El primer jardín es un terreno de bosque cercado y cultivado: un hortus conclusus. Durante siglos, el jardín o huerto ha sido un lugar tan espiritual como terrenal, tan erótico como místico, un rincón entre el cielo y la tierra. A través de las obras de Palestrina, Hildegard von Bingen, Orlando di Lasso, Rodrigo de Ceballos, Thomas Morley, Delalande, Handel y Bach escucharemos el huerto de los monasterios, los jardines de laberintos renacentistas o las fuentes de Versalles.Escuchar audio

En los carnavales venecianos de 1624, hace exactamente 400 años, Monteverdi presentó Il combattimento di Tancredi e Clorinda en el palacio de Girolamo Mocenigo. La dramática lucha de Tancredo y Clorinda, amantes y enemigos, llevó a Monteverdi a inventar soluciones musicales para poder transmitir todas las emociones presentes durante la batalla. La partitura fue publicada en su Octavo Libro de madrigales, junto con otras obras, como Il lamento della ninfa.Escuchar audio

La chanson está ligada a la expresión de los humores, a los gustos, a las danzas y al día a día. Constituye una respiración social, es efímera, frágil, el eco de la historia singular y a la vez universal de los humanos. El amor, la naturaleza, el buen vino, la guerra...todo cabe en las chansons del Renacimiento francés, y a través de los ejemplos de Ockeghem, Josquin Desprez, Claudin de Sermisy, Clément Janequin o Pierre Ataingnant escucharemos cómo sonaba el SXVI francés.Escuchar audio

El espíritu humano tiende a clasificar lo diverso y los instrumentos musicales no escapan de tal pulsión clasificatoria. Pero, ¿según qué criterios clasificar? Por su técnica interpretativa, su modo de producción sonora, según los materiales con los que se construyen, por su fecha de invención, por su significado simbólico, por la potencia de su sonido...e incluso en el s. I a.C. Arístides Quintiliano dividió los instrumentos en masculinos, afeminados y femeninos, una clasificación en la que nos adentraremos con la música de William Byrd, Orlando Gibbons, Leonora Duarte, Monsieur de Sainte-Colombe, Jean Barrière, Élisabeth-Jacquet de la Guerre, Raffaella Aleotti, Lucrecia Vizzana y Nicola Porpora.Escuchar audio

Las historias que traemos a este programa muestran que cada camino que tomamos está marcado por la huella de aquellos y aquellas que vinieron antes, que dejaron su saber para que se entretejiera con el de sus sucesores. Hablaremos de músicos que heredaron el cargo de otros músicos o que continuaron su proyecto, como ocurrió con Leonin y Perotin, Thomas Tallis y William Byrd, Bach y Telemann, Francois Couperin y Marguerite Antoinette Couperin, Adrian Willaert y Cipriano de Rore.Escuchar audio

Este último programa que voy a realizar servirá como agradecimiento a toda la audiencia que durante tantos años ha seguido el programa. Gracias amigas y amigos. Seguid disfrutando de la música y sed felices.Escuchar audio

Después de décadas de trabajo, la jubilación permite tener más tiempo para viajar, escuchar música, ir a museos, pasear por el campo, estar con amigos o hacer deporte. En este programa hemos intentado que cupiera todo eso: nos vamos de viaje para recorrer en bicicleta la tierra de Johann Sebastian Bach. A lomos de nuestra mula de metal pasaremos por Eisenach, Arnstadt, Gotha, Erfurt, Weimar y Weissenfels hasta llegar a Leipzig, y en el camino disfrutaremos de los paisajes de Turingia y nos encontraremos también con Lutero, Pachelbel o Schütz.Escuchar audio

Hoy, en este programa que será uno de los últimos de MÚSICA ANTIGUA, vamos a mostraros cómo se elabora un programa. Podremos seguir el largo camino que va desde que surge la idea sobre algún tema, hasta que el audio se emite y llega a vuestros oídos. Tras tantos años elaborando MÚSICA ANTIGUA hoy sabremos cómo es el proceso de creación de cada programa.Escuchar audio

