聆听古典，让音乐点亮你的生活【本期曲目】玫瑰人生布鲁克纳第五交响曲 第四乐章巴赫d小调第一键盘协奏曲（羽管键琴改钢琴）第一乐章勃拉姆斯第二钢协 第三乐章圣桑d小调第一小提琴、钢琴奏鸣曲 适中的快板《西部女郎》男高音咏叹调 第三幕“请让她相信我自由地去到远方”

聆听古典，让音乐点亮你的生活~本期撰稿：建叔本期播音、制作：微微本期曲目：肖邦 第一钢琴协奏曲肖邦 练习曲莫扎特 第十九钢琴协奏曲普罗科菲耶夫 第七钢琴奏鸣曲贝多芬 合唱幻想曲

聆听古典，让音乐点亮你的生活~【本期曲目】乔伊斯·迪多纳托《自然乐园》【本期文案、播音】微微

聆听古典，让音乐点亮你的生活~【本期曲目】约瑟夫·海顿——D大调第6号交响曲“早晨”第一乐章：柔板-快板升F小调第45号交响曲“告别”第四乐章：急板-柔板D大调第96号交响曲“奇迹”第四乐章：活泼的【本期撰稿】建叔【本期播音】微微

聆听古典，让音乐点亮你的生活~本期曲目：肖斯塔科维奇 《d小调第5交响曲》本期撰稿：建叔本期播音：微微

聆听古典，让音乐点亮你的生活~【本期曲目】D大调第一小提琴奏鸣曲，作品12号第1首F大调第五小提琴奏鸣曲“春天”，作品24号C小调第七小提琴奏鸣曲，作品30号第2首

 聆听古典，让音乐点亮你的生活~【本期曲目】威尔第歌剧《假面舞会》：阿米莉亚“我最后的愿望”雷纳托“原来是你玷污了她的心”古斯塔夫三世“我将永远失去你”奥斯卡“你想知道他怎么乔装”【本期撰稿】思易、微微【本期播音】微微

聆听古典，让音乐点亮你的生活~【本期曲目】威尔第歌剧《假面舞会》古斯塔夫 “我又能再次看到她”雷纳托 “为了您的生命”乌丽卡 “地狱之王啊”阿米莉亚“如果能摘到那种草而忘掉爱”古斯塔夫 “请告诉我，她是否忠实地等待我”【本期撰稿】思易、微微【本期播音】微微

聆听古典，让音乐点亮你的生活【本期曲目】柴科夫斯基《a小调钢琴三重奏“对一位伟大艺术家的回忆”》第二乐章【本期撰稿】建叔【本期播音】微微

聆听古典，让音乐点亮你的生活~本期曲目：柴科夫斯基《a小调钢琴三重奏“对一位伟大艺术家的回忆”》第一乐章本期撰稿：建叔本期播音：微微

聆听古典，让音乐点亮你的生活~在即将到来4月10日至14日，国家大剧院制作瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》将会时隔多年再度归来。作为国家大剧院制作的首部瓦格纳歌剧，这版《漂泊的荷兰人》首演于2012年，汇集了以著名歌剧导演强·卡洛为核心的黄金班底，以写实与写意相结合的方式营造出堪比科幻电影的壮观视觉体验。此番复排是《漂泊的荷兰人》第三次在国家大剧院舞台上的亮相，也将作为国家大剧院2024歌剧节的开幕大戏,我们用两期节目的时间一起赏听这部瓦格纳“成名之作”的精彩片段。

聆听古典，让音乐点亮你的生活~在即将到来4月10日至14日，国家大剧院制作瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》将会时隔多年再度归来。作为国家大剧院制作的首部瓦格纳歌剧，这版《漂泊的荷兰人》首演于2012年，汇集了以著名歌剧导演强·卡洛为核心的黄金班底，以写实与写意相结合的方式营造出堪比科幻电影的壮观视觉体验。此番复排是《漂泊的荷兰人》第三次在国家大剧院舞台上的亮相，也将作为国家大剧院2024歌剧节的开幕大戏,我们将用两期节目的时间一起赏听这部瓦格纳“成名之作”的精彩片段。

聆听古典，让音乐点亮你的生活~【本期曲目】莫扎特 G大调第十八号小提琴奏鸣曲，KV. 301舒伯特 C大调小提琴及钢琴幻想曲，D. 934克拉拉 为小提琴和钢琴而作的三首浪漫曲，Op. 22雷斯庇基 B小调小提琴及钢琴奏鸣曲，P. 110【本期撰稿】建叔【本期播音】微微

聆听古典，让音乐点亮你的生活。【本期曲目】琵琶与乐队《高原魂》选段——作曲：曲文军，移植/编配：蔡龙丰收渔歌——作曲：李自立、改编：邹野“红薯煮的饭”（选自歌剧《映山红》）——作词：喻荣军、作曲：张千一《千里江山》第二乐章“水云溶漾”——作曲：赵麟“大豆、白米、花生”（选自歌剧《运河谣》）——作词：黄维若 董妮、作曲：印青【本期撰稿】建叔【本期播音】微微

聆听古典第三季回归~【本期曲目】柴科夫斯基 第一钢琴协奏曲 第三乐章理查·施特劳斯 奉献布鲁克纳 g小调序曲柏辽兹 拉科奇进行曲瓦格纳 神圣的大厅向你致敬【本期撰稿】建叔【本期播音】微微

聆听古典，让音乐点亮你的生活【本期曲目】德利布《拉克美》-《花之二重唱》格里格 A小调钢琴协奏曲第二乐章贝多芬 第五交响曲 第二乐章节点：0:00-9:16 本季盘点          9:16-22:20 本季最爱曲目分享          22:20-结束 网友答疑

聆听古典，让音乐点亮你的生活~【本期曲目】里姆斯基-科萨科夫《野蜂飞舞》（哈维尔·博内改编）贝多芬《F大调奏鸣曲》第一乐章舒曼《柔板与快板》柴科夫斯基《如歌的行板》（马克西·桑托斯）【本期撰稿】建叔【本期播音】微微

聆听古典，让音乐点亮你的生活~【本期曲目】阿尔卑斯山交响曲玫瑰骑士组曲【本期撰稿】建叔【本期播音】微微

聆听古典，让音乐点亮你的生活~【本期曲目】维瓦尔第 小提琴协奏曲《四季》之“冬”【本期撰稿、播音】微微

聆听古典，让音乐点亮你的生活。 【本期曲目】勃拉姆斯《第二交响曲》、《第三交响曲》 【本期播音】建叔 孙一凡

聆听古典，让音乐点亮你的生活。 【本期曲目】背景音乐-《风流寡妇圆舞曲》 “维利亚之歌” “我胸中充满恋慕之情” “相对无语” 奥芬巴赫 康康舞 【本期撰稿】暮寒 【本期播音】微微

聆听古典，让音乐点亮你的生活。本期曲目：贝多芬 第五交响曲 第一乐章莫扎特 安魂曲 “末日经”斯特拉文斯基 春之祭 少女之舞马勒 第六交响曲 第三乐章（行板）撰稿：建叔播音：微微

9月27日，“文人琴歌的表达意蕴”——龚琳娜《叙事琴歌：胡笳十八拍》唱片分享会在国家大剧院成功举办。 这张由国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics最新制作发行的唱片《叙事琴歌：胡笳十八拍》，是由中国新艺术音乐歌者、创始人龚琳娜与古琴演奏家林晨、笛箫演奏家王华、国家一级演奏员聂云雷、中国青年打击乐演奏家李尚五位艺术家联袂演绎。聆听古典为此特别策划，采访龚琳娜老师，畅聊《胡笳十八拍》的创作故事。

聆听古典，让音乐点亮你的生活~ 本期曲目： 格里格 《抒情小品》第三卷—《致春天》   格里格 《培尔•金特》第二管弦乐组曲（4首） 本期撰稿：建叔 本期播音：微微

聆听古典，让音乐点亮你的生活~【本期曲目】格里格 a小调钢琴协奏曲 舒曼 a小调钢琴协奏曲 格里格 《培尔•金特》第一管弦乐组曲（4首） 【本期撰稿】建叔【本期播音】微微

聆听古典，让音乐点亮你的生活。9月12日、14日至16日，国家大剧院与阿曼马斯喀特皇家歌剧院、维罗纳露天剧场基金会、洛杉矶歌剧院联合制作的德利布歌剧《拉克美》，即将重磅亮相。这个由一线国际主创团队匠心打造，全新演绎的“现代交响芭蕾之父”的巅峰之作，将以充满东方异域风情的舞台，揭开这颗艺海遗珠的神秘面纱。【本期曲目】歌剧《拉克美》唱段【本期曲目赏析文字版】中央音乐学院 张佳林【本期撰稿】洛婷【本期主播】微微

聆听古典，让音乐点亮你的生活。【本期曲目】维瓦尔第 小提琴协奏曲《四季》之“秋”【本期撰稿】建叔【本期播音】微微

聆听古典，让音乐点亮你的生活~本期节目我们一起聊聊观演礼仪那些事。【本期撰稿、播音】建叔【本期曲目】柏辽兹 《幻想交响曲》第二乐章勃拉姆斯 A大调间奏曲柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》第一乐章布鲁克纳 《d小调第九交响曲》第三乐章

聆听古典，让音乐点亮你的生活~【本期曲目】古琴曲《高山流水》古琴曲《平沙落雁（广陵派）》 德彪西 钢琴曲《月光》 格里戈拉斯•迪尼库 《云雀》《La vie en rose玫瑰人生》冯满天 中阮《北京》【本期撰稿】洛婷【本期播音】微微

聆听古典，让音乐点亮你的生活~【本期曲目】雷斯庇基乐队组曲《鸟》第四乐章“夜莺”皮亚佐拉《布宜诺斯艾利斯四季》I.“夏”斯特拉文斯基《火鸟》组曲“公主之舞”伊萨依《孩子的梦》【本期撰稿】洛婷 微微【本期播音】微微本周和下周都会推送消夏歌单哦，大家敬请期待。听完消夏歌单，也欢迎您走进国家大剧院，在正在举行的漫步经典系列音乐会中，感受音乐带来的清凉与惬意。摆脱平日束缚，抛下对古典音乐的偏见，与轻松闲适的“漫步经典”撞个满怀。我们诚邀一切爱乐人，携朋伴友共赴独属夏日的音乐狂欢。

聆听古典，让音乐点亮你的生活~【本期音乐】比才 《卡门》“爱情是一只自由的鸟儿”莉莉·布朗热 《春日清晨》圣-桑 《参孙与达利拉》“我心花怒放”拉威尔 《达芙妮与克罗埃》第二组曲【本期撰稿】建叔【本期播音】微微

聆听古典，让音乐点亮你的生活。【本期曲目】选自歌剧《党的女儿》唱段：1、《血里火里又还魂》2、《天边有颗闪亮的星》3、《万里春色满家园》【本期撰稿】洛婷、微微【本期播音】微微

聆听古典，让音乐点亮你的生活~ 祝大家端午安康，愿所有美好，接粽而至。 【本期曲目】《赛龙夺锦》 【本期撰稿、播音】微微

聆听古典，让音乐点亮你的生活~【本期曲目】舒伯特《C大调第九交响曲“伟大”》【本期撰稿】建叔【本期主播】微微

聆听古典，让音乐点亮你的生活~【本期节目曲目】：维瓦尔第·冬 第一、二乐章舒曼·童年情景-在壁炉旁勃拉姆斯·第四交响曲第二乐章【本期供稿】：建叔儿【本期主播】：微微

二胡协奏曲《卧虎藏龙》是作曲家谭盾基于大提琴协奏曲《卧虎藏龙》的版本上，二次创作而成。谭盾在乐曲中融合了中西方的特点，既有中国弦乐器的韵味，又有现代、恢弘的配器风格。乐曲包含了六个风格迥异的独立乐章：“卧虎藏龙”、“竹林飘逸”、“丝路奇遇”、“永恒誓言”、“南行”、“永别”。虽名为二胡协奏曲，但实际演奏中是由一位演奏家使用二胡和中胡交替演奏。二胡协奏曲《卧虎藏龙》创作问世后便由于红梅首演，在她颇具张力的弓弦下，一幅爱恨情仇的江湖画卷徐徐展开，眼前仿佛映出绵绵无际的竹海中，衣着飘逸的李慕白与玉娇龙飞驰打斗的场景，两人的情感交流都流淌在琴音中，浓郁的感染力与叙事感让时间仿佛静止，回味无穷。

本期线上回顾，聆听“红梅花开”于红梅与民族室内乐线上音乐会于红梅演奏-《二泉映月》提到二胡，许多人最先想到的就是《二泉映月》，这首家喻户晓的二胡名曲，由二胡演奏家阿炳创作于20世纪40年代，开始并没有取名，阿炳称其为“依心曲”，意为“随心所欲奏出来的”，后来杨荫浏先生为其录音时，经过商定正式命名为《二泉映月》。乐曲跌宕起伏，把阿炳当年沦为街头流浪艺人，饱受心酸痛楚，受尽权贵欺凌的坎坷经历表现得淋漓尽致。但他天生一副铮铮铁骨，生活的磨炼使得它更加坚韧不屈，这首乐曲是他内心情感的流露。于红梅演奏《二泉映月》已有30多年的时间，把这首经典名曲作为其独奏的第一曲，她认为：“这首作品质朴纯净，高雅高尚，同时赋予了演奏者极大的想象空间和二度创作的可能性，所以演奏者在不同的年龄、不同的境遇和心境下演奏，都有不同的感受。”

本期欣赏：《第三套广播体操》音乐　作曲：刘炽黄凯然依原配器编配第三套广播体操诞生于1957年，由著名作曲家刘炽作曲，动作上融入了很多中国传统武术元素。一起来听听上世纪50年代火遍中国的音乐吧~

每当这熟悉的旋律响起，人们的脑海中都会不由自主地浮现出抗美援朝、保家卫国那一段战火硝烟、浴血奋战的峥嵘岁月。今天的人们，还常常会情不自禁地唱起这首歌，它已经成为我们时代的经典，激励着一代又一代的中华儿女。演出视频来源--11.13国家大剧院《英雄的赞歌》刘炽作品音乐会曲目：《英雄赞歌》作词：公木作曲：刘炽独唱：王丽达

本期节目为纯音乐赏听~想了解曲目创作故事，请听上篇哦~秋风吹尽，四季轮转，立冬已至。在这个宣告着大地进入冬季的节气来临之即，国家大剧院线上系列演出如约拉开了“冬日之约”的篇章。率先为观众们献上的是一场集炽热情感与纯青技法于一身的古典音乐盛宴——生命的狂想：林大叶、曾韵与国家大剧院管弦乐团演绎莫扎特与马勒音乐会。在本场音乐会中，深圳交响乐团音乐总监兼首席指挥林大叶首次率领国家大剧院管弦乐团，携手荣获柴科夫斯基国际比赛金奖的青年圆号演奏家曾韵，带来莫扎特的《降E大调第四号圆号协奏曲》，用浓墨重彩的音乐篇章为寒意初露的冬日添上融融的暖意。

秋风吹尽，四季轮转，立冬已至。在这个宣告着大地进入冬季的节气来临之即，国家大剧院线上系列演出如约拉开了“冬日之约”的篇章。率先为观众们献上的是一场集炽热情感与纯青技法于一身的古典音乐盛宴——生命的狂想：林大叶、曾韵与国家大剧院管弦乐团演绎莫扎特与马勒音乐会。在本场音乐会中，深圳交响乐团音乐总监兼首席指挥林大叶首次率领国家大剧院管弦乐团，携手荣获柴科夫斯基国际比赛金奖的青年圆号演奏家曾韵，带来莫扎特的《降E大调第四号圆号协奏曲》，用浓墨重彩的音乐篇章为寒意初露的冬日添上融融的暖意。【敲重点：】本期节目我们即将听到的是本首曲目的导赏环节，主持人顾阳将与本场音乐会的指挥家林大叶、国家大剧院古典音乐频道主编高屹一同，以“生命的狂想”为主题展开对话，带领大家解读作品的历史背景，讲述他们对于大师之作的理解，一层一层地为您揭开作品之中蕴含的奥秘。

《血里火里又还魂》首次发布！国家大剧院版经典民族歌剧《党的女儿》演出现场首次亮相。田玉梅“血里火里又还魂”，为实现革命理想重走鬼门关，用生命诠释信仰的力量。10月28日-31日，歌剧《党的女儿》再度上演，致敬经典致敬革命先辈。

《天边有颗闪亮的星》首次发布！国家大剧院版经典民族歌剧《党的女儿》演出现场首次亮相。让我们跟随天边闪亮的星，走过黑暗、迎接黎明！10月28日-31日，歌剧《党的女儿》再度上演，致敬经典致敬革命先辈。

上周六晚，“歌声中的党史”国家大剧院合唱团线上音乐会，带网友们一起翻开光辉史册。指挥焦淼率国家大剧院合唱团，燃情唱响《国际歌》《就义歌》《可爱的中国》《八角楼的灯光》《绣红旗》《跟着共产党走》等合唱作品，艺术再现早期共产主义者对于真理的求索，革命先行者们的浴血奋战和共产党人“敢教日月换新天”的壮志豪情。主持人刚强、中共党史专家邵维正、作曲家印青深情讲述的先辈们逆行而上、向死而生的故事，令不少网友热泪盈眶。“走过百年雪雨风霜，经历百年磨砺沧桑。浴血奋战雄风飞扬，引领人民向着光明和希望。”当国家大剧院院长王宁作词、作曲家胡廷江作曲的《百年荣光》在线上首次唱响，豪情满怀的歌声，讴歌党的百年奋斗，礼赞党的百年辉煌。网友们纷纷表示“振奋人心”，“为祖国繁荣富强腾飞点赞！”

国庆到来之际，让我们一起在热血沸腾的滚烫爱国之情中，感受那份家国情怀。“为了新中国，前进！”总攻的进攻号声已经吹响，千钧一发之际，年仅19岁的董存瑞挺身而出，手举炸药包，在弥漫的硝烟中成功将暗堡炸毁，不仅用生命为部队开辟了前进道路，更用鲜血为解放全中国点亮了希望和曙光。唯有牺牲多壮志，敢叫日月换新天！正因英雄先烈们的抛头颅洒热血，才点燃国人心中永不熄灭的精神火炬，他们的拳拳赤子心就像是一座历史丰碑，屹立不倒，时刻唤醒着人们心中真挚深厚的爱国情怀。

本期欣赏周六线上演出大型音乐诗剧《血沃中华》--《地火烈焰》“以青春之我，创建青春之家庭，青春之国家，青春之民族，青春之人类，青春之地球，青春之宇宙！”作为共产主义运动的先驱、伟大的马克思主义者，李大钊燃尽自己的生命，牺牲小我的幸福，为中华民族探出了一条救亡图存的富强之路。历史不会忘记，吾辈必将铭记！回望这段波澜壮阔的历史，是无数革命先辈、仁人志士的牺牲，得以造就如今的伟大复兴。细细品读，触动不已，感动莫名，热泪盈眶……

月光所在，皆是故乡！剧小院祝大家中秋节快乐，阖家欢乐，平安幸福~一曲《良宵》送给各位乐迷宝宝们。

蒙古族作曲家色·恩克巴雅尔的母亲是长调的传承人之一，恩克巴雅尔用内蒙古最典型的长调创作了《苍天般的阿拉善》。作品刻画了阿拉善人民对大地的热爱、对亲人的依恋，辽阔悠长的曲调、圣洁空灵的和声，堪称天籁，十分动人。领唱梁羽丰、王蓉蓉在此曲中特别吸收了蒙古族民歌的唱法。

昨晚19：30线上播出的“民族音韵”吴灵芬与国家大剧院合唱团音乐会小伙伴都听了嘛~今天剧小院为大家速速奉上昨晚燃爆全场的返场曲目，《黑猫警长之歌》。“眼睛瞪得像铜铃，射出闪电般的精明，耳朵竖得像天线，听的一切可疑的声音……”七零八零后的朋友们对这位“主人公”一定不陌生，没错！它就是“黑猫警长”。国家大剧院合唱团化身“群猫”，带来最合唱又最说唱，最可爱又最抒情的混搭版《黑猫警长》。来这首歌中，数数你听到了多少首熟悉的旋律吧！

9月8日至12日，国家大剧院原创歌剧《夏日彩虹》正在温情上演，以此为广大教育工作者献上诚挚祝福，致敬伟大的平凡英雄！今天的节目，就让我们跟随经典的唱段，一起走进剧中人物的内心世界，感悟平凡中的伟大。

今天线上回顾继续带领大家回到周六晚播出的线上演出《筝戏雅乐》的现场~本期节目我们将欣赏《万年欢》传统西皮、二黄与古筝演奏相结合，古筝与京剧传统打击乐、西洋器乐相交织，酣畅淋漓表达“舞低杨柳楼新月，歌尽桃花扇底风”的欢愉之情。

上周六晚国家大剧院“华彩秋韵”系列线上演出中，具有“古筝人”和“京剧人”双重身份的北京京剧院青年古筝演奏家尚靖雅，与著名京剧表演艺术家、谭门第六代传人谭孝曾，北京京剧院领衔主演胡文阁，国家一级演员杨少彭、李扬，著名京胡演奏家艾兵、舒健，中央民族乐团竹笛演奏家丁晓逵、青年打击乐演奏家郑瑀、青年打击乐演奏家李尚、中央民族乐团打击乐演奏家刘凯，为线上的观众朋友们奉上一场古筝与京剧跨界融合的盛宴。“海岛冰轮初转腾，见玉兔又早东升……”这是京剧《贵妃醉酒》中脍炙人口的唱段。在古筝与京胡营造的唯美意境中，梅派传人胡文阁将杨贵妃酒后的苦闷愁绪展现地淋漓尽致。本期节目就让我们一起来欣赏线上演出中这段筝与戏共同打造的妙音吧~

上周六晚，国家大剧院音乐艺术总监吕嘉与钢琴家陈萨，携手国家大剧院管弦乐团为大家带来了一场精彩绝伦的线上演出。在这场名为“蓝色海岸”的音乐会中，艺术家们呈现了拉威尔、圣-桑、德彪西三位法国作曲家的核心曲目。音乐会开篇的《鹅妈妈》组曲延续了拉威尔音乐创作的惯例，即‘先写钢琴版、后改编管弦乐版’，但作曲家无与伦比的配器技法实在让听众察觉不到任何移植的痕迹，前提是作为诠释者的乐团能够以高度均衡的声部实力和底色一致的音响质感，充分挖掘作品多维立体的样貌。在末乐章‘仙园’的壮丽终曲处，指挥家吕嘉驾驭乐团以稳健的速度和丰沛的层次营造出旭日升腾、长虹飞瀑般的动人效果，铜管乐在强奏后仍能在持续长音中做出幅度一致的渐弱、淡出，留下弦乐在最后一小节中如余音般回荡在音乐厅的空间内，妙不可言。

上周六晚，国家大剧院音乐艺术总监吕嘉与钢琴家陈萨，携手国家大剧院管弦乐团为大家带来了一场精彩绝伦的线上演出。在这场名为“蓝色海岸”的音乐会中，艺术家们呈现了拉威尔、圣-桑、德彪西三位法国作曲家的核心曲目。当晚演出的一大亮点无疑是由钢琴家陈萨担纲独奏的圣-桑《G小调第二号钢琴协奏曲》。从各个角度来衡量，迎来逝世百年纪念的圣-桑所独有的艺术价值在今天都被某种程度上低估了，他那令李斯特赞叹不已的键盘技巧、那深度融合德奥创作技法和法国艺术底蕴的音乐语言，在这部钢琴协奏曲中都呈现得淋漓尽致。钢琴独奏以炫目的跑动穿梭呼应，圣-桑的作曲技法和音乐审美使他不会不加克制地设定混沌喧闹的音响竞技，而陈萨与乐团则以敏锐默契的合作意识自始至终保持着恰到好处的对话层次，让潇洒的音符游戏变得更加高妙。一起来欣赏吧~

剧小院的小伙伴们好~今天我要怀着激动的心情向大家宣布：“艺堂课”回归啦！！！时隔将近两年，“艺堂课”再度启航，希望还能得到大家一如既往的支持~2021年9月8日至12日，国家大剧院原创歌剧《夏日彩虹》（新版《山村女教师》）将时隔12年后与观众见面，以感人至深的故事剧情、真挚动听的音乐旋律向奔赴在扶贫路上的教育工作者致敬，向坚守在平凡岗位上无私奉献的平凡英雄致敬。今天的艺堂课，剧小院有幸再度请到了歌剧《夏日彩虹》的作曲、中央音乐学院郝维亚教授，与大家分享这部歌剧创作历程中的点滴感悟，导赏剧目中的精彩亮点，一起来听听吧！

上周六晚，“金色童年”——杨鸿年与童声合唱线上音乐会让全网观众收获了美好与感动。20多首中外经典合唱作品不仅带我们穿越时空，回忆起了儿时那充满阳光的金色年华，更让我们回忆起了一位亲切和蔼的老人、一位脸上永远带着孩子般灿烂笑容的指挥家、教育家——杨鸿年教授。在音乐会最后，杨力教授带着孩子们返场为大家献唱了欢快的《嘀哩嘀哩》，正如他所说，“老杨老师永远希望合唱带给大家的是快乐。”这首“人人都会唱，谁也跟不上”的熟悉旋律将“春天在哪里”这首歌进行了多次变奏处理，赋予了丰富的和声结构与节奏变化，音乐会也在笑中带泪的氛围中走向尾声，相信观众们也在这场线上音乐会中收获了感动，就像《我们的歌》中唱的，“再一次理解了深刻的生命。”

正如北京爱乐合唱团团歌《我们的歌》中所唱，上周六晚，“金色童年”——杨鸿年与童声合唱线上音乐会让全网观众收获了美好与感动。20多首中外经典合唱作品不仅带我们穿越时空，回忆起了儿时那充满阳光的金色年华，更让我们回忆起了一位亲切和蔼的老人、一位脸上永远带着孩子般灿烂笑容的指挥家、教育家——杨鸿年教授。杨鸿年教授（1934年-2020年）将毕生精力献给了中国合唱教育事业，创办了享誉国际的北京爱乐合唱团，也就是被大家熟知的杨鸿年合唱团。到今天，杨鸿年教授离开我们已经一年多了，但他把孩子们的天籁永远留在了人间。在演绎杨鸿年教授创作的无伴奏合唱作品《引子与托卡塔》时，有网友赞叹道“这个A Cappella真是绝了！”“层次那么鲜明，和声如此美丽。”《引子与托卡塔》选自合唱套曲《古越情怀》。乐曲分为两个部分，引子：描写了在春光明媚的西子湖畔。人们可以听到潺潺的流水声，并欣赏到一片鸟语花香的美丽景色。托卡塔：歌曲通过节奏、速度的变化描写一群孩子在西子湖畔玩耍嬉戏的情景。本期节目就让我们一起来欣赏这首最美和声吧。

“洪湖水，浪打浪，洪湖岸边是家乡”。8月10日-8月15日，国家大剧院版经典民族歌剧《洪湖赤卫队》六度来袭，再次唱响这部影响几代国人的红色经典。张国勇执棒，张继钢担任总导演，王庆爽、王凯、关致京、黄华丽、王相周、杨策勋等国内优秀歌唱家，以坚定柔情的旋律、深入人心的演绎再现了千里洪湖荷田深处，那群保家卫国、革命信念高于天的洪湖儿女。

虽然苏州弹词唱腔流派纷呈，但实际上，弹、唱只是弹词的一小部分。苏州弹词以“说、噱、弹、唱、演”五种表演技法演绎市井风情、儿女风月，刻画芸芸众生。这段由高博文、盛小云带来的浓缩版《啼笑因缘·初约先农坛》，就可让你领略苏州弹词“说、噱、弹、唱、演”丰富的表演形式。两位名家说表生动细腻，弹唱声声入耳，看似信手拈来，但却又是精心设计的“噱头”，将书中人的频频误会，演得十分风趣，让观众笑声不绝，回味无穷。

吴侬软语，汇聚成涓涓细流。千回百转，蔓结肠愁……刚刚过去的七夕之夜，你听评弹了吗？上周六，“人生若只如初见”——评弹名家演唱会，苏州评弹从江南的书场，来到国家大剧院“华彩秋韵”的线上。线上播出的无远弗届，让这门与粉墙黛瓦、枕河人家、水乡园林相伴了四百多年的艺术，迷倒了天南地北不少网友。截至目前，本场演出的线上点击量已逾2500万人次。刚刚被评弹圈粉的新观众，或许听不懂苏州话，但也为“软软嗲嗲”的轻弹柔唱所倾倒。伴着七夕的夜雨，手中一杯暖茶，听的也是津津有味。也有不少网友说，不少江南题材的电视剧就有评弹。没错！电视剧《都挺好》里的苏大强爱评弹，剧中多次出现的《白蛇·赏中秋》是爱情与温情的象征。电影《非诚勿扰》秦奋相亲的茶馆，那一句“秋高气爽净无尘”同样出自《白蛇·赏中秋》。本场线上演出，“吴韵一哥”高博文与苏州评弹名家盛小云就为网友带来了用蒋调、俞调对唱的《白蛇·赏中秋》。

《天耀中华》是由何沐阳作词、谱曲，许明编曲，徐千雅原唱的歌曲 。该曲于2014年9月26日以单曲的形式发布 。歌手姚贝娜在2014年中央电视台春节联欢晚会上演唱了该曲，为零点压轴曲目  。上面这段精彩的表演节选自8月7日国家大剧院2021“华彩秋韵”首场线上演出——“百年经典”中国交响乐团合唱团音乐会。

《不忘初心》是作词人朱海与作曲家舒楠，于2016年为纪念红军长征胜利80周年文艺晚会创作。2017年，该曲作为央视春晚零点的压轴曲目与全国观众见面，此后广为传唱，成为近几年来家喻户晓的流行金曲。“万水千山不忘来时路，鲜血浇灌出花开的国度，生死相依只为了那一句承诺，报答你是我唯一的倾诉”将艰苦卓绝、探索奋斗的峥嵘岁月娓娓道来。“你是我的一切我的全部，向往你的向往，幸福你的幸福”，令人心潮澎湃的旋律，道尽了对祖国和人民的浓浓深情。上面这段精彩的表演节选自8月7日国家大剧院2021“华彩秋韵”首场线上演出——“百年经典”中国交响乐团合唱团音乐会。

什么是低男中音？这个声部是如何出现的，又有什么特点？本期艺术微课堂著名低男中音歌唱家沈洋通过对歌剧作品中低男中音声部的表现和特点进行讲述，带大家了解低男中音声部，感受它在歌剧中的作用和魅力。

致敬最可爱的人，铁血军人保家国，英雄少年守四方。他们在，安全感就在，他们在，国泰民安就在，八一建军节之际，祝中国军人节日快乐！今天剧小院请大家一起欣赏中国男声合唱第一品牌中国武警合唱团演绎《传奇 》，用理想守卫戎装，用信仰书写传奇 ！（视频为资料留存）

8月3日至21日，国家大剧院2021八月合唱节即将与观众见面。在为期19天的合唱节中，来自中国不同民族、不同地区的23个艺术团体将带来13场精彩的合唱音乐会。7月28日，2021八月合唱节的新闻发布会在国家大剧院召开，著名合唱指挥家吴灵芬、内蒙古少年合唱团指挥娅伦·格日勒、坡芽歌书合唱团艺术总监刘晓耕、国家大剧院演出部副部长王路藜出席了发布会，详细介绍了本届合唱节的主题策划、演出看点。我国是一个拥有56个民族的多民族国家，在长期的实践和历史发展进程中，许多民族都创造出了独特的音乐文化。能歌善舞的少数民族，他们有着流淌在血液中的音乐基因，串亲访友、节日聚会、婚丧嫁娶、打猎放牧、春种秋收时都要歌唱，他们的歌曲大而山河日月，细及米盐要栗，上关世道盛衰，下涉里巷琐故，成为少数民族生活的真实写照，也是民族文化的绚丽缩影。国家大剧院2021八月合唱节以“大地天籁”为主题。力邀彝族、壮族、纳西族、侗族、蒙古族、怒族、傈僳族、藏族、拉祜族、哈萨克族10个少数民族的合唱团体、31位民族艺术传承人，带来其民族特色的演出曲目。他们的演出形式涵盖了12项我国国家级非物质文化遗产，包括壮族坡芽情歌、侗族大歌、侗族芦笙、彝族民歌、蒙古族长调、蒙古族呼麦、蒙古族马头琴、蒙古族四胡、傈僳族民歌、藏族民歌、哈萨克族冬不拉、哈萨克族民歌，其中2项（侗族大歌、蒙古族长调）入选了联合国教科文组织非物质文化遗产名录。除人声这种始于天地自然的独特“乐器”之外，这些艺术团将在音乐会中演奏马头琴、四胡、口弦、达比亚、冬不拉、咬笛等民族传统乐器，通过原汁原味的表演，展示我国民族文化魅力。

为庆祝中国共产党成立100周年，中共南京市委宣传部邀请国内优秀的艺术家团队创作完成了大型原创交响组歌《雨花台——信仰的力量》。该作品由著名词作家王晓岭担任艺术总监、撰稿、作词，著名作曲家印青担任音乐总监，由国家大剧院管弦乐团、国家大剧院合唱团和南京市歌舞剧院在国家大剧院联袂出演。作品由序曲、信仰、气节、情怀和尾声五个部分构成，通过雨花无名英烈和陵园纪念馆青年讲解员的跨时空对话，构成历史和今天交替行进的场景布局。展现了那些为中国革命事业抛头颅、洒热血的中国共产党人的崇高精神和年青一代继承先辈遗志，赓续精神血脉的信念。本期让我们一起来欣赏由著名歌唱家 王丽达演唱的 第一章·信仰篇《走进你的世界》。

7月17日，“乐揽国潮” 2021国家大剧院漫步经典系列音乐会上，乐耳首席四重奏、钢琴家李大威与来自杭州越剧院的越剧演员，为观众联袂呈现《梁祝》。

一提到京剧中的老旦，慈爱祥和、深明大义的老妇人角色跃然眼前，杨家将中文武双全的佘太君，给宋朝名将岳飞刺字“精忠报国”的岳母，以及《三国演义》中大骂曹操、宁死不屈的徐庶之母等。                                          图为：《三关宴》赵葆秀饰佘太君老旦与其他旦行相比最大的不同之处，在于她的唱、念发声都是用本嗓，声音宽厚明亮、婉转迂回。要想学习老旦，首先就是要有一副好嗓子。初学老旦要想把老旦的唱腔唱出味道，则必须要熟练掌握其中的一些技巧，比如擞音的运用、吐字发音的力度、抑扬顿挫的方法等等。本期艺术微课堂，让我们跟随北京京剧院著名老旦、国家一级演员赵葆秀老师一起，学习京剧老旦的一些小知识吧。

为庆祝中国共产党成立100周年，国家大剧院精心复排新制作的经典民族歌剧《党的女儿》，终于在万众期盼中于7月13日晚重磅亮相！昨晚，在指挥家李心草倾情执棒下，女高音歌唱家雷佳、男中音歌唱家廖昌永等七位主要演员与国家大剧院歌剧演员队、国家大剧院合唱团、国家大剧院管弦乐团及中央民族乐团的艺术家们，共同为观众讲述了革命时期共产党员坚定信仰之光的感人故事。脍炙人口的经典唱段、扣人心弦的戏剧情节、鲜活立体的人物形象，让观众在真实可感的“杜鹃坡”，再次感悟共产党人视死如归的豪迈情怀，重温中国共产党筚路蓝缕的峥嵘岁月。本期节目就让我们一起走进党剧排练厅，一起重温经典唱段~

本期艺术微课堂邀请了北京画院专职画家买鸿钧老师通过一幅水墨画《黄山烟云》带我们走进祖国的美丽河山，倾听笔墨变化中的动人节奏。

《花儿为什么这样红》是由雷振邦创作词曲，于淑荣和李世荣演唱的歌曲，也是电影《冰山上的来客》的插曲，发行于1963年。2020年1月16日，该曲提名新时代国际电影节新中国成立70周年全国十佳电影金曲奖。本期节目让我们一起来听听小提琴家吕思清版本的《花儿为什么这样红》

筚路蓝缕创伟业，初心不忘再出发！我们永远跟党走！祝福伟大的党！祝福伟大的祖国!

“百戏之祖”昆曲历史悠久，它所展现的行当角色极为丰富，仅“旦角”中就包括老旦、刺杀旦、正旦、闺门旦、刀马旦、武旦、花旦。刀马旦擅长武艺，多是扮演穿蟒扎靠，戴翎子的女将，兼重唱、念和做工。其所塑造的角色既要能唱又要善打，不仅要有文戏的功底，还要有武戏的基础。刀马旦经常在精彩的武打表演同时穿插大段唱词，在剧烈的形体运动后保持昆曲特有的柔美唱腔，难度可想而知。本期艺术微课堂邀请北方昆曲剧院院长、国家一级演员杨凤一老师谈谈昆曲中的刀马旦，并为大家普及昆曲小知识。

表演艺术家郭达用陕西话演绎《将进酒》，这样的“诗仙”李白，你见过吗？李白《将进酒》    朗诵：郭达导演：陈薪伊指挥：秦智峰演出：西安交响乐团 、西安交响乐团合唱团

我们经常听到“民族唱法”“美声唱法”“通俗唱法”这些专业名词，那什么才是中国民族唱法呢？演唱到令人们惊叹的“High C”是中国民族唱法歌唱家的极限吗？本期艺术微课堂特别邀请著名男高音歌唱家王宏伟老师，通过边讲解、边演绎示范的形式，带领大家了解中国民族唱法和中国民族声乐的奥秘。 

端午佳节，剧小院祝您节日快乐，幸福安康！一曲《赛龙夺锦》展现出“船争先后渡，岸激去来波”的龙舟竞速�，也期待着“粽香筒竹嫩，炙脆子鹅鲜”的佳肴满席�。愿今日时光的香甜在仲夏时节“粽”情绽放�

本期艺术微课堂，我们邀请到中国评剧院著名生角、国家一级演员王全有老师，带领大家“听、学、品”，感悟评剧艺术的魅力。

本期赏析源自《宁峰、黄秋宁演绎贝多芬 钢琴与小提琴奏鸣曲专场音乐会》的第二场。与广大乐迷共同“云赏”贝多芬室内乐作品的“盛宴”。贝多芬第九号小提琴奏鸣曲“克罗采”（Op. 47） ，创作于1803年，是贝多芬所有小提琴奏鸣曲中，技巧与音乐表达最为出色的一部，堪称是古典主义时期钢琴与小提琴奏鸣曲形式表达的巅峰之作，该作品也以其技术难度、作品时长和其表达的情感的复杂性而著称。值得一提的是，贝多芬本人亦认为这部作品与之前的八首小提琴与钢琴奏鸣曲存在巨大的不同，在其书名页上，他写道“这是为钢琴和小提琴而作的奏鸣曲，其演奏风格与协奏曲非常相像，甚至几乎就像一部真正的协奏曲。”

当说到青绿山水，相信大部分人都会想到北宋王希孟的《千里江山图》。在这幅展现了北宋时期千里江山壮阔美景的画卷中，我们感受到的是扑面而来的“青绿”气息，那“青绿山水”的概念都有哪些呢？ 本期艺术微课堂我们邀请了北京画院专职画家——刘旭老师带领大家一起去体会一下青绿山水这种中国传统绘画的魅力。

2021年1月，《宁峰、黄秋宁演绎贝多芬钢琴与小提琴奏鸣曲专场音乐会》第一场线上音乐会在古典音乐频道及多家网络媒体平台同步播出。两位音乐家精彩演绎了贝多芬第一号、第二号、第四号、第八号小提琴奏鸣曲。演出结束后，很多乐迷都表示意犹未尽。周六晚19:30，《宁峰、黄秋宁演绎贝多芬 钢琴与小提琴奏鸣曲专场音乐会》的第二场继续与观众朋友相约云端，两位音乐家演奏了贝多芬的第六号、第九号和第十号钢琴与小提琴奏鸣曲，与广大乐迷共同“云赏”贝多芬室内乐作品的“盛宴”。本期赏听--贝多芬：贝多芬第六号小提琴奏鸣曲（Op. 30, No.1） 完成于1801至1802年间，于1803年5月出版发行，与其第七号（Op.30, No.2）、第八号（Op.30, No.3） 小提琴奏鸣曲同为“作品30”的组成部分，全套“作品30”题献予俄罗斯皇帝亚历山大一世。同时，第六号奏鸣曲也是贝多芬创作《第三号交响曲》的前期作品，作曲家在这部作品中所追求的是真诚、平实的表达方式。

剧小院先在这里祝福大家六一儿童节快乐~意大利名导费里尼曾经说，有问题可以请教孩子，他们知道的事情超乎我们的想象。许多音乐大师也都乐于在天真的儿童身上找寻灵感，儿童稚嫩的心灵让作曲家留下许多妙趣横生的作品。拉威尔就是其中的代表。他是个优雅拘谨的人，虽然独身一辈子，但他的身边并不乏孩子的笑声。好友歌德夫斯基这对波兰夫妻的两个孩子平时特黏拉威尔，他们知道他的钢琴会说话。有一天，孩子们缠着拉威尔讲睡前故事，他灵机一动，用钢琴说了几个有趣的童话，孩子们像被施了魔法一样，带着甜美的笑容渐渐进入梦乡。本期我们就一起来欣赏由拉威尔创作的充满童真的《鹅妈妈组曲》的第三首--瓷娃娃的女皇。第3首曲子“瓷娃娃的女皇”是整部组曲中最具东方韵味的一首，整曲采用升F大调，将五声音阶加入进来，配以活泼的速度，并巧用大二度和音程在钢琴上重现年轻时听到的锣鼓和木琴的声音，俏皮而可爱。一起来欣赏吧~~

       西安的秦始皇兵马俑是中国古代辉煌文明的一张金字名片，被联合国教科文组织批准列入《世界遗产名录》，并被称为“世界第八大奇迹”。秦陵兵马俑与中国古典舞的结合将会碰撞出怎样的火花？如何通过兵马俑的形象展现中国古典舞的精髓？　　本期艺术微课堂邀请中国舞蹈家协会副主席、国家一级演员黄豆豆，为大家讲述《盛世鼓舞》的故事。

男低音被认为是最具有阳刚之气的声部，同样可以在柔和、优美、宽广的作品中展现，达到演绎艺术歌曲“诗中有歌，歌中有诗”的境界。本期艺术微课堂邀请中央音乐学院教授、著名男低音歌唱家彭康亮，为大家解密男低音的魅力，以及男低音如何在艺术歌曲中演唱和呈现。

苏州评弹，被誉为“中国最美的声音”。它发源于苏州，兴盛于江南，400多年来，名家辈出，流派纷呈。5.22晚“人生若只如初见”——评弹名家演唱会，“吴韵一哥”高博文领衔上海评弹团，并特邀苏州评弹名家盛小云，以《情探·梨花落》《杜十娘》《珍珠塔•妆台报喜》《长生殿•剑阁闻铃》《红楼梦•宝玉夜探》《西厢•莺莺拜月》《白蛇•赏中秋》等最为脍炙人口的爱情名篇，带观众在吴侬软语中，聆听缠绵爱恋。

#艺术微课堂上新啦！二胡是我国独具魅力的拉弦乐器。它既能表现深沉、悲凉的情绪，又能描写愉快、悠扬的意境，音色接近人声，情感表现力丰富，许多优秀的二胡作品流传至今。本期艺术微课堂，让我们跟随中国戏曲学院副院长、著名胡琴表演艺术家、教育家宋飞老师一起赏听二胡名曲，感受二胡艺术的韵与美。

在传统京剧的舞台上，不仅有名家名角的表演，伴奏乐队也是观众赏听的重要部分。早期演出的戏台比较简陋，乐队通常会放在舞台上，帮助支撑起整个舞台的场景，因此戏曲伴奏乐队也被称为“场面”。京胡发音灵敏，音色清脆明亮，是京剧乐队的主奏弦乐器，好的琴师就是京剧乐队的“首席”，也是戏曲名家们最为倚仗的左膀右臂。很多老一辈的京剧名家都有自己的“御用伴奏”。要想在舞台上有出彩的表演，名角与琴师间的默契配合必不可少。比如梅兰芳大师多年合作的徐兰沅、王少卿，与裘盛戎共同成就裘派花脸艺术的汪本贞，以及著名的“杨派三绝”（杨宝森的腔、杨宝忠的琴、杭子和的鼓）等。优秀的琴师在舞台上可不仅仅只是伴奏，他们对于京剧演员的表演有非常大的作用和影响。俗话说的“托腔保调”，就是要求琴师和乐队在伴奏的时候必须做好烘托、带领的作用，与唱腔紧密结合，形成一个整体。甚至在演员状态不好的时候，还得能够帮助他们在台上随时调整状态，遮掩瑕疵等。本期艺术微课堂，让我们跟随北京京剧院著名琴师、国家一级演奏员燕守平老师一起，品京胡演奏，聊京剧故事 。

5月7日，国家大剧院第七届中国交响乐之春在国家大剧院管弦乐团的乐声中落下了帷幕。一个月里，中国交响乐之春的舞台上迎来了来自14个省（自治区、直辖市）的22支交响乐团，17位指挥家，30余位知名演奏家、演员，带来50余部中国作品，堪称一次史诗级的中国交响乐盛会。

从《长征交响曲》《激情燃烧的岁月》，到《大江南》《冬奥交响曲》，第七届#中国交响乐之春 聚焦近百年来中华民族革命、探索、发展、复兴的历程，以不同时期的#交响乐 作品，书写几代国人的情感，讲述百年中国的故事。

