Segunda entrega de un díptico edificado a partir de la idea de lo expansivo en la música. Nombres de mujeres que con su labor y ejemplo consiguieron establecer una atención y escucha ya no solo a sus propuestas artísticas sino a diferentes problemáticas en relación con lo racial, el género y las clases sociales en sus países. Un compendio de compositoras, cantantes, intérpretes y demás disciplinas que en su conjunto conducen a una cosmología la cual nos dan buen ejemplo de ello sobre la importancia cultural de la mujer en diferentes épocas y territorios. Escuchar audio

Una primera entrega de un díptico dedicado a los músicos que han expandido músicas antes muy pocos conocidas y reconocidas en el panorama mundial. Perfiles muy diferentes unidos por la pulsión de ampliar horizontes y superar fronteras culturales demostrando, una vez más, cómo la música puede llegar a ser un elemento armonizador e integrador de formas y maneras diferentes de vivir. Labores como las de Bob Marley, Fela Kuti, Cheb Khaled o Gipsy Kings, entre otros, pertenecen a ese plantel de artistas que han logrado con su labor artística y mediática hacer de nuestras sociedades algo más abierto en escucha, tolerantes y respetuosas. Escuchar audio

A partir de una cita perteneciente al libro "La tijera" del escritor Ernst Jünger edificamos el siguiente programa. Tomando como base su idea que la visión anticipada no abre una perspectiva global como si desgarrase un telón que la ocultara sino más bien es aquello que se se asemeja a una mirada furtiva por el ojo de la cerradura, construimos un episodio donde varios nombres nos sirven como argumento para desplazar la idea establecida y paradójicamente canónica de las vanguardias clásicas. Compositores como Gesualdo, Josquin des Prez o Bach serán contrapuestos juntos a otros representantes de la idea más clásica de vanguardia como Anton Webern, Stockhausen o Arnold Schönberg. Un término siempre en continua tensión donde las relaciones con lo tradicional y lo experimental siguen dando sus frutos. Escuchar audio

El amor es una experiencia que nos empuja a estar fuera de sí. Un desplazamiento que como todo lo mistérico experimentamos pero que la historia de la humanidad continúa sin consensuar una explicación unánime. Hablar del éxtasis es extremar la idea de amor y su realización espiritual. Santa Teresa como máximo exponente de su divulgación a partir de sus continuas vivencias han hecho de su proclamación algo asumido en nuestro lenguaje más coloquial. Estar extasiados debería ser una forma de entender nuestra existencia en esta realidad que aunque atravesados por diferentes hechos siempre alentados y aunados por el amor al otro, a lo otro.Escuchar audio

A partir de mi participación en la 36 edición del festival "Reencuentros polifónicos de Calvi" construyo un memorándum con algunas de las formaciones con las compartí cartel. Hallazgos, descubrimientos, nuevos conocimientos de diversas formas de entender la polifonía, más que como un conjunto de voces que cantan, un punto de unión de las diferentes culturas que pueblan y conforman el mundo. Voces solistas, diçalogos, coros, instrumentos autóctonos o mecanismos universales como las músicas electrónicas conforman un universo que siempre nos espera para que sigamos descubriéndolo.Escuchar audio

El escritor y científico Liechtenberg denunció ya en el siglo XVIII que aún nadie se había atrevido a escribir la historia de los hombres que duermen. En pleno siglo XXI dicha historia sigue sin escribirse a pesar de los positivos estudios psicoanalíticos emprendidos por Freud y Jung. Sueño y vigilia, dos realidades porosas, entrecruzadas que se retroalimentan y hacen de nuestra existencia un campo multitemporal. En estos dos mundos hay algo que nunca duerme, la música. En ella encontramos la máxima expresión de la creatividad relacionada con el arte y es la que tiene el poder de romper la idea de tiempo cronológico. Un sueño creador que evocando a la filósofa María Zambrano hace del onirismo y su escucha realidades inseparables para desde ahí crear otras nuevas y a su vez intensificarlas.Escuchar audio

Desde un retiro vacacional el tiempo toma su máximo sentido de quietud y es ahí cuando su concepción nos ayuda a escuchar y reconocer nuevas realidades para afrontar el inminente futuro. Un feliz día de verano puede estar compuesto de momentos de reflexión como también por jubilosas jornadas nocturnas llenas de manjares y bailes hasta la fecha desconocidos. Un programa que recopila esas novedosas músicas que se descubren en un momento donde otorgamos a la escucha de las cosas otro espacio y prioridad en nuestras vidas. Solo desde esa concienciación podemos abrazar nuevas aventuras.Escuchar audio

Como último programa de la tercera temporada del programa eXtrañas heterodoXias planteamos un episodio desarrollado a partir de mi comisariado junto a Cristina Consuegra de los Cursos de Verano de la Fundación General de la Universidad de Málaga 2024 titulados "El ritual ante sus exilios". Una programación con la participación del filósofo Ramón Andrés, la filósofa Remedios Zafra, el cocinero Edu Pérez y el escritor Andrés Neuman que nos conducirán con sus reflexiones a escuchar las músicas de Gustav Mahler, Nick Cave, Ecos del Rocío o Herbert, entre otros. Escuchar audio

Se suele decir que los hombres y las mujeres interesantes suelen ser aquellas personas que han vivido varias vidas en una sola. Del protagonista de nuestro monográfico Thomas Merton podríamos aseverar algo parecido ya que a pesar de su corta vida, recordemos que murió con 53 años, la intensidad con la que la vivió es merecedora de reconocimiento en el sentido cuantitativo y cualitativo. Su actividad realmente prodigiosa atravesada por su vocación espiritual y social le hizo ser un escritor muy prolífico y un orador que viajó por todo el mundo compartiendo la palabra de Dios y de los hombres. Decía que si alguien quiere cambios bruscos, desvíos, no tiene que ir muy lejos. Eso sí, el amor siempre nos sorprende de nuevo. Y de eso  trataron sus vidas y de eso trata el siguiente programa, es decir, de amor, amor y más amor. Escuchar audio

En pintura las natura morta han sido la forma compositiva referencial más utilizada por la mayoría de pintores de diferentes épocas. Todo ello demuestra un interés por lo inanimado representado en lo objetual. Composiciones construidas sobre una mesa en la que se colocan objetos orgánicos o naturales como fruta, flores así como artículos para el hogar, la cacería o la gastronomía. De ellas nacieron las vanitas, ese subgénero que resalta la vacuidad de la vida y la relevancia de la muerte como fin de los placeres mundanos. La natura morta como hija del pensamiento más tradicional plantea que lo muerto es lo que no tiene alma, aquello que separa el alma del cuerpo pero sabemos que pasados los años la idea de muerte ha ido cambiando y que según las diferentes tradiciones y también las ideologías esas ideas cambian de escucha y por lo tanto, de parecer. ¿A qué suena la muerta naturaleza?Escuchar audio

