amadeus Mozart posee en su catálogo 27 conciertos para piano y orquesta. Pero no mucha gente sabe que. entre ellos, hay 2 rara avis que no son para un pianista sino para dos. Conciertos que suben al escenario a dos pianos acompañados por una orquesta. Piezas curiosas y menos interpretadas que mantienen la genialidad de Mozart y que tienen una casuística muy particular. Dale al play, disfruta de la mejor música del mundo y descubre qué hay detrás de estas dos obras maravillosas.

Con Carlos López I Abordamos otro capítulo más dedicado a la sonoridad del saxofón; en esta ocasión pasamos a otro miembro de la familia que es santo y seña del género: el tenor. En este primer capítulo abordaremos la escucha de la “vieja escuela”, una trilogía de nombres que dará paso a la siguiente generación de músicos considerados que enlazaron de forma magistral con los posteriores movimientos que surgieron tras la irrupción del bebop como estilo imperante.

Hay instrumentos que fueron importantísimos en otras épocas y que han quedado relegados a un segundo plano con el transcurso del tiempo. No es fácil escucharlos en directo aunque siempre hay oportunidad de hacerlo en alguna ocasión. En Hoy Toca queremos reivindicarlos y hoy es el turno de una amiga bastante ligera llamada la flauta de pico, aunque, como podremos comprobar, ¡las hay de dos metros de longitud! La intérprete y profesora del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid Lobke Sprenkeling ha visitado nuestro estudio para contarnos muchísimas cosas sobre su adorado instrumento mientras disfrutamos de música de los siglos XVI, XVII y XVIII, la época dorada de la flauta de pico; son obras de Anthony Holborne, Jacob van Eyck o el venerado Johann Sebastian Bach y que forman parte de la mejor música del mundo, la que suena siempre en Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Mario Mora y Ana Laura Iglesias | Episodio de mayo del podcast mensual dedicado a la Orquesta y Coro Nacionales de España con una invitada muy especial, la compositora Teresa Catalán, que pronto estrena una nueva partitura con esta formación, y quien nos cuenta todos los secretos sobre ella. Además, las secciones habituales con Carlos Iribarren visitando el auditorio junto a un oyente, información de interés con pinceladas de la presentación de la nueva temporada, historia de la formación sobre estrenos españoles y la agenda de conciertos. Branded podcast de la Orquesta y Coro Nacionales de España. 2024.

Con María Fernández Dobao | En la época de la fiebre por las series de televisión, no nos olvidamos de la música que forma parte de ellas y, en algunos casos, de nuestras vidas. Sintonías y bandas sonoras que se nos quedan en la cabeza o que inmediatamente nos llevan a determinados escenarios. Son muchos y muy buenos los compositores españoles dedicados a las bandas sonoras: Fernando Velázquez, Carmelo Bernaola, Antón García Abril, Víctor Reyes, Álex Conrado, etc. Disfruta de su música en este programa de Clásica con Ñ.

Con Carlos López I Supimos de Isaac Romagosa y Sergio de Miguel cuando llegó a nosotros el disco homónimo de Carles Pereira. Dos músicos jóvenes, de Cataluña y Galicia respectivamente que, a día de hoy, continúan en Estados Unidos completando su formación musical. Mientras, ya se han encargado de publicar discos como líderes y hoy, en este programa de conversación múltiple, podremos conocer de cerca qué elementos contiene su música y qué mejor que hacerlo en primera persona para que podáis descubrir dos álbumes de una nueva generación de músicos que apunta muy alto.

Nuestra colección de tesoros sinfónicos compuestos por autores vieneses, salzburgueses y demás localidades pertenecientes a la actual Austria, sigue creciendo a ritmo constante y hoy te ofrecemos 5 muestras realmente apasionantes. Desde los habituales y conocidísimos Haydn, Mozart y Schubert hasta la irrupción de 2 autores inéditos en esta serie: Emil von Reznicek y Marianna Martínez, autores de diferentes épocas pero con un talento mucho más destacado que la repercusión conseguida por sus brillantes sinfonías. Carlos Iribarren y Mario Mora te acompañan en este nuevo episodio sinfónico con piezas que forman parte de la mejor música del mundo, la que siempre te ofrecemos en Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Mario Mora | Contiene SORTEO EXCLUSIVO para los oyentes de este episodio

Con Isabel Juarez | El mar, la mar, solo la mar. Fuente de inspiración literaria inagotable, nos embarcamos en un periplo musical por episodios marineros de La Odisea y Las Mil y Una Noches. Con música de Monteverdi, Debussy, Rimsky-Korsakov, Haydn, Beethoven, LeClair. La mejor música antigua, en Clásica FM.

Con Carlos López I Adelantamos unos días la publicación del programa más emotivo del año. ¡El día internacional del Jazz!. Una efeméride como esta la celebramos como bien merece. El podcast de hoy es una fiesta sonora a la que se suman compañeros, compañeras y músicos de la escena que han querido compartir algunas de sus piezas favoritas del género contándonos la razón de su elección y haciendo que la escucha de cada una de ellas tenga un carácter personal y emotivo. ¡We love Jazz!

En Hoy Toca tenemos debilidad por la zarzuela y no nos escondemos: amamos sin complejos obras maestras como “Los Gavilanes”, “La Dolorosa” y “El Caserío”, así que hoy vamos a disfrutar sin límite de algunos de los momentos más emocionantes de esas y otras zarzuelas, todas ellas historia de un género a reivindicar. La directora de orquesta Lara Diloy nos acompaña en este viaje por 5 romanzas y un dúo en el que cantantes y músicos buscan una compenetración perfecta para dejar al público temblando de emoción en su butaca. A Carlos ya le ha pasado varias veces y ahora pretende que Mario se suba a ese carro, aunque nuestro talentoso pianista es un hueso duro de roer. Así de interesante es la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Mario Mora | Segunda parte de esta microserie dedicada a Robert y Clara Schumann, una de las historias más apasionantes de la música. En esta segunda parte descubrimos cómo en los 10 últimos años de la vida de Robert, una enfermedad genera múltiples tragedias hasta el día de su muerte. Clara estuvo a su lado y lo relató en su diario.

Con Mario Mora | Doble episodio para conocer la historia más romántica de la música: Robert y Clara Schumann, dos músicos, creadores y pianistas que no dejan indiferente a nadie. En este primer episodio descubrimos cómo se conocieron, cuándo se casaron y qué supuso esa nueva vida para su catálogo y sus composiciones musicales. Un momento, 1840, que Robert lo definiría como "primavera de amor".

Con Carlos López I En el año 2019 Lucía Rey resultó ganadora de la Residencia de Jazz promovida y organizada por el Centro Cultural Conde Duque y el Festival de Jazz de Madrid. A partir de ese momento, comenzó a gestar el nuevo material que ya forma parte de su segundo disco. En “Nómadas”, Lucía fusiona elementos de la música tradicional española y mediterránea con lenguajes jazzísticos, añade elementos de músicas del mundo y aporta aspectos contemporáneos y electrónicos que comienzan a vislumbrar su propia voz; una identidad sonora que también logra expresar sus inquietudes acerca de la realidad social actual. No os perdáis este encuentro en el que, junto a Lucía Rey, os invitamos a viajar de forma sonora.

¿Qué éxito habrían tenido grandes películas como Lo que el viento se llevó, Ben-Hur o Las amistades peligrosas si nadie se hubiera preocupado del vestuario de los personajes? Seguramente habrían sido fracasos en taquilla pero afortunadamente podemos ver esas películas sin sonrojarnos ni pasar vergüenza ajena porque se hizo un trabajo de primera y ahora son consideradas obras maestras de la historia del cine. Hoy queremos repasar algunas de las mejores bandas sonoras pertenecientes a pelis en las que el diseño de vestuario tuvo un papel decisivo y hemos pedido que nos acompañe para contarnos muchas cosas sobre el tema a Raquel Porter, figurinista en varias películas y quien ya nos visitó para contarnos acerca de la importancia del vestuario sobre el escenario: ópera, zarzuela, ballet… Disfruta con nosotros de la última y cinematográfica entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Carlos López I Los orígenes de este instrumento, como los del género que nos acoge, se remontan a África. Muchos, con tan sólo leer o escuchar la palabra banjo, viajan a la ciudad de Nueva Orleans y los sonidos de aquella música que nos remonta a los orígenes del jazz, llegan a sus oídos. Sin embargo, su historia y devenir dentro del género ha sido amplio y no siempre ha figurado como un instrumento imprescindible. Utilizado en su mayoría como soporte de acompañamiento rítmico-armónico; su función como solista fue y es más limitada, pero existen ejemplos. Así que, si te gusta el banjo, su sonido o incluso si has fantaseado con tocarlo alguna vez (esos propósitos de inicio de año y que casi nunca cumplimos) quizá te guste nuestro programa de hoy.

El mundo animal es una caja de sorpresas y hoy queremos compartir con vosotros música, curiosidades y mucho más sobre las aves, animales variados y que esconden secretos bajo sus plumas. ¿Por qué pueden volar? ¿Comen de todo? ¿Cuáles son la más grande y la más pequeña? No se nos acababan los temas mientras grabábamos el programa con nuestra invitada, la profe de biología Sara Hernán, acostumbrada a contar a sus alumnos cientos de detalles sobre nuestras protagonistas de hoy. Para decorar el programa de la mejor manera posible, Carlos ha seleccionado piezas dedicadas a aves y pájaros compuestas por Janequin, Daquin, Saint-Saëns, Respighi, Delius y Einaudi, música de diferentes épocas y estilos que esperamos que te emocione hasta que te salgan alas y eches a volar de emoción. Así de alto vuela la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Mario Mora y Ana Laura Iglesias. Invitado: Krzysztof Urbański. Episodio mensual en una nueva entrega con las habituales secciones: información de interés sobre la OCNE, la visita al Auditorio con Carlos Iribarren, o la Lupa del Especialista, esta vez con Isabel Juarez sobre La Creación de Haydn, que sonará este mes de abril por la Orquesta y Coro Nacionales de España. Además, tenemos el lujo de poder hablar con el director de orquesta Krzysztof Urbański, quien visitó a la OCNE en el mes de febrero, y continuamos la historia del Coro Nacional hablando con su director, Miguel Ángel García Cañamero. Branded podcast de la Orquesta y Coro Nacionales de España. 2024.

Con María Fernández Dobao | En los siglos XIX y XX fueron muchos los compositores extranjeros que se sintieron fascinados por España y su música. Algunos de ellos encontraron fuente de inspiración concretamente en Andalucía y a esas obras dedicamos el programa de hoy de Clásicos con Ñ. Satie, Sebussy, Ravel, Pessard, Pauline Viardot, Massenet, Lecuona y Gottschalk son los compositores que puedes disfrutar en este programa de Clásica con Ñ.

Con Carlos López I Retomamos la lectura de standards abriendo de nuevo nuestro diccionario particular por donde lo dejamos: la letra D. Volver a la escucha de clásicos atemporales, pero tratando de encontrar otras versiones que puedan resultar curiosas por diversas razones, hacen de esta búsqueda un premio para nuestros oídos. La de hoy nos trae grandes bandas, dedicatorias a maestros ilustres del género e incluso versiones con toques latinos y aflamencados que, a estos títulos tan ilustres, tan bien les sienta.

El cuarto capítulo de nuestra serie dedicada a las mejores sinfonías compuestas en Rusia y la Unión Soviética durante el siglo XIX y comienzos del XX, nos lleva a la obra de 3 autores: uno de ellos es tan conocido como el gran Igor Stravinsky, quien compuso su sinfonía en Mí bemol en un estilo neoclásico que después abandonó para convertirse en un autor innovador y líder de la vanguardia musical. Los otros 2 protagonistas son mucho menos conocidos pero sus primeros intentos en el campo de la sinfonía son realmente apasionantes; disfruta con nosotros de la música de Felix Blumenfeld y Vassily Kalinnikov en esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Teresa Cantalejo | Pedir cosas a Dios, al Universo o a lo que sea en lo que uno crea, está a la orden del día. Desde cosas superficiales a pedir ayuda cuando vienen mal dadas. Y en las óperas no iba a ser de otra manera. En este episodio escuchamos de cinco plegarias, alguna de ellas muy conocida para los aficionados a la ópera, que merece la pena escuchar con calma y dedicarse este ratito sólo a disfrutarlas.

Con Isabel Juarez | Invitamos a Laura Quesada, flautista, clavecinista y miembro de L'Apothèose. En esta segunda parte, exploramos con ella el repertorio para traverso, desde conciertos, sonatas, ensembles de traverso, con música de Boismoitier, Quantz, Bach y Philidor. No te pierdas la primera parte, también disponible en todos los canales de Clásica FM.

Si quieres encontrar historias apasionantes sólo hay que ojear los numerosos libros del Antiguo Testamento; ahí habitan Adán y Eva, Abraham, Noé, Judit y miles de personajes más que inspiraron grandes obras a muchos de los grandes compositores de la historia de la música. En el programa de hoy podemos escuchar piezas destacadas de genios como Saint-Saëns, Alessandro Scarlatti, Haendel, Parry, Britten y Felix Mendelssohn. Para comentar numerosas curiosidades sobre todo ello, nos visita de nuevo David González Nuño, musicólogo y divulgador musical, quien demuestra su pasión por todo lo que rodea a nuestro arte favorito, del que intentamos ofrecerte las mejores obras de la historia. Por eso suenan en Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Carlos López I Su contrabajo ya ha sonado en nuestro programa y es que Josemi Garzón es uno de los músicos que, en sus 30 años de carrera, ha sido y es solicitado por todo tipo de artistas y grupos. Ahora, con “Abla” (os aseguramos que lo escribimos bien) presenta su segundo disco como líder. En él hace una llamada a la comunicación, a la importancia de la música como vehículo de transmisión de emociones. En “Abla” hay flamenco, hay jazz, hay cante, improvisaciones y conexiones de almas que os harán toparos con música en mayúsculas.

El catálogo sinfónico no deja de ofrecernos descubrimientos en cada programa y esta nueva edición de Hoy Toca no es una excepción. Hoy podemos disfrutar de 3 movimientos extraídos de sendas sinfonías de compositores poco escuchados y que merece la pena nombrar y recordar: el rumano George Enescu y 2 autores nacidos en la localidad de Bolzano, en la actual Italia; sus poco conocidos nombres son Ludwig Thuille y Sylvio Lazzari. Carlos y Mario escuchan y comentan música muy interesante compuesta a finales del siglo XIX y comienzos del XX, obras que no han tenido la repercusión que se merecen y que brillan con luz propia en este nuevo episodio de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Mario Mora y la colaboración de Cristina Roldán | A las puertas del día del padre, una jornada tan familiar, hemos querido conocer músicos y compositores que tienen relación de sangre con los grandes genios pero que no son tan conocidos. El hijo de Mozart, el hijo de Wagner y nieto de Liszt, el hermano de Donizetti, los Puccini o los Bach están presentes en esta lista de árboles genealógicos a través de los cuales escuchamos música muy curiosa. Para ello, nos acompaña Cristina Roldán, doctora en musicología e investigadora por la Universidad de la Rioja.

Con Isabel Juarez | Invitamos a Laura Quesada, flautista, clavecinista y miembro de L'Apothèose, quien nos explica con todo detalle la evolución del traverso hasta la flauta tal y como la conocemos hoy en día, contándonos los secretos de un buen grupo de música de cámara como L'Apothèose. Música de Canobbio, Stamitz y Quantz.

Con Carlos López I La sombra de Charlie Parker fue y es alargada y en este segundo episodio dedicado al saxo alto veremos como, tras su muerte, la mayoría de los saxofonistas altos de la época posterior al bebop siguieron su estela. En apenas una década podríamos citar numerosos “altos” que, a pesar de tener su propia voz, las reminiscencias a Parker eran innegables. Pero en un mundo tan cambiante como es el jazz, no tardaría en aparecer otro músico que diera una vuelta de tuerca tanto al género como a la técnica del instrumento.

La pareja formada por el flautista Carlos Cano y el pianista Hernán Milla, nuestros invitados en el programa de hoy, nos ha regalado en 2023 una segunda entrega del disco que lanzaron en 2014; en ambos han recopilado y grabado piezas para sus instrumentos compuestas por autores españoles a lo largo del siglo XX. Es música muy especial y muy poco conocida por lo que este programa puede ser un auténtico descubrimiento si te interesa conocer nuevas obras de gran belleza. Las 6 piezas seleccionadas por Carlos son de autores como Gombau, Infante, Arámbarri, Moreno Torroba, Gurbindo y el más conocido de todos, Manuel de Falla, del que disfrutaremos una adaptación para flauta y piano de un momento cumbre de su ópera “La vida breve”. Disfruta con nosotros de música sensacional en la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Mario Mora y la participación de Marta Garay, María Fernández, José Manuel Frasquet y Laura Vázquez. Un encuentro en torno a la psicología aplicada a los músicos con casos y experiencias artísticas a diferentes niveles: estudiantiles, post-estudiantiles, profesionales y personales. La psicología de artistas Marta Garay nos acerca las claves de los casos más comunes en artistas y músicos, con consejos, herramientas y reflexiones.

Con María Fernández Dobao | El Renacimiento español nos ha dejado músicos de gran relevancia a nivel nacional e internacional. Nuestro invitado de hoy, Alejandro Marías, conoce muy bien el repertorio de esta época y de la posterior, el Barroco. Te invitamos a disfrutar de la maravillosa música de este periodo como Tomas Luis de Victoria, Cristóbal de Morales, Franciso Guerrero, Diego Pisador, Juan de la Encina y Luis de Narváez, así comoy de las palabras e interpretaciones del violonchelista y gambista, director del conjunto "La Spagna" en este programa de Clásica con Ñ.

Con Carlos López I Si hay un instrumento que pueda considerarse la representación visual del jazz, ese es el saxofón alto (aunque en esta consideración bien podríamos incluir también al tenor). Su forma icónica y su sonido lo convirtieron a partir de la década de 1920 en el instrumento más expresivo del género. Su versatilidad, que permite ser tocado de forma estridente o seductora, hace que estos dos extremos sonoros lo hayan convertido en el símbolo del jazz por excelencia. No os perdáis la primera parte de una serie en la que, con total seguridad nos quedaremos cortos en nuestro análisis, en nuestra selección de temas y por supuesto, en la selección de saxofonistas, pero habrá mas.

Dicen que soñar es gratis y no se nos ocurre mejor banda sonora para hacerlo que los fantásticos conciertos para piano compuestos por Wolfgang Amadeus Mozart, el genio de Salzburgo que dejó su huella en la música (y en la Humanidad) a finales del siglo XVIII. Sus primeras obras en este apartado son adaptaciones de sonatas de otros autores pero después ideó algunas de las mejores melodías que hayamos podido escuchar jamás. En este nuevo episodio, Carlos Iribarren y Mario Mora disfrutan y comentan 4 ejemplos que incluyen 2 de los conciertos más escuchados de la serie: los números 21 y 22. Es música de altos vuelos que forma parte de la mejor música del mundo, la que suena siempre en Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Mario Mora y Ana Laura Iglesias | Episodio de marzo del branded podcast dedicado a la Orquesta y Coro Nacionales de España, con especial atención a la C de la OCNE, el coro, una formación vocal que nació en los años 70 y que este mes de marzo tiene gran protagonismo. Recibimos a Julia Hagen, cellista de renombre y repasamos la información de interés, últimas noticias sobre audiciones, vamos con Carlos Iribarren al Auditorio y conocemos a fondo Paulus, de Mendelssohn, en la Lupa del Especialista con Teresa Cantalejo.

Con Carlos López I Una pequeña pieza del compositor catalán Federico Mompou fue la semilla que germinó en la imaginación sonora del pianista argentino Julián Solarz. A partir de ahí, el estudio a conciencia de su obra desembocó en fascinación e identificación plena que ha acabado por florecer en un álbum al que Solarz ha titulado “Resonancia”. Con rigor y respeto por el minimalismo impresionista, el disco que hoy os presentamos ofrece colores, texturas armónicas y libertades tonal y modal llevándonos a una sonoridad jazzística contemporánea, sin olvidar sus anclajes académicos y arreglada para que sus espacios también se llenen de improvisación.

Con Carlos Iribarren | Hay países que te enamoran nada más aterrizar en ellos y eso es algo que puede pasar en nuestro protagonista de hoy, Dinamarca. Un país pequeño pero que ha legado grandes obras musicales para la historia. Y desde luego, muy variadas, como podemos comprobar en este episodio de Hoy Toca, en el que disfrutaremos de música de autores daneses insignes como Niels Gade, Asger Hamerik y el más destacado de todos, el genial Carl Nielsen. Para ayudarnos a recorrer y descubrir muchos aspectos de su país, nos acompaña el tenor y pianista danés Tue Stordeur, quien vive en España desde hace 6 años pero tiene frescos los recuerdos de su patria y no pierde la sonrisa en ningún momento. Disfruta de un programa grabado, por pura casualidad, mientras se celebraba en Copenhague el cambio de rey después de la abdicación de su monarca tras 52 años. Así de sorprendente es la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Teresa Cantalejo| Probablemente hayáis escuchado hablar de las arias de coloratura, pero ¿sabéis bien lo que es? El episodio de hoy cuenta con una soprano que nos explica qué es exactamente un aria de coloratura y qué dificultades entraña. Y como siempre, escucharemos los mejores ejemplos de ópera para ilustrar la explicación. Únete a este viaje operístico de primer nivel.

Con Carlos López I Rescatamos joyas sonoras para reivindicar la figura de algunas de las mujeres más influyentes de una época en la que, aunque aclamadas por el público como estrellas mediáticas, tuvieron que luchar para no estar a la sombra de los bluesman de aquel momento. Acercarnos a las canciones de las reinas del blues no es hacienda sencilla, pero gracias a la digitalización de catálogos y remasterización de discos, pueden llegar a nuestros oídos unas voces que, casi un siglo después, siguen encandilando y poniendo la piel de gallina a sus oyentes.

A pesar de que todos conocemos a Jan Sibelius y su potentísima obra, no es fácil que nos venga a la memoria algún otro autor finlandés; en Hoy Toca queremos remediar esto urgentemente descubriendo a otros compositores que hicieron historia en el siglo XX con música de muchísimo nivel. Los 3 autores que complementan a Sibelius en esta entrega de Hoy Toca son Aarre Merikanto, Erkki Melartin y Uuno Klami, nombres y apellidos curiosos, eso es así… Carlos y Mario comentan y disfrutan de preciosos movimientos de las primeras sinfonías de estos autores tan especiales y esperan que te subas a su carro con la mejor música, la que suena siempre en Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Mario Mora | En el último episodio de Hoy Toca descubrimos el planeta menor 6280 Scarlatti, y a raíz de ello hemos descubierto que... ¡Brahms también tiene su asteriode! Para celebrarlo, Mario ha preparado un episodio diferente en que nos aproximamos a la Tercera Sinfonía de Brahms desde un punto de vista diferente: diseccionando todos los elementos que forman el primer movimiento y pre-escuchándolos para tener una experiencia diferente. Anímate y dinos qué te ha parecido.

Con Carlos López I Lo conocimos hace tres años, cuando publicó su primer EP de cuatro temas y ya daba muestras de cómo la composición comenzaba a ser un campo de expresión sonora más allá de su batería. Ahora, Carles Pereira nos presenta su primer álbum de larga duración, con título homónimo y con ocho temas originales que muestran un acentuado gusto por la melodía como eje principal a la hora de vertebrar cada composición.

La música del compositor napolitano Domenico Scarlatti ha sido siempre un gran ejemplo de maestría en sus diferentes manifestaciones. Sus 555 sonatas para teclado han pasado a la historia pero hoy nosotros nos detenemos en 4 de sus cantatas, que tienen en común la aparición del amor en diversos estados anímicos. Los autores de esta recopilación han sido Daniel Pinteño y su grupo Concerto 1700, quienes las han interpretado de manera magistral en su disco Amorosi Accenti, acompañados de la soprano portuguesa Ana Vieira Leite. Carlos y Mario reciben la visita de Daniel para comentar, escuchar y disfrutar momentos preciosos de esas cantatas compuestas en Madrid hace ya casi 300 años pero que mantienen intacta su frescura y delicadeza. Así de apasionada es la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Mario Mora | El 10 de febrero comenzó el nuevo año chino. Es el año del dragón de madera, que representa el poder, la nobleza y la buena fortuna. Con compositores, artistas, músicos e instrumentos chinos nos unimos a estas celebraciones y nos mimetizamos con la cultura china para disfrutar de estas celebraciones. Disfruta del sonido del guquin, de la música de Tan Dun, de la maestría de Lang Lang e incluso de inspiraciones chinas en compositores europeos. Una selección musical sorprendente que esperamos que disfrutes con nosotros.

Con María Fernández Dobao | El cuarteto de cuerda es una agrupación musical compuesta, generalmente, por dos violines, una viola y violonchelo. Surgió en el Barroco y se consolidó en el Clasicismo, Haydn decía que era un "un diálogo entre cuatro personas inteligentes". Los compositores españoles e hispanoamericano no se resistieron a componer para esta agrupación, en este programa puedes disfrutar de cuartetos de cuerda compuestos por el peruano Pedro Ximénez Abril Tirado y los españoles Juan Crisóstomo Arriaga, Conrado del Campo y Joaquín Turina.

Con Carlos López I Han pasado más de 60 años desde que fuera publicado, pero el aura de este disco permanece intacta. Midnight Blue es uno de los álbumes más admirados y ensalzados en la historia de la música (sin indicar de forma precisa sus posibles etiquetas: blues y/o jazz). Grabado en una única sesión, Kenny Burrell, con su maestría a la guitarra, logró impregnar al novedoso quinteto que formó para la ocasión, el sentimiento que él mismo tenía hacia el blues.

El segundo capítulo dedicado a autores estadounidenses que compusieron al menos una sinfonía tiene el denominador común de la superación y la lucha por la igualdad; y es que 3 de los 4 creadores cuyas obras podéis escuchar aquí tuvieron que vivir y sobrevivir en un país inundado por graves episodios de racismo… y ellos eran negros… Si William Levi Dawson y William Grant Still lo tuvieron complicado por este motivo, imaginad el caso de Florence Beatrice Price, quien además era mujer. Para completar el cuarteto de compositores protagonistas del programa, Carlos ha escogido a Louis Gottschalk, nacido en Nueva Orleans y cuya música estuvo fuertemente influida por las raíces negras y criollas, algo que se plasma de manera evidente en el movimiento de su primera sinfonía que suena en esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Mario Mora y Ana Laura Iglesias | Cada primer lunes de mes, nuevo podcast de marca de la Orquesta y Coro Nacionales de España. En esta ocasión, con toda la información, noticias, secciones y la visita de la directora Beatriz Fernández Aucejo, protagonista de uno de los conciertos del mes de febrero de la OCNE. Entre los contenidos destacados, Isabel Juarez destaca en la lupa del especialista el Sinfónico 11 dedicado al s.XVIII, Carlos Iribarren nos cuenta su última visita al ciclo sinfónico de la OCNE con un acompañante inexperimentado, y descubrimos qué obras se interpretaron en los primeros conciertos de la historia de la OCNE, entonces denominada Orquesta Nacional de Conciertos. ¡Un podcast muy completo! Esperamos tus comentarios.

Con Isabel Juarez | En este Antiguallas repasamos un himno medieval de vital importancia para nuestra tradición religiosa: el Dies Irae. La importancia de este poema fue más allá de la fecha de composición en el siglo XIII, y es que se incluyó en la Misa de Difuntos. Por ello, no falta en los Requiems de compositores como Mozart, Verdi, Lully, Biber o Fauré por nombrar los más famosos. No te puedes perder a otros como Luchesi, Legrenzi, Brumel o Hasse.

Con Carlos López I Aquí llega nuestro segundo y último capítulo dedicado al año 2023 y a las publicaciones de Jazz Internacional que trajo consigo. ¿Otra vez 2023? Es posible que, tras deliberar para hacer una única selección, el material con el que nos encontrábamos era rico y provechoso y de ahí que llegue esta segunda parte con un enfoque diferente al de la primera y con el ánimo de no hacer creíble el refrán de: “segundas partes nunca fueron buenas”. No os perdáis las piezas escogidas de cada uno de los siete discos que configuran la selección del programa de hoy porque aunque parezca que retrocedemos, ni mucho menos, son miradas hacia un futuro esperanzador y repleto de música de calidad.

La época clásica ocupa la primera parte del programa, con obras de Haydn, Gassmann, Paisiello y Pablo del Moral como principales protagonistas. Son algunas de las que sonarán el 2 de febrero en un concierto muy especial que hoy os presentamos y en el que la intención es “Regresar” a la segunda mitad del siglo XVIII, con un programa en el que se mezclan diferentes autores y obras muy diversas. Después retrocederemos hasta el Barroco para conocer mejor una zarzuela española que os va a sorprender y que también será representada, en este caso en marzo: “Veneno es de amor la envidia”, de Sebastián Durón. Para contarlo bien todo, entrando al detalle con mucho conocimiento, contamos con Germán Labrador, director del Departamento de Música de la Universidad Autónoma de Madrid y con Lola Casariego, mezzosoprano que participará con su estupenda voz en ambas veladas. Ojalá puedas acudir a alguno de los 2 conciertos en el Auditorio Nacional de Madrid porque merecen mucho la pena. Así de musical e interesante llega la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Mario Mora. La figura de Leonard Bernstein ha vuelto a ser protagonista en el último mes por el estreno de Maestro, la película de Bradley Cooper sobre su vida. Un largometraje que ha dejado diferentes sabores de boca y del que partimos para conocer una de las obras más conocidas del compositor: West Side Story, un Romeo y Julieta a la americana. Bernstein fue un gran director, buen pianista y un compositor que se movió por todos los registros como pez en el agua. Este ejemplo demuestra que el mundo de la música ligera tampoco tenía ningún secreto para él.

Con Carlos López I En enero de 2022, Daniel García y Pablo Martín Caminero publicaban un vídeo en la plataforma más popular de la red y daban a conocer su proyecto titulado Recital 2.0. Publicado como álbum hace unos meses, hemos podido acercarnos a su visión renovadora, original y a la vez respetuosa con cada una de las siete piezas que reúne el disco. En ellas improvisan, interactúan y ofrecen el factor que tanto nos gusta, la sorpresa. La exigencia técnica de cada tema pone de manifiesto el talento de estos dos grandes de nuestra escena, que cuidan el sonido y atienden a detalles como el fraseo o las dinámicas de forma pulcra, haciendo que los distintos estilos que manejan se fundan en una única etiqueta: música.

A comienzos del siglo XX surgió un arte nuevo que verdaderamente cambió la manera de entretenerse. Gracias al ingenio de los hermanos Lumière y otros pioneros del cine mudo, el público descubrió que podían disfrutar de emociones inesperadas sin salir de una sala oscura. Poco a poco surgieron grandes talentos y películas maravillosas, sin diálogos pero con música interpretada al piano. En este programa queremos homenajear a aquellos pioneros y a la música que ha sido creada desde entonces para acompañar imágenes inolvidables de la historia de ese cine tan expresivo. Para acompañar a Carlos y Mario, nos ha visitado Teresa Barba, responsable de Café Kino (www.cafekino.es), quien lleva años organizando la proyección de grandes clásicos del cine mudo con música en directo y el resultado es ¡espectacular! Coge asiento y disfruta con nosotros de una sesión de cine muy especial en la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Teresa Cantalejo | ¿Qué sería de las buenas historias sin un villano? Perderían bastante, ¿verdad? Por eso el episodio de hoy se lo dedico a ellos, a los malos de la historia en las óperas más conocidas. Porque sin ellos, sería todo aburridísimo. Así que os vais a encontrar con la zía Principessa, con Scarpia, con el mismísimo Mefistófeles e incluso con Salomé, que hay quien puede pensar que qué hace aquí, pero lo que le pide a su tío Herodes y lo que sucede en el aria que vais a escuchar... no le deja otro puesto que el de villana. Poneos cómodos y no seáis duros con ellos... ¿qué haríais vosotros en su situación?

Con Carlos López I De obligado cumplimiento era repasar algunas de las publicaciones internacionales que nos dejó el 2023. Aquí va el primer capítulo, breve, pero muy singular, y es que repasando algunos de los discos seleccionados, descubrimos que había temas que procedían de otros géneros populares. ¿Serán nuevos estándares? No tenemos una respuesta exacta, pero sí la selección con la que queremos iniciar la retrospectiva de un año que ya empieza a quedarse atrás en el tiempo pero continúa muy presente en nuestros oídos.

Italia es un país con infinitas riquezas musicales, aunque las sinfonías del Clasicismo no aparecen entre las más representadas ni las más populares para el público. Los autores que aparecen en este episodio oscilan entre la fama de Luigi Boccherini y Muzio Clementi y el casi anonimato de Francesco Araia o Pietro Guglielmi. Los otros 3 autores que completan el septeto del programa son Nicolò Piccinni, Nicola Fiorenza y Gaetano Pugnani. Carlos ha seleccionado movimientos rítmicos con otros mucho más íntimos para hacernos una buena idea de la fabulosa música que se hacía en Italia en la segunda mitad del siglo XVIII. Acompáñanos en un viaje apasionante en la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Mario Mora y Ana Laura Iglesias | ¡Estamos de estreno! Y esta vez, dedicando un podcast a una de las orquestas más importantes que existen. A través de una serie de episodios mensuales, conoceremos los entresijos de la orquesta y te descubriremos muchos aspectos que te interesará conocer. En este primer episodio, te presentamos todas las secciones, te invitamos a escuchar a la orquesta, descubrimos una propuesta muy especial con sabor a jazz en "la lupa del especialista", hablamos con Edmundo Vidal, trombonista y director de uno de los conciertos del mes de enero, y además, noticias, agenda de conciertos y una píldora de la historia de la orquesta. ¿Sabías cuándo y cómo se creó?

Con María Fernández Dobao | Galicia, maravillosa tierra que, entre otras cosas, también nos ha dado grandes compositores como Marcial del Adalid, José Baldomir, Andrés Gaos y Jesús Bal y Gay. De algunas de sus obras vamos a disfrutar hoy en este nuevo programa de Clásica con Ñ, música para cuerda, para voz y para clarinete.

Con Carlos López I A octeto y con un elenco de músicos de primera línea de nuestro jazz, llega el tercer trabajo como líder del saxofonista y compositor barcelonés Gorka Garay. La inspiración que le profesa el universo y en concreto las lunas, han ayudado a configurar un paisaje sonoro único y muy personal que ha logrado gracias a la conjunción del cuarteto clásico de jazz junto al cuarteto clásico de cuerdas. Es fácil abrir los oídos y mentes hacia este universo musical que nos llevará hasta la tercera luna de Júpiter.

La música portuguesa nos llega con cuentagotas y creemos que merece toda nuestra atención por su calidad indiscutible; hace unos meses pudimos escuchar movimientos preciosos de primeras sinfonías de autores lusos y hoy hemos querido acercarnos al repertorio para piano, también poco conocido pero con piezas muy destacables. Para acompañar a Carlos y Mario en este viaje de iniciación, nos acompaña Marta Menezes, una pianista portuguesa que lleva tiempo reivindicando a los autores y obras de su país en sus conciertos por el mundo. Junto a ella aprenderemos mucho mientras disfrutamos de música compuesta por autores como Vianna da Motta, Fernandes, Lopes-Graça y Napoleao, 4 compositores que forman parte de la mejor música del mundo, la que suena siempre en Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Las óperas más destacadas del repertorio suelen tener una obertura que consigue emocionarnos desde el primer acorde. Esos pasajes instrumentales sirven para que el público vaya entrando en calor ante la avalancha de música, canto y argumento que le esperan durante las siguientes horas. No es casualidad que las más recordadas fueran compuestas por grandes genios como los que nos ocupan en este primer capítulo que dedicamos a estas magníficas piezas sinfónicas. Teresa Cantalejo es la responsable de “¡Qué me estás contando!”, el podcast que dedicamos al mundo de la ópera una vez al mes; ella acompaña a Carlos y Mario mientras escuchamos 4 joyas como los inicios orquestales de “Medea”, “La flauta mágica”, “Nabucco” y “La urraca ladrona”, compuestas por Cherubini, Mozart, Verdi y Rossini. Así de bien suena la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Mario Mora y Ana Laura Iglesias inauguran el nuevo año de podcast comentando uno de los eventos más conocidos relacionados con la música clásica: el Concierto de Año Nuevo de Viena 2024. Con los comentarios de los oyentes y sus reflexiones, debaten sobre el previsible programa, el documental sobre Bruckner en el intermedio, las audiencias e impacto en redes, los bailecitos de Thielemann, los comentarios en Televisión Española, la realización "feminista" ante una plantilla muy poco igualitaria, la designación de Riccardo Muti para 2025, ¡y mucho más! No olvides dejar tu opinión y sumarte al debate.

Con Carlos López I “Swing for Kids” es uno de los espectáculos más alocados y auténticos que se pueden ver en nuestra escena musical. ¿Alguien dijo que esto del jazz o del swing no es para niños? Equivocado estaba. En el programa de hoy os presentamos el disco que reúne los temas de un show que no hay que perderse si se tiene oportunidad de acudir a él. Quizá sea también un buen regalo para incluir en la carta a los Reyes Magos de Oriente y seguros estamos que será un acierto, puesto que con él podrá disfrutar la familia al completo. Quien no haya bailado nunca a ritmo de swing, aquí está la música que permitirá toparse con ello y quien piense que es demasiado joven o adulto para toparse con esto que también llamamos “jazz”, pues aquí tiene la prueba que lo desmiente.

El ballet más conocido de San Petersburgo, el del Teatro Mariinski y que durante varias décadas se llamó Kirov, es uno de los más importantes del mundo y hoy queremos recordar algunas de las piezas más destacadas que han bailado en sus más de 280 años de historia. Son obras compuestas por Von Weber, Minkus, Chopin, Rimsky-Korsakoff y Stravinski, así que la belleza de la música está absolutamente garantizada. Además, como este ballet vino a España en 2 ocasiones en los años 90, hemos invitado a Virginia Eshelman, quien trabajó duro en sendas ocasiones para que el traslado de personas y materiales se hiciera en el menor tiempo posible, con los inconvenientes lógicos que siempre aparecen en estas aventuras musicales. Ella nos cuenta muchas anécdotas interesantes en esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Mario Mora, Ana Laura Iglesias, música de los últimos 400 años hasta nuestros días, algo de actualidad en un programa participativo con vuestras voces. La mejor manera de acompañaros estos días. Os deseamos un tiempo de disfrute, felicidad, mucha salud y la mejor música del mundo. Feliz Navidad a todos.

Con Carlos López I A falta de unos días para llegar a las fechas más señaladas de la presente Navidad, publicamos nuestro podcast relacionado con dicha tradición. 2023 no ha sido año de excepción y recurrir a piezas navideñas continúa siendo un recurso apetecible para discográficas, músicos y por qué no reconocerlo, también para oyentes. Por lo tanto, qué mejor que poder desearos una Feliz Navidad con las versiones más actuales que ofrece la escena de jazz contemporánea.

Las obras para celebrar la Navidad suelen ser muy emotivas aunque pocas alcanzan el altísimo nivel que Johann Sebastian Bach consiguió en sus increíbles cantatas navideñas. Hoy repasamos 3 de ellas a través de sus mejores momentos: coros, arias y pasajes instrumentales. Son obras maestras creadas por uno de los mayores genios de la historia de la música clásica. Para comentarlas mientras las disfrutamos, nos acompaña David González Nuño, musicólogo y divulgador musical, quien se confiesa adicto a estas obras tan especiales. Acompáñanos en un recorrido musical delicioso en la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Isabel Juarez | Durante los siglos XVII y XVIII se puso de moda el orientalismo, una tendencia que buscaba inspiración en naciones como la turca. Músicos como Mozart, Fux, Schmelzer, Telemann, Lully o Rameau fueron influenciados por este movimiento, e incluso se conservan fragmentos de lo que fue la música en el Imperio Otomano.

Con Carlos López I En el programa de hoy presentamos, en primera persona, el último trabajo del saxofonista y cantaor gaditano Antonio Lizana. Es su quinto álbum como líder y de ahí que el título tenga relación con este número, porque Vishuddha es el quinto chakra, el que hace referencia al centro de energía inconmensurable situado en la garganta. Además de ello, su traducción más cercana es “pureza”, término relacionado en este caso con el poder de expresar nuestra verdad más profunda, aquella que busca traer belleza al mundo, y como los paisajes sonoros que evoca la música de Lizana pasan por Cádiz, su tierra natal, lo bello en este podcast está servido.

Los compositores románticos suecos son numerosos y tienen obras de gran calidad y prácticamente desconocidas. En nuestra serie de “Primeras Sinfonías”, hoy nos detenemos en el segundo capítulo de una serie de la que tenemos hasta 6 episodios preparados. La riqueza melódica de sus primeras obras en este formato acompaña a Carlos y Mario mientras charlan sobre diferentes aspectos de autores, obras y otras circunstancias. Bengtsson, Larsson, Alfvén, Lindberg y su asombrosa música sinfónica son los principales protagonistas de la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Mario Mora y Ana Laura Iglesias | Esta semana se ha revolucionado la actualidad de la música clásica: han retirado una estatua de Karajan por su presunto pasado nazi, la ópera Rigoletto ha sido abucheada con polémica, los auditorios se vacían ante las grandes figuras... opinamos y reflexionamos sobre los debates que encienden las redes. Además, anuncios importantes y un aviso que nos entristece.

Con Teresa Cantalejo | Cuando uno se imagina un dúo en ópera, inevitáblemente va a pensar en un dúo amoroso. Pero en este caso, vamos a escuchar dúos de conversaciones entre hermanas, entre señora y dama de compañía, entre unos amigos y una enamorada y su compinche y entre dos amigas. Y seguro que si buscamos un poco más, aparecen muchos tipos de conversaciones diferentes. Vamos a pasar un rato con Mozart, Donizetti, Rossini, Delibes o Bizet y a disfrutar de unos dúos que no por no ser amorosos, dejan de ser interesantes.

Con Carlos López I La selección musical de hoy no solamente se puede escuchar, sino que también se puede ver. Más allá de dispositivos o equipos informáticos, podemos disfrutar con la música “en directo” desde la comodidad de nuestro salón. Con estas recomendaciones no queremos dejar, ni que dejéis, vuestras colecciones particulares de discos a un lado, ni pretendemos dejar de ir a conciertos in situ. Sin embargo, optar por la selección de algunos medios, canales o aplicaciones, nos ha permitido descubrir, conocer y sorprendernos con actuaciones que bien merecen más de una escucha.

La música de Beethoven no deja de sorprendernos y nos gusta dedicarle programas completos. Su ingenio siempre aparece en su fenomenal catálogo y nunca decepciona al amante de la buena música. En esta ocasión nos hemos detenido en su carácter para conocer un poco mejor su apasionante figura y lo hacemos de la mano de Abigail Jareño, psicobiógrafa del genio de Bonn y cuyo fenomenal libro “Ludwig: Humor, Genio y Corazón” ha inspirado a Carlos para dedicarle una trilogía, cuyo primer capítulo te ofrecemos aquí. Obras para piano solo, un fragmento de su única ópera y el segundo movimiento de una de sus grandes sinfonías ilustran momentos y anécdotas de la vida de Beethoven que seguro que te interesan tanto como a nosotros. Descarga el podcast y escucha la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Mario Mora | Aprovechando la semana en la que se cumplen 125 de que Cuba se desvinculó de España, viajamos al bellísimo país para conocer una danza que se popularizó en el s.XIX y que tiene un aroma único: la habanera. De Ravel, de Albéniz, de Bizet, pasando por una curiosidad desconocida pero muy reconocible de "el dandy vasco", un compositor que no te dejará indiferente: Sebastián Iradier

Con María Fernández Dobao | España es un país con una gran riqueza de patrimonio artístico resultado, entre otras cosas, de la convivencia de las culturas cristiana, musulmana y judía. Cantos dedicados a la Virgen María, el famoso "Capricho Árabe" de Tárrega y canciones sefardíes de Francisco Calés son algunas de las obras de las que puedes disfrutar en este programa de Clásica con Ñ.

Con Carlos López I Un 12 de diciembre del año 2015, Alberto Conde y Diana Tarín, aterrizaron en La Habana. Lo que sería un viaje para participar en el Festival Jazz Plaza de la ciudad, tomó un giro inesperado que, ocho años después, cobraría vida física en el álbum que hoy os presentamos: “Corriente del Golfo”, mucho más que un disco, un cumulo de experiencias que entrelaza músicos, poetas, musicólogos, maestras de música y en definitiva, creadores de arte. Estamos ante un disco-libro que relata un viaje del alma, un viaje real y al tiempo imaginado por Conde (que ejerce en él como pianista, compositor y arreglista) y que ha reunido tanto temas originales como guiños a standards del género recorriendo musicalmente el calor del trópico en el que Europa, América y África se encuentran.

No es muy habitual ver sobre un escenario a un total de 6 músicos. Sin embargo, hay bastantes ejemplos de sextetos que han pasado a la historia por su calidad o por haber sido compuestos por grandes autores de la música clásica. Carlos Iribarren ha seleccionado 5 ejemplos de obras interpretadas por diferentes combinaciones que nos pueden dar una idea de las texturas y las posibilidades exploradas por Brahms, Poulenc, Mayr, Felix Mendelssohn y Mozart, aunque la pieza de este último fue escrita para una orquesta con más músicos y fue posteriormente adaptada para sexteto de cuerda. Además de 6 instrumentos de cuerda, también serán protagonistas 6 instrumentos de viento y un piano ideal para ser combinado con diferentes quintetos. Disfruta con Carlos y Mario de música muy interesante en esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Mario Mora | ¿Cómo sonaba la música de los grandes compositores cuando tenían 8, 12, 15 años? En este episodio repasamos algunos éxitos que, con muy poca edad, fueron capaces de escribir algunos compositores. Desde el llamativo Cuarteto con Piano de Mendelssohn, el Kyrie de Mozart o las Variaciones para orquesta de Shostakovich, este episodio te va a descubrir música de gran calidad que quizá no conozcas. Descubre esas escrituras musicales jóvenes que, por diversas circunstancias, ya tuvieron un gran valor para permanecer en el tiempo como obras artísticas.

Con Isabel Juarez | La Antigua Roma ha sido una fuente inagotable de inspiración para tramas de ópera y argumentos irresistibles. En este episodio se explora cómo compositores como Mozart, Sarro, Monteverdi, Händel o Myslivecek exploraron los diversos personajes literarios e históricos como Julio César, Cleopatra, Dido, Rómulo, Hersilia, Popea o Nerón, gracias a talentosos libretistas como Metastasio.

Con María Fernández Dobao | España es un país con una gran riqueza de patrimonio artístico resultado, entre otras cosas, de la convivencia de las culturas cristiana, musulmana y judía. Cantos dedicados a la Virgen María, el famoso "Capricho Árabe" de Tárrega y canciones sefardíes de Francisco Calés son algunas de las obras de las que puedes disfrutar en este programa de Clásica con Ñ.

Con Carlos López I Volvemos con un nuevo capítulo de nuestra particular serie en la que el jazz y el cine se dan la mano. En el de hoy, llegamos al nuevo siglo y nos centramos en su primera década, donde destaca una película que marcó a toda una generación de jóvenes músicos y también de oyentes. En este comienzo de siglo, el séptimo arte continuó siendo fiel a sus particulares biopics de figuras musicales relevantes y el cine de animación también quedó impregnado por la fuerza del latin jazz. Acercándonos a nuestra época hemos sido testigos de cómo nuestro género favorito continúa formando parte de un arte que, aunque parezca desviarse hacia otro tipo de pantallas, su sonido sigue impregnando tramas, personajes e historias que nos hacen compañía.

Aunque siempre se puede aprender por cuenta propia, creemos que suele ser más recomendable que haya alguien al lado con conocimientos, capacidad para explicarlos y altas dosis de empatía, paciencia y pasión por la materia objeto de enseñanza. Todo esto lo explicamos en este episodio en el que suenan piezas maestras y que seguro conoces, de autores inmortales como Vivaldi, Mozart, Beethoven, Chopin y Johann Strauss II. Para acompañar a Carlos Iribarren y el “profe” Mario Mora en esta clase tan especial, hoy nos visita David Garbajosa, profesor de música en un colegio y en una universidad, por lo que podremos contrastar algunas diferencias entre alumnos de edades bastante dispares. Esperamos que disfrutes con nosotros de la nueva y pedagógica entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Mario Mora | Esta semana se celebra Santa Cecilia, patrona de los músicos, y este evento en el calendario hace que España se llene de conciertos, especialmente de nuestras bandas de música: agrupaciones de viento que quintuplican al número de orquestas en España. ¿Sabes cuántas hay en la Comunidad Valenciana? ¿O cuál es la región que menos tiene? Disfrutamos de su sonido con zarzuela, una sinfonía, un pasodoble e incluso música made in EEUU. Y tú, ¿tocas esta semana con tu banda en algún concierto?

Con Carlos López I En esta ocasión nos topamos con un trabajo que ha sido recientemente presentado en el festival de Jazz de Madrid 2023. Nos referimos a “Pindio II”, el disco que publicó hace un año el compositor, flautista y saxofonista cántabro Juan Saiz. En formato cuarteto y junto a tres de los mejores músicos de la vanguardia jazzística de nuestra escena, “Pindio II” es un viaje sonoro al vacío, sin vértigo ni red. El propio Saiz declara que “el Jazz es una música que no tiene sentido si no vive del riesgo”.

Hay tantos grandes autores en el panorama alemán del siglo XIX que nuestra serie de programas dedicados a las sinfonías “debutantes” alemanas llega ya a la sexta entrega… ¡Y aún nos quedan unas cuantas! Lo que es seguro es que es una gozada escuchar música brillante de compositores a los que apenas se ha prestado atención en mucho tiempo pero que pueden emocionarnos o llevarnos a lugares insospechados con mucha facilidad. Así, hoy toca descubrir a 4 autores como Klughardt, Franck, Ries y la compositora Emilie Mayer, quien comenzó tarde a componer música pero lo hizo con mano maestra. Disfruta en compañía de Carlos y Mario en la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Mario Mora | La música polaca, llena de riqueza, está inundando los teatros y auditorios en torno al día de la celebración de su independencia, 105 años después. Por ello, repasamos lo que ha ocurrido este fin de semana en el Teatro Real con la ópera Halka, y disfrutamos de algunos apellidos polacos de gran categoría. Chopin, Paderewski, Rubinstein, Gorecki y algunas sorpresas. ¡Viva Polonia!

Con Carlos López I No es exagerado afirmar que el Jazz salvó de la extinción al saxofón. A lo largo de la historia, la evolución de este instrumento ha sido extraña y confusa, pues aunque hayan prevalecido cuatro modelos, se han fabricado y distribuido muchos más. En el programa de hoy nos centramos en el saxofón soprano, el más agudo de la familia y debido a su habitual forma, confundido con el clarinete. Esta y otras particularidades más, nos adentrarán en sus cualidades tímbricas, sus posibilidades de expresión y disfrutaremos con ejemplos de diferentes épocas del género.

La música para guitarra clásica es una de las favoritas de muchos de nuestros oyentes y hoy queremos compartir con vosotros algunos ejemplos de obras con una dedicatoria especial: a maestros que inspiraron a otros autores, a un lugar que cautivó los sentidos del compositor o a un padre que inculcó a su hija el amor por la guitarra y la música desde bien pequeñita. Es la historia de nuestra invitada, la guitarrista, cantante y profesora Yhael May, quien acompaña a Carlos y Mario para escuchar piezas de su disco “Niebla”, donde homenajea a su aita (padre en euskera), el guitarrista y compositor Jesús Martínez Torres. También escucharemos música muy especial de Turina, Rodrigo y Sor, esta última orquestada por uno de nuestros músicos predilectos, Antón García Abril. Así de sugerente y afinada es la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Mario Mora y Ana Laura Iglesias | Episodio dedicado a ellas: tres apellidos de mujeres que en este caso comparten la raza negra. Florence Price, compositora, abre este episodio en el que hablamos también de una pianista y una directora actual: Isata Kanneh-Mason y Kalena Bovell. Descubre música maravillosa a través de las historias de tres mujeres que superaron la discriminación para estar en la primera escena de la línea musical.

Ep. 8 - Con Teresa Cantalejo | Los coros son una parte importante de las óperas. A veces interactúan con los protagonistas, otras veces son los que te cuentan la acción, otras, apoyan dramáticamente la escena... Por ello, el episodio de hoy está dedicado a ellos. Encontramos coros de todos los estilos: el que acentúa los sentimientos del solista (como en el primer caso) a los más desenfadados como los dos ejemplos de La flauta mágica. Párate un rato a disfrutar de ellos y de sus colores.

Con Carlos López I Pocas horas antes de la segunda presentación en Madrid de “Tornado”, último trabajo discográfico del menorquín Marco Mezquida, pudimos grabar este podcast desde el hotel AC Recoletos en Madrid. La conversación, cálida y tranquila, no hace presagiar el tifón de ideas musicales llenas de contrastes expresivos que nos depara la escucha de cada pieza. El trío que se da cita en este álbum nos lleva hacia espacios viscerales comunes y a la vez, nos introduce hacia las emociones más íntimas de Mezquida, uno de los músicos más prolíficos e imaginativos de nuestro jazz actual.

La música ideal para escuchar en la festividad del 1 de noviembre, día de “Todos los Santos”, depende del gusto de cada uno, eso es así. Nosotros te proponemos un menú basado en réquiems y marchas fúnebres, compuestas por 5 músicos tan diferentes en estilo y procedencia como Cherubini, Fauré, Preisner, Scriabin y Neukomm. Estamos seguros de que vas a descubrir alguna pieza que te conmueva de manera especial, incorporándola a tu lista de melodías ideales para momentos de recuerdo y recogimiento. Carlos Iribarren y Mario Mora te invitan a pasar un buen rato con la mejor música del mundo en Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Mario Mora | Nos acercamos al 31 de octubre, noche de difuntos, y queremos cambiar el tono para hablar de misteriosas y extrañas muertes que se cuentan de algunos de los grandes compositores. Desde el resfriado por quedarse en la calle de Purcell hasta el atropello de Cesar Frank, algunos grandes creadores son protagonistas de algunas curiosas historias. No te pierdas este episodio en el que además podrás descubrir música de primera categoría.

Con María Fernández Dobao | Se acerca la celebración del día de los difuntos, son muchos los compositores que han dedicado obras a amigos o familiares fallecidos, las llamadas elegías. Hoy te invitamos a disfrutar de elegías maravillosas compuestas por Felipe Pedrell, Enrique Granados y Miguel Ángel Tallante.

Con María Fernández Dobao | Se acerca la celebración del día de los difuntos, son muchos los compositores que han dedicado obras a amigos o familiares fallecidos, las llamadas elegías. Hoy te invitamos a disfrutar de elegías maravillosas compuestas por Felipe Pedrell, Enrique Granados y Miguel Ángel Tallante.

Con Carlos López I Abrimos de nuevo el diccionario de standards para dar luz a viejos temas conocidos tanto para el público como para músicos, sean ambos, iniciados en el género o grandes expertos en la materia. La letra C será faro y guía de nuestra selección de hoy. Piezas originales o versionadas por enésima vez que no nos cansamos de escuchar.

Los compositores franceses han destacado en la historia de la música por méritos propios y el apasionante campo de la sinfonía no es una excepción. Hoy viajamos por un período que abarca desde 1830 hasta comienzos del siglo XX para escuchar 4 movimientos de maestros que compusieron al menos una sinfonía y llama la atención que mientras Georges Bizet debutó con 17 años, Theodore Dubois lo hizo con 71. Los otros 2 autores que completan el programa de hoy son Charles Gounod, quien fue profesor de Bizet y el carismático Héctor Berlioz, con su tremenda “Sinfonía Fantástica”. Acompaña a Carlos y Mario en un viaje musical muy interesante y en el que suena música de mucha calidad; la que te ofrecemos siempre en Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Mario Mora | Este podcast está dedicado al elefante de los instrumentos. Mide 1,90m, pesa 9kg, tiene 4 cuerdas (algunos 5) y su gravedad no solo se encuentra en la tesitura sino también en el color de su sonido. Con música de Rossini, Saint Saens, Bloch llegando hasta el más elegante jazz. Un recorrido por todos los registros, mundos y colores de un instrumento menos popular pero altamente interesante: el contrabajo.

Con Carlos López I El maestro valenciano Perico Sambeat tiene nuevo álbum con soniquete flamenco. Poco o nada tiene que ver éste, con anteriores trabajos de los que también fuimos testigos. En formato quinteto presenta ocho composiciones originales más un standard, cantado en inglés y a ritmo de seguirillas. El resultado de todo ello es una rigurosa y novedosa aproximación a la mezcla de géneros con la que Sambeat demuestra que es una de las figuras imprescindibles de nuestro jazz.

Si hace unos cuantos meses dedicamos el programa a un instrumento poderoso como pocos, en esta nueva entrega de Hoy Toca queremos escucharlo acompañado de otros, como la voz humana, el violín o una orquesta al completo. Las obras en las que nuestro amigo el órgano es protagonista fueron compuestas en diferentes épocas por autores talentosos como Guilmant, Haendel, Mozart, Bizet y Rheinberger. Carlos Iribarren y Mario Mora pensamos que pueden ser auténticos descubrimientos para vuestros oídos inquietos. Para acompañarnos en esta ocasión, contamos de nuevo con el organista titular del monasterio de Leyre y profesor del Conservatorio Superior de Navarra. Escucha y disfruta de esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Mario Mora | En el último año se ha gestado el "libro verde" de la cultura, una declaración que ha tomado forma en Cáceres en las últimas semanas, que supone una muestra de intenciones de los Ministros de Cultura de toda la Unión Europeo y que puede sentar las bases del futuro de la cultura y de la música. En este episodio nos preguntamos qué aporta este documento, por qué la música parece relegada o qué medidas sí podrían tomarse como marcos legislativos para un futuro desarrollo. ¿Qué medidas propondrías tú?

Con Isabel Juarez | La poderosa familia de los Medici fueron una pieza clave durante siglos para entender la ciudad de Florencia de hoy. Nos dejamos seducir por el patrimonio arquitectónico y artístico que nos legaron, pero ¿y el musical? Los Medici patrocinaron y cultivaron las artes musicales y lo podrás descubrir en este Antiguallas dedicado a ellos.

Con Carlos López I Celebramos el bicentenario de nuestro espacio dedicado al Jazz. Para ello, conectamos nuestros micrófonos más allá del Atlántico para que, desde Nueva York, nos indiquen que el jazz nacional, la escena actual y anteriores, poco o nada tienen que envidiar al jazz que se hace por la “gran manzana”. Pero tampoco nos pondremos altivos, ni mucho menos. Lo que tratamos de hacer es tender un puente entre ambas ciudades y disfrutar con la música que nos proponen tanto invitado como presentador y celebrar así esta cifra tan redonda como bien se merece: con buena música.

Con Carlos Iribarren | ¿Hasta dónde han viajado los autores de música clásica para inspirarse y crear obras maravillosas? ¿Qué países y lugares han motivado que les dedicaran alguna obra? La respuesta a estas preguntas las buscaremos a través de música para piano de Liszt, Albéniz, Debussy, Grieg, Duparc y Francisco Fierro, nuestro invitado de hoy. Es un joven pianista madrileño que en breve estará de gira por China y con quien charlaremos de muchas cosas mientras disfrutamos de las 6 piezas que adornan este programa tan pianístico. Ya estamos inmersos en la sexta temporada y queremos que disfrutes con nosotros de los nuevos capítulos de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Mario Mora | Cercanos al día de la Hispanidad, recuperamos un elemento musical que es pura marca España, 'La Folía'. Una danza que incluye una forma musical basada en una melodía, armonía y ritmo que fue una locura en todos los sentidos y que se ha replicado, reutilizado y mencionado a lo largo de todos los siglos posteriores hasta la actualidad. Desde las variaciones barrocas sobre la Folía hasta el desarrollo que han hecho los grandes compositores románticos, o la cita que Beethoven incluye en su música. Gran música para mirar a España como miraron grandes creadores a la hora de escribir algunas de sus grandes obras.

Con Teresa Cantalejo | ¡Rápido! Piensa en cuatro arias famosísimas... ¿ya? Seguro que vas a coincidir al menos con una (si no son las cuatro) de las que escuchamos en este episodio. Inauguramos segunda temporada con cuatro arias trilladísimas que todo el mundo conoce. Descubre a qué óperas pertenecen y qué dicen en realidad. Arrancamos con Puccini, Verdi y Mozart y cuatro hits que van a hacer que se te haga muy corto este episodio.

Con Carlos López I El jazz vuelve a ser una fuente inagotable de sorpresas sonoras y esta vez nos lleva a conocer, en primera persona, el debut discográfico de la pianista Èlia Lucas. Su título es “Introspecció”, con él, podéis haceros una idea de su contenido musical. Un viaje que nos llevará hacia emociones íntimas que confluyen hacia diferentes géneros conectándolos de forma natural y aparentemente sencilla.

Con Carlos Iribarren | No todos los días se cumplen 200 programas y en Hoy Toca queremos celebrarlo con un paseo por la música clásica que arranca hace 400 años, en 1623 y acaba hace sólo 50, en 1973. Escucharemos 8 piezas de diferentes épocas que también cumplen años redondos en este 2023 y que no son tan conocidas como deberían a tenor de la calidad que atesoran. Carlos Iribarren y Mario Mora te invitamos a que disfrutes con nosotros de la mejor música clásica, la mejor música del mundo, la que suena siempre en Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Mario Mora | La música de cine que más atrae al gran público, esa de John Williams, Ennio Morricone o Hans Zimmer, tiene un origen en la música clásica de décadas atrás. Es el sonido de autores como Wagner, Mahler o Sibelius el que inspira y pone las bases de las grandes bandas sonoras de la historia. Vamos a disfrutar de algunas de esas piezas que no estuvieron concebidas para el cine pero que sin duda podrían formar parte de una gran película.

Con María Fernández Dobao | Dedicamos el programa a la familia de los instrumentos de cuerda. Una pequeña muestra de obras de compositores españoles para violín, viola, violonchelo y contrabajo. De menor a mayor tamaños, de timbre más agudo a más grave, disfruta del sonido de estos cuatro instrumentos a través de esta selección de obras de compositores tan diversos como Pablo Sarasate, Conrado del Campo, Gaspara Cassadó y Lorenzo Palomo.

Con Carlos López I Apertura de nuestra sexta temporada en Clásica FM con una selección de sextetos que nos volverán a acercar a la esencia del género, a ese “jazz de toda la vida” que, en cuanto suenan las primeras notas, los primeros acordes y la sección rítmica comienza a caminar, nuestro “sexto sentido jazzístico” se pone en marcha para identificar quiénes serán los solistas, cómo desarrollarán sus solos o cómo intercambiaran ideas que se enriquecerán continuamente. En fin, que ya teníamos ganas de compartir jazz.

Hoy Toca vuelve a comenzar temporada con piezas orquestales que encantan a Carlos. Algunas son tan conocidas que puede sorprender el que aún no hubieran sonado en el programa. Y por supuesto, hay alguna que puede convertirse en todo un descubrimiento. Por si te sirve de pista, los autores escogidos para este retorno son Ravel, Grieg, Brahms, Warlock y la dupla zarzuelera Soutullo y Vert. Nadie mejor que Mario Mora para acompañar a Carlos en el comienzo de esta nueva aventura a la que te invitamos por sexta vez, con la ilusión de que nos escuches con la misma ilusión con la que nosotros preparamos cada programa. Así de ilusionante es este episodio de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Mario Mora | Los lunes de esta temporada están abierto a casi cualquier cosa, siempre y cuando esté por medio la mejor música del mundo. Es el caso del último Premio Nacional de Música en interpretación, Juan Manuel Cañizares, que nos da pie a hablar de los límites de la clásica y el flamenco, y sobre todo, sus zonas comunes. También Manuel de Falla va a ilustrar esa mezcla de la música para gran orquesta mezclada con el sonido del cante jondo.

¡Bienvenidos a la nueva temporada de Clásica FM! Mario Mora y Ana Laura Iglesias se ponen nostálgicos en modo "El Ático" y comentan algunas de las noticias de la última hora de la música clásica, y otras que han dado mucho que hablar este verano. Y tú, ¿incluirías a Florence Price en ese top de las listas? ¿O qué otras obras meterías?

¡Bienvenidos a la nueva temporada de Clásica FM! Mario Mora y Ana Laura Iglesias te cuentan algunas de las novedades, dan paso a mensajes de oyentes curiosos y anuncian el sorteo con el paquete de Clásica FM que no te puedes perder. Recuerda que si eres mecenas debes escribirnos para participar. Y si no lo eres, puedes hacerte aquí: https://clasicafmradio.es/hazte-mecenas/

¡Bienvenidos a la nueva temporada de Clásica FM! Mario Mora y Ana Laura Iglesias dan el pistoletazo de salida creando el jingle de la nueva temporada. ¿A ti cuál te gusta más? Te leemos.

Con Mario Mora | Sigue la mejor música del mundo con nuevos episodios, también en el descanso vacacional. Disfruta de los podcast más escuchados de música clásica en español.

Con Mario Mora | Sigue la mejor música del mundo con nuevos episodios, también en el descanso vacacional. Disfruta de los podcast más escuchados de música clásica en español. Hoy, con dos compositores que cumplen 200 años y que merecen un espacio en Clásica FM.

Con María Fernández Dobao | En este nuevo episodio de Clásica con Ñ nos trasladamos al mundo de la infancia de la mano de compositores españoles. Para ello contamos con la pianista e investigadora Paula Ríos, que nos hablará de la obra de compositores como Rosa García Ascot, Óscar Esplá y Ernesto Hallfter y de otros temas interesantes como el papel de la mujer en la música y la importancia de la educación en la infancia.

Con Mario Mora | Sigue la mejor música del mundo con nuevos episodios, también en el descanso vacacional. Disfruta de los podcast más escuchados de música clásica en español. En este episodio, con música de Schumann, Debussy, Brahms, Britten y alguna incursión al cine disfrutamos de música hecha para o inspirada en la niñez y en la juventud.

Con Carlos López I Segundo programa de verano y segundo episodio dedicado al piano jazz en España. Esta vez hacemos un pequeño recorrido por los nombres más destacados y que, al igual que el genio de Tete Montoliu y siguiendo su estela, han podido hacer carrera fuera de nuestras fronteras. Comenzando por Cádiz, recorremos diversas zonas de nuestra geografía para reencontrarnos, o quien sabe, toparnos por primera vez, con las generaciones que han convertido nuestra escena jazzística en un crisol de paisajes sonoros dignos de exportar.

Con Mario Mora | Sigue la mejor música del mundo con nuevos episodios, también en el descanso vacacional. Disfruta de los podcast más escuchados de música clásica en español. En este episodio, descubrimos la posible causa real de la muerte de uno de los grandes genios de la historia: Ludwig van Beethoven

Con Mario Mora | Desbloqueamos un podcast premium inicialmente solo para mecenas que abrimos a toda la comunidad de Clásica FM. Un joven violinista que ya está dando que hablar; seguro que su historia te va a sorprender. Y si quieres apoyar este programa, hazte mecenas y ayúdanos con 5€ mensuales sin compromiso de permanencia en http://clasicafmradio.es/hazte-mecenas/

Con Mario Mora | Sigue la mejor música del mundo con nuevos episodios, también en el descanso vacacional. Disfruta de los podcast más escuchados de música clásica en español.

Con Mario Mora (@pianomora) | Sigue la mejor música del mundo con nuevos episodios, también en el descanso vacacional. Disfruta de los podcast más escuchados de música clásica en español. Hoy, con el protagonismo de las óperas de Richard Wagner y su polémico lado político.

Con Carlos López I Un verano más volvemos a rendir homenaje a una de las figuras más relevantes de la historia del jazz. En esta ocasión, y después de haber enfocado nuestros anteriores especiales hacia Estados Unidos, ahora es el turno de centrarnos en un músico nacional que alcanzó el status de jazzmen internacional: Tete Montoliu. Un pianista que tocó junto a figuras tan relevantes del género como Ben Webster, Dexter Gordon o incluso Stéphane Grappelli. Desde su primera grabación, allá por el año 1956, junto a Lionel Hampton, más de una centena de grabaciones avalan una carrera que, a día de hoy, nos sigue asombrando y hace que tengamos que quitarnos el sombrero ante el “gran señor de Cataluña”.

Episodio vacacional, con Mario Mora | El piano como protagonista, haciendo sonar partituras que surgieron como regalo de un viaje. Tchaikovsky, Debussy, Carreño o Gottschalk nos regalan souvenirs de Estonia, Francia, Venezuela e incluso España.

Este verano, Carlos ha escogido 6 piezas para piano bastante alejadas de la música clásica para ver qué tal le sienta a Mario la piña colada que se está tomando… Son obras compuestas e interpretadas en los últimos 40 años por autores internacionales como Suzanne Ciani, Wim Mertens, Kevin Kern y Ludovico Einaudi, aunque también hemos hecho un huequecito a 2 compositores españoles tocados por la varita de la inspiración: Albert Herrero e Iván Toribio. Esperamos que disfrutes con nosotros de un programa con un toque “New Age”, con un instrumento divino y unas melodías que no te sacarás de la cabeza… Así es Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Episodio vacacional, con Mario Mora. La mejor música del mundo, también en el parón veraniego.

Ep. 63, con Mario Mora | Episodio propina, podcast bis para una temporada muy completa de Cuéntame la Música en Clásica FM. Vuelve Sonia Gonzalo, musicóloga y gestora cultural, para hablar de esta "pieza breve, ligera, casi siempre reconocible por el oyente, y a menudo, ostentosamente difícil o llamativamente bella con la que los intérpretes deslumbran, intrigan o divierten a un público entregado al juego de la seducción de los fuegos de artificio tras haber disfrutado del programa anunciado”. Así lo define ella. ¿Cuál sería tu concepto de bis?

Con Carlos López I Dicen que la palabra “mambo” significa “conversación con los dioses”. Atendiendo a ello, nos parece más que interesante tomarlo como punto de partida para que os topéis con este último podcast de la temporada. Dioses o no, los músicos de nuestra selección tienen un nivel fuera de lo común y quizá abría que considerarles “seres de otro planeta”. No obstante, y lejos de ponernos trascendentales, vamos a disfrutar con música a ritmo de Mambo, uno de los géneros o ritmos más destacados de la música cubana y que, surgido en el siglo XX, no pasó desapercibido para músicos de jazz que generación tras generación han seguido venerando sus características síncopas.

Si asistir a un concierto de música clásica puede resultar una experiencia fantástica, es fácil deducir que si tienes la suerte de disfrutar de un ciclo entero, la satisfacción se multiplica. En este programa Carlos nos cuenta los pormenores de 6 conciertos celebrados en el Auditorio Nacional de Madrid durante los últimos meses y en los que se han dado la mano intérpretes de primer nivel con partituras realmente geniales. Disfruta de obras sensacionales de Beethoven, Mozart, Puccini, Josef Strauss, Paganini e Ibert en un recorrido por “Viena en Madrid”, organizado por Hispania Conciertos y que ha sido el ciclo protagonista de la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 61, con Mario Mora | Finalizamos la temporada con un largo aplauso a las nuevas propuestas musicales. Músicos que reinventan la creación artística para salirse de la zona de confort y proponer obras que siguen sorprendiendo a todos los que las consumen. La 'performance' domina este episodio para hablar de cómo la música se ha unido a otras disciplinas y a otros fenómenos para seguir estando viva en los escenarios. Óscar Escudero, post-compositor y creador de obras dentro de la performance, viene a descubrirnos este género actual ligado a la música de arte. Sigue aplaudiendo con nosotros. Porque si aplaudes mucho, quizá los músicos toquen un bis.

Con Carlos López I Más de 50 años después de su muerte, la influencia del saxofonista John Coltrane continúa ejerciendo una fuerza dicotómica inmensa tanto en músicos como oyentes. En el programa de hoy charlamos con Carlos González y Alberto Guío sobre su disco grabado en directo: “Live Coltrane Session”, un homenaje con alma hacia la música que compuso o interpretó John Coltrane en su corta carrera. Sin trampa ni cartón, piano y saxo alto fluyen hacia universos paralelos que evocan una esencia pura jazzística.

Cuando Hoy Toca viaja por el mundo siempre nos llevamos alguna sorpresa. Hoy podemos afirmar que volvemos de nuestra expedición a Suecia con muchas cosas aprendidas y muchas ganas de volver. Además lo haremos acompañados de nuestro estupendo guía, un hombre nacido en Estocolmo y que lleva ya unos cuantos años entre nosotros, el “asertivo” (según Mario) Ralph Hellman. Charlando con él hemos descubierto tantas cosas sobre su país, sus habitantes, costumbres, etc, que casi mejor escucha el programa para enterarte de todas… Y como siempre, acompañamos la conversación con música de lujo creada en aquel país por maestros como Larsson, los hermanos Aulin o los más antiguos Bellmann y Roman. Piezas de muchos quilates que no te dejarán frío en esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 61, con Mario Mora | Detrás de la música existe una ciencia que estudia todos sus fenómenos y perspectivas. La musicología ha tomado más y más relevancia con el paso de las décadas, y hoy en día tiene un gran peso en el mundo de la investigación e interpretación musical. Pero realmente, ¿qué es? ¿hasta dónde llega? ¿de qué trata o qué influencia tiene? Muchas preguntas que vamos a tratar con una de las voces de la comunicación musical en España, Eva Sandoval. Una hora de esta amena conversación para hablar de todos sus aspectos y escuchar música de Beethoven, Ligeti y Corselli.

Con Carlos López I Nunca es tarde si la dicha es buena; por ello y después de tanto tiempo, es momento de abrir de nuevo nuestro diccionario particular de standards por la letra B, el cancionero jazzístico que nos llevará por grabaciones clásicas y contemporáneas a través de piezas que orientan, que instruyen y hacen que encontremos ilimitado un repertorio que lejos de repetir títulos, crece con ellos.

Con María Fernández Dobao | En este año 2023 se cumplen 100 años del nacimiento de Alicia de Larrocha, una de las mejores pianistas españolas reconocida internacionalmente. Niña con un talento excepcional, a los seis años dio su primer concierto, a los nueve comenzó una gira por España y a los once debutó con orquesta. Llegó a dar unos cuatro mil conciertos a lo largo de su vida. Importante figura de la música de nuestro país, te invito a conocerla mejor y disfrutar de algunas de sus interpretaciones en este programa de Clásica con Ñ en Clásica FM.

La figura del pensador y escritor alemán Karl Marx es una de las más deslumbrantes de los últimos siglos. La importancia de “El manifiesto comunista” y de “El capital” ha trascendido a épocas y corrientes y siguen siendo reflexiones vigentes a día de hoy, más de 150 años después de haber sido concebidas y puestas sobre el papel. Para recorrer su vida y obra hemos invitado al estudio de Clásica FM a Estefanía Munárriz, socióloga y firme defensora de la importancia de nuestro personaje destacado. Además, escucharemos música con denominación de origen alemán, estrenada en las fechas más importantes de la vida de Marx y compuesta por maestros como Robert Schumann y Johann Strauss Hijo entre otros. Así de atractiva es la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 60, con Mario Mora | A pesar de ser una palabra muy musicalmente básica, nos surgen muchas dudas con el término de este episodio: ¿cuántas notas debe tener como mínimo? ¿Y como máximo? ¿Su función es agradar? ¿Cómo podemos identificarlo? Nos acompaña el director Jordi Francés, con quien repasamos las curiosidades de los acordes, desde Bach y Chopin, los acordes mayores y menores, aumentados y disminuidos hasta detenernos en otros tan icónicos como el acorde del Tristán de Wagner, o el acorde místico de Scriabin, dos compositores que han sido capaces de "inventar" acordes trascendentales.

Con Carlos López I Sean Clapis, natural de Conética (Estados Unidos) es uno de los últimos fichajes de la escena jazzística madrileña. Aquí se ha topado con músicos a los que ya hace tiempo que seguimos la pista y de los que ya os veníamos hablando en podcast anteriores. Pues bien, con ellos, con Juárez, Guibert y Acuña (citamos sus apellidos porque seguro que ya os suenan) ha formado un cuarteto para grabar su último álbum: “Paths Unfold in the Dark” y del que os damos cuenta en este programa. Un disco que, más allá de su título, nos ofrece una música que trata de inspirar nuevos caminos, aquellos que en la oscuridad de un tiempo pasado parecían no abrirse pero que, afortunadamente, sí lo hicieron.

