Heute ist der bundesweite Tag der Bibliotheken – ein guter Anlass, um einen Blick auf eine besondere Art von Büchereien zu werfen: Musikbibliotheken. Denn hier gibt es viel mehr zu entdecken als nur Bücher, Noten und CDs. In manchen Musikbibliotheken kann man auch Instrumente ausprobieren und sogar ausleihen. Sven Scherz-Schade hat sich in drei Musikbibliotheken im SWR-Sendegebiet umgeschaut.

„Wir sind schon oft totgesagt worden!“ Doch das Zeitalter der Bibliotheken ist noch nicht vorbei. Besonders für musikalische Recherchen oder um einfach neue Noten auszuleihen, wird der Musikbereich der Pfälzischen Landesbibliothek noch viel genutzt. Wie es digital weitergeht und welche Schätze er persönlich empfiehlt, erzählt Fachreferent Daniel Fromme in SWR Kultur.

Eine Ausnahmeerscheinung unter den Solisten des 20. Jahrhunderts ist der sowjetische Geiger David Oistrach. Viele der großen Violinkonzerte wurden von ihm uraufgeführt.

Was wäre, wenn „Die Fledermaus“ von Johann Strauß als berühmteste deutschsprachige Operette seit bald 150 Jahren unvollständig gespielt würde? Das ist zum Glück nicht der Fall. Doch die wohl bekannteste französischen Operette, „La vie parisienne“ von Jacques Offenbach, führte bisher nur eine verstümmelte Existenz. Doch die Recherchen der bewährten Stiftung Palazzetto Bru Zane haben mehr als ein Dutzend neuer Gesangsnummern zum sowieso schon melodienprallen, rhythmusknatternden, Dynamik switchenden Klangpanorama dieser farbenschillernden Partitur hinzuaddiert. Die Essenz dieses frechen Stücks hat jetzt noch mehr Geschmack und Tiefenwirkung, findet SWR-Kritiker Manuel Brug.

Schwarze Löcher, Bohrmaschinen, Glühwürmchen: Die Donaueschinger Musiktage bieten auch denjenigen Spektakel, die nicht vor Ort sind. Denn bei den Radio-Übertragungen von SWR Kultur kommen auch die Menschen hinter der Musik zu Wort: Komponistinnen und Interpreten, Kritikerinnen und Tontechniker, Hörerinnen und Moderatoren. SWR-Musikredakteur Rafael Rennicke hat genau hingehört und die schönsten, oft auch kuriosen Radio-Momente des diesjährigen Festivals gesammelt.

Die Donaueschinger Musiktage 2024 sind gestern Abend zu Ende gegangen. SWR-Musikredakteur Bernd Künzig berichtet über seine Highlights des bedeutendsten Festivals für Neue Musik.

Die pakistanische Sängerin, Komponistin und Musikproduzentin Arooj Aftab ist im Bereich Minimal Music, Jazz und Neo-Sufi aktiv. Seit 2005 lebt sie in New York. Für die Grammy Awards 2022 wurde sie für die Kategorie „Best New Artist“ nominiert. Ihr aktuelles Album heißt „Night Reign“. Seit 2021 hat sie an bedeutenden Konzerten und international renommierten Festivals wie dem Newport Jazz Festival, Roskilde Festival, Montreal Jazz Festival und dem Glastonbury Festival teilgenommen. Nun tritt sie am 21.10. in Heidelberg auf. Marlene Küster mit einem Portrait.

Donaueschingen Mitte Oktober ist Musiktage-Zeit. Das Publikum kommt oft von weither angereist, um mittendrin zu sein beim ältesten Festival für zeitgenössische Musik. Wie erleben die Besucherinnen und Besucher die Donaueschinger Musiktage? Welche Erfahrungen machen sie bei den Konzerten? Und welche Eindrücke sammeln sie auch jenseits der Uraufführungen, im gemeinsamen Austausch über das gerade eben Erlebte? Iris Freiberger war vor Ort und hat sich umgehört.

Das Eröffnungskonzert der Donaueschinger Musiktage erklingt mit dem SWR Symphonieorchester. Verschiedene Entwürfe von Solist:innen-Konzerten stehen auf dem Programm: Musik für Quartett, Orchester und Elektronik, ein Werk für Sängerin und Orchester und sogar ein Orchesterstück mit Solo-Saxophon und Klavier, das von einer Künstlichen Intelligenz gespielt wird. Für dieses Konzert hat das Orchester die ganze Woche geprobt. Leonie Reineke hat das Orchester in Stuttgart besucht.

Bei Streichtrios denkt man vor allem an Werke von Beethoven, Haydn und Schubert. Es gibt aber viel mehr zu entdecken – finden jedenfalls Nevena Tochev, Meredith Kuliew und Elodie Théry.

Vor 100 Jahren besuchte der japanische Dichter Saito Mokichi Donaueschingen. Die neue Installation „Kaminoyama Soundmarks“ des Klangkünstlers Robin Minard lädt im Karlsgarten Donaueschingen jetzt dazu ein, den Klängen aus Saitos Heimat zu lauschen.

Mit dem „Trauermarsch“ aus Frédéric Chopins b-Moll-Sonate sind bereits viele Größen der Welt zu Grabe getragen worden – der amerikanische Präsident John F. Kennedy ebenso wie der sowjetische Parteiführer Leonid Breschnew, außerdem Churchill und Maggy Thatcher. Auch Chopin selbst, der heute vor 175 Jahren gestorben ist, wurde mit diesen Klängen auf dem Pariser Friedhof Père Lachaise beigesetzt. Für Christoph Vratz ist das Anlass genug, dieses berühmte Klavierstück einmal genauer unter die Lupe zu nehmen – in verschiedenen Aufnahmen.

Wenn die Donaueschinger Musiktage beginnen, ist auch SWR-Glossist Gordon Kampe vor Ort. Er wird dann vermutlich nicht zum Radiohören kommen, weiß aber sehr wohl, welche Vorzüge der Rundfunk gerade für die Neue Musik hat. In seiner Glosse singt Kampe eine Hymne aufs Radio nicht nur aus Hörer-, sondern auch aus Komponisten-Perspektive.

Am heutigen Donnerstag starten die Donaueschinger Musiktage. Und das älteste Festival für zeitgenössische Musik schreibt sich in besonderer Weise Aktualität auf die Fahnen: „Viele treibt die Frage um, welche Rolle Kunst spielen soll, wenn nicht weit entfernt Kriege toben, die Erde kollabiert und Demokratien erodieren“, sagt Lydia Rilling, die Künstlerische Leiterin der Musiktage. In SWR Kultur gibt sie Ausblicke auf die künstlerischen Antworten, die bis zum 20. Oktober bei den zahlreichen Uraufführungen in Donaueschingen zu erwarten sind.

Was haben Jacqueline du Pré und Fritz Wunderlich, Dinu Lipatti und Christian Ferras, miteinander zu tun? Sicher, sie alle sind bedeutende Interpretinnen und Interpreten Klassischer Musik. Aber es gibt noch eine wichtige Gemeinsamkeit: Sie alle gelten als enorme Talente, die jung und oft völlig unerwartet gestorben sind. Der Freiburger Kulturpublizist Herbert Haffner macht uns in seinem neuen Buch mit zwanzig dieser Persönlichkeiten bekannt. Andreas Maurer hat es für SWR Kultur gelesen.

Carola Bauckholt liebt die Natur, vor allem nachts. Also hat die Komponistin ein Stück für die diesjährigen Donaueschinger Musiktage geschrieben, im Zentrum steht ein Dialog zwischen der Natur und dem Kontrabass. Über die Besonderheiten dieses Stückes und warum der Kontrabass viel mehr kann, als man denkt, erzählt sie im SWR Kultur Musikgespräch.

„Sing mir dein Lieblingslied vor“: Mit dieser Aufforderung ging die Musikerin Séverine Ballon in Flüchtlingsunterkünfte in Donaueschingen. So entstand ihr neues Stück „Shared Sounds“, das bei den Donaueschinger Musiktagen uraufgeführt wird. Sandra Helmeke hat die Proben besucht und hörte nicht nur fremdländische Gesänge, sondern auch Bambus, Tonscherben, Steine und Bindfäden.

Im Mai 2021 ist sie gestorben, die Grande Dame der estnischen Kunstmusik. Jetzt hat ein Ensemble um Mezzosopranistin Maarja Purga ihr komplettes Werk für Frauenstimme eingespielt.

René Sydow ist in ein Konzert mit Neuer Musik gegangen! Und das, was er dabei erlebte, hat ihn zunächst erstaunt, durchaus auch irritiert. Aber dann passierte es doch: ein Wunder.

Katharina Morin hat den sechsten Deutschen Preis für Chordirigieren in Berlin gewonnen. Über den Wettbewerb und die Besonderheiten beim Chordirigieren, erzählt Dorothea Bossert.

Von den einen wird er wegen seines Glamours geliebt, von anderen spöttisch belächelt: der alljährlich vergebene OPUS KLASSIK. Am 13. Oktober findet im Berliner Konzerthaus die OPUS KLASSIK-Gala statt, und SWR-Kommentator Albrecht Selge hat seine eigene Meinung zu diesem Preis.

Am Wochenende wird in Berlin der Preis OPUS KLASSIK verliehen, der in verschiedenen Kategorien Tonträger und Künstler*innen der klassischen Musikszene ehrt. In der Kategorie „Klassik ohne Grenzen“ werden Musikproduktionen ausgezeichnet, „die eine Brücke zur oder von der Klassik schlagen.“ In diesem Jahr ist eine Preisträgerin dieser Kategorie die Sängerin, Instrumentalistin, Pädagogin und Komponistin Efrat Alony, die auf ihrem Album „Händel fast forward“ die Klassik mit dem Jazz verbindet. Warum das für die vielseitige Künstlerin ein Herzensprojekt ist, verrät Sophie Schulze in einem Porträt.

Mit Antonín Dvořáks Cellokonzert ist sie – als Tochter zweier Cellisten – groß geworden. Jetzt hat die 33-jährige Raphaela Gromes ihre erste Aufnahme dieses Meilensteins der Cello-Litertaur veröffentlicht. An ihrer Seite: das Ukrainische Nationalorchester und dessen Chefdirigent Volodymyr Sirenko. Mehr als eine gute Tat in Zeiten der Krise, findet SWR-Kritikerin Christine Lemke-Matwey. Sie rühmt an der Aufnahme das, was im Musikbetrieb immer seltener zu finden ist: „ehrliches, menschliches Miteinander“.

Getunte Autos sieht bzw. hört man recht oft, vor allem in den Metropolen. Doch von getunten Instrumenten haben nur die wenigsten gehört. Georg Selder verleiht alten und neuen Instrumenten einen besonderen Klang, indem er sie einfriert. Doch nicht neben Tiefkühlerbsen und Eis, sondern mit einem speziellen Gerät, das Trompeten schrittweise einfriert und wieder auftaut. Mehr zu dieser Technik erzählt Georg Selder in SWR Kultur.

Ludwig van Beethoven, Ethel Smyth, Ozzy Osborne und Barbra Streisand – sie alle haben zwei Dinge gemeinsam: Sie kommen aus der Musikbranche, und sie leiden an eingeschränktem Hörvermögen bis hin zur vollkommenen Taubheit. Ein Phänomen, das unter Musikerinnen und Musikern nicht ungewöhnlich ist, aber dennoch wenig thematisiert wird. Der niederländische Komponist und Musiker Stephen Emmer möchte mit diesem Stigma brechen. Iris Freiberger stellt ihn vor.

Am Theater Freiburg findet die europäische Erstaufführung von „Prism“ von Ellen Reid und Roxie Perkins statt. Die Oper thematisiert ein ernstes, wichtiges Thema: Es geht um das Überleben von Gewalt und Traumata. Das Werk setzt die Opfer dieser Erlebnisse ins Zentrum. Die musikalische Leitung hat Friederike Scheunchen. Die Dirigentin erzählt über ihre Leidenschaft von Uraufführungen von Neuer Musik und über ihre musikalische Arbeit an dieser Aufführung.

Die Lauttencompagney besteht seit 40 Jahren. Aus den Szenen der historischen Aufführungspraxis ist sie nicht mehr wegzudenken. Für die Reihe „Musical Belongings“ hat sie seit 2023 Musiker aus China, Indien und Belize zu gemeinsamen Konzerten ins Humboldtforum Berlin eingeladen. Nun hat die Lauttencompagney das 50-jährige Jubiläum der diplomatischen Beziehungen zwischen Deutschland und der Mongolei zum Anlass genommen, vor Ort mehr über mongolische Musik zu lernen. Franziska Buhre ist mitgereist.

Der 1952 in Siegen geborene Violinist, Dirigent und Professor für historische Aufführungspraxis Reinhard Goebel ist mit Sicherheit einer der wichtigsten Impulsgeber der deutschen Musikszene. Mit seinem 1973 gegründeten Ensemble „Musica Antiqua Köln“ setzte er sich das Ziel, die Musik insbesondere der Barockzeit möglichst so wie zur Zeit ihrer Entstehung erklingen zu lassen. Ein Exklusiv-Vertrag mit der Deutschen Grammophon und weltweite Tourneen waren der Lohn. Reinhard Goebel war aber stets auch als Musikpublizist äußerst aktiv. Aus einem Bündel von Veröffentlichungen der letzten Jahrzehnte hat Hans-Joachim Wagner nun für die Verlagsgruppe Kamprad eine repräsentative Neuveröffentlichung vorgelegt: Reinhard Goebel - „Der Kopf macht die Musik“ - Georg Waßmuth lässt bei seiner Rezension dem charismatischen Autor den Vortritt.

Mit 17 Jahren zog Daniil Trifonov in die USA, inzwischen lebt er in New York. Nun begibt er sich auf musikalische Spurensuche durch Nordamerika: „My American Story“ lautet der Titel seines neuen Albums.

An der sogenannten Neoklassik scheiden sich die Geister: Für die einen sind Einaudi, Yiruma & Co ein rotes Tuch, für andere eine pure Entspannung. Diesem streicheln die wohltönenden Klänge tröstend das Gemüt, jenem ziehen sie alle Fingernägel einzeln raus. Einer der großen Neoklassik-Stars ist der Brite Max Richter. Sein neues Album hat sich Albrecht Selge angehört und findet es als Hintergrundmusik zu Schade.

Arnold Jacobshagen hat in der Laaber-Reihe „Große Komponisten und ihre Zeit“ eine Biografie veröffentlicht, die mit vielen Missverständnissen über Giacomo Puccini aufräumen will. Immerhin eilt ihm nicht der positivste Ruf voraus.

Der junge polnische Countertenor Jakub Józef Orliński ist gegenwärtig einer der wirklichen Stars der Plattenfirmen. Mit seinem jüngsten Erato-Album „#LetsBarock“ probiert sich Orliński jetzt als Crossover-Sprinter aus. Eine vier Mann-Kombo hat ihm das Barocke Arienmaßwerk großer Meister mit Elektrobeats, Klavier, Bass und Drums unterlegt. Das jazzt, das rappt auch mal. Rockt hier aber der BaRock? Und wie gut? Manuel Brug hat es herausgefunden.

Am Wochenende verabschiedete das ZKM den 66-jährigen Ludger Brümmer in den Ruhestand, und zwar mit einem Symposium und mit Konzerten. Zudem bekam Ludger Brümmer auch den Ehrenpreis der deutschen Schallplattenkritik verliehen. Sven Scherz-Schade über Ludger Brümmers Wirken am ZKM, seinen Abschied und die Frage, wie es nun weitergeht.

Wer Bach und Buxtehude liebt, wird kaum an ihm vorbeikommen: Über 400 Aufnahmen tragen seinen Namen auf dem Cover, er gilt als einer der Experten für Barockmusik. 1979 gründete er das Amsterdamer Barockorchester und einige Jahre später den Amsterdamer Barockchor. 2003 wurde er zum Ritter geschlagen und ist seit 2019 ist er Präsident des Bacharchivs Leipzig: Ton Koopman.

Zu Modest Mussorgskys „Bildern einer Ausstellung“ scheint alles gesagt zu sein. Oder doch nicht? Die ukrainische Pianistin Anna Fedorova, die mit Rachmaninow-Interpretationen auf YouTube Erfolge feiert, hat eine Neuaufnahme vorgelegt, die sich markant von anderen unterscheidet.

Heute ist Weltmusiktag: ein Tag, an dem es vor allem um den internationalen musikalischen Austausch gehen soll. Über alle Grenzen hinweg. Das lässt sich auch auf die Musik übertragen. Warum nicht mal die Schubladen öffnen und neu sortieren? Einer, der das macht, ist der in Karlsruhe geborene Organist und Komponist Michael Schütz. Er definiert den Begriff Kirchenmusik neu und nimmt die Orgel aus ihrem traditionellen Umfeld heraus. Iris Freiberger hat sich mit ihm unterhalten.

Es herrscht Lehrermangel. Nicht nur in Baden-Württemberg oder Rheinland-Pfalz, sondern in ganz Deutschland. Vor allem im Fach Musik. Woran das liegt, welcher Ansatz eine Lösung sein könnte und wie sich der Musikunterricht in den letzten Jahren gewandelt hat, erzählt Martina Benz, Professorin für Musikpädagogik an der Musikhochschule Mannheim.

Während früher ein gutes Programm ausreichte, um die Massen in die Konzerthäuser zu holen, braucht es heute ein bisschen mehr. Der Intendant Markus Korselt dient hier als Beispiel, er bringt mit dem Stuttgarter Kammerorchester „Goldbergs Traum“ auf die Bühne, nebst klassischem Programm komponiert bzw. reagiert eine KI auf die Musik und Roboter bieten dem Publikum das gewisse Etwas. Im Musikgespräch erzählt er, wie so etwas konzipiert wird und betont: Das Konzert mit KI, Roboter und dem Kammerorchester sei „kein Gegeneinander, sondern ein Miteinander“.

Ein Blick hinter die Kulissen – ein neuer Anekdotenband machts möglich und beleuchtet die wenigen Seiten der Künstler, die hinter großen Melodien stehen. Amüsante, aber auch nachdenkliche Geschichten über Rang und Schicksal der Komponisten, die oft weit mehr enthüllen als nur den Glanz ihrer Kunst. Was vordergründig wie eine Kuriosität anmutet, legt unter einer scheinbaren Narrenkappe bittere Schicksale, üble Feindseligkeiten, dumme und dümmliche Akteure sowohl unter agierenden wie reagierenden Intendanten und Theaterbesitzern, Künstlern und Konzert- und Theaterbesuchern frei.

Nach 10 Jahren Berlin zog es den ehemaligen Intendanten der Staatoper Unter den Linden, Matthias Schulz, nun in die Schweiz. Dort hat er gerade als designierter Intendant des Opernhauses Zürich die Geschäfte übernommen. Im kommenden Jahr wird er mit seiner ersten Spielzeit das Haus von seinem Vorgänger Andreas Homoki komplett übernehmen. Barbara Paul hat mit Matthias Schulz unter anderem über die Kraft der Oper und über die steigende Sehnsucht vieler Menschen nach einem so unmittelbaren Erleben, wie Oper es sein kann, gesprochen.

Für Opernfans gibt es bei „The Wreckers“ viel zu entdecken. Und weil es so viel ist, hat das Badische Staatstheater vorab zu einer Stückeinführung mit Probenbesuch eingeladen.

In seinem Song des Monats September hat Lars Reichow den wahren Generationenkonflikt ausgemacht. Es verläuft eine scharfe Trennlinie zwischen den Geburtsjahrgängen, die Probleme mit dem Computer stoisch ertragen, weil sie sie für naturgegeben halten und denen, die nächtelang am Systemabsturz verzweifeln und ihren ganzen Groll gegen die teuflische Computerindustrie richten. Da helfen leider auch keine Ratschläge der jüngeren Generation.

100 Jahre Luigi Nono wird 2024 gefeiert. In Freiburg wird ein kleines Festival zu Nono organisiert. Mit dabei eine Filmvorführung von „Luigi Nono. Der Klang der Utopie“ von Regisseur und Autor Thomas von Steinaecker. Der Film zeichnet die verschiedenen Phasen des Lebens von Nono nach. Thomas von Steinaecker erklärt im Musikgespräch, warum die Musik Nonos nicht als Hintergrundmusik zu hören ist und warum mehr über Nono erzählt als gezeigt wird.

Das Hamburg Ballett ist wieder zu Gast in Baden-Baden, wie schon seit über 20 Jahren immer im Oktober und wie immer zusammen mit seinem Starchoreographen John Neumeier. Seit 3 Jahren hat der inzwischen ehemalige Ballettchef aus Hamburg sogar ein eigenes Festival in der Kurstadt, „The World of John Neumeier“, auch in diesem Jahr wieder mit einem Schwerpunktthema, aber zum ersten Mal mit der Rekordlänge von insgesamt drei Wochen lang. Was genau geboten wird, und wer alles mit dabei ist, weiß Ines Pasz.

Vor allem in den letzten fünf Jahre hat sich gezeigt: man findet genügend Gründe zum Jammern. Doch trotz - oder gerade deshalb - sollte auch mal ein Loblied gesungen werden. Zum Beispiel auf die einzigartige Kulturlandschaft, die wir in Deutschland besitzen. Albrecht Selge gibt den Impuls.

Erst letzte Woche ging der ARD-Musikwettbewerb zu ende. Diese Woche hat bereits die nächste Internationale Competition begonnen, diesmal mit dem Fokus auf die Gattung Kunstlied. Veranstaltet wird der Wettbewerb von der Hugo-Wolf Akademie Stuttgart. Die Intendantin Dr. Cornelia Weidner berichtet im Musikgespräch über die Zukunft des Liederabends und warum Schuberts Lieder stets relevant bleiben.

Die Hammond-Orgel ist ein Instrument, das man mit seinem sperrigen Aufbau und seinem mechanisch-psychedelischen Klang heute am ehesten in Pink-Floyd- und Uriah Heep-Coverbands vermutet, im Doom-Metal oder bei Alleinunterhaltern, die zu viel Geld haben. Aber natürlich spielt die Hammondorgel auch im Blues und Jazz eine wichtige Rolle. Der wahrscheinlich größte Advokat – nein es ist sogar eine Advokatin – der Hammond-Orgel in Deutschland feiert heute ihren 60. Geburtstag. Herzlichen Glückwunsch!

In einem neuen Buch sind zum ersten Mal Rachmaninoffs zahlreichen Interviews veröffentlicht, die er im Laufe von mehr als drei Jahrzehnten der Presse gab. Treibende Kraft hinter der Publikation von „Rachmaninoff spricht“ war die Rachmaninoff Foundation, die in der Rachmaninoff-Villa Senar in Hertenstein residiert.

Das Album „Foreign Masters“ von Blockflötist Max Volbers und Cembalist Alexander von Heissen versammelt ausländische Komponisten, die das Londoner Musikleben im 18. Jahrhundert entscheidend geprägt haben.

Mit seiner neuesten CD begibt sich das Quatuor Van Kuijk auf Abwege. Unter dem Motto „Impressions parisiennes“ haben sich die vier Franzosen Lieder und Klavierstücke von Fauré, Debussy, Ravel, Poulenc und Satie vorgenommen, in neuen Arrangements für ihre vier Instrumente. Das Ziel ist es, eine höhere Poesie zu schaffen, die ganz ohne Worte auskommt und doch alles sagt.

„Ich war schon als Schüler ein ganz großer Fan von Gustav Holst“, sagt Bodo Busse. Und jetzt ist dem Intendanten des Saarländischen Staatstheaters auch noch ein ganz großer Coup gelungen: Er und sein Team haben Holsts frühe Indien-Oper „Sita“ nach fast 120 Jahren aus dem Dornröschenschlaf geweckt und bringen das Werk am 12. Oktober zur Uraufführung. In SWR Kultur erinnert sich Busse an magische Momente während der Ausgrabungszeit und berichtet, welche weiteren unbekannten Holst-Werke in Saarbrücken zu entdecken sein werden im Jahr des 150. Geburtstags des Komponisten der „Planeten“.

Ein paar Freunde gründen ein Orchester – und es bleibt für 100 Jahre bestehen. In Stuttgart ist das möglich. Die Stuttgarter Philharmoniker begehen in dieser Spielzeit ihr 100. Jubiläum und feiern mit einem bunten Programm. Ein Grund, sich die Geschichte und die Zukunftsvisionen des Orchesters näher anzuschauen.

Dirigent Christian Thielemann ist ein Experte für die Musik von Richard Strauss – und hat über den Komponisten jetzt auch geschrieben: „Richard Strauss. Ein Zeitgenosse“. Das im Beck-Verlag erschienene Buch kommt am 19. September in den Handel und ist eine sehr persönliche Annäherung an den Komponisten – „eine ebenso unterhaltsame wie erkenntnisreiche Lektüre, so farbenreich wie die Musik des Komponisten“, meint SWR-Kritikerin Kirsten Liese.

Sergej Tanejew spielte als Pianist Uraufführungen von Tschaikowsky, unterrichtete als Lehrer Rachmaninow und Skrjabin und wird als Komponist manchmal der „russische Brahms“ genannt. Aber was besagt so ein Etikett schon? Wie klingt Tanejews Musik? Ein neues Album lässt zwei seiner späten Werke erklingen. Albrecht Selge hat es sich angehört.

Der 73. Internationale ARD-Musikwettbewerb ist am Wochenende zu Ende gegangen, die Gewinnerinnen und Gewinner stehen fest, jetzt gibt es noch drei Preisträgerkonzerte, die live im ARD-Radiofestival übertragen werden. SWR-Musikredakteurin Doris Blaich hat die Wertungsspiele vor Ort mitverfolgt und berichtet von ihren Eindrücken.

Wer gewinnen will, muss auch verlieren können. Gordon Kampe stellt das unter Beweis. Und: Wer nicht wagt, der nicht gewinnt. So lautet das Lebensmotto vieler Musiker*innen, wie sich beim diesjährigen ARD-Musikwettbewerb wieder zeigte. Komponist Gordon Kampe formuliert in seiner Glosse eine realistische Aussicht auf das, worauf sich die zukünftigen Talente einstellen müssen.

Die nationale Oper Amsterdam ist besonders erfolgreich darin junges Publikum für ihre Vorstellungen anzuziehen: Die Rede ist von 20 bis etwas mehr als 25 Prozent Opern- und Ballett-Besucherinnen und -Besuchern, die laut Angaben des Amsterdamer Opernhauses jünger sein sollen als 34 oder 44 Jahre – und das bei einer Auslastung von 96 Prozent. . Wie macht das Opernhaus das – und warum kann das vorbildlich sein auch für Opernhäuser andernorts? Hannah Schmidt hat sich dazu Gedanken gemacht.

Die neue Saison 2024/25 ist dieser Tage angebrochen. Wissen unsere Häuser im Südwesten, wie alt ihr Publikum ist? Erstellen Orchester, Konzert- und Opernhäuser bei uns denn auch solche Besucherstatistiken? Und vor allem: Wenn die Häuser was über ihr Publikum rauskriegen, ändern sie dann die künstlerischen Pläne, ihre Programme und Spielpläne? Sven Scherz-Schade ist den Fragen zur Altersstruktur des Publikums nachgegangen.

Die Konzert- und Opernhäuser starten nach der Sommerpause wieder in die neue Saison. Das SWR Symphonieorchester unter Pablo Heras-Casado präsentiert sich zum Auftakt mit zwei großen Bruckner-Werken. Iris Freiberger war bei einer Probe in Stuttgart mit dabei.

Arnold Schönbergs Musik ist vielen Vorurteilen ausgesetzt. Es lohnt sich ein Blick hinter die Musik, denn der Komponist hatte ein buntes Leben. Zum 150. Geburtstag definiert Ulrike Anton, Direktorin des Arnold Schönberg Centers Wien, die Liebe von und zu Arnold Schönberg. In SWR Kultur berichtet sie außerdem, wie man es schafft, Schönberg auch Kindern näher zu bringen.

Albanisch, französisch, italienisch, englisch und deutsch: Sie spricht fünf Sprachen fließend und singt sogar in zwölf. Elina Duni ist eine polyglotte Künstlerin. Heimat ist für sie ihre Stimme, sagt sie – und erzählt in Liedern oft von Abschieden, Veränderungen und Erinnerungen. „A Time to Remember“ heißt ihr aktuelles Duo-Programm mit dem britischen Gitarristen Rob Luft. Am 15. September sind die beiden beim Jazzfestival Freiburg zu Gast. Julia Neupert mit einem Porträt der albanisch-schweizerischen Jazzsängerin.

Als Arnold Schönberg 1951 stirbt, hat bereits die Deutungshoheit über sein Werk begonnen. Wie revolutionär ist es – und wie wegweisend sollte es für andere Komponisten werden?

Im Jahr 1933 flieht Arnold Schönberg mit seiner Familie vor den Nazis – und findet, wie viele Exilanten, Zuflucht in den USA. Aber wie fasst der weltberühmte Komponist dort künstlerisch Fuß?

Musizieren hält fit und kann Spaß machen in jeder Lebensphase – auch und gerade im Alter. Unter dem Motto „Mitmachen. Auftreten. Weiterbilden“ haben sich vergangenes Wochenende rund 900 Senior:innen zum „Bundesmusiktreffen 60plus“ in Bruchsal getroffen. Veranstaltet vom Bundesmusikverband Chor & Orchester, dem Dachverband der Amateurmusik in Deutschland, gab es Konzerte und ein vielfältiges Seminarangebot mit Workshops und Unterricht. Sven Scherz-Schade hat sich umgehört.

Private und berufliche Krisen werden dem Komponisten Arnold Schönberg zur Voraussetzung für selbstbewusste Wege ins Neuland der Musik. Er experimentiert mit der menschlichen Stimme und erfindet die Komposition mit „zwölf nur aufeinander bezogenen Tönen“.

Fürs Erlernen eines Musikinstruments ist es nie zu spät, meint Hans Hermann Wickel, emeritierter Professor für Musikpädagogik und Autor des Buches „Musik kennt kein Alter“. Im Gespräch mit SWR Kultur erläutert er aus eigener Erfahrung, wie beglückend es sein kann, auch im Erwachsenenalter auf einem Instrument neu anzufangen und in der Gemeinschaft zu musizieren. Wichtig sei, Mut zu haben und die eigenen Erwartungen nicht allzu hochzuhängen.

Verrisse, Liebäugeln mit der leichten Muse und Versuche, im konservativen Musikleben Wiens Fuß zu fassen: Arnold Schönbergs Anfänge im Umfeld von Brahms und Wagner waren alles andere als revolutionär.

Seit dem 13. August läuft die Sommerausgabe des Lucerne Festivals, dessen Wurzeln bis ins Jahr 1938 zurückreichen. Alljährlich sind dort berühmte Orchester, große Dirigenten und Solisten am Vierwaldstätter See zu Gast. Dieses Jahr gastieren unter anderem die Berliner Philharmoniker unter Kirill Petrenko und die Wiener Philharmoniker unter Christian Thielemann, bei den Solist*innen finden sich Stammgäste wie Anne-Sophie Mutter, Daniil Trifonov und Vikingur Olafsson. Und unter dem Motto „Neugier“ wird auch der 20. Geburtstag der Lucerne Festival Academy gefeiert. Regine Müller war in Luzern und hat sich besonders bei der Neuen Musik umgehört.

Er war der vielleicht einmaligste Symphoniker der Musikgeschichte: Am 4. September feierte Anton Bruckner seinen 200. Geburtstag. In der dritten Folge von „Bruckners Besonderheiten“ ist die Dirigentin Marie Jacquot zu Gast. Sie spricht als „Bruckner-Neuling“ mit Malte Hemmerich über die 7. Sinfonie und ihre Lieblingsstellen.

Wolfgang Windgassen gehörte zu Stuttgart wie die Stiftskirche und der Fernsehturm. Zugleich repräsentierte er wie kaum ein anderer „Neu-Bayreuth“. Am 8. September 1974 starb er mit nur 60 Jahren.

600 Kilometer nordöstlich von Helsinki liegt die finnische Stadt Kuhmo, in der 8000 Einwohner auf einer Fläche leben, die doppelt so groß ist wie Tokyo. Einmal im Jahr gibt es dort ein Kammermusikfestival, das zu den größten Europas zählt, auch wenn es wohl selbst unter Klassikinteressierten wenig bekannt ist. In ihrem essayistischen Dokumentarfilm „Wald:Sinfonie“ geben die gebürtige Finnin Meri Koivisto und ihr deutscher Koautor Nils Dettmann Einblicke in den Ort und vor allem das Festival. Kirsten Liese hat den Film schon gesehen.

Für Bruckners persönliche und künstlerische Entwicklung waren die Stadt Linz und das nahe gelegene Augustiner-Chorherrenstift St. Florian von entscheidender Bedeutung.

Immer noch am besten inmitten eines Pubs spielt sich das Leben in Dublin ab. Und unter nieseligem Himmel und auf grünen Wiesen blüht sie hier: des Sommers letzte Rose. Mit Texten von Heinrich Böll, Brian O'Nolan und Thomas Moore und traditioneller irischer Musik.

Seine knappen Charakterstücke werden nicht mehr nur als Zugaben-Stücke gespielt, sondern bilden oft einen eigenen Programm-Schwerpunkt. Maurice Ravel setzte ihm im frühen 20. Jahrhundert ein kompositorisches Denkmal mit seiner Suite „Le Tombeau de Couperin“. Gemeint ist François Couperin, dessen Leben sich an einer historischen Schnittstelle bewegt. Welche? Das zeigt Johannes Menke in seinem neuen Buch über „Couperin und seine Zeit“. Christoph Vratz stellt es vor.

Markus Poschner, unter anderem Chefdirigent des Bruckner Orchester Linz erzählt, was ihn an Bruckners Fünfter fasziniert.

Am 13. September 1874 wurde Arnold Schönberg in Wien vor 150 Jahren geboren. Er komponierte nicht nur und malte, sondern kreierte auch Gesellschaftsspiele, erfand allerlei Nützliches wie einen Klebeband-Abreißer und kümmerte sich sogar um das Design von Wiener Tram-Fahrscheinen. Das ist im Arnold Schönberg Center zu erfahren, wo das Schönberg-Jahr seit Jahresbeginn auf Hochtouren läuft.

Tigran Hamasyan gehört zu den angesagtesten Jazz-Pianisten der Gegenwart. Nicht nur, weil er ein offensichtlicher Virtuose ist, sondern, weil seine Musik eine Sprache spricht, die man beim ersten Hören nur schwer zuordnen kann.

„Die Musik ist das Parfüm dieser Stadt, das Mittel, das diesem verfallenen Körper geblieben ist, um irgendwie präsent zu sein“, sagt der kubanische Schriftsteller José Ponte über Kuba. Mit weiteren Texten von Hans Christoph Buch, Zoé Valdés, Max Frisch, Pedro Juan Gutiérrez und Guillermo Cabrera Infante und Musik von Rubén Gonzáles, Remberto Becquer, Eliseo Silveira, Alberto Rivero und Miguel Ojeda.

Zum 200. Geburtstag Bruckners sprechen Dirigenten über besondere Momente in seinen Sinfonien. Nicht mehr losgeslassen hat Jakub Hrůša Bruckners „Romantische“, die 4. Sinfonie.

Sommerzeit, Urlaubszeit, Deutsche Bahn Zeit. Lars Reichow ist mit dem Intercity Express gefahren und eine wahre Odyssee erlebt.

„Je öfter ich die Lieder singe, desto besser gefallen sie mir!“ Bariton Konstantin Ingenpaß hat gemeinsam mit Pianistin Anastasia Grishutina eine musikalische Reise durch das Leben von Viktor Ullmann konzipiert. Dessen Musik schwingt zwischen Atonalität und Tonalität und ist Zeugnis seines Lebens, dass 1944 im Konzentrationslager Auschwitz endete. Mit dem Liederabend geht heute Abend das Rheinvokal-Festival zu Ende.

