⭐️ ¿Quieres formar parte de nuestro club Sin Filtro? 👉🏼 https://sinfiltro.club/ 👉🏼 ¿Quieres probar Metricool? https://i.mtr.cool/SQCZWH 🎁 Consigue un mes gratis con el código: SINFILTRO24 ¡Hola, comunidad digital! Hoy vamos a sumergirnos en el fascinante mundo de la gestión de redes sociales y cómo la herramienta Metricool ha revolucionado nuestra forma de trabajar. Después de años de navegar a través de diversas plataformas, finalmente hemos hecho un cambio significativo. ¿Por qué? ¡Sigue leyendo para descubrirlo! ¿Por Qué Decidimos Cambiar a Metricool? Durante varios años, fuimos usuarios leales de Planoly, recomendándolo a todos como una solución robusta para la programación de contenido en redes. Sin embargo, el último año nos trajo una serie de desafíos que nos hicieron replantear nuestras necesidades y expectativas. Problemas con Planoly Servicio técnico deficiente: Nos encontramos con un soporte técnico poco eficiente que, en las últimas semanas de uso, nos dejó sin soluciones durante diez días críticos. Problemas recurrentes de publicación: Frecuentemente nos enfrentamos a errores de publicación que requerían una gestión manual inesperada, complicando nuestras noches y rompiendo el flujo de trabajo previamente organizado. Estos problemas nos impulsaron a buscar una alternativa que no solo fuera confiable, sino que también ofreciera más por menos, entrando así Metricool en nuestra vida. Las Ventajas de Metricool Después de vivir una transición desde Planoly a Metricool, aquí están las ventajas que nos han enamorado de esta plataforma: Interfaz Intuitiva y Rápida: Metricool ofrece una interfaz donde cargar fotos y textos es instantáneo, eliminando esos frustrantes segundos de espera que se acumulan. Versatilidad en la Programación: Con Metricool, no solo es posible programar posts y Reels, sino que también facilita la gestión de múltiples redes sociales sin costos adicionales por cada plataforma adicional. Eficiencia Costo-Beneficio: Antes, con Planoly, estábamos limitados a ciertas redes y el costo aumentaba con cada cuenta adicional. Metricool nos permite manejar hasta 15 marcas a un precio mucho más accesible y sin costos ocultos. Soporte y Estabilidad Mejorados: A diferencia de nuestras experiencias previas, Metricool ha demostrado un soporte técnico más eficiente y una estabilidad sin igual en la programación y publicación automática. ¿Cómo Ha Cambiado Metricool Nuestro Trabajo? El uso de Metricool nos ha permitido optimizar nuestro tiempo y recursos de manera significativa. La capacidad de programar todo el contenido de un mes en una sola sesión y la fiabilidad del sistema para ejecutar estas tareas automáticamente han sido cambios de juego para nosotros. En un mundo ideal, las herramientas de gestión de redes sociales deberían facilitar la vida de sus usuarios, no complicarla. Metricool ha demostrado ser una plataforma que no solo entiende esta premisa sino que la ejecuta con cada actualización y mejora. Si estás buscando una herramienta que te ofrezca confiabilidad, eficiencia y un excelente retorno de inversión, te recomendamos probar Metricool. ¡Esperamos que este cambio también pueda ser un punto de inflexión en tu gestión de redes sociales! Si tienes alguna pregunta o quieres compartir tu experiencia, no dudes en dejarnos un comentario. ¡Hasta la próxima!

⭐️ ¿Quieres formar parte de nuestro club Sin Filtro? 👉🏼 https://sinfiltro.club/ ¿Alguna vez te has preguntado qué sucede detrás de cámaras en las glamurosas bodas de destino? En nuestro último episodio del podcast “Fotografía Sin Filtro”, descorremos el velo para revelar las verdaderas pruebas y tribulaciones que enfrentan los fotógrafos de boda en escenarios aparentemente perfectos. Acompáñanos mientras compartimos nuestras experiencias fotografiando una boda en la icónica ciudad de Nueva York, revelando no solo las bellezas, sino también los desafíos inesperados que surgieron en el camino. Nuestro podcast no es solo una serie de historias divertidas y errores desafortunados; es una fuente de aprendizaje para fotógrafos de bodas y parejas por igual. Desde problemas con vuelos y equipaje hasta enfrentar desafíos logísticos inesperados, cada anécdota está llena de lecciones valiosas sobre cómo manejar situaciones imprevistas con gracia y profesionalismo. Además, este episodio ofrece consejos prácticos sobre cómo planificar mejor cuando se trabaja en bodas de destino. Discutimos la importancia de llegar con días de antelación al lugar del evento para mitigar cualquier posible contratiempo. También abordamos cómo la comunicación eficaz y la preparación pueden hacer una diferencia significativa en la gestión de expectativas y en la entrega final del trabajo fotográfico. Si eres un fotógrafo de bodas buscando mejorar tus habilidades y estrategias para manejar bodas de destino, o simplemente un entusiasta de la fotografía interesado en las realidades del campo, nuestro podcast “Fotografía Sin Filtro” es tu recurso ideal. Aprende de nuestros errores y experiencias mientras te entretenemos con historias que definitivamente no son el típico cuento de hadas. Para todos aquellos interesados en la fotografía de bodas y la gestión de eventos imprevistos, este episodio es imprescindible. No te pierdas nuestros consejos, trucos y algunas risas en el camino. Escucha “Desventuras en Bodas de Destino” en tu plataforma de podcast favorita y llévate herramientas esenciales que todo fotógrafo de bodas debería tener en su kit.

⭐️ ¿Quieres formar parte de nuestro club Sin Filtro? 👉🏼 https://sinfiltro.club/ En el último episodio de nuestro podcast "Fotografía sin Filtro", nos acompañaron Alba Muñoz y Daniel Durán, los creativos detrás del estudio Albamay. Estos cracks de la fotografía y videografía de bodas han transformado lo que podría ser un estrés constante en una verdadera fiesta, y hoy nos cuentan cómo lo lograron. Conocidos por su estilo que mezcla rock and roll y elegancia, Alba y Dani han convertido su pasión en una exitosa carrera. ¿Cómo Empezaron en la fotografía y video de boda? La historia de Albamay comienza en 2014, aunque Alba y Dani ya tenían sus historias de guerra en el mundo de las bodas. ¿El nombre? Alba tenía un apellido con eñe, y ya sabemos que internet y la eñe no se llevan bien. Así que, al nacer en mayo, decidió usar "May". ¡Problema resuelto! Y así nació Albamay. Alba empezó con una cámara prestada y más cables que un concierto de rock. Su primer vídeo de bodas fue una mezcla entre un tutorial de supervivencia y una película de terror. Por su parte, Dani se unió al proyecto porque, vamos, siempre es útil tener a alguien que sepa qué hacer cuando la cámara parece más un puzzle que un equipo profesional. Estilo y Técnica fotográfica: La Firma Albamay El estilo de Albamay ha evolucionado de manera notable, y su cuenta de Instagram, @albamay_photofilms, es testigo de ello. El camino no ha sido fácil. Alba y Dani han tenido que lidiar con problemas técnicos, expectativas de clientes y el ocasional desastre en una boda. Pero han aprendido que la clave es saber qué no quieren. Esto les ha permitido afinar su enfoque y ofrecer un servicio que no solo cumple sino que supera las expectativas. Y todo con una sonrisa. Resumiendo, un viaje de 20 años, desde el caos inicial hasta convertirse en un estudio top está lleno de lecciones, risas y mucha, pero mucha creatividad. Si quieres seguir sus pasos y echarte unas risas, visita su sitio web y su Instagram.

En el último episodio del podcast Sin Filtro hemos tenido el placer de charlar con Jorge Sastre, maestro de la fotografía de boda, y sobre todo buena persona. Jorge, conocido por su fino sentido de la composición, nos ofrece un relato sincero de su camino desde la arquitectura interior hasta los altares. De la Crisis a la Cámara Jorge empezó en la fotografía más por necesidad que por pasión, durante la crisis del sector de la construcción. Curiosamente, no tenía una cámara propia y tampoco le interesaban las bodas. Sin embargo, se lanzó a este mundo con una mezcla de resignación y curiosidad que, confesémoslo, todos hemos sentido al empezar algo nuevo y completamente ajeno. Desde entonces, ha desarrollado una carrera que ni él mismo hubiera imaginado. Concursos de Fotografía: ¿El Santo Grial o una Selva? Los concursos de fotografía son un tema delicado. A lo largo del podcast, nos comparte su visión sobre cómo el panorama de los concursos ha evolucionado (o involucionado, según cómo se mire). Para él, elegir los concursos en los que participa es más una cuestión de estrategia que de vanidad, buscando aquellos que realmente complementen su estilo y aporten algo más que un aplauso efímero. Reconoce que los premios son agradables, pero subraya que el verdadero objetivo es conectar con las parejas y contar su historia de una manera única. Porque la verdadera fotografía de boda va más allá de capturar momentos; se trata de capturar conexiones, y eso es algo que no siempre se puede medir en ‘likes’ o trofeos. Para conocer todos los detalles jugosos que no estamos revelando aquí (sí, hay muchos), tendrás que ⭐️ escuchar el podcast Premium. Te prometemos que es más revelador que un episodio de tu serie favorita. 👉🏼 Instagram Jorge Sastre (@jorgesastrestudio)

👉🏼 ¿Quieres formar parte de nuestra comunidad y crecer como fotógraf@? Hazte miembro del Club Sin Filtro y conoce nuestros modelos de negocio, precios y proyectos. Desde que me embarqué en la odisea de encontrar la silla de oficina perfecta, mi vida ha dado un giro de 180 grados, o debería decir, de 360, porque después de probar innumerables sillas, me encuentro exactamente en el mismo lugar... pero con más dolor de espalda. Sí, soy Unai, y esta es la crónica de mi interminable búsqueda de la silla ergonómica ideal. Todo comenzó cuando mi fiel compañera de metacrilato, tan estilosa como incómoda, decidió recordarme cada día que pasar largas horas editando fotos no es precisamente un paseo por el parque. Ahí estaba yo, adentrándome valientemente en el vasto mundo de las sillas ergonómicas, armado solo con mi determinación y un vago entendimiento de lo que realmente necesitaba. "Será pan comido", me dije a mí mismo, ignorante de la tormenta que se avecinaba. El viaje comenzó en IKEA, santuario de los cazadores de gangas y laberinto de las decisiones domésticas. "Marcus", susurraron los pasillos, "Jojen Soler", murmuraron las estanterías. Pero, ¿cómo elegir entre tantas opciones, todas ellas prometiendo ser la solución a mis problemas de espalda pero ninguna lo suficientemente convincente? Luego estaban las famosas Herman Miller, el Ferrari de las sillas de oficina, con precios que harían llorar a mi cartera. "Inversión en salud", argumentaba mi mente práctica. "Podrías comprar un nuevo objetivo con ese dinero", susurraba mi corazón fotógrafo. El dilema era real. Pero la búsqueda de la silla perfecta se complicó aún más cuando entraron en juego mis compañeras de piso, Julieta y Manuela, dos adorables pero destructivas felinas cuya opinión sobre las sillas se reduce a su potencial como rascadores de lujo. De repente, la resistencia al ataque de gatos se convirtió en un criterio crucial, uno que no estaba preparado para considerar. En este punto, me encuentro navegando por Amazon como quien busca un faro en la tormenta, descartando sillas por ser demasiado gamer, demasiado simples o, sencillamente, demasiado susceptibles a convertirse en la víctima de las afiladas garras de mis pequeñas destructoras de mobiliario. Así que aquí estoy, contándote mi saga en busca de la silla perfecta, un viaje que ha tenido más vueltas que mi propia silla de metacrilato en un día de trabajo intenso. Si tienes una recomendación, por favor, házmela saber. Mientras tanto, seguiré en mi búsqueda, con la esperanza de encontrar esa silla ergonómica que no solo satisfaga mi espalda y mi estética, sino que también pase la prueba felina. ¿Será demasiado pedir? Tal vez. Pero en el mundo de la fotografía, y ahora en el de las sillas, la búsqueda de la perfección nunca termina.

