Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo uspešnico CYRILA in Deana Lewisa, Fall at Your Feet. Pesem je kot nalašč za lahkotna druženja in veliko radijskega predvajanja, kontrast med introspektivnim besedilom pesmi in energičnim plesnim pop ritmom skladbi doda posebno noto. "Fall At Your Feet", prva izdaja CYRIL-a iz njegovega prihajajočega EP-ja, From Down Under, sledi CYRIL-ovi uspešnici "Stumblin' In" iz leta 2023 in njegovemu uspešnemu remiksu "The Sound Of Silence" od Disturbed. Dean Lewis, tudi uspešen avstralski umetnik, se je v glasbeni industriji uveljavil z uspešnico "Be Alright" in nedavnim hitom "How Do I Say Goodbye. Deanov drugi album, "The Hardest Love", je bil prav tako svetovno uspešen. Za uspeh svežega sodelovanja se pa morajo zahvaliti še eni avstralski skupini, Crowded House, saj je pesem "Fall At Your Feet" pravzaprav priredba njihove uspešnice iz leta 1991. Crowded House, rock skupina iz Melbourna, Victoria, je bila ustanovljena leta 1985 in je bila aktivna od leta 1985 do 1996, in v tem času imeli stalen komercialni in kritiški uspeh v Avstraliji in Novi Zelandiji. V ZDA so dosegli uspeh s svojim istoimenskim prvim albumom, ki je prinesel uspešnice "Don't Dream It's Over" in "Something So Strong". Nadaljnji mednarodni uspeh je prišel v Veliki Britaniji, Evropi in Južni Afriki v zgodnjih 1990-ih s tretjim in četrtim albumom (Woodface in Together Alone) ter kompilacijskim albumom Recurring Dream, ki je vključeval uspešnice "Weather with You", "Distant Sun", "Locked Out", "Instinct", "Not the Girl You Think You Are" in "Fall at Your Feet", ki jih poslušamo v ozadju. Crowded House so razpadli leta 1996 po več poslovilnih koncertih istega leta. Sledile so premori in ponovne formacije skupine v različnih postavah, in so še vedno aktivni.

Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Rexa Orange Countyja z naslovom 2008. Alexander James O'Connor, poklicno znan kot Rex Orange County, je angleški pevec, tekstopisec in multiinstrumentalist. Pesem "2008" od Rex Orange County je singel z njegovega novega albuma The Alexander Technique. Ime albuma je navdihnjeno s terapevtsko metodo, ki se uporablja za obravnavo fizične in čustvene napetosti – primerna metafora za neobremenjeno in surovo naravo glasbe. "2008" dobro predstavlja album kot celoto - Rexovo najbolj neobremenjeno delo doslej, ki ga je v celoti produciral sam Rex skupaj s Teom Halmom in Jimom Reedom, slednji je bil član Rex Orange County na turnejah. Za pesem 2008 pa je uporabil sempl iz pesmi Murder and Crime avtorjev Sufjana Stevensa in Angela De Augustina. Sufjan Stevens je ameriški pevec, tekstopisec in multiinstrumentalist. Izdal je deset solo studijskih albumov in več albumov z drugimi izvajalci. Eden od teh albumov je A Beginner's Mind iz leta 2021, pri katerem je sodeloval z Angelom De Augustine. Stevens je izdal albume različnih stilov, od elektronike in lo-fi folka do simfoničnih instrumentalov. Uporablja različne inštrumente, velikokrat jih na istem posnetku igra sam. Stevensova glasba je znana tudi po raziskovanju različnih tem, zlasti religije in duhovnosti. Stevensov deseti studijski album Javelin je izšel oktobra 2023.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na ozadje »Murdergram Deux«, težko pričakovanega prvega sodelovanja LL Cool J in Eminema. Pesem je četrti singel z dolgo pričakovanega LL Cool J-evega albuma, The FORCE, ki naj bi služil kot nadaljevanje albuma iz leta 1990, 'Mama Said Knock You Out'. To je 14. album COOL J in njegov prvi po 11 letih. Skladbo – nadaljevanje originalnega LL-jevega »Murdergram« – sta producirala Eminem in Q-Tip, LL-jeva priljubljena rap legenda in nekdanji član skupine A Tribe Called Quest, ki je produciral celoten album. Čeprav je to prva skupna uradna izdaja dua, sta pred tem že izvajala skladbi »Going Back To Cali« in »Rock The Bells« na slovesnosti Rock Hall of Fame leta 2021. Začetek »Going Back To Cali's« je posledično semplan za konec sveže pesmi. Za zvok nove pesmi pa je produkcijska ekipa uporabila tudi skoraj tako star sempl kot je star LL. Prihaja iz pesmi "Donna's Dilemma" Anthonyja Kinga iz leta 1978. O njem sicer ni znanega veliko. Britanski tekstopisec in aranžer, pogosto imenovan Tony King, je deloval od okoli 1960, večinoma v 70-tih, in je bil nedavno predstavljen na več kompilacijah. Bil je knjižnični skladatelj in plodovit aranžer godal za reggae plošče, namenjene pop trgu. Produciral je album pod imenom Synthesizers Unlimited in sodeloval pri projektih The Tony King Orchestra in The Tony King Sound. V sedemdesetih je posnel tudi album Lost star, s katerega izvira pesem Donna's Dilemma, ki sta jo nedavno semplala LL Cool J in Eminem za svežo uspešnico »Murdergram Deux«.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice Katy Perry v sodelovanju s floridsko reperko Doechi z naslovom 'I'm His, He's Mine'. Pesem se pojavi na zadnjem albumu Katy Perry 143, ki je kritiziran Perryjine odločitve, da se pri ustvarjanju albuma ponovno združi s producentom Dr. Lukom. Luke je s pevko že sodeloval pri Teenage Dream in je bil pred pravnim sporom s Kesho vodilni v pop produkcijskem prostoru. Obdobje albuma se je začelo julija z "Woman's World" in nadaljevalo z "Lifetimes", ki je avgusta napolnila plesišča po vsem svetu. Noben ni bil sprejet natanko tako, kot je Perry upala, da bosta, kar zadeva njeno vrnitev. Katy Perry upa, da bo ustvarila še kaj zgodovine s prvim albumom po Smile leta 2020 in singlom 'I'm His, He's Mine', za katerega pa je uporabila zelo prepoznaven sempl iz dance-pop pesmi "Gypsy Woman" iz leta 1991, ameriške pevke Crystal Waters. "Gypsy Woman (She's Homeless)" je pesem z njenega prvenca, studijskega albuma Surprise. Slovi po svojem vokalnem refrenu in pogosto semplanem rifu s klaviaturami ter velja za eno največjih klasik house glasbe, Pitchfork jo je uvrstil na svoj seznam »250 najboljših pesmi devetdesetih«, Rolling Stone pa njihovih "200 najboljših plesnih pesmi vseh časov". Pesem je bila semplana več kot 100-krat, prirejena več kot 40-krat in remiksirana več kot 10-krat od izdaje. Čeprav je bil zvok pesmi velik plesni hit, je Crystal Waters želela, da bi ljudje bolj poslušali besedilo o brezdomstvu. Pravzaprav je bila razburjena, ker niso poslušali besedila. Na njen poziv je založba nato na naslovnico dala nalepko z dodatkom She's Homeless.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje pesmi Alibi od Sevdalize v sodelovanju s Pabllo Vittar in Yseult. Pesem je prvo sodelovanje iransko-nizozemske izvajalke Sevdalize, francoske pevke Yseult in brazilske drag queen Pabllo Vittar ter združuje množico kultur in stilov v zmagovalno mešanico. Besedila so zapeta v nič manj kot štirih jezikih, francoščini, angleščini, španščini in portugalščini. "Alibi" se poglablja v temo opolnomočenja žensk, notranje moči in zapletenosti odnosov. Pesem obravnava težave, s katerimi se soočajo ženske v včasih sovražnem svetu, in slavi njihovo vztrajnost. Pesem je mešanica funka in akustičnega popa, za produkcijo pa so uporabili tudi sempl za njeno afro-kubansko osnovo, saj pesem sloni na stoletni kubanski pesmi Rosa. »Alibi« sempla pesem kolumbijske pevke Totó la Momposina »Rosa«, ki je priljubljena med karnevalom v Barranquilli. Totó la Momposina je kolumbijska pevka afro-kolumbijskega porekla. Mednarodno pozornost je pritegnila z izdajo albuma La Candela Viva iz leta 1993 pri založbi Petra Gabriela Real World Records. Toda pesem ima dolgo zgodovino in njena različica je priredba originalne kubanske pesmi "Rosa, qué linda eres", ki jo je leta 1918 prvič posnel Sexteto Habanero Godínez in je postala standard kolumbijskega repertoarja. Sexteto Habanero je bil kubanski sekstet, ustanovljen leta 1920 v Havani. Igral je pomembno vlogo v zgodnji zgodovini žanra in prispeval k njegovi popularizaciji po vsej Kubi. Čeprav je večina prvotnih članov zapustila skupino v tridesetih letih prejšnjega stoletja, je skupina nadaljevala z nastopi in snemanjem v različnih zasedbah. Zadnji album so izdali leta 2010 ob 90. obletnici. Njihovo pesem "Rosa, qué linda eres" je pozneje širše spopulariziral kolumbijski umetnik Magín Díaz.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poslovili od vplivnega glasbenega umetnika, ki je pred kratkim umrl, pesmi njegove skupine pa so bile semplane v približno 500 kasnejših pesmih in prirejene v skoraj 400 primerih. Zgodnja uspešnica skupine jackson 5, ABC je njihova najbolj semplana pesem, Never Can Say Goodbye pa najbolj prirejana. Pevec in kitarist zasedbe Jackson 5 Tito Jackson je umrl pri 70 letih po srčnem napadu. Toriano Adaryll »Tito« Jackson in bratje Jackie, Jermaine, Marlon in Michael so sredi 60. let 20. stoletja ustanovili skupino Jackson 5 in kasneje podpisali pogodbo z Motown ter hitro postali ena največjih pop skupin v Združenih državah. Na glasbeni sceni so debitirali s štirimi zaporednimi singli številka 1: "I Want You Back", "ABC", "The Love You Save" in "I'll Be There". V petih letih so dosegli sedemnajst Top 40 singlov na lestvici, vključno s šestimi številkami številka ena Billboard R&B uspešnic. Skupina je pridobila avtonomijo kot pisci, izvajalci in producenti, ko je leta 1976 podpisala pogodbo z Epic, tri leta preden je solo prodor Michaela Jacksona z Off the Wall pospešil razpad skupine. Leta 1984, dve leti po tem, ko je Thriller Michaela Jacksona postal najbolje prodajan album vseh časov, se je Michael ponovno pridružil skupini in izdal album Victory kot Jacksons. Na naslednji turneji je Michael napovedal, da bo ta verjetno zadnja skupine. Preostali bratje in sestre Tito, Jackie, Jermaine in Randy so se uradno razšli leta 1989. Diana Ross je vseh šest članov leta 1997 sprejela v Dvorano slavnih rock & rolla. Tito je nadaljeval z nastopi, tako s svojo lastno blues skupino kot tudi pred skupino B. B. King Blues Band. Leta 2016 je izdal svoj prvi samostojni album Tito Time, tri leta kasneje pa še drugega Under Your Spell. Bil je na turneji z nekaterimi svojimi brati kot Jacksons in nastopal še teden dni pred smrtjo.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. V današnji oddaji se bomo poklonili vplivnemu velikanu brazilske bossa nove, Sergiu Mendesu, ki je umrl pred kratkim, star 83 let. Sergio Mendes, brazilski pevec, skladatelj, vodja skupine in klaviaturist, je postal mednarodna senzacija, potem ko se je v šestdesetih letih prejšnjega stoletja preselil v Združene države Amerike, in eden glavnih crossover umetnikov svojega časa, z mednarodnimi uspešnicami kota sta »Mas Que Nada« in »The Look of Love". Posnel je več kot 35 albumov in za sabo pustil neverjetno glasbeno zapuščino več kot šestih desetletij edinstvenega zvoka, ki ga je prva predstavila njegova skupina Brasil ’66. Njegove pesmi so semplali in prirejali številni, ena njegovih najbolj semplanih pesmi pa je Magalenha, ki jo je izdal precej pozno v svoji karieri, leta 1992. Izdal je svoj prvenec Dance Moderno, ko je gibanje bossa nova pridobilo moment leta 1961. Turneje po Severni Ameriki in Evropi so vodile do sodelovanj, čemur je sledila selitev v Združene države, kjer je ustanovil Sergio Mendes & Brasil '65. Kljub nenehnemu uspehu v Južni Ameriki sta se prva dva albuma bossa nova skupine prodajala slabo v Severni Ameriki in po nasvetu producenta Richarda Adlerja je Mendes dodal dva ameriška pevca. Kljub temu je bil prelomni singel v portugalskem jeziku »Mas Que Nada«, ki ga je napisal legenda sambe Jorge Ben, tisti, ki je Mendesu in skupini – takrat imenovani Brasil ’66 – omogočil preboj v ZDA. V prej skeptični industriji sta "Mas Que Nada" in album Herb Alpert Presents: Sergio Mendes & Brazil '66 zagotovila Mendesu možnost za vrhunec leta 1968, ko je izvedel priredbo Burta Bacharacha in Hala Davida "The Look of Love". S to pesmijo, nominirano za oskarja, je Mendes resnično postal mednarodno priljubljen, ko jo je aprila 1968 izvedel na podelitvi oskarjev. Leta 2019 je izdal svoj zadnji album, In the Key of Joy, v povezavi z dokumentarnim filmom o njegovem življenju. Mendes je nazadnje nastopil novembra 2023 v Parizu, Londonu in Barceloni.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici od Halsey, Lucky. »Lucky« gradi na uspehu pesmi »The End«, promocijskem singlu, ki ga je Halsey izdala v začetku tega poletja in je neposredno obravnaval zasebne zdravstvene bitke, s katerimi se sooča, odkar so ji leta 2022 diagnosticirali lupus in redko T-celično motnjo. »Na kratko, Imam srečo, da sem živa. Napisala sem album« je delila z oboževalci. Začne se z 'The End'." V novi uspešnici »Lucky« Halsey razmišlja o zapletenem odnosu navigiranja med zdravstvenimi težavami, materinstvom in srčnem zlomom, medtem ko je na očeh javnosti. V surovem, iskrenem novem singlu pevka razmišlja o lastni želji, da bi bila videna in slišana, ko je kot najstnica nadaljevala to kariero, ne da bi se zavedala žrtev in ovir, ki jih bo prestala na tej poti. Za navdih za pesem se je ozrla k dvema starejšima pesmima. Ritem vključuje sempl Monicine podpisne pesmi "Angel of Mine", pesem "Lucky" od Britney Spears pa Halsey zapoje čez Monicin ritem. "Angel of Mine" je pesem britanske R&B dekliške skupine Eternal z njihovega prvega kompilacijskega albuma Greatest Hits. Pesem je postala njihova 12. in zadnja uspešnica, leta 1998 pa je ameriška pevka Monica izdala uspešno priredbo. Drugi, glavni vir sempla, je pesem "Lucky" ameriške pevke Britney Spears, saj jo Halsey dejansko interpolira. Izhaja iz njenega drugega studijskega albuma Oops!... I Did It Again. Pripoved pesmi sledi zgodbi slavne igralke, ki je kljub temu, da ima na videz vse – slavo, bogastvo, lepoto – v sebi resnično osamljena in nesrečna. Prejela je pohvale kritikov, pri čemer so kritiki pohvalili njeno melodijo in ritem ter Spearsin vokal. "Lucky" je postala svetovna uspešnica je Spearsin deseti najbolje prodajani singel v državi. Britney Spears je "Lucky" izvajala na številnih nastopih v živo in na treh svojih koncertnih turnejah. Navdihnila je druge glasbenike, da so jo semplali ali priredili, med njimi so Taylor Swift, Meghan Trainor in nazadnje Halsey, ki jo je semplala v svoji novi uspešnici, "Lucky".

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na nov singl "She's Gone, Dance On" skupine Disclosure. Britanski elektronski duo – sestavljata ga brata Howard in Guy Lawrence – je pesem prvič izvedel oktobra lani na pop-up predstavi v Los Angelesu. Skladbo so nato premierno predstavili na BBC Radio 1, na podlagi česar je postala viralna. Pomladi je pesem postala uspešnica po klubih in festivalih, s množico uglednih DJ-jev, ki jo je vključila v svoje sete, kot so Todd Edwards, Joy Anonymous, salute, DJ Seinfeld, Peggy Gou in Sammy Virji. Zdaj je britanski duo uradno izdal pesem kot singel, prvo novo pesem po albumu Alchemy iz leta 2023. V posnetku na Instagramu, ki napoveduje singel, je duo Disclosure pojasnil, da so odložili uradno objavo posnetka, ker je trajalo "mnogo mesecev, da so pridobili dovoljenje za sempl " Ennia Morriconeja "Dance On". Legendarni italijanski skladatelj Ennio Morricone, ki je umrl leta 2020 in je tema nedavno izdanega dokumentarca, je bil najbolj znan po veličastnih filmskih glasbah, ki jih je napisal za vesterne, kot je The Good, The Bad And The Ugly. Njegova filmografija obsega več kot 70 nagrajenih filmov. Ennio Morricone je pisal glasbo v najrazličnejših slogih, kot je v tem primeru, saj je za erotično dramo Così Come Se iz leta 1978 prispeval dve disko skladbi, »Spazio 1999« in »Dance On«. Z več kot 400 glasbami za kinematografe in televizijo ter več kot 100 klasičnimi deli velja Morricone za enega najplodnejših in največjih filmskih skladateljev vseh časov. Prejel je številna priznanja, vplival je na številne izvajalce vseh žanrov, vključno s Hansom Zimmerjem, Danger Mouseom, Dire Straits, Muse, Metallico in Radioheadom. Njegove pesmi so bile semplane v skoraj 600 primerih in prirejene v več kot 300.

Dobrodošli v Second Hand. To poletje je nekaj velikih albumov v smislu samplanja in glasbenega sloga praznovalo obletnice in danes se bomo osredotočili na Music for the Jilted Generation od Prodigy, ki je praznoval 30 let. To je drugi studijski album Prodigy, ki je izšel julija 1994 pri založbi XL Recordings. Gre za poseben album v marsičem, tudi v semplovskem smislu, saj so za produkcijo uporabili več kot 50 semplov za izdelavo pesmi, običajno 4 semple na pesem. Omenimo tudi, da so imele inovativne pesmi velik vpliv na bodoče izvajalce in so bile tudi kasneje pogosto semplane ali prirejane. Za pesem Voodoo people so uporabili 6 semplov, pesem pa je bila kasneje semplana v 13 primerih. The Prodigy so pokazali, da velik uspeh njihovega prvenca ni bil naključen. Music for the Jilted Generation ni bila le prelomna izdaja za ekipo iz Essexa, bila je produkt, ki je definiral obdobje britanske plesne glasbe, album, ki je združil evforijo in navdušenje rave kulture z rockovsko energijo. Album je v veliki meri odgovor na pokvarjenost rave scene v Veliki Britaniji zaradi njenega mainstreamovskega statusa, pa tudi na zakon Združenega kraljestva o kazenskem pravosodju in javnem redu iz leta 1994, ki je kriminaliziral rave glasbo in rave kulturo. Music for the Jilted Generation je prejel pohvale kritikov. Rolling Stone mu je podelil tri zvezdice in pol, ga označil za "resnično trippy" in dejal, da "proizvaja univerzalno plesno vročico". Leta 1994 je bil nominiran za glasbeno nagrado Mercury in je vključen v listo '1001 album, ki ga morate slišati, preden umrete'. "Neverjetna plošča," je pripomnil David Bowie. "Ta me je zelo navdušila." V intervjuju sta Keith in Liam oba izbrala Poison kot pesem, na katero sta najbolj ponosna. Komercialno najuspešnejša pesem z albuma, »No Good (Start the Dance)«, je bila predstavljena s sloganom "Hard dance with attitude" in je zgrajena okoli vokalnega sempla iz pesmi "You're No Good for Me" od Kelly Charles iz leta 1987 in uporablja še 6 semplov za ritme in glasbeni del. Howlett je sicer sprva dvomil, ali naj uporabi vokalni vzorec, ker se mu je zdel preveč pop za njegov okus. Bila je tudi pogosto semplana in prirejana kasneje.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Letos poleti je nekaj velikih albumov v smislu samplanja in glasbenega stila praznovalo obletnice, danes pa se bomo osredotočili na Hell Jamesa Browna, ki je praznoval 50 let. Ko je James Brown posnel Hell, svoj osemintrideseti studijski album, je že izumil soul glasbo, kot jo poznamo, in se poglobil v rastoči žanr funka. Z Hell, izdanim pred 50 leti, se je “The Hardest Working Man Show Business” in “The Godfather of Soul“ resno potrudil, da bi ustvaril enega najboljših albumov v njegovem ogromnem katalogu in potrdil svoj "Minister of New Super Heavy Funk" vzdevek. Hell je bil nadaljevanje uspešnega funka polnega albuma The Payback (1973), ki ga nekateri smatrajo za najboljšega v Brownovi karieri. Album vključuje sloge iz drugih žanrov in vključuje inovativne glasbene aranžmaje za številne pesmi. Zaradi raznolike strukture pesmi in zvoka je Hell edinstven album v Brownovem katalogu in takoj je postal vir za semplanje, saj je bil vir semplov za več kot 200 kasnejših pesmih. Po Hell je James Brown nadaljeval s snemanjem albumov z impresivno hitrostjo in pogosto izdal par albumov na leto. Na žalost je Brown namesto z inovacijami začel loviti trende, namesto da bi jih postavljal. Kot večina glasbenikov v 70. letih je tudi on začel sprejemati disko daleč po njegovem razcvetu in snemal albume brez vsebine, kakovost pa je začela opazno padati. Toda Hell še vedno sodi v panteon odličnih funk in soul albumov. Zelo malo je tega, česar Brown ne bi mogel narediti kot umetnik, a kljub temu je ustvarjanje pošastno funky albuma, ki vključuje tudi verodostojna prizadevanja v salsi in gospelu, impresivno. Brownov um je bil ustvarjalen kot vedno in tudi na osemintridesetem albumu je znal ustvariti glasbo, ki je zdržala pol stoletja.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Letos poleti je nekaj velikih albumov v smislu samplanja in glasbenega stila praznovalo obletnice, tako da se bomo danes osredotočili na Santanin Supernatural, ki je praznoval 25 let. Supernatural je bil osemnajsti studijski album Santane, ki je izšel junija 1999 pri založbi Arista Records. Potem, ko so se Santana sredi devetdesetih znašli brez založbe in že dolgo niso dosegli velikega uspeha, se je Carlos Santana začel pogovarjati s predsednikom Ariste Clivom Davisom. Santana in Davis sta sodelovala z A&R sodelavcem Petom Ganbargom, saj se je Santana želel osredotočiti na pop in radiu prijazen material in album je gostil več sodobnih umetnikov, med njimi Rob Thomas, Eric Clapton, Eagle-Eye Cherry, Lauryn Hill, Dave Matthews , Maná in CeeLo Green. Supernatural je bil velik komercialni uspeh po vsem svetu in je znova vzbudil zanimanje za Santanino glasbo. Na podelitvi grammyjev leta 2000 je Supernatural osvojil devet grammyjev in podrl rekord Thrillerja Michaela Jacksona kot najbolj nagrajenega albuma. Supernatural je Santanin najbolje prodajani album doslej in hkrati najbolje prodajani album latinoameriškega umetnika v zgodovini glasbe in eden najbolje prodajanih albumov vseh časov, saj so po ocenah prodali 30 milijonov izvodov po vsem svetu. Kritiki so sicer opazili, da ni skladbe, ki ne bi imela gostujoče zvezde, kar ustvari problem, da album nikoli ne razvije doslednosti, ki bi album držala skupaj, in se zdi "brez smeri". Vendar pa so pesmi, vrhunski trenutki Supernatural, Santanina najboljša glasba iz 90-ih in velike uspešnice, zato je bil album velika vrnitev za skupino. Prvi od šestih singlov z albuma, "Smooth", s pevcem skupine Matchbox Twenty, Robom Thomasom, je bil svetovni uspeh, prav tako ga je semplalo in priredilo skoraj 50 kasnejših umetnikov. Po Smooth je naslednja od teh pesmi "Maria Maria", v sodelovanju s Product G&B, pesem je bila 10 tednov številka ena v ZDA. Pozneje so jo tudi semplali in prirejali mnogi, med njimi DJ Khaled in Rihanna na "Wild Thoughts", vendar ima zanimivo zgodbo pri nastajanju. Za svoj ritem pesem uporablja precej tipičen vzorec iz pesmi The Headhunters God Make Me Funky. Toda Wycleaf, ki je pesem produciral je v intervjuju pojasnil, da je značilna kitarska melodija Marie Marie zgrajena na melodiji skupine Wu-Tang Clan, kar je precej nenavadno.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo uspešnico z grammyjem nagrajenega producenta in multiplatinastega umetnika Purple Disco Machine, »Heartbreaker«, v sodelovanju s funk duom Chromeo. Izdaja pesmi označuje napoved prihajajočega albuma Paradise zasedbe, ki bo izšel 20. septembra in vključuje sodelovanja z izvajalci, kot so Metronomy, Nile Rodgers, Tobi, Duke Dumont, Sophie and The Giants, Nothing but Thieves, The Magician in še veliko več. Purple Disco Machine še naprej prevladuje na svetovni plesni glasbeni sceni z vsako novo izdajo in tudi "Heartbreaker" predstavlja značilno mešanico nalezljivih disko groovov in plesnih ritmov Purple Disco Machine. Chromeo singlu doda prefinjeno plast elektro-funk groova. Zdi pa se, da je za formulo Purple Disco Machine uporabil vzorec iz zgodnjih 80-ih, Hypnotic Tango od My Mine, italo disko skupine, ustanovljene v Terniju v Italiji leta 1983. "Hypnotic Tango", prvi singel My Mine, je postal mednarodna uspešnica po vsej Evropi. V želji po bolj inovativnem zvoku za drugi singel "Zorro" je skupina porabila približno mesec dni za delo, vendar je bil komercialni neuspeh. Namen skupine je bil osredotočen na povrnitev popularnosti in slave kot ob njihovem prvem singlu. Njihov zadnji poskus pri tem je bil s "Can Delight", a se ni izkazal za dovolj in leta 1986 je skupina razpadla. Leta 2016 sta izvirna člana Carlo Malatesta in Danilo Rosati zagnala My Mine z Ilario Melis kot vokalistko in izdala dva singla, "Like a Fool" in "Love Is in the Sky". Septembra 2023 za praznovanje 40. obletnice "Hypnotic Tango" sta Benny Benassi in Albertino izdala nov remiks pesmi, ki je po prvem mesecu izdaje dosegel več kot 400.000 predvajanj, skupina pa načrtuje, da bo letos izdala nov EP. No, zdi pa se, da je ponovni pojav Hypnotic Tango od My Mine pritegnil pozornost Purple Disco Machine, ki ga je uporabil pri ustvarjanju sveže uspešnice Heartbreaker v sodelovanju s Chromeom.

Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo posvetili ozadju sveže uspešnice od Tems, 'Love Me Jeje'. Vzhajajoča nigerijska afrobeats zvezda je pred kratkim izdala svoj albumski prvenec z naslovom Born in the Wild, ki sledi dvema EP-jema in »Love Me Jeje« je prvi uradni singel z albuma. Nase je opozorila, ko je bila vključena na Wizkidovem singlu "Essence" iz leta 2020, ki je dosegel 8. mesto na lestvici Billboard Hot 100 po izdaji različice remiksa z Justinom Bieberjem. Pesem ji je prinesla nominacijo za grammyja. Istega leta je sodelovala v pesmi "Fountains" kanadskega raperja Drakea. V svoji kratki karieri je Tems že prejela številna priznanja, vključno z nagrado Grammy, nagrado Billboard Women in Music, štirimi nagradami NAACP Image, tremi nagradami BET in tremi glasbenimi nagradami Soul Train. Osredotočimo se zdaj na njeno svežo pesem, "Love Me JeJe", ki jo je dejansko debitirala v živo na Coachelli že pred izidom albuma. Pesem interpolira istoimensko uspešnico iz leta 1997 nigerijskega umetnika Seyija Sodimuja, ki se je odzval, potem ko je Tems pesem predstavila v živo: Zbudil sem se ob tem videu @temsbaby, ki izvaja svojo novo pesem LOVE ME JEJE na @coachella. To mi je polepšalo dan. Lepa stvar pri glasbi je, da presega generacije in nas povezuje skozi čas. Seyi Sodimu (znan tudi kot Mr. Jeje ali Seyi) je nigerijski pevec in tekstopisec, najbolj znan prav po skladbi »Love Me Jeje«, zaradi katere je postal priljubljen v Nigeriji v poznih 1990-ih in začetku 2000-ih. Je pionir vedno rastoče nigerijske glasbene industrije. Seyi je izdal dva albuma: Born in Afrika leta 1998 in State of Mind leta 2002, ki jima je leta 2007 sledila pesem z reggae zvezdo Waynom Wonderjem z naslovom "Sophisticated Lady", pesmi "Set Me Free" in "GBEDU" ter leta 2014 njegovo zadnjo, "Pele Pele", priredbo "ore mi se pele pele" Ebenezerja Obeya.

Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo pesem Kimbara od Barry Can’t Swim. To je njegova prva nova pesem po njegovem hvaljenem debitantskem albumu ‘When Will We Land?’, ki je izšel oktobra 2023 pri Ninja Tune. V njegovem tipičnem slogu je »Kimbara« privlačen singel, pripravljen za klube – zagotovljena poletna himna z živahnimi hupami, nalezljivimi vokalnimi vzorci in veselo energijo. Barry Can't Swim je škotski producent elektronske glasbe in DJ iz Edinburga. Identificira se kot bolj glasbenik kot producent, pri čemer poudarja prednost ustvarjanja glasbe z uporabo instrumentov. Za svojo novo pesem Kimbara, ki sledi njegovemu zelo hvaljenemu albumu, pa je Barry Can't Swim uporabil starejšo pesem. Na “Kimbara” Barry sempla legendarno, večkrat nagrajeno kubansko izvajalko Celio Cruz in njen singel iz leta 1974 “Quimbara”. Izraz "Quimbara" sicer nima direktnega pre voda, a pomeni podobno kot "dobro se imeti" in "uživati". Celia Cruz je bila kubanska pevka in ena najbolj priljubljenih latino glasbenic 20. stoletja. Ni bila le priča evoluciji latinske glasbe v Združenih državah je bila njeno utelešenje. Pionirka crossoverjev je še naprej ustvarjala uspešnice in orala ledino kot starejša občanka. Predvsem pa je širila veselje, kamorkoli je prišla. Izdala je več kot 60 albumov in prodala več kot 10 milijonov izvodov, kar jo uvršča med najbolje prodajane izvajalce latinske glasbe. V svoji bogati karieri je sodelovala z Aretho Franklin, igrala pa je tudi ob Antoniu Banderasu.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali Eminemov poskus, da bi z novo pesmijo 'Houdini' njegova kariera izginila. Njegov novi album je izšel po albumu Music To Be Murdered By iz leta 2020 in Eminem je še naprej obljubljal uničenje svojega alter ega – ki ga je leta 1999 populariziral album The Slim Shady LP – z lažno resničnim zločinom o smrti lika, temu pa je sledila dejanska osmrtnica, ki je bila objavljena v Detroit Free Press. »Houdini« je nekakšen povratni klic njegovemu singlu »Without Me« iz leta 2002, toda bolj vplivna interpolacija, uporabljena v pesmi, ki sta jo producirala Eminem in njegov dolgoletni sodelavec Luis Resto, prihaja iz »Abracadabra« od Steve Miller Band. "Abracadabra" je bil izdan kot prvi singl z istoimenskega albuma iz leta 1982. V ZDA je bil dva tedna na št. 1 na Billboard Hot 100, največja uspešnica v dosedanji karieri Steva Millerja in njihova zadnja uspešnica med 10 najboljših v ZDA. To je bila tretja uspešnica skupine v ZDA skupaj s "The Joker" in "Rock'n Me". Steve Miller Band je bil ustanovljen leta 1966 v San Franciscu. Skupina je imela niz hitov od sredine do poznih sedemdesetih let prejšnjega stoletja, ki so postali stalnica klasičnega rocka ter več albumov psihedeličnega rocka in so še vedno aktivni. Leta 2016 je bil Steve Miller kot samostojni umetnik sprejet v Dvorano slavnih rokenrola.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali Eminemov poskus, da bi z novo pesmijo 'Houdini' njegova kariera izginila. Njegov novi album je izšel po albumu Music To Be Murdered By iz leta 2020 in Eminem je še naprej obljubljal uničenje svojega alter ega – ki ga je leta 1999 populariziral album The Slim Shady LP – z lažno resničnim zločinom o smrti lika, temu pa je sledila dejanska osmrtnica, ki je bila objavljena v Detroit Free Press. »Houdini« je nekakšen povratni klic njegovemu singlu »Without Me« iz leta 2002, toda bolj vplivna interpolacija, uporabljena v pesmi, ki sta jo producirala Eminem in njegov dolgoletni sodelavec Luis Resto, prihaja iz »Abracadabra« od Steve Miller Band. "Abracadabra" je bil izdan kot prvi singl z istoimenskega albuma iz leta 1982. V ZDA je bil dva tedna na št. 1 na Billboard Hot 100, največja uspešnica v dosedanji karieri Steva Millerja in njihova zadnja uspešnica med 10 najboljših v ZDA. To je bila tretja uspešnica skupine v ZDA skupaj s "The Joker" in "Rock'n Me". Steve Miller Band je bil ustanovljen leta 1966 v San Franciscu. Skupina je imela niz hitov od sredine do poznih sedemdesetih let prejšnjega stoletja, ki so postali stalnica klasičnega rocka ter več albumov psihedeličnega rocka in so še vedno aktivni. Leta 2016 je bil Steve Miller kot samostojni umetnik sprejet v Dvorano slavnih rokenrola.

Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo poslovili od vplivne francoske pevke in modne ikone Françoise Hardy, ki je nedavno umrla v starosti 80 let po dolgem boju z rakom. Ena vodilnih ikon francoskega pop gibanja yé-yé je bila navdih za mnoge slavne izvajalce in je pozneje več kot 130-krat prirejana in semplana v več kot 60 kasnejših uspešnih pesmih. Njena največkrat prirejena pesem je Comment Te Dire Adieu, ki je pravzaprav sama priredba pesmi It Hurts to Say Goodbye Margaret Whiting. Rodila se je v Parizu 17. januarja 1944 sredi zračnega napada na mesto, ki so ga zasedli nacisti, in po večini navedb je imela melanholično otroštvo, katerega urok je bil prekinjen, ko ji je odsotni oče po zgodnji maturi podaril kitaro ob 16. Pevka je pričela kariero leta 1961, ko je založba Disques Vogue podpisala pogodbo s takrat 18-letnico. Izdala je singel »Tous les garçons et les filles«, ki je takoj postal hit in bil prodan v več kot 2,5 milijona izvodih in so ga pogosto prirejali. Najbolj znana po svojih melanholičnih baladah, je Hardyjeva postala ena od vodilnih v glasbenem slogu Yé-yé, katerega ime je bilo povzetek pogostih pesmi "yeah, yeah" v angleških pop pesmih tiste dobe, kot na primer pri Beatlih. Sledile so uspešnice, med drugim »Je Suis D’Accord« in »Le Temps de L’Amour«. Kot dokaz njene naraščajoče priljubljenosti je Hardy začela prevajati svoje pesmi v angleščino (pa tudi v nemščino in italijanščino), pri čemer je leta 1964 z »All Over the World« dosegla svoj prvi hit med 20 najboljših v Združenem kraljestvu. Poleg tega, da je vplivala na in očala vse, od Boba Dylana in Davida Bowieja do Micka Jaggerja, je Hardyjeva postala tudi muza za modna oblikovalca Yvesa Saint Laurenta in Paca Rabanna, s slavnima fotografoma Richardom Avedonom in Williamom Kleinom. Poleg tega, da je sodelovala z vsemi, od Iggyja Popa do Blur, je Hardy nastopila tudi v filmih priznanih režiserjev Jean-Luca Godarda in Johna Frankenheimerja.

Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Rite Ore, 'Ask and You Shall Receive'. Rita Ora pravi, da je našla novo 'osvobajajočo' miselnost, ko je objavila nov singel: "Pesem je polna optimističnih, poletnih vzdušij in govori o tem, da romantično izkoristite trenutek in se potopite naravnost s to posebno osebo," je dejala Ora v izjavi. Razkrila je, da je pesem »Ask and You Shall Receive« napisala s svojo prijateljico in popzvezdnico RAYE, ki jo je podpirala v preteklih letih in jo ima za »kot svojo mlajšo sestro«. Slovi kot ena najuspešnejših britanskih umetnic 21. stoletja. Njen zadnji album, You & I, je izšel junija 2023. Na njem so bili singli »You Only Love Me«, »Praising You, ” in “Don't Think Twice,” sledil pa je njenemu LP-ju iz leta 2018, Phoenix. Multiplatinasta glasbena kariera Rite Ore ji je prinesla tudi nagrado BRIT Billion, potem ko je presegla mejnik ene milijarde pretokov v Združenem kraljestvu. Pevka bo konec junija nastopila na nemškem Panama Open Air, kasneje to poletje pa tudi na festivalih na Madžarskem, v Romuniji in Slovaškem. No, za zadnjo uspešnico je uporabila obstoječi starejši material, Music Sounds Better With You, skupine Stardust. »Music Sounds Better with You« je edina plošča francoskega house tria Stardust, ki je izšla 20. julija 1998. Stardust so sestavljali producent Thomas Bangalter, DJ Alan Braxe in vokalist Benjamin Diamond. »Music Sounds Better with You« je debitirala na drugem mestu britanske lestvice singlov avgusta 1998 in tam ostala dva tedna ter postala eden najbolj prodajanih singlov v Združenem kraljestvu tistega leta. Dva tedna je bila tudi na vrhu ameriške lestvice Billboard Dance Club Play. Pesem je prejela pozitivne kritike in več publikacij jo je razglasilo za eno najboljših plesnih pesmi. Bangalter je zavrnil ponudbo Virgina v višini 3 milijonov dolarjev za produkcijo albuma Stardust. Če gremo še korak dlje, omenimo, da so Stardust za "Music Sounds Better with You" uporabili sempl kitarskega rifa iz pesmi Chaka Khana "Fate" iz leta 1981.

Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice One Night/All Night od Justice in Tame Impala. Francoski elektronski glasbeni duo Justice in avstralski glasbeni projekt Tame Impala sta izdala pesem kot prvo novo glasbo dua po skoraj osmih letih, po njihovem studijskem albumu Woman iz leta 2016. Pesem služi kot vodilni singel novega albuma Hyperdrama, skupaj z "Generator", drugo pesmijo z albuma. »Želeli smo, da 'One Night/All Night' zveni, kot da bi temačna/tehno stran Justice našla disko strani Kevina Parkerja od Tame Impala. Ta pesem niha med čisto elektronsko glasbo in čistim diskom, vendar nikoli ne dobiš obeh hkrati. Preklapljanje iz enega v drugega poteka čez cel album in je morda najbolj jasno prikazan v 'One Night/All Night.' Za tehno vpliv, ki ga opisujejo, so uporabili sempl izpred skoraj 30 let. Izhaja iz techno skladbe Jeremyja The Flow iz leta 1995, ki je bila v uporabi precej upočasnjena. Njen avtor, J. C. J. Hanneman, ki jo je izvedel pod psevdonimom Jeremy, je naveden kot soavtor One Night/All Night, na veliko presenečenje Hannemana samega. Jorn Hanneman je hardcore producent iz Nizozemske, ki pa ni več aktiven v glasbi. Dejaven je bil v devetdesetih letih prejšnjega stoletja in opaža več odmeva okoli njegovega starega opusa. Že v zgodnji mladosti se je Jorn navdušil nad glasbo. Pri 6 letih je začel igrati klavir in pri 14 letih že igral v več skupinah. Po izkušnji z elektronsko glasbo (Front 242/Kraftwerk) pa se je njegova glasbena preferenca kot glasbenika obrnila v elektronsko glasbo. Skladbe je začel producirati sam, kot Public Domain, Dr Phil Omanski, Jeremy in Ard und Jorn ter seveda kot Jorn. Poleg tega ima Jorn velik sloves enega redkih producentov, ki je sposoben producirati v več slogih. Sočasno je začel z DJ-janjem, tudi na zelo cenjenih rejvih, kot so Thunderdome, Earthquake in Hellraiser.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. V današnji se bomo poklonili rock ikoni 'Rebel Rouser' Duaneu Eddyju, ki je nedavno umrl, star 86 let. Le peščica ​​kitaristov v zgodovini ima bolj značilen zaščitni znak kot nizkotonski 'twang', ki ga je Duane Eddy ustvaril v Phoenixu s producentom Leejem Hazlewoodom. Duane Eddy je bil sprejet v Dvorano slavnih rokenrola leta 1994 zaradi svoje kariere, ki jo je začel leta 1958 z milijonsko prodanim instrumentalom »Rebel Rouser«, ki so ga mnogi priredili. Puščava Arizona je oblikovala zvok Duanea Eddyja, kot je izjavil: »Prostornost in odprtost puščave, njen občutek in vonjave so oblikovale mojo glasbo,« je dejal. »Igram tako, z velikimi notami in odprti prostori." Eddyjev zvok oblikuje njegova naklonjenost nizkim strunam na njegovem votlem telesu Gretsch-a, ko je ugotovil, da so zanj nizke strune veliko močnejše od visokih. Dogodek na odpadu, kjer sta on in Hazlewood odkrila učinek odmeva votlega rezervoarja za vodo, je prav tako močno vplival na njuno produkcijo. Spletna stran dvorane slavnih rokenrola citira Johna Fogertyja iz skupine Creedence Clearwater Revival, ki Eddyja imenuje "prvi kitarski bog rokenrola". Dvorana slavnih gre še naprej in ugotavlja vpliv Eddyjevega zaščitnega zvoka v vsem, od »Born to Run« do Beatlov v »I Want to Hold Your Hand«. Po uspešnici »Boss Guitar«, ki je dosegla številko 28 leta 1963, je njegova kariera usahnila, je pa kasneje zaigral kitaro še z Art of Noise na njihovi različici pesmi »Peter Gunn«, ki se je leta 1986 uvrstila med Top 10 v Veliki Britaniji.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže reggae uspešnice 'Praise Jah In The Moonlight' YG Marleyja, ki je njegova debitantska pesem. Tako ima legendarna družina Marley še enega ustvarjalca uspešnic. Pesem zveni skoraj kot nadaljevanje tistega, kjer so Bob Marley & The Wailer končali, medtem ko YG Marley dodaja svoj edinstven pridih in slog za resnično brezčasen učinek. YG Marley je vnuk pokojnega Boba Marleyja in sin Rohana Marleyja in Lauryn Hill – slednja je bila leta 1998 s pesmijo »Doo Wop (That Thing)« na vrhu lestvic. YG je šesti član družine Marley. Katerega hit se je uvrstil na Billboard Hot 100, po Bobu Marleyju, Ziggyju Marleyju, Ky-Mani Marleyju, Damianu »Jr. Gong” Marley in Skip Marley. Za svoj debitantski singl je YG uporabil sempl iz starejše pesmi, a mu ga ni bilo treba iskati zunaj družine, saj "Praise Jah" vsebuje vzorec pesmi "Crisis" Boba Marleyja in The Wailers iz leta 1978. Morda malce presenetljivo, Bob Marley je pred svojo smrtjo leta 1981 na lestvice uvrstil samo eno pesem: "Roots, Rock, Reggae." Marleyjev vpliv pa je bil seveda ogromen in ga najdemo kot soavtorja pri množici modernih pesmi zaradi uporabe njegove glasbe v priredbah, zaradi semplanja ali interpolacije njegovih pesmi. Če štejemo uporabljene semple iz njegovih pesmi, hitro presežemo številko 500, narejenih pa je bilo skoraj 1000 priredb njegovih pesmi. Od večjih uspešnic omenimo “I Shot the Sheriff” Erica Claptona (št. 1, 1974), “I Shot the Sheriff” Warrena G-ja (št. 20, 1997), “Window Shopper” 50 Centa (št. 20, 2005). ) in Rihannino “Redemption Song” (št. 81, 2010).

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo v njej poklonili Richardu Tandyju, klaviaturistu Electric Light Orchestra, ki je nedavno preminil. Electric Light Orchestra (ELO) je angleška rock skupina, ustanovljena v Birminghamu leta 1970. Njihovo glasbo zaznamuje zlitje popa in klasičnih aranžmajev s futuristično ikonografijo, Tandyjev prispevek k njihovemu zvoku pa je bil ogromen, saj je igral na množico klaviatur, Minimoog, klavinet, melotron in klavir. Zaradi uspeha benda in posebnega zvoka je bila njihova glasba nenehno semplana in prirejana in sicer v več kot 500 primerih. Njihova pogosto prirejena pesem Xanadau z Olivio Newton-John, je bila velika uspešnica leta 1980. V originalnem 13-letnem obdobju aktivnega snemanja in turnej so ELO prodali več kot 50 milijonov plošč po vsem svetu in prejeli številne nagrade. Leta 2017 so bili štirje ključni člani skupine ELO (Wood, Lynne, Bevan in Tandy) sprejeti v Dvorano slavnih rokenrola. Po besedah ​​glasbenega novinarja Simona Pricea so ELO: nedvomno najbolj nekul, celo kljubovalno anti-kul med vsemi ... Vzorčili so jih na desetine in desetine izvajalcev, od Company Flow do Pussycat Dolls, če greš iskati. Tu in tam v moji novinarski karieri je bilo mogoče slišati sodobno skupino, da prizna vpliv ELO; Flaming Lips in Super Furry Animals sta dva primera. Toda skupina, v kateri zaznam največ ELO DNK, je povsem zunaj rock žanra: Daft Punk." Pesem Evil Woman so med številnimi drugimi semplali tudi omenjeni Daft Punk in Pussycat dolls, njihova najbolj semplana in prirejena pesmi pa je Don't Bring Me Down. Leta 1985 je Tandy ustanovil Tandy Morgan Band, v katerem sta bila Dave Morgan in Martin Smith, ter izdal konceptualni album Earthrise. Z leti je nadaljeval z delom in se leta 2012 ponovno združil z Lynne pri drugem projektu ELO, naboru največjih uspešnic skupine v živo. Zbrali so se še večkrat, pogosto na dobrodelnih koncertih. Pred dobrim mesecem so ELO napovedali poslovilno turnejo. Za zdaj ni jasno, ali se bo turneja zgpdila brez Tandyja.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo v njej poklonili ikoni indie rocka, ki je imela enormen vpliv na glasbo in je nedavno umrla v starosti 61 let zaradi srčnega napada. Steve Albini, predstojnik underground rock skupin Shellac in Big Black, je bil legenda snemalnega studia, čeprav je imel raje izraz "inženir" kot "producent". Posnel je In Utero skupine Nirvana, Surfer Rosa skupine Pixies, Rid of Me skupine PJ Harvey in še nešteto klasičnih albumov ter ostal odkrit kritik izkoriščevalskih praks glasbene industrije do svojih zadnjih let. Po zgodnjem delu na Surfer Rosa, Slint’s Tweez in Breedersov Pod je postal sinonim za brutalno, v živo zvenečo analogno produkcijo, ki je nosila otipljivo surovo energijo. Glasba, ki jo je ustvaril, je bila praktično žanr zase in je bila pogosto prirejana in semplana. Njegov vpliv se je razširil na naslednje generacije rocka, punka in metala doma in v tujini, od katerih je mnoge produciral. Albinija že dolgo občudujejo, ker se je držal svojih načel in dvomil o standardih glasbene industrije, zlasti v snemalnem studiu. Nikoli ni jemal avtorskih honorarjev od plošč, na katerih je delal – vključno z Nirvanino In Utero, ki je bila prodana v več kot 15 milijonih izvodov – kljub temu, da je bila to stalnica industrije, in ohranjal je nizke dnevne cene, zlasti za producenta z njegovim pedigrejem. Ko so ga vprašali, kako bi gledali na njegovo kariero, če bi se kdaj upokojil, je Albini za The Guardian dejal: »Boli me briga. To delam in to je tisto, kar mi je pomembno – dejstvo, da lahko to počnem še naprej. To je vsa osnova. To sem počel včeraj in to bom naredil jutri in s tem bom nadaljeval." In tudi je, do konca.

Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice All Night Long. Veterana French Touch-a, Kungs in njegov mentor David Guetta, sta se združila z britansko vzhajajočo zvezdo Izzy Bizu, da bi izdali klubski žanrsko raznoliki hit "All Night Long". Pesem je plesna himna, ki združuje nalezljive melodije, visokoenergijsko produkcijo in čustveni pop vokal. Kungs, ki je s skupino Purple Disco Machine produciral uspešnice, kot so 'This Girl', 'Never Going Home' in 'Substitution', je velik oboževalec Davida Guette. Oba sta od srečanja leta 2016 spletla močno umetniško povezavo. Izzy Bizu je hitro postala ena najbolj vznemirljivih in dinamičnih izvajalk na britanski glasbeni sceni, odkar je leta 2016 prejela BBC-jevo nagrado za predstavitveno izvajalko leta, njena kariera se je vzpela z uspešnico "White Tiger", ki je povzročila globalno senzacijo po vsem svetu ob izdaji in ponovno leta 2023, ko je postala viralna na Tik Tok-u. Samo na Spotifyju je pesem zbrala več kot 110 milijonov predvajanj. A za uspeh sveže uspešnice gre zasluge pripisati tudi ameriški pevki Fondi Rae in zasedbi Wish, saj so pri produkciji močno semplali njihovo uspešnico iz leta 1984 Touch Me (All Night Long). Ta je bila takrat le manjša uspešnica za Rae in skupino, predstavljena pa je bila v filmu iz leta 1985 A Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revenge. Priredba, različica Cathy Dennis, je bila večji hit leta 1991, saj je različica britanske pevke dosegla številko ena na ameriški lestvici Billboard Dance Club Play in dosegla drugo mesto na lestvici Billboard Hot 100. Fonda Rae, ki je napisala izvirnik, je začela kariero konec 70-ih, da bi s svojim sladkim, a kljub temu močnim vokalom spodbudila več obstojnih post-disco klubskih singlov. Konstantno raznoliko delo v ozadju in nastopi so se nadaljevali do konca 80-ih. Do začetka 90-ih so jo iskali predvsem za glavne vokale na house ploščah in občasno so se pojavljale solo ali sodelujoče izdaje pesmi in Fonda je ostala aktivna tudi v poznih 2010-ih.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici na radijskih valovih "Sleep Tonight (This Is The Life)". Ta je sodelovanje britanskih mojstrov mešanic, Switch Disco, ki so se združili s priznanimi multiplatinastimi nizozemskimi producenti R3HAB in Samom Feldtom. Rezultat je impresivna združitev moči na dinamični house-pop melodiji, pripravljena za klubsko predvajanje, ki združuje prepoznavni stil vsakega umetnika. Pesem »Sleep Tonight (This Is The Life)« pa temelji na številnih elementih iz uspešnice Amy Macdonald This Is The Life. Pesem prihaja iz debitantskega albuma škotske pevke in tekstopiske iz leta 2007. Postala je njen najuspešnejši singl do danes, zasedla je prvo mesto na množici lestvicah singlov v Evropi. Sledil je mednarodni uspeh in serija uspešnic ter štirje albumi, zadnji The Human Demands leta 2020, a najbolj zanimiv del njene kariere je začetek, povezan s pesmijo This is the life. Macdonald je opisana kot "eden zadnjih umetnikov", ki je pridobil snemalno pogodbo s pošiljanjem demo posnetka založbi, kot pravi "Smešno, a že takrat se je vsem zdelo nenavadno, da sem dobila pogodbo s pošiljanjem demo posnetka, ker so takrat umetnike odkrivali na MySpaceu – Lily Allen, Arctic Monkeys, vsi so to počeli."