El tercer capítulo de nuestra serie dedicada a las primeras sinfonías de autores británicos e irlandeses llega con muy buena música a cargo de 5 autores que no te van a decepcionar: Gustav Holst y Hubert Parry son los más conocidos pero también merecen mucho la pena Ina Boyle, Edmund Rubbra y Edward German. Todos crearon su primera sinfonía entre finales del siglo XIX y comienzos del XX, así que hoy viajamos a esa época tan productiva en las islas de Gran Bretaña e Irlanda. Carlos ha escogido sus movimientos favoritos de esas obras y veremos qué opina Mario de estas 5 piezas, hasta ahora desconocidas para él. Así de interesante es el nuevo episodio de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender

Ep. 59, con Mario Mora | Hay palabras indudablemente musicales. Solfeo es una de ellas, un término que nos lleva directamente al mundo de la música, o más concretamente, al de la lectura, entonación y teoría musical. Pero más allá de eso, nos vamos a sorprender con otra de sus definiciones y vamos a descubrir más acerca de este mundo que se desarrolla, sobre todo, en las aulas. ¿Sabías que Bizet ganó un premio de solfeo? ¿O que ahora se llama lenguaje musical? Descubrimos muchas curiosidades con Teresa Cantalejo, pianista y profesora del término de hoy.

Con Carlos López I Joe Henderson no pudo elegir mejor título para su primera grabación como líder. Este primer capítulo llegó a lo grande, con un sello importante, Blue Note, que no le quitaba ojo desde que grabara con el trompetista Kenny Dorham y que, por cierto, presta dos temas de su autoría que abren este álbum de su colega Henderson. Después de ello, cuatro composiciones más firmadas por el saxofonista tenor, completan uno de los discos más atemporales de la historia del jazz, uno de los trabajos más aclamados por la crítica y uno de nuestros imprescindibles que, en los albores de su 60 aniversario, no podíamos dejar en la recámara, porque compartiéndolo, nos suena mucho mejor.

Las voces femeninas siempre nos han conmovido en Hoy Toca y en este programa queremos escuchar y descubrir las de 6 absolutas estrellas del panorama actual. Ellas son la estadounidense Vivica Genaux, la italiana Anna Bonitatibus, la letona Elina Garanca y la checa Magdalena Kozena. Son 4 mezzosopranos del máximo nivel, aquí acompañadas por otras 2 poseedoras de unas voces increíbles, las contraltos Nathalie Stutzmann y Sara Mingardo, francesa e italiana respectivamente. Para conocerlas mejor, nos visita la musicóloga y periodista Lorena Jiménez, quien ha entrevistado a las 6 en los últimos años y nos descubre cómo son en la distancia corta. Las arias escogidas por Carlos, de autores tan destacados como Bizet, Donizetti, Vivaldi y Pergolesi, ilustran y completan la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Carlos López I Nuestra cita semanal con el jazz llega esta vez al séptimo capítulo dedicado a la relación que existe entre nuestro género musical favorito y el séptimo arte. La década de los ´90, al igual que sucedió en la anterior, viene marcada por ser una época dorada en cuanto producciones que tuvieron a bien tener jazz como telón de fondo o como elemento fundamental de cada trama. No os perdáis un podcast que hará cita a diversos títulos que van desde películas biográficas, pasando por historias o tramas novelescas protagonizadas por músicos de jazz o hasta llegar a otras en las que verdaderos “jazzmen” hacen su cameo en la gran pantalla.

Los conciertos para piano son siempre obras de gran brillantez y hoy Carlos se ha propuesto encandilar a Mario con 4 ejemplos que probablemente no conozca. Los nombres del italiano Pilati, el inglés Litolff, el italiano Paisiello y el escocés (después alemán y suizo) D´Albert no son de los más habituales en las salas de conciertos pero desde aquí ponemos nuestro granito de arena para dar a conocer sus interesantes obras para piano y orquesta. Coge asiento en nuestro auditorio que falta muy poco para que empiece la nueva y melodiosa entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 58, con Mario Mora | El término de este episodio puede llevar a engaño, tanto que ni Mario tiene claro el concepto cuando comienza el programa. La visita de Belenish Moreno, postcompositora, nos va a ayudar a entrar en un mundo que cada día está más presentes en las artes escénicas, desde obras clásicas hasta las nuevas composiciones. Descubre qué es la dramaturgia y disfruta con nosotros de música de Nebra, Bizet y la propia Belenish.

Con Carlos López I Hace un año conversábamos y publicábamos el podcast que grabamos junto al guitarrista y compositor Óscar Peñas. Inmediatamente después, y ya de vuelta a su residencia en Nueva York, grabó su nuevo disco: “Chicken or Pasta”. Si en su anterior álbum tuvo como ilustre invitado al contrabajista Ron Carter, en este no se queda atrás y tiene, junto a su cuarteto habitual, a dos de los guitarristas más sobresalientes de las últimas décadas: Mike Stern y Greg Leisz. Con estos nombres, y a modo de símil utilizados como aperitivo, os preguntamos elección: ¿pollo o pasta? Mientras lo pensáis, podéis dar al play de nuestro reproductor para escuchar uno de los discos más recomendables tanto para neófitos como experimentados en la materia.

Con María Fernández Dobao | Las canciones de cuna suelen ser canciones tradicionales usadas para arrullar a los bebés y que cojan el sueño. Son muchos los escritores y compositores que se han interesado por este género, creando obras realmente bellas, como Federico García Lorca, Carmen Conde, Rafael Alberti, Gloria Fuertes y los compositores españoles de los que vamos a disfrutar en este nuevo episodio de Clásica con Ñ.

La figura de John Williams se ha agigantado durante las más de 6 décadas que lleva dedicado a crear algunas de las mejores y más reconocibles bandas sonoras para el cine de Hollywood. Unido para siempre a la genial filmografía de Steven Spielberg, Williams ha compuesto obras maestras como “Tiburón”, “E.T. el extraterrestre”, “La lista de Schindler” o las espectaculares partituras de sagas cinematográficas como “Star Wars” o “Indiana Jones”. Para acompañar a Carlos y Mario en este recorrido por la vida y obra de nuestro gran protagonista de hoy, hemos invitado a Javier Navarro, fan declarado del compositor, de quien publica con regularidad vídeos en redes sociales, analizando las obras más destacadas del genio. Así de trepidante es la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 57, con Mario Mora | Quién toca, dónde, a qué hora, a qué precio y para quién es una decisión que hay que tocar en un momento determinado y que compete a la programación musical. ¿Te has preguntado alguna vez quién lo elige, o con qué criterios? ¿Ha existido siempre? Miguel Ángel Marín, programador en el área de música de la Fundación Juan March visita Cuéntame la música para hablar del amplísimo e interesante mundo de la programación. También contamos con un comentario final de Jesús Herrera, gerente de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y, entre todos, desgranar el mundo de la programación del que depende todo lo que sucede en los escenarios y en los patios de butacas.

Con Carlos López I Cuenta la leyenda que el 15 de mayo de 1953 Charlie Parker llegó a Garden Disctrict, Toronto, horas antes de su concierto en el Massey Hall sin saxofón. El evento había sido organizado por la New Jazz Society y junto al de Kansas se sumaban al contrato cuatro de los músicos que junto a él, habían renovado el lenguaje del jazz en los últimos años: Dizzy Gillespie, Charles Mingus, Bud Powell y Max Roach. En el programa de hoy analizaremos esta y otras anécdotas que han convertido esta grabación en una de las más indispensables de la historia. Sin embargo, no hay nada más convincente que poder escuchar la música que estos cinco genios tocaron en aquella mítica e inolvidable noche.

Uno de los instrumentos más llamativos de la orquesta es el timbal y aunque pueden tener poco trabajo en algunos pasajes, hay momentos estelares de la historia de la música en los que su protagonismo es indudable y muy brillante. Para descubrir muchas cosas sobre un instrumento de percusión básico desde hace más de 2 siglos, visita nuestro estudio la joven percusionista Celia Berlinches, quien nos cuenta mil y un detalles sobre los timbales mientras escuchamos obras de Haydn, Druschetzky, Borodin, Oliverio y Shostakovich, en las que nuestro protagonista de hoy tiene un papel destacado… Acompáñanos en esta rítmica y poderosa entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Carlos López I Hace cuatro años, en nuestra primera temporada, Viktorija Pilatovic fue una de nuestras invitadas estelares. Ahora, vuelve a nuestro programa para presentarnos su cuarto trabajo como líder: “Skybridges”. El tiempo de espera entre álbumes ha merecido la pena, puesto que ha permitido a la compositora y cantante lituana trabajar cada texto y hacer que su banda toque con una cohesión milimétrica. Viktorija consigue trasladar pensamientos y emociones a su música con un sonido verdaderamente único y poderoso.

Con Isabel Juarez | Los orígenes del violonchelo como instrumento solista están ligados a la ciudad de Bolonia, y rápidamente se expandió el interés por él en toda Europa, llegando a otras partes donde despertó las ganas de componer de multitud de compositores. La mejor Música Antigua, con Isabel Juárez.

Hoy Toca retrocede hasta la España de finales del siglo XIX y comienzos del XX para descubrir las primeras sinfonías de 3 compositores que ya han sonado en el programa con obras en otros formatos. El alicantino Ruperto Chapí y los vascos Andrés Isasi y Jesús Guridi no se prodigaron apenas en este tipo de obras pero dejaron un legado muy interesante y con un sonido muy personal. Acompaña a Carlos y Mario en este recorrido y disfruta de música poco conocida pero que tiene una calidad indiscutible; así suena la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ya desde los comienzos de la civilización, el ser humano ha levantado la cabeza al cielo, ha mirado las estrellas y ha buscado comprender ese manto oscuro e inmenso que nos cubre; un proceso de búsqueda que también ha sido fuente de inspiración para las artes a lo largo de la historia y que se ha visto reflejado en la literatura, la pintura y desde luego en la música a través de una serie de piezas con las que hoy nos dejaremos volar mucho más arriba y más allá, ya que sin duda son Mucho más que Mozart.

Con Carlos López I Un año más volvemos a rodearnos de músicos, compañeros y amigos para celebrar un día tan especial como este. ¡Larga vida al Jazz! Y de vida en realidad trata este podcast, porque los temas, las menciones de los siguientes discos que escucharás forman parte de la vida de nuestros participantes. ¿Qué sería de nuestras vidas sin música? ¿Qué sería de nosotros sin esa música llamada Jazz? Lejos de ponernos trascendentales, ¡únete a nuestro particular festejo y disfruta de este día tan especial!

Con María Fernández Dobao | Hoy nos vamos al cine, a disfrutar de sus bandas sonoras. Seguro que conoces o te suenan muchos temas de películas pero no sabes quién los compuso; en este programa de Clásica con Ñ queremos mostrar y dar importancia al trabajo de compositores de bandas sonoras españoles, parte fundamental del cine. La mejor música española, en Clásica FM.

Hoy Toca acercarnos a un personaje fundamental en la historia de España, Europa e incluso América. El rey Carlos I de España y V de Alemania estuvo al frente de un gran imperio durante 40 años y vivió hechos trascendentales como la reforma luterana, las guerras contra Francia y la conquista de América. Para contarnos muchas cosas sobre su figura, nos visita Atilana Guerrero, profesora de filosofía y experta en la biografía de nuestro personaje de hoy. Y acompañando este repaso a todo lo que significó Carlos V, escucharemos varias piezas de música renacentista española, compuesta por grandes autores del siglo XVI como Antonio De Cabezón, Cristóbal De Morales, Francisco Guerrero o Diego Ortiz; son obras en las que brillan instrumentos de la época como la vihuela, el laúd o la viola de gamba. Música ideal para decorar la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 56, con Mario Mora | La crítica cultural está a menudo en el punto de mira. ¿Para qué? ¿Quién está autorizado a hacerlo? ¿Hay críticas interesadas? ¿Es el crítico una persona de fiar? Hemos invitado a Gonzalo Lahoz, crítico musical y codirector de Platea Magazine, y con él vamos a tratar mucho de estos temas controvertidos, polémicos, y también humanos. Vamos a irnos a los orígenes de las críticas, vamos a repasar algunas de los conciertos de Liszt en España, o de los estrenos de Falla, porque en muchas ocasiones nos sirven como único relato histórico de algunos eventos importantes en la historia. Y por supuesto, vamos a preguntar: ¿es cierta la leyenda de que alguna vez algún crítico tenía escrita la crítica antes de que sucediese el concierto?

Uno de los aspectos en los que siempre incidimos desde este espacio de divulgación musical es en el hecho de cómo la propia forma que adopta cada pieza condiciona el resultado musical y también nuestro entendimiento del mismo; por eso hoy conocemos en detalle otro tipo de esas pequeñas formas que crecieron a la luz del romanticismo y que se mantuvieron con identidad propia gracias a su muy reconocible estética y sonoridad, por lo que muchos autores las eligieron para crear una serie de piezas que sin duda son Mucho más que Mozart.

Con Carlos López I El nombre del continente primigenio que dio lugar al mapamundi que todos conocemos (“Pangea”) es el título que ha escogido el pianista mirandés Adrián Royo para su primer disco como líder. Una idea que enmarca la fusión entre diferentes músicas o géneros. En ese único y gran continente hay cabida para el jazz, la música clásica, la música para cine o la denominada World Music. Evidentemente, en este territorio sonoro también hay espacio más que de sobra para todos aquellos que quieran conocer en primera persona la gestación de este nuevo álbum que hoy os presentamos.

Ep. 6, con Teresa Cantalejo | Programa dedicado a dramones operísticos: Lucía di Lamermoor, Eugene Oneguin, Manon Lescaut e I pagliacci. Donizetti, Tchaikovsky, Puccini y Leoncavallo. Descubre qué dicen los textos de los mejores momentos de la ópera, con Teresa Cantalejo.

Teníamos ganas de volver a escuchar un intensivo de Mozart y nos hemos sacado de la manga una serie de 4 capítulos con momentos destacados de sus 22 óperas. En esta primera entrega, descubrimos sus 6 obras de juventud, compuestas entre los 11 y los 16 años. “Bastián y Bastiana”, “La ingenua fingida” y “El sueño de Escipión” son 3 de ellas y representan con claridad el inmenso talento de un jovenzuelo que estaba en camino de convertirse en uno de los más grandes. Para acompañar a Carlos y Mario en este repaso, nos acompaña gentilmente en el estudio Rafa Bernardo, director del mítico programa de la Cadena Ser “Play Ópera” y enamorado de la ópera en general y de la de Mozart en particular. Te proponemos que participes en este interesante recorrido que iremos completando en próximas entregas de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 55, con Mario Mora | Audición puede ser la escucha de una música, pero en el argot musical también se refiere a las pruebas que un músico debe hacer para poder acceder a un puesto o trabajo determinado. En definitiva, una actuación ante un comité experto que tiene que decidir quién es la persona más idónea para cubrir ese papel. Pero: ¿Quién forma ese comité? ¿Cuántas fases tiene una audición de orquesta? ¿Cuáles son las claves para triunfar (si las hay…)? ¿Es verdad que puede tocarse únicamente 1 o 2 minutos y con eso deciden todo? Nos acompaña Clara Sánchez, violonchelista y comunicadora, y quien hace unos años presentaba en Clásica FM la (seguramente) única sección de audiciones de orquesta de la radio mundial.

A menudo ha sucedido en las artes una confluencia o inspiración basada en los propios orígenes de la civilización occidental, muchas veces se ha mirado atrás desde la literatura, la pintura o la escultura y desde luego también ha sucedido en la música: existen multitud de piezas inspiradas en ese enorme universo imaginativo que supone la mitología griega, piezas inspiradas en mitos, leyendas y tradiciones que han sorteado el paso de los siglos y permanecen instaladas en la memoria colectiva de todos, también a través de distintas formas y piezas musicales que sin duda son Mucho más que Mozart.

Con Carlos López I Volvemos a prestar atención a esos instrumentos que no parecen alcanzar el dominio que ejercen otros tan representativos e identificativos dentro del género, pero que están ahí y aportan su sello tan característico. Hoy es el turno del acordeón, un instrumento que empezó a desarrollarse allá por el siglo XIX. Con él, descubriremos otros derroteros que nos evadirán de la cotidianidad tímbrica a la que podemos estar acostumbrados y nos llevará hacia nombres emblemáticos dentro de la historia reciente del jazz y también a otros a los que acudir, pues cada vez son más los músicos que se adentran en estos lares.

La segunda mitad del siglo XVIII nos regaló música de muchísimo nivel. No sólo podemos deleitarnos con genios como Mozart, Haydn y Gluck, sino que también contamos con obras brillantes de autores de toda Europa. Hoy visitamos territorio alemán para escuchar fragmentos de sinfonías de 6 autores menos populares pero que seguro que te van a encantar; sus apellidos son Beck, Hertel, Herschel, Stamitz, Schmitt y… ¡Bach! Sí, también contamos con la presencia de Wilhelm Friedemann Bach, segundo de los 20 hijos del genio y de quien escucharemos una muestra de su innegable talento. Únete a Carlos y Mario y date un buen disfrute con música del clasicismo en esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 54, con Mario Mora | Las cuerdas llevan estando presentes en el fenómeno sonoro y musical unos 17.000 años, pero el nivel de perfeccionamiento ha hecho que unos hilos entrelazados de diversos materiales metálicos sean capaz de emocionarnos. Porque una cuerda no es más que eso, pero hasta hace poco no eran de metal sino de tripas de animal. Descubrimos con Isabel Juarez, violista y directora de Antiguallas en Clásica FM todo lo que hay detrás de las cuerdas de un instrumento, y contamos también con la colaboración de Raquel Andueza para contarnos como cuidar las otras cuerdas que todos tenemos: las vocales.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Contenido EXCLUSIVO solo para mecenas. Si te haces mecenas aquí (http://clasicafmradio.es/hazte-mecenas/) te enviamos este podcast completo (58 minutos) además de todo el contenido premium de Clásica FM. Pablo Turlo es violinista, y el último conquistador del premio más querido en el Concurso Intercentros Melómano, pero su pasado va mucho más allá: ganador de Got Talent, ha hecho incursiones muy exitosas en otros géneros como el jazz. Descubre a este joven diferente, con personalidad y con un brillante futuro por delante.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Clásica FM. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/135497

Con Isabel Juarez | En este episodio de Antiguallas descubre como la música antigua, sus géneros e instrumentos han inspirado a los compositores y compositoras de los siglos XX y XXI. Con música de Falla, Poulanc, Shaw, Hindemith, Berio, y muchos más.

En Hoy Toca nos gusta tanto la música relacionada con la Pasión de Jesucristo que nos hemos animado a hacer una segunda parte de música con origen en oratorios, pasiones y cantatas, compuestas por autores tan conocidos como Johann Sebastian Bach o Giovanni Pergolesi o por algunos casi desconocidos como Sebastiani, Heinichen o Scharmann. Sus obras recrean diferentes momentos de una historia apasionante, que algunos creerán real y otros supondrán creada por la imaginación humana. Para acompañarnos en este “Via Crucis Musical”, contamos con la presencia de un invitado habitual como Nacho Maroto, miembro del coro Francis Poulenc, fascinado como Carlos y Ana Laura por la profundidad de la música relacionada con la Pasión de Cristo. Así de sentida es la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

🔓EPISODIO DESBLOQUEADO🔓 | Cuéntame la música: Componer. Con Mario Mora y la compañía de Josu de Solaun. Episodio inicialmente solo para mecenas y que desbloqueamos para que podáis escuchar todos los seguidores de Clásica FM. La visita del pianista Josu de Solaun ha hecho replantearnos este episodio como una conversación abierta y distinta a lo que estamos acostumbrados. Enmarcada dentro del espacio «Cuéntame la música» y enfocada en el término «componer», pero las reflexiones del invitado estelar nos llevan por los caminos más inexplorados. Una conversación que te hará pensar sobre música, el papel de los creadores e intérpretes y el mundo en el que todo ello se produce.

Ep. 5, con Clara Marimon | Os presentamos el quinto y último episodio de "Estado del Arte", un videopodcast en colaboración con Kubbo, Arte sin Dormirte y la Revista Melómano. En este episodio hablamos sobre el currículum de los conservatorios y cómo vincularlos con la sociedad y las instituciones artísticas. Participan Miguel Galdón, Deborah Kelleher, César Lucas, Juan Andrés Rojas, Ana M. Valderrama y Esther Viñuela, moderados por Clara Marimón. Estamos hablando de todo esto en Discord, ¿te unes?: https://discord.gg/72m8RQ7QDD

Aunque parece que la tendencia está cambiando en los últimos años, resulta sorprendente cómo existen un repertorio que parece seguir siendo invisible a nuestra escucha y nuestro conocimiento. No hablamos de cierto tipo de piezas, de un estilo concreto ni de música escrita en un momento específico de la historia, sino de toda esa enorme cantidad de música compuesta por mujeres: compositoras que supieron y pudieron abrirse camino en un mundo que les era ajeno por decreto y del que hoy merecen salir y ser escuchadas con voz propia, ya que su música sin duda, es Mucho más que Mozart.

Con Carlos López I Grabado tres días después del fallecimiento de Wayne Shorter, tuvimos el inmenso placer de conversar con Ramón Olivares, fundador y líder del grupo Oleándole sobre su último trabajo discográfico, un homenaje a la música del maestro estadounidense y que, a pesar de haber sido grabado en el año 2019, acaba de ser publicado. Lo que en un principio y condicionado por su título, puede parecer una música de fusión, es más bien un emparejamiento, porque ambos géneros: jazz y flamenco, conservan su propio espacio, mantienen sus propias esencias y por ende, la música de Shorter cobra una dimensión que, por desgracia, no pudo descubrir.

¿Por qué en Clásica FM nos gustan tanto los poemas sinfónicos? Quizá porque apreciamos el enorme esfuerzo de autores de todas las épocas y lugares por intentar contar historias, describir lugares y paisajes o narrar incluso vidas enteras utilizando solamente las hojas de la partitura… En esta tercera entrega es el turno de 4 compositores que pueden no ser los más escuchados pero a los que merece la pena dedicar un programa como éste. El francés Chausson, el británico Arnell, el polaco Karlowicz y el mexicano Moncayo se inspiraron en diferentes motivos para plasmar su talento y esperamos que te unas a nosotros para disfrutar de la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 53, con Mario Mora | Asistimos a conciertos y cumplimos con un ritual casi de manera inconsciente. Pero, ¿de dónde viene? ¿Qué sentido tiene cada uno de los detalles? Aplausos, silencios, orden de las piezas, duración del evento, organización del mismo... Muchos detalles y curiosidades que vienen de atrás y que han cambiado a lo largo de los siglos hasta la llegada de Franz Liszt, que instauró el ritual casi como lo conocemos hoy. Nos acompaña Sonia Gonzalo, musicóloga y gestora cultural, para descubrirnos el nacimiento y evolución del ritual de concierto, y para reflexionar sobre los cambios que están sucediendo en la actualidad.

Ep. 4 | Os presentamos el cuarto episodio de "Estado del Arte", un videopodcast en colaboración con Kubbo, Arte sin Dormirte y la Revista Melómano. En este episodio hablamos sobre la relación de las universidades con las enseñanzas artísticas. Participan María Dolores Tomás Calatayud, Deborah Kelleher, Ernesto Monsalve, Víctor Pliego y Núria Sempere moderados por Clara Marimón. Estamos hablando de todo esto en Discord, ¿te unes?: https://discord.gg/y8YqsmsY

Viajar y descubrir nuevos lugares es una de las grandes pasiones de las que muchas personas disfrutamos siempre que podemos, una afición que existe desde hace siglos y que ha influido profundamente a aquellos artistas que han tenido la suerte de poder desarrollarla; hoy viajamos con la música a una de las ciudades más fascinantes del planeta, una enorme urbe con un corazón musical que late con fuerza ya desde el siglo XVIII y la que muchos autores a lo largo de los siglos dedicado una serie de piezas que sin duda son Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Nuestro invitado de hoy, el compositor y guitarrista argentino Lucas Cobo, dice que cada composición cuenta una historia, no hay dos iguales. Es por eso que, “Para Pichi”, no es sólo un disco de música, es también la combinación y representación de vivencias personales como la duda, la adversidad, la paciencia, la fe o la esperanza. Un álbum debut que encierra muchos más sentimientos y en el que sus seis composiciones originales se encontraron bajo un mismo prisma: conocer con mayor profundidad la historia y la cultura musical de su amada y anhelada Argentina.

Las mujeres han sido y son fuente de inspiración para artistas y compositores. En el programa de hoy vamos a escuchar obras que llevan en su título el nombre de alguna mujer; ¿le dedicaría también el compositor la obra a ella?, ¿sería su mujer, si hija, su madre? Descúbrelo en este nuevo programa de Clásica con Ñ dedicado a las mujeres.

Los compositores mexicanos tienen muchísima y buena música que ofrecernos, como ya comprobamos en programas anteriores. En esta ocasión nos hemos centrado en piezas para piano solo con una excepción final, compuestas por maestros nacidos en aquel país y que produjeron sus obras entre finales del siglo XIX y mediados del XX. Así, repasaremos brevemente las trayectorias de Ricardo Castro, Miguel Bernal Jiménez, Julio Ituarte, Felipe Villanueva, José Pablo Moncayo y Manuel María Ponce mientras escuchamos las piezas seleccionadas por Carlos. Para contarnos muchos detalles de México, el piano y estos autores, nos visita Héctor Oliva, pianista, musicólogo y profesor en el Conservatorio de Alcorcón, nacido en la bella localidad mexicana de Morelia. Acompáñanos en este recorrido tan bien afinado en el que además pondremos a prueba a Mario… Así es Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 52, con Mario Mora | Tratamos un término teóricamente opuesto al sonido y a la música, que es el silencio, pero: ¿realmente es así? Entendemos la importancia del silencio en la música, escuchamos cómo suena en obras célebres, para qué sirve, y reflexionamos sobre su importancia en todas las obras musicales. Para ello nos acompaña María Valverde, pianista, y quien pone sobre la mesa numerosas reflexiones y citas sobre un elemento tan presente en toda la música pero que muchas veces pasa sorprendentemente desapercibido.

Con Clara Marimon | Os presentamos el tercer episodio de nuestro videopodcast "Estado del Arte", en colaboración con Kubbo, Arte sin Dormirte y la Revista Melómano. En este episodio hablamos sobre centros de enseñanzas artísticas: Cómo se gestiona un centro, qué pasa con las pruebas de acceso y muchas cosas más. Participan Juan Pablo Fernández-Cortés, Isabel Cardona Valero, Pablo Iglesias Simón, Miren Iñarga, Lies Colman e Iñaki Sandoval, moderados por Clara Marimón. ¡No te lo pierdas! Y si quieres ser parte de la conversación, ¡únete a nuestro canal de Discord! (https://discord.gg/y8YqsmsY)

En nuestro pequeño intento por clarificar y descubrir aspectos básicos musicales que nos permitan entender y disfrutar aún más esta que nosotros llamamos “la mejor música del mundo”, hacemos siempre hincapié en cómo el tipo de forma musical en la que una pieza está escrita define en buena medida el resultado sonoro que podemos esperarnos; hoy profundizamos en una de esas pequeñas piezas que, aunque lejos de las complejidad de sinfonías y conciertos, también tienen mucho que aportar a nuestra escucha, ya que sin duda son Mucho más que Mozart.

Con Carlos López I Con ese título tan escueto, en el que los apellidos en orden alfabético destacan en mayúsculas, se enmarcó uno de los discos más emblemáticos de la historia. Grabado en tan sólo dos días, 18 y 19 de marzo de 1963, la música que se atesoró en los estudios A&R de Nueva York constituye a día de hoy una fuente de referencia única. Canciones brasileñas que llegaron a Estados Unidos y resultaron ser un soplo de aire fresco para la escena jazzística del momento. El propio Stan Getz lo calificó como “sencillez, espontaneidad y poesía de la emoción”.

El repertorio de sinfonías rusas de final del siglo XIX y comienzo del XX incluye auténticas joyas que casi no escuchamos en la actualidad. Así que hoy nos sumergimos en la obra de 3 autores que probaron suerte en ese formato y que han pasado a la historia de diferente manera; mientras que Sergey Rachmaninoff es un nombre habitual en las salas de conciertos, gracias sobre todo a su obra para piano, las figuras de Sergey Lyapunov y Nikolay Myaskovsky han tenido menos repercusión. Carlos ha seleccionado 3 movimientos de esas obras primerizas para disfrutarlas mientras aprendemos diferentes aspectos de su gestación y de la vida de sus creadores. Esperamos que tú también pases un buen rato con la mejor música del mundo, la que suena siempre en Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Clara Marimon | Segundo episodio de nuestro videopodcast "Estado del Arte", en colaboración con Kubbo, Arte sin Dormirte y la Revista Melómano. En este episodio hablamos sobre profesorado, un tema "nuclear" según el Ministerio de Educación. Participan Cecilia Bercovich, Amalia Casas, Víctor Pliego, Alber Rico, Guadalupe López Íñiguez y Aarón Zapico, moderados por Clara Marimón. ¡No te lo pierdas! Y si quieres ser parte de la conversación, ¡únete a nuestro canal de Discord!

Uno de los factores determinantes en el sonido de cualquier tipo de música es el ensemble o tipo de instrumentos para los cuales está compuesta. Hoy vamos a detenernos en el sonido de un instrumento que es una parte fundamental de la orquesta sinfónica pero que rara vez es escuchado con voz propia, bien liderando la misma como solista o bien como parte de un conjunto camerístico, a pesar de que posee todo un catálogo de piezas que forman la historia y el sonido propio de este instrumento que sin duda es Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Cuando vino por primera vez a nuestro programa, decíamos que Alba Careta sería una de las referentes principales en nuestra escena. Ahora, y tras la escucha de su tercer álbum, podemos afirmarlo sin miedo a equivocarnos. “Teia” es un disco que puede encandilar tanto a amantes habituales de este género como a neófitos. Su llama musical arde en forma de seis composiciones originales más dos versiones de la “nova cançó” catalana y, junto a este fuego, Alba no está sola, se hace acompañar por su grupo habitual, porque cuidar las cosas que siempre nos rodean, inspira y reconforta.

El nuevo episodio de Qué me estás contando está dedicado a las mujeres del universo de la ópera: figuras empoderadas en un mundo de hombres, enamorándose de quien ellas quieren, dirigiendo sus vidas e incluso un reinado. Algunas de ellas no acabarán bien, pero son protagonistas y no se callan lo que piensan y sienten. ¡No te lo pierdas! Con Teresa Cantalejo.

Hoy Toca viaja hasta el Barroco para escuchar piezas deliciosas con la flauta como principal protagonista. Los autores que las compusieron son tan conocidos como Vivaldi, Bach y Telemann, aunque Carlos ha incluido a otros de los que apenas tenemos noticias como Janitsch, Kleinknecht, Barsanti y Blavet. Todos ellos nos ayudan a componer un programa con un sonido muy especial, en el que contamos con la presencia de nuestro flautista favorito: Juan Val, flauta y flautín solista de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid, quien nos ayuda a entender mejor muchos aspectos de uno de nuestros instrumentos predilectos. Así de afinada es la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Un episodio diferente mano a mano con Mario Mora, quien te explica por qué hoy te dejamos este podcast. En él, Mario analiza tres términos muy musicales y con los que descubrimos curiosidades y música maravillosa. Tres pasos rápidos por tres palabras que quizá no darían para un programa completo, pero por los que merece la pena pasar un momento.

Episodio 01 | Hoy os presentamos el primer episodio de nuestro videopodcast 'Estado del Arte', en colaboración con Kubbo, Arte sin dormirte y Melómano. En este episodio, son los estudiantes los que toman la palabra para hablar de la nueva Ley de Enseñanzas Artísticas. Escucharás las opiniones de María Sanz, Javier Serrano, Elsa Arnáiz, Esteban Valverde, María Caso, Miranda Harmer y Álvaro Carballo, moderados por Clara Marimon. Conoce de primera mano lo que piensan los estudiantes sobre la nueva ley. ¡No te lo pierdas! Y si quieres ser parte de la conversación, ¡únete a nuestro canal de Discord!: https://discord.gg/E3sfbsZs

Hoy como cada primer viernes de mes dedicamos este espacio de divulgación a abrir ese enorme catálogo musical que parece permanecer oculto a los intereses de la historia, aunque es cierto que en los últimos años la tendencia está por fin cambiando: hablamos de todo ese enorme legado musical escrito por mujeres, compositoras que se abrieron paso y triunfaron en un mundo de hombres pero de quienes el tiempo nos ha negado en la mayoría de las ocasiones hasta su propio nombre. Hoy abrimos un catálogo intenso, extenso y con un maravilloso sonido propio gracias a una autora que sin duda es Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Publicar música para personas con oídos abiertos y una mente abierta ya era complicado hace 30 años. Sin embargo, el sello discográfico creado por Siggi Loch, logró hacerse hueco en un mercado que ya empezaba a sufrir el avance de Internet. Con la perspectiva que dan más de tres décadas de publicaciones, ¡y qué publicaciones!, abordamos una selección musical que nos situará de manera cronológica en las pretensiones y estilo de un sello que ya es historia del jazz en Europa, o mejor dicho, que ya forma parte de la historia del Jazz.

Con Isabel Juarez | En este capítulo de Antiguallas invitamos a Pablo Zapico para que nos explique todo lo que hay alrededor de los instrumentos de cuerda pulsada, una familia importantísima en la música antigua. No te pierdas su sonoridad y todo lo que nos cuenta nuestro invitado, una de las referencias del panorama español musical.

El sirtaki, el bouzouki, la moussaka y la Acrópolis son sólo 4 de los ingredientes de un programa dedicado a un país sensacional, que hay que conocer sí o sí y al que queremos acercarnos a través de su música, muy variada y sin duda apasionante. Todos hemos disfrutado de la música de Theodorakis para la película “Zorba el griego” pero hay muchos más tesoros esperándonos y aquí os ofrecemos unos cuantos… Para conocer muchas más cosas sobre Grecia, su gente y costumbres, hemos invitado a Denise Perdikidis, actriz y asesora de movimiento escénico, quien nos va a transmitir su enorme pasión por el país protagonista de la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep.51, con Mario Mora | El mercado domina todos los movimientos de la música clásica: qué consumimos, dónde y por cuánto dinero. Y de la misma manera, quién es el elegido para ofrecer el producto artístico, o cuál es ese producto. Nos acompaña la pianista y gestora musical Laura Vázquez (Yamaha Music Ibérica / Siendo Músico), en un episodio que tiene dos objetivos: que los melómanos que nos escucháis entendáis qué hay detrás del tejido de la industria musical, y que los músicos podáis descubrir esas vías que no suelen enseñarse en los entornos académicos y que son necesarias para que una carrera pueda comenzar y pueda mantenerse en el tiempo.

Con Ana Laura Iglesias | Las emociones y sensaciones que nos transmite una pieza musical vienen determinadas en gran medida por el tipo de forma musical sobre el que está compuesta; hoy vamos a explorar uno de esos pequeños géneros que crecieron a la luz del romanticismo del siglo XIX pero cuyas raíces están en el imaginario popular y la tradición oral, un tipo de piezas que saltaron al terreno sinfónico para quedarse, produciendo piezas emocionantes, alejadas de su propósito inicial pero con una sonoridad muy bella y emotiva y que sin duda es Mucho más que Mozart.

Con Carlos López I Continuación del programa anterior en el que charlábamos con miembros de la Big Band del Conservatorio Superior de Música de A Coruña. La grabación del programa, como veis, dio para mucho más y aquí os dejamos con la segunda parte donde se abordan otro tipo de “especialidades” en torno a la música; los alumnos del conservatorio nos cuentan cómo se toparon con el Jazz y podremos escuchar cómo abordaron la mezcla de este género con la música popular gallega.

Nuestra tercera visita a las sinfonías creadas por autores austriacos nos lleva a las partituras de 3 grandes compositores que ya han sonado en esta serie: Bruckner, Schubert y Franz Joseph Haydn. En cuanto al gran W. A. Mozart, hoy le vamos a dejar descansar para que entre en las rotaciones un autor de gran nivel y a quien se le atribuyen entre 120 y 210 sinfonías, Carl Ditters von Dittersdorf. Así, abarcaremos unos 100 años de diferencia entre las 2 piezas más clásicas y el post-romanticismo de finales del siglo XIX de Anton Bruckner. Carlos y Mario (que casi se carga su propio ordenador por no saber beber), charlan animadamente mientras escuchan las 4 piezas protagonistas de esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 50, con Mario Mora | Esta última semana hemos recibido un email de un oyente y mecenas que nos ha dado la idea perfecta para el podcast número 50 de Cuéntame la música. Adéntrate con Mario Mora y Ana Laura Iglesias a descubrir el mundo del Minueto, un terreno más allá de la danza barroca que comienza a sonar en el s.XVII. Repasamos su expansión en el Clasicismo, su corta liberación en el Romanticismo y su casi desaparición en el s.XX, y lo hacemos con música maravillosa y explicaciones al alcance de todos.

Con Carlos López I Jazzliza fue un espectáculo poético-musical que se estrenó el 6 de mayo de 2021 con motivo del octavo centenario del nacimiento de Alfonso X y la celebración de las letras gallegas 2021 en honor a Xela Arias. Todo este trabajo forma parte del marco didáctico musical de la Big Band del Conservatorio Superior de Música de A Coruña. Alberto Conde, director artístico y creador de esta idea original, nos cuenta, junto a profesores, alumnos y el coordinador literario del proyecto, cómo surgió la idea y cuáles fueron los pormenores de un trabajo que hoy exponen a más aficionados no solo de la música, sino de la cultura en general.

Con María Fernández Dobao | Granada es una ciudad que ha causado fascinación y ha supuesto inspiración para muchos músicos, tanto españoles como extranjeros. La Alhambra, el Generalife, el Albaicín, la luna, el cante jondo… Descubre cómo suena Granada en composiciones de Falla, Albéniz y Elena Romero, entre otros. La mejor música española, en Clásica con Ñ, los miércoles una vez al mes.