Hoy vamos a acercarnos a tres de los más grandes maestros del Barroco. Georg Friedrich Haendel, Johann Sebastian Bach y Antonio Vivaldi. Un maestro italiano que terminó sus días en Viena, y dos maestros alemanes pero que se empaparon del estilo italiano para enriquecer toda su manera de componer.En cualquier caso, tres maestros, tres genios de la música, Bach, Haendel y Vivaldi que llenaron con su obra un periodo de varias décadas y cuya música podríamos sin duda elegir si hubiera que retirarse con la compañía de tan solo tres grandes maestros.Escuchar audio

Hoy comenzamos el programa con esta Sinfonía de la ópera Giasone, de Francesco Cavalli interpretada por L’Arpegiatta dirigidos por Christina Pluhar porque queremos que sea una música muy cercana a aquella inolvidable La Suave melodía de Andrea Falconieri con la que nuestro querido compañero Antonio Román nos abria cada noche la ventana de su Paisaje nocturno para ofrecernos toda su música y sabiduría de lunes a viernes, aquí en Radio Clásica. Hoy, cuando dentro de cinco días se cumplirán los cinco años de su repentina pérdida, vamos a recordarle valiéndonos de las propias músicas que él quiso ofrecernos.Escuchar audio

Escribía Góngora hablando de la guitarra: En mi aposento otras veces, / una guitarrilla tomo, / que como barbero templo / y como bárbaro toco. Acompañando a la popular guitarra, el laúd, la tiorba y la vihuela serán los protagonistas de este programa, en el que escucharemos música de Gaspar Sanz, Kapsberger, Piccinini, Diego Pisador, John Dowland y Alonso de Mudarra.Escuchar audio

Hoy comenzamos con un tropo, Hodie parvulorum cunulae (Hoy las cunas de los niños) dedicado a la festividad de los santos inocentes, que recuerda la barbarie del rey de los judíos Herodes I el Grande ordenando la muerte sin piedad de los niños menores, que vivían en Belén y en su entorno. Una masacre de inocentes de hace 2000 años que ocurrió muy cerca del mismo lugar donde hoy, se están cometiendo las mismas matanzas de niños inocentes bajo las órdenes de un nuevo Herodes.Escuchar audio

Hoy comenzamos con una página de William Byrd porque no podíamos dejar que terminase este año 2023 sin dedicarle un programa especial a este autor británico, fallecido el 4 de julio de 1623 y de quien por tanto este año se ha cumplido el cuarto centenario de su muerte. Haremos un repaso por su vida y por su obra.Escuchar audio

La capacidad turbadora del sonido, según pensadores de otras épocas, tiene la capacidad de curar, incluso, la melancolía, esa inexplicable enfermedad del alma, sobre la que hablaban tanto galenos como filósofos. Y se daba el caso de médicos, como Ficino, que además de brebajes para combatir la bilis negra, recetaban música, como la que hoy proponemos en este programa: Dufay, Frohberger, Monteverdi, Bach, Josquin y Guiraut de Riquier.Escuchar audio

Después de dedicarle un programa a las capillas de ministriles, hoy pondremos el foco en los propios instrumentos: chirimías, bombardas, sacabuches, cornetas, serpentones y bajones nos mostrarán la enorme riqueza de los instrumentos de viento.Escuchar audio

Ya desde el siglo XV se constata que en las principales catedrales españolas, como Toledo y Sevilla, se contrataban ministriles para que con sus sones engalanasen y dieran mayor categoría a los actos públicos. Esas "capillas de ministriles", formadas por instrumentistas de viento, protagonizarán nuestro programa de hoy.Escuchar audio