Hablar del tránsito a la muerte, del más allá o del pasar de un estado de vida a un estado de muerte es a fin de cuentas un discurso de la inexperiencia a pesar de los diferentes relatos que tenemos al respecto. Estar en vilo ante el devenir del cuerpo es algo que ha preocupado a todas las culturas y generaciones. Existen miles de hipótesis y algunas de ellas coinciden de cómo es esa travesía. Preguntarse por ello y reflexionar es cosa de vivos. ¿Qué nos tiene que decir la infancia sobre la muerte?¿De qué lenguajes podemos servirnos para hablarle a la muerte? ¿Cómo se relacionan el tabú y la metáfora? ¿Para qué preguntar sobre la muerte si no hay respuestas definitivas? ¿Qué hacemos con la muerte? ¿Nos la comemos o la compartimos? ¿La tapamos o la enfocamos? ¿Y si la pensamos? ¿Y si la cantamos?Escuchar audio

Una sesión de baile para descubrir nuevos talentos o redescubrir clásicos del mundo del tecno. La 31º edición de Sónar Festival celebrado en la ciudad condal hace unos días es el marco idóneo para que todo ello se de y este nuevo episodio pretende con esta sesión de escucha contribuir más si cabe a la expansión de unas músicas que siguen siendo electrónicas en su hacer y eléctricas en su practicar. Bailemos pues con Mare advertencia con tayhana, Moktar, Kabeaushe, Marie Davidson, La Francessa, Tommy Cash con Kaarija, Skin on skin, Laurent Garnier, Paul Kalkbrenner, Richie Hawtin y Charlotte de Witte.Escuchar audio

La poesía y su música son parte de cualquier cancionero tradicional que se preste. Canciones escritas no solo por letristas sino por poetas que entendieron la música y su ritmo melódico como algo más que la composición de unos versos rimados o sin rimar. En un sinfín de referencias hemos elegido algunas extrañas heterodoxias a partir de versos de Juan Ramón Jiménez, Leopoldo María Panero, Rosalía de Castro, Ausias March o Fernando Villalón, entre otros. Poemas que han servido a múltiples voces y músicos como espacio idóneo para desplazar la idea del cantautor y sobre todo del poema tradicional ya que en ellos se da todo lo que lo musical y lo poético necesita para brillar en su máximo esplendor.Escuchar audio

Aprovechando la celebración de la 83º Feria del Libro de la ciudad de Madrid hemos reunido en el presente programa una serie de canciones inspiradas en diferentes obras literarias en su mayoría del mundo de la ficción. "El extranjero" de Albert Camus, "Rebelión en la granja" de Georges Orwell o "Alicia en el país de las maravillas" de Lewis Carroll, entre otros, han supuesto en algún momento inspiración para bandas tan significativas como Queen, Led Zeppelin, Iron Maiden, Rolling Stones o Beatles, entre otras. Un pequeño pero ejemplar episodio que muestra cómo los mundos poéticos de la literatura y la música siguen siendo los mismos.Escuchar audio

Con motivo de la exposición "Val del Omar. Una técnica con T mayúscula" que está teniendo lugar en el C3A (Centro de Arte Contemporáneo de Córdoba) desarrollamos el siguiente programa con la colaboración en los comentarios del comisario Lluis Alexandre Cassanova así como de la directora del archivo José Val del Omar y asesora de dicha exposición Piluca Baquero. Tomando como base parte del recorrido de la exposición profundizaremos en su figura y su labor a través de las referencias de Lagartija Nick, Enrique Morente, Fer Vacas o Erik Urano, entre otros. Un paseo por una de las obras más interesantes de la vanguardia española.Escuchar audio

En la conmemoración del centenario del nacimiento del compositor veneciano Luigi Nono dedicamos este episodio a algunas de sus piezas más políticas y espirituales como ejemplo de su amplia forma de abordar la composición contemporánea. Los versos de Lorca, Machado, Pavese o Rosenberg son meros trampolines conceptuales y poéticos para que su música siga siendo de actual referencia tanto en la forma como en el contenido. Sin duda alguna una de las obras de la música contemporánea más a tener en cuenta en nuestros días. Escuchar audio

Las conocidas Meditaciones de Marco Aurelio son el motor para desarrollar un hilo conductor a través de los verbos cavilar, pensar o reflexionar. Verbos que nos ayudan a entender mejor ese arte del no caer. Un estoicismo al alza en los últimos años donde el sentido autocrítico debe seguir coronando la cima de la sabiduría y el conocimiento. Un programa como un soliloquio donde aparecerán voces que hacen del hecho individual o personal siempre e inevitablemente un gesto colectivo.Escuchar audio

Descripción: El escritor-maestro de la cultura zen y budista mahayana Thich Naht Hang nos muestra en su libro "Silencio" cómo la meditación se puede dar en diversas acciones cotidianas. Andar, leer, escuchar música, cocinar, tomar el sol o el simple hecho de estar parado pueden ser momentos significativos para encontrar ese estado meditativo del que hablan las culturas espirituales más primigenias. A partir de este marco las músicas de Germán Díaz, Iñigo Ugarteburu, Olafur Arnalds, Pauline Oliveros, Vincen Clark o Nils Frahm serán fieles compañeros de un transitar para entender la realidad como un mundo de meditación. Escuchar audio

null

A partir del libro "breve elogio de la brevedad" del escritor Antoni Gutiérres-Rubí desarrollamos una oda a la brevedad con canciones de muy corta duración pero con muy larga profundidad. Entre ellas referenciamos aforismos que acompañarán su escucha a modo de eco sobre diferentes temáticas como el amor, la perfección, el carácter, el castigo o el feminismo, entre otros. Un episodio donde lo breve nos invita a volver una y otra vez a su fuente para reflexionar sobre lo allí plasmado. Lo corto no como urgencia sino como reposado, lo breve no por pereza intelectual sino como pilar fundamental del pensamiento crítico. Escuchar audio

A partir de las reflexiones de Andoni Luis Aduriz en relación a las diferentes formas de utilizar y entender el agua en gastronomía planteamos diversos caminos posibles con este elemento tan crucial para que se dé la vida. El agua puede ser entendida como ingrediente, alimento, música, soporte incluso decoración. De ahí a que el término agua se multiplique y se componga en plural para entender mejor su dimensión creativa. Escuchar audio

Hay obras de arte que nos acompañan como si fueran parte de nuestra piel. El paso de la vida por el tiempo hace que nuestra relación con ellas al igual que la piel también vaya mutando, deteriorándose incluso se pueda expulsar del cuerpo. Todo ello hace que nuestra forma de entender el arte y por ende la vida cambie a cada instante gracias a las obras de arte que le han atravesado a uno en un momento dado. Desde esa idea comparto varios trabajos discográficos y algunas referencias tanto pictóricas como literarias como pequeña muestra de lo que me conforma que no es tanto lo que soy sino tal vez lo que fui o lo que seré. ¡Quién sabe!Escuchar audio

Una cueva no es solamente un gigantesco hoyo que penetra en la Tierra y que hace de sus oquedades hogar o aventura. Somos hijos del mito de la caverna de Platón más que de los seres humanos que las habitaron hace millones de años. Nuestra forma de escuchar el mundo está influenciada por las resonancias más armónicas que sirvieron como espacio creativo para las pinturas rupestres. El viaje al centro de la Tierra que escribió Julio Verne pertenece a nuestro mapa más sentimental. Una cueva supone oscuridad, pasaje a lo desconocido, búsqueda de la luz o la escucha de un eco. Desde esa profundidad está realizado el presente programa. Escuchar audio

En días donde se conmemora la Pasión de Cristo en la conocida como la Semana Santa, las saetas a modo de fervorosos cantos inundan nuestras calles y plazoletas. Más allá de esta tradición relacionada con el flamenco, la saeta - esta vez como flecha - también nos habla del martirio y dolor de ciertos santos de la iglesia católica. San Sebastián por ser el más afamado es motivo de encuentro con otros mártires maltratados con tal cruel método como fueron San Damían, San Cosme, la santa Práxedes o San Proclo, entre otros. Escuchar audio

De la clase magistral que el escritor argentino Jorge Luis Borges impartió en la Universidad de Belgrano allá por el año 1979 sobre el tiempo sacamos la idea con la que construimos el presente programa conformado por algunos de los últimos lanzamientos discográficos más interesantes. Una referencia tomada del escritor y filósofo griego helenístico Plotino el cual aseguraba que había tres tiempos y que los tres son el presente. Uno es el presente actual, el momento en que hablo. Es decir, el momento en que hablé porque ya ese momento pertenece al pasado. Y luego tenemos el otro, que es el presente del pasado, que se llama memoria. Y el otro, el presente del porvenir, que viene a ser lo que imaginan nuestra esperanza o nuestro miedo.Escuchar audio

El silencio como toma de conciencia es generador de experiencias inesperadas. Sumergirse en él es encontrar el espacio idóneo para que emerja de su fuente el callar, la omisión, la quietud, lo secreto, la profundidad, la comunicación con lo otro incluso la libertad. Un fructífero campo del que nadie espera nada. Aquí la mitad no es el medio o el centro sino lo profundo, lo más oculto y a su vez lo más visible cuando se cree y se vive en mitad del silencio.Escuchar audio

En los últimos años la idea de la colaboración se ha banalizado extremadamente. Un artista que sabe multiplicarse incluso desvincularse de su "personalidad" es siempre una fuente a la que acudir. Saber desdoblarse en otros u otras cosas es un magisterio no apto para todos los músicos actuales. Vivimos en un momento donde la colaboración se ha vuelto en mandato más que en cuestión especial, donde una colaboración era esperada como una suma que abría horizontes y no como una estrategia de marketing para ampliar número de escuchas en un mundo de ficcionarios clicks. En esa realidad sigue siendo de justicia reivindicar colaboraciones cuyos vínculos no son anécdota y sí desarrollo de unas ideas y conceptos que pretenden con ello ampliar nuevos discursos. Escuchar audio

Las ciudades brasileñas de Recife y Olinda como un escenario para una muchedumbre que se apega a la carne propia para desde ahí bailar hasta la extenuación. Una lista al más puro estilo dj set donde estarán por orden de aparición Urbano de Castro, Caetano Veloso, Martinha da Vila, Chico Buarque, Beth Carvalho, Caetano Veloso, Gilson Silvera, Sergio Mendes, Lenine, Benito di Paula, Elefante de Olinda, Ze Ramalho y Daniela Mercury. Músicas que bajo estos nombres ya pertenecen al acerbo popular de la gran festividad por excelencia del Brasil. El carnaval. Escuchar audio

Lo popular, lo pop, lo populista, el populacho. Me refiero a esos espacios de los que hablan desde abajo, desde esos escombros. El underground del underground. Así, en la exposición popular realizada por el IVAM (Instituto valenciano de arte moderno) comisariada por Pedro G. Romero podemos dar voz a los que apenas hablan y los mudos, los que no tienen voz. Están, es mucho decir, quizás. Digamos que aparecen, desaparecen y vuelven a aparecer. Este episodio es buen ejemplo de ello.Escuchar audio

¿Qué es lo popular? Lo popular no es la fama ni lo famoso. Lo popular no son los productos de la cultura de masas. Lo popular no es lo pop. Lo popular no es el arte del pueblo, ni la identidad del país, ni los símbolos de la nación. Lo popular no es producto del proletariado ni artesanía de las clases trabajadoras. Lo popular no es el folklore. Lo popular no son los tópicos ni los souvenirs para turistas. Lo popular no son las golosinas visuales, las mercaderías de todo a un euro, las regalías de la publicidad. Lo popular anda por entre todo eso, por debajo de todo eso, pero es otra cosa. popular es una exposición producida por el IVAM (Instituto valenciano de arte moderno ) y un nuevo episodio donde junto a las reflexiones de Pedro G Romero - comisario encargado de la muestra - indagaremos port este término tan complejo y tan utilizado. Escuchar audio

Utilizamos la idea de flor a partir de lo poético y sus referencias en diferentes canciones o proyectos musicales. La flor y su campo metafórico sigue suponiendo uno de los campos más fructíferos en el territorio del arte. Seguimos tirando del tallo de un tema el cual nos ayudará a seguir conociendo diferentes formas de inspiración artísticas enmarcadas en la idea de la flor, la flora o la floresta. Todo ello unido por el término primigenio del que surgen estas palabras. Florecer existe antes que flor, todo aquello que florece es sensible a ser tildado o entendido como tal. De ahí a que resulte bonito pensar que aquí lo importante no es tanto la belleza estética de dicha planta y sus hojas - que también - sino el hecho de florecer. Una constante en el día a día que se relaciona con el despertar, pero también con el renacer o el progresar. La contemplación de una flor salva vidas o por lo menos las apacigua. Un ramo de flores o simplemente una flor entregada a modo de cariño es suficiente ejemplo de que el mundo sigue valiendo la pena y sobre todo sigue valiendo la alegría. Escuchar audio

Las flores han supuesto una de las grandes inspiraciones para el ser humano a la hora de desarrollar todo tipo de arte. Podemos encontrar miles de referencias tanto en la música como en la pintura donde su concepción ha superado toda idea materialista convirtiéndose en un idóneo terreno metafórico donde hablar del amor y el desamor, los cuidados, la protección, la violencia o la soledad. De ahí que cuando se nombra alguna flor no solo se habla de botánica o jardinería sino que es el comienzo para sumergirnos en las raíces más profundas del ser y esas guardan relación con la belleza de las flores y la desesperación ante la muerte. Escuchar audio

El conocido como el Nobel del flamenco es la LLave de Oro del cante Flamenco. Un premio que se ha otorgado en cinco ocasiones en diferentes épocas y contextos. Desde la primera edición fraguada en una taberna malagueña en una reunión de amigos hasta la institucionalización por parte de la Junta de Andalucía en sus dos últimas ediciones. Tomás "El Nitri", Manuel Vallejo, "Antonio Mairena", "Camarón de la Isla" y "Fosforito" son los cinco nombres que sustentan dicho reconocimiento qye por mítico también arrastra una serie de polémicas y disputas muy interesantes a ser analizadas las cuales nos enseñan de forma más certera las complejas formas de relación de lo flamenco.Escuchar audio

Descripción: La víspera de mi cumpleaños es la elegida para reflexionar sobre las formas de celebración de dicha festividad. Un rito que encuentra sus orígenes en la antigüedad entre la magia y las religiones. Con ello repararemos en el día 21 de Enero y en las vidas de personas ilustres en el mundo de la música así como hechos históricos que sucedieron en tal día de otro año. Escuchar audio

El recuerdo, la memoria, la conmemoración, el homenaje o el tributo son términos que nos hablan del reconocimiento a algo desde lo consciente o lo inconsciente. Lo pasado no como lo fallecido sino como lo resucitable. Un ejercicio mental, neurológico, pero también emocional. Acordarse de forma intencionada o no guarda relación con la posesión. Un hecho inexplicable en muchos casos donde más allá de reconocer de dónde proviene lo que sí sabemos es que en su trayectoria vuelve a pasar por el corazón. Escuchar audio

rey o reina ya no son términos que guarden relación solo con la idea monárquica sino que también significa ser el número uno en alguna disciplina sin posibilidad de debate o discusión. hay diferentes galardones en el territorio de la vida en común como pueden ser el rey de la cantina, la reina de la rumba, el rey de la tarima, el rey de reyes, el rey del sexo o la reina de la noche, entre otros. En el presente programa descubriremos diferentes formas de reinar con erre minúscula.Escuchar audio

Siguiendo la tradición de todos los últimos programas de fin de año hemos realizado una sesión con música de baile descubierta en el año 2023 la cual nos servirá para entender lo importante de la celebración y la fiesta como gesto ritual, así como las últimas noches del año como apertura más que como cierre. Desde ahí damos entrada a un nuevo año con un mundo siempre por delante. ¡Que nos quiten lo bailao!Escuchar audio

La buena voluntad es aquello que liga a los hombres con Dios. Un amor hacia el padre a través de los valores que Jesús promulgó en su corta pero eterna vida. A partir de sus enseñanzas se han escrito las más memorables historias de la humanidad y también algunas de las más dramáticas. las religiones y sus fieles o fanáticos hacen que Él sea sin lugar a dudas uno de los grandes personajes de nuestra era. la música también se ha visto reflejada y atravesada por su presencia y el presente programa días antes de la conmemoración de su nacimiento intenta ser una pequeña prueba de ello.Escuchar audio

Hay carreras artísticas que han sido duramente criticadas. Muchas de ellas en sus comienzos por incomprensión ante el vértigo de lo nuevo y otras por desilusión o traición ante lo que se entendía como una falta de calidad o compromiso con la tendencia marcada. Pasado el tiempo, casos como los de bandas tan referenciales y aclamadas como The Velvet Underground o Black Sabbath parecen impensables. Ni qué decir de artistas que han marcado incluso época como David Bowie o Michael Jackson. En definitiva, un recorrido por artistas que tuvieron la suficiente valentía para romper con el espíritu de su época o el anhelo de sus fans.Escuchar audio

Un discurso como el que Ulrich Seidl nos brindó el día de la entrega del Premio Especial Márgenes 2023 en la Cineteca de Madrid no podía pasar desapercibido para todo aquel espacio cultural que se preste a la aventura de la resistencia ante lo políticamente correcto. A partir de sus reflexiones y sus consejos "paternales" - como padre del cine contemporáneo que es - estructuramos un programa junto a las músicas de otros valientes que se opusieron al espíritu de su época con su labor artística. Un recorrido que nos hará tomar más conciencia si cabe de la importancia de la valentía en tiempos como estos donde la libertad del arte y sus posibilidades corren un riesgo latente.Escuchar audio

Flamenco, flamenquito, aflamencado, flamencoide... ¿Dónde empieza y termina la línea divisoria para cada apartado? ¿Dónde reconocemos su influencia? Los adjetivos desarrollados a partir de lo flamenco siguen dando quebraderos de cabeza en los últimos tiempos. Más allá de ser una disciplina artística lo flamenco cada día y de forma más clara sigue perpetrándose como un campo de sentido donde cada cual puede hacer y deshacer a su antojo y su necesidad. A partir de ahí podemos afirmar que flamenco es todo: Dios, la muerte, comer, beber, el sexo, el amor, la infidelidad, la fiesta o llorar.Escuchar audio

En el año 2023 se cumplen 100 años de la edición de los manifiestos surrealistas escritos por André Breton. A partir de ese hecho el mundo del arte puede contar con una franja más del antes y después. Releer en la actualidad sus líneas y pensar desde sus postulados nos vuelve a revolucionar sobre cómo escuchar y ver el mundo. Estos manifiestos no son solo posicionamientos artísticos sino que están cargados de moral, ética y política. Gracias a la invitación por parte de la Orquesta de Cámara Enigma y su director Asier Puga pude sumergirme en sus "realidades" para desarrollar una lectura performativa que estuviera en consonancia con lo ahí escrito. A partir de ahí desarrollamos el presente programa con el acompañamiento de parte del repertorio musical que se podrá escuchar próximamente en el ciclo "Arte, utopía y revolución" en el auditorio de Zaragoza. Escuchar audio

Tocar las palmas es de los primeros juegos de infancia. La primera percusión a la que un niño tiene acceso. Las palmas son elemento de alegría, no existe la palma triste. Un juego de dos. No se puede dar la palma sola como no puede existir un hombre solo. El flamenco y el rock son dos campos de sentido ya que no pertenecen a los géneros estáticos o limitados de la historia de la música, sino que sus actitudes pueblan los corazones de todo artista. Actitudes que hacen de estas formas de hacer música dos de los campos más integradores y expansivos que ha generado la música contemporánea. Sin ellos nuestro mundo no se entendería. Un aplauso en su honor. Escuchar audio

Partimos de una conversación junto al escritor Eloy Fernández Porta a partir del libro "Miserable miracle. La mescalina" del artista Henri Michaux dentro del festival multidisciplinar TRO celebrado en la Fundación Brossa de Barcelona. Referenciamos diferentes momentos del libro donde Michaux nos conduce por mundos alucinógenos donde podemos observar los efectos de una droga que encierra a un Dios dentro. Sonidos deformados, colores con una luz interior diferente, reflexiones de una mente violada y liberada conformarán una estructura líquida donde las músicas afro, techno, dance o punk serán parte del requiem anunciado. Escuchar audio

Estar de prestado es una idea que podemos recoger de ciertas ideas estoicas. Epicteto será una excusa filosófica para seguir aprendiendo sobre el proceso y experiencia del morir. Cantar a tu propio funeral como pensar en la finitud de la vida siguen siendo asignaturas pendientes que desde las artes y sus representaciones se han desarrollado espacios en los cuales poder reflexionar y así concienciarse del tránsito frágil y efímero de la vida a la muerte. Escuchar audio

Mireia Calafell me invita a participar en el festival Kosmopolis dentro de una actividad poética que nos lleva a habitar una embarcación: quizás también un laúd, un velero, una balsa o una canoa. La cuestión es que estamos en alta mar, y no tenemos carta náutica, ni un sextante para medir la altura de los astros. Tampoco brújulas ni ningún otro instrumento para orientarnos más allá de la palabra. He aquí el reto: dejarse llevar por las mareas, que es lo mismo que saber deslizarse entre las olas y guiarse por la voz de músicos y poetas. Para no naufragar, llegar a puerto y, entonces sí, mirar el mar con otros ojos. Con ojos de sal. A partir de aquí nuestros remos serán las voces de Baudelaire, Zurita, Ernesto Cardenal, Pavese, Tom Waits, Paco Ibáñez, Thom Yorke o Charly García, entre otros. Escuchar audio