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Slash-a, "Killing Floor". In da, če niste vedeli, Slash je še vedno aktiven. Z grammyjem nagrajeni kitarist, ki je igral v skupinah Guns N’ Roses in Velvet Revolver ter v lastnih skupinah, je skupno izdal pet solo albumov. Zdaj je čas za šestega, Orgy of the Damned, ki bo izšel 17. maja. V preteklih letih je Slash prodal več kot 100 milijonov izvodov albumov, leta 2012 je bil z Guns N' Roses sprejet v Dvorano slavnih rokenrola, leta 2016 pa se je ponovno pridružil Guns N' Roses na zgodovinski svetovni turneji in je trenutno na sredi svetovne turneje s svojo skupino. Približno v času, ko se je Slash razšel z Guns N’ Roses, se je globoko posvetil bluesu in soulu. Nato je s skupino, imenovano Slash's Blues Ball, na koncertih med letoma 1996 in 1998 med drugim reinterpretiral glasbo Roberta Johnsona, Willieja Dixona in Stevieja Wonderja. Zdaj, skoraj tri desetletja kasneje, se kitarist ponovno posveča repertoarju te skupine na albumu Orgy of the Damned, kjer znova sodeluje s številnimi svojimi slavnimi prijatelji. Pri prvem singlu sta sodelovala frontman AC/DC Brian Johnson in Aerosmithov Steven Tyler na harmoniki, medtem ko Slash igra bluesovski solo. Pesem je seveda priredba: "Killing Floor je ena mojih najljubših pesmi Howlin' Wolfa, tudi eden od ikoničnih bluesovskih rifov, ki so me navdušili kot mladega kitarista," je dejal Slash. Howlin' Wolf, je bil ameriški blues pevec in kitarist. Bil je v ospredju preoblikovanja akustičnega Delta bluesa v električni čikaški blues in v štiridesetletni karieri snemal blues, ritem in blues, rokenrol in psihadelični rock. Velja za enega najvplivnejših blues glasbenikov vseh časov. Z gromkim glasom in impozantno fizično prisotnostjo je eden najbolj znanih čikaških blues umetnikov. Revija Rolling Stone ga je uvrstila na 54. mesto na seznamu "100 največjih umetnikov vseh časov". Snemalno kariero je začel leta 1951, potem ko ga je slišal peti 19-letni Ike Turner, nato pa je v Chicagu ustanovil lastno skupino. Pet njegovih pesmi se je uvrstilo na Billboardovo R&B lestvico. V šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je izdal več albumov, imel več televizijskih nastopov in nazadnje javno nastopil novembra 1975 s kolegom, bluesovsko legendo B. B. Kingom. Po letih hudega poslabšanja zdravja je Howlin' Wolf umrl leta 1976. Leta 1980 je bil posthumno sprejet v Hišo slavnih bluesa, leta 1991 pa v Hišo slavnih rokenrola.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Kyga in Ave Max, "Whatever". To je Kygova prva izdaja v letu 2024 in sledi njegovi uradni predelavi legendarne pesmi Say say say Paula Mccartneyja in Michaela Jacksona, ki je lani dosegla vrhove lestvic. Norveški glasbenik se je prvič predstavil leta 2013 in tiho postajal eden najbolj uspešnih izvajalcev na svetu. Ne glede na to, ali je za klavirjem v svojem studiu ali nastopa na razprodanem festivalu, Kygo potrjuje svoj status izjemnega talenta, naprednega producenta, dinamičnega DJ-ja in vplivne svetovne zvezde. Do leta 2022 je zbral 23 milijard pretokov in podrl številne rekorde pretakanja. Kygo si je prislužil svoj status z multiplatinasto "It Ain't Me" (feat. Selena Gomez) in leta 2019 z "Higher Love" z Whitney Houston in za tem so si hiti samo še sledili. Njegov četrti album Thrill Of The Chase iz leta 2022 je vseboval več uspešnih singlov in zdaj je čas za novo sodelovanje, tokrat z Avo Max. Bila je logična izbira z več kot 15 milijardami predvajanj po vsem svetu, vrsto izjemnih sodelovanj ter številnimi zlatimi in platinastimi certifikati v ZDA. Albansko-ameriška umetnica se je hitro izkazala za pravo zvezdnico popa zaradi svojega glasu, miselnosti visoke mode in nespornega smisla za gledališki popcraft. Resnično mednarodna umetnica se je združila z osupljivim izborom raznolikih glasbenikov po vsem svetu, od norveškega DJ-ja/producenta Alana Walkerja in španskega superzvezdnika Pabla Alborána do Davida Guette, Jasona Derula, AJ Mitchella in country zvezdnikov Thomasa Rhetta in Kanea Browna. Zdaj se je povezala s Kygom za novo uspešnico Whatever. Pesem je seveda priredba, igriva izvedba starejše uspešnice, Shakirine "Whenever, Wherever". "Whenever, Wherever" je vodilni singel kolumbijske pevke in tekstopiske Shakire z njenega prvenca v angleškem jeziku Laundry Service iz leta 2001, njenega petega skupno. Pesem je mešanica latinske glasbe in svetovnega ritma, na katerega močno vpliva andska glasba. Pesem je postala njen prelomni hit v Združenih državah in s tem njen najuspešnejši singel v državi, čeprav je bil sčasoma presežen, potem ko je "Hips Don't Lie" leta 2006 dosegel prvo mesto na lestvici. Pesem je prepoznana kot ena od Shakirinih podpisnih pesmi in je bila leta 2002 ena najuspešnejših pesmi na svetu, prodana v več kot 8,5 milijonih izvodov.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje pesmi The Black Keys 'I forgot to be your lover'. Album »Ohio Players« je opisan kot album z največ sodelovanji dua z ostalimi glasbeniki doslej in je izšel pred dvema tednoma. Sledi LP-ju skupine 'Dropout Boogie' iz leta 2022, sodelavci, ki sodelujejo pri tem 12. albumu Keys, pa so Beck, Dan "The Automator" Nakamura, Greg Kurstin in Noel Gallagher. »Ne glede na to, s kom delamo, se nikoli ne zdi, kot da žrtvujemo to, kar smo,« je dejal Auerbach. »Samo občutek je, kot da to doda poseben okus. Paleto smo samo razširili z ljudmi, s katerimi smo želeli sodelovati. Bili smo tam, da smo podprli njih in njihove ideje, naredili vse, kar je v naši moči, da bi ta trenutek uspel. ” "I Forgot To Be Your Lover", druga skladba z albuma, vključuje Tommyja Brennecka in Kelly Finnigan. Pesem je pravzaprav priredba pesmi Williama Bella 'I Forgot To Be Your Lover' in izjava o pesmi pravi: "Ponovno zasnovana pesem se združuje z izvirnimi skladbami na albumu na drugačen način od vseh drugih pesmi skupine." Dvoinpolminutno opravičilo zvesto poustvari originalno pesem in prikliče globoko obžalovanje, ki ga je Bell prvotno izrazil, ko je priznal, da je postal nepazljiv, vase zagledan tepec. William Bell je ameriški soul pevec in tekstopisec ter dolgoletni snemalec pri založbi Stax Records. Kot izvajalec je najbolj znan po svojem debitantskem singlu iz leta 1961 "You Don't Miss Your Water", duetu z Judy Clay "Private Number", ki je bil hit v Veliki Britaniji 1968 in njegovi edina uspešnica med 40 najboljših v ZDA, "Tryin' to Love Two" iz leta 1976, ki je tudi dosegla 1. mesto na R&B lestvici. Po smrti Otisa Reddinga je Bell izdal še dobro sprejeto spominsko pesem "A Tribute to a King". Njegove pesmi so bile prirejane in semplane v več kot 250 primerih, dve njegovi pesmi, ki sta bili najpogosteje uporabljeni, pa sta Private Number in "I Forgot to Be Your Lover". Najbolj znano priredbo je posnel Billy Idol na svojem tretjem studijskem albumu Whiplash Smile. Bell je še vedno aktiven in leta 2017 je prejel grammyja za najboljši album Americana za svojo ploščo This Is Where I Live in izvedel svojo uspešnico "Born Under a Bad Sign" skupaj z Garyjem Clarkom Jr. na podelitvi grammyjev 2017.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes bomo praznovali 50. obletnico albuma Barryja Whitea, kateri je utrdil status te RNB legende. To je njegov tretji album, Can't Get Enough, na katerem ga spremlja 40-članski Love Unlimited Orchestra. Če ga leta 2003 ne bi izgubili, bi Barry letos praznoval tudi svoj okrogli 80. rojstni dan. Dvakratni dobitnik nagrade Grammy je znan po svoji romantični podobi in distinktivnem bas glasu. Znano je bilo, da je hud kadilec, saj naj bi pokadil približno 150 cigaret na dan. Medtem ko je bil v zaporu, star 16 let, zaradi kraje Cadillac gum, je na radiu slišal It's Now or Never Elvisa Presleyja, kar je bila izkušnja, ki ji je kasneje pripisal, da mu je spremenila potek življenja. Po izpustitvi iz zapora je White zapustil ulično življenje in začel glasbeno kariero, v začetku 60. let posnel več singlov pod svojim imenom in v pevskih skupinah, kasneje pa delal tudi kot producent. Največji uspeh je dosegel v 70. letih prejšnjega stoletja kot solo pevec in z Love Unlimited Orchestra, kadar je ustvaril številne trajne soul, funk in disco uspešnice. Čeprav njegov tretji album, Can't Get Enough iz leta 1974, vsebuje le sedem pesmi, na njem najdemo njegovi dve največji uspešnici "Can't Get Enough of Your Love, Babe" in "You're the First, the Last, My Everything". Zanimivo je, da sta bili obe omenjeni uspešnici pogosto prirejani, a ne toliko semplani, najbolj semplana skladba z albuma pa je Mellow Mood (Pt. 1). Rekord po semplanju drži pesem I'm Gonna Love You Just a Little More Baby, ki je izšla leto pred albumom, ki praznuje danes, in je bila semplana v več kot 300 kasnejših pesmih. A osredotočimo se na drugo uspešnico z albuma Can't Get Enough. White je napisal pesem "Can’t Get Enough of Your Love, Babe" o svoji ženi med neprespano nočjo. To pesem še vedno predvajajo povsod - od spalnic do barov, tudi 50 let pozneje. Pesem je postala ena od njegovih podpisnih melodij, semplali in priredili pa so jo številni izvajalci. V osmrtnici, v kateri je White omenjen z vzdevkom "Mrož ljubezni", se je BBC spomnil "bogatih tonov enega najznačilnejših soul glasov svoje generacije, o katerem je bilo nekoč rečeno: 'Če bi čokoladna torta lahko pela , bi zvenelo kot Barry White.'"

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poklonili izvajalki, ki je morda ne poznate po imenu, a jo je prirejalo in semplalo toliko izvajalcev, da zagotovo prepoznate njene melodije v kasnejših pesmih. Melanie, pevka, ki je nastopila na Woodstocku in zasedla vrhove lestvic s pesmijo 'Brand New Key', je nedavno umrla v starosti 76 let. »Brand New Key« so mnogi zaradi njenega otroškega tona razumeli kot nenavadno novost, pozneje pa so jo pogosto semplali in prirejali. Pevka je rekla, da je bila v osnovi spisana kot blues melodija, vendar jo je pospešila v iskanju večje komercialne privlačnosti. Melanie na tedanjem folk-rock prizorišču, kjer so dominirali moški, ni bila prepoznana in je bila preredko omenjena celo v družbi izvajalk, kot je Joni Mitchell. Ko so jo leta 1969 uvrstili na festival Woodstock, še preden je imela na radiu kakšne uspešnice, je bila praktično neznana. Leta 1989 in ponovno leta 2019, ko je festival dosegel prelomne obletnice, je pisala o izkušnji. »Imela sem svojo prvo zunajtelesno izkušnjo. Bila sem prestrašena,« je rekla. »Takrat sem zapustila svoje telo in šla na višji pogled. Tik preden sem šla na oder, je začelo deževati. Ravi Shankar je pravkar končal svoj nastop in napovedovalec je rekel, da če prižgete sveče, bo to pomagalo preprečiti dež. Ko sem končala svoj nastop, je bilo celotno pobočje množica majhnih utripajočih lučk. Predvidevam, da je to eden od razlogov, zakaj sem se vrnila k svojemu telesu.” Ta izkušnja je bila osnova za »Lay Down (Candles in the Rain)«, njene prve in prelomne uspešnice, ki je bila pogosto prirejena in semplana. Je verjetno njena najbolj priljubljena pesem danes, kljub temu, da je bila "Brand New Key" v tistem času bolj vseprisotna. Prižiganje sveč je za kakšno leto po tem postalo zaščitni znak njenih nastopov, je dejala Melanie, in ta pesem je "postala tako povezana z mojimi koncerti, da so bili moji nastopi prepovedani, ker jih gasilci niso odobrili," je dejala. Pevki ni manjkalo spoštovanja s strani številnih vidnejših mlajših izvajalcev. Miley Cyrus jo je leta 2015 vključila v duet z Melanijino pesmijo "Look What They’ve Done to My Song, Ma". Ta pesem je tudi sicer njena najbolj prirejena pesem, med drugim tudi s strani Raya Charlesa in Nine Simone, melodijo pa verjetno poznate po priredbi Bajage.

Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes se bomo poklonili Eric-u Carmen, ki je postal ikona power popa zgodnjih 70-ih in je nedavno umrl v starosti 74 let. Bil je znan kot frontman skupine Raspberries, preden je dosegel solo uspeh s hiti, kot sta "All By Myself" in "Hungry Eyes". Njegovo delo je bilo prirejano ali semplano v več kot 150 kasnejših pesmih. Carmen, sin rusko-judovskih priseljencev, se je rodil v Clevelandu leta 1949 in je kmalu začel kazati glasbeni talent. Pri šestih letih se je začel učiti violino, kasneje pa še klavir in, potem ko je videl Beatles-e v oddaji "The Ed Sullivan Show", še kitaro. Že v srednji šoli je pisal pesmi in igral v rock zasedbah, saj je bila clevelandska rock scena tistega časa živahna in je v njej bilo aktivno veliko glasbenikov, ki so igrali skupaj v vrstah zasedb. Čeprav je bil večinoma znan kot baladist, je bil v svojih zgodnjih letih glavni pevec in tekstopisec skupine Raspberries, ki so se uprli scenam heavy, glam in progresivnega rocka zgodnjih 70. let in se vrnili k beatlovskemu popu, na katerem so bili vzgojeni. Carmen je bil avtor več klasičnih pesmi tega žanra, vključno z zelo sugestivno prvo in največjo uspešnico skupine, »Go All the Way«. Skupina je ustvarila več uspešnic, vključno z "I Wanna Be With You," "Let's Pretend," "Tonight" in "Overnight Sensation." Skupino so v tistem času pogosto grajali, češ da je preveč pop ali slabotna, toda Raspberries so bili močna rock skupina, ko so se tako odločili. Skovali so model, ki je bil v desetletjih večkrat obujen, najbolj živo v zgodnjih 90-ih s skupinami, kot so Teenage Fanclub, Posies in celo Nirvana. Kurt Cobain je bil oboževalec, prav tako Bruce Springsteen. Po razpadu skupine sredi 70-ih se je Carmen uveljavil kot uspešen solo izvajalec z »All by Myself«, »Never Gonna Fall in Love Again« in »Hey Deanie«, uspešnico Shauna Cassidyja. Njegov niz uspešnic se je nadaljeval v 80. s pesmijo iz Dirty Dancing, »Hungry Eyes«, ki so jo mnogi priredili in semplali. Po osemdesetih letih prejšnjega stoletja ni ustvaril nobenega hita, niti ni izdal nobenega studijskega albuma po albumu "Eric Carmen" iz leta 1984. Leta 2000 se je Carmen pridružil All-Starr Bandu Ringa Starra na turneji, kjer je izvajal svoje največje solo uspešnice in uspešnice skupine Raspberries. V zadnjih letih, čeprav se je zadrževal pri izdajanju nove glasbe ali nastopanju na koncertih, je glasbeni vpliv Carmen in skupine odmeval skozi vsa leta. »All by Myself« so v vseh kasnejših desetletjih semplali in prirejali mnogi, vključno s Frankom Sinatro, Shirley Basse in kasneje Celine Dion, ki je s priredbo dosegla velik uspeh.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili ozadju sveže pesmi skupine Caravan Palace, 'Mirrors'. Caravan Palace je francoska elektro-swing skupina s sedežem v Parizu. Na skupino so vplivali Django Reinhardt, Vitalic, Lionel Hampton in Daft Punk. Oktobra 2008 je zasedba izdala svoj debitantski studijski album Caravan Palace pri založbi Wagram. Od takrat približno vsaka štiri leta sledi nov album, pred dnevi pa je izšel njihov peti z naslovom Gangbusters Melody Club, Mirrors pa je četrta pesem z njega. Caravan Palace že 15 let kljubuje pritiskom, da postanejo elektronska mainstream glasba, tako da ohranjajo svoj inovativen zvok. Potem ko so skupaj zbrali več kot 2 milijardi predvajanj prek YouTuba in Spotifyja, zbrali milijone oboževalcev iz vseh koncev sveta, ko je »Wonderland« postal viralen na TikToku, so pripravljeni še razširiti svoj edinstven profil, potem ko so v Ameriki prodali več kot 750.000 plošč. A osredotočimo se na svežo uspešnico Mirrors, saj se v njej skriva poznana starejša melodija. Izhaja iz pesmi Little Girl, Little Girl, ki jo je zapela Ora Dell Graham za projekt Field Recordings, Vol. 3: Mississippi za založbo Document Records. Ora Dell Graham je bila dijakinja srednje šole Drew Colored v Mississippiju leta 1940, ko je folklorist John Lomax posnel nekaj pesmi, ki jih je zapela. Graham je umrla v prometni nesreči pri 24 letih. Tretji volumen v Documentovi seriji terenskih posnetkov je zbirka niza zvenečih klicev, vpitij, rim za preskakovanje vrvi in ​​delovnih pesmi, ki so v veliki meri nastali s potovanj Alana Lomaxa v Coahomo. Ritmičnost posnetkov je fascinantna, vendar je kakovost zvoka pri večini teh precej slaba zaradi omejitev snemalne tehnologije tiste dobe, zaradi česar je večina tega albuma zanimiva samo za učenjake, zbiratelje in zgodovinarje. No, nekako se je znašla tudi pri francoski elektroswing zasedbi Caravan Palace, in sicer pesem Little Girl, Little Girl, ki jo je zapela Ora Dell Graham in so jo uporabili kot sempl za svojo svežo uspešnico Mirrors.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo uspešnico Victorie Monét, On My Mama, ki se pojavlja na njenem debitantskem albumu Jaguar II. Jaguar II predstavlja novo dobo za Monét, ki je pripravljena unovčiti delo, ki ga kot neodvisna umetnica vlaga že več kot desetletje, hkrati pa si ustvarja sloves mojstrske tekstopiske. Monét je rekla, da je prenehala biti skromen tip, in to je resno mislila, kot je mogoče videti in slišati v pesmi. Za uspeh pesmi pa se mora zahvaliti tudi drugemu izvajalcu, saj pesem »On My Mama« temelji na semplu pesmi »I Look Good« Chalieja Boya iz leta 2009, Monét pa je raperjev prispevek poudarila tudi z nastopom Chalieja Boya v videu. Zahvaljujoč uporabi sempla je teksaški raper dosegel tudi svojo prvo številko 1 kot pisec na radijski lestvici. Chalie Boy je dejansko debitiral pri večji založbi prav s pesmijo »I Look Good«. Charles, rojen v Teksasu, je začel peti v svojem cerkvenem zboru pri treh letih. Leta 2000 je Charles debitiral z rapanjem in bil vključen v mixtape teksaške underground skupine, znane kot Freestyle Kingz, ki je postala zelo priljubljena na teksaški underground sceni, vključno z nekaj drugimi južnimi državami. Leta 2004 je Chalie Boy izdal svoj prvi samostojni mixtape z naslovom Makin’ My Way, leto kasneje pa je izšla zbirka izvirnih in mixtape plošč kot Chalie Boy's Greatest Hits. Uspeh te izdaje je v naslednjih štirih letih zagotovil še izdelavo treh mixtapeov, ki so postali enako priljubljeni. Leta 2010 je Chalie Boy prišel na naslovnice tudi z izgubo teže več kot 50 kg, ko je debitiral z videom "Deja Blu".

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo podrobneje ogledali ozadje pesmi The Black Keys 'Beautiful People (Stay High)'. Izdana je bila kot prvi singel, predogled novega, 12. studijskega albuma, 'Ohio Players', ki je napovedan kot najbolj sodelovalni doslej. Beautiful People (Stay High) sta Black keys napisala z Beck-om in Dan "The Automator" Nakamuro, na novem albumu pa sodelujejo še Noel Gallagher, Greg Kurstin in drugi. »S to ploščo smo želeli doseči nekaj, kar je zabavno. In nekaj, česar večina skupin po 20 letih svoje kariere ne naredi, dostopna, zabavna plošča, ki je tudi kul.” "Ne glede na to, s kom delamo, se nikoli ne zdi, da žrtvujemo to, kar smo." Zdi pa se, da obstaja še ena oseba, ki ji moramo pripisati zasluge za zvok pesmi Beautiful People (Stay High), vendar se o njej ne govori veliko. Pesem Feeling That Vibe, ki jo poslušamo v ozadju, je spisal Richard Mead za album Catchy Vocal Hooks za KPM music leta 2020. KPM Music je podjetje, ki ustvarja in ponuja knjižnično glasbo, ki je bila prvotno znana kot KPM Musichouse. Začetki podjetja segajo v partnerstvo Keith, Prowse & Co., ustanovljeno leta 1830. KPM-jeva glasbena knjižnica je bila uporabljena tudi v številnih filmih in televizijskih programih po vsem svetu. V Združenih državah Amerike KPM zastopa APM Music. Kot pravijo: Resnično izvirni in pod radarjem. Naš katalog so semplali Beck, CeeLo Green, Chance the Rapper, Common, Danger Mouse, DJ Shadow, Dr. Dre, Drake, Fatboy Slim, Florence + The Machine, Four Tet , Future, Ghostface Killah, Gnarls Barkley, Gorillaz, Jay-Z, Justice, Kanye West, Kaytranada, Kid Cudi, Lil Wayne, MF DOOM, Missy Elliott, Nas, Nelly, Phantogram, The Go! Team, Timbaland, Tyler the Creator in Washed Out. Zdi se, da se množici naštetih priključili tudi Black Keys za namene pisanja svoje nove uspešnice "Beautiful People (Stay High)", in sicer so uporabili pesem Feeling That Vibe, ki jo je posnel Richard Mead.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice 'Alibi', drum'n'bass sodelovanja Elle Henderson z Rudimentalom. S svojim nalezljivim refrenom in močnim vokalnim nastopom Hendersonove "Alibi" služi kot opomnik, zakaj je postala ena najbolj iskanih pevk in tekstopiscev v Združenem kraljestvu in je sodelovala s svetovno znanimi producenti in DJ-ji, kot so David Guetta, Regard, Kygo, Paul Woolford in Frank Walker. To je Hendersonino drugo sodelovanje z Rudimen talom po 'Handle My Own'. Pesem se morda sliši znano in ste prepoznali melodijo, saj Alibi sempla Cooliovo kultno uspešnico Gangsta's Paradise. "Gangsta's Paradise" je izšla leta 1995 in vsebuje vokale ameriškega pevca L.V. ki je deloval kot soskladatelj in sopisec besedil. Pesem je bila vključena na Coolioov drugi album in je vzeta iz Pfeifferinega filma Dangerous Minds. Poleg L.V.-ja, Coolia in Douga Rasheeda, je še en glasbenik prejel avtorske pravice. Stevie Wonder je prejel zasluge za skladbo in besedilo zaradi interpolacije njegove pesmi "Pastime Paradise" iz njegovega albuma iz leta 1976, Songs in the Key of Life. Prav zaradi uporabe Wonderjeve glasbe je "Gangsta's Paradise" ena redkih Cooliovih skladb, ki ni vsebovala psovk, saj Wonderju ni bilo všeč, da je bila njegova pesem združena s tem. "Pastime Paradise" je bila ena prvih pesmi, na katerih je uporabljen sintetizator (Yamaha GX-1), na način, da je zvenel kot polna godalna sekcija. Pesem, ki je bila sprva zgrajena iz sintetizacijskih skladb in ne iz bobnanja, da bi nastavil osnovni ritem, je nadgrajena z ritmičnimi vložki in vztrajnim vzorcem zvonjenja Hare Krišna glasbenikov. Gospelovski zbor iz božje cerkve West Angeles in pevska skupina Hare Krišna dosežeta vrhunec v multikulturnem finalu.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo pesem od Cigarettes after sex, ameriške sanjske pop zasedbe iz Teksasa, z naslovom Motion Picture Soundtrack. Zelo priljubljeni Cigarettes After Sex so z njo sklenili leto zvezdniških dosežkov vključno s preseganjem 7 milijard skupnih predvajanj na platformah in razprodajo svoje največje turneje. O nastajanju pesmi Motion Picture Soundtrack je vodja skupine Greg Gonzalez pojasnil: »Prvič sem slišal različico te pesmi, ki je bila le solo glas in kitara, posneta v živo na koncertu leta 1997. Všeč mi je, kako so jo preoblikovali v končno pesem, ki so jo naredili leta pozneje, vendar je bilo nekaj v preprostosti izvirnika, kar se mi je za vedno vtisnilo v spomin.” Nadaljeval je: »Želel sem, da bi naša različica poskušala nekako ujeti ta občutek in se osredotočiti na čudovito žalost in romantiko, ki sem ju slišal v besedilih.” Kot je razbrati iz njegove izjave, je pesem priredba. Originalna »Motion Picture Soundtrack« prihaja iz Kid A albuma skupine Radiohead. Radiohead, angleška rock skupina, ustanovljena leta 1985 v Abingdonu v Oxfordshiru, in njihov eksperimentalni pristop sta zaslužna za napredek zvoka alternativnega rocka. Radiohead so leta 1993 izdali svoj debitantski album, Pablo Honey. Njihov debitantski singel "Creep" je bil svetovna uspešnica, njihova priljubljenost pa se je še povečala z albumom The Bends leta 1995. Njihov tretji album, OK Computer, je hvaljen kot prelomna plošča in eden najboljših albumov v popularni glasbi, s kompleksno produkcijo in temami sodobne odtujenosti. Njihov četrti album, Kid A iz leta 2000, je zaznamoval dramatično spremembo v slogu, saj je vključeval vplive elektronske glasbe, jazza, klasične glasbe in krautrocka. Čeprav je Kid A, ki vključuje pesem Motion Picture Soundtrack, poslušalce razdelil, so ga pozneje številni mediji razglasili za najboljši album desetletja. Njihova zapuščina in vpliv sta ogromna in posledično so prirejani več kot 500-krat, nedavno s strani Cigarettes After Sex, semplani pa več kot 200-krat. Znani so kot "preizkusni kamen za vse, kar je neustrašnega in pustolovskega v rocku", pri čem so nasledili Davida Bowieja, Pink Floyd in Talking Heads.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poklonili velikemu imenu pop glasbe, Franku Farianu, ki je nedavno umrl v starosti 82 let. Ime Frank Farian vam morda ni takoj znano, a pesmi zagotovo bodo. Farian se je rodil kot Franz Reuther, a ko je odkril rokenrol, se je preimenoval v Frank Farian in ustanovil skupino Frankie Boys Schatten ter se kasneje preizkusil tudi v solo karieri. Konec leta 1974 je zbral zasedbo, ki je vključevala pevki Liz Mitchell in Marcio Barrett ter frontmana Bobbyja Farrella in plesalko Maizie Williams ter pod imenom Boney M z njimi dosegel največji uspeh v Evropi, a tudi po svetu s pesmimi "Daddy Cool", "Rivers of Babylon", "Rasputin" in predelavo "Mary's Boy Child". Kot kasneje pri Milli Vanilli, Farrell dejansko ni pel, v nastopih je sinhroniziral Farianov lastni vokal. Girl you know it’s true od Milli Vanilli, je bila velika uspešnica, ki je prav tako pogosto semplana in prirejena. 14. novembra 1990 je Farian priznal, da je orkestriral dogodke, ki so vodili do škandala Milli Vanilli. Kot producent je zbral skupino session glasbenikov in jo vodil s fizično privlačnima plesalcema Robertom Pilatusom in Fabriceom Morvanom. Po nastopu leta 1989, kjer je napaka v spremljevalni skladbi prvič razkrila, da so pevci sinhronizirali zvoke, je Farian tisku potrdil, da so na albumih peli tudi drugi. Milli Vanilli je leta 1990 bila preklicana nagrada Grammy za najboljšega novega izvajalca, v ZDA pa je bilo vloženih vsaj 26 tožb v skladu z ameriškimi zakoni o varstvu potrošnikov. Po kontroverzi Milli Vanilli je Farian razvil podobni evrodance skupini La Bouche in Le Click. Aktiven je bil v številnih skupinah. Nekatere druge skupine in samostojni izvajalci, pri katerih je Farian sodeloval, so Eruption, pevka Precious Wilson in latinska pop skupina No Mercy s sedežem v Nemčiji. Leta 1986 je Farian produciral in miksal album Meat Loaf Blind Before I Stop. Farian je ustanovil tudi superskupino Far Corporation. Leta 2006 je bil posnet uspešen muzikal Daddy Cool. Farian je bil lastnik založbe MCI in več podružnic. V svoji karieri je prodal več kot 850 milijonov plošč in si prislužil 800 zlatih in platinastih certifikatov. Pridružili se bomo Fabu Morvanu Millija Vanillija v izjavi: »Njegova glasba bo živela naprej. Ob vsem, kar se je zgodilo, nihče ne bi smel pozabiti sreče in veselja, ki ju je Frank prinesel na svet s svojo glasbo," in se poslovili od Franka Fariana.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes jo posvetimo velikem imenu jazzovske glasbe, Marleni Shaw, ki je imela velik vpliv na prihajajoče glasbenike, njene pesmi pa so bile pogosto semplane in prirejane. Marlena Shaw, jazz in R&B pevka, katere pesem "California Soul" je bila ena od legendarnih soul pesmi poznih šestdesetih let prejšnjega stoletja, je pred kratkim umrla v starosti 81 let. Shaw, karizmatična pevka z širokim vokalnim razponom, je že od malih nog kazala glasbeni talent in leta 1952 ji je prvič dal priložnost stopiti na oder njen stric Jimmy Burgess. Njeno pesem "California Soul" je sicer prvi izdal leta 1968 Ashford, vendar je Shawina izvedba pesmi prinesla status klasike soula in kljub mnogim različicam pesmi, tudi s strani The 5th Dimension in Marvina Gayeja je njena interpretacija ostala standard in so jo radi samplali v hip hop svetu, med drugim izvajalci, kot je Gang. Starr, Stereo MC's in Diplo. V svoji karieri je izdala svoja prva dva albuma pri Chessovi založbi Cadet, preden je leta 1972 prestopila k Blue Note. Več kot 50 let je bila na turneji in izdala 17 albumov pri osmih različnih založbah. Pogodba z založbo Blue Note leta 1972 se je zapisala v zgodovino, saj je bila njihova prva solo vokalistka in na njej je izdala serijo albumov v uglajenem soul-jazzovskem slogu, vključno z albumom, posnetim v živo na jazz festivalu v Montreuxu. S tega albuma prihaja še ena od njenih pomembnih uspešnic, "Woman of the Ghetto", katere soavtor je Shaw, ki je bila prav tako obsežno semplana, med drugim za album Tourist St. Germaina, pesem "Remember Me" skupine Blue Boy, pesem Ghostface Killah "Ghetto" in s strani španske hip hop skupina Violadores del Verso v njihovi pesmi "Balantains". Shaw je leta 2016 prenehala z vsemi poklicnimi dejavnostmi in se upokojila v svoj dom v Las Vegasu.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poslovili od Lesa McCanna, soul jazz pianista in pevca, ki je pomagal popularizirati žanr soul jazza, saj je nedavno umrl v starosti 88 let. Morda vam njegovo ime ni znano, je pa znano mnogim glasbenikom, saj so semple iz njegovih del pogosto uporabljali za ustvarjanje lastnih uspešnic. Njegovo glasbo so semplali izvajalci številnih žanrov, a najpogosteje hip-hop izvajalci in je semple mogoče najti v več kot 300 kasnejših pesmih. McCannova začetna slava je prišla zgodaj zaradi njegovega dela kot pianist in pevec v njegovem jazz triu. Njegov preboj kot izvajalca v živo je ganljiva protestna pesem »Compared to What«, ki še danes ostaja njegova največja uspešnica. Bluesovski, prijeten pridih je bil dodan skoraj vsemu, kar je McCann igral, še posebej, ko je začel napredovati od bolj tradicionalnega klavirja proti svojemu zdaj dobro znanemu zvoku soul jazza. V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je McCann začel v svoje posnetke vključevati elektronsko glasbo, s čimer je postal eden prvih jazzovskih umetnikov, ki je to storil. R Trajni vpliv McCanna je bil očiten že v njegovem času, predvsem pa v 1990-ih in 2000-ih, ko je nešteto umetnikov začelo semplati njegove pesmi v svoji glasbi in ko so skupine, kot so Massive Attack, Jon Spencer Blues Explosion in H2O, vključile dele njegovih skladb v svoje. Pesem Sometimes I cry so mnogi semplali, med drugim Massive Attack za svojo uspešnico Teardrop. McCannov utrip se je najbolj lahkotno in opazno vtisnil v hip-hop sceno. A Tribe Called Quest, Dr. Dre, Snoop Dogg, Notorious B.I.G., De La Soul, Nas in Cypress Hill so radi semplali njegovo glasbo, tako kot Mary J. Blige, Pharcyde, Eric B. & Rakim, Mobb Deep, Gang Starr , in Raekwon. Ko McCanna niso semplali, pa so ga še vedno omenjali v svojih besedilih, na primer izvajalci, kot Beastie Boys in Steely Dan. Njegova najbolj semplana pesem je Go on and Cry, ki so jo številni omenjeni raperji uporabili za lastne uspešnice. Umetniki in glasbeni strokovnjaki so žalovali za McCannom, potem ko so izvedeli za njegovo smrt. "Fantastičen pevec/pianist in odkrivalec talentov je svetu predstavil Roberto Flack, posnel fantastične plošče z Eddiejem Harrisom in hodil po meji med jazzom in soulom bolje kot kdorkoli doslej."

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice Doja Cat, Agora Hills. Izšla je kot četrti singel ob izidu njenega četrtega studijskega albuma Scarlet, gradi na uspehu pesmi »Paint The Town Red« in se je kmalu povzpela na prvo mesto Billboardove lestvice Rhythmic Airplay. Pesem je prejela široko odobravanje glasbenih kritikov, ki so pohvalili edinstvene vokalne in lirični vidik Doje Cat in pesem uvrstili na več seznamov najboljših pesmi ob koncu leta. V pesmi Agora Hills Doja preklopi svoj zvok z trdega na mehkejši pop/R&B ton. Za nastanek pesmi pa je uporabila tudi sempl, tokrat upočasnjeno verzijo Troopove uspešnice iz leta 1989 All I Do Is Think Of You. Ob izdaji je ta bila št. 1 na R&B lestvicah. Troop je ameriška R&B skupina iz Pasadene v Kaliforniji. Skupina je najbolj znana po vrsti R&B uspešnic številka ena, vključno s priljubljeno priredbo pesmi "Sweet November", ki jo izvirno izvaja glasbena skupina The Deele. Z izvirno pesmijo »Spread My Wings« so dosegli tudi prvo avtorsko uspešnico. No, tako kot v primeru njihovega hita "Sweet November", kot avtorje pesmi na Doja Cat's Agora Hills dejansko ne navajajo članov Troop, saj gre za priredbo. Avtorske pravice gredo Brianu Hollandu in Michaelu Lovesmithu, saj je pesem originalno izdala skupina Jackson 5 pri založbi Motown leta 1975. Pesem je zadnji singel skupine, ki je bil uvrščen na lestvico, preden so leta 1976 zapustili Motown za Epic Records. Record World je pesem opisal kot "ganljivo ljubezensko balado, ki vključuje značilno mešanico Jackson 5 stila in zvoka sitarja."

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje novega hita Jacka Harlowa, »Lovin on Me«. Harlow je dejal, da je singl začetek novega poglavja njegove kariere. "Lovin on Me" sledi Harlowovemu tretjemu studijskemu albumu, Jackman, ki je izšel aprila lani, in je vodilni singl z njegovega prihajajočega četrtega studijskega albuma. Jack Harlow, ki je odraščal v Louisvillu v Kentuckyju, je prvi preboj v mainstream dosegel z izdajo njegovega singla "Whats Poppin" leta 2020 in leta 2021 "Industry Baby" (z Lil Nas X), ki je postala njegova prva pesem, ki se je uvrstila na vrh lestvice Billboard Hot 100. Uspešnice “First Class,” “ Nail Tech« in »Dua Lipa« so sledile, nedavno pa je nastopil tudi na debitantskem albumu Golden Kooka, člana BTS, s pesmijo »3D«. Pesem "Lovin on Me", ki je postala njegov tretji singl številka ena na lestvici, nakazuje sproščen in osvežen ton za svoje naslednje poglavje. Za ustvarjanje svojega novega sloga pa je uporabil tudi material iz starejše pesmi, in sicer iz R&B skladbe iz leta 1995 "Whatever (Bass Soliloquy)" Cadillaca Dalea. Semplanje pa je imelo zanimiv učinek. Ker je Cadillac Dale naveden kot eden avtorjev pesmi Jacka Harlowa »Lovin on Me«, mu je ta prinesla prvi št. 1 hit, skoraj tri desetletja po začetku glasbene kariere. Dale, rojen kot Delbert Greer, je odraščal na vzhodni strani Detroita in glasba ga je vedno privlačila. "V glasbo sem bil zaljubljen že kot majhen deček in nič, prav nič ni povzročilo, da bi izgubil ljubezen do glasbe," pravi. V 90. letih je snemal kot Dale – Cadillac je prišel šele pozneje – in dosegel uspešnico v detroitskem etru z R&B skladbo iz leta 1995 »Soulful Moaning«, ki jo je posnel kot del dua Shawn & Dale, s svojim glasbenim partnerjem Shawn Harrisom. Toda medtem ko je pesem postajala uspešnejša, je bil Harris obsojen zaradi dvojnega umora in odšel v zapor. Sledili so spori glede avtorskih honorarjev za "Soulful Moaning" in Dale je odstopil od singla. Še naprej je snemal, leta 1998 in 2001 je izdal dva albuma, od katerih nobeden ni povzročil veliko odziva. Glasba je bila njegova strast, ni pa mu prinašala denarja. Zdaj je njegova pesem »Whatever (Bass Solique)« semplana v Harlowovi pesmi in prišel je dolgo pričakovani glasbeni triumf tega R&B pevca.

Dobrodošli v Second Hand. PinkPantheress in Central Cee, trenutno največji glasbeni izvozni uspešnici Združenega kraljestva, sta se združila za skladbo »Nice to meet you«, ki se nahaja na nedavno izdanem albumu Heaven knows od PinkPantheress. PinkPantheress je nase pritegnila pozornost zaradi svoje uporabe estetike iz 2000-ih in lo-fi sloga. Njene pesmi pogosto vsebujejo mehke vokale, hitre ritme in zasanjane melodije. Album “Heaven Knows” sledi njenemu ustaljenemu slogu, vendar kaže na njeno rast kot glasbenice, saj je na albumu veliko več instrumentov kot v preteklosti. Central Cee je opozoril nase leta 2020 z izdajo singlov "Day in the Life" in "Loading". Sledila sta njegov prvi mixtape Wild West in drugi mixtape, 23. Nadaljnji uspeh je sledil s singlom »Doja« julija 2022, junija 2023 pa z Davom izdal singel »Sprinter«, ki je postal njegov prvi singl na prvem mestu v Združenem kraljestvu in postal najdlje predvajana rap pesem na prvem mestu v UK, kjer je vladala celih 10 tednov. Pesmi od PinkPantheress so pogosto kratke in vključujejo semple glasbe iz devetdesetih in dvajsetega stoletja, ki obsegajo številne žanre, in semple lahko najdemo tudi v pesmi »Nice to meet you«. Eden izmed njih je sempl, ki ga je izdelalo podjetje Zero-G in ta sempl ste verjetno prepoznali, saj je bil uporabljen tudi v veliki uspešnici Missy Elliott, Get Ur Freak On. Vendar to ni najpomembnejši sempl pri nastajanju »Nice to meet you«. Kot pojasnjuje PinkPantheress, se je pisanje Nice To Meet You pravzaprav začelo s semplom uvoda v pesmi Gold od Spandau Ballet, ki je bil razrezan in zančen, šele nato pa so sledila besedila in instrumenti. "Gold" je izšla leta 1983 kot četrti singel z njihovega tretjega albuma True. Pesem je napisal kitarist/tekstopisec skupine Gary Kemp kot poklon filmskim temam skladatelja Johna Barryja, na katerega je še posebej vplivala njegova glasba za serijo o Jamesu Bondu. To je bilo očitno nekaterim glasbenim kritikom, ki pa so bili v svojih kritikah močno razdeljeni. Pesem je dosegla 2. mesto na britanski lestvici singlov in se uvrstila med 10 najboljših v več drugih državah. Spandau Ballet je bila angleška novovalna / pop skupina, ki jo je navdihnila post-punk underground plesna scena prestolnice. Postali so ena najuspešnejših skupin nove romantične dobe britanskega popa in bili del druge britanske invazije na Billboard Top 40 v osemdesetih, saj so prodali 25 milijonov albumov in imeli 23 uspešnic po vsem svetu.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Po uspešnem letu izadajanja zaporednih hitov se David Guetta znova vrača z težko pričakovanim novim singlom 'Big FU' z afropop senzacijo Ayro Starr in chicaškim rap zvezdnikom Lilom Durkom. Osvežujoča sprememba tempa po nizu plesnih himn, 'Big FU' prikazuje nepričakovano plat producentskih veščin Davida Guette, pri čemer francoski mojster na osnovi afro-housea oblikuje gladek groove okoli nalezljive funk bas linije. David Guetta je bil trikrat izbran za najboljšega DJ-ja na svetu v prestižni anketi DJ Mag 'Top 100' in je eden najuspešnejših glasbenikov, saj je dosegel prvo mesto na lestvicah iTunes v 113 državah in dosegel več kot 24 milijonov Spotify sledilcev in še naprej utrjuje svoj status v samem vrhu DJ scene z vrsto megahitov, kar bo zagotovo tudi njegov najnovejši singl 'Big FU'. 'Big FU' je zanimiv tudi zaradi vokalnih talentov Ayre Starr. Nigerijska pevka in tekstopiska je z mešanjem samozavestnih, močnih besedil z afro-popom in mehkim R&B zvokom dosegla uspeh s svojim debitantskim albumom iz leta 2021, 19 & Dangerous, in hitom Bloody Samaritan, ki je dosegel vrh lestvice. Chicaški reper Lil Durk je glavni član in ustanovitelj kolektivne in založbe Only the Family (OTF). Durk je pridobil kultni status med oboževalci z izdajo svoje serije mešanic Signed to the Streets, kar je privedlo do pogodbe z založbo Def Jam Recordings, v okviru katere je izdal dva studijska albuma. Poglejmo, kaj je še pripomoglo k nalezljivemu zvoku novega singla 'Big FU' sodelujoče trojice. Pri nastajanju sta bila uporabljena dva sampla, prvi je bas linija iz še enega plesnega megahita, Lady (Hear Me Tonight) Modjo. Drugi, bolj vpliven vzorec večih elementov, prihaja iz Artful Dodger-jeve Movin' Too Fast iz leta 1999. Britanski garažni duo Artful Dodger, ki ga sestavljata tekstopisca in producenta Mark Hill in Pete Devereux, je pesem izdal na svojem debitantskem studijskem albumu, It's All About the Stragglers. "Movin' Too Fast" je pravzaprav prvotno posnela Romina Johnson, ki se pojavlja tudi v pesmi dua, originalno kot solo singl, ki se pojavi na njenem prvencu iz leta 1998, Simply Passion. Različica-remiks pesmi s strani Artful Dodger je bila najprej distribuirana kot samostojna vinilna izdaja, a potem, ko so jo pričeli množično uporabljati DJ-ji, je bila licencirana pri Locked On za mainstream distribucijo. Capital Xtra je pesem uvrstila na svoj seznam "Najboljše starošolske garažne himne vseh časov". Pesem »Movin' Too Fast« se sicer po prvotni izdaji ni uvrstila na lestvice, a je bila po uspehu hita dua »Re-Rewind« ponovno izdana leta 2000 in postala velika uspešnica.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice 'Lil Boo Thang' Paula Russella. Pop-rap melodija je še ena zgodba o uspehu, ki je najprej postala viralna na TikToku in drugih družbenih omrežjih, nato pa se je začela uvrščati na lestvice, kot je Billboard Hot 100. Pred tem je Russell, ki prihaja iz Teksasa, zdaj pa živi v Los Angelesu, leta 2018 izdal skupni album Via Text skupaj z Ruslan in leta 2019 solo album Once in a Dry Season, a brez kakšnega uspeha. "V osnovi je 'Lil Boo Thang' mišljen predvsem kot dobra zabava," je izjavil Russell pred izidom končne verzije pesmi. »Ko sem jo pisal, sem bil četrtkovo popoldne pod stresom, zato sem si predvajal glasbo, ki me veseli, in si predstavljal, da nekaj praznujem. Mislim, da je to tisto, zaradi česar je pesem posebna, dejstvo, da smo mnogi od nas pripravljeni preprosto pozabiti na vse, kar se dogaja okoli nas, in uživati ​​v dobrih stvareh v življenju – ne le ob misli na lepe čase v preteklosti, ampak na ustvarjanje novih." No, pesem, ki jo je poslušal, je verjetno bila uspešnica skupine Emotions »Best of My Love«, saj jo je močno semplal pri ustvarjanju končne verzije pesmi »Lil Boo Thang«. Pesem »Best of My Love« sta napisala Maurice White in Al McKay iz skupine Earth, Wind & Fire in je bila velika uspešnica, saj je bila leta 1977 pet tednov na prvem mestu lestvice Hot 100. The Emotions, ameriška soul/R&B dekliška vokalna skupina iz Chicaga, je začela z gospelom, a je kmalu prešla na R&B in disko glasbo. Izdale so devet albumov in vrsto uspešnic, vključno z Boogie Wonderland z Earth, Wind & Fire, vendar je bila Best of my love njihov največji hit. Emotions so bili tudi zelo vplivna skupina in jih je VH1 imenoval za eno izmed 18 najvplivnejših dekliških skupin vseh časov. To je razvidno tudi iz statistike semplanja, saj so njihove pesmi semplali v več kot 400 kasnejših pesmih, med drugim tudi uveljavljeni raperji, kot so Big Daddy Kane, Tupac Shakur, LL Cool J, Wu Tang Clan, 50 Cent, Ice Cube, Salt n Pepa, De La Soul, Kanye West, A Tribe Called Quest in Notorious BIG. Umetnice, kot so Toni Braxton, Mariah Carey, Mary J Blige in Janet Jackson, so prav tako semplale dekliško skupino. Njihove pesmi so prirejali tudi številni izvajalci in The Emotions so pogosto navedeni kot vzor poznejšim izvajalcem: En Vogue, Destiny's Child, Anita Baker, Erykah Badu, Teena Marie in mnogim drugim. Pesem »Best of My Love« je njihova najbolj semplana, saj lahko najdemo njen odmev v več kot 60 poznejših produkcijah in je pred kratkim semplal še en izvajalec, tokrat Paul Russell za svojo prelomno uspešnico 'Lil Boo Thang'.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice Overdrive Ofenbacha in Norme Jean Martine. Ofenbach je francoski DJ duo, ki ga sestavljata Dorian Lo in César de Rummel, s sedežem v Parizu. Najbolj znana sta po svoji pesmi "Be Mine", ki je prejela zlato priznanje. Po izdaji pesmi, kot sta »Around the Fire« in »You Do Not Know Me«, sta pridobila podporo glasbenikov, kot sta Robin Schulz in Tiesto. Znana pa sta tudi po predelavah pesmi Boba Sinclarja, Hyphen Hyphen in James Bay-a. Norma Jean Martine je ameriška pevka in tekstopiska, ki izvira iz New Yorka, zdaj pa živi v Londonu. Aktivna je kot samostojna izvajalka, vendar je najuspešnejša kot pisateljica. Ofenbach in Norma Jean Martine so že prej sodelovali pri uspešnici 'Head Shoulder Knees and Toes', ki je dosegla več kot 500 milijonov predvajanj. Vračajo se z novo skupno uspešnico Overdrive, za katero pa so uporabili semple iz starejše pesmi. Oboževalci Kim Wilde bodo zagotovo takoj spoznali melodijo, saj prihaja iz njene velike uspešnice Cambodia. Cambodia je četrti singel Kim Wilde, izdan konec leta 1981 – leta, v katerem je Wilde že imela tri zelo uspešne hite, začenši s »Kids in America«, in najbolje prodajan debitantski album. Leta 1983 je prejela tudi nagrado Brit za najboljšo britansko solo izvajalko. Med leti 1981 in 1996 je izdala 25 singlov, ki so se uvrstili med Top 50 britanske lestvice singlov in drži rekord kot največkrat uvrščena britanska solo izvajalka med Top 40 v osemdesetih letih prejšnjega stoletja, s sedemnajstimi uspešnicami. Glasbeno in besedilno je "Cambodia" pokazala spremembo smeri Kim Wilde glede na 'new wave' smer prvega albuma.

Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo posvetili pomembni obletnici, ob kateri je med drugimi pokloni rumeno-črno zasijal celo Empire State Building. Pred nekaj tedni je glasbena industrija praznovala 30. obletnico debitantskega studijskega albuma skupine Wu-Tang Clan, »Enter the Wu-Tang (36 Chambers)«. Ta prelomni album, ki ga je produciral RZA, ni le zaznamoval pojav značilnega trdega zvoka, temveč je postavil temelje za hardcore hip-hop v devetdesetih letih prejšnjega stoletja in je imel ključno vlogo pri oživitvi hip-hop scene v New Yorku. Album sta vodila singla »Protect Ya Neck« in »C.R.E.A.M.«. Seveda je hip hop kolektiv za svoje delo uporabil veliko semplov, vendar se bomo osredotočili na drugo plat zgodbe, ki je povezana z njihovim vplivom in je precej izjemna. Za ''Protect Ya Neck'' so uporabili semple iz 12 pesmi, vendar je bila njihova pesem semplana v več kot 80 kasnejših pesmih. ‘’C.R.E.A.M.’’, ki je najbolj semplana pesem s tega albuma, je za ustvarjanje uporabila semple treh pesmi, vendar je bila zaradi svojega vpliva semplana v več kot 360 kasnejših pesmih, kar je osupljivo. "Enter the Wu-Tang (36 Chambers)", posnet v letih 1992-1993, je postal kulturni fenomen, snemanje in produkcija nista tudi bila majhen podvig, glede na omejen proračun in RZA je prevzel več vlog, vključno s vlogo producenta, mešalca, aranžerja in programerja. Uporaba klasičnih soul semplov in filmskih posnetkov borilnih veščin v RZA-jevih ritmih je bila takrat edinstven in pionirski pristop v hip-hopu. Rezultat je bil grob, urban zvok, s katerim so se poslušalci povezali in je pripravil pot raperjem, kot so Nas, The Notorious B.I.G., Mobb Deep in Jay-Z. Leta 2020 ga je Rolling Stone uvrstil na 27. mesto na svojem posodobljenem seznamu 500 najboljših albumov vseh časov. Poleg tega je leta 2022 Kongresna knjižnica izbrala »Enter the Wu-Tang (36 Chambers)« za hrambo v nacionalnem registru posnetkov in s tem priznala njegov kulturni, zgodovinski in estetski pomen.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poklonili dolgometražnemu animiranemu filmu, ki je pred natanko pol stoletja povzročil senzacijo in osvojil posebno nagrado žirije na filmskem festivalu v Cannesu leta 1973. La Planète Sauvage, preveden 'Divji planet' ali 'Fantastični planet', film Renéja Lalouxa, s čarobnimi ilustracijami Rolanda Toporja, ni bil opazen le zaradi očarljive vizualne podobe, ampak tudi zaradi svoje edinstvene izvirne glasbe. Za to filozofsko zgodbo, v kateri modri velikani uporabljajo ljudi kot domače igrače, je slavni skladatelj Alain Goraguer sprostil svojo ustvarjalnost in poskrbel za glasbo, ki je združila vznemirljivo in hipnotično vzdušje s funky ritmi in wah-wah kitaro. Imela je velik vpliv na bodoče umetnike in pesmi iz filma so bile semplane v več kot 150 primerih in prirejene več kot 50-krat. Skozi desetletja je priznanje La Planète Sauvage vedno večje, tako filma kot njegove glasbe, ki ju nove generacije častijo kot psihedelični vrh, Everest francoske pop kulture. V novejšem času je zvočni posnetek dobil novo življenje zahvaljujoč pozornosti hip hop umetnikov in producentov, A$AP Mob, Madlib in Mac Miller pa so med številnimi umetniki, ki so našli navdih v tem edinstvenem delu psihedelije 70tih. Zvočni posnetek je bil prvotno natisnjen na vinil sredi 70-ih v Franciji. Ti izvirni tiskani izdelki dosegajo zelo visoke cene na trgu glede na omejeno izdajo zvočnega posnetka, ob praznovanju 50. obletnice La Planète Sauvage pa je založba izdala novo, razširjeno edicijo zvočnega zapisa.

Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo poklonili pomembni glasbeni osebnosti, ki je nedavno umrla. Dolgoletni kitarist skupine Massive Attack Angelo Bruschini je umrl zaradi raka na pljučih. Glasbenik je bil na turneji z legendami trip-hopa in odigral ključno vlogo pri njihovem slavnem albumu Mezzanine iz leta 1998. Uspešnice, kot so "Risingson", "Teardrop", "Angel" in "Inertia Creeps", prihajajo s tega albuma. Bil je tudi član skupin The Numbers, Rimshots, The Blue Aeroplanes in produciral istoimenski album skupine Strangelove leta 1997 ter igral kitaro na singlu Jane Taylor "Blowing This Candle Out", vendar je najbolj znan po svojem delu v Trip Hop eksploziji v 1990-ih in 2000-ih ter njegovo delo z Massive Attack. Massive Attack je potrdil Bruschinijevo smrt na družbenih omrežjih in zapisal: "RIP Angelo. Izjemno briljanten in ekscentričen talent. Nemogoče je količinsko opredeliti njegov prispevek k glasbi Massive Attack. Kako srečni smo bili, da smo delili tako življenje skupaj.” Bruschini je igral tudi na LP-ju Massive Attack iz leta 2003 100th Window in albumu skupine iz leta 2004 za film Louisa Leteerrierja Unleashed. Po tem je Bruschini nadaljeval z igranjem v živo z Massive Attack, čeprav se ni več pojavil na njihovih studijskih posnetkih. V intervjuju iz leta 1999 je Bruschini poudaril ključno kakovost, ki jo je njegovo igranje kitare prineslo inovativnemu zvoku Massive Attacka, ki je v veliki meri temeljil na semplih in drugih elektronskih elementih. »Medtem ko smo delali album [Mezzanine], smo ves čas vtikali stvari v moje ojačevalce, samo da bi jim pokvarili zvok; ena težava z digitalno domeno je, da je preveč čista – celo bas. Lahko imate čisti vir zvokov, vendar jih želimo uničiti in najboljši način za to je uporaba analognih stvari, kot je kitaristova oprema.« Uporaba semplov pri Massive Attack je očitna, uporabili so jih v več kot 80 primerih, vendar je zelo pomembno izpostaviti njihov vpliv na bodoče umetnike. Zaradi njihovega vpliva so bile njihove skladbe tudi semplane v skoraj enakem številu pesmi. Priredili so samo 9 pesmi, vendar so bile njihove pesmi prirejane 64-krat in remixane 54-krat.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice, ganljivega novega singla Freda Againa in Obongjayarja 'Adore U'. Oba umetnika sta svoj prispevek k skladbi ustvarila kot poklon svojim mlajšim bratom in sestram. Pesem opisujejo kot "srčno" pesem, na kateri se Obonjayarjevi izjemni vokali raztezajo nad vse bolj tople in euforične house elemente, ki jih na koncu podprejo še hip-hopa ritmi, ki se "neopazno integrirajo, ne da bi zmotili živahno vzdušje". Ritem je podprt z "podlago brbotajočih sintov" in pridihom "nalezljive, plesne melodije" Freda Againa. V pesmi sta dva manjša vokalna sempla, ki prihajata iz pesmi Stick’ em skupine Fat Boys. Toda osnove pesmi "Adore U", posvečene mlajši sestri Fred Againa, izvirajo iz leto dni stare pesmi samega Obongjayarja "I Wish It Was Me" iz njegovega debitantskega studijskega albuma, prvotno napisane za njegovega mlajšega brata. Steven Umoh, znan pod umetniškim imenom Obongjayar, je nigerijski glasbeni umetnik s sedežem v Londonu. Leta 2016 je Obongjayar izdal svoj prvi EP, Home, ki ga je Noisey opisal kot "edinstven glas: tisti, ki krmari po temi z nočnimi, skoraj duhovnimi hvalnicami." Sledil je drugi EP, Bassey, ki je bil znan po svoji produkciji in afrobeat ritmih, pa tudi po temah duhovnosti, politike in njegovih izkušenj kot temnopolte osebe. V sodelovanju z afrobeat producentom Sarzom je Obongjayar leta 2021 izdal tretji EP, Sweetness, ki mu je sledil debitantski album Some Nights I Dream of Doors.

Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes bomo preverili ozadje sveže uspešnice Troya Sivana Got Me Started. Sivanovo glasbo opisujejo kot "večplasten elektropop s stalnimi odtenki EDM". Njegov baritonski glas je prejel številne pohvale, njegovo delo pa primerjajo z delom Lorde in Taylor Swift. Decembra 2020 je bil Sivan uvrščen na 34. mesto v reviji Rolling Stone Australia v številki »50 največjih avstralskih umetnikov vseh časov«. Sivan je uspešen tudi kot igralec in je postal najmlajši prejemnik nagrade GLAAD Stephen F. Kolzak. »Got Me Started« je bolj sproščena in umirjena skladba kot njena predhodnica, visokoenergetska himna »Rush« in melodija ne sili ljudi na plesišče. Tokrat Sivan upa, da bo poskrbel za tiste, ki se odpravljajo na afterparty, in ne v klub. Vsebuje vse, kar je potrebno za velik hit, vključno s privlačno melodijo, ki vodi pesem, ki pa je pravzaprav sempl pesmi Shooting Stars zasedbe Bag Raiders iz leta 2011. Bag Raiders so avstralski duo elektronske glasbe, ki sta ga leta 2006 ustanovila Jack Glass in Chris Stracey. Igrata klaviature, bobne ter nastopata kot vokalista, producenta in remikserja, Stracey pa igra še kitaro, violino in klavir. Pišejo in producirajo tudi dela drugih umetnikov. Leta 2009 so bili na Inthemixovi anketi 50 najboljših avstralskih DJ-jev postavljeni na 11. mesto. Oktobra 2010 so izdali svoj istoimenski debitantski album, ki vključuje pesem Shooting Star, in dosegli 7. mesto na lestvici albumov ARIA ter prejeli nominacijo za nagrado J za album leta. Pesem je sicer bila prvotno predstavljena na EP-ju skupine, Turbo Love, leta 2008, kasneje pa se je pojavila na albumu, vendar je pridobila večjo popularnost v letih 2013 in 2017, ko je pesem postala del priljubljenega internetnega mema, s čimer se je obnovila tudi priljubljenost skupine.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici, Emorio, v izvedbi Trinix in Fafá De Belém. Trinx je francoski duo iz Lyona, ki ga sestavljata Josh Chergui in Loïs Serre, pričela pa sta leta 2012. Njihove glasbene stvaritve lahko opredelimo kot pametno mešanico novih idej z eklektičnimi vplivi, kot so Marvin Gaye, Berlioz ali Stromae. Duo danes uteleša prenovo elektronske glasbe in izziva pravila z združevanjem vseh vrst zvokov z vsega sveta, predvsem po navdihu hip-hopa in elektra. Po prvem uspešnem albumu v letu 2018 duo še naprej navdušuje svoje oboževalce in njuno delo ima že več kot 350 milijonov poslušanj na pretočnih platformah. Fafá de Belém je brazilska pevka, ki velja za eno največjih pevk MPB (Musica Popular Brasileira). Umetniško ime je prevzela po mestu svojega rojstva in poleg uspešne snemalne kariere, ki traja več kot tri desetletja, je pošteno reči, da je bila eden od velikih seks simbolov brazilske pop glasbe. Njen hripavi mezzosopran glas je znan po širokem čustvenem razponu, od nežnih balad, čutnih ljubezenskih pesmi, do portugalskih fadov pa vse do energičnih samb in lambad. Njen album Humana je Združenje umetnostnih kritikov São Paula uvrstilo med 25 najboljših brazilskih albumov prve polovice leta 2019. Toda koncept pesmi v ozadju izhaja iz starejše pesmi, Emorio Sérgia Mendesa iz leta 2010, na kateri sodelujeta Nayanna Holley in Carlinhos Brown. Sérgio Santos Mendes je znan brazilski glasbenik. Njegova kariera se je začela s svetovnimi uspešnicami njegove skupine Brasil '66. Ima več kot 55 izdaj in igra bossa novo, močno prepleteno z jazzom in funkom. Leta 2012 je bil nominiran za oskarja za najboljšo izvirno pesem kot soavtor pesmi "Real in Rio" iz animiranega filma Rio. Mendes je skozi leta sodeloval s številnimi umetniki, vključno z The Black Eyed Peas, s katerimi je leta 2006 ponovno posnel različico svoje prelomne uspešnice "Mas que Nada". Številne njegove pesmi so bile prirejene in semplane, v več kot 200 primerih, zanimivo pa je, da Mas que Nada ni njegova najbolj semplana pesem, ta čast pripada pesmi Magalenha iz leta 1992.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poslovili od zelo vplivnega umetnika iz vidika semplanja, ki je pred kratkim umrl. Rudolph Isley, ikonični član skupine The Isley Brothers, je umrl pri 84 letih. Vzrok smrti trenutno ni znan. Pevec Rudolph je bil eden od ustanovnih članov priljubljene zasedbe z vrha lestvic, ki je imela velik vpliv na bodoče izvajalce, kar je vidno tudi po številu semplov in priredb. Po našem štetju so 7. najbolj semplana ali prirejana skupina v zgodovini. Skupina je najbolj znana po svojih počasnih in plesnih soul pesmih. Rudolph je leta 1989 zapustil The Isley Brothers, da bi postal krščanski duhovnik. Vendar pa se je v preteklih letih pogosto znova združil s svojimi brati, tudi ko so bili leta 1992 sprejeti v Dvorano slavnih rokenrola, čast, ki jim jo je izkazal Little Richard. Na Billboardovi lestvici sta dva albuma The Isley Brothers zasedla vrh lestvice Billboard: The Heat Is On leta 1975 in Body Kiss leta 2003. Na lestvici Hot R&B/Hip-Hop Songs ima skupina šest št. 1 uspešnic, vključno z »Fight the Power Part 1«, »Take Me to the Next Phase«, »I Wanna Be With You«, »Don't Say Goodnight«, »The Pride (Part 1)« in »It's Your thing.” Njihova najbolj semplana pesem je "Footsteps in the Dark". Melodija vam je verjetno takoj znana, a kot odmev iz uporabe v kasnejših produkcijah. Je počasen jam in je bila B-stran pesmi "Groove with You", ki je bila precej uspešna na lestvici R&B singlov. Pesem "Footsteps in the Dark" pa se ni uvrstila na lestvice, ko je bila objavljena, vendar je pozneje postala priljubljena zaradi svojih umirjenih ritmov in besedil o nezvestobi. Samplali so jo številni, začenši s pionirji hip hop scene zahodne obale Compton's Most Wanted na skladbi "Can I Kill It?", tudi Alicia Keys ga je semplala na svoji pesmi "A Woman's Worth" na svojem albumu Unplugged, in seveda Ice Cube v njegovi največji uspešnici "It was a good day". Bilo je seveda še veliko drugih, ki so sempali to pesem in še mnogo drugih njihovih pesmi.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili sveži uspešnici Drinkin' od Joela Corryja, MK in Rite Ora. Joel Corry je angleški DJ, producent in televizijska osebnost, ki je zaslovel leta 2019 z izdajo singla »Sorry«, ki vključuje vokal Hayley May in je dosegel šesto mesto britanske lestvice singlov, leta 2020 pa sta sledili še uspešnici »Lonely« in "Head & Heart" in pričetek uspešne kariere. Rita Ora, ki prihaja s Kosova, je britanska pevka in tekstopiska. Opozorila je nase leta 2012, ko je sodelovala na singlu od DJ Fresh, "Hot Right Now", ki je dosegel prvo mesto v Združenem kraljestvu. To je prvič, da sta Joel in Rita izdala glasbo skupaj, potem ko sta oba letos izdala številne pesmi. Marc Kinchen, znan po začetnicah MK, je ameriški DJ, glasbeni producent in remixer. Produciral je številne uspešne remikse, odgovoren pa je tudi za kultni remix pesmi Nightcrawlers "Push the Feeling On", ki še vedno odmeva v pesmi Friday v izvedbi Ritona. Sveža pesem Drinkin', ki jo je produciral trio, uporablja sempl pesmi 'All Night' od Chance The Rapperja. Chancelor Johnathan Bennett, poklicno znan kot Chance the Rapper, je ameriški reper, pevec, tekstopisec in glasbeni producent. Bennett je postal priljubljen leta 2013, potem ko je izdal svoj drugi mixtape, Acid Rap, ki mu je leta 2016 sledil njegov tretji mixtape, Coloring Book, ki mu je prinesel tri nagrade Grammy. Pesem v ozadju All night izvira iz tega mixtape-a. Bennettovo glasbo opisujejo kot vsestransko in vzpodbudno, njegova glasba pa na splošno vsebuje melodije, ki jih navdihuje jazz in vplive gospela. Bennettova besedila se običajno nanašajo na krščansko teologijo, njegove težave z vero in njegovo vzgojo. Ukvarja se tudi z družbenim aktivizmom v okolici Chicaga, kjer živi. Njegove pesmi so precej pogosto semplane in prirejane za raperja. Njegova najbolj priljubljena ter prirejena in sempana pesem je Ultralight Beam iz leta 2016.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice, sodelovanje Aloka in Ave Max v pesmi “Car Keys (Ayla)”. Brazilski glasbeni superzvezdnik in filantrop Alok se je povezal z globalno pop senzacijo Avo Max in zvezdniško ekipo avtorjev pesmi, tako da je uspeh pesmi skoraj zagotovljen. Alok je najbolj poslušan brazilski izvajalec na svetu na Spotifyju ter tudi DJ številka 1 v Latinski Ameriki, ki nadaljuje z gradnjo svojega novega in zdaj razvpitega eksperimentalnega koncertnega projekta Infinite Experience, ki potuje po vsem svetu. Ava Max je postala pop zvezda z milijardami predvajanj, začenši s pesmijo »Sweet But Psycho«. Sodelovanje z Alokom ni njeno prvo, saj je že sodelovala z zvezdami, kot so David Guetta, Alan Walker, Pablo Alborán in Jason Derulo. Ava se je povezala tudi s Tiëstom za "The Motto". Toda za uspeh te pesmi je morda največji razlog v uporabi sempla, saj je bil vzet iz ikonične plesne klasike "Ayla" iz leta 1996, ki jo je izdal nemški DJ Ayla. Ingo Kunzi, znan po svojem delu pod imeni Ayla in Tandu, je nemški trance producent in DJ, povezan pa je tudi z drugimi projekti, kot so Karuma, Elastique Culture, Tarot in Intrance. Nanj so na začetku vplivali rockerji, na primer Supertramp in Pat Metheny, in začel se je ukvarjati z glasbo na rock sceni, zgradil svoj studio in pripravljal predstavitvene posnetke za rock skupine, preden je odkril elektronsko glasbo. Leta 1994 je Kunzi zagnal pod imenom DJ Tandu svoj prvi izlet v trance s trdim, psihadeličnim zvokom. Njegov drugi projekt, Ayla, je nastal leta 1995 skupaj z istoimenskim singlom, skladba pa je postala uspešnica v klubih in septembra 1999 pristala na 22. mestu britanske lestvice singlov. Po uspehu "Ayle" je Kunzi nadaljeval s produkcijo zadetkov, pred kratkim pa je bil še kar aktiven.

Dobrodošli v oddaji Second hand. Danes se bomo osredotočili na ozadje pesmi My Sweet Lord Damiana Marleyja. Večini poslušalcev je sicer očitno, da gre za priredbo, a vseeno poglejmo ozadje pesmi. My Sweet Lord je Marleyjeva prva samostojna pesem po albumih Reach Home Safe iz leta 2019 in Life Is A Circle iz leta 2020. Najmlajši sin reggae legende Boba Marleyja, Damian Jr. Gong Marley, ima bogato kariero s tremi nagradami Grammy za najboljši reggae album, 45-letnik se ponaša tudi z nagrado Grammy za svojo vlogo izvršnega producenta za Kabaka Pyramidov The Kalling album. Tokrat se Damian ‘Jr. Gong' Marley po triletnem premoru vrača z reggae interpretacijo brezčasne klasike Georgea Harrisona My Sweet Lord, kar je pravzaprav presenečenje, saj My Sweet Lord nima očitnih nastavkov rastamanske pesmi in priredbe niso Damianova siceršnja domena. Za prirejanje My Sweet Lord se je odločil zaradi njenega brezčasnega sporočila in pomembnosti za trenutno stanje v svetu ter upa, da bo pesem navdihnila ljudi, da podprejo stvari, ki so jim pri srcu, in pozitivno vplivajo na svetu, je zapisano v sporočilu. Izid pesmi je sovpadel z 52. obletnico Harrisonovega koncerta za Bangladeš, prvega velikega dobrodelnega koncerta v zgodovini. Izvirna pesem nekdanjega člana Beatlov z njegovega tretjega studijskega albuma All Things Must Pass je debitirala leta 1970. Kot piše v njegovi biografiji na Wikipediji, "sprva ni bil naklonjen snemanju pesmi, ker se je bal, da bi se zavezal tako očitnemu verskemu sporočilu". Toda do konca leta 1970 je bila pesem mednarodna uspešnica, konec leta 1971 je pesem izbrana za najboljši singl, Harrison pa je bil imenovan za najboljšega moškega vokalista leta 1971 in je prejel dve Ivor Novello nagradi za tekstopisca. Svetovna prodaja je do leta 1978 znašala pet milijonov izvodov, zaradi česar je pesem eden najbolje prodajanih singlov vseh časov. V preteklih letih je Harrisonova brezčasna pesem služila kot platno številnim umetnikom, ki so ga preoblikovali v svojih edinstvenih slogih, letos pa jo je predelal še Damian Marley.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo uspešnico Keep on talking skupine Texas. Texas je škotska rock skupina iz Glasgowa. Leta 1986 sta jo ustanovila Johnny McElhone in Sharleen Spiteri kot glavna vokalistka, skupina pa je še vedno aktivna skoraj 40 let pozneje. Skupina je izdala svoj debitantski album Southside leta 1989, skupaj s prvim singlom "I Don't Want a Lover", ki je takoj požel uspeh. Do leta 2005 je sledilo še šest albumov, nekateri bolj uspešni, drugi manj, in skupina je začasno prekinila s snemanjem, medtem ko je glavna pevka Sharleen Spiteri začela solo kariero in leta 2008 izdala svoj prvenec solo album Melody. V letih 2013, 2017 in 2021 so izdali še tri albume, a brez večjega uspeha. Svojo priljubljenost bodo skušali dvigniti s kompilacijskim albumom The Very Best Of 1989 – 2023. 'Keep On Talking' je ena od dveh doslej neobjavljenih skladb, ki se pojavljata na kompilaciji poleg zbirke njihovih uspešnic iz obdobja do leta 2005. Pesem 'Keep On Talking' pa je pravzaprav priredba klasične Northern Soul skladbe izdane 20 let pred nastankom skupine Texas. Pesem je produciral Spooner Oldham, ki je napisal izvirno različico, v Muscle Shoalsu v Alabami, priložnost za sodelovanje z njim pa je teksaška pevka Sharleen Spiteri opisala kot "sanje". Spooner Oldham je ameriški tekstopisec in glasbenik. Kot organist je posnel uspešnice R&B, kot so "When a Man Loves a Woman" Percyja Sledgea, "Mustang Sally" Wilsona Picketta in "I Never Loved a Man" Arethe Franklin. Kot tekstopisec je Oldham skupaj z Danom Pennom napisal uspešnice, kot so "Cry Like a Baby" za Box Tops, "I'm Your Puppet" za Jamesa in Bobbyja Purify, "A Woman Left Lonely" ter "It Tears Me Up". " za Percyja Sledgea. Originalno pesem Keep On Talking izvaja James Barnett in prihaja iz leta 1966, leto kasneje pa je izšla tudi verzija pesmi Arthurja Conleyja.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poklonili vplivni osebnosti rock glasbe, Stevu Harwellu, pevcu skupine Smash Mouth, ki je nedavno umrl v starosti 56 let. Harwell je nastopal kot glavni vokalist za kalifornijsko pop-rock skupino, dokler leta 2021 ni objavil svoje upokojitve iz skupine zaradi stalnih zdravstvenih težav. V izjavi, ki jo je podal manager skupine Smash Mouth Robert Hayes, piše: »Steve Harwell je bil pravi ameriški original. Oseba, večja od življenja, ki se je dvignila v nebo kot rimska sveča. Steva se je treba spominjati po njegovi neomajni osredotočenosti in strastni odločenosti, da doseže vrhove pop sveta. Njegovo edino orodje so bili njegov neustavljiv šarm in karizma, njegova neustrašno nepremišljena ambicija in njegovi ogromni 'cajoni'. Steve je živel 100-odstotno polno življenje. Močno je gorel in seval svetlobo po vesolju, preden je izgorel« nadaljuje v izjavi. Njegova vloga pri uspehu skupine je bila ključna. Njihov vpliv je razviden iz dejstva, da so njihove pesmi semplali številni kasnejši izvajalci v več kot 150 primerih, kar je za sodobno rockovsko zasedbo precej nenavadno, a to je bil obseg njihovega vpliva na glasbeno industrijo. Njihova najbolj semplana pesem je »All Star«. Njihove pesmi so številni tudi prirejali. Prvi singel skupine je bil "Walkin' on the Sun" iz leta 1997, ki je takoj postal hit. Poleg »All Star« in »Walkin' on the Sun« so Smash Mouth imeli uspešnice »Then the Morning Comes«, »Can't Get Enough of You Baby« in priredbo klasike The Monkees, ki jo je napisal Neil Diamond »I' m a Believer«. Smash Mouth nadaljujejo turnejo z vokalistom Zachom Goodeom, ki se je skupini pridružil leta 2022. Harwellov komentar o upokojitvi iz skupine Smash Mouth pred dvema letoma se je glasil: »Že kot otrok sem sanjal, da bom rock zvezda, ki bo nastopala pred razprodanimi arenami in imel sem takšno srečo, da sem te sanje živel. Za moje kolege iz skupine: bilo mi je v čast nastopati z vami vsa ta leta in ne spomnim se nikogar drugega, s katerim bi raje šel na to divje potovanje.« Harwellovo potovanje je nedavno doseglo končno točko.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo uspešnico "Paint the Town Red" ameriške raperke Doje Cat. To je drugi singel njenega prihajajočega četrtega studijskega albuma Scarlet, ki bo izšel 22. septembra. Gre za hip hop in snap rap skladbo, kjer raperka v besedilu zavrača kritike in uveljavlja svojo identiteto po prepirih z oboževalci na družbenih medijih. Bila je takojšnja uspešnica, zasedla je vrhove lestvic v mnogih državah, v Združenem kraljestvu pa je postala prva solo ženska rap pesem, ki je dosegla vrh lestvice v zgodovini. Prav tako se je zapisala v zgodovino, ko je postala prva samostojna ženska rap pesem v zgodovini Spotifyja, ki je dosegla vrh lestvice Top 50 v ZDA in najhitreje zbrala 100 milijonov pretokov. Velik del glasbene privlačnosti pesmi pa prihaja iz starejšega glasbenega materiala, sempla. Za Dojo ga je pripravil sodelujoči producent Earl on the Beat, ki ga je izdelal dve leti pred tem. Sempl, ki ga je uporabil Earl, izhaja iz pesmi Dionne Warwick "Walk On By" iz leta 1964. "Walk On By" je bila nominirana za nagrado Grammy leta 1965 za najboljši Rhythm and Blues posnetek. Nastala je istočasno kot njena uspešnica "Anyone Who Had a Heart", "Walk On By" pa je nadaljevanje tega uspešnega pohoda. Pesem je bila uvrščena na 51. mesto seznama Rolling Stone 500 najboljših pesmi vseh časov, druga najvišja pesem solo pevke na seznamu, zgolj za pesmijo "Respect" Arethe Franklin. Isaac Hayes je svojo priredbo pesmi Walk On By posnel pet let kasneje, leta 1969, a ni bil tako uspešen. Pesem »Walk On By« je bila od takrat večkrat prirejena in uvrščena na lestvice v različnih državah, z zelo različnimi aranžmaji več kot 100tih kasnejših izvajalcev. Prav tako je bil večkrat semplana, pred kratkim s strani Doja Cat za svojo svežo uspešnico "Paint the Town Red".

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se bomo poslovili od legende, ki je za sabo pustila enormen vpliv na prihajajoče glasbenike. Tony Bennett, glasbena legenda, čigar kariera je trajala več kot sedem desetletij, je umrl pri 96. letih. V tem času je izdal več kot 60 albumov, od katerih se jih je 44 uvrstilo na lestvico Billboard 200 in vplivalo na številne izvajalce. Njegove pesmi so bile semplane ali prirejene več kot 300-krat. Njegova zvestoba Great American Songbook ga je povezala z več generacijami različnih talentov – Pearl Bailey, Count Basie, Amy Winehouse in Lady Gaga. Bennett je začel peti že v zgodnji mladosti in razvil svojo lastno tehniko petja, podpisal pogodbo z založbo Columbia Records in svojo prvo pesem številka ena "Because of You" posnel leta 1951. Umetniški vrhunec je dosegel v poznih petdesetih letih z albumi, kot sta The Beat of My Heart in Basie Swings, Bennett Sings. Leta 1962 je Bennett posnel svojo podpisno pesem "I Left My Heart in San Francisco". Njegova kariera in osebno življenje sta na vrhuncu obdobja rock glasbe doživela daljši padec. Bennett se je vrnil v poznih 1980-ih in 1990-ih, znova izdal zlate albume in razširil svoj doseg na generacijo MTV, medtem ko je ohranil svoj glasbeni slog nedotaknjen. Bennett je nadaljeval z ustvarjanjem priljubljenih in kritično hvaljenih del v 21. stoletju. Pozno v karieri je požel ponovno priznanje za sodelovanje z Lady Gaga, ki se je začelo z albumom Cheek to Cheek leta 2014. Z izdajo drugega albuma dua, Love for Sale predlani je Bennett podrl posamični rekord za najdaljšo uvrstitev albuma med 10 najboljših na lestvici Billboard 200 katerega še živečega umetnika. Bennett je podrl tudi Guinnessov svetovni rekord za najstarejšo osebo, ki je izdala album z novim materialom, pri starosti 95 let in 60 dni. Februarja 2021 je Bennett razkril, da so mu leta 2016 diagnosticirali Alzheimerjevo bolezen. Zaradi počasnega napredovanja bolezni je sicer nadaljeval s snemanjem, turnejami in nastopi vse do svoje koncertne upokojitve zaradi fizičnih težav, kar je bilo objavljeno po njegovem finalnem nastopu avgusta 2021. Bennett je umrl na svojem domu v New Yorku 21. julija 2023, njegova družina je izjavila, da je pel do konca, nazadnje "Because of You".

Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Dominoes skupine Jungle. Jungle sta ustanovila J. in T., ki sta se spoznala pri 10 letih v Shepherd's Bushu v zahodnem Londonu. Skupaj sta začela ustvarjati glasbo v začetku leta 2013 in v svoji 10-letni karieri postala in ostala ena najbolj zanimivih in skupin na glasbeni sceni. "Dominoes" prihaja iz njunega četrtega studijskega albuma Volcano. Jungle so vedno ohranjali zvok, ki je hkrati groovy in mehak, kar je slišno tudi v »Dominoes«. Vključujejo retro občutek semplanja brez dejanskega semplanja z loop-animi soulful vokali. Pod vsem tem se skriva plesen beat z vrhunskimi instrumentali. Za pesem Dominoes so uporabili sempl od Glorie Ann Taylor How Can You Say It. Gloria Ann Taylor je bila ameriška R&B in soul pevka. V zgodnjih šestdesetih letih prejšnjega stoletja je začela peti v klubih v Toledu, da bi zaslužila denar za preživljanje otrok. Med nastopanjem jo je odkril Walter Whisenhunt, ki je delal kot promotor in vodja produkcije z Jamesom Brownom . Whisenhunt je postal njen menedžer in glasbeni producent in par se je kmalu poročil. Svoj prvi in ​​največji uspeh na lestvicah je dosegla s pesmijo "You Got to Pay the Price", ki je bila nominirana za nagrado Grammy za najboljšo žensko R&B vokalno izvedbo, katero je tisto leto sicer osvojila Aretha Franklin. Naslednje pesmi takrat niso dosegle velikega uspeha in do leta 1977 je Taylorina kariera zastala, njun zakon pa je propadel. Taylorine plošče so kasneje označili kot "edinstveno glasbeno mešanico, ki združuje severnjaški soul z eksotičnimi tolkali in mehkimi psihedeličnimi kitarami... v razponu tempov in stilov od balad do diska." Z leti so nekateri njeni posnetki postali zelo iskani med zbiratelji redke groove soul in funk glasbe. Leta 2015 je založba Ubiquity Records po več letih pogajanj ponovno izdala številne njene posnetke na zgoščenki in vinilu kot Love Is A Hurtin' Thing. Taylor je umrla decembra 2017 pri starosti 73 let.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo uspešnico Water Slide od Janelle Monáe. Janelle Monáe, večplastna umetnica, znana po svojem eklektičnem slogu in skladbah, ki mešajo žanre, vam morda ni znana, a ameriška pevka, tekstopiska, raperka in igralka je že naredila velik vpliv v glasbeni industriji. Monáejina glasbena kariera se je začela leta 2003, ko je izdala demo album z naslovom The Audition, leta 2010 pa je izdala prvi studijski album The ArchAndroid in leta 2012 še The Electric Lady. Tretji, Dirty Computer, je leta 2018 prejel široko odobravanje kritikov in več publikacij ga je izbralo za najboljši album leta. Album vsebuje prispevke različnih umetnikov, vključno z legendarno Grace Jones, vzhajajočim gansko-ameriškim izvajalcem Amaaraejem, reperjem Doechiijem, igralko Nio Long in nigerijskim pevcem Ckayem. Najpomembnejša sodelavka pri albumu je jamajška dancehall ikona Sister Nancy. Pri produkciji pesmi "Water Slide" je Monáe uporabila dva sempla, prvi je sempl vokalov iz Patrine pesmi Whining skill ... Toda največji vpliv in semple številnih elementov je črpala iz pesmi Bam Bam od Sister Nancy. Ophlin Russell, bolj znana kot Sister Nancy (ali Muma Nancy), je jamajška dancehall didžejka in pevka. Svetu je znana kot prva dancehall didžejka in je bila opisana kot "prevladujoč ženski glas več kot dve desetletji" na dancehall sceni. Ena njenih najbolj znanih pesmi je »Bam Bam«, BBC jo je označil za »dobro znano reggae himno«, The Observer pa za »klasiko«. Leta 1980 jo je producent Winston Riley prvi vzel v studio, kjer je nastal njen prvi singel, "Papa Dean" Russell je nato nastopila na Reggae Sunsplash, s čimer je postala prva ženska deejayka, ki je tam kdaj nastopila, in je tudi prva jamajška deejayka na mednarodni turneji. Po prvotni izdaji se pesem "Bam Bam" na Jamajki nikoli ni zares prijela, vendar je od takrat stalnica v mednarodnih vodah. Pesem je pravzaprav priredba in so jo leta 1966 prvotno posneli Toots in Maytals.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Rudimental 'Dancing Is Healing'. Rudimental je britanska drum'n'bass skupina, ki je postala znana leta 2012 s singlom "Feel the Love", s pevcem John Newman-om. Leta 2013 je njihov debitantski album Home debitiral na prvem mestu britanske lestvice albumov in bil nominiran tudi za glasbeno nagrado Mercury. Sledilo je več uspešnih singlov in številne nagrade, zdaj pa Rudimental združujejo moči s pevko Charlotte Plank in DnB producentom Vibe Chemistry pri novem singlu 'Dancing Is Healing'. Skupaj so ustvarili popolno klubsko uspešnico letošnjega poletja. Dinamičnost in energija, ki sta del drum'n'bass žanra, sta bili bistveni za zvok Rudimental od prvega dne in za svojo novo uspešnico so uporabili tipičen drum'n'bass sempl, iz pesmi, ki je na nek način odgovorna za rojstvo žanrov kot sta jungle in drum'n'bass. Njegova uporaba v pesmih drugih je ocenjena na med 1500 do 3000 primerov. Govorimo o Amen Brother skupine The Winstons. The Winstons je bila funk in soul skupina iz Washingtona. Aktivni so bili v šestdesetih letih prejšnjega stoletja. Kljub začetnemu uspehu na lestvicah so se The Winstons, etnično mešana skupina, morali zelo truditi dobiti naročila za igranje v južnih zveznih državah ZDA in so se leta 1970 razšli. Pesem je znana po 6-sekundnem solu na bobnih, The Amen break, ki ga izvaja Gregory Cylvester "G. C." Coleman. Coleman, ki od neskončne uporabe sempla nikoli ni videl niti penija, je razvil odvisnost od drog in leta 2006 umrl kot brezdomec na ulicah Atlante. Njegovi prijatelji glasbeniki iz skupine menijo, da je malo verjetno, da se je zavedal vpliva njegovega bobnarskega sola desetletja prej. Zgodovina semplanja pesmi se je začela, ko jo je Break Beat Lenny uvrstil v serijo Ultimate Breaks and Beats za DJ-je leta 1986 in prihodom semplerja SP1200 leta 1987, ki je omogočil 'loop'-anje. Sledila je neverjetna zgodovina uporabe sempl iz Amen brother, ki je mogoče najti na neskončnem seznamu pesmi, pred kratkim pa je bil uporabljen za novi singl Rudimental, Charlotte Plank in Vibe Chemistry z naslovom 'Dancing Is Healing'.

Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Peggy Gou z naslovom (It Goes Like) Nanana. Sanjska skladba zaznamuje njeno prvo izdajo po skoraj dveh letih in združuje poskočen ritem, pop melodije, njen lastni vokal in mehke kitarske note, kombinacijo, ki zagotavlja poletno uspešnico. Peggy Gou je južnokorejska DJ-ka in producentka s sedežem v Nemčiji. Je znano ime na DJ sceni in v enem letu odigra več kot sto nastopov v živo in je nastopila skupaj z Moodymannom, The Blessed Madonna in DJ Koze. Nastopila je kot del svetovnih festivalov, vključno s Coachello, Glastonburyjem, Sonusom na Hrvaškem, med drugim tudi v Amsterdamu, Londonu, Ibizi, na Portugalskem in v Barceloni. Izdala je sedem EP-jev in junija 2023 je Gou izdala svoj osmi singl "(It Goes Like) Nanana". O pesmi je povedala: »Obstaja občutek, ki ga vsi poznamo, a ga je težko opisati, ta občutek ljubezni, topline in vznemirjenja, ko si obkrožen s prijatelji in ljubljenimi in energija govori sama zase. Težko je ubesediti, ampak meni gre kot 'nanana!'« Navdih iz plesnih zvokov s Peggyjino lastno sodobno klubsko produkcijo je prvi napovednik za njen dolgo pričakovani albumski prvenec. Čeprav v pesmi ni neposrednega samplanja, je navdih iz plesne scene devetdesetih in zgodnjih 2000-ihprisoten. "(It Goes Like) Nanana" deluje kot njena osebna predelava ATC-jeve uspešnice iz leta 2000 "All Around the World". Obstaja pa še večji sum vzorčenja ali interpolacije, saj je v skladbi prisotna velika melodična podobnost z ATB-jevo 'Til I Come'. "9 PM (Till I Come)" je pesem nemškega DJ-ja in producenta ATB z njegovega debitantskega albuma Movin' Melodies (1999). Pesem je zasedla vrh lestvice singlov v Združenem kraljestvu in postala prva trance pesem na vrhu lestvice v Združenem kraljestvu. Še vedno je aktiven, a uspeha z začetka kariere kasneje ni več ponovil in »9 PM (Till I Come)« je še vedno njegova največja uspešnica.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Diplo nadaljuje glasbeno popotovanje svoje country persone Thomasa Wesleyja s svojo s kitaro prežeto skladbo "Use Me (Brutal Hearts)", v kateri sta Dove Cameron in Sturgill Simpson "prerojen" pod imenom Johnny Blue Skies. Diplo je ameriški DJ in glasbeni producent znan predvsem po svojih drugih glasbenih stilih. Poleg solo dela ga najdemo v številnih projektih, saj je soustvarjalec in vodilni član projekta elektronske dancehall skupine Major Lazer, član superskupine LSD s Sio in Labrinthom, član elektronskega dueta Jack Ü z producentom in DJ-jem Skrillex ter član Silk Cityja z Markom Ronsonom. "Use Me (Brutal Hearts)" se pojavi na Diploovem country projektu, Diplo Presents Thomas Wesley: Chapter 2 – Swamp Savant. Rekel je: »Da bi se pripravil na ta novi projekt Thomasa Wesleyja, sem se vrnil v očetovo hišo na Floridi in sem se šest mesecev učil kitaro, stopil v stik z naravo, delal z njegovim čolnom, ko so živali ob polni luni tekle ob prikolici. To je največje delo, kar sem jih kdaj naredil, to vam lahko obljubim.« Pesem ni Diploova izvirna skladba, saj je v resnici priredba pesmi "Brutal Hearts" skupine Bedouin Soundclash iz leta 2010, v kateri nastopa Coeur de pirate. Prvotnim skladateljem je bila priredba zelo všeč in so jo označili za "genialno" novo različico. Jay Malinowski iz skupine Bedouin Soundclash je v izjavi dejal: "Veste, najprej se imam za tekstopisca. To je moja prava ljubezen v glasbi. Videti, da se pesem, kot je "Brutal Hearts", preoblikuje, je neverjetno. Glasba zame temelji na interpretaciji in ustvarjanje novih svetov. Wes (Diplo) je pri tem precej genialen. To pesem sem napisal v barih in izven njih v zelo drugačnem obdobju svojega življenja, ko sem pisal zapiske na prtičke in odpadke papirja in videl, kako te besede prihajajo iz ust Seana Penna so pravi trip. Všeč mi je." Bedouin Soundclash je kanadska skupina s sedežem v Torontu. Njihov zvok je bil opisan kot kombinacija reggaeja in skaja. Največ uspeha so imeli na začetku, s pesmimi »When the Night Feels My Song« in »Walls Fall Down«, a tega kasneje niso ponovili. Priredba Dipla jih je znova postavila v središče pozornosti in ponovno zagnala njihovo kariero.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice Miracle od Calvina Harrisa in Ellie Goulding. Gre za trance skladbo, ki jo navdihujeta Eurodance in techno in pri produkciji uporablja klavir in sinte. Pesem je njuno tretje sodelovanje, po "I Need Your Love" (2013) in "Outside" (2014). S samo nekaj tedni starosti je "Miracle" že začel krožiti po industriji ob pričetku festivalske sezone, predvsem glede na število v oblike različnih urejanj je videti, da je pesem na koraku, da postane še en ikonični trenutek v diskografijah obeh izvajalcev. V pesmi pa so uporabili tudi priljubljen sempl za dele ritma, iz pesmi, The Worm Jimmyja McGriffa iz leta 1968. Ta sempl je uporabljen v več kot 150 uspešnih prihodnjih pesmih, vključno z uspešnicami, kot so Remind Me od Röyksoppa, Chemical Beats od The Chemical Brothers in Drumatic od Purple Disco Machine. James Harrell McGriff je bil ameriški hard bop in soul-jazz organist ter vodja orgelskega tria. V recenziji Allmusic, ki jo je pripravil Thom Jurek, je zapisano: "The Worm je vseskozi pošastni album. Ne samo, da je razodevajoč primer McGriffa v divjem elementu, označuje eno od prvih stavritev, kjer se je nova funky urbana duša srečala z jazzom in bluesom ter se razvila v jazz-funk«. Pesem je imela takšno crossover privlačnost, da je bila ob premieri albuma takoj na poti med 30 najboljših R&B lestvice. McGriff sam kot solist zagotovo še nikoli ni zvenel bolj spontano ali ekspanzivno. Njegov material je primerljiv s pesmimi, kot sta "Think" Arethe Franklin in "Take The 'A' Train" Billyja Strayhorna.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetli ozadju sveže pesmi Switch Disco in Roberta Milesaz Ello Henderson, REACT. Klubska scena jo je takoj vzljubila in jo označila za ultimativno žurersko himno leta 2023. Ker se duo pripravlja na podporo Sigale na turneji in je pred kratkim napovedal rezidenco poleti 2023 na Ibiza Rocks, 'React' obljublja, da bo letošnji vrhunec Switch Disco, ki postaja vse močnejši na klubski sceni. Switch Disco je britanski duo DJ-jev/producentov, ki delata skupaj že skoraj 10 let, odkar sta njuni individualni karieri na britanski in grški glasbeni sceni trčili skupaj. To je povzročilo resnično edinstveno ustvarjalno partnerstvo. Duo je izvedel pesem »React« na oddaji Love Island Reunion Show leta 2023, ki jo je predstavila Maya Jama, saj sta singel izvajala skupaj z vokalistko Nonô. Switch Disco je v oddaji o pesmi 'React' razkril: »Da smo dobili priložnost uporabiti eno najbolj ikoničnih melodij plesne glasbe vseh časov Roberta Milesa, skupaj z noro nadarjenim vokalom Elle Henderson – je nekaj, za kar smo tako hvaležni. Od prvega trenutka, ko smo slišali Ellin vokal, smo vedeli, da je ustvarila popoln kompliment temu, kar menimo, da je eden največjih instrumentalov plesne glasbe vseh časov.” V izjavi so že razkrili osnovo pesmi, ki je bila verjetno znana vašim ušesom. Vzorec prihaja iz pesmi "Children" italijanskega skladatelja Roberta Milesa. "Children" je prejel vsesplošno priznanje kritikov, mnogi pa so pesem označili za mojstrovino. Miles je podal dva navdiha za pisanje "Children". Eden je bil odgovor na fotografije otrok žrtev jugoslovanske vojne, ki jih je njegov oče prinesel domov s humanitarne misije; in drugi, ki ga je navdihnila njegova kariera DJ-a, je bil ustvariti skladbo za zaključek DJ-jev, namenjeno pomiritvi rave plesalcev, preden se odpeljejo domov. To je bil odgovor na družbene pritiske v Italiji v zgodnjih devetdesetih letih prejšnjega stoletja: rast rave kulture med mladimi je ustvaril tedenski trend smrti zaradi prometnih nesreč, ko so se klubski obiskovalci čez noč vozili čez državo in ​​zaspali za volanom zaradi napornega plesa, uporabe alkohola in drog. Ta pojav so v Italiji poimenovali strage del sabato sera (pokol v soboto zvečer). Poteza DJ-jev, kot je Miles, da predvajajo počasnejšo, pomirjujoče glasbo za zaključek nočnega seta, kot sredstvo za boj proti hitrim, ponavljajočim se skladbam, je naletela na veliko odobravanje oblasti in staršev žrtev prometnih nesreč. "Children" je postala pionirska skladba Dream housea, zvrsti elektronske plesne glasbe, za katero so značilne sanjske klavirske melodije in umirjen bas boben.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na ozadje sveže pesmi Aloka & Jamesa Arthurja, 'Work With My Love'. James je začel pisati in snemati pesmi pri 15 letih, od leta 2005 do 2011 pa je nastopal kot solo izvajalec in v raznih skupinah. Leta 2011 je izdal album z naslovom "Sins by the Sea" in postal priljubljen z zmago na X Factorju leta 2012 ter izdal svoj zmagovalni singel, priredbo pesmi "Impossible" od Shontelle decembra 2012. Novembra 2013 je izdal svoj istoimenski debitantski studijski album z velikim uspehom. Vodilni singel z drugega albuma z naslovom "Say You Won't Let Go", izdan septembra 2016, je prav tako doživel velik uspeh, dosegel je prvo mesto na britanski lestvici singlov in se prodal v 2,7 milijona izvodov. Od takrat so se vrstile uspešnice in novi albumi, a uspeha, kot ga je imel na začetku kariere, ni več ponovil, morda mu bo uspelo s svežo skladbo Work With My Love, ki ima spevno melodijo, a ta ni njegovo delo. Sempl prihaja iz plesne klasike skupine The Shapeshifters, 'Lola's Theme', ki je bila uspešnica številka 1 leta 2004. Izdana je bila kot vodilni singl s prvenca skupine Shapeshifters, Sound Advice, in je postala največja uspešnica dua, saj je dosegla vrh lestvic po vsem svetu. Ampak tudi Shapeshifters so za 'Lola's Theme' dejansko uporabili sempl, ta prihaja iz pesmi Johnnieja Taylorja iz leta 1982 'What About My Love'. Johnnie Harrison Taylor je bil ameriški glasbenik in tekstopisec, ki je izvajal najrazličnejše žanre, od bluesa, ritma in bluesa, soula in gospela do popa, doo-wopa in diska. Taylor je rad poudarjal, da zna peti več kot blues, kar je res izdatno dokazal pri izvajanju gospela in soula, a med afroameriškim občinstvom je na blues dogodkih kraljeval kot top headliner svoje dobe. Sprva je bil uspešen pri založbi Stax Records z R&B uspešnicami "Who's Making Love" (1968), "Jody's Got Your Girl and Gone" (1971) in "I Believe in You (You Believe in Me)" (1973). , leta 1976 pa je z "Disco Lady" dosegel prvo mesto na ameriški pop lestvici.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže pesmi Róisín Murphy, CooCool. Róisín Marie Murphy je irska pevka, tekstopiska in producentka, ki je prvič postala znana v devetdesetih kot polovica pop dua Moloko skupaj z angleškim glasbenikom Markom Brydonom. Murphy je s svojim ekscentričnim in domiselnim modnim slogom pritegnila veliko pozornosti in pohval. Po razpadu skupine Moloko je začela solo kariero in leta 2005 izdala svoj prvi solo album Ruby Blue. Leta 2020 je izdala disko- navdihnjen peti solo album Róisín Machine, ki je prejel pohvale kritikov in postal njen komercialno najuspešnejši solo album. Ko se je Róisín Murphy pojavila na albumu Knock Knock DJ-ja Kozeja iz leta 2018, se je izkazalo, da so vokalne teksture irske pevke popolna kombinacija z Kozejevim čudaškim funkom in glasbenika sta se ponovno združila pri singlu Can't Replicate. Sedaj naj bi bil na poti celoten album Murphy/Koze, pesem CooCool pa je njegov predhodnik. Toda za uspeh in melodijo se morajo zahvaliti tudi starejšemu izvajalcu, saj pesem sloni na semplu pesmi Mikea Jamesa Kirklanda iz leta 1971, Together. Mike James Kirkland je ameriški R&B pevec. Svojo glasbeno kariero je začel leta 1965 kot vodja Mike & The Censations, kvarteta, v katerem so bili še njegov brat Robert, njuna sestra in njen mož. Izdali so dva albuma, Hang on in There (1972) in Doin' it Right (1973), ki sta sledila slogu in družbenim komentarjem umetnikov, kot sta Marvin Gaye in Curtis Mayfield. Bil je tudi polovica dua Bo in Ruth, ki je z izdajo pesmi You're Gonna Get Next To Me iz leta 1977, ki je dosegla Top 20 na Britanski lestvici. Sloves albumov je počasi rasel in se širil v naslednjih letih, vrhunec pa je dosegel s ponovnimi izdajami v 90-ih Luv N Haight. Njegovo delo je bilo potem pogosteje prirejano in semplano. Leta 2010 sta John Legend & The Roots izdala priredbo Kirklandove pesmi Hang On In There, pesem Together pa je pred kratkim semplala Róisín Murphy za svojo svežo pesem CooCool.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na ozadje sveže uspešnice pesmi On the Street, od j-hope in J. Cole Mlada populacija zagotovo pozna ime j-hope, K-pop zvezdnika iz skupine BTS. Cole-a je j-hope že dolgo omenjal kot enega svojih najljubših glasbenikov vseh časov, in je tudi ustvaril priredbo njegove skladbe »Born Sinner« na lastni pesmi »Born Singer« leta 2013. Ta je bila uradno izdana na projektu BTS z imenom Proof lani, potem ko je Cole odobril prirejanje. Sedaj pa je j-hope končno dobil priložnost za uradno sodelovanje. Pesem je opisana kot "darilo" oboževalcem, saj singel označuje zadnjo glasbeno izdajo J-Hopa, preden je začel obvezno služenje vojaškega roka. Glasbeno »On the street« temelji na lo-fi hip hop beatu, pomešanem z nalezljivim žvižganjem, ki ga je zagotovil J-Hope, toda za bobne se morajo verjetno zahvaliti komu drugemu, saj se zdi, da so semplali zelo znan vir semplov na hip hop sceni. "Sing a Simple Song", pesem iz leta 1968 soul/funk skupine Sly and the Family Stone, je bila izdana na B-strani njihove številka 1 uspešnice "Everyday People".Besedilo pesmi ponuja preprosto rešitev za soočanje s težavami in paradoksi obstoja. : "Sing a Simple Song", "Pojte preprosto pesem!" Pesem "Sing a Simple Song" je ena od podpisnih pesmi skupine Sly and the Family Stone in so jo priredili številni izvajalci, med drugim Dusty Springfield, Diana Ross & the Supremes, The Temptations, The Jackson 5, The Commodores, Miles Davis, The Meters, Booker T. & the M.G.'s, Prince, The Budos Band, Maceo Parker in drugi. Jimi Hendrix igra glavni riff pesmi na albumu Band of Gypsys, medtem ko prehaja na zadnjo pesem LP-ja, "We Gotta Live Together". Semplali pa so jo res številni izvajalci v več kot 500 primerih, vključno z Ikeom & Tino Turner, 2Pac, Jodeci, Wu-Tang Clan, Public Enemy, De La Soul, Digital Underground ("Humpty Dance"), Cypress Hill, Gorillaz, Arrested Development, Backstreet Boys, Spice Girls, Alanis Morissette in Adina Howard, pred kratkim pa j-hope in J. Cole v novi uspešnici, On the Street.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na pesem Just a girl skupine Florence and the Machine. Florence and the Machine je angleška indie rock skupina, ki je bila ustanovljena v Londonu leta 2007. Skupina je debitantski studijski album Lungs izdala leta 2009 in z njim tudi dosegla prvo mesto na lestvicah v Veliki Britaniji. Glasba skupine je prejela pohvale v medijih, zlasti od BBC kot del BBC Music Introducing. Glasba skupine slovi po dramatični, ekscentrični produkciji in močnem vokalu od Welch, njihov zvok pa opisujejo kot kombinacijo različnih žanrov, vključno z rockom in soulom. Nekatere izmed njihovih najbolj znanih in uspešnih pesmi pa so: "You've Got the Love" in "You Got the Dirtee Love" z Dizzeejem Rascalom , "Shake It Out" in "Spectrum (Say My Name)" iz leta 2012. Od takrat niso imeli veliko uspeha, a morda jih bo Just a girl vrnila na pot uspeha. Če bo, se bodo morali zahvaliti še komu drugemu, saj je pesem seveda priredba, ki so jo Florence and the Machine priredili za serijo Yellowjackets Showtime Networks. Just a Girl je izvirno pesem ameriške skupine No Doubt z njihovega tretjega studijskega albuma Tragic Kingdom iz leta 1995, in je bila izdana kot prvi singl albuma. Just a Girl je prejela pozitivne kritike glasbenih kritikov, načeloma velja za preboj v popularizaciji skupine No Doubt, saj je postal prvi singl skupine na lestvici v Združenih državah. Tretji singl z albuma, Don't speak, je sicer presegel uspeh Just a girl. Naslednji album skupine ni dosegel uspeha prejšnjega albuma, vendar je tretji ustvaril dva singla, nagrajena z grammyjem, "Hey Baby" in "Underneath It All". Počasi sta uspeh in energija skupine zbledela in sledili so solo projekti, leto 2012 pa je bilo njihovo zadnje aktivno leto s singlom "Settle Down".