En algunas ocasiones, los hados se ponen de nuestra parte y de manera fortuita, se producen hallazgos que generan grandes y afortunados beneficios para el resto de los mortales. En la música tenemos varios ejemplos y hoy trataremos algunos de ellos. Para empezar, nos acercaremos a uno de los monumentos de la música renacentista en España, el Cancionero Musical de Palacio. Después viajaremos a la Edad Media y recordaremos cómo se encontraron las Cantigas de Amigo de Martín Códax. Y finalmente nos adentraremos en el apasionante caso del descubrimiento de cientos de partituras de Vivaldi en lo que ahora se conoce como el legado Mauro Foa y Renzo Giordano.Escuchar audio

En las caccias del Trecento y en las chasses francesas, dos o más voces se persiguen la una a la otra siguiéndose de cerca y tratando de darse caza. En este programa no sólo hablaremos de esta forma musical, sino también de trompas naturales,de animales y de dioses mitológicos a través de las músicas de Jacopo de Bologna, Gherardello da Firenze, Janequin, Francesco Cavalli, John Bull, Jean-Baptiste Morin, Vivaldi y Bach. Escuchar audio

Hoy vamos a trasladarnos a tres ciudades europeas en las que se atesoran códices y libros importantes para la música antigua. Primero visitaremos Praga, donde se conserva el llamado Codex Specialnick, que contiene música de varios autores de entorno al siglo XV y XVI. Desde Praga viajaremos hacia el oeste hasta llegar a Turín, donde apareció un manuscrito con cerca de cincuenta piezas de música española del Renacimiento. Más tarde, y para terminar realizaremos un largo recorrido hasta Suecia, hasta la ciudad de Uppsala, en cuya universidad se conserva el llamado Cancionero de Uppsala o del Duque de Calabria. Un cancionero que contiene abundantes muestras de la música de nuestro Renacimiento. Escuchar audio

En el programa de hoy tendremos música de maestros fallecidos hace 380 años. Es decir, en el año 1643. Un año en el que desaparecieron dos de los más grandes compositores de los tiempos antiguos: Claudio Monteverdi y Girólamo Frescobaldi. Pero, además de Monteverdi y de Frescobaldi hoy también recordaremos a otros tres músicos que murieron ese mismo año de 1643: Juan Bautista Comes, Christophorus Demantius y Antoine Boësset. Escuchar audio

Hoy vamos a acercarnos a la música de esos maestros franco flamencos que tuvieron gran influencia en nuestras tierras, bien por sus obras, bien porque ellos mismos se desplazaron hasta territorios hispanos para ejercer sus funciones como músicos o maestros de capilla. Por eso tendremos obras de Arcadelt, Manchicourt, Mateo Romero, Pierre de la Rue, Philippe Rogier y Nicolas Gombert. Bueno también tendremos música de Josquin pero reelaborada por otros autores. Escuchar audio

El turismo masivo, las infraestructuras invasivas, las extracciones ilegales de agua, la contaminación de los ríos, la destrucción de los enclaves naturales en aras de un supuesto progreso, están acabando a pasos acelerados con buena parte de nuestros entornos naturales, no solo aquí en España, sino en todo el planeta. Hoy vamos a dedicar nuestro tiempo de MÚSICA ANTIGUA a defender algunos de estos espacios que están en peligro. Porque como escribía Txema García en el diario Naiz hace unas semanas en su artículo titulado Urdaibai: la maldición de los lugares hermosos, una nueva epidemia recorre nuestro planeta, la destrucción por la masiva afluencia de personas o por intereses económicos, de los más remotos (hasta ahora) paraísos naturales. Escuchar audio

<p class="x_MsoNormal">Para conocer mejor el Reino de Aragón, en este programa viajaremos por sus paisajes musicales durante la Edad Media, un período histórico en el que la cultura catalana floreció como resultado de la ampliación de sus territorios, de su enriquecimiento económico y del esplendor cultural. Desde el Pirineo hasta Nápoles, en los territorios catalanes la música sonaba dentro y fuera de palacios e iglesias. Trovadores, ministriles y peregrinos nos ofrecerán “cançons”, motetes, danzas y “balls rodons”.</p><p><br></p><p><br></p><div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/musica-antigua/corona-aragon-17-10-23/6991862/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/musica-antigua/corona-aragon-17-10-23/6991862/" alt=""/>

<p>Hoy nos adentraremos en el interior de la Scuola Grande di San Rocco, en Venecia, para escuchar la música que bien pudo interpretarse allí en el año 1608 durante los festejos del día de su patrón, San Rocco, el 16 de agosto. Y será, en su mayor parte con obras de Giovanni Gabrieli.</p> <div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/musica-antigua/desde-lugar-venecia-10-10-23/6986964/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/musica-antigua/desde-lugar-venecia-10-10-23/6986964/" alt=""/>

<p>Hoy comenzamos temporada. Y como venimos haciendo otros años, vamos a presentar algunas obras que muy bien podremos escuchar en los cerca de 40 programas que nos restan a lo largo de los nueve meses de la temporada. Músicas medievales, renacentistas y barrocas con las que ocuparemos este primer programa de la temporada. </p><div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/musica-antigua/musicas_antigua___031023___vv/6982376/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/musica-antigua/musicas_antigua___031023___vv/6982376/" alt=""/>

Como todos los años este último programa de la temporada lo dedicamos a recordar lo que nos ha deparado este tiempo de MÚSICA ANTIGUA. Recordaremos cada programa y escucharemos algunas de las músicas que os hemos ofrecido. Y como no podía ser de otra forma reiteramos nuestro profundo agradecimiento a todos los que nos habéis escuchado. Escuchar audio

Según Sebastián de Covarrubias en su Tesoro de la Lengua, el cisne “canta dulcemente cuando se quiere morir, con que es, como adivino de su muerte….y así los que en la vejez se han extremado en sus escritos, no solo los poetas…son comparados al cisne”. Para cerrar el ciclo de esta temporada traemos los cantos del cisne de Orlando di Lasso, Vivaldi, Schütz, Monteverdi, Purcell y Bach, autores que crearon hasta el último suspiro, dejando, en algunos casos, obras incluso incompletas. Escuchar audio

Códigos, juegos visuales, firmas sonoras o insonoras, palíndromos... Por más que escuchemos algunas obras musicales, no las podremos comprender a no ser que acudamos a la partitura. Porque allí, escondidos entre pentagramas, notas y textos, podremos encontrar los juegos con los que los compositores aderezaban sus obras y que a la vez eran la demostración de su absoluto dominio de la técnica compositiva, tal y como comprobaremos con ejemplos de Guillaume de Machaut, Guillame DuFay, Josquin des Prez, William Byrd, Baude Cordier y J.S. Bach.Escuchar audio

Hoy vamos a recuperar el programa especial realizado en 1999 en el que de un modo dramatizado abordábamos algunos episodios de la vida y la obra de Antonio de Cabezón. Escuchar audio

Hoy vamos a acercarnos a la figura de Baruch Spinoza "el más filósofo de los filósofos" según Gilles Deleuze. Spinoza fue el filósofo más influyente de la generación posterior a Descartes. Hoy, acompañados por el filósofo Javier Méndez nos adentraremos en su azarosa vida y en lo más significativo de su pensamiento. Y será junto a música de Salomone Rossi, Bárbara Strozzi, Sweelinck y Vincenzo Galilei entre otros. Escuchar audio

En 1725 murió el libretista que proveía a Bach de textos para sus cantatas. La consecuencia fue una colaboración entre el Kantor de Santo Tomás y la poetisa Christiane Mariane von Ziegler, que dio como fruto nueve cantatas. Sin darse cuenta, Bach le ofreció a Mariane una oportunidad que ninguna otra mujer había tenido hasta entonces en Alemania y que aún tardaría en repetirse. Escuchar audio

Hoy vamos a dedicar nuestro programa a esas composiciones vocales que generaron piezas instrumentales en forma de glosas, diferencias o disminuciones. Pero, hoy vamos a centrarnos sólo en los madrigales y chansons que dieron lugar a esas músicas para diversos instrumentos. Y tendremos ejemplos con obras de Verdelot, Arcadelt y Olando di Lasso entre otros. Escuchar audio

Hoy proseguiremos nuestro recorrido visitando diferentes lugares de la Francia de los tiempos antiguos para escuchar algunas músicas nacidas en aquellos lugares. Comenzaremos con la música de los trovadores provenzales. También viajaremos a París para escuchar un conductus de la Escuela de Notre Dame y música del maestro de la Sainte Chapelle Pierre Certon. Visitaremos Avignon para acercarnos a la música de la corte papal allí establecida. Arrás, Lyon y Versalles también estarán en nuestro recorrido musical de hoy por las tierras de Francia Escuchar audio

En el programa de hoy vamos a realizar un recorrido por la geografía de Francia escuchando algunas de sus músicas. Entre otros lugares viajaremos a París, con música de Perotin. A la ciudad de Reims, en la Champaña, para acercarnos a las obras de Machaut y para poder escuchar unos branles de Champaña. O al Rosellón, donde escucharemos la pieza del Cancionero de Palacio ¿Franceses por qué razón fuisteis del Rosellón?Escuchar audio

De todos los sentimientos y afectos humanos, probablemente sea el Amor el que ha generado mayor cantidad de obras artísticas. En muchos casos el sufrimiento amoroso ha quedado reflejado en forma de canciones, madrigales y chansons en las que el hombre se lamenta por sus desdichas. Pero, ¿cuáles eran los sentimientos de las mujeres? . Hoy vamos a tratar de dar voz a esas mujeres, pocas, muy pocas de las que tenemos noticia, que expresaron sus sentimientos amorosos. Así que hoy nos adentraremos en el Amor en femenino. Y entre otras escucharemos composiciones anónimas, de Machaut, Binchois, Fuenllana y Strozzi. Escuchar audio

La música fue un elemento más del proceso de esa transferencia que existió entre Europa y América a partir de 1492. En la música viajaba la presencia dominante del conquistador, tanto en el catolicismo que se transmitía el texto como en la técnica contrapuntística y polifónica. Pero las lenguas nativas, sus ritmos, imágenes y melodías lograron burlar a los guardianes de la hispanidad y mimetizarse en esas músicas como portavoces de una sensibilidad diferente. Nació así un arte mestizo, y lo comprobaremos con la música de Juan Pérez Bocanegra, Juan de Araujo y con la ópera “La púrpura de la Rosa” de Tomás de Torrejón y Velasco.Escuchar audio

Hoy vamos a acercarnos a esa poesía, a esa música que en la Edad Media nació para reivindicar principalmente el Amor Cortés. Nos referimos a la lírica trovadoresca, nacida en la Francia meridional a finales del siglo XI pero que pronto se extendió por muchos otros lugares de Europa. Y escucharemos música de Bernart de Ventadourn, Cónon de Béthune y Guiraut de Riquier entre otros. Escuchar audio

La Iglesia ha utilizado la música como vehículo de propaganda y exaltación de su poder. Cada catedral reunió desde tiempos antiguos músicos profesionales con el fin de adornar cada ceremonia allí realizada. Las capillas musicales de cada catedral fueron parte importante del acervo musical de cada ciudad. Hoy vamos a acercarnos a la música de algunas catedrales y grandes iglesias o basílicas. Pero lo haremos circunscribiéndonos por entero a Italia. Porque con sólo pensar en las músicas de San Marcos en Venecia, San Pedro del Vaticano o Santa María del Fiore en Florencia ya podemos concebir un panorama extraordinario de las músicas de los tiempos antiguos. Escuchar audio