<p>El conflicto entre Israel y Palestina sigue siendo una de las cuestiones clave en la geopolítica del siglo XX y XXI. Un hecho que nos ayuda a desarrollar y reconocer diversos artistas con sus músicas que se han reconocido en diferentes luchas o que simplemente ejercen su visión libertaria de la idea humanista de convivencia y concordia. Voces como las de George Steiner, Arnold Schöenberg, Beñat Achiary, Jorge Drexler, Muslimgauze o Enrique Morente serán las encargadas de poner cordura ante la sinrazón de la guerra y sus intereses.</p> <p></p> <div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/extranas-heterodoxias/infierno-hermano/6994011/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/extranas-heterodoxias/infierno-hermano/6994011/" alt=""/>

<p>Continuamos con la lectura y su correspondiente escucha de los textos recogidos para el título "Sobre la idea de una comunidad de solitarios" del escritor francés Pascal Quingard. Una lectura acompañada de sones que no sólo pertenecen a las músicas aquí referenciadas sino que sus palabras configurarán un espacio ambiental donde todo sonido nos ayuda a entender cada nota de las partituras elegidas con las cuales Quignard consigue contarnos y emocionarnos con cuestiones del pasado más actual que no es otro que el de los clásicos.</p> <div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/extranas-heterodoxias/sobre-idea-comunidad-solitarios-2-escucha-14-10-23/6988933/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/extranas-heterodoxias/sobre-idea-comunidad-solitarios-2-escucha-14-10-23/6988933/" alt=""/>

<p>Un libro como el del escritor francés Pascal Quignard que nos muestra mediante la idea de una comunidad de solitarios qué significa en lo musical la tristeza, el dolor por la muerte, la soledad, lo solitario, el cariño por la amistad o el amor. Pasajes de música antigua no como ilustraciones sonoras sino como sonidos que nos ayudan a entender mejor el espacio en el cual sucedieron y se desarrollaron ciertos sucesos relacionados donde grandes compositores como Froberger, Couperin, Sainte-Colombe o Marin Marais fueron protagonistas. Un espacio sonoro que junto a la cálida palabra del recién galardonado Premio Formentor de las Letras 2023, Pascal Quingard, nos ayudará a transportarnos a un tiempo siempre indeterminado como es el de la música.</p> <p></p> <div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/extranas-heterodoxias/sobre-idea-comunidad-solitarios-1-escucha/6983945/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/extranas-heterodoxias/sobre-idea-comunidad-solitarios-1-escucha/6983945/" alt=""/>

Una invitación a transitar sobre los discursos políticos, sociales y artísticos que ha propuesto la 35ª Bienal de Sao Paulo. Un recorrido que nos mostrará a diferentes artistas seleccionadas para su última edición así como una muestra de las figuras más representativas de la música brasileña que he ido conociendo en mis diferentes experiencias alrededor de uno de los grandes eventos del arte contemporáneo universal. Escuchar audio

La experiencia novedosa es el núcleo principal de todo aquello que sea tildado como experimental. Una invitación al Laboratorio de Artes Contemplativas dirigido por la comunidad budista no monástica de Casa Virupa en el pueblo barcelonés de Tavertet es el marco desde donde se desarrolla el presente episodio. Una estancia donde la meditación y la contemplación son parte del conocimiento del equilibrio entre la vida comunitaria y la soledad interior. Realidades donde el vacío es pleno con sones, oraciones, alimentos, olores y colores. Escuchar audio

Un episodio pensado a partir de la recolección de algunas músicas que no son habitualmente referenciadas por mí y que no se suelen relacionar con mis diferentes trabajos por su alejadas en comparación con las corrientes estéticas y discursivas de las que suelo partir. Un recorrido que permite ahondar más sobre la idea de la heterodoxia basada en la admiración, palabra que nos invita a sorprendernos mediante la vista o la escucha. Escuchar audio

Un recuerdo artístico a partir de la experiencia que como profesor tuve en la tercera edición de los talleres en la escuela de verano "El Observatorio de lo invisible" organizados por la "Fundación Vía del arte" en el Monasterio de Guadalupe en Cáceres, Extremadura. Un recorrido por las composiciones musicales que allí se escucharon acompañado de reflexiones sobre las vírgenes negras y su historiografía, el silencio, lo invisible como fenómeno de fe o la liturgia y sus músicas. Escuchar audio

No hay mejor forma para pasar una jornada de silencio electoral que reflexionar sobre lo que supone el voto en un sistema de partidos con canciones críticas con sus políticas y nuestro estado de cosas. Una jornada donde en algunos países aún el celebrar manifestaciones, conciertos o todo tipo de evento cultural sigue prohibido como medida para no condicionar el voto de los participantes a las llamadas fiestas de la democracia. Hoy queremos colaborar con ese silencio, pero no con un silencio estático sino con un silencio activo, ese que escucha y piensa sin caer. Escuchar audio

Un episodio desarrollado a partir de mi conferencia "Elogio del silencio. El éxito en la creación contemporánea" ofrecida dentro del marco de los cursos de verano que organiza la Fundación General de la Universidad de Málaga en el Museo Picasso de la misma ciudad. Un programa que intenta conectar la necesidad cultural y emocional de términos a priori tan dispares como el silencio, el éxito, la creación y lo contemporáneo dando pie a la escucha de diferentes canciones de exitosos músicos que en algún momento de su vida decidieron adentrarse en el vacío silencioso de la creación. Escuchar audio

Un programa desarrollado a partir de la invitación que el cantante y músico Dani Martín le hizo a Niño de Elche para participar en la serie "El camino" dirigida y presentada por él mismo. Un episodio donde partiendo de referencias sobre escritos relacionados con el caminar o los diferentes caminos de la vida o la muerte surgirán diversas referencias musicales y filosóficas que nos ayudarán a entender este gesto como subversivo por lo necesario de su lentitud, contemplación, sigilo y silencio. Escuchar audio

La noche de San Juan o su amanecer. La noche del 23 de junio o el alba del 24 de junio. Noche de oscuridades alumbradas por fuego. Noche oscura iluminada por la magia. En una playa se dan cita los deseos de amor, prosperidad o bienaventuranza pero también la celebración o adoración a diferentes Dioses. Un día señalado en el calendario cósmico donde se conmemora con una hoguera el nacimiento de San Juan Bautista tal y como hizo su padre Zacarías. Rituales para seguir quemando todas las energías negativas. Escuchar audio

Una nueva sesión de escucha a modo de radar del 30ª aniversario del festival Sónar Barcelona. En él podréis escuchar a lo más relevante que presencié en su última edición como fueron y modo de aparición: Marina Herlop, seguida del saxofonista noruego Bendik Giske, la colombiana productora Lucrecia Dalt y del genial Oneohtrix Point Never. Después sonará Gaika para pasar a escuchar a la productora tunecina Danne o al magnífico productor salmantino Mercabae o Phran con su precioso proyecto Vimana. Continuaremos con la sensualidad de La Zowi y La Albany y con ellas llegaremos a las maravillosas reinas de la noche, Fever Ray. Para cerrar con baile y calidad sonora estarán Cora Novoa junto al gran Aphex Twin y el genial y sublime Riojy Ikeda. Escuchar audio

