Después de media vida formando parte del colectivo Los Carpinteros, Dagoberto Rodríguez lleva años volando solo con un trabajo que continúa deslumbrando en el mundo del arte contemporáneo. El artista cubano continúa en la senda del simbolismo y la metáfora, sin abandonar su pasión por la arquitectura y el diseño y sin dejar atrás las poderosas herramientas de la ironía y el humor. Hoy hemos entrado en su estudio para ver cómo es su día a día y la enorme resonancia cultural de su país, Cuba, siempre presente en su obra.Escuchar audio

El último trabajo de Soledad Córdoba aborda la profunda transformación que ha experimentado la artista tras su maternidad. Imposible omitir un asunto central para miles de mujeres que desplaza y modifica la propia identidad. "Mater Oblatio"-ofrenda, sacrificio de madre- es un conjunto de objetos, fotografías y una gran instalación, que se puede ver en diálogo con la colección del Museo Lázaro Galdiano de Madrid. Junto a la artista, nos acompaña hoy la comisaria Zara Fernández De Moya.Escuchar audio

Todas las ideas asociadas a Latinoamérica, el Caribe como paraíso, el calor del trópico, la luz, la música, las flores o las plantas exóticas, son la base del trabajo de Sol Calero. Artista venezolana que, tras vivir primero en Tenerife y pasar una estancia en Madrid, se ha instalado en la ciudad de Berlín. Su trabajo por ello también nos habla de la experiencia del migrante y cómo los ven o se ven a sí mismos los artistas latinoamericanos que viven en Europa. Escenografías que incluyen pintura, escultura o diseño en las que parece darnos siempre la bienvenida y que se acaban de presentar en el Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles bajo el título "Buscando guanábana ando yo". También nos hemos acercado esta semana al Conde Duque, donde se ha presentado la exposición "Este puede ser el lugar".Escuchar audio

Hay mucho del paisaje andaluz en el trabajo de Jacobo Castellano, la tierra, la madera o los aperos del campo. También hay juego, destrucción y costuras que restañan lo que se ha roto. Una práctica la de este pintor-escultor en la que pesa la memoria y lo que queda de ella. Hemos recorrido con él y con la comisaría de la muestra, Tania Pardo, la sala Alcalá 31 de Madrid. Ambos nos guían entre lienzos y esculturas, de diferentes formatos y técnicas, y que han reunido bajo el título "El espacio entre los dedos". Un trabajo de gran impacto en el que no faltan las referencias al Barroco, a Zurbarán y Goya, pero también al expresionismo abstracto de José Guerrero.También nos hemos acercado a la nueva exposición de Cecilia Paredes en la galería Blanca Berlín. Escuchar audio

Juan Uslé vive desde los años ochenta entre Nueva York y un pequeño pueblo de Santander, dos lugares radicalmente distintos y que él ha conseguido armonizar. Dice que fue un niño asilvestrado que creció libre entre los montes y ríos de su infancia. Una resonancia que se puede percibir en sus cuadros, visiones camufladas de un paisaje vibrante y lleno de color. Un trabajo que emite la sabiduría y experiencia del artista que ha dedicado más de cuarenta años al oficio de la pintura. Una larga trayectoria que ha ido transformándose en el tiempo hasta llegar a los cuadros de hoy, que se acaban de presentar en la galería Elvira González de Madrid. Escuchar audio

El Museo Thyssen, como tantos museos del mundo, revisa en profundidad en sus tres colecciones, las huellas de su legado colonial. Un debate central en el mundo del arte que cuestiona la hegemonía del canon occidental al incorporar a las mujeres y a las minorías. Una nueva mirada que comprende otras sensibilidades que históricamente han estado excluidas y que, al margen de otras controversias como la devolución de piezas a sus países de origen, trata de mirar el pasado desde la sociedad global de hoy.Escuchar audio

Hay en los cuadros de Jorge Fin una alegría que nos traspasa inmediatamente. En un primer vistazo, podríamos decir que es una pintura de paisaje, que el pintor acota fijándose en las hierbas o en las nubes. Años en los que se tumbaba en el campo para observar el cielo y un día, al levantarse, se fijó en la huella que su cuerpo dejaba en la hierba. Del cielo al suelo, una interpretación de la naturaleza llena de referencias literarias, musicales o filosóficas. Eso si, pasadas por el tamiz del extraordinario sentido del humor de este artista madrileño afincado en Murcia.Escuchar audio

Continuamos conversando esta semana con una coleccionista muy particular, Alicia García Medina, que ha dedicado muchos años de su vida a buscar los libros en cuyos diseños participaron numerosos artistas. Una colección en la que todas estas portadas conforman un auténtico catálogo artístico de todo lo que movilizaron las vanguardias en el s.XX. Escuchar audio

Hoy nos acercamos a ver una asombrosa biblioteca que reúne más de quinientos ejemplares y que, además de su valor literario, es un auténtico tesoro artístico. Porque las portadas de todos esos libros conforman un catálogo que es un reflejo de todo lo que estaba pasando en el mundo del arte en los años de entreguerras del s.XX. Una colección que ha ido atesorando durante toda su vida una mujer fascinante, Alicia García Medina, y que además la ha donado a la Junta de Castilla la Mancha.Escuchar audio

Conversamos hoy con el fotógrafo Juan Manuel Castro Prieto, muy conocido también por su labor en el laboratorio de fotografía madrileño al que acuden desde hace décadas los mejores fotógrafos de nuestro país. En paralelo, Castro Prieto ha ido desarrollando una larga carrera como autor y su obra aborda temáticas muy diversas, desde los grandes viajes, a Etiopía o Perú, a la intimidad que fotografía desde hace años en su pueblo, Cespedosa.Escuchar audio

Adentrarse en esta gran exposición de Cristina García Rodero es conectar con la España oculta de la que venimos. Imágenes que nos muestran nuestras raíces y tradiciones en todos esos pueblos que la fotógrafa ha recorrido durante toda su vida. Como ella dice, es el trabajo de una "kamikaze", la búsqueda obsesiva de la mejor imagen, la más emotiva y profunda. Un largo camino el de esta mujer menuda que ha superado miles de barreras para llegar a ser la gran artista de hoy. Más de ciento cincuenta fotografías conforman esta exposición de "La España oculta" que podrá verse en el Círculo de Bellas Artes de Madrid para después viajar a Málaga y a Valencia.Escuchar audio

