😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________Avez-vous déjà pensé à la patience et à la minutie nécessaires pour créer des objets d'art exceptionnels ? Dans cet épisode de TheBoldWay, nous plongeons dans l'univers fascinant de la laque végétale avec Nicolas Pinon, maître artisan d'art. Une conversation riche et inspirante qui nous transporte dans les ateliers parisiens et les traditions ancestrales japonaises.Nicolas Pinon est un artisan d'art spécialisé dans la laque végétale. Formé à l'école Boulle en ébénisterie, il a poursuivi son apprentissage à Barcelone avant de se perfectionner au Japon auprès d'un maître de la laque. Aujourd'hui, il est à la tête de son propre atelier à Paris, où il continue de transmettre son savoir-faire et de créer des pièces uniques. Lauréat du prestigieux prix Bettencourt pour l'Intelligence de la Main, Nicolas est également porte-parole de la Fondation Bettencourt, un rôle qui lui tient particulièrement à cœur.L'épisode explore en profondeur le métier de laqueur, de la récolte de la sève de l'arbre à la création des objets, en passant par les techniques de séchage et de polissage. Nicolas nous explique les défis et les récompenses de ce métier, ainsi que l'importance de la transmission du savoir-faire. Il partage également son expérience de résidence au Japon et ses projets futurs, notamment la collaboration avec des designers pour créer des objets innovants tout en respectant les traditions ancestrales. Un épisode captivant qui met en lumière l'art de la patience et de la perfection.Ce que vous allez apprendre :00:03:07 - Qui est Nicolas Pinon ? 00:05:08 - Parcours personnel & Genèse00:09:22 - Découverte de l’École Boulle00:18:35 - Transition vers la laque japonaise00:25:39 - Histoire de la laque 00:37:24 - Apprentissage au Japon00:40:37 - Devenir artisan / maître laqueur 00:51:12 -  Technique de la laque00:57:50 - Début de carrière en France 01:03:30 -  Reprise de l’atelier et premiers clients 01:14:28 - Obtention du prix Bettencourt01:34:39 - Accompagnement de la Fondation Bettencourt 01:37:22 - Porte-parole de la Fondation Bettencourt 01:40:38 - Business & commandes 01:51:04 - Futurs projets & transmission 01:52:44 - Résidence au Japon & challenges 01:57:40 - Vision pour le futur 02:04:20 - Équilibre entre vie pro et perso 02:06:10 - Qui il souhaiterait entendre dans le podcast Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________Dans cet extrait passionnant de mon épisode avec Marc Briant Terlet, cofondateur d'Horace, on explore ce qui fait la différence pour une marque. Marc explique comment Horace a su créer un équilibre parfait entre des éléments rassurants et classiques, tout en apportant une touche de modernité et d'audace. De la création de l'identité visuelle à des campagnes marquantes comme celle avec Cyril Gann, Marc nous dévoile les secrets de leur succès, et pourquoi l'intransigeance sur la qualité de la marque et du produit est essentielle pour durer. Un must pour tous ceux qui veulent comprendre comment bâtir une marque forte !Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________5 ans et demi après son premier passage sur le podcast (à l'époque Entreprendre dans la mode), Marc Briant Terlet, cofondateur de la marque Horace, revient au micro de TheBoldWay ! C’est l’occasion idéale de faire le point sur aventure et une trajectoire exceptionnelle.Depuis ses débuts, Horace est devenue une référence incontournable des soins pour hommes, avec aujourd’hui une vingtaine de boutiques et une gamme qui fait un carton. Marc nous dévoile les coulisses de cette ascension fulgurante : les décisions audacieuses, les défis de l’internationalisation, la gestion de l’hyper-croissance… tout en restant fidèle à leur vision de départ.Dans cet épisode, on parle de tout :Levées de fonds : Comment lever 25 millions et ne pas perdre le contrôle de son entreprise.Management : Les clés pour diriger une équipe en pleine expansion.Relations entre cofondateurs : Comment s’épauler et grandir ensemble.Acquisition & E-com : Construire une stratégie e-commerce qui tient la route.Branding : L’art de créer une marque authentique qui résonne.Entre prises de risque, vision à long terme et moments de doute, cet épisode est un concentré d’inspiration pour tous ceux qui veulent découvrir les vraies coulisses du succès d'Horace.Installez-vous confortablement et plongez avec nous dans cet échange captivant ! 🎧Se retrouver dans l'épisode0:00:02-Introduction et vision du podcast 0:01:05-Retour sur l'évolution de Horace depuis le début0:03:00-Transition de pop-ups à boutiques permanentes0:04:32-Impact du COVID sur la croissance de Horace0:05:32-Expansion rapide des boutiques en France0:08:20-Horace devient la marque leader en soins pour hommes en France0:11:19-Réflexion sur les levées de fonds et stratégie financière0:16:15-Expansion internationale, choix du marché britannique0:20:35-Stratégies d'acquisition et marketing0:25:53-Challenges et réussite dans la gestion des boutiques0:42:52-Culture d'entreprise et motivation des employés1:10:32-L'importance de l'image de marque et des partenariatsNb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________Dans cet extrait exclusif, Liya Kebede partage son expérience unique aux côtés de Steven Meisel, l’un des photographes les plus influents de l’industrie de la mode. Elle dévoile les leçons précieuses qu’elle a apprises sous sa direction, allant bien au-delà des simples séances photo. Avec une passion pour les vêtements et une quête obsessionnelle de la perfection, Meisel a enseigné à Liya comment sublimer chaque pièce, comprendre l’importance des moindres détails et travailler la lumière à la perfection. Entrez dans les coulisses d'une véritable "école de modeling" avec un maître du détail et découvrez ce qui distingue les grands photographes des génies. Un moment inspirant et révélateur à ne pas manquer !Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________Dans cet extrait fascinant de notre conversation avec Liya Kebede, elle nous plonge au cœur de l’un des moments les plus marquants de sa carrière : sa rencontre avec Tom Ford, alors directeur artistique chez Gucci. Elle nous raconte avec émotion comment cette rencontre a non seulement propulsé sa carrière, mais a aussi transformé sa vision de la mode et du travail. Liya décrit avec précision l’aura unique de Tom Ford, sa recherche incessante de perfection, et l’apprentissage qu’elle a retiré de chaque moment passé à ses côtés. Vous allez découvrir comment cette muse de la mode a absorbé l’essence même de l’excellence et de la grâce naturelle, tout en nous livrant ses réflexions sur le "pouvoir de la caméra" qui révèle ou magnifie des personnalités. Plongez dans cet échange inspirant et captivant qui vous transportera dans les coulisses d’une industrie où chaque détail compte.Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________Merci à Liya Kebede d'être venue nous voir aujourd'hui dans TheBoldWay. Liya est bien plus qu'une simple icône de mode. Top model international, actrice et entrepreneuse, elle a conquis les podiums des plus grandes maisons de couture tout en s'engageant activement à travers sa marque Lemlem, qui soutient les artisans d'Afrique et promeut une mode éthique. De New York à Paris, elle mène une vie entre créativité, philanthropie et glamour, sans jamais perdre de vue ses valeurs profondes.Dans cet épisode, Liya revient sur les moments clés de sa carrière, de ses débuts à Addis-Abeba jusqu'à sa collaboration avec les plus grands noms de la mode comme Tom Ford. Elle partage avec nous ses défis, ses succès, et la manière dont elle jongle entre sa vie d'actrice, ses projets entrepreneuriaux et sa mission humanitaire. Vous découvrirez également comment elle trouve son équilibre dans un quotidien ultra-chargé, sans oublier quelques anecdotes fascinantes sur les coulisses des défilés.Accrochez-vous, cet épisode est une véritable leçon d’audace et d'inspiration, où l’on explore ce qui se cache derrière l’une des figures les plus influentes du monde de la mode et du cinéma. Soyez prêts à plonger dans un univers passionnant aux côtés de Liya Kebede !Ce que vous allez apprendre : 00:02:08 - Qui est Liya Kebede ? 00:03:54 - Enfance en Éthiopie & Parcours00:11:00 -  Début de carrière dans le mannequinat et premières difficultés00:18:05 - Structure du monde du mannequinat & apprentissages 00:28:19 - Ce qui la drive encore aujourd’hui à être mannequin00:31:57 - Agrandir son spectre & side projects 00:35:55 - Rencontre avec Tom Ford & Accélération de carrière 00:41:13 - Apprentissages avec Steven Meisel00:44:40 - Carrière d’actrice & grande opportunité dans "Fleur du désert"00:50:14 - Ses marques Lemlem et Liyabrairie0:54:11 - Comment elle choisit ses projets 00:58:28 - Gestion de projets et routines01:01:20 - Transmettre sa niaque à ses enfants01:07:14 - Trouver la paix intérieure01:14:00 - Ses librairies préférées01:21:29 - Qui elle souhaiterait entendre dans le podcast Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________Phoenix n’est pas devenu un groupe mondialement connu du jour au lendemain. La route a été longue, jalonnée de tournées, d'expériences et d’un album clé : Wolfgang Amadeus Phoenix. Dans ce nouvel épisode de TheBoldWay, j’ai eu l’honneur de discuter avec Laurence Muller, manager de Phoenix, sur ce qui les a propulsés au sommet, les moments de bascule, et l'importance de Philippe Zdar.Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________Dans cet extrait, découvrez comment Phoenix a été choisi pour clôturer les Jeux Olympiques de Paris 2024. Depuis l'appel inattendu à moins d'un mois de l'événement, jusqu'à la préparation, tout a été une course contre la montre. Entre collaborations improvisées avec Angèle et Kavinsky, un rappeur cambodgien invité en dernière minute, et une performance live pleine de surprises, plongez dans les coulisses de cette aventure épique qui a marqué la scène mondiale.Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________Merci à Laurence Muller d'être passée nous voir sur TheBoldWay ! Laurence est une figure incontournable du management dans l’industrie musicale. Elle accompagne des artistes tels que Phoenix, Air, Moodoïd, Pablo Padovani, et Lewis OfMan. Aujourd’hui, elle nous raconte les coulisses fascinantes de sa carrière : des collaborations improbables avec des artistes de renommée mondiale, son rôle lors des Jeux Olympiques de Paris 2024, jusqu’à sa passion pour dénicher les talents de demain. Vous allez découvrir un épisode formidable, rempli d'apprentissages sur l'industrie de la musique et parsemé d'anecdotes géniales, qui font de Laurence l’une des personnalités les plus influentes de la scène musicale.Ce que vous allez apprendre :00:01:38 - Qui est Laurence Muller ?00:24:25 - Évolution vers le rôle de manager00:43:00 - Succès international de Phoenix00:51:59 -  Accompagnement et gestion des artistes en tournée01:10:39 -  Le moment le plus fou de sa carrière 01:26:44 -  Phénomène du festival Coachella 01:29:52 -  En quoi consiste le rôle de manager et les limites 02:03:24 - Organisation de l’industrie musicale02:11:12 -  Organisation de la performance aux Jeux Olympiques 02:37:27 - Stratégies marketing et gestion du management des artistes02:41:47 - Rester dans l’ombre des artistes et transmission  02:49:21 - Comment réussir un lancement d’album  Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________Mon invité d’aujourd’hui est Thomas Roussel, un musicien, compositeur et chef d'orchestre talentueux. Thomas nous partage son parcours unique, de ses débuts en tant que musicien classique à son évolution vers la composition de musiques de films et de défilés de mode. Il évoque notamment ses collaborations avec des artistes renommés comme Jeff Mills et Karl Lagerfeld, ainsi que son rôle dans des événements prestigieux tels que les défilés de Chanel et le lancement d'Apple TV+. Thomas se décrit comme un musicien passionné par l'innovation et la créativité, toujours à la recherche de nouvelles façons de surprendre et d'émouvoir son public.Cet épisode se concentre sur le processus créatif de Thomas et sur la manière dont il aborde chaque projet avec une attention particulière aux détails et à l'authenticité. Il parle de ses influences musicales, de son utilisation de l'intelligence artificielle dans la composition et de ses aspirations futures, notamment son désir de toucher un public plus large avec sa musique. Thomas partage également des anecdotes personnelles et professionnelles, offrant ainsi un aperçu fascinant de la vie d'un compositeur moderne qui navigue entre tradition et innovation.Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________Mon invité d’aujourd’hui est Thomas Roussel, un musicien, compositeur et chef d'orchestre talentueux. Thomas nous partage son parcours unique, de ses débuts en tant que musicien classique à son évolution vers la composition de musiques de films et de défilés de mode. Il évoque notamment ses collaborations avec des artistes renommés comme Jeff Mills et Karl Lagerfeld, ainsi que son rôle dans des événements prestigieux tels que les défilés de Chanel et le lancement d'Apple TV+. Thomas se décrit comme un musicien passionné par l'innovation et la créativité, toujours à la recherche de nouvelles façons de surprendre et d'émouvoir son public.Cet épisode se concentre sur le processus créatif de Thomas et sur la manière dont il aborde chaque projet avec une attention particulière aux détails et à l'authenticité. Il parle de ses influences musicales, de son utilisation de l'intelligence artificielle dans la composition et de ses aspirations futures, notamment son désir de toucher un public plus large avec sa musique. Thomas partage également des anecdotes personnelles et professionnelles, offrant ainsi un aperçu fascinant de la vie d'un compositeur moderne qui navigue entre tradition et innovation.Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________Comment un enfant de Dijon, passionné de musique, en est-il arrivé à diriger un orchestre pour le défilé de Pharrell William chez Louis Vuitton sur le Pont-Neuf ?Cet épisode de TheBoldWay nous plonge dans le parcours fascinant d’un musicien que la mode s'arrache. Entre anecdotes sur son travail avec Pharrell Williams pour Louis Vuitton, sa collaboration avec Karl Lagerfeld chez Chanel, son aventure avec Jeff Mills mêlant électro et orchestre symphonique, ou encore sa collaboration avec Pedro Winter pour Ed Banger, vous découvrirez : comment il a conquis l’industrie de la mode avec sa musique, ce moment où il a risqué sa carrière en mélangeant musique classique et électronique, comment il gère son trac, et la vraie raison pour laquelle il dirige lui-même ses orchestres.Ce que vous allez apprendre :00:01:11 - Qui est Thomas Roussel ? 00:05:53 - Inspirations musicales et débuts à Dijon00:10:30 - Premières expériences et succès à la télévision 00:12:39 - Collaboration avec Jeff Mills00:16:42 - Expérience au conservatoire 00:20:15 - Milestones de sa carrière 00:26:20 - Début de « SomethingALaMode » & rencontre avec Karl Lagerfeld 00:34:35 - Premier défilé orchestré pour Chanel00:38:04 - Collaboration avec Pharrell Williams pour Louis Vuitton00:42:52 - Virage vers la musique de film et retour à la composition personnelle00:48:10 - La sortie de son EP "Late Metal"01:01:50 - Projets futurs à Paris01:04:40 - Comment il choisit ses projets 01:08:42 -  Son processus créatif 01:21:53 - Ce qu’il ferait différemment 01:31:00 - Qui il souhaiterait entendre dans le podcast Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________Dans cet épisode, je reçois Victoire Loup, journaliste gastronomique, consultante culinaire et auteure de livres de cuisine. Née à Cannes dans une famille deparfumeurs, elle a grandi à Paris avant de poursuivre ses études en Angleterre. Durant son master à Sciences Po, elle effectue un stage au Guide Le Fooding,où elle gravit rapidement les échelons pour devenir directrice de la communication.En 2015, elle s’installe en Californie pour rejoindre son compagnon, tout en continuant à collaborer avec Le Fooding et à rédiger des chroniques gastronomiques entre la France et les États-Unis. Avec son agence de consulting, In The Loop, elle conseille des chefs et des marques prestigieuses, comme Anne-Sophie Pic et Airbnb.Cet épisode explore le parcours fascinant de Victoire, mêlant expériences professionnelles et personnelles, ainsi que ses méthodes de travail. Elle nous partage ses réflexions sur les tendances actuelles de la gastronomie, l’importance de trouver un équilibre entre vie professionnelle et privée, et dévoile ses projets à venir. Victoire nous parle également de ses collaborations avec des chefs et des marques, de la création de ses livres de cuisine, ainsi que de son rôle de juge dans des émissions culinaires aux États-Unis. Une conversation inspirante qui met en lumière comment passion, audace et créativité peuvent ouvrir les portes à une carrière riche et diversifiée.➜  TheBoldWay Newsletter : https://theboldway.substack.com/Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________Dans cet épisode, je reçois Victoire Loup, journaliste gastronomique, consultante culinaire et auteure de livres de cuisine. Née à Cannes dans une famille de parfumeurs, elle a grandi à Paris avant de poursuivre ses études en Angleterre. Durant son master à Sciences Po, elle effectue un stage au Guide Le Fooding, où elle gravit rapidement les échelons pour devenir directrice de la communication.En 2015, elle s’installe en Californie pour rejoindre son compagnon, tout en continuant à collaborer avec Le Fooding et à rédiger des chroniques gastronomiques entre la France et les États-Unis. Avec son agence de consulting, In The Loop, elle conseille des chefs et des marques prestigieuses, comme Anne-Sophie Pic et Airbnb.Cet épisode explore le parcours fascinant de Victoire, mêlant expériences professionnelles et personnelles, ainsi que ses méthodes de travail. Elle nous partage ses réflexions sur les tendances actuelles de la gastronomie, l’importance de trouver un équilibre entre vie professionnelle et privée, et dévoile ses projets à venir. Victoire nous parle également de ses collaborations avec des chefs et des marques, de la création de ses livres de cuisine, ainsi que de son rôle de juge dans des émissions culinaires aux États-Unis. Une conversation inspirante qui met en lumière comment passion, audace et créativité peuvent ouvrir les portes à une carrière riche et diversifiée.➜  TheBoldWay Newsletter : https://theboldway.substack.com/Ce que vous allez apprendre :00:02:38 - Gérer autant de projets différents 00:03:57 - Enfance & formation scolaire 00:08:28 - Carrière chez "Le Fooding" et impact sur son parcours 00:11:42 -  Être critique gastronomique & fonctionnement00:22:00 - Déménagement à Los Angeles & adaptation 00:27:50 - Meilleurs et pires moments chez "Le Fooding"00:34:40 - Équilibre entre travail & vie personnelle 00:48:32  - Impact du COVID-19 & réorientation de carrière 00:53:21 - Écriture et succès de ses livres de cuisine 01:12:24 - Juge dans des émissions culinaires aux États-Unis01:15:10 - Ses rêves pour le futur 01:18:05 - Rôle de l’Intelligence Artificielle dans son travail 01:21:21 - Consulting & projets de stratégie culinaire 01:39:57 - Futur de la food & importance de l’humanité dans la cuisine 01:43:07 - Qui elle souhaiterait entendre dans le podcast Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________Merci à Cyril, alias K-Maro, de nous avoir rejoint sur The Bold Way ! K-Maro, c’est l'artiste derrière le hit emblématique "Femme Like U", mais aussi un producteur, entrepreneur et visionnaire. Il a fait ses preuves en prenant des risques audacieux, comme lorsqu'il a hypothéqué sa propre maison pour produire des artistes en qui il croyait. Cyril nous partage son parcours atypique, de ses débuts dans la guerre au Liban à son ascension fulgurante dans le monde de la musique, mais aussi ses succès, ses échecs, et surtout comment il a su transformer des artistes émergents en stars, tout en gardant une approche profondément humaine.Il nous parle également de son livre Renaissance : l'art de construire sur des ruines, qui revient sur son épopée, son œuvre, et sa vie actuelle. À travers une conversation de plus de deux heures, Cyril se dévoile et nous offre un aperçu de son état d'esprit, de ses méthodes de travail, et de sa vision de l'industrie musicale et créative. Avec lui, on plonge dans l'univers fascinant de la gestion de catalogues musicaux et l’évolution de la musique à l'ère du streaming.Cet épisode aborde des sujets variés comme la résilience, l'audace, l'innovation et la créativité. Cyril explique comment il a su tirer parti de ses expériences passées pour créer des œuvres marquantes et comment il continue à innover et à influencer le monde de la musique. Il parle également de ses projets futurs, de son implication dans la finance et la propriété intellectuelle, et de sa volonté de faire bouger les curseurs dans ces domaines. Un épisode riche en enseignements et en inspiration pour tous ceux qui se demandent comment on jongle entre business et créativité tout en restant fidèle à ses valeurs ! ➜  TheBoldWay Newsletter : https://theboldway.substack.com/Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________Merci à Cyril, alias K-Maro, de nous avoir rejoint sur The Bold Way ! K-Maro, c’est l'artiste derrière le hit emblématique "Femme Like U", mais aussi un producteur, entrepreneur et visionnaire. Il a fait ses preuves en prenant des risques audacieux, comme lorsqu'il a hypothéqué sa propre maison pour produire des artistes en qui il croyait. Cyril nous partage son parcours atypique, de ses débuts dans la guerre au Liban à son ascension fulgurante dans le monde de la musique, mais aussi ses succès, ses échecs, et surtout comment il a su transformer des artistes émergents en stars, tout en gardant une approche profondément humaine.Il nous parle également de son livre Renaissance : l'art de construire sur des ruines, qui revient sur son épopée, son œuvre, et sa vie actuelle. À travers une conversation de plus de deux heures, Cyril se dévoile et nous offre un aperçu de son état d'esprit, de ses méthodes de travail, et de sa vision de l'industrie musicale et créative. Avec lui, on plonge dans l'univers fascinant de la gestion de catalogues musicaux et l’évolution de la musique à l'ère du streaming.Cet épisode aborde des sujets variés comme la résilience, l'audace, l'innovation et la créativité. Cyril explique comment il a su tirer parti de ses expériences passées pour créer des œuvres marquantes et comment il continue à innover et à influencer le monde de la musique. Il parle également de ses projets futurs, de son implication dans la finance et la propriété intellectuelle, et de sa volonté de faire bouger les curseurs dans ces domaines. Un épisode riche en enseignements et en inspiration pour tous ceux qui se demandent comment on jongle entre business et créativité tout en restant fidèle à ses valeurs ! ➜  TheBoldWay Newsletter : https://theboldway.substack.com/Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

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😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter Nous nous retrouvons aujourd’hui dans le 17ème arrondissement de Paris, où j’ai eu le privilège de rencontrer Marie Leblanc, CEO de la marque de prêt-à-porter de luxe de l’influente Victoria Beckham. Avec une passion inébranlable pour la mode, Marie a toujours été attirée à la fois par la création artistique et les aspects commerciaux et stratégiques des entreprises. Forte d’un parcours scolaire diversifié, Marie débute des études d’école de commerce pour se retrouver quelques années plus tard au sein du Studio Berçot, une prestigieuse école de mode parisienne. Pour Marie, l'univers de la création et l'esthétique qui l'entoure sont des sources d'inspiration intarissables. Elle a eu la chance de travailler aux côtés de grands noms du luxe tels que Guerlain, Isabel Marant, Céline, Sonia Rykiel et le groupe du Printemps. Cette expérience diversifiée lui a permis de développer une compréhension holistique de l'industrie de la mode, tant du point de vue artistique que commercial. Aujourd'hui, Marie Leblanc incarne un parcours professionnel aussi atypique qu'ambivalent, mettant en lumière l'importance de faire confiance à son instinct et de suivre sa passion pour réaliser ses rêves. Son association avec Victoria Beckham, une icône de la mode et du style, est la preuve que le mariage entre créativité et entrepreneuriat peut être une combinaison gagnante. Marie Leblanc est un exemple inspirant pour tous ceux qui cherchent à explorer les multiples facettes de l'industrie de la mode et à créer leur propre chemin vers le succès. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Son parcours scolaire éclectique  Son inquiétude de pouvoir percer dans un domaine créatif  Son expérience très enrichissante au sein de la maison Céline  Son poste de directrice de collection au sein de la maison Sonia Rykiel  Sa posture de CEO et Responsable du marché de la mode femme au Printemps Le meilleur business model selon elle L’opportunité pour elle de devenir la CEO de la marque Victoria Beckham Sa stratégie de structuration et de mise en place de la marque Beckham Les incertitudes et l’urgence économique liés au Covid-19 et au Brexit  Uniformisation de la marque et fusion des deux lignes chez Beckham Comment être ambitieux tout en restant réaliste lorsqu’on est CEO Définir la femme Beckham : comment allier féminité, élégance et prestance  Distribution de la marque à l’international Comment faire grandir la notoriété d’une marque  Les forces de Marie Leblanc Si elle devait changer une étape de son parcours Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast  ➜ Retrouvez toutes les références et les photos prises lors de l’enregistrement sur www.theboldway.fr Réferences  Personnalités Phoebe Philo : Styliste britannique ayant travaillé notamment en tant que directrice artistique chez Céline. Marie Ruquis : Ancienne directrice du Studio Berçot. Geraldo Da Conceição : Directeur artistique d’origine Canadienne. A notamment travaillé en même temps que Marie Leblanc chez Sonia Rykiel. Julie de Libran : Créatrice de mode française. A notamment travaillé chez Louis Vuitton au côté de Marc Jacobs. Christian monjou : Agrégé de l'Université, enseignant chercheur à Oxford. Charlotte Tasset : Ancienne directrice générale et merchandising au Printemps  Cédric Charbit : Ancien directeur de la stratégie produit chez Yves Saint Laurent. IL est depuis 2016 Président-Directeur général de Balenciaga. Victoria Beckham : Chanteuse, danseuse, styliste, designer et femme d'affaires britannique. Elle crée en 2004 sa marque de luxe Victoria Beckham. Hedi Slimane :  Couturier, photographe et styliste français, directeur artistique de l'entreprise parisienne Céline. Ralph Toledano : Homme d'affaires de l'industrie de la mode et du luxe Susanne Tide-Frater : Spécialiste de la vente au détail et du luxe. a notamment travaillé chez Selfridges et Farfetch. Pierre-Arnaud Grenade : CEO de la marque Ba&sh. Axel Keller : CEO de la marque de luxe Dries Van Noten. Écoles ESCP: Grande école de commerce consulaire française située dans le 11e arrondissement de Paris  Centre Madeleine-Daniélou : Établissement scolaire où elle suit des cours en Préparatoire Artistique. Maisons  Sonia Rykiel : Grande couturière et designer française. Balenciaga : Entreprise française de mode et de luxe fondée en 1917 par l'espagnol Cristóbal Balenciaga.  Chloe : Maison de mode française fondée en 1952 par Gaby Aghion. Saint Laurent : Nouvelle appellation de la maison de couture Yves Saint Laurent. Marques Isabel Marant :  Créatrice de mode en prêt-à-porter.  Guerlain : Parfumeur français, la marque fait aujourd'hui partie du groupe LVMH. American retro : Marque fondée en 2002 par David et Grégory Pariente. Simon Jacquemus : Styliste français, fondateur de l'entreprise et de la marque Jacquemus. Bottega Veneta : Entreprise de luxe fondée en 1966 et basée à Milan en Italie. Prada : Marque de luxe fondée en 1913 à Milan. Courrèges : Entreprise française de luxe fondée en 1961 à Paris par André Courrèges. Grace Wales Bonner : Créatrice de mode anglaise ayant créé sa marque de luxe éponyme. Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.       Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________In this episode of TheBoldWay, we explore the fascinating life of Violette Serrat, who divides her time between Paris and New York as the Creative Director of Makeup at Guerlain and the founder of her own cosmetics brand, VIOLETTE_FR.How does she manage to juggle these two worlds while maintaining her creativity and family balance? Violette reveals her secrets, inspirations, and the challenges she faces daily to succeed on all fronts. An inspiring conversation with a woman who has transformed her passions into a fulfilling life. In this episode, she takes us into her world, from her beginnings in Boulogne-Billancourt to her rise in the luxury makeup industry. Violette talks about her passion for creation while giving us insight into her life and work philosophy.This episode delves deep into Violette's journey, her working methods, and her mindset. Enjoy listening!What you’ll learn: 00:01:25 - Who is Violette FR? 00:02:35 - Childhood & artistic journey 00:10:00 - Move to New York and early struggles 00:24:03 - Milestones and key moments in her career 00:31:17 - Meeting Carine Roitfeld and the breakthrough in her career 00:43:42 - Collaboration with Dior and Estée Lauder 00:57:00 - Launch of Violette FR brand 01:21:00 - International expansion and logistical challenges 01:45:00 - Balancing professional and personal lifeNb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________Dans cet épisode de TheBoldWay, on explore la vie fascinante de Violette Serrat, qui partage son temps entre Paris et New York en tant que directrice artistique chez Guerlain et fondatrice de sa propre marque de cosmétiques VIOLETTE_FR. Comment parvient-elle à jongler entre ces deux mondes tout en maintenant sa créativité et son équilibre familial ? Violette nous dévoile ses secrets, ses inspirations, et les défis qu'elle relève au quotidien pour réussir sur tous les fronts. Une conversation inspirante avec une femme qui a su transformer ses passions en une vie accomplie.Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________How do you build a company that becomes a household name while also supporting the arts and maintaining ethical standards?** In this episode, we dive deep into the story of Damian Bradfield, co-founder and Chief Creative Officer of WeTransfer. We explore his journey from a modest upbringing in the UK to leading one of the most widely used file-sharing platforms in the world. Damian shares his insights into the unique approach that has set WeTransfer apart from its competitors and how the company has managed to maintain its core values while scaling globally. Damian Bradfield, originally from the UK, co-founded WeTransfer in 2009. Before WeTransfer, he had a diverse career path that included working for Gucci Group and Stella McCartney, as well as running his own design agency, PresentPlus. His background in advertising and design, coupled with his passion for supporting artists, has significantly influenced the ethos and direction of WeTransfer. Damian is also a strong advocate for corporate social responsibility and sustainability, which is reflected in WeTransfer's status as one of the world's largest B Corps. In this episode, Damian discusses the evolution of WeTransfer, from its inception as a simple file-sharing tool to its current status as a multifaceted platform that includes services like Collect, WePresent, and Paper. He explains the company's unique business model, which includes giving away 30% of its advertising space to artists and causes, and how this generosity has helped build a loyal user base. Damian also touches on the challenges of maintaining simplicity and ethical standards in a rapidly growing tech company, and his vision for the future of WeTransfer. ➜  TheBoldWay Newsletter : https://theboldway.substack.com/Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________How do you build a company that becomes a household name while also supporting the arts and maintaining ethical standards?** In this episode, we dive deep into the story of Damian Bradfield, co-founder and Chief Creative Officer of WeTransfer. We explore his journey from a modest upbringing in the UK to leading one of the most widely used file-sharing platforms in the world. Damian shares his insights into the unique approach that has set WeTransfer apart from its competitors and how the company has managed to maintain its core values while scaling globally. Damian Bradfield, originally from the UK, co-founded WeTransfer in 2009. Before WeTransfer, he had a diverse career path that included working for Gucci Group and Stella McCartney, as well as running his own design agency, PresentPlus. His background in advertising and design, coupled with his passion for supporting artists, has significantly influenced the ethos and direction of WeTransfer. Damian is also a strong advocate for corporate social responsibility and sustainability, which is reflected in WeTransfer's status as one of the world's largest B Corps. In this episode, Damian discusses the evolution of WeTransfer, from its inception as a simple file-sharing tool to its current status as a multifaceted platform that includes services like Collect, WePresent, and Paper. He explains the company's unique business model, which includes giving away 30% of its advertising space to artists and causes, and how this generosity has helped build a loyal user base. Damian also touches on the challenges of maintaining simplicity and ethical standards in a rapidly growing tech company, and his vision for the future of WeTransfer. What you will learn : 00:01:56 - Who is Damian Bradfield ? 00:06:28 - Childhood and background 00:19:38 - Genesis & mission of WeTransfer 00:27:02 - Milestones of WeTransfer 00:29:06 - What made the difference / Being at the right place at the right time 00:31:00 - Growth & unique advertising strategy 00:39:55 - The importance of content 00:42:52 - Success of WeTransfer & expanding the American market 00:53:20 - Future & vision of WeTransfer 01:05:40 - Being a storytelling company & how to be successful in today’s market 01:13:22 - Key learnings to tell a good story as a brand/media 01:17:20 - Creating a better internet 01:31:15 - How he makes decisions 01:36:20 - Being a B-Corp company 01:39:55 - What he would do differently 01:49:52 - Who he would like to hear on the podcast Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________Today, we have a truly special episode for you as we dive into the fascinating world of perfumery with the incredible Lyn Harris. Lyn is not only an acclaimed perfumer but also a visionary entrepreneur, and today, she takes us on a journey through her aromatic adventures and the artistry behind her creations. In this episode, we are transported to the heart of London, to the vibrant district of Marylebone, where Lyn shares the story of her unique boutique and laboratory. We learn about the charming neighborhood vibes, her love for the community, and the beautiful connection she has with her surroundings. From the early days of sweeping floors in a fragrance shop to becoming a celebrated perfumer, Lyn opens up about her path to success, the challenges she's faced, and the victories that have marked her career. We'll explore her early olfactory memories from her childhood in Scotland, where the scents of her grandparents' garden ignited her passion for fragrance. Lyn's journey is a testament to the power of following one's instincts and embracing creativity, even when faced with adversity. We'll also get an insider look at the meticulous process of creating a perfume, from selecting the perfect ingredients to the art of blending them into a harmonious masterpiece. But that's not all—Lyn also delves into the philosophy behind her latest venture, Perfumer H, where she blends craftsmanship, sustainability, and innovation to create scents that are truly works of art. She shares her thoughts on the current state of the perfume industry, the importance of staying true to one's vision, and how she continues to find inspiration in the world around her. Whether you're a fragrance aficionado or simply curious about the world of scents, this episode is sure to captivate your senses and leave you with a newfound appreciation for the artistry and passion that goes into creating perfumes. So sit back, relax, and get ready to be inspired by the enchanting stories and insights of Lyn Harris. Let's dive into the world of perfumery, the bold way! What you will learn :  00:02:48 - Who is Lyn Harris 00:05:19 - Her childhood 00:10:50 - Emotion driving creativity as a perfumer 00:14:24 - When did she realise that she wanted to be a perfumer 00:23:40 - Analysis of the Perfumery Industry today 00:25:45 - How to create a fragrance according to Lyn 00:34:30 - Conversation with brands when making a perfume 00:38:34 - Perfumery Market today 00:47:31 - Finding her style as a perfumer 00:50:42 - Creation of Perfumer H 00:58:21 - Genesis behind Perfumer H 01:04:20 - Future Vision for Perfumer H 01:11:10 - Perfumer H's biggest challenges 01:13:14 - Acquisition of new clients through word of mouth & social media 01:26:50 - Who she would like to hear on the podcast Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________Aujourd'hui, nous avons un épisode vraiment spécial pour vous : nous plongeons dans le monde fascinant de la parfumerie avec l'incroyable Lyn Harris. Lyn n'est pas seulement une parfumeuse reconnue, c'est aussi une entrepreneuse visionnaire. Aujourd'hui, elle nous emmène à la découverte de ses aventures aromatiques et de l'art qui se cache derrière ses créations. Dans cet épisode, nous sommes transportés au cœur de Londres, dans le quartier animé de Marylebone, où Lyn nous raconte l'histoire de sa boutique et de son laboratoire uniques en leur genre. Nous en apprenons plus sur les charmantes vibrations du quartier, sur son amour pour la communauté et sur le lien magnifique qu'elle entretient avec son environnement. Depuis ses débuts comme balayeuse dans un magasin de parfums jusqu'à sa consécration en tant que parfumeuse, Lyn nous parle de son parcours, des défis qu'elle a dû relever et des victoires qui ont jalonné sa carrière. Nous explorerons ses premiers souvenirs olfactifs de son enfance en Écosse, où les senteurs du jardin de ses grands-parents ont éveillé sa passion pour les parfums. Le parcours de Lyn témoigne de l'importance de suivre son instinct et d'embrasser la créativité, même face à l'adversité. Nous découvrirons également de l'intérieur le processus méticuleux de création d'un parfum, de la sélection des ingrédients parfaits à l'art de les mélanger en un chef-d'œuvre harmonieux. Mais ce n'est pas tout : Lyn nous parle également de la philosophie qui sous-tend sa dernière entreprise, Perfumer H, où elle allie artisanat, durabilité et innovation pour créer des parfums qui sont de véritables œuvres d'art. Elle nous fait part de ses réflexions sur l'état actuel de l'industrie du parfum, sur l'importance de rester fidèle à sa vision et sur la façon dont elle continue à trouver l'inspiration dans le monde qui l'entoure. Que vous soyez un aficionado des parfums ou simplement curieux du monde des senteurs, cet épisode ne manquera pas de captiver vos sens et de vous faire apprécier l'art et la passion qui président à la création des parfums. Alors, asseyez-vous, détendez-vous et préparez-vous à être inspiré par les histoires enchanteresses et les idées de Lyn Harris. Plongeons dans le monde de la parfumerie, de manière audacieuse ! Ce que vous apprendrez :  00:02:48 - Qui est Lyn Harris 00:05:19 - Son enfance 00:10:50 - L'émotion, moteur de la créativité d'un parfumeur 00:14:24 - Quand a-t-elle réalisé qu'elle voulait devenir parfumeur ? 00:23:40 - Analyse de l'industrie de la parfumerie aujourd'hui 00:25:45 - Comment créer un parfum selon Lyn 00:34:30 - Conversation avec les marques lors de la création d'un parfum 00:38:34 - Le marché de la parfumerie aujourd'hui 00:47:31 - Trouver son style en tant que parfumeur 00:50:42 - Création de Perfumer H 00:58:21 - Genèse de Perfumer H 01:04:20 - Vision future de Perfumer H 01:11:10 - Les plus grands défis de Perfumer H 01:13:14 - Acquisition de nouveaux clients par le bouche à oreille et les médias sociaux 01:26:50 - Qui aimerait-elle entendre dans le podcast ? Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________Aujourd'hui, je reçois Thomas Lélu, un artiste multidisciplinaire et influenceur renommé. Connu pour ses phrases au stylo Bic et ses collaborations avec des marques prestigieuses, Thomas a su créer un langage unique qui résonne avec un large public et a exploré de nombreux domaines artistiques : de la peinture à l'huile à la réalisation de courts-métrages, en passant par l'édition de livres, de roman et le graphisme. Né en 1976, il a également travaillé comme directeur artistique et enseignant. Aujourd'hui, il est suivi par plus de 640 000 personnes sur Instagram. Thomas est un fervent défenseur de la liberté créative et de l'importance de rester en mouvement, tant physiquement que mentalement. Dans cet épisode, nous plongeons dans son univers fascinant, explorant sa carrière, ses influences et ses projets futurs. Il nous dévoile son approche unique de l'art, de la communication et de la création de contenu. Thomas partage également sa recette pour faire de chaque entreprise un succès. Dans cet épisode, Thomas discute de l'importance de la répétition, de la générosité et de la régularité dans le processus créatif. Thomas nous partage aussi ses réflexions sur la liberté artistique, l'importance de rester en mouvement, et comment il parvient à maintenir son inspiration. Il aborde également la manière dont il a su transformer ses échecs en opportunités, et comment il continue de trouver du plaisir et de la joie dans son travail. Ne manquez pas cette occasion de découvrir l'énergie et la sagesse de Thomas Lélu ! Un épisode inspirant pour tous ceux qui cherchent à tracer leur propre chemin et à innover dans leur domaine. ➜  TheBoldWay Newsletter : https://theboldway.substack.com/Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________Aujourd'hui, je reçois Thomas Lélu, un artiste multidisciplinaire et influenceur renommé. Connu pour ses phrases au stylo Bic et ses collaborations avec des marques prestigieuses, Thomas a su créer un langage unique qui résonne avec un large public et a exploré de nombreux domaines artistiques : de la peinture à l'huile à la réalisation de courts-métrages, en passant par l'édition de livres, de roman et le graphisme. Né en 1976, il a également travaillé comme directeur artistique et enseignant. Aujourd'hui, il est suivi par plus de 640 000 personnes sur Instagram. Thomas est un fervent défenseur de la liberté créative et de l'importance de rester en mouvement, tant physiquement que mentalement. Dans cet épisode, nous plongeons dans son univers fascinant, explorant sa carrière, ses influences et ses projets futurs. Il nous dévoile son approche unique de l'art, de la communication et de la création de contenu. Thomas partage également sa recette pour faire de chaque entreprise un succès. Dans cet épisode, Thomas discute de l'importance de la répétition, de la générosité et de la régularité dans le processus créatif. Thomas nous partage aussi ses réflexions sur la liberté artistique, l'importance de rester en mouvement, et comment il parvient à maintenir son inspiration. Il aborde également la manière dont il a su transformer ses échecs en opportunités, et comment il continue de trouver du plaisir et de la joie dans son travail. Ne manquez pas cette occasion de découvrir l'énergie et la sagesse de Thomas Lélu ! Un épisode inspirant pour tous ceux qui cherchent à tracer leur propre chemin et à innover dans leur domaine. ➜  TheBoldWay Newsletter : https://theboldway.substack.com/Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________Aujourd'hui, je reçois Thomas Lélu, un artiste multidisciplinaire et influenceur renommé. Connu pour ses phrases au stylo Bic et ses collaborations avec des marques prestigieuses, Thomas a su créer un langage unique qui résonne avec un large public et a exploré de nombreux domaines artistiques : de la peinture à l'huile à la réalisation de courts-métrages, en passant par l'édition de livres, de roman et le graphisme. Né en 1976, il a également travaillé comme directeur artistique et enseignant. Aujourd'hui, il est suivi par plus de 640 000 personnes sur Instagram. Thomas est un fervent défenseur de la liberté créative et de l'importance de rester en mouvement, tant physiquement que mentalement. Dans cet épisode, nous plongeons dans son univers fascinant, explorant sa carrière, ses influences et ses projets futurs. Il nous dévoile son approche unique de l'art, de la communication et de la création de contenu. Thomas partage également sa recette pour faire de chaque entreprise un succès. Dans cet épisode, Thomas discute de l'importance de la répétition, de la générosité et de la régularité dans le processus créatif. Thomas nous partage aussi ses réflexions sur la liberté artistique, l'importance de rester en mouvement, et comment il parvient à maintenir son inspiration. Il aborde également la manière dont il a su transformer ses échecs en opportunités, et comment il continue de trouver du plaisir et de la joie dans son travail. Ne manquez pas cette occasion de découvrir l'énergie et la sagesse de Thomas Lélu ! Un épisode inspirant pour tous ceux qui cherchent à tracer leur propre chemin et à innover dans leur domaine. ➜  TheBoldWay Newsletter : https://theboldway.substack.com/ Ce que vous allez apprendre : 00:02:10 - Qui est Thomas Lélu ? 00:12:00 - Parcours de jeunesse et transition artistique aux Arts Déco 00:10:50 - À quel moment il s’est considéré comme un artiste 00:23:17 - Renouvellement perpétuel dans son art 00:25:20 - Parcours artistique de Thomas et évolution de son art 00:38:10 - « Le Manuel de la photo ratée » et succès éditorial 00:42:06 - Expérience littéraire 00:46:06 - Les artistes qui ont influencés son travail et sa culture du print 00:52:13 - Influence de la mode et presse de mode 00:54:40 - Collaborations et travail participatif grâce à Instagram 01:30:37 - Fabrication d’image et Communication 01:34:10 - Définition de son travail et stratégie de succès 01:35:34 - Ingrédients clés de communication pour une marque selon Thomas 01:43:03 - Son processus créatif et succès d’Instagram 01:50:38 - Accepter la répétition dans son travail et se méfier de la satisfaction 02:06:10 - Ce dont il est le plus fier 02:04:00 - Philosophie de la légèreté et liberté artistique 02:21:50 - Projections futures 02:34:15 - Qui il souhaiterait entendre dans le podcast Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________Dans l’épisode du jour j’ai le plaisir de m’entretenir avec Laurent Kretz, entrepreneur et animateur du podcast "Le Panier", spécialisé dans le e-commerce. Laurent a une riche histoire entrepreneuriale, ayant monté plusieurs entreprises avec des succès variés avant de rejoindre la société Cosa Vostra, agence de conseil tech et créative au service d’entreprises afin de les accompagner dans leur stratégie digitale pour qu’ils gagnent : en visibilité, en singularité et en efficacité. Il partage aussi son expérience de transformation de l'entreprise, ses défis en tant que directeur général et ses ambitions futures pour la société. L'épisode se concentre surtout sur les défis et les stratégies pour réussir dans le monde du e-commerce. Laurent nous offre ses best practices afin de réussir à se faire connaître en tant que marque, la force de bien choisir ses outils technologiques, l’importance de l’omnicanalité, de l'acquisition de clients ou encore de la gestion des retours. Il nous partage également des conseils pratiques pour les entrepreneurs, comme l'importance de parler à ses utilisateurs et de bien préparer son lancement, notamment en utilisant le crowdfunding. Cet épisode est une véritable masterclass sur le e-commerce, offrant des insights précieux pour tous ceux qui souhaitent réussir ou se lancer dans ce domaine. Bonne écoute  !  ➜  TheBoldWay Newsletter : https://theboldway.substack.com/Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________Dans l’épisode du jour j’ai le plaisir de m’entretenir avec Laurent Kretz, entrepreneur et animateur du podcast "Le Panier", spécialisé dans le e-commerce. Laurent a une riche histoire entrepreneuriale, ayant monté plusieurs entreprises avec des succès variés avant de rejoindre la société Cosa Vostra, agence de conseil tech et créative au service d’entreprises afin de les accompagner dans leur stratégie digitale pour qu’ils gagnent : en visibilité, en singularité et en efficacité. Il partage aussi son expérience de transformation de l'entreprise, ses défis en tant que directeur général et ses ambitions futures pour la société. L'épisode se concentre surtout sur les défis et les stratégies pour réussir dans le monde du e-commerce. Laurent nous offre ses best practices afin de réussir à se faire connaître en tant que marque, la force de bien choisir ses outils technologiques, l’importance de l’omnicanalité, de l'acquisition de clients ou encore de la gestion des retours. Il nous partage également des conseils pratiques pour les entrepreneurs, comme l'importance de parler à ses utilisateurs et de bien préparer son lancement, notamment en utilisant le crowdfunding. Cet épisode est une véritable masterclass sur le e-commerce, offrant des insights précieux pour tous ceux qui souhaitent réussir ou se lancer dans ce domaine. Bonne écoute  !  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  00:03:51 - Qui est Laurent Kretz ? 00:10:24 - Parcours & enfance à Strasbourg 00:15:00 - Premier projet entrepreneurial à 16 ans 0019:25 - Projets entrepreneuriaux & échecs et apprentissages 00:26:30 - Enjeux de l’entreprenariat et importance de la persévérance 00:35:53 - Qu’est-ce que Cosa Vostra 00:40:44 - Rachat de Cosa Vostra par Laurent 00:47:55 - Nouvelle vision et direction stratégique de Cosa Vostra 00:50:45 - Son Podcast e-commerce « Le Panier » 00:58:50 - Genèse du podcast 01:06:35 - Recette pour réussir en tant que marque & conseils pratiques 01:16:58 - Aller vite ou prendre son temps dans la préparation d’une marque ? 01:38:45 - Comment se faire connaître ? Acquisition clients 01:42:35 - Le bon timing pour ouvrir sa première boutique 01:44:23 - Internationalisation d’une marque 01:51:18 - Incarner sa marque 02:08:35 - Qui aimerait-il entendre dans ce podcast ? Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________Aujourd'hui, je m'entretiens avec Laurent Plantier, figure emblématique dans le monde de la "Food". Ancien associé d'Alain Ducasse, Laurent a co-fondé French Food Capital, un fonds d'investissement spécialisé dans le secteur agroalimentaire. Grâce à son expérience, il accompagne des PME françaises dans leur croissance et leur transformation. Avec une équipe de 22 personnes, French Food Capital se distingue par son approche active et son expertise sectorielle, aidant les entreprises à se professionnaliser et à saisir de nouvelles opportunités de marché. Cet épisode explore en profondeur les défis et les succès rencontrés par Laurent dans ses différents projets entrepreneuriaux. Tout y passe : sa première reprise d'entreprise dans le BTP, comment il est entré au MIT en poussant littéralement la porte, sa rencontre avec Alain Ducasse, la création du Groupe Alain Ducasse, la création du fonds et ses multiples prises de participation. Véritable masterclass d'entrepreneuriat, on y apprend entre autre comment anticiper les tendances de consommation, et les stratégies pour identifier et soutenir les entreprises prometteuses. Laurent partage ses réflexions sur l'avenir de l'industrie agroalimentaire, les défis du marché et ses convictions sur les produits de qualité made in France. Bonne écoute !  ➜  TheBoldWay Newsletter : https://theboldway.substack.com/Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________Aujourd'hui, je m'entretiens avec Laurent Plantier, figure emblématique dans le monde de la "Food". Ancien associé d'Alain Ducasse, Laurent a co-fondé French Food Capital, un fonds d'investissement spécialisé dans le secteur agroalimentaire. Grâce à son expérience, il accompagne des PME françaises dans leur croissance et leur transformation. Avec une équipe de 22 personnes, French Food Capital se distingue par son approche active et son expertise sectorielle, aidant les entreprises à se professionnaliser et à saisir de nouvelles opportunités de marché. Cet épisode explore en profondeur les défis et les succès rencontrés par Laurent dans ses différents projets entrepreneuriaux. Tout y passe : sa première reprise d'entreprise dans le BTP, comment il est entré au MIT en poussant littéralement la porte, sa rencontre avec Alain Ducasse, la création du Groupe Alain Ducasse, la création du fonds et ses multiples prises de participation. Véritable masterclass d'entrepreneuriat, on y apprend entre autre comment anticiper les tendances de consommation, et les stratégies pour identifier et soutenir les entreprises prometteuses. Laurent partage ses réflexions sur l'avenir de l'industrie agroalimentaire, les défis du marché et ses convictions sur les produits de qualité made in France. Bonne écoute !  ➜  TheBoldWay Newsletter : https://theboldway.substack.com/Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________Aujourd'hui, je m'entretiens avec Laurent Plantier, figure emblématique dans le monde de la "Food". Ancien associé d'Alain Ducasse, Laurent a co-fondé French Food Capital, un fonds d'investissement spécialisé dans le secteur agroalimentaire. Grâce à son expérience, il accompagne des PME françaises dans leur croissance et leur transformation. Avec une équipe de 22 personnes, French Food Capital se distingue par son approche active et son expertise sectorielle, aidant les entreprises à se professionnaliser et à saisir de nouvelles opportunités de marché. Cet épisode explore en profondeur les défis et les succès rencontrés par Laurent dans ses différents projets entrepreneuriaux. Tout y passe : sa première reprise d'entreprise dans le BTP, comment il est entré au MIT en poussant littéralement la porte, sa rencontre avec Alain Ducasse, la création du Groupe Alain Ducasse, la création du fonds et ses multiples prises de participation. Véritable masterclass d'entrepreneuriat, on y apprend entre autre comment anticiper les tendances de consommation, et les stratégies pour identifier et soutenir les entreprises prometteuses. Laurent partage ses réflexions sur l'avenir de l'industrie agroalimentaire, les défis du marché et ses convictions sur les produits de qualité made in France. Bonne écoute !  Ce que vous allez apprendre :  00:02:20 - Qui est Laurent Plantier ? 00:03:45 - Background et enfance de Laurent 00:11:08 - Grands apprentissages de son expérience d’achat d’entreprise 00:19:05 - Rencontre avec Alain Ducasse 00:23:19 - Création et développement du groupe Alain Ducasse 00:00:00 - Ouverture de restaurants internationaux sous le modèle de management 00:38:15 - Création de l'école et des éditions Alain Ducasse 00:57:21 - Séparation de Laurent Plantier du groupe Alain Ducasse 01:02:17 - Création de French Food Capital 01:09:57 - Investissements et développement dans différents secteursNb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________Aujourd'hui, nous partons à la rencontre de Jeanne Signoles, la fondatrice de L/UNIFORM. Elle nous accueille dans ses magnifiques bureaux, dans un lieu chargé d'histoire, au 6 bis rue Campagne Première à Paris. Cet ancien atelier a vu passer de grands noms comme Issey Miyake, le magazine Tétu, et Agnès B. Au fil de cet épisode, Jeanne partage avec nous son parcours incroyable, depuis son enfance à Bordeaux jusqu'à sa carrière fascinante qui l'a menée à créer sa propre marque, L/UNIFORM. Nous découvrirons comment ses expériences variées et son attachement à la qualité ont façonné sa vision de l'entrepreneuriat. Jeanne parlera de ses débuts dans l'économétrie et de son travail chez Airbus, de sa transition vers la finance à BNP Arbitrage, et de son incursion dans le monde du luxe avant de lancer L/UNIFORM. Elle nous expliquera les défis qu'elle a rencontrés, les valeurs fondamentales qui guident son entreprise, et l'importance de rester fidèle à ses principes malgré les obstacles. Jeanne partagera également des anecdotes sur la création de L/UNIFORM, ses collaborations inspirantes, et comment elle a su s'entourer de personnes clés tout au long de son parcours. Préparez-vous à être inspirés par une conversation riche en enseignements sur la résilience, l'innovation, et la passion pour le travail bien fait. Cet épisode est une véritable plongée dans l'univers d'une femme d'affaires déterminée à laisser une empreinte durable dans l'industrie du luxe. Installez-vous confortablement et rejoignez-nous pour découvrir l'histoire captivante de Jeanne Signoles dans TheBoldWay ! ➜  TheBoldWay Newsletter : https://theboldway.substack.com/Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________Aujourd'hui, nous partons à la rencontre de Jeanne Signoles, la fondatrice de L/UNIFORM. Elle nous accueille dans ses magnifiques bureaux, dans un lieu chargé d'histoire, au 6 bis rue Campagne Première à Paris. Cet ancien atelier a vu passer de grands noms comme Issey Miyake, le magazine Tétu, et Agnès B. Au fil de cet épisode, Jeanne partage avec nous son parcours incroyable, depuis son enfance à Bordeaux jusqu'à sa carrière fascinante qui l'a menée à créer sa propre marque, L/UNIFORM. Nous découvrirons comment ses expériences variées et son attachement à la qualité ont façonné sa vision de l'entrepreneuriat. Jeanne parlera de ses débuts dans l'économétrie et de son travail chez Airbus, de sa transition vers la finance à BNP Arbitrage, et de son incursion dans le monde du luxe avant de lancer L/UNIFORM. Elle nous expliquera les défis qu'elle a rencontrés, les valeurs fondamentales qui guident son entreprise, et l'importance de rester fidèle à ses principes malgré les obstacles. Jeanne partagera également des anecdotes sur la création de L/UNIFORM, ses collaborations inspirantes, et comment elle a su s'entourer de personnes clés tout au long de son parcours. Préparez-vous à être inspirés par une conversation riche en enseignements sur la résilience, l'innovation, et la passion pour le travail bien fait. Cet épisode est une véritable plongée dans l'univers d'une femme d'affaires déterminée à laisser une empreinte durable dans l'industrie du luxe. Installez-vous confortablement et rejoignez-nous pour découvrir l'histoire captivante de Jeanne Signoles dans TheBoldWay ! ➜  TheBoldWay Newsletter : https://theboldway.substack.com/Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

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😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________Aujourd'hui, je suis accueillie dans la maison d'Ana Kraš, une designer, photographe et artiste talentueuse, qui m'ouvre les portes de son univers créatif. Dans cet épisode, nous nous plongeons dans la vie fascinante d'Ana, de ses débuts en Serbie à ses aventures internationales à Milan, Los Angeles, New York et maintenant Paris. Elle partage son parcours avec sincérité, évoquant ses défis, ses succès et l'évolution de sa carrière, qui l'a amenée à créer sa propre marque, Teget. Ana révèle également les subtilités de son processus créatif, ses inspirations et sa passion pour les matières et les couleurs. Que vous soyez amateur d'art, de design ou simplement curieux de découvrir le parcours d'une artiste audacieuse et inspirante, cet épisode est pour vous. Bonne écoute ! Ce que vous apprendrez : 00:01:35 - Qui est Ana Kraš ? 00:02:10 - Jeunesse et éducation en Serbie 00:08:00 - Début de sa carrière à Milan 00:13:31 - Déménagement à Los Angeles 00:15:45 - Ce dont elle rêvait à l'époque 00:23:05 - Expérience de mannequinat au Japon 00:32:20 - Processus créatif dans son travail 00:35:00 - L'esthétique d'Ana Kras dans le mobilier et le design 00:40:26 - La genèse de sa marque Teget 00:53:48 - Sa vision de l'avenir 01:05:11 - Comment elle choisit ses projets 01:08:04 - Les défis de l'hyper-sensibilité 01:16:13 - Ce qui fait une bonne photo selon Ana 01:28:45 - Qui aimerait-elle entendre dans le podcast ?Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________Today, I am welcomed into the home of Ana Kraš, a talented designer, photographer, and artist, who opens the doors to her creative world. In this episode, we delve into Ana's fascinating life, from her beginnings in Serbia to her international adventures in Milan, Los Angeles, New York, and now Paris. She shares her journey with sincerity, discussing her challenges, successes, and the evolution of her career, which led her to create her own brand, Teget. Ana also reveals the intricacies of her creative process, her inspirations, and her passion for materials and colors. Whether you're an art lover, design enthusiast, or simply curious to discover the journey of a bold and inspiring artist, this episode is for you. Enjoy listening! What you will learn: 00:01:35 - Who is Ana Kraš 00:02:10 - Youth and education in Serbia 00:08:00 - Beginning of her career in Milan 00:13:31 - Moving to Los Angeles 00:15:45 -  What she was dreaming about at the time 00:23:05 - Modeling experience in Japan 00:32:20 - Creative process in her work 00:35:00 - Ana Kras' furniture and design aesthetic 00:40:26 - The genesis of her brand Teget 00:53:48 - Her vision of the future 01:05:11 - How she chooses her projects 01:08:04 - The challenges of hyper-sensitivity 01:16:13 - What makes a good photo according to Ana 01:28:45 - Who would she like to hear on the podcastNb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________Bonjour à toutes et à tous, et bienvenue dans The BoldWay ! Aujourd'hui, nous avons un épisode très spécial pour célébrer les 25 ans d'une galerie incontournable. J'ai l'honneur et le plaisir d'interviewer un homme dont j'admire le parcours et la passion depuis longtemps : Kamel Mennour. Installés au-dessus de sa galerie dans un espace dédié à la création et aux dialogues artistiques, nous allons plonger dans l'univers fascinant de Kamel Mennour. Nous discuterons de son incroyable cheminement, de ses débuts modestes à sa reconnaissance internationale, en passant par ses défis, ses succès et ses rêves pour l'avenir. Kamel nous racontera comment il a lancé sa galerie avec peu de moyens mais une détermination sans faille, comment il a réussi à attirer des artistes de renom et comment il continue à innover et à marquer le monde de l'art contemporain. Si vous êtes passionné d'art, d'entrepreneuriat ou simplement curieux de découvrir l'histoire inspirante d'un homme qui a su transformer ses rêves en réalité, cet épisode est fait pour vous. Préparez-vous à être inspiré par la passion, la persévérance et la vision de Kamel Mennour. Bonne écoute ! ➜  TheBoldWay Newsletter : https://theboldway.substack.com/Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________Bonjour à toutes et à tous, et bienvenue dans The BoldWay ! Aujourd'hui, nous avons un épisode très spécial pour célébrer les 25 ans d'une galerie incontournable. J'ai l'honneur et le plaisir d'interviewer un homme dont j'admire le parcours et la passion depuis longtemps : Kamel Mennour. Installés au-dessus de sa galerie dans un espace dédié à la création et aux dialogues artistiques, nous allons plonger dans l'univers fascinant de Kamel Mennour. Nous discuterons de son incroyable cheminement, de ses débuts modestes à sa reconnaissance internationale, en passant par ses défis, ses succès et ses rêves pour l'avenir. Kamel nous racontera comment il a lancé sa galerie avec peu de moyens mais une détermination sans faille, comment il a réussi à attirer des artistes de renom et comment il continue à innover et à marquer le monde de l'art contemporain. Si vous êtes passionné d'art, d'entrepreneuriat ou simplement curieux de découvrir l'histoire inspirante d'un homme qui a su transformer ses rêves en réalité, cet épisode est fait pour vous. Préparez-vous à être inspiré par la passion, la persévérance et la vision de Kamel Mennour. Bonne écoute ! ➜  TheBoldWay Newsletter : https://theboldway.substack.com/Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________Bonjour à toutes et à tous, et bienvenue dans The BoldWay ! Aujourd'hui, nous avons un épisode très spécial pour célébrer les 25 ans d'une galerie incontournable. J'ai l'honneur et le plaisir d'interviewer un homme dont j'admire le parcours et la passion depuis longtemps : Kamel Mennour. Installés au-dessus de sa galerie dans un espace dédié à la création et aux dialogues artistiques, nous allons plonger dans l'univers fascinant de Kamel Mennour. Nous discuterons de son incroyable cheminement, de ses débuts modestes à sa reconnaissance internationale, en passant par ses défis, ses succès et ses rêves pour l'avenir. Kamel nous racontera comment il a lancé sa galerie avec peu de moyens mais une détermination sans faille, comment il a réussi à attirer des artistes de renom et comment il continue à innover et à marquer le monde de l'art contemporain. Si vous êtes passionné d'art, d'entrepreneuriat ou simplement curieux de découvrir l'histoire inspirante d'un homme qui a su transformer ses rêves en réalité, cet épisode est fait pour vous. Préparez-vous à être inspiré par la passion, la persévérance et la vision de Kamel Mennour. Bonne écoute ! Ce que vous allez apprendre : 00:01:42 - Comment Kamel se présente au monde 00:06:00 - Vision & but ultime de la galerie 00:09:00 - Sa vision pour les prochaines années 00:11:11  - Positionnement de la galerie 00:14:30 - L’esthétique de la galerie Mennour 00:22:43 - Premier gros succès avec Larry Clark 00:31:38 - Début de sa Galerie rue Mazarine 00:33:35 - Différence entre le monde de la photographie et l’art contemporain 00:37:30 - La stratégie pour faire grandir un artiste selon lui 00:40:32 - Apprendre de ses échecs 00:43:48 - Ce qui le pousse à aller encore plus loin 00:45:48 - Les grands milestones de la galerie et expansion internationale 00:48:47 - Attirer et collaborer avec de grands artistes 00:58:40 - Utiliser son pouvoir en tant que galeriste de renom 01:00:37 - Maintenir un rythme de vie sain 01:02:37 - Ses prochains projets 01:04:55 - Financement de sa galerie 01:09:15 - Ce qui a fait la différence selon lui 01:11:41 - Qu’est-ce qu’il changerait s’il pouvait tout recommencer 01:23:57 - Qui il souhaiterait entendre dans le podcast  ➜  TheBoldWay Newsletter : https://theboldway.substack.com/Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________Aujourd'hui, nous avons le plaisir d'accueillir Alice Moireau, une entrepreneuse passionnée et gastronome avertie, qui nous ouvre les portes de son univers multifacette. Dans cet épisode, vous découvrirez comment Alice jongle entre sa carrière de mannequin, la gestion de sa marque d'art de la table "Table" et la rénovation d'un chalet historique dans le Loiret. Alice nous partage ses secrets pour mener de front plusieurs projets avec succès, son amour pour l'artisanat et l'importance de promouvoir l'entrepreneuriat féminin. Plongez dans son quotidien rythmé par la créativité et l'innovation, et laissez-vous inspirer par son énergie contagieuse et sa détermination à toute épreuve. Vous entendrez des anecdotes captivantes, comme l'histoire émouvante du Chalet Olivet, un projet de cœur devenu un lieu de sérénité pour de nombreux visiteurs. Alice nous raconte également ses débuts, les défis qu'elle a surmontés et sa vision pour l'avenir de sa marque. Ne manquez pas cette conversation riche en émotions et en enseignements. Préparez-vous à être inspiré par le parcours unique et audacieux d'Alice Moireau, et à découvrir comment elle parvient à créer un écosystème harmonieux autour de ses passions. Installez-vous confortablement et laissez-vous emporter par cet épisode fascinant de TheBoldWay ! ➜  TheBoldWay Newsletter : https://theboldway.substack.com/Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________Aujourd'hui, nous avons le plaisir d'accueillir Alice Moireau, une entrepreneuse passionnée et gastronome avertie, qui nous ouvre les portes de son univers multifacette. Dans cet épisode, vous découvrirez comment Alice jongle entre sa carrière de mannequin, la gestion de sa marque d'art de la table "Table" et la rénovation d'un chalet historique dans le Loiret. Alice nous partage ses secrets pour mener de front plusieurs projets avec succès, son amour pour l'artisanat et l'importance de promouvoir l'entrepreneuriat féminin. Plongez dans son quotidien rythmé par la créativité et l'innovation, et laissez-vous inspirer par son énergie contagieuse et sa détermination à toute épreuve. Vous entendrez des anecdotes captivantes, comme l'histoire émouvante du Chalet Olivet, un projet de cœur devenu un lieu de sérénité pour de nombreux visiteurs. Alice nous raconte également ses débuts, les défis qu'elle a surmontés et sa vision pour l'avenir de sa marque. Ne manquez pas cette conversation riche en émotions et en enseignements. Préparez-vous à être inspiré par le parcours unique et audacieux d'Alice Moireau, et à découvrir comment elle parvient à créer un écosystème harmonieux autour de ses passions. Installez-vous confortablement et laissez-vous emporter par cet épisode fascinant de TheBoldWay ! Ce que vous allez apprendre : 00:01:42 - Les meilleures adresses food d’Alice à Belleville 00:04:30 - Qui est Alice Moireau ? 00:05:45 - Son rôle en tant que freelance 00:08:21 - Son parcours de Belleville au Loiret 00:23:00 - Les parties sombres du mannequinat 00:31:04 - Comment elle choisit ses projets 00:34:08 - Comment elle prend ses décisions 00:38:30 - Son parcours professionnel 00:56:20 - La création de son livre de cuisine pendant le confinement 01:14:15 - Lancement de Table et collaboration avec Caroline Perdrix 01:26:00 - Comment elle s’organise avec ses différents projets 01:32:05 - Le financement de la marque Table 01:35:26 - Gérer l’acquisition client 01:37:27 - Rénovation et transformation du chalet en un lieu unique 01:56:09 - Qui elle souhaiterait entendre dans le podcast  ➜  TheBoldWay Newsletter : https://theboldway.substack.com/Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________Aujourd'hui, je vous emmène dans l'odyssée de Clément Delépine, directeur d'Art Basel Paris, une foire d'art moderne et contemporain qui se tient au Grand Palais à Paris. Dans cet épisode, Clément nous partage son parcours, de son enfance en Suisse à son rôle actuel à la tête de cette prestigieuse institution. Il évoque entre autres les défis et les opportunités de diriger une foire d'art, ainsi que l'importance de créer des ponts entre différents champs créatifs. L’épisode explore en profondeur le fonctionnement et les enjeux d'Art Basel Paris. Clément explique comment la foire sélectionne les galeries, les défis logistiques qu'elle doit relever et l'importance de rendre l'art accessible au grand public. Il discute également des tendances actuelles du marché de l'art et de l'importance de Paris en tant que capitale artistique. Cet épisode est une mine d'informations pour quiconque s'intéresse à l'art contemporain et à la manière dont les foires d'art façonnent le marché et la culture. ➜  TheBoldWay Newsletter : https://theboldway.substack.com/Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________Aujourd'hui, je vous emmène à la rencontre de Clément Delépine, directeur d'Art Basel Paris, une foire d'art moderne et contemporain qui se tient au Grand Palais à Paris. Dans cet épisode, Clément nous partage son parcours, de son enfance en Suisse à son rôle actuel à la tête de cette prestigieuse institution. Il évoque entre autres les défis et les opportunités de diriger une foire d'art, ainsi que l'importance de créer des ponts entre différents champs créatifs. L’épisode explore en profondeur le fonctionnement et les enjeux d'Art Basel Paris. Clément explique comment la foire sélectionne les galeries, les défis logistiques qu'elle doit relever et l'importance de rendre l'art accessible au grand public. Il discute également des tendances actuelles du marché de l'art et de l'importance de Paris en tant que capitale artistique. Cet épisode est une mine d'informations pour quiconque s'intéresse à l'art contemporain et à la manière dont les foires d'art façonnent le marché et la culture. Ce que vous allez apprendre :  00:01:26 - Qui est Clément Delépine 00:04:10 - Son enfance en Suisse   00:07:38 - Premiers pas dans le monde de l'Art à New York 00:12:18 - Co-direction de la foire Paris Internationale en 2016 00:17:10 - Qu'est-ce qu'Art Basel ? 00:19:35 - Sélection et Organisation de Paris+ 00:28:04 - Les compétences pour diriger une foire d’art 00:34:02 - Dynamique du marché de l’Art 00:40:47 - Conseils pour les jeunes Galeristes et Artistes 00:47:50 - Dynamisme Actuel de Paris  00:51:50 - Le futur du marché de l’art  ➜  TheBoldWay Newsletter : https://theboldway.substack.com/Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________Charlotte Sitbon est la fondatrice du studio de création Balbosté. Dans cet épisode elle nous partage son parcours unique. Partie de rien, avec une simple idée de rouleau de printemps, elle a su bâtir une entreprise florissante qui mêle art  culinaire et design. Charlotte nous raconte comment elle a rencontré Sayaka, une chef japonaise, et comment cette collaboration a redonné vie à son projet au moment où elle était prête à tout abandonner. Ensemble, elles ont réussi à créer des pièces culinaires iconiques qui ont attiré l'attention des plus grandes maisons comme Loewe, Chanel, Hermès ou encore Kenzo. L'épisode nous plonge dans l'univers de Balbosté, un studio de production et de création culinaire qui se distingue par sa capacité à s'adapter et à innover constamment en s'imposant aujourd’hui comme l'un des studios de création culinaire préféré des grandes maisons de luxe. Charlotte explique comment son équipe et elle-même travaillent en étroite collaboration avec des designers et des chefs pour créer des expériences culinaires uniques. Elle aborde également les défis liés à la gestion d'une entreprise créative,  l'importance de la flexibilité et de l'humilité, et comment Balbosté parvient à rester à la pointe de l'innovation tout en maintenant un haut niveau d'exigence et de qualité. ➜  TheBoldWay Newsletter : https://theboldway.substack.com/Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________Charlotte Sitbon est la fondatrice du studio de création Balbosté. Dans cet épisode elle nous partage son parcours unique. Partie de rien, avec une simple idée de rouleau de printemps, elle a su bâtir une entreprise florissante qui mêle art culinaire et design. Charlotte nous raconte comment elle a rencontré Sayaka, une chef japonaise, et comment cette collaboration a redonné vie à son projet au moment où elle était prête à tout abandonner. Ensemble, elles ont réussi à créer des pièces culinaires iconiques qui ont attiré l'attention des plus grandes maisons comme Loewe, Chanel, Hermès ou encore Kenzo. L'épisode nous plonge dans l'univers de Balbosté, un studio de production et de création culinaire qui se distingue par sa capacité à s'adapter et à innover constamment en s'imposant aujourd’hui comme l'un des studios de création culinaire préféré des grandes maisons de luxe. Charlotte explique comment son équipe et elle-même travaillent en étroite collaboration avec des designers et des chefs pour créer des expériences culinaires uniques. Elle aborde également les défis liés à la gestion d'une entreprise créative,  l'importance de la flexibilité et de l'humilité, et comment Balbosté parvient à rester à la pointe de l'innovation tout en maintenant un haut niveau d'exigence et de qualité. ➜  TheBoldWay Newsletter : https://theboldway.substack.com/Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________Charlotte Sitbon est la fondatrice du studio de création Balbosté. Dans cet épisode elle nous partage son parcours unique. Partie de rien, avec une simple idée de rouleau de printemps, elle a su bâtir une entreprise florissante qui mêle art culinaire et design. Charlotte nous raconte comment elle a rencontré Sayaka, une chef japonaise, et comment cette collaboration a redonné vie à son projet au moment où elle était prête à tout abandonner. Ensemble, elles ont réussi à créer des pièces culinaires iconiques qui ont attiré l'attention des plus grandes maisons comme Loewe, Chanel, Hermès ou encore Kenzo. L'épisode nous plonge dans l'univers de Balbosté, un studio de production et de création culinaire qui se distingue par sa capacité à s'adapter et à innover constamment en s'imposant aujourd’hui comme l'un des studios de création culinaire préféré des grandes maisons de luxe. Charlotte explique comment son équipe et elle-même travaillent en étroite collaboration avec des designers et des chefs pour créer des expériences culinaires uniques. Elle aborde également les défis liés à la gestion d'une entreprise créative,  l'importance de la flexibilité et de l'humilité, et comment Balbosté parvient à rester à la pointe de l'innovation tout en maintenant un haut niveau d'exigence et de qualité. Ce que vous allez apprendre :   00:03:00 - Qu’est-ce que Balbosté ? 00:23:34 - Le début des commandes Balbosté 00:25:01 - Collaboration avec la cheffe japonaise Sayaka Kaneko 00:45:45 - Apprendre à déléguer dans le travail 00:52:36 - Continuer dans l’adversité et les défis 01:03:03 - Améliorations et montée en gamme 01:09:41 - Évolution de Balbosté dans la production d’événement 01:24:28 - La patte de Balbosté 01:32:24 - La vision de Balbosté 01:49:00 - Qui elle souhaitait entendre dans le podcast  ➜  TheBoldWay Newsletter : https://theboldway.substack.com/ Références :  Samuel Bégis : Set Designer  Jonathan Espinasse : Co-Fondateur de Balbosté  Sayaka Kaneko : Cheffe japonaise Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________Alexandra Golovanoff est une invitée aux multiples talents. Elle se présente comme une créatrice, designeuse, directrice artistique et entrepreneuse. Avec un parcours riche et varié, elle a connu plusieurs vies professionnelles, de la production de cinéma à la finance, avant de se lancer dans l'univers de la mode. Elle partage des anecdotes sur son enfance, son expérience à la Bourse de Paris, ou encore son travail dans la production télévisuelle. Alexandra a également été l'animatrice emblématique de l'émission "La mode, la mode, la mode" sur Paris Première. Dans cet épisode de trois heures, elle discute entre autres de la genèse de sa marque éponyme spécialisée dans le cachemire de haute qualité. Elle explique comment elle a décidé de créer des vêtements qui rendent beaux, en mettant l'accent sur la qualité des matières et le soin apporté aux détails. Alexandra aborde également les défis de l'entrepreneuriat, la gestion de la production et les stratégies de communication. Un épisode riche en enseignements pour tous ceux qui s'intéressent à la mode et à l’entreprenariat. ➜  TheBoldWay Newsletter : https://theboldway.substack.com/Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________Alexandra Golovanoff est une invitée aux multiples talents. Elle se présente comme une créatrice, designeuse, directrice artistique et entrepreneuse. Avec un parcours riche et varié, elle a connu plusieurs vies professionnelles, de la production de cinéma à la finance, avant de se lancer dans l'univers de la mode. Elle partage des anecdotes sur son enfance, son expérience à la Bourse de Paris, ou encore son travail dans la production télévisuelle. Alexandra a également été l'animatrice emblématique de l'émission "La mode, la mode, la mode" sur Paris Première. Dans cet épisode de trois heures, elle discute entre autres de la genèse de sa marque éponyme spécialisée dans le cachemire de haute qualité. Elle explique comment elle a décidé de créer des vêtements qui rendent beaux, en mettant l'accent sur la qualité des matières et le soin apporté aux détails. Alexandra aborde également les défis de l'entrepreneuriat, la gestion de la production et les stratégies de communication. Un épisode riche en enseignements pour tous ceux qui s'intéressent à la mode et à l’entreprenariat. ➜  TheBoldWay Newsletter : https://theboldway.substack.com/Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________Alexandra Golovanoff se présente comme une créatrice, designeuse, directrice artistique et entrepreneuse. Elle a connu plusieurs vies professionnelles, de la production de cinéma à la finance, avant de se lancer dans l'univers de la mode. Elle nous partage des anecdotes sur son enfance, l'influence de sa mère, son expérience à la Bourse de Paris, ou encore son travail dans la production télévisuelle. Alexandra a également été l'animatrice emblématique de l'émission "La mode, la mode, la mode" sur Paris Première. Dans cet épisode de trois heures, elle discute entre autres de la genèse de sa marque éponyme spécialisée dans le cachemire de haute qualité. Elle explique comment elle a décidé de créer des vêtements qui rendent beaux, en mettant l'accent sur la qualité des matières et le soin apporté aux détails. Alexandra aborde également les défis de l'entrepreneuriat, la gestion de la production et les stratégies de communication. Un épisode riche en enseignements pour tous ceux qui s'intéressent à la mode et à l’entreprenariat. Ce que vous allez apprendre : 00:01:50 - Qui est Alexandra Golovanoff ? 00:03:29 - Son background familial 00:07:28 - De quoi elle rêvait plus jeune 00:13:14 - Ses premiers pas dans la mode 00:46:40 - Premières expériences en télévision pour Paris Première 00:58:20 - Le rapport à la peur 01:16:40 - Début de l’émission « La mode, la mode, la mode » 01:38:27 - La relation qu’elle a avec son image 01:47:22 - Comment elle s’est réinventée après « La mode, la mode, la mode » 01:57:40 - Écriture de son premier livre 02:02:50 - Le propos de sa marque éponyme de cachemire 02:23:45 - Le succès de la marque Alexandra Golovanoff 02:50:20 - Les challenges du wholesale 02:55:22 - Maison Alexandra Golovanoff aujourd’hui 03:01:25 - Ce qu’elle ferait différemment avec sa marque aujourd’hui 03:11:00 - Comment faire grandir une communauté 03:17:21 - La vision ultime pour sa marque selon elle 03:27:18 - Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast ? ➜  TheBoldWay Newsletter : https://theboldway.substack.com/Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________Quel est le point commun entre American Apparel, Kanye West, Rihanna, Lady Gaga, The XX, Drake et Skims ? Je vous présente Willo Perron, designer et directeur artistique multidisciplinaire. Je vous propose deux heures avec Willo pour retracer sa vie, depuis ses jeunes années à Montréal jusqu'à Los Angeles, en passant par Paris, le tout en français avec un doux accent québécois. Dans cet épisode, Willo Perron partage ses expériences et ses perspectives sur la création de marques, le design d'intérieur, la scénographie, et la mise en scène de concerts. Il explique comment il aborde chaque projet avec une curiosité insatiable et une volonté de comprendre profondément les personnes et les marques avec lesquelles il collabore. En explorant des sujets tels que le branding, le storytelling et la gestion de multiples projets créatifs, Willo nous offre un aperçu inspirant de son processus créatif et de sa philosophie de travail. ➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletterNb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________Quel est le point commun entre American Apparel, Kanye West, Rihanna, Lady Gaga, The XX, Drake et Skims ? Je vous présente Willo Perron, designer et directeur artistique multidisciplinaire. Je vous propose deux heures avec Willo pour retracer sa vie, depuis ses jeunes années à Montréal jusqu'à Los Angeles, en passant par Paris, le tout en français avec un doux accent québécois. Dans cet épisode, Willo Perron partage ses expériences et ses perspectives sur la création de marques, le design d'intérieur, la scénographie, et la mise en scène de concerts. Il explique comment il aborde chaque projet avec une curiosité insatiable et une volonté de comprendre profondément les personnes et les marques avec lesquelles il collabore. En explorant des sujets tels que le branding, le storytelling et la gestion de multiples projets créatifs, Willo nous offre un aperçu inspirant de son processus créatif et de sa philosophie de travail. ➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletterNb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________Quel est le point commun entre American Apparel, Kanye West, Rihanna, Lady Gaga, The XX, Drake et Skims ? Je vous présente Willo Perron, designer et directeur artistique multidisciplinaire. Je vous propose deux heures avec Willo pour retracer sa vie, depuis ses jeunes années à Montréal jusqu'à Los Angeles, en passant par Paris, le tout en français avec un doux accent québécois. Dans cet épisode, Willo Perron partage ses expériences et ses perspectives sur la création de marques, le design d'intérieur, la scénographie, et la mise en scène de concerts. Il explique comment il aborde chaque projet avec une curiosité insatiable et une volonté de comprendre profondément les personnes et les marques avec lesquelles il collabore. En explorant des sujets tels que le branding, le storytelling et la gestion de multiples projets créatifs, Willo nous offre un aperçu inspirant de son processus créatif et de sa philosophie de travail. ➜  TheBoldWay Newsletter : https://theboldway.substack.com/ Ce que vous allez apprendre :   00:01:46 - Qui est Willo Perron 00:04:55 - Comment il en est arrivé là 00:10:50 - Débuts de carrière 00:38:30 - Ce qui fait une bonne boutique selon lui 00:43:38 - Début de sa collaboration avec Kanye West 00:54:48 - Son processus créatif quand il travaille avec des célébrités 01:02:19 - Comment il transmet ses idées à ses clients 01:10:55 - Son univers esthétique 01:19:24 - Comment il gère ses projets 01:36:00 - Les prochains défis pour Willo 01:39:45 - Structurer son esprit entre tous les différents projets 01:48:45 - Qu’est ce qu’il ferait différemment s’il pouvait recommencer 01:55:07 - Capter l’air du temps 01:59:56 - Qui il souhaiterait entendre dans le podcast Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Abonnez vous à ma Newsletter ➡ Newsletter TheBoldWay ___________________________________Un episode qui fait du bien.  Rencontrer Ivan et Benoît et échanger avec eux restera un grand moment dans l’histoire de ce podcast. Ils se sont rencontrés aux Beaux-Arts de Paris, c’est avant tout deux artistes qui se sont retrouvés autour d’un projet commun en 1996 : Astier de Villatte. C’est un épisode captivant dans lequel on aborde, entre autres, leurs backgrounds, comment ils sont passés d’artistes à entrepreneurs, les différents jalons d’Astier de Villatte ou encore l'influence de l’astrologie dans leurs décisions business. Préparez-vous à un voyage fascinant de 2h30 dans l'esprit de ces deux génies de la créativité.  ➜  TheBoldWay Newsletter : https://theboldway.substack.com/ Ce que vous allez apprendre : 00:02:40 - Comment Ivan et Benoît se présentent au monde 00:04:00 - Qui est Astier de Villatte ? 00:09:10 - L’univers d’Astier de Villatte 00:11:10  - Le parcours de Benoît et Ivan 00:36:07 - Le début de leur collaboration ensemble 00:45:50 - Comment ils sont passés d’artistes à entrepreneurs 00:59:16 - Les grands milestones de Astier de Villatt 01:02:48  - L'aventure de l'ouverture d'une boutique 01:11:56  - Expansion internationale 01:19:30 - L’ambition derrière Astier de Villatte 01:24:20 - Le développement de nouvelles gammes de produits 01:36:00 - Les projets en cours de développement 01:37:00 - La collaboration comme moyen de garder un projet passionnant 01:51:07 - Ce dont ils sont le plus fier 01:52:12 - Rentabilité de leur business 01:56:46 - Ce qu’il feraient différemment s’ils pouvaient tout recommencer 01:58:05 - Les défauts d’Astier de Villatte 02:07:29 - Qui sont les clients Astier de Villatte ? 02:13:48 - Comment ne pas se lasser après 27 ans de carrière 02:22:43 - L'influence de l'astrologie dans leurs décisions business 02:27:20 - À quoi ressemble leur journée type 02:31:00 - Qui ils souhaiteraient entendre dans ce podcastNb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________Aujourd'hui, je vous embarque, suivant les excellents conseils de Sarah Andelman (avec qui il a récemment collaboré sur l'exposition "Mise en Page" au Bon Marché) dans une conversation avec l'artiste Jean Jullien. L'interview se déroule dans l'ambiance printanière du jardin du Palais Royal, sur la terrasse du café Kitsuné pour être plus précis. Dans cet épisode, Jean Jullien revient sur son parcours semé d'échecs et de grands succès, expliquant comment son travail l'a mené de Londres à Séoul, et récemment à la National Gallery de Melbourne et au Bon Marché. Il nous détaille également les aspects entrepreneuriaux de sa carrière, révélant comment il parvient à équilibrer ses projets personnels avec des collaborations fructueuses avec des marques et des institutions. Un must-listen pour tous les artistes qui rêvent de vivre de leur création.   ➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletterNb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________Aujourd'hui, je vous embarque, suivant les excellents conseils de Sarah Andelman (avec qui il a récemment collaboré sur l'exposition "Mise en Page" au Bon Marché) dans une conversation avec l'artiste Jean Julien. L'interview se déroule dans l'ambiance printanière du jardin du Palais Royal, sur la terrasse du café Kitsuné pour être plus précis. Dans cet épisode, Jean Julien revient sur son parcours semé d'échecs et de grands succès, expliquant comment son travail l'a mené de Londres à Séoul, et récemment à la National Gallery de Melbourne et au Bon Marché. Il nous détaille également les aspects entrepreneuriaux de sa carrière, révélant comment il parvient à équilibrer ses projets personnels avec des collaborations fructueuses avec des marques et des institutions. Un must-listen pour tous les artistes qui rêvent de vivre de leur création. ➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : 00:02:00 - Qui est Jean Jullien 00:05:00 - Discussion sur la signification d'être artiste 00:10:00 - Parcours et découvertes personnelles 00:15:00 - Transition de l'illustration au dessin 00:20:00 - L'impact de l'environnement familial sur la carrière artistique 00:25:00 - Expériences à l'international et premiers succès 00:30:00 - Lancement de la marque de vêtements Nounou 00:35:00 - Importance de la créativité enfantine dans les projets 00:40:00 - La vision pour le futur et l'évolution du travail artistique 00:45:00 - Interaction avec le public et la communauté en ligne 00:50:00 - Projets importants et collaboration avec des marques 00:55:00 - Gestion de la carrière artistique avec la paternité 00:59:00 - Conseils et aspirations pour les futurs projetsNb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________Olivier Leone est un directeur créatif, principalement dans le luxe et pour des marques de mode, et un entrepreneur aux multiples facettes. Co-fondateur et directeur créatif de la marque de chaussures Nodaleto, il est également impliqué dans de nombreux projets allant de la restauration à l’hospitalité au design en passant par l'art. Avec une approche qui allie sensibilité esthétique et compréhension de l'air du temps, Olivier est un véritable caméléon de la création qui ne rentre dans aucune case. Dans cet épisode, Olivier nous partage son parcours, son processus créatif et sa vision de la création. Il nous révèle les défis de lancer une marque dans l'industrie de la mode, l'importance de s'entourer de talents et de construire une équipe solide, ainsi que la nécessité d'embrasser la pluridisciplinarité pour rester pertinent. Avec des projets comme le restaurant japonais Ojii et des collaborations avec des noms prestigieux, Olivier incarne réellement l'esprit de The Bold Way : oser, innover et tracer son propre chemin. Bonne écoute ! ➜ TheBoldWay Newsletter: https://www.theboldway.fr/newsletterNb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________Olivier Leone est un directeur créatif principalement dans le luxe et pour des marques de mode, et un entrepreneur aux multiples facettes. Co-fondateur et directeur créatif de la marque de chaussures Nodaleto, il est également impliqué dans de nombreux projets allant de la restauration à l’hospitalité au design en passant par l'art. Avec une approche qui allie sensibilité esthétique et compréhension de l'air du temps, Olivier est un véritable caméléon de la création qui ne rentre dans aucune case. Dans cet épisode, Olivier nous partage son parcours, son processus créatif et sa vision de la création. Il nous révèle les défis de lancer une marque dans l'industrie de la mode, l'importance de s'entourer de talents et de construire une équipe solide, ainsi que la nécessité d'embrasser la pluridisciplinarité pour rester pertinent. Avec des projets comme le restaurant japonais Ojii et des collaborations avec des noms prestigieux, Olivier incarne réellement l'esprit de The Bold Way : oser, innover et tracer son propre chemin. Bonne écoute ! ➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter Ce que vous allez apprendre : 00:08:00 - Qui est Olivier Leone 00:20:20 - Son parcours 00:43:05 - Les différents milestones de sa carrière 00:49:00 - Appliquer la création de marque en tant que DA 00:51:16 - Comment Nodaleto est devenue un succès commercial 00:58:05 - L’importance de répondre à un besoin en tant que marque 01:06:30 - La gestion de plusieurs projets en tant que créatif 01:19:45 - Le fil conducteur de tous ses projets 01:25:08 - Ce qui a fait la différence dans son parcours selon lui 01:27:40 - Le doute dans l’entreprenariat 01:30:12  - Comment il fait pour gérer 8 projets 01:47:49 - Trouver sa “clique” dans sa carrière 01:54:38 - Qui il souhaiterait entendre dans le podcastNb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________Michael Kliger is the CEO of one of the biggest luxury fashion retailer platform : Mytheresa. Michael is not only a Munich native but also a professional in consumer industries, having worked at eBay and in food and textile retail before taking the helm at Mytheresa in 2015. His philosophy centers on understanding consumer needs and satisfy them, which he believes is crucial to any business's success. Michael's experience is a testament to his focus on consumer satisfaction and his ability to leverage technology to enhance the customer experience. In this episode, we talk about Mytheresa's growth and its approach to luxury fashion retailing. Michael gives us an insider's look at the origins of Mytheresa, which started as a boutique in Munich and has grown into a global online retailer with a revenue of over 900 million euros. He shares with us insights into the company's decision to cater to the emotional needs of consumers by providing inspiration and exclusivity.  We also talk about the challenges of managing growth, the importance of maintaining a curated selection, and Mytheresa's commitment to sustainability. This conversation highlights the importance of passion, hard work, and quick decision-making in driving a company forward. ➜ TheBoldWay Newsletter: https://www.theboldway.fr/newsletter ➜ Find all the references and photos taken during the recording at www.theboldway.frNb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________Michael Kliger is the CEO of one of the biggest luxury fashion retailer platform : Mytheresa. Michael is not only a Munich native but also a professional in consumer industries, having worked at eBay and in food and textile retail before taking the helm at Mytheresa in 2015. His philosophy centers on understanding consumer needs and satisfy them, which he believes is crucial to any business's success. Michael's experience is a testament to his focus on consumer satisfaction and his ability to leverage technology to enhance the customer experience. In this episode, we talk about Mytheresa's growth and its approach to luxury fashion retailing. Michael gives us an insider's look at the origins of Mytheresa, which started as a boutique in Munich and has grown into a global online retailer with a revenue of over 900 million euros. He shares with us insights into the company's decision to cater to the emotional needs of consumers by providing inspiration and exclusivity.  We also talk about the challenges of managing growth, the importance of maintaining a curated selection, and Mytheresa's commitment to sustainability. This conversation highlights the importance of passion, hard work, and quick decision-making in driving a company forward. ➜ TheBoldWay Newsletter: https://www.theboldway.fr/newsletter ➜ Find all the references and photos taken during the recording at www.theboldway.fr Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________Aujourd'hui, je vous invite à rencontrer Michael Kliger, CEO de Mytheresa. Avant de rejoindre Mytheresa en 2015, Kliger a travaillé dans le retail et le digital pendant plus de 20 ans, avec des expériences chez eBay (en tant que vice-président international d'eBay Enterprise), comme directeur général chez Accenture, et comme partenaire responsable du commerce de détail allemand chez McKinsey & Partner. Sous sa direction, Mytheresa est devenu un leader de la mode de luxe et s'est rapidement développé — lançant des sites au Moyen-Orient, en Corée et en Chine tout en ajoutant des catégories incluant les vêtements pour enfants, la mode masculine et les articles pour la maison. Mytheresa a connu une croissance rentable en concentrant ses efforts sur le ciblage des clients les plus dépensiers, qui sont moins motivés par les réductions. Kliger a mené l'entreprise à travers une introduction en bourse réussie sur la Bourse de New York qui a valorisé l'entreprise à 2,3 milliards de dollars. Le cybercommerçant expédie maintenant dans plus de 130 pays. Dans cet épisode, Michael nous fait découvrir les origines de Mytheresa, qui a commencé comme une boutique à Munich. Il nous explique aussi comment l'entreprise a décidé de répondre aux besoins émotionnels des consommateurs en leur offrant inspiration et exclusivité. Nous discutons également des défis liés à la gestion de la croissance, de l'importance de maintenir une sélection rigoureuse et de l'engagement de Mytheresa en matière de développement durable. Cette conversation avec Michael souligne l'importance de la passion, du travail acharné et de la prise de décision rapide pour faire avancer une entreprise. ➜ TheBoldWay Newsletter: https://www.theboldway.fr/newsletter  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : 00:02:05 - Qui est Michael Kliger ? 00:03:40 - Les avantages émotionnels de la mode de luxe 00:07:00 - La genèse de Mytheresa 00:10:20 - Sa vision lorsqu'il a repris Mytheresa en 2015 00:14:01 - Les milestones de Mytheresa 00:16:47 - L'expansion de Mytheresa à l'échelle mondiale 00:23:27 - Les besoins émotionnels de la mode 00:24:15 - Stratégie commerciale centrée sur le client 00:31:07 - L'ampleur potentielle de l'industrie du luxe 00:32:29 - Qu'est-ce qui différencie Mytheresa des autres ? 00:35:35 - Orchestration de nouveaux produits 00:38:30 - La curation des marques 00:45:25 - La chose la plus difficile pour lui 00:47:54 - Comment il gère Mytheresa 00:51:09 - Comment prendre des décisions difficiles 00:56:57 - Stratégies de développement durable chez Mytheresa 01:01:31 - L'entrée en bourse à la Bourse de New York 00:03:41 - Qui il aimerait entendre dans ce podcast ? Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________Today, I invite you to meet Michael Kliger, CEO of Mytheresa. Before joining Mytheresa in 2015, Kliger worked in retail and digital for over 20 years, with experiences at eBay (as the international vice president of eBay Enterprise), as managing director at Accenture, and as the partner in charge of German retail at McKinsey & Partner. Under his leadership, Mytheresa has become a leader in luxury fashion and has rapidly expanded — launching sites in the Middle East, Korea, and China while adding categories including children's clothing, menswear, and home goods. Mytheresa has experienced profitable growth by focusing its efforts on targeting top-spending clients who are less motivated by discounts. Kliger led the company through a successful IPO on the New York Stock Exchange that valued the company at $2.3 billion. The e-tailer now ships to over 130 countries. In this episode, Michael introduces us to the origins of Mytheresa, which started as a shop in Munich. He also explains how the company decided to meet the emotional needs of consumers by offering them inspiration and exclusivity. We also discuss the challenges related to managing growth, the importance of maintaining a rigorous selection, and Mytheresa's commitment to sustainable development. This conversation with Michael highlights the importance of passion, hard work, and quick decision-making in advancing a company. What you will learn : 00:02:05 - Who is Michael Kliger 00:03:40 - Emotional and universal benefits of Fashion 00:07:00 - The genesis of MyTheresa 00:10:20 - His vision when he took MyTheresa in 2015 00:14:01 - The different milestones of MyTheresa 00:16:47 - Scaling Mytheresa Globally 00:24:15 - Customer-Centric Business Strategy and Expansion 00:31:07 - The potential scale of the luxury business 00:32:29 - What makes MyTheresa different from the others 00:35:35 - Orchestration of new products 00:38:30 - Curation of brands 00:45:25 - The most difficult thing for him 00:47:54 - How he manages MyTheresa 00:51:09 - How to take tough decisions 00:56:57 - Sustainability Strategies at Mytheresa 01:01:31 - Going Public on NYSE 00:03:41 - Who he would like to hear in this podcast ➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________Today, I’m thrilled to talk to none other than Fabien Baron, an esteemed figure in the press , advertising and communication fashion realm. In this episode, we delve into his extraordinary journey beginning with his studies at the School of Applied Arts leading to his departure to New York, where he established himself as a creative director for renowned publications such as Vanity Fair, GQ, Self Magazine, and Interview Magazine. Fabien walk us through his remarkable career path from working for prestigious fashion magazines as creative director to his ventures in advertising alongside names like Steven Meisel or Peter Lindbergh to being the art director of Vogue Italy and the creation of his own company Baron & Baron — a distinguished design and advertising agency. Notable collaborations include his work with Calvin Klein, where he crossed paths with model Kate Moss, igniting her career. His portfolio also counts projects for Issey Miyake’s perfume line, Madonna’s Sex Book, advertisement for Barney’s and many more. Our conversation also delves into the importance of cultivating a distinctive point of view and narrative in your visuals, the need of coherence in imagery, what makes a great creative director, how to create create something new each time and reflections on the future of fashion image and advertising. Join us for an inspiring and fascinating two-hour conversation with a pioneer in the realms of fashion, offering insights sure to captivate and inspire, particularly those aspiring a career in the creative industries. ➜ TheBoldWay Newsletter: https://www.theboldway.fr/newsletter ➜ Find all the references and photos taken during the recording at www.theboldway.fr Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________Today, I’m thrilled to talk to none other than Fabien Baron, an esteemed figure in the press , advertising and communication fashion realm. In this episode, we delve into his extraordinary journey beginning with his studies at the School of Applied Arts leading to his departure to New York, where he established himself as a creative director for renowned publications such as Vanity Fair, GQ, Self Magazine, and Interview Magazine. Fabien walk us through his remarkable career path from working for prestigious fashion magazines as creative director to his ventures in advertising alongside names like Steven Meisel or Peter Lindbergh to being the art director of Vogue Italy and the creation of his own company Baron & Baron — a distinguished design and advertising agency. Notable collaborations include his work with Calvin Klein, where he crossed paths with model Kate Moss, igniting her career. His portfolio also counts projects for Issey Miyake’s perfume line, Madonna’s Sex Book, advertisement for Barney’s and many more. Our conversation also delves into the importance of cultivating a distinctive point of view and narrative in your visuals, the need of coherence in imagery, what makes a great creative director, how to create create something new each time and reflections on the future of fashion image and advertising. Join us for an inspiring and fascinating two-hour conversation with a pioneer in the realms of fashion, offering insights sure to captivate and inspire, particularly those aspiring a career in the creative industries. ➜ TheBoldWay Newsletter: https://www.theboldway.fr/newsletter ➜ Find all the references and photos taken during the recording at www.theboldway.fr Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________Aujourd'hui, je suis ravi de recevoir "the one and only", le pape des directeurs artistiques, Fabien Baron. Dans cet épisode, nous explorons son parcours extraordinaire, depuis ses études à l'École des Arts Appliqués jusqu'à son départ pour New York, où il s'établit en tant que directeur de création pour des publications renommées telles que Vanity Fair, GQ, Self Magazine et Interview Magazine. Fabien nous guide à travers son chemin professionnel remarquable, de son travail pour des magazines de mode prestigieux en tant que directeur de création à ses entreprises en publicité aux côtés de noms comme Steven Meisel ou Peter Lindbergh, jusqu'à devenir le directeur artistique de Vogue Italie aux côtés de Franca Sozzani et la création de sa propre entreprise, Baron & Baron — une agence de design et de publicité distinguée. Parmi les collaborations notables, il a travaillé avec Calvin Klein, où il a croisé le chemin du mannequin Kate Moss, lançant sa carrière. Son portefeuille comprend également des projets pour la ligne de parfums d'Issey Miyake, le Sex Book de Madonna, des publicités pour Barney's et bien d'autres. Notre conversation aborde également l'importance de cultiver un point de vue et un récit distinctifs dans vos visuels, le besoin de cohérence dans l'imagerie, ce qui fait un grand directeur de création, comment créer quelque chose de nouveau à chaque fois et des réflexions sur l'avenir de l'image de mode et de la publicité. Rejoignez-nous pour une conversation inspirante et fascinante de deux heures avec un pionnier du domaine de la mode, offrant des perspectives qui captiveront et inspireront, particulièrement ceux qui aspirent à une carrière dans les industries créatives. ➜ TheBoldWay Newsletter: https://www.theboldway.fr/newsletter  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : 00:07:20 - Qui est Fabien Baron ? 00:08:18 - Comment a-t-il commencé sa carrière ? 00:14:30 - Sa rencontre décisive avec Alexander Liberman 00:18:05 - L'importance des mots dans l'image 00:19:21 - Ce qu'il a appris en travaillant dans les magazines 00:22:37 - L'importance d'avoir une image qui raconte une histoire 00:25:12 - Son besoin de donner un sens aux images 00:28:40 - Comment il a apporté quelque chose de différent avec le New York Woman Magazine 00:31:10 - Son travail dans la publicité avec Barney's et Steven Meisel 00:33:45 - Être le directeur artistique de Vogue Italia 00:45:10 - La leçon qu'il a apprise de Franca Sozzani 00:59:10 - Être au service des photographes par le biais de la direction artistique 00:59:45 - Sa définition d'un bon directeur créatif 01:02:26 - Son obsession pour la nouveauté dans son travail 01:04:06 - La création de son agence Baron & Baron 01:09:26 - Son implication au sein du Harper's Bazaar 01:14:45 - Ce qui fait un bon photographe de mode 01:18:21 - Les défis d'être un photographe dans le monde d'aujourd'hui 01:23:20 - Son approche pour orchestrer une séance photo réussie 01:27:09 - Comment crée-t-il quelque chose de nouveau à chaque fois ? 01:31:33 - Collaboration avec Calvin Klein et présentation de Kate Moss 01:36:46 - Ce dont il est le plus fier dans sa carrière 01:39:49 - Comment vendre un produit de la bonne manière - « La répétition construit la réputation » 01:48:40 - Sa stratégie pour rester pertinent 01:59:00 - Quel est l'avenir de l'image de la mode et de la publicité 02:06:23 - Ce qu'il ferait différemment s'il pouvait recommencer à zéro 02:13:26 - Le livre qu'il recommande 02:13:52 - Qui il aimerait entendre dans ce podcast ?Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________Today, I am thrilled to welcome "the one and only", the pope of art directors, Fabien Baron. In this episode, we explore his extraordinary journey, from his studies at the School of Applied Arts to his departure for New York, where he established himself as a creative director for renowned publications such as Vanity Fair, GQ, Self Magazine, and Interview Magazine. Fabien guides us through his remarkable professional path, from his work for prestigious fashion magazines as a creative director to his ventures in advertising alongside names like Steven Meisel or Peter Lindbergh, up to becoming the art director of Vogue Italy alongside Franca Sozzani and the creation of his own company, Baron & Baron — a distinguished design and advertising agency. Among his notable collaborations, he worked with Calvin Klein, where he crossed paths with model Kate Moss, launching her career. His portfolio also includes projects for Issey Miyake’s perfume line, Madonna’s Sex Book, advertisements for Barney’s, and many more. Our conversation also delves into the importance of cultivating a distinctive point of view and narrative in your visuals, the need for coherence in imagery, what makes a great creative director, how to create something new each time, and reflections on the future of fashion imagery and advertising. Join us for an inspiring and fascinating two-hour conversation with a pioneer in the fashion industry, offering insights that will captivate and inspire, especially those aspiring to a career in the creative industries. ➜ TheBoldWay Newsletter: https://www.theboldway.fr/newsletter What you will learn in this episode: 00:07:20 - Who is Fabien Baron ? 00:08:18 - How he started his career 00:14:30 - His decisive encounter with Alexander Liberman leading to a job at Vanity Fair 00:18:05 - The importance of words in image 00:19:21 - What he learned through working in newspapers 00:22:37 - The importance of having an image that tells a story 00:25:12 -  His need to give meaning in images 00:28:40 - How he brought something different at New York Woman Magazine 00:31:10 - Working in advertising with Barney’s and Steven Meisel 00:33:45 - Being the Art Director of Vogue Italia 00:45:10 - The one lesson he learned from Franca Sozzani 00:46:50 - His shift to Interview Magazine 00:59:10 - Being at the service of photographers through art direction 00:59:45 - His definition of a good creative director 01:02:26 - His obsession for newness in his work 01:04:06 - Creation of Baron & Baron’s company 01:09:26 - Working for Harper’s Bazaar and introducing Peter Lindbergh 01:14:45 - What makes a good photographer in fashion 01:18:21 - The challenges of being a photographer in today’s world 01:23:20 - His approach to orchestrating a successful shoot and being in the moment 01:27:09 - How does he create something new each time 01:31:33 - Collaboration with Calvin Klein and Introducing Kate Moss 01:36:46 - What he’s the most proud of in his career 01:39:49 - How to sell a product in the right way - “Repetition builds Reputation” 01:48:40 - His strategy for maintaining relevance 01:59:00 - What’s the future of fashion image & advertising 02:06:23 - What he would do differently if he could start all over again 02:13:26 - His book recommendation 02:13:52 - Who he would like to hear in this podcast ➜ Find all the references and photos taken during the recording at www.theboldway.fr Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________Aujourd'hui, je vous emmène à la rencontre de Stéphanie D'Heygere, fondatrice de la marque éponyme de bijoux et d'accessoires, et designer pour des marques de renom telles qu'APC, Jacquemus, Dior, et Y/Project. Explorez le parcours fascinant de cette native de Courtrai (Belgique), qui, armée d'une détermination sans faille et d'une passion pour l'aventure, a su conquérir le monde de la mode. Depuis ses débuts à l'Académie Royale des Beaux-Arts d'Anvers, en passant par d'importantes collaborations jusqu'à la création de sa propre entreprise et sa victoire du prix de l’ANDAM en 2018, Stéphanie vous invite à découvrir un voyage intimiste et inspirant, jalonné de victoires et de défis. Nous explorerons également son récent projet de design d'un espace coworking en Belgique, et découvrirons sa vision pour un avenir où la mode serait non seulement plus personnelle mais aussi plus durable. Ne manquez pas cet entretien, à la fois inspirant et pragmatique, avec la belge la plus cool de Paris. Bonne écoute ! ➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletterNb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________Aujourd'hui, je vous emmène à la rencontre de Stéphanie D'Heygere, fondatrice de la marque éponyme de bijoux et d'accessoires, et designer pour des marques de renom telles qu'APC, Jacquemus, Dior, et Y/Project. Explorez le parcours fascinant de cette native de Courtrai (Belgique), qui, armée d'une détermination sans faille et d'une passion pour l'aventure, a su conquérir le monde de la mode. Depuis ses débuts à l'Académie Royale des Beaux-Arts d'Anvers, en passant par d'importantes collaborations jusqu'à la création de sa propre entreprise et sa victoire du prix de l’ANDAM en 2018, Stéphanie vous invite à découvrir un voyage intimiste et inspirant, jalonné de victoires et de défis. Nous explorerons également son récent projet de design d'un espace coworking en Belgique, et découvrirons sa vision pour un avenir où la mode serait non seulement plus personnelle mais aussi plus durable. Ne manquez pas cet entretien, à la fois inspirant et pragmatique, avec la belge la plus cool de Paris. Bonne écoute ! Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : 00:01:35 - Comment elle se présente au monde 00:03:55 - Son parcours et début de carrière dans la mode 00:15:56 - Sa transition de création de vêtement à l’accessoire 00:17:30 - Ses premiers jobs chez Margiela, Y/Project, Vetements et Jil Sander 00:21:00 - Les challenges d’être en freelance 00:23:35 - Son processus créatif 00:28:31 - Comment elle trouve ses idées de bijoux 00:30:16 - Ses thématiques fétiches 00:32:46 - Lancement de sa propre marque et les challenges liés à cela 00:46:31 - Les milestones de sa marque “D’heygere” 00:53:45 - Développer et améliorer son e-commerce 00:59:38 - Ses moments de doute dans le parcours entrepreneurial 01:01:37  - Ce qui fait une bonne collaboration 01:04:29 - Gérer sa communication sur les réseaux sociaux 01:11:50 - La suite pour “D’heygere” 01:16:51 - Qu’est ce qui a fait la différence selon elle 01:19:18 - Ses rêves et aspirations pour le futur 01:21:54 - Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast ➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletterNb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________My guest today is Harry Nuriev, an artist, architect and interior furniture designer based between Paris and New York. As the founder of Crosby Studios, an interior architecture and design studio founded in 2014, he shares insights into his fascinating artistic journey, marked by collaborations with prestigious brands such as Balenciaga, Nike or Valentino. In this episode Harry discusses, among others, his philosophy of transformism : a belief in repurposing existing designs to create something radically new. With a distinctive aesthetic, he turns everyday objects into works of art, finding inspiration from the unexpected beauty of ordinary things. His objective remains to craft spaces that inspire, pushing the boundaries of trends and the avant-garde. Join us in this episode as we explore his career path, seamlessly blending design and fashion. ➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter What you will learn : 00:02:44 - How he presents himself to the world 00:04:25 - Discovering a Path in Design and Architecture 00:07:38 - The birth of Crosby Studios 00:13:15  - His move to New York to work in the creative industry 00:15:40 - How he choose his projects based on instinct 00:22:00 - The challenge of establishing a unique Design perspective 00:29:43 - Serving the Community through Design 00:34:05 - His creative process 00:37:09 - The Impact of Paris on his creative journey 00:42:00 - Expanding Collaborations and Projects with Fashion brands 00:46:12 - Hic collaboration with Balenciaga 00:48:55 - His ambition for Interior Design 00:50:30 - The legacy he wants to leave behind him 00:56:20 - His advice for Aspiring Creatives 00:59:29 - Whom he would like to hear on this podcast References :  Carpenters Workshop Gallery : Art and design gallery Crosby Studios : Interior architecture and design studio founded by Harry Nuriev in 2014 Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________Mon invité aujourd'hui est Harry Nuriev, un artiste, architecte et designer de mobilier d'intérieur basé entre Paris et New York. Fondateur de Crosby Studios, un studio d'architecture d'intérieur et de design fondé en 2014, il partage dans cet épisode son fascinant parcours artistique, marqué par des collaborations avec des marques prestigieuses telles que Balenciaga, Nike ou encore Valentino. Dans cet épisode, Harry nous partage, entre autres,  sa philosophie du transformisme : le fait de réutiliser des designs existants pour créer quelque chose de radicalement nouveau. Avec son esthétique unique, il transforme des objets du quotidien en œuvres d'art, s'inspirant de la beauté inattendue des choses ordinaires. Son objectif reste de créer des espaces qui inspirent, en repoussant les limites des tendances et de l'avant-garde. Rejoignez-nous dans cet épisode pour découvrir son parcours, mêlant harmonieusement design et mode. ➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : 00:02:44 - Comment il se présente au monde 00:04:25 - Sa découverte d'une voie dans le design et l'architecture 00:07:38 - La naissance de Crosby Studios 00:13:15 - Son déménagement à New York pour travailler dans l'industrie créative 00:15:40 - Comment il choisit ses projets basé sur l'instinct 00:22:00 - Le défi d'établir une perspective unique en matière de design 00:29:43 - Servir la communauté par le design 00:34:05 - Son processus créatif 00:37:09 - L'impact de Paris sur son parcours créatif 00:42:00 - Développer des collaborations et des projets avec des marques de mode 00:46:12 - Sa collaboration avec Balenciaga 00:48:55 - Son ambition pour le design d'intérieur 00:50:30 - L'héritage qu'il veut laisser derrière lui 00:56:20 - Son conseil pour les créateurs 00:59:29 - Les personnes qu'il aimerait entendre dans ce podcast Références  Carpenters Workshop Gallery : Galerie d’art et de design Crosby Studios : Agence et atelier d’architecture intérieure et de design fondé par Harry NurievNb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________Ça faisait très très longtemps que je devais interviewer Maroussia Rebecq... mieux vaut tard que jamais. Maroussia est artiste, designer et entrepreneur, elle est la figure derrière Andrea Crews, un collectif/projet artistique/marque renommée pour ses pièces alliant design audacieux et upcycling depuis plus de 20 ans. Cet épisode est l'opportunité de revenir sur les différentes étapes clés de sa carrière. Elle raconte son premier projet marquant avec Nike, où elle a upcyclé des vêtements de la marque en pièces de mode innovantes. Maroussia partage également son expérience avec la plateforme Veepee (ex Vente-Privée), où elle a créé une collection à partir des "poubelles de la fast fashion". Enfin, elle évoque son implication dans Wise Women, une association qui offre du mentorat aux jeunes femmes dans le domaine de la culture et de la création. Créer de la valeur sur des pièces qui n’en ont pas forcément, déconstruire pour reconstruire, utiliser de la matière existante pour créer de la nouveauté, tels sont les enjeux de Maroussia qui aspire à continuer de travailler sur des projets qui reflètent ses valeurs et qui contribuent à bâtir un monde meilleur à travers la créativité et l'innovation. Bonne écoute ! ➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletterNb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________Ça faisait très très longtemps que je devais interviewer Maroussia Rebecq... mieux vaut tard que jamais. Maroussia est artiste, designer et entrepreneur, elle est la figure derrière Andrea Crews, un collectif/projet artistique/marque renommée pour ses pièces alliant design audacieux et upcycling depuis plus de 20 ans. Cet épisode est l'opportunité de revenir sur les différentes étapes clés de sa carrière. Elle raconte son premier projet marquant avec Nike, où elle a upcyclé des vêtements de la marque en pièces de mode innovantes. Maroussia partage également son expérience avec la plateforme Veepee (ex Vente-Privée), où elle a créé une collection à partir des "poubelles de la fast fashion". Enfin, elle évoque son implication dans Wise Women, une association qui offre du mentorat aux jeunes femmes dans le domaine de la culture et de la création. Créer de la valeur sur des pièces qui n’en ont pas forcément, déconstruire pour reconstruire, utiliser de la matière existante pour créer de la nouveauté, tels sont les enjeux de Maroussia qui aspire à continuer de travailler sur des projets qui reflètent ses valeurs et qui contribuent à bâtir un monde meilleur à travers la créativité et l'innovation. Bonne écoute ! ➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletterNb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________Ça faisait très très longtemps que je devais interviewer Maroussia Rebecq... mieux vaut tard que jamais. Maroussia est artiste, designer et entrepreneur, elle est la figure derrière Andrea Crews, un collectif/projet artistique/marque renommée pour ses pièces alliant design audacieux et upcycling depuis plus de 20 ans. Cet épisode est l'opportunité de revenir sur les différentes étapes clés de sa carrière. Elle raconte son premier projet marquant avec Nike, où elle a upcyclé des vêtements de la marque en pièces de mode innovantes. Maroussia partage également son expérience avec la plateforme Veepee (ex Vente-Privée), où elle a créé une collection à partir des "poubelles de la fast fashion". Enfin, elle évoque son implication dans Wise Women, une association qui offre du mentorat aux jeunes femmes dans le domaine de la culture et de la création. Créer de la valeur sur des pièces qui n’en ont pas forcément, déconstruire pour reconstruire, utiliser de la matière existante pour créer de la nouveauté, tels sont les enjeux de Maroussia qui aspire à continuer de travailler sur des projets qui reflètent ses valeurs et qui contribuent à bâtir un monde meilleur à travers la créativité et l'innovation. Bonne écoute ! ➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : 00:02:29 - Comment elle se présente au monde 00:03:40 - Son parcours 00:09:30 - Le début de son projet Andrea Crews 00:10:44 - Le processus de transformation de la mode vers l’upcycling 00:13:24 - Moments cruciaux et reconnaissance publique dans sa carrière 00:16:00 - Les milestones de Andrea Crews 00:18:00 - Transition de ses performances d’art à la mode 00:20:00 - Première collaboration avec Nike 00:21:13  - Les défis de l'introduction de l'upcycling dans la mode Mainstream 00:25:50 - Les enjeux de l’upcycling comme business model 00:34:00 - Remettre en cause le système de la mode avec Andrea Crews 00:35:44 - Travailler différemment pour développer l’upcycling 00:46:30 - Comment créer un nouvel imaginaire positif et possible 00:49:30 - Les alternatives de la fast fashion selon Maroussia 00:55:00 - Son Mentoring au sein de l’association Wise Women 00:56:30 - Sa nécessité d’ouvrir de nouvelles perspectives aux autres 00:57:20 - Si elle devait tout recommencer de zéro 00:58:20 - Son rêve ultime 01:04:24 - Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast Références : Personnalités Pascal Monfort : Professeur de mode, fondateur du cabinet REC trends marketing, spécialisé dans les échanges entre l'industrie du luxe, le sport et la jeunesse.  Sarah Andelman : Confondatrice de Colette et éditrice de "Just An Idea Books"Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________Dans cet épisode inspirant, je vous emmène à la rencontre d'Aline Asmar d'Amman, une architecte au parcours exceptionnel qui a su allier passion, créativité et audace pour redéfinir les codes de l'architecture et du design dans sa pratique. D'origine libanaise, Aline s'est épanouie à Paris, où elle a fondé son agence, Culture in Architecture, établissant des connexions interculturelles. Elle a travaillé sur des projets emblématiques tels que l'Hôtel de Crillon ou encore le restaurant Le Jules Verne du chef Frédéric Anton, adresse gastronomique de la Tour Eiffel. Elle s’attaque à des chantiers d’envergure, à Venise, sur le lac de Côme, à Dubaï, dans le désert arabique, à Genève… tout en dessinant du mobilier qui allie les paradoxes entre brut et précieux dans une recherche de matière poétique. De son enfance à Beyrouth, marquée par la guerre, à sa rencontre décisive avec Karl Lagerfeld en 2013, leur collaboration fructueuse sur l'Hôtel de Crillon et sur une collection de mobilier d’exception pour Carpenters Workshop Gallery, Aline nous partage sa vision de l'architecture comme un véritable art vivant, où chaque création doit être porteuse de sens et d'émotion. Son travail d’architecte et d’architecte d’intérieur illustre sa capacité à transformer un espace tout en respectant son histoire et son identité. Aline est une source d'inspiration pour tous ceux qui cherchent à innover avec audace et oser dans ce métier. Bonne écoute ! ➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletterNb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

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😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter Aujourd'hui, je me trouve au Ritz en compagnie d'Erik Torstensson, serial entrepreneur, co-fondateur et Directeur de la Création de FRAME, mais aussi photographe et investisseur. Originaire d'une ferme dans la campagne suédoise, il déménage à Londres à l'âge de dix-neuf ans pour travailler chez Wallpaper Magazine, avant de cofonder par la suite le Saturday Group avec son associé Jens Grede. Leur premier client, H&M, est le point de départ de nombreuses collaborations notables, comme l'introduction de COS chez H&M et la collaboration entre Justin Bieber et Calvin Klein. Passant du rôle de directeur de la création en agence à celui de fondateur et rédacteur en chef des magazines de style masculin Man About Town et Industrie, Erik a également participé à créer Mr. Porter, la version masculine de Net-a-Porter. En 2012, avec Jens, il lance FRAME, une marque basée à Los Angeles qui a rapidement connu un succès international. Durant notre échange, Erik explore les différents aspects de son implication dans les industries de la création et de la mode, revenant sur son parcours depuis ses débuts, évoquant des rencontres déterminantes et soulignant l'importance de rester dans l'air du temps et de se réinventer en permanence. J’ai adoré interviewer Erik, j’espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter. Bonne écoute ! ➜ Retrouvez toutes les références et les photos prises lors de l’enregistrement sur www.theboldway.fr Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter Today, I find myself at the Ritz with Erik Torstensson, serial entrepreneur, co-founder and Creative Director of FRAME, as well as photographer and investor. Originally from a farm in the Swedish countryside, he moved to London at the age of nineteen to work at Wallpaper Magazine, before subsequently co-founding the Saturday Group with his partner Jens Grede. Their first client, H&M, was the starting point for many notable collaborations, such as the introduction of COS to H&M and Justin Bieber's collaboration with Calvin Klein. Moving from the role of agency creative director to founder and editor-in-chief of men's style magazines Man About Town and Industrie, Erik also helped create Mr. Porter, the men's version of Net-a-Porter. In 2012, with Jens, he launched FRAME, a Los Angeles-based brand that quickly became an international success.  During our chat, Erik explores the different aspects of his involvement in the creative and fashion industries, looking back on his journey since his early days, recalling decisive encounters and stressing the importance of keeping up with the times and constantly reinventing oneself. I loved interviewing Erik, and I hope you'll enjoy listening to him too. Enjoy the episode ! ➜ See all references and photos taken during the recording at www.theboldway.fr Nb: TheBoldWay or The Bold Way, formerly known as Entreprendre dans la mode or EDLM , is a podcast produced and directed by Adrien Garcia.  Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter Today, I find myself at the Ritz with Erik Torstensson, serial entrepreneur, co-founder and Creative Director of FRAME, as well as photographer and investor. Originally from a farm in the Swedish countryside, he moved to London at the age of nineteen to work at Wallpaper Magazine, before subsequently co-founding the Saturday Group with his partner Jens Grede. Their first client, H&M, was the starting point for many notable collaborations, such as the introduction of COS to H&M and Justin Bieber's collaboration with Calvin Klein. Moving from the role of agency creative director to founder and editor-in-chief of men's style magazines Man About Town and Industrie, Erik also helped create Mr. Porter, the men's version of Net-a-Porter. In 2012, with Jens, he launched FRAME, a Los Angeles-based brand that quickly became an international success. During our chat, Erik explores the different aspects of his involvement in the creative and fashion industries, looking back on his journey since his early days, recalling decisive encounters and stressing the importance of keeping up with the times and constantly reinventing oneself. I loved interviewing Erik, and I hope you'll enjoy listening to him too. Enjoy the episode ! ➜ See all references and photos taken during the recording at www.theboldway.fr Nb: TheBoldWay or The Bold Way, formerly known as Entreprendre dans la mode or EDLM , is a podcast produced and directed by Adrien Garcia.   Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter Aujourd'hui, je me trouve au Ritz en compagnie d'Erik Torstensson, serial entrepreneur, co-fondateur et Directeur de la Création de FRAME, mais aussi photographe et investisseur. Originaire d'une ferme dans la campagne suédoise, il déménage à Londres à l'âge de dix-neuf ans pour travailler chez Wallpaper Magazine, avant de cofonder par la suite le Saturday Group avec son associé Jens Grede. Leur premier client, H&M, est le point de départ de nombreuses collaborations notables, comme l'introduction de COS chez H&M et la collaboration entre Justin Bieber et Calvin Klein. Passant du rôle de directeur de la création en agence à celui de fondateur et rédacteur en chef des magazines de style masculin Man About Town et Industrie, Erik a également participé à créer Mr. Porter, la version masculine de Net-a-Porter. En 2012, avec Jens, il lance FRAME, une marque basée à Los Angeles qui a rapidement connu un succès international. Durant notre échange, Erik explore les différents aspects de son implication dans les industries de la création et de la mode, revenant sur son parcours depuis ses débuts, évoquant des rencontres déterminantes et soulignant l'importance de rester dans l'air du temps et de se réinventer en permanence. J’ai adoré interviewer Erik, j’espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter. Bonne écoute ! ➜ Retrouvez toutes les références et les photos prises lors de l’enregistrement sur www.theboldway.fr Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.    Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter Aujourd'hui, je me trouve au Ritz en compagnie d'Erik Torstensson, serial entrepreneur, co-fondateur et Directeur de la Création de FRAME, mais aussi photographe et investisseur. Originaire d'une ferme dans la campagne suédoise, il déménage à Londres à l'âge de dix-neuf ans pour travailler chez Wallpaper Magazine, avant de cofonder par la suite le Saturday Group avec son associé Jens Grede. Leur premier client, H&M, est le point de départ de nombreuses collaborations notables, comme l'introduction de COS chez H&M et la collaboration entre Justin Bieber et Calvin Klein. Passant du rôle de directeur de la création en agence à celui de fondateur et rédacteur en chef des magazines de style masculin Man About Town et Industrie, Erik a également participé à créer Mr. Porter, la version masculine de Net-a-Porter. En 2012, avec Jens, il lance FRAME, une marque basée à Los Angeles qui a rapidement connu un succès international. Durant notre échange, Erik explore les différents aspects de son implication dans les industries de la création et de la mode, revenant sur son parcours depuis ses débuts, évoquant des rencontres déterminantes et soulignant l'importance de rester dans l'air du temps et de se réinventer en permanence. J’ai adoré interviewer Erik, j’espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter. ➜ Retrouvez toutes les références et les photos prises lors de l’enregistrement sur [www.theboldway.fr](http://www.theboldway.frhttps://www.theboldway.fr/) Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Comment il se présente au monde Comment l'ennui a nourri sa créativité Les débuts de sa carrière Sa rencontre décisive avec Tyler Brûlé L'intégration du numérique dans son processus de travail L'importance de ne pas avoir peur dans ses projets L'importance d'évoluer et de rester en mouvement Savoir quand il est temps d'arrêter un projet L'importance du produit pour une marque Être ouvert au changement et à la nouveauté Ne pas avoir peur d'échouer Ce qui le motive dans sa carrière Son point de vue sur le fait de pouvoir rêver grand La poursuite de l'évolution qu'il a dans tous ses projets L'importance du contexte lors du lancement d'une marque Les étapes importantes de sa carrière Comment il a fait la différence avec FRAME ? La valeur ajoutée de l'IA en tant que directeur créatif Reconnaître ce que l'on sait faire et ce que l'on ne sait pas faire Ce qu'il ferait différemment s'il devait tout recommencer Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast Références : Personnalités et collaborateurs : Tyler Brûlé : Fondateur et rédacteur en chef des magazines Wallpaper et Monocle Jens Grede :  Associé et co-fondateur de la marque de denim Frame Fabien Baron : Photographe et directeur de création français qui a passé sa carrière à travailler pour des prestigieux magazines de mode (GQ, Vogue Italie, Interview, Harper's Bazaar US, The Face...) Anja Rubik : mannequin suédoise Natalie Massenet : Entrepreneuse de mode et ancienne journaliste, qui a fondé Net-a-Porter. Elle a cofondé Imaginary Ventures et est devenue coprésidente non exécutive de Farfetch. Mikael Schiller : Président exécutif et copropriétaire d'Acne Studios.   Magazines et médias : Wallpaper Magazine : Magazine de design fondé en 1996 par Tyler Brûlé à Londres. Saturday Group : Agence créative basée à Londres et fondée par Erik Torstensson et Jens Grede. qui s'est transformée en un groupe de sociétés Wednesday : agence de création numérique fondée par Erik Torstensson et Jens Grede Tomorrow : Agence de distribution et de vente Industrie magazine : Magazine présentant des personnalités travaillant dans l'industrie de la mode Man about time : Magazine de mode Marques : Berghs School of Communication : prestigieuse école de communication à Stockholm Stella McCartney : Marque de mode fondée par l'éponyme Stella McCartney, fille de Paul McCartney Frame : Marque fondée en 2012 produite et distribuée à Los Angeles Mr. Porter : Marché de la haute couture Calvin Klein : marque américaine de prêt-à-porter haut de gamme Unifrom :  Maison de parfums suédoise Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________➜ TheBoldWay Newsletter: https://www.theboldway.fr/newsletter Today, I find myself at the Ritz alongside Erik Torstensson, serial entrepreneur, co-founder, and Chief Creative Officer of FRAME, as well as a photographer and investor. Originating from a farm in the Swedish countryside, he moved to London at the age of nineteen to work at Wallpaper Magazine, before co-founding the Saturday Group with his partner Jens Grede. Their first client, H&M, was the starting point for many notable collaborations, such as the introduction of COS at H&M and the collaboration between Justin Bieber and Calvin Klein. Transitioning from the role of creative director at an agency to that of founder and editor-in-chief of the men's style magazines Man About Town and Industrie, Erik also contributed to creating Mr. Porter, the male version of Net-a-Porter. In 2012, with Jens, he launched FRAME, a brand based in Los Angeles that quickly achieved international success. During our exchange, Erik explores the various aspects of his involvement in the creative and fashion industries, looking back on his journey from the beginning, discussing pivotal meetings, and emphasizing the importance of staying current and constantly reinventing oneself. I loved interviewing Erik, and I hope you will enjoy listening to him just as much. ➜ Find all the references and photos taken during the recording at www.theboldway.fr What you will learn in this episode: How he presents himself to the world How boredom fueled his creativity The beginnings of his career His decisive meeting with Tyler Brûlé The integration of digital into his work process The importance of not being afraid in his projects The importance of evolving and staying in motion Knowing when it is time to stop a project The importance of the product for a brand Being open to change and novelty Not being afraid of failing What motivates him in his career His view on being able to dream big The pursuit of evolution in all his projects The importance of context when launching a brand The significant steps in his career How he made a difference with FRAME? The added value of AI as a creative director Recognizing what one knows and does not know What he would do differently if he had to start over Whom he would like to hear on this podcast References: Personalities and collaborators: Tyler Brûlé: Founder and editor-in-chief of Wallpaper and Monocle magazines Jens Grede: Partner and co-founder of the denim brand Frame Fabien Baron: French photographer and creative director who has spent his career working for prestigious fashion magazines (GQ, Vogue Italia, Interview, Harper's Bazaar US, The Face...) Anja Rubik: Swedish model Natalie Massenet: Fashion entrepreneur and former journalist, who founded Net-a-Porter. She co-founded Imaginary Ventures and became the non-executive co-chair of Farfetch. Mikael Schiller: Executive Chairman and co-owner of Acne Studios. Magazines and media: Wallpaper Magazine: Design magazine founded in 1996 by Tyler Brûlé in London. Saturday Group: London-based creative agency founded by Erik Torstensson and Jens Grede, which transformed into a group of companies Wednesday: digital creative agency founded by Erik Torstensson and Jens Grede Tomorrow: Distribution and sales agency Industrie magazine: Magazine featuring personalities working in the fashion industry Man about town: Fashion magazine Brands: Berghs School of Communication: prestigious communication school in Stockholm Stella McCartney: Fashion brand founded by Stella McCartney, daughter of Paul McCartney Frame: Brand founded in 2012 produced and distributed in Los Angeles Mr. Porter: High fashion market Calvin Klein: American luxury ready-to-wear brand Uniform: Swedish perfume house Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter Dans ce nouvel épisode, je suis ravi d'accueillir Tanguy, mieux connu sous le nom de Yugnat999. Avec une communauté de plus de 500 000 followers sur Instagram, Tanguy s'est imposé comme une figure emblématique de la scène française (voire européenne) de mèmes. Commencé comme un simple passe-temps sur un groupe Facebook, son projet l'amènera ensuite à créer un compte Instagram pour contourner les restrictions de censure. Chaque jour, il partage six ou sept mèmes, où il détourne astucieusement l'actualité et la culture populaire pour offrir une nouvelle perspective, plus légère. Sa marque de fabrique ? Une fusion de franglais, de commentaires sur l'actualité, la mode, la politique ou encore des regards amusés sur les clichés parisiens. Tanguy excelle dans l'art de la parodie. On parle notamment du concept du mème, c'est-à-dire comment, à partir d'une image, d'une vidéo ou d'un sujet d'actualité, les gens s'identifient et se l'approprient au point de le rendre viral. Dans l’épisode, Tanguy aborde son processus créatif, son rapport à la censure, son désir de voir cette culture Internet, dont les marques tirent profit, davantage reconnue ou encore ce qui, selon lui, fait un bon mème. Bonne écoute ! ➜ Retrouvez toutes les références et les photos prises lors de l’enregistrement sur www.theboldway.fr Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter Dans ce nouvel épisode, je suis ravi d'accueillir Tanguy, mieux connu sous le nom de Yugnat999. Avec une communauté de plus de 500 000 followers sur Instagram, Tanguy s'est imposé comme une figure emblématique de la scène française (voire européenne) de mèmes. Commencé comme un simple passe-temps sur un groupe Facebook, son projet l'amènera ensuite à créer un compte Instagram pour contourner les restrictions de censure. Chaque jour, il partage six ou sept mèmes, où il détourne astucieusement l'actualité et la culture populaire pour offrir une nouvelle perspective, plus légère. Sa marque de fabrique ? Une fusion de franglais, de commentaires sur l'actualité, la mode, la politique ou encore des regards amusés sur les clichés parisiens. Tanguy excelle dans l'art de la parodie. On parle notamment du concept du mème, c'est-à-dire comment, à partir d'une image, d'une vidéo ou d'un sujet d'actualité, les gens s'identifient et se l'approprient au point de le rendre viral. Dans l’épisode, Tanguy aborde son processus créatif, son rapport à la censure, son désir de voir cette culture Internet, dont les marques tirent profit, davantage reconnue ou encore ce qui, selon lui, fait un bon mème. Bonne écoute ! ➜ Retrouvez toutes les références et les photos prises lors de l’enregistrement sur www.theboldway.fr Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

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😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________Inès Mélia est une artiste française polyvalente, née dans le sud de la France dans une famille de vignerons. Son enfance rêveuse dans la campagne méridionale a nourri son imaginaire, la poussant vers la peinture, la sculpture et la musique. Après des études d'histoire de l'art à Paris, Inès a cherché sa voie dans le monde de l'art tout en s'affirmant comme DJ, une activité qui lui a permis de voyager et de s'ouvrir à de nouvelles expériences, avant de revenir au moment du confinement à son premier amour, l’Art.  L'épisode se penche sur la démarche artistique d'Inès, qui consiste à réinventer des objets du quotidien en œuvres d'art. Elle nous raconte comment une éclipse solaire de son enfance a déclenché son intérêt pour l'art à travers des collages d'yeux découpés dans des magazines. Son parcours l'a menée à créer des sculptures à partir de fromages lors du confinement, à utiliser des livres comme matière première pour ses œuvres, et à s'exprimer dans l'espace public par le graffiti. Inès Mélia est une artiste qui cherche à provoquer des émotions et à interroger notre rapport à l'art et à la création, tout en conservant une approche légère et spontanée. Pour plus d'inspiration et de contenus exclusifs, inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici ! Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________Inès Mélia est une artiste française polyvalente, née dans le sud de la France dans une famille de vignerons. Son enfance rêveuse dans la campagne méridionale a nourri son imaginaire, la poussant vers la peinture, la sculpture et la musique. Après des études d'histoire de l'art à Paris, Inès a cherché sa voie dans le monde de l'art tout en s'affirmant comme DJ, une activité qui lui a permis de voyager et de s'ouvrir à de nouvelles expériences, avant de revenir au moment du confinement à son premier amour, l’Art.  L'épisode se penche sur la démarche artistique d'Inès, qui consiste à réinventer des objets du quotidien en œuvres d'art. Elle nous raconte comment une éclipse solaire de son enfance a déclenché son intérêt pour l'art à travers des collages d'yeux découpés dans des magazines. Son parcours l'a menée à créer des sculptures à partir de fromages lors du confinement, à utiliser des livres comme matière première pour ses œuvres, et à s'exprimer dans l'espace public par le graffiti. Inès Mélia est une artiste qui cherche à provoquer des émotions et à interroger notre rapport à l'art et à la création, tout en conservant une approche légère et spontanée. Pour plus d'inspiration et de contenus exclusifs, inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici ! Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter Inès Mélia est une artiste française, née dans le sud de la France dans une famille de vignerons. Son enfance rêveuse dans la campagne méridionale a nourri son imaginaire, la poussant vers la peinture, la sculpture et la musique. Après des études d'histoire de l'art à Paris, Inès a cherché sa voie dans le monde de l'art tout en s'affirmant comme DJ, une activité qui lui a permis de voyager et de s'ouvrir à de nouvelles expériences, avant de revenir au moment du confinement à son premier amour, l’Art.  L'épisode se penche sur la démarche artistique d'Inès, qui consiste à réinventer des objets du quotidien en œuvres d'art. Elle nous raconte comment une éclipse solaire de son enfance a déclenché son intérêt pour l'art à travers des collages d'yeux découpés dans des magazines. Son parcours l'a menée à créer des sculptures à partir de fromages lors du confinement, à utiliser des livres comme matière première pour ses œuvres, et à s'exprimer dans l'espace public par le graffiti. Inès Mélia est une artiste qui cherche à provoquer des émotions et à interroger notre rapport à l'art et à la création, tout en conservant une approche légère et spontanée. ➜ Retrouvez toutes les références et les photos prises lors de l’enregistrement sur www.theboldway.fr Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : 00:01:40 - La façon dont elle se présente au monde 00:04:22 - Premières influences et parcours artistique 00:08:51 - Révélation et décision de devenir artiste 00:09:40 - Son expérience professionnelle aux côtés de Jérôme Sans 00:12:35 - Parcours musical et débuts en tant que DJ 00:16:50 - Transition vers la production artistique 00:19:07 - Projets et réalisations artistiques actuels 00:21:05 - Impact du confinement sur le travail créatif 00:23:13 - Les premières œuvres et reconnaissance dans le monde de l'art 00:26:10 - Collaboration avec Yvon Lambert et première exposition 00:31:15 - Approche de l'art et réalisation de livres-objets 00:34:20 - Expérience avec la RATP et expression artistique dans l'espace public 00:37:32 - Exposition au Bon Marché et projets récents  00:42:11 - Maintenir l'inspiration et la perspective d'avenir 01:00:32 - Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast Références : Personnalités Luis Buñuel : Réalisateur, scénariste et acteur espagnol ayant notamment réalisé le long métrage Un chien andalou. Jérôme Sans : Co-fondateur du Palais de Tokyo, directeur artistique, directeur d'institutions d'art contemporain, critique d'art, et commissaire d'exposition français.  Montesquieu :  Penseur politique, précurseur de la sociologie, philosophe et écrivain français des Lumières.  Alma Berrow : Céramiste londonienne. Doriano Navarra : Directeur de la galerie Enrico Navarra. Mimmo Rotella :  artiste plasticien italien. Raymond Hains : Artiste plasticien français.  Jacques Villeglé : Plasticien et peintre français. Sarah Andelman : Co-fondatrice de Colette et curatrice de l’exposition “Mise en page”, installée au Bon Marché. John Fante :  Romancier, nouvelliste et scénariste américain. David Lynch :  Cinéaste, scénariste, photographe, musicien et peintre américain. Victor Cadene :  Institutions  Ullens Center for Contemporary Art : Premier centre artistique privé installé à Pékin, en Chine. Galerie Enrico Navarra : Galerie d'art contemporain, basée entre Paris et Le Muy. Le Baron : Célèbre bar-discothèque situé à Paris. Yvon Lambert : Galeriste et marchand d'art contemporain français, travaillant à Paris et Avignon. Galerie 75 Faubourg : Galerie d'art contemporain basée à Paris. Bibliographie  Proust, Marcel. À la recherche du temps perdu, Tome 5 : La prisonnière, 1989, p. 465. Proust, Marcel. Un amour de Swann Son travail / Ses oeuvres Le Brouhaha CandelCheeses The Domestic life  Ne me retiens pas Infinite poems  Match book Tissue book Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________Plongez aujourd'hui dans l'univers de Sébastien Fabre, de son enfance aux quatre coins du monde, jusqu'à la co-fondation de Vestiaire Collective - une des rares licornes françaises, leader mondial qui a bouleversé la mode de luxe de seconde main - et son engagement actuel au sein de Re-SEE, sans oublier l’aventure Agua Blanca. Sébastien nous ouvre les portes de son parcours exceptionnel. Il nous dévoile sa vision, les obstacles surmontés et les précieuses leçons tirées de ses expériences entrepreneuriales diverses. Ce récit est une invitation à explorer l'essence de l'entrepreneuriat conscient, l'importance cruciale de l'innovation, la nécessité d'avoir une vision globale, de cultiver une ambition sans limite, le rôle fondamental de la data et la valeur de la loyauté.  Préparez-vous à être captivé par un échange foisonnant d'enseignements et riche en nouvelles perspectives.   Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Comment Sébastien se présente au monde Sa vie avant Vestiaire Collective La genèse de Vestiaire Collective Les clés du succès de Vestiaire Collective Les tendances du marché de la mode Les ambitions de Re-SEE L'importance de l'instinct dans la création de projets disruptifs Comprendre l'impact et l'importance d'adopter une approche globale Comprendre le marché de la seconde main La nécessité d'une compréhension approfondie des données pour le développement d'entreprises Comment ajuster la stratégie et anticiper les problématiques L’importance de la loyauté et des relations humaines authentiques Références :  Personnalités  Sophie Hersan : Co-fondatrice de Vestiaire collective.  Fanny Moizant : Co-fondatrice de Vestiaire Collective. Alexandre Cognard : Co-fondateur de Vestiaire Collective. Henrique Fernandes : Co-fondateur de Vestiaire Collective. Christian Jorge : Co-fondateur de Vestiaire Collective. Entreprises  Vestiaire Collective : Plateforme en ligne française de mode de seconde main, cofondée en 2009 par Sébastien.  Agua Blanca : Ancien site en ligne dédié à la vente de produits d’entretiens et d’hygiène, cofondé par Sébastien. Re-SEE : Site web dédié à l'achat de pièces de seconde main et sacs de luxe, exclusifs et authentiques, cofondé par Sébastien.  Microsoft : Multinationale informatique et micro-informatique américaine, fondée en 1975 par Bill Gates et Paul Allen. Ebay : Site web de produits de seconde main créée en 1995 par le Français Pierre Omidyar.Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________Plongez aujourd'hui dans l'univers de Sébastien Fabre, de son enfance aux quatre coins du monde, jusqu'à la co-fondation de Vestiaire Collective - une des rares licornes françaises, leader mondial qui a bouleversé la mode de luxe de seconde main - et son engagement actuel au sein de Re-SEE, sans oublier l’aventure Agua Blanca. Sébastien nous ouvre les portes de son parcours exceptionnel. Il nous dévoile sa vision, les obstacles surmontés et les précieuses leçons tirées de ses expériences entrepreneuriales diverses. Ce récit est une invitation à explorer l'essence de l'entrepreneuriat conscient, l'importance cruciale de l'innovation, la nécessité d'avoir une vision globale, de cultiver une ambition sans limite, le rôle fondamental de la data et la valeur de la loyauté.  Préparez-vous à être captivé par un échange foisonnant d'enseignements et riche en nouvelles perspectives. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Comment Sébastien se présente au monde Sa vie avant Vestiaire Collective La genèse de Vestiaire Collective Les clés du succès de Vestiaire Collective Les tendances du marché de la mode Les ambitions de Re-SEE L'importance de l'instinct dans la création de projets disruptifs Comprendre l'impact et l'importance d'adopter une approche globale Comprendre le marché de la seconde main La nécessité d'une compréhension approfondie des données pour le développement d'entreprises Comment ajuster la stratégie et anticiper les problématiques L’importance de la loyauté et des relations humaines authentiques Références :  Personnalités  Sophie Hersan : Co-fondatrice de Vestiaire collective.  Fanny Moizant : Co-fondatrice de Vestiaire Collective. Alexandre Cognard : Co-fondateur de Vestiaire Collective. Henrique Fernandes : Co-fondateur de Vestiaire Collective. Christian Jorge : Co-fondateur de Vestiaire Collective. Entreprises  Vestiaire Collective : Plateforme en ligne française de mode de seconde main, cofondée en 2009 par Sébastien.  Agua Blanca : Ancien site en ligne dédié à la vente de produits d’entretiens et d’hygiène, cofondé par Sébastien. Re-SEE : Site web dédié à l'achat de pièces de seconde main et sacs de luxe, exclusifs et authentiques, cofondé par Sébastien.  Microsoft : Multinationale informatique et micro-informatique américaine, fondée en 1975 par Bill Gates et Paul Allen. Ebay : Site web de produits de seconde main créée en 1995 par le Français Pierre Omidyar.Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________Plongez aujourd'hui dans l'univers de Sébastien Fabre, de son enfance aux quatre coins du monde, jusqu'à la co-fondation de Vestiaire Collective - une des rares licornes françaises, leader mondial qui a bouleversé la mode de luxe de seconde main - et son engagement actuel au sein de Re-SEE, sans oublier l’aventure Agua Blanca. Sébastien nous ouvre les portes de son parcours exceptionnel. Il nous dévoile sa vision, les obstacles surmontés et les précieuses leçons tirées de ses expériences entrepreneuriales diverses. Ce récit est une invitation à explorer l'essence de l'entrepreneuriat conscient, l'importance cruciale de l'innovation, la nécessité d'avoir une vision globale, de cultiver une ambition sans limite, le rôle fondamental de la data et la valeur de la loyauté. Préparez-vous à être captivé par un échange foisonnant d'enseignements et riche en nouvelles perspectives. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Comment Sébastien se présente au monde Sa vie avant Vestiaire Collective La genèse de Vestiaire Collective Les clés du succès de Vestiaire Collective Les tendances du marché de la mode Les ambitions de Re-SEE L'importance de l'instinct dans la création de projets disruptifs Comprendre l'impact et l'importance d'adopter une approche globale Comprendre le marché de la seconde main La nécessité d'une compréhension approfondie des données pour le développement d'entreprises Comment ajuster la stratégie et anticiper les problématiques L’importance de la loyauté et des relations humaines authentiques Références :  Personnalités  Sophie Hersan : Co-fondatrice de Vestiaire collective.  Fanny Moizant : Co-fondatrice de Vestiaire Collective. Alexandre Cognard : Co-fondateur de Vestiaire Collective. Henrique Fernandes : Co-fondateur de Vestiaire Collective. Christian Jorge : Co-fondateur de Vestiaire Collective. Entreprises  Vestiaire Collective : Plateforme en ligne française de mode de seconde main, cofondée en 2009 par Sébastien.  Agua Blanca : Ancien site en ligne dédié à la vente de produits d’entretiens et d’hygiène, cofondé par Sébastien. Re-SEE : Site web dédié à l'achat de pièces de seconde main et sacs de luxe, exclusifs et authentiques, cofondé par Sébastien.  Microsoft : Multinationale informatique et micro-informatique américaine, fondée en 1975 par Bill Gates et Paul Allen. Ebay : Site web de produits de seconde main créée en 1995 par le Français Pierre Omidyar.Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________Interviewer Martin Parr était un rêve d'enfant. Au début, il a dit non parce qu'il n'avait pas envie de faire une interview de plus de 30 minutes, alors j'ai décidé de faire une exception. J'ai proposé de faire une interview de 30 minutes et de renommer mon podcast The Short Way ! Croyez-le ou non, il a dit oui ! C'est court, mais c'est bon ! Martin Parr est un célèbre photographe documentaire britannique, commissaire d'exposition et cinéaste, connu pour ses images vibrantes et provocantes. Il photographie depuis plus de 50 ans, capturant l’essence des particularités de la vie et des habitants qui la peuple avec un regard unique et souvent satirique. Basé à Bristol, Martin a fondé la Martin Parr Foundation, qui depuis 2017, est un lieu de célébration et de préservation des œuvres des photographes documentaires britanniques et irlandais. Sa fondation propose également un riche programme d'événements, comprenant des conférences et des séminaires, favorisant une communauté créative dans la ville dynamique de Bristol. Dans cet épisode, Martin nous partage des perspectives sur sa carrière, sa transition de la photographie en noir et blanc à la couleur dans les années 1980, et sa vision de la photographie documentaire comme reflet de sa relation avec le monde. Il discute de l'influence de son enfance dans le Surrey, de son approche de la photographie et de ses réflexions sur l'importance d'être authentique dans son travail. Martin aborde également divers aspects de sa carrière, y compris son implication dans la photographie de mode, ses opinions sur la critique et les médias sociaux, et l'avenir de la photographie en tant que médium. Notre conversation aborde son processus créatif, les défis de la capture d'images emblématiques, et le rôle d'un photographe dans la société. Avec son humour et sa franchise caractéristiques, Martin Parr offre un aperçu fascinant de la vie d'un photographe qui continue d'être enthousiasmé par son médium et ses possibilités. Pour plus d'inspiration et de contenus exclusifs, inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici ! Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________Interviewing Martin Parr was a childhood dream. At first, he said no because he didn't feel like doing an interview longer than 30 minutes, so I decided to make an exception. I proposed doing a 30-minute interview and renaming my podcast The Short Way! Believe it or not, he said yes! It's short, but it's good! Martin Parr is a distinguished British documentary photographer, curator, and filmmaker, known for his vibrant and thought-provoking images. He has been photographing for more than 50 years, capturing the social landscapes and peculiarities of life with a unique and often satirical eye. Based in Bristol, Parr has established the Martin Parr Foundation, which since 2017, has been a hub for celebrating and preserving the works of British and Irish documentary photographers. His foundation also offers a rich program of events, including talks and seminars, fostering a creative community in the vibrant city of Bristol. In this episode, Parr shares insights into his career, his transition from black and white to color photography in the 1980s, and his perspective on documentary photography as a reflection of his relationship with the world. He discusses the influence of his childhood in Surrey, his approach to photography, and his thoughts on the importance of being authentic in one's work. Parr also touches on various aspects of his career, including his involvement in fashion photography, his views on criticism and social media, and the future of photography as a medium. The conversation delves into his creative process, the challenges of capturing iconic images, and the role of a photographer in society. With his characteristic wit and candor, Martin Parr offers a fascinating glimpse into the life of a photographer who continues to be excited by the medium and its possibilities. For more inspiration and exclusive content, sign up for TheBoldWay newsletter: https://www.theboldway.fr/newsletter TheBoldWay newsletter is a short but impactful email every Thursday with exclusive content, ideas, and resources to help you grow and innovate. PLUS, when you sign up, you receive the best of the podcast: the 12 most important lessons I've learned from nearly 400 interviews, as well as the playlists of my favorite and most listened to episodes. To sign up, click here!  Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________Interviewer Martin Parr était un rêve d'enfant. Au début, il a dit non parce qu'il n'avait pas envie de faire une interview de plus de 30 minutes, alors j'ai décidé de faire une exception. J'ai proposé de faire une interview de 30 minutes et de renommer mon podcast The Short Way ! Croyez-le ou non, il a dit oui ! C'est court, mais c'est bon ! Martin Parr est un célèbre photographe documentaire britannique, commissaire d'exposition et cinéaste, connu pour ses images vibrantes et provocantes. Il photographie depuis plus de 50 ans, capturant l’essence des particularités de la vie et des habitants qui la peuple avec un regard unique et souvent satirique. Basé à Bristol, Martin a fondé la Martin Parr Foundation, qui depuis 2017, est un lieu de célébration et de préservation des œuvres des photographes documentaires britanniques et irlandais. Sa fondation propose également un riche programme d'événements, comprenant des conférences et des séminaires, favorisant une communauté créative dans la ville dynamique de Bristol. Dans cet épisode, Martin nous partage des perspectives sur sa carrière, sa transition de la photographie en noir et blanc à la couleur dans les années 1980, et sa vision de la photographie documentaire comme reflet de sa relation avec le monde. Il discute de l'influence de son enfance dans le Surrey, de son approche de la photographie et de ses réflexions sur l'importance d'être authentique dans son travail. Martin aborde également divers aspects de sa carrière, y compris son implication dans la photographie de mode, ses opinions sur la critique et les médias sociaux, et l'avenir de la photographie en tant que médium. Notre conversation aborde son processus créatif, les défis de la capture d'images emblématiques, et le rôle d'un photographe dans la société. Avec son humour et sa franchise caractéristiques, Martin Parr offre un aperçu fascinant de la vie d'un photographe qui continue d'être enthousiasmé par son médium et ses possibilités. Pour plus d'inspiration et de contenus exclusifs, inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici ! Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________For more inspiration and exclusive content, sign up for TheBoldWay newsletter: https://www.theboldway.fr/newsletter TheBoldWay newsletter is a short but impactful email every Thursday with exclusive content, ideas, and resources to help you grow and innovate. PLUS, when you sign up, you receive the best of the podcast: the 12 most important lessons I've learned from nearly 400 interviews, as well as the playlists of my favorite and most listened to episodes. To sign up, click here!  Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter Interviewing Martin Parr was a childhood dream. At first, he said no because he didn't feel like doing an interview longer than 30 minutes, so I decided to make an exception. I proposed doing a 30-minute interview and renaming my podcast TheShortWay! Believe it or not, he said yes! It's short, but it's good! Martin Parr is a distinguished British documentary photographer, curator, and filmmaker, known for his vibrant and thought-provoking images. He has been photographing for more than 50 years, capturing the social landscapes and peculiarities of life with a unique and often satirical eye. Based in Bristol, Parr has established the Martin Parr Foundation, which since 2017, has been a hub for celebrating and preserving the works of British and Irish documentary photographers. His foundation also offers a rich program of events, including talks and seminars, fostering a creative community in the vibrant city of Bristol. In this episode, Parr shares insights into his career, his transition from black and white to color photography in the 1980s, and his perspective on documentary photography as a reflection of his relationship with the world. He discusses the influence of his childhood in Surrey, his approach to photography, and his thoughts on the importance of being authentic in one's work. Parr also touches on various aspects of his career, including his involvement in fashion photography, his views on criticism and social media, and the future of photography as a medium. The conversation delves into his creative process, the challenges of capturing iconic images, and the role of a photographer in society. With his characteristic wit and candor, Martin Parr offers a fascinating glimpse into the life of a photographer who continues to be excited by the medium and its possibilities. ➜ Find all the references and photos taken during the recording on www.theboldway.fr What you will learn: 00:02:40 - Who is Martin Parr  00:03:00 - What he stands for  00:03:10 - His childhood in the London suburbs 00:04:15 - His "tipping points" 00:05:52 - His experience within the Magnum photography agency 00:07:24 - How he manages social media 00:08:01- The different mediums he plays with 00:10:36 - Difficulties he encountered during his career 00:13:07 - If he uses artificial intelligence 00:13:41 - His biggest failure 00:14:29 - The cost of working with Martin Parr 00:15:00 - The role of the photographer according to Martin 00:15:35 - How he progresses and  reinvents himself  00:16:23 - The future of photography 00:17:29 - Advice for beginner photographers 00:18:00 - His main subject in his photographs 00:18:23 - His work for Jacquemus, Gucci, Toilet Paper, and other famous brands 00:20:13 - His advice for finding a catchy title  00:20:54 "Best cool accelerators"  00:22:04 - What he thinks about the famous Picasso quote "Good Artists Copy; Great Artists Steal" 00:25:53 - What he is most proud of 00:26:17 - Where his drive comes from 00:30:09 - What his routine is 00:30:36 - The three most important photographers to him 00:31:00 - Who he would like to hear in this podcast References : Personalities François Hébel: Former director of the Fondation Henri-Cartier-Bresson. Garry Winogrand: One of the main representatives of the street photography movement. Tony Ray-Jones: English photographer. Thomas Struth: German-born photographer. Organizations Martin Parr Foundation: A gallery, library, studio, and archive center with a continuous program of exhibitions and events to support the photography community.  Magnum Photos: Photographic press agency founded on May 22, 1947, in New York.  BBC: British public service broadcaster founded in 1922.  Jacquemus: French ready-to-wear brand founded by Simon Porte Jacquemus.  Gucci: Italian fashion and luxury brand headquartered in Florence, Italy.  Toilet Paper: Art magazine created and produced by Maurizio Cattelan and photographer Pierpaolo Ferrari.  Louis Vuitton: French luxury leather goods house, also specializing in ready-to-wear since the early 2000s. Martin's Photo Book  Fashion Faux Parr: Book tracing three decades of fashion in 250 unpublished images of Martin's work as well as his collaborations with prestigious magazines and fashion houses. An exhibition is planned to coincide with the book release from March 22 to May 24, 2024, at the Clémentine de la Féronnière gallery. Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter Interviewer Martin Parr était un rêve d'enfant. Au début, il a dit non parce qu'il n'avait pas envie de faire une interview de plus de 30 minutes, alors j'ai décidé de faire une exception. J'ai proposé de faire une interview de 30 minutes et de renommer mon podcast TheShortWay ! Croyez-le ou non, il a dit oui ! C'est court, mais c'est bon ! Martin Parr est un célèbre photographe documentaire britannique, commissaire d'exposition et cinéaste, connu pour ses images vibrantes et provocantes. Il photographie depuis plus de 50 ans, capturant l’essence des particularités de la vie et des habitants qui la peuple avec un regard unique et souvent satirique. Basé à Bristol, Martin a fondé la Martin Parr Foundation, qui depuis 2017, est un lieu de célébration et de préservation des œuvres des photographes documentaires britanniques et irlandais. Sa fondation propose également un riche programme d'événements, comprenant des conférences et des séminaires, favorisant une communauté créative dans la ville dynamique de Bristol. Dans cet épisode, Martin nous partage des perspectives sur sa carrière, sa transition de la photographie en noir et blanc à la couleur dans les années 1980, et sa vision de la photographie documentaire comme reflet de sa relation avec le monde. Il discute de l'influence de son enfance dans le Surrey, de son approche de la photographie et de ses réflexions sur l'importance d'être authentique dans son travail. Martin aborde également divers aspects de sa carrière, y compris son implication dans la photographie de mode, ses opinions sur la critique et les médias sociaux, et l'avenir de la photographie en tant que médium. Notre conversation aborde son processus créatif, les défis de la capture d'images emblématiques, et le rôle d'un photographe dans la société. Avec son humour et sa franchise caractéristiques, Martin Parr offre un aperçu fascinant de la vie d'un photographe qui continue d'être enthousiasmé par son médium et ses possibilités. ➜ Retrouvez toutes les références et les photos prises lors de l’enregistrement sur www.theboldway.fr Ce que vous apprendrez dans cet épisode : 00:02:40 - Qui est Martin Parr 00:03:00 - Ce pour quoi il se bat  00:03:10 - Son enfance dans la banlieue londonienne 00:04:15 - Ses "tipping points" 00:05:52 - Son expérience au sein de l'agence de photographie Magnum  00:07:24 - Comment il gère les réseaux sociaux 00:08:01- Les différents médiums avec lesquels il joue 00:10:36 - Les difficultés qu'il a rencontrées au cours de sa carrière 00:13:07 - S'il utilise l'intelligence artificielle 00:13:41 - Son plus grand échec 00:14:29 - Combien coûte de travailler avec Martin Parr 00:15:00 - Le rôle du photographe selon Martin 00:15:35 - Comment il progresse et se réinvente  00:16:23 - L'avenir de la photographie 00:17:29 - Conseils pour les débutants en photographie 00:18:00 - Son principal sujet dans ses photographies 00:18:23 - Son travail pour Jacquemus, Gucci, Toilet Paper et d'autres marques célèbres 00:20:13 - Ses conseils pour trouver un titre accrocheur 00:20:54 - Les "meilleurs accélérateurs cool" de sa carrière 00:22:04 - Ce qu'il pense de la célèbre citation de Picasso "Les bons artistes copient ; les grands artistes volent"  00:25:53 - Ce dont il est le plus fier 00:26:17 - D'où vient sa motivation 00:30:09 - Quelle est sa routine 00:30:36 - Les trois photographes les plus importants pour lui 00:31:00 - Qui il aimerait entendre dans ce podcast Références : Personnalités François Hébel : Ancien directeur de la Fondation Henri-Cartier-Bresson. Garry Winogrand : Un des principaux représentants du mouvement de la photographie de rue. Tony Ray-Jones : Photographe anglais.  Thomas Struth : Photographe d’origine allemande. Entreprises Martin Parr Foundation : Une galerie, une bibliothèque, un studio et un centre d'archives avec un programme d'expositions et d'événements en continu pour soutenir la communauté de la photographie. Magnum Photos : Agence de presse photographique créée le 22 mai 1947 à New York.    BBC : Radiodiffuseur britannique de service public fondé en 1922. Jacquemus : Marque française de prêt à porter fondée par Simon Porte Jacquemus. Gucci : Maison italienne spécialisée dans la mode et le luxe dont le siège est situé à Florence en Italie.  Toilet Paper : Magazine d'art créé et produit par Maurizio Cattelan et le photographe Pierpaolo Ferrari.  Louis Vuitton : Maison française de maroquinerie de luxe, mais également de prêt-à-porter depuis le début des années 2000. Livre photos de Martin Fashion Faux Parr :Livre retraçant trois décennies de mode en 250 images inédites  du travail de Martin ainsi que de ces collaborations avec des magazines et des maisons de couture prestigieuses. Une exposition est prévue à l’occasion de la sortie du livre du 22 Mars au 24 Mai 2024 à la galerie Clémentine de la Féronnière. Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________Aujourd'hui, je vous offre un tête à tête avec Sophie Lacoste-Dournel, coprésidente de Fusalp, marque historique française spécialisée dans les vêtements de ski et de prêt-à-porter de luxe. Née dans une famille d'entrepreneur et de compétiteurs (Sophie est la petite fille de René Lacoste) Sophie nous emmène dans son voyage fascinant, depuis ses premiers pas en tant que comédienne, jusqu'à la reprise et le développement de Fusalp en passant par la cession de la marque familiale Lacoste. Plongez dans cette épopée entrepreneuriale fascinante ! Pour plus d'inspiration et de contenus exclusifs, inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici ! Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________Aujourd'hui, je vous offre un tête à tête avec Sophie Lacoste-Dournel, coprésidente de Fusalp, marque historique française spécialisée dans les vêtements de ski et de prêt-à-porter de luxe. Née dans une famille d'entrepreneur et de compétiteurs (Sophie est la petite fille de René Lacoste) Sophie nous emmène dans son voyage fascinant, depuis ses premiers pas en tant que comédienne, jusqu'à la reprise et le développement de Fusalp en passant par la cession de la marque familiale Lacoste. Plongez dans cette épopée entrepreneuriale fascinante ! Pour plus d'inspiration et de contenus exclusifs, inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici ! Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter Aujourd'hui, je vous offre un tête à tête avec Sophie Lacoste-Dournel, coprésidente de Fusalp, marque historique française spécialisée dans les vêtements de ski et de prêt-à-porter de luxe. Née dans une famille d'entrepreneur et de compétiteurs (Sophie est la petite fille de René Lacoste) Sophie nous emmène dans son voyage fascinant, depuis ses premiers pas en tant que comédienne, jusqu'à la reprise et le développement de Fusalp en passant par la cession de la marque familiale Lacoste. Plongez dans cette épopée entrepreneuriale fascinante ! ➜ Retrouvez toutes les références et les photos prises lors de l’enregistrement sur www.theboldway.fr Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Références :  Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________Emmanuel Pradère est le président et co-fondateur d'Experienced Capital, qu'il a cofondé avec Frédéric Biousse et Elie Kouby après avoir généré pendant 3 ans l'hypercroissance (de 180M€ à 700M€ de CA) du groupe SMCP (Sandro, Maje, Claudie Pierlot) en tant que Directeur général délégué et Membre du directoire. ECP est un fonds d’investissement opérationnel dédié aux marques premium spécialisé dans les marques 'consumer'. ECP compte à son portefeuille des marques de mode : Balibaris, Figaret, Le Slip Français, Sessùn, des marques cosmétiques : L:A Bruket (Suède), Oh My Cream, dans le sport : Monday Sports Club, le design : NV Gallery, la food : Nouvelle Garde, les cuisines : Reform (Danemark) et a récemment cédé Sœur et Jimmy Fairly avec des multiples de 6. J'avais à cœur de comprendre qui se cachait derrière ce profil de HEC très marqué finance, longtemps moins exposé que Frederic et Elie mais appelé à l’être plus dans le cadre de l’évolution de la gouvernance. Pendant près de 3 heures, on revient sur l'ensemble de sa carrière depuis sa plus tendre enfance à aujourd'hui. On parle notamment en longueur de la thèse du fonds ECP (des marques de plus digitales, communautaires et responsables), ce que c'est qu'un fonds et son fonctionnement, les critères de sélection des marques (adresser le client CSP+ premium, 70/80% de marge brute, une capacité à fédérer une communauté et être no-canal) et comment ils les accompagnent. On parle produit, finance, marque, retail, digital, KPIs. Un épisode à écouter absolument si vous êtes un entrepreneur dans les industries créatives. Bonne écoute ! Pour plus d'inspiration et de contenus exclusifs, inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici ! Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________Emmanuel Pradère est le président et co-fondateur d'Experienced Capital, qu'il a cofondé avec Frédéric Biousse et Elie Kouby après avoir généré pendant 3 ans l'hypercroissance (de 180M€ à 700M€ de CA) du groupe SMCP (Sandro, Maje, Claudie Pierlot) en tant que Directeur général délégué et Membre du directoire. ECP est un fonds d’investissement opérationnel dédié aux marques premium spécialisé dans les marques 'consumer'. ECP compte à son portefeuille des marques de mode : Balibaris, Figaret, Le Slip Français, Sessùn, des marques cosmétiques : L:A Bruket (Suède), Oh My Cream, dans le sport : Monday Sports Club, le design : NV Gallery, la food : Nouvelle Garde, les cuisines : Reform (Danemark) et a récemment cédé Sœur et Jimmy Fairly avec des multiples de 6. J'avais à cœur de comprendre qui se cachait derrière ce profil de HEC très marqué finance, souvent dans l'ombre de Frédéric et Elie, mais qui, avec le récent changement de gouvernance, doit davantage prendre la lumière. Pendant près de 3 heures, on revient sur l'ensemble de sa carrière depuis sa plus tendre enfance à aujourd'hui. On parle notamment en longueur de la thèse du fonds ECP (des marques de plus digitales, communautaires et responsables), ce que c'est qu'un fonds et son fonctionnement, les critères de sélection des marques (adresser le client CSP+ premium, 70/80% de marge brute, une capacité à fédérer une communauté et être no-canal) et comment ils les accompagnent. On parle produit, finance, marque, retail, digital, KPIs. Un épisode à écouter absolument si vous êtes un entrepreneur dans les industries créatives. Bonne écoute ! Pour plus d'inspiration et de contenus exclusifs, inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici ! Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter Emmanuel Pradère est le président et co-fondateur d'Experienced Capital, qu'il a cofondé avec Frédéric Biousse et Elie Kouby après avoir généré pendant 3 ans l'hypercroissance (de 180M€ à 700M€ de CA) du groupe SMCP (Sandro, Maje, Claudie Pierlot) en tant que Directeur général délégué et Membre du directoire. ECP est un fonds d’investissement opérationnel dédié aux marques premium spécialisé dans les marques 'consumer'. ECP compte à son portefeuille des marques de mode : Balibaris, Figaret, Le Slip Français, Sessùn, des marques cosmétiques : L:A Bruket (Suède), Oh My Cream, dans le sport : Monday Sports Club, le design : NV Gallery, la food : Nouvelle Garde, les cuisines : Reform (Danemark) et a récemment cédé Sœur et Jimmy Fairly avec des multiples de 6/7. J'avais à cœur de comprendre qui se cachait derrière ce profil de HEC très marqué finance, souvent dans l'ombre de Frédéric et Elie, mais qui, avec le récent changement de gouvernance, doit davantage prendre la lumière. Pendant près de 3 heures, on revient sur l'ensemble de sa carrière depuis sa plus tendre enfance à aujourd'hui. On parle notamment en longueur de la thèse du fonds ECP (des marques de plus digitales, communautaires et responsables), ce que c'est qu'un fonds et son fonctionnement, les critères de sélection des marques (adresser le client CSP+ premium, 70/80% de marge brute, une capacité à fédérer une communauté et être no-canal) et comment ils les accompagnent. On parle produit, finance, marque, retail, digital, KPIs. Un épisode à écouter absolument si vous êtes un entrepreneur dans les industries créatives. Bonne écoute ! ➜ Retrouvez toutes les références et les photos prises lors de l’enregistrement sur www.theboldway.fr Ce que vous apprendrez dans cet épisode : Comment il se présente  Son parcours  Sa première expérience au sein du groupe Edmond de Rothschild  Il rejoint le groupe Casino en 2008 en tant que directeur adjoint M&A Son changement de poste pour celui de DGA finances de Franprix et Leader Price Son travail dans la firme SMCP aux côtés des fondatrices Evelyne Chetrit et Judith Milgrom Établir le profil de sa clientèle CSP (Experienced Capital) L’exemple du développement de la marque de prêt-à-porter Soeur au sein de Experienced Capital Être conscient et équilibré : Comment Emmanuel organise son quotidien  Comment créer une entreprise résiliente  Quand ouvrir sa première boutique dans le secteur du premium Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast  Références :  Personnalités  Frédéric Biousse : Associé Fondateur chez Experienced Capital avec Elie Kouby et Emmanuel. Jean-Louis Beffa : Homme d’affaires français et ancien président-directeur général de la compagnie de Saint-Gobain. Jacques Fineschi : Homme d'affaires et ancien maître de stage d’Emmanuel chez Saint Gobain. Pierre-André de Chalendar :  Chef d'entreprise français, ancien inspecteur des finances. Jean-Michel Duhamel : Conseiller auprès du groupe Casino et fondateur de France conseils marchés publics. Hakim L. Aouani : Homme d’affaires et CEO chez Euro Latina Finance. Jean-Jacques Guiony : Directeur financier adjoint du Groupe LVMH. Bernard Arnault : Chef d'entreprise et milliardaire français, directeur général du groupe LVMH. Evelyne Chetrit : Fondatrice de Sandro et directrice artistique. Judith Milgrom : Fondatrice de Maje et directrice artistique. François Turck : Directeur Général chez NV Gallery Victor Dubillot et Charles Perez : cofondateur des entreprises Nouvelle Garde ainsi que Victor et Charly spécialisées dans la brasserie contemporaine. Cyprien Schlegel : Expert digital chez Experienced Capital. Thibaut Saguet : Cofondateur et CEO de la marque NV Gallery. Nicolas Chabrier : Cofondateur de Monday Sports Club. Jonathan Garret : Cofondateur de Monday Sports Club. Alban Gérard : Associé et membre du comité de direction chez Experienced Capital. Amélie Gosselin-Furno : Associé et membre du comité de direction chez Experienced Capital. Virginie Birade : Directrice et membre du comité de direction chez Experienced Capital. Dominique Cartier : Directrice de participations chez Experienced Capital. Louis Kantaro-Danjou : Chargé d’affaires chez Experienced Capital.  Claude Amielh : Directeur opérationnel, expert omnicanal et expérience retail chez Experienced Capital. Twiggy Jouannet : Directrice opérationnelle, experte achats, approvisionnements et développement retail chez Experienced Capital. Delphine Colin-Patillot : Secrétaire générale et experte finance chez Experienced Capital. Natacha Deneux : Contrôleuse financière chez Experienced Capital. Arnaud Studer : Fondateur de BAM Karaoke Box et The Songs Laboratory. Jean-Christophe Jourde : Directeur Général de L:A Brucket. Hugo Marchand : Danseur français, étoile au Ballet de l'Opéra national de Paris. Sociétés  Experienced Capital : Société d'investissement de fonds pour marques DTC (Direct-To-Consumer). Elle a été cofondée en 2016 par Frédéric Biousse, Elie Kouby et Emmanuel. Edmond de Rothschild : Groupe bancaire spécialisé dans la banque privée et la gestion d'actifs basé à Genève, en Suisse. Saint Gobain : Entreprise française spécialisée dans la production, la transformation et distribution de matériaux. Jean-Charles Naouri : Homme d'affaires, financier et chef d'entreprise français. Il est actuellement à la tête du Groupe Casino. Jimmy Fairly :Marque de lunettes fondée par Antonin Chartier. Soeur : Marque parisienne de vêtements et accessoires pour femmes créé par Angélique et Domitille Brion. Central Group : Conglomérat familial de distribution thaïlandais, créé en 1947 par la famille Chirathivat. SMCP : Groupe français regroupant les entreprises de prêt-à-porter Sandro, Maje et Claudie Pierlot. Balibaris : Marque française masculine créée en 2010 par Paul Szczerba. Oh My Cream : Marque de cosmétique créée en 2013 par Juliette Lévy. L:A Bruket : Marque de cosmétique créée en 2008 par Monica Kylén et Mats Johansson. Maison Standards : Marque française destinée aux basics créée en 2012 par Uriel Karsenti. Écoles   L’École du Louvre : Établissement d'enseignement supérieur français créé en 1882 dépendant du ministère de la Culture. HEC : L’une des plus grandes écoles de commerce de France, située en région parisienne.  Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________Léo Walk est danseur, chorégraphe, directeur artistique et fondateur de la compagnie de danse La Marche Bleue. À à peine 30 ans, Léo est devenu le danseur et chorégraphe incontournable du moment. Lui et sa compagnie, La Marche Bleue, se sont distingués dans divers domaines : au cinéma avec "En corps" de Cédric Klapisch, sur scène aux côtés d'artistes de renom tels que Christine and the Queens ou Angèle, à la télévision avec des personnalités comme Florence Foresti, Sofiane Pamart, et même sur les plateaux de "Quotidien" et "C à vous". Après le succès de "Première Ride", son premier spectacle, "La Maison d'en face" a été acclamée lors de ses représentations en avril 2023 au Théâtre du Châtelet, avant de se lancer dans une tournée en France et en Belgique. En octobre dernier, est sorti son livre "À l'écoute du bleu". En plus de son activité de chorégraphe et danseur, il a cofondé en 2013 avec Gary Neveu la marque de vêtements Walk in Paris. Dans cet épisode très The Bold Way, on a parlé de sa fureur de danser, de comment il a créé quelque chose de radicalement différent, de modèle économique dans la danse, de comment on se renouvelle pour rester pertinent, de sa marque Walk In Paris et de comment son premier spectacle "Première Ride" a fait l'unanimité. Attention, épisode d'anthologie. Pour plus d'inspiration et de contenus exclusifs, inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici ! Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________Léo Walk est danseur, chorégraphe, directeur artistique et fondateur de la compagnie de danse La Marche Bleue. À à peine 30 ans, Léo est devenu le danseur et chorégraphe incontournable du moment. Lui et sa compagnie, La Marche Bleue, se sont distingués dans divers domaines : au cinéma avec "En corps" de Cédric Klapisch, sur scène aux côtés d'artistes de renom tels que Christine and the Queens ou Angèle, à la télévision avec des personnalités comme Florence Foresti, Sofiane Pamart, et même sur les plateaux de "Quotidien" et "C à vous". Après le succès de "Première Ride", son premier spectacle, "La Maison d'en face" a été acclamée lors de ses représentations en avril 2023 au Théâtre du Châtelet, avant de se lancer dans une tournée en France et en Belgique. En octobre dernier, est sorti son livre "À l'écoute du bleu". En plus de son activité de chorégraphe et danseur, il a cofondé en 2013 avec Gary Neveu la marque de vêtements Walk in Paris. Dans cet épisode très The Bold Way, on a parlé de sa fureur de danser, de comment il a créé quelque chose de radicalement différent, de modèle économique dans la danse, de comment on se renouvelle pour rester pertinent, de sa marque Walk In Paris et de comment son premier spectacle "Première Ride" a fait l'unanimité. Attention, épisode d'anthologie. Pour plus d'inspiration et de contenus exclusifs, inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici ! Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter Léo Walk est danseur, chorégraphe, directeur artistique et fondateur de la compagnie de danse La Marche Bleue. À à peine 30 ans, Léo est devenu le danseur et chorégraphe incontournable du moment. Lui et sa compagnie, La Marche Bleue, se sont distingués dans divers domaines : au cinéma avec "En corps" de Cédric Klapisch, sur scène aux côtés d'artistes de renom tels que Christine and the Queens ou Angèle, à la télévision avec des personnalités comme Florence Foresti, Sofiane Pamart, et même sur les plateaux de "Quotidien" et "C à vous". Après le succès de "Première Ride", son premier spectacle, "La Maison d'en face" a été acclamée lors de ses représentations en avril 2023 au Théâtre du Châtelet, avant de se lancer dans une tournée en France et en Belgique. En octobre dernier, est sorti son livre "À l'écoute du bleu". En plus de son activité de chorégraphe et danseur, il a cofondé en 2013 avec Gary Neveu la marque de vêtements Walk in Paris. Dans cet épisode très The Bold Way, on a parlé de sa fureur de danser, de comment il a créé quelque chose de radicalement différent, de modèle économique dans la danse, de comment on se renouvelle pour rester pertinent, de sa marque Walk In Paris et de comment son premier spectacle "Première Ride" a fait l'unanimité. Attention, épisode d'anthologie. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Comment il se présente au monde  Son début de carrière dans le Breakdance et le Hip-Hop Le contraste entre le quartier où il a grandit et sa famille  D’où lui vient cette fureur de vivre Ses collaborations avec Thierry Mugler, Christine and The Queens, Angèle  Ses rencontres qui lui ont ouvert les perspectives (ASAP Rocky, Tyler the Creator, Skepta et Elton John)  Les grands jalons de sa carrière  L’adn Léo Walk Ses méthodes de création Comment on gère autant de projets de front Ce qu’il aurait envie de laisser derrière lui Comment on reste au top du game, comment on se renouvelle Comment il a su construire et maintenir son image  Comment on gère l'égo et les égos Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast  Références  Personnalités  Didier Boko : Mentor de Léo. Alain Bashung :  Auteur-compositeur-interprète et acteur français. Léo Ferré :  Auteur-compositeur-interprète, pianiste, chef d'orchestre et poète français.  Thierry Mugler : Styliste et grand couturier français, créateur de vêtements et de parfums, ainsi que metteur en scène et photographe. Christine in the Queen alias Chris ou Redcar :  Auteur-compositeur-interprète français. Diablo : Danseur Hip-hop et ancien vainqueur du concours de danse “Juste Debout 2019”. Nicolas Huchard : Danseur, chorégraphe et performeur.  Madonna : Autrice-compositrice-interprète, danseuse, actrice, productrice de cinéma, réalisatrice et femme d'affaires américaine. Mehdi Kerkouche : Chorégraphe, metteur en scène et artiste pluri-disciplinaire. ASAP Rocky : Rappeur, auteur-compositeur-interprète et mannequin américain. Tyler, The Creator : Rappeur, producteur de musique, acteur, designer, graphiste, réalisateur, scénariste, styliste, et directeur artistique américain.  Skepta :  Rappeur pionnier du grime, et producteur de musique britannique originaire du Nigeria Elton John : Chanteur, pianiste, auteur-compositeur-interprète et acteur britannico-américain. Grace Jones :  Chanteuse, autrice-compositrice, actrice et ancien mannequin jamaïcaine. Brancusi : Artiste sculpteur d’origine roumaine. Isamu Noguchi : Artiste, sculpteur et designer américano-japonais. Valentine Schlegel : Sculptrice et céramiste française. Flavien Berger : Auteur-compositeur-interprète français. James Blake :  Auteur-compositeur-interprète, multi-instrumentiste et producteur britannique. Nicolas Jaar :  Compositeur et producteur américano-chilien de musique électronique. Casper : Rappeur et chanteur allemand.  Rick Owens : Styliste américain. Jan Melka : Peintre et artiste. Pina Bausch : Danseuse et chorégraphe allemande. Angèle :  Autrice-compositrice-interprète, musicienne, productrice, actrice et mannequin belge. Sia :  Auteure-compositrice-interprète, réalisatrice, scénariste, et productrice australienne. Sofiane Pamart : Compositeur et pianiste français. Entreprises  Aimé Léon Dore : Marque de vêtement et lifestyle crée à New-York. Louis Vuitton :  Maison Française de maroquinerie de luxe, mais également de prêt-à-porter. Gant : Marque internationale de mode haut de gamme, dont le siège social est basé à Stockholm, en Suède. Loewe : Maison espagnole de prêt-à-porter de luxe et d'accessoires pour hommes et femmes, faisant partie du groupe LVMH. Lacoste : entreprise française spécialisée dans la confection de prêt-à-porter masculin et féminin. Spectacles  Première Ride : Pièce chorégraphiée par Léo et performé par sa compagnie La Marche Bleue. Musique Agar Agar :  Groupe d'électro pop français formé en 2015 par Clara Cappagli et Armand Bultheel et basé à Paris. Break Machine : Groupe de Hip-hop américain formé en 1983.  Bahia : intitulé d’un son en featuring avec Tom Alexander. Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________Five years after her first appearance on "Entreprendre dans la mode" (Entrepreneurship in Fashion), Sarah Andelman returns to my microphone on the occasion of the launch of her latest project, "Mise en Page," which will take place from February 24 to April 21, 2024, at Le Bon Marché Rive Gauche. What is on the agenda for this incredible literary rendezvous? A diverse compilation of bookstores from around the world, exclusive products, and unprecedented collaborations to delight aesthetes and bibliophiles. Not familiar with Sarah Andelman? She is none other than the co-founder of the famous boutique Colette, which has since become an influential consultant and publisher through her structure "Just an idea." Her journey is marked by an ability to rally around creative and innovative projects, linking fashion, art, and culture. Everyone wants Sarah's opinion, from young designers to Amazon and luxury groups; she provides valuable advice for collaboration, retail experience, or the launch of a new product. This episode is an opportunity to revisit her latest collaborations and her vision for her structure "Just an idea." We discuss "Mise en Page," how she selects her collaborations, her creative process, how she supports brands, how to stay current, succeed in a launch, money matters, and she shares the secrets of her longevity to remain "relevant." Always a great pleasure to reconnect and exchange with Sarah. Happy listening! For more inspiration and exclusive content, sign up for TheBoldWay newsletter: https://www.theboldway.fr/newsletter TheBoldWay newsletter is a short but impactful email every Thursday with exclusive content, ideas, and resources to help you grow and innovate. PLUS, when you sign up, you receive the best of the podcast: the 12 most important lessons I've learned from nearly 400 interviews, as well as the playlists of my favorite and most listened to episodes. To sign up, click here!  Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________Cinq ans après son premier passage dans "Entreprendre dans la mode", Sarah Andelman revient à mon micro à l'occasion du lancement de son dernier projet en date, "Mise en Page", qui se déroulera du 24 février au 21 avril 2024 au Bon Marché Rive Gauche. Qu'est-ce qui figure au programme de cet incroyable rendez-vous littéraire ? Une compilation hétéroclite de librairies du monde entier, des produits exclusifs et des collaborations inédites pour ravir esthètes et bibliophiles. Vous ne connaissez pas Sarah Andelman ? Elle n'est autre que la cofondatrice de la célèbre boutique Colette, devenue depuis consultante et éditrice influente avec sa structure “Just an idea”. Son parcours est marqué par une capacité à fédérer autour de projets créatifs et novateurs, liant mode, art, et culture. Tout le monde veut avoir l'avis de Sarah, du jeune créateur en passant par Amazon et les groupes de luxe ; elle prodigue ses bons conseils pour une collaboration, une expérience retail ou le lancement d'un nouveau produit. Cet épisode est l'occasion de revenir sur ses dernières collaborations et sa vision pour sa structure “Just an idea”. On parle de "Mise en Page", de comment elle sélectionne ses collaborations, de son processus créatif, de comment elle accompagne les marques, de comment rester dans l'air du temps, réussir un lancement, d'argent et elle nous livre les secrets de sa longévité pour rester "pertinente". Toujours un immense bonheur de retrouver et d'échanger avec Sarah. Bonne écoute ! Pour plus d'inspiration et de contenus exclusifs, inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici ! Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter Cinq ans après son premier passage dans "Entreprendre dans la mode", Sarah Andelman revient à mon micro à l'occasion du lancement de son dernier projet en date, "Mise en Page", qui se déroulera du 24 février au 21 avril 2024 au Bon Marché Rive Gauche. Qu'est-ce qui figure au programme de cet incroyable rendez-vous littéraire ? Une compilation hétéroclite de librairies du monde entier, des produits exclusifs et des collaborations inédites pour ravir esthètes et bibliophiles. Vous ne connaissez pas Sarah Andelman ? Elle n'est autre que la cofondatrice de la célèbre boutique Colette, devenue depuis consultante et éditrice influente avec sa structure “Just an idea”. Son parcours est marqué par une capacité à fédérer autour de projets créatifs et novateurs, liant mode, art, et culture. Tout le monde veut avoir l'avis de Sarah, du jeune créateur en passant par Amazon et les groupes de luxe ; elle prodigue ses bons conseils pour une collaboration, une expérience retail ou le lancement d'un nouveau produit. Cet épisode est l'occasion de revenir sur ses dernières collaborations et sa vision pour sa structure “Just an idea”. On parle de "Mise en Page", de comment elle sélectionne ses collaborations, de son processus créatif, de comment elle accompagne les marques, de comment rester dans l'air du temps, réussir un lancement, d'argent et elle nous livre les secrets de sa longévité pour rester "pertinente". Toujours un immense bonheur de retrouver et d'échanger avec Sarah. Bonne écoute ! ➜ Retrouvez toutes les références et les photos prises lors de l’enregistrement sur www.theboldway.fr Ce que vous apprendrez dans cet épisode : Comment elle se présente Dans les coulisses de l'exposition « Mise en page » au Bon Marché La méthode Sarah Andelman : Comment elle sélectionne ses collaborations Son processus créatif Comment elle accompagne les marques Comment rester dans l'air du temps Comment réussir un lancement Comment elle se rémunère Si elle devait tout recommencer à zéro Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter Five years after her first appearance on "Entreprendre dans la mode" (Entrepreneurship in Fashion), Sarah Andelman returns to my microphone on the occasion of the launch of her latest project, "Mise en Page," which will take place from February 24 to April 21, 2024, at Le Bon Marché Rive Gauche. What is on the agenda for this incredible literary rendezvous? A diverse compilation of bookstores from around the world, exclusive products, and unprecedented collaborations to delight aesthetes and bibliophiles. Not familiar with Sarah Andelman? She is none other than the co-founder of the famous boutique Colette, which has since become an influential consultant and publisher through her structure "Just an idea." Her journey is marked by an ability to rally around creative and innovative projects, linking fashion, art, and culture. Everyone wants Sarah's opinion, from young designers to Amazon and luxury groups; she provides valuable advice for collaboration, retail experience, or the launch of a new product. This episode is an opportunity to revisit her latest collaborations and her vision for her structure "Just an idea." We discuss "Mise en Page," how she selects her collaborations, her creative process, how she supports brands, how to stay current, succeed in a launch, money matters, and she shares the secrets of her longevity to remain "relevant." Always a great pleasure to reconnect and exchange with Sarah. Happy listening! ➜ Find all the references and photos taken during the recording on www.theboldway.fr What you will learn: How she presents herself Behind the scenes of the " Mise en Page" exhibition at Le Bon Marché The Sarah Andelman method How she selects her collaborations Her creative process How she works with brands How to make a launch a success The secrets of her longevity to stay "relevant" If she had to start all over again  Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________En attendant l'épisode 2 avec Sarah, qui sortira ce mardi, je vous propose, en ce dimanche pluvieux et de retour de vacances de février (pour les Parisiens), de vous replonger dans cet épisode 'vintage' sorti en mai 2017. Dans cet épisode, Sarah revient sur sa vie avant, pendant et après Colette. Elle nous explique ce qui rend un produit intéressant, comment elle travaille, son processus. On parle de communication de mode, du futur des multimarques, d’achat en ligne, de durabilité et de bien d’autres sujets encore. J’ai adoré interviewer Sarah et j’espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter. SE RETROUVER DANS L’EPISODE 01:16 Sarah se présente et revient sur son parcours 5:27 Les débuts, les différents milestones de Colette et sa curiosité, qu’est ce qui fait qu’un produit a de l’intérêt, qu’est ce qui fait qu’il y en a qui reste et d’autres non 13:08 Just an idea et son processus, comment définir son travail actuel, la voix royale pour faire ce travail, la communication dans la mode. 22:05 Son rapport avec le retail, l’online, son rapport au sustainability 30:28 Comment choisit-elle ses projets, ses outils pour ses projets, qu’est ce qui fait qu’une collaboration fonctionne 38:32 Qu’est-ce qu’elle ferait différemment, qu’est ce la motive chaque jour, comment voit-elle le futur de la mode, qui souhaiterait-elle entendre dans ce podcast KEYLEARNINGS On se remettait en question en permanence, ce n’est pas parce que ça marchait, qu’on se disait « ça va marcher tout seul ». C’est sans arrêt des remises en question sur l’offre mais aussi sur le magasin lui-même, une réorganisation, un endroit où présenter les produits, une lumière, c’était sans arrêt revu et corrigé. Tout va beaucoup trop vite, on est submergé d’informations, tout va trop vite et c’est arrivé aussi bien dans le retail, le besoin de renouveler l’offre et évidemment dans la communication avec des supports comme Instagram où on scroll etc. Pour le futur, on n’a pas besoin de toutes ces informations, de tous ces produits, à un moment, on va se focaliser sur ce qui compte vraiment, ce qui a de la valeur pour soi, pour chacun. Je pense qu’évidemment pour les jeunes marques, les jeunes créateurs qui n’ont pas encore les moyens d’avoir leurs magasins physiques, c’est intéressant d’avoir cette proposition dans un multimarque mais j’ai envie de lui dire quand même de pousser son propre online, e-commerce, parce que dès qu’il va se faire connaître via les réseaux sociaux, les gens viennent à lui. Les projets authentiques, sincères, qui apportent quelque chose, et qui sont légitimes seront ceux qui resteront. C’est compliqué, il y a de la place pour tout, et heureusement qu’il n’y a pas non plus une uniformité dans les goûts, dans les désirs d’achats, il faut qu’on garde une grande diversité mais effectivement un frein à la consommation ça serait bien, entrepris par les acteurs eux-mêmes de ce développement. Tout ne peut pas passer que ce soit en information, en produit, il ne faut pas qu’il y ait de gâchis. Je pense qu’il va y avoir un épurement, un affinement de l’offre dans toutes ses expressions mais cela ne veut pas dire une uniformité, cela ne veut pas dire une offre unique. REFERENCES Sarah Andelman Instagram Just an idea SacaiPop-up Sacai24 sèvres LVMH PrizePalace x Ralph Lauren Virgil Ablog x Nike Maroussia Rebecq d’Andrea CrewsNb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________Dans cet épisode, nous avons le plaisir d'accueillir Dan Thawley, directeur artistique, rédacteur et journaliste australien basé à Paris. Fort d'une impressionnante carrière de 15 ans en Europe, Dan a joué un rôle clé dans l'industrie de la mode, contribuant significativement à l'essor de publications influentes et développant une profonde compréhension du processus créatif. Son parcours l'a conduit de Sydney à Londres, puis à Anvers, période pendant laquelle il s'est distingué par son travail pour le magazine "A Magazine Curated By". Au cours de notre conversation, Dan évoque son rôle multifacette et ses diverses expériences dans les industries créatives. Il nous offre en avant-première un aperçu de son projet le plus récent, MATTER and SHAPE, un salon de design qui aura lieu à Paris pendant la Fashion Week Femme, du 1er au 4 mars 2024, dans le cadre prestigieux du Jardin des Tuileries. Cette initiative avant-gardiste ambitionne de brouiller les lignes entre commerce et créativité, en présentant une sélection éclectique de design, d'art et de mode. La vision de Dan consiste à créer une plateforme où les designers, les acheteurs et les passionnés peuvent se connecter, collaborer et s'inspirer mutuellement. Plaçant la durabilité et l'inclusivité au cœur de ses préoccupations, MATTER and SHAPE se veut plus qu'une simple exposition : c'est un véritable mouvement qui encourage une nouvelle approche du design et une célébration des sens. Pour plus d'inspiration et de contenus exclusifs, inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici ! Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________Our guest today is Dan Thawley, an Australian artistic director, editor and journalist based in Paris. With a rich 15-year career in Europe, Dan has worked extensively in the creative industries, contributing to the growth of influential publications and cultivating a deep understanding of the creative process of designers and artists. His journey, which began with a leap from Sydney to London before Antwerp and eventually Paris, has been marked by his 14-year tenure as Editor in Chief of the Belgian cultural title, ‘A Magazine Curated By’, guest-edited every issue by a prominent fashion designer.  In this episode, Dan discusses his multifaceted role in the creative industries. He shares insights into his latest venture, Matter and Shape, a new design salon set to take place in Paris during Women's Fashion Week from March 1 - 4 2024 in the Jardin des Tuileries.  This innovative event aims to blur the lines between commerce and creativity, showcasing a curated mix of design, art, and fashion. Dan's vision is to create a platform where designers, buyers, and enthusiasts can connect, collaborate, and inspire each other. Matter and Shape is not just an exhibition but a movement that encourages a fresh approach to design and a celebration of the senses. For more inspiration and exclusive content, sign up for TheBoldWay newsletter: https://www.theboldway.fr/newsletter TheBoldWay newsletter is a short but impactful email every Thursday with exclusive content, ideas, and resources to help you grow and innovate. PLUS, when you sign up, you receive the best of the podcast: the 12 most important lessons I've learned from nearly 400 interviews, as well as the playlists of my favorite and most listened to episodes. To sign up, click here!  Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter Our guest today is Dan Thawley, an Australian artistic director, editor and journalist based in Paris. With a rich 15-year career in Europe, Dan has worked extensively in the creative industries, contributing to the growth of influential publications and cultivating a deep understanding of the creative process of designers and artists. His journey, which began with a leap from Sydney to London before Antwerp and eventually Paris, has been marked by his 14-year tenure as Editor in Chief of the Belgian cultural title, ‘A Magazine Curated By’, guest-edited every issue by a prominent fashion designer.  In this episode, Dan discusses his multifaceted role in the creative industries. He shares insights into his latest venture, Matter and Shape, a new design salon set to take place in Paris during Women's Fashion Week from March 1 - 4 2024 in the Jardin des Tuileries.  This innovative event aims to blur the lines between commerce and creativity, showcasing a curated mix of design, art, and fashion. Dan's vision is to create a platform where designers, buyers, and enthusiasts can connect, collaborate, and inspire each other. Matter and Shape is not just an exhibition but a movement that encourages a fresh approach to design and a celebration of the senses. What you will learn: How he presents himself to the world What motivates him every morning What he dreamed of during his childhood in Australia The beginnings of his career His vision of what he has accomplished The DNA of Dan The role of social media in his work His inspirations for 'Matter and Shape' for which he is the creative director. The reasons why he accepts the projects that are offered to him The freedom he has in his projects The milestones of his career Key learnings from his experience at 'A magazine curated by' His working method What he would do differently Who he would like to hear on this podcast ➜ Find all the references and photos taken during the recording on www.theboldway.fr References : Personalities Mali Marciano : Founder and artistic director of Le Kasha. Matthieu Pinet : Founder of the Matter and Shape Salon. Rick Owens : American designer known for perpetuating the minimalist and antifashion movement of the 1990s. Willo Perron : Canadian designer and co-founder of Perron-Roettinger studio. Jil Sander : German fashion designer known for minimalist fashion, founder of Jil Sander AG. Marcelo Gomes : Brazilian photographer. Ann Demeulemeester : Belgian minimalist fashion designer. Dries Van Noten : Belgian fashion designer. Demna Gvasalia : Georgian fashion designer. Chitose Abe : Japanese fashion designer and founder of the Sacai brand. Alessandro Michele : Italian fashion designer, former creative director at Gucci. Delfina Delettrez-Fendi : Italian jewelry designer and heiress of the Fendi fashion house. Pierpaolo Piccioli : Italian fashion designer and creative director of Valentino since 2008. Giambattista Valli : Italian fashion designer who presents his ready-to-wear and haute couture collections in Paris. Tim Blanks : Canadian-New Zealand fashion journalist, presenter, and writer. Olivier Theyskens : Belgian fashion designer who has been artistic director of Rochas, Nina Ricci, and Theory. David LaChapelle : American photographer and director known in the fields of fashion, advertising, and art photography. India Mahdavi : French architect and designer of Iranian-Egyptian origin. Places Hôtel des Arts et Métiers : Chic boutique hotel located in a Haussmann-style building in the bohemian neighborhood of Haut-Marais. RA : Multi-brand boutique located in Antwerp, Belgium. Assin : Boutique with a selection of clothing and accessories for men and women including Rick Owens, Ann Demeulemeester, Dior Homme, and Maison Martin Margiela, located in Sydney. Companies WSN : Leading organizer of international fashion events in Paris such as Première Classe, Who's Next, Impact,... Alessi : Italian decoration and design object company. Flos: Design lighting company. Space Caviar : Architecture studio at the intersection of design, technology, politics, and material experimentation. We are ona : Culinary creation studio. Perfumer H : British perfumery. Etam : French family-owned company of ready-to-wear and lingerie. L'Oréal : French industrial group of cosmetic products. Romo : Textile design company. Assouline : Luxury publishing house. OTB : Italian fashion group whose brand portfolio includes Diesel, Maison Margiela, Marni, Viktor & Rolf. Rimowa : German company of high-quality luggage, founded in 1898 in Cologne. Magazines A Magazine Curated by : Fashion magazine exploring the universe of a fashion designer in each issue. British Vogue : British edition of the American fashion magazine Vogue. Book Radical Renaissance : Book co-written by Dan and Renzo Rosso, tracing the evolution of the Diesel company and the Only The Brave group. Rimowa : Book written by Dan, tracing the history of the eponymous luggage company. Salons MATTER and SHAPE : New design salon in Paris where Dan is the creative director. It will be held at the Tuileries Gardens during the next Fashion Week. Alcova Milan 2024 : Milan Design Week to be held from April 15th to 21st, 2024. Art Basel : Contemporary Art event present notably in Paris. School Polimoda : Politecnico Internazionale della Moda is a private fashion school in Florence. Nb: TheBoldWay or The Bold Way, formerly known as Entreprendre dans la mode or EDLM, is a podcast produced and directed by Adrien Garcia.Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter Dans cet épisode, nous avons le plaisir d'accueillir Dan Thawley, directeur artistique, rédacteur et journaliste australien basé à Paris. Fort d'une impressionnante carrière de 15 ans en Europe, Dan a joué un rôle clé dans l'industrie de la mode, contribuant significativement à l'essor de publications influentes et développant une profonde compréhension du processus créatif. Son parcours l'a conduit de Sydney à Londres, puis à Anvers, période pendant laquelle il s'est distingué par son travail pour le magazine "A Magazine Curated By". Au cours de notre conversation, Dan évoque son rôle multifacette et ses diverses expériences dans les industries créatives. Il nous offre en avant-première un aperçu de son projet le plus récent, MATTER and SHAPE, un salon de design qui aura lieu à Paris pendant la Fashion Week Femme, du 1er au 4 mars 2024, dans le cadre prestigieux du Jardin des Tuileries. Cette initiative avant-gardiste ambitionne de brouiller les lignes entre commerce et créativité, en présentant une sélection éclectique de design, d'art et de mode. La vision de Dan consiste à créer une plateforme où les designers, les acheteurs et les passionnés peuvent se connecter, collaborer et s'inspirer mutuellement. Plaçant la durabilité et l'inclusivité au cœur de ses préoccupations, MATTER and SHAPE se veut plus qu'une simple exposition : c'est un véritable mouvement qui encourage une nouvelle approche du design et une célébration des sens. ➜ Retrouvez toutes les références et les photos prises lors de l’enregistrement sur www.theboldway.fr Ce que vous apprendrez dans cet épisode : Comment Dan se présente au monde Ce qui le motive chaque matin Ses rêves d'enfance en Australie Les débuts de sa carrière Sa vision de ce qu’il a accompli L'ADN de Dan L'impact des réseaux sociaux sur son travail Ses sources d'inspiration pour "Matter and Shape", dont il est le directeur artistique Les raisons pour lesquelles il choisit d'accepter les projets qui lui sont proposés La liberté dont il jouit dans ses projets Les moments clés de sa carrière Les enseignements tirés de son expérience à "A Magazine Curated By" Sa méthode de travail Ce qu'il ferait différemment Les personnes qu'il souhaiterait entendre sur ce podcast Références :  Personnalités  Mali Marciano : Fondatrice et directrice artistique de Le Kasha. Matthieu Pinet : Fondateur du Salon Matter and Shape. Rick Owens :  Styliste américain reconnu pour être l'un des derniers à avoir perpétué le mouvement minimaliste et antifashion des années 1990. Willo Perron : Designer d’origine canadienne et cofondateur du studio Perron-Roettinger. Jil Sander :  Styliste allemande de la tendance de mode minimaliste, fondatrice de la maison Jil Sander AG. Marcelo Gomes : Photographe d’origine brésilienne.  Ann Demeulemeester :  Styliste belge minimaliste. Dries Van Noten : Styliste belge. Demna Gvasalia :  Styliste géorgien. Chitose Abe : Styliste japonaise et créatrice de la marque Sacai. Alessandro Michele : Styliste italien, ancien directeur de création chez Gucci. Delfina Delettrez-Fendi : Créatrice de bijoux italienne et héritière de la maison de prêt-à-porter Fendi. Pierpaolo Piccioli : Créateur de mode italienne et directeur créatif de Valentino depuis 2008.  Giambattista Valli : Styliste italien qui présente ses collections de prêt-à-porter et de haute couture à Paris. Tim Blanks : Journaliste de mode, animateur et écrivain canado-néo-zélandais. Olivier Theyskens :  Styliste belge ayant été directeur artistique de Rochas, Nina Ricci, et Theory. David Lachapelle :   Photographe et réalisateur américain connu dans les domaines de la mode, de la publicité et de la photographie d'art. India Mahdavi : Architecte et designerfrançaise d'origine irano-égyptienne. Lieux  Hôtel des Arts et Métiers : Hôtel de charme chic situé dans un bâtiment haussmannien du quartier bohème du Haut-Marais. RA : Boutique multi marque située à Anvers en Belgique.  Assin : Boutique avec une sélection de vêtements et d'accessoires pour hommes et femmes avec notamment Rick Owens, Ann Demeulemeester, Dior Homme et Maison Martin Margiela située à Sydney.  Entreprises  WSN : Société organisatrice leader d'événements internationaux de mode à Paris comme Première Classe, Who’s Next, Impact,...   Alessi : Entreprise de décoration et objet de design italien. Flos : Entreprise de Luminaire de design. Space Caviar : Studio d'architecture à l'intersection du design, de la technologie, de la politique et de l'expérimentation matérielle. We are ona : Studio de création culinaire. Perfumer H : Parfumerie d’origine britannique.  Etam :  Entreprise familiale française de prêt-à-porter et lingerie. L'oréal : Groupe industriel français de produits cosmétiques. Romo : Entreprise de design textile. Assouline : Maison d’édition de luxe. OTB : Groupe vestimentaire italien dont le portefeuille de marques est constitué d’enseignes mode comme Diesel, Maison Margiela, Marni, Viktor & Rolf. Rimowa : Entreprise allemande de bagages de haute qualité, fondée en 1898 à Cologne. Magazines A Magazine Curated by : Magazine de mode explorant l’univers d’un designer de mode à chaque numéro. British Vogue : Déclinaison britannique du magazine de mode américain Vogue.  Livre Radical Renaissance : Livre co-écrit par Dan et Renzo Rosso, retraçant l'évolution de la société Diesel et du groupe Only The Brave. Rimowa : Livre écrit par Dan, retraçant l’histoire de la société de malles et valises éponyme.  Salons  Matter and Shape : Nouveau salon de design à Paris où Dan en est le directeur créatif. Elle se tiendra aux jardins des Tuileries durant la prochaine Fashion-Week. Alcova Milan 2024 : Design week de Milan qui se tiendra du 15 au 21 Avril 2024. Art Basel : Manifestation d'Art Contemporain présente notamment à Paris. École Polimoda : Politecnico Internazionale della Moda est une école de mode privée à Florence.  Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Ma marque RÉUNI est de retour - La première capsule de maille 'Un Hiver À Hydra' est en ligne ➡ Précommander avant le 13 février à minuit ___________________________________Aujourd'hui, nous plongeons dans l'univers de Léonard Vernhet, cofondateur du studio Permanent Files et du magazine Epoch Review. Cofondateur et ancien associé de Ill Studio, Léonard est un directeur artistique touche-à-tout de génie qui a su marquer de son empreinte le paysage à travers ses multiples projets. Dans cet épisode, on revient sur ses différentes aventures : des magazines de skateboard à Ill Studio, jusqu’à Epoch Review ou encore Permanent Files, et comment sa passion pour la photographie, le skateboard et sa culture du "Do It Yourself" l'ont conduit à collaborer avec les plus grands noms comme Louis Vuitton ou Nike, ainsi que de grands artistes et photographes de sa génération tel que Drake, Wolfgang Tillmans, Harley Weir, Torbjørn Rødland, Tyler Mitchel, ou Arthur Jafa. On parle notamment de sa méthode, de ses obsessions, de son processus créatif et collaboratif, avec comme ligne de mire : créer des images qui résisteront à l'épreuve du temps. Bonne écoute ! Pour plus d'inspiration et de contenus exclusifs, inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici ! Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site Ma marque RÉUNI est de retour - La première capsule de maille 'Un Hiver À Hydra' est en ligne ➡ Précommander avant le 13 février à minuit ___________________________________Aujourd'hui, nous plongeons dans l'univers de Léonard Vernhet, cofondateur du studio Permanent Files et du magazine Epoch Review. Cofondateur et ancien associé de Ill Studio, Léonard est un directeur artistique touche-à-tout de génie qui a su marquer de son empreinte le paysage à travers ses multiples projets. Dans cet épisode, on revient sur ses différentes aventures : des magazines de skateboard à Ill Studio, jusqu’à Epoch Review ou encore Permanent Files, et comment sa passion pour la photographie, le skateboard et sa culture du "Do It Yourself" l'ont conduit à collaborer avec les plus grands noms comme Louis Vuitton ou Nike, ainsi que de grands artistes et photographes de sa génération tel que Drake, Wolfgang Tillmans, Harley Weir, Torbjørn Rødland, Tyler Mitchel, ou Arthur Jafa. On parle notamment de sa méthode, de ses obsessions, de son processus créatif et collaboratif, avec comme ligne de mire : créer des images qui résisteront à l'épreuve du temps. Bonne écoute ! ➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter Ce que vous allez apprendre : Comment il se présente au monde Sa passion pour la photo et le skateboard  Son parcours scolaire  Sa rencontre avec Thomas Subreville (co-fondateur de Ill Studio)  Les jalons de sa carrière  Son travail de direction artistique avec Ill Studio pour Nocta Sa façon de procéder afin que ses images résistent à l'épreuve du temps La création d’Epoch Magazine aux côtés de Francesca Gavin Le choix des couvertures pour ses magazines  Le modèle économique du magazine  Les marques avec lesquelles il travaille et collabore  Son travail en collaboration avec Ramdane Touhami Comment il structure son business  Références :  Personnalités Ramdane Touhami : Directeur artistique, créateur de mode, designer, DJ et entrepreneur français. Virgil Abloh :  Créateur américain pluridisciplinaire aux intérêts multiples. Stéphane Ashpool : Créateur du label de prêt-à-porter masculin Pigalle Paris et leader du collectif Pain O Chokolat. Francesca Gavin : Curatrice et écrivaine basée à Londres. Wolfgang Tillmans : Photographe et plasticien contemporain. Léa Colombo : Artiste, photographe et designer sud-africaine. Mohamed Bourouissa : Photographe. Dexter Navy : Artiste, réalisateur et photographe anglais.  Torbjørn Rødland : Artiste photographe norvégien. Emily Ratajkowski :  Mannequin, actrice et auteure américaine. Tyler Mitchell : Photographe américain Franck Goddio : archéologue sous-marin français. Hedi Slimane : Couturier, photographe et styliste français, directeur artistique de l'entreprise parisienne Céline depuis février 2018. Marvin Leuvrey : Photographe et artiste basé à Paris. Emile Shahidi : Directeur créatif et producteur événementiel. Studios  World artifact society : Livre mêlant le skateboard à la culture du passé à aujourd'hui. Permanent files : Maison d’édition, galerie et plateforme numérique de création visuelle. Co-créée par Ramdane et Léonard. Ill-studio : Studio créatif dont Léonard est l’ancien co-fondateur, aux côtés de Thomas Subreville.  Magazines et livres Epoch review : Magazine créé par Léonard explorant les domaines de l’anthropologie, l’archéologie, la musique, les arts… Thrasher magazine : Magazine de skateboard mensuel fondé en 1981. World artifact society : Livre mêlant le skateboard à la culture du passé à aujourd'hui. Chill Magazine : Ancien magazine de skateboard créé par Léonard. Marques Vans :  Marque californienne de chaussures de sport, notamment de skateboard, BMX trottinette freestyle et snowboard.  Palace skateboard : Marque anglaise de skateboards et de vêtements fondée en 2009. Farfetch : Site de mode présent à l'international, qui propose des marques et créateurs du monde entier. Louis Vuitton :  Maison française de maroquinerie de luxe, mais également de prêt-à-porter depuis le début des années 2000. Nocta : Marque de prêt-à-porter née de la collaboration entre Nike et Drake.  On Running : Entreprise spécialisée dans la fabrication de chaussures de sport. Bottega Veneta :  Entreprise de luxe fondée en 1966 et basée à Milan en Italie. Rimowa : Entreprise allemande de bagages de haute qualité. KNWLES : Label britannique de prêt-à-porter féminin. Boutique Colette : Magasin concept de luxe, est une référence en matière de mode et de design. Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________Décoration, design, édition, influence, architecture d’intérieur, télévision. Découvrez les mille et une vies de Zoé De Las Cases. Ne ratez pas cet épisode qui va vous immerger dans le quotidien d'une créatrice passionnée et inspirante. Zoé De Las Cases est un modèle de persévérance et d'audace qui saura, sans aucun doute, vous motiver à poursuivre vos propres rêves. Pour plus d'inspiration et de contenus exclusifs, inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici ! Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________Décoration, design, édition, influence, architecture d’intérieur, télévision. Découvrez les mille et une vies de Zoé De Las Cases. Ne ratez pas cet épisode qui va vous immerger dans le quotidien d'une créatrice passionnée et inspirante. Zoé De Las Cases est un modèle de persévérance et d'audace qui saura, sans aucun doute, vous motiver à poursuivre vos propres rêves. ➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter Ce que vous allez apprendre : Le parcours atypique de Zoé, de ses débuts en école de communication visuelle à la création de sa propre marque. Comment elle a transformé sa dyslexie en une force créative. Ses collaborations avec de grandes marques comme Lanvin et Bonpoint. L'importance de la presse et des réseaux sociaux dans le développement de son activité. Son approche de la décoration intérieure, basée sur l'accessibilité et l'inspiration, créer des espaces qui invitent au rêve et à la détente. Le succès inattendu de ses livres de coloriage pour adultes, un tournant dans sa carrière. Zoé explique comment elle a utilisé cette expérience pour se lancer dans la création de guides de voyage et d'autres ouvrages, visant toujours à inspirer et apporter de la valeur à ses lecteurs. Zoé souligne l'importance de l'équilibre entre la vie urbaine dynamique et les moments de calme à la campagne, trouvant dans la nature une source de ressourcement et une perspective saine sur son travail et sa vie personnelle. Son expérience dans l'émission "Archibeau" sur Paris Première marque un nouveau chapitre dans sa vie professionnelle. Elle partage les défis et les joies d'être chroniqueuse, et comment cela a influencé sa visibilité et son travail. La diversification comme stratégie de résilience et de survie économique, mais aussi comme source d'épanouissement personnel. L'équilibre entre vie professionnelle et vie personnelle. Travailler avec son mari : défis et avantages. Références :  Personnalités  Jean-Charles de Castelbajac : Styliste, stylicien, costumier et collectionneur d'art français. Mireille Assénat : Journaliste pour le Elle décoration.  Marie-France Cohen : Créatrice de Bonpoint et Merci. François-Régis Gaudry :  Journaliste, auteur et critique gastronomique français. Il présente l'émission de radio On va déguster le dimanche sur France Inter, et Très Très Bon sur Paris Première. Lisalou : Blogueuse et journaliste déco. Ivan Pericoli : Designer et cofondateur d’Astier de Villatte. Benoît Astier : Co-fondateur d’Astier de Villatte.  Boutiques et grands magasins  Territoires : Boutique de décoration créée par ses parents et située au 30 Rue Boissy D’anglas à Paris.  La grande épicerie : Halle alimentaire emblématique réunissant épiceries, pâtisseries et charcuteries, plusieurs restaurants et une cave à vin. Artazart : Librairie-galerie avec une large gamme d'ouvrages consacrés à l'image et au design et un espace d'exposition. Marques  Bonpoint : Marque de prêt-à-porter de luxe pour bébé et enfant qui propose des vêtements, des accessoires, une ligne de parfums et de cosmétiques. Lanvin : Maison de couture française créée en 1889 par Jeanne Lanvin Issey Miyake : Styliste japonais. Clairefontaine : Société française de papeterie fondée en 1858. Astier de Villatte : Créateurs de meubles, de vaisselle et objets en céramique pour la maison puis de produits parfumés et aussi de livres. Maisons d’éditions  Marabout : Maison d'édition fondée en 1949 par l'imprimeur André Gérard à Verviers et intégrée en 1980 au groupe français Hachette. Hachette : Groupe d'édition français fondé en 1826 par Louis Hachette. Émission  Archibeau : Émission présentée par Zoé qui se donne la mission de mettre du beau, du très beau, de l'archi beau dans nos quotidiens. Livres Paris secret : Premier livre de coloriage réalisé par Zoé. Le guide de Paris : Guide de Paris et carnet de coloriage créé par Zoé. Salon Maisons et Objets : Événement international de la filière de la décoration, du design et de l'art de vivre.  Magazines  Marie Claire Idées : Branche du magazine porté sur l’art de vivre, la création, et les DIY. Ecoles  ESMOD : École de mode à Paris.  Penninghen : Ecole d'architecture intérieure, de communication et de direction artistique française, située à Paris, au cœur du quartier Saint-Germain-des-Prés Ecole du Louvre : Établissement d'enseignement supérieur français créé en 1882 dépendant du ministère de la Culture. Académie Charpentier : Ecole privée de formation en arts appliqués, située dans le quartier Montparnasse à Paris. Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter Aujourd’hui j’ai le plaisir d'accueillir l'incroyable JJ Martin, fondatrice de La Double J. De son parcours de journaliste à la création d'un empire de la mode, l'histoire de JJ est une leçon de passion et de persévérance. JJ partage comment sa liaison amoureuse avec la mode vintage a conduit à la création d'une marque qui parle autant de style que de narration. La Double J n'est pas juste une ligne de vêtements ; c'est une invitation à un monde où chaque pièce a une histoire et chaque imprimé raconte une histoire. Découvrez comment l'esprit américain de JJ a rencontré l'artisanat italien, aboutissant à une marque qui vise à élever votre vibration à travers la joie et la couleur. Ce que vous allez apprendre : La Naissance de La Double J, de la vente de vintage à la création de pièces originales Le Pouvoir de l'Authenticité Embrasser le Changement Un Nom avec une Histoire Les leçons de Vente et de Vie Les hauts et les bas de la création d'une marque de mode La résilience nécessaire pour réussir Un Voyage de Découverte de Soi Conseils pour les entrepreneurs en herbe et les créatifs ➜ Retrouvez toutes les références et les photos prises lors de l’enregistrement sur www.theboldway.fr Références Personnalités Kate Moss : Mannequin britannique  Renzo Rosso :  Styliste et un homme d'affaires italien, fondateur de la marque de vêtements Diesel.  Godfrey Dini : Ancien journaliste du Women's Wear Daily.  Suzy Menkes :  Journaliste de mode et rédactrice du journal International Herald Tribune depuis 1988 mais également du New York Times ainsi que du magazine Harper's Bazaar. Giorgio Armani : Styliste italien et cofondateur de la société Giorgio Armani S.p.A,  connu pour ses créations de vêtements masculins et féminins. Umberto Zanetti : Photographe italien ayant travaillé pour La Double J. Ram Dass alias Richard Alpert : Professeur de psychologie à l'université Harvard ayant étudié les effets des drogues psychédéliques sur l'homme. Marques, Maisons & Grands Magasins La double J : Sa propre marque de prêt-à-porter et décoration fondée en 2015.  La Samaritaine :  Grand magasin situé à Paris entre la rue de Rivoli et la Seine. El corte inglés : Chaîne de grands magasins espagnols et portuguais. Tommy Hilfiger : Marque américaine de vêtements de prêt-à-porter.  Calvin Klein : Maison de prêt-à-porter américaine haut de gamme. Marni : Maison de mode italienne fondée en 1994 par Consuelo Castiglioni. Missoni : Entreprise italienne spécialisée dans la mode, basée à Varèse. Etro : Entreprise italienne de prêt à porter, fondée en 1968. Pomellato : Société de joaillerie italienne. La marque a été fondée par Pino Rabolini à Milan en 1967. Diesel :  Entreprise italienne de fabrication de vêtements pour hommes et pour femmes. Neil Barrett : Marque de prêt-à-porter masculine. Gucci : Maison italienne spécialisée dans la mode et le luxe dont le siège est situé à Florence en Italie. Jil Sander : Maison de mode de luxe fondée en 1968 à Hambourg, en Allemagne et dont le siège est actuellement à Milan, en Italie. Geox : Entreprise italienne de chaussures et de prêt-à-porter située à Montebelluna dans la province de Trévise. Dolce Gabbana : Entreprise italienne spécialisée dans le luxe fondée par les stylistes italiens Domenico Dolce et Stefano Gabbana à Milan, en Italie. Mantero 1902 : Marque de prêt-à-porter italienne.  Livres et Magazines Mamma Milano :Livre écrit par JJ Martins en 2023. Women's Wear Daily : Quotidien de mode féminin et une revue professionnelle fondée aux États-Unis en 1910. Harper’s Bazaar : Magazine féminin d'origine américaine, véritable institution de la mode depuis plusieurs décennies, le plus ancien existant toujours. Wallpaper magazine : Magazine international de design anglais fondé en 1996 par le journaliste canadien Tyler Brûlé. Expression Porno Chic : Apparu dans les années 1990-2000 sous l'impulsion de Tom Ford chez Gucci, ce mouvement de mode a incité les marques de luxe à explorer toutes les facettes de la sexualité et des fantasmes à travers leurs collections. Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________Today, I have the pleasure of welcoming the incredible JJ Martin, founder of La Double J. From her vibrant journey as a journalist to the creation of a fashion empire, JJ's story is a masterful lesson in passion and perseverance. JJ shares how her love affair with vintage fashion led to the creation of a brand that speaks as much about style as it does about storytelling. La Double J is not just a clothing line; it's an invitation to a world where each piece has a story, and every print tells a tale. Discover how JJ's American spirit met Italian craftsmanship, resulting in a brand that aims to elevate your vibration through joy and color. For more inspiration and exclusive content, sign up for TheBoldWay newsletter: https://www.theboldway.fr/newsletter TheBoldWay newsletter is a short but impactful email every Thursday with exclusive content, ideas, and resources to help you grow and innovate. PLUS, when you sign up, you receive the best of the podcast: the 12 most important lessons I've learned from nearly 400 interviews, as well as the playlists of my favorite and most listened to episodes. To sign up, click here!  Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________Aujourd’hui j’ai le plaisir d'accueillir l'incroyable JJ Martin, fondatrice de La Double J. De son parcours de journaliste à la création d'un empire de la mode, l'histoire de JJ est une leçon de passion et de persévérance. JJ partage comment sa liaison amoureuse avec la mode vintage a conduit à la création d'une marque qui parle autant de style que de narration. La Double J n'est pas juste une ligne de vêtements ; c'est une invitation à un monde où chaque pièce a une histoire et chaque imprimé raconte une histoire. Découvrez comment l'esprit américain de JJ a rencontré l'artisanat italien, aboutissant à une marque qui vise à élever votre vibration à travers la joie et la couleur. Pour plus d'inspiration et de contenus exclusifs, inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici ! Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter Today, I have the pleasure of welcoming the incredible JJ Martin, founder of La Double J. From her vibrant journey as a journalist to the creation of a fashion empire, JJ's story is a masterful lesson in passion and perseverance. JJ shares how her love affair with vintage fashion led to the creation of a brand that speaks as much about style as it does about storytelling. La Double J is not just a clothing line; it's an invitation to a world where each piece has a story, and every print tells a tale. Discover how JJ's American spirit met Italian craftsmanship, resulting in a brand that aims to elevate your vibration through joy and color. ➜ Find all the references and photos taken during the recording on www.theboldway.fr What you will learn: The Birth of La Double J, from selling vintage to creating original pieces The Power of Authenticity Embracing Change A Name with a Story Lessons in Sales and Life The highs and lows of creating a fashion brand The resilience necessary for success A Journey of Self-Discovery Tips for aspiring entrepreneurs and creatives ➜ Find all the references and photos taken during the recording on www.theboldway.fr Nb: TheBoldWay or The Bold Way, formerly known as Entreprendre dans la mode or EDLM, is a podcast produced and directed by Adrien Garcia.Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________Dans ce nouvel épisode, je reçois la Directrice des relations extérieures et de la communication du Musée du Louvre : Stéphanie Hussonnois-Bouhayati. Cette passionnée d'art a travaillé au sein des plus prestigieuses institutions culturelles parisiennes. Ancienne étudiante à l'École du Louvre, elle a commencé sa carrière au Centre Pompidou, en explorant les rouages du mécénat et de la recherche de fonds. C’est finalement avec la communication et la narration culturelle que Stéphanie a trouvé son terrain de jeu. Elle nous raconte son parcours, avec l’œuvre d’art comme moyen puissant de compréhension, de reconnexion, d’inspiration... Elle aborde son travail quotidien comme un immense mood board où les images et la beauté jouent un rôle clé.  Son objectif est d'inviter le plus large et le plus jeune public à s'engager davantage dans l'approche de l'art, à faire l'expérience de la rencontre avec les œuvres, une rencontre qui peut "changer leur vie” ! Pour plus d'inspiration et de contenus exclusifs, inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici ! Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. 

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________ Dans ce nouvel épisode, je reçois la Directrice des relations extérieures et de la communication du Musée du Louvre : Stéphanie Hussonnois-Bouhayati. Cette passionnée d'art a travaillé au sein des plus prestigieuses institutions culturelles parisiennes. Ancienne étudiante à l'École du Louvre, elle a commencé sa carrière au Centre Pompidou, en explorant les rouages du mécénat et de la recherche de fonds. C’est finalement avec la communication et la narration culturelle que Stéphanie a trouvé son terrain de jeu. Elle nous raconte son parcours, avec l’œuvre d’art comme moyen puissant de compréhension, de reconnexion, d’inspiration... Elle aborde son travail quotidien comme un immense mood board où les images et la beauté jouent un rôle clé.  Son objectif est d'inviter le plus large et le plus jeune public à s'engager davantage dans l'approche de l'art, à faire l'expérience de la rencontre avec les œuvres, une rencontre qui peut "changer leur vie” ! ➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Comment elle se présente. Son parcours d'histoire de l'art. Son premier travail. Ses débuts au Centre Pompidou. Sa contribution à la réunion des musées nationaux. Son bureau de rédaction, TEXTES, créé en 2003. Son retour au Centre Pompidou, chargée de la com et l'image.  La création de Code couleur, le magazine programme de Beaubourg. Identité et narration de la Collection Pinault à la Bourse de Commerce. La naissance du podcast « Ça a commencé comme ça » à la Collection Pinault. Ses conseils pour créer une légitimité et acquérir une audience. Le retour aux sources au Musée du Louvre. Qui elle aimerait entendre dans ce podcast. Références  Personnalités Laurent Lebon : Conservateur de musée français, il est actuellement président du Centre Pompidou. Martin Bethenod : Directeur d’institutions culturelles. Ancien directeur général délégué de la Collection Pinault. Emma Lavigne : Historienne de l’art, conservatrice du patrimoine et commissaire d’exposition. Elle a dirigé le Centre Pompidou Metz et le Palais de Tokyo. Elle est aujourd’hui directrice générale de Pinault Collection. Jean de Loisy : historien d'art et commissaire d'exposition. Il a dirigé l'Ecole des beaux arts et le Palais de Tokyo. Henri Matisse : Peintre, dessinateur, graveur et sculpteur français. Bernard Blistène : ancien Directeur du Musée national d'art moderne et ancien professeur à l’Ecole du Louvre. Christine Macel : Commissaire d’exposition et historienne de l’art. Elle est aujourd’hui directrice générale du musée des Arts Décoratifs. Piero della Francesca :  Artiste peintre et un mathématicien florentin du Quattrocento Jean-Pierre Biron : A été Conseiller auprès du Ministre de la Culture et de la Communication, Frédéric Mitterrand. Alfred Pacquement :  Conservateur général honoraire du patrimoine. Il a en particulier été directeur du musée national d'Art moderne Jean-Jacques Aillagon : Directeur d’institutions culturelles, ancien ministre de la culture et de la communication.  Jean-Pierre Marcie-Rivière : collectionneur et mécène du Centre Pompidou. Ramdane Touhami : Directeur artistique, créateur de mode, designer et entrepreneur français. Victoire de Taillac : Historienne de la beauté, cofondatrice de l'officine universelle Buly. Elle a aussi œuvré à la communication du concept store emblématique Colette. Christian Marclay : Musicien, compositeur et artiste plasticien. Auteur de l’installation The Clock, 2010. Urs Fischer : Artiste contemporain connu pour ses monumentales sculptures. Auteur de la sculpture de bougie exposée à la bourse de commerce Collection Pinault, Untitled, 2011. Judith Benhamou : Commissaire d'exposition et spécialiste du marché de l’Art. Mustapha Bouhayati : directeur de Luma Arles. Institutions : École du Louvre : Établissement d'enseignement supérieur français dépendant du ministère de la Culture. Elle y étudie l’Histoire de l’Art. Paris Musées : Association regroupant une grande partie des musées parisiens. Le Centre Michelet : Institut d’art et d’archéologie de l’Université Paris IV Panthéon - Sorbonne. Centre Pompidou : centre national d’art et de culture créé par George Pompidou en 1977. Bourse de Commerce -Pinault Collection : Institution située dans le 1er arrondissement de Paris, abrite aujourd'hui la Collection Pinault, une collection d'œuvres contemporaines appartenant à l’homme d’affaires François Pinault. Musée du Louvre : premier et plus grand musée au monde, ouvert au public depuis 1793. Entreprises : Claudine Colin communication : Agence de communication culturelle fondée en 1990. Officine Universelle Buly : Marque de beauté française créée en 1803. Oeuvres : Saint Côme et saint Damien et le miracle de la jambe noire : peinture sur bois de l’artiste et moine dominicain florentin Fra Angelico. Aurige de Delphes : l'une des plus célèbres sculptures de la Grèce antique. The Clock : une installation vidéo réalisée par Christian Marclay. Un hommage au cinéma, un puissant memento mori. Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________Cette semaine, je vous emmène dans l'odyssée de Bernar Venet, artiste contemporain à la renommée internationale. De sa naissance dans une famille ouvrière des Pyrénées-Orientales à sa conquête de New York, plongez dans cette véritable épopée motivée par un immense désir de marquer l’histoire. Avec cet épisode, plongez dans l'histoire de l'art, explorez les multiples courants qui l'animent et revivez la vie de Bernar et ses rencontres avec les plus grands artistes du 20ème siècle tels que Arman, Ben, Joseph Kosuth, Andy Warhol, Robert Indiana, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Mark Rothko, Donald Judd, et bien d'autres. Pour plus d'inspiration et de contenus exclusifs, inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici ! Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. 

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter Cette semaine, je vous emmène dans l'odyssée de Bernar Venet, artiste contemporain à la renommée internationale. De sa naissance dans une famille ouvrière des Pyrénées-Orientales à sa conquête de New York, plongez dans cette véritable épopée motivée par un immense désir de marquer l’histoire. Avec cet épisode, plongez dans l'histoire de l'art, explorez les multiples courants qui l'animent et revivez la vie de Bernar et ses rencontres avec les plus grands artistes du 20ème siècle tels que Arman, Ben, Joseph Kosuth, Andy Warhol, Robert Indiana, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Mark Rothko, Donald Judd, et bien d'autres. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Les origines de Bernar  Son travail à l’Opéra de Nice en tant que “chef décorateur” Ses premières rencontres avec les géants artistes de l’époque : Arman, Yves Klein, Jean Tinguely, Ben et Pierre Restany. Ses premières expériences à New York et Manhattan  Ses rencontres avec Rothko, Warhol, Indiana et Lichtenstein  Sa vision de l’Art Conceptuel  Sa découverte de l’Art Minimal  L’anecdote du fameux “Tas de Charbon”  Sa participation à la Documenta 6 en 1977  Son travail sur les lignes indéterminées   Les étapes clés de sa carrière La création de sa propre fondation  Ce qui le motive Les difficultés qu’il a pu rencontrer Ce qu’il souhaite laisser derrière lui S’il devait tout recommencer de zéro Le conseil ultime qu’il donnerait aux jeunes artistes  Le secret de sa longévité en bonne santé ➜ Retrouvez toutes les références et les photos prises lors de l’enregistrement sur www.theboldway.fr Références :  Personnalités Auguste Renoir : L’un des plus célèbres peintre français Henri Matisse : Peintre, dessinateur, graveur et sculpteur français. Edgar Degas : Artiste peintre, graveur, sculpteur, photographe, naturaliste et impressionniste français. Serge Poliakoff : Peintre français d'origine russe appartenant à la nouvelle École de Paris. George Mathieu : Peintre français considéré comme un des pères de l'abstraction lyrique. Pablo Picasso : Peintre, dessinateur, sculpteur et graveur espagnol ayant passé l'essentiel de sa vie en France. Jackson Pollock : Peintre américain de l'expressionnisme abstrait, mondialement connu de son vivant. Yves Klein : Artiste français, ayant adopté le bleu outremer comme couleur référente et significative de sa pratique artistique. Arman : Artiste peintre faisant partie du mouvement Nouveau Réalisme. Jean Tinguely : Sculpteur, peintre et dessinateur suisse. Martial Raysse : Peintre, sculpteur et réalisateur français  Ben :  Artiste français d'origine suisse. Pierre Restany : Historien de l'art et critique d'art français Jacques Villeglé : Plasticien et peintre français  Mimmo Rotella : Artiste plasticien italien Charles Dufresne : Peintre, graveur, sculpteur et décorateur français Gérard Deschamps : Peintre et plasticien français  Jack Johns : peintre, dessinateur et graveur américain. Roy Lichtenstein : Un des artistes les plus importants du mouvement pop art américain. Klaus Vom Bruch :  Artiste allemand, considéré comme un pionnier de l'art vidéo allemand.  Henri Matarasso : Écrivain, éditeur et libraire. Léo Castelli : Marchand d'art, un galeriste américain et l'un des plus importants promoteurs de l'expressionnisme abstrait américain. Andy Warhol : artiste américain et  l'un des principaux représentants du Pop Art. Bruno Wittenstein : Artiste et peintre allemand. Robert Rauschenberg : Artiste plasticien américain appartenant au mouvement Néo-Dada. Jasper Johns : Peintre néo-dadaïste, dessinateur et graveur américain.  Maurice Robert : Peintre, dessinateur et aquarelliste suisse. Nicky de Saint Phalle :  Plasticienne, artiste peintre, graveuse, sculptrice et réalisatrice de films franco-américaine André Verdet :  Poète, peintre, sculpteur et céramiste français. Robert Indiana : Artiste américain associé au mouvement du pop art The Velvet Underground : Groupe de rock américain, originaire de New York. Formé au milieu des années 1960, il est lié à l'aventure de la Factory d'Andy Warhol qui l'a produit. Yvonne Thomas : Artiste abstraite américaine. Mark Rothko : Peintre classé parmi les représentants de l'Expressionnisme abstrait américain Robert Motherwell :  Peintre, graveur et éditeur américain associé à l'expressionnisme abstrait. Giorgio De Chirico : Peintre, sculpteur et écrivain italien Gerd Winner :  Artiste peintre, sculpteur et graphiste allemand. Joseph Kosuth : Artiste américain faisant parti des chefs de file de l’Art Conceptuel aux États-Unis. Robert Barry : Artiste américain et représentant de l’Art Conceptuel  Victor Burgin : Artiste et un écrivain britannique. Art and Language : Collectif d'artistes conceptuels britanniques fondé en 1968 à Coventry en Angleterre. Donald Judd : Artiste plasticien et théoricien américain, l’un des principaux représentants du Minimalisme en sculpture. Sol LeWitt : Artiste américain minimaliste et conceptuel Dan Flavin : Artiste minimaliste américain célèbre pour avoir créé des installations spectaculaires de tubes fluorescents du commerce. Carl André : peintre et sculpteur minimaliste américain Robert Smithson : Artiste américain représentatif, entre autres, de l'Art minimal Tony Smith : Artiste américain souvent cité comme pionnier de la sculpture minimaliste américaine. Robert Morris : Artiste, plasticien et écrivain américain ayant créé indistinctement peintures, chorégraphies, sculptures, installations ou films. Jacques Lepage : Poète, critique littéraire et critique d’art. Jack Ullmann : Chercheur au département de physique nucléaire de l'université Columbia à New York. On Kawara : Artiste contemporain, célèbre pour ses séries de dates peintes jour après jour depuis la fin des années 1960.  Lawrence Weiner : Artiste américain, l'une des figures centrales de l'Art Conceptuel. Vassily Kandinsky :  Peintre russe, naturalisé allemand puis français. Franck Stella :  Peintre américain considéré comme un précurseur du Minimalisme ainsi qu'un des principaux représentants de l’Op Art. Jacques Bertin :  Cartographe français, père de la “sémiologie graphique”. Ce domaine s'inscrit dans le courant de recherche de la sémiotique visuelle. Jan Van der Marck : premier directeur du Musée D’Art Contemporain de Chicago Diego Vélasquez : Peintre baroque espagnol  Giotto : Considéré comme l'un des principaux représentants de la peinture espagnole et l'un des maîtres de la peinture universelle. Pierre Soulages : Artiste peintre et graveur français Kasimir Malevitch : Peintre, dessinateur, sculpteur et théoricien, Malevitch est le créateur d'un courant artistique qu'il dénomma « suprématisme ».  Piet Mondrian : Peintre néerlandais reconnu comme l'un des pionniers de l'Abstraction.  Daniel Buren : Artiste français, peintre, sculpteur, plasticien. Institutions :  Le Moma : Museum of Modern Art, Musée d'art moderne et contemporain situé dans le quartier de Midtown à Manhattan, New York. La Galerie Perrotin : Ensemble de galeries d'art contemporain créées par Emmanuel Perrotin à partir de 1990 à Paris. Depuis 2021, la galerie produit son propre podcast : L’amour de l’art. Galerie Ursula Girardon : Ancienne Galerie parisienne dans les années 60. Whitney Museum of American Art : Musée d'art situé dans l'arrondissement de Manhattan à New York.  Paula Cooper Gallery : Galerie d'art à New York, fondée en 1968. Musée d’Art Moderne de Céret : Principal musée d'art des Pyrénées-Orientales Larcade Gallery : Ancienne galerie d’Art située non loin de Paris Documenta :  Exposition d'Art Moderne et Contemporain qui se tient tous les cinq ans durant 100 jours, à Cassel en Allemagne. La Galerie Templon : Galerie parisienne Hans Mayer Gallery : Galerie allemande originaire à l'époque de Stuttgart. Belger Arts Center : Organisation à but non lucratif située à Kansas City dans le Missouri. Centre Beaubourg : Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou qui est un établissement pluridisciplinaire entièrement vouée à la création moderne et contemporaine. Courants & Concepts Impressionnisme : Tendance artistique s’exprimant le plus souvent dans des peintures de paysages et des scènes de la vie moderne.  Cubisme : mouvement artistique du début du xxe siècle, qui constitue une révolution dans la peinture et la sculpture, et influence également l'architecture, la littérature et la musique. Futurisme :  Mouvement littéraire et artistique européen du début du xxe siècle rejetant la tradition esthétique et exalte le monde moderne Néo-impressionnisme : Terme inventé par le critique d'art français Félix Fénéon pour décrire un mouvement artistique fondé par Georges Seurat. Nouveau réalisme : Désigne plusieurs courants artistiques qui se sont opposés à la peinture abstraite, dans les années 1940 Pop Art : Ensemble de phénomènes artistiques intimement liés à l'esprit d'une époque, l'essence d'un large mouvement culturel des années 1960 Art Conceptuel : Mouvement de l'art contemporain apparu dans les années 1960 mais dont les origines remontent aux ready-made de Marcel Duchamp au début du xxe siècle. Art Minimal : Mouvement de l'Art Contemporain, apparu au début des années 1960 aux États-Unis. Université Columbia : Université privée située dans le quartier de Morningside Heights, dans le nord-ouest de l'arrondissement de Manhattan, à New York. Le Ready-made : Concept se référant à une expérience spécifique initiée par Marcel Duchamp où un artiste s'approprie un objet manufacturé tel quel, en le privant de sa fonction utilitaire. La Sémiologie : L'étude des signes. La Monosémie : Propriété, pour un mot, de ne posséder qu’un seul sens. Neue Nationalgalerie : Musée de Berlin construit par Ludwig Mies van der Rohe, construit à partir de 1963 et inauguré en 1968. Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. 

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________Jean-Charles de Castelbajac est l'un de ces noms que j'ai toujours entendus, que ce soit lorsque j'étais enfant, adolescent, jeune adulte, et même aujourd'hui. Jean-Charles est toujours là, et sa coolitude n'a pas pris une ride. Héros du 20e siècle, il a côtoyé tous mes héros : Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat et Keith Haring.  Son nom est synonyme d'innovation, d'audace et de passion pour l'art sous toutes ses formes. De la mode au design, en passant par la musique et la peinture, Jean-Charles de Castelbajac a transcendé les frontières de la création pour nous offrir un monde où l'imagination ne connaît aucune limite. Attachez vos ceintures et préparez-vous à un voyage captivant dans l'esprit de ce génie de la créativité, où l'art et la mode se rejoignent. Un épisode revigorant en perspective ! Pour plus d'inspiration et de contenus exclusifs, inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici ! Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. 

🧑‍💻 Ma nouvelle formation  – Le Grand Reboot 2.0   ➡ Découvrir le programme  😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter Jean-Charles de Castelbajac est l'un de ces noms que j'ai toujours entendus, que ce soit lorsque j'étais enfant, adolescent, jeune adulte, et même aujourd'hui. Jean-Charles est toujours là, et sa coolitude n'a pas pris une ride. Héros du 20e siècle, il a côtoyé tous mes héros : Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat et Keith Haring.  Son nom est synonyme d'innovation, d'audace et de passion pour l'art sous toutes ses formes. De la mode au design, en passant par la musique et la peinture, Jean-Charles de Castelbajac a transcendé les frontières de la création pour nous offrir un monde où l'imagination ne connaît aucune limite. Attachez vos ceintures et préparez-vous à un voyage captivant dans l'esprit de ce génie de la créativité, où l'art et la mode se rejoignent. Un épisode revigorant en perspective ! Dans cet épisode, on parle de : La dualité de ses origines. Son expérience au sein du groupe "Créateurs et Industriels". Les causes pour lesquelles il se bat aujourd'hui. La transmission. Ce qui le motive. Les étapes clés de son parcours. L'épisode de la Jaguar avec son père. Son processus créatif. Les codes de Castelbajac. S'il devait tout recommencer, quel conseil donnerait-il à la jeunesse. Les invités qu'il aimerait entendre dans ce podcast. ➜ Retrouvez toutes les références et les photos prises lors de l’enregistrement sur www.theboldway.fr Références :  Personnalités  Ramdane Touhami : Directeur artistique, créateur de mode, designer et entrepreneur français. Gilles Mahé : Artiste peintre français Raoul Hausmann :  Écrivain, photographe et plasticien dadaïste, surnommé « Der Dadasophe ». Didier Grumbach :  Industriel et homme d‘affaires français, il s'investit dans le développement économique et créatif de la mode aux côtés de Jean-Charles de Castelbajac. François Lévy : Designer et cofondateur de “Créateurs et Industriels”. Andrée Putman :  Architecte d'intérieur et designer française de renommée internationale. Sylvie Grumbach : Fondatrice et directrice de l’agence presse 2e BUREAU Mick Jagger : Auteur-compositeur-interprète, musicien et acteur, cofondateur du célèbre groupe de rock britannique The Rolling Stones. Ossie Clark : Créateur de mode britannique et l’une des figures majeures de la scène Swinging Sixties à Londres et de l'industrie de la mode dans les années 70. Issey Miyake : Styliste japonais et créateur de sa marque éponyme David Hockney :  Peintre, portraitiste et paysagiste, dessinateur, graveur, décorateur, photographe et théoricien de l'art britannique. Emmanuelle Khanh : Styliste française et créatrice de sa marque de vêtement éponyme. Michèle Rosier : Styliste, réalisatrice et scénariste française. Christiane Bailly : Styliste française Tom Sachs : Artiste plasticien américain Jeremy Scott : Styliste américain et ancien directeur artistique de la marque Moschino.  Julien Granel : Chanteur français Helmut Lang : Créateur de mode autrichien pour hommes et femmes. Robert Mapplethorpe : Photographe américain connu pour ses portraits en noir et blanc très stylisés, ses photos de fleurs et ses nus masculins Cindy Sherman : Artiste et photographe américaine contemporaine Joseph Campbell : Mythologue américain, professeur, écrivain et conférencier, connu pour ses ouvrages portant sur la mythologie comparée et la religion comparée. Ronnie Bird : Chanteur de rock français Le Douanier Rousseau : alias Henri Rousseau, peintre français, considéré comme un représentant majeur de l'Art naïf. Malcolm Mc Laren : Homme d'affaires, producteur de disques et agent artistique britannique. Xavier Veilhan : Artiste français  Vivienne Westwood : Célèbre styliste et femme d’affaire britannique. Sarah Andelman : Chineuse de tendances connue pour le concept store colette. Michel Gaubert : Illustrateur sonore pour des défilés de mode. Emmanuel Kant : Ancien philosophe Prussien Virgil Abloh : Architecte de formation, il a été styliste et directeur artistique chez Louis Vuitton et fondateur de la marque Off-White.  Mark Rothko : Peintre Américain  Jean-Michel Basquiat : Artiste peintre américain Andy Warhol : Artiste américain Juergen Teller : Photographe allemand, exposé actuellement au Grand Palais à Paris. Grace Jones : Chanteuse et auteure-compositrice, actrice et ancien mannequin jamaïcaine. Léo Walk : Danseur, chorégraphe et mannequin français Flavien Berger : Auteur-compositeur et interprète  David Lynch :  Cinéaste, scénariste, photographe, musicien et peintre américain Ettore Sottsass : Architecte et designer italien, créateur du mouvement Memphis.  Gaetano Pesce : Architecte, peintre, designer, sculpteur et philosophe italien. Harry Nuriev : Designer Russe, créateur de l’oeuvre “Les Aliénés, le retour” exposé au Mobilier National Marques et Maisons Faïencerie de Gien :  Ligne Roset : Fabricant, éditeur et distributeur de mobilier français. AMI : Entreprise française de prêt-à-porter et d’accessoires fondée par Alexandre Mattiussi  Palace skateboards : Marque anglaise de skateboards et de vêtements fondée en 2009 par Lev Tanju  Benetton Group :  Entreprise italienne du secteur de la mode et de l’habillement. Société Créateurs et Industriels : Concept imaginé par Didier Grumbach et Andrée Putman traitant de la relation entre les designers et les industriels dans le monde de l’art et du design. Institutions  Le Mobilier National :  Établissement public à caractère administratif français dépendant de la direction générale de la création artistique du ministère français de la Culture. Le Centre Pompidou :Centre national d’art et de culture, un établissement pluridisciplinaire né de la volonté du président Georges Pompidou, grand amateur d'art moderne, de créer au cœur de Paris une institution culturelle originale l’Ecole du Louvre : Etablissement d'enseignement supérieur français situé à Paris.Il dispense un enseignement en histoire de l'art, archéologie, épigraphie, anthropologie et muséologie. La Fondation Louis Vuitton :  Mouvements  Arte Povera : Mouvement d'avant-garde apparu en Italie dans les années 1960 et incarne une défiance vis-à-vis de la société de consommation Art naïf : Caractéristiques plastiques consistant en un style pictural figuratif ne respectant pas les règles de la perspective sur les dimensions, l'intensité de la couleur et la précision du dessin Groupe Memphis : Mouvement de design et d'architecture influent italien Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. 

🧑‍💻 Ma nouvelle formation  – Le Grand Reboot 2.0   ➡ Découvrir le programme  😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________Mais qui est José Lévy, designer et artiste, capable de gérer simultanément 15 projets et de créer des objets pour des marques aussi prestigieuses qu'Hermès et aussi accessibles que Prisunic ? D'où lui vient cette incroyable liberté de création, et comment y parvient-il ? Nous tentons de répondre à ces questions dans ce nouvel épisode de TheBoldWay. Pour plus d'inspiration et de contenus exclusifs, inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici ! Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. 

🧑‍💻 Ma nouvelle formation  – Le Grand Reboot 2.0   ➡ Découvrir le programme  😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter Mais qui est José Lévy, designer et artiste, capable de gérer simultanément 15 projets et de créer des objets pour des marques aussi prestigieuses qu'Hermès et aussi accessibles que Prisunic ? D'où lui vient cette incroyable liberté de création, et comment y parvient-il ? Nous tentons de répondre à ces questions dans ce nouvel épisode de TheBoldWay. Ce que vous allez apprendre dans cette épisode :  Comment il se présente au monde  Son parcours  La création de sa marque José Lévy à Paris  Le gain du prix marque masculine de l’ANDAM Les étapes de sa carrière  Son processus créatif  Sa participation au concours de la Manufacture de Sèvres  Comment il trouve ses idées  Les grands jalons de sa carrière : Saint Louis, Monoprix,  Sa vision à long terme  Sa résidence à la Villa Kujoyama  Les outils que José utilise pour dessiner  Ce à quoi ressemble ses journées  Comment bien choisir ces projets pour se rémunérer correctement Qui il aimerait entendre dans TBW  S’il lui restait 3 ans à vivre ➜ Retrouvez toutes les références et les photos prises lors de l’enregistrement sur www.theboldway.fr Références : Personnalités Yorgo Tloupas : Graphiste et directeur créatif français, spécialisé dans la création de logos, la création de caractères et la direction artistique de magazines. Emanuel Ungaro : Grand couturier français, créateur de sa propre maison de mode éponyme. Jean Genet : Écrivain, poète et auteur dramatique français. Il est l’auteur de la pièces Les paravents  Jacques Tati :  Réalisateur, acteur et scénariste français ayant créé le personnage Monsieur Hulot dans Les vacances de Monsieur Hulot Jacques Demy : Réalisateur, scénariste, dialoguiste, producteur et parolier français. Nan Goldin : Photographe américaine  Sophie Calle : Artiste plasticienne, photographe, femme de lettres et réalisatrice française Manon Rénier : Photographe française avec laquelle José collabore. Bertrand Houdin : Directeur de création et co-fondateur d’Anamorphée Vahram Muratyan : Artiste visuel et designer graphique français, auteur du livre Va au Japon Iris Demouÿ : Artiste, illustratrice et écrivaine française Ecoles  Esmod: École supérieure des arts et techniques de la mode, une école privée formant aux métiers de la mode. Studio Berçot : Ancienne formation privée au métier de styliste basée à Paris et apparentée aux écoles de mode françaises Lieux Théâtre National de L'Odéon :  Théâtre public de Paris, en France. Il est situé sur la place de l'Odéon, dans le 6ᵉ arrondissement. La Manufacture de Sèvres : Réunit la manufacture de porcelaine de Sèvres et le musée national de Céramique de Sèvres. Entreprises Prisunic : Ancienne chaîne de magasins populaires et de commerce de proximité Diptyque : Maison de parfums fondée à Paris en 1961 Lelièvre : Décorateur d’intérieur et créateur de mobilier français. Hermès : A l’origine, manufacture française de harnais et de selles, Hermès est aujourdhui un groupe de luxe spécialisé dans la maroquinerie, le prêt-à-porter, la parfumerie, l'horlogerie et les arts de la table. Saint-Louis :  Manufacture française de cristal qui réalise des pièces dans les domaines de la décoration, des arts de la table, du luminaire et du mobilier. José Lévy a créé pour eux une collection renouvelé nommé ‘Les Endiablés’ Astier de Villatte : Créateurs de meubles, de vaisselle et objets en céramique pour la maison ainsi que des produits parfumés et des livres. Tesla : Constructeur automobile de voitures électriques Prix et Concours ANDAM : Cérémonie des prix de la mode française remise par l'Association nationale pour le développement des arts de la mode. Fondations et Expositions  Villa Kujoyama : Établissement artistique français, situé sur le mont Higashi à Kyoto et destiné à l’accueil en résidence d’artistes et de créateurs français. Fondation Bettencourt Schueller : fondation attribuant des fonds alloués aux sciences de la vie, à la culture et à l'action sociale Exposition Universelle : Grandes expositions publiques tenues régulièrement à travers le monde depuis le milieu du XXᵉ siècle. Celle de 2025 se tiendra à Osaka au Japon. Salon Maison et Objets : Salon réservé aux professionnels de la décoration, du design, et de l'art de vivre à Paris.

🧑‍💻 Ma nouvelle formation  – Le Grand Reboot 2.0   ➡ Découvrir le programme  😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter Aujourd'hui, nous plongeons dans le monde de l'art contemporain accompagnés par Vanessa Clairet Stern. Après ses études à la Sorbonne, la franco-colombienne fait ses classes chez Agnès b., puis dans la galerie Michel Rein en tant que directrice. Après un détour dans le monde de l'architecture chez Architecture-Studio, elle rejoint il y a 7 ans la galerie Perrotin. Avec cet épisode, vous allez comprendre ce qu’est Perrotin en chiffres et en envergure, le rôle et le futur de la galerie, l’évolution du monde de l'art ces 20 dernières années.Que vous soyez amateur d'art contemporain, connaisseur ou simplement curieux, cet épisode est une invitation à explorer et à célébrer l'art sous toutes ses facettes. Un épisode à ne pas manquer.   Ce que vous allez apprendre dans cette épisode :  L’ADN de la galerie Perrotin  Le logiciel “Manager” présent depuis les débuts de la galerie  Son rôle au sein de la galerie Perrotin  Le parcours de Vanessa  Comment elle à créé ses propres références culturelles  La découverte de l’architecture à l’agence Architecture Studio  Son poste de chargée de mécénat et actions culturelles chez Agnès b Ses 4 années à au service  communication chez Architecture Studio  Les profils recherché à la galerie Perrotin Comment fixer un prix dans le domaine culturel et artistique  Les outils de Vanessa pour communiquer  Qu’est-ce qui fait un chef-d’oeuvre La vision de son futur  Si elle devait recommencer sa carrière  Ses conseils pour rentrer dans le monde de la communication  Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast  ➜ Retrouvez toutes les références et les photos prises lors de l’enregistrement sur www.theboldway.fr Références : Personnalités Emmanuel Perrotin : Galeriste français d'art contemporain et fondateur de la galerie Perrotin Takashi Murakami : Artiste plasticien japonais Maurizio Cattelan : Artiste. Anna-Eva Bergman : Peintre franco-norvégienne de la nouvelle École de Paris. Claire Tabouret : Artiste peintre française  Genesis Bélanger Artiste. Julian Charrière : Artiste conceptuel franco-suisse établi à Berlin Aya Takano : Peintre, dessinatrice, auteure de science-fiction et de manga Jean-Michel Othoniel : Artiste contemporain et sculpteur français connu pour ses créations en perles ou briques de verre. Bernard Frize : Artiste français, ancien pensionnaire de la Villa Médicis Sophie Calle : Artiste plasticienne, photographe, femme de lettres et réalisatrice française Xavier Veilhan : Artiste français, Diplômé de l’École nationale supérieure des arts décoratifs. Jean-François Sanz : Responsable mécénat et partenariat chez Agnès b Olivier Saillard :  Historien français de la mode, ancien directeur du musée Galliera  Jean Nouvel : Architecte français contemporain de renommée internationale. Richard Meier : Architecte et artiste abstrait américain Peggy Leboeuf : Directrice de la galerie Perrotin New York Pedro Winter : Compositeur-producteur français de musique électronique Louise Weiss : Journaliste, femme de lettres, féministe et femme politique française. Marian Goodman : Galeriste américaine, installée à New York, Londres et Paris, et spécialisée dans l'art contemporain. Mike Kelley : Artiste plasticien américain  Isabelle Bertolotti : Historienne de l'art française Annie Le Brun : Écrivaine, poétesse surréaliste et critique littéraire française. Autrice du roman Ce qui n’a pas de prix.  Lieux  Art Basel : Manifestation d'art contemporain où toutes les formes d'art y sont représentées Palais de Tokyo : Bâtiment consacré à l'art moderne et contemporain. Fondation Pinault : Ancienne Bourse de Commerce restauré par Tadao Andō ou se trouve la Collection Pinault  Agence  Architecture Studio : Agence d'architecture, d’urbanisme et de design d’intérieur  Écoles  La Sorbonne : Université française située à Paris où Vanessa a enseigné  Kourtrajmé : Association française et un collectif d'artistes œuvrant dans le domaine de l'audiovisuel Le Bauhaus : Ancienne école d'architecture et d'arts appliqués située à Weimar et fondé par Walter Gropius  Livres  Choisissez tout : Autobiographie de Nathalie Loiseau, haute fonctionnaire et femme politique française. Ce qui n’a pas de prix : Roman écrit par Annie Le Brun : écrivaine, poétesse surréaliste et critique littéraire française.  Marque Agnès b : Marque de vêtements lancée par la créatrice de mode Agnès Troublé Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. 

🧑‍💻 Ma nouvelle formation  – Le Grand Reboot 2.0   ➡ Découvrir le programme  😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter Aujourd'hui, nous plongeons dans le monde de l'art contemporain accompagnés par Vanessa Clairet Stern. Après ses études à la Sorbonne, la franco-colombienne fait ses classes chez Agnès b., puis dans la galerie Michel Rein en tant que directrice. Après un détour dans le monde de l'architecture chez Architecture-Studio, elle rejoint il y a 7 ans la galerie Perrotin. Avec cet épisode, vous allez comprendre ce qu’est Perrotin en chiffres et en envergure, le rôle et le futur de la galerie, l’évolution du monde de l'art ces 20 dernières années. Que vous soyez amateur d'art contemporain, connaisseur ou simplement curieux, cet épisode est une invitation à explorer et à célébrer l'art sous toutes ses facettes. Un épisode à ne pas manquer. Ce que vous allez apprendre dans cette épisode :  L’ADN de la Galerie Perrotin  Le logiciel “Manager” présent depuis les débuts de la galerie  Son rôle au sein de la Galerie Perrotin  Le parcours de Vanessa  Comment elle à créé ses propres références culturelles  La découverte de l’architecture à l’agence Architecture Studio  Son poste de chargée de mécénat et actions culturelles chez Agnès b Ses 4 années à au service  communication chez Architecture Studio  Les profils recherché à la Galerie Perrotin Comment fixer un prix dans le domaine culturel et artistique  Les outils de Vanessa pour communiquer  Qu’est-ce qui fait un chef-d’oeuvre La vision de son futur  Si elle devait recommencer sa carrière  Ses conseils pour rentrer dans le monde de la communication  Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast  ➜ Retrouvez toutes les références et les photos prises lors de l’enregistrement sur www.theboldway.fr Références : Personnalités Emmanuel Perrotin : Galeriste français d'art contemporain et fondateur de la galerie Perrotin Takashi Murakami : Artiste plasticien japonais Maurizio Cattelan : Artiste. Anna-Eva Bergman : Peintre franco-norvégienne de la nouvelle École de Paris. Claire Tabouret : Artiste peintre française  Genesis Bélanger Artiste. Julian Charrière : Artiste conceptuel franco-suisse établi à Berlin Aya Takano : Peintre, dessinatrice, auteure de science-fiction et de manga Jean-Michel Othoniel : Artiste contemporain et sculpteur français connu pour ses créations en perles ou briques de verre. Bernard Frize : Artiste français, ancien pensionnaire de la Villa Médicis Sophie Calle : Artiste plasticienne, photographe, femme de lettres et réalisatrice française Xavier Veilhan : Artiste français, Diplômé de l’École nationale supérieure des arts décoratifs. Jean-François Sanz : Responsable mécénat et partenariat chez Agnès b Olivier Saillard :  Historien français de la mode, ancien directeur du musée Galliera  Jean Nouvel : Architecte français contemporain de renommée internationale. Richard Meier : Architecte et artiste abstrait américain Peggy Leboeuf : Directrice de la galerie Perrotin New York Pedro Winter : Compositeur-producteur français de musique électronique Louise Weiss : Journaliste, femme de lettres, féministe et femme politique française. Marian Goodman : Galeriste américaine, installée à New York, Londres et Paris, et spécialisée dans l'art contemporain. Mike Kelley : Artiste plasticien américain  Isabelle Bertolotti : Historienne de l'art française Annie Le Brun : Écrivaine, poétesse surréaliste et critique littéraire française. Autrice du roman Ce qui n’a pas de prix.  Lieux  Art Basel : Manifestation d'art contemporain où toutes les formes d'art y sont représentées Palais de Tokyo : Bâtiment consacré à l'art moderne et contemporain. Fondation Pinault : Ancienne Bourse de Commerce restauré par Tadao Andō ou se trouve la Collection Pinault  Agence  Architecture Studio : Agence d'architecture, d’urbanisme et de design d’intérieur  Écoles  La Sorbonne : Université française située à Paris où Vanessa a enseigné  Kourtrajmé : Association française et un collectif d'artistes œuvrant dans le domaine de l'audiovisuel Le Bauhaus : Ancienne école d'architecture et d'arts appliqués située à Weimar et fondé par Walter Gropius  Livres  Choisissez tout : Autobiographie de Nathalie Loiseau, haute fonctionnaire et femme politique française. Ce qui n’a pas de prix : Roman écrit par Annie Le Brun : écrivaine, poétesse surréaliste et critique littéraire française.  Marque Agnès b : Marque de vêtements lancée par la créatrice de mode Agnès Troublé Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. 

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________Whaou ! Ça, c’est un épisode TheBoldWay : patience, persévérance, créer sa chance, avoir l’audace de se lancer dans des industries où personne ne vous attend, voir loin et grand tout en restant humble. Vous êtes prévenus, vous allez prendre une claque.  À 38 ans, Charaf a un parcours hors norme. Né à Paris de parents d'origine marocaine, il fait ses armes dans le monde de la nuit avec le collectif ‘Pain Au Chokolat’, puis dans la mode aux côtés de Stéphane Ashpool pour ‘Pigalle’.  En 2010, il lance le hotspot nocturne parisien ‘Le Pompon’ qui est un carton. Mais son plus grand fait d’arme, c’est ‘Casablanca’ qu’il lance en 2018 en repartant de 0 avec 3000 euros en poche.  Si ça ne vous suffit pas, voici quelques “milestones” pour vous donner l’eau à la bouche : 55 millions d’euros de CA en 2024 ; Casablanca est porté par Gigi Hadid et Kendall Jenner ; gagnant du prix LVMH 2020, il est vendu dans les boutiques les plus prestigieuses du monde ; il s'apprête à ouvrir des boutiques à Paris, Londres et Los Angeles.  Faites-moi confiance, allez-y les yeux fermés.  Pour plus d'inspiration et de contenus exclusifs, inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici ! Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. 

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter Whaou ! Ça, c’est un épisode TheBoldWay : patience, persévérance, créer sa chance, avoir l’audace de se lancer dans des industries où personne ne vous attend, voir loin et grand tout en restant humble. Vous êtes prévenus, vous allez prendre une claque.  À 38 ans, Charaf a un parcours hors norme. Né à Paris de parents d'origine marocaine, il fait ses armes dans le monde de la nuit avec le collectif ‘Pain Au Chokolat’, puis dans la mode aux côtés de Stéphane Ashpool pour ‘Pigalle’.  En 2010, il lance le hotspot nocturne parisien ‘Le Pompon’ qui est un carton. Mais son plus grand fait d’arme, c’est ‘Casablanca’ qu’il lance en 2018 en repartant de 0 avec 3000 euros en poche. Aujourd’hui Casablanca génère 55M de CA en 2024.  Si ça ne vous suffit pas, voici quelques “milestones” pour vous donner l’eau à la bouche : 55 millions d’euros de CA en 2024 ; Casablanca est porté par Gigi Hadid et Kendall Jenner ; gagnant du prix LVMH 2020, il est vendu dans les boutiques les plus prestigieuses du monde ; il s'apprête à ouvrir des boutiques à Paris, Londres et Los Angeles.  Faites-moi confiance, allez-y les yeux fermés.  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  La profession de Charaf  Son parcours  Ses rêves  Les étapes de Charaf vers le succès  Ses différents projets  Ce qu’il a appris de ses différentes expériences Sa transition entre le monde de la nuit et le retailing  La construction de sa marque “Casablanca” Comment aller droit au but quand on crée sa marque  Le démarrage de sa première collection  Les moments clés de Casablanca  Ce qui le drive  Les difficultés auxquelles il a dû faire face  Le quotidien de Charaf Ses artistes préférés  Le point culminant que pourrait connaître sa marque Son point de vue sur la vision  L’audace dont il fait preuve  Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast  ➜ Retrouvez toutes les références et les photos prises lors de l’enregistrement sur www.theboldway.fr Références : Personnalités  Stéphane Ashpool : Créateur du label de prêt-à-porter masculin Pigalle Paris Rick Owens : Styliste américain reconnu pour être l'un des derniers à avoir perpétué le mouvement minimaliste et “ anti fashion “  Michèle Lamy : Egérie, modèle et performeuse Kim Jones :  Styliste anglais  Björk : Musicienne, chanteuse, auteure-compositrice-interprète, productrice et actrice islandaise Lenny Kravitz :  Chanteur, musicien, compositeur et acteur américain. Pedro Winter :  Compositeur-producteur français de musique électronique Bella Hadid : Mannequin américaine  Cassius :  Duo de musique électronique français  The Black Keys :  Duo de blues rock américain G-Dragon :  Rappeur, auteur-compositeur et producteur sud-coréen A$AP Rocky :  Rappeur, auteur-compositeur-interprète et mannequin américain Elon Musk : Entrepreneur, chef d'entreprise et milliardaire américain. Ian Schrager : Entrepreneur, hôtelier et promoteur immobilier américain Stella Mc Cartney : Styliste anglaise Oscar Niemeyer : Architecte et designer brésilien Mark Rothko : Peintre américain Henri Matisse :  Peintre, dessinateur, graveur et sculpteur français. Tadao Ando : Architecte autodidacte japonais Jorge Ben : Musicien populaire brésilien  Pink Floyd :  Groupe britannique de rock originaire de Londres Joe Rogan : Célèbre podcasteur, Commentateur américain de l'UFC, comédien, acteur et ancien animateur de télévision. Kamel Mennour : Galeriste parisien spécialisé dans l’art contemporain. Marques  Casablanca : Née en 2018, ce label se distingue par des collections empreintes de l’héritage culturel de Charaf, fusionnant influences marocaines et esthétique française. Hasselblad : Fabricant suédois d'appareils photographiques de moyen format Pigalle Paris : Au départ marque de vêtement streetwear puis petite maison de mode masculine, créée par Stéphane Ashpool  Givenchy : A l'origine une maison de haute couture créée par le grand couturier français Hubert de Givenchy. Kenzo : Société française de fabrication et de vente de produits, notamment dans les domaines du prêt-à-porter, créée par le couturier Kenzo Takada  United Arrows LTD : Firme d’origine japonaise proposant des vêtements de qualité aux accents streetwear  Smets : Magasin de Luxe américain Maxfield : Concept store américain de luxe situé initialement sur Melrose Avenue.  Magazines  Dazed & Confused :  Magazine de mode britannique fondé en 1991, rebaptisé Dazed en 2006. Collectif  Pain O Chokolat : Association culturelle et de loisirs promouvant et diffusant la culture africaine et antillaise. Lieux  Le Pompon : Ancienne synagogue transformée en club par Charaf Tajer. Le baron : Célèbre bar-discothèque situé à Paris et que Charaf avait l’habitude de fréquenter  Le Paris Paris : Restaurant parisien  Patta : Magasin tendance néerlandais proposant des vêtements de style urbain dernier cri ainsi que des événements et expositions. colette :  Magasin concept, une référence en matière de mode et de design Chez Omar : Restaurant de spécialités d'Afrique du Nord  Selfridges : Grand magasin haut de gamme proposant vêtements de marques populaires et de créateurs, articles ménagers et souvenirs.  Brown’s: Boutique de mode basée à Londres Isetan Mitsukoshi : chaîne de grands magasins japonaise Le Mona Bismarck : Ancien hôtel particulier de luxe situé dans le 16ème arrondissement de Paris Blog Hate Me Tender  : Blog dédié aux soirées réalisées par le collectif Pain O Chokolat ou le club le Pompon.  Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. 

😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________Dans cet épisode du podcast, nous retrouvons Thomas Subreville, directeur de création. C’est à travers Ill-Studio, studio de création dont il est le co-fondateur, que Thomas explore une variété de projets, ancrant son travail dans une liberté et une indépendance qu'il chérit. En tant que directeur de création, il donne vie à des expositions, écrit sur des sujets sensibles, et conseille des marques prestigieuses telles que Louis Vuitton, Nocta, et Adidas. Thomas partage sa vision artistique, soulignant l'importance de rester fidèle à soi-même tout en naviguant habilement entre la liberté créative et la réalisation de ses ambitions, prônant la curiosité comme une méthodologie de travail essentielle. Pour plus d'inspiration et de contenus exclusifs, inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici ! Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. 

➡️ Ma dernière formation – LA SOLUTION INSTAGRAM™ : Maîtrisez enfin l’Art et la Science d’Instagram ➡ Démarrer le programme  😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter Dans cet épisode captivant du podcast, nous plongeons dans l'univers de Thomas Subreville, un directeur de création dont la source d'inspiration se situe entre son domicile et son bureau, au cœur des jardins du Palais Royal. C’est à travers l’agence créative Ill-Studio créée en collaboration avec Léonard Vernhet que Thomas explore une multitude de projets qui l'animent, ancrant son travail dans une liberté et une indépendance qu'il chérit profondément. En tant que directeur de création, il donne vie à des expositions, écrit sur des sujets sensibles, et conseille de grandes marques comme Louis Vuitton, Nocta ou encore Adidas.  Thomas partage sa vision artistique à travers Ill Studio, où ses clients recherchent une perspective unique et un langage distinctif. Il souligne l'importance de rester fidèle à soi-même tout en naviguant dans le délicat équilibre entre la liberté créative et la réalisation de ses ambitions. En tant qu'autodidacte, il défend la nécessité de cultiver la curiosité en tant que méthodologie de travail.  L'épisode explore également la manière dont Thomas forge sa réflexion sur son travail, tissant des liens avec son environnement. Originaire du sud de la France, il puise son inspiration dans la nature, le sport, et la santé, offrant ainsi un aperçu fascinant de la personnalité et de la philosophie créative de ce talentueux directeur de création. Ce que vous allez apprendre dans cette épisode :  Qui est Thomas Pourquoi faire appel à Ill-Studio  Ce qui le drive Comment il a forgé sa réflexion sur son propre travail Comment il crée des liens avec les gens  Cultiver sa curiosité comme méthodologie de travail  Son parcours d’autodidacte  La méthode Thomas Subreville  La co-création de Ill-Studio  Les projets qui l’ont fait avancer professionnellement  Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast  ➜ Retrouvez toutes les références et les photos prises lors de l’enregistrement sur www.theboldway.fr Références : Personnalités  Tom Heyes alias Black Haine : Musicien expérimental, rappeur et chorégraphe. Peter Opsvik : Designer industriel norvégien surtout connu pour ses chaises innovantes et ergonomiques. Alexander McQueen :  Créateur de mode britannique Michel Gaubert : Illustrateur sonore pour des défilés de mode. Agences Ill Studio :  Plate-forme de création et de direction artistique basée à Paris, fondé par Thomas Subreville et Léonard Vernhet Soft Baroque Studio : Studio de Design Londonien Marques  Adidas : Marque de sportswear Mercedes-Benz : Marque allemande d'automobiles, autobus et camions. Nocta : Sous-label que Drake et Nike ont créé au mois de décembre 2020 Louis Vuitton : Maison française de maroquinerie de luxe et de prêt-à-porter Hermès : Groupe de luxe spécialisé dans la maroquinerie, le prêt-à-porter, la parfumerie, l'horlogerie et les arts de la table. Chanel : Entreprise française productrice de haute couture, ainsi que de prêt-à-porter, accessoires, parfums et divers produits de luxe.  Expositions  Biennale de Venise : Fondation italienne qui organise différents événements : manifestation d'art contemporain, de théâtre, de danse, de musique, d'architecture et de cinéma dans Venise Projets  ADDPMP : Projet encyclopédique, avec un langage construit et conçu pour être compréhensible par toute forme de vie extraterrestre intelligente.   Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.      

➡️ Ma dernière formation – LA SOLUTION INSTAGRAM™ : Maîtrisez enfin l’Art et la Science d’Instagram ➡ Démarrer le programme  😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________Je suis un grand admirateur de Jean-Philippe Delhomme. Ça fait des années que je regarde attentivement son œuvre. Je l’ai particulièrement observé il y a six ans, alors que j'étais en reconversion professionnelle dans la mode au Studio Berçot. Marie Rucki, la directrice, et notre professeur de dessin, Philippe Caron, faisaient souvent référence à son travail. Je m’en suis beaucoup inspiré pour mes premières illustrations de mode à la gouache. Ça faisait des mois que je travaillais à l’inviter et, comme par magie (comme souvent) au hasard d’une rencontre (👋 Léa du concept store Merci), l’opportunité s'est créée. J’adore son approche de la peinture et de l’écriture. Il est artiste peintre (mon rêve secret), il a côtoyé certains de mes héros, tels que Glenn O'Brien et John Baldessari. Bref, le cocktail parfait pour faire un bon épisode. Le résultat est à la hauteur de mes attentes. Enjoy! Pour les fans de Jean-Philippe : il signera son dernier ouvrage “Peindre devant soi” le jeudi 14 décembre 2023, de 18h à 20h, chez Merci, 111 Bd Beaumarchais, 75003 Paris. Pour plus d'inspiration et de contenus exclusifs, inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici ! Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. 

➡️ Ma dernière formation – LA SOLUTION INSTAGRAM™ : Maîtrisez enfin l’Art et la Science d’Instagram ➡ Démarrer le programme  😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter Je suis un grand admirateur de Jean-Philippe Delhomme. Ça fait des années que je regarde attentivement son œuvre. Je l’ai particulièrement observé il y a six ans, alors que j'étais en reconversion professionnelle dans la mode au Studio Berçot. Marie Rucki, la directrice, et notre professeur de dessin, Philippe Caron, faisaient souvent référence à son travail. Je m’en suis beaucoup inspiré pour mes premières illustrations de mode à la gouache. Ça faisait des mois que je travaillais à l’inviter et, comme par magie (comme souvent) au hasard d’une rencontre (👋 Léa du concept store Merci), l’opportunité s'est créée. J’adore son approche de la peinture et de l’écriture. Il est artiste peintre (mon rêve secret), il a côtoyé certains de mes héros, tels que Glenn O'Brien et John Baldessari. Bref, le cocktail parfait pour faire un bon épisode. Le résultat est à la hauteur de mes attentes. Enjoy! Pour les fans de Jean-Philippe : il signera son dernier ouvrage “Peindre devant soi” le jeudi 14 décembre 2023, de 18h à 20h, chez Merci, 111 Bd Beaumarchais, 75003 Paris. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Comment Jean-Philippe se présente au monde Son approche de la peinture enfant ainsi que ses rêves de carrières  Son parcours  Sa première expérience en tant qu’illustrateur de magazine Les héros connus de sa génération  Ce qui le drive et le drive encore  Les choix de ses projets  La description de son univers esthétique  Comment a-t-il imposé la nouvelle vision de sa peinture Sa place dans l’univers de l’art contemporain Comment il choisit ses modèles  Les bonnes dispositions pour peindre selon Jean-Philippe  Être productif dans son quotidien  Comment communiquer avec une galerie lorsqu’on est artiste Si il devait changer des choses dans sa carrière La sortie de sa biographie au travers du dessin et de la peinture  S’il devait laisser quelque chose derrière lui ➜ Retrouvez toutes les références et les photos prises lors de l’enregistrement sur www.theboldway.fr Références : Personnalités  Raymond Savignac : Affichiste français. Christophe Brunnquell :  Artiste polyvalent intervenant aussi bien dans le magazine et le conseil artistique que la photographie ou la mode. Jean-Jacques Sempé : Dessinateur humoristique français Debbie Smith :  Corinne Day : Photographe de mode, photographe documentaire ainsi qu’ancien mannequin britannique.  Kate Moss : Mannequin britannique  Glenn O'Brien : Journaliste américain de presse écrite, en grande partie sur les sujets d'art, de musique et de mode. Andy Warhol : Artiste américain et principal représentant du pop art. Alex Katz : Artiste figuratif américain associé au mouvement du pop art. Il est particulièrement connu pour ses peintures, sculptures et impressions.  John Baldessari :  artiste conceptuel américain, représentant du courant post-moderniste qui recourt notamment à la photographie.  Thomas Fougeirol : Artiste contemporain français  Lucien Terras : Ancien directeur de galeries parisiennes. Livres Peindre devant soi : Livre écrit par Jean-Philippe Delhomme Jean-Philippe Delhomme - Paintings : Première monographie présentant une sélection de 183 peintures de l’artiste. Magazines  Vogue : Magazine américain, un des principaux magazines de mode féminins dans le monde. Le Figaro :  Journal quotidien de la presse nationale française publié à Paris The New Yorker : Magazine américain qui publie des reportages, de la critique, des essais, des bandes dessinées, de la poésie et des fictions. Glamour : Magazine féminin mensuel apparu en France en 2004 The Face : Magazine culturel britannique fondé en 1980 par Nick Logan  Lieux culturels Barnes & Noble : Le plus gros libraire aux États-Unis Smith & Sons : Librairie parisienne La Galerie Perrotin : Ensemble de galeries d'art contemporain créées par Emmanuel Perrotin à partir de 1990 à Paris. Écoles  Les Arts décoratifs : École d'art et de design fondée aux XVIIIᵉ et XIXᵉ siècles Les Beaux Arts :École d'art française fondée en 1817. Penninghen : École d'architecture intérieure, de communication et de direction artistique française, située à Paris. Expression Out Of The Blue : De manière inattendue, sans avertissement ni préparation, à l'improviste

➡️ Ma dernière formation – LA SOLUTION INSTAGRAM™ : Maîtrisez enfin l’Art et la Science d’Instagram ➡ Démarrer le programme  😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________"Apartamento" is undoubtedly my favorite magazine. Meeting and interviewing Omar Sosa Bartolome, one of the three founders, was truly a dream. Here I am, in the heart of Barcelona, his hometown, in his studio apartment where, for nearly 2 hours, I take you inside Omar's mind. We delve into his journey, the creation of "Apartamento" with Nacho and Marco at just 25 years old, and dissect his myriad projects. I won't say more. ¡Buena escucha!  For more inspiration and exclusive content, sign up for TheBoldWay newsletter: https://www.theboldway.fr/newsletter TheBoldWay newsletter is a short but impactful email every Thursday with exclusive content, ideas, and resources to help you grow and innovate. PLUS, when you sign up, you receive the best of the podcast: the 12 most important lessons I've learned from nearly 400 interviews, as well as the playlists of my favorite and most listened to episodes. To sign up, click here!  Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. 

➡️ Ma dernière formation – LA SOLUTION INSTAGRAM™ : Maîtrisez enfin l’Art et la Science d’Instagram ➡ Démarrer le programme  😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________"Apartamento" est sans doute mon magazine préféré. Rencontrer et interviewer Omar Sosa Bartolome, l'un des trois fondateurs, c'était vraiment un rêve. Me voilà donc au cœur de Barcelone, sa ville natale, dans son studio-appartement où, pendant près de 2 heures, je vous emmène dans la tête d'Omar. Nous revenons notamment sur son parcours, la création d'"Apartamento" avec Nacho et Marco à tout juste 25 ans, et on décortique ses mille et un projets. Je n'en dis pas plus. ¡Buena escucha! Pour plus d'inspiration et de contenus exclusifs, inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici ! Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. 

➡️ Ma dernière formation – LA SOLUTION INSTAGRAM™ : Maîtrisez enfin l’Art et la Science d’Instagram ➡ Démarrer le programme  😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter "Apartamento" is undoubtedly my favorite magazine. Meeting and interviewing Omar Sosa Bartolome, one of the three founders, was truly a dream. Here I am, in the heart of Barcelona, his hometown, in his studio apartment where, for nearly 2 hours, I take you inside Omar's mind. We delve into his journey, the creation of "Apartamento" with Nacho and Marco at just 25 years old, and dissect his myriad projects. I won't say more. ¡Buena escucha!  Key Learnings of the episode :  Who is Omar Sosa Bartolome, his journey His motto: Creating beautiful and meaningful things The creation of Apartamento Magazine and its creative process for the magazine The content of Apartamento The success of the magazine Omar Sosa's ambitions Key steps and strengths of the magazine The process for creating exceptional content The establishment of Apartamento Studios in 2016 The Apartamento Studio method The right brand strategy for Omar How he stays grounded Organizing his schedule The 'Omar Sosa touch' If he had to start over His specific tips Who he would like to hear in this podcast ➜ Find all the references and photos taken during the recording on www.theboldway.fr References  Personalities Marco Velardi: Creative Director and co-founder of Apartamento Magazine and Apartamento Studios. Rolf Fehlbaum: CEO of Vitra Cornel Windlin : Graphic designer and type designer from Switzerland. He is currently the creative director at Vitra. Marianna Rothen: Canadian photographer Salvador Dali: Spanish painter, sculptor, engraver, screenwriter, and writer. Coco Capitán: Plastic artist and photographer Nacho Alegre: Photographer and creative director, co-founder of Apartamento Magazine and Apartamento Studios. Pablo Bofill: Executive of a French architecture company Ricardo Bofill: Spanish architect from Barcelona Luna Paiva: Internationally renowned Argentine visual artist Brands BD Barcelona Design: Spanish furniture, object, and design accessories editor founded in 1972. The Natural wine company: Spanish natural wine company co-founded by Omar Sosa. Magazines Apartamento: Interior magazine founded in 2008 AD España: Architectural Digest is a monthly magazine. The plant: Emerging Spanish magazine in current independent press. Fantastic Man: American pocket-sized fantasy and science fiction magazine. National Geographics: Specialized television channel mainly broadcasting documentaries on nature and science, but also on culture and history. Studios Apartamento Studios: Creative consulting firm founded by Nacho Alegre, Omar Sosa, and Marco Velardi. Bookstores OFR: Independent bookstore specializing in design, art, and photography. Yvon Lambert: Art bookstore, publisher, and gallery established in Paris since 1967. Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.      

➡️ Ma dernière formation – LA SOLUTION INSTAGRAM™ : Maîtrisez enfin l’Art et la Science d’Instagram ➡ Démarrer le programme  😇 Mon sponsor du mois Squarespace  – Tester LA solution "no code" pour créer votre site web ➡ Créer mon site ___________________________________➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter "Apartamento" est sans doute mon magazine préféré. Rencontrer et interviewer Omar Sosa Bartolome, l'un des trois fondateurs, c'était vraiment un rêve. Me voilà donc au cœur de Barcelone, sa ville natale, dans son studio-appartement où, pendant près de 2 heures, je vous emmène dans la tête d'Omar. Nous revenons notamment sur son parcours, la création d'"Apartamento" avec Nacho et Marco à tout juste 25 ans, et on décortique ses mille et un projets. Je n'en dis pas plus. ¡Buena escucha! Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Qui est Omar Sosa Bartolome, son parcours  Sa devise : Créer des choses belles et significatives La création d'Apartamento Magazine et son processus créatif pour le magazine Le contenu d’Apartamento Le succès du magazine Les ambitions d'Omar Sosa Étapes clés et les forces du magazine Le processus pour créer un contenu exceptionnel La création d'Apartamento Studios en 2016 La méthode Apartamento Studio La bonne stratégie de marque pour Omar Comment il reste ancré L'organisation de son emploi du temps  La “touch” 'Omar Sosa S'il devait tout recommencer Ses astuces spécifiques Qui il aimerait entendre dans ce podcast ➜ Retrouvez toutes les références et les photos prises lors de l’enregistrement sur www.theboldway.fr Références :  Personnalités Marco Velardi : Directeur créatif et co-fondateur d’Apartamento Magazine et Apartamento Studios.  Rolf Fehlbaum : CEO de Vitra Cornel Windlin : Graphiste et dessinateur de caractère suisse. Il est aujourd'hui directeur créatif de Vitra. Marianna Rothen : Canadian photographer Salvador Dali :  peintre, sculpteur, graveur, scénariste et écrivain espagnol. Coco Capitán : Artiste plasticienne et photographe Nacho Alegre : Photographe et directeur créatif, co-fondateur d’Apartamento Magazine et Apartamento Studios.  Pablo Bofill : Cadre d'une entreprise d'architecture française Ricardo Bofill : Architecte espagnol originaire de Barcelone  Luna Paiva : Artiste visuelle argentine de renommée internationale Marques  BD barcelona Design : Éditeur de meubles, objets et accessoires de design espagnol fondé en 1972. The Natural wine company : Société de vins naturels espagnol co-crée par Omar Sosa. Magazines  Apartamento : Magazine d'intérieurs fondé en 2008 AD España : Architectural Digest est un magazine mensuel The plant : Nouveau magazine espagnol émergent dans la presse indépendante actuelle. Fantastic Man : Magazine américain de fantaisie et de science-fiction au format de poche. National Geographics :  Chaîne de télévision spécialisée diffusant essentiellement des documentaires sur la nature et sur la science, mais également sur la culture et l'histoire. Studios Apartamento Studios : Cabinet de conseil créatif fondé par Nacho Alegre, Omar Sosa et Marco Velardi.  Librairies  OFR : Librairie indépendante spécialisée dans le design, l'art et la photographie, Yvon Lambert : Librairie d'art, éditeur et galerie établis à Paris depuis 1967 Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.      

😇  Répondre au Grand Sondage TheBoldWay et accédez à TheBoldWay TOOLBOX ma liste de 60 outils que j'utilise au quotidien. 👉  Répondre au sondage ___________________________________J’adore Géraldine, j’ai toujours été captivé par sa voix envoûtante et sa manière unique de s'exprimer. Alors l’interviewer pendant près de 2 heure c’était le rêve. Laissez vous embarquer dans cette conversation pour découvrir le monde de cette journaliste exigeante et singulière. Explorer son goût, sa méthode et son parcours depuis son adolescence à Biarritz jusqu'à la création du podcast, "Le Goût de M". Bonne écoute !  Pour plus d'inspiration et de contenus exclusifs, inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici ! Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.      

😇  Répondre au Grand Sondage TheBoldWay et accédez à TheBoldWay TOOLBOX ma liste de 60 outils que j'utilise au quotidien. 👉  Répondre au sondage ___________________________________➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter J’adore Géraldine, j’ai toujours été captivé par sa voix envoûtante et sa manière unique de s'exprimer. Alors l’interviewer pendant près de 2 heure c’était le rêve. Laissez vous embarquer dans cette conversation pour découvrir le monde de cette journaliste exigeante et singulière. Explorer son goût, sa méthode et son parcours depuis son adolescence à Biarritz jusqu'à la création du podcast, "Le Goût de M". Bonne écoute !  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Qui est Géraldine Son parcours scolaire L’importance de la culture pour comprendre notre société  L’équilibre du bonheur selon Géraldine La place de l’esthétisme dans son environnement  Son processus créatif pour le podcast Le goût de M Comment elle a su trouver sa personnalité de journaliste et podcasteuse/ La trouvaille de son ton, sa façon de se présenter au monde  Comment progresser quand on est installé dans sa carrière  Son rituel avant interviews Sa longue expérience aux Inrocks : un univers culturel exigeant  Savoir anticiper la réalisation des interviews La part de diversité dans le choix de ses invités La rémunération dans le milieu du podcast Les outils qui lui permettent d’être efficace Les questions à la façon de “Le goût de M” Sa définition d”avoir du goût” Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast  ➜ Retrouvez toutes les références et les photos prises lors de l’enregistrement sur www.theboldway.fr Références : Personnalités  Sophie Dufau : Journaliste ayant travaillé aux Inrockuptibles.  David Bowie :  Musicien, chanteur, auteur-compositeur-interprète et acteur britannique. Lou Reed : Auteur-compositeur-interprète américain. Auteur  de l’album Transformer  Pierre Hardy : Créateur de soulier français. India Mahdavi : Architecte et designer française d'origine irano-égyptienne Marie-Pierre Lannelongue : Journaliste française, actuellement rédactrice en chef pour M Le Monde.  Panayotis Pascot :  Chroniqueur, humoriste, acteur et écrivain français. Laura Adler : Journaliste française, biographe, essayiste, éditrice, productrice de radio et de télévision. Marguerite Duras :  Autrice, dramaturge, scénariste et réalisatrice française. Éric Reinhardt :  Romancier et éditeur d'art français Diane Lisarelli : Journaliste aux Inrockuptibles. Romain Duris : Acteur français Kiddy Smile :  Chanteur, DJ, producteur, danseur et militant pour les droits LGBTI français. Marie-Ange Luciani : Productrice de cinéma française Lucien Pagès : Fondateur du bureau de presse Lucien Pages Communication  John Galliano: Styliste britannique et créateur de Haute-Couture.  Phoebe Philo : Styliste britannique Groupes de musique Velvet undergrounds : Originaire de New York The doors :  Groupe américain de rock, originaire de Los Angele Gotan Projects :  Groupe d'electro tango franco-suisse-argentin. Radios, Médias & Editions Radio Nova : Radio FM musicale française M le Monde : Magazine hebdomadaire français édité par Le Monde Les Inrockuptibles : Familièrement appelé Les Inrocks, sont un magazine français initialement consacré au rock et devenu ensuite culturel et politique France Inter : Station de radio française généraliste, nationale et publique Les éditions de la Goutte d’Or : Maison d'édition de littérature française Films et Séries  Baron noir : Série télévisée française Le Bureau des légendes : Série télévisée française Anatomie d’une chute : Drame français coécrit et réalisé par Justine Triet Podcasts Le goût de M : Podcast animé par Géraldine Sarratia et produit par Le Monde. Dans le genre : Podcast sur le genre et l’identité animé par Géraldine Sarratia Lieux CNC : Centre national du cinéma et de l’image animée. CFPJ :  Centre de formation et de perfectionnement des journalistes est un organisme de formation et centre de formation d'apprentis privé Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.      

😇  Répondre au Grand Sondage TheBoldWay et accédez à TheBoldWay TOOLBOX ma liste de 60 outils que j'utilise au quotidien. 👉  Répondre au sondage ___________________________________Au cours de notre conversation, Paul dévoile sa philosophie de vie, mettant en avant l'idée que chaque jour est un nouveau départ et soulignant l'importance de rester ancré tout en demeurant ouvert aux idées et opinions des autres. Il partage également des anecdotes sur la popularité inattendue de ses créations, comme celle des rayures qu'il a introduites par hasard, et insiste sur l'importance de rester fidèle à ses principes tout en restant accessible et amical. Cet épisode rend hommage à la sagesse et à la réussite ; il a été plus que bénéfique pour moi, alors j'espère qu'il le sera aussi pour vous ! Pour plus d'inspiration et de contenus exclusifs, inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici ! Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. 

😇  Répondre au Grand Sondage TheBoldWay et accédez à TheBoldWay TOOLBOX ma liste de 60 outils que j'utilise au quotidien. 👉  Répondre au sondage ___________________________________Embark on a journey to meet the renowned British designer Sir Paul Smith. During our interview, Paul enthusiastically shared his journey, from his beginnings as a cycling enthusiast to the creation of his iconic brand. He discussed his vision of creativity, sustainability, and business management, emphasizing the importance of an open mind, humility, and nurturing curiosity to remain inspired and innovative. Paul also revealed his life philosophy, highlighting that each day is a new beginning, and shared anecdotes about the unexpected popularity of his creations. The episode pays tribute to Paul's wisdom and success, and I hope it proves as beneficial for you as it has for me. For more inspiration and exclusive content, sign up for TheBoldWay newsletter: https://www.theboldway.fr/newsletter TheBoldWay newsletter is a short but impactful email every Thursday with exclusive content, ideas, and resources to help you grow and innovate. PLUS, when you sign up, you receive the best of the podcast: the 12 most important lessons I've learned from nearly 400 interviews, as well as the playlists of my favorite and most listened to episodes. To sign up, click here!  Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. 

😇  Répondre au Grand Sondage TheBoldWay et accédez à TheBoldWay TOOLBOX ma liste de 60 outils que j'utilise au quotidien. 👉  Répondre au sondage ___________________________________➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter Je me trouve aujourd'hui à Londres pour rencontrer Sir Paul Smith, le célèbre styliste britannique. Paul partage avec enthousiasme et fierté son parcours, depuis ses débuts en tant que passionné de cyclisme jusqu'à la création de sa marque emblématique. Il aborde également sa vision de la créativité, de la durabilité et de la gestion d'une entreprise tout en restant fidèle à ses principes. Paul insiste sur l'importance d'avoir un esprit ouvert, d'être humble et de cultiver la curiosité pour rester inspiré et innovant. Au cours de notre conversation, Paul dévoile sa philosophie de vie, mettant en avant l'idée que chaque jour est un nouveau départ et soulignant l'importance de rester ancré tout en demeurant ouvert aux idées et opinions des autres. Il partage également des anecdotes sur la popularité inattendue de ses créations, comme celle des rayures qu'il a introduites par hasard, et insiste sur l'importance de rester fidèle à ses principes tout en restant accessible et amical. Cet épisode rend hommage à la sagesse et à la réussite ; il a été plus que bénéfique pour moi, alors j'espère qu'il le sera aussi pour vous ! Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  La carrière de Sir Paul Smith Sa passion pour le cyclisme Les débuts commerciaux de Paul Smith Convaincre les gens à travers les décennies La longévité de Paul Smith dans l'industrie Surmonter les défis dans la mode Le début des défilés de Paul Smith S'adapter aux changements dans l'industrie de la mode La durabilité dans la production de Paul Smith S'il devait tout recommencer depuis le début L'approche de Paul Smith en matière de gestion des personnes Les personnes qu'il aimerait entendre dans ce podcast ➜ Retrouvez toutes les références et les photos prises lors de l’enregistrement sur www.theboldway.fr Références : Personnalité Patti Smith : Chanteuse, compositrice, poète, peintre et auteure américaine devenue un élément influent du mouvement punk rock à New York. Pablo Picasso : Célèbre peintre, sculpteur, graveur, céramiste et scénographe espagnol. Edward De Bono : Médecin, psychologue, auteur, inventeur et animateur maltais. Caravage : Peintre italien actif à Rome pendant la majeure partie de sa vie artistique. Eugène Delacroix : Artiste romantique français considéré dès le début de sa carrière comme le chef de file de l'école romantique française. Marcel Proust : Romancier, critique littéraire et essayiste français. Lieux Covent Garden : Un quartier de Londres. Notting Hill : Un quartier de Londres réputé pour être un quartier cosmopolite et multiculturel. Mouvement Brexit : Processus de retrait du Royaume-Uni de l'Union européenne. Marques Kenzo : Maison de mode de luxe française fondée en 1970 par le designer japonais Kenzo Takada. Première Vision : Entreprise française créée pour les professionnels du secteur de la mode. Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.      

😇  Répondre au Grand Sondage TheBoldWay et accédez à TheBoldWay TOOLBOX ma liste de 60 outils que j'utilise au quotidien. 👉  Répondre au sondage ___________________________________➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter I find myself in London today to meet Sir Paul Smith, the renowned British fashion designer. Paul enthusiastically and proudly shares his journey, from his beginnings as a cycling enthusiast to the creation of his iconic clothing brand. He also discusses his approach to creativity, sustainability, and managing a business while staying true to his principles. Paul emphasizes the importance of being open-minded, humble, and cultivating curiosity to remain inspired and innovative. During the interview, Paul unveils his life philosophy, highlighting the idea that each day is a new beginning and underscoring the importance of staying grounded while remaining open to the ideas and opinions of others. He also shares anecdotes about the unexpected popularity of his creations, such as the stripes he introduced by chance, and emphasizes the importance of staying true to one's principles while remaining approachable and friendly. This episode is a tribute to wisdom and success; it has been more than beneficial for me, so I hope it will be for you too! Key Learnings of the episode :  Sir Paul Smith's Background Paul Smith's Passion for Cycling Paul Smith's Business Beginnings Convincing people through the decades  Paul Smith's Longevity in the Industry Overcoming Challenges in Fashion The Beginning of Paul Smith's Shows Adapting to Changes in the Fashion Industry Sustainability in Paul Smith's Production If he had to start all over again Paul Smith's Approach to Managing People Who he would like to hear in this podcast References  Personality Patti Smith : American singer, songwriter, poet, painter, and author who became an influential component of the New York City punk rock movement. Pablo Picasso : Famous spanish painter, sculptor, printmaker, ceramicist and theatre designer Edward De Bono : A Maltese physician, psychologist, author, inventor and broadcaster/ Caravaggio : An Italian painter active in Rome for most of his artistic life. Eugène Delacroix : A French Romantic artist regarded from the outset of his career as the leader of the French Romantic school. Marcel Proust : A French novelist, literary critic, and essayist Places  Covent Garden : A district in London  Notting Hill : A district in London known for being a cosmopolitan and multicultural neighbourhood Movement  Brexit : Withdrawal process of the United Kingdom from the European Union Enterprises   Kenzo : French luxury fashion house founded in 1970 by Japanese designer Kenzo Takada. Première Vision : French company created for fashion professionals and business. Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

😇  Répondre au Grand Sondage TheBoldWay et accédez à TheBoldWay TOOLBOX ma liste de 60 outils que j'utilise au quotidien. 👉  Répondre au sondage ___________________________________Découvrez Sandra Hegedüs, une figure majeure de l'art contemporain originaire de São Paulo. Après des débuts en tant que productrice de films documentaires, elle s'est passionnée pour la collection d'art contemporain, fondant SAM Art Projects en 2009. L'épisode enregistré dans son sanctuaire artistique à Paris explore des sujets variés tels que l'activisme artistique, les défis des jeunes artistes, et l'importance des ateliers collectifs. Son parcours unique et son engagement envers la reconnaissance des artistes émergents offrent une perspective riche et inspirante sur l'art contemporain. Bonne écoute ! Pour plus d'inspiration et de contenus exclusifs, inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici ! Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. 

😇  Répondre au Grand Sondage TheBoldWay et accédez à TheBoldWay TOOLBOX ma liste de 60 outils que j'utilise au quotidien. 👉  Répondre au sondage ___________________________________➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter Aujourd'hui nous partons à la rencontre de Sandra Hegedüs. Figure du monde de l'art contemporain, elle est originaire de São Paulo, au Brésil, où elle y a étudié la philosophie et le cinéma. Après son arrivée en France en 1990, elle s'est illustrée en tant que productrice de reportages et de films documentaires, avant de se lancer passionnément dans la collection d'art contemporain dès 2005. En 2009, elle a fondé SAM Art Projects, une initiative dédiée à la promotion d'artistes étrangers en France et de talents français à l'international. Sa contribution à l'art contemporain lui a valu le 27ème Prix Montblanc pour le mécénat culturel en 2018, ainsi que le titre de chevalier des Arts et des Lettres en 2020. Sandra Hegedüs préside depuis 2019 le conseil d'administration de la Villa Arson, une institution phare de l'art sous l'égide du ministère de la Culture français. Dans cet épisode enregistré dans sa maison à Paris, véritable sanctuaire de l'art où chaque centimètre carré respire la créativité, Sandra nous ouvre les portes de son univers. Nous discutons de sujets variés tels que l'activisme dans l'art contemporain, les défis et opportunités pour les jeunes artistes, l'influence du marché de l'art, et l'importance des ateliers collectifs. Son parcours unique, ses idées innovantes et son engagement envers la reconnaissance des artistes émergents offrent une perspective enrichissante sur l'art contemporain. Bonne écoute ! Les points abordés dans cet épisode :  La Collection d'Art de Sandra La Signification de "Activiste" dans l'Art Les Obsessions et Thèmes de Sandra L'Enfance et les Origines de Sandra au Brésil La Première Rencontre de Sandra avec l'Art La Carrière de Sandra et sa Transition vers l'Art L'Évolution du Marché de l'Art Devenir Artiste : Suivre ses Convictions Personnelles Conseils pour les Artistes Émergents Le Financement des projets artistiques Son rôle de présidente de la Villa Arson Comment elle découvre des artistes émergents Ses Objectifs et ses aspirations ➜ Retrouvez toutes les références et les photos prises lors de l’enregistrement sur www.theboldway.fr    Références  Personnalités  Monique Laney : Artiste, autrice et professeure d’Histoire de l’Art au College of Liberal Arts, Auburn University.  Keith Haring : Artiste, dessinateur, peintre et sculpteur américain. Aristide Cavaillé-Coll : Considéré comme l’un des plus importants facteur d'orgues du 19e  siècle. Érica Magalhães : Artiste brésilienne Claire Bouffay : Artiste et ancienne étudiante à la Villa Arson, lauréate du Prix Sam Villa Arson. Bianca Argimón : Artiste peintre, dessinatrice et sculptrice franco-espagnole. Ryan Gander : Artiste plasticien contemporain britannique œuvrant dans le domaine de l'Art Conceptuel. Etel Adnan :  Poétesse franco-américano-libanaise, écrivaine et artiste visuelle. Van Gogh : Peintre et dessinateur néerlandais Juliette Minchin :  Artiste, représentée par la Galerie Anne-Sarah Bénichou. Bryce Deplanque : Artiste et ancien étudiant de la Villa Arson. Sylvain Lizon : Directeur de la Villa Arson. Pauline Brami : Étudiante diplômée des Beaux Arts de Paris. Antoine de Galbert : Collectionneur d'art contemporain et mécène français. Dalila Dalléas Bouzar : Artiste algérienne et française née en 1974 à Oran.  Anish Kapoor :  Artiste plasticien spécialisé dans l'art d'installation et l'art conceptuel Julien Charrière : Artiste conceptuel franco-suisse établi à Berlin. Efe Godoy : Artiste et performeuse brésilienne Laurent Lebon : Conservateur de musée français, actuellement président du Centre Pompidou. Jean de Loisy :  Critique d'art et commissaire d'exposition français, spécialiste de l'art moderne et contemporain. Gaël Charbau : Commissaire d’exposition et directeur artistique indépendant Prix  Prix SAM pour l'art contemporain : Prix décerné chaque année par SAM Art Projects, en association avec le Palais de Tokyo. Il s'adresse à des artistes déjà représentés par une galerie européenne. Ordre des Arts et des Lettres : Décoration honorifique française, gérée par le ministère de la Culture, récompense ceux qui se distinguent dans les domaines artistique et littéraire, et au rayonnement des Arts et des Lettres en France et à l’étranger. Projets & Associations  Sam Art Projects : Association à but non lucratif destinée à promouvoir la création artistique contemporaine. Artagon : Association d'intérêt général dédiée au soutien, à la promotion et à l'accompagnement de la création et des cultures émergentes, fondée en 2014 par les directeurs artistiques et commissaires d’exposition Anna Labouze & Keimis Henni. Poush : Projet accompagnant plus de 250 artistes, programmes, expositions et événements dans un quartier créatif à l'ancrage local et au rayonnement international. Écoles  La Villa Arson : Établissement public administratif du ministère de la Culture à Nice qui réunit une école nationale supérieure d'art, un centre d'art contemporain, une résidence d'artistes et une médiathèque spécialisée. Les Beaux-Arts de Paris : École d'art française fondée en 1817. L’ENSAD : Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Concepts  Global South : Groupe de pays notamment en Afrique, Amérique Latine et une partie de l’Asie classés selon leurs caractéristiques socio-économiques et politiques. Artiviste : Qui pratique l'intervention militante sur un mode créatif alliant humour, détournement et effet de surprise, afin d'interpeller le spectateur sur des sujets de société.  L’Art émergent : Artiste ou œuvre qui n’est pas encore connu du grand public. “Lord, what fools these mortals be!” : phrase prononcée Act III, Scène 2 dans la pièce Le songe d’une nuit d’été de William Shakespeare. Éditions  Collection Skira : Collection de livres pour petits et grands au service de l’art de tous les temps et de tous les pays. Lieux culturels  Gallery Oldham : Musée public et une galerie d'art gratuits situés dans le quartier culturel du centre d'Oldham, à Manchester. Biennale de Kochi - Muziris : Exposition internationale d'art contemporain qui se tient à Kochi, et au Kerala, en Inde.  Biennale de São Paulo : Exposition d'art qui se produit à São Paulo depuis 1951. La Documenta :  Exposition d'Art Moderne et Contemporain qui se tient tous les cinq ans, à Cassel dans le Land de Hesse.  Le Palais de Tokyo : Bâtiment consacré à l'Art Moderne et contemporain. Biennale de Lubumbashi : Exposition explorant la création contemporaine de la scène artistique en République démocratique du Congo et dans le monde. La maison rouge : Ancien lieu d’exposition triennal à Paris, fondé par Antoine de Galbert. Film Amadeus : Film américain réalisé par Miloš Forman en 1984. Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.      

😇  Répondre au Grand Sondage TheBoldWay et accédez à TheBoldWay TOOLBOX ma liste de 60 outils que j'utilise au quotidien. 👉  Répondre au sondage ___________________________________Aujourd'hui, sur les bons conseils de Simon Descamps de Bildung, j'interviewe Arthur King Estienne. Son nom ne vous dit peut-être rien, mais vous avez forcément été confronté à son travail. Derrière la plupart des formats de Konbini, Brut, le clip de Christine and the Queens - Here avec en featuring Booba, la pub « Je suis passé chez Sosh » se cache Arthur King. Cet épisode offre un aperçu fascinant de la créativité, de l'innovation et de la détermination dont Arthur a fait preuve tout au long de sa carrière. Sa capacité à se réinventer et à persévérer dans des situations inconfortables est à la fois inspirante et motivante. Je vous invite à écouter cet épisode pour découvrir les réflexions profondes d'Arthur sur son cheminement professionnel, ses défis et ses succès. Sa perspective unique et son approche créative ne manqueront pas de vous inspirer. Pour plus d'inspiration et de contenus exclusifs, inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici ! Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. 

😇  Répondre au Grand Sondage TheBoldWay et accédez à TheBoldWay TOOLBOX ma liste de 60 outils que j'utilise au quotidien. 👉  Répondre au sondage ___________________________________➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter Aujourd'hui, sur les bons conseils de Simon Descamps de Bildung, j'interviewe Arthur King Estienne. Son nom ne vous dit peut-être rien, mais vous avez forcément été confronté à son travail. Derrière la plupart des formats de Konbini, Brut, le clip de Christine and the Queens - Here avec en featuring Booba, la pub « Je suis passé chez Sosh » se cache Arthur King. Cet épisode offre un aperçu fascinant de la créativité, de l'innovation et de la détermination dont Arthur a fait preuve tout au long de sa carrière. Sa capacité à se réinventer et à persévérer dans des situations inconfortables est à la fois inspirante et motivante. Je vous invite à écouter cet épisode pour découvrir les réflexions profondes d'Arthur sur son cheminement professionnel, ses défis et ses succès. Sa perspective unique et son approche créative ne manqueront pas de vous inspirer. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  L’origine de son pseudonyme  Qui est Arthur King Estienne Sa volonté d’entreprendre et de devenir indépendant  Sa première porte d’entrée dans le monde du design  Son premier projet dans l’industrie musicale  La création d’un blog pour étoffer son univers créatif et le partager  Son expérience chez Konbini en tant que Directeur Artistique pendant 5 ans  Instagram bouscule le web : de l’image à la vidéo  Anecdote sur la création de la célèbre publicité : « Je suis passée chez Sosh » Son poste de directeur de création : imaginer des concepts pour le média Konbini Son quotidien dans la conceptualisation d’idées La conceptualisation de son expression « Machine à idées » Ses outils pour communiquer avec son équipe  Ses points de vue dans le domaine de la création Sa vision du succès de Konbini  Les différentes réseaux sociaux qu’il a exploité et pour quelle raison Son passage de Konbini à Brut  Ses expériences via le Métaverse avec Brut  La co-création de son agence Feelings  Pourquoi avoir fait le choix de l’agence et non de rester indépendant  Son passé de DJ : une influence directe sur son parcours  Ses réalisations de clip  ➜ Retrouvez toutes les références et les photos prises lors de l’enregistrement sur www.theboldway.fr    Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.      

😇  Répondre au Grand Sondage TheBoldWay et accédez à TheBoldWay TOOLBOX ma liste de 60 outils que j'utilise au quotidien. 👉  Répondre au sondage ___________________________________Il était temps d'inviter Matt à mon micro. Autant l'inviter sur 'Entreprendre dans la Mode' était compliqué, autant TheBoldWay était taillé pour lui. Matt a un grand appétit de la vie, il fait tout à fond : il anime deux podcasts (GDIY et La Martingale), est président de trois boîtes (CosaVostra, Orso Media, Alvo), a trois enfants, court des semi-marathons, fait des semi-Ironmans et il a toujours la patate. Quand on lui demande ce qui le fait courir, sa réponse : la kiffance. J'avais un milliard de questions à lui poser : ce qui le motive, ses milestones, ses différents business, comment il gère la critique, comment il équilibre vie pro et perso, 'keep pushing' mais jusqu'où ? Alors il fallait bien trois heures pour faire le point. Promis, c'est long mais c'est bon. Pour plus d'inspiration et de contenus exclusifs, inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici ! Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. 

😇  Répondre au Grand Sondage TheBoldWay et accédez à TheBoldWay TOOLBOX ma liste de 60 outils que j'utilise au quotidien. 👉  Répondre au sondage ___________________________________➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter Il était temps d'inviter Matt à mon micro. Autant l'inviter sur 'Entreprendre dans la Mode' était compliqué, autant TheBoldWay était taillé pour lui. Matt a un grand appétit de la vie, il fait tout à fond : il anime deux podcasts (GDIY et La Martingale), est président de trois boîtes (CosaVostra, Orso Media, Alvo), a trois enfants, court des semi-marathons, fait des semi-Ironmans et il a toujours la patate. Quand on lui demande ce qui le fait courir, sa réponse : la kiffance. J'avais un milliard de questions à lui poser : ce qui le motive, ses milestones, ses différents business, comment il gère la critique, comment il équilibre vie pro et perso, 'keep pushing' mais jusqu'où ? Alors il fallait bien trois heures pour faire le point. Promis, c'est long mais c'est bon. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Qui est Matthieu Stefani Les trois thèses pour bien vivre Comment lui est venu la passion de l'entrepreneuriat  Partager ses victoires comme ses défaites Ses motivations dans la vie Le syndrome de l’imposteur  Le lancement de son premier podcast Génération do it Yourself en 2015 Comment Matthieu arrive à fédérer les personnalités qu’il rencontre Comment il arrive à interviewer de gros noms  La rémunération de ses deux  podcasts Les outils qu’utilise Matthieu Stefani au quotidien Son planning hebdomadaire et journalier  Sa façon de gérer les différents projets qu’il mène Les coaching qu’il a suivi afin d’étoffer sa vision d’entrepreneur  Le futur du podcast selon lui La clé de l’équilibre et du bonheur en famille  La manière dont il choisit ses projets  La place de l’IA dans les industries créatives  Ses ambitions concernant Orso Media  La cible qu’il vise dans 10, 20 ou 30 ans  S’il devait recommencer de zéro  La question qu’il n’aimerait pas qu’on lui pose  ➜ Retrouvez toutes les références et les photos prises lors de l’enregistrement sur www.theboldway.fr    Références :  Personnalités  Frédéric Biousse : Entrepreneur dans le retail et le secteur du luxe Thierry Gillier : Fondateur de Zadig et Voltaire Alain Ducasse : Grand chef cuisinier d’origine française Gad Elmaleh : Humoriste français  Romain Grosjean : Champion de formule 1 Jean Todt : Ancien co-pilote de rally, ancien président de la Fédération internationale de l’automobile Alex Friedman : Co-fondateur et CEO de Novata Benyamin Netanyahou : Homme d'État Israélien Yuval Noah Harari : Historien et professeur d'histoire à l'université hébraïque de Jérusalem Sam Altman : Homme d'affaires américain et co-fondateur avec Elon Musk de l'organisation à but lucratif plafonné OpenAI Vladimir Poutine : Figure centrale de l’exécutif de la nation Russe/ Président de la fédération de Russie Thomas Pesquet : Astronaute français Emmanuel Macron : Actuel président de la République Française JoeyStarr : Rappeur, producteur, acteur français et metteur en scène Redouane Bougheraba : Comédien et humoriste franco-algérien Joe Rogan : Spécialiste d'arts martiaux, acteur, écrivain et animateur de radio américain Léna Mahfouf : Vidéaste web, influenceuse et entrepreneuse franco-algérienne. Philippe Starck : Créateur français dans des domaines variés du Design et des Arts Appliqués  JR : Artiste contemporain français et adepte du collage photographique qu’il expose librement dans l’espace public Antonin Chartier : Fondateur de la lunetterie Jimmy Fairly  Morgane Sézalory : Fondatrice de la marque de prêt-à-porter Sézane Antonin Larcher : Réalisateur et producteur de podcasts  Stéphane Courbit : Entrepreneur français du secteur des médias et de la télévision Bobbi Althoff : Podcasteuse américaine et personnalité des médias sociaux connue pour ses interviews virales Oussama Amar : Entrepreneur franco-libanais Xavier Niel : Homme d’affaires milliardaires français Jean de la Rochebrochard : Entrepreneur adepte de la levée de fond et passionné par les entrées en bourse Marc Aurèle : Empereur, philosophe stoïcien et écrivain romain Confucius : Philosophe chinois présent avant J.C. Titiou Lecoq : Journaliste, féministe, blogueuse, essayiste et romancière française, spécialiste de la culture web Steve Jobs : Entrepreneur et inventeur américain de l’entreprise multinationale américaine Apple Inc Pauline Grisoni : Journaliste, animatrice, podcasteuse et créatrice de La Leçon, le podcast sur l'art d’échouer Pauline Laigneau : Fondatrice de Gemmyo et de Demian Education, conseillants et témoignants sur l'entrepreneuriat et la création de marque Michael Benabou : Ancien co-fondateur de Veepee Edgar Grospiron : Champion de ski acrobatique français Maud Caillaux : Entrepreneuse française, elle figure dans la liste Forbes 30 under 30 France Justine Hutteau : Podcasteuse et Co-fondatrice de Respire Simon Dawlat : Entrepreneur français et fondateur de AppGratis, un service d’informations sur les applications mobiles Mathieu Blanchard : Aventurier et sportif professionnel français, spécialiste de l'ultra-trail et de la course en montagne Jean-Claude Biver : Chef d'entreprise de haute horlogerie, ex-président de la division montres du groupe LVMH Kylian Mbappé : Footballeur international français Virginie Efira : Actrice et animatrice de télévision belgo-française Entreprises  CosaVostra : Cabinet d’accompagnement pour leurs clients sur leur positionnement stratégique et leur stratégie d’innovation Alvo : Conseil en investissement à Paris Orso Média : Label hébergeant des podcasts tournés vers le business; les finances, et l’investissement Stefani&Co : Entreprises qualifiées dans les relations entre les constructeurs, les artisans et les clients. Rénovation d’appartements de maisons ou encore de bureaux. 01 net : Site web français d’information spécialisé dans les nouvelles technologies et l’actualité des produits high-tech Rolex : Manufacture suisse de montres de luxe BFM business : Station de radio française Podcasts : Génération Do It Yourself (GDIY) : Podcast créé par Matthieu Stefani La Martingale : Podcast épargne, patrimoine et gestion de vos finances personnelles Logiciels  Evernote : Logiciel qui permet d’enregistrer des informations, sous forme de notes, images, vidéos, ou pages web. ChatGPT : Prototype d'agent conversationnel utilisant l'intelligence artificielle, développé par OpenAI et spécialisé dans le dialogue Lieux Galerie Perrotin : Ensemble de galeries d'art contemporain dans le monde entier Courant philosophique  Le Stoïcisme : École de philosophie hellénistique dont la devise consiste à accepter le moment tel qu'il se présente Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.      

😇  Ma nouvelle formation ULTRA CONFIANCE™ est en ligne  👉  Découvrir  ___________________________________Quand on me demande quel est mon épisode préféré, je réponds souvent qu’il s’agit de celui avec Ramdane Touhami, enregistré en 2018. Depuis cet épisode culte, il s'est passé beaucoup de choses, notamment la vente à LVMH en 2022 d’Officine Universelle Buly, une de ses entreprise cofondée par Ramdane et son épouse, Victoire de Taillac. Je ne pouvais tout simplement pas passer à côté de l’opportunité de réinterviewer Ramdane dans ce nouveau format, TheBoldWay, car il incarne à merveille la ligne éditoriale : là où la créativité et l'innovation rencontrent le business. Cet épisode a été enregistré un dimanche après-midi de septembre 2023, au sein de son agence créative, Art Recherche Industrie, située Boulevard Bonne Nouvelle à Paris.  Nous revenons, entre autres, sur la vente d’Officine Universelle Buly, ainsi que sur ses multiples projets en cours et à venir, qu’il gère tous de front, bien sûr. Pour plus d'inspiration et de contenus exclusifs, inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici ! Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. 

😇  Ma nouvelle formation ULTRA CONFIANCE™ est en ligne  👉  Découvrir  ___________________________________➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter Quand on me demande quel est mon épisode préféré, je réponds souvent qu’il s’agit de celui avec Ramdane Touhami, enregistré en 2018. Depuis cet épisode culte, il s'est passé beaucoup de choses, notamment la vente à LVMH en 2022 d’Officine Universelle Buly, une de ses entreprise cofondée par Ramdane et son épouse, Victoire de Taillac. Je ne pouvais tout simplement pas passer à côté de l’opportunité de réinterviewer Ramdane dans ce nouveau format, TheBoldWay, car il incarne à merveille la ligne éditoriale : là où la créativité et l'innovation rencontrent le business. Cet épisode a été enregistré un dimanche après-midi de septembre 2023, au sein de son agence créative, Art Recherche Industrie, située Boulevard Bonne Nouvelle à Paris.  Nous revenons, entre autres, sur la vente d’Officine Universelle Buly, ainsi que sur ses multiples projets en cours et à venir, qu’il gère tous de front, bien sûr. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Le vouvoiement : une forme de respect et de distance Qui est Ramdane ? Le point commun à tous ses projets Le futur des industries créatives pour Ramdane Sa définition du bonheur Comment faire durer le succès Son processus créatif Son dernier shoot pour Moncler Ses différents projets et médiums Sa double page mensuelle pour le Japan Popeye magazine Sa facilité à dénicher de grands invités pour son podcast Son rêve d’enfant Quel héritage il souhaite laisser Sa devise de l'Anarcho-mountaineer Son ressenti lorsqu’il est en haute montagne Son exigence face aux propositions de projets qu’il reçoit La vente de l’Officine Universelle Buly Ce qui le motive à toujours repousser ses limites Le “jeu de la vie” Ses conseils lecture La place de l’IA dans la création L’influence des projets de Ramdane La place du voyage dans sa vie Comment gérer ses différentes activités avec facilité Le secret pour allier vie de couple et vie professionnelle Son agence créative : Art Recherche et Industrie Les futurs investissements de Ramdane Le bon hôtel selon lui Son plan marketing S'il lui restait trois ans à vivre Ses rôle modèles qu’il souhaite entendre dans ce podcast ➜ Retrouvez toutes les références et les photos prises lors de l’enregistrement sur www.theboldway.fr Références : Personnalités  Victoire de Taillac  Yorgo TLoupas Spike Lee Alessandro Michele Léonard Vernhet Virgil Abloh  Lucien Pagès Rokhaya Diallo Yvon Lambert : Galeriste et marchand d'art contemporain français Umberto Eco : universitaire, érudit et écrivain italien.  Henry-David Thoreau : Philosophe, naturaliste et poète américain Marouane Bakhti : Journaliste et auteur du livre Comment sortir du monde Mark Alizart : Philosophe, écrivain, ancien conseiller ministériel et responsable d'institutions culturelles et auteur de Dark Tintin Ian Klaus : Chercheur de premier plan sur le lien entre l’urbanisation, la géopolitique et les défis mondiaux Clint Eastwood : un acteur, réalisateur, compositeur et producteur de cinéma américain. François Simon : Critique gastronomique et animateur de télévision français  Rémi Tessier : Designer mobilier haut de gamme et bateaux de luxe  Marques & magasins  Officine Universelle Buly  Résistance : un de ses anciens projet dans la mode A Bathing Ape : Marque de vêtement fondée par Nigo. Parco : Chaîne de grands magasins situés principalement au Japon Patagonia : Entreprise californienne de vêtements techniques de sports de montagne et de surf The North Face : Société tout d’abord militante pour l’écologiste. Elle est spécialisée dans les vêtements et accessoires de sport, majoritairement orientée vers les activités de montagne Moncler : Entreprise italienne d'origine française, spécialisée dans la création de doudounes haut de gamme et de vêtements de ski Moynat : L’un des plus anciens malletiers français Christofle : Entreprise d'orfèvrerie et des arts de la table française Magazines / Journal  New York Times : Journal quotidien New-yorkais fondé en 1851 Popeye : Magazine de mode masculine basé à Tokyo au Japon Entreprises LVMH : groupe français d’entreprises dirigé par l’homme d'affaires Bernard Arnault  Shima Seiki : Entreprise de machines à tricoter industrielle  Pseudo Radio : podcast créé par Ramdane Touhami Mouvements  Black Panthers : Mouvement révolutionnaire de libération afro-américaine formé en Californie  Black lives matter : Mouvement politique né en 2013 aux États-Unis au sein de la communauté afro-américaine, qui milite contre le racisme systémique envers les Noirs. Lieux  Fitz Roy : Montagne située près du village d’El Chalten, en Patagonie. Kilimandjaro : une montagne située dans le Nord-Est de la Tanzanie  Hang Son Doong : Grotte faisant partie du parc national de Phong Nha-Kẻ Bàng ở Việt-Nam Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.      

😇  Ma nouvelle formation ULTRA CONFIANCE™ est en ligne  👉  Découvrir  ___________________________________Dans cet épisode captivant, nous plongeons dans l'univers du design et de l'architecture avec India Mahdavi, une figure singulière qui brille comme une étoile. Découvrez comment elle a concrétisé ses ambitions depuis ses débuts jusqu'à sa collaboration avec Christian Liaigre, explorez sa palette de couleurs inspirée par des lieux emblématiques, et apprenez des leçons tirées de sa collaboration avec Ian Schrager. India dévoile également les secrets de sa réussite en construisant des projets universellement appréciés et partage sa philosophie de conception, notamment son concept du « Human centric movement ». Enfin, elle nous parle de l'importance du durable et de l'empreinte qu'elle souhaite laisser dans le monde. Vos questions, chers auditeurs, trouveront également leur place dans cette immersion profonde dans l'esprit et la passion d'India Mahdavi. Pour plus d'inspiration et de contenus exclusifs, inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici ! Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. 

😇  Ma nouvelle formation ULTRA CONFIANCE™ est en ligne  👉  Découvrir  ___________________________________➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter Dans le vaste univers du design et de l'architecture, India Mahdavi brille comme une étoile singulière. Dans cet épisode, nous plongeons dans le cœur battant de sa création : de ses premières ambitions aux leçons tirées auprès du légendaire Christian Liaigre. Comment India a-t-elle sculpté sa place dans un monde si compétitif et quel est son secret pour construire des projets aussi universellement appréciés? Nous explorerons sa palette de couleurs, inspirée par des lieux qui ont marqué son âme. Qu'a-t-elle emporté de sa collaboration avec Ian Schrager? Comment interagit-elle avec son équipe et comment a-t-elle redéfini les espaces pour Thierry Costes? India nous initiera également à son concept du « Human centric movement », un pilier de sa philosophie de conception. Enfin, dans une époque où le durable est crucial, India se confie sur l'empreinte qu'elle souhaite laisser dans le monde. Et bien sûr, vos questions, chers auditeurs, trouveront écho. Embarquez pour une immersion profonde dans l'esprit et la passion d'India Mahdavi. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Présentation de l’invité et de son parcours Quelles étaient ses premières ambitions Son travail auprès du designer Christian Liaigre Se faire une place dans le monde de l’architecture Ses motivations à travailler en tant que designer La construction de son réseau Comment India a élaboré sa palette de couleurs Les lieux marquants de sa vie Ce qu'elle a appris aux côtés de Ian Schrager Sa méthode dans la construction de ses projets Sa technique pour travailler au mieux avec ses collaborateurs Le projet de réaménagement commandité par Thierry Costes En quoi les projets d’India Mahdavi font l’unanimité Explication de ce qu'elle appelle le « Human Centric Movement » Les projets dont elle est la plus fière L'ADN d’India Mahdavi Sa façon de communiquer avec ses clients Son efficacité dans la création Les héros d’India Mahdavi Le modèle qu'elle incarne Ses conseils pour réussir La place de la nostalgie dans son travail Ses forces et faiblesses Sa place de leader au sein de son équipe La place du durable dans son travail L'empreinte qu'elle souhaiterait laisser Questions proposées par l'audience Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast ➜ Retrouvez toutes les références et les photos prises lors de l’enregistrement sur www.theboldway.fr Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Références : Personnalités  Fritz lang : Réalisateur Austro-Hongrois :  Christian Liaigre : Créateur et décorateur d’intérieur français  Andrée Putman : Architecte d’intérieur et designer française de renommée internationale.  Philippe Starck : Créateur français dans des domaines variés ; design industriel, architecture, décoration d’intérieur, mobilier urbain, électroménager, bureautique, luminaire, habillage, transport, et même alimentaire Joseph Ettedgui : retailer et fondateur de l'empire de la vente au détail Joseph basé à Londres Ian Schrager : Entrepreneur, hôtelier et promoteur immobilier américain.  Pierre Bonnard :  peintre, décorateur, illustrateur, lithographe, graveur et sculpteur français. Mourad Mazouz : Restaurateur et créateur de Momo et Sketch, restaurant et café Londonien David Shrigley : Peintre, sculpteur, photographe et dessinateur britannique. Thierry Costes : Co-fondateur du groupe Beaumarly  Maja Hoffmann : Collectionneuse d’art, mécène et réalisatrice de documentaires suisse. Elle est la fondatrice de la Fondation LUMA à Arles. Luis Barragán : Architecte mexicain  Balthus : Peintre figuratif français d’origine polonaise Richard Peduzzi : Scénographe, peintre, designer et créateur de mobilier français. Jacopo Zucchi : peintre maniériste italien. Stanley Kubrick : Réalisateur, photographe, scénariste et producteur de cinéma américain  Luchino Visconti : Réalisateur de cinéma, directeur de théâtre, metteur en scène et écrivain italien Patricia Urquiola : Architecte et designer espagnole  Golshifteh Farahani : Actrice et chanteuse franco-iranienne. M/M : Studio graphique, association des deux artistes et graphistes français Michael Amzalag et Mathias Augustyniak. Charlotte Perriand : Architecte, designer et photographe française, Marques  Ladurée : Entreprise française spécialisée dans la pâtisserie.  Monoprix : Entreprise française appartenant au secteur du commerce et de la distribution, fondée en 1932 Lieux  Condesa : Quartier dans la banlieue centrale de Cuauhtémoc à Mexico. Le quartier est réputé pour son architecture Art Déco développée depuis le début du xxe siècle. La villa Médicis : Complexe architectural italien dans le centre de Rome, abrite l’Académie de France à Rome favorisant la création artistique tous domaines confondus. Upper East Side : Quartier résidentiel chic et branché de New York  NGV Melbourne : National Gallery of Victoria, musée d’Art situé à Melbourne, en Australie Le germain : Brasserie Parisienne dans le 6eme arrondissement Le Thoumieux : Brasserie Parisienne du 6eme arrondissement  Lincoln Center for the Performing Arts : Centre culturel New-Yorkais où sont basées une douzaine de compagnies artistiques. La Fémis : École Nationale Supérieure des Métiers de l'Image et du Son Mobilier de design La chaise de bistrot : Meuble conçu par l'industriel allemand-autrichien Michael Thonet Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.      

😇  Ma nouvelle formation ULTRA CONFIANCE™ est en ligne  👉  Découvrir  ___________________________________Bienvenue dans ce nouveau format intitulé TBW EDUCATION™. Accompagné(e) d'un(e) expert(e), nous aborderons un sujet business ou de développement personnel pour vous aider à construire des projets audacieux et à tracer votre propre chemin. TheBoldWay n'est pas qu’un simple podcast. C’est également une plateforme de formations que vous pouvez retrouver sur education.theboldway.fr. Ces formations sont conçues comme des boîtes à outils pragmatiques pour concrétiser vos ambitions avec audace. Aujourd'hui, je rediffuse la Masterclass “Développer une solide confiance en soi" enregistrée le mercredi 18 octobre avec Nadia Marouani.  💼 Voici ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Pourquoi la confiance en soi est une compétence fondamentale pour votre succès professionnel et personnel. La confiance en soi s'apprend et n'est pas innée. Les obstacles et les clés de la confiance. 3 stratégies pour développer sa confiance. Un exercice pour booster votre confiance en 2 minutes. Nous vous présentons la méthode "Ultra Confiance". Nous répondons aux questions de l'audience. 👉 Accédez au Replay Vidéo de la Masterclass : "Développer une solide confiance en soi"

😇  Ma nouvelle formation ULTRA CONFIANCE™ est en ligne  👉  Découvrir  ___________________________________Dans cet épisode captivant, découvrez Joël Andrianomerisoa, un artiste plasticien de renom. Il vous ouvre les portes de son univers créatif, où les émotions et l'art prennent vie. Joël, sculpteur et dessinateur, explore les émotions à travers ses créations, transcendant le contemporain. Son parcours atypique l'a conduit à explorer la mode, l'architecture et la musique, dont il s'inspire chaque jour un peu plus. Plongez dans cet épisode pour explorer l'âme humaine à travers l'art et célébrer le génie de Joël. Son désir d'émouvoir et de marquer les esprits vous inspirera, vous entraînant dans son monde artistique hors du commun. Pour plus d'inspiration et de contenus exclusifs, inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici ! Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. 

📆 Inscrivez vous à notre Masterclass : "Développer une solide confiance en soi" qui aura lieu le 18 octobre à 20h 👉 S'inscrire à la Masterclass ___________________________________➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter L'épisode du podcast à ne pas manquer vous plonge dans l'univers de Joël Andrianomerisoa, un artiste plasticien de renom. Cet artiste visuel nous ouvre les portes de son intérieur intime et de son atelier où la magie de la création prend vie. Partez à la découverte d’un parcours singulier, évoque un long chemin de découverte de soi et de passion artistique. Écouter cet épisode, c'est découvrir comment un homme a suivi son cœur pour devenir un artiste complet, s'immergeant dans des domaines aussi variés que la mode, l'architecture et la musique. Joël Andrianomerisoa est un artiste curieux, en perpétuelle recherche des émotions qui l'animent. Véritable sculpteur et dessinateur de formes, Il laisse la mélancolie et les mots guider ses créations. Son travail est un interrogatoire des états d'âme, une exploration artistique profonde qui transcende les limites du contemporain. Lors de cet épisode, vous découvrirez comment Joël s'efforce de marquer les esprits, offrant une immersion totale dans son univers. C'est une invitation à explorer la richesse de l'âme humaine à travers l'art, à repousser les frontières de la créativité et à célébrer le génie de Joël Andrianomerisoa. Plongez dans cet épisode pour être témoin de l'extraordinaire voyage de Joël Andrianomerisoa, un artiste plasticien qui, avec passion et détermination, défie son siècle et transcende les limites de l'expression artistique. Sa quête de l'émotion pure, son amour pour les mots et les traits, et son désir de marquer les esprits font de cet artiste une figure incontournable de la scène artistique contemporaine. En l'écoutant, vous serez inspiré par sa créativité débordante et son désir d'immerger pleinement le visiteur dans son monde artistique. ➜ Retrouvez toutes les références et les photos prises lors de l’enregistrement sur www.theboldway.fr Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Qui est-il et quelle est sa pratique artistique ? Le processus qui l'a conduit à devenir artiste. Son parcours en tant qu'apprenti architecte. Ses premières expositions au sein d'institutions culturelles. Sa collaboration avec Dior. La compréhension des codes de l'art contemporain pour s'y insérer en tant qu'artiste. Ses conseils pour les futurs artistes qui l'écoutent. Sa carrière de rêve. Les clés pour trouver son domaine d'expression. Comment il choisit ses collaborateurs. Sa vision du rôle de l'artiste aujourd'hui. Ce qui suscite l'attention dans le travail de Joël. Sa participation à la Biennale de Venise. Son œuvre dont il est le plus fier. La place de la justesse et de la rigueur dans son travail. Son travail sur le système des émotions. Son processus créatif en tant qu'artiste. Les choses qu'il changerait s'il pouvait refaire quelque chose. La conversation entre le galeriste et l'artiste. Sa collaboration avec Diptyque. Les héros de Joël. La question de l'argent dans le monde de l'art contemporain. Son Travail sur le système des émotions Processus créatif de l’artiste  Si quelque chose serait à refaire, qu’est ce qu’il pourrait changer? Conversation entre le galeriste et l’artiste Sa collaboration avec Diptyque  Les héros de Joël  La question de l’argent dans le monde de l’art contemporain Références : Personnalités  Jérôme Sans : directeur artistique, directeur d'institutions d'art contemporain, critique d'art, et commissaire d'exposition français. Jeanne Moreau : Actrice, chanteuse et réalisatrice française  Jean-Joseph Rabearivelo : Premier poète et écrivain  malgache d’expression française Clotilde Courau : Actrice française Camélia Jordana : Autrice-compositrice-interprète, musicienne et actrice française Institutions culturelles  Biennale de Venise : Fondation italienne qui organise différents événements : manifestation d'art contemporain, de théâtre, de danse, de musique, d'architecture et de cinéma dans Venise. Almin Rech : Galerie française spécialisée dans l’Art Contemporain Primo Marella : Galerie Milanaise  Sabrina Amrani : Galerie espagnole située à Madrid  Maisons : Dior : Maison de luxe avec laquelle Joël a collaboré afin de créer The Labyrinth Of Lady Dior Diptyque : Maison de parfum avec laquelle Joël a collaboré afin de créer l’édition limitée Un Temps Après La Jeunesse Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.      

📆 Inscrivez vous à notre Masterclass : "Développer une solide confiance en soi" qui aura lieu le 18 octobre à 20h 👉 S'inscrire à la Masterclass ___________________________________Bienvenue dans ce nouveau format intitulé TBW EDUCATION™, dans lequel, accompagné d'un(e) expert(e), je tacle un sujet business ou développement personnel pour vous aider à construire des projets audacieux et tracer votre propre chemin.   TheBoldWay est plus qu’un simple podcast, c’est aussi des formations, à retrouver sur education.theboldway.fr, conçues comme des boîtes à outils pragmatiques pour concrétiser vos ambitions avec audace.   💼 Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Des techniques pour se relever après un traumatisme professionnel ou personnel. 💪 Transformez vos écoutes en actions concrètes. La fiche outil vous attend, téléchargez-la sans attendre !

📆 Inscrivez vous à notre Masterclass : "Développer une solide confiance en soi" qui aura lieu le 18 octobre à 20h 👉 S'inscrire à la Masterclass ___________________________________➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter Nous nous retrouvons aujourd’hui dans le 17ème arrondissement de Paris, où j’ai eu le privilège de rencontrer Marie Leblanc, CEO de la marque de prêt-à-porter de luxe de l’influente Victoria Beckham. Avec une passion inébranlable pour la mode, Marie a toujours été attirée à la fois par la création artistique et les aspects commerciaux et stratégiques des entreprises. Forte d’un parcours scolaire diversifié, Marie débute des études d’école de commerce pour se retrouver quelques années plus tard au sein du Studio Berçot, une prestigieuse école de mode parisienne. Pour Marie, l'univers de la création et l'esthétique qui l'entoure sont des sources d'inspiration intarissables. Elle a eu la chance de travailler aux côtés de grands noms du luxe tels que Guerlain, Isabel Marant, Céline, Sonia Rykiel et le groupe du Printemps. Cette expérience diversifiée lui a permis de développer une compréhension holistique de l'industrie de la mode, tant du point de vue artistique que commercial. Aujourd'hui, Marie Leblanc incarne un parcours professionnel aussi atypique qu'ambivalent, mettant en lumière l'importance de faire confiance à son instinct et de suivre sa passion pour réaliser ses rêves. Son association avec Victoria Beckham, une icône de la mode et du style, est la preuve que le mariage entre créativité et entrepreneuriat peut être une combinaison gagnante. Marie Leblanc est un exemple inspirant pour tous ceux qui cherchent à explorer les multiples facettes de l'industrie de la mode et à créer leur propre chemin vers le succès. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Son parcours scolaire éclectique  Son inquiétude de pouvoir percer dans un domaine créatif  Son expérience très enrichissante au sein de la maison Céline  Son poste de directrice de collection au sein de la maison Sonia Rykiel  Sa posture de CEO et Responsable du marché de la mode femme au Printemps Le meilleur business model selon elle L’opportunité pour elle de devenir la CEO de la marque Victoria Beckham Sa stratégie de structuration et de mise en place de la marque Beckham Les incertitudes et l’urgence économique liés au Covid-19 et au Brexit  Uniformisation de la marque et fusion des deux lignes chez Beckham Comment être ambitieux tout en restant réaliste lorsqu’on est CEO Définir la femme Beckham : comment allier féminité, élégance et prestance  Distribution de la marque à l’international Comment faire grandir la notoriété d’une marque  Les forces de Marie Leblanc Si elle devait changer une étape de son parcours Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast  ➜ Retrouvez toutes les références et les photos prises lors de l’enregistrement sur www.theboldway.fr Réferences  Personnalités Phoebe Philo : Styliste britannique ayant travaillé notamment en tant que directrice artistique chez Céline. Marie Ruquis : Ancienne directrice du Studio Berçot. Geraldo Da Conceição : Directeur artistique d’origine Canadienne. A notamment travaillé en même temps que Marie Leblanc chez Sonia Rykiel. Julie de Libran : Créatrice de mode française. A notamment travaillé chez Louis Vuitton au côté de Marc Jacobs. Christian monjou : Agrégé de l'Université, enseignant chercheur à Oxford. Charlotte Tasset : Ancienne directrice générale et merchandising au Printemps  Cédric Charbit : Ancien directeur de la stratégie produit chez Yves Saint Laurent. IL est depuis 2016 Président-Directeur général de Balenciaga. Victoria Beckham : Chanteuse, danseuse, styliste, designer et femme d'affaires britannique. Elle crée en 2004 sa marque de luxe Victoria Beckham. Hedi Slimane :  Couturier, photographe et styliste français, directeur artistique de l'entreprise parisienne Céline. Ralph Toledano : Homme d'affaires de l'industrie de la mode et du luxe Susanne Tide-Frater : Spécialiste de la vente au détail et du luxe. a notamment travaillé chez Selfridges et Farfetch. Pierre-Arnaud Grenade : CEO de la marque Ba&sh. Axel Keller : CEO de la marque de luxe Dries Van Noten. Écoles ESCP: Grande école de commerce consulaire française située dans le 11e arrondissement de Paris  Centre Madeleine-Daniélou : Établissement scolaire où elle suit des cours en Préparatoire Artistique. Maisons  Sonia Rykiel : Grande couturière et designer française. Balenciaga : Entreprise française de mode et de luxe fondée en 1917 par l'espagnol Cristóbal Balenciaga.  Chloe : Maison de mode française fondée en 1952 par Gaby Aghion. Saint Laurent : Nouvelle appellation de la maison de couture Yves Saint Laurent. Marques Isabel Marant :  Créatrice de mode en prêt-à-porter.  Guerlain : Parfumeur français, la marque fait aujourd'hui partie du groupe LVMH. American retro : Marque fondée en 2002 par David et Grégory Pariente. Simon Jacquemus : Styliste français, fondateur de l'entreprise et de la marque Jacquemus. Bottega Veneta : Entreprise de luxe fondée en 1966 et basée à Milan en Italie. Prada : Marque de luxe fondée en 1913 à Milan. Courrèges : Entreprise française de luxe fondée en 1961 à Paris par André Courrèges. Grace Wales Bonner : Créatrice de mode anglaise ayant créé sa marque de luxe éponyme. Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.       

📆 Inscrivez vous à notre Masterclass : "Développer une solide confiance en soi" qui aura lieu le 18 octobre à 20h 👉 S'inscrire à la Masterclass ___________________________________Pour cet épisode assez spécial,  j’ai eu le privilège de rencontrer Marie Leblanc, CEO de la marque de prêt-à-porter de luxe de l’influente Victoria Beckham. Avec une passion inébranlable pour la mode, Marie a toujours été attirée à la fois par la création artistique et les aspects commerciaux et stratégiques des entreprises. l'univers de la création et l'esthétique qui l'entoure sont des sources d'inspiration intarissables. Elle a eu la chance de travailler aux côtés de grands noms du luxe tels que Guerlain, Isabel Marant, Céline, Sonia Rykiel et le groupe du Printemps. Aujourd'hui, Marie Leblanc incarne un parcours professionnel aussi atypique qu'ambivalent, mettant en lumière l'importance de faire confiance à son instinct et de suivre sa passion pour réaliser ses rêves. Pour plus d'inspiration et de contenus exclusifs, inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici ! Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. 

📆 Inscrivez vous à notre Masterclass : "Développer une solide confiance en soi" qui aura lieu le 18 octobre à 20h 👉 S'inscrire à la Masterclass ___________________________________Bienvenue dans ce nouveau format intitulé TBW EDUCATION™, dans lequel, accompagné d'un(e) expert(e), je tacle un sujet business ou développement personnel pour vous aider à construire des projets audacieux et tracer votre propre chemin. TheBoldWay est plus qu’un simple podcast, c’est aussi des formations, à retrouver sur education.theboldway.fr, conçues comme des boîtes à outils pragmatiques pour concrétiser vos ambitions avec audace. 💼 Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Comment ne pas tomber dans la comparaison excessive  Comment se détacher du regard des autres    💪 Transformez vos écoutes en actions concrètes. La fiche outil vous attend, téléchargez-la sans attendre !

📆 Inscrivez vous à notre Masterclass : "Développer une solide confiance en soi" qui aura lieu le 18 octobre à 20h 👉 S'inscrire à la Masterclass ___________________________________Bienvenue dans ce nouveau format intitulé TBW EDUCATION™, dans lequel, accompagné d'un(e) expert(e), je tacle un sujet business ou développement personnel pour vous aider à construire des projets audacieux et tracer votre propre chemin. TheBoldWay est plus qu’un simple podcast, c’est aussi des formations, à retrouver sur education.theboldway.fr, conçues comme des boîtes à outils pragmatiques pour concrétiser vos ambitions avec audace. 💼 Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Comment ne pas tomber dans la comparaison excessive  Comment se détacher du regard des autres    💪 Transformez vos écoutes en actions concrètes. La fiche outil vous attend, téléchargez-la sans attendre !

📆 Inscrivez vous à notre Masterclass : "Développer une solide confiance en soi" qui aura lieu le 18 octobre à 20h 👉 S'inscrire à la Masterclass ___________________________________ ➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter Pierre Hardy, l'éminent designer de chaussures, accessoires et maroquinerie, m'a ouvert les portes des bureaux de sa marque éponyme situés dans le 6ème arrondissement de Paris pour une entrevue fascinante. Ce créateur de renom, qui a collaboré avec des icônes de la mode telles que Nicolas Ghesquière chez Balenciaga et la maison Hermès depuis plus de trois décennies, incarne l'élégance à la française.  Originaire d'un parcours académique diversifié, Pierre Hardy a suivi une formation en arts plastiques pour conclure son cursus à l'École supérieure des Arts Appliqués Duperré. Cette variété d'influences éducatives se reflète dans sa capacité à créer des produits qui répondent parfaitement à sa clientèle, au départ féminine, ainsi qu’à la mode à travers les époques. Sa passion pour le dessin et la peinture se traduit dans son approche créative et son goût affûté pour les lignes, les formes et la couleur. Au fil de notre conversation, Pierre Hardy a partagé avec enthousiasme son parcours et ses inspirations diverses. Il incarne l'essence du talent de réinvention, démontrant que sa vocation artistique ne se limite pas à la mode, mais s'étend à une passion intarissable pour la création sous toutes ses formes. C'est un créateur dont l'influence transcende les générations et dont le travail continue d'inspirer le monde de la mode. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Le parcours de Pierre Hardy et sa carrière en tant que designer chaussures et bijoux Son travail titanesque au sein de la maison Hermès La co-création chez Balenciaga aux côtés de Nicolas Ghesquière Son travail se diversifie : il commence à dessiner des bijoux Le lancement de sa marque éponyme  Sa vision de la recherche dans la création  Son enseignement dans l’école prestigieuse d’Arts Appliqué Duperré Sa vision du Business dans la création Quelles sont ces stratégies de communication pour sa marque  Créer une vision pérenne afin de pouvoir se réinventer Comment prendre acte de l’actualité lorsqu’on est designer de mode ➜ Retrouvez toutes les références et les photos prises lors de l’enregistrement sur www.theboldway.fr Références : Personnalités  Jean-Paul Gaultier : Styliste et couturier français Thierry Mugler : Styliste et couturier français  Claude Montana : Styliste et couturier français dans les années 80 Gianfranco Ferret : Couturier et styliste italien, ancien Directeur Artistique de la maison Christian Dior Nicolas Ghesquière : D’abord Directeur Artistique de la maison de couture Balenciaga, il est ensuite nommé directeur artistique des « collections Femme » de Louis Vuitton Claude Brouet : Tout d’abord journaliste pour le magazine Vive la mode, elle travaille durant la même période que Pierre Hardy chez Hermès, en tant que directrice du style. Pier Paolo Pasolini : Écrivain, poète, peintre, journaliste, traducteur, dramaturge, scénariste et réalisateur italien  Magazines  Vanity Fair Italie : Magazine de mode publié par le groupe presse de Condé Nast Vogue Homme International : Magazine de mode publié par le groupe presse de Condé Nast La mode en peinture : Magazine de mode uniquement illustré par le dessin, lancé par l’équipe éditoriale de The Palace Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.      

📆 Inscrivez vous à notre Masterclass : "Développer une solide confiance en soi" qui aura lieu le 18 octobre à 20h 👉 S'inscrire à la Masterclass ___________________________________Dans cet extrait exclusif, Pierre Hardy, le designer éminent de chaussures, accessoires et maroquinerie nous partage son parcours exceptionnel. Ayant collaboré avec des figures légendaires de la mode comme Nicolas Ghesquière et Hermès depuis plus de trois décennies, il est également le créateur de sa marque éponyme. Passionné d'illustration, Pierre incarne l'élégance française, tout en révélant son talent de réinvention et sa passion inépuisable pour la création artistique sous toutes ses formes, transcendant les générations et continuant d'inspirer le monde de la mode. Pour plus d'inspiration et de contenus exclusifs, inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici ! Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. 

📆 Inscrivez vous à notre Masterclass : "Développer une solide confiance en soi" qui aura lieu le 18 octobre à 20h 👉 S'inscrire à la Masterclass ___________________________________Bienvenue dans ce nouveau format intitulé TBW EDUCATION™, dans lequel, accompagné d'un(e) expert(e), je tacle un sujet business ou développement personnel pour vous aider à construire des projets audacieux et tracer votre propre chemin. TheBoldWay est plus qu’un simple podcast, c’est aussi des formations, à retrouver sur education.theboldway.fr, conçues comme des boîtes à outils pragmatiques pour concrétiser vos ambitions avec audace. L’épisode  Dans cet épisode, avec l’aide de Nadia Marouani, business coach, nous évoquons la question suivante : « Comment s’habiller pour réussir ? ». Cet épisode, composé de conseils et d’anecdotes personnelles, met en avant l'importance de l'habillement dans la construction de la confiance en soi, révélant que s’habiller pour réussir concerne toute une génération. La tenue vestimentaire est un moyen d'appartenir à une communauté tout en reflétant notre véritable identité, un moyen d’exprimer sa singularité. Cependant, comment composer une silhouette si l’on n’est pas à l’aise avec soi-même ? Selon Nadia, les complexes naissent de la tension entre notre apparence et les tendances actuelles, alors qu’en réalité, la confiance en soi ne dépend pas des tendances ou des standards de beauté imposés par la société. En fin de compte, notre comportement, notre manière de parler et de nous tenir sont directement liés à notre manière de s'habiller. Ainsi, elle encourage chacun à utiliser la mode comme un outil d'émancipation et de renforcement de la confiance en soi, en choisissant des vêtements qui reflètent authentiquement notre personnalité. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Comment s’habiller lorsqu’on a un entretien De quelle façon se mettre en avant grâce à son vestiaire Comment mettre en valeur ses atouts Comment construire et s’approprier son uniforme Se sentir à l’aise avec son image lors de l’entretien d'embauche Comment s’approprier son style dans les industries créatives et culturelles Les derniers conseils pour s’habiller pour réussir Pour aller plus loin :  Après avoir écouté l’épisode, si vous souhaitez explorer davantage, voici quelques suggestions pour passer à l'action : Découvrez votre style unique : réfléchissez à ce qui vous rend à l'aise et confiant. Quels types de vêtements ou couleurs vous mettent en valeur ? L’idée est de vous encourager à définir votre style personnel.  Faites un tri dans votre garde-robe : apprenez à vous séparer des vêtements qui ne vous vont plus ou que vous n'aimez pas, créant ainsi un espace pour des pièces qui vous mettent en valeur.  Optimisez votre tenue quotidienne : planifiez vos tenues à l'avance pour gagner du temps chaque matin. Choisir des vêtements qui reflètent votre style et vous mettent en confiance peut transformer positivement votre journée.  Expérimentez avec les couleurs : pour une présentation importante, par exemple, optez pour une couleur qui évoque la confiance, comme le bleu. Les couleurs peuvent influencer votre humeur ainsi que celle des autres.  Investissez dans des pièces clés : mettez la main sur quelques pièces de haute qualité qui correspondent à votre style personnel, que ce soit un perfecto, une belle veste, un manteau ou une paire de chaussures de qualité.  Sollicitez des avis éclairés : demandez l'avis de personnes de confiance lors du choix de votre tenue pour des occasions importantes. Parfois, un regard extérieur peut valider ou rediriger vos choix.  Éduquez-vous sur votre morphologie : connaître votre morphologie et ce qui vous met en valeur est essentiel pour bien s'habiller. 

🎁 TheBoldWay TOOLBOX™ : télécharger ma liste de 60 outils que j'utilise au quotidien et que je recommande pour le podcasting, la création de contenu et le business en ligne. 👉 Télécharger TheBoldWay TOOLBOX™  ___________________________________In this new extract, the guest of the latest episode, Stefano Marionetto, takes us into the fascinating world of Fashion, shedding light on the visionary brand, Coperni. Stefano delves into the heart of his collaboration with the brand, offering insights into the compelling reasons behind his decision to invest in this promising label through Tomorrow London Ltd, which he co-founded in 2010. He shares his firsthand experiences with the founders of the brand, articulating the motivations that drove this investment, and traces the evolution of this significant partnership. For more inspiration and exclusive content, sign up for TheBoldWay newsletter: https://www.theboldway.fr/newsletter TheBoldWay newsletter is a short but impactful email every Thursday with exclusive content, ideas, and resources to help you grow and innovate. PLUS, when you sign up, you receive the best of the podcast: the 12 most important lessons I've learned from nearly 400 interviews, as well as the playlists of my favorite and most listened to episodes. To sign up, click here!  Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. 

Pour rendre TheBoldWay encore plus proche de vos besoins, je viens de créer un sondage simple et facile à remplir. Si vous avez 7mn à me consacrer, j'adorerais connaître vos pensées. 🎁 En retour, pour vous remercier, je vous offre TheBoldWay TOOLBOX : la liste des 60 outils que j'utilise au quotidien et que je recommande pour le podcasting, la création de contenu et le business en ligne.  👉 Cliquez ici pour démarrer le sondage et obtenir votre TOOLBOX gratuite Merci infiniment pour votre temps et votre contribution !  ➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter Plongez dans le monde de l'entrepreneuriat dans la mode avec notre dernier invité, Stefano Martinetto. Co-fondateur de Tomorrow London Holdings Ltd en 2010, Stefano a créé une plateforme extraordinaire pour les étoiles montantes de la mode. Son portfolio inclut certaines des marques les plus captivantes d'aujourd'hui comme A-Cold-Wall, Martine Rose et Coperni. Dans cet épisode, Stefano dévoile les secrets de son succès, mettant l'accent sur l'importance de la pertinence, de l'authenticité et de l'intégrité. S'appuyant sur un parcours riche qui implique des collaborations avec des légendes comme Raf Simons et Helmut Lang, Stefano nous guide à travers l'écosystème complexe des showrooms, de la distribution en gros et des investissements stratégiques, et nous offre un regard intérieur inédit sur les changements cruciaux dans l'industrie de la mode, de l'impact du Brexit à l’impact de la pandémie du COVID-19. Que vous soyez un passionné de mode chevronné ou entrepreneur cet épisode est une masterclass dans l'art de concilier créativité, entreprise et dévouement inébranlable pour façonner l'avenir de l'industrie de la mode. Ne manquez pas cette opportunité unique de plonger dans l'avenir de la mode avec notre nouvel invité inédit. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Ce que vous apprendrez au cours de l'épisode :  Son rôle dans l'industrie de la mode  L'histoire derrière Tomorrow London Holdings Ltd et son évolution  Les jalons de sa carrière et de Tomorrow  Comment il soutient les jeunes talents et l'importance de l'authenticité et de la pertinence  Son expérience avec des figures renommées comme Raf Simons et Helmut Lang  Les raisons de l'expansion vers les entreprises de distribution en gros  Ses réflexions sur les concurrents et ce qui différencie Tomorrow  Leurs revenus, leur portée mondiale et les changements stratégiques dus au Brexit et à la Covid-19  Ses aspirations pour la croissance et la rétention de Tomorrow  L'histoire de la transformation d'un showroom en une plateforme multi-services  Ses motivations personnelles et l'importance de son héritage familial  Comment il sélectionne les marques avec lesquelles il travaille  Son rôle en tant que membre du jury du prestigieux prix "ANDAM"  Ses préoccupations et réflexions environnementales  Les personnes qu'il aimerait écouter dans ce podcast ➜ Retrouvez toutes les références et les photos prises lors de l’enregistrement sur www.theboldway.fr Références : Personnalités Peter Fogg : Designer OG de Nike Daniel Arsham : Artiste contemporain renommé et collaborateur dans l'industrie créative Samuel Ross : Designer influent connu pour son travail dans la mode contemporaine Glenn Martens : Créateur de mode et directeur créatif chez Diesel Sébastien Meyer et Arnaud Vaillant : Fondateurs de la marque de mode Coperni François Pinault : Homme d'affaires français Alexandre Mattiussi : Fondateur d'AMI et directeur créatif Sidney Toledano : Directeur général du LVMH Fashion Group Andrew Keith : Directeur général chez Selfridges Marques Jacquemus, Ami, Fear of God : Marques de mode notables connues pour leurs styles uniques Courrèges : Marque de mode française emblématique Sunnei : Marque de mode pour hommes Skims : Marque de mode de Kim Kardashian Good American : Marque de Khloé Kardashian Autre Central Saint Martins : Prestigieuse école de mode basée à Londres Prix Pierre Berger (ANDAM) : Prix de mode dont Stefano a été le jury Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.      

Pour rendre TheBoldWay encore plus proche de vos besoins, je viens de créer un sondage simple et facile à remplir. Si vous avez 7mn à me consacrer, j'adorerais connaître vos pensées. 🎁 En retour, pour vous remercier, je vous offre TheBoldWay TOOLBOX : la liste des 60 outils que j'utilise au quotidien et que je recommande pour le podcasting, la création de contenu et le business en ligne.  👉 Cliquez ici pour démarrer le sondage et obtenir votre TOOLBOX gratuite Merci infiniment pour votre temps et votre contribution !      ➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter Step into the world of fashion entrepreneurship with our latest guest, Stefano Martinetto. Co-founder of Tomorrow London Holdings Ltd in 2010, Stefano has curated an extraordinary platform for the industry's rising stars. His portfolio includes some of today's most captivating brands like A-Cold-Wall, Martine Rose, and Coperni. In this episode, Stefano unveils the secrets to his success, emphasizing the importance of relevance, authenticity and integrity. Drawing on a rich history that involves collaborations with legends like Raf Simons and Helmut Lang, Stefano navigates us through the complex ecosystem of showrooms, wholesale distribution, and strategic investments and gives us an insider's perspective on the pivotal shifts in the fashion industry, from the impact of Brexit to the storm of the COVID-19 pandemic.  Whether you're a seasoned fashion enthusiast or a budding entrepreneur, this episode is a masterclass in the art of balancing creativity, business, and an unwavering dedication to shaping the fashion industry's future. Don't miss this unique opportunity to dive deep into the future of fashion with our new guest. What you will learn during the episode : His role in the fashion industry The story behind Tomorrow London Holdings Ltd and its evolution The milestones of his career and of Tomorrow How he supports young talents and the importance of authenticity and relevance His experience with renowned figures like Raf Simons and Helmut Lang The reasons for the expansion into wholesale distribution companies  His reflections on competitors and the unique aspects of Tomorrow’s ventures Their revenues, global reach, and strategic shifts due to Brexit and Covid-19 His aspirations for Tomorrow's growth and retentions The story behind the transformation from a showroom to a multi-service platform His personal motivations and the importance of his family heritage  How he selects the brands he works with His role as a jury member for the prestigious award “ANDAM” His environmental concerns and reflections Who he’d like to listen to in this podcast References :   Personalities Peter Fogg: OG Nike designer Daniel Arsham : Renowned contemporary artist and collaborator in the creative industry Samuel Ross: Influential designer and founder of A-COLD-WALL Glenn Martens : Fashion designer and creative director for Diesel Sébastien Meyer and Arnaud Vaillant : Founders of the fashion brand Coperni François Pinault : French businessman Gigi Hadid, Kylie Jenner, Bella Hadid: Prominent figures in the modeling and entertainment industry Alexandre Mattiussi : Founder of AMI and creative director Sidney Toledano : General director of LVMH Fashion Group Andrew Keith : Managing director at Selfridges Brands Jacquemus, Ami, Fear of God: Notable fashion labels known for their unique styles Courrèges : Iconic french fashion brand Sunnei : Menswear fashion brand Skims : Fashion brand by Kim Kardashian Good American : Brand by Khloé Kardashian Other  Central Saint Martins: Prestigious London-based fashion school Pierre Berger Prize (ANDAM) : Fashion award Stefano was a jury for  Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

Pour rendre TheBoldWay encore plus proche de vos besoins, je viens de créer un sondage simple et facile à remplir. Si vous avez 7mn à me consacrer, j'adorerais connaître vos pensées. 🎁 En retour, pour vous remercier, je vous offre TheBoldWay TOOLBOX : la liste des XX outils que j'utilise au quotidien et que je recommande pour le podcasting, la création de contenu et le business en ligne.  👉 Cliquez ici pour démarrer le sondage et obtenir votre TOOLBOX gratuite Merci infiniment pour votre temps et votre contribution !      ➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter   Plongez dans l'univers créatif de Johnny Coca, le génie derrière les accessoires iconiques de Louis Vuitton. Depuis son enfance à Séville, baigné dans la magie du flamenco, jusqu'à sa carrière chez des géants comme Marc Jacobs et Michael Kors, Johnny partage ses rencontres avec les plus grands noms de la mode.  Au fil de l'épisode, Johnny dévoile des anecdotes fascinantes sur ses collaborations avec des géants tels que Tom Ford, Phoebe Philo ou encore Nicolas Ghesquière. Il révèle les secrets de son processus créatif, comment il s'inspire pour anticiper les tendances et sa philosophie de travail axée sur l'autocritique constante et le respect. Enfin, il partage ses réflexions sur l'entrepreneuriat dans l'univers de la mode, prodiguant des conseils inspirants pour les jeunes designers cherchant à percer dans cette industrie exigeante. Si vous rêvez de percer dans le monde de la mode, ne manquez pas cet épisode passionnant. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Le parcours de Johnny, de sa jeunesse à ses premiers pas dans la mode Ses débuts chez Louis Vuitton L'évolution de sa carrière chez les grands noms (Tom Ford, Michael Kors)  Son expérience chez Mulberry à Londres Son expérience chez Céline aux cotés de Phoebe Philo Son retour chez Louis Vuitton Son processus créatif dans le conception des accessoires Ses réflexions sur l'entrepreneuriat et l'industrie de la mode Ses réflexions sur le savoir être au travail Ses conseils pour anticiper les dernières tendances et être un visionnaire Ses conseils pour tous les jeunes designers Qui il aimerait entendre dans ce podcast ➜ Retrouvez toutes les références et les photos prises lors de l’enregistrement sur www.theboldway.fr Références :  Nicolas Ghesquière : Célèbre créateur de mode français, connu pour son travail chez Balenciaga et Louis Vuitton avec qui il travaille École Boulle : Une école d'arts appliqués à Paris où il a étudié, renommée pour ses programmes en design, mode, bijouterie et autres métiers d'art. Université Paris Seine : Université où il a étudié l'architecture Linda Evangelista : Mannequin canadienne, faisant partie des supermodels des années 90 Naomi Campbell : Supermodel renommée originaire du Royaume-Uni Nick Knight : Photographe et réalisateur britannique, reconnu pour son travail dans l'industrie de la mode Yves Carcel : Président-directeur général de Louis Vuitton et membre du comité exécutif du groupe LVMH Céline : Marque de mode française iconique pour lequel il a travaillé Pierre-Yves Roussel : Haut dirigeant de l'industrie de la mode, connu pour son travail chez LVMH Phoebe : Phoebe Philo, une créatrice de mode britannique renommée, notamment pour son travail chez Céline avec qui il a travaillé Kuramata : Shiro Kuramata, un designer japonais de renom, connu pour ses créations de mobilier avant-gardistes Prouvé : Jean Prouvé, un designer et architecte français renommé, célèbre pour ses contributions au design industriel et architectural Starck : Philippe Starck, designer français, considéré comme un des pionniers du design Memphis : Mouvement initié par Ettore Sottsass, qui était un groupe de designers et d'architectes célèbres pour leur esthétique postmoderne dans les années 80 Miuccia Prada : Célèbre créatrice de mode italienne, directrice de la marque de luxe Prada Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.     

Pour rendre TheBoldWay encore plus proche de vos besoins, je viens de créer un sondage simple et facile à remplir. Si vous avez 7mn à me consacrer, j'adorerais connaître vos pensées. 🎁 En retour, pour vous remercier, je vous offre TheBoldWay TOOLBOX : la liste des XX outils que j'utilise au quotidien et que je recommande pour le podcasting, la création de contenu et le business en ligne.  👉 Cliquez ici pour démarrer le sondage et obtenir votre TOOLBOX gratuite Merci infiniment pour votre temps et votre contribution !   Dans cette exclusivité, Johnny Coca, le directeur de la maroquinerie femme chez Louis Vuitton, partage avec nous une anecdote marquante de sa rencontre avec la célèbre directrice artistique Phoebe Philo chez Céline. Il nous dévoile son coup de foudre pour la styliste britannique tout en offrant un regard approfondi sur son expérience au sein de cette maison emblématique. De plus, il nous plonge dans le processus créatif qui a donné naissance aux sacs emblématiques de Céline. À travers cette histoire captivante, il souligne l'importance des relations professionnelles tout en éclairant les raisons de son départ ainsi que celles de Phoebe. La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici ! Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. 

Pour rendre TheBoldWay encore plus proche de vos besoins, je viens de créer un sondage simple et facile à remplir. Si vous avez 7mn à me consacrer, j'adorerais connaître vos pensées. 🎁 En retour, pour vous remercier, je vous offre TheBoldWay TOOLBOX : la liste des XX outils que j'utilise au quotidien et que je recommande pour le podcasting, la création de contenu et le business en ligne.  👉 Cliquez ici pour démarrer le sondage et obtenir votre TOOLBOX gratuite Merci infiniment pour votre temps et votre contribution !     ➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter For this exclusive new episode in Zurich, I had the honor of hosting Tyler Brûlé, a successful journalist and editorial director of Monocle. To challenge him, I decided to change the rules of the traditional interview and I asked him to randomly select words from pieces of paper, which then served as the starting point for engaging discussions and inspiring anecdotes. The episode then evolves into an enthralling intellectual game, spanning from audacity to relevance, aesthetics to influence, as he shares his insights on a variety of subjects. Throughout the episode, Tyler Brûlé introduces his own journey and delves into a series of keywords, all while sharing his reflections on his profession in an ever-evolving world. He unveils his strategies for success in journalism, divulges major influences in his life, and reveals how he managed to build such a substantial empire. An enriching conversation that provides a captivating glimpse into Tyler Brûlé's vision and career. Whether you're a media enthusiast, aspiring entrepreneur, or simply curious about successful life paths, this episode is worth a careful listen. What you will discover in this episode : Tyler's journey, from his childhood in Canada to his career in journalism and the creation of Monocle Tyler's reflections on various topics, from aesthetics to influence, including audacity, leadership, and relevance His thoughts on journalism and the media His advice for success in this field Tyler's personal anecdotes and significant experiences His perspectives on the future of journalism and Monocle His insights into the importance of quality, exclusivity, and customer service in Monocle's branding His approach to personal happiness and learning from mistakes Who he would like to hear in this podcast References : Magazines and Media: Monocle: An international magazine covering lifestyle, culture, and business, founded by Tyler Brulé. Le Point: A French weekly magazine focusing on news and debates. City Magazine: An urban lifestyle magazine. Der Spiegel: A German news magazine. Dow Jones: A media and financial information company, notably the owner of The Wall Street Journal. Vogue France: The French edition of the Vogue fashion magazine. Les Echos: A French newspaper specializing in business and economics. NZZ (Neue Zürcher Zeitung): A Swiss newspaper in the German language, often considered a reference newspaper. Le Monde: One of the most respected newspapers in France. New York Times: One of the most influential newspapers in the United States. Financial Times: A British newspaper specializing in business and economics. The Economist: An international weekly publication covering news and business. Wall Street Journal: An American financial and business newspaper. Companies and Brands: BBC Studios: The commercial arm of the British Broadcasting Corporation (BBC), responsible for content production and distribution. Monocle Café: A café associated with the Monocle magazine, founded by Tyler Brulé. Loro Piana: An Italian luxury clothing and accessories brand. Brunello Cucinelli: Another Italian luxury fashion brand. Dassault Média: A media company. Personalities and Collaborators: Andrew Tuck: Editor-in-Chief of Monocle magazine. Ben Smith: CEO of Air France-KLM. Emma Tucker: Editor-in-Chief of The Wall Street Journal. Maurice Levy: French businessman, former Chairman and CEO of Publicis Groupe, an international communications and advertising group. Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.    

Pour rendre TheBoldWay encore plus proche de vos besoins, je viens de créer un sondage simple et facile à remplir. Si vous avez 7mn à me consacrer, j'adorerais connaître vos pensées. 🎁 En retour, pour vous remercier, je vous offre TheBoldWay TOOLBOX : la liste des XX outils que j'utilise au quotidien et que je recommande pour le podcasting, la création de contenu et le business en ligne.  👉 Cliquez ici pour démarrer le sondage et obtenir votre TOOLBOX gratuite Merci infiniment pour votre temps et votre contribution !      ➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter Pour cet épisode inédit à Zurich, j'ai eu l'honneur d'accueillir Tyler Brûlé, journaliste chevronné et directeur éditorial de Monocle. Afin de le mettre au défi, j'ai décidé de changer les règles de l'interview traditionnelle en lui demandant de choisir au hasard des mots à partir de morceaux de papier. Ces mots ont ensuite servi de point de départ à des discussions captivantes et à des anecdotes inspirantes. L'épisode se transforme alors en un passionnant jeu intellectuel, couvrant des thèmes allant de l'audace à la pertinence, de l'esthétique à l'influence, tandis qu'il partage ses perspectives sur une variété de sujets. Tout au long de l'épisode, Tyler Brûlé présente son propre parcours et explore une série de mots-clés, tout en partageant ses réflexions sur sa profession dans un monde en constante évolution. Il dévoile ses stratégies pour réussir dans le journalisme, révèle les principales influences de sa vie, et explique comment il est parvenu à bâtir un empire aussi conséquent. Une conversation enrichissante qui offre un aperçu captivant de la vision et de la carrière de Tyler Brûlé. Que vous soyez un passionné des médias, un entrepreneur en herbe, ou simplement curieux des chemins vers la réussite, cet épisode mérite une écoute attentive. Ce que vous allez découvrir dans cet épisode :  Le parcours de Tyler, de son enfance au Canada à sa carrière dans le journalisme et la création de Monocle Les réflexions de Tyler sur des thèmes variés, de l'esthétique à l'influence, en passant par l’audace, le leadership, et la pertinence Ses réflexions sur le journalisme et les médias Ses conseils pour réussir dans ce milieu Les anecdotes personnelles et expériences marquantes de Tyler Ses perspectives sur l'avenir du journalisme et de Monocle Ses réflexions autour de l'importance de la qualité, de l'exclusivité, et du service client dans le branding de Monocle Son approche du bonheur personnel et des erreurs de parcours Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast Références : Magazines et Médias : Monocle : Un magazine international de lifestyle, culture et affaires, fondé par Tyler Brulé. Le Point : Un magazine hebdomadaire français d'actualités et de débats. City Magazine : Un magazine de style de vie urbain. Der Spiegel : Un magazine d'actualité allemand. Dow Jones : Une entreprise de médias et d'informations financières, notamment propriétaire du Wall Street Journal. Vogue France : Une édition française du magazine de mode Vogue. Les Echos : Un journal français spécialisé dans les affaires et l'économie. NZZ (Neue Zürcher Zeitung) : Un journal suisse de langue allemande, souvent considéré comme un journal de référence. Le Monde : L'un des journaux les plus respectés de France. New York Times : L'un des journaux les plus influents aux États-Unis. Financial Times : Un journal britannique spécialisé dans les affaires et l'économie. The Economist : Un hebdomadaire international d'actualités et d'affaires. Wall Street Journal : Un journal financier et d'affaires américain. Entreprises et Marques : BBC Studios : La branche commerciale de la British Broadcasting Corporation (BBC) qui gère la production et la distribution de contenu. Monocle Café : Un café associé au magazine Monocle fondé par Tyler Brulé Loro Piana : Une marque italienne de vêtements et d'accessoires de luxe. Brunello Cucinelli : Une autre marque italienne de mode de luxe. Dassault Média : Une société de médias Personnalités et Collaborateurs : Andrew Tuck : Rédacteur en chef du magazine Monocle Ben Smith : Directeur général d’Air France-KLM Emma Tucker : Rédactrice en chef du Wall Street Journal Maurice Levy : Homme d'affaires français, ancien président de Publicis Groupe, un groupe de communication et de publicité international. Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.    

Pour rendre TheBoldWay encore plus proche de vos besoins, je viens de créer un sondage simple et facile à remplir. Si vous avez 7mn à me consacrer, j'adorerais connaître vos pensées. 🎁 En retour, pour vous remercier, je vous offre TheBoldWay TOOLBOX : la liste des XX outils que j'utilise au quotidien et que je recommande pour le podcasting, la création de contenu et le business en ligne.  👉 Cliquez ici pour démarrer le sondage et obtenir votre TOOLBOX gratuite Merci infiniment pour votre temps et votre contribution ! In this exclusive excerpt, Tyler Brulé, the founder and editor-in-chief of Monocle, a renowned monthly magazine, takes us deep into his world. He chooses to dissect the term "audacious," while inviting us to a profound contemplation of his career, life principles, and the audacity that characterizes Monocle. Through captivating anecdotes and insightful reflections, he highlights the importance of taking risks and owning up to one's mistakes.  For more inspiration and exclusive content, sign up for TheBoldWay newsletter: https://www.theboldway.fr/newsletter TheBoldWay newsletter is a short but impactful email every Thursday with exclusive content, ideas, and resources to help you grow and innovate. PLUS, when you sign up, you receive the best of the podcast: the 12 most important lessons I've learned from nearly 400 interviews, as well as the playlists of my favorite and most listened to episodes. To sign up, click here!  Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. 

Pour rendre TheBoldWay encore plus proche de vos besoins, je viens de créer un sondage simple et facile à remplir. Si vous avez 7mn à me consacrer, j'adorerais connaître vos pensées. 🎁 En retour, pour vous remercier, je vous offre TheBoldWay TOOLBOX : la liste des XX outils que j'utilise au quotidien et que je recommande pour le podcasting, la création de contenu et le business en ligne.  👉 Cliquez ici pour démarrer le sondage et obtenir votre TOOLBOX gratuite Merci infiniment pour votre temps et votre contribution ! Dans cet extrait exclusif, Tyler Brulé, le fondateur et rédacteur en chef de Monocle, un magazine mensuel de renom, nous emmène en profondeur dans son univers. Il choisit de décortiquer le terme "audacieux", tout en nous invitant à une réflexion approfondie sur sa carrière, ses piliers de vie et l'audace qui caractérise Monocle. À travers des anecdotes captivantes et des réflexions avisées, il met en lumière l'importance de prendre des risques et d'assumer ses erreurs. Pour plus d'inspiration et de contenus exclusifs, inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici ! Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. 

OBJECTIF : RÉUSSIR VOTRE ANNÉE  Découvrez notre formation-vidéo pour :  ✅ Établir votre vision et fixer des objectifs concrets pour les mois à venir ✅ Connaître les meilleurs outils/techniques en matière de planification, organisation et gestion du temps ✅ Construire un environnement propice à la réussite et développer une mentalité gagnante INSCRIVEZ-VOUS TheBoldWay _________ ➜ La Newsletter de TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter  Bienvenue dans ce nouvel épisode avec Sonia Sieff, une photographe française aux multiples talents. Plongez dans le monde captivant de cette artiste hypersensible, et découvrez comment elle a forgé sa carrière, des débuts dans la photographie à sa transition vers la mode, en passant par le journalisme cinématographique. Elle nous partage son amour pour l'aventure, son héritage familial photographique ainsi que sa vision de la vie et de l’art.  De l'aventure à l'écriture, elle aborde sa carrière et son engagement artistique, notamment son dernier projet sur le nu masculin “Rendez-vous!”. Elle aborde également des thèmes importants tels que le féminisme et comment elle trouve l'inspiration dans la quête de sens, à travers ses voyages, ses amis et la littérature.  Ce dialogue offre un aperçu précieux du processus créatif de Sonia, de ses aspirations futures et de son désir de faire ressortir la singularité dans chaque œuvre. Pour les amateurs d'art, de photographie et de réflexions profondes, cet épisode est une exploration enrichissante de l'univers d’une artiste rebelle qui n’hésite pas à s’affranchir des normes. ➜ Retrouvez toutes les références et les photos prises lors de l’enregistrement sur www.theboldway.fr Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Le parcours de Sonia Sieff ainsi que son héritage Son amour pour l'image, l'écriture, la lecture et l'aventure Les débuts de sa carrière de photographe à 17 ans Son expérience dans le journalisme cinématographique et la mode L’impact du COVID-19 sur l'industrie de la photographie Son rapport aux réseaux sociaux et l’impact sur son travail L’histoire derrière ses projets actuels plus politiques et engagés La genèse de la création d'un livre sur le nu masculin Ses inspirations, son engagement féministe, et ses aspirations futures L'influence de son père, son style artistique, et sa patte unique Les réflexions sur la vie si elle ne lui restait que 3 ans à vivre Les personnalités qu'elle aimerait entendre dans ce podcast Références : Livres  Faites comme si je n'étais pas là : Livre de son père, Jeanloup Sieff Rendez-vous : Livre de Sonia Sieff Les françaises : Livre de Sonia Sieff, Patrick Remy et Boris Bergmann ORAN : Livres de Sonia Sieff Voyage au bout de la nuit : Livre de Céline Nos pères, nos frères, nos amis : Livre de Matthieu Palin Magazines  Première : Magazine pour lequel elle a travaillé ELLE : Magazine pour lequel elle a travaillé Photo : Magazine pour lequel elle a travaillé Personnalités  Mathieu Palin : Écrivain qui lui a écrit la préface de “Rendez-vous” Florence Arthaud : Navigatrice française Laurence Benaïm : Journaliste et biographe d’Yves Saint-Laurent Dua Lipa : Auteure-compositrice britannico-albanaise Jacquemus : Styliste français Laurent Grégoire : Agent de stars de cinéma Bertrand Cantat : Chanteur français Claire Vallée : Chef cuisinière française qu’elle souhaiterait entendre dans ce podcast Hervé Bourdon : Chef cuisinier français qu’elle souhaiterait entendre dans ce podcast Marques d’appareils-photos Nikon FM2 : Premier appareil photo de Sonia Hasselblad : Fabricant d’appareils-photos moyen formats Canon :  Fabricant d’appareils-photos et caméras Nikon :  Fabricant d’appareils-photos et caméras Pentax : Fabricant d’appareils-photos  Leica :  Fabricant d’appareils-photos et caméras  TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM, est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.      

OBJECTIF : RÉUSSIR VOTRE ANNÉE  Découvrez notre formation-vidéo pour :  ✅ Établir votre vision et fixer des objectifs concrets pour les mois à venir ✅ Connaître les meilleurs outils/techniques en matière de planification, organisation et gestion du temps ✅ Construire un environnement propice à la réussite et développer une mentalité gagnante INSCRIVEZ-VOUS TheBoldWay _________Dans cet extrait exclusif, Sonia Sieff, une photographe française renommée, nous plonge dans l'intimité de son héritage familial. En tant que fille du légendaire photographe Jeanloup Sieff, elle nous dévoile son parcours fascinant vers la photographie, nous partageant comment elle a suivi les traces de son père tout en préservant sa propre voie artistique. Elle nous livre sa passion profonde pour ce médium artistique et souligne l'importance cruciale de la transmission dans sa démarche créative.  Pour plus d'inspiration et de contenus exclusifs, inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici ! Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. 

Dans cet épisode, je m'attaque à un problème que beaucoup rencontrent mais que peu abordent : pourquoi les formations et outils de productivité classiques ne fonctionnent pas sur le long terme. J'examine la pièce manquante du puzzle que la plupart d'entre nous négligent. Vous découvrirez également un exercice pratique qui pourrait vraiment transformer votre productivité et votre vie, comme il a transformé la mienne. Pour recevoir l'outil : https://reuni.typeform.com/to/KHCRNHdk LE GRAND REBOOT™ :  la méthode ultime pour optimiser votre productivité, réaliser vos objectifs et (re)trouver un équilibre de vie pro/perso :  https://theboldwayeducation.podia.com/41ebeb01-95d4-42f8-80e9-d61d2a4256b7?coupon=LGR082023POD La Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter Instagram : https://www.instagram.com/theboldway.fr/ Formations : https://theboldwayeducation.podia.com/

Dans cet épisode, nous plongeons dans une des tactiques d’organisation les plus sous-estimées et pourtant puissantes : l'art de dire NON. La capacité à dire non n'est pas seulement une petite astuce d'organisation ; c'est une compétence essentielle pour toute personne cherchant à être productive, à atteindre ses objectifs et à équilibrer sa vie professionnelle et personnelle. Dans cet extrait, vous découvrirez comment dire 'NON' de manière efficace et respectueuse. LE GRAND REBOOT™ :  la méthode ultime pour optimiser votre productivité, réaliser vos objectifs et (re)trouver un équilibre de vie pro/perso :  https://theboldwayeducation.podia.com/41ebeb01-95d4-42f8-80e9-d61d2a4256b7?coupon=LGR082023POD Pourquoi Dire NON est Puissant Savoir dire non est une technique souvent négligée mais incroyablement puissante pour plusieurs raisons : 1. Priorisation des Objectifs : Dire non vous permet de rester concentré sur ce qui compte vraiment. Il est facile de se disperser en voulant tout faire, mais dire non vous aide à conserver votre énergie et votre attention pour les tâches qui correspondent à vos objectifs à long terme. 2. Gestion du Temps : En refusant des engagements qui ne correspondent pas à vos objectifs, vous libérez des plages horaires que vous pouvez consacrer à des activités vraiment bénéfiques pour vous, professionnellement ou personnellement. 3. Équilibre de Vie : Savoir dire non aide également à maintenir un équilibre entre votre vie professionnelle et votre vie personnelle. En étant sélectif dans vos engagements, vous créez de l'espace pour votre bien-être et vos relations, ce qui est vital pour un équilibre de vie sain. La Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter Instagram : https://www.instagram.com/theboldway.fr/ Formations : https://theboldwayeducation.podia.com/

  ➜ La Newsletter de TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter  Plongez dans l'univers passionnant de Charles Gillibert, un producteur de films au parcours audacieux, à travers ce nouvel épisode inédit. De la création de sa propre société de production à 17 ans à sa collaboration avec le prestigieux MK2, Charles partage sa vision unique du cinéma et dévoile les secrets de la production cinématographique.  En 2013, il marque un tournant en fondant la société de production CG Cinéma, qui a été derrière la production de nombreux films français à succès. Il a produit des films prestigieux tels que "Mustang" de Deniz Gamze Ergüven, qui a été nommé pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère, ou encore “Annette”, de Leos Carax qui a ouvert le Festival de Cannes en 2021 et a remporté de nombreux prix.  En dévoilant comment il a joué un rôle clé dans le lancement de films acclamés et comment il a navigué dans le paysage cinématographique en constante évolution, Charles Gillibert offre un aperçu précieux de son métier de producteur. Que vous aspiriez à entrer dans le monde du cinéma ou que vous soyez simplement curieux des coulisses de la création cinématographique, cet épisode est fait pour vous. ➜ Retrouvez toutes les références et les photos prises lors de l’enregistrement sur www.theboldway.fr Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Le parcours professionnel de Charles Les origines et motivations de son parcours Ses débuts chez MK2 et ses apprentissages avec MK2 Productions La genèse de CG Cinéma Les difficultés rencontrées Comment produire un film et orchestrer le lancement  L’histoire du lancement de "Mustang" et d”Annette” L’acquisition de Losange Productions L'histoire derrière "L'Entrepôt" Son rapport au succès Sa gestion de son temps et son rapport à la confiance en soi Ses conseils pour produire son premier film Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast Références :  Personnalités : Nathanaël Karmitz :  Fils du fondateur du Mk2 et associé de Charles Fabrice Gobert : Réalisateur de Revenants qui a participé au Prix Kieslowski  Jeff Mills : Pionnier de la musique techno qui a composé pour de nombreux films Nathalie Vallois : Galeriste à la Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois, rue de Seine  Olivier Assayas : Réalisateur de Sils Maria produit par CG Cinéma et L'heure d'été produit par MK2 Productions Leos Carax : Réalisateur français Xavier Dolan : Réalisateur québécois Elsa Keslassy : Rédactrice en chef de Variety Jean Eustache : Réalisateur français de la Nouvelle Vague Alexis Dantec : Producteur de films et directeur de Les Films du Losange avec Charles Gillibert Barbet Schroeder, Éric Rohmer : Fondateurs de Losange Production Stéphane Magnan : Associé de Charles pour l'Entrepôt Leïla Slimani : Journaliste et écrivaine qu’il souhaiterait entendre dans ce podcast Sociétés de production :  Nada : Société de production fondée par Charles Gillibert et Nathanaël Karmitz CG Cinéma : Société de production fondée par Charles Gillibert MK2 : Société de production, de distribution et ventes internationales de films, et d’exploitation de salles de cinémas, fondée en 1974 par Marin Karmitz Les Films du Losange : Société de production française, créée par Barbet Schroeder, Éric Rohmer et Pierre Cottrell en 1962, puis rachetée par Alexis Dantec et Charles Gillibert Films : Mustang : Film de Deniz Gamze Ergüven produit par GC Cinéma Annette : Film de Leos Carax produit par GC Cinéma La maman et la putain : Film de Jean Eustache produit par Les Films du Losange L'heure d'été : Film de Olivier Assayas produit par MK2 Productions On the road : Film de Walter Salles produit par MK2 Productions Sils Maria : Film de Olivier Assayas produit par GC Cinéma Festivals et prix :  Prix Kieslowski : Concour fondé par Charles Gillibert et Nathanaël Karmitz Festival de Cannes : Festival de cinéma international Les Césars : Récompenses cinématographiques françaises Festival international du film de Toronto : Festival de cinéma annuel non-compétitif qui se tient en septembre à Toronto Autre : Troublemakers : groupe de musique électronique français  Entrepôt : Complexe de salles de cinéma français, abritant un restaurant, une salle de concert et une galerie d'exposition, situé à Paris 14e. Maison Chanel : Habilleur officiel des actrices du film Mustang au Festival de Cannes CNC : Centre national du cinéma et de l’image animée  TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM, est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.     

Pour ce nouvel extrait, Charles Gillibert, producteur de cinéma français et fondateur de CG Cinéma, nous parle des coulisses du fameux film "Annette" de Leos Carax, qui a ouvert le Festival de Cannes en 2021. Comment s'est passé la production du film ? Le lancement ? Quelles ont été les retombées ? Est-ce que ça s'est passé comme prévu ?  Découvrez le dans cet extrait passionnant, à l'occasion de la sortie du dernier épisode TheBoldWay. Pour plus d'inspiration et de contenus exclusifs, inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici ! Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. 

Dans cet épisode, je dévoile mon Top 9 des podcasts indispensables pour réussir votre année. Ce sont ceux que j'emporterais sur une île déserte, ceux qui façonnent mon état d'esprit entrepreneurial, boostent ma productivité et contribuent à mon développement personnel. LE GRAND REBOOT™ :  la méthode ultime pour optimiser votre productivité, réaliser vos objectifs et (re)trouver un équilibre de vie pro/perso :  https://theboldwayeducation.podia.com/41ebeb01-95d4-42f8-80e9-d61d2a4256b7?coupon=LGR082023POD La Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter Instagram : https://www.instagram.com/theboldway.fr/ Formations : https://theboldwayeducation.podia.com/

  ➜ La Newsletter de TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter  Pour ce nouvel épisode, j'ai eu l'honneur de rencontrer Yorgo Tloupas, un homme d'action et designer aux multiples facettes. Yorgo incarne le sens du business, la créativité et la polyvalence en tant que fondateur du studio Yorgo & Co et enseignant passionné. Sa créativité et sa passion l'ont également conduit à ouvrir un café, ainsi qu'à entreprendre des projets artistiques variés, tels que la gestion de la carrière posthume de son père sculpteur, Philolaos, ou encore l'écriture d'un livre sur l'histoire des logotypes. En tant que spécialiste de la création et de la modernisation de logos iconiques, Yorgo et son équipe donnent vie à des projets pour des marques prestigieuses telles qu'Omega, Ricard, Les Inrockuptibles ou encore La Gaîté Lyrique.  A travers cette discussion inédite, il partage son expertise et son savoir-faire. De l'importance du design de logo à la philosophie qui sous-tend son travail, Yorgo partage ses sources d'inspiration et explique comment sa passion pour le design de logo va au-delà du simple esthétisme, cherchant à créer des symboles significatifs et puissants.   Que vous soyez un passionné de design ou simplement curieux, je vous invite à vous joindre à nous pour une conversation captivante et plonger dans l'esprit visionnaire qui guide son travail et sa quête incessante de la beauté à travers le design.  Ce que vous allez apprendre lors de l'épisode :  L'introduction de l'invité et son rôle  L'importance des logos   Son parcours et ses réalisations  Le cadre créatif du studio Yorgo & Co Ses inspirations derrière ses designs Le processus créatif d'un logo Sa philosophie du design  Ses logos préférés   Les raisons de la réussite du logo de la marque Black Crows    Le rôle de l'enseignement dans sa carrière Comment il a construit son équipe et comment il délègue le travail Le  fil conducteur de tous ses projets   L'importance de la beauté selon lui Sa gestion des relations avec les dirigeants des marques L'histoire derrière sa rencontre avec le premier ministre grec  Ses perspectives d'avenir Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast  ➜ Retrouvez toutes les références et les photos prises lors de l’enregistrement sur www.theboldway.fr Références :  Personnes : Kamel Mennour : Marchand d’art pour qui il a travaillé Mirko Borsche : Designer graphique renommé dont il apprécie le travail Emmanuelle Beaudet : Cofondatrice de Yorgo & Co. Brune Poirson : Personnalité politique et femme d'affaires Xavier Niel (Free) : Entrepreneur et fondateur de Free Adrian Frutiger : Créateur de polices de caractères. Christophe Brunnquell : Directeur artistique et designer qu'il souhaiterait entendre dans ce podcast Nikos Aliagas : Présentateur de télévision qui portait sa montre Marques et magazines : Balenciaga : Une marque de mode dont il parle du logo Graphic Thought Facility : Un studio de design renommé qui a fait le logo de Habitat NBC : Chaîne de télévision américaine dont il apprécie le logo Omega :  Marque dont il mentionne le logo  Les Inrockuptibles : Marque pour laquelle il a conçu le logo Martell : Marque pour laquelle il a conçu le logo Coursier.fr : Marque pour laquelle il a conçu le logo Black Crows : Marque pour laquelle il a conçu le logo Midnight Trains : Marque pour laquelle il a conçu le logo Utu Skincare : Marque pour laquelle il a conçu le logo Glossier : Marque de cosmétiques dont il parle du logo La Grande Arche : Logo qu'il a créé Vanity Fair :  Client pour lequel il a travaillé en tant que directeur artistique  Intersection Magazine : Magazine qu'il a cofondé Ses outils de travail : Trello : Plateforme de gestion de projet en ligne Écoles où il enseigne : ECAL Sciences Po Penninghen IFM TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM, est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.     

Pour ce nouvel extrait, j'ai demandé à Yorgo Tlouplas, le tout dernier invité du podcast, de réaliser un "case study" à propos du logo TheBoldWay : S'il devait me faire un nouveau logo pour TheBoldWay, qu'est-ce qu'il ferait ? S'il devait améliorer mon logo actuel, qu'est-ce qu'il ferait ? Comment est-ce qu'il ferait ? Quel serait son processus créatif ? Ses inspirations ? Ses méthodes ? Quelles seraient les étapes clés pour créer mon logo ? Pour plus d'inspiration et de contenus exclusifs, inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici ! Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. 

À l’occasion de la sortie de ma dernière formation, "LE GRAND REBOOT™ : La Méthode Ultime pour Optimiser Votre Productivité, Réaliser Vos Objectifs et (Re)Trouver Un Équilibre de Vie Pro et Perso.", je partage cette semaine plusieurs extraits. Dans cet épisode, je lève le voile sur mes 6 outils d'accélération favoris, ceux qui me permettent d'automatiser les tâches répétitives et augmenter ma productivité pour me concentrer sur ce qui compte vraiment dans ma vie et mon business. "LE GRAND REBOOT™" est disponible dès maintenant sur https://theboldwayeducation.podia.com/ Pour fêter ce lancement, profitez de 200€ offerts jusqu’au 5 septembre ! 👉  Cliquez ici pour activer votre code

  ➜ La Newsletter de TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter  Dans ce nouvel épisode, le talentueux créateur de mode italo-suisse Serge Ruffieux se livre à une conversation inspirante. Après des années passées chez Sonia Rykiel, Dior ou encore Carven, Serge partage son parcours remarquable et sa vision artistique unique. Découvrez comment il a osé créer sa propre marque d’accessoires, 13 09 SR, et plongez dans l'univers de la mode à travers des anecdotes passionnantes.  Au fil de l'interview, vous découvrirez comment Serge a transformé ses idées en réalité, des coulisses de Dior à l’ère de John Galliano puis Raf Simons, à sa collaboration avec la journaliste de mode Emilie Faure pour façonner une nouvelle marque d'accessoires. L’invité dévoile ses sources d'inspiration, sa philosophie créative et les défis auxquels il fait face en tant que créateur. Il révèle également l'histoire intrigante derrière le nom de sa marque et comment il allie confort et style dans ses créations.  Cet épisode est une véritable bouffée d'inspiration qui vous emporte au cœur de l’industrie de la mode, tout en vous inspirant à suivre vos propres rêves créatifs. Je vous invite donc à plonger dans une histoire de vie riche, guidée par un esprit véritablement passionné et visionnaire.  Ce que vous allez apprendre lors de l'épisode :  Son parcours et son expérience chez Dior Son expérience et sa collaboration avec Carven Sa vision créative et son désir de transformer les accessoires en éléments clés de la mode La genèse de 13 09 SR et le choix du nom Sa vision pour sa marque en tant que marque globale Comment Serge et Emilie travaillent ensemble La philosophie de conception derrière ses créations Les défis de vendre ses produits en France et à l'international Comment il maintient un équilibre entre sa créativité artistique et les exigences commerciales Ses ambitions pour l'avenir de sa marque  ➜ Retrouvez toutes les références et les photos prises lors de l’enregistrement sur www.theboldway.fr Références :  Serge Ruffieux, sont Instagram et celui de sa marque Le site web de 13 09 SR, sa marque  Mugler : Maison de mode où il a effectué son premier stage Ecole des arts décoratifs : Là où il a étudié Dior : Maison de mode où il a travaillé sous l’ère de John Galliano John Galliano : Styliste britannique, ancien directeur artistique de Dior Raf Simons : Styliste belge, ancien directeur artistique de Dior avec lequel il a travaillé Carven : Maison de mode dont il a été le directeur artistique  Emilie Faure :  La cofondatrice de 13 09 SR Jean-Jacques Picart : Célèbre attaché de presse français Emilio Pucci : Marque de mode italienne dont il est designer de chaussures Camille Miceli  : Directrice artistique chez Pucci avec laquelle il a collaboré TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM, est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.     

 Dans ce nouvel extrait, l'invité du tout dernier épisode, Serge Ruffieux, nous transporte au cœur de son aventure chez Dior, sous la direction de John Galliano. Il lève le voile sur les méthodes artistiques de Galliano, qui ont permis des défilés à succès, ainsi que sur son style de gestion méthodique. Une vrai immersion dans les coulisses d'une collaboration mémorable.  Pour plus d'inspiration et de contenus exclusifs, inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici ! Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. 

Dès le 29 août à 8h00, retrouvez la formation sur TheBoldway "LE GRAND REBOOT : La Méthode Ultime pour Optimiser Votre Productivité, Réaliser Vos Objectifs et (Re)Trouver un Équilibre de Vie Pro/Perso"  ➜  Créer une alerte Dans cet épisode hors-série, je suis accompagné de Nadia Marouani, Consultante et Business Coach renommée dans le secteur des industries créatives. Ensemble, à quelques jours du lancement officiel de notre formation "LE GRAND REBOOT", prévu pour le 29 août, nous vous dévoilons 5 clés pour une vie équilibrée et productive, et comment cette formation pourrait être l'élément déclencheur de votre transformation. Au sommaire de cet épisode : Nadia Marouani : Découvrez son parcours, sa vision singulière et son approche unique de la productivité. Les coulisses du "GRAND REBOOT" : Découvrez ce qui nous a motivés à créer cette formation et comment elle pourrait transformer votre quotidien. Le défi de la productivité : Malgré une multitude de conseils et outils à disposition, pourquoi tant d'entre nous n'atteignent-ils pas leurs objectifs ? Nos 5 clés pour une vie équilibrée et productive : Les étapes que nous jugeons indispensables pour concilier efficacité et bien-être. L'impact de la formation : Comment la méthode "LE GRAND REBOOT" a influencé nos vies et celles des client(e)s de Nadia. S'inscrire à la formation "LE GRAND REBOOT" : Les informations nécessaires pour rejoindre notre formation et entamer votre transformation. L’offre de lancement vous donne droit à -50% de réduction pendant quelques jours.  ➜  Inscrivez-vous pour recevoir le lien le jour J directement dans votre boîte mail

  ➜ La Newsletter de TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter  Pour ce nouvel épisode,  partez à la découverte de l'histoire passionnante d'Alice Bureau, la créatrice derrière le Conservatoire des Hémisphères, une boutique de thé unique en son genre.  Plongez dans l'univers du thé à travers les récits de cette entrepreneure passionnée.  Originaire de Paris, Alice a bâti son empire en deux étapes distinctes. L'ouverture de sa première boutique s'est faite après deux ans de préparation minutieuse, où Alice a façonné chaque aspect de l'ADN de sa marque artisanale, des boîtes élégantes aux créations uniques, suivie de deux années consacrées au sourcing et à l'élaboration de recettes uniques en collaboration avec des plantations soigneusement sélectionnées. Sa marque, CDH (ou hémisphère Paris), incarne l'art du thé et l'excellence du service, offrant des thés d'une qualité exceptionnelle dans sa boutique de la rue du Bac, ainsi que dans sa toute nouvelle adresse, rue de Passy.  Explorez son approche du design et sa manière de gérer ses boutiques physiques et en ligne, en vous plongeant dans l'importance du storytelling et des réseaux sociaux. Alice partage également ses aspirations pour l'avenir, ses conseils pour mener un projet de direction artistique réussi, ainsi que des réflexions précieuses sur la gestion du temps, l'organisation et la conciliation entre travail et vie familiale.  Ne manquez pas cet épisode riche en anecdotes et en enseignements. Rejoignez-nous pour une exploration passionnante de l'univers du thé à travers les yeux d'une entrepreneure audacieuse et inspirante.    Ce que vous allez apprendre lors de l'épisode : Enfance et parcours académique d'Alice. Son expérience chez Bully et le rôle auprès de Ramdane Touhami. La découverte de la passion d'Alice pour le thé lors de ses voyages. Les débuts de son intérêt pour les thés d'exception. Les voyages à travers le monde pour visiter des plantations de thé. L'importance du sourcing et de la recherche de recettes uniques. La genèse de sa propre entreprise : naissance du Conservatoire des Hémisphères. Façonnement de l'identité du Conservatoire des Hémisphères. Design des boîtes et des boutiques, réflexions sur l'expérience client. Plongée dans l'art de faire du thé : les secrets d'une infusion parfaite. L'engagement d'Alice envers la qualité et le service. Gestion des défis et des réussites en tant qu'entrepreneure. L'importance des réseaux sociaux, du storytelling et du service client. Le projet de direction artistique d'Alice Ses aspirations pour l'avenir et les valeurs qui guident son chemin. Les leçons apprises en prenant son temps et en gérant vie professionnelle et personnelle. Outils préférés d'Alice pour le succès entrepreneurial. Clôture de l'épisode avec une note inspirante. ➜ Retrouvez toutes les références et les photos prises lors de l’enregistrement sur www.theboldway.fr Références :  Marques de thé : Palais des thés Dammann Frères Mariage Frères Institut Marangoni : Là où elle a étudié Maison Bosc : Là où sa mère travaille  Officine Universelle Buly 1803 : Sa première expérience où elle resta 6 ans Ramdane Touhami : Cofondateur d'Officine Universelle Buly Victoire de Taillac : Cofondatrice d'Officine Universelle Buly  Benjamin grillon : Bureau de création avec lequel elle a travaillé DLX  : son bureau de presse avec lequel elle travaille Asana : Son outil de travail préféré Shopify : La plateforme pour son site-web   TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM, est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.     

  ➜ La Newsletter de TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter  Pour cet épisode inédit, j'ai l'immense privilège de recevoir Rudy Ricciotti, éminent architecte français d'origine italienne. J’ai eu le bonheur de l’interviewer chez lui à Cassis dans les Bouches du Rhône, jouissant d'une vue imprenable sur la Méditerranée. Architecte de renom en France, salué pour ses créations audacieuses et novatrices, Rudy Ricciotti, né le 22 août 1952 à Kouba en Algérie, se distingue par un style architectural singulier mêlant matériaux bruts, lignes épurées et une mise en lumière et en espace. Après avoir poursuivi ses études à l'École Nationale Supérieure d'Architecture de Marseille, il fonde sa propre agence d'architecture à Bandol en 1980. Ses premières réalisations reflètent une forte empreinte méditerranéenne, mettant en avant la simplicité et l'harmonie avec l'environnement naturel. Son rayonnement international est attribué à la réalisation de projets ambitieux, parmi lesquels ressort le Musée des Civilisations de l'Europe et de la Méditerranée (le Mucem) à Marseille. L'audacieuse architecture de ce musée, avec sa coque en béton en treillis, illustre sa capacité à fusionner esthétique et innovation technique. Tout au long de sa carrière, il n'a cessé de repousser les limites de l’architecture, en particulier dans sa passion pour l'utilisation polyvalente et expressive du béton. Ses réalisations couvrent un large éventail de secteurs, incluant les édifices culturels, les espaces publics, les installations sportives et les hubs de transport. Aujourd'hui encore, il reste une figure majeure dans le domaine de l'architecture, constamment en quête de nouvelles perspectives pour défier les conventions et ériger des édifices marquants. Son dévouement envers l'innovation, allié à sa fusion unique d'art et d'ingénierie, font de lui un véritable visionnaire au sein du monde architectural. Pour clore en beauté, il convient de mentionner ses innombrables titres et distinctions qui témoignent de son impressionnante renommée. Parmi ceux-ci figurent le Grand Prix National de l'Architecture en 2006, la prestigieuse distinction de Commandeur des Arts et des Lettres en 2010. Son éblouissante carrière a également été honorée par les Médailles d'Or de l'Académie d'Architecture en 2005 et le titre d'Officier de l'Ordre National du Mérite en 2007, pour n'en citer que quelques-uns parmi de nombreux autres. Que vous soyez passionné d'architecture ou simplement curieux, cet épisode vous est destiné. Laissez-vous emporter dans une saga riche en histoire, en compagnie de l'un des architectes les plus marquants de son époque. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  La vie précoce de Rudy, son parcours, son histoire, ses origines Le début de sa fascination pour le monde de l'architecture ainsi que ses plus grandes influences Ses racines méditerranéennes et comment celles-ci ont influencé sa vision architecturale, mettant l'accent sur la simplicité et l'harmonie avec la nature. La création de sa propre agence d'architecture à Bandol en 1980  Ses premières œuvres  Sa passion persistante pour l'innovation et l'exploration de nouvelles possibilités à travers l’architecture.  Comment Ricciotti marie l'art et l'ingénierie dans ses créations, avec un accent sur l'utilisation polyvalente et expressive du béton. Les innombrables distinctions et prix que Rudy Ricciotti a reçus au cours de sa carrière L'impact de Rudy Ricciotti sur l'architecture contemporaine ➜ Retrouvez toutes les références et les photos prises lors de l’enregistrement sur www.theboldway.fr Références  Ballet Preljocaj au Pavillon Noir : Centre chorégraphique national conçu par Rudy  19M : Siège de Chanel conçu par Rudy École Nationale Supérieure d'Architecture de Marseille : Là où il a étudié Musée des Civilisations de l'Europe et de la Méditerranée (le Mucem) : Musée conçu par Rudy Grand Prix National de l'Architecture : Prix gagné par Rudy en 2006 Commandeur de la Légion d'Honneur : Titre obtenu par Rudy en 2013 Commandeur des Arts et des Lettres : Titre obtenu par Rudy en 2010 Académie d'Architecture :  Académie française qui a décerné la médaille d’argent à Rudy Ordre National du Mérite : Ordre honorifique français dont Rudy a été officier en 2007 Bandol : commune dans le sud de la France où Rudy a ouvert son cabinet d’architecture en 1980 Cassis : Commune où vit Rudy Ricciotti  TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.     

Dans ce nouvel extrait, l'invité du tout dernier épisode, Rudy Ricciotti, nous plonge dans son univers fascinant ainsi que celui de l'architecture. Quelles sont ses principales préoccupations lors de son travail ? Quelles sont ses exigences ? Quel est le taux d'ingénierie dans ses projets ? Comment son travail a-t-il évolué au fils des ans ? Se définit il comme un artiste ? Quelle est sa définition d'une œuvre d'art ? Comment créer de l'émotion ?   Pour plus d'inspiration et de contenus exclusifs, inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici ! Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. 

  ➜  TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter On the 20th of June 2023, as Pharrell made his debut at Louis Vuitton, I had the chance to interview a very inspiring guest at Drouant, a famous restaurant in the second arrondissement of Paris. Meet Nick Vogelson, a multifaceted individual who serves as both the editor-in-chief and creative director of Document Journal. Established in New York in 2012, Document Journal is an independent magazine that delves into culture, arts, and fashion. Published biannually and distributed worldwide, it provides a platform for remarkable voices in art, literature, and fashion, with a keen focus on American and global culture. The magazine boasts an impressive array of contributors, including renowned figures such as Inez & Vinoodh, Mert and Marcus, Juergen Teller, Bruce Weber, Mario Sorrenti, Grace Coddington, Hedi Slimane, Richard Prince, Collier Schorr, Craig McDean, Larry Clark, and Rei Kawakubo. Beyond Document Journal, Nick is also the visionary Founder and Creative Director of Idea Culture, an innovative advertising agency. I embarked on this interview with Nick to gain insights into the genesis and vision of Document Journal. I was curious about how he managed to conceive such grand aspirations at the tender age of 26, when he launched the magazine. Furthermore, I sought to understand his collaboration with some of the foremost talents in the art and fashion industries. Once again, we witness the fusion of creativity and innovation with the realm of business. What you’ll learn during the episode :  His Background, childhood and education The genesis of Document Journal How he convinced top Industry Figures to Collaborate His creative Process and radical ideas How he built Partnerships with Brands The genesis of Idea Culture and focusing on consulting His approach to working with photographers and models How to overcome challenges and staying positive about the future His ingredients for success  His vision of happiness and the concept of living in the present moment How to balance the desire for more with contentment References Document journal website and Instagram Pharrells show for Louis Vuitton Where he studied : Cooper Union Book publisher : Damiani Magazines :  V Magazine Interview Magazine Harper Bazaar BlackBook Surface mag Artists and photographers :  Erwin Blumenfeld Pasolini Inez & Vinoodh Mert and Marcus Juergen Teller Bruce Weber Mario Sorrenti Grace Coddington Hedi Slimane Richard Prince Collier Schorr Craig McDean Larry Clark Rei Kawakubo  Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.  

 ➜ La Newsletter de TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter  Le 20 juin 2023, alors que Pharrell faisait ses débuts chez Louis Vuitton, j'ai eu la chance d'interviewer un invité très inspirant au Drouant, un célèbre restaurant du deuxième arrondissement de Paris. Rencontrez Nick Vogelson, un individu aux multiples facettes qui assume à la fois les rôles de rédacteur en chef et de directeur créatif de Document Journal. Fondé à New York en 2012, Document Journal est un magazine indépendant qui explore la culture, les arts et la mode. Publié deux fois par an et distribué dans le monde entier, il offre une plateforme à des voix remarquables dans le domaine de l'art, de la littérature et de la mode, avec une forte orientation vers la culture américaine et mondiale. Le magazine compte un impressionnant éventail de contributeurs, parmi lesquels des personnalités renommées telles qu'Inez & Vinoodh, Mert and Marcus, Juergen Teller, Bruce Weber, Mario Sorrenti, Grace Coddington, Hedi Slimane, Richard Prince, Collier Schorr, Craig McDean, Larry Clark et Rei Kawakubo. Au-delà de Document Journal, Nick est également le fondateur visionnaire et directeur créatif d'Idea Culture, une agence de publicité innovante. J'ai entrepris cette interview avec Nick pour découvrir les origines et la vision de Document Journal. J'étais curieux de savoir comment il avait réussi à concevoir de si grandes aspirations à l'âge tendre de 26 ans, lorsqu'il a lancé le magazine. De plus, j'ai cherché à comprendre sa collaboration avec certains des talents les plus éminents des secteurs de l'art et de la mode. Une fois encore, nous assistons à la fusion de la créativité et de l'innovation avec le domaine des affaires. Ce que vous apprendrez lors de l'épisode :  Son parcours, son enfance et son éducation  La genèse de Document Journal  Comment il a convaincu les figures les plus influentes de l'industrie de collaborer  Son processus créatif et ses idées radicales  Comment il a établi des partenariats avec des marques  La genèse d'Idea Culture et l'accent mis sur le conseil  Son approche de la collaboration avec les photographes et les mannequins  Comment surmonter les défis et rester optimiste quant à l'avenir  Les ingrédients de son succès  Sa vision du bonheur et le concept de vivre dans le moment présent  Comment équilibrer le désir d'avoir plus avec la satisfaction ➜ Retrouvez toutes les références et les photos prises lors de l’enregistrement sur www.theboldway.fr Références : Document journal site web et Instagram Défilé de Pharrell pour Louis Vuitton Son école : Cooper Union Magazines :  V Magazine Interview Magazine Harper Bazaar BlackBook Surface mag Artistes and photographes :  Erwin Blumenfeld Pasolini Inez & Vinoodh Mert and Marcus Juergen Teller Bruce Weber Mario Sorrenti Grace Coddington Hedi Slimane Richard Prince Collier Schorr Craig McDean Larry Clark Rei Kawakubo  TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.    

In this new excerpt, the guest of the latest episode, Nick Vogelson, takes us into the fascinating world of Document Journal, an independent magazine about culture, arts, and fashion that he founded in New York in 2012. After just a few years of experience in the creative industries in New York, Nick had the audacity to launch his own magazine, which is now distributed worldwide. In this excerpt, he shares the behind-the-scenes of this adventure through captivating anecdotes. He tells us about the magazine's origins, its successes, its failures, as well as the keys to successfully collaborating with prominent figures in the fashion and photography industry, such as Hedi Slimane, Rei Kawakubo, and Larry Clark.   For more inspiration and exclusive content, sign up for TheBoldWay newsletter: https://www.theboldway.fr/newsletter TheBoldWay newsletter is a short but impactful email every Thursday with exclusive content, ideas, and resources to help you grow and innovate. PLUS, when you sign up, you receive the best of the podcast: the 12 most important lessons I've learned from nearly 400 interviews, as well as the playlists of my favorite and most listened to episodes. To sign up, click here!  Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. 

Dans ce nouvel extrait, l'invité du tout dernier épisode, Nick Vogelson, nous plonge dans l'univers fascinant de Document Journal,  magazine indépendant sur la culture, les arts et la mode qu'il a fondé à New York en 2012.  Après seulement quelques années d'expérience dans les industries créatives à New York, Nick a eu l'audace de lancer son propre magazine qui est désormais distribué dans le monde entier. Dans cet extrait, il nous raconte les coulisses de cette aventure, à travers des anecdotes passionnantes. Il nous raconte la genèse du magazine, ses réussites, ses échecs ainsi que les clés pour réussir à travailler avec les plus grands noms de la mode et de la photo tels que Hedi Slimane, Rei Kawakubo ou encore Larry Clark.  Pour plus d'inspiration et de contenus exclusifs, inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici ! Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. 

Dans ce nouvel extrait, l'invité du tout dernier épisode, Erwan Bouroullec, nous raconte l'un de ses plus gros projets à tout juste 22 ans, en tant que designer pour une boutique Issey Miyake au Japon, avec son frère, Ronan. Il nous plonge au cœur du projet, et nous parle de son expérience personnelle lors de cette aventure fascinante ainsi que des anecdotes à ne pas manquer. Dans cet extrait, Erwan nous raconte les coulisses d'un tel chantier, ses erreurs de jeunesse ainsi que sa relation avec le styliste japonais lors de cette expérience inoubliable.  Pour plus d'inspiration et de contenus exclusifs, inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici ! Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. 

  ➜ La Newsletter de TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter   Pour ce nouvel épisode, j’ai l’honneur de reçevoir Erwan Bouroullec, designer français d’origine bretonne, qui travaille en collaboration avec son frère aîné, Ronan Bouroullec. Ensemble, ils forment le duo "Les Frères Bouroullec" et sont largement reconnus dans le domaine du design contemporain pour leur travail innovant et diversifié. Erwan m'accueille chez lui, afin de me raconter son histoire. Les frères Bouroullec ont créé pour de nombreuses entreprises internationales, dont Vitra, Kvadrat, Magis, Alessi et Samsung. Leur travail couvre une large gamme, des meubles aux textiles, en passant par la céramique et l'architecture. Leur approche est caractérisée par leur simplicité, leur clarté et leur fonctionnalité, avec une attention particulière portée aux détails et aux finitions. Le travail des frères Bouroullec a été exposé dans de nombreux musées à travers le monde, dont le Museum of Modern Art à New York et le Centre Pompidou à Paris. Ils ont reçu de nombreux prix pour leur travail, dont le Grand Prix du Design de la Ville de Paris et le Design Award de la Finlande. En arrivant chez Erwan je voulais comprendre comment lui et son frère avaient si tôt rencontré le succès, comment on conçoit un bon objet et comment on innove dans un monde où tout a déjà été inventé. J’ai le sentiment d’avoir tiré quelques apprentissages clés de cette longue interview. Vous verrez, Erwan est un champion de la digression, mais pour le meilleur, notamment les anecdotes sur ses collaborations avec Virgil Abloh et Issey Miyake. Installez-vous confortablement vous allez prendre une leçon d’innovation.  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Le parcours d’Erwan, son enfance et ses études aux Beaux-Arts  L'intérêt d'Erwan pour la musique et ses influences  Sa transition de l'art au design Sa collaboration avec Ronan, son frère L'évolution de la carrière d'Erwan et de sa relation avec Ronan  L'énergie et les défis de leur parcours créatif  La création de best-sellers et leur impact sur l'entreprise Le rôle des royalties dans la génération de revenus  L'importance des prototypes et des collaborations dans le processus de design  L'importance de l'apprentissage et de l'exploitation des ressources en tant que designer La pertinence de créer de nouveaux objets dans un monde en évolution L'importance des choix de consommation et de l'impact de l'industrie ➜ Retrouvez toutes les références et les photos prises lors de l’enregistrement sur www.theboldway.fr Références : Ronan Bouroullec : Frère et collaborateur d’Erwan Marques  Vitra : Fabricant suisse de mobilier design Kvadrat : Entreprise textile danoise Samsung : Entreprise spécialisée dans la fabrication de produits électroniques Alessi : Entreprise italienne de design de mobilier Magis : Entreprise qui réalise du mobilier design et des accessoires innovants pour la maison de façon innovante, créative et conceptuelle Musées MOMA : Musée d’art moderne de New-York Centre Pompidou : Centre d’art dédié à l’art moderne et contemporain à Paris Concours et prix Le Grand Prix du Design : Prix du design français Design Award : Prix du design finlandais Artistes Issey Miyake : Designer japonais Virgil Abloh : Créateur américain pluridisciplinaire  TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

 ➜ La Newsletter de TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter  Dans cet épisode inédit de notre podcast, nous accueillons une invitée d'exception : une journaliste spécialisée en art et commissaire d'exposition au parcours fascinant. Originaire d'un modeste village provençal, elle a poursuivi des études en droit international et sciences politiques. À l'âge de 19 ans, elle s'installe à Paris, où sa passion pour l'art s'est renforcée, la propulsant dans le monde captivant du marché de l'art. Son talent d'écriture et sa curiosité l'ont guidée vers des collaborations avec des institutions prestigieuses comme Christie's et Sotheby's, tout en se nourrissant des musées pour enrichir sa connaissance de l'histoire de l'art. Ses chroniques pour Les Échos, qu'elle écrit depuis maintenant plus de 30 ans, ont laissé une empreinte indélébile, lui ouvrant la voie à devenir une voix influente dans le domaine artistique en tant que commissaire d'exposition et spécialiste renommée du marché de l'art international.  À la fois passionnante et inspirante, la vie de cette journaliste spécialiste de l'art est un récit captivant qui témoigne du pouvoir de l'audace et de la détermination pour faire sa place dans le monde de l'art et du marché de l'art. Son parcours est une ode à la passion et à l'engagement, et elle continue de laisser une empreinte profonde sur le paysage artistique international.   Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Introduction de l'invitée : son parcours et ses origines Sa passion pour l'art et les débuts de sa carrière journalistique dans le marché de l'art L'Évolution de sa carrière : comment elle est devenue une figure influente en tant que commissaire d'exposition et spécialiste du marché de l'art, la menant à publier un ouvrage majeur sur l'art contemporain. Elle partage ses inspirations, ses méthodes de travail, et comment elle se renouvelle constamment dans le milieu de l'art. Elle évoque également sa quête personnelle dans son travail. Les spécificités du marché de l'art international, la financiarisation du milieu, les différents marchés de l'art, et comment elle juge la qualité d'une œuvre d'art. L'importance de voir les œuvres en vrai et la valeur d'une œuvre Comment elle a préparé son exposition au Guggenheim de Bilbao L'épisode se conclut en évoquant les futurs projets de notre invitée, ses aspirations pour l'avenir, et ses conseils pour ceux qui s'intéressent au monde de l'art.   ➜ Retrouvez toutes les références et les photos prises lors de l’enregistrement sur www.theboldway.fr Références : Son dite internet : judith benhamou reports Sa page Instagram Son livre, Global Collectors Son exposition au Guggenheim de Bilbao Son livre, Aleijadinho : le dieu noir de la sculpture brésilien Artistes mentionnés : Jacquemus Marcel Proust Auguste Rodin Andy Warhol Robert Mapplethorpe Firenze Lai Van Gogh   Christopher Wool Aimé Maeght AlbertoGiacometti René Magritte Man Ray Dali François Truffaut Theaster Gates Francis Alys Ser Serpas   Pol Taburet   Maison de ventes aux enchères : Christie's :  société de vente aux enchères internationale   Sotheby's :  Sotheby’s est une multinationale américaine d'origine britannique de vente aux enchères d’œuvres d’art et d'objets de collection basée à New York.  Œuvres et expositions : Les nuits de la pleine lune : film de Rohmer Querelles de Brest :  roman de Jean Genet   Damien Hirst  : rétrospective au Tate Modern Alighiero Boetti  : exposition au Tate Modern Damien Hirst : exposition à Venise Damien Hirst : exposition à la Fondation Cartier Chaine de télévision et film pour Bottega Veneta de Andy Warhol Yayoi Kusama x Louis Vuitton   Tableau de Vermeer : La petite rue ou La ruelle Arthur Jafa : Love is the message, the message is Death   Campbell Soup d'Andy Warhol Disaster séries d'Andy Warhol Exposition de Tacita Dean à la Bourse de Commerce Exposition de Monet Exposition de Matisse à Nice  Musées et galeries : La Fondation Beyeler Musée d'Orsay Galerie Balice Hertling Galerie Crèvecœur Hauser & Wirth Maison de Rubens  Eye Filmmuseum Autres : Les Echos Julio Iglesias David Copperfield Emmanuel Perrotin Minas Gerais  TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.  

Dans ce nouvel extrait, l'invitée du tout dernier épisode, Judith Benhamou, nous plonge dans l'univers fascinant du marché de l'art. Commissaire d'exposition et spécialiste du marché de l'art international, c'est au Guggenheim à Bilbao qu'elle a réalisé une de ses plus grandes expositions, nommée Serra/Seurat. Drawings. Dans cet extrait, elle nous raconte les coulisses de cette exposition à travers des anecdotes passionnantes.  Pour plus d'inspiration et de contenus exclusifs, inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici ! Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. 

   ➜  La Newsletter de TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter Pour ce nouvel épisode, je me rends chez les deux cofondateurs de Paulin Paulin Paulin, une marque qui rend hommage au célèbre designer Pierre Paulin. C’est son fils, Benjamin Paulin, avec sa femme, Alice Lemoine, qui sont à l’initiative de cette entreprise familiale et qui m’accueillent chez eux, dans une ancienne usine à pain, transformée en maison, bureaux et showroom. Paulin Paulin Paulin est une entreprise à taille humaine qui cherche à diffuser, valoriser et préserver les œuvres et le travail du célèbre créateur français. Ils s'efforcent de rechercher, répertorier et classer les pièces d’archives du designer afin d’offrir un panorama enrichi de son travail et d’honorer l’héritage de Pierre Paulin, considéré encore aujourd’hui comme un pionnier du design et de la modernité du mobilier d’après-guerre. Parmi ses œuvres phares, il est notamment connu pour avoir dessiné des sièges iconiques, ainsi que le fameux Salon Paulin au Palais de l’Élysée. Si vous êtes passionné de design et que vous souhaitez en apprendre davantage sur l'histoire du design industriel français d’après-guerre, je vous invite à écouter cet épisode passionnant qui retrace l’histoire du célèbre designer visionnaire, ainsi que celle de ses héritiers, Alice et Benjamin, spécialistes passionnés et véritables experts de Pierre Paulin.  ➜  Retrouvez toutes les références et les photos prises lors de l’enregistrement sur www.theboldway.fr  Dans cet épisode, vous découvrirez :  L’histoire d'Alice et Benjamin Paulin, les fondateurs de Paulin Paulin Paulin Les débuts du projet, sa genèse ainsi que son évolution La philosophie du projet et son développement Les rêves pour l'avenir : les futurs projets et envies d’Alice et Benjamin La découverte de l'histoire de Pierre Paulin : La jeunesse du designer, ses origines, sa passion pour le design,  son monde intérieur, son parcours et son travail.  Les influences et les collaborations de Pierre Paulin L'évolution de Pierre Paulin : son parcours professionnel et personnel dans le monde du design Les étapes clé de l’évolution de Paulin Paulin Paulin La fin de carrière de Pierre Paulin dans les Cévennes Les particularités de leur business model Les histoires des œuvres mythiques de Pierre Paulin Références :   Roger Tallon : père du design industriel français Jean-Michel Wilmotte : architecte et designer français Richard Meier : architecte et artiste américain Marcel Pourtout : carrossier automobile Marcel Pagnol : écrivain français Georges Paulin : Oncle de Pierre Paulin Ecole Camondo : Ecole de design et architecture d'intérieur Maxime Old : Architecte d'intérieur français Marcel Gascoin : Décorateur français Bauhaus : Ecole d'architecture et d'arts appliqués allemande Charles Trenet : auteur-compositeur français Herman Miller : Entreprise américaine de meubles George Nelson : Designer américain Charles et Ray Eames : Designer américains Florence Knoll : Architecte et designer américaine Artifort : Fabricant de mobilier design Marc Bolan : Musicien britannique Vitra : Fabricant suisse de mobilier design Jack Lenor Larsen : Designer textile américain Mobilier National :  établissement public à caractère administratif français dépendant de la direction générale de la création artistique du ministère français de la Culture Le Salon Paulin : Pièce au Palais de l’Élysée décorée par Pierre Paulin Saint-Gobain :  entreprise française spécialisée dans la production, la transformation et distribution de matériaux.    Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. 

Dans cet extrait, Alice Lemoine et Benjamin Paulin, cofondateurs de Paulin Paulin Paulin, reviennent sur l'histoire du père de Benjamin et célèbre designer français, Pierre Paulin. Ils nous plongent dans la tête de ce visionnaire, afin de comprendre d'où il vient et quelles sont ses influences.  Pour plus d'inspiration et de contenus exclusifs, inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici ! Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. 

 ➜  La Newsletter de TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter Pour ce nouvel épisode, je suis très heureux de me retrouver aux côtés de Pierre Banchereau,  fondateur de Debeaulieu, fleuriste, scénographe et directeur artistique pluridisciplinaire.  C'est la deuxième fois que je rencontre Pierre, car malheureusement, lors de notre première interview sous le nom d'EDLM, il y a plus de 5 ans maintenant,  mon matériel a été dérobé,  entraînant la perte définitive de notre échange.  Ce nouvel épisode marque donc notre revanche, avec un nouveau nom pour moi, et de nouvelles aventures pour Pierre. Pierre grandit sur les côtes vendéennes, entouré par la nature et les paysages pittoresques du littoral.  Alors qu’il débute une carrière bien rangée dans les RH, il est rattrapé par une crise de la trentaine qui l’amène à démissionner pour suivre une formation de fleuriste à Paris, avant de fonder Debeaulieu en 2013, une boutique de fleurs et un studio de création. Il a rapidement su se démarquer par ses compositions florales uniques, mêlant intemporalité et modernité. Son talent a rapidement été reconnu, et il a collaboré avec des marques de mode prestigieuses telles que Louis Vuitton, Balenciaga ou encore Kenzo. Debeaulieu est devenu un lieu incontournable pour les amateurs de beauté végétale et de décoration intérieure, alliant la passion du végétal avec l'art d'innover.  Aujourd'hui, il s’impose comme le fleuriste star de la mode et multiplie les collaborations avec des maisons de luxe tout en continuant à jongler entre sa boutique et son studio de création événementielle.  Il est inspirant de voir comment une passion  pour les fleurs et la création ainsi que pour le travail et l'entrepreneuriat peut conduire à une carrière remarquable. Je vous invite donc à écouter l'épisode en entier afin de découvrir l'histoire fascinante de Pierre Banchereau et de son parcours, ainsi que de plonger dans l'univers créatif de Debeaulieu.     ➜  Retrouvez toutes les références et les photos prises lors de l’enregistrement sur www.theboldway.fr  Ce que vous allez découvrir dans cet épisode : Les moments marquants de la jeunesse de Pierre, qui ont influencé ses choix de carrière et sa passion pour les fleurs. Les raisons profondes qui ont motivé sa reconversion dans le domaine floral et comment cela a changé sa vie. Les leçons importantes qu'il a tirées de son premier stage chez Majid dans l'industrie florale. Les événements et les circonstances qui ont conduit à la création de sa propre boutique de fleurs. Les techniques et les stratégies qu'il a mises en place pour attirer et fidéliser une clientèle de "creative class" dans sa boutique Debeaulieu. Son partenariat avec le cabinet d'audit et comment cela a contribué à la croissance de son entreprise. Son engagement envers l'éco-responsabilité dans le processus d'approvisionnement en fleurs et son impact sur l'environnement. Son processus créatif lorsqu'il collabore avec des marques de luxe pour des événements spéciaux impliquant des fleurs. Les défis et les réussites de son défilé pour Jil Sander à Milan, et comment cette opportunité a changé sa perspective sur l'industrie florale. Ses ambitions et ses objectifs pour l'avenir de Debeaulieu, et comment il envisage de développer son entreprise. Références :   Le site web de Debeaulieu ainsi que son Instagram  Marché de Rungis : marché d'intérêt national situé à parts quasi égales dans les communes de Rungis et de Chevilly-Larue, dans le département du Val-de-Marne en France Majid Mohammad : artisan fleuriste basé à Paris L'École Nationale des Fleuristes de Paris : école pour devenir fleuriste Monceau Fleurs : magasin de fleurs Rue Henry Monnier : rue dans le 9e arrondissement de Paris Le dernier défilé de Raf Simons pour Jil Sander MANA stratégie : services et conseils aux entreprises Les Frères Joseph : producteurs bio basés à Dammarie-en-Puisaye La mode et images : agence de production événementielle Villa Eugénie : agence de production événementielle Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.

 Dans cet extrait, Pierre Banchereau, fondateur de Debeaulieu, revient sur son processus créatif innovant qui l’a amené à collaborer avec avec les grands noms de la mode. Aujourd'hui, il s’impose comme le fleuriste star de la mode et multiplie les collaborations avec des maisons de luxe tout en continuant à jongler entre sa boutique et son studio de création événementielle. Il nous dévoile les raisons pour lesquelles ces marques ont fait appel à lui et nous plonge dans l’univers de la création florale moderne et intemporelle. Comment attirer la creative class ? Qu’est ce qui fait la différence ? Quel est son processus créatif ? Comment se démarquer ? Comment choisir ses collaborations ? Comment se faire désirer ? Comment être innovant ? C’est à découvrir dans cet extrait d’interview passionnant.  Et pour plus d'inspiration et de contenus exclusifs, inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici ! Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.

Dans cet extrait, Charlotte et Paul, co-fondateurs de la Galerie d'art Ketabi Bourdet, reviennent sur la carrière d'Inès Longevial et comment elle est passée de son statut d'artiste influenceuse à artiste reconnue par le marché de l'art. Et pour plus d'inspiration et de contenus exclusifs, inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici !  Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. 

 ➜  La Newsletter de TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter Lundi matin ensoleillé de mai 2023. Pastel, le chien de la galerie, m'accueille avec un jappement joyeux. La galerie est fermée. Les œuvres de Clément Davout sont accrochées aux murs. Charlotte Ketabi Lebard et Paul Bourdet ont fait respectivement leurs classes chez Nathalie Obadia et François Laffanour de la Galerie Downtown. Les Ketabi-Bourdet unissent leurs forces en 2022. Aujourd'hui, dans leur galerie lumineuse au cœur du 6ème arrondissement de Paris et dans les foires internationales, ils défendent un roadster d’artistes peintres dont Jo Fish, Audrey Guttman, Inès Longevial et proposent les œuvres des designers stars des 90s : Rei Kawakubo, Gaetano Pesce, Philippe Starck, Jean-Michel Wilmotte ou encore Ron Arad. Une question me taraude : comment ces jeunes trentenaires se sont fait une place dans ce monde saturé qu’est l’art ? La barrière à l’entrée est immense : avoir une galerie qui tient la route, bien placée, se faire un roadster d’artistes et de designers cools, participer aux foires internationales, amadouer les collectionneurs. Sur le papier, ce n’est pas une mince affaire.  Vous allez voir qu’il faut une bonne dose d’audace et de courage ! Voilà pourquoi je voulais rencontrer ces jeunes loups de l’art.   Dans cet épisode, vous découvrirez :  C'est quoi une galerie, le job du galeriste Le positionnement de la galerie Comment on fait sa place dans un monde de l'art saturé C'est qui les test makers dans le monde de l'art Comment on acquiert la street cred dans le monde de l'art Comment on source de nouveaux artistes Comment on fidélise un artiste Devenir artiste : la voie royale pour un artiste, s'inscrire dans l'histoire de l'art vs. Art décoratif Cas d'école - Inès Longevial d’Instagram à l’acceptation par le monde de l’art Les canaux d'acquisition de la galerie  Les collectionneurs, qui sont-ils, comment on crée son carnet d'adresses, comment on anticipe leur désir, qu'est-ce qui les fait cliquer ?   ➜  Retrouvez toutes les références et les photos prises lors de l’enregistrement sur www.theboldway.fr  Références :  Le site web de la Galerie Ketabi bourdet ainsi que l’Instagram Pastel : Mascotte de la galerie Bourdet (un berger australien) Institutions et Galeries d'Art :  Fondation Pinault : Institution culturelle de François Pinault Galerie Nathalie Obadia : Nathalie Obadia, une galeriste et entrepreneure française Galerie Perrotin : Emmanuel Perrotin, un galeriste français Galerie Gagosian : Une importante chaîne de galeries d'art contemporain fondée par Larry Gagosian Personnages liés à l'art Maurizio Cattelan : Artiste italien contemporain connu pour ses sculptures satiriques Bernard Arnault, François Pinault, Larry Gagosian : Collecteurs d'art influents Idir Davaine : Artiste dont l'exposition a été présentée précédemment Charles de Vilmorin : Artiste qui a exposé dans la Galerie Ketabi Bourdet Pauline D’andigné, Clément Davout, Jo Fish, Audrey Guttman, Inès LongeVial : Artistes mentionnés Gaetano Pesce, Philippe Starck, Jean-Michel Wilmotte, Ron Arad : Designers mentionnés Lieux :  Saint-Germain-des-Prés : Quartier parisien où se trouve la galerie Rue Chapon, Rue Visconti : Endroits fréquentés par beaucoup de galeries Références culturelles et historiques Rodin : Auguste Rodin, un célèbre sculpteur français Autoportraits de Rembrandt, Autoportraits de Picasso : Cités comme exemples d'autoportraits Rudolf Steiner : Évoqué dans le contexte d'un podcast de la Fondation Pinault Entreprises et marques Allianz : Compagnie d'assurance mentionnée TV5 Monde : Chaîne de télévision Veuve Clicquot : Une marque de champagne avec laquelle Inès a collaboré pour une exposition Château Lacoste : Institution dans le monde de l'art Événements et institutions d'éducation Écoles des Beaux-Arts : Mentionnées comme une voie royale pour les artistes Salon de Montrouge : Un salon d'exposition pour des jeunes artistes sans galerie Solaire Culture : Exposition de Veuve Clicquot sur madame Clicquot Autres :  Standard de Jean Prouvé : référence à une création de mobilier Jérôme Sans : Directeur artistique Olivier Mourgue, Pierre Paulin, Michel Boyer : Des créateurs de mobilier des années 70 et 80 Bob Wilson : Un metteur en scène américain révolutionnaire du théâtre et de l'opéra des années 80 Tom Wesselmann : artiste avec une collection d'art centrée sur les portraits de femmes nues Guillaume Piens : Directeur de la foire d'art de Paris

Dans cet extrait, Charlotte et Paul, co-fondateurs de la Galerie d'art Ketabi Bourdet, reviennent sur leur métier de marchand d'art et de galeriste. Ils nous plongent dans les coulisses de leur quotidien et nous dévoilent les ficelles du métier.  Comment devient-on marchand d'art ? Comment se faire une place dans le marché de l'art ? Comment se démarquer ? Qu'est-ce qui fait une bonne galerie ? Comment attirer une clientèle ? Comment choisir les artistes ? Quels sont leurs conseils ? Comment créer une communauté ? C'est à découvrir dans cet extrait d'interview passionnant.  Et pour plus d'inspiration et de contenus exclusifs, inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici !

➜ Le questionnaire : Répondre en 2mn maxi ➜ Inscrivez-vous à la Newsletter pour ne pas rater le lancement de TheBoldWay Education™ : ici Dans quelques semaines, je vais lancer TheBoldWay Education™, une extension de mon podcast, qui sera désormais disponible aussi sous forme de formations.  Ces boîtes à outils, conçues avec l'aide d'experts, couvriront divers domaines du business, du développement personnel et de la créativité. Vous y trouverez des méthodes et des plans d'action concrets et directement applicables. Le but : vous aider à bâtir et accomplir vos projets les plus audacieux. Je suis en train de finaliser notre toute première formation spécialement conçue autour du thème de la "Productivité". Avec la précieuse collaboration de Nadia Marouani, une coach experte dans le domaine, nous avons conçu un programme unique pour vous aider à réaliser vos ambitions tout en maintenant un équilibre vie pro/perso. Avant le grand lancement prévu pour la rentrée, j'aimerais solliciter votre contribution pour ajuster les derniers détails de cette formation. Vous trouverez le lien vers le questionnaire, ainsi que plus d'informations sur cette formation, juste ici. Un grand merci pour votre aide. Passez de bonnes vacances et restez à l'écoute pour débuter la rentrée du bon pied.

  👉 La Newsletter de TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter Je retrouve Vanessa, 5 ans après notre première rencontre pour edlm. Cette fois-ci, elle me reçoit un vendredi matin de juin 2023 dans son appartement lumineux à Courbevoie. Il s’agit de l’appartement familial de Jean Dubuisson, l’architecte de l’immeuble, que Vanessa et sa famille ont investi il y a maintenant quelques années. Vanessa Seward est une créatrice de mode franco-argentine et maintenant artiste peintre. Après avoir travaillé pour des marques de renom comme Chanel, Saint Laurent et avoir été une collaboratrice très proche de géants comme Karl Lagerfeld et Tom Ford, elle a lancé sa marque éponyme en 2014 en partenariat avec APC avec qui elle avait auparavant réalisé plusieurs collaborations VS x APC. Elle a aussi été costumière pour un film de Valérie Donzelli et pour le théâtre pour la pièce Les Parapluies de Cherbourg. À l’époque de notre première interview, Vanessa était encore à la tête de sa marque éponyme qu’elle a fermée en 2018. J’ai souhaité ré-interviewer Vanessa pour avoir des réponses à toutes mes questions concernant sa reconversion dans le monde de l'art. Dans cet épisode, vous découvrirez : Le Parcours de Vanessa Seward L'évolution de Vanessa en tant qu'artiste La carrière de Vanessa dans la mode Le processus créatif de Vanessa Le style et les inspirations de Vanessa Les erreurs commises lors de la création de sa marque Ne pas considérer la fin d'une marque comme un échec  La peur de la fin de carrière et la réinvention de soi  L'importance d'être soi-même et de lâcher prise dans la créativité  Les collaborations et le choix de partenaires 👉 Retrouvez toutes les références et les photos prises lors de l’enregistrement sur www.theboldway.fr  Références : Retrouvez Vanessa sur Instagram et sur son site Retrouvez son exposition à la galerie Mouvements Modernes sur Instagram et sur le site Son livre co-écrit avec Matthias Debureaux : Le guide de la Gentlewoman. Designers : Karl Lagerfeld, Tom Ford, Jean Charles de Castelbajac. Stylistes : Inès de La Fressange, Caroline de Montgomery. Jean Dubuisson : Architecte qui a construit l'immeuble où réside Vanessa Seward. Bertrand Burgalat : Mari de Vanessa Seward, producteur, musicien, compositeur, arrangeur et chanteur français. Katell Pouliquen : Directrice des rédactions chez Marie Claire. Marques citées : APC, Azzaro.  Artistes : Jean Klimt, Egon Schiele, David Ohne, Joaquín Sorolla, Manet. Raphaëlites : École de peinture. Musée d'Orsay, Paris.

Dans cet extrait, Vanessa, créatrice de mode et artiste peintre, revient sur son processus créatif lorsqu'elle peint ses toiles. Elle nous plonge dans son univers créatif et raconte les coulisses de son travail en tant qu'artiste.  Quelles sont ses inspirations ? Qu'est-ce que cela lui procure ? Comment est-ce qu'elle travaille ? Quelle est sa routine ? Ses rituels ? Où est-ce qu'elle peint ? Que fait-elle de son temps libre ? C'est à découvrir dans cet extrait d'interview inspirant.  Et pour plus d'inspiration et de contenus exclusifs, inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici !

➜ Regarder l'épisode sur mon site : theboldway.fr ➜ Regarder l'épisode sur Youtube : @theboldway ➜ Testez gratuitement Squarespace ici et obtenez 10% de réduction avec le code TBW Vous le savez, mon rebranding d'Entreprendre dans la mode à TheBoldWay a été motivé par mon désir d'embrasser différents parcours de vie, de continuer à évoluer et de ne pas rester statique. Je souhaitais m'entourer d'individus audacieux, créatifs et innovants, d'esprits libres qui voient grand et loin. Tout cela m'a poussé à vouloir m'élever à leur niveau. Si la communication était négligée avec Entreprendre dans la mode, elle devient désormais la force de TheBoldWay. Une présence en ligne forte passe par un site web qui reflète parfaitement mon image et qui est avant tout efficace. C'est pourquoi j'ai choisi Squarespace : pour son esthétique soignée, sa simplicité d'utilisation (je peux y mettre les mains moi-même), sa flexibilité (facilité pour ajouter ou supprimer des modules), sa polyvalence et son prix accessible. Dans cette vidéo, je vais vous montrer pas à pas comment Squarespace a répondu à mes besoins : J'ai construit un site de zéro, en le personnalisant selon mes préférences et j'ai migré mon nom de domaine. J'ai créé deux blogs pour héberger mes contenus texte, audio et vidéo. J'ai rendu facile la recherche des épisodes classés par année et par sujet. J'ai optimisé le référencement (SEO). J'ai élargi ma liste d'abonnés par e-mail. J'ai mis à disposition tous les liens vers mes réseaux sociaux, plateformes d'écoute et de contact, etc. J'ai utilisé la traduction automatique du français vers l'anglais. J'ai mis en vente des produits d'information. Je vous souhaite un bon visionnage.

Dans cet extrait, Thomas Lenthal, co-créateur du magazine 'System', nous plonge dans les coulisses de la conception de sa publication révolutionnaire. Comment 'System' a-t-il bousculé le paysage médiatique de la mode ? Quel est l'impact réel du magazine sur la carrière des créateurs qu'il met en lumière ? C'est à découvrir dans cet extrait d'interview stimulant. Inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici !

👉 La Newsletter de TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter Thomas Lenthal est sans conteste l'un des directeurs artistiques les plus influents de sa génération. Reconnu pour ses collaborations marquantes avec les plus grands noms de l’industrie de la mode et du luxe, notamment Dior sous Galliano, Yves Saint Laurent sous Tom Ford, et un corpus de travail impressionnant avec Juergen Teller, l'un des photographes les plus respectés de notre époque, Thomas est également le cofondateur de publications influentes dont Numéro et System, le magazine de référence sur l’industrie de la mode, qui vient de fêter ses 10 ans.  Ma curiosité envers Thomas et son travail m'a conduit à le rencontrer afin de comprendre le processus derrière la création de ses images, l'évolution de System et la nature de ses collaborations avec les acteurs majeurs de l'industrie. Dans cet épisode captivant, Thomas nous offre un regard éclairant sur son parcours, son métier et sa vision du monde de l'art et de la mode.  Au cours de notre conversation, vous découvrirez : Sa conception du rôle du directeur artistique et son approche lors de ses diverses collaborations. Comment et pourquoi il se distingue dans le monde de la mode et de l'art. L'importance d'être "pertinent" dans une industrie en constante évolution, et les suggestions de Thomas pour maintenir cette pertinence. L'histoire et l'avenir de la revue System, incluant la décision de mettre en ligne l'intégralité de son contenu et l'expansion vers System Beauté. L'importance de l'émotion dans son travail et ce qui rend une image puissante selon lui. Comment il co-crée une image avec les directeurs artistiques de grandes maisons de mode. Comment Thomas travaille avec son équipe et ses collaborateurs. Les détails de ses collaborations avec des photographes comme Juergen Teller. Sa vision sur l'impact potentiel de l'intelligence artificielle sur le métier de directeur artistique et la création d'images. La relation entre le passé, le présent et le futur dans la mode, et comment il aborde cette relation dans son travail avec les marques. Le processus de sélection des personnes à mettre en avant dans un magazine. Préparez-vous à plonger dans le monde fascinant de Thomas Lenthal, un univers où la mode, l'art et la beauté se rencontrent pour créer des images inoubliables. 👉 Retrouvez les notes, les références et les photos prises lors de l’enregistrement sur www.theboldway.fr Références : Retrouvez Thomas Lenthal sur Instagram et sur son site Magazines : System, Numéro, Paradis, Industrie, Glamour Stylistes/Designers de mode : John Galliano, Christian Dior, Virgil Abloh, Tom Ford, Stefano Pilati Photographes : Nick Knight, Juergen Teller, Helmut Newton, Hiroshi Sugimoto, Peter Knapp, Richard Avedon, Irving Penn, George Hoyningen-Huene Penninghen - L'école de direction artistique, de communication et d'architecture intérieure où Thomas a étudié Alexia Niedzielski, Elizabeth von Guttman et Jonathan Wingfield  - Co Fondateurs du magazine System  Victoire de Castellane - Directrice artistique de Dior Joaillerie et l'épouse de Thomas Linda Cantello - Maquilleuse professionnelle de mode Cécile Paravina - Maquilleuse pour Chanel Condé Nast - Maison d'édition américaine propriétaire de nombreux magazines de mode, dont Glamour M/M - Studio graphique Système de la mode de Roland Barthes 

Dans cet extrait de notre dernier épisode, Sophie Carbonari, créatrice de la marque de soins éponyme et facialiste renommée, partage ce qui la motive au quotidien et la relation unique qu'elle entretient avec ses célèbres clientes. Avec une persévérance inébranlable et un sens de l'authenticité, Sophie a tracé un chemin qui défie les conventions. Elle offre une perspective précieuse sur la réussite, l'échec et l'importance de rester fidèle à soi-même malgré les défis. Pour découvrir le parcours inspirant de Sophie, je vous invite à écouter l'épisode en entier. Et pour plus d'inspiration et de contenus exclusifs, inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici !

👉 La Newsletter de TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/podcast J’ai l’immense plaisir de recevoir aujourd’hui Sophie Carbonari. Figure phare du monde de l'esthétique, Sophie incarne à mes yeux la résilience, le courage et l'innovation. Ayant surmonté un parcours semé d'embûches pour devenir une facialiste reconnue, elle a récemment lancé avec succès sa propre marque de soins de la peau. Sa ténacité à transformer ses défis, notamment des difficultés scolaires et une dyslexie, en une passion pour les métiers manuels et les soins esthétiques est profondément inspirante. Sa joie communicative, son authenticité et son énergie positive, malgré une vie pleine de défis, m'ont véritablement ému. Sophie est une source d'inspiration vivante, montrant que nous avons tous en nous la force de surmonter les obstacles et d'accomplir nos rêves. Dans cet épisode, vous découvrirez : Le parcours exceptionnel de Sophie, de ses humbles débuts dans le sud de la France à la création de sa marque de soins de la peau. Les motivations intenses et l'ambition intrépide qui animent Sophie, forgées dans un parcours de vie jonché de défis et une volonté indomptable de réussir. Les stratégies qu'elle a utilisées pour propulser sa carrière sur les réseaux sociaux, ainsi que les sources d'inspiration qui alimentent sa vision. L'impact considérable de l'apprentissage de l'anglais sur la vie de Sophie, en lui ouvrant de nouvelles perspectives professionnelles. Les leçons de résilience que Sophie nous livre à travers ses innombrables épreuves dont les défis posés par la pandémie de Covid-19. La vision ambitieuse de Sophie pour l'avenir, avec l'aspiration de voir sa marque prospérer et un engagement inébranlable à concrétiser ses rêves. Retrouvez Sophie sur Instagram et sur son site Références : École Espace Bourgier Prune Nourry  The Invisible Dog et The Rabbit Hole Gallery Le Wellness Center Chi Yu of London Frédéric Fekkai GaryVee Caroline de Maigret  Caroline Hirons The Gentlewoman Charlotte Tilbury Maria Borgès Emilie Faure  Hôtel Grand Powers et Hôtel Amour TEDx avec Barbara Corcoran Ses modèles : Helena Rubinstein, Elizabeth Arden, Madame C. J. Walker Dena Giannini  Les gens de Bilbao naissent où ils veulent de Maria Larrea 

👉 La Newsletter de TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter C'est avec un immense plaisir que je reçois Imran Amed pour l'inauguration de TheBoldWay. Figure emblématique et influente du monde de la mode, Imran symbolise à mes yeux l'alliance idéale de la créativité, de l'innovation et de l'audace. En 2007, alors qu'il n'avait que 29 ans, il a créé The Business of Fashion. D'un simple blog, cette plateforme s'est transformée en une référence mondiale dans l'industrie de la mode, délivrant des informations et analyses à une communauté de plus de 100 000 abonnés payants, passionnés et engagés. Animé par la mission d'ouvrir, informer et connecter l'industrie de la mode de façon globale, Imran n'a de cesse de repousser les limites et de modeler le futur du monde de la mode. Dans cet épisode, vous découvrirez : Le parcours captivant d'Imran, depuis ses jeunes années à Calgary (Canada) jusqu'à la création d'une plateforme d'influence mondiale dans l'industrie de la mode. Les motivations profondes qui ont façonné la vision et la détermination d'Imran, enracinées dans l'éducation de parents immigrés et dans le désir de trouver un sens et un but à sa vie. Les étapes clés et les moments décisifs qui ont marqué la construction de BoF, des débuts modestes du blog à l'établissement d'une marque de confiance et d'une communauté engagée. Les stratégies uniques d'Imran pour maintenir la créativité, l'innovation et la pertinence dans un secteur en constante évolution, ainsi que les sources d'inspiration qui alimentent sa vision. L'audace d'Imran et sa confiance en soi, et comment il a surmonté les doutes et les critiques pour réaliser ses rêves. L'importance de la crédibilité et de la pertinence dans l'industrie de la mode et pourquoi les gens choisissent BoF plutôt que d'autres plateformes. Le leadership d'Imran dans l'industrie de la mode et son engagement envers l'innovation et l'inclusion. L'impact de BoF sur l'industrie de la mode, en mettant en lumière les marques établies et en donnant une voix aux créateurs émergents. Quelques-unes des habitudes clés, rituels et stratégies de coaching d'Imran qui ont contribué à son développement personnel et à sa réussite. Les leçons tirées des échecs, les sacrifices consentis et les outils quotidiens utilisés par Imran pour maintenir sa motivation et sa passion. Préparez-vous à être inspiré par l'histoire captivante d'Imran Amed et à plonger dans les coulisses de The Business of Fashion. Références : The Business of Fashion (BoF) TED Talks Augustinus Bader Okhtein Thomas Lenthal Morie Fontanez Recommandations de podcasts : BBC Podcasts, The News Agents, Jay Chetty La bague connectée Oura Ring  Recommandation d'un livre : "Un garçon convenable" de Vikram Seth Personnalité suggérée pour un futur épisode : Tim Blanks Retrouvez l’épisode en texte et en images sur www.thebolway.fr 👉 La Newsletter de TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter

👉 TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter It is with immense pleasure that I welcome Imran Amed to the inaugural episode of TheBoldWay. An iconic and influential figure in the world of fashion, Imran, in my view, embodies the ideal blend of creativity, innovation, and audacity. In 2007, at just 29 years old, he created The Business of Fashion. From a simple blog, this platform has transformed into a global benchmark in the fashion industry, delivering insights and analyses to a community of over 100,000 passionate and engaged paying subscribers. Driven by the mission to open, inform, and globally connect the fashion industry, Imran ceaselessly pushes boundaries and shapes the future of the world of fashion. In this episode, you will discover: The fascinating journey of Imran, from his early years in Calgary (Canada) to the creation of a global platform of influence in the fashion industry. The deep motivations that shaped Imran's vision and determination, rooted in the education of immigrant parents and the desire to find a purpose and meaning in his life. The key stages and decisive moments that marked the construction of BoF, from the humble beginnings of the blog to the establishment of a trusted brand and a committed community. Imran's unique strategies for maintaining creativity, innovation, and relevance in a constantly evolving sector, as well as the sources of inspiration that fuel his vision. Imran's audacity and self-confidence, and how he overcame doubts and criticisms to realize his dreams. The importance of credibility and relevance in the fashion industry and why people choose BoF over other platforms. Imran's leadership in the fashion industry and his commitment to innovation and inclusion. The impact of BoF on the fashion industry, highlighting established brands and giving a voice to emerging creators. Some of the key habits, rituals, and coaching strategies of Imran that contributed to his personal development and success. The lessons learned from failures, the sacrifices made, and the daily tools used by Imran to maintain his motivation and passion. Prepare to be inspired by the captivating story of Imran Amed and to delve into the backstage of The Business of Fashion. References : The Business of Fashion (BoF) TED Talks Augustinus Bader Okhtein Thomas Lenthal Morie Fontanez Recommandations de podcasts : BBC Podcasts, The News Agents, Jay Chetty La bague connectée Oura Ring  Book recommandation :  “A Suitable Boy” by Vikram Seth  Personnalité suggérée pour un futur épisode : Tim Blanks Find the episode in text and images on  www.thebolway.fr 👉 TheBoldWay Newsletter : https://www.theboldway.fr/newsletter

In this riveting excerpt from our last Tuesday's episode with Imran Amed, founder of The Business of Fashion (BoF), we discuss his perspective on resilience, self-discovery, and perseverance. Imran tells us how he managed to carve a place for himself in an environment that initially seemed closed off to him. He talks about the obstacles he faced and how he charted his own path. He also shares how self-awareness and appreciating his personal worth played a key role in his journey. To uncover Imran's captivating journey, I invite you to listen to the full episode. For more inspiration and exclusive content, sign up for TheBoldWay newsletter: https://www.theboldway.fr/newsletter TheBoldWay newsletter is a short but impactful email every Thursday with exclusive content, ideas, and resources to help you grow and innovate. PLUS, when you sign up, you receive the best of the podcast: the 12 most important lessons I've learned from nearly 400 interviews, as well as the playlists of my favorite and most listened to episodes. To sign up, click here!

Dans cet extrait passionnant de notre épisode de mardi dernier avec Imran Amed, fondateur de The Business of Fashion (BoF), nous discutons de sa vision de la résilience, de la découverte de soi et de la persévérance. Imran raconte comment il a réussi à se faire une place dans un milieu qui semblait d'abord fermé pour lui. Il évoque les obstacles qu'il a rencontrés et comment il a tracé son propre chemin. Il partage également comment la connaissance de soi et l'appréciation de sa valeur personnelle ont joué un rôle clé dans son parcours.  Pour découvrir le parcours captivant d’Imran, je vous invite à écouter l'épisode en entier. Et pour plus d'inspiration et de contenus exclusifs, inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici !

En attendant le lancement de TheBoldWay le 11 juillet, je vous propose quelques extraits du dernier épisode d'Entreprendre dans la Mode. Ces moments choisis vous offrent un aperçu du chemin parcouru depuis Entreprendre dans la Mode jusqu'à TheBoldWay et éclairent ce que ce changement représente, tant pour moi que pour vous. J'espère que vous trépignez d'impatience autant que moi face à cette nouvelle aventure.  Dans cet extrait, je vous dévoile tout le processus de création du jingle de TheBoldWay, une signature sonore unique qui, je l’espère, vous plaira. Le brief était simple : élégance, grandeur et panache à la française. Je voulais vraiment me différencier de ce qui se fait dans le podcast et avoir une bonne dose de "chauffe" quand on met le podcast dans les oreilles. Découvrez comment nous sommes passés de Gainsbourg à Bach pour créer cette nouvelle identité musicale. N’hésitez pas à me dire ce que vous en pensez sur les réseaux ! Pour découvrir l'histoire complète et entrer vraiment dans les détails de cette transition, je vous invite à écouter l'épisode complet "EDLM devient TheBoldWay : Les Coulisses de mon Rebranding”. Vous aurez ainsi une meilleure idée de ce qui vous attend avec TheBoldWay. Restez connectés, et n'oubliez pas : le premier épisode de TheBoldWay débarque le 11 juillet. Bonne écoute ! 

En attendant le lancement de TheBoldWay le 11 juillet, je vous propose quelques extraits du dernier épisode d'Entreprendre dans la Mode. Ces moments choisis vous offrent un aperçu du chemin parcouru depuis Entreprendre dans la Mode jusqu'à TheBoldWay et éclairent ce que ce changement représente, tant pour moi que pour vous. J'espère que vous trépignez d'impatience autant que moi face à cette nouvelle aventure.  Dans cet extrait, nous parlons de l'importance d’être audacieux et de prendre des risques pour concrétiser ses rêves. Nous discutons des défis du rebranding, un processus délicat qui peut être effrayant mais qui apporte aussi son lot de nouvelles opportunités. Pour découvrir l'histoire complète et entrer vraiment dans les détails de cette transition, je vous invite à écouter l'épisode complet "EDLM devient TheBoldWay : Les Coulisses de mon Rebranding”. Vous aurez ainsi une meilleure idée de ce qui vous attend avec TheBoldWay. Restez connectés, et n'oubliez pas : le premier épisode de TheBoldWay débarque le 11 juillet. Bonne écoute ! 

En attendant le lancement de TheBoldWay le 11 juillet, je vous propose quelques extraits du dernier épisode d'Entreprendre dans la Mode. Ces moments choisis vous offrent un aperçu du chemin parcouru depuis Entreprendre dans la Mode jusqu'à TheBoldWay et éclairent ce que ce changement représente, tant pour moi que pour vous. J'espère que vous trépignez d'impatience autant que moi face à cette nouvelle aventure.  Dans cet extrait, je partage ma stratégie pour trouver et convaincre les premiers invités de TheBoldWay, une tâche délicate car il n’est jamais facile d'attirer des personnalités sur une toute nouvelle émission de podcast.  Pour découvrir l'histoire complète et entrer vraiment dans les détails de cette transition, je vous invite à écouter l'épisode complet "EDLM devient TheBoldWay : Les Coulisses de mon Rebranding”. Vous aurez ainsi une meilleure idée de ce qui vous attend avec TheBoldWay. Restez connectés, et n'oubliez pas : le premier épisode de TheBoldWay débarque le 11 juillet. Bonne écoute ! 

En attendant le lancement de TheBoldWay le 11 juillet, je vous propose quelques extraits du dernier épisode d'Entreprendre dans la Mode. Ces moments choisis vous offrent un aperçu du chemin parcouru depuis Entreprendre dans la Mode jusqu'à TheBoldWay et éclairent ce que ce changement représente, tant pour moi que pour vous. J'espère que vous trépignez d'impatience autant que moi face à cette nouvelle aventure.  Dans cet extrait, je partage ma vision sur le type d'invités prévus pour TheBoldWay. Nous parlons du lien commun qui les unira tous et de la nouvelle dimension internationale que prendra le podcast. Pour découvrir l'histoire complète et entrer vraiment dans les détails de cette transition, je vous invite à écouter l'épisode complet "EDLM devient TheBoldWay : Les Coulisses de mon Rebranding”. Vous aurez ainsi une meilleure idée de ce qui vous attend avec TheBoldWay. Restez connectés, et n'oubliez pas : le premier épisode de TheBoldWay débarque le 11 juillet. Bonne écoute ! 

En attendant le lancement de TheBoldWay le 11 juillet, je vous propose quelques extraits du dernier épisode d'Entreprendre dans la Mode. Ces moments choisis vous offrent un aperçu du chemin parcouru depuis Entreprendre dans la Mode jusqu'à TheBoldWay et éclairent ce que ce changement représente, tant pour moi que pour vous. J'espère que vous trépignez d'impatience autant que moi face à cette nouvelle aventure.  Dans cet extrait, je vous présente TheBoldWay. Nous discutons de ce qui le distingue d'EDLM et de la valeur ajoutée qu'il apporte à tous les auditeurs. Pour découvrir l'histoire complète et entrer vraiment dans les détails de cette transition, je vous invite à écouter l'épisode complet "EDLM devient TheBoldWay : Les Coulisses de mon Rebranding”. Vous aurez ainsi une meilleure idée de ce qui vous attend avec TheBoldWay. Restez connectés, et n'oubliez pas : le premier épisode de TheBoldWay débarque le 11 juillet. Bonne écoute ! 

En attendant le lancement de TheBoldWay le 11 juillet, je vous propose quelques extraits du dernier épisode d'Entreprendre dans la Mode. Ces moments choisis vous offrent un aperçu du chemin parcouru depuis Entreprendre dans la Mode jusqu'à TheBoldWay et éclairent ce que ce changement représente, tant pour moi que pour vous. J'espère que vous trépignez d'impatience autant que moi face à cette nouvelle aventure.  Dans cet extrait, je dévoile les motivations derrière la transformation d'EDLM en TheBoldWay. Un tournant nécessaire, influencé par les leçons apprises, les expériences vécues et la volonté de continuer à grandir et à évoluer. Pour découvrir l'histoire complète et entrer vraiment dans les détails de cette transition, je vous invite à écouter l'épisode complet "EDLM devient TheBoldWay : Les Coulisses de mon Rebranding”. Vous aurez ainsi une meilleure idée de ce qui vous attend avec TheBoldWay. Restez connectés, et n'oubliez pas : le premier épisode de TheBoldWay débarque le 11 juillet. Bonne écoute ! 

En attendant le lancement de TheBoldWay le 11 juillet, je vous propose quelques extraits du dernier épisode d'Entreprendre dans la Mode. Ces moments choisis vous offrent un aperçu du chemin parcouru depuis Entreprendre dans la Mode jusqu'à TheBoldWay et éclairent ce que ce changement représente, tant pour moi que pour vous. J'espère que vous trépignez d'impatience autant que moi face à cette nouvelle aventure.  Dans cet extrait, je partage les statistiques et les moments mémorables de l'aventure EDLM. Nous revenons sur le top 10 des épisodes les plus écoutés et revivons ensemble quelques instants phares de ce beau voyage. Pour découvrir l'histoire complète et entrer vraiment dans les détails de cette transition, je vous invite à écouter l'épisode complet "EDLM devient TheBoldWay : Les Coulisses de mon Rebranding”. Vous aurez ainsi une meilleure idée de ce qui vous attend avec TheBoldWay. Restez connectés, et n'oubliez pas : le premier épisode de TheBoldWay débarque le 11 juillet. Bonne écoute ! 

Dans cet épisode hors série très spécial, je laisse le micro à une personne qui me connaît mieux que quiconque, mon frère Julien. Depuis toujours, il m’accompagne dans la plupart de mes projets, et aujourd'hui, il m'interroge sur mon parcours avec "Entreprendre dans la Mode", ce que j'ai appris, mes invités, mes plus grandes leçons et sur la genèse de TheBoldWay. Ensemble, nous explorons l'histoire d'EDLM, les moments forts et les anecdotes les plus marquantes. Puis nous abordons le sujet de cette transformation majeure : la création de TheBoldWay. Je partage les motivations derrière cette évolution et ce que vous pouvez attendre de cette nouvelle aventure. Dans cet épisode, nous discutons aussi des défis du rebranding, du nouveau site web, ainsi que de la création de la nouvelle identité visuelle et du jingle de TheBoldWay. Nous parlons de ma stratégie de communication pour TheBoldWay, y compris mon incursion sur TikTok et ma newsletter.  Pour conclure, je tiens à exprimer ma profonde gratitude à tous ceux qui ont contribué à la réalisation d'EDLM et à partager mon enthousiasme pour cette nouvelle étape passionnante. J’espère que la nouvelle ligne éditoriale vous plaira.  Rendez-vous mardi 11 juillet à 7h00 pour découvrir mon premier invité !  Pour aller plus loin :  S’inscrire à la Lettre de TheBoldWay Lire l’article complet sur www.theboldway.fr Voir le site web et la vidéo manifeste de TheBoldWay

 Présentation de l'invitée : Référencée par des noms tels qu'Orient Express, Cartier, Four Seasons et Raffles, Joséphine Fossey Office s'est récemment fait un nom dans le domaine de l’art de vivre et de l’hospitalité. Dans ce nouvel épisode, découvrez le parcours de cette directrice artistique et curatrice d’origine parisienne, qui à débuté  sa carrière chez Christie's en tant qu'experte en art, développant ainsi son regard artistique, avant de cofonder Atelier-27, une agence de conseil artistique spécialisée dans l'hôtellerie de luxe. Sa passion pour l'art l'a ensuite amenée à créer son propre studio, où elle accompagne ses clients dans la création de nouvelles pages blanches.  Son approche globale consiste à apporter une expertise artistique à travers l'identité graphique, l'architecture d'intérieur, la curation artistique et l'expérience client. Chaque projet est soigneusement pensé dans les moindres détails pour créer des expériences cohérentes et uniques. Dans cet épisode, Joséphine Fossey partage son parcours inspirant et sa passion pour l'art. Son approche sincère et sa vision de l'art total, où l'art et l'artisanat se rejoignent, offrent une perspective fascinante sur la manière dont l'art peut transformer les espaces de vie et de travail. Si vous êtes un amateur d'art et de design à la recherche d'une réflexion sur la manière dont l'art peut enrichir notre environnement et créer des liens significatifs avec les clients, cet épisode est fait pour vous.  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Le parcours de Joséphine - L'histoire d'Atelier-27 - La genèse de Joséphine Fossey Office - Son approche artistique et sa vision de l'expérience client - Ses apprentissages - L'importance du choix des clients - Sa gestion de l'équilibre entre vie professionnelle et vie personnelle - Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast "Un client pour moi, ce n'est pas juste un client, c'est un partenaire et c'est une personne qui est importante dans ma vie." "Moi, je pense que pour être bonne, il faut s'entourer d'experts." "Moi, dans mon équipe, je mets chaque personne là où ils sont très bons, et dans ce qu'ils aiment faire. Le challenge, c'est comment orchestrer toutes ces personnes talentueuses ensemble." "Maintenant, la fonction des bureaux ça a complètement changé, c'est un lieu où on se retrouve avec l'équipe et ça sert à brainstormer ensemble, à recevoir les clients et à échanger."

 Présentation de l'invitée : Référencée par des noms tels qu'Orient Express, Cartier, Four Seasons et Raffles, Joséphine Fossey Office s'est récemment fait un nom dans le domaine de l’art de vivre et de l’hospitalité. Dans ce nouvel épisode, découvrez le parcours de cette directrice artistique et curatrice d’origine parisienne, qui à débuté  sa carrière chez Christie's en tant qu'experte en art, développant ainsi son regard artistique, avant de cofonder Atelier-27, une agence de conseil artistique spécialisée dans l'hôtellerie de luxe. Sa passion pour l'art l'a ensuite amenée à créer son propre studio, où elle accompagne ses clients dans la création de nouvelles pages blanches.  Son approche globale consiste à apporter une expertise artistique à travers l'identité graphique, l'architecture d'intérieur, la curation artistique et l'expérience client. Chaque projet est soigneusement pensé dans les moindres détails pour créer des expériences cohérentes et uniques. Dans cet épisode, Joséphine Fossey partage son parcours inspirant et sa passion pour l'art. Son approche sincère et sa vision de l'art total, où l'art et l'artisanat se rejoignent, offrent une perspective fascinante sur la manière dont l'art peut transformer les espaces de vie et de travail. Si vous êtes un amateur d'art et de design à la recherche d'une réflexion sur la manière dont l'art peut enrichir notre environnement et créer des liens significatifs avec les clients, cet épisode est fait pour vous.  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Le parcours de Joséphine - L'histoire d'Atelier-27 - La genèse de Joséphine Fossey Office - Son approche artistique et sa vision de l'expérience client - Ses apprentissages - L'importance du choix des clients - Sa gestion de l'équilibre entre vie professionnelle et vie personnelle - Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast "Un client pour moi, ce n'est pas juste un client, c'est un partenaire et c'est une personne qui est importante dans ma vie." "Moi, je pense que pour être bonne, il faut s'entourer d'experts." "Moi, dans mon équipe, je mets chaque personne là où ils sont très bons, et dans ce qu'ils aiment faire. Le challenge, c'est comment orchestrer toutes ces personnes talentueuses ensemble." "Maintenant, la fonction des bureaux ça a complètement changé, c'est un lieu où on se retrouve avec l'équipe et ça sert à brainstormer ensemble, à recevoir les clients et à échanger."

 Présentation de l'invitée : En 2020, juste avant le COVID-19, Camille Witt quitte son poste chez Rouje et se lance en freelance en tant qu’illustratrice et influenceuse à temps plein. Avant cela, ses différentes expériences, dans le milieu de la mode, en tant que photographe pour Brandy Melville, ou encore comme graphiste chez Inès de La Fressange, lui ont donnés l’opportunité de mettre à profit ses talents d'illustratrice et de partager sur Instagram un contenu mêlant lifestyle, photographie et aquarelle, se constituant ainsi rapidement une communauté importante. Sa participation à une exposition à la Yellow Cube Gallery, sa notoriété sur les réseaux et son talent, ont attiré l'attention de marques renommées comme L'Occitane et Bourjois, avec lesquelles elle a collaboré. Depuis, elle multiplie les collaborations et continue de créer avec passion des œuvres qui mélangent aquarelle et autres médias, séduisant ainsi un public toujours plus large. Dans cet épisode, plongez au cœur de son parcours pour comprendre comment sa passion et son instinct ont su guider son esprit d’entreprise, de ses débuts en tant que proto influenceuse à une époque où ce modèle économique n’existait pas encore, jusqu’à sa carrière actuelle d’illustratrice reconnue. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Son parcours - Ses expériences dans le milieu de la mode - Son activité en tant qu’influenceuse - Sa stratégie Instagram - Son activité en tant qu'illustratrice - Son processus créatif - Ses influences et la genèse de son style - Son travail de cocréation avec les marques - L’inside du modèle économique d’influenceuse et d’illustratrice - Ses projections pour son futur et l’avenir de son métier - Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast "Il n'y a jamais trop de quoi que ce soit, c'est jamais bouché de quoi que ce soit, il faut juste trouver son truc." "Il n'y a pas de choix que de s'adapter aux nouveautés, parce que c'est là, et ça va pas s'arrêter." "Je pense qu'en fait, quand tu suis ton instinct, t'es aligné avec ce que tu fais, tout devient cohérent et tout s'enchaîne de manière plus logique. C'est quand tu forces les choses, qu'il y a un truc qui coince. " "Je pense que pour progresser, il faut de l'entraînement, réessayer, même si tu n'es pas très doué au début, même si ça ne marche pas très bien, il faut réessayer."

 Présentation de l'invitée : En 2020, juste avant le COVID-19, Camille Witt quitte son poste chez Rouje et se lance en freelance en tant qu’illustratrice et influenceuse à temps plein. Avant cela, ses différentes expériences, dans le milieu de la mode, en tant que photographe pour Brandy Melville, ou encore comme graphiste chez Inès de La Fressange, lui ont donnés l’opportunité de mettre à profit ses talents d'illustratrice et de partager sur Instagram un contenu mêlant lifestyle, photographie et aquarelle, se constituant ainsi rapidement une communauté importante. Sa participation à une exposition à la Yellow Cube Gallery, sa notoriété sur les réseaux et son talent, ont attiré l'attention de marques renommées comme L'Occitane et Bourjois, avec lesquelles elle a collaboré. Depuis, elle multiplie les collaborations et continue de créer avec passion des œuvres qui mélangent aquarelle et autres médias, séduisant ainsi un public toujours plus large. Dans cet épisode, plongez au cœur de son parcours pour comprendre comment sa passion et son instinct ont su guider son esprit d’entreprise, de ses débuts en tant que proto influenceuse à une époque où ce modèle économique n’existait pas encore, jusqu’à sa carrière actuelle d’illustratrice reconnue. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Son parcours - Ses expériences dans le milieu de la mode - Son activité en tant qu’influenceuse - Sa stratégie Instagram - Son activité en tant qu'illustratrice - Son processus créatif - Ses influences et la genèse de son style - Son travail de cocréation avec les marques - L’inside du modèle économique d’influenceuse et d’illustratrice - Ses projections pour son futur et l’avenir de son métier - Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast "Il n'y a jamais trop de quoi que ce soit, c'est jamais bouché de quoi que ce soit, il faut juste trouver son truc." "Il n'y a pas de choix que de s'adapter aux nouveautés, parce que c'est là, et ça va pas s'arrêter." "Je pense qu'en fait, quand tu suis ton instinct, t'es aligné avec ce que tu fais, tout devient cohérent et tout s'enchaîne de manière plus logique. C'est quand tu forces les choses, qu'il y a un truc qui coince. " "Je pense que pour progresser, il faut de l'entraînement, réessayer, même si tu n'es pas très doué au début, même si ça ne marche pas très bien, il faut réessayer."

Présentation de l'invitée : Olivia Cognet est une designer et artiste-céramiste française au parcours professionnel extrêmement riche, passant des podiums de la mode aux ateliers de céramique. Originaire de Nice, sur la Côte d'Azur, elle a rapidement découvert sa vocation dans les arts appliqués, nourrie par la culture abondante qui l'entourait. Après avoir travaillé avec des figures renommées de la mode telles que Castelbajac, Sonia Rykiel et Guillaume Henry, Olivia a suivi sa passion pour la céramique et a trouvé sa voie, donnant vie à des créations uniques mêlant esthétique abstraite et fonctionnalité. Au fil de l'épisode, nous nous retrouvons dans le jardin du Palais-Royal, où Olivia partage avec nous son parcours inspirant, des premiers pas dans l'industrie de la mode jusqu'à sa découverte de la céramique à Los Angeles et sa transition vers une carrière artistique épanouissante marquée par la liberté et l'intuition. Elle évoque les défis qu'elle a rencontrés, les leçons apprises et son évolution personnelle en tant que créatrice. Explorez l'univers singulier d'Olivia Cognet et découvrez comment elle a su transformer sa passion en une carrière artistique florissante. Plongez dans les coulisses de son parcours, fait d'audace, d'exploration et de persévérance, et laissez-vous inspirer par cette artiste et entrepreneure accomplie. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  - Son parcours - Ses différentes expériences dans la mode - Les difficultés qu'elle a rencontrée - Sa révélation pour la céramique à Los Angeles - Sa première exposition dans une galerie à Paris - Sa rencontre avec David Giroire - Les étapes clés de son évolution artistique - Ses inspirations - Ses conseils - Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast  « J'aime bien apprendre des autres, je trouve que c'est là où tu apprends le mieux, t'observes, tu vois comment ça marche, et puis après, tu te l'appropries différemment. »   « Si t'es sérieux et que tu bosses, ça peut que bien se passer. »   « Les gens ont besoin de voir 10 fois les choses pour les aimer, c'est ce qu'on m'a dit et c'est vrai, je pense. »     N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !       

 Présentation de l'invitée : Olivia Cognet est une designer et artiste-céramiste française au parcours professionnel extrêmement riche, passant des podiums de la mode aux ateliers de céramique. Originaire de Nice, sur la Côte d'Azur, elle a rapidement découvert sa vocation dans les arts appliqués, nourrie par la culture abondante qui l'entourait. Après avoir travaillé avec des figures renommées de la mode telles que Castelbajac, Sonia Rykiel et Guillaume Henry, Olivia a suivi sa passion pour la céramique et a trouvé sa voie, donnant vie à des créations uniques mêlant esthétique abstraite et fonctionnalité. Au fil de l'épisode, nous nous retrouvons dans le jardin du Palais-Royal, où Olivia partage avec nous son parcours inspirant, des premiers pas dans l'industrie de la mode jusqu'à sa découverte de la céramique à Los Angeles et sa transition vers une carrière artistique épanouissante marquée par la liberté et l'intuition. Elle évoque les défis qu'elle a rencontrés, les leçons apprises et son évolution personnelle en tant que créatrice. Explorez l'univers singulier d'Olivia Cognet et découvrez comment elle a su transformer sa passion en une carrière artistique florissante. Plongez dans les coulisses de son parcours, fait d'audace, d'exploration et de persévérance, et laissez-vous inspirer par cette artiste et entrepreneure accomplie. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  - Son parcours - Ses différentes expériences dans la mode - Les difficultés qu'elle a rencontrée - Sa révélation pour la céramique à Los Angeles - Sa première exposition dans une galerie à Paris - Sa rencontre avec David Giroire - Les étapes clés de son évolution artistique - Ses inspirations - Ses conseils - Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast  « J'aime bien apprendre des autres, je trouve que c'est là où tu apprends le mieux, t'observes, tu vois comment ça marche, et puis après, tu te l'appropries différemment. »   « Si t'es sérieux et que tu bosses, ça peut que bien se passer. »   « Les gens ont besoin de voir 10 fois les choses pour les aimer, c'est ce qu'on m'a dit et c'est vrai, je pense. »     N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !       

Présentation de l'invitée : Dans ce nouvel épisode, explorez l'évolution de l'univers des DNVB (Digitally Native Vertical Brands) à travers les yeux de Victoria Viviane Lipskier, experte française des DNVB et de l'économie direct-to-consumer et fondatrice de Brandalchimy. À l'occasion de la sortie de la deuxième édition de son livre, “DNVB (Digitally Native Vertical Brands)”, l’autrice nous dévoile les motivations qui l'ont poussée à créer cette deuxième version, plus en adéquation avec les dernières tendances et mutations de ce business model, à travers des exemples concrets d’entreprises françaises qu'elle a choisis pour illustrer son propos. Victoria souligne l'importance de bousculer les codes du commerce traditionnel et nous partage sa vision de l'évolution des stratégies marketing, dans un monde numérique en constante évolution. Que vous soyez un professionnel du marketing, un entrepreneur passionné ou simplement curieux d'en apprendre davantage sur l'univers des marques connectées, cet épisode est un incontournable où l'entrepreneuriat, la créativité et l’authenticité se rencontrent.  "Pour moi, démarrer en digital ça reste quand même la base, le plus rapide pour savoir si t'as un vrai marché et le moins coûteux" Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - L'histoire du livre - DNVB et ONVB, c’est quoi ? - Comment lancer une DNVB de nos jours ? - Comment faire de l'acquisition ? - Des exemples de DNVB innovantes  - Comment avoir un bon branding ? - Pourquoi acheter la deuxième édition ? "Il y a cinq ou 10 ans en arrière, il n'y avait pas de concurrence. Aujourd'hui, il faut vraiment avoir une vraie pure idée et être innovant.” "Le business se durcit, parce que les gens achètent moins, ils font beaucoup plus attention à ce qu'ils achètent et tant mieux, et ça va aller dans ce sens-là, on ne va pas revenir en arrière. Il faut que les marques soient mieux-disantes d'un point de vue écologique avec un discours fort et de vrais actions." "Aujourd’hui, si tu veux créer une marque qui a une capacité à grossir, tu ne peux le faire que si tu fais du code, ou si tu es un média"

 Présentation de l'invitée : Dans ce nouvel épisode, explorez l'évolution de l'univers des DNVB (Digitally Native Vertical Brands) à travers les yeux de Victoria Viviane Lipskier, experte française des DNVB et de l'économie direct-to-consumer et fondatrice de Brandalchimy. À l'occasion de la sortie de la deuxième édition de son livre, “DNVB (Digitally Native Vertical Brands)”, l’autrice nous dévoile les motivations qui l'ont poussée à créer cette deuxième version, plus en adéquation avec les dernières tendances et mutations de ce business model, à travers des exemples concrets d’entreprises françaises qu'elle a choisis pour illustrer son propos. Victoria souligne l'importance de bousculer les codes du commerce traditionnel et nous partage sa vision de l'évolution des stratégies marketing, dans un monde numérique en constante évolution. Que vous soyez un professionnel du marketing, un entrepreneur passionné ou simplement curieux d'en apprendre davantage sur l'univers des marques connectées, cet épisode est un incontournable où l'entrepreneuriat, la créativité et l’authenticité se rencontrent.  "Pour moi, démarrer en digital ça reste quand même la base, le plus rapide pour savoir si t'as un vrai marché et le moins coûteux" Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - L'histoire du livre - DNVB et ONVB, c’est quoi ? - Comment lancer une DNVB de nos jours ? - Comment faire de l'acquisition ? - Des exemples de DNVB innovantes  - Comment avoir un bon branding ? - Pourquoi acheter la deuxième édition ? "Il y a cinq ou 10 ans en arrière, il n'y avait pas de concurrence. Aujourd'hui, il faut vraiment avoir une vraie pure idée et être innovant.” "Le business se durcit, parce que les gens achètent moins, ils font beaucoup plus attention à ce qu'ils achètent et tant mieux, et ça va aller dans ce sens-là, on ne va pas revenir en arrière. Il faut que les marques soient mieux-disantes d'un point de vue écologique avec un discours fort et de vrais actions." "Aujourd’hui, si tu veux créer une marque qui a une capacité à grossir, tu ne peux le faire que si tu fais du code, ou si tu es un média"

Présentation des invitées : À l’occasion du lancement de L'Étiquette Femme, le nouveau magazine de mode du groupe So Press, découvrez le parcours d’Émilie Faure et Marie Ottavi, cofondatrices et rédactrices en chef du média. L'Étiquette Femme suit les grands principes qui ont fait le succès du magazine L’Étiquette, offrant un journalisme exigeant et une direction artistique élégante, cultivant un lien de proximité avec ses lecteurs. Émilie, ancienne du Figaro et cofondatrice de la marque 13 09 SR, et Marie, journaliste à Libération et autrice de plusieurs ouvrages sur la mode, retracent pour nous dans cet épisode les moments forts de leurs vies professionnelles, ainsi que les étapes clé de la création du magazine. Véritable guide de mode, ce bi-annuel propose un contenu pédagogique et ludique, transmettant des conseils, des recommandations et de la culture mode sans snobisme. Ce nouvel épisode est un voyage dans le monde de la presse de mode, où ambition, originalité et expertise se rencontrent, grâce aux invitées Émilie Faure et Marie Ottavi. Ce que vous allez apprendre dans l'épisode : - Leurs parcours - Leur rencontre - La genèse de L'Étiquette homme - Les débuts de l'Étiquette femme - Comment on fabrique un magazine ? - Comment construire une interview ? - Comment écrire des articles accrocheurs ? - L'importance de l'inclusivité - Leur organisation - Qui elles souhaiteraient entendre dans le podcast    N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !      

 Présentation des invitées : À l’occasion du lancement de L'Étiquette Femme, le nouveau magazine de mode du groupe So Press, découvrez le parcours d’Émilie Faure et Marie Ottavi, cofondatrices et rédactrices en chef du média. L'Étiquette Femme suit les grands principes qui ont fait le succès du magazine L’Étiquette, offrant un journalisme exigeant et une direction artistique élégante, cultivant un lien de proximité avec ses lecteurs. Émilie, ancienne du Figaro et cofondatrice de la marque 13 09 SR, et Marie, journaliste à Libération et autrice de plusieurs ouvrages sur la mode, retracent pour nous dans cet épisode les moments forts de leurs vies professionnelles, ainsi que les étapes clé de la création du magazine. Véritable guide de mode, ce bi-annuel propose un contenu pédagogique et ludique, transmettant des conseils, des recommandations et de la culture mode sans snobisme. Ce nouvel épisode est un voyage dans le monde de la presse de mode, où ambition, originalité et expertise se rencontrent, grâce aux invitées Émilie Faure et Marie Ottavi. Ce que vous allez apprendre dans l'épisode : - Leurs parcours   - Leur rencontre   - La genèse de L'Étiquette homme   - Les débuts de l'Étiquette femme   - Comment on fabrique un magazine ?   - Comment construire une interview ?   - Comment écrire des articles accrocheurs ?   - L'importance de l'inclusivité   - Leur organisation   - Qui elles souhaiteraient entendre dans le podcast    N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !      

 Présentation de l'invité : Rassembler tous les savoir-faire artisanaux de la maison Hermès en un seul projet autour du recyclage et de l'upcycling ? C'est le défi que s’est lancé le Petit h que Cyril Feb a cofondé en 2010. Dans ce nouvel épisode, explorez le parcours de cet entrepreneur à succès, de son expérience chez Hermès où il gravit les échelons et devient le directeur de la propriété intellectuelle, jusqu’à la création du Petit h, un projet circulaire ambitieux combinant durabilité, expertise et innovation, en passant par un MBA chez HEC. En plongeant ainsi au cœur des jalons de sa carrière, cet épisode nous permet de mieux comprendre les clés de son succès. Désormais, Cyril Feb consacre une partie de son temps à accompagner des designers et des artistes sur les aspects juridiques de leurs créations. Il a également fondé sa propre société, MAINS-tenant, spécialisée dans l'architecture d'intérieur et l'aménagement d'espaces. Grâce à son fort intérêt pour les neurosciences ainsi que son entreprise spécialisée dans l'aménagement et la décoration des halls d'entrées, il met en pratique sa conviction que les objets doivent être utiles, durables, nous accompagnant dans notre vie quotidienne. La seconde partie du podcast explore sa vision de l'éco-conception et l'importance de repenser notre rapport à la consommation.  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Le parcours de Cyril - Son expérience chez Hermès - La genèse du Petit h - Sa contribution au Petit h - Ses apprentissages - L'importance des aspects juridiques d'une entreprise - La création de MAINS - Sa passion pour les neurosciences - Sa vision de la consommation - Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast   N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !     

  Présentation de l'invité : Rassembler tous les savoir-faire artisanaux de la maison Hermès en un seul projet autour du recyclage et de l'upcycling ? C'est le défi que s’est lancé le Petit h que Cyril Feb a cofondé en 2010. Dans ce nouvel épisode, explorez le parcours de cet entrepreneur à succès, de son expérience chez Hermès où il gravit les échelons et devient le directeur de la propriété intellectuelle, jusqu’à la création du Petit h, un projet circulaire ambitieux combinant durabilité, expertise et innovation, en passant par un MBA chez HEC. En plongeant ainsi au cœur des jalons de sa carrière, cet épisode nous permet de mieux comprendre les clés de son succès. Désormais, Cyril Feb consacre une partie de son temps à accompagner des designers et des artistes sur les aspects juridiques de leurs créations. Il a également fondé sa propre société, MAINS-tenant, spécialisée dans l'architecture d'intérieur et l'aménagement d'espaces. Grâce à son fort intérêt pour les neurosciences ainsi que son entreprise spécialisée dans l'aménagement et la décoration des halls d'entrées, il met en pratique sa conviction que les objets doivent être utiles, durables, nous accompagnant dans notre vie quotidienne. La seconde partie du podcast explore sa vision de l'éco-conception et l'importance de repenser notre rapport à la consommation.  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Le parcours de Cyril - Son expérience chez Hermès - La genèse du Petit h - Sa contribution au Petit h - Ses apprentissages - L'importance des aspects juridiques d'une entreprise - La création de MAINS - Sa passion pour les neurosciences - Sa vision de la consommation - Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast   N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !     

Présentation de l'invité : Découvrez le parcours du PDG de Petrossian, la plus vieille entreprise française spécialisée dans le caviar et les produits fumés à base de poisson. De l'expertise comptable à la gastronomie raffinée, de la création de ses restaurants Yoom à la transition vers le monde des produits d'excellence Petrossian, plongez dans l'univers de cet homme d'affaires ambitieux. Dans ce nouvel épisode, Mikaël Petrossian partage ses aspirations pour le groupe et ses réflexions sur l'avenir de Petrossian dans les dix prochaines années. Il met en avant l'importance de l'expérience client et celles des réseaux sociaux, il souligne l'importance de s'adapter aux différents marchés en fonction des cultures locales, ainsi que l’importance des boutiques physiques. Enfin, il partage les outils marketing et d'acquisition de clients de Petrossian.  Explorez l'évolution du groupe familial, son expansion mondiale et les secrets de la marque de caviar la plus renommée au monde. Préparez-vous à un voyage gustatif et entrepreneurial, où passion, gastronomie et recherche de l'excellence se rencontrent.  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Son parcours - La genèse de Yoom et Dim Sum - Sa transition vers le restaurant Petrossian - L'histoire du groupe Petrossian et son évolution -  Sa contribution au groupe familial - Ses envies futures pour le groupe - Comment le groupe s'adapte à différents marchés - Ses différents apprentissages - Ses techniques pour rester organiser - Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast  « Le caviar, c'est vraiment un marqueur du temps. Les gens se souviennent du moment grâce au caviar, parce qu'ils en ont mangé tellement peu souvent, que les gens se souviennent du moment où ils ont mangé du caviar. C'est comme quand on ouvre une très bonne bouteille de vin. »   « Moi, ce que j'ai envie de faire, c'est de faire de cette marque un art de vivre, une expérience. Ce qu'on aimerait chez Petrossian, c'est d'être plus proche des clients et de passer plus de temps de qualité avec eux. »   « Si on n'est pas présents sur les réseaux sociaux, les gens pensent qu'on n'existe pas. Même si l'on sait qu'on ne va pas toucher les clients avec une publication Instagram. »   N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !    

 Présentation de l'invité : Découvrez le parcours du PDG de Petrossian, la plus vieille entreprise française spécialisée dans le caviar et les produits fumés à base de poisson. De l'expertise comptable à la gastronomie raffinée, de la création de ses restaurants Yoom à la transition vers le monde des produits d'excellence Petrossian, plongez dans l'univers de cet homme d'affaires ambitieux. Dans ce nouvel épisode, Mikaël Petrossian partage ses aspirations pour le groupe et ses réflexions sur l'avenir de Petrossian dans les dix prochaines années. Il met en avant l'importance de l'expérience client et celles des réseaux sociaux, il souligne l'importance de s'adapter aux différents marchés en fonction des cultures locales, ainsi que l’importance des boutiques physiques. Enfin, il partage les outils marketing et d'acquisition de clients de Petrossian.  Explorez l'évolution du groupe familial, son expansion mondiale et les secrets de la marque de caviar la plus renommée au monde. Préparez-vous à un voyage gustatif et entrepreneurial, où passion, gastronomie et recherche de l'excellence se rencontrent.  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Son parcours - La genèse de Yoom et Dim Sum - Sa transition vers le restaurant Petrossian - L'histoire du groupe Petrossian et son évolution -  Sa contribution au groupe familial - Ses envies futures pour le groupe - Comment le groupe s'adapte à différents marchés - Ses différents apprentissages - Ses techniques pour rester organiser - Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast  « Le caviar, c'est vraiment un marqueur du temps. Les gens se souviennent du moment grâce au caviar, parce qu'ils en ont mangé tellement peu souvent, que les gens se souviennent du moment où ils ont mangé du caviar. C'est comme quand on ouvre une très bonne bouteille de vin. »   « Moi, ce que j'ai envie de faire, c'est de faire de cette marque un art de vivre, une expérience. Ce qu'on aimerait chez Petrossian, c'est d'être plus proche des clients et de passer plus de temps de qualité avec eux. »   « Si on n'est pas présents sur les réseaux sociaux, les gens pensent qu'on n'existe pas. Même si l'on sait qu'on ne va pas toucher les clients avec une publication Instagram. »   N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !    

 Description des invités :  Plongez dans l'univers créatif d'Amandine et Mériadek, un duo d'artistes et entrepreneurs  dont le parcours dans le monde de l'art contemporain et de l'artisanat va vous faire découvrir une histoire inspirante. Leur rencontre dans une galerie d'art où ils ont tous deux travaillé pendant près de 10 ans a donné naissance à Datcha, un studio de design d'objets de décoration axée sur l'artisanat. Après un voyage inspirant au Maroc et des cours de céramique, ils ont concrétisé leur idée et lancé la boutique de leurs rêves. Depuis, Amandine et Mériadek ont travaillé main dans la main avec des artisans talentueux du Maroc et d'Espagne, créant deux collections par an. Leur approche unique et authentique leur a valu le prestigieux prix FEDEX, ainsi que des collaborations avec des marques réputées telles que La Redoute, Fragonard, ou encore avec le restaurant parisien du célèbre chef cuisinier, Jean-François Piège. Dans cet épisode, ils partagent leurs apprentissages et leurs réflexions sur le travail en galerie d'art, la genèse de Datcha, ainsi que les étapes clés dans leur parcours. Ils abordent des sujets tels que le sourcing, le branding et le processus créatif de chaque collection ou encore l'ADN de Datcha. Ils discutent de l'impact du COVID-19 sur leur activité et de leur collaboration avec l'ONUDI ( Organisation des Nations Unies pour le Développement Industriel ). Enfin, ils abordent l'importance de la RSE ainsi que la suite de Datcha.   Ce que vous allez apprendre dans l'épisode :  - Leurs parcours - Leur rencontre  - Travailler dans une galerie d'art - La genèse de Datcha - Les étapes clés de Datcha - Le processus de création des collections - L'importance de l'e-commerce - La stratégie RSE de Datcha - Leurs envies futures - Qui ils souhaiteraient entendre dans ce podcast "On s'est rendu compte que sur notre e-shop, les clients qui sont à Paris commandent en ligne, et se font livrer, même s'ils habitent à 3 arrêts de métro. Et en même temps, ils aiment quand même leurs magasins de quartier. Donc il y a quelque chose qui va vraiment se jouer dans les années à venir, car il y a un nœud. " "Tout le travail que l'on faisait en boutique, expliquer chaque collection, à un client qui vient et qui pose des questions , les gens qui ne viennent pas à Paris, et qui ne viennent pas en boutique, ces infos là, ils les avaient pas forcément, où ils n’allaient pas le chercher sur notre site. Instagram permet vraiment d'être en direct avec nos clients qui nous suivent." "Le souvenir associé à l'acte d'achat, c'est quelque chose d'intéressant, et ramener un souvenir, avoir une expérience mémorable, c'est une vraie piste. Il y a un vrai besoin de déconnexion." "Les clients en général, ont cette impression de se faire toujours arnaquer. Je pense que le service client tourné autour de l'expérience client, ça serait quelque chose d'intéressant, afin de recentrer le service client autour de l'humain."

 Description des invités :  Plongez dans l'univers créatif d'Amandine et Mériadek, un duo d'artistes et entrepreneurs  dont le parcours dans le monde de l'art contemporain et de l'artisanat va vous faire découvrir une histoire inspirante. Leur rencontre dans une galerie d'art où ils ont tous deux travaillé pendant près de 10 ans a donné naissance à Datcha, un studio de design d'objets de décoration axée sur l'artisanat. Après un voyage inspirant au Maroc et des cours de céramique, ils ont concrétisé leur idée et lancé la boutique de leurs rêves. Depuis, Amandine et Mériadek ont travaillé main dans la main avec des artisans talentueux du Maroc et d'Espagne, créant deux collections par an. Leur approche unique et authentique leur a valu le prestigieux prix FEDEX, ainsi que des collaborations avec des marques réputées telles que La Redoute, Fragonard, ou encore avec le restaurant parisien du célèbre chef cuisinier, Jean-François Piège. Dans cet épisode, ils partagent leurs apprentissages et leurs réflexions sur le travail en galerie d'art, la genèse de Datcha, ainsi que les étapes clés dans leur parcours. Ils abordent des sujets tels que le sourcing, le branding et le processus créatif de chaque collection ou encore l'ADN de Datcha. Ils discutent de l'impact du COVID-19 sur leur activité et de leur collaboration avec l'ONUDI ( Organisation des Nations Unies pour le Développement Industriel ). Enfin, ils abordent l'importance de la RSE ainsi que la suite de Datcha.   Ce que vous allez apprendre dans l'épisode :  - Leurs parcours - Leur rencontre  - Travailler dans une galerie d'art - La genèse de Datcha - Les étapes clés de Datcha - Le processus de création des collections - L'importance de l'e-commerce - La stratégie RSE de Datcha - Leurs envies futures - Qui ils souhaiteraient entendre dans ce podcast "On s'est rendu compte que sur notre e-shop, les clients qui sont à Paris commandent en ligne, et se font livrer, même s'ils habitent à 3 arrêts de métro. Et en même temps, ils aiment quand même leurs magasins de quartier. Donc il y a quelque chose qui va vraiment se jouer dans les années à venir, car il y a un nœud. " "Tout le travail que l'on faisait en boutique, expliquer chaque collection, à un client qui vient et qui pose des questions , les gens qui ne viennent pas à Paris, et qui ne viennent pas en boutique, ces infos là, ils les avaient pas forcément, où ils n’allaient pas le chercher sur notre site. Instagram permet vraiment d'être en direct avec nos clients qui nous suivent." "Le souvenir associé à l'acte d'achat, c'est quelque chose d'intéressant, et ramener un souvenir, avoir une expérience mémorable, c'est une vraie piste. Il y a un vrai besoin de déconnexion." "Les clients en général, ont cette impression de se faire toujours arnaquer. Je pense que le service client tourné autour de l'expérience client, ça serait quelque chose d'intéressant, afin de recentrer le service client autour de l'humain."

 Présentation de l'invité : Plongez dans l'univers captivant d'Éric Namont, cofondateur de KD Presse, lors de ce nouvel épisode enregistré à l'Hôtel Grand Amour, rue de la Fidélité. Né et élevé près de l'aéroport public du Bourget, Éric a été immergé dès son plus jeune âge dans l'univers aéroportuaire, nourrissant ainsi sa curiosité pour le monde de la presse. Après avoir servi à l'Armée de l'air, Éric découvre les rouages de la distribution des magazines chez Transport Presse, travaillant avec des titres prestigieux.  Son amour pour les magazines indépendants et son désir de créer quelque chose de nouveau le poussent à fonder KD Presse, une agence de distribution et de diffusion de magazines créatifs renommés dans le monde entier. Aujourd'hui, et après 30 ans d'existence, KD Presse est l'un des plus gros distributeurs de magazines papiers et travaille avec des grands noms tels que Vogue magazine, Dazed, The Face, ou encore M Le Monde.   Dans cet épisode, Éric partage son parcours inspirant, donne des conseils pour créer son propre magazine, révèle les secrets du métier de distributeur et explique les clés de succès dans l'industrie de la presse papier. Ne manquez pas cette occasion d'explorer le monde fascinant de la presse avec Éric Namont. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Son parcours - Ses débuts dans la Presse - Le modèle économique de l'édition - Les interdits dans l'édition - L'histoire de KD presse - Ses conseils pour lancer un magazine - Les choix du layout d'un magazine - L'avenir de la presse papier - Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast "Il faut entre 3 et 5 ans pour un magazine pour se faire connaître, et dix ans pour arriver à avoir un nom qui peut représenter quelque chose pour les investisseurs ou pour les annonceurs. C'est long et je pense que je fais partie de cette génération où on est très lié à l'immédiateté. En réalité, même si t'as un très bon nom et une très bonne idée, il y en à 50 qui naissent et autant qui meurent en même temps dans le monde."   "Les questions qu'il faut se poser lorsqu'on lance un magazine c'est, qu'est-ce que t'as a dire ? Qu'est-ce que t'as à montrer ? Et qu'est-ce qui fait la différence entre ce que toi t'as fais et ce que les autres ont fait ?" "Si tu respectes la singularité de ton propos, si tu est en accord avec ce que t'as décidé de montrer et de dire, tu peux générer un fantasme, si tu fais une belle image avec un angle peu abordé et qui répond aux besoins d'un annonceur, il peut fantasmer sur ton support." N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !    

 Présentation de l'invité : Plongez dans l'univers captivant d'Éric Namont, cofondateur de KD Presse, lors de ce nouvel épisode enregistré à l'Hôtel Grand Amour, rue de la Fidélité. Né et élevé près de l'aéroport public du Bourget, Éric a été immergé dès son plus jeune âge dans l'univers aéroportuaire, nourrissant ainsi sa curiosité pour le monde de la presse. Après avoir servi à l'Armée de l'air, Éric découvre les rouages de la distribution des magazines chez Transport Presse, travaillant avec des titres prestigieux.  Son amour pour les magazines indépendants et son désir de créer quelque chose de nouveau le poussent à fonder KD Presse, une agence de distribution et de diffusion de magazines créatifs renommés dans le monde entier. Aujourd'hui, et après 30 ans d'existence, KD Presse est l'un des plus gros distributeurs de magazines papiers et travaille avec des grands noms tels que Vogue magazine, Dazed, The Face, ou encore M Le Monde.   Dans cet épisode, Éric partage son parcours inspirant, donne des conseils pour créer son propre magazine, révèle les secrets du métier de distributeur et explique les clés de succès dans l'industrie de la presse papier. Ne manquez pas cette occasion d'explorer le monde fascinant de la presse avec Éric Namont. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Son parcours - Ses débuts dans la Presse - Le modèle économique de l'édition - Les interdits dans l'édition - L'histoire de KD presse - Ses conseils pour lancer un magazine - Les choix du layout d'un magazine - L'avenir de la presse papier - Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast "Il faut entre 3 et 5 ans pour un magazine pour se faire connaître, et dix ans pour arriver à avoir un nom qui peut représenter quelque chose pour les investisseurs ou pour les annonceurs. C'est long et je pense que je fais partie de cette génération où on est très lié à l'immédiateté. En réalité, même si t'as un très bon nom et une très bonne idée, il y en à 50 qui naissent et autant qui meurent en même temps dans le monde."   "Les questions qu'il faut se poser lorsqu'on lance un magazine c'est, qu'est-ce que t'as a dire ? Qu'est-ce que t'as à montrer ? Et qu'est-ce qui fait la différence entre ce que toi t'as fais et ce que les autres ont fait ?" "Si tu respectes la singularité de ton propos, si tu est en accord avec ce que t'as décidé de montrer et de dire, tu peux générer un fantasme, si tu fais une belle image avec un angle peu abordé et qui répond aux besoins d'un annonceur, il peut fantasmer sur ton support." N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !    

Présentation des invités : Découvrez l'histoire de Jeremy Pradier et Aurélien Jeauneau,  deux passionnés d'art qui ont ouvert la Galerie Pradier-Jeauneau, au cœur du plus grand maché d'antiquités au monde. Tout a commencé lorsque de Jeremy et Aurélien ce sont rencontrés sur les bancs de l'école, lors de leurs études en Histoire de l'Art. Leur parcours académique ainsi que leur passion pour le design a contribué à forger leur expertise, ainsi Jeremy et Aurélien ont décidé de mettre leur passion en pratique en créant leur propre galerie. Située au célèbre marché Paul Bert Serpette, la Galerie Pradier-Jeauneau est devenue un lieu de référence pour les amateurs de design. Jeremy et Aurélien mettent en valeur des pièces signées et référencées, en s'appuyant sur une recherche documentaire rigoureuse pour garantir l'authenticité et la valeur des œuvres proposées. Leur travail de marchands permet aux visiteurs de plonger dans l'univers du design français du XXe siècle mélangé à l'art contemporain, et de découvrir des créations intemporelles qui restent une source d'inspiration actuelle. Dans cet épisode captivant, vous en apprendrez davantage sur le parcours de Jeremy et Aurélien, l'histoire du marché Paul Bert Serpette, ainsi que celle du designer Pierre Guariche. Ils vous dévoileront l'importance cruciale de la documentation pour authentifier les œuvres d'art, tout en partageant l'histoire de la Galerie Pradier-Jeauneau et leurs collaborations avec des figures telles qu'Isabelle Stanislas et Ionna Vautrin. Vous découvrirez également les coulisses du métier de galeriste et comment attirer une clientèle. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Leur parcours - L'histoire du marché Paul Bert Serpette - L'histoire du designer Pierre Guariche - L'importance de la documentation pour l'authentification des œuvres - L'histoire de la Galerie Pradier-Jeauneau - Leur collaboration avec Isabelle Stanislas - Leur collaboration avec Ionna Vautrin - Le métier de Galeriste - Comment attirer sa clientèle ? - Qui ils souhaiteraient entendre dans ce podcast "Moi, le meuble, j'ai considéré ça très tôt comme un pan d'histoire qu'il fallait déchiffrer." "Créer sa chance c'est pas seulement se dire je suis prêt. Il faut que t'ai des gens derrière toi, il faut que t'ai un peu de sous, il faut avoir des soutiens et de l'appuie." "On n'imagine pas que sur un marché d'antiquités, il peut y avoir des tendances aussi présentes qui font la mode et qui font la tendance d'aujourd'hui, c'est un endroit assez inspirant." "Dessiner un chaise, ça mobilise autant de génie créatif que de faire une toile." N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !     

 Présentation des invités : Découvrez l'histoire de Jeremy Pradier et Aurélien Jeauneau,  deux passionnés d'art qui ont ouvert la Galerie Pradier-Jeauneau, au cœur du plus grand maché d'antiquités au monde. Tout a commencé lorsque de Jeremy et Aurélien ce sont rencontrés sur les bancs de l'école, lors de leurs études en Histoire de l'Art. Leur parcours académique ainsi que leur passion pour le design a contribué à forger leur expertise, ainsi Jeremy et Aurélien ont décidé de mettre leur passion en pratique en créant leur propre galerie. Située au célèbre marché Paul Bert Serpette, la Galerie Pradier-Jeauneau est devenue un lieu de référence pour les amateurs de design. Jeremy et Aurélien mettent en valeur des pièces signées et référencées, en s'appuyant sur une recherche documentaire rigoureuse pour garantir l'authenticité et la valeur des œuvres proposées. Leur travail de marchands permet aux visiteurs de plonger dans l'univers du design français du XXe siècle mélangé à l'art contemporain, et de découvrir des créations intemporelles qui restent une source d'inspiration actuelle. Dans cet épisode captivant, vous en apprendrez davantage sur le parcours de Jeremy et Aurélien, l'histoire du marché Paul Bert Serpette, ainsi que celle du designer Pierre Guariche. Ils vous dévoileront l'importance cruciale de la documentation pour authentifier les œuvres d'art, tout en partageant l'histoire de la Galerie Pradier-Jeauneau et leurs collaborations avec des figures telles qu'Isabelle Stanislas et Ionna Vautrin. Vous découvrirez également les coulisses du métier de galeriste et comment attirer une clientèle. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Leur parcours - L'histoire du marché Paul Bert Serpette - L'histoire du designer Pierre Guariche - L'importance de la documentation pour l'authentification des œuvres - L'histoire de la Galerie Pradier-Jeauneau - Leur collaboration avec Isabelle Stanislas - Leur collaboration avec Ionna Vautrin - Le métier de Galeriste - Comment attirer sa clientèle ? - Qui ils souhaiteraient entendre dans ce podcast "Moi, le meuble, j'ai considéré ça très tôt comme un pan d'histoire qu'il fallait déchiffrer." "Créer sa chance c'est pas seulement se dire je suis prêt. Il faut que t'ai des gens derrière toi, il faut que t'ai un peu de sous, il faut avoir des soutiens et de l'appuie." "On n'imagine pas que sur un marché d'antiquités, il peut y avoir des tendances aussi présentes qui font la mode et qui font la tendance d'aujourd'hui, c'est un endroit assez inspirant." "Dessiner un chaise, ça mobilise autant de génie créatif que de faire une toile." N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !     

 Présentation de l'invitée : Découvrez l'histoire de Priscilla Royer, directrice artistique et créatrice française qui a marqué l'industrie de la mode par sa vision artistique novatrice et singulière. Après une première expérience chez APC ainsi qu'une formation au Studio Berçot, c'est à Londres que Priscilla a forgé son parcours en dirigeant Red Label, la ligne de prêt-à-porter haut-de-gamme de Vivienne Westwood pensée pour les jeunes.  Quelques années plus tard, de retour à Paris, elle a cofondé Pièce d'Anarchive, une maison de prêt-à-porter haut de gamme récompensée par le prestigieux prix de l'ANDAM.  Mais c'est en 2015, chez Maison Michel, que Priscilla a trouvé son nouveau terrain d'expression, réinventant l'art du couvre-chef avec audace et minutie.  Aujourd'hui, Maison Michel incarne une esthétique unique, mêlant innovations technologiques, références culturelles alternatives et culte de l'attitude. Priscilla Royer réinvente les couvre-chefs en repoussant les limites du style et en innovant avec des savoir-faire uniques, transformant la tête en un laboratoire créatif.  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Son parcours - Son expérience chez Vivienne Westwood - L'histoire de Pièce d'Anarchive - Sa rencontre avec le photographe Paolo Roversi - Sa rencontre avec Virginie Viard et Bruno Pavlovsky - L'histoire de Maison Michel - La fonction du chapeau - La visite des ateliers - Comment on fait un chapeau ? - Les futurs projets de la maison - Les grands apprentissages de Priscilla Royer "Pourquoi on va porter un chapeau ? Au-delà de se protéger du soleil et au-delà de se protéger du froid, c'est une histoire de look. Le chapeau complète une silhouette." "Maison Michel est capable de tout faire, tout ce qui concerne la tête." "Il ne faut pas faire trop vite et prendre son temps. Il y a sortir les produits, et ça oui il faut qu'ils sortent vite, il faut être prêt à temps, il y a un moment pour sortir les choses, mais quand on parle de stratégie et de travail de fond, le timing est très important. Dérouler lentement mais sûrement le message permet d'asseoir un vrai propos." N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !   

 Présentation de l'invitée : Découvrez l'histoire de Priscilla Royer, directrice artistique et créatrice française qui a marqué l'industrie de la mode par sa vision artistique novatrice et singulière. Après une première expérience chez APC ainsi qu'une formation au Studio Berçot, c'est à Londres que Priscilla a forgé son parcours en dirigeant Red Label, la ligne de prêt-à-porter haut-de-gamme de Vivienne Westwood pensée pour les jeunes.  Quelques années plus tard, de retour à Paris, elle a cofondé Pièce d'Anarchive, une maison de prêt-à-porter haut de gamme récompensée par le prestigieux prix de l'ANDAM.  Mais c'est en 2015, chez Maison Michel, que Priscilla a trouvé son nouveau terrain d'expression, réinventant l'art du couvre-chef avec audace et minutie.  Aujourd'hui, Maison Michel incarne une esthétique unique, mêlant innovations technologiques, références culturelles alternatives et culte de l'attitude. Priscilla Royer réinvente les couvre-chefs en repoussant les limites du style et en innovant avec des savoir-faire uniques, transformant la tête en un laboratoire créatif.  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Son parcours - Son expérience chez Vivienne Westwood - L'histoire de Pièce d'Anarchive - Sa rencontre avec le photographe Paolo Roversi - Sa rencontre avec Virginie Viard et Bruno Pavlovsky - L'histoire de Maison Michel - La fonction du chapeau - La visite des ateliers - Comment on fait un chapeau ? - Les futurs projets de la maison - Les grands apprentissages de Priscilla Royer "Pourquoi on va porter un chapeau ? Au-delà de se protéger du soleil et au-delà de se protéger du froid, c'est une histoire de look. Le chapeau complète une silhouette." "Maison Michel est capable de tout faire, tout ce qui concerne la tête." "Il ne faut pas faire trop vite et prendre son temps. Il y a sortir les produits, et ça oui il faut qu'ils sortent vite, il faut être prêt à temps, il y a un moment pour sortir les choses, mais quand on parle de stratégie et de travail de fond, le timing est très important. Dérouler lentement mais sûrement le message permet d'asseoir un vrai propos."  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !    

 Présentation de l'invitée : Découvrez l'histoire de Priscilla Royer, directrice artistique et créatrice française qui a marqué l'industrie de la mode par sa vision artistique novatrice et singulière. Après une première expérience chez APC ainsi qu'une formation au Studio Berçot, c'est à Londres que Priscilla a forgé son parcours en dirigeant Red Label, la ligne de prêt-à-porter haut-de-gamme de Vivienne Westwood pensée pour les jeunes.  Quelques années plus tard, de retour à Paris, elle a cofondé Pièce d'Anarchive, une maison de prêt-à-porter haut de gamme récompensée par le prestigieux prix de l'ANDAM.  Mais c'est en 2015, chez Maison Michel, que Priscilla a trouvé son nouveau terrain d'expression, réinventant l'art du couvre-chef avec audace et minutie.  Aujourd'hui, Maison Michel incarne une esthétique unique, mêlant innovations technologiques, références culturelles alternatives et culte de l'attitude. Priscilla Royer réinvente les couvre-chefs en repoussant les limites du style et en innovant avec des savoir-faire uniques, transformant la tête en un laboratoire créatif.  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Son parcours - Son expérience chez Vivienne Westwood - L'histoire de Pièce d'Anarchive - Sa rencontre avec le photographe Paolo Roversi - Sa rencontre avec Virginie Viard et Bruno Pavlovsky - L'histoire de Maison Michel - La fonction du chapeau - La visite des ateliers - Comment on fait un chapeau ? - Les futurs projets de la maison - Les grands apprentissages de Priscilla Royer "Pourquoi on va porter un chapeau ? Au-delà de se protéger du soleil et au-delà de se protéger du froid, c'est une histoire de look. Le chapeau complète une silhouette." "Maison Michel est capable de tout faire, tout ce qui concerne la tête." "Il ne faut pas faire trop vite et prendre son temps. Il y a sortir les produits, et ça oui il faut qu'ils sortent vite, il faut être prêt à temps, il y a un moment pour sortir les choses, mais quand on parle de stratégie et de travail de fond, le timing est très important. Dérouler lentement mais sûrement le message permet d'asseoir un vrai propos." N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !   

 Présentation de l'invité : Découvrez l'histoire d'All Triangles, un laboratoire de chaussures outdoor basé à Annecy, cofondé par Julien Traverse, un entrepreneur passionné qui a eu pour ambition de créer un hub d'innovation consacré à la chaussure outdoor. Après avoir étudié dans une école de commerce, Julien a enrichi son expérience en travaillant dans l'industrie du luxe au Japon, puis dans l'horlogerie en France. Son désir d'explorer de nouveaux horizons l'a ensuite conduit chez Salomon ainsi que Arc'Teryx, où il a acquis une expertise approfondie dans le domaine du footwear et de l'équipement outdoor. En 2018, il co-fonde All Triangles, dans une grande structure de 900m2 au plein cœur du parc des Glaisins, et en fait un laboratoire novateur, combinant atelier de prototypage, espace d'entraînement d'escalade et agence créative. All Triangles met l'accent sur la performance et les avantages concrets offerts par leurs chaussures, avec un design qui reflète l'essence même de la marque. Grâce à la salle d'escalade qui accueille de nombreux athlètes de hauts niveaux, l'espace se transforme en un lieu d'expérimentation et de rencontres où l'observation des différents usages des chaussures outdoor et la collaboration avec des marques clientes telles que The North Face ou encore Décathlon permettent de repousser les limites de la performance et de répondre aux besoins spécifiques des utilisateurs. Avec une approche centrée sur l'usage et une volonté de créer une réelle différence sur le marché, All Triangles s'est imposé comme une référence dans l'industrie des chaussures outdoor. Cet espace de création et de production est le reflet de l'engagement de Julien et de son équipe à offrir des chaussures qui répondent aux exigences les plus élevées en termes de performance, de durabilité et de confort. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Le parcours de Julien Traverse - Son expérience chez Salomon - L'histoire de All Triangles  - La budgétisation de All Triangles - La présentation des locaux et des différents pôles de l'entreprise - Le processus de prototypage - Comment créer un concept viable ? - Le futur de All Triangles - Les difficultés de l'entrepreneuriat selon Julien - Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast ? "Pour moi, la plus grosse difficulté dans l'entrepreneuriat, c'était pas le fait de démarrer un truc de zéro, ça c'était la partie fun. C'était de sortir de la prison dorée dans laquelle j’était, c'est-à-dire quitter un super job dans une super boite." "Je suis dans une théorie du contentement. J'ai pas du tout envie de plus. J'arrive à payer mes employés de manière correcte, il m'en reste un peu pour me dégager un salaire aussi, j'ai des bureaux qui me plaisent, des clients et des projets que je kiffe, j'ai pas forcément envie de plus. " "Pour moi, une autre grosse difficulté dans l'entrepreneuriat, c'est de se dire, est-ce que j'ai assez de force intérieure pour que les gens soient à la fois contents de travailler chez All Tringles, mais en même temps, qui adhèrent à une vision sans se sentir prisonniers dans un système."  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !     

 Présentation de l'invité : Découvrez l'histoire d'All Triangles, un laboratoire de chaussures outdoor basé à Annecy, cofondé par Julien Traverse, un entrepreneur passionné qui a eu pour ambition de créer un hub d'innovation consacré à la chaussure outdoor. Après avoir étudié dans une école de commerce, Julien a enrichi son expérience en travaillant dans l'industrie du luxe au Japon, puis dans l'horlogerie en France. Son désir d'explorer de nouveaux horizons l'a ensuite conduit chez Salomon ainsi que Arc'Teryx, où il a acquis une expertise approfondie dans le domaine du footwear et de l'équipement outdoor. En 2018, il co-fonde All Triangles, dans une grande structure de 900m2 au plein cœur du parc des Glaisins, et en fait un laboratoire novateur, combinant atelier de prototypage, espace d'entraînement d'escalade et agence créative. All Triangles met l'accent sur la performance et les avantages concrets offerts par leurs chaussures, avec un design qui reflète l'essence même de la marque. Grâce à la salle d'escalade qui accueille de nombreux athlètes de hauts niveaux, l'espace se transforme en un lieu d'expérimentation et de rencontres où l'observation des différents usages des chaussures outdoor et la collaboration avec des marques clientes telles que The North Face ou encore Décathlon permettent de repousser les limites de la performance et de répondre aux besoins spécifiques des utilisateurs. Avec une approche centrée sur l'usage et une volonté de créer une réelle différence sur le marché, All Triangles s'est imposé comme une référence dans l'industrie des chaussures outdoor. Cet espace de création et de production est le reflet de l'engagement de Julien et de son équipe à offrir des chaussures qui répondent aux exigences les plus élevées en termes de performance, de durabilité et de confort. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Le parcours de Julien Traverse - Son expérience chez Salomon - L'histoire de All Triangles  - La budgétisation de All Triangles - La présentation des locaux et des différents pôles de l'entreprise - Le processus de prototypage - Comment créer un concept viable ? - Le futur de All Triangles - Les difficultés de l'entrepreneuriat selon Julien - Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast ? "Pour moi, la plus grosse difficulté dans l'entrepreneuriat, c'était pas le fait de démarrer un truc de zéro, ça c'était la partie fun. C'était de sortir de la prison dorée dans laquelle j’était, c'est-à-dire quitter un super job dans une super boite." "Je suis dans une théorie du contentement. J'ai pas du tout envie de plus. J'arrive à payer mes employés de manière correcte, il m'en reste un peu pour me dégager un salaire aussi, j'ai des bureaux qui me plaisent, des clients et des projets que je kiffe, j'ai pas forcément envie de plus. " "Pour moi, une autre grosse difficulté dans l'entrepreneuriat, c'est de se dire, est-ce que j'ai assez de force intérieure pour que les gens soient à la fois contents de travailler chez All Tringles, mais en même temps, qui adhèrent à une vision sans se sentir prisonniers dans un système." N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !     

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 Présentation de l'invité : Découvrez l'histoire d'All Triangles, un laboratoire de chaussures outdoor basé à Annecy, cofondé par Julien Traverse, un entrepreneur passionné qui a eu pour ambition de créer un hub d'innovation consacré à la chaussure outdoor. Après avoir étudié dans une école de commerce, Julien a enrichi son expérience en travaillant dans l'industrie du luxe au Japon, puis dans l'horlogerie en France. Son désir d'explorer de nouveaux horizons l'a ensuite conduit chez Salomon ainsi que Arc'Teryx, où il a acquis une expertise approfondie dans le domaine du footwear et de l'équipement outdoor. En 2018, il co-fonde All Triangles, dans une grande structure de 900m2 au plein cœur du parc des Glaisins, et en fait un laboratoire novateur, combinant atelier de prototypage, espace d'entraînement d'escalade et agence créative. All Triangles met l'accent sur la performance et les avantages concrets offerts par leurs chaussures, avec un design qui reflète l'essence même de la marque. Grâce à la salle d'escalade qui accueille de nombreux athlètes de hauts niveaux, l'espace se transforme en un lieu d'expérimentation et de rencontres où l'observation des différents usages des chaussures outdoor et la collaboration avec des marques clientes telles que The North Face ou encore Décathlon permettent de repousser les limites de la performance et de répondre aux besoins spécifiques des utilisateurs. Avec une approche centrée sur l'usage et une volonté de créer une réelle différence sur le marché, All Triangles s'est imposé comme une référence dans l'industrie des chaussures outdoor. Cet espace de création et de production est le reflet de l'engagement de Julien et de son équipe à offrir des chaussures qui répondent aux exigences les plus élevées en termes de performance, de durabilité et de confort. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Le parcours de Julien Traverse - Son expérience chez Salomon - L'histoire de All Triangles  - La budgétisation de All Triangles - La présentation des locaux et des différents pôles de l'entreprise - Le processus de prototypage - Comment créer un concept viable ? - Le futur de All Triangles - Les difficultés de l'entrepreneuriat selon Julien - Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast ? "Pour moi, la plus grosse difficulté dans l'entrepreneuriat, c'était pas le fait de démarrer un truc de zéro, ça c'était la partie fun. C'était de sortir de la prison dorée dans laquelle j’était, c'est-à-dire quitter un super job dans une super boite." "Je suis dans une théorie du contentement. J'ai pas du tout envie de plus. J'arrive à payer mes employés de manière correcte, il m'en reste un peu pour me dégager un salaire aussi, j'ai des bureaux qui me plaisent, des clients et des projets que je kiffe, j'ai pas forcément envie de plus. " "Pour moi, une autre grosse difficulté dans l'entrepreneuriat, c'est de se dire, est-ce que j'ai assez de force intérieure pour que les gens soient à la fois contents de travailler chez All Tringles, mais en même temps, qui adhèrent à une vision sans se sentir prisonniers dans un système."  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !     

 Présentation de l'invitée :  Découvrez le parcours de Marion Vignal, curatrice d'art visionnaire qui nous fait part au travers de son témoignage, d'une passion inébranlable pour l'art et de sa détermination à suivre son instinct créatif.  Suite à sa carrière de journaliste, Marion a décidé de poursuivre son rêve et de se lancer dans le domaine de l'art en tant que commissaire d'exposition. Elle a ainsi fondé le programme Genius Loci, un projet novateur d'expositions immersives valorisant le patrimoine architectural et la création. Grâce à cette initiative, elle a repoussé les limites de l'art traditionnel en exposant des installations innovantes dans des lieux rares appartenant à l’histoire de l’architecture afin de plonger le public dans des expériences sensorielles et artistiques uniques. Son dévouement à la promotion des artistes émergents et son engagement envers des expériences artistiques novatrices font d'elle une figure marquante dans le monde de l'art contemporain.  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Ses inspirations - Son parcours - Le métier de commissaire d'exposition  - Qu'est-ce qui fait une bonne critique ?  - Qu'est-ce qui fait un bon magazine ? - Comment bien choisir les œuvres ? - Le programme d'expositions immersives de Genius Loci - Comment vivre de son art ? - Ses conseils pour devenir curateur d'art - Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast " Une bonne critique, c'est pas une critique tiède, sinon ça n'a pas d'intérêt. " " Avec chaque artiste qu'on expose, c'est toujours une nouvelle histoire qu'on essaye de raconter." "Un artiste qui arrive à vivre de son travail, c'est une personne qui arrive à intégrer le rôle d'entrepreneur, ou alors qui sait se faire accompagner." N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !    

 Présentation de l'invitée :  Découvrez le parcours de Marion Vignal, curatrice d'art visionnaire qui nous fait part au travers de son témoignage, d'une passion inébranlable pour l'art et de sa détermination à suivre son instinct créatif.  Suite à sa carrière de journaliste, Marion a décidé de poursuivre son rêve et de se lancer dans le domaine de l'art en tant que commissaire d'exposition. Elle a ainsi fondé le programme Genius Loci, un projet novateur d'expositions immersives valorisant le patrimoine architectural et la création. Grâce à cette initiative, elle a repoussé les limites de l'art traditionnel en exposant des installations innovantes dans des lieux rares appartenant à l’histoire de l’architecture afin de plonger le public dans des expériences sensorielles et artistiques uniques. Son dévouement à la promotion des artistes émergents et son engagement envers des expériences artistiques novatrices font d'elle une figure marquante dans le monde de l'art contemporain.  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Ses inspirations - Son parcours - Le métier de commissaire d'exposition  - Qu'est-ce qui fait une bonne critique ?  - Qu'est-ce qui fait un bon magazine ? - Comment bien choisir les œuvres ? - Le programme d'expositions immersives de Genius Loci - Comment vivre de son art ? - Ses conseils pour devenir curateur d'art - Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast " Une bonne critique, c'est pas une critique tiède, sinon ça n'a pas d'intérêt. " " Avec chaque artiste qu'on expose, c'est toujours une nouvelle histoire qu'on essaye de raconter." "Un artiste qui arrive à vivre de son travail, c'est une personne qui arrive à intégrer le rôle d'entrepreneur, ou alors qui sait se faire accompagner." N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !    

 Présentation de l'invitée :  Découvrez le parcours de Marion Vignal, curatrice d'art visionnaire qui nous fait part au travers de son témoignage, d'une passion inébranlable pour l'art et de sa détermination à suivre son instinct créatif.  Suite à sa carrière de journaliste, Marion a décidé de poursuivre son rêve et de se lancer dans le domaine de l'art en tant que commissaire d'exposition. Elle a ainsi fondé le programme Genius Loci, un projet novateur d'expositions immersives valorisant le patrimoine architectural et la création. Grâce à cette initiative, elle a repoussé les limites de l'art traditionnel en exposant des installations innovantes dans des lieux rares appartenant à l’histoire de l’architecture afin de plonger le public dans des expériences sensorielles et artistiques uniques. Son dévouement à la promotion des artistes émergents et son engagement envers des expériences artistiques novatrices font d'elle une figure marquante dans le monde de l'art contemporain.  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Ses inspirations - Son parcours - Le métier de commissaire d'exposition  - Qu'est-ce qui fait une bonne critique ?  - Qu'est-ce qui fait un bon magazine ? - Comment bien choisir les œuvres ? - Le programme d'expositions immersives de Genius Loci - Comment vivre de son art ? - Ses conseils pour devenir curateur d'art - Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast " Une bonne critique, c'est pas une critique tiède, sinon ça n'a pas d'intérêt. " " Avec chaque artiste qu'on expose, c'est toujours une nouvelle histoire qu'on essaye de raconter." "Un artiste qui arrive à vivre de son travail, c'est une personne qui arrive à intégrer le rôle d'entrepreneur, ou alors qui sait se faire accompagner." N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !    

 Présentation de l'invitée :  Découvrez le parcours de Marion Vignal, curatrice d'art visionnaire qui nous fait part au travers de son témoignage, d'une passion inébranlable pour l'art et de sa détermination à suivre son instinct créatif.  Suite à sa carrière de journaliste, Marion a décidé de poursuivre son rêve et de se lancer dans le domaine de l'art en tant que commissaire d'exposition. Elle a ainsi fondé le programme Genius Loci, un projet novateur d'expositions immersives valorisant le patrimoine architectural et la création. Grâce à cette initiative, elle a repoussé les limites de l'art traditionnel en exposant des installations innovantes dans des lieux rares appartenant à l’histoire de l’architecture afin de plonger le public dans des expériences sensorielles et artistiques uniques. Son dévouement à la promotion des artistes émergents et son engagement envers des expériences artistiques novatrices font d'elle une figure marquante dans le monde de l'art contemporain.  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Ses inspirations - Son parcours - Le métier de commissaire d'exposition  - Qu'est-ce qui fait une bonne critique ?  - Qu'est-ce qui fait un bon magazine ? - Comment bien choisir les œuvres ? - Le programme d'expositions immersives de Genius Loci - Comment vivre de son art ? - Ses conseils pour devenir curateur d'art - Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast " Une bonne critique, c'est pas une critique tiède, sinon ça n'a pas d'intérêt. " " Avec chaque artiste qu'on expose, c'est toujours une nouvelle histoire qu'on essaye de raconter." "Un artiste qui arrive à vivre de son travail, c'est une personne qui arrive à intégrer le rôle d'entrepreneur, ou alors qui sait se faire accompagner." N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !    

Présentation des invités : Découvrez les co-fondateurs de la marque d'imperméables éthiques et colorés Flotte, une nouvelle alternative plus durable aux vêtements d'extérieurs. Créée par le couple Mickael et Lyly, Flotte s'adresse aux "pluviophiles" avec des imperméables aux couleurs acidulées et une approche ludique. Lancé à la fin de l'année 2020, leur marque propose une gamme d'imperméables mixtes et colorés fabriqués à partir de tissu 100% recyclé issu de bouteilles en plastique.  Grâce à leur participation à l'émission "Qui veut être mon associé ?" sur M6, le couple a pu collaborer avec Sophie Mechaly, fondatrice de la marque Paul & Joe. Cette collaboration a permis de produire le premier imperméable 100% recyclé fabriqué en France, appelé "Bonne Nouvelle", dans un atelier parisien. En combinant leurs compétences et leur passion commune, Mickael et Lyly ont réussi à créer une marque d'imperméables uniques et respectueux de l'environnement, positionnée comme une marque de référence dans l'industrie de la mode éthique.  Dans ce nouvel épisode d'Entreprendre dans la mode, découvrez les parcours de Lyly et Mickael, de leur plus tendre enfance à la co-création de leur propre marque de mode, en passant par toutes les étapes clés de l'évolution de celle-ci. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Leurs parcours et leur rencontre - Les débuts de Flotte - Leurs premiers salons - L'impact du COVID-19 - Les facteurs clés du succès de Flotte - Les retombées de l'émission "Qui veut être mon associé ?" - Les principales actions marketing de la marque - Les financements de la marque - Leurs erreurs et leurs conseils - Les outils qu'ils utilisent - Qui ils aimeraient entendre dans ce podcast "Je pense qu'aujourd'hui, un vêtement ça ne représente pas qu'un textile qu'on porte sur soi pour se protéger ou pour pas rester nu, ça représente aussi une forme de représentation de sa personnalité, de ses valeurs, un moyen d'exprimer sa personne." "On voulait rendre la mode éthique accessible à tout le monde." "Dans tous les cas, je pense que le nerf de la guerre c'est le stock." "Ce qui est beau avec entreprendre en couple, c'est que quand on vit des bons moments, on le vit à deux, et quand on a des moments durs, on le vit à deux aussi."   N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !      

 Présentation des invités : Découvrez les co-fondateurs de la marque d'imperméables éthiques et colorés Flotte, une nouvelle alternative plus durable aux vêtements d'extérieurs. Créée par le couple Mickael et Lyly, Flotte s'adresse aux "pluviophiles" avec des imperméables aux couleurs acidulées et une approche ludique. Lancé à la fin de l'année 2020, leur marque propose une gamme d'imperméables mixtes et colorés fabriqués à partir de tissu 100% recyclé issu de bouteilles en plastique.  Grâce à leur participation à l'émission "Qui veut être mon associé ?" sur M6, le couple a pu collaborer avec Sophie Mechaly, fondatrice de la marque Paul & Joe. Cette collaboration a permis de produire le premier imperméable 100% recyclé fabriqué en France, appelé "Bonne Nouvelle", dans un atelier parisien. En combinant leurs compétences et leur passion commune, Mickael et Lyly ont réussi à créer une marque d'imperméables uniques et respectueux de l'environnement, positionnée comme une marque de référence dans l'industrie de la mode éthique.  Dans ce nouvel épisode d'Entreprendre dans la mode, découvrez les parcours de Lyly et Mickael, de leur plus tendre enfance à la co-création de leur propre marque de mode, en passant par toutes les étapes clés de l'évolution de celle-ci. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Leurs parcours et leur rencontre - Les débuts de Flotte - Leurs premiers salons - L'impact du COVID-19 - Les facteurs clés du succès de Flotte - Les retombées de l'émission "Qui veut être mon associé ?" - Les principales actions marketing de la marque - Les financements de la marque - Leurs erreurs et leurs conseils - Les outils qu'ils utilisent - Qui ils aimeraient entendre dans ce podcast "Je pense qu'aujourd'hui, un vêtement ça ne représente pas qu'un textile qu'on porte sur soi pour se protéger ou pour pas rester nu, ça représente aussi une forme de représentation de sa personnalité, de ses valeurs, un moyen d'exprimer sa personne." "On voulait rendre la mode éthique accessible à tout le monde." "Dans tous les cas, je pense que le nerf de la guerre c'est le stock." "Ce qui est beau avec entreprendre en couple, c'est que quand on vit des bons moments, on le vit à deux, et quand on a des moments durs, on le vit à deux aussi."   N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !      

 Présentation des invités : Découvrez les co-fondateurs de la marque d'imperméables éthiques et colorés Flotte, une nouvelle alternative plus durable aux vêtements d'extérieurs. Créée par le couple Mickael et Lyly, Flotte s'adresse aux "pluviophiles" avec des imperméables aux couleurs acidulées et une approche ludique. Lancé à la fin de l'année 2020, leur marque propose une gamme d'imperméables mixtes et colorés fabriqués à partir de tissu 100% recyclé issu de bouteilles en plastique.  Grâce à leur participation à l'émission "Qui veut être mon associé ?" sur M6, le couple a pu collaborer avec Sophie Mechaly, fondatrice de la marque Paul & Joe. Cette collaboration a permis de produire le premier imperméable 100% recyclé fabriqué en France, appelé "Bonne Nouvelle", dans un atelier parisien. En combinant leurs compétences et leur passion commune, Mickael et Lyly ont réussi à créer une marque d'imperméables uniques et respectueux de l'environnement, positionnée comme une marque de référence dans l'industrie de la mode éthique.  Dans ce nouvel épisode d'Entreprendre dans la mode, découvrez les parcours de Lyly et Mickael, de leur plus tendre enfance à la co-création de leur propre marque de mode, en passant par toutes les étapes clés de l'évolution de celle-ci. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Leurs parcours et leur rencontre - Les débuts de Flotte - Leurs premiers salons - L'impact du COVID-19 - Les facteurs clés du succès de Flotte - Les retombées de l'émission "Qui veut être mon associé ?" - Les principales actions marketing de la marque - Les financements de la marque - Leurs erreurs et leurs conseils - Les outils qu'ils utilisent - Qui ils aimeraient entendre dans ce podcast "Je pense qu'aujourd'hui, un vêtement ça ne représente pas qu'un textile qu'on porte sur soi pour se protéger ou pour pas rester nu, ça représente aussi une forme de représentation de sa personnalité, de ses valeurs, un moyen d'exprimer sa personne." "On voulait rendre la mode éthique accessible à tout le monde." "Dans tous les cas, je pense que le nerf de la guerre c'est le stock." "Ce qui est beau avec entreprendre en couple, c'est que quand on vit des bons moments, on le vit à deux, et quand on a des moments durs, on le vit à deux aussi."   N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !      

Présentation des invités : Découvrez les co-fondateurs de la marque d'imperméables éthiques et colorés Flotte, une nouvelle alternative plus durable aux vêtements d'extérieurs. Créée par le couple Mickael et Lyly, Flotte s'adresse aux "pluviophiles" avec des imperméables aux couleurs acidulées et une approche ludique. Lancé à la fin de l'année 2020, leur marque propose une gamme d'imperméables mixtes et colorés fabriqués à partir de tissu 100% recyclé issu de bouteilles en plastique.  Grâce à leur participation à l'émission "Qui veut être mon associé ?" sur M6, le couple a pu collaborer avec Sophie Mechaly, fondatrice de la marque Paul & Joe. Cette collaboration a permis de produire le premier imperméable 100% recyclé fabriqué en France, appelé "Bonne Nouvelle", dans un atelier parisien. En combinant leurs compétences et leur passion commune, Mickael et Lyly ont réussi à créer une marque d'imperméables uniques et respectueux de l'environnement, positionnée comme une marque de référence dans l'industrie de la mode éthique.  Dans ce nouvel épisode d'Entreprendre dans la mode, découvrez les parcours de Lyly et Mickael, de leur plus tendre enfance à la co-création de leur propre marque de mode, en passant par toutes les étapes clés de l'évolution de celle-ci. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Leurs parcours et leur rencontre - Les débuts de Flotte - Leurs premiers salons - L'impact du COVID-19 - Les facteurs clés du succès de Flotte - Les retombées de l'émission "Qui veut être mon associé ?" - Les principales actions marketing de la marque - Les financements de la marque - Leurs erreurs et leurs conseils - Les outils qu'ils utilisent - Qui ils aimeraient entendre dans ce podcast "Je pense qu'aujourd'hui, un vêtement ça ne représente pas qu'un textile qu'on porte sur soi pour se protéger ou pour pas rester nu, ça représente aussi une forme de représentation de sa personnalité, de ses valeurs, un moyen d'exprimer sa personne." "On voulait rendre la mode éthique accessible à tout le monde." "Dans tous les cas, je pense que le nerf de la guerre c'est le stock." "Ce qui est beau avec entreprendre en couple, c'est que quand on vit des bons moments, on le vit à deux, et quand on a des moments durs, on le vit à deux aussi."   N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !      

 Présentation de l'invité :  Plongez dans l'univers de Benoit Bethume, l'homme aux multiples talents qui se cache  derrière l’image de Marine Serre, Lemaire ou encore Patou.  Ancien étudiant de La Cambre, Benoit a découvert sa véritable passion pour la création d'images et la consultation dans le domaine de la mode suite à une série de collaborations remarquables en tant que styliste photo.  Grâce à ses années d'expérience et à sa connaissance approfondie des tendances actuelles, Benoit est désormais conseiller en image pour des marques de mode prestigieuses ainsi que professeur. Il est également à l'origine du magazine "Mémoire Universelle", une revue thématique expérimentale qui explore divers univers tels que l’art, la mode, la musique, l’écriture… Dans ce nouvel épisode d'Entreprendre dans la mode, découvrez comment Benoit apporte son expertise en image et en storytelling à l'industrie de la mode, travaillant en étroite collaboration avec les directeurs artistiques, afin d'apporter une perspective extérieure et à construire une histoire cohérente reflétant l'ADN de la marque.  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  - Son parcours personnel et professionnel - Son expérience à La Cambre - Son premier stage à Paris en tant qu'assistant styliste - Son expérience chez Citizen K - Son expérience en tant que styliste chez Prada - Le rôle d'un conseiller en image - Son rôle chez Marine Serre - C'es quoi une bonne image de marque ?  - Qu'est ce qui fait un bon magazine ? - L'histoire derrière Mémoire Universelle - Le contenu de ses cours d'Image à La Cambre et à l'IFM - Ses conseils pour les futurs conseillers en image "Ce qui m'intéresse ce sont les images et l'histoire et faire quelque chose de cohérent." "La créativité c'est l'instinct, et qu'en fait toute cette surinformation et cette manière de mettre les choses dans des boites ça tue un peu l'instinct."  "Avec toutes ces images je trouve qu'on voit des choses qui font qu'on a l'impression d'avoir envie  d'un truc alors qu'en fait c'est parce qu'on l'a vu." "Si j'ai un conseil à donner aux futurs conseillers en image, c'est d'être vraiment profondément à l'écoute et de comprendre où sont les limites de sa propre intervention au sein des marques." "Je suis un homme de l'ombre qui accompagne les créatifs et qui essaye de les conseiller du mieux que je peux, et de rendre cohérent leurs propos quand ils ont des doutes."  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !     

 Présentation de l'invité :  Plongez dans l'univers de Benoit Bethume, l'homme aux multiples talents qui se cache  derrière l’image de Marine Serre, Lemaire ou encore Patou.  Ancien étudiant de La Cambre, Benoit a découvert sa véritable passion pour la création d'images et la consultation dans le domaine de la mode suite à une série de collaborations remarquables en tant que styliste photo.  Grâce à ses années d'expérience et à sa connaissance approfondie des tendances actuelles, Benoit est désormais conseiller en image pour des marques de mode prestigieuses ainsi que professeur. Il est également à l'origine du magazine "Mémoire Universelle", une revue thématique expérimentale qui explore divers univers tels que l’art, la mode, la musique, l’écriture… Dans ce nouvel épisode d'Entreprendre dans la mode, découvrez comment Benoit apporte son expertise en image et en storytelling à l'industrie de la mode, travaillant en étroite collaboration avec les directeurs artistiques, afin d'apporter une perspective extérieure et à construire une histoire cohérente reflétant l'ADN de la marque.  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  - Son parcours personnel et professionnel - Son expérience à La Cambre - Son premier stage à Paris en tant qu'assistant styliste - Son expérience chez Citizen K - Son expérience en tant que styliste chez Prada - Le rôle d'un conseiller en image - Son rôle chez Marine Serre - C'es quoi une bonne image de marque ?  - Qu'est ce qui fait un bon magazine ? - L'histoire derrière Mémoire Universelle - Le contenu de ses cours d'Image à La Cambre et à l'IFM - Ses conseils pour les futurs conseillers en image "Ce qui m'intéresse ce sont les images et l'histoire et faire quelque chose de cohérent." "La créativité c'est l'instinct, et qu'en fait toute cette surinformation et cette manière de mettre les choses dans des boites ça tue un peu l'instinct."  "Avec toutes ces images je trouve qu'on voit des choses qui font qu'on a l'impression d'avoir envie  d'un truc alors qu'en fait c'est parce qu'on l'a vu." "Si j'ai un conseil à donner aux futurs conseillers en image, c'est d'être vraiment profondément à l'écoute et de comprendre où sont les limites de sa propre intervention au sein des marques." "Je suis un homme de l'ombre qui accompagne les créatifs et qui essaye de les conseiller du mieux que je peux, et de rendre cohérent leurs propos quand ils ont des doutes."  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !     

Présentation de l'invité :   Plongez dans l'univers de Benoit Béthume, l'homme aux multiples talents qui se cache  derrière l’image de Marine Serre, Lemaire ou encore Patou.  Ancien étudiant de La Cambre, Benoit a découvert sa véritable passion pour la création d'images et la consultation dans le domaine de la mode suite à une série de collaborations remarquables en tant que styliste photo.  Grâce à ses années d'expérience et à sa connaissance approfondie des tendances actuelles, Benoit est désormais conseiller en image pour des marques de mode prestigieuses ainsi que professeur. Il est également à l'origine du magazine "Mémoire Universelle", une revue thématique expérimentale qui explore divers univers tels que l’art, la mode, la musique, l’écriture… Dans ce nouvel épisode d'Entreprendre dans la mode, découvrez comment Benoit apporte son expertise en image et en storytelling à l'industrie de la mode, travaillant en étroite collaboration avec les directeurs artistiques, afin d'apporter une perspective extérieure et à construire une histoire cohérente reflétant l'ADN de la marque.    Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  - Son parcours personnel et professionnel - Son expérience à La Cambre - Son premier stage à Paris en tant qu'assistant styliste - Son expérience chez Citizen K - Son expérience en tant que styliste chez Prada - Le rôle d'un conseiller en image - Son rôle chez Marine Serre - C'es quoi une bonne image de marque ?  - Qu'est ce qui fait un bon magazine ? - L'histoire derrière Mémoire Universelle - Le contenu de ses cours d'Image à La Cambre et à l'IFM - Ses conseils pour les futurs conseillers en image "Ce qui m'intéresse ce sont les images et l'histoire et faire quelque chose de cohérent." "La créativité c'est l'instinct, et qu'en fait toute cette surinformation et cette manière de mettre les choses dans des boites ça tue un peu l'instinct."  "Avec toutes ces images je trouve qu'on voit des choses qui font qu'on a l'impression d'avoir envie  d'un truc alors qu'en fait c'est parce qu'on l'a vu." "Si j'ai un conseil à donner aux futurs conseillers en image, c'est d'être vraiment profondément à l'écoute et de comprendre où sont les limites de sa propre intervention au sein des marques." "Je suis un homme de l'ombre qui accompagne les créatifs et qui essaye de les conseiller du mieux que je peux, et de rendre cohérent leurs propos quand ils ont des doutes."  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !     

Présentation de l'invité :  Plongez dans l'univers de Benoit Bethume, l'homme aux multiples talents qui se cache  derrière l’image de Marine Serre, Lemaire ou encore Patou.  Ancien étudiant de La Cambre, Benoit a découvert sa véritable passion pour la création d'images et la consultation dans le domaine de la mode suite à une série de collaborations remarquables en tant que styliste photo.  Grâce à ses années d'expérience et à sa connaissance approfondie des tendances actuelles, Benoit est désormais conseiller en image pour des marques de mode prestigieuses ainsi que professeur. Il est également à l'origine du magazine "Mémoire Universelle", une revue thématique expérimentale qui explore divers univers tels que l’art, la mode, la musique, l’écriture… Dans ce nouvel épisode d'Entreprendre dans la mode, découvrez comment Benoit apporte son expertise en image et en storytelling à l'industrie de la mode, travaillant en étroite collaboration avec les directeurs artistiques, afin d'apporter une perspective extérieure et à construire une histoire cohérente reflétant l'ADN de la marque.  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  - Son parcours personnel et professionnel - Son expérience à La Cambre - Son premier stage à Paris en tant qu'assistant styliste - Son expérience chez Citizen K - Son expérience en tant que styliste chez Prada - Le rôle d'un conseiller en image - Son rôle chez Marine Serre - C'es quoi une bonne image de marque ?  - Qu'est ce qui fait un bon magazine ? - L'histoire derrière Mémoire Universelle - Le contenu de ses cours d'Image à La Cambre et à l'IFM - Ses conseils pour les futurs conseillers en image "Ce qui m'intéresse ce sont les images et l'histoire et faire quelque chose de cohérent." "La créativité c'est l'instinct, et en fait toute cette surinformation et cette manière de mettre les choses dans des boites ça tue un peu l'instinct."  "Avec toutes ces images, je trouve qu'on voit des choses qui font qu'on a l'impression d'avoir envie  d'un truc alors qu'en fait c'est parce qu'on l'a vu qu'on en a envie." "Si j'ai un conseil à donner aux futurs conseillers en image, c'est d'être vraiment profondément à l'écoute et de comprendre où sont les limites de sa propre intervention au sein des marques." "Je suis un homme de l'ombre qui accompagne les créatifs et qui essaye de les conseiller du mieux que je peux, et de rendre cohérent leurs propos quand ils ont des doutes."  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !     

 Présentation de l'invitée :   Shanty Baehrel est une entrepreneuse française passionnée de pâtisserie, célèbre pour la création de sa marque de biscuits artisanaux,  Shanty Biscuits, une entreprise française créée en 2013 à Aix-en-Provence. Tout a commencé lorsque Shanty a reçu en cadeau un tampon à biscuits avec l'inscription "approuvé par le chef". Cependant, elle a rapidement réalisé que ce serait beaucoup plus cool si elle pouvait personnaliser les messages sur les biscuits. Après quatre mois d'imagination et de tests de recettes, la "Bisqueen" est née. Pendant les deux premières années, la fondatrice a tout fait à la main dans son appartement : la préparation de la pâte, la cuisson, l'emballage, l'expédition, la facturation et même la photographie des produits. Mais avec le temps, la demande a augmenté et l'entreprise a grandi petit à petit. La Bisqueen a maintenant son propre atelier de production en Provence où la "shanteam" fabrique des milliers de biscuits par jour. Au-delà de leur concept original de biscuits personnalisés, la force de la marque réside dans ses valeurs d'authenticité, d'humour, de folie et d'ambition, qu'elle partage quotidiennement sur les réseaux sociaux. La marque ne se contente pas de vendre des biscuits délicieux, elle offre une expérience unique et amusante à ses clients. Aujourd'hui, Shanty Biscuits continue de croître et d'innover. Avec des produits de qualité et une approche ludique et authentique, Shanty Biscuits est bien partie pour devenir une référence dans l'univers des gourmandises. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  - Shanty se présente et parle de son parcours - Les débuts de Shanty Biscuits - L'importance de se faire aider - Sa communication Instagram - La stratégie d'acquisition de Shanty Biscuits - Le branding  - Le développement de son entreprise - L'acquisition de nouveaux clients - Le recrutement  - La gestion d'une équipe - Les pop-up stores -  L'impact du COVID-19 sur la marque - Comment se protéger de la copie - Son rythme de travail entre Paris et le sud - Son rôle dans la marque - Les apprentissages de la marque - Ses apprentissages personnels - Son contenu LinkedIn - Comment elle reste inspirée - Ses conseils "Une de mes forces, c'est que j'ai aucun problème à demander de l'aide, ce qui est primordial dans la gestion d'une boite." "La vie est imprévisible et parfois on a l'impression qu'il y a des chemins qui sont tout tracés vers des endroits, alors qu'en fait il y a d'autres chemins pour y arriver." "J'ai arrêté de me comparer avec tout le monde, chaque boite est différente, il y ce que tu vois sur Instagram et la réalité du quotidien."  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !     

Présentation de l'invitée :   Shanty Baehrel est une entrepreneuse française passionnée de pâtisserie, célèbre pour la création de sa marque de biscuits artisanaux,  Shanty Biscuits, une entreprise française créée en 2013 à Aix-en-Provence. Tout a commencé lorsque Shanty a reçu en cadeau un tampon à biscuits avec l'inscription "approuvé par le chef". Cependant, elle a rapidement réalisé que ce serait beaucoup plus cool si elle pouvait personnaliser les messages sur les biscuits. Après quatre mois d'imagination et de tests de recettes, la "Bisqueen" est née. Pendant les deux premières années, la fondatrice a tout fait à la main dans son appartement : la préparation de la pâte, la cuisson, l'emballage, l'expédition, la facturation et même la photographie des produits. Mais avec le temps, la demande a augmenté et l'entreprise a grandi petit à petit. La Bisqueen a maintenant son propre atelier de production en Provence où la "shanteam" fabrique des milliers de biscuits par jour. Au-delà de leur concept original de biscuits personnalisés, la force de la marque réside dans ses valeurs d'authenticité, d'humour, de folie et d'ambition, qu'elle partage quotidiennement sur les réseaux sociaux. La marque ne se contente pas de vendre des biscuits délicieux, elle offre une expérience unique et amusante à ses clients. Aujourd'hui, Shanty Biscuits continue de croître et d'innover. Avec des produits de qualité et une approche ludique et authentique, Shanty Biscuits est bien partie pour devenir une référence dans l'univers des gourmandises. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  - Shanty se présente et parle de son parcours - Les débuts de Shanty Biscuits - L'importance de se faire aider - Sa communication Instagram - La stratégie d'acquisition de Shanty Biscuits - Le branding  - Le développement de son entreprise - L'acquisition de nouveaux clients - Le recrutement  - La gestion d'une équipe - Les pop-up stores -  L'impact du COVID-19 sur la marque - Comment se protéger de la copie - Son rythme de travail entre Paris et le sud - Son rôle dans la marque - Les apprentissages de la marque - Ses apprentissages personnels - Son contenu LinkedIn - Comment elle reste inspirée - Ses conseils "Une de mes forces, c'est que j'ai aucun problème à demander de l'aide, ce qui est primordial dans la gestion d'une boite." "La vie est imprévisible et parfois on a l'impression qu'il y a des chemins qui sont tout tracés vers des endroits, alors qu'en fait il y a d'autres chemins pour y arriver." "J'ai arrêté de me comparer avec tout le monde, chaque boite est différente, il y ce que tu vois sur Instagram et la réalité du quotidien."    N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !     

 Présentation de l'invitée :   Shanty Baehrel est une entrepreneuse française passionnée de pâtisserie, célèbre pour la création de sa marque de biscuits artisanaux,  Shanty Biscuits, une entreprise française créée en 2013 à Aix-en-Provence. Tout a commencé lorsque Shanty a reçu en cadeau un tampon à biscuits avec l'inscription "approuvé par le chef". Cependant, elle a rapidement réalisé que ce serait beaucoup plus cool si elle pouvait personnaliser les messages sur les biscuits. Après quatre mois d'imagination et de tests de recettes, la "Bisqueen" est née. Pendant les deux premières années, la fondatrice a tout fait à la main dans son appartement : la préparation de la pâte, la cuisson, l'emballage, l'expédition, la facturation et même la photographie des produits. Mais avec le temps, la demande a augmenté et l'entreprise a grandi petit à petit. La Bisqueen a maintenant son propre atelier de production en Provence où la "shanteam" fabrique des milliers de biscuits par jour. Au-delà de leur concept original de biscuits personnalisés, la force de la marque réside dans ses valeurs d'authenticité, d'humour, de folie et d'ambition, qu'elle partage quotidiennement sur les réseaux sociaux. La marque ne se contente pas de vendre des biscuits délicieux, elle offre une expérience unique et amusante à ses clients. Aujourd'hui, Shanty Biscuits continue de croître et d'innover. Avec des produits de qualité et une approche ludique et authentique, Shanty Biscuits est bien partie pour devenir une référence dans l'univers des gourmandises. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  - Shanty se présente et parle de son parcours - Les débuts de Shanty Biscuits - L'importance de se faire aider - Sa communication Instagram - La stratégie d'acquisition de Shanty Biscuits - Le branding  - Le développement de son entreprise - L'acquisition de nouveaux clients - Le recrutement  - La gestion d'une équipe - Les pop-up stores -  L'impact du COVID-19 sur la marque - Comment se protéger de la copie - Son rythme de travail entre Paris et le sud - Son rôle dans la marque - Les apprentissages de la marque - Ses apprentissages personnels - Son contenu LinkedIn - Comment elle reste inspirée - Ses conseils "Une de mes forces, c'est que j'ai aucun problème à demander de l'aide, ce qui est primordial dans la gestion d'une boite." "La vie est imprévisible et parfois on a l'impression qu'il y a des chemins qui sont tout tracés vers des endroits, alors qu'en fait il y a d'autres chemins pour y arriver." "J'ai arrêté de me comparer avec tout le monde, chaque boite est différente, il y ce que tu vois sur Instagram et la réalité du quotidien."    N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !     

 Présentation de l'invité :  Max Aniort est un entrepreneur français né en 1986, connu pour être le fondateur et CEO de Le Collectionist, un site de location de villas de luxe. Il a commencé sa carrière en tant qu'analyste dans une banque d'investissement, avant de fonder Le Collectionist en 2012..  Max Aniort est diplômé de l'École des Hautes Études Commerciales (HEC), l'une des écoles de commerce les plus prestigieuses de France. Passionné de voyages, il a décidé de créer Le Collectionist pour proposer une alternative de qualité aux hôtels de luxe traditionnels.  Sous sa direction, Le Collectionist est rapidement devenu une référence en matière de location de villas de luxe, avec des propriétés sélectionnées pour leur design et leur qualité de service exceptionnelle. Max Aniort est également connu pour son engagement en faveur de la protection de l'environnement, et a lancé une initiative pour réduire l'empreinte carbone de l'entreprise.  Aujourd'hui, Max Aniort est considéré comme l'un des jeunes entrepreneurs les plus prometteurs de France, et Le Collectionist est devenu une entreprise florissante avec des villas de luxe dans des destinations prisées à travers le monde.  Dans ce nouvel épisode d'Entreprendre dans la mode, découvrez le parcours du jeune entrepreneur, de sa plus tendre enfance à aujourd'hui, en passant par toutes les étapes de développement de son entreprise. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  - Il présente Le Collectionist - Il se présente - Ses stages en finance après HEC - Sa routine de travail et ses journées types - Les outils qu'il utilise pour être plus productif  - La genèse de Le Collectionist - Le modèle économique  - Leur première crise de croissance en 2018 - Leur essor après cette période de crise - L'impact du COVID-19 - Leurs concurrents - Les différentes acquisitions - La profitabilité de l'entreprise - L'importance du confort - Le service client - Le branding - L'importance de l'inclusion - L'expérience client  - L'impact du changement climatique - Son rôle dans la boite - Leurs politiques RSE  - Le monde de l'hospitality - Ses idées pour le futur - Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast "Il faut accepter qu'entreprendre ça prend du temps, encore plus dans le monde du luxe, et ça se construit. Construire une marque, ça prends du temps." "Avec le changement climatique, les gens qui adoraient griller au soleil plus jeunes, ils ont plus trop envie de ça,  ils ont plutôt envie d'avoir la clim naturelle, et donc on a de plus en plus de locations d'été à la montagne." " Ce qu'on achète chez Le Collectionist, c'est le confort. On peut tout te trouver, pour que tu profites au maximum de tes vacances. On achète également le travail de curation, avec des maisons dans tes standards." "Quand l'intégration d'une acquisition se passe mal,  ça prends toutes les ressources, toute l'attention et toute l'énergie de la boite." "La transparence, c'est le corner stone de notre culture, on partage tous nos chiffres." N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !     

 Présentation de l'invité :  Max Aniort est un entrepreneur français né en 1986, connu pour être le fondateur et CEO de Le Collectionist, un site de location de villas de luxe. Il a commencé sa carrière en tant qu'analyste dans une banque d'investissement, avant de fonder Le Collectionist en 2012..  Max Aniort est diplômé de l'École des Hautes Études Commerciales (HEC), l'une des écoles de commerce les plus prestigieuses de France. Passionné de voyages, il a décidé de créer Le Collectionist pour proposer une alternative de qualité aux hôtels de luxe traditionnels.  Sous sa direction, Le Collectionist est rapidement devenu une référence en matière de location de villas de luxe, avec des propriétés sélectionnées pour leur design et leur qualité de service exceptionnelle. Max Aniort est également connu pour son engagement en faveur de la protection de l'environnement, et a lancé une initiative pour réduire l'empreinte carbone de l'entreprise.  Aujourd'hui, Max Aniort est considéré comme l'un des jeunes entrepreneurs les plus prometteurs de France, et Le Collectionist est devenu une entreprise florissante avec des villas de luxe dans des destinations prisées à travers le monde.  Dans ce nouvel épisode d'Entreprendre dans la mode, découvrez le parcours du jeune entrepreneur, de sa plus tendre enfance à aujourd'hui, en passant par toutes les étapes de développement de son entreprise. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  - Il présente Le Collectionist - Il se présente - Ses stages en finance après HEC - Sa routine de travail et ses journées types - Les outils qu'il utilise pour être plus productif  - La genèse de Le Collectionist - Le modèle économique  - Leur première crise de croissance en 2018 - Leur essor après cette période de crise - L'impact du COVID-19 - Leurs concurrents - Les différentes acquisitions - La profitabilité de l'entreprise - L'importance du confort - Le service client - Le branding - L'importance de l'inclusion - L'expérience client  - L'impact du changement climatique - Son rôle dans la boite - Leurs politiques RSE  - Le monde de l'hospitality - Ses idées pour le futur - Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast "Il faut accepter qu'entreprendre ça prend du temps, encore plus dans le monde du luxe, et ça se construit. Construire une marque, ça prends du temps." "Avec le changement climatique, les gens qui adoraient griller au soleil plus jeunes, ils ont plus trop envie de ça,  ils ont plutôt envie d'avoir la clim naturelle, et donc on a de plus en plus de locations d'été à la montagne." " Ce qu'on achète chez Le Collectionist, c'est le confort. On peut tout te trouver, pour que tu profites au maximum de tes vacances. On achète également le travail de curation, avec des maisons dans tes standards." "Quand l'intégration d'une acquisition se passe mal,  ça prends toutes les ressources, toute l'attention et toute l'énergie de la boite." "La transparence, c'est le corner stone de notre culture, on partage tous nos chiffres." N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !     

Présentation de l'invité :  Max Aniort est un entrepreneur français né en 1986, connu pour être le fondateur et CEO de Le Collectionist, un site de location de villas de luxe. Il a commencé sa carrière en tant qu'analyste dans une banque d'investissement, avant de fonder Le Collectionist en 2012..  Max Aniort est diplômé de l'École des Hautes Études Commerciales (HEC), l'une des écoles de commerce les plus prestigieuses de France. Passionné de voyages, il a décidé de créer Le Collectionist pour proposer une alternative de qualité aux hôtels de luxe traditionnels.  Sous sa direction, Le Collectionist est rapidement devenu une référence en matière de location de villas de luxe, avec des propriétés sélectionnées pour leur design et leur qualité de service exceptionnelle. Max Aniort est également connu pour son engagement en faveur de la protection de l'environnement, et a lancé une initiative pour réduire l'empreinte carbone de l'entreprise.  Aujourd'hui, Max Aniort est considéré comme l'un des jeunes entrepreneurs les plus prometteurs de France, et Le Collectionist est devenu une entreprise florissante avec des villas de luxe dans des destinations prisées à travers le monde.  Dans ce nouvel épisode d'Entreprendre dans la mode, découvrez le parcours du jeune entrepreneur, de sa plus tendre enfance à aujourd'hui, en passant par toutes les étapes de développement de son entreprise. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  - Il présente Le Collectionist - Il se présente - Ses stages en finance après HEC - Sa routine de travail et ses journées types - Les outils qu'il utilise pour être plus productif  - La genèse de Le Collectionist - Le modèle économique  - Leur première crise de croissance en 2018 - Leur essor après cette période de crise - L'impact du COVID-19 - Leurs concurrents - Les différentes acquisitions - La profitabilité de l'entreprise - L'importance du confort - Le service client - Le branding - L'importance de l'inclusion - L'expérience client  - L'impact du changement climatique - Son rôle dans la boite - Leurs politiques RSE  - Le monde de l'hospitality - Ses idées pour le futur - Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast "Il faut accepter qu'entreprendre ça prend du temps, encore plus dans le monde du luxe, et ça se construit. Construire une marque, ça prends du temps." "Avec le changement climatique, les gens qui adoraient griller au soleil plus jeunes, il ont plus trop envie de ça,  ils ont plutôt envie d'avoir la clim naturelle, et donc on a de plus en plus de locations d'été à la montagne." " Ce qu'on achète chez Le Collectionist, c'est le confort. On peut tout te trouver, pour que tu profites au maximum de tes vacances. On achète également le travail de curation, avec des maisons dans tes standards." "Quand l'intégration d'une acquisition se passe mal,  ça prends toutes les ressources, toute l'attention et toute l'énergie de la boite." "La transparence, c'est le corner stone de notre culture, on partage tous nos chiffres." N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !     

 Présentation de l'invité :  Max Aniort est un entrepreneur français né en 1986, connu pour être le fondateur et CEO de Le Collectionist, un site de location de villas de luxe. Il a commencé sa carrière en tant qu'analyste dans une banque d'investissement, avant de fonder Le Collectionist en 2012..  Max Aniort est diplômé de l'École des Hautes Études Commerciales (HEC), l'une des écoles de commerce les plus prestigieuses de France. Passionné de voyages, il a décidé de créer Le Collectionist pour proposer une alternative de qualité aux hôtels de luxe traditionnels.   Sous sa direction, Le Collectionist est rapidement devenu une référence en matière de location de villas de luxe, avec des propriétés sélectionnées pour leur design et leur qualité de service exceptionnelle. Max Aniort est également connu pour son engagement en faveur de la protection de l'environnement, et a lancé une initiative pour réduire l'empreinte carbone de l'entreprise.   Aujourd'hui, Max Aniort est considéré comme l'un des jeunes entrepreneurs les plus prometteurs de France, et Le Collectionist est devenu une entreprise florissante avec des villas de luxe dans des destinations prisées à travers le monde.  Dans ce nouvel épisode d'Entreprendre dans la mode, découvrez le parcours du jeune entrepreneur, de sa plus tendre enfance à aujourd'hui, en passant par toutes les étapes de développement de son entreprise. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  - Il présente Le Collectionist - Il se présente - Ses stages en finance après HEC - Sa routine de travail et ses journées types - Les outils qu'il utilise pour être plus productif  - La genèse de Le Collectionist - Le modèle économique  - Leur première crise de croissance en 2018 - Leur essor après cette période de crise - L'impact du COVID-19 - Leurs concurrents - Les différentes acquisitions - La profitabilité de l'entreprise - L'importance du confort - Le service client - Le branding - L'importance de l'inclusion - L'expérience client  - L'impact du changement climatique - Son rôle dans la boite - Leurs politiques RSE  - Le monde de l'hospitality - Ses idées pour le futur - Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast "Il faut accepter qu'entreprendre ça prend du temps, encore plus dans le monde du luxe, et ça se construit. Construire une marque, ça prends du temps." "Avec le changement climatique, les gens qui adoraient griller au soleil plus jeunes, il ont plus trop envie de ça,  ils ont plutôt envie d'avoir la clim naturelle, et donc on a de plus en plus de locations d'été à la montagne." " Ce qu'on achète chez Le Collectionist, c'est le confort. On peut tout te trouver, pour que tu profites au maximum de tes vacances. On achète également le travail de curation, avec des maisons dans tes standards." "Quand l'intégration d'une acquisition se passe mal,  ça prends toutes les ressources, toute l'attention et toute l'énergie de la boite." "La transparence, c'est le corner stone de notre culture, on partage tous nos chiffres."   N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !     

 Présentation de l'invitée :  Alix Depondt-Reynis est  une designer et artiste française. Véritablement passionnée par les techniques artisanales et la beauté des matériaux, elle tire son inspiration de son expérience en sculpture ainsi que de ses voyages à travers le monde. En 2011, elle fonde sa marque Alix D Reynis, spécialisée dans la création et la fabrication d'objets de décoration, de vaisselle et de bijoux en porcelaine. La marque met en avant des designs modernes et élégants, tout en s'inspirant des techniques artisanales traditionnelles de fabrication de la porcelaine. Les produits sont fabriqués en France avec une grande attention aux détails et à la qualité, et sont souvent utilisés pour ajouter une touche de sophistication à une table dressée ou à une décoration intérieure. Ainsi, le style de la créatrice est reconnaissable par ses formes élégantes et épurées, souvent associées à des motifs délicats et intemporels. Au fil des années, la marque Alix D Reynis est devenue une marque de référence dans le monde de la décoration et de la vaisselle en porcelaine, avec une présence internationale dans de nombreux magasins et boutiques en ligne. Dans ce nouvel épisode d'Entreprendre dans la mode, la créatrice revient sur son parcours, de sa plus tendre enfance à ses débuts en tant qu'entrepreneure, en passant par son expérience dans la sculpture. Elle nous livre de précieux conseils, nous parle de ses doutes, et nous présente ce qui l'inspire au quotidien afin de nourrir sa marque.  Ce que vous allez apprendre dans ce podcast : - Le choix du nom - Elle se présente - Son expérience dans une école alternative - Ses études de droit - Son expérience en tant que sculpteur - Son rapport au regard des autres - Son expérience en tant que notaire - Les débuts de sa marque - Son approche de l'art de vivre à la française - Ses débuts avec la porcelaine - Ses premiers pas d'entrepreneure - Ses premiers salons - Sa première rencontre avec son producteur - Ses premières ventes - Les canaux de distribution - Sa rencontre avec Sézane - L'ouverture de sa boutique dans le Marais - La particularité de ses bijoux - Ses inspirations - La DA de sa marque  - Son processus créatif  - Les revendeurs de sa marque - Les nouvelles habitudes de consommation - L'importance du site web - Sa clientèle - Sa communication sur les réseaux  - L'importance de sa boutique - La rentabilité de sa marque - L'augmentation des prix - L'influence - L'ouverture de sa boutique à Saint-Germain-Des-Prés - Son corner à Le Bon Marché - Ses futurs projets - Ses erreurs - Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast « C’est jamais les petites marques qui vont voir les grosses, ça, ça ne marche pas. Comme dans le commerce, la prospection ça ne marche pas. Il faut être désirable, et c’est les grandes marques qui vont vers les petites parce qu’ils se disent, lui, il a une fraîcheur que les grosses marques n’ont plus. Les grosses marques ont besoin de nous comme nous on a besoin d'elles. »  « Ce qui fait que mes créations marchent, c’est qu’on a l’impression qu’elles ont toujours existé, il y a une espèce d’évidence dans cette intemporalité, une impression qu’on les a toujours connues, ça pourrait venir de la grand-mère, ça pourrait venir d’un pays d’Europe latine, il y a quelque chose dans les codes et dans le ressenti qui est familier. »   « Aujourd'hui, en termes de DA, je ne pourrais pas la refiler à quelqu’un. Ça va sur un micro détail, c’est ce micro détail qui fait que l’objet il a cette âme, il a cette différence par rapport à un autre et c’est ce qui fait qu’il est reconnaissable comme étant fait par moi. De la position à la taille de la petite pastille à la forme de la hanse…  Il faudrait que cette personne enfile mes chaussures et soit avec moi pendant vraiment longtemps avant de réussir à faire perdurer cet esprit. »  « Aujourd’hui, on s’aperçoit que les habitudes d’achat ont changé, même si on habite à 2 rues, on préfère se le faire livrer et l’acheter de son téléphone portable dans son lit, d’où l’importance du site internet. » « La première boutique, ça a été la clé. La première elle donne une vitrine, elle donne de la crédibilité, la première boutique de la rue Commines du Marais, ça a été une étape hyper importante. »   N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !    

 Présentation de l'invitée :  Alix Depondt-Reynis est  une designer et artiste française. Véritablement passionnée par les techniques artisanales et la beauté des matériaux, elle tire son inspiration de son expérience en sculpture ainsi que de ses voyages à travers le monde. En 2011, elle fonde sa marque Alix D Reynis, spécialisée dans la création et la fabrication d'objets de décoration, de vaisselle et de bijoux en porcelaine. La marque met en avant des designs modernes et élégants, tout en s'inspirant des techniques artisanales traditionnelles de fabrication de la porcelaine. Les produits sont fabriqués en France avec une grande attention aux détails et à la qualité, et sont souvent utilisés pour ajouter une touche de sophistication à une table dressée ou à une décoration intérieure. Ainsi, le style de la créatrice est reconnaissable par ses formes élégantes et épurées, souvent associées à des motifs délicats et intemporels. Au fil des années, la marque Alix D Reynis est devenue une marque de référence dans le monde de la décoration et de la vaisselle en porcelaine, avec une présence internationale dans de nombreux magasins et boutiques en ligne. Dans ce nouvel épisode d'Entreprendre dans la mode, la créatrice revient sur son parcours, de sa plus tendre enfance à ses débuts en tant qu'entrepreneure, en passant par son expérience dans la sculpture. Elle nous livre de précieux conseils, nous parle de ses doutes, et nous présente ce qui l'inspire au quotidien afin de nourrir sa marque.  Ce que vous allez apprendre dans ce podcast : - Le choix du nom - Elle se présente - Son expérience dans une école alternative - Ses études de droit - Son expérience en tant que sculpteur - Son rapport au regard des autres - Son expérience en tant que notaire - Les débuts de sa marque - Son approche de l'art de vivre à la française - Ses débuts avec la porcelaine - Ses premiers pas d'entrepreneure - Ses premiers salons - Sa première rencontre avec son producteur - Ses premières ventes - Les canaux de distribution - Sa rencontre avec Sézane - L'ouverture de sa boutique dans le Marais - La particularité de ses bijoux - Ses inspirations - La DA de sa marque  - Son processus créatif  - Les revendeurs de sa marque - Les nouvelles habitudes de consommation - L'importance du site web - Sa clientèle - Sa communication sur les réseaux  - L'importance de sa boutique - La rentabilité de sa marque - L'augmentation des prix - L'influence - L'ouverture de sa boutique à Saint-Germain-Des-Prés - Son corner à Le Bon Marché - Ses futurs projets - Ses erreurs - Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast « C’est jamais les petites marques qui vont voir les grosses, ça, ça ne marche pas. Comme dans le commerce, la prospection ça ne marche pas. Il faut être désirable, et c’est les grandes marques qui vont vers les petites parce qu’ils se disent, lui, il a une fraîcheur que les grosses marques n’ont plus. Les grosses marques ont besoin de nous comme nous on a besoin d'elles. »  « Ce qui fait que mes créations marchent, c’est qu’on a l’impression qu’elles ont toujours existé, il y a une espèce d’évidence dans cette intemporalité, une impression qu’on les a toujours connues, ça pourrait venir de la grand-mère, ça pourrait venir d’un pays d’Europe latine, il y a quelque chose dans les codes et dans le ressenti qui est familier. »   « Aujourd'hui, en termes de DA, je ne pourrais pas la refiler à quelqu’un. Ça va sur un micro détail, c’est ce micro détail qui fait que l’objet il a cette âme, il a cette différence par rapport à un autre et c’est ce qui fait qu’il est reconnaissable comme étant fait par moi. De la position à la taille de la petite pastille à la forme de la hanse…  Il faudrait que cette personne enfile mes chaussures et soit avec moi pendant vraiment longtemps avant de réussir à faire perdurer cet esprit. »  « Aujourd’hui, on s’aperçoit que les habitudes d’achat ont changé, même si on habite à 2 rues, on préfère se le faire livrer et l’acheter de son téléphone portable dans son lit, d’où l’importance du site internet. » « La première boutique, ça a été la clé. La première elle donne une vitrine, elle donne de la crédibilité, la première boutique de la rue Commines du Marais, ça a été une étape hyper importante. »   N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !    

 Présentation de l'invitée :  Alix Depondt-Reynis est  une designer et artiste française. Véritablement passionnée par les techniques artisanales et la beauté des matériaux, elle tire son inspiration de son expérience en sculpture ainsi que de ses voyages à travers le monde. En 2011, elle fonde sa marque Alix D Reynis, spécialisée dans la création et la fabrication d'objets de décoration, de vaisselle et de bijoux en porcelaine. La marque met en avant des designs modernes et élégants, tout en s'inspirant des techniques artisanales traditionnelles de fabrication de la porcelaine. Les produits sont fabriqués en France avec une grande attention aux détails et à la qualité, et sont souvent utilisés pour ajouter une touche de sophistication à une table dressée ou à une décoration intérieure. Ainsi, le style de la créatrice est reconnaissable par ses formes élégantes et épurées, souvent associées à des motifs délicats et intemporels. Au fil des années, la marque Alix D Reynis est devenue une marque de référence dans le monde de la décoration et de la vaisselle en porcelaine, avec une présence internationale dans de nombreux magasins et boutiques en ligne. Dans ce nouvel épisode d'Entreprendre dans la mode, la créatrice revient sur son parcours, de sa plus tendre enfance à ses débuts en tant qu'entrepreneure, en passant par son expérience dans la sculpture. Elle nous livre de précieux conseils, nous parle de ses doutes, et nous présente ce qui l'inspire au quotidien afin de nourrir sa marque.  Ce que vous allez apprendre dans ce podcast : - Le choix du nom - Elle se présente - Son expérience dans une école alternative - Ses études de droit - Son expérience en tant que sculpteur - Son rapport au regard des autres - Son expérience en tant que notaire - Les débuts de sa marque - Son approche de l'art de vivre à la française - Ses débuts avec la porcelaine - Ses premiers pas d'entrepreneure - Ses premiers salons - Sa première rencontre avec son producteur - Ses premières ventes - Les canaux de distribution - Sa rencontre avec Sézane - L'ouverture de sa boutique dans le Marais - La particularité de ses bijoux - Ses inspirations - La DA de sa marque  - Son processus créatif  - Les revendeurs de sa marque - Les nouvelles habitudes de consommation - L'importance du site web - Sa clientèle - Sa communication sur les réseaux  - L'importance de sa boutique - La rentabilité de sa marque - L'augmentation des prix - L'influence - L'ouverture de sa boutique à Saint-Germain-Des-Prés - Son corner à Le Bon Marché - Ses futurs projets - Ses erreurs - Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast « C’est jamais les petites marques qui vont voir les grosses, ça, ça ne marche pas. Comme dans le commerce, la prospection ça ne marche pas. Il faut être désirable, et c’est les grandes marques qui vont vers les petites parce qu’ils se disent, lui, il a une fraîcheur que les grosses marques n’ont plus. Les grosses marques ont besoin de nous comme nous on a besoin d'elles. »  « Ce qui fait que mes créations marchent, c’est qu’on a l’impression qu’elles ont toujours existé, il y a une espèce d’évidence dans cette intemporalité, une impression qu’on les a toujours connues, ça pourrait venir de la grand-mère, ça pourrait venir d’un pays d’Europe latine. Il y a quelque chose dans les codes et dans le ressenti qui est familier. »   « Aujourd'hui, en termes de DA, je ne pourrais pas la refiler à quelqu’un. Ça va sur un micro détail, c’est ce micro détail qui fait que l’objet il a cette âme, il a cette différence par rapport à un autre et c’est ce qui fait qu’il est reconnaissable comme étant fait par moi. De la position à la taille de la petite pastille à la forme de la hanse…  Il faudrait que cette personne enfile mes chaussures et soit avec moi pendant vraiment longtemps avant de réussir à faire perdurer cet esprit. »  « Aujourd’hui, on s’aperçoit que les habitudes d’achat ont changé, même si on habite à 2 rues, on préfère se le faire livrer et l’acheter de son téléphone portable dans son lit, d’où l’importance du site internet. » « La première boutique, ça a été la clé. La première elle donne une vitrine, elle donne de la crédibilité, la première boutique de la rue Commines du Marais, ça a été une étape hyper importante. »   N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !    

 Présentation de l'invitée :  Alix Depondt-Reynis est  une designer et artiste française. Véritablement passionnée par les techniques artisanales et la beauté des matériaux, elle tire son inspiration de son expérience en sculpture ainsi que de ses voyages à travers le monde. En 2011, elle fonde sa marque Alix D Reynis, spécialisée dans la création et la fabrication d'objets de décoration, de vaisselle et de bijoux en porcelaine. La marque met en avant des designs modernes et élégants, tout en s'inspirant des techniques artisanales traditionnelles de fabrication de la porcelaine. Les produits sont fabriqués en France avec une grande attention aux détails et à la qualité, et sont souvent utilisés pour ajouter une touche de sophistication à une table dressée ou à une décoration intérieure. Ainsi, le style de la créatrice est reconnaissable par ses formes élégantes et épurées, souvent associées à des motifs délicats et intemporels. Au fil des années, la marque Alix D Reynis est devenue une marque de référence dans le monde de la décoration et de la vaisselle en porcelaine, avec une présence internationale dans de nombreux magasins et boutiques en ligne. Dans ce nouvel épisode d'Entreprendre dans la mode, la créatrice revient sur son parcours, de sa plus tendre enfance à ses débuts en tant qu'entrepreneure, en passant par son expérience dans la sculpture. Elle nous livre de précieux conseils, nous parle de ses doutes, et nous présente ce qui l'inspire au quotidien afin de nourrir sa marque.  Ce que vous allez apprendre dans ce podcast : - Le choix du nom - Elle se présente - Son expérience dans une école alternative - Ses études de droit - Son expérience en tant que sculpteur - Son rapport au regard des autres - Son expérience en tant que notaire - Les débuts de sa marque - Son approche de l'art de vivre à la française - Ses débuts avec la porcelaine - Ses premiers pas d'entrepreneure - Ses premiers salons - Sa première rencontre avec son producteur - Ses premières ventes - Les canaux de distribution - Sa rencontre avec Sézane - L'ouverture de sa boutique dans le Marais - La particularité de ses bijoux - Ses inspirations - La DA de sa marque  - Son processus créatif  - Les revendeurs de sa marque - Les nouvelles habitudes de consommation - L'importance du site web - Sa clientèle - Sa communication sur les réseaux  - L'importance de sa boutique - La rentabilité de sa marque - L'augmentation des prix - L'influence - L'ouverture de sa boutique à Saint-Germain-Des-Prés - Son corner à Le Bon Marché - Ses futurs projets - Ses erreurs - Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast « C’est jamais les petites marques qui vont voir les grosses, ça, ça ne marche pas. Comme dans le commerce, la prospection ça ne marche pas. Il faut être désirable, et c’est les grandes marques qui vont vers les petites parce qu’ils se disent, lui, il a une fraîcheur que les grosses marques n’ont plus. Les grosses marques ont besoin de nous comme nous on a besoin d'elles. »  « Ce qui fait que mes créations marchent, c’est qu’on a l’impression qu’elles ont toujours existé, il y a une espèce d’évidence dans cette intemporalité, une impression qu’on les a toujours connues, ça pourrait venir de la grand-mère, ça pourrait venir d’un pays d’Europe latine, il y a quelque chose dans les codes et dans le ressenti qui est familier. »   « Aujourd'hui, en termes de DA, je ne pourrais pas la refiler à quelqu’un. Ça va sur un micro détail, c’est ce micro détail qui fait que l’objet il a cette âme, il a cette différence par rapport à un autre et c’est ce qui fait qu’il est reconnaissable comme étant fait par moi. De la position à la taille de la petite pastille à la forme de la hanse…  Il faudrait que cette personne enfile mes chaussures et soit avec moi pendant vraiment longtemps avant de réussir à faire perdurer cet esprit. »  « Aujourd’hui, on s’aperçoit que les habitudes d’achat ont changé, même si on habite à 2 rues, on préfère se le faire livrer et l’acheter de son téléphone portable dans son lit, d’où l’importance du site internet. » « La première boutique, ça a été la clé. La première elle donne une vitrine, elle donne de la crédibilité, la première boutique de la rue Commines du Marais, ça a été une étape hyper importante. »   N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !    

 Présentation de l'invitée :  Fanny Boucher est la fondatrice de la jeune maison de joaillerie Bangla Begum, basée à Paris, créé en décembre 2019. Ancienne directrice de création chez Gemmyo, Fanny a su se démarquer en créant sa propre marque, audacieuse et ne souhaitant pas suivre les normes du marché.  Après avoir passé 10 ans en Inde où elle créé sa première marque de bijoux Honorine, elle décide de revenir en France  pour cofonder la marque de bijoux Gemmyo. En 2019, elle décide de poursuivre son rêve et fonde sa propre ligne de bijoux, à son image. Son parcours lui a enseigné de précieuses leçons sur la persévérance et l'importance de créer un modèle d'entreprise qui alignée sur ses valeurs personnelles. Dans cet épisode, la créatrice et entrepreneuse française revient sur son parcours de vie ainsi que son parcours professionnel,  de ses débuts dans la joaillerie en Inde jusqu'à aujourd'hui, avec Bangla Begum, en passant par son expérience chez Gemmyo.  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  - Fanny nous parle de sa jeunesse - De son parcours scolaire - De son voyage en Inde - De sa première expérience dans les bijoux en Inde - De ses études de gemmologie - De ses 10 ans en Inde - De ses premiers dessins de bijoux - De son blog sur le vie en Inde - Du lancement de sa première marque de bijoux en Inde - De son retour en France - De son expérience chez Gemmyo qu'elle a cofondé  - Les débuts de Bangla Begum -  Comment elle a financé la marque - Le premier succès de sa marque - Les valeurs de sa marque - Le storytelling de sa marque - Son positionnement sur le marché - Sa gamme de prix - Son univers de marque - Ses erreurs - La recherche de son local - Ses futurs projets pour Bangla Begum - Son parcours client - Sa newsletter - Son packaging - Ses taux de retours - Sa communication - Les collaborations - L'influence - Ses doutes - Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast "Je voulais faire des bijoux d'intellos, qui sortent de l'ornementation pure et qui ne sont pas là juste pour faire joli, je voulais des bijoux qui racontent ce qui moi m'anime, c'est à dire la littérature, la guerre, le sexe, l'histoire, la mémoire, l'humour...En fait ce dont je parle avec mes amis au café, car être jolie n'est pas au centre de ma vie." "Les bijoux qui ont le moins marché, c'est ceux dont j'étais pas amoureuse à 200%." "Un jour, j'ai eu un rendez-vous avec une chasseuse de tête assez réputée. Elle m'a dit, nous on a besoin soit de pure créa, soit de gens pour le business, et donc je ne sais pas où vous mettre. C'est là où je me suis dit que j'allais entreprendre."  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !   

 Présentation de l'invitée :  Fanny Boucher est la fondatrice de la jeune maison de joaillerie Bangla Begum, basée à Paris, créé en décembre 2019. Ancienne directrice de création chez Gemmyo, Fanny a su se démarquer en créant sa propre marque, audacieuse et ne souhaitant pas suivre les normes du marché.  Après avoir passé 10 ans en Inde où elle créé sa première marque de bijoux Honorine, elle décide de revenir en France  pour cofonder la marque de bijoux Gemmyo. En 2019, elle décide de poursuivre son rêve et fonde sa propre ligne de bijoux, à son image. Son parcours lui a enseigné de précieuses leçons sur la persévérance et l'importance de créer un modèle d'entreprise qui alignée sur ses valeurs personnelles. Dans cet épisode, la créatrice et entrepreneuse française revient sur son parcours de vie ainsi que son parcours professionnel,  de ses débuts dans la joaillerie en Inde jusqu'à aujourd'hui, avec Bangla Begum, en passant par son expérience chez Gemmyo.  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  - Fanny nous parle de sa jeunesse - De son parcours scolaire - De son voyage en Inde - De sa première expérience dans les bijoux en Inde - De ses études de gemmologie - De ses 10 ans en Inde - De ses premiers dessins de bijoux - De son blog sur le vie en Inde - Du lancement de sa première marque de bijoux en Inde - De son retour en France - De son expérience chez Gemmyo qu'elle a cofondé  - Les débuts de Bangla Begum -  Comment elle a financé la marque - Le premier succès de sa marque - Les valeurs de sa marque - Le storytelling de sa marque - Son positionnement sur le marché - Sa gamme de prix - Son univers de marque - Ses erreurs - La recherche de son local - Ses futurs projets pour Bangla Begum - Son parcours client - Sa newsletter - Son packaging - Ses taux de retours - Sa communication - Les collaborations - L'influence - Ses doutes - Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast "Je voulais faire des bijoux d'intellos, qui sortent de l'ornementation pure et qui ne sont pas là juste pour faire joli, je voulais des bijoux qui racontent ce qui moi m'anime, c'est à dire la littérature, la guerre, le sexe, l'histoire, la mémoire, l'humour...En fait ce dont je parle avec mes amis au café, car être jolie n'est pas au centre de ma vie." "Les bijoux qui ont le moins marché, c'est ceux dont j'étais pas amoureuse à 200%." "Un jour, j'ai eu un rendez-vous avec une chasseuse de tête assez réputée. Elle m'a dit, nous on a besoin soit de pure créa, soit de gens pour le business, et donc je ne sais pas où vous mettre. C'est là où je me suis dit que j'allais entreprendre."  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !   

Présentation de l'invitée :  Fanny Boucher est la fondatrice de la jeune maison de joaillerie Bangla Begum, basée à Paris, créé en décembre 2019. Ancienne directrice de création chez Gemmyo, Fanny a su se démarquer en créant sa propre marque, audacieuse et ne souhaitant pas suivre les normes du marché.  Après avoir passé 10 ans en Inde où elle créé sa première marque de bijoux Honorine, elle décide de revenir en France  pour cofonder la marque de bijoux Gemmyo. En 2019, elle décide de poursuivre son rêve et fonde sa propre ligne de bijoux, à son image. Son parcours lui a enseigné de précieuses leçons sur la persévérance et l'importance de créer un modèle d'entreprise qui alignée sur ses valeurs personnelles. Dans cet épisode, la créatrice et entrepreneuse française revient sur son parcours de vie ainsi que son parcours professionnel,  de ses débuts dans la joaillerie en Inde jusqu'à aujourd'hui, avec Bangla Begum, en passant par son expérience chez Gemmyo.  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  - Fanny nous parle de sa jeunesse - De son parcours scolaire - De son voyage en Inde - De sa première expérience dans les bijoux en Inde - De ses études de gemmologie - De ses 10 ans en Inde - De ses premiers dessins de bijoux - De son blog sur le vie en Inde - Du lancement de sa première marque de bijoux en Inde - De son retour en France - De son expérience chez Gemmyo qu'elle a cofondé  - Les débuts de Bangla Begum -  Comment elle a financé la marque - Le premier succès de sa marque - Les valeurs de sa marque - Le storytelling de sa marque - Son positionnement sur le marché - Sa gamme de prix - Son univers de marque - Ses erreurs - La recherche de son local - Ses futurs projets pour Bangla Begum - Son parcours client - Sa newsletter - Son packaging - Ses taux de retours - Sa communication - Les collaborations - L'influence - Ses doutes - Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast "Je voulais faire des bijoux d'intellos, qui sortent de l'ornementation pure et qui ne sont pas là juste pour faire joli, je voulais des bijoux qui racontent ce qui moi m'anime, c'est à dire la littérature, la guerre, le sexe, l'histoire, la mémoire, l'humour...En fait ce dont je parle avec mes amis au café, car être jolie n'est pas au centre de ma vie." "Les bijoux qui ont le moins marché, c'est ceux dont j'étais pas amoureuse à 200%." "Un jour, j'ai eu un rendez-vous avec une chasseuse de tête assez réputée. Elle m'a dit, nous on a besoin soit de pure créa, soit de gens pour le business, et donc je ne sais pas où vous mettre. C'est là où je me suis dit que j'allais entreprendre."  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !   

 Présentation de l'invitée :  Fanny Boucher est la fondatrice de la jeune maison de joaillerie Bangla Begum, basée à Paris, créé en décembre 2019. Ancienne directrice de création chez Gemmyo, Fanny a su se démarquer en créant sa propre marque, audacieuse et ne souhaitant pas suivre les normes du marché.  Après avoir passé 10 ans en Inde où elle créé sa première marque de bijoux Honorine, elle décide de revenir en France  pour cofonder la marque de bijoux Gemmyo. En 2019, elle décide de poursuivre son rêve et fonde sa propre ligne de bijoux, à son image. Son parcours lui a enseigné de précieuses leçons sur la persévérance et l'importance de créer un modèle d'entreprise qui alignée sur ses valeurs personnelles. Dans cet épisode, la créatrice et entrepreneuse française revient sur son parcours de vie ainsi que son parcours professionnel,  de ses débuts dans la joaillerie en Inde jusqu'à aujourd'hui, avec Bangla Begum, en passant par son expérience chez Gemmyo.  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  - Fanny nous parle de sa jeunesse - De son parcours scolaire - De son voyage en Inde - De sa première expérience dans les bijoux en Inde - De ses études de gemmologie - De ses 10 ans en Inde - De ses premiers dessins de bijoux - De son blog sur le vie en Inde - Du lancement de sa première marque de bijoux en Inde - De son retour en France - De son expérience chez Gemmyo qu'elle a cofondé  - Les débuts de Bangla Begum -  Comment elle a financé la marque - Le premier succès de sa marque - Les valeurs de sa marque - Le storytelling de sa marque - Son positionnement sur le marché - Sa gamme de prix - Son univers de marque - Ses erreurs - La recherche de son local - Ses futurs projets pour Bangla Begum - Son parcours client - Sa newsletter - Son packaging - Ses taux de retours - Sa communication - Les collaborations - L'influence - Ses doutes - Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast "Je voulais faire des bijoux d'intellos, qui sortent de l'ornementation pure et qui ne sont pas là juste pour faire joli, je voulais des bijoux qui racontent ce qui moi m'anime, c'est à dire la littérature, la guerre, le sexe, l'histoire, la mémoire, l'humour...En fait ce dont je parle avec mes amis au café, car être jolie n'est pas au centre de ma vie." "Les bijoux qui ont le moins marché, c'est ceux dont j'étais pas amoureuse à 200%." "Un jour, j'ai eu un rendez-vous avec une chasseuse de tête assez réputée. Elle m'a dit, nous on a besoin soit de pure créa, soit de gens pour le business, et donc je ne sais pas où vous mettre. C'est là où je me suis dit que j'allais entreprendre."  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !   

 Présentation de l'invitée :  Stéphanie Roger est la fondatrice de WHITEbIRD, une maison parisienne de joaillerie-créateur qui a vu le jour en 2010, proposant une sélection de bijoux très pointue, ainsi qu'une boutique offrant une expérience joaillière unique.  Ayant travaillé pour de grandes marques de bijoux, telles que Cartier, Chaumet et dinh van, Stéphanie a pu acquérir une véritable expertise dans son domaine avant de se lancer dans son propre projet de joaillerie créative. Sa première boutique a très vite su s'imposer dans le milieu parisien et international de la joaillerie, rompant avec les codes traditionnels de l'industrie. En 2015, elle ouvre une deuxième boutique dans le Marais puis décide de lancer sa propre marque, We by WHITEBIRD. Enfin, en 2019, elle ouvre une troisième boutique rue des saints-pères. Dans ce nouvel épisode d'Entreprendre dans la mode, Stéphanie revient sur son parcours, de sa plus tendre enfance jusqu'à la création de WHITEbIRD, en passant par ses nombreuses expériences dans des grandes maisons de joaillerie françaises.  "En créant WHITEbIRD, j’ai voulu partager ma passion pour les bijoux de créateurs qui transmettent de l’émotion,  respirent la liberté et l’authenticité. " Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Sa jeunesse - Sa première expérience professionnelle chez Cartier - Son expérience chez Chaumet - Son expérience chez dinh van - Son expérience chez Chloé - Ses débuts en tant qu'entrepreneure - L'ouverture de sa boutique à Paris - Le choix du quartier - Le financement de sa boutique - Ce qui la différencie - L'origine du nom  - L'ADN  - Les échecs  - L'ouverture de sa deuxième boutique - L'ouverture du site web - Le lancement de sa propre marque - Sa distribution - Les futurs projets de la marque - L'expérience client de ses boutiques - L'ouverture de sa troisième boutique - L'impact du Covid-19 - Son rebranding après 10 ans - Son rapport à la sustainability - Qui elle souhaite entendre dans ce podcast "À  l'époque on me disait, dans le bijou si tu fais déjà 15% de ton chiffre d'affaires avec le web c'est énorme, donc moi c'était ça mon objectif, et en fait maintenant c'est bien plus, c'est 25% de mon chiffre d'affaires et j'ai pour objectif de faire plus encore." "La sustainability, c'est comme une évidence pour nous, on travaille notamment avec de l'or recyclé et des créatrices engagées socialement. Dans le futur, on aimerait travailler avec des bijoux de seconde main." N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !    

Présentation de l'invitée :  Stéphanie Roger est la fondatrice de WHITEbIRD, une maison parisienne de joaillerie-créateur qui a vu le jour en 2010, proposant une sélection de bijoux très pointue, ainsi qu'une boutique offrant une expérience joaillière unique.  Ayant travaillé pour de grandes marques de bijoux, telles que Cartier, Chaumet et dinh van, Stéphanie a pu acquérir une véritable expertise dans son domaine avant de se lancer dans son propre projet de joaillerie créative. Sa première boutique a très vite su s'imposer dans le milieu parisien et international de la joaillerie, rompant avec les codes traditionnels de l'industrie. En 2015, elle ouvre une deuxième boutique dans le Marais puis décide de lancer sa propre marque, We by WHITEBIRD. Enfin, en 2019, elle ouvre une troisième boutique rue des saints-pères. Dans ce nouvel épisode d'Entreprendre dans la mode, Stéphanie revient sur son parcours, de sa plus tendre enfance jusqu'à la création de WHITEbIRD, en passant par ses nombreuses expériences dans des grandes maisons de joaillerie françaises.  "En créant WHITEbIRD, j’ai voulu partager ma passion pour les bijoux de créateurs qui transmettent de l’émotion,  respirent la liberté et l’authenticité. " Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Sa jeunesse - Sa première expérience professionnelle chez Cartier - Son expérience chez Chaumet - Son expérience chez dinh van - Son expérience chez Chloé - Ses débuts en tant qu'entrepreneure - L'ouverture de sa boutique à Paris - Le choix du quartier - Le financement de sa boutique - Ce qui la différencie - L'origine du nom  - L'ADN  - Les échecs  - L'ouverture de sa deuxième boutique - L'ouverture du site web - Le lancement de sa propre marque - Sa distribution - Les futurs projets de la marque - L'expérience client de ses boutiques - L'ouverture de sa troisième boutique - L'impact du Covid-19 - Son rebranding après 10 ans - Son rapport à la sustainability - Qui elle souhaite entendre dans ce podcast "À  l'époque on me disait, dans le bijou si tu fais déjà 15% de ton chiffre d'affaires avec le web c'est énorme, donc moi c'était ça mon objectif, et en fait maintenant c'est bien plus, c'est 25% de mon chiffre d'affaires et j'ai pour objectif de faire plus encore." "La sustainability, c'est comme une évidence pour nous, on travaille notamment avec de l'or recyclé et des créatrices engagées socialement. Dans le futur, on aimerait travailler avec des bijoux de seconde main." N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !    

Présentation de l'invitée :  Stéphanie Roger est la fondatrice de WHITEbIRD, une maison parisienne de joaillerie-créateur qui a vu le jour en 2010, proposant une sélection de bijoux très pointue, ainsi qu'une boutique offrant une expérience joaillière unique.  Ayant travaillé pour de grandes marques de bijoux, telles que Cartier, Chaumet et dinh van, Stéphanie a pu acquérir une véritable expertise dans son domaine avant de se lancer dans son propre projet de joaillerie créative. Sa première boutique a très vite su s'imposer dans le milieu parisien et international de la joaillerie, rompant avec les codes traditionnels de l'industrie. En 2015, elle ouvre une deuxième boutique dans le Marais puis décide de lancer sa propre marque, We by WHITEBIRD. Enfin, en 2019, elle ouvre une troisième boutique rue des saints-pères. Dans ce nouvel épisode d'Entreprendre dans la mode, Stéphanie revient sur son parcours, de sa plus tendre enfance jusqu'à la création de WHITEbIRD, en passant par ses nombreuses expériences dans des grandes maisons de joaillerie françaises.  "En créant WHITEbIRD, j’ai voulu partager ma passion pour les bijoux de créateurs qui transmettent de l’émotion,  respirent la liberté et l’authenticité. " Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Sa jeunesse - Sa première expérience professionnelle chez Cartier - Son expérience chez Chaumet - Son expérience chez dinh van - Son expérience chez Chloé - Ses débuts en tant qu'entrepreneure - L'ouverture de sa boutique à Paris - Le choix du quartier - Le financement de sa boutique - Ce qui la différencie - L'origine du nom  - L'ADN  - Les échecs  - L'ouverture de sa deuxième boutique - L'ouverture du site web - Le lancement de sa propre marque - Sa distribution - Les futurs projets de la marque - L'expérience client de ses boutiques - L'ouverture de sa troisième boutique - L'impact du Covid-19 - Son rebranding après 10 ans - Son rapport à la sustainability - Qui elle souhaite entendre dans ce podcast "À  l'époque on me disait, dans le bijou si tu fais déjà 15% de ton chiffre d'affaires avec le web c'est énorme, donc moi c'était ça mon objectif, et en fait maintenant c'est bien plus, c'est 25% de mon chiffre d'affaires et j'ai pour objectif de faire plus encore." "La sustainability, c'est comme une évidence pour nous, on travaille notamment avec de l'or recyclé et des créatrices engagées socialement. Dans le futur, on aimerait travailler avec des bijoux de seconde main." N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !    

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 Présentation de l'invité :  Après avoir fait des études de communication en France, c'est en Birmanie que Neal Robert s'est lancé en tant qu'entrepreneur en créant sa propre agence de publicité, accompagné de deux amis et collaborateurs. 8 ans plus tard, une guerre civile éclate et les 3 français sont forcés de quitter le pays et céder leur boîte en laissant derrière eux 120 employés et de nombreux contrats avec de grandes entreprises internationales. C'est finalement en Europe que Neal Robert décide de se lancer dans un nouveau projet appelé bem.builders, en collaboration avec 5 autres entrepreneurs français. Passionnés par le monde virtuel, ils ont décidé d'unir leurs forces afin de créer une agence métavers.  Dans ce nouvel épisode d'entreprendre dans la mode, Neal Robert revient sur son parcours, de ses débuts en tant que CEO d'une entreprise de publicité, jusqu'à aujourd'hui, cofondateur d'une agence qui accompagne les marques dans le métavers, en passant par toutes les étapes qui l’ont mené à suivre ce parcours atypique.  "On s'est dit, demain, toutes les marques, toutes les institutions, tous les artistes auront une présence dans ces univers virtuels, pourquoi pas les accompagner." Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  - Neal Robert se présente - Son parcours après le lycée - Son départ en Birmanie - Ses débuts en tant que cofondateur d'une entreprise en Birmanie - Sa vie en tant que CEO d'une entreprise de publicité - Les raisons qui l'ont poussé à quitter la Birmanie - Les avantages de s'associer avec ses amis - Son envie d'entreprendre en Europe - Ses débuts dans le milieu du métavers - Qu'est-ce que le métavers et le web 3 ? - Les financements du projet - Les premiers contrats de l’entreprise - Ce qui les différencie  - Ce qu'ils apportent aux marques  - L'avenir du métavers - Les avantages de la réalité augmentée - Qui est-ce qui investit dans le métavers ?  - Qui il aimerait entendre dans ce podcast "On a finalement choisi d'entreprendre dans un secteur en développement plutôt que dans un pays en développement." "Ma zone de confort pour entreprendre, c'était plus le lieu géographique, c'était les personnes avec qui je travaillais."  "Cette génération dite “Alpha” a déjà complètement intégré le digital et le virtuel comme un prolongement du réel." N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !  

 Présentation de l'invité :  Après avoir fait des études de communication en France, c'est en Birmanie que Neal Robert s'est lancé en tant qu'entrepreneur en créant sa propre agence de publicité, accompagné de deux amis et collaborateurs. 8 ans plus tard, une guerre civile éclate et les 3 français sont forcés de quitter le pays et céder leur boîte en laissant derrière eux 120 employés et de nombreux contrats avec de grandes entreprises internationales. C'est finalement en Europe que Neal Robert décide de se lancer dans un nouveau projet appelé bem.builders, en collaboration avec 5 autres entrepreneurs français. Passionnés par le monde virtuel, ils ont décidé d'unir leurs forces afin de créer une agence métavers.  Dans ce nouvel épisode d'entreprendre dans la mode, Neal Robert revient sur son parcours, de ses débuts en tant que CEO d'une entreprise de publicité, jusqu'à aujourd'hui, cofondateur d'une agence qui accompagne les marques dans le métavers, en passant par toutes les étapes qui l’ont mené à suivre ce parcours atypique.  "On s'est dit, demain, toutes les marques, toutes les institutions, tous les artistes auront une présence dans ces univers virtuels, pourquoi pas les accompagner." Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  - Neal Robert se présente - Son parcours après le lycée - Son départ en Birmanie - Ses débuts en tant que cofondateur d'une entreprise en Birmanie - Sa vie en tant que CEO d'une entreprise de publicité - Les raisons qui l'ont poussé à quitter la Birmanie - Les avantages de s'associer avec ses amis - Son envie d'entreprendre en Europe - Ses débuts dans le milieu du métavers - Qu'est-ce que le métavers et le web 3 ? - Les financements du projet - Les premiers contrats de l’entreprise - Ce qui les différencie  - Ce qu'ils apportent aux marques  - L'avenir du métavers - Les avantages de la réalité augmentée - Qui est-ce qui investit dans le métavers ?  - Qui il aimerait entendre dans ce podcast "On a finalement choisi d'entreprendre dans un secteur en développement plutôt que dans un pays en développement." "Ma zone de confort pour entreprendre, c'était plus le lieu géographique, c'était les personnes avec qui je travaillais."  "Cette génération dite “Alpha” a déjà complètement intégré le digital et le virtuel comme un prolongement du réel." N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !  

Présentation de l'invité :  Après avoir fait des études de communication en France, c'est en Birmanie que Neal Robert s'est lancé en tant qu'entrepreneur en créant sa propre agence de publicité, accompagné de deux amis et collaborateurs. 8 ans plus tard, une guerre civile éclate et les 3 français sont forcés de quitter le pays et céder leur boîte en laissant derrière eux 120 employés et de nombreux contrats avec de grandes entreprises internationales. C'est finalement en Europe que Neal Robert décide de se lancer dans un nouveau projet appelé bem.builders, en collaboration avec 5 autres entrepreneurs français. Passionnés par le monde virtuel, ils ont décidé d'unir leurs forces afin de créer une agence métavers.  Dans ce nouvel épisode d'entreprendre dans la mode, Neal Robert revient sur son parcours, de ses débuts en tant que CEO d'une entreprise de publicité, jusqu'à aujourd'hui, cofondateur d'une agence qui accompagne les marques dans le métavers, en passant par toutes les étapes qui l’ont mené à suivre ce parcours atypique.  "On s'est dit, demain, toutes les marques, toutes les institutions, tous les artistes auront une présence dans ces univers virtuels, pourquoi pas les accompagner." Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  - Neal Robert se présente - Son parcours après le lycée - Son départ en Birmanie - Ses débuts en tant que cofondateur d'une entreprise en Birmanie - Sa vie en tant que CEO d'une entreprise de publicité - Les raisons qui l'ont poussé à quitter la Birmanie - Les avantages de s'associer avec ses amis - Son envie d'entreprendre en Europe - Ses débuts dans le milieu du métavers - Qu'est-ce que le métavers et le web 3 ? - Les financements du projet - Les premiers contrats de l’entreprise - Ce qui les différencie  - Ce qu'ils apportent aux marques  - L'avenir du métavers - Les avantages de la réalité augmentée - Qui est-ce qui investit dans le métavers ?  - Qui il aimerait entendre dans ce podcast "On a finalement choisi d'entreprendre dans un secteur en développement plutôt que dans un pays en développement." "Ma zone de confort pour entreprendre, c'était plus le lieu géographique, c'était les personnes avec qui je travaillais."  "Cette génération dite “Alpha” a déjà complètement intégré le digital et le virtuel comme un prolongement du réel." N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !  

 Présentation de l'invité :  Après avoir fait des études de communication en France, c'est en Birmanie que Neal Robert s'est lancé en tant qu'entrepreneur en créant sa propre agence de publicité, accompagné de deux amis et collaborateurs. 8 ans plus tard, une guerre civile éclate et les 3 français sont forcés de quitter le pays et céder leur boîte en laissant derrière eux 120 employés et de nombreux contrats avec de grandes entreprises internationales. C'est finalement en Europe que Neal Robert décide de se lancer dans un nouveau projet appelé bem.builders, en collaboration avec 5 autres entrepreneurs français. Passionnés par le monde virtuel, ils ont décidé d'unir leurs forces afin de créer une agence métavers.  Dans ce nouvel épisode d'entreprendre dans la mode, Neal Robert revient sur son parcours, de ses débuts en tant que CEO d'une entreprise de publicité, jusqu'à aujourd'hui, cofondateur d'une agence qui accompagne les marques dans le métavers, en passant par toutes les étapes qui l’ont mené à suivre ce parcours atypique.  "On s'est dit, demain, toutes les marques, toutes les institutions, tous les artistes auront une présence dans ces univers virtuels, pourquoi pas les accompagner." Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  - Neal Robert se présente - Son parcours après le lycée - Son départ en Birmanie - Ses débuts en tant que cofondateur d'une entreprise en Birmanie - Sa vie en tant que CEO d'une entreprise de publicité - Les raisons qui l'ont poussé à quitter la Birmanie - Les avantages de s'associer avec ses amis - Son envie d'entreprendre en Europe - Ses débuts dans le milieu du métavers - Qu'est-ce que le métavers et le web 3 ? - Les financements du projet - Les premiers contrats de l’entreprise - Ce qui les différencie  - Ce qu'ils apportent aux marques  - L'avenir du métavers - Les avantages de la réalité augmentée - Qui est-ce qui investit dans le métavers ?  - Qui il aimerait entendre dans ce podcast "On a finalement choisi d'entreprendre dans un secteur en développement plutôt que dans un pays en développement." "Ma zone de confort pour entreprendre, c'était plus le lieu géographique, c'était les personnes avec qui je travaillais."  "Cette génération dite “Alpha” a déjà complètement intégré le digital et le virtuel comme un prolongement du réel." N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !  

Présentation de l’invitée :   Après 15 ans dans de l'industrie de la mode, la franco-américaine Caroline Morrison a souhaité se rediriger vers une industrie plus “slow” afin de proposer une manière de consommer plus responsable. En 2019, elle ouvre LANDLINE, une droguerie sans plastique qui cartonne, proposant des objets issus exclusivement d’Europe.  Située dans une ancienne pharmacie du 11e arrondissement de Paris, LANDLINE est une boutique aux allures d’ancienne droguerie, qui propose une sélection très pointue d’objets du quotidien. Jouets en bois, objets en céramique, vêtements en laine, ustensiles de cuisine ou encore papeterie, c’est une véritable oasis d’objets green qui apportent de la valeur aux petits moments du quotidien.  Dans ce nouvel épisode, Caroline Morrison revient sur son parcours, de ses débuts en tant que directrice commerciale chez Marc Jacobs, jusqu’à aujourd'hui, en passant par toutes les étapes qui l’ont menées à l’ouverture de sa propre boutique. "Il y a tellement de fois où j'ai dû refaire le plan de financement à zéro, la plus grande leçon que j'ai apprise dans ce lancement de projet, c'est la persévérance.”  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Caroline Morrison se présente Son parcours universitaire Ses première expériences dans l'industrie de la mode à Paris Son expérience en tant que directrice commerciale chez Marc Jacobs Son envie d’entreprendre Ses motivations Le choix de son marché La tendance du “slow living” Le choix de son local Le choix du nom de sa boutique L’ouverture de sa boutique Son business plan Son branding Ses financements La gestion de sa trésorerie Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast "Je vis au quotidien par ma trésorerie, c'est ma bible, je la regarde tous les jours afin de tout équilibrer et de pouvoir payer les factures quand elles tombent."  "Je pense qu'on a perdu les petits magasins indépendants. Aujourd’hui, il y a un retour à ça, il y a un besoin de sortir de la consommation de masse et de soutenir les boutiques indépendantes afin de repenser sa manière de consommer."  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !  

Présentation de l’invitée :   Après 15 ans dans de l'industrie de la mode, la franco-américaine Caroline Morrison a souhaité se rediriger vers une industrie plus “slow” afin de proposer une manière de consommer plus responsable. En 2019, elle ouvre LANDLINE, une droguerie sans plastique qui cartonne, proposant des objets issus exclusivement d’Europe.  Située dans une ancienne pharmacie du 11e arrondissement de Paris, LANDLINE est une boutique aux allures d’ancienne droguerie, qui propose une sélection très pointue d’objets du quotidien. Jouets en bois, objets en céramique, vêtements en laine, ustensiles de cuisine ou encore papeterie, c’est une véritable oasis d’objets green qui apportent de la valeur aux petits moments du quotidien.  Dans ce nouvel épisode, Caroline Morrison revient sur son parcours, de ses débuts en tant que directrice commerciale chez Marc Jacobs, jusqu’à aujourd'hui, en passant par toutes les étapes qui l’ont menées à l’ouverture de sa propre boutique. "Il y a tellement de fois où j'ai dû refaire le plan de financement à zéro, la plus grande leçon que j'ai apprise dans ce lancement de projet, c'est la persévérance.”  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Caroline Morrison se présente Son parcours universitaire Ses première expériences dans l'industrie de la mode à Paris Son expérience en tant que directrice commerciale chez Marc Jacobs Son envie d’entreprendre Ses motivations Le choix de son marché La tendance du “slow living” Le choix de son local Le choix du nom de sa boutique L’ouverture de sa boutique Son business plan Son branding Ses financements La gestion de sa trésorerie Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast "Je vis au quotidien par ma trésorerie, c'est ma bible, je la regarde tous les jours afin de tout équilibrer et de pouvoir payer les factures quand elles tombent."  "Je pense qu'on a perdu les petits magasins indépendants. Aujourd’hui, il y a un retour à ça, il y a un besoin de sortir de la consommation de masse et de soutenir les boutiques indépendantes afin de repenser sa manière de consommer."  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !    

 Présentation de l’invitée :  Après 15 ans dans de l'industrie de la mode, la franco-américaine Caroline Morrison a souhaité se rediriger vers une industrie plus “slow” afin de proposer une manière de consommer plus responsable. En 2019, elle ouvre LANDLINE, une droguerie sans plastique qui cartonne, proposant des objets issus exclusivement d’Europe.  Située dans une ancienne pharmacie du 11e arrondissement de Paris, LANDLINE est une boutique aux allures d’ancienne droguerie, qui propose une sélection très pointue d’objets du quotidien. Jouets en bois, objets en céramique, vêtements en laine, ustensiles de cuisine ou encore papeterie, c’est une véritable oasis d’objets green qui apportent de la valeur aux petits moments du quotidien. Dans ce nouvel épisode, Caroline Morrison revient sur son parcours, de ses débuts en tant que directrice commerciale chez Marc Jacobs, jusqu’à aujourd'hui, en passant par toutes les étapes qui l’ont menées à l’ouverture de sa propre boutique. "Il y a tellement de fois où j'ai dû refaire le plan de financement à zéro, la plus grande leçon que j'ai apprise dans ce lancement de projet, c'est la persévérance.” Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Caroline Morrison se présente Son parcours universitaire Ses première expériences dans l'industrie de la mode à Paris Son expérience en tant que directrice commerciale chez Marc Jacobs Son envie d’entreprendre Ses motivations Le choix de son marché La tendance du “slow living” Le choix de son local Le choix du nom de sa boutique L’ouverture de sa boutique Son business plan Son branding Ses financements La gestion de sa trésorerie Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast "Je vis au quotidien par ma trésorerie, c'est ma bible, je la regarde tous les jours afin de tout équilibrer et de pouvoir payer les factures quand elles tombent." "Je pense qu'on a perdu les petits magasins indépendants. Aujourd’hui, il y a un retour à ça, il y a un besoin de sortir de la consommation de masse et de soutenir les boutiques indépendantes afin de repenser sa manière de consommer." N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !  

 Présentation de l’invitée :  Après 15 ans dans de l'industrie de la mode, la franco-américaine Caroline Morrison a souhaité se rediriger vers une industrie plus “slow” afin de proposer une manière de consommer plus responsable. En 2019, elle ouvre LANDLINE, une droguerie sans plastique qui cartonne, proposant des objets issus exclusivement d’Europe.  Située dans une ancienne pharmacie du 11e arrondissement de Paris, LANDLINE est une boutique aux allures d’ancienne droguerie, qui propose une sélection très pointue d’objets du quotidien. Jouets en bois, objets en céramique, vêtements en laine, ustensiles de cuisine ou encore papeterie, c’est une véritable oasis d’objets green qui apportent de la valeur aux petits moments du quotidien. Dans ce nouvel épisode, Caroline Morrison revient sur son parcours, de ses débuts en tant que directrice commerciale chez Marc Jacobs, jusqu’à aujourd'hui, en passant par toutes les étapes qui l’ont menées à l’ouverture de sa propre boutique. "Il y a tellement de fois où j'ai dû refaire le plan de financement à zéro, la plus grande leçon que j'ai apprise dans ce lancement de projet, c'est la persévérance.” Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Caroline Morrison se présente Son parcours universitaire Ses première expériences dans l'industrie de la mode à Paris Son expérience en tant que directrice commerciale chez Marc Jacobs Son envie d’entreprendre Ses motivations Le choix de son marché La tendance du “slow living” Le choix de son local Le choix du nom de sa boutique L’ouverture de sa boutique Son business plan Son branding Ses financements La gestion de sa trésorerie Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast "Je vis au quotidien par ma trésorerie, c'est ma bible, je la regarde tous les jours afin de tout équilibrer et de pouvoir payer les factures quand elles tombent." "Je pense qu'on a perdu les petits magasins indépendants. Aujourd’hui, il y a un retour à ça, il y a un besoin de sortir de la consommation de masse et de soutenir les boutiques indépendantes afin de repenser sa manière de consommer." N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !  

  Présentation :  Située dans le Marais, la Galerie d'Art Bigaignon a su s'imposer parmi les nombreuses galeries parisiennes d'art contemporain. Sa particularité : Une galerie d'art contemporain photosensible, qui offre une programmation éclectique et internationale, ainsi qu'une sélection de livres d'arts vendus au sein de la galerie, dans le "Bigaignon Store". Dans ce nouvel épisode, Thierry Bigaignon revient sur son parcours atypique, ses débuts en tant que galeriste, son besoin d'entreprendre, la particularité de sa galerie ou encore comment il a su se faire une place sur le marché de l'art parisien."J'aime faire des choses pour lesquelles à priori je ne suis pas fait." Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Thierry Bigaignon se présente Son parcours atypique Son besoin d'entreprendre La photographie sensible La genèse de sa galerie Sa première exposition L'importance des galeries Comment se différencier en tant que galeriste Ses mouvements et artistes préférés Ses revenus en tant que galeriste Ses doutes et ses peurs Ses méthodes pour se dépasser Comment se faire sa place dans ce monde Comment convaincre un photographe mondialement connu d'exposer dans sa galerie Sa stratégie pour aller plus vite que les autres Comment ne pas se laisser intimider Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast “Fake it until you make it, ma stratégie peut être quasiment résumée à ça.” “J'ai toujours fait les choses différemment et bousculé les codes.” “J'ai le sentiment qu'avec un peu de courage, un peu de folie et un peu d'entrain, on peut y arriver.” N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! 

 Présentation :  Située dans le Marais, la Galerie d'Art Bigaignon a su s'imposer parmi les nombreuses galeries parisiennes d'art contemporain. Sa particularité : Une galerie d'art contemporain photosensible, qui offre une programmation éclectique et internationale, ainsi qu'une sélection de livres d'arts vendus au sein de la galerie, dans le "Bigaignon Store". Dans ce nouvel épisode, Thierry Bigaignon revient sur son parcours atypique, ses débuts en tant que galeriste, son besoin d'entreprendre, la particularité de sa galerie ou encore comment il a su se faire une place sur le marché de l'art parisien. "J'aime faire des choses pour lesquelles à priori je ne suis pas fait." Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Thierry Bigaignon se présente Son parcours atypique Son besoin d'entreprendre La photographie sensible La genèse de sa galerie Sa première exposition L'importance des galeries Comment se différencier en tant que galeriste Ses mouvements et artistes préférés Ses revenus en tant que galeriste Ses doutes et ses peurs Ses méthodes pour se dépasser Comment se faire sa place dans ce monde Comment convaincre un photographe mondialement connu d'exposer dans sa galerie Sa stratégie pour aller plus vite que les autres Comment ne pas se laisser intimider Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast “Fake it until you make it, ma stratégie peut être quasiment résumée à ça.” “J'ai toujours fait les choses différemment et bousculé les codes.” “J'ai le sentiment qu'avec un peu de courage, un peu de folie et un peu d'entrain, on peut y arriver.” N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !

Présentation : Située dans le Marais, la Galerie d'Art Bigaignon a su s'imposer parmi les nombreuses galeries parisiennes d'art contemporain. Sa particularité : Une galerie d'art contemporain photosensible, qui offre une programmation éclectique et internationale, ainsi qu'une sélection de livres d'arts vendus au sein de la galerie, dans le "Bigaignon Store". Dans ce nouvel épisode, Thierry Bigaignon revient sur son parcours atypique, ses débuts en tant que galeriste, son besoin d'entreprendre, la particularité de sa galerie ou encore comment il a su se faire une place sur le marché de l'art parisien. "J'aime faire des choses pour lesquelles à priori je ne suis pas fait." Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Thierry Bigaignon se présente Son parcours atypique Son besoin d'entreprendre La photographie sensible La genèse de sa galerie Sa première exposition L'importance des galeries Comment se différencier en tant que galeriste Ses mouvements et artistes préférés Ses revenus en tant que galeriste Ses doutes et ses peurs Ses méthodes pour se dépasser Comment se faire sa place dans ce monde Comment convaincre un photographe mondialement connu d'exposer dans sa galerie Sa stratégie pour aller plus vite que les autres Comment ne pas se laisser intimider Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast “Fake it until you make it, ma stratégie peut être quasiment résumée à ça.” “J'ai toujours fait les choses différemment et bousculé les codes.” “J'ai le sentiment qu'avec un peu de courage, un peu de folie et un peu d'entrain, on peut y arriver.” N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !

Présentation : Située dans le Marais, la Galerie d'Art Bigaignon a su s'imposer parmi les nombreuses galeries parisiennes d'art contemporain. Sa particularité : Une galerie d'art contemporain photosensible, qui offre une programmation éclectique et internationale, ainsi qu'une sélection de livres d'arts vendus au sein de la galerie, dans le "Bigaignon Store". Dans ce nouvel épisode, Thierry Bigaignon revient sur son parcours atypique, ses débuts en tant que galeriste, son besoin d'entreprendre, la particularité de sa galerie ou encore comment il a su se faire une place sur le marché de l'art parisien. "J'aime faire des choses pour lesquelles à priori je ne suis pas fait." Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :   Thierry Bigaignon se présente Son parcours atypique Son besoin d'entreprendre La photographie sensible La genèse de sa galerie Sa première exposition L'importance des galeries Comment se différencier en tant que galeriste Ses mouvements et artistes préférés Ses revenus en tant que galeriste Ses doutes et ses peurs Ses méthodes pour se dépasser Comment se faire sa place dans ce monde Comment convaincre un photographe mondialement connu d'exposer dans sa galerie Sa stratégie pour aller plus vite que les autres Comment ne pas se laisser intimider Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast "Fake it until you make it, ma stratégie peut être quasiment résumée à ça.” “J'ai toujours fait les choses différemment et bousculé les codes.” “J'ai le sentiment qu'avec un peu de courage, un peu de folie et un peu d'entrain, on peut y arriver.” N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !

Présentation des invités : À mi-chemin entre l’hôtellerie et la location saisonnière, Thibaud Elzière et Robin Michel proposent avec Iconic House des maisons d’exception : des biens à la location qu’ils imaginent comme une collection et qui ont très vite su séduire les clients les plus exigeants. Bien plus que des lieux de villégiatures, les deux frères entrepreneurs ont pour ambition de développer une marque avec un concept singulier : celui de proposer une autre vision du luxe, plus chaleureuse, plus humaine, mais avec un service ultra premium digne des plus grands palaces. Dans ce nouvel épisode, Thibaud et Robin reviennent sur leur parcours respectif, la genèse de leur projet, leur vision du luxe, la particularité d’Iconic House ou encore leur stratégie pour un CRM ultra premium. « Un peu comme M. Jourdain [Le Bourgeois Gentilhomme – Molière] qui faisait de la prose sans le savoir, on a fait de l’hospitalité sans le savoir, mais on a fini par sentir qu’il y avait une opportunité pour aller disrupter la location de maisons. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Robin puis Thibaud se présentent Se retrouver autour d’un projet commun  La genèse du projet  L’ultra luxe décontracté Les services qu’ils proposent Créer une expérience hors du commun  Ce qu’ils reprochent au luxe conventionnel  Leur typologie de clients Comment ils choisissent leurs maisons  Un CRM ultra premium Leurs différents canaux d’acquisitions Icons, leur collection de guides auto-édités Comment transformer une activité hôtelière en marque ? Le travail entre frères Qui ils souhaiteraient entendre dans ce podcast  « On a l’intime conviction que dans le très haut de gamme, il doit y avoir cette notion de confidentialité et d’intimité que tu ne peux retrouver que dans une maison. » « Quand on part en vacances, on se pose la question de savoir si on va à l'hôtel ou si on loue une maison. L'offre hôtelière est assez grande, variée et de très bonne qualité, celle de la location de maisons est encore naissante. On s’est dit qu’il fallait créer notre propre collection de maisons. »  « Plus tu montes dans le luxe et plus tu as l’impression qu’il faut mettre des barrières, mais c’est là que tu perds le côté authentique et convivial. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références: Iconic House : https://fr.iconic.house/ Joone : https://www.joone.fr/ EFounders : https://www.hexa.cc/efounders Fotolia : https://fr.fotolia.com/ Aircall : https://aircall.io/fr/ Spendesk : https://www.spendesk.com/fr/ Front : https://front.com/ Le collectionist : https://www.lecollectionist.com/fr Barnes : https://www.barnes-luxuryrentals.com/ The Hoxton : https://thehoxton.com/ Soho House : https://www.sohohouse.com/fr/ Icons : https://fr.iconic.house/icons Four Seasons : https://www.fourseasons.com/

Présentation des invités : À mi-chemin entre l’hôtellerie et la location saisonnière, Thibaud Elzière et Robin Michel proposent avec Iconic House des maisons d’exception : des biens à la location qu’ils imaginent comme une collection et qui ont très vite su séduire les clients les plus exigeants. Bien plus que des lieux de villégiatures, les deux frères entrepreneurs ont pour ambition de développer une marque avec un concept singulier : celui de proposer une autre vision du luxe, plus chaleureuse, plus humaine, mais avec un service ultra premium digne des plus grands palaces. Dans ce nouvel épisode, Thibaud et Robin reviennent sur leur parcours respectif, la genèse de leur projet, leur vision du luxe, la particularité d’Iconic House ou encore leur stratégie pour un CRM ultra premium. « Un peu comme M. Jourdain [Le Bourgeois Gentilhomme – Molière] qui faisait de la prose sans le savoir, on a fait de l’hospitalité sans le savoir, mais on a fini par sentir qu’il y avait une opportunité pour aller disrupter la location de maisons. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Robin puis Thibaud se présentent Se retrouver autour d’un projet commun  La genèse du projet  L’ultra luxe décontracté Les services qu’ils proposent Créer une expérience hors du commun  Ce qu’ils reprochent au luxe conventionnel  Leur typologie de clients Comment ils choisissent leurs maisons  Un CRM ultra premium Leurs différents canaux d’acquisitions Icons, leur collection de guides auto-édités Comment transformer une activité hôtelière en marque ? Le travail entre frères Qui ils souhaiteraient entendre dans ce podcast  « On a l’intime conviction que dans le très haut de gamme, il doit y avoir cette notion de confidentialité et d’intimité que tu ne peux retrouver que dans une maison. » « Quand on part en vacances, on se pose la question de savoir si on va à l'hôtel ou si on loue une maison. L'offre hôtelière est assez grande, variée et de très bonne qualité, celle de la location de maisons est encore naissante. On s’est dit qu’il fallait créer notre propre collection de maisons. »  « Plus tu montes dans le luxe et plus tu as l’impression qu’il faut mettre des barrières, mais c’est là que tu perds le côté authentique et convivial. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références: Iconic House : https://fr.iconic.house/ Joone : https://www.joone.fr/ EFounders : https://www.hexa.cc/efounders Fotolia : https://fr.fotolia.com/ Aircall : https://aircall.io/fr/ Spendesk : https://www.spendesk.com/fr/ Front : https://front.com/ Le collectionist : https://www.lecollectionist.com/fr Barnes : https://www.barnes-luxuryrentals.com/ The Hoxton : https://thehoxton.com/ Soho House : https://www.sohohouse.com/fr/ Icons : https://fr.iconic.house/icons Four Seasons : https://www.fourseasons.com/

Présentation des invités : À mi-chemin entre l’hôtellerie et la location saisonnière, Thibaud Elzière et Robin Michel proposent avec Iconic House des maisons d’exception : des biens à la location qu’ils imaginent comme une collection et qui ont très vite su séduire les clients les plus exigeants. Bien plus que des lieux de villégiatures, les deux frères entrepreneurs ont pour ambition de développer une marque avec un concept singulier : celui de proposer une autre vision du luxe, plus chaleureuse, plus humaine, mais avec un service ultra premium digne des plus grands palaces. Dans ce nouvel épisode, Thibaud et Robin reviennent sur leur parcours respectif, la genèse de leur projet, leur vision du luxe, la particularité d’Iconic House ou encore leur stratégie pour un CRM ultra premium. « Un peu comme M. Jourdain [Le Bourgeois Gentilhomme – Molière] qui faisait de la prose sans le savoir, on a fait de l’hospitalité sans le savoir, mais on a fini par sentir qu’il y avait une opportunité pour aller disrupter la location de maisons. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Robin puis Thibaud se présentent Se retrouver autour d’un projet commun  La genèse du projet  L’ultra luxe décontracté Les services qu’ils proposent Créer une expérience hors du commun  Ce qu’ils reprochent au luxe conventionnel  Leur typologie de clients Comment ils choisissent leurs maisons  Un CRM ultra premium Leurs différents canaux d’acquisitions Icons, leur collection de guides auto-édités Comment transformer une activité hôtelière en marque ? Le travail entre frères Qui ils souhaiteraient entendre dans ce podcast  « On a l’intime conviction que dans le très haut de gamme, il doit y avoir cette notion de confidentialité et d’intimité que tu ne peux retrouver que dans une maison. » « Quand on part en vacances, on se pose la question de savoir si on va à l'hôtel ou si on loue une maison. L'offre hôtelière est assez grande, variée et de très bonne qualité, celle de la location de maisons est encore naissante. On s’est dit qu’il fallait créer notre propre collection de maisons. »  « Plus tu montes dans le luxe et plus tu as l’impression qu’il faut mettre des barrières, mais c’est là que tu perds le côté authentique et convivial. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références: Iconic House : https://fr.iconic.house/ Joone : https://www.joone.fr/ EFounders : https://www.hexa.cc/efounders Fotolia : https://fr.fotolia.com/ Aircall : https://aircall.io/fr/ Spendesk : https://www.spendesk.com/fr/ Front : https://front.com/ Le collectionist : https://www.lecollectionist.com/fr Barnes : https://www.barnes-luxuryrentals.com/ The Hoxton : https://thehoxton.com/ Soho House : https://www.sohohouse.com/fr/ Icons : https://fr.iconic.house/icons Four Seasons : https://www.fourseasons.com/

Présentation des invités : À mi-chemin entre l’hôtellerie et la location saisonnière, Thibaud Elzière et Robin Michel proposent avec Iconic House des maisons d’exception : des biens à la location qu’ils imaginent comme une collection et qui ont très vite su séduire les clients les plus exigeants. Bien plus que des lieux de villégiatures, les deux frères entrepreneurs ont pour ambition de développer une marque avec un concept singulier : celui de proposer une autre vision du luxe, plus chaleureuse, plus humaine, mais avec un service ultra premium digne des plus grands palaces. Dans ce nouvel épisode, Thibaud et Robin reviennent sur leur parcours respectif, la genèse de leur projet, leur vision du luxe, la particularité d’Iconic House ou encore leur stratégie pour un CRM ultra premium. « Un peu comme M. Jourdain [Le Bourgeois Gentilhomme – Molière] qui faisait de la prose sans le savoir, on a fait de l’hospitalité sans le savoir, mais on a fini par sentir qu’il y avait une opportunité pour aller disrupter la location de maisons. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Robin puis Thibaud se présentent Se retrouver autour d’un projet commun  La genèse du projet  L’ultra luxe décontracté Les services qu’ils proposent Créer une expérience hors du commun  Ce qu’ils reprochent au luxe conventionnel  Leur typologie de clients Comment ils choisissent leurs maisons  Un CRM ultra premium Leurs différents canaux d’acquisitions Icons, leur collection de guides auto-édités Comment transformer une activité hôtelière en marque ? Le travail entre frères Qui ils souhaiteraient entendre dans ce podcast  « On a l’intime conviction que dans le très haut de gamme, il doit y avoir cette notion de confidentialité et d’intimité que tu ne peux retrouver que dans une maison. » « Quand on part en vacances, on se pose la question de savoir si on va à l'hôtel ou si on loue une maison. L'offre hôtelière est assez grande, variée et de très bonne qualité, celle de la location de maisons est encore naissante. On s’est dit qu’il fallait créer notre propre collection de maisons. »  « Plus tu montes dans le luxe et plus tu as l’impression qu’il faut mettre des barrières, mais c’est là que tu perds le côté authentique et convivial. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références: Iconic House : https://fr.iconic.house/ Joone : https://www.joone.fr/ EFounders : https://www.hexa.cc/efounders Fotolia : https://fr.fotolia.com/ Aircall : https://aircall.io/fr/ Spendesk : https://www.spendesk.com/fr/ Front : https://front.com/ Le collectionist : https://www.lecollectionist.com/fr Barnes : https://www.barnes-luxuryrentals.com/ The Hoxton : https://thehoxton.com/ Soho House : https://www.sohohouse.com/fr/ Icons : https://fr.iconic.house/icons Four Seasons : https://www.fourseasons.com/

Présentation de l’invitée : Des couleurs vibrantes et oniriques, des personnages emprunts de mélancolie et des paysages denses dans lesquels on aimerait se perdre, chaque dessin de Beya Rebaï est une invitation au voyage et à la contemplation. Après avoir étudié l’illustration à Bruxelles, puis à Paris, Beya décide à quelques mois du diplôme de tout arrêter et de se lancer en tant qu’illustratrice. Une décision audacieuse, mais qui s’est avérée payante, lorsque l’on voit ses nombreuses collaborations avec The Guardian, le NY Times, les Échos ou encore Nike pour ne citer qu’eux.  Dans cet épisode en partenariat avec Squarespace, Beya revient sur tout son parcours, ce qu’elle retient de ses études à Bruxelles puis à Paris, ses débuts dans l’illustration de presse, son amour pour le mouvement Nabis et les pastels à la cire, ses collaborations, comment trouver sa patte sans pour autant s’y enfermer ou encore la nécessité d’allier business et créativité pour réussir.  «  Dans les milieux artistiques, on a besoin de moment de blanc : c’est dans l’ennui et dans la contemplation que viennent les idées. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Beya se présente  Ses études d’illustration à Bruxelles puis à Paris Ce qu’elle retient de ses études Pourquoi elle a décidé d’arrêter ses études Ses influences  Trouver sa patte et son médium  Ses premiers projets et collaborations Rentrer en agence  Gérer ses revenus en tant que free-lance Sa collaboration avec Caran d’Ache Savoir s’arrêter pour retrouver le goût du dessin Comment elle structure ses journées de travail  Ses projets futurs Comment elle gère ses réseaux sociaux Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast  Comment fixer ses prix et ne pas se vendre au rabais «  Dès toute petite, mes parents me lâchaient dans le musée : ils avaient prévu un carnet et des crayons et je devais choisir un tableau du musée à dessiner. » «  Dans le dessin de presse, tu complètes les mots par l’image:  tu ne dois pas venir répéter ce que dit le texte, mais apporter quelque chose en plus, une vision personnelle du sujet. »  «  Une école ne va pas forcément t’apprendre le métier, mais elle va te permettre d’expérimenter beaucoup de choses et de trouver ta voie. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Beya Rebaï : https://www.beyarebai.com/ Son compte Instagram : https://www.instagram.com/beya_rebai/ EPSAA : https://epsaa.fr/ateliers-preparatoires ESA Saint-Luc Bruxelles : http://www.stluc-bruxelles-esa.be/ École de Condé : https://ecoles-conde.com/formation/illustration-animation/ Ateliers du Carrousel : https://madparis.fr/ateliers-du-carrousel Klin d’oeil : https://www.klindoeil.com/ Andrea Serio : https://www.instagram.com/andreaserio73/?hl=fr Lorenzo Mattotti : https://www.instagram.com/lorenzomattotti/?hl=fr Beya Rebaï x Caran d’Ache : https://www.carandache.com/ch/fr/beya-rebai-x-caran-d-ache La Slow Galerie : https://www.slowgalerie.com/fr/ Jean-Philippe Delhomme : https://www.instagram.com/jeanphilippedelhomme/?hl=fr JSR agency : https://www.jsragency.com/ La Slow : https://www.laslow.fr/ L’obstacle est le chemin - Ryan Holiday : https://www.babelio.com/livres/Holiday-Lobstacle-est-le-chemin/1120727 Alexandre Benjamin Navet : http://alexandrebenjaminnavet.com/ David Hockney : https://www.hockney.com/home

Présentation de l’invitée : Des couleurs vibrantes et oniriques, des personnages emprunts de mélancolie et des paysages denses dans lesquels on aimerait se perdre, chaque dessin de Beya Rebaï est une invitation au voyage et à la contemplation. Après avoir étudié l’illustration à Bruxelles, puis à Paris, Beya décide à quelques mois du diplôme de tout arrêter et de se lancer en tant qu’illustratrice. Une décision audacieuse, mais qui s’est avérée payante, lorsque l’on voit ses nombreuses collaborations avec The Guardian, le NY Times, les Échos ou encore Nike pour ne citer qu’eux.  Dans cet épisode en partenariat avec Squarespace, Beya revient sur tout son parcours, ce qu’elle retient de ses études à Bruxelles puis à Paris, ses débuts dans l’illustration de presse, son amour pour le mouvement Nabis et les pastels à la cire, ses collaborations, comment trouver sa patte sans pour autant s’y enfermer ou encore la nécessité d’allier business et créativité pour réussir.  «  Dans les milieux artistiques, on a besoin de moment de blanc : c’est dans l’ennui et dans la contemplation que viennent les idées. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Beya se présente  Ses études d’illustration à Bruxelles puis à Paris Ce qu’elle retient de ses études Pourquoi elle a décidé d’arrêter ses études Ses influences  Trouver sa patte et son médium  Ses premiers projets et collaborations Rentrer en agence  Gérer ses revenus en tant que free-lance Sa collaboration avec Caran d’Ache Savoir s’arrêter pour retrouver le goût du dessin Comment elle structure ses journées de travail  Ses projets futurs Comment elle gère ses réseaux sociaux Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast  Comment fixer ses prix et ne pas se vendre au rabais «  Dès toute petite, mes parents me lâchaient dans le musée : ils avaient prévu un carnet et des crayons et je devais choisir un tableau du musée à dessiner. » «  Dans le dessin de presse, tu complètes les mots par l’image:  tu ne dois pas venir répéter ce que dit le texte, mais apporter quelque chose en plus, une vision personnelle du sujet. »  «  Une école ne va pas forcément t’apprendre le métier, mais elle va te permettre d’expérimenter beaucoup de choses et de trouver ta voie. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Beya Rebaï : https://www.beyarebai.com/ Son compte Instagram : https://www.instagram.com/beya_rebai/ EPSAA : https://epsaa.fr/ateliers-preparatoires ESA Saint-Luc Bruxelles : http://www.stluc-bruxelles-esa.be/ École de Condé : https://ecoles-conde.com/formation/illustration-animation/ Ateliers du Carrousel : https://madparis.fr/ateliers-du-carrousel Klin d’oeil : https://www.klindoeil.com/ Andrea Serio : https://www.instagram.com/andreaserio73/?hl=fr Lorenzo Mattotti : https://www.instagram.com/lorenzomattotti/?hl=fr Beya Rebaï x Caran d’Ache : https://www.carandache.com/ch/fr/beya-rebai-x-caran-d-ache La Slow Galerie : https://www.slowgalerie.com/fr/ Jean-Philippe Delhomme : https://www.instagram.com/jeanphilippedelhomme/?hl=fr JSR agency : https://www.jsragency.com/ La Slow : https://www.laslow.fr/ L’obstacle est le chemin - Ryan Holiday : https://www.babelio.com/livres/Holiday-Lobstacle-est-le-chemin/1120727 Alexandre Benjamin Navet : http://alexandrebenjaminnavet.com/ David Hockney : https://www.hockney.com/home

Présentation de l’invitée : Des couleurs vibrantes et oniriques, des personnages emprunts de mélancolie et des paysages denses dans lesquels on aimerait se perdre, chaque dessin de Beya Rebaï est une invitation au voyage et à la contemplation. Après avoir étudié l’illustration à Bruxelles, puis à Paris, Beya décide à quelques mois du diplôme de tout arrêter et de se lancer en tant qu’illustratrice. Une décision audacieuse, mais qui s’est avérée payante, lorsque l’on voit ses nombreuses collaborations avec The Guardian, le NY Times, les Échos ou encore Nike pour ne citer qu’eux.  Dans cet épisode en partenariat avec Squarespace, Beya revient sur tout son parcours, ce qu’elle retient de ses études à Bruxelles puis à Paris, ses débuts dans l’illustration de presse, son amour pour le mouvement Nabis et les pastels à la cire, ses collaborations, comment trouver sa patte sans pour autant s’y enfermer ou encore la nécessité d’allier business et créativité pour réussir.  «  Dans les milieux artistiques, on a besoin de moment de blanc : c’est dans l’ennui et dans la contemplation que viennent les idées. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Beya se présente  Ses études d’illustration à Bruxelles puis à Paris Ce qu’elle retient de ses études Pourquoi elle a décidé d’arrêter ses études Ses influences  Trouver sa patte et son médium  Ses premiers projets et collaborations Rentrer en agence  Gérer ses revenus en tant que free-lance Sa collaboration avec Caran d’Ache Savoir s’arrêter pour retrouver le goût du dessin Comment elle structure ses journées de travail  Ses projets futurs Comment elle gère ses réseaux sociaux Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast  Comment fixer ses prix et ne pas se vendre au rabais «  Dès toute petite, mes parents me lâchaient dans le musée : ils avaient prévu un carnet et des crayons et je devais choisir un tableau du musée à dessiner. » «  Dans le dessin de presse, tu complètes les mots par l’image:  tu ne dois pas venir répéter ce que dit le texte, mais apporter quelque chose en plus, une vision personnelle du sujet. »  «  Une école ne va pas forcément t’apprendre le métier, mais elle va te permettre d’expérimenter beaucoup de choses et de trouver ta voie. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Beya Rebaï : https://www.beyarebai.com/ Son compte Instagram : https://www.instagram.com/beya_rebai/ EPSAA : https://epsaa.fr/ateliers-preparatoires ESA Saint-Luc Bruxelles : http://www.stluc-bruxelles-esa.be/ École de Condé : https://ecoles-conde.com/formation/illustration-animation/ Ateliers du Carrousel : https://madparis.fr/ateliers-du-carrousel Klin d’oeil : https://www.klindoeil.com/ Andrea Serio : https://www.instagram.com/andreaserio73/?hl=fr Lorenzo Mattotti : https://www.instagram.com/lorenzomattotti/?hl=fr Beya Rebaï x Caran d’Ache : https://www.carandache.com/ch/fr/beya-rebai-x-caran-d-ache La Slow Galerie : https://www.slowgalerie.com/fr/ Jean-Philippe Delhomme : https://www.instagram.com/jeanphilippedelhomme/?hl=fr JSR agency : https://www.jsragency.com/ La Slow : https://www.laslow.fr/ L’obstacle est le chemin - Ryan Holiday : https://www.babelio.com/livres/Holiday-Lobstacle-est-le-chemin/1120727 Alexandre Benjamin Navet : http://alexandrebenjaminnavet.com/ David Hockney : https://www.hockney.com/home

Présentation de l’invitée : Des couleurs vibrantes et oniriques, des personnages emprunts de mélancolie et des paysages denses dans lesquels on aimerait se perdre, chaque dessin de Beya Rebaï est une invitation au voyage et à la contemplation. Après avoir étudié l’illustration à Bruxelles, puis à Paris, Beya décide à quelques mois du diplôme de tout arrêter et de se lancer en tant qu’illustratrice. Une décision audacieuse, mais qui s’est avérée payante, lorsque l’on voit ses nombreuses collaborations avec The Guardian, le NY Times, les Échos ou encore Nike pour ne citer qu’eux.  Dans cet épisode en partenariat avec Squarespace, Beya revient sur tout son parcours, ce qu’elle retient de ses études à Bruxelles puis à Paris, ses débuts dans l’illustration de presse, son amour pour le mouvement Nabis et les pastels à la cire, ses collaborations, comment trouver sa patte sans pour autant s’y enfermer ou encore la nécessité d’allier business et créativité pour réussir.  «  Dans les milieux artistiques, on a besoin de moment de blanc : c’est dans l’ennui et dans la contemplation que viennent les idées. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Beya se présente  Ses études d’illustration à Bruxelles puis à Paris Ce qu’elle retient de ses études Pourquoi elle a décidé d’arrêter ses études Ses influences  Trouver sa patte et son médium  Ses premiers projets et collaborations Rentrer en agence  Gérer ses revenus en tant que free-lance Sa collaboration avec Caran d’Ache Savoir s’arrêter pour retrouver le goût du dessin Comment elle structure ses journées de travail  Ses projets futurs Comment elle gère ses réseaux sociaux Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast  Comment fixer ses prix et ne pas se vendre au rabais «  Dès toute petite, mes parents me lâchaient dans le musée : ils avaient prévu un carnet et des crayons et je devais choisir un tableau du musée à dessiner. » «  Dans le dessin de presse, tu complètes les mots par l’image:  tu ne dois pas venir répéter ce que dit le texte, mais apporter quelque chose en plus, une vision personnelle du sujet. »  «  Une école ne va pas forcément t’apprendre le métier, mais elle va te permettre d’expérimenter beaucoup de choses et de trouver ta voie. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Beya Rebaï : https://www.beyarebai.com/ Son compte Instagram : https://www.instagram.com/beya_rebai/ EPSAA : https://epsaa.fr/ateliers-preparatoires ESA Saint-Luc Bruxelles : http://www.stluc-bruxelles-esa.be/ École de Condé : https://ecoles-conde.com/formation/illustration-animation/ Ateliers du Carrousel : https://madparis.fr/ateliers-du-carrousel Klin d’oeil : https://www.klindoeil.com/ Andrea Serio : https://www.instagram.com/andreaserio73/?hl=fr Lorenzo Mattotti : https://www.instagram.com/lorenzomattotti/?hl=fr Beya Rebaï x Caran d’Ache : https://www.carandache.com/ch/fr/beya-rebai-x-caran-d-ache La Slow Galerie : https://www.slowgalerie.com/fr/ Jean-Philippe Delhomme : https://www.instagram.com/jeanphilippedelhomme/?hl=fr JSR agency : https://www.jsragency.com/ La Slow : https://www.laslow.fr/ L’obstacle est le chemin - Ryan Holiday : https://www.babelio.com/livres/Holiday-Lobstacle-est-le-chemin/1120727 Alexandre Benjamin Navet : http://alexandrebenjaminnavet.com/ David Hockney : https://www.hockney.com/home

Présentation des invitées : Des carreaux, des smocks, du Liberty et des couleurs acidulées, Maria de la Orden, influenceuse et créatrice de sa marque éponyme, nous transporte dans un univers joyeux et coloré et nous donne rendez-vous chaque vendredi à 10h pour découvrir de nouvelles pièces, produites en édition limitée, venant ainsi étoffer la collection du moment.  Cette jeune maison au départ 100% digitale, c’est aussi celle de Laura de la Révélière, entrepreneure dans l’âme qui a su accompagner la vision de la créatrice madrilène et faire de Maria de la Orden, une marque audacieuse qui a sû conquérir le coeur des espagnoles, des françaises et des américaines.   Dans ce nouvel épisode, Maria de la Orden et Laura Révélière reviennent sur leur parcours respectif, les débuts de la marque, le succès de la collection Aleria, le processus créatif de Maria, leur positionnement prix ou encore leur collaboration avec Monoprix. « Les gens qui nous suivent sur Instagram adorent voir les vêtements sur moi [Maria de la Orden], c’est d’ailleurs comme ça que tout a commencé. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Maria de la Orden se présente  Son goût pour la mode et l'entrepreneuriat Mau Loa, sa première marque Son premier job chez Who’s Next Sa rencontre avec Laura de la Révélière Laura se présente Ses stages chez Clarins, Zadig et Voltaire, Courrèges puis Caudalie Les débuts de la marque Leurs différents milestones Le succès de la collection Aleria  Le processus créatif de Maria  Leur positionnement prix  Leur stratégie wholesale L’ouverture de leur boutique à Paris  Leur collab avec Monoprix  Une communauté forte et engagée  Leur entrée au Bon Marché  Leur image de marque Être créatrice de mode et influenceuse  La Veste, l’autre marque de Maria Un travail en tandem Qui elles souhaiteraient entendre dans ce podcast  « Notre best-seller est quand même arrivé très très vite et c’est une chance : je ne suis pas sûr que ça arrive à beaucoup de marques d’avoir un best-seller dans les six premiers mois.  »  « Le work life balance est hyper important : quand on est cheffes d’entreprise, on a une charge mentale qui est très intense et il faut à la fois, réussir à ne pas la faire descendre sur les équipes et en même temps parvenir à la partager, pour garder la tête hors de l’eau. »  « J’adore commencer par le tissu, puis je fais des aquarelles, je réfléchis à des formes... j’ai toujours plein d'idées, je ne manque jamais d’imagination. Je pourrais sans cesse créer. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Maria de la Orden : https://mariadelaorden.com/ Son compte instagram : https://www.instagram.com/mariadelaord/?hl=fr Mau Loa : https://www.instagram.com/mauloahome/ Who’s Next : https://whosnext.com/fr Bazar Chic : https://fr.bazarchic.com/ Em-Lyon : https://em-lyon.com/ La collection Aleria : https://mariadelaorden.com/collections/aleria-collection Maria de la Orden x Monoprix : https://www.monoprix.fr/mode/maria-de-la-orden-cat2442398 LaDoubleJ : https://www.ladoublej.com/fr/ Leandra Medine Cohen : https://www.instagram.com/leandramcohen/ Yvonne Club : https://yvonneclub.com/ La veste : https://lavestelaveste.com/

Présentation des invitées : Des carreaux, des smocks, du Liberty et des couleurs acidulées, Maria de la Orden, influenceuse et créatrice de sa marque éponyme, nous transporte dans un univers joyeux et coloré et nous donne rendez-vous chaque vendredi à 10h pour découvrir de nouvelles pièces, produites en édition limitée, venant ainsi étoffer la collection du moment.  Cette jeune maison au départ 100% digitale, c’est aussi celle de Laura de la Révélière, entrepreneure dans l’âme qui a su accompagner la vision de la créatrice madrilène et faire de Maria de la Orden, une marque audacieuse qui a sû conquérir le coeur des espagnoles, des françaises et des américaines.   Dans ce nouvel épisode, Maria de la Orden et Laura Révélière reviennent sur leur parcours respectif, les débuts de la marque, le succès de la collection Aleria, le processus créatif de Maria, leur positionnement prix ou encore leur collaboration avec Monoprix. « Les gens qui nous suivent sur Instagram adorent voir les vêtements sur moi [Maria de la Orden], c’est d’ailleurs comme ça que tout a commencé. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Maria de la Orden se présente  Son goût pour la mode et l'entrepreneuriat Mau Loa, sa première marque Son premier job chez Who’s Next Sa rencontre avec Laura de la Révélière Laura se présente Ses stages chez Clarins, Zadig et Voltaire, Courrèges puis Caudalie Les débuts de la marque Leurs différents milestones Le succès de la collection Aleria  Le processus créatif de Maria  Leur positionnement prix  Leur stratégie wholesale L’ouverture de leur boutique à Paris  Leur collab avec Monoprix  Une communauté forte et engagée  Leur entrée au Bon Marché  Leur image de marque Être créatrice de mode et influenceuse  La Veste, l’autre marque de Maria Un travail en tandem Qui elles souhaiteraient entendre dans ce podcast  « Notre best-seller est quand même arrivé très très vite et c’est une chance : je ne suis pas sûr que ça arrive à beaucoup de marques d’avoir un best-seller dans les six premiers mois.  »  « Le work life balance est hyper important : quand on est cheffes d’entreprise, on a une charge mentale qui est très intense et il faut à la fois, réussir à ne pas la faire descendre sur les équipes et en même temps parvenir à la partager, pour garder la tête hors de l’eau. »  « J’adore commencer par le tissu, puis je fais des aquarelles, je réfléchis à des formes... j’ai toujours plein d'idées, je ne manque jamais d’imagination. Je pourrais sans cesse créer. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Maria de la Orden : https://mariadelaorden.com/ Son compte instagram : https://www.instagram.com/mariadelaord/?hl=fr Mau Loa : https://www.instagram.com/mauloahome/ Who’s Next : https://whosnext.com/fr Bazar Chic : https://fr.bazarchic.com/ Em-Lyon : https://em-lyon.com/ La collection Aleria : https://mariadelaorden.com/collections/aleria-collection Maria de la Orden x Monoprix : https://www.monoprix.fr/mode/maria-de-la-orden-cat2442398 LaDoubleJ : https://www.ladoublej.com/fr/ Leandra Medine Cohen : https://www.instagram.com/leandramcohen/ Yvonne Club : https://yvonneclub.com/ La veste : https://lavestelaveste.com/

Présentation des invitées : Des carreaux, des smocks, du Liberty et des couleurs acidulées, Maria de la Orden, influenceuse et créatrice de sa marque éponyme, nous transporte dans un univers joyeux et coloré et nous donne rendez-vous chaque vendredi à 10h pour découvrir de nouvelles pièces, produites en édition limitée, venant ainsi étoffer la collection du moment.  Cette jeune maison au départ 100% digitale, c’est aussi celle de Laura de la Révélière, entrepreneure dans l’âme qui a su accompagner la vision de la créatrice madrilène et faire de Maria de la Orden, une marque audacieuse qui a sû conquérir le coeur des espagnoles, des françaises et des américaines.   Dans ce nouvel épisode, Maria de la Orden et Laura Révélière reviennent sur leur parcours respectif, les débuts de la marque, le succès de la collection Aleria, le processus créatif de Maria, leur positionnement prix ou encore leur collaboration avec Monoprix. « Les gens qui nous suivent sur Instagram adorent voir les vêtements sur moi [Maria de la Orden], c’est d’ailleurs comme ça que tout a commencé. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Maria de la Orden se présente  Son goût pour la mode et l'entrepreneuriat Mau Loa, sa première marque Son premier job chez Who’s Next Sa rencontre avec Laura de la Révélière Laura se présente Ses stages chez Clarins, Zadig et Voltaire, Courrèges puis Caudalie Les débuts de la marque Leurs différents milestones Le succès de la collection Aleria  Le processus créatif de Maria  Leur positionnement prix  Leur stratégie wholesale L’ouverture de leur boutique à Paris  Leur collab avec Monoprix  Une communauté forte et engagée  Leur entrée au Bon Marché  Leur image de marque Être créatrice de mode et influenceuse  La Veste, l’autre marque de Maria Un travail en tandem Qui elles souhaiteraient entendre dans ce podcast  « Notre best-seller est quand même arrivé très très vite et c’est une chance : je ne suis pas sûr que ça arrive à beaucoup de marques d’avoir un best-seller dans les six premiers mois.  »  « Le work life balance est hyper important : quand on est cheffes d’entreprise, on a une charge mentale qui est très intense et il faut à la fois, réussir à ne pas la faire descendre sur les équipes et en même temps parvenir à la partager, pour garder la tête hors de l’eau. »  « J’adore commencer par le tissu, puis je fais des aquarelles, je réfléchis à des formes... j’ai toujours plein d'idées, je ne manque jamais d’imagination. Je pourrais sans cesse créer. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Maria de la Orden : https://mariadelaorden.com/ Son compte instagram : https://www.instagram.com/mariadelaord/?hl=fr Mau Loa : https://www.instagram.com/mauloahome/ Who’s Next : https://whosnext.com/fr Bazar Chic : https://fr.bazarchic.com/ Em-Lyon : https://em-lyon.com/ La collection Aleria : https://mariadelaorden.com/collections/aleria-collection Maria de la Orden x Monoprix : https://www.monoprix.fr/mode/maria-de-la-orden-cat2442398 LaDoubleJ : https://www.ladoublej.com/fr/ Leandra Medine Cohen : https://www.instagram.com/leandramcohen/ Yvonne Club : https://yvonneclub.com/ La veste : https://lavestelaveste.com/

Présentation des invitées : Des carreaux, des smocks, du Liberty et des couleurs acidulées, Maria de la Orden, influenceuse et créatrice de sa marque éponyme, nous transporte dans un univers joyeux et coloré et nous donne rendez-vous chaque vendredi à 10h pour découvrir de nouvelles pièces, produites en édition limitée, venant ainsi étoffer la collection du moment.  Cette jeune maison au départ 100% digitale, c’est aussi celle de Laura de la Révélière, entrepreneure dans l’âme qui a su accompagner la vision de la créatrice madrilène et faire de Maria de la Orden, une marque audacieuse qui a sû conquérir le coeur des espagnoles, des françaises et des américaines.   Dans ce nouvel épisode, Maria de la Orden et Laura Révélière reviennent sur leur parcours respectif, les débuts de la marque, le succès de la collection Aleria, le processus créatif de Maria, leur positionnement prix ou encore leur collaboration avec Monoprix. « Les gens qui nous suivent sur Instagram adorent voir les vêtements sur moi [Maria de la Orden], c’est d’ailleurs comme ça que tout a commencé. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Maria de la Orden se présente  Son goût pour la mode et l'entrepreneuriat Mau Loa, sa première marque Son premier job chez Who’s Next Sa rencontre avec Laura de la Révélière Laura se présente Ses stages chez Clarins, Zadig et Voltaire, Courrèges puis Caudalie Les débuts de la marque Leurs différents milestones Le succès de la collection Aleria  Le processus créatif de Maria  Leur positionnement prix  Leur stratégie wholesale L’ouverture de leur boutique à Paris  Leur collab avec Monoprix  Une communauté forte et engagée  Leur entrée au Bon Marché  Leur image de marque Être créatrice de mode et influenceuse  La Veste, l’autre marque de Maria Un travail en tandem Qui elles souhaiteraient entendre dans ce podcast  « Notre best-seller est quand même arrivé très très vite et c’est une chance : je ne suis pas sûr que ça arrive à beaucoup de marques d’avoir un best-seller dans les six premiers mois.  »  « Le work life balance est hyper important : quand on est cheffes d’entreprise, on a une charge mentale qui est très intense et il faut à la fois, réussir à ne pas la faire descendre sur les équipes et en même temps parvenir à la partager, pour garder la tête hors de l’eau. »  « J’adore commencer par le tissu, puis je fais des aquarelles, je réfléchis à des formes... j’ai toujours plein d'idées, je ne manque jamais d’imagination. Je pourrais sans cesse créer. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Maria de la Orden : https://mariadelaorden.com/ Son compte instagram : https://www.instagram.com/mariadelaord/?hl=fr Mau Loa : https://www.instagram.com/mauloahome/ Who’s Next : https://whosnext.com/fr Bazar Chic : https://fr.bazarchic.com/ Em-Lyon : https://em-lyon.com/ La collection Aleria : https://mariadelaorden.com/collections/aleria-collection Maria de la Orden x Monoprix : https://www.monoprix.fr/mode/maria-de-la-orden-cat2442398 LaDoubleJ : https://www.ladoublej.com/fr/ Leandra Medine Cohen : https://www.instagram.com/leandramcohen/ Yvonne Club : https://yvonneclub.com/ La veste : https://lavestelaveste.com/

Présentation de l’invité : C’est après avoir traversé les Rocheuses américaines à pied en se nourrissant exclusivement de burgers que Rudy Guénaire cofonde avec Graffi Rathamohan, PNY :  des burgers fabriqués à partir d’ingrédients soigneusement sélectionnés et qui à chaque bouchée, vous envoient à l’autre bout du monde. De l’assiette, au packaging des boîtes, en passant par la lumière et le mobilier, rien n’est laissé au hasard et chaque restaurant devient un terrain propice aux obsessions architecturales de Rudy.  Dans ce nouvel épisode, Rudy Guénaire revient sur tout son parcours, sa traversée des États-Unis à pied, la genèse de PNY, leur succès, leur obsession du branding et de l’architecture, comment il travaille avec Graffi Rathamohan, la cofondatrice, son obsession de l’architecture, ses inspirations ou encore son envie de créer des hôtels.  « Tu viens dans un resto pour la bouffe, mais tu reviens parce que le staff est cool et qu’il se passe quelque chose dans ce lieu. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Rudy se présente Sa traversée des États-Unis à pied Comment gérer la rencontre avec un grizzli  La genèse de PNY Qu’est-ce qu’un bon burger Pourquoi un tel succès Leur Branding La singularité de leur architecture  Leur newsletter Sa façon de travailler avec Graffi Rathamohan, la cofondatrice Leurs apprentissages et leurs échecs Le financement de leurs restaurants Son avis sur les substituts de viande  Son obsession de l’architecture Sa vision de l'architecture et de l’art  Les gens qui l’inspirent Son envie de créer des hôtels Son avis sur l’IA et la créativité Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast «  Avec Instagram et Pinterest, c’est facile de faire des trucs bien, c’est facile de faire des trucs beaux : on a accès à tellement de références facilement que ce n’est plus vraiment ça qui a de la valeur. Il faut avoir quelque chose à dire. Est-ce que j’ai quelque chose à dire ? Je ne sais pas, en tout cas je cherche et j’y travaille. Quelque chose qui sort vraiment de soi-même, c’est peut-être ça qui est le plus intéressant. »  «  Graffi est le moteur de PNY et moi l’âme. »  « Mon job est un peu schizophrénique : il y a une partie très entrepreneuriale, avec beaucoup d’énergie, de vitesse, d’impulsivité et une autre, complètement noyée dans la créativité, plus profonde, dans une sorte de réalité alternative. Ce sont deux extrêmes vraiment très agréables. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  PNY : https://www.pnyburger.com/ Rudy Guénaire : https://www.instagram.com/rudyguenaire/?hl=fr CUT architectures : http://www.cut-architectures.com/ Mathilde Selli : https://mathildeselli.ovh/ Leur Newsletter : https://www.pnyburger.com/pny-burger-news Audacia : https://www.audacia.fr/ Generis Capital : http://www.generiscapital.com/ Initiative et finance : https://www.initiative-finance.com/ L’Ultrafragola d’Ettore Sottsass : https://www.beauxarts.com/lifestyle/le-miroir-ultrafragola-dettore-sottsass-idole-dinstagram/ Bernard Dubois : http://www.bernarddubois.com AJP - Albert, Jean et Pedro : http://www.albertjeanetpedro.com/ Officine Universelle Buly : https://buly1803.com/ Aman : https://www.aman.com/ Saint-Lazare : https://saint-lazare.co/fr Atelier Franck Durand : https://www.atelierfranckdurand.com/ Super:futur : https://superfutur.co.uk/

Présentation de l’invité : C’est après avoir traversé les Rocheuses américaines à pied en se nourrissant exclusivement de burgers que Rudy Guénaire cofonde avec Graffi Rathamohan, PNY :  des burgers fabriqués à partir d’ingrédients soigneusement sélectionnés et qui à chaque bouchée, vous envoient à l’autre bout du monde. De l’assiette, au packaging des boîtes, en passant par la lumière et le mobilier, rien n’est laissé au hasard et chaque restaurant devient un terrain propice aux obsessions architecturales de Rudy.  Dans ce nouvel épisode, Rudy Guénaire revient sur tout son parcours, sa traversée des États-Unis à pied, la genèse de PNY, leur succès, leur obsession du branding et de l’architecture, comment il travaille avec Graffi Rathamohan, la cofondatrice, son obsession de l’architecture, ses inspirations ou encore son envie de créer des hôtels.  « Tu viens dans un resto pour la bouffe, mais tu reviens parce que le staff est cool et qu’il se passe quelque chose dans ce lieu. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Rudy se présente Sa traversée des États-Unis à pied Comment gérer la rencontre avec un grizzli  La genèse de PNY Qu’est-ce qu’un bon burger Pourquoi un tel succès Leur Branding La singularité de leur architecture  Leur newsletter Sa façon de travailler avec Graffi Rathamohan, la cofondatrice Leurs apprentissages et leurs échecs Le financement de leurs restaurants Son avis sur les substituts de viande  Son obsession de l’architecture Sa vision de l'architecture et de l’art  Les gens qui l’inspirent Son envie de créer des hôtels Son avis sur l’IA et la créativité Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast «  Avec Instagram et Pinterest, c’est facile de faire des trucs bien, c’est facile de faire des trucs beaux : on a accès à tellement de références facilement que ce n’est plus vraiment ça qui a de la valeur. Il faut avoir quelque chose à dire. Est-ce que j’ai quelque chose à dire ? Je ne sais pas, en tout cas je cherche et j’y travaille. Quelque chose qui sort vraiment de soi-même, c’est peut-être ça qui est le plus intéressant. »  «  Graffi est le moteur de PNY et moi l’âme. »  « Mon job est un peu schizophrénique : il y a une partie très entrepreneuriale, avec beaucoup d’énergie, de vitesse, d’impulsivité et une autre, complètement noyée dans la créativité, plus profonde, dans une sorte de réalité alternative. Ce sont deux extrêmes vraiment très agréables. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  PNY : https://www.pnyburger.com/ Rudy Guénaire : https://www.instagram.com/rudyguenaire/?hl=fr CUT architectures : http://www.cut-architectures.com/ Mathilde Selli : https://mathildeselli.ovh/ Leur Newsletter : https://www.pnyburger.com/pny-burger-news Audacia : https://www.audacia.fr/ Generis Capital : http://www.generiscapital.com/ Initiative et finance : https://www.initiative-finance.com/ L’Ultrafragola d’Ettore Sottsass : https://www.beauxarts.com/lifestyle/le-miroir-ultrafragola-dettore-sottsass-idole-dinstagram/ Bernard Dubois : http://www.bernarddubois.com AJP - Albert, Jean et Pedro : http://www.albertjeanetpedro.com/ Officine Universelle Buly : https://buly1803.com/ Aman : https://www.aman.com/ Saint-Lazare : https://saint-lazare.co/fr Atelier Franck Durand : https://www.atelierfranckdurand.com/ Super:futur : https://superfutur.co.uk/

Présentation de l’invité : C’est après avoir traversé les Rocheuses américaines à pied en se nourrissant exclusivement de burgers que Rudy Guénaire cofonde avec Graffi Rathamohan, PNY :  des burgers fabriqués à partir d’ingrédients soigneusement sélectionnés et qui à chaque bouchée, vous envoient à l’autre bout du monde. De l’assiette, au packaging des boîtes, en passant par la lumière et le mobilier, rien n’est laissé au hasard et chaque restaurant devient un terrain propice aux obsessions architecturales de Rudy.  Dans ce nouvel épisode, Rudy Guénaire revient sur tout son parcours, sa traversée des États-Unis à pied, la genèse de PNY, leur succès, leur obsession du branding et de l’architecture, comment il travaille avec Graffi Rathamohan, la cofondatrice, son obsession de l’architecture, ses inspirations ou encore son envie de créer des hôtels.  « Tu viens dans un resto pour la bouffe, mais tu reviens parce que le staff est cool et qu’il se passe quelque chose dans ce lieu. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Rudy se présente Sa traversée des États-Unis à pied Comment gérer la rencontre avec un grizzli  La genèse de PNY Qu’est-ce qu’un bon burger Pourquoi un tel succès Leur Branding La singularité de leur architecture  Leur newsletter Sa façon de travailler avec Graffi Rathamohan, la cofondatrice Leurs apprentissages et leurs échecs Le financement de leurs restaurants Son avis sur les substituts de viande  Son obsession de l’architecture Sa vision de l'architecture et de l’art  Les gens qui l’inspirent Son envie de créer des hôtels ​​Son avis sur l’IA et la créativité Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast «  Avec Instagram et Pinterest, c’est facile de faire des trucs bien, c’est facile de faire des trucs beaux : on a accès à tellement de références facilement que ce n’est plus vraiment ça qui a de la valeur. Il faut avoir quelque chose à dire. Est-ce que j’ai quelque chose à dire ? Je ne sais pas, en tout cas je cherche et j’y travaille. Quelque chose qui sort vraiment de soi-même, c’est peut-être ça qui est le plus intéressant. »  «  Graffi est le moteur de PNY et moi l’âme. »  « Mon job est un peu schizophrénique : il y a une partie très entrepreneuriale, avec beaucoup d’énergie, de vitesse, d’impulsivité et une autre, complètement noyée dans la créativité, plus profonde, dans une sorte de réalité alternative. Ce sont deux extrêmes vraiment très agréables. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  PNY : https://www.pnyburger.com/ Rudy Guénaire : https://www.instagram.com/rudyguenaire/?hl=fr CUT architectures : http://www.cut-architectures.com/ Mathilde Selli : https://mathildeselli.ovh/ Leur Newsletter : https://www.pnyburger.com/pny-burger-news Audacia : https://www.audacia.fr/ Generis Capital : http://www.generiscapital.com/ Initiative et finance : https://www.initiative-finance.com/ L’Ultrafragola d’Ettore Sottsass : https://www.beauxarts.com/lifestyle/le-miroir-ultrafragola-dettore-sottsass-idole-dinstagram/ Bernard Dubois : http://www.bernarddubois.com AJP - Albert, Jean et Pedro : http://www.albertjeanetpedro.com/ Officine Universelle Buly : https://buly1803.com/ Aman : https://www.aman.com/ Saint-Lazare : https://saint-lazare.co/fr Atelier Franck Durand : https://www.atelierfranckdurand.com/ Super:futur : https://superfutur.co.uk/

Présentation de l’invité : C’est après avoir traversé les Rocheuses américaines à pied en se nourrissant exclusivement de burgers que Rudy Guénaire cofonde avec Graffi Rathamohan, PNY :  des burgers fabriqués à partir d’ingrédients soigneusement sélectionnés et qui à chaque bouchée, vous envoient à l’autre bout du monde. De l’assiette, au packaging des boîtes, en passant par la lumière et le mobilier, rien n’est laissé au hasard et chaque restaurant devient un terrain propice aux obsessions architecturales de Rudy.  Dans ce nouvel épisode, Rudy Guénaire revient sur tout son parcours, sa traversée des États-Unis à pied, la genèse de PNY, leur succès, leur obsession du branding et de l’architecture, comment il travaille avec Graffi Rathamohan, la cofondatrice, son obsession de l’architecture, ses inspirations ou encore son envie de créer des hôtels.  « Tu viens dans un resto pour la bouffe, mais tu reviens parce que le staff est cool et qu’il se passe quelque chose dans ce lieu. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Rudy se présente Sa traversée des États-Unis à pied Comment gérer la rencontre avec un grizzli  La genèse de PNY Qu’est-ce qu’un bon burger Pourquoi un tel succès Leur Branding La singularité de leur architecture  Leur newsletter Sa façon de travailler avec Graffi Rathamohan, la cofondatrice Leurs apprentissages et leurs échecs Le financement de leurs restaurants Son avis sur les substituts de viande  Son obsession de l’architecture Sa vision de l'architecture et de l’art  Les gens qui l’inspirent Son envie de créer des hôtels ​​Son avis sur l’IA et la créativité Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast «  Avec Instagram et Pinterest, c’est facile de faire des trucs bien, c’est facile de faire des trucs beaux : on a accès à tellement de références facilement que ce n’est plus vraiment ça qui a de la valeur. Il faut avoir quelque chose à dire. Est-ce que j’ai quelque chose à dire ? Je ne sais pas, en tout cas je cherche et j’y travaille. Quelque chose qui sort vraiment de soi-même, c’est peut-être ça qui est le plus intéressant. »  «  Graffi est le moteur de PNY et moi l’âme. »  « Mon job est un peu schizophrénique : il y a une partie très entrepreneuriale, avec beaucoup d’énergie, de vitesse, d’impulsivité et une autre, complètement noyée dans la créativité, plus profonde, dans une sorte de réalité alternative. Ce sont deux extrêmes vraiment très agréables. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  PNY : https://www.pnyburger.com/ Rudy Guénaire : https://www.instagram.com/rudyguenaire/?hl=fr CUT architectures : http://www.cut-architectures.com/ Mathilde Selli : https://mathildeselli.ovh/ Leur Newsletter : https://www.pnyburger.com/pny-burger-news Audacia : https://www.audacia.fr/ Generis Capital : http://www.generiscapital.com/ Initiative et finance : https://www.initiative-finance.com/ L’Ultrafragola d’Ettore Sottsass : https://www.beauxarts.com/lifestyle/le-miroir-ultrafragola-dettore-sottsass-idole-dinstagram/ Bernard Dubois : http://www.bernarddubois.com AJP - Albert, Jean et Pedro : http://www.albertjeanetpedro.com/ Officine Universelle Buly : https://buly1803.com/ Aman : https://www.aman.com/ Saint-Lazare : https://saint-lazare.co/fr Atelier Franck Durand : https://www.atelierfranckdurand.com/ Super:futur : https://superfutur.co.uk/

Présentation de l’invitée : Ahlem signifie à la fois « rêve » en arabe et « le monde » en éthiopien : un prénom annonciateur de grande chose pour Ahlem Manai-Platt, fondatrice de la marque éponyme. Fondée en 2014, AHLEM propose des lunettes d’exception fabriquées à la main en France, par une poignée d’artisans au talent et au savoir-faire aussi exceptionnels que remarquables. Guidée par l’intuition, le bon sens et surtout la confiance inébranlable en son produit et en ceux qui le fabrique, AHLEM a su séduire en quelques années seulement, une clientèle exigeante et soucieuse d’un savoir-faire alliant esthétique et technicité.  Dans ce nouvel épisode, Ahlem Manai-Platt revient sur tout son parcours, ses débuts dans le milieu de la mode, sa culture tunisienne, le succès quasi-immédiat de sa marque, ce qui fait la spécificité de ses lunettes et son attachement viscéral au savoir-faire français.  « Je ne cherche jamais à ce que l’on me tape sur l’épaule pour savoir si ce que je fais est bien, tu dois toujours avoir confiance en ce que tu fais. La confiance est ton armure. »   Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Ahlem Manai-Platt se présente  Ses débuts chez Acne puis Miu Miu  Ses workshops pour la Fédération Française du Prêt-à-Porter Féminin Sa culture tunisienne Les débuts de sa marque Son attachement viscéral au savoir-faire français  La particularité de ses lunettes Des clientes prestigieuses comme Beyoncé, Kendall Jenner ou encore Jessica Alba  Ses différents milestones Son programme Reframe L’importance d’avoir confiance en soi et en ce que l’on fait  Ses inspirations Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast  «  Pour la plupart des gens, AHLEM ne signifie rien : ceux qui achètent nos lunettes le font uniquement pour la qualité du produit. » «  Dans l’inconscient collectif, le lourd renvoie au luxe, mais le poids n’est pas toujours un dénominateur de qualité : nous avons créé des outils qui nous permettent de proposer des lunettes extrêmement légères qui ne vous pèsent pas, ne vous marquent pas et qui, au contraire, vous accompagnent. » « Le jetable ne m’intéresse pas : je crée des lunettes sans concession qui peuvent continuer à être portées, même après 10 ans et si jamais vous n’en voulez plus, on vous les rachète. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  AHLEM : https://www.ahlemeyewear.com/ Agence CAPA : https://www.capacorporate.com/ Fédération Française du Prêt-à-Porter Féminin : https://pretaporter.com/ Acne studios : https://www.acnestudios.com/fr/fr/home Miu Miu : https://www.miumiu.com/fr/fr.html Colette : https://www.colette.fr/ SILMO Paris : https://www.silmoparis.com/ Luxottica : https://www.luxottica.com/en CFDA : https://cfda.com/members/profile/ahlem-manai-platt Reframed : https://www.ahlemeyewear.com/pages/reframed Magna Presse : https://magnapresse.fr/ Aesop : https://www.aesop.com/fr/fr/

Présentation de l’invitée : Ahlem signifie à la fois « rêve » en arabe et « le monde » en éthiopien : un prénom annonciateur de grande chose pour Ahlem Manai-Platt, fondatrice de la marque éponyme. Fondée en 2014, AHLEM propose des lunettes d’exception fabriquées à la main en France, par une poignée d’artisans au talent et au savoir-faire aussi exceptionnels que remarquables. Guidée par l’intuition, le bon sens et surtout la confiance inébranlable en son produit et en ceux qui le fabrique, AHLEM a su séduire en quelques années seulement, une clientèle exigeante et soucieuse d’un savoir-faire alliant esthétique et technicité.  Dans ce nouvel épisode, Ahlem Manai-Platt revient sur tout son parcours, ses débuts dans le milieu de la mode, sa culture tunisienne, le succès quasi-immédiat de sa marque, ce qui fait la spécificité de ses lunettes et son attachement viscéral au savoir-faire français.  « Je ne cherche jamais à ce que l’on me tape sur l’épaule pour savoir si ce que je fais est bien, tu dois toujours avoir confiance en ce que tu fais. La confiance est ton armure. »   Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Ahlem Manai-Platt se présente  Ses débuts chez Acne puis Miu Miu  Ses workshops pour la Fédération Française du Prêt-à-Porter Féminin Sa culture tunisienne Les débuts de sa marque Son attachement viscéral au savoir-faire français  La particularité de ses lunettes Des clientes prestigieuses comme Beyoncé, Kendall Jenner, Jessica Alba ou encore LeBron James Ses différents milestones Son programme Reframe L’importance d’avoir confiance en soi et en ce que l’on fait  Ses inspirations Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast  «  Pour la plupart des gens, AHLEM ne signifie rien : ceux qui achètent nos lunettes le font uniquement pour la qualité du produit. » «  Dans l’inconscient collectif, le lourd renvoie au luxe, mais le poids n’est pas toujours un dénominateur de qualité : nous avons créé des outils qui nous permettent de proposer des lunettes extrêmement légères qui ne vous pèsent pas, ne vous marquent pas et qui, au contraire, vous accompagnent. » « Le jetable ne m’intéresse pas : je crée des lunettes sans concession qui peuvent continuer à être portées, même après 10 ans et si jamais vous n’en voulez plus, on vous les rachète. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  AHLEM : https://www.ahlemeyewear.com/ Agence CAPA : https://www.capacorporate.com/ Fédération Française du Prêt-à-Porter Féminin : https://pretaporter.com/ Acne studios : https://www.acnestudios.com/fr/fr/home Miu Miu : https://www.miumiu.com/fr/fr.html Colette : https://www.colette.fr/ SILMO Paris : https://www.silmoparis.com/ Luxottica : https://www.luxottica.com/en CFDA : https://cfda.com/members/profile/ahlem-manai-platt Reframed : https://www.ahlemeyewear.com/pages/reframed Magna Presse : https://magnapresse.fr/ Aesop : https://www.aesop.com/fr/fr/

Présentation de l’invitée : Ahlem signifie à la fois « rêve » en arabe et « le monde » en éthiopien : un prénom annonciateur de grande chose pour Ahlem Manai-Platt, fondatrice de la marque éponyme. Fondée en 2014, AHLEM propose des lunettes d’exception fabriquées à la main en France, par une poignée d’artisans au talent et au savoir-faire aussi exceptionnels que remarquables. Guidée par l’intuition, le bon sens et surtout la confiance inébranlable en son produit et en ceux qui le fabrique, AHLEM a su séduire en quelques années seulement, une clientèle exigeante et soucieuse d’un savoir-faire alliant esthétique et technicité.  Dans ce nouvel épisode, Ahlem Manai-Platt revient sur tout son parcours, ses débuts dans le milieu de la mode, sa culture tunisienne, le succès quasi-immédiat de sa marque, ce qui fait la spécificité de ses lunettes et son attachement viscéral au savoir-faire français.  « Je ne cherche jamais à ce que l’on me tape sur l’épaule pour savoir si ce que je fais est bien, tu dois toujours avoir confiance en ce que tu fais. La confiance est ton armure. »   Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Ahlem Manai-Platt se présente  Ses débuts chez Acne puis Miu Miu  Ses workshops pour la Fédération Française du Prêt-à-Porter Féminin Sa culture tunisienne Les débuts de sa marque Son attachement viscéral au savoir-faire français  La particularité de ses lunettes Des clientes prestigieuses comme Beyoncé, Kendall Jenner ou encore Jessica Alba  Ses différents milestones Son programme Reframe L’importance d’avoir confiance en soi et en ce que l’on fait  Ses inspirations Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast  «  Pour la plupart des gens, AHLEM ne signifie rien : ceux qui achètent nos lunettes le font uniquement pour la qualité du produit. » «  Dans l’inconscient collectif, le lourd renvoie au luxe, mais le poids n’est pas toujours un dénominateur de qualité : nous avons créé des outils qui nous permettent de proposer des lunettes extrêmement légères qui ne vous pèsent pas, ne vous marquent pas et qui, au contraire, vous accompagnent. » « Le jetable ne m’intéresse pas : je crée des lunettes sans concession qui peuvent continuer à être portées, même après 10 ans et si jamais vous n’en voulez plus, on vous les rachète. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  AHLEM : https://www.ahlemeyewear.com/ Agence CAPA : https://www.capacorporate.com/ Fédération Française du Prêt-à-Porter Féminin : https://pretaporter.com/ Acne studios : https://www.acnestudios.com/fr/fr/home Miu Miu : https://www.miumiu.com/fr/fr.html Colette : https://www.colette.fr/ SILMO Paris : https://www.silmoparis.com/ Luxottica : https://www.luxottica.com/en CFDA : https://cfda.com/members/profile/ahlem-manai-platt Reframed : https://www.ahlemeyewear.com/pages/reframed Magna Presse : https://magnapresse.fr/ Aesop : https://www.aesop.com/fr/fr/

Présentation de l’invitée : Ahlem signifie à la fois « rêve » en arabe et « le monde » en éthiopien : un prénom annonciateur de grande chose pour Ahlem Manai-Platt, fondatrice de la marque éponyme. Fondée en 2014, AHLEM propose des lunettes d’exception fabriquées à la main en France, par une poignée d’artisans au talent et au savoir-faire aussi exceptionnels que remarquables. Guidée par l’intuition, le bon sens et surtout la confiance inébranlable en son produit et en ceux qui le fabrique, AHLEM a su séduire en quelques années seulement, une clientèle exigeante et soucieuse d’un savoir-faire alliant esthétique et technicité.  Dans ce nouvel épisode, Ahlem Manai-Platt revient sur tout son parcours, ses débuts dans le milieu de la mode, sa culture tunisienne, le succès quasi-immédiat de sa marque, ce qui fait la spécificité de ses lunettes et son attachement viscéral au savoir-faire français.  « Je ne cherche jamais à ce que l’on me tape sur l’épaule pour savoir si ce que je fais est bien, tu dois toujours avoir confiance en ce que tu fais. La confiance est ton armure. »   Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Ahlem Manai-Platt se présente  Ses débuts chez Acne puis Miu Miu  Ses workshops pour la Fédération Française du Prêt-à-Porter Féminin Sa culture tunisienne Les débuts de sa marque Son attachement viscéral au savoir-faire français  La particularité de ses lunettes Des clientes prestigieuses comme Beyoncé, Kendall Jenner ou encore Jessica Alba  Ses différents milestones Son programme Reframe L’importance d’avoir confiance en soi et en ce que l’on fait  Ses inspirations Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast  «  Pour la plupart des gens, AHLEM ne signifie rien : ceux qui achètent nos lunettes le font uniquement pour la qualité du produit. » «  Dans l’inconscient collectif, le lourd renvoie au luxe, mais le poids n’est pas toujours un dénominateur de qualité : nous avons créé des outils qui nous permettent de proposer des lunettes extrêmement légères qui ne vous pèsent pas, ne vous marquent pas et qui, au contraire, vous accompagnent. » « Le jetable ne m’intéresse pas : je crée des lunettes sans concession qui peuvent continuer à être portées, même après 10 ans et si jamais vous n’en voulez plus, on vous les rachète. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  AHLEM : https://www.ahlemeyewear.com/ Agence CAPA : https://www.capacorporate.com/ Fédération Française du Prêt-à-Porter Féminin : https://pretaporter.com/ Acne studios : https://www.acnestudios.com/fr/fr/home Miu Miu : https://www.miumiu.com/fr/fr.html Colette : https://www.colette.fr/ SILMO Paris : https://www.silmoparis.com/ Luxottica : https://www.luxottica.com/en CFDA : https://cfda.com/members/profile/ahlem-manai-platt Reframed : https://www.ahlemeyewear.com/pages/reframed Magna Presse : https://magnapresse.fr/ Aesop : https://www.aesop.com/fr/fr/

Présentation des invités : Amca Oval, c’est avant tout l’histoire d’une rencontre, celle d’Alexis Martial et Adrien Caillaudaud : duo à la ville comme à la scène, les deux designers se rencontrent sur les bancs de l’école et débutent leurs carrières au sein des plus grandes maisons de luxe : Alexander McQueen, Givenchy, Paco Rabanne, Iceberg… Désireux depuis leurs débuts de travailler ensemble, c’est chose faite lorsqu’ils sont nommés en 2014, directeurs artistiques de la maison Carven.   Après plus de dix ans passés auprès des plus grands, le couple décide de lancer en 2021 Amca Oval, un projet pluridisciplinaire dans lequel il propose chaque mois, une pièce à porter ou à décorer en édition limitée et fabriquée à partir de matériaux issus de stocks dormants.  Dans ce nouvel épisode, Alexis et Adrien reviennent sur leur parcours respectif, leur rencontre, leurs débuts au sein des plus grandes maisons de luxe, leur processus créatif, les débuts d’Amca Oval et leur façon de travailler en couple. « Avec Amca Oval, on ne se limite pas à ce qu’on sait faire, on va plutôt aller vers ce qui nous inspire et trouver les partenaires qui vont nous suivre. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Alexis et Adrien se présentent  La spécificité du bac STD2A Leur rencontre à l’atelier Chardon Savard Leurs stages au sein de maisons de luxe  Leurs débuts chez Alexander McQueen et Givenchy  Comment se détacher d’un mentor ? Alexis Martial nommé directeur créatif de la griffe italienne Iceberg Leur retrouvaille en tant que directeurs artistiques chez Carven  Leur processus créatif  Les débuts d’Amca Oval L’orchestration de leur premier lancement  Leur modèle économique  Les projets à venir  Comment ils travaillent en couple  Qui ils souhaiteraient entendre dans ce podcast  « Je pense qu’il y a quelque chose qu’on ne soupçonne pas dans la position de DA, c’est la nécessité du compromis et de la compréhension globale de ce qui t’entoure : ça t’engage à apprendre et prendre en considération tous les paramètres. » « C’est arrivé plusieurs fois que l’on ait des idées très différentes, pour autant je n’ai jamais eu l’impression de devoir faire des compromis : c’est plutôt le mélange de nos deux idées qui finit par en créer une troisième. » « Pour qu’un projet collaboratif fonctionne, il faut que chacun comprenne l’univers de l’autre. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Amca Oval : https://www.amcaoval.com/ Atelier Marcial : https://www.ateliermartial.net/ L’Atelier Chardon Savard : https://www.atelier-chardon-savard.com/ Albert de Mun Paris : https://www.albertdemun.eu/ Iceberg : https://www.iceberg.com/ Carven: le duo Alexis Martial et Adrien Caillaudaud à la tête de la femme :https://fr.fashionnetwork.com/news/carven-le-duo-alexis-martial-et-adrien-caillaudaud-a-la-tete-de-la-femme,468842.html#fashion-week-milan-giorgio-armani Alexis Martial et Adrien Caillaudaud quittent Carven : https://www.vogue.fr/mode/news-mode/articles/alexis-martial-et-adrien-caillaudaud-quittent-carven/47268

Présentation des invités : Amca Oval, c’est avant tout l’histoire d’une rencontre, celle d’Alexis Martial et Adrien Caillaudaud : duo à la ville comme à la scène, les deux designers se rencontrent sur les bancs de l’école et débutent leurs carrières au sein des plus grandes maisons de luxe : Alexander McQueen, Givenchy, Paco Rabanne, Iceberg… Désireux depuis leurs débuts de travailler ensemble, c’est chose faite lorsqu’ils sont nommés en 2014, directeurs artistiques de la maison Carven.   Après plus de dix ans passés auprès des plus grands, le couple décide de lancer en 2021 Amca Oval, un projet pluridisciplinaire dans lequel il propose chaque mois, une pièce à porter ou à décorer en édition limitée et fabriquée à partir de matériaux issus de stocks dormants.  Dans ce nouvel épisode, Alexis et Adrien reviennent sur leur parcours respectif, leur rencontre, leurs débuts au sein des plus grandes maisons de luxe, leur processus créatif, les débuts d’Amca Oval et leur façon de travailler en couple. « Avec Amca Oval, on ne se limite pas à ce qu’on sait faire, on va plutôt aller vers ce qui nous inspire et trouver les partenaires qui vont nous suivre. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Alexis et Adrien se présentent  La spécificité du bac STD2A Leur rencontre à l’atelier Chardon Savard Leurs stages au sein de maisons de luxe  Leurs débuts chez Alexander McQueen et Givenchy  Comment se détacher d’un mentor ? Alexis Martial nommé directeur créatif de la griffe italienne Iceberg Leur retrouvaille en tant que directeurs artistiques chez Carven  Leur processus créatif  Les débuts d’Amca Oval L’orchestration de leur premier lancement  Leur modèle économique  Les projets à venir  Comment ils travaillent en couple  Qui ils souhaiteraient entendre dans ce podcast  « Je pense qu’il y a quelque chose qu’on ne soupçonne pas dans la position de DA, c’est la nécessité du compromis et de la compréhension globale de ce qui t’entoure : ça t’engage à apprendre et prendre en considération tous les paramètres. » « C’est arrivé plusieurs fois que l’on ait des idées très différentes, pour autant je n’ai jamais eu l’impression de devoir faire des compromis : c’est plutôt le mélange de nos deux idées qui finit par en créer une troisième. » « Pour qu’un projet collaboratif fonctionne, il faut que chacun comprenne l’univers de l’autre. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Amca Oval : https://www.amcaoval.com/ Atelier Marcial : https://www.ateliermartial.net/ L’Atelier Chardon Savard : https://www.atelier-chardon-savard.com/ Albert de Mun Paris : https://www.albertdemun.eu/ Iceberg : https://www.iceberg.com/ Carven: le duo Alexis Martial et Adrien Caillaudaud à la tête de la femme :https://fr.fashionnetwork.com/news/carven-le-duo-alexis-martial-et-adrien-caillaudaud-a-la-tete-de-la-femme,468842.html#fashion-week-milan-giorgio-armani Alexis Martial et Adrien Caillaudaud quittent Carven : https://www.vogue.fr/mode/news-mode/articles/alexis-martial-et-adrien-caillaudaud-quittent-carven/47268

Présentation des invités : Amca Oval, c’est avant tout l’histoire d’une rencontre, celle d’Alexis Martial et Adrien Caillaudaud : duo à la ville comme à la scène, les deux designers se rencontrent sur les bancs de l’école et débutent leurs carrières au sein des plus grandes maisons de luxe : Alexander McQueen, Givenchy, Paco Rabanne, Iceberg… Désireux depuis leurs débuts de travailler ensemble, c’est chose faite lorsqu’ils sont nommés en 2014, directeurs artistiques de la maison Carven.   Après plus de dix ans passés auprès des plus grands, le couple décide de lancer en 2021 Amca Oval, un projet pluridisciplinaire dans lequel il propose chaque mois, une pièce à porter ou à décorer en édition limitée et fabriquée à partir de matériaux issus de stocks dormants.  Dans ce nouvel épisode, Alexis et Adrien reviennent sur leur parcours respectif, leur rencontre, leurs débuts au sein des plus grandes maisons de luxe, leur processus créatif, les débuts d’Amca Oval et leur façon de travailler en couple. « Avec Amca Oval, on ne se limite pas à ce qu’on sait faire, on va plutôt aller vers ce qui nous inspire et trouver les partenaires qui vont nous suivre. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Alexis et Adrien se présentent  La spécificité du bac STD2A Leur rencontre à l’atelier Chardon Savard Leurs stages au sein de maisons de luxe  Leurs débuts chez Alexander McQueen et Givenchy  Comment se détacher d’un mentor ? Alexis Martial nommé directeur créatif de la griffe italienne Iceberg Leur retrouvaille en tant que directeurs artistiques chez Carven  Leur processus créatif  Les débuts d’Amca Oval  L’orchestration de leur premier lancement  Leur modèle économique  Les projets à venir  Comment ils travaillent en couple  Qui ils souhaiteraient entendre dans ce podcast  « Je pense qu’il y a quelque chose qu’on ne soupçonne pas dans la position de DA, c’est la nécessité du compromis et de la compréhension globale de ce qui t’entoure : ça t’engage à apprendre et prendre en considération tous les paramètres. » « C’est arrivé plusieurs fois que l’on ait des idées très différentes, pour autant je n’ai jamais eu l’impression de devoir faire des compromis : c’est plutôt le mélange de nos deux idées qui finit par en créer une troisième. » « Pour qu’un projet collaboratif fonctionne, il faut que chacun comprenne l’univers de l’autre. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Amca Oval : https://www.amcaoval.com/ Atelier Marcial : https://www.ateliermartial.net/ L’Atelier Chardon Savard : https://www.atelier-chardon-savard.com/ Albert de Mun Paris : https://www.albertdemun.eu/ Iceberg : https://www.iceberg.com/ Carven: le duo Alexis Martial et Adrien Caillaudaud à la tête de la femme :https://fr.fashionnetwork.com/news/carven-le-duo-alexis-martial-et-adrien-caillaudaud-a-la-tete-de-la-femme,468842.html#fashion-week-milan-giorgio-armani Alexis Martial et Adrien Caillaudaud quittent Carven : https://www.vogue.fr/mode/news-mode/articles/alexis-martial-et-adrien-caillaudaud-quittent-carven/47268

Présentation des invités : Amca Oval, c’est avant tout l’histoire d’une rencontre, celle d’Alexis Martial et Adrien Caillaudaud : duo à la ville comme à la scène, les deux designers se rencontrent sur les bancs de l’école et débutent leurs carrières au sein des plus grandes maisons de luxe : Alexander McQueen, Givenchy, Paco Rabanne, Iceberg… Désireux depuis leurs débuts de travailler ensemble, c’est chose faite lorsqu’ils sont nommés en 2014, directeurs artistiques de la maison Carven.   Après plus de dix ans passés auprès des plus grands, le couple décide de lancer en 2021 Amca Oval, un projet pluridisciplinaire dans lequel il propose chaque mois, une pièce à porter ou à décorer en édition limitée et fabriquée à partir de matériaux issus de stocks dormants.  Dans ce nouvel épisode, Alexis et Adrien reviennent sur leur parcours respectif, leur rencontre, leurs débuts au sein des plus grandes maisons de luxe, leur processus créatif, les débuts d’Amca Oval et leur façon de travailler en couple. « Avec Amca Oval, on ne se limite pas à ce qu’on sait faire, on va plutôt aller vers ce qui nous inspire et trouver les partenaires qui vont nous suivre. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Alexis et Adrien se présentent  La spécificité du bac STD2A Leur rencontre à l’atelier Chardon Savard Leurs stages au sein de maisons de luxe  Leurs débuts chez Alexander McQueen et Givenchy  Comment se détacher d’un mentor ? Alexis Martial nommé directeur créatif de la griffe italienne Iceberg Leur retrouvaille en tant que directeurs artistiques chez Carven  Leur processus créatif  Les débuts d’Amca Oval  L’orchestration de leur premier lancement  Leur modèle économique  Les projets à venir  Comment ils travaillent en couple  Qui ils souhaiteraient entendre dans ce podcast  « Je pense qu’il y a quelque chose qu’on ne soupçonne pas dans la position de DA, c’est la nécessité du compromis et de la compréhension globale de ce qui t’entoure : ça t’engage à apprendre et prendre en considération tous les paramètres. » « C’est arrivé plusieurs fois que l’on ait des idées très différentes, pour autant je n’ai jamais eu l’impression de devoir faire des compromis : c’est plutôt le mélange de nos deux idées qui finit par en créer une troisième. » « Pour qu’un projet collaboratif fonctionne, il faut que chacun comprenne l’univers de l’autre. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Amca Oval : https://www.amcaoval.com/ Atelier Marcial : https://www.ateliermartial.net/ L’Atelier Chardon Savard : https://www.atelier-chardon-savard.com/ Albert de Mun Paris : https://www.albertdemun.eu/ Iceberg : https://www.iceberg.com/ Carven: le duo Alexis Martial et Adrien Caillaudaud à la tête de la femme :https://fr.fashionnetwork.com/news/carven-le-duo-alexis-martial-et-adrien-caillaudaud-a-la-tete-de-la-femme,468842.html#fashion-week-milan-giorgio-armani Alexis Martial et Adrien Caillaudaud quittent Carven : https://www.vogue.fr/mode/news-mode/articles/alexis-martial-et-adrien-caillaudaud-quittent-carven/47268

Présentation de l’invité : De la direction créative au conseil de marque en passant par la stratégie de contenu et l’identité de marque, Benjamin Grillon propose à travers son studio, une approche singulière et sur-mesure de la création pour le milieu de la mode, de l’art ou encore de la culture.  Après avoir travaillé en étroite collaboration avec des grandes marques de mode telles que Gucci, Hermès ou encore Louis Vuitton, il lance, en parallèle de ses projets commerciaux, The Color Journal, un projet de magazine inédit, qui s’intéresse à l’histoire des couleurs primaires.  Dans ce nouvel épisode, Benjamin Grillon retrace tout son parcours, sa carrière dans la musique, son premier job à Londres, le début du digital, le métier de directeur artistique, son processus de création ou encore son travail pour les magazines de Gucci, Hermès et Louis Vuitton. « La clé c’est la curiosité. Ce qui fait un bon directeur artistique, c’est sa culture générale, il faut constamment avoir des références. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Benjamin Grillon se présente  Sa carrière dans le milieu de la musique  Son premier job à Londres chez Large  Le début du digital Apprendre en autodidacte Ses débuts dans la tech  Comment se construire une culture mode  Le métier de directeur artistique Son processus de création  Comment se positionner lorsque l’on est une petite marque  Son travail sur les magazines d’Hermès, Gucci et Louis Vuitton La communication entre un DA et son client  Le projet The Color Journal Son processus de recherche Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast  « Avant, pour avoir de l’exposition, il fallait faire une campagne de pub et la publier dans un magazine. Aujourd’hui avec Instagram, les marques ne sont plus seulement des marques, elles sont devenues des médias. » « Lorsqu’on est une petite marque, on n’a pas besoin de rentrer en compétition avec les grandes marques établies qui, elles, ont d’autres moyens. On est dans un truc plus intimiste de communauté et si ta prise de parole se fait avec cette approche, tu peux développer une esthétique différente, plus proche des gens et qui coûte moins cher à fabriquer. »  « En prenant un peu de recul, je me suis rendu compte que mon projet [The Color Journal] n’était pas tant sur les couleurs, que sur du storytelling : ce qui m’intéresse, c’est de raconter des histoires et la couleur devient un prétexte, un point de départ pour raconter l’histoire dans l’histoire. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Benjamin Grillon : http://www.benjamingrillon.com/ Dischord Records : https://www.dischord.com/ The Designers Republic : https://www.thedesignersrepublic.com/ Le magazine Le Monde d’Hermès : http://www.benjamingrillon.com/5c7540e960de134f4d0000e1/Le-Monde-d-Hermes Zara Home campaign : http://www.benjamingrillon.com/5c87c3a260de1334ed0000e2/Zara-Home Le magazine Louis Vuitton : http://www.benjamingrillon.com/605bc05360de131f45000017/Louis-Vuitton Le magazine Nanushka : http://www.benjamingrillon.com/5dea428060de134f27000008/Nanushka Steven Stockey Daley : https://www.vogue.fr/vogue-hommes/article/ss-daley-prix-lvmh-2022 The Color Journal : https://www.instagram.com/thecolourjournal/?hl=fr Le magazine digital de Gucci : http://www.benjamingrillon.com/56b7d30360de13197a0000f0/Gucci Henri Matisse, bavardages : les entretiens égarés : https://www.babelio.com/livres/Courthion-Henri-Matisse-Bavardages--les-entretiens-egares/1013867 MM Paris : http://www.mmparis.com/

Présentation de l’invité : De la direction créative au conseil de marque en passant par la stratégie de contenu et l’identité de marque, Benjamin Grillon propose à travers son studio, une approche singulière et sur-mesure de la création pour le milieu de la mode, de l’art ou encore de la culture.  Après avoir travaillé en étroite collaboration avec des grandes marques de mode telles que Gucci, Hermès ou encore Louis Vuitton, il lance, en parallèle de ses projets commerciaux, The Color Journal, un projet de magazine inédit, qui s’intéresse à l’histoire des couleurs primaires.  Dans ce nouvel épisode, Benjamin Grillon retrace tout son parcours, sa carrière dans la musique, son premier job à Londres, le début du digital, le métier de directeur artistique, son processus de création ou encore son travail pour les magazines de Gucci, Hermès et Louis Vuitton. « La clé c’est la curiosité. Ce qui fait un bon directeur artistique, c’est sa culture générale, il faut constamment avoir des références. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Benjamin Grillon se présente  Sa carrière dans le milieu de la musique  Son premier job à Londres chez Large  Le début du digital Apprendre en autodidacte Ses débuts dans la tech  Comment se construire une culture mode  Le métier de directeur artistique Son processus de création  Comment se positionner lorsque l’on est une petite marque  Son travail sur les magazines d’Hermès, Gucci et Louis Vuitton La communication entre un DA et son client  Le projet The Color Journal Son processus de recherche Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast  « Avant, pour avoir de l’exposition, il fallait faire une campagne de pub et la publier dans un magazine. Aujourd’hui avec Instagram, les marques ne sont plus seulement des marques, elles sont devenues des médias. » « Lorsqu’on est une petite marque, on n’a pas besoin de rentrer en compétition avec les grandes marques établies qui, elles, ont d’autres moyens. On est dans un truc plus intimiste de communauté et si ta prise de parole se fait avec cette approche, tu peux développer une esthétique différente, plus proche des gens et qui coûte moins cher à fabriquer. »  « En prenant un peu de recul, je me suis rendu compte que mon projet [The Color Journal] n’était pas tant sur les couleurs, que sur du storytelling : ce qui m’intéresse, c’est de raconter des histoires et la couleur devient un prétexte, un point de départ pour raconter l’histoire dans l’histoire. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Benjamin Grillon : http://www.benjamingrillon.com/ Dischord Records : https://www.dischord.com/ The Designers Republic : https://www.thedesignersrepublic.com/ Le magazine Le Monde d’Hermès : http://www.benjamingrillon.com/5c7540e960de134f4d0000e1/Le-Monde-d-Hermes Zara Home campaign : http://www.benjamingrillon.com/5c87c3a260de1334ed0000e2/Zara-Home Le magazine Louis Vuitton : http://www.benjamingrillon.com/605bc05360de131f45000017/Louis-Vuitton Le magazine Nanushka : http://www.benjamingrillon.com/5dea428060de134f27000008/Nanushka Steven Stockey Daley : https://www.vogue.fr/vogue-hommes/article/ss-daley-prix-lvmh-2022 The Color Journal : https://www.instagram.com/thecolourjournal/?hl=fr Le magazine digital de Gucci : http://www.benjamingrillon.com/56b7d30360de13197a0000f0/Gucci Henri Matisse, bavardages : les entretiens égarés : https://www.babelio.com/livres/Courthion-Henri-Matisse-Bavardages--les-entretiens-egares/1013867 MM Paris : http://www.mmparis.com/

Présentation de l’invité : De la direction créative au conseil de marque en passant par la stratégie de contenu et l’identité de marque, Benjamin Grillon propose à travers son studio, une approche singulière et sur-mesure de la création pour le milieu de la mode, de l’art ou encore de la culture.  Après avoir travaillé en étroite collaboration avec des grandes marques de mode telles que Gucci, Hermès ou encore Louis Vuitton, il lance, en parallèle de ses projets commerciaux, The Color Journal, un projet de magazine inédit, qui s’intéresse à l’histoire des couleurs primaires.  Dans ce nouvel épisode, Benjamin Grillon retrace tout son parcours, sa carrière dans la musique, son premier job à Londres, le début du digital, le métier de directeur artistique, son processus de création ou encore son travail pour les magazines de Gucci, Hermès et Louis Vuitton. « La clé c’est la curiosité. Ce qui fait un bon directeur artistique, c’est sa culture générale, il faut constamment avoir des références. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Benjamin Grillon se présente  Sa carrière dans le milieu de la musique  Son premier job à Londres chez Large  Le début du digital Apprendre en autodidacte Ses débuts dans la tech  Comment se construire une culture mode  Le métier de directeur artistique Son processus de création  Comment se positionner lorsque l’on est une petite marque  Son travail sur les magazines d’Hermès, Gucci et Louis Vuitton La communication entre un DA et son client  Le projet The Color Journal Son processus de recherche Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast  « Avant, pour avoir de l’exposition, il fallait faire une campagne de pub et la publier dans un magazine. Aujourd’hui avec Instagram, les marques ne sont plus seulement des marques, elles sont devenues des médias. » « Lorsqu’on est une petite marque, on n’a pas besoin de rentrer en compétition avec les grandes marques établies qui, elles, ont d’autres moyens. On est dans un truc plus intimiste de communauté et si ta prise de parole se fait avec cette approche, tu peux développer une esthétique différente, plus proche des gens et qui coûte moins cher à fabriquer. »  « En prenant un peu de recul, je me suis rendu compte que mon projet [The Color Journal] n’était pas tant sur les couleurs, que sur du storytelling : ce qui m’intéresse, c’est de raconter des histoires et la couleur devient un prétexte, un point de départ pour raconter l’histoire dans l’histoire. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Benjamin Grillon : http://www.benjamingrillon.com/ Dischord Records : https://www.dischord.com/ The Designers Republic : https://www.thedesignersrepublic.com/ Le magazine Le Monde d’Hermès : http://www.benjamingrillon.com/5c7540e960de134f4d0000e1/Le-Monde-d-Hermes Zara Home campaign : http://www.benjamingrillon.com/5c87c3a260de1334ed0000e2/Zara-Home Le magazine Louis Vuitton : http://www.benjamingrillon.com/605bc05360de131f45000017/Louis-Vuitton Le magazine Nanushka : http://www.benjamingrillon.com/5dea428060de134f27000008/Nanushka Steven Stockey Daley : https://www.vogue.fr/vogue-hommes/article/ss-daley-prix-lvmh-2022 The Color Journal : https://www.instagram.com/thecolourjournal/?hl=fr Le magazine digital de Gucci : http://www.benjamingrillon.com/56b7d30360de13197a0000f0/Gucci Henri Matisse, bavardages : les entretiens égarés : https://www.babelio.com/livres/Courthion-Henri-Matisse-Bavardages--les-entretiens-egares/1013867 MM Paris : http://www.mmparis.com/

Présentation de l’invité : De la direction créative au conseil de marque en passant par la stratégie de contenu et l’identité de marque, Benjamin Grillon propose à travers son studio, une approche singulière et sur-mesure de la création pour le milieu de la mode, de l’art ou encore de la culture.  Après avoir travaillé en étroite collaboration avec des grandes marques de mode telles que Gucci, Hermès ou encore Louis Vuitton, il lance, en parallèle de ses projets commerciaux, The Color Journal, un projet de magazine inédit, qui s’intéresse à l’histoire des couleurs primaires.  Dans ce nouvel épisode, Benjamin Grillon retrace tout son parcours, sa carrière dans la musique, son premier job à Londres, le début du digital, le métier de directeur artistique, son processus de création ou encore son travail pour les magazines de Gucci, Hermès et Louis Vuitton. « La clé c’est la curiosité. Ce qui fait un bon directeur artistique, c’est sa culture générale, il faut constamment avoir des références. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Benjamin Grillon se présente  Sa carrière dans le milieu de la musique  Son premier job à Londres chez Large  Le début du digital Apprendre en autodidacte Ses débuts dans la tech  Comment se construire une culture mode  Le métier de directeur artistique Son processus de création  Comment se positionner lorsque l’on est une petite marque  Son travail sur les magazines d’Hermès, Gucci et Louis Vuitton La communication entre un DA et son client  Le projet The Color Journal Son processus de recherche Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast  « Avant, pour avoir de l’exposition, il fallait faire une campagne de pub et la publier dans un magazine. Aujourd’hui avec Instagram, les marques ne sont plus seulement des marques, elles sont devenues des médias. » « Lorsqu’on est une petite marque, on n’a pas besoin de rentrer en compétition avec les grandes marques établies qui, elles, ont d’autres moyens. On est dans un truc plus intimiste de communauté et si ta prise de parole se fait avec cette approche, tu peux développer une esthétique différente, plus proche des gens et qui coûte moins cher à fabriquer. »  « En prenant un peu de recul, je me suis rendu compte que mon projet [The Color Journal] n’était pas tant sur les couleurs, que sur du storytelling : ce qui m’intéresse, c’est de raconter des histoires et la couleur devient un prétexte, un point de départ pour raconter l’histoire dans l’histoire. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Benjamin Grillon : http://www.benjamingrillon.com/ Dischord Records : https://www.dischord.com/ The Designers Republic : https://www.thedesignersrepublic.com/ Le magazine Le Monde d’Hermès : http://www.benjamingrillon.com/5c7540e960de134f4d0000e1/Le-Monde-d-Hermes Zara Home campaign : http://www.benjamingrillon.com/5c87c3a260de1334ed0000e2/Zara-Home Le magazine Louis Vuitton : http://www.benjamingrillon.com/605bc05360de131f45000017/Louis-Vuitton Le magazine Nanushka : http://www.benjamingrillon.com/5dea428060de134f27000008/Nanushka Steven Stockey Daley : https://www.vogue.fr/vogue-hommes/article/ss-daley-prix-lvmh-2022 The Color Journal : https://www.instagram.com/thecolourjournal/?hl=fr Le magazine digital de Gucci : http://www.benjamingrillon.com/56b7d30360de13197a0000f0/Gucci Henri Matisse, bavardages : les entretiens égarés : https://www.babelio.com/livres/Courthion-Henri-Matisse-Bavardages--les-entretiens-egares/1013867 MM Paris : http://www.mmparis.com/

Présentation de l’invitée : Après 20 ans passés dans la communication dont 6 en tant que directrice de la communication chez Instagram, Mélanie Agazzone décide d’entamer le grand virage de la reconversion professionnelle pour devenir architecte d’intérieur. Une envie profondément enfouie, réapparue depuis peu et qu’elle nourrit avec joie et conviction grâce au programme « Chance », qui propose un accompagnement personnalisé pour choisir une voie qui vous ressemble.   Dans cet épisode en partenariat avec Squarespace, Mélanie Agazzone revient sur tout son parcours, ses premières expériences en agence, son recrutement et son poste chez le plus influent des réseaux sociaux, les facteurs clés pour percer sur Instagram, sa reconversion, ses role models ou encore ses futures stratégies d’acquisition.  « La communauté sur Instagram se fiche de retrouver le même contenu qu’elle va voir sur du papier glacé ou en 4x3, donc si tu ne lui apportes pas un vrai truc, ça ne sert à rien : il faut laisser transparaître tes valeurs, ton univers, en dévoiler les coulisses : on veut savoir ce qui se cache derrière cette personnalité. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Mélanie Agazzone se présente Ses premières expériences en agence  Son travail chez Sony au département relation presse Comment un chasseur de tête l’a recruté pour travailler chez Instagram Comment réussir sur Instagram L’importance de la veille Pourquoi elle a décidé de quitter son poste chez Instagram Sa reconversion professionnelle grâce au programme « Chance » Sa formation à l’école Boulle Sa vision de l’architecture d’intérieur Ses role models L’orchestration de son futur lancement  Ses stratégies d’acquisition Son avis sur l’intelligence artificielle Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast  « J’aborde ce métier avec beaucoup d’humilité : je n’ai pas la prétention de dire que je ferais mieux que n’importe qui et que mes idées seront révolutionnaires, j’ai juste envie de bien faire les choses et de développer ma patte. » «  Être architecte d’intérieur, ce n’est pas juste remplir un espace et le décorer pour qu’il soit joli, c’est comprendre comment les gens vivent : Ont-ils les mêmes horaires ? Que font-ils dans la journée ? Comment investissent-ils leur espace ? Tout ça a une incidence sur le projet que tu vas construire pour eux. »    «  Il y a parfois à tort, une prise de tête sur le contenu que l’on doit poster sur son feed : comme il est permanent et que c’est un peu notre vitrine, on veut qu’il soit léché, mais à part le moment où l’on découvre ton compte et que l’on scrolle pour savoir si l’on veut s’abonner, plus jamais on ne retourne sur ta grille. »   N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Mélanie Agazzone : https://www.melanieagazzone.com/ Coucou Suzette :  https://coucousuzette.com/fr/ « Instagram, la foire aux vanités », ARTE : https://www.radiofrance.fr/franceinter/podcasts/les-80/les-80-du-mardi-30-aout-2022-7587447 Caroline Andreoni : https://www.instagram.com/caroline.andreoni/?hl=fr Louise Aubery : https://www.instagram.com/mybetterself/?hl=fr 3 zestes de citron : https://www.aureliemoulin.com/formation-instagram/ Barbara Butch : https://www.instagram.com/barbarabutch/?hl=fr Dorothée Delaye : https://www.instagram.com/dorotheedelaye/?hl=fr Sandra Benhamou : https://www.instagram.com/sandrabenhamou/?hl=fr Fleur Delesalle : https://www.instagram.com/fleurdelesalle/?hl=fr Marine Bonnefoy : https://www.instagram.com/bonnefoymarine/?hl=fr Greta CDMA : https://ecole-boulle.org/greta-cdma-formation-continue/ Squarespace : https://fr.squarespace.com/ AD Magazine : https://www.admagazine.fr/ Milk Magazine : https://www.milkmagazine.net/ Romain Costa : https://www.instagram.com/romaincosta_/?hl=fr Mister K : https://www.instagram.com/misterk/?hl=fr RSVP Paris : https://www.instagram.com/rsvp_paris/?hl=fr

Présentation de l’invitée : Après 20 ans passés dans la communication dont 6 en tant que directrice de la communication chez Instagram, Mélanie Agazzone décide d’entamer le grand virage de la reconversion professionnelle pour devenir architecte d’intérieur. Une envie profondément enfouie, réapparue depuis peu et qu’elle nourrit avec joie et conviction grâce au programme « Chance », qui propose un accompagnement personnalisé pour choisir une voie qui vous ressemble.   Dans cet épisode en partenariat avec Squarespace, Mélanie Agazzone revient sur tout son parcours, ses premières expériences en agence, son recrutement et son poste chez le plus influent des réseaux sociaux, les facteurs clés pour percer sur Instagram, sa reconversion, ses role models ou encore ses futures stratégies d’acquisition.  « La communauté sur Instagram se fiche de retrouver le même contenu qu’elle va voir sur du papier glacé ou en 4x3, donc si tu ne lui apportes pas un vrai truc, ça ne sert à rien : il faut laisser transparaître tes valeurs, ton univers, en dévoiler les coulisses : on veut savoir ce qui se cache derrière cette personnalité. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Mélanie Agazzone se présente Ses premières expériences en agence  Son travail chez Sony au département relation presse Comment un chasseur de tête l’a recruté pour travailler chez Instagram Comment réussir sur Instagram L’importance de la veille Pourquoi elle a décidé de quitter son poste chez Instagram Sa reconversion professionnelle grâce au programme « Chance » Sa formation à l’école Boulle Sa vision de l’architecture d’intérieur Ses role models L’orchestration de son futur lancement  Ses stratégies d’acquisition Son avis sur l’intelligence artificielle Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast  « J’aborde ce métier avec beaucoup d’humilité : je n’ai pas la prétention de dire que je ferais mieux que n’importe qui et que mes idées seront révolutionnaires, j’ai juste envie de bien faire les choses et de développer ma patte. »   «  Être architecte d’intérieur, ce n’est pas juste remplir un espace et le décorer pour qu’il soit joli, c’est comprendre comment les gens vivent : Ont-ils les mêmes horaires ? Que font-ils dans la journée ? Comment investissent-ils leur espace ? Tout ça a une incidence sur le projet que tu vas construire pour eux. »    «  Il y a parfois à tort, une prise de tête sur le contenu que l’on doit poster sur son feed : comme il est permanent et que c’est un peu notre vitrine, on veut qu’il soit léché, mais à part le moment où l’on découvre ton compte et que l’on scrolle pour savoir si l’on veut s’abonner, plus jamais on ne retourne sur ta grille. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Mélanie Agazzone : https://www.melanieagazzone.com/ Coucou Suzette :  https://coucousuzette.com/fr/ « Instagram, la foire aux vanités », ARTE : https://www.radiofrance.fr/franceinter/podcasts/les-80/les-80-du-mardi-30-aout-2022-7587447 Caroline Andreoni : https://www.instagram.com/caroline.andreoni/?hl=fr Louise Aubery : https://www.instagram.com/mybetterself/?hl=fr 3 zestes de citron : https://www.aureliemoulin.com/formation-instagram/ Barbara Butch : https://www.instagram.com/barbarabutch/?hl=fr Dorothée Delaye : https://www.instagram.com/dorotheedelaye/?hl=fr Sandra Benhamou : https://www.instagram.com/sandrabenhamou/?hl=fr Fleur Delesalle : https://www.instagram.com/fleurdelesalle/?hl=fr Marine Bonnefoy : https://www.instagram.com/bonnefoymarine/?hl=fr Greