Der Bratscher Antoine Tamestit über seine Stradivari, über seine Karriere - und die Leidenschaft fürs Backen.

Wie der Countertenor Jakub Józef Orliński über Barockmusik und Breakdance denkt, erfahren Sie in dieser Folge von „Erstklassisch mit Mischke“.

Wie die Hornistin Sarah Willis mit Risiko, Spaß und kubanischer Musik umgeht, erfahren Sie in dieser Folge von „Erstklassisch mit Mischke“

Wie für die Sopranistin Elsa Dreisig durch Mozart „Zauberflöte“ die Sonne aufging, erfahren Sie in dieser Folge von „Erstklassisch mit Mischke“

Was die Saxofonistin Asya Fateyeva über ihr Instrument und ihre Heimat denkt, erfahren Sie in dieser Folge von „Erstklassisch mit Mischke“

Der Dirigent Vladimir Jurowski über Russland, die Ukraine und klare politische Haltung. Mehr dazu in dieser Folge von „Erstklassisch mit Mischke“

Was denkt der US-amerikanische Bariton Thomas Hampson über Kunst und Politik? Mehr dazu in dieser Folge von „Erstklassisch mit Mischke“

Was Matthias Brandt über Timing und Beethoven denkt, erfahren Sie in dieser Folge von „Erstklassisch mit Mischke“.

Wie Tenor Andreas Schager sich seine Kräfte einteilt und mit Opern-Stress umgeht, erfahren Sie in dieser Folge von „Erstklassisch mit Mischke“

Was André Heller für sein „Reflektor“-Festival in der Elbphilharmonie kombiniert, erfahren Sie in dieser Folge von „Erstklassisch mit Mischke“.

Wie NDR-Harfenistin Anaëlle Tourret die Klangvielfalt ihres Instruments beschreibt, erfahren Sie in dieser Folge von „Erstklassisch mit Mischke“.

Was die Bratscherin Tabea Zimmermann von Geduld hält und über ihre Karriere denkt, erfahren Sie in dieser Folge von „Erstklassisch mit Mischke“

Was die Sopranistin Fatma Said über Erfolgsdruck und das Sterben in der Oper denkt, erfahren Sie in dieser Folge von „Erstklassisch mit Mischke“

Was Sol Gabetta über ihr Stradivari-Cello und sehr dunkle Schokolade denkt, erfahren Sie in dieser Folge von „Erstklassisch mit Mischke“

Was die georgische Geigerin Lisa Batiashvili über die politische Gegenwart denkt, erfahren Sie in dieser Folge von „Erstklassisch mit Mischke“

Die Regisseurin Lydia Steier über das „emotionale Achterbahnding“ Oper und ihre Absage an die Hamburger Staatsoper. Das Gesprächs-Leitmotiv: Liebe.

Der Geiger Ray Chen spricht viel und gern über seinen Werdegang und seinen Blick auf die Arbeit als Musiker. Das Gesprächs-Leitmotiv: Publikum.

Für Stille, Ruhe und Konzentration auf Wesentliches ist der isländische Pianist Víkingur Ólafsson sehr zu haben, obwohl und weil sein Beruf auf Tönen basiert. Das Gesprächs-Leitmotiv: Spielen.

Der Dirigent Ingo Metzmacher war noch nie ein ganz und gar einfacher Gesprächspartner, aber immer ein lohnender. Das deswegen nahe liegende Gesprächs-Leitmotiv: Charakter.

Der Bariton Christian Gerhaher ist ein Charakter-Darsteller, der sich immer wieder hinterfragt. Ein Gespräch über Rollen und Rituale, Gummibärchen und Superkräfte.

Seit 2018 prägt der Franzose Sylvain Cambreling als Chefdirigent der Symphoniker Hamburg deren künstlerische Handschrift. Das Gesprächs-Leitmotiv: Stil.

NDR-Chefdirigent Alan Gilbert hat eine lange, große Karriere vorzuweisen. Das Gesprächs-Leitmotiv deswegen: Mut.

2025 startet der Regisseur Tobias Kratzer als Intendant der Hamburger Staatsoper. Deswegen hat er schon jetzt viele Pläne – und viel dafür zu tun. Das Gesprächs-Leitmotiv: Fantasie.

Die Geigerin Patricia Kopatchinskaja ist alles andere als eine normale Geigerin. Das Gesprächs-Leitmotiv: Angst.

Der Geiger Augustin Hadelich über Reife und Üben, Brettspiele und Selbstdisziplin.

Aus dem Wiener Sängerknaben Georg Nigl ist ein Bariton geworden, der auf die ganz besonderen Rollen spezialisiert ist: Orfeo, Wozzeck, Jakob Lenz. Im Februar ist Nigl in der Elbphilharmonie als Alberich in Wagners „Siegfried“ zu erleben. Das Gesprächs-Leitmotiv: Freiheit.

Generalmusikdirektor Kent Nagano über Erfahrungen, die Idee eines Opern-Neubaus für Hamburg und seinen Hang zum Perfektionismus.

Einen weißen Tenorschal hat Daniel Behle nicht. Aber mit den klassischen Tenor-Klischees hat er es eh nicht so. Ein Gespräch mit dem gebürtigen Hamburger über seine Karriere und eine Kaffeemaschine, seine Operette und das Thema Heimat.

Bei den Salzburger Festspielen werden seine Zusammenarbeiten mit den Wiener Philharmonikern gefeiert. Vor einigen Wochen war Franz Welser-Möst zu Gast in der Elbphilharmonie, mit „seinem“ Cleveland Orchestra, das er von Christoph von Dohnányi übernommen hat. Ein Gespräch über Selbstverleugnung, Macht und Erfolgsrezepte beim Umgang mit dem Publikum.

Schon als kleines Mädchen wollte Marin Alsop Dirigentin werden. Das hat bestens geklappt, war aber auch nicht einfach. Ein Gespräch mit der US-amerikanischen Dirigentin über Ablehnung und andere Karriere-Hindernisse, über Bernstein, Beethoven und Baltimore.

Der Dirigent Sir Antonio Pappano gilt wegen seines Händchens für große Oper und große Stimmen in Covent Garden als „singer’s conductor”, die Verehrung ist gegenseitig. Ein Gespräch mit dem Dirigenten seine Anfänge als Barpianist, seine schwachen Nerven und die Magie der Oper.

Mit Golda Schultz über Musik zu sprechen, das hat etwas sehr Stürmisches, Wirbelwindhaftes. Ihr Karriereweg aus Südafrika an viele große Opernhäuser war steil, Ende August ist sie beim Finale des Schleswig-Holstein Musik Festivals in einer konzertanten „Porgy and Bess“-Aufführung mit dem NDR Elbphilharmonie Orchester in Kiel zu erleben. Ein Gespräch mit der südafrikanischen Sopranistin über Lampenfieber und Lebenspläne.

Man könnte sich das Sängerinnenleben leichter machen, als Camilla Nylund es seit Jahren weltweit erfolgreich tut. Doch für allzu Einfaches ist die finnische Sopranistin offenbar nicht zu haben. Ein Gespräch über das Lernen von Rollen und andere Herausforderungen.

Ein Gespräch mit dem belgischen Dirigenten René Jacobs über Ehrenrettungen, Religion und frustrierende Erfahrungen in Hamburg.

Klaus Mäkelä, 26 Jahre jung, war Cellist, bis er auf Senkrechtstarter mit Taktstock umschulte. Ein Gespräch mit dem finnischen Dirigenten über sein Alter, seine Karriere und die Sinfonien von Sibelius.

Bei den Salzburger Festspielen wurde Asmik Grigorian endgültig zum Opern-Weltstar. Ein Gespräch mit der Sopranistin aus Litauen über Ängste, Fehler und Zweifel und das Glück, das sie bedeuten.

Pekka Kuusisto ist ein Musiker, der sich und seine Kunst nicht immer ernst nimmt. Ein Gespräch mit dem finnischen Geiger über Sauna und Musik, über ein riesiges rotes Kleid und Liegestütze vor dem Auftritt.

Christina Pluhar hat sich mit ihrem Ensemble L’Arpeggiata immer wieder auf Abenteuerreisen in die Musikgeschichte begeben. Ein Gespräch mit der österreichischen Lautenistin über Spezialistentum, künstlerische Freiheiten und das Indiana-Jones-Gen.

Die norwegische Sopranistin Lise Davidsen räumt weltweit ab, in diesem Sommer singt sie im neuen Bayreuther „Ring“ die Sieglinde, im Mai Strauss in der Elbphilharmonie. Ein Gespräch über große Stimmen, Buh-Rufe und Karriere-Entscheidungen.

Die Kanadierin Barbara Hannigan war jahrelang ausschließlich eine tolle Sopranistin, dann wurde sie auch noch eine tolle Dirigentin. Ein Gespräch mit der Sopranistin und Dirigentin Barbara Hannigan über Energie und Taktstöcke, Akrobatik und ihre Stimme.

Ein Gespräch mit Peter Gelb, dem Chef der New Yorker Met, über den Umgang mit Künstlern, Traditionen und Geld.

Ian Bostridge kommt jetzt nach Hamburg, um in der Elbphilharmonie die Titelpartie in Monteverdis „L’Orfeo“ zu singen. Ein Gespräch mit dem britischen Tenor über Nerds und Temperament, schöne und hässliche Stimmen.

Der Pianist Uri Caine hat Meisterwerke von Bach bis Mahler dekonstruiert, ist Jazz-Musiker und kann auch mit R&B-Bands mithalten. Hauptsache, Abwechslung. Ein Gespräch über Klassiker und Jazzer, über Richard Wagner und Ronald Reagans Tochter.

Heute beginnt in der Elbphilharmonie ein One-Man-Festival, das offiziell nicht so genannt wird: Esa-Pekka Salonen dirigiert das NDR-Orchester, auf zwei Wochen verteilt, in sechs Konzerten. Auf den beiden Programmen stehen eigene Werke des Finnen und große Klassiker von Ravel, Debussy und Berlioz. Ein Gespräch über den Klang der Elbphilharmonie, seine zwei Berufe und das für ihn schönste Geräusch von allen.

Intendant Christoph Lieben-Seutter über fünf Jahre Elbphilharmonie, die bisherige Arbeit, tolle und verunglückte Konzerte, über den Kulturauftrag und die Zukunft.

Ein Gespräch mit dem israelischen Dirigenten Omer Meir Wellber über Tempo, Träume und andere Herausforderungen.

Kit Armstrong ist Pianist, noch keine 30 und, wie praktisch jeder Künstler und jede Künstlerin, ein Unikat. Allerdings auch mit einer zweiten, ganz anderen Leidenschaft: Naturwissenschaften. Im Wanderzirkus der Virtuosen spielt er nicht mit, sein letztes Album beschäftigt sich mit englischen Renaissance-Komponisten. Ein Gespräch über Kirche, Karriere, Kochen und Klavier.

Eine dieser Stimmen, die man nach sehr wenigen Tönen erkennt, gehören dem Bariton Matthias Goerne. Ein Gespräch über Roulette, Karriere und Kochen unter freiem Himmel.

Es war einmal… ein kleiner Junge in Texas, mit großen Träumen und ähnlich großen Hindernisse auf dem Weg zu ihnen. Ein Gespräch mit dem Dirigenten Robert Trevino über Erfolge, Sehnsüchte und die Kraft von Musik.

„Wenn man mit 20, 30 Jahren alles erreicht hat, was macht man dann mit 60?“ Rudolf Buchbinder ist 74, hat enorm viel erreicht – und macht einfach weiter. Buchbinder ist ein Phänomen, und das seit Jahrzehnten. Ein Gespräch über das Üben, die Karriere und den Rest des Lebens.

Der Pianist Leif Ove Andsnes kommt für ein dreitägiges Mozart-Projekt mit dem Mahler Chamber Orchestra in die Elbphilharmonie. Ein Gespräch über Karriere, über Griegs Frosch und den wichtigen Rest des Lebens.

Ihre Stimme sei„wie ein Laser“, schrieb die „New York Times“ über die Mezzosopranistin Elīna Garanča. Ein Gespräch über Karriere und Hindernisse.