《我的祖国》创作于1956年，是由郭兰英和中国歌剧舞剧院合唱团演唱的一首歌曲，1989 年， 乔羽、刘炽、郭兰英凭借该曲获得第一届金唱片奖。此歌曲还是电影《上甘岭》的插曲。乐曲深切地表达了浓烈的爱国主义思想，唱出了志愿军战士对祖国、对家乡的无限热爱之情和英雄主义的气概。时至今日，它依然是一首歌唱祖国的经典佳作，抒发着中华儿女对祖国的深情与民族自豪感。本期欣赏到的是，5.1晚在多家网络平台播出的由余隆执棒的中国爱乐乐团音乐会，驻团作曲家邹野改编的管弦乐版本。

#艺术微课堂上新啦！中国民族管弦乐在演奏技法、作品创作、乐器编配、乐器改革等方面都在与时俱进，并不断发展和创新，受到越来越多人们的关注和喜爱。本期艺术微课堂邀请著名指挥家彭家鹏为大家讲述中国民族管弦乐的发展和创新。民族管弦乐有哪些特点？民族管弦乐队具有怎样的编制？民族管弦乐器又具有怎样的特色？让我们跟随彭家鹏老师一起感受中华民族传统文化的魅力与伟大吧！

本期欣赏：《土楼回响》第三、四、五乐章2021年，第七届中国交响乐之春的舞台，再次迎来满头银发的郑小瑛，以饱满的热情执棒，奏响第76场《土楼回响》。舞台上的她，全情投入地挥舞着指挥棒，每个乐章前耐心地为观众讲解，一如初见的模样。台下的观众、合唱席的200多位爱乐者，无尽的感动如巨浪般涌动剧场，幻化成谢幕时一句质朴的“郑老师，我爱您”，响彻全场。来自“陌生人”的爱，令郑小瑛至今难以平静，而所有亲历了这场演出的观众，也称这一晚永远难忘。为此，我们特别以线上演出+回顾的形式，将这场音乐会倾情呈现给全国观众，希望为大家封存下这份独特的记忆，也希望将史诗级的交响诗篇、史诗级的现场演绎，奉献给所有爱乐者、奉献给一代代为中国艺术事业不懈奋斗的人们。

本期欣赏：《土楼回响》第一、二乐章2021年，第七届中国交响乐之春的舞台，再次迎来满头银发的郑小瑛，以饱满的热情执棒，奏响第76场《土楼回响》。舞台上的她，全情投入地挥舞着指挥棒，每个乐章前耐心地为观众讲解，一如初见的模样。台下的观众、合唱席的200多位爱乐者，无尽的感动如巨浪般涌动剧场，幻化成谢幕时一句质朴的“郑老师，我爱您”，响彻全场。来自“陌生人”的爱，令郑小瑛至今难以平静，而所有亲历了这场演出的观众，也称这一晚永远难忘。为此，我们特别以线上演出+回顾的形式，将这场音乐会倾情呈现给全国观众，希望为大家封存下这份独特的记忆，也希望将史诗级的交响诗篇、史诗级的现场演绎，奉献给所有爱乐者、奉献给一代代为中国艺术事业不懈奋斗的人们。

她是中国第一位歌剧交响乐女指挥家、中央歌剧院“终身荣誉指挥”，年过九十，仍初心不改，坚持在一线执棒任教，执着耕耘于中国的交响乐、歌剧事业。她就是国宝级指挥家——郑小瑛。2021年，第七届中国交响乐之春的舞台，再次迎来满头银发的郑小瑛，以饱满的热情执棒，奏响第76场《土楼回响》。舞台上的她，全情投入地挥舞着指挥棒，每个乐章前耐心地为观众讲解，一如初见的模样。台下的观众、合唱席的200多位爱乐者，无尽的感动如巨浪般涌动剧场，幻化成谢幕时一句质朴的“郑老师，我爱您”，响彻全场。

玻璃是一种材料，它可以制造出各种形状，也可以施加任何色彩，还可以对它实行各种的切、磨、抛光、窑铸、烧制等加工和蚀刻，使之符合人们的某种审美需要，富有功能性和艺术性。艺术中的玻璃与工业中的玻璃有着质的区别。玻璃艺术是以玻璃为载体的一种艺术。本期艺术微课堂邀请清华大学美术学院王建中教授讲一讲玻璃的艺术。

国宝级指挥家郑小瑛老师亮相第七届中国交响乐之春，执棒厦门歌舞剧院交响乐团登台，带来《土楼回响 》的第76场演出。200多名北京爱乐者组成的民众合唱团加入了本场演出，郑小瑛称这是《土楼》演出规模最大的一次。92岁的郑老在舞台上精气神儿十足，每个乐章前亲自为观众讲解。听着她演绎的史诗级交响篇章，全场观众难掩内心激越，与合唱团齐声哼唱。谢幕时，合唱团员不禁高呼“郑小瑛，我爱你！”

马头琴，天生是属于草原的。这是一种因琴杆上端雕饰有马头而得名的古老拉弦乐器，也是蒙古族最具代表性的灵魂乐器。其声音既可以低回委婉也可以慷慨苍凉，表现力非常丰富。本周线上演出带来的便是极具蒙古族特色的马头琴专场音乐会。现代马头琴艺术大师齐·宝力高与“齐·宝力高野马马头琴乐团”一起，演绎他本人创作、改编的作品，充分展示马头琴音乐的风采，用琴声述说草原情怀，让更多乐迷走近马头琴的艺术世界。

她是中国第一位交响乐女指挥家、第一位登上国外歌剧院指挥台的中国指挥、曾任中央歌剧院首席指挥、爱乐女乐团的创办人之一、全国三八红旗手。92岁高龄的她仍精神矍铄、满怀激情地站上指挥台，她就是郑小瑛。为什么要欣赏交响乐，有什么适合孩子们聆听的交响乐呢？本期艺术微课堂，著名指挥家郑小瑛教授特别为大家讲解了《彼得与狼》《卖火柴的小女孩》等优秀音乐作品，用音乐讲故事，在故事中认识乐器、感知音乐，希望通过本期艺术微课堂可以让大家爱上交响乐。

中国交响乐创作从1916年开始，百余年来，艺术家们前赴后继，从零开始，走过了一段又一段艰难历程，留下了一部又一部灿若晨星的交响乐作品。国家大剧院 第七届中国交响乐之春，既是回顾与传承，又是创新与融合，让我们一起走近中国交响乐，感受它的魅力，聆听它的故事吧~ 

春风徐徐，阳光和煦。在这个万物生发的季节里，武汉大学樱花再次盛开，引来各地游客驻足观赏。在经历了去年的疫情考验后，武汉这座城市再次焕发出了春日的朝气。2021年4月8日，在武汉“重启”一周年之际，武汉爱乐乐团奏响《浴火重生》的凯歌，也为国家大剧院第七届“中国交响乐之春”揭开序幕。在演前导赏环节，主持人撒贝宁带领观众一同回顾武汉人不平凡的一年。武汉爱乐乐团的团长张守忠、武汉爱乐乐团乐队首席李嘉将与观众分享疫情期间乐团生活的点点滴滴，关峡与邵恩两位作曲家也将为观众讲述《浴火重生》这部作品背后的创作故事。

2021年4月8日，在武汉“重启”一周年之际，武汉爱乐乐团奏响《浴火重生》的凯歌，也为国家大剧院第七届“中国交响乐之春”揭开序幕。周六晚19:10，这场音乐会也在线上与广大观众朋友们见面。本期欣赏演出曲目： 关峡《激情燃烧的岁月》作曲家关峡创作的交响序曲《激情燃烧的岁月》颂扬了老一辈革命者为推动中国历史进程而无怨无悔，奉献人生的精神风范。乐曲的主题旋律由于被用在电视剧《激情燃烧的岁月》中而广为传播，家喻户晓。

琵琶自古就有“民乐之王”的美誉，不仅是因为它具有丰富的表现力，而且因为琵琶指法种类繁多，记载入册的就多达六十余种，如此丰富的演奏技法，所演绎出的琵琶名曲更是数不胜数。本期艺术微课堂，就让我们跟随中央民族乐团团长、首席琵琶演奏家赵聪老师一起“穿越”时空，欣赏从古到今的优秀琵琶作品吧。从《春江花月夜》《十面埋伏》《阳春白雪》《彝族舞曲》《草原小姐妹》《天鹅》再到《新编十面埋伏》《琵琶语》《云想花想》《丝路飞天》，相信本期的琵琶欣赏一定让大家流连忘返！

在武汉正式解除离汉通道管控措施一周年之际，4月8日，来自这座英雄城市的武汉爱乐乐团登台国家大剧院，在指挥家邵恩的率领下，以大型抗疫交响作品《浴火重生》为第七届中国交响乐之春揭幕。一年前的武汉，在历经了76天艰苦卓绝的抗疫奋战后，大城重启。一年之后，武汉爱乐乐团在中国交响乐之春的舞台上，以交响曲《浴火重生》，将疫情来袭时的悲情，四面八方的驰援，人与人之间的守望相助，以及战疫必胜的信念化作音符，震撼着每一位现场观众。大型原创交响曲《浴火重生》创作启动于抗疫形势最为严峻之时，是国内首部以抗击疫情为主题的大型交响乐作品，由关峡、邵恩及杨帆、黄凯然四位作曲家共同为武汉爱乐乐团公益创作。本场音乐会还将于4月10日进行线上播出，届时，广大网友可通过国家大剧院古典音乐频道、喜马拉雅等多家网络平台，聆听这部振奋人心的《浴火重生》以及本场音乐会的另外两部作品——吕其明《红旗颂》和关峡的《第一交响序曲〈激情燃烧的岁月〉主题曲》。

清明小长假结束啦~开工第一天，剧小院为大家送上一首深情款款的合唱曲目《时间都去哪了》。这首歌曲是国家大剧院合唱团的经典保留曲目，赚足了眼泪，收听前记得自备纸巾哦。

　歌剧诞生400多年以来，被人们熟知和传唱的中西方作品和唱段不胜枚举，诸如《今夜无人入睡》《饮酒歌》等经典歌剧唱段，还会在声乐类音乐会上通过独唱、重唱和合唱等形式单独演唱。　　那么这些歌剧音乐是怎么创作出来的呢？本期艺术微课堂，我们带领大家走进创作幕后，听听作曲家雷蕾老师讲述歌剧音乐的创作过程。雷蕾作曲歌剧《金沙江畔》（摄影：王小京）

在这个生机盎然的季节，没有什么比歌声更能表达对春天的期盼和欣喜。周六晚，由指挥焦淼执棒的《春之韵：国家大剧院合唱团经典作品合唱音乐会》与观众如约而至，在“云端”唱响，用最美的人声歌唱春天的烂漫春光。本期曲目：歌剧《运河谣》选段--《大豆白米花生》让我们一起来听听“天籁国家队”的俏皮演绎。

戏曲和水墨都是中国传统的元素，以水墨书写国粹神韵，写意、抽象的技法，能够更好的表现出戏曲艺术的韵味与魅力。以戏入画，戏曲艺术的形神兼备之美，可以展现画家的审美趣味、意象表达与当代笔墨探索。水墨与戏曲这两种艺术形式一经碰撞，便诞生出最能体现中华传统文化精髓的艺术之花——水墨戏曲人物画。本期艺术微课堂邀请了北京国墨书画院特聘画家——马忠贤老师通过一幅小品画《水淹七军》的创作演示带领大家一起感受水墨戏曲人物画的独特趣味。

82年前，《黄河大合唱》在延安诞生，它以抗日战争为背景，以黄河为中华民族精神的象征，庄严讴歌了中华民族顽强斗争、百折不挠的民族精神！作为流传最广的抗战歌曲之一，《黄河大合唱》宏伟磅礴、慷慨激昂的气势，在战争时期鼓舞了整个中华民族，成就这部经典的是诗人光未然与音乐家冼星海。1939年初，光未然在艰苦的条件下，创作了长诗《黄河吟》，冼星海听后毅然抱病为其作曲，仅用六个昼夜便创作完成。1939年4月13日，《黄河大合唱》在延安首演，随即传遍全国……《黄河大合唱》以八个篇章展开八幅迥然不同的画卷，撷取中国民族音乐和西洋作曲技法，描绘了气势磅礴的抗日壮景，发出了振聋发聩的时代最强音！本期音频欣赏：指挥家杨洋与中央歌剧院歌剧团、交响乐团、合唱团联袂，为线上观众带来这部气势恢弘的《黄河大合唱》--《黄水谣》。

82年前，《黄河大合唱》在延安诞生，它以抗日战争为背景，以黄河为中华民族精神的象征，庄严讴歌了中华民族顽强斗争、百折不挠的民族精神！作为流传最广的抗战歌曲之一，《黄河大合唱》宏伟磅礴、慷慨激昂的气势，在战争时期鼓舞了整个中华民族，成就这部经典的是诗人光未然与音乐家冼星海。1939年初，光未然在艰苦的条件下，创作了长诗《黄河吟》，冼星海听后毅然抱病为其作曲，仅用六个昼夜便创作完成。1939年4月13日，《黄河大合唱》在延安首演，随即传遍全国……《黄河大合唱》以八个篇章展开八幅迥然不同的画卷，撷取中国民族音乐和西洋作曲技法，描绘了气势磅礴的抗日壮景，发出了振聋发聩的时代最强音！本期音频欣赏：指挥家杨洋与中央歌剧院歌剧团、交响乐团、合唱团联袂，为线上观众带来这部气势恢弘的《黄河大合唱》--传唱最广、最燃的第七、第八篇章“保卫黄河”、“怒吼吧，黄河”。

4月8日至5月7日，国家大剧院中国交响乐之春即将重磅开启。作为国家表演艺术中心，国家大剧院一直将推动中国交响乐的发展视为己任。建院之初的首个原创重大音乐品牌，便是以中国交响乐作品、中国交响乐势力为主打的中国交响乐之春。今年春天，第七届中国交响乐之春盛大归来，这也是新冠肺炎疫情防控常态化之下，国家大剧院恢复线下演出季的首个大型音乐节。2021年恰逢中国共产党成立100周年，第七届“中国交响乐之春”以“百年辉煌·时代回响”为主题，将在4月8日至5月7日一个月的时间里带来21场演出。力邀22支中国交响乐劲旅，17位中国指挥家，30余位知名演员、演奏家，呈现多部讴歌党和人民、书写英雄故事与时代传奇的中国交响乐作品。全面呈现当今中国交响乐的蓬勃生命力与发展活力，中国共产党伟大领导下中国交响乐百余年来的发展历程与辉煌成就。来自14个省（自治区、直辖市）的22支交响乐团，汇集中国交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团等国内顶级水准交响乐团，宁波交响乐团、江苏交响乐团、西安交响乐团等交响乐生力军，并囊括广西、四川凉山等少数民族地区的交响乐团，覆盖地域广泛，涵盖中直院团、城市乐团、厅团合一乐团、企业制乐团、新型联合乐团等不同类型，展现了在党的引领下中国交响乐发展的体制活力与多元化格局；老一辈指挥家郑小瑛、卞祖善，当今乐坛中坚力量吕嘉、余隆、俞峰、汤沐海、李心草、张国勇、邵恩、谭利华、张艺、李飚、唐青石，以及新锐指挥家林大叶、夏小汤、秦智峰、程晔等将分别率团登台，并邀请了瞿弦和、濮存昕、徐涛、赵聪、蒋国基、杨小勇、宋元明、关栋天、张昊辰、谭小棠、孙颖迪等30余位知名演奏家、演员，以超强阵容，打造中国交响强音。

“安徽”省名的由来，是安庆与徽州各取一字合并而成。而安庆作为古皖之都和长达170多年的省会城市，自古文化昌盛，名人辈出，尤其是戏曲文化底蕴深厚，黄梅戏正是发展并盛行于安庆的地方戏曲，是中国三大著名地域文化——徽文化中的一颗明珠。提到黄梅戏，经典名剧《女驸马》是不可不提的重要作品。这部剧是黄梅戏最为著名的代表之一，塑造剧中“冯素珍”这个角色，需要表演者具备极强的专业功底与丰富的表演经验。尤其是女扮男装中状元的这一场戏，演员要时刻注意心境的转换，旦行与生行的灵活切换，采用戏曲程式化的动作把人物内心戏进行外化表现，让观众跟随演员的情绪而动。 本期艺术微课堂，让我们跟随著名黄梅戏表演艺术家、国家级非物质文化遗产项目代表性传承人韩再芬老师一起，听徽州故事，品黄梅戏的艺术魅力。

　1931年“九一八事变”后，心系祖国的冼星海从巴黎音乐学院结束自己的学习生涯，谢绝了海外条件优厚的工作，毅然决定回国投身抗日救亡运动。1939年，冼星海与词作家光未然共同以《黄河大合唱》，发出了中华民族救亡图存的时代最强音。这部宏大的民族音乐史诗，不仅将中国民族音乐和西洋作曲技法完美结合，更凝结着不畏艰难、勇往直前的民族精神。3月20日19:10，国家大剧院“春天在线”系列线上演出，指挥家杨洋与中央歌剧院歌剧团、合唱团、交响乐团，将在这部气势恢宏的《黄河大合唱》中，带您感受其所蕴含的不朽精神与音乐力量。歌唱家么红、孙砾、李想、金川，朗诵艺术家康庄，也将饱含激情，演绎这部激荡人心的经典。特别值得一提的是，本场音乐会导赏环节，我们特别邀请到了《黄河大合唱》词作者光未然之子张安东、曲作者冼星海之女冼妮娜，后期为其整编的作曲家李焕之之子李大康，以及指挥家严良堃之女严镝、歌唱家郭淑珍、朗诵艺术家瞿弦和，国家大剧院音乐艺术总监吕嘉，中央歌剧院院长刘云志，已99岁高龄的抗敌演剧二队的老队员解冰，他们将作为讲述人，带领我们一起寻找究竟是什么激发了年轻诗人光未然在五天时间，写就四百多行的煌煌巨篇诗句？又是什么样的力量让冼星海在六天时间里，为它插上了音乐的翅膀？以及一代又一代的艺术工作者们，如何传承这部音乐艺术的巅峰之作。

本期曲目：《胡桃夹子》第一号组曲选段，Op.71A作曲：柴科夫斯基，改编：石一岑俄罗斯特列帕克舞曲中国舞曲芦笛舞曲花之圆舞曲（视频来源：3.13线上播出 “乐舞中西”国家大剧院八重奏音乐会选段）国家大剧院八重奏是国家大剧院的驻院室内乐重奏组，它由一组弦乐五重奏与一架钢琴、一支长笛、一支单簧管组成，在这个组合中，既有线条清晰、层次分明的弦乐声部，灵动、颇具色彩的木管声部，还有音域极宽、表现力十分丰富的钢琴。这样的组合非常灵活，它兼顾了风格、音色、曲目等方方面面，堪称室内乐的“黄金尺寸”。

铜管乐器是用黄铜制造的管状吹奏乐器，是以嘴唇的振动，激起管中空气柱的振动而发音。对于初学音乐的爱好者来说，铜管乐器是一种简单易学的手拿式吹奏乐器，在乐队中可以作为主旋律表演，因此深受欢迎。铜管乐器家族由小号、圆号、长号、大号等组成。铜管乐器的音色特点是雄壮、辉煌、热烈。在历史上很多伟大的时刻都留下了铜管乐器的身影，起到了其他乐器难以比拟的重要作用。　　本期艺术微课堂，我们邀请到了中央音乐学院教授、著名小号演奏家戴中晖老师，为大家介绍铜管家族最重要的乐器——小号，希望观看完本期视频后，大家对小号这件乐器能有更多了解。

艺术歌曲是十八世纪末十九世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的统称。其特点是歌词多半采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手法及作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。中国艺术歌曲分哪几类呢？如何快速学唱一首艺术歌曲？本期艺术微课堂邀请到解放军文工团女高音歌唱家——王喆带大家一同欣赏你所不知的中国艺术歌曲。

阳春三月，在这温柔的季节我们即将迎来属于“她”的节日——国际妇女节。为向广大女性朋友表达真挚祝愿，国家大剧院将在妇女节到来之际，为大家带来特别福利！3月6日“红妆国乐”中央民族乐团音乐会，国家大剧院将于当晚19:10为线上观众同步直播，与屏幕前的你共享这份特殊的节日盛礼。本场音乐会将由中国著名女指挥家陈冰执棒，联袂赵聪、唐俊乔、李胜素等国内一流女性艺术家，用温婉坚韧的国乐带你品味玫瑰人生。

本期曲目：民族管弦乐《中轴》之“坛根儿情”本期音频我们欣赏到的是正月十六晚7点10分，国家大剧院精心策划的《“天涯共此时”北京民族乐团元宵节音乐会》实况音频。音乐会由北京民族乐团常任指挥张鸣执棒，携手著名胡琴表演艺术家、教育家宋飞，著名笛、箫、埙演奏家张维良，青年打击乐演奏家宋艺博与乐团联袂奉上，为您带来一场欢乐喜庆的音乐盛宴。

元宵节作为一个传承两千多年历史的传统佳节，它将欢乐的春节节庆活动推向最高潮。正月十六晚7点10分，国家大剧院精心策划的《“天涯共此时”北京民族乐团元宵节音乐会》面向全球网络直播，邀请各方乐友在美妙的民乐盛会中云相聚。举杯邀明月，瑶玉共椒浆。本期音频让我们一起来聆听 主持人阿龙、北京民族乐团团长李长军、笛箫埙演奏家张维良、中央民族大学历史文化学院教授蒙曼老师，与广大网友们共贺元宵佳节，解读音乐会精彩亮点。

（本期可以戳屏幕看视频哟~）中国戏曲与中国水墨画均为我国传统艺术的瑰宝，两者一动一静，尽管表现形式迥异，但在本质精神和艺术规律上却有着共通之处，它们都有虚拟、抽象、程式化的特征，以简代繁、以虚带实、以意传神，“戏”与“墨”的结合，使这两种极富底蕴的文化碰撞出了全新的火花，展现着中华民族对美的独特认知和欣赏趣味。因此，水墨戏曲人物画吸引了众多艺术家持续不断醉心创作。早在2016年，国家大剧院推出了以“戏韵丹青”为主题的展览，收获了良好的社会反响，随后“戏韵丹青”主题展成为国家大剧院重要的展览品牌之一，一直举办至今，广受观众喜爱。本期艺术微课堂邀请中国艺术研究院专职画家——李岗老师，带我们走进水墨世界，看看如何在画中表现舞台上戏曲人物的气韵。

2月24日晚19:30，歌剧电影《卡门》将在喜马拉雅等多家网络平台倾情献映。一起期待一下吧~直播入口链接：http://mlive.ximalaya.com/diablo-web/page/living/212219歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋。它是当今世界上上演率最高的一部歌剧。该剧主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。军人班长唐·豪塞与她堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的她而被捕入狱，出狱后又加入了她所在的走私贩的行列。然而卡门又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥，在人们为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时，她却死在了唐·豪塞的匕首下。

有着“芭蕾之冠”美誉的芭蕾舞剧《吉赛尔》是浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，故事取材于德国诗人海涅的《自然界的精灵》和法国作家维克多·雨果《东方集》中的诗篇《幽灵》。在这部舞剧中，女演员要同时面临着表演技能和舞蹈技巧的双重考验，因此它也是衡量一位优秀芭蕾舞者的“试金石”，长久以来芭蕾舞女演员都以演出《吉赛尔》做为艺术追求，同时它也是各大芭蕾舞团首席必须要经历的剧目之一。那么这部经典的芭蕾舞剧究竟诠释了一个怎样的爱情故事？本期艺术微课堂邀请了国际芭蕾舞艺术家谭元元为我们讲述这部发生在现实与魔幻世界的爱情故事。

一曲《金蛇狂舞》，为牛年开工第一天补充满满的正能量！加油吖，打工人！祝福大家新的一年事业、生活都称心如意。《金蛇狂舞》是聂耳在1934年根据民间乐曲《倒八板》整理改编的一首民族管弦乐曲，热情洋溢的音符让欢乐的气氛氤氲开来。我们欣赏到的版本是13年由#国家大剧院管弦乐团、合唱团演绎的交响乐合唱版，管风琴的加入也让乐曲更显庄重雄伟。新的一年大家有哪些小规划，快来评论区和剧小院互动吧~

把一首充满世间平和大爱的《我和你》送给所有的小伙伴，祝福大家牛年牛气冲天，诸事顺遂，平安喜乐、幸福相随！这首大家耳熟能详的乐曲由著名华裔作曲家陈其钢为2008年北京奥运会所作。视频中我们欣赏到的是由#国家大剧院管弦乐团和海内外艺术家在2012年新年音乐会演绎的版本。一起来欣赏吧~

新年新气象！来年《步步高》！一首由中央民族乐团演奏的《步步高》送给大家，轻快激昂的旋律叠起叠落，让人心生快活之意，忍不住跟着节奏摇头摆尾，一起来欣赏吧~

新春金曲《新春乐》既是“过春节”，又是“迎春天”！曲子带着爆竹声声的浓烈节日气氛，洋溢着喜悦的春天气息，展现出一派春日融融的和谐景象。《新春乐》由著名作曲家茅沅作曲，指挥吕嘉携手著名小提琴家何子毓与国家大剧院管线乐团演奏，将人们欢度佳节的喜悦情景刻划得惟妙惟肖，一起来听吧~

当浪漫和喜庆的节日相遇，让我们“年”在一起！值此良宵，宜与相亲相爱的人们一起温情共度。一曲《良宵》，为您带来柔美婉转的祝福旋律，愿您享受着美好幸福的节日。

新春佳节来团圆，花好月圆幸福年。新春佳节，祝你爱圆情圆，生活圆满，人缘财源，源源不断！一曲《花好月圆》送给您。祝您开年欢乐连连，幸福连连，好运连连。

春节迎新响爆竹，烟花四溢绘新图。大年初一，牛气冲冲！祝各位事业喜洋洋，学业喜洋洋，家庭喜洋洋，爱情喜洋洋，所有一切都喜洋洋！开年这首爱尔兰广播交响乐团的《喜洋洋》，将爱传递，将福气传递！牛年快来晒晒#我的过年姿势，一起#点亮2021！

历添新岁月,春满旧山河。春节开始奏响序曲，预备好的新年礼，准备好的年夜饭，说不完的吉祥话，即将和国家大剧院的祝福一起环绕在身边。《春节序曲》这首年味必备BGM，循环播放在大街小巷，除夕之日，国家大剧院管弦乐团的祝福之声欢快响起！祝各位牛年心想事成，万事如意！

剧小院的小伙伴们好！新春佳节将至，国家大剧院不但为大家准备了丰富多彩线上演出大餐，还将持续推出众多艺术普及栏目，无论是寒假中的同学们、还是热爱艺术的大朋友们，都能在这里学到最专业、最有趣的艺术知识。详情可戳：【快收下这份攻略】小年儿献大礼，国家大剧院“艺术云贺岁”伴你过大年！ https://mp.weixin.qq.com/s/cTqP_sCMjpBBhFubL5IP9A自2020年新春推出便备受好评的“艺术微课堂”系列也在这个春节有着堪称重磅的策划，从钢琴大师郎朗、芭蕾教师孙婉婷，再到作曲家印青、舞蹈家谭元元，艺术名家带来经典杰作的生动解读和艺术经历的动情分享，怎能不令人激动呢？今天的艺术微课堂，我们邀请北京舞蹈学院芭蕾舞系的孙婉婷老师，为大家讲解芭蕾舞剧《天鹅湖》。

四季一轮回，在小年到来之时，2021年“春天在线”系列演出将以新的面貌拉开大幕，与观众再次书写缤纷难忘的艺术篇章。2月6日（农历腊月二十五）即本周六晚19:10，“春天在线”系列演出首场线上音乐会，即将欢庆登场，为古都北京再添一寻浓浓年味儿。届时，81岁高龄的著名指挥家陈燮阳，将执棒中国交响乐团，为观众带来耳熟能详、老少咸宜的中外名曲经典。民乐演奏家赵聪、冯满天、牛建党也将盛情加盟，用音乐化作美好祝愿，迎送农历新年真挚的新年祝福。

今天的艺术微课堂，郎朗要为我们讲述这样一部作品：它被称为音乐中的“珠穆朗玛峰”，它是一部“史诗级的作品”，它在每一位演奏者心中都具有至高无上的地位，郎朗练习了28年才敢将它搬上舞台。到底是怎样的作品，才具有如此魅力……这就是《哥德堡变奏曲》就让我们跟随国际钢琴大师郎朗走进这部伟大的作品，解开这部鸿篇巨制作品的音乐密码。

欧洲中部时间1月24日晚7时，世界经济论坛“达沃斯议程”对话会举行开幕式，众多国家领导人、国际组织负责人、商界及学术界领袖“云聚”达沃斯，共商新冠疫情时代的全球重大议题。由指挥家玛琳·阿尔索普担任音乐总监，大提琴家马友友等艺术家、国家大剧院管弦乐团、维也纳广播交响乐团等艺术团体联袂奉献的音乐电影“与我相见：全球交响”（See Me: A Global Concert）在开幕式上进行了世界首演。

歌剧被誉为“音乐艺术皇冠上的明珠”，产生于文艺复兴时期的意大利，是一门融合了音乐、戏剧、文学、舞蹈等多种艺术形态的综合艺术体裁。而一提到歌剧，艺术爱好者们往往有些望而生畏，面对这一综合性极强的艺术形式难免会感到有些距离感，担心自己看不懂。其实，欣赏歌剧充满了乐趣，本期艺术微课堂邀请中央音乐学院张佳林教授讲述歌剧欣赏入门知识，听完本期艺术微课堂，欣赏歌剧就不再迷茫了。

谭鑫培先生对于广大戏迷而言几乎无人不知、无人不晓。他不仅创立了京剧最重要的老生流派“谭派”，同时还拍摄了中国第一部无声电影《定军山》，这位“伶界大王”也算是当年有名的“双栖”明星了。谭鑫培的“谭派”艺术对于京剧的革新和发展起到了继往开来的作用。他吸收了花脸、青衣的表演特色，融合梆子、大鼓中的曲调，使京剧老生的唱、念、做等技巧更为丰富。特别是在唱工方面，谭鑫培一改原有的直腔直调、只凭嗓门和气力的粗犷唱法，创新性的加入很多圆顺柔美、俏丽多变的新腔，塑造人物更加细腻。由于从小练习武功，谭鑫培的老生也是文武兼备、戏路宽广。比如谭派看家戏《定军山》，其中大段【快板】、【二六】凸显出精湛的唱工；而“斩渊”的开打和刀花，则显示了他扎实的武术与靠把功。 　　京剧世家谭门从谭鑫培的父亲算起，历经谭志道、谭鑫培、谭小培、谭富英、谭元寿、谭孝曾、谭正岩共七代，这样的血脉与艺术传承世间罕有。本期艺术微课堂，就让我们跟随谭门第六代嫡传人、北京京剧院国家一级演员谭孝曾老师一起，聆听京剧谭派老生的故事。

想听音乐会却又担心古典音乐“听不懂”？听到古典音乐总想找专业人士问问其中到底表现了什么？了解作曲家？了解创作背景？什么是“听懂”古典音乐的敲门砖？这些问题可能一直困扰着很多渴望走进音乐厅聆听音乐会，却又望而却步的观众朋友们，很多观众表示聆听时不明白音乐中表现了什么，传达了什么思想、哲理、情感和形象。但是聆听音乐，一定要“听懂”才能欣赏吗？ 其实，感受纯粹听觉之美，正是音乐艺术最重要的欣赏方式。本期国家大剧院艺术微课堂，中央音乐学院周海宏教授深入浅出地为大家解开这个疑惑，赶快来音频中寻找答案吧！

　上个世纪三十年代，“西部歌王”王洛宾在青海收集记录了许多的西域民歌，哈萨克族民歌《可爱的一朵玫瑰花》便是其中之一，作品描绘了草原儿女的唯美爱情。作曲家、指挥家傅人长对其进行编配，为古典吉他演奏家杨雪霏量身打造出一部吉他协奏曲。　　民族音乐和古典吉他的交融，流淌于指尖的浪漫，杨雪霏用她独到的见解与精湛的演奏技艺，将古典吉他馀韵丰厚的特性诠释得恰到好处，无不体现出她源自内心的充盈与细腻。

小提琴协奏曲《梁祝》由作曲家何占豪、陈钢开始创作于1958年，于1959年首演，是献礼“新中国成立10周年纪念”的音乐作品。乐曲以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，是二十世纪最成功的中国经典音乐作品之一。 本期艺术微课堂我们邀请了小提琴协奏曲梁祝的曲作者之一—何占豪老师为大家讲述小提琴协奏曲《梁祝》的音乐故事。

本期欣赏：小约翰·施特劳斯《“我们绝不畏惧”》Wiener Philharmoniker - polka schnell, Op.413：So ängstlich sind wir nich在这个辞旧迎新的时刻，剧小院祝大家新年快乐~新的一年万事顺遂，所想披靡！小约翰·施特劳斯除了在圆舞曲领域登峰造极的成就外，还创作了许多在当时风靡欧洲的轻歌剧作品。而从这些作品中选取一些素材，再度加工成为音乐小品的“自我借鉴”也常常是施特劳斯的习惯，这首《“我们绝不畏惧”快速波尔卡》就是借鉴和化用轻歌剧《威尼斯之夜》而来，意气风发、一往无前。剧小院也祝福大家在新的一年，工作顺利，生活幸福，不畏惧挑战和困苦。

你听过《今夜无人入眠吗》？这首著名的男高音咏叹调选自意大利作曲家贾科莫·普契尼的歌剧《图兰朵》。每当旋律响起，浪漫美好、繁星点点、宏大壮阔的场面跃然眼前。著名男高音歌唱家戴玉强将歌剧《图兰朵》中的卡拉夫王子这一角色演绎得淋漓尽致，被广大音乐爱好者所熟识并喜爱。本期国家大剧院艺术微课堂，就让戴老师带我们一同歌唱，从《图兰朵》的故事讲起，走进男高音的美妙世界。

德国作曲家勃拉姆斯曾听完一部大提琴协奏曲之后感慨道：为什么没人告诉我大提琴协奏曲居然可以这样写？这部作品便是德沃夏克的《B小调大提琴协奏曲》。当年德沃夏克也曾对这部作品非常满意，他说到：每当演奏这部作品，我就非常激动，我对它的价值从不怀疑！今天的艺术微课堂，让我们一起聆听著名大提琴演奏家王健老师的精彩讲述，他眼中的《B小调大提琴协奏曲》是什么样的呢？快来听一听吧。

　贝多芬《C小调第五交响曲》“命运”是大家再熟悉不过的作品，那“短短短长”的“命运敲击式”旋律只要听到一次，便会久久烙印在听者心中，也因此成为了不少听众口中的“贝多芬印象”。　　本期艺术微课堂，我们邀请了中国艺术研究院的音乐学者、著名音乐评论家——王纪宴老师，从贝多芬的这部《C小调第五交响曲》“命运”入手，带领观众走进大师贝多芬的音乐世界。

上周六晚19:10分，指挥张艺与中央芭蕾舞团交响乐团，携手于魁智、李胜素、王越、刘阳等京剧名家名角，为广大观众带来“中西合璧·名曲名家”线上音乐会。演出获得了千万网友的点赞好评。今天节目，剧小院与大家一起来回顾上周音乐会中的经典片段。本期欣赏：周湘林 《申城之巅》音乐会的开篇之作《申城之巅》由上海音乐学院作曲家周湘林创作。提到上海风光，人们想到的大多是标志性的东方明珠塔和外滩夜晚的霓虹美景。这些地标性的建筑与景点时常出现在电视画面中，给人带来视觉享受。而在这部《申城之巅》中，作曲家则运用音乐语汇来描写上海的大都市风貌。通过对直冲云霄的“城市天际线”的描绘，展现出申城开放、创新、包容的都市品格，渲染出这座城市敞开胸怀、拥抱未来的光芒璀璨。本周六晚线上音乐会精彩继续，记得来喜马拉雅收看直播哦~~

谈到黄梅戏，《女驸马》《天仙配》《夫妻双双把家还》等熟悉的旋律萦绕在耳边。本期艺术微课堂我们邀请著名黄梅戏演员吴琼老师为大家介绍黄梅戏，一起探究戏曲里的熟悉旋律如何“声入人心”。

我们都知道弦乐四重奏由四把弦乐器组成,那么……钢琴三重奏就是由三台钢琴组成吗？通常而言，一架钢琴加上两件弦乐器（一把小提琴与一把大提琴），可以被认作是标准的钢琴三重奏配置。那么问题来了，为什么会以“钢琴”开头来命名，而不是另外两件乐器呢？ 从广义上说，只要任何三样乐器的组合,其中包含钢琴在内,便可冠上"钢琴三重奏"的名称。然而由于每种乐器的音色不同，并非随便将乐器搭配在一起就可产生悦耳的声音。大家最常见到的就是由小提琴及大提琴加上钢琴所组成的形态,因此一般所说的钢琴三重奏,只要未注明是由哪些乐器所组成,指的就是钢琴、小提琴及大提琴此一组合。本期艺术微课堂我们邀请了美杰中国三重奏的三位艺术家吕思清、秦立巍、孙颖迪老师带大家走进室内乐，了解更多钢琴三重奏的内容。

 舞蹈是一门肢体艺术，展现被赋予了情感和生命的肢体动作。早在新石器时代就已经出现了表现人们“连臂踏歌”场面的舞蹈彩绘陶盆。手作为肢体的一部分，也能舞出动人的舞姿吗？本期艺术微课堂我们邀请了北京舞蹈学院的刘岩教授为大家讲解中国古典舞的手舞。

11月12日，随着贝多芬戏剧配乐《爱格蒙特》全本的北京首演，国家大剧院管弦乐团2020/21乐季正式揭晓。这个主题为“日新”的乐季本应于今年3月与公众见面，出于疫情防控需要，乐季原计划被推翻并重新策划，在国家大剧院进入线上线下演出并行的“新常态”后发布，虽过程曲折，但弥足珍贵。虽然线下演出在今年上半年一度“停摆”，但在抗击疫情的特殊时期，国家大剧院管弦乐团并未停下脚步，他们积极应对形势变化，“以艺抗疫”，把音乐散播到千家万户。在严格的防疫保障下，乐团自疫情以来已连续呈现35场精彩演出，极大丰富了人们的古典音乐生活，也成为今年全球运行最平稳、演出最频繁的乐团之一。基于儒家经典“苟日新，日日新，又日新”之美意，乐团将这个新乐季命名为“日新”，并借此主题向音乐史折射出的人类生生不息、不断致新的精神致敬，并值此风雨磨砺之年，来祈愿全世界及早渡尽风雨、万象更新、蒸蒸日上！乐季发布当天下午，在《爱格蒙特》公开排练结束后，国家大剧院管弦乐团在音乐厅舞台上举行了简约但隆重的十周年生日仪式。随着“生日快乐”旋律的奏响，生日蛋糕被推到舞台中央，吕嘉和声部首席们共同为乐团切蛋糕致庆。在国家大剧院管弦乐团总经理任小珑看来，尽管原定4月的团庆音乐会因疫情而遗憾取消，但这特殊的十岁生日，却变得更加意义非凡。“乐团在疫情中逆行而上，用音乐鼓舞人心、传导信念，既是一次对自己作为艺术工作者的职责和使命难得的再审视、再思考，也是一次特殊成长和自我教育的机会。”十年来，这支乐团和大剧院相依相生：既以大剧院为平台而充分施展，也成了为剧院挑大梁的中流砥柱，大剧院每八九场演出，便有一场会来自他们。对很多乐迷来说，国家大剧院管弦乐团已是日常音乐生活的标配组成、丰富精神食粮的重要来源。伴随连续八年的音乐季，他们和众多大师创造的无数美妙时刻，写进了乐迷们的记忆，也写进了北京音乐生活的历史。最后送上最真挚的祝福，祝福管弦乐团生日快乐，未来的十年，请尽情展翅翱翔！

中国民族打击乐历史悠久，博大精深，具有鲜明的民族风格和丰富的艺术表现力，可用于演奏的乐器品种繁多，演奏技巧也十分丰富。本期艺术微课堂，邀请国家一级演奏员、打击乐演奏安志顺老师，与大家分享中国民族打击乐名作《老虎磨牙》！提到老虎，相信大家脑海中都会浮现出那个威风凛凛穿梭于林中，时而敏捷矫健捕捉猎物，时而凶猛、刮爪磨牙的动物形象。当老虎的形象通过大鼓、大镲、大锣、木鱼等“叮叮咚咚”灵活多变的节奏展现出来，又会给我们带来怎样别具一格的体验呢？一起来听听吧！

情动于中，而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之                                                                                   ——《毛诗序》本期艺术微课堂特别邀请中国音乐学院教授、著名音乐教育家和指挥家曹文工老师，与大家谈谈民乐、民歌的话题。民歌，在古代被称为风、诗、讴、歌，词等，是起源或流传于一个国家或地区百姓中间的一种文化。世界上各个民族在劳动、生活、礼俗过程中即兴唱的一些歌曲我们统称为——民歌。民歌的特点是表达劳动人民思想、感情、意志、要求和愿望。中国民歌品味高、历史悠久、风格多样、数量丰富，是中华民族的象征。

虽然音乐语言是抽象的艺术，但当我们欣赏或演奏一首作品时，总能感受到其中的意境，仿佛置身其中，有很多诗意就被创造了出来。那如果将音乐作品与古诗词联系起来又会是怎样的一种体验呢？本期艺术微课堂，钢琴家陈萨为大家带来钢琴曲《月光》的分享。钢琴曲《月光》来自伟大的法国印象派作曲家德彪西。在钢琴家眼中，作品中优美的意境，仿佛与北宋著名文学家苏轼在其词作《水调歌头·明月几时有》中描绘的场景拥有异曲同工之妙，让我们将钢琴曲与古诗词联系起来，一起感受钢琴曲《月光》所传递的动人意境。

#更多精彩，欢迎关注国家大剧院【线上音乐会】专辑，欣赏实况音视频#秋天是一年四季中最浪漫的季节。微黄的落叶在阳光的陪伴下，为大地披上了金光闪闪的外衣。人们纷纷踏着阳光前往赏秋胜地，欣赏一年中最迷人的金秋美景。上周六晚19:00，有着民乐“国家队”之称的中央民族乐团与观众久别重逢，带来民乐专场音乐会，特别选取了书写秋日的作品《春华秋实》《秋江月夜》，在音乐中捕捉秋日意蕴。国家大剧院古典音乐频道及各大网络平台同步线上播出。这台特别策划的民乐音乐会命名为“归来”，是中央民族乐团疫情后首次回归舞台的精彩演出，这也是国家大剧院线上系列演出开播后迎来的首支民乐团。乐团首席指挥刘沙执棒中央民族乐团近百人组成的大型民族管弦乐队，联袂二胡演奏家唐峰、琵琶演奏家赵聪、笛子演奏家王次恒、二胡演奏家于红梅，时隔十个月，以顶级民乐阵容，在国家大剧院奏响民乐强音。音乐会精心挑选了近年来活跃在民族音乐舞台上的优秀作品，除了《春华秋实》《秋江月夜》这两首秋意浓郁的作品之外，唐峰的二胡与乐队作品《云清风舞》、赵聪创作的琵琶协奏曲《福吉天长》、王次恒的笛子与乐队作品《燕归来》以及于红梅演奏的二胡协奏曲《卧虎藏龙》，相信今晚这些美妙的旋律和演奏家们精湛技艺一定会给观众带来耳目一新的民乐体验。 在演出前的导赏环节，我们特别邀请了中央广播电视总台主持人海霞，与琵琶演奏家赵聪、指挥家刘沙一起，为观众进行演前导赏。他们将在国家大剧院东展厅内，畅聊民乐中蕴含的博大精深的中国传统文化，并讲解本场作品的精彩看点。

提到中国民族打击乐器，大家一定先想到了鼓、锣、镲等。其实，中国民族打击乐器是一个庞大的“家族”，乐器种类繁多并且各具特色，也承载着不同地域的文化和风俗。本期艺术微课堂，我们邀请了中国音乐学院教授——王以东老师带领大家走进中国民族打击乐器的家族，认识更多有趣、好玩儿的打击乐器！想看视频，请戳：https://mp.weixin.qq.com/s/X-zmCXmPKeeeoqOWpWwgEA

青衣是戏曲旦角中最为重要的一支，因所扮演的角色经常穿黑色褶子而得名（古代称黑色为“青”）。青衣大多是扮演端庄、严肃、正派的贤妻良母或者贞洁烈女之类的人物，动作举止稳重大方，情绪表达略为含蓄：目不斜视、笑不露齿，甚至袖不露指，连走路都是要平稳端庄，不能快走。这就让戏曲艺术家的舞台展现增加难度，既要表达含蓄，又要演活角色，戏曲名家们也在探索的过程中摸索出一套方法，借助其他道具在舞台上凸显人物。本期国家大剧院艺术微课堂，就让我们跟随北京京剧院领衔主演、国家一级演员张慧芳老师一起，品味青衣行当的端庄含蓄之美。

这是一次穿梭于八十三年间的，两代年轻人的隔空对话。         ——《十字街头》导演、编剧黄盈1937年，由沈西苓执导、赵丹、白杨主演的电影《十字街头》上映，这部兼具深刻思想和艺术水准的作品是中国电影发展史上的一块瑰宝。影片中，“毕业即失业”和无巧不成书的爱情接连发生，我们甚至能从这个民国版“向左走、向右走”的故事中找到自己的身影。10月17日，国家大剧院新制作话剧《十字街头》将重磅亮相。黄盈导演以剧场蒙太奇的调度让这部影史经典走上话剧舞台，通过多维度的叙事和多媒体的运用，将舞台空间变成了电影的剪辑台。