Der Tenor Benjamin Bernheim zählt zu den Stars seines Fachs, er ist auf der Opernbühne ebenso erfolgreich wie als Liedersänger. Sein erstes Liederalbum erkundet die französische Romantik in Werken von Berlioz, Chausson und Duparc und kombiniert dieses Repertoire mit klassischen Chansons von Brel, Kosma und Trenet. Regine Müller hat den viel beschäftigen Tenor in Salzburg kurz vor der Premiere von „Hoffmann“ getroffen.

Der Engländer John Surman ist ein Virtuose an Bariton- und Sopransaxophon und an der Bassklarinette. Er hat er für Kleingruppen, Bigbands und Streichensembles komponiert und mit zahlreichen großen Namen des zeitgenössischen Jazz gespielt. Vielleicht am persönlichsten sind seine Soloalben, die er seit den 1970er Jahren für das Label ECM einspielt – Üppige Porträts, die auch durch den Einsatz von Synthesizern zusätzlich an Farbe gewinnen. Niklas Wandt über einen der großen Individualisten des europäischen Jazz, der heute 80 Jahre alt wird.

Seit einigen Tagen kursieren die Gerüchte um, dass sich beim Thema Einsparungen die Augen der Koalition auch auf den Sanierungsfall Komische Oper richten und sogar ein Verkauf des Hauses im Raum steht. Was sagt unser Berliner Kommentator Albrecht Selge zu diesem Fall?

Das Bundesjugendorchester ist auf Sommertournee, mit Beethovens Neunter und einem neuen Werk des Star-Komponisten Tan Dun. International berühmt geworden ist Tan Dun unter anderem mit seiner Musik zum Blockbuster „Tiger and Dragon“. In seinen Werken verbindet westliche und östliche Klangwelten.

Musik aus Turkmenistan, Usbekistan, Kirgisistan, Tadschikistan und Kasachstan: Am vergangenen Wochenende waren ein Orchester und Ensembles aus Kasachstan und Turkmenistan zu Gast im Berliner Konzerthaus.

Lärm und Stille, Profanes und Poetisches prallen in dieser Stadt aufeinander. Durchgeschüttelt nach einer ratternden U-Bahn-Fahrt, hält der Tokio-Reisende inne beim Betrachten eines Falters beim Bambus. Mit Texten von Durs Grünbein, Yasunari Kawabata, Michiko, Imma von Bodmershof, Wieland Wagner, Mantaro, Chora und Issa und Musik von Helmut Lachenmann und Toshio Hosokawa.

Ludwig van Beethoven gehört zu den meistinterpretierten Komponisten überhaupt. Der Pianist Matthias Kirschnereit beschäftigt sich gerade mit Beethovens Klavierkonzerten.

Clara Schumann war berühmt und weit mehr als die Frau an Roberts Seite. Was Pianistin und Komponistin in ihrem Wesen ausmacht, ergründet Christine Eichel in der Biografie „Clara“.

„Wenn der liebe Gott sich im Himmel langweilt, dann öffnet er das Fenster und betrachtet die Boulevards von Paris“, meinte Heinrich Heine. Aber auch als Flaneur oder auf einer Brücke über der Seine kann der Paris-Liebhaber eintauchen in das einzigartige Lebensgefühl dieser Stadt. Mit Texten von Kurt Tucholsky, Jean Dréjac, Heinrich Heine, André Bazin, Rainer Maria Rilke, Erich Kästner und Gérard de Nerval und Musik von Hubert Giraud, Daniel Janin und Erik Satie.

Am 24. August, dem ukrainischen Nationalfeiertag, blicken Ukrainer*innen zurück in Richtung Heimat. Ein Symbol der Hoffnung ist dabei die Nationalhymne. Ihr Titel: „Noch ist die Ukraine nicht gestorben“.

„Sie war jemand, die wirklich sagte: Selbst ist die Frau!“. Für Autorin Christine Eichel ist die Geschichte von Clara Schumann, geborene Wieck, vor allem die Story einer Befreiung. Zuerst aus den Fesseln des strengen Vaters, dann die Loslösung von ihrem Mann Robert, den sie laut Eichel oft als Belastung empfand. Das Buch dekonstruiere diese romantisierte Beziehung und zeige, wie schwierig und herausfordernd das Leben von Clara wirklich war.

Eine Stadt, die durchdrungen ist vom Klang des Tango. Er tönt in den Vorstädten, in den Cafés und Häfen und auf den Straßen von Buenos Aires. Eine Liebeserklärung an die Freiheit mit Texten von Horacio Ferrer, Jorge Luis Borges und Ariel Magnus und Musik von Astor Piazzolla. Sprecher: Antje Rennicke, Stefan Evertz.

„Mit Scheuklappen kann man diesen Beruf sicher nicht ausüben“, behauptet Kulturmanagerin Katja Lucker im Musikgespräch. In unserer Reihe „Ungewöhnliche Musikberufe“ erzählt sie aus dem Aufgabenbereich einer Musikmanagerin. Vom täglichen Tee-Ritual bis zum stark gewandelten digitalen Musikmarkt. Ein Beruf, der immer neu herausfordert und in den es nicht den einen klassischen Königsweg gibt.

„Ja, es ist alles beseelt in deinen heiligen Mauern, Ewige Roma; nur mir schweiget noch alles so still“, klagte der mit der römischen Sinnesüberfülle überforderte Johann Wolfgang von Goethe. Wer findet das Zauberwort, das die Stadt zum Klingen bringt? Mit weiteren Texten von Stefan Ulrich, Joseph von Eichendorff, Charles Dickens, Fanny Hensel, Hoffmann von Fallersleben, Ingeborg Bachmann, Friedrich Theodor Vischer und Musik von Felix Mendelssohn Bartholdy, Robert und Clara Schumann, Giovanni Palestrina und Eros Ramazzotti. Sprecher: Antje Rennicke, Stefan Evertz.

SWR Kultur Glossist Gordon Kampe schreibt oft aus der Feder des Komponisten - und deshalb haben wir ihn natürlich auch nach seinen musikalischen Sternstunden aus der Sicht des Komponisten gefragt. Er erzählt, warum er seine musikalischen Sternstunden manchmal nicht mehr erkennt und wann Stücke nachträglich doch noch zu Sternstunden werden können.

Die Künstliche Intelligenz, kurz KI, ist seit einiger Zeit auch ein Thema in der Musikwelt. KI erledigt dort Dinge wie Klangbearbeitung und Restaurierung, bis hin zu ganz eigenen Kompositionen. Der Berliner Komponist Johannes Motschmann hat an seinem KI-Musikprojekt „AION“ sechs Jahre lang gearbeitet. Nun ist es in Zusammenarbeit mit dem SWR Experimentalstudio als Album erschienen. Eine eigene Software wurde für diese Komposition entwickelt: Sie reagiert in Echtzeit und erstellt komplexe Musik. Mehr dazu erzählt Johannes Motschmann im Musikgespräch.

Seit 1948 finden in der kleinen Universitätsstadt Aix-en-Provence jeden Sommer die Internationalen Musikfestspiele statt, um die Region um Marseille kulturell aufzuwerten. Seit geraumer Zeit kommen aber Künstler und Publikum nicht nur aus Frankreich, sondern aus aller Welt, um Musiktheater auf höchstem Niveau zu erleben. So auch diesen Sommer zur Doppelpremiere der Festspieleröffnung: „Iphigénie en Aulide“ und „Iphigénie en Tauride“ von Christoph Willibald Gluck. Ein solcher Opern-Marathon ist sehr selten zu erleben. Die Aufführung ist in jeder Minute szenisch und musikalisch bewegend und fesselnd, findet Barbara Giese.

Der litauische Komponist Mikalojus Čiurlionis ist in Deutschland kaum bekannt. Das gilt sowohl für seine Kompositionen wie auch für seine Gemälde, denn Čiurlionis war sowohl Musiker als auch Maler. Beide seiner Künste verdienen Aufmerksamkeit, findet Magnus Pötschke und portraitiert den musikalischen Čiurlionis.

Das Geschrei der Verkäufer auf einem Basar, das Wirrwarr von Fahrzeugen auf überfüllten Straßen, und ein Springbrunnen am Tor des Harems, dem der Reisende lauscht und darüber die Welt vergisst: Istanbul. Mit Texten von Yasar Kemal, Julien Green und Orhan Veli und Musik von Petros Pelloponisios und Fazil Say. Sprecher und Sprecherin sind Antje Rennicke und Stefan Evertz.

„Es gibt zwei Arten von Städten: alle anderen und Venedig“, meinte der Schriftsteller Henry James. Und vielleicht hat kein anderer Ort mehr Liebeserklärungen erhalten als diese zauberhafte Stadt auf dem Wasser. Mit Texten von George Sand, Henry James, Lord Byron, Harold Brodkey, Thomas Mann, Hermann Hesse, Franz Freiherr von Gaudy und Rose Ausländer und Musik von Felix Mendelssohn Bartholdy und Gustav Mahler. Sprecher: Antje Rennicke und Stefan Evertz.

Am 4. September jährt sich der Geburtstag des Komponisten Anton Bruckner zum 200. Mal. Bis heute gilt er als Sonderling, musikalisch und menschlich. Doch was ist dran, am Bild des gottesfürchtigen Mannes, der schon zu Lebzeiten oft Mitleid erregt hat, weil er – angeblich – so unsicher und unbeholfen wirkte, und dessen Musik heute in allen großen Konzertsälen der Welt heimisch ist? Rüdiger Görner hat eine neue Biographie über Anton Bruckner geschrieben.

Die Salzburger Festspiele 2024 bieten ein Programm, das als eher ungewöhnlich beschrieben werden könnte. Zwar sind Klassiker wie Mozarts „Don Giovanni“ zu sehen, aber auch Prokofjews „Der Spieler“, ein Stück, das vergleichsweise selten gespielt wird. Ob diese Konzeption dennoch aufgeht, erzählt SWR Kultur Opernredakteur Bernd Künzig.

Am 13. August feiert bei den Salzburger Festspielen Offenbachs Oper „Hoffmanns Erzählungen“ Premiere. Mariame Clément gibt damit ihr Regiedebüt in Salzburg.

Am 12. August ist der Höhepunkt der Perseiden, d.h. es sind besonders viele Sternschnuppen zu sehen. Eine gute Gelegenheit auch musikalisch in den Himmel zu schauen.

Springen und Hüpfen machen Spaß und halten fit. In der Kindheit gehören Singen und Springen fest zusammen: Beim Hüpfekästchen, Biba Butzemann und Seilchenspringen etwa. Auch der Tanz kennt Sprünge. So imitiert die Polka den Galopp. Dabei rutschen die Paare gern übers Parkett, stolpern und fallen. Auch die Musik selbst kann wild hin und her hüpfen. Herz und Hirn machen mit. Was Springen und Musik sonst noch verbindet, darüber berichtet Jane Höck.

Sommerzeit ist Festivalzeit: Wenn man sich bei den internationalen Klassik-Festivals umschaut, stößt man auf das Molyvos International Music Festival. Gegründet wurde dieses Festival von den deutsch-griechischen Schwestern und Pianistinnen Danae und Kiveli Dörken. Besonders ist hier die Location auf der griechischen Insel Lesbos, die von der Flüchtlingskrise und als Touristenziel beidseitig geprägt ist. Die beiden Musikerinnen sprechen über das Motto der 10. Jubiläumsausgabe „Freundschaft“, und was am Festival so besonders ist.

Ganz oben, an der nördlichen Spitze unseres SWR-Sendegebiets liegt Remagen. Ein architektonisches Prunkstück, direkt am Rhein und etwas außerhalb von Remagen, ist der alte Bahnhof Rolandseck. Dieser war erst tatsächlich ein Bahnhof, und dann seit Mitte der 60er Jahre Kulturtreffpunkt. Hier mischen sich schöne Kulisse und Historie mit kulturellem Genuss. Seit 2007 wurde der Ort durch das moderne Arp Museum ergänzt. Auch in diesem Jahr ist der historische Bahnhof wieder Spielstätte für das Musikfestival Rheinvokal. Für die Reihe "besondere Konzertorte" hat Ines Pasz sich den außergewöhnlichen Bahnhof mal genauer angesehen.

Jan Meier ist in Lübeck geboren und machte eine Ausbildung zum Kürschner. Mittlerweile ist er Direktor für Kostüm, Maske & Garderobe bei den Salzburger Festspielen und erzählt von den Herausforderungen des Berufs, warum Wodka auf die Kostüme gesprüht wird, wie man es schafft, 2000 Kostüme zu bewältigen und wie viel von seiner Inspiration letztendlich auf der Bühne zu sehen ist.

Die Olympischen Spiele liegen in den letzten Zügen, und außer Sport zum Hinschauen gab es da in den letzten Wochen auch was auf die Ohren – wie Glossist René Sydow beobachtet hat.

Fliegen ist ein uralter Menschheitstraum. Lange bevor „tollkühne Männer in ihren fliegenden Kisten“ unterm Himmel kreisen, ist der Traum vom Fliegen in der Musik Thema.

Über Leo Kestenberg und seine Verdienste in der Weimarer Republik hat Dietmar Schenk die Monografie „Menschenbildung durch Musik“ geschrieben.

Alles dreht sich: Im All und auf Erden. Auch in der Musik ist das so. Von Kreisel und Spieluhr, über die Schallplatte bis zur CD, vom Wiener Walzer, über die Pirouette zum Sufi-Tänzer, der sich wieder und wieder um die eigene Achse dreht.

In Deutschlands Hochschullandschaft steht es nicht gut um die Alte Musik: Die Hochschule in Weimar schließt ihr Institut für Alte Musik. Doch wie sieht es an Hochschulen im Südwesten? Eine Bestandsaufnahme an der Freiburger Hochschule für Musik.

Das Erste, was ein Embryo im Mutterleib hört, ist der Schlag des Herzens. Die ersten Aktionen, die er durchführt: mit den Fäusten trommeln und mit den Füßchen an die Bauchdecke treten. In der Musik entlocken Schlagwerker unterschiedlichen Percussion-Instrumenten wunderbare Töne. Beim Treten wird’s mager. Dass Künstler ihr Instrument schlagen und treten, kommt noch seltener vor.

Am 3. August verstarb der brasilianische Cellist Antônio Meneses im Alter von 66 Jahren. Die Dirigentin und Cellistin Friederike Kienle erinnert an ihren Lehrer und langjährigen Freund.

Alles schwingt in der Musik: geschlagene Membranen, gezupfte Saiten, Luftsäulen. Die in Schwung versetzten Schallwellen dringen durchs Ohr ins Hörzentrum und erzeugen Musik.

Im Sommer träumen wir doch alle von Sonne, Strand und Meer. Wer Meeres-Klängen mal woanders lauschen will, muss dafür nicht bis an die Küste fahren. Es reicht auch ein Abstecher nach Sachsen.

Zum 50. Mal findet bis zum 6. August im apulischen Martina Franca das Festival della Valle d’Itria statt – ein Festival, das sich primär der Wiederentdeckung unbekannter und wenig bekannter Opern verschrieben hat. Ob dieses Festival – einmalig im italienischen Festival-Spektrum – auch noch im kommenden Jahr so existieren wird, wie man es seit einem halben Jahrhundert kennt, ist unsicher.

Der Kabarettist René Sydow – frisch gekürt mit dem Kleinkunstpreis des Landes Baden-Württemberg – kann Orgeln eigentlich nicht ausstehen. Aber wie so oft: Wenn man sich etwas näher mit einer Sacher beschäftigt, kann sie ungeahnte Reize gewinnen. Wie gut also, dass sich Sydow von seinen Freunden zum Orgelsommer nach Karlsruhe lotsen ließ.

Für die AfD-Spitzenpolitikerin Alice Weidel aus dem Wahlkreis Bodensee wurde ein Requiem komponiert. Die Trauermusik entstand im Rahmen eines Kunstprojekts gegen Rechtsextremismus.

Flavia Coelho ist in einer Favela in Rio aufgewachsen. 2006 lässt sie sich in Paris nieder. Ihr fünftes Album „Ginga“ ist eine musikalische Liebeserklärung an Frankreich.

Mit 3,47 Metern Länge zählt das Alphorn zu den unhandlicheren Instrumenten. Ein Besuch beim Sommertreffen des Freundeskreises Süddeutscher Alphornbläser im Würzburger Hofgarten.

„Klassik und Punk – ich habe mich in beides verliebt“, sagt Sven-Kristian Wolf. Und so hat der Fotograf angefangen, klassische Musiker mit den Augen eines Punks zu porträtieren.

Das Berliner Ensemble „Triphonia“ hat sich auf mittelalterliche Musik spezialisiert. In ihrem neuen Album interpretieren die drei Musikerinnen eine Auswahl an „Frauenliedern“, wie sie sie nennen, die vor sieben- bis achthundert Jahren in Europa komponiert und gespielt wurden – und sie verbinden sie mit ebenso alten geistlichen Stücken aus deutschen Frauenklöstern. SWR-Kritikerin Hannah Schmidt hat sich in ihre Welt hineinziehen lassen und fühlt sich den „teils fiktiven, teils realen mittelalterlichen Frauen unglaublich nah“.

Joana Mallwitz startete ihre Ära beim Berliner Konzerthausorchester mit Kurt Weill. Nun hat sie auch ihre erste Aufnahme bei der Deutschen Grammophon zusammen mit dem Konzerthausorchester diesem Komponisten gewidmet: seinen beiden Sinfonien wie dem zu Brecht-Texten gesungenen Ballett „Die sieben Todsünden“. Für SWR-Kritiker Manuel Brug ist es eine „glanzpolierte und bedeutungsgeschärfte“ Weill-Renaissance.

Am 30. Juli ist der Internationale Tag der Freundschaft. Auch in der Musikgeschichte gibt es einige Freundschaften, in der Barockzeit zählen Händel und Telemann zu den bekanntesten Beispielen. Magnus Pötschke stellt eine Freundschaft des 18. Jahrhunderts vor, in der sogar Blumenzwiebeln verschickt wurden.

Wolfgang Rihm verstarb in der Nacht zum 27. Juli im Alter von 72 Jahren. 40 Jahre davon war Rihm mit den Salzburger Festspielen verbunden, 1982 erklang „Fremde Szene“ als Uraufführungen bei den Festspielen. Zum 70. Geburtstag Rihms bekam er als erster Komponist die Festspielnadel verliehen. Der Intendant der Salzburger Festspiele, Markus Hinterhäuser, würdigt Wolfgang Rihm, seine Bedeutung für die Festspiele und was er besonders an dem Komponisten schätzte.

Die Monatsrevue im Juli nutzt Lars Reichow, um mit seinem Song "Mein Bild im Spiegel" in die Sommer seiner Kindheit zurückblicken. Da wird selbst ein Humorist auch mal melancholisch.

Gegen 29 andere Bewerberinnen und Bewerber hat sich der 27-jährige Organist Niklas Jahn durchgesetzt und wird ab Dezember 2024 der neue Organist der Dresdner Frauenkirche.

Jetsettende Orchester, weit anreisendes Publikum, internationales Renommee als den wohl größten Qualitätsbeweis für die Arbeit eines Künstlers – wann haben wir das zuletzt ernsthaft hinterfragt? In seinem Buch „Musik und Klima“ geht der Komponist Bernhard König diesen eher unpopulären Weg und fragt, was Konzert, Streaming und Oper mit der Zukunft des Planeten zu tun haben. Kleiner Spoiler: extrem viel. Hannah Schmidt hat das Buch gelesen.

Die Kulturstaatsministerin Claudia Roth regte vor ein paar Tagen eine Öffnung des Spieplans der Bayreuther Festspiele an und schlug vor, auch einmal „Hänsel und Gretel” zu spielen.

Blick Bassy bezieht Stellung und kommentiert das Zeitgeschehen. Dem 1974 in Kamerun geborenen Gitarristen, Sänger, Songschreiber und Komponisten entgeht nichts. „Es wird Zeit endlich zu wissen, wer wir eigentlich sind und woher wir kommen,“ fordert er. Und auf seinem aktuellen Album „Madíbá“ steht die Klimakrise und die Wasserknappheit im Mittelpunkt. Marlene Küster hat das Album angehört.

Die Stadt Bayreuth verbinden wir heute vor allem mit den Werken Richard Wagners. Dabei gab es schon im 18. Jahrhundert viel Glanz in der fränkischen Provinz. Verantwortlich dafür war die kunstsinnige Markgräfin Wilhelmine, die selbst komponierte, aber im Markgräflichen Opernhaus auch zahlreiche bedeutende Opern anderer Komponisten aufgeführt hat. Darunter war auch ein Werk, das die Flötistin und Ensembleleiterin Dorothee Oberlinger jetzt wiederentdeckt und auf CD aufgenommen hat: eine „Festa teatrale“ des Italieners Andrea Bernasconi, der damals Vize-Hofkapellmeister in München war. „L’Huomo“ ist der Titel des Stücks. Susanne Benda ist begeistert von Musik und Libretto.

Es ist eine Angelegenheit, die die Gemüter spaltet: Letzte Woche hat der SWR bekanntgegeben, dass der französische Dirigent François-Xavier Roth wie geplant zum Beginn der Spielzeit 2025/2026 die Leitung des SWR Symphonieorchesters übernehmen soll. Normalerweise ist so eine Meldung kein Aufreger. Aber Roth steht eben seit einigen Wochen im Fokus eines weiteren MeToo-Skandals, da muss diese Nachricht polarisieren. Ist diese Personalie eine faire zweite Chance oder doch skandalös? Dazu Gedanken von Albrecht Selge.

Der Komponist Gioachino Rossini litt unter Rheuma. Das wirkte sich auch negativ auf sein Schaffen aus, er komponierte dadurch nicht mehr. In einem Reiseführer erfuhr er zufällig, dass sein Leiden besonders gut im württembergischen Kurort Wildbad im Schwarzwald kuriert werden könnte, durch das besondere Thermalwasser. So fuhr Rossini im Sommer 1856 für mehrere Wochen nach Wildbad. Der besondere Genius loci lieferte also – wie so oft - die Initialzündung zu einem Klassikfestival. „Rossini in Wildbad“. An diesem Wochenende hat es seinen ersten Höhepunkt erreicht, mit zwei französischen Opern. Claus Fischer war vor Ort in Bad Wildbad.

Die geheimnisumwitterte Vita von Alessandro Stradella inspirierte Kollegen zu romantischen Opern, unter anderem Friedrich von Flotow, César Franck und zuletzt Salvatore Sciarrino. Stradella selbst hinterließ sieben Opern und eine Fülle von Oratorien, Kantaten und Instrumentalstücken. Das meiste ist vergessen, vieles verschollen. Jetzt hat das Concerto Italiano unter Rinaldo Alessandrini erstmalig ein Album mit bislang unbekannten lateinischen Marienmotetten von Alessandro Stradella eingespielt. Eleonore Büning hat sich überraschen lassen.

Sie sind international besetzt wie ein großes Star-Orchester, aber eigentlich gestartet 2012 als Jugendprojekt: Das Heim und Flucht Orchester aus Freiburg spielt Konzerte und beteiligt sich an Theaterproduktionen.

Das Konzert für Violine und Orchester d-Moll op. 8 steht zum Abschluss der Konzertsaison beim SWR Symphonieorchester auf dem Programm. Es ist ein zu Unricht selten gespieltes Werk, findet der Geiger Renaud Capuçon, der den Solo-Part übernimmt.

Bei der KI „Udio“ bedarf es lediglich ein paar Wörter – in Verbindung zu KI auch „prompts“ genannt – und sie generiert ein komplettes Lied. Doch wer ist Komponist? KI oder „Prompter“? Malte Giesen, Komponist und Leiter des Studios für Elektroakustische Musik an der Akademie der Künste Berlin ordnet diese Frage ein und erzählt, wie seine Studierenden auf eine Zukunft mit KI vorbereitet werden.

„Der Mensch behält immer die Hoheit“ erklärt SWR-KI-Koordinator Johannes Schmid-Johannsen, die KI findet beim Sender lediglich unterstützend Anwendung. KI-generierte Inhalte sollten zudem immer gekennzeichnet sein, doch wann Inhalte tatsächlich als KI-generiert gelten, ist noch nicht endgültig geklärt. Vertrauen ist das Gebot der Stunde, hier könnte der öffentlich-rechtliche Rundfunk eine Vorreiterrolle einnehmen, erklärt der KI-Koordinator im SWR Kultur Musikgespräch.

Heute ist der Welt-Zuhör-Tag. Zuhören sollte zwar eigentlich so alltäglich sein wie verspätete Züge. Aber dass darin viel mehr steckt, darauf hat sein Leben lang der kanadische Komponist und Klangforscher R. Murray Schafer bestanden. Ob zwitschernde Vögel oder lärmende Autobahnen - wir sollten die uns umgebenden Klanglandschaften aktiv erforschen, fand Schafer, der 2021 starb. Zu seinem Gedenken gibt es diesen Welt-Zuhör-Tag. Über die Universalität des Zuhörens hat Albrecht Selge sich Gedanken gemacht.

Am Wochenende dreht sich in Kirchheim unter Teck alles um Turmbläsergruppen: Zum Turmbläsertag unter dem Motto „500 Jahre Turmbläser“ werden zwölf Gruppen aus ganz Baden-Württemberg erwartet. Eröffnet wird das Programm mit Konzerten in der Innenstadt und einem Festakt in der Stadthalle um 9:30 Uhr von den Kirchheimer Turmbläsern auf dem Rathausturm. Das Ständchen auf dem Rathausturm erfreut sich einer langen Tradition, denn jeden Samstag um 11:30 Uhr, zur besten Marktzeit, erklingen Choräle von hoch oben.

Irène Schweizer galt als eine der bekanntesten und einflussreichsten Musikerinnen ihrer Generation. Nun ist die Pianistin im Alter von 83 Jahren in Zürich verstorben.

Seit ChatGTP ist künstliche Intelligenz in Deutschland in aller Munde. Doch nicht nur im Bereich der Sprache wurde und wird zum Thema KI geforscht, sondern auch im Musikbereich – sei es an wissenschaftlichen Forschungsinstituten oder durch private Unternehmen, die bestimmte Anwendungen auf den Markt bringen wollen. Manchmal geht es den Anbietern aber auch darum, musikinteressierten Menschen zu vermitteln, was KI in der Musik überhaupt zu suchen haben könnte. Bei der Online-Plattform „MUSKI“ steht bezeichnenderweise an erster Stelle des Namens die Musik, erst an zweiter die KI. Matthias Nöther stellt „MUSKI“ und seine Macher vor.

Er ist einer der international bekanntesten lebenden Komponisten. Nun erhält Sir Karl Jenkins den Preis der Europäischen Kirchenmusik 2024 in Schwäbisch Gmünd.

Am 17. Juli werden die Bregenzer Festspiele eröffnet. In diesem Jahr auf der Seebühne: „Der Freischütz“ von Carl Maria von Weber. Ein Schlüsselwerk der deutschen romantischen Oper.

Die Künstliche Intelligenz ist endgültig in der Musikbranche angekommen – zwar schon seit einigen Jahren, aber die Entwicklungen sind so rasant, dass wir mit dem Diskurs kaum hinterherkommen. Vor sieben Jahren haben Programme zu einer Melodie noch vierstimmige Sätze im Bach-Stil geschrieben, heute komponiert KI eigene Songs. Was kann die Technologie mittlerweile – und welche Auswirkungen hat das auf Musikschaffende? Müssen Musiker*innen Angst davor haben, überflüssig zu werden? Hannah Schmidt blickt auf den Diskurs – und hat auch eine KI dazu befragt.

Der französische Dirigent François-Xavier Roth steht derzeit wegen #MeToo-Vorwürfen in der Kritik. Der SWR hat nun eine Entscheidung getroffen.

Was ist jüdisch? Die jüdischen Komponistinnen und Komponisten des Programms „Hebräische Chormusik“ suchen nach einer gemeinsamen musikalischen Identität. Immer wieder erklingt die Fusion von Kulturen, die sich aus den Biografien der Komponist*innen ergeben. Das verbindende Element ist oft die Sprache: Hebräisch. Die meisten dieser Komponist*innen sind in Deutschland nahezu unbekannt, ihre Musik zeugt von der ganz besonderen jüdischen Identität, in der sich Melancholie und Schmerz, Witz und Leichtigkeit verbinden. Yuval Weinberg, Leiter des SWR Vokalensemble, erzählt über sein Herzensprojekt.

„Es liegt an uns, wie wir die KI benutzen“, sagt Ali Nikrang, Professor für Künstliche Intelligenz und musikalische Kreation an der Musikhochschule München. In SWR Kultur zeigt er am Beispiel einer KI-generierten Komposition, was derzeit im Bereich der klassischen Musik möglich ist und wohin der Weg in Zukunft führen könnte.

Bad Ischl, das Idyll im Salzkammergut, ist Europäische Kulturhauptstadt 2024. Eine Glanz-Zeit erlebte der Ort während der Habsbruger-Monarchie, denn im Kurort verbrachte der Kaiser den Sommer. Musikwissenschaftlerin Teresa Hrdlicka begleitet in ihrem neuen Buch sieben Komponisten, die eng mit dem kaiserlichen Kurort verbunden waren.

Gordon Kampe ist Komponist und kommt in seinem Tun immer mehr mit KI in Berührung. Sind Komponisten im Zeitalter der KI-generierten Töne überhaupt noch zeitgemäß?

In Tübingen gibt es viele Museen. In dem Gebäude, das so heißt, findet sich aber keines. Es wurde im frühen 19. Jahrhundert von der sogenannten Museumsgesellschaft gebaut – zur „Pflege der Musen“. Im „Museum“ gibt es heute ein Kino, ein Restaurant, eine Yoga-Schule und mehrere Veranstaltungsräume. Einer davon ist ein Konzertsaal, auch wenn er weit häufiger als Speisesaal genutzt wird. Peter Binder hat im Silchersaal des Tübinger „Museum“ ein Konzert besucht.

Wer an Tenöre des italienischen Fachs denkt, dem fallen sofort Luciano Pavarotti, Plácido Domingo oder José Carreras ein. Dann vielleicht noch Franco Corelli, Mario de Monaco oder Giuseppe di Stefano. Aber Carlo Bergonzi? Gerade ihn schätzen Kenner als den vielleicht größten italienischen Tenor in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Vor 100 Jahren, am 13. Juli 1924, ist Bergonzi auf die Welt gekommen. SWR-Opernredakteur Bernd Künzig erinnert an einen Jahrhundertsänger.

Festival-Hopping, einen ganzen Sommer lang! Auch in diesem Jahr gestalten die Kultur- und Klassikwellen der ARD ein gemeinsames Programm für das ARD Radiofestival, das heute, am 12. Juli beginnt. 10 Wochen lang hören Sie jeden Abend tolle Konzerte und Opern von den großen und kleinen Musikfestivals Europas, außerdem Jazzsendungen und in der „Hörbar“ einen bunten Musikmix. Wir machen einen Rundumblick zum diesjährigen Radiofestival.

Nach Beethoven, Mendelssohn und Schumann hat Yannick Nézet-Séguin jetzt die vier Sinfonien von Johannes Brahms eingespielt. Das Ergebnis ist nicht immer zufriedenstellend.

Damit das Thema „Demenz und Musik“ mehr Beachtung erhält, hat der Bundesmusikverband Chor und Orchester das Förderprogramm „Länger fit durch Musik“ ins Leben gerufen.

Es war ein epochales Konzert am 12. Februar 1924 in New York: George Gershwin brachte am Klavier seine „Rhapsody in Blue“ zur Uraufführung. Noch hundert Jahre später ist die „Rhapsody“ ein Welthit. Rainer Peters blickt auf Gershwins „volles Leben“ zurück und räumt in seiner Biografie mit einigen Mythen auf.

Weniger üben, dafür aber qualitativ besser – das ist nur eine der Devisen von Hauke Siewertsen. Der studierte Cellist und Sportpsychologe unterrichtet an der Musikhochschule Hannover und wirbt dafür, beim Üben auch immer mal wieder den Kopf einzuschalten, sich Ziele zu setzen und „viel mit der Klangvorstellung zu arbeiten“.

Verbindungen über Stilgrenzen und Epochen hinweg sind derzeit en vogue. Jetzt wird auf einem neuen Album der barocke Jean-Philippe Rameau mit dem russischen Extravaganzler Alexander Skrjabin kombiniert. Ergibt das Sinn? Unbedingt, behauptet der finnische Pianist Juho Pohjonen auf seinem neuen Album. Albrecht Selge hat es sich kritisch angehört.

Beim diesjährigen Opernfestival von Aix-en-Provence ist sie ein echter Hingucker: die Neuproduktion „Songs and Fragments“ von Barrie Kosky. Luis Jachmann hat sich in Südfrankreich die spannende Zusammenführung der „Eight Songs for a Mad King“ von Peter Maxwell Davies und der „Kafka-Fragmente“ von György Kurtág angeschaut.

Fast 50 Jahre trennen die beiden Cembalisten dieses neuen Albums: William Christie gilt mit 79 Jahren als Altmeister der französischen Barockszene – Justin Taylor dagegen ist gerade erst 32 geworden und steht als Rising Star für die jüngere Generation von Musiker*innen. Gemeinsam haben beide jetzt beim Label Harmonia Mundi ein Album mit französischer Cembalomusik aufgenommen – „Conversation“ lautet der Titel. „Hier braucht sich keiner auf Kosten des anderen zu profilieren. Die Liebe zum Gegenstand schweißt zusammen“, meint SWR-Kritiker Thilo Braun.

Die Akademie der Wissenschaften und Literatur Mainz feiert in diesem Jahr ihr 75-jähriges Bestehen. Am kommenden Wochenende wird dieses Jubiläum aber zur Nebensache: Der zentrale Anlass ist der Abschluss der Gesamtausgabe aller Werke Christoph Willibald Glucks. Nächstes Jahr wird nach 44 Jahren Förderung sein gesamtes überliefertes Werk in 59 Bänden vorliegen. Wissenschaftlich geleitet wurde das Projekt unter anderem von Tanja Gölz. Sie blickt zurück auf die Höhepunkte und Herausforderungen des Editionsvorhabens und erzählt, ob Gluck selbst etwas mit Mainz zu tun hatte.

„Tempus omnia vincit“, „Die Zeit besiegt alles“, so lautet der programmatische Titel des Albums. Unerwartete Verwandtschaften eröffnen sich dabei, meint SWR-Kritikerin Susanne Stähr.

Vor 200 Jahren wurde in ärmlichen Verhältnissen der Komponist Anton Bruckner geboren. Zeitlebens war er mit dem Stift Sankt Florian verbunden, dem großen Augustiner-Kloster vor den Toren von Linz. Hier erhielt Bruckner seine Ausbildung, arbeitete jahrelang als Organist und kehrte immer wieder in das Kloster zurück.

Gegründet wurden die Festspiele 1985. In diesem Jahr lautet die Devise: Aufführungspraxis neu denken und intensiv auf Grazer Linie spielen.

„Wir werden die Zusammenarbeit bei uns grundlegend ändern“, sagt Beat Fehlmann, Intendant der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz. Sein Haus will Kompetenzzentrum für Musik werden und allen Mitarbeitenden mehr Möglichkeit geben, Kreativität und Ideen einzubringen. Wie dadurch das Angebot des Orchesters vielfältiger wurde und welche Erfolge dem Projekt Rückenwind geben, erzählt er im Musikgespräch.

Vor 300 Jahren, am 2. Juli 1724, kam Friedrich Gottlieb Klopstock zur Welt. Einige von Klopstocks Dichtungen sind auch vertont worden, z.B. in Form von Liedern und Kantaten.

