Les idées révolutionnaires ont apporté dʹimportants changements dans la société. Le 19e siècle se met à " vénérer les femmes, pour autant quʹelles soient sages ". On les aime attrayantes, divertissantes, mais on estime que leur place est à la maison. Leur accès à lʹéducation dépend du bon vouloir et des possibilités financières de leur famille. Il faut un milieu propice pour que leurs talents musicaux puissent sʹépanouir. La plupart des compositrices qui nous connues aujourd'hui sont restées dans l'histoire parce que leur destin fut lié à celui d'un homme célèbre. Ce fut le cas de Clara Schumann, de Fanny Mendelssohn, d'Alma Mahler et de Maria Szymanowska.

Les 17e et 18e siècles voient fleurir d'innombrables talents féminins. Ces femmes ont trouvé le moyen d'accéder à l'éducation et au savoir. Mais la musique reste encore l'apanage de privilégiées . Elles ont pour nom Isabella Leonarda, Chiara Cozzolani, Maddalena Lombardini Sirmen, Hélène Montgeroult ou encore Julie Candeille.

Les femmes qui composent de la musique sont tellement discrètes que lʹon a longtemps pensé quʹelles nʹexistaient pas. Et pourtant, des compositrices se sont distinguées à toutes les époques. Il y a eu Hildegard von Bingen, Barbara Strozzi, Clara Schumann, Fanny Mendelssohn, Lili Boulanger, et toutes les autres…. Autant dʹexceptions, dans un univers exclusivement masculin. Panorama de ces compositrices qui ont bénéficié de leur vivant de la juste reconnaissance de leurs contemporains. Aujourd'hui à la rencontre de Hildegard von Bingen, Barbara Strozzi, Francesca Caccini et Elisabeth Jacquet de la Guerre.

Portrait d'un pionnier américain anticonformiste

"Certains peintres transforment le soleil en un point jaune; d'autres transforment un point jaune en soleil" Pablo Picasso De Phaëton, fils d'Hélios au Fleuve jaune en passant par l'Album à colorier et un célèbre "yellow submarine", aujourd'hui les harmonies se teintent de jaune.

On les appelle les synesthètes :

Dowland, Scarlatti ou Steffani en 007 ? L'association peut vous sembler suprenante ! Et pourtant, de nombreux compositeurs et musiciens ont joué les agents secrets au cours de l'histoire. Admis à la table des grands de ce monde, ces artistes étaient particulièrement bien placés pour surveiller discrètement, voire espionner leurs hôtes. Votre mission aujourd'hui, si toutefois vous lʹacceptez, sera de débusquer les agents secrets de la musique.

Florilège d'oeuvres que les compositeurs ont tout spécialement écrites à l'intention de leurs enfants ou ceux de leur entourage proche.

Petite liste des compositeurs qui souffraient de calvitie

Eloge musical de la calvitie

Le 17 mai 1893, le Théâtre " des Bouffes Parisiens " accueille la création de Pelléas et Mélisande, pièce en cinq actes de Maurice Maeterlinck. Tout le gratin artistique parisien sʹest donné rendez-vous dans la nouvelle salle. Le drame intemporel qu'ils découvrent ce soir-là, va les marquer profondément et inspirer d'innombrables compositions.

Certaines partitions sont restées dans lʹhistoire de la musique en raison de leur gigantisme. Que ce soit en raison de leur effectif, de leur durée, ou tout simplement par les dimensions démesurées de leur conception. Toutes les œuvres au programme de cette émission ont en commun cette notion de monumentalité. Elles sont le fruit dʹune imagination débridée, de la démesure de leur auteur ! Et pourtant, ces derniers nous livrent avec elles leurs chefs-dʹœuvre.

Appréciée pour sa beauté et son parfum, la Rose est célébrée depuis lʹAntiquité par les poètes et les écrivains ainsi que par les peintres qui aiment jouer avec les teintes multiples de sa robe. Symbole de la femme aimée, la Rose qui a enflammé le cœur de nos compositeurs qui sont nombreux à lʹavoir chantée dans leurs œuvres…

Il est très courant dans le domaine de la création quʹun artiste décide dʹhonorer une personne en lui dédiant une de ses œuvres . Mais que signifie ce geste apparemment anodin. A qui sʹadresse une dédicace ? Est-elle purement gratuite ou lʹartiste espère-t-il quelque chose en retour ? Y a-t-il différentes formes de dédicaces ? Autant de questions qui vous donneront lʹoccasion dʹécouter quelques-unes des oeuvres dédicacées les plus émouvantes du répertoire de la musique.

Evoquer les interprètes noirs dans le jazz, le blues ou la world music n'a rien d'exceptionnel, tant ils sont dans leur domaine. Mais c'est une autre paire de manche quand il faut partir à la recherche d'artistes de couleur dans la musique classique. Seuls les chanteurs font exception ! A la découverte de quelques interprètes noirs qui ont réussi à se faire un nom dans cet univers longtemps resté l'apanage des blancs.

Les compositeurs noirs sont les grands oubliés de la musique classique tant leurs oeuvres se font rares dans les salles de concert, sur les disques ou dans les programmes de radio. Il est temps de leur rendre justice. A la découverte de quelques-uns de ces créateurs bourrés de talent qui ont marqué l'histoire de la musique.

LʹIslande sʹest imposée comme une destination phare de lʹEurope du Nord. Oscillant entre terre de glace et terre de feu, cʹest un pays de contrastes. Sa musique ne ressemble à aucune autre. Elle puise son inspiration dans ses paysages de lave, la vapeur de ses volcans, le sifflement de ses geysers, la chaleur de ses sources, et la richesse de ses légendes que les insulaires se racontaient pour passer le temps durant les longues nuits dʹhiver.

Visite musicale de sa maison de Siljustøl à 15km de Bergen, en compagnie de Johannes Holtmon, curateur musical des Musées Kode.

Troldhaugen d'Edvard Grieg à Bergen

Quelques faits et anecdotes qui vous rendront (peut-être) l'auteur du Pierrot lunaire plus sympathique.

Quelques faits et anecdotes qui vous rendront (peut-être) l'auteur du Pierrot lunaire plus sympathique.

"Sourire c'est rajeunir de dix ans , s'attrister, c'est se faire des cheveux blancs". Ce proverbe chinois est à l'origine de la programmation échevelée de cette émission qui explore en musique la valeur symbolique des cheveux. Blonds, bruns, ou roux, courts ou longs, rasés ou en perruques, les cheveux se déclinent sous toutes les formes ...

Ces deux termes sont-ils vraiment synonymes ? Quel événement marque la naissance du concert public payant ? Qui a inventé le récital ? Pourquoi parle-t-on de "musique de chambre" ? Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le monde des concerts classiques sans jamais oser le demander

La musique classique sʹaccompagne de tout un cortège de rituels et de traditions qui peuvent surprendre lorsquʹon nʹa pas lʹhabitude dʹaller au concert. A quoi sert un chef dʹorchestre ? Qu'est-ce qu'un(e) Konzertmeister(in) ? Quelle est la différence entre un orchestre symphonique et un orchestre philharmonique? Pourquoi les instrumentistes s'accordent-ils sur le la du hautbois ? Quelle est lʹorigine de la tenue noire des musiciens ? Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le monde des concerts classiques sans jamais oser le demander.

Yehudi Menuhin, Miguel Angel Estrella, Pablo Casals, Mstislav Rostropovich, Daniel Barenboim, Jordi Savall, hommage à tous ces grands artistes qui se sont engagés corps et âme à défendre la paix dans le monde et ont utilisé leur art, comme un facteur d'harmonie unverselle et de rapprochement entre les peuples.

Des neuf symphonies nées de Bruckner, la 7e est avec la 4e la plus jouée, la plus enregistrée, et surtout la plus capable de convaincre tout mélomane réfractaire à lʹart du compositeur qui connaît avec elle une réputation internationale. Pour Hermann Levi, chef dʹorchestre de la cour de Munich, cette symphonie est " l'oeuvre la plus importante depuis la mort de Beethoven".  

16 petites choses intéressantes à savoir sur ce maître de la symphonie romantique

16 petites choses intéressantes à savoir sur le maître de la symphonie romantique

Ils ont pour nom Mykola Lyssenko, Rheinhold Glière, Levko Revoutsky, Serguei Bortkiewicz, Boris Lyatoshynsky Vladimir Dyck et Alexander Mossolov.

Auteur du livret de la "Femme silencieuse" de Richard Strauss, Stefan Zweig adorait la musique et a entretenu avec elle des liens privilégiés. A la rencontre de ses compositeurs préférés...

"Large comme le silence, la musique englobe et surplombe le monde" Entretien avec Brigitte Duvillard, présidente de la Fondation Rainer Maria Rilke de Sierre, sur les relations que lʹhôte du Château de Muzot entretenait avec la musique. Une belle occasion d'écouter quelques-unes des compositions que ses vers ont inspirées.

L'auteur des Fleurs du Mal entretient avec la musique des liens privilégiés. Mélomane averti, il a une excellente oreille, admire Beethoven et Weber et s'adonne même à la critique musicale s'érigeant en défenseur de Wagner. Célébrons le 200e anniversaire de sa naissance en explorant le vaste corpus d'oeuvres que ses poèmes ont inspiré.

Les compositeurs préférés de Marcel Proust

La musique dans la Recherche du Temps perdu - Vinteuil un bien mystérieux compositeur

I. Genèse d'une passion

Westminster est sans conteste l'un des édifices religieux les plus célèbres de Londres. Tous les Rois d'Angleterre depuis Guillaume le conquérant y sont couronnés et près de 3000 personnalités du monde britannique y sont inhumées. Autant dire que l'abbaye accueille des cérémonies dont le faste et le décorum sont à la hauteur de ce qu'on peut attendre dʹun tel lieu. La musique y occupe une place essentielle.

" Depuis 138 ans, il y a toujours quelque chose à écouter ou à admirer dans ce haut-lieu de la culture tchèque… "

Avec le Teatro San Carlo de Naples et la Fenice de Venise, Il Teatro alla Scala fait partie des salles dʹopéra italiennes les plus prestigieuses du monde. Inauguré le 3 août 1778, le théâtre milanais a connu lʹévolution de lʹopéra italien et peut sʹenorgueillir dʹavoir accueilli en création de nombreuses œuvres majeures du répertoire lyrique, en particulier les opéras de Verdi qui ont largement contribué à son prestige.

Par sa taille, son acoustique et son histoire, le Teatro Colón est considéré comme lʹune des plus belles salles lyriques du monde. Souvent comparé avec la Scala de Milan, le Staatsoper de Vienne ou le Semperoper de Dresde, cʹest le lieu de consécration de tous les artistes et des mélomanes.

Les salles de concerts mythiques Le palais de la musique catalane est sans conteste lʹune des plus belles salles de concert dʹEurope, un véritable temple de la musique en plein cœur de Barcelone. Véritable bijou architectural, il est salué comme un symbole de lʹart nouveau en Catalogne. D'innombrables chefs-d'oeuvre du répertoire espagnol y ont été créés. Visite guidée.

Les salles de concerts mythiques Le palais de la musique catalane est sans conteste lʹune des plus belles salles de concert dʹEurope, un véritable temple de la musique en plein cœur de Barcelone. Véritable bijou architectural, il est salué comme un symbole de lʹart nouveau en Catalogne. D'innombrables chefs-d'oeuvre du répertoire espagnol y ont été créés. Visite guidée.

A la découverte de ce haut-lieu de la culture musicale, inauguré le 11 avril 1888

Neuschwanstein, un château enchanté en hommage à Wagner

Visite audio-guidée d'une des plus beaux théâtres lyriques d'Europe.

A la découverte des circonstances qui ont donné naissance à ce joyau architectural du Second Empire.

De Bucéphale aux montures des Walkyries, en passant par la folle envolée du quadrige d'Hélios, la cavalcade vers l'abime du Roi des Aulnes, la charge des Tartares de Gengis Khan ou le rodéo du Poney Rouge, découvrez les robes harmoniques des plus célèbres chevaux de la musique.

Rendez-vous pour une partie de pêche miraculeuse : à l'écoute du chant des baleines, des vocalises des sirènes et des bulles des poissons d'or

Les insectes ont de nombreuses interactions avec les hommes : qu'ils nous empêchent de dormir la nuit, dévastent nos cultures et nos forêts, véhiculent des maladies graves ou alors servent au contraire de pollinisateurs et de sources de nourriture, ils sont d'excellents sujets d'études. Les compositeurs ne pouvaient manquer de les observer et de les inviter dans leurs oeuvres. L'oreille d'abord verse aujourd'hui dans l'entomologie musicale et convoque pour vous abeilles, bourdons, moustiques et autres araignées pour un véritable festin. Ca bourdonne et papillonne..

Les chats ont-ils leur place dans la musique classique ?

Partout dans le monde, les hommes affectionnent leurs chiens et se mettent en quatre pour leur offrir une belle vie. Pour le compositeur et chef d'orchestre américain Steven Mercurio, "un chien ne déçoit jamais ; il nous enseigne la valeur de la patience et l'idée que tout être sensible mérite de l'affection et du respect". Aujourd'hui nos amis à quatre pattes prennent vie en musique. Wouaf wouaf !

Avec ses côtes sculptées par les vagues, sa nature sauvage, ses collines verdoyantes, traversées de sentiers qui serpentent à travers la tourbière où se déroulaient d'anciens rituels celtique, l'Irlande est un pays magique qui se raconte à travers sa musique. A la rencontre des compositeurs irlandais qui ont célébré dans leurs oeuvres, les beautés de leur terre natale.

De tous temps, le Finistère a inspiré les artistes. Nombreux sont les compositeurs qui, en véritables peintres des sonorités, ont célébré la beauté de ses paysages et raconté en notes ses légendes. Voyage musical au pays du Roi d'Ys.

Panorama des grandes figures de la musique arménienne classique, qui ont marqué lʹhistoire musicale de leur pays : Komitas, Aram Khatchaturian, Tigran Chukhadjan, Alexander Spendiaryan, Alexander Arutiunian, Arno Babadjanian et Tigran Mansuryan...

LʹIslande sʹest imposée comme une destination phare de lʹEurope du Nord. Oscillant entre terre de glace et terre de feu, cʹest un pays de contrastes. Sa musique ne ressemble à aucune autre. Elle puise son inspiration dans ses paysages de lave, la vapeur de ses volcans, le sifflement de ses geysers, la chaleur de ses sources, et la richesse de ses légendes que les insulaires se racontaient pour passer le temps durant les longues nuits dʹhiver.

Nicolas de Staël aimait beaucoup la musique. En témoignent des chefs-d'oeuvre tels que les "Indes Galantes", "De La Danse", "l'Orchestre" et le monumental "Grand Concert", sa dernière toile. Commissaire de l'exposition "Nicolas de Staël" à la Fondation de l'Hermitage à Lausanne, l'historien d'art Pierre Wat évoque les relations que le génial peintre entretient avec Euterpe. Pour lui, "Nicolas de Staël est comme un pianiste, mais avec clavier quatre fois plus grand que le nôtre".

On connaît tous l'expression "avoir un violon d'Ingres". mais l'on oublie parfois que le peintre qui en est à l'origine avait réellement une passion pour la musique. Et il n'est pas le seul à avoir rêvé d'un carrière de musicien. Comme lui, Vlaminck, Klee et Soutter ont joué de l'archet avant de l'échanger contre un pinceau.

Si on sait aujourdʹhui à quoi ressemblaient Chopin, Beethoven ou Mozart, cʹest grâce à des portraits ou bustes qui ont été réalisés à lʹépoque par des peintres ou des sculpteurs. Certaines de ces oeuvres portent même la signature de grands noms : Courbet, Delacroix, Ingre, Valladon, Picasso ou encore Rodin. A la découverte d'une exposition picturale très musicale.

Si on sait aujourdʹhui à quoi ressemblaient Chopin, Beethoven ou Mozart, cʹest grâce à des portraits ou bustes qui ont été réalisés à lʹépoque par des peintres ou des sculpteurs. Certaines de ces oeuvres portent même la signature de grands noms : Courbet, Delacroix, Ingre, Valladon, Picasso ou encore Rodin. A la découverte d'une exposition picturale très musicale.

Entre lʹautomne 1845 et lʹété 1846, Chopin compose sa merveilleuse Barcarolle. Cette pièce pour piano nous plonge dans lʹunivers des gondoliers vénitiens et nous donne l'occasion de partir à la découverte de la barcarolle en tant que genre musical à part entière. Promenade musicale sur la lagune de Venise.

Qu'est-ce qu'un Adagio ? En quoi se distingue- t- il dʹun Largo ou dʹun Andante ? Mis à part le célèbre Adagio dʹAlbinoni, d'autres Adagios sont-ils restés dans lʹhistoire de la musique ?

L'année 1924 a été particulièrement riche sur le plan de la création musicale avec dʹinnombrables premières qui sont restées dans lʹhistoire de la musique : Rhapsodie in blue de Gershwin, Pacific 231 dʹHonegger, le premier Quatuor "Sonate à Kreutzer" de Janacek ou encore le 2e Concerto pour piano de Sergei Rachmaninoff.

Sensibles aux caprices de la météo, les compositeurs sont nombreux à avoir traduit dans leurs œuvres les aléas du mauvais temps. Au fil des siècles, la pluie et ses multiples avatars ont nourri leur inspiration.

" Le rêve cʹest lʹaquarium de la nuit ", disait Victor Hugo dans les Travailleurs de la mer. On imagine volontiers cet aquarium immense dans lequel flottent toutes sortes de rêves, conscients ou non…. Cʹest cette image qui va nous accompagner aujourdʹhui dans cette Oreille dʹabord qui sera placée sous le signe des rêves et plus particulièrement ceux que lʹon fait les nuits dʹété.

Summertime and the living's easy....

Ecrites au cours de l'été 1854, ces pièces méconnues explorent l'univers des légendes nordiques, si cher au maître de Hambourg.

" LʹArt nait de contraintes, vit de luttes et meurt de liberté. " Le mot dʹAndré Gide met en avant un art qui ne peut exister sans contraintes, sans défis à relever. Ce sont les obstacles qui permettent à l'artiste de se surpasser, cʹest dans la difficulté que des oeuvres originales et uniques surgissent. Ainsi ouvrions-nous cette semaine L'Oreille d'abord au premier jour de cette série thématique consacrée à la Liberté dans Art. Aujourd'hui, cette après-midi musicale referme ce cycle avec un art du mouvement libéré par une personnalité dʹexception : la danse de Rudolf Nureev.

" Le comique, ce n'est pas seulement du talent, mais c'est surtout un don, une façon de sentir, de pouvoir comprendre et la liberté dʹinterpréter !  " Louis de Funès

" LʹArt nait de contraintes, vit de luttes et meurt de liberté. " Le mot dʹAndré Gide met en avant un art qui ne peut exister sans contraintes, sans défis à relever. Ce sont les obstacles qui permettent à l'artiste de se surpasser, c'ʹest dans la difficulté que des oeuvres originales et uniques surgissent. Cette semaine, L'Oreille d'abord explore la liberté dans lʹart à travers différentes cultures musicales, techniques dʹinterprétation, époques et personnalités.

" LʹArt nait de contraintes, vit de luttes et meurt de liberté. " Le mot dʹAndré Gide met en avant un art qui ne peut exister sans contraintes, sans défis à relever. Ce sont les obstacles qui permettent à l'artiste de se surpasser, c'ʹest dans la difficulté que des oeuvres originales et uniques surgissent. Cette semaine, L'Oreille d'abord explore la liberté dans lʹart à travers différentes cultures musicales, techniques dʹinterprétation, époques et personnalités.

" LʹArt nait de contraintes, vit de luttes et meurt de liberté." Le mot dʹAndré Gide met en avant un art qui ne peut exister sans contraintes, sans défis à relever. Ce sont les obstacles qui permettent à l'artiste de se surpasser, cʹest dans la difficulté que des oeuvres originales et uniques surgissent. Cette semaine, L'Oreille d'abord explore la liberté dans lʹart à travers différentes cultures musicales, techniques dʹinterprétation, époques et personnalités.

La musique classique est omniprésente dans les albums de Tintin . De l'Air des bijoux du Faust de Gounod à Richard Wagner en passant par Satie, Bizet et Trenet, découvrez les airs qui ont fait vibrer (ou non) le petit reporter et son ami le vieux loup de mer.

De la Création de Joseph Haydn au Popol Vuh dʹAlberto Ginastera en passant par les Elémens de Jean-Féry Rebel, la Création du Monde de Darius Milhaud ou encore lʹEpopée de Gilgamesh de Bohuslav Martinu, tour du monde des plus belles cosmogonies de lʹhistoire de la musique.

Américain dʹorigine mais romand dʹadoption, Georges Templeton Strong était une figure marquante de son temps. Comme bon nombre de musiciens avant lui, le compositeur new-yorkais a choisi de sʹétablir sur les rives du Léman, dʹabord à la Tour-de-Peilz, puis à Genève où il sʹest éteint en 1948, à lʹâge de 92 ans. Brillant aquarelliste, il s'est lié d'amitié avec Ernest Ansermet qui a souvent défendu sa musique. Le pianiste Adalberto Maria Riva et le violoncelliste Christophe Pantillon évoquent le parcours étonnant et l'oeuvre colorée de ce "romantique du 20e siècle" tombé dans l'oubli.

Wiesbaden et Francfort : les dernières décennies Né à Lachen au bord du lac de Zurich, le 27 mai 1822 et mort à Francfort le 24 juin 1882, Joachim Raff a connu de son vivant une certaine notoriété. Ses oeuvres (en particulier ses symphonies) étaient jouées un peu partout en Europe et jusque sur le Titanic. Félix Mendelssohn fut l'un des premiers à découvrir son talent et à l'encourager. Franz Liszt l'a pris sous son aile et l'a engagé comme secrétaire particulier à Weimar où le jeune Joachim a pu cotoyer tout le gratin musical de l'époque. Sa route a ainsi croisé celle de Wagner, Brahms, Berlioz, Meyerbeer et bien d'autres. Raff a terminé son parcours comme directeur du Conservatoire de Francfort où sa candidature a coiffé au poteau celle de Brahms. A la rencontre de ce compositeur très prolifique dont la musique sort peu à peu de l'oubli dans lequel elle dormait, et connaît à la scène une reconnaissance méritée.

Chez Franz Liszt, à Weimar Né à Lachen au bord du lac de Zurich, le 27 mai 1822 et mort à Francfort le 24 juin 1882, Joachim Raff a connu de son vivant une certaine notoriété. Ses oeuvres (en particulier ses symphonies) étaient jouées un peu partout en Europe et jusque sur le Titanic. Félix Mendelssohn fut l'un des premiers à découvrir son talent et à l'encourager. Franz Liszt l'a pris sous son aile et l'a engagé comme secrétaire particulier à Weimar où le jeune Joachim a pu cotoyer tout le gratin musical de l'époque. Sa route a ainsi croisé celle de Wagner, Brahms, Berlioz, Meyerbeer et bien d'autres. Raff a terminé son parcours comme directeur du Conservatoire de Francfort où sa candidature a coiffé au poteau celle de Brahms. A la rencontre de ce compositeur très prolifique dont la musique sort peu à peu de l'oubli dans lequel elle dormait, et connaît à la scène une reconnaissance méritée.

Mendelssohn et Liszt, deux rencontres importantes Né à Lachen au bord du lac de Zurich, le 27 mai 1822 et mort à Francfort le 24 juin 1882, Joachim Raff a connu de son vivant une certaine notoriété. Ses oeuvres (en particulier ses symphonies) étaient jouées un peu partout en Europe et jusque sur le Titanic. Félix Mendelssohn fut l'un des premiers à découvrir son talent et à l'encourager. Franz Liszt l'a pris sous son aile et l'a engagé comme secrétaire particulier à Weimar où le jeune Joachim a pu cotoyer tout le gratin musical de l'époque. Sa route a ainsi croisé celle de Wagner, Brahms, Berlioz, Meyerbeer et bien d'autres. Raff a terminé son parcours comme directeur du Conservatoire de Francfort où sa candidature a coiffé au poteau celle de Brahms. A la rencontre de ce compositeur très prolifique dont la musique sort peu à peu de l'oubli dans lequel elle dormait, et connaît à la scène une reconnaissance méritée.

Une enfance en Suisse : Lachen et Zurich Né à Lachen au bord du lac de Zurich, le 27 mai 1822 et mort à Francfort le 24 juin 1882, Joachim Raff a connu de son vivant une certaine notoriété. Ses oeuvres (en particulier ses symphonies) étaient jouées un peu partout en Europe et jusque sur le Titanic. Félix Mendelssohn fut l'un des premiers à découvrir son talent et à l'encourager. Franz Liszt l'a pris sous son aile et l'a engagé comme secrétaire particulier à Weimar où le jeune Joachim a pu cotoyer tout le gratin musical de l'époque. Sa route a ainsi croisé celle de Wagner, Brahms, Berlioz, Meyerbeer et bien d'autres. Raff a terminé son parcours comme directeur du Conservatoire de Francfort où sa candidature a coiffé au poteau celle de Brahms. A la rencontre de ce compositeur très prolifique dont la musique sort peu à peu de l'oubli dans lequel elle dormait, et connaît à la scène une reconnaissance méritée.

Abondamment citée par les réalisateurs, sa musique donne sa couleur unique à quelques-uns des plus beaux films de notre temps.

De Bucéphale aux montures des Walkyries, en passant par la folle envolée du quadrige d'Hélios, la cavalcade vers l'abime du Roi des Aulnes, la charge des Tartares de Gengis Khan ou le rodéo du Poney Rouge, découvrez les robes harmoniques des plus célèbres chevaux de la musique.

Durant les 25 ans quʹil a vécu à Corsier-sur-Vevey, le célèbre cinéaste a accueilli dans son domaine un nombre considérable de personnalités, venues des quatre coins du monde : de Marlon Brando à Truman Capote en passant par Michael Jackson et Sofia Loren. La liste est longue de tous ses amis. Chaplin adorait s'entourer de musiciens. Il disait volontiers que "de tous les artistes, ils étaient les plus faciles à vivre." A la rencontre de tous ces interprètes et compositeurs qui ont été invités dans son havre de paix vaudois.

La musique occupe une place essentielle dans le coeur du célèbre réalisateur. Elle fait partie de son ADN. Non seulement l'auteur des "Temps modernes" joue du violon et du violoncelle, mais il compose également. D'importants musiciens ont relevé et célébré en lui cette étincelle musicale : parmi eux, Claude Debussy qui affirmait : "Vous êtes d'instinct un musicien et un danseur. Oui, vous êtes un véritable artiste". Cette visite au Chaplin's World nous offre une occasion unique de faire le point sur les liens que lʹauteur des " Temps Modernes " a entretenu avec la musique classique.

Rendus célèbres par leurs musiques de film, ils sont aujourd'hui des compositeurs prisés des salles de concert classiques.

Maestro, Tar, Le Pianiste, Shine, Farinelli, Florence Foster Jenkins, Prélude à la Gloire ... ces films qui évoquent la carrière de virtuoses hors normes

Les 10 meilleurs films qui brossent le portrait d'un compositeur ou racontent un épisode de sa vie.

On connaît tous l'expression "avoir un violon d'Ingres". mais l'on oublie parfois que le peintre qui en est à l'origine avait réellement une passion pour la musique. Et il n'est pas le seul à avoir rêvé d'un carrière de musicien. Comme lui, Vlaminck, Klee et Soutter ont joué de l'archet avant de l'échanger contre un pinceau.

A la découverte de ce grand centre de musique ancienne qui est aujourd'hui salué comme une référence sur la scène internationale et sert de modèle de l'Aufführungspraxis ou pratique musicale historiquement documentée dans le monde entier.

Les artistes et plus particulièrement les compositeurs réagissent souvent très fortement face aux atrocités de la guerre. Certains ne sont plus capables dʹexercer leur art et deviennent muets, dʹautres au contraire lʹutilisent pour exprimer leurs ressentis. Ils sont nombreux les compositeurs à sʹêtre exprimé en musique pendant les années guerres. Leurs œuvres traduisent un vaste panel dʹémotions de la colère à la douleur en passant par tout le spectre des sentiments que lʹon peut éprouver dans de telles circonstances. Leurs œuvres dégagent souvent un fort pouvoir émotionnel. Plein feux sur les partitions qui ont été écrites entre 1939 et 1945 ou qui ont été inspirées par les atrocités du 2e Conflit mondial.

"Une transcription est bien plus quʹun simple arrangement. Si elle est bien faite, elle devient une véritable œuvre dʹart. " Alban Berg

Auteur du livret de la "Femme silencieuse" de Richard Strauss, Stefan Zweig adorait la musique et a entretenu avec elle des liens privilégiés. A la rencontre de ses compositeurs préférés...

La voix humine n'échappe pas à la nécessité de l'adaptation devant la difficulté. Sa survie en dépend; survie dans l'art même de l'opéra. L'art total est aujourd'hui confronté à la vitesse vertigineuse des calendriers de la production scénique. Le chanteur lui aussi doit trouver des solutions après une pandémie dont l'impact financier et humain joue à présent un rôle dans le processus de création au théâtre. La voix humaine doit rester claire si elle veut encore des lendemains qui chantent.

Quel mystère que la voix humaine percé en partie par la science des uns et la sensibilité des autres : oto-rhino-laryngologiste, phoniatre et acousticien donnent la main au chanteur qui lui – de son côté – fréquente le monde artistique à travers lʹexpérience et toute la pédagogie quʹil en retire. Chose amusante, tout le travail scientifique autour de la voix a bien plus servi la médecine et ses traitements des maladies de la voix que la technique vocale proprement dite. Voix et médecine font ainsi bon ménage pour le plus grand plaisir des compositeurs dʹopéras.

Dʹabord un souffle, une vibration puis un son et la connaissance suivie dʹune prise de conscience. Enfin vient le contrôle et finalement lʹimagination. Cʹest de la voix humaine quʹil est question, voix lyrique pure dans sa mélodie, courageuse face à lʹorchestre et généreuse dans le partage dʹun effectif choral. Le chanteur exprime sʹil respire avec art.

La voix humaine est fascinante à l'œuvre, particulièrement lorsqu'elle se fait chant ! Aussi multiple qu'il existe de gorges, elle synthétise une personnalité et avec l'aide de quelques autres attributs elle participe à définir l'image de la personne qui la possède. Timbre, projection, couleurs et vibrations s'unissent pour exprimer une idée, un sentiment, une émotion, un désir. C'est de cela que fait l'opéra et sa voix lyrique.

La voix humaine, instrument naturel envoûtant et qui charme l'oreille du héros de Troie dans notre mythologie méditerranéenne est aussi celle qui chante les combats et la construction des civilisations, qui harmonisent sa dynamique avec celle de la pierre des théâtres. La voix humaine se fait signe et communication en se détournant de son origine : un organe purement utilitaire ; ainsi parvient elle à exprimer l'émotion.

Serge Gainsbourg ne cachait pas son admiration pour la musique classique. "Moi à côté, je fais de la petite musique, de la musiquette. Un art mineur... Donc j'emprunte..." A l'occasion des trente ans de sa mort, partons à la découverte des compositeurs classiques qui ont nourri sa musique et inspiré quelques-unes de ses plus belles chansons.

Dans la discipline du patinage artistique, la musique est essentielle : elle détermine le rythme de la chorégraphie, lui transmet son énergie et est indispensable pour susciter les émotions que les athlètes souhaitent transmettre. Elle donne une dimension dramatique et émotionnelle. Aussi les patineurs et les patineuses la choisissent-elle avec un soin stratégique. Florilège d'oeuvres plébiscitées par les patinoires.

Comme le foot, le tennis trouve de nombreux supporters parmi les musiciens et les compositeurs. Découvrez dans cette partie en deux manches les compositeurs qui en jouaient et les oeuvres qui s'en sont inspirées.

A la rencontre de tous ces musiciens et compositeurs qui avaient une passion commune pour le ballon rond, qu'ils soient simples amateurs, supporters enthousiastes ou alors fascinés par le jeu. Nos fans de foot vous offrent aujourd'hui à l'un des plus beaux matches en musique.

Etes-vous plutôt foot ou rugby ? Echecs ou dames ? Piano ou clarinette ? Nombreux sont les compositeurs qui se sont immergés dans le sport et ont cherché à traduire dans leurs œuvres la passion et les émotions quʹils en retiraient. Debussy sʹest intéressé au tennis, Honegger au Rugby, Mozart au bowling, Stravinsky aux cartes ; quant à Ernest Chausson, cʹ était un adepte de la petite Reine !

Le baron de Coubertin rêvait d'associer sport et musique. Dès les premiers jeux d'Athènes de 1896, il imagine une cérémonie d'ouverture grandiose, pleine de musiques, qui distinguerait les Jeux Olympiques de "simples Championnats du monde". Découvrez comment son idée a été exploitée au fil du temps et la place donnée à la musique classique dans les Jeux Olympiques.

Il existe différents chemins pour apprendre le métier de compositeur, qui ne passent pas obligatoirement par un cursus dʹétudes académiques classiques. Certains compositeurs sont devenus célèbres sans avoir mis les pieds dans un conservatoire. Ils ont appris leur art par eux-mêmes. Parmi eux, Wagner, Elgar ou encore Schoenberg revendiquaient volontiers leur statut dʹ" autodidactes " !

Il existe différents chemins pour apprendre le métier de compositeur, qui ne passent pas obligatoirement par un cursus dʹétudes académiques classiques. Certains compositeurs sont devenus célèbres sans avoir mis les pieds dans un conservatoire. Ils ont appris leur art par eux-mêmes. Parmi eux, Wagner, Elgar ou encore Schoenberg revendiquaient volontiers leur statut dʹ" autodidactes " !

Selon des études scientifiques très sérieuses, écouter de la musique classique serait un excellent remède - naturel qui plus est - pour s'endormir. Florilège des plus belles berceuses du répertoire...

Balade dans la boutique dʹun horloger, histoire dʹécouter les musiques que chantent pendules, horloges musicales, carillons et autres coucous clocks… Gageons que leurs tic-tac musicaux vous plairont et à défaut de vous donner lʹheure, vous aideront joyeusement à tuer le temps.

On nʹécoute pas le même genre de musique le matin au réveil que le soir au coucher. Et quʹil y a des œuvres quʹon ne peut apprécier quʹà la nuit tombée ou dʹautres qui nous conviennent quʹen plein soleil. La musique est ainsi soumise au temps et se perçoit avec plus ou moins de facilité selon lʹheure à laquelle on lʹécoute.

On nʹécoute pas le même genre de musique le matin au réveil que le soir au coucher. Et quʹil y a des œuvres quʹon ne peut apprécier quʹà la nuit tombée ou dʹautres qui nous conviennent quʹen plein soleil. La musique est ainsi soumise au temps et se perçoit avec plus ou moins de facilité selon lʹheure à laquelle on lʹécoute.

On nʹécoute pas le même genre de musique le matin au réveil que le soir au coucher. Et quʹil y a des œuvres quʹon ne peut apprécier quʹà la nuit tombée ou dʹautres qui nous conviennent quʹen plein soleil. La musique est ainsi soumise au temps et se perçoit avec plus ou moins de facilité selon lʹheure à laquelle on lʹécoute.

On nʹécoute pas le même genre de musique le matin au réveil que le soir au coucher. Et quʹil y a des œuvres quʹon ne peut apprécier quʹà la nuit tombée ou dʹautres qui nous conviennent quʹen plein soleil. La musique est ainsi soumise au temps et se perçoit avec plus ou moins de facilité selon lʹheure à laquelle on lʹécoute.

Bouleversant et lumineux, ce chef-d'oeuvre de la littérature sacrée jouit d'une popularité comparable à la Messe en si de Bach ou à la Missa Solemnis de Beethoven, interpelant interprètes et musicologues par le mystère qui règne autour de sa genèse, ses vastes proportions et sa modernité.

La musique est si importante dans la cité autrichienne qu'elle a compté comme critère lors de son inscription au Patrimoine culturel mondial de l'UNESCO. A la découverte des grandes institutions musicales qui, comme les festivals, le Mozarteum, la Camerata et les marionnettes de Salzbourg, rythment son calendrier annuel et donnent rendez-vous aux mélomanes du monde entier.

A la découverte de la cité baroque et Salzkammergut en compagnie du compositeur qui a consigné ses impressions dans des lettres enthousiastes à son frère.

Mozart sʹest imposé comme lʹemblème de Salzbourg, mais il nʹest certainement pas la seule célébrité musicale qui a marqué la cité autrichienne. Bien dʹautres diamants ont colonisé le rameau salzbourgeois. A la rencontre de ces éminents compositeurs actifs à la cour des Princes-archevêques de Salzbourg.

Salzbourg ? Cʹest la ville qui a vu naître et grandir Mozart. Les salzbourgeois fêtent leur " Wolferl " partout où ils le peuvent, à commencer par lʹaéroport jusquʹau petite boules de chocolat, connues sous le nom de Mozart Kugeln. Il y a des places, des ponts, et bien sûr des Musées Mozart. Chaque coin de rue nous rappelle que le plus célèbre des compositeurs classiques y a vécu. La ville est si bien conservée quʹon sʹattendrait presque à le voir surgir au détour dʹune ruelle.

Yehudi Menuhin, Miguel Angel Estrella, Pablo Casals, Mstislav Rostropovich, Daniel Barenboim, Jordi Savall, hommage à tous ces grands artistes qui se sont engagés corps et âme à défendre la paix dans le monde et ont utilisé leur art, comme un facteur d'harmonie unverselle et de rapprochement entre les peuples.

Nice... Ce nom seul suffit à évoquer les plus belles lettres de la culture des siècles derniers. Son vieux coeur et sa plage de galets ont vu passer les grands noms du classique : Berlioz, Paganini, Halevy,Tchaikovski, Stravinski, Martinu, ou Jaubert .. ils sont nombreux à s'être baladés sur la célèbre Promenade des Anglais pour y trouver l'inspiration, le temps d'une halte sur les jolies chaises bleues, scrutant l'horizon, avec le secret espoir d'apercevoir au loin la Corse... Ballade musicale en compagnie de quelques Niçois célèbres, natifs de la ville ou touristes de passage.

Des neuf symphonies nées de Bruckner, la 7e est avec la 4e la plus jouée, la plus enregistrée, et surtout la plus capable de convaincre tout mélomane réfractaire à lʹart du compositeur qui connaît avec elle une réputation internationale. Pour Hermann Levi, chef dʹorchestre de la cour de Munich, cette symphonie est " l'oeuvre la plus importante depuis la mort de Beethoven".  

Du Théatre communal à Santa Maria del Fiore en passant par le Palazzo Pitti, le Palazzo Corsi et le Palazzo Medicis, à la découverte du berceau de l'opéra.

Du Conservatoire Luigi Cherubini à la Galerie des Offices en passant par la Basilique de Santa Croce, le ponte Vecchio et la piazzale Michel Angelo. Sur les traces des plus grandes gloires de la capitale toscane.

Avec ses côtes sculptées par les vagues, sa nature sauvage, ses collines verdoyantes, traversées de sentiers qui serpentent à travers la tourbière où se déroulaient d'anciens rituels celtique, l'Irlande est un pays magique qui se raconte à travers sa musique. A la rencontre des compositeurs irlandais qui ont célébré dans leurs oeuvres, les beautés de leur terre natale.

Neuschwanstein, un château enchanté en hommage à Wagner

Le compositeur italien a entretenu des relations privilégiées avec la cité lombarde. Il y a vécu près de trente ans. Et c'est dans cette ville que la mort est venu le chercher le 26 janvier 1901. Milan lui a permis de mettre en exergue sa puissance créatrice et lui a donné les clés de la réussite de sorte quʹil est aujourdʹhui difficile de penser à Milan sans penser à Verdi. Les Milanais sont très fiers de leur compositeur et le célèbre un peu partout dans la ville.

Avec le Teatro San Carlo de Naples et la Fenice de Venise, Il Teatro alla Scala fait partie des salles dʹopéra italiennes les plus prestigieuses du monde. Inauguré le 3 août 1778, le théâtre milanais a connu lʹévolution de lʹopéra italien et peut sʹenorgueillir dʹavoir accueilli en création de nombreuses œuvres majeures du répertoire lyrique, en particulier les opéras de Verdi qui ont largement contribué à son prestige.

Du Castello Sforzato à la Casa Ricordi en passant par l'Eglise San Marco et le Teatro Regio Ducale, partons à la rencontre des lieux et des compositeurs qui font la richesse de la vie musicale lombarde. Ils ont pour nom Josquin des Prés, Mozart, Liszt, Verdi, mais aussi Loyset Compère, Francesco Canova da Milano, et les frères Sammartini.

Adapter une œuvre musicale à un autre effectif instrumental est une pratique courante dans l'histoire de la musique. Elle permet de donner une couleur différente à une partition, en lʹhabillant différemment. Mais pourquoi transcrire une œuvre ? Quelle est lʹorigine de cette pratique ? Existe-t-il différentes manières de transcrire une partition ? Qui sont les compositeurs à s'être illustrés dans cet art ? Autant de questions soulevées par cette Oreille dʹabord, qui sera illustrée de quelques-unes des plus belles transcriptions du répertoire.

A la découverte de cette compositrice phénoménale, la plus grande symphoniste française de sexe féminin de la fin du 19e siècle, qui fut tout à la fois, l'élève de Franck, l'amie de Liszt, l'émule de Wagner et l'égérie de Saint-Saëns !

Ma Patrie, la moisson d'automne et le crépuscule d'une vie pour la musique

Les années de voyage et le maître de l'opéra national

A l'occasion du 200e anniversaire de la naissance de l'auteur de la "Moldau", retour sur les grandes étapes qui ont rythmé sa carrière. Jeunesse et apprentissage

Suivons le cours de ce long fleuve, de sa source dans les Alpes valaisannes jusquʹà son embouchure dans la Méditerranée à travers les musiques qu'il a inspirées. "Il faut bien des montagnes pour un seul Rhône, cent montagnes et au milieu dʹelles un seul Rhône. Toutes les sources, de bien loin, entendent sa voix. Toute conflue vers lui et la lente Saône déjà est en marche pour le rencontrer… " Paul Claudel

" Il en est des notes de musique comme des voyages, les deux transportent des émotions, une destination vers le bonheur et rien dʹautre… " Sophia Sherine Hutt

Un parfum d'exotisme indonésien souffle sur l'Oreille d'abord. De Rameau à Philip Glass, en passant par Debussy, Ravel, Godowski, Poulenc et Britten, nombreux sont les compositeurs qui ont été séduits par les sonorités envoûtantes et les rythmes complexes du gamelan et se sont amusés à les reproduire dans leurs oeuvres.

La musique classique est omniprésente dans les albums de Tintin . De l'Air des bijoux du Faust de Gounod à Richard Wagner en passant par Satie, Bizet et Trenet, découvrez les airs qui ont fait vibrer (ou non) le petit reporter et son ami le vieux loup de mer.

Certaines partitions sont restées dans lʹhistoire de la musique en raison de leur gigantisme. Que ce soit en raison de leur effectif, de leur durée, ou tout simplement par les dimensions démesurées de leur conception. Toutes les œuvres au programme de cette émission ont en commun cette notion de monumentalité. Elles sont le fruit dʹune imagination débridée, de la démesure de leur auteur ! Et pourtant, ces derniers nous livrent avec elles leurs chefs-dʹœuvre.

Le 17 mai 1893, le Théâtre " des Bouffes Parisiens " accueille la création de Pelléas et Mélisande, pièce en cinq actes de Maurice Maeterlinck. Tout le gratin artistique parisien sʹest donné rendez-vous dans la nouvelle salle. Le drame intemporel qu'ils découvrent ce soir-là, va les marquer profondément et inspirer d'innombrables compositions.

A la découverte de ce haut-lieu de la culture musicale, inauguré le 11 avril 1888

Qu'est-ce qu'un Adagio ? En quoi se distingue- t- il dʹun Largo ou dʹun Andante ? Mis à part le célèbre Adagio dʹAlbinoni, d'autres Adagios sont-ils restés dans lʹhistoire de la musique ?

A la rencontre de ces compositeurs qui ont été contraints de mener une double vie pour dissimuler leurs orientations sexuelles.

Cortèges, corsos fleuris, confettis, bals masqués, pantin, décors de carton pâtes et autres mascarades… nous voici au temps du Carnaval. Devinez qui se cachent derrière ces masques !

Entre lʹautomne 1845 et lʹété 1846, Chopin compose sa merveilleuse Barcarolle. Cette pièce pour piano nous plonge dans lʹunivers des gondoliers vénitiens et nous donne l'occasion de partir à la découverte de la barcarolle en tant que genre musical à part entière. Promenade musicale sur la lagune de Venise.

Nicolas de Staël aimait beaucoup la musique. En témoignent des chefs-d'oeuvre tels que les "Indes Galantes", "De La Danse", "l'Orchestre" et le monumental "Grand Concert", sa dernière toile. Commissaire de l'exposition "Nicolas de Staël" à la Fondation de l'Hermitage à Lausanne, l'historien d'art Pierre Wat évoque les relations que le génial peintre entretient avec Euterpe. Pour lui, "Nicolas de Staël est comme un pianiste, mais avec clavier quatre fois plus grand que le nôtre".

Dowland, Scarlatti ou Steffani en 007 ? L'association peut vous sembler suprenante ! Et pourtant, de nombreux compositeurs et musiciens ont joué les agents secrets au cours de l'histoire. Admis à la table des grands de ce monde, ces artistes étaient particulièrement bien placés pour surveiller discrètement, voire espionner leurs hôtes. Votre mission aujourd'hui, si toutefois vous lʹacceptez, sera de débusquer les agents secrets de la musique.

Américain dʹorigine mais romand dʹadoption, Georges Templeton Strong était une figure marquante de son temps. Comme bon nombre de musiciens avant lui, le compositeur new-yorkais a choisi de sʹétablir sur les rives du Léman, dʹabord à la Tour-de-Peilz, puis à Genève où il sʹest éteint en 1948, à lʹâge de 92 ans. Brillant aquarelliste, il s'est lié d'amitié avec Ernest Ansermet qui a souvent défendu sa musique. Le pianiste Adalberto Maria Riva et le violoncelliste Christophe Pantillon évoquent le parcours étonnant et l'oeuvre colorée de ce "romantique du 20e siècle" tombé dans l'oubli.

Si tout le monde connaît aujourdʹhui Beethoven comme le Grand Sourd de la musique classique, il nʹest malheureusement pas le seul à avoir souffert de ce handicap. Bien dʹautres compositeurs et musiciens ont eux aussi partagé ce problème. On ne peut que les admirer dʹavoir trouvé le moyen de contourner le problème pour persévérer dans leur métier de compositeur. A la rencontre de ces créateurs de génie qui étaient durs d'oreille.

De la Création de Joseph Haydn au Popol Vuh dʹAlberto Ginastera en passant par les Elémens de Jean-Féry Rebel, la Création du Monde de Darius Milhaud ou encore lʹEpopée de Gilgamesh de Bohuslav Martinu, tour du monde des plus belles cosmogonies de lʹhistoire de la musique.

" Le dessin arabesque est le plus spiritualiste des dessins. " Cʹest ainsi que Charles Baudelaire décrit dans ses poèmes des Fusées, lʹarabesque, un motif ou figure empruntée au vocabulaire des arts décoratifs. Mais saviez-vous que lʹarabesque a également sa place dans le monde de la musique ? Elle a donné son nom à plusieurs pièces très populaires du répertoire classique.

L'année 1924 a été particulièrement riche sur le plan de la création musicale avec dʹinnombrables premières qui sont restées dans lʹhistoire de la musique : Rhapsodie in blue de Gershwin, Pacific 231 dʹHonegger, le premier Quatuor "Sonate à Kreutzer" de Janacek ou encore le 2e Concerto pour piano de Sergei Rachmaninoff.

" lʹimmigration est une idée aussi vieille que les Etats Unis, nous sommes une nation dʹimmigrants " disait Barak Obama. Lʹimmigration a été plus ou moins forte selon les époques et elle a touché toutes les catégories de la population. Les artistes nʹy font pas exception. On estime quʹentre 1933 et 1944, quelque 1500 musiciens se sont exilés aux Etats unis, chassés par le nazisme et les lois anti juives. Pianistes, violonistes, chefs dʹorchestre, compositeurs et musicologues fuient lʹEurope en guerre, traversent lʹatlantique et sʹétablissent dans ce quʹils considèrent alors comme le pays de la liberté. Ce faisant ils vont donner un essor incomparable à la vie musicale américaine.

Dans la discipline du patinage artistique, la musique est essentielle : elle détermine le rythme de la chorégraphie, lui transmet son énergie et est indispensable pour susciter les émotions que les athlètes souhaitent transmettre. Elle donne une dimension dramatique et émotionnelle. Aussi les patineurs et les patineuses la choisissent-elle avec un soin stratégique. Florilège d'oeuvres plébiscitées par les patinoires.

De Bucéphale aux montures des Walkyries, en passant par la folle envolée du quadrige d'Hélios, la cavalcade vers l'abime du Roi des Aulnes, la charge des Tartares de Gengis Khan ou le rodéo du Poney Rouge, découvrez les robes harmoniques des plus célèbres chevaux de la musique.

Les chats ont-ils leur place dans la musique classique ?

Issu de l'italien "scherzare" signifant badiner ou plaisanter, le scherzo a séduit d'innombrables compositeurs qui lui ont donné ses lettres de noblesse. Histoire d'une forme qui ne manque pas d'humour.

Maison de Compositeur A la découverte de la maison que l'auteur d'Aïda et de la Traviata s'est fait construire en 1851 et dans laquelle il a vécu jusqu'à sa mort en 1901.

Par sa taille, son acoustique et son histoire, le Teatro Colón est considéré comme lʹune des plus belles salles lyriques du monde. Souvent comparé avec la Scala de Milan, le Staatsoper de Vienne ou le Semperoper de Dresde, cʹest le lieu de consécration de tous les artistes et des mélomanes.

A la rencontre de ces Porteños qui font carrière à l'étranger et transmettent l'émotion profonde et émouvante qui caractérise la musique de leur pays.

Panorama des grandes figures de la musique arménienne classique, qui ont marqué lʹhistoire musicale de leur pays : Komitas, Aram Khatchaturian, Tigran Chukhadjan, Alexander Spendiaryan, Alexander Arutiunian, Arno Babadjanian et Tigran Mansuryan...

Les compositeurs préférés de Marcel Proust

La musique dans la Recherche du Temps perdu - Vinteuil un bien mystérieux compositeur

I. Genèse d'une passion

Grande figure de la musique minimaliste et post minimaliste, Gavin Bryars est aujourd'hui salué comme un compositeur culte de la scène musicale contemporaine. Sa musique, encore mal connue du grand public, est souvent décrite comme méditative, zen, voire hypnotique. Elle est toutefois inclassable " et nʹappartient à aucune catégorie ". Gavin Bryars se plaît à dérouter son public et chacune de ses créations nous dévoile une autre facette de son talent. Portrait musical dʹun artiste aussi inspiré qu'émouvant.

" Depuis 138 ans, il y a toujours quelque chose à écouter ou à admirer dans ce haut-lieu de la culture tchèque… "

"Prague est une pierre précieuse enchâssée dans la couronne de la terre" Goethe

Au cœur de lʹhiver, on a souvent besoin dʹune bonne cure de vitamines. Et où les trouve-t-on ? dans les fruits ! Oranges, mandarines, pommes et poires réjouissent nos papilles et nous donnent de lʹénergie. Les compositeurs le savent bien qui sʹen sont inspirés dans leurs œuvres pour nous donner des notes douces et sucrées. Lʹoreille dʹabord vous offre une délicate corbeille de fruits sonores.

"En chaque Tchèque sommeille un musicien "

Nouvel an cʹest un moment privilégié, que bon nombre de compositeurs ont célébré à leur manière. leurs voeux musicaux sont aussi nombreux et variés quʹil y a de personnalités et de sensibilités …

Des quatre concertos écrits par le compositeur russe, celui en do mineur est sans doute le plus populaire et le plus prisé des virtuoses. Composé en 1900, il marque un tournant dans la carrière du compositeur qui sort d'une profonde dépression et retrouve son énergie créatrice après trois ans de mutisme.

" Pour redonner à notre humanité déboussolée quelques signes dʹespoir, il faut aller bien au-delà dʹun dialogue des cultures et des croyances, vers un dialogue des âmes. Telle est en ce début du 21e siècle, la mission irremplaçable de lʹart…. " Ce texte magnifique d'Amin Maalouf sert de préambule à une exploration des liens musicaux très forts qui, au-delà des conflits, unissent compositeurs ukrainiens et russes.

"Un virtuose ne sert pas la musique, il s'en sert!" disait Jean Cocteau. Le grand écrivain semble ici oublier le sens premier du mot virtuose dont l'origine vient du mot latin virtus qui désigne une force d'âme, un mérite particulier. Dès lors, le virtuose est-il un habile exécutant qui se met en scène ou un interprète particulièrement talentueux qui met met sa technique au service de la musique ? La question est ouverte ...

Ils ont pour nom Mykola Lyssenko, Rheinhold Glière, Levko Revoutsky, Serguei Bortkiewicz, Boris Lyatoshynsky Vladimir Dyck et Alexander Mossolov.

La genèse d'un chef-d'oeuvre

Bouleversant et lumineux, ce chef-d'oeuvre de la littérature sacrée jouit d'une popularité comparable à la Messe en si de Bach ou à la Missa Solemnis de Beethoven, interpelant interprètes et musicologues par le mystère qui règne autour de sa genèse, ses vastes proportions et sa modernité.

Selon des études scientifiques très sérieuses, écouter de la musique classique serait un excellent remède - naturel qui plus est - pour s'endormir. Florilège des plus belles berceuses du répertoire...

L''Oreille d'abord se met en mode "hiver" et fait chanter les génies du froid et danser les flocons.

Sept grands compositeurs en soutane qui célèbrent Dieu par la musique

Il n'y a pas besoin d'être derrière des barreaux pour se sentir emprisonné: certaines maladies telles que la cécité, la surdité ou la schyzophrénie peuvent aussi servir de géôliers. Petit tour d'horizon des compositeurs gravement atteints dans leur santé.

Avec la seconde guerre mondiale s'ouvre l'un des chapitres les plus sombres de l'histoire de la musique. Bon nombre de compositeur ont été emprisonnés en raison de leur confessions religieuses et jetés dans des camps sordides où seule la musique les a aidés à s'échapper psychologiquement. Les oeuvres écrites dans ces conditions carcérales insoutenables sont d'une beauté saisissante.

Petit tour d'horizon des compositeurs qui ont passé quelque temps derrière les barreaux et ont connu les affres de l'enfermement.

Poupées, marionettes, soldats de plomb, tabatières... Les jouets racontent souvent de belles histoires que les compositeurs se plaisent à imaginer en musique. L'oreille d'abord visite aujourd'hui une de ces "Boutiques fantasques" à la découverte des plus belles "Boites à joujoux" sonores.

Johannes Brahms a entretenu avec la Suisse des liens privilégiés. Il a passé à Hoffstetten sur les rives du lac de Thoune trois étés particulièrement féconds qui peuvent être considérés comme le point culminant dʹune relation particulièrement riche avec notre pays. Ce deuxième épisode raconte la genèse d'une véritable histoire dʹamour entre le compositeur allemand et notre pays, une histoire qui commence un soir dʹété de lʹannée 1856.

Chaque année, avec lʹarrivée des beaux jours, Brahms nʹa quʹune idée en tête : quitter Vienne et trouver un coin tranquille où il puisse passer lʹété pour se reposer et composer en toute quiétude. Cʹest ainsi quʹen 1886, il porte son choix sur la petite ville de Thoune, sur les rives du lac qui porte son nom. Il sʹy plaît tellement, quʹil y reviendra trois étés de suite. Pas moins de douze opus ont ainsi vu le jour sur les rives du lac de Thoune.

Le compositeur italien a entretenu des relations privilégiées avec la cité lombarde. Il y a vécu près de trente ans. Et c'est dans cette ville que la mort est venu le chercher le 26 janvier 1901. Milan lui a permis de mettre en exergue sa puissance créatrice et lui a donné les clés de la réussite de sorte quʹil est aujourdʹhui difficile de penser à Milan sans penser à Verdi. Les Milanais sont très fiers de leur compositeur et le célèbre un peu partout dans la ville.

Avec le Teatro San Carlo de Naples et la Fenice de Venise, Il Teatro alla Scala fait partie des salles dʹopéra italiennes les plus prestigieuses du monde. Inauguré le 3 août 1778, le théâtre milanais a connu lʹévolution de lʹopéra italien et peut sʹenorgueillir dʹavoir accueilli en création de nombreuses œuvres majeures du répertoire lyrique, en particulier les opéras de Verdi qui ont largement contribué à son prestige.

Du Castello Sforzato à la Casa Ricordi en passant par l'Eglise San Marco et le Teatro Regio Ducale, partons à la rencontre des lieux et des compositeurs qui font la richesse de la vie musicale lombarde. Ils ont pour nom Josquin des Prés, Mozart, Liszt, Verdi, mais aussi Loyset Compère, Francesco Canova da Milano, et les frères Sammartini.

De par sa nature très musicale, le vent est souvent célébré par les compositeurs. Quʹil soit brumeux, léger comme la brise matinale ou transformé en vent violent et brutal de lʹorage, lʹair touche et inspire. Invisible il invite lʹartiste à sʹéloigner des êtres humains et le pousse vers dʹautres formes de connaissances et dʹexpériences dans la nature. Et de ce fait, le vent ne peut quʹinspirer la création musicale.

Il est facile de confondre certains compositeurs soit parce qu'ils partagent le même nom , soit parce que l'orthographe de leur patronyme est particulièrement proche. L'Oreille d'abord vous propose une liste (non exhaustive) des homonymes les plus célèbres de l'histoire de la musique accompagnée de quelques pistes pour les différencier .

Il est facile de confondre certains compositeurs soit parce qu'ils partagent le même nom comme Alessandro et Domenico Scarlatti, Louis et François Couperin, soit parce que l'orthographe de leur patronyme est particulièrement proche . C'est le cas de John Taverner et de John Taverner. L'Oreille d'abord vous propose une liste (non exhaustive) des homonymes les plus célèbres de l'histoire de la musique accompagnée de quelques pistes pour les différencier .

Sensibles aux caprices de la météo, les compositeurs sont nombreux à avoir traduit dans leurs œuvres les aléas du mauvais temps. Au fil des siècles, la pluie et ses multiples avatars ont nourri leur inspiration.

Depuis toujours, l'art culinaire et l'art des sons entretiennent des relations privilégiées. La musique est un ingrédient essentiel pour qui veut sublimer sa table. Aujourd'hui, l'Oreille d'abord vous sert à boire et à manger. Tous les ingrédients sont réunis pour faire de ce repas un véritable festin sonore qui ne manquera pas de faire danser Monsieur Couvercle avec Madame Casserole...

Si on sait aujourdʹhui à quoi ressemblaient Chopin, Beethoven ou Mozart, cʹest grâce à des portraits ou bustes qui ont été réalisés à lʹépoque par des peintres ou des sculpteurs. Certaines de ces oeuvres portent même la signature de grands noms : Courbet, Delacroix, Ingre, Valladon, Picasso ou encore Rodin. A la découverte d'une exposition picturale très musicale.

Si on sait aujourdʹhui à quoi ressemblaient Chopin, Beethoven ou Mozart, cʹest grâce à des portraits ou bustes qui ont été réalisés à lʹépoque par des peintres ou des sculpteurs. Certaines de ces oeuvres portent même la signature de grands noms : Courbet, Delacroix, Ingre, Valladon, Picasso ou encore Rodin. A la découverte d'une exposition picturale très musicale.

En Ecosse au Moyen Age. La pièce retrace le règne de Macbeth, homme dévoré dʹambition à qui trois sorcières prédisent un destin royal. Encouragé par sa femme, lady Macbeth, le général Macbeth nʹhésite pas à tuer son roi pour sʹemparer du pouvoir, mais la culpabilité et la paranoïa le font peu à peu sombrer dans la folie.

Dans une forêt proche de lʹantique ville dʹAthènes, à quatre jours du solstice dʹété. Trois mondes cohabitent et sʹemmêlent à la faveur de la nuit, hors de la ville, créant désordre et confusion. Shakespeare entrelace plaisirs et intrigues quʹil noue et dénoue dans une folle fugue, donnant naissance à un univers féérique où les personnages deviennent semblables aux elfes, où le monde de la chevalerie se mêle aux allégorie de la Renaissance.

La tragédie des amants de Vérone est sans conteste la plus populaire et la plus aimée des pièces de Shakespeare. Elle a connu dʹinnombrables adaptations au théâtre, au cinéma, à lʹopéra et même en comédie musicale. Certaines sont fidèles à la pièce, dʹautres prennent une certaine liberté avec le texte original qu'elles transposent volontiers à d'autres époques.

A la rencontre de ces musiciens qui ont pratiqué leur art en dilettante tout en ayant un autre métier.

Dans le château d'Elseneur, le roi du Danemark a été assassiné. Claudius, son frère, monte sur le trône et prend pour épouse sa veuve, la reine Gertrude. Mais une nuit le fantôme du roi assassiné apparaît à Hamlet et lui révèle le crime dont il a été victime.

"Si la musique est la nourriture de l'amour, alors jouez" écrit Shakespeare dans la Nuit des Rois. La musique occupe une place prépondérante dans l'oeuvre du grand poète. Aussi n'est-il pas surprenant que ses pièces aient inspiré les compositeurs et ce à toutes les époques. A la découverte des oeuvres que ses vers ont suscitées.

Les Big five B's : Bridge, Bowen, Bax, Bliss et Britten

Les pères fondateurs : Hubert Parry, Charles Villers Stanford, Edward Elgar et Frederick Delius et leurs élèves Ralph Vaughan Williams et Gustav Holst

Ces deux termes sont-ils vraiment synonymes ? Quel événement marque la naissance du concert public payant ? Qui a inventé le récital ? Pourquoi parle-t-on de "musique de chambre" ? Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le monde des concerts classiques sans jamais oser le demander

La musique classique sʹaccompagne de tout un cortège de rituels et de traditions qui peuvent surprendre lorsquʹon nʹa pas lʹhabitude dʹaller au concert. A quoi sert un chef dʹorchestre ? Qu'est-ce qu'un(e) Konzertmeister(in) ? Quelle est la différence entre un orchestre symphonique et un orchestre philharmonique? Pourquoi les instrumentistes s'accordent-ils sur le la du hautbois ? Quelle est lʹorigine de la tenue noire des musiciens ? Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le monde des concerts classiques sans jamais oser le demander.

"La musique, cʹest du bruit qui pense", disait Victor Hugo. Le célèbre poète considère la musique comme un moyen dʹexpression, porteur de messages. Pas étonnant que son œuvre ait autant inspiré les compositeurs. Si la poésie de Victor Hugo a été une source féconde dʹinspiration, son théâtre lʹa été tout autant. A la rencontre des opéros qui s'appuient sur ses pièces.

" La musique, disait Victor Hugo, cʹest la vapeur de lʹart. Elle est à la poésie ce que la rêverie est à la pensée, ce que le fluide est au liquide, ce que lʹocéan des nuées est à lʹocéan des ondes. " Belle définition de la musique par un poète que certains disent peu sensible à lʹart dʹEuterpe. Pourtant sa correspondance qui regorge dʹallusion à la musique et sa correspondance laissent penser que notre poète appréciait la musique et en avait une bonne connaissance. A la rencontre de ses compositeurs de prédilection.

" Défense de déposer de la musique le long de mes vers " aurait affirmé Victor Hugo. Le poète des Orientales et des Contemplations ne voyait semble-t-il pas dʹun très bon œil que lʹon mette ses vers en musique. De là à affirmer quʹil nʹaimait pas la musique, il nʹy a quʹun pas - que certain nʹont pas hésité à franchir. Mais Victor Hugo était-il aussi peu sensible à la musique que ces écrits le laissent entendre ? on peut en douter lorsqu'on regarde la production musicale qu'il a inspirée. Il est sans conteste l'un des poètes les plus prisés des compositeurs du 19e siècle qui lui ont voué un véritable culte.

L'auteur des Fleurs du Mal entretient avec la musique des liens privilégiés. Mélomane averti, il a une excellente oreille, admire Beethoven et Weber et s'adonne même à la critique musicale s'érigeant en défenseur de Wagner. Célébrons le 200e anniversaire de sa naissance en explorant le vaste corpus d'oeuvres que ses poèmes ont inspiré.

"Large comme le silence, la musique englobe et surplombe le monde" Entretien avec Brigitte Duvillard, présidente de la Fondation Rainer Maria Rilke de Sierre, sur les relations que lʹhôte du Château de Muzot entretenait avec la musique. Une belle occasion d'écouter quelques-unes des compositions que ses vers ont inspirées.

Auteur du livret de la "Femme silencieuse" de Richard Strauss, Stefan Zweig adorait la musique et a entretenu avec elle des liens privilégiés. A la rencontre de ses compositeurs préférés...

Dans le calendrier de lʹEglise catholique romaine, le 2 novembre correspond à la commémoration des morts. On célèbre alors les fidèles défunts par des messes qui ont une valeur de purification. Mais le culte de la mort n'est pas réservé aux catholiques, il apparaît comme une constante à travers les âges. Il en va de même dans la musique qui célèbre les défunts par dʹinnombrables œuvres saisissantes. Aujourd'hui l'oreille d'abord vous offre un florilège des plus belles danses macabres du répertoire.

"L'automne est un andante mélancolique et gracieux qui prépare admirablement le solennel adagio de l'hiver" disait George Sand. Tandis que les derniers rayons du soleil d'été colorent d'or et de lumière les feuilles des arbres, et que les hirondelles se préparent à leur grand voyage, le chant des vendangeurs offre un contrepoint joyeux aux hurlements des chasseurs. Aujourd'hui, l'oreille d'abord fête l'automne.

La musique a marqué toute la carrière du célèbre peintre qui, à son tour, a inspiré d'innombrables compositeurs, de Sandor Veress à Kako Takashi en passant par Edison Denissov, Hans Werner Henze ou Stephan König.

Adapter une œuvre musicale à un autre effectif instrumental est une pratique courante dans l'histoire de la musique. Elle permet de donner une couleur différente à une partition, en lʹhabillant différemment. Mais pourquoi transcrire une œuvre ? Quelle est lʹorigine de cette pratique ? Existe-t-il différentes manières de transcrire une partition ? Qui sont les compositeurs à s'être illustrés dans cet art ? Autant de questions soulevées par cette Oreille dʹabord, qui sera illustrée de quelques-unes des plus belles transcriptions du répertoire.

La musique est omniprésente dans l'oeuvre du célèbre peintre qui était non seulement l' artiste moderniste et visionnaire que l'on sait, mais également un excellent violoniste et un mélomane averti. "Bien-aimée ensorcelée, la musique imprègne tout son art.

On connaît tous l'expression "avoir un violon d'Ingres". mais l'on oublie parfois que le peintre qui en est à l'origine avait réellement une passion pour la musique. Et il n'est pas le seul à avoir rêvé d'un carrière de musicien. Comme lui, Vlaminck, Klee et Soutter ont joué de l'archet avant de l'échanger contre un pinceau.

A l'heure où le Grand Théâtre de Genève programme Parsifal de Richard Wagner, l'occasion nous est donnée de s'interroger sur la notion de "Graal en musique" et de partir à la recherche des chefs-d'oeuvres du répertoire salués comme les oeuvres ultimes de leurs auteurs.

A la découverte de ce grand centre de musique ancienne qui est aujourd'hui salué comme une référence sur la scène internationale et sert de modèle de l'Aufführungspraxis ou pratique musicale historiquement documentée dans le monde entier.

Dowland, Scarlatti ou Steffani en 007 ? L'association peut vous sembler suprenante ! Et pourtant, de nombreux compositeurs et musiciens ont joué les agents secrets au cours de l'histoire. Admis à la table des grands de ce monde, ces artistes étaient particulièrement bien placés pour surveiller discrètement, voire espionner leurs hôtes. Votre mission aujourd'hui, si toutefois vous lʹacceptez, sera de débusquer les agents secrets de la musique.

Rendus célèbres par leurs musiques de film, ils sont aujourd'hui des compositeurs prisés des salles de concert classiques.

Maestro, Tar, Le Pianiste, Shine, Farinelli, Florence Foster Jenkins, Prélude à la Gloire ... ces films qui évoquent la carrière de virtuoses hors normes

Les 10 meilleurs films qui brossent le portrait d'un compositeur ou racontent un épisode de sa vie.

Grande figure de la musique minimaliste et post minimaliste, Gavin Bryars est aujourd'hui salué comme un compositeur culte de la scène musicale contemporaine. Sa musique, encore mal connue du grand public, est souvent décrite comme méditative, zen, voire hypnotique. Elle est toutefois inclassable " et nʹappartient à aucune catégorie ". Gavin Bryars se plaît à dérouter son public et chacune de ses créations nous dévoile une autre facette de son talent. Portrait musical dʹun artiste aussi inspiré qu'émouvant.

" Mes symphonies sont faites dʹune musique purement inventée et écrite en tant quʹexpression musicale, sans une quelconque inspiration littéraire. Pour ce qui me concerne, la musique commence là où les mots sʹarrêtent. " Jean Sibelius Décryptage de la Sixième Symphonie op.104 et de la Septième en ut majeur op. 105.

" Cinq mille lacs ne suffisent pas à créer une symphonie ", disait Stravinsky à propos de la musique de Sibelius. Pourtant, cʹest bien dans la beauté vierge et sauvage des paysages nordiques que lʹauteur de Finlandia a puisé la sève de son inspiration. Décryptage de la Quatrième Symphonie en la mineur op. 43 et de la Cinquième Symphonie en mi bémol majeur op. 82

Dans la mythologie grecque, les Enfers est le nom que porte le royaume des morts où toutes les âmes défuntes se rendent pour être jugées. Les Enfers ont inspiré d'innombrables compositeurs. Une bonne occasion de faire du tourisme musical en compagnie d'Hadès et de son double Chrétien : Satan. Vous ne serez pas déçu du voyage !

Avec ses sept symphonies et ses innombrables poèmes symphoniques, le compositeur finlandais est sans conteste maître de la musique orchestrale, salué par les musicologues comme le plus "grand symphoniste après Beethoven". Quelles sont les caractéristiques de ses symphonies? Comment Sibelius se dégage-t-il de lʹhéritage des romantiques ? Qui sont ses modèles ? Quelle a été la réception de ses œuvres en Finlande et en Europe ? Aujourd'hui, premier volet, les Symphonies no 1 en mi mineur op. 39, no 2 en ré majeur op. 43 et no 3 en ut majeur op. 52.

" Mon Requiem, disait Gabriel Fauré, je ne lʹai composé pour rien… pour le plaisir si jʹose dire ! "… C'est pour le plaisir que je vous propose de découvrir lʹhistoire de ce Requiem, sans doute lʹune des plus belles messes des morts de tout le 19e siècle, un authentique chef-dʹœuvre de la musique sacrée française.

Si c'est aux fruits que l'on reconnaît l'arbre, cette grande école de musique parisienne offre un terrain particulièrement fertile aux compositeurs. Les scholistes sont très nombreux à s'être faits (et se font encore) une place de choix sur la scène musicale : Albéniz, Séverac, Roussel, Satie, Varèse, Turina, Duruflé ou encore Cole Porter... A la rencontre de ces compositeurs formés à "l'Ecole de la seconde chance".

"Le Temple de la Rue Saint-Jacques", "l'Ecole de la seconde chance" ou encore "Jurassik Schola", les aphorismes ne manquent pas pour désigner cette célèbre école de musique parisienne, l'une des plus anciennes au monde. En plus de 120 ans, près de 100'000 élèves ont suivi l'enseignement de la Rue Saint-Jacques et bon nombre d'entre eux se font fait une place de choix sur la scène musicale. Retour sur les circonstances qui ont présidé à la création de cette vénérable institution née de la volonté d'un seul homme : Charles Bordes qui fut épaulé dans ses projets par le compositeur Vincent d'Indy et l'organiste Alexandre Guilmant.

Selon les Evangiles, le jour de l'Ascension, Jésus ressuscité d'entre les morts, s'est élevé et a disparu dans une nuée sous les yeux des Apôtres qu'il charge de transmettre à tous les hommes la promesse de la vie éternelle. Que diriez-vous de le suivre au Paradis ?

Composé vers 1720, ce corpus d'oeuvres est salué comme le Graal des violonistes. Décryptage

Liszt, Berlioz, Schubert, Rossini, ou Brahms, nombreux sont les compositeurs qui ont trouvé dans les paysages idylliques de notre pays, ses légendes et son folklore, une source dʹinspiration inépuisable pour leur musique.

La génération montante des pianistes suisses s'est montrée particulièrement active pendant la pandémie et a enregistré de très beaux disques dont voici un petit florilège.

De par sa nature très musicale, le vent est souvent célébré par les compositeurs. Quʹil soit brumeux, léger comme la brise matinale ou transformé en vent violent et brutal de lʹorage, lʹair touche et inspire. Invisible il invite lʹartiste à sʹéloigner des êtres humains et le pousse vers dʹautres formes de connaissances et dʹexpériences dans la nature. Et de ce fait, le vent ne peut quʹinspirer la création musicale.

Marie-Claude Chappuis, Marie Lys, Marina Viotti, Franziska Heinzen, Benjamin Bernheim, Valerio Contaldo, Emiliano Gonzales Toro et Stephan MacLeod : ces stars de l'opéra ont toutes chanté leur premières vocalises sur une scène helvétique !

Ils - et surtout elles - sont les grands noms de la musique classique, sur la planète entière, témoignant dʹun pays accueillant et mélomane : suisses par choix et par leur parcours : la pianiste Martha Argerich, la violoniste Patricia Kopatchinskaja, la violoncelliste Sol Gabetta et bien sûr la diva absolue Cecilia Bartoli ont choisi dʹétablir leur carrière en Suisse.

Bouleversant et lumineux, ce chef-d'oeuvre de la littérature sacrée jouit d'une popularité comparable à la Messe en si de Bach ou à la Missa Solemnis de Beethoven, interpelant interprètes et musicologues par le mystère qui règne autour de sa genèse, ses vastes proportions et sa modernité.

La musique est si importante dans la cité autrichienne qu'elle a compté comme critère lors de son inscription au Patrimoine culturel mondial de l'UNESCO. A la découverte des grandes institutions musicales qui, comme les festivals, le Mozarteum, la Camerata et les marionnettes de Salzbourg, rythment son calendrier annuel et donnent rendez-vous aux mélomanes du monde entier.

A la découverte de la cité baroque et Salzkammergut en compagnie du compositeur qui a consigné ses impressions dans des lettres enthousiastes à son frère.

Un parfum d'exotisme indonésien souffle sur l'Oreille d'abord. De Rameau à Philip Glass, en passant par Debussy, Ravel, Godowski, Poulenc et Britten, nombreux sont les compositeurs qui ont été séduits par les sonorités envoûtantes et les rythmes complexes du gamelan et se sont amusés à les reproduire dans leurs oeuvres.

Mozart sʹest imposé comme lʹemblème de Salzbourg, mais il nʹest certainement pas la seule célébrité musicale qui a marqué la cité autrichienne. Bien dʹautres diamants ont colonisé le rameau salzbourgeois. A la rencontre de ces éminents compositeurs actifs à la cour des Princes-archevêques de Salzbourg.

Salzbourg ? Cʹest la ville qui a vu naître et grandir Mozart. Les salzbourgeois fêtent leur " Wolferl " partout où ils le peuvent, à commencer par lʹaéroport jusquʹau petite boules de chocolat, connues sous le nom de Mozart Kugeln. Il y a des places, des ponts, et bien sûr des Musées Mozart. Chaque coin de rue nous rappelle que le plus célèbre des compositeurs classiques y a vécu. La ville est si bien conservée quʹon sʹattendrait presque à le voir surgir au détour dʹune ruelle.

Issu de l'italien "scherzare" signifant badiner ou plaisanter, le scherzo a séduit d'innombrables compositeurs qui lui ont donné ses lettres de noblesse. Histoire d'une forme qui ne manque pas d'humour.

Avant dʹêtre des artistes de génie, les compositeurs sont des gens comme tout le monde avec des passions et des envies qui les emmènent quelque fois hors de leur domaine de prédilection. Lorsquʹils ne sont pas derrière leur instrument ou en train de composer, il leur arrive aussi de sʹennuyer. Certains dʹentre eux ont cultivé des hobbies auxquels ils consacrent tout leur temps libre. De la mycologie aux mathématiques en passant par les échecs, la chasse, lʹornithologie et la cuisine, lʹOreille dʹabord vous invite à découvrir les violons dʹIngres de nos compositeurs. Episode 3 : les peintres

Il y a très exactement 100 ans, c'était le 11 mars 1921, Astor Piazzolla naissait à Mar del Plata à 400 kilomètres au sud de Buenos Aires. Artiste visionnaire, longtemps décrié dans son pays, le compositeur argentin a marqué l'histoire du XXe siècle en réinventant les codes esthétiques du tango qu'il a fait entrer dans les salles de concert. Hommage à ce génie du Tango nuevo.

Avant dʹêtre des artistes de génie, les compositeurs sont des gens comme tout le monde avec des passions et des envies qui les emmènent quelque fois hors de leur domaine de prédilection. Lorsquʹils ne sont pas derrière leur instrument ou en train de composer, il leur arrive aussi de sʹennuyer. Certains dʹentre eux ont cultivé des hobbies auxquels ils consacrent tout leur temps libre. De la mycologie aux mathématiques en passant par les échecs, la chasse, lʹornithologie et la cuisine, lʹOreille dʹabord vous invite à découvrir les violons dʹIngres de nos compositeurs. Episode 2 : Les sportifs et les passionnés d'échecs

Avant dʹêtre des artistes de génie, les compositeurs sont des gens comme tout le monde avec des passions et des envies qui les emmènent quelque fois hors de leur domaine de prédilection. Lorsquʹils ne sont pas derrière leur instrument ou en train de composer, il leur arrive aussi de sʹennuyer. Certains dʹentre eux ont cultivé des hobbies auxquels ils consacrent tout leur temps libre. De la mycologie aux mathématiques en passant par les échecs, la chasse, lʹornithologie et la cuisine, lʹOreille dʹabord vous invite à découvrir les violons dʹIngres de nos compositeurs. Episode 1 : Les randonneurs et les amoureux de la nature

Visite audio-guidée d'une des plus beaux théâtres lyriques d'Europe.

A la découverte des circonstances qui ont donné naissance à ce joyau architectural du Second Empire.

Le 21 février 1804, un train circulait pour la première fois au monde à Pen Y Darren, une région minière du Pays de Galles. Elle tracte ce jour là dix tonnes de fer, cinq wagons, avec à leur bord 60 personnes. Le chemin de fer connaît un développement spectaculaire en Europe et en Amérique puis se répand ensuite au monde entier. Une telle invention ne pouvait laisser de marbre nos compositeurs qui sont nombreux à sʹêtre amusés à transcrire en notes et musique le souffle et l'accélération des locomotives. Lʹoreille dʹabord vous invite aujourdʹhui à voyager à bord de ces bolides musicaux.

L'un des plus importants théâtres d'Italie, pour ne pas dire le théâtre du belcanto. Visconti, Callas, Gavazzeni ou bien encore Magaloff ont contribué à la grandeur artistique de ce lieu musical emblématique d'une histoire qui jamais ne s'éteint. Renaître de ses cendres, telle est la vocation de La Fenice !

De tout temps, la Sérénissime s'est montrée ouverte à la création musicale. En 1930, la fondation du Festival de musique contemporaine de Venise stimule les compositeurs et l'on assiste bientôt à la naissance d'une seconde école vénitienne. Ses plus illustres représentants, Ermanno Wolf-Ferrari, Gian Francesco Malipiero, Bruno Maderna, Luigi Nono portent bien haut les couleurs de la ville sur la scène internationale. Leurs oeuvres occupent, en cette année jubilaire, une place de choix dans le programme de la 63e Biennale de Musique.

" Là-bas dans les canaux de Venise, seule la Mort se gondole, sa faux scindant les flots pour quʹavance son vaporetto. " La Cité des Doges exerce une telle fascination sur les artistes que nombreux sont ceux qui ont souhaité y couler leurs derniers jours. Mais qui sont ces compositeurs ayant trouvé la Mort à Venise ?

Panorama des grandes figures de la musique arménienne classique, qui ont marqué lʹhistoire musicale de leur pays : Komitas, Aram Khatchaturian, Tigran Chukhadjan, Alexander Spendiaryan, Alexander Arutiunian, Arno Babadjanian et Tigran Mansuryan...

A la découverte de ces artistes célèbres (compositeurs, écrivains, philosophes) qui se sont rendus sur la lagune, y ont séjourné en qualité de touristes ou de résidents et y ont consigné leurs impressions dans quelques-unes de leurs œuvres les plus inspirées.

Vivaldi est emblématique de Venise : il est à la Sérénissime ce que Mozart est à Salzbourg. Sa musique a fait rayonner la Cité des Doges bien au-delà des frontières dʹItalie, portant à son apogée la célèbre école de Venise. Je vous propose de parcourir la ville à la découverte des hauts-lieux de la musique qu'il a fréquentés.

"De la gorge des Portes de Fer aux bouches du Danube dans la Mer Noire" Il est beau, il est bleu pour l'Eternité, parce que Johann Strauss lui a dédié la plus belle des valses. Combien d'artistes, de poètes, d'écrivains et de musiciens le Danube a-t-il inspiré ? Bien que son sang ait souvent rougi son lit au fil des siècles, le fleuve fait encore et toujours rêver. Croisière au fil de l'eau..

"De Bratislava à Bucarest" Il est beau, il est bleu pour l'Eternité, parce que Johann Strauss lui a dédié la plus belle des valses. Combien d'artistes, de poètes, d'écrivains et de musiciens le Danube a-t-il inspiré ? Bien que son sang ait souvent rougi son lit au fil des siècles, le fleuve fait encore et toujours rêver. Croisière au fil de l'eau..

"De la Forêt Noire à Vienne" Il est beau, il est bleu pour l'Eternité, parce que Johann Strauss lui a dédié la plus belle des valses. Combien d'artistes, de poètes, d'écrivains et de musiciens le Danube a-t-il inspiré ? Bien que son sang ait souvent rougi son lit au fil des siècles, le fleuve fait encore et toujours rêver. croisière au fil de l'eau..

Voyage musical au pays des pharaons, à la découverte des oeuvres inspirées par les paysages et la beauté du fleuve sacré.

Suivons le cours de ce long fleuve, de sa source dans les Alpes valaisannes jusquʹà son embouchure dans la Méditerranée à travers les musiques qu'il a inspirées. "Il faut bien des montagnes pour un seul Rhône, cent montagnes et au milieu dʹelles un seul Rhône. Toutes les sources, de bien loin, entendent sa voix. Toute conflue vers lui et la lente Saône déjà est en marche pour le rencontrer… " Paul Claudel

A l'écoute des musiques inspirées par le fleuve mythique

"Le privilège dʹêtre né sur une île, disait Marcello Fois, cʹest quʹon comprend tout de suite quʹil faut voyager. " Poursuivons notre exploration des plus belles îles de lʹhistoire de la musique. à la découverte d'îles imaginaires qui cachent en elles une part de mystère, lorsquʹelles ne sont pas carrément enchantées.

"Si vous voulez aller sur la mer, sans aucun risque de chavirer, alors nʹachetez pas un bateau : achetez une île !", disait Marcel Pagnol. Les îles au programme de cette émission, vous invitent à voyager sans danger. Installez-vous confortablement à bord, nous mettons le cap vers le grand nord.

" Ils ont labouré les mers comme le paysan laboure la terre, et ceux-là qui ont dit adieu à la navigation en ont gardé le souvenir tout en se consacrant entièrement à la musique. " Cʹest en ces termes que Paul Le Flem ouvre son article sur les " Musiciens de la mer ". Après avoir brossé un tableau aquatique de la mer, voici aujourd'hui les compositeurs qui ont commencé leur carrière comme marins.

LʹIslande sʹest imposée comme une destination phare de lʹEurope du Nord. Oscillant entre terre de glace et terre de feu, cʹest un pays de contrastes. Sa musique ne ressemble à aucune autre. Elle puise son inspiration dans ses paysages de lave, la vapeur de ses volcans, le sifflement de ses geysers, la chaleur de ses sources, et la richesse de ses légendes que les insulaires se racontaient pour passer le temps durant les longues nuits dʹhiver.

" La poésie est mémoire baignée de larmes. la musique est mémoire de la mer " disait l'écrivain Miguel Angel Asturias. La mer a séduit dʹinnombrables compositeurs qui, depuis la nuit des temps, lʹont aimée, vénérée, et chantée avec passion. Après les tableaux de la mer brossés hier par des compositeurs du 20e siècle, nous allons aujourdʹhui nous intéresser à ces marines qui ne portent pas nécessairement le titre de la mer, mais en évoquent la poésie et son perpétuel roulis . Elles sont nées de lʹimagination de compositeurs qui ont pour nom Vivaldi, Mendelssohn, Rossini, Offenbach, Séverac ou encore Britten.

La mer a séduit beaucoup de compositeurs. " Elle les a enivrés de rêves et les a entraînés loin dʹeux-mêmes", disait Paul Le Flem qui, dans sa jeunesse, rêvait de devenir marin… Nombreuses sont les oeuvres qui ont essayé de surprendre, à travers le décor sonore des notes, la poésie de cette belle agitée. "Mais ses secrets ne se laissent pas toujours forcer. " L'oreille d'abord navigue aujourd'hui sur les flots bleus de l'océan.

La montagne est lʹun des univers préférés des compositeurs et tout particulièrement des romantiques. Elle les séduit autant par le spectacle sublime quʹelle offre à leurs yeux que par la puissance terrifiante quʹelle inspire. " Cʹest horrible et cʹest beau à la fois sʹexclame Victor Hugo lorsque du haut du Rigi, il découvre la chaine des Alpes bernoises. " Le héros romantique adore arpenter les sommets et découvre dans cette nature sauvage un écho aux peines de son âme. Bon nombre de compositeurs romantiques ont traduit en musique leurs impressions à la montagne. Mais au fait quʹentendent-ils là-haut sur les sommets ?

Visite audio-guidée de ce joyau de l'architecture romane qui accueille chaque année à la Pentecôte le Festival de Musique ancienne la Folia et en septembre, les récitals intimistes du Festival Menuhin de Gstaad. Les mélomanes qui pénètrent pour la première fois dans ce lieu magique, apprécient son intimité colorée et ressentent aussitôt la paix intérieure autant que la forte énergie qui s'en dégagent.

A la rencontre des pensionnaires célèbres qui ont séjourné dans ce palace historique de la Riviéra vaudoise.

Ultreia, en avant. C'est avec ce cri que les pèlerins et les croisés du Moyen-Age se mettaient en route. En ce temps-là, des milliers de gens quittaient leur château, leur maison, leur ferme pour se rendre dans les grands centres de pèlerinage. Le chemin de Compostelle fait partie des grands pèlerinages de la Chrétienté. Evocation en musique de la marche de ces pèlerins en quête de leur identité.

Maisons de Compositeurs A la découverte du fabuleux domaine où le célèbre musicien polonais a vécu pendant quarante-et-un ans, jusqu'à son départ pour les Etats-Unis en 1940. Le virtuose vient s'y reposer entre deux tournées et en profite pour s'adonner à son activité favorite : la composition. Le couple Paderewski accueille, dans lʹécrin unique de leur propriété, tout le gratin artistique de l'époque.

Durant les 25 ans quʹil a vécu à Corsier-sur-Vevey, le célèbre cinéaste a accueilli dans son domaine un nombre considérable de personnalités, venues des quatre coins du monde : de Marlon Brando à Truman Capote en passant par Michael Jackson et Sofia Loren. La liste est longue de tous ses amis. Chaplin adorait s'entourer de musiciens. Il disait volontiers que "de tous les artistes, ils étaient les plus faciles à vivre." A la rencontre de tous ces interprètes et compositeurs qui ont été invités dans son havre de paix vaudois.