👉🏼 ¿Quieres formar parte de nuestra comunidad y crecer como fotógraf@? Hazte miembro del Club Sin Filtro y conoce nuestros modelos de negocio, precios y proyectos. Recuperar un Portátil Perdido: Consejos y Estrategias Perder un objeto valioso, especialmente un portátil, es una experiencia que muchos preferiríamos evitar. Sin embargo, en el ajetreado mundo de la fotografía profesional, donde el equipo se convierte en una extensión de nosotros mismos, tales eventualidades son más comunes de lo que pensamos. Recientemente, me vi envuelto en una situación que puso a prueba mi paciencia y astucia: la pérdida de mi portátil MacBook Pro, recién comprado, en el aeropuerto de A Coruña. Afortunadamente, esta historia tuvo un final feliz, y de ella extraigo valiosas lecciones que espero os sirvan. 1. Activa el Servicio de Localización y "Buscar Mi Dispositivo" Desde el momento en que adquieres un portátil o cualquier dispositivo valioso, asegúrate de activar los servicios de localización y las funciones como "Buscar mi [dispositivo]". En mi caso, la sorpresa fue descubrir que mi portátil no aparecía en la aplicación "Buscar", lo que inicialmente me hizo pensar que había sido robado. Aunque no fue el factor determinante para su recuperación, esta herramienta puede ser crucial en muchos casos. 2. Mantén la Calma y Haz Memoria En situaciones de pérdida, es fácil caer en la desesperación. Sin embargo, mantener la calma y hacer un esfuerzo por recordar el último lugar donde viste el objeto puede dirigirte hacia la solución. Repasé mentalmente cada paso desde la última vez que utilicé el portátil, lo que me llevó a concluir que lo había dejado en la bandeja de seguridad del aeropuerto. 3. Contacta de Inmediato con Objetos Perdidos Tan pronto como identifiques el último lugar donde estuvo el objeto perdido, contacta con el servicio de objetos perdidos correspondiente. En mi experiencia, una llamada al aeropuerto de A Coruña y una descripción detallada del portátil fueron suficientes para confirmar que estaba en su poder. La comunicación eficaz y proporcionar detalles específicos son clave en este proceso. 4. Proporciona Pruebas de Propiedad Estar preparado para demostrar que el objeto es tuyo es un paso esencial. Esto puede incluir describir el dispositivo con detalle, conocer el nombre de usuario o proporcionar el número de serie. En mi caso, el momento decisivo fue cuando confirmé el nombre de usuario registrado en el dispositivo, algo tan simple como "mandrágoro" en este contexto, fue lo que confirmó mi propiedad sobre el portátil. 5. Considera las Opciones de Recuperación Una vez confirmada la posesión del objeto por parte de la entidad que lo tiene (en este caso, el aeropuerto), evalúa las mejores opciones para su recuperación. Si la distancia es un problema, como lo fue para mí, explora la posibilidad de autorizar a alguien cercano para recogerlo o investiga los procedimientos para un envío seguro a tu dirección. 6. Preparativos y Precauciones Futuras Finalmente, esta experiencia subraya la importancia de tomar medidas preventivas para futuras eventualidades. Entre ellas, personalizar la pantalla de inicio o la funda del portátil con tu información de contacto, y considerar la compra de seguro para equipos electrónicos costosos. La pérdida y posterior recuperación de mi MacBook Pro fue una aventura que no desearía repetir, pero de la que aprendí valiosas lecciones. La preparación, la calma, y la acción rápida y decisiva pueden hacer la diferencia entre una pérdida permanente y un alivio momentáneo seguido de un final feliz. Que mi experiencia sirva como recordatorio y guía para proteger esos objetos valiosos que son tan esenciales en nuestra vida profesional y personal.

Bienvenidos a este nuevo episodio de nuestro podcast "Fotografía Sin Filtro", donde Unai y yo, Xabi, exploramos el panorama de la inteligencia artificial (IA) en la fotografía. ¿Nos va a dejar en la calle a todos los que vivimos de capturar la esencia del mundo con nuestras cámaras, o es simplemente otra herramienta en nuestro arsenal creativo? Si te sientes un poco inquieto con este tema, no te preocupes, estás en el club correcto. En "Fotografía Sin Filtro", seguimos apostando por la humanidad detrás del objetivo, aunque no nos cerramos a jugar y experimentar con la IA. La Perfección Artificial y la Crisis de Identidad del Fotógrafo Gastronómico El otro día, navegando por Photolari, nos topamos con un artículo que nos dejó medio boquiabiertos. Según estudios, parece que la gente prefiere las imágenes de comida creadas por IA que las reales. ¿Qué estamos haciendo los fotógrafos entonces? ¿Perfeccionando la imperfección hasta convertirla en una mentira piadosa? Las fotografías de hamburguesas y donuts sin un ápice de humanidad, con sus estilismos impecables, ¿no están ya rayando en lo artificial? Aquí entra la gran pregunta: ¿Dónde se traza la línea entre la creatividad humana y la generación artificial? IA:¿Nos dejará obsoletos a los fotógrafos? La cuestión no es si la IA nos va a sustituir, sino cuándo empezaremos a colaborar. La figura del fotógrafo publicitario, ¿se volverá obsoleta? Quizás, pero también puede que evolucione hacia el creativo todoterreno que sepa manejar estas herramientas a su favor. La clave está en la creatividad, no en la capacidad de manejar una cámara o un software de edición. Ya nos estamos imaginando el futuro: un diseñador con IA por un lado, y por el otro, nosotros, con nuestras cámaras y un puñado de ideas locas que ninguna máquina podría concebir. En este tira y afloja entre lo real y lo artificial, tal vez deberíamos empezar a valorar más la autenticidad del caos. Al final, en un restaurante estrella Michelin no te venden solo comida, te venden experiencias únicas e irrepetibles. Y ahí es donde la IA todavía no puede competir. La fotografía, como forma de arte, siempre encontrará su camino, adaptándose, evolucionando, pero nunca desapareciendo. Porque al final, detrás de cada imagen, hay una historia, y eso, amigos y amigas, es algo que ninguna IA puede replicar. Por ahora. Únete a nuestro club si quieres más de este banquete de reflexiones, debates y, por supuesto, nuestro inimitable humor. ¡Nos vemos en el próximo podcast!

¿Eres fotógrafo de estudio? Seguro que te sentirás muy identificado con la trayectoria de Nando Ferreres (@ferreresfotostudio) Hoy me he sentado virtualmente a charlar con Nando para que me cuente cómo llegó a la fotografía profesional. Y en el siguiente podcast me contará en profundidad cómo ha montado su modelo de negocio. De Pintar Coches a Pintar con Luz Nando empezó como muchos de nosotros, capturando la belleza efímera de la naturaleza. Pájaros, paisajes y pequeños insectos fueron sus primeros musos. Pero, ¿qué hace un pintor de coches inmerso en la naturaleza con una cámara en mano? Transformar su vida, al parecer. La transición de Nando de los campos abiertos al estudio no fue solo un cambio de escenario, sino una forma descubrirse a sí mismo. Charlando sobre su día a día, Nando me compartió su pasión por la iluminación en el estudio. Con su arsenal de luces y modificadores, ha dominado el arte de hacer que cada foto cuente una historia a través de luces, sombras. Pero lo más bonito de su trabajo, me contó, es cómo puede mostrar la verdadera esencia de las personas, más allá de las poses. Buscando un nicho en la fotografía profesional Nando Ferreres me hizo reflexionar sobre la importancia de encontrar y abrazar nuestros nichos en la fotografía. Desde sesiones de "smash cake" hasta elegantes sesiones boudoir, ha explorado distintas facetas del estudio, aprendiendo en cada disparo. Pero siempre vuelve a la esencia: conectar con las personas frente a su cámara y contar sus historias. Este café virtual terminó siendo una charla entre amigos, compartiendo risas y aprendizajes. Nando valora la comunidad fotográfica tanto como sus técnicas en el estudio. Nos recordó que, al final del día, lo que nos hace crecer es compartir, aprender y, sobre todo, disfrutar de lo que hacemos.

Descubre cómo construir tu primer portfolio fotográfico con nuestra guía paso a paso. Aprende a seleccionar tus mejores trabajos, presentarlos de manera profesional y hacer que tu pasión por la fotografía brille ante los ojos de potenciales clientes.

https://youtu.be/S-X23rYSbdo La fotografía de boda es una pasión y un arte que merece ser defendido, y en nuestro podcast junto a mi colega Uge de @lavidaesbellawedding, hacemos precisamente eso. En el episodio 169 de "Fotografía Sin Filtro", abordamos un tema delicado: una pareja que criticó públicamente a su fotógrafo de boda, Uge, en un conocido programa de televisión de Antena 3. Defendiendo la Esencia de la Fotografía de Boda Evaluar un reportaje fotográfico sin comprender plenamente el contexto es una gran injusticia. Todos, en algún momento, hemos sido sujetos de críticas por parte de clientes o personas ajenas a nuestro trabajo. Sin embargo, raramente hemos enfrentado una crítica tan desmesurada y con tanta repercusión mediática. En respuesta, extendimos una invitación a Uge para proporcionar el contexto necesario que permitiera una valoración justa de su trabajo. Tras revisar el reportaje de boda completo, confirmamos que la crítica de la pareja no solo era injustificada sino también desproporcionada. ¿Qué precio es justo para un reportaje?¿Cuánto vale un recuerdo? Reflexionando sobre las lecciones aprendidas, subrayamos la importancia de ser meticuloso al compartir nuestro trabajo, asegurándonos de que refleje con precisión nuestra calidad e intención. Nuestra conversación va más allá de ser solo una ventana al mundo de la fotografía de boda; es una firme defensa de una profesión a menudo malinterpretada. En nuestra conversación, profundizamos en la importancia de diferenciar el precio del valor percibido en la fotografía de boda. Enfatizamos que el costo de nuestros servicios no solo refleja el tiempo y la destreza dedicados sino también nuestra singular visión artística. Esta discusión resalta que el auténtico valor de la fotografía de boda trasciende su precio, ya que reside en su poder para evocar emociones profundas y capturar momentos que perdurarán para siempre.

https://youtu.be/dXlakMxhPqk ⭐️ ¿Quieres formar parte de nuestro club Sin Filtro? 👉🏼 https://sinfiltro.club/ ¡Fotógrafo de Boda Difamado en Televisión Nacional! ¿Quién Tiene la Culpa? En este podcast de "Fotografía sin filtro" nos sumergimos en una polémica que ha sacudido el mundo de la fotografía de bodas. Un popular programa de televisión en Antena 3 se convirtió en el escenario de un escándalo cuando una pareja de novios expuso públicamente su descontento con las fotos de su boda, alegando que "no se salvaba ni una". Este caso ha encendido un debate acalorado sobre las expectativas realistas, la selección de tu fotógrafo de boda, y el papel que juegan las redes sociales en la percepción del trabajo fotográfico. ¿Y tú qué opinas al respecto? Nos encantaría saber tu opinión

En el mundo de la fotografía, vivir de tu pasión puede parecer un sueño lejano para muchos. Sin embargo, con las estrategias y adaptaciones adecuadas, es un objetivo alcanzable. En el último episodio del podcast "Fotografía Sin Filtro", ofrecemos una perspectiva sobre cómo vivir de la fotografía, comparando a los fotógrafos con diferentes tipos de insectos, cada uno representando un enfoque distinto en la profesión. Fotógrafo Mariposa: Siguiendo Tendencias y Superando la Competencia La metáfora de la mariposa se utiliza para describir a los fotógrafos que comienzan siguiendo tendencias atractivas, como la fotografía de "splash" o las bodas "vintage". Este grupo enfrenta una competencia intensa y a menudo necesita ajustar sus precios para desarrollar un portafolio. La lección aquí es ser consciente del ciclo de vida corto y la necesidad de evolucionar para sobrevivir en el competitivo mundo de la fotografía. Fotógrafo Insecto Palo: Invisibilidad y Especialización Al igual que el insecto palo se camufla en su entorno, algunos fotógrafos prefieren permanecer fuera del radar, enfocándose en una clientela específica y evitando las redes sociales. Estos profesionales suelen tener una red de contactos establecida y se especializan en áreas concretas, brindando servicios de calidad sin la necesidad de una presencia online relevante. Fotógrafo Hormiga: El Poder del Trabajo en Equipo La hormiga simboliza a los fotógrafos que prosperan a través de la colaboración y las relaciones públicas. Estos profesionales a menudo trabajan en equipo, compartiendo recursos y apoyándose mutuamente en proyectos. La clave para ellos es construir una red de contactos sólida y fomentar relaciones duraderas dentro de la industria. Fotógrafo Cucaracha: Adaptabilidad y Versatilidad La cucaracha, conocida por su increíble capacidad de adaptación, representa a los fotógrafos que son capaces de ajustar su enfoque y estilo según las circunstancias. Estos profesionales son versátiles, capaces de trabajar en diferentes géneros y adaptarse a los cambios del mercado y las preferencias de los clientes. ¿Y tú qué tipo de fotógrafo eres? En este podcast resaltamos la importancia de encontrar tu propio camino en la fotografía, adaptando tu enfoque y estilo a tu personalidad y objetivos. Ya sea que prefieras la vistosidad de la mariposa o la discreción del insecto palo, lo crucial es desarrollar una estrategia personalizada que te permita vivir de la fotografía de manera sostenible y satisfactoria. En resumen, vivir de la fotografía es un viaje único para cada profesional. Al comprender tus fortalezas y adaptarte a las demandas del mercado, puedes encontrar tu lugar en el mundo de la fotografía y convertir tu pasión en una carrera exitosa. ¿Quieres conocer nuestras estrategias de supervivencia? Hazte miembro del Club Sin Filtro y conoce nuestro modelo de negocio en fotografía de bodas y gastro marketing.