羽管键琴是拨奏弦鸣乐器，又名拨弦古钢琴、大键琴。琴身多绘制图案，除了静物外还有人物、故事，甚至中国画。或许很多人都不知道，这些绘制优美图案的羽管键琴，正是我们所熟悉的钢琴的前身。羽管键琴的制作起源于15世纪末的意大利，后来传播到欧洲各国。在形制上，羽管键琴与现代的三角钢琴相似，但琴弦是用羽管拨奏而不是用琴槌敲击。每根弦是由固定在每个琴键末端木制支柱上的一个羽毛管或硬皮拨子来拨奏的。那么，羽管键琴与我们熟知的钢琴有怎样的相似和不同呢？本期艺术微课堂我们邀请了中央音乐学院教授——盛原老师来给大家介绍什么是羽管键琴以及用它演奏出的美妙乐曲。

今天，中秋遇国庆双节喜相逢，好事成双对白天过国庆，夜明赏圆月同庆“中国节”，家国共团圆剧小院祝大家中秋、国庆节日快乐 祖国母亲，生日快乐 盼望着盼望着，双节已至，假期来临，您是否还没完全从忙碌的工作状态中缓过来？或许，在这个假期，来国家大剧院看一场演出，或者在家听一场国家大剧院的线上音乐会，能让您全身心放松，瞬间找到“充满电”的状态。 国庆期间，国家大剧院准备了7台19场涵盖歌剧、交响、民乐、钢琴、儿童戏剧的精彩演出，其中有追忆红色记忆的国家大剧院原创歌剧《方志敏》、“我爱你，中国”2020国家大剧院国庆音乐会、“华韵盛典”中国广播民族乐团国庆音乐会、“钢琴明月夜”特别音乐会、“归来”中央民族乐团音乐会，以及多媒体动画创意儿童剧《我要飞，去月球》和《看不见的朋友》。如果您来不了现场，没关系！10月3日晚19：15，“华彩秋韵”系列线上演出特别策划的“国庆71周年音乐会”将继续在云端陪伴您度过假期。

中国民族管弦乐队的发展最早可以追溯到2000多年前的周代，而现代意义上的中国民族管弦乐队则是在参照西洋管弦乐队建制的基础上，对中国传统民族器乐重新组织后，以“吹、拉、弹、打”四个声部为基础形成的新的大型乐队演奏形式。今天，艺术微课堂邀请中国广播艺术团副团长张高翔老师，为大家讲述中国民族管弦乐队的发展历程、各个声部的代表乐器以及在乐队中的作用，带领大家走近中国民族管弦乐。最后剧小院祝福大家国庆、中秋双节快乐！

说起戏剧，我们一般会说“演”戏，很少会说“玩”戏剧。“玩”和戏剧乍看起来是风马牛不相及的两件事情，其实不然，它们有着密切的关系。有人认为戏剧的起源就是人类的游戏行为，要不为什么“戏”和“玩”在英文中是同一个单词——“Play”呢？英国戏剧大师彼得布鲁克也在他的著作中说：“戏剧就是游戏。”如果我们在参与戏剧活动中能从这个角度出发，就更能体验到戏剧创作的魅力，对我们也更有助益。本期艺术微课堂我们邀请著名戏剧导演、戏剧教育工作者叶逊谦老师带我们一起“玩转”戏剧。

9月9日至10日，由国家大剧院发起主办的“2020世界剧院北京论坛”成功举办，全球六大洲、27个国家和地区、200余名表演艺术机构“掌门人”线上线下一同交流抗击疫情新经验，探索剧院运营新方案，国内外反响强烈。论坛期间，世界剧院联盟正式成立。为此，国家大剧院特别为世界剧院联盟设计了一款会徽。会徽整体为一个舞台，将抽象的剧院穹顶、观众席巧妙结合，用带有动势的线条勾勒出协同发展的世界剧院联盟的整体形象。标识彰显动感、时尚和现代，用国际化图形语言将中国表演艺术舞台和世界剧院命运共同体的理念充分融合。林存真，世界剧院联盟会徽主要设计者，同时也是2022年冬季奥运会的申奥，冬奥和冬残奥会的会徽会标的设计者。冬奥运会倒计时500天到来之际，让我们通过艺术微课堂了解一下中国冬奥会会徽设计的故事吧。

本期赏析：普契尼歌剧《艺术家生涯》经典唱段《人人都叫我咪咪》当你看到“青年”、“合租”、“爱情”、“友情”等关键词时，浮现在脑海的可能是《老友记》《生活大爆炸》《吉屋出租》等笑中带泪的影视剧，但这类故事的鼻祖可能在很多年前就诞生了。在普契尼歌剧《艺术家生涯》中，四位挚爱艺术的青年合租在破败阁楼里：{诗人、画家、音乐家和哲学家 }天寒地冻时他们抱团取暖；遇到喜欢的女孩他们互为“僚机”；房东来收租时他们一起“蒙混过关”。但就像很多人的青春一样，充满欢笑的同时也会面临一些刺痛，这些让我们感同身受的故事，在普契尼的音乐中传唱。听到鲁道夫的表白，咪咪也唱出了这段《人人都叫我咪咪》，把自己的身世和生活用歌唱的方式讲述出来。音乐和唱词的水乳交融充分展现出普契尼创作的天赋，如咪咪叙述“平静地享受绣出百合花和玫瑰花的快乐”等句子时，歌唱与乐队伴奏营造出的生动效果，强弱变化也极为感人。

在众多音乐厅中，有一件大型乐器仿佛是音乐厅里面的固定装饰，给人大气磅礴、美轮美奂之感。特别的是，这种体型庞大，动辄有好几层楼高的巨型乐器，几乎很难找到完全相同的，因为它是根据不同的音乐厅而“量身定做”的。这就是被誉为“乐器之王”的管风琴。本期艺术微课堂我们邀请中央音乐学院教授、管风琴演奏家——沈凡秀老师带大家一起探秘国家大剧院音乐厅里的这件“庞然大物”——管风琴。

用作品换一杯牛奶、几片面包，相信大家对作曲家舒伯特的故事一定都不陌生。如此穷困潦倒，是什么让他的作品充满乐观向上的纯真？年仅31岁离世，又是什么让他成为一位如此高产的作曲家呢？本期艺术微课堂，我们邀请国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团首席指挥吕嘉老师，为大家讲述作曲家舒伯特和他的作品《第九交响曲》，告诉你热爱舒伯特音乐的理由。

舞剧作为舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式，受到观众们的普遍喜爱。本期艺术微课堂邀请著名导演陈维亚和青年舞蹈家殷硕，与大家分享国家大剧院首部自制舞剧《马可·波罗》及其背后的故事，揭开东方古国的神秘面纱。导演陈维亚，作为2008年北京奥运会开幕式副总导演、闭幕式执行总导演，善于利用科技和舞台的交融，展现中国传统文化的精髓。今天的艺术微课堂，陈维亚导演和青年舞蹈家殷硕与大家分享的舞剧《马可•波罗》。《马可·波罗》以历史上马可·波罗游览中国的故事为原型，但却并未停留在对当年“游记”的简单复述上，而是讲述了一个现代意大利青年怀揣着已经被翻阅过无数遍的“游记”读本，带着朝圣般的心情只身来到意大利水城威尼斯。青年乘着“贡多拉”小船，沿着曲折的水巷，来到了马可•波罗当年的故居。他要身临其境，探求自己心中最伟大的探险家马可•波罗当年从这里出发时的蛛丝马迹……全剧融合了欧洲西洋音乐、元代宫廷音乐、蒙古民族音乐和江南民间音乐四种音乐风格。它通过运用多媒体的舞台创意，打造了一个唯美、浪漫的东方古国，也凸显了文明交融时代可贵的人文精神。在本期艺术微课堂中，陈维亚导演不仅讲述了很多舞台背后的故事，青年舞蹈家殷硕还带来生动的现场示范，一起来听听吧！

8月22日，国家大剧院歌剧音乐会《冰山上的来客》揭开冰山“一角”，在国家大剧院古典音乐频道及多家网络平台同步播出。本场音乐会由著名指挥家张国勇执棒，周晓琳、张心、王冲、王鹤翔等国家大剧院驻院歌剧演员在音乐厅的舞台上倾情演绎了歌剧中的精彩唱段，令人们青春记忆中难忘的银幕角色在舞台上焕发出新的光彩，国家大剧院合唱团、管弦乐团的精彩表演让“冰山赞歌”回荡在音乐厅舞台。1963年上映的经典影片《冰山上的来客》以新中国建立初期的新疆边境线为背景，讲述了一个发生在帕米尔高原上紧张惊险、引人入胜的“反特”故事，剧中“真假古兰丹姆”“阿米尔”“杨排长”等个性鲜明的银幕形象更是成为几代人心中共同的红色记忆。2014年，国家大剧院将这部银幕经典首度搬上歌剧舞台。国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》由雷蕾作曲、易茗编剧、陈薪伊导演，用大气壮阔的交响音乐、引人入胜的剧情、耳熟能详的经典旋律，鲜明独特的民族色彩和别出心裁的舞美视觉呈现了一场原创歌剧佳作。本期节目让我们重温经典，在熟悉的旋律《花儿为什么这样红》中，回到帕米尔高原那片令人魂牵梦绕的热土……

艺术微课堂上新啦~8月22日晚19:15，国家大剧院制作半舞台版原创歌剧《冰山上的来客》即将在线上与观众见面。什么是半舞台版歌剧呢？它又和我们平时欣赏的歌剧有什么不同？本期艺术微课堂，我们邀请到著名指挥家张国勇，与一同大家分享歌剧的知识。

明晚，“华彩秋韵”线上系列演出将推出“粉墨人生”国家大剧院京剧名家名段荟萃（第一期），名家齐聚粉墨登场。今天的艺术微课堂我们就来聊聊京剧艺术。说起京剧，最有特色和代表性的就是一张张五彩绚丽的脸谱，浓油重彩煞是好看，叫人目不暇接。而说到京剧脸谱，那就自然少不了今天要谈论的内容——京剧里面的净角，俗称“花脸”。接下来就让我们走进今天的艺术微课堂，听听由北京京剧院领衔主演、国家一级演员陈俊杰老师带来的京剧花脸课堂吧。

8月8日晚，国家大剧院“华彩秋韵”线上系列音乐会的首场演出“繁华众声：张艺、陈悦与国家大剧院管弦乐团音乐会”即将在国家大剧院的音乐厅奏响，令观众充满期待。本期艺术微课堂邀请著名指挥家张艺老师，与我们分享“指挥”的相关知识。指挥，作为一个独立的职业角色，诞生的时间并不长，距今也只有不到两个世纪。很多人认为，指挥是乐团的灵魂。那么在整个乐团当中，指挥究竟占有怎样的地位，又发挥着什么样的作用呢？请点击视频学习吧！

每当铿锵有力的军歌响起，人们总是心潮澎湃、充满力量。在八一建军节即将到来之际，让我们一起了解那些可以奏响嘹亮军歌的管乐家族。提到管乐，相信大家一定不会陌生。嘹亮的小号、清丽的长笛、铿锵的小军鼓……这些都是管乐家族重要的乐器。那么关于管乐乐器有哪些组成部分，管乐团又有哪些分类呢？本期艺术微课堂邀请中国人民解放军军乐团原团长、国家一级指挥于海老师，带我们走入管乐的世界。

说起打击乐，你对它有怎样的印象？“砰砰砰”“咚咚咚”……也许有人觉得，打击乐就是按着节奏敲打，十分容易，在乐团里就是个不起眼的角色，但是相信观看完本期的艺术微课堂以后，大家会对打击乐有不一样的认识！打击乐并不是人们想象中“简单粗暴”的敲打乐器，它在交响乐团中有着非常重要的作用，比如定音鼓就是交响乐队的基石。因此打击乐器也可以在交响乐队编制中非常出彩！本期艺术微课堂，就让我们跟随著名打击乐演奏家李飚老师一起来认识一下丰富多彩的西洋打击乐吧！

2020年，突如其来的新冠肺炎疫情牵动着全国人民的心。在这场没有硝烟的战“疫”中，国家大剧院在做好安全防疫的同时，积极携手众多艺术家，成功打造了10部“同舟共济战疫情·国家大剧院在行动”抗击疫情主题系列文艺作品，在特殊时期鼓舞人心。 舞蹈作品《到那时》是国家大剧院出品的第十部抗疫主题作品，也是10部作品中唯一一部舞蹈作品。作品共分为四个篇章：空城、逆行、守夜、拥抱，由青年舞蹈家黎星编舞并主演，通过将抗击疫情过程中真实的视频影像片段与舞蹈肢体语言相结合，展现和颂扬了疫情出现以后守护着生命与城市的逆行者、抢救者、志愿者和守夜人，传递出等到抗疫胜利再次相聚剧场的美好祈愿。本期艺术微课堂，让我们跟随青年舞蹈家黎星走进舞蹈《到那时》吧！

热爱古典音乐的朋友们，你们对中国交响乐的发展了解多少呢？虽然中国交响乐的发展历史相较西方国家相差四五百年，但中国交响乐的发展是蓬勃的、快速的、极具特点的。从发展初期至今，涌现出众多优秀作品、音乐家和乐团，为中国交响乐的发展做出了积极贡献。本期艺术微课堂，我们邀请了著名指挥家谭利华老师，以中国的交响乐发展为线索，带领我们一同走入中国交响乐世界。谭利华老师向大家推荐几首好听的、耳熟能详的作品：如管弦乐曲《瑶族舞曲》吸收民族音乐的特点，久演不衰；《春节序曲》充满节日的欢庆氛围，是每年节庆期间的必演曲目；《红色娘子军》铿锵有力，讲述中国故事，传递向上的力量。近年来许多优秀的外国乐团、指挥家也经常演出中国作品，使得越来越多的人们能够听到中国的优秀作品、喜欢中国交响乐作品，中国交响乐也越来越受到世界的关注。

说到京剧行当中的老生，大家脑海中一定会浮现出很多人物。不论是《空城计》中的诸葛亮，还是《四郎探母》中的杨四郎，亦或者是《打渔杀家》中的肖恩，他们都是京剧老生行当的代表性角色。无论您想到的是哪位人物的形象，想必都少不了那标志性的胡须，因此老生也叫“须生”。本期艺术微课堂我们邀请北京京剧院国家一级演员杜镇杰老师，从老生的胡子说起，带大家领略京剧老生的魅力所在。在本期艺术微课堂中杜镇杰老师从老生的行当特点说起，历数京剧扮相、道具乃至表演中的种种讲究。就拿马鞭来说，通过程式化的动作虚实结合地表现出现实中上马、骑马的一系列动作。同样的一条马鞭，文的角色和武的角色马鞭的举法也有不同。具体如何不同呢？快去看看杜镇杰老师的精彩示范吧！

        在中国共产党成立99周年之际，国家大剧院于7月1日晚举行“不忘初心，为党颂歌”庆祝中国共产党成立99周年音乐会。当晚的音乐会，由主持人李杨薇、国家大剧院戏剧演员队演员孙立石主持，国家大剧院“两团两队”的艺术家们在指挥家李心草执棒下，以振奋人心的音乐作品为党颂歌。音乐会现场，100名首都优秀党员代表现场观摩。与此同时，国家大剧院古典音乐频道、快手与多家网络平台进行线上同步直播，截止到1日23时，近4000万观众在线观看了本场音乐会。

《炎黄风情》——中国民歌主题24首管弦乐曲是由作曲家鲍元恺在1990年创作的大型管弦乐作品。该作品是由六个组曲组成，每组四首曲目，所选的民歌都是汉族民歌里的精华。作曲家以中国的汉族民歌作为主题，通过保留原民歌的标题以及脍炙人口的民歌旋律，依照原歌词的故事、意境和情感，以西方多声部结构和管弦乐色彩展示了一幅幅汉族人民的生活画卷，是用西方管弦乐演绎中国汉族民歌的艺术经典。该作品由王钧时指挥天津交响乐团于1991年10月13日首演。自首演以来，通过国内外乐团在世界各地的频繁演出，《炎黄风情》成为在海内外演出率最高的中国管弦乐作品，有极高的艺术性和广泛的影响力。从1995年起，经教育部审定，《炎黄风情》陆续进入中国大陆各地中小学的音乐课本，成为传承民族音乐文化的重要教材。这24首管弦乐曲分别是哪24首呢？它们都来自哪些地区、各自有哪些特色呢？本期艺术微课堂我们邀请了中国著名作曲家、音乐教育家——鲍元恺先生带大家详细了解一下这套组曲，一起来欣赏来自祖国大江南北的民歌。

在这样一个明媚的周末，我们迎来了父亲节。剧小院在这里祝全天下所有的父亲，节日快乐！感谢你们用宽厚的肩膀为孩子撑起的一片广阔天地！今天节目，我们为大家带来一首温暖的小曲，选自约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S.巴赫）的《哥德堡变奏曲》在德语中，“bach”是小溪的意思；而在西方音乐史中，“Bach”代表着一个跨越三个世纪、诞生了超过50位音乐家的庞大家族，堪称是一片令人赞叹、泽被后世的浩瀚汪洋。在巴赫家族中处于轴心位置的，自然是有着“西方音乐 之父”美誉的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S.巴赫），这位性情沉稳、低调寡言的教堂风琴师从祖父、父亲手中接过了家族荣耀的大旗，以惊人的创造力将巴洛克音乐推向顶峰。

庚子新春，疫情突降，一场战“疫”在中华大地骤然打响。中华儿女万众一心，众志成城，用实际行动谱写出一首首感天动地的生命赞歌。作为国家表演艺术中心，国家大剧院以“艺”战“疫”，通过精心策划，集结艺术家们的集体智慧，创作了“同舟共济战疫情·国家大剧院在行动”系列文艺作品，并由国家大剧院管弦乐团和合唱团进行演绎，取得了强烈的社会反响，收获了大众的良好口碑。本期艺术微课堂邀请著名词作家王晓岭老师，畅谈他与国家大剧院合作的两部抗击疫情主题作品《中国一定强》《我们在一起》，讲述歌词创作的知识和创作背后的故事。

        6月20日19:30，国家大剧院“声如夏花”系列线上演出将再度与观众们相约，著名艺术家阎维文、王宏伟、雷佳将与国家大剧院歌剧演员队的十位驻院歌唱家组成“天籁组合”，与钢琴艺术指导冀婉吟、余海阳、岳鹏、张钰带来“灿若星辰：中外歌剧经典选段音乐会”，于朗朗夏夜，唱响我们熟悉而又感动的旋律。线上演出也将继续在喜马拉雅等多家网络平台同步播出。       提到歌剧，你会想听《长征》还是《运河谣》？是《茶花女》还是《爱之甘醇》？还是全都想听？——没问题，安排上！《曲目单》1. 三月桃花心中开选自国家大剧院原创歌剧《长征》作曲  印  青编剧  邹静之演唱  张  心 2. 翻过千重岭选自国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》作曲  蕾  蕾编剧  易  茗原曲作曲：雷振邦 原曲作词：雷振邦、赵心水演唱  王  凯3. 怀念战友选自国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》作曲  蕾  蕾编剧  易  茗原曲作曲：雷振邦 原曲作词：雷振邦、赵心水演唱  金郑建 4. 映山红上杜鹃鸣选自国家大剧院原创歌剧《方志敏》作曲  孟卫东编剧  冯柏铭、冯必烈演唱  李欣桐5. 圆圆的月亮挂在天上选自国家大剧院原创歌剧《兰花花》作曲  张千一编剧  赵大鸣演唱  李欣桐、王  凯6. 涛声阵阵拍客船选自国家大剧院原创歌剧《运河谣》作曲  印  青编剧  黄维若、董  妮演唱  王宏伟7. 秦生啊，你还好吗选自国家大剧院原创歌剧《运河谣》作曲  印  青编剧  黄维若、董  妮演唱  雷  佳8. 灿若星辰的目光选自国家大剧院原创歌剧《运河谣》作曲  印  青编剧  黄维若、董  妮演唱  雷  佳、王宏伟9. 我的爱人，你可听见选自国家大剧院原创歌剧《长征》作曲  印  青编剧  邹静之演唱  阎维文10. 请你来到窗前吧选自歌剧《唐璜》（意）作曲  沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特演唱  张  扬 11. 偷洒一滴泪选自歌剧《爱之甘醇》（意）作曲  葛塔诺·多尼采蒂演唱  扣  京 12. 普罗旺斯的陆地和海洋选自歌剧《茶花女》（意）作曲  朱塞佩·威尔第演唱  刘嵩虎 13. 多么冰凉的小手选自歌剧《艺术家生涯》（意）作曲  贾科莫·普契尼演唱  王  冲 14. 人们叫我咪咪选自歌剧《艺术家生涯》（意）作曲  贾科莫·普契尼演唱  周晓琳 15. 斗牛士之歌选自歌剧《卡门》（法）作曲  乔治·比才演唱  王海涛 16. 饮酒歌选自歌剧《茶花女》（意）作曲  朱塞佩·威尔第演唱  国家大剧院歌剧演员队         本场“灿若星辰：中外歌剧经典选段音乐会”精心选择了广大观众耳熟能详的16首中外歌剧经典唱段，唱段均出自国家大剧院出品、制作的中国原创歌剧和世界经典歌剧，在60多分钟的时间内，带领大家徜徉浩瀚的歌剧星河，聆听熟悉而又美好的旋律。

        梅兰芳先生是家喻户晓的京剧大师。但你知道与他齐名的另外三位京剧名家吗？本期的艺术微课堂邀请了上海京剧院国家一级演员史依弘老师为大家一一介绍京剧中的四大名旦和他们流派的特点。

        上周六，音乐厅迎来了疫情之后的首批特邀观众，沉寂已久的观众席终于重现了一抹亮色。6月13日（本周六）19:30，“声”如夏花系列线上音乐会精彩继续。这场音乐会我们还将继续邀请医护代表、公安干警、社区工作者等“最美逆行者”，作为特殊观众来到音乐厅共赏“四季留声”。       在音乐会开始前，国家大剧院管弦乐团的老朋友——著名主持人李杨薇将走进大剧院“深处”，与乐团首席李喆一起揭开音乐厅“后台区”的神秘面纱，开启乐器探秘之旅。        本场“四季留声”音乐会的上半场将由国家大剧院音乐艺术总监吕嘉执棒，四位管乐声部首席担纲独奏，在莫扎特《降E大调交响协奏曲》中，双簧管、单簧管、圆号、大管这四件风格迥异的管乐器将绽放出闪亮的风采。下半场，国家大剧院管弦乐团的四位小提琴首席将分别领奏维瓦尔第《四季》的“春夏秋冬”，用音乐绘制春风、夏雨、秋收、冬雪的图景，将大家经常在电话铃声中听到的旋律搬上舞台。      本周六晚，请锁定喜马拉雅，为您现场直播“四季留声”音乐会。

       京剧大师梅兰芳先生，以他出神入化、妙到秋毫的表演，为戏曲舞台留下众多令人难忘的艺术形象。他的表演典雅大方，体现出中正平和的古典美，与“归绚烂于平淡”的艺术境界。        有评论家曾称，梅派艺术的好处可以归结为一个字：“美”。梅兰芳大师也曾说：“演戏除了要演得像以外，还要演得美。”本期艺术微课堂，我们跟随北京京剧院京剧名家、梅派艺术第三代传人胡文阁一起来领略梅派艺术之美。       一把描金折扇，更显杨贵妃的仪态万方；手势与眼神的出色运用，丰富了人物的内心世界；《贵妃醉酒》的“闻花”，《霸王别姬》的“剑舞”更是美不胜收……大家在胡文阁老师的带领下，通过亲身体验《贵妃醉酒》与《霸王别姬》的表演，来感受梅派艺术的魅力吧！

        艺术微课堂上新啦~        中国民族歌剧诞生于20世纪初，发展至今，逐渐形成了自己独特鲜明的艺术特点。它的题材多取材于兼具民族特色和中国气韵的本土故事，音乐大量采用我国民间曲调和传统音乐进行创作，以独特的方式将民族文化特色展示出来。        国家大剧院原创民族歌剧《运河谣》是国家大剧院制作的首部原创中国民族歌剧，于2012年首演。故事以京杭大运河为背景，通过剧中人物跌宕起伏的命运际遇，讴歌人间大爱。作品音乐形式丰富、以民族唱法为载体，从戏曲、民歌等中国文化精华中汲取营养，呈现出民族歌剧特有的艺术魅力。        本期艺术微课堂我们邀请到著名歌唱家、歌剧表演艺术家雷佳老师，以歌剧《运河谣》为例，带领大家揭开中国民族歌剧的面纱，不仅可以了解到什么是中国民族歌剧、中国民族歌剧有哪些艺术特色，还能赏析到很多朗朗上口的精彩唱段。        那就请跟随我们的歌唱家雷佳老师，一起来了解中国民族歌剧，欣赏这部旋律优美的歌剧作品《运河谣》吧！

时隔130天，在繁花盛开的美好时节，国家大剧院用崭新的面貌迎接观众的到来。2日一早，上午10:00整，国家大剧院副院长朱敬带领工作人员在北门安检入场口迎接观众们的到来，并为观众送上纪念封和明信片。（图片左一为剧小院采访到的贾阿姨）虽然是短暂的告别，但大剧院为观众的服务一如既往，从线下转至线上，用精彩的线上作品陪伴观众。十部抗“疫”作品、以及“春天在线”“声如夏花”系列线上音乐会也成为了观众在疫情期间温暖的陪伴。从6月6日起，大剧院的演出也将实施线上、线下双线并行。随着疫情趋稳向好的态势，未来也会适时推出线下演出，让我们共同期待。大剧院具体开放详情实施细则，请戳：https://mp.weixin.qq.com/s/ZvJ8lOBt5CuY5PXsAs9HPQ

“六一国际儿童节”就要到了，本期艺术微课堂要送给青少年朋友们一份礼物，那就是可以秒懂管弦乐队编制的音乐礼包——《青少年管弦乐队指南》。中国爱乐乐团常任指挥、中央音乐学院教授夏小汤将与大家一起畅游《青少年管弦乐队指南》这部作品。相信伴随着本期艺术微课堂的学习，你马上就能get一份关于交响乐的知识清单，请耐心查收！

       交响曲是一种音乐体裁，18世纪中叶以后，它从器乐协奏曲和序曲、以及器乐组曲中脱胎而出，经过许多作曲家的添砖加瓦，交响曲成为了一种当时人们觉得很新奇并且喜欢的表现模式——由管乐+弦乐合作演出，成为德国乃至整个奥地利地区非常凸显的一种音乐体裁。交响曲发展至今有200多年历史，是当今古典音乐舞台上非常重要的音乐表现方式。       在浩瀚的古典音乐世界中，欣赏交响曲对音乐素养的培养有着十分重要的作用。它不同于歌剧、歌曲，没有具体的歌词，也不表现具体的故事和人物，它是一种朴素的、抽象的音乐，去直接抒发人的情感。本期艺术微课堂我们邀请了中央音乐学院音乐学系副教授——刘小龙老师带大家详细了解一下交响曲这种音乐体裁，了解一下如何欣赏这部“长篇小说”。

       5月18日，国家大剧院“声如夏花”系列线上音乐会特别策划：奇妙的和谐·国际博物馆日主题音乐会在多家媒体平台同步播出。在音乐会下半场，国家大剧院合唱团在小剧场前厅呈现了《葡萄园夜曲》《苏丽珂》《船歌》《当我们年轻时》等经典曲目，引来网友好评如潮。      在今天这样一个柔情蜜意的日子，剧小院想和大家分享5.18当晚的这几首经典合唱曲目，在唯美和声中，感受爱的浪漫与美好。      本周六晚19:30声如夏花线上音乐会精彩继续，国家大剧院合唱团的音乐家们将为大家带来经典合唱音乐会，敬请期待。国家大剧院合唱团指挥：焦淼钢琴伴奏：隋博睿曲目介绍：1、女声合唱《葡萄园夜曲》吴国平词/陆在易曲陆在易先生是我国著名的作曲家，他创作了众多优秀的合唱作品，《葡萄园夜曲》是其中一首具有代表性的作品，作品运用优美的旋律与流动的节奏形态，采用了二声部合唱的形式，与优美的钢琴伴奏相结合，对夜色之中葡萄园的美丽景色进行了真实的描绘。带给听众一中美轮美奂的感受，仿佛身临其境。不仅让我们感受到音乐艺术之美，也感受到了自然世界之美。2、男声合唱《苏丽珂》格鲁吉亚民歌苏丽珂，在格鲁吉亚语中是灵魂的意思，常作为人名。同时，它也是一首爱情诗的名字，这首诗由阿卡基耶·蔡瑞泰里写于1895年。格鲁吉亚民歌《苏丽珂》的中文意思为“亲爱的”，它用男声无伴奏合唱的形式表达了对爱情的美好向往，旋律唯美忧郁，富有民族特色。3、混声合唱《船歌》选自歌剧《霍夫曼的故事》/奥芬巴赫曲《船歌》选自歌剧《霍夫曼的故事》，由奥芬巴赫作曲，于1881年再巴黎喜歌剧院首演，唱段船歌出现在剧中第三幕，流畅美妙的旋律伴随着荡漾流动的节奏让人仿佛置身于威尼斯的贡多拉船上，这段旋律也曾用在意大利电影《美丽人生》中。4、《当我们年轻时》选自电影《翠堤春晓》/约翰·施特劳斯曲 领唱：赵南由奥地利作曲家约翰·施特劳斯作曲，汉默斯顿填词，于1939年发行。整首歌曲用圆舞曲节奏的律动，加上蓝调音乐的和声编配，具有浪漫的电影音乐风格。

        戏曲界有句话说：“无丑不成戏”，可见丑行在戏曲中的重要地位。在丑行饰演的人物里，上至帝王将相、下至贩夫走卒，甚至也不论男女老幼，虽然有的奸猾、狡诈、市侩，但也有的幽默、善良、机智，比如《女起解》中善良正义的崇公道、《三岔口》里嫉恶如仇、见义勇为的刘利华。 图为《大唐贵妃》中高力士概念妆（丑角）        所以，戏曲中的“丑”绝非“丑陋”，在戏台上，“丑行”活泼风趣、诙谐搞笑，有时更是起到穿针引线、画龙点睛的作用，并以“丑中见美”的表演，演出人性百态。本期艺术微课堂，邀请国家京剧院国家一级演员徐孟珂老师，带大家认识戏曲中的“丑行”。徐孟珂老师在课中示范的《审头刺汤》《打城隍》等剧的念白，也是不由得让人想叫好。视频链接请戳：https://mp.weixin.qq.com/s/C1g6pfd3LJS07y8M6ibmbQ

      上周六晚，“声如夏花”线上音乐会的首场演出——欣欣田园，“重启”了久违的音乐厅。在国家大剧院音乐艺术总监吕嘉执棒下，国家大剧院管弦乐团为观众带来了一场心旷神怡的音乐会。      美妙的小曲在一开场便唤起了海内外线上观众的情感共鸣，国家大剧院管弦乐团用刘天华的《良宵》作为“彩蛋”，问候世界各地的观众们。很多朋友还意犹未尽，我们再次送上《良宵》的音频，愿大家在甜美的旋律中度过一个宁静的夜晚。  曲目导赏：        刘天华作曲的中国经典乐曲《良宵》原为二胡曲，作曲家以此曲描绘了他与友人欢叙守岁、共度良宵的愉悦心情，抑扬婉转的旋律、清新美妙的中国音韵，令听众心旷神怡。国家大剧院以此曲伴海内外的线上观众共度良宵，也期盼着疫情过去，早日与观众和海内外同行再度聚首！

      今天是5月12日国际护士节，为致敬最美白衣天使，致敬所有为疫情逆向而行的英雄们，国家大剧院与北京广播电视台联合出品的“致敬最美逆行者 为你歌唱”——2020国际护士节主题音乐会，将于今晚19:30在北京广播电视台文艺频道、国家大剧院古典音乐频道等平台同步视频播出。而在19:00-19:30，主持人春妮还将与国家大剧院副院长赵铁春、部分医护工作者和记者，通过跨平台网络播出进行互动访谈，在特别的日子里，以特别的方式，为特别的人，唱响生命的礼赞，表达崇高的敬意！　　本场音乐会由国家大剧院歌剧演员队、国家大剧院合唱团、国家大剧院管弦乐团，北京广播电视台主持人春妮、田歌、谭江海等艺术家倾情演绎，刘涛、黄晓明等明星参与录制的抗疫题材作品也将在本场音乐会中精彩呈现。      扫描下方图片二维码，即可进入喜马拉雅直播间观看音乐会。关注喜马拉雅-国家大剧院线上音乐会专辑即可视频回看哦~

（温馨提示：本期节目可点击观看视频，也可收听音频哦。如果大家对艺术微课堂的舞蹈类内容感兴趣，也可在评论区告诉剧小院，今后会推出更多舞蹈类音视频节目。）素有“现代舞教母”之称的玛莎·葛莱姆，是美国国宝级艺术家，被誉为“世纪舞蹈家”。流行歌后麦当娜曾拜她为师，著名导演伍迪·艾伦也曾将她奉为艺术灵感“缪斯”，而由玛莎·葛莱姆独创的“收缩与释放” (Contraction & Release）技法，更是在现代舞发展历程中有着举足轻重的作用，是现代舞者不得不学习和了解的重要体系之一。但关于现代舞，你是否还有很多问号？究竟什么是现代舞？谁发明的现代舞？如何欣赏现代舞？怎样才能看懂现代舞？现代舞究竟在跳什么......本期艺术微课堂，玛莎·葛莱姆现代舞团首席舞者辛颖，将一一解答关于现代舞的十万个为什么，并分享和展示著名的“收缩与释放” (Contraction & Release）训练体系。

夏之花来春将去，催得红尘万物生。 2020年的夏天悄然而至，走过疫情的阴霾，城市的生活气息如近日的天气般回暖。在上周六晚，伴随轻松愉悦的小夜曲旋律，国家大剧院“春天在线”系列音乐会在 “春天的拥抱”中落下帷幕。在接下来的5月、6月期间，“声如夏花”线上音乐会将与“春天在线”无缝衔接，以交响乐、合唱、歌剧音乐会等更加多样的形式和曲目安排，在国家大剧院古典音乐频道及各大网络平台与观众见面，和大家一同感受充满朝气的夏日时光。演出曲目见下图：演出排期：2020/5/9  欣欣田园：吕嘉与国家大剧院管弦乐团演绎贝多芬 2020/5/16  繁花初现：李心草与国家大剧院管弦乐团演绎布里顿、普罗科菲耶夫与勋伯格2020/5/23  时代回响：国家大剧院合唱团经典合唱音乐会2020/5/30  微风轻拂：《费加罗的婚礼》音乐会版歌剧 2020/6/6  夏之惊雷：吕嘉与国家大剧院管弦乐团演绎海顿和莫扎特2020/6/13  四季留声：吕嘉与国家大剧院管弦乐团演绎莫扎特与维瓦尔第2020/6/20  灿若星辰：中外歌剧经典选段音乐会2020/6/27  炎黄故事：张国勇与国家大剧院管弦乐团特别策划：2020/5/12  致敬最美逆行者 为你歌唱——2020国际护士节特别音乐会2020/5/18  奇妙的和谐：国家大剧院2020国际博物馆日主题音乐会 2020/5/31  10：00“我和祖国一起成长”——2020年“六一”国际儿童节主题活动错过音乐会直播怎么办？别担心，关注喜马拉雅国家大剧院线上音乐会专辑，随时观看音乐会音、视频回放。

     剧小院祝福大家五一劳动节，假期愉快！     今天节目我们一起来回顾4.25国家大剧院春天在线音乐会第三场“爱的祝福”里深受大家喜欢的作品，大提琴版《我和你》。这首作品是著名作曲家陈其钢专为此改编而成。为呈现更好的演出效果，排练的阶段，陈其钢先生亲自对乐团的旋律走向、声部配合等音乐细节方面，给予艺术家们远程的专业指导。      平实悠扬的旋律在八把大提琴的合力演奏下，释放出无与伦比的治愈力量。让我们一起在陈其钢先生的作品中感受人间大爱。

       提到胡琴，很多人都想到二胡，其实庞大的胡琴家族包含了很多成员。胡琴是中国所有拉弦乐器的统称，不同的胡琴有不同的表现力，承载着不同的地域文化、风俗、审美。      胡琴演奏家姜克美，虽主修板胡，却系统学习了五种胡琴（京胡、板胡、二胡、高胡、中胡），1988年因举办五种胡琴演奏音乐会而名噪京城，并从此赢得“五胡乐女”的美誉。      本期微课堂，跟着姜克美老师来认识一下五花八门的胡琴吧！

       艺术微课堂上新啦~      被誉为乐器皇后的小提琴以其华丽优美的音色和丰富的艺术表现力，往往一亮相就占据了C位。但是接触过这门乐器的朋友总是会有很多问号：为什么它这么贵？练久了会歪脖吗？为什么新手练琴就像在扰民？       今天的艺术微课堂有请青年小提琴家、第十二届柴科夫斯基国际音乐大赛小提琴最高奖获得者陈曦揭开小提琴的面纱。

艺术微课堂上新啦~今天，我们的艺术微课堂为大家请到了中国音乐学院教授、著名笛箫演奏家张维良老师，他将通过生动形象地讲演，引领大家走近中国乐器中最有民族特色的吹奏乐器——笛、箫，并传授快速演奏笛子的小窍门，为才华横溢的你再解锁一项新技能～

巴洛克时期意大利著名作曲家维瓦尔第创作的小提琴协奏曲《四季》于1725年问世，由《春》《夏》《秋》《冬》四部小提琴协奏曲组成，每一部都有三个乐章。今天节目中我们将为大家欣赏到的是最广为流传、充满阳光与生机的第一部作品《春》的三个乐章。 #春天在线音乐会要来啦！#正是春暖花开时，为了让大家足不出户就能欣赏到精彩的演出，国家大剧院将推出“春天在线”线上系列音乐会。在此后的每一周，直到大剧院恢复正式演出前，“春天在线”都将在国家大剧院古典音乐频道及多家网络平台与观众见面。首场音乐会将于4.11日晚19：30准时在喜马拉雅等多个平台开播。了解更多线上音乐会详情，大家可以关注国家大剧院的官方网站、微信、微博等。期待着和您一起声临其境，共沐美好春光~  

本期简介：本文是对伟大的音乐家贝多芬《降E大调第三交响曲》“英雄”的欣赏和解读，从指挥家吕嘉的权威视角感受音乐的内涵。本文针对《英雄交响曲》四乐章中的音乐织体及音乐元素进行讲解和鉴赏，同时涉及到几个常用的曲式结构，配合音乐音频的欣赏和聆听，带领观众走进贝多芬的“英雄世界”。        2020年是伟大的德国作曲家贝多芬诞辰250周年，本期节目，由指挥家吕嘉先生和大家聊一聊贝多芬《降E大调第三交响曲》“英雄”，同时以此献给在这个特殊时期，为“冠状病毒疫情”奉献的每一位英雄。       路德维希·范·贝多芬（1770.12-1827.3），众所周知是世间最最伟大的作曲家之一，不仅如此，除在作曲方面的贡献外，通过音乐他将“爱”带给世人：爱世界、爱人民、爱音乐，是这样的“大爱”成就了这样的九部巨作，从第一部到最后一部交响曲，仿佛描绘了全世界人民在一起、如同兄弟姐妹一样欢聚一堂的景象。       贝多芬的一生经历了欧洲很多次历史转折时期，最重要的便是法国大革命，也正因此，贝多芬从小到大一直对帮助人类、对解救人类的英雄情有独钟。他写过很多赞美、歌颂英雄的篇章，其中最有代表性的，莫过于《降E大调第三交响曲》，也就是我们常说的《英雄交响曲》。每一个乐章、每一个乐句、每一个音符，细细品味，都体现出作曲家对英雄的歌颂和对成为英雄的憧憬。在这部作品中，他还运用了法国大革命时期的民间革命歌曲素材，更具特色，易使听众产生共鸣。他唯一的一部歌剧《费黛里奥》，也为歌颂英雄而写成，目的是赞美、歌颂女性的坚强。        所以，贝多芬的音乐不光从技术上讲是伟大的，同时从情怀和内涵上来讲，同样是伟大的。热爱世界、热爱自然这种伟大的博爱精神，成就了贝多芬音乐的宽广，就让我们从这部《降E大调第三交响曲》“英雄”开始，从音乐中认识这样一位英雄——贝多芬。     《英雄交响曲》第一乐章一气呵成，从第一小节到最后一小节构思完整，如同一个大句子一般，里边充满了不安、充满了争斗、充满了斗争，充满了和谐与不和谐的挣扎。戏剧冲突在第一乐章中表现得极为明显，英雄的灵魂世界和现实中的斗争场面被描写得淋漓尽致。第一主题素材简单，如同圆舞曲般的旋律中潜藏着充沛的精力，这一主题贯穿了整个乐章。第二主题由两个旋律构成：一个哀怨，一个宁静。第一主题与第二主题对比鲜明，戏剧冲突不断上升，形成奏鸣曲式的主题对比。第一乐章结束在一种胜利的狂欢中。        第二乐章是非常著名的乐章，也是今天节目中大家赏听的乐章，采用三段式结构写成。音乐素材是我们常说的“葬礼进行曲”，用变奏曲曲式写成。虽然葬礼听起来比较忧郁，但第二乐章中音乐内在的律动和节奏，尤其是中间两段的大调部分，象征了对未来美好事物的憧憬和向往，非常正能量。第二乐章结束在一种把“葬礼进行曲”拆分剪短以后的乐曲上结束。        第三乐章采用民间素材写成，作曲家大量使用民间舞蹈和音乐，描写老百姓欢歌雀跃的场面，是一种谐谑曲风格。乐章中间有圆号、有群众舞蹈、有打猎场面，非常精彩而热闹，各种音乐元素对场面的刻画生动鲜活。第三乐章为谐谑曲，直接把听众从一种悲怆的气氛之中带入充满朝气和无比激昂的氛围里，主题奔流直下进入乐章高潮，把听众带入一片壮阔的画面中，英雄主义油然而生。       第四乐章将同一个主题利用变奏的形式贯穿始终，无比流畅，一气呵成，是那么贴切，又那么自然。旋律伟大、扣人心弦。一开始是火山式爆发，然后是弦乐式拨弦变奏；变奏后由管乐奏出，各种各样的乐器衔接进行，出现两段“赋格”；火山式爆发和推进一直发展到最后一个长音，出现了伟大的颂诗班的合唱音乐，这部分由木管组成，进而弦乐逐渐加入，宏伟壮大到乐章的最后，终于在结束前渐弱成一个持续三连音，由弦乐、木管和长笛搭配，仿佛给人们一种“不知道走向哪里”的感觉，最终结束在降E大调火山式爆发中。主讲人简介吕嘉，国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥，同时兼任澳门乐团音乐总监，曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监及西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监。吕嘉曾先后在欧美指挥歌剧及音乐会近两千场，合作过的世界知名歌剧院及交响乐团包括斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院、皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团等。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚裔指挥家，他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。

“合唱”是一种集体演唱多声部音乐的艺术形式，与交响乐相比显得更“接地气儿”，不需要任何乐器，全凭自然的人声就可以“唱得山摇地也动”。但是，你知道听合唱都要听些什么吗？如何找到自己喜欢的合唱作品？合唱作品对我们的生活又有什么意义呢？今天的艺术微课堂，著名合唱指挥家、中央音乐学院教授吴灵芬老师将为大家揭开合唱艺术的神秘面纱，并解答听音乐过程中可能会产生的困扰。视频链接请戳： https://mp.weixin.qq.com/s/8RVmmXBjCvufA1NzV2BCRw

庚子新春，一场新冠肺炎疫情防控阻击战在中华大地骤然打响。在这场没有硝烟的战场上，亿万中华儿女众志成城、守望相助、坚韧不拔、顽强奋战，勾勒出一幅幅新时代最美的奋斗新画卷，谱写出新时代最壮丽的奋斗新华章。在全国上下和广大人民群众共同努力下，全国疫情防控形势持续向好、生产生活秩序加快恢复的态势不断巩固和拓展，彰显出令人惊叹的中国力量、中国精神、中国效率。国家大剧院在推出一系列情真意切、鼓舞人心的抗击疫情主题原创作品后，今天，我们将继续为大家带来抗“疫”战歌——《中国一定强》。该曲是由著名词作家、剧作家王晓岭，著名作曲家印青联袂打造，国家大剧院合唱团、管弦乐团倾力演绎。铿锵有力、雄迈豪壮的乐声，带给人们无尽信心与力量。

在弦乐乐器中，大提琴总是以其温柔深沉的音色令人过耳不忘。在一些影视作品中，大提琴的动人琴音甚至成功“出圈”，让观众深深记住了它。今天，就跟随演奏家秦立巍一起走近充满魅力的大提琴。 视频链接：https://mp.weixin.qq.com/s/J8RxVMUIXNyAshBwKhDlEg