Als Tobias Rempe sich dem Ensemble Resonanz anschloss, war er Geiger. Inzwischen ist er Geschäftsführer des Streicher-Kollektivs.

Die Sache mit Hamburg und dem Tor zu Welt, die stimmte für die Karriere von Olga Peretyatko. Jetzt ist die russische Koloratursopranistin wieder da, für „Hoffmanns Erzählungen“, die Saisonstart-Premiere an der Staatsoper. Ein Gespräch über Karriere, Kind und Stressfaktoren.

Schon durch die Zoom-Leitung wird klar: Mit dieser Stimme kann er nur Opernsänger sein. In Hamburg war Andrè Schuen im „Don Giovanni“, er singt den Figaro in einer Mozart-Produktion mit Thomas Hengelbrock in Aix. Ein Gespräch über Schubert, Südtirol, Karriere und Kochen.

Fatma Said ist speziell, im besten Sinne des Wortes. In Kairo geboren, in Berlin studiert, ein Album, auf dem sie Westliches und Arabisches geschmeidig kombiniert. Ein Gespräch mit der Sopranistin über Sterben auf der Opernbühne und das Lebensglück.

Bei einer Begegnung mit der Cellistin Sol Gabetta gibt es keinen ersten, zweiten oder dritten Gang. Sie legt aus dem Stand los und ist nur schwer zu bremsen. Ein Gespräch mit der Cellistin Sol Gabetta über die Liebe zur Bühne und das Tempo ihres Lebens

Auf der Beliebtheitsskala von Dirigenten bei Top-Orchestern liegt Paavo Järvi weit vorn. Der Este nimmt sich nicht wichtiger, als er ist, er weiß, was er will. Ein Gespräch über Ego-Größen, über Brahms und Pärt, aber auch über Trump und Putin.

Daniel Ottensamer stammt aus einer Wiener Klarinetten-Dynastie mit drei Philharmonikern in unterschiedlichen Orchestern. Als er für ein Konzert mit den hiesigen Philharmonikern in Hamburg war, ging es also, wenig überraschend, vor allem um ein Thema.

Für Christoph Eschenbach wäre ein Leben ohne Musik als Mittelpunkt wohl weder möglich noch sinnstiftend. Ein Gespräch mit dem Ex-NDR-Chefdirigenten über das Lesen von Musik, über seine Einstellung zum Glück und zur Heimat.

Der Geiger Leonidas Kavakos spricht das Leben mit Musik, über den tieferen Sinn von Konzerten und die Perfektion seiner Stradivari-Violine.

: Der Theater- und Opern-Regisseur Christoph Marthaler ist ein Meister im Umgang mit Eigenwilligkeiten. In seinen Stücken wird rührend gesungen, ausdauernd gewartet und wunderbar geschwiegen. Ein Gespräch über Musik, Humor und Gärprozesse.

Viel erreicht, weltweit gefeiert, aber dennoch: Die Geigerin Julia Fischer mag sich nicht verbiegen, um nur ja nicht anzuecken. Ein Gespräch über Karrierewege, über Selbstvermarktung und Geigenunterricht.

Als Igor Levits Karriere begann, war er Pianist. Das ist er nach wie vor, aber inzwischen auch ein populärer Kultur-Aktivist. Das letzte Jahr hat viele Spuren hinterlassen. Ein Gespräch über Höhen und Tiefen, über Konzerte und Perspektiven.

Als Intendant Markus Hinterhäuser im letzten Sommer die Salzburger Festspiele trotz Corona nicht absagte, passierte: nichts. Das berühmteste Klassik-Festival der Welt zeigte der Welt, was möglich ist. Monate später organisiert und hofft er erneut.

Sobald ein Flügel in der Elbphilharmonie oder der Laeiszhalle zum Einsatz kommen soll, ist Gerrit Glaner nicht allzu weit entfernt. Doch auf einer der Bühnen dort wird man ihn in seiner Berufs-Funktion nur sehr selten erleben. Sein Platz ist eher hinter den Kulissen, aber dennoch mittendrin: Gemeinsam mit Konzerttechnikern von Steinway sorgt Glaner seit 2002 dafür, dass das Instrument sich so benimmt, wie es der Solist oder die Solistin des Abends möchte und braucht. Kein einfacher Job, vorsichtig ausgedrückt, aber „wunderschön“.

Heftiges Schneetreiben vorm Fenster, der Staubsauger des Nachbarn, zwischendurch klingelt die Tochter auf dem Handy durch. Alltag also, in der Nähe von Boston, wo die US-amerikanische Geigerin Hilary Hahn mit ihrer Familie lebt. Und ebenso entspannt wie weit ausholend davon berichtet, wie es so ist in ihrem Virtuosinnen-Leben, nach einer freiwillig begonnenen Auszeit, die im letzten Jahr durch Corona unfreiwillig dramatisch anders wurde.

„Die Bratsche bestätigt einen nicht. Die gibt einem eher eine Frage als ei-ne Antwort.“ Nils Mönkemeyer muss es ja wissen. Er hat als Geiger begonnen, ist aber schnell auf die tiefere Brat-sche umgestiegen, die nicht direkt das Image eines umwerfenden Virtuosen-Instruments hat. Eine Freundschaft fürs Leben seitdem, eine beeindruckend vielseitige Karriere. Und Mönkemeyer verfügt über mehr als genügend Humor, um sich durch blöde Sprüche über seine Seelenverwandte nicht aus dem Takt bringen zu lassen.

Man probt und probt und am Ende ist Premiere? Auch diesmal nicht, immer noch nicht. Die Sopranistin Elsa Dreisig sollte ursprünglich am 24. Januar in der Hamburger Staatsoper die Titelpartie in Massenets „Manon“ singen. Corona stutzte diesen Spiel-Plan auf nur eine einzige Vorführung, einen Live-Stream, immerhin. Ihr Auftritt als Fiordiligi in der sensationellen „Così fan tutte“, die im letzten Sommer bei den Salzburger Festspielen vor halbvollem Haus möglich gemacht wurde, gab Dreisigs ohnehin steiler Karriere einen weiteren Schub. Glücklich ist die Wahl-Pariserin oft – aber: mit sich zufrieden? Ganz anderes Thema.