Una sesión de escucha siempre es una carta de recomendaciones, un alentar a descubrir nuevos sonidos. De eso trata el término Sonar y de esa referencia festivalera nace un episodio a modo de pinchada-dj donde rastreo parte de mis memorias regadas por nuevos músicos y compositores de un universo electrónico muy particular y novedoso. Un espacio de tiempo ocupado por una actividad que ojalá dicha actividad sea la escucha y su consiguiente baile.Escuchar audio

Programa que parte de la lectura de algunos fragmentos del libro «Remedios para la vida» donde se reúnen treinta y cinco de las recomendaciones más incisivas concebidas por Petrarca escrito entre 1354 y 1366—para el escarmiento de los prósperos y el consuelo de los desdichados. En ellas, las principales pasiones del alma entablan un diálogo con la razón sobre el fruto, bueno o malo, de los diversos aspectos de la vida: los atributos del cuerpo y el alma, las distracciones, la educación, el arte, los parientes, los amigos, el poder, la guerra, la posición social, la salud, el dinero, el amor y la muerte, entre muchos otros. Una selecta «summa» moral que pone las armas de la filosofía al servicio del ser humano. Un espacio que servirá como terreno del que partir para desarrollar una serie de canciones que entroncan con algunos de esos magistrales diálogos que siempre nos esperan mañana como todo buen libro, disco, película o beso para demostrarnos que la pregunta del cómo vivir sigue siendo trascendental para todas las épocas de la historia humana. Escuchar audio

A partir de las músicas de Wim Mertens, Philip Glass, Terry Riely, Charlemagne Palestine o John Cage y el mítico libro escrito por Michael Nyman "Música experimental. de John cage en adelante" desarrollamos una serie de conflictos discursivos y estéticos en relación con la idea de lo experimental, el minimalismo y sus relaciones con el new age. Un espacio donde las líneas divisorias de las llamadas vanguardias contemporáneas comienzan a diluirse para dejar paso a un mundo lleno de paradojas, influencias contradictorias y sobre todo de mucho hacer.   Escuchar audio

Una exposición como la de "Picasso: Sin título" organizada por La Casa Encendida y la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso (FABA) y comisariada por Eva Franch i Gilabert en el marco de las celebraciones del cincuentenario de la muerte de Pablo Picasso nos sirve como base para desarrollar una red de influencias y homenajes musicales en torno a la figura del artista Picasso. Una exposición que ha contado con 50 artistas para que cada cual generara un texto y un título a partir de una obra, siempre ésta de la última etapa del pintor. Textos muy diversos y títulos muy creativos ya que la mayoría de obras de Picasso - sobre todo las de la última época - no las tituló él, sino un sinfín de coleccionistas, archiveros y demás seres de poca poesía que además en esos ejercicios creativos y en muchos casos nada inocentes intentaron darle u otorgarle otra lectura a la obra en sí. Hoy releemos su obra a partir de esos textos y nuevas músicas. Escuchar audio

Un tablao no solamente suponen esos espacios donde se presenta el flamenco más auténtico y singular sino que también ha sido y sigue siendo encuentro de diferentes debates alrededor de temas como qué supone la tradición, la marca España o las cuestiones de género, poder o las diferentes formas de entender la economía y las mal llamadas industrias culturales. A partir de la invitación de Ernesto Artillo para colaborar en su proyecto Tablao presentado en el Museo de Arte Contemporáneo Ca2M, en Móstoles, desarrollo diferentes preguntas así como comparto cantes de una variedad de artistas poco conocidos o reconocidos que han aportado una diferente forma de estar gracias a la influencia de su experiencia en el mundo de los tablaos. Escuchar audio

Los hombres, en líneas generales, son parecidos; pero fueron creados distintos de modo que pudieran ser diferentes. Si hay que realizar una tarea vulgar, cualquier hombre servirá igual que otro, o casi; si la tarea es importante, habrá que tener en cuenta la excelencia individual. Cualquiera puede tapar un agujero para evitar que entre el viento, pero ningún otro podría realizar un trabajo tan poco común como pintar mi retrato. Los nombres de los hombres son tan vulgares y desprovistos de significado como los nombres de los perros. De ahí que muchas veces para el contenido a ese nombre se busque la personalidad del sujeto y se le otorgue un apodo distintivo. De ahi que seguramente podamos decir junto a estas palabras de David Thoreau que nuestros únicos nombres auténticos sean los apodos. Quien sabe… Escuchar audio

Un programa con directa referencia al nombre de pila pero esta vez intercambiando pila por pilón para así desarrollar a partir de la selección de algunos nombres propios masculinos una serie de canciones míticas y referenciales de nuestra historia musical más reciente. Adán, José, Jesús, Antonio o Manuel son nombres troncales en nuestras diferentes maneras de llamarnos e identificarnos que han marcado unas inercias culturales en nuestras formas de relación. Escuchar audio

Se conoce como nombre de pila a la denominación formal y legal con la que somos conocidos y que figura en los documentos oficiales del Estado. La coletilla ‘de pila’ hace referencia al nombre que recibió una persona en la pila bautismal. Evidentemente, muchas personas no son bautizadas, pero antiguamente en aquellos países católicos (como era el caso de España) era de obligado cumplimiento realizar el sacramento bautismal para poder ser registrado en los estamentos oficiales. Desde esta cuestión el presente programa se desarrolla a partir de nombres propios femeninos que forman parte del repertorio universal y que han sido motivo de creatividad así como fuente poética para titular grandes obras que todos guardamos en nuestra memoria colectiva. Escuchar audio

En palabras de Pedro G. Romero: Al principio -y no tan al principio, el archivo del flamenco era un archivo delincuente- José Luis Ortíz Nuevo ha documentado cómo la crónica flamenca aparecía principalmente en las páginas de sucesos de los periódicos y no en las de cultura. La barbarie -asesinatos, violencias de género, altercados morales, tráfico de estupefacientes, escándalos públicos, robos y estafas, etc.- estaban en la condición primera del flamenco y contribuyeron durante mucho tiempo a su leyenda negra, incluso a la leyenda negra de los gitanos que en ese caso actúan por simbiosis.  Por un lado debe tratarse de un caso real, que tenga su memoria en el archivo del flamenco y por otro en un caso que por sus condiciones tenga esa cualidad delincuente, no sólo ante la justicia penal, ante el fiscal del estado por decirlo de algún modo, si no que escape a las lógicas hegemónicas del archivo de la cultura oficial, lo que hemos llamado el ecosistema cultural de España. Escuchar audio

La historia del mundo está llena de poetas que han dado con sus huesos en alguna cárcel. Hoy día la cárcel sigue siendo un espacio no solo de castigo y vigilancia, de reinserción o reformatorio, sino también como un lugar de creación y recreación vital y artística. Intensificar la vida o reformular la realidad son una de las posibilidades creativas que el ser humano cuenta como herramienta para superar conflictos. Desde esa desesperación muchos de ellos generaron obras que han servido como impulso a otros derrotados. La historia del arte muchas veces hace justicia, aunque sea tarde para su protagonista. Escuchar audio