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo skladbo Substitution dveh izstopajočih imen novejše disko in funk glasbe, Purple Disco Machine in Kungs. To je prvi singel Purple Disco Machine, odkar si je leta 2023 prislužil grammyja za najboljšo izvedbo remiksa na Lizzo 'It's About Damn Time' in sledi izjemnim letom uspeha, ki ga je dosegal z odmevnimi remiksi hitov glasbenikov kot so Dua Lipa, Mark Ronson, Fatboy Slim, Tensnake in Lady Gaga. Valentin Brunel, Kungs, si je prislužil krono voditelja francoske elektronske revolucije z globalno elektronsko uspešnico This Girl in albumom Club Azur iz leta 2022, s čimer dokazuje svojo zmožnost ganiti ljudi z uspešnicami na lestvicah, kot je npr. Clap Your Hands in Never Going Home. Svoj pridih plesne glasbe vgradi v Substitution in dopolni groove ritem Purple Disco Machine. Par je sproduciral popolno glasbeno mešanico vplivov italo-diska, in zagotovil uspeh pesmi, vendar pesem ni le njuno delo, saj sta uporabila tudi sempl iz kultne uspešnice 'Big in Japan' skupine Alphaville iz leta 1984 in ji dala priokus z diskom prepojenih osemdesetih. Slavna nemška synth-pop zasedba Alphaville je bila ustanovljena v Münstru leta 1982. Priljubljenost so pridobili v osemdesetih letih in dosegli uspeh na lestvicah s singli "Forever Young", "Big in Japan", "Sounds Like a Melody", "The Jet Set" in "Dance with Me". Ime so povzeli po istoimenskem filmu Jean-Luca Godarda. Imeli so velik vpliv na bodoče izvajalce in njihovo delo je bilo semplano in prirejano v več kot 160 uspešnih primerih, Forever young pa je bila njihova največkrat semplana pesem, celo bolj od Big in Japan.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Prejšnji teden smo se poslovili od legende rock'n'rolla Tine Turner, ki pa ni edini glasbeni velikan, ki nas je zapustil v zadnjem času. Umrl je še en zelo pomemben in vpliven umetnik. Komercialno ni bil tako uspešen in morda vam njegovo ime Ryuichi Sakamoto ni znano, a je imel s svojim delom ogromen vpliv na glasbenike. Njegova dela so na primer semplana ali prirejana vsaj dva krat bolj kot Tinina. Pionirski japonski glasbenik in skladatelj je leta 1978 zaslovel kot član Yellow Magic Orchestra. Melodija ene njihovih najpogosteje semplanih pesmi, Firecracker vam je morda ostala v spominu, ker so jo za svoje uspešnice semplali Jennifer Lopez, Afrika Bambaataa, De La Soul in Mariah Carey . Čeprav se je zdravil zaradi raka, ki so mu ga odkrili junija 2020, je Sakamoto še naprej ustvarjal dela v domačem studiu, kadar koli mu je zdravje dopuščalo. Z glasbo je živel do konca. Ideja o Yellow Magic Orchestra sega v leto 1977 in že naslednje leto so izdali istoimenski prvenec, s katerim so postali zvezde na Japonskem in v tujini. Album danes na splošno velja za enega najzgodnejših primerov synthpopa. Bili so pionirji v uporabi sintetizatorjev, semplerjev, sekvencerjev, računalnikov in tehnologije digitalnega snemanja. Pesmi, kot sta »Firecracker« in »Computer Magic«, ki so jih semplali zgodnji hip-hop in tehno producenti, sta prispevali k zgodnjemu uveljavljanju glasbe za videoigre, ravno ko je industrija iger na Zahodu doživela prvi pravi razcvet. Še eno Sakamotovo skladbo Yellow Magic Orchestra, imenovano "Behind the Mask", so kasneje prirejali izvajalci, kot sta Michael Jackson in Eric Clapton. V razponu petih let so Yellow Magic Orchestra izdali sedem albumov, vrhunec njihovega dela pa je bil album Service leta 1983. Do takrat, ko je Yellow Magic Orchestra tistega leta razglasil premor, se je Sakamoto že utrdil kot zaželen skladatelj in sodelavec na svetovnem odru. Njegova prva uspešnejša filmska glasba, s katero se je rad ukvarjal, je bila za Merry Christmas, Mr. Lawrence iz leta 1983, kjer je v filmu nastopil tudi kot igralec ob Davidu Bowieju. Za svoje delo na The Last Emperor z Davidom Byrnom in Congom Sujem je Sakamoto prejel oskarja za najboljšo izvirno glasbo. Leta 2015 je prejel nominacijo za zlati globus tudi za svoje delo v The Revenant.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poklonili legendi, ki je navdihnila številne bodoče umetnike in je pred kratkim umrla. Tina Turner, pionirka rock'n'roll zvezda, ki je v osemdesetih letih prejšnjega stoletja postala velikan popa, je po dolgi bolezni umrla v starosti 83 let. Zvezdnica, rojena v ZDA, je bila ena ikonskih pevk rocka, znana po svoji električni odrski predstavi in uspešnicah, kot so The Best, Proud Mary, Private Dancer in What's Love Got to Do With It. The best, ki je bila pogosto semplana in prirejena, je sicer priredba leto starejše originalne pesmi od Bonnie Tyler. Turnerjeva je potrdila in okrepila vlogo temnopoltih žensk v rock'n'rollu in definirala to dobo glasbe do te mere, da je Mick Jagger priznal, da je za svojo odrsko podobo črpal navdih iz njenih živahnih, energičnih nastopov v živo. Turnerjeva se je kot otrok v Tennesseeju spominjala nabiranja bombaža s svojo družino. Ko je prišla v skupino Ike Turnerja, se ji je zdelo sanjsko, vendar se je izkazalo, da sta jo čakali dve desetletji zlorabe. V sedemdesetih letih sta bila velika uspešnica, dobitnika grammyja – nalet, ki se je končal, ko je Turnerjeva leta 1976 zapustila Ikea, ki je bil dosledno nasilen in nezvest. Po tem je pričela delovati sama in – po nekaj napačnih začetkih – z albumom Private Dancer postala ena odločilnih pop ikon osemdesetih. V dokumentarcu Tina je Private Dancer opisala kot svoj prvenec. "Ne štejem ga za vrnitev, temveč prvenec" je rekla. Turnerjeva je svojo upokojitev napovedala leta 2000, leto po izdaji zadnjega solo albuma Twenty Four Seven, čeprav se bo na oder vrnila leta 2008, ko je nastopila na podelitvi grammyjev z Beyoncé, in za zadnjo turnejo ob 50-letnici svoje kariere. To je bil dokončno konec. "Bila sem preprosto utrujena od petja in osrečevanja vseh," je povedala za New York Times leta 2019. "To je vse, kar sem počela v življenju."

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Gorilla od Little Simz. Little Simz je britanska raperka, pevka in igralka, ki je zaslovela s samostojno izdajo svojih prvih treh albumov, od katerih je bil zadnji, Grey Area, v ožjem izboru za nagrado Mercury in prejel nagradi za najboljši album na obeh Ivor Novello Awards in NME Awards leta 2019. Njen četrti album, Someday I Might Be Introvert, je prejel široko odobravanje kritikov, saj so ga številne publikacije označile za najboljši album leta 2021 in leta 2022 prejel nagrado Mercury in nagrado Brit za najboljšega novega izvajalca ter nagrado Libera za najboljši hip-hop/ Rap album. Njen peti album, No Thank You, je bil izdan lani in je prejel pohvale kritikov, Gorilla pa prihaja z njega. Kritiki obožujejo pesem, saj po njenih značilnih duševnih bolečinah zaradi izolacije ob bremenu popularnosti v pesmi »Gorilla« končno zveni popolnoma sproščeno. Rapa preko močnega basa in lahkih bobnih, za katere ima zasluge producent Inflo, fanfare rogov pa prispevajo k zmagovitemu razpoloženju, medtem ko Simz repa z domišljavo ležernostjo. Za zvok se ima zahvaliti vsaj trem starejšim umetnikom. Bas linija se naslanja na tisto od Jurassic 5, ritem pa prihaja iz Summer Breeze Ramseyja Lewisa. Ramsey je bil ameriški jazz pianist, skladatelj in radijski voditelj, ki je umrl lani. Posnel je več kot 80 albumov in v svoji karieri prejel pet zlatih plošč in tri nagrade Grammy. Njegov album The In Crowd je prejel nagrado Grammy za najboljšo jazzovsko izvedbo. Njegovi najbolj znani singli so "The 'In' Crowd", "Wade in the Water" in "Sun Goddess". Kasnejšim umetnikom njegova glasba ni tuja, saj so ga semplali v več kot 300 uspešnih pesmih. Besedilo v pesmi Gorilla od Little Simz pa je delno interpolacija Beenie Man-ove Who Am I (Sim Simma). Beenie Man, jamajški Dancehall DJ, je bil v glasbeni industriji vpet že od malih nog, začel je pri petih letih, spodbujal pa ga je njegov stric Sydney Knowles, ki je igral bobne za Jimmyja Cliffa. S priredbo skladb Boba Marleyja "Crazy Baldhead" in "No Woman No Cry" je Beenie Man zaslovel in izdal dobro sprejet album Blessed, ki mu je utrdil sloves na Jamajki, kjer se je celo približal temu, da bi osvojil krono "Dancehall King", in tudi v tujini. Prvi pravi prodor Beenie Mana v ZDA se je zgodil leta 1997. Slišal je instrumentalni ritem z imenom Playground Riddim neznanega producenta po imenu Jeremy Harding in začutil, da mora ritmu dodati svoj glas. To je bilo rojstvo njegove prve mednarodne uspešnice, "Who Am I", ki jo je Little Simz pred kratkim interpolirala za svojo svežo uspešnico Gorilla.

Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo uspešnico "Creepin'" ameriškega glasbenega producenta Metro Boomina, kanadskega pevca The Weeknda in raperja iz Atlante 21 Savage. Velik del zaslug pri nastanku je imel Mario Winans. Verjetno ste prepoznali melodijo iz starejšega materiala, uporabljenega za pesem, saj je Creepin’ pravzaprav predelava pesmi "I Don't Wanna Know" Maria Winansa in P. Diddyja iz leta 2004. I Don't Wanna Know ima tudi zanimivo ozadje. Omenimo izvor ritma za pesem, ta sempla pesem skupine EPMD "You're a Customer". Če se obrnemo na melodijo, ki je najbolj vplivna, je pesem v resnici zapeta prek podlage za uspešnico skupine Fugees iz leta 1996 "Ready or Not". Vendar še nismo tam, sama pesem "Ready or Not" je temeljila na upočasnjenem vzorcu instrumentalne skladbe "Boadicea" Enye z njenega albuma Enya iz leta 1987. Winans je dejal: "Prvič sem slišal 'Boadicea' na koncu filma Sleepwalkers. To je nekaj, kar sem si vedno želel producirati. Potem, ko so to naredili The Fugees, o moj bog, všeč mi je bilo." Enya je irska glasbenica, znana po svoji sodobni interpretaciji keltske glasbe. Je najbolje prodajana irska solo izvajalka in druga najbolje prodajana irska glasbena skupina na splošno za rock skupino U2. Boadicea prihaja iz njenega debitantskega studijskega albuma Enya, ki je izšel marca 1987. Album je izbor glasbe, ki jo je posnela za zvočni posnetek televizijske serije BBC The Celts, ki je bila predvajana leta 1987. "Boadicea", kar pomeni "zmagovalna", se nanaša na kraljico Boudico iz britansko-keltskega plemena Iceni v vzhodni Angliji, ki je vodila upor proti okupacijskim silam Rimskega imperija leta 60 našega štetja, vendar je bila poražena in se je nato zastrupila . Enyino Bodiceo so semplali Fugees za njihov Ready or not, ki sta jo pozneje semplala za I Don't Wanna Know Mario Winans in P. Diddy, katero pa so jo nedavno semplali Metro Boomin, the Weeknd in 21 Savage za njihovo svežo uspešnico Creepin', v kateri boste slišali njene odmeve.

Dobrodošli v oddaji Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže pesmi Importante italijanskega raperja Marracasha. Svojo kariero je začel v rap skupini Dogo Gang, debitiral je kot solo izvajalec v 2010-ih, ko je izdal šest studijskih albumov, ki so dosegli top ten na lestvicah italijanskih albumov, vključno z dvema najvišjima mestoma z albumoma Santeria (2016) in Persona (2019). V Italiji je prodal več kot 5 milijonov izvodov in postal eden najbolje prodajanih italijanskih raperjev v 2010-ih. Prihod novega projekta po uspešnem albumu Persona je bil napovedan januarja 2021 po trimesečni domači izolaciji in je izšel konec leta 2021. To je bil sedmi studijski album Noi, loro, gli altri, ki je prejel dvojno platinasto naklado v Italiji s strani FIMI in skoraj vse skladbe z albuma so bile prav tako certificirane s strani FIMI. Importante je izšel kot tretji singel z albuma, za uspeh pa se ima zahvaliti tudi italijanski pevki Mini, saj je močno semplal njeno pesem L'importante è Finire. V prevodu naslov pesmi pomeni "Važno je končati". Mina, ki je pred kratkim praznovala svoj 63. rojstni dan, je bila stalnica televizijskih ekranov in prevladujoča osebnost v italijanski pop glasbi od šestdesetih do sredine sedemdesetih let. Znana je po svojem trioktavnem vokalnem razponu, agilnosti sopranskega glasu in podobi emancipirane ženske. Mina je leta 1978 opustila javno nastopanje, vendar je vse do danes vsako leto izdajala albume in glasbene projekte. Vrhunski italijanski tekstopisci so ustvarjali material z velikimi vokalnimi razponi in nenavadnim napredovanjem akordov, da bi predstavili njene pevske sposobnosti, izstopajoča sta "Brava" Bruna Canfore in "Se telefonando" Ennia Morriconeja, slednjo je prirejalo tudi mnogo mednarodnih zvezd. Minine pesmi so semplai ali priredili v več kot 200 uspešnih mednarodnih primerih. Shirley Bassey je Minino balado "Grande grande grande" ponesla na lestvice v ZDA, Veliki Britaniji, Minin duet "Parole parole" pa sta Dalida in Alain Delon leta 1974 spremenila v svetovno uspešnico. Njeno L'importante è Finire je italijanski reper Marracash nedavno semplal za svojo svežo uspešnico Importante.

Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili svežemu singlu Eda Sheerana, F64. "F64" je ime serije na platformi SB.TV, ki se je osredotočala na freestyle repanje in se je ponovno zagnala ob izdaji te pesmi. "F64" je skladba prostega sloga, kjer Ed Sheeran piše pismo svojemu padlemu prijatelju Jamalu Edwardsu 11 mesecev po tem, ko je ta preminil. Jamal Edwards je bil britanski glasbeni podjetnik in ustanovitelj spletne R&B/Hip-Hop platforme SB.TV. Umrl je zaradi prevelikega odmerka mamil pri 31 letih. Jamal je vplival na vzpon Eda Sheerana in postala sta tesna prijatelja. Sheeran prek klavirskih akordov in prikritih elektronskih ritmov poda 64 surovih in čustvenih taktov, ki izražajo njegovo žalost ob Edwardsovi smrti. Sheeran je skladbo "F64" napisal skupaj z Godwinom Vato Sonzijem in producentom pesmi, Fredom. Pod avtorskimi zaslugami lahko najdemo tudi Dana Bensona, JAE5 in Dava, saj "F64" interpolira skladbo JAE5 iz leta 2022 "Propeller". »Propeller« je drugi singel vzhodnolondonskega producenta JAE5 in sledi uspešnici »Dimension« iz marca 2021. JAE5 je v njej spet povezal Veliko Brotanijo in Afriko preko sodelovanja z reperjem iz južnega Londona Davom in nigerijskim pevcem in reperjem BNXN. Pesem "Propeller" je bila aktualizirana, ko je bil JAE5 v Nigeriji, in je tvitnil, da želi sodelovati z najbolj vročim mladim umetnikom, številni uporabniki pa so priporočili BNXN, prej poznanega kot Buju. JAE5, britansko-ganskega glasbenega producenta, številne publikacije priznavajo kot producenta pionirja fusion žanra afroswinga. Leta 2021 je izšel njegov debitantski singel z naslovom "Dimension", lani pa "Propeller", ki ga je Ed Sheeran pred kratkim semplal za pesem F64, napisano v spomin na njegovega preminulega prijatelja Jamala Edwardsa.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Poletje se bliža in na radijskih postajah se bo zagotovo vedno bolj vrtela sveža pesem s poletnim pridihom, Sunshine od Tyga-e. Leto 2022 je bilo za Tyga naporno, saj je delal na nadaljevanju uspešnega albuma Legendary iz leta 2019. Nastopal je po vsem svetu, izdajal glasbo in imel zaplete s kontroverznimi supergami Wavy Baby z MSCHF, kar se je končalo na sodišču. Za eno od lani izdanih pesmi, ki so se uvrstile na lestvice , Sunshine, se je povezal z Jhenéjem Aikom, pod njo pa je podpisan tudi že pokojni Pop Smoke, Tyga je pesmi namreč je posthumno dodal njegov verz. Pop smoke, ameriški drill raper, je bil leta 2020 umorjen med vlomom na dom v Los Angelesu. Glasbeno se »Sunshine« poklanja klasičnim skladbam iz zgodnjih 2000-ih, kar je jasno razvidno iz semplanja istoimenske uspešnice Lil Flip-a iz leta 2004, ki je dosegla vrh lestvice. Flip se pojavi celo v glasbenem videu, prav tako kot mama in brat Pop Smokea. Lil' Flip je ameriški reper, ki je svojo glasbeno kariero začel kot freestyle in battle raper, preden je leta 1999 sklenil pogodbo z založbo Suckafree Records. Lil' Flip je najbolj znan po svojih singlih "The Way We Ball", "Game Over"« in pesmi v ozadju, »Sunshine«. »Sunshine« je bil drugi singl z njegovega tretjega albuma U Gotta Feel Me iz leta 2004, na katerem je prosevala vokale ameriška pevka Lea. Lil' Flip, ki ga je DJ Screw poimenoval "the Freestyle King", je bil med umetniki, ki so v zgodnjih 2000-ih pomagali spopularizirati južnjaški hip-hop. Leta 2000 je izdal svoj debitantski album, The Leprechaun, leta 2002 pa svoj prvenec pri veliki založbi, Undaground Legend, ki se je prebil med Top 5 na Billboardovi lestvici Top R&B/Hip-Hop albumov. Njegov tretji album, U Gotta Feel Me iz leta 2004, ki vključuje "Sunshine", je pomenil prelomnico, saj je po tem zapustil Columbio in izdal vrsto neodvisnih albumov, ki pa niso imeli komercialnega učinka.

Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo uspešnico, Players od Coi Leray. Coi Leray je ameriška raperka in pevka, ki je začela objavljati glasbo na SoundCloudu in leta 2018 izdala svoj singl "Huddy". Pesem Players je Leray predstavila v aplikaciji TikTok in jo opisala kot pesem, ki je posvečena ženskam kot "igralkam" in rapa na to temo v pesmi. Razkrila je, da je pesem v prostem slogu odrepala v enem posnetku. Eden najpomembnejših temeljev za pesem pa izhaja iz melodije pesmi "The Message" od Grandmaster Flash and the Furious Five. Leray se je tudi srečala z Grandmasterom Flashom na večerji, na kateri ji je podaril po meri izdelan pulover s kapuco z besedno zvezo "Tudi dekleta so igralke" v podporo izdaji pesmi. Pesem The Message je ena najbolj semplanih pesmi v zgodovini glasbene industrije, saj so jo semplali ali priredili v več kot 300 uspešnih primerih. Grandmaster flash je sicer ameriška hip hop legenda, eden pionirjev hip hop DJ-janja in mixanja. Z Furious five je bil leta 2007 sprejet v rock and roll hall of fame kot prva hip hop skupina, ki ji je podeljena ta čast. Več o njih ne bomo govorili iz naslednjega razloga. Čeprav so pobrali vse kredite za to izredno pesem, pri njej niso imeli kaj dosti opravka. Največ zaslug ima dejansko Clifton Jiggs Chase, komercialno nepoznan jazz-funk glasbenik in producent, ki je igral klaviature. Prav njegov prispevek k pesmi The Message je najbolj zaslužen za kompozicijo pesmi in njen distiktiven zvok, ki so ga mnogi z veseljem semplali. K bendu ga je pripeljala takratna šefica Sugar hill records, Sylvia Robertson. Originalni demo je prav tako delo druge osebe, Ed-a Fletcher-ja, perkašnista Sugarhill gang, ki je zaslužen tudi za refren ''It's like a jungle sometimes'' ter besedilo "Don't push me, 'cos I'm close to the edge, I'm trying not to lose my head." Ironično, se to besedilo ob nastanku niti pod razno ni nanašalo na kakšno sociološko kritiko ali stanje upora do družbe, kot se je ta refren nadalje prodajal, temveč je Ed kadil đoint z eno nogo čez rob kavča, ko ga je Jiggs začel priganjati k delu in ga je Ed v šali izustil. Jiggs je takoj vedel, da je v izgovorjenih besedah nekaj uporabnega. Sylvija, ki je že nekaj časa želela resno, socialno obarvano pesem, se je strinjala, Ed je priskrbel glasbo in večino besedila, edini član Grandmaster flash in Furious five, ki je karkoli prispeval k pesmi pa je bil Melle Mel in sicer zadnji verz v tej preko 6 minut trajajoči stvaritvi. Na srečo sta tudi originalna pisca pesmi vključena kot avtorja in dobivata prispevke ob prodaji in semplanju pesmi.

Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili sveži uspešnici z naslovom Rely On Me, pod katero se podpisujejo Sigala, Gabry Ponte in Alex Gaudino. Pri skladbi se je kot gostujoči vokal pridružila Elvira Citro. Sigala, glavni igralec pri nastanku pesmi, je imel osem pesmi, ki so se uvrstile med prvih deset na britanski lestvici singlov, vključno z njegovim debitantskim singlom iz leta 2015 "Easy Love", ki pa temelji na "ABC" skupine Jackson 5. Semplanje zanj torej ni nekaj novega. Sigala je o pesmi v ozadju dejal: »'Rely On Me' je še ena pesem, ki temelji na zanimivem semplu iz pesmi z naslovom '2 Times', ki je bila velik hit v poznih 90-ih. Alex se je tega domislil – znan je po semplanju pesmi, še preden je to bilo zares popularno, kot je primer 'Destination Calabria' in nekatere njegove druge velike melodije.« Kot je že Sigala razkril, je za 'Rely On Me' semplal pesem "2 Times" britansko-italijanske pevke Ann Lee, ki je izšla na njenem prvem albumu "Dreams" leta 1999. Annerley Emma Gordon, poklicno najbolj znana kot Ann Lee, je britanska pevka in tekstopiska eurodance glasbe, ki je zaslovela v poznih devetdesetih. Znana je predvsem po svojih uspešnicah "2 Times" in "Voices", obe prihajata iz leta 1999. Leta 2007 se je Lee vrnila z albumom So Alive s singlom "Catches Your Love", vendar nikoli ni dosegla uspeha prvega albuma in pesmi.

Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Black Eyed Peas na kateri sodelujeta Anitta in El Alfa z naslovom SIMPLY THE BEST. Pesem je izdana ob izdaji njihovega težko pričakovanega devetega albuma ELEVATION, potem ko so ga napovedali z mednarodno uspešnico "DON'T YOU WORRY" s Shakiro in Davidom Guetto. Black Eyed Peas še naprej potiskajo glasbo naprej, načrt, ki se je začel leta 1995, začenši z Behind The Front iz leta 1998, kateremu je sledilo še sedem albumov in zdaj ELEVATION. Na tej poti so prodali več kot 35 milijonov albumov in 120 milijonov singlov, zbrali šest Grammyjev in bili glavni izvajalec na Super Bowlu, svetovnem prvenstvu in dirkah F1. Pesem “SIMPLY THE BEST” se že začne s plesnimi klaviaturami ki vodilo proti spevnemu refrenu. Black Eyed Peas so skladbo sproducirali v globalnih ritmih, El Alfa se pridruži z priokusom Dominikanske republike in Anitta skladbi vdahne brazilsko noto. Anitta, ki ima v pesmi veliko vlogo, je od preboja na glasbeno sceno v Braziliji pred šestimi leti postala vodilna umetnica nove generacije latinskoameriške glasbe. Za glasbeni del pesmi so Black Eyed Peas naredili svoje, uporabili pa so tudi nekaj starejšega materiala, močno namreč semplajo Coraçao od Jerryja Ropera, Denis the Menace, Sabor in Jaqueline. Jerry Ropero je Belgijec, rojen v Antwerpnu, španski DJ in producent hišne glasbe, ki prihaja iz glasbene družine. Roperova kariera se je začela v 90. letih v Belgiji, ko se je pridružil skupini Natural Born Grooves. Svoji prvi dve skladbi pod svojim imenom, "All Over" in "Drive", je izdal leta 1996. Preboj je dosegel leta 1999, ko je izdal velik hit Get Down, skupaj z DJ Mauijem in Terri Bjerre aka Terri B!, ki so izdali pesem pod imenom Avant Garde. Po Avant Garde je Ropero nadaljeval z objavljanjem glasbe pod svojim imenom, vendar je bila večina njegovega dela remiksiranje za druge izvajalce. Večino njegovega glavnega uspeha je prineslo sodelovanje z Denisom The Menaceom, še enim DJ-jem/producentom, rojenim v Nemčiji, s katerim sta producirala remikse in lasten material, kot so Mombasa, Time 2 Turn Around in Coração.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na ozadje sveže plesne pesmi Damn (You've Got Me Saying) Galantisa, Davida Guette in MNEK. Trio zvezdnikov plesne glasbe se je združil za pesem, potem ko sta Galantis in David Guetta že leta 2021 izdala uspešno priredbo z naslovom 'Heartbreak Anthem'. Vrnili so se in tokrat so dodali MNEK-a, britanskega pevca, tekstopisca in glasbenega producenta , ki je bil nominiran tudi za Grammyja in Brit nagrado. Rezultat, 'Damn (You've Got Me Saying)', je še ena zelo privlačna melodija, ki vsebuje različne instrumentalne elemente. Ko je govoril o zadnjem skupnem sodelovanju z Guetto, je Karllson iz Galantis izjavil: "Po albumu 'Heartbreak Anthem' sva se z Davidom Guetto spet želela združiti za nekaj bolj plesnega," in »'Damn (You've Got Me Saying)' je bila popolna priložnost, da združimo zvok iz leta 2023 z R&B-jem zgodnjih 2000-ih. MNEK je eden mojih najljubših izvajalcev in tekstopiscev in ta plošča se je končno zdela prava priložnost za sodelovanje. Njegove začetne ideje za pesem so me takoj navdušile [in] tako sem navdušen, da bo svet slišal to mešanico, ki smo jo ustvarili." Za zvok R&B iz zgodnjih 2000-ih, ki so ga omenili, pesem Damn (You’ve Got Me Saying) sempla singl So Plush in Ja Rule s podobnim imenom iz leta 1999, Damn (Should've Treated U Right). Ja Rule je ameriški reper, tekstopisec, pevec, glasbeni producent in igralec. Rojen in odraščal je v New Yorku, debitiral je leta 1999 z Venni Vetti Vecci in njegovim glavnim singlom "Holla Holla". V naslednjih petih letih je izdal še pet uspešnih albumov, ki so ga izstrelili v mainstream in med zvezde. Zadnji album prihaja iz leta 2012, a ni bila tako uspešen, in Ja Rule se je bolj posvetil igralstvu. Kljub temu je do leta 2018 Rule prodal 14,4 milijona posnetkov pesmi v ZDA in prodal več kot 30 milijonov plošč po vsem svetu, saj je v prvih letih Ja Rule ustvaril več uspešnic, ki so se uvrstile med 20 najboljših na ameriški lestvici Billboard Hot 100.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili uspešnici Miss You Oliverja Treeja in Robina Schulza. Verjetno že dobro poznate Robina Schulza, zato se osredotočimo na Oliverja Treeja. Oliver Tree je ameriški pevec, glasbeni producent in komik. Tree, rojen v Santa Cruzu v Kaliforniji, je leta 2017 podpisal pogodbo z založbo Atlantic Records, potem ko je njegova pesem "When I'm Down" postala viralna in leta 2020 izdal svoj debitantski studijski album Ugly Is Beautiful. Mednarodno prepoznavnost je dosegel s pesmima »Life Goes On« leta 2021 in »Miss You« leta 2022. Miss you pa ima zelo zanimivo zgodbo. Pravzaprav je remiks starejše pesmi Oliverja Treeja, »Jerk«, ki je bila prvotno izdana 17. julija 2020 kot del albuma Ugly Is Beautiful. Nemški DJ in producent Southstar je 9. maja 2022 izdal remiks pesmi z naslovom "Miss You". Zaradi odziva na uporabo Treejevega vokala je bil pozneje ponovno izdan kot singel 30. julija 2022. Pospešena različica pesmi je bila izdana 12. oktobra 2022 in je v Nemčiji debitirala na 88. mestu, do oktobra pa se prebila med 10 najboljših, pa tudi med 40 najboljših v Avstriji, na Irskem, v Litvi in ​​Švici. Še en remiks pesmi je 5. avgusta 2022 izdal nemški DJ Robin Schulz, avtorstvo pa je pripisano tako Schulzu kot Oliverju Treeju. Izdaja je takoj sprožila polemike, potem ko je bil Schulz obtožen, da je izdal skoraj enako pesem kot Southstar z le nekaj spremembami. Kot odgovor na to vprašanje je izvirni remiks, ki ga je izvedel Southstar, dosegel komercialni uspeh v Nemčiji, medtem ko Schulzova različica sprva ni imela uspeha. Več glasbenikov je obsojalo Schulza in pozvalo oboževalce, naj si raje predvajajo izvirnik Southstarja. V odgovor na reakcijo je Schulzov menedžer Stefan Dabruck izdal izjavo, v kateri je dejal, da je bila zmeda okoli "Miss You" posledica njegove odločitve izdaje remiksa kljub situaciji in da je Schulz dejansko upal na skupni remiks s Southstar pred izdajo, vendar se to ni zgodilo. No, zmeda je še vedno prisotna, a za zdaj je Schulzov remix uspešnejši. Toda osredotočimo se še na izvirno pesem, Jerk in Oliver Tree. V letih 2018 in 2019 je Tree izdajal single, ki so se kasneje pojavili na njegovem prvencu, izdanem leta 2020, Ugly Is Beautiful in samostojen singl »Fuck«. Ob izidu albuma je pesem v ozadju, Jerk, v veliki meri izstopala glasbenim kritikom, ki so recenzirali album. Ben Jolly z NME je pesem opisal kot "himno proti ustrahovanju v čakanju", saj Tree poje o svojih izkušnjah, ko je bil izobčenec, in sčasoma spozna, da je njegovo sovraštvo do kretenov dvorezen meč.

Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice Sweet Lies od Nathana Dawa in Talie Mar. Nathan Dawe, angleški DJ in producent, je še vedno najbolj znan po svojem singlu "Lighter" iz leta 2020, v sodelovanju s KSI-jem, ki je dosegel 3. mesto na britanski lestvici singlov. Lansko poletje je pesem 21 Reasons z Ello Henderson postala njegov drugi singel v UK Top 10. Za svežo uspešnico Sweet Lies je izvedel še eno sodelovanje, tokrat s pop zvezdnico v vzponu Talio Mar. Talia Mar, britanska pevka, tekstopiska in spletna osebnost, je naredila prvi preboj s sodelovanjem s Sigalo pri pesmi »Stay the Night«, ki se je uvrstila na 11. mesto britanske lestvice singlov. Pesem Sweet lies pogosto opisujejo kot starošolski garažni banger in velika zahvala za to gre intenzivni uporabi sampla iz pesmi Sweet Like Chocolate od Shanks & Bigfoot. Sweet like Chocolate britanskega garažnega dua Shanks & Bigfoot z vokalistko Sharon Woolf prihaja iz leta 1999 in je bil vključen na prvenec dua Swings and Roundabouts. Sharon Woolf je zapela tudi njihovo piratsko himno "Straight from the Heart", ki je bila izdana pod imenom njihove prejšnje skupine "Doolally". Sweet like Chocolate je bila dva tedna na vrhu britanske lestvice singlov in je bila prva garažna skladba v Združenem kraljestvu, ki je zasedla prvo mesto. Na letni podelitvi nagrad MOBO leta 1999 sta Shanks & Bigfoot prejela tri nominacije in eno osvojila, in sicer za najboljšo britansko plesno skupino, pri čemer sta premagala Fatboya Slima, Armanda van Heldena in Phats & Small. Poleg tega sta bila nominirana za dve nagradi Ivor Novello in dve nagradi BRIT. Konec leta 1999 je duo remiksal Jamiroquaijevo pesem "Canned Heat" kot B-stran za njihov singel "King for a Day". Leta 2000 so izdali svoj prvenec in edini album Swings and Roundabouts skupaj z naslednjim singlom po "Sweet Like Chocolate", "Sing-A-Long", ki pa ni dosegla komercialnega uspeha. Kmalu zatem sta se razšla, končala kariero dua in se osredotočila na samostojno kariero.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice Showed Me (How I Fell in Love With You) od Madison Beer. Skladba, navdihnjena z zvokom in podobo 60tih, sledi pesmi 'Dangerous' in je zadnja, ki prihaja iz Beer-inega prihajajočega projekta, nadaljevanja njenega prvenca 'Life Support' iz leta 2021. V pogovoru za NME je novo pesem Showed Me it opisala kot "definitivno najbolj osebno pesem, kar sem jih naredila" in dodala, da "je bilo pisanje in ustvarjanje videa za 'Showed Me' res edinstvena izkušnja." Kar zadeva glasbeno plat pesmi, je povedala: »Nikoli prej nisem uporabila vzorčenja ali interpolacije pri pesmi, vendar vedno iščem nove načine za eksperimentiranje v studiu in poklon klasičnim zvokom in melodijam, ki so mi bile všeč v odraščanju. Ta pesem je popoln vrhunec teh stvari.” Pesem vsebuje interpolacijo pesmi You Showed Me od The Turtles, ki pa ima svojo zanimivo zgodbo. Pesem sta leta 1964 napisala Gene Clark in Jim McGuinn iz skupine Byrds, vendar jo je skupina opustila in ni bila vključena na njihov prvenec Mr. Tambourine Man, čeprav jo lahko najdete na njihovih arhivskih albumih. Toda "You Showed Me" je Turtles predstavil njihov producent in nekdanji basist, Chip Douglas, ki jo je slišal leta 64 in jo tudi izvajal s Clarkom leta 1966, ko je bil član Gene Clark and Group. Spremenili so tempo in aranžma, Turtles so jo posneli in izdali kot singel, ki je konec leta 1968 postal zadnja velika uspešnica te skupine v ZDA. The Turtles, ameriška rock skupina, ustanovljena leta 1965 v Los Angelesu v Kaliforniji, je bila najbolj znana po uspešnici iz leta 1967 "Happy Together" in je imela še nekaj drugih velikih uspešnic, vključno z "It Ain't Me Babe" (1965), " You Baby" (1966), "She'd Rather Be With Me" (1967), "Elenore" (1968) in "You Showed Me" (1969). Ko je komercialni uspeh Turtles do konca šestdesetih let minulega stoletja pojenjal, so jih pestile težave z upravljanjem, tožbe in spori z njihovo založbo, zaradi česar je skupina leta 1970 razpadla. You Showed Me' so v preteklih letih v več kot 40 primerih prirejali ali semplali številni drugi izvajalci, vključno z Lightning Seeds, Salt-N- Pepa, Lutricia McNeal in nedavno Madison Beer za njeno svežo uspešnico Showed Me (How I Fell in Love With You).

Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes si bomo pogledali ozadje sveže uspešnice All by Myself od Aloka, Sigale in Ellie Goulding. Trojica se je združila prvič in bila nad sodelovanjem precej navdušena. Ellie je povedala: »Tako neverjetna izkušnja je bila delati z Alokom in Sigalo na tej novi skladbi – oba sta tako edinstvena in izjemna umetnika in združiti se je bilo v veselje. " Ellie Goulding je angleška pevka in tekstopiska. Njena kariera se je začela leta 2010, zelo uspešno že od samega začetka. Sigala, drugi sodelavec, je angleški DJ in glasbeni producent, je izdal osem pesmi, ki so dosegle mesta med desetimi najboljšimi na britanski lestvici singlov, vključno z njegovim debitantskim singlom iz leta 2015 "Easy Love". Sigala je o sodelovanju dejal: "Tako veselje je delati s tako nadarjenimi posamezniki, že nekaj časa sem si želel delati z Ellie, zato je super, da končno sodelujeva." Alok, tretji kos sestavljanke, je brazilski glasbenik, DJ in glasbeni producent, znan po svojem singlu "Hear Me Now", DJ Mag ga je uvrstil na 4. mesto najboljšega DJ-ja na svetu, kar je najvišje mesto, ki ga je kdaj zasedel brazilski glasbenik. Nad sodelovanjem je bil navdušen tudi Alok, ki je dejal: "Bilo je veselje delati z Ellie in Sigalo na tej skladbi in velika čast, da je bila pionirjem elektronske glasbe Depeche Mode dovolj všeč, da so nam dali legendarni vzorec 'Enjoy The Silence' in dovolili, da ga uradno izdamo. Vsi smo tako navdušeni nad tem, kako je izšlo!" Dave Gahan in Martin Gore sta bila velika oboževalca skladbe, ko je izšla, in ni bilo treba veliko prepričevati, da sta ponudila svoj pečat odobritve uporabe sempla. Pesem, posneta leta 1989, je bila februarja 1990 izdana kot drugi singel z njihovega sedmega studijskega albuma Violator. Singl je leta 1991 prejel nagrado za najboljši britanski singel na podelitvi nagrad Brit in je ena njihovih največjih uspešnic ter najbolj priljubljenih melodij. Martin Gore jo je sicer najprej ustvaril kot pesem, podobno baladi, ki se je je skupina lotila v studiu leta 1989. Na vztrajanje Alana Wilderja je bila pesem predelana v hitrejšo različico, izdano na albumu. Kritikom in oboževalcem je bila všeč, saj jih je večina videla kot eno izmed "največjih pesmi" Depeche Mode, saj je bila tudi radijsko bolj sprejemljiva kot zadnja uspešnica skupine, "Personal Jesus", in nakazala vrnitev k klasičnemu pop pristopu njihove zgodnje glasbe, ko je na primer uspešnice iz osemdesetih, Everything Counts, v nasprotju z elektrobeat obsedenostjo nedavnih posnetkov. Všeč je bila tudi kasnejšim glasbenikom in pesem je bila prirejena več kot 100-krat, semplana pa je bila tudi v več kot 25 kasnejših pesmih, nedavno tudi s strani Alok, Sigale in Ellie Goulding za njihovo svežo uspešnico All by Myself.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poklonili še eni legendi, ki je umrla to zimo, v starosti zgolj 58 let, Maxiju Jazzu. Maxi Jazz, rojen kot Max Alfie Taylor, je bil britanski pevec, tekstopisec in reper, najbolj znan kot glavni vokalist elektronske skupine Faithless. Njegovo delo in velik vpliv na glasbenike in pevce, kar je razvidno iz dejstva, da je bilo njihovo delo semplano, prirejeno ali remiksano več kot 200-krat. Maxi Jazz je bil karizmatičen izvajalec z značilnim glasom in energično odrsko prezenco. Znan je bil po močnih in čustvenih nastopih v živo, ki so občinstvo pogosto navdušili. Veljal je za enega najboljših frontmanov svoje generacije in enega najvplivnejših umetnikov v žanru elektronske plesne glasbe. Maxi Jazz je bil vsestranski umetnik, ki je združil elemente hip-hopa, soula in jazza ter ustvaril edinstven in inovativen zvok. Bil je nadarjen pisec besedil, ki je pisal domiselna in družbeno ozaveščena besedila, ki so nagovorila srca in misli poslušalcev po vsem svetu. V svoji glasbi se je loteval širokega nabora vprašanj, od političnega aktivizma do osebne introspekcije, in to vedno počel z iskrenostjo, empatijo in globokim razumevanjem človeškega stanja.

Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo poklonili in poslovili od še ene legende, Davida Crosbyja, znanega predvsem kot ustanovitelja skupin The Byrds in Crosby, Stills & Nash, ki je prejšnji mesec umrl v 81. letu starosti. Crosby, rojen v Los Angelesu, se je skupini Byrds pridružil leta 1964, leta 1965 pa je skupina, znana po poskočnih kitarah in večplastnih harmonijah, na prvo mesto Billboard Hot 100 uvrstila dve pesmi: "Turn!Turn!Turn!" (To Everything There Is a Season) Peta Seegerja in "Mr. Tambourine Man" Boba Dylana, ki sta imeli velik vpliv na prihodnje izvajalce in so ju pogosto sempali in prirejali. Crosby je skupino Byrds zapustil leta 1967. Leta 1968 je po srečanju s Stillsom in Nashem ustanovil trio Crosby, Stills & Nash, ki je avgusta 1969 nastopil na Woodstocku s svojim šele drugim koncertom. Njihov debitantski album je prinesel dve uspešnici, ki sta se uvrstili na vrh lestvice Hot 100: "Suite: Judy Blue Eyes" in "Marrakesh Express". Leta 1969 se je triu pridružil Neil Young, s katerega pomočjo so z albumom Deja Vu iz leta 1970 dosegli prvo mesto na lestvici Billboard 100 in še večje uspehe. Crosby je skupini prispeval pesmi, kot so "Guinnevere", "Almost Cut My Hair", "Long Time Gone" in "Wooden Ships", najbolj pa je znan po svojih harmonijah in igranju ritem kitare. Crosby je bil uspešen tudi zunaj skupine CSN v okviru drugih sodelovanj in je imel plodno solo kariero, zlasti v zadnjih letih, ko je izdajal novo glasbo v skoraj frenetičnem tempu. Na splošno je bil Crosby več kot šest desetletij pomembna in pionirska osebnost na folk-rock sceni, dvakrat pa je bil sprejet v Dvorano slavnih rock and rolla. Crosby se je desetletja spopadal z odvisnostmi in se zavedal, da ura teče. Za Consequence leta 2021 je dejal: "Ne vem, koliko časa imam. Lahko imam dva tedna, lahko imam deset let. Ne glede na to, koliko časa imam, to v resnici ni pomembno - pomembno je, kaj s tem časom naredim, kajne? In zdi se mi, da je edini prispevek, kjer lahko pomagam, ta, da ustvarjam več glasbe in da jo ustvarjam res dobro." In tako je tudi storil.

Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Kot smo ugotavljali že v preteklih oddajah, je bila letošnja zima usodna za številne glasbenike, ki so imeli velik vpliv na kasnejše glasbenike, njihovo delo pa je bilo pogosto semplano in prirejano. Eden izmed njih je bil tudi Jet Black, ustanovni bobnar skupine The Stranglers, ki je umrl v starosti 84 let. Soustanovitelj punk zasedbe se je zaradi zdravstvenih težav že leta 2015 upokojil. "Poleg tega, da je bil ustanovni član, je bil 'starešina' skupine, saj je bil Jet že uspešen poslovnež na območju Guildforda, ko so The Stranglers ustanovili leta 1974," so sporočili iz skupine. »Jet je imel v lasti floto sladolednih kombijev, od katerih je bil eden, kot se bodo radi spominjali mnogi oboževalci, v prvih letih uporabljen za turnejo po Veliki Britaniji. Jet je bil tudi lastnik stanovanja, kjer je v zgornjem nadstropju v prvih dneh obstajal 'Stanglers Headquarters'. Skupina je Blacku pripisala zasluge za oblikovanje ritma na 23 uspešnih singlih v Združenem kraljestvu, kot tudi na 19 uspešnih albumih na uradnih lestvicah Združenega kraljestva. Za uspeh se ima skupina zahvaliti tudi njegovemu slogu pod vplivom jazza, ki je izrazit pri priljubljenih uspešnicah kot so »No More Heroes«, »Patches« in »Golden Brown«, ki je njihova največkrat prirejana in semplana pesem. Le nekaj let po ustanovitvi je skupina postala pomemben del britanske punk in novovalovske scene in so imeli priložnost biti predskupina ameriškim punk skupinam, kot so Ramones in Patti Smith, na njihovih turnejah po Veliki Britaniji. Edini preostali originalni član Stranglersov, basist/vokalist JJ Burnel je dejal: »Odbor za sprejem se je podvojil. Po letih slabega zdravja je bil Jet končno izpuščen. Bil je sila narave. Navdih. The Stranglers ne bi bilo, če ne bi bilo njega. Najbolj razgledan med nami. Upornik z mnogimi razlogi. Pozdravi Dava namesto mene.” Nekdanji klaviaturist/vokalist skupine Dave Greenfield je umrl leta 2020. "Kljub težavam pri nastopanju proti koncu kariere je Jet-ov karizmatični šarm odmeval med oboževalci, ki so neskončno skandirali njegovo ime, ko je zasedel svoje mesto za bobni," so zapisali.

Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Prejšnji teden smo se poslovili od rock legende Jeffa Becka in letošnja zima je žal bila zadnja za številne rock legende. Tudi Charlie Gracie, pionir rockabillyja, ki je vplival na generacijo rock zvezdnikov iz 60. let prejšnjega stoletja, je pred kratkim umrl pri 86 letih. Bil je pevec in kitarist in zvezde, vključno s Paulom McCartneyjem in Grahamom Nashom, so ga pogosto hvalile kot svoj največji vpliv. Charlija, ki je rojen v Južni Filadelfiji, je odkril lastnik založbe Cadillac Records, Graham Prince, potem ko je takrat 15-letni pevec nastopil v lokalni radijski oddaji, kar je privedlo do serije zgodnjih singlov "Rockin' 'n' Rollin', "Boogie Woogie Blues ,« ter »I'm Gonna Sit Right Down and Write Myself a Letter« in posledično pogodbo s Cameo. Pri Cameo je izdan njegov veliki hit iz leta 1957, ki je zasedel sam vrh Billboard pop lestvice, rockabilly pesem “Butterfly”. Pesem je vodila do turnej z Jerryjem Leejem Lewisom, Chuckom Berryjem, Everly Brothers, Bo Diddleyjem in Eddiejem Cochranom, kot tudi do glavne vloge v glasbeni romanci Jamboree iz leta 1957 kjer je igral sebe. Uspešnice so se nizale hitro, v poznih 1950-ih, vključno s skladbami »Fabulous«, »Ninety-Nine Ways« in »Cool Baby«. Te so se vzpenjale na vrh lestvic v ZDA in Angliji, kjer je Gracie prevzel vlogo zgodnjega vpliva na generacijo bodočih svetovnih zvezdnikov. Kot dokaz njegovega trajnega vpliva je leta 2011 založba ABKCO Records izdala For the Love of Charlie!, kompilacijo v izvedbi glasbenih zvezd, ki jo je produciral Al Kooper in vključuje Charlijeve oboževalce, kot sta Graham Nash in pevec skupine Herman's Hermits, Peter Noone. Paul McCartney je priredil Graciejev singel »Fabulous« leta 1999 na svojem albumu zgodnjih rock priredb Run Devil Run, 30 let po tem, ko je kitarist skupine Led Zeppelin Jimmy Page posnel svojo različico z basistom Zep Johnom Paulom Jonesom in kitaristom Albertom Leejem. Po odhodu z Cameo je Gracie krožil skozi vrsto manjših založb in nadaljeval s turnejami naslednjih 50 let, tudi kot predskupina Van Morrisona na njegovi turneji po zahodni obali ZDA leta 2000, in zaključil z izdajo svojega zadnjega albuma Angel on My Ramo, leta 2015. Gracie je bila leta 2007 tudi tema dokumentarnega filma PBS, z naslovom Fabulous!

Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo poklonili legendi, ki je vplivala na mnoge in njegovo delo je bilo semplano in prirejeno več kot 200-krat. Jeff Beck, britanska kitarska legenda in eden najvplivnejših rock kitaristov vseh časov, je umrl v starosti 78 let. Zaslovel je kot del skupine Yardbirds preden je z Rodom Stewartom ustanovil skupino Jeff Beck Group. Njegov ton, prezenca in predvsem glasnost so na novo definirali kitarsko glasbo v šestdesetih letih in vplivali na gibanja, kot so heavy metal, jazz-rock in celo punk. Jeff se je kot otrok zaljubil v rokenrol kot najstnik, svojo prvo kitaro pa je izdelal kar sam. Ko je Eric Clapton leta 1965 zapustil Yardbirds, je Jimmy Page predlagal najem Becka – in ta je igral na uspešnicah, kot sta I'm A Man in Shapes Of Things. Pesem Shapes Of Things so priredili številni, med njimi David Bowie, Scorpions, Jimmy Page in Black Crowes. Pri teh pesmih je začel s svojo pionirsko uporabo feedback-a, kar je vplivalo na glasbenike, kot sta Paul McCartney in Jimi Hendrix. Kitarist je pri The Yardbirds ostal skoraj dve leti, preden je izjavil, da popolnoma opušča glasbo nato pa je izdal svoj prvi solo singel Hi Ho Silver Lining. Pesem, ki je bila posneta v samo treh urah, je bila njegova edina uspešnica med 20 najboljših na lestvicah v Združenem kraljestvu, leta 1967 in 1972. Toda pevec je bil glede nje slavno ambivalenten. Ko je po rezanju skladbe zapustil studio, jo je receptor že pel. "Takrat," je rekel, "sem vedel, da je katastrofa". Po tem kratkem stiku s slavo je ustanovil skupino Jeff Beck Group, katere prva dva albuma, Truth iz leta 1968 in Beck-Ola iz leta 1969, sta ubrala srdit pristop k bluesu, ki je postavil temelje za heavy metal. Toda skupina je bila nezadovoljna - saj je turneja po ZDA redno prehajala v prepire in fizične spopade. Pevec Rod Stewart in basist Ronnie Wood sta leta 1970 zapustila skupino in se pridružila Small Faces in ko se je Beck poškodoval v prometni nesreči, je moral kariero prekiniti. Ko je okreval, je Beck zbral drugo zasedbo svoje skupine in leta 1975 pričel s solo ustvarjanjem. Tistega leta je posnel album Blow By Blow. Popolnoma instrumentalno, Beckovo lirično, mehkobno igranje kitare je v bistvu nadomestilo vlogo glavnega vokalista, pristop, ki ga je uporabljal večino preostale kariere. Sledil je Wired naslednje leto in koncertni album leta 77. Po turneji, dokumentirani na albumu, se je glasbenik umaknil na svoje posestvo zunaj Londona in ostal v odmiku tri leta. Sledilo je veliko gostovanj in sodelovanj z Nilom Rodgersom, Mickom Jaggerjem, Rogerjem Watersom, Jonom Bon Jovijem in kasneje nekaj solo del. Beck je prejel 8 nagrad Grammy in bil dvakrat sprejet v Dvorano slavnih rokenrola, leta 1992 kot član skupine Yardbirds, nato pa leta 2009 še kot solo izvajalec. Njegova zapuščina leži v ravnovesju med tekočnostjo in agresivnostjo njegovega igranja, tehnične briljantnosti, ki ji je enaka le njegova ljubezen do disonance. Kot se ga spominja Jimmy Page iz skupine Led Zeppelin, "je bil vedno boljši in boljši, zapušča pa nas, navadne smrtnike".

Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo posvetili sveži uspešnici Davida Guette in Bebe Rexhe z naslovom I'm Good (Blue), ki pravzaprav niti ni tako sveža. Vplivi TikToka v sodobni glasbi niso neobičajni. Videli smo veliko primerov pesmi, ki so najprej postale viralne v aplikaciji in šele nato na radiu in lestvicah. No, pesem Davida Guette in Bebe Rexhe "I'm Good (Blue)" sploh ni bila nikoli uradno izdana. Namesto tega je skladba že od leta 2017 nabirala prah na Guettovem trdem disku. Spomin avtorjev na njeno ustvarjanje je precej zamegljen. Demo posnetek pa je nemudoma postal priljubljen na YouTubu in sčasoma je leta 2022 našel pot do TikToka. »Pravkar sem brskala po TikToku in slišala dekle, ki je prepevala remiks 'Blue',« se smeji Rexha. »Rekla sem si: 'Prekleto, nekoč sva imela z Davidom idejo, da bi to naredila.'« Toda v resnici je poslušala svojo pesem. »Obiščem YouTube in ima 30 milijonov ogledov,« pravi Rexha. "Rekli so mi, da se vsako leto pojavi na YouTubu, postane viralna in jo nato umaknejo." Njena prva misel? "Moram poklicati Guetto!" DJ je bil milo rečeno presenečen. "Bebe mi je poslala sporočilo, da moramo izdati ploščo, da povsod eksplodira," pravi Guetta. "Resnično nisem vedel, da so ljudje navdušeni nad pesmijo." "Odhitel sem v studio, da bi jo dokončal," pravi Guetta. Gre pa za priredbo uspešnice Eiffel 65 iz leta 1998 »Blue (Da Ba Dee)«. Pesem je zaradi prepoznavnosti in uspeha semplana in prirejana s strani mnogih glasbenikov, če omenimo najbolj uspešne pi tem: Flume, nemški pevec Max Raabe, Crazy Frog, Flo Rida jo je leta 2009 semplal za hit "Sugar", Michael Mind Project so jo semplali za hit iz leta 2012, "Feeling So Blue", ameriška country pevka Coffey Anderson pa jo je leta 2017 uporabila za hit "Bud Light Blue", Nea za hit "Some Say" in sedaj še David Guetta in Bebe Rexhe za I'm Good (Blue),. Z več kot 20 milijonov prodanih kopij so Eiffel 65 ena najbolj uspešnih italijanskih elektronskih skupin.

