Desde antes de nacer vivimos envueltos en un mundo de sonidos, existe una banda sonora que acompaña los momentos y lugares por los que nos movemos. ¿Cómo es la banda sonora de nuestras vidas? ¿qué sonidos que ruidos que voces que efectos sonoros qué música nos rodean? ¿Podemos hacer algo por cambiar nuestra banda sonora? En el programa de hoy queremos reflexionar acerca de estos sonidos, de esta banda sonora de nuestras vidas. Escucharemos obras de John Drever, John Cage, Harry Partch, Pierre Schaffer- Pierre Henry, Laurie Anderson y Barry TruaxEscuchar audio

La vida tiene sus ritmos, sus ciclos que se repiten entre similitudes y variaciones. Los ciclos y ritmos naturales afectan a las actividades humanas que se ajustan a las estaciones, a los ritmos diarios. Hoy vamos a dedicar el programa a estos ciclos y a sus transiciones, características de la vida y también de la música. Escucharemos canciones de labranza de la Comunidad de Madrid, Sonidos de las viñas y de la elaboración del vino de la zona de Albi (Tarn, Francia) y músicas de Glazunov, Piazzolla, Fauré y Westerkamp.Escuchar audio

Os damos la bienvenida en esta nueva temporada a esta casa que compartimos con todos vosotros, un espacio en el que poder experimentar con el sonido. En La casa del sonido habitan resonancias, memorias, deseos, recuerdos, afectos, enseñanzas, todo relacionado con lo sonoro. Acogemos experiencias compartidas, proyectos colectivos, paisajes sonoros, arte sonoro, urbanismo sonoro, ecología sonora, psicoacústica, música... Empezamos la temporada escuchando paisajes sonoros cotidianos junto con obras de Janequin, Knud Viktor, Marinetti y Murail.Escuchar audio

Llegamos al último programa de la temporada, nos adentramos en el verano y nos despedimos hasta el otoño. A lo largo de esta temporada hemos dedicado nuestro esfuerzo a estimular la conciencia hacia los sonidos a través de grabaciones, encuentros con expertos, proyectos y experiencias diversas. Hemos dedicado programas a mostrar como la musica ha expandido su territorio hacia el amplio mundo de los sonidos donde hay cabida para muchas experimentaciónes y lenguajes. Hoy recordaremos algunos de los programas de la temporada con obras y voces de autores y expertos que han pasado por el programa Escuchar audio

Las vanguardias sonoras del S. XX se abren a nuevas posibilidades, a nuevas formas de expresión y a explorar conexiones imprevistas entre lo visual, lo sonoro, lo espacial, que cada vez más implica lo corporal con su multisensorialidad. Los inicios del siglo XX fueron particularmente interesantes para el desarrollo de nuevas formas sonoras experimentales, en un momento en el que los conceptos artísticos de la cultura occidental se van expandiendo. Hoy vamos a detenernos sobre algunos de estos pioneros del siglo XX como es el caso de Filippo Tommaso Marinetti , Luigi Russolo, Leigh Landy, John Cage, Conlon Nancarrow y alvin Lucier Escuchar audio

Hoy nos interesamos por el Arte sonoro como espacio de experimentación sonora multidisciplinar, espacio de encuentro entre disciplinas que experimentan el poder del sonido. Sus confines difuminados permiten recoger la riqueza y la sensibilidad de nuestro mundo contemporáneo.  Escucharemos obras de Michel Redolfi, Steve Reich , Spiros Papadopoulos y  Vicki Bennet.Escuchar audio

Nos sumergimos en los sonidos de diferentes ambientes naturales, sonidos que han inspirado obras de muy distintas caracteristicas. Artistas que por razones diferentes, con técnicas diferentes se aproximan al rico mundo de los sonidos de la naturaleza. Escucharemos sonidos, grabaciones y obras sonoras de Chris Watson, Jana Winderen, David Tudor, Knud Viktor, Janette Cardiff y George Miller y Albert RousselEscuchar audio

El Arte sonoro nace como territorio de exploración sonora tanto por parte artistas de formación plástica que utilizan el sonido en sus obras como por artistas procedentes de las vanguardias musicales que expanden sus límites fuera de las formas académicas clásicas. El arte sonoro es un ámbito artístico con confines difuminados e indeterminados, amplio, que va desde las instalaciones, a las performances, paisajes sonoros, obras con tecnologías sonoras, Hoy dedicamos el programa al sonido y la ciudad, la ciudad como campo de exploración e inspiración en el desarrollo del arte sonoro. Escuchamos obras de Marinetti, Miguel Molina, Max Newhaus, Bernhard Leitner y John Levack DreverEscuchar audio

Continuamos hoy escuchando una selección de diferentes obras sonoras audiovisuales y fotográficas realizadas por creadores de todo el mundo dentro de la Muestra Internacional de Música Electroacústica MUSLAB. Se trata de un proyecto sobre la identidad cultural planteada desde el arte contemporáneo. Esta muestra internacional de música electroacústica en la que participan artistas e instituciones de diversos lugares está coordinada por Pedro Castillo Lara, investigador adjunto del Programa Arte Ciencias y Complejidad del Centro de Ciencias de la Complejidad de la UNAM.Escucharemos obras de Matteo Tundo, Pedro Castillo Lara, Edmar Soria y Panayiotis Kokoras. Además, vamos a remontarnos a los orígenes de esta música, vamos a escuchar una obra clásica de la música electroacústica. Le Voile d'Orphée es la primera obra de música electrónica. Fue compuesta por Pierre Henry en 1953 aunque hay una versión anterior de 1951 a partir de su ópera realizada para el Festival de Donaueschingen.La obra sería utilizada en el año 1958 por el coreógrafo Maurice Bejart.Escuchar audio

Presentamos el proyecto denominado MUSLAB Planeta Complejo, una Muestra Internacional de Música Electroacústica que tiene el objetivo de reunir y difundir la creación y exploración sonora de artistas de diferentes países del mundo e impulsar el proceso creativo y de comunicación artístico contemporáneo, para acercar a nuevos públicos a la creación sonora contemporánea. Presentamos la edición del 2023 coordinada por Pedro Castillo Lara, director investigador adjunto del Programa Arte Ciencias y Complejidad del Centro de Ciencias de la Complejidad de la UNAM. Escuchamos obras de Carole Chargueron, Phivos-Angelos Kollias, Mario Mary, João Pedro Oliveira y Emar Soria.Escuchar audio

Los archivos sonoros de la BNE conservan un auténtico tesoro no sólo de músicas y partituras sino de voces, sonidos y paisajes sonoros recopilados a través de los años, conservados en múltiples formatos. Con María Jesús López recorremos esta historia sonora, abierta a investigadores y público interesado, reflexionando acerca del valor, de la importancia y las dificultades que conlleva el cuidado de esta memoria sonora. La digitalización y catalogación de estos documentos es laboriosa y compleja La conservación de estos documentos es delicada. Estos documentos recogen la historia de la edición fonográfica mostrando la evolución y la obsolescencia tecnológica de los sistemas de grabación y reproducción sonora a lo largo del tiempo. Más información en https://www.bne.es/es/colecciones/grabaciones-sonoras Y en el correo electrónico [email protected] Escuchar audio

La semana pasada escuchamos lo sonidos de todos los días y hoy nos centraremos sobre situaciones sonoras que nos acompañan en nuestras ciudades, que las caracterizan y que marcan nuestra memoria y que también han inspirado a muchos compositores de todos los tiempos.  Comenzamos con una obra que recoge la atmósfera de un espacio urbano cotidiano en una plaza en Bologna. En esta obra el compositor Bruno Mantovani nos hace recorrer siete iglesias. Continuaremos con unas grabaciones de campo de la catedral de Granada realizadas dentro del proyecto ÁKOUSMA: TECNOLOGÍAS 360º PARA EXPERIENCIAS DE ESCUCHA AMBISÓNICA, BINAURAL Y DE RESONANCIAS dirigido por la artista y investigadora Paz Tornero.  Escucharemos también un fragmento de 1984, instalación sonora de Juan Jesús Yelo Cano y Arturo Yelo Maquilón. creada para El Centro de Cultura Contemporánea de la Cárcel Vieja de Murcia como un homenaje a Orwell y a su famoso y premonitor del futuro que estamos viviendo libro 1984. Escucharemos un trabajo del artista sonoro Brandon Labelle, fragmentos de la obra de Ligeti S Francisco Polifony y finalizaremos con un fragmento de Las fuentes de Roma de Respighi.Escuchar audio

En nuestro mundo occidental el conocimiento privilegia el sentido de la vista sobre todos los demás sentidos lol que proporciona una aproximación muy sesgada a la realidad. Las exploraciones sonoras y la música se han ido entrelazando desde el comienzo del siglo pasado y han tenido un rol importantísimo en el proceso de incorporar los sentidos y la estética a los procesos cognitivos. La música, el arte sonoro, han contribuido fundamentalmente a explorar y a imaginar otras formas de estar en el mundo. Escucharemos obras sonoras de Walter Rutman, Nam june Paik, Claude Scheryer, Luigi Nono y Bruno Mantovani.Escuchar audio

La voz, caracteriza de forma única todos los seres. La voz portadora de singularidad mas allá del proceso de articulación, junto al significado de su contenido fonético, las voces transmiten unas sonoridades generadas en una estructura corporal y psíquica precisa y única. Estamos dedicando un ciclo de programas a la voz y sus resonancias. Hoy continuamos escuchando unos fragmentos de la última ópera de Sahariaho, Innocence, con su libreto multilingue de hasta nueve idiomas. Escucharemos también la voz de Maria Callas en la interpretación del Aria un bel di vedremo de Madame Buterfly de Puccini, la voz del actor italiano Carmelo Bene, música napolitana de Roberto de Simone, voces de las calles de Ciudad de México pertenecientes a un trabajo del artista sonoro Felix Blume y fragmentos de la obra Aventures de George Ligeti.Escuchar audio

La primavera con su vitalidad nos invita a escuchar las voces de todos los seres que nos rodean de potenciar nuestra escucha que, como proponemos en esta casa, es una poderosa herramienta de transformación. Dentro de un mundo en continuo cambio las estaciones organizan ciclos temporales acompañados de ritmos y coreografías. Todos los seres parecen seguir estos ciclos que las culturas han cantado , bailado contado, escrito...Escuchar audio

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Hoy tenemos el placer de contar en el programa con la presencia de un referente importante de la Música Electroacústica Española, Adolfo Núñez. Con él vamos a escuchar y a comentar su tercer álbum monográfico, que reúne un grupo variado de obras compuestas entre 2003 y 2021. Se trata tanto de piezas electroacústicas que reflejan su evolución en la composición con sonidos, como “audios” diversos que representan otros intereses y vías de exploratorias cercanas al arte sonoro. Más información en:- [email protected] https://adolfonunez.com/disco/adolfo-nunez-audios-2003-2021/ Info sobre el concierto de presentación del 7-feb-24:https://adolfonunez.com/wp-content/uploads/2024/01/Adolfo_Nunez_present_disco_7feb24.pdfEscuchar audio

Rosa Maria Díaz Mayo es una investigadora particularmente interesada en la Música contemporánea de nuestro país. Siguiendo su trayectoria como investigadora, gestora cultural y pedagoga, vamos a reflexionar acerca de la situación y de la evolución de la creación musical española de los siglos XX y XXI, siguiendo esta trayectoria escucharemos obras de Emilio Coello, Óscar Escudero y Belenish Moreno y Samuel Aguilar.Más información en los siguientes [email protected] audiciones: Gustavo Díaz Jerez. Metaludios (Libro I) https://www.youtube.com/watch?v=0RnLvyJAvkUÓscar Escudero y Belenish Moreno. HOC. https://www.youtube.com/watch?v=rH8oDVTjbHESamuel Aguilar. El paisaje sonoro. https://www.youtube.com/watch?v=ouuVM-jF70E Publicaciones y proyectos relacionadas con los autores y obras escuchadas:   CanArts, Encuentro Internacional Canario de las Artes. https://encuentrocanarts.com/Díaz Mayo, R. M. (2019). Música y tradición cultural canaria en la obra de Emilio Coello,Tamaimos. https://hdl.handle.net/20.500.12080/39292Díaz Mayo, R. M. (2016) Un modelo de organización de los sonidos en el tiempo y espacio: eCosmos de Emilio Coello. En Espacios Sonoros y Audiovisuales 2014 experimentación sensorial y escucha activa (https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=6608801, p.414). https://doi.org/10.5281/zenodo.10446953Díaz Mayo, R. M. (2022). La relación de las artes en el proceso creativo a través de las TAC y su aplicación en las aulas. Cuenca Rodríguez, M. E.; Pérez Eizaguirre, M.; Ruiz Montes, F. (coord.) En Recursos digitales para la adquisición de competencias musicales en las aulas de Infantil, Primaria y Secundaria. (pp. 98-113) Dykinson. http://hdl.handle.net/10486/709836Ponce, L., Serrano, P., Díaz Mayo, R. M. y Pastor, R. (2023). El lenguaje de la música aleatoria. Tendencias, reflexiones y propuestas didácticas. Wanceulen Educación. https://play.google.com/store/books/details?id=zNzoEAAAQBAJ  http://hdl.handle.net/10486/710209Escuchar audio

La flauta de pico es un instrumento que permite unir tiempos y espacios diversos. Es un instrumento que rompe las fronteras que existe entre la música antigua y la música contemporánea y que nos demuestra que todo sucede aquí y ahora. Su timbre nos lleva a los recuerdos de la música de infancia, así como a sonidos tradicionales de lugares remotos (Japón, México, etc.), e incluso puede remitir a la música electrónica y las ondas sinusoidales de la música más actual. El recorrido que nos propone Anna Margules en este programa de la Casa del Sonido tiene que ver con un abanico amplio que parte de la música del barroco temprano, pasa por la primera composición que escribió Javier Arias Bal para Anna Margules en España (La habitación Parada) y llega hasta unas de las últimas obras que ha interpretado nuestra invitada: Fluttering (Para Paetzold contrabajo en Fa y electrónica en tiempo real), compuesta por Agustín Charles. Más información en http://annamargules.com. y en nuestro email [email protected] audio

Proseguimos con trabajos fascinantes en los que la voz es el instrumento central. Interacciones entre voz, poesía música palabra dan vida a sonoridades magicas, complejas que exploran el cuerpo y el espacio, la voz como lugar de interconexión entre el adentro y el afuera. Escucharemos obras de Fatima Miranda Kurt Schwitters, John Cage y StockkausenEscuchar audio

La voz es algo que caracteriza los seres, que los identifica; cada voz es diferente, sea una voz humana sea de un animal. Es algo que sale del interior y que conecta con el entorno. La voz expresa sentimientos, emociones, estados de ánimo y significados. La riqueza expresiva de la voz fue ampliamente explorada por los compositores del siglo XX: Stockhausen, Schoenberg, Nono, Maderna y otros muchos artistas desde diferentes formas artísticas y disciplinas (no sólo desde la música sino también desde la poesía, la literatura, el teatro, la radio, el arte sonoro, etc. exploraron sus posibilidades más atrevidas. Empezaremos escuchando una canción original que nos envía desde China nuestro amigo Daniel XU Tao. Es una de las canciones de los 24 períodos climáticos del año solar, que comienza un nuevo ciclo del año nuevo chino; se publicó al final del 2020 para el Festival del año nuevo 2021, promovido por el Gobierno del Distrito de Chaoyang del Municipio de Beijing. En este programa iniciamos una serie de programas sobre la voz escuchando obras de Schoenberg, Marinetti, Berio, Katy Barberian, y Fatima Miranda.Escuchar audio

ákousma: TECNOLOGÍAS 360º PARA EXPERIENCIAS DE ESCUCHA AMBISÓNICA, BINAURAL Y DE RESONANCIAS ELECTROMAGNÉTICAS EN SISTEMA SURROUND El proyecto Akousma emerge en la ciudad de Granada en el año 2023 gracias al apoyo del Medialab de la Universidad de Granada, dentro del Plan Propio de Investigación de esta institución. Se trata de una modalidad que tiene como objetivo servir de primer paso para el lanzamiento de iniciativas de transformación digital de la investigación en Ciencias Sociales y Humanidades. Este proyecto recoge como objetivo principal el estudio de las tecnologías digitales, de software libre, para la producción de sonido 3D atmosférico en su forma de arte sonoro. Proponemos registrar otras formas de vivir el espacio público y facilitar nuevas experiencias sensoriales de escucha “expandida” a los espectadores con las técnicas ambisonics, binaural y surround.  Mapa: https://aporee.org/maps/projects/akousma Instalación sonora: https://bellasartes.ugr.es/facultad/noticias/proyecto-akousma-performance-meditacion-sonica-e-inmersiva La serie Voicescapes: https://petroglyphmusic.bandcamp.com/album/600-jaime-munarriz-voicescapes-001 https://petroglyphmusic.bandcamp.com/album/619-jaime-munarriz-voicescapes-2-i-hear-voices Último disco: https://jaimemunarriz.bandcamp.com/album/scattered-fragments-of-frozen-time Extended orgsms: https://soundcloud.com/jmun/xtndd-orgsm13 Toda la discografía: http://avantspace.org/audioreleases.htmEscuchar audio

Hace cien años, el 29 de enero de 1924 nacía en Venecia el compositor Luigi Nono, uno de los compositores italianos con mayor importancia en la música contemporánea. La semana pasada recordábamos su fuerte compromiso con la sociedad del siglo XX a través de su música. Hoy seguimos recorriendo su historia, su pensamiento y su música a través de sus últimas obras. Las últimas obras de Nono son una invitación a la escucha, al despertar de nuestros oídos, abriéndonos a las múltiples posibilidades que ofrece esta ventana sonora al mundo. Se trata de obras que recogen múltiples ecos, resonancias, pulsaciones, silencios, sonidos que flotan y se mueven sin rumbo en el espacio, entre el silencio y el ruido desgarrador. Escucharemos sus obras “Hay que caminar soñando" (1989) “Prometeo tragedia de la escucha “(1984) y su cuarteto de cuerda Fragmente-Stille, an Diotima (1979-80)Escuchar audio

Hace cien años, a finales de enero de 1924 nacía en Venecia el compositor Luigi Nano uno de los compositores italianos con mayor importancia en la música contemporánea. Es uno de los pioneros de la música contemporánea. Compositor que vive intensamente su tiempo, muy interesado en proyectos que conectan la música con otras disciplinas como la literatura , la arquitectura, la filosofía o la política como un espacio de encuentro en la búsqueda de utopías. La Casa del Sonido se une a la celebración de este centenario dedicándole dos programas en los que recorreremos su vida y su obra Escuchar audio

Las campanas son símbolos encarnados, esculpen nuestros recuerdos, preservan del olvido, las campanas encierran un territorio, señalan un paisaje, marcan sus ritmos cotidianos. No oímos un bronce golpeado, son nuestros recuerdos que resuenan. En este inicio de año nos acompaña nuestro amigo Ricardo Atienza, para escuchar la voz de las campanas con su timbre fascinante e intrigante hecho de múltiples frecuencias en fricción. Ricardo Atienza nos comparte grabaciones in situ, junto con deconstrucciones espectrales y recomposiciones, así como transcripciones para distintos instrumentos muestreados. Todo surge del sonido de las tres campanas principales de la iglesia alemana del casco antiguo de Estocolmo, tres notables instrumentos construidos en Dresde en la década de 1880 después de que un incendio destruyera el campanario en 1878. Cada una de ellas presenta una estructura armónica sutil y compleja, específicamente afinada para resonar entre sí. En 2020, una instalación sonora en los jardines de la iglesia alemana permitió compartir los primeros resultados de este proyecto en el marco del Festival de Música Antigua de Estocolmo. Mas información en:https://ricardoatienza.bandcamp.com/album/[email protected] audio

La evolución del conocimiento y del arte en el siglo XX nos ha dado obras y reflexiones que continúan siendo de inspiración para nosotros con obras e ideas en las que podemos volver para encontrar nuevos estímulos, mirarlos desde distintas perspectivas que siempre nos ayudarán a desvelar algo del presente que estamos viviendo. Hoy nos centramos en la trayectoria de tres autores: Edgard Varese, John Cage y Iannis Xenakis que transformaron no solamente la música sino que a través de la música plantearon una manera de estar en el mundo, de escuchar y de interpretar el entorno. Junto a fragmentos de obras de estos autores escucharemos la voz de Julio Martínez Calzón Ingeniero de Caminos, especializado en puentes y estructuras que desafortunadamente nos dejó el pasado 26 de septiembre. Se trata de un fragmento del audio extraído de un documental dedicado a Xenakis en el que se recoge la compleja contribución artística, científica y técnica del compositor.Escuchar audio

De la mano del arquitecto y artista sonoro Ricardo Atienza residente en Estocolmo proponemos formas de experimentar el espacio a través del sonido. Como un ejemplo práctico de auralización acústica mostraremos diversos ejemplos sonoros y particularmente los correspondientes al estudio realizado en el Claustro del Monasterio de los Jerónimos en Madrid, que actualmente forma parte de la ampliación del Museo del Prado realizada por Rafael Moneo. A partir de la creación de modelos acústicos 3D mostraremos las posibilidades artísticas de esta herramienta. Escucharemos una serie de experimentos y creaciones sonoras en forma de variaciones y desplazamientos espaciales y temporales, conectando acústica y arquitectura, sonido y espacio. Para más información sobre este tema pueden consultar el sitio https://www.researchcatalogue.net/view/1734000/1734001 Escuchar audio

Continuamos hablando de sonidos en movimiento, y en esta ocasión viajamos a Brasil. Escucharemos sonidos de la naturaleza, y de las ciudades de Brasil, sonidos del Amazonas, obras electroacústicas y paisajes sonoros de las ciudades de Brasilia y San Luis de Maranhao junto con composiciones de Heitor Villalobos inspiradas en los paisajes, la cultura y los sonidos de Brasil.Escuchar audio

El paseo sonoro es una práctica transversal que implicando el cuerpo, el territorio y la escucha, nos permite entender las redes de relación que nos unen a los seres con los lugares. En este programa vamos a reflexionar acerca del paseo o del recorrido sonoro, una forma de medir, de describir y de narrar los lugares. El paseo sonoro es una práctica de reconstrucción de lazos con el entorno; es al mismo tiempo una herramienta de conocimiento y una forma de creación sonora. Escucharemos música de Liszt, Hildegard Westerkamp, Jean Schwartz, música clásica de la India y un recorrido sonoro por Madrid.Escuchar audio

Perla Olivia Rodríguez es investigadora del Instituto de Investigaciones Bibliotecológicas y de la Información (IIBI) de la Universidad Nacional Autónoma de México. Doctora en Ciencias de la Documentación por la Universidad Complutense de Madrid. Master en Ciencia Política y Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la UNAM. Estancias de formación en la Radiotelevisión Italiana (RAI) y la Universidad Pontificia de Salamanca. Ha diseñado y producido series radiofónicas, televisivas y multimedia con fines educativos y culturales; creado y coordinado programas de formación y capacitación presencial y a distancia a nivel nacional e internacional en los ámbitos de la documentación sonora, audiovisual y multimedia en colaboración con instituciones educativas mexicanas y extranjeras. Desde sus amplios conocimientos del mundo sonoro reflexionaremos acerca de la importancia de la escucha, pero también de la importancia de la educación sonora y del cuidado de los sonidos como parte de nuestros patrimonios e identidades. Hablaremos también de su trabajo en organizaciones mexicanas e internacionales relacionadas con archivos Sonoros como es el como la Fonoteca Nacional de Mexico o la Asociación Internacional de Archivos Sonoros y audiovisuales (IASA) https://www.iasa-web.org/es/sobre-iasa Para más información sobre Perla Olivia pueden consultar el enlace https://www.humanindex.unam.mx/humanindex/pagina/pagina_inicio.php?rfc=Uk9SUDY4MDgxNA== También pueden escribir al email [email protected] Escuchar audio

En el programa de hoy tenemos un invitado: Sergio Luque, compositor especialista en música electroacústica y en música informática. Con él vamos a hablar de relaciones entre arte y ciencia, entre música y matemáticas, entre tecnología y creación. Sergio es profesor en el máster en Composición Electroacústica y con Nuevos Medios del Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska, es profesor invitado del Real Conservatorio de La Haya., y es doctor en Composición por la Universidad de Birmingham, con estudios en el Instituto de Sonología del Real Conservatorio de La Haya. A través de sus obras hablaremos de composición algorítmica, síntesis estocástica y creación con nuevas tecnologías. Para más información podéis consultar el sitio web https://sergioluque.com/ Escuchar audio

<p>Ruido se dice en español, rumore se dirá in italiano, bruit en francés, noise en ingles; en cualquier caso se trata de acepciones del sonido controvertidas. Aunque el ruido ha entrado a formar parte del territorio de la música, en todos los idiomas sigue teniendo una dimensión negativa. Hoy vamos a mostrar diferentes manifestaciones del ruido ya sea a través de sonidos urbanos, de una música tradicional del Perú y de obras de Carles Santos, Laurie Anderson, Leonardo Balada y Eric Satie. Escribirnos con vuestras Historias Sonoras a <b>[email protected]</b></p> <div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/la-casa-del-sonido/ruidos/6990891/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMUSICA-TEMELECEX-TESLACASO&si=https://www.rtve.es/play/audios/la-casa-del-sonido/ruidos/6990891/" alt=""/>

El sonido es música y la música acompaña la evolución del ser, de los individuos y de las culturas. En los siglos XIX y el XX la imaginación y la creatividad de compositores y escuelas abren nuevos caminos ampliando horizontes e impulsando nuevas sensibilidades musicales. El entorno social y cultural entra en la música con una fuerza nueva. En este programa compositores como Stravinski, Bartók Milhaud y Hindeminth nos acompañarán en este viaje de exploración por músicas y lugares. Escribirnos con vuestras Historias Sonoras a [email protected] Escuchar audio

<p>Bienvenidas y bienvenidos una temporada más a la casa del sonido en la que acogemos todo lo relacionado con la sonosfera. El sonido en todas sus manifestaciones con todas sus implicaciones en nuestra vida y en la vida del universo. En el programa de hoy iniciamos este recorrido por una escucha generosa y profunda. Ruidos, palabras, sonidos, músicas, resonancias aparecen mezclados en nuestra vida cotidiana… y así es como los presentamos en nuestra casa. Escucharemos sonidos urbanos, sonidos tradicionales de Centro Africa, sonidos del universo, trabajos de educacion sonora de la profesora Charo Herrero junto con músicas de Pierre Henry, Xenakis, y Scelsi. Este año queremos continuar contando con vuestras Historias Sonoras, escribirnos a <b>[email protected]</b></p> <div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/la-casa-del-sonido/obertura/6980554/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMUSICA-TEMELECEX-TESLACASO&si=https://www.rtve.es/play/audios/la-casa-del-sonido/obertura/6980554/" alt=""/>

Ya hemos llegado al último programa de la temporada, nos adentramos en el verano y nos despedimos hasta el otoño. A lo largo de esta temporada hemos dedicado nuestro esfuerzo a estimular la conciencia hacia los sonidos a través de experiencias y contenidos diversos. En el programa de hoy vamos a repasar algunas de las temáticas tratadas y recordaremos algunas voces y sonidos que hemos compartido esta temporada. Terminaremos el programa recordando a Spiros Papadopoulos arquitecto, profesor, investigador y artista audiovisual escuchando uno de sus trabajos surgido de sus investigaciones sobre videojuegos Escuchar audio

En la ópera Iolanta, que Chaikovski estrenó en 1891 y que Darya von Berner puso en escena en Belval, Luxemburgo, en 2016, la princesa está ciega sin saberlo. Esta ceguera se puede interpretar como metáfora de una modernidad, que no ha visto que la auto-comprensión del racionalismo y la auto-legitimidad política del sujeto moderno, son un problema. Interpretado por Foucault en su concepto de biopolítica y por Giorgio Agamben como un fallo en el sistema, como un punto ciego en una estructura carcelaria, en la que para el vigilante en su torre, todo lo que queda fuera de su campo de visión, es reducido a la invisibilidad, a ser objeto, objeto deshumanizado.Al final de la ópera, Iolanta, recupera la vista gracias al vínculo que genera el amor y la visión de un mundo del que ahora forma parte, y lo celebra junto con el coro en un conmovedor canto a la vida. Un canto donde todo está relacionado como en un gran paisaje sonoro, como los que registra Bernie L. Krause. Escuchar audio

Dedicamos el programa a la compositora finlandesa Kaija Saariaho, una de las más importantes compositoras de lo que llevamos del s XXI, que nos abandonó el pasado día 2 de junio. Aspecto fundamental en su obra es su interés por la naturaleza, representada en sus sonoridades, en los paisajes sonoros del mundo natural y rural tan presente en un país como Finlandia. Muchas de sus obras destacan por su compleja incorporación de temas de la naturaleza. Escuchamos fragmentos de su música. Los materiales utilizados en el programa sobre la compositora finlandesa han sido extraídos de varias publicaciones y entrevistas escritas (Music & Literature), de su página web, del archivo sonoro de RTVE y de materiales presentes en las redes Para cualquier consulta pueden escribirnos a nuestro correo electrónico [email protected] Escuchar audio

En las dos primeras décadas del s. XX compositores como Schöenberg, Ives Edgar Varèse, John Cage trabajaron acrecentando los enfoques atonales en la música que rápidamente aumentaron la disonancia. Hoy vamos a revisar algunos autores de las vanguardias que desarrollan invenciones sonoras experimentales poco comunes (Satie, Antheuil, Nancarrow, Feldman y Brown) introduciendo profundas innovaciones destinadas a ampliar el propio concepto de música. Escuchar audio