解读“贝七”的热潮在艺术界蔚然成风。柏辽兹说他在第一乐章里听到了“农民的轮舞”，瓦格纳说这部交响曲是“舞蹈的升华”。深谙此曲精妙的“现代舞之母”伊莎多拉·邓肯以此为配乐，表达自由奔放的舞蹈观念。“贝七”在爵士乐及流行音乐中被不断“引用”。莎拉·布莱曼2000年推出的歌曲《迷失的孩子》同样改编自“贝七”第二乐章。在近十几年，“贝七”成了影视音乐的宠儿，先后出现在《交响情人梦》、《国王的演讲》、《这个男人来自地球》、《X战警：天启》等影视作品中。

在全国抗击新冠肺炎的斗争中，广大医务工作者坚韧不拔、顽强拼搏、无私奉献。为致敬每一位用“白衣的温暖，传递着天使光热”的新时代逆行者，国家大剧院与中国音乐学院强强联合，推出抗疫主题交响合唱《天使告诉我》。该曲由国家大剧院院长王宁作词，中国音乐学院院长王黎光作曲，是当前众多抗击疫情文艺作品中，较为鲜有的交响合唱作品。作品以崭新的视角，通过人们向医护人员发问、医护人员进行回答这样一种“对话”的方式，展现医护人员既以守护生命为天职，又致力于维护人们共同美好生活的情怀。

白先勇先生曾这样评说昆曲：“昆曲无他，得一美字：唱腔美、身段美、词藻美，集音乐、舞蹈及文学之美于一身，千锤百炼，炉火纯青，早已达到化境，成为中国表演艺术中最精致最完美的一种形式。”今天，艺术微课堂邀请到北方昆曲剧院闺门旦演员周好璐，带领大家了解古老的昆曲艺术，以及如何欣赏大美昆曲。 视频链接请戳：https://mp.weixin.qq.com/s/mQNbZfLoi2CylqwXs8SzVw

古筝也被誉为“仁智之器”，承载和传递着古老的民族文化精神，《高山流水》中“伯牙鼓琴遇知音”的千古佳话被世人广为传颂。随着古筝艺术的发展，诗词歌赋和音乐之间发生着千丝万缕的联系，承载着华夏文明的诗词融入蕴含古典音韵的古筝中，催生出了许多优秀的名曲佳作。那么我们熟知的《春江花月夜》《出水莲》等筝曲背后又蕴藏着怎样的情感内涵呢？接下来，让我们跟随古筝演奏家袁莎，走进博大精深的筝乐世界，揭秘音乐中的诗·情·意·韵。视频链

钢琴素来有“乐器之王”的美称，那你知道，谁曾经被称为“钢琴之王”吗？没错，他就是匈牙利钢琴家李斯特。他以吉卜赛音乐为灵感，创作了19首《匈牙利狂想曲》，其中最为著名的第二首，想必童年看过动画片《猫和老鼠》的朋友都不会陌生。今天的艺术微课堂，让我们一起聆听孙颖迪老师的精彩讲述，作为第一位夺得李斯特钢琴大赛金奖的华人钢琴家，他眼中的《匈牙利狂想曲》第二号是什么样的呢？

今天是3月8日，国际妇女节。剧小院在这里祝福所有的女神，节日快乐。今天节目呢我们也准备了两首抒情轻柔的乐曲，送给最爱的女神。这两首乐曲均来自柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》。

琵琶是历史悠久的民族乐器，“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”、“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”，中国古代就有许多关于琵琶的佳句。近几十年来，这件乐器在世界各地收获了大量的“粉丝”。琵琶演奏家吴蛮带着这件乐器走出了国门，以精湛的演奏、不拘一格的跨界创作，让越来越多的异乡人了解到这件寄托着中国文人性格的传统乐器，连美国网友听到吴蛮的演奏都说：请收下我的膝盖。然而，众所周知的民族乐器琵琶真的是起源于中国本土吗？敦煌艺术中经典的“反弹琵琶”是凹造型还是当真可行？来听听琵琶演奏家吴蛮的讲解和精彩演奏吧。观看视频，请戳：https://mp.weixin.qq.com/s/V2iG9Gs5Rn4NSi9GkloFmg

他是当今乐坛最活跃的杰出中国小提琴家之一，他诠释的《梁祝》被公认为最佳版本，他一举拿下帕格尼尼国际小提琴大赛成为该赛夺冠者中的第一个东方面孔，被誉为“东方帕格尼尼”的吕思清是如何看待音乐界的重大赛事的？对正在学琴路上的小琴童们又有哪些小建议呢？视频链接请戳：https://mp.weixin.qq.com/s/vhFKR69ieE-D0ups1SoaAw

贝多芬在世的57年为人类留下了无数音乐财富，其中，他的九部交响曲更是古典音乐史上的巅峰之作，今天节目，我们就来一起聆听贝多芬初到维也纳，逐渐走向创作成熟期的作品《c大调第一交响曲》 。

在贝多芬创作的十部小提琴与钢琴奏鸣曲中，完成于1801年春的《F大调第五号小提琴奏鸣曲》，被公认为是旋律最为优美、最被大众喜爱的曲目之一。这部无标题作品，也因为充满春意盎然、甜美温暖的意境被后人称之为《“春天”奏鸣曲》。《“春天”奏鸣曲》共四个乐章，音乐内容和谐统一，反映出贝多芬内心乐观向上、明亮热情的艺术理想。 今天为大家分享的是第一乐章。第一乐章中，被罗兰·罗兰称之为“春神微笑”的主部主题令人印象深刻，流畅清晰的旋律营造出和暖春风般的情绪。充满青春活力的音符，让我们似乎可以从中呼吸到春天的气息。刚健有力的副部主题显示出完全不同的个性，健康而有魄力的旋律线条给人以昂扬斗志，跨小节的切分节奏充满无限动力与激情，蓬勃的生命力与向上拼搏的欲望呼之欲出。

继春节期间连夜赶制的《天使的身影》《严冬必将过去，春天就在眼前》《为武汉加油》《致我的朋友们》《我们在一起》等一系列温暖心灵、振奋士气的抗击疫情主题原创作品后，今天，国家大剧院为大家带来由韩剑光作词、蔡东真作曲，国家大剧院歌剧演员队、合唱团、管弦乐团十余位艺术家倾情演绎的新作——《姐妹兄弟》。 “我们是姐妹兄弟，危难时不离不弃”，待“春风晴空万里”，我们在长江之畔、黄鹤楼前，再相聚！

今天是情人节，这本来是属于情侣甜蜜团聚的日子，但因为疫情，很多人的生活发生了改变。今天剧小院想为大家分享一组与“爱”有关的音乐佳作，感受音乐家是如何用笔尖的旋律描绘爱，也让我们一起在音乐中汲取爱的力量。 1、莫扎特《费加罗的婚礼》：你可知什么是爱情2、比才 《卡门》第三幕间奏曲 3、多尼采蒂 《爱之甘醇》“偷洒一滴泪”4、普契尼 《波西米亚人》“人们叫我咪咪” 在家这么多天，你有没有特别想要见到的人，想要对他表达的爱呢？大家可以在音频下方给剧小院留言。相信不久之后所有相爱的人，都能在阳光下尽情相拥。  

连日来，新型冠状病毒感染的肺炎疫情牵动着全国人民的心，在这场没有硝烟的战争中，我们需要科学防治、抗击病魔，也需要相互守望、勠力同心！来自国家大剧院的艺术家们，连夜筹备、线上排演、默契配合，在持续超过40个小时的时间内接力奋战，录制拍摄了多个艺术作品。我们要用充满正能量的艺术作品，为抗疫一线的白衣战士们呐喊鼓劲，为所有心系疫情的中华儿女祈祷祝福！第一首：歌曲联唱《团结就是力量/ 为武汉加油》；第二首：原创歌曲《天使的身影》。想要了解更多歌曲详情，大家也可以关注国家大剧院的官方微博、微信、抖音。

我们今天欣赏的第一首乐曲是《乘着歌声的翅膀》。《乘着歌声的翅膀》是德国诗人海涅所作的一首诗，因门德尔松为其谱曲而广为流传。诗中所描绘的美好爱情和恒河的月夜被音乐衬托的更显浪漫、柔美。我们今天欣赏的这个版本是由著名女高音歌唱家芭芭拉·邦尼演唱的。第二首乐曲是来自法国作曲家圣桑的《天鹅》。《天鹅》出自他的管弦乐组曲《动物狂欢节》，也是组曲中最受欢迎的一首。大提琴优美迷人的曲调缓缓描绘出天鹅的高雅洁白。有时候深情，往往不需要过多的旋律修饰，简单自然足矣。在音乐中我们凝神静心，寒冬终将过去，春天定会到来。

       律回春晖渐，万象始更新。剧小院在这里给大家拜年啦，祝福大家在新的一年万事顺遂，健康平安。       最近，新型冠状病毒感染的肺炎疫情时刻牵动着国人的心，在这里要向奋战在防控肺炎疫情一线的白衣天使们致以深深的敬意。万众一心，心手相牵，我们有信心打赢这场疫情防控阻击战！      今天呢，剧小院想为大家推荐著名作曲家贝多芬创作的《F大调第六交响曲》又名《田园交响曲》。这部作品呢相信很多朋友都很熟悉，它是贝多芬的代表作，也是他九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。这时的贝多芬双耳听力严重衰退，但是他对大自然的热爱依旧。经常在乡间漫步的他，在感受自然纯净美好的同时，也在不断地汲取创作灵感。这部作品1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸。

       2020年1月14日，国家大剧院横跨整年的国际钢琴系列将再启华幕。15位享誉国际乐坛的钢琴名家将接踵而至，与观众共襄钢琴艺术盛会。       国际钢琴系列音乐会自2011年策划推出以来，凭借其高品位、高规格的演出水准，已经成为大剧院最具代表性的音乐品牌之一。9年来，已有超过九十位钢琴家通过这个舞台与北京观众见面，不同流派、不同风格、不同形式的演绎，不仅让观众见证了钢琴艺术的伟大璀璨，也目睹了世界顶级演奏家的迷人风范。而他们所缔造出的无与伦比的艺术惊喜和感动，无不成为乐迷铭记于心的音乐永恒。      本期节目国家大剧院演出部高级主管张斯尧老师做客节目，为大家深度盘点2020年国际钢琴系列精彩演出。相关微信链接：https://mp.weixin.qq.com/s/gAW3zyTUBlwaRUhRu9uNWw

自国家大剧院开幕运营以来，一年一度的新年音乐会已经陪伴观众度过了十二个难忘的音乐跨年之夜。十多年来，小泽征尔、丹尼尔·哈丁、洛林·马泽尔、艾森巴赫等世界级指挥大师都曾为新年音乐会倾情执棒，通过富有创意的曲目策划与邀请各领域优秀艺术家助阵，使之成为独具特色的文化品牌，也成为了北京市民喜迎新年的重要文化活动之一。越来越多的观众在这一天走进音乐会，伴随着美妙的旋律，为过去画上完美句点，以愉悦的心情拥抱新一年的到来。12月31日晚23点开始的“迎钟声”音乐会为岁末年初的音乐狂欢开启了序幕。由指挥家张艺执棒的中国国家芭蕾舞交响乐团为观众带来了《贼雀》序曲、芭蕾舞剧《天鹅湖》选段及歌剧《歌女乔康达》选段等古典乐名曲以及于京君的《三六》、施万春的《青春》等中国作曲家的作品。本场音乐会还特别邀请到著名女中音歌唱家朱慧玲，为观众倾情唱响《爱情本无罪》等艺术歌曲。在悠扬曼妙、欢快热烈的旋律中，零点的钟声敲响，观众在《回娘家》《民族大团结》的欢庆旋律中迎来了新年新声。

自国家大剧院开幕运营以来，一年一度的新年音乐会已经陪伴观众度过了十二个难忘的音乐跨年之夜。十多年来，小泽征尔、丹尼尔·哈丁、洛林·马泽尔、艾森巴赫等世界级指挥大师都曾为新年音乐会倾情执棒，通过富有创意的曲目策划与邀请各领域优秀艺术家助阵，使之成为独具特色的文化品牌，也成为了北京市民喜迎新年的重要文化活动之一。越来越多的观众在这一天走进音乐会，伴随着美妙的旋律，为过去画上完美句点，以愉悦的心情拥抱新一年的到来。12月31日晚23点开始的“迎钟声”音乐会为岁末年初的音乐狂欢开启了序幕。由指挥家张艺执棒的中国国家芭蕾舞交响乐团为观众带来了《贼雀》序曲、芭蕾舞剧《天鹅湖》选段及歌剧《歌女乔康达》选段等古典乐名曲以及于京君的《三六》、施万春的《青春》等中国作曲家的作品。本场音乐会还特别邀请到著名女中音歌唱家朱慧玲，为观众倾情唱响《爱情本无罪》等艺术歌曲。在悠扬曼妙、欢快热烈的旋律中，零点的钟声敲响，观众在《回娘家》《民族大团结》的欢庆旋律中迎来了新年新声。曲目表：

天地春晖近，日月开新元。今天是2020年1月1日，我们迎来了21世纪的第三个十年，剧小院也要在这里祝福所有的朋友们，新年快乐！新的一年心想事成，万事顺意！当然啦，在这样一个充满希望的喜悦时刻，剧小院也要和大家分享最棒的音乐。2020年是伟大的德国作曲家贝多芬诞辰250周年，今天为大家分享贝多芬创作的《d小调第九交响曲》-第四乐章-《欢乐颂》，纪念音乐天才，致敬伟大作品。让我们一起在充满爱与希望的音乐中迎接崭新的一年！

时间过得真快，转眼间2019年就要和我们说再见了。这一年，你过得怎么样？在这辞旧迎新的时刻，剧小院携Art鹅向过去一年关注和支持国家大剧院的各位朋友由衷地道一声：“谢谢”！愿您在即将到来的2020年，事事顺意，继续热爱艺术，多来剧院找剧小院玩耍！越来越多的朋友选择用“聆赏新年音乐会”作为自己的跨年方式，剧小院也不例外~那么提到“新年音乐会”，又不能绕开维也纳爱乐乐团每年元旦在金色大厅奏响的曼妙旋律。本期节目，我们就通过维也纳新年音乐会历史上的精彩瞬间，重温这项拥有亿万观众的音乐盛事带给我们的美好回忆。

2019年12月22日，国家大剧院迎来建院十二周年公众开放日艺术节。恰逢二十四节气、冬至日的到来，虽然外面天气寒冷，但大剧院内却暖意融融，上午8:30至下午4:30，50余场丰富多彩艺术的演出和活动精彩亮相，上万名观众徜徉在艺术的海洋里，温暖度过冬至。

今年恰逢肖邦逝世170周年，为纪念这位伟大作曲家，国际钢琴系列先后在 布鲁科、利马、李云迪、陈萨  的独奏音乐会中，特别安排肖邦的钢琴音乐作品，与观众一同重温那些耳熟能详的经典旋律。其中，12月21日，陈萨独奏钢琴音乐会将作为2019国家大剧院国际钢琴系列压轴演出与古典乐迷们见面。诸位小伙伴，是不是很期待呢？12月13日12时，国家大剧院音乐项目高级主管张斯尧将再度做客央广经典音乐广播《梦剧院》，与主持人晶晶一起通过电波向各位听友介绍这场音乐会的亮点。

【已开奖、见下文】2019年12月22日，也就是本周日，国家大剧院建院12周年暨“公众开放日艺术节”即将如期而至。公众开放日艺术节是国家大剧院践行“人民性”的重要体现，也是大剧院最具人气和特色的活动之一。每年的这一天，首都各界群众会走进剧院、感知剧院、享受剧院，让大剧院切实成为“亲民、为民、惠民”的剧院。【福利时间】剧小院要给一直关心和支持大剧院的粉丝朋友们送福利啦！1参与方式：在音频下方留言“您与大剧院的故事”，并私信剧小院（喜马拉雅-国家大剧院FM账号），留下您的联系方式；2、开奖时间：12月20日上午10点；3、获奖人数：10位幸运听众，每人将会获得12.22公众开放日艺术节的活动门票，上午场2张。欢迎大家订阅国家大剧院FM~我们会继续为大家推出精彩的节目和各类福利活动。开奖啦------------------------------------------------------------------------------------------------各位亲爱的听众朋友们，辛苦大家久等啦！看到大家讲述与大剧院的故事，你们的真情实意深深打动了剧小院本院~谢谢大家一路走来对大剧院的关注和支持。因为本次公众开放日艺术节的票数有限，只能按照送票原定计划，随机抽取十位幸运听众，每人赠送上午场票两张。 【获奖名单】 1、林空有溪 2、高灰调 3、星空里的烟火 4、沧海飞烟 5、 Lynn与李辞儿 6、陌上花开eris 7、二木木阿 8、听友199533110 9、嘻嘻嘻大柚子 10、刚刚好的酸奶小王子 恭喜以上十位幸运听众，剧小院会根据后台各位提供的联系方式，联系大家。没有抽中的小伙伴不要灰心哦，剧小院未来会不定期推出各类福利活动，欢迎大家持续关注！

11月16日，在国家大剧院音乐厅上演了一场精彩的合唱作品音乐会。音乐会由著名指挥大师罗贝托·加比亚尼执棒，国家大剧院合唱团演出。演出曲目如下：

11月16日，在国家大剧院音乐厅上演了一场精彩的合唱作品音乐会。音乐会由著名指挥大师罗贝托·加比亚尼执棒，国家大剧院合唱团演出。演出曲目如下：

11月24日，国家大剧院制作莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》迎来第五轮演出。意大利指挥家弗朗切斯科·兰兹洛塔执棒，以莫扎特歌剧著称歌剧界的歌唱家云集，与国家大剧院合唱团、中国电影乐团，欢乐演绎这部歌剧经典。

12月4日至8日，在“乐圣”贝多芬诞辰250周年前夕，被观众称为“小提琴女神”的安妮-索菲·穆特即将再次到访国家大剧院，并将与指挥大师曼弗里德·霍内克执棒的国家大剧院管弦乐团、以及奥尔基斯、陆威、穆勒-肖特、巴贝胥可等“弦键名家”，用4场完全由贝多芬独奏、重奏、协奏、交响作品构成的音乐会打造“贝多芬纪念周”。今天的节目，我们一起跟随北京音乐广播《永恒的魅力》一起聆听古典，感受艺术的魅力~

艺堂课，上新啦！11月26日晚，国家大剧院迎来一场重磅演出，有“指挥沙皇”之称，以一根牙签棒指挥的“牙签哥”瓦莱里·捷杰耶夫携手马林斯基交响乐团、合唱团带来音乐会版歌剧《帕西法尔》。《帕西法尔》是德国作曲家瓦格纳的最后一部歌剧，也是其毕生音乐创作的巅峰。李斯特曾在观看《帕西法尔》后赞叹：“以音乐来描绘情绪、悲伤和狂喜的作曲家，瓦格纳无人能及。”那么，这部歌剧究竟应如何欣赏？“牙签哥”捷杰耶夫的指挥有何特色？今天，剧小院和三联中读邀请到了中国艺术研究院音乐研究所学者，北京大学歌剧研究院特聘教师，音乐评论家王纪宴老师，为大家讲解《帕西法尔》的混沌与超然。

纯粹浪漫，聆听古典。在上期节目中，我们和大家分享了小提琴女神安妮索菲穆特演绎的《D大调小提琴协奏曲》第三乐章，本期节目我们将继续为大家带来这首乐曲的第二乐章。女神穆特曾经这样说起过贝多芬的这部作品：“贝多芬在他的小提琴协奏曲中，为小提琴创造了全新的音乐语言，也由此创作出了历史上最伟大的小提琴协奏曲。”

贝多芬作曲的小提琴作品，一直是演奏家们永远无法绕开的课题。著名的小提琴“女神”安妮-索菲·穆特，正是与贝多芬作品长期保持“相爱相杀”的小提琴家中最著名的一位，而这段奇妙的关系开始并不顺利。有一个小故事，1977年初露锋芒的天才少女穆特完成了与“指挥皇帝”卡拉扬的首次合作，之后卡拉扬要求她练习贝多芬《D大调小提琴协奏曲》，并约定三个月后检验练习成果。三个月后，穆特在卡拉扬面前演奏了大约10个小节就被叫停，卡拉扬要求她“一年之后再来”，这是穆特音乐路上出现的第一次重大挫折。经过一年的刻苦学习和准备，穆特终于得到了卡拉扬的肯定，而她对贝多芬的作品也开始了长达数十年的探索。接下来我们就一起欣赏由女神穆特演奏的贝多芬《D大调小提琴协奏曲》第三乐章，这个乐章充满欢乐的情绪，全曲达到高潮。如果您想近距离感受这份艺术的魅力，也欢迎您12月4日-8日来国家大剧院音乐厅邂逅女神穆特。

即将迎来的2020年是贝多芬诞辰250周年，为了纪念伟人的诞辰，剧小院将从本期节目开始，和您一起回顾贝多芬的系列经典作品。今天首先要和大家分享的作品呢是他一生创作的32首钢琴奏鸣曲之中最为经典的一首，《升C小调钢琴奏鸣曲》，也被世人称为《月光奏鸣曲》。《月光奏鸣曲》，创作于贝多芬的而立之年。他创作时其实并没有给作品起“月光”这一标题。 “月光”这个名字的由来据说啊是当时的一位德国乐评人在听到这首美妙乐曲后想起了瑞士琉森湖上水波荡漾的月光。出版商为了推广作品，于是就加上了“月光”的标题。接下来，就让我们一起来聆听《月光奏鸣曲》的第一乐章。第一乐章情感的表现很丰富，柔情似水中又暗含悲伤的吟诵，听起来十分梦幻。

2019国家大剧院“国际钢琴系列”还在精彩上演中，继席夫爵士、普莱特涅夫之后，11.14“魅力学派”法国著名钢琴家帕斯卡尔·罗热将为大家带来萨蒂、拉威尔、德彪西等大师作品。本期节目，让我们跟随国家大剧院演出部音乐项目高级主管张斯尧，一起走进钢琴家的音乐世界。 （声音来源：央广经典音乐广播《梦剧院》主持人：怀强、嘉宾：国家大剧院 张斯尧）

穆夏展来北京啦！开放时间：2019年10月19日至12月8日（周一闭馆，展览不开放。周二至周日 9:00-17:00开放）展览夜场开放时间：2019年11月1日至12月8日（周五、六、日晚18:30-21:00，19:30停止售票，20:00停止检票及观众入场。）注：观众持演出票无法参观，如需参观请在入场前购买展览门票。详情请戳：微信：1.谁是穆夏   https://mp.weixin.qq.com/s/eP6YlvWtGVCqG1Pb2igGnQ2.穆夏展攻略，等你查收  https://mp.weixin.qq.com/s/uWUUMyKa2L8-2ai47I1mWQ 微博：https://weibo.com/1708368735/IcGXYDgyG?from=page_1001061708368735_profile&wvr=6&mod=weibotime&type=comment#_rnd1572520246114

10月30日至31日，安德拉斯·席夫爵士将空降国家大剧院，为北京观众献上最权威的巴赫演绎。届时，他将与安德烈亚·巴尔卡室内乐团共同完成巴赫《音乐的奉献》中六声部利切卡尔，权威展示他在巴赫音乐上的深厚造诣。与此同时，莫扎特、贝多芬等多部传世之作也将一同献上，如此盛宴怎能错过！（声音来源：北京音乐广播《古典也流行》主持人：谷悦、嘉宾：国家大剧院 高建）

艺堂课，上新啦！本期艺堂课，我们邀请国家大剧院管弦乐团打击乐声部首席刘恒，为大家科普打击乐的各种小知识。

2019年10月23~27日，由著名导演乌戈·德·安纳领衔执导的国家大剧院版歌剧《游吟诗人》即将迎来第三轮演出，指挥里科·萨卡尼携手众多顶级歌唱家，与国家大剧院合唱团、广州交响乐团，共同演绎这部震撼人心的悲剧史诗。如果您不能亲临现场，没关系，我们还有现场直播！国家大剧院古典音乐频道将联合奥地利维也纳国家歌剧院数字平台、奥地利国家广播电视台旗下的古典音乐网站www.myfidelio.at 以及嗨播和咪咕平台对2019年10月25日晚的演出进行现场直播。一键购票链接： ticket.chncpa.org/product-1064769.html#2019-10-23（声音来源：北京音乐广播《永恒的魅力》主持人：王卓）

艺堂课，又上新啦！10月23日至27日，国家大剧院制作威尔第歌剧《游吟诗人》即将三度归来。剧小院平时收到不少乐友的私信，大家普遍存在着“歌剧应该怎么听”、“啥叫宣叙调”之类的疑惑，所以今天非常荣幸地邀请到中央音乐学院作曲系主任郝维亚教授，来为大家导赏《游吟诗人》，同时回溯威尔第的伟大艺术成就、讲解关于歌剧的一些基础聆赏知识，快来听听吧！

10月12日，琉森音乐节管弦乐团再度亮相国家大剧院。时隔两年，乐团由指挥大师里卡尔多·夏伊亲自“挂帅”，重返北京，携手钢琴才俊亚历山大·马洛菲耶夫演绎了两部拉赫玛尼诺夫的经典作品，为观众呈现了一场震撼人心的音乐会。13日晚，夏伊大师将继续执棒，以琉森音乐节管弦乐团的保留曲目马勒《第六交响曲》结束北京之旅。(声音来源：北京音乐广播-《永恒的魅力》 主持人：王卓)

艺堂课上新啦！本期艺堂课，剧小院将为大家请到国家大剧院管弦乐团圆号首席刘晓昕老师，带领大家回顾圆号的起源和发展历史，赏听经典的圆号作品以及推荐一位与圆号有着不解之缘的作曲大师。

今天是24节气中的寒露，寒露是秋天天气从凉爽到寒冷的过渡，隐约能感受到冬天的脚步近了。在寒露时节，适宜外出登高、赏红叶。当然啦~添衣保暖，养生保健也必不可少。在这样的节气里，剧小院要为大家推荐一首很应景的曲目。柴可夫斯基《四季》中的第十首“十月：秋之歌”。

作品乐章播放顺序：第二乐章-第一乐章-第三乐章-第四乐章，均为节选段落。大型交响乐《祖国畅想曲》这是一部寻根探源，追溯初心，礼赞新中国，描绘新时代，畅想祖国未来的交响乐作品。作品反映了70年来社会主义革命、建设、改革的伟大实践历程，揭示了中国人民百折不挠、砥砺前行的奋斗精神，既讴歌新中国成立的光辉历程，又阐述了习近平总书记“青山绿水，就是金山银山”发展哲理的音乐诗篇；既是描绘各族人民和谐团结、砥砺奋进的颂歌，又鼓舞已然站起来、富起来、强起来的国人，以更豪迈的气概走入新时代、逐梦中华民族伟大复兴、畅想祖国未来！ 第一乐章——光辉历程 狮醒东方，满目疮痍的中华大地在曙光下迎来新生。中国共产党这个伟大政党的成立，给饱经苦难的中华民族带来了希望和光明。从建党到建国，从挫折到胜利，此乐章用音乐语言讴歌了中国共产党自成立以来，带领中国人民历经28年波澜壮阔、艰苦卓绝的斗争，昂扬地推动着历史的车轮，终于实现了民族独立和解放，谱写出气吞山河的壮丽史诗。乐章为奏鸣曲式并采用多主题结构，以“使命”“奋斗”“解放”为各段音乐主题，按显示、展开、再现的手法，快闪的方式，再现特定的历史意境，勾起人们对革命先烈和志士的无限缅怀、敬仰，追忆光辉岁月的奋斗路程。第二乐章——绿水青山  碧水奔腾，孕育着勃勃生机；青山巍峨，凝聚着大地的力量。山青水绿、天蓝风清是每个中国人对于建设美丽家园的希冀，而做大金山银山、实现民族繁荣复兴，是根植于中国人基因的家国之梦，两者交融互促，成为中华民族永续发展的基石和保证。乐章通过对祖国锦绣河山的音乐“素描”，行板与快板交替出现，时缓时急、时弱时强的旋律，勾绘出祖国70年来取得的成就，在习近平总书记的绿水青山就是金山银山的新发展理念指引下，推进绿色可持续发展的新时代精神和欣欣向荣的中华蓝图。第三乐章——民族团结               百川入海，万江归一，祖国的兴盛和繁荣，各民族人民齐心协力、心手相牵，凝聚起中华民族的无穷力量。乐章汲取我国各民族有代表性的音乐元素，运用复调手法让各民族音乐同时出现，交织出一幅中华民族和谐团结的恢弘画面，召唤各民族为维护祖国长治久安、为实现中华民族伟大复兴而凝聚智慧和力量、不懈奋斗。第四乐章——走向未来  中国进入新时代，在习近平新时代中国特色社会主义思想指引下，伟大的祖国正阔步迈向全面复兴的更美好未来。乐章以嘹亮激昂的进行曲形式，展现从站起来、到富起来、强起来的祖国；用稚嫩甜美的童声，展望对祖国未来诗一般的憧憬、画一样的期冀，激发人们对实现中华民族伟大复兴源源不绝的进取激情和奋斗意志，礼赞、畅想祖国无比光辉灿烂的美好未来！

《红旗颂》首演于1965年第六届“上海之春”音乐节开幕式。这首赞美革命红旗的颂歌，一经首演，迅速传遍全国。这部作品融入了《东方红》、国歌《义勇军进行曲》的旋律。作曲家用音乐的语言深情描绘了1949年10月1日开国大典上，第一面五星红旗冉冉升起的情景，讴歌伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象，成为新中国乐坛的经典。五星红旗在共和国大地上飘扬了整整70年，《红旗颂》的旋律也在人民大众心间激荡了半个多世纪。50多年里，吕其明对乐曲不断做精细的修改、几经打磨，终在今年春天定稿，成为献给新中国成立七十周年的一份厚礼。越是扎根民族土壤的作品，越有艺术的生命力。让我们在慷慨激昂、饱含深情的乐曲中，祝福伟大的祖国繁荣昌盛，国泰民安！

“故园应露白，凉夜又秋分”。当晚风吹来丹桂的清香，当清晨的露水凝结在泛黄的草叶上，秋分就这么来了。这一天阴阳相伴、昼夜均分。秋分过后，日渐转凉，在这样的日子里，最适合聆听古典，在音乐中感受自然的魅力。剧小院今天给大家推荐的是拉赫玛尼诺夫《D小调第三钢琴协奏曲》，这部作品创作于他的辉煌时期，以浓烈的情感表达和难度艰深的演奏技术闻名于世。这部作品被喻为“钢琴协奏曲之王”。1909年11月28日《第三钢琴协奏曲》在纽约首演，演出大获成功，听众极为捧场，宠爱之极。整部作品共三个乐章，我们即将为大家赏听的是第三乐章,它是全曲的顶峰。在乐队迅猛的重复音背景下，钢琴奏出具有号角性质的主题，极尽炫技。之后发展为一首庄严而辉煌的颂歌，强拍上大和弦营造的蹬踏效果使人联想到了斯拉夫男性的踢踏舞。最后钢琴与乐队同时发出激情四射的音符，在虎虎生威的热烈共鸣中结束全曲。让我们在音乐中再次深切感受拉赫玛尼诺夫音乐的气象万千和多变风格……

       被誉为德国古典主义最后作曲家的勃拉姆斯，在维也纳度过了他人生中的大部分音乐创作时期，是维也纳的音乐领袖人物，一些评论家将他和巴赫、贝多芬排列在一起称为三B。       勃拉姆斯一生共创作了两首钢琴协奏曲，今天我们欣赏到的是他创作的第二首《降B大调第二钢琴协奏曲》。这首乐曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。      时至今日，这部作品已列入有史以来最伟大的钢琴协奏曲之列。10月3日，伦敦交响乐团将会携手西蒙拉特爵士、伊曼纽尔·艾克斯在国家大剧院举行“醇·萃古典”系列音乐会。音乐会上半场将会带来这首勃拉姆斯的经典作品。期待您声临其境，感受艺术的魅力。

       秋天是收获的季节，也是容易让人忧思感伤的季节。今天的古典下午茶，我们就来欣赏一首非常优美动人、感情真挚的乐曲。      谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫，1873年4月1日生于俄罗斯，1943年3月28日逝世，是十九、二十世纪之交闻名世界的作曲家、钢琴家、指挥家。今天剧小院给大家推荐的这部《e小调第二交响曲》，和他同样著名的《c小调第二钢琴协奏曲》一样，都是拉赫玛尼诺夫恢复自信之后的作品，也是在他三部交响曲之中，最具作曲家个人风格、最受后世欢迎的作品之一。       我们听到的这个版本是由指挥大师安德烈·普列文执棒享誉世界的伦敦交响乐团演奏的，10月3日，伦敦交响乐团将会携手西蒙拉特爵士、伊曼纽尔·埃克斯在国家大剧院举行“醇·萃古典”系列音乐会。音乐会上半场将会带来勃拉姆斯的《降B大调第二钢琴协奏曲》，下半场的曲目即为今天我们欣赏的拉赫玛尼诺夫的《E小调第二交响曲》。期待您声临其境，感受艺术的魅力。好啦~今天剧小院的音乐小知识就分享到这，我们一起来静静地欣赏吧~   

      月光如水，清澈透明。朦胧中透着几许思念。幽淡的夜幕背景下，云月相逐，相映成趣。多么美好的意境啊～剧小院今天给大家推荐的就是朗朗演奏的钢琴曲《彩云追月》，您一定能在曲中感受到这份恬静和惬意。      伴随着美妙的乐曲，剧小院在这里祝大家中秋节快乐～花好月圆，幸福美满。

       北京刚刚迎来9月的第一场雨。一夜细雨过后，空气更加清润起来。今天剧小院给大家推荐的是肖邦的夜曲中最脍炙人口的一首-《降E大调夜曲》。     《降E大调夜曲》作于1830年，具有典型的肖邦早期作品的风格，平易优美、 饱含诗意。这首音乐小品采用回旋曲式，恬静优美的旋律和精雕细琢的钢琴织体是主要的特点，描绘出大自然的夜色，也倾诉着作者心灵的话语。

在充满浪漫色彩的九月，适合迎着清爽的风出去走走，或者跟着音乐去旅行～有“浪漫主义钢琴诗人”之称的波兰作曲家、钢琴家肖邦，为这个世界留下了很多动人的音乐。肖邦一生创作的钢琴协奏曲仅两首，而且都是在1830年离开波兰之前所作。分别是《E小调第一钢琴协奏曲》、《F小调第二钢琴协奏曲》。今天剧小院要和大家分享的就是《E小调第一钢琴协奏曲》的最后一个乐章—第三乐章。让我们一起欣赏这首经典的曲目，感受音乐带给我们的明媚和晴朗～

九月的第一周，剧小院向各位问声好！祝福大家在夏末秋初的凉爽季节里，都能够收获快乐和满足~今天的古典下午茶向大家推荐一首和最近的好天气特别搭的经典曲目：格里格《培尔金特》组曲第一首《晨曲》。

八月，夏秋交替，旖旎多姿。静谧、悠然的午后时光，适合去做的事物很多。可以假寐，可以冥想；还适合闭上眼，静静聆听往日那熟悉的动人旋律，感受清凉和惬意的好时光。国家大剧院合唱团诚意献上一场适合在夏末秋初聆听的音乐会，一起来欣赏吧~

八月，夏秋交替，旖旎多姿。。。静谧、悠然的午后时光，适合去做的事物很多。可以假寐，可以冥想；还适合闭上眼，静静聆听往日那熟悉的动人旋律，感受清凉和惬意的好时光。国家大剧院合唱团诚意献上一场适合在这个夏末秋初聆听的音乐会，一起来欣赏吧~演唱曲目：

9月6日，国家大剧院国际钢琴系列将再迎来中国青年钢琴家张昊辰。褪去夏日的燥热，张昊辰将以他特有的沉稳冷静、颇具个人想法的曲目设计，为北京观众献上一场分量十足的演出。德彪西、舒曼、布列兹、李斯特，引领法德音乐的突出作曲家，改写音乐史的标志性曲目，张昊辰将带领观众跨越时空，感受音乐家之间的巅峰对话。（声音来源：中央人民广播电台经典音乐广播《中国金唱片》主持：怀强、晶晶、嘉宾：国家大剧院-张斯尧）

8月20日，歌剧《西部女郎》迎来了中国首演。普契尼用动听但又充满戏剧张力的音乐描绘了一个光怪陆离的西部世界：它是矿工们的世界、明妮与约翰逊的爱情世界、危机四伏的盗匪世界。想了解更多歌剧《西部女郎》的音乐故事，欢迎收听本期由国家大剧院崔磊老师为大家带来的专业解读。（声音来源：北京音乐广播《古典也流行》主持人：谷悦、嘉宾：崔磊）

8月2日晚，2019国家大剧院八月合唱节在音乐厅拉开了序幕，德国慕尼黑格特讷歌剧院童声合唱团在艺术总监雷娜·萨尔的带领下为今年的合唱节精彩揭幕。德国慕尼黑格特讷国家歌剧院童声合唱团成立至今已有30多年历史。合唱团约有60名主力成员，年龄分布在7岁至16岁间。2007年童声合唱团参演了由安娜·奈瑞贝科和罗兰多·比利亚松领衔的电影和CD版《艺术家生涯》，这一制作荣膺著名的“古典回声”大奖。2009年起童声合唱团也出现在歌剧院自制的儿童剧目中。2015年，合唱团在圣灵大教堂举办了公益音乐会，为叙利亚难民筹集善款，反响极佳。童声合唱团还曾与巴伐利亚广播交响乐团和慕尼黑广播管弦乐团合作上演音乐会，其中包括2017年由乌尔夫·席尔默执棒的“天堂的荣耀”系列音乐会。演唱曲目见下图，更有彩蛋曲目~

8月2日晚，2019国家大剧院八月合唱节在音乐厅拉开了序幕，德国慕尼黑格特讷歌剧院童声合唱团在艺术总监雷娜·萨尔的带领下为今年的合唱节精彩揭幕。德国慕尼黑格特讷国家歌剧院童声合唱团成立至今已有30多年历史。合唱团约有60名主力成员，年龄分布在7岁至16岁间。2007年童声合唱团参演了由安娜·奈瑞贝科和罗兰多·比利亚松领衔的电影和CD版《艺术家生涯》，这一制作荣膺著名的“古典回声”大奖。2009年起童声合唱团也出现在歌剧院自制的儿童剧目中。2015年，合唱团在圣灵大教堂举办了公益音乐会，为叙利亚难民筹集善款，反响极佳。童声合唱团还曾与巴伐利亚广播交响乐团和慕尼黑广播管弦乐团合作上演音乐会，其中包括2017年由乌尔夫·席尔默执棒的“天堂的荣耀”系列音乐会。演唱曲目见下图，更有彩蛋曲目~

     由姜涛执导，沙溢、胡可夫妇领衔主演的同名经典小说改编话剧《革命之路》，于8月14日-8月16日，亮相“2019国家大剧院国际戏剧季”。 该剧的原著小说是美国“焦虑时代伟大作家”理查德·耶茨的代表作，讲述了20世纪50年代，一对美国中产夫妇在精神的空虚和沉闷的生活中努力试图挣脱困境、却以悲剧告终的故事。由于同样根据原著小说改编的电影版《革命之路》曾享誉全球、获得赞誉无数，使得话剧版从公布之时便获得众多关注，期待观众朋友可以走进剧场，跟随演员们一同在这场绝望的婚姻困局中，直面人生的真相。（声音来源：北京文艺广播主播-米夏；嘉宾-汪鹏飞、田晓威） 

       艺堂课~上新啦！       如果你喜欢看西部片，歌剧《西部女郎》会是个不错的选择，它就像是歌剧史上一部风光秀丽的西部片。如果你没看过西部片也没关系，因为《西部女郎》比大多数西部片还要早。     《西部女郎》位列意大利作曲大师普契尼的歌剧“老四强”之一。其他三部分别是《艺术家生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》。鉴于其他3部歌剧中的女主角都在剧中“领便当”，所以《西部女郎》就成了老四强中独存的大女主。      通过本期艺堂课孙健老师的风趣解读，您一定能够深入了解歌剧《西部女郎》创作的故事，当然啦~也欢迎您走进国家大剧院，观看8.20-8.25上演的歌剧《西部女郎》。

8月8日-8月11日，意大利斯卡拉歌剧院芭蕾舞团在国家大剧院为众多舞迷倾情献上两部经典芭蕾舞剧《海盗》、《吉赛尔》。无与伦比的视听盛宴，离不开音乐与舞蹈的共情表达。在芭蕾舞的动人演绎中音乐最能烘托气氛，为舞者的艺术表达带来更多的灵感。本期网络电台，我们一起聆听来自《海盗》、《吉赛尔》的两段经典音乐。

说起大名鼎鼎的普契尼，在歌剧届可谓无人不晓。最近，这位歌剧大师口中“最满意的歌剧之一”《西部女郎》将于8月20日、22、24、25日四天在国家大剧院精彩上演。为了原汁原味呈现这部讲述美国故事的意大利歌剧，国家大剧院力邀中外一流艺术家打造《西部女郎》全新制作。在国家大剧院的艺术沙龙展厅还有普契尼与西部女郎的展览。期待大家走进剧院，感受艺术的魅力。

      为庆祝新中国成立70周年，在八一建军节来临之际，国家大剧院原创中国史诗歌剧《长征》再度铿然唱响。歌剧《长征》将持续至8月4日，带您继续领略红色经典魅力。       8月1日晚19:00-22:20，国家大剧院原创中国史诗歌剧《长征》的现场演出将在维也纳国家歌剧院数字平台进行直播，这将是国家大剧院原创歌剧首次在国际剧院数字平台亮相，也是国家大剧院古典音乐频道上线以来的第120场演出直播。（唱段--歌剧《长征》--我们终将得胜利）详情请戳：https://mp.weixin.qq.com/s/gAhRn5iPqHJcK24UP3QP8w

艺堂课，上新啦！7月12号，蜚声国际的琵琶演奏家吴蛮携手曾六次获得格莱美大奖的尤克里里演奏家丹尼尔·何、好莱坞打击乐家兰迪·德雷克、贝斯手布兰登·王，在国家大剧院为观众带来了一场《听见彩虹谣·吴蛮与朋友们》音乐会。本期艺堂课，让我们跟随吴蛮女士独特的视角，走进不一样的民乐世界。

近期，国家大剧院为乐迷朋友们带来了几场异彩纷呈的国际钢琴系列音乐会。曾多次在大剧院舞台上给观众们带来惊喜的格什温钢琴四重奏以“爱之狂想”为主题，带来多首经典作品的钢琴改编版本；来自荷兰的尤森兄弟，用一场精彩的双钢琴音乐会诠释了什么是“乐有灵犀”。7月28日，国家大剧院将继续为大家带来国际钢琴系列--菅野邦彦爵士钢琴音乐会，为这个夏日送上一丝清凉。（声音来源：央广经典音乐广播《中国金唱片》主持人：怀强、晶晶；嘉宾：国家大剧院演出部项目人-张斯尧）

本期艺堂课由国家大剧院管弦乐团大提琴副首席梁肖老师主讲，细致讲解大提琴的起源、现代大提琴构造、在盘古论今中领略大提琴的独特魅力。

艺堂课上新啦！7月11日，国家大剧院一年一度的“漫步经典”系列音乐会拉开帷幕。当晚的开幕音乐会中，著名钢琴演奏家陈萨联袂中国国家芭蕾舞团交响乐团的音乐家们，精彩诠释了肖邦《F小调第二钢琴协奏曲》等曲目。本期“艺堂课”邀请到了陈萨老师，与大家分享她对肖邦音乐的细腻感受，从演奏家的视角解读“钢琴诗人”色彩斑斓的艺术世界。

        2019年是法国著名作曲家奥芬巴赫诞辰200周年，7月10日-14日，奥芬巴赫歌剧《霍夫曼的故事》正在国家大剧院精彩上演。       这首船歌--“迷人之夜，爱情之夜”可以说是音乐史上最著名的二重唱之一，流传甚广，还曾被《美丽人生》、《泰坦尼克号》等经典电影引用。这首歌取自威尼斯贡多拉船歌曲调，以6/8拍荡漾的节奏描绘了威尼斯河上迷人的夜景。更多精彩，欢迎您走进剧院，感受艺术的魅力。实况录音选自2013年在国家大剧院上演的《霍夫曼的故事》朱丽叶塔扮演者：卡拉·德里科夫尼克劳斯扮演者：帕特里西亚•费尔南德斯（购票链接：http://ticket.chncpa.org/product-1060186.html）

从柏林森林音乐会，到维也纳美泉宫音乐会，几乎每一个国际音乐之都有属于自己的消夏音乐品牌活动，“降温”后的古典音乐也以动人的旋律和节奏为观众在盛夏时节里带去一丝清凉的气息。7月11至21日，消夏清新、轻松好听的“漫步经典”系列音乐会将如约而至。今年的“漫步经典”系列音乐会围绕“以爱之名，为爱而声”主题，集结众多独奏家及世界名团，在这个夏夜以音乐编织美丽动听的“交响情人梦”。（本期节目主持人：北京音乐广播谷悦、嘉宾：乐评人陈小斌）

      7月10日到14日，国家大剧院制作的奥芬巴赫歌剧《霍夫曼的故事》将迎来第二轮演出。这部歌剧讲述了诗人霍夫曼和三个女人奇异而又怪诞的爱情故事，每段爱情均以悲剧收尾。     霍夫曼第一段荒诞的爱情，他爱上了木偶奥林匹亚。现在我们正在欣赏到的就是歌剧第一幕中木偶奥林匹亚的花腔女高音唱段—林中小鸟。这个为人所熟知的经典唱段，也被喻为花腔女高音的“试金石”。      想要了解更多有关《霍夫曼的故事》详细内容，欢迎您关注国家大剧院官方网站、微博、微信、网络电台，更欢迎您来到国家大剧院，一同走进霍夫曼的故事。