„Mein Problem war immer: zu viele Ideen.“ Für den Musiker Jörg Widmann hieß das in den vergangenen Jahrzehnten, dass er sich seine Zeit wirklich gut einteilen musste. Widmann ist als Komponist enorm gefragt und erfolgreich, ebenso als Klarinettist, und seit einigen Jahren dirigiert der 47-Jährige auch noch. Für die Elbphilharmonie-Eröffnung maßschneiderte er dem Raum das riesig besetze Oratorium „ARCHE“. Vor einigen Monaten aber, mitten in diesem Karriere-Lauf, kam die Vollbremsung durch Corona. Doch weil Widmann so viel zu erzählen hat, kamen wir erst später in unserem Gespräch für „Erstklassisch mit Mischke“ auf dieses Thema.

Dieses Gesicht, die sehr lebendigen Augenbrauen, diese Locken, diese Brille – fast alles hin und wieder kaum noch zu sehen auf dem Laptop-Monitor, weil das Gegenüber so gern in Stereo von sich erzählt, nicht nur mit gesprochenen Worten, sondern auch mit pausenlosen, beidhändigen Gesten. Wäre da nicht diese Stimme und das Tempo, beides typische Erkennungsmerkmale von Rolando Villazón, der immer so viele Dinge machen und erleben möchte, dass er unentwegt im höchsten Gang unterwegs ist. Gerade eine neue CD mit lateinamerikanischen Liedern und Harfen-Begleitung durch Xavier de Maistre, kürzlich der inzwischen schon dritte Roman, am Horizont die Herausforderung, als Intendant im Januar eine Mozartwoche in Salzburg auf die Bühnen stellen zu wollen. Viel Gesprächsstoff also für diese Runde von „Erstklassisch mit Mischke“, und großer Spaß auch.

Geht nicht gibt’s nicht bei Philipp Klais: Orgel-Teile, die als Puzzle in Kisten verpackt, per Hubschrauber zur Endmontage in die schottischen Highlands geflogen wurden. Eine Orgel, die man quer durch den Saal fahren kann. Und nicht zuletzt: die Orgel im Großen Saal der Elbphilharmonie. Klais‘ Bonner Orgel-Werkstatt ist eine Weltmarke, man ist seit 138 Jahren Familienbetrieb und Global Player zugleich. Kürzlich war Klais in Hamburg, weil er die ziemlich ramponierte Orgel von St. Nikolai am Klosterstern runderneuern soll. Im Gespräch für „Erstklassisch mit Mischke“ zogen wir zumindest einige Register, um das Thema Orgel angemessen zu bespielen.

Verdammt lang her, ihre Zeit im Opernstudio der Hamburger Staatsoper. Seitdem hat die Sopranistin Christiane Karg eine große internationale Karriere gemacht. Und wie bei so schrecklich vielen Künstlerinnen und Künstler waren auch ihre letzten Monate wegen der Corona-Pandemie eine Achterbahnfahrt. Wir sprachen für „Erstklassisch mit Mischke“ darüber, wie es war, wie es ist und wie es bald sein sollte, aber auch über ihren Auftritt beim G-20-Konzert in der Elbphilharmonie.

Sie ist schlagfertig, amüsant, großer „Star Wars“-Fan und im Hauptberuf seit Jahrzehnten eine Jahrhundert-Geigerin. Mit Anne-Sophie Mutter über Musik und anderes zu reden, ist ein großes Vergnügen, weil sie sofort und smart auf den Punkt kommt. Auch für sie waren die letzten Monate, mit und wegen Corona, eine dramatische Zäsur. Auch sie fädelt sich jetzt wieder ein ins Musikleben. Und nebenbei erfährt man auch beim „Erstklassisch mit Mischke“-Gespräch auch noch, wie ihr Popcorn beim Kino-Besuch unbedingt zu sein hat.

„Ich habe Spaß an allem, wenn es gut ist.“ Als Chefdirigent der Symphoniker Hamburg ist Sylvain Cambreling in einer interessanten Führungsposition: Sein Orchester ist nicht das größte der Stadt, hat aber mit der Laeiszhalle eine großartige Spielstätte fast für sich, weil sich das meiste in der Elbphilharmonie abspielt. Cambreling ist Franzose, war Posaunist und besitzt wirklich sehr viele Bücher. Und als er jung war, war seine gesamte Familie den Nachbarn in Amiens verhasst. In „Erstklassisch mit Mischke“ erzählt er, warum.

Von heute aus betrachtet, sind Beethovens Sinfonien Klassiker. Ändert man aber diese Perspektive, sieht alles schon ganz anders aus. Der spanische Dirigent Jordi Savall hat seine Interpretation dieser neun Meisterwerke mit den Augen und den Ohren des Barock-Experten gründlich unter die Lupe genommen. Die Ergebnisse sind sensationell anders. An diesem Wochenende ist Savall mit seinem Spezialisten-Ensemble Le Concert des Nations in der Laeiszhalle, mit immerhin fünf der neun Sinfonien auf den Notenpulten. Für „Erstklassisch“ mit Mischke sprach er über dieses Projekt und über Beethovens Einmaligkeit.

Ausgerechnet Lang Lang, der Pianist, der schneller spielen kann als sein Schatten, und Barock? Und dann auch noch Bachs „Goldbergvariationen“? Man könnte skeptisch staunen. Andererseits: 2017 hatte er sich durch zu viel Üben von Ravels Konzert für die linke Hand eine Sehnenscheidenentzündung eingehandelt. Eine monatelange Zwangspause folgte. Zuletzt ließ er mit einem sonderbaren „Piano Book“ von sich hören, Nun aber möchte Lang Lang eine neue Karriere-Phase eröffnen. Ernsthaft Abstand zum Circensischen der früheren Jahre gewinnen. Die Corona-Pandemie brachte seine Pläne noch einmal durcheinander, so dass das Gespräch für „Erstklassisch mit Mischke“ ein Sehrferngespräch wurde, weil Lang Lang seit Monaten in China ist.