A raíz del último disco titulado 12 bdel recién fallecido músico y compositor Ryuichi Sakamoto desarrollamos un episodio relacionado con los diarios íntimos. En palabras del escritor José Luis pardo sacadas de su obra "La intimidad": La intimidad no es el secreto sobre sí mismo que cada cual oculta pudorosamente a los demás, ni tampoco el fondo inefable que sólo yo sé y no puedo compartir. La intimidad es un efecto del lenguaje, y en cuanto tal, no solamente no excluye a los otros, sino que presupone una comunidad. Una comunidad, eso sí, implícita, que no se confunde con el espacio público ni con el tiempo privado de la Ciudad. Escuchar audio

Un programa dedicado al reflejo inspirado en las innumerables obras que han sido desarrolladas a partir de este tema, la lamentación. Dicho término es una construcción etimológica a partir de otros como quejido, lamento, queja, grito o clamor. Estas acciones que guardan relación directa con la voz y sus gestualidades, nos pueden servir para desarrollar una historia más de la humanidad a partir de los lloros y lamentos de los seres que la han conformado hasta la fecha. El alma humana se ha basado en todo ello para pulir muchas de estas cuestiones en la música como forma de comunicación que va más allá de las palabras pero dotando de estas de un significado trascendental a través de lo ritual así como de la creencia en un más allá. Escuchar audio

Un recorrido por las seis obras y las referencias musicales que Niño de Elche eligió para desarrollar el proyecto titulado "Caer seis voces" a partir de la invitación del festival SACO junto al Museo de Bellas Artes de Asturias en Oviedo para realizar una serie de piezas sonoras dentro del marco "Sonido del arte" en su quinta edición. Escuchar audio

Un programa que nace del proceso creativo que Niño de Elche realizó a partir de la invitación por parte de la Semana Audiovisual Contemporánea de oviedo (SACO) para acompañar con sonidos y gestos las dos referencias más nucleares del cine surrealista, "la concha y el clérigo" de Germaine Dullac y "Un perro Andaluz" de Luis Buñuel. Con la colaboración de Miguel Álvarez-Fernández y Emilio Pascual Valtueña, Niño de Elche desarrolló parte de su discurso escénico-sonoro junto a referencias como Olivier Messiaen, Wagner, T. S. Elliot, Antonio de Cabezón o las marchas militares españolas. Escuchar audio

Un episodio desarrollado a partir de la invitación que le realizaron desde el Museo de arte contemporáneo "Es Baluard" en Palma de Mallorca a la bailaora y coreógrafa Rocío Molina a participar en la novena edición del programa «I-CorDes. Institut de Corpologies Deslocalitzades». Rocío Molina eligió para acompañarla a Niño de Elche y al charcutero Xesc Riena. Un encuentro de siete horas para cerca de cuarenta personas donde los tres artistas desarrollaron diferentes ejercicios y discursos para encontrar los nexos de unión entre sus prácticas. Hoy podréis escuchar varias reflexiones en torno a la carne y los cuerpos así como las músicas que acompañaron la sesión. Escuchar audio

Blaise Pascal dejó escrito que todas las desgracias del hombre se derivan del hecho de no ser capaz de estar tranquilamente sentado y a solas en una habitación. Lo contemplativo siempre se refiere a lo visual pero sin una escucha atenta y activa no sería posible dicha determinación ante el mundo y su realidad. El sentido auditivo, ese que nunca descansa, es fuente de búsqueda, una revelación constante. El sentido del miedo pero también de la imaginación, es el que nos puede ayudar a seguir la senda del sosiego. Una quietud activa que hace de la escucha acto revolucionario ante lo frenético de nuestros días. Escuchar audio

Siguiendo la estela de programas anteriores dedicados a la amistad, esta vez he querido desarrollar la idea de compartir las músicas de algunos enemigos declarados en el territorio del arte. No será por tanto un programa de represalias o crítica feroz al contrario sino un fiel reflejo de la paradoja de lo que entendemos por crítica y cómo eso puede desplegar otro tipo de territorio más cercano a lo performativo y lo político para seguir repensándonos, más allá del lógico morbo e interés rosa que suscitan estas saetas entrecruzadas. Va por ellos. Escuchar audio

El presente programa consta de una sesión realizada ad hoc para la serie online de Movement Radio titulada Mediterranean Futures. Mediterranean Futures es una radio festival que se centra en los sonidos del Mediterráneo, buscando conexiones geográficas y cronológicas a través de su cultura, ideas y gentes. Inspirándose en la idea de traspasar las fronteras entre géneros, geografías y generaciones, destaca los cruces de música, cultura y política en la zona. El festival funcionará como un mapa sonoro y cultural, reflejando la fluidez de los intercambios que han dado forma a la región. Esta serie curada por el artista Giovanni Napolano tendrá como enfoque Barcelona y su cultura musical dentro y fuera de la ciudad, involucrando artistas de aquí y también artistas que tienen diferente conexión con la ciudad. Escuchar audio

Recogiendo en primera persona la teoría del anterior programa sobre la amistad y su inexplicable misterio, en este nuevo episodio desarrollo y hago un repaso por un buen número de amigos de la música y la poesía los cuales pertenecen al territorio para el gran público del aún por descubrir. La única y verdadera amistad reside que después de este programa alguien tenga la dicha de poder conocer todos sus trabajos. Escuchar audio

A partir del célebre tratado sobre la amistad escrito por el filósofo, político y escritor romano Marco Aurelio Cicerón, desarrollamos diferentes cuestiones en relación con uno de los fenómenos humanos menos naturales. Músicas dedicadas a amigos ya desaparecidos pero también canciones que enarbolan las relaciones entre humanos sin necesitar de confidencias ni lazos trabajados desde la frecuencia. Una amistad con momentos eróticos en palabras de Antonio Gala como la cima del amor perfecto, la virtud en su máxima potencia a la que puede aspirar un hombre. Escuchar audio

Segundo programa a partir de mi trabajo discográfico "Flamenco. Mausoleo de celebración, amor y muerte" en el cual seguimos desarrollando las diferentes influencias que he trabajado para desarrollar parte del repertorio que lo componen. Lo flamenco como un arte que ha sabido aunar lo elemental del ser humano en su poesía, en su música y en su estética que ha conseguido ir más allá de los códigos habituales o convencionales de representación. Un arte siempre paradójico y a veces contradictorio que nos sigue ayudando para seguir encontrando en el mundo del arte particularidades que no se dan en nuestras vidas cotidianas. Un reconocerse en sus huellas a modo de una autobiografía de archivo. Escuchar audio