Después de la llegada de Cristóbal Colón al Nuevo Mundo en 1492, muchos españoles viajaron hasta las colonias y se establecieron allí. Entre ellos, cómo no, también se desplazaron algunos músicos. El recorrido musical de este programa nos llevará desde Sevilla hasta México y Puebla, los principales focos musicales del Virreinato de la Nueva España. La música de T.L Victoria, Palestrina, Hernando Franco, Gaspar Fernándes, Gutiérrez de Padilla, Juan García de Céspedes y Francisco López Capillas nos permitirá descubrir qué partituras cruzaron el Atlántico y cómo la tradición europea, ibérica, fue mezclándose con las culturas nativas americanas. Escuchar audio

Hoy tendremos un programa dedicado por entero a una antigua melodía, la de la sequencia mariana Benedicta es, caelorum Regina. Porque hoy, vamos a realizar un viaje a lo largo de varios siglos desde los orígenes remotos de una melodía gregoriana, la del Benedicta es caelorum Regina, hasta el Renacimiento, primero con Josquin, después con algunos de sus seguidores directos, Willaert y Morales, y finalmente con el maestro de la escuela romana, Palestrina. Canto llano, motetes y misas polifónicas sonarán en nuestro tiempo de hoy. Escuchar audio

En el Renacimiento la música progresó de una forma extraordinaria gracias al nacimiento de la imprenta musical. Del mismo modo que la imprenta generó un enorme cambio en lo referente a la literatura y los libros de conocimiento, la música impresa fue la clave para el desarrollo musical en todos los campos y a través de toda Europa. Gracias a las ediciones impresas, los libros de música se hicieron mucho más accesibles llegando a aquellos establecimientos donde acudían ciudadanos comunes para adquirirlos y disfrutar recreándose con sus músicas. Hoy tendremos ejemplos musicales de obras impresas por Petrucci, Susato y Attaignant. Escuchar audio

Elisabeth Jacquet de la Guerre vivió durante el reinado de Luis XIV y Luis XV y fue contemporánea de Charpentier, Francois Couperin, Jean Ferry Rebel, Delalande, André Campra o Marin Marais. Pocas mujeres han recibido en cualquier otro momento de la historia los elogios otorgados a Élisabeth Jacquet de la Guerre por sus contemporáneos, quienes le testimoniaron aprecio y admiración por su talento como clavecinista y compositora. Este programa se lo vamos a dedicar íntegramente a su obra, tanto para teclado como para violín, y también su tragédie lyrique Céphale et Procris y sus cantatas sagradas y profanas.Escuchar audio

El programa de hoy, que realizaremos con la participación de Clara Sanmartí, vamos a dedicarlo a la viola da gamba en el Barroco. Pero al ser tan amplia la expansión de este instrumento a lo largo de toda Europa, hoy nos centraremos en uno de los más importantes espacios donde se desarrolló: Francia, la Francia de Versalles, del teatro de Moliere, de los ballets y las óperas de Lully y también de las delicias camerísticas de los Sainte-Colombe, Marais o Elisabeth Jacquet de la Guerre. Escuchar audio

Hoy sobre las palabras/ se va posando ya la soledad. Con estos versos del poeta Joan Margarit, hemos abierto este programa de hoy que va a estar surcado de norte a sur por las soledades sonoras, las músicas calladas. Esas músicas tañidas en soledad, casi en silencio. Y este programa de soledades sonoras vamos a dedicarlo a la memoria de nuestro compañero Antonio Román, al cumplirse hoy 21 de febrero, cuatro años y un mes de su fallecimiento. Escuchar audio

Para todos los que busquen hermosas palabras de amor, el Cantar de los Cantares será con seguridad una fuente de inspiración, del mismo modo que lo fue para muchos compositores, que usaron sus versos, tanto en latín como en lenguas vernáculas, y los transformaron en polifonía, canciones y madrigales. El libro más carnal y erótico de la Biblia es hoy el hilo conductor del programa, en el que escucharemos música de Orlando di Lasso, Hildegard von Bingen, Monteverdi, Heinrich Schütz, Joan Brudieu, Alessandra Aldobrandini, Palestrina y Buxtehude. Escuchar audio