En el mundo de la fotografía de bodas, hay nombres que destacan por su estilo único y su enfoque distintivo, y Marcos Sánchez es uno de ellos. En este podcast de "Fotografía Sin Filtro" hemos obtenido una visión más profunda de su trabajo, su filosofía y su trayectoria en esta industria. Te presentamos a Marcos Sánchez, un fotógrafo cuya elegancia y discreción lo han convertido en una referencia en el campo de la fotografía de bodas. Marcos no comenzó su carrera profesional en la fotografía; su historia es un testimonio de pasión y reinvención. Originalmente trabajaba en consultoría ambiental, pero la crisis económica de 2008 lo llevó a reconsiderar su camino profesional. La fotografía, una pasión desde su juventud, se convirtió en su nueva vocación. Su historia es inspiradora y demuestra cómo los cambios inesperados en la vida pueden abrir las puertas a nuevas oportunidades. La trayectoria de Marcos como fotógrafo es notablemente autodidacta. Aprendió los fundamentos de la fotografía por sí mismo, explorando diferentes estilos y adaptándose a las tendencias cambiantes del mercado. Esta capacidad de adaptación y aprendizaje continuo es una de las claves de su éxito y longevidad en la industria. Estilo Elegante y Discreto: La Marca de Marcos Sanchez Marcos Sánchez se distingue por su enfoque elegante y discreto en la fotografía de bodas. Su estilo se caracteriza por capturar la esencia y la autenticidad de cada boda, enfocándose en momentos genuinos más que en poses forzadas. Este enfoque no solo refleja la realidad del evento sino que también permite a los novios y sus invitados disfrutar plenamente del día sin interrupciones. En la entrevista, Marcos destaca la importancia de adaptar su trabajo a las necesidades y expectativas de cada pareja. Su modelo de negocio no se basa en la cantidad, sino en la calidad y personalización del servicio. Aunque trabaja principalmente solo, recientemente ha incorporado a un segundo fotógrafo para manejar eventos más grandes, manteniendo siempre su compromiso con la excelencia. Bodas de extranjeros, relación con wedding planners, precios... ¿Quieres conocer más sobre el modelo de negocio de Marcos? Hazte miembro del club y escucha la continuación de este podcast.

En el mundo de la fotografía, cada quien tiene su propio camino, a menudo tan variopinto como las imágenes que capturamos. En el podcast de hoy de 'Sin Filtro', nos sumergimos en las diversas rutas hacia la fotografía profesional junto a un invitado muy especial: Abel Castro, fotógrafo y formador experimentado. A diferencia de profesiones con trayectorias más definidas, como la medicina, el viaje hacia la fotografía profesional es único para cada individuo. Abel Castro, nuestro invitado en 'Sin Filtro', es el ejemplo perfecto de esta diversidad. Como fotógrafo, formador y coach en el ámbito de la iluminación, Abel tiene una perspectiva única, forjada en el terreno de la experiencia práctica y en la interacción con numerosos profesionales del sector en España. Durante nuestro podcast, Abel nos comparte su recorrido profesional, revelando no solo sus logros personales, sino también sus retos y aprendizajes. Esta conversación se sumerge en lo personal y lo profesional, abordando los desafíos actuales de la fotografía y cómo estos se han ido transformando a lo largo de los años. Además, exploramos en este podcast la fotografía como forma de arte y su relación con otras disciplinas, como el cine. Discutimos los miedos comunes entre los fotógrafos y cómo enfrentarlos, proporcionando una visión completa de lo que significa dedicarse a esta profesión apasionante y a veces exigente. La fotografía profesional no se trata solo de capturar imágenes; es un viaje constante de crecimiento y descubrimiento. A través de la experiencia de Abel y otros maestros que han pasado por sus cursos, obtenemos una visión más amplia de las múltiples facetas de esta carrera. ⭐️ ¿Te sientes identificado con estas historias? Escucha más en nuestro Podcast Premium https://sinfiltro.club/registro/ y participa en nuestra comunidad de Telegram Privada.

En nuestro último podcast, exploramos por qué la autenticidad y la verdad cruda son esenciales en nuestra profesión, una que a menudo se encuentra devaluada y plagada de intrusos. En nuestro podcast nos alejamos del azúcar y la fachada de los vendehumos. Estrategia de Reels. Temas que generan debate y controversia En 'Sin Filtro', nuestra estrategia de Reels va más allá de solo capturar la atención; buscamos provocar reacciones y debates. Contrario a lo que muchos piensan, Unai no está enfadado con el mundo; simplemente queremos defender al profesional y al autónomo frente a los aficionados e intrusos. Somos supervivientes en una profesión que a menudo se ve atacada por varios flancos: cambios tecnológicos constantes, clientes que nos infravaloran y fotógrafos que tiran los precios por el subsuelo. Nuestra misión es clara: poner en valor nuestro trabajo y experiencia. Hemos visto a colegas ascender rápidamente y caer con la misma velocidad. En 'Sin Filtro', contamos las verdades que duelen, esas que nacen de 25 años de experiencia en fotografía. Nos alejamos de discursos edulcorados y buenistas para revelar tanto lo bueno como lo malo de nuestra industria. Independencia y Rentabilidad en Fotografía A diferencia de muchos, no dependemos del podcast ni de la generación de contenido para vivir. Nuestros ingresos provienen directamente de nuestro trabajo como fotógrafos y comunicadores. Esta independencia nos permite mantener la integridad y poder lo que nos de la gana. En 'Sin Filtro', hablamos con cifras reales y ofrecemos modelos de negocio viables. No prometemos riquezas imposibles, pero sí una vida digna y satisfactoria a través de la fotografía. Abordamos temas como la importancia de no reducir precios solo para aumentar el volumen de trabajo, y cómo priorizamos la calidad sobre la cantidad en nuestras sesiones. 'Sin Filtro' es más que un podcast; es una declaración de principios en el mundo de la fotografía. Invitamos a nuestra comunidad a unirse a esta conversación honesta y a compartir sus propias experiencias. Recuerda, en fotografía, la verdad, aunque duela, es el camino hacia un trabajo más auténtico y gratificante. ¿Te gusta nuestra perspectiva? Escucha nuestro último episodio y visita nuestra página web para sumergirte más en el mundo real de la fotografía profesional. https://sinfiltro.club/

Bienvenidos a una nueva edición de 'Fotografías Sin Filtro', donde hoy, Unai y yo, Xabi, nos sumergimos en una aventura personal a través de nuestras herramientas favoritas del año. Este 2023 ha estado repleto de innovaciones que han transformado no solo nuestro flujo de trabajo. Desde aplicaciones revolucionarias hasta gadgets que nos han dejado boquiabiertos, estamos emocionados de compartir con vosotros esos hallazgos que se han convertido en piezas clave en nuestro estudio fotográfico. Acompáñanos en este viaje mientras exploramos cada herramienta y aplicación que ha marcado un antes y un después en nuestra manera de capturar el mundo. Belkin Soporte de iPhone con MagSafe para Portátiles Mac El Belkin Soporte de iPhone con MagSafe es una herramienta esencial para fotógrafos en 2023. Este soporte, al integrarse con la aplicación Continuity de Apple, transforma tu iPhone en una webcam de alta calidad. Unai comparte su experiencia positiva con este dispositivo, destacando su funcionalidad y la mejora significativa en la calidad de imagen en comparación con webcams tradicionales. Ideal para fotógrafos que buscan mejorar su configuración de videoconferencia con una solución práctica y eficiente. Luces LED y Modificadores de SmallRig y Colbor Las luces LED y modificadores de SmallRig y Colbor están cambiando el juego en fotografía. Estos dispositivos, poderosos y versátiles, están sustituyendo a los flashes convencionales. En nuestro podcast, analizamos cómo estos LEDs de 250W han mejorado nuestro flujo de trabajo, ofreciendo una iluminación consistente tanto para fotografía como para video. Su versatilidad y facilidad de uso los hacen ideales para fotógrafos que buscan eficiencia y calidad. ChatGPT para Redacción y SEO ChatGPT se ha convertido en una herramienta indispensable para la redacción de contenido SEO en fotografía. Desde la generación de ideas hasta la estructuración de textos para blogs y redes sociales, ChatGPT ofrece una solución rápida y eficaz para mejorar la presencia online de fotógrafos. Discutimos cómo su uso puede inspirar y agilizar la creación de contenido, destacando su capacidad para adaptar textos a diferentes formatos y estilos. MailerLite para Newsletters MailerLite emerge como una herramienta clave en el email marketing para fotógrafos. Su interfaz intuitiva y las plantillas predefinidas simplifican la creación de newsletters atractivas. Profundizamos en las características de automatización de MailerLite, explorando cómo pueden utilizarse para desarrollar estrategias de marketing eficientes y personalizadas que aumenten la interacción con la audiencia. Bunny.net para Alojamiento de Vídeos Bunny.net se presenta como una alternativa superior a Vimeo para el alojamiento de vídeos en el mundo de la fotografía. Su modelo de pago por uso y la flexibilidad en la ubicación del alojamiento ofrecen a los fotógrafos una solución más económica y eficiente. Discutimos cómo Bunny.net facilita la integración de vídeos en blogs y redes sociales, mejorando la distribución y alcance del contenido visual. En 'Fotografías Sin Filtro', siempre estamos buscando las últimas herramientas y tendencias que pueden transformar la fotografía. Comparte tus propias experiencias y herramientas favoritas en los comentarios. Recuerda, en fotografía, cada inversión en tecnología y software es un paso hacia una mayor creatividad y eficiencia.

En Mandrágora Fotógrafos el Backup o copia de seguridad es más que una costumbre, ¡es una religión! Imagínate: más de 28 años de experiencias fotográficas, y créenos, hemos vivido de todo en este universo mágico de capturar momentos irrepetibles. Hoy vamos a hablar del santo grial de la seguridad fotográfica: el backup. Doble Ranura en la Cámara. Backup en dos tarjetas Hace poco, soltamos una perla de sabiduría en Instagram y TikTok: Para nosotros la doble ranura en una cámara de fotografía es fundamental para ofrecer una GARANTÍA PROFESIONAL. ¿Por qué? Porque para nosotros, esencialmente, una sola tarjeta es como andar por un campo de minas sin un detector. En eventos cruciales como bodas, necesitamos un plan de respaldo robusto. Una tarjeta da error, y zas, se desvanecen los recuerdos. Y sí, conocemos esos programas de recuperación de archivos, pero, ¿por qué tentar al destino? Dos tarjetas a la vez es nuestra fórmula mágica, un baile entre la captura y la seguridad del backup. Las Críticas, las Constructivas y los Haters Nuestro consejo sobre el backup no pasó desapercibido. Hubo críticas, algunas constructivas y otras... digamos que nos ganamos unos cuantos enemigos fotográficos. ¿Pero sabes qué? No estamos aquí para ser populares; estamos aquí para hablar de fotografía con un toque crítico. Al final del día, cada uno tiene su estilo. Algunos confían en dos cámaras, otros en su buena estrella. Nosotros optamos por minimizar riesgos y ofrecer una garantía de seguridad a nuestros clientes. ¿Haters? Bienvenidos al club. Aquí, hasta las críticas nos ayudan a enfocar mejor nuestra lente. 👉🏼 Así que, si buscas algo más que solo fotos, si quieres un poco de ese espíritu crítico y sin miedo al ruido, únete a Sin Filtro. No es solo un podcast, es un club donde nos juntamos PROFESIONALES de la fotografía para hablar de trabajos, presupuestos y temas importantes para mejorar nuestra vida como fotógrafos.

Si eres un apasionado principiante en el mundo de la fotografía, seguramente te hayas enfrentado a la abrumadora tarea de seleccionar la cámara y los objetivos adecuados. Cometer errores es parte del proceso de aprendizaje, pero ¿y si pudieras sortear algunos de los fallos más comunes desde el principio? En este podcast, exploraremos los errores más frecuentes que suelen cometer los fotógrafos principiantes al empezar, centrándonos especialmente en la elección de cámaras de fotos y objetivos. ¿Listo para dar tus primeros pasos con confianza? Acompáñanos, y si quieres saber más visita nuestra página web Sin Filtro. 1. Comprar Equipo de fotografía sin Freno ( y Malgastar Tu Dinero) Al comenzar en la fotografía, la emoción te abruma y terminas comprando más cámaras, objetivos y lentes de lo que realmente necesitas. Después de todo, ¿quién puede resistirse a ese nuevo objetivo brillante que promete maravillas? Nuestra sugerencia: Alquilar es la respuesta a tus problemas de espacio y presupuesto. Pero, claro, si prefieres acumular gadgets, ¡cómpralos todos! 2. Pack Maldito: Cámara para Principiantes y objetivo Pisapapeles Esa oferta tentadora de una cámara de fotos y una lente por un precio "irresistible" parece genial hasta que descubres que la cámara es más un pisapapeles avanzado que una herramienta fotográfica. La ironía aquí es que podrías haber invertido en una cámara fotográfica de segunda mano de mayor calidad, que te habría servido mucho mejor como fotógrafo principiante. ¡Pero claro, comprar el pack de iniciación recién salido de fábrica es mucho más emocionante! 👉🏼 Te dejamos por aquí nuestro equipo por si te interesa. 3. Full Frame o APS-C: Elige un Formato Fotográfico La eterna batalla entre Full Frame y APS-C puede volverte loco. ¿Qué formato es mejor? ¿Canon o Nikon? Si decides por APS-C, no olvides multiplicar por 1.6 la distancia focal, ¡una delicia para los amantes de las matemáticas! Por ejemplo, si compras un 50mm, esto equivaldría a un 80mm en formato recortado. Si tenemos en cuenta que las lentes nos pueden durar más de 10 años, no conviene estar saltando de APS-C a Full Frame (formato completo) ya que los objetivos no cumplirán con el objetivo por el que los habías comprado. Y, por supuesto, elegir una marca y aferrarte a ella es fundamental, a menos que disfrutes gastando dinero en cambiar de equipo fotográfico cada pocos años. Nosotros somos de Canon, pero si fuéramos de Nikon, Sony o Fuji estaríamos igual de contentos. 4. YouTube, la Universidad de la Fotografía ¡Cuidado! ¿Quién necesita una formación básica en una escuela de fotografía cuando YouTube está lleno de tutoriales emocionantes y trucos maravillosos? Mucho cuidado. Nuestra recomendación es tener una formación básica de fotografía, ya sea en una escuela presencial o online. Partiendo de esa base, podemos utilizar Youtube o workshop específicos para crecer como fotógrafo (por ejemplo los nuestros 😁 ). Olvídate de copiar recetas de otros fotógrafos. Muchísima gente nos pregunta con qué cámara de fotografía disparamos, que objetivos utilizamos, qué parámetros empleamos o el esquema de iluminación. Esto es absurdo. Un fotógrafo con formación ya sabe la iluminación empleada con tan solo ver las sombras del sujeto o los brillos de los ojos de un retratado. Si estás empezando en la fotografía, el mejor consejo es invertir en formación. 5. Obsesionarse con Píxeles. No caigas en este carísimo error. ¿Cuántos megapíxeles son suficientes? La verdad es que para la mayoría de las fotografías destinadas a redes sociales, no necesitas tantos como crees. Obsesionarte con la cantidad de megapíxeles puede llevarte a gastar más dinero en una cámara con características que nunca necesitarás. Sobre todo si eres un fotógrafo principiante. Además, hoy en día existen aplicaciones que te pueden ampliar la resolución de tus fotos mediante Inteligencia Artificial. Los megapixels son un discurso de venta muy importante para las marcas.

Si eres un fotógrafo en busca del monitor de fotografíaperfecto para retocar tus imágenes, estás en el lugar correcto. En este podcast, compartiremos nuestras experiencias y opciones después de enfrentar el mismo dilema. Para quienes nos siguen, saben que hace un par de años hicimos la transición de las iMacs de Apple al Mac Studio. Creímos que el precio de las pantallas de Apple no justificaba completamente su valor, así que nos aventuramos a explorar otras opciones en el mercado. El Setup de Pantallas para Fotografía En Mandragora Fotógrafos, Unai es el maestro detrás de la edición de nuestras fotografías. Durante años, ha trabajado con un monitor fotográfico de 27 pulgadas (el BenQ SW270C), y estaba muy contento la verdad. Sin embargo, recientemente, sintió la necesidad de incorporar una segunda pantalla a su flujo de trabajo. ¿Por qué? Pues bien, como todos los fotógrafos saben, la multitarea es esencial. A veces necesitas tener Photomechanic en un lado y Lightroom en otro, o simplemente desear ver tus fotos en más detalle. Para hacer frente a esta necesidad, Unai optó por un monitor de diseño de 32 pulgadas de BenQ (el BenQ PD3205U). Esta adición no solo mejoró su productividad en la edición de fotos, sino que también le permitió organizar otras tareas como mensajes, correos electrónicos y más, creando un espacio de trabajo más organizado. Configuración Multitarea para Fotografía, Diseño y Gestión de Redes Sociales Por otro lado, Xabi se dedica a tareas más diversas. Su elección fue un monitor panorámico de diseño de 34 pulgadas (BenQ PD3420Q). Esto le permite realizar múltiples tareas simultáneamente, distribuyendo aplicaciones a lo largo y ancho de la pantalla sin problemas. Una vez que te acostumbras a trabajar con dos pantallas o una panorámica, es difícil volver atrás. Además de estos monitores diseñados para fotografía y diseño, también compartiremos algunos gadgets que han mejorado nuestra eficiencia en el flujo de trabajo. Esperamos que este podcast sea útil para aquellos que buscan la configuración de monitor de fotografía perfecta y que nuestros consejos les sean de ayuda. Esperamos tus comentarios y que esta información te ayude a tomar la decisión correcta para tu estudio de fotografía. 👉🏼 HAZTE MIEMBRO del Club Sin Filtro (https://sinfiltro.club) para acceder a nuestros Podcast Premium y comunidad de Telegram. Últimas compras de Unai 🤣 Hub USB 3.2 con alimentaciónn de 10Gbps, 7 Puertos USB Hinyx Cargador inalámbrico Rápido, 2 en 1 Plegable Apple iPhone 15 Pro (128 GB)

Imagínate, es tu primera boda como fotógrafo y estás lleno de emociones encontradas. Quieres hacerlo perfecto, pero, como todos los que comenzamos, seguramente te encontrarás con algunos obstáculos en el camino. En este episodio, vamos a hablar de consejos fundamentales para fotógrafos principiantes, así como de los errores comunes que todos hemos cometido al principio. Estos son nuestros consejos y recomendaciones: 1) Cuidado con las Velocidades Lentas. Capturar una escena en movimiento requiere la elección de una velocidad de obturación adecuada. ¿Cuál es la velocidad correcta? Depende de la situación. En bodas, donde las personas son protagonistas, necesitas una velocidad lo suficientemente rápida como para congelar la acción. La regla general sugiere que debes disparar a una velocidad igual al doble de la longitud focal del objetivo. Por ejemplo, con un objetivo de 50 mm, deberías disparar a 1/100 o más rápido. Nosotros, por lo general, no bajamos de 1/160. Esto se relaciona con el siguiente punto. 2) No Temas a los ISO Altos. Optar por un ISO alto es preferible a una foto movida o un diafragma excesivamente abierto. Las cámaras modernas manejan bien el ruido a altos ISO, y programas como Lightroom utilizan la inteligencia artificial para reducirlo. En más de 500 bodas, ninguna novia se ha quejado de una foto con un poco de ruido. De hecho, a veces puede agregar un aspecto interesante. Por lo tanto, no temas aumentar el ISO. Para tu primera boda, no recomendamos el uso de flash, especialmente en situaciones delicadas como los preparativos de la novia o la ceremonia. 3) Evita el Uso Excesivo de Flash. Si bien somos grandes defensores del flash como herramienta esencial en la fotografía, te aconsejamos evitarlo en tus primeras bodas. Comenzar con equipos más ligeros te permitirá centrarte en la escena, la composición y la narración visual. A medida que adquieras experiencia, podrás introducir el flash de manera más natural. Comienza usándolo en situaciones menos críticas, como en la fiesta de bodas, para practicar sin la presión de una ceremonia. 4) Apuesta por Objetivos Fijos. Los objetivos zoom pueden parecer una solución conveniente, pero en tu primera boda, pueden volverse incómodos al tener que cambiar constantemente la longitud focal. Opta por objetivos fijos, como un 35 mm o un 50 mm. Esto te permitirá trabajar más eficientemente y desarrollar un estilo visual más consistente. 5) No Tengas Miedo de "Molestar". Uno de los errores comunes es la timidez a la hora de interactuar con las parejas y los invitados para obtener las tomas deseadas. No olvides que los clientes te contratan para obtener buenas fotos. Aprende a negociar con maquilladores, sacerdotes, madres y otros invitados para conseguir el mejor encuadre o la mejor luz. Si no lo haces, podrías terminar con fotos de menor calidad o pasando más tiempo en la edición. 6) Cuidado con los Encuadres Cerrados. Los encuadres cerrados pueden limitar tus opciones en la edición posterior. Opta por encuadres más amplios que te permitan realizar ajustes en la posproducción. Por ejemplo, podrás corregir la perspectiva o recortar de manera más efectiva. No uses un objetivo ultra gran angular para captar todo y luego pensar que recortarás después. Es preferible retroceder y capturar imágenes con espacio adicional. Al iniciar tu carrera en la fotografía de bodas, es natural cometer algunos errores. Sin embargo, con estos consejos y al aprender de tus experiencias, podrás evitar los errores más comunes y mejorar tu técnica con el tiempo. Esperamos que estos consejos te ayuden en tus primeras bodas y más allá. 👉🏼 HAZTE MIEMBRO del Club Sin Filtro (https://sinfiltro.club) para acceder a nuestros Podcast Premium y comunidad de Telegram.

La vida de un fotógrafo de bodas puede ser intensa y gratificante, pero también agotadora. La pregunta que todos los fotógrafos de bodas se hacen en algún momento es: ¿cuántos años más podré mantener este ritmo? En nuestro caso, Unai lleva más de 25 años inmerso en este apasionante mundo, y la inquietud sobre hasta cuándo podremos mantener esta exigencia siempre está presente. En los últimos dos años, hemos ajustado nuestro ritmo en Mandragora Fotógrafos, limitando las bodas anuales a alrededor de 15, permitiéndonos equilibrar esta faceta con nuestra fotografía gastronómica y comercial. Lo esencial es conservar la energía y la ilusión para continuar en este desafiante camino. A lo largo de nuestra trayectoria, hemos aprendido a evolucionar en nuestra forma de abordar la fotografía de bodas, buscando mejorar nuestro confort sin sacrificar la calidad. Compartiremos consejos sobre las correas, cámaras y objetivos que recomendamos para optimizar la experiencia en este campo. Además, exploraremos estrategias para escalar nuestro negocio en la fotografía de bodas a través de la creación de equipos de fotógrafos dentro de nuestro estudio. Nos enfocamos en mantener un equilibrio, evitando el desgaste y asegurando la sostenibilidad a largo plazo de nuestro negocio. 👉🏼 HAZTE MIEMBRO del Club Sin Filtro (https://sinfiltro.club) para acceder a nuestros Podcast Premium y comunidad de Telegram.

👉🏼 HAZTE MIEMBRO del Club Sin Filtro (https://sinfiltro.club) para acceder a nuestros Podcast Premium y comunidad de Telegram. En el mundo de la fotografía profesional, Adobe se ha convertido en un compañero inseparable, especialmente con Photoshop y Lightroom en su repertorio. Estamos acostumbrados a pagar religiosamente por estas herramientas, y ahora, con la adición de inteligencia artificial (IA) a Photoshop, la pregunta que nos hacemos es: ¿merece la pena el desembolso adicional? La IA generativa de Photoshop ha sido una revolución para muchos de nosotros. Nos brinda la capacidad de eliminar objetos no deseados con rapidez y expandir nuestras fotografías para adaptarlas a diferentes plataformas, como Instagram. Esta funcionalidad intensiva de IA ha transformado nuestra forma de retocar, ahorrándonos un tiempo valioso en cada proyecto. Pero, como todo en esta vida, esta innovación no llega sin un costo. Aunque aún no conocemos el precio que Adobe asignará a esta funcionalidad, es comprensible que tengan que monetizarla. El costo energético y de investigación y desarrollo (I+D) que implica la implementación de la IA es sustancial. De hecho, los servidores de Adobe están constantemente operando a su máxima capacidad, a veces causando retrasos en la generación de imágenes. Este es un fenómeno que ya hemos experimentado con ChatGPT y es probable que también afecte a Photoshop. En nuestro próximo episodio del podcast, compartiremos nuestra opinión sobre si estaríamos dispuestos a pagar por un servicio de Inteligencia Artificial como este. Únete a la discusión y descubre si la IA de Photoshop vale realmente la inversión.

🎁 Consigue 1500 FOTOGRAFÍAS GRATIS con el siguiente enlace 👈🏼 ¿Buscas transformar la manera en que retocas las fotos de boda? ¿Te interesa conocer cómo la Inteligencia Artificial está revolucionando el mundo de la fotografía? En Mandragora Studio, estamos aprovechando al máximo la Inteligencia Artificial, especialmente en el retoque de fotografías de boda. La evolución de las cámaras, como nuestras Canon R5 y R6, ha llevado a un aumento significativo en la cantidad de fotos que capturamos. En nuestra última boda en Panticosa, por ejemplo, entre dos fotógrafos, disparamos más de 16000 fotografías. Con tanta selección, nos quedamos con alrededor de 1000 para el proceso de retoque. Hace unos años, esto habría implicado semanas de trabajo, pero hoy contamos con la poderosa herramienta de Inteligencia Artificial de "Imagen" para acelerar este proceso y aumentar nuestra productividad. ¿Cómo funciona Imagen AI? 1. Descarga y Registro: Comienza descargando la aplicación desde la web de Imagen AI. Aprovecha nuestro enlace para obtener 1500 fotografías GRATIS, una promoción que te permite retocar varias bodas reales y explorar la herramienta. 2. Creación del Perfil: Sube un catálogo de Lightroom con al menos 3000 fotografías. Esto permite que la Inteligencia Artificial aprenda tu estilo de retoque, incluyendo sombras, colores y nitidez. Imagina tener un retocador virtual que entiende tu enfoque. 3. Retoque con IA: Sube tu catálogo de Lightroom a la plataforma de Imagen AI. Ahora puedes utilizar la IA para seleccionar y retocar fotografías. Selecciona qué catálogos deseas retocar, y en tan solo 15-20 minutos, tendrás todas tus fotos listas. Además, está sincronizado con Lightroom. 4. Ajustes Finales: Revisa las fotografías en Lightroom y realiza ajustes finales para asegurarte de que cada imagen esté perfecta y lista para ser entregada a tus clientes. 5. Optimización Continua: Después de completar el retoque, vuelve a la aplicación de Imagen AI y carga nuevamente el catálogo. Esto permite que la IA siga aprendiendo de tu estilo de retoque. Cuantas más fotos subas, más afinada será la IA en su retoque. ¿Para quién es Imagen AI? Esta herramienta de Inteligencia Artificial está diseñada para procesar grandes cantidades de fotografías, especialmente lotes de cientos o miles de fotos. Es ideal para situaciones en las que no puedes dedicar varios días al retoque. En Mandragora Studio, además de especializarnos en fotografía de bodas, exploramos diversas áreas de la fotografía comercial, incluyendo retratos y gastronomía. Si bien en estas áreas el retoque detallado es esencial, Imagen AI nos tiene entusiasmados, especialmente en el contexto de las bodas, donde nos permite acelerar y mejorar nuestra producción de manera notable. Explora esta revolucionaria herramienta y descubre cómo la Inteligencia Artificial está transformando la forma en que abordamos el retoque fotográfico en bodas. Aprovecha nuestra oferta exclusiva de 1500 fotografías gratis con Imagen AI y eleva tu retoque a un nuevo nivel. 💼 Para colaboraciones y patrocinios: [email protected]

¿Quieres disfrutar de nuestro ⭐️ Podcast Premium y formar parte del Club Sin Filtro? Te ofrecemos un descuento del 30% hasta el 31 de Julio. 👉🏼 https://sinfiltro.club/registro/ Ya tenemos más de 25 podcast en privado en el que hablamos de nuestra experiencia en sesiones de fotos, os contamos cómo elaboramos los presupuestos y compartimos nuestras tarifas. También hablamos de las novedades que nos apasionan como la Inteligencia Artificial aplicada al contexto profesional. Y por supuesto, tendrás acceso a nuestra comunidad en Telegram. Todo esto y más en nuestro Club de Fotógrafos Sin Filtro. Si tenéis cualquier pregunta nos podéis escribir también a [email protected] ¡Os esperamos!

Hoy terminamos la temporada de podcast en abierto. Sí, nosotros también necesitamos relajarnos un poco durante el verano 😎🍹 ¿Quieres seguir escuchándonos? Seguiremos publicando todos los miércoles en nuestro Club Sin Filtro. https://sinfiltro.club/registro/ 🎁 ¿Quieres ganar una membresía de 3 meses GRATIS? Déjanos un comentario y 5 estrellas en Apple Podcast y participa en el sorteo del 29 de junio. En este capítulo del podcast, nos adentramos en un dilema que muchos fotógrafos enfrentamos durante las vacaciones de verano: ¿Qué cámara debemos llevar con nosotros? Si bien algunos de nosotros somos fotógrafos profesionales con acceso a cámaras de alta gama como la Canon R5 y R6, descubrimos que la elección no se trata solo de la calidad de imagen. Durante las vacaciones, buscamos capturar momentos espontáneos y disfrutar de la comodidad. A veces, llevar una cámara voluminosa y sofisticada puede molestarnos y evitar que disfrutemos plenamente del momento que estamos viviendo. Por ello, también exploramos opciones más compactas y versátiles que nos permitan aprovechar al máximo nuestras experiencias. Debatimos sobre las ventajas y desventajas de diferentes tipos de cámaras, desde las potentes réflex hasta las populares cámaras compactas o teléfonos inteligentes. ¡No te pierdas este episodio y esperamos tus comentarios! Cámaras mencionadas: Ricoh GR III, Go Pro Hero, Flashback ONE35, Olympus MJU

Lo primero, recordaros que sorteamos una membresía de 3 meses para todos aquellos que nos dejéis una reseña y ⭐️ 5 estrellas en 👉🏼 Apple Podcast. De esta forma, podrás seguir escuchándonos durante el verano 😎 Si no quieres esperar al sorteo, puedes hacerte miembro del club Sin Filtro por 10€/mes. Ya sabéis que nos encanta el entorno Apple, tanto para trabajar como para nuestro ocio. Hoy nos sumergiremos en el emocionante mundo de las nuevas Vision Pro de Apple. En este artículo, compartiremos nuestras impresiones y exploraremos en detalle las características de este innovador producto. Tengamos en cuenta que solo hemos visto una presentación, y es una primera versión del producto. https://youtu.be/TX9qSaGXFyg ¿Las Apple Vision Pro sustituirán a las televisiones actuales? Las Vision Pro de Apple han llegado para revolucionar la forma en que experimentamos la realidad virtual y la realidad aumentada. Con su potente rendimiento y diseño ergonómico, estas gafas nos sumergen en un universo visual completamente nuevo. Una de las características más destacadas de las Vision Pro es su impresionante calidad de imagen. Con ellas podemos ver películas en una "televisión" de 100 pulgadas, disfrutando de gráficos nítidos y colores alucinantes. Además, su amplio campo de visión nos promete sumergirnos por completo en la experiencia, brindándonos una sensación de inmersión sin igual. Sin embargo, esta inmersión también puede suponer una barrera para las relaciones familiares. Este es el principal inconveniente que vemos al producto. Otra ventaja notable de las Vision Pro es su capacidad para interactuar con el entorno real de manera intuitiva. Mediante sensores y cámaras integradas, nos permite interactuar con esta realidad mixta utilizando los ojos y pequeños gestos con los dedos. 3500$ ¿Caro o Barato? ¿Hace unos años nos imaginábamos pagando 1000€ por un móvil? Sin embargo, ahora resulta de lo más normal. El precio de $3500 de las Vision Pro puede parecer elevado a primera vista, pero hay que considerar el nivel de innovación y tecnología que estas gafas inteligentes ofrecen. Estamos hablando de un dispositivo de vanguardia que combina realidad virtual y realidad aumentada con un rendimiento excepcional. Si comparamos el precio con otros productos similares en el mercado, nos damos cuenta de que las Vision Pro se sitúan en el rango de precios esperado para una tecnología de este calibre. Además, es importante tener en cuenta que los avances tecnológicos suelen llevar consigo un costo inicial más alto. Con el tiempo, es probable que veamos una reducción en el precio a medida que la tecnología se popularice y se vuelva más accesible para el público en general. Por lo tanto, si eres un entusiasta de la realidad virtual y la realidad aumentada, invertir en las Vision Pro puede ser una oportunidad para estar a la vanguardia.

En este capítulo del Club Sin Filtro debatimos sobre nuestras preferencias en cuanto a objetivos para fotografía de bodas. A priori es mejor la comodidad y versatilidad de un objetivo zoom, pero quizá tenga una serie de desventajas respecto al objetivo fijo. Ventajas de los objetivos Zoom: Un mundo de posibilidades En el ámbito de las bodas, nos encontramos capturando una amplia gama de fotografías: retratos individuales, de pareja, fotoperiodismo, paisajes y mucho más. Por ello, necesitamos un rango focal versátil que se adapte a todas estas situaciones. La mayoría de los fotógrafos optamos por un rango que abarca desde 24mm hasta 135mm. La ventaja de los objetivos zoom radica en que nos brindan la flexibilidad de tener el rango focal necesario al alcance de nuestra mano en todo momento. Por ejemplo, con un objetivo como el 24-70mm RF de Canon podríamos realizar una boda completa, utilizando una sola cámara. Aunque a primera vista estos objetivos zoom luminosos pueden parecer más costosos, debemos considerar que al permitirnos disparar con una sola cámara, la inversión no resulta tan abrumadora. Muchos fotógrafos profesionales suelen trabajar con dos cuerpos de cámara, cada uno equipado con un objetivo diferente. Es común utilizar objetivos fijos como el 35mm, 50mm y 85mm. Para ello utilizan correas como las BlackRapid. Si quieres saber qué objetivos utilizamos nosotros, visita nuestro apartado de recomendaciones. https://youtu.be/JaMteItaq1c Desventajas de los objetivos Zoom: Domando al "purasangre" Los objetivos zoom son verdaderos "purasangre" que requieren habilidad para dominarlos. Cuando nos iniciamos en la fotografía de bodas, tendemos a quedarnos en una posición y disparar desde el mismo lugar, ya que los teleobjetivos de los objetivos zoom nos brindan comodidad en este sentido. Sin embargo, para lograr fotografías excepcionales, es crucial movernos y buscar el encuadre perfecto para cada situación. Los objetivos fijos nos obligan a explorar nuestro entorno y obtener una variedad de composiciones. Además, al dar los primeros pasos en la fotografía, es posible que aún no tengamos un dominio total del basculamiento y la inclinación de la cámara. Esto puede resultar en distorsiones y líneas torcidas si disparamos con ángulos amplios, lo que podría afectar negativamente nuestras composiciones. https://youtu.be/T-iq56A_Dfk Sumérgete en este episodio emocionante donde exploramos las ventajas y desventajas de los objetivos zoom en la fotografía de bodas. Descubre cómo elegir el objetivo adecuado para cada situación y desbloquea el potencial creativo que te permitirá capturar momentos inolvidables en tus futuras bodas. ¡Prepárate para expandir tus horizontes fotográficos!

Relleno Generativo: Ampliando fotografías con Photoshop Beta En este podcast nos adentramos en el emocionante mundo de Photoshop Beta y su inteligencia artificial. Exploramos en detalle una de las herramientas más revolucionarias: el Relleno Generativo. Esta increíble función nos permite ampliar fotografías de manera sorprendente, ya que la IA es capaz de inventar un relleno fiel y nos brinda múltiples versiones para que elijamos la más adecuada. Aunque en muchos tutoriales se están realizando aplicaciones locas y sorprendentes de esta herramienta, nosotros nos enfocamos en su uso profesional. En nuestro caso, lo aplicamos a la fotografía gastronómica y de bodas. https://youtu.be/oHr1HDJU8WA Relleno Generativo: Eliminando objetos mediante un click En las últimas bodas estamos utilizando de forma intensa la herramienta de Relleno Generativo para eliminar elementos molestos del fondo, como coches o señales, logrando así resultados más limpios y atractivos. Con un simple lazo podemos seleccionar cualquier objeto, eliminarlo y generar en su lugar un fondo realista. Desde hace meses hemos trasteado con la Inteligencia Artificial de MidJourney, pero estas opciones nos han volado la cabeza por su efectividad en el ámbito profesional de la fotografía de boda. ¿La imagen generada por Inteligencia Artificial es Fotografía? Analizamos las implicaciones éticas y estéticas de utilizar la inteligencia artificial en la fotografía, debatiendo hasta qué punto la fotografía sirve para describir la realidad o si como creadores de imágenes, tenemos la libertad de traspasar los límites y crear partes ficticias con la ayuda de la IA Únete a nosotros en este episodio, donde exploramos las posibilidades y reflexionamos sobre el impacto de la inteligencia artificial en la fotografía actual. Recuerda que puedes encontrar todos nuestros episodios en nuestro blog y en diferentes plataformas de podcast. Y si quieres escuchar nuestro Podcast Premium ⭐️ visita www.sinfiltro.club .

El retrato es una disciplina compleja dentro de la fotografía profesional. Cada retrato lleva consigo una intención creativa y requiere la aprobación del retratado. En este episodio del podcast, nos inspiramos en un artículo de Photolari que aborda el retrato oficial del nuevo monarca Carlos III de Inglaterra. En dicho artículo, se hace referencia a un tweet de Moeh Atitar, redactor jefe de fotografía del diario El País. Atitar compara el retrato de Carlos III, capturado por Hugo Burnand, con el de Isabel II realizado por Cecil Beaton. ¿Cuál crees que es el mejor? https://twitter.com/guerraypaz/status/1655641720602742784?s=20 En este episodio, analizamos sin filtros nuestra opinión al respecto. Exploramos los detalles y las cualidades de cada retrato, así como las diferentes perspectivas de los expertos en fotografía. ¡No te pierdas este debate apasionante! Si deseas acceder a todos nuestros episodios premium del podcast, te invitamos a unirte al Club (https://sinfiltro.club/registro/). ¡Te esperamos para disfrutar de contenido exclusivo sin censura! No te pierdas este episodio en el que abordamos el retrato de Carlos III y desvelamos nuestra opinión sin reservas. ¡Prepárate para una discusión fascinante sobre el arte del retrato fotográfico! Mención Vida Líquida de Zygmunt Bauman 👉🏼 https://amzn.to/3oq8NAB

En el mundo de la fotografía hay muchos caminos diferentes que seguir. Y cada uno tiene su propia historia. En este episodio del podcast, nos centraremos en la historia de Xabi. ¿Cómo se pasó del diseño a la fotografía? ¿Fue un cambio impulsivo o algo que llevaba tiempo madurando? ¿Qué le llevó a tomar la decisión? Pero no solo hablaremos de la experiencia personal de Xabi. También abordaremos temas que afectan a todos los fotógrafos. La lucha constante por dar valor a nuestra profesión, el reto de seguir aprendiendo y creciendo como fotógrafos, y cómo afrontamos el futuro como autónomos. No todo es color de rosa en el mundo de la fotografía. También discutiremos el tema del reciclaje profesional. Es una auténtica locura estar al día de las novedades y adaptar todos los años nuestro negocio a un entorno tan cambiante. En este sentido, os recomendamos el libro "Vida Líquida" de Zygmunt Bauman. Una mirada a la realidad de un mundo en constante evolución. En resumen, este episodio del podcast es un popurrí de temas interesantes relacionados con la fotografía. Desde historias personales hasta temas que afectan a todos los fotógrafos, hablaremos de todo. Esperamos que os guste el episodio, y si queréis acceder a todos los contenidos ⭐️ Premium, os esperamos en nuestro Club Sin Filtro ( https://sinfiltro.club ). Cada miércoles lanzamos un capítulo Premium y lo comentamos desde el canal de Telegram ¡Os esperamos!