Danes se bomo posvetili novi uspešnici Eltona Johna Hold me closer, ki je nastala v sodelovanju z Britney Spears. Gre za precej podobno zgodbo kot v Cold heart z Dua Lipa in PNAU, ki smo jo spoznali lani. Obe pesmi prihajata iz njegovega albuma The Lockdown Sessions, čeprav je Hold me closer izšla šele v digitalni ponovni izdaji leta 2022. Album je bil posnet med pandemijo COVID-19, potem ko je bil John zaradi pandemije prisiljen prekiniti svojo turnejo Farewell Yellow Brick Road. Pesem "Hold Me Closer" je imela mešan kritični sprejem, medtem ko je ob izidu dosegla komercialni uspeh. Novica o sodelovanju med umetnikoma je prvič odjeknila konec julija 2022. Za Eltona je to imelo poseben pomen, saj je bil to njegov korak k podpori in osamozaveščanja Britney. Za uspeh pesmi pa se imata zahvaliti elementom starejših skladb, kot v primeru Cold hart, predvsem Eltonovih. John ga vidi predvsem kot predelavo svojega singla "Tiny Dancer" iz leta 1972. Pesem »Tiny Dancer« je bila prvotno izdana na Johnovem albumu Madman Across the Water iz leta 1971, kasneje pa je bila izdana kot singl leta 1972. Zaradi dolgega trajanja pesmi 6:12 minut in kontroverznega besedila, "Tiny Dancer" sprva ni bila izdana kot začetni singl v ZDA in ni bila izdana kot singl v Združenem kraljestvu. Kljub temu je pesem počasi postala ena Johnovih najbolj priljubljenih pesmi tudi na ozemljih, ki je sprva niso sprejela. Hold me closer, sveža uspešnica Eltona Johna je tudi nova izvedba Johnovega singla "The One" iz leta 1992. Ta je bila naslovna skladba in prvi singel z njegovega istoimenskega albuma iz leta 1992 in je bila zelo priljubljena. Hold me closer vključuje tudi Johnov singel iz leta 1976 "Don't Go Breaking My Heart". Gre za duet tudi v izvirni različici, kot ga je naredil s pevko Kiki Dee, zamišljen kot poklon in pečat slogu Motowna, zlasti različnih duetov, ki so jih posneli Marvin Gaye in pevke, kot sta Tammi Terrell in Kim Weston.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici »Last Last« od Burna Boy. To je bil prvi singel, izdan z zadnjega, šestega albuma tega nigerijskega raperja z naslovom »Love, Damini«, ki je bil izdan julija 2022 pri založbi Atlantic Records. V afrobeats skladbi Burna Boya govori o osebnih bojih in o tem, kako je ljbezenski razhod vplival nanj, saj je bil pred tem z jamajško-britansko reperko Stefflon Don. Pesem je podrla številne rekorde, na primer kot afriška pesem z največ številkami #1 v zgodovini lestvic Apple Music (53) in iTunes (20), postala je najvišji prvenec afriškega albuma na Billboardu. Je zelo uspešna po vsem svetu, z zlatim certifikatom. v ZDA, Veliki Britaniji in Kanadi, in to v zelo kratkem času. Kot je Burna povedal v intervjuju kmalu po izidu: "Z Last Last sem zaslužil več denarja kot s katero koli drugo pesmijo v svoji karieri v kratkem času, pa sem jo izdal šele pred kratkim" Burna Boy je sicer imel pesem priložnost predstaviti na podelitvi glasbenih nagrad Billboard 2022 dva dni po izidu, kar je očitno imelo učinek. Pesem vsebuje vzorec ameriške pevke Toni Braxton in njenega singla iz leta 2000 "He Wasn't Man Enough", in kot je dejal Burna, vzorec ni bil poceni, vendar je pesem zbrala več denarja kot katera koli druga v njegovem katalogu in tega ni bil problem deliti. "He Wasn't Man Enough", pesem ameriške R&B pevke in tekstopiske Toni Braxton je bila napisana za njen tretji studijski album The Heat iz leta 2000. Je hitra R&B pesem, ki se razlikuje od njenih prejšnjih balad. Pesem je prejela na splošno pozitivne ocene glasbenih kritikov, mnogi so jo pohvalili kot eno najboljših Braxtoninih del. "He Wasn't Man Enough" je dosegla mednarodni uspeh, zasedla drugo mesto na lestvici Billboard Hot 100, kjer je singl ostala več tednov, in prvo mesto na lestvici Hot R&B/Hip-Hop Songs za štiri tedne. Toni Michele Braxton, ameriška R&B pevka in tekstopiska, je tudi igralka in televizijska osebnost. Prodala je več kot 70 milijonov plošč po vsem svetu in je ena najbolje prodajanih izvajalk v zgodovini. Braxtonova je osvojila sedem nagrad Grammy in številna druga priznanja.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Wesa Nelsona v sodelovanju z French Montana z imenom Fly Away. Britanski pevec in tekstopisec Wes Nelson se je povezal z maroško-ameriškim reperjem Frenchom Montano, da bi pesmi dal poseben pridih. Wes Nelson je pevec in pa tudi televizijska osebnost. Avgusta 2020 je Nelson objavil, da je podpisal z EMI Records in kmalu zatem izdal svoj debitantski singel "See Nobody" s Hardyjem Capriom, ki mu je sledil "Nice to Meet Ya" z Yxngom Baneom. Wes Nelson je o novi pesmi Fly Away dejal: »Ta plošča je zame posebna. Minilo je nekaj mesecev od moje zadnje izdaje, zato sem želel zagotoviti, da se vrnem z nečim, s čimer sem popolnoma zadovoljen. Začel sem jo pisati pred nekaj leti sam, nato pa sem se povezal z Ebenezerjem, ki je za ritem preizkusil ikonični Diwali riddim. Bil sem navdušen! ” Kot je razkril že sam, pesem močno sempla Diwali riddim od Lenkyja. Steven "Lenky" Marsden je glasbeni producent in glasbenik, rojen v Jamajki, ki je specializiran predvsem za dancehall reggae glasbo. Ukvarja se tudi z aranžmaji in remiksi pop in hip hop pesmi. Marsden je ustanovitelj jamajške založbe 40/40 Records in je bil nekdanji član skupine singjaya Buju Bantona. Najbolj znan je po svoji dancehall riddim Diwali, ki je prisotna na treh pesmih, ki so dosegle prvo, drugo in enajsto mesto na Billboardovi lestvici, v kateri so sodelovali umetnik Sean Paul, Lumidee (rahlo spremenjena različica, ki je bila nazadnje pripisana Marsdenu) in Wayne Wonder. Sproduciral je tudi Masterpiece riddim, ki je postal hit zaradi pesmi Seana Paula "Ever Blazin'". Je satelitski član založbe Sly and Robbie's Taxi. New York Times je pesem opisal kot "enega najbolj priljubljenih reggae ritmov vseh časov, ki rojeva uspešnice, nadaljevanja in - neizogibno - krajo". Za takt je značilno sinkopirano ploskanje, zaradi vpliva indijske plesne glasbe pa je dobil ime Diwali.

Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Ave Max, Million Dollar Baby. "Million Dollar Baby" je drugi singel z njenega prihajajočega drugega studijskega albuma Diamonds & Dancefloors, ki bo izšel leta 2023. Je pop in evrodance pesem z vplivi glasbe iz 2000-ih. Ava Max je ameriška pevka in tekstopiska sicer albanskih korenin. Max je že avgusta 2022 na TikToku objavila naslov »Million Dollar Baby« in izjavila, da je tema pesmi »samovrednotenje« in premagovanje stiske. Kritikom je bila pesem večinoma všeč, označili so jo za "pripravljeno na plesišče", "pesem poletja" in "evforično". V videoposnetku ponovno uprizarja namizni plesni prizor iz glasbenega filma Coyote Ugly iz leta 2000, kar ni naključje, saj je uporabila za temelj pesmi sempl iz pesmi LeAnn Rimes iz leta 2000 »Can't Fight the Moonlight«, glavno soundtrack temo filma. Pesem je napisala Diane Eve Warren, zelo uspešna ameriška tekstopiska, ki je za svoje delo prejela številna priznanja. V poznih osemdesetih letih je združila moči z britansko glasbeno hišo EMI, kjer je postala prva tekstopiska v zgodovini revije, ki je imela na lestvici singlov Billboard sedem uspešnic hkrati, a vse od različnih izvajalcev, kar je spodbudilo britanskega predsednika EMI, Peter Reichardta, da jo imenuje "najpomembnejša tekstopiska na svetu". Če omenimo nekatere od njih, "If I Could Turn Back Time" od Cher, "Because You Loved Me" od Celine Dion in "I Don't Want to Miss a Thing" od Aerosmith, 1998. Pesem za film je zapela LeAnn Rimes, ameriška pevka, tekstopiska in igralka. Prvotno je dosegla uspeh kot izvajalka country glasbe pri 13 letih z albumom "Blue" iz leta 1996. Od takrat je prestopila v pop in druge glasbene zvrsti. Rimes je od leta 1996 na mednarodne lestvice uvrstila več kot 40 singlov. Poleg tega je prodala več kot 37 milijonov plošč po vsem svetu, z 20,8 milijona prodanih albumov v Združenih državah.

Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo uspešnico Tove Lo, "2 die 4". Ebba Tove Elsa Nilsson, poklicno znana kot Tove Lo, je švedska pevka in tekstopiska. Rolling Stone jo je označil za "najtemnejši švedski pop izvoz" in je znana po svojem surovem pogledu na pop glasbo z vplivom grungea. Njena iskrena, kompleksna in avtobiografska lirična vsebina je pripeljala do tega, da so jo poimenovali "najbolj žalostno dekle na Švedskem". Leta 2014 se je prebila med zvezde s svojim prvencem Queen of the Clouds. Na njem najdemo uspešnico »Habits (Stay High)«, ki se je uvrstila na tretje mesto ameriške lestvice Billboard Hot 100, ter »Talking Body«. Poleg svojega solo dela je Lo pisala pesmi za druge izvajalce, vključno z: Lordejevo "Homemade Dynamite" (2017) in "Love Me like You Do" (2015) Ellie Goulding. Sodelovala je s številnimi izvajalci, med njimi Duran Duran, Charli XCX, Ava Max, Dua Lipa, Kylie Minogue in Coldplay. Njen svež album Dirt Femme je 14. oktobra neodvisno izdala njena založba Pretty Swede Records. Prejela je pozitivne kritike glasbenih kritikov, vendar je imela do zdaj le zmeren komercialen uspeh, verjetno zato, ker je bila neodvisno izdan, vendar ji je prav to dalo želeni ustvarjalni nadzor in svobodo. S sveže uspešnice z albuma 2 die 4 je možno prepoznati znano melodijo, ki izvira iz pesmi Popcorn. Najbolj poznamo melodijo po različici pesmi v izvedbi Hot Butter iz leta 1972. Bila je velika uspešnica predvsem v Evropi in je kar nekaj tednov preživela na prvem mestu v številnih državah na celini. Morda vas bo presenetilo, vendar ni izvirnik. Original izvira iz leta 1969 in ga je napisal in izvedel Gershon Kingsley, izšel pa je na njegovem albumu "Music to Moog By". Pred tremi leti je Gershon v starosti 97 let umrl, bil je mojster elektronskih zvokov in pionir sintetizatorjev Moog. "Moog je instrument s smislom za humor," je leta 1972 povedal za The Times. Z glasbo iz njega je imel ogromen vpliv v glasbeni industriji in bil pogosto samplan. Popcorn na primer so semplali številni izvajalci, poleg Hot Butter tudi Kraftwerk, Herb Alpert & the Tijuana Brass, Aphex Twin in Muppets.

Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo uspešnico Beyonce, "Cuff it", ki prihaja z njenega sedmega studijskega albuma Renaissance, ki ga je Beyoncé napovedala kot "njen najbolj ambiciozen glasbeni projekt doslej". "Cuff It" je prejel pohvale glasbenih kritikov in prejel nominacijo za najboljšo R&B pesem na podelitvi nagrad Grammy. Nekateri so skladbo razglasili za "najbolj izstopajočo točko na albumu" in jo opisali kot "groovy himno za dobro počutje", mnogi so izpostavili odlično delo ritem kitare Nila Rodgersa, ki je del pesmi, in seveda Beyoncéin čuten vokalni nastop. Beyoncé je za britanski Vogue povedala, da jo je zaprtje družabnega življenja zaradi pandemije COVID-19 spremenilo kot osebo in izjavila, da je "veliko časa porabila za osredotočanje na gradnjo svoje zapuščine in predstavljanje svoje kulture na najboljši način, ki ga zna. Zdaj pa se je odločila, da si dovoli, da se osredotoči na svoje veselje." In ta album in njegove pesmi predstavljajo prav to. Pesem vsebuje interpolacijo "Ooo La La La" Teene Marie. Mary Christine Brockert, poklicno znana kot Teena Marie, je bila ameriška pevka, tekstopiska, glasbenica, skladateljica, aranžerka in producentka, ki je umrla leta 2010. Poznana je bila pod vzdevkom Tina iz otroštva, preden je prevzela umetniško ime Teena Marie in kasneje pridobila vzdevek Lady T, ki ji ga je dal njen sodelavec in prijatelj Rick James. V svoji več kot 30-letni karieri je izdala 13 albumov, 14. pa je izšel posthumno leta 2013. "Ooo La La La" je njen singel, izdan leta 1988 na albumu Naked to the World. Singl je postal največja uspešnica Teene Marie na lestvici R&B, saj je dosegel prvo mesto na Billboardovi lestvici R&B in Mariein edini singel na prvem mestu na tej lestvici. Na drugih lestvicah je bil njen singel "Lovergirl" iz leta 1984 bolj uspešen. "Ooo La La La" je pogost vir za semplanje in je bil semplan ali prirejen v več kot 30 uspešnih primerih. Singl "Ooo La La La" je dejansko doživel velik preporod v priljubljenosti, ko so ga Fugees vključili v uspešnico "Fu-Gee-La" leta 1996. Tudi Trey Songz je v svoji uspešnici "Na Na" iz leta 2014 močno semplal refren te pesmi, pred kratkim še Beyonce za svež hit, Cuff it.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes bomo pod drobnogled vzeli svežo uspešnico legende rock glasbe Brucea Springsteena Do I Love You (Indeed I Do). Izhaja iz njegovega enaindvajsetega studijskega albuma Only the Strong Survive kot prvi albumski singel. Razlog, da se je pesem pojavila v naši oddaji, je, da je priredba, tako kot celoten album. To je njegov drugi album priredb po albumu We Shall Overcome: The Seeger Sessions iz leta 2006. Springsteen je izjavil, da je "želel posneti album, na katerem bo samo pel in poskušal "upravičiti" veliko ameriško pesmarico 60. in 70. let". Album je bil na splošno pozitivno sprejet pri kritikih. Na splošno so menili, da je njegov vokal odličen, vendar so pogrešali več njegovih nekdanjih glasbenikov poleg trobil in Sama Moora, ki bi dali albumu več dinamike, zaradi česar bi bil še boljši. Pesem v ozadju je priredba izvirnika ameriškega soul pevca Franka Wilsona, ki je bila prvič izdana leta 1965 pri Motown Soul. Je Wilsonov edini Motown singel in je cenjen predmet med glasbeniki in zbiratelji. Za to je nekaj zanimivih razlogov. Približno 250 demo posnetkov pesmi je bilo natisnjenih leta 1965, izdaja pa je bila predvidena za 23. december 1965. Zaradi kombinacije Wilsonove odločitve, da se bo raje osredotočil na produkcijo in Motownovega Berryja Gordyja, ki ni bi navdušen nad vokalom in je želel preprečiti, da bi njegovi producenti imeli uspešno glasbeno kariero, so bili demo posnetki uničeni. Preživeli sta vsaj dve, morda največ pet kopij, od katerih je ena maja 2009 prodana za 25.742 funtov. Zaradi svoje redkosti ostaja ena najbolj zbirateljskih plošč, zlasti pri privržencih Northern soula. Posnetek je postal eden najredkejših in najbolj priljubljenih ter dragih posnetkov v zgodovini.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Začetek novembra je bil usoden za nekatere vplivne umetnike v glasbeni industriji, ki so močno zaznamovali bodoče glasbenike in je njihovo delo bilo v mnogih primerih semplano in prirejano. Ta teden se bomo poslovili od kitarista skupine Boomtown Rats Garryja Robertsa, ki je umrl pri starosti 72 let. The Boomtown Rats, irska rock skupina, je ustanovljena v Dublinu leta 1975. Med letoma 1977 in 1985 so posneli vrsto irskih in britanskih uspešnic, kot so "Like Clockwork", "I Don't Like Mondays", "Banana Republic" in " Rat Trap". Vse pesmi so pozneje semplali in prirejali kasnejši izvajalci. Kot je skupina izjavila na družbenih omrežjih po izgubi ustanovnega člana: "Na jasen pomladni večer leta 1975 je Garry v pubu v Dun Laoghaire, Dublinu postal ustanovni član tega, kar se je izkazalo za odličen rock' n'roll bend, ki ga je v veliki meri gnal ta njegov zvok, vihar masivnega premišljenega hrupa, ki je udarjal iz njegovih preobremenjenih ojačevalcev in ki je animiral ne samo preostalo skupino, ampak tudi občinstvo, ki mu je igral po vsem svetu.'' "Za oboževalce je bil Legenda - in je bil. Za nas je bil Gazzer, tip, ki je povzel občutek, kdo so The Rats. Garryja poznamo že od otroštva in zato se nocoj počutimo nenavadno osamljeni brez njega."

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Začetek novembra je bil usoden za nekatere vplivne umetnike v glasbeni industriji, ki so močno zaznamovali bodoče glasbenike in katerih delo je bilo v mnogih primerih semplano in pirejano. Eden od njih je Dan McCafferty, ustanovni pevec škotske hard rock skupine Nazareth. McCaffery je bil star 76 let. McCafferty se je rodil in odraščal v Dunfermlinu na Škotskem, kjer je pod vplivom umetnikov, kot so Little Richard, Elvis Presley, Chuck Berry in Otis Redding, leta 1968 ustanovil Nazareth. Leta 1970 so se preselili v London in začeli izdajati albume s stalnimi posnetki, ki so z vsako naslednjo izdajo nabirali popularnost in prepoznavnost. Njihov tretji album, Razamanaz iz leta 1973, je bil velik hit in je vseboval par največjih hitov v Združenem kraljestvu, »Broken Down Angel« in »Bad Bad Boy«, zgodnja primera zvoka, ki izvira iz bluesovskega britanskega rocka n' rolla iz 60., vendar je pomagal vstopiti v obdobje arena-rock pompa. Nazareth so sredi 70. let prejšnjega stoletja izdajali albume in nizali uspešnice, vrhunec pa je bil leta 1975 album Hair Of The Dog. Hair Of The Dog je bila pogosto semplana in prirejana, saj se je McCaffertyjev odločni, strastni vokalni slog izkazal za izredno vplivnega za bodoče glasbenike. Med temi je tudi Axl Rose, ki je povabil Nazareth, da nastopi na njegovi poroki (ti so ga zavrnili) in priredil pesem »Hair Of The Dog« na pesmi Guns N' Roses s The Spaghetti Incident? Po tem so kmalu dosegli še večji hit s priredbo »Love Hurts« od Everly Brothers, njihovega edinega top 10 singla v ZDA. Ta je prav tako pogosto semplan in njihova različica je v mnogih primerih tudi prirejana. Leta 2013 se je McCafferty zaradi slabega zdravja umaknil, tako da je Agnew postal edini prvotni član skupine. Agnew je zdaj edini živi ustanovitelj skupine, saj je McCaffertyjeva smrt prišla le nekaj mesecev po smrti prvotnega Narareth kitarista Mannyja Charltona.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo sveži pesmi od Sofi Tukker z nostalgičnim pridihom, ‘Summer In New York’ z njihovega novega albuma ‘Wet Tennis’. Sofi Tukker so najbolj znani po pesmih "Drinkee", "Best Friend" in "Purple Hat". Pesem ‘Summer In New York’, ki prihaja z drugega albuma, je oda mestu, kjer sta pričela s skupnim delom. Za pesem pa je duo uporabil starejši material, izredno prepoznaven vokalni refren, ki ste ga zagotovo zaznali, prihaja pa iz pesmi Suzanne Vega, ‘Tom’s Diner’. "Tom's Diner" je napisan leta 1982, vključen pa je bil šele na njen drugi album Solitude Standing iz leta 1987, kadar je v Evropi šele prvič izdan po uspehu pesmi "Luka". Pesem je bila semplana v več kot 100 primerih zaradi svojega prepoznavnega refrena in prirejena v več kot 20 uspešnih primerih, še najbolj uspešno s strani britanske skupine DNA leta 1990, katerih verzija je zasedla vrhove lestvic v mnogih državah in je pesem lansirala med superhite, zaradi česar mnogi zamenjujejo to verzijo za original. Original je seveda a capella verzija pesmi, ki prihaja z Vega-inega drugega albuma. Originalna verzija pesmi je posebna tudi zato, ker je bila prav ta pesem uporabljena kot testni material pri izdelavi MP3 formata zapisa glasbe in je Vega-i prinesla naziv "Mati MP3-ja". Suzanne Vega je sicer ameriška pevka in pisateljica, ki je najbolj znana po folk-orientirani glasbi. Vega je izdala devet albumov, zadnjega z imenom Lover, Beloved: Songs from an Evening with Carson McCullers, leta 2016. Vega-ina glasbena kariera se razteza že skoraj čez 4 desetletja, najbolj uspešno obdobje pa je bilo sredi 80-tih, kadar je med drugimi pesmimi izdala pet resnično velikih hitov, "Marlene on the Wall", "Left of Center", "Luka", "No Cheap Thrill" ter "Tom's Diner".

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo ozadju sveže pesmi Deep Down v izvedbi ekipe, ki jo sestavljajo Alok, Ella Eyre, Kenny Dope ter Never Dull. Alok je najbolj znan po pesmi "Hear Me Now" iz leta 2016, leta 2021 pa ga je DJ Mag postavil na četrto mesto najboljših DJ-jev na svetu, kar je najvišja pozicija brazilca vseh časov. Ella Eyre je znana prav po sodelovanjih, njen debitantski EP Deeper je izšel leta 2013, album Feline pa 2015. Kenny Dope je polovica classic house glasbene ekipe Masters at Work, kjer je delal z Little Louie Vega, najbolj znan pa je po pesmi "The Bomb! (These Sounds Fall into My Mind)", ki jo je izdal kot The Bucketheads. Ta zanimiv trio v sodelovanju z Never Dull je izdal pesem, ki ima velik potencial za uspeh, a zanjo so uporabili tudi starejše materiale, kar je verjetno hitro slišno. Prva pesem, ki so jo uporabili je prej omenjen hit "The Bomb! (These Sounds Fall into My Mind)" Kenny Dope-ove skupine The Bucketheads. "The Bomb! Je izdana leta 1995 in je bila zelo uspešna v Veliki Britaniji, pesem sama pa tudi uporablja semple, iz pesmi "Street Player" skupine Chicago in pesmi "The Preacher Man" od Green Velvet. Vpliv in zapuščina pesmi sta velika, prejela je velika priznanja z vseh strani na dance glasbeni sceni. Ni presenečenje, da je naknadno pogosto prirejana in semplana, kot se je zgodilo tudi sedaj. Druga pesem, ki so jo uporabili, je prav tako bila priznan hit v svojem času, Gypsy Woman (She's Homeless) ameriške pevke Crystal Waters. "Gypsy Woman" prihaja z njenega debitantskega albuma Surprise iz leta 1991, znana je predvsem po svojem refrenu, ki je pogosto semplan kot je tudi njen klaviaturni rif. Pesem je splošno priznana kot ena največjih klasik house glasbe in je bila prirejana, semplana ali remiksana v preko 140 uspešnih primerih, nazadnje s strani ekipe Alok, Ella Eyre and Kenny Dope in Never Dull za njihov svež hit Deep Down.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo sveži pesmi povezani z Elvis-manio, ki jo je sprožil biografski film o Elvisu Buz-a Luhrmann-a, If I can dream od Maneskin. Maneskin, kar v danščini pomeni lunina svetloba, je ime za italijansko rock skupino, ki je pričela delovati leta 2016 v Rimu. Potem ko so na začetku nastopali po ulicah, so se med zvezde pribili z nastopom na Euroviziji leta 2021, ko so za Italijo zmagali s pesmijo "Zitti e buoni". Leta 2021, so Maneskin postali prva italijanska skupina, ki se je s svojim delom prebila med top 10 na UK Singles Chart, njihove pesmi "Zitti e buoni", "I Wanna Be Your Slave" in priredba od The Four Seasons' "Beggin'" pa so se uvrstile tudi med top 10 na Billboard Global U.S. chart. Prirejanje jim ni neznanka, kar 5 hitov so sproducirali na ta način in tudi svež hit If I Can Dream, je seveda priredba starejšega istoimenskega hita od Elvis-a iz leta 1968. Kot mnoge njegove pesmi, je tudi I Can Dream pogosto prirejana in Maneskin so že deseta skupina, ki je s prirejanjem te žela uspehe. Večino 60-tih je Elvis kariero posvetil glasbi za filme in tudi Jailhouse Rock, iz katere sta za svež hit The King and I črpala Eminem in Cee-lo Green prihaja iz tega obdobja. Pesem v ozadju prihaja za tem obdobjem, v katerem je Elvis postal izredno nesrečen in razočaran nad svojo kariero, saj se je izgubil v igrah Hollywooda. Prav ta pesem pa je pomenila preobrat k boljšim dnem. Junija 68 so posneli TV oddajo, z enostavnim naslovom Elvis, ki je bila predvajana 3. decembra 68, kasneje pa je postala znana po imenu '68 Comeback Special, kot Presley-jev prvi živi nastop po 1961. Presley je bil oblečen, igral in pel v necenzuriranem stilu, ki je spominjal na njegove začetne nastope, ravno nasprotje od s strani managerja predvidene ure božičnih pesmi. Oddaja je spomnila Elvisa na vse "česar ni mogel početi leta, možnosti izbire ljudi, pesmi, ki jih bo pel, samoodločanja kako naj se obnaša …. Našel je pot iz zapora." Presley je producentu po oddaji povedal, 'Steve, to je največja stvar, ki sem jo naredil v življenju. Dajem besedo, da nikoli več ne bom pesmi, v katere ne verjamem.'"

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo sveži pesmi povezani z Elvis-manijo, ki jo je sprožil biografski film o Elvisu Buz-a Luhrmann-a. Glasba za film vsebuje prispevke modernih glasbenikov kot so Stevie Nicks, Kacey Musgraves, Maneskin, Jack White, Tame Impala, Jazmine Sullivan, Gary Clark Jr., Doja Cat in seveda avtorjev pesmi v oddaji, Eminem-a in Cee-lo Green-a. Pesem nosi naslov The King and I, v njej pa Eminem primerja sebe in Elvisa skozi svoje rapidne verze, v katerih vleče kar nekaj vzporednic med njima. Cee-Lo je prispeval odličen refren, k sodelovanju pa ga je zvabil Eminem, dostavil je odličen refren in pesem se vztrajno vzpenja po lestvicah. Eminem je aktiven in uspešen ves čas, čeprav se nam v Evropi, kjer ni tako popularen kot v ZDA, to morda ne zdi. Hitro si lahko prikličete nekaj svežih hitov na primer Love the Way You Lie ter Monster z Rihanno, "River" z Ed Sheeran-om in še svež hit "Godzilla" z Juice Wrld, zanimivo, sama sodelovanja. Za zadnje sodelovanje, pesem King and I z Cee-lo Green-om, pa je Eminem kot temelj pesmi seveda uporabil eno starejših pesmi od Elvisa. Če prisluhnete melodiji, zagotovo prepoznate elemente pesmi Jailhouse Rock. O Elvisu ne bomo govorili veliko, temu je namenjen svež film, povejmo pa nekaj o njegovi glasbi iz vidika oddaje. Elvisova diskografija je res neverjetno velika, množica pesmi je izdana pod njegovim imenom, ocena uradnih Elvisovih studijskih posnetkov pa se giba med 665 in 711. Na tem mestu izpostavimo, da je skoraj 400 teh priredb. Če pogledamo v drugo smer, vidimo, da pa so njegove pesmi priredili v preko 1600 uspešnih primerih, pesmi so pa seveda tudi množično semplane. Večino 60tih je Elvis kariero posvetil glasbi za filme in tudi pesem v ozadju je ena od teh. Jailhouse Rock je pesem iz leta 1957, nosilna pesem ameriške glasbene drame istega imena. Ikonično glasbo za film sta napisala Mike Stoller in Jerry Leiber, plesna sekvenca, ki je delo Elvisa, pa je pogosto citirana kot Presley-jev največji moment na platnu.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo sveži pesmi You're Free od Icona Pop v sodelovanju z Ultra Naté. Icona Pop je švedski electropop duo ustanovljen leta 2009, glasbeno pa se naslanja na electro house in indie pop. Članici dua Caroline Hjelt ter Aino Jawo prihajata iz Stockholm-a, s svojim sodelovanjem pa ustvarjata glasbo kot pravijo kritiki ''na katero se lahko zjočeš ali presmejiš''. Njun največji hit do sedaj je bila pesem "I Love It", na kateri z vokali gostuje britanska pevka Charli XCX iz leta 2012. Duo je močno delal da bi ponovil uspeh pesmi in na tem zgradil uspešno kariero, izdajal single vsako leto, a zaenkrat jima to še ni uspelo. Morda pa bo deloval nov recept, ki sta ga uporabili pri produkciji nove pesmi, You're Free. Pesem namreč sloni na zelo nalezljivem refrenu, ki še vedno odmeva po plesiščih in ušesih poslušalcev, pa čeprav je star preko 25 let. Originalni vokali prihajajo s strani pošteno navedene soavtorice nove pesmi, Ultra Nate, natančneje iz njenega hita Free iz leta 1997. Pesem ni prvič semplana, uspešno so jo uporabili že v preko 20 primerih, med drugimi tudi Nas, Kanye West in FKA Twigs, prirejena pa je bila uspešno v osmih primerih. "Free" je bila s strani kritikov izredno dobro sprejeta, navdušila jih je predvsem vokalna izvedba in dinamična produkcija, pesem je prejela tudi mnoge nagrade in priznanja. Splošno je sprejeta kot ena boljših dance pesmi 90tih in himna dance glasbe.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na še eno veliko izgubo glasbene industrije, saj je Olivia Newton-John, priljubljena igralka in pevka umrla pri 73 letih, potem ko se je 30 let borila z rakom. Imela je vpliv na prihajajoče generacije več načinov in je bila ena najbolj priljubljenih glasbenih izvajalk v sedemdesetih in osemdesetih letih prejšnjega stoletja. Bila je tudi zelo spretna in prilagodljiva glasbenica – od hitov zgodnje country glasbe, kot je »Let Me Be There«, do pop uspešnic, kot je »Have You Never Been Mellow«, do bolj seksi, ostre glasbe, kot je »Make a Move on Me«. Morda boste presenečeni, vendar je imela njena glasba velik vpliv na poznejše izvajalce in veliko jih je semplalo njeno glasbo, pesem »Have You Never Been Mellow« so semplali v številnih skladbah, vse skupaj pa so bile njene pesmi semplirane v več kot 50 kasnejših pesmih in prirejene več kot 260-krat. Newton-John je svojo prvo uspešnico dosegla leta 1971 s priredbo pesmi Boba Dylana »If Not for You« in pozneje zbrala pet uspešnic št. 1 na Billboard Hot 100, vključno z njeno največjo »Physical« iz leta 1981, ki je bila le druga pesem v zgodovini Hot 100, ki je bila 10 tednov na prvem mestu. Tudi Physical je bila seveda pogosto semplana in prirejena. Newton-John je z Johnom Travolto igrala v uspešnici Grease, ki je bil najuspešnejši film leta 1978. Filmska glasba je bila 12 tednov na vrhu lestvice Billboard 200 in končala z nominacijo za grammyja za album leta in jo popeljala na novo raven slave. Album ji je prinesel tri uspešnice, »You're the One That I Want«, vznemirljivo sodelovanje s Travolto, ki je doseglo prvo mesto; »Hopelessly Devoted to You«, balada, ki se je povzpela na 3. mesto; in "Summer Nights", drugo sodelovanje s Travolto, ki je doseglo 5. mesto. Newton-John je januarja 1984 dosegla svoj 15. in zadnji hit med 10 najboljših na Hot 100 s "Twist of Fate" iz filma Two of a Kind, v katerem je ponovno sodelovala s Travolto. Potem pa je nenadoma njene pojavnosti bilo konec. Madonna, Cyndi Lauper, Houston in nova generacija zvezdnic so jo prevzele.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se bomo osredotočili na veliko izgubo glasbene industrije, saj je William Hart, glavni pevec in tekstopisec skupine Delfonics, umrl v starosti 77 let. Njegov prispevek k skupini je bil ogromen, Hartov vokal je bil ključ do uspehov na Billboard Hot 100, kot so "La - La - Means I Love You," "Didn't I (Blow Your Mind This Time)" in "Ready or Not Here I Come." Delfonics so bili ena od vodilnih skupin vzpenjajoče se soul scene v Filadelfiji poznih 60. in zgodnjih 70. let. V sodelovanju z legendarnim producentom Thomom Bellom so se bujne, sanjske harmonije skupine ujemale z Bellovimi simfoničnimi mini zvočnimi krajinami in ustvarile bolj gladek, blag zvok soula, kot ga običajno slišimo v drugih uspešnicah Motown-a v Detroitu ali bolj grobih iz Stax/Volt v Memphisu. Njihove pesmi so seveda močno vplivale na bodoče glasbene izvajalce, zato ne preseneča, da so bili semplani v več kot 220 poznejših pesmih in prirejeni več kot 70-krat. La - La - Means I Love You je bila semplana v 30 pesmih, večinoma s strani raperjev, kot so Ghostface Killah, Nicki Minaj, Shaggy in Drake, v 30 primerih pa so jo priredili glasbeniki kot je Prince in Jackson 5 med drugim. Zapuščina The Delfonics je bila obujena sredi 90. let prejšnjega stoletja, ko je uspešnice skupine obudila generacija raperjev. Najbolj znana je Missy Elliott, ki je za svojo pesem »Sock It 2 Me« semplala zvok roga iz uvoda pesmi in ko so The Fugees uporabili refren uspešnice iz leta 1968 »Ready or Not Here I Come (Can't Hide From Love)« za lastno uspešnico "Pripravljeni ali ne" leta 1996.

Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes bomo pod drobnogled vzeli ozadje sveže uspešnice Nobody but Me pod katero se podpisujejo The Knocks in Cold War Kids. The Knocks je ameriški duo iz vod elektronske glasbe, ki ga sestavljata Ben "B-Roc" Ruttner in James "JPatt" Patterson. Revija NME je The Knocks leta 2010 razglasila za enega izmed "20 najbolj vročih glasbenih producentov", skupina pa je bila istega leta pogosto predstavljena v "Popwrap" New York Posta. Od takrat so izdali 3 albume in 5 EP-jev. Poleg tega so ostali uspešni remixerji za izvajalce celotnega glasbenega spektra. Znani so tudi po svojih singlih izdanih kot sodelovanja, pri skladbi Nobody but me, ki prihaja z njihovega tretjega albuma, HISTORY, izdanega aprila letos, so sodelovali s Cold War Kids. Ti so ameriška alternativna rock skupina iz Long Beacha v Kaliforniji. Za Nobody but Me pa je bil uporabljen zanimiv vir sempla, gospel pesem Mean Old World iz leta 1959 v izvedbi The Stars of faith. "Izvirni" Stars of Faith so bili nekdanji pevci skupine Ward, ki so leta 1958 postali skupina Marion Williams, potem ko so vsi zapustili skupino Ward Singers. Williams in The Stars so se razšli leta 1965, The Stars pa so nadaljevali kot neodvisna skušina pod vodstvom Frances Steadman in pogosto nastopali v Evropi.

Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici, ki hitro pridobiva na popularnosti, pesmi Bliss od Yung Leana in FKA twigs. »Bliss« je izdana na Yung Lean-ovem novem mixtape-u, Stardust, izdanem pri Lean-ovi lastni založbi World Affairs. Stardust izdan lani 2021, vključuje vokale FKA Twigs in produkcijo Skrillexa, Jacka Donaghueja, Whitearmorja, Woesuma in Ssalive. Yung Lean je švedski reper, pevec in tekstopisec. Yung Lean-a navajajo kot eno najvplivnejših osebnosti v zgodnji dobi cloud rap-a, nase je pa opozoril predvsem leta 2013 s pesmijo "Ginseng Strip 2002", ki je postala viralna na YouTubu. Kasneje istega leta je izdal svoj debitantski mixtape, Unknown Death 2002, naslednje leto pa je izdal svoj debitantski studijski album, Unknown Memory. Med letoma 2016 in 2022 so izšli še trije albumi in mixtape-i. Tudi FKA Twigs je nedavno izdala lasten mixtape, Caprisongs, prvo izdajo po Magdalene iz leta 2019. Za pesem pa sta uporabila tudi nenavaden izvor sempla. Originalno pesem je ustvarila sovjetska in ruska rock skupina Alyans ali Alliance. Skupina je najbolj znana po pesmi, uporabljeni kot vir sempla, singlu "Na zare" iz leta 1987, v prevodu »At Dawn« oziroma "Ob zori". Skupina Alyans je bila ustanovljena leta 1981 v Moskvi na pobudo kitarista Sergeja Volodina. Nastanek skupine je sovpadal z začetkom gibanja novega vala v Sovjetski zvezi. Takrat so Alyans igrali ska in reggae ter priredbe Debbie Harry, The Police, The B-52s. Izdali so 6 albumov, najprej štiri med letoma 1981 in 1992, ko so prenehali snemati, nato pa pred kratkim še dva albuma v letih 2019 in 2020. To je sledilo odločitvi nekdanjega klaviaturista skupine Olega Parastaeva, ki je leta 2018 ustvaril kanal na YouTubu. Aprila 2019 je Parastaev objavil videospot za pesem »At Dawn«, posnet leta 1987, ki je postal viralen in je bil verjetno razlog, da sta ga Yung Lean in FKA Twigs sploh našla.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo ozadju svežega hita Down skupine Hot Chip. Aprila letos je skupina namreč napovedala izdajo osmega albuma Freakout/Release za 19 avgust in kot predhodni singl izdala pesem "Down". Hot Chip so angleška synthpop skupina, ki je pričela z delovanjem leta 2000 v Londonu. Skupinina glasba temelji večinoma na synth-pop in alternative dance žanrih, v katerih je prepoznati predvsem house in disco. Po prvih EP-jih je skupina izdala prvi album Coming on Strong (2004). sledil je še drugi, The Warning (2006), ki je prejel nominacijo za Mercury Prize. Naslednji album, Made in the Dark (2008), vsebuje njihov zaenkrat največji hit "Ready for the Floor", ki je bil nominiran za Grammy Award for Best Dance Recording. Sveža pesem Down je na dobri poti da ponovi uspeh hita Ready for the Floor, a ta ni čisto avtorsko delo skupine saj so za sestavo pesmi močno semplali starejšo pesem, More Than Enough od Universal Togetherness Band. Ta pa je zelo zanimiva skupina. Spomladi leta 1979 je študent Columbia College-a, Andre Gibson videl oglas tehniškega sektorja za avdio produkcijski razred za skupine, da bi te snemale v njihovih studiih. Gibson je priložnost takoj izrabil, sestavil skupino iz članov svojih preteklih glasbenih projektov in jo poimenoval Universal Togetherness Band. Skupina je skupaj delovala in snemala pet semestrov, brez da bi bila obremenjena s stroški snemanja. Mercury Records so jih zaznali in ponudili pogodbo, a nekaj se je zalomilo in skupina ni uspela izdati nobenega uradnega singla. Več kot tri desetletja kasneje jih je odkril arhivist pri Numero Group, ko je pregledoval njihov nastop na TV oddaji The Chicago Party, ki se je vrtela v 80tih in na njej lahko prisluhnemo tudi pesmi v ozadju, More Than Enough. Navdušen nad njihovim plesnim, dinamičnim zvokom, ki temelji na funk, soul, disco, new wave in jazz-fusion elementih, je poiskal Gibson-a in izdal kolekcijo vrhuncev skupine z naslovom Universal Togetherness Band.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo ozadju svežega hita My Pony od R3hab. R3hab je nizozemsko maroški DJ in producent. DJ Mag ga je na lestvici Top 100 DJs leta 2018 uvrstil na 12 mesto. R3HAB je sproduciral dva studijska albuma in remiksal pesmi za veliko različnih izvajalcev, vključno s 5 Seconds of Summer, Katy Perry, Arashi, Everglow, Lady Gaga, Taylor Swift, Rihanna, Rammstein, Steve Aoki, The Chainsmokers. Njegov debitantski album Trouble, ki je izšel neodvisno, je do danes pridobil več kot 500 milijonov predvajanj po vsem svetu. Drugi studijski album R3HAB je dosegel več kot 350 milijonov predvajanj, skladbe "Ain't That Why", "Hold On Tight", "The Wave" in "Lullaby" pa so se uvrstile na Billboardovo lestvico Hot Dance/Electronic. R3HAB je naredil remiks ATC-jevega singla iz leta 2000 "Around The World (La La La)", ki je postal njegova največkrat predvajana pesem na Spotifyju z več kot 142 milijoni predvajanj. R3habu samplanje ni tuje in za svojo svežo uspešnico My Pony je uporabil tudi nekaj starejšega materiala, sample iz pesmi Pony od Ginuwine iz leta 1996. Elgin Baylor Lumpkin, bolj znan pod umetniškim imenom Ginuwine, je ameriški R&B pevec, tekstopisec, plesalec in igralec. Svojo kariero je začel kot član skupine Swing Mob v začetku devetdesetih. Ginuwine je sredi devetdesetih podpisal pogodbo z založbo Epic Records kot solo izvajalec, izdal je številne multiplatinaste albume in single ter postal eden najboljših izvajalcev R&B v poznih devetdesetih in začetku leta 2000. Pesem "Pony" je debitantski singl Ginuwine, izdan kot singl z njegovega prvega albuma, Ginuwine...The Bachelor leta 1996. Ginuwine je soavtor pesmi s sodelavcema Swing Mob Static Major in Timbaland, slednji je tudi producent. »Pony« je bil tudi Timbalandov preboj kot producenta in v tistem času je bila Timbalandova produkcija edinstvena med R&B izdajami tistega časa: instrumentacija »Pony« vsebuje vzorec start-stop ritma, podoben drum'n'bass glasbi, basovsko linijo in melodijo, ki jo tvorita vokodirani vokalni vzorci in diapozitivna piščalka iz risanke. Kritiki so pesem dobro sprejeli in je bila dva tedna na prvem mestu Billboardove lestvice Hot R&B/Hip-Hop Songs in dosegla šesto mesto na Billboardovi Hot 100.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo ozadju svežega hita About damn time od Lizzo. Spet gre za enega tistih hitov, ki so lansirani preko TikTok, a je malce poseben. Ko se je že zdelo, da je TikTok plesanje padlo v pozabo, ga je Lizzo znova oživela z ‘About Damn Time’, s svojim standardnim, privlačnim, retro zvokom, ki je predvsem enostaven in zabaven. Vse skupaj ni tako enostavno kot se morda zdi, pesem je potrebovala preko 30 studijskih posegov, da je izdana v obliki kot jo slišimo, prav tako se je Lizzo promocije lotila zelo agresivno in jo kombinirala z množico preverjenih marketinških taktik. Lizzo pa se ima zahvaliti za uspeh pesmi ne samo svojem delu in delu produkcijske ekipe, temveč tudi preteklih glasbenikom, saj pesmin refren močno sempla klavirski motiv iz pesmi iz leta 84, "Hey DJ" od The World's Famous Supreme Team. The World's Famous Supreme Team je bil ameriški hip hop radijska oddaja dua in ime skupine, ki je bila aktivna od leta 79. Skupina se je med zvezde izstrelila, ko je punk legenda Malcolm McLaren duo Sedevine in Just Allah najel in uporabil semple iz oddaje vključno z njuno inovativno scratching tehniko za svoj hip hop hit "Buffalo Gals" iz leta 82. Leto kasneje so sempli skupine in njeno delo vključeni še na McLaren-ovem albumu Duck Rock. Skupina je znana tudi po tem, da je prva, ki je vključila Five Percent in sleng v svojo glasbo leta 84 je izdala hit Hey DJ, ki ga je sproduciral Stephen Hague in se je pojavil na skupininem edinem albumu, Rappin’ iz leta 1986. Pesem je oklicana za eno boljših rap pesmi, ki je takrat zapisana na ploščo in kot nujen artikel vsakega zbiralca plošč ali DJ-ja, ki že ima recimo "Rapper's Delight" ali "The Breaks".

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo ozadju svežega hita, "The Heart Part 5" ameriškega raperja Kendrick Lamar-ja. Izdaja singla je bilo presenečenje, ko je maja 2022 izdana kot pesem za promocijo pred izdajo Lamar-jevega petega albuma Mr. Morale & the Big Steppers, kamor je kasneje vključena kot streaming bonus pesem. Je peti del njegove "The Heart" serije pesmi po pesmi "The Heart Part 4" iz leta 2017 in je njegova prva izdaja po avgustu 2021. Pesem se dotika se dotika socialnega komentarja na klimo afriško-ameriške kulture in diskriminacije ter osebnih tem empatije, smrti in depresije iz različnih perspektiv. "The Heart Part 5" je sprejeta izjemno dobro s strani kritikov, tudi na podlagi posebnega videa, ki uporablja deepfake tehnologijo, je bila pa tudi zelo komercialno uspešna. Glasbeno gledano je "The Heart Part 5" ozaveščen hip hop poganjan z soul in jazz vplivi, predvsem pa sloni na interpolaciji pesmi iz leta 1976 "I Want You" v izvedbi Marvin Gaye-a. Marvin Gaye je ameriški pevec in pisec ki je pomagal oblikovati zvok Motowna v 60tih, najprej kot hišni glasbenik ter kasneje kot solo glasbenik z množico uspehov, kar mu je prineslo nazive kot sta "Prince of Motown" ter "Prince of Soul". Prvega aprila 1984, tik pred njegovim 45. rojstnim dnem, je Marvina smrtno ustrelil njegov oče Marvin Gay Sr., v njihovi hiši v Hancock Parku, v Los Angelesu. Mnoge organizacije so Marvina posthumno nagradile z nazivi, nagradami in priznanji. "I Want You" je bila izdana kot singl leta 1976 na njegovem 14. albumu istega imena in je predstavljala spremembo v njegovem glasbenem stilu, ki se je prej naslanjal na funk. Tovrstne nove stvaritve pa so mu prinesle tudi veliko popularnost med disco publiko.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo ozadju svežega hita First Class od Jack Harlow-a. "First Class" je izdan kot drugi singl Harlowega drugega albuma Come Home the Kids Miss You. Je ena tistih pesmi, ki si je najprej ime ustvarila na TikTok še pred izdajo kar ji je omogočilo, da je takoj zasedla vrh US Billboard Hot 100, kar je njegov drugi takšen hit in prvi v solo izvedbi, potem ko je vrh lestvice osvojil že v sodelovanju z Lil Nas X na "Industry Baby" lani. Harlowovo glasbo opisujejo kot easy listening. Harlow je že sedaj zelo popularen in objavljeno je, da bo dobil priložnost igrati v predelavi filma iz leta 92, White Men Can't Jump. No, za uspeh novega hita pa se ima zahvaliti še komu razen sebi, saj močno sloni na interpolaciji Fergie-ine pesmi iz leta 2006, "Glamorous". Fergie je uspehe najprej žela kot del hip hop skupine the Black Eyed Peas, s katerimi je sodelovala med leti 2002 in 2010. Njen debitantski solo album The Dutchess izdan leta 2006, ji je prav tako prinesel uspehe in z njega prihajajo trije hiti ki so zasedli sam vrh Billboard Hot 100: "London Bridge", "Big Girls Don't Cry" ter "Glamorous". Čeprav v svoje petje rada vključuje rapanje, se nima za raperko. Fergie je še vedno aktivna in njen drugi album Double Dutchess, je izšel leta 2017.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes oddajo posvetimo še eni legendi, ki nas je pred kratkim zapustila in je imela na glasbenike velik vpliv. Alec John Such, ustanovni član skupine Bon Jovi, je preminil v starosti 70 let. Such je pri Bon Jovi igral bas in je bil zaslužen, da se je skupina v pričetku izjemno uspešne kariere sestavila v originalni zasedbi. Njegov vpliv na njihovo glasbo in sodelovanje je bil bistven, kot je zapisal tudi Bon Jovi "Kot ustanovni član skupine je Alec bil bistven za nastanek zasedbe. Če sem iskren, smo preko njega komunicirali drug z drugim." Njihova glasba je bila zelo popularna in vplivna za prihajajoče rock glasbenike, njihove pesmi so bile uspešno semplane ali prirejane v preko 300 primerih. Ena najbolj semplanih in prirejanih je pesem Livin' on a Prayer iz leta 1986. Such je igral na njihovih prvih petih albumih, vključno z izjemno uspešnima in pomembnima Slippery When Wet iz leta 1986 ter New Jersey iz leta 1988, oba sta zasedla tudi sam vrh Billboard 200 lestvice albumov. S skupino je ostal do leta 1994, ko ga je zamenjal Hugh McDonald. Leta v katerih je bil član skupine so tudi njena najpomembnejša, iz teh časov prihajajo hiti kot so: "Runaway", "You Give Love a Bad Name", "Livin' on a Prayer", "Wanted Dead or Alive", "Bad Medicine", "Keep the Faith", "Bed of Roses" ter mnogi drugi.

Dobrodošli v oddaji Second hand. Konec letošnjega maja je bil za mnoge očitno odločilen čas. Potem ko smo se poslovili od Vangelisa in Andrewa Flethcerja iz Depeche Mode, se bomo v tej oddaji poklonili še enemu pomembnemu glasbeniku, Alanu Whiteu, dolgoletnemu bobnarju Yes, ki je umrl v 72. letu starosti. "Novica je šokirala in osupnila celotno družino Yes," je skupina zapisala v izjavi. "Alan se je veselil prihajajoče turneje po Združenem kraljestvu, da bi proslavil svojo 50. obletnico z Yes in njihovim ikoničnim albumom Close To The Edge, kjer se je Alanovo potovanje z Yes začelo julija 1972," je skupina objavila na Instagramu poleg fotografije svojega bobnarja izpred 50 let. »Pred kratkim je praznoval 40. obletnico zakona s svojo ljubečo ženo Gigi. Alan je umrl, mirno doma." White je pred tem prispeval k Lennonovemu albumu Imagine, vključno z ikonično naslovno skladbo. Njegovo delo z Lennonom je pripeljalo tudi do Whiteovega sodelovanja z drugim Beatlom - igral je bobne na izdaji Georgea Harrisona iz leta 1970 All Things Must Pass. Yes je dosegel največji uspeh na lestvici v Združenih državah s uspešnico "Owner of a Lonely Heart" z albuma 90125 iz leta 1983. Pesem so seveda mnogi prirejali in semplali, zanimivo pa je, da je sestavljena tudi s pomočjo tujega materiala, večinoma kratkih semplov pesmi Kool Is Back skupine Funk, Inc. Pesem je januarja 1984 dosegla vrh lestvice Billboard Hot 100. Drugi uspešni singli vključujejo "Roundabout" – iz albuma Fragile iz leta 1971, ki je dosegla vrh na 13. mestu, in "Leave It", prav tako iz 90125, ki je dosegla visoko 24. mesto. . White in skupina so bili leta 2017 sprejeti v Dvorano slavnih rokenrola. Ob napovedi Whiteove smrti je Yes opozoril, da bo turneja Close to the Edge ob 50. obletnici skupine v Združenem kraljestvu posvečena njenemu ljubljenemu bobnarju.