En Hoy Toca tenemos unos corazones tan sensibles que no podemos dejar pasar la fecha del lanzamiento de este episodio: 14 de febrero, día de San Valentín y de los enamorados. Así que hemos decidido hacer algo especial, basándonos en obras literarias centradas en algo tan intangible y al mismo tiempo tan evidente como es el amor. Para acompañarnos en este apasionante y apasionado recorrido, contamos con la visita de la actriz Natalia Fisac, quien aparte de deleitarnos con la lectura de varios pasajes destacados de las novelas escogidas por Carlos, nos cuenta una historia en la que pasamos de la comedia al drama casi sin darnos cuenta. ¡Muchas gracias, Natalia! Así de amorosa es la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 49, con Mario Mora | Entre los músicos, el término continuo se refiere directamente a la práctica del bajo continuo. Un concepto muy localizado en el Barroco, relacionado con instrumentos determinados (graves o polifónicos) y que requiere de unas herramientas nada fáciles de ejecutar. Lo que a nosotros nos interesa es que la interpretación del bajo continuo condiciona abismalmente el resultado de una obra barroca. De ello vamos a hablar con Pablo Zapico, instrumentista de cuerda pulsada y experto en continuo, algo que enseña a través de sus cursos especializados.

Con Carlos López I En el programa de hoy abordamos algunas de las composiciones que configuraron el estilo Soul Jazz, también conocido como Jazz-Funk. Nos remontamos a los primeros años de la década de 1950, cuando el pianista y compositor Horace Silver escribió algunas de sus piezas clave y configuró una nueva forma de expresión que aludía inequívocamente a las raíces del blues. Este estilo, que tampoco podría definirse como nuevo, tenía estructuras melódicas y rítmicas mucho más repetitivas y simples, pero dejaba también patente las influencias del gospel y el rhythm´n´blues.

Con Teresa Cantalejo | Es este episodio de ¿Qué me estás contando? va de amor. Concretamente de dúos de amor, donde todo es puro romanticismo, ensoñación y buenas palabras. Aunque ya os digo que en alguna de las óperas, la cosa se tuerce después. Puccini, Wagner, Mozart o Verdi nos presentas algunas de las mejores declaraciones de amor operísticas. Sentaos a disfrutar. Una vuelta de tuerca a las mejores piezas vocales, arias, óperas, coros y demás música cargada de todo un significado tras sus textos que no te esperas, en ¿Qué me estás contando?, con Teresa Cantalejo.

Suecia y Noruega son países cuya música nos encanta y hoy queremos ofreceros una muestra de algunas obras que tienen en común la orquesta y el violín solista. Los autores responsables de las 4 piezas elegidas por Carlos son 3 suecos (Aulin, Stenhammar y Berwald) y un noruego (Ole Bull), muy conocidos en su fría tierra pero mucho menos escuchados por aquí, aunque Berwald y Stenhammar ya fueron protagonistas en anteriores programas. Para redondear la jugada, Carlos y Mario reciben la visita de Elsa Sánchez, violinista de la OCNE y que se apunta encantada cada temporada a una edición de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Ep. premium solo para mecenas | Con Mario Mora | La visita del pianista Josu de Solaun ha hecho replantearnos este episodio como una conversación abierta y distinta a lo que estamos acostumbrados. Por ello, podrás escuchar el comienzo, pero el episodio completo estará disponible por el momento solo para mecenas. Apóyanos con 5€ mensuales sin compromiso de permanencia aquí https://clasicafmradio.es/hazte-mecenas/ y te lo enviamos por email. También puedes acceder a él apoyándonos a través de ivoox.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Clásica FM. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/135497

Hoy como cada comienzo de mes abrimos este espacio de divulgación musical a ese gran terreno pantanoso que tristemente sigue siendo hoy en día la música compuesta por mujeres. Hoy vamos a detenernos en 2 hermanas de las que si bien sus nombres nos han llegado con fuerza, su música sigue siendo una rara avis en las programaciones, a pesar de que ambas alcanzaron en vida el éxito profesional al más alto nivel en un mundo reservado a los hombres y nos dejaron por tanto todo un catálogo y un legado musical que sin duda es Mucho más que Mozart.

Con Carlos López I Composiciones originales y dos standards conforman el paisaje sonoro y completo de “Olivos”, el segundo disco como líder del pianista y compositor oscense Alejandro Esperanza. En formato trío, acompañado por Manel Fortià al contrabajo y Marcelo Woloski a la percusión, la música con la que hoy nos topamos forma un conjunto de panorámicas de gran calidad y belleza, con diversas influencias que giran alrededor de compositores como Debussy, Brahms, Avishai Cohen o incluso The Beatles.

Con Isabel Juarez | En este episodio de Antiguallas exploramos aquellos instrumentos musicales que por razones diversas no siguen presentes en las salas de conciertos como el baryton, la armónica de cristal, el arpeggione, la trompa marina o el octobajo, pero que tienen escrita música de primera categoría de autores como Haydn, Mozart, JS Bach, Vivaldi, Gounod, Schubert o Donizetti.

La música clásica portuguesa siempre ha tenido un nivel muy alto, aunque no es habitual recordar ni a sus autores ni algunas de sus mejores obras. Hoy queremos darnos una vuelta por los siglos XIX y XX para escuchar movimientos de las primeras sinfonías de 3 músicos muy destacados en el panorama sinfónico luso: Vianna da Motta, Bomtempo y De Freitas, cuyas obras estamos seguros de que os van a emocionar. Ese es el principal propósito de Carlos y parece que lo ha conseguido con Mario tras escuchar las piezas protagonistas de esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 47, con Mario Mora | El término de hoy ha generado todo un lío. Al hablar de canon, casi todo el mundo piensa en esa manera de componer que es popular por Pachelbel y que consiste en la realización de una misma melodía por distintas voces en diferentes momentos, solapándose entre sí. Hemos descubierto que también es un instrumento, pero de lo que más vamos a hablar es de una acepción que nada tiene que ver con todo esto. Nos lo cuenta Cristina Roldán, musicóloga, y quien va a abrir una serie de cuestiones que no nos van a dejar indiferentes a nadie.

Una de las capacidades más emocionantes de la música es esa habilidad maravillosa de hacernos viajar con ella por el mundo, y por ello hoy queremos transportarnos en el tiempo y el espacio, y sin necesidad de avión ni barco, a una isla verde y agreste, una de las últimas fronteras del continente europeo antes del gran océano atlántico y que además imaginamos como un territorio improbable para la música clásica, pero en el que vamos a descubrir una serie de autores y autoras que desde luego tienen mucho que aportar a nuestra escucha, ya que sin duda son Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I No existe ningún otro documento sonoro que atestigüe la implicación conjunta de estos dos genios del Jazz: Duke Ellington y John Coltrane, por lo tanto, nos encontramos ante una obra de referencia histórica. Ambos, eran los vértices de dos líneas muy diferenciadas dentro de la evolución del género, por lo que el encuentro, propiciado por el productor Bob Thiele, podía hacer presagiar un choque dinámico entre diferentes generaciones musicales. Sin embargo, más allá de esta premisa, lograron que el lenguaje jazzístico tradicional y de vanguardia fluyera de manera natural dejando para la posteridad una grabación atemporal y con la que hoy intentaremos sumar más adeptos a nuestra dicha.

España ha sido fuente de inspiración para muchos autores clásicos nacidos fuera de sus fronteras. Seguramente son los franceses los más habituales pero también hay ejemplos en lugares como Alemania o las Islas Británicas, por lo que vamos a escuchar música proveniente de diferentes lugares y firmada por grandes compositores como Bizet, Saint-Saëns, Chabrier, Ravel, Elgar y Moszkowski. Carlos Iribarren y Mario Mora reciben la visita de una compañera de la casa como María Fernández Dobao, pianista y directora del programa “Clásica con Ñ”, quien nos ayudará a comentar las piezas elegidas por Carlos; así de bien suena la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 46, con Mario Mora | Nos subimos a los escenarios, pero de una forma peculiar: en los instantes previos a la realización de un concierto. ¿Cuánto mide un escenario ideal? ¿Cómo se colocan los atriles? ¿Qué distancia debe haber entre ellos? Las partituras, las pantallas de sonidos, la tramoya, los camerinos, las bandas internas... Un mundo de curiosidades que son necesarias para que el concierto que disfrutamos ocurra. De todo ello hablamos con Miguel Rodríguez, asistente de producción de la Orquesta y Coro Nacionales de España, y quien ha recorrido muchos escenarios y sabe lo que se cuece en ellos.

Aunque el concepto de forma musical no esté muy extendido, cuando uno piensa en tipos de piezas la fama se la llevan siempre las sonatas, las sinfonías o los conciertos, pero existen multitud de tipos de pequeñas piezas creadas para propósitos muy concretos, hasta tal punto que algunas marcan momentos del día; hoy exploramos una pieza que habla de nuevos comienzos, de la salida del sol de un nuevo día, casi siempre desde un lenguaje alegre y muy vital, un conjunto de piezas con las que damos la bienvenida al nuevo año que comienza y que sin duda, son Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Después de homenajear a D. Pedro Iturralde, el pianista Mariano Díaz sorprende con su nuevo disco. En esta ocasión es él quien capitanea una banda a la que ha puesto por nombre “New Generation Band”, un conjunto compuesto por algunos de los músicos jóvenes más talentosos de nuestra escena y que junto a otro referente de la misma: Perico Sambeat, han hecho de “Boogie Girl” un disco para cantar, para hacer que los oyentes silben melodías y estribillos pegadizos a los que, tras se escucha, siempre apetezca volver. Todas las composiciones son originales del pianista argentino y están llenas de pinceladas frescas de jazz, con mucho soul y con toques rockeros.

Muchos compositores clásicos nos dejaron grandes obras maestras para ser representadas acompañadas del noble arte de la danza. Tras habernos acercado en entregas anteriores a compositores rusos y franceses, esta vez hacemos un repaso de música para ballet con autorías muy variadas y de diferentes puntos de la geografía europea. Así, disfrutaremos de música de Chopin, Lovenskiold, Drigo, Vaughan Williams, Bayer y nuestro genial Manuel de Falla. Para conocer mejor sus obras y el entorno en el que se desarrollaron, nos acompaña Nuria Balbaneda, profesora de danza en el conservatorio Mariemma de Madrid y auténtica apasionada de este género musical apasionante. Así es Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 45, con Mario Mora | Volvemos en 2023 con un término jugoso y complejo. Una palabra muy concreta que se refiere a una técnica compositiva que para muchos cambió el devenir de la composición, y para otros fue un camino sin salida. A través de Schoenberg, Webern, Berg o Boulez profundizamos en los orígenes del dodecafonismo y llegamos hasta el serialismo integral. Nos invita a sumergirnos en este curioso mundo el compositor y analista Enrique Rueda, con quien disfrutamos de las singularidades del dodecafonismo.

El primer viernes de cada mes, este espacio de divulgación musical pone su foco en un repertorio sistemáticamente olvidado, dejado de lado sin apenas excepciones y sobre el que cada vez que intenta asomar la cabeza en las programaciones de conciertos se cuestiona sistemáticamente su calidad. Se trata de una tendencia impensable en cualquier ámbito artístico, en el que todos nos mostramos ávidos de conocer más allá, pero que tratándose de este citado repertorio sucede constantemente, y por eso hoy, como el primer viernes de cada mes, exploramos esa ingente cantidad de música olvidada por estar escrita por mujeres, ya que sin duda es Mucho más que Mozart.

Con Carlos López I Es posible que el título del programa pueda generar confusión, por eso aprovechamos estas líneas previas para indicaros que, únicamente hemos hecho referencia al año de publicación para disfrutar con una selección de discos que no podíamos pasar por alto. Evidentemente no fueron los únicos, pero sí fueron aquellos que, a lo largo de estos doce meses pasados, llamaron la atención de nuestros oídos y por eso ahora, para comenzar este nuevo año, queremos hacer un pequeño balance de una música que no sonó antes en nuestro podcast y a la que queremos hacer mención especial. Como dice el refrán: “nunca es tarde si la dicha es buena”.

Con María Fernández Dobao | Es frecuente encontrar, a lo largo de la historia, relaciones entre músicos y pintores. Por ejemplo, Manuel de Falla y Zuloaga consolidaron una importante amistad y Granados admiraba tanto la obra De Goya que una de sus principales composiciones se llama “Goyescas”. El invitado de hoy, Miguel Huertas, nos va a hablar del retrato de un músico del siglo XVIII que podemos contemplar en el Museo Del Prado.

La música italiana nos puede hacer pensar en cualquier época y en decenas de compositores; sin embargo, las sinfonías de finales del siglo XIX y comienzos del XX no tienen tanto predicamento como, por ejemplo, las alemanas o las rusas. Aquí queremos darles una oportunidad porque hay música muy buena esperando al buscador de recompensas ocultas. Carlos y Mario te acompañan en un viaje con 3 paradas, en las que escucharemos piezas de las primeras sinfonías compuestas por Ottorino Respighi, Giovanni Sgambati y Carlo Giorgio Garofalo, seguramente el menos conocido de los 3. Esperamos que disfrutes con sus obras en la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

¡Feliz año! Mario Mora y Ana Laura Iglesias te acompañan en este inicio del 2023 para asomarse al nuevo año y contarte muchas cosas. Mejor que decírtelas por aquí, ¡descúbrelas tú mismo/a! Aquí, loco. Por cierto, ésta es la pieza a la que se refería Ana Laura: https://www.youtube.com/watch?v=PaSk6TR2Nps

Hoy Toca viajar al Renacimiento español para escuchar varias muestras de un género apasionante, las ensaladas; canciones con historia que tienen su propia personalidad dentro del complejo universo de la música antigua y que presumen como principal estandarte del compositor tarraconense Mateo Flecha el Viejo. Para descubrir los aspectos esenciales de su vida y obra, así como de otros autores de la época, hemos invitado a Jorge Losana, tenor y director musical de Cantoría, una de las formaciones que más y mejor interpretan el repertorio renacentista en Europa. Relájate y disfruta con esta música poseedora de un sabor tan especial y que fue creada hace ni más ni menos que 5 siglos; así es Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

El sueño de nuestro querido Mario Mora se ha hecho realidad: por fin puede participar en un Hoy Toca en el que toda la música fue compuesta por su gran ídolo, el compositor de Hamburgo Johannes Brahms. Además, todas las piezas elegidas por Carlos llevan piano en su receta, por lo que intuimos que Mario estará doblemente feliz y pondrá todo su saber “brahmsiano” para comentar la música del programa con su habitual gracejo. Ríndete tú también a la inspiración de uno de los mayores genios de la música clásica en esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Quizás en nuestro tiempo llamaríamos interdisciplinar a una pieza de música conecta de alguna manera con otra disciplina artística, como la pintura o la escultura, pero mucho antes de que este término apareciese fueron creadas algunas obras musicales inspiradas directamente para su creación por una pintura; son obras puntuales ya que no fue una inspiración frecuente para la música pero lo cierto es que dos de los ejemplos que vamos a escuchar se han colado en esas listas de hits que cada año ni faltan en las programaciones, a pesar de que como digo su inspiración tiene que ver directamente con una imagen, y por ello sin duda son Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Con las fechas de Nochebuena y Navidad cercanas, os volvemos a proponer una serie de melodías populares con toque jazzístico. Año tras año, vuelven a brotar reediciones de clásicos que nos llevan hacia el resurgimiento de nuestro espíritu navideño. Esto, nos hace indagar por discografías recónditas o habituales y toda esa actividad trae consigo regalos. ¿Cuáles? Toparnos con versiones “escondidas” o no tan recordadas que, además de darnos la felicidad al ser compartidas con todos nuestros oyentes, empiezan a engrosar el almacén de villancicos a los que volveremos a recurrir pasen los años que pasen.

Con Teresa Cantalejo | Es este episodio de 'Qué me estás contando' vamos a tener dramas, dramitas o dramones, según os parezca. Todos ellos amorosos, así que de una manera u otra seguro que nos sentimos identificados con alguno de ellos. De Roma a Madrid pasando por Inglaterra, los tenemos para todos los gustos, al igual que los estilos musicales, ya que tenemos hasta una ópera barroca. Eso sí, para no acabar con un nubarrón negro que nos deje el resto del día a medio gas, terminamos con un dúo buffo que seguro que alguno no conoce y que os va a quitar de golpe el drama anterior.

En estas fiestas tan señaladas, Hoy Toca recorre España para escuchar villancicos procedentes de diferentes lugares de nuestra geografía. Los autores escogidos son grandes personalidades como Antón García Abril, Joaquín Turina, Isaac Albéniz, Jesús Guridi y Joaquín Rodrigo; son obras bastante diferentes en estilo y que nos sirven para descubrir algunas de las tradiciones de todo tipo que podemos disfrutar en España durante las fiestas navideñas. Para acompañar a Carlos y Mario en esta ocasión tan especial, nos visita un habitual como Nacho Maroto, miembro del Coro Francis Poulenc, siempre dispuesto a escuchar buena música y conversar sobre ella. No te pierdas el final del programa porque hay algo que estamos seguro que no te imaginas, ¡esperamos que nos disculpes!... Así es Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 44 | Ya tenemos sobre la mesa os polvorones, en una esquina el árbol, sobre el piano, el Belén. Pero faltan: los villancicos, y para eso hemos invitado al tenor Jorge Losana, del grupo vocal Cantoría, para que nos descubra todo sobre ellos. Un término con un origen diferente al que conocemos hoy en día, y que ha traspasado 5 siglos de aventuras para llegar a ser cantados hoy en día como parte de la fiesta de la Navidad. Con este episodio, os deseamos a todos y a todas unas fiestas llenas de salud, familia, felicidad y mucha música.

Con Carlos López I Esta vez sí, nuestro encuentro con el Jazz en primera persona fue de lo más cercano. Grabado en el Café El Despertar de Madrid, pudimos charlar, minutos antes de su presentación en sociedad de su último disco, con el saxofonista Daniel Juárez. “Energía” fue grabado en directo en su tierra natal, Talavera de la Reina, y reúne composiciones originales de Juárez que nos acercan al sonido más contemporáneo de nuestra escena. Música en estado puro, sin edición posterior en estudio, un salto al vacío sin red que demuestra que ya no estamos ante un valor emergente, sino ante un músico asentado y referente inmediato para nuevas generaciones.

Con María Fernández Dobao | En 2022 se han cumplido 100 años del fallecimiento de Felipe Pedrell y 200 años del nacimiento de Joaquín Gaztambide. Joaquín Turina habría cumplido 140 años y Daniel Barenboim ha cumplido 80. De todos ellos y de sus efemérides podemos disfrutar en este nuevo programa de Clásica con Ñ.

Ya está aquí la quinta entrega de “Primeras Sinfonías Alemanas”; en ella, además de compartir un rato de charla entre Carlos y Mario, podremos escuchar a 4 compositores apenas programados en nuestros días pero que vivieron de la música gracias a su innegable talento: Goetz, Staehle, Hoffmann y Dietrich son los 4 elegidos que pasan a engrosar nuestra creciente colección de compositores románticos alemanes que grabaron al menos una sinfonía. Eso sí, ninguno de ellos repetirá en esta serie porque los 4 compusieron sólo una. Aquí tenemos la oportunidad de rendirles homenaje a través de su música en la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 43, con Mario Mora | Lo hemos comprobado: todo el mundo sabe referirse al ritmo, pero no es tan sencillo definirlo. Algo que marca la vida (el latido del corazón, el ritmo vital), que está presente en todas las artes (el ritmo de la película, de la arquitectura) es parte de la definición de la música por cualquier diccionario (armonía, melodía y 'ritmo'). Hoy abordamos este término tan importante con la ayuda de una directora de orquesta, Isabel Rubio, que visita Clásica FM en medio de sus compromisos con las grandes orquestas españolas.

Con Carlos López I Icono de la cultura popular del siglo XX, la música y personalidad de John Lennon tampoco pasaron de forma desapercibida para músicos de jazz que, en las últimas décadas, incorporaron a su repertorio las melodías surgidas de la imaginación del músico de Liverpool. Coincidiendo la publicación de este episodio con la fecha en la que fue asesinado, mantenemos vivo su legado escuchando y analizando versiones jazzísticas que van desde los inicios de su carrera hasta su época de madurez como compositor, sin olvidarnos de su particular himno de paz, ya convertido en melodía universal.

Una de las zonas europeas donde han nacido más genios musicales está en Italia, al norte de Roma y junto al Mediterráneo. Allí encontramos regiones como Lombardía, Liguria, Toscana y Piamonte, donde nacieron verdaderos genios: Paganini, Verdi, Puccini, Donizetti y Monteverdi son los 5 elegidos por Carlos para disfrutar de la mejor música del mundo. En este viaje musical, cultural e incluso gastronómico nos acompaña la organista y musicóloga milanesa Irene De Ruvo, quien repite tras su buena experiencia la semana pasada y Andrea Zanoni, nacido en Recco, Liguria y que es un auténtico crack de la comunicación como ha demostrado en España durante los últimos 32 años. Esperamos que vengas al viaje con hambre de buena música y de lo que te apetezca porque el tren con destino al noroeste de Italia está a punto de salir. Así es Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Carlos López I “Dos Mundos”, el último disco de la cantante, guitarrista y compositora colombiana Juana Gaitán, llegó a nuestro presentador este pasado verano y desde entonces se convirtió en objeto de deseo para ser compartido con todos nuestros oyentes. Quien ya lo haya escuchado, quizá tenga la misma percepción: la música compartida siempre suena mejor. Por su parte, quien llegue a él a través de nosotros, solamente añadir que este álbum es una investigación y creación contemporánea que nos lleva a embarcarnos en un viaje de ida y vuelta, de vuelta e ida hacia dos mundos: España, el hogar elegido por su creadora, y Colombia, su tierra natal.

Hoy Toca tiene el gran placer de recibir a una invitada de campanillas; la organista, clavecinista y musicóloga milanesa Irene De Ruvo ha visitado España para dar un concierto y ha aceptado venir a nuestro estudio para contarnos cómo vive la música en su día a día y en sus diferentes facetas, pues Irene también es organizadora de festivales de órgano y dirige su propio conjunto de música antigua, “La Concordanza”. Para acompañar la charla, escucharemos música interpretada por nuestra invitada de compositores barrocos muy interesantes como Dalla Gostena, Frescobaldi, Rusca y Georg Muffat. Además y para satisfacción del bueno de Mario, disfrutaremos también de una pieza para órgano de su idolatrado Johannes Brahms. Así es Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 42, con Mario Mora | Los músicos ensayan horas y horas para mostrar el trabajo durante unos pocos minutos ante el público. Todo ese trabajo detrás de los focos tiene mucha importancia, y por ello, da lugar a diferentes técnicas, aproximaciones, situaciones, y también ha resultado en anécdotas protagonizadas por los más grandes como Bernstein, Gould o Carreras. El director de orquesta Andrés Salado nos acompaña en este interesante episodio lleno de curiosidades, experiencias y consejos que nos ayudan a entender mejor el mundo escénico.

Hay ciertos instrumentos que a pesar de tener una personalidad sonora muy evidente y ser parte del legado artístico de multitud de culturas a lo largo de la historia, se mantienen hoy en día en un discreto segundo plano en cuanto a fama, nivel de exposición e importancia en las programaciones musicales. Hoy vamos a recorrer el extenso catálogo del que probablemente sea el instrumento más raro de ver sobre en un escenario, yo misma admito no haberlo visto nunca en acción como solista junto a una orquesta, a pesar de tener un sonido único y que sin duda es Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Fundamental en la música clásica, el violín, no ha tenido tanta presencia en el mundo del jazz como instrumento solista a lo largo de la historia. Sin embargo, los violinistas que han trascendido a la popularidad, han dejado su impronta tanto por su sonido (lo que llamamos “voz propia”) como por su amplia y a veces discutida técnica. Los diversos estilos históricos por los que ha pasado el género también demuestran que su adaptabilidad sigue en curso y lejos de extinguirse afronta un viaje sonoro como el que muestra nuestro programa de hoy, una selección con idas y venidas que nos recordarán y descubrirán nombres, temas y discos que tal vez, de otro modo, hubieran pasado desapercibidos.

Con Teresa Cantalejo | Si pensamos en arias de ópera parece que siempre son arias de amor o de drama, serias y profundas. Pero nada más lejos de la realidad. En este episodio de ¿Qué me estás contando? contamos con cinco arias divertidas, con un tono desenfadado e incluso con melodías pegadizas que no conseguirás sacarte de la cabeza. Entre ligones, soñadores y risas anda la cosa. ¡Te sorprenderá! Una vuelta de tuerca a las mejores piezas vocales, arias, óperas, coros y demás música cargada de todo un significado tras sus textos que no te esperas, en ¿Qué me estás contando?, con Teresa Cantalejo.

Los autores franceses de la segunda mitad del siglo XVIII no son especialmente conocidos por el aficionado a la música clásica pero en Hoy Toca queremos reivindicar a 5 de ellos escuchando movimientos de algunas de sus principales sinfonías; son obras que nos llevan a la elegancia y el estilo de obras de Haydn o Mozart, con quienes compartieron época y seguramente bastantes influencias. La música de Touchemoulin, Guillemain, Le Duc, Saint-Georges y Philidor, que acompaña a Carlos y Mario durante el episodio es la gran protagonista en esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender

Ep. 41, con Mario Mora | El formato de concierto surge en el s.XIX como un fenómeno social que lleva vivo 200 años pero que ha ido sufriendo transformaciones a lo largo de las décadas. Aún así, sigue conservando algunos protocolos que para mucha gente son difíciles de entender en pleno siglo XXI. Con Daniel de la Puente, director de coros y con experiencia en organización y promoción de conciertos, reflexionamos acerca de todos los parámetros de los conciertos de ayer y hoy para abrir las puertas a nuevos cambios y formatos. Para ello, hemos roto totalmente el formato del podcast, porque romper las expectativas también puede tener un efecto poderoso.

Dicen que “segundas partes nunca fueron buenas”, pero por ejemplo en el terreno musical no siempre se cumple; pongamos por caso el de una ópera, entre cuyos actos queda siempre mucha tensión pendiente de resolver. Para alojarse en lugares como este y guiar de alguna forma esas expectativas en el aire, nació un tipo de pieza que con la llegada del romanticismo voló libre, creando un pequeño género musical muy íntimo y expresivo bajo el que autores y autoras han dado rienda suelta a su creatividad, logrando momentos memorables en la historia de la música, y que por ello, sin duda son Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Es su álbum número 15 en su discografía como líder. El tercero que presenta en nuestra emisora y al igual que en sus anteriores visitas, no para de sorprendernos. En “Botánica”, Abe Rábade ha realizado un trabajo de investigación previo de toda la vegetación autóctona de Galicia. Todo ese conocimiento previo adquirido lo ha llevado a una paleta sonora que sirve para guiar a los oyentes por un bosque mixto en el que el jazz contemporáneo y la tradición musical gallega van de la mano de forma natural. La orquestación colorista de la que hace gala el álbum, está formada por un colectivo artístico heterogéneo con la que el compositor explora diversas estéticas musicales con total libertad.

Sevilla se convirtió en un centro económico y cultural durante el renacimiento, lo cual impulsó la creación musical. Nos ha llegado hasta nuestros días un legado valioso y sorprendente de compositores sevillanos o que trabajaron en Sevilla como Cristóbal de Morales, Alonso Lobo, Alonso Mudarra, Francisco Guerrero o Luis Venegas de Henestrosa que podrás descubrir en este episodio de Antiguallas.

La música rusa de finales del siglo XIX tuvo algunos compositores destacados que han acabado englobados en "El grupo de los 5". Hoy conoceremos sus diferentes personalidades y escucharemos algunas de sus principales obras. El líder fue Mily Balakirev, el teórico Cesar Cui y los otros 3 autores son auténticos genios: el químico Borodin, el marino Rimsky-Korsakoff y el innovador Mussorgsky. Para acompañar a Carlos y Mario en este recorrido nos visita un invitado jovencísimo: Pablo Martí es estudiante de historia y un verdadero apasionado de la cultura rusa y su influencia del mundo oriental. Con él conversaremos y conoceremos muchas cosas sobre 5 hombres que dedicaron sus vidas a la consolidación de la música nacionalista de su país. Así es Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 40, con Mario Mora | Polémico es poco para definir el término de hoy. Un movimiento que ni los expertos se ponen de acuerdo en fijar su nacimiento, y que la mayoría coinciden en las iniciativas de "El caso Shoenberg" para señalar su origen. Pero, ¿qué es y a qué suena? ¿Es todo lo moderno vanguardista? ¿Está el vanguardismo pasado de moda? El director de orquesta Jordi Francés, experto en repertorio de nueva creación, reflexiona acerca de todos los componentes del concepto vanguardismo, con el cuál el público siempre ha tenido una relación complicada.

Seis días antes de morir, el gran Miguel Ángel estuvo trabajando en una peculiar escultura, la Pietá Rondanini, que a pesar de estar inacabada hoy nos produce una gran fascinación y es capaz de remover nuestras emociones al contemplarla; de la misma forma, hay un pequeño club de piezas que sus autores dejaron a medio camino, bien porque les surgió otro proyecto más interesante o porque directamente la muerte se cruzó en sus caminos, y que sin embargo hoy en día siguen siendo capaces de conmovernos gracias a sus peculiares circunstancias, ya que sin duda son Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Después de un primer repaso completo a unas páginas que nos fueron descubriendo versiones, músicos y discos que todo aquel que quiere acercarse al jazz tiene que escuchar al menos una vez en su vida, volvemos al comienzo de lo que para muchos es el “libro real”, la fuente inagotable de títulos que conforman la piedra angular de este género. En esta ocasión nos quedaremos en la letra A para realizar la selección sonora del podcast de hoy. ¡Quién sabe! Es posible que podáis toparos con alguna pieza o versión que esconde alguna perla emocional, de esas que, una vez que te topas con ellas, ni el paso del tiempo es capaz de borrar.

Con María Fernández Dobao | Son muchos los compositores que, en algún momento, se inspiran en otros compositores o les dedican algunas de sus obras. Te invito a disfrutar de las obras que algunos compositores del siglo XX como Ernesto Halffter, Alejandro Yagüe, Alejandro Román, Gustavo Pittaluga y Federico Mompou han compuesto como homenaje a otros.

Carlos Iribarren | En Hoy Toca hemos decidido averiguar cómo se organiza la cuestión del vestuario en las producciones de ópera, zarzuela y ballet. ¿Cuál es el proceso hasta llegar al día del estreno? Para resolvernos las mil y una dudas al respecto, se ha pasado por nuestros estudios Raquel Porter, quien a pesar de su juventud ya acumula una gran experiencia como diseñadora de vestuario en el mundo del cine, el teatro y la ópera, género en el que nos vamos a centrar musicalmente durante la amena conversación. Carlos, Mario y algunos oyentes que nos han seguido en directo en Twitch hemos hecho unas cuantas preguntas a Raquel mientras la música de Mozart (El rey pastor), Donizetti (La hija del regimiento) y Pauline Viardot (Cenicienta) nos acompaña en la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 39, con Mario Mora | De la misma manera que cualquier lenguaje se estructura en frases para ordenar la información, la música también lo hace. Sin embargo, al no ser un lenguaje inteligible por todos, descifrar el inicio y el final de esas frases no es tan sencillo. Para ello contamos con la simetría de las frases, y sobre todo, por las cadencias. En el podcast de hoy contamos con una invitada, María Valverde, pianista y creadora de contenido, que nos va a ayudar a entender para qué sirven las frases y cómo podemos identificarlas.

El principal objetivo de este podcast es descubrirte todos los rincones y alguno más de la mejor música del mundo, y debido ello uno de los espacios que siempre queremos recuperar es toda esa ingente cantidad de música escrita por mujeres, compositoras que lograron abrirse camino en una profesión de hombres y cuyo legado está hoy en los márgenes del interés de programadores e intérpretes, por lo que hoy abrimos las puertas de una autora desconocida, que vivió hace más de 200 años y cuya música es Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Nuestro invitado y protagonista de hoy, el baterista Quique Ramírez, dice que con la ayuda de la música podemos superar todo. Con esta premisa no es de extrañar que el título elegido para enmarcar su ópera prima sea “Through the Darkness” (A través de la oscuridad). Ramírez, debuta de la mano de un sello internacional (ΠKmusic), se ha rodeado de referentes contemporáneos de nuestra escena y de la escena internacional y toda esa gran mezcla ha convertido este trabajo en un haz de luz que ilumina un camino que ofrece nuevas experiencias sonoras aptas para oyentes inquietos y mentes intrépidas.

Carlos Iribarren | La música checa es una habitual en nuestros auditorios y en Hoy Toca no tenemos ninguna duda de que se lo ha ganado a pulso por su gran calidad. Los 3 autores del programa de hoy son conocidos internacionalmente, sobre todo Antonin Dvorak y Bedrich Smetana. El tercero, nacido en Bohemia también, es Zdenek Fibich, cuyo talento queda patente en el movimiento seleccionado por Carlos para la ocasión. Hoy escucharemos movimientos ligeros de las primeras sinfonías de estos 3 autores mientras Carlos y Mario comentan algunos detalles, curiosidades y lo que va surgiendo alrededor de estas 3 brillantes obras sinfónicas. Esperamos que disfrutéis de la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 38, con Mario Mora - El término italiano rubato es una característica de algunas interpretaciones que tiene que ver con la flexibilidad de la velocidad y del tempo y que no es fácil de entender, ni siquiera por los músicos. En este episodio tratamos de aproximarnos al término a través de buenos ejemplos de interpretaciones y de ejemplos de su sonoridad. Para ello, Mario Mora cuenta con el pianista Luis Arias y la participación de la fortepianista y estudiosa de la interpretación históricamente informada Laura Granero.

La música que mal llamamos como clásica se asocia principalmente en sus inicios a Europa y después a Norteamérica con la llegada del siglo XX, pero existen países que parecen estar fuera del radar de los grandes nombres que la historia ha ido filtrando y que sin duda tienen mucho que aportar. Hoy viajamos a un país enorme y bellísimo, con una tradición en 2 idiomas y un legado cultural y musical que bebe de las influencias europeas y norteamericanas bajo las que ha creado un sonido propio que sin duda es Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Ordenar una colección de discos ha sido el motor de arranque para el programa de hoy. El año 1962 fue, como casi todos los de la década, prolífico en cantidad de álbumes, pero curiosamente coincidieron publicaciones que dejaron su impronta a los oyentes. Todos estos discos en un mismo año, no suele ser algo tan habitual. ¿O sí?. El caso es que hoy nos topamos con una cosecha tan magnífica que, en lugar de disfrutarla de manera individual, la degustaremos en conjunto para que, aquellos oyentes ávidos de degustar con más tranquilidad, tengan posteriormente material donde elegir, porque aquí hay un buen rato de buena música destinada a estudiosos de la materia, melómanos y neófitos.

Ep. 1, con Teresa Cantalejo | Este primer podcast de ¿Qué me estás contando? vamos a hacer un recorrido por algunos coros operísticos curiosos y muy conocidos. Cuando pensamos en ópera, siempre nos vienen a la cabeza los solistas, pero queremos también dar su sitio a los coros, ya que estamos seguros de que hay uno muy famoso que ya te ha venido a la mente. Pues ese está, pero también uno que se tiene que hacer con la boca cerrada u otro que posiblemente poca gente sepa que es un coro, ya que la mayoría de las veces que se escucha, sólo se toca su parte instrumental. Te invitamos a desgranar los textos y los contextos para acercaros un poco más a este mundo apasionante que es el de la ópera. ¡Bienvenidos!

Carlos Iribarren | Uno de los más grandes compositores de bandas sonoras, el neoyorquino de origen ruso Bernard Herrmann, es el responsable de la música maravillosa que suena en algunas de las mejores películas de la historia. No en vano, Herrmann fue el compositor de cabecera de gigantes del celuloide como Orson Welles y Alfred Hitchcock por lo que obras maestras como “Ciudadano Kane”, “Psicosis” y “Vértigo” llevan la firma de este genio. Carlos ha decidido contagiar su entusiasmo (o al menos intentarlo) a Mario y Ana Laura, quienes pasan tanto tiempo demostrando y compartiendo su maestría con la música clásica que no encuentran nunca hueco para sumergirse en el apasionante universo de las bandas sonoras; hoy es el día en el que va a cambiar su vida y además para bien. Seguro que a ti también te atrapa esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

La interdisciplinariedad ha estado presente desde siempre en la música, pero se acentuó especialmente desde el s.XX y sigue muy vigente en algunas propuestas de nuestros días. Este confluir de distintas disciplinas artísticas con la música lo lleva por bandera nuestro invitado de hoy, Francesco Tristano, pianista, compositor y músico experimental que no solo mezcla estilos musicales sino que las artes visuales forman parte de sus propuestas escénicas. Con él reflexionamos acerca del origen de las propuestas interdisciplinares, la necesidad de estas para atraer al público a las salas y la dirección que ellas llevan en la expresión artística.

Existe una fuerte conexión entre el resultado sonoro y el lugar del mundo desde que la música es compuesta; de la misma forma que la época histórica condiciona las características que probablemente tendrá una pieza, el contexto social y el entorno del autor o autora también determinará el sonido de la misma. Hoy viajamos al otro lado del océano para conocer una forma musical muy reconocible, nacida con aires caribeños y enriquecida de muchas formas con el paso del tiempo, ya que sin duda es Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Puestos a compartir música y experiencias en primera persona, hoy lo hacemos con cuatro de los cinco miembros de la banda The Machetazo. Hace tan sólo unos meses publicaron su tercer álbum de estudio y eso ha hecho que empecemos a considerarlos como referentes inmediatos (atrás quedó lo de jóvenes promesas) de la escena contemporánea de nuestro jazz que, por cierto, sigue creciendo no sólo en número de exponentes, sino en calidad contrastada para deleite y disfrute de los aficionados.

Con Isabel Juarez | Hay compositores que despiertan tal admiración entre músicos y público que crean followers en masa. Ese fue el caso de JB Lully, que representó como nadie el esplendor de la Francia de Luis XIV. Acompáñanos en este viaje por toda la música de los auotres alemanes que se hicieron llamar "Lullistas", Fischer, Telemann o Muffat.

Carlos Iribarren | Por fin llega a Hoy Toca uno de los instrumentos más imponentes del planeta, el que siempre suena y resuena en las iglesias y al que grandes compositores como Bach, Mendelssohn o Widor consagraron buena parte de su talento. Para hablarnos de sus principales características y comentar las piezas escogidas, contamos con la visita de José Luis Echechipía, organista titular del Monasterio de Leyre y profesor del Conservatorio Superior de Navarra. La música del programa la conforman 5 piezas para órgano solo, compuestas en diferentes épocas y de variados estilos. El británico Stanley y el italiano Barbieri completan el repóquer de autores en esta entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 36, con Mario Mora | En este episodio tratamos un término muy curioso como es la disonancia, contrario a la consonancia y que define la sonoridad de dos o más notas cuando "chocan" entre sí. Pero detrás de esa sencilla definición se esconden muchas curiosidades, detalles, matemáticas y cuestiones acústicas que han sido tratadas durante toda la historia por los compositores. Nos ayuda a contarlo Fran Hita en su segunda visita a Clásica FM. Pianista, compositor y director, que además alberga en su canal de Twitch un show con este mismo nombre: "La disonancia".