A lo largo de varios siglos España y lo español sonó con fuerza en toda Europa. Abundaron las obras de ambiente español o inspiradas en temas españoles. La Spagna, Il re di Spagna, la spagnoletta, pavana de España, zarabanda a l’español, gallarda de España, entrada de los españoles, folías de España, Spanier tanze o spagnoletta nova, fueron algunos de los ejemplos de músicas relacionadas con España que se fueron sucediendo a lo largo de los años por toda Europa. Hoy tendremos un programa de gusto español ya que toda la música que escucharemos estará vinculada a España, bien con obras de algunos de nuestros más renombrados maestros o bien con piezas compuestas por maestros foráneos pero que se inspiraron en España en algunas de sus obras. Y podremos escuchar música de Kotter, Josquin, Praetorius, Morales, Briceño y muchos más. Escuchar audio

Este programa se lo dedicamos a Su Majestad la viola da gamba y a la música que para ella se hizo durante el Renacimiento. Escucharemos obras del «Tratado de Glosas» de Diego Ortiz, de Alfonso Ferrabosco y Aurelio Virgiliano, y cómo no, de músicos ingleses como Anthony Holborne y William Byrd que compusieron para un conjunto muy particular: el consort de violas. Escuchar audio

En este programa nos proponemos viajar hasta Polonia para disfrutar de la música que allí se escuchaba y se componía. Entraremos en la Corte Real de Cracovia y escucharemos la música de compositores italianos que trabajaron en ella, pero sobre todo la de compositores polacos.G. P. TELEMANN: Concerto all Polonese, TWV 43:G7: III. Largo IV. Allegro (3.47) Ensemble Giardino di Delizie. Dir: K. Solecka. J. POLAK: Volte & Fantasia (4.08) J. Held (laúd). L. MARENZIO: Sesto Libro de Madrigali à 5: “Mentre qual viva pietra” (3.01) LaVenexiana. Dir: C. Cavina. WAC¿AW DE SZAMOTU¿Y: Pregaria (2.35) Psalmo 1 “Beatus Vir” (1.29) Collegium Vocale Bydgoszcz. ANONIMO: Passo mecz (1.51) A. Rotaru (cemb). MIKO¿AJ GOMÓ¿KA: Salmos del Rey David: Salmo 122 (2.38) Coro de la Radio de Polonia, Compass Viol Consort, M. Lewon-Lutuia (viola de arco), J. Zak (laud). Dir: A. Buszinska-Bennett. MIKO¿AJ GOMÓ¿KA: Salmos del Rey David: Salmo 1 (4.29) P. Ceremuzynska (sopr), F. Reyes (vihuela). MIKO¿AI ZIELENSKI: Magnificat (5.51) Capella Cracoviensis. Dir: J.T Adamus. ADAM JAR¿EBSKI: La Berlinesa (4.19) J. Laake (vla de gamba), Ensemble Art d’Echo. ADAM JAR¿EBSKI: La Spandesa (2.28) Filatura di Musica. Dir: M. Nahajowski MARCIN MIELCZEWSKI: Vesperae dominicales: Laudate pueri (5.11) Wroclaw Baroque Ensemble. Dir: A. Kosendiak. MARCIN MIELCZEWSKI: Canzona terza a 3 (3.25). D. Klisys, E. Ciplus, K. Firlus, M. Toporowski, I. Obonska. MARCIN JÓZEF ¿EBROWSKI: Magnificat: II. Quia respexit (3.08) J. J. Orlinski (contrat) Capella Cracoviensis. Dir: J.T. AdamusEscuchar audio

Una obra de Heinrich Isaac, nos sirve hoy para abrir el programa. Porque este músico franco flamenco pasó buena parte de su vida en la ciudad de Florencia, siendo muy admirado por su patrón, Lorenzo el Magnífico, quien le nombró maestro de música de sus hijos. Y es que hoy vamos a trasladarnos a la próspera ciudad de Florencia, cuna del Renacimiento, donde se dio la mayor concentración de mecenazgo de las artes y de la cultura de toda la Europa del Renacimiento. Y podremos escuchar obras de Landini, Dufay, Isaac y Malvezzi entre otros autores. Escuchar audio