Wer will schon freiwillig ein Schloss kaufen, in dem es spukt? Ein abenteuerlustiger amerikanischer Gesandter möchte es offenbar mit dem unheilvollen Poltergeist aufnehmen. So erzählt es zumindest Oscar Wilde in seinem ersten Text, den er als Erzähler veröffentlicht hat. Der Musiker Martin Auer hat für die Deutsche Oper Berlin daraus mit dem Wilden Jazzorchester, dem Schlagzeuger Rüdiger Ruppert und dem Schauspieler Christian Brückner ein Erzählkonzert geformt.

Der Name dieses zur Weltspitze gehörenden britischen Vokalensembles verrät schon viel: Stile Antico singt – immer ohne Dirigenten – vor allem die „im alten Stil“ gehaltene Vokalmusik der Renaissance und der frühen Barockzeit. Geprobt wird seit dem Gründungsjahr 2001 in London, aufgetreten wird international. Am 29.06. ist ihr Konzert in der Stiftskirche in der Klosteranlage Großcomburg in Schwäbisch Hall im Rahmen des Hohenloher Kultursommers. Dafür haben die zwölf Sängerinnen und Sänger die Überschrift „The Mystic Rose“ gewählt. Vorab haben zwei von ihnen Henning Hübert Auskunft gegeben über die Arbeitsweise von Stile Antico.

Man kann in diesen Tagen dem Fußball einfach nicht entkommen. Die Europameisterschaft hält ganz Deutschland, also auch Lars Reichow in Atem. Offensichtlich hat er sich schon das eine oder andere Spiel angeschaut und sich seine taktischen Gedanken dazu gemacht. Brasilien ist zwar aus geographischen Gründen nicht im Turnier dabei, aber flotter Samba und Fußball, das passt immer.

Sie ist die älteste Niederlassung des Prämonstratenserordens auf dem Gebiet des alten Bistums Trier: die Abtei Rommersdorf. Malerisch gelegen im Neuwieder Stadtteil Heimbach-Weis, hoch über dem Rhein.

Musik und Fußball - eine Kombination, die immer wieder Gemüter in Wallung bringt und Herzen höherschlagen lässt, gerade in Zeiten wie diesen. SWR Kultur-Kommentator Albrecht Selge macht sich aus gegebenem Anlass zum Fußballkommentator und räsoniert über die Bühnen, die die Welt bedeuten: ob's nun Bretter sind oder grüner Rasen.

Der SWR Jazzpreis ist mit 15.000 Euro einer der höchstdotierten Jazz-Preise in Deutschland. 2024 geht er an ein Berliner Duo: Cansu Tanrıkulu und Nick Dunston.

Sie wurde 1924 in Hamburg geboren, flüchtete 1938 mit ihrer Familie aus Deutschland, und würde dieses Jahr 100. Geburtstag feiern: Ruth Schönthal, später wurde sie Schonthal genannt, erlebte damals den typisch deutschen Weg für eine Deutsche aus jüdischer Familie, die bedrängt wurde und rechtzeitig in die USA emigriert ist. Die Pianistin und Komponistin ist heute kaum bekannt. Pianistin Marlene Heiß möchte das ändern: sie ist auf Ruth Schonthals Musik gestoßen und hat einige Klavierwerke gespielt. Über die Jubilarin erzählt sie mehr im Musikgespräch.

Zum Abschluss ihrer künstlerischen Leitung von 2016 bis 2024 der Münchner Biennale haben die beiden Komponisten Daniel Ott und Manos Tsangaris einen Bildband herausgeben. „Schnee von morgen“ ist eine Sammlung von Statements zum Musiktheater der Zukunft in Texten, Gesprächen und poetologischen Reflexionen.

Bei MUGI (Musik und Gender im Internet) entdeckt man Biografien, Werklisten und viele andere spannende Dokumente der musikwissenschaftlichen Frauen- und Geschlechterforschung.

Der Tenor Julian Prégardien hat sich mit SWR Kultur auf die Spuren von Franz Schuberts Lied-Zyklus „Die schöne Müllerin“ gemacht, der vor 200 Jahren entstanden ist.

Jetzt liegt auch das jüngste Werk des Altmeisters der „musique concrète instrumentale“ als Album vor: „My Melodies“ für acht Hörner und Orchester von Helmut Lachenmann. Die Uraufführung mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks leitete 2018 noch der jüngst verstorbene Peter Eötvös. Die zweite, überarbeitete Fassung wurde eingespielt unter der Leitung des Lachenmann-Schülers Matthias Hermann. SWR-Kritikerin Susanne Benda ist beeindruckt, mit welcher Selbstverständlichkeit hier die anspruchsvolle Partitur zum Klingen gebracht wird.

Lautes Blech in allen Gassen, und das nicht traditionell im Polka – oder Marsch-Stil, sondern ganz modern. Die Rede ist von Brassmusik. Die ist in New Orleans ein großes Ding, und auch in England, Frankreich, Österreich und der Schweiz längst verbreitet. In Deutschland ist die Musik noch im Kommen. In Tübingen hat man mittlerweile einen guten Eindruck – letzte Woche fand dort das dritte Brass-Festival statt. Wer in der Altstadt unterwegs war, ist kaum an der Musik vorbeigekommen.

Bereits zum dritten Mal gastiert das Mahler Chamber Orchestra anlässlich der Schlossfestspiele in Ludwigsburg – in diesem Jahr unter anderem mit dem Konzertprojekt „Welcome Home“. Es ist ein Education-Programm, bei dem Schulklassen Texte und Audiodateien zum Thema „Heimat“ einsenden konnten. Diese finden Eingang in ein Konzert am 24. Juni.

Oper und Sport: Da werden Töne hochgeworfen, es wird ausdauernd und energiereich gesungen. Aber eine Oper über Zehnkämpfe, Reiten, Turnen, Schwimmen oder Stabhochsprung? Dazu gibt es ein berühmtes, mehrfach in der Barockzeit vertontes Textbuch: „L‘Olimpiade“ von Metastasio. Jetzt ist die Opernversion des Neapolitaners Domenico Cimarosa von Christophe Rousset neu eingespielt worden. Für SWR-Kritiker Manuel Brug ist das Album ein erster Olympiasieger.

Pfeifen: Das kann nerven, aber auch schön sein. Oder sogar auf die Bühne gehören. Denn das Pfeifen ist auch eine alte musikalische Kunstform, die seit einigen Jahren in Italien wiederentdeckt wird. Und die man auch in einem dreijährigen Studiengang erlernen kann.

Die Accademia Bizantina ist eines der ältesten Originalklangorchester Italiens, das sich einen Namen für die zumeist italienische Musik des 17. und 18. Jhs. gemacht hat. Händel und Bach wurden aufgenommen, es hat aber nicht als Barockorchester angefangen, wie Sabine Weber weiß. Der Name Accademia Bizantina stand aber von Anfang an fest, denn die Geburtsstunde schlug in Ravenna, bekannt für seine byzantinischen Mosaike.

Auf ihrem neuen Album “Bach UnCaged” kombinieren die Pianistin Mina Cajić und der Violinist Zachary Carrettin Johann Sebastian Bachs Violinsonate in G-Moll mit John Cages „Sonatas and Interludes for Prepared Piano“ – und erschaffen einen neuen Hör-Raum, in dem das Altbekannte ganz ungewohnt klingen darf. Hannah Schmidt hat sich die CD angehört.

Die Freiburger Hochschule für Musik hat einen neuen Star: die drei Meter lange Sub-Kontrabass-Flöte mit dem Spitznamen „Big Babe“ (Riesenbaby). Gekauft hat die Musikhochschule sie für ihre Blockflötenklasse und bietet den Studierenden damit eine ganz besondere Musizier-Möglichkeit: Denn weltweit gibt es nur sechs Exemplare von Big Babe.

Wie gewinnt man das junge Publikum für die klassische Musik? Ein Mitglied des Philharmonischen Staatsorchesters Mainz hat sich seine ganz eigene Methode ausgedacht: Ates Yilmaz, Soloklarinettist, lockt nicht etwa mit ausgefallenen Social-Media-Angeboten, sondern sucht die Zielgruppe gleich selbst auf. Vier bis fünf Mal im Jahr ist er in Mainzer WGs zu finden und gibt dort die unterschiedlichsten Klarinettenkonzerte.

Clara Wagner ist Bundespreisträgerin bei „Jugend musiziert“. Sie spielt Cello und Klarinette, während Corona hat sie zusätzlich mit Klavier und Kontrabass begonnen. Von Musik bekommt sie nicht genug, könnte man meinen, doch im Studium zieht es sie in die Medizin. Warum, erklärt sie im SWR Kultur Musikgespräch.

„Das Gerät bringt einen gewissen Spaßfaktor rein“ sagt der 16-jährige Jungforscher Reinhard Köcher. Mit seinem Stimmgerät „Simple Tuner“ siegte der Baden-Württemberger in der Kategorie Arbeitswelt beim Bundeswettbewerb Jugend forscht. Sein Stimmgerät ist leicht zu bedienen: Einfach den Apparat auf die Saiten setzen und schon geht’s los. Im Gespräch erklärt Reinhard, wie er auf die Idee für das Gerät kam und warum er jetzt erstmal eine kleine Auszeit nimmt.

„Meine Aufgabe sehe ich nicht darin, Musik auszudenken, sondern zu hören. Es geht darum, mein Ohr nicht zu stören beim Hören dessen, was außerhalb von mir passiert.“ Sagt der Komponist Alfred Schnittke. Diese Aussage gilt auch für sein Konzert für Klavier und Streicher von 1979. Anna Gourari hat das Werk aufgenommen und – an der Seite des Orchestra della Svizzera Italiana und Markus Poschner – mit Musik von Paul Hindemith verknüpft. SWR-Kritiker Christoph Vratz über ein ungewöhnlich zusammengestelltes, kontrastreiches Album, das er nicht zum Nebenbei-Hören empfiehlt.

Manchmal hat Zeitgeschichte erstaunliche Nebeneffekte. Erst durch den brutalen Angriffskrieg der russischen Truppen auf die Ukraine ist im Westen das Bewusstsein erwacht, dass es auch eine originäre ukrainische Kultur gibt. Zu den ukrainischen Komponisten, die bei uns gerade „entdeckt“ werden, gehört der 1895 in Schytomyr geborene Boris Lyatoshynsky. Das junge französische Quatuor Tchalik, das 2018 den Internationalen Mozartwettbewerb in Salzburg gewann, stellt auf seiner jüngsten CD zwei Lyatoshynsky-Quartette vor und koppelt sie mit Ravel. Für Susanne Stähr eine Entdeckung.

Philipp von Steinaecker und das Mahler Academy Orchestra haben im Rahmen ihres „Originalklang Projekts“ Mahlers Neunte auf alten Instrumenten gespielt – eine Entdeckung.

Seit etwas über 100 Tagen ist Antje Valentin Generalsekretärin des Deutschen Musikrates. Er ist der größte Dachverband der Musik in Deutschland.

Shabaka Hutchings wurde 2010 von BBC Radio 3 als „New Generation Artist“ gewürdigt. Als kreativer Kopf der Bands Sons Of Kemet und And The Ancestors sowie Mitglied des Trios The Comet Is Coming ist der 1984 in London geborene Musiker mit karibischen Wurzeln einer der wegweisenden Saxofonisten seiner Generation. Auf seinem aktuellen, kürzlich erschienenen Werk „Perceive Its Beauty, Acknowledge Its Grace” hat er einen neuen musikalischen Weg eingeschlagen.

Singer Pur gibt es bereits seit über 30 Jahren, doch die Besetzung war einem ständigen Wechsel ausgesetzt. Von den Gründungsmitgliedern ist zwar niemand mehr in dem Vokalsolisten-Ensemble, doch der geschaffene Geist „lebt fort“, erzählt Tenor Manuel Warwitz. Er ist seit 2003 bei Singer Pur dabei und berichtet über die Herausforderungen beim neuen Album „Pilger auf Erden“.

Schumanns zentrale Kammermusik-Werke sind auf einem neuen Album mit dem Quatuor Hanson zu hören, zu dem sich auch Pianist Adam Laloum gesellt.

Der Wandel innerhalb der Gesellschaft hat auch auf die musikalische Landschaft Auswirkungen. Alterndes Stammpublikum führt zu immer leereren Konzertsälen. Der Intendant der Württembergischen Philharmonie Reutlingen, Cornelius Grube, gibt Ratschläge, wie die Orchester sich anpassen können, damit die Konzertsäle auch in Zukunft gefüllt sind.

Der Schauspieler Dominique Horwitz bringt mit dem Signum Quartett Kafkas Worte mit Musik am 10.06. bei den Rottweiler Sommersprossen in Verbindung. Kafka selbst war unmusikalisch, behaupteten Zeitgenossen, doch für Horwitz klingen bereits Kafkas Zeilen musikalisch. Im SWR Kultur Musikgespräch erzählt er, wie man Gelesenes mit Musik vereint und warum „Der Jäger Gracchus“ sein Lieblingsstück an diesem Abend ist.

In etwa einem halben Jahr öffnet Notre-Dame wieder ihre Pforten für Besucherinnen und Besucher. Im Pariser Wahrzeichen erklingt dann auch wieder die restaurierte Orgel. Bis es soweit ist, machen andere Kirchen in Paris mit Konzerten auf sich aufmerksam – mit Erfolg. Luis Jachmann berichtet über die Kirchenmusik vor Ort.

Der britische Tenor Laurence Kilsby war im vergangenen Sommer für seine erste CD-Produktion zu Gast im Rosbaud Studio in Baden-Baden. Seit dem 7.6. ist diese im Handel erhältlich. Über seine Arbeit als Künstler und das Repertoire der CD porträtiert ihn Valeska Müller.

„Aufregung“ und „künstlerische Exzellenz“ – das sind die wichtigsten Begriffe für Sabrina Haane, Gesamtleiterin des SWR Symphonieorchesters, wenn sie zurückblickt auf die sechsjährige Amtszeit von Teodor Currentzis als Chefdirigent des Orchesters.

Am Wochenende sind Europawahlen. Wie wurde Europa eigentlich in der Barockmusik reflektiert? Sabine Weber taucht in das Musikbusiness am Beginn des 18. Jahrhunderts ein und beginnt mit einem Europaklang, der es 1970er sogar ins Fernsehen geschafft hat.

Gordon Kampe würde gerne selbst eine Europahymne komponieren. Die passende Idee, wie er das machen würde, hat er bereits. Sei es demokratisch oder rechnerisch. Doch Beethovens Neunte findet er eigentlich gar nicht so schlimm.

Einmal im Jahr wird die deutsch-französischer Jahr in den Sommerferien von musikalischen Jugendlichen gefestigt. Dieses Jahr zum ersten Mal in Bad Herrenalb, auf der französischen Seite wie die Jahre zuvor in Dinard. Die Projektleiterin der deutsch-französischen Musikferien Anna Belatra erzählt, welche Rolle der europäische Gedanke spielt, und welche Voraussetzungen vor Ferienbeginn erfüllt sein sollten.

Der finnische Dirigent und Cellist Klaus Mäkelä wird bald gleich zwei der weltbesten Orchester übernehmen – als Chefdirigent des Royal Concertgebouw Orchestra und Musikdirektor des Chicago Symphony Orchestra.

Romantisches Liedgut und Gegenwartsklänge, Alte Musik und französische Chansons, wie passt das alles zusammen? Unter dem Leitbegriff der „Einsamkeit“. Das finden zumindest die Sopranistin Katharina Konradi und das Cosmos Quartet. Ihr Album „Solitude“ hat sich Albrecht Selge angehört.

Europa, dieses großartige Gebilde mit seinem Geist und Spirit, lebt das Chamber Orchestra of Europe seit inzwischen 43 Jahren. Es handelt sich um ein hervorragendes Ensemble, das sich zusammensetzt aus Musikerinnen und Musikern führender europäischer Orchester. Von Anfang an mit dabei ist der Kontrabassist Enno Senft. Im Gespräch erzählt er von den Grundgedanken des Orchesters.

„Musikalische Bildung ist eine gesamtgesellschaftliche Aufgabe“, sagt Friedrich Koh-Dolge. Er ist Vorsitzender des Verbands der Musikschulen und macht klar, dass immer Kommunen, Länder und auch Eltern für musikalische Bildung der Kinder an Musikschulen Geld zahlen müssen. Das Herrenberg-Urteil, nach welchem viele Honorarkräfte an Musikschulen angestellt werden müssen, sieht er nicht als knock-out für die Musikschulen. Und er wagt einen Blick ins deutschsprachige Ausland, wo es dazu eindeutigere Regeln gibt.

In allen Kunstformen ist das Werk Kafkas reflektiert worden. Und natürlich auch in der Musik. Kafka selbst bezeichnete sich als unmusikalisch.

Vor drei Jahren erschien Schuberts „Schöne Müllerin“ als Einstieg des längst vielgelobten Lied-Duos Andrè Schuen und Daniel Heide bei der Deutschen Grammophon. Nach dem „Schwanengesang“ wird der berühmte Zyklus jetzt mit der freilich schon 2019 aufgenommenen „Wintereise“ abgeschlossen. Wie wird der längst auch auf den Opernbühnen gefeierte Bariton diese absolute Messlatte für jeden Liedinterpreten nehmen? Manuel Brug hat sich für uns diese lang erwartete Einspielung angehört.

Der britische Pianist Paul Wee hat gemeinsam mit dem Swedish Chamber Orchestra zwei kaum bekannte Klavierkonzerte eingespielt, komponiert von Adolph von Henselt und Hans Bronsart von Schellendorf. Während man die Namen heute kaum mehr auf den Konzertprogrammen findet, waren beide Männer in der Romantik berühmte Klaviervirtuosen und Teil der bildungsbürgerlichen Elite.

Sie sind jung, kommen aus allen Teilen Europas und üben sich seit einigen Tagen buchstäblich die Finger wund: Fast 70 Jugendliche nehmen gerade in Mannheim an einem ganz besonderen internationalen Orchester-Workshop teil: an der „European Youth Orchestra Academy“. Sie proben unter professionellen Bedingungen für ein Konzert, das am 01.06. im Mannheimer Kongresszentrum Rosengarten über die Bühne gehen soll. Wolfgang Kessel über ein Orchesterprojekt, das kurz vor der Europawahl ganz bewusst ein Zeichen setzen will.

Wahrscheinlich gibt es wenige musikalische Wahrzeichen wie den Wiener Walzer. Mit Charme und schwungvollen Melodien haben Johann Strauss Vater und seine Söhne die Konzertsäle klingend erobert – bis aus dem Wiener Walzer selbst Weltmusik wurde. „Strauss - Eine Wiener Familie revolutioniert die Musikwelt“, das neue Buch von Michael Lemster setzt sich nun mit dem Aufstieg der Künstler-Dynastie auseinander. Selten wurde der Werdegang dieser ambitionierten Familie in dieser Form festgehalten und dokumentiert. Andreas Maurer will danach sofort lostanzen.

„Inklusion klingt ehrlich, unverstellt und herzerfrischend“, sagt Claudia Bühlweiler über den Klang des Ensembles „grenzenlos“ in Fellbach. Hier spielen und improvisieren Menschen mit und ohne Einschränkungen gemeinsam und treten auch bei Konzerten auf.

Beethoven trifft Manga! In Paris kam das Projekt „Beethoven Wars – A Battle for Peace“ zur Uraufführung, welches Beethovens weniger bekannte Schauspielmusiken „König Stephan“ und „Die Ruinen von Athen“ semi-konzertant auf die Bühne des großen Saals bringt, eingebettet in einen Trickfilm in Manga-Ästhetik. Regine Müller war in Paris und hat sich angeschaut, wie Beethoven sich mit Manga verträgt.

„Der Bearbeiter muss wissen: Was ist die Essenz?“ Der Stuttgarter Organist, Pädagoge und Komponist Eberhard Klotz hat sich der Herkulesaufgabe gestellt, alle Sinfonien Anton Bruckners für Orgel zu bearbeiten. Jetzt werden sie beim „Kultursommer Rheinland-Pfalz“ in den Domen von Speyer, Trier, Mainz und Worms anlässlich des Bruckner-Jubiläumsjahres aufgeführt. In SWR Kultur berichtet der leidenschaftliche Bruckner-Kenner vom kreativen Schaffensprozess des Bearbeitens und der Faszination, Bruckners Sinfonien auf die Orgel zu übertragen. „Das ist eigentlich ein Lebenswerk“, sagt er.

Mit dem Audio-Walk zu „Der Kreidekreis“ hat das Staatstheater Karlsruhe ein spannendes spartenübergreifendes Projekt zum Thema Frau-Sein in der heutigen Gesellschaft auf die Beine gestellt.

Wie schreibt man ein Buch über Neue Musik? Wir bringt man ihre zahlreichen Strömungen, Stile, Schulen und Seitenwege in eine lesbare Form? Björn Gottstein hat es versucht und eine „kurze Geschichte der Neuen Musik“ geschrieben: „Der Klang der Gegenwart“. Michael Rebhahn über ein Lesebuch, aus dem Kenner und Liebhaber gleichermaßen Gewinn ziehen können.

In einer konzertanten Aufführung wird die Oper „Gunlöd“ von Peter Cornelius am 25. Mai im Mainzer Staatstheater Premiere feiern. Cornelius stellte vor seinem Tod nur die Dichtung und Klavierskizzen fertig, Waldemar von Baußnern ergänzte die Instrumentierung – als großer Fan des Mainzer Komponisten. Der Dirigent Hermann Bäumer erzählt in SWR Kultur, wieviel Wagner in dieser Oper steckt und wie es ist, ein Werk aus einer Partitur für Klavier zu vier Händen zu dirigieren.

Seit 2011 wirkt Denis Rouger als Professor für Chordirigieren in Stuttgart. Vorher hat er in Paris den Chor an der Kathedrale Notre-Dame geleitet. In Stuttgart gründete der heute 63-Jährige den Kammerchor Figure humaine. Auf seiner dritten CD singt figure humaine vor allem Bearbeitungen von Sololiedern für Chor, die Denis Rouger selbst geschrieben hat.

Im Europa-Park Rust gibt es das Musical „Phantom der Oper“ jetzt als Achterbahnfahrt in einer Virtual-Reality-Version, autorisiert von Andrew Lloyd Webber höchstselbst. Für 7 Euro geht es in hoher Geschwindigkeit durch die virtuelle Pariser Oper. Nick Sternitzke hat Platz genommen in dieser weltweit ersten „Phantom der Oper“-Achterbahn.

Geboren in Schlesien, emigriert in die USA und dort einer der produktivsten Komponisten in der Geschichte Hollywoods: Franz Waxman, der als Franz Wachsmann zur Welt kam, komponiert Musik für über 140 amerikanische Filme, darunter etliche Klassiker der Filmgeschichte. Jetzt ist ein neues Buch über Waxman erschienen, die erste umfassende Monographie, die Leben und Werk genauer beleuchtet. Christoph Vratz hat es gelesen.

Seit über 30 Jahren kommen in Koblenz in den Tagen um Pfingsten Weltklasse-Gitarristen zusammen, um Konzerte und Meisterklassen zu geben. Längst zählt das Koblenz International Guitar Festival zu den weltweit wichtigsten Veranstaltungen für klassische Gitarrenmusik und lockt Gitarren-Fans aus der ganzen Welt an. Bruno Nonninger war vor Ort und hat mit einigen Protagonisten der Szene gesprochen.

Die „Goldenen Zwanziger“ gelten auch als das Zeitalter des Jazz. Auch in der Weimarer Republik wurden damals Swing, Charleston & Co. durch Schwarze US-Musiker*innen wie Sidney Bechet, Josephine Baker oder Sam Wooding populär gemacht und vom Publikum begeistert gefeiert. Dass afroamerikanische Bühnenkünstler*innen aber auch schon vor dem Ersten Weltkrieg in Deutschland auftraten und mit Gesangs-, Musik- und Tanztruppen quer durch das gesamte damalige Kaiserreich tourten, ist kaum bekannt. David Siebert ist ihren Spuren gefolgt.

Zum 30. Geburtstag ihres Ensembles haben sich die Musiker des Miró Quartet ein besonderes Album überlegt: In „Home“ widmen sie sich dem Konzept von Heimat – ihrem realen Zuhause, den USA, aber auch ihrer musikalischen Heimat. Hannah Schmidt über ein Album mit einem sehr persönlichen Ansatz.

Der Dirigent Tarmo Peltokoski ist gerade einmal 24 Jahre alt und leitet das SWR Symphonieorchester bei den Pfingstfestspielen Baden-Baden. Auf dem Programm stehen Werke, die mit dem Filmischen in Beziehung stehen – von Richard Strauss und Bernard Herrmann. Auch Ralph Vaughan Williams ist zu hören, das sei zwar keine richtige Filmmusik, erklärt Peltokoski, „er klingt aber sehr filmreif“. Mehr zum Programm, zu seinem bisherigen Werdegang und seinen Zielen für die Zukunft erzählt der Dirigent im SWR Kultur Musikgespräch.

Die Nachrichten aus dem Osten der Ukraine wirken bedrohlich, doch die Solidarität erschlafft in Deutschland mehr und mehr. Die Saisoneröffnung der Berliner Staatsoper lässt die inneren Konflikte, wie Kunst und Konflikt zu trennen seien, wieder aufkochen, denn Anna Netrebko wurde als Protagonistin für die Eröffnungspremiere angekündigt. Schießt sich das neue Führungsteam mit Elisabeth Sobotka und Christian Thielemann damit ein Eigentor? Albrecht Selge vermisst in seinem Kommentar Taktgefühl.

Joana Mallwitz, wurde einem halben Jahr Chefdirigentin des Berliner Konzerthausorchesters, im Herbst gibt sie bei den Berliner Philharmonikern ihr Debüt. Nun kommt auch noch ein Dokumentarfilm über die gebürtige Hildesheimerin ins Kino. Gedreht hat ihn der Filmautor Günter Atteln, produziert hat ihn der auf dem Gebiet des Musikporträts profilierte Paul Smaczny. Doch was die Qualitäten der Dirigentin sind, wird leider nicht erzählt.

Dem jungen „Pacific Quintet“, gegründet 2017 beim „Pacific Musikfestival“ in Sapporo, eilt bereits ein guter Ruf voraus. Diese fünf Musiker aus fünf verschiedenen Ländern, unter anderem ausgebildet an der Hochschule für Musik Hanns Eisler und der Karajan-Akademie, haben seither schon etliche Preise gewonnen. Ihr Debutalbum mussten sie allerdings der Coronapandemie wegen aufschieben. Jetzt liegt es endlich vor. Es heißt „Unity“ und präsentiert fünf Originalkompositionen aus dem zwanzigsten Jahrhundert, die älteste, von Hanns Eisler, stammt aus dem Jahr 1923. Die jüngste, von der Soeui Lee, von 2023. Eleonore Büning hat sich überraschen lassen.

Er ist einer der großen Virtuosen des Jazzrocks, ein kraftvoller Schlagzeuger, erfahrener Komponist und Bandleader – heute wird Billy Cobham 80 Jahre alt. Der Afroamerikaner mit panamaischen Wurzeln sitzt immer noch unermüdlich hinter seinem großen Drumset auf internationalen Bühnen. Niklas Wandt hat mit Billy Cobham über seine lange Karriere gesprochen.

Immer wieder lohnt sich ein Blick über den eigenen Tellerrand. Und das gilt vor allem für die Musik: allzu oft machen wir es uns da in unseren Genre-Schubladen bequem. Der Musikjournalist und Autor Stefan Franzen sieht das auch so und möchte mit seinem Buch bewusst gegensteuern. „Ohren auf Weltreise“ heißt das Werk. Darin stellt er in kurzen Abhandlungen Ausschnitte aus der reichhaltigen Musikkultur unserer Erde vor – an jedem der 365 Tage im Jahr. Auf diese besondere Form der Weltreise hat sich Jan Ritterstaedt begeben und das Buch gelesen.

„Es darf nicht sein, dass Klarinettistinnen diese Werke nicht kennen“, stellte Shelly Ezra beim Durchsehen der Werke von Johanna Senfter fest. Über 130 Werke hat die Komponistin aus Oppenheim im Laufe ihres Lebens komponiert, sechs davon – darunter vier Weltersteinspielungen – sind nun auf der neuen CD des Else Ensembles zu hören. Shelly Ezra, Gründerin des Ensembles, erzählt, wer Johanna Senfter war und welche Einflüsse sie in der Musik verarbeitete.

Zum 200. Geburtstag von Anton Bruckner ist im Prunksaal der Wiener Nationalbibliothek eine große Ausstellung zu sehen. Bruckner verbrachte fast 30 Jahre seines Lebens in Wien und entwickelte sich dort zum großen Sinfoniker. Die Wiener Nationalbibliothek ist im Besitz einer weltweit einzigartigen Bruckner-Sammlung, die Ausstellung präsentiert ausgewählte Stücke ihrer Sammlung und präsentiert den Komponisten, der bereits zu Lebzeiten als Sonderling galt. Regine Müller hat die Ausstellung besucht und mit ihren Machern gesprochen.

In Italien und auswärts tritt seit Monaten oft eine Dirigentin ans Pult, die von einem Teil der italienischen Medien und von Regierungspolitikern als „internationaler Star“ bezeichnet wird. Doch wer hat schon einmal von Beatrice Venezi gehört? Von jener bildschönen Dirigentin - die sich nur “Dirigent “nennen lässt und auch für Haarshampoo Werbung macht? Fakt ist: die junge Frau wühlt Italiens kulturpolitische Gemüter auf.

Eine Atmosphäre wie man sie im Pariser Salon erwarten würde, so beschreibt der Musikwissenschaftler Rüdiger Thomsen-Fürst die Musik im Badhaus des Schwetzinger Schlosses. Hier residierte und musizierte Carl Theodor von der Pfalz, er selbst spielte die Flöte. Thomsen-Fürst erklärt im SWR Kultur Musikgespräch zudem, woher der Mozartsaal eigentlich seinen Namen hat.

Der Pianist Julius Asal ist erst 27 Jahre jung und hat schon einen Plattenvertrag der Deutschen Grammophon in der Tasche. Auf dem ersten Album für sein neues Label vereint der in Bad Homburg geborene Senkrechtstarter zwei Komponisten, die nur selten in einem Atemzug genannt werden – den Mystiker Alexander Skrjabin und den barocken Sonatenkomponisten Domenico Scarlatti. Für SWR Kultur-Kritiker Christoph Vratz ein „ungewöhnliches und ungewöhnlich-gelungenes Album“.

Die Internationale Bachakademie Stuttgart führt genau 300 Jahre nach dem Amtsantritt von Johann Sebastian Bach als Thomaskantor in Leipzig alle Kantaten dieses ersten Jahres in chronologischer Reihenfolge auf. „Vision.Bach“ ist der Titel dieses Projekts, „mit Bach das Leben begreifen“ der Slogan. Das erste Jahr neigt sich nun dem Ende, und Eva Pobeschin hat mit Leiter Hans-Christoph Rademann darüber gesprochen, wie aktuell Bachs Welt heute noch ist.

In Deutschland wird immer weniger in Chören gesungen. Viele Vereine klagen darüber, dass ihre Mitglieder immer älter werden und kaum junge sangesfreudige Menschen dazustoßen. Und oft ist es auch die Unlust, sich in Vereinen zu engagieren. Auch der traditionsreiche MGV Freundschaftsbund Kölsch-Büllesbach 1898 aus dem äußersten Norden des Landes Rheinland-Pfalz im Kreis Neuwied stand vor zwei Jahren kurz vor der Auflösung, hat dann aber einen unverhofften Aufschwung erlebt. Andreas Krisam hat den Chor bei einer Probe besucht.

Das Amelio-Trio mit Johanna Schubert an der Geige, Philipp Kirchner am Klavier und Merle Geißler am Cello, ergänzt um den Bratschisten Takehiro Konoe und den Kontrabassisten Vilmos Mohácsi: Fünf junge Musikerinnen und Musiker, die vergangenes Jahr beim ARD-Musikwettbewerb gewonnen haben, touren in den kommenden Wochen durchs Land. Sie sind Anfang bis Mitte 20 und damit im besten Alter, um einen spannenden Lebensweg in der Welt der Klassik anzutreten. Auf ihrer Preisträger-Tour musizieren sie in verschiedenen Kammermusik-Formationen, vor allem aber als Klavier-Quintett. Sven Scherz-Schade hat sie bei ihren Proben in Baiersbronn getroffen.

Es ist eines der berühmtesten Werke der klassischen Musik, das immer wieder als Projektionsfläche für die Sehnsucht der Menschen nach Frieden dient: Beethovens Neunte Sinfonie, deren Hauptthema im letzten Satz – die Ode an die Freude – 1985 zur offiziellen Europahymne gewählt wurde. Die Wiener Philharmoniker feiern das Jubiläum seit dem 4. Mai mit jeweils einer täglichen Aufführung unter Riccardo Muti.

Vor rund 100 Jahren, 1923, legte der große belgische Violinvirtuose Eugène Ysaÿe seine Antwort auf Johann Sebastian Bachs Partiten und Sonaten für Violine solo vor: sechs eigene Solosonaten, die er den berühmtesten Kollegen seiner Zeit in die Finger schrieb. Die jüngste Aufnahme stammt von Sergey Khachatryan und ist beim französischen Label Naïve erschienen. Sie unterscheidet sich von allen anderen schon deshalb, weil Khachatryan auf Ysaÿes eigener Geige spielt. Klingt unglaublich, findet Susanne Stähr.

Am Vorabend der Europawahl schwappt der Diskurs über die politische Organisation dieses Kontinents wieder in die Talkshows und auf die Straßen. Was dabei, wie eigentlich vor jeder Wahl, auch wieder diskutiert wird, ist die Hymne – die „Ode an die Freude“ aus Ludwig van Beethovens 9. Sinfonie. Ist die Melodie für das Jahr 2024 noch zeitgemäß? Darüber hat Hannah Schmidt nachgedacht.

Der 7. Mai 1824 war ein denkwürdiger Tag in der Musikgeschichte: Beethovens Neunte Sinfonie ist das erste Mal öffentlich im Konzert erklungen. Seitdem ist das Werk nicht mehr aus dem Klassik-Kanon wegzudenken. Dabei hatte es diese Musik zunächst schwer: erst hat man sie nicht recht verstanden. Dann hat man sie für jede Menge unterschiedliche Zwecke eingespannt.

Unter dem Titel „Bernsteins Beethoven – Ode an die Freiheit“ vermittelt das Bonner Beethoven-Haus die lebenslange Auseinandersetzung des amerikanischen Pianisten, Dirigenten, Autors und Produzenten Leonard Bernstein mit Ludwig van Beethoven. Diese gipfelte Weihnachten 1989 – kurz vor Bernsteins Tod und kurz nach dem Fall der Berliner Mauer in den Berliner Aufführungen der 9. Symphonie.

Wie jedes Jahr ein Erlebnis für Jung und Alt: Im Schwarzwald hat sich am Wochenende alles um Vögel und ihren Klang gedreht. Zum siebten Mal fand das Soundcamp Vogelklang zwischen Furtwangen und St. Georgen statt. Christoph Regli hat sich vor Ort umgeschaut, vor allem aber, umgehört.

Sie trägt einen Hut, fast so groß wie ein Wagenrad, er schaut etwas seekrank und schlecht gelaunt in die Kamera: Ein altes Foto zeigt Alma und Gustav Mahler auf der Fahrt mit einem Ozeandampfer nach New York. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erlebte die Metropole einen ungeheuren Boom, ihre Bevölkerung hatte sich innerhalb einer Dekade auf vier Millionen Einwohner verdoppelt. In seinem Buch „Die Mahlers in New York“ sieht Joseph Horowitz, ein waschechter New Yorker, den beruflichen und gesellschaftlichen Neueinstieg des Ehepaars durch eine andere Brille als wir Europäer. „Eine spannende Erzählung“, findet Georg Waßmuth.