Continuamos conversando con la artista mexicana Maya Goded, de su trayectoria, de su largo y profundo interés por las mujeres, de la fotografía de antes y de la de hoy. Todavía se puede visitar su trabajo en la galería Memoria de Madrid, dentro del festival Photoespaña. Una ocasión magnífica para acercarse al trabajo de esta artista que ha sabido mirar ese México que vive al margen y que ella retrata con humanidad y alegría.Escuchar audio

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Continuamos esta semana conversando con la artista Sandra Gamarra, que acaba de inaugurar el trabajo que ha preparado para representar a España en la Bienal de Venecia. Una creadora que lleva años trabajando en nuevas líneas narrativas que aumenten la comprensión sobre los procesos de descolonización. Una colección de obras que, bajo el título "Pinacoteca migrante", representan la importancia de mirar y escuchar lo que el arte tiene que decir sobre nuestro pasado y nuestro presente.Escuchar audio

Hemos entrado en el estudio de la artista Sandra Gamarra donde están listas las obras que ha realizado para representar a España en la Bienal de Venecia. Obras en las que la artista de origen peruano va reescribiendo la Historia tomando como punto de partida pinturas que forman parte de nuestra cultura desde la época del Imperio. Gamarra, más que criticar y ahondar en una brecha derivada de la descolonización del arte, pretende completar el relato con otras voces, de manera que se complete hacia una nueva sensibilidad.Escuchar audio

Continuamos conversando hoy con Teresa Solar, artista que ha tenido una carrera de vértigo y una de las más jóvenes creadoras que ha representado a España en la Bienal de Venecia. Sus esculturas son inconfundibles, por ese mundo desconocido que nos presenta y que, sin embargo, nos atrae irremediablemente. Por la escala, por el juego, por el color, por lo erótico. Su último trabajo se titula "Pájaro sueño de máquina" y se puede ver ahora en el CA2M de Móstoles y más adelante, en el MACBA de Barcelona y en la Fundación Sandretto.Escuchar audio

Las esculturas de Teresa Solar son inconfundibles, su trabajo nos coloca frente a un mundo desconocido de formas y colores que no sabemos si son fragmentos del cuerpo humano, aletas, alas, seres marinos o de otro planeta. Pero no importa a qué figura nos remita, estas piezas te atraen irresistiblemente, ejercen una fuerza magnética que apela a sensaciones como lo erótico o lo lúdico. Su trayectoria está siendo rápida, ascendente, con proyección nacional e internacional. Ahora ha presentado en el CA2M su último trabajo titulado "Pájaro sueño de máquina". Hoy os presentamos la primera parte de esta conversación.Escuchar audio

Continuamos hoy conversando con la artista Asunción Molinos, que acaba de presentar su primera exposición individual en el CA2M (Centro de Arte Dos de Mayo) de Móstoles bajo el título "Dejá Vicú, lo ya vivido". Un título que es una definición exacta de la forma de trabajar de esta artista, atenta al enorme caudal de conocimiento que está atesorado en nuestro pasado. Un interés por la Historia que se suma a la larga indagación en los saberes del mundo del campo, una forma de vida de todos los que durante siglos han observado el paisaje y han cuidado de los animales y de la Tierra.Escuchar audio

El mundo del campo contiene un enorme caudal de conocimiento que ha ido formulándose durante siglos. Asunción Molinos, tenaz investigadora, hija y nieta de labradores, es una artista atenta a esta sabiduría no reglada que ha sustentado una forma de habitar la Tierra. Su obra se adentra, casi a modo de arqueóloga, en las sucesivas capas del pasado y en la Historia para que esa investigación emita sus reflejos en el presente. Su obra, resuelta con técnicas diversas, ya sean cerámicas, esculturas, instalaciones o dibujos, nos adentra en esta compleja y fascinante cultura del agro.Escuchar audio

Continuamos esta semana recorriendo los pasillos de ARCO, en esta segunda parte centrada exclusivamente en el trabajo de los artistas con los que pudimos hablar en la feria. Un recorrido, entre los miles posibles, que nos acerca una práctica profesional que debe alcanzar ese difícil equilibrio entre la expresión verdadera de cada artista con el sentido comercial que haga posible su venta. Escuchar audio

Como cada año, os invitamos a acompañarnos por ARCO, la feria de arte contemporáneo más importante de nuestro país que cumple este año su edición número 43. En esta primera parte, nos centramos en el trabajo de los comisarios y galeristas en un año en el que se ha consolidado el enorme peso del arte y el coleccionismo latinoamericano y que se ha formulado también en torno al tema central, "El caribe oceánico". La semana que viene, dedicaremos la segunda parte de este recorrido-uno entre miles- exclusivamente a los artistas.Escuchar audio

Continuamos hoy conversando con el crítico, escritor y comisario cubano, Gerardo Mosquera y con la escritora mexicana y experta en arte latinoamericano, Diana Cuéllar, para adentrarnos en el libro que ha publicado Phaidon bajo el título "Artistas latinoamericanos". Una selección que incluye, por orden alfabético, a más de trescientos artistas que pertenecen a veinte países y territorios de habla hispana y portuguesa desde el año 1785 hasta hoy. Un acercamiento complejo que comienza por el propio título y concepto de América latina, que engloba una gran diversidad de prácticas artísticas en un territorio tan vasto y con una enorme complejidad cultural, social y política.Escuchar audio