Dobrodošli v oddaji Second hand. Današnja oddaja je posvečena spominu na legendarnega glasbenika, elektronskega skladatelja Vangelisa, rojenega v Grčiji, ki je nedavno umrl pri 79. letih. Najbolj znan je po svoji partituri za "Ognjene kočije", eno najbolj prepoznavnih glasbenih tem in prav ta britanski film iz leta 1981 je svetu predstavil Vangelisa, vendar pa je njegovo prvo srečanje z uspehom prišlo z njegovimi grškimi pop skupinami v 60. letih 70. let prejšnjega stoletja, kot sta The Forminx in Aphrodite's Child, od katerih album 666 iz leta 1972 je s časom priznan kot klasika progresivno-psihedeličnega rocka. Navduševala ga je znanost in raziskovanje vesolja in je pisal glasbo za nebesna telesa, vendar je dejal, da sam nikoli ni iskal pot med zvezde. Kljub temu bo mikroplanet, ki se vrti nekje med Marsom in Jupitrom - 6354 Vangelis - za vedno nosil njegovo ime. Z več kot 50-letno glasbeno kariero ter skladanjem in izvedbo več kot 50 albumov Vangelis velja za eno najpomembnejših osebnosti v zgodovini elektronske glasbe in sodobne filmske glasbe. Znan je bil po uporabi številnih elektronskih inštrumentov na način "enoosebnega kvaziklasičnega orkestra", ki sklada in nastopa po inspiraciji, brez montaže. Bil je zaseben, duhovit človek - krepki, z lasmi do ramen in urejeno brado - citiral je starogrško filozofijo in videl umetnika kot prevodnika osnovne univerzalne sile. Izogibal se je ekscesom v življenjskem slogu, ki ga imajo mnogi v glasbeni industriji, nikoli ni jemal mamil – »kar je bilo včasih zelo neprijetno«, je dejal. Prav tako mu ni bil všeč komercialni uspeh. Z uspehom, je rekel, "se znajdeš v situaciji ko moraš ponavljati glasbo in svoj prejšnji uspeh." Vangelis je napisal glasbo za številne filme, vključno z Ridleyjem Scottom za "Blade Runner" (1982), "Missing" (1982), "Antarctica" (1983) in "1492: Conquest of Paradise" (1992), med drugimi. Številne druge ponudbe za filmsko glasbo je zavrnil in v intervjuju dejal: »Polovica filmov, ki jih vidim, ne potrebuje glasbe. Sliši se kot nekaj na silo dodanega."

Dobrodošli v oddaji Second hand. Današnja oddaja je posvečena spominu na legendarnega glasbenika Andrewa Fletcherja, ki je umrl prejšnji teden. Njegov prispevek k razvoju elektronske glasbe je bil ogromen, saj je bil klaviaturist, DJ in ustanovni član pionirske britanske elektronske skupine Depeche Mode ter zelo pomemben del njihovega glasbenega koncepta. Glasbo skupine so zaradi njene pionirskosti različni izvajalci, od Girl Talk do 3rd Bass in DJ Shadowa, semplali, prirejali in remiksirali več kot 1300-krat. Depeche mode, ki so bili ustanovljeni v Basildonu v poznih sedemdesetih letih, so imeli 17 albumov, ki so se prebili med top 10 v Združenem kraljestvu in uspeh na mednarodnih lestvicah s pesmimi Enjoy The Silence, Personal Jesus in Just Can't Get Enough. Fletcher je igral na vseh studijskih albumih Depeche Mode, vključno z Songs Of Faith And Devotion leta 1993 in Ultra leta 1997, ki sta oba dosegla prvo mesto na lestvici albumov v Združenem kraljestvu.

Dobrodošli v Second hand. Danes se osredotočamo na svež hit raperja Aitch, na katerem sodeluje Ashanti, pesem pa nosi naslov Baby. Aitch je britanski raper in tekstopisec iz Manchestra. Njegov samostojni debitantski singel "Straight Rhymez" je zbral več kot 24 milijonov ogledov in s tem pritegnil pozornost londonskega raperja Stormzyja. Po tem je avgusta 2019 izdal svojo pesem "Taste (Make It Shake)", ki je postala njegova največja pesem in dosegla drugo mesto na britanski lestvici singlov. Marca 2020 je sodeloval z AJ Traceyjem in Tayem Keithom, njegova pesem "Rain" pa je zbrala več kot 51 milijonov ogledov na YouTubu in več kot 140 milijonov na Spotifyju. Sledili so singli "Learning Curve", "Party Round My Place", letos pa je Aitch sodeloval na ArrDeejevem singlu "War". Njegova kariera je še vedno v vzponu in pesem v ozadju, Baby, se je po manj kot 24 urah pojavila na UK Official Singles Sales Chart Top 100. Na UK Official Singles Top 100 je debitirala 18. marca 2022 in se uvrstila na 2. mesto. Na singlu "Baby" pa nastopa ameriška pevka Ashanti, ki je tudi navedena kot sopisateljica singla. To je zaradi dobrega razloga, saj Aitcheva pesem močno sempla njeno uspešnico iz leta 2003 "Rock wit U". Ashanti je ameriška pevka, tekstopiska in igralka. Prvič so jo odkrili kot najstnico, kasneje pa je leta 2002 podpisala pogodbo z Murder Inc. Records. Tega leta je bila predstavljena v pesmi Fat Joeja "What's Luv?" in "Always on Time" Ja Rule, ki sta postali dve največji uspešnici leta 2002. Njen istoimenski prvenec leta 2002 je bil v prvem tednu izdaje po ZDA prodan v več kot 505.000 izvodih. Album ji je prislužil številne nagrade in do konca leta 2003 prodan v šestih milijonih izvodov po vsem svetu. Glavni singel za album, "Foolish", je bil kritično dobro ocenjen in komercialni uspeh, dosegel je prvo mesto na Billboard Hot 100. S pesmijo "Foolish" je postala druga izvajalka (po The Beatles), ki se je s svojimi prvimi tremi singli hkrati uvrstila med prvih deset na Billboard Hot 100. Leta 2003 je bil uspešen tudi njen drugi album Chapter II. Singla z albuma, "Rock wit U" in "Rain on Me", sta bila komercialno uspešna in sta dosegla drugo in sedmo mesto na lestvici Billboard Hot 100. Sledilo je več albumov, a verjetno je varno reči, da je bilo to njeno najbolj produktivno obdobje glasbene kariere. Ashanti je v svoji karieri prodala skoraj 15 milijonov plošč po vsem svetu. Poleg glasbe je Ashanti bila uspešna tudi v filmskih vodah.

Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo osredotočili na svež hit Stromae, imenovan Fils De Joie. Prihaja iz albuma Multitude, njegovega tretjega albuma, ki je izšel pri Mosaert marca 2022. To je prvi studijski album belgijskega glasbenika Stromaeja po njegovem premoru, ki traja od albuma Racine carrée iz leta 2013. Prvi singl z novega albuma, "Santé", je izšel lani, druge pesmi, kot sta "L'enfer" in Fils De Joie, jasno nakazujejo, da album vključuje različne glasbene sloge iz različnih kultur. Stromaeja poznamo predvsem na podlagi njegove velike uspešnice Alors on danse, ki je postala številka ena v več evropskih državah in je bila tudi večkrat semplana in prirejana. Po uspehu Alors on danse s prvega albuma Cheese, je izšel njegov drugi album Racine carrée, ki je bil komercialno uspešen. Glavna singla z albuma sta bila "Papaoutai" in "Formidable". Stromae ne sempla pogosto glasbe drugih, v v tej pesmi je. Za to je našel zanimiv vir. Gre za pesem Mercenaries, ki so jo naredili Alloy tracks. Alloy Tracks je inovativno podjetje, ki ustvarja izvirno glasbo in zvoke za zabavno industrijo in širše. Pesem Mercenaries, ki jo poslušamo v ozadju, je bila uporabljena v številnih napovednikih, vključno s tistim za indijski akcijski film KGF, film o Batmanu - Riddler in za Bridgerton, priljubljeno ameriško dramsko serijo. Ustanovitelj Alloy tracks je avstralec Troy MacCubbin, dolgoletni studijski in gostujoči glasbenik, producent in tekstopisec. Po letih igranja kitare v številnih rock & roll skupinah po Avstraliji je leta 1997 zapustil Avstralijo in se preselil v Los Angeles, da bi nadaljeval svojo glasbeno kariero. Dobil je avdicijo kot kitarist za skupino, ki je nato osvojila LA Music Rock Awards, po tem uspehu pa je Troy nastopal še kot kitarist s številnimi skupinami iz LA območja. V Viper Room so Troya zaznali na Interscope Records in ga pozvali, naj se pridruži slavnemu ruskemu pevskemu duu t.A.T.u. Naslednjih nekaj let je Troy potoval po svetu s t.A.T.u. Po t.A.T.u.-ju je Troy delal in gostoval z umetniki, kot so Kelly Clarkson, Enrique Iglesias, Wilson Phillips in Natalie Imbruglia. Vsa ta izkušnja je zdaj pretočena v produkcijo izvirne glasbe in zvokov za zabavno industrijo. Eden od teh primerov je pesem Mercinaries, ki se uporablja v številnih napovednikih in jo je pred kratkim Stromae vzorčil za svojo svežo pesem Fils De Joie.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu, ki odmeva po radijskih postajah po vsem svetu, Love's Train od Silk Sonic. Silk Sonic je svež ameriški R&B superduo, ki ga sestavljata pevec Bruno Mars ter raper, tolkalist in pevec Anderson .Paak. Superduo je debitantski singl "Leave the Door Open" izdal marca lani. Projekt je sicer konceptualno nastal že pred leti, leta 2017, a takrat zgolj kot šala dveh prijateljev na turneji. Na novinarski konferenci sta izjavila, da je za ime skupine zaslužen Bootsy Collins, ki ga je predlagal, ko je slišal album. Lani sta izdala še dve pesmi "Skate" in "Smokin Out the Window" ter album, sledili so koncerti, po njih pa je februarja izdana še četrta pesem z albuma, Love's Train. Čeprav njun stil sloni na glasbi 60-tih in 70-tih retro zvokih, glasba Silk Sonic ni zgolj nostalgija temveč fuzija in nalezljiva mešanica najboljših lastnosti funka in hkrati prednosti modernih studiev. No, pesem v ozadju, pa ni le posledica fuzije v studiu, temveč sta v bistvu priredila starejšo pesem, "Love's Train" skupine Con Funk Shun. Con Funk Shun je bil najprej znan kot Project Soul in je ameriški R&B in funk projekt, skupina, ki je pričela z delom sredi 70-tih ter delovala dobro desetletje. Največji vpliv na skupino je imel James Brown pa tudi skupina Sly and the Family Stone. Z Mercury Records so podpisali leta 1976, in Con Funk Shun so naslednje desetletje uživali prepoznavnost in uspehe po vsem svetu, kjer so koncertirali, izdali pa so enajst albumov, ki so zasedli same vrhove lestvic ter množico hitov. Skupina je uradno razpadla leta 1986. Nekateri glasbeniki iz skupine so sicer kasneje imeli še solo uspehe in kariere. Njihovi največji hiti so bili "Ffun", "Shake and Dance with Me", "Chase Me", "Got to Be Enough", "Too Tight", "Baby I'm Hooked (Right into Your Love)" ter "Electric Lady".

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvetimo ustvarjalnem umetniku Klaus-u Schulze, ki je imel izreden vpliv skozi desetletje razvoja elektronske glasbe in je pretekli teden preminil. Pionirski nemški ustvarjalec, ki je bil tudi rani član legendarne skupine Tangerine Dream, je umrl pri starosti 74 let po večletni bolezni. Schulze-jev inovativen pristop igranja sintetizatorjev in uporabe semplov mu je prislužil naziv ''boter techna.” Zaradi invoativnosti in genialnosti, ki se je zaznala v njegovi glasbi, je ta imela velik vpliv na prihajajoče glasbenike in je večkrat tudi semplana. Rojen v Berlinu leta 1947, je Schulze igral bobne in kitaro v več lokalnih skupinah v 60tih. Kljub razširjenosti garage rock osnove, je Schulze svojim instrumentom pristopal eksperimentalno, na primer kitaro je položil na tla in nanjo igral z kovinskimi tubami in bakrenimi ploščami. Leta 1968, je igral bobne pri berlinskem rock triu Psy Free, a jih zapustil in se pridružil Tangerine Dream že sledečega leta. Schulze je z njimi posnel skupinin debitantski album leta 1970, Electronic Meditation. Kmalu po izdaji tega je Schulze ustanovil underground jam skupino Ash Ra Tempel, in spet, kmalu po izdaji prvega albuma leta 1971, krenil novim izzivom naproti, solo karieri. Njegov debitantski album iz leta 1972, Irrlicht, je posnet z uporabo zgolj starih orgel in pokvarjenega ojačevalca, na naslednjem albumu, Cyborg, ki je rani začetnik ambientalne glasbe, je Shulze eksperimentiral z VCS 3 sintetizatorjem, k katerem se je vrnil pri svojih ključnih delih, kot so albumi Moondawn iz leta 76, Mirage iz leta 77 ter “X” iz leta 78. Schulze je za tem izdal še preko 50 albumov, pred kratkim napovedal še zadnjega, Deus Arrakis, ki naj bi izšel desetega junija. Prvi singl z njega, “Osiris - Pt. 1,” je bil izdan pred par tedni. Schulze-jev vpliv lahko pripišemo predvsem njegovi skorajda alergični reakciji na ponavljanje preteklega. Vedno je bil proti ponavljanju in predelavi starih pesmi, vedno znova je iskal nove zvoke in smeri. V intervjuju iz leta 97 je Izjavil “Upam, da nikoli ne bom dolgočasen. Če kot glasbenik ne morem presenetiti, potem je to moj konec.” Konec mu je žal pretekli teden prinesla bolezen, aktiven je pa bil do samega konca.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled vzamemo svež hit Out of time od The Weeknd. Gre za tretji singl s petega albuma Dawn FM. "Out Of Time" kritiki opisujejo kot R&B in city pop balado z elementi boogie glasbe. Besedilno se pesem nanaša na travme iz preteklih razmerij, ki so vplivale tudi na kasnješe poskuse vzpostavitve normalnih odnosov s poznejšimi partnerji. The Weeknd je sicer umetniško ime, za katerim stoji zgolj ena oseba, Abel Makkonen Tesfaye, kanadski pevec, pisec pesmi in producent. Znan je po svoji vokalni raznolikosti in temnih besedilih, njegova glasba raziskuje romantičnost in melanholijo, umik pred svetom, ideje in inspiracijo za to pa črpa iz lastnih izkušenj. Prejel je že množico nagrad, med drugim tudi tri Grammy-je, je med najbolje prodajanimi glasbeniki na svetu, s preko 75 milijonov prodanih albumov ter je navajan kot zelo vplivna osebnost v glasbeni industriji, kar potrjuje tudi uvrstitev na lestvici World's most influential people s strani revije Time. Tesfaye je kritični in komercialni uspeh dvignil v višave z drugim albumom, Beauty Behind the Madness, ki je postal eden najbolj prodajanih albumov tistega leta, na njem pa najdemo hita "Can't Feel My Face" in "The Hills", katera sta zasedla sam vrh US Billboard Hot 100. Letošnji, peti album, Dawn FM sloni na dance-pop zvrsti, z nega pa sta izšla doslej dva hita, "Take My Breath" in "Sacrifice", tretji, "Out of time" pa se tudi že vzpenja po lestvicah. Že pri hitu Sacrifice smo lahko ugotovili, da v veliki meri temelji na starejši pesmi, "I Want to Thank You" od Alicia-e Myers, podobno pa lahko ugotovimo pri "Out of time" za katero je uporabil elemente iz pesmi Midnight Pretenders od Tomoko Aran. Tomoko Aran, rojena januarja 1958 na japonskem je pop pevka in pisateljica. Aran je pričela s kariero in pisanjem pesmi že pri 19-tih letih in izdala debitantski singl leta 1981, "Kanashiki Vaudevillian." Izdala je devet albumov, na Warner Bros. založbi med leti 1981 in 1990, najbolj znana pa je po delu na razvoju City Pop žanra. Aran se je kasneje pridružila Oda Tetsurou in superskupini Nagisa no All Stars med leti 1986 in 1989, pa potem še leta 2006.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu francoskega producenta in DJ-ja, Kungs, z naslovom Clap your hands. Kungs oziroma Valentin Brunel se je na glasbeno sceno prebil z hitom This girl leta 2016, ko je bil star šele 19 let. Prihaja z juga Francije, za glasbo in ritem pa so ga navdušili starši, ki so ga z djembami spoznali že v vrtcu, njegovo ljubše opravilo v mladosti pa je bilo poslušanje rock glasbe z očetom. Sledil je preskok v elektronske vode in pri 17-tih je njegov talent za glasbo in vpito znanje iz mladosti dobil obliko v množici remixov. Kmalu so sledili še uradni remixi in Kungs je postal prepoznano ime v remix vodah, s svojim remixom hita Are you with me pa je na Soundcloudu in Youtube-u presegel 15 milijonov ogledov. Skozi produkcije remixov je izoblikoval svoj lastni stil, ki temelji na melodičnosti, soul vokalih in izrazitih elementih, kritiki pa v njem vidijo prihajajočo zvezdo plesne scene. Po hitu This girl je sledil album, Layers, ki je bil zelo dobro sprejet, prepoznavnost pa je nadgradil še s "Don't You Know" v sodelovanju z Jamie N Commons-om in "I Feel So Bad" v sodelovanju z Ephemerals. Z drugega albuma, Club Azur je že požel uspehe s pesmijo Never going home, Clap your hands pa je peti singl s tega albuma. Pri Kungsu gre v večini primerov za sodelovanje z drugimi glasbeniki ali uporabo starejšega materiala, katerim dodaja svoj ritmično melodični pridih. Tudi za pesem Clap your hands si je sposodil iz starejše produkcije, pesmi Happy Song od Baby's Gang. Baby's Gang so bili italijanska najstniška pop skupina, ustanovljena leta 1983 v Italiji. Skupino je sestavljalo trinajst najstnikov, ki jih je vodila kasnejša italo disco zvezda Ivana Spagna. Najbolj znani so prav po pesmi v ozadju, "Happy Song". Podpisni zvok skupine je bil plesni ritem, ki je temeljil na elementih Italo-Disca in Electro-Popa. Kungs ni prvi glasbenik, ki je pesem uspešno uporabil za svojo produkcijo. Leta 1985 je namreč nemška disko skupina Boney M pesem priredila in se s priredbo zavihtela na vrhove lestvic po Evropi.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled vzamemo svež hit z radijskih postaj, "Beg for You", ki ga izvajata angleška pevka Charli XCX in japonska pevka Rina Sawayama. Pesem je izdana kot tretji singl z letošnjega, petega albuma XCX z naslovom Crash. Leta 2012, je Charli XCX nase opozorila s sodelovanjem na hitu "I Love It" z Icona Pop, ki je bil mednarodni uspeh, leta 2014 pa še z prispevkom refrena v hitu "Fancy" od Iggy Azalea, ki je bil ena najbolj prodajanih pesmi in je nominirana za dva Grammy-ja. Istega leta je Charli XCX izdala "Boom Clap", ki je postala njena prva solo pesem z uvrstitvijo med top 10 pesmi na Billboard Hot 100. njen drugi album s pridihom punka, Sucker, je dodal še hita "Break the Rules" in "Doing It" kar je dokončno položilo temelje za njen uspeh. Rina Sawayama, ki sodeluje na Beg for you, je na Japonskem rojena pevka, igralka in model, ki živi v Londonu. Leta 2017 je izdala prvi EP Rina in podpisala z Dirty Hit leta 2020, kjer je izdala album Sawayama, ki je bil zelo dobro kritično sprejet. Dvojec sodelujočih se je pri pisanju novega hita Beg for you, odločil za uporabo starejšega materiala, glasbeni del se naslanja na pesem Don't Cry belgijske plesne skupine Milk Inc. Iz leta 2000. Vokalni del pri svežem hitu "Beg for You" od Charli XCX in Rina Sawayama pa v veliki meri sloni na pesmi"Cry for You" švedske pevke September iz leta 2006. Petra Linnea Paula Marklund, ki nastopa kot September, je švedska pevka, pisateljica in TV voditeljica, ki je z glasbeno kariero pričela že pri dvanajstih, nase pa je opozorila z debitantskim singlom "La La La (Never Give It Up)" iz leta 2003, ki je izdan na albumu September iz leta 2004. Marklund-in tretji album In Orbit iz leta 2005 je prejel švedske Grammy-je in sproduciral hita "Satellites" in "Cry for You," ki sta se prebila tudi na vrhove Billboard Hot Dance Airplay chart in "Cry for You" ostaja njen najbolje mednarodno prodajani izdelek s preko milijon prodanih izvodov.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvetimo skupini Foo Fighters in njihovem bobnarju, Taylor Hawkins-u, ki je preminil prejšnji teden pri starosti 50 let. Taylor je bil energičen bobnar, ki je s Foo Fighters igral več kot dve desetletji in imel velik vpliv na skupinin zvok. Pesmi skupine Foo Fighters so bile pogosto prirejane in semplane in nemalokat prav zaradi ritmičnih vložkov. In kako je na vlogo bobnarja v skupini gledal on? “bobnarjev sedež je vroč sedež” je Hawkins povedal za Rolling Stone predlani. “je prvi član, ki ga odpustijo. Je prvi, ki ga okrivijo ko skupina ne nastopa dobro.’ Bobnar je toaleta skupine a tudi najbolj pomemben del na nek način. Njegovo delo je, da je utrip skupine.” Skupina ga je imela rada: “The Foo Fighters družina je zelo razočarana ob tragični smrti in nepričakovani izgubi našega ljubljenega Taylor Hawkins-a,” je skupina zapisala ob njegovi smrti. “njegov glasbeni duh in nalezljiv smeh bo z nami živel večno”. Njegova smrt verjetno ni bila naravna, saj so v njegovem telesu našli 10 substanc, med njimi antidepresive, benzodiazepine in opioide. Hawkins je rojen v Texasu a se je kmalu z družino selil v Kalifornijo. Glasbeno pot je pričel s kanadskim pevcem Sass Jordan v ranih 90-tih, preboj med zvezde pa je doživel kot koncertni bobnar Alanis Morissette v času njene Jagged Little Pill ere. Hawkins je tudi nastopal v videih hitov “You Oughta Know” in “You Learn.” Ko se v skupini Foo Fighters zaradi konflikta poslovi originalni bobnar William Goldsmith med snemanjem drugega albuma The Colour and the Shape — kar je prisililo Dave Grohl-a da sam poskrbi tudi za bobne — se Hawkins uradno pridruži skupini na željo Grohl-a spomladi leta 1997. Skozi kariero s Foo Fighters, je Hawkins občasno prevzel tudi vokal. Hawkins je pogosto sodeloval tudi z drugimi glasbeniki in skupinami ter imel nekaj lastnih projektov. Nazadnje je bil del superskupine NHC s Chaney-jem in Dave Navarro-m, katero so ustanovili med pandemijo v Hawkins-ovem domačem studiu v Los Angeles-u.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled vzamemo svež hit mladega ameriškega raperja 24kGoldn, More than friends. 24kGoldn se je prebil na glasbeno sceno s singlom "Valentino" leta 2019, le leto kasneje pa je s hitom "Mood" (featuring Iann Dior) zasedel sam vrh lestvic in ta pesem zaenkrat ostaja njegova najuspešnejša. Ni pričakoval, da se bo njegova pot med zvezde odvijala tako hitro kot se je, a prav to se je zgodilo, saj je nase opozoril kmalu po pričetku dela v glasbi, pri starosti 19 let. Debitantski album El Dorado je izšel marca 2021, na njen pa gostujejo imena kot so Future, Iann Dior, Swae Lee ter DaBaby, z albuma pa prihajata prej omenjena hita, Valentino in Moods. Pesem More than friends je peta ne-albumska pesem izdana po debitantskem albumu, z njo pa se poklanja rap klasiki, saj močno sempla velik hip hop hit Biz Markie-jevo “Just A Friend.” Na pesmi, 24k uporabi ikonični ritem in tudi interpolira originalno besedilo. Preden je 24kGoldn pesem uradno izdal, je poskrbel, da je bilo jasno, da je namen pesmi poklon pokojni legendi, originalnem avtorju. Biz Markie je bil ameriški raper, DJ, producent in igralec, ki je preminil lansko leto. Najbolj znan je prav po pesmi "Just a Friend", ki prihaja iz leta 1989, semplali pa so jo v preko 30 uspešnih primerih, nazadnje 24kGoldn. Pesem je postala hit v množici držav in leta 2008 je VH1 pesem "Just a Friend" uvrstil na svojo lestvico 100 greatest hip hop songs of all time. Markie je včasih oklican za "klovnovskega princa Hip Hop-a". Markie je debitantski album Goin' Off izdal leta 1988, s katerim je požel tudi veliko zanimanja, oktobra 1989 pa je izdal še drugi album, The Biz Never Sleeps na katerem najdemo tudi pesem "Just a Friend". Pesem pa ni plod samo njegovega dela, saj je zanjo semplal ritem iz pesmi Get Out of My Life, Woman od Lee Dorsey … v njej pa interpolira še pesem iz leta 1968, "You Got What I Need" od Freddie Scott-a, iz katere je za osnovo pobral tako refren kot melodijo. Kljub temu je Biz Markie produkcijo izpeljal odlično in pesem Just a Friend je še danes priznana kot hip hop klasika, pred kratkim jo je za svoj svež hit More than friends semplal mladi raper 24kGoldn.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled vzamemo svež hit sveže nove izvajalke Amber Mark z naslovom Softly. Amber Mark je ameriška pevka, pisateljica in producentka. Njen glasbeni stil združuje elemente množice žanrov, med drugimi hip hop, R&B, soul in bossa nova. Mark je izdala debitantski singl "S P A C E" na Soundcloudu leta 2016, leto kasneje pa še prvi mini album, "3:33am". Album je med kritiki dobro sprejet in leta 2018 je sledil EP "Conexao" s popularno pesmijo "Love Me Right". Bila je tudi nominirana za "Best Engineered Album" na Grammy Awards leta 2019. Njen debitantski album, Three Dimensions Deep, je izšel januarja letos, Amber Mark pa ga opiše kot “glasbeno popotovanje o vprašanjih, ki se jih človek sprašuje ko prične z iskanjem odgovorov univerzuma.” Pesem Softly je peti singl s tega albuma in je aktualen po radijskih postajah po svetu. Za nastanek pesmi, pa je Amber uporabila sempl iz pesmi Randezvous od Craig David-a iz leta 2000. Craig David je v nasprotju z Amber danes že zelo uveljavljena glasbena osebnost. Je britanski pevec, pisec, producent, raper in DJ, ki je glasbeno kariero pričel leta 1999 s sodelovanjem na pesmi Re-Rewind od Artful Dodger. David-ov debitantski album, Born to Do It, je izšel leto kasneje, sledilo pa mu je še pet albumov in sodelovanja z mnogimi priznanimi glasbeniki, kot so na primer Sting, Tinchy Stryder, Big Narstie, Kano in Jay Sean. David je izdal 20 UK Top 40 singlov in sedem UK Top 40 albumov, prodal pa že preko 15 milijonov posnetkov kot solo glasbenik. Nominiran je za 14 Brit Awards in dva Grammyja. Pesem Randezvous, prihaja z debitantskega albuma, ki je takoj lansiral Davida med zvezde in se prodal v preko 7,5 milijonov izvodih, kar je eden največjih uspehov katerega UK R&B glasbe.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pogledamo v ozadje novega hita Tears in the Club od FKA Twigs feat. The Weeknd. "Tears in the Club" je izdana kot napovedni singl Twigs-inega prvega mixtape-a, Caprisongs. "Tears in the Club" se nagiba bolj k pop vodam in se s tem oddaljuje od FKA Twigs-ine klasične produkcije, a še vedno vsebuje eteričnost in popačenost zvoka, po katerih je postala znana. Pesem opisujejo kot R&B-pop produkt, ki združuje izrazit plesni ritem in atmosferične klaviature z besedili in vokali od Twigs in the Weeknd, ki so polni srčnih bolečin in jeze. FKA Twigs je umetniško ime Tahliah Debrett Barnett, angleške pevke, pisateljice, producentke, plesalke, video direktorice in igralke, ki se je v glasbene vode podala leta 2012 s prvim EP-jem, EP1. Njeni glasbeni izdelki so vedno znova cenjeni zaradi združevanja in mešanja žanrov kot so elektronska glasba, trip hop, R&B in avant-garde. Pesem Tears in the Club je tudi dober primer tega, za temelj pa je uporabila tuj material, pesem znano pod imenom Phantasy glasbenice Arca. Arca je umetniško ime Alejandre Ghersi Rodríguez, venezuelske glasbenice, pevke, pisateljice, producentke in DJke, ki živi v Barceloni, Španiji. Izdala je že osem lastnih studijskih albumov, je pa sodelovala pri nastanku albumov velikih imen glasbene industrije kot so Björk, Kanye West, Kelela ter delala z The Weeknd, Frank Ocean, Planningtorock, Rosalía, Sia in tudi FKA twigs. Njena glasba je mešanica elektronske, eksperimentalne, industrial hip hop ter avant-pop glasbe. Njena podoba je še bolj izstopajoča, preverite sami, Arca se namreč opredeljuje kot non-binary, oziroma neopredeljenega spola, in se identificira kot trans Latina ženska. Pesem Phantasy prihaja iz več kot uro dolgega DJ mixa "@@@@@", ki je izdan kot singl. Mix je februarja 2020 prvič predstavljen na NTS in izdan na XL Recordings. Za mix je Arca izjavila, da je "prenos, ki se na ta svet oddaja iz špekulativnega izmišljenega vesolja, v katerem v osnovi analogni format FM piratskega radia ostaja eden redkih načinov za beg avtoritarnemu nadzoru, ki ga poganja občutek talcev, ki ga je ustvarila post-singularna umetna inteligenca."

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu z radijskih postaj, Big energy od Latto. Latto je umetniško ime zgolj 24 let stare Alysse Michelle Stephens, ameriške raperke iz Atlante, Georgie. Na preboj je Latto čakala do leta 2019, kadar je nase opozorila s pesmijo "Bitch from da Souf" in kmalu pridobila pogodbo z RCA Records. Po izdaji remixa pesemi z raperji Saweetie in Trina, je Latto leto kasneje izdala še en hit "Muwop", na katerem sodeluje z Gucci Mane. Obe pesmi sta dosegle zlato prodajo in sta vključeni na njen prvi studijski album Queen of Da Souf, izdan leta 2020. leto kasneje je sledila še pesem v ozadju, Big Energy, ki napoveduje njen drugi album in pesem je kmalu postala hit in je zaenkrat njena najbolj uspešna pesem. Za uspeh pesmi se mora zahvaliti še producentu Dr. Luke in pa tudi skupini Tom Tom Club, saj je zelo izrazito semplala njihovo pesem iz leta 1981, "Genius of Love". Pesem Genius of Love je sicer ena najbolj semplanih ritmičnih pesmi 80tih, saj se je to zgodilo v preko 170 primerov, predvsem s strani glasbenikov iz hip hop ter R&B žanra. Uspešni in vidni primeri uporabe sempla iz te pesmi pred svežim semplanjem reperke Latto so na primer Dr. Jeckyl & Mr. Hyde-ova "Genius Rap", It's Nasty od Grandmaster Flash and the Furious Five Fantasy od Mariah Carey, Genius of Love 2002 od The X-Ecutioners ter Return of the Mack od Mark-a Morrison-a. Je tudi ena njihovih najbolj uspešnih in znanih pesmi, prihaja pa z debitantskega albuma. V času izdaje je zasedla sam vrh lestvice Billboard Disco Top 80 chart. Tom Tom Club je sicer ameriška new wave skupina ustanovljena leta 1981 s strani žene in moža, Chris-a Frantz-a in Tine Weymouth kot stranski projekt skupine Talking Heads. Njihovi bolj znani pesmi poleg "Genius of Love" sta še "Wordy Rappinghood" ter priredba pesmi Under the Boardwalk od The Drifters, vse pa prihajajo iz leta 1981 in prvega albuma Tom Tom Club. Kasneje so izdali še 5 albumov, zadnjega leta 2012, a noben album se ni približal uspehu prvega, ki je žel slavo na dance club sceni v ranih 80tih.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled vzamemo svežo produkcijo Pete Tong-a ‘Love Can’t Turn Around’. Pete Tong je DJ, radijski voditelj in globalna dance legenda, ki se je za nastanek pesmi v ozadju povezal še s kopico ostalih težko-kategornikov dance scene, Riton, v Londonu bivajočo vokalistko Vula ter dolgoročnim sodelavcem Jules Buckley-em. Skupaj so ustvarili nalezljiv in za plesišča pripravljen hit s zasvajajočimi klavirskimi melodijami, funk ritmi in Vula-inimi močnimi vokali. ‘Love Can’t Turn Around’ je drugi singl s Pete Tong-ovega svežega EP-ja, Pete Tong + Friends: Ibiza Classics. Sam je o projektu povedal: “Pete Tong + Friends popelje Ibiza Classics zgodbo na novo raven. Bilo je izjemno inspirajoče sodelovati z nekaterimi mojimi najljubšimi glasbeniki, DJ-ji in producenti na osmih novih predelavah legendarnih pesmi in novi pesmi s Kölsch & Elderbrook. Komaj čakam da pričnemo še z živim igranjem.” Kot je možno zaslediti iz povedanega, gre pri pesmi za priredbo oziroma predelavo pomembne elektronske produkcije ‘Love Can’t Turn Around’ od Farley Jackmaster Funk iz leta 1986. Farley "Jackmaster" Funk je ameriški glasbenik, DJ in producent iz Chicago house in acid house scene. Znan je po pisanju in produkciji množice zelo vplivnih produktov elektronske glasbe 80-tih. Leta 1982 je njegov sostanovalec Steve "Silk" Hurley, ki je bil prav tako pomemben house pionir, izdal priredbo pesmi "I Can't Turn Around" od Isaac Hayes-a, ki je postala v Čikagu zelo popularna. Ko jo je Farley slišal, se je lotil še lastne verzije. Ohranil je večino Hurley-jevega instrumentalnega dela, spremenil refren iz "I Can't Turn Around" v "Love Can't Turn Around" ter zamenjal ostanek Hayes-evega besedila. "Love Can't Turn Around" je na UK Singles Chart leta 1986 dosegla deseto mesto in drži v zgodovini glasbe posebno mesto, saj je prva pesem tega žanra, ki ji je to uspelo in je pomagala popularizaciji house glasbe po celem svetu. Kot zanimivost, njegova acid house pesem "The Acid Life" je bila uspešno prirejena s strani Technotronic kot "Pump Up the Jam", a za to Farley ni dobil avtorskih nagrad ali priznanja. Razen izdaje lastnih pesmi je bil zelo aktiven kot remikser in producent za ostale glasbenike, prav tako je bil aktiven DJ v Čikagu in še danes nastopa po raznih prizoriščih.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled vzamemo svež hit Sacrifice od The Weeknd. Gre za drugi singl s petega albuma Dawn FM. "Sacrifice" kritiki opisujejo kot post-disco in electro-funk produkcijo, ki je dober izraz hedonističnega življenjskega sloga the Weeknd. Pesem kritiki vidijo kot izstopajočo pesem z albuma, še posebej so navdušeni nad vokalno izvedbo in produkcijo pesmi. Tesfaye je kritični in komercialni uspeh dvignil v višave z drugim albumom, Beauty Behind the Madness, ki je postal eden najbolj prodajanih albumov tistega leta, na njem pa najdemo hita "Can't Feel My Face" in "The Hills", katera sta zasedla sam vrh US Billboard Hot 100. Tesfaye je na četrtem albumu After Hours iz leta 2020 raziskoval še new wave ter dream pop, na njem pa so hiti "Heartless", "Save Your Tears" in megahit "Blinding Lights". Letošnji, peti album, Dawn FM sloni na dance-pop zvrsti, z nega pa sta izšla doslej dva hita, "Take My Breath" in "Sacrifice". Za nastanek slednjega pa se je inspiriral in preko semplanja naslanjal na pesem iz leta 1981 "I Want to Thank You", originalno od Alicia-e Myers. Alicia Myers je ameriška R&B glasbenica, ki je s kariero pričela v skupini Al Hudson & the Soul Partners, s katero je imela velik klubski disko hit "You Can Do It", katerega je tudi pomagala spisati in na njem odpela glavni vokal. Myers se je nato posvetila dokaj uspešni solo karieri v ranih 80tih, ko je izdala hite "I Want to Thank You", "Don't Stop What You're Doin'" in "You Get the Best From Me (Say, Say, Say)". I Want to Thank You je njena najbolj znana pesem, ki jo je tudi vključila v več kot en sam album. Pesem je bila množično prirejana in semplana v več zelo uspešnih primerih. Leta 1990, je priredbo izdala Harmony, naslednje leto je uspehe s semplanjem I Want to Thank You imela tudi Mariah Carey s pesmijo "Make It Happen". Pesem je ponovno uspešno semplal E-40 na pesmi "I Wanna Thank You" s Suga-T leta 96, prav tako sta jo uporabila Busta Rhymes in Q-Tip na "Thank You" leta 2013, 2019 pa jo uporabi Chris Brown na "Temporary Lover", zadnje uspešno semplanje pa se je zgodilo letos s strani the Weeknd na njegovi "Sacrifice", ki se vrti po radijskih postajah sedaj.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Pretekli teden nas je zapustila še ena posebna glasbena legenda, kateri posvetimo oddajo. Betty Davis, kultna funk pevka in bivša žene jazz legende Miles Davis-a, je umrla pri starosti 77 let. Bila je multi-talentirana glasbenica in pionirska rock zvezda, pevka in modna ikona. Skoraj vso glasbo je sproducirala med leti 1964 in 1975, a njen vpliv se je raztezal čez desetletja. Znana je bila po svojem kontroverznem besedilu in nastopanju, ki je bilo marsikdaj seksualno orientirano in zelo vpadljivo. Združevala je grob emocionalni realizem Tine Turner, futuristično pojavnost David Bowie-a in trendovski talent Miles Davis-a. Leta 1968 je postala druga žena Miles Davis-a in čeprav je zakon trajal le eno leto, je Betty zaslužna za njegovo odkrivanje rock glasbe in posledičnem interesu za jazz fusion, s čimer je pričel leta 1969. V tem času so njeni izdelki, ki jih je posnela z Miles-ovo skupino, ostali skriti, a kmalu je sledil njen debitantski album Betty Davis, leta 1973, sledila pa sta še They Say I’m Different leto kasneje in Nasty Gal leta 1975. Noben od albumov ni dosegel velikih komercialnih uspehov, a je Betty pridobila kopico kultnih oboževalcev, predvsem zaradi seksualnih besedil, kot jih najdemo na pesmih “Shut Off the Light” ter “If “I’m in Luck I Might Get Picked Up”, ki jo poslušamo sedaj in je bila tudi pogosto semplana. Njen iskren, direkten in liberalen odnos je položil temelje za kasnejše izrazne glasbenike kot sta Prince in Madonna. Po triletnem dinamičnem glasbenem delovanju je sledilo leto na Japonskem z menihi in Betty je nenadoma zaključila glasbeno kariero in se preselila v Pittsburgh , kjer je živela sledečih 40 let brez ustvarjanja glasbe. V tem času je sicer Betty pridobivala nove oboževalce in mnoge prihajajoče glasbenice so se inspirirale po njej, med drugimi Erykah Badu in Janelle Monae ter Jamila Woods. Zaradi obnovljenega interesa za njeno delo je arhivska založba Light in the Attic izdala kopico ponatisov njenih albumov, vključno z neizdanim LP-jem iz leta 1976. Založba je za letos napovedala tudi ponovno izdajo njenega najljubšega albuma Crashin’ From Passion. Leta 2017 je izdan še dokumentarec o njej z naslovom Betty: They Say I’m Different.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežemu hitu, pesmi Do It to It od ACRAZE feat. Cherish. Acraze je umetniško ime Charlie Duncker-ja, ameriškega dance producenta in DJ-ja. Pesem je njegov najbolj uspešen produkt do sedaj, je pa res da se profesionalno ukvarja s produkcijo šele kratek čas. Kljub kratki karieri je že prejel podporo in priznanje s strani velikih imen dance scene, kateri v njem vidijo velik potencial zaradi njegove spretnosti da obvlada več žanrov in posebnega glasbenega okusa. Žanra, iz katerih najraje črpa inspiracijo in na njima gradi svoje produkcije sta vintage hip-hop in disko klasike. Tokrat je dejansko črpal iz starejših stilov, saj je njegov hit dejansko priredba starejše pesmi in bi bilo verjetno bolj korektno, če bi pisalo, da ga izvaja Cherish feat. ACRAZE. Osnova za hit Do It to It je istoimenski vodilni singl z debitantskega albuma Unappreciated skupine Cherish. Cherish je ameriška RNB skupina, sestavljena iz štirih sester: Fallon, Felisha, Farrah ter Neosha King. Na originalni pesmi Do It to It se je sicer puncam pridružil še hip hop artist Sean P.. "Do It to It", ki prihaja iz leta 2006, se je na Billboard Hot 100 povzpela največ do 12. mesta, je pa bila na njej prisotna kar 16 tednov, kar nakazuje da gre za privlačno pesem, ki se je ne naveličaš hitro, ki pa ni dosegla dovolj široke populacije, da bi se prebila više po lestvici. Leta 2008 so izdale še drug album, The Truth, ki pa ni dosegel enakega uspeha, je pa na njem bil še en skupinin hit, "Killa". Še so poskušale v nadaljnjih letih, a brez večjega uspeha, leta 2017 so izdale kar tri pesmi, a se nobena od njih ni prebila na lestvice. Morda pa bo remix njihove najbolj uspešne pesmi ‘’Do It to It’’ s strani ACRAZE, ki se vztrajno vzpenja po lestvicah, znova zanetil iskrico kreativnosti, ki je bila pri skupini Cherish prisotna ob nastanku originala pred 16. leti.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo pesmi Everywhere, ki jo izvajata Niall Horan in Anne-Marie. Za nastanek pesmi je odgovoren BBC, ki je s podobnim projektom lani dosegel velike uspehe ob izdaji singlov: s strani BBC Radio 1 pesmi Live Lounge Allstars, ki so priredili Times Like These od Foo Fighters in zasedli sam vrh letvic, pa tudi pesmi s strani BBC Radio 2, kjer so Allstars priredili pesem Stop Crying Your Heart Out od Oasis in dosegli sedmo mesto lestvic. Posebna pozornost je pri teh projektih posvečena otrokom in mladini ter njihovim težavam, projekt nosi ime Children in Need. Letos sta se za promocijo projekta BBC Radio 1 in BBC Radio 2 združila in se obrnila na po njihovem mnenju največjima zvezdama glasbene industrije v Veliki Britaniji, Niall-u Horan-u in Anne-Marie, so pa vključili še druge zvezde, Ed Sheeran-a na kitari, Griff na klavijaturah, Yungblud na basu pa Lewis Capaldi-ja in Sam Smith-a. Ambicija projekta je nuditi podporo otrokom in mladini, katerih so se dotaknile bolezni, revščina, invalidnost, travme in psihični pritiski. Letos je projekt prepoznaval tudi vplive pandemije na duševno zdravje otrok in razvija vsebine, ki bi te odpravile. Želimo jim veliko uspeha in upamo, da po svetu zaživi čim več tovrstnih projektov. Za nastanek letošnje promocijske pesmi so uporabili enak recept kot v preteklih letih, prirejanje starejše uspešne pesmi, ki inspirira k povezovanju, humanitarnosti in medgeneracijskem povezovanju. Kot original za prirejanje so tako izbrali istoimensko pesem Everywhere od Fleetwood Mac. Seveda so dobili tudi uradno dovoljenje za prirejanje s strani Fleetwood Mac-ove Christine McVie, ki je ob tem povedala: “vzhičena sem, da bo nova verzija naše pesmi Everywhere del letošnjega projekta Children in Need. Upam, da bo služila namenu.” Pesem "Everywhere" prihaja s štirinajstega albuma Fleetwood Mac, Tango in the Night in leta 1987. Bila je najbolj znana in prodajana pesem z albuma. Pesem ni prvič uspešno prirejana, že leta 1996 je s priredbo uspehe žela Chaka Khan, ki jo je izdala na kompilacijskem albumu Epiphany: The Best of Chaka Khan. Leta 2005, se je pesmi lotila tudi avstralska skupina Moustache s pevko Melindo Jackson, leta 2008 pa še ameriška indie rock skupina Vampire Weekend, ki jo še vedno igra na koncertih. Poleg teh je nastalo še preko 30 priredb, mnogi so jo pa tudi semplali.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Današnjo oddajo posvečamo glasbeni ikoni Meat Loaf, ki nas je zapustil prejšnji teden. Njegova smrt je seveda pretresla glasbeno sceno. Brian May, kitarist skupine Queen, ki je z Meat Loaf-om tudi sodeloval, je povedal: "Vedno poln norosti z nedolžnim občutkom petletnika, Meat je res bil večno mlad." Očitno je tako čutil tudi Meat Loaf, ki je izdal priredbo Dylan-ove pesmi Forever young leta 2003, a ta ni bila preveč prodorna na radijskih postajah. Je pa druga njegova priredba, Rock and Roll Dreams Come Through bila večji hit. Originalno pesem je napisal Jim Steinman. Dejstvo, da je Meat za prirejanje izbral prav njegovo pesem, pa ni naključje. Meat Loaf se je rodil v družino gospel pevcev, kar razloži njegovo željo po petju in poseben vokal. Preboj v glasbeno industrijo se je zgodil preko glasbenega gledišča, kjer se je povezal prav z Jim-om Steinman-om. Skupaj sta se lotila projekta Bat Out Of Hell, za katerega sta porabila štiri leta. Ta je postal Meat Loaf-ov najbolj znan album in ena najbolj prodajanih izdaj vseh časov. Ob nastanku posnetka ga glasbena industrija ni jemala resno in je bil s strani štirih založb zavrnjen. Sledila sta izjemna TV nastopa na UK's Old Grey Whistle Test ter America's Saturday Night Live in Meat-ova karizma je obnorela svet ter album popeljala v višave. Kolega roker Alice Cooper dodaja: "Meat Loaf je bil eden največjih vokalistov v rock 'n' roll-u, a bil je tudi eden mojih najbližjih prijateljev v industriji. Ni nikogar in mislim nikogar kot je Meat Loaf. Njegovih čevljev ne bo mogel obuti nihče." Na podlagi te izjemne pojavnosti in energije je na svoj način inspiriral mnoge glasbenike, ki so se po njem zgledovali in ga tudi prirejali in semplali. Njegova najbolj znana, posledično prirejana in semplana pesem, je seveda I'd Do Anything For Love (But I Won't Do That), ki je bila tudi najbolj prodajana pesem leta 93 v Veliki Britaniji in mu je prislužila tudi Grammy-ja.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu na radijskih postajah, pesmi Love Nwantiti (Ah Ah Ah) (Remix) od CKay v sodelovanju s Joeboy ter Kuami Eugene. Verjetno prvič slišite za katerega od njih, saj gre za njihov preboj na mednarodni sceni, prihajajo pa iz Afrike. Joeboy je nigerijski pisec in pevec, katerega so odkrili pri založbi "emPawa Africa" leta 2017. njegov glasbeni stil je vezan na Afro pop ter R&B. Joeboy je izdal debitantski EP Love & Light predlani, z njega pa izdal pesmi "Baby" in "Beginning". Kuami Eugene je ganski High-life ter Afrobeat pevec in pisec znan po lokalnih hitih kot so "Angela", "Wish Me Well" in "Ohemaa". Osvojil je New Artist awards leta 2018 na Ghana Music Awards ter Ghana Music Awards UK. Prejel je tudi Most Promising Artist in Africa nagrado s strani AFRIMA. Namerno smo glavnega akterja, CKay, pustili za konec. Radijski hit, ki ga lahko zasledimo letos, Love Nwantiti (Ah Ah Ah), je namreč zgolj remix pesmi, ki jo je izdal pred časom kot solo izdelek. Originalna Love Nwantiti ni imela komercialnega mednarodnega uspeha. Remix ga je imel in je postal velik hit v Nigeriji, Zahodni Aziji, Severni Afriki in mnogih Evropskih državah v letu 2020. V 2021 je pesem še pridobila na popularnosti preko TikTok-a, kjer konec leta 2021 beleži 15 bilijonov ogledov, in se povzpela na lestvice po Evropi, Avstraliji, Latinski Ameriki in novi Zelandiji, se prebila na vrh UK Indie Singles Chart in drugo mesto na Billboard Global 200. Omenimo, da je v večini držav izdan remix kot pri nas, a obstaja še druga verzija, Severno Afriški remix z ElGrande Toto, ki pa je pustil pečat v državah kot so Nemčija, Italija, Avstrija in Danska. A posvetimo se originalu. "Love Nwantiti", kar pomeni v Igbo jeziku majhna ljubezen, je nigerijski pevec CKay izdal leta 2019 kot drugi singl z drugega EP-ja, Ckay the First. V intervjuju za Rolling Stone, je Ckay izjavil, da je "Love Nwantiti" originalno bil čisti freestyle, ki ga je posnel ob polnoči, a je zaradi utrujenosti namesto besedila v pesmi pustil zgolj "Ah Ah Ah" z namenom, da drug dan doda besede. Ko mu je pa prisluhnil, pa je pravilno ugotovil, da je tudi tako, z "Ah Ah Ah" popolna. S kariero je pričel leta 2015 na založbi Chocolate City records, kjer je izdal pesmi raznih žanrov, Afrobeats, R&B in dancehall ter izdal prva EP-ja, na katerih najdemo lokalni hit "Container" in pesem Love Nwantiti. Sedaj, po uspehu remixa originalne pesmi Love Nwantiti, je podpisal z Warner Music South Africa.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu z radijskih postaj, pesmi If You Really Love Me (How Will I Know). Na njej sodelujejo kar trije glasbeniki, David Guetta, MistaJam ter John Newman. Pierre David Guetta je priznan francoski DJ, producent in pisec. Dosegel je že prodajo preko 50 milijonov posnetkov in preko 10 bilijonov streamov. Leta 2011, 2020 in 2021 je Guetta izbran za najboljšega DJa pri DJ Mag. Leta 2013 je Billboard njegovo "When Love Takes Over" razglasil za najboljšo dance-pop kolaboracijo vseh časov, tako da ne preseneča, da se je znova spustil v sodelovanje z glasbeniki iz pop vod. John Newman je angleški pevec, pisec, glasbenik in producent, najbolj znan po pesmi "Love Me Again" in po sodelovanju na hitih "Feel the Love" ter "Not Giving In" z Rudimental. Leta 2014 je sodeloval tudi s Calvin Harris-om na pesmi "Blame", ki je prav tako zasedla vrh UK lestvic, tako da sodelovanje na dance pesmih ni kaj novega zanj. Tretji podpisani glasbenik, Peter Dalton, znan pod umetniškim imenom MistaJam, ima najmanj preteklih uspehov. Je britanski DJ in radijski moderator, javnosti najbolj znan po vodenju oddaj na BBC Radio 1 med leti 2005 in 2020. kar se tiče glasbene kariere, gre za prvi hit, na katerem sodeluje. Trojica Guetta, MistaJam ter Newman pa se je v bistvu zbrala za prirejanje, saj gre za plesno interpolacijo hita "How Will I Know" od Whitney Houston, ki ga najdemo na njenem debitantskem albumu. Pesem je izdana leta 1985 kot tretji singl z albuma. Najprej so jo ponudili Janet Jackson, a se ji je ta odrekla. Našla je pot do Whitney, ki ji je spremenila besedilo in produkcijo in tako ustvarila svoj drugi hit, ki je zasedel sam vrh US Billboard Hot 100 lestvice, uspeh je pa z njo žela po vsem svetu. Whitney je v svoji karieri rušila mejnike in postala ena najbolj prodajanih glasbenic vseh časov, z preko 200 milijonov prodanih albumov. V javnosti se je je zaradi posebnega glasu prijel vzdevek "The Voice". Pod okriljem Arista Records predsednika Clive Davis-a, je Whitney podpisala za založbo že pri 19 letih. Njena prva albuma, Whitney Houston iz leta 1985, s katerega prihaja tudi pesem How will I know, ter Whitney iz leta 1987, sta oba zasedla vrh Billboard 200 in sta med najbolje prodajanimi albumi vseh časov. Whitney je pečat pustila tudi z nastopom v filmu The Bodyguard, za katerega je posnela kar šest pesmi. Med drugimi "I Will Always Love You" za katero je osvojila Grammy Award v kategoriji Record of the Year, pesem pa je postala tudi najbolj prodajana pesem katere pevke v fizični obliki vseh časov.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu na radijskih postajah, Out Out, pod katerega se podpisujejo britanska DJ-a Joel Corry in Jax Jones, britanska pevka Charli XCX in ameriška raperka Saweetie. Joel Corry je DJ, producent in televizijska osebnost, ki je nase opozoril leta 2019 s singlom "Sorry", kasneje pa še s pesmimi "Lonely" in "Head & Heart". Jax Jones je prav tako DJ, pisec, producent in remixer, ki je znan že od leta 2014, ko je sodeloval na Duke Dumont-ovem velikem hitu "I Got U", kar je nadgradil še z lastnima hitoma "You Don't Know Me" in "Instruction". Charli XCX je nase opozorila s kolaboracijo na hitu "I Love It" od Icona Pop, ki je bila zelo uspešna leta 2012. Kasneje je sodelovala še na "Fancy" z Iggy Azalea in izdala lastne hite "Boom Clap", "Break the Rules" in "Doing It". Saweetie, edini ameriški člen v kolaboraciji, je nase opozorila leta 2018 s pesmijo "Icy Grl". Šele sedaj bo izdala debitantski album, Pretty Bitch Music, z njega pa sta že izdani pesmi "Tap In" ter "Best Friend" (featuring Doja Cat). Kritiki so nad produktom sodelovanje štirice navdušeni, v Cultr najdemo zapis, da je "party glasba v najboljši obliki", pri Rolling Stone je "Out Out" opisana kot "izjemna nova pesem", pri Complex pa jo opisujejo kot "spektakularno kombinacijo vseh štirih unikatnih talentov", ki bo zagotovo "prišla na ulice". Z vsemi talenti štirice pa so potrebovali še kaj drugega, da so uspeli narediti hit, za kar so material našli v french house klasiki, Alors on danse. Corry je izjavil, da je velik oboževalec Stromae-eve klasike ‘Alors on Danse’ in da jo je že poleti zaželel predelati z zabavnim obratom. “Sedaj lahko znova zažuramo, želim da vsi razpustijo lase in gredo 'ven, ven'!’”, je izjavil. "Alors on danse", v prevodu ''in mi plešemo'', je izdana septembra 2009 v Belgiji na leto kasneje še drugje v Evropi. Pesem je zasedla vrhove lestvic večine držav, Francophonie Diffusion pa ugotavlja, da je najbolj predvajana pesem v francoskem jeziku leta 2010 na svetu. Ni prvič, da so jo kasnejši glasbeniki uporabili za lastne produkte, to se je še posebej dogajalo leta 2010, ko jo je priredil Pitbull pod imenom “Guantanamera”, pa za njim še Lumidee v sodelovanju z Chase Manhattan, DJ Petro Panayoti je izdal instrumentalni remix, prav tako pa se je remixanja lotil še Kanye West skupaj s Gilbere Forte. Melodija pesmi je tako nalezljiva in znana, da jo je leta 2018 skupina saksofonistov zaigrala v Bruslju od srečanju voditeljev držav ob NATO dogodku.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo novem hitu na radijskih postajah, pesmi Coming Back, ki jo izvaja angleški pisec, pevec in producent James Blake v sodelovanju s SZA. Je prvi singl njegovega petega albuma Friends That Break Your Heart. James je nase opozoril leta 2010 s serijo EP-jev, vključno z CMYK ter Klavierwerke, nato pa je izdal še debitantski album leta 2011, ki je bil izredno dobro ocenjen s strani kritikov in pot do slave se je pričela. Drugi album Overgrown je prejel Mercury Prize. Leta 2016 je sledil tretji album The Colour in Anything ter četrti Assume Form leta 2019, oba pa sta požela izredno dobre kritike, zadnji celo nominacijo za Grammy. Tekom kariere je sodeloval z glasbeniki kot so Mount Kimbie in Bon Iver ter produciral za izvajalce iz vseh žanrov, med njimi so na primer Kendrick Lamar, Beyoncé, Vince Staples, Frank Ocean in Travis Scott. Za svoj nov hit, Coming Back, se je povezal s SZA. SZA je neo soul pevka, katere glasbo opisujejo kot alternativni R&B z elementi soul-a, hip hop-a, minimalističnega R&B, indie rock-a, cloud rap-a, witch house-a in chillwave-a. Je kar uspešna v sodelovanjih, najdemo jo na pesmi od Maroon 5, "What Lovers Do", Kendrick Lamar-ja "All the Stars", Doja Cat-ine "Kiss Me More" in mnogih drugih, tako da ne preseneča, da je Blake zbral prav njo. Potreboval pa je še kaj poleg SZA, in to je našel v starejši pesmi, Lake Shore Drive od Aliotta Haynes Jeremiah. Aliotta Haynes Jeremiah je bila ameriška rock skupina iz 70tih. Bili so aktivni od leta 1970 do 77, in v tem času izdali 4 albume. V obdobju med leti 1992 in 99 pa so sledili še štirje kompilacijski albumi. Skupina je najbolj znana prav po pesmi, ki jo poslušamo v ozadju in jo je uporabil Blake, Lake Shore Drive. Bila je zelo popularen regionalni hit v Chicago-u, Illinois leta 72 in je bil glavni singl njihovega albuma z istim imenom iz leta 73. Album je posvečen avtocesti ob jezeru, ki poteka čez Chicago.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Alicia Keys je znova opozorila nase po krajšem premoru od glasbe s pesmijo "Lala (Unlocked)" na kateri sodeluje Swae Lee, ameriški raper, petkratni nominiranec za Grammy-ja in polovica hip hop dua Rae Sremmurd. Kot napoveduje Alicia Keys, "Ta pesem je pričetek sveta, ki ga nikoli ne boste želeli zapustiti". "Lala (Unlocked)" je zelo privlačna in odličnimi vokalnimi vložki obeh pevcev. Pesem bi se morala znajti na vseh romantičnih playlistah, saj gre za zelo zapeljevalno melodijo in besedilo. "Lala" (Unlocked) je izdana kot vodilni singl Alicia-enega novega, osmega albuma, Keys, ki je izdan pred dvema tednoma, dvojni album, ki vsebuje tako originalne verzije pesmi kot njihove predelave. Rolling Stone je pesem opisal kot "poželjivo" ter zapisal, da Keys in Lee "besedno flirtata". Pri Rap-Up so zapisali, da Keys in Lee "izkazujeta privlačnost med njima z ljubezensko opitimi verzi". Da pa je Alicia dobila dobro glasbeno podlago za tovrstno pesem, pa je pogledala v glasbene arhive soul glasbe in odlično uporabila Tyrone Davis-ovo klasiko iz 70tih, “In The Mood.” Pesem je tudi sicer zaradi svoje izraznosti popularen vir za semple in je njegova najbolj semplana pesem. Tyrone Davis je ameriški blues in soul pevec z dolgim seznamom hitov iz svoje dvajsetletne kariere. Imel je tri hite, ki so zasedli sam vrh Billboard R&B lestvice: "Can I Change My Mind" (1968), "Turn Back The Hands Of Time" (1970), ter "Turning Point" (1975). Oklican je za "kralja romantičnega Chicago soula" s strani MTV, Davis-ova poza ranljivosti in prefinjenosti pa mu je prinesla veliko bazo soul oboževalk v 70-tih in nadalje. Ena teh oboževalk Tyrone Davis-a je očitno tudi Alicia Keys, ki je za svoj nov hit "Lala (Unlocked)" v sodelovanju s Swae Lee, semplala njegovo romantično pesem "In The Mood".