La musique occupe une place essentielle dans le coeur du célèbre réalisateur. Elle fait partie de son ADN. Non seulement l'auteur des "Temps modernes" joue du violon et du violoncelle, mais il compose également. D'importants musiciens ont relevé et célébré en lui cette étincelle musicale : parmi eux, Claude Debussy qui affirmait : "Vous êtes d'instinct un musicien et un danseur. Oui, vous êtes un véritable artiste". Cette visite au Chaplin's World nous offre une occasion unique de faire le point sur les liens que lʹauteur des " Temps Modernes " a entretenu avec la musique classique.

De tous temps, le Finistère a inspiré les artistes. Nombreux sont les compositeurs qui, en véritables peintres des sonorités, ont célébré la beauté de ses paysages et raconté en notes ses légendes. Voyage musical au pays du Roi d'Ys.

En 1913, la ville de Vevey organise un grand festival en l'honneur du compositeur français. Pendant quatre jours, sa musique est au coeur d'une grande fête qui réunit le gratin musical de l'époque. Le clou de la manifestation est une rencontre de titans entre les deux plus grands pianistes de l'époque : Camille Saint-Saëns et Ignace Paderewski.

Saint-Saëns a effectué quatorze séjours dans notre pays où il a rencontré un accueil formidable. Quand est-il venu en Suisse pour la première fois ? Quelles villes a-t-il visitées ? Quels sont les motifs de sa venue ? Qu'a-t-il composé durant ses séjours helvétiques ?

"De Genève à Fribourg via Martigny, les vacances d'été de 1836" A lʹapproche de lʹété 1836, Liszt et Marie dʹAgoult envisagent dʹexplorer la vallée de Chamonix et invitent leur amie commune lʹécrivaine Georges Sand à se joindre à eux. Celle-ci débarque à Genève, accompagnée de ses deux enfants. Mais à sa grande surprise, Liszt et Marie ne les ont pas attendus. Ils sont déjà partis. Récit d'une folle équipée qui tourne à la farce.

"Liszt, Professeur de piano au conservatoire de Genève" L'installation de Liszt à Genève coïncide avec la création du Conservatoire de musique qui ouvre ses portes à lʹautomne de 1835. La vénérable institution peut ainsi sʹenorgueillir d'accueillir le grand pianiste au nombre de ses premiers professeurs. Plein feu sur les talents de pédagogue du célèbre compositeur qui a laissé à Genève quelques souvenirs plutôt croustillants….

"La vie à Genève d'août 1835 à octobre 1836" En août 1835, Liszt et Marie dʹAgoult s'installent à Genève. Où habitent-ils ? Comment la société genevoise les a-t-elle accueillis ? Qui fréquentent-ils ? Quelles sont leurs impressions vis-à-vis du pays qui les accueille ? Comment le compositeur occupe-t-il ses journées ?

Voyage musical à travers les étendues sauvages de l'ouest américain, sur les traces des cowboys solitaires chevauchant vers le soleil couchant...

"De Bâle à Genève : le Grand Tour de 1835" Fuyant Paris où leur liaison fait scandale, Liszt et Marie d'Agoult se donnent rendez-vous à Bâle. Les amants décident de profiter de leurs retrouvailles pour partir à la découverte de la Suisse. Leur voyage les conduit de Bâle à Genève en passant par Constance, Appenzell, Saint Gall, le Gothard, la Vallée du Rhône, et les rives du Léman.

"le concertiste à la lumière de la presse suisse de l'époque" La Suisse occupe une place privilégiée dans le cœur de Franz Liszt qui a entretenu avec notre pays une relation intime. Il y est venu à de nombreuses reprises et y a même habité pendant quinze mois. Son séjour dans les Alpes lui a inspiré d'innombrables chefs-d'oeuvre.

En 1953, le compositeur allemand Paul Hindemith décide de quitter son exil américain pour s'installer à Blonay, au-dessus de Vevey où il passe les dix dernières années de sa vie. Visite des lieux

A compter de l'été 1938, le compositeur allemand Paul Hindemith séjourne à Bluche, sur les hauteurs de Sierre. Quel bon vent l'y amène ?

Johannes Brahms a entretenu avec la Suisse des liens privilégiés. Il a passé à Hoffstetten sur les rives du lac de Thoune trois étés particulièrement féconds qui peuvent être considérés comme le point culminant dʹune relation particulièrement riche avec notre pays. Ce deuxième épisode raconte la genèse d'une véritable histoire dʹamour entre le compositeur allemand et notre pays, une histoire qui commence un soir dʹété de lʹannée 1856.

Chaque année, avec lʹarrivée des beaux jours, Brahms nʹa quʹune idée en tête : quitter Vienne et trouver un coin tranquille où il puisse passer lʹété pour se reposer et composer en toute quiétude. Cʹest ainsi quʹen 1886, il porte son choix sur la petite ville de Thoune, sur les rives du lac qui porte son nom. Il sʹy plaît tellement, quʹil y reviendra trois étés de suite. Pas moins de douze opus ont ainsi vu le jour sur les rives du lac de Thoune.

L'auteur du Chevalier à La Rose a vécu pendant deux ans à Montreux, de septembre 1947 à mai 1949. Confortablement installé au Montreux Palace, il y a composé plusieurs partitions, dont le Concertino pour clarinette, basson et cordes et les Quatre derniers Lieder, considérés comme son chant du cygne. Retour sur les circonstances qui ont amené le plus illustre des compositeurs allemands du 20e siècle sur les rivages du Léman.

La capitale du Danemark a beaucoup à offrir. Sur le plan musical, d'innombrables compositeurs s'y sont distingués. Vous pensez ne pas les connaître ? Laissez-vous surprendre...

Bela Bartok a entretenu avec la Suisse des liens privilégiés. Il y est venu régulièrement tant pour se ressourcer que pour y travailler. Il y a tissé de nombreux liens qui ont joué un rôle essentiel dans son œuvre.

Bela Bartok a entretenu avec la Suisse des liens privilégiés. Il y est venu régulièrement tant pour se ressourcer que pour y travailler. Il y a tissé de nombreux liens qui ont joué un rôle essentiel dans son œuvre.

Du Conservatoire Luigi Cherubini à la Galerie des Offices en passant par la Basilique de Santa Croce, le ponte Vecchio et la piazzale Michel Angelo. Sur les traces des plus grandes gloires de la capitale toscane.

"Hors de Russie, je ne connais aucun endroit où lʹâme puisse trouver la tranquillité comme à Clarens. Après la vie agitée de Florence, ce coin tranquille au bord du lac majestueux en face des gigantesques montagnes couvertes de neige éternelle, laisse sourdre en moi des sentiments quelque peu mélancoliques. Toutefois je ne regrette pas un instant que nous soyons venus ici. Dans ma chambre se trouve un très bon piano." Piotr Ilitch Tchaikovsky, Lettre à Mme von Meck

Après le désastre de son mariage, Piotr Ilitch Tchaikovsky quitte précipitamment la Russie et vient se réfugier à Clarens non loin de Montreux où, entre octobre 1877 et février 1879, il se refait une santé et surtout renoue avec la composition. Ce séjour helvétique est sans conteste lʹune des périodes les plus tourmentées de sa vie dʹartiste, mais il a porté des fruits particulièrement riches sur le plan musical. Retour sur les circonstances qui ont amené le compositeur dans notre pays et sur les œuvres qui ont vu le jour sur les rives du Léman.

Avec ses côtes sculptées par les vagues, sa nature sauvage, ses collines verdoyantes, traversées de sentiers qui serpentent à travers la tourbière où se déroulaient d'anciens rituels celtique, l'Irlande est un pays magique qui se raconte à travers sa musique. A la rencontre des compositeurs irlandais qui ont célébré dans leurs oeuvres, les beautés de leur terre natale.

" Le rêve cʹest lʹaquarium de la nuit ", disait Victor Hugo dans les Travailleurs de la mer. On imagine volontiers cet aquarium immense dans lequel flottent toutes sortes de rêves, conscients ou non…. Cʹest cette image qui va nous accompagner aujourdʹhui dans cette Oreille dʹabord qui sera placée sous le signe des rêves et plus particulièrement ceux que lʹon fait les nuits dʹété.

Summertime and the living's easy....

Rendus célèbres par leurs musiques de film, ils sont aujourd'hui des compositeurs prisés des salles de concert classiques.

La montagne est lʹun des univers préférés des compositeurs et tout particulièrement des romantiques. Elle les séduit autant par le spectacle sublime quʹelle offre à leurs yeux que par la puissance terrifiante quʹelle inspire. " Cʹest horrible et cʹest beau à la fois sʹexclame Victor Hugo lorsque du haut du Rigi, il découvre la chaine des Alpes bernoises. " Le héros romantique adore arpenter les sommets et découvre dans cette nature sauvage un écho aux peines de son âme. Bon nombre de compositeurs romantiques ont traduit en musique leurs impressions à la montagne. Mais au fait quʹentendent-ils là-haut sur les sommets ?

Comme le foot, le tennis trouve de nombreux supporters parmi les musiciens et les compositeurs. Découvrez dans cette partie en deux manches les compositeurs qui en jouaient et les oeuvres qui s'en sont inspirées.

Rendez-vous pour une partie de pêche miraculeuse : à l'écoute du chant des baleines, des vocalises des sirènes et des bulles des poissons d'or

Evoquer les interprètes noirs dans le jazz, le blues ou la world music n'a rien d'exceptionnel, tant ils sont dans leur domaine. Mais c'est une autre paire de manche quand il faut partir à la recherche d'artistes de couleur dans la musique classique. Seuls les chanteurs font exception ! A la découverte de quelques interprètes noirs qui ont réussi à se faire un nom dans cet univers longtemps resté l'apanage des blancs.

Le Dies Irae est un des poèmes les plus célèbres de la littérature latine du Moyen-Age. Mis en forme au milieu du 12e siècle, il s'est imposé comme la séquence privilégiée de la liturgie des Funérailles. A ce titre, il a été utilisé par dʹinnombrables compositeurs. A la découverte de quelques-uns de ses multiples avatars…

Evoquer les interprètes noirs dans le jazz, le blues ou la world music n'a rien d'exceptionnel, tant ils sont dans leur domaine. Mais c'est une autre paire de manche quand il faut partir à la recherche d'artistes de couleur dans la musique classique. Seuls les chanteurs font exception ! A la découverte de quelques interprètes noirs qui ont réussi à se faire un nom dans cet univers longtemps resté l'apanage des blancs.

Les compositeurs noirs sont les grands oubliés de la musique classique tant leurs oeuvres se font rares dans les salles de concert, sur les disques ou dans les programmes de radio. Il est temps de leur rendre justice. A la découverte de quelques-uns de ces créateurs bourrés de talent qui ont marqué l'histoire de la musique.

" Il en est des notes de musique comme des voyages, les deux transportent des émotions, une destination vers le bonheur et rien dʹautre… " Sophia Sherine Hutt

" Il en est des notes de musique comme des voyages, les deux transportent des émotions, une destination vers le bonheur et rien dʹautre… " Sophia Sherine Hutt

Créée au Conservatoire de Paris le 5 décembre 1830, cette œuvre révolutionnaire a fait entrer la musique symphonique française dans le romantisme musical. En quelque cinquante minutes, la symphonie raconte " un épisode de la vie dʹun artiste " avec une palette orchestrale inconnue jusquʹalors. Son caractère résolument autobiographique est un cas unique dans lʹhistoire de la musique. Décryptage.

En 1913, la ville de Vevey organise un grand festival en l'honneur du compositeur français. Pendant quatre jours, sa musique est au coeur d'une grande fête qui réunit le gratin musical de l'époque. Le clou de la manifestation est une rencontre de titans entre les deux plus grands pianistes de l'époque : Camille Saint-Saëns et Ignace Paderewski.

Saint-Saëns a effectué quatorze séjours dans notre pays où il a rencontré un accueil formidable. Quand est-il venu en Suisse pour la première fois ? Quelles villes a-t-il visitées ? Quels sont les motifs de sa venue ? Qu'a-t-il composé durant ses séjours helvétiques ?

L'auteur du Carnaval des animaux a passé sa vie à voyager. Ce goût de l'ailleurs constitue un des fondements de son existence en même temps qu'un enjeu de carrière. L'Algérie est l'une de ses destinations de prédilection.

Il aurait eu cent ans le 28 mai 2023 : ce créateur visionnaire laisse une oeuvre immense à la fois audacieuse et originale. Certaines de ses pages ont fait le tour du monde notamment grâce au film 2001 l'Odyssée de l'Espace de Stanley Kubrick qui les cite abondamment. Ce centenaire nous donne l'occasion d'explorer sa musique et de raconter quelques petites choses sur son auteur.

"Large comme le silence, la musique englobe et surplombe le monde" Entretien avec Brigitte Duvillard, présidente de la Fondation Rainer Maria Rilke de Sierre, sur les relations que lʹhôte du Château de Muzot entretenait avec la musique. Une belle occasion d'écouter quelques-unes des compositions que ses vers ont inspirées.

Panorama des grandes figures de la musique arménienne classique, qui ont marqué lʹhistoire musicale de leur pays : Komitas, Aram Khatchaturian, Tigran Chukhadjan, Alexander Spendiaryan, Alexander Arutiunian, Arno Babadjanian et Tigran Mansuryan...

A l'écoute des musiques inspirées par le fleuve mythique

Avec son cortège de rêves, d'images, de sentiments voire de cauchemars, la nuit a de tout temps fasciné les artistes. Mais c'est au 19e siècle qu'elle acquiert une dimension nouvelle. Chez les romantiques, la nuit invite à la confidence, provoque la révélation de ce moi profond que la lumière du jour trop souvent intimide, voire blesse. Les ténèbres dissimulent un monde étrange, fantasque dans lequel règne une vie intense. Balade sous les clairs de lune les plus poétiques de la musique.

Au tournant du 20e siècle, la capitale française voit affluer d'innombrables artistes espagnols attirés par la richesse de la vie culturelle qui l'anime. Parmi eux figurent de nombreux compositeurs qui viennent se former et perfectionner leur art au contact des plus grands musiciens français de l'époque. C'est ainsi que se créée une véritable école française de compositeurs espagnols dont les plus illustres représentants sont Albéniz, Falla et Turina.

Dans la seconde moitié du 19e siècle, la France connaît un véritable engouement pour l'art et la culture espagnole. La musique comme la peinture est touchée par cette fièvre ibérique : malaguena, séguidillas et habaneras éblouissent de nombreux compositeurs français qui s'en emparent dans leurs propres oeuvres. A la découverte de ces partitions qui témoignent de cette fascination pour le pays de Cervantès.

Le maître de Bonn n'était pas un homme sociable et avait de la difficulté à s'entendre avec son entourage. Ses relations avec ses confrères étaient souvent orageuses. Cela ne l'a pas empêché de côtoyer des compositeurs très talentueux et de vénérer les grands maîtres qui l'ont précédé. Découvrez qui sont les "dieux" de Beethoven ...

Ces deux émissions vous emmènent dans les rues de la cité vaudoise, sur les pas des personnalités musicales qui y ont vécu. Guidés par Antonin Scherrer, Conservateur du Musée Paderewski de Morges, vous sillonnerez la ville, du Jardin Marie-de-Seigneux à la Villa dʹIgor en passant par le Château de Morges, l'Allée Henryk Opiensky et la place des Philosophes, à la rencontre des lieux habités par ces illustres "morgiens" que furent Igor Stravinsky, Ignacy Jan Paderewski, Lydia et Henryk Opiensky, Ernest Schelling et René Morax.

Ces deux émissions vous emmènent dans les rues de la cité vaudoise, sur les pas des personnalités musicales qui y ont vécu. Guidés par Antonin Scherrer, Conservateur du Musée Paderewski de Morges, vous sillonnerez la ville, du Jardin Marie-de-Seigneux à la Villa dʹIgor en passant par le Château de Morges, l'Allée Henryk Opiensky et la place des Philosophes, à la rencontre des lieux habités par ces illustres "morgiens" que furent Igor Stravinsky, Ignacy Jan Paderewski, Lydia et Henryk Opiensky, Ernest Schelling et René Morax. Sur les pas de Paderewsky, Stravinsky, Lydia et Henryk Opiensky, Ernest Schelling et René Morax.

Il existe différents chemins pour apprendre le métier de compositeur, qui ne passent pas obligatoirement par un cursus dʹétudes académiques classiques. Certains compositeurs sont devenus célèbres sans avoir mis les pieds dans un conservatoire. Ils ont appris leur art par eux-mêmes. Parmi eux, Wagner, Elgar ou encore Schoenberg revendiquaient volontiers leur statut dʹ" autodidactes " !

La Neuvième Symphonie d'Antonin Dvorak est sans conteste la plus populaire du compositeur tchèque. Composée en Amérique, elle se distingue par ses thèmes bien dessinés, son langage ciselé et élégant, ses sonorités amples et généreuses. Son seul tort est d'avoir éclipsé les autres. Retour sur la genèse de cet immense chef-d'oeuvre et décryptage de ses subtilités.

Ils ont pour nom Mykola Lyssenko, Rheinhold Glière, Levko Revoutsky, Serguei Bortkiewicz, Boris Lyatoshynsky Vladimir Dyck et Alexander Mossolov.

Le 31 mars 1913 , Arnold Schoenberg dirige au Musikverein de Vienne un programme musical qui provoque une émeute au sein de la bonne société viennoise. Mettant à l'honneur quelques-unes des compositions du maître de l'Ecole de Vienne ainsi que celles de ses élèves Alban Berg et Anton Webern, la soirée est restée dans les annales comme le "Watschenkonzert" ou "concert des gifles".

Sur les pas de Paderewsky, Stravinsky, Lydia et Henryk Opiensky, d'Ernest Schelling et de René MOrax.

De tous temps, le Finistère a inspiré les artistes. Nombreux sont les compositeurs qui, en véritables peintres des sonorités, ont célébré la beauté de ses paysages et raconté en notes ses légendes. Voyage musical au pays du Roi d'Ys.

Un parfum d'exotisme indonésien souffle sur l'Oreille d'abord. De Rameau à Philip Glass, en passant par Debussy, Ravel, Godowski, Poulenc et Britten, nombreux sont les compositeurs qui ont été séduits par les sonorités envoûtantes et les rythmes complexes du gamelan et se sont amusés à les reproduire dans leurs oeuvres.

Les artistes et plus particulièrement les compositeurs réagissent souvent très fortement face aux atrocités de la guerre. Certains ne sont plus capables dʹexercer leur art et deviennent muets, dʹautres au contraire lʹutilisent pour exprimer leurs ressentis. Ils sont nombreux les compositeurs à sʹêtre exprimé en musique pendant les années guerres. Leurs œuvres traduisent un vaste panel dʹémotions de la colère à la douleur en passant par tout le spectre des sentiments que lʹon peut éprouver dans de telles circonstances. Leurs œuvres dégagent souvent un fort pouvoir émotionnel. Plein feux sur les partitions qui ont été écrites entre 1939 et 1945 ou qui ont été inspirées par les atrocités du 2e Conflit mondial.

Suivons le cours de ce long fleuve, de sa source dans les Alpes valaisannes jusquʹà son embouchure dans la Méditerranée à travers les musiques qu'il a inspirées. "Il faut bien des montagnes pour un seul Rhône, cent montagnes et au milieu dʹelles un seul Rhône. Toutes les sources, de bien loin, entendent sa voix. Toute conflue vers lui et la lente Saône déjà est en marche pour le rencontrer… " Paul Claudel

Le 17 mai 1893, le Théâtre " des Bouffes Parisiens " accueille la création de Pelléas et Mélisande, pièce en cinq actes de Maurice Maeterlinck. Tout le gratin artistique parisien sʹest donné rendez-vous dans la nouvelle salle. Le drame intemporel qu'ils découvrent ce soir-là, va les marquer profondément et inspirer d'innombrables compositions.

"Sourire c'est rajeunir de dix ans , s'attrister, c'est se faire des cheveux blancs". Ce proverbe chinois est à l'origine de la programmation échevelée de cette émission qui explore en musique la valeur symbolique des cheveux. Blonds, bruns, ou roux, courts ou longs, rasés ou en perruques, les cheveux se déclinent sous toutes les formes ...

De Mahler à Zemlinsky en passant par Schoenberg, Berg, Mahler et Strauss, dIfférentes facettes de la modernité musicale viennoise

A la découverte de ce haut-lieu de la culture musicale, inauguré le 11 avril 1888

" Depuis 138 ans, il y a toujours quelque chose à écouter ou à admirer dans ce haut-lieu de la culture tchèque… "

La musique d'inspiration juive est d'une richesse incomparable. Elle a été redécouverte et explorée dès la seconde moitié du XIXe siècle par des compositeurs d'horizons variés. Nombreux sont les créateurs qui se sont inspirés des mélodies traditionnelles, des instruments typiques, des couleurs et des atmosphères si particulières de la musique juive. Morceaux choisis....

"Prague est une pierre précieuse enchâssée dans la couronne de la terre" Goethe

"En chaque Tchèque sommeille un musicien "

De par sa nature très musicale, le vent est souvent célébré par les compositeurs. Quʹil soit brumeux, léger comme la brise matinale ou transformé en vent violent et brutal de lʹorage, lʹair touche et inspire. Invisible il invite lʹartiste à sʹéloigner des êtres humains et le pousse vers dʹautres formes de connaissances et dʹexpériences dans la nature. Et de ce fait, le vent ne peut quʹinspirer la création musicale.

Entre lʹautomne 1845 et lʹété 1846, Chopin compose sa merveilleuse Barcarolle. Cette pièce pour piano nous plonge dans lʹunivers des gondoliers vénitiens et nous donne l'occasion de partir à la découverte de la barcarolle en tant que genre musical à part entière. Promenade musicale sur la lagune de Venise.

Qu'est-ce qu'un Adagio ? En quoi se distingue- t- il dʹun Largo ou dʹun Andante ? Mis à part le célèbre Adagio dʹAlbinoni, d'autres Adagios sont-ils restés dans lʹhistoire de la musique ?

Après les toreros espagnols et les gardians de Camargue, traversons l'Atlantique à la rencontre des cowboys d'Amérique. Ils ont pour nom Copland, Ives, Antheil ou Barber. Ces bad boys du classique ont su mieux que quiconque chanter les grands espaces américains et la nostalgie des pionniers de l'ouest. Nous voici en plein far west... pour notre troisième épisode.

Immersion dans le monde de la tauromachie, mais rassurez-vous sans luttes sanglantes contre des bêtes affolées! Rencontre musicale avec des hommes qui sont confrontés au quotidien à la vie des troupeaux. Aujourd'hui les gardians de Camargue.

Immersion dans le monde de la tauromachie, mais rassurez-vous sans luttes sanglantes contre des bêtes affolées! Rencontre musicale avec des hommes qui sont confrontés au quotidien à la vie des troupeaux. Aujourd'hui les toreros d'Espagne.

La Chine est une source d'inspiration inépuisable pour les compositeurs occidentaux qui y trouvent une forme d'exotisme très séduisant. Le répertoire classique regorge de "chinoiseries musicales", qui campent leur décor et calquent leur esthétique sur le modèle asiatique. De Turandot de Puccini au Banquet de Tan Dun, en passant par le Chant du Rossignol de Stravinsky, l'Opéra Nixon in China de John Adams et le Dernier Empereur de Bertolucci, un voyage musical dépaysant qui vous transportera dans un monde féérique où les chateaux sont en porcelaine, les jardins féériques et les Rossignols dotés de pouvoirs magiques ...

Si tout le monde connaît aujourdʹhui Beethoven comme le Grand Sourd de la musique classique, il nʹest malheureusement pas le seul à avoir souffert de ce handicap. Bien dʹautres compositeurs et musiciens ont eux aussi partagé ce problème. On ne peut que les admirer dʹavoir trouvé le moyen de contourner le problème pour persévérer dans leur métier de compositeur. A la rencontre de ces créateurs de génie qui étaient durs d'oreille.

Un florilège d'oeuvres - sacrées ou profanes - pour célébrer la Résurrection du Christ et le thème de la Rédemption.

"Le 21e siècle sera religieux ou ne sera pas" disait Malraux, laissant entendre que le 20e siècle avait mis de côté la spiritualité. Meurtri par deux grandes guerres, le 20e siècle est-il réellement aussi agnostique que l'auteur de la "Condition humaine" le laisse entendre ? L'histoire de la musique sacrée au 20e siècle tend à prouver le contraire. rarement le répertoire de musique religieuse n'a été aussi riche qu'entre 1900 et 1950. Petit florilège ...

Bouleversant et lumineux, ce chef-d'oeuvre de la littérature sacrée jouit d'une popularité comparable à la Messe en si de Bach ou à la Missa Solemnis de Beethoven, interpelant interprètes et musicologues par le mystère qui règne autour de sa genèse, ses vastes proportions et sa modernité.

La Voie Francigène est une des routes de pèlerinage les plus importantes de lʹépoque médiévale. Reliant l'Angleterre au Vatican, elle traverse la France et la Suisse, suivant l'itinéraire de Sigéric, archevêque de Canterbury qui effectua le trajet en 990 et en a laissé la description dans un document qui décrit les étapes de son voyage. La Via Francigena a été élevée en 2004 au rang de Grand Itinéraire Culturel et célèbre cette année le 20e anniversaire de l'association européenne qui la défend. Une belle occasion d'enfiler nos chaussures de randonnée et de suivre en musique les traces de Sigéric.

Des quatre concertos écrits par le compositeur russe, celui en do mineur est sans doute le plus populaire et le plus prisé des virtuoses. Composé en 1900, il marque un tournant dans la carrière du compositeur qui sort d'une profonde dépression et retrouve son énergie créatrice après trois ans de mutisme.

La musique classique aurait-elle les vertus dʹune fontaine de jouvence ? Cʹest ce que pourrait nous laisser croire la longue liste des compositeurs qui ont atteint un âge canonique. A la rencontre des octogénaires, nonagénaires et centenaires du monde classique.

La musique classique aurait-elle les vertus dʹune fontaine de jouvence ? Cʹest ce que pourrait nous laisser croire la longue liste des compositeurs qui ont atteint un âge canonique. A la rencontre des octogénaires, nonagénaires et centenaires du monde classique.

La musique classique aurait-elle les vertus dʹune fontaine de jouvence ? Cʹest ce que pourrait nous laisser croire la longue liste des compositeurs qui ont atteint un âge canonique. A la rencontre des octogénaires, nonagénaires et centenaires du monde classique.

Célébrons le retour de la belle saison à la française. Elégance, raffinement et poésie sont au rendez-vous grâce à Fauré, Roussel, Debussy, Chausson et Chabrier dont les oeuvres printanières offrent un cortège de sonorités heureuses qui chantent dans l'infini.

27 ans cʹest un âge critique dans lʹhistoire de la musique. Dans le rock, dʹinnombrables artistes ont quitté ce monde à cet âge fatidique : Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain ou Amy Winehouse. De sorte quʹon parle dʹeux comme du " club des 27 " ou en anglais du " Forever 27 club ". Quʹen est-il de la musique classique ? Y a-t-il aussi dans ce domaine des compositeurs qui pourraient être admis dans ce triste club des morts prématurées ? Galerie des compositeurs morts avant d'avoir eu 40 ans

27 ans cʹest un âge critique dans lʹhistoire de la musique. Dans le rock, dʹinnombrables artistes ont quitté ce monde à cet âge fatidique : Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain ou Amy Winehouse. De sorte quʹon parle dʹeux comme du " club des 27 " ou en anglais du " Forever 27 club ". Quʹen est-il de la musique classique ? Y a-t-il aussi dans ce domaine des compositeurs qui pourraient être admis dans ce triste club des morts prématurées ? Galerie des compositeurs morts avant d'avoir eu 30 ans

Adapter une œuvre musicale à un autre effectif instrumental est une pratique courante dans l'histoire de la musique. Elle permet de donner une couleur différente à une partition, en lʹhabillant différemment. Mais pourquoi transcrire une œuvre ? Quelle est lʹorigine de cette pratique ? Existe-t-il différentes manières de transcrire une partition ? Qui sont les compositeurs à s'être illustrés dans cet art ? Autant de questions soulevées par cette Oreille dʹabord, qui sera illustrée de quelques-unes des plus belles transcriptions du répertoire.

A la rencontre des pensionnaires célèbres qui ont séjourné dans ce palace historique de la Riviéra vaudoise.

Quand ce chef-d'oeuvre de la littérature symphonique a-t-il été composé ? Quelles sont ses modèles et ses sources dʹinspiration ? Y a-t-il un programme littéraire derrière les différents mouvements ? Pourquoi existe-t-il plusieurs versions de la partition ? Décryptage.

A la rencontre de ces Porteños qui font carrière à l'étranger et transmettent l'émotion profonde et émouvante qui caractérise la musique de leur pays.

Selon les statistiques publiées en 2021 par le site Bachtrack, elles ne sont que huit femmes à figurer dans le classement des 100 chefs d'orchestre les plus influents de la scène musicale. Qui sont les heureuses élues de cette profession la moins paritaire du secteur de la musique ?

Selon les statistiques publiées en 2021 par le site Bachtrack, elles ne sont que huit femmes à figurer dans le classement des 100 chefs d'orchestre les plus influents de la scène musicale. Qui sont les heureuses élues de cette profession la moins paritaire du secteur de la musique ?