Poco tiene que ver una pieza escrita para orquesta sinfónica con otra arreglada para conjunto de marimbas, de la misma forma que el sonido de un cuarteto de cuerdas en nada se parece al de un cuarteto de saxofones. Dependiendo del instrumento elegido, la música habla un lenguaje u otro, adquiere unas tonalidades de diferentes colores y conlleva una pronunciación distinta en función del recurso con el que cuente el intérprete para mostrárnosla y por ello hoy prestamos toda nuestra atención a uno de esos instrumentos que siempre está, ya que su timbre y su papel son imprescindibles y por ello es Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I En la sexta entrega de esta serie de podcast llegamos a los años ´80, una época dorada en la relación existente entre el jazz y el cine que se tradujo en producciones de una calidad difícil de igualar. El swing, el be-bop y hasta el free jazz se asoman a la sala de proyecciones como parte importante de las tramas, poniendo en valor a los protagonistas que dieron vida a unos estilos que a día de hoy siguen emocionándonos.

Con María Fernández Dobao | El Camino de Santiago no es solo un camino de peregrinación, es también una vía de desarrollo cultural y artístico declarado Patrimonio de la Humanidad. Te invito a descubrir la música que acompañaba a los peregrinos y la inspiración que diferentes compositores han encontrado en en el Camino y en Santiago de Compostela. Disfruta de piezas del medieval Códice Calixtino, de compositores de la época de esplendor de las Capillas de la Catedral de Santiago y de León y de los maestros Antón García Abril y Federico Mompou.

Carlos Iribarren | Los autores daneses del siglo XIX no son precisamente los más recordados por los aficionados a la música clásica y hoy queremos hacerles un merecido hueco escuchando algunos movimientos apasionantes de sus primeras sinfonías. Encabezados por el prolífico Carl Nielsen, hay otro puñado de buenos compositores cuya obra seguro que os llama la atención: Frohlich, Hartmann y Hamerik son los otros 3 apellidos protagonistas de esta primera entrega que contará con una segunda parte en una temporada futura. Mario y Ana Laura se unen a Carlos en este programa para intentar analizar lo que vamos escuchando y sobre todo disfrutando. No dudes en compartir con nosotros cualquier opinión, ¡nos hace felices saber que tú también estás enganchado a la mejor música del mundo!

Ep. 35, con Mario Mora - Analizamos en este podcast un término italiano, Grosso, que suele ir relacionado con otro, Concerto. Grosso, grande en italiano, aporta unos matices al concierto que en muchas ocasiones son confusas o desconocidas. Analizamos estos matices con la violista, experta en música antigua y directora de Antiguallas, Isabel Juarez, para hablar y disfrutar de los orígenes de este término hasta algunos experimentos que han surgido en las últimas décadas.

Hoy como cada comienzo de mes dedicamos este espacio a desenterrar y visibilizar la música escrita por mujeres: una serie de autoras que en su época consiguieron abrirse camino con su trabajo y crear un catálogo destacado y con sonido propio, pero que el paso del tiempo ha relegado automáticamente al olvido, del cual muchas veces no se escapa ni sus propios nombres a pesar de tratarse de grandes creadoras como la que hoy nos ocupa y que sin duda son Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Nuestra primera entrevista de este 2022 fue con él, con el contrabajista catalán Manel Fortià al frente de Libérica. Ahora, para abrir nuestro espacio de entrevistas en esta quinta temporada, vuelve para hablarnos sobre su disco más personal e íntimo al que ha puesto por título “Despertar”. El propio Fortià escribe en el libreto interior del álbum que la música que hoy nos acompaña refleja uno de los momentos más trascendentes su vida artística. Composiciones propias que, al compartir con dos de sus músicos favoritos, han hecho de un sueño, una realidad.

Carlos Iribarren | La guitarra española nos parece un instrumento maravilloso y hemos querido dedicarle un nuevo episodio en el que podamos escuchar algunas piezas maestras de talentos como Sanz, Boccherini, Tárrega, Barrios Mangoré o el cubano Leo Brouwer. También podremos disfrutar la primera obra de la historia que un compositor no guitarrista creó para este instrumento. Se trata de "La tumba de Debussy", del gaditano Manuel de Falla. Hoy nos visitan Amalia y Cristina Ramírez, 2 mujeres que están dedicando su vida profesional a este instrumento aunque no son guitarristas sino guitarreras porque no las tocan sino que las construyen. Y es que Guitarras Ramírez (Fotografía de 1967 de Bruce Berkow) tiene una historia apasionante, que comenzó en 1882 y ha sido protagonizada por 5 generaciones familiares y con apariciones de lujo, como la del maestro Andrés Segovia. Esperamos que disfrutes con esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 34, con Mario Mora | Iniciamos una nueva temporada de Cuéntame la música, el programa que profundiza cada episodio en un término musical. Hoy preludiamos con este capítulo sobre una forma música que abarca 6 siglos de música. Preludios como obra preliminar de otra, preludios como pieza independiente, preludios escritos hoy en día... Ana Laura Iglesias, chelista y cofundadora de Clásica FM, nos ayuda a entender la historia del Preludio y nos presenta su versión favorito de uno de los preludios más conocidos de la historia: el Preludio de la Suite n. 1 para violonchelo de Bach.

Viajar es una de las experiencias más enriquecedoras para el ser humano y desde luego una fuente de inspiración para los artistas; a lo largo de la historia los creadores y creadoras han dedicado piezas musicales a las memorias traídas de algún destino exótico y cristalizadas en forma de souvenir musical, una amplia gama de piezas que atrapan la esencia de los destinos visitados por sus autores y que sin duda son Mucho más que Mozart.

Con Carlos López I Quintetos míticos o carismáticos que engalanan estanterías (o incluso bibliotecas digitales) son los encargados de dar la bienvenida a nuestra quinta temporada jazzística. En ella, seguiremos siendo fieles a la tradición, sin olvidar la escena de vanguardia actual, de ahí que no resulte extraño que en este primer podcast se topen apellidos históricos como Gillespie o Parker, con otros de historia más reciente pero también ilustres como Hiromi o Caminero. La intención final es que cada maridaje resulte suculento para vuestros oídos.

Carlos Iribarren | Una temporada más, comenzamos con mucha ilusión y una selección de piezas orquestales que esperamos que os gusten muchísimo. En esta quinta entrega de la serie, los autores protagonistas son Mussorgsky, Moszkowski, Granados, Grieg y Minkus. Y en el caso de las cuatro primeras obras, se da una circunstancia común: la partitura original se creó para ser interpretada al piano pero luego se convirtió también en una obra orquestal, a veces por el propio compositor o como en la obra que abre el programa, mediante la intervención de otro músico genial. Hoy Carlos está en el estudio con Mario y Ana Laura, así que esperamos que te sientas bien acompañado por los que hacemos Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender... ¡Feliz temporada con la mejor música del mundo!

Te ofrecemos la 2ª parte de nuestra primera emisión en Twitch en la que hicimos muchas cosas. Entre otras, contarte las novedades y no novedades de lo que tendrás este año en Clásica FM. Además, jugamos a "Quién es", sorteamos una Tote Bag y enseñamos a Carlos Iribarren a tocar 'cumpleaños feliz' al piano.

Inauguramos la temporada desde un lugar distinto. ¡Twitch! Aquí puedes seguirnos por no perderte los futuros directos: twitch.tv/clasicafm En este primer podcast te dejamos todo lo que pasó en la primera hora de inmersión en la nueva plataforma a la que accedemos para que llegue la mejor música del mundo a cada vez más partes. Investigamos cómo funciona, interactuamos con la gente que nos ve y realizamos una clasificación de los compositores más importantes de la historia (un 'tierlist') desde Dioses hasta prescindibles. A ver si estás de acuerdo con nosotros...

Una de las asociaciones o imitaciones más fascinantes que puede hacer la música es todo aquello que tiene que ver con el agua, sea en forma de lluvia, tormentas, océanos embravecidos o incluso los grandes ríos, una de las formas naturales que hechiza a los grandes viajeros y que a lo largo de la historia también ha tenido su eco en la música, a través de varias piezas que describen sin palabras la belleza de su fluir y los paisajes dispares que van atravesando a lo largo de los kilómetros, así que hoy nos dejamos llevar y navegar por una serie de piezas que sin duda son Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

La batalla definitiva entre los grandes compositores de la historia se cita en la compleja transición al siglo XX con dos grandes. A un lado: desde Moscú, Rusia, con 2 sinfonías, 1 concierto para piano y otra mucha música para este instrumento. 10 impromptus, cerca de 100 preludios, 20 poemas o sus 10 laureadas sonatas. “El teosófico”, Alexander Scriabin. Al otro lado, desde París, Francia, con 1 sinfonía dramática, 1 ópera cómica, 1 concertino para flauta, 2 tríos con piano, varias piezas para violín y piano y más de 200 piezas para piano, “La estrella”, Cécile Chaminade ¿Quién es tu ganador? Escucha sus músicas en estos tres asaltos y sal de dudas. Y recuerda que todavía puedes conseguir nuestra Tote Bag antes del 31 de agosto apoyándonos aquí: https://clasicafmradio.es/hazte-mecenas/

En marzo de 2021 nos dejó, a pocas semanas de cumplir 89 años, el compositor Antón García Abril. En aquel momento, dedicamos 2 programas a homenajear su figura: - 'EL BÚNKER: HASTA SIEMPRE, MAESTRO' https://clasicafmradio.es/podcasts/el-atico/el-bunker-hasta-siempre-maestro/ - 'HOY TOCA: ANTÓN GARCÍA ABRIL': https://clasicafmradio.es/podcasts/hoy-toca/anton-garcia-abril/ Pero en este episodio recuperamos una conversación que tuvimos con Antón García Abril en 2016, temporada que arrancamos desde su casa. Un documento único y que ya es historia, y que puedes disfrutar en un nuevo lunes de verano en Clásica FM.

Con María Fernández Dobao - La guitarra y las castañuelas son instrumentos que suelen asociarse a la música española. Importantes compositores como Joaquín Rodrigo, Fernando Sor, Francisco Tárrega o Rosa García Ascot les han dedicado gran parte de su obra y hoy les conocemos en este especial de verano de Clásica con Ñ. Y recuerda que todavía puedes conseguir nuestra Tote Bag antes del 31 de agosto apoyándonos aquí: https://clasicafmradio.es/hazte-mecenas/

Con Carlos López I Después de rendir homenaje a Charlie Parker o Louis Armstrong, le llega el turno a una de las grandes y más prodigiosas voces del género: Ella Fitzgerald. Aunque en sus datos biográficos no hay una verdadera fiabilidad de fechas en cuanto a su nacimiento, tomamos el año 1917 como referencia y nos sumamos a la celebración de una efeméride que no podíamos pasar por alto. Publicaciones y reediciones recientes de sus trabajos demuestran que sus interpretaciones continúan siendo una fuente inagotable de inspiración. Hoy, disfrutaremos con la “voz del Jazz”, una voz con un rango vocal de tres octavas que, como bien supo denominarla el gran Duke Ellington, “Ella Fitzgerald está más allá de cualquier categoría”.

Con Isabel Juarez - En este episodio especial de verano de Antiguallas nos damos un buen homenaje: tenemos preparadas las delicias musicales que deleitaron a los comensales más exigentes del Barroco y más allá, con las mejores recetas de Schein, Graupner, Telemann, Delalande o Beethoven. No te pierdas la mejor música antigua, en Clásica FM. Y recuerda que todavía puedes conseguir nuestra Tote Bag antes del 31 de agosto apoyándonos aquí: https://clasicafmradio.es/hazte-mecenas/

Vuelve El Duelo, la batalla trascendental entre los compositores más grandes de la historia. En esta ocasión, viajamos a la Francia de finales del periodo barroco para enfrentar a sus dos compositores más importantes del momento: 'El tratadista' Jean Philippe Rameau contra 'El Grande' François Couperin. Cada uno dispone de tres disparos: un hit, una obra menos conocida y su mejor obra. ¿Quién es tu ganador? Recuerda que seguimos regalando la Tote Bag Exclusiva de Clásica FM. Puedes conseguirla haciéndote mecenas sin compromiso de permanencia hasta el 31 de agosto: https://clasicafmradio.es/hazte-mecenas/

Carlos Iribarren | Hoy Toca se adentra en el verano con una sesión preciosa de cine al aire libre. Carlos, con su proverbial generosidad, ha invitado al bueno de Mario a ver 6 películas que tienen una banda sonora de primer nivel y queremos que escuchéis con nosotros algunas de sus piezas más destacadas. Empezamos homenajeando a Vangelis, recientemente fallecido y terminamos con la maravillosa creación del gran Mark Knopfler para la poco recordada “Un tipo genial”. Además, podremos disfrutar de momentos muy emotivos concebidos por compositores como James Newton Howard, Elmer Bernstein, Carl Davis y Scott Joplin con uno de sus enormes rags para piano revisitado para orquesta por Marvin Hamlisch. Vente con nosotros a esta sesión continua y disfruta de música maravillosa en la edición veraniega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Desbloqueamos un nuevo contenido premium que hasta hoy era SOLO para mecenas. Hazte mecenas aquí https://clasicafmradio.es/hazte-mecenas/ y apóyanos. Martín García García es, probablemente, el mejor pianista español que tenemos actualmente entre nosotros. Viene de ganar en 2021 en Cleveland Competition y el tercer premio en el Chopin Competition, dos hitos al alcance de muy pocos pianistas en la historia. El pianista asturiano visita Clásica FM para dejarnos una conversación sincera, sin tapujos y llena de anécdotas, reflexiones y consejos. Una conversación que es oro y que deseamos que puedas disfrutar.

Con Carlos López I Originario de Trinidad y Tobago, el calipso (o calypso) tampoco pasó desapercibido para aquellos músicos de jazz que buscaban nuevos patrones rítmicos sobre los que improvisar. Desde la época dorada del swing, pasando por formatos menores pero más sofisticados, la influencia de este ritmo sirvió para continuar acrecentando un repertorio popular que, más allá de su parte de denuncia social del pueblo afrocaribeño, sirvió para llenar de alegría tanto calles, como salas de baile o clubes de jazz. Aquí, nos servirá para cerrar un telón que constituirá la antesala sonora a nuestras vacaciones veraniegas.

Carlos Iribarren | Este verano vamos a ser testigos de algo tan milagroso y placentero como es un Festival de Música Clásica. Sucederá en agosto en Villanueva de los Infantes (Ciudad Real) y para abrirnos el apetito nos acompaña su director Lorenzo Moya, pianista que también intervendrá como intérprete con su trío flamenco. Escucharemos la danza Sacromonte, una pieza para piano de Joaquín Turina y la reinvención absolutamente fabulosa que han conseguido. También nos acompaña en el estudio el cellista Josetxu Obregón, director del grupo La Ritirata, referentes de la música antigua en nuestro país y que serán los encargados de inaugurar el festival el 5 de agosto con un programa dedicado íntegramente a la obra del napolitano Francesco Mancini. Acompáñanos en los preparativos para esta importante cita escuchando música preciosa y despidiendo la temporada de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 33, con Mario Mora - Llega el último episodio de la temporada de Cuéntame la música, y Mario Mora te ha preparado un capítulo especial. No vamos a decirte más: dale al play, ¡y disfruta! Gracias por seguir acompañándonos. Pronto te desvelamos la programación de este verano, ¡la mejor música del mundo seguirá contigo!

La mal llamada música clásica se asocia con casi exclusivamente con un territorio, europa, y con suerte algunos territorios del continente americano, a pesar de que la producción musical no cesó en ningún momento de la historia a lo largo y ancho del mundo, respondiendo desde luego y distintos estilos e inspiraciones. Hoy viajamos a las antípodas de Europa para conocer la música creada en un territorio lejano pero con una enorme influencia del viejo continente, cuyo sonido y autores sin duda son Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Nuestro invitado de hoy, Perico Sambeat, pertenece a la generación de músicos de jazz de nuestro país que comenzaron a hacerse hueco en la escena allá por el año 1980. Con su vigésimo noveno disco como líder (capítulo distinto sería citar todas sus grabaciones) continúa deslumbrándonos al demostrar su preocupación por la creatividad y la vanguardia; de ahí, que la forma más natural de añadir matices a su música haya sido rodearse de nuevos colaboradores, de una nueva generación a la que él ha seguido de cerca y que aporta un nuevo valor a las creaciones del maestro. “Atlantis”, nos depara un encuentro generacional, de esos que marcan época. ¡No podéis perdéroslo!.

Carlos Iribarren | Hemos tardado en dedicarle un programa pero por fin se presenta en Hoy Toca un instrumento tan importante como la trompeta. El repertorio de la época barroca es amplísimo y vamos a disfrutar de 7 piezas de autores alemanes, italianos y un inglés, el gran Henry Purcell. Las obras elegidas por Carlos ilustran la riqueza de sonido y matices de la trompeta y ayudan a entender mejor todo lo que nos cuenta nuestro invitado, el trompetista de la OCNE y del Brass ONE Quintet, Juan Antonio Martínez. Con él aprenderemos muchos y variados detalles y características de un instrumento imprescindible en la música clásica durante los últimos 4 siglos. Dale al play y disfruta con nosotros de una nueva aventura musical con Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 32, con Mario Mora - La vida de los artistas queda escrita en las biografías. De los personajes históricos, de los cuales leemos sus logros en ellas, pero también de los músicos vivos, quienes escriben sus propias biografías para darse a conocer, y también para acceder a determinados procesos. Hablamos de todo tipo de biografías, autobiografías, reseñas, y curiosidades acerca de éstas, actuales e históricas, con los creadores de las biografías de músicos más famosas de Youtube: En 10 minutos.

Poco se puede decir sobre Johan Sebastian Bach que no aluda a su excepcional talento e importancia en la historia como padre de la música occidental, su legado constituye un microcosmos único y maravilloso en el que la música habla por sí misma, pero hoy queremos darle una vuelta a su famoso apellido y buscar cuál fue el legado de sus sucesores, esos compositores que llevaron el peso de su apellido y que desarrollaron su carrera a la sombra del legado de Johann Sebastian, una serie de autores poco conocidos pero cuya creación sin duda es Mucho más que Mozart, con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Tras hacer un recorrido por la inspiración que despertó en el mundo del jazz, el tango o el ballet, no podíamos cerrar esta temporada sin pasar por otro ritmo o marcha tan popular como el pasodoble, una creación tan amplia y versátil que en sí mismo engloba tipologías tan dispares como de concierto, taurino o festivo. Hoy, acogidos a esa versatilidad que plantea la genética sonora del pasodoble, estableceremos alianza artística con el jazz, abriendo así nuestro abanico experimental con la música de raíz popular.

Carlos Iribarren | La música con raíces siempre nos hace levantar de nuestros asientos y en esta ocasión no va a ser menos. Carlos y Mario reciben la visita de Alberto Valencia, director y presentador del programa «Raíces» en Ágora Sol Radio y verdadero entusiasta de está música tan especial; junto a él escucharemos 6 ejemplos de grupos muy aclamados, provenientes de diferentes partes de España. La lista la forman La Musgaña, Fetén Fetén, Acetre, Cahórnega, El Naan y Martina quiere bailar. No decepcionemos a Martina y vamos todos a contagiarnos de la energía positiva que destilan todas estas músicas maravillosas que brillan en la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 31, con Mario Mora - La creatividad va ligada al arte de manera intrínseca, y en este episodio ahondamos en estos lazos y en cómo marca la diferencia entre unos artistas y otros. De cómo aplicarla, de si es accesible a cualquiera, de cuán necesaria es para interpretar o crear arte, y de muchas cosas más hablamos en este nuevo capítulo de Cuéntame la música. Lo hacemos con una invitada ya conocida en el programa, María Camahort, guitarrista y compositora, que ha desarrollado su creatividad en un último trabajo en el que recompone música antigua a los nuevos estilos del s.XXI con sonoridades que nos sorprenden a todos.

La forma musical que el autor o autora elige para componer su pieza determina el resultado de la misma forma que un arquitecto trabaja a partir de las decisiones tomadas sobre el plano, y en nuestro empeño por explorar y diferenciar todas esas pequeñas formas musicales que constituyen una parte importantísima de la creación musical, hoy exploramos una forma que a diferencia de otras ha sufrido poquísimos cambios con el tiempo y representa casi a la perfección la definición del sonido del siglo XVIII, el minueto, una forma musical que sin duda es Mucho más que Mozart, con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Resina, primer álbum del pianista Guillem García, nos ofrece una recopilación de composiciones situadas en su origen entre los años 2017 y 2021. En ellas, basa su proceso compositivo en analizar sus propios gustos y necesidades estéticas para afrontar así el desarrollo de un lenguaje propio. En definitiva, una ópera prima que coloca el listón de arranque en un lugar elevado porque no es fácil buscar la belleza en los momentos dramáticos que toda vida tiene, pero Guillem García lo consigue.

Con María Fernández Dobao | En este programa nos vamos de viaje al otro lado del Atlántico. Los protagonistas son compositores de México, de Brasil, de Cuba, de Venezuela, de Argentina y, cómo no, de España. Disfruta de su música y de instrumentos que, hasta ahora, no habían sonado en Clásica en Ñ, como la armónica y el arpa.

Carlos Iribarren | Hoy arrancamos un repaso muy completo a algunas de las grandes sinfonías con las que debutaron los compositores estadounidenses más destacados. En esta primera entrega hemos escogido a 4 que resultan de lo más variado: Amy Beach, Virgil Thomson, Howard Hanson y Charles Ives. Cada obra tiene su propia historia y en algunas podemos escuchar influencias musicales procedentes de los países de origen de sus antepasados: Irlanda en el caso de Beach y Suecia en el de Hanson. Carlos y Mario Mora te acompañan en este viaje melódico por obras que estamos seguros de que van a llamar tu atención por su colorido y algunos momentos muy emotivos; así suena la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 30, con Mario Mora - En la orquesta también hay jerarquías, y después del director, hay un músico que manda por encima de todos: el concertino. Es el violinista que sale el último, que tiene camerino, que cobra más, que tiene más responsabilidad, y en definitiva, que lidera a todos los músicos solo por detrás del director. Detrás de este papel o puesto de concertino hay muchos detalles y curiosidades que nos cuenta Pablo Suarez, violinista que ejerce y ha ejercido de concertino de múltiples orquestas, entre ellas, del Praeteritum Ensemble, el cual fundó y lidera actualmente. No te pierdas todo lo que nos cuenta.

De sobra conocido es el escaso papel que la musicología ha otorgado a las compositoras a lo largo de la historia, no tanto por la relevancia de su trabajo en su momento, que en la mayoría de los casos fue de un peso importante sino por la poca trascendencia que ha tenido después; la música escrita por mujeres permanece en su gran mayoría en el olvido, y está en nuestra mano recuperarla, enseñarla y disfrutarla, así que hoy abordamos el catálogo infrecuente y excepcional de una gran creadora cuya música sin duda es Mucho más que Mozart, con Ana Laura Iglesias..

Con Carlos López I Volvemos a toparnos con uno de los instrumentos que, a simple vista y oído, cuenta con menos tradición dentro de este género. El violonchelo, instrumento clásico por antonomasia, pero que también ha sucumbido a los encantos de la música improvisada. A pesar de la extrañeza que esto pueda provocar, no es algo reciente o vinculado al jazz más contemporáneo. Nuestro recorrido sonoro de hoy deja pruebas de ello y abre nuestros oídos a momentos musicales fuera de la zona de confort.

Carlos Iribarren | La naturaleza es algo tan inabarcable que nos hemos lanzado al reto de recorrer diferentes escenarios con la ayuda, como siempre, de la mejor música del mundo. Carlos y Mario Mora reciben en el estudio de Clásica FM a Sara Hernán, profesora de biología y geología en un instituto madrileño, para saber un poquito más sobre las plantas, los minerales, el desierto o la selva amazónica. La música que acompaña nuestra conversación es de muchísimo nivel: son piezas de autores tan inspirados como Liszt, Beethoven, Verdi, Villa-Lobos, Grofé y Felicien David, algunas compuestas para piano y otras con la orquesta funcionando a pleno rendimiento. Así de “natural” suena la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 29, con Mario Mora - La función del repertorista ha sido en muchas ocasiones maltratada y relegada a mero 'pianista acompañante', pero su papel y función es trascendental en ciertos momentos musicales. Charlamos con Luis Arias, pianista repertorista en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, para que nos cuente en primera persona todo lo que hay alrededor de esta figura. Conocemos su trabajo, sus salidas profesionales, las cualidades necesarias y resaltamos la función del repertorista, muchas veces escondida en un segundo plano a pesar de su importancia y de su dificultad.

En nuestro empeño por divulgar las distintas formas musicales y evidenciar cómo éstas condicionan el resultado musical y su escucha, hoy nos adentramos en una forma híbrida, que permanece en los márgenes totales de la fama y de las programaciones de actuales de conciertos y que sin embargo es fruto de la fusión de los dos géneros más populares, la sinfonía y el concierto, de tal forma que el protagonismo queda repartido entre solistas y acompañantes, dando lugar a una serie de piezas infrecuentes pero con una fuerza radiante que las hacer ser Mucho más que Mozart.

Con Carlos López I Llegamos a las últimas páginas de un diccionario indispensable, al que deberemos volver para seguir descubriendo piezas y composiciones imprescindibles que nos seguirán ayudando a entender qué es y hacia dónde se dirige este género denominado Jazz. En el programa de hoy se dan cita grandes nombres, leyendas que dan cobijo a nuevas formaciones y músicos que, bajo el prisma del repertorio standard, renuevan constantemente una fuente creativa inagotable.

Con Isabel Juarez - Analizamos una de las obras literarias que más repercusión ha tenido en la música: La Tempestad de William Shakespeare. Descubre cómo sonó la música original para la obra, como se fue adaptando a los nuevos tiempos, y como no ha dejado de ser una fuente de inspiración hasta nuestros días. Con música de Johnson, Purcell, Locke, Beethoven, Smith y Tchaikovsky

Carlos Iribarren | Esta semana toca escuchar música maravillosa a cargo de 5 grandes compositores: Albéniz, J. S. Bach, Cavalli, Stravinsky y Brahms han sido los 5 elegidos por nuestra invitada para acercarnos a un término tan interesante como el lenguaje musical. Ella es Teresa Cantalejo, pianista y profesora de esta disciplina en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid, en la que muestra a sus alumnos aspectos importantes para entender mejor cómo y por qué nace cada obra musical. Mario y Carlos han llenado sus cuadernos de apuntes y esperan poder aprobar en caso de que Teresa les ponga algún examen sorpresa. Ya casi estamos en vacaciones pero no hay que confiarse y sí apretar hasta el final... Así de interesante es la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 28, con Mario Mora - Si hace unos episodios hubo espacio para hablar de 'grave', no podíamos dejar de lado el término 'agudo'. Una cuestión de altura y frecuencia que comentamos con Juan Val, intérprete de flauta y piccolo, este último, el instrumento más agudo de todos los que existen. Hablamos de los porqués del agudo, de su utilidad, ponemos números a sus frecuencias, comentamos su dificultad y disfrutamos de grandes agudos en la historia producidos por diversos instrumentos y por la voz. Y atentos al ejemplo de la voz... que no todos los agudos acaban saliendo afinados.

A la hora de elegir la forma de una pieza musical, el autor o autora elige también con ella el carácter o las posibilidades expresivas hacia las que quiere dirigir su intención artística, y por ello la estructura formal de la pieza define en esencia lo que es y lo que quiere decirnos. Hoy nos enredamos en una forma muy particular y libre, en la que la dificultad técnica, el virtuosismo y los fuegos artificiales están asegurados, compaginados con grandes dosis de lirismo e imaginación, una serie de piezas que sin duda son Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I El último disco del guitarrista barcelonés, pero afincado en Nueva York, Óscar Peñas, rinde homenaje a España, a la tierra de Andalucía. “Almadraba” es una oda sonora a una técnica de pesca utilizada para la captura del atún y que tiene su origen en tiempos prerromanos. Pocos saben (sabíamos) en qué consiste esta tradición, pero lo cierto es que la música de Peñas nos lleva por todas sus fases, por todas las imágenes que un día despertaron la imaginación del también compositor poniendo así banda sonora a una tradición milenaria.

Carlos Iribarren | Una de las grandes experiencias que nos regala la música es descubrir nuevas obras que nos pueden emocionar como tantas y tantas lo hicieron antes. En el programa de hoy os ofrecemos 3 movimientos de primeras sinfonías creadas por autores suecos entre 1843 y comienzos del siglo XX; pensamos que son de una belleza enorme y nos han dado alas para seguir profundizando en ese repertorio para preparar nuevas entregas que sonarán en próximas temporadas. Carlos y Mario Mora se lo pasan de lujo escuchando música estupenda y comentando detalles y curiosidades sobre las biografías de los compositores y la historia de cada sinfonía primeriza que suenan en la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 27, con Mario Mora - Broadway se erige como la cuna de los musicales, pero su historia y territorio va mucho más allá. Invitamos a Lola Barroso, pianista y directora musical de musicales, para que nos cuente qué hay detrás de este género que atrae a tanta gente en todo el mundo, y que genera millones de euros cada año. Desde la jerga de musicales hasta lo que se cuece entre bambalinas, los ensayos, la formación, la manera de actuar, bailar o cantar, y mucho más. Todo ello, acompañado con la mejor música de teatro musical desde final del s.XIX hasta nuestros días.

Los colores y lenguajes que habla la música tienen que ver no solo con épocas, estructuras o estilos, sino con un elemento mucho más básico y que condiciona el resultado de los anteriores y que es la instrumentación. Percibimos la música con una sonoridad u otra dependiendo de los instrumentos para los cuales esté escrita y existe un grupo de ellos, que casi podríamos describir aunque muy entrecomillado como “de reciente creación”, con un timbre único y peculiar, a través del cual percibimos una serie de piezas que sin duda son Mucho más que Mozart.

Con Carlos López I La palabra puente, en términos musicales, hace referencia a una parte de la composición que evita cierta hastío. En el terreno del jazz, también podemos aplicarle dicho significado, pero de manera más concreta nos traslada al puente de Williamsburg, en Nueva York, el lugar al que el coloso del saxo tenor Sonny Rollins se retiró a practicar durante tres años y tratar así de evitar la monotonía a la que él creía que estaba yendo con su música. The Bridge (El Puente) es el título que dio a su primer álbum tras ese autoexilio al que se sometió.

Carlos Iribarren | La magia de la música alcanza cotas muy altas cuando una orquesta se lanza a interpretar alguno de los grandes poemas sinfónicos de la historia. En este Hoy Toca hemos escogido 4 de ellos y esperamos que te impacten como al público que cada cierto tiempo los escucha en directo en la sala de conciertos. Los autores son tan imponentes como Borodin y Sibelius, así como otros menos conocidos pero muy solventes: el estadounidense Strong y el británico Ketelbey, auténtico especialista en este campo. Para acompañar a Carlos y Mario hemos invitado al joven pero sobradamente preparado Jorge Yagüe, director de la Joven Orquesta de León, quien ya tiene algunas experiencias dignas de ser escuchadas y que además es un tipo encantador. Así suena la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 26, con Mario Mora - Por primera vez, un nombre propio toma protagonismo en Cuéntame la música. Pero no vamos a hacer el típico repaso a su biografía, sino que nos vamos a meter en su cabeza, en su personalidad, en su manera de ser. ¿Era Beethoven ese ser impulsivo, furioso, con genio que siempre nos han contado? Abigail Jareño, psicóloga, publica esta semana "Ludwig van Beethoven: humor, genio y corazón", y desde sus investigaciones nos descubre todos los secretos acerca de la psicología de Beethoven que probablemente desconocías.

A lo largo de la historia se han dado casos de familias con dos hijos talentosos para las artes, de los cuales únicamente el hijo varón consiguió entonces desarrollar su vocación y ha trascendido después a la posteridad, como sucedió con Wolfgang y Nannerl Mozart por ejemplo, una situación habitual entonces pero injusta vista con nuestra mirada contemporánea, y por ello está en nuestra mano dar la visibilidad a esas autoras que no tuvieron la misma suerte que sus compañeros, hermanos o maridos, y cuyo legado sin duda, es Mucho más que Mozart: descubre hoy a Fanny Mendelssohn. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Tras Ravel´s Dreams y Talismán, el trío liderado por el incombustible pianista Marco Mezquida, junto a sus compañeros Martín Meléndez y Aleix Tobías, vuelve con un nuevo trabajo titulado Letter to Milos. Mezquida lo describe no solamente como una carta de amor a su hijo en su primer año de vida, sino que es también el testimonio de lo que, siente, mejor lo describe artísticamente, hoy. Esta carta musical, para la que todos los oyentes también somos destinatarios, recorre diversos caminos sonoros con los que podemos identificarnos, porque esta música es un canto a la vida.

Carlos Iribarren | Hoy Toca escuchar música sinfónica de 4 autores procedentes de las Islas Británicas que aún no habían sonado en el programa: dos ingleses (Bliss y Boughton) y dos irlandeses (Harty y Stanford) comparten este menú consistente en movimientos de sus primeras sinfonías, compuestas en edades bastante tempranas y que en general tuvieron muy buena acogida por crítica y público. El sonido de la orquesta es acompañado por los comentarios de Carlos y Mario, quienes intentarán situarnos en la época de estreno de cada obra. Esperamos que escuches toda esta música con los oídos bien abiertos y disfrutes con esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 25, con Mario Mora - En el capítulo 25 de Cuéntame la música, tratamos el término menos musical hasta ahora. Sin embargo, las plataformas han servido de conexión de la mejor música de los siglos anteriores con los oídos del s.XXI. Youtube, Twitch, internet en general proporciona un espacio que puede ser muy útil tanto para músicos y comunicadores como para los más melómanos. Charlamos con Fran Hita, streamer de música clásica, quien nos cuenta qué hay detrás de estas plataformas y con quien reflexionamos de los pros y contras de las mismas, además de citar a los músicos clásicos más mediáticos y conocer qué necesita un músico para empezar en una de estas plataformas. ¿Te animas?

Aunque no es condición imprescindible, sucede muy a menudo en el arte que las fronteras delimitan estilos, de tal forma que cada país cuenta con un cierto lenguaje artístico propio que sus principales creadores y creadoras toman en diferente medida como propio; hoy viajamos a uno de los territorios más improbables de la mal llamada música clásica, un país hoy muy rico en materia de música y cultura pero pero que tradicionalmente no se asocia al gran repertorio, aunque hoy comprobaremos que su música sin duda, es Mucho más que Mozart: descubre el lado más musical de Portugal.

Con Carlos López I Por cuarta temporada consecutiva hemos conseguido congregar a parte de la comunidad jazzística de Clásica FM para, en este día tan especial, poder compartir piezas sonoras cargadas de un gran componente emocional. Cada una de las voces que hoy nos acompañan son conocedoras de las virtudes que tiene esta música como arma educativa, como motor de paz, unidad y diálogo; un diálogo que hoy fluye entre todas ellas utilizando como nexo de unión la mejor música del mundo.

Con María Fernández Dobao - Son muchos los compositores que se han inspirado en la novela de Cervantes para sus composiciones. "Las bodas de Camacho", "La llegada al Toboso", "La batalla del gallardo vizcaíno, don Sancho de Azpeitia, y el valiente manchego" y otras escenas han inspirado a Jesús Guridi, Francisco Asenjo Barbieri, Gerardo Gombau o Mendelssohn para sus obras.

Carlos Iribarren | Tras la buena acogida que tuvo nuestro recorrido por diversas ciudades europeas, hoy repetimos escapada con Carmen Rodríguez Pinos, periodista especializada en viajes, quien nos cuenta por qué le parecen tan apasionantes 6 ciudades de América, Asia y África. Curiosamente, Carlos y Mario no conocen ninguna de ellas, así que han hecho la maleta con mucha ilusión para escuchar los consejos de Carmen mientras disfrutamos músicas muy variadas como un fragmento de "María de Buenos Aires", de Astor Piazzolla o 2 piezas para piano compuestas por el músico de Estambul Ulvi Cemal Erkin. Saca ya tu billete y viaja con nosotros en esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 24, con Mario Mora - Cuando la palabra Adagio encabeza una partitura, sabemos que llega algo especial. Pero, ¿por qué? En principio, es solo una indicación de velocidad, pero en este episodio vamos a descubrir que hay mucho más detrás de este término. Disfrutamos de música maravillosa (Barber, Bach y Mahler) junto al director de orquesta José Luis López Antón, que viene de nuevo a contar la música y a emocionarse con la mejor música del mundo.

Música y literatura son artes que han transcurrido en paralelo a lo largo de los tiempos y en numerosas ocasiones han entrecruzado sus caminos para alumbrar grandes piezas inspiradas en las páginas más señaladas de su tiempo; hoy dejamos volar nuestra imaginación para apreciar una serie de piezas escritas bajo la fantasía de cuentos y fábulas universales, cuyos enredos y moralejas se mezclan con sus cadencias y armonías con un resultado que sin duda es Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Con “Loopholes”, la cantante, compositora, trompetista y saxofonista Andrea Motis sale de la zona de confort sonora a la que, a muchos, nos había acostumbrado, para acercarse a estilos como el funk, el jazz eléctrico o el neo-soul. Para ello, cuenta con una banda excepcional, con músicos que han sumado en tareas de co-producción y composición, contribuyendo con ello a conformar un nuevo universo musical en el que la barcelonesa impregna su propio sello y en el que, a la vez, no oculta diversas inspiraciones que convierten este disco en una ventana abierta que permite vislumbrar nuevos caminos sonoros.