Continuamos en nuestro recorrido por las inciertas fronteras de lo sonoro acercándonos a la naturaleza y lo hacemos desde la obra y el pensamiento de Iannis Xenakis. La naturaleza está presente en la música de Xenakis. no lo hace en manera evocativa o simbólica sino que lo hace desde su propio cuerpo desde su propia experiencia de la naturaleza Estas experiencias sensoriales, corporales son trasladadas directamente a la música. Escuchamos fragmentos de obras de Xenakis en un diálogo con la experta en las relaciones entre música y arquitectura Susana Moreno Escuchar audio

Hace unas semanas dedicamos un programa al mundo sonoro ferroviario y hoy escucharemos sonidos del mundo marino. El ritmo de las olas y los sonidos del mar se prestan a numerosas descripciones musicales. Pero junto a los elementos naturales el mundo marino posee numerosos significados sociales culturales como es el caso del mundo de los puertos y las ciudades portuarias con sus firmas sonoras y sus significados peculiares recogidos en novelas, películas, canciones y obras musicales diversas. Escucharemos fragmentos del trabajo l’ APPEL DU PORT sobre el paisaje sonoro de diferentes puertos europeos realizado por investigadores sobre paisajes sonoros de diferentes países coordinados por Jean Luc Bardyn del Grupo CRESSON de la Universidad de Grenoble y obras de Debussy, Grieg, Mendelssohn y Luc Ferrari Escuchar audio

Nuestro programa se sitúa en los límites del sonido tanto en el propio contenido de la materia sonora que se mueve entre el ruido el sonido o la música como en sus significados entre lo artístico, lo científico, lo político y lo social. Para hablar de estos límites del sonido nos acompaña el compositor Alberto Bernal, artista cuya obra se mueve en un amplio espacio entre la composición musical, la instalación, la performance o el videoarte. Actualmente, enseña composición en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y dirige el Máster en Composición con Nuevos Medios del CSKG (Madrid). Es además comisario de la serie VANG-Músicas en Vanguardia. Con él escucharemos y comentaremos algunas de sus creaciones.Para más información consultar el sitio www.albertobernal.net o escribir al correo electrónico [email protected] audio

Alejandro Rodríguez Antolín es un joven doctor en musicología que centra sus investigaciones en torno a la música electroacústica, la creación multidisciplinar y multimedia y las humanidades digitales. Alejandro se interesa además por las implicaciones tecnológicas de la música contemporánea y por la creación musical informática y automática/algorítmica . Con él vamos a presentar algunos resultados de sus investigaciones sobre la historia de la música electroacústica y el arte sonoro en España que se han concretado en la tesis doctoral titulada "Más allá de lo eléctrico: música electroacústica en España. Multimedialidad e interdisciplinariedad". Escuchar audio

La voz, materia física de la que está hecho el sonido y nuestro cuerpo, más allá del lenguaje, nos sirve para expresarnos y comunicarnos, pero también es la afirmación y voluntad de ser en el mundo. Antes del sentido de su contenido fonético, la voz transmite el sonido producido por una estructura corporal y psíquica precisa y única. ¿En qué medida las palabras y las expresiones de una lengua están generadas por situaciones, hechos propios del entorno geográfico y cultural o de la evolución de una determinada comunidad? Hoy dedicamos el programa a la voz, a las voces. Escucharemos voces en los Paisajes Sonoros de ciudad de Mexico, la voz del actor Carmelo Bene, la de Demetrio Stratos y obras vocales de Lars Gunnar Bodin y Giorgy Ligeti. Escuchar audio

Con Marisa Manchado vamos a comentar no solo algunos aspectos de su música sino también sus vivencias y experiencias en un mundo , el de la composición, tradicionalmente marcado, como tantos otros campos, por el predominio del género masculino. Marita Luisa Manchado es pianista, profesora y licenciada en Psicología; Maîtrise y DEA en Ciencias de la Música (Université París VIII-Saint Denis) y doctora en Musicología. Ha sido Subdirectora General de Música y Danza del INAEM, fundadora y primera presidenta de la Asociación Madrileña de Compositores y compositoras, Colaboradora de RNE-Radio Clásica con el programa “Mujeres en la música” (1983), editora del primer libro en España de música y género, Música y Mujeres, Género y Poder, 1998. También fue residente en la Academia de España en Roma en el curso 1995-1996. Para más información consultar https://www.marisamanchadotorres.com o escribir a: [email protected] Escuchar audio

Sharryar Zarrin Panjeh nació en Teherán, es músico, gran intérprete de Santur, doctor en musicología experto en música persa. Con él vamos a escuchar y recorrer ritos y fiestas de primavera correspondientes al año nuevo persa (Norooz, Chaharshanbé, Sizdah bedar) en los que diversas músicas tradicionales persas juegan un papel fundamental Escuchar audio

Nos adentramos hoy en el mágico mundo sonoro de los trenes con sus ritmos, chirridos, soplidos, silbidos y traqueteos, pero también con las vibrantes sonoridades propias de la estación, lugar en transición que contiene la ciudad y al mismo tiempo la proyecta hacia múltiples destinos. Vamos a encontrar diferentes clichés que vienen a nuestro recuerdo, a nuestros oídos. Escucharemos fragmentos del trabajo La portée ferroviaire del investigador Jean Luc Bardyn en el que colaboramos entre 1994 y 1997 junto con músicas de Teodorakis, Honneger, Villalobos y Reich Escuchar audio

En el programa de hoy nos situamos en los paisajes de primavera en los los ritmos y vivencias inspirados en los ciclos naturales. Escucharemos Song of songs de Barry Truax y el Stabat Mater de Josquin Desprez. Escucharemos Paisajes sonoros de las tradiciones de Semana Santa y presentaremos un episodio del trabajo Ámbitos, una inmersión sonora en el paraje pinar hermoso en la pedanía el niño de Mula Murcia realizado por Cristibal Gabarron y Juan Jesus Yelp el 26 de febrero de 2022 entre los almendros en flor bajo la lluvia y sobre el barro. En palabras de los autores: es un encuentro improvisado con la creación artística ideado por Cristobal Gabarron que hace extensiva la invitación a participar en la acción a otros artistas de distintas disciplinas site especific en los cinco continentes. Escuchar audio