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu Metal Heart pod katerega se podpisujejo Dave Gahan in Soulsavers. Dave Gahan, angleški pisec in pevec, ki je najbolj znan po vlogi glavnega pevca pri Depeche Mode od njihovega pričetka leta 1980, je aktiven tudi v solo projektih. Gahan-ovi albumi, ki jih je izdal kot solo pevec so Paper Monsters iz leta 2003 ter Hourglass iz 2007. Album Imposter, ki je izšel pred kratkim na Columbia Records in na katerem najdemo pesem Metal Heart, je tretji skupni produkt Dava Gahana in elektronske produkcije Soulsavers. Soulsavers, ki se pojavljajo tudi pod imenom The Soulsavers Soundsystem, je angleško ameriški producentski tim, pod katerega se podpisujeta Rich Machin in Ian Glover. Njihov downtempo electronica zvok vključuje množico elementov različnih zvrsti: rock, gospel, soul in country. Pred albumom Imposter, so z Gahan-om izdali dva albuma, leta 2012 in 2015, in sicer albuma The Light the Dead See ter Angels & Ghosts, kjer Gahan prispeva besedila in vokale. Za nov hit pa so inspiracijo poiskali kar v starejši pesmi, Metal Heart je namreč priredba. Original prihaja iz leta 1998 in četrtega albuma izvajalca Cat Power , ki nosi naslov Moon Pix. Cat Power je umetniško ime od Chan Marshall, ameriške pisateljice in pevke, glasbenice, igralke in občasnega fotomodela. Cat Power je bilo v osnovi ime njene skupine, nato pa ga je uporabljala še naprej za svoje solo projekte. Album Moon Pix je njen četrti in izredno dobro sprejet album, s katerega prihaja tudi pesem Metal Heart. Na albumu je delala s člani skupine Dirty Three. Večina materiala za album je nastala kot posledica halucinogene nočne more, ki jo je imela med bivanjem na kmetiji v Južni Karolini. Pred izdajo albuma je pa že resno razmišljala o zaključku kariere. Po uspehu albuma Moon Pix si je premislila in nadaljevala z delom. Kritiki vedno znova izpostavljajo ugotovitev, da se zvok Cat Power konstantno razvija in evolvira z mešanjem punka, folka in bluesa na ranih albumih nato pa še z dodajanjem elementov soula in ostalih žanrov.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Natanko dvajset let je minilo od smrti legendarnega glasbenika, ki mu danes posvetimo oddajo. George Harrison je bil angleški glasbenik in pisec pesmi, pa tudi glasbeni in filmski producent, ki je največ prepoznavnosti pridobil v vlogi glavnega kitarista skupine the Beatles. Z vzdevkom ''tihi Beatle'' je Harrison bil odprt za indijsko kulturo in je zelo pripomogel k s prejemanju te v glasbeni industriji. V svojem delu, tudi z Beatli, je pogosto vključeval indijske instrumente in spiritualne vsebine. Čeprav je veliko večino pesmi skupine napisal dvojec John Lennon in Paul McCartney, lahko od leta 65 dalje na vsakem albumu skupine najdemo vsaj dve pesmi, ki so njegovo delo. Med bolj znanimi so: "Taxman", "Within You Without You", "While My Guitar Gently Weeps", "Here Comes the Sun" in "Something". Something, ki je bila sprejeta kot dokaz Harrison-ove enakovrednosti z Lenonom in McCartney v smislu pisanja pesmi za skupino the Beatles, je požela velik uspeh na mednarodnih lestvicah in je bila kasneje prirejena v več kot 200 primerih. Ko se je skupina leta 70 razpadla, je Harrison izdal množico solo hitov in uspešnih albumov. Med temi izstopa trojni album All Things Must Pass, ki je bil izredno dobro sprejet tudi med kritiki, na njem pa najdemo tudi njegovo najbolj pesem "My Sweet Lord", v albumu pa je pričel z tehniko 'slide guitar', ki je postala njegov podpisni zvok in imela izjemen vpliv na kasnejše kitariste. Pesem "My Sweet Lord" je bila sicer kasneje del medijsko zelo izpostavljene avtorske tožbe, saj naj bi bila zelo podobna pesmi Ronnie Mack-a "He's So Fine" iz leta 1963. Leta 1976 so sklenili, da je Harrison podzavestno vključil elemente te pesmi v svojo kompozicijo in je bil tako uradno obtožen nenamernega plagiatorstva, kar je bil prvi takšen primer in je imel velik vpliv na tovrstne kasnejše tožbe v glasbeni industriji. Sam je sicer rekel, da se je bolj verjetno zgledoval po kristjanski himni "Oh Happy Day" ko pa po pesmi, ki je izpostavljena v tožbi.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu angleške pevke Anne-Marie na katerem sodeluje z Little Mix, nosi pa naslov Kiss My (Uh Oh). Anne-Marie je že pred leti nanizala nekaj uspešnih singlov na UK Singles Chart, med drugimi "Rockabye" v sodelovanju z Clean Bandit, pa tudi "Alarm", "Ciao Adios", "Friends" in "2002". Njen debitantski album Speak Your Mind, se je povzpel do tretjega mesta na lestvici UK Albums Chart. Velik uspeh je leta 2019 požela tudi s pesmijo "Rewrite the Stars", ki jo izvaja z Jamesom Arthurjem, ki pa je priredba pesmi iz izredno uspešnega soundtracka za film The Greatest Showman. Letos se je najbolje odrezala s prvim singlom za albuma Therapy, "Don't Play", kolaboraciji z britanskim YouTuberjem in raperjem KSI ter angleškim DJ-jem in producentom Digital Farm Animals. Sledila sta še singla "Way Too Long" in "Our Song" in šele kot četrti singl je hkrati z albumom izdana pesem v ozadju, "Kiss My (Uh-Oh)". V njej se lahko že od pričetka pesmi prepozna znana vokalna melodija, saj je Anne-Marie pri sestavi pesmi uporabila tuj material, in sicer iz pesmi iz leta 2003, "Never Leave You (Uh Oooh, Uh Oooh)" od Lumidee. Lumidee Cedeno, ameriška pevka in raperka je takoj ob pričetku kariere skočila na sam vrh lestvic s hitom "Never Leave You (Uh Oooh, Uh Oooh)", ki je dosegel tretje mesto na Billboard Hot 100, med 10 najboljših pa se je uvrstil tudi v Veliki Britaniji, ter na vrhove mnogih evropskih držav. Napovedan uspeh pevke se ni nadaljeval in ostala je znana zgolj po tem hitu, kar jo je v glasbeno zgodovino zapisalo kot 'one hit wonder'. V nadaljnjih letih se Lumidee ni posvečala mainstream glasbeni industriji v ZDA temveč se je vključevala v reggaeton in dancehall music vode. Ko se je na njen hit "Never Leave You" pozabilo se je tudi preselila in iskala uspeh v Evropi, predvsem Belgiji, Nemčiji, Franciji in Nizozemski.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se bomo pozabavali z detajli nastanka svežega hita, ki uporablja kar nekaj starejših pesmi, čeprav to ni takoj očitno. Pesem Cold Heart je morda presenetljivo sodelovanje med pevko Dua Lipa, Elton John-om in v verziji, ki je radijski hit, z Pnau, avstralskim dance triom. Njihova pesem je prvo mesto zasedla tri tedne po izdaji, potem ko je prva dva tedna dosegala zgolj drugo mesto. Zadnjič vrh lestvic Eltonu uspelo leta 2005 s sodelovanjem na posthumni pesmi raperja 2Pac's-a, Ghetto Gospel. Kot zanimivost, Elton-ov prvi singl, ki se je prebil na sam vrh, je prav tako sodelovanje z žensko pevko, Kiki Dee, na hitu iz leta 1976, Don't Go Breaking My Heart. Dua Lipa je s sodelovanjem na pesmi tretjič uspela zasesti vrh lestvice, po uspehu s pesmima New Rules ter One Kiss s Calvin Harris-om. Je pa zadnje čase kar uspešna, saj je lani med lockdown-om izdala album, ki je prav tako zasedel vrh lestvic. Pa še par besed o Pnau, s katerimi je Elton John že sodeloval. Pnau so avstralski dance music trio iz Sydney-a. Pnau so dosegli več uspehov skozi kariero z debitantskim albumom Sambanova, ki jim je prinesel kar nekaj nagrad ter z zelo cenjeno izdajo iz leta 2007, Pnau. Pa poglejmo še ozadje tega produkta sodelovanja. Za hit verzijo pesmi "Cold Heart (Pnau remix)", so Pnau poleg nove produkcije in Lipinega prispevka uporabili kar štiri Eltonove starejše pesmi: "Rocket Man" iz leta 1972, "Sacrifice" iz leta 1989, "Kiss the Bride" iz leta 1983 ter pesem "Where's the Shoorah?" iz albuma Blue Moves iz leta 1976.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu francoskega producenta in DJ-ja, Kungs, z naslovom Never going home. Kungs oziroma Valentin Brunel se je na glasbeno sceno prebil z hitom This girl leta 2016, ko je bil star šele 19 let. Prihaja z juga Francije, za glasbo in ritem pa so ga navdušili starši, ki so ga z djembami spoznali že v vrtcu, njegovo ljubše opravilo v mladosti pa je bilo poslušanje rock glasbe z očetom. Sledil je preskok v elektronske vode in pri 17-tih je njegov talent za glasbo in vpito znanje iz mladosti dobil obliko v množici remixov, med katerimi sta izstopala remix Marley-eve Jammin in West Coast od Lane Del Ray, ki sta na Soundcloudu in Youtube-u takoj požela milijonske oglede. Kmalu so sledili še uradni remixi in Kungs je postal prepoznano ime v remix vodah, s svojim remixom hita Are you with me pa je na Soundcloudu in Youtube-u presegel 15 milijonov ogledov. Skozi produkcije remixov je izoblikoval svoj lastni stil, ki temelji na melodičnosti, soul vokalih in izrazitih elementih, kritiki pa v njem vidijo prihajajočo zvezdo plesne scene. Po hitu This girl je sledil album, Layers, ki je bil zelo dobro sprejet, prepoznavnost pa je nadgradil še s "Don't You Know" v sodelovanju z Jamie N Commons-om in "I Feel So Bad" v sodelovanju z Ephemerals. Z pesmimi iz obdobja 2017-2020 ni ponovil uspeha, z novo stvaritvijo pa mu kaže bolje. Pri Kungsu gre v večini primerov za sodelovanje z drugimi glasbeniki ali uporabo starejšega materiala, katerim dodaja svoj ritmično melodični pridih. Tudi za pesem v ozadju, Never going home, si je sposodil iz starejše produkcije, pesmi Idol od Mind Enterprises iz leta 2019. Na spletu ne boste našli veliko informacij o Mind Enterprises, saj prihajajo iz Italije in so znani predvsem na dance glasbeni sceni. Pesmi so večinoma delo producenta iz Turina z imenom Andrea Tirone. Rojen leta 1985, je Tirone črpal inspiracijo predvsem iz močne sintetizatorske Italo glasbe, ki je zaznamovala 80toa in 90ta, groovy, disco bas linije, hipnotični ritmi in kozmične klaviature. Letos so Mind Enterprises zagnalči lastno založbo ‘Bandama’, na kateri bodo izhajala predvsem lastna dela, pa tudi ostali italo disco produkti, za katere bodo ocenili, da sledijo tej zgodbi. Pesem Idol je bila sproducirana pred to prelomno točko skupine Mind Enterprises leta 2019, jo je pa za temelj svojega novega hita Never going home, uporabil Kungs.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Pri 65. letih starosti nas je zapustil glasbenik Jeffery Deon Estus. Njegovo ime vam verjetno ni znano, saj je s solo kariero imel le majhen uspeh, najbolj znan pa je po delu kot basist za skupino Wham! in nadaljnje sodelovanje z George Michael-om kot basist na njegovih prvih dveh albumih. Last Christmas je tako največji hit na katerem je Estus sodeloval, ki je seveda tudi najbolj množično semplan in prirejan hit. Na tem mestu omenimo, da je založba v imenu originalnih izvajalcev tožila George Michael-a za krajo avtorske melodije pri sestavi tega hita, saj si je zanjo sposodil iz pesmi "Can't Smile Without You" od David-a Martin-a. Primer so udeleženci v sporu sicer rešili izven sodišča. Estus je rojen v Detroit-u in se je pričel ukvarjati z glasbo v sklopu srednješolskega zbora, mi ga je vodil Brazel Dennard. Za razvoj njegovega talenta v igranju bas kitare pa je poskrbel James Jamerson iz Motown-ovih The Funk Brothers. Estus se je kot najstnik pridružil RNB skupini Brainstorm, z njimi posnel dva albuma in imel hit "Popcorn". V ranih 80-tih se je preselil v Evropo in živel v Belgiji in na Irskem, ustalil pa se je v Londonu. Njegov talent za igranje bas kitare je že bil prepoznan in Estus je celo zavrnil možnost igranja na Marvin Gaye-evem comeback albumu, Midnight Love leta 82, saj je bil zelo zaseden s snemanjem lastnih projektov, ni pa se zavedal, da je šlo za zadnji Gaye-ev album. Vpoklican je bil v sestavo skupine Wham! kar pa ni zavrnil in z njimi sodeloval pri snemanju albumov. Z njimi je tudi koncertiral po Kitajskem in svetu ter še nadalje z Michael-om na njegovi Faith tour. Bil je tudi član kolektiva Boogie Box High v poznih 80tih. Vez z Michael-om je bila zelo močna čez celo kariero, z njim je nastopil tudi na Rock in Rio in nadaljeval sodelovanje vse do Michaelove smrti leta 2016. Če se posvetimo še njegovi solo karieri, je leta 1989 Estus izdal solo album Spell, pred albumom je izdan še singl "Me or the Rumours", ki je zasedel 15-to mesto na Billboard's Hot Dance Music/Club Play charts leta 1988. Največji hit z albuma pa je dosegel peto mesto na Billboard Hot 100, ger za singl "Heaven Help Me," na katerem Michael prispeva tudi back-vokale. Estus pa ni sodeloval samo z njim, saj je bil znan po svojem igranju basa in je po zaslugi tega imel priložnost delati z velikimi imeni kot so: Tina Turner, Frank Zappa, George Clinton, Annie Lennox, Edgar Winter, Aaron Neville in Elton John.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo izjemno vplivni osebi iz glasbene industrije, ki je pretekli teden dopolnila okroglih 80 let. Govor je o Paul Simon-u, katerega glasbena kariera se razteza preko 6 desetletij in je splošno prepoznan kot eden najboljših piscev pesmi v glasbeni zgodovini. Simon je ustanovil duo Simon & Garfunkel s svojim sošolcem Art-om Garfunkel-om leta 1956. Izdala sta pet studijskih albumov in postala ena najprepoznavnejših skupin 60-tih. Simon je napisal skoraj vse njune pesmi , vključno z največjimi hiti: "The Sound of Silence", "Mrs. Robinson", "America", "Bridge over Troubled Water" in "The Boxer". The Sound of Silence je ena njunih najbolj prirejanih pesmi, preko 100 priredb je bilo dovolj uspešnih, da smo jih zaznali. Bridge Over Troubled Water je njuna najbolj semplana in prirejana pesem. Potem ko sta se Simon & Garfunkel razšla leta 1970, je Simon posnel tri albume v naslednjih petih letih in vsi so se prebili med top 5 na Billboard 200 lestvici. Simon se je z Garfunkel-om ponovno združil za nastop v New York Central Parku leta 1981, na katerega je prišla množica pol milijona gledalcev, nakar je sledila še skupna turneja z Garfunkl-om. Kasneje je Simon izdal še album Graceland z glasbo inspirirano z južnoafriškimi ritmi. Ta se je prodal v preko 14 milijonski nakladi, osvojil Grammy Award for Album of the Year in 1987 in je njegov najuspešnejši solo album. Hiti, ki jih najdemo na njem so: "The Boy in the Bubble", "Diamonds on the Soles of Her Shoes" ater "You Can Call Me Al". Simon je nadaljeval s koncertiranjem skozi 90-ta, napisal Broadway muzikal, The Capeman, in posnel kompilacijski album Songs from The Capeman, ki ga je izdal leta 1997. Leta 2000 je sledil še album You're the One, nakar je spret koncertiral, vmes tudi z Garfunkl-om, sledil pa je še album Surprise leta 2006. leta 2016 je kljub zavidljivi starosti izdal še Stranger to Stranger, ki je bil izjemno uspešen, s čimer je v izjemnem stilu zaključil svojih 30 let solo delovanja. Osvojil je 16 Grammy nagrad, dvakrat je vključen v Rock and Roll Hall of Fame ter je prvi sploh prejemnik nagrade Library of Congress's Gershwin Prize for Popular Song. Najdemo ga na množici seznamov kot so: "100 People Who Shaped the World" od Time magazine, 100 greatest guitarists ter 100 Greatest Songwriters of All Time od Rolling Stone.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes bomo pod drobnogled vzeli svež hit Olivie Rodrigo z naslovom Good 4 you. Olivia Isabel Rodrigo, stara trenutno šele 18 let, je ameriška pevka, pisateljica in igralka. Kot igralka je znana po nastopih v Disney Channel serijah. Svoj debitantski glasbeni singl Drivers License je izdala letos in ta je takoj zasedel vrhove lestvic po vsem svetu in jo zapisal na glasbeni zemljevid. Sledila sta še dva uspešna singla, "Deja Vu" in "Good 4 U", kar je privedlo do izdaje debitantskega albuma Sour maja letos, ki je zelo dobro sprejet med kritiki. Peti in igrati glasbo je pričela že v vrtcu, tako da njen hitri vzpon med uspešne glasbenike ne preseneča. Starši imajo filipinske oziroma nemške in irske korenine, tako da lahko od nje pričakujemo tudi mešanico mnogih vplivov. Ob odraščanju je lahko poslušala predvsem alternativne skupine, ki sta ju oboževala starša, za pisanje pesmi pa jo je navdušilo predvsem poslušanje country glasbe in še posebej Taylor Swift. "Good 4 U" je dober primer vsega napisanega, gre za poskočno pesem ki združuje rock, pop, punk, grunge, emo in alternativno glasbo. Vsebuje staccato bas linije, energetične električne kitare in eksplozivno bobnanje. Pesem je dosegla vrhove lestvic v mnogih državah, vključno z Veliko Britanijo in ZDA. Poleg nje in producenta Dan Nigro pa med avtorji najdemo še dve imeni, Hayley Williams in Josh Farro, ki se pojavita zaradi inspiracije za Good 4 you iz pesmi "Misery Business" skupine Paramore iz leta 2007. "Misery Business" je prvi singl iz njihovega drugega albuma, Riot!. Na Billboard Hot 100 je dosegla 26 mesto, kar je bil do leta 2014 njihov najuspešnejši singl. "Misery Business" je tudi prva pesem, ki se je prebila na UK lestvice in je sprejeta med kritiki kot njihova "breakthrough" pesem, ki jih je približala mainstream poslušalcem. Za album so prejeli Best New Artist nominacijo na 2008 Grammy Awards. Ko sta skupino zapustila Josh in Zac Farro leta 2010, je skupina izdala še četrti album Paramore leta 2013, ki pa je bil zelo uspešen, zasedel je prvo mesto na US Billboard lestvici in bil podobno uspešen v mnogih drugih državah. Na njem najdemo pesmi "Still Into You" ter "Ain't It Fun", zadnja pa je osvojila Grammy-ja za Best Rock Song, kar je bil njihov prvi Grammy. Skupinina zasedba se je nato še spreminjala, basist Jeremy Davis jih je zapustil konec leta 2015, bivši bobnar Zac Farro pa se jim je pridružil dve leti kasneje, te rotacije pa jim niso prinesle večjega uspeha.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes bomo pod drobnogled vzeli svež hit "Leave Before You Love Me" pod katerega se podpisuje ameriški producent Marshmello v sodelovanju z ameriško skupino Jonas Brothers. Pesem kritiki opisujejo kot "sladko nalezljivo pop balado", ki bi morala streti srca po vsem svetu. Izdana je kot singl maja letos, sproduciralo pa jo je kar šest producentov, s tem da je vso programiranje delo Marshmello-a. Jonas Brothers' člani so prispevali vokale, kitaro in spremljevalne vokale. Marshmello je glasbeni producent elektronske glasbe in DJ. Njegove pesmi "Silence", "Wolves", "Friends", "Happier" in "Alone" so ga vpisale na glasbeni zemljevid in mu prislužile uvrstitve na Billboard Hot 100. Leta 2019 je zaslužil že 40 milijonov dolarjev, kar ga je postavilo na drugo mesto najbolje plačanih DJ-jev po Forbes-u. Njegov nov hit, "Leave Before You Love Me", bo verjetno to še izboljšal. Marshmello je znan po beli čeladi, ki je podobna gobi, in jo nosi na vseh javnih predstavitvah in nastopih ter videih. Njegova identiteta naj bi bila skrivnost a je že od 2017 javna skrivnost da gre za Chris-a Comstock-a. Kot smo že omenili, je pod pesem podpisana množica ljudi, poleg Marshmello in še petih producentov ter Jonas Brothers pa najdemo še več imen, saj pesem interpolira melodijo David Martin-ove "Can't Smile Without You" v refrenu. "Can't Smile Without You" so napisali Christian Arnold, David Martin in Geoff Morrow. Prvič je izdana s strani David-a Martin-a kot solo singl leta 75, a ni požela velikega uspeha. Kmalu za tem so jo zaigrali še mnogi glasbeniki, kot so Barry Manilow, Carpenters, Gino Cunico, Engelbert Humperdinck in prav Manilow-a verzija iz leta 77 je bila najbolj uspešna in je najbolj znana še danes. Zasedla je vrh Billboard Adult Contemporary lestvice in tretje mesto na Billboard Hot 100. V tem kontekstu omenimo še, da so vsi omenjeni prejeli dovoljenje za predelavo pesmi, medtem ko je deset let kasneje po navodil avtorjev sledila tožba založbe proti George Michael-u za plagiatorstvo, saj je pesem iz leta 84 skupine Wham!, "Last Christmas", prav tako uporabila melodijo iz "Can't Smile Without You". Zadevo so sicer poravnali izven sodišča.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Prejšnji teden smo lahko ugotovili kako je pesem iz leta 1967, Beggin', ponovno našla pot na radijske postaje, danes bomo original našli še nekaj let nazaj. "Iko Iko", o kateri je govora je množično prirejana pesem iz New Orleansa, ki govori o boju med dvema indijanskima Mardi Gras plemenima. Pod verzijo, ki se trenutno predvaja po radijskih postajah, se podpisuje pevec iz Papue Nove Gvineje, Justin Wellington. Svojo verzijo pesmi "Iko Iko" je sicer posnel že leta 2017, skupaj s skupino Small Jam. Izdana je na Sony Music UK junija 2019, za preboj v tem času pa je odgovoren spet TikTok. Ta verzija vključuje nekatere spremembe v besedilu in ima svoje originalne dele, a ohranja refren in osnovo. Justin česa drugega uspešnega ni izdal, zato se posvetimo drugim verzijam te pesmi. Če omenimo samo nekatere: The Neville Brothers so jo izdali leta 1981, prav tako so jo priredili Grateful Dead, ki jo igrajo na koncertih vse od leta 1977 dalje. Cyndi Lauper je priredbo vključila na album True Colors iz leta 1986. Pesem je seveda redno igrana s strani glasbenikov iz New Orleansa in jo tam pogosto slišite na ulicah. New Orleans pevec in pianist Dr. John jo je zaigral leta 1972. Sia, skupaj z Jimmy Fallonom, Natalie Portman in The Roots jo je zaigrala na The Tonight Show Starring Jimmy Fallon leta 2016. Nemška Eurodance skupina Captain Jack je bila dokaj uspešna s svojo verzijo iz leta 2001. Sedaj pa se posvetimo še verzijam najpomembnejšim iz vidika glasbene oblike. Najuspešnejša v Veliki Britaniji je bila verzija s strani škotske pevke Natasha, ki je dosegla deseto mesto na UK singles chart leta 1982. Natasha-ina verzija je dejansko takrat bila ena od dveh, ki sta se istočasno pojavili na Official Singles Chart Top 40, drugo so igrale The Belle Stars. Britanska pevska skupina Belle Stars je imela uspeh tudi v ZDA, potem ko je njihova verzija pesmi "Iko Iko" vključena v film Rain Man, kjer nastopata Tom Cruise in Dustin Hoffman. Pesem je rezultat nepričakovanega jam sessiona v New York City studiu, kjer so jo spontano zaigrale ter se same spremljale z ritmom proizvedenim s bobenskimi palčkami na aluminijastih stolih, pepelniku in steklenicah Coca Cole. Ko so producenti počistili šume in dodali bek-vokale bas in bobne, je leta 1965 nastal velik hit. Verzijo pesmi s strani The Dixie Cups mnogi napačno navajajo kot originalno verzijo. Pesem, ki ji originalno najdemo pod imenom "Jock-A-Mo" in je dejanski original, je napisal in zaigral leta 1953 James "Sugar Boy" Crawford s svojimi Cane Cutters, a z njo ni imel uspeha. Pesem je postala popularne šele leta 65 v izvedbi the Dixie Cups. James Crawford je pesem zgradil na osnovi dveh indijanskih vzklikov katerima je dodal glasbo. "Iko Iko" je neke vrste zmagovalni vzklik, "Jock-A-Mo" pa je vzklik, ki je del napada.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled vzamemo pesem, ki je po radijskih postajah popularna, čeprav ne gre za ravno svežo stvaritev, pesem Beggin' skupine Maneskin. Italijanska rock skupina Maneskin je pesem posnela že leta 2017 in jo zaigrala na X Factor Italia, ter vključila na svoj EP Chosen. Čeprav ni bila izdana kot singl, se je na italijanskih lestvicah prebila na 39. mesto in se prodala v zlati nakladi v Italiji, drugje pa ni imela bila opažena. A po skupinini zmagi na Evroviziji maja letos, je pesem poleg skupininih ostalih izdanih pesmi požela uspeh v Evropi in širše po svetu s štiriletno zamudo. Za to gre zahvala predvsem viralnem uspehu pesmi na platformi TikTok, slišali so jo celo v ZDA, kjer se je na Billboard Hot 100 povzpela na 29. mesto. Pesem je seveda priredba, ko boste iskali original, pa vas bodo informacije vodile do pesmi Beggin' od Madcon. Madcon, norveški hip-hop duo, jo je posnel leta 2007. Pesem je na domači lestvici takoj zasedla vrh te in tam preživela kar 12 tednov. Prejela je tudi nagrado "Hit of the Year" Spellemannprisen in postala popularna širom EU in osvajala lestvice še v drugih državah. Tudi v Veliki Britaniji je bila uspešna in se prebila do petega mesta lestvice. Če se vrnemo v leto 2007 pa lahko ugotovimo, daje hkrati bila izdana še ena verzija te pesmi, pod katero se podpisuje Pilooski, kar je malce čudno, če ne upoštevamo dejstva, da sta dejansko obe pesmi bile priredbi. "Beggin'" sta v bistvu originalno spisala Bob Gaudio in Peggy Farina leta 1967, spopularizirala pa jo je ameriška skupina The Four Seasons. Pesem je bila zelo popularna na Northern soul sceni v Angliji v 70tih, in je kasneje množično prirejana. Kot smo že ugotovili za novejšo zgodovino, leta 2007 se je tega prvi lotil francoski DJ Pilooski, kmalu za tem pa sta jo spopularizirala še Madcon. Verzija dua Madcon sicer ni čista priredba, saj vključuje spremenjeno besedilo in vokale ter dodane rap verze. Verzija od Madcon je tudi v popolnosti posneta na novo, vsi instrumenti so odigrani s strani produkcijske ekipe 3Elementz, vokali pa s strani dua. To leto je pesem Beggin' spet našla pot do radijskih valov, tokrat preko italijanske rock skupine Maneskin, ki so priredili verzijo od Madcon in z njo osvojili lestvice po mnogih državah, predvsem v Evropi. Sam vir pesmi Beggin' prihaja iz leta 1967 v izvedbi Frankie Valli and The Four Seasons.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se poslavljamo od Mikisa Theodorakisa, ki nas je zapustil v 96. letu starosti. Bil je grški skladatelj in pesnik z ogromnim dosegom s svojimi deli, še posebno je bil priljubljen v Grčiji. Napisal je "Mauthausen Trilogy", znano tudi kot "The Ballad of Mauthausen", ki je prepoznana kot ''najlepša glasbena stvaritev o holokaustu v zgodovini glasbe'' in se šteje za njegovo najboljše delo. V splošni glasbeni javnosti je verjetno najbolj znan po delih, ki se vežejo na filme in so jo kasnejši glasbeniki radi semplali. Napisal je pesmi za Zorba the Greek (1964), Z (1969), in Serpico (1973). Skladbo za Serpico imenovano Meeting in the Park, ki so jo kasneje uspešno semplali The Alchemist, The Game, Prodigy in drugi. Mikis je že pri 13. letih napisal svojo prvo skladbo, prvič je koncertiral štiri leta pozneje. Bil pa je tudi izredno politično aktiven in vizionar ter človekoljub. Želel je povezati vse grško ljudstvo, zaradi svojih nazorov pa je bil celo večkrat podvržen mučenju. Svoje boleče izkušnje je prelil v izjemno ganljive stvaritve, s čimer je njegova osebna zgodovina postala del glasbene zgodovine grškega naroda. V smislu popularnosti zunaj Grčije in v glasbenem svetu je bila zanj prelomna glasba za hollywoodski film Grk Zorba z Anthonyjem Quinnom v naslovni vlogi, ki je Mikisu prinesla svetovno slavo. Sirtaki, odplesan na to znamenito glasbo, se je zaradi filma v zavest ljudi zunaj Grčije zasidral kot utelešenje grškega ljudskega plesa.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se osredotočamo na Lee Scratch Perry-ja, legendarnega reggae glasbenika, ki nas je zapustil pri starosti 85 let. Lee se je šele nedavno vrnil na Jamajko iz Evrope, kjer je živel in nas prejšnji teden zapustil, vzrok smrti še ni znan. Znan je kot inovativen producent in pevec, ki je s svojimi novimi studijskimi tehnikami močno spremenil reggae glasbo in je eden pionirjev dub glasbe. Predvsem v 70-tih letih je imel močan vpliv na razvoj dub žanra z prijemi remixanja in studijskih efektov ob predelavah že obstoječih reggae pesmi. Disco Devil je primer pesmi, kjer je Lee združil dve starejši reggae pesmi, Chase the Devil od Max Romea in Croaking Lizard od The Upsetters and Prince Jazzbo ter dodal efekte, ki jasno nakazujejo kam je popeljal zvok reggae-a in kako je nastal dub. Kot samostojni umetnik je izdal kar 79 albumov, ustvarjal je pa do samega konca. Pa preidimo na njegovo delo kot producenta, po katerem je še bolj znan. Že leta 1968 je ustanovil Upsetter Records, leta 1973 pa je v Kingstonu odprl studio Black Ark, v katerem so nastale številne reggae in dub uspešnice. Pri obeh originalnih pesmih združenih v svoji Disco Devil je bil Lee tudi producent. Prva od njiju, Chase the Devil od Max Romea je seveda bila velik hit. Zagotovo pomnite predelavo dela te v nenavadni obleki, v pesmi Out of space, s katero so si vrata v mainstream odprli the Prodigy. Pesem je semplana še v množici drugih pesmih, prav tako je uspešno prirejana. Lee je kot producent sodeloval z ogromno glasbeniki, če omenimo samo nekatere: Bob Marley and the Wailers, Junior Murvin, The Congos, Max Romeo, Adrian Sherwood, Beastie Boys, Ari Up, The Clash, The Orb in tako dalje. Kot je iz imen razvidno gre za zelo raznolike žanre in prav vsi so v njegovem delu našli ogromno inovativnosti in navdiha ter ga vabili k sodelovanju pri ustvarjanju svojih del. Med omenjenimi verjetno izstopa Bob Marley, kateremu je sproduciral množico hitov. Sun is shining, pod katero se kot producent podpisuje legendarni Lee Scratch Perry je ena bolj semplanih in prirejanih pesmi tega dvojca, zagotovo pomnite uspešno priredbo s strani Finley Quaya in kupa dance remixov zadnjih deset let, ki so le delec mnogih primerov kasnejše uporabe te pesmi.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Verzija pesmi Nothing Else Matters, ki je izdana letos pred kratkim, je seveda priredba, ki je nastala v sodelovanju kopice glasbenikov, ki se pod njo podpisujejo: Miley Cyrus, WATT, Elton John, Yo-Yo Ma, Robert Trujillo ter Chad Smith. Pesem je del novega projekta Metallice, albuma The Metallica Blacklist, predelave ikoničnega albuma iz leta 1991, na katerem sodeluje nič manj kot 52 glasbenikov, mi so se s tem poklonili The Black Album-u. Je zbor glasbenikov, med katerimi so nekateri, ki so si z Metallico delili oder in nekaterih, k so mlajši od albuma samega. Kot je rekla skupina: “The Metallica Blacklist ponuja nove dimenzije albuma, katerega privlačnost je Metallico lansirala v mainstream in zagotavlja nov uvid v univerzalno in brezčasno privlačnost v njem, prikazuje vpliv ki ga je 12 pesmi z albuma imelo na oboževalce in glasbenike vseh vrst. Album priredb je del praznovanja 30-letnice tega njihovega 16 krat platinastega izdelka, ki jim je prislužil tudi Grammy-ja. Je sicer njihov peti album, ki ga poznamo kot The Black Album in v sklopu tega praznovanja bosta izšla dva produkta. Prvi je popolnoma zvočno obnovljena verzija originalnega posnetka, ki bo tako izšla skupaj z drugim produktom, albumom priredb, The Metallica Blacklist. Oba albuma, The Black Album in The Metallica Blacklist bosta uradno izdana naslednji torek, 10. septembra preko Blackened Recordings. The Black Album iz katerega prihaja originalna verzija pesmi, ni zgolj najbolj ikoničen album iz zgodovine metal glasbe, temveč eden najuspešnejših albumov sploh. Debitiral je na samem vrhu lestvic v več kot 10 državah, kjer se je tudi lep čas zadržal in seveda poskrbel za zvezdniško ime skupine