Nos adentramos hoy en este libro titulado "Artistas latinoamericanos", una compilación que incluye a más de trescientos artistas, por orden alfabético, de más de veinte países y territorios de habla hispana y portuguesa de lo que hemos convenido en llamar América Latina. Un recorrido que comienza en 1785 hasta nuestros días y que presenta una imagen icónica de cada artista acompañada de un pequeño texto explicativo sobre el contexto y la obra. Con la ayuda de dos expertos en arte latinoamericano, Gerardo Mosquera y Diana Cuéllar, hablamos de esta publicación que tiene la ambición de ordenar un Arte que se ha generado en un territorio tan extenso, tan diverso y con tantas capas culturales como es América Latina.Escuchar audio

La fotógrafa Isabel Muñoz ha entrado en un yacimiento en Turquía que estuvo habitado hace más de once mil años y cuyas excavaciones han revolucionado la historia de la Arqueología contemporánea. Un lugar que ha fotografiado, bajo la luz nocturna, y donde parece habitar todavía el misterio de una sociedad que nos habla directamente desde cada forma, escultura o bajorrelieve. Ella, con su delicada mirada, nos desvela un mundo vivo y sensual en el que las piedras tienen piel.Escuchar audio

El pasado 10 de enero, Eduardo Chillida había cumplido cien años y en "La radio tiene ojos" celebramos la enorme magnitud y resonancia del artista vasco. Una figura a la que nos podemos acercar hoy a través de su trabajo, muy bien representado en el museo Chillida Leku. En este maravilloso espacio, de praderas verdes y rodeado de majestuosos árboles, además de caminar entre sus esculturas, podemos entrar en el caserío de la Finca Zabalaga, donde se conserva el enorme legado de este creador cuya enorme producción artística incluye el dibujo, la gráfica o la escritura. Escuchar audio

Hoy nos hemos acercado al Museo Nacional de Artes Decorativas y hemos recorrido la exposición titulada "Al Bies" con Carmen Gaitán e Idoia Murga, comisarias de esta muestra, que han estudiado a fondo el inmenso trabajo artístico de las artistas españolas de primeros del s.XX. Creaciones que van desde las tradicionales labores de aguja al diseño de moda, la escenografía, el interiorismo, el dibujo, la ilustración, la pintura, la cerámica o el diseño de jardines. Maravillosa muestra de lo que pudieron hacer mujeres muy diversas para ampliar las costuras del ámbito doméstico y dar salida a su necesidad creadora. Escuchar audio

Su carrera en el mundo de la moda fue fulgurante y llena de éxitos, pero a Ela Fidalgo, el ritmo y las exigencias de esa profesión, le hicieron dar el salto al mundo del arte. Todo ese caudal creativo se ha expresado a través de todo tipo de soportes, escultura, pintura, vídeo, etc. sin límites ni barreras, todo en ella es poroso y cada proceso se contamina de otros. Sin falsedades, con inteligencia y humor, Ela Fidalgo ha superado el estigma de su propio cuerpo para hablar de apariencia y canon. Una artista en pleno ascenso.Escuchar audio

Hoy conversamos con la directora del IVAM, (Instituto Valenciano de Arte Moderno), una plaza a la que accedió por concurso público más de veinte años después de haber sido becaria en esta institución. En esos años, Nuria Enguita, fue responsable de la dirección artística de la Fundación Tápies de Barcelona, ha sido comisaria en varias ferias internacionales, como la Bienal de Sao Paulo y puso en marcha el centro de arte Bombas Gens. Un currículo impecable el de esta mujer a la que le importa mucho que su gestión abarque desde la mejora del edificio a los diferentes proyectos expositivos, pasando por una profunda conexión con el barrio y la ciudadanía.Escuchar audio

El poeta Fernando Beltrán se adentra en el mundo del pintor Francis Bacon con este libro que ha titulado "Bacon sin Bacon", editado por Árdora. Un monólogo interior en el que el pintor nos habla directamente y que transcurre en los últimos días de la vida del pintor en Madrid. Beltrán no esconde que él es, a la vez, el escritor, el intruso, el que se mete en la piel del pintor. Una especie de biografía no autorizada apasionada y libre, que ni es novela, ni ensayo ni poemario y que nos conecta con esa pintura de la carne desde la palabra viva.Escuchar audio

Cerramos el año con este programa especial de "La radio tiene ojos" en el que, con la ayuda de los poetas y de los artistas, os invitamos a escuchar cómo se refleja el mundo del arte en el mundo de las palabras. Un territorio donde anida el misterio, lo paradójico, lo inexplicable o lo desconcertante que se traduce en emociones que se sitúan en el filo de lo que se puede definir. Os invitamos a escuchar esta selección de textos y músicas para despedir el 2023 y que espero disfrutéis. Feliz año!Escuchar audio

En "La radio tiene ojos" hablamos cada semana de arte, o por lo menos lo intentamos. A veces nos enfrentamos a la dificultad que encierra llevar este mundo de los ojos al de las palabras. Hoy, hemos seleccionado una serie de textos de artistas y poetas, en ese intento de ponerle nombre a lo que vemos y sentimos cuando hablamos de creación. Eso si, celebrando este día de Nochebuena con una selección musical que espero os haga disfrutar.Escuchar audio

El Museo Thyssen aborda el injusto borrado al que se ha sometido el trabajo de las mujeres artistas en la Historia del Arte. Hoy, desde una nueva perspectiva feminista, tenemos la gran oportunidad de contemplar el magnífico trabajo de estas mujeres que ya son grandes maestras. Cada una de estas obras, y sus autoras, se colocan como referentes imprescindibles para comprender la Historia, una parte esencial que nos faltaba y que, gracias al trabajo de la comisaria, Rocío de la Villa, se va completando. Con ella hemos hecho esta visita guiada por esta exquisita exposición de la que saldrás con el corazón rojo. Escuchar audio

Continuamos esta semana con el resumen de las ponencias impulsadas por la Fundación Gabeiras, en el MNCARS, sobre los legados de los artistas. Una reflexión múltiple sobre todas esas cuestiones, muchas veces muy complejas, que acontecen cuando un artista fallece y hay que gestionar su legado. Intervinieron artistas, directores de museo, abogados y juristas especializados, comisarios, galeristas o familiares de artistas que ya han abordado esta situación. Mucho aprendizaje y muchas ideas sobre estos asuntos para encauzar con acierto el valioso trabajo de los artistas españoles y su enorme resonancia en la cultura contemporánea. Escuchar audio