Sollen wir wirklich immer wieder zum altbewährten und männerdominierten Musik-Kanon greifen? Lena Haselmann-Kränzle, Gesangsprofessorin in Weimar, macht sich für mehr Sichtbarkeit von Komponistinnen und Interpretinnen stark. In SWR Kultur berichtet sie über das internationale Forschungsprojekt „Voices of Women“.

Was ist Kultur – und was darf sie? SWR Kultur Kolumnist Gordon Kampe macht sich so seine Gedanken über südfranzösische Froschschenkel und den einleitenden G-Dur-Akkord in Beethovens viertem Klavierkonzert. Und er überlegt, was wohl dabei herauskommen würde, wenn Francesco Petrarca im Fernsehstudio von Markus Lanz aufkreuzen würde.

Der 24. Januar 1975: In Köln findet ein Konzert statt mit dem Jazzpianisten Keith Jarrett. Was da noch niemand weiß: Das Konzert wird legendär. Die Aufnahme des Konzerts ist die meistverkaufte Jazz-Soloplatte aller Zeiten. Legendäre Livekonzerte müssen keine tote Materie sein und können wiederentdeckt werden, wie beispielsweise von der Pianistin Maki Namekawa. Sie spielt das „Köln Concert“ am 4. Mai im ZKM Karlsruhe. Über das magische Konzertereignis von damals und ihren Zugang zu Jarretts Musik erzählt sie in SWR Kultur.

George Enescu? Schon mal gehört, würden wohl die meisten Klassikfreunde antworten – zumindest den Namen. Dabei gilt Enescu in seiner Heimat Rumänien als einer der ganz Großen, wie auch für seine wenigen, aber umso eingeschworeneren Verehrer. Jetzt gibt es ein neues Triple-Album mit Orchestermusik von Enescu. Gelegenheit, endlich mehr als bloß den Namen kennenzulernen, auch wenn SWR Kultur-Kritiker Albrecht Selge diese Neueinspielung eher gediegen denn mitreißend findet.

Arnold Schönberg wurde 1874, also vor 150 Jahren in Wien geboren und zählt neben Puccini und Bruckner zu den wichtigsten Geburtstagskindern dieses Musikjahres. Die Musik des Erfinders der Zwölftontechnik und Begründers der zweiten Wiener Schule gilt allerdings noch immer als sperrig und ist nur in Teilen im Kanon des Opern- und Konzertbetriebs angekommen. In seiner Geburtsstadt widmet sich nun das Musiktheater an der Wien dem Geburtstagskind mit einer außergewöhnlichen Produktion. „Freitag, der Dreizehnte“ ist der Abend übertitelt, der seinen Titel einem besonderen Tick Schönbergs verdankt: Der begeisterte Zahlenmystiker litt nämlich unter der sogenannten Triskaidekaphobie, der Angst vor der Zahl 13 und mied sie, wo er nur konnte.

Eigentlich leitet sich die Walpurgisnacht von der heiligen Walburga ab. Sicherlich eine Frau, aber nicht unbedingt eine Hexe. Dennoch hat sich der Legende nach eine Art Alternativfeier auf dem Brocken oder volkstümlich Blocksberg herausgebildet. Ein Hexensabbat, ein heidnisches Naturfest, mit dem in den Mai getanzt wird. Und der hat auch musikalische Spuren hinterlassen.

Die kanadische Singer-Songwriterin Kyrie Kristmanson ist bekannt für ihre musikalische Experimentierfreude: ob Folk, Jazz, Klassik oder Pop – ihre Songs vereinen oft mehrere Klangwelten. Für ihr neues Album „Venus Rising“ hat sie sich mit dem Percussion-Trio SR9 zusammengetan und Werke klassischer Komponistinnen arrangiert. Ein neuer Anstrich für alte Lieder, der begeistert!

Das unermesslich reiche Puccini-Archiv bei Ricordi gehört seit 1994 dem deutschen Medienkonzern Bertelsmann – und anlässlich des hundertsten Todestags Puccinis möchte Bertelsmann zeigen, dass Puccini nicht nur Komponist war, sondern gemeinsam mit Ricordi ein Vordenker des Medienzeitalters. „Opera Meets New Media“ – „Oper trifft die neuen Medien“ heißt eine kleine, aber aufwändig gemachte Ausstellung in Berlin-Mitte, und so heißt auch der gleichnamige Katalog, der in Textbeiträgen der Kuratoren Musikgeschichte einmal anders zeigt, nämlich als Geschichte von Technologie und Marketing. Matthias Nöther hat im Katalog geblättert und findet ihn faktenreich und leicht zu lesen.

„Eine Fuge aus dem Wohltemperierten Klavier!“, wünscht sich Peter Gülke um geordnet in den Tag zu starten. Gülke, Musikwissenschaftler, Autor und Dirigent wird jetzt 90 Jahre alt. Musikalische Erweckung fand er unter anderem, ganz klassisch, in der Oper Hänsel und Gretel nach dem Krieg in Weimar. Seitdem näherte er sich Musik auf praktische und theoretische Weise, beides auf höchstem Niveau, und ist damit eine ziemlich einmalige Figur in der deutschen Musiklandschaft. Er hat aber auch festgestellt: Es gibt eine Grenze, Musik mit Sprache erklären zu können.

Das Orchestre National de France (ONF) gilt als eines der besten Orchester Frankreichs und versteht sich als Botschafter der französischen Kultur. In diesem Jahr feiert das Orchester seinen 90. Geburtstag mit einem eigenen Festival französischer Musik in Paris und geht auf Europatournee mit Konzerten in Deutschland, Österreich und Spanien. Regine Müller war im März in Paris und hat den Auftakt des Jubiläums verfolgt.

Am 26. April beginnen die Schwetzinger SWR Festspiele. Und wie immer steht zum Auftakt eine Opern-Uraufführung auf dem Programm. In diesem Jahr ist es „Der Doppelgänger“ – ein Musiktheaterwerk der italienischen Komponistin Lucia Ronchetti auf ein Libretto der ukrainisch-deutschen Schriftstellerin Katja Petrowskaja nach dem gleichnamigen Roman von Fjodor Dostojewski. Martina Senghas war bei einer Probe dabei.

Diesmal hält es Lars Reichow einfach nicht aus – egal ob in der Küche, im Flur oder im Schlafzimmer: „Hier stinkt's“. Ein Song mit einigen Duftnoten.

Christoph Willibald Glucks „Orfeo ed Euridice“ gehört zu den bekanntesten, schon an der Schwelle zum Klassizismus stehenden Barockopern überhaupt. Der Orfeo ist eine Wunschpartie für jeden Mezzosopran, inzwischen aber auch für jeden Countertentor. Jetzt erscheint eine Neueinspielung mit dem Counterstar Jakub Józef Orlinski und der Sopranistin Elsa Dreisig. Für SWR Kultur-Kritiker Manuel Brug ist es eine Aufnahme, „die es temperamentsmäßig gewaltig in sich hat“.

„Ich werde verschiedene Gesichter von mir zeigen“, sagt Chouchane Siranossian. Die französisch-schweizerische Geigerin ist Artist in Residence beim diesjährigen Bodenseefestival vom 27. April bis 20. Mai. In SWR Kultur spricht sie über ihren Werdegang und ihre Energiequellen, wie ihre Beschäftigung mit Alter Musik ihr Musizieren beeinflusst und warum ihr ein Festival-Konzert mit armenischer Musik besonders am Herzen liegt.

„Sterben“: Der Titel eines Musikstücks von Komponist Lorenz Dangel hat dem jüngsten Film von Matthias Glasner seinen Titel gegeben. In ihm spielt Lars Eidinger einen Dirigenten, der dieses Stück mit einem Studentenorchester in Anwesenheit des befreundeten Komponisten einstudiert. Im Gespräch mit Kirsten Liese berichtet Filmkomponist Lorenz Dangel, wovon er sich inspirieren ließ, wie die Probenszenen und das Konzert aufgenommen wurden und wie er sich als musikalischer Berater in den Film eingebracht hat.

Der Komponist Peter Cornelius feiert in diesem Jahr gleich zwei Jubiläen: Vor 200 Jahren wurde er geboren, vor 150 Jahren ist er gestorben. In Mainz – seiner Geburts- und Heimatstadt – gibt es ihm zu Ehren sogar ein ganzes Festival und eine Ausstellung in der Wissenschaftlichen Stadtbibliothek, die am 24. April eröffnet wird. Nina Waßmundt hat sich dort umgeschaut und schildert ihre Eindrücke zur Schau über den künstlerisch vielseitig begabten Mainzer.

„Gaming Music ist zum Teil wie klassische Musik“, sagt Corinna Rottschy vom Westdeutschen Rundfunk. Als Redakteurin und Orchestermanagerin des WDR Funkhausorchesters ist sie verantwortlich für dessen Gaming-Sounds-Konzerte: Musik von Computerspielen, aufgeführt von einem klassischen Symphonieorchester – und das mit großem Erfolg vor allem bei einem jungen Publikum. In SWR Kultur spricht Rottschy über die aktuelle Attraktivität dieses Musikgenres, dem derzeit auch die ARD Mediathek in Form zahlreicher Konzertmitschnitte einen Schwerpunkt widmet.

2024 ist das Jahr des Komponisten und Erfinders der 12-Ton-Technik Arnold Schönberg. Gefeiert wird sein 150. Geburtstag. Doch während er zu den meistbeschriebenen Komponisten des 20. Jahrhunderts zählt, gibt ein neues Buch nun erstmalig Einblick in das Familienleben von Schönberg.

Er kommt aus Uruguay, ist 38 Jahre alt, Komponist, aber auch Gitarrist mit viel Affinität zum Tango. Vladimir Guicheff Bogacz hat in Montevideo studiert, wo er heute auch als Professor Komposition unterrichtet, außerdem aber auch in Deutschland, vor allem bei Johannes Schöllhorn und Brigitta Muntendorf. Nun ist eine Porträt-CD mit seiner Musik erschienen: Es ist eine CD voller Überraschungen und voller sehr nahbarer Neuer Musik, findet SWR2-Kritikerin Susanne Benda.

Die Mezzosopranistin Valerie Eickhoff wird seit zwei Jahren als SWR Kultur New Talent gefördert – und beginnt in der nächsten Saison ein neues Kapitel in ihrer noch jungen Karriere: Sie wird Mitglied im Ensemble der Dresdner Semperoper. In SWR Kultur spricht sie über ihr bevorstehendes Debüt, die künftigen Aufgaben und ihr neu erschienenes Album mit Hanns Eislers „Hollywood Songbook“.

Immanuel Kant, heute vor 300 Jahren geboren, ist einer der bedeutendsten Vertreter der abendländischen Philosophie. Seine „Kritik der reinen Vernunft“ steht wie keine andere Schrift für das Zeitalter der Aufklärung und für eine moderne, emanzipierte Gesellschaft. Kant war vielseitig interessiert: Neben der Philosophie hat er sich mit Geschichte, Rechtswissenschaft, Mathematik, Physik, Astronomie und Geologie beschäftigt. Mit den Künsten dagegen wusste er nicht allzu viel anzufangen. Und die Musik war ihm dabei allem Anschein nach am fremdesten. Michael Rebhahn über einen nicht sonderlich musischen Philosophen.

„Kunst ist keine Kultur und Kultur ist keine Kunst!“, sagt Komponist*in Mart*in Schüttler zur Frage des erweiterten Kulturbegriffs, der von Schüttler sehr viel größer gefasst wird. Kultur soll nicht beruhigen, sondern herausfordern und das Unbekannte in uns ansprechen.

Der Geiger Niklas Liepe hat zusammen mit der Komponistin Rachel Portman und dem Dichter Nick Drake ein Konzeptalbum entwickelt – ihr Thema ist der menschengemachte Klimawandel, die Hilflosigkeit und Trauer darüber und gleichzeitig die Frage nach einem möglichen künstlerischen Umgang mit der Katastrophe. Hannah Schmidt hat sich das Album angehört.

Der Bau des Cannstatter Kursaals begann 1825 und bot als Kur- und Badehaus reichlich Möglichkeiten zur Entspannung – wenn man es sich leisten konnte. Baden kann man heute zwar nur noch im modernen Solebad direkt nebenan, aber die Anlage des Kursaals bietet dafür Entspannung bei Konzerten und anderen Events in drei vollkommen unterschiedlichen Locations. Ulrich Wiederspahn hat sich das vor Ort genauer angeschaut.

Manchmal sieht man Dinge nur, wenn man mit Abstand auf sie blickt. Von der Geschichte und der Musikgeschichte der Weltkriege hat der US-Musikhistoriker Jeremy Eichler, Musikkritiker des Boston Globe, sowohl einen räumlichen als auch zeitlichen Abstand: Er ist 1974 geboren. Sein Buch „Time’s Echo“ liegt nun in der deutschen Übersetzung unter dem Titel „Das Echo der Zeit“ vor.

Anton Bruckner unterrichtete bekanntlich nicht gern, aber doch viel. Er hatte über hundert Schüler, die bei ihm Orgel oder Klavier lernten oder Kontrapunkt und Harmonielehre paukten, teils im Privatunterricht, teils an der Wiener Universität. Drei segensreiche Institutionen haben sich nun zusammengetan, um im Anton-Bruckner-Gedenkjahr einige dieser brucknerischen Fußnoten zum Klingen zu bringen. Das Ergebnis ist eine Doppel-CD, eingespielt von dem eigens zu diesem Zweck gegründeten „TONALI-Klaviertrio“. Eleonore Büning hat sich das angehört, sie findet: Manches lohnt sich nicht, aber es gibt eine Entdeckung.

„Kultur darf eigentlich alles“ und somit auch widersprüchlich sein, es gebe kein richtig und kein falsch, erzählt Birgit Mandel, Professorin für Kulturvermittlung und Kulturmanagement an der Universität Hildesheim. SWR2 heißt nun SWR Kultur. Deshalb erklärt Birgit Mandel im Musikgespräch den Begriff „Kultur“ und warum auch mal bei SWR3 ein klassisches Lied laufen sollte.

Sir Neville Marriner begann seine musikalische Laufbahn als Geiger, doch bekannt geworden ist er als Dirigent der Academy of St Martin in the Fields.

Die Musikwissenschaftlerin, Autorin und Redakteurin Noemi Deitz publiziert und forscht zu den Themen Gender in der Musik und Musik in Luxemburg – und hat in ihrer Dissertation jetzt beides vereint: Anhand der Geschichte der luxemburgischen Komponistin Helen Buchholtz erzählt sie exemplarisch die Geschichte vieler Komponistinnen des 20. Jahrhunderts. Hannah Schmidt hat das Buch gelesen.

Regisseurin, Regisseur zu sein ist ein wirklich anspruchsvoller Job. An der Musikhochschule Karlsruhe kann man das Fach „Musiktheaterregie“ studieren und lernt dabei in Theorie und vor allem auch in der Praxis, wie man Operetten, Opern und Musicals inszeniert. Sven Scherz-Schade stellt den Studiengang Musiktheaterregie der Musikhochschule Karlsruhe vor.

Wie kann ein klassisches Musikstück allen schmackhaft gemacht werden? Wortkünstler Timo Brunke und Dirigentin Friederike Kienle wagen ein solches Musikvermittlungsprojekt: Gemeinsam mit dem Ensemble Balance Stuttgart haben sie schon die Oper „La Traviata“ und Saint-Saëns „Karneval der Tiere“ einfach und kurz erzählt ins Hier und Jetzt gebracht. Im Gepräch erzählt Friederike Kienle, wie man Beethovens „Egmont“ der jüngeren Generation zugänglich macht.

Klaus Mäkelä wird neuer Chefdirigent in Chicago und Amsterdam. Er ist außerdem Chef bei den Orchestern von Paris und Oslo. Manche begleiten den Erfolg des erst 28jährigen Dirigenten skeptisch, andere halten ihn für eine Jahrhundert-Begabung. Was bedeutet die Wahl des Chicago Symphony Orchestra, wo Mäkelä das Erbe des inzwischen 82-jährigen Ricardo Muti antritt? Ein Kommentar von Christoph Vratz.

Die US-Cellistin Leyla McCalla mit haitianischen Wurzeln ist als Roots-Musikerin zwischen Folk, Soul, Blues und afro-karibischen Traditionen unterwegs. Seit ihrem achten Lebensjahr spielt sie Cello: in Jugendorchestern, in allen möglichen Ensembles und Formationen. Bisher zogen sich musikalische, soziale und historische Themen Haitis wie ein roter Faden durch ihre Solowerke. Das gerade erschienene Album „Sun Without The Heat“ hat eine andere Ausrichtung. Marlene Küster stellt es vor.

Seine „Vier letzten Lieder“ komponierte Richard Strauss 1948, im selbst gewählten Schweizer Exil. Spätzeitmusik ist das, autobiografische Endzeitmusik. Die litauische Sopranistin Asmik Grigorian, eine der führenden Strauss-Interpretinnen der Gegenwart, hat diese Lieder jetzt aufgenommen – und zwar zweimal, einmal in der Klavier- und einmal in der Orchesterfassung. „4+4 = Laws of Solitude“ nennt sie ihr neues Album, Gesetze der Einsamkeit.

Robert Neumann ist Pianist und ehemaliges SWR2 New Talent. Nun geht er außerdem noch unter die Festivalveranstalter: Cannstatter Klavierfrühling heißt sein erstes Festival. Was sein Antrieb zu diesem Event war, welche großen Pianistinnen und Pianisten er dazu einlädt, und was sonst noch auf dem Programm steht, erzählt er gegenüber SWR2.

Tilman Michael wechselt er zu einem der bekanntesten Opernhäuser der Welt: der Metropolitan Opera in New York City. Im Gespräch verrät er seine Geheimzutat für die Karriere: die Liebe zur Musik.

Die Staatsoper Stuttgart widmet sich im Rahmen ihres Frühjahrsfestivals unter dem Titel „Spiel ohne Grenzen“ verschiedenen Aspekten des Spielens: Konzerte, Performances, Game-Shows und Spieleabende verbinden Musik mit dem Spiel. Wie genau das aussieht und klingt, erzählt Dramaturg Franz-Erdmann Meyer-Herder.

Das Freiburger Theater geht seit einem Jahr neue Wege: Einmal im Monat wird eine ausgewählte Vorstellung als „relaxed Performance“ angeboten. Es soll eine lockere Atmosphäre herrschen und alle sind willkommen: beispielsweise Menschen mit Demenz und deren Begleitpersonen oder Menschen im Autismus-Spektrum.

„Nocturne“ – diese Bezeichnung hat ihren Ursprung in der Romantik. Gerade das Klavier wurde zum wichtigsten Vermittler dieser meist kurzen Stücke. Am bekanntesten sind vermutlich die Werke von Frédéric Chopin, doch auch der französische Komponist Gabriel Fauré hat eine ganze Sammlung solcher „Nocturnes“ hinterlassen. Allerdings führen Faurés Nocturnes eher ein Schattendasein. Daher ist es nicht verwunderlich, dass es kaum Gesamteinspielungen gibt. Nun hat Lucas Debargue Faurés komplettes Klavierschaffen neu erschlossen. Christoph Vratz hat seine neuen Aufnahmen angehört.

Im wunderschön gelegenen Schloss Bauschlott, das in der Gemeinde Neulingen etwa 10 Kilometer nördlich von Pforzheim liegt, residiert das J.S. Klotz Verlagshaus, das sich seit 2015 auf kulturelle und historische Themen spezialisiert. Eine Buchhandlung und ein Kaffeehaus samt Schlossgarten machen das Verlagshaus auch zu einem Ausflugsziel, das gerne angenommen wird. Aktuell ist im J.S. Klotz Verlagshaus unter dem Titel „Beziehungszauber - Klassische Meisterwerke unter der Lupe“ ein Musikbuch erschienen. Autoren sind der Komponist Timo Jouko Herrmann und der Musikwissenschaftler Marcus Imbsweiler. Ihren „Beziehungszauber“ hat Georg Waßmuth auf sich einwirken lassen.

Musik und Mathematik werden oft in einem Atemzug genannt. Denn, so die Begründung, im Kern sei Musik nichts anderes als Mathematik. Ist das nicht ein bisschen zu kurz gegriffen? Zwar haben Mathematik und Musik eine gemeinsame Schnittmenge, aber es gibt fern aller Theorie auch fundamentale Unterschiede. Jane Höck hat sich auf Spurensuche begeben.

Afra Kane kam im italienischen Vicenza als Tochter nigerianischer Einwanderer zur Welt. Früh überzeugte sie mit ihrem Talent und absolvierte eine professionelle Ausbildung in klassischem Klavier. Sie ist ein junges Neo-Soul- und Jazztalent. Nun ist gerade ihr zweites Album „Could We Be Whole“ veröffentlicht.

Von Giacomo Puccini ist fast alles bekannt. Seine Liebe zu schnellen Autos und schönen jungen Frauen, sein Faible für dramatische Frauenrollen in seinen Opern, seine Villen und Ticks in Sachen Kleidung. Doch seine Leidenschaft für die Fotografie wurde nie umfassend thematisiert. Eine Ausstellung in Lucca holt das jetzt nach und zeigt einen eher unbekannten Puccini.

Wenn vom Neoklassizismus in der Musik die Rede ist, denken die meisten wohl an Igor Strawinsky oder an Sergej Prokofjew mit seiner „Symphonie classique“. Dass zeitgleich der Spanier Manuel de Falla auch mit Meisterwerken in dieser Stilrichtung hervortrat, gerät da leicht in Vergessenheit. Sein Landsmann Pablo Heras-Casado hat die Dinge jetzt zurechtgerückt: mit einer neuen CD bei Harmonia Mundi, die Strawinskys Wiederentdeckung der Vergangenheit, nämlich den „Pulcinella“, mit zwei Stücken von de Falla koppelt: mit der Kammeroper „Meister Pedros Puppenspiel“ und dem Cembalokonzert. Susanne Stähr stellt uns die Aufnahme vor.

„Die völlige Freiheit sein Ei zu legen“, so beschreibt Keyboarder und Pianist Jasper van't Hof das Villinger MPS-Studio in 60er- und 70er-Jahren. Diese Freiheit hebt auch Sascha Schmidt im Gespräch hervor, der eine Dokumentarfilm über das Plattenlabel „Musik Produktion Schwarzwald“ – kurz MPS gedreht hat. Er erklärt außerdem, warum ausgerechnet die letzte Szene der Doku seine Lieblingsszene ist.

Johann Strauss und seinen Söhnen ist das neue interaktive Museum „House of Strauss“ in Wien Döbling gewidmet. Auf 2000 Quadratmetern wird dort das Lebenswerk der Familie nicht nur im Dreivierteltakt nacherzählt, sondern als multisensorischer Gesamterlebnis. Andreas Maurer war vor Ort und hat sich vom Eigentümer und Initiator durch das spielerische und interaktive Museum führen lassen.

Über 4 Millionen Hörer*innen streamen den Pianist Lang Lang pro Monat auf Spotify. Er ist ohne Frage einer der bekanntesten Pianisten der heutigen Zeit, vielleicht sogar der bekannteste. Doch auch er hat einige Vorbilder. Er antwortet auf die meistgestellten Fragen zum Klavier. Zum Beispiel Klaviermarke die beste ist.

Ein junger Geiger, der sich nicht mit Brahms oder Paganini präsentiert, sondern mit Vivaldi – kann das spannend werden? Und wie passen Igor Strawinsky und Giovanni Sollima zu Vivaldi? „Suite italienne“ heißt das neue Album von Jonian Ilias Kadesha. Für Albrecht Selge eine runde und spritzige Sache.

Der Frühling bringt bekanntlich frischen Wind in unser winterlich erstarrtes Leben. Es sprießt die Natur, es erwachen zarte Gefühle. Auch Lars Reichow ist nur ein Mann und zwar einer mit Sinn für Romantik.

Schon mit seinem Album „Baritenore“ hat der amerikanische Tenor Michael Spyres bewiesen, dass er nicht nur als vielseitiger Stilist Weltspitzenklasse ist. Auf seinem aktuellen Album „In the Shadows“ widmet er sich den Komponisten, die heute zum Teil ein wenig im Schatten Richard Wagners stehen, der sich wiederum bei diesen offenkundig bedient hat. SWR2-Kritiker Manuel Brug findet Spyres‘ Neuerscheinung „eines seiner besten Alben“.

Die Matthäuspassion zählt zu Johann Sebastian Bachs bekanntesten Werken. Aber wie gut kennen wir sie wirklich? Der Dirigent und Alte-Musik-Experte Reinhard Goebel wirft einen neuen und überraschenden Blick auf das imposante Werk. Anhand ausgewählter Nummern erläutert er die kunstvolle Machart und aufführungspraktischen Hintergründe von Bachs Musik. In Folge 1 spricht er über den faszinierenden Eingangschor des Werks.

„Die Stimmung ist großartig, aber alle sind sich bewusst, dass es langsam zur Sache geht“, sagt der Geiger Ilja Monti. Der 19-Jährige sitzt als Konzertmeister des Bundesjugendorchesters (BJO) am allerersten Pult der Ersten Geigen und blickt in SWR2 voraus auf die gemeinsamen Proben mit den Berliner Philharmonikern. Das Konzert des BJO am 30. März findet im Rahmen der Osterfestspiele Baden-Baden statt.

Die Matthäuspassion zählt zu Johann Sebastian Bachs bekanntesten Werken. Aber wie gut kennen wir sie wirklich? Der Dirigent und Alte-Musik-Experte Reinhard Goebel wirft einen neuen und überraschenden Blick auf das imposante Werk. Anhand ausgewählter Nummern erläutert er die kunstvolle Machart und aufführungspraktischen Hintergründe von Bachs Musik. In Folge 1 spricht er über den faszinierenden Eingangschor des Werks.

„Bilder einer Ausstellung“, dieses Werk kennt jeder, der klassische Musik mag. Sehen und Hören passen zueinander. Warum also nicht mal beim Gang durchs Museum Musik hören? In Berlin gibt es jetzt ein Projekt, das genau das versucht. Albrecht Selge kommentiert.

Der Amor-Verlag hat ein Hörbuch zum Leben und Werk von Johann Sebastian Bach veröffentlicht – und in ihm wird auf Musikbeispiele komplett verzichtet. Ein Defizit, das auch SWR2-Kritiker Christoph Vratz missfällt.

Die Matthäuspassion zählt zu Johann Sebastian Bachs bekanntesten Werken. Aber wie gut kennen wir sie wirklich? Der Dirigent und Alte-Musik-Experte Reinhard Goebel wirft einen neuen und überraschenden Blick auf das imposante Werk. Anhand ausgewählter Nummern erläutert er die kunstvolle Machart und aufführungspraktischen Hintergründe von Bachs Musik. In Folge 1 spricht er über den faszinierenden Eingangschor des Werks.

In der Themenwelt Klassik der ARD-Mediathek gibt es auch zu Ostern viel zu entdecken: Natürlich die Passionsklassiker von Bach, aber auch die Auferstehungssymphonie von Mahler. Und wer Lust auf ein intensives Beethoven-Klaviererlebnis hat, kann Daniel Barenboim durch alle Klaviersonaten des Meisters begleiten. Cosima Obert berichtet aus dem Projektteam.

Der Komponist Péter Eötvös sprengte Grenzen, aber das auf eine sanfte Weise. Lydia Jeschke berichtet im Musikgespräch von ihren persönlichen Begegnungen mit dem Komponisten und seinem Schaffen. Was hat Eötvös für die junge Generation getan, was für Nachwuchskünstler*innen bedeutet?

Die "Matthäuspassion" zählt zu Johann Sebastian Bachs bekanntesten Werken. Aber wie gut kennen wir sie wirklich? In seiner neuen Reihe für SWR2 wirft der Dirigent und Alte-Musik-Experte Reinhard Goebel einen immer wieder überraschenden Blick auf das Riesenwerk und erläutert anhand ausgewählter Nummern die kunstvolle Machart und aufführungspraktischen Hintergründe von Bachs Musik. In Folge 1 spricht er über den faszinierenden Eingangschor des Werks.

Papageno, die Königin der Nacht, Pamina, Tamino – das sind alles bekannte Figuren aus der Oper „Die Zauberflöte“ von Wolfgang Amadeus Mozart und seinem Librettisten Emanuel Schikaneder. Jedes Opernhaus dürfte dieses Stück schon mehrfach auf seinem Spielplan gehabt haben. Und dennoch ranken sich jede Menge Mythen und Geheimnisse um das Werk und vor allem seine Deutung. Mit einem neuen Buch ist jetzt eine weitere hinzugekommen: Die Zauberflöte – Mozart und der Abschied von der Aufklärung heißt es. Autor ist der Züricher Musikwissenschaftler Laurenz Lütteken. Jan Ritterstaedt hat das Buch für SWR2 Treffpunkt Klassik gelesen und stellt es Ihnen jetzt vor.

„Die Kühnheit und Klarheit, die gegen alle Chopin-Klischees spricht, macht seine Aufnahme unsterblich“, sagt FAZ-Musikredakteur Jan Brachmann über den großen Pianisten Maurizio Pollini, der am 23. März 2024 in Mailand verstorben ist. Wie passt Pollinis Kommunismus zu seinem aristokratischen Erscheinungsbild und welche Aufnahmen blieben für die Ewigkeit?

Ein ehrlicher Austausch zwischen Orchester und Komponistinnen und Komponisten ist eine Menge wert. Bei einem Meisterkurs „Orchesterkomposition“ in Kooperation zwischen dem SWR Symphonieorchester und der Staatlichen Hochschule für Musik und darstellende Kunst Stuttgart findet genau dieser Austausch statt. Mehr dazu erzählt Martina Seeber im SWR2 Musikgespräch.

Die Esten haben Erfahrung damit, sich ihre Unabhängigkeit von Russland zu erarbeiten und zu bewahren. Musik hat dabei in der Vergangenheit eine wichtige Rolle gespielt. Dafür steht bis heute die sogenannte Singende Revolution, mit der sich das kleine baltische Land in den späten 80-Jahren von der Sowjetunion löste. Hinterlässt der russische Krieg in der Ukraine, der für die Esten so nah ist, in diesem Musikleben Spuren? Matthias Nöther hat sich umgehört.

„Dolente Partita“ bedeutet auf Deutsch: „Schmerzerfülltes Spiel“ – diesen Titel haben das Bremer Barockensemble „Musica getuscht“ und Sopranistin Pia Davila ihrem neuen Album geschenkt. Um wessen Schmerzen es hier geht, lässt der Untertitel „Madonne e Maddalena“ erahnen – denn versammelt haben sie Gesänge von und an die beiden Marien aus der Bibel, komponiert von Claudio Monteverdi und Zeitgenossen.

Michael Maul bezeichnet sich selbst als „Bach-bekloppt“. Und er ist tatsächlich einer der prominentesten Experten, was Leben und Werk von Johann Sebastian Bach betrifft. Im Rampenlicht steht er als Musikwissenschaftler, Buchautor und vor allem als medienwirksamer Intendant des Bachfestes Leipzig. Claus Fischer zeichnet ein Porträt von Michael Maul.

Dieses Jahr jährt sich der Geburtstag von Johann Sebastian Bach zum 339. Mal. Das ist zwar kein rundes Jubiläum aber dennoch Grund genug, um Ihre Fragen zu einem der bekanntesten Komponisten der Musikgeschichte zu Beantworten. Bachforscher Michael Maul stellt bei SWR2 seine Expertise bereit.

Johann Sebastian Bach zählt heute neben Beethoven und Mozart zu den bekanntesten Komponisten weltweit. Seine Musik fasziniert Menschen über alle Sprach- und Landesgrenzen hinweg – und das trotz ihrer Kunstfertigkeit und Komplexität. Was macht Bach so unverwechselbar? Rafael Rennicke über einen Komponisten, der mit seinem Leben und Werk fest in der Tradition verankert ist – und sie gleichzeitig zu neuen Höhen führt.

Zuerst war er beim Bundesjugendorchester und dann in der Karajan-Akademie, bevor er Berliner Philharmoniker wurde: Philipp Bohnen ist zweiter Geiger und als Medienvorstand auch in die Planung der diesjährigen Osterfestspiele am Festspielhaus Baden-Baden involviert. Mehr über die gerade stattfindenden Proben der Oper „Elektra“ und das gesamte Programm der Festspiele erzählt er live in SWR2.

Die Mezzosopranistin Elina Garanča singt auf ihrem zwölften Soloalbum Abend- und Nachtlieder – zeitgenössische und ältere Kompositionen etwa und lettische Traditionsmelodien, die sie selbst als Kind zum Einschlafen vorgesungen bekam. Hannah Schmidt hat sich das Album angehört.

Pablo Casals nannte Bachs Suiten für Cello „das Evangelium der Cellisten“. Damit hat er nicht unrecht, meint Manuel Fischer-Dieskau. Für eine Videoproduktion hat Fischer-Dieskau diese nun im Palais Lichtenau in Potsdam aufgenommen. Die Besonderheit dabei war die Wahl des Instruments: Ein Violoncello Piccolo, das eine zusätzliche Saite besitzt. Ob diese Aufnahme auch auf CD erscheint und wie besonders die Cellosuiten sind, erzählt er im SWR2 Musikgespräch.

„Ein ewig Rätsel will ich bleiben …“, dieses berühmte Zitat Ludwigs II. trifft auch auf den österreichischen Komponisten Anton Bruckner zu. Insbesondere weil dessen Symphonien als die größten Mysterien der romantischen Symphonik bezeichnet wurden. Heute gilt Anton Bruckner als der innovativste Tonschöpfer seiner Zeit. Anlässlich seines 200. Geburtstags steht er im Mittelpunkt, auch mit vielen neuen Publikationen: Der österreichische Autor Florian Sedmak hat sich auf Spurensuche begeben. Dorothea Hußlein hat sich für uns damit beschäftigt.

Der große Themenschwerpunkt des Heidelberger Frühlings 2024 ist Johannes Brahms. Im Rahmen des Festivals findet daher das Projekt „Brahms.LAB“ statt: Dreizehn junge Musikerinnen und Musiker wurden eingeladen, mit eigenen Ideen Konzertformate umzusetzen, die im Rahmen des Festivals gespielt werden.

Roger Norrington war viele Jahre lang der Chefdirigent des SWR Rundfunksinfonieorchesters Stuttgart. Am 16. März feiert er seinen 90. Geburtstag. Dirk Altmann, der Soloklarinettist des jetzigen SWR-Symphonieorchesters, hat ihn während seiner Stuttgarter Zeit ganz nah miterlebt und kann sagen: „Keine Probe mit ihm war langweilig!“ Über Norrington als Dirigent und Mensch, und über den sogenannten „Stuttgart Sound“, der prägend für das Orchester war, erzählt er im SWR2 Musikgespräch.

Aribert Reimann war einer der erfolgreichsten Musiktheater-Komponisten in Deutschland: Zunächst vor allem Pianist und Liedbegleiter, komponierte er dann über viele Jahrzehnte besonders beeindruckend für die Stimme. Für sein Schaffen wurde er vielfach geehrt, unter anderem mit dem Siemens Musikpreis und dem Großen Bundesverdienstkreuz mit Stern. 1936 wurde er in Berlin geboren, am 13. März 2024, starb er dort. Bernd Künzig mit einem Nachruf.

Den Hype um junge und besonders begabte neue Musikerinnen und Musiker kennt man. Viele haben einen wahrhaften Wettbewerbs-Marathon hinter sich gebracht, bis sie von einem größeren Kreis wahrgenommen und bejubelt werden. Und dass sie sich danach weiterhin behaupten, ist keine Selbstverständlichkeit. Bei einem dieser neuen jungen Stars am Klassikhimmel scheint es gerade aber ziemlich rund zu laufen: Dem 23-jährigen Pianisten Lukas Sternath. Er hat beim ARD-Musikwettbewerb 2022 gleich mehrere Auszeichnungen gewonnen und seitdem schreitet seine Karriere unaufhaltsam voran. Nun gibt er sein Debüt beim Heidelberger Frühling.

In Freiburg organisiert Natasha Loges, Professorin an der dortigen Hochschule für Musik, das Projekt „Winterreise-Weltreise“. Dort wird am 15.03. der berühmte Zyklus Schuberts mit Stücken aus aller Welt verwebt. Schubert selbst war gar nicht so reisefreudig, wie man denkt, erzählt Natasha Loges im SWR2 Musikgespräch. Sie moderiert den Abend, der von SWR2 aufgezeichnet wird und am 25. März im Abendkonzert zu hören ist.

Die Schweizer Geigerin Rachel Kolly hat mit ihrem Klavierpartner Christian Chamorel eine Neuaufnahme aller drei Violinsonaten von Brahms vorgelegt, ergänzt durch das Scherzo, welches Brahms zur Gemeinschaftskomposition der F.A.E.-Sonate (mit Robert Schumann und Albrecht Dietrich) beitrug. Eleonore Büning hat sich das angehört.

Der Dirigent Sir Roger Norrington feiert in diesem Jahr seinen 90. Geburtstag. Viele Jahre war er Chefdirigent des Radio-Sinfonieorchesters Stuttgart des SWR und hat mit dem Orchester ein besonderes Klangprofil erarbeitet, das als „Stuttgart Sound“ weltweit für Aufsehen sorgte.

Eine gigantische rote Wolke ist ab dem 15.03. im Museum für Neue Kunst Freiburg zu sehen. Sie besteht aus etlichen Kabeln und stammt von Christina Kubisch. Was Besucherinnen und Besucher vor diesem Kunstwerk erwartet und warum man auch mit den Augen hören kann, erklärt Direktorin Christine Litz im SWR2 Musikgespräch. In der Ausstellung sind zudem Glocken zu sehen, aber nicht zu hören. Ein Teil der Ausstellung findet also in den Köpfen statt.

Der internationale Frauentag 2024 ist vorbei. Was nehmen wir für dieses Jahr aus den Protesten mit, auch für die Musikszene?

Mendelssohns Repertoire für Cello und Klavier ist überschaubar. Die Gesamteinspielung von Sol Gabetta und Bertrand Chamayou aber ist sensationell.

Memento Odesa – Odessa nicht vergessen. Das hat sich Sebastian Studnitzky, Trompeter, Pianist, Komponist und künstlerischer Leiter des X-Jazzfestival in Berlin geschworen. Seit vielen Jahren setzt er sich für die Sichtbarkeit der ukrainischen Künstlerszene ein. Gemeinsam mit der ukrainischen Sängerin und Produzentin Anastasiia Pokaz und dem Philharmonischen Orchester Odesa hat er nun der Stadt und ihren Bewohnern inmitten einer ungewissen Zukunft ein musikalisches Denkmal gesetzt: In Kiew haben sie dort mit dem Orchester seine Komposition Memento Odesa aufgenommen. Jetzt holen sie Mitglieder des Odesa Symphonic Orchestra nach Deutschland.

Beatrice Rana untermauert mit der wohl anspruchsvollste Beethoven-Sonate nachdrücklich ihre Stellung als einer der herausragenden Pianistinnen unserer Zeit.

Die Matthäus- und Johannespassion von Bach ist bekannt, aber gibt es auch eine Markuspassion? Nur der Text nach Picander ist erhalten geblieben, die Musik von 1731 ist verschwunden. Viele Fragen stehen zu dieser Passion im Raum: Ist es ein Original von Bach gewesen, oder doch ein geistliches Pasticcio, zusammengesetzt aus vorhandenen Stücken von verschiedenen Komponisten? Vieles wissen wir nicht, aber eines steht seit Neustem fest: Es gibt eine Markuspassion mit dem Text von damals, aber neu komponiert von Komponist Nikolaus Matthes. Mehr über die Suche nach den Fußspuren von Bach und wie das Werk nun klingt, erzählt er gegenüber SWR2.

Harriet Cohen war eine bedeutende Pianistin des 20. Jahrhunderts. Sie ist immer wieder in einer illustren Runde gelandet: Mit Albert Einstein als Geiger hat sie im Duo gespielt oder war mit der First Lady Eleanor Roosevelt befreundet.

Bekannt ist er als Perfektionist und als strenger Probenmeister. Denn zu seinen Qualitäten zählt zweifellos, ein Orchester besser zu machen. Und vor allem: Er möchte „dem fundamentalen Sinn der kompositorischen Aussage eines Werkes gerecht“ werden, ohne selbst Recht zu haben. Am 18. Februar feierte der Dirigent Marek Janowski seinen 85. Geburtstag. In einem neuen Buch mit Gesprächen blickt er auf eine fast sechzigjährige Karriere zurück. Christoph Vratz bereitet es ein kurzweiliges Lesevergnügen.

Die US-amerikanische Pianistin und Sängerin Vienna Teng ist zwischen Musik und Ökologie hin- und hergerissen. Nach einer mehr als zehnjährigen Pause macht sie eine Deutschlandtour und setzt auf ihre Popularität. Sie gibt Konzerte am 7. März in Freiburg, am 10. März in Karlsruhe und am 11. März in Heidelberg. Marlene Küster mit dem Porträt einer außergewöhnlichen Künstlerin.

Vom 7. bis 10. März gastiert der US-amerikanische Dirigent Robert Treviño beim SWR Symphonieorchester mit vier Konzerten, die „ganz dem Orchester gehören“. SWR2-Orchesterredakteurin Tabea Dupree gibt Einblicke in die beiden Hauptwerke des Abends: John Adams „Harmonielehre“ und Jean Sibelius‘ Sinfonie Nr. 4.

„Wir glauben an die heilende Kraft von Kreativität“, sagt Thomas Lupo von der Stuttgarter Organisation „Arthelps“. Mit ihrer Initiative „Resistruments“ gelingt ihr nichts Geringeres, als aus Kriegsschrott Instrumente herzustellen. Was das für Kinder und Jugendliche in der Ukraine bedeutet und wie die Organisation an deren Traumabewältigung mit Geigenbauern, Musikern und Tontechnikern arbeitet, berichtet der Gründer von „Arthelps“ in SWR2.

Claire Mary Teresa Rawstron ist ihr Geburtsname, als Kiri Te Kanawa sollte sie Weltruhm erlangen. In Leonard Bernsteins Studioproduktion seines Musicals „West Side Story“ sang sie die Maria, und auf den Opernbühnen feierte sie Erfolge in den Rollen Verdis und Puccinis, vor allem aber als Mozart-Interpretin. Ihre Stimme ist unverwechselbar. SWR-Opernredakteur Bernd Künzig würdigt Dame Kiri te Kanawa anlässlich ihres 80. Geburtstags.

Fast auf den Tag genau vor 200 Jahren, am 2. März 1824, wurde Bedřich Smetana geboren. Das Quatuor Modigliani hat aus diesem Anlass sein 1. Streichquartett aufgenommen, in dem der Komponist in Tönen aus seinem Leben erzählt. Gekoppelt wird das Smetana-Quartett mit einem anderen bekenntnishaften Werk, dem g-Moll-Quartett des Norwegers Edvard Grieg. Für SWR2-Kritikerin Susanne Stähr ist die Interpretation des Quatuor Modigliani „ein Wunder an Psychologie“.

Der tschechische Komponist Bedřich Smetana wäre am 2. März 200 Jahre alt geworden. Aber auch andere tschechische Komponisten wie Dvořák oder Martinů sind in diesem „Jahr der tschechischen Musik“ Jubilare. Marek Zwiebel, Geiger im Pavel Haas Quartet, spricht über seine erste Begegnung mit Smetanas Musik und über den tschechischen Musikstil.

Der Freiburger Bachchor hat sich gemeinsam mit dem Bachorchester den Interpretationen von Bachschen Werken verschrieben. Jetzt feiert der Bachchor seinen 80. Geburtstag mit einer Aufführung der Matthäuspassion im Freiburger Münster und im Konzerthaus Freiburg.

Es ist das Jahr 1791: Wolfgang Amadeus Mozart ist tot. Sein letztes Werk, das Requiem, bleibt unvollendet. Ein bis vier Spielerinnen und Spieler schlüpfen in die Rolle der Mäzene Mozarts und reisen in seine Zeit zurück. Das Brettspiel „Lacrimosa“ kürt den Gewinner oder die Gewinnerin zum bekanntesten Gönner des Musikgenies. Lena Hofbauer, Malte Hemmerich und Sebastian Kiefl haben es gespielt.

„Two’s a company, three’s a crowd“, behauptet das englische Sprichwort: Drei sind einer zu viel. „Take two“ hieß vor einigen Jahren ein Album, auf dem die Geigerin Patricia Kopatchinskaja mit wechselnden Partnern Duette spielte. Ihr neues Album heißt Take three, darauf hat sie durchgehend zwei feste Mitspieler. Also einen zu viel? Albrecht Selge überprüft das Sprichwort auf den Wahrheitsgehalt.

Anlässlich des 75. Todestages des belgischen Malers James Ensor werden ihm zu Ehren in Oostende, Antwerpen und Brüssel zahlreiche Ausstellungen, Veranstaltungen und Festivals stattfinden. Was jedoch wenige wissen: Ensor war nicht nur Maler sondern auch Musiker. Er spielte Klavier und Harmonium und hat auch komponiert.

5200 Glocken sind bei der württembergischen Landeskirche verzeichnet, gut die Hälfte davon hat der Glockensachverständige Claus Huber bis zu seinem Ruhestand besucht. Für ihn sind Glocken „zutiefst meditativ“ und haben auch nachts eine wichtige Funktion. Wie er zu dem Beruf gekommen ist und was für den Nachwuchs wichtig ist, erzählt er im SWR2 Musikgespräch.

Die großen CD-Firmen veröffentlichen kaum noch Opern, schon gar keine mehr von Richard Wagner. Zu aufwändig scheint das geworden, man überlässt die Dokumentation von Sängern und Inszenierungen ganz den ebenfalls schwindsüchtigen DVD-Distributoren. Doch drei Jahre nach seiner Aufzeichnung fand jetzt – dank eine Luxusbesetzung mit Jonas Kaufmann, Georg Zeppenfeld und erstmals Elina Garanca – ein Wiener Live-„Parsifal“ unter Philippe Jordan seinen Weg in den Sony-Katalog. Manuel Brug weiß, ob das hörenswert ist.

Zugaben im Konzert gehören zu einer ganz eigenen Spezies von Musikstücken. Das Fauré-Quartett hat jetzt ein Best-Of seiner Zugaben-Nummern auf einem Album gebündelt. „After Hours“ heißt es. SWR2-Kritiker Thilo Braun fühlt sich etwas erschlagen angesichts von „so viel musikalischem Adrenalin“.

Wie oft wird geächzt und gestöhnt übers „Regietheater“. Über angeblich böse Regisseure, die mutwillig an unseren Opernklassikern kratzen, um sie für ihre Zwecke zuzurichten. Aber kann man das nicht auch mal entspannter sehen? Komponist und SWR2-Glossator Gordon Kampe betrachtet den Dauer-Aufreger aus seiner Sicht und meint: Regietheater ist Teamsport und hält in Schwung!

Das Editionsprojekt „Critical Classics“ gibt Anlass zu der Frage, ob es auch bei Opernklassikern rassismuskritische Textänderungen geben wird wie etwa bei Kinderbuchklassikern der Fall. Berthold Schneider, Regisseur und langjähriger Opernintendant der Wuppertaler Bühnen, hat jetzt eine Reihe ins Leben gerufen, in der er alternative Textvorschläge für Opernklassiker macht. Den Anfang macht eine Neufassung der „Zauberflöte“.

Lars Reichow ist nicht der erste, der in der Nacht an Deutschland denkt. Bevor ihm das aber den Schlaf raubt, träumt er noch davon, wie paradiesisch es in Deutschland sein könnte.

Vor zwei Jahren überfiel Russland die Ukraine. Viele Menschen sind damals geflüchtet, auch nach Deutschland. Im Frühjahr vor zwei Jahren ist so auch Hanna Kuschyl als Geflüchtete nach Pforzheim gekommen. An der Musikschule dort hat sie einen Chor für Jungen und Mädchen aus der Ukraine gegründet. Diesen Kinderchor gibt es nach wie vor und er hat schon so manchen erfolgreichen Auftritt gehabt.

Die Geigerin Ervis Gega wird die erste Künstlerische Leiterin der Villa Musica in Mainz. Dabei will sie sich nicht in dem Vordergrund stellen, hat aber einige Ideen um den Nachwuchs auf die Berufswelt vorzubereiten: zum Beispiel Blockseminare in der Musikwissenschaft oder Vermarktung, denn ohne Social-Media Präsenz ist es heute schwer für Künstlerinnen und Künstler. Die Villa Musica und Gega verbindet eine lange gemeinsame Vergangenheit, erzählt sie im SWR2 Musikgespräch.

In Staufen im Schwarzwald, in der frisch eingeweihten Musikakademie des Bundes deutscher Blasmusik, können junge Menschen eine sogenannte „Musiklotsen-Ausbildung“ machen. Dabei geht es nicht nur um Blasinstrumente: Junge Menschen lernen Verantwortung in einer Musikgruppe oder im Orchester zu übernehmen. Außerdem müssen sie eine Woche lang nicht in die Schule gehen.

Der Überfall auf die Ukraine jährt sich zum zweiten Mal. Unter den zahlreichen Schutzsuchenden in Deutschland befindet sich der größte lebende Komponist der Ukraine: Valentin Silvestrov. Ein Komponist, der im hohen Alter seine Heimat verlassen musste.

Im Verlag Königshausen-Neumann ist vergangenes Jahr ein Buch erschienen, das die europäische Musikgeschichte kritisch nacherzählen will: „Vom Sinn der Klänge“ von Klaus Peter Richter bleibt dabei allerdings ein Loblied auf die Grandiosität der klassischen europäischen Musik.

Trans-traditionelle Avantgarde-Musik ist eine Wortkombination, die man nicht allzu oft sieht. Dahinter verbirgt sich die Vernetzung verschiedenster Musikensembles, die europäische und außereuropäische Musik verbinden. Ketan Bhatti vom Trickster Orchestra erzählt, wie das funktioniert und was man beim Konzert am 23.02.2024 in Ludwigshafen erwarten kann.

Den serbischen Geiger Nemanja Radulović umweht ein Hauch von Ursprünglichkeit, Rauheit und Freiheit. Und zu welchem Komponisten passt das besser als zu Beethoven? Die Ergebnisse sind nicht nur häufig sehr schlüssig, sondern oft auch tief berührend.

Es gehört zu den starren Regeln des Konzertbetriebs: Zwischen den Sätzen wird nicht geklatscht! Aber warum eigentlich? Unser Autor Albrecht Selge wünscht sich mehr Freiheiten, aber es gibt auch Ausnahmen.

Mit ihren 28 Jahren hat die deutsch-kolumbianische Dirigentin Anna Handler eine Bilderbuchkarriere hingelegt: Sie dirigierte in Salzburg, beim BBC Philharmonic Orchestra und dem Münchner Rundfunkorchester. Nach einem Vollstipendium an der New Yorker Juilliard School wird sie ab September 2024 Stellvertreterin von Andris Nelsons beim Boston Symphony Orchestra. Doch auch in ihrem Werdegang laufe nicht immer alles glatt, verrät Handler im Gespräch mit SWR2.

Komponierende Frauen sind immer noch und immer wieder ein spannendes Forschungsfeld der Musikwissenschaft. Vor allem in Italien, wo die meisten historischen Archive von Musikakademien, Palästen und Klöstern bisher gerade mal ansatzweise erforscht worden sind. Dort forschen Expertinnen und Experten nach vergessenen Komponistinnen des italienischen Barock. Keine leichte Sache.

Wie wohl keiner anderen Komponistin gelingt es der Komponistin und Pipa-Spielerin Yang Jing, die Musiksprache Chinas mit der Westeuropäischer Klassik zu verschmelzen. Jetzt haben die Festival Strings Lucerne Chamber Players zusammen mit Jing selbst neun Werke von ihr eingespielt. Hannah Schmidt hat sich die CD angehört.

„Das ist wie bei Kindern, man kann nicht fragen was ist dein Lieblingskind“, so antwortet Nicole Braunger auf die Frage, welche Händeloper sie am liebsten mag. Am 16.02. starten die Händelfestspiele 2024 in Karlsruhe mit „Siroe“, doch auch Metal-Fans können dieses Jahr auf ihre Kosten kommen erzählt die Operndirektorin des Badischen Staatstheaters im SWR2 Musikgespräch.

Novum an der Stuttgarter Musikhochschule: Ein Countertenor wird Rektor. Axel Köhler war bereits Intendant der Oper Halle und führte bei über 50 Opern und Operetten Regie. Am 1. Dezember 2023 hat er sein neues Amt angetreten.

Was bedeutet die Fastenzeit für Musikliebhaber? Gordon Kampe plädiert unter anderem fürs Beethovenfasten: Keine Sinfonien, keine Sonaten, keine Beethovenquartette. Bis 2027!

An den Musikhochschulen sind die Dirigierklassen zu 37 Prozent weiblich besetzt. Aber bei den 129 öffentlich finanzierten Orchestern in Deutschland stehen nur vier Frauen als Chefdirigentinnen am Pult. Ein neues Buch legt erschreckende Mechanismen eines durch und durch verkrusteten patriarchalischen Systems offen.

Es läuft nicht so in der Liebe? In diesen sechs Opern ist man mit seinem Frust nicht alleine.

Einer der wenigen großen Pianisten-Komponisten, die es heutzutage noch gibt, ist Marc-André Hamelin. Er hat jetzt zum zweiten Mal eine CD mit eigenen Kompositionen eingespielt, die in den letzten Jahren entstanden sind. Eleonore Büning hat sich das angehört – sie liebt es.

Der polnische Pianist Piotr Anderszewski ist eher ein stiller Vertreter seiner Zunft, der am liebsten nur durch sein Klavierspiel zu uns spricht. Er liebt das Ungefähre, den Raum zwischen den Dingen, das Ungesagte, vielleicht auch Unsagbare, Ungehörte. Jetzt hat er ein Album vorgelegt, dessen Werke „durchdrungen von Rebellionsgeist“ sind, wie der Pianist selbst behauptet. SWR2-Musikkritiker Christoph Vratz überzeugt das nur selten.

George Gershwin konnte nur durch einen Trick zur Arbeit bewogen werden. Die Zeit für ihn und das Orchester war extrem knapp bemessen. Das Konzert, als „Experiment in Modern Music“ angekündigt, fand in der New Yorker Aeolian Hall statt, im Publikum lauerten Showbiz-Größen wie Strawinsky, Kreisler, Heifetz und Rachmaninow, dazu 25 Zeitungskritiker. Dennoch wurde die „Rhapsody in Blue“ ein Welterfolg.

Der Pianist Bertrand Chamayou dürfte vielen vor allem als Lieblings-Begleiter von Sol Gabetta bekannt sein, er hat aber auch sämtliche Klavierwerke von Maurice Ravel und Camille Saint-Saens‘ Klavierkonzerte aufgenommen. Auf seiner neuen Solo-CD bringt er nun Erik Satie und John Cage zusammen. Es ist Musik, die aus der Stille kommt und fasziniert.

Zur Zeit arbeitet die Bonner Orgelbaufirma Klais im Großen Saal der Würzburger Musikhochschule an der finalen Intonation eines neuen Instruments. Seit 2016 wurde die neue Orgel in zwei Phasen gebaut, sie ist nicht nur sehr registerreich und hat eine durchdachte Disposition, sondern ist mit ihrer digitalen Schnittstelle bislang welt- oder zumindest deutschlandweit einmalig.

Vor fünf Jahren hat Christine Lemke-Matwey den Komponisten Arvo Pärt in Estland besucht. „Kommen Sie gerne“, schrieb Pärts Ehefrau Nora im Vorfeld, „aber nicht als Journalistin! Arvo gibt keine Interviews.“ Ein paar Sätze konnte unsere Autorin dann doch mit ihm wechseln, was eindrücklich genug war. Jetzt ist bei ECM Pärts neue CD erschienen.

Kunstvolle Schrägtonmusik: Knapp 800 Guggenmusiker aus Deutschland, der Schweiz und sogar England sind am ersten Februarwochenende nach Schwäbisch Gmünd – ins deutsche Mekka der Guggenmusik – gereist. Robert Frank ist der Hauptorganisator des internationalen Treffens und klärt im SWR2 Musikgespräch über die Ursprünge des musikalischen Brauchs auf und wie man schräge Musik perfektionieren kann.

Das Festspielhaus Baden-Baden gilt als Kunsttempel der klassischen Musik. Junge Menschen verirren sich leider eher selten dorthin. Beim Takeover-Festival ist das anders: Es richtet sich vor allem, aber nicht nur an junge Musikfans. Am Wochenende ist das Festival in Baden-Baden gestartet – und auch eine relativ junge und umstrittene Musikrichtung ist mit dabei: die so genannte Neoklassik. Jan Ritterstaedt hat sich für SWR2 ein paar Gedanken über dieses Genre gemacht und stellt einige seiner Protagonisten vor.

Beim Takeover-Festival im Festspielhaus Baden-Baden 2024 hatten Teilnehmende eines Workshops die Gelegenheit, mit Kai Schumacher die Geheimnisse eines Konzertflügels zu erkunden. Schumacher ist ein Grenzgänger der Genres. Einerseits hat er sich auf amerikanische Klaviermusik des 20. und 21. Jahrhunderts spezialisiert, andererseits komponiert er eigene Stücke – oder muss man sagen: „Tracks“? Valentin Stötzer hat am Workshop teilgenommen.

Lobeshymnen aus berühmtem Munde können zur Bürde werden für jene, die so in den siebten Himmel gehoben werden. Pianist Alfred Brendel etwa zählt zu den Urhebern einer solchen Laudatio: Kit Armstrong sei „die größte musikalische Begabung, der ich in meinem Leben begegnet bin.“ Dabei wollte Armstrong vor allem eines nicht sein: ein Wunderkind. Doch genau mit diesem Begriff ist nun ein Buch betitelt, das über den gebürtigen Amerikaner erschienen ist. Christoph Vratz hat es gelesen.

Das französische Streichquartett veröffentlicht in diesem Monat sein Debüt-Album – mit den Streichquartetten von Johannes Brahms. Im Gespräch mit SWR2 erzählt Jurkovic, welche Erfahrungen es beim Heidelberger Streichquartettfest 2024 machte.

In Südafrika gibt es ein neues Selbstbewusstsein im Jazz. Zu den jungen international erfolgreichen Musikern gehört der Pianist Nduduzo Makhathini. Das Besondere an ihm: Er ist nicht nur Musiker, er ist auch Heiler. Spiritualität ist die Kraft, aus der er seine Energie für sein Spiel bezieht. Afrikanischer Jazz ist für ihn viel mehr als improvisierte Musik – es gehe um Dekolonialisierung, sagt er.

Es gibt mittlerweile mehr als 500 Einspielungen von Franz Schuberts „Winterreise“. In zwei Dritteln der Fälle sind es Sänger in dunkler Lage, die sich diesem von Todesvisionen überschatteten Liederzyklus widmen. Dabei hatte Schubert seine erste Fassung der „Winterreise“ für hohe Lage komponiert. Auch die jüngste Neuaufnahme hat ein Tenor vorgelegt, der Franzose Cyrille Dubois. Seine Lesart der „Winterreise“? „Sehr hell, leidenschaftlich, ergreifend“, meint SWR2-Kritikerin Eleonore Büning.

Zwei herausragende und angesagte Musiker des polnischen Jazz haben das Album „Passacaglia“ realisiert, das am 26. Januar erschienen ist: Geiger Adam Bałdych und Pianist Leszek Możdżer. Eine gute Gelegenheit, einen Blick in die polnische Jazz-Szene zu werfen.

Wenn von den großen Pionieren des Klavierspiels die Rede ist, denkt man an Chopin und Liszt, an Debussy und Skrjabin. Der Spanier Enrique Granados gehört aber auch in diese Reihe: Seine „Goyescas“, die er 1911 vollendete, bereichern die Tastenkunst mit iberischem Kolorit. Und dann braucht man für die Interpretation auch noch eine lässige Nonchalance. Das Urteil von SWR2-Musikkritikerin Susanne Stähr: „Ein Triumph des Klavierspiels.“

„Ich agiere immer mit den Hörenden auf Augenhöhe“, sagt der Komponist Martin Kohlstedt. Schon die Begriffe Pianist und Neoklassik schaffen für ihn Grenzen in den Köpfen. Beim Takeover-Festival im Festspielhaus Baden-Baden möchte Kohlstedt aber frei von diesen sein. Was kann sich die klassische Konzertszene davon abschauen? „Musik walten lassen“ ist ein Leitspruch von Kohlstedt, den er Ulla Zierau im Musikgespräch näher erläutert.

„Dance“ lautet der Titel des neuen Albums von Daniel Hope, mit dem er jetzt auch auf Tour ist. Es ist ein Ritt durch 700 Jahre Musikgeschichte zum Thema Tanz und ein bereits zwanzig Jahre altes Traumprojekt von ihm. Der Violinist stellt in SWR2 sein neues Doppel-Album vor. Seine Tour führt ihn unter anderem nach Stuttgart, Freiburg und Friedrichshafen.

Wie erleben wir klassische Musik, wenn sie anders als üblich präsentiert wird? Das wollten Forscher vom Max-Planck-Institut für empirische Ästhetik Frankfurt und von Universitäten in Friedrichshafen, Bern und York wissen. Jetzt wurden die Studien an der Zeppelin Universität in Friedrichshafen vorgestellt.

„Ain't but a few of us“, so heißt eine Aufsatzsammlung, die Ende 2022 von Willard Jenkins herausgegeben wurde. Journalisten, Redakteure, Verleger und Wissenschaftler gehen der Frage nach, wieso im Jazzjournalismus in den USA Afroamerikaner so deutlich unterrepräsentiert sind – und wie das geändert werden könnte.

Bereits vor zwei Jahren ist Ingeborg Solbrekkens Biographie über Kirsten Flagstad auf Norwegisch erschienen. Flagstad war die international bestbezahlte Sängerin in Zeiten eines Weltkriegs, der von Deutschland ausging – und sie sang vor allem Musik des deutschen Komponisten Richard Wagner. Das sind bereits zwei Gründe, dieses Buch auch in Deutschland zu lesen, meint SWR2-Rezensent Matthias Nöther.

Lydia Jeschke, künstlerische Leiterin der SWR JetztMusik-Konzerte beim „Eclat“-Festival, stellt das Orchesterwerk „Don Quixote Concerto“ von Franck Bedrossian vor, das 2024 zur deutschen Erstaufführung kommt.

Neben den kanonischen Klassikern ist die Musikgeschichte reich an vergessenen Komponisten. Und eben auch an solchen, die es auch zu Lebzeiten nie ins Bewusstsein schafften. Einer von ihnen war der 1907 geborene Martin Scherber. Nun ist seine ambitionierte, großdimensionierte 3. Sinfonie aus den 1950er Jahren eingespielt worden. Ob diese Bekanntschaft sich lohnt? Albrecht Selge sucht darauf eine Antwort.

Neue Chefdirigentin des WDR-Sinfonieorchesters wird Marie Jacquot. Sie ist die erste Frau auf diesem Posten bei einem Rundfunkorchester – und das wurde auch Zeit, findet Hannah Schmidt.

Der Fanny Mendelssohn Förderpreis wird für eine Konzeptidee vergeben, anders als bei vielen anderen Musikpreisen. Dieses Jahr hat ihn Emanuel Sint gewonnen. Er ist ein junger Fagottist und studiert seit 2023 Fagott in Berlin. Seine Konzeptidee lautet: „Auch das Fagott kann die erste Geige sein.“

Am 29. Januar 2024 hätte der Komponist Luigi Nono seinen 100. Geburtstag gefeiert. Doch wer war er und wie tickte der Italiener? Das kann er natürlich am besten selbst beantworten. Am 3. Oktober 1986 gab er der Frankfurter Allgemeinen Zeitung ein Fragebogeninterview. Eine Vertonung zum Geburtstag.

Klarinette und Akkordeon – das ist eine Instrumenten-Kombination, die man normalerweise eher aus der Volksmusik kennt, sei es im jiddischen Klezmer oder in böhmischer Folklore. Was für ein Potenzial dieses Doppel auch in anderen Genres entfalten kann, zeigt seit 2016 das Duo Amabile, bestehend aus der Klarinettistin Paula Breland und der Akkordeonistin Anna-Katharina Schau. Auf ihrem Album „Metamorphosis“ spüren sie dem Reiz der Veränderung und Verwandlung nach. Thilo Braun hat das Album gehört und findet: Dieses kann Mut machen!

Singen ist gesund und macht gute Laune, aber oft hört man jemanden doch sagen, dass er nicht singen könne – sei es bei einem familiären Fest oder gegenüber Freunden. Gibt es das wirklich, dass jemand gar nicht singen kann? Oder trauen es sich die Menschen nur nicht zu? Helga Spannhake hat Antworten gefunden bei einer Chorprobe des „Ich-kann-nicht-singen-Chor Stuttgart“

Am Theater Freiburg hat am 27. Januar das Musical „Company“ Premiere. Regisseur Joan Anton Rechi, eigentlich primär Opernregisseur mit einem besonderen Sinn für Komik, versucht sich an dem Broadway-Musical von Stephen Sondheim aus den 1970ern. Maya Rollberg war bei der Generalprobe dabei.

In seinem aktuellen Song des Monats beweist Lars Reichow: Man muss selbst kein Hundebesitzer sein, um eine Hymne singen zu können auf „den besten Hund der Welt“. In „Mein Dackel“ bringt Reichow seine ganze Zuneigung auf die Klaviertasten und besingt einen „Wackelschnuckeldackel“, der nie ohne Grund zubeißt und Leckerlis zur Belohnung nicht verschmäht.

Am 26. Januar, einen Tag vor dem Gedenktag zur Befreiung des KZ Auschwitz, erscheint das schon jetzt vieldiskutierte neue Album von Igor Levit: „Lieder ohne Worte“ von Felix Mendelssohn Bartholdy. Die Meinung von Albrecht Selge zu der symbolträchtigen Aufnahme: „Überschütten wir nicht Trost und Schönheit durch Ressentiment und Vorbehalt.“

„Die Geige ist für mich ein Spiegel meiner Seele“, sagt Usha Kapoor. Die junge Geigerin legt am 26. Januar ihr Debüt-Album vor mit Violinsonaten der US-Amerikaner John Corigliano und Amy Beach. Was sie mit dieser Musik verbindet und warum ihr ihre indischen Wurzeln dabei geholfen haben, die Freiheit in ihrem Spiel zu entdecken, erzählt Kapoor in SWR2.

Luigi Nono wäre am 29. Januar 100 Jahre alt geworden. „Man bräuchte heute ganz viele Nonos“, sagt Lydia Jeschke, SWR2-Redakteurin für Neue Musik. Denn Nono beschäftigte sich aktiv mit den Konflikten der damaligen Zeit. Er wollte mit seiner Musik zum intensiven Zuhören aufrufen und mit ihr „etwas bewirken“.

In den sozialen Medien wird über Arno Lückers Buch „250 Komponistinnen“ gestritten. Der Vorwurf: Lücker kennzeichne seine Quellen zu wenig und mache damit gerade die Arbeit von Forscherinnen unsichtbar. Denn vor allem Frauen arbeiten seit Jahrzehnten an der Wiederentdeckung von Komponistinnen, die von der Musikgeschichte vergessen wurden. Ein Kommentar von Hannah Schmidt.

Das diesjährige Mainzer Komponist*innenportrait, das vom 26. bis 28. Januar 2024 im Staatstheater Mainz sowie in der Akademie der Wissenschaften und der Literatur Mainz stattfindet, widmet sich HK Gruber. Der österreichische Künstler feiert international große Erfolge: als Dirigent, Chansonnier und Komponist, der sich stilistisch zwischen allen Sprachen gekonnt bewegt. Sabine Fallenstein über ein Wochenende, bei dem man dem Komponisten ganz nahekommen kann.

Es ist das Jahr 1958, die Hoch-Zeit des Kalten Kriegs: Die Sowjetunion veranstaltet in Moskau den ersten internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb. Ausgerechnet der 23-jährige Amerikaner Van Cliburn triumphierte. Die Geschichte dieses Ausnahmepianisten beschreibt Stuart Isacoff in seinem Buch „Als die Welt innehielt, um zuzuhören“.

Woran denken Sie beim Stichwort ,Jüdische Musik‘? An Klezmer oder? Wenn Sie zum Mizmorim Kammermusik Festival in Basel gehen, werden Sie genau diese Musik nicht hören. Die 10. Ausgabe dieses Festival beginnt heute und Florian Hauser berichtet über das vielfältige Programm.

Giacomo Puccini ist bald 100 Jahre tot, er starb am 29. November 1924. Aber er ist immer noch ungemein populär, mit seinen nur zehn Werken aus dem Opernrepertoire nicht wegzudenken. Doch es gibt auch noch Unbekanntes in seinem schmalen Œuvre zu entdecken: Etwa 16 Lieder, die nun für den Tenor Charles Castronovo orchestriert wurden. Zusammen mit drei frühen Orchesterwerken hat sie Leipzigs zukünftiger Opernmusikchef Ivan Repušić mit seinem Münchner Rundfunkorchester für BR-Klassik aufgenommen. Und Manule Brug hat sich diesen klingenden Auftakt zum Puccini-Jahr 2024 angehört.

Der im vergangenen Jahr verstorbene Jürgen Flimm war einer der berühmtesten deutschen Regisseure und eine jahrzehntelang prägende Figur des deutschsprachigen Kulturbetriebs. Jetzt sind posthum seine Erinnerungen erschienen, betitelt nach einer Kantate von Johann Sebastian Bach. Für SWR2-Kritiker Christoph Vratz bietet das Buch „kurzweilige Einsichten in ein wahrhaft reiches, buntes Theaterleben“.

Zum 25. Mal fand in diesem Jahr „Ultraschall Berlin“ statt. Vom 17. bis 21. Januar blickte das Festival für Neue Musik sowohl zurück als auch voraus. Was das bedeutete, berichtet SWR2-Musikredakteur Michael Rebhahn, der für uns das Festival besucht hat.

Im Sinfonie- oder Blasorchester gehört die Tuba zu den wichtigen, aber unauffälligen Instrumenten. Deshalb dauerte es auch ziemlich lange, bis jemand mal ein Solokonzert für das tiefe Blechblasinstrument geschrieben hat: 1954 komponierte Ralph Vaughan Williams das wahrscheinlich erste Tubakonzert der Musikgeschichte.

Am 20. Januar jährt sich der Todestag von Claudio Abbado zum zehnten Mal. Über den großen Dirigenten hat Beatrix Conrad einen Film gemacht: „Bitte nennt mich Claudio“. Die Filmemacherin erzählt, was sie dazu veranlasst und wie sie das Material gefunden hat.

Der Berliner Kultursenator Joe Chialo hat eine Antidiskriminierungsklausel vorgeschlagen, um die nun ein Streit entbrannt ist: Kulturschaffende sollen sich künftig gegen Antisemitismus positionieren, um die Chance auf eine Förderung zu erhalten. Kritikerinnen und Kritiker fürchten um ihre Kunstfreiheit.