Was macht eigentlich: Patricia Kopatchinskaja? In den letzten Jahren war diese Geigerin immer höchsttourig unterwegs, sie hat Programme gespielt und CDs aufgenommen, die komplex und komplett anders waren. Sie hat Hör- und Spielgewohnheiten auf links gekrempelt wie keine andere Musikerin. Das hat ihr nicht nur Freunde eingebracht. In den vergangenen Monaten fehlte auch sie. Wie sie mit ihrer Familie in Bern durch diese Zeit gekommen ist und was Spinatstrudel und Installateure damit zu tun haben, darüber sprachen wir für „Erstklassisch mit Mischke“, bis einer fast nicht mehr konnte.

Joachim Mischke Hamburg „Ich liebe Qualität“. Und weil dieses Wort auch mit Quälen zu tun hat, ist Pierre-Laurent Aimard seit Jahrzehnten einer jener sehr wenigen Pianisten, denen man so ziemlich alles zutraut – oder wohl eher: zumutet. Er hat unter anderem mit Pierre Boulez, György Ligeti oder Karlheinz Stockhausen Erfahrungen gesammelt und fürs Leben gelernt. Wie Aimard alle 18 Ligeti-Etüden in der Elbphilharmonie bewältigte, die zum Schwersten überhaupt zählen, war oberhalb von Sensation und auch wegen der enormen körperlichen Anstrengung ein Kraftakt. Aimard gilt als der Mann für die ganz großen Aufgaben, die Bandbreite reicht vom Barock bis ins musikalische Jetzt, aber noch lieber, bis weit ins Morgen.

„Man muss das Publikum verführen, dieser neuen Situation zu folgen und ein Vertrauen schaffen, dass es sich bei uns wohl und sicher fühlt und uns auch mit Neugierde begegnet.“ Die erste Hälfte ist rum, seit fünf Jahren ist Georges Delnon mittlerweile Staatsopern-Intendant in Hamburg, seinen Vertrag hat er bis vor knapp drei Jahren bis 2025 verlängert. Doch auch wenn es für einen Schweizer klischeebedingt nahe läge, an ein Bergfest zu denken – spätestens seit Mitte März gibt es für einen Opern-Intendanten wegen Corona keine Gründe zum Feiern mehr. Machen, was geht, ist jetzt das Krisen-Motto. Darüber sprachen wir für „Erstklassisch mit Mischke“.

Die Musterschüler-Optik, auf die er oft reduziert wird, die täuscht. Der isländische Pianist Víkingur Ólafsson ist weit weniger berechenbar, als manche glauben. Er hat Klavierstücke von Philipp Glass‘ wieder so populär gemacht, wie sie es verdienen. Danach kamen ein Bach-Album, interessante Remixe und sehr spezielle Musik-Videos. Wäre die Welt eine andere, gäbe er jetzt ständig Konzert mit Werken seiner beiden aktuellen Favoriten Rameau und Debussy. Doch die Welt ist, wie sie seit März ist, deswegen schaltete er sich aus Berlin in eine Zoom-Videokonferenz, um für „Erstklassisch mit Mischke“ über Komponisten, Ideen, Klänge und ihre Farben zu sprechen https://vikingurolafsson.com

„Dieses Unpolitische, gerade in der klassischen Musik, das geht mir schwer auf die Nerven, das sage ich auch ganz offen. Da haben wir zu wenig Mut.“ Er konnte schon als kleiner Junge jonglieren und hat von einer ganz speziellen Kuhglocke aus Versehen ein Dutzend Exemplar in seinem Instrumentenlager, außerdem schreibt er regelmäßig Zeitungs-Kolumnen, in denen Martin Grubinger auch für die Vereinigten Staaten von Europa plädiert. Der österreichische Schlagzeuger hat offenbar immer und gern alle Hände voll zu tun, vor allem bei seinen Konzerten. In Kürze ist er für eine Roadshow mit zwei Lastwagen voller Instrumente beim Schleswig-Holstein Musik Festival zu Gast. Und jetzt ist auch klar, womit sich Schlagzeuger vor Konzerten gutes Gelingen wünschen, kleiner Tipp: Es hat mit dem Film „Gladiator“ zu tun.

Wenn Parsifal oder Siegfried, dann ist Andreas Schager eine erste Wahl. Und wenn frischer Wagner mit ihm in diesem Sommer, dann in Bayreuth, beim neuen „Ring“, in dem der Heldentor aus Österreich die Partie des furchtlosen Drachentöters gesungen hätte. Hätte. Wir sind kurz vor dem 25. Juli, dem traditionellen Start-Datum dieser Festspiele. Aber: von wegen. Corona. Kein Bayreuth. Erst recht kein neuer „Ring“. Und auch sonst fast nichts im Kalender des weltweit auf Wagner abonnierten Sängers, und frustrierend wenig am Horizont. „Es war von 100 auf Null, sofort.“ Für „Erstklassisch mit Mischke“ haben wir über das Jetzt und das Bald gesprochen

Es lief bei ihm, bestens sogar. Für dieses Jahr hatte Xavier de Maistre so viele Projekte im Kalender wie noch nie. Dann kam es anders, und der französische Musiker ist nun seit Wochen mit seiner Familie zuhause, in Monaco, und klingt mal frustriert, mal wütend, aber auch optimistisch. Nicht zuletzt, weil er trotz Corona als diesjähriger Residenzkünstler beim Schleswig-Holstein Musik Festival Termine haben wird, die zwar keine klassischen Konzerte im klassischen Sinne sein werden. Aber besser als weiterhin praktisch nichts sind sie eben auch.

Etwa ein halbes Beethoven-Jahr haben wir noch. Theoretisch jedenfalls, denn live im Konzert zu hören ist seiner Musik praktisch nichts. Was für ein Timing für das Projekt, das der Dirigent und Ex-Geiger Reinhard Goebel vor einigen Jahren anschob: „Beethovens Welt“, eine CD-Reihe mit Aufnahmen von Zeitgenossen, die heute kaum jemand kennt, die damals aber ernsthafte Konkurrenten und wichtige Einflüsse waren. Goebel ist einer dieser wissenshungrigen Archiv-Wühler, die erst glücklich sind, wenn sie das historische Umfeld von Komponisten und ihren Stücken gründlichst ausgeleuchtet haben. Dass Goebel mit seinem Ensemble Musica Antiqua viele Jahre in Köln gearbeitet hat, hört man beim coronabedingten Telefonat für „Erstklassisch mit Mischke“ sofort. Dass er klare Ansagen mag, ebenso.

Für Christian Gerhaher fängt das Singen erst an, wenn es mehr als Notenproduktion ist. Es gibt momentan keinen bedeutenderen Bariton, als Liedsänger wird er weltweit ebenso gefeiert wie in Opern. „Wenn ich singe, höre ich mir selbst zu, nein, eigentlich höre ich dem Werk zu“, sagte er einmal. „Und es ist dieses Zuhören, das mich ein Werk immer wieder neu und tiefer kennenlernen lässt. Es ist das Zuhören, das mich überwältigt.“ Momentan aber ist Gerhaher zuhause in München. Wartend darauf, dass es wieder Konzerte mit Publikum gibt, aber auch besorgt und verärgert über die Existenzbedrohung, mit der sich die Kultur auseinandersetzen muss.

Eigentlich hätte er gerade einen Auftritt in Hamburg haben sollen. Laeiszhalle, Großer Saal, eine Lesung mit Musik, mit dem Schauspieler Sebastian Koch, zum Thema „Paradies“, ausgerechnet. „Es wird keinen Ersatztermin geben“, steht dazu auf der Website. Künstler-Schicksal, momentan. Auch weil man das Schicksal immer wieder austricksen wollen soll, ignorierte der Geiger die Corona-Zwangspause für die ARTE-Online-Reihe „hope@home“ wochenlang mit kleinen Konzerten aus seinem Wohnzimmer. Neuerdings und rund drei Millionen Abrufe später, ist Hope im Rahmen des Erlaubten wieder unterwegs, für „hope@home - on tour!“. Neulich war er stehgeigend mit einem Pianisten und der singenden Schauspielerin Sophie Rois im Himmel über Berlin, im Fernsehturm. Was er plant, wie er die Krise und die Zukunft der Klassik-Welt beurteilt, das besprachen wir für „Erstklassisch mit Mischke“ telefonisch.

Elbphilharmonie, Großer Saal, Block A, Reihe 15, der Platz am Gang. Der Stammplatz von Generalintendant Christoph Lieben-Seutter, ansonsten fast allabendlich besetzt, ist nun schon seit Wochen verwaist und bleibt es weiter, vorerst bis zum 30 April. Das Hamburger Konzerthaus hat Generalpause, wie fast alles, fast überall auf der Welt. Was passiert, während dort nichts passiert? Wann kann und darf der Spielbeginn wieder aufgenommen werden? Welche Pläne für die Zeit ab dem ersten Tag nach der Rückkehr zu einer gewissen Normalität gibt es? Viele offene Fragen, viele entsprechend offene Antworten, in der ersten Corona-Ausgabe von „Erstklassisch mit Mischke“.

Ein Amerikaner in Paris? Was touristisch nach Klischee und musikalisch nach Gershwin klingt, wurde für William Christie zum Wendepunkt seines Lebens. Nachdem er 1970 als junger Mann von der US-Ostküste nach Frankreich emigrierte, um frei zu sein und dem Vietnam-Krieg zu entkommen, gründete er vor 40 Jahren das Barock-Ensemble „Les Arts Florissant“ und wurde zum Spezialisten vor allem für französisches Repertoire. Zwischen der Anspielprobe und dem „Les Arts“-Jubiläums-Konzert im Großen Saal der Elbphilharmonie war noch Zeit für einen Gedankenaustausch, bei dem Christie auch verriet, dass er gern als Aretha Franklin wiedergeboren werden möchte.

„Wir kennen nur eine Verantwortung in der Musik“, sagt Christoph von Dohnányi über seine Arbeit, „die ist dem Komponisten gegenüber. Es so zu machen, wie er sich das vorgestellt hat. Das schließt aus, dass man jemals zufrieden ist.“ Dennoch findet er, dass man als Dirigent mit dieser Unzufriedenheit durchaus glücklich werden kann. Wenn er, als ehemaliger NDR-Chefdirigent, Konzerte mit Ex-Orchester gibt, ist vor allem eines zu hören: enormer Respekt. Wie der 90-Jährige es findet, wenn Musiker ihm widersprechen und mit welchen Komponisten er sich gern unterhalten würde, verriet er in einem langen „Erstklassisch“-Gespräch.

Was haben ein Lammbraten, Angela Merkel und der Todesstern aus „Star Wars“ mit dem Dirigenten Sir Simon Rattle zu tun? Auf den ersten Blick eher nichts. Doch wenn man die Gelegenheit zu einem Gespräch mit ihm hat, wird es schnell ebenso vom Ausgangsthema abschweifend wie amüsant. Zwischen seinen beiden Elbphilharmonie-Konzerten mit dem London Symphony Orchestra (LSO) fand sich eine Lücke im Terminkalender, um bei „Erstklassisch mit Mischke“ über sehr vieles zu sprechen: über Musik, über das Alter, den Brexit und die Päpste. Und – Rattle ist schließlich aus Liverpool und Fußball-Fan - über Jürgen Klopp.

Wie konnte sie nur? Wie kann man nur als Chefin des NDR Elbphilharmonie Orchesters die Elbphilharmonie verlassen, nachdem dieses Konzerthaus gerade eröffnet wurde? Andrea Zietzschmann konnte und wollte, weil sie einen Anruf aus Berlin bekommen hatte und sich für die Zusammenarbeit mit Kirill Petrenko entschied. Seit September 2017 ist sie Intendantin der Stiftung Berliner Philharmoniker und damit Führungskraft für rund 130 sehr spezielle Musikerinnen und Musiker. In der Chefetage ihrer Branche, in der weltweit Männer den Ton angeben, ist Zietzschmann eine Ausnahme. Bei einem Hausbesuch im weltberühmten Scharoun-Bau in Berlin erzählte sie, wie viel Arbeit dieser prominente Job macht. Aber auch, wie viel Freude er bringt.