A raíz de la donación de más de treinta obras que la artista Eva Lootz hizo hace unos meses al Museo Reina Sofía, la Fundación Gabeiras- parte implicada en la asesoría de dicha donación-, ha organizado unas ponencias en el museo para aclarar todas estas cuestiones que tienen que ver con los legados de los artistas. ¿Qué pasa cuando un artista fallece?, ¿quién se ocupa de su archivo o de mantener vivo su legado?, ¿qué aspectos jurídicos hay que tener en cuenta?. Todo esto se debatió entre artistas, comisarios, galeristas y familiares de artistas para ofrecer un mapa de la situación actual en nuestro país. Esta es la primera parte del resumen que hemos realizado de esta interesante e imprescindible iniciativa. Escuchar audio

Por la cámara y el estudio del fotógrafo vasco Eduardo Momeñe han pasado durante cuatro décadas grandes nombres de la cultura de todo el mundo. Un creador profundamente contaminado por el arte, la literatura, la música o el cine, que ha sumado a su larga carrera como autor, una continuada labor docente. Diferentes capas de la vida profesional de un fotógrafo que también se ha acercado a la fotografía editorial, la moda o la ilustración. Escuchar audio

Esta nueva exposición de la directora de la agencia Magnum, Cristina de Middle, es imprescindible por la inmersión que supone en los temas que la han acompañado en su trayectoria: la migración, la guerra de Afganistán o la prostitución. Pero lo interesante, es cómo a partir de estos enunciados, la fotógrafa desvela otras capas de la realidad que escapan siempre a los medios de comunicación de masas. Una mirada inteligente que respeta al espectador, que suma relatos de ficción y en la que nos regala su particular dosis de humor.Escuchar audio

Durante más de siete años, el gran fotógrafo brasileño Sebastião Salgado, ha estado recorriendo la selva del Amazonas para mostrar la inmensa belleza de este lugar único en el mundo y, mostrarnos a la vez, la importancia ecológica de este colosal sistema para la supervivencia del ser humano en la Tierra. El resultado es una muestra que nos sumerge totalmente en un maravilloso paisaje, gracias también a los sonidos y la música que ha compuesto Jean Michel Jarré para acompañar estas impresionantes imágenes de uno de los últimos lugares prístinos del mundo. Escuchar audio

Parece imposible que alguien pueda pensar en el arte cuando su vida está diariamente amenazada, y aun así, la necesidad de contar historias, de ver el mundo a través de tus propios ojos, es una necesidad que se abre paso entre otras muchas más acuciantes. El artista y también comisario Nicolás Combarro, ha trabajado durante los últimos cuatros años en un programa de la Unión Europea que ayuda a los jóvenes artistas palestinos a dar salida a sus trabajos y enseñarles a profesionalizarse. El resultado podemos verlo en Casa Árabe (en Madrid y Córdoba) bajo el título "Tadafuq/ Fluir: artistas palestinos en movimiento". Una exposición colectiva que reúne el trabajo de quince artistas palestinos antes de que la guerra hiciera saltar su frágil mundo por los aires.Escuchar audio

La semana pasada falleció nuestro querido Luis Baylón. Un fotógrafo que después de vivir intensamente aquellos años de la Movida, vivía recogido en una casa en el campo cerca de Madrid donde seguía con su cámara a cuestas, retratando árboles que, junto a sus nietos, eran su última pasión. Una última etapa que rompía con una larga trayectoria de más de treinta años en la que Baylón, como un gato callejero, exploró cada rincón de la ciudad de Madrid. En septiembre de 2021 vino al programa a presentar un magnífico libro titulado "Madrid en plata". Hoy recuperamos aquella conversación para despedir a un hombre auténtico y a un fotógrafo único, imprescindible para la Historia de la fotografía de nuestro país. DEP Escuchar audio

<p>Su forma de pintar parece fácil, lúdica, llena de color. A él le gusta reinventarse, cambiar de tercio. Lo más difícil teniendo en cuenta que es un artista bendecido por el mercado y el mercado siempre reclama más de lo mismo. También ha conseguido una gran proyección internacional y estar representado por las galerías más importantes del mundo. ¿Cómo gestiona tanto éxito?, con humildad y muchas horas de trabajo en el estudio. Ha sido el artista invitado este año en la feria Estampa y también podemos ver su último trabajo en la galería madrileña, Ehrhardt Flórez. Una buena ocasión para ver de cerca la obra de este pintor que aúna el respeto de la profesión y vivir bien de la pintura.</p> <p></p> <div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/la-radio-tiene-ojos/secundino-hernandez/6994876/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/la-radio-tiene-ojos/secundino-hernandez/6994876/" alt=""/>

<p>La artista mexicana Gina Arizpe lleva muchos años explorando el mundo con sus propios ojos y, como ella dice, con su propio cuerpo. Su forma de trabajar la lleva a recorrer pueblos y ciudades, a convivir con las personas que después van a formar parte de su obra. Su trayectoria pivota sobre la desigualdad social, las problemáticas de las fronteras y el feminismo. Arizpe forma parte de esa estirpe de artistas que se adentran a pulmón en el lado más salvaje de la realidad pero que tienen la capacidad de transformar todo ese caudal de violencias en un trabajo poético y de enorme serenidad. Su nuevo trabajo se presenta en la Galería Freijoo de Madrid y se titula "Deshecho y omisión".</p> <div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/la-radio-tiene-ojos/gina-arizpe-15-10-23/6989683/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/la-radio-tiene-ojos/gina-arizpe-15-10-23/6989683/" alt=""/>