Un programa que pertenece al primero de una trilogía desarrollada a partir de las referencias que utilicé para mi último disco titulado "Flamenco. Mausoleo de celebración, amor y muerte". Un mausoleo a modo de episodio radiofónico donde podremos ensalzar parte del flamenco más clásico junto a diferentes referencias de otras disciplinas que en cierta forma guardan relación musical o conceptual. Con todo ello pretendo sumergirme en las cenizas de una música que cada cierto tiempo muere y se resucita. Un cadáver o un zombie a veces nos ayuda a entender de mejor forma cuestiones tan vitales como la celebración ante el amor y la muerte, que sin duda son los dos elementos que pueden resumir nuestra existencia. El flamenco como arte del collage aquí lo mostraremos en toda su plenitud y complejidad lo que lo convierte en ese fascinante arte bastardo lleno de pasiones y posibilitadoras contradicciones. Escuchar audio

La voz oscura es una idea que podemos encontrar en varios textos místicos relacionados con la voz de los ángeles y en algunos casos con la idea de la profundidad de la escucha de Dios en el silencio. Lo oscuro, un adjetivo utilizado siempre como metáfora de color para referirnos a la tesitura establecida de unas determinadas voces así como a ciertas texturas graves. Clasificaciones estéticas que solo nos hablan de un plano del significado que puede transmitir y representar una voz ya que la profundidad de su resonar acompañado con formas poéticas a partir también de lo oscuro como fenómeno metafísico hacen de dicha construcción, la voz oscura, germen de propuestas donde a partir del canto y su decir encontraremos variados estratos para hablar y cantar sobre los misterios del alma. Escuchar audio

La historia de la música y el arte está repleta de referencias tanto a los míticos y místicos Reyes Magos provenientes de Oriente así como a los representantes de las diversas monarquías que se han dado en nuestras época más reciente. Un programa donde el esfuerzo por una creencia así como la ilusión y esperanza puestas en ella son validez para iluminar un mundo donde la sombra de la tristeza ahonda muchos corazones. Unas referencias no solamente convertidas en alabanzas a un ser físico o fantástico sino también un campo crítico donde establecer lógicas siempre contradictorias sobre la fidelidad política, la pasión irracional y por supuesto la magia como parte de la creatividad del pasatiempo vital del ser humano. Escuchar audio

Un episodio desarrollado a partir de la invitación que me realizó la comisaria artística Cristina Consuegra a participar en la VIII edición del Festival Anverso-Reverso que tuvo lugar en el Teatro Echegaray de Málaga en el mes de diciembre del año 2022. Una invitación que trataba de realizar un texto inspirado en el disco del cantante y compositor David Bowie "El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte" editado en el año 1972 y del cual se han cumplido el 50 aniversario y cuya puesta en escena corrió a cargo del actor Juan Antonio Hidalgo. Este texto en forma de monólogo guarda relación directa con el prefijo Trans, un prefijo que nos habla de lo que atraviesa, sobrepasar, lo que va de un lado a otro o más allá pero también la palabra Transparental tiene que ver con una forma de estar en el mundo, la transparencia, aquello que se deja ver claramente. Sin duda en Bowie se daba este hecho y si lo relacionamos con el género y la locura sin duda alguna que también. Estas dos cuestiones fueron los territorios desde los cuales en aquellos años formaron la vía del tren donde Bowie viajaría a partir de este disco, señalado como su primer disco conceptual. Por eso el presente texto y programa es un intento de hablar de la locura del creador pero también de la locura como enfermedad o realidad psicótica. Escuchar audio

Descripción: La navidad está relacionada con el nacimiento. En el significado del verbo nacer encontramos conexiones con las ideas que nos hablan del salir del vientre de la madre, proveniente del latín nasci donde también se conecta con otros términos como Renacimiento, nación, navidad, naturaleza, o también nato. Nacer es el acontecimiento humano más importante junto al morir pero aquí no solo trataremos el nacimiento de los seres humanos donde el parto y todo lo que conlleva dicho proceso es algo que seguramente sea prioritario a la hora de pensar y reflexionar sobre dicha palabra. También transitamos por ideas como el nacimiento del universo o de la Tierra, el derecho a nacer, el nacimiento de un nuevo día, el nacimiento en otras prácticas artísticas como la tauromaquia o la luz y la luna como idea de nueva vida o vida engendrada. Escuchar audio

A partir de unas declaraciones del escritor y místico Thomas Merton sobre su afición a practicar un jazz furioso en la soledad de un estudio con un maltrecho piano, el presente programa se desarrolla con tres puntos cardinales, la furia, el jazz o las músicas improvisatorias y la mística. Un episodio que enlaza la rabia de los textos del mismo Merton, Ernesto Cardenal o Wiiliam Blake así como las creaciones de músicos tan referenciales como John Cage, John Coltrane o Van Morrison, entre otros. Escuchar audio

Una de las mayores preocupaciones de los españoles sigue siendo la difícil accesibilidad a una vivienda. El hogar ha supuesto uno de los grandes lugares para el desarrollo y disfrute de la música mediante la reunión y su compartir. Desde la Edad Media encontramos conexiones con las diferentes épocas hasta llegar a nuestros días donde este necesario fenómeno se ha ido dando de formas diversas. Música de cámara o el bedroom pop serían los dos extremos con los que tratamos para poner de manifiesto la importancia de un habitáculo cálido donde el amparo y su intimidad siguen siendo ingredientes nucleares a la hora de poder transmitir las soledades, alegrías, tristezas y melancolías que preocupan al ser humano. Escuchar audio

Un episodio que como todo está escrito In memoriam. Esta vez en memoria del escritor francés Christian Bobin fallecido hace unos días. Un recorrido por varios de sus textos que componen su libro "Resucitar" donde encontramos los diferentes temas que ocuparon a Bobin en su prolífica producción literaria: el amor, la mujer, los niños, los pájaros, las flores y Dios. Un breve, pero intenso recorrido a una figura literaria y poética cuyo muro de contención político ha sido siempre su sencillez, brevedad y forma concisa en la escritura. Escuchar audio

Un episodio realizado a partir del libro Santoral Extravagante editado en el año 1978 por Ana Martínez Arancón donde se recogen los escritos que Don Alonso de Villegas escribió sobre una serie de vidas de santos titulado Flos Sanctorum, publicado en Barcelona en el año 1775. Recordemos que lo santo significa elegidos por Dios, diferenciado o distinguido por el Altísimo todopoderoso. Una distinción con la que se le suele honrar a hombres o mujeres destacados en las diversas tradiciones religiosas por sus atribuidas relaciones especiales con las divinidades o por una particular elevación ética. El nombramiento de un santo o santa siempre es motivo de celebración y reconocimiento a una vida dedicada a la santidad, a aquello que tiene que ver con una virtud relacionada con la divinidad de Dios. Y como toda celebración habrá músicas, bailes y sobre todo alabanzas desde las cuales comprender todo lo extraño y heterodoxo de nuestra más mítica y mística historia. Escuchar audio

Unas pocas líneas de amor y desamor pueden encerrar toda la pasión de un humano en forma de misiva amorosa. Tildadas en muchas ocasiones como cartas o notas de despedida conforman una poética del desasosiego, la desesperación, la angustia ante la soledad de no sentirse correspondido, pero también en ellas reside el mayor ejemplo de vulnerabilidad y generosidad entre dos. Canciones, cantos, gritos que nos acompañan en nuestras formas de entender el cariño hacia el otro, una escritura en tinta y sangre, fuego y frío que hacen de una simple carta de amor un billete hacia el éxtasis. Escuchar audio