Carlos Iribarren | El repertorio de piezas para piano es prácticamente infinito y nos encanta bucear en busca de joyas para compartirlas con todos vosotros. 2 piezas de Felix Mendelssohn y Carl Philipp Emanuel Bach marcan los límites de un programa en el que también suenan obras de autores mucho menos conocidos como José Rolón, Vladimir Rebikov, Edward MacDowell, Elena Kats-Chernin o Mel Bonis. Carlos y Mario Mora conversan sobre las sensaciones que les producen las diferentes piezas y comentan curiosidades sobre los autores e intérpretes protagonistas en esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

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Con Carlos López I En el año 2020 y coincidiendo también un jueves santo, nos deteníamos a escuchar parte del primer Concierto Sagrado que compuso Duke Ellington. Ahora, dos años más tarde, nuestra atención se centra en el segundo de sus tres conciertos sacros. Un testamento mucho más amplio y aventurero de su fe que el primero y el tercero. Musicalmente, Ellington exploró técnicas y sonidos novedosos en su Big Band; recursos que, sumados a los fragmentos líricos de coro y solistas, convierten la escucha de este concierto en una gran liturgia.

Carlos Iribarren | Los compositores de finales del siglo XVIII y comienzos del XIX dieron rienda suelta a su creatividad componiendo algunas misas sencillamente magistrales. La lista de autores incluidos en el programa incluye a genios del calibre de Mozart, los hermanos Haydn, Hummel, Beethoven y Schubert, quienes demuestran su calidad en Kyries, Glorias, Sanctus y Benedictus. Para compartir con Carlos y Mario Mora los comentarios sobre estas grandes obras, ha venido a nuestros estudios Nacho Maroto, miembro del coro Francis Poulenc, quien es un devoto apasionado de las Misas de esta época, tanto como espectador como intérprete. Escucha con nosotros y disfruta de la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

De las muchas fuentes de inspiración que ha encontrado el arte a lo largo de los siglos, la naturaleza ha sido una constante. Muchos creadores y creadoras han querido escribir o plasmar sus sensaciones al contemplarla, especialmente con aquellos fenómenos más destacados, como puede ser un paisaje embriagador o cualquier fenómeno meteorológico, teniendo estos últimos un eco muy esmerado en la música como así lo demuestran una serie de piezas que sin duda, son Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Nuestro invitado de hoy, el saxofonista navarro Josetxo Goia-Aibe, nos presenta su último trabajo: “Sarasateando”. Un título que, como bien indica en nuestra conversación, procede de la invención de un verbo: “sarasatear”, que evoca la música del violinista y compositor, también navarro, Pablo Sarasate. Goia-Aribe realiza una lectura audaz y transgresora donde las haya, aunando tradición y modernidad, dos aspectos que las partituras originales aceptan con máxima plenitud.

Carlos Iribarren | Las sinfonías de finales del siglo XVIII siempre aportan aire fresco a nuestro programa, con sus chispeantes Allegros y Prestos y algún que otro Adagio o Andante de mucha intensidad. En esta nueva entrega de Hoy Toca, escucharemos las obras de 5 compositores íntimamente relacionados con Johann Sebastian Bach, siendo 3 de ellos sus propios hijos e incluso descubriremos la música de su nieto Wilhelm Friedrich Ernst Bach. Carlos y Mario Mora analizan diversos aspectos de estos autores alemanes y las obras escogidas, esperando que nos acompañes y disfrutes de un programa muy especial de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 23, con Mario Mora - ¡Cuántas lesiones evitables tenemos los músicos! Y todo, por no ser conscientes de la postura adoptada a la hora de tocar o practicar. Para hablar de todo ello, invitamos a Paula Jiménez Queipo, fagotista y responsable de Pilates para Músicos, para hablar de todo lo relacionado con la postura de los músicos. Principales problemas de cada instrumento, lesiones, motivos y soluciones. Con ella aprendemos a escuchar a nuestro cuerpo y a cuidarnos, y de la misma manera, podrás conocer lo complejo que es el mundo físico de los directores e instrumentistas. ¿Y tú, has tenido alguna lesión habitual? Cuéntanos tu experiencia.

Con Carlos López I Aunque el título de hoy os pueda hacer pensar que estamos ante otro nuevo capítulo de nuestro “Diccionario de Standars” la realidad es bien diferente. Para sacaros de la duda contamos con la compañía del cantaor y saxofonista Antonio Lizana, artífice, junto al maestro Chano Domínguez, de uno de los discos con más duende de lo que va de año. Aquí, los “estándares” tienen un “soniquete” único, auténtico y sorprendente. ¡Prohibido perdérselo!

Con María Fernández Dobao - Te invitamos a disfrutar del sonido de diferentes instrumentos de viento a través de obras de compositores españoles de distintas épocas: desde el fagot de Fray Bartolomé de Selma y Saavedra del siglo XVII hasta una obra compuesta en el siglo XXI por Elisenda Fábregas. El fagot, la flauta, el saxofón, el clarinete y los instrumentos de viento metal son nuestros invitados de hoy.

Carlos Iribarren | Las grandes compañías de ballet son reclamadas por teatros de todo el mundo para representar sus coreografías más exitosas. En esta nueva entrega de Hoy Toca conoceremos cómo y cuándo visitó España el Ballet de la Ópera Estatal de Viena; qué ballets interpretaron y quiénes han sido sus principales estrellas, como la bailarina Simona Noja o el director artístico Renato Zanella. Para comentarlo todo con Carlos y Mario y poder conocer los detalles más curiosos de todo lo que gira alrededor de contratos, viajes, etc, nos acompaña Virginia Eshelman, quien se encargó de todo ello en la década de los 90. Y como acompañamiento imprescindible, escucharemos música procedente de aquellos ballets inolvidables, compuesta por grandes autores como Tchaikovsky, Massenet, Drigo, Stravinsky, Glazunov y Johann Strauss Hijo. Esperamos que disfrutes con nosotros de un nuevo episodio de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 22, con Mario Mora - La afinación es uno de los aspectos más importantes para la mayoría de instrumentistas. Un aspecto en el que se trabaja constantemente para conseguir la altura del sonido deseada, porque si no se consigue, por leve que sea la desviación, el resultado cambia drásticamente. En este nuevo episodio contamos con la guitarrista y compositora María Camahort para ayudarte a entender este concepto desde el punto de vista de todos los instrumentos. Además, conocemos más curiosidades sobre la afinación de la flauta travesera a través de la flautista Marta Gómez, y nos Federico López nos cuenta cómo se forma un afinador de pianos.

Con Carlos López I En 1972, cuando Charles Mingus llegaba a la edad de 50 años, tuvo la oportunidad de grabar uno de los mejores discos de la historia del jazz. Personalmente decía que era el disco que más le gustaba de toda su carrera. ¿Qué intención llevaría su título? “Dejad que mis hijos/as escuchen música”. Cuando uno se aproxima a su sonido o trata de indagar más a fondo en la producción de esta música, no parece que hayan pasado 50 años desde su publicación, sino más bien al contrario, nos da la impresión de necesitar más décadas para comprender hacia dónde nos quiere llevar con tanta belleza sonora.

Con Isabel Juarez - Otra potencia pujante en el barroco escandinavo fue Dinamarca. Veamos qué pasaba en el terreno musical por allí en los siglos XvII y XVIII, con música de autores daneses como conocidos como Buxtehude (sí, Buxtehude) o de otros como Schibe o Gerson, de intérpretes ilustres de entonces como Raehs o de ahora como Lars Ulrik Mortensen, e incluso de misteriosos manuscritos viajeros. Si te ha gustado, no te pierdas la primera parte: https://clasicafmradio.es/podcasts/antiguallas/nordicas-i-la-era-de-la-libertad-sueca/

Carlos Iribarren | Francia y sus sinfonías son un refugio para nuestros oídos y en esta segunda entrega de obras debutantes en este campo, podemos escuchar la obra de 4 compositores poco conocidos pero que demuestran su maestría creando hermosas partituras. Los protagonistas son 3 debutantes en el programa: Méhul, Gouvy y Onslow; el cuarto autor es Ferdinand Hérold y ya os lo presentamos en un programa anterior dedicado al ballet francés. Como siempre que hacemos un programa de este estilo, Mario Mora escuchará con los oídos bien abiertos para dar a Carlos su primera impresión sobre la música escogida y parece que esta es de las veces que ha acabado más satisfecho tras el banquete. Y por favor, no lo dudes: cuéntanos lo que quieras después de escuchar esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 21, con Mario Mora - Un término en castellano, alteración, está presente continuamente en la música que escuchamos. Pero, ¿qué es? ¿Qué es realmente lo que se altera? Sostenidos, becuadros, bemoles, cambios en las notas que se producen para ampliar la gama de colores que necesita un compositor para escribir una obra. Para entenderlo bien, contamos de nuevo con Emilio Molina, músico e improvisador de referencia, quien nos explica este concepto y nos da una teoría bastante particular sobre el mismo. No te pierdas sus palabras y la música de Albéniz, Beethoven, Haydn y Johnston

Por alguna razón, una de las asociaciones más inmediatas cuando se piensa en música clásica es la de la orquesta, como si el conjunto sinfónico fuera el único interlocutor válido para este extenso repertorio, pero lejos de serlo, autores y autoras a lo largo de la historia han compuesto para más ensembles de los que somos capaces de imaginar, sacando siempre la máxima expresión de ellos, por pequeños que puedan parecernos como así hoy lo vamos a comprobar con una serie de piezas compartidas entre 2 y que sin duda son Mucho más que Mozart.

Con Carlos López I Volvemos a tener una charla amena y distendida con nuestro invitado de hoy: Janio Abreu. Desde La Habana, nos presenta su último trabajo audiovisual. Grabado en directo junto a su habitual banda Aire de Concierto y con colaboradores de auténtico lujo, como es el saxofonista y clarinetista Víctor Goines, o la Orquesta de Cámara de La Habana. Este trabajo nos regala un viaje sonoro que conecta dos lugares míticos e irremplazables en la historia de la música.

Carlos Iribarren | Da gusto escuchar música con 3 ó 4 siglos de antigüedad; cerramos los ojos y podemos imaginar a auténticos artesanos, interpretando piezas que tardaban su tiempo en alcanzar repercusión lejos de la ciudad o la aldea donde fueron escritas. En este Hoy Toca retrocedemos al Barroco en los Países Bajos para intentar hacernos una idea de la magia de la música en aquel tiempo y lugar. Para aclarar muchos aspectos sobre estas piezas de los siglos XVI y XVII, compuestas por maestros flamencos como Sweelinck, Wassenaer y van Eyck entre otros, ha venido a visitarnos la violista y directora y presentadora de "Antiguallas", el programa de esta emisora especializado en aquellos siglos tan fascinantes. Disfruta con nosotros de la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep., 20, con Mario Mora. Casi toda la música de arte o clásica que escuchamos pasa o ha pasado por un conservatorio. Compositores, intérpretes y directores se forman en estas instituciones de siglos de antigüedad que concentran la formación musical académica. Pero hay muchas preguntas acerca de estos centros. Fernando Cabañas, director y profesor en varios conservatorios españoles, profesionales y superiores, nos acompaña en este nuevo episodio para hablar de todo lo que entraña un conservatorio, y para confirmar o derribar prejuicios sobre los centros de enseñanza musical por excelencia en todo el mundo.

Si hay un parámetro que define la creación artística, además del momento histórico, es el lugar en el que se produce; poco tiene que ver la música europea con la americana o la asiática, y dentro de los propios continentes, las latitudes e incluso los territorios específicos determinan el estilo y la sonoridad y por ello hoy viajamos al corazón del continente americano, a un país asociado a la samba, la bossa nova o la lambada pero que también aportó un interesante catálogo al género que hoy conocemos como clásico: hoy en Mucho más que Mozart, Brasil. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Llegamos a nuestro quinto capítulo de una “saga” que desemboca en la década de los ´70; un período en el que el jazz y el cine siguen dándose la mano. En el programa de hoy podremos disfrutar con bandas sonoras que, ambientadas en épocas anteriores, nos llevarán a los orígenes del jazz, donde el ragtime o el dixieland se convertirán en elementos imprescindibles para acercarnos cada historia, cada personaje. Nos toparemos también con música que ha ido más allá de la pantalla y escucharemos clásicos inolvidables.

Carlos Iribarren | Si Estados Unidos es enorme en extensión, la variedad de su música asombra a cualquiera que se acerque a ella con los oídos bien abiertos. El blues, el jazz, el pop o el rock & roll han cambiado el mundo desde hace décadas y si a ello añadimos una fabulosa banda sonora y 2 "himnos" inequívocamente estadounidenses que completan el cuadro, ya tenemos listo un menú que esperamos sea de tu agrado. Para acompañar a Carlos y Mario en este recorrido tan variado, contamos con David Burnett, un músico de Phoenix afincado en España, que seguro que te conquista con su espontaneidad y una muestra de su talento y de su buen gusto musical. Escucha y descubre cómo suena la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Mario Mora - El legato es un término musical que afecta a la manera de tocar unas notas o una melodía. Pero lo que puede parecer simplemente una manera técnica de hacerlo, guarda en sí mismo un color y una sensibilidad que puede llegar a emocionarnos. Legato, de ligado, unido, es algo muy habitual en la música pero muy difícil de conseguir. Escucha lo que nos cuenta la directora Lucía Marín en su segunda visita a Cuéntame la música y disfruta con nosotros de música ilustrativa y maravillosa, en un nuevo concepto del espacio de divulgación de Clásica FM.

Estrenamos el mes de marzo abriendo las puertas al sonido de una de esas grandes creadoras de la historia de la música que esperan en esa abarrotada segunda fila a que las descubramos, una posición en la que se encuentran automáticamente por ser mujeres. Hoy viajamos al convulso París de principios del siglo XX para conocer la voz y la figura de una artista excepcional cuya obra merece toda nuestra atención y que sin duda es Mucho más que Mozart, descubre a Cécile Chaminade. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Ya sabéis que nos encanta disfrutar del jazz en primera persona, por lo que tenemos el inmenso placer de presentaros el primer disco como líder, del guitarrista barcelonés Carles Gutiérrez. Su andadura musical siempre ha estado ligada al jazz, sin olvidar otros estilos que han ayudado a configurar un trabajo que no requiere, ni busca etiquetas, porque lo que hace es invitarnos a conectar con una autenticidad sonora que podéis descubrir en este programa.

Con María Fernández Dobao - En España contamos con importante compositoras cuya obra debería ser más difundida y programada por la calidad que presenta. En Clásica con Ñ te invitamos a descubrir algunas de ellas, desde la primera mujer que publica una composición propia en España en el siglo XVI hasta la recientemente galardonada con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, Teresa Catalán, que hoy nos acompaña en el programa.

Carlos Iribarren | En nuestro incesante recorrido por el repertorio sinfónico del mundo, hoy hacemos parada en México para descubrir música muy interesante de autores mucho menos conocidos de lo que se merecen. Se trata de Candelario Huizar, Julián Carrillo, Blas Galindo y Carlos Chávez, quizá el más conocido de los 4. Su obra sinfónica es muy interesante y en algunos casos descubrimos raíces indígenas que aportan originalidad a las partituras seleccionadas por Carlos. El aspirante a mariachi Mario Mora aporta su criterio musical para comentar estas 4 obras que fueron compuestas entre 1901 y 1952, por lo que también podremos encontrar diferencias importantes de estilo. Descubre con nosotros esta apasionante música creada en México en la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 18, con Mario Mora - Hacemos un paréntesis en los términos más musicales para tratar uno que engloba todo lo que hacemos en este podcast: comunicar. Para ello, charlamos de nuevo con Ana Laura Iglesias, cofundadora de Clásica FM, TedX Speaker y locutora en las retransmisiones de conciertos de la Fundación Juan March. Sobre comunicar: cómo, quién, cuándo, dónde, y sobre todo, qué. Grandes comunicadores, entre los que no puede faltar Leonard Bernstein, y reflexiones que pueden servir de ayuda para todos aquellos que quieran añadir los comentarios a sus actividades artísticas. ¿Y si te lanzas a hablar en tu próximo concierto?

Con Mario Mora y Ana Laura Iglesias - Nos juntamos alrededor de esta cafetera FM (contenido para los más cafeteros de Clásica FM) para contarte que ya tenemos regalo para los mecenas de Clásica FM. Charlamos durante unos minutos y leemos comentarios y sugerencias de los mecenas. Conoce aquí nuestra Tote Bag. Hazte mecenas y será tuya: https://clasicafmradio.es/mecenas/regalo-nuestra-exclusiva-tote-bag-solo-para-mecenas/

Con Carlos López I Según el diccionario de la Real Academia Española, el significado de la palabra ballet es: danza clásica de conjunto, representada sobre un escenario. Un término que fue utilizado por vez primera en 1582, por lo que, si nos atenemos a rasgos cronológicos, la distancia entre el ballet y el jazz es enorme. Buscar relaciones cercanas en cuanto a forma y estilo, también parece complicado. Sin embargo, la música para ballet ha sido y continúa siendo fuente de inspiración para diferentes generaciones de músicos de jazz.

Carlos Iribarren | Hoy queremos aprender sobre una figura muy importante en varios aspectos, todos ellos muy humanos. Y es que el ginebrino Jean-Jacques Rousseau fue filósofo, escritor y también músico, así que su vida y obra da mucho juego en un programa centrado en la música clásica. Para aprovechar al máximo, contamos con la visita de la socióloga Estefanía Munárriz, quien es una auténtica apasionada del legado de un hombre fundamental en el siglo XVIII. Para aderezar la conversación sobre el protagonista del programa de hoy, escucharemos 6 piezas de autores francófonos estrenadas en 6 fechas clave de la vida del gran Jean-Jacques. No son autores muy conocidos pero estamos seguros de que vas a disfrutar con nosotros de la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Mario Mora - Esta semana hemos elegido un término muy amplio y que es conocido por todos: coro. Pero, como siempre en 'Cuéntame la música', abordamos todos los puntos de vista de un concepto. En este caso recorremos 13 siglos de música, desde el canto gregoriano hasta la música actual. Este recorrido lo hacemos con Daniel de la Puente, director de coro, que nos descubre todos los detalles y curiosidades de estas formaciones. Coro, coral, consort, ensemble... nombres distintos para las formaciones vocales que nos emocionan en óperas, sinfonías o música religiosa.

Con Carlos López I A veces, las casualidades en la vida nos descubren músicos cercanos llenos de un talento inmenso al que no rendirse, nos dejaría en mal lugar. Afortunadamente, “Camina”, el primer disco como líder de la flautista y compositora madrileña Carmen Vela, llegó a nuestros oídos y, desde entonces, no hemos parado de descubrir cosas maravillosas en él. Música vital y optimista para continuar nuestro rumbo siguiendo las instrucciones de su título.

Con Isabel Juarez - Te invitamos a un viaje por los países escandinavos en clave barroca. Descubre qué se cocinaba en Suecia en la primera parte de estas Antiguallas Nórdicas durante el siglo XVIII, llamada la Era de la Libertad, con música de compositores poco conocidos fuera de sus países de origen como Roman, Agrell o Zellbell, a través de los muchos intérpretes escandinavos dedicados a la música antigua de hoy en día.

Carlos Iribarren | La música escandinava tiene su rincón asegurado en este programa porque no paramos de encontrar obras de muchísima calidad y que apenas se tocan fuera de sus países de origen. Hoy viajamos hasta Noruega para escuchar tres movimientos de las primeras sinfonías compuestas por sendos músicos mucho menos conocidos de lo que se merecen: uno es Alf Hurum y los otros dos comparten el nombre de Johan: Svendsen y Halvorsen. Es música estrenada entre 1867 y 1927 por lo que el estilo varía pero creemos que vas a disfrutar de las tres piezas como un niño con zapatillas de deporte nuevas (que los zapatos a veces aprietan). Acompáñanos en este apasionante recorrido por la obra sinfónica de destacados autores noruegos en la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 16, con Mario Mora - Puedes apoyarnos aquí: https://clasicafmradio.es/hazte-mecenas/ Tonalidad es una palabra polisémica que también es aplicable a la música. Pero, ¿tiene que ver la tonalidad de un color con la tonalidad de una obra? El compositor Enrique Rueda nos acompaña de nuevo en este episodio para tratar de aclarar un término que desempeña una función fundamental en el 95% de la música que escuchamos, pero que poca gente sabe que está ahí.

Con Carlos López I Grabado y publicado en 1997, “Imaginary Day” se ha convertido en un disco de culto dentro de la historia del jazz contemporáneo. Más de dos décadas después, elementos como su enigmática carátula, plagada de símbolos que ofrecen un primer jeroglífico visual al oyente, o la emoción de poder descubrir con su escucha el timbre de nuevos instrumentos musicales construidos para la ocasión, nos siguen atrapando; y esto son sólo dos pequeños detalles de una obra sublime, de una travesía sonora única e irrepetible.

Carlos Iribarren | La fortepianista Laura Granero, también pianista y clavecinista, repite visita al estudio de Clásica FM para charlar con Carlos y Mario sobre su instrumento favorito, al que ya dedicamos un programa hace algunos meses: el fortepiano. Esta vez hablaremos menos sobre sus características principales y disfrutaremos de anécdotas que le han sucedido a Laura en sus años de brillante carrera. También aprenderemos lo que es el “rubato” mientras disfrutamos con piezas de autores tan importantes como Mendelssohn, Domenico Scarlatti o W. A. Mozart. Pero no podían faltar un par de sorpresillas: un nocturno de Czerny que tiene “truco” y una pieza del desconocido Lodovico Giustini, elegida por la propia Laura. Disfruta con nosotros del sonido tan especial del fortepiano en esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 15, con Mario Mora - Puedes apoyarnos aquí: https://clasicafmradio.es/hazte-mecenas/ ¿Quién no ha escuchado alguna vez el término 'Allegro'? Una de las palabras italianas más presentes en los programas de concierto. Pero, ¿qué es exactamente? ¿Debe ser la música alegre, o es solo un término de velocidad? En este episodio de Cuéntame la Música nos ayuda el director José Luis López Antón a abordar todos los puntos de vista de una palabra a priori muy conocida pero que entraña cuestiones que seguramente no sepas.

Hoy como cada comienzo de mes abrimos uno de esos repertorios olvidados absurdamente por el mero hecho de estar compuestos por una mujer, un repertorio extenso compuesto por una serie de creadoras que en su momento rompieron las costuras de su encorsetado tiempo y que en nuestra sociedad contemporánea y democrática resulta absurdo mantener en ese olvido injusto, ya que su música es Mucho más que Mozart: descubre hoy a la gran Florence Price, con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I “Pedro Iturralde Tributo” es el homenaje sonoro inspirado en el legado que nos dejó el saxofonista navarro. Capitaneado por Mariano Díaz, el disco cuenta con la participación de uno de los mejores elencos de músicos de la historia reciente de nuestro país. Arreglos sobre las composiciones de Iturralde y composiciones originales que el propio Díaz dedica al maestro, hacen de este trabajo un merecido y necesario reconocimiento a una de las figuras claves de nuestro Jazz.

Carlos Iribarren | Las joyas sinfónicas del repertorio de autores nacidos en la actual Austria es inmenso y sólo hay que citar 2 apellidos para estar todos de acuerdo: Mozart y Haydn. Si además añadimos composiciones del hermano pequeño de Franz Joseph Haydn (el talentoso Michael) y de un genio de la segunda mitad del siglo XIX como Anton Bruckner, la calidad musical del programa esta aseguradísima. Te agradecemos muchísimo tu fidelidad y esperamos que disfrutes con nosotros en esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 14, con Mario Mora - Llegamos al primer concepto de Cuéntame la música que quizá muchos no sepáis de qué se trata. Carlos Iribarren, gran melómano y conocedor de la música, tampoco sabe definirlo, así que te invitamos a este paseo por un concepto curioso, muy presente en algunos músicos de orquesta, y que ha desatado algunas anécdotas y curiosidades divertidas. Nos acompaña para hablar del 'tacet' el flautista Juan Val, quien ha vivido muchos de ellos en sus carnes, y contamos también con el los comentarios del percusionista Antonio Martín.

El sentido escénico de la música es un aspecto propio e innegable de este arte, y por ello existen varios géneros musicales asociados con un determinado momento del discurso musical y su relación con quien lo escucha. hoy profundizamos en un género ligado con los comienzos, con ese momento en el que sube el telón y el artista entra en conexión con su público, en este caso a través de una serie de piezas pensadas, al menos inicialmente, para ese momento ritual e iniciático que sin duda es Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I “5et”, título del último disco del baterista David Viñolas, presenta composiciones originales y “standards” arreglados para una formación de quinteto clásico (trompeta, saxo, piano, contrabajo y batería). Un álbum inspirado en la tradición que nos acerca a las míticas formaciones de la década de los 60 del siglo pasado, aquellas en las que el protagonismo es compartido, logrando un sello propio identificativo.

Con María Fernández Dobao - Sevilla, capital de Andalucía y cuna de grandes artistas, compositores e intérpretes. Vamos a descubrir algunos de sus mejores compositores de diferentes épocas: Joaquín Turina, Cristóbal de Morales y Manuel Castillo. Esperamos que disfrutes de la maravillosa música que nos regala esta ciudad.

Carlos Iribarren | Esta nueva entrega de Hoy Toca viaja a la primera mitad del siglo XVIII para escuchar y comentar 7 piezas barrocas en las que el oboe tiene un protagonismo brillante y merecido. Comenzamos con un adagio de Albinoni (¡no el habitual, éste sí es suyo!) y acabamos con música llena de elegancia de Johann Sebastian Bach. En medio, obras de grandes y renombrados compositores: Vivaldi, Haendel y Telemann. Más 2 “delicatessen” de un par de autores menos habituales pero que eran auténticos maestros de aquella fabulosa época: Blavet y Zelenka. Para acompañar a Carlos y Mario Mora en este apasionante recorrido, nos visita el oboísta Luis Blanco, oboe solista de la Sinfónica de Malmö, con el que jugaremos a adivinar si el sonido de cada pieza emana de un oboe barroco o de uno moderno. Seguro que disfrutas escuchando tanto como nosotros haciendo esta nueva edición de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 13, con Mario Mora - El término italiano 'dolce', dulce en castellano, es muy utilizado en las partituras musicales desde siglos atrás. Tan común pero tan enigmático: ¿cómo puede sonar algo dulce? ¿Qué debe hacer el intérprete para interpretar un fragmento dolce? Pablo García-López, tenor de renombre, vuelve a Cuéntame la música para ayudarnos a entender este término que nos va a conducir a la música más sublime.

La música en pequeño formato ha sido uno de los formatos de más éxito en estos tiempos de distancias y aforos reducidos, es un género que nos permite volar y disfrutar de las grandes pasiones sinfónicas pero desde el volumen de unas pocas voces juntas, hoy nos quedamos con un dúo de estrellas, un conjunto de 2 instrumentos que han caminado juntos a lo largo de la historia y para el que todos los grandes sin excepción han escrito un capítulo de su historia y que por tanto son Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I No fue hasta el auge del bebop, cuando la trompa comenzó a escucharse como instrumento solista dentro del género jazzístico. Sin embargo, sus contrastes sonoros, capaz de sonar de forma suave, como fuerte y aguerrida o su amplia tesitura, no fueron suficiente para que una gran cantidad de músicos optasen por ella como medio de expresión. Aún así, en este programa tenemos una selección que nos deja un buen sabor de boca, ya que contiene pasado, presente y futuro.

Con Isabel Juárez - Antiguallas te trae la mejor música antigua. ¿Sabías que muchos compositores de siglos atrás representaron el frío con su música? Episodios que tratan de las gélidas temperaturas con la mejor música de los siglos XVI, XVII y XVIII. Refúgiate del frío con la selección musical que Isabel Juarez tiene para ti.

Carlos Iribarren | La música española destaca en muchos aspectos pero quizá nuestras sinfonías han quedado relegadas a un segundo plano tras las obras para piano, las piezas para guitarra o tantas brillantes zarzuelas. En el programa de hoy escucharemos 4 muestras sinfónicas de gran calidad, compuestas por maestros de épocas muy diferentes; algunas tienen un claro sabor español mientras que otras podrían provenir perfectamente de Francia o Centroeuropa. Los autores son “El Mozart español” Juan Crisóstomo de Arriaga, Tomás Bretón, Joaquín Turina y el menos conocido compositor burgalés Antonio José. Seguro que disfrutas con Carlos y Mario de todo el sabor español que nos trae la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 12, con Mario Mora - Dedicamos este episodio a un concepto que llena programas de conciertos y que todos hemos escuchado alguna vez. Pero, ¿qué es realmente una sonata? ¿Cuándo y cómo surgen? ¿Se siguen componiendo? Invitamos al analista Enrique Igoa, investigador de este término y descubridor de nuevas sonatas de Antonio Soler, un compositor español del s.XVIII. Con Enrique, con Mario y con la mejor música del mundo, te deseamos un feliz viaje por las mejores sonatas de toda la historia.

Como cada comienzo, de mes hoy dedicamos estas líneas a la memoria de otra gran creadora olvidada, relegada a esa segunda o casi tercera fila de nombres de la historia de la música, un lugar al que llegó por ser mujer y del hoy en día no consigue salir por el mismo motivo; hoy conocemos un catálogo de piezas imperdibles firmadas por una mujer progresista y adelantada a su tiempo como veremos en muchos sentidos y cuya música sin duda es Mucho más que Mozart.

Con Carlos López I “Arrels” (Raíces) es el título del primer disco de Libérica, un proyecto encabezado por el contrabajista catalán Manel Fortià, en el que los grandes estándares de la canción tradicional catalana, aparecen regados con una mezcla de estilos en los que el jazz y el flamenco se unen al sustrato fundamental que tiene el folklore para hacernos viajar en el tiempo y descubrir así, nuevas rutas sonoras.

Carlos Iribarren | Si hay una ciudad europea que puede ser comentada sin límite de tiempo, esa es París. Desafortunadamente, nosotros sí tenemos el tiempo más o menos limitado pero hemos intentado hablar de casi todo sobre esta impresionante urbe en la compañía de un francés no parisino, con lo que nos aseguramos un punto de vista más “objetivo”. Nuestro simpático invitado es Emmanuel Dupont-Machet, con quien charlaremos de cultura, gastronomía y rincones visitables mientras escuchamos música de autores parisinos (con alguna excepción justificable). Esperamos que te prepares una buena cena de picoteo y abras el mejor champán de tu amplia bodega para deleitarte escuchando esta nueva y bohemia entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 11, con Mario Mora - El primer capítulo de 'Cuéntame la música' en 2022 está dedicado a un término que no suena extraño para nadie: grave, pero que en sí ya alberga dos significados dentro del mundo de la música. Junto a la contrabajista Laura Asensio, ahondaremos en los sonidos graves de instrumentos como el suyo, pero también nos asomaremos a los movimientos "Graves", un término que se utilizó siglos atrás para determinar movimientos lentos y pesantes.

Carlos Iribarren | Comenzamos el año recorriendo la figura de un músico incomparable: el genio de Bonn, Ludwig van Beethoven. Escucharemos 6 piezas ordenadas cronológicamente, la primera compuesta a la edad de 12 años; la última en 1824, 3 años antes de su muerte. En este recorrido recordaremos algunos de los momentos más interesantes de una biografía que ha llenado páginas de libros y horas de radio. Para acompañar a Carlos y Mario, hemos invitado a la que parece que es la única psicobiógrafa de Beethoven del planeta, Abigail Jareño, quien recorre el mundo explicando todo lo que sabe sobre él y ya tiene preparado un libro que seguro hará las delicias de los millones de fans de un creador sublime. Esperamos que disfrutes con nosotros de esta nueva y apasionante entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Carlos López I Despedimos el año con una selección de discos que fueron publicados durante 2021 que bien merecen, al menos, una escucha atenta. No podíamos acabar el año sin mencionarlos y dejaros huérfanos de su riqueza. La escena contemporánea actual nos sigue sorprendiendo, nos sigue atrapando y escucharla en físico o “in streaming” hace que, ahora, veamos el paso del tiempo con una rica perspectiva. No es una lista de éxitos, no es un “top five” con lo mejor del año, es una selección de temas que están entre “lo más escuchado” de nuestro presentador.

Carlos Iribarren | Los conciertos para piano regresan a Hoy Toca con 4 ejemplos que demuestran lo injusta que es a veces la realidad: su calidad es muy alta pero es prácticamente imposible que podamos escucharlos interpretados en directo. Sus 4 compositores provienen de lugares tan variados como Alemania, México y Polonia y las fechas de su creación oscilan en un período aproximado de 100 años, por lo que podremos disfrutar de una selección de lo más variada. Como es habitual, Mario Mora acompaña a Carlos en la escucha y los comentarios sobre los 4 fragmentos escogidos de las respectivas obras de Von Sauer, Mayr, Castro y Paderewski, 4 autores que hoy reivindicamos en Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Contenido EXCLUSIVO solo para mecenas. Si te haces mecenas aquí (http://clasicafmradio.es/hazte-mecenas/) te enviamos este podcast completo (51 minutos) además de todo el contenido premium más reciente. Martín García García es, probablemente, el mejor pianista español que tenemos actualmente entre nosotros. Viene de ganar en 2021 en Cleveland Competition y el tercer premio en el Chopin Competition, dos hitos al alcance de muy pocos pianistas en la historia. El pianista asturiano visita Clásica FM para dejarnos una conversación sincera, sin tapujos y llena de anécdotas, reflexiones y consejos. Una conversación que es oro y que deseamos que puedas disfrutar. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Clásica FM. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/135497

Con Carlos López I Este año, el estreno del presente podcast no coincide con las fechas más señaladas de este último mes, pero ya que algunos de los “jazzistas” de la escena contemporánea se han puesto de acuerdo para regalarnos álbumes con temática navideña, qué mejor que poder compartirlos con todos los oyentes de Clásica FM. Así que, haremos girar los cincos discos seleccionados para que el espíritu de la Navidad Presente, inunde nuestros dispositivos móviles.

Con María Fernández Dobao - Desde las "Vistas al mar" de Eduardo Toldrá hasta el madrileño barrio de Lavapiés, pasando por la Real Capilla y por los recuerdos de Glinka una noche de verano por Madrid. Esperamos que nos acompañes en este interesante viaje y que disfrutes de la riqueza del patrimonio musical español en este nuevo episodio de Clásicos con Ñ.

Carlos Iribarren | La nueva entrega de Hoy Toca quiere que vibres con nosotros a través de varias piezas creadas por un auténtico genio: Wolfgang Amadeus Mozart. Eso sí, todas tienen algo curioso que contarnos: bien por su originalidad o por algún instrumento poco habitual. Incluso hay una donde el texto que acompaña a la música te va a dejar tan asombrado como a nosotros cuando la descubrimos. Desde la ópera a la música de cámara pasando por su maravilloso Réquiem, este recorrido diferente por la obra del genio de Salzburgo lo hacemos acompañados por Nacho Maroto, miembro del coro Francis Poulenc y ferviente admirador de nuestro protagonista de hoy. Súbete ya a nuestro carro musical y disfruta de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 10, con Mario Mora - El Oxford Dictionary of Music define la autenticidad como esa interpretación de la música de una época pasada que recrea el contexto histórico de su tiempo. Pero, ¿cómo se puede recrear ese contexto? ¿Cómo se puede evidenciar que una música es auténtica? Y, yendo un paso más, ¿es bueno que así sea? Descubrimos con un invitado de lujo, Cibrán Sierra - violinista del Cuarteto Quiroga -, todos los intríngulis de este término que a veces se utiliza en el mundo de la música de manera muy ligera.

Llega ese tiempo del año en el que los auditorios se llenan con un determinado tipo de música, es curioso cómo a diferencia de otras artes, la música y la navidad confluyen en profundidad en un determinado repertorio que además fue creado sin ninguna intención de ser navideño: llegan los valses firmados por una de las sagas familiares de compositores europeos más influyentes, un grupo de autores que cuentan con página propia en la historia de la música sin haber compuesto siquiera una sinfonía, pero sí nos han dejado un conjunto de piezas que sin duda son Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Desde que empezaron a gestarse en las ya lejanas décadas de finales del siglo XIX, el jazz y el tango recorrieron caminos paralelos hasta que, mediado el siglo XX, determinaron su evolución de forma conjunta. En el podcast de hoy hacemos un breve recorrido que nos lleva a disfrutar de grandes clásicos y nos sorprende con nuevos temas originales que son reflejo de cómo la popularidad unida de estos dos géneros no atiende a modas pasajeras temporales.

Carlos Iribarren | Un instrumento: el violín. Una época: el barroco. La mezcla de ambos elementos es sin duda ganadora y esperamos que no cambies de opinión después de escuchar el programa. Los compositores protagonistas son 4 italianos y 2 alemanes y no hay que estrujarse mucho las meninges para acertar la mayoría de sus nombres pues son absolutos genios de la historia de la música. Para acompañar a Carlos y a Mario, se ha pasado por nuestros estudios la violinista de la OCNE Elsa Sánchez, intérprete enamorada de este repertorio, que comenta todo con talento y simpatía. Esperamos que disfrutes con nosotros de la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

🎼Ep. 9, con Mario Mora - La sordina es un elemento transversal en todos los instrumentos musicales pero que muchas veces pasa desapercibida. Sonidos distintos que se consiguen gracias a un objeto, que puede ser muy pequeño o muy grande, y que hoy centra toda nuestra atención. Ana Laura Iglesias se trae las sordinas de su violonchelo y nos cuenta muchas curiosidades de las mismas. Además, hablamos con David Muñoz sobe las sordinas de los instrumentos de viento metal; Aitor Llimerá sobre las de viento madera, y con Oriol, de WMutes, acerca de su elaboración y características.

De la misma forma que en el arte se formaron numerosos grupos de artistas y corrientes de todo tipo, como el jinete azul, los fauvistas, los simbolistas, los puntillistas y un largo etcétera de corrientes, en la música parecen no estar tan definidos más allá de los grandes estilos temporales o bien no ser tan conocidos como sus compañeros de lo visual. Hoy conocemos un reducido grupo de 5 músicos rusos que pasaron a la historia casi más como grupo que por separado, autores cuya música es Mucho más que Mozart.

Con Carlos López I Salvaje moderado es ese duende que aparece siempre en esa nota no escrita en un pentagrama, un grito temperado lleno de sensibilidad, experiencia y sabiduría. Salvaje moderado es también el título del último trabajo del saxofonista sevillano Gautama del Campo. Una obra musical de fusión, donde nuestro invitado ha trazado un puente que une el flamenco con el jazz, en ese orden. Dos géneros que cuando se dan la mano nos llevan por territorios sonoros indómitos.