Todos los años celebramos este día compartiendo con todos vosotros reflexiones y sonidos de este ecosistema tan complejo y vital. Cada año se escoge un lema o tema para celebrar este día dedicado a los Bosques y para 2023 es el siguiente: "Bosques y Salud". Escucharemos paisajes sonoros y músicas del bosque de diferentes lugares, estilos y periodos. Escuchar audio

Hoy nos centramos en la voz como instrumento, con sus posibilidades expresivas en la música contemporánea y como herramienta didáctica para explorar el sonido. Escucharemos creaciones musicales contemporáneas basadas en la voz junto una experiencia de pedagogía creativa desarrollada por la profesora Charo Herrero, experta en pedagogía de la creación musical, formada en el GRM, con sus alumnos de secundaria del Instituto Parquesol de Valladolid. Escuchar audio

Hacemos coincidir dos mundos el del arte y la ciencia, el sonido y la física a través de la artista Rebecca Collins artista y del físico David Cerdeño. Rebecca Collins es artista e investigadora en la intersección entre la performance contemporánea y el sonido. Su interés se centra en la escucha, la performance, los estudios sonoros y la escritura creativa y crítica. David Cerdeño es Doctor en Físicas, investigador en el Instituto de Física Teórica de la Universidad Autónoma de Madrid. Presentaremos ejemplos de los trabajos sonoros que desarrolla Rebecca y hablaremos del conocimiento desde diversos formatos artísticos y científicos buscando poner el foco de atención hacia nuestra condición contemporánea.Escuchar audio

Nuestra vida está relacionada con el sonido, el oído es el primer de los sentidos en desarrollarse. Hoy nos centraremos en la relación entre vida y sonido en un entorno cotidiano, trataremos acerca de nuestra relación con el sonido, de cómo nos emociona, orienta, e inspira en nuestra vida cotidiana. A través del sonido establecemos relaciones con el entorno, nos comunicamos y recibimos informaciones. Escucharemos trabajos sobre Paisajes sonoros de diferentes Proyectos y de diferentes ciudades (Vancouver, Zurich, Cuenca, Barcelona) y piezas musicales de Steve Reich y de Michel Redolfi inspiradas en diversos ambientes junto con un fragmento de la instalación sonora "Klangachsen" de Bernhard Leitner pensada como un diálogo sonoro con la arquitectura de la colegiata de Salzburgo.Escuchar audio

Vamos a hablar de formas de comunicar y representar el sonido, tema que trataremos en sucesivos programas. Las nuevas tecnologías son capaces de manipular, de transformar y representar el espacio. La invención de la fotografía y el cine y las técnicas de grabación, manipulación y difusión sonora, constituyen desarrollos científico-técnicos decisivos en el modo de entender e incluso de transformar la realidad. Escucharemos obras de EARLY BROWN, SILVANO BUSOTTI, BRUNO MADERNA, LUCIANO BERIO Y CATHY BERBERIAN SILVANO BUSOTTI, BRUNO MADERNA, LUCIANO BERIO y CATHY BERBERIAN STREAPSODY Escuchar audio

Dedicamos el programa a debatir y escuchar música para cine a partir de estéticas no tonales. Lo hacemos conversando con el compositor, investigador, profesor de la Universidad Europea de Madrid y especialista en el mundo audiovisual JosÉ Sánchez Sanz que nos propone una selección de diversas bandas sonoras de compositores con intereses experimentales, atonales, dodecafónicos, etc., incluyendo un fragmento de una composición suya para cine Escuchar audio

Cada cultura, cada sociedad, cada ciudad, del mismo modo que produce una arquitectura propia, también selecciona con el paso del tiempo unas manifestaciones sonoras características diferenciadoras. Hoy vamos a escuchar sonidos y músicas de Madrid, sus ruidos, sus voces, sus fiestas, sus tradiciones, las viejas danzas y los cantos que le han dado personalidad. Lo haremos a través de músicas de Scarlatti, Boccherini-Berio, Glinka, Strawinski, Chueca y Albeniz y de diversos paisajes sonoros y comentarios de diversos expertos (Barry Truax, Andrés Ruiz Tarazona, Eduardo Alaminos, Adolfo Salazar, etc.) que aparecen en el Libro Paisajes Sonoros de Madrid (Jose Luis Carles y Cristina Palmese. 2005 Colección Las cajas de Uruk. Ayuntamiento de Madrid).Escuchar audio

Dedicamos el programa a propuesta hechas por mujeres que inspiran, que nos llevan mas allá del pensamiento binario sobre el cual está fundada nuestra civilización, en el propósito de desarrollar una aproximación profunda con todos los sentidos, utilizando lo sonoro como perspectiva. Escucharemos piezas de Fatima Miranda, Beatriz Ferreyra, Liza Lim, Christina Kubisch y Denise García. Escuchar audio

La música contemporánea es un gran territorio de experimentación y conocimientos en torno al sonido, ya expandido de sus territorios delimitados por la tonalidad; desde allí nos llegan reflexiones, estímulos y propuestas que han hecho avanzar mucho el conocimiento de muchas disciplinas por ejemplo el proyecto urbano. Se trata de compositores que exploran la materia sonora, desde su interior hasta su expansión y su reacción con el espacio, explorando las interacciones de las fuentes sonoras con el espacio, con la cultura y la sociedad etc. Hoy escucharemos obras de Iannis Xenakis, Giacinto Scelsi, Gyorgy Ligeti, Tristan Murail y Horacio Vaggione. Escuchar audio

Jose Manuel López es un compositor comprometido con la amplia dimensión de lo sonoro y sus posibilidades de aplicación en la composición y con él vamos a explorar las posibilidades que ofrece el sonido a la composición de la música en el momento actual. La música de José Manuel López trasciende los conceptos clásicos de armonía, melodía, ritmo, tiempo etc… que son revisados en base al conocimiento actual del sonido (de las técnicas extendidas, de la especialización del sonido, de la forma y de la microforma de los conocimientos acústicos y de la electroacústica, etc.). Comprometido con los avances del conocimiento y la cultura interdisciplinar Jose Manuel ha realizado colaboraciones con otros artistas, ha recibido encargos, premios y reconocimientos de numerosas instituciones en todo el mundo. Con él escucharemos algunos de sus trabajos recientes, particularmente los contenidos en la Revista Sibila nº64 que incluye un CD con música de Jose Manuel López obras que seguiremos revisando en sucesivos programas. En estos enlaces pueden encontrar más información sobre el autor: https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/creation-mondiale-l-integrale/mar-sin-fondo-de-jose-manuel-lopez-lopez-diffusion-integrale-et-portrait-du-compositeur-6364304 (sobre su pieza reciente Mar sin fondo, encargo de Radio France) https://www.nautesdeparis.fr/ Sobre su obra A la caída de la tarde. Premio de composición de la Fondation Simone et Cino del Duca-sur y la Académie de Beaux-Arts-Institut de France https://josemanuel-lopezlopez.com/es/biograf Escuchar audio

Empezamos un nuevo año, un nuevo ciclo. Comenzamos escuchando una grabación que recoge los sonidos del nuevo año en la bahía de Vancouver en los pasados años 70, grabación que pertenece al proyecto World soundscape project. Y como propósito de año nuevo queremos invitaros a explorar la idea de expansión, una expansión integradora que nos permita abrirnos a territorios desconocidos. Escucharemos música Sufie, músicas tradicionales de Mongolia y de la India y composiciones de Steve Reich y Charles Ives Escuchar audio

Hoy nos sumergimos en los sonidos del agua. El agua elemento de la vida cuyo sonido ha acompañado al hombre desde su origen. Elemento fundamental en la naturaleza y en la orquestación sonora de los paisajes. Escucharemos obras de Franz Liszt, ANETTE VANDE GORNE, la obra de arte sonoro de Agnieszka Waligórska y Pekka Sirén titulado Achinech (con sonidos de la isla de Tenerife del Proyecto Islas resonantes), paisajes sonoros del proyecto L'appel du Port del investigador francés Jean Luc Bardyn, Paisajes sonoros de Veracruz (Proyecto de la Fonoteca Nacional de México) y Paisajes sonoros del Delta del Ganges del proyecto Delta del investigador norteamericano Adam Molinski Escuchar audio

El miércoles 21 de 2022 a las 22,47 tiene lugar el solsticio de invierno. El solsticio marca el inicio de la estación invernal en el hemisferio norte, con sus fríos vientos, su luz a veces deslumbrante, estación del frío, de noches largas, de poesía, de música, de reflexión, de silencio, de escuchas. En el programa de hoy vamos a reflexionar acerca de cómo somos parte de estos ciclos y lo haremos con músicas de Alfredo Aracil, John Cage, Giacinto Scelsi,, Giuseppe Tartini y Edgard Varese. También escucharemos ejemplos sonoros que representan diferentes procesos y datos sobre fenómenos producidos en el Universo a mucha distancia de la tierra Escuchar audio

Para que la ciudad sea más saludable, más vivible, más creativa, es necesaria una mayor presencia de la naturaleza. Hoy vamos a reflexionar acerca de nuestra relación con la naturaleza especialmente en la ciudad. Nos referiremos a El Acuerdo de Ciudades Verdes, movimiento de alcaldes europeos comprometidos con la consecución de ciudades más limpias y saludables y escucharemos obras que hacen referencia a los jardines. Escucharemos una grabación del paisaje sonoro en el Jardín de Anglona (Madrid) y obras de Bruno Maderna, Arnold Schoenberg, Manuel de Falla, Charles Ives y Alfredo Aracil Escuchar audio

En la línea del programa realizado hace unas semanas, seguimos compartiendo propuestas sonoras y reflexiones sobre la creación en y para la radio. Escucharemos obras radiofónicas de Leigh Landy, Robert Iolini, Hildegard Westerkamp y Bruno Maderna. Escuchar audio

En este programa, junto con Carmen García-Gil hablamos de las faenas, de esas tareas domésticas dedicadas al cuidado de los demás que han sustentado nuestra sociedad, y su relación con el sonido. Partiendo de manifestaciones de la música tradicional extremeña, que utiliza objetos cotidianos como instrumentos musicales, nos adentramos en este espacio sonoro que crean las manos que cuidan a través de un objeto en apariencia ordinario como es el mortero de madera. Hablamos de la importancia de pararse a escuchar aquellas manifestaciones cotidianas como es el preparado de alimentos, y de cómo las propuestas de Pierre Schaeffer y Murray Schafer pueden ayudar a ampliar el foco, a alumbrar, en este caso, a las experiencias de las mujeres rurales. Escuchar las sonoridades del faenar es trazar genealogía, reconocerla, reconocer nuestra propia historia. Escuchar audio

El investigador uruguayo Pablo Hernández nos introduce al trabajo que lleva a cabo el Grupo Disciplinario del Paisaje de la Facultad de Agronomía de la Universidad de la Republica el Laboratorio de Arqueología del Paisaje y Patrimonio del Uruguay, centrado en los paisajes sonoros de los cerritos de indios de la región de India Muerta, en el departamento de Rocha en el sureste de Uruguay. El ambiente sensorial de los cerritos y en particular el paisaje sonoro se considera parte significativa del valor patrimonial y elemento clave de conservación dentro un plan de manejo y uso sostenible en el marco de un convenio para la investigación, monitoreo, conservación y uso, realizado entre la Universidad y el Instituto Nacional de Colonización. Recorremos estos paisajes a través de intérpretes, cantantes y autores uruguayos que describen el paisaje de Rocha, su gente, oficios, flora y fauna, permitiendo imaginar el paisaje de los cerritos a través de la música y el sonido. En los siguientes vínculos se muestran informaciones complementarias sobre el proyecto: https://www.youtube.com/watch?v=mL3q4Zct_hc www.youtube.com/watch?v=nsfrLk_uhew&t=28s Escuchar audio

Vamos a compartir propuestas sonoras y reflexiones sobre este medio que nos acoge, la radio, Este medio ha revolucionado la comunicación y nos permite viajar con la fantasía, imaginar mundos desde la escucha. Espacio mágico, lugar privilegiado para desarrollar y experimentar ideas nuevas como las que crearon artistas diversos: Dziga Vertov, Marinetti, François Bayle, Stockhausen, Luciano Berio y Janete El Haouli Escuchar audio