<p>El trabajo del artista mexicano Jonathan Hernández, contiene el juego y la mirada necesaria para detectar esas imágenes que, en la inmensa producción mediática en la que vivimos, contengan esos momentos o situaciones que funcionen como un espejo. Una mirada aguda que nos invita a cuestionar la realidad. Collages y otros formatos donde Hernández registra un presente veloz que lleva dentro su pasado y su futuro. Así, este título, "Andando, dislocados y fuera de lugar" es exacto para definir este nuevo trabajo que presenta en la Galería Caja Negra de Madrid.</p> <p></p> <div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/la-radio-tiene-ojos/jonathan-hernandez-andando-dislocados-fuera-lugar/6984763/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/la-radio-tiene-ojos/jonathan-hernandez-andando-dislocados-fuera-lugar/6984763/" alt=""/>

Delante de un cuadro de Dis Berlín te colocas frente a un misterio. Escenas compuestas por realidades reconocibles pero que establecen entre sí nuevas conexiones y significados. Perfección técnica, imaginación, meticulosidad, una maravillosa paleta de colores y un delicado sentido estético son las claves de su obra y, sin embargo, en sus cuarenta años de carrera, este pintor, como si de un mago se tratara, expresa el inagotable y enigmático mundo mental que posee. Acaba de presentar su trabajo en dos galerías, la Sala Parés de Barcelona y la galería Veta de Madrid. Escuchar audio

El estudio de la luz es el motor de la investigación formal y plástica de Inma Femenía, unido a la curiosidad por la mediación de las máquinas en esta traslación entre lo que podemos y no podemos ver con nuestros ojos. En esas imperceptibles fronteras, Femenía desarrolla un trabajo sutil que se plasma a través de materiales que tienen transparencia, brillo y ductilidad, como los plásticos o el aluminio. El resultado es un delicado y cálido trabajo que contiene la inmensa gradación de color de algo tan consabido, y a la vez tan misterioso, como la luz.Escuchar audio

Durante más de treinta años de trabajo, Elena Jiménez ha realizado una profunda investigación artística que aborda temas como la fragilidad humana, el feminismo o la apabullante cultura visual contemporánea. Su forma de acercarse a estas realidades no pierde de vista la delicadeza y el humor. Ahora es la artista invitada a trabajar en la nave de tinajas de la Fundación Amelia Moreno, en Quintanar de la Orden (Toledo). Un espacio que nos recuerda que hay vida artística fuera de las grandes ciudades. Escuchar audio

¿Qué es la calidad en el arte? es el título del ensayo de Alejandro Vergara Sharp, jefe de conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte hasta 1700 del Museo Nacional del Prado y, donde en poco más de cien páginas, trata de explicar un concepto que es una "paradójica mezcla de indefinición y verdad". Para ello, acota un periodo histórico en la pintura europea que va desde el s.XV al s. XVIII. Un texto que es una reflexión en la que, entre otras muchas ideas, Vergara nos recuerda que el arte es siempre un proyecto ambicioso, que requiere un esfuerzo y que se realiza desde un oficio.  Escuchar audio

Reposición del programa que dedicamos a uno de los libros de arte más influyentes del mundo: La "Historia del arte" de Gombrich. Sin embargo, en este canon artístico que el profesor fijó en los años 50 del s.XX, había una alarmante ausencia de mujeres artistas. Así que la artista María Gimeno, en su conferencia performance titulada "Queridas viejas", añade "a cuchillo", más de cincuenta mujeres desde la primera que firmó su trabajo en el s.X, la monja En. Escuchar audio

Hoy os presentamos el último libro de Deborah García Bello, una investigación sobre los materiales donde descubrimos la belleza que contienen en su interior. Un relato en el que se combina información científica, apuntes biográficos, amplios conocimientos sobre química y, sobre todo, sensibilidad y pasión por el arte. Una forma de mirar la historia del arte desde las posibilidades que abre la ciencia y de cómo ésta ha influido en la evolución del arte a lo largo del tiempo. Escuchar audio

La artista portuguesa Joana Vasconcelos pasó por Madrid para presentar el último libro de artista de la revista Matador, "Liquid love". Un libro en el que nos muestra su larga indagación en torno al agua que, en sus manos, se transforma en objetos que parecen joyas, piedras preciosas que emanan de los grifos. Así es el trabajo de esta artista que reinterpreta todo el catálogo de artesanía portuguesa para realizar proyectos en todo el mundo, en los que no faltan los colores fuertes, la sensualidad de los materiales e, incluso, altas dosis de humor. Escuchar audio

Elena Blasco es una artista que contagia alegría y nos remite a la infancia. Su obra contiene la profunda y lúdica experimentación con todo tipo de materiales, escogidos casi siempre por su ductilidad y ligereza, como la resina, el plástico, el poliéster o las telas, que entran con desparpajo en su pintura y en su escultura. Más que cuadros en la pared, Blasco interviene todo el espacio y la obra es un conjunto, una escenografía que nos adentra en su mundo. Universo en el que, además, emergen líneas de pensamiento radicales y comprometidas. Escuchar audio

El pintor Diego Rodríguez de Silva y Velázquez se ha convertido en un icono global y, precisamente por ello, conviene recordar por qué es una figura indiscutible y universal en la Historia de la pintura. Federico García Serrano continúa en su estela divulgativa, en la que aúna un amplio conocimiento con un estilo didáctico, para analizar en profundidad a este pintor sevillano que, con tan sólo veinticuatro años, llegó a ser pintor de la corte de Felipe IV. Un libro en el que, a través de treinta claves esenciales, se aborda la biografía, la técnica y el misterioso eco de la pintura del gran pintor español.Escuchar audio

Si amas la fotografía, no puedes perderte la sede de Fotocolectania en Barcelona. Un lugar que reúne un impresionante archivo de la mejor fotografía española y portuguesa del s.XX . Un espacio muy dinámico además para ver exposiciones, asistir a talleres, con una librería especializada y, sobre todo, en el que un grupo de personas trabaja cada día por la conservación y la difusión de la fotografía, en España y fuera de nuestras fronteras. Escuchar audio

Hoy conversamos con Claude Bussac, directora del festival Photoespaña durante los últimos diecisiete años y que acaba de presentar su renuncia. Su larga experiencia como gestora cultural, su vínculo con nuestro país, que se remonta a sus abuelos exiliados en Francia y su gran pasión por la fotografía, han convertido este festival en una referencia internacional. Se despide a lo grande, con más de noventa exposiciones en múltiples sedes por toda España y con más de trescientos autores participantes. Nuestro más sincero agradecimiento a su trabajo, con el que tanto hemos aprendido y disfrutado durante todos estos años. Escuchar audio