Carlos Iribarren | Llegamos a la cuarta entrega de nuestro intensivo repaso a las primeras sinfonías románticas alemanas. Los compositores de hoy no son especialmente conocidos pero dejaron obras de gran valía y aquí os ofrecemos una muestra. Max Bruch, Otto Nicolai y Hermann Bischoff son los 3 autores de sendos movimientos que oscilan en duración y personalidad pero comparten algo fundamental: es buena música. Carlos y Mario Mora esperamos que disfrutes con nosotros de un nuevo episodio de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Festivo en España (¿y Argentina?), interrumpimos los episodios habituales para ofrecerte un podcast cafetera (para los más cafeteros de Clásica FM). Información interna y una conversación con Mario Mora y Ana Laura Iglesias para ponerte al día de todos nuestros contenidos.

Como cada comienzo de mes, hoy damos una vuelta de tuerca al repertorio habitual y abrimos nuestra escucha a una serie de artistas cuya música se encuentra hoy en el olvido por estar firmada por mujeres, compositoras que abrieron camino en la sociedad de su tiempo y cuyo legado está esperando a que lo llevemos bajo los focos, para interpretarlo, enseñarlo, programarlo y disfrutarlo, ya se trata de música que sin duda, es Mucho más que Mozart.

Con Carlos López I Qué bonito es volver a abrir el diccionario de standards después de unos meses y poder comprobar que sigue “sonando” de forma tan dinámica y atractiva como el primer día. Cada letra nos sigue llevando a épocas diferentes, a estilos y músicos que continúan sorprendiéndonos con las lecturas que hacen de unas partituras apenas esbozadas y que en sus manos cobran una vida peculiar y genuina.

Con María Fernández Dobao - Estrenamos espacio en Clásica FM, y con él te invitamos a viajar por España a través de su música. En este primer programa partiremos de un lugar que Falla no quiso desvelarnos y disfrutaremos de un aire tan español como la jota a través de una composición de Sarasate y de la fascinación que nuestro folclore provocó en el compositor francés Emmanuel Chabrier. Escucharemos también villancicos no navideños de siglo XVI y terminaremos con zarzuela, generó propiamente español.

Carlos Iribarren | El clave es un instrumento fundamental en la historia de la música, especialmente si nos detenemos a escuchar obras procedentes del Barroco. Hoy queremos disfrutar de ese sonido de la mano del clavecinista Yago Mahúgo, con quien Carlos y Mario charlarán mientras disfrutan de 7 piezas interpretadas por nuestro invitado. Sus autores son todos franceses, algunos tan conocidos como Rameau o FranÇois Couperin, aunque Carlos ha dejado para el final una auténtica “bomba”: “El Vértigo” de Royer, o como él lo denomina, “Música heavy del siglo XVIII”. ¿Crees que exagera o estás de acuerdo? Esperamos vuestras respuestas en Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

🎼Ep.8, con Mario Mora - Improvisar con la palabra puede ser asequible a cualquier hablante de una lengua, pero: ¿qué es improvisar con la música? ¿Cómo se genera música "sobre la marcha"? El pionero de la improvsación en España, Emilio Molina, nos acompaña en un nuevo episodio en el que desgranamos este término - "improvisación" - tan común en el día a día de cualquier persona, pero tan denostado en el mundo de la música clásica. Descubrimos en qué consiste y qué importancia tiene, además de muchas curiosidades y a través de diferentes ejemplos.

La naturaleza ha sido uno de esos elementos de inspiración constantes en el arte y en ese sentido la música no se queda atrás: hoy cogemos las botas y la mochila y nos vamos de excursión por la naturaleza a través de una serie de piezas que reflejan de muy distinta forma una misma realidad visual; colores, lenguajes y sonoridades dispares pero que sin duda, son Mucho más que Mozart.

Con Carlos López I Reinventar las invenciones que ya tuvo Johann Sebastian Bach hace 300 años fue el reto al que se enfrentó Moisés P. Sánchez cuando le propusieron un proyecto que finalmente concibió a través de un concepto que él mismo resumió en la siguiente pregunta: “¿y si consiguiera tratar estas obras como si fueran standards de jazz, como si formaran parte del cancionero español, americano o universal y pudiéramos tocarlas en una jam session o en un festival de música clásica o de jazz…?” Con esta premisa, está claro que nuestro invitado estelar de hoy, nos lleva a una música que prescinde de límites y con la que estamos seguros disfrutaréis.

¡Vuelve Antiguallas! El programa de música antigua con Isabel Juarez vuelve dándote las gracias. Expresar la gratitud es una actitud que nos genera bienestar. Ya desde antaño esto ha cobrado forma musical y en Antiguallas nos sumergimos en muy diferentes músicas de agradecimiento de la mano de compositores conocidos como Bach o Beethoven, y con repertorio más escondido como The Bay Book of Psalms.

Carlos Iribarren | Nuestro protagonista de hoy es uno de los grandes creadores en el campo del teatro musical. Nació en Pennsylvania, se llama Stephen Sondheim y suyas son algunas de las partituras más inspiradas que se han escuchado en Broadway y en los escenarios de medio mundo: Follies, Sweeney Todd, Into the Woods, Company… Por si fuera poco, fue el autor del libreto de una indiscutible obra maestra: “West Side Story”, a la que Leonard Bernstein puso música magistral. Para destacar su figura hemos invitado a una de sus mayores fans: la pianista y directora musical de varias obras en nuestros escenarios Lola Barroso, para quien su adorado Sondheim es, simplemente, un genio absoluto. Comparte su entusiasmo en esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

La competición también forma parte del mundo de la música. Recientemente, hemos tenido nombres de jóvenes músicos españoles triunfando en algunos de los concursos más importantes del mundo. ¿Cómo funciona un concurso? ¿Para qué sirve? ¿Qué hay detrás de ellos? Invitamos al pianista Guillermo Rodríguez, quien nos visita desde Bruselas para contarnos curiosidades y experiencias a través de los concursos de música. Además, contamos con la participación de la experiencia de nombres como Carles Lama, pianista, y Andrés Salado, director de orquesta.

Una de las facetas que más éxito cosecha dentro de este extenso género que en Clásica FM gustamos de llamar “la mejor música del mundo”, son esos fuegos artificiales, esos pasajes que llevan al límite al intérprete y dilatan pupilas y tímpanos de quien escucha, así que ocupen sus asientos y preparen las palomitas para disfrutar del mejor virtuosismo, música que sin duda, es Mucho más que Mozart.

Con Carlos López I Homenaje póstumo a uno de los guitarristas más increíbles de la historia del Jazz. El hombre que mostró al mundo uno de los ejemplos de superación más asombrosos. Aquel que, encontrándose en la cima de su carrera, sufrió una amnesia retrógrada grave, olvidando hasta su propio nombre e incluso llegando al extremo de perder todas sus capacidades musicales. Pat Martino volvió a tocar la guitarra y no de cualquier manera. Pat Martino logró alcanzar unos niveles creativos reservados solo a los más grandes.

Seguimos avanzando por el inmenso campo de las sinfonías, aunque esta vez retrocedemos al período clásico para escuchar piezas creadas por compositores que nacieron en las actuales Chequia y Eslovaquia. Son autores que se hicieron fuertes en Viena con composiciones fenomenales al estilo de las de Haydn o Mozart, quienes llegaron incluso a admirar a algunos de ellos: Kozeluch, Vanhal o los hermanos Wranitzky tuvieron que germanizar sus nombres para integrarse completamente en la sociedad vienesa, donde la música era el pilar básico del entretenimiento. Esperamos que disfrutes de esta música fresca y ligera que te ofrecemos en la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 6, con Mario Mora - En este nuevo episodio de 'Cuéntame la música' exploramos una palabra muy general, "análisis", pero que en la música tiene una importancia vital. Para explicarlo, invitamos al catedrático Enrique Rueda, compositor, director y analista y con quien reflexionamos sobre este término. El análisis musical es una herramienta valiosísima para los músicos actuales, pero inexistente cuando se compusieron las grandes obras de los s.XVIII o XIX. ¿Cómo se utiliza? ¿Para qué sirve? En este podcast te lo contamos todo.

A pesar de lo que pueda parecer, la música clásica es un género mucho más flexible de lo que a menudo imaginamos. Los estilos son ampliamente distintos dependiendo de la época, del país y del autor o autora, pero también existen multitud de pequeñas piezas compuestas para ensembles raros, combinaciones de instrumentos infrecuentes con las que en algunos casos se han conseguido crear auténticas obras maestras y que sin duda, son Mucho más que Mozart.

Con Carlos López I Vía de la Plata es el disco que consagra a Daniel García como uno de los pianistas más importantes e influyentes de la nueva generación del jazz en España y Europa. El músico salmantino vuelve a estar acompañado por Reinier Elizarde al contrabajo y Michael Olivera a la batería, un trío que alcanza una solidez y calidad solo al alcance de los grandes conjuntos de la historia. Pero no están solos, Vía de la Plata presenta una serie de colaboraciones estelares que lo convierten en escucha imprescindible.

Carlos Iribarren | El paso del siglo XIX al XX nos regaló muchas obras maestras de todo tipo y repartidas por todo el planeta. Esta vez nos centramos en el brillante repertorio para flauta que apareció en Francia de la mano de autores muy conocidos como Saint-Saëns, Fauré o Massenet, así como de otros más olvidados como Pierné, Gaubert o Cecile Chaminade, cuyo concertino es habitual en el repertorio de muchos flautistas de éxito. A Carlos y Mario Mora les acompaña el flautista Juan Val, con quien descubriremos diferentes aspectos relacionados con la flauta y sus intérpretes, mientras disfrutamos escuchando música maravillosa: la que queremos ofrecerte siempre en Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 5, con Mario Mora - Standard, o 'estándar' es una palabra muy del mundo del jazz pero que podría no ser muy conocida para todos. Un término que responsabiliza al intérprete de gran parte de lo que ocurra con su interpretación. Desde 'Fly me to the moon' hasta 'Poinciana', vamos a descubrir con nuestro experto en jazz, Carlos López, como un mismo standard puede encontrar resultados musicales muy distintos. Profundizamos sobre ello y miramos desde todos los puntos de vista a esta palabra en un programa con mucho ritmo.

Como cada comienzo de mes hoy dedicamos estas líneas a las mejores compositoras de la historia, esas mujeres que vivieron de una forma adelantada a su tiempo y desarrollando una profesión reservada a los hombres, sin apoyo en muchos casos, sorteando los obstáculos sociales de su tiempo entonces y los actuales hoy en día, barreras que nos impiden disfrutar y conocer cuanto debiéramos a estas grandes artistas, que sin duda son Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Resulta imposible negar la influencia que han tenido en nuestras vidas artistas y canciones procedentes de la llamada música pop. Melodías y letras pegadizas que permanecen en nuestro recuerdo desde que las escuchamos por primera vez en radio o televisión. Algunos de esos éxitos (hits) también llegaron a oídos inquietos, a mentes ávidas que no dudaron en llevarlos a otras dimensiones sonoras. Estas canciones, como muchas otras, también forman parte de un territorio jazzístico que continúa ampliando sus fronteras.

Carlos Iribarren | La música de jazz es mucho más variada de lo que podemos pensar y en Hoy Toca vamos a comprobarlo escuchando 6 piezas provenientes de diferentes épocas y distintos estilos: be-bop, cool jazz, soft jazz… Es música muy escuchable que Carlos ha seleccionado pensando que puede gustar a cualquier aficionado a la música en general y a la clásica en particular. El invitado perfecto para acompañar a Carlos y Mario Mora es el director y presentador de “Con el jazz hemos topado”, Carlos López, enamorado de esta música y que demuestra sus conocimientos analizando al detalle la selección del programa de hoy. Esperamos que disfrutes de las creaciones de artistas tan legendarios como Charlie Parker, Chet Baker o John Coltrane en esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! ¡Solo para mecenas! Hazte mecenas aquí y recibe todo el contenido premium completo: http://clasicafmradio.es/hazte-mecenas/ Si eres mecenas, recibirás este programa por email en los próximos días. Y si no lo eres, solo podrás escuchar los primeros minutos. Carlos López es la voz del jazz en Clásica FM, y en esta conversación nos cuenta muchas curiosidades sobre qué le llevó a los micrófonos o al jazz, así como reflexiona sobre el jazz y la escena.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Clásica FM. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/135497

A pesar de que en este espacio buscamos siempre la difusión d e todo tipo de músicas y sonidos, Ana Laura Iglesias difícilmente puede una ocultar su preferencia sobre el sonido del violonchelo, instrumento que toca desde hace media vida y espera seguir haciéndolo en la otra media; esta semana profundizamos en el repertorio más íntimo que este majestuoso instrumento nos ofrece junto al piano, una pareja perfecta con un sinfín de piezas que sin duda son Mucho más que Mozart.

Con Carlos López I Llega la cuarta entrega de cine y jazz a nuestro podcast. La década de los ‘60 del siglo pasado es el eje central de un espacio sonoro donde podréis toparos con grandes nombres del jazz cuyas composiciones trascendieron más allá de la gran pantalla. Algunas de sus melodías se convirtieron, con el paso de los años, en standards. Pero como nos gusta sorprenderos también tenemos en nuestra selección musical compositores “clásicos” que nos dejaron su vertiente más jazzística.

Carlos Iribarren | Las primeras sinfonías italianas debutan en nuestro programa de la mano de 3 compositores poco habituales para nuestros inquietos oídos: Alfredo Catalani, Giuseppe Martucci y Gino Marinuzzi. Carlos y Mario Mora te proponen acompañarles en un viaje entre finales del siglo XIX y mediados del XX en el que nada puede salir mal si te apetece escuchar buena música. Prepárate un espresso macchiato, abre ya ese panettone de las Navidades pasadas y dale al play en cuanto encuentres un rato libre. Seguro que disfrutas con nosotros de esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 4, con Mario Mora - La batuta es, según la RAE, una "vara corta y fina con que el director de una orquesta, banda, coro, etc., conduce la ejecución de una pieza musical". Pero hoy vamos a descubrir que es mucho más que eso. La directora de orquesta Lucía Marín viene a Cuéntame la Música con varias de sus batutas y nos descubre todos los secretos de este artilugio pequeño, ligero, pero muy poderoso.

A menudo asociamos Europa como origen de la música clásica, pero no todos los 46 países del continente han contribuido en igual medida a crear este arte; desde luego lo encabezan Alemania, Austria, Francia, Italia o Rusia, pero también existen territorios con mucha música y muchos autores por descubrir, piezas que también han aportado su granito de arena y que sin duda, son Mucho más que Mozart. Descubre el sonido de los compositores belgas Henri Vieuxtemps, César Franck y Eugene Ysaye y de las autoras holandesas Gertrude van den Bergh y Henriette Bosmans. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Grabaron su primer disco en noviembre del año 2020. Un año que será difícil de olvidar. Sin embargo, en esos momentos grises y oscuros, la creatividad humana nos puede regalar momentos de gran belleza y optimismo. Ejemplo de ello es “Planeta Desierto” de Trío Nilo, un disco que hoy os presentamos en primera persona junto a Ernest Pipó, guitarrista y autor de gran parte del repertorio que escucharemos en este programa.

Carlos Iribarren | Nuestra máquina del tiempo musical nos lleva hoy 8 siglos atrás, hasta el reinado de Alfonso X el Sabio. Una vez allí, recorreremos buena parte de Europa escuchando la forma musical que más se prodigaba entonces: la cantiga. Para acompañar a Carlos y Mario en este apasionante viaje, nadie mejor que Eduardo Paniagua, Premio Nacional de Música y especialista en interpretar cantigas en conciertos y decenas de laureados cds. Con él charlaremos de muchos aspectos interesantes de la música que se hacía hace 800 años mientras escuchamos una interesantísima muestra de la misma. Sumérgete con nosotros en la Europa medieval en esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 3, con Mario Mora - Hoy abordamos uno de los términos más comunes en las partituras. El pianissimo, representado como 'pp' por los compositores, no solo indica ejecutar la música con un sonico muy suave y de poca intensidad, sino que es mucho más que un número de decibelios. Nuestro invitado de hoy, el tenor Pablo García-López, uno de los nombres españoles más presentes en los teatros de ópera, nos cuenta cómo el pianissimo es también una sensación, un color, y depende de diversos factores (espacios, registros, momentos...). Si quieres saber más sobre el mundo del pianissimo, no te pierdas este episodio donde vamos a fondo con una manera de interpretar música que estás cansado de escuchar pero que quizá no te habías dado cuenta.

Se dice que para dominar una técnica son necesarias 40000 horas de práctica, muchas de ellas son empleadas por los músicos en los estudios, esas piezas breves escritas para perfeccionar un determinado aspecto técnico o musical. Sin embargo, muchos autores han desarrollado estudios con una calidad musical tan destacada que han conseguido colarlos en las listas de piezas de conciertos. Descubre esta semana en Mucho más que Mozart una serie de piezas para instrumento solo en las que podrás apreciar en profundidad las distintas sonoridades de instrumentos como el piano, violín, violonchelo, viola, clarinete o flauta. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I ¿Quién no tiene o ha tocado alguna vez una armónica? Se comenta que es el instrumento más vendido de la historia de la humanidad y que fue el primero en ser tocado en el espacio. Su pequeña caja alargada y su ligero peso también la convierten en uno de los instrumentos más sencillos para transportar. Sin embargo, qué difícil es tocarla como lo hace cada uno de los músicos galácticos que hemos seleccionado para nuestro programa de hoy. ¿No sientes curiosidad?

Carlos Iribarren | Nuestro segundo asalto al vasto repertorio de primeras sinfonías rusas (o soviéticas) recoge las obras de 4 autores bastante menos conocidos de lo que deberían: Mily Balakirev, Sergey Taneyev, Rodion Shchedrin y Georgy Catoire crearon obras llenas de colorido y con un brillo orquestal que confirma su talento compositivo. Carlos y Mario Mora escuchan, comentan y te acompañan en un viaje musical que abarca varias décadas y que esperamos que disfrutes en una nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Mario Mora | Cuéntame la música vuelve un nuevo lunes a descubrirte todos los secretos de un término musical. Yo recibimos a la chelista y cofundadora de Clásica FM, Ana Laura Iglesias, para hablarnos del pizzicato y de todo lo que hay detrás de este aparentemente sencillo gesto. ¿Cómo se ejecuta? ¿Qué sentido tiene? ¿Cómo se representa en la partitura? ¿Qué es el 'pizzicato Bartok'? ¿Con qué mano se toca? ¿Por qué suena así? Muchas curiosidades acerca de un sonido al que estamos habituados pero del que sabemos muy poco.

Mucho más que Mozart estrena serie de capítulos especiales, dedicados cada comienzo de mes a descubrir la obra de las mejores compositoras de la historia, olvidadas o marginadas por el mero hecho de ser mujeres. Hoy descubrimos la figura de Clara Schumann, una de las mejores pianistas del siglo XIX y figura fundamental en la sensibilidad romántica de su época. ¡Imperdible!

Con Carlos López I Atlantic Bridge es un proyecto colectivo al que el compositor y pianista gallego Alberto Conde, junto a su compañero de aventuras musicales Kin García, impulsan con infatigable energía. No es fácil mantener un vínculo permanente entre músicos separados por un gran océano, pero siempre se puede encontrar un buen puerto donde atracar. Prueba de ello es “Portus Apostoli”, segundo disco de esta formación cosmopolita que centra su filosofía sonora en las composiciones originales de cada uno de sus miembros.

Carlos Iribarren | Hoy Toca recibe a la musicóloga y periodista musical Lorena Jiménez para charlar con ella sobre 6 grandes artistas líricos que han dedicado buena parte de sus carreras a la canción alemana romántica, el lied. Así, desfilan ante Carlos, Lorena y Mario las voces de 2 hombres (Ian Bostridge y Klaus Florian Vogt) y 4 mujeres (Violeta Urmana, Lisa Davidsen, Renée Fleming y Sarah Connolly) que recorren los escenarios del planeta gracias a su talento y exquisita sensibilidad. Los lieder escogidos son de autores tan importantes como Mahler, Wagner o Richard Strauss y nos permitirán escoger si preferimos escucharlos con piano acompañante o con la orquesta entera. Esperamos que disfrutes de esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Mario Mora - Estrenamos nuevo espacio en Clásica FM, todos los lunes en Clásica FM. Cuéntame la Música elige un concepto cada semana y lo desgrana con un invitado. Hoy, el concepto es 'interpretación', y el invitado es el prestigioso musicólogo y pianista Luca Chiantore. ¿Hasta dónde llegan las decisiones del intérprete? ¿Por qué hay interpretaciones más atractivas que otras? ¿Qué es una 'buena interpretación'?

¡Vuelve Mucho más que Mozart! El espacio de Clásica FM en el que recorremos todos los rincones de la mejor música del mundo, y alguno más, empieza esta temporada por el principio: descubrimos esas primeras obras de ciertos autores en las que observamos ya la piedra angular que definirá su música. Con Ana Laura Iglesias.

Para inaugurar nuestra cuarta temporada, como siempre, ¡Jazz del bueno! En este nuevo programa encontraréis una selección musical en la que aparecen cuatro, sí, solamente cuatro ¡cuartetos míticos!. Formaciones de obligada cita cuando hacemos referencia a la historia de este género. Su particular sonido, su creatividad, o complicidad tanto en escenarios como en estudios de grabación, son sólo algunos de los componentes que nos ayudan a describir (o calificar) la música que os espera a un solo clic.

Carlos Iribarren | Hoy Toca vuelve a la carga con un clásico de comienzo de temporada: nuestras joyas orquestales. En este recorrido, en el que Mario Mora acompaña a Carlos, escucharemos piezas muy llamativas por su colorido provenientes de lugares tan diversos como Hungría, Moravia, Francia, Finlandia y Rusia. Los autores de las partituras oscilan entre los bien conocidos por todos como Janacek, Bizet o Rachmaninoff y los que apenas suenan en la actualidad pero tienen obras que seguro te van a gustar; es el caso de Erkel, Kaski y Roussel. Te damos la bienvenida a la nueva temporada y esperamos que disfrutes con nosotros de las nuevas entregas de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Iniciamos la nueva temporada desde el Teatro Fernando de Rojas en Madrid con 3 invitados que tienen muchas cosas en común: son jóvenes, han decido escuchar a su vocación de gestión musical y ocupan ya puestos relevantes a los manos de la programación musical española. En 2021 se ha producido un cambio generacional en el estamento de la gestión musical. Mario Mora charla con Daniel Broncano, Raquel Rivera y Jesús Herrera para celebrar la vuelta de la vida a los teatros y auditorios y para reflexionar sobre el relevo que se está produciendo en las instituciones más importantes.

Con Isabel Juarez - Este verano repasamos los géneros y autores más representativos del Barroco en España. Un recorrido por música de raigambre popular y música sacra que inundaba las calles y las iglesias de nuestro país. Disfruta de la mejor música antigua en Clásica FM.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! 💎¡Episodio solo para mecenas! Conocemos a fondo a Ana Laura Iglesias, cofundadora de Clásica FM, comunicadora, chelista y docente. Ha presentado diversos programas en Clásica FM y actualmente dirige 'Mucho Más Que Mozart'. Nos cuenta sus comienzos en la radio, su dedicación profesional en el mundo de la música y muchas otras cuestiones muy interesantes para los que nos seguís muy de cerca.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Clásica FM. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/135497

Ep. 30, con Mario Mora y Ana Laura Iglesias | "El extravagante" Eric Satie se enfrenta en El Duelo de Clásica FM a "La leona del piano", Teresa Carreño. Dos estilos muy diferentes en un mismo momento musical, que baten con sus tres armas: una obra muy conocida, una menos conocida, y su mejor obra. Escúchalo hasta el final, y dinos: ¿quién es tu ganador?

Con Carlos López I Nuestro programa especial de verano rinde homenaje, con motivo de su 120 cumpleaños, a la figura más icónica del mundo del jazz: el trompetista y cantante Louis Armstrong. Armstrong no fue el primer músico de jazz de la historia, ni mucho menos, pero sí fue el primero verdaderamente mediático. Supo ser un auténtico embajador de un nuevo estilo que surgió en su ciudad natal: Nueva Orleans. Su música, y sobre todo sus canciones, fueron capaces de romper las fronteras estilísticas llegando a todos los públicos, sin importar su condición o estrato social.

En este especial veraniego de Mucho más que Mozart aprovechamos para bucear en uno de los rincones más infrecuentes de la música, un tema poco habitual en un género aparentemente centrado en temas mucho menos mundanos, los animales. Descubre una selección inusitada de piezas creativas, expresivas y muy infrecuentes, raras avis musicales en los escenarios en las que sus autores recrean con precisión una serie de animales y fantásticas historias. Con Ana Laura Iglesias.

Carlos Iribarren | La música clásica guarda muchas sorpresas, a veces creadas por los autores originales, pero en muchas ocasiones ideadas por autores posteriores que decidieron darles una vuelta, seguro que siempre desde la admiración. Así, en este nuevo Hoy Toca, la música de Bach, Gluck, Purcell, Vivaldi, Piazzolla y Beethoven la podemos escuchar en una forma distinta y creemos que muy afortunada. Carlos y Mario Mora comparten charla y un zumito en este verano tan caluroso, esperando que te unas a ellos escuchando la mejor música del mundo, la que compartimos contigo en Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Y para ti, ¿quién es el ganador? ¡Déjanos tus comentarios! Episodio 29, con Mario Mora y Ana Laura Iglesias - Estrenamos la programación de podcast en vacaciones con un nuevo enfrentamiento de El Duelo. Dos compositores con sonoridades Románticas y colores de la Europa más orienta, con 6 obras que no te dejarán indiferente.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Nuestra primera publicación solo para mecenas. Y si eres mecenas a través de otra plataforma (nuestra web o Patreon), recibirás este podcast a través de tu email. Charlamos con Carlos Iribarren, director de Hoy Toca en Clásica FM, quien se descubre a través de historias de su vida personal o profesional que seguramente no sabías de él. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Clásica FM. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/135497

Carlos Iribarren | Tenía que llegar y llegó: un Hoy Toca dedicado a un formato apasionante, el Poema Sinfónico, y por extensión, la Suite Sinfónica. Ha habido grandes obras descriptivas en la historia de la música pero la mayoría seguramente las encontremos en la segunda mitad del siglo XIX y comienzos del XX. Los 4 autores cuyas obras nos acompañarán son Gustav Holst, Albert Ketelbey, Nikolai Rimsky-Korsakoff y Bedrich Smetana, quienes crearon música maravillosa basada en los planetas, un mercado persa, los cuentos de "Las mil y una noches" y el río más célebre de su país, respectivamente. Seguro que ya has adivinado los títulos de las obras destacadas de esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Despedimos la temporada en Mucho más que Mozart con una selección de piezas dedicadas al verano: desde las estaciones de Vivaldi 2.0, pasando por el verano nórdico de Grieg, el estadounidense de unas Estaciones Americanas o las vibrantes Estaciones Porteñas de Piazzolla. ¡Imperdible!

Con Carlos López I Nuestro último programa de la temporada enlaza con el final de nuestro anterior podcast, que terminaba con un tema titulado “Amanecer en Río” y que nos hacía viajar por la capital brasileña. Desde allí, partimos hoy para encontrarnos con la samba, una danza popular que se nutre de elementos africanos y que, desde hace décadas, encontró en el Jazz la compañía ideal para seguir abriendo nuevos senderos musicales.

Con Isabel Roch|En Educando con Música hacemos un homenaje a los maestros. A aquellos que ponen su vocación y profesión al servicio de la educación pase lo que pase. Hay maestros de escuela, de vida y de arte. Recorremos la importancia de la figura del maestro acompañados de Música de Beethoven, Haydn, Boulanger, y Hans Zimmer.

Carlos Iribarren | Hoy Toca se embarca en una aventura musical acompañando los orígenes de un arte tan fundamental como es la fotografía. Los pioneros en descubrir y mejorar cada avance vivieron en el siglo XIX, marcando en letras de nitrato de plata algunas fechas a las que ponemos música en un recorrido que abarca desde 1832 hasta 1866... aunque en una cabriola final escucharemos música estrenada en 1926. Franceses, ingleses y algún español son recordados por su inventiva y perseverancia gracias a los conocimientos de Jesús Limárquez, experto en técnicas fotográficas históricas. La música seleccionada por Carlos es de autores tan variados como Berlioz, Donizetti, Gottschalk, Guridi o el organista británico Thomas Adams. ¿Qué imágenes te sugieren las piezas que van sonando? Esperamos tus comentarios sobre esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Mario Mora y Ana Laura Iglesias, celebramos el Día (¿europeo? ¿mundial?) de la música. Lo hacemos con actualidad, con música de Schumann y Brahms y con anuncios importantes para los que seguís Clásica FM y también para los que estáis pensando en apoyarnos. Un podcast relajado con mucho contenido que sabemos que puede interesarte. ¡Te esperamos!

Con Carlos López I Nuestra sección “el jazz en primera persona” llega con un programa muy especial. Reunimos a tres invitados que ya pasaron por nuestra emisora durante la presente tercera temporada, pero no vienen con la intención de echar la vista atrás y mirar al pasado, ¡todo lo contrario!. Vuelven con nuevas propuestas, nuevas publicaciones para disfrute del personal. No podéis perderos la conversación que tuvimos con Víctor Jiménez (de Valmuz), Lucía Martínez y Mario Parmisano en este podcast. Un cóctel sonoro que lleva como ingredientes principales: juventud, experiencia y maestría.

Carlos Iribarren | Los compositores británicos de finales del siglo XIX y comienzos del XX crearon obras sinfónicas de todo tipo. Hoy nos detenemos en las primeras sinfonías de 5 de ellos: Edward Elgar, Alice Mary Smith, Arthur Sullivan, Benjamin Britten y Ralph Vaughan Williams. Tienen diferentes estilos pero también puntos comunes que te proponemos intentar descubrir juntos. Si echas en falta algún autor británico con sinfonía, vas a tener que esperar a la siguiente entrega de esta serie, que prometemos que llegará... ¡o quizás a la tercera o a la cuarta, que tenemos muchas balas en la recámara! Carlos y Mario Mora charlan y comparten detalles interesantes sobre sus figuras y sus partituras mientras escuchamos los 5 movimientos seleccionados para esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Mario Mora y Ana Laura Iglesias - Espadas en alto para vivir un nuevo combate por la mejor música del mundo. Hoy se juegan dos territorios barrocos entre Domenico Scarlatti y Georg Philipp Telemann. Sur contra centro de Europa, ¿con quién te quedas? Mario Mora y Ana Laura Iglesias representan a estos compositores y se baten a duelo con 3 disparos: un hit, una obra menos conocida y la mejor obra de cada uno de ellos.

Mucho más que Mozart recorre esta semana los caminos de Robert Schumann: repasamos los mejores momentos de este compositor que fue el alma del romanticismo alemán, marcado por una vida tormentuosa y un gran poder creador. Música romántica para dejase llevar. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I El paso del tiempo no ha podido impedir que las grandes leyendas del Jazz sigan sorprendiendo a sus oyentes. A finales del año 2020 se publicaron una serie de hallazgos musicales que, hasta entonces, habían permanecido ocultos en cajones particulares o en las magníficas bóvedas secretas de las discográficas más emblemáticas del género. En el programa de hoy estamos ante una selección que recopila momentos únicos e irrepetibles, momentos que ponen de manifiesto la verdadera magia de esta música: la interacción improvisada en el momento presente. Una interacción capturada para deleite nuestro. Para poder ser escuchada una y otra vez.

Carlos Iribarren | El pasado 17 de marzo nos dejaba uno de los grandes maestros de la música española, el turolense Antón García Abril. Él compuso muchas obras a lo largo de su dilatada carrera y aquí podremos escuchar una selección de ellas que incluyen un número del ballet "La gitanilla" o piezas dedicadas a 2 instrumentos tan fabulosos como el piano y la guitarra. Y para cerrar el programa, disfrutaremos de su increíble partitura para la serie de televisión "El hombre y la Tierra", que acompañó a millones de espectadores durante muchos años. Carlos y Mario Mora reciben la visita de Fernando Cabañas, profesor, investigador y escritor de la biografía del maestro titulada "Sonidos en libertad". Con él recorreremos la trayectoria de un gran músico y una persona cercana, activa y genial, que ha dejado un legado musical de primer orden. Esperamos que disfrutes con nosotros de esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Las mujeres estuvieron presentes en la vida de Beethoven de manera muy intensa. Desde su madre o sus amigas más cercanas, pasando por condesas o princesas hasta las mujeres del servicio, la relación de Beethoven con ellas fue muy dispar. Abigail Jareño analiza cada caso y nos descubre una nueva cara desconocida del compositor. Descubre en el último episodio de ‘La psicología de Beethoven’ la personalidad de uno de los nombres más icónicos de la historia de la humanidad. Nos lo ha contado Abigail Jareño, Doctora en psicología y psicobiógrafa de Beethoven.

De la misma forma que en la pintura la luz y la oscuridad han tenido un papel fundamental y se han buscado formas y técnicas posibles para representarla, la luz, los amaneceres y el brillo del sol se han colado también en la música, y los autores se las han apañado a lo largo de la historia para también incluir esta bella descripción en sus discursos. ¡Solo en Mucho más que Mozart!

Con Carlos López I Nuestro diccionario de Standards presenta un formato diferente al internacional, en el que es imposible encontrar temas que comiencen por una letra tan singular como la Ñ. Por ello, en esta nueva edición que os presentamos, incluimos un suplemento en el que aparecen algunas de las figuras más emblemáticas de la historia del Jazz en nuestro país. Fueron pioneros y referentes para generaciones posteriores al establecer en su repertorio standards muy particulares que surgieron gracias a la raíz folklórica y popular de nuestra tierra.

Con Isabel Roch|. ¿Es la Música un juego? Hoy en Educando con Música analizamos la relación entre juego, juguetes, música y educación. Tanto el juego como la Música son fundamentales en el crecimiento y desarrollo de los niños y muchos compositores se han inspirado en el juego para hacer algunas de las piezas que vamos a escuchar: Tchaikovsky, Bizet, Schumann, Tárrega... Y conocemos la Música para piano de juguete.

Carlos Iribarren | El protagonista de esta semana es un instrumento de gran importancia, no en vano es el predecesor del piano actual y tuvo su máximo esplendor a lo largo del siglo XVIII. Creado sobre 1700 por Bartolomeo Cristofori, autores fundamentales como Haydn, Mozart o Beethoven crearon joyas para ser interpretadas en él y hoy podremos escuchar alguna muestra de 2 de ellos. También una pieza del padre Antonio Soler, con la que abrimos el programa y 2 piezas románticas interpretadas al fortepiano: una de Robert Schumann y un vals de Chopin, que tiene algo muy especial... Y es que la intérprete de esa pieza es nuestra invitada de hoy, Laura Granero, pianista madrileña afincada en Suiza, con quien Carlos y Mario Mora comentarán muchos detalles curiosos sobre la historia del fortepiano y las diferencias con el piano actual. En resumen, buena música y conversación en una nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

La personalidad que trasciende de Beethoven es una personalidad muy fuerte, y en algunos casos, muy trágica. Abigail Jareño nos cuenta en este nuevo episodio los dos conflictos internos más importantes que afectaron a su vida y a su comportamiento. Es el penúltimo episodio de ‘La psicología de Beethoven’, la serie de podcast de Clásica FM que descubre, con la psicobiógrada de Beethoven, los aspectos menos conocidos de su personalidad.

Mucho más que Mozart bucea esta semana entre los mejores compositores y compositoras nacidos en nuestro país: descubre 6 fascinantes piezas de algunos de los mejores creadores de ese sonido universal que hoy asociamos a España. ¡No te lo pierdas! Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Gracias a nuestro invitado de hoy y su último trabajo discográfico os traemos un pedacito de la tierra donde nació el Jazz: Nueva Orleans. Carlos Childe, músico gallego y que ha pasado buena parte de su tiempo en tierras del Misisipi tocando y formándose como músico, nos regala una serie de temas que rejuvenecen el Jazz tradicional. Canciones que nos llevan a otra época, a otros tiempos y nos recuerdan que la esencia, cuando es buena, perdura sin necesidad de ponerle fechas.

Carlos Iribarren | Por fin le dedicamos un programa a un instrumento tan destacado como el oboe, un fijo en las grandes orquestas y habitual en la música de cámara. Su sonido penetrante y nasal es muy característico, aunque varía bastante en función del tipo de oboe usado y también del intérprete que escuchemos. Y para que la calidad esté asegurada nos hemos centrado en obras creadas por un sólo compositor, un programa en exclusiva de uno de los grandes genios de la música y del arte en general: Wolfgang Amadeus Mozart. Desde música de cámara hasta adaptaciones de su última y exitosa ópera, "La flauta mágica". Para ilustrarnos con un montón de detalles interesantes, nos acompaña Luis Blanco, oboísta madrileño residente en Frankfurt y que ha tocado con diferentes orquestas europeas, como la Filarmónica de Liverpool y varias en Alemania. Con él, Carlos y Mario Mora, te presentamos la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Cinco son las representaciones cinematográficas que ponen a Ludwig van Beethoven como protagonista de la trama. Beethoven vive arriba (1992), de David Devine; Amor inmortal (1994), de Bernard Rose; Eroica (2003), de Simon Cellan-Jones; La copista de Beethoven (2006), de Agnieszka Holland y Louis van Beethoven (2020), de Niki Stein. Las hay desde las más fieles a las menos, desde las más populares a las más desconocidas, y ya adelantamos que no hay relación entre popularidad y fidelidad histórica. Abigail Jareño, psicobiógrafa de Beethoven, ha visto todas ellas y nos analiza, una a una, cada uno de estos 4 largometrajes y un cortometraje dedicados al protagonista de esta serie de podcast: La psicología de Beethoven.

Esta semana en Mucho más que Mozart nos quedamos con el sonido de una familia de instrumentos quizás menos conocida a nivel individual pero cuya voz es imprescindible en la música sinfónica: los instrumentos de viento madera. Descubre el sonido solista de la flauta travesera, el píccolo, el oboe, el corno inglés, el fagot, el clarinete y el saxofón a través de una serie de piezas que te sorprenderán. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Nos introducimos en la máquina sonora del tiempo para viajar a una época dorada donde los grupos vocales gozaban de una gran popularidad. El primer billete lo cogemos en el año 2020 para llegar directamente a los años 30 del siglo pasado. Haremos un recorrido que nos llevará hasta la década de los 70-80. Formaciones femeninas, masculinas o mixtas, nos han dejado grabaciones míticas y de una calidad inigualable que configuran unos años idílicos en los que hasta las Grandes Bandas contaban con ellos para poner letra a las melodías más reconocibles y reclamadas por el público.