🎁 HAZTE MIEMBRO del Club Sin Filtro ( https://sinfiltro.club ) y participa en el SORTEO de una MENTORÍA PERSONALIZADA valorada en 550€. Fecha del sorteo: 26 DE MAYO. En este nuevo episodio de nuestro podcast, hablamos sobre nuestras mentorías para fotógrafos. ¿Sobre qué hablamos en estas mentorías personalizadas? Por un lado, en estas asesorías te contamos todo sobre nuestro modelo de negocio en el ámbito de la fotografía gastronómica y las redes sociales. Te explicamos en detalle cómo creamos nuestros planes de contenido, cómo conseguimos clientes y cómo establecemos nuestros precios. Además, te ofrecemos consejos prácticos para que puedas mejorar tus habilidades como fotógrafo gastronómico y aumentar tus ingresos. Por otro lado, también hablamos sobre nuestra experiencia en la fotografía de bodas. Te contamos todo sobre nuestro workflow y nuestra forma de editar fotografías para conseguir un buen resultado sin perder demasiado tiempo. Además, te damos algunos trucos para conseguir clientes que se ajusten a tu público objetivo. Mentorías Online Ofrecemos diferentes opciones para nuestras mentorías para fotógrafos, adaptándonos a las necesidades y nivel de conocimiento de cada uno. En primer lugar, tenemos las mentorías online, una forma fácil y cómoda de aprender sin salir de casa. La mentoría más sencila, Talk 2 horas, tiene un precio de 350€ y te permitirá resolver dudas concretas de fotografía en una sesión de videoconferencia con Unai. Si buscas un asesoramiento más completo, la mentoría completa es tu mejor opción. Con una duración de 3 horas y un precio de 550€, Unai y Xabi te mostraremos nuestra forma de trabajar y modelo de negocio. Además, revisaremos tu portafolio para adaptar la asesoría a tu nivel de conocimiento. Si buscas un seguimiento más largo, la mentoría anual es la opción perfecta para ti. Con un precio de 900€ (pago único), recibirás tres mentorías repartidas a lo largo de un año, en las que revisaremos tu evolución y aplicaremos correcciones y mejoras. Mentoría Presencial Para aquellos que prefieran una experiencia más personalizada, ofrecemos la mentoría presencial. Con un precio de 1250€ y una duración de 7 horas, podrás aprender de manera intensiva sobre bodas y gastronomía. Además, tienes la opción de añadir un shooting por 200€ extra. Y para todos los miembros del Club Sin Filtro, ofrecemos un 👉🏼 descuento del 10% en nuestras mentorías. Muchas gracias por apoyar a esta comunidad, donde podemos hablar sin filtro, sin censura sobre el negocio de la fotografía.

Muchos fotógrafos nos preguntáis qué cámara comprar, que objetivo recomendamos, etc. Siempre respondemos lo mismo; ¿Para que lo quieres? Desde un punto de vista profesional, toda compra de equipo es una inversión y por lo tanto está orientada a obtener una rentabilidad. Por ejemplo, si nuestro estudio está orientado a la gastronomía, es lógico que apostemos por objetivos como el Canon 85mm f2 Macro (platos y detalles). Sin embargo, si lo vemos como un fotógrafo aficionado la cosa cambia bastante. En este caso, la misión no es ganar dinero sino disfrutar de una pasión. En este podcast hablamos de todas las diferencias que encontramos entre aficionados y profesionales ¿Y con qué sentido? Conocemos a muchos fotógrafos que quieren dar el salto profesional y abrir un estudio. Al estar en un punto intermedio les cuesta mucho despegarse de ciertas actitudes de aficionado que lastran su camino profesional. Esperamos que os guste el episodio, y si queréis acceder a todos los contenidos ⭐️ Premium, os esperamos en nuestro Club Sin Filtro ( https://sinfiltro.club ).

En el mundo de la fotografía es importante tener una buena organización para poder cumplir con los plazos de entrega, atender a los clientes y mantener una presencia activa en las redes sociales. En nuestro caso, utilizamos diferentes herramientas para organizar nuestro trabajo, como calendarios compartidos, listas de tareas y aplicaciones de gestión de redes sociales. También dividimos las tareas de acuerdo a nuestras fortalezas y debilidades para asegurarnos de que cada uno esté haciendo lo que mejor sabe hacer. Además de la organización, también es importante dedicar tiempo a la promoción personal. En nuestro caso, encontramos un hueco para grabar videos y podcast que nos permiten conectarnos con nuestro público y compartir nuestro trabajo y experiencia. También dedicamos tiempo a mantener nuestra presencia en redes sociales, a responder a los comentarios y a crear contenido que sea relevante e interesante para nuestros seguidores. En este episodio hablamos de una semana cualquiera en el universo "mandragoriano". Hacemos un repaso de los trabajos realizados y comentamos nuestra experiencia ¡Esperamos que os guste! 👉🏼 Si quieres escuchar todos nuestros episodios, hazte miembro del ⭐️ Club Sin Filtro (https://www.sinfiltro.club). Tendrás acceso a los Podcast Premium y a nuestra Comunidad de Telegram.

En esta ocasión vamos a tratar un tema muy candente en el mundo de la fotografía de bodas: Bodas.net. ¿Quién no ha invertido dinero en este directorio para captar bodas? La mayoría de nosotros lo hemos hecho, pero ¿realmente merece la pena? ¿Estamos obteniendo el retorno de inversión que esperamos? En nuestro estudio hemos tenido experiencias muy diversas con Bodas.net y no todas han sido positivas. Hemos recibido peticiones de presupuestos de parejas que realmente no se ajustaban a nuestro estilo o que simplemente querían el precio más bajo sin importarles la calidad del trabajo. Y lo peor de todo es que después de ser clientes suyos varios años ¡nos han eliminado de las búsquedas!. Entendemos perfectamente que no estemos en las primeras posiciones, ya que estas se reservan para los usuarios de pago, pero de ahí a eliminarnos y mantener a fotógrafos que han dejado la profesión... Lamentable. En este podcast vamos a analizar con detalle las ventajas e inconvenientes de Bodas.net y si realmente merece la pena seguir invirtiendo en esta plataforma. Como siempre, en nuestro podcast hablamos sin tapujos ni medias tintas, así que prepárate para una discusión apasionante y llena de información útil para tu negocio de fotografía de bodas. ¡No te lo pierdas! 👉🏼 En el siguiente ⭐️ Podcast Premium hablaremos de las estrategias de publicidad y marketing que utilizamos nosotros en Mandragora Fotógrafos. Hazte miembro del Club Sin Filtro (https://sinfiltro.club) para acceder a nuestros Podcast Premium y Comunidad de Telegram.

🎁 HAZTE MIEMBRO del Club Sin Filtro (https://sinfiltro.club) para acceder a nuestros Podcast Premium y comunidad de Telegram. Cuando empezamos a estudiar fotografía aprendemos una teoría, unas normas generales para conseguir unas imágenes correctas. No superar un número de ISO por el ruido, apostar por diafragmas cerrados en fotografía gastronómica, utilizar teleobjetivos para los retratos, etc. Sin embargo, según empezamos a trabajar nos damos cuenta que lo realmente importante es expresar lo que necesita el cliente ¡Qué mas dará la técnica! Por ello, cuando nos pedís que os critiquemos una fotografía, es complicado que valoremos la imagen sin conocer el contexto. En este podcast hablamos sobre este tema, que aplica para cualquier tipo de fotografía; bodas, gastronomía, producto, etc. ¡Esperamos que os guste y lo comentamos en Telegram!

Hablamos sobre la importancia de dormir bien y compartimos nuestra experiencia y trucos para lograr un sueño reparador. Como fotógrafos, es esencial que estemos a tope de energía y concentrados para aumentar la productividad y ser creativos en las sesiones de fotografía. Y para lograr esto, necesitamos dormir bien por la noche.

En nuestro último episodio de podcast hablamos sobre nuestra experiencia al usar iluminación LED en fotografía gastronómica. En lugar de nuestros maravillosos flashes Profoto B1, decidimos probar dos marcas de LED diferentes; Colbor y SmallRig. Charlamos sobre las ventajas y desventajas de usar LED en fotografía y video. Además, hablamos también sobre los modificadores de luz (softbox) de SmallRig que nos han encantado por su fácil montaje.

¿Quieres unirte al club? 👉🏼 https://sinfiltro.club/registro/ ¡Quién nos hubiera dicho hace años que llegaríamos al podcast nº100! Ha llegado el día. Estamos super contentos por darle continuidad a este proyecto, que nació con el nombre “500 bodas y algún funeral” y que ha continuado como “Fotografía Sin Filtro”. Este 2023 hemos revolucionado el podcast añadiendo contenido Premium, donde hablamos de cuestiones sensibles para los fotógrafos profesionales; precios, modelos de negocio, experiencias exitosas y fallidas, aplicaciones de productividad etc.. Son podcast enriquecidos, ya que añadimos fotografías, videos y pdfs a cada uno de ellos. Además, hemos creado una comunidad en Telegram dividida en temáticas, donde respondemos a todas esas dudas que nos surgen a todos los fotógrafo. En él realizaremos también un sorteo cada mes, con productos interesantes como LEDS profesionales, trípodes o aplicaciones. Ahora mismo por ejemplo tenemos activo el sorteo del LED Colbor 110CLX (valorado en 250€) hasta el 10 de abril. 📸 ¿Quieres un DESCUENTO del 25% en la membresía? Para celebrar el capítulo 100, durante esta semana vamos a dar la posibilidad de este descuento si te das de alta durante un año. 👉🏼 https://sinfiltro.club/registro/

Todos estamos de acuerdo que formarse, hacer cursos de fotografía es algo positivo. Nosotros seguimos reciclándonos todos los años para adquirir conocimientos específicos. Sin embargo ¿de qué sirve llenar la cabeza de teoría si no lo ponemos en práctica? Muchos nos pedís que os recomendemos cursos de fotografía, y a veces nuestra respuesta es que no los necesitáis. Si llevas unos cuantos años como profesional, seguramente tendrás una calidad suficiente para abordar la mayoría de trabajos ¿Quieres mejorar esta calidad? Coge la cámara, proponte una meta y empieza a practicar.

¿Qué nombre elegimos para nuestro estudio? Parece una tontería, pero el naming es una tarea realmente complicada. Muchos de vosotros nos habéis preguntado por qué nos llamamos "Mandragora", y hoy os lo contamos en versión extendida.

Este es uno de los podcast más importantes que hemos lanzando ¿Por qué? En el capítulo 80 os hablábamos de todas las dudas que teníamos sobre la sostenibilidad de nuestros canales de Youtube y Podcast. Nos encanta subir contenido de valor, pero al mismo tiempo tenemos que cumplir con nuestros clientes, que al fin y al cabo son los que nos pagan las facturas.

Hace unos años, ¿quién nos hubiera dicho que fotografiaríamos una boda en Bali? Pero aquí estamos, listos para contaros cómo fue la experiencia más loca de nuestras vidas. En el primer capítulo os contamos cómo fue el viaje y la toma de contacto, y en el segundo os soltaremos toda la información golosa SIN FILTRO; cómo conseguimos la boda, cuánto cobramos y demás curiosidades que vivimos en este evento de película.

Hoy queremos analizar la política de precios de Netflix para 2023. Como muchos sabréis, la plataforma de streaming ha decidido cambiar sus precios y está generando mucha polémica con ello ¿Por qué? Esto se debe a que va a limitar el número de cuentas compartidas y va a cobrar por cada uno de los perfiles. Vamos, que el compartir gratis se ha acabado ¿Es un acierto o un error? En el siguiente podcast debatimos sobre el tema y os damos nuestra opinión desde el punto de vista del marketing.

Muchos fotógrafos se vuelven locos modificando los parámetros del flash, porque no tienen un método claro a la hora de construir una foto. En esta guía te mostramos cómo lo hacemos nosotros paso a paso.

Canon acaba de presentar las cámaras R8 y R50. En este podcast analizamos las primeras impresiones, y respondemos a vuestra principal pregunta ¿Sirve para fotografía profesional? Os damos nuestro punto de vista Sin Filtro.

¿La Inteligencia Artificial sustituirá al fotógrafo? Bajo nuestro punto de vista NO!... pero desde luego el trabajo de la fotografía no va a ser el mismo. El uso de la tecnología transforma por completo el negocio, y en este caso no va a ser diferente. Unai ha estado probando alguna de estas tecnologías y nos cuenta cuál ha sido su experiencia ¡Esperamos que os guste el capítulo!

Llevamos más de 500 bodas, pero esta es la única que hemos vivido en primera persona. En este episodio te contamos una boda desde el punto de vista del novio ¿Haremos fotos de grupo? ¿Cuánto tiempo dedicar a las fotos de pareja? ¿Por qué elegimos a unos proveedores y no a otros? Todo esto y mucho más en el podcast más personal hasta la fecha.

Llevamos un año trabajando con el Mac Studio y os traemos nuestras reflexiones. Te hacemos un spoiler: echamos en falta el “todo en uno” del iMac.

Os explicamos cómo nos organizamos en nuestra empresa ¿Somos autónomos? ¿Tenemos un sueldo? ¿Tenemos un espacio físico? ¿Nos imponemos unos horarios? Todo esto y más.

Llevamos varios años con nuestros canales de Podcast y Youtube y estamos muy contentos con la respuesta que han tenido. De hecho en Youtube acabamos de superar los 15.000 suscriptores. Sin embargo, sentimos que todo esto no tiene un sentido claro. Por ello, estamos reflexionando para que todos estos canales sean sostenibles y os podamos ofrecer el mejor contenido posible.

¿Ya que estás aquí,... por qué no me haces unos retratos individuales? A todos nos ha pasado que un cliente se sale del guión de la sesión y nos pide fotografías que no están presupuestadas. ¿Qué hacemos nosotros en esta situación?

Abriste tu estudio con toda la ilusión del mundo, pero poco a poco te has ido quemando. ¿Te ha sucedido? No te preocupes, todos hemos pasado por este calvario en algún momento que otro. 

¿Quién no quiere cobrar más por su trabajo? Como autónomos somos los responsables de fijar nuestros precios, y en muchas ocasiones nos da miedo subirlos demasiado por si perdemos clientes por el camino. En este episodio hablamos de nuestra experiencia subiendo precios.

¿Te han comparado alguna vez con el "primo" de turno que hace fotos? En este episodio explicamos nuestro punto de vista y cómo lo solucionamos. 

Año tras año mejoras tu fotografía para llegar a ese público que tanto deseas. Sin embargo, no lo consigues y no sabes por qué. Hoy te desvelamos un secreto que nadie te cuenta en los workshops de fotografía.

¿Qué es lo que más nos gusta y lo que menos de la fotografía?

Review sobre la Canon R6 Mark II. Repasamos las novedades de la última cámara de Canon. ¿Nos la compraremos?

¡Cuántas ganas teníamos de hacer una temporada de fotografía de bodas con total normalidad. Después de algunos años revueltos hemos retomado con fuerza nuestro apartado de bodas, y hemos aprovechado para realizar algunos cambios. 

¿Es mejor tener MUCHOS CLIENTES a bajo precio o POCOS CLIENTES pero con precio elevado? Hoy os traemos este dilema al podcast, y por supuesto nuestra opinión SIN FILTRO.

Las Redes Sociales son un escaparate para cualquier negocio.. pero todavía hay mucha gente que duda de ellas ¿Sirven para algo o son una pérdida de tiempo?.

¿Quieres un acceso a contenido exclusivo para suscriptores? Suscríbete y forma parte de nuestra comunidad. 

¡Hemos vuelto! Después de un verano bastante movido y unas vacaciones merecidas, retomamos el podcast a tope de energía

¡Cuántos fotógrafos se ofenden cada vez que subimos un video a Youtube! Sobre todo los videos en los que hablamos de cámaras y objetivos. Siempre hemos querido dar nuestra opinión sobre el equipo que utilizamos y conocemos. Sin embargo, siempre dejamos claro que no somos un canal de reviews tipo Xataka o Fotolari. A pesar de ello a muchos fotógrafos les ofenden nuestras opiniones y puntos de vista, y en lugar de dejarnos una crítica constructiva se dedican a difamar y echar pestes. Nosotros por supuesto nos lo tomamos con humor, ya que son una minoría.

Llevamos muchos años en la fotografía y nuestro negocio ha pasado por muchas fases distintas. Cada una de ellas con sus pros y sus contras. En este episodio repasamos el ciclo de vida del fotógrafo ¿Y tú en cuál estás? ¿Compartes nuestra visión?.

¿Cuánto tiempo invertís en hacer presupuestos? A nosotros nos gusta elaborarlos bien y nos da mucha rabia cuando dedicamos muchísimo tiempo, sobre todo para clientes que no están dispuestos a invertir nada. Por ello, a veces nos da ganas de preguntar directamente: ¿QUÉ PRESUPUESTO TIENES?.

¿Quién no ha sentido una sensación de vértigo al abrir su empresa?. Por ello, es muy habitual buscar a un socio para tener compañía en este camino. ¿Es una decisión correcta? ¿Cómo sabemos si es el socio correcto? ¿Puede funcionar un estudio con dos fotógrafos como socio?

Es inevitable compararnos con el vecino. Todos lo hemos hecho. En la fotografía es algo muy habitual y bajo nuestro punto de vista es un error garrafal. Sobre todo porque a menudo nos quedamos con las virtudes de la competencia y desconocemos por completo la trastienda de cada negocio.

¿En qué consisten nuestras mentorías? ¿Habláis solo de fotografía o puedo preguntaros sobre marketing? ¿Cuánto duran? ¿Me podéis ayudar con mi negocio?. En este capítulo respondemos a todas estas preguntas. Si estás interesado en una mentiría escríbenos por privado a través de [email protected] o a través de nuestras redes sociales.

Muchos nos decís por privado que a pesar de publicar mucho en Instagram no conseguís muchos likes ni interacción. ¿A qué se debe?. En este capítulo os damos varias claves para que te replantees tu estrategia de redes sociales. Te animamos a ponerlas en práctica.

¿Has calculado cuántas horas inviertes en tu fotografía de boda?. Y no te preguntamos solamente por las horas que dedicas en el reportaje, sino al conjunto de reuniones, backup, retoque, preparación del slideshow, etc. En este capítulo os explicamos cómo funcionamos nosotros y los planes que tenemos a futuro.

Hace poco hicimos dos sesiones para el mismo cliente, cada una de ellas de 3 horas. En la primera entregamos 30 fotos y en la segunda 5. ¿Y si te decimos que cobramos el doble por las 5 fotos?. En este podcast hablamos del número de fotografías que entregamos por sesión y de qué factores depende el precio final.

Llevamos mucho tiempo esperando a que Apple anuncie el Imac de 27 pulgadas. Sin embargo, el lanzamiento del nuevo Mac Studio nos muestra que quizá no salga nunca. ¿Cambio de estrategia de Apple?. En este podcast nos planteamos si merece la pena comprarlo para fotografía profesional.

¿Cómo usamos el flash en las bodas? La mayoría de preguntas de nuestro canal de Youtube están relacionados con el uso del flash. A pesar de ser un elemento básico de la fotografía sigue siendo el eterno desconocido. Sabemos que mucho lo odiáis y preferís disparar siempre con luz natural, jeje... pero esperamos que después de este podcast os podáis reconciliar con él.

¿Te gusta la fotografía y quieres dedicarte a ello? Si tienes un trabajo fijo en una empresa te estarás planteando las dos posibilidades; dejarlo y arrancar de cero un negocio de fotografía, o compaginar los dos trabajos. En este episodio os hablamos del segundo caso. Avisamos desde ya que NO tenemos una respuesta que sirva para todos, ya que cada uno tiene su circunstancia personal. ¡Esperamos que os guste!

Hoy en día Instagram, Facebook y Whatsapp son herramientas fundamentales en el flujo de trabajo de un fotógrafo. Las utilizamos para publicitar nuestro trabajo y como aplicaciones de mensajería con nuestros clientes. ¿Y si desaparecen de la noche a la mañana?. Esto es lo que planteó Facebook (Ahora Meta Platforms) en su informe anual. Nos ponemos en esta tesitura y nos planteamos cómo abordaríamos una crisis así.

Muchos fotógrafos nos realizáis preguntas por mensajes privados, ya sea en Instagram o en Youtube. A veces son preguntas difíciles de responder en un mensaje corto, y es por ello que vamos a tratar de tocar esos temas mediante el podcast.

Muchos de vosotros nos preguntáis por qué no abrimos un canal de PATREON orientado a fotógrafos. Nosotros somos suscriptores de varios canales de fotografía y nos gusta mucho la plataforma. Sin embargo, nos preguntamos sin nos merece la pena. ¿Lo podríamos rentabilizar o es mejor que nos centremos en nuestros clientes?. 

¿Qué equipo fotográfico y flashes necesito para fotografía gastronómica?. Es una pregunta muy habitual en nuestro canal de Youtube. Hoy os traemos una consulta que nos hicieron hace poco, relacionada con los flashes Profoto.

Ya sabéis que respondemos a todas vuestras preguntas en Youtube. Sin embargo, hay veces que nos hacen preguntas mal redactadas, abstractas, sin ningún tipo de contexto, .. y nos resulta imposible dar una respuesta precisa. ¿Cómo redactar bien una pregunta? En este podcast hablamos sobre algo tan básico como esto.

Muchos nos habéis preguntado por privado qué regalar para un fotógrafo. Para ello realizamos un video en Youtube con todo tipos de ideas. Sin embargo, en este podcast os hablamos de QUÉ NO REGALAR. Todo ello sin ningún tipo de filtro jeje.

Internet y la evolución del carrete al digital han provocado una bajada en el precio de la tecnología fotográfica (las cámaras), los conocimientos y la publicidad. Esto que a priori puede parecer una maravilla para los fotógrafos, ha sido muy malo para el negocio de la fotografía. ¿Por qué? Estas han roto las barreras de entrada para que la mucha gente haga fotos y se publicite, y por lo tanto ha surgido muchísima competencia. ¿Cuál ha sido el resultado? Devaluación del precio y la profesión.

Si eres fotógrafo te habrá pasado mil veces que en plena sesión de fotos te han soltado la frase "luego ya lo cambiarás en photoshop". Puede ser una mancha, un cambio de color del producto o un logotipo.. la cuestión es que todo eso nos lleva un tiempo. La pregunta del millón es si cobrarlo o no. En este podcast hablamos de este tema sin ningún tipo de filtro. Esperamos que os guste!

Este año hemos vivido una evolución importante en nuestra fotografía gastronómica. Es algo que empezamos a trabajar desde 2020, pero que hemos culminado este año. Se debe al enfoque estratégico a la hora de encarar las sesiones de fotos. ¿Quieres saber de qué se trata?. Escucha el podcast y lo sabrás!

Si eres fotógrafo compartirás que el 2021 ha sido un año difícil. A pesar de la vacunación masiva, ha habido épocas de restricciones que han llevado a los novios a cambiar continuamente la fecha de su boda. Este baile de fechas nos han generado algún lío que otro, pero en general nos damos un canto en los dientes.

Nos encanta que las cámaras de fotos tengan nuevas tecnologías que nos faciliten el trabajo. Sin embargo, a veces nos olvidamos que estas novedades conllevan nuevos flujos de trabajo que nos permitan la rentabilidad…pero mejor escucha el podcast para saber de lo que hablamos.

Los autónomos trabajamos para nosotros mismos y por lo tanto tenemos que ser expertos en la gestión de nuestro tiempo. Cada uno de nosotros tenemos una circunstancia personal y por lo tanto tenemos que adaptar nuestra jornada laboral a ella para aumentar nuestra productividad y no dejar de lado la vida personal. En este podcast te damos nuestra opinión y una serie de trucos que ojalá te sean de utilidad.

Hoy en día todo el mundo busca ser diferente, original, sorprendente. A priori crear algo nuevo puede ser muy enriquecedor para las personas que lo generan y lo reciben. Sin embargo, últimamente estamos viendo que la originalidad se está convirtiendo en una condena. En las bodas lo hemos visto muchísimo en los últimos 5-10 años. Ya no solo en las las parejas, que buscan una boda original, sino en los propios fotógrafos de boda que continuamente quieren sorprender con cada imagen. Nosotros mismos pasamos por una fase así, llena de éxitos y frustraciones al mismo tiempo.

A raíz del video sobre la Canon 28-70 RF F2 que subimos al canal de YouTube, nos han preguntado por qué disparamos sin correa para la cámara. En este video os explicamos cómo ha sido nuestra evolución.

Sí! nos gusta nuestra profesión, pero no trabajamos por amor al arte. Si así fuera, seríamos artistas y venderíamos nuestras fotografías en galerías. Hay muchas personas que no entienden que valoremos nuestro tiempo como profesionales y que trabajemos siempre bajo un presupuesto. En otras profesiones esto es evidente, pero en profesiones artísticas parece que tenemos que justificar nuestra actividad constantemente. En este podcast hablamos de esto y más.

¿Me compro la Canon R5? ¿Renuevo el Imac? ¿Qué objetivo mecompro? Muchos de vosotros nos preguntáis qué equipo recomendamos comprar para fotografía de bodas o gastronomía. Sin embargo, nuestra respuesta suele ser muy ambigua, ya que la respuesta depende de muchos factores como el estilo de fotografía, presupuesto, tipo de cliente, etc. Estas preguntas son clave si queremos realizar una buena INVERSIÓN y no caer en un GASTO superfluo difícil de amortizar por nuestra empresa de fotografía.

Una de las mayores pesadillas para una novia es que llueva en su boda. Sin embargo, a nivel fotográfico para nosotros no supone ningún impedimento. Eso sí, hay una serie de cuestiones que tenemos que tener en cuenta. No solo por nosotros, sino por todos los proveedores de la boda. Es un placer contar con profesionales como Vanessa Lasaga.

A los fotógrafos nos encanta ver reviews de nuevas cámaras y estar actualizados. Sin embargo, muchas veces nos pasa que no sacamos provecho a lo que ya tenemos entre las manos. Por ello, te animamos a que bucees por los menús de tu cámara y desempolves ese manual que tienes olvidado en un cajón.

A los fotógrafos nos encanta aprender nuevas técnicas de fotografía y comprar lo último en tecnología. Sin embargo, en general somos malos empresarios y se nos da fatal el marketing. Y cuando hablamos de marketing no nos referimos a llevar bien las redes sociales. Estamos hablando de una buena definición de tu producto, tener una política de precios acorde a tu estilo de vida, etc.

A los fotógrafos de boda nos encanta superarnos y sacar a relucir nuestra creatividad. Nosotros somos los primeros que durante mucho tiempo hemos seguido esta linea y hasta hemos competido en concursos. En 2016 fuimos nombrados como los “mejores fotógrafos del año” por UnionWep. Sin embargo, los últimos años hemos detectado que nos hemos distanciado un poco de las parejas. Por ello, últimamente hemos dado unos pasos para atrás para volver a lo fundamental: Escuchar a los novios, y de esta forma ofrecerles el mejor reportaje de fotos y una experiencia perfecta para ELLOS.

Ganar mucho dinero, conseguir la fama, viajar, tener tiempo libre, formar una familia...Para lograr el ÉXITO primero debemos preguntarnos: ¿QUÉ ES EL ÉXITO PARA NOSOTROS?

Si eres seguidor de nuestro canal de Youtube sabrás que hemos migrado a Capture One. Muchos nos habéis preguntado el por qué. En este Podcast os lo explicamos. Ya podéis ver nuestros dos primeros videos de retoque en Capture One. Esperamos que os guste!

A raíz de nuestro video sobre el NUEVO IMAC 2021 nos han llamado “anciano” en uno de los comentarios. ¿Cuál es el motivo?. Os damos nuestra opinión.

Muchos sabréis que somos "canonistas". Actualmente estamos trabajando con las R5, Mark IV y Mark IV… y en breve probaremos la R6. Parece que Canon se ha puesto las pilas con las mirrorless y su serie "R", y hoy nos hacemos eco de su último lanzamiento; la Canon Eos R3. Os damos nuestras primeras impresiones.

La fotografía de bodas no es siempre un camino de rosas. A priori todo es un camino de rosas, momentos de amor, recuerdos imborrables.. pero los que estamos detrás de las cámaras acabamos "sufriendo como perros" por conseguir un reportaje de calidad. Si eres fotógrafo de bodas sabrás de lo que hablamos. 

ISPWP, WPJA, Fearless, UnionWep.. en los últimos 10 años han proliferado diferentes directorios de fotografía de boda, y con ellos los rankings de mejores fotógrafos. Estos nos han dado muchísima visibilidad nacional e internacional. Por ello, muchos de nosotros hemos competido durante años presentando nuestras mejores fotos. ¿A quién no le gusta que le den un premio?. Nosotros mismos fuimos galardonados por UnionWep como los mejores fotógrafos de boda en España.

Con Instagram tenemos una relación amor-odio. Por un lado es una red social muy buena para mostrar nuestro trabajo y llegar a nuestro público. Sin embargo, es una plataforma cuyos algoritmos condicionan muchísimo a los creadores de contenido como nosotros. ¿Qué es mejor, ser fiel a tu fotografía o adaptarla a Instagram para que funcione mejor?. En el siguiente podcast charlamos sobre este tema. Estaremos encantados de conocer vuestra opinión!

Seguramente muchos de vosotros os habréis planteado alguna vez asociaros a otro profesional, para hacer crecer vuestro negocio o simplemente para poder ofrecer un servicio en particular. Y si es el caso, os habréis dado cuenta de lo complejo que es encontrar un buen socio para tu empresa.

En nuestras redes sociales solemos hablar de fotografía gastronómica y bodas, pero de vez en cuando hablamos de otro tema que nos encanta; la tecnología. Hace unas semanas nos hicimos eco del lanzamiento del nuevo Imac de 24 pulgadas de Apple, y subimos una review a Youtube. A raíz del video surgió el típico debate sobre si merece comprarse un Imac. Hemos querido retomar el tema de una forma extensa y hablar sobre marcas y tecnologías para fotógrafos. ¿Apple o PC? ¿Nikon o Canon?

Con los móviles y portátiles podemos trabajar desde cualquier lugar. Esto es una maravilla, pero también supone una esclavitud. ¿A ti también te sucede?. En este capítulo os explicamos cómo desconectamos de la fotografía. Series, libros, podcast, deporte.. y mucho más.

A raíz del video que subimos la semana pasada a Youtube, se generó una polémica entorno al precio de los fotógrafos de boda. Antes de escuchar el podcast te recomendamos que veas el video.

Si eres fotógrafo en algún momento te habrás preguntado si abrir un estudio a pie de calle. Hoy en día con internet parece que no es tan necesario para darte a conocer ¿o si?. En este episodio IV de la historia de un fotógrafo hablamos de aperturas de negocio, precios, rentabilidades, empleados y mucho mucho más.

Objetivos, precios, clientes, .. durante el último año nos habéis preguntado muchísimas cuestiones en nuestro canal de Youtube. A menudo las respuestas que damos necesitan mayor desarrollo, y por ello hemos aprovechado nuestro podcast para comentar todas las dudas con toda tranquilidad y sin preocuparnos por el tiempo. Nos hemos centrado sobre todo en la fotografía gastronómica, pero las respuestas se pueden aplicar a cualquier tipo de especialidad.

En este tercer capítulo de la serie "la vida de un fotógrafo" recorremos con Unai cómo fueron sus primeros trabajos en el mundo de la fotografía. Después de estudiar en San Sebastián y Barcelona, se plantea si volver a Hondarribia o trabajar en alguna ciudad. En este momento le surgen preguntas como: ¿Hago un portafolio realizando trabajos gratis? ¿Empiezo con trabajos remunerados? ¿Cómo hacer para que un cliente fuerte confíe en mí?.

Hace algunos años no cabía duda de que para ser fotógrafo había que estudiar. Algunos estudiaban en escuelas de fotografía y otros se especializaban en la carrera de bellas artes. Y algunos pocos tenían la suerte de aprender el oficio al heredar un negocio familiar.

¿Si hacéis reportajes de boda por qué no hacéis fotografía de niños? Muchísima gente nos pregunta lo mismo, incluso las parejas que nos han contratado para su boda y ahora son padres. A priori parece lógico que realizáramos este tipo de fotos. Una vez que hemos conseguido el cliente y está contento con el resultado, por qué no hacer un reportaje que técnicamente es similar a unos retratos de boda.

Hoy en día queremos todo para ya, pero hay cosas que requieren de tiempo. En el caso de la fotografía cualquiera puede comprar una cámara de fotos económica y empezar a trabajar. Sin embargo, convertirse en un fotógrafo profesional no es flor de un día.

¿Quién se hubiera imaginado un año como el 2020?. Hemos vivido situaciones muy complicadas, tanto a nivel personal y profesional. Por suerte la salud nos ha respetado y nos hemos dedicado a remar contracorriente para mantener nuestro barco mandragoro a flote.

Da igual si llevas más de 20 años trabajando en fotografía o si acabas de empezar. Decidir cuánto cobrar por una sesión de fotos sigue siendo un quebradero de cabeza. Nuestro trabajo es muy personalizado y cada sesión de fotos es diferente. Podemos cobrar la foto desde 5€ a más de 1000€. ¿Cómo puede ser?. Dependerá de muchos factores como la complejidad de la foto, la difusión de la misma, los gastos de producción, la ubicación de la sesión, etc etc.

Lo digital, internet y las redes sociales han traído cosas buenas y malas al mundo de la fotografía. Por un lado han facilitado nuestro trabajo porque disponemos de mejores cámaras para capturar momentos, herramientas que aceleran la edición de fotos, ventanas para compartir nuestro trabajo, etc. Sin embargo, tanto “input” de información acaba sobrepasándonos y nos impide expresarnos con una voz propia. Acabamos haciendo lo mismo que los demás. Mismos encuadres, mismos presets, mismos discursos.

Hemos aprovechado estos tiempo de cuarentena para hablar con el gran Edu Lopez. Una charla entre colegas en el que tocamos temas variados como la inversión en fotografía, nuevos canales de comunicación como Patreon, Youtube, Instagram... ¿Eres fotógrafo? Nos gustaría saber cómo estás llevando estos tiempos de cuarentena. Déjanos tu opinión en los comentarios. Un abrazo!

Cuando nos reunimos con las parejas y sale el tema de los retratos, siempre nos sueltan frases como "a mi se me da fatal", "soy poco fotogénica", "con unas pocas nos valen" etc.. A nosotros nos encanta sacar estas fotos, porque podemos expresar nuestra creatividad. Sin embargo, entendemos perfectamente que las parejas quieran disfrutar al máximo de su día y llegar pronto al cocktail. Por ello, tras más de 500 bodas hemos adaptado nuestra forma de trabajar para dar soluciones a nuestras parejas.

Fontanería, gestoría, reparación del coche,.. da igual qué servicio contratamos. Siempre queremos una garantía de que todo saldrá bien. Sin embargo, hay mucha gente que ajusta tanto su presupuesto que llega a confiar en "el buen hacer" de conocidos o aficionados (con el consiguiente riesgo). El problema viene cuando este servicio solo se contrata una vez en la vida, como es el caso de los fotógrafos de boda profesionales.

Prebodas y postbodas, ¿Qué son? ¿Son necesarias? ¿Acaso el día de la boda no da tiempo de hacer las fotos de pareja? ¿Cuánto suelen costar? Recibimos muchísimas preguntas de las parejas y hemos decido responderlas en este capítulo del podcast.

"Condenado a pagar 3.000 euros porque le falló la cámara durante un reportaje nupcial" Así titulaban en Photolari la noticia sobre la denuncia que interpusieron una pareja de novios a un Fotógrafo de Boda. Reflexionamos sobre el valor y el precio de la fotografía de boda.

Ceremonias de Boda. Qué pasa si llueve, cómo salir del coche, discursos, seguir el protocolo o no, tipos de música para la entrada, .. Hablamos de todo ello y más con Virginia de Sunday Atelier, Wedding Planner de Donostia San Sebastián. ¡Si vas a casarte en breve no te lo puedes perder!

¿Cómo organizamos los preparativos de una boda? Pensar el lugar, el maquillaje, la peluquería, cómo ponerse el vestido, qué familiares nos van a acompañar... Son muchas cosas que tenemos que tener en cuenta para empezar una boda perfecta.

En este capítulo del podcast nos hemos juntado con nuestros amigos Silvia e Iñigo de Cabo de Marcas. Unos cracks expertos en Branding, nada más y nada menos. ¿Sabes o crees saber qué es eso del Branding? ¿Cual es tu verdad? ¿Y tu singularidad? Te aconsejamos oír con tranquilidad este podcast para empezar a estudiar todas estas preguntas.

Aprovechamos que faltan pocas semanas para BodaF-Photo Forum Barcelona 2018, para hablar con Andrés Parro, del directorio UnionWep. Una persona fundamental si queremos entender la revolución de la fotografía de boda en los últimos años.

Hablamos con Iñaki Elizondo, comercial de la casa de álbumes de boda Maxcolor. Nos presentó la novedades de la casa, y aprovechamos para grabar con él un nuevo capítulo del podcast. Charlamos sobre la figura del fotógrafo profesional, la evolución de trabajo y la importancia de los álbumes de boda. Escuchando el podcast a posteriori nos ha llamado especialmente la atención la siguiente frase de Iñaki “La foto existe cuando está impresa”. ¿Vosotros qué opináis?. A nosotros nos ha hecho reflexionar sobre el valor de lo tangible frente a lo digital.

Instagram, ferias, blogs.. vivimos en la era de la información, y resulta sencillo conocer cuáles son las tendencias de boda del momento. Sin embargo, todas estas influencias nos llenan la cabeza con necesidades artificiales que chocan con lo que realmente queremos para nosotros. En este capítulo hablamos con Virginia, Wedding Planner de Sunday Atelier, sobre cómo crear una boda partiendo de la personalidad de uno mismo. A través de nuestras vivencias os daremos una serie de recomendaciones para que tu boda salga como siempre has soñado.

Llevamos un año con la Canon 5D Mark IV y os queremos contar nuestra experiencia. ¿Merece la pena comprarla para la fotografía de bodas? Destacamos los pros y las contras desde un punto de vista personal.

El mundo, la sociedad, las personas.. todo cambia constantemente. Los reportajes de boda no quedan al margen de esta evolución, y por ello hablamos con el ser más camaleónico del panorama bodil; Yoel Masyebra. Fotógrafo, videógrafo, experto en márketing.. una persona en definitiva que nos habla desde el corazón y la experiencia.

Estilos, precios, personalidad.. son muchos los factores a tener en cuenta para elegir a tu fotógrafo de boda. Unai y Víctor nos hablan del tema en profundidad.

La realidad de las bodas de destino. En este primer capítulo entrevistamos a Victor Martí, fotógrafo de boda de ElMarcoRojo. Hablamos sobre la búsqueda de un estilo de fotografía, el buen momento de la profesión en España, las prebodas, la formación (BodaF y Proyecto Lazaro), las Wedding Planners y otras cuestiones