Der SWR geht alljährlich auf die Suche nach jungen Opernstars. In der Jugendstilhalle Landau findet diesen Samstag dann nach all dem Suchen das große Galakonzert der Finalist:innen statt. Musikredakteur Karl Thumm sucht die jungen Stars aus und erzählt, auf was er dabei achtet, wie er die Talente dann bis nach Landau bringt und wie die Proben vor Ort laufen.

Über diese Tuba gibt es nicht nur zahlreiche Musikerwitze und Klischees, Auch das klassische Bild, wie ein Tubaspieler aussieht, existiert nach wie vor. Die Betonung liegt auf Spieler, denn Frauen an der Tuba sieht man bis heute nicht so oft. Doch das ändert sich langsam.

„Die Passagierin“, eine Oper von Mieczysław Weinberg, kommt im Staatstheater Mainz zur Premiere. Es ist eine Geschichte einer KZ-Aufseherin, die ihrer Vergangenheit entfliehen will, aber durch das Schicksal dazu gezwungen wird, sich mit ihren Taten auseinanderzusetzen. Die Autorin der Romanvorlage, Zofia Posmysz, war selbst in Ausschwitz inhaftiert und verarbeitete 1962 ihre Erlebnisse in diesem Werk. Im SWR2-Gespräch ist der Dirigent der Produktion Hermann Bäumer zu Gast.

Rebecca Clarke gilt als eine der wichtigsten britischen Komponistinnen, die zwischen den beiden Weltkriegen gewirkt hat. Ihr Werk umfasst – da sie selbst Geigerin war – zum großen Teil Kompositionen für Geige und Bratsche. Jetzt hat sich die Violinistin Judith Ingolfsson drei ihrer größten Werke angenommen.

Die Tuba wurde zum Instrument des Jahres 2024 gekürt. Höchste Zeit, dieses Instrument ins verdiente Rampenlicht zu stellen, findet auch Komponist und SWR2-Autor Gordon Kampe.

Die Tuba hat ein Nachwuchsproblem, laut Tagesschau vom 11. Januar lernten nur 1.700 Menschen im vergangenen Jahr an deutschen Musikschulen das größte Blechblasinstrument. Im Gespräch berichtet Stefan Heimann über die überraschend vielen Möglichkeiten für Tubistinnen und Tubisten nach dem absolvierten Studium. Er ist Tubaprofessor in Stuttgart und Mannheim, spielt regelmäßig bei den großen Radio-Sinfonieorchestern und ist Mitglied im Mannheim Brass Quintett sowie bei City Brass Stuttgart.

Seit vierzig Jahren erklingt täglich die Titelmusik zur SWR2 Musikstunde gespielt von Siggi Schwab – das Präludium op. 46 Nr. 1 der italienisch-österreichische Gitarristin und Komponistin Emilia Giuliani. Nun ist der Gitarrist im Alter von 83 Jahren gestorben. Sein Musikkollege und Klarinettist Klaus Hampl über einen Musiker, der „von Bach bis Blues, von Händel bis Funk“ alles beherrschte.

Die Tuba ist das Instrument des Jahres 2024. „Tiefenentspannt am Orchesterrand“ titelt der Tagesspiegel zur Tuba, diesem großen Blechblasinstrument. Aber ist das wahr? Ist die Tuba im Orchester eine Art Außenseiter, der nur selten was zu tun bekommt? Das weiß Tuba-Experte David Polkinhorn aus Cornwall. Er hat Tuba an der Royal Academy of Music in London studiert und ist seit 2003 Tubist in der Deutschen Radiophilharmonie Saarbrücken Kaiserslautern (DRP).

Alles dreht sich in diesem Jahr um die Tuba, denn sie ist Instrument des Jahres 2024. Konzerte, Kurse und andere Veranstaltungen werden ihr zu Ehren gegeben. Aber wie die Tuba selbst darüber denkt, das hat sich bisher noch niemand gefragt.

Der britisch-US-amerikanische Germanist und Musikwissenschaftler Stephen Hinton gilt als Experte für den Komponisten Kurt Weill. Im Jahr 2012 hat er Weills Werken für das Musiktheater ein umfangreiches Buch gewidmet. Das hat dann auch gleich ein Jahr später den Preis der US-amerikanischen Kurt Weill Foundation for Music bekommen. Das Buch ist jetzt in deutscher Übersetzung beim Verlag Suhrkamp erschienen und Jan Ritterstaedt hat es für SWR2 Treffpunkt Klassik gelesen.

Ohne Übertreibung kann man die Mitglieder des Bundesjugendorchesters (BJO) als „musikalische Elite“ von morgen bezeichnen. Die Teenager sind nun auf Deutschlandtournee. Im Gepäck: Die neunte Sinfonie von Gustav Mahler.

Der Pianist Cédric Tiberghien ist bekannt als inspirierter Kammermusiker. Seine Zusammenarbeit mit der Geigerin Alina Ibragimova oder dem Bratscher Antoine Tamestit wurde schon mehrfach preisgekrönt. Nun widmet er sich mit den Einspielungen aller Beethoven-Klaviervariationen einem ambitionierten Großprojekt.

Die Geigerin Cecilia Bernardini hat als Konzertmeisterin schon die Shootings-Stars des französischen Ensembles Pygmalion und das renommierte Dunedin Consort in Edinburgh geleitet. Nun ist sie die neue künstlerische Co-Leiterin beim Freiburger Barockorchester, einem der führenden Originalklang-Ensembles der Welt.

Der Geiger Frank Peter Zimmermann hat zusammen mit den Bamberger Symphonikern ein neues Album mit eher abseitigem Repertoire veröffentlicht.

Der aufstrebende Pianist Robert Neumann veröffentlicht am 12. Januar sein zweites Studioalbum bei SWR music. Darauf zu hören sind zwei große Klavierzyklen aus der Romantik.

Die Blockflöte ist mit vielen Klischees behaftet, viele kennen es noch aus der eigenen Schulzeit. Blockflötist und Mitglied der Band „Spark“ Daniel Koschitzki berichtet im Gespräch, welches Potential das Instrument aber bietet und warum es viele überrascht. Dabei erklärt er auch, was die „Deutsche Griffart ist“ und warum man sie nicht benutzen sollte.

Max Roach war einer der großen Innovatoren des Jazzschlagzeugs, ein vollendeter Komponist, der Musik für so unterschiedliche Besetzungen wie Gospelchöre und Percussionensembles geschrieben hat. Und er war eine der prominentesten musikalischen Stimmen der afroamerikanischen Bürgerrechtsbewegung. Am 10. Januar wäre Max Roach 100 Jahre alt geworden.

Fünf Schubert-CDs wollen Samuel Hasselhorn und Ammiel Bushakevitz in den nächsten Jahren bei Harmonia Mundi zusammen aufnehmen. Schubert 200 heißt das Projekt, 2028 ist Schubert-Jahr, da feiert die Welt den 200. Todestag des Wiener Romantikers. Die erste CD ist der „Schönen Müllerin“ gewidmet – und sie verspricht viel. SWR2 Musikkritikerin Christine Lemke-Matwey ist von der Aufnahme überzeugt: „Hier ein Rubato, dort ein Piano – schon tanzen die Mühlsteine!“

Zu seiner Zeit war er eine hoch geschätzte Persönlichkeit – der Komponist Reinhard Keiser: Sein Kollege Telemann hat von seiner Musik geschwärmt, Mattheson hat ihn als „größten Opern-Componisten seiner Zeit“ gerühmt. Trotzdem ist Keiser heute fast vergessen. Dieser Tage jährt sich sein 350ter Geburtstag – und unsere Autorin Sylvia Roth erinnert an ihn.

Das Jahr 2024 ist vollgepackt mit musikalischen Jubiläen: runde Geburtstage von Anton Bruckner, Luigi Nono und Bedřich Smetana und Todestage von Giacomo Puccini, Gabriel Fauré und Ferruccio Busoni – und das ist nur die Spitze des Eisberges. Gerade Konzertveranstalter und Rundfunksendungen müssen in solchen Fällen einen neuen Blick auf das vermeintlich Alte und Bekannte wagen, findet Albrecht Selge.

Haben Sie Ihre Neujahrsvorsätze schon aufgegeben oder halten Sie tapfer durch? Falls es Sie tröstet, die großen Komponisten hatten auch so ihre Marotten: Händel soll in einem Gasthaus einmal so viele Mahlzeiten auf einmal bestellt haben, dass der Wirt dachte, Händel hätte mindestens ein halbes duzend Gäste eingeladen. Andere Komponisten wie Beethoven guckten gerne zu tief in die Flasche. Und Johannes Brahms, der rauchte einfach für sein Leben gerne Zigarren. Burghard Egdorf erzählt in unserer Reihe "Musikwissen Kompakt" alles, was Sie über Brahms' Zigarren wissen müssen.

Wer ein Instrument lernt, weiß, wie viel Geduld es braucht, bis selbst eine kleine Melodie vorzeigbar klingt. Es gibt aber auch Instrumente, die schnelle Ergebnisse versprechen: zum Beispiel die Veeh-Harfe. Was eine Veeh-Harfe ist und wie man sie lernt und spielt, weiß Michelle Habermehl: Sie hat den ersten Veeh-Harfen-Kurs der Emmerich-Smola-Musikschule in Kaiserslautern besucht.

In Asien liebt man die europäische klassische Musik – so wird es gerne kolportiert. Und das Klischee scheint zu stimmen, denn in den letzten Jahren sind etwa in Taiwan und in Südkorea eine ganze Reihe neuer Konzertsäle entstanden, die es in puncto Akustik und Design mit der Elbphilharmonie in Hamburg aufnehmen können. Und exponierte deutsche Sinfonieorchester wie die Berliner Philharmoniker, das Leipziger Gewandhausorchester oder die Münchner Philharmoniker entfalten nach Corona wieder eine intensive Reisetätigkeit in Richtung Asien. Was erwartet sie dort für ein Publikum? Claus Fischer hat sich in drei westlich geprägten Ländern umgehört: In Japan, Taiwan und Südkorea.

Die pandemiebedingte Absage seines Konzerts bei den Donaueschinger Musiktagen 2020 veranlasste den Pianisten Nicolas Hodges dazu, ins Studio zu gehen. Entstanden ist ein schillerndes Album mit zeitgenössischer Klaviermusik, welches der britische, in Stuttgart lebende Pianist mit prallem Leben füllt. Gerade bei der Interpretation der titelgebenden „Archipels“ wird Hodges zum kogenialen Partner des Komponisten André Boucourechliev.

Wenn der Dirigent Reinhard Goebel über Johann Sebastian Bachs „Weihnachtsoratorium“ spricht, dann nicht mit Kniefall und Weihrauch. Der Alte-Musik-Experte nähert sich dem Notentext mit Lupe und dem unstillbaren Forscherdrang, Neues im Bekannten zu entdecken. Für SWR2 beleuchtet er in sechs Folgen die sechs Kantaten – humorvoll und hintergründig und mit erfrischend unfrisiertem Zugriff aufs scheinbar Vertraute. In der letzten Folge erläutert Goebel, wie Bach nach kurzzeitigen Momenten der Konfusion das Werk zu einer geschlossenen Einheit bringt.

Sie kaufen nur Bio-Ware und wohnen auf vierhundert Quadratmetern alleine. Sie siezen alle und gendern nicht. Und sie haben Angst, dass ihre Online-Konten von Hackern leergeräumt werden. Von wem Lars Reichow in seinem SWR2 Song des Monats wohl singt?

In der Nachkriegszeit erlebt der New Yorker Broadway eine Blüte: Ein Musical nach dem nächsten geht über die Bühne, und jedes ist randvoll mit Songs, die zu Evergreens geworden sind. „Kiss Me, Kate“ ist eines dieser Stücke. Uraufgeführt wurde es am 30. Dezember 1948 im New Century Theatre in New York, also morgen vor 75 Jahren. Fünf Musical-Oscars, die so genannten Tonys, heimst „Kiss Me, Kate“ 1949 ein. Es ist 1955 übrigens auch das erste Musical überhaupt, das auf einer deutschen Bühne gezeigt wird. Als Vorlage dient William Shakespeares Komödie „Der Widerspenstigen Zähmung“. Markus Bruderreck erzählt, wie daraus ein Welterfolg geworden ist.

Was war im Jahr 2023 in Bezug auf klassische Musik los? Es war das Jubiläumsjahr von Max Reger und Sergei Rachmaninow, denen zahlreiche Veranstaltungen gewidmet waren. Ebenfalls haben in den letzten Monaten Solidaritäts- und Versöhnungskonzerte viel Beachtung gefunden – sowohl für die Ukraine als auch für Israel. Was aber bleibt davon dauerhaft, was prägte 2023 am meisten? Albrecht Selge hat seine ganz eigene Antwort darauf gefunden.

Wenn der Dirigent Reinhard Goebel über Johann Sebastian Bachs „Weihnachtsoratorium“ spricht, dann nicht mit Kniefall und Weihrauch. Der Alte-Musik-Experte nähert sich dem Notentext mit Lupe und dem unstillbaren Forscherdrang, Neues im Bekannten zu entdecken. Für SWR2 beleuchtet er in sechs Folgen die sechs Kantaten – humorvoll und hintergründig und mit erfrischend unfrisiertem Zugriff aufs scheinbar Vertraute. In Folge 5 erläutert Goebel, warum ihm der Eingangschor „ein rauschhaftes Vergnügen“ bereitet und wie beziehungsvoll Bach rote Fäden zwischen die einzelnen Nummern legt.

Wenn die Tallis Scholars singen, stehen die fünf Frauen und fünf Männer meist im Halbkreis nebeneinander, die Noten in beiden Händen haltend, erwartungsvoll blicken Sie auf ihren Leiter und Gründer Peter Phillips, der in der Mitte vor ihnen steht und dirigiert. Seit 50 Jahren begeistern Sie die Menschen mit Ihren Interpretationen Alter A-cappella-Musik. Die englische Zeitschrift Grammophone hat 2023 sogar eine Extra-Ausgabe zu ihrem 50. Geburtstag gemacht. Ilona Hanning mit einem Porträt dieser englischen Gesangsgruppe.

Zuviel Jingle Bells und Stille Nacht gehört? Dann brauchen Sie möglicherweise jetzt etwas Gegenwartsmusik, um Ihre Ohren wieder aufzubekommen. Am besten von einer außereuropäischen Komponistin! Aber keine Sorge vor Überforderung: Albrecht Selge, der sich das neue Unsuk-Chin-Album der Berliner Philharmoniker angehört und angeschaut hat, findet diese Musik eminent genussvoll: "Der entscheidende Tipp: Man muss es mehrmals hören – und man will es auch!"

Igor Strawinsky schwärmte von „Daphnis et Chloé“ als einem der "schönsten Produkte der gesamten französischen Musik". Als choreografische Sinfonie komponierte sie Maurice Ravel für die Ballets Russes und ihren Impresario Sergej Dhiagilew. Am 8. Juni 1912 wurde das Werk in Paris uraufgeführt. Nicht ohne Schwierigkeiten: Denn es ist Ravels größte je geforderte Besetzung, ein riesiger Orchesterapparat. Die komplexe Partitur entfaltet vor allem dann ihre Klangpracht, wenn jede einzelne Stimme durchschimmert, findet unsere Rezensentin Maria Gnann. Sie hat sich die Neuaufnahme der Sinfonia of London unter der Leitung von John Wilson angehört und findet: Sie bringen Ravels Musik zum Leuchten.

Die Zeit zwischen Weihnachten und Silvester ist heute meist die Zeit des „Food-Komas“, für unsere Vorfahren waren diese Tage aber vor allem mystisch und gruselig: Die wilden Gesellen ziehen umher und man soll keine weiße Wäsche aufhängen – solches erzählte man sich. Wie diese Zeit, die buchstäblich „zwischen den Jahren“ gefangen ist, in der Musik verewigt wurde, das weiß Bettina Winkler – sie ist die Autorin der aktuellen Musikstunde „Rauhnächte“.

Wenn der Dirigent Reinhard Goebel über Johann Sebastian Bachs „Weihnachtsoratorium“ spricht, dann nicht mit Kniefall und Weihrauch. Der Alte-Musik-Experte nähert sich dem Notentext mit Lupe und dem unstillbaren Forscherdrang, Neues im Bekannten zu entdecken. Für SWR2 beleuchtet er in sechs Folgen die sechs Kantaten – humorvoll und hintergründig und mit erfrischend unfrisiertem Zugriff aufs scheinbar Vertraute. In Folge 4 beleuchtet Goebel das besondere Horn-Kolorit der Neujahrs-Kantate und rühmt die kompositorische Meisterschaft, die Bach auch hier in den Dienst Gottes stellte.

Der russische Dirigent Maxim Emelyanychev und sein Ensemble Il Pomo d’Oro haben sich Großes vorgenommen: Sie wollen sämtliche 41 Mozart-Symphonien einspielen und dabei in jeder Folge frühe mit späten Werken koppeln. Im Frühjahr begann das Projekt fulminant mit der ersten und der letzten Mozart-Symphonie. Jetzt ist die zweite CD beim Label Aparté herausgekommen, diesmal mit der spritzigen A-Dur-Symphonie, die der 18-jährige Mozart 1774 in Salzburg komponierte, und der vorletzten, der sogenannten „großen“ in g-Moll, aus der Wiener Zeit. Deren Anfang kennt jeder als Handy-Klingelton. Aber bei Emelyanychev klingt das etwas anders, wie Susanne Stähr jetzt in ihrem CD-Tipp zeigt.

Wenn der Dirigent Reinhard Goebel über Johann Sebastian Bachs „Weihnachtsoratorium“ spricht, dann nicht mit Kniefall und Weihrauch. Der Alte-Musik-Experte nähert sich dem Notentext mit Lupe und dem unstillbaren Forscherdrang, Neues im Bekannten zu entdecken. Für SWR2 beleuchtet er in sechs Folgen die sechs Kantaten – humorvoll und hintergründig und mit erfrischend unfrisiertem Zugriff aufs scheinbar Vertraute. In Folge 3 geht Goebel ausführlich auf die Arie „Schließe, mein Herze, dies selige Wunder“ ein – sie sei „Bachs persönlichste Äußerung zu den drei Weihnachtsfeiertagen.“

In einer kleinen Kirche in Norwegen durfte die heute in aller Welt gefeierte Sopranistin Lise Davidsen am Weihnachtsabend ihr erstes Solo singen. Daran erinnert sie sich, wenn sie jetzt ihre neue CD „Christmas from Norway“ vorlegt. Doch nicht nur skandinavische Melodien sind auf dem neuen Album zu hören. Nach Meinung von SWR2-Musikkritiker Manuel Brug ist dabei „ein tönendes Lichterfest für Nostalgiker“ herausgekommen.

Wenn der Dirigent Reinhard Goebel über Johann Sebastian Bachs Weihnachtsoratorium spricht, dann nicht mit Kniefall und Weihrauch. Der Alte-Musik-Experte nähert sich dem Notentext mit Lupe und unstillbarem Forscherdrang. Für SWR2 beleuchtet er in sechs Folgen die sechs Kantaten – humorvoll und hintergründig und mit unfrisiertem Zugriff aufs scheinbar Vertraute. In Folge 2 erläutert Goebel, warum Bach eine schmerzlich-dissonante Hirtenmusik komponierte und wie Bach dem Bedürfnis der Gläubigen nach etwas Kitsch nachgekommen ist.

Passend zum heutigen Winteranfang stellt der Dirigent Reinhard Goebel einen Klassiker der Musik vor: den „Winter“ aus Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“. Dabei spricht er unter anderem über die Magie von Musik, die wie hinter einer winterlich beschlagenen Fensterscheibe klingt.

Der „Musik-Kalender“ der edition momente erfreut sich seit Jahren großer Beliebtheit. Sein Motto für 2024: „Passion und Leidenschaft für die Musik“. Ein bisschen zu unspezifisch? Das hängt davon ab, was man inhaltlich daraus macht – meint Matthias Nöther, der den Kalender mit seinen 52 Blättern schon mal für uns gesichtet hat und inspirierend fand.

Wenn der Dirigent Reinhard Goebel über Johann Sebastian Bachs Weihnachtsoratorium spricht, dann nicht mit Kniefall und Weihrauch. Der Alte-Musik-Experte nähert sich dem Notentext mit Lupe und unstillbarem Forscherdrang. Für SWR2 beleuchtet er in sechs Folgen die sechs Kantaten – humorvoll und hintergründig und mit unfrisiertem Zugriff aufs scheinbar Vertraute. In Folge 1 erläutert Goebel, wie Bach aus weltlichen Huldigungskantaten geistliche Musik machte, und er versucht sich auch selbst an einem sogenannten Parodieverfahren.

Multikulti und Mehrsprachigkeit stehen derzeit im Fokus bei der Kinder- und Familientheater-Produktion „Pinocchio“ am Badischen Staatstheater Karlsruhe. Das als Weihnachtsmärchen konzipierte Stück wird mit Übertiteln aufgeführt – je nach Vorstellung auf Arabisch, Englisch, Italienisch, Rumänisch, Russisch, Türkisch und Ukrainisch. So sollen auch Familien mit Migrationshintergrund alles mitbekommen. Sven Scherz-Schade war bei einer Aufführung dabei.

Ein Sender, drei Hochschulen und bis jetzt fünf Episoden: Das ist die Sendung SWR2 Jazz College. Am 21. November fand das Jazz College in Mainz statt: Drei Bands spielten unterschiedliche Arten von Jazz: geradlinig und minimalistisch, zart und klug, saftig und druckvoll. Dabei ist ein gemeinsames Konzert entstanden.

Weihnachten steht vor der Tür. Das ist die Zeit der himmlischen Klänge. Überall sind sie zu hören, in der Kirche, auf dem Weihnachtsmarkt, im Kaufhaus, ja sogar im Aufzug und im Supermarkt. Zuckersüße Engelschöre, die Gott loben und die Geburt des Jesuskindes verkünden. Von Glöckchen begleitet, verkleben sie uns auch gern mal die Ohren. Wieso singen und spielen Engel eigentlich so oft die immergleichen Melodien? War das immer schon so? Jane Höck berichtet über unerhört neue und auch altbewährte Klänge aus dem Reich der Engel.

Sisi, die legendäre österreichische Kaiserin Elisabeth, ist jedes Jahr um die Weihnachtszeit sehr präsent, in Film und Fernsehen. Welchen musikalischen Fußabdruck aber hat die Kaiserin auf der Bühne und im Film hinterlassen? Nick Sternitzke hat sich umgehört.

Am 17. Dezember wird Europa zum Konzertsaal: SWR2 lädt gemeinsam mit 34 anderen Sendern aus der ganzen Welt zum „Euroradio-Weihnachtstag“ ein. Von 11 bis 24 Uhr erklingt Advents- und Weihnachtsmusik aus ganz Europa in 14 Konzerten aus zwölf Ländern und das zum Teil live – unter anderem mit Händels „Messias“ aus London, einem Gospelchor aus Vilnius und dem SWR Vokalensemble. In SWR2 verspricht Martin Grunenberg vom federführenden Hessischen Rundfunk ein vielfältiges und stimmungsvolles Programm, bei dem auch eine Engelwurz-Flöte aus Island ihren Auftritt haben wird.

Das WDR Sinfonieorchester spielt sämtliche symphonische Werke der polnischen Ausnahmekomponistin Grazyna Bacewicz ein – jetzt ist der zweite Teil der Reihe erschienen, unter anderem mit ihrer 2. Sinfonie und den „Variationen für Orchester“. Hannah Schmidt hat sich die Aufnahme angehört – und ist schon gespannt auf die nächsten Einspielungen.

Natürlich hatte auch sie es in einer von Männern dominierten Welt schwer, gerade im Italien des 17. Jahrhunderts. Dabei hat sie als Komponistin ein umfangreiches Œuvre hinterlassen, darunter acht Bände mit meist weltlicher Vokalmusik, über 120 Einzelwerke insgesamt. Doch es hat bis zum Jahr 1978 gedauert, bis erstmals ein wissenschaftlicher Artikel über Barbara Strozzi erschienen ist. Jetzt hat der Autor Jörg Handstein eine Hör-Biographie über sie veröffentlicht. Christoph Vratz über die neue Folge mit Komponist:innen-Hörbüchern.

Das Musikmagazin „Fono Forum“ sollte eigentlich zum Januar 2024 eingestellt werden. Aber der Jaron-Verlag aus Berlin hat es nun gekauft, um es weiterzuführen. Als Fachzeitschrift für Klassik, Jazz und Hi-Fi ist es eine wichtige Instanz für viele verschiedene Bereiche der Musikbranche. Arnt Cobbers, der Geschäftsführer des Jaron-Verlags, begründet seine Kaufentscheidung im SWR2-Gespräch mit Blick auf die Bandbreite des Heftes: „Ein Magazin wie Fono Forum darf nicht untergehen!“ Und er gibt einen Ausblick auf die Januar-Ausgabe 2024. Ihr vielversprechendes Titelthema: „Lust des Beginnens“.

Hunderte Schüler*innen des Pestalozzi-Gymnasiums Biberach und der Franz-von-Sales-Realschule aus Obermarchtal im Alb-Donau-Kreis werden im Rahmen des Projekts „Come and Sing“ mit dem SWR Vokalensemble zusammen auftreten. In den Konzerten am 14. Dezember in Untermarchtal und am 15. Dezember in Biberach wird vom deutschen Weihnachtsklassiker bis hin zum britischen Christmas Carol alles zu hören sein. Johannes Riedel war bei einer Probe dabei.

Neapel und sein Umland: dabei denkt man gleich an die Camorra, an Kleinkriminalität und hohe Arbeitslosigkeit. Vorurteile, wenn man einmal von der zum Teil dramatischen Arbeitslosigkeit absieht. Die ist in den sozial brenzligen Stadtrandquartieren besonders hoch. Um jungen Menschen berufliche Perspektiven zu bieten ist seit einigen Jahren auch das Opernhaus Teatro San Carlo am Stadtrand präsent – mit einem in Italien einmaligen Theaterlaboratorium.

Bernd Hoffmann aus Neustadt ist Musiklehrer, Posaunist und Entwickler. Durch Zufall hatte er die Idee für den Ansatztrainer für Blechbläser. Er ist 11 cm groß, 30 mm im Durchmesser, aus Nussholz und zwei Mal geölt. Blechbläser trainieren damit für den guten Ton. Da es so gut funktioniert, plant Hoffmann schon den Ansatztrainer für Holzbläser.

Gefragt, wie er Countertenor geworden sei, hat Jakub Orliński kürzlich eine ziemlich lustige Antwort gegeben. Als Jugendlicher sei er beim Trampolinspringen einmal blöd gefallen – und da habe er sich gedacht: Na, dann werde ich eben Countertenor! Und wurde es prompt. Jetzt hat der sportliche Sänger eine neue CD mit Alter Musik herausgebracht: „Beyond“. SWR2-Kritikerin Christine Lemke-Matwey erfreut sich an Energie und Drive und vergibt die Höchstpunktzahl.

Warten kann nerven: Aber gerade die Adventszeit kann ein Training sein, auf einen besonderen Moment innig und geduldig zu warten. Das hilft uns beim Bahnfahren oder an der Supermarktkasse, findet unser Glossenschreiber Gordon Kampe.

Zum Abschluss von Alexander Krichels Blick auf Rachmaninow gibt’s einen Schlager: Das berühmte g-Moll-Prélude, in dem Marsch und Arie gekonnt ineinanderfließen. Und wie arbeitet der Komponist mit Licht und Schatten-Kontrasten? Dass Rachmaninow fast immer polyphon komponiert und wie es um seinen Sinn für Humor steht, klärt diese Folge ebenfalls.

Der Streamingdienst Spotify will ab 2024 nur noch Tantiemen an Künstlerinnen und Künstler auszahlen, deren Stücke mehr als 1000-mal im Jahr gehört werden – und das frei gewordene Geld unter denjenigen verteilen, die über dieser Marke liegen. Hannah Schmidt findet das respektlos.

20 Variationen über ein barockes Thema komponierte Rachmaninow 1932: Die Corelli-Variationen. Problematisch daran ist nicht nur, dass das Thema darin nicht von Corelli stammt, sondern auch, dass Rachmaninow Huster im Konzert als Ablehnung für sein Stück missversteht und ganze Variationen weglässt. Alexander Krichels Lieblingsmoment in dem Stück beinhaltet jazzige Blue-Notes.

Sie haben bereits mehrere gemeinsame Kammermusik-Aufnahmen vorgelegt, unter anderem mit den Klaviertrios von Robert Schumann: Geigerin Isabelle Faust und ihre musikalischen Freunde Jean-Guihen Queyras sowie Pianist Alexander Melnikov. Was Schumann betrifft, hat es lange Zeit noch eine diskographische Lücke gegeben. Die wurde jetzt mit der Kombination von Klavierquartett und Klavierquintett geschlossen. Ob die Aufnahme eine Empfehlung wert ist, verrät Christoph Vratz.

Rotkäppchen zittert bei Rachmaninow - und der Wolf sind wir: In Rachmaninows Etude Tableau Nr. 6 scheint eigentlich alles klar: Ein Wolfsmotiv verfolgt im Klavier ein zitterndes Rotkäppchen, schnappt am Ende sogar zu. Pianistisch ist das eine der schwersten Stellen der Klavierliteratur – Doch für Alexander Krichel hat Rachmaninows Musik sogar dafür gesorgt, dass er das Märchen nun anders interpretiert.

Im Rokokotheater des Schwetzinger Schlosses findet seit mehr als 15 Jahren der „Winter in Schwetzingen“ statt, veranstaltet vom Theater Heidelberg. Das Barock-Fest stellt alljährlich eine Opernrarität ins Zentrum seines Programms. Nach einer langen Reihe mit Opern von Antonio Vivaldi und neapolitanischen Opernkomponisten widmet sich der „Winter in Schwetzingen“ seit 2019 Wiederentdeckung der Werke deutscher Barockkomponisten. Anlässlich des im kommende Jahr bevorstehenden 350. Geburtstags von Reinhard Keiser steht nun seine Oper „Nebucadnezar“ im Zentrum des Barock-Fests in Schwetzingen. Die musikalische Leitung der Opernentdeckung der Festspielsaison 2023/24 übernimmt als Artist in Residence des Festivals die Barock-Flötistin und Dirigentin Dorothee Oberlinger. Regine Müller war bei der Premiere im Rokokotheater.

Wenn von Musik für Violine solo die Rede ist, dann kommt einem als erstes Johann Sebastian Bach mit seinen sechs sagenhaften Sonaten und Partiten in den Sinn. Die deutsche Geigerin Isabelle Faust hat dieses Gipfelwerk schon vor einem guten Jahrzehnt mustergültig eingespielt. Und dabei hat sie festgestellt, dass es noch allerlei anderes für die unbegleitete Geige gibt. Ihr neues Album „Solo“ enthält einige dieser Entdeckungen. Der Salzburger Hofmusiker Heinrich Ignaz Franz Biber darf da nicht fehlen, aber auch Bibers Schüler Johann Joseph Vilsmayr ist dabei, oder der Franzose Louis-Gabriel Guillemain, oder Johann Georg Pisendel aus Dresden. Entstanden ist ein Album für Neugierige, das Susanne Stähr vorstellt.

Der Pianist Alexander Krichel ist Rachmaninow-Experte und hat sich zum 150. Geburtstag des Komponisten intensiv mit ihm beschäftigt. In der zweiten Folge der SWR2 Rachmaninow-Reihe geht es um das Klavierkonzert Nr. 2. Und dieses komponierte Rachmaninow teilweise unter Hypnose, als er wegen Depressionen in Psychotherapie war. Findet man Grübeln, tiefe Verzweiflung und Angst auch in den Noten seines Konzerts? Für Alexander Krichel ist das Konzert etwas besonders Emotionales – denn er verknüpft jede Aufführung davon mit einem ganz persönlichen Verlust.

In der Gesprächsreihe "ungewöhnliche Musikberufe" stellen wir den Beruf des Music Supervisors vor. Olaf Mierau ist Dozent für Sounddesign an der Musikhochschule Düsseldorf und hat viele Jahre als Schlagzeuger in Jazz- und Rockbands, aber auch im Orchester gespielt. Außerdem ist er Tonproduzent und Filmemacher - er kennt sich also sowohl in der Welt der Musik als auch in der Welt der Medien aus. Was genau man als Music Supervisor bei Spielfilmen so macht, erzählt er gegenüber SWR2.

Im nächsten Jahr stehen wieder einige runde Jubiläen im Musikkalender, das vielleicht prominenteste: der 200. Geburtstag von Anton Bruckner. Wie so oft werden bereits im Vorfeld mehrere Neuveröffentlichungen platziert, sowohl bei CD-Alben als auch auf dem Buchmarkt. Jetzt ist die lang erwartete und grundlegend neu recherchierte Biografie über Anton Bruckner erschienen, verfasst von dem Musikwissenschaftler Felix Diergarten aus Freiburg. Christoph Vratz hat das Buch gelesen.

Große Hände, große Emotionen und großer Erfolg. Die Klaviermusik von Sergej Rachmaninoff ist eine Geschichte von viel Ruhm und Licht – aber auch Schatten und Depressionen, mit denen hatte der Komponist immer zu kämpfen. Der Pianist Alexander Krichel ist ein Experte für die Musik des Russen und hat ihm zum 150. Geburtstag auch ein Album gewidmet. Zusammen mit Malte Hemmerich geht er in der ersten Folge der Rachmaninoff-Reihe der Frage auf den Grund, warum das cis-Moll Prelude von Rachmaninoff zum Gassenhauer geworden ist.

Wann spielt Musik schon eine größere Rolle als in der Weihnachtszeit? Nicht nur im Radio, sondern auch viele Profi- und Amateurorchester widmen sich der Weihnachtsmusik in ihren Konzerten. Um allen Musiker:innen im Land eine Plattform zu bieten, hat der Landesmusikverband mit dem Landesmusikrat Baden-Württemberg und vielen weiteren Verbänden die Initiative „Adventsmusik“ ins Leben gerufen. Eine Internetplattform, auf der sich Chöre und Ensembles registrieren, um ihre Weihnachtskonzerte bewerben zu können. Hermann Wilske, Präsident des Landesmusikrats und Mitbegründer dieser Initiative ist im Gespräch und berichtet von der musikalischen Vielfalt.

Ein absolutes Novum in der Theaterwelt: Ein Ballett und zwei Instrumentalensembles gestalten mit einer Distanz von mehr als 600km ein Abendprogramm. Sowohl die technischen Entdeckungen, die in dem langjährigen Entwicklungsprozess gemacht wurden, als auch die intensive Zusammenarbeit von zwei so unterschiedlichen Kunstformen wie Theater und Film haben Pioniercharakter. Das Ziel ist also nicht nur das Ergebnis eines solchen Projektes zu präsentieren, sondern den Weg für die Digitalisierung in den Theatern zu ebnen und zukünftige Ideen weiterzuspinnen. Und wie sich so eine Kooperation zwischen Digital und Analog anhört, hat sich Viktoria Kassel im Festspielhaus Baden-Bande beim Soundcheck zu „Holo Harmonies“ einmal angesehen.

Maria Callas wird am Samstag 100. Sie ist auch heute die vielleicht berühmteste Sängerin der Welt und wer sich gerne mit klassischem Gesang beschäftigt, der begegnet ihr zwangsläufig irgendwann. Manuel Brug erinnert sich zurück, als er zum ersten Mal ihre gewaltige Stimme hörte.