2019年5月30日，德国中生代指挥家、钢琴家拉尔斯·福格特再次来到国家大剧院演出，亮相2019国际钢琴系列。三部勃拉姆斯极富代表性的钢琴曲集、贝多芬钢琴奏鸣曲“热情”等一系列严谨精致的曲目，为观众诠释了德奥钢琴学派的演绎精髓。本期节目，就让我们跟随国家大剧院演出部音乐项目高级主管张斯尧，走进拉尔斯·福格特的独特音乐世界。  

昆曲，是我国传统艺术文化中的瑰宝，曾一度雄霸中国剧坛，被称为“正声”。本期艺堂课继续邀请来自北方昆曲剧院的昆曲名家魏春荣老师，结合自己深湛的艺术功力、丰富的舞台经验来为大家讲述昆曲跨越六个世纪的悠久历史，邀您共赏昆曲之美！

2019年，是京剧大师杨宝森先生110周年诞辰。为纪念这位杰出的艺术大师，由国家大剧院主办、天津京剧院协办的京剧大师杨宝森诞辰110周年系列纪念演出，将于5月16日至19日在国家大剧院戏剧场举行。本期艺堂课，国家大剧院演出部戏曲节目策划南昊老师继续为我们回溯杨宝森先生的生平，追慕一代艺术大师的风采和成就。

小号，被誉为“铜管乐器中的王子”，凭借高亢嘹亮的声音收获了极高的关注度和众多拥趸。本期艺堂课，国家大剧院管弦乐团的小号首席王与兵老师会为大家讲解小号这件乐器，了解它的历史沿革和详细分类，赏听那堪称百变的多彩美感。

2019年，是京剧大师杨宝森先生110周年诞辰。为纪念这位杰出的艺术大师，由国家大剧院主办、天津京剧院协办的京剧大师杨宝森诞辰110周年系列纪念演出，将于5月16日至19日在国家大剧院戏剧场举行。本期艺堂课，国家大剧院演出部戏曲节目策划南昊老师为我们精彩回溯杨宝森先生的生平，通过一段段梨园往事和珍贵的录音资料追慕一代艺术大师的风采和成就。

昆曲，是我国传统艺术文化中的瑰宝，曾一度雄霸中国剧坛，被称为“正声”。本期艺堂课邀请来自北方昆曲剧院的昆曲名家魏春荣老师，结合自己深湛的艺术功力、丰富的舞台经验来为大家讲述昆曲跨越六个世纪的悠久历史，邀您共赏昆曲之美！

4月12、13日，享誉世界的“美国五大交响乐团”之一——克利夫兰管弦乐团将在音乐总监弗朗茨·威尔瑟-莫斯特大师的执棒下首度造访国家大剧院，这也是乐团暌违北京舞台21年后的再度回归，无疑值得乐迷们期待。本期艺堂课，著名音乐学者王纪宴为大家解读克利夫兰管弦乐团的悠久历史和艺术特色，前瞻两场不容错过的精彩演出！

你知道，为什么散发着金属光芒的长笛却属于“木管”乐器吗？你知道，莫扎特曾经抱怨长笛“难以忍受”却又为它写出了天籁旋律吗？你知道，长笛演奏者如果还同时会“B-BOX”会是什么效果吗？本期艺堂课，国家大剧院管弦乐团长笛首席叶怡礽为大家精彩解密！

竖琴，在乐迷心中总是集高贵气质与曼妙音色于一身的形象，甚至还有一丝“神秘”感，那么竖琴这件乐器经历了怎样的发展和演变呢？作曲家们又为它留下了哪些动人的旋律呢？国家大剧院管弦乐团的竖琴首席黄立雅，在本期“艺堂课”中为我们精彩揭秘！

2019国家大剧院“国际钢琴系列”音乐会在万众期待中精彩上演，继朱利安·布鲁科之后，“爱的旋律”瓦伦蒂娜·李斯蒂莎钢琴独奏音乐会于2月14日正式亮相大剧院。瓦伦蒂娜·李斯蒂莎是首位成为“YouTube明星”的古典音乐家，此次她带来了《月光》、《致爱丽丝》等耳熟能详的钢琴曲目，给观众留下深刻印象。接下来，4月21日，俄罗斯学派钢琴大师阿凡纳西耶夫将于大剧院举办其钢琴独奏音乐会，带来舒伯特的经典作品。本期节目，让我们跟随国家大剧院演出部音乐项目高级主管张斯尧，一起走进这两位钢琴家的音乐世界。 

歌剧《茶花女》是中国观众最为熟知的世界经典歌剧之一，其中的“饮酒歌”更可谓家喻户晓。根据文学家小仲马的同名剧作改编而成的《茶花女》，是威尔第创作中期最杰出的名作。它表现了渴望纯真爱情的“交际花”薇奥莱塔因社会偏见而遭损害与毁灭的爱情。国家大剧院为广大观众献上的2019年“开年大戏”《茶花女》已经是第五度与广大观众见面了。本期节目，我们跟随谷悦一起，聆听薇奥莱塔与阿尔弗莱德动人心弦的爱情故事。

新年伊始，国家大剧院2019“国际钢琴系列”带着新的憧憬与期待，再次与大家相逢。1月20日，法国新生代钢琴家朱利安·布鲁科即将首先登台国家大剧院。此次，布鲁科将带来他最“拿手”的肖邦、拉威尔经典钢琴作品，以“经典诠释”致敬肖邦逝世170周年。本期节目，就让我们在极具浪漫柔情的乐曲中，跟随国家大剧院演出部音乐项目高级主管张思尧一起走进2019“国际钢琴系列”。

 很多喜欢看演出的朋友经常对歌剧与音乐剧这两种演出的类型混淆。比如《歌剧魅影》《悲惨世界》等就经常被当做歌剧看待。其实，这两种体裁，有相似的地方，也有很多不一样的地方。本期《艺堂课》，男高音石倚洁将转换角色当一次老师，给大家讲讲关于“歌剧与音乐剧”的课题，解答观众朋友们最容易困惑的几个问题。就让我们我们一起享受音乐的美好，也在艺术中共同成长。 

伴随2019年的新年钟声的敲响，国家大剧院一年一度的“新春祝福”系列音乐会也如约而至。1月6日至2月1日历时27天，国内7支优秀音乐院团将集中登台献艺，为北京观众带来8场异彩纷呈的音乐盛宴。从“蓝色多瑙河”到多彩“云南音诗”，从神秘的“丝绸之路”到热情火辣的“西班牙随想曲”，2019“新春祝福之乐逍遥”系列音乐会将在节日“黄金档”期间带您一起聆听经典、徜徉乐海。今天的节目中，就让我们跟随主持晶晶和怀强一起，以音乐开启欢乐祥和之年。

“战争”与“和平”是人类永恒探索的两个主题。不知道大家是否曾思考过这样一个至关重要的问题：“在混乱之中，你如何找到和平？”今天，我们不妨跟随美国女中音歌唱家乔伊斯·迪多纳托在她的“战争与和平”音乐会中来寻找答案。

浪漫孤寂的壮美原野、诉说昔日荣光的古朴城堡、馥郁醇香的威士忌、苍凉凄美的风笛声……提到苏格兰，你首先会想到什么？苏格兰这片遗世独立的人间仙境，不仅是众多著名影片的外景拍摄地，其浪漫粗旷的孤寂美也令众多文人艺术家不吝笔墨。在音乐史上，门德尔松《赫布里底群岛》序曲、德彪西《苏格兰进行曲》等作曲家笔下的苏格兰高地也曾令无数乐迷为之神往。伴随新年钟声的敲响，1月5日，来自大洋彼岸的皇家苏格兰国家交响乐团将为北京观众带来别样的新年祝福。本期节目，我们就一起来欣赏本场音乐会的精彩曲目：德彪西《苏格兰进行曲》。

辞旧迎新的日子里，总不会少了新年音乐会这道跨年必备的大餐，“没有什么烦恼是一场新年音乐会不能治愈的，如果有，那就听两场”。2018年12月31日晚，国家大剧院轮番上演了两场新年音乐会，为观众朋友们送上了双份的快乐和祝福。今天的节目中，我们就一起来回顾现场的精彩，重温节日的欢乐。

2018年12月22日是国家大剧院建院十一周年“公众开放日艺术节”。万余观众走进了这座艺术殿堂，享受艺术的节日盛宴。50余场丰富多彩的演出和活动轮番登场，让每位走进剧院的观众都徜徉在艺术的世界流连忘返。本期节目，就让我们跟随主持人于允，再次重温艺术节当天的精彩。

2018年12月22日，国家大剧院迎来建院十一周年，一年一度的“公众开放日艺术节”也如约而至。每年的这一天，都是观众们最期待的日子。从上午9:00至下午4:30，50余场丰富多彩的演出和活动轮番登场，让每位走进剧院的观众都徜徉在艺术的世界里。本期节目，就请您跟随剧小院一起去现场感受精彩。

2018年12月22日，国家大剧院迎来建院十一周年，一年一度的“公众开放日艺术节”也如约而至。今年开放日当天，大剧院从上午9：00到下午16:30，将为观众呈现50余场丰富多彩的现场演出和艺术活动，在冬至之日，打造一场全民同乐的文化盛会。本期节目，就请大家跟随剧小院一起来了解一下本次公众开放日艺术节的活动亮点。

北京的冬天日渐寒冷，国家大剧院2018国际钢琴系列也即将画上完美的句点。本期节目国家大剧院钢琴系列项目负责人张斯尧，将和主持人怀强、晶晶一起，与大家一起盘点2018国际钢琴系列，细数大师并回顾其精彩作品，就让我们跟随张斯尧一起为黑白键上美妙绝伦的音乐世界画上一个完美句点，然后准备好开始一段新的音乐旅程吧。

北京的冬天日渐寒冷，国家大剧院2018国际钢琴系列也即将画上完美的句点。本期节目国家大剧院钢琴系列项目负责人张斯尧，将和主持人怀强、晶晶一起，与大家一起分享2018国际钢琴系列的最后一场压轴演出——陈萨钢琴独奏音乐会。就让我们继续跟随张斯尧一起走进黑白键上美妙绝伦的音乐世界吧。

由陕北民歌《兰花花》为灵感，国家大剧院集结作曲家张千一、编剧赵大鸣、导演陈薪伊，历时6年创作推出了中国原创歌剧《兰花花》。该剧于2017年国庆期间首演问世，一经上演便收获了乐界如潮好评。时隔一年，歌剧《兰花花》将在12月20日至25日开启第二轮精彩演出。本期节目，就让我们跟随歌剧《兰花花》中的女主角之一：中国歌剧舞剧院青年歌剧演员杨琪，一同走进兰花花的世界。

1956年由任溶溶先生创作出版的童话作品《没头脑和不高兴》，以极富教育意义的寓言故事，讲述了粗心大意的“没头脑”和任性坏脾气的“不高兴”，通过一次神奇的时空穿越，明白了坏习惯会酿成大恶果的道理。半个多世纪以来，这部童话不仅成为了几代人心目中的经典佳作，更是无数读者难以忘怀的童年回忆。12月22日，国家大剧院原创儿童歌剧《没头脑和不高兴》将于国家大剧院十一周年“公众开放日艺术节”当天首演亮相。今天的节目中，我们就一起来提前感受一下歌剧中的片段“设计大楼”。

提起英国广播公司，你的脑海中最先想到的是什么呢？是制作精良的纪录片？还是曾风靡全球的《神探夏洛克》？其实除了这些，英国广播公司旗下还坐拥五支风格各异的交响乐团。今天的节目中，就跟剧小院来了解一下吧！

青藏铁路，被誉为神奇的“天路”。12月14日至16日，18日至22日，国家大剧院原创民族舞剧《天路》将迎来复排亮相，庆祝改革开放四十周年暨青藏铁路建成通车十二周年。这部以改革开放重点工程“青藏铁路”为创作背景的现实主义题材舞剧，讲述了铁路修建过程中，执着坚守的筑路铁道兵与藏族同胞之间心手相连的动人故事。本期节目，主持人怀强和总编导王舸将与大家分享《天路》的创排经历，带大家踏上这条神圣的“天路”。

在源远流长的中国民族音乐史上，陕北民歌占据着重要的地位，而《兰花花》无疑是陕北民歌中最具代表性的一首。这首根据真人真事改编的歌曲，以质朴、高亢的旋律，述写了陕北女子兰花花为摆脱封建礼教的束缚而艰难抗争的故事，自上个世纪30 年代以来，刘燕平、郭兰英、王昆、阿宝等艺术家都曾以不同的风格演唱过《兰花花》，其还曾以影视剧主题曲的形式为广大观众留下了深刻的记忆。2017年，国家大剧院推出了中国原创歌剧《兰花花》，在讲述凄美爱情故事的同时，也留下了许多不绝于耳的动听音乐。其中，最让人印象深刻的莫过于那段“圆圆的月亮挂在天上”。本期节目，就请大家一起来欣赏。

不忘初心，坚守筑路梦想；汉藏一家，铸就天路精神。12月14日至16日，18日至22日，国家大剧院原创民族舞剧《天路》将迎来复排亮相，庆祝改革开放四十周年暨青藏铁路建成通车十二周年。这部以改革开放重点工程“青藏铁路”为创作背景的现实主义题材舞剧，讲述了铁路修建过程中，执着坚守的筑路铁道兵与藏族同胞之间心手相连的动人故事。本期节目，主持人于允和独立舞者黎星将与大家分享《天路》的音乐和舞蹈艺术，倾听最悠扬的旋律，舞动最感人的故事。

世界上再没有一首交响曲能够获得如此高的知名度和接受度。这就是贝多芬的《第五交响曲”命运“》。恩格斯说过：“要是没有听过这部壮丽的作品，那么你这一生可以说是什么音乐也没听过。”命运交响曲代表了贝多芬的精神，也代表了人类永不向自身妥协的力量。11月28日，这首经典中的经典作品，将在国家大剧院音乐厅奏响！有着“意大利交响乐鼻祖”美誉的圣切契利亚交响乐团将在艺术总监兼首席指挥安东尼奥·帕帕诺的率领下，以贝多芬的第二、第三和第五交响曲压轴“醇·萃古典”。今天的节目中，就让我们一起来聆听贝多芬的经典之作《命运交响曲》。

对于广大的古典音乐爱好者来说，柏林爱乐乐团堪称首屈一指的“交响天团”，以其超一流的演奏水准在世界乐坛享有崇高地位。来到现场一睹柏林爱乐王者之师的风采，那是多少古典乐迷梦寐以求的“终极一看”！2018年，北京的古典乐迷无疑是幸福的。11月22日至23日，阔别北京七年之久的柏林爱乐乐团在青年指挥家杜达梅尔带领下，携手钢琴家郎朗重返国家大剧院舞台。本期节目，就请跟随剧小院去现场感受“天团”风采。

深秋时节,北京将会洒满“地中海阳光”。11月27日至28日，有着“意大利交响乐鼻祖”美誉的圣切契利亚交响乐团将在艺术总监兼首席指挥安东尼奥·帕帕诺的率领下三度登台国家大剧院，压轴“醇·萃古典”系列音乐会。本期节目，就让我们跟随主持人王卓，一起聆听这深秋的华美乐章。

当他举起手中的指挥棒，整个世界都屏住呼吸。说到当今世界指挥大师，巴伦博伊姆的名字一定格外响亮。巴伦博伊姆是当今乐坛最杰出的艺术家之一。过去的数十年间，他作为一名钢琴演奏家和指挥家，一直活跃在欧洲各大城市以及世界各地，巴伦博伊姆还是我国著名青年钢琴家郎朗的老师。11月18至20日，国家大剧院“醇·萃古典”系列音乐会将迎来由指挥大师丹尼尔·巴伦博伊姆执棒的柏林国家歌剧院管弦乐团，这将是在古典乐坛享有盛誉的巴伦博伊姆大师在国家大剧院的首度亮相。11月16日，巴伦博伊姆大师与国家大剧院音乐艺术总监吕嘉、柏林国家歌剧院总监马提亚斯·舒尔茨共同出席了新闻发布会。今天的节目中，我们就一起来聆听大师巴伦博伊姆的声音。

几百年来，“情圣”唐璜的故事，是世界文学艺术史上反复被诠释的经典题材。其中，奥地利作曲家莫扎特创作的歌剧《唐璜》，是这一题材在歌剧领域的不朽经典。11月27日至12月1日，国家大剧院制作莫扎特经典歌剧《唐璜》将首演亮相，通过“原谱原样”的音乐呈现，向这部经典致敬。本期节目，就让我们跟随主持人于允一起在莫扎特的音乐中聆听“情圣”唐璜的故事。

11月，国家大剧院“醇·萃古典”系列将迎来新一轮高潮，柏林音乐厅管弦乐团、柏林国家歌剧院管弦乐团、柏林爱乐乐团相继亮相，带来难得一见的“柏林音乐盛会”。指挥家劳伦斯·福斯特、巴伦博伊姆、杜达梅尔，钢琴家郎朗、小提琴家宁峰都将在“醇·萃古典”的舞台上与观众见面。本期节目，就让我们跟随主持人王卓提前来感受古典音乐的热潮。

几百年来，“情圣”唐璜的故事，是世界文学艺术史上反复被诠释的经典题材。其中，奥地利作曲家莫扎特创作的歌剧《唐璜》，是这一题材在歌剧领域的不朽经典。11月27日至12月1日，国家大剧院制作莫扎特经典歌剧《唐璜》将首演亮相，通过“原谱原样”的音乐呈现，重现该剧诞生时的“先锋”意味，向这部经典致敬。本期节目，就让我们跟随主持人谷悦一起沉浸在《唐璜》的美妙音乐中吧。

木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。本期《艺堂课》，国家大剧院管弦乐团巴松首席姬晶晶和双簧管首席周阳，就带大家一起来认识木管家族的各位兄弟姐妹。

落叶飞舞，丹桂飘香的季节，剧小院要跟大家来聊一聊中国传统戏曲黄梅戏。黄梅戏，原名黄梅调，起源于黄梅戏起源于安徽、湖北、江西3省交界地区的采茶调或采茶戏，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”。今天，就请大家跟随剧小院一起来重温黄梅戏《女驸马》。

秋天是北京最美的季节，国家大剧院2018国际钢琴系列也在这个美好浪漫的季节迎来了音乐的盛况。本期节目国家大剧院钢琴系列项目负责人张斯尧，将和主持人晶晶一起，与大家一起分享回顾刚刚结束的“一代宗师”安德拉斯·席夫的钢琴独奏音乐会，并推荐接下来的即将与观众见面的杨·李谢茨基钢琴独奏音乐会和伊沃·波格莱里奇钢琴独奏音乐会。就让我们继续跟随张斯尧一起走进黑白键上美妙绝伦的音乐世界吧。

莫扎特是西方公认的音乐天才，自幼便有音乐神童之称，他短暂的一生创作了600多部音乐作品，其中涉及歌剧类型的作品有20多部。一般被大家公认的经典三部包括：《费加罗的婚礼》《魔笛》与《唐璜》。歌剧里有莫扎特的独特乐思，歌剧里也有莫扎特的人生轨迹。今天的节目中，我们就一起来聊一聊莫扎特这三部珍贵的歌剧作品。

每一个演员心中都有一个哈姆雷特。世界上每一个角落排演的《哈姆雷特》都有各自的精神需要去传承。对于一名话剧演员而言，能够饰演哈姆雷特可以算作其职业生涯的一个标志。这个冬天，在国家大剧院，这一次的哈姆雷特将是——胡军。11月28日起，胡军将在著名导演李六乙执导的话剧《哈姆雷特》中饰演丹麦王子哈姆雷特。本期节目，就让我们一起来听一听剧中两位主演胡军和濮存昕的心声。

长笛作为乐团木管编制中最“闪耀”的乐器，在每场音乐会中都会格外吸引眼球，作曲家们也尤其钟爱它，每每把交响曲中最悠扬醉人的独奏片段交给长笛。在当今的长笛演奏家中，若是要挑出一位这种乐器的“代言人”，那么，出生于瑞士的法籍长笛演奏家艾曼纽尔•帕胡德一定是绝佳人选之一。"颜值和艺技俱佳"的帕胡德被人们亲切的称为“长笛王子”。10月27日，指挥家艾曼纽尔·克列文将携手著名长笛演奏家艾曼纽尔·帕胡德与法国国家交响乐团，来到国家大剧院“醇·萃古典”系列音乐会的舞台，演绎“笛声中的法式朦胧”。今天的节目中，剧小院为大家带来的就是即将在本场音乐会中演奏的曲目之一：极富法式风情的《长笛协奏曲》的第一乐章。

在台北古早艋舺街头广场前，一位擅长口技的传奇人物“十三声”风头无两，“十三声”的故事也触动了郑宗龙，像一把钥匙，打开参与创作者的记忆柜，找出土地上滋养这群艺术家的生活风貌。本期《艺堂课》，云门2艺术总监郑宗龙就将结合自身成长经历与大家分享他与“艋舺的街舞”的故事。

《阿依达》是19世纪作曲大师威尔第最为脍炙人口的代表作之一，自1871年首演以来，便在世界歌剧舞台上久演不衰，受到世界各地歌剧爱好者的欢迎。10月23日至28日，国家大剧院制作威尔第歌剧《阿依达》将再度震撼上演，这是继2015年首度亮相后，这部气势恢弘的“大歌剧”又一次起航。本期节目，主持人谷悦和北京晨报首席记者李澄，将跟大家一起来分享这部法老时代的“东方传奇”，聆听跨越千年的爱恨悲歌。

1926年，美国著名舞蹈评论家约翰·马丁在一支舞团的首场作品发布会时曾评价说：“美国现代舞从这一天诞生！”，而这支开启了美国乃至世界现代舞历史的舞团正是久负盛名的玛莎·葛兰姆现代舞团。10月30日至31日，这支“美国文化国宝”将继2015年之后，再度到访国家大剧院，亮相2018国家大剧院舞蹈节，为观众带来两场顶级的现代舞盛宴，演绎人生的《寂静悲喜》。本期节目，北京舞蹈学院创意学院教师刘冰将带大家走近这支祖母级现代舞团玛莎·葛兰姆现代舞团。

作为歌剧大师威尔第最为脍炙人口的代表作之一，《阿依达》一直以跌宕起伏的动人情节、鲜明立体的人物塑造、充满激情的音乐旋律，受到世界各地歌剧爱好者的欢迎。其中的“凯旋进行曲”“光荣属于埃及”可谓是广为“流行”的古典名曲，“圣洁的阿依达”“祖国蔚蓝的天空”等深切悱恻的咏叹调，也深得观众的喜爱。本期节目，就让我们一起来分享歌剧《阿依达》中的经典音乐吧。

秋天是北京最美的季节，国家大剧院2018国际钢琴系列也在这个美好浪漫的季节继续为大家送上美妙的钢琴音乐会。本期节目国家大剧院钢琴系列项目负责人张斯尧，将和主持人晶晶一起，为大家介绍两位钢琴大师：格哈德·欧匹兹和安德拉斯·席夫，并推荐他们的两场独具个人风格的音乐会。就让我们继续跟随张斯尧一起走进黑白键上美妙绝伦的音乐世界吧。

10月11日晚，由北京市委宣传部与国家大剧院联合主办的“歌唱北京”新作品音乐会在国家大剧院音乐厅隆重上演。作曲家们从不同的角度，以音符为画笔描绘着北京城的古风与新貌，朗朗上口的旋律在歌唱家们的演绎下细腻动人，歌声里的新北京浮现在每一位观众的脑海中。本期节目，就请大家跟随剧小院一起来到演出现场，回顾这场精彩的音乐会。

音乐是生活中一切高于名利的事物，音乐是我们可以改变世界的捷径。 10月17日，国家大剧院“醇·萃古典”系列音乐会将再度迎来一场重量级演出，著名指挥家、作曲家潘德列茨基将携手小提琴名家安妮-索菲·穆特、指挥家马切克·特瑞克以及波兰华沙交响乐团共同登台，同时这场音乐会也是对潘德列茨基大师八十五岁生日的致敬。本期节目，就让我们跟随主持人王卓提前赏听本场音乐会的精彩曲目，在音乐中感受大师的风采。

现代舞最大的特点是包容性和创造性，而艺术家们需要做的就是用自己的生命体验去开发无限的可能性。当你站在舞台上，所有的时间都是放大的，这是作为一个舞者最大的幸福。本期节目，舞者谢欣将与大家分享她作为一个职业舞团的舞者，对现代舞艺术的深刻理解以及一个青年舞者如何创作和进阶。

盼星星盼月亮，国庆节终于到来了。今年的假期，你是回家还是旅行？如果不喜欢景点的拥挤，不如来国家大剧院寻一份清凉。今年十一，我们为广大市民精心准备了共11台29场精彩演出。这里有满怀红色记忆的经典民族歌剧《洪湖赤卫队》，还有驰名世界的维也纳童声合唱团带来天籁之声；不仅有京味浓郁的原创话剧《样式雷》演绎匠人精神，还有青年导演黄盈的作品《西游记》新解传统经典。今天的节目中，就请大家跟随剧小院一起了解一下国庆的精彩演出。

“洪湖水，浪打浪，洪湖岸边是家乡”。从1958年首排至今，民族歌剧经典《洪湖赤卫队》被一代代歌唱家演绎，成为留存在国人心中的集体记忆。今年是歌剧《洪湖赤卫队》创排60周年，国家大剧院将于10月1日至6日再度复排上演该剧，由原班人马在国庆档期把这部广受人民喜爱的民族歌剧献给来自全国各地的观众。本期节目，剧中主演刘闯的饰演者：男高音歌唱家秦德松将与主持人于允一起，与大家分享那些熟悉的旋律和珍藏的记忆。

10月26至28日，2018国家大剧院舞蹈节将迎来云门2《十三声》。云门2艺术总监郑宗龙出生于台北万华(旧称艋舺)，从小就跟着家人四处摆摊、卖拖鞋。街头的烟火气息和市井间人生百态成为他日后创作的泉源。本期《艺堂课》，郑宗龙将结合自身成长经历，与大家分享他的舞蹈创作之路。

中秋，古人在这个时节吟诗赏月，弹琴品茶。中秋的感怀，是中国人独有的，而这样的心情，也只有中国人最懂。几千年来，中国人把内心的种种，写入音乐中，那些经典的曲目代代流传，直到今天仍然可以拨动我们的心弦。这个中秋，剧小院就为大家送上民族乐曲《平湖秋月》。

梅尚程荀作为四大名旦，大家应该都很熟悉。这四位基本上是大家谈论到京剧的时候“出镜率”最高的艺术家了。本期艺堂课，咱们不再赘述“四大名旦”的前世今生，戏曲评论人浩洋将跟大家普及四出分别属于他们四个流派的代表剧目。希望听完节目，您也能跟剧小院一样，从此能够对京剧的四大流派如数家珍。

《舞术》，取“舞蹈”的舞和“武术”的术，顾名思义即以舞蹈的表现方式，作一部无界融合的剧场作品，实则将中华武术用先锋的现代舞形式展示在世人面前，旨在传承、发展、创新和弘扬东方独一无二之文化精髓。本期节目，舞者赵梁将与我们分享武术与舞蹈的关系，通过《舞术》这部作品阐释传统东方文化精神。

圣彼得堡当地时间9月11日晚，中国国家大剧院主题为 “中俄友谊文化之旅”的交流演出拉开帷幕。由中国作曲家唐建平、剧作家万方、导演王晓鹰担任核心主创的中国国家大剧院原创歌剧《这里的黎明静悄悄》在马林斯基剧院成功首演。当全剧最后一个音落下，在座无虚席的马林斯基剧院内，难以抑制激动情绪的俄罗斯观众，将爆棚般的掌声与喝彩声献给同台的中俄艺术家。今天的节目中，剧小院就带你去感受一下现场的气氛。

《罗密欧与朱丽叶》被认为是苏俄音乐中，继柴科夫斯基的《睡美人》之后最优秀的芭蕾舞剧，也是普罗科菲耶夫舞台作品的最高成就。今天的节目中，我们就一起在音乐中来感受这部浪漫而悲情的莎翁名作吧。为大家带来的是芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》第一幕第二场罗密欧与朱丽叶的爱情之舞。

他们不是演员却深深吸引我们的目光；他们不是雕塑家却用言行塑造我们的灵魂。春风化雨，师恩难忘。今天的节目中，剧小院将与你分享古典吉他名曲《教师》的故事。就让我们以一曲深情的《教师》，献给亲爱的老师们，祝愿老师节日快乐！

进入9月，秋高气爽，国家大剧院2018国际钢琴系列将在这个美好浪漫的季节继续为大家送上美妙的钢琴音乐会。本期节目国家大剧院钢琴系列项目负责人张斯尧，将和主持人怀强、晶晶一起，为大家介绍9月20日保罗·李维斯钢琴独奏音乐会和9月28日波利尼钢琴独奏音乐会。就让我们继续跟随张斯尧一起走进黑白键上美妙绝伦的音乐世界吧。

10月26至28日，2018国家大剧院舞蹈节将迎来云门2《十三声》。艋舺“十三声”，是云门2艺术总监郑宗龙的母亲跟他说的传奇人物。“十三声”的故事触动了郑宗龙，它像一把钥匙，打开参与创作者的记忆柜，找出土地上滋养这群艺术家的生活风貌。本期节目，云门2艺术总监郑宗龙将结合自身成长经历，与大家分享他与舞蹈的故事，并深度解析云门舞集舞蹈训练方法。

9月13日至11月28日，享誉世界的超一流交响乐团，国际古典乐坛最炙手可热的顶级指挥名家大师，都将先后登陆国家大剧院“醇·萃古典”系列。届时，国家大剧院音乐厅将成为由世界顶级乐团与音乐家集结的“明星舞台”，为北京奉献一次令人瞩目的年度古典音乐盛会。谁是观众心目中的最佳指挥，哪支乐团将成为观众心中的“王者”，今天的节目中，就让我们跟随主持人谷悦提前在一段段美妙的乐曲中寻找答案。

谈及古希腊戏剧，没人能忽略古希腊“喜剧之父”阿里斯托芬。9月1日至8日，国家大剧院制作古希腊阿里斯托芬喜剧《鸟》即将再度上演。今天的节目中，来自国家大剧院戏剧演员队的演员们将为大家介绍的就是阿里斯托芬的著名喜剧作品《鸟》。《鸟》剧中共有八位演员扮演歌队，今天这八位演员都来到了节目中。他们将共同来为大家带来一段非常特别的剧本朗读，让声音插上翅膀，飞往阿里斯托芬创造的“云中布谷城”。

小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占非常重要的地位，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。本期“艺堂课”，国家大剧院管弦乐团首席李喆，将为大家讲解小提琴的来历、构造、流派、代表作品等。就让我们一起在美妙的小提琴乐曲中，快乐的学习有趣的音乐知识吧！

贝里尼是19世纪初意大利歌剧舞台上的重要作曲家，三十四岁的短暂生涯为后世留下了十部优质的歌剧作品，《梦游女》就是其中的代表作。8月28日至9月2日，国家大剧院制作贝里尼歌剧《梦游女》将亮相大剧院的舞台。本期节目，就让我们跟随主持人谷悦提前来聆听这部美轮美奂的歌剧其中一些精彩唱段。

梅兰芳创立的“梅派”艺术，是京剧旦行中首先形成的，影响极其深远的京剧流派。梅派藝術就像梅蘭芳大師和梅葆玖先生，是和風細雨，中正平和的化身，要欣賞它、探尋它的美妙，需要從氣韻上去感受。本期节目，梅葆玖先生的第一名弟子——京剧艺术家魏海敏将與大家亲身分享曾經打動並改變她一生的梅派藝術。

前苏联作家鲍里斯·瓦西里耶夫的经典小说《这里的黎明静悄悄》可以说影响了几代中国人。那些硝烟战火中美丽的青春生命，在每一位读者心中都烙下了深深的印记。2018年9月，改编自这部俄罗斯文学经典的同名中国原创歌剧作品，即将登上俄罗斯顶级艺术殿堂——马林斯基剧院，开启国家大剧院“中俄友谊文化之旅”。今天的节目中，就请大家跟随剧小院来到国家大剧院赴俄交流演出的新闻发布会现场，了解本次巡演的整体安排和亮点。

国家大剧院2018国际钢琴系列名家云集，来自国内外的16位钢琴家会在这一年陆续为观众带来18场精心策划的钢琴音乐会。奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特是早期浪漫主义音乐代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。舒伯特一生创作了上千件作品。本期节目国家大剧院钢琴系列项目负责人张斯尧，就将和主持人怀强、晶晶一起，与大家分享舒伯特的钢琴奏鸣曲，并推荐8月13日国家大剧院即将迎来的国际钢琴系列：“魅力学派”陈宏宽钢琴独奏音乐会。就让我们继续跟随张斯尧一起走进黑白键上美妙绝伦的音乐世界吧。

在古典乐林中，打击乐以其光怪陆离、色彩缤纷的样貌吸引众多乐迷的目光。国家大剧院两年一度的国际打击乐节自2010年创办以来，力邀全球顶级打击乐家汇聚于此，集中为大剧院观众带来高水准又颇具创意的打击乐盛宴。8月17日，拉开帷幕的国家大剧院2018国际打击乐节与大剧院观众进行了一场盛大的约会。而在接下来的8月21日至25日，来自中国、德国、英国、法国、美国5个国家的打击乐家和打击乐团还将为观众带来四台精彩纷呈、风格迥异的演出。在本期节目中，我们邀请到了“Double Beats”成员范妮，听她畅谈与打击乐的不解之缘。

今年，第三届“国家大剧院国际歌剧电影展”于8月4日至10月31日与观众见面。歌剧堪称“音乐艺术皇冠上的明珠”，歌剧电影则是经典舞台艺术与现代电影技术有机融合的一种新艺术样态。本次影展将精选13部制作精良、水准一流的中外影片佳作轮番上映，民族原创与世界经典交相辉映。本期艺堂课，中国艺术研究院副研究员、音乐学者：王纪宴，将与大家分享歌剧电影的独特艺术魅力。

愿得一心人，白首不相离。今天是农历七月初七，也就是传说中牛郎织女相会的日子。相传，这一天喜鹊会飞上银河，架成一座鹊桥，让相爱的人得以团圆。自古以来，鸟类便因其成双成对、忠贞不二等特征，成为爱情类诗词中的一个重要的审美意象。《诗经》在一开篇，便以“关关雎鸠”感召无数后人追求矢志不渝的爱情。而那些飞扬在云端的清脆鸣叫，正如同心动的邂逅，无邪的约定，让人类为之神往。9月1号到8号，国家大剧院正好也有一部关于鸟的戏剧即将上演，那就是古希腊阿里斯托芬的喜剧《鸟》。七夕节，我们特别邀请了剧中几位演员，为大家诵读诗情古意里的飞鸟与爱情。

在古典乐林中，打击乐家们用魔术般的双手幻化出光怪陆离、千变万化的声音，创造出了一个“打”出来的神奇世界。随着音乐的普及，打击乐悄然从庄重的舞台走向更为广阔的民间，在打击乐中，不仅破铜烂铁能称为主角，我们身边的锅碗瓢盆，乃至于夏天消暑解渴的西瓜汽水，都可以称为打击乐器，敲奏出美妙绝伦的声音。今天的节目中，我们就一起来欣赏一段青年打击乐演奏家刘恒现场用各种各样的玻璃杯敲奏的美妙乐曲。

“理想因其远大而为理想，信念因其执着而为信念”。相信大家一定都曾在语文课本上读过革命英雄方志敏《可爱的中国》。83年后，方志敏文中的预言都一一实现。如今，当我们重读《可爱的中国》，又有了全新的感受。本期节目，男高音歌唱家韩蓬将与大家一起在音乐中来重温方志敏《可爱的中国》精彩段落，感受这位革命英烈的爱国情怀！

贝里尼在他短短的10年创作生涯中贡献出了11部歌剧，《梦游女》就是其中的代表作。8月28日到9月2日，这部美轮美奂的爱情歌剧即将在国家大剧院演出。本期艺堂课，来自西安音乐学院的孙健，将以独特的视觉和风趣的语言与大家分享贝里尼歌剧《梦游女》的创作背景、故事情节和音乐特点，让大家在欣赏这部歌剧之前做好充分的准备。

在文学巨擘莎士比亚浩如烟海的创作中，有一部作品被世人敬称为“诗的遗嘱”，更是莎士比亚有生之年独立创作的最后一部剧本，这就是他完成于1611年的话剧《暴风雨》——一则寄托着莎士比亚创作晚期对人类美好未来设想的不朽经典。8月9日至15日，国家大剧院制作话剧《暴风雨》将震撼上演，助力2018国家大剧院国际戏剧季。本期节目，国家大剧院制作莎士比亚话剧《暴风雨》的三位主演：李小萌、董汶亮、王浩伟，将结合亲身排演经历为大家解读这部莎士比亚“诗的遗嘱”。

在500万年前……不……也可能是700万年前吧！在蛮荒冰原中……不……也可能是燃烧的沙漠里……总之……在猛犸象白森森骨堆围绕的洞穴里，住着一家勇敢的……不……愚蠢的……不……愚蠢至极的原始人一家人……本期节目，来自北京儿艺的三位演员：王昭懿、周逵、金珊将与大家分享《原始一家人》的故事，并现场演绎一段有趣而且有意义的台词。8月17日到18日，《原始一家人》将助力2018国家大剧院国际儿童戏剧季，欢迎您带上孩子走进这部干净、纯粹而温暖的喜剧，用心学习这部家庭经营指南：“在一起就是一家人”。

夏日的雨水，来则气势滂沱，去则晴空万里，毫无半点阴霾……我们从暴风雨中，感受到了自然的威力，也从乌云遁去的天地间，望见了生命的光辉。今天的节目中，演员濮存昕将为大家朗读诗人李浩的作品《风暴》和莎士比亚《暴风雨》的剧本选段。 风 暴作者：李浩黑沉沉的，一团乌云下，打不开心愿。就连风，带来的亘古之言，也打不开。黑沉沉的，这团乌云，走动在你我之中。道路上升起的荣耀，似乎眼前的明天。窗台上的书籍，于云中，积攒的沙土，总使少年的心，像光一样，陷入茫茫、林间。而他的田园空旷，空对着轰隆隆的海潮。他们希望光辉，医治山脉，让身体醒来追随那个死去的精神，进入风暴。 《暴风雨》剧本节选作者：莎士比亚现在，我一切的魔咒都被推翻了，只剩下我自己的力气，如此的软弱无力：现在，说真的，你们可以把我囚禁在这里，或者送我到拿不勒斯。既然我已经领回我的王国，也饶恕了背叛我的人，别再诅咒我，要我在这荒岛流落；用你们仁慈的掌声，帮我解脱我的枷锁；用你们温柔的呼吸，轻轻的吹送，扬起我的船帆，不然我取悦讨好的计划，就会失败，现在的我，没有精灵任我差遣，没有了无边法力，晚景凄凉，我的结局，知识苍凉，除非祷告能解救我，恳切的祷告感动苍天，怜悯我，赦免我一切的罪。你们犯了罪，也会祈求原谅，让你们的宽宏大量，还我自由。《暴风雨》是莎士比亚最后一部戏剧，这段终场辞似乎也是莎士比亚对舞台最后的道别。8月9日至15日，就让我们一起去往暴风雨的奇幻世界，在莎士比亚“诗的遗嘱”中，寻找属于自己的答案。

8月2日，国家大剧院2018八月合唱节将开启序幕，来自中国、英国、奥地利和斯洛文尼亚4个国家的8支合唱团将陆续与观众见面，奉献8场别具特色的音乐会，以丰富多彩的曲风及表演形式带领观众走进合唱艺术的殿堂，感受人声最直接的艺术表达，度过一个浪漫欢快的音乐仲夏。本期节目，主持人谷悦和国家大剧院合唱团助理指挥焦淼，将在青春洋溢、灵动纯净的天籁之音里与大家分享合唱这门艺术，就让我们提前来感受八月合唱节为这个夏天带来的美好吧。

今天，剧小院将和大家分享关于一件乐器的知识。这件乐器是现代管弦乐团的“标配”，是距离指挥家最近的声部之一；同时，因为它的外形与“近亲”小提琴非常接近，也难免被不了解乐团声部配置的朋友混淆，甚至被调侃为“存在感不高”——也许大家已经猜到了，它就是“中提琴”。本期“艺堂课”，剧小院为大家请到了国家大剧院管弦乐团中提琴首席庄然老师，请她带着我们一起走近中提琴这件低调而美好的乐器，也许你对它的误解会在这里消除哦！

7月18日，一年一度的国家大剧院漫步经典音乐会在瓦西里·佩特连科与皇家利物浦爱乐乐团的乐音中拉开帷幕，这支英伦名团的热情演绎带领观众穿梭时空，领略从穆索尔斯基到披头士的多样魅力，畅游从俄罗斯交响到英伦摇滚的异域风情。本期节目中，我们就跟随主持人于允一起来回顾这场音乐会的精彩片段。

2018国家大剧院国际戏剧季热演正酣，其间，特别策划的“国际儿童戏剧季”板块将为大小观众们带来一场共同的戏剧嘉年华。来自中国、丹麦、奥地利、澳大利亚、法国、南非6个国家的8台32场儿童剧演出将在暑期集中呈现，多媒体舞台剧、儿童版木偶歌剧、游戏剧、声光剧、肢体剧等形式多样的儿童剧将在营造新奇体验的同时，为小观众们带来不一样的戏剧启蒙。本期节目，国家大剧院演出部项目主管胡乃文和中国儿童艺术剧院副院长寒冰，将与主持人高磊、赵爽一起分享国际儿童戏剧季的精彩剧目，带你走进小时候的梦。

整整一个月来，人们的娱乐生活几乎都被世界杯占据，眼看世界杯落幕了，你会不会有些许失落？剩下的盛夏长夜又该如何度过呢？不要忘了，除了世界杯，每年的“漫步经典音乐会”也是大家消夏休闲的绝佳选择。日前，2018漫步经典艺术沙龙迎来了蜚声国际的指挥家、作曲家谭盾与著名主持人白岩松，被誉为“音乐鬼才”的谭盾和“古典音乐发烧友”白岩松，展开了一场以“古典+”为主题的跨界对谈。今天的节目中，就让我们来听听央视名嘴白岩松与音乐家谭盾妙趣横生的对话。一定要听完，结尾有彩蛋~

为了纪念法国作曲大师古诺诞辰200周年，国家大剧院力邀法语歌剧指挥翘楚帕特里克·富尼耶与世界著名歌剧导演斯特法诺·波达领衔打造歌剧《罗密欧与朱丽叶》，并将于7月18日至22日首演亮相国家大剧院歌剧节·2018。本期艺堂课，歌剧演员王心将与大家分享歌剧《罗密欧与朱丽叶》的创作背景、故事情节和音乐特点，带领大家走进莎士比亚和古诺的艺术世界。为了纪念法国作曲大师古诺诞辰200周年，国家大剧院力邀法语歌剧指挥翘楚帕特里克·富尼耶与世界著名歌剧导演斯特法诺·波达领衔打造歌剧《罗密欧与朱丽叶》，并将于7月18日至22日首演亮相国家大剧院歌剧节·2018。本期艺堂课，歌剧演员王心将与大家分享歌剧《罗密欧与朱丽叶》的创作背景、故事情节和音乐特点，带领大家走进莎士比亚和古诺的艺术世界。

竹林深处，悠扬的琴声缓缓飘来，带着一股慷慨决绝的肃然之气。一千多年过去了，“竹林七贤”那份超然洒脱的境界仍然牵动着每一个中国人的内心。7月14日至15日，戏曲名家话剧《广陵散》将亮相国家大剧院戏剧场。今天的节目中，剧中嵇康的扮演者孙博、司马昭的扮演者刘大可以及钟会的扮演者王志鹏将一起，为大家朗读话剧《广陵散》的精彩台词，就让我们一起重回中国历史上那个最富有诗意、最个性张扬、最具有审美意味和人性风采的年代。

7月18至29日，第十届漫步经典音乐会将在这个热情而浪漫的夏日再次来袭。本届漫步经典以“古典+”为主题，在呈现原汁原味古典音乐的基础上，还特别融入了摇滚、芭蕾、音乐剧、电影、爵士乐等多种元素，通过给古典音乐“加料”，让一系列演出以更青春的姿态、更丰富的表情呈现，用愉悦美妙的音乐体验，打造清新浪漫的仲夏乐夜。本期节目，就让我们跟随主持人吕炜和国家大剧院品牌中心项目人赵雨暄，一起走进今年的漫步经典音乐会，玩转古典与跨界。

国家大剧院2018国际钢琴系列名家云集，来自国内外的16位钢琴家会在这一年陆续为观众带来18场精心策划的钢琴音乐会。7月8日周日，钢琴大师彼德·鲁塞尔将在国家大剧院的舞台上演奏海顿、舒伯特和贝多芬的钢琴奏鸣曲。因此本期节目特别请到国家大剧院钢琴系列项目负责人张斯尧，来和主持人怀强、晶晶一起，为大家介绍奏鸣曲的相关知识，并分享精彩曲目。就让我们继续跟随张斯尧一起走进黑白键上美妙绝伦的音乐世界吧。