Nos acercamos hoy al Museo Reina Sofía para conversar con el nuevo director, Manuel Segade. Allí nos ha contado que se encuentra inmerso en un proceso de escucha de todos los departamentos, sus líneas de trabajo, los cambios que le gustaría implementar y los retos que le esperan en la gestión de este gran espacio dedicado al arte contemporáneo de nuestro país. Ilusionado y optimista, Manuel Segade llega con el ímpetu de su juventud (tiene en este momento 46 años), el aval de haber obtenido la máxima puntuación en el proceso de selección del puesto y el buen hacer que ha demostrado en la gestión anterior en el CA2M de Móstoles. Escuchar audio

Continuamos hoy la conversación que comenzamos la semana pasada con Jorge Macchi, artista argentino que tiene la enorme capacidad de disparar nuestra imaginación, de hacernos pensar, sentir, sonreír y, sobre todo, comprender que el desconcierto es lo normal, que la realidad es múltiple y compleja y que la sutileza de la poesía es una posible tabla de salvación. Su trabajo se expresa en multitud de materiales, técnicas, soportes o escalas y con enorme sencillez, nos coloca en el centro del mejor surrealismo contemporáneo. Escuchar audio

El artista argentino Jorge Macchi, ha presentado en Madrid su último trabajo en la galería Elvira González bajo el título "Islas vírgenes". Título polisémico que nos adentra en un mundo donde el mismo cubo blanco es una superficie de trabajo, rompiendo la premisa de que las paredes son un límite. Macchi provoca al espectador, no sólo con la mirada y la mente, sino con todo su cuerpo. Nos enseña cómo dislocar la lógica, cómo transformar un objeto y dotarle de una nueva resonancia, cómo la ilusión, el truco, esconden un hallazgo que activa nuestra imaginación y nos hace comprender la enorme complejidad del mundo.Escuchar audio

Toda su larga vida dedicada al arte y siempre moderna, atenta a las nuevas tecnologías, con las que ha ido desarrollando toda su obra. Su trabajo, por tanto, ha evolucionado al compás de la insoslayable obsolescencia. Plural, multifacética, diversa y profundamente comprometida con la lucha feminista y la justicia social, Marisa González es una artista imprescindible en el arte español. Son tantos los temas que aborda y su trayectoria tan amplia, que hoy nos hemos acercado a su trabajo sabiendo de antemano que es inabarcable. Escuchar audio

El trabajo del artista Christian García Bello contiene múltiples resonancias que nos conectan inmediatamente con Galicia, con el océano Atlántico, con los oficios artesanos, la arquitectura vernácula o los usos marineros. Un paisaje lleno de signos y de memoria que se va transfiriendo a su obra a través de una profunda investigación con los materiales donde entran en juego sorprendentes texturas y acabados. El resultado son piezas limpias y silenciosas que contienen, además, una narración, la que sugieren los poéticos títulos que asigna.Escuchar audio

Os presentamos hoy la visita guiada que nos ha ofrecido Saskia Bostelmann por su exposición en la Embajada de México en Madrid. Veinte años de trayectoria en la que confluyen el diseño y el arte, una creatividad desbordante y un juego lleno de fantasía y humor. "Piedra, papel o tijera" es el título perfecto para definir ese trabajo de "pepenadora", de recolectora de objetos, que realiza Bostelmann, en el que ningún material, natural o artificial, escapa a su radar de artista. Escuchar audio

El mediterráneo es una de las fronteras del mundo que separa las realidades más diversas y desiguales. Así ha sido a lo largo de los siglos y para todas las culturas que han atravesado incesantemente sus orillas de un lado a otro. En esta exposición de Daniel Pérez Andújar se trazan múltiples capas de migraciones o exilios que, gracias a la inmensa información que el artista extrae de los archivos y al uso de los algoritmos digitales, comprendemos la enorme y compleja realidad de este espacio que es la vez, uno de los lugares más atractivos para el turismo mundial. Información, memoria, paradoja y denuncia.Escuchar audio

La fotógrafa Judith Prat se propuso contar con su cámara uno de los capítulos más crueles de la historia, la caza de brujas entre los siglos XV y XVIII. Mujeres que acabaron en la hoguera o en la horca sencillamente por tener conocimientos médicos, botánicos, por ser parteras o vivir solas. Prat ha retrocedido quinientos años en busca de las huellas de estos asesinatos en un territorio donde se registró el mayor número de víctimas de Europa, el Alto Aragón y Cataluña. Una exposición que conecta con la trayectoria de esta fotógrafa que ha dedicado su vida profesional a velar por los derechos humanos y la reparación de la memoria. Escuchar audio

Cuando Joana Biarnés comenzó su carrera en el mundo de la fotografía, tuvo que soportar las múltiples ofensas que emitía ese contexto profundamente machista de los años cincuenta en España. No era de extrañar tampoco, que cuando comenzó a publicar en los medios de comunicación, la relegaran a las secciones consideradas femeninas, como la moda o la belleza. Y sin embargo ella, desde ese lugar, consiguió tener una mirada propia e ir construyendo una sólida carrera como fotógrafo (así le gustaba autodenominarse). Estas imágenes de moda se pueden ver todavía en la Sala Canal de Madrid y nosotros, hemos rescatado la entrevista que grabamos en "La radio tiene ojos" unos meses antes de que falleciera inesperadamente. Hoy recordamos a Juana, una gran fotógrafa y una mujer sencillamente maravillosa. Escuchar audio

Hoy os presentamos a la pintora Carmen Álvarez-Coto, una de las pocas mujeres cercanas al grupo de Cuenca que alcanzó el éxito a finales de los años ochenta. Entre dedicarse a la música o a la pintura, ganó esta última. Y a eso se ha dedicado durante toda su vida, alejada de las exigencias del mundo del arte y afincada en un pequeño pueblo del Sur de España, donde desde hace casi treinta años, ha continuado haciendo su trabajo. Ahora y excepcionalmente, se muestra una gran exposición en el Real Monasterio del Paular, en plena sierra de Guadarrama. Una selección que muestra la enorme vitalidad y expresividad de la pintora. Escuchar audio