Karina Canellakis hat gerade einen echten Lauf. Seit einigen Monaten ist die Amerikanerin neue Chefdirigentin des Radio Filharmonisch Orkest in den Niederlanden und parallel Erste Gastdirigentin des Rundfunk-Sinfonieorchesters in Berlin. Dazu kommt ein randvoller Terminkalender hier, da und dort. Doch in die Wiege wurde ihr nicht der Taktstock gelegt, sondern eine Geige. Erst nach einigen Jahren in Top-Orchestern – unter anderem als Akademistin bei den Berliner Philharmonikern - merkte Canellakis, dass sie an einem anderen Notenpult richtiger wäre. Einer ihrer wichtigsten Lehrer an der Juilliard School war Alan Gilbert: wie sie aus New York, wie sie Kind einer Musikerfamilie. Jetzt ist Canellakis zu Gast in Hamburg: Debüt-Konzert in der Elbphilharmonie, dort, wo Gilbert inzwischen Chef des NDR-Orchesters ist.

„Musik ist keine Dekoration. Musik ist etwas Provozierendes, sie macht unglaubliche Freude, unglaubliche Melancholie. Alles!“ François-Xavier Roth bekommt reichlich davon. Der Franzose ist nicht nur seit 2005 Generalmusikdirektor in Köln, er leitet auch das von ihm gegründete Originalklang-Ensemble „Les Siècles“, das je nach Stück auf historisch passenden Instrumenten spielt. Roths Vorlieben-Bandbreite reicht vom Barock bis zu frisch komponierter Musik, er findet: „Als Musiker macht man eine Reise.“ Auf einer Etappe dieser Reise, am Morgen nach einem Konzert in der Elbphilharmonie, war noch Zeit für ein Gespräch.

Sobald man irgendwo auf der Welt eines der bedeutenden Opernhäuser betritt, um einen „Lohengrin“ zu hören, kann man fast sicher sein, dort einem blonden Hünen aus Dithmarschen in der Rolle des Schwanenritters zu begegnen. Seit kurzem ist Klaus Florian Vogt, der elf Jahre als Hornist im Philharmonischen Staatsorchester Hamburg spielte, nicht nur Helden-Tenor vom Dienst. Er ist nun auch Hamburger Kammersänger. Wie der neue „Ring“ im Bayreuther Sommer 2020 wird? Vogt weiß noch nichts, sagte er beim „Erstklassisch“-Treffen in der Hamburger Oper. Doch selbst wenn Vogt es wüsste – er würde es, natürlich, nicht verraten.

„Ich bin mir sicher, dass Musik erstaunliche Dinge mit dem Gehirn anstellt. Aber am tollsten ist: der Spaß.“ Durch seinen Solo-Auftritt bei der Royal Wedding von Prinz Harry und Meghan Markle wurde der junge britische Cellist Sheku Kanneh-Mason im Mai 2018 weltbekannt. Und in Nottingham fährt nun ein Linien-Bus mit seinem Namen durch die Stadt. Kurz vor seinem Elbphilharmonie-Debüt mit Elgars Cellokonzert und dem City of Birmingham Symphony Orchestra erzählte Sheku Kanneh-Mason bei einem Gespräch in der Künstlergarderobe, wie sich sein Leben verändert hat.​

„Man darf sich nicht wichtig nehmen, das ist eine Voraussetzung für diesen Beruf. Musik ist für mich ein Handwerk. Das muss man können.“ Wenn man mit der Sopranistin Anja Silja über ihre einzigartige Karriere spricht, klingt alles ganz einfach. Sie begann als Wunderkind, debütierte 1960, 20 Jahre jung, bei den Bayreuther Festspielen als Senta im „Fliegenden Holländer“. Die mörderisch schwere Rolle der Salome sang Silja rund 400 Mal, in der dritten Phase ihrer Laufbahn beeindruckte sie vor allem in Opern von Strauss und Janacek. All das ist vorbei. Wie die 79 Jahre alte Silja heute ohne Wehmut auf diese Zeit zurückblickt, erzählte sie bei einem Gespräch in der Hamburgischen Staatsoper.

„Der schlimmste Moment ist in der Garderobe, kurz bevor man die verlässt. Weil man sich dann noch mal im Spiegel sehen kann und denkt, oh Gott, was machst Du da? Aber dann, hinterm Vorhang, da will ich schon, dass er hoch geht. Dass es endlich losgeht.“ Die Sopranistin Anna Prohaska sieht sich auf der Opernbühne eher als Teamplayer. Diven-Dünkel liegt ihr fern. In diesen Tagen ist sie mit einem Rollendebüt zu Gast an der Hamburger Staatsoper: In Debussys „Pelléas et Melisande“ singt sie gemeinsam mit Rolando Villazón, Generalmusikdirektor Kent Nagano dirigiert. Wie schön und wie anstrengend ihr Beruf ist, darüber berichtete sie nach einer Probe im Klassik-Podcast vom Hamburger Abendblatt.

„Ich habe überlebt.“ Dass eine weltberühmte, legendäre Pianistin wie Martha Argerich nach ihren Konzerten so von sich denkt, ist typisch für sie. Oft quält sie Lampenfieber und während die Klassik-Welt Argerich für ihr Spiel liebt und bewundert, ist sie immer wieder unzufrieden mit sich. Interviews gibt sie nur sehr selten. Doch vor einem Auftritt mit einem Chopin-Konzert in der Hamburger Laeiszhalle machte sie eine Ausnahme und sprach über Vorlieben, Krisen und nach vor unerfüllte musikalische Wünsche.

„Musik ist wirklich keine Arbeit. Sie ist ein Leben. Wie ich atme, wie ich denke, wie ich träume. Sie ist immer da.“ Bei Begegnungen mit Generalmusikdirektor Kent Nagano wird es sehr schnell sehr grundsätzlich. Er ist nicht nur Chefdirigent in Hamburg, sondern auch in Montréal. Deswegen ging es in diesem Gespräch auch um die konkreten Auswirkungen des Klimawandels. Wie er sich vor Ablenkungen schützt und wie es war, mit seiner Frau alle Beethoven-Konzerte einzuspielen, berichtete Nagano in der aktuellen Folge des Klassik-Podcasts vom Hamburger Abendblatt.