炎炎夏日，酷暑难耐，常常会觉得生活有一种说不出的冗长和无趣。大概是因为季节挑逗起人们内心的躁动，于是火热的盛夏成就了音乐爱好者们的狂欢。7月18至29日，第十届漫步经典音乐会将在这个热情而浪漫的夏日再次来袭。本届漫步经典以“古典+”为主题，在呈现原汁原味古典音乐的基础上，还特别融入了摇滚、芭蕾、音乐剧、电影、爵士乐等多种元素，通过给古典音乐“加料”，让一系列演出以更青春的姿态、更丰富的表情呈现，用愉悦美妙的音乐体验，打造清新浪漫的仲夏乐夜。今天的节目中，剧小院就带你提前去探秘在未来12天的时间里，即将轮番上演的6场精彩音乐会。欢迎您在节目下方留言告诉剧小院您最期待的一场音乐会，将有机会获得本场音乐会的门票，另有“漫步经典”夏日特饮相送。别忘了留下您的联系方式哦~

为纪念改革开放40周年暨青藏铁路建成通车12周年，6月30日，国家大剧院历时两年精心打造的原创民族舞剧《天路》在戏剧场首演。该剧由著名艺术家王舸、罗斌、印青、杨帆领衔打造。民族风格浓郁、情感充沛的肢体语言，充满历史质感与现实代入感的舞台视觉呈现，带领观众走近那段艰苦卓绝的筑路岁月。本期节目，就让我们跟随主持人于允和《天路》的作曲杨帆与大家一起分享舞剧《天路》的故事，用音乐将“天路精神”深深烙印在观众心中。

同属弦乐，小提琴和大提琴有着各自不同的特点：小提琴轻盈浪漫，灵活多变；大提琴深沉忧郁，最适合抒发情感。那么，小提琴和大提琴，哪一个才是你的心头最爱？也许你能在今天的节目中寻找到答案。

6月28日至7月3日，国家大剧院原创中国史诗歌剧《长征》将迎来在国家大剧院的第四轮演出。本轮演出将由著名指挥家张弦执棒，阎维文、王宏伟、王喆等国内实力派歌唱家将回归《长征》舞台，向改革开放40周年和中国共产党成立97周年献礼。本期节目，主持人王卓将与大家重温歌剧《长征》中的精彩唱段，就让我们在熟悉的旋律中，期待歌剧《长征》的第四轮演出吧。

青藏铁路，东起青海省西宁市，南至西藏拉萨市，因海拔高地势险、施工艰难，终点直达世界屋脊，被誉为神奇的“天路”。为纪念“改革开放40周年”，国家大剧院特别打造原创舞剧《天路》，将于“七一”期间重磅首演，用舞蹈这种最具直观性和动态性的艺术形式，表现一部情感淳朴真挚、色彩鲜明浑厚的现实主义题材舞剧。本期节目，《天路》的总编导王舸与作曲杨帆将与大家一起分享《天路》的创排经历，带大家走进这条神圣的“天路”。

不论你是否经历过刻骨铭心的爱情，还是始终渴望真爱的体验，提到莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，内心大概都会荡漾起情感的涟漪。1867年，法国19世纪浪漫主义作曲家古诺在莎士比亚的经典名剧基础上改编创作了五幕歌剧《罗密欧与朱丽叶》。本期节目，为大家带来歌剧《罗密欧与朱丽叶》当中罗密欧与朱丽叶优美动人的二重唱。

传统的端午佳节，除了品尝各种口味儿的粽子之外，不知道正在听节目的你将如何安排难得的假期呢？茶余饭后，与家人共赴一场民乐音乐会，不仅可以放松身心，也是一种对中国传统文化的尊崇。6月18日晚上，中国广播民族乐团“乐韵端午”音乐会将在国家大剧院音乐厅奏响。今天的节目中，剧小院就提前为大家送上音乐会的第一首曲目：民族管弦乐《赛龙夺锦》，就让我们在欢庆的乐曲中，一同感受节日的快乐！

 今天是6月17号父亲节。剧小院要为大家推荐7月6日至8日，2018国家大剧院国际戏剧季由金星、赵立新主演的斯特林堡戏剧《父亲》。先来听一段赵立新用中文和瑞典语双语演绎的《父亲》精彩台词。 

伦敦交响乐团成立于1904年，是英国历史最悠久的交响乐团之一。对于不少观众而言，聆听到伦敦交响乐团的演奏并非在音乐厅中，而是在电影院里。伦敦交响乐团曾为《星球大战》《哈利·波特》《夺宝奇兵》等影片演奏主题音乐，其演奏的古典音乐段落在《国王的演讲》等影片中也给观众留下深刻印象。6月21日，伦敦交响乐团将登台国家大剧院，此次亮相将由其首席客座指挥贾南德雷亚·诺塞达执棒，携手钢琴家叶菲姆·布朗夫曼为大剧院观众带来一场精彩音乐会。本期节目，主持人谷悦将为大家带来伦敦交响乐团的精彩演出曲目，跟你一起重温电影大片。

话剧《仲夏夜之梦》是国家大剧院于2016年制作的首部莎士比亚戏剧作品。6月14日，话剧《仲夏夜之梦》将诗意回归“诞生地”国家大剧院小剧场，助力2018年国家大剧院国际戏剧季，为广大观众带来灵动飘逸、令人捧腹的喜剧经典。本期节目，剧中仙王奥布朗的饰演者董汶亮将与仙后泰坦妮娅的饰演者徐子瑄一起，为大家朗读《仲夏夜之梦》中仙王和仙后吵架的段落，带我们进入一片奇幻的魔法森林。

这个火热的夏天，歌剧舞台上的选秀比赛也正在国家大剧院如火如荼的进行。没错，今天节目要说的就是从5月31日开始在国家大剧院重磅登台的瓦格纳经典歌剧《纽伦堡的名歌手》。前面的节目中剧小院已经为大家介绍过了《纽伦堡的名歌手》中的考核晋级制度就类似于我们今天熟悉的音乐选秀。名歌手的晋级体系颇为严格，最初加入公会的名歌手仅仅是见习生，随着学习和考核的深入，逐渐晋升为诗人和师父。层层的考核虽然艰难，但是也让歌手们的水平得到了提升。就像这次国家大剧院也给了12位年轻歌剧演员一个机会，出演《纽伦堡的名歌手》，12位“学徒”在大剧院的平台上也获得了成长。下面我们就跟随国家大剧院管弦乐团奏响的前奏曲旋律，走进纽伦堡城中名歌手们的音乐故事，来听剧中的12位学徒的声音。

《风雪夜归人》剧名出自唐诗《逢雪宿芙蓉山主人》：“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”编剧吴祖光化用了唐诗苍茫、悠远的意境，讲述了在风雨飘摇的大时代背景下，围绕在名伶魏莲生周围数个人物的悲欢离合。魏莲生经历过早年走红烈火烹油的繁华，也经历过最终酒阑人散的落幕时分；而他和官僚苏弘基的姨太太玉春之间的爱情故事，更是二人付出了生命代价的一阕悲歌。本期节目，就让我们跟随余少群聆听《风雪夜归人》的唯美对白。

今天是六一儿童节，在这个特殊的日子里，为大家带来的是2018国际钢琴系列特别节目。国家大剧院2018国际钢琴系列名家云集，来自国内外的16位钢琴家会在这一年陆续为观众带来18场精心策划的钢琴音乐会。那么其中有哪些适合小朋友聆听的钢琴音乐会呢？本期节目，国家大剧院钢琴系列项目负责人张斯尧将和主持人怀强、晶晶一起跟大家分享少儿钢琴教育的心得，并推荐一些适合小朋友聆听的钢琴作品，用音乐送给各位小朋友最真挚的节日问候。就让我们继续跟随张斯尧一起走进黑白键上美妙绝伦的音乐世界吧。

五月悄然流逝，琴音流转心间。在刚刚过去的五月音乐节中，我们跟随弓弦奏响的美妙旋律，畅游在古典音乐的海洋。而今天，我们将跨越至世界屋脊，寻着“青藏铁路”的轨迹，在一曲带着浓郁的原生态民族特色的旋律中，走进国家大剧院倾力打造的原创舞剧《天路》。本期节目，为大家带来《天路》的首发主题曲。路过最美的风景，倾听最悠扬的旋律，感受最虔诚的信仰，舞动最感人的故事。7月1日至3日，国家大剧院原创舞剧《天路》，与您一起见证青藏高原的千年奇迹，致敬可爱的铁路人！

小提琴是最能表达人类情感的乐器之一，她总是能在不经意间触动我们内心最柔软的神经，轻而易举地唤起听众的共鸣。弦乐婉转优美、温柔细腻，时而如泣如诉扣人心弦，时而又热情奔放欢快流转。暮春初夏，草长莺飞，花香醉人。国家大剧院五月音乐节也与你有一场“弓弦之约”。本期节目为您带来的是中国小提琴名曲：马思聪《思乡曲》。这也是“弦动心音：你不得不听的小提琴名曲”系列节目的最后一期。不过，虽然五月音乐节已经结束了，但是国家大剧院还将继续为您带来更多精彩音乐会，以美妙的音乐陪伴您度过生命中最美的四季。

小提琴是最能表达人类情感的乐器之一，她总是能在不经意间触动我们内心最柔软的神经，轻而易举地唤起听众的共鸣。弦乐婉转优美、温柔细腻，时而如泣如诉扣人心弦，时而又热情奔放欢快流转。暮春初夏，草长莺飞，花香醉人。国家大剧院五月音乐节也与你有一场“弓弦之约”。本期节目为您带来的是中国小提琴经典名曲：陈钢与何占豪《梁山伯与祝英台》。

持续了一个月的2018国家大剧院五月音乐节即将走进尾声。5月26日晚，约夏·贝尔与田野里的圣马丁乐团音乐会、午夜玫瑰“情迷意大利”爵士音乐会将接连奏响，为国家大剧院第十届五月音乐节划上精彩句号。本期节目，著名的爵士音乐家黄勇将和主持人谷悦为大家介绍今年的午夜玫瑰“情迷意大利”音乐会，并提前欣赏两支来自意大利的爵士乐团：意大利法布吉欧·波索四重奏和卡丽玛四重奏的精彩曲目。

小提琴是最能表达人类情感的乐器之一，她总是能在不经意间触动我们内心最柔软的神经，轻而易举地唤起听众的共鸣。弦乐婉转优美、温柔细腻，时而如泣如诉扣人心弦，时而又热情奔放欢快流转。暮春初夏，草长莺飞，花香醉人。国家大剧院五月音乐节也与你有一场“弓弦之约”。本期节目为您带来的是圣桑《引子与幻想回旋曲》，就让我们在风格各异、动人心弦的小提琴曲中，体会时间沉淀下的经典旋律，随弓弦摇曳，聆听心音。

小提琴是最能表达人类情感的乐器之一，她总是能在不经意间触动我们内心最柔软的神经，轻而易举地唤起听众的共鸣。弦乐婉转优美、温柔细腻，时而如泣如诉扣人心弦，时而又热情奔放欢快流转。暮春初夏，草长莺飞，花香醉人。国家大剧院五月音乐节也与你有一场“弓弦之约”。本期节目为您带来的是巴赫《G弦上的咏叹调》，就让我们在风格各异、动人心弦的小提琴曲中，体会时间沉淀下的经典旋律，随弓弦摇曳，聆听心音。

5月10日，五月音乐节第二场开幕音乐会“琴弦上的中国——中国小提琴经典作品”汇聚老中青三代小提琴家刘育熙、吕思清、江枕毅、蒋熠颖，并与指挥家谭利华、北京交响乐团携手，以中国作品致敬中国小提琴先声。在今天的节目中，剧小院将与大家回顾这场音乐会的实况，一同感受小提琴这件西方乐器与中国文化的精彩碰撞。

5月10日，五月音乐节第二场开幕音乐会“琴弦上的中国——中国小提琴经典作品”汇聚老中青三代小提琴家刘育熙、吕思清、江枕毅、蒋熠颖，并与指挥家谭利华、北京交响乐团携手，以中国作品致敬中国小提琴先声。在今天的节目中，剧小院将与大家回顾这场音乐会的实况，一同感受小提琴这件西方乐器与中国文化的精彩碰撞。

小提琴是最能表达人类情感的乐器之一，她总是能在不经意间触动我们内心最柔软的神经，轻而易举地唤起听众的共鸣。弦乐婉转优美、温柔细腻，时而如泣如诉扣人心弦，时而又热情奔放欢快流转。暮春初夏，草长莺飞，花香醉人。国家大剧院五月音乐节也与你有一场“弓弦之约”。本期节目为您带来的是维尼亚夫斯基《D大调波兰舞曲》，就让我们在风格各异、动人心弦的小提琴曲中，体会时间沉淀下的经典旋律，随弓弦摇曳，聆听心音。

花香醉人的五月，因为有音乐而变得格外美好。5月9日至10日，国家大剧院五月音乐节盛大开幕，小提琴名家荟萃、名琴闪耀，为大家带来了两场特别策划的的GALA小提琴音乐会。东西方经典名曲、中国老中青三代名家、珍宝级世界名琴，可谓“顶配”水准的小提琴音乐盛事，让现场观众获得了酣畅淋漓的视听体验。在今天的节目中，剧小院将先与大家来回顾5月9日的这场“弓弦盛宴——小提琴名家荟萃”音乐会的实况，让没有来到现场的朋友也同样不错过精彩。

花香醉人的五月，因为有音乐而变得格外美好。5月9日至10日，国家大剧院五月音乐节盛大开幕，小提琴名家荟萃、名琴闪耀，为大家带来了两场特别策划的的GALA小提琴音乐会。东西方经典名曲、中国老中青三代名家、珍宝级世界名琴，可谓“顶配”水准的小提琴音乐盛事，让现场观众获得了酣畅淋漓的视听体验。在今天的节目中，剧小院将先与大家来回顾5月9日的这场“弓弦盛宴——小提琴名家荟萃”音乐会的实况，让没有来到现场的朋友也同样不错过精彩。

每年一到夏天，各类音乐选秀节目就开始如火如荼的热播。那么你知道歌手选秀最早是怎么形成的吗？5月31日，6月2、5、7日，瓦格纳经典歌剧《纽伦堡的名歌手》即将在国家大剧院重磅登台。今天的节目中就让我们一起来揭秘歌手选秀节目最早的鼻祖，欣赏来自纽伦堡的“好声音”。

缤纷美好的五月已经到来，国家大剧院第十届五月音乐节也即将启幕，2018五月音乐节以“弓弦盛宴”为主题，将在5月9日至26日共18天的时间里，带观众邂逅小提琴，在美妙的旋律中品味春日芬芳，点燃初夏热情，开启一场炫彩的弓弦之旅。本期节目，国家大剧院五月音乐节艺术总监、著名小提琴演奏家吕思清将与大家分享世界著名小提琴名家、名琴与名曲的故事，以优美弓弦之音带您走进五月音乐节。

小提琴是最能表达人类情感的乐器之一，她总是能在不经意间触动我们内心最柔软的神经，轻而易举地唤起听众的共鸣。弦乐婉转优美、温柔细腻，时而如泣如诉扣人心弦，时而又热情奔放欢快流转。暮春初夏，草长莺飞，花香醉人。国家大剧院五月音乐节也将与你有一场“弓弦之约”。本期节目为您带来的是马斯奈《沉思曲》，就让我们在风格各异、动人心弦的小提琴曲中，体会时间沉淀下的经典旋律，随弓弦摇曳，聆听心音。

小提琴是最能表达人类情感的乐器之一，她总是能在不经意间触动我们内心最柔软的神经，轻而易举地唤起听众的共鸣。弦乐婉转优美、温柔细腻，时而如泣如诉扣人心弦，时而又热情奔放欢快流转。暮春初夏，草长莺飞，花香醉人。国家大剧院五月音乐节也将与你有一场“弓弦之约”。本期节目为您带来的是克莱斯勒《爱之喜悦》，就让我们在风格各异、动人心弦的小提琴曲中，体会时间沉淀下的经典旋律，随弓弦摇曳，聆听心音。

由北京央华出品、万方编剧、立陶宛导演拉姆尼·库兹马奈特执导，孔维、冯宪珍联袂出演的舞台剧《新原野》，即将于2018年5月9日至12日首次登台国家大剧院戏剧场。话剧《新原野》改编自万方中篇小说《杀人》，并命名为《新原野》向其父亲曹禺致敬。万方老师说，“《新原野》讲述的是人性，是人心底的爱与恨。”本期节目，就让我们跟随编剧万方，演员闫楠、林麟一起走进这部女性力量的话剧作品。

小提琴是最能表达人类情感的乐器之一，她总是能在不经意间触动我们内心最柔软的神经，轻而易举地唤起听众的共鸣。弦乐婉转优美、温柔细腻，时而如泣如诉扣人心弦，时而又热情奔放欢快流转。暮春初夏，草长莺飞，花香醉人。国家大剧院五月音乐节也将与你有一场“弓弦之约”。从今天开始的“弦动心音”系列节目中，剧小院将与大家分享那些你不得不听的小提琴名曲。就让我们在风格各异、动人心弦的小提琴曲中，体会时间沉淀下的经典旋律，随弓弦摇曳，聆听心音。

暮春醉五月，五月享弦音，5月9日至26日，一场以小提琴为主题的室内乐盛会即将开启。2018国家大剧院五月音乐节以“弓弦盛宴”为主题，将在18天的时间里带来18场精彩演出，集结中外小提琴名家，演绎中西方经典名曲。在今天的节目中，我们将提前来欣赏这两场音乐会中的两首曲目，在美妙的音乐中，感受小提琴的独特魅力。

古希腊戏剧作为世界戏剧艺术的发源，对人类文明影响深远。阿里斯托芬是古希腊喜剧代表作家，有“喜剧之父”之称。《鸟》作为阿里斯托芬的代表作之一，是人类最早具有神话色彩和浪漫诗意的喜剧作品。该剧以兴建“云中布谷城”即空中鸟国为核心，结合古希腊神话以及和鸟有关的传说典故进行巧妙编织，既批判当时社会中存在的负面现象，又寄托对寻找一方净土、建立理想世界的愿望。本期节目，国家大剧院新制作古希腊阿里斯托芬喜剧《鸟》的导演罗锦鳞、罗彤将与大家深入探讨古希腊喜剧的特点以及《鸟》的创作历程，主演王浩伟、吴嵩也将与大家分享对于这部剧的理解以及排演期间的故事。

由国家大剧院主办的第六届“中国交响乐之春”自4月6日启幕以来，通过呈现一批中国当代作曲家的优秀作品，展现了中国当代交响乐事业发展的蓬勃态势，也让观众欣赏到交响旋律中迷人的中国故事。本期节目，中央音乐学院作曲系教授、作曲家常平先生将和主持王卓一起，从“中国交响乐之春”的系列演出出发，深度探讨中国交响乐的发展。

明媚的四月春光烂漫，葱郁的五月又要重逢，一个月后，一年一度的国家大剧院五月音乐节即将如约归来。2018五月音乐节以“弓弦盛宴”为主题，将在5月9日至26日共18天的时间里，带观众邂逅小提琴，在美妙的旋律中品味春日芬芳，点燃初夏热情，开启一场炫彩的弓弦之旅。

4月16至17日，马林斯基交响乐团和马林斯基合唱团将在指挥大师瓦莱里·捷杰耶夫的带领下再次来到国家大剧院，为观众集中演绎俄罗斯作曲家穆索尔斯基的管弦乐和歌剧经典作品。本期节目中，就让我们跟随主持人王卓提前聆听本场音乐会的精彩曲目，感受俄罗斯音乐的丰富与瑰丽。

春回大地，生机勃勃。春之交响，热闹非凡。在这美好的春光里，国家大剧院第六届交响乐之春拉开了序幕。本届“中国交响乐之春”以“改革开放40年礼赞——世界语言·中国故事”为主题，邀请了9支国内最具特色的乐团奉献9场音乐会。4月6日，开幕音乐会“时代交响”，由中国国家交响乐团在国家大剧院音乐厅隆重上演。今天的节目中，就让我们一同聆听音乐家们用世界语言讲述的中国故事，用美妙的乐音谱写的春之乐章。

春回大地，生机勃勃。春之交响，热闹非凡。在这美好的春光里，国家大剧院第六届交响乐之春拉开了序幕。本届“中国交响乐之春”以“改革开放40年礼赞——世界语言·中国故事”为主题，邀请了9支国内最具特色的乐团奉献9场音乐会。4月6日，开幕音乐会“时代交响”，由中国国家交响乐团在国家大剧院音乐厅隆重上演。今天的节目中，就让我们一同聆听音乐家们用世界语言讲述的中国故事，用美妙的乐音谱写的春之乐章。

4月13日至16日，国家大剧院根据苏联作家鲍里斯·瓦西里耶夫的同名小说打造的原创歌剧《这里的黎明静悄悄》将迎来第四轮演出，并开启国家大剧院歌剧节·2018序幕。本期节目，就让我们跟随主持人王卓，再度唱响白桦林里的动人音乐，追忆那些消逝在战火中的美丽生命。

2018年正值改革开放四十周年，第六届“中国交响乐之春”将以“改革开放40年礼赞——世界语言·中国故事”为主题，邀请9支国内最具特色的乐团奉献9场音乐会，集中展现改革开放四十年来，中国交响乐创作的发展与成就，展示中国当代作曲家的艺术创作活力及风采。本期节目，指挥张艺将与主持人谷悦一起为大家介绍今年交响乐之春的演出，并分享精彩演出曲目，带来深度赏析。

国家大剧院2018国际钢琴系列名家云集，从1月21日开始，来自国内外的16位钢琴家会陆续为观众带来18场精心策划的钢琴音乐会，并将通过五个子板块的精细策划梳理，全方位、多角度展示钢琴艺术的丰富内涵。4月12日，备受中国观众喜爱的钢琴大师弗拉基米尔·费尔兹曼将登台国家大剧院，助阵2018国际钢琴系列。本期节目，就让我们跟随国家大剧院钢琴系列项目负责人张斯尧，继续走进黑白键上美妙绝伦的音乐世界。

2018年正值改革开放四十周年，第六届“中国交响乐之春”将以“改革开放40年礼赞——世界语言·中国故事”为主题，邀请9支国内最具特色的乐团奉献9场音乐会，集中展现改革开放四十年来，中国交响乐创作的发展与成就，展示中国当代作曲家的艺术创作活力及风采。本期节目，国家大剧院演出部音乐项目主管、“中国交响乐之春”系列演出的负责人杨东将与主持人于允一起为大家介绍今年交响乐之春的亮点，并提前赏听演出的相关曲目。

早春三月，我们已经迫不及待的春天的怀抱。春天是一个象征着生命力的季节，淅淅沥沥的春雨、破土而出的新绿，林间小鸟的鸣唱，和着万物生长的节奏，构成了一首关于春天的交响曲。4月6日，两年一届的国家大剧院“中国交响乐之春”将开启大幕，在23天的时间里，汇集国内9支交响劲旅，演绎35部中国交响乐经典与新作。今天的节目中，就让我们抢先来欣赏本次“中国交响之春”的开幕音乐会中即将由中国国家交响乐团现场演奏的曲目——云南音诗《火把节》，带你感受别具特色的民族风情。

位居北欧的丹麦，因产生伟大的童话作家安徒生，而获得了“童话王国”的美誉。3月14日，意大利指挥大师法比奥·路易斯将带领丹麦国家交响乐团，携手打击乐演奏家李飚登台国家大剧院。为大剧院观众带来瓦格纳、卡尔·尼尔森、理查·施特劳斯等诸多作品大师和中国作曲家郭文景的经典作品。本期节目，就让我们跟随主持人王卓一起抢先聆听本场音乐会的曲目，领略童话王国的音乐华彩。

《军中女郎》意大利浪漫主义歌剧的代表人物之一多尼采蒂的喜歌剧。3月14日至18日,《军中女郎》将在国家大剧院首演问世。本期节目，在剧中饰演玛丽的郭橙橙和苏尔皮斯的刘嵩虎，两位歌唱家将从歌剧演唱的角度来跟大家分享这部喜歌剧的音乐和故事。

今天是“三八”妇女节，这既是劳动妇女创造的节日，也是千百年来女性独立和自主意识不断提高的见证。今天的节目中，要跟大家分享到的就是一个在军营中长大，有着洒脱爽朗、无拘无束性格的“军中女郎”的故事。

常常会有一些经典的乐曲，我们每一次聆听它都会有不同于以往的全新感受，就像一个指挥家每天打开乐谱所发现的东西和他第一次打开总是不一样的。今天的节目中，剧小院为你带来的就是世界四大小提琴协奏曲之一：德国作曲家门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》。

3月9至14日，国家大剧院原创儿童歌剧《白雪公主》将迎来首轮演出。国家大剧院驻院作曲家蔡东真、青年编剧蔡佳涵、瑞士歌剧导演斯蒂芬·格劳格雷领衔中外主创团队，为青少年打造一部音乐旋律动听、视觉元素丰富的精彩歌剧。本期节目中，《白雪公主》的扮演者：国家大剧院驻院歌剧演员张心，与王子的扮演者：青年歌唱家王泽南，将为大家讲述他们心目中不一样的《白雪公主》，分享演出这部儿童歌剧的特别体验。

童话是人们心灵深处最为纯净美好的梦想。每一个小孩都曾伴随着《白雪公主》的故事一天天长大。那个美丽、纯真、善良的公主，她为我们的童年编织了一个粉红色的梦。今天的节目中，剧小院将与大家重温这个经典的童话故事，向大家介绍一个会唱歌的白雪公主。

愉快温馨的春节时光就这样匆匆结束了。对于每一个中国人来说，似乎总要等到春节之后，新的一年才真正开始。节后归来的你，是满血复活干劲儿十足，还是在节后综合症的影响下没精打采呢？在今天的节目中，剧小院要为大家带来贝多芬的《降B大调第四交响曲》。新的一年，愿这段充满生机的旋律，为你我带来一个美好的开端。

有着“乐器之王”美誉的钢琴起源于欧洲，自诞生以来经过300多年的发展演变，如今已成为世界上拥有“粉丝”最多的乐器之一。 1月21日，国家大剧院2018国际钢琴系列在著名钢琴大师菲利普·昂特蒙的首场演出中拉开了帷幕，钢琴系列名家云集，来自国内外的16位钢琴家将带来18场精心策划的钢琴音乐会，并将通过五个子板块的精细策划梳理，全方位、多角度展示钢琴艺术的丰富内涵。 本期节目中，就让我们跟随国家大剧院钢琴系列项目负责人张斯尧，来走进黑白键上美妙绝伦的音乐世界。2018国际钢琴系列演出安排：

2月2日至6日期间，国家大剧院全新制作推出的法国作曲家马斯奈经典歌剧《泰伊思》将迎来首轮演出。届时，“歌剧之王”普拉西多·多明戈将继《纳布科》《西蒙·波卡涅拉》《麦克白》之后四度加盟国家大剧院制作，饰演剧中的“男一号”阿塔纳埃尔。本期艺堂课，来自西安音乐学院的孙健将以独特的视觉与大家分享马斯奈歌剧《泰伊思》的创作背景、故事情节和音乐特点，让大家在欣赏这部歌剧之前做好充分的准备。

国家大剧院制作歌剧《泰伊思》将于2月2日至6日迎来首轮演出。1月29日，国家大剧院举行了多明戈媒体见面会，大师向大家畅谈了他对于歌剧《泰伊思》的解读以及参演大剧院版《泰伊思》的感受。今天的节目中，就让我们来听一听大师的声音。

由“歌剧之王”普拉西多·多明戈领衔，法语歌剧指挥翘楚帕特里克·富尼耶执棒，世界著名导演乌戈·德·安纳担纲导演、舞美设计、服装设计的国家大剧院制作歌剧《泰伊思》将于2月2日至6日迎来首轮演出。本期节目中，主持人于允将与歌剧《泰伊思》当中的两位主演：巴雷蒙的饰演者张文巍和尼西亚斯的饰演者李毅一起来和大家分享对《泰伊思》的深刻体悟，让我们一起期待这部马斯奈经典歌剧！

2018国际钢琴系列名家云集，来自国内外的16位钢琴家将带来18场精心策划的钢琴音乐会，并将通过五个子板块的精细策划梳理，全方位、多角度展示钢琴艺术的丰富内涵。本期节目，我们就来了解一下2018钢琴系列的亮点，并带来著名钢琴大师菲利普·昂特蒙音乐欣赏。

2月2、3、5、6日，由“歌剧之王”普拉西多·多明戈领衔，法语歌剧指挥翘楚帕特里克·富尼耶执棒，世界著名导演乌戈·德·安纳担纲导演、舞美设计、服装设计的国家大剧院制作歌剧《泰伊思》将迎来首轮演出。本期节目中，我们就一起跟随主持人谷悦在美妙的音乐里聆听《泰伊思》欲念与灵性的纠缠。

法国作曲家马思奈最为观众熟悉的作品《沉思曲》是小提琴独奏曲中历久不衰的经典名曲，也是许多乐迷古典音乐的入门曲目，这首小提琴曲甚至还常常会被选用为诗朗诵的配乐。今天的节目中，剧小院就与大家一同来聆听这首净化灵魂的《沉思曲》。

由匈牙利作曲家弗朗兹·雷哈尔创作的三幕轻歌剧轻歌剧《风流寡妇》是一部风靡全球的经典轻歌剧作品。1月18至21日，国家大剧院制作雷哈尔轻歌剧《风流寡妇》将迎来第二轮演出，再度带领观众回味维也纳轻歌剧“黄金时代”，共同经历一段发生在花都巴黎的爱情往事。本期艺堂课，来自西安音乐学院的孙健将以独特的视觉与大家分享轻歌剧《风流寡妇》的背景故事和音乐特点，带大家轻松走进轻歌剧的世界。

《李尔王》是莎士比亚的“四大悲剧”之一，取材自古代不列颠的传说，常被誉为是莎士比亚四大悲剧中最具艺术价值的作品。这部莎士比亚经典悲剧《李尔王》，用一部帝国的毁灭史刻画了权力、欲望下人性的挣扎，呈现出深刻的悲剧力量和哲学思考。今天的节目中，就让我们一起来听演员濮存昕为你讲述他的“李尔王”。

1月18至21日，国家大剧院制作雷哈尔轻歌剧《风流寡妇》将迎来第二轮演出。这部由著名导演乌戈·德·安纳倾力打造的经典轻歌剧作品，将再度带领观众回味维也纳轻歌剧“黄金时代”，共同经历一段发生在花都巴黎的爱情往事。今天的节目中，就让我们跟随主持人谷悦走进雷哈尔用美妙音乐编织的浪漫爱情故事当中。

12月31日晚，2018北京新年音乐会在国家大剧院音乐厅奏响，众多艺术名家与京城观众共同跨年，在优美欢快的旋律中喜迎新年。当晚，国家大剧院音乐艺术总监吕嘉执棒国家大剧院管弦乐团与合唱团，携手吕思清、章红艳、张昊辰、于红梅、常秋月、谭正岩、张馨月、方旭、杨少彭、阎维文以及国家大剧院驻院歌剧演员等众多艺术家联袂登台，独奏交响、民乐国粹集锦式呈现，以一场中西合璧、京味浓郁的音乐盛宴，为广大观众送上诚挚的新年祝福。今天的节目中，我们将共同回顾2018北京新年音乐会实况，让美妙的音乐，为你带来将梦想变为实现的动力。

12月31日晚，2018北京新年音乐会在国家大剧院音乐厅奏响，众多艺术名家与京城观众共同跨年，在优美欢快的旋律中喜迎新年。当晚，国家大剧院音乐艺术总监吕嘉执棒国家大剧院管弦乐团与合唱团，携手吕思清、章红艳、张昊辰、于红梅、常秋月、谭正岩、张馨月、方旭、杨少彭、阎维文以及国家大剧院驻院歌剧演员等众多艺术家联袂登台，独奏交响、民乐国粹集锦式呈现，以一场中西合璧、京味浓郁的音乐盛宴，为广大观众送上诚挚的新年祝福。今天的节目中，我们将共同回顾2018北京新年音乐会实况，让美妙的音乐，为你带来将梦想变为实现的动力。

作为俄罗斯最受欢迎的“国宝级艺术团”，亚历山大红旗歌舞团曾激励了一代又一代俄罗斯人，更成为无数中国人心中不灭的经典。1月4日至7日，历经重组之后“涅槃重生”的亚历山大红旗歌舞团将亮相国家大剧院，以5场“铁血再燃”音乐会拉开2018年的巡演序幕，在华夏大地唱响重生战歌。

2018年1月5至6日，伦敦爱乐乐团将在俄罗斯指挥家瓦西里·佩特连科的带领下登台国家大剧院，携手大提琴演奏家安德烈亚斯·布兰特里为观众演绎柏辽兹、埃尔加、里姆斯基-柯萨科夫等众多作曲大师的经典名作，用曼妙音乐为大剧院观众送上新年祝福。今天的节目中，就让我们跟随主持人王卓抢先来聆听这场音乐会的精彩曲目。

1月1日，新年伊始，国家大剧院2018年新年音乐会将精彩上演，与京城观众共同在优美欢快的旋律中喜迎新年。今天的节目中，剧小院就以这场音乐会的开场曲目：交响序曲《红旗颂》来为大家掀开新年的篇章！祝愿你在新的一年生活如歌，日子鲜活！

2017年12月22日，又一个晴朗的冬日，国家大剧院内却春意盎然，热闹非凡。对于长安街畔的这个“水上明珠”而言，这是一个特殊的日子，在这一天国家大剧院迎来了建院十周年，而一年一度的“公众开放日艺术节”也再度开启。今年的公众开放日艺术节以“不忘初心”为主题，从当天上午九点到下午四点半，70余场丰富多彩的舞台演出和艺术活动轮番登台，让每位走进剧院的观众徜徉在艺术的海洋里。从歌剧院到音乐厅，从小剧场再到花瓣厅，国家大剧院公众开放日再度打造了全民同乐的文化盛会。本期节目 ，剧小院就带你一起去回顾国家大剧院十周年公众开放日艺术节。

十年前这里只是一座地标建筑，十年后这里已是一座艺术殿堂。十年不忘初心、砥砺前行，十年艺术为民、感恩回馈。2017年12月22日国家大剧院十周年“公众开放日艺术节”即将开幕。今年开放日艺术节当天，从9:00到16:30，将有70余场丰富多彩的艺术演出和艺术活动集中上演，不仅让走进剧院的人们徜徉在艺术的海洋里，而且为首都文化生活增添一抹绚丽的色彩。今天的节目中，剧小院就来为大家提前透露一下国家大剧院十周年“公众开放日艺术节”的精彩内容。欢迎大家在节目下方评论留言，并留下您的联系电话，您将有机会获得开放日当天的门票哦！期待与您大剧院相见！

2017在匆匆的步伐中走入了冬季，岁末将至，国家大剧院也开幕运营近十载。2017年12月12日，国家大剧院古典音乐频道将在大剧院音乐厅举办“Share the Music Time共享音乐时光”特别音乐会。音乐会特别邀请谭利华、王刚、阎维文、周海宏、吕思清、于丹等艺术家和专家学者作为“音乐导师”，为观众导赏演奏曲目，同时表达对音乐的感悟、诉说与音乐的故事，观众将在音乐导师的带领下，共享一段美好的音乐时光。同时，音乐会将延续此前古典音乐频道特别音乐会的多媒体形式，通过大屏展现幕后故事，带给观众视听双重体验。今天的节目中，剧小院就以一首带着浓浓节日气氛的《拉德斯基进行曲》来提前为音乐会预热。

法斯塔夫是莎士比亚笔下的谁？为什么说这是一部“喜歌剧”？里面都有哪些好听的唱段？这部歌剧究竟有什么特别之处？让我们走进【国家大剧院-艺堂课】国家大剧院、维也纳国家歌剧院联合制作威尔第歌剧《法斯塔夫》

进入11月，冬天就到了。纷纷扬扬的雪花将世界渲染得一片洁白，而同时带来的也有孤寂的等待。如果要说世界上最难熬的冬天，我想那一定是在北欧吧。据说，北欧的冬天平均每天日照不到6小时，人们为了抵御苦寒只能在家里点上很多温暖的蜡烛。然而，也正是寒冷消除了一切表面的虚伪与浮躁，让北欧有足够的时间凸显出它本身的美好。你可以整夜地看到北极光，可以住进童话般的玻璃屋，可以拥抱梦里的圣诞老人......今天的节目中，剧小院就来跟大家分享一首带着浓郁北欧风情的音乐作品：格里格《A小调钢琴协奏曲》。

12月3、6、8、10日，国家大剧院与维也纳国家歌剧院联合制作歌剧《法斯塔夫》即将登陆国家大剧院歌剧舞台。在本轮演出中，意大利著名指挥家雷纳托·帕伦波，将携手罗伯特·徳坎迪亚、菲利普·波里内利、石倚洁等中外歌唱名家，为观众呈现这部威尔第经典喜歌剧作品。今天的节目中，就让我们跟随主持人吕炜和男高音歌唱家石倚洁一同走进威尔第生平创作的最后一部歌剧《法斯塔夫》。

11月24日至25日，被中国乐迷亲切地称为“姐夫”的捷杰耶夫将率慕尼黑爱乐乐团再度登台国家大剧院，奏响古典音乐的绚丽华章。慕尼黑爱乐乐团成立于1893年，作为一个积淀丰厚的百年名团，慕尼黑爱乐在魏因加特纳、肯佩、詹姆斯·莱文、切利比达克、马泽尔等历任指挥大师的打造下，始终以极高的水准位列德国代表乐团之一。从2015/16乐季开始，瓦莱里·捷杰耶夫接棒担任慕尼黑爱乐乐团的音乐总监，与前任总监马泽尔一样，捷杰耶夫是当今指挥大师中来中国最频繁、也是与中国乐迷最为亲近的一位，大家都亲切地称呼他为“姐夫”。此次在国家大剧院的两场演出中，24日将带来由两部大部头作品构成的俄罗斯专场，而25日将带来一整场德奥作品音乐会。今天的节目中，就让我们跟随主持人谷悦一起来提前感受一下这两场音乐会的精彩曲目。

德国女高音戴安娜·达姆娆被称为是“世界顶尖的花腔女高音”。11月29日，她将亮相国家大剧院“醇·萃古典”系列，为她的首次中国巡演收官。音乐会上，她将携手丈夫——法国低男中音歌唱家尼古拉·泰斯特，以及钢琴家马切伊·皮库尔斯基，带来一系列精彩纷呈的歌剧选段。今天的节目中，剧小院就为大家带来11月29日的这场音乐会上达姆娆即将演唱的曲目：歌剧《茶花女》当中的唱段《永远自由》。

许多人心中都有一个浓浓的俄罗斯情结。可以说，俄罗斯的文化艺术深深地影响了几代中国人。到今天，每当听到优美的俄罗斯旋律，我都忍不住要跟着哼唱起来。俄罗斯音乐是古老而深沉的，背负着伤痕的，同时也是热烈的，寥远的，就像那个民族本身。在俄罗斯的历史上非常具有代表性的一个作曲家就是柴科夫斯基，他的作品胡桃夹子、天鹅湖以及睡美人我们都非常熟悉。柴科夫斯基在全世界人们的心中都是非常优秀的作曲家，他细腻婉转而又有着强烈的感染力的音乐风格深受广大人民的喜爱。今天的节目中，剧小院为大家带来的就是柴科夫斯基最著名的乐曲之一《B小调第六交响曲》。

11月19日，有着469年悠久历史的德累斯顿国家管弦乐团将再次登台国家大剧院，并将在美国指挥家艾伦·吉尔伯特的率领下，携手著名钢琴家李云迪，以莫扎特《第二十三钢琴协奏曲》、理查·施特劳斯《家庭交响曲》，为国家大剧院今秋的“醇·萃古典”系列，带来原汁原味的德奥音乐飨宴。今天的节目中，我们就跟随主持人于允抢先来聆听这场音乐会的经典曲目，看这支“古董级”交响乐团将如何演绎德奥经典。

凡是提起意大利歌剧，便不得不提意大利作曲家威尔第。威尔第一生创作了26部歌剧，其中喜歌剧《法斯塔夫》则作为威尔第生平创作的最后一部歌剧而闻名于世。作曲家威尔第与脚本作家博伊托合作，向莎士比亚借来灵感，写下了这部耐人回味的剧作。今天的节目中，我们就来感受一下歌剧《法斯塔夫》结尾的这一段神来之笔——九重唱“世间万物皆玩笑”。

继琉森音乐节管弦乐团音乐会为国家大剧院2017“醇·萃古典”打响头炮后，11月，“醇·萃古典”的舞台上将迎来几台高水准的独奏、独唱音乐会，其中，14、15日，两位世界级当红歌唱家托马斯·汉普森、乔纳斯·考夫曼将相继登台献上精心策划的独唱音乐会，让北京的声乐爱好者可以集中感受歌唱艺术的魅力。今天的节目中，剧小院就来为大家介绍这两位世界级歌唱家。

家是一个温馨的港湾，风雨中供你停靠喘息。家是一盏明灯，照亮黑夜里行人的归途；家是一潭清澈的溪水，洗去繁杂世事，只留下三餐四季、云淡风轻。家庭是每个人的生命中不可缺少的幸福构成。今天的节目中，剧小院就为大家带来理查·施特劳斯的《家庭交响曲》。

11月3日至4日，陶身体剧场数位系列《8》《9》，将参演2017国家大剧院舞蹈节。陶身体剧场作品数位系列《8》《9》延续了陶冶“数位系列”的创作思路，通过挖掘运动逻辑、重复叠加过程，从而呈现出身体的美学，探寻在限制中产生美的可能性。今天的节目中，就让我们跟随陶身体剧场艺术总监、编舞一起来解密陶身体剧场数位系列《8》《9》。

2017年10月28日至11月7日，国家大剧院管弦乐团将在音乐总监吕嘉带领下，携手钢琴家张昊辰、琵琶演奏家吴蛮、小提琴家宁峰及大提琴家戈蒂耶·卡普松，再踏美国巡演征途，并在芝加哥、纽约、费城、教堂山、旧金山、安娜堡的各大地标性音乐厅登台亮相。今天的节目中，我们就跟随主持人于允一起来了解这次美国巡演的具体行程，并欣赏即将在美国演奏的精彩曲目。

“王子以深情的一吻唤醒了沉睡中的公主，从此他们幸福的生活在一起。”从人生的第一本童话故事书开始，完美的爱情结局便成为每一个女孩悄悄埋藏在心中的梦想。今天的节目中，就让我们伴着音乐来重温美丽的童话故事《睡美人》。

话剧《北京邻居》改编自老舍文学奖获得者荆永鸣先生的小说《北京时间》，由著名话剧编剧傅玲改编，北京人艺一级导演唐烨执导，北京人艺主创团队创作演出。《北京邻居》讲述了“北漂”和“北京土著”同在一个屋檐下发生的一系列故事。今天的节目中，我们就来跟这部戏的导演唐烨及两位主演松天硕、马小骥一起聊聊关于北京的记忆。

2017年10月底至11月上旬，国家大剧院管弦乐团将在音乐总监吕嘉带领下，携手钢琴家张昊辰、琵琶演奏家吴蛮、小提琴家宁峰及大提琴家戈蒂耶·卡普松，再踏美国巡演征途，并在芝加哥、纽约、费城、教堂山、旧金山、安娜堡的各大地标性音乐厅登台亮相。今天的节目中，剧小院就带领大家开启国家大剧院管弦乐团“2017美国巡演”的音乐旅程。

歌剧《这里的黎明静悄悄》是国家大剧院为纪念“世界反法西斯战争”胜利七十周年所作的中国原创歌剧。作品讲述了几个女兵在二战中抗击德国侵略者的故事，讴歌了她们坚贞乐观的性格和勇于牺牲的精神。10月21日至24日，国家大剧院原创歌剧《这里的黎明静悄悄》将再次与广大观众见面，于国家大剧院开幕运营十周年之际，为观众献上一部俄罗斯油画般的音乐史诗画卷。今天的节目中，我们就一起来欣赏这部深受大家喜爱的歌剧作品。

一年一度金秋时节举办的“国家大剧院舞蹈节”已经成为京城舞迷们翘首期盼的舞蹈盛会。第六届舞蹈节以“一舞亦世界”为主题，在为期91天的时间内上演15台34场精彩舞蹈剧目，为观众带来一场百花齐放的舞蹈盛宴。今天的节目中，就让我们跟随太原舞蹈团团长韩林和中国东方歌舞团舞剧《兰花花》的导演、编剧何利山，一起来了解本次舞蹈节的亮点并进行精彩剧目推荐。

在当今的世界乐坛中，“中国声音”是不可忽视的音乐力量。中国指挥家、作曲家和独奏家们在世界舞台上的杰出表现，为“中国声音”赢得了掌声与喝彩，让国内外观众感受到了“中国声音”的无穷魅力与中国音乐力量日渐崛起的蓬勃面貌。10月10日晚，“交响中国风”国家大剧院新作品音乐会在大剧院音乐厅隆重上演。小提琴家宁峰、钢琴家袁芳与扣京、李欣桐、阿木古楞等八位歌唱家，携手指挥家张艺执棒的国家大剧院管弦乐团、合唱团共同呈现了大剧院近年来的原创新作。其中，李博作曲的《飞寒》、杜鸣心作曲的“《北京颂》为钢琴与乐队而作”以及赵季平作曲的《第一小提琴协奏曲》三部作品均是世界首演。今天的节目中，剧小院就为大家带来音乐会实况片段——杜鸣心的作品《北京颂》。

2009年，琉森音乐节首度来到国家大剧院，阿巴多与琉森音乐节管弦乐团为北京观众奉献了两场精彩音乐会。时隔八年，音乐爱好者们的“朝圣之旅”也将开启新的旅程。10月14至15日，指挥大师里卡尔多·夏伊将率领琉森音乐节管弦乐团再度登台国家大剧院，为大剧院观众带来理查·施特劳斯、贝多芬和斯特拉文斯基等作曲家的经典名作。今天的节目中，就让我们跟随主持人谷悦和嘉宾陈晓斌一起来回顾琉森音乐节的历史，并提前聆听10月14至15日两场音乐会的精彩曲目。

“在满地都是六便士的街上，他抬头看见了月光。”如果不是中秋节的到来，我们大概早已忘记了天上月亮的存在。千百年来，不管是在中国还是西方，月亮都被赋予了深厚的文化内涵。它承载着人们深情的思念，寄托美好的愿望，更代表纯洁高远的理想。今天的节目中，剧小院为大家带来的就是“印象派”音乐代表德彪西被人所熟知的作品《月光》。中秋佳节，夜凉如水星河浩瀚，就让我们和着德彪西的音乐，重回大自然的怀抱，让心灵沐浴柔软的月光。

《兰花花》的旋律在中国家喻户晓，这首歌曲是陕北民歌中最广为流传的一首，从30年代传唱至今，深受几代人的喜爱。国家大剧院以民歌《兰花花》为素材，创作推出了中国原创歌剧《兰花花》，将于10月1日至5日国庆期间首演问世。今天的节目中，就让我们跟编剧赵大鸣和主演薛皓垠一起来畅谈歌剧《兰花花》。

琉森音乐节的历史可以追溯到1938年，意大利指挥大师托斯卡尼尼为了摆脱日益猖獗的法西斯统治，在中立国瑞士的小镇琉森创办了琉森音乐节。从1938年琉森音乐节首度奏响至今的79年时间里，琉森逐渐成为了古典乐迷心中的圣地。10月14至15日，指挥大师里卡尔多·夏伊将率领琉森音乐节管弦乐团再度登台国家大剧院，为大剧院观众带来理查·施特劳斯、贝多芬和斯特拉文斯基等作曲家的经典名作。今天的节目中，剧小院就带大家抢先来聆听即将在10月14日演奏的经典作品——理查·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》。

《兰花花》的旋律在中国家喻户晓，这首歌曲是陕北民歌中最广为流传的一首，从30年代传唱至今，深受几代人的喜爱。国家大剧院以民歌《兰花花》为素材，创作推出了中国原创歌剧《兰花花》，将于10月1日至5日国庆期间首演问世。今天的节目中，就让我们一起来听作曲家张千一畅谈歌剧《兰花花》的音乐创作历程。

在漫长的期待和呼唤中，国庆节终于就要来了，长达8天的假期，您准备好了吗？今年十一，国家大剧院为广大市民精心准备了共10台27场精彩演出，歌剧院、音乐厅、戏剧场和小剧场同时开放，可以说让“黄金周”的每一晚都好戏连台。除了三部由国家大剧院制作的中国原创歌剧《兰花花》、儿童歌剧《阿凡提》、话剧《样式雷》外，还将有七场精彩音乐会纵贯国庆假期。今天的节目中，剧小院就带您提前来感受一下节日的氛围！

美丽的蝴蝶，飞到中国人心上。《梁祝》是中国有史以来最著名的小提琴曲。这部协奏曲旋律优美,色彩绚丽,通俗易懂,艺术性很强,在国内被誉为“民族的交响音乐”,国外音乐评论家则称它是“《蝴蝶的爱情》协奏曲”，充满了迷人、新奇的中国味道。10月2日，贵为英国“五大乐团”的英国皇家爱乐乐团将来到国家大剧院，在指挥大师约翰·尼尔森率领下奏响《梁祝》的经典旋律，讲述他们心目中的东方故事，华裔加拿大小提琴家侯以嘉将以琴声表达出对故乡的情感。就让我们相约国家大剧院音乐厅，享受美妙的旋律吧！

“青线线（那个）蓝线线，蓝格英英（的）彩，生下一个兰花花，实实的爱死人。”《兰花花》的旋律在中国家喻户晓，这首歌曲是陕北民歌中最广为流传的一首，从30年代传唱至今，深受几代人的喜爱。国家大剧院以民歌《兰花花》为素材，创作推出了中国原创歌剧《兰花花》，将于10月1日至5日国庆期间首演问世。今天的节目中，就让我们跟随国家大剧院内音乐指导黄小曼和兰花花的扮演者赵丽丽一起来近距离欣赏这一枝陕北高原上自由盛开的花，聆听《兰花花》的爱情与命运的一曲悲歌。

《兰花花》是陕北民歌中最广为流传的一首，从30年代传唱至今，深受几代人的喜爱。它以质朴、高亢的旋律，直抒胸臆的音乐语言，述写了陕北女子兰花花纯真炽烈的性格和对爱情的追求。国家大剧院以＂兰花花＂为内容素材，经过重新构思与创作，推出了中国原创歌剧《兰花花》。9月14日上午，国家大剧院举办了歌剧《兰花花》的音乐赏听会，作曲家张千一为大家介绍了这部歌剧的音乐创作历程，并推荐了剧中的精彩唱段，主演赵丽丽、张英席、薛皓垠、关致京也都来到现场深情献唱。今天的节目中，剧小院就带大家来到赏听会现场，抢先感受一下这部歌剧的音乐魅力。

提到悉尼这座城市，很多人会联想到矗立海边，形如风帆般的悉尼歌剧院，而观众即将在国家大剧院近距离接触的悉尼交响乐团，就是这座著名建筑的驻院院团。9月15至16日，悉尼交响乐团将在其首席指挥兼艺术总监大卫·罗伯森的带领下再度登台国家大剧院。这将是悉尼交响乐团继2012年、2014年和2015年后，第四次与大剧院观众见面。今天的节目中，我们就跟随主持人谷悦一起来提前欣赏这场音乐会中的精彩曲目。

教育之于心灵，犹如雕刻之于大理石，而一个好的老师就是教育界的罗丹。今天是9月10号教师节。剧小院想要跟大家一起来分享伟大的钢琴教育家——车尔尼的故事。提起车尔尼的名字，广大的钢琴演奏者和钢琴艺术爱好者一定都非常熟悉。几乎每一个学过钢琴的人都曾弹过车尔尼的钢琴练习曲，599、740、849，这些教材陪伴我们度过了一段或快乐或痛苦的童年时光。从某种意义上讲，车尔尼可以说是每一个琴童的老师，而这些练习曲则是我们青春成长的印记。今天的节目中，就让我们伴着那些年我们曾弹过的练习曲，来怀念这位伟大的钢琴教育家——车尔尼。

《安娜·卡列尼娜》是俄国著名作家列夫·托尔斯泰的代表作品，在19世纪世界文坛上有着重要地位。主人公安娜·卡列尼娜也因为这部作品成为了世界文学史上最优美丰满的女性形象之一。她以内心体验的深刻与感情的强烈真挚，以蓬勃的生命力和悲剧性命运而扣人心弦、让人难忘。今天的节目中，就让我们一起来回顾一下小说中安娜和沃伦斯基邂逅的精彩段落，跟随托尔斯泰的文字走近这个谜一般美丽的女人。

《骆驼祥子》是中国文学、戏剧大家老舍先生的长篇代表作，在中国现代文学史上拥有重要地位。2017年是老舍先生诞辰118周年，也是《骆驼祥子》原稿完整面世80周年，9月7日至10日，国家大剧院原创歌剧《骆驼祥子》将开启第四轮热演，致敬这位伟大的人民作家。今天的节目中，主持人于允将与歌剧《骆驼祥子》中祥子的扮演者金郑建一起，在音乐中来解读《骆驼祥子》这部经典之作。

为纪念中国话剧诞生110周年，国家大剧院特别策划“中国当代著名导演作品邀请展”，先后邀请陈薪伊、孟京辉、李六乙、田沁鑫、王晓鹰等导演重磅加盟。8月31日至9月3日，田沁鑫导演作品《聆听弘一》将以其独特的戏剧表现手法登台国家大剧院，致敬中国话剧的创始人——弘一法师李叔同。今天的节目中，主持人高磊、赵爽将与话剧《聆听弘一》的两位主演褚智勇、李亚洲一起深入剧中，聆听弘一法师的不朽传奇。

七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。今天是中国传统佳节——七夕节。据说，在每年的七月初七这一天，夜深人静之时，如果你栖息在葡萄架或者瓜果架下，就能听到牛郎织女倾诉衷肠的脉脉情话。天长地久的爱情传说，纵使经过千百年的历史洗礼，直到今天仍然是我们永恒不变的话题。七夕佳节，剧小院为你带来李斯特的钢琴曲《爱之梦》。李云迪的演奏如水一般婉转细腻，深深的打动着每一位听者的心。9月3日，李云迪还将与华沙爱乐乐团在国家大剧院为大家带来一场音乐会，弹奏两首肖邦的曲目。如果你意犹未尽，欢迎来到现场聆听。最后，祝愿大家七夕快乐！

8月23日，日历上平凡的一天，但是在无数乐迷心中却是一个极其重要的日子。这个夜晚，国家大剧院与大都会歌剧院、波兰华沙国家歌剧院、巴登-巴登节日剧院联合制作理查德·瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》完成了在国家大剧院的首度亮相。华人指挥家吕绍嘉指挥国家大剧院管弦乐团、合唱团，携手杰·亨特·莫里斯、安·彼得森、李晓良等实力派歌唱家，为观众带来了一场长达五个小时的瓦格纳歌剧巨制。今天的节目中，就让我们一起来感受一下首演夜现场的盛况。

《骆驼祥子》是中国文学、戏剧大家老舍先生的长篇代表作，在中国现代文学史上拥有重要地位。2017年是老舍先生诞辰118周年，也是《骆驼祥子》原稿完整面世80周年，9月7日至10日，国家大剧院原创歌剧《骆驼祥子》将开启第四轮热演，致敬这位伟大的人民作家。在今天的节目中，剧小院就跟大家提前来感受一下《骆驼祥子》这部歌剧的气质，为大家带来一段合唱“北京城”。

《特里斯坦与伊索尔德》是德国作曲家瓦格纳的一部里程碑式的歌剧。8月23至29日，2017年国家大剧院、大都会歌剧院、波兰华沙国家歌剧院、巴登-巴登节日剧院联合制作理查德·瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》将在国家大剧院与观众见面。今天的节目中，就让我们跟随主持人于允聆听《特里斯坦与伊索尔德》的经典唱段，走近这部瓦格纳的歌剧巨制。

《特里斯坦与伊索尔德》是德国作曲家瓦格纳的一部里程碑式的歌剧。8月23至29日，2017年国家大剧院、大都会歌剧院、波兰华沙国家歌剧院、巴登-巴登节日剧院联合制作理查德·瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》将在国家大剧院与观众见面。今天的节目中，就让我们跟随主持人吕炜和指挥吕绍嘉走近这部瓦格纳的歌剧巨制，聆听瓦格纳的伟大音乐，体味催人泪下的爱情悲剧。

8月23至29日，2017年国家大剧院、大都会歌剧院、波兰华沙国家歌剧院、巴登-巴登节日剧院联合制作理查德·瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》将在国家大剧院与观众见面。今天的节目中，我们跟随这部歌剧的指挥吕绍嘉一起走进瓦格纳的音乐世界，抢先聆听剧中的经典唱段。

继风靡京城的2017漫步经典音乐会过后，一年一度的八月合唱节如约归来，即将在盛夏时节刮起又一阵音乐旋风。8月4日至12日，来自中国、瑞典、丹麦、西班牙4个国家的6支优秀合唱团将陆续登上国家大剧院舞台，带来8场不同风格的音乐会，带领观众走进合唱的殿堂，感受世界各地合唱艺术的无穷魅力。今天的节目中，就让我们跟随主持人谷悦和指挥家焦淼一同打开八月的八音盒，感受合唱的魅力。欢迎大家参与节目，请在节目下方留言告诉我们您最期待的一场音乐会并附上联系方式，就将有机会获得“贝九”音乐会的公开排练门票，现场观看吕嘉指挥国家大剧院管弦乐团、合唱团排练“贝九”第四乐章“欢乐颂”。

还记得电影《放牛班的春天》曾带给我们的感动吗？一位怀才不遇的老师通过音乐改变了一帮问题学生的命运。天籁般的童声合唱从此便萦绕在每一位观众的脑海中，这就是合唱的魅力。继2017漫步经典音乐会过后，一年一度的八月合唱节又如约归来。8月4日至12日，来自中国、瑞典、丹麦、西班牙4个国家的6支优秀合唱团将陆续登上国家大剧院舞台，带来8场不同风格的音乐会，带领观众走进合唱的殿堂，感受世界各地合唱艺术的无穷魅力。8月4日，吕嘉将执棒国家大剧院合唱团，以一场“中外歌剧经典合唱”为合唱节拉开帷幕。今天的节目中，剧小院就提前为大家送上在这场音乐会中即将演出的曲目：国家大剧院原创民族歌剧《运河谣》当中的一段女声合唱：我们是运河的流水。这个夏天，就让我们一起打开“八月的八音盒”，让欢乐的音乐流淌在你我耳边。

春夏秋冬，每一个季节都有自身独特的气质和诗意的美感。7月23日，爱尔兰国家交响乐团在指挥大师何塞·塞雷布里埃的执棒下，奏响“四季妙音”音乐会，在叶小纲、威尔第、格拉祖诺夫的缤纷旋律中，为期11天、汇集5支中外名团的2017漫步经典音乐会完满落幕。今天的节目中，剧小院就与你一同来回顾本场音乐会的精彩演出实况。

炎炎夏日，你是否会想念舒适宜人的浪漫春秋？继7月13、14日国家大剧院管弦乐团——“夏夜传说”音乐会之后。7月15日，“浪漫春秋”中国国家芭蕾舞团交响乐团音乐会，继续奏响2017“漫步经典音乐会”的四季乐音。黄屹执棒中国国家芭蕾舞团交响乐团，携手钢琴家谭小棠，以清新饱满的交响乐为烈烈酷暑注入了些许浪漫气息。今天的节目中，剧小院就带您一起来到演出现场，回顾这场音乐会的精彩实况。

从小说，到评剧，再到电影，《金沙江畔》可谓是一代人的集体记忆。为纪念中国人民解放军建军90周年，国家大剧院原创民族歌剧《金沙江畔》将在7月28日至8月2日迎来首轮演出。本期节目，歌剧《金沙江畔》的主演之一王喆将和主持人于允一起，用音乐串联起《金沙江畔》的感人故事。

宁静而深邃的夏夜总是给人无尽畅想。7月13日，在国家大剧院管弦乐团的“夏夜传说”音乐会中，2017“漫步经典音乐会”拉开缤纷帷幕。吕嘉执棒国家大剧院管弦乐团，携手小提琴家吕思清，以灵动曼妙的交响乐为炎炎夏日注入了丝丝清凉。今天的节目中，就为大家带来这场音乐会的现场实况回顾。

为纪念中国人民解放军建军90周年，国家大剧院原创民族歌剧《金沙江畔》将在7月28日至8月2日迎来首轮演出。7月11日上午，国家大剧院举行了歌剧《金沙江畔》的赏听会。该剧作曲雷蕾与音乐指导黄小曼分享了她们的创排感悟，担纲主演的王凱、王泽南、王喆、王丽达、刘珊、关致京、王宏尧等歌唱家，通过“炊断粮”“没来得及告别”“淡蓝的心湖”等唱段，表现出红军战士的英勇无畏、藏族同胞与红军的深厚情谊。今天的节目中，剧小院就带大家来到歌剧《金沙江畔》的赏听会现场，一起来“抢鲜”感受这部歌剧的部分精彩唱段。

国家大剧院新制作莎士比亚话剧《威尼斯商人》即将于7月11日亮相国家大剧院北京喜剧院，助力北京喜剧院开幕运营两周年。此版《威尼斯商人》将由国家大剧院戏剧演员队呈现，全剧除话剧表现形式外，还加入了现场乐队、美声歌唱家，带领大家一同走进属于威尼斯的美妙旋律。今天的节目中，就让我们一起来听听剧中两位主演：安东尼奥的扮演者赵岭和夏洛克的扮演者孙立石这对“欢喜冤家”以他们的亲身表演经历来解读这部经典作品。该剧将从7月11日上演至7月30日，欢迎大家走进剧场欣赏诙谐幽默、意趣横生的莎翁喜剧经典。

春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。春、夏、秋、冬，每一个季节都有不同的诗情画意。春夏秋冬不仅是大自然的杰作，也是作曲家笔下的动人篇章。2017“漫步经典”以“四季”主题贯穿始终。在7月13日至23日11天的时间里，“漫步经典”系列音乐会将邀请国家大剧院管弦乐团、中国国家芭蕾舞团交响乐团、欧洲音乐家室内乐团、北京交响乐团、爱尔兰国家交响乐团5支中外名团，在6场音乐会里集中呈现9位中外作曲家创作的四季题材佳作，带观众聆赏音乐中的春夏秋冬，打造耳畔别样风景。今天的节目中，我们就提前来聆听那些动人的四季乐音，让音乐伴你度过人生四季。欢迎扫描二维码进入国家大剧院听友群（若群人数已满，请添加剧小院微信：xunjie2240进群）。您将有机会获得漫步经典音乐会的免费门票，赶紧加入组织吧！

从小说，到评剧，再到电影，《金沙江畔》可谓是一代人的集体记忆。为了纪念中国人民解放军建军90周年，国家大剧院将小说《金沙江畔》首次搬上歌剧的舞台，于今年7月28日至8月2日（“八一”期间）迎来首轮演出。今天的节目中，我们就一起来聆听歌剧《金沙江畔》的首发主题曲——《格桑花》。

每年夏季，国家大剧院都将迎来轻松愉悦的“漫步经典”消夏音乐会。2017年7月13至23日，第九届“漫步经典”音乐会将以“漫步四季，相伴十年”为主题，在11天的时间里，为爱乐者献上6场音乐会。今天的节目中，就让我们跟随主持人于允一起抢先聆听音符里的四季。

五月音乐节刚刚结束不久，我们又迎来了国家大剧院国际戏剧季。从盛夏到初秋，2017国家大剧院国际戏剧季将为大家带来一场跨越3个月的戏剧狂欢，从2017年6月1日开幕至9月9日结束。今年国际戏剧季有来自中国、日本、德国、英国、俄罗斯、西班牙、瑞典7个国家共10个剧院团体汇聚在国家大剧院舞台，共带来12台58场精彩演出，为观众开启新一轮戏剧探索之旅。今天的节目中，就让我们一起来了解一下今年国家大剧院国际戏剧季有哪些值得推荐的精彩剧目。

6月18日早上7时12分，中国交响乐团著名指挥家严良堃，因病在北京逝世，享年94岁。严良堃曾被誉为《黄河大合唱》最权威的演绎者，指挥《黄河大合唱》达上千场。他的指挥细腻严谨，乐风含蓄抒情，动作潇洒洗炼。在40余年的指挥生涯中，严良堃先生为中国合唱艺术事业的发展及合唱队伍的建设做出了重要贡献。今天的节目中，就让我们以一曲《黄河大合唱》来缅怀大师。虽然严老先生已经离开了我们，但是他的音乐精神将永远留存在我们的记忆中。祝愿老先生：一路走好！

曾经看过一部关于父子的电影，里面有一句话说“每一位父亲都是孩子心目中的英雄”。今天的节目中，剧小院就以一首标题为“英雄”的交响曲来送给每一位英雄父亲，它就是贝多芬的《降E大调第三交响曲》。祝愿天下所有的父亲：节日快乐！

欢乐女神圣洁美丽，灿烂光芒照大地！无论时代如何变迁，我们身在何处。相信这段熟悉而经典的旋律一定都会带给我们一种自由欢乐感觉和团结友爱的力量。贝多芬《D小调第九号交响曲》“合唱”完成于1823年，在整个西方音乐史上具有划时代的意义。从篇幅来看，海顿、莫扎特的交响曲长度通常在35分钟以内，而“贝九”的长度则达到了令人惊叹的一个小时以上。更重要的是，在作品的第四乐章中，贝多芬第一次在交响曲中加入了人声，独唱与合唱团的运用，以德国著名诗人席勒的《欢乐颂》为歌词谱曲，成为全世界家喻户晓的经典主题。今天的节目中，就让我们一起来欣赏这首家喻户晓的经典之作。

提到荷兰，大家自然就会联想到风车，郁金香，还有音乐。6月9日、10日，来自“风车之国”荷兰的世界著名交响乐团鹿特丹爱乐乐团，将在德国指挥家大卫·阿夫哈姆率领下访问国家大剧院。两场音乐会中，乐团不仅将奉献马勒《第一交响曲》、柴科夫斯基《第五交响曲》两部交响史中的扛鼎大作，还将携手华裔小提琴演奏家、伊丽莎白女王国际音乐比赛头奖得主陈锐，带来浪漫主义气息浓烈的勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》和西班牙裔作曲大师爱德华·拉洛的《西班牙交响曲》等作品。今天的节目中，就让我们提前来感受一下来自“风车之国”的音乐芬芳。

话剧《风雪夜归人》是国家大剧院制作的首部现代经典剧目。该剧剧本创作于1942年，讲述了在风雨飘摇的大时代背景下，围绕在名伶魏莲生周围数个人物的的悲欢离合。2017年适逢著名戏剧家吴祖光先生百年诞辰，为了致敬并纪念这位戏剧大师，国家大剧院制作话剧《风雪夜归人》将于6月1日开启第七轮热演，同时也为2017国家大剧院国际戏剧季拉开序幕。今天的节目中，就让我们跟随这部戏的复排导演原瑾泓、主演张秋歌一起回到那个风雪之夜。

整个五月，我们都沉浸在一片鲜花与音乐的海洋中。本周，国家大剧院“2017五月音乐节”即将步入最后一周的音乐旅程。虽然五月即将结束，但是音乐却不会停止。6月9日、10日，我们又将迎来一支欧洲的顶级交响乐团：来自“风车之国”荷兰的世界著名交响乐团——鹿特丹爱乐乐团。今天的节目中，剧小院就为你带来马勒《第一交响曲》的第二乐章，让我们提前来感受一下这场音乐会当中的曲目。

本周，国家大剧院“2017五月音乐节”将步入最后一周的音乐旅程。在5月27日本届音乐节最后一晚演出中，来自欧洲著名的法国广播爱乐乐团将带来一场名为“法兰西印象”的音乐会。而在当晚午夜，一年一度的“午夜玫瑰”音乐会也将如期而至，世界闻名的哈灵爵士乐队将带来他们“压箱底”的经典爵士乐曲目，回溯爵士乐最为精彩的“百年传奇”，也为本届五月音乐节画上曼妙句点。本期节目，主持人谷悦和著名爵士贝斯演奏家纪鹏先生将为大家带来关于这场音乐会的信息，在慵懒浪漫的音乐中，感受爵士乐的独特风情。

5月24日至28日，由国家大剧院于2012年制作推出的威尔第歌剧《假面舞会》将迎来第三轮演出，并亮相国家大剧院歌剧节·2017。该剧由著名指挥家雷纳托·帕伦波执棒，世界顶级导演乌戈·德·安纳领衔打造，众多中外歌唱家组成强大阵容，联袂演绎这部广受好评的经典之作。今天的节目中，主持人谷悦与国家大剧院项目人崔磊将跟大家一起探讨威尔第的歌剧生涯并赏听《假面舞会》中的经典唱段。

《假面舞会》是威尔第的歌剧名作，也是全球各大歌剧院的保留剧目。歌剧脚本取材自18世纪瑞典国王古斯塔夫三世遭暗杀的真实事件，并着力刻画了阿米莉亚与古斯塔夫三世、雷纳托之间的爱恨纠葛。剧中众多经典的咏叹调不仅旋律优美，而且极富戏剧张力。今天的节目中，剧小院就为大家带来古斯塔夫三世的一首咏叹调——“我又能再次看到她”。

伴随着初夏脚步的来临，国家大剧院2017五月音乐节如约而至。从5月6日至27日，来自国内外的众多名家名团将为大家倾情奉献17场高水准的室内乐音乐会，以突破想象的创意组合、丰富多彩的曲目编排和极具说服力的演奏实力，展现室内乐的缤纷色彩。今天的节目中，我们特别邀请到了国家大剧院演出部副部长王路藜来为大家介绍今年五月音乐节的整体情况，并倾情推荐精彩演出。就让我们在美妙的音符中去感受五月音乐节的缤纷景色吧！

伟大的德国作曲家贝多芬被世人尊称为“乐圣”。他的音乐不仅对世界音乐的发展产生了举足轻重的作用，更是让无数的生命得到了灵魂的滋养。为了致敬贝多芬逝世190周年，5月17、18日，英国皇家北方小交响乐团将来到国家大剧院五月音乐节，在音乐总监、著名钢琴家拉尔斯·福格特的掌舵下，用两场音乐会带来贝多芬全套五部钢琴协奏曲。今天的节目中，剧小院就邀您提前来感受一下贝多芬《第五钢琴协奏曲》的第三乐章。

2017年5月6至27日，一年一度的京城室内乐盛会——“国家大剧院五月音乐节”将如约而至。5月6日，作为五月音乐节开幕音乐会的“五月之魅·名家荟萃”经典室内乐音乐会将率先登场，大提琴家秦立巍、钢琴家孙颖迪、小提琴家吕思清、大提琴家赵静、钢琴家陈萨、打击乐演奏家李飚、国家大剧院八重奏、上海四重奏、李飚打击乐团、法国八把大提琴组合等中外古典音乐名家将齐聚一堂，联袂国家大剧院管弦乐团和指挥家袁丁，为观众奉献一场隆重且温馨的室内乐聚会。今天的节目中，就让我们跟随主持人王卓来提前欣赏本场音乐会的精彩曲目，感受室内乐舞台上的“中国力量”。

繁花似锦的五月，一年一度的国家大剧院五月音乐节又与大家见面了。4月27日下午，五月音乐节系列公益演出拉开了大幕。国家大剧院五月音乐节艺术总监、小提琴家吕思清与四位国家大剧院驻院歌剧演员、主持人任鲁豫共同来到了位于“北京城市副中心”的通州区台湖镇北京新城职业学校，为台湖镇社区居民、国家大剧院舞美基地建设工人、北京新城职业学校师生带去了一场精彩的室内乐公益演出。今天的节目中，剧小院就带大家亲临现场，聆听美妙乐音。

伴随着初夏脚步的临近，国家大剧院2017五月音乐节又将如约而至。从5月6日至27日，来自国内外的众多名家名团将为大家倾情奉献17场高水准的室内乐音乐会，以突破想象的创意组合、丰富多彩的曲目编排和极具说服力的演奏实力，展现室内乐的缤纷色彩。今天的节目中，我们就一起跟随主持人于允在美妙的音符中提前去感受五月音乐节的动人风景。

说到当今最受瞩目的女小提琴家，其中一位当然就是久负盛名的“最美丽小提琴女神”安妮·索菲·穆特，而另一位，中国的观众恐怕知道得并不多，她就是今“80后天才小提琴家”莎拉·张。今天的节目中，我们就一起来聆听“弦上精灵”的优雅琴韵，欣赏由莎拉·张演奏的弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》第四乐章。

伴随着初夏脚步的临近，国家大剧院2017五月音乐节又将如约而至。从5月6日至27日，来自国内外的众多名家名团将为大家倾情奉献17场高水准的室内乐音乐会，展现室内乐的缤纷色彩。今天的节目中，剧小院就带大家来到五月音乐节新闻发布会现场，提前感受今年五月音乐节的盛况。

被誉为“驰骋在西伯利亚广袤音乐大地上的奇骏”的圣彼得堡交响乐团，将在其艺术总监兼首席指挥亚历山大·德米特里耶夫的率领下再度莅临国家大剧院，于4月28日至29日，以格林卡、肖斯塔科维奇、拉赫玛尼诺夫、里亚多夫、穆索尔斯基、斯特拉文斯基、柴科夫斯基七位俄罗斯音乐巨匠的经典名作，为观众描绘“俄罗斯音画”。今天的节目中，主持人于允就来为您介绍这支俄罗斯最富盛名的顶级交响乐劲旅，并提前赏听本场音乐会的精彩曲目。

纵观人才辈出的俄罗斯钢琴学派，不难发现他们中有些人成熟较早、发展较快，有时难免也会提前凋零。不过还有一些演奏家，或许他们需要很多年才能最终站稳脚跟，开发出自身所固有的长处和特点，但日后的发展却更为平稳。曾多次在国家大剧院举行独奏和协奏曲音乐会的尼可莱•德米登科无疑属于后者。本期节目中，主持人于允就来跟大家一起分享厚积薄发的琴坛大家尼可莱•德米登科的生平经历和音乐作品。

俄罗斯音乐对于几代中国人来说，都有着一种浓浓的情结。俄罗斯音乐以鲜明的民族特点还有丰富的题材和表现手法闻名于世。不知道是在什么时候，俄罗斯民族音乐中那些无法描述的忧伤与美丽就已经充满了我们的生命记忆。4月28日至29日，被誉为“驰骋在西伯利亚广袤音乐大地上的奇骏”的圣彼得堡交响乐团，将再度来到国家大剧院，用音乐为大家描绘一幅多彩的“俄罗斯音画”。今天的节目中，剧小院就提前与大家分享拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》。

由国家大剧院与马林斯基剧院联合制作的多尼采蒂歌剧《拉美莫尔的露琪亚》即将于4月9日至12日在北京天桥艺术中心首演亮相，揭幕国家大剧院歌剧节·2017。今天的节目中，主持人谷悦将与国家大剧院项目人崔磊一起为大家讲述《拉美莫尔的露琪亚》这部歌剧的故事，深度解析多尼采蒂美声歌剧的艺术特色，并提前分享其中的精彩唱段。

今年是贝多芬逝世190周年，在世界各地纷纷掀起纪念贝多芬的热潮之际，4月6日至7日，维也纳交响乐团将登台国家大剧院，带来“纪念贝多芬”为主题的两场音乐会，奏响贝多芬第四、五、六、七交响曲。今天的节目中，主持人于允和乐评人许渌洋将为大家讲述贝多芬的音乐人生，在一首首经典曲目中纪念这位作曲巨匠。

2017年是意大利美声歌剧三杰之一的多尼采蒂诞辰220周年，为纪念这位歌剧巨匠，国家大剧院与马林斯基剧院联合推出多尼采蒂艺术成就最高的正歌剧名作《拉美莫尔的露琪亚》。这部歌剧将在4月9日至12日在北京天桥艺术中心迎来首轮演出，揭幕国家大剧院歌剧节·2017。今天的节目中，主持人于允将为大家讲述拉美莫尔的露琪亚这部歌剧的故事，并分享其中的精彩唱段。

春暖花开，万物生长。在这个充满青春气息和无限生机的季节，剧小院要与你分享贝多芬的《第四交响曲》。《第四交响曲》是一曲大师对生命、对生活予以充分肯定、赞美的颂歌。明朗美好的旋律，富有诗意情趣的柔和，其中还有很多微妙、色彩丰富的细节。明媚的春天，就让我们与音乐来一场美丽的约会吧！

2017年是意大利美声歌剧三杰之一的多尼采蒂诞辰220周年，为纪念这位歌剧巨匠，国家大剧院与马林斯基剧院联合推出多尼采蒂艺术成就最高的正歌剧名作《拉美莫尔的露琪亚》。这部歌剧将在4月9日至12日在北京天桥艺术中心迎来首轮演出，揭幕国家大剧院歌剧节·2017。今天的节目中，我们就一起来抢先聆听《拉美莫尔的露琪亚》当中著名的“六重唱”。

今天是3月8号，女人节。剧小院要为你送上作曲家萨拉萨蒂根据歌剧《卡门》创作而成的《卡门主题幻想曲》。今晚七点半，你也可以走进国家大剧院音乐厅现场聆听这场“缤纷玫瑰”国际妇女节特别音乐会，更多精彩纷呈的曲目将会为广大的女性朋友送上音乐祝福。愿天下所有的女性都可以以艺术滋养生命之花，做一朵永不凋谢的玫瑰，拥有梦寐以求的真爱和自由！

千年运河的流水，诉说着沧海桑田；南来北往的船帆，见证了离合悲欢。3月3日至5日，国家大剧院原创民族歌剧《运河谣》五度登台踏春归来，将再度呈现运河儿女真情大爱的感人故事，唱响深受观众喜爱的精彩咏叹。本轮将由指挥家吕嘉、袁丁轮番执棒，王丽达、王喆、王宏伟、王泽南、王莉、金婷婷、孙砾、王鹤翔等实力歌唱家联袂登台。今天的节目中，就让我们跟随女主角王喆和男主角王泽南一起走进这部古老运河畔的爱情传说。 

春节过后，国家大剧院即将迎来农历鸡年的第一支国际交响大团。2月22日至23日，大剧院的“老朋友”伦敦交响乐团将在丹尼尔·哈丁的带领下第三次登陆国家大剧院音乐厅，丹麦著名小提琴家尼古拉·齐奈德、出生于巴伐利亚的德国女高音克里斯蒂安·卡格也将前来助阵，以强大的演出阵容，为北京观众献上正月里的超值音乐大礼。今天的节目中，主持人王卓和乐评人许渌洋将与大家一同来提前赏听本场音乐会的相关曲目。

今天是2月14号情人节。剧小院要轻轻地在你耳边，为你讲述一个关于爱情的童话故事——《天鹅湖》，并带来音乐大师柴科夫斯基的《天鹅湖》组曲经典音乐。情人节，就让我们在如泣如诉的优美旋律中，用心感受爱情的美好与忧伤。

2月12日，德国科隆爱乐乐团将再度登台国家大剧院。拥有600余年历史的科隆爱乐乐团将在指挥家弗朗索瓦-格扎维尔·罗特的执棒下，携手德国小提琴家薇尔德·弗朗，共同为观众演绎贝多芬《小提琴协奏曲》和马勒《第五交响曲》。今天的节目中，主持人于允就提前跟您一起赏析即将在这场音乐会中上演的精彩曲目。

盼望着盼望着，春节就要来了！这个春节你想好怎么过了吗？走亲访友嫌没新意，聚会吃饭又怕长胖，旅游散心吧，还得被堵路上。那么，2017年春节休假模式到底要如何打开才能不辜负难得的假期呢？不妨来国家大剧院艺术过年，享受别样新春！

匈牙利作曲家雷哈尔和他的成名作《风流寡妇》是世界各地上演率最高的轻歌剧作品之一。2017年1月18至22日，深受世界各地观众喜爱的经典维也纳轻歌剧《风流寡妇》，作为国家大剧院2017年“开年大戏”登上舞台。今天的节目中，剧中女主角汉娜的扮演者：旅奥女高音歌唱家宋元明将与主持人谷悦一起跟大家分享轻歌剧的发源以及国家大剧院制作轻歌剧《风流寡妇》的精彩看点。

春节的脚步越来越近了，连空气中都漂浮着欢乐的气息。1月22日至1月24日，“我爱北京——市民新春联欢会”，将邀请普通的市民群众登上国家大剧院的舞台，为大家呈现40余个朴实真挚的市民节目。今天，剧小院就提前为你送上新春贺礼，只要给节目评论留言，就有机会获得市民新春联欢会免费门票一张！

1905年12月30日，维也纳喜歌剧院用一部新创作的轻歌剧迎接新年的到来，首演当晚，这部新创作的三幕轻歌剧就获得了巨大成功。创作了它的作曲家也由此走入了热爱轻歌剧的维也纳人的视野中，这就是匈牙利作曲家雷哈尔和他的成名作《风流寡妇》。2017年1月18至22日，这部上演百余年依然深受世界各地观众喜爱的经典维也纳轻歌剧，将作为国家大剧院2017年“开年大戏”登上舞台，焕发新的艺术光彩。今天的节目中，我们邀请到剧中女主角汉娜的扮演者女高音歌唱家宋元明为大家介绍这部剧的音乐，并带来经典唱段推荐。

在喜悦的钟声中，我们迎来了2017年。辞旧迎新之际，国家大剧院为广大观众奉上一系列精彩纷呈的音乐会，分别是：1月1日下午和晚上的国家大剧院2017新年音乐会，2日和3日的维也纳约翰·施特劳斯乐团新年音乐会，1月5日的“自新大陆”英国伯明翰市立交响乐团新年音乐会。今天的节目中，特别邀请到国家大剧院品牌中心项目人崔磊，为大家推荐国家大剧院1日到5日的几场新年音乐会的精彩曲目，用美妙的旋律陪伴大家度过一个温馨快乐的元旦佳节。

在喜悦的钟声中，我们迎来了2017年。辞旧迎新之际，国家大剧院为广大观众奉上一系列精彩纷呈的音乐会，分别是：1月1日下午和晚上的国家大剧院2017新年音乐会，2日和3日的维也纳约翰·施特劳斯乐团新年音乐会，1月5日的“自新大陆”英国伯明翰市立交响乐团新年音乐会。今天的节目中，特别邀请到国家大剧院品牌中心项目人崔磊，为大家推荐国家大剧院1日到5日的几场新年音乐会的精彩曲目，用美妙的旋律陪伴大家度过一个温馨快乐的元旦佳节。

 生活就像一个圆圈，总在不停的循坏，提醒我们当下的每一秒都是最好的时光。在一个个波澜不惊的日子里，2016年就这样悄悄地溜走了。又到了辞旧迎新的元旦佳节，你打算用什么样的方式告别过去迎接新年呢？不妨走进国家大剧院欣赏一场新年音乐会，让音乐陪伴你温暖跨年。

12月22日清晨，国家大剧院门口排起蜿蜒的长龙。随着9点的钟声敲响，一年一度的国家大剧院“公众开放日艺术节”拉开帷幕。歌剧、音乐、舞蹈、戏曲、话剧同时开锣，观众们沉醉其中，流连忘返。今天的节目中，就让剧小院带你搭上这一趟艺术嘉年华的列车，欣赏流动着的艺术风景......

阿凡提的故事是几十年来家喻户晓的民间传说，也是许多人难以磨灭的童年记忆。国家大剧院将其进行改编创作，以儿童歌剧的形式搬上舞台，在国家大剧院开幕九周年之际，作为一份智慧大礼送给大小观众。今天的节目中，特别邀请到这部儿童歌剧的主演王宏伟和作曲印倩文来跟大家亲身分享阿凡提的趣味故事和动听音乐。该剧将于12月22日至28日温情捧献六场，欢迎各位大朋友、小朋友们一起走进缤纷多彩的歌剧王国。

2016年12月22日，国家大剧院开幕运营九周年，一年一度的国家大剧院“公众开放日艺术节”又将如期而至。今天的节目中，剧小院就提前跟大家“剧透”今年公众开放日艺术节会有哪些惊喜。欢迎大家参与节目评论抢票哦！

国家大剧院原创歌剧《这里的黎明静悄悄》于2015迎来世界首演，五个身份不同性格各异的苏联红军女兵让人感动不已，剧中唯一的男主角准尉也给大家留下了深刻的印象。12月21日至25日，国家大剧院开幕九周年之际，《这里的黎明静悄悄》将再次与观众见面。本轮演出中，准尉的角色将由著名男中音歌唱家袁晨野扮演。今天的节目中，我们就跟随袁晨野一起聆听富有俄罗斯气息的动人音乐。

阿凡提的故事是几十年来家喻户晓的民间传说，也是许多人难以磨灭的童年记忆。国家大剧院将其进行改编创作，以儿童歌剧的形式搬上舞台，作为一份智慧大礼送给大小观众。今天的节目中，我们有请到阿凡提的扮演者王宏伟老师来为大家推荐剧中的精彩唱段。（注：为了让大家先听为快，我们特意送上录音小样请大家提前赏听，期待大家到演出现场欣赏正式版本哦。）

《阿凡提》是八九十年代小朋友们最喜爱的经典动画片之一。那个留着两撇小胡子、头戴头巾、喜欢倒骑毛驴的形象，那个充满智慧、幽默风趣又嫉恶如仇的阿凡提，是一代人脑海中最温暖的童年记忆。今天的节目中，就让我们一起来听著名歌唱家王宏伟给她的女儿朵朵讲“阿凡提”的故事，分享王爸爸和女儿的温馨时刻。

《唐·帕斯夸莱》是意大利作曲家多尼采蒂的最后一部歌剧作品，与《爱之甘醇》以及《塞维利亚理发师》一起并称“意大利三大喜歌剧”。该剧描写了一段荒诞幽默的“乌龙婚事”，不仅故事情节幽默风趣，音乐也是非常的生动优美。今天的节目中，剧小院就为你送上这部剧中一段精彩绝伦的咏叹调“少女的秋波”。

“民族的才是世界的”。为了展示中国艺术家的风采，映射中国当代音乐的光华，10月15日，由指挥家张艺、钢琴家陈萨、琵琶演奏家张强携手国家大剧院管弦乐团，带来了一场名为“‘交响中国风’国家大剧院中国作品主题音乐会”的精彩演出，为观众现场演绎了赵季平、杜鸣心、于京君和商沛雷四位作曲家的作品。其中，由国家大剧院委约旅澳作曲家于京君创作的钢琴协奏曲《新起板》更在当晚迎来了世界首演。今天的节目中，就让剧小院带领大家来到音乐会现场，一同回顾精彩的演出实况，一起为中国音乐家喝彩！

10月15日，由指挥家张艺、钢琴家陈萨、琵琶演奏家张强携手国家大剧院管弦乐团，带来了一场名为“‘交响中国风’国家大剧院中国作品主题音乐会”的精彩演出，为观众现场演绎了赵季平、杜鸣心、于京君和商沛雷四位作曲家的作品。其中，由国家大剧院委约旅澳作曲家于京君创作的钢琴协奏曲《新起板》更在当晚迎来了世界首演。今天的节目中，就让我们一起来跟随主持人于允和中央音乐学院音乐学系教授蒲芳走进这场音乐会的现场。

10月15日，由指挥家张艺、钢琴家陈萨、琵琶演奏家张强携手国家大剧院管弦乐团，带来了一场名为“‘交响中国风’国家大剧院中国作品主题音乐会”的精彩演出，为观众现场演绎了赵季平、杜鸣心、于京君和商沛雷四位作曲家的作品。其中，由国家大剧院委约旅澳作曲家于京君创作的钢琴协奏曲《新起板》更在当晚迎来了世界首演。今天的节目中，就让我们一起来跟随主持人于允和中央音乐学院音乐学系教授蒲芳走进这场音乐会的现场。

 《一千零一夜》（也就是《天方夜谭》）的故事想必大家都听过。《天方夜谭》的故事影响深远。1888年，俄罗斯作曲家里姆斯基-科萨科夫取材于民间故事《一千零一夜》，创作了交响组曲《舍赫拉查德》（又名天方夜谭或者一千零一夜）。《天方夜谭》全曲分为4个乐章，每个乐章均附有标题，内容取自《天方夜谭》里的4个故事。整部乐曲具有浓郁的东方色彩，并以华丽精巧的配器著称于世。今天的节目中，我们就一起来聆听交响组曲《天方夜谭》的第三乐章《年轻的王子与公主》。

奥地利作曲家安东·布鲁克纳是浪漫主义时期最著名的作曲家之一。布鲁克纳最具代表性的作品是他那宏大的交响曲。其中，《第七交响曲》被誉为布鲁克纳最为美丽的作品，这首作品篇幅宏伟，乐思复杂。有人称它为“英雄”交响曲。但是，布鲁克纳的这部交响曲，更多的还是表达了人们对于生活的热爱之情，揭示出人们丰富的感情世界中的种种奥秘。今天的节目中，就让我们一起来欣赏布鲁克纳《第七交响曲》第一乐章的片段。

莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》是西方爱情故事永恒的经典。两位青年男女倾心相恋，却因家族仇恨而惨遭不幸。动人心魄的爱情激发了无数艺术家的创作灵感，戏剧、音乐、舞蹈、电影......各种不同形式的艺术作品都以自身独特的魅力将感动一次又一次地呈现在大家面前。今天，剧小院要跟大家推荐的就是斯图加特芭蕾舞团带来的舞剧《罗密欧与朱丽叶》，让我们一起来听斯图加特芭蕾舞团艺术总监里德·安德森和首席舞者弗里德曼·沃格尔、艾丽西亚·阿马特里亚因来为大家介绍这部作品。

一首曲子也许改变你的一生，古典音乐入门必听曲目......