Hoy os invitamos a la visita guiada, de la mano de la artista Rosell Meseguer, por la exposición que tiene actualmente en el Museo Lázaro Galdiano. "De Re metallica. Sobre los metales", es una profunda investigación sobre los minerales y tierras raras y los lugares geográficos de donde se extraen todas estas materias, desde las canteras, las minas o las salinas a los desiertos. Una investigación que la artista transforma con su poética en forma de libros de artista que, en esta ocasión, dialogan con las joyas bibliográficas del Museo. Escuchar audio

En un paisaje mediterráneo, medio salvaje, en la falta de una montaña, tiene una casita el artista Jaime Vallaure. Allí, junto a su mujer y sus dos hijos, comenzaron en 2016 un trabajo colectivo que consistió en pintar el entorno directo, la luz, el aire, las chumberas, el cielo o las flores. Durante siete años, pintaron a cuatro manos y el resultado es esta exposición que se titula, "La Comunidad sanguínea", otra forma de designar a la familia que presenta este imaginario propio a través de su evolución en el tiempo. Escuchar audio

Hace cincuenta años que murió el pintor Pablo Ruiz Picasso y, sin embargo, y al contrario de lo que les sucede a otros grandes artistas del s. XX, Picasso sigue hoy presente y controvertido. Hoy nos adentramos en nuestro archivo para que sean los críticos, historiadores y artistas los que nos vayan desvelando la múltiple y compleja personalidad de un artista que, como dice la directora del museo Picasso de París, fue el primer pintor moderno y el último clásico. Escuchar audio

Hoy os presentamos el último libro de Deborah García Bello, una investigación sobre los materiales donde descubrimos la belleza que contienen en su interior. Un relato en el que se combina información científica, apuntes biográficos, amplios conocimientos sobre química y, sobre todo, sensibilidad y pasión por el arte. Una forma de mirar la historia del arte desde las posibilidades que abre la ciencia y de cómo ésta ha influido en la evolución del arte a lo largo del tiempo. Escuchar audio

El paso del tiempo es una presencia constante en el trabajo de la artista Linarejos Moreno. Su interés por las ruinas, la memoria o cómo se transmite el conocimiento, son temas que aborda con un método de investigadora científica. Un trabajo en el que cuentan los datos, pero que tiene un halo romántico que escapa de la mera catalogación documental para convertirse en una especie de "nostalgia placentera". Su obra reciente se puede ver ahora en el Museo Lázaro Galdiano, donde se ha integrado con esta colección desde el análisis, la interpretación y la catalogación botánica.Escuchar audio

La artista portuguesa Joana Vasconcelos pasó por Madrid para presentar el último libro de artista de la revista Matador, "Liquid love". Un libro en el que nos muestra su larga indagación en torno al agua que, en sus manos, se transforma en objetos que parecen joyas, piedras preciosas que emanan de los grifos. Así es el trabajo de esta artista que reinterpreta todo el catálogo de artesanía portuguesa para realizar proyectos en todo el mundo, en los que no faltan los colores fuertes, la sensualidad de los materiales e, incluso, altas dosis de humor. Escuchar audio

La eterna relación entre el arte y la ciencia se ha ido materializando en esta iniciativa del Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas en la que, por sexto año consecutivo, se une el trabajo de un científico y la interpretación que de ese trabajo realiza un artista. En esta edición, las protagonistas son dos mujeres, la bióloga molecular Elisabeth Blackburn- Premio Nobel de Medicina o Fisiología en 2009 por su trabajo sobre los telómeros-, y la artista visual Amparo Garrido, que ha realizado una delicada película titulada "Meditación". Una interesante colaboración en la que ambas nos muestran los peligros del estrés crónico en nuestra salud. Escuchar audio

Elena Blasco es una artista que contagia alegría y nos remite a la infancia. Su obra contiene la profunda y lúdica experimentación con todo tipo de materiales, escogidos casi siempre por su ductilidad y ligereza, como la resina, el plástico, el poliéster o las telas, que entran con desparpajo en su pintura y en su escultura. Más que cuadros en la pared, Blasco interviene todo el espacio y la obra es un conjunto, una escenografía que nos adentra en su mundo. Universo en el que, además, emergen líneas de pensamiento radicales y comprometidas. Escuchar audio

Como cada año, en "La radio tiene ojos" hacemos un recorrido por ARCO para contaros qué hemos visto. Un paseo que es una posibilidad entre miles, una mezcla de lo que pensábamos que íbamos a ver y lo que realmente sucede. Una selección de artistas y galeristas donde el azar juega su papel en un espacio en el que dejarnos sorprender por lo que la feria propone. Escuchar audio

Continuamos hoy con la segunda parte de la conversación que mantuvimos en Barcelona con el artista argentino Marcelo Brodsky. Un autor que utiliza el lenguaje y los recursos de la fotografía, tanto la propia como la de archivo, para, a través de la intervención artística, seguir resignificando y contando los acontecimientos que hablan de las dictaduras y los abusos de poder en todo el mundo. Un artista que es a la vez, un activista por los derechos humanos y civiles y que presenta esta gran instalación en Foto Colectania bajo el título de "Resistencia poética". Escuchar audio

Hemos estado en Barcelona para ver una panorámica del trabajo del artista argentino Marcelo Brodsky. Una obra que arranca marcada por la dictadura argentina dejando una huella profunda en su familia. La desaparición de su hermano Fernando, el posterior exilio a España y la lucha de su madre en la Plaza de mayo, fueron detonantes para expresar a través del arte, su compromiso contra los abusos de poder en todo el mundo. Una exposición que se expande por las paredes de Foto Colectania y que se titula "Resistencia poética". Escuchar audio

En la obra de Rosa Brun hay orden, geometría y color. Una artista que ha ido haciendo su trabajo al margen de las modas y que, a lo largo de su carrera, ha mantenido en paralelo una intensa labor docente desde la cátedra de pintura de la Universidad de Bellas Artes de Granada. Hoy conversamos con esta mujer que además acaba de ser nombrada académica en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Escuchar audio

Hay fotógrafos que han hecho de lo real una fuente de inspiración constante. Ramón Zabalza es un autor que pertenece a una estirpe de fotógrafos clásicos, cuyas imágenes en blanco y negro, contienen aquella ambición antropológica, sed de conocimiento y tensión poética. El mundo de los gitanos, el mundo del toro, el paisaje o temas acuciantes como el Prestige, han sido centrales en el trabajo de Zabalza. Profundo retrato de una España que fue y de la que venimos. Escuchar audio

El pintor Diego Rodríguez de Silva y Velázquez se ha convertido en un icono global y, precisamente por ello, conviene recordar por qué es una figura indiscutible y universal en la Historia de la pintura. Federico García Serrano continúa en su estela divulgativa, en la que aúna un amplio conocimiento con un estilo didáctico, para analizar en profundidad a este pintor sevillano que, con tan sólo veinticuatro años, llegó a ser pintor de la corte de Felipe IV. Un libro en el que, a través de treinta claves esenciales, se aborda la biografía, la técnica y el misterioso eco de la pintura del gran pintor español. Escuchar audio

Continuamos esta semana con la segunda parte de la conversación que mantuvimos con el fotógrafo Cristóbal Hara, último Premio Nacional de Fotografía. Un autor que se ha mantenido en los márgenes de la vida pública aunque su obra haya sido siempre muy poderosa y reconocida. Hara posee lo más difícil, una mirada singular, propia, comprometida únicamente con sus anhelos e intereses. Siempre es un lujo que habite una rara avis entre nosotros y Hara es una de ellas. Escuchar audio

Hablamos hoy con el fotógrafo Cristóbal Hara, último Premio Nacional de Fotografía. Las imágenes de Hara, un señor culto y cosmopolita, le han convertido a lo largo de su dilatada carrera en un fotógrafo de personalidad inconfundible, muy reconocido y, a la vez, casi secreto. Su forma de acercarse a esa España rural, que llamamos vacía y donde él encuentra el mundo que le interesa, es rompedora y atípica. Siempre alejado de la postal, el mundo de Cristóbal Hara es el nuestro, el de esa España a la que a veces cuesta mirar de frente y que él nos muestra con ese humor crudo que heredamos de Miguel de Cervantes y El Quijote. Escuchar audio

Seguimos haciendo balance y memoria de algunos de los protagonistas que han pasado por el programa durante el año 2022. Lamentablemente es imposible recordarlos a todos, pero en esta selección hemos tratado de reflejar la diversidad de trabajos, voces, edades y procedencias de todas estas personas que trabajan en el mundo del arte. Comenzamos un año nuevo con la esperanza de que este espacio siga siendo un lugar de encuentro para todos aquellos que amamos el arte. Escuchar audio

Hoy hemos preparado un resumen del año donde recordaremos a algunos protagonistas del mundo del arte que nos regalaron su tiempo y sus palabras durante 2022. Los pintores Luis Gordillo, Antón Lamazares y Miguel Galano. Las artistas Eva Lootz y Alicia Framis y la galerista Juana de Aizpuru. También recordamos la gran exposición de Frida Khalo en Casa México y la irrupción de los nuevos soportes en NFT's, con Marina Núñez y Miguel Soler-Roig. Faltan muchos, la semana que viene, seguimos. Escuchar audio

Hay artistas a los que su territorio les afecta tan profundamente, que esa geografía, ese paisaje, rigen su manera de ver el mundo y, en consecuencia, la obra que realizan. César Manrique es un ejemplo de ese amor por su tierra, por esa magia volcánica de la isla de Lanzarote. El cineasta canario Miguel Morales, se adentra en la personalidad y el mundo de Manrique en esta película que va más allá de la biografía para componer un retrato profundo, con matices y claroscuros, que no nos deja quitar el ojo de la pantalla. Un ensayo fílmico que recupera material de archivo inédito, con un magnífico guion de Fernando Gómez Aguilera y que Charo López convierte con su voz en pura poesía.Escuchar audio

Toda su vida lleva Javier de Juan dedicado a la creación. Ha escrito y dibujado cómics, ha pintado cuadros, murales, ha hecho instalaciones, grabados, serigrafías. Ha hecho libros, revistas, cuadernos de viajes y películas. Una vida polifacética que indica que Javier es un artista que siempre se ha atrevido a iniciar caminos nuevos desde que deslumbró con sus primeros trabajos en la Movida madrileña. Presenta ahora una exposición en el Palacio de Quintanar de Segovia bajo el título "Recalculando", o lo que es lo mismo, seguir en la carretera. Escuchar audio

"Alegría de vivir" es el título de la exposición que ha presentado Javier Mariscal en la galería Tiempos modernos de Madrid. Un título que expresa a la perfección el estado vital actual de este creador multidisciplinar cuya trayectoria refleja a la perfección a un artista que siempre ha escapado de las categorías profesionales. La alegría, tan escasa a veces y tan necesaria, es lo que transmiten estos cuadros llenos de luz mediterránea, de cielos, pinos, animales y plantas. Mucho color, ingravidez, humor e inocencia.Escuchar audio

La comisaria y responsable de la colección del Banco de España, Yolanda Ramos, nos hace una visita guiada por la nueva exposición en la que, bajo el título "Frutos y flores", se han seleccionado más de cincuenta obras en las que están presentes estos elementos desde múltiples ópticas. Desde cuadros y bodegones del s.XVII y XVIII, donde además de mostrar la destreza pictórica de los autores, simbolizaban la belleza fugaz, la riqueza o la abundancia, a las piezas de la colección contemporánea donde los significados se abren a nuevas lecturas, que cuestionan las propias ideas de representación, hablan de la escasez, el colonialismo o la falsificación. Escuchar audio