Una vez más en Antiguallas viajamos en el tiempo y en el espacio: a los Países Bajos durante los siglos XVII y XVIII. Fueron unos años especialmente convulsos, pero esta división política y religiosa, al contrario de lo que pueda parecer, se tradujo en una intensa actividad artística y musical que relataremos a través de la música de autores e instrumentos de la época, como Sweelinck, Padbrué o Locatelli.

Carlos Iribarren | El piano ha sido objeto de gran atención por parte de autores de todas las épocas y en esta cuarta entrega de música para piano solo, hacemos un recorrido desde el clasicismo de Mozart y Clementi hasta mediados del siglo XX con el griego Manos Hadjidakis. En el camino, obras de Alkan, Arensky, Stenhammar y Szymanowski, que crearon piezas breves pero muy jugosas para nuestro instrumento protagonista de hoy. En esta ocasión, Carlos tiene la suerte de contar con el habitual Mario Mora y la también pianista María Fernández Dobao, profesora de piano en el Conservatorio Profesional de Alcalá de Henares. Ambos nos contarán su opinión sobre las piezas seleccionadas y sobre diferentes temas que irán surgiendo en esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 6, con Abigail Jareño - Llegan nuevos episodios de 'La psicología de Beethoven', uno de los podcast más descargados de 2020. En esta ocasión, contamos de nuevo con Abigail Jareño, Doctora en psicología y psicobiógrafa de Beethoven. En este nuevo episodio nos cuenta cuáles fueron los factores del éxito de Beethoven. ¿Influyó su contexto familiar? ¿Fue consciente de su talento? ¿Ayudó su personalidad al apoyo de las grandes fortunas? No dejes de conocer a fondo a uno de los apellidos más importantes de la historia.

El mar es sin duda uno de los elementos de la naturaleza que más ha fascinado a los artistas a lo largo de la historia. Esta semana en Mucho más que Mozart nos sumergimos en un océano de melodías, 6 piezas en las que 6 autores han evocado sonidos e impresiones que representan el mar, un paisaje sonoro que te emocionará. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I La primera exploración sonora que nos brinda el compositor y batería Carles Pereira en “It’s About Time” pone de relieve su gusto por la música sin etiquetas. Estilos como el rock, jazz, fusión, música latina o la denominada world music pasean ante nuestros oídos con naturalidad, con un añadido toque personal fruto de sus vivencias en seis países diferentes. Estamos ante el punto de partida oficial de un viaje por el mundo de la composición que, si se asemeja a la vida de su creador, nos mostrará lugares de grandísimo interés.

Carlos Iribarren | El fagot es uno de los instrumentos más peculiares de la orquesta, con un sonido único y un repertorio más que interesante. Un ejemplo son las 6 piezas que hemos seleccionado para que compartas con nosotros un recorrido desde el Barroco hasta el siglo XX, pasando por el Clasicismo y el Romanticismo. Tres de ellas son originales, compuestas por Glinka, Poulenc y el poco conocido Johann Gottlieb Graun. Las otras 3 son adaptaciones creadas para otros instrumentos pero en estas versiones comprobaremos que merecieron la pena los ajustes efectuados en las respectivas partituras. Los autores son ni más ni menos que Beethoven, Shostakovich y Johann Sebastian Bach. A Carlos y Mario Mora les acompañan 2 fagotistas que nos sacarán de bastantes dudas relacionadas con este instrumento de la familia de viento madera: son Borja Ocaña y Paula Jiménez, enamorados del fagot y que lo defienden a caña y lengüeta. Esperamos que disfrutes con esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Mario Mora y Ana Laura Iglesias. ¿Quién es tu ganador?

Esta semana en Mucho más que Mozart le damos una vuelta a la técnica de los instrumentos de cuerda y nos centramos en el "pizzicato", la técnica por la que los instrumentos suenan sin los arcos, únicamente con los dedos de la mano. Descubre el sonido tan diferente que esta técnica produce a través de la música de Tchaikovsky, Delibes, Bartok o Villa Lobos entre otros. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Entre “Jazz” y “Clásica” podemos encontrar una mejor etiqueta que clasifique nuestra playlist de hoy: MÚSICA. Las fronteras entre estilos y géneros son cada vez más difusas, por lo que no es de extrañar que los ejemplos seleccionados conformen solamente la punta de un iceberg al que no podemos perder de vista. La creatividad incipiente de los jóvenes compositores llega sin apreciar límites, con obras que fluyen con naturalidad entre las formas contrapuntísticas y la improvisación. Elementos ideales para oyentes ávidos de nuevas perspectivas.

Isabel Roch|Hoy dedicamos este episodio de Educando con Música al Silencio y su relación con la Música, con la comunicación. Al silencio y su importancia en la educación, en las relaciones y en las aulas. El silencio es mucho más que la ausencia de sonido. Eso lo han tenido muy claro los compositores a lo largo del tiempo y han explorado todas sus posibilidades. Hoy conocemos algunas de las obras de Satie, C.PE Bach, Debussy, Haydn, Tiersen y Dvorak que nos inspiran para hacer una analogía con la función del Silencio en el entorno educativo, como fuente de atención, aprendizaje, convivencia y expresión. Una invitación a profundizar en las valiosísimas cualidades del silencio como elemento educativo.

Carlos Iribarren | Hoy Toca se adentra en uno de los libros más apasionantes de la historia. Tiene muchísimas páginas y cientos de relatos siempre sorprendentes para satisfacer a los lectores más exigentes. Hablamos de La Biblia, que ha inspirado momentos inolvidables a los mejores autores de música clásica. Escucharemos piezas de obras basadas en momentos destacados de nuestra protagonista, compuestas por genios del nivel de Vivaldi, Haendel, Bach, Buxtehude, Haydn y Liszt. Oratorios como "Cristo", "Sansón" o "Judith Triunfante" brillan con luz propia en un programa que seguro tendrá segunda, tercera, cuarta parte... Carlos y Mario Mora reciben la visita de Nacho Maroto, miembro del Coro Poulenc y estudioso constante de música, literatura y todo lo que se le pone por delante. Esperamos que disfrutes con nosotros de esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 48, con Mario Mora y Ana Laura Iglesias - Y hasta aquí, El Búnker. Este domingo finaliza el Estado de Alarma en España, y por ello finaliza también El Búnker. 48 episodios de un lugar para la actualidad y para la reflexión, y desde donde hemos comprendido mejor cómo ha avanzado el mundo de la cultural paralelamente a la pandemia. En el podcast de hoy, con solo dos micros, nos despedimos comentando algunas noticias y deseándote lo mejor para la normalidad venidera. Gracias por habernos acompañado en El Búnker.

Mucho más que Mozart aborda esta semana uno de los géneros musicales más fascinantes: el tema con variaciones. Descubre por qué algunas de las obras más importantes de la historia se han adaptado a este formato, como las Variaciones Goldberg o las Variaciones Diabelli. ¡Un formato sorprendente que te enamorará! Con Ana Laura Iglesias

Con Carlos López I Este año también celebramos el Día Internacional del Jazz. ¡Faltaría más! Comenzamos 24 horas antes, pero podéis prolongar su escucha durante días, porque contamos con una gran cantidad de propuestas sonoras para vuestro disfrute. Una selección musical que han realizado músicos de la escena jazzística actual y a los que también se han sumado compañeros y colaboradores de Clásica FM Radio, que vuelve a ser un anfitrión de lujo para albergar el maremágnum jazzístico que se avecina en un día como hoy. ¡Larga vida al Jazz!

Ep. 14, con Isabel Juarez - En este capítulo de Antiguallas, descubre cómo la peste bubónica ha sido fundamental en la historia de la música, la literatura y la sociología de Europa. Desde los primeros brotes en la Baja Edad Media, pasando por las diversas olas en Italia y Londres, trazamos un puente que puede servirnos de referencia para la situación actual.

Carlos Iribarren | Francia puede presumir de haber producido mucha y muy buena música durante los últimos siglos y no podía ser menos en un campo tan importante como las grandes obras orquestales. Hoy nos centramos en las primeras sinfonías de 4 autores destacados de finales del siglo XIX y comienzos del XX. Saint-Saëns, Chausson, Debussy y Louise Farrenc demuestran, a través de los movimientos elegidos en esta selección, que merecen haber pasado a la historia de la música clásica sin ningún género de dudas. Mientras que Saint-Saëns compuso 5 sinfonías y Farrenc 3, Chausson se quedó en 1 y Debussy ni eso, aunque aquí te contamos por qué existe esa obra orquestal que para algunos puede ser más bien polémica. En cualquier caso esperamos que disfrutes junto a Carlos y Mario Mora de esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 47, con Mario Mora. ¿Penúltimo episodio de El Búnker? Dependerá del final del estado de alarma. De momento, seguimos refugiándonos para contarte la última hora de la música clásica, como el triunfo de Soul como mejor Banda Sononra en los Oscars, o el fallecimiento de Christa Ludwig, la considerada mejor mezzosoprano del s.XX. Hablamos con Guillermo Rodríguez, pianista, cofundador de la Federación Nacional de Estudiantes de Música y colaborador del European Music Council acerca de lo que viene por delante en cuestiones culturales. Y reflexionamos con @artesindormirte de "Qué es la música clásica". Beethoven despide el podcast dando luz con el final de su Sinfonía Pastoral.

¡Feliz día del libro! Esta semana en Mucho más que Mozart, los amantes de la lectura y la música están de enhorabuena: escucha esta fantástica selección de 6 piezas en las que convergen ambas artes, 6 obras maestras inspiradas en grandes novelas y cuentos cuyo resultado musical es fascinante. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Para nuestro invitado de hoy, la obra de Bulat Okudzhava, poemas y melodías llenas de amor y sabiduría, se convirtió en un auténtico faro que orientó su vida siendo niño. Años después de dejar Rusia por tierras valencianas, su último disco se convierte en un homenaje no solo al autor de la música que versiona, sino también a su madre, artífice de un descubrimiento que lo marcó para siempre y que ahora pretende acercar a todos aquellos que aún no conozcan una obra atemporal tan conmovedora como esperanzadora.

Carlos Iribarren | Hoy Toca estremecernos y no tanto por la música sino por el tema del que nos ocupamos: el crimen, el asesinato, el homicidio... ¿sabrías diferenciarlos? Para que nos aclare ese punto y muchísimas más cosas, nos visita la abogada penalista y criminóloga Beatriz De Vicente, muy activa en programas de televisión, con quien recorreremos algunos de los casos más señalados de la historia, tanto real como cinematográfica. El estrangulador de Boston, Landrú, los Borgia o el celebérrimo Jack el Destripador comparten programa con personas mucho menos dañinas e infinitamente más apreciables como Hitchcock, Charles Chaplin, Alessandro Scarlatti o Johann Sebastian Bach, una de cuyas mejores piezas para piano aparece en un momento mítico del cine criminal... ¿Adivinas la película? Disfruta junto a Carlos y Mario Mora de este repaso escalofriante en el que aprenderemos casi de todo mientras escuchamos la mejor música del mundo, la que suena en Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 46, con Mario Mora y Ana Laura Iglesias - Hoy venimos con una edición exprés para saludarte, contarte un par de noticias y anunciarte el acuerdo que hemos conseguido para todos los mecenas. Escucha el podcast, descubre todo el contenido y comenta para participar en el debate. Además, nos despedimos con música de Mahler para salir de este invierno largo en el que llevamos sumidos más de un año.

Con Carlos López I Dicen que cuando uno llega a cierta edad “no está para muchos trotes”. Dicho que, o podemos creerlo a pies juntillas, o por el contrario evitarlo y tomar ejemplo de otros que ya se han ocupado de desmentirlo. Para salir de toda duda, en el podcast de hoy hemos reunido tres discos recién publicados que son una auténtica maravilla. Primero, por la música que contienen y segundo, porque están liderados por tres músicos a los que se les podría considerar leyenda del Jazz por su edad, pero que sin embargo están de actualidad gracias a sus nuevos proyectos, llenos de brío y un entusiasmo que dejan atónito a todo aquel que quiera escucharlos sin entrar en prejuicios.

| con Isabel Roch. El bienestar es salud. Las emociones influyen en nuestra salud. La Música mueve nuestras emociones. En Educando con Música recorremos distintas claves para cuidar nuestro bienestar emocional en las que la Música nos puede ayudar o acompañar. La comunicación, la belleza, el amor, la alegría, los recuerdos, el buen humor, la acción... son algunos de los factores determinantes del bienestar emocional al que hoy les pondremos Música de Poulenc, Milhaud, Morricone, Albéniz y Fauré entre otros. Te invitamos a un rato de bienestar acompañado de la mejor Música.

Carlos Iribarren | La música celta tiene su epicentro en las Islas Británicas pero en España también disponemos de numerosas muestras de muchísima calidad. Carlos Núñez, Luar Na Lubre, Milladoiro y Berrogüetto son 4 ejemplos palpables del particularísimo sonido que podemos escuchar con el sello de Galicia Calidade. Los asturianos Tejedor y los catalanes Keympa completan la media docena con la que queremos seducirte en este viaje a las raíces de la música folk. Carlos y Mario Mora estarán acompañados por Pablo Enríquez, flautista y miembro del grupo 3 de Trébol, quien no puede (ni debe) ocultar la inmensa pasión que siente por esta música y todo lo que la rodea. Su anécdota de cómo consiguió su primera gaita roza lo increíble pero podemos aseguraros que es absolutamente cierta. Disfruta con nosotros de esta nueva e interesantísima entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Episodio 45, con Mario Mora - Ha sido noticia difundida, luego desmentida, y en todo caso muy comentada, que Oxford cambiaría los estudios de música clásica por su "complicidad con la supremacía blanca". Para aclarar esta polémica, hablamos con Manuel Martínez Burgos, catedrático de composición y tutor en la Universidad de Oxford. Además, charlamos con @pilatesparamusicos sobre algo que es muy posible que te ocurra y te interese: cómo solucionar uno de los dolores más frecuentes en nuestro cuerpo, el dolor de espalda.

Esta semana en Mucho más que Mozart viajamos a uno de los países más musicales de la historia: Italia. Descubrimos cómo es el sonido italiano ya desde sus orígenes barrocos, con autores como Moteverdi, Vivaldi o la casi olvidada Maddalena Sirmen. Parada obligada hacemos en la lírica con sus 3 grandes autores, Rossini, Verdi y Puccini, para terminar en los sonidos rompedores de Respighi y Nino Rota. ¡Te enamorará!

Con Carlos López I Componer y arreglar música para Big Band no es tarea fácil. Si a esto le sumamos que el compositor que hoy nos acompaña tan solo tiene 23 años, escuchar su “Retrato para Big Band” sorprende por su contundencia sonora, por su madurez, por unas ideas musicales tan claras que la edad mencionada nos dirige a anotar este debut como un hecho poco habitual en nuestro jazz. Asier Olabarrieta no solo defiende sus piezas escritas de forma magistral en sus partituras, sino que las hace fluir a través de su batería, dirigiendo de manera indirecta una formación de 17 músicos.

En este capítulo de Antiguallas repasamos la historia de la música antigua bajo la perspectiva de género de la mano de Clara Pertierra, contrabajista, pedagoga y musicóloga especializada en género. Recorremos la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco buscando a las compositoras, instrumentistas, cantantes y mecenas que se desmarcaron en el mundo de la música.

Carlos Iribarren | Los conciertos para piano siempre guardan sorpresas para el oyente con ganas de conocer música menos conocida. Nosotros, Mario Mora y quien te escribe, estamos en esta categoría y queremos compartir con vosotros 3 descubrimientos que creemos que os pueden gustar... ¡y mucho! A pesar de no ser compositores de una fama tremenda, el húngaro Erno Dohnányi, el británico de origen alemán Percy Sherwood y el polaco Moritz Moszkowski han dejado para la posteridad algunos conciertos para piano muy recomendables. En los 3 casos hemos seleccionado movimientos de sus segundas composiciones en este campo, obras compuestas décadas después de sus Conciertos para Piano nº 1. Son 3 ejemplos de romanticismo tardío que esperamos que te hagan disfrutar de una nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

¿Quién es tu ganador? Déjanoslo en los comentarios. Con Mario Mora y Ana Laura Iglesias - ¡Vuelve El Duelo! El podcast de Clásica FM que aparece cuando menos te lo espera y que sabemos que te encanta. Hoy, con dos compositores compatriotas que coincidieron en el tiempo 34 años, aunque Berlioz nació bastante antes y Saint-Saens, uno de los más longevos, murió bastante después. Dos compositores importantísimos para el Romanticismo Francés que se baten hoy en este duelo.

Carlos Iribarren | Los últimos 12 meses han sido muy duros para todos y desde Hoy Toca queremos rendir un sentido homenaje a los que tanto nos faltan y también a aquellos que han sufrido pérdidas de familiares o amigos. Para ello, a través de las voces de Carlos y Ana Laura Iglesias, recordamos la vida de 12 personas buenas que siempre estarán junto a quienes tanto les quieren. Son 12 vidas en las que el amor, la familia y también la música estuvieron siempre presentes. Las piezas dedicadas a ellos son 4 absolutas maravillas del Barroco (una tiene truco, es verdad) y fueron interpretadas, en un disco mítico, por la Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Herbert von Karajan. Desde aquí deseamos poder volver a la «normalidad» lo antes posible y que no perdamos la sonrisa a pesar de todo. Esperamos que os guste este Hoy Toca, el más especial de todos, hecho con muchísimo cariño y con la mejor música del mundo, la que suena siempre en Clásica FM.

Por segundo año consecutivo, el mundo se queda sin poder celebrar la Semana Santa, una festividad profundamente religiosa en algunos países pero que la pandemia nos ha vuelto a arrebatar. Nosotros vamos a celebrarla con una selección muy especial de piezas compuestas para la Semana Santa pero que hoy se encuentran fuera del repertorio habitual de este tiempo: el Miserere de Allegri, las Sonatas del Rosario de Biber, las Siete últimas palabras de Cristo en la Cruz de Haydn y la Gran Pascua rusa de Rimsky-Korsakov. ¡Una selección musical que te emocionará!

Con Carlos López I Valmuz es uno de los tríos de jazz europeo contemporáneo a los que no podemos ni debemos dejar de seguir la pista. Hace unos meses publicaron su primer disco: “Three Days” y en él, son capaces de intercalar con gran maestría, creatividad y originalidad temas propios, standards clásicos del género y grandes hits de la música pop. Lo hacen con una perspectiva musical única, muy personal, aplicando un sello propio tan característico que cuesta creer cómo algunas de esas piezas tuvieron vida propia antes de llegar a la manos de Chris Attwell, Peter Connolly y Víctor Jiménez.

Carlos Iribarren | Hoy Toca entra en su segunda centena y lo hace con un programa dedicado al ballet creado y musicalizado en Francia, de la pluma de grandes autores como Delibes, Herold, Lully, Adam, Fauré y Satie. Apellidos cortos para unos compositores mayúsculos, cuyas obras han perdurado en el tiempo y en el repertorio de muchos de los grandes teatros de todo el mundo. Carlos y Mario Mora reciben la visita de Nuria Balbaneda, historiadora y profesora de danza en el Conservatorio Profesional Carmen Amaya de Madrid, con quien charlaremos sobre partituras, tramas, coreografías y algunos nombres propios imprescindibles como Balanchine, Picasso o Diaghilev. Dale al play y disfruta de esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 44, con Mario Mora. Lunes, 22 de marzo de 2021. El mundo de la música clásica en España se ha quedado huérfano sin su compositor de cabecera. Antón García Abril nos dejaba el pasado miércoles de manera inesperada, y por supuesto hoy tenemos que hablar de él. Vamos a escuchar su música, vamos a hablar con dos de las personas que más saben de él, y vamos también a escuchar su voz. Porque estuvo hace 4 temporadas en Clásica FM en una conversación en el jardín de su casa que fue deliciosa, y merece la pena volver a escucharle reflexionar sobre algunas cuestiones.

La primavera siempre ha sido un momento del año cargado de esperanza, más aún en estos tiempos convulsos, y por ello artistas de todos los tiempos le han dedicado a esta estación obras a lo largo de los tiempos. Descubre una selección muy variada de piezas inspiradas en la primavera, desde los delicados sonidos de Mendelssohn, hasta la primavera apache de Copland. ¡Feliz primavera!

Con Carlos López I Se cumplen 60 años de una obra cumbre en la historia del Jazz: “El Blues y la Verdad Abstracta”. Una grabación que consolidó a Oliver Nelson como uno de los compositores y arreglistas más destacados de la década de los ´60 (no es de extrañar teniendo en cuenta su paso previo por la Big Band de Quincy Jones). Editado por el sello Impulse!, este disco constituye una referencia básica tanto para aquellos que quieran continuar topándose con el jazz como para los oyentes más expertos. No os perdáis estos seis temas originales (algunos convertidos en standard) que renuevan e impulsan las ganas de seguir disfrutando con esta música.

| con Isabel Roch. En el centenario del nacimiento de Astor Piazzolla, en Educando con Música repasamos su obra y nos inspiramos por él para hablar sobre la búsqueda del camino personal, sobre cómo ayudar a los niños a encontrar sus fortalezas, sobre la felicidad de encontrar tu elemento. Con Isabel Roch.

Carlos Iribarren | Hay que ver qué rápido pasa el tiempo... Parece que fue hace 2 años y medio cuando empezó esta aventura en Clásica FM y queremos celebrar contigo nuestra entrega centenaria, en la que retrocedemos 400 años pero iremos dando saltos de 50 añitos de nada para recorrer la apasionante historia de la música clásica hasta casi nuestros días. En el viaje aparecen grandes como Bach, Spohr o Verdi pero también otros compositores que merecen mucho nuestra atención. Carlos cuenta con 2 acompañantes estupendos a los que está muy agradecido por confiarle una tarea tan importante como placentera: dirigir y presentar un programa con total libertad para escoger temas e invitados de todos los colores. Ellos son Ana Laura Iglesias y Mario Mora, los "jefes" de Clásica FM y responsables máximos del barco en cuya bodega vamos almacenando la mejor música del mundo, la que suena cada semana en Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 43, con Mario Mora. Hace un año, comenzábamos El Búnker, sin saber lo que vendría por delante. Hoy hemos decidido volver atrás y observar cómo fuimos avanzando durante las primeras semanas de incertidumbre. Relatos de Leonardo Sini, Pep Gorgori, Cibrán Sierra, José Manuel García Cano, Alejandro Climent, Raquel Andueza, Llorenç Caballero, Miguel Colom van contando, desde la hora cero, cómo avanza la situación de la música clásica desde el 15 de marzo. Un diario escrupuloso de lo que sucedió en esas primeras semanas, y que revivimos un año después.

Al igual que en 2020 vivimos el atípico #Beethoven250, 2021 es el centenario de Astor Piazzolla, uno de los músicos más trascedendentales del siglo XX, nacido en Mar del Plata el 11 de marzo de 1921. Piazzolla transformó la tradición del tango argentino en una música global, una fusión con las vanguardias que conoció en vida que no siempre contó con el respaldo de su tierra. Sin embargo, 100 años después el mundo entero celebra su genio, capaz de desarrollar un sonido único e inconfundible y profundamente emocionante.

Con Carlos López I El 11 de marzo de 1921 nacía Astor Piazzolla. Cien años después, celebramos esta gran efeméride acompañados por uno de los pianistas más relevantes de la escena jazzística de las últimas décadas: Mario Parmisano, músico argentino que, desde 1993, año en el que empezó a escoltar musicalmente a la leyenda viva de la guitarra Al di Meola, siempre ha tenido hueco en su agenda para dedicar tiempo, estudio y grabaciones a la música del maestro Piazzolla. “Forever Astor” fue publicado en 2014 como homenaje a la figura del compositor y bandoneonista, disco que suponía el eje central de nuestro espacio sonoro de hoy hasta que, por sorpresa y en exclusiva, Mario nos ofreció un adelanto de lo que será su próxima publicación: “Piazzolla Centenario”.

Carlos iribarren | Tras 98 programas nos hemos dado cuenta de que habíamos cometido una injusticia flagrante con algunos compositores que aún no habían sonado en Hoy Toca. Así que nos hemos puesto manos a la obra para remediar semejante afrenta. Los 6 autores escogidos difieren en época y nacionalidad pero forman parte de la historia de la música clásica y no precisamente en letras minúsculas. Son 2 franceses, un belga, un italiano, un ruso y un español. Seguro que alguna de las piezas escogidas forma parte de tu memoria musical y disfrutas al escucharla como hicimos nosotros al escogerla. Y ojo con la última que te ofrecemos una versión muy muy refrescante. Carlos y Mario Mora te acompañan en una nueva y entretenida entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 42, Con Mario Mora y Ana Laura Iglesias - Hoy convertimos El Búnker en un lugar de homenaje a ellas: compositoras, intérpretes, directoras... Hablamos del papel de las mujeres en la música con Sakira Ventura, musicóloga, y Aine Veloso, pianista y cantante. Nos visita también Marta Garay en un nuevo consultorio de psicología para artistas, repasamos las redes sociales y escuchamos cómo suena la música ganadora del Goya a la mejor música original en este 2021.

Hoy en Mucho más que Mozart damos voz a algunas de las mejores compositoras de todos los tiempos, grandes genios de la composición que tan solo por su condición de mujeres hoy en día permanecen casi en el olvido. Descubre piezas inolvidables de Fanny Mendelsson, Mel Bonis, Germaine Tailleferre oTeresa Carreño entre otras. ¡Imperdible!

Con Carlos López I Mar Fayos, cantante graduada en Berklee (Boston) nos presenta su primer disco como solista. “Mi propia religión” incluye canciones originales escritas durante su estancia en Estados Unidos que, sumadas a las que hizo en Barcelona durante el año pasado, ofrecen un trabajo muy personal de introspección y autodescubrimiento. Pero para conocer y disfrutar de forma más directa con cada una de las canciones seleccionadas, os recomendamos escuchar el programa completo. Quién mejor que su propia autora para comentarnos cada uno de los detalles que conlleva este proyecto.

Carlos Iribarren | Hoy Toca echa la vista muy atrás, llegando incluso hasta el siglo XIII, en el que el rey Alfonso X el Sabio impulsó una de las grandes obras del medievo: las Cantigas de Santa María. Recorreremos varios países de Europa escuchando algunas piezas de música antigua creadas por autores que han trascendido a su época: el francés Marais, el inglés Jenkins, el italiano Peri y los alemanes Praetorius y Schein. Para acompañar a Carlos y Ana Laura Iglesias en este recorrido contamos con la directora y presentadora de Antiguallas, el programa de Clásica FM especializado en la apasionante música del Renacimiento y el Barroco, para que nos cuente detalles sabrosos sobre aquellos años en los que la música evolucionaba sin cesar proporcionando a nobles y pueblo llano un entretenimiento entre tantas guerras y miserias. Esperamos que te vengas con nosotros y disfrutes con esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

La rapsodias es posiblemente la forma musical más libre que existe. Descubre esta semana en Mucho más que Mozart los orígenes románticos y el desarrollo de esta particular forma a través de la música de Liszt, Brahms o Rachmaninov entre otros. ¡Te soprenderá!

Con Carlos López I Dos días después del fallecimiento de Chick Corea, su familia publicaba la carta en la que el pianista se despedía de sus “asombrosos amigos músicos”. Las frases con las que agradecía a todos los que le habían acompañado en su viaje musical, han servido de inspiración para realizar la selección sonora del programa de hoy con el que rendimos homenaje a un músico para el que tocar junto a sus compañeros de profesión siempre fue una sencilla y divertida necesidad vital.

Carlos Iribarren | Hoy Toca se recluye por primera vez en un sólo año: 1853. Escucharemos obras estrenadas aquel año, compuestas por Saint-Saëns, Liszt, Ida Henriette D´Fonseca y Wienawski, quien por cierto es el autor de la estupenda sintonía del programa. La quinta selección es la que da el motivo principal para la elección de este año concreto, pues en 1853 su autor estrenó 2 obras maestras absolutas que siguen siendo de las favoritas del público. Pero tendrás que escucharnos para descubrir de quién hablamos y cuáles son esas 2 maravillas... Además de la presencia de Ana Laura Iglesias, contamos con la visita de la socióloga Estefanía Munárriz, quien nos contará muchas cosas interesantes sobre Auguste Comte, figura destacada de la sociología e impulsor del positivismo: en qué consiste, por qué surgió... Acompáñanos en este viaje por el Romanticismo musical en el que la protagonista principal es la mejor música del mundo: la que escuchamos siempre en Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 41, edición express, con Mario Mora. La última hora de la música clásica en formato breve, incluyendo la visita de Trifonov a España, el artículo sobre las enseñanzas superiores que más ha dado que hablar, el Palau de Barcelona destrozado por los manifestantes o las pérdidas millonares de INAEM durante la pandemia.

Uno de los prejuicios más extendidos sobre la música clásica la tilda de ser "siempre igual", pero ¡nada más lejos de la realidad! Esta semana en Mucho más que Mozart exploramos las contrastantes corrientes nacionalistas que surgieron a finales del s. XIX, música procedente de orígenes tan distintos como Hungría, Rusia, España, México o República Checa. ¡Escúchalo y desbarata ese prejuicio!

Con Carlos López I Para celebrar el primer centenario de nuestra aventura jazzística dentro de Clásica FM tenemos unos invitados muy especiales que acuden con la intención de compartir música, conversación y… si llega el caso, aportar ideas para abrir debate sobre las diferentes reflexiones a las que nos lleva este encuentro. Una cita la de hoy, que nos sirve para hacer balance del pasado, sin detenernos en exceso, y donde valoramos un presente que nos ayuda a afrontar un futuro lleno de expectativas, incertidumbre e ilusión, pues seguimos llenos de entusiasmo por seguir compartiendo con todos vosotros lo mejor del Jazz, un género que, 100 programas después, nos sigue enamorando y acompañando cada jueves.

Con Isabel Roch| En Educando con Música Isabel Roch tiene como invitada a Sheila Blanco, Pianista, cantante, comunicadora y apasionada de la Música. Sheila ha creado los Bioclasics. "Pequeñas biografías de los grandes maestros de la Música cantadas sobre alguna de sus grandes obras". Con ellos ha revolucionado las redes sociales y se ha colado en miles de hogares y aulas despertando la curiosidad de los más pequeños hacia las grandes figuras de la Música. Charlamos con Sheila  sobre la importancia de vivir la Música en el hogar, sobre la curiosidad que nos lleva a descubrir y aprender y sobre la generosidad de compartir aquello que amamos. Además de conocer algunos de sus proyectos más importantes y compartir un rato de buena Música.

Carlos Iribarren | Reanudamos nuestro repaso a los mejores movimientos de las primeras sinfonías románticas creadas por autores alemanes y esta vez nos centramos en 4 de ellos que, ni de lejos, han alcanzado la fama de Beethoven, Mendelssohn o Brahms. Se trata de Felix Draeseke, Ludwig Spohr, Franz Paul Lachner y Carl Reinecke, quienes debutaron, en diferentes momentos del siglo XIX, en la composición de una sinfonía con Beethoven como principal referente e intentando conseguir algo común: pasar a la historia. Nosotros ponemos nuestro granito de arena para que sus nombres y su excelente música sigan sonando. Con Mario Mora acompañando a Carlos en la escucha y los comentarios, llegamos a los 96 programas reivindicando la obra de estos 4 autores germanos en la tercera entrega de una serie a la que aún le quedan más capítulos. Y ya sabes que siempre esperamos que disfrutes con nosotros en Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 40, con Mario Mora - La actualidad de la música clásica pasa por las complejas noticias que llegan de EEUU: orquestas en quiebra y músicos sin salario durante muchos meses por delante. Planteamos esta situación, así como la vuelta paulatina de Plácido Domingo, en la tertulia con Ana Laura Iglesias, Kike Labián y Daniel de la Puente. Para acabar, estrenamos encuentro mensual con Paula Jiménez Queipo, responsable de @pilatesparamusicos, para hablar de la importancia del cuerpo en la vida de los músicos.

El mes de febrero siempre nos traía cada año la alegría de esas fiestas coloridas que despejaban por un momento el letargo invernal: parece que este año el mundo entero se queda sin Carnavales, pero a la espera de que lleguen tiempos mejores que nos permitan disfrutar de estas bulliciosas fiestas tenemos el color y el calor de esa música inspirada en el Carnaval y que sin duda es Mucho más que Mozart.

Con Carlos López I En Sorte, el nuevo disco del pianista Abe Rábade, se dan cita 12 piezas originales compuestas sin corsés estilísticos o conceptuales previos que constituyen una obra estructurada en 4 trípticos sonoros, trasladando así al oyente a 4 dimensiones diferentes de la suerte (Mística, Épica, Íntima y Lúdica) Acompañado por Pablo Martín Caminero al contrabajo y Bruno Pedroso a la batería, Rábade logra la complicidad musical perfecta para ensamblar una estética que acaricia la música clásica, el blues y el jazz sin olvidarse del folklore tradicional de su tierra, Galicia.

Carlos Iribarren | ¿Qué se escuchaba en los teatros de ópera franceses en los siglos XVII y XVIII? En nuestra opinión, música fascinante firmada por autores como los que nos visitan en este programa número 95: Lully, Rameau, Campra, Marais, Charpentier y Monteclair, maestros que en mayor o menor medida han pasado a la historia de una época y un lugar claves en la música europea. Quien también nos visita en esta ocasión es Rafa Bernardo, codirector y copresentador de Play Ópera en la Cadena Ser, quien se aficionó a la ópera siendo muy pequeño y presume de haber encontrado en el barroco francés muchos motivos de disfrute llenos de anécdotas casi increíbles, como la causa de la muerte de Lully o una ópera casi desconocida, creada para varios personajes pero representada... ¡por un solo actor! Acompáñanos en este viaje musical por el barroco francés y algunas de sus mejores oberturas y arias en una nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 39, con Mario Mora y Ana Laura Iglesias - Las artes escénicas han perdido un 90% de ingresos en 2020. ¿Estamos viviendo una crisis más profunda que la de hace 10 años? ¿Qué nos espera? ¿Cómo debemos reaccionar? Preguntas a las que intentan dar solución Isabel Juárez y Juana García, que se unen a Mario y Ana en la tertulia de este programa. Además, hablamos con Marta Garay, nuestra psicóloga para artistas de cabecera, con quien tratamos un tema que ha generado mucho interés: los profesores tóxicos en las aulas de música y artes.

El scherzo es un tipo de pieza o movimiento de carácter alegre o distendido, y es que la palabra en sí significa en italiano "jugar" y por ello el scherzo siempre busca a portar un tono distendido o enérgico dentro de una sinfonía o cuarteto. Hoy en Mucho más que Mozart descubrimos algunos scherzos de Beethoven, Schubert, Chopin, Borodin o Stravinsky, pura alegría hecha música.

Con Carlos López I No es habitual encontrar en el mundo del jazz a instrumentistas que, tras elegir el arpa como medio expresivo, comiencen a ser habituales en este género como solistas. Sí, habéis leído bien: ¡solistas!. Más allá de ser incluidos como miembros de ensembles u orquestas que acompañan a otros músicos, existen ejemplos que encontraron su propia voz en estilos como el bebop o el free jazz. Si despierta vuestra curiosidad, os invitamos a realizar un viaje sonoro guiado por un instrumento cuyo origen se remonta a las primeras civilizaciones.

Carlos Iribarren | Hoy Toca conocer mejor a uno de nuestros animales favoritos; lo es por su elegancia, nobleza y por muchas cosas más que ha venido a contarnos al estudio de Clásica FM Radio un auténtico campeón: José Luis Martínez, el jinete español que más carreras ha ganado en la historia, por encima de las 1.100... ¡y subiendo! Lleva más de 30 años trabajando con caballos y charlaremos con él mientras escuchamos algunas joyas musicales relacionadas con nuestros homenajeados de hoy. La mayoría son provenientes de bandas sonoras pero también hay un exitazo de los 70 y un tango insuperable. Pocas veces un invitado ha tenido que responder a tantas preguntas y Mario y Carlos habrían alargado el programa otra hora tranquilamente pero no pudo ser porque José Luis tenía el caballo en doble fila. Disfruta con nosotros de un programa muy especial en una nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Los conciertos solistas son esos momentos estelares en los que un instrumento toma las riendas al frente de la orquesta, pero, ¿qué sucede si son dos los instrumentos solistas? Descubre esta semana en Mucho más que Mozart los infrecuentes dobles conciertos, un repertorio poco conocido y más raro aún de ver en los escenarios, pero al que casi todos los grandes de la historia le dedicaron alguna de sus páginas. Con música de Bach, Krommer, Brahms, Bruch, Glass y Piazzolla que ¡te enamorará! Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I No fue fácil, pero tras lograr la financiación necesaria a través de una campaña final de crowfunding, pudo ver la luz uno de los discos más colosos de la escena joven contemporánea de nuestro jazz. La AP Big Band rinde homenaje a una de las formaciones pop más sobresalientes de las últimas décadas y nos sumerge en los sonidos de unas canciones que ahora aparecen vestidas con nuevas y diferentes texturas e incluyen colaboraciones vocales de “alto standing”. Aaron Pozón, su director, nos cuenta más detalles en el programa de hoy.

| con Isabel Roch Lo infinito del firmamento y todos su astros siempre han despertado la curiosidad del ser humano, ese elemento imprescindible como motor del aprendizaje. La curiosidad de los niños no tiene límites como el universo. Es fundamental cuidar y alimentar esa curiosidad para estimular el conocimiento. Los compositores también se han visto inspirados por todo aquello que encontramos sobre nuestras cabezas. Guiados por su música vamos a hacer una reflexión sobre la importancia de la curiosidad como vehículo de conexión con el avance y el aprendizaje de los más pequeños.

Carlos Iribarren | Mozart, Beethoven y Brahms son 3 de los grandes maestros que compusieron algún cuarteto con piano. Hoy escuchamos movimientos pertenecientes a estas obras, en las que consiguieron un equilibrio perfecto entre el sonido del trío de cuerda (Violín, viola y violonchelo) con el del piano. Pero hay un cuarto ejemplo, el cuarteto compuesto por el excelso pianista Wilhelm Kempff, en el que la viola es sustituida por la flauta, con el que intentamos algo fundamental en este programa de Clásica FM: ofrecerte música que probablemente no hayas escuchado aún. Mario Mora y Ana Laura Iglesias acompañan a Carlos en la escucha y en los comentarios, aportando su experiencia al piano y al cello respectivamente. Música de cámara brillante que esperamos disfrutes al máximo en esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.