Esta noche, estando aún en tiempo navideño, vamos a acercarnos a algunas composiciones vinculadas a la Navidad, a la adoración de los Magos y los pastores. Y será con obras de Praetorius, Byrd, Scheidt y G.Gabrieli entre otros. Escuchar audio

Hoy continuando con la serie de programas dedicados a los músicos vinculados a las cortes reales, vamos a acercarnos hasta Inglaterra para adentrarnos en las músicas que maestros como Tallis, Dowland, Lawes, Purcell o Haendel dedicaron a reyes y reinas como Elisabeth I, Charles I y Charles II o Mary II. Escuchar audio

Este programa se lo dedicamos a un músico sabio, un compositor que además fue maestro en derecho, teología, retórica, poesía, matemáticas y lingüística y que lo catalizó todo a través de la música. Se trata de Johann Kuhnau, que ocupó el puesto de Cantor en Santo Tomás de Leipzig hasta su fallecimiento en 1722 y que fue, por tanto, predecesor de J.S. Bach. Disfrutaremos de su música para teclado y de sus cantatas, y también de la de otros compositores con los que tuvo relación, como Vincenzo Albrici, G. P. Telemann, Johann Hermann Schein o Johann Rosenmüller. Escuchar audio

La pasada semana nos acercábamos a esos músicos que sirvieron a diferentes reyes y reinas en Dinamarca, Francia o Prusia. Hoy haremos otro tanto, pero centrándonos en la corte española y tendremos músicas de maestros como Pierre de la Rue, Antonio de Cabezón, Gombert, Victoria o Scarlatti que estuvieron vinculados a miembros de la corona español. Escuchar audio

En los tiempos antiguos hubo muchos músicos que pudieron vivir con cierta tranquilidad porque consiguieron acceder a uno de los puestos más importantes. Ser maestros de la capilla musical de algún rey o reina. Trabajar en la corte real sea en Francia, España o Inglaterra era toda una garantía a la hora de poder desarrollar su trabajo creativo con tranquilidad y protección. Hoy vamos a acercarnos a algunos de esos músicos que formaron parte de las cortes reales y estuvieron vinculados a reyes y reinas. Y será con músicas de Couperin, Dowland, Gaultier, Delalande y Bach entre otros. Escuchar audio

La palabra "metamorfosis" indica un cambio, una mudanza, una transformación. Para este programa hemos seleccionado músicas que, a lo largo del tiempo, fueron transformándose y convirtiéndose en otras músicas. Melodias profanas que pasaron a ser religiosas, ritmos populares que llegaron a ser danzas cortesanas o pequeñas cancioncillas que acabaron siendo himnos entonados por centenares de fieles. Willaert, Marin Marais, Bach, Frescobaldi, William Byrd o Johann Eccard, serán algunos de los compositores que nos prestarán hoy sus músicas. Escuchar audio

Con música de Claudio Monteverdi abrimos este programa de hoy que vamos a dedicar por entero al genio de Cremona, a Claudio Monteverdi. Monteverdi es una figura determinante en la evolución de la música. Su vida, su obra, se originó en el Renacimiento, pero fue evolucionando y atravesando diversas etapas hasta llegar, ya en la madurez y en sus últimos años a alumbrar el Barroco. Hoy recorreremos todo este periodo para adentrarnos en la vida y la obra del genial músico italiano. Escuchar audio

Hoy vamos a cruzar el Canal de la Mancha para acercarnos hasta Inglaterra con el fin de poder disfrutar de ese refinado mundo artístico y cultural que se desarrolló en el periodo conocido como la era isabelina, el tiempo de reinado de Elisabeth I, durante la segunda mitad del siglo XVI. Y tendremos obras de Dowland, Parsons, Morley, Byrd y Tallis entre otros. Escuchar audio