Jüdisches Leben und jüdische Kultur in Deutschland sichtbar zu machen, das ist seit vielen Jahren das Ziel von Daniel Grossmann. Er ist Dirigent und Gründer des Jewish Chamber Orchestras Munich. Und dieses Ensemble kommt am 3.12. nach Stuttgart, um einen fast vollkommen vergessenen, jüdischen Komponisten vorzustellen: Jósef Koffler. „Kofflers Schicksal“ ist der Abend übertitelt, es werden zwei Musikstücke des Komponisten gespielt und dazwischen liest Schauspielerin Jelena Kuljić Texte der deutsch-jüdischen Dramatikerin Stella Leder, die extra für dieses Projekt geschrieben wurden. Malte Hemmerich hat sich mit Daniel Grossmann über das Projekt unterhalten.

100 Jahre Maria Callas – das beschäftigt auch junge Sängerinnen und Sänger, die die große Opernsängerin nicht mehr live auf der Bühne erlebt haben und die nur noch aus ihren Aufnahmen schöpfen können. Mezzosopranistin Anna Lucia Richter ist eine davon. Was bedeutet Callas den jungen Sängerinnen und Sängern heute noch? Anna Lucia Richter sagt: „Tatsächlich gehört Maria Callas zu meinen ersten großen Idolen!“ Mehr über ihre Berührungspunkte mit der großen Sängerin erzählt sie gegenüber SWR2.

Die Zahl klingt erstaunlich: Mehr als 300 Bach-Chöre gibt es auf der Welt, darunter zahlreiche, die sich aus Laien rekrutieren. Die Filmemacherin Anna Schmidt stellt einige darunter aus Paraguay, den USA, Japan, Neuseeland, Australien, Malaysia, Südafrika und der Schweiz vor und begleitet sie im Juni 2022 auf dem Weg zum weltweit größten Treffen der Bach-Familie – dem Leipziger Bachfest, bei dem sich unter dem Motto „Bach – We Are Family“ Menschen aus aller Welt versammelten, um gemeinsam zu musizieren. Zum ersten Mal durften im Rahmen des Leipziger Bachfestes auch Laienchöre in der Thomaskirche auftreten, wo Bach begraben ist. Kirsten Liese hat den Film bereits gesehen und ist geteilter Meinung.

Ein Kapitel im Leben des Komponisten Robert Schumann spielte sich in Düsseldorf ab. Dort war er von 1850 bis 1854 Städtischer Musikdirektor und wohnte mit seiner Familie in einem Haus in der Bilker Straße 15, das nun als Museum dient. Vor der offiziellen Eröffnung am 1. Dezember hat sich Torsten Möller schon mal im Schumann-Haus Düsseldorf umgeschaut.

Bis heute wird die Welt nicht fertig mit Maria Callas, die wie sonst nur Enrico Caruso für alles steht, was mit Gesang und Oper zu tun hat. Der Musikwissenschaftler Arnold Jacobshagen sieht die Mythosbildung kritisch. So werden heute Legenden verbreitet, während zum Beispiel der Fakt kaum bekannt sei, dass Maria Callas in ihrer frühen Karriere von den Nazis profitiert hat.

In „The Sound of Rebellion“ vermittelt der Musikjournalist Peter Kemper auf kurzweilige Art Jazzgeschichte. Das im Oktober beim Reclam Verlag erschienene Buch beschäftigt sich mit – so heißt es im Untertitel – der „politischen Ästhetik des Jazz“. „Eine Goldgrube von Erzählungen“, findet Konrad Bott.

Die Musiktheaterkreation „La Fest“ von Eric Gauthier ist eine bunte Mischung aus Arien, Ensembles, Chören und Tänzen. Die Musik kommt hauptsächlich aus dem Barock. Der international bekannte Choreograph ist damit erstmals als Musiktheater-Regisseur auf der Bühne tätig. „La Fest“ wird am 3. Dezember an der Staatsoper Stuttgart Premiere feiern.

Cheng²Duo nennt sich das Geschwisterpaar Cheng bei ihren Auftritten. Der Cellist Bryan Cheng und die Pianistin Silvi Cheng sind Kanadier, ihre Eltern kommen aber aus China. Dieser Wechselbeziehung spüren die beiden nun in ihrem neuen Album „Portrait“ nach. Es versammelt Weltersteinspielungen befreundeter zeitgenössischer Komponist*innen aus dem Westen und eigene Arrangements chinesischer Folk Songs. Welche Klänge und Geschichten dieses „Portrait“ birgt, hat unser Autor Thilo Braun herausgefunden.

Treffen sich ein Mathematikprofessor, eine Pädagogin und ein Schreiner im Kloster. Das ist kein Beginn eines Witzes, es handelt sich um die kirchenmusikalische Ausbildung der Erzdiözese Freiburg. Insgesamt vier Ausbildungszweige werden hier angeboten: Kinderchorleitung, kirchenmusikalischer Unterricht an der Orgel, Chorleitung oder die sogenannte C-Ausbildung. Sebastian Kiefl hat sich die Ausbildung in St. Peter im Schwarzwald angesehen.

Sie „hatte eine Stimme, die das Herz berührte“, erinnert sich Tenor Albert Lance an Maria Callas. Und ergänzt: „Sie berührte vielleicht nicht jedes Herz, aber meines.“ Maria Callas, die Sängerin mit der sicherlich unverwechselbaren und oft auch berührenden Stimme, würde am kommenden Samstag 100 Jahre alt.  Sie gilt bis heute als „La Divina“, als die Göttliche, wie sie sie oft bezeichnet worden ist. Auch ein knappes halbes Jahrhundert nach ihrem Tod ist die Callas als berühmteste Sängerin des 20. Jahrhunderts immer noch medial präsent. Wer war diese Frau, was war wahre Kunst, was wurde zum Mythos verklärt? Wie und in welcher Form wirkt sie bis heute nach? Christoph Vratz wagt einige Antworten.

Insgesamt acht Patenchöre hatte das SWR Vokalensemble seit dem Projektstart im Jahr 2011. Die Patenschaft musste pandemiebedingt einige Jahre ruhen, doch nun ist der nächste Chor an der Reihe: Die Singakademie Stuttgart ist der Patenchor des SWR Vokalensembles für die Jahre 2023 und 2024. Im Sommer hat der Chor unter seinem Leiter Stefan Weible schon eine Studioproduktion realisiert. Und nun steht ein weiteres Highlight an: ein gemeinsames Konzert mit dem SWR Vokalensemble. Heute Abend in der Stiftskirche Stuttgart. Eva Pobeschin hat die gemeinsame Probe besucht und stellt das Projekt vor.

Für Streicherfreunde ist er ein Star: Wolfram Christ war als Bratscher lange bei den Berliner Philharmonikern. Nach vielen Jahren beendet er nun seine Bratschen-Lehre an der Musikhochschule Freiburg. Mit Jörg Lengersdorf blickt er zurück auf sein Leben, samt Karajan-Anekdoten und berichtet, was er mit seiner Freizeit anfangen wird – und was er daran schätzt, selbst zu dirigieren.

Katastrophen, Kriege, Unfälle, Tote – Tag für Tag werden wir mit solchen Meldungen konfrontiert und oftmals überwältigt. In seinem SWR2 Song des Monats November fragt Lars Reichow, wo die guten Nachrichten bleiben, und erinnert daran, dass es trotzdem noch positive Ereignisse gibt.

Die Musikgeschichte ist reich an Klassikern, denen wir gern immer wieder begegnen. Aber sie ist ebenso reich an wundervoller Musik, von der wir noch nie gehört haben. Unendlich viel ist da zu entdecken. Zwei vergessene niederländisch-jüdische Komponistinnen kann man auf dem Album „Forgotten Voices Rediscovered“ des kleinen Labels Fineline kennenlernen. Albrecht Selge hat es neugierig getan und ein Album gefunden, dass die Welt schöner und besser macht.

Daniel Ridder ist Profi-Tubist und spielt im Musikkorps der Bundeswehr den Solo-Part. Auch in seinem Privatleben spielt das größte Blechblasinstrument der Welt eine große Rolle. Ridder sammelt die Tuba, und das nicht zu knapp. Seine Sammlung ziert ganze 60 Tuben. Davon musste sich Nina Prasse persönlich überzeugen.

Überlebende Holocaust-Frauen aus Osteuropa sind nach dem Krieg ins Exil nach Kanada gegangen. Sie haben nach Jahrzehnten das Schweigen gebrochen und erzählen ihre Geschichte in Form von vertonten Gedichten auf dem jiddischsprachigen Album „Silent Tears: The Last Yiddish Tango“. Sie sprechen von Folter, Verlust von Kindern und sexuellem Missbrauch. Marlene Küster berichtet.

Die Blasmusik-Musikmesse BRAWO findet am Wochenende in Stuttgart statt. In Ausstellungen, Workshops und Konzerten geht es um Kammermusik, Brass-Ensembles, aber auch um Böhmisch-Egerländer Blasmusik. Was das für ein Genre ist und welchen Stellenwert es heute hat, erklärt Ernst Hutter. Er veranstaltet auf der BRAWO einen Workshop zum Thema „Stilistik, Artikulation und Phrasierung in der Böhmisch-Egerländer Blasmusik“ und ist in der Egerländer Blasmusik zuhause.

Benjamin Britten wurde am 22. November 1913 in Suffolk, England, geboren. Er zählt heute zu einem der bekanntesten Komponisten des 20. Jahrhunderts. Mit Werken, wie seiner Oper „Peter Grimes“ oder „The Young Person’s Guide to the Orchestra“ feierte er schon zu Lebzeiten große Erfolge. Aber auch er eckte zuweilen an, zum Beispiel mit den „Temporal Variations“ für Oboe und Klavier, die erst 1979 von Janet Craxton in London wiederentdeckt und eingespielt wurden – drei Jahre nach Brittens Tod 1976. Viktoria Kassel reist zurück in die 30er Jahre und erzählt mehr über das Werk und seine Geschichte.

Wer schon einmal rätselnd vor mittelalterlichen Hieroglyphen oder auch vor Omas Sütterlin-Brief saß, weiß, wie schwer manche alten Handschriften zu lesen sind. In der Forschung verwendet man zur Entschlüsselung von handgeschriebenen Dokumenten daher schon seit knapp zehn Jahren die österreichische Plattform Transkribus, bei der aktuell 100.000 Benutzer:innen aktiv sind. Doch die Plattform soll noch mehr können: Die Entwicklungsabteilung will Transkribus beibringen, auch handgeschriebene Noten zu entziffern. Genauer: mittelalterliche Neumennotation aus Choralbüchern des Grazer Franziskanerklosters. Andrea Braun hat sich informiert, was geschieht, wenn Künstliche Intelligenz auf Gregorianischen Choral trifft.

Der türkische Pianist Fazil Say eckt immer wieder an. Als künstlerischer Grenzgänger, aber auch als politischer Aktivist. Bisher hat ihm das in seiner Heimat Türkei öfter Ärger eingebracht. Doch nun sorgen auch seine Kommentare zum Gaza-Krieg für Ärger. Was da passiert ist, fragt Albrecht Selge, und auch: Was dürfen wir nicht hinnehmen und was sollten wir aushalten?

„Neuschöpfungen“, also „Les Recréations“, nennt sich das junge französische Streichquartett. Das überzeugt insbesondere bei einem Werk, das nicht nur unvollendet ist, sondern dem auch jegliche Instrumentenangabe fehlt. Bachs „Die Kunst der Fuge“ neu zu entdecken und sich ihr auf historischen Instrumenten improvisierend und arrangierend zu nähern, ist das Ziel von Les Recréations. Dieses Album als Abenteuerreise mit Bach überzeugt SWR2-Kritikerin Susanne Benda: „Das klingt mal extrem komplex und harmonisch grenzwertig, mal aber auch extrem verschmolzen.“

Im Sport ist der weibliche Zyklus als Faktor für die Leistungsfähigkeit anerkannt. Auch Singen ist Leistungssport und in der Opernwelt wird der weibliche Zyklus immer offener thematisiert. Dabei gab es schon im 19. Jahrhundert Schontage für Sängerinnen an Theatern. Erst mit der Leistungsgesellschaft wurde aus dem Zyklus ein Tabu, so der Sänger und HNO-Arzt Bernhard Richter.

Welchen Beitrag leistet die nach 1945 komponierte Musik in der Auseinandersetzung mit dem Tod, welche Form der Trauer kann sie begleiten, und welche Art des Trostes bietet sie an? Über diese Fragen unterhielt sich - aus einem sehr persönlichen Anlass - Uli Aumüller mit dem in Karlsruhe lebenden Komponisten Wolfgang Rihm und erhielt eine überraschende Antwort.

Das SWR-Symphonieorchester spielt an diesem Abend unter der Leitung von Marek Janowski Richard Wagners "Wesendonck-Lieder" in der Stuttgarter Liederhalle. Solistin ist die Sopranistin Anja Kampe. In was für eine Stimmung sie diese fünf Lieder versetzen, verrät die Sängerin im SWR2 Musikgespräch: „Ich habe die Lieder von Anfang an gemocht, sie haben mich immer angezogen!“

Die oberschwäbische Kleinstadt Weingarten ist seit fast 40 Jahren eine der ersten Adressen für zeitgenössische Musik. Bis 2015 fanden immer im November die Weingartner Internationalen Tage der Neuen Musik statt - und alle Großen kamen: John Cage, Karlheinz Stockhausen oder Helmut Rihm. Der Tod der Gründerin des Festivals Rita Jans bedeutete auch das Ende des Festivals. Dann wagte ein Förderkreis einen Neubeginn und präsentiert jetzt schon im dritten Jahre ein Nachfolge-Festival, komplett organisiert von Ehrenamtlichen. Es heißt „weit!neue musik weingarten“. Im Zentrum steht Komponist Rolf Riehm.

Manche Musicals brachten das ganze Musiktheater voran! So wie das 1943 die erste „Rodgers & Hammerstein-Zusammenarbeit „Oklahoma“ vollbrachte. Jetzt liegt die ungekürzte Partitur erstmals auf zwei CDs bei Chandos mit dem Musical-Liebhaber wie Spezialisten John Wilson am Pult seines eigenen Orchesters vor. Unser Kritiker Manuel Brug hat es sich angehört und sagt: „What a beautiful recording!“

Brahms „Deutsches Requiem“ hat einen Sonderstatus unter den Totenmessen: Weil es kein durchgehend düsteres Werk ist, erfreut es sich besonderer Beliebtheit. Es gibt bei aller Trauer auch Momente der Hoffnung, etwa an der Stelle „denn sie sollen getröstet werden“. Christoph Vratz findet Linderung, Zuversicht und Milderung in der Musik und sogar etwas Freude.

Ein Requiem zu singen, Musik für Verstorbene zu komponieren - und das in einem Krieg, der noch mitten im Gange ist. Das ukrainische Vokalensemble "Alter Ratio" ist heute in Stuttgart zu Gast. 12 Sängerinnen und Sänger aus Kiew und verstreut aus dem Exil bringen in der Bad Cannstatter Stadtkirche vier neue Werke für Stimmen und Elektronik zur Uraufführung. Alles im Zeichen von Trauer, aber auch von Hoffnung. Geprobt hat Alter Ratio im SWR, das SWR Experimentalstudio ist mit von der Partie, und für uns war Martina Seeber vor Ort.

In letzter Zeit haben sich verschiedene Ausstellungen auch den visuellen Aspekten des Musiktheaters gewidmet – dem Gesamtkunstwerksaspekt von Klang und Bild, als den wir Oper durchaus wahrnehmen können. Auch der Buchmarkt will sich da nicht zurückhalten und so ist jetzt von Alan Riding ein dicker Band „Die Oper. Eine Zeitreise in opulenten Bildern“ erschienen. Der Band ist eine Art Relaunch eines 2017 beim Verlag DK bereits erstmals in der Reihe „Kompakt und Visuell“ erschienenen Buches. Vielleicht ein schönes Weihnachtsgeschenk für den Opernliebhaber jeder Couleur? Wir haben unseren Opernredakteur Bernd Künzig gefragt.

Seit rund 30 Jahren ist Litauen ein unabhängiger Staat – stolz auf sein musikalisches Erbe. Neben den Sutartines, den traditionellen mehrstimmigen Gesängen, wird das Spielen alter Volksmusik-Instrumente gepflegt, darunter ist eins der wichtigsten: die Kankles. Ein wunderbar facettenreiches Zupfinstrument, das Sylvia Roth Ihnen nun vorstellt, gemeinsam mit der litauischen Kankles-Virtuosin Aiste Bruzaite.

Für Liebesqualen oder das seelische Leid haben sich frühbarocke italienische Komponisten das „Lamento“ einfallen lassen. Das „Lamento“ , was so viel bedeutet wie Klage oder Klagelied wurde in Madrigalen geprägt und hat sich dann in der Oper einen Platz erobert. Sabine Weber mit einem kleinen Streifzug durch barocke Klage- und Trauerkunst.

„Klischees aufzulösen und Bekanntes wiederzuentdecken“ – das ist das Motto von François-Xavier Roth und seinem Ensemble „Les siècles“. Historisch informiert und auf alten Instrumenten präsentieren sie französische Musik in neuem Gewande – und das seit 20 Jahren, denn „Les siècles“ feiert geraden seinen 20. Geburtstag. Aus diesem Anlass haben sie sich einen Doyen der französischen Musik herausgesucht: Camille Saint-Saëns. Auf dem neu erschienenen Doppelalbum finden sich neben den eher unbekannten Sinfonischen Dichtungen natürlich auch der „Danse Macabre“ und der Karneval der Tiere. Eleonore Büning ist angetan von der entzuckerten und entstaubten Aufnahme dieses Dauerbrenners.

César Franck ist kein Komponist zu dem man wirklich viel Klaviermusik spontan im Kopf parat hätte. Umso schöner, dass es jetzt eine CD mit seiner Klaviermusik gibt, gespielt von dem französischen Pianisten Ingmar Lazar. Er hat für sein Album sogar eine bisher nie veröffentliche Klaviersonate Francks eingespielt. Lazar sagt über Franck, es sei schwer, die richtige Ballance zwischen den einzelnen Stimmen zu finden und man müsse gut aufpassen, dass man der ausdrucksvollen Musik keine Künstlichkeit hinzufügt.

Leonard Bernstein hat sein ganzes Leben der Musik in ihren verschiedenen Facetten gewidmet. Sein erster Einsatz vor großem Publikum glich einem Himmelfahrtskommando.

Trauer, Trost und Musik: Das ist das Thema für Marcell Feldberg. Er ist Musikwissenschaftler und Kirchenmusiker und Fachmann in Sepulkralmusik. Er beschäftigt sich mit den Fragen rund um Trauermusik bei Beerdigungen und Trauerfeiern. Außerdem hat er zu diesem Thema ein Buch geschrieben. Wieso ihn das Thema so interessiert und wie uns Trauermusik trösten kann, berichtet er gegenüber SWR2.

Die Komponistin Amy Beach war ein richtiges Wunderkind – mit drei Jahren soll sie sich selbst das Lesen beigebracht und ein Jahr später zu komponieren begonnen haben. In ihren 77 Lebensjahren hat sie ein beeindruckendes Werk geschaffen – die Pianistin Martina Frezzotti wirft in ihrem neuen Album jetzt ein Schlaglicht auf die Klavierkompositionen. Hannah Schmidt hat sich das Album angehört.

Bachs Goldberg-Variationen wurden schon des Öfteren neu interpretiert. Auch mit arabischen Klängen? Goldberg im Dialog ist ein gemeinsames Projekt des Trios d’Iroise und des Trios Syriab. Bisher hat die Gruppe eher arabische Musik verarbeitet, zum Beispiel Gesänge und Volkslieder. Jetzt haben sie etwas Neues gewagt: Bach und seine Goldberg-Variationen in neuem musikalischem Gewand. Cellist Caspar Wedell spricht über diese besondere Zusammenarbeit und das Projekt.

Viel zu früh, mit gerade einmal 52 Jahren wurde Komponist Gérard Grisey aus dem Leben gerissen. Zurück ließ er nicht nur seine fassungslosen Kompositionsstudierenden am Conservatoire National Supérieur in Paris, sondern auch eine Klassikwelt, die er mit seinen Kompositionen maßgeblich geprägt hat. Anlässlich seines 25. Todestages gedenkt Viktoria Kassel Grisey und seiner unvergesslichen Musik.

Am 12. November wäre Charlie Mariano 100 Jahre alt geworden – der US-Amerikaner italienischer Abstammung spielte Alt- und Sopransaxophon, Flöte und die indische Nadaswaram. Angefangen hat er mit Bebop und Cool Jazz, mit etwa 50 Jahren öffnete er seine Musik den Einflüssen indischer Klassik, Rock und Fusion. Die letzten 30 Jahre seines Lebens verbrachte Charlie Mariano in Köln. Niklas Wandt erinnert an diesen vielseitigen Musiker.

Das Badische Staatstheater Karlsruhe möchte unter der neuen Intendanz von Christian Firmbach ab September 2024 ein spartenübergreifendes Digitaltheater-Projekt realisieren. Von der Pandemie-Alternative zur neuen Realität – ist das eine gute Idee? SWR2 Kommentatorin Hannah Schmidt versteht die Frage nicht.

Michael Kunze ist Liedtexter popkultureller Hits: „Griechischer Wein“ oder „Ohne dich schlaf ich heut Nacht nicht ein“ sind nur einige Erfolge. In den 80er Jahren hat Kunze seiner Karriere dann eine neue Richtung gegeben: als Übersetzer fremder und Autor und Librettist eigener Musicals: „Tanz der Vampire“, „Rebecca“, „Elisabeth“. Zum 80. Geburtstag erinnert sich Nick Sternitzke nostalgisch an seine erste Begegnung mit einem Stück von Michael Kunze.

„Aller Anfang ist schwer“ – diese Binsenweisheit wird jede*r, der ein Musikinstrument erlernt, ohne Zweifel bestätigen. Wenn es nach dem Schlagzeuger Martin Grubinger geht, können aber auch blutige Anfänger*innen mit Musiker*innen von Weltrang zusammenspielen. Diese Möglichkeit bietet seine neue App „MygGroove“, mit der man Musikinstrumente erlernen kann. Valentin Stötzer testet zusammen mit dem Drums- und Gitarrenlehrer Leif Jensen die App. Das Fazit: Besser als Youtube-Tutorials und nicht zu vergleichen mit analogem Musikunterricht.

„Sibelius und Bloch sind ganz unterschiedlich – aus musikalischer Sicht!“, trotzdem kombiniert der junge Dirigent Patrick Hahn diese beiden Komponisten im Mittagskonzert. Warum das aufgeht und wie es mit seiner Anspannung beim Debut mit dem SWR-Symphonieorchester aussieht, verrät er Tabea Dupree im Gespräch.

Ein antikommerzielles Projekt, was Musik einer Nische anbietet. So versteht sich das Pantopia Music-Projekt am Staatstheater Karlsruhe. Traditionelle Musik wird ins Digitale gebracht und in einem Festival werden Rechercheergebnisse klangvoll präsentiert. Im Musikgespräch berichtet Sonja Walter außerdem was unter transtraditionell und transmedial zu verstehen ist und was Besucher*innen beim Festival erwartet.

Wie alt muss man sein, um Schuberts letzte Klaviersonaten zu spielen? Mit gerade einmal 13 Jahren stellte Claire Huangci diese Frage ihren Lehrern am berühmten Curtis Institute von Philadelphia. Die Antwort war – erwartungsgemäß – eher schwammig und wenig eindeutig. Seit zehn Jahren arbeitet Claire Huangci inzwischen mit dem Label Berlin Classics zusammen und hat sich zum Jubiläum einen großen Wunsch erfüllt: sie hat die späten Schubert-Sonaten aufgenommen – gepaart mit einzelnen Liedern des Komponisten. Christoph Vratz hat sich die neue Aufnahme mit 3 CDs angehört.

Der unbestrittene Höhepunkt des Auftakts vom großen Neue Musik Festival Wien Modern war die österreichische Erstaufführung von Georg Friedrich Haas‘ „11.000 Saiten“ für 50 Klaviere – gestimmt im Hundertsteltonabstand – und Kammerorchester im großen Saal des Konzerthauses. Regine Müller hat in Wien das außergewöhnliche Konzert erlebt.

In seinen Karikaturen hat er immer wieder Musikalisches gestreift, in Fernsehsketchen kommt es zu Begegnungen mit der Musik und nicht zuletzt hat er die Berliner Philharmoniker dirigiert. Auch die von ihm so geliebten Möpse wurden nach Opernfiguren Richard Wagners benannt. Was sich liebt, das neckt sich. Zum 100. Geburtstag von Loriot am 12. November 2023 widmet sich Bernd Künzig einer nicht ganz ernst gemeinten Beziehung zur Musik.

Jazz – ist für jeden was anderes. Viele denken dabei an komplizierte Musik, sperrig und politisch. Mit Kindern bringen den Jazz wohl nur die wenigsten in Verbindung. Das Jazzfest Berlin will das jetzt ändern und hat dieses Jahr zum ersten Mal Projekte für Kinder entwickelt. Im “Impro-Camp” können Kinder erfahren, was es heißt zu improvisieren: Mit Brotbox und Holunderflöte.

Der chilenisch-US-amerikanische Sänger Jonathan Tetelman gilt seit zwei Jahren als Shootingstar am internationalen Tenorhimmel. Und wie das so ist mit Hochglanzetiketten: Man glaubt ihnen nicht. Jetzt aber hat Tetelman gemeinsam mit der Prague Philharmonia ein Puccini-Album herausgebracht, das SWR2-Kritikerin Christine Lemke-Matwey beeindruckt: An sein großes Vorbild Luciano Pavarotti komme Tetelman zwar nicht heran, „die Zärtlichkeit aber, mit der er singt, die stimmliche Mühelosigkeit, der veristische Liebesschmelz – das ist alles toll.“

Am Nationaltheater in Mannheim hat der italienische Dirigent Roberto Rizzi Brignoli zu dieser Spielzeit als neuer Generalmusikdirektor begonnen und tritt damit die Nachfolge von Alexander Soddy an. Seine erste Opernproduktion ist „Turandot“ von Giacomo Puccini, die am 2. November 2023 Premiere feiert. Janine Putzek war bei einer Probe dabei und konnte schonmal einen Eindruck gewinnen vom neuen Mannheimer GMD.

Das Gesangbuch kennen Christen als handlichen Gebrauchsgegenstand im Gottesdienst. Dieses wurde vor 500 Jahren von Martin Luther erfunden und prägt seitdem die evangelische Kirche. Blickt man zurück so seien Gesangsbücher auch Spiegel der Gesellschaft, sagt der Musikwissenschaftler Johannes Schilling. Zum Reformationstag am 31. Oktober spricht SWR2 mit ihm über sein Buch „Singt dem Herrn ein neues Lied. 500 Jahre evangelisches Gesangbuch".

Musik aus der Feder von Frauen aufs Programm zu setzen, hat noch immer den Hauch von etwas Außergewöhnlichem. Denn die berühmten Namen der Musikgeschichte sind nach wie vor überwiegend männlich – zu Unrecht, wie jetzt auch das Buch „250 Komponistinnen“ von Arno Lücker eindrucksvoll beweist. Auf mehr als 600 Seiten – und flankiert von einer Playlist – zeigt der Musikjournalist, wie falsch die konventionell männlich geprägte Musikgeschichtsschreibung ist. Und für SWR2-Kritiker Thilo Braun ist es bei alledem auch noch ein unterhaltsames Musikbuch.

Im Jahr 1827 komponiert Franz Schubert die Winterreise nach Gedichten von Wilhelm Müller. Mittlerweile sind die 24 Lieder der Inbegriff des romantischen Liederzyklus. Meist werden sie klassisch aufgeführt: mit einem Tenor und einem Klavierbegleiter. Ein intimer Rahmen für intime Lieder mit vielen Stimmungen, Eindrücken, und Motiven. Es gibt keine durchgehende Geschichte, weshalb eine szenische Inszenierung spannend sein kann. In Ulm findet die Premiere der szenischen Deutung von Schuberts Liederzyklus statt. Kobie van Rensburg fungiert hier diesmal nicht als Sänger, sondern als Regisseur und erzählt, wie die Inszenierung aussieht und wie Videokunst eine wichtige Rolle spielen wird.

Von wegen „Was Hänschen nicht lernt…“ – man kann auch erst mit über 60 Jahren sein erstes Musikalbum aufnehmen und damit erfolgreich durchstarten. Der Afro-Amerikaner Lonnie Holley hatte sich in den 1980er Jahren zunächst einen Namen als bildender Künstler gemacht, und veröffentlichte 2012 erstmals ein Album. Inzwischen ist er über 70 und wenn er auf der Bühne steht, dann ist das wie ein Blick in die Geschichte des Jazz – meint Martina Senghas, die ihn bei einem Enjoy-Jazz-Konzert in Mannheim zusammen mit der Sängerin Moor Mother gehört hat.

Johann Sebastian Bachs “Goldberg-Variationen”: Weit über hundert Mal sind sie schon eingespielt worden. Und das ist auch kein Wunder. Dieser Koloss von rund 80 Minuten Spieldauer ist nicht nur technisch eines der anspruchsvollsten Tastenwerke des Komponisten – er ist auch interpretatorisch ein Klangkosmos, der unerschöpflich scheint. Dieser Album-Tipp ist eine Einspielung der „Aria mit 30 Veränderungen“, wie das Werk eigentlich heißt, von Víkingur Ólafsson. Kritikerin Susanne Stähr findet, dieses Album ist ein „pralles Theatrum mundi, ein Theater der Welt, das die verschiedensten Figuren und Stimmen zum Leben erweckt und die ganze Bandbreite der Emotionen ausschöpft“.

Wer hat den Geist, die Zukunft zu gestalten – und den Ehrgeiz, die Freiheit zu erhalten? Wer hat die Kraft, Krisen zu beenden – und die Größe, den Gegner zu umarmen? In seinem SWR2 Song des Monats Oktober stellt Lars Reichow lieber große Fragen, anstatt einfache Antworten zu geben. Und erhebt seine Stimme gegen die Gleichgültigkeit und Zersplitterung in unserem Land.

Viele Sender in der ARD verfügen über eigene kleine Musikstudios. Die Säle entstanden in den 50er und 60er Jahren und müssten umfangreich saniert werden. Ein kostspieliges Unterfangen. In Zeiten, in denen der öffentlich-rechtliche Rundfunk massiv sparen muss und sich mit modernen Medienzentren für den digitalen Wandel neu aufstellt, scheint der Abriss der alten Rundfunksäle wirtschaftlich geboten. Was für das Hans-Rosbaud-Studio beschlossene Sache ist, ist im Fall des BR-Studiobaus allerdings heftig umstritten. Was geht womöglich verloren, wenn sie verloren gehen?

Das 100jährige Radiojubiläum hat uns dazu inspiriert einmal durch unsere eigenen Archive zu gehen. Dabei haben wir diesen bemerkenswerten Radiobeitrag von 1965 gefunden. Damals zu Ehren des langjährigen Dirigenten des Südwestfunk-Orchesters Hans Rosbaud entstanden, erinnern dort berühmte Komponisten wie Bernd Alois Zimmermann und Györgi Ligeti an seine Arbeit und zahlreiche besondere Momente mit ihm. Nun also zurück in das Jahr 1965...

Gordon Kampe bezeichnet sich selbst als Rampensau. Als Glossenschreiber und Komponist kaue er gerne an Mikrofonen, die ihm vor die Nase gehalten werden, herum. Das Radio hat Kampe aber auch als Hörer geprägt und ihm, der aus einer Elektrikerfamilie kommt, klassische Musik nähergebracht.

Die Schauspiele und Sonette von William Shakespeare haben unzähligen Komponistinnen und Komponisten als Inspirationsquelle gedient. Die Sopranistin Carolyn Sampson, der Bariton Roderick Williams und der Pianist Joseph Middleton haben jetzt etliche Lieder mit und über Shakespeare-Texte zusammengestellt. Der Bogen reicht vom 18. bis zum 21. Jahrhundert, und die Dramaturgie der CD ist einem Theaterstück nachempfunden – mit Prolog Epilog und fünf Akten. Das macht das Zuhören spannend und ausgesprochen unterhaltsam, findet SWR2-Kritikerin Susanne Benda.

108 Sinfonien hat Joseph Haydn geschrieben. Sie alle aufzunehmen ist ein großer Brocken Arbeit – aber das schreckt die Heidelberger Sinfoniker und der Leitung von Johannes Klumpp nicht ab: Schon bald 20 Jahre lang arbeiten sie an einer Gesamteinspielung, mit frisch redigiertem Notenmaterial des Haydn-Instituts Köln. Vor Kurzem wurde nun die 27. CD veröffentlicht; auf ihr festgehalten sind die frühen Sinfonien Haydns. Johannes Klumpp erzählt, wie sich der junge Haydn in seinen frühen vier Sinfonien fortentwickelt und wie es ihm gelingt, in jedem neuen Sinfoniebeginn eine andere Genialität zu offenbaren.

100 Jahre Radio - das lässt das Herz von Rainer Suckow höherschlagen. Als Radionerd und Experte betreut er das Radio-Museum in Königs Wusterhausen und den Verein Funkerberg. Außerdem ist er als Autor und Bastler tätig - und kennt sich entsprechend in der Welt von Radio und Funk gut aus. Im SWR2 Musikgespräch erzählt er seine Geschichten rund um das Radio.

Es ist seit frühester Radiozeit festgelegt, dass pünktlich zur vollen Stunde die Nachrichten kommen. Heute können wir unsere Musik mit Hilfe des Computers sehr präzise planen, um pünktlich fertig zu werden. Aber wie machte man das in der Nachkriegszeit? Die Lösung ist so einfach wie überraschend: Man engagierte eine Rundfunkpianistin! Die spielte neben Aufnahmen im Tagesprogramm auch oft live und manchmal sehr spontan ein Klavier- oder Kammermusikwerk ein, das dann auf die Sekunde genau fertig werden musste. Beim Südwestfunk Baden-Baden hieß die erste Rundfunkpianistin Maria Bergmann und sie hat über 2.000 Aufnahmen hinterlassen.

Gestern hat sich der Todestag des Katalanen Pau Casals zum 50. Mal gejährt. Der wohl größte Cellist des 20. Jahrhunderts war aber weit mehr als nur Musiker. Er war Komponist und Dirigent und ein Kämpfer für Freiheit und Frieden. Für den jungen Cellisten Philipp Schupelius Grund genug, Casals zu feiern. In seinem Debüt „Pau! A Tribute to Casals.“ Jane Höck hat mit ihm gesprochen über den Künstler und Friedensaktivisten Pablo „Pau“ Casals.

„Winter Journeys“, das klingt gemütlicher als „Winterreise“. Mit Schubert hat das neue Album der Berliner Lautten Compagney auch gar nichts zu tun. Aber mit „Leise rieselt der Schnee“ auch nicht viel. Wohin gehen diese Winterreisen dann? In musikalische Schatzkammern, findet Albrecht Selge: alte Musik, die man nicht kennt, und Volkstümliches, das man so noch nie gehört hat.

Lydia Jeschke, Redaktionsleiterin der Neuen Musik, ist zu Gast im Studio und zieht ihr persönliches Fazit zum wichtigsten Festival der Neuen Musik. Was waren die Aufreger der Donaueschinger Musiktage 2023, was hätte besser laufen können? Und gab es wirklich Neues zu entdecken?

Die Donaueschinger Musiktage beginnen heute Abend mit dem ersten Orchesterkonzert. Traditionell gehören aber die ersten Klänge, die in Donaueschingen zu hören sind, den Klanginstallationen: Mischformen aus Kunst und Musik, Skulptur und Sound, die man an verschiedenen Orten und Räumen in Donaueschingen besuchen und kostenlos erleben kann. Vier internationale Arbeiten sind in diesem Jahr ausgewählt worden. Die Künstlerinnen und Künstler kommen aus den USA, aus Japan und Estland. Karsten Umlauf hat die Donaueschinger Klanginstallationen für uns im Voraus erkundet und auch mit den Komponistinnen und Komponisten gesprochen.