„Früher war ich mehr an den Noten interessiert als an den Menschen. Jetzt interessieren mich die Spieler hinter den Pulten. Der Ausdruck, mit dem sie spielen, wie sie ihre Seele in die Musik legen. Das beflügelt mich.“ Der Dirigent Herbert Blomstedt, 92 Jahre jung, wird von Orchestern in aller Welt für seine bescheidene Art im Umgang mit Musik verehrt. Wie es ist, beim Dirigieren auf Antworten von Gott zu warten, berichtete er in der Künstlergarderobe der Elbphilharmonie. Eine Nebenrolle im Gespräch hatte der Cellist Mstislaw Rostropowitsch, als Ballerina verkleidet. Mehr dazu in der aktuellen Folge des Klassik-Podcasts vom Hamburger Abendblatt.

„Im Großen und Ganzen blicke ich sehr zufrieden auf diese Zeit.“ Vor knapp zwei Jahren trat Thomas Hengelbrock vorzeitig und offenkundig verstimmt von seinem Posten als Chefdirigent des NDR-Elbphilharmonie Orchesters zurück. Nun ist er wieder zurück in Hamburg, mit seinen Balthasar-Neumann-Ensembles gibt er in dieser Saison vier Konzerte, vorwiegend in der Laeiszhalle. Was seit dem Rücktritt passiert ist, wie es ihm geht und welche Pläne er hat – all das berichtet er in der aktuellen Folge des Klassik-Podcast vom Hamburger Abendblatt.

„Ich verspüre keinen Druck von außen, der stärker wäre als meine eigene Selbstkritik.“ Für Alan Gilbert beginnt die Hamburger Konzertsaison mit einem dreiwöchigen Marathon. Als neuer Chefdirigent des NDR Elbphilharmonie Orchester stellt sich der gebürtige New Yorker in mehreren Konzerten seinem Publikum vor. Viele dürften ihn noch aus seinen elf Jahren als Ersten Gastdirigenten des Orchesters kennen, bei dem er nun die mit Spannung erwartete Nachfolge von Thomas Hengelbrock antritt. Welche Zieler er hat, berichtet der Amerikaner in der aktuellen Folge des Klassik-Podcast vom Hamburger Abendblatt.

„Es muss eine perfekte Balance entstehen, das kommt nicht von heute auf morgen.“ Dass Yaara Tal und Andreas Groethuysen seit 1985 als Klavierduo weltweit erfolgreich sind, belegt die Richtigkeit dieser These. Sie haben sich auf Repertoire-Spezialitäten spezialisiert – ob nun vierhändig und nebeneinander an einem Klavier oder jeweils zweihändig an zwei Klavieren. Auch privat sind sie ein Paar. Was den Reiz an dieser Tasten-Teamarbeit ist, berichten die beiden in der aktuellen Folge des Klassik-Podcast vom Hamburger Abendblatt.

„Wenn gewisse Soprane in gewissen Lagen singen, denkt man, man wird taub.“ Das hat den Bariton Bo Skovhus nicht davon abhalten können, eine internationale Karriere zu machen. Das telefonische Angebot, als junger Student schon einen „Don Giovanni“ in Wien zu singen, hatte er zunächst für einen Scherz seiner dänischen Freunde gehalten. An der Hamburger Staatsoper ist er im September in Karin Beiers Inszenierung von Schostakowitschs „Die Nase“ zu erleben. Wie sein Verhältnis zur Tuba ist und was er in Wien davon hat, Kammersänger zu sein, das berichtet Skovhus in der neuen Folge des Klassik-Podcast vom Hamburger Abendblatt.

Obwohl Ton Koopman seit Jahrzehnten weltweit zu den Meistgenannten gehört, wenn es um fachkundigen Umgang mit den stilistischen Besonderheiten von Barockmusik geht – einen Künstlernamen hat er sich trotzdem zugelegt: Auf „Antoine Marchand“, die französische Übersetzung seines holländischen Namens, taufte Koopman 2003 sein eigenes Plattenlabel. Er ist Organist, Cembalist, Dirigent, Musikwissenschaftler, Sammler und Raritäten-Ausgraber. Vor allem aber ist der 74-Jährige ein riesiger Bewunderer von Johann Sebastian Bach (seit langem weltbekannt) und dem fast ein halbes Jahrhundert früher geborenen Dieterich Buxtehude (immer noch zu unbekannt). Bruckner-Sinfonien sind Koopman zu lang, mit Wagner wird er nicht warm, und weil es nun mal nicht anders ging, verschuldete er sich jahrelang für ein Aufnahme-Projekt.

"Es ist ein Beruf, der Höchstleistungen fordert, der keine Schmerzen und keine Grenzen kennt.“ Als Solo-Oboist der Berliner Philharmoniker spielt Albrecht Mayer seit 1992 in einem der berühmtesten und besten Orchester der Welt. Das ist die eine Seite seines Jobs. Es gibt aber auch noch den Solisten Albrecht Mayer, der immer wieder interessante Raritäten für seine CDs und Konzerte kombiniert. Und wie er trotz einer langen Nacht mit Heavy Metal und Joints die Stelle bei den Berliner Philharmonikern bekam, erzählt der Musiker in der zweiten Folge des Klassik-Podcasts vom Hamburger Abendblatt.

„Ich versuche Kinder zum Lachen zu bringen und Erwachsene zum Weinen.“ Das Motto für seine Konzerte passt zur Karriere des Geigers Christian Tetzlaff. Er übt erstaunlich wenig, spielt lieber eine moderne Geige statt einer alten Stradivari und findet Stille in der Musik wichtig. Wie das Erzählen durch Noten sein Leben prägte und prägt, erzählt der in Hamburg geborene Geiger in der ersten Folge des neuen Klassik-Podcasts vom Hamburger Abendblatt.