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Po več kot dvajsetih letih je na radijske valove znova prišla pesem v ozadju. Poslušalci, ki poznate delo glasbenika pod imenom Moby, se je zagotovo še spomnite v prvi verziji, letos pa se je ta vrnila v preobleki, za katero je poskrbel nemški DJ pod imenom Topic na vokalih pa sta originalno pevko zamenjala Gregory Porter in Amythyst Kiah. Pesem prihaja z letos izdanega albuma Reprise pri založbi Deutsche Grammophon. Album vsebuje predelave njegovih starejših pesmi v različnih preoblekah. Moby je bil najbolj aktiven in uspešen okoli leta 2000, ko je izdal svoja najbolje sprejeta albuma, 'Play' in '18' in iz istega obdobja prihaja tudi prva verzija pesmi. Moby je sicer rad semplal tuja glasbena dela skozi celotno kariero, a največ se je semplanja posluževal prav na albumih 'Play' in '18' in ravno to je bil ključ do njegovega takratnega uspeha in preboja na širšo glasbeno sceno. Kot je sam rekel, je želel ustvariti album s katerim bi zajel tako mlade kot starejše poslušalce. To mu je uspelo s kombinacijo starih gospel in folk napevov in moderne elektronsko podprte produkcije. Zanimiva marketniška strategija, všečen zvok in dobre kritike so albumu prinesli dolgo življenje na vrhovih lestvic in seveda gromozansko naklado. Z albuma je lansiranih kar devet singlov, od katerih so je na vrhove lestvic prebila kar sedmerica. Kot peti singl z Play je izdan singl Natural blues, ki je v bistvu preimenovan remix v originalu a capella pesmi Troubled so hard pevke Verre Hall in njenega bratranca Dock Reed-a. Kot mnoge druge vire Moby-jevih semplov je na svojih raziskovanjih odkril Alan Lomax, ameriški folklorist in muzikologist, ki jo je vključil v zbran glasbeni set z naslovom: Sounds of the south: a musical journey from the Georgia sea islands to the Mississipi delta.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se v njej poslavljamo od še enega izmed ključnih članov skupine Kool & the Gang, Dennis-a "Dee Tee" Thomas-a, ki je pred kratkim preminil pri 70-tih letih, potem ko nas je lani zapustil že Ronald Bell. Oba sta bila ustanovitelja skupine in člana skupine do konca. Kool and the gang je ameriška skupina, ki je nastala leta 64 v New Yersey-u z zanimivo in divjo glasbeno potjo. Začeli so z jazz zvokom, se podali v funk in RNB vode, se preizkusili v smooth-pop funk stvaritvah ter zaključili še z modernim elektro pop zvokom. So pa bili pri vsem tem izredno uspešni, saj so prodali preko 70 milijonov albumov, njihova dela pa so bila tudi izredno pogost vir semplov, saj so močno zaznamovali razvoj glasbene scene. Pesem N.T. so rapperji zelo radi uporabljali kot vir sempla ritma. N.T. prihaja z njihovega ranega obdobja, ko še niso bili slavni in so se izražali predvsem preko jazz in funky elementov ter prihaja z albuma Live at PJ's' iz leta 71, ki so ga posneli v lokalnem klubu in je njihov tretji album. Rapperji in ostali so inspiracijo iz pesmi N.T. iskali predvsem v bobnarskem breaku s konca pesmi, ki najdemo v več kot 300 kasnejših pesmih. Pesem Jungle Boogie je prav tako množično semplana, raperji in ostali so inspiracijo iz nje iskali predvsem v začetku pesmi in raznih elementih, semple najdemo pri več kot 160 kasnejših pesmih, bistven prispevek k zvoku pesmi pa je dodal prav Dennis. Skupina se je na začetku sicer imenovala Jazziacs, nato so se preimenovali v Kool & the Flames in nato še v Kool & the Gang, kar je končno ostalo. Njihovi največji hiti, ki so se pričeli nizati šele leta 73, so bili: "Funky Stuff", "Jungle Boogie", "Summer Madness" in "Hollywood Swinging" iz ranega obdobja ter "Open Sesame", Ladies' Night. "Celebration" "Big Fun", "Get Down on It", in "Joanna" po prihodu pevca James "J.T." Taylor-ja in v zaključnem obdobju slave še "Fresh" in "Cherish". Poslovimo se torej še od enega člana legendarne skupine Kool & the Gang, Dennis-a "Dee Tee" Thomas-a. Dennis je bil "cool cat" skupine, saksofonist, flutist, perkašnist ter tudi 'master of ceremonies' na koncertih. Skupini je poleg glasbenih vložkov dodal največ tudi preko njegovih trendovskih oblek in klobukov ter njegovega sproščenega nastopa.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Pred par tedni je legenda glasbene industrije, George Clinton, dopolnil 80 let. George Clinton je revolucionaliziral funk in R&B in je vodilna sila v ozadju skupin Parliament in Funkadelic. Rojen v Severni Karolini 22 julija 1941, se je Clinton najprej navdušil za doo wop, ko je živel v New Jerseyu. Mojster gospla, doo wopa in soula, je Clinton – pevec, pisec, vodja skupin in mojster koncepiranja - pričel revolucijo kot glavni pevec skupine Parliaments, ki jo je ustanovil leta 1955. Pravna nesoglasja s propadajočim Revilot-om je skupini onemogočilo nastopanje pod tem imenom, zato je Clinton skupino preimenoval v Funkadelic in ta obrat izkoristil za novo konceptualizacijo skupine, vključil instrumente in elemente psihadeličnega rocka, a brez da bi izgubil značilnosti gospla, soula ali funka. Ena najbolj semplanih pesmi skupine Funkadelic je You'll Like It Too, ki prihaja z albuma Connections & Disconnections. You'll Like It Too vsebuje zelo prepoznaven breakbeat z začetka pesmi, ki ga je semplala tako-rekoč celotna hip hop scena v 80tih. Kmalu po zagonu Funkadelic, je Clinton z isto zasedbo zagnal še Parliament. Do konca 70-tih je Clinton in njegov neprestano se spreminjajoči kolektiv Parliament-Funkadelic izdal 39 hitov, med katerimi najdemo tudi še danes popularne pesmi Flash Light," "One Nation Under a Groove," "(Not Just) Knee Deep" in "Aqua Boogie". Flash light od Parliament iz leta 1978 in albuma Funkentelechy Vs. the Placebo Syndrome je prva P-funk pesem v zgodovini, ki je dosegla vrh RNB lestvice, posebna je pa zaradi svoje bas linije, ki je nadalje močno vplivala na žanre new wave, hip hop ter funk nasploh in je kasneje množično semplana. Medtem ko se je P-Funk začasno poslovil od mainstream scene je Clinton zagnal solo kariero. Izdal je album Computer Games leta 1982, kateri je prav tako izredno močno vplival na kasnejši razvoj hip-hopa in G-funka v 90tih. Na njem najdemo velik hit "Atomic Dog" ki je semplan v toliko primerih, da se je uvrstil na osmo mesto lestvice najbolj semplanih pesmi v zgodovini. 'Dedek hip-hopa' kot ga imenujejo, je imel izredno velik vpliv na razvoj glasbe s svojimi solo in P-Funk produkcijami, svoj vpliv pa je poleg statusa glavnega vira semplanja poglobil še z mentoriranjem in sodelovanjem v živo s kasnejšimi zvezdami kot so Digital Underground, Snoop Dogg, OutKast, » Pac, Kendrick Lamar in mnogi drugi. Bil je tudi gonilna sila nenadmašljivega Parliament-Funkadelic koncertnega spektakla, s katerim je koncertiral še vse do starosti 78 let, leta 2019, v katerem je tudi sprejel Lifetime Achievement Award od Recording Academy.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Kot smo že ugotovili pretekli teden, je julij pred 50. leti bil žalosten mesec za ljubitelje glasbe saj sta nas zapustili dve veliki glasbeni legendi. Zadnjič smo se osredotočili na bolj ekscentrično od dveh, Jima Morrisona, tokrat se posvetimo eni najbolj vplivnih osebnosti v jazz glasbi, Louis Daniel-u Armstrong-u, znanemu tudi pod imeni "Satchmo", "Satch" ali "Pops". Bil je ameriški trobentač katerega kariera se je raztezala preko pet desetletij in vseh zvrsti in zgodovinskih prelomnic jazza. Armstrong se je rodil in odraščal v New Orleansu in postal znan v 20. letih prejšnjega stoletja na podlagi svoje inovativnosti pri uporabi trobente. Armstrong je postal temeljni inovator v jazz glasbi, saj je preusmeril fokus iz kolektivne improvizacije v solo vložke in s tem vplival na celotno sceno. Posledično so seveda njegove pesmi množično semplane in prirejane s strani kasnejših glasbenikov. Prelomnica za Armstrong-a je prišla ko je njegova slava dosegla vodjo skupin Fletcher Henderson-a ki je Armstrong-a prepričal v odhod v New York City, kjer si je ta kalu prislužil mesto v vplivnih skupinah kot solo glasbenik. Oženil se je z Lil Hardin in preselila sta se nazaj v Chicago ter skupaj igrala, Armstrong pa je pričel s sestavo svojih 'vročih' jazz skupin. Po letih koncertiranja se je ustalil v Queens-u in v 50. letih postal glasbena ikona, k čemur je pripomogla njegova pojavnost na radiih, televiziji in filmih. S svojim prepoznavnim bogatim in raskavim glasom je Armstrong kmalu postal vpliven pevec in spreten improvizator, ki je spreminjal definicijo petja in melodij, bil pa je tudi mojster 'scat' petja. Armstrong je znan po svoji karizmatični odrski prezenci in glasu kot tudi po igranju trobente. Proti koncu življenja je njegova popularnost bila prisotna v kompletni popularni glasbeni sceni. Armstrong je bil eden prvih popularnih črnskih glasbenikov, ki je prestopil prag v vsesplošno sprejetost in popularnost tudi pri belcih in dejansko po celem svetu. Prejel je mnoga priznanja, med drugim tudi tri nominacije za Grammy nagrado, od katerij je eno osvojil, za svojo izvedbo Hello, Dolly! leta 64. leta 2017 je posthumno sprejet v Rhythm & Blues Hall of Fame.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Julij pred 50 leti je bil žalosten mesec za ljubitelje glasbe saj sta nas zapustili dve veliki glasbeni legendi. Danes se osredotočamo na bolj ekscentrično od dveh, James Douglas Morrisona, oziroma krajše Jima Morrisona. Jim je bil ameriški pevec, pisec, pisatelj, najbolj znan kot pevec v legendarni rock skupini the Doors. Prisluhnili bomo pesmi Alabama Song (Whisky Bar), ki je ena redkih njihovih pesmi, ki je priredba. Original prihaja iz leta 1927 v izvedbi Bertolt-a Brecht-a in Kurt-a Weill-a. Whisky je bil verjetno stalni spremljevalec skupine in Morrisona. Zaradi Morrisonve divje narave, poetičnih besedil, izstopajočega vokala, nepredvidljivih nastopov in dramatičnih okoliščinah življenja in smrti, je Morrison s strani kritikov in oboževalcev sprejet kot eden najbolj ikoničnih in vplivnih frontman-ov v zgodovini rock glasbe. Skupino the Doors sta ustanovila leta 65 skupaj s pianistom Ray-em Manzarek-om v Kaliforniji. Skupina je dve leti delovala pod radarjem glasbene industrije, nakar pa se je njihov pohod med legende pričel s pesmijo "Light My Fire", izdane na debitantskema labumu. Light my fire je tudi ena njihovih najbolj semplanih in prirejanih pesmi, saj so jo uspešno reciklirali vsaj 150 krat. Morrison je s skupino posnel šest albumov, prav vsi pa so bili prodajno in kritično uspešni. Morrison je bil znan tudi po improviziranju z besedili med živimi nastopi skupine, kot je izjavil Manzarek, je Morrison "utelesil hipijevsko kontrakulturno upiranje". Če pogledamo vse pesmi skupaj, so te semplane v preko 200 uspešnih primerih, prirejene pa vsaj 350 krat. Druga pesem, ki v tem izstopa poleg Light my fire je Riders on the storm, ki so jo kasneje uporabili v več kot 50 pesmih. Morrison je v 60-tih razvil močno odvisnost od alkohola, ki je nemalokrat vplivala tudi na njegovo zmožnost nastopanja, julija 71 pa je v Parisu pri starosti zgolj 27 let v nepojasnjenih okoliščinah umrl. Ker avtopsije ni bilo narejene o njegovi smrti obstaja množica teorij. Ostali člani the Doors so sicer poskusili ustvarjati naprej brez njega, a so kmalu uvideli, da nima smisla in leta 73 prenehali z delovanjem. Nekatera dela Morrison-a so bila v času njegovega življenja in kasneje kritizirana kot melodramatična in načrtno pretirana, a vse Morrison-ove ideje so vzpostavile trajajočo resonanco tako z oboževalci, k so ga poslušali v živo, kot v prihajajočih generacijah, tudi 50 let po njegovi smrti, zato brez zadržkov lahko trdimo, da je njegovo delo eno najbolj originalnih in vizionarnih v zgodovini glasbe.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu Dua Lipe, Love Again. "Love Again" prihaja z njenega drugega albuma Future Nostalgia, ki je izdan lani. Pesem je okarakterizirana kot dance-pop, disco, electro pesem s klasičnim zvokom in nu-disco produkcijo 21-tega stoletja. Pesem je prejela zelo dobre kritike. Čeprav smo pri Dua Lipi navajeni dobrih kritik, pa je potrebno omeniti, da je v veliki meri kvaliteta pesmi povezana s sestavnim elementom, semplom, ki je zanjo uporabljen in je tudi zelo očiten . "Love Again" sampla pesem "My Woman", ki je leta 1932 posneta s strani Lew Stone & his Monseigneur Band-a, čeprav so originalni pisci Bing Crosby, Max Wartell in Irving Wallman dejanski avtorji. Pa se posvetimo temu viru. Zagotovo se iz leta 1997 spomnite uporabe istega sempla v pesmi "Your Woman" od White Town, ki je dosegla sam vrh UK Singles Chart. Pesem v izvedbi White Town je kasneje prirejena s strani Tyler James-a, ki je s svojo verzijo prav tako žel uspeh v letu 2005. leta 2010 je na podlagi istega sempla izšla pesem "Never Be Your Woman" od Naughty Boy presents Wiley z Emeli Sandé, ki je prav tako dosegla top 10 v Angliji UK. Originalna pesem uporabljena v vseh teh pesmih je posneta s strani Lew Stone and his Monseigneur Band. Posneli so jo v Chelseaju, Londonu, 29. novembra 1932 kot zadnjo treh pesmi v sklopu Decca session. Napisal jo je Stone, trobentaški solo pa je delo Nat-a Gonella. "My Woman" je potem izdana leta 1933 kot B-side pesmi "Junk Man Blues", ki so jo poneli na istem snemanju. Stone-ova verzija (navedena kot Fox-Trot na založbi) je edina verzija pesmi s strani kakšne britanske plesne skupine. Prva verzija pesmi prihaja s strani Bing Crosby-ja in 23. februarja 1932, in je posneta v New York-u za Brunswick Records. Verzija posneta s strani Lew Stone & his Monseigneur Band je postala po zaslugi uporabe sempla bolj prepoznana in popularna in se večkrat pomotoma jemlje za original. Nazadnje ga je uporabila za svoj hit Love again tudi dua Lipa.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo pesmi Only Wanna Be With You (Pokémon 25 Version) od Post Malone. Pesem je dejansko posneta za Pokémon Day Celebration pred njegovim nastopom na Pokémon Day 25th-anniversary virtual concert, ki se je zgodil februarja. Austin Richard Post, ki ga poznamo pod imenom Post Malone, je znan po svojem mešanju množice žanrov: hip hop, R&B, pop, trap, rap rock in cloud rap. Proslavil se je leta 2015 z izdajo debitantskega singla "White Iverson". Je zelo priznan in uspešen glasbenik v ZDA, čeprav v Evropi morda tega statusa nima. Malone-ov debitantski album Stoney iz 2016 vključuje hit "" in je postavil rekord za največ tednov na US Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums lestvici, kar 77 tednov. Njegov drugi album Beerbongs & Bentleys iz 2018 je debitiral na vrhu US Billboard 200 in zrušil več rekordov povezanih s streamanjem. Album vključuje US Billboard Hot 100 number-one hita in je bil nominiran za Album of the Year na Grammy Awards leta 2018. Njegov tretji album Hollywood's Bleeding, vključuje Hot 100 number-one singl "", ki je preživel rekordnih 39 tednov med najboljših 10 na Hot 100. Malone je na podlagi hitov Congratulations, Circles, Rockstar, in Psycho prodal več kot 40 milijonov albumov in 60 milijonov singlov. Posvetimo se sedaj njegovem nenavadnem novem hitu, ki ga je posnel za Pokémon Day Celebration. Pesem je v bistvu priredba hita “Only Wanna Be With You” od Hootie and the Blowfish iz leta 1995. Malone-ova verzija vsebuje tudi semple glasbe iz video iger. "Only Wanna Be with You" je originalno izvajana s strani ameriške rock skupine Hootie & the Blowfish. Napisana in posneta je leta 1992 za skupinin EP Kootchypop. Izdana je šele leta 1995 kot tretji singl debitantskega albuma Cracked Rear View. Hootie & the Blowfish so nastali v South Carolini že leta 1986. Skupinina sestava se je spreminjala, a je načeloma bila kvartet sestavljen iz članov: Darius Rucker, Mark Bryan, Dean Felber, Jim Sonefeld. Skupina je leta 2008 začasno prenehala z delovanjem a so leta 2019 napovedali turnejo in izdajo novega albuma, Imperfect Circle. Do leta 2019 je skupina izdala 16 pesmi, ki so bile uspešne na lestvicah in posnela 6 albumov. Njihov debitantski album Cracked Rear View iz leta 1994, je 19ti najbolje prodajani album vseh časov v ZDA in je platinast kar 21 krat.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo novem hitu z naslovom Sunshine, ki ga izvaja Fat Joe v sodelovanju z Amorphous. Če ste bili zadnje leto dni kaj aktivni na socialnih medijih ste zagotovo zasledili mladega producenta z imenom Amorphous, ki je konstantno izdajal zanimive mashupe popularnih pesmi. 23-letni DJ in producent iz Philly-ja je hitro pridobil ogromno množico sledilcev na več platformah s svojimi zanimivimi mashup-i. Eden izmed njih je postal še posebej viralen in si prislužil navdušenje velikih zvezd, kot so LL Cool J, Oprah in MC Hammer, gre za združitev pesmi Kiss It Better od Rihanne in pesmi Never Too Much Luther Vandrossa. Fat Joe, legenda Bronxa, se je nad njo navdušil do te mere, da jo je uporabil za svoj nov singl ‘Sunshine’, ki tako vsebuje originalni mix pripravljen s strani Amorphousa z nekaj dodatnimi ritmi s strani svojih rednih producentov Cool & Dre. Amorphous je bil seveda nad tem navdušen in objavil tudi, da je Rihanna velikodušno odobrila uporabo njene pesmi. Fat Joe, ameriški raper in igralec, je z glasbeno kariero pričel kot član kolektiva Diggin' in the Crates Crew, nato pa pričel s solo kariero in lastno založbo, Terror Squad. Fat Joe-jev debitantski solo album, Represent, je izdan leta 93 in je sproduciral hit "Flow Joe", ki je zasedel vrh Billboard Hot Rap Songs lestvice. Njegov do sedaj najbolj uspešen album pa je Jealous Ones Still Envy iz leta 2001. Največji hiti Fat Joe-a so "Lean Back", "What's Luv?", "Make It Rain" in nazadnje izdani "All the Way Up" iz leta 2016, kar pomeni, da je Sunshine izdan po kar petletnem premoru. Prva sestavina tega novega hita je Rihanna-ina ‘Kiss It Better’ z njenega osmega albuma Anti in leta 2016. Napisala in sproducirala sta jo Jeff Bhasker in Glass John, z dodatnim pisanjem Teddy Sinclaira in Rihanna-e, kar je rezultiralo v tej pop, synth-rock, R&B baladi, katere elementi spominjajo na balade 80tih in 90tih. Drug element Fat Joe-jeve pesmi je pesem ‘Never Too Much’, ki jo je napisal, sproduciral in izvedel Luther Vandross. Ta R&B hit je izdan leta 1981, kot prvi singl Vandross-ovega debitantskega istoimenskega albuma. Album je bil zelo popularen, še posebej na Black Radio ter R&B lestvicah. Prejel je mnogo pohval, tudi dve Grammy nominaciji leta 1982.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo novem singlu skupine Chemical Brothers, The Darkness That You Fear. Pesem je prvi izdan produkt po albumu No Geography iz leta 2019. Že pred tem so imeli Chemical Brothers štiriletni premor po izdaji albuma Born in the Echoes, zaradi česar se mnogi sprašujejo koliko še duo, Tom Rowlands in Ed Simons ustvarjata skupaj. Če se vrnemo pesmi, o njej je Tom Rowlands imel za povedati sledeče: “‘The Darkness That You Fear’ je optimistična pesem. Ko sva našla kombinacijo različnih glasov, ki so sledili toku pesmi in se zlili z njim, sva začutila optimizem, in želela sva ga deliti s svetom.” Dva glasova, o katerih govori, pa prihajata iz tujega materiala, kar za njiju ni nenavadno. Prvi glas prihaja iz nenavadnega vira, pesmi The Senses of Our World iz televizijske serije The Bugaloos, ameriške otroške serije, ki se je predvajala na NBC na Saturday mornings od leta 1970 do 1972. Drugi vir je pesem I'll Be Loving You od Soul Brothers Six. Soul Brothers Six so bili ameriška rhythm and blues skupina, nastala v New Yorku sredi 60tih. Najbolj znani so po pesmi "Some Kind of Wonderful", ki je bila kasneje velik hit za Grand Funk Railroad. Pesem v ozadju so izdali hkrati z njo.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo novem hitu od Doja Cat in SZA, z naslovom Kiss me more. Pesem je bila zelo uspešna od izdaje aprila, je pa z diskom navdihnjena pop R&B stvaritev, nekaj novega od Doje. Doja Cat je ameriška reperka, pevka in producentka, ki je bila rojena in odraščala v Los Angelesu. Pričela je s snemanjem in objavljanjem pesmi na SoundCloud že kot najstnica. Njena pesem "So High" je požela zanimanje pri Kemosabe in RCA Records, s katerimi je podpisala pogodbo že pri 17tih letih in izdala svoj debitantski EP Purrr! leta 2014. Po nekajletnem premoru je sledil še prvi album Amala iz leta 2018, Dojin drugi album Hot Pink iz leta 2019, je zasedel 'top 10 na US Billboard 200' in sproduciral velik hit "Say So", ki je zasedel sam vrh Billboard Hot 100 lestvice, sledil pa mu je še uspešen remix z Nicki Minaj. Lani je Doja Cat sodelovala z Ariano Grande na pesmi "Motive", prav tako še na njenem remixu pesmi "34+35", s čimer se je podpisala pod drugo pesem, ki je zasedla vrh Billboard Hot 100. Njena tretja pesem, ki ji je to uspelo, je pesem v ozadju, "Kiss Me More", ki je napovedni singl njenega tretjega albuma, Planet Her, ki bo izdan sledeči petek. V pesmi lahko zaznate znano melodijo, to pa zato, ker inetrpolira refren pesmi "Physical", ki jo originalno izvaja angleško-avstralska pevka Olivia Newton-John. Posledično sta kot avtorja tudi pri Dojini pesmi dodana Steve Kipner in Terry Shaddick Ko že omenjamo producente, povejmo, da je dejansko za Olivio sreča, da je lahko pesem zapela. Producenta sta jo najprej namenila Rodu Stewartu, kasneje sta jo ponudila še Tini Turner in šele ko jo je ona zavrnila, sta jo predala Olivii. "Physical" je tako postala njena pesem, posneta leta 1981 za njen dvanajsti album z istim imenom. "Physical" je bila instantni uspeh, v dveh milijonih izvodov se je prodala samo v ZDA, kjer je celih 10 tednov preživela na samem vrhu Billboard Hot 100. Pot do uspeha je vsekakor močno povezana tudi z letom 1978, ko je nastopila v filmu Grease, od katerega soundtrack še dan danes ostaja najuspešnejši soundtrack v zgodovini glasbe. Na njem najdemo tudi dva njena dueta s soigralcem, Johnom Travolto: "You're the One That I Want" – ki je še vedno ena najbolj prodajanih pesmi v zgodovini – ter "Summer Nights".

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu Justin-a Bieber-ja, "Hold On", ki je četrti singl njegovega šestega studijskega albuma Justice. Njegov debitantski album My World 2.0, je takoj zasedel vrh Billboard 200 lestvice, s čimer je postal najmlajši pevec, ki mu je to uspelo v 47-tih letih. Album vsebuje tudi mednarodni hit "Baby", ki je postal najuspešnejši singl v ZDA. Njegov drugi album, Under the Mistletoe, je bil prvi božični album posnet s strani moškega, ki je debitiral na vrhu Billboard 200, njegov tretji, Believe, pa mu je služil za eksperimentiranje z dance-pop-om in zrelejšimi tematikami. Po albumu Believe, se je Bieber-jeva javna podoba močno obrnila zaradi kontroverz in tožb med 2013 in 2014. Rolling Stone ga je zaradi tega označil za "Bad Boy"-a. leta 2016 se je posvetil izboljšanju javne podobe in, priznal napake in se ukvarjal s svojim stanjem duha ter se vrnil na uspešno pot. Četrti album Purpose, je izdan leta 2015, sproduciral pa je kar tri velike hite, "What Do You Mean?", "Love Yourself" in "Sorry". Sledila sta še peti album Changes in letošnji Justice, ki je že sproduciral velik hit "Peaches". Verjetno ste že ugotovili zakaj se je pesem znašla v Second hand, ima zelo znamo melodijo vokalov. "Hold On" interpolira pesem niz leta 2011, "Somebody That I Used to Know", zaradi česar sta kot avtorja dodana Walter De Backer in Luiz Bonfá. "Somebody That I Used to Know" je pesem ki sta jo napisala belgijsko avstralski pisec Gotye in novozelandski pevec Kimbra. Pesem smo že srečali v oddaji, saj ta sempla Luiz Bonf-ino "Seville" iz leta 67. Pesem je prejela zelo dobre odzive, primerjali so jo z deli Stinga, Petra Gabriela in Bon Iver. V Avstraliji je osvojila množico nagrad, tudi mednarodno je bila uspešna in osvojila dva Grammy-ja. Komercialno gledano je "Somebody That I Used to Know" Gotye-va najuspešnejša in podpisna pesem, zasedla je vrhove lestvic v 22 državah, v 30tih pa se je uvrstila med top 10. Gotye je večkrat izrazil namen da po pavzi, ki traja od leta 2015, ima namen izdati nov album, a se to še ni zgodilo.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Potem, ko smo pred kratkim razrili ozadje svežega hita Your Love (9PM) v izvedbi ATB, Topic in A7S, se danes lotimo še enega s podobnim izvorom. Gre za pesem Faded love od Leony. Pesem v ozadju, Faded love izvaja nemška pop pevka Leonie Burger. Ta je na glasbeno pot stopila skupaj z Julianom Voglom in Maximillian Böhle leta 2014 v oddaji RTL Rising Star pod imenom Unknown Passenger. V finalu so za svojo različico Rihannine Stay prejeli 92,77% glasov občinstva. Skupina je nato nekajkrat nastopila v manjših klubih, nato pa se je razšla. Leonie Burger se je nato pojavila kot samostojna umetnica pod krajšim imenom Leony. Njen preboj je po več poskusih prišel julija 2020, ponovno s interpretacijo pesmi, tokrat pesmi Brother Louie od Modern Talking. Od takrat je izdala še kar nekaj pesmi, a uspeha, kot ji ga bo prinesla pesem Faded love, z njimi ni dosegla. Znova gre za uporabo starejšega materiala, iz katerega prihaja znana melodija. Tokrat je za osnovo uporabila 18 let staro dance pesem skupine O-Zone z naslovom Dragostea Din Tei. Dragostea Din Tei je pesem moldavske pop skupine O-Zone, izdana kot drugi singl tretjega albuma z naslovom DiscO-Zone leta 2004. Prejela je zelo pozitivne kritike in se takoj prebila na vrh letvice Eurochart Hot 100 Singles, kjer se je zadržala celih 12 tednov med junijem in septembrom leta 2004. Zasedla je vrh lestvice v Franciji, Nemčiji in Avstriji za še daljši čas, v Veliki Britaniji pa je osvojila tretje mesto. V nasprotju s platinastim uspehom v Evropi, se O-Zone nikoli niso uvrstili na Billboard Hot 100 lestvico v ZDA. Zanimivo, viralni video "Numa Numa Dance" je melodijo pesmi spopulariziral v ZDA in pesem je dosegla pogosto predvajanje na postajah, a američani so jo poznali zgolj kot "Numa Numa pesem" in nikoli niso ponotranjili, da jo izvaja skupina z imenom O-Zone. Pesem sta za svoj hit "Live Your Life" leta 2008 semplala že T.I. in Rihanna, in z njo dosegla vrh lestvice Billboard Hot 100 konec leta 2008. Pesem je svetovno zabeležila osvajanje vrha lestvice v 27tih državah in se prodala v preko 12 milijonov izvodov, s čimer je postala ena najbolj prodajanih pesmi vseh časov. Januarja 2005 se je skupina kljub popularnosti razpadla kot razlog so navedli osebne težave, so se pa leta 2017 in 2019 občasno združili za izvedbo treh koncertov. No, letos se niso morali združevati, da bi slišali njihovo melodijo, saj jo je za svoj hit Faded love, ki odmeva po radijskih postajah po svetu, uporabila Leony.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo hitu, ki nas bo preko radijskih postaj zagotovo zasledoval celo poletje, pesmi Your Love (9PM) v izvedbi ATB, Topic in A7S. Pesem je priredba kar 23 let starega hita, pod katerega je podpisan ATB sam. Kot pravi ATB “Zadnjih 20 let sem imel ogromno prošenj za sodelovanje v predelavi moje pesmi ‘9pm (Till I Come)’ a se za nobeno nisem odločil, saj mi ni bil všeč ali pristop ali končni zvok. Nato pa sem slišal Topic-ovo ‘Breaking Me’ in takoj dobil občutek, da bi se ta dva zvoka perfektno zlila.” “Originalna ‘9pm (Till I Come)’ je absolutna dance klasika, ki sem jo poznal in oboževal že od mladosti” pravi Topic. “Zato je izjemna čast, da sem postal prvi, ki je lahko delal priredbo z ATB. Tipični ATB-jev kitarski rif skupaj z mojo melanholično dance glasbo in zvokom vokalov A7S je rezultiralo v perfektni simbiozi!” ‘Your Love (9pm)’ sledi izjemnem letu za nemško hrvaškega producenta Topic in švedskega pevca in pisca A7S. Njuna prva kolaboracija, ‘Breaking Me’, je malce pred tem postala ena najbolj uspešnih pesmi leta 2020. Duo se ni ustavil in kmalu angažiral Grammy-nominiranega ameriškega raperja Lil Baby za naslednji hit, ‘Why Do You Lie To Me’, ki je dosegel preko 35 milijon Spotify streamov. André Tanneberger, ki ga bolje poznamo pod umetniškim imenom ATB, je nemški DJ, glasbenik in producent trance glasbe, ki je s kariero pričel leta 1993 s sodelovanjem v raznih projektih. Leta 1998 je pričel s solo kariero pod imenom ATB in prva izdana pesem je prav pesem v ozadju, "9 PM (Till I Come)". Ta je bila takojšnji izjemen uspeh, ki ga izstrelil na sam vrh UK singles chart, s čimer je prvič v zgodovini trance pesem zasedla vrh lestvice. Pesem je vrhove lestvic dosegla po celem svetu in za trance glasbo odprla vrata radijskih valov. Pesem vsebuje sintetiziran kitarski rif, ki je postal njegov zaščitni znak pri ranih produkcijah. ATB se je in se še vedno razvija z vsakim albumom. Njegov kreativni duh se je izrazil še v množici hitov kot so Don’t Stop, Ecstasy, Let U Go, What About Us, Move On ter When It Ends It Starts Again. Skupaj z desetimi studijskimi albumi in množico zlatih in platinastih plaket je dvigoval svoj status in si prislužil kontinuirano pojavljanje na prestižnem DJ Mag ‘Top 100’ seznamu kar dve desetletji.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu skupine The Black Keys z naslovom Crawling Kingsnake. The Black Keys so ameriška rock skupina, ki je z delom pričela leta 2001. Za skupinin surovi blues rock zvok odgovoren predvsem Auerbach in njegovi vzorniki, ki so Junior Kimbrough, Howlin' Wolf in Robert Johnson. Skupinin komercialni preboj je prišel leta 2010 z albumom Brothers, ki je skupaj z popularnim singlom z njega, "Tighten Up", skupini prislužil tri Grammyje. Sledil je še album El Camino, ki je bil zelo dobro sprejet in zasedel drugo mesto na Billboard 200 lestvici in na podlagi tega sta se odločila za svojo prvo turnejo, El Camino Tour. Album in njegov hit singl "Lonely Boy" so prinesli še tri Grammyje. Leta 2014 sta izdala osmi album Turn Blue, ki je postal njun prvi, ki je zasdel vrh lestvic v ZDA, Kanadi in Avstraliji. Po turneji Turn Blue Tour, sta se odločila za predih in delo na stranskih projektih ter producirala za druge glasbenike. Končno sta se leta 2019 vrnila z albumom Let's Rock, letos pa je sledil še deseti album, Delta Kream, na katerem najdemo pesem Crawling Kingsnake. Razlog, da se je pesem znašla v oddaji Second hand stoji za tem, da je pesem priredba. V bistvu je cel album Delta Kream skupek priredb hill country blues-a. Crawling Kingsnake je priredba pesmi Crawlin' King Snake Blues od John Lee Hooker-ja. John Lee Hooker žal ni več med nami, saj je preminil leta 2001, leta, ko so Black keys pričeli z delom, a je bil do samega konca aktiven in uspešen. Bil je ameriški blues pevec, pisec in kitarist, ki je zaslovel predvsem po zaslugi igranja električno-kitarske adaptacije Delta blues-a. Hooker je pogosto vključeval še druge elemente, iz stilov kot sta 'talking blues' in rani 'North Mississippi Hill country blues'. Razvil je svoj lasten boogie stil, ki se je razlikoval od klavirskega boogie-woogie stila iz 30-tih in 40-tih. Njegove najbolj znane pesmi so "Boogie Chillen'", "Dimples", "Boom Boom", "One Bourbon, One Scotch, One Beer" in "Crawling King Snake". Crawling King Snake je sicer blues pesem, ki so jo igrali mnogi blues glasbeniki in glasbeniki drugih žanrov. Naj bi izvirala iz Delta blues-a 20tih let in starejših pesmi kot sta "Black Snake Blues" od Victorie Spivey ter "Black Snake Moan" od Blind Lemon Jeffersona. Pod imenom "Crawling King Snake" jo je prvi posnel Big Joe Williams leta 1941. Leta 1949 jo je John Lee Hooker ozdal kot eno svojih prvih pesmi in z njo požel velik uspeh, saj je zasedla šesto mesto na Billboard R&B lestvici.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu Leona Bridgesa in Keite Young-a, pesmi Like a Ship. Zanimivo, zgolj par mesecev pred tem smo že imeli priložnost slišati nekatere elemente te pesmi, in sicer v pesmi All About You, kolaboraciji skupin The Knocks in Foster the People. Za to seveda obstaja razlog v skupnem temelju obeh hitov, kar razkrijemo malce kasneje. Todd Michael "Leon" Bridges je ameriški pisec, pevec in producent iz Texasa. Najbolj znan je po pesmi "Coming Home" iz leta 2015, ki je bila deležna kar velikega radijskega časa, prav tako pa je bila med Top 10 Most Viral Track na Spotify. Njegov istoimenski debitantski album je bil nominiran za Best R&B Album. Bridges-ov stil je primarno soul, a spominja na rhythm and blues iz 60-tih, čeprav gre za zgolj 32 let starega glasbenika. Wall Street Journal ga opisuje kot ''spomin na soul 60-tih a la Otis Redding in Sam Cooke." Leta 2018 je izdal še en uspešen album, Good Thing, Like a ship pa je že četrta pesem, ki je izšla po njem, novega albuma pa še ni napovedal. Keite Young, ki sodeluje z njim na Like a ship, prav tako prihaja iz Texasa, je pevec, pisec, producent in multi-instrumentalist iz glasbene družine. S pisanjem pesmi je pričel že z osmimi leti, a s petjem šele v najstniških. Young-ov debitantski album The Rise and Fall of Keite Young je izdan leta 2007 in bil dobro sprejet, saj je uspešno zmešal soul, funk, R&B s pridihom gospel-a v obetaven moderen neo-soul. Dvojec se je torej odločil za sodelovanje v novi pesmi Like a ship, ki pa je dejansko priredba 40 let stare produkcije, ki jo originalno izvaja Pastor T.L. Barret's. Pesem iz leta 1971 nosi naslov "Like a Ship", na njej pa sodeluje mladinski zbor. Pastor T.L. Barrett, ki je izvajal originalno pesem, je ameriški duhovnik in gospel glasbenik. Barrett je glasbene albume izdajal v 70tih letih, v njegovi cerkveni skupnosti pa so bili prisotni mnogi znani Čikaški glasbeniki kot so Maurice White in Philip Bailey iz Earth, Wind and Fire, pa tudi Donny Hathaway in Phil Cohran. Barrett, ki je glasbo izdajal pod imenom Pastor T.L. Barrett and the Youth for Christ Choir, je leta 71 izdal album Like a Ship (Without a Sail), s katerega prihajajo njegova najbolj znana dela in tudi pesem v ozadju. Kasneje je izdal še več albumov, pa tudi posnetkov pridig. The Youth for Christ Choir, ki ga je vodil Barrett, je približno 40 članski zbor otrok starih med 12 in 19 let, ki je nastal iz njegovih torkovih tedenskih cerkvenih zborovskih srečanj. Kot glasbenik, je bil do leta 2010 neznan zunaj Čikaga, nato pa je njegov album ponovno izdan, prejel odlične kritike in kmalu je pritegnil veliko zanimanja. Njegove pesmi so prav tako postala zanimiv material za semplanje, leta 2016 je Kanye West uporabil njegovo pesem "Father I Stretch My Hands", leta 2019 je Richard Ashcroft uspešno priredil pesem lIKE A SHIP, odmeve njegove najbolj semplane pesmi "Nobody Knows" pa najdemo med drugim v pesmih "Trouble" raperja Copywrite ter na DJ Khaled-ovem albumu, Grateful, "Like a Ship" pa so pred kratkim za svoj nov produkt All About You uporabili The Knocks in Foster the People in nazadnje še priredila Leon Bridges in Keite Young, čigar verzijo bomo v naslednjim mesecih poslušali na radijskih postajah.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes oddajo posvečamo glasbeni superzvezdi, ki nas je zapustila konec aprila pred petimi leti. Gre seveda za Princa, katerega najbolj znan in posledično najbolj prirejen in semplan hit je pesem Kiss. O njegovih velikih hitih pa že dosti veste, zato se dotaknimo še malce manj znane plati tega umetnika, ki je prvo pesem napisal že pri sedmih letih, prvi album pa izdal pri 17-tih. Prince Rogers Nelson oziroma krajše Prince, je glasbo izdajal tudi pod sledečimi psevdonimi, ki ste jih morda celo zasledili: Jamie Starr, The Starr Company, Paisley Park, Alexander Nevermind, Azifwekaré, Joey Coco, P. Mann, Rocker Happyfeller, The Artist (Formerly Known as Prince), The New Power Generation Drum Corp. Poleg tega je imel še kup stranskih projektov in skupin, kot na primer Madhouse, The Revolution, 94 East in druge, saj je izredno rad eksperimentiral. Eksperimentiranje mu je tudi omogočilo razvoj svojega posebnega glasbenega stila, ki je odražal njegovo lastno ekstravagantnost. Eden teh stranskih projektov je tudi The Family, ki mu je služil za lansiranje in eksperimentiranje s funk stvaritvami sredi 80-tih. Bend je sicer izdal le en album leta 85 in na njem tudi pesem Notnihg compares to you, ki je ni izdal kot singl in tako ni požela nobenega komercialnega uspeha. Je pa z njo uspela irska pevka Sinead O'Connor, ki ji je Prince pesem dovolil uporabiti, kar je le en primer direktnega vpliva Princa na slavo mnogih drugih glasbenikov. Čeprav je projekt The Family izpadel zelo kratkotrajen, je za Princa pomenil velik korak pri razvoju glasbenega stila, ki ga je nato ukomponiral v nadaljnja dela, saj je imel povsem odprte roke za eksperimentiranje in mešanje žanrov, prav tako pa je tam sodeloval z ljudmi, ki so kasneje mnogo doprinesli njegovi glasbi. Eden produktov tega je tudi pesem When the doves cry, s katero je prav v času projekta The Family prvič zasedel prvo mesto lestvic v ZDA. Pesem so kasnejši artisti zelo radi semplali in tudi prirejali. Poleg vseh omenjenih realiziranih idej, je imel Prince še ogromno projektov, ki sploh niso ugledali luči dneva. Gre za preko 40 projektov, preko 50 glasbenih videov, kopico albumov in filmov. Če ste nad Princem navdušeni, je vsekakor vredno, da malce raziščete vse bolj dostopne materiale na spletu ter pogledate na stran skrbnikov njegove zapuščine, ki vsako leto izdajo kakšen posthumen album. Iz vsega raziskovanja in ustvarjanja je Prince razvil stil, ki vključuje množico glasbenih stilov: funk, rock, R&B, new wave, soul, psychedelia in pop. Prejel je množico nagrad in prodal preko 100 milijonov albumov, s čimer je tudi eden najbolje prodajanih glasbenikov vseh časov. Omenimo še, da je bil aktiven tudi v filmski industriji, debutantski projekt na tem področju pa mu je bil film Purple Rain. Istoimenski album je dejansko soundtrack za ta film in je oklican za enega boljših glasbenih albumov vseh časov. Podoben status ima tudi njegov dvojni album Sign o' the Times, ki je izšel par let kasneje. Album Purple rain je sproduciral hite When the doves cry, Let's go crazy in Purple rain. Tudi to pesem so seveda kasnejši artisti zelo radi prirejali. Z njo bomo tudi zaključili oddajo in se spomnili na Princa, ki nas je zapustil pred petimi leti, ko je po nesreči zaužil malce preveč zdravila na osnovi opijata fentanila.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Pesem Friday boste verjetno lahko poslušali na radijskih postajah še celo poletje, zato si jo podrobneje oglejmo. Nekaj v njej je izredno znanega in za to obstaja dober razlog, saj gre za priredbo skoraj 30 let stare pesmi, katere melodija se morda nahaja nekje v vaših ranih spominih. Koncept za prirejanjem tako stare pesmi je bil enostaven. Zaradi njenega izjemno pozitivnega občutka se je ekipa, ki jo sestavljajo Riton, John Reid ter Mufasa in Hypeman odločila, da jo uporabijo in z njo v leto 2021 vnesejo zelo potrebno energijo, vitalnost in veselje. Riton, z Grammy-jem nagrajeni DJ in producent, ki je imel izjemen uspeh leta 2019 s pesmijo Turn Me On, je zasledil video internetnih zvezd Mufase in Hypemana z naslovom It's Friday Then Saturday Sunday What..!!!, ki je že povezan s to pesmijo in prepoznal njuno nalezljivo pozitivno norost. “Predolgo časa se že nismo znoreli! Hvala bogu za Mufaso in Hypemana …” je Riton izjavil v intervjuju, kjer govori o nastanku pesmi. “Ona dva sta edini osebi, kateri bi smeli uporabljati socialne medije v 2021!” Skupaj so se obrnili na Johna Reida, multi-platinastega pisca, ki je bil ustanovitelj in gonilna sila projekta Nightcrawlers v ranih 90-tih in nastala je predelava njegove pesmi iz leta 1992, tokrat pod imenom Friday. Pesem v popolnosti sloni na njegovi stvaritvi, disko klasiki Push The Feeling On, ki jo je izdal pod imenom projekta Nightcrawlers, njen nalezljiv house ritem je povzdignjen, dodani so vokalni deli in nastala je evforična klubska stvaritev, ki odmeva v improviziranih kuhinjskih klubih po vsem svetu. S projektom Nightcrawlers je imel še tri hite, "Surrender Your Love", "Don't Let the Feeling Go" in "Let's Push It", vsi pa prihajajo iz leta 1995. Sedaj je Reid priznan pisec in producent, ki piše za zvezde kot so Kelly Clarkson, Westlife, Tina Turner, Rod Stewart in Andrea Bocelli. Reid ima eno enostavno željo ob ponovni inkarnaciji njegovega starega hita, “Želim si le, da bo pesem ljudi po vsem svetu spravila v smeh in k plesu.” Kot se zdi, pesmi to uspeva.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Današnja oddaja je posvečena znanem raperju Nas-u in njegovem debitantskem albumu Illmatic. Letošnji marec je namreč za Nas-a prav poseben mesec, saj je prejel svojo prvo Grammy nagrado sploh, in sicer Award for Best Rap Album za svoj zadnji album King's Disease iz leta 2020, kmalu za tem pa je obveščen, da je njegov debitantski album Illmatic sprejet v zbirko posnetkov Kongresne knjižnice. Gre za čast, ki so jo prejeli le redki raperji, do sedaj je namreč v zbirko Kongresne knjižnice sprejetih le 10 rap albumov. Namen zbirke je trajna shranitev audio zakladov, ki so vredni hranjenja za prihodnost na podlagi svojega kulturnega, zgodovinskega in estetskega vpliva na zgodovino glasbe v zadnjih 143 letih. Za produkcijo in nastanek posebnega zvoka albuma Illmatic je bila zadolžena cela ekipa producentov, Q-Tip, Large Professor, Pete Rock, L.E.S. ter DJ Premier, ne smemo pa zanemariti tudi vpliva Nas-ovega očeta Olu Dara. Album izraža vpliv vseh vpletenih, ki so skupaj izklesali zvok na podlagi grobih ritmov, meglenih semplov vinilk in koščkov jazza in R&B-ja 70tih. Posvetimo se torej še posameznim pesmim iz albuma. "N.Y. State of Mind" vsebuje temni, jazzy klavirski sempl, ki ga je vključil DJ Premier in vzpostavlja temačen a melodičen ton albuma. Prične se z visokimi kitarskimi notami jazz funk glasbenika Donald Byrd-a in njegove "Flight Time", medtem ko stalni klavirski groove prihaja iz Joe Chambers-ove "Mind Rain". Besedilo pesmi "N.Y. State of Mind" je osredotočeno na stanje uma osebe, ki živi v siromašnem okolju, ki ga je kot mlad fant poznal Nas. Na ostalih pesmih albuma Illmatic Nas slavi tudi veselje življenja in dosežkov, nasilje in revščino pa sprejema kot le enega od dejavnikov socio-ekonomske slike okolja in ne kot fokus svojega življenja. Naslednja, "One Love", je sestavljena iz serije pisem zaprtim prijateljem. Fraza "one love" je izraz zvestobe in zaupanja na ulici. "One Love", ki jo je sproduciral Q-Tip, sampla bass in klavir pesmi "Smilin' Billy Suite Part II" od The Heath Brothers ter bobnarski break iz pesmi "Come In Out the Rain" skupine Parliament, s katero zaokroži mističen in hipnotičen zvok pesmi. "Life's a Bitch" vsebuje sempl hita "Yearning for Your Love" od The Gap Band, na njej pa se pojavi tudi Nas-ov oče Olu Dara, ki zaigra solo na trobenti ob koncu pesmi. Medtem ko je "Life's a Bitch" označena kot verjetno najbolj žalostna rap pesem vseh časov, pa je Sam Chennault iz revije Rhapsody za "The World Is Yours" zapisal, da ta "najde optimizem v najtemnejših uličnih luknjah". Na njej Nas navaja političnega in duhovnega vodjo Gandhi-ja kot vpliv na nastale verze. "The World Is Yours" je med drugim tudi proglašena za sedmo največjo rap pesem vseh časov na portalu About.com.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo skupini Daft Punk, ki je prejšnji mesec z tipično enigmatičnim videom Epilogue sporočila prenehanje delovanja po 28. letih. Daft Punk so bili pogosti gosti v tej oddaji, saj so znani o svojem inovativnem načinu uporabe semplov. To je slišno na primer v pesmih, kjer ne le da uporabijo sempl, temveč mu dodajo popolnoma novo življenje, kot je to primer v pesmi iz leta 2001 'Harder, Better, Faster, Stronger'. Pesem je zgrajena in zasnovana izključno na semplih iz Edwin Birdsong-ove pesmi Cola Bottle Baby, pozabljene funk pesmi iz 70tih, kateremu dodaja enostaven vokalni vložek, ki se nato manipulira do neprepoznavnosti. Na tej točki omenimo, da se marsikdaj pozablja kako pogosto so tudi njihove pesmi uporabljene kot vir semplov. To zasledimo v preko 450 primerih, ne samo v 'dance' sceni, temveč tudi v drugih žanrih. Dober primer je prav 'Harder, Better, Faster, Stronger', katero je svoj hit Stronger semplal Kanye West, pa tudi Black Eyed Peas za svojo pesem Boom Boom Pow. Kljub temu, da so izdali zgolj 4 albume so Daft Punk prepoznani kot velike legende glasbene industrije, njihove pesmi pa kot ene največjih dance stvaritev vseh časov. Skupina oziroma duo je pričel z delom v Parizu leta 1993 in kmalu pomagal French underground house žanru na lestvice. Debitantski album iz leta 1996, Homework, je še posebej izpostavljen kot mejnik v plesni glasbi na podlagi hitov Around The World in Da Funk. Za konstrukcijo pesmi Da Funk, sta uporabila semple iz I'm Gonna Love You Just a Little More Baby od Barry White-a, Bounce, Rock, Skate, Roll od Vaughan Mason and Crew in nekaj efektov iz The Hollywood Edge Sound Effects Library. Drugi album, Discovery, iz leta 2001, je poln hudomušnih referenc na disco glasbo 70tih in 80tih. Vire semplov režejo, drobijo in lepijo na poseben zabavljaški način, ki ga v plesni sceni prepogosto pogrešamo. Eno pesem s tega albuma Harder, Better, Faster, Stronger smo že spoznali, zagotovo pa pomnite tudi hit One more time. Za produkcijo tega so uporabili svoj drug tipičen manever in sicer združevanje različnih drobcev iz ene starejše pesmi, tokrat pesmi More Spell on You od Eddie Johns-a, menever, ki je kmalu dobil množico posnemalcev. Njihov zadnji album Random Access Memories, je poklon glasbi, ob kateri so odraščali, posnet je pa z živimi instrumenti. Z njim so si prislužili tudi Grammy-ja za Album of the year leta 2014, z njega pa je leto prej izdan mednarodni retro-disco megahit Get Lucky na katerem sodelujejo z Pharrell Williams-om in Nile Rodgers-om. Album je duu pridobil še bistveno širše poslušalstvo, a je očitno pomenil tudi končno postajo za to neverjetno glasbeno odisejo z imenom Daft Punk od katere se torej poslavljamo.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu z radijskih postaj, pesmi Daydreams skupine Easy Life. Easy Life se je na zemljevid glasbene industrije vpisala s singlom "Pockets". Leto kasneje so si zagotovili pogodbo z Island Records in izdali debitantski mixtape Creature Habits. Več pesmi je z mixtape-a tudi izdanih kot singli, a brez večjega komercialnega uspeha, enako pa velja tudi za drugi mixtape, Spaceships. Njihovo glasbo so pa sicer kritiki in oboževalci dobro sprejeli, na podlagi česar so si prislužili medijsko izpostavljenost, bili vabljeni na festivale in so uspešno nastopali v ZDA in Veliki Britaniji. Januarja 2019 so bili proglašeni za šesto skupino na Prospect Music Award in osvojili drugo mesto na BBC annual music poll, Sound of 2020. Njihov zadnji mixtape, Junk Food, je uspel doseči sedmo mesto na UK Albums Chart zgolj dan po izdaji. Kar nekaj časa so se torej Easy life trudili, da si zagotovijo komercialen uspeh in pesem v ozadju, Daydreams, je prva, ki ji to lahko uspe. Če jim bo z njo uspel komercialen preboj, pa se morajo zahvaliti še nekomu drugemu, saj so si zanjo sposojali. Sempl, katerega so uporabili prihaja iz pesmi "Day Dreaming" ameriške soul pevke Arethe Franklin. Pesem je izdana z njenega Young, Gifted and Black albuma in se prodala pa je v več kot milijonski nakladi. Singl verzija pesmi ne vsebuje jazzy sanjaške glasbe iz začetka in konca pesmi, saj naj bi bil ta del preveč psihadeličen za radijsko predvajanje. Prav ti vokali in glasba pa so postali zelo privlačni za kasnejše glasbenike, ki so jo semplali v preko 15 uspešnih primerih. Ob izdaji so se pojavljale govorice, da pesem govori o pevcu skupine Temptations, Dennis-u Edwards-u, kar je v intervjuju na The Oprah Winfrey Show leta 99 Aretha tudi potrdila. Aretha je seveda legenda, ki je imela velik vpliv na Soul, R&B, jazz in pop glasbo, s čimer si je prislužila tudi naziv "Kraljica Soul glasbe". Umrla je avgusta 2018 pri starosti 76 let, za njo pa je bila kariera dolga kar 57 let. V njej je osvojila 18 Grammy nagrad in je ena bolj prodajanih glasbenikov vseh časov z preko 75 milijonov prodanih posnetkov. Ob povedanem seveda ne preseneča, da so njene pesmi semplali v preko 500 primerih in priredili v v več kot 250 uspešnih priredbah.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu z radijskih postaj, Reminds Me of You, ki jo izvaja Juice WRLD v sodelovanju z The Kid LAROI. Kot je bil primer v prejšnji oddaji in pesmi "What You Know Bout Love" glasbenika Pop Smoke, gre tudi pri današnji za posthumno izdajo pesmi. Podobno kot Pop Smoke, nas je lani zelo mlad, pri zgolj 21 letih, zapustil tudi Juice Wrld. Juice Wrld, ameriški raper, pevec in pisec pesmi prihaja iz Čikaga. Ime je razvil na podlagi oboževanja raperja Tupac Shakur-ja in njegovega filma Juice, v katerem govori o prevzemu sveta. Juice Wrld-ova pesem "Lucid Dreams" je na platformi Spotify presegla bilijon ogledov, na Billboard Hot 100 lestvici pa dosegla drugo mesto. Uspeh pesmi "Lucid Dreams", skupaj s hitom pred njo, "All Girls Are the Same", mu je zagotovil pogodbo z Interscope Records. Oba hita in še trije drugi singli: "Lean wit Me", "Wasted", ter "Armed and Dangerous", prihajajo z njegovega debitantsega albuma Goodbye & Good Riddance iz leta 2018, katerega so kritiki in poslušalci zelo dobro sprejeli. Po kolaboraciji z Future na mixtape-u Wrld on Drugs, je leta 2019 Juice WRLD izdal še drugi album, Death Race for Love, ta pa je ob izdaji zasedel sam vrh Billboard 200 lestvice s pomočjo hitov "Robbery" in "Hear Me Calling". Juice WRLD je umrl osem mesecev kasneje, njegova smrt pa je posledica prevelikega odmerka drog. Njegova smrt je izzvala enormen odziv in žalovanje na vseh socialnih medijih in ostalih kanalih glasbene industrije. Njegov prvi posthumni album, Legends Never Die, je izdan lani in je takoj ob izdaji zasedel vrh Billboard 200 lestvice. Album je postal najuspešnejši posthumni album po dvajsetih letih in je izenačil rekord za največ hkratnih top-10 singlov na Hot 100 lestvici. Pesem Reminds me of you sicer ne prihaja s tega albuma, temveč je ena izmed petih še kasneje izdanih posthumnih pesmi Juice WRLD-a in je v bistvu priredba oziroma predelava zgolj nekaj mesecev starejše pesmi "Reminds Me" nemške pevke Kim Petras, ki trenutno deluje v Los Angeles-u. Petras je pričela z izdajo glasbe že kot najstnica in izdala debitantski EP One Piece of Tape leta 2011. neodvisno od založb je izdala svoj prvi singl "I Don't Want It at All" leta 2017, ta pa je zasedel vrhove mnogih lestvic na platformi Spotify. Uspešnem preboju na Spotify so sledili še singli, ki so se prebili tudi na Billboard lestvice. Na podlagi ranega uspeha je izdala še kolekcijo digitalnih singlov, ki so kasneje postali produkt, znan kot Era 1. Petras je izdala debitantski album Clarity leta 2019, sledil je še album na temo noči čarovnic Turn Off the Light. Lani je Kim mednarodno slavo utrdila s pesmima "Malibu" in "Broken Glass", slednjo pa je izdala v sodelovanju z Kygo. Prav tako lani je izdana še pesem Reminds me, katero je priredil Juice WRLD v sodelovanju z The Kid LAROI in je posthumno izdana konec leta 2020.

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes si bomo podrobneje pogledali sveži hit izvajalca Pop Smoke z naslovom What You Know Bout Love. Pop Smoke je bil ameriški raper, pevec in pisec pesmi. Mnogi ga izpostavljajo kot osrednjo figuro Brooklyn drill glasbenega stila. Pop je svoj stil razvijal predvsem v sodelovanju z angleškimi glasbeniki, ki se osredotočajo na bolj minimalistično in agresivno instrumentalno podlago kot drill glasbeniki iz ZDA. Odraščal je v rodnem Brooklyn-u, kariero pa je pričel leta 2018, ko je izdal svoj debitantski singl "Mpr (Panic Part 3 Remix)", pozornost kritikov in poslušalcev pa pritegnil s pesmijo "Welcome to the Party" leta 2019. Njegov drugi mixtape, Meet the Woo 2, je izdan 7. februarja 2020 in se takoj uvrstil na sedmo mesto Billboard 200 lestvice. Zgolj dva tedna po izdaji mixtape-a, je Pop Smoke udeležen v streljanju v njegovi hiši v Los Angeles-u, za posledicami česar je tudi umrl. Policija ni uspela z gotovostjo utrditi ali je šlo za streljanje povezano s tolpami ali za tragičen zaključek poskusa ropa hiše. Pop je bil star samo 20 let. 50 Cent je kot izvršni producent zaključil Pop-ov posthumni debitantski album, Shoot for the Stars, Aim for the Moon, in ga izdal julija lani. Album je debitiral na samem vrhu Billboard 200 lestvice, prav vsi singli z albuma pa so se uvrstili med Billboard Hot 100. Z albuma je izdana serija mednarodnih top-10 singlov, med drugimi najbolj uspešen "For the Night" in "What You Know Bout Love", ki ga poslušamo v ozadju. Za produkcijo slednje pesmi pa so uporabili sempl, ki prihaja iz pesmi Differences glasbenika Ginuwine. Ginuwine je prav tako ameriški pevec in pisec besedil, ki pa je dodatno uspešen tudi kot plesalec in filmski igralec. Ginuwine je kariero pričel ko član skupine Swing Mob v ranih 90tih. Par let kasneje je podpisal še solo pogodbo z Epic Records in izdal serijo multi-platinastih albumov in singlov ter postal ena največjih zvezd R&B glasbe na prelomu tisočletja. Pesem Differences prihaja iz uspešnega albuma The Life iz leta 2001, ki je tudi prvi od njegovih albumov, katerega ni v celoti sproduciral Timbaland. Pesem je bila najuspešnejši singl z albuma in se je na vrhu U.S. R&B lestvice zadržala štiri tedne.

Danes bomo pod drobnogled vzeli pesem My Head & My Heart pevke Ave Max, glasbene zvezde z albanskimi koreninami. V oddaji smo jo srečali že ob izdaji hita Kings & Queens, za katero je uporabila sempl iz starejše pesmi, in tudi v primeru novega hita, se je Ava Max odločila uporabiti tuj material za osnovo pesmi. Ava se je v mladosti selila po državah ZDA v iskanju uspešnega preboja, nakar je leta 2016 uspela dobiti pogodbo z Atlantic Records in leta 2018 izdala velik hit, "Sweet but Psycho", ki ji je omogočil preboj med zvezde pop industrije. Z debitantskega albuma, Heaven & Hell, so sledili hiti 'Kings & Queens", "Who's Laughing Now?" in nazadnje še "My Head & My Heart". Melodija pesmi vam je verjetno poznana, če ste dovolj stari, da pomnite hit iz leta 2000, Around the World (La La La La La), nemške Eurodance skupine ATC oziroma daljše, A Touch of Class. Pesem je skupinin prvi in največji hit, s katerim so se prebili na vrhove lestvic po vsem svetu. Izdali so dva albuma in osem singlov, a razen s pesmijo Around the World (La La La La La), brez vidnejših uspehov. Morda se razlog skriva v dejstvu, da je Around the World (La La La La La) zgolj priredba dve leti starejše pesmi in v njen v bistvu ni nič avtorskega dela skupine. ATC so priredili pesem "Pesenka", ruske pop–dance–techno skupine Ruki Vverh!. Ime skupine v prevodu pomeni 'roke gor', naslov pesmi pa 'pesem'. Pesem je izdana leta 1998, besedilo pa je v zapeto v ruščini, kar je eden izmed razlogov, da ni dosegla večjega mednarodnega uspeha. ATC so v bistvu pesem zgolj prevedli v angleščino in izkoristili njeno privlačno melodijo. Skupina Ruki Vverh!, katere gonilna sila, Sergey Zhukov, deluje tudi kot solo glasbenik, je od leta 1997 do danes izdala več kot 20 albumov. ATC ni edina skupina, ki je izkoristila melodijo pesmi za svoj uspeh, na njej so lastne hite gradili še beFour za pesem "Magic Melody" iz leta 2007, Beat Ink za "Around the World" leto kasneje, Chris Webby za "La La La" leta 2009, Auburn feat. Iyaz za "La La La" leta 2010 in kot zadnja še Ava Max za lanski hit "My Head & My Heart".

Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes bomo pod drobnogled vzeli pesem Yonder, pod katero se podpisuje Salaam Remi, na njej pa sodelujeta Jennifer Hudson in Nas. Salaam Remi je ikonični hip hop, reggae, R&B in soul producent, ki je sodeloval z glasbeniki kot so Nas, Black Thought, Amy Winehouse, Jazmine Sullivan, Fugees, Fergie, Ini Kamoze, Nelly Furtado, Estelle ter Miguel, odkar je zagnal producentsko kariero sredi 80-tih. Konec lanskega leta je izdal nov - protestni album z naslovom Black On Purpose. Na albumu najdemo izjemno priredbo pesmi "Strange Fruit", preminule Betty Wright ter dodatne kreativne priredbe James Brown-ove "Say It Loud," Syl Johnson-ove "Is It Because I'm Black," in Bob Marley-jeve "Black Progress" (katero zapoje Bobov sin Stephen Marley). Avtorske pesmi na albumu Black On Purpose vsebujejo predvsem reference na George-a Floyd-a, Breonna-o Taylor in druge žrtve policijske brutalnosti nad črnci, pozive k rasni enakosti in svobodi, sporočila upanja, protestna besedila in ostre napade na rasizem, tako sistemski kot vsakodnevni. Pesem Yonder, ki je prav tako s tega albuma, je nastala v sodelovanju z Jennifer Hudson in Nas-om, zgradili pa so jo okoli strukture starejše pesmi, Goin' Up Yonder, ki jo izvajajo Walter Hawkins and The Love Center Choir. Walter Hawkins je ameriški gospel pevec in pastor, ki je leta 2000 postal škof. Hawkins je s glasbeno kariero pričel leta 1968 kot član bratovega zbora, kateri je posnel album z namenom zbiranja denarja za humanitarne namene, pesem s tega albuma, "Oh Happy Day", pa je postala velik hit. Walter je bratov projekt zapustil v ranih 70-tih in ustanovil Love Center Church v Oakland-u, California-i. On in njegov Love Center Choir so v nadaljnjih letih imeli veliko uspeha s svojimi Love Alive serijami posnetkov, ki so se prodali v milijonski nakladi. Skupno je Walter sproduciral ali sodeloval pri produkciji kar 116 hitov, ki so se pojavili na Billboard Gospel Music lestvici.