Als Isolde, Kundry oder Sieglinde setzte sie Maßstäbe: die gebürtige Würzburgerin Waltraud Meier. Peu á peu hatte sich die heute 67-Jährige in den vergangenen 12 Jahren zunehmend von ihren Partien verabschiedet. Heute Abend hebt sich definitiv zum letzten Mal der Vorhang für die Mezzosopranistin. Einmal noch singt sie die Klytämnestra in Richard Strauss‘ Einakter „Elektra“, danach ist Schluss für immer. Ob ihr diese Entscheidung nach 47 Jahren schwergefallen ist, weiß Kirsten Liese, die mit ihr über ihren Bühnenabschied gesprochen hat.

Lydia Rilling ist Kuratorin und Musikwissenschaftlerin mit dem Schwerpunkt zeitgenössische Musik und Musiktheater. Seit März 2022 ist sie die Künstlerische Leiterin der Donaueschinger Musiktage. Und diese beginnen heute. Wie die Festivalvorbereitung aussieht, was die 23 Uraufführungen programmatisch zu bieten haben, und mehr zum Festivalmotto „colLABORation“ berichtet sie im SWR2 Musikgespräch.

Zu ihrem 10-jährigen Jubiläum beim Label Berlin Classics nimmt sich die Pianistin Claire Huangci einer besonderen Aufgabe an: In ihrer dreiteiligen CD-Produktion arbeitet sie sich durch die späten Klavierwerke Franz Schuberts, wie auch - gemeinsam mit dem Bariton Thomas E. Bauer - einer Auswahl an Liedern aus den Schwanengesängen. Gegenüber SWR2 spricht Claire Huangci über ihre Pianistinnenlaufbahn und die Beziehung zu Franz Schubert.

Das "klassische Konzert", wie wir es kennen, scheint nicht totzukriegen. Auch nach der Corona-Pandemie haben sich die Konzertsäle, nach anfänglichem Publikumszögern, wieder gut gefüllt, allen Unkenrufen zum Trotz. Aber mindestens ebenso klassisch wie das Sinfoniekonzert sind die Sorgen und Mahnungen, das Publikum drohe zu vergreisen oder zu verschwinden: Der Klassikbetrieb müsse sich neu erfinden! "Innovative Formate" sind en vogue. Braucht es die eigentlich, oder nerven die nur? Darüber hat sich Albrecht Selge Gedanken gemacht.

Der britische Tenor Ian Bostridge gilt weltweit als einer der faszinierendsten Sängerpersönlichkeiten unserer Zeit. „Er ist ein Geschichtenerzähler und Sänger-Schauspieler par excellence mit einer immensen Bandbreite emotionaler Ausdruckskraft“, so der britische Evening Standard. Geschichten erzählt er nicht nur als Sängerdarsteller, sondern auch als Autor. So hat er ein Buch über Schuberts „Winterreise“ geschrieben. Jetzt hat sich Ian Bostridge unter dem Titel „Das Lied & das Ich“ in drei Essays mit den „ewigen“ Fragen der Interpretationskunst und ihren Herausforderungen auseinandergesetzt. Dorothea Hußlein hat das Buch bereits gelesen.

Ein Konzert als Mission für Frieden und Menschlichkeit erscheint im Hinblick auf die aktuellen kriegerischen Auseinandersetzungen im Gazastreifen und in der Ukraine erschreckend naheliegend. In Erinnerung an den Bosnienkrieg leitete Riccardo Muti am 11. Oktober das Festkonzert des philharmonischen Orchesters in Sarajevo. Trotz übervollem Terminkalender kam der Maestro für drei Tage extra aus New York nach Sarajevo. Kirsten Liese war bei Konzert und Proben dabei.

Heute vor fünfzig Jahren ist Ingeborg Bachmann an den Folgen einer Verbrennung verstorben, die sie in ihrer Wohnung in Rom erlitten hatte. Ihr Tod ist bis heute rätselhaft. War er ein Unfall oder Selbstmord? Der mit ihr eng befreundete Komponist Hans Werner Henze vermutete sogar einen mörderischen Anschlag. Mit ihm hat Ingeborg Bachmann mehrfach zusammengearbeitet. Aber auch sonst hatte die Musik in ihrem Schaffen eine wichtige Bedeutung. Bernd Künzig stellt die Beziehung der Dichterin zur Musik vor.

Es gehört nicht mehr zwingend zu einer künstlerischen Karriere, ständig auf die eigene Individualität und Selbstverwirklichung zu pochen. Es gibt inzwischen auch alternative Konzepte, wie das vom Quartett „Die Hochstapler“: Sie entwickelnd zum Beispiel seit über zehn Jahren radikal kollektive Projekte. Das bedeutet nicht nur gemeinsames Improvisieren und musikalisches „Bälle zuwerfen“, sondern es zeigt auch, wieviel künstlerisches Potential in dieser Arbeitsweise steckt. In diesem Jahr sind „Die Hochstapler“ zu Gast bei den Donaueschinger Musiktagen. Julia Neupert portraitiert die Band mit Schlagzeuger Hannes Lingens, Bassist Antonio Borghini, Saxofonist Pierre Borel Trompeter Louis Laurain.

Einfach mal nicht über die Krankheit sprechen oder daran denken, stattdessen zusammen Musik machen oder singen – das hat sich eine Lehrveranstaltung an der Wiener Musikuniversität zum Auftrag genommen. Zweimal wöchentlich besuchen Studierende dazu das Allgemeine Krankenhaus in Wien – genauer, die Universitätsklinik für Kinder- und Jugendheilkunde. Um mit und für schwerkranke Kinder zu musizieren. Nicht als Therapie, sondern einfach um für die Kleinen ganz besondere Momente zu schaffen.

„Bei uns verschwimmen die Rollen zwischen Musikschaffenden und Interpretierenden immer mehr!“, erzählt der Kontrabassist Uli Fussenegger über den sonic space in Basel. Hier werden Studierende in neuer, kollaborativer Weise in den neuen Performancekünsten ausgebildet. Auch bei den Donaueschinger Musiktagen steht das Motto Kollaboration im Mittelpunkt. Aber wie funktioniert das beim Komponieren? Auch dazu gibt Fussenegger Einblicke.

Bachs Wohltemperiertes Klavier als Altes Testament der Klaviermusik? Dieses Zitat muss eingeordnet werden, das Klavierspiel der polnischen Pianistin Ewa Poblocka dagegen steht für sich. Für Kritikerin Eleonore Büning vereint ihr Bach-Spiel große Traditionen und ist ein kleines Wunder.

Das Album „Dance for Zoe“ hat Matan Porat für seine Tochter konzipiert. Musikkritiker Albrecht Selge hat es seinem Sohn vorgestellt, und der ist überzeugt.

Ohne Licht kein Leben. In allen Kulturen der Welt sind Licht und Dunkelheit Symbole für Leben und Tod. Und für Komponistinnen und Komponisten ist dieser Kontrast seit jeher eine Quelle der Inspiration; oft interessieren sie sich besonders für die Zustände zwischen Leuchten und Finsternis: für die Dämmerung, das Schummerlicht. Der junge Cellist Lionel Martin erkundet am Sonntag die verschiedenen Leuchtfarben auf seinem Cello - gemeinsam mit dem Kammerchor "voix unie" und seinem Leiter Achim Plagge gibt er ein Licht-Konzert in der evangelischen Kirche in Neuried-Altenheim. Doris Blaich hat mit den beiden über ihr Programm gesprochen.

Subramaniam ist ein Meister der Geige. Er verbindet die klassische karnatische Musik aus Südindien mit fast allen möglichen erdenklichen Musikstilen. Er kennt keine Genregrenzen, ist äußerst vielseitig und besticht mit einer unglaublichen Weltoffenheit. Marlene Küster porträtiert den Musiker, den man auch den „Paganini Indiens“ nennt.

Die norwegische Sängerin Randi Tytingvåg erzählt Geschichten – und das ganz pur und mit Mut zu reduzierter Instrumentierung. Mit ihrem Trio gastiert sie am 14. Oktober in Karlsruhe und am 15.10. in Weingarten. Ein Porträt von Marlene Küster.

„Wim Wenders und ich hatten ein Ping-Pong-Spiel während der Kompositionsphase – das war für mich sehr bereichernd“, sagt der Filmmusikkomponist Leonard Küßner. Er hat für Wim Wenders Film über den Künstler Anselm Kiefer die Musik komponiert. In SWR2 spricht der 29-jährige gebürtige Gengenbacher über seine intensive Zusammenarbeit mit dem Star-Regisseur und wie die gewaltigen Bildwelten Anselm Kiefers seine Musik beeinflusst haben. Am 12. Oktober kommt „Anselm“ in die Kinos.

Die allerwenigsten von Jacques Offenbachs weit über 100 meistenteils komischen Bühnenwerken wurden in Deutschland uraufgeführt. Die im Schausteller- wie im Adelsmilieu spielende „La Princesse de Trébizonde“ allerdings schon – 1869 in Baden-Baden, kurz vor dem Deutsch-Französischen Krieg. Jetzt ist dieses Werk mit seiner grandiosen Musik und den kuriosen Charakteren in einer Studioaufnahme erschienen – „ein Hörvergnügen“, findet SWR2-Kritiker Manuel Brug.

Die britische Organistin Anna Lapwood hat mit „Luna“ ihr drittes Orgelalbum herausgebracht. Darauf kombiniert sie unter anderem Werke von Johann Sebastian Bach und Claude Debussy mit populären Stücken von Ludovico Einaudi und Hans Zimmer – geht das gut? Hannah Schmidt hat sich das Album angehört und ist überwältigt.

Wie können geflüchtete Menschen gut integriert werden? Ein besonderer und guter Weg ist es, dies mithilfe der Musik zu tun. Im Rahmen der Initiative „MitMachMusik“ musizieren in Berlin und Potsdam

Künstliche Intelligenz hält Einzug in immer mehr Lebensbereiche und auch in die Musikwelt. Zum Beispiel an der Musikhochschule Trossingen. Dort startet der Studiengang Musikdesign mit einem neuen Schwerpunkt: Künstliche Intelligenz in Komposition und Klangsynthese. Was genau sich hinter diesem Begriff verbirgt erzählt Professor Luc Döbereiner - er ist Professor an der Musikhochschule Trossingen.

Klaviertrios sind meist feste Gebilde: Ensembles wie das Trio Wanderer oder früher das Beaux Arts Trio zeigen schon im Namen an, dass sie zusammengehören. Jetzt ist eine Aufnahme der vier Klaviertrios von Antonin Dvorák erschienen, bei der die Formation die Namen der Solisten trägt: Veronika Jarůšková an der Geige, der Cellist Peter Jarůšek und Boris Giltburg am Klavier. Ob die Drei dennoch eine Einheit bilden, verrät nun Christoph Vratz.

„The Living Mountain“ heißt eine neuerschienene Einspielung des tiroler Komponisten Thomas Larcher. Es handelt sich dabei um Musikstücke für Kammerorchester und Sopran nach dem Buch „The Living Mountain“ der schottischen Schriftstellerin Nan Sheperd.

„Idylle“ nennen die Mezzosopranistin Lea Desandre und der Lautenist Thomas Dunford ihr neues Album. Die beiden französischen Künstler singen von Liebe, Glück und Poesie. SWR2-Kritikerin Christine Lemke-Matwey bemerkt „viel Intimität, viel Zärtlichkeit und manches Augenzwinkern zwischen den Notenlinien.“

Die Welt bereisen, Musik machen, und große Künstler*innen treffen – so könnte man die Existenz als Orchestermusiker*in auch ganz treffend umschreiben, und oft wird sie sogar verklärt. Ofer Waldman gibt da weitere Einblicke. Der ehemalige Hornist ist nach vielen Jahren aus dem Orchesterleben ausgestiegen und arbeitet jetzt als Journalist. In seinem Buch „Singularkollektiv“ erinnert er sich an seine Orchesterzeit – mit Erzählungen aus dem Innenleben eines Orchesters, auf authentische und humorvolle Art erzählt.

Ist es Jazz? Ist es Folk? Ist es Musik für schwarze Tauben? Was bei „Music for Black Pigeons“ eingefangen wird, ist der fluide Spirit des Improvisierten. Ein Solitär unter den Musikdokumentationen.

Klarinette und Bass-Klarinette sind nicht gerade die Hauptinstrumente der Jazz-Avantgarde. Und wenn, dann werden sie dort eher offensiv und überblasen gespielt. Rebecca Trescher hingegen hat mit leisen Tönen aufhorchen lassen. Beim Tübinger Komponistinnen-Festival präsentiert die 37-jährige in ihrer Geburtsstadt am 06.10.23 unter anderem den „Paris-Zyklus“.

Eine Regie-Hospitanz nach der Nächsten, kleine Neben-Rollen und kein Mitspracherecht bei den Entscheidungen zur Inszenierung. So sieht für viele der Berufsanfänger der Start in die Opernwelt aus. Die Junge Oper Baden-Württemberg will andere Wege gehen. Der studentische Verein bringt jedes Jahr eine eigene Produktion auf die Bühne, mit Raum für große Ideen und neue Perspektiven auf die Oper und das Miteinander im Opernbetrieb. Das aktuelle Projekt der Jungen Oper Baden-Württemberg ist: Viktor Ullmanns Kammeroper “Der Kaiser von Atlantis oder Die Tod-Verweigerung". Christiane Peterlein hat die Proben in der Alten Lockhalle Freiburg besucht.

Die US-amerikanische Komponistin und Programmiererin Laurie Spiegel wird mit dem Giga-Hertz-Preis für ihr Lebenswerk ausgezeichnet. Sie komponierte bereits in den 1970ern mit Algorithmen, ihre Musik wurde mit der Raumsonde Voyager ins All geschossen, und sie schrieb auch für die „Tribute von Panem“. Als Elektronik-Pionierin überzeugte sie die Welt davon, dass Computer-Musik auch gefühlvoll sein kann.

Christian Thielemann wird neuer Chef der Berliner Staatskapelle. Er tritt damit die Nachfolge von Daniel Barenboim an, der sich krankheitsbedingt zurückziehen musste. Die Entscheidung wird heftig kritisiert, besonders wegen Thielemanns in Verruf geratenen Führungsstils. In der anderen Waagschale liegt seine künstlerische Genialität. Doch diese offenbar gesetzten Argumente findet Hannah Schmidt fragwürdig – ein Kommentar.

Der Autor Christian Much stammt aus Luxemburg und lebt heute wechselweise im Südbadischen und in Südtirol. Er hat Jura studiert, arbeitete als Diplomat, war für die Vereinten Nationen tätig und als Botschafter. Er schreibt über Politik und Strafrecht, aber auch über Kultur und besonders gern über sein liebstes Hobby, die Musik. Jetzt ist sein Roman „Goin‘ home oder: Ein Aufbruch“ erschienen und natürlich spielt die Musik darin eine besondere Rolle. Christoph Vratz hat Muchs neues Buch gelesen.

Fritz Stüssi hat als „Musikkönig vom Zürichsee“ über hundert Werke komponiert. Einige davon wurden nun von der Zürcher Sing-Akademie unter der Leitung von Florian Helgath eingesungen.

Dieter Ilg ist einer der erfolgreichsten Jazz-Kontrabassisten, ist Hochschullehrer in Freiburg und wurde ausgezeichnet mit vielen Preisen. Neben seiner musikalischen Tätigkeit ist Dieter Ilg auch ein leidenschaftlicher Koch und hatte in der Zeitschrift "jazz thing" vor einigen Jahren eine Kolumne über Essen und Musik, bei der er auch einige Musiker bei sich zu Hause zum Kochen eingeladen hatte.

Die Stadt Basel in der Schweiz ist ein Zentrum der Alten Musik. Denn hier hat die „Schola Cantorum“ ihren Sitz, die wichtigste Ausbildungsstätte für Musikerinnen und Musiker auf dem Gebiet des Mittelalters und der Renaissance. Zu hören sind die zahlreichen Ensembles dieser Szene beim neuen Festival Basel.ReRenaissance. Claus Fischer war vor Ort und ist mit spannenden Eindrücken zurückgekommen. Höhepunkt: Der nachgestellte Triumphzug des Habsburger Kaisers Maximilian.

Der Monat September geht zu Ende - das ist für den SWR2-Musikkabarettisten Lars Reichow wieder Anlass, in seiner "Musikalischen Monatsrevue" zurückzublicken auf das, was es an Höhepunkten und Aufregern, an Personalien und Alltagswundern in den letzten vier Wochen gegeben hat. Diesmal errichtet Reichow ein kleines musikalisches Denkmal einem Berufsstand, der sonst vor lauter Zahlen kaum Töne abbekommt. Hier ist sein Song des Monats September: "Der Bankier".

Gioachino Rossini machte sein Hobby zum Beruf. Und das heißt in diesem Fall tatsächlich nicht, dass er Musiker geworden wäre! Nein, er arbeitete als zwar Komponist, aber er kochte und aß für sein Leben gern. Und nachdem er ungefähr die Hälfte seines Lebens als Komponist gearbeitet hatte, hing er das Musikschreiben an den Nagel und kochte. Über seine musikalischen Gerichte berichtet Valeska Müller im letzten Teil der Küchenkompositionen.

Manche Sängerinnen und Sänger sind extrem pingelig, wenn es darum geht, was sie vor dem Auftritt essen oder trinken dürfen: Schokolade verklebt den Gaumen, Alkohol sorgt für Unterspannung, Bohnen drücken im Bauch… Solche Sätze hört man oft auf der Hinterbühne. Aber was essen Sängerinnen, Schlagzeuger oder Komponierende denn dann überhaupt? Jan Ritterstaedt hat sich drei ganz unterschiedliche Kochbücher von und für Musikerinnen und Musiker vorgenommen und entdeckt darin große Unterschiede.

Viele Komponisten widmeten einige ihrer Werkkompositionen ihrem Lieblingsessen oder Lieblingsgetränk. So auch Johann Sebastian Bach. Zu seiner Zeit war das Trinken von Kaffee noch verpönt. Trotzdem gibt es bereits erste Kaffeehäuser, wie auch das „Zimmermannischen Caffee-Hauß“, in dem Bachs Kantate uraufgeführt wurde. In der Kantate streitet sich ein Vater mit seiner Tochter über ihren zu hohen Kaffeekonsum.

In Deutschland tun sich viele Menschen schwer, einen Restaurantbesuch mit einem Konzert zusammen zu denken. Der Musik käme beim Essen nicht die gebührende Aufmerksamkeit zu, monieren Musikerinnen und Musiker. Doch die musikalische Begleitung zum Abendessen, etwa in einem Hotel, ist häufig gut bezahlt. Anderswo kann man sich darüber nur wundern, vor allem, wenn Kulinarik und Musik dort schon seit Jahrhunderten zusammengehören. So wie in Louisiana im Süden der Vereinigten Staaten. Franziska Buhre mit einem Einblick in die Küchen rund um die Musik in New Orleans.

Musik hat viel mit Genuss zu tun. Dazu gehört heutzutage vor allem auch die Nachhaltigkeit: Vegane Lebensmittel begegnen uns immer mehr im Supermarkt. Aber wie spielt Veganismus auch in der Musik eine Rolle? Neben dem veganen Instrumentenbau gibt es jetzt auch vegane Konzerte in Freiburg. Der Verein Mehrklang steht für Formate mit neuer Musik und stellt nun die Frage: Wie klingt vegan? Initiator Bernhard Wulff erzählt, wie sich in der Unimensa Freiburg der Klang ins Vegane wandelt und Bläser auf saisonalem Gemüse musizieren.

Der Pianist Igor Levit ist für seine öffentlichkeitsfreudige Meinung ebenso bekannt wie für seine Fähigkeit, die schwierigsten Werke der Klavierliteratur zu schultern. Wenn er ein neues Album herausbringt, steckt dahinter viel gedankliche und musikalische Arbeit. Jetzt ist eine Aufnahme mit dem Titel „Fantasia“ erschienen mit Werken von Bach bis Berg, von Liszt bis Busoni. Christoph Vratz über die neue Einspielung von Igor Levit.

Fast jeder kennt die Salzburger Spezialität und viele lieben sie. Doch was hat die Mozartkugel eigentlich mit Mozart zu tun? Das erzählt Valeska Müller im dritten Teil der Küchenkompositionen.

Die finnische Komponistin Kaija Saariaho, geboren 1952 in Helsinki, ist im vergangenen Juni gestorben. Dieses Album, das kurz nach ihrem Tod erschien, wirkt deshalb wie ein Vermächtnis. Gesungen vom fantastischen Kammerchor Helsinki, ist diese Musik wie ein Rausch der Farben und feinen Zwischentöne – findet SWR2-Kritikerin Susanne Benda.

Komponistinnen-Festivals sind gleichzeitig überfällig, sollten jedoch eigentlich nicht nötig sein. Dem stimmt auch Matthias Ehm zu. Er ist Projektleiter des Tübinger Musikfests 2023, bei dem die Musik von vier Komponistinnen erklingt. Warum es weibliche Musikerinnen besonders schwer hatten, erzählt er im SWR2 Musikgespräch.

Essen und Trinken nach der Oper – das ist normal. Mit der Oper vielleicht unzeitgemäß, aber in der Oper erst einmal bedenklich. Mit vollem Mund lässt es sich nun mal nicht schön singen. Aber dennoch: die leiblichen Genüsse sind auch ein wichtiges Thema des Musiktheaters. Zumeist lustbetont und mit dem Erotischen durchaus verknüpft. SWR2 Opernredakteur Bernd Künzig stellt uns Essen und Trinken in der Operngeschichte vor.

Wie verändert sich eine Situation, wenn man singt – dieser Frage widmet sich das Deutsche Literaturarchiv Marbach in seiner neuen Ausstellung, die am Wochenende eröffnet wurde: „Singen! Lied und Literatur“ verspricht einen zeitgemäßen Zugang zu Liedtexten und deren Vertonungen, denn das Deutsche Literaturarchiv Marbach verfügt über einen großen Musikalienbestand: Rund 5100 Notendrucke sowie rund 2800 Notenhandschriften – unter ihnen manch Schatz, wie das originale Autograf der „Lorelei“ von Heinrich Heine in der Vertonung von Friedrich Silcher. Helga Spannhake hat sich bei der Vernissage umgehört.

Immer wieder werden die Lieblingsgerichte der Sänger und Komponisten in Liedtexten gewürdigt oder in den Werktiteln musikalisch verewigt. Aber was ist, wenn man mal die Perspektive wechselt? Um das Kochen oder Backen noch geschmackvoller zu gestalten, ist es doch schön, nebenbei ein bisschen Musik zu hören. Meisterköche aus aller Welt lassen sich in ihren Küchen sogar durch ausgewählte Musik zu bestimmten Gerichten inspirieren. Hat Musik also auch umgekehrt auf das kulinarische Schaffen Einfluss? Beweise dafür liefert Joachim Dusemond.

Musik während des Essens zu hören war früher gang und gäbe. Zu großen Festessen wurden ganze Orchester engagiert, um dieses musikalisch zu untermalen. Sie spielten Tafelmusik. Heute wird Tafelmusik zwar selten gespielt, aber in Neustadt an der Weinstraße gibt es den „Neustadter Hebst“, bei dem an manchen Veranstaltungen während der Konzerte gegessen und getrunken werden darf. Mehr darüber erzählt der Initiator dieses Festivals, Simon Reichert, Bezirkskantor von Neustadt.

Dass man Instrumente aus vielen Materialien bauen kann, ist bekannt. Aber haben Sie schon einmal von einer Flöte aus einer Karotte gehört? Was es mit den Gemüse Instrumenten auf sich hat, erzählt Valeska Müller im zweiten Teil der Küchenkompositionen.

Kolumnist Gordon Kampe ist wütend: Es gibt keine Premierenfeiern mehr mit Häppchen! Und er weiß aus eigenen Erfahrungen, dass Feiern mit Häppchen und Co mehr sind als Partys mit wildem Gelage. Und eines ist sicher: Die Häppchen sind der letzte Akt.

Genug zu trinken ist eines der wichtigsten Dinge, die man im alltäglichen Leben beachten soll. Ohne genug Flüssigkeiten sind lebensnotwendige Vorgänge im Körper eingeschränkt. Was trinken Sie an einem durchschnittlichen Tag? Und was schreibt die Musik über das Trinken? Anna Seel hat sich Gedanken gemacht, wie so ein Tag mit verschiedenen Getränken aussehen könnte und hat diese in Musik übersetzt.

Wussten Sie, dass Zuschauer früher mit Essen bestochen wurden, um in Konzerten mehr zu applaudieren? Was das mit Risotto und Verdi zu tun hat, erzählt Valeska Müller im ersten Teil der kleinen Küchenkompositionen: Verdi und der Beifall der Risottisten.

„Wenn die Inszenierung des Raums unterstützt ist, schmeckt einem auch das Essen“, sagt Peter Resch. Er erstellt Musikkonzepte für Restaurants. Denn beim Essen die richtige Musik auszuwählen kann unter anderem beeinflussen, ob ich mein Essen genieße oder herunterschlinge. Peter Resch erzählt in SWR2 vom idealen Verhältnis zwischen Musik und Essen: „Ich empfehle für Hintergrundmusik im Restaurant Titel, die nicht zu dynamisch sind, aber dynamisch genug, dass sie keine Schlafmusik sind.“

Wenn man ins Jahr 1923 zurückblickt, dann erinnert einiges frappierend an die Gegenwart. Auch die Musik, die 1923 entstand, verrät die allgemeine Verunsicherung – und trumpft doch mit vielen neuen Ideen auf. Das 2007 gegründete Schumann Quartett spielt auf seinem neuen, bei Berlin Classics erschienenen Album Musik von Schulhoff, Copland, Hindemith und Janáček, die auch ein politisches Statement abgibt. Für SWR2-Musikkritikerin Susanne Stähr „eine hellsichtige und brandaktuelle CD, die tiefen Ernst und bissigen Scherz gekonnt vereint“.

Am 2. Dezember wäre Maria Callas 100 Jahre alt geworden. Aus diesem Anlass legt das Label Warner Classics jetzt in einer limitierten Auflage die bislang umfangreichste CD-Sammlung mit Aufnahmen der griechischen Sopranistin vor. Sie enthält sämtliche remasterte Studio- und nahezu alle Live-Aufnahmen, außerdem Konzertmitschnitte auf Blu-ray und Ausschnitte aus Proben und Interviews mit der Sängerin, namhaften Kollegen und Weggefährten. Ob es sich für Callas-Fans lohnt, diese Edition zu erwerben, weiß Kirsten Liese.

Der Pianist Matthias Kirschnereit legt heute ein sehr persönliches Doppel-Album vor: „Time remembered“. Es ist sein erstes Konzeptalbum und, wie er sagt, „eine spannende Reise durch knapp 400 Jahre Musikgeschichte mit unterschiedlichsten Genres und Stilen.“ Die lange Liste der Komponisten reicht von Bach über Satie bis hin zu Bill Withers, führt unter anderem in die japanischen Berge und in die Jugend des Pianisten, die er in Namibia verbracht hat.

Fast 1,8 Millionen Deutsche leiden an demenziellen Veränderungen, Tendenz steigend. Aber eines gilt immer: Musik ist ein Schlüssel ins Reich der Erinnerungen. „Wir haben die Erfahrung gemacht, dass wir Menschen gar nicht mehr erreichen konnten – aber mit Musik ging es.“ Das sagt der emeritierte Professor Hans Hermann Wickel in SWR2, der sich seit langem mit dem Thema Musik und Demenz beschäftigt.

„Je mehr Sie Musik in Ihr Leben lassen, umso mehr steigert das die Lebensqualität auch im Alter“, sagt Hans Hermann Wickel. Er ist Autor des Buches „Musik kennt kein Alter. Mit Musik alt werden – ein Mutmacher“. In SWR2 spricht er über die Bedeutung des gemeinsamen Singens und Musizierens im Alter und gibt Tipps, wie Musik ganz leicht in den Alltag integriert werden kann.

Jedes Jahr im September findet am Fuße des berühmten Matterhorns im Schweizer Kanton Wallis das Zermatt Music Festival statt. Initiiert wurde es vom Berliner Scharoun Ensemble, das sich vor genau 40 Jahren gründete. Und diesen Geburtstag feierte das renommierte Kammermusikensemble nun auch hier oben in den Schweizer Bergen. Im Zentrum standen bis zum 17. September sinfonische und kammermusikalische Auftritte gemeinsam mit den jungen Nachwuchsmusiker*innen aus der Festival-Academy. Regine Müller war vor Ort und hat sich umgehört.

Den Chören in Deutschland fehlt es an Mitgliedern, seit durch die Pandemie nur eingeschränkt oder überhaupt nicht mehr geprobt werden konnte. Durchschnittlich verringerte sich bundesweit die Zahl aktiver Sänger*innen um bis zu 20 Prozent, teilt der Deutsche Chorverband mit. Um etwas dagegen zu unternehmen, wurde die „Woche der Offenen Chöre“ gestartet. Etwa 1.200 Gesangsensembles haben dabei vergangene Woche ihre Chorproben geöffnet. Sven Scherz-Schade hat eine Chorprobe in Ötigheim besucht und festgestellt: An Neugierigen, die gerne mitsingen, mangelt es nicht.

„Ich möchte, dass Frauen sich großen und schwierigen Aufgaben zuwenden. Sie sollen nicht dauernd an der Küste herumlungern, aus Angst davor, in See zu stechen“, meinte die Komponistin, Schriftstellerin und Frauenrechtlerin Ethel Smyth. Wie kaum eine andere Frau ihrer Zeit ließ sie Worten Taten folgen: Lieder, Instrumentalmusik und sechs abendfüllende Opern hat die Komponistin hinterlassen, aber auch ein Konvolut bislang kaum übersetzter Bücher und Schriften. Jetzt hat Heddi Feilhauer unter dem Titel „Paukenschläge im Paradies“ die Erinnerungen von Ethel Smyth in einer Neuerscheinung zusammengefasst. Georg Waßmuth hat sie gelesen.

Für ein junges Streichquartett ist das erste CD-Album immer so etwas wie eine Visitenkarte. Weniger fürs Publikum gedacht, vielmehr mit Blick auf Konzertveranstalter und Agenturen konzipiert, um Konzerttermine zu ergattern. Bei dem Leonkoro-Quartet ist das anders. Trotz ihrer jungen Jahre sind sie bereits glänzend im Geschäft. Auf ihrer ersten CD kombinieren sie das vielgespielte Streichquartett von Maurice Ravel mit dem letzten Streichquartett von Robert Schumann. Zwei völlig verschiedene Klangwelten, ein weites Spannungsfeld tut sich da auf, findet Eleonore Büning.

1978 wurde das Landesblasorchester Baden-Württemberg gegründet. Es genießt seitdem großes Ansehen und gilt als eines der erfolgreichsten deutschen Blasorchester. An vier Wochenenden pro Jahr werden in intensiven Proben die Konzertprogramme erarbeitet und unter dem Titel „hautnah“ bietet sich für Musikerinnen und Musiker aus ganz Baden-Württemberg zweimal im Jahr die Möglichkeit an Proben teilzunehmen. 12 waren jetzt dabei und Helga Spannhake hat für uns zugehört.

Der Sommerurlaub ist vorbei – was davon bleibt, sind Fotos, Restbräune und Erinnerungen. Mit Musik kann man diese Erinnerungen wieder aufleben lassen und sogar Fernweh erzeugen. Gunther Kreutz ist Professor für systematische Musikwissenschaft an der Universität Oldenburg und erforscht die Wirkung von Musik im Alltag. Er erzählt in SWR, mit welchen Mechanismen Musik in uns Fernweh erzeugen kann und sagt dazu: „die Musik ist ein sehr belebendes, und wichtiges Instrument für unsere Emotionen und Erfahrungen.“

Der Pianist Pierre-Laurent Aimard ist als Verfechter neuer, zeitgenössischer Musik bekannt geworden. Peu-à-peu hat er inzwischen auch die Klassiker und sogar Musik von Bach in sein Repertoire aufgenommen. Einer seiner Schwerpunkte ist immer die klassische Moderne geblieben. Umso überraschender, dass er um viele Werke von Béla Bartók einen Bogen geschlagen hatte. Bis jetzt. Neu erschienen ist eine Aufnahme mit allen drei Klavierkonzerten Bartóks. An seiner Seite ein Dirigent, der sich ebenfalls immer wieder für die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts stark macht: Esa-Pekka Salonen. Christoph Vratz über ein Gipfeltreffen zweier Spezialisten der Moderne?

Ihren ersten Kontakt mit dem Jazz und der deutschen Sprache fand die mongolische Sängerin Enji im Goethe-Institut in Ulaanbaatar, der Hauptstadt der Mongolei. Später studierte sie Jazzgesang in ihrer Wahlheimat München, wo sie nun auch ihr neues Album „Ulaan“ mit dem Gitarristen Paul Brändle und dem Produzenten Martin Brugger realisierte: sensibler Kammerjazz, der auf die Folklore ihrer Heimat trifft.

„Viele Communities sind hier Zuhause“: Die Orientalische Musikakademie Mannheim gibt es seit 2008. Als Ort für interkulturelle Begegnungen der musikalischen Art ist sie vor 15 Jahren eröffnet wurden und inzwischen nicht mehr aus der Mannheimer Stadtkultur wegzudenken. Es gibt Kurse für orientalische Musik, soziokulturelle Musikprojekte, und die Möglichkeit über die Musik zu den eigenen Wurzeln zurückzufinden und andere Kulturen kennenzulernen. Johannes Kieffer ist Geschäftsführer und erzählt von der Idee der Akademie, was man für orientalische Instrumente lernen kann, und vom nächsten Konzert.

Sie sind schon 50 Jahre alt, aber gleichzeitig noch ziemlich jung: Die Instrumentalisten der Deutschen Streicherphilharmonie, kurz: DSP. Junge Streichertalente aus ganz Deutschland zwischen 11 und 20 Jahren treffen sich in der DSP mehrmals pro Jahr zu intensiven Proben- und Konzertphasen, und lernen dabei nicht nur viel Repertoire, sondern auch etwas fürs Leben. Und nicht wenige legen in der Deutschen Streicherphilharmonie die Grundlagen für ein späteres Engagement in einem professionellen Orchester. Andrea Braun hat die jungen Musiker bei einer Probenphase in Weikersheim besucht und erzählt, was die DSP so besonders macht.

Von Hamburg nach Paris, nach New York, nach Hollywood und schließlich nach Ostberlin: Komponist Paul Dessau hat ein bewegtes Leben geführt – geografisch, politisch, vor allem auch künstlerisch. Am wohl bekanntesten sind neben seinen Opern die Lieder, die er gemeinsam mit Bertolt Brecht geschrieben hat. Aber bekannt ist hier relativ: Als DDR-Künstler wurde Dessau nie viel Platz in der Musikgeschichte eingeräumt. Das versucht „Let’s hope for the best“ von Anne-Kathrin Peitz zu ändern. Die Film-Doku ist auf DVD erhältlich und am 17. September bei ARTE zu sehen – für SWR2-Kritiker Kai Löffler „eine faszinierende Geschichte voll spannender Wendungen und ebenso unterhaltsam für Klassikhörer wie für völlige Neulinge“.

Joe Hisaishi wird unter Kinofreunden oft als „der japanische John Williams“ bezeichnet. Zehn seiner Kompositionen zu berühmten Animationsfilmen sind jetzt auf CD erschienen. Darunter ist die Filmmusik von „Prinzessin Mononoke“, oder „Nausicaä aus dem Tal der Winde“. „Zum Verschenken, zum Versinken, zum Wiedersehen mit den Ohren, oder zum Unbändige-Lust-Machen auf die zugehörigen Filme“, so der Musikkritiker Albrecht Selge.