欢笑淋漓，好戏不断！10月20日至12月25日，2016“北京喜剧艺术节”如约来到国家大剧院的第五剧场——北京喜剧院。本届北京喜剧艺术节从参演剧目的内容和形式上，划分为“小丑不丑”、“致敬莎翁”和“喜剧原创”三大版块。来自俄、意、法、美等世界各地的艺术家与演出团体将在67天的时间里上演12台47场精彩演出，再次用欢笑温暖京城百姓的文化生活。今天的节目中，北京喜剧院运营总监王彦就跟大家一起触摸喜剧艺术的灵魂，用欢笑点亮精彩人生。

莎士比亚曾说，“古往今来，人间的故事不能比罗密欧与朱丽叶更悲哀了！”也许正是因为这个缘故，激发了欧洲几代作曲大师的创作热情，为此谱写了不朽的名篇。其中，普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶组曲》以特有的深刻抒情性和戏剧性著称于世。今天的节目中，我们就一起来聆听由“指挥沙皇”瓦莱里·捷杰耶夫与马林斯基交响乐团带来的《罗密欧与朱丽叶组曲》的精彩选段。更多精彩内容，敬请关注10月29日捷杰耶夫与马林斯基交响乐团音乐会！

贝多芬、舒曼、勃拉姆斯、韦伯，这些隽刻在世界音乐史上的名字，成就了德国古典音乐的辉煌历史。金秋十月，国家大剧院“醇·萃古典”第一季将进入精致而典雅的德奥音乐世界。10月28日，德累斯顿爱乐乐团也将在其首席指挥迈克尔·桑德林的带领下，与青年钢琴家大卫·弗雷一起演绎韦伯、舒曼和勃拉姆斯的经典作品。本期节目主持人谷悦与乐评人宋亮亮就带你一起去领略德奥经典的纯正风味。 

2016年是中国共产党成立95周年，同时也是中国工农红军长征胜利80周年。今年7月，2016年度国家艺术基金资助项目、国家大剧院原创中国史诗歌剧《长征》首演获得了巨大成功。今天晚上，歌剧《长征》在国家大剧院再度上演，作曲家印青、剧作家邹静之、指挥家吕嘉、导演田沁鑫、杨笑阳等业内领军艺术家组成创作团队，歌唱家阎维文领衔实力派歌唱阵容，继续用艺术呈现崇高的革命理想，用歌声传递伟大的长征精神。今天的节目中，我们就一起去感受一下首演现场的盛况。

喜剧艺术就像是冬日温暖的太阳，夏天冰冷的啤酒，日复一日平淡生活中闪闪发光的亮点。10月20日至12月25日，2016“北京喜剧艺术节”如约来到国家大剧院的第五剧场——北京喜剧院。本次喜剧艺术节邀请到来自俄、意、法、美等世界各地的艺术家与演出团体，他们将在67天的时间里上演12台47场精彩演出，再次用欢笑温暖京城百姓的文化生活。今天的节目中，就请大家跟剧小院一起提前去探探本届喜剧艺术节有哪些精彩看点。

10月15日晚上，“交响中国风”国家大剧院中国作品主题音乐会由国家大剧院管弦乐团在音乐厅奏响。其中钢琴协奏曲《新起板》迎来了世界首演。今天的节目中，我们特别荣幸的邀请到作曲家于京君、指挥家张艺、钢琴家陈萨来为我们介绍这首作品。

声音带给我们的感动，是任何其他事物都无可替代的。至今还记得上学时，趴在收音机前听广播剧的情景，满满的青春记忆。也许你会觉得在收音机前听广播剧早已过时，但是，在剧场看舞台广播剧你还没有体验过吧？今天剧小院要跟大家分享到的就是一部舞台广播剧《谋杀正在直播》。广播剧在舞台上直播，这到底是一种什么样的形式？如果你也跟我一样迷恋声音的世界，不妨在10月13号-23号到国家大剧院小剧场体验这一部令人脑洞大开的戏，借着你的想象力，跟演员们一同完成一次奇妙而又前所未有的旅程。

10月13日晚，享誉国际乐坛的小提琴演奏家安妮-索菲·穆特阔别五年再度登台国家大剧院，在演奏生涯进入四十年之际，为中国观众呈现了一场异彩纷呈的独奏音乐会。当天上午，穆特还于国家大剧院艺术资料中心接受了媒体群访，与乐迷亲切见面，分享对于音乐的理解和四十年小提琴演奏之路的感悟。今天的节目中，就让我们一起与女神来个亲密接触吧。

当地时间8月25日晚，“小提琴女神”安妮-索菲·穆特走上了琉森KKL音乐厅的舞台，为2016年的琉森音乐节献上了一场具有特殊意义的音乐会。四十年前的这一天，年仅13岁的穆特初次登台琉森，并自此开始了她作为小提琴演奏家的职业生涯。10月13日，穆特将来到北京，阔别五年再次登上国家大剧院的舞台，与中国乐迷一起分享她不可思议的四十年。

当地时间8月25日晚，“小提琴女神”安妮-索菲·穆特走上了琉森KKL音乐厅的舞台，为2016年的琉森音乐节献上了一场具有特殊意义的音乐会。四十年前的这一天，年仅13岁的穆特初次登台琉森，并自此开始了她作为小提琴演奏家的职业生涯。10月13日，穆特将来到北京，阔别五年再次登上国家大剧院的舞台，与中国乐迷一起分享她不可思议的四十年。

10月5日至6日，指挥大师伊万·费舍尔将率领“亲兵”——位列世界十大乐团之一的布达佩斯节日管弦乐团三度莅临国家大剧院，携手钢琴家德扬·拉齐克、小提琴家宁峰为观众带来莫扎特、肖邦、德沃夏克、德彪西、拉威尔等作曲家经典名作。与此同时，跨越三个月，集聚了众多古典乐大师、名团与名曲的国家大剧院“醇·萃古典”也由此拉开序幕。

悠长的国庆假期，国家大剧院《聆听古典》带你开启一场古典音乐之旅。本期节目，我们邀请到著名乐评人沈祺。他为我们推荐了即将于11月份在国家大剧院上演的萨宾·梅耶与慕尼黑室内乐团音乐会，并与大家抢先聆听了这场音乐会中两首门德尔松单簧管、巴塞特管与乐队协奏曲。

悠长的国庆假期，国家大剧院《聆听古典》带你开启一场古典音乐之旅。本期节目，我们邀请到来到中央音乐学院副教授张佳林。他为我们推荐了贝多芬的降B大调钢琴奏鸣曲“槌子键琴”，并详细讲述了乐曲的创作由来、演奏技巧和背后的故事。

悠长的国庆假期，国家大剧院《聆听古典》带你开启一场古典音乐之旅。本期节目，我们邀请到来到中国瓦格纳协会秘书长、音乐自由撰稿人柯辉。他将与我们一起聆听俄罗斯钢琴家阿凡纳西耶夫演奏的月光奏鸣曲，并解析贝多芬的创作思路、背景，讲述作曲家的相关生平故事和对音乐史发展作出的突出贡献。

悠长的国庆假期，国家大剧院《聆听古典》带你开启一场古典音乐之旅。本期节目，我们邀请到来到北京大学艺术学院的副教授刘小龙老师。他将与我们一起聆听贝多芬的第三交响曲，并讲述音乐背后的历史和故事。

一年一度的“国家大剧院舞蹈节”又到了。本届舞蹈节以“醇美·舞所不在”为主题，汇聚国内外优秀舞蹈精品剧目，从芭蕾到现代舞，从久演不衰的经典到首次上演的原创新作，在10月9日至12月11日60天的时间内，在大剧院舞台上呈现18台38场精彩演出，为观众捧献一场中外名团、明星云集，风格、流派异彩纷呈的舞蹈盛宴。9月27日，国家大剧院舞蹈艺术总监赵汝蘅，以及即将在舞蹈节亮相的三位著名舞蹈家许芳宜、沈培艺、朱妍共同出席新闻发布会，分享了本届舞蹈节的诸多精彩看点。今天的节目中，剧小院就带大家去新闻发布会听听各位大家的现场分享。

为弘扬爱国主义旋律，国家大剧院原创歌剧《方志敏》将在9月28日至10月2日国庆期间迎来第二轮热演。今天的节目中，剧小院跟大家一起来赏听歌剧《方志敏》的精彩唱段。

继《夏洛特烦恼》后，开心麻花在2015年底又推出了最新喜剧力作《李茶的姑妈》，展开一段由金钱、谎言引发的人生错位故事。今天的节目中，我们就跟导演吴昱翰一起来感受一下这部开心麻花的爆笑喜剧。另外，节目的最后还有福利赠送，赶紧给节目留言评论，免费门票等你来抢哦！ 

9月22日至24日，素有德国戏剧“梦之队”之称的柏林邵宾纳剧院将携《伪君子》登台国家大剧院，作为2016国际戏剧季“致敬大师”版块暨戏剧季压轴大戏与中国观众见面，用“另类”手法全新演绎这部莫里哀的不朽名作。今天的节目中，剧小院邀请到了《伪君子》的项目负责人梓欣，来跟大家一起聊一聊伪君子这部戏。特别提醒大家：节目的结尾有福利赠送哦！赶紧给我们节目留言评论吧，免费门票等你来抢哦！ 

又到了一年一度的中秋佳节。赏月，听曲，遥寄思念，自古以来就是中秋不变的主题。文人墨客更是相继以诗词歌赋表达柔美细腻的情感，赋予节日深厚的文化内涵。许多关于中秋的千古名作，更是被谱以乐曲，传唱至今。今天的节目中，剧小院就为你送上中国古典民乐代表作之一《春江花月夜》，伴你度过中秋佳节。

作为管弦乐中的“小语种”，打击乐在国家大剧院的舞台上总是能奏出具有独特魅力的“大声音”。8月24日晚，李飚与他的朋友们为观众带来了一场充满激情的“夏日的探戈”。上半场，阿尔沃·帕尔特为四个打击乐创作的重奏《兄弟》和谭盾的大提琴与打击乐协奏曲《挽歌: 六月雪》分别在这场音乐会中进行了中国首演。 下半场是小提琴家宁峰、大提琴家鲁鑫、钢琴家袁芳与打击乐一同演奏的皮亚佐拉的探戈作品。本期节目，就让我们一起重温这场音乐会的激情盛况。 

2016年适逢《简·爱》作者、英国著名小说家夏洛蒂·勃朗特诞辰200周年，为了致敬并纪念这位才华横溢的作家，国家大剧院将在9月29日至10月6日再次上演话剧《简·爱》，著名演员袁泉、王洛勇将再度携手，重温经典与感动。今天的节目中，就让我们一起来重温这位平凡却坚韧的女教师所带给我们的感动。送上同学们的祝福和《简爱》的主题曲，祝愿每一位老师，教师节快乐！ 

为纪念莎士比亚逝世400周年，国家大剧院制作的第51部歌剧《麦克白》于9月7日迎来首演。“歌剧之王“多明戈将登上国家大剧院的舞台，领衔主演男中音麦克白。今天的节目中，主持人王卓与中国音协音乐评论学会理事高级编辑、音乐周报前副主编辑陈志音就跟大家一起来聊聊这部经典的歌剧作品，提前为观看演出做好准备。 

2015年，国家大剧院首度把方志敏的故事搬上歌剧舞台，用歌剧艺术形式带给人们别样的感动和震撼。今年9月28日至10月2日《方志敏》将在国庆黄金档重磅归来，开启第二轮热演。音乐上，作曲家孟卫东新创作了一首主题曲《映山红》。今天的节目中，我们就抢先来聆听这首沁人心脾的主题曲《映山红》。

7月16日，钢琴家陈萨和大提琴演奏家秦立巍携手指挥吕嘉及国家大剧院管弦乐团上演了一场精彩的音乐会，曲目包括莫扎特、德沃夏克、柴可夫斯基和布鲁克纳的一些脍炙人口的协奏曲。在本期节目中，就为大家呈现这场音乐会的精彩实况赏析，在这些熟悉的旋律中感受音乐的动人魅力。

在直抒胸臆的浪漫主义时期，作曲家们把歌曲的抒情性与艺术性推到了一个新的高度，艺术歌曲产生了。如歌的旋律与动人的诗篇相遇，温暖的人声吟咏着爱情、思念或是大自然，那些富有诗意的艺术歌曲在岁月的长河里缓缓趟过，惊艳时光。本期节目，我们今天就为大家推荐几首经典的艺术歌曲。

近年来，被誉为“歌剧之王”的多明戈开始转唱男中音，挑战了一个又一个的威尔第男中音角色。9月7日至11日“歌剧之王”多明戈将登上国家大剧院的舞台，领衔主演莎翁经典《麦克白》。同时，这也是多明戈继纳布科、西蒙•波卡涅拉之后，三度与大剧院合作，在大剧院舞台演唱男中音角色“麦克白”。今天的节目中，我们就抢先来听一听这部剧当中麦克白的咏叹调“爱戴、尊敬、荣光”，提前感受歌剧之王的声音魅力。

《方志敏》是国家大剧院委约创作的第九部中国原创歌剧作品，于2015年首演。该剧着力塑造了“为革命而死，虽死犹荣”的共产党员方志敏。几十年来，方志敏的故事先后被搬上话剧舞台、被拍成电影、电视剧，他用生命和热血写下了震撼人心的传世名篇《可爱的中国》，影响至深。今天的节目中，我们就一起来赏听这部原创歌剧，以此缅怀英雄先烈方志敏，致礼“可爱的中国”。2016年，歌剧《方志敏》将在国庆期间开启第二轮演出。经过了主创团队进一步的打磨、推敲与修改，该剧将更加生动地体现浪漫主义爱国情怀。欢迎大家在9月28日——10月2日走进国家大剧院，观看国家大剧院原创歌剧《方志敏》！

8月24日，两年一度的国家大剧院打击乐节即将拉开帷幕。连续五天时间内，李飚将携手利·霍华德·史蒂文斯、内博伊沙·基辅科维奇、范妮、刘恒、宋洋、王悦、倪冉冉、荣辰初等中外打击乐家，以及来自台湾的朱宗庆打击乐团、国家大剧院管弦乐团，以五场精彩纷呈的演出为北京的夏日注入新鲜活力。今天的节目中，我们就来听听国家大剧院打击乐节艺术总监李飚老师与主持人于允一起为我们详细介绍一下这几场音乐会的亮点以及打击乐的一些相关知识和背景故事。

“漫步经典”是国家大剧院于每年夏季推出的原创音乐品牌项目，也是爱乐者一年一度的盛夏音乐狂欢节。第八届“漫步经典”系列音乐会，于2016年7月15日至7月24日在音乐厅举行，在10天时间内，演出各类音乐会共6场。今天的节目中，我们就一起来回顾7月23日的“舞动欧洲”北京交响乐团音乐会 。本场演出由谭利华指挥，乐团现场演奏了德沃夏克《狂欢节序曲》、柏辽兹《罗马狂欢节》序曲、圣桑《酒神之舞》、勃拉姆斯《匈牙利舞曲》等作品，就让我们一起领略欧洲各地狂欢节的盛况，跟随音乐一同起舞。

今天要跟大家分享的是威尔第的经典歌剧《麦克白》。《麦克白》是莎士比亚的“四大悲剧”之一。该剧主要讲述：麦克白在其夫人的怂恿下，由一个功勋卓著的大将最终变成嗜杀成性的暴君的故事。 1847年，意大利作曲家威尔第将《麦克白》搬上了歌剧舞台，成为一部意大利歌剧的经典之作。今天的节目中，我们就抢先来聆听歌剧《麦克白》当中的经典唱段。

挤地铁的时候你在听什么？平时在地铁上听摇滚、流行音乐早都已经见惯不惊了，你有没有试过在地铁上听古典音乐？世界青年钢琴演奏家王羽佳说，这个时代欣赏音乐的方式多种多样，我不介意人们在挤地铁的时候听我的音乐。今天的节目中剧小院就为大家推荐一曲适合在挤地铁的时候听的古典音乐：巴托克《双钢琴和打击乐奏鸣曲》。如果你觉得画面感还不够强，建议你也可以在8月18日来国家大剧院看王羽佳现场演奏，并关注更多王羽佳的后续精彩演出。  

2016年8月12日，享誉世界的瑞士琉森音乐节即将拉开大幕，国家大剧院古典音乐频道（http://www.ncpa-classic.com/）将在演出当天（北京时间8月13日13:45）现场直播本届琉森音乐节的开幕音乐会，由指挥大师里卡尔多•夏伊指挥琉森音乐节管弦乐团演出马勒的第八号交响曲“千人”。本期节目，乐评人柯辉、许渌洋与大家一起走近琉森音乐节。

今天是七夕情人节，为你带来爱的旋律——《D大调卡农》。《D大调卡农》是德国巴洛克作曲家约翰.帕赫贝尔的千古名作，被誉为世界首选古典音乐入门曲目。与爱有关的节日，特别送上一首爱的旋律，聆听乐曲背后的凄美爱情。 

一场“歌剧院奇妙夜”的神奇之旅在六一儿童节以充满幻想的演出形式，为小朋友们推开了歌剧世界的大门。这是一场既有生动剧情又不失高雅品味的“歌剧入门课”。音乐会选取了《卡门》《贾尼·斯基基》《图兰朵》《冰山上的来客》等中外知名歌剧中的经典唱段，包括“新岗士兵”、“我亲爱的爸爸”、“今夜无人入睡”、“怀念战友”等，以别具匠心的舞台呈现带观众踏上一场缤纷奇妙的“歌剧之旅”，一览诸多世界经典歌剧片段，并了解这些歌剧背后的故事，让孩子们在短短的70分钟时间里产生对歌剧的浓厚兴趣。放暑假啦，就让小朋友们跟随我们一起走进奇妙的歌剧院，去寻找最美的歌声吧。

2016年国家大剧院第四届打击乐节将在8月24日至28日举行，全球顶级打击乐演奏家将汇聚于此，在连续五个盛夏的夜晚里，以五台风格迥异的演出，开启一场热情炫动的夏日音乐狂欢。即将登上打击乐节舞台的既有世界顶尖打击乐大师利·霍华德·史蒂文斯、内博伊沙·基辅科维奇，也有中国著名打击乐家、国家大剧院打击乐节艺术总监李飚和他团队中的青年打击乐家范妮、刘恒、倪冉冉、王悦、宋洋，还有中国民族打击乐家荣辰初，以及享誉国际的现代派笙演奏家吴巍、小提琴家宁峰等人的跨界加盟。此外，来自台湾的朱宗庆打击乐团也将参与到本届打击乐节中。今天的节目中，我们就提前来领略一番各门各派高手之间巅峰对决的炫彩风光。

 1938年，意大利指挥家托斯卡尼尼在瑞士中部小城琉森创立了琉森音乐节。在其七十余载的发展历程中，多位古典乐坛的风云人物在这里留下光辉的印记，从富尔特文格勒、卡拉扬、库贝利克到阿巴多，如今的琉森音乐节已是世界古典乐迷们最为关注的音乐盛典之一。2016年8月12日当地时间18:30新任艺术总监里卡尔多夏伊将携琉森音乐节管弦乐团以及多个世界顶级合唱团，在2016年琉森音乐节开幕音乐会上演奏马勒的《降E大调第八交响曲》。国家大剧院古典音乐频道（http://www.ncpa-classic.com/）l将在北京时间8月13日12:30现场直播这场音乐会，期待乐迷朋友们共同见证这一重要的时刻。本期节目，我们就与大家一起开启琉森的夏日音乐之旅，享受古典音乐的盛宴。 

7月16日，漫步经典音乐会，让中国观众享受到纯正地道的英伦风格与卓越的古典音乐品质。这场音乐会从十九世纪到二十世纪，从捷克到英国，用音乐带观众游历欧洲200年的历史。

在国家大剧院刚刚落幕不久的《塞维利亚理发师》中，机智勇敢的费加罗帮助伯爵与罗西娜有情人终成眷属之后，8月3日至7日，“费加罗三部曲”当中的另一部歌剧《费加罗的婚礼》又将四度与观众见面。届时，国家大剧院歌剧总监、管弦乐团首席指挥吕嘉将携手托马斯·塔策尔、梅杰、黄英、袁晨星、亚历桑德罗·卢昂果、张扬、周晓琳、宋元明等活跃在海内外舞台的实力歌唱家，共同演绎莫扎特这部脍炙人口的喜歌剧经典之作。在今天的节目中，我们就提前来聆听歌剧《费加罗的婚礼》当中的经典唱段，在歌声中探索爱情的真谛。

炎炎夏日，“漫步经典”音乐会为广大乐迷送上一份精致的消夏音乐大礼。在7月15至24日十天的时间里，将有五支来自中外的交响乐、室内乐团，为大家带来6场轻松浪漫的音乐会。本届“漫步经典”将以作曲家和作品为主线，用缤纷旋律绘制出一部欧洲音乐地图，带领观众踏上一场神秘而浪漫的欧洲之旅。今天的节目中，就让我们跟随不同风格的音乐领略欧洲的多彩风光。

7月15日至8月7日，由文化部艺术司、国家大剧院联合主办的“2016 国家大剧院国际歌剧电影展”拉开帷幕。中外13部歌剧电影流光溢彩，世界六大知名剧院实力加盟，全国八座城市联袂放映。《白毛女》、《骆驼祥子》、《阿依达》、《茶花女》、《卡门》等经典歌剧电影将让广大观众享受到一场歌剧艺术融合电影文化的绝美盛宴。本期节目邀请到国家大剧院艺术资料中心主任马荣国和北京大学艺术学院副教授刘晓龙，跟听众朋友一起聊聊歌剧电影，带大家感受歌剧电影的艺术魅力。 

7月13至17日，由国家大剧院制作的歌剧《塞维利亚理发师》即将迎来第三轮演出，这也是国家大剧院歌剧节·2016的收官之作。本轮演出将由意大利歌剧导演马埃斯特里尼执导，歌唱家廖昌永、孙砾、康斯坦丁奈斯库、王宏尧等国内外歌唱家共同呈现。今天的节目中，为大家带来《塞维利亚理发师》中的经典唱段《快给大忙人让路》，就让我们一起在歌声当中去感受乐观的喜剧精神。

为纪念中国工农红军长征胜利80周年，7月1日至6日，国家大剧院历时四年倾力打造，由印青作曲、邹静之编剧、吕嘉执棒、田沁鑫、杨笑阳执导的原创歌剧《长征》迎来首轮演出。著名男高音歌唱家阎维文、王宏伟、男中音歌唱家王海涛、青年女高音歌唱家王喆、青年女高音龚爽等共塑伟大征途上的英雄群像。英雄气质与浪漫色彩相交织的动人音乐，史诗性与时代感相融合的舞台呈现，带领观众感受到了革命先烈为理想与信念不怕牺牲、不畏艰险的正能量精神。今天的节目中，就让我们一起来回顾歌剧《长征》的精彩实况，听听社会各界对这部歌剧的评价。

今天是7.1建党节。为了纪念中国共产党建党95周年，中国工农红军长征胜利80周年，今天晚上，由印青作曲、邹静之编剧、吕嘉执棒、田沁鑫、杨笑阳执导的国家大剧院原创歌剧《长征》拉开首演大幕。著名男高音歌唱家阎维文、王宏伟、男中音歌唱家王海涛、青年女高音歌唱家王喆、青年女高音龚爽等共塑伟大征途上的英雄群像。今天的节目中，让剧小院带你亲临歌剧《长征》的首演现场，吸收满满的红色正能量。

时间来到六月的尾巴，夏日的气焰越发嚣张。连日的闷热之后，终于盼来了久违的阵雨。这样的天气，最适合听肖邦的钢琴，尤其是二十四首前奏曲当中的第十五首《降D大调前奏曲》，也就是人们所熟知的“雨滴”。今天的节目中，就让我们一起来聆听由李云迪所演绎这首肖邦的作品，感受夏日“雨滴”的凉爽和惬意。

为纪念中国工农红军长征胜利80周年，国家大剧院力邀作曲家印青、剧作家邹静之、指挥家吕嘉、导演田沁鑫、杨笑阳组成主创团队，歌唱家阎维文、王宏伟等担任主演，历时四年精心打造的中国原创歌剧《长征》将于7月1日至6日首演亮相国家大剧院歌剧节·2016。本期节目由主持人谷悦和国家大剧院《长征》宣传负责人崔磊，来跟大家畅聊歌剧《长征》的亮点内容和台前幕后的感人故事。

6月1日至4日，《世界轻歌剧经典选段音乐会》在国家大剧院唯美登台。整场音乐会以一台盛大舞会的剧情串联起《蝙蝠》《风流寡妇》《微笑王国》《地狱中的奥菲欧》等轻歌剧的经典唱段。来自中外的几位实力歌唱家，莫华伦、石倚洁、保罗•阿明•埃德尔曼、宋元明等分别献上了令人惊艳的“好声音”。本期节目为大家带来《世界轻歌剧经典选段音乐会》独家实况回顾，就让我们在轻松的音乐和华丽的舞蹈中，乘着轻歌剧的列车，从19世纪的维也纳到巴黎，踏上一段浪漫唯美的音乐之旅……

今天是父亲节！人们常说，“母爱如水，父爱如山”。这个世界上有一种爱，亘古绵长，深沉博大；不因季节更替，不因名利浮沉。我们往往习惯歌颂母爱的无私，却忽略了父爱的伟大。父亲节，你会送一件什么礼物给爸爸呢？不如献给父亲一首咏叹调《我亲爱的爸爸》，祝父亲节日快乐！

为纪念中国工农红军长征胜利80周年，国家大剧院力邀作曲家印青、剧作家邹静之、指挥家吕嘉、导演田沁鑫、杨笑阳组成主创团队，历时四年精心打造的中国原创歌剧《长征》将于7月1日至6日首演亮相国家大剧院歌剧节·2016。日前，作曲家印青、国家大剧院合唱团团长、该剧音乐指导黄小曼以及歌唱家阎维文、王宏伟、王海涛、王喆、王一凤等剧中主演共同出席歌剧《长征》赏听会。你有没有很期待来到现场抢先聆听精彩唱段并与主创人员零距离对话交流？今天节目中，就让我们跟随作曲家印青一起走进《长征》的音乐世界，近距离地聆听《长征》。

“左右交替的跳跃以意想不到的方式跃然而起；舞步时而深情款款，时而肆意爆发。”芭蕾舞剧《拿波里》是一部三幕浪漫芭蕾舞剧，于1842年3月29日在丹麦皇家剧院首演，当时便一举成功，成为布农维尔的杰作之一，同时也是国际上最具影响力的芭蕾舞剧之一。《拿波里》取材于民间故事，反映了布农维尔的浪漫主义精神，堪称丹麦式浪漫主义的积极诠释。本次节目中，我们请到了《北京青年报》的资深记者伦兵坐客节目，一起来聊一聊丹麦皇家芭蕾舞团和《拿波里》《仙女》等经典舞剧。丹麦皇家芭蕾舞团将于6月16日至19日登陆国家大剧院，为大家带来舞剧《拿波里》和芭蕾舞精品荟萃，让我们一起跟随悠扬的音乐翩翩起舞吧！

长征的伟大历史造就出我们今天的和平生活，长征精神的每一个音符都蕴含着时代的因子，都具有催人奋进、撼人心魄的精神力量。为纪念中国工农红军长征胜利80周年，国家大剧院力邀作曲家印青、剧作家邹静之、指挥家吕嘉、导演田沁鑫、杨笑阳组成主创团队，歌唱家阎维文、王宏伟、 迟立明、刘嵩虎、王喆等担任主演，历时四年重磅推出中国原创歌剧《长征》。7月1日至6日，让我们一起走进国家大剧院，通过歌剧的艺术魅力重温这一段苦难与辉煌，传承永不褪色的长征精神。

2016年6月，国家大剧院全新制作的《世界轻歌剧经典选段音乐会》音乐会即将与观众们见面。指挥家哈努·林图，钢琴家殷承宗、陈萨、张昊晨，小提琴演奏家莱昂尼达斯·卡瓦科斯，大提琴演奏家秦立巍都将献艺国家大剧院。本期节目，著名乐评人王纪宴先生和大家一起预览6月份精彩演出。

小提琴、香槟、玫瑰倾诉浪漫情怀，咏叹调、华尔兹、康康舞碰撞动人激情。《世界轻歌剧经典选段音乐会》即将于6月1日至4日在国家大剧院唯美登台。该剧由皮埃尔导演，石倚洁、宋元明等中外歌唱家倾情加盟，以歌剧《蝙蝠》中的盛大舞会为背景，串联起众多轻歌剧的经典唱段。就让我们跟随剧小院，提前走进轻歌剧的世界，感受从维也纳到巴黎的浪漫氛围。 

取材自斯拉夫民间神话传说的歌剧《水仙女》，以童话般的色彩、唯美且富有波西米亚色泽的音乐，在世界各大歌剧院盛演不衰，剧中主要讲述了一位水仙女和人类横跨种族的凄美爱情故事。在国家大剧院精心制作下，歌剧《水仙女》第一次登上了国内的舞台，女高音歌唱家迪娜拉·阿丽维拉与周晓琳，斯洛伐克男高音歌唱家彼得·博格尔。纳坦·博格、斯黛拉·格里高里安、约拉娜·伏加索娃与田浩江、郭燕愉、柯绿娃等著名歌唱家为这次演出质量做出了保证。本次节目中，我们请来了剧中饰演老水仙的男低音田浩江和饰演水仙女的女高音周晓琳坐客节目，一起来聊一聊《水仙女》这部经典之作。本次演出将于5月17日至22日登陆国家大剧院。

国家大剧院一年一度的“五月音乐节”主打室内乐，每年都是北京古典音乐的一道亮丽风景线，今年的“五月音乐节”于5月1日拉开帷幕，主题为“盛赞！巴洛克”。来自国内外的诸多名家名团，为观众奉献20场精彩的室内乐音乐会，让我们跟随主持人吕炜和著名乐评人柯辉，一起来将这次五月音乐节的精彩亮点一网打尽、先听为快！ 

《唐豪瑟》是德国作曲大师瓦格纳一部广受世人喜爱的歌剧作品。该剧自1845年在德国德累斯顿首演以来，风靡世界各大歌剧院的舞台。在剧中，爱是纸醉金迷，还是痴情忘我？瓦格纳通过唐豪瑟灵与肉的强烈冲突，赞扬忠贞不渝、自我牺牲的崇高之爱，并通过对于爱情心理与爱情伦理的深刻探索，表现崇高爱情所拥有的救赎力量。歌剧《唐豪瑟》将于2016年04月06日至10日在国家大剧院作为歌剧节的揭幕大戏进行演出，此次皮耶·阿里导演再度携手国家大剧院版《诺尔玛》的主创团队，运用高度象征的手法塑造舞台及刻画人物，带大家充分领悟瓦格纳歌剧里的哲学思想。届时，国家大剧院歌剧总监及首席指挥吕嘉将携手知名瓦格纳歌唱家恩德里克·沃特里希、曼弗雷德·海姆、马库斯·维尔巴等及当今华人著名歌唱家莫华伦、孙秀苇、袁晨野等在国家大剧院的舞台上共同演绎这部探索爱与救赎的名剧。请听本期《古典也流行》，主持人谷悦与大剧院项目人崔磊，和您提前聊聊歌剧《唐豪瑟》里的那些精彩亮点。

国家大剧院“交响乐之春”即将开幕，12支来自全国各地的优秀交响乐团，将演奏萧友梅《哀悼进行曲》、黄自《怀旧》、马思聪《思乡曲》、何占豪与陈钢《梁祝》、辛沪光《嘎达梅林》、鲍元恺《炎黄风情》、陈其钢《逝去的时光》等29位中国作曲家的34部交响乐作品，在芬芳的初春时节为观众献上为期21天的中国交响盛宴，追溯一个世纪以来的中国交响乐发展足迹，开启一场中国交响的“寻根之旅”。等不及啦，让我们先来听听演出负责人王璐黎和主持人于允的推介吧！

春天来啦，国家大剧院“春之声”系列音乐会也即将开启大幕！ 赢得了国际歌剧界关注的著名女高音歌唱家张立萍，以对美声和抒情曲目的完美演绎，跻身于国际著名声乐艺术家的行列。3月5日，女高音歌唱家张立萍与清馨巴洛克乐团，将唱响巴赫、莫扎特、舒伯特充满爱、梦与希望的颂歌。 让我们跟随主持人王卓，提前来聆听这美妙的“春之声”吧！

走进弓弦之间的古乐博物馆，聆听古典声乐曲的天籁之美。春天来啦，国家大剧院“春之声”系列音乐会也即将开启大幕，3月4日，男高音歌唱家伊恩・波斯特里奇携手英国启蒙时代古乐团以泰勒曼、亨德尔经典作品，揭开古乐时代精美面纱......让我们跟随主持人王卓，提前来聆听这美妙的“春之声”吧！

2016年2月，在春节和元宵节到来之际，国家大剧院准备了丰富多彩的节目伴您度过这个美好时光。除了国内各大交响乐团将带来精彩的音乐会之外，国家大剧院制作的歌剧《卡门》、《冰山上的来客》也将再次与观众们见面。本期节目，著名乐评人王纪宴先生与您一起抢先预览2月的精彩演出。  

今天是立春节气，春天的脚步离我们越来越近了。本期节目中，剧小院为大家推送一首动听的《春之声圆舞曲》。这首作品是奥地利著名音乐家小约翰·施特劳斯的不朽名作,作于1883年。它并不是典型的维也纳圆舞曲，也不是作为舞蹈伴奏音乐而创作，其本身就是舞台上表演的音乐节目，具有纯粹的音乐表演性质。通过生动流畅的旋律和自由灵活的节奏描绘出了大地回春、万物复苏的景象，就让我们沉浸在这洋溢着青春活力的华丽旋律中，感受那扑面而来的春天的甜蜜气息吧！  

2016年1月25至26日，拥有百年历史的美国芝加哥交响乐团在指挥大师穆蒂的率领下登陆国家大剧院的舞台。本次他们带来贝多芬、马勒、普罗科菲耶夫、欣德米特以及柴科夫斯基的经典作品。本期节目，主持人闫峰和乐评人柯辉带您走入这场不容错过的音乐盛宴！  

本期节目中，我们为您准备了精彩的歌剧选段：歌剧《丑角》选段　序曲、男中音咏叹调“可以吗？女士和先生们”；歌剧《托斯卡》选段　男高音咏叹调“奇妙的和谐”、女高音咏叹调“为艺术为爱情”；歌剧《游吟诗人》选段　公爵的咏叹调“她微笑里的光辉”与合唱、教堂合唱与重唱，一起来聆听这美好的旋律吧！　　

国家大剧院全新制作的歌剧《歌女乔康达》将作为2016年大剧院开年大戏于1月27日至31日迎来首演。来自海内外的众多实力派歌唱家，联袂为观众讲述这个发生在水城威尼斯，交织着爱情与亲情的故事。本期节目中，让我们跟随主持人于允和嘉宾张峰、迟立明，一起走进梦幻的威尼斯，聆听那动人的旋律吧~

2016年1月6日，指挥大师艾森巴赫将执棒石荷州音乐节交响乐团上演“聆听柴科夫斯基”交响音乐会，为中国的观众送上新年的祝福。本期节目让我们跟随主持人吕炜，再来回顾一下当晚的演出实况！

国家大剧院全新制作的歌剧《歌女乔康达》将作为2016年大剧院“开年大戏”于1月27日至31日迎来首演。此版《歌女乔康达》将由歌剧泰斗皮埃尔·路易吉·皮兹领衔打造, 孙秀苇、迟立明等众多海内外实力派歌唱家联袂为观众讲述这个发生在水城威尼斯的“多角恋”爱情故事。本期节目中，让我们跟随主持人于允，提前了解每一幕的剧情并抢先聆听其中的精彩音乐片段！  

自2007年12月22日大剧院开幕以来，每年12月31日晚在国家大剧院音乐厅举办的北京新年音乐会，是北京市迎新年的重要文化活动之一。北京新年音乐会一直秉承“国际水准、中国气派、北京特色、节日气氛”的宗旨，形成了“名家、名团、名曲”的特色，让观众享受一场节日的音乐盛宴，在艺术的陪伴下共迎新年。本期节目中，让我们跟随主持人吕炜，再来回顾下当晚（2015年12月31日）的精彩实况，愿美妙的旋律永存心间~

国家大剧院全新制作的歌剧《歌女乔康达》将作为2016年大剧院“开年大戏”于1月27日至31日迎来首演。此版《歌女乔康达》将由歌剧泰斗皮埃尔·路易吉·皮兹领衔打造,孙秀苇、迟立明等众多海内外实力派歌唱家联袂为观众讲述这个发生在水城威尼斯的“多角恋”爱情故事。本期节目中，我们抢先来听《歌女乔康达》的精彩选段！  

春节来临，今天的节目中，剧小院为大家带来富有浓郁中国古风气息的乐曲----来自古典音乐频道《华韵撷趣》音乐包中的《步步高》， 新的一年祝福大家学业、事业步步升高！ 此音乐包由中国广播民族乐团团长张高翔推荐，而他也将执棒2016年1月13日晚19:30在国家大剧院音乐厅举行的“华韵撷趣——古典音乐频道特别音乐会”，为大家献上《渔舟唱晚》、《花好月圆》等11首民乐经典，并通过多媒体技术讲述属于中国人的乡音故事。当晚的音乐会由古典音乐频道网站、“大剧院·古典”客户端联手中国网络电视台、中国移动“和视频““和视界”带来高清网络直播！直播期间，关注“古典音乐频道”官方微信，参与“摇一摇”活动，就有机会获得音乐商店的礼品。美妙又古朴的民乐值得静心聆听，剧小院在音乐厅等你来！

每年12月31日晚23点，国家大剧院音乐厅都将响起美妙的音乐陪伴您迎接新年钟声。今年的国家大剧院迎钟声新年音乐会再度由指挥家张艺与中国国家芭蕾舞团交响乐团合作。节日气氛浓郁的《轻骑兵序曲》《音乐之声》选曲等西方管弦乐作品与李海鹰、于京君两位中国作曲家的经典作品将完美呈现，带给观众一个东西合璧、风格多彩的音乐跨年之夜。本期节目中，让我们跟着主持人于允一起回顾当晚的精彩曲目吧！

2016新年伊始，国家大剧院也是热闹非凡，钢琴家郎朗、指挥大师祖宾•梅塔、艾森巴赫、穆蒂都在一月份亮相国家大剧院。古典音乐频道四周年特别音乐会也将在1月13日与观众们见面。本期节目，著名乐评人王纪宴先生和大家一起抢先了解国家大剧院一月份音乐和舞蹈类的精彩演出。

作为唯一一支隶属奥地利国家的广播交响乐团，维也纳广播交响可谓“一专多能”，既能驾驭传统作品，又能胜任大歌剧，对现代作品的把握也游刃有余。 1月7日和8日，维也纳广播交响乐团将在国家大剧院为大家带来两场音乐会，增添新年的喜庆气氛。演出中除了小约翰·施特劳斯的众多圆舞曲经典，还包括莫扎特《费加罗的婚礼》序曲、贝多芬《命运交响曲》、德沃夏克第八交响曲等杰作,本期节目就让我们跟着主持人于允一起来抢先聆听这些经典名作吧！

2016年1月5日，指挥大师祖宾•梅塔将执棒以色列爱乐乐团在国家大剧院为北京的观众带来精彩的音乐会。本期节目，著名乐评人王纪宴先生和大家一起抢先了解这场音乐会上即将上演的精彩曲目。

随着时代的发展，新年音乐会的曲目也不断更新变化，大型的协奏曲、交响曲也逐渐在世界各大新年音乐会上崭露头角。而对于中国的新年音乐会而言，中国作品更是音乐会的一大亮点。本期节目，主持人闫峰邀请乐评人柯辉和许渌洋做客聊天室，继续和大家聊聊新年音乐上经常演出的经典曲目。

国家大剧院原创歌剧《这里的黎明静悄悄》改编自著名作家鲍里斯·瓦西里耶夫的同名小说，原作及根据其所拍摄的电影，曾影响了几代人。而由作曲家唐建平作曲、剧作家万方编剧、指挥家张国勇执棒、导演王晓鹰执导的这部歌剧，将《这里的黎明静悄悄》首次推上中文歌剧的舞台，11月5日至8日已经在大剧院成功演出并获得巨大成功。今天的节目中，就让我们重温当时的演出实况，在音乐中感受经典的魅力吧！

随着新年的临近，各大交响乐团也都将陆续为观众们送上精彩的新年音乐会。本期节目，来自国家大剧院古典音乐频道的主持人闫峰邀请乐评人柯辉和许渌洋做客音乐虫聊天室，和大家一起聊聊在新年音乐上经常演出的经典曲目~剧小院也提前祝福听友们元旦快乐，新的一年安康、喜乐！

国家大剧院原创歌剧《这里的黎明静悄悄》改编自前苏联著名作家鲍里斯·瓦西里耶夫的同名小说，原作及根据其所拍摄的电影，曾影响了几代人。而由作曲家唐建平作曲、剧作家万方编剧、指挥家张国勇执棒、导演王晓鹰执导的这部歌剧，将《这里的黎明静悄悄》首次推上中文歌剧的舞台，11月5日至8日已经在大剧院成功演出并获得巨大成功。今天的节目中，就让我们一起再重温当时的演出实况，在音乐中感受经典的魅力吧！

今晚是平安夜，浓郁的节日氛围氤氲在在城市的上空显得格外温馨和浪漫。在今天的节目中，剧小院也特意为大家选了一首和圣诞有关的乐曲，来自法国作曲家鲍乌瓦来-夏庞蒂埃的《铃鼓上的圣诞歌》，这首著名的小曲创作于1782年，是他12首管风琴套曲《圣诞节与追忆逝者的钟声》中的第3首，简单朴实，又充满了圣诞节独有的那份喜悦、俏皮和温暖。 这首《铃鼓上的圣诞歌》选自国家大剧院古典音乐频道音乐商店新上架的《圣诞之声》音乐包，如果您想听更多的圣诞乐曲，可以打开音乐包欣赏另外的9首乐曲。当然，您还可以下载古典音乐频道APP在线聆听！古典音乐频道上线四周年，您可以关注古典音乐频道的微信公众号，参加古典达人活动，赢取音乐商店的优惠券！美好的平安夜，就让音乐荡漾在你我的心间吧！

中国当代作曲家、中国音乐学院作曲系教授金湘先生，因病于2015年12月23日晚，逝世于北京，享年80岁。而在不久前的6月份，由他作曲的大剧院原创歌剧《日出》所带给观众们的震撼还未消退。这是金湘先生创作的第11部歌剧，也是他创作历程中最不平凡的一部作品。2014年夏天，他被医院下达了病危通知，而躺在病床上最放不下的就是这部未完成的作品——此时的《日出》刚刚完成了钢琴缩谱，配器还未开始。在金湘的提议下，国家大剧院找来了他作曲专业博士学生，金湘拿着钢琴谱为学生口述自己的配器思路，学生则一一记录下来。一次，当他在琴房中听到饰演陈白露的宋元明唱到“太阳升起来了……”，80岁的老人潸然泪下，“有音乐，就有希望。‘太阳升起来了！’——我权且将这句唱词作为歌剧《日出》世界首演的贺词！”最终，《日出》于2015年6月亮相国家大剧院的舞台，获得了巨大的成功！斯人已去，在本期节目中，我们也把《日出》的经典唱段《太阳升起来了》送给这位伟大的音乐家，我们不会忘记，他在自己生命的日落之时，谱写出了《日出》的壮丽与辉煌。

   每年12月，国家大剧院都会邀请世界级指挥大师与国家大剧院管弦乐团合作，为观众奉献一场经典作品云集的院庆音乐会。在12月12日国家大剧院八周年庆典音乐会中，国家大剧院管弦乐团将与著名作曲家、指挥家谭盾合作，为国家大剧院开幕八周年献礼。     在国家大剧院与谭盾的共同策划下，八周年庆典音乐会上不仅将呈现古典音乐世界中的不朽经典，同时也将为观众带来三首各具风格的现代作品。这些或旋律优美、或构思新巧、或思想深刻的作品将带领观众重走“丝绸之路”，展现不同音乐文化的丰富魅力。

12月22日是国家大剧院一年一度的“公众开放日艺术节”，包括12场剧场演出、30余场空间表演、近10场沙龙讲座、8大系列展览等。 从上午9点到下午16:30，60余场艺术活动将汇聚起一片多彩的艺术晴空，让近万百姓在这里共沐艺术暖阳、尽享艺术芬芳。今天，剧小院也在现场，跟随我们的电波，开启美妙的艺术之旅吧！

自2007年开幕运营至今，国家大剧院已制作了46部歌剧。为了突破剧场的时空限制，扩大歌剧的影响力，国家大剧院启动了高清歌剧电影制作计划，现已制作了《图兰朵》《纳布科》《假面舞会》《费加罗的婚礼》《卡门》等16部歌剧电影，1部京剧电影，1部歌剧音乐会，1部音乐戏剧...

2015年12月22日，一年一度的国家大剧院“公众开放日艺术节”将如约而至。适逢国家大剧院开幕运营八周年，大剧院从上午9：00到下午16:30，为观众呈现60余场丰富多彩的现场演出，并且也特别策划了一系列艺术沙龙活动，让观众与艺术家“零距离”互动。另外，大剧院还精心设计了创意新颖的艺术活动，让观众移步换景，每到一处都能邂逅“惊喜”。本期节目中，我们向您提出问题：今年大剧院新制作的12部剧目有哪些呢？如果您在我们的网络电台平台留言，写出其中6部作品的名字，就可以获得参观大剧院、感受高雅艺术魅力的机会！我们将在留言中抽取10位幸运粉丝赠送12月22号公众开放日艺术节的观摩票！快来节目中“听”答案吧，期待您的参与！

在2010年，国家大剧院就与著名作曲家陈其钢共同策划推出了“青年作曲家计划”，持续面向全世界华人青年作曲家征集遴选管弦乐作品。在2011年，首期青年作曲家计划打响了头炮，从此，这项帮助青年作曲人才放飞梦想的“艺术公益事业”便延续了下来。 2014年2月由国家大...

国家大剧院历经三年精心酝酿打造的原创歌剧《方志敏》即将于12月24日至28日与观众见面。 2015年是方志敏就义80周年，国家大剧院以原创歌剧《方志敏》来真诚致敬这位伟大的民族英雄，用他的动人事迹唱响新时代的正气歌。 在排练厅里，廖向红导演携众主演为媒体首次展示了歌剧《方志敏》中的精彩唱段。其壮美有力的旋律、颇具年代感的节奏韵律，如《可爱的中国》所赞颂的祖国江山画卷般流淌铺陈开来，淋漓尽致地展现出方志敏身陷囹圄时的忠肝义胆，以及面对母亲与妻子时这位铁血硬汉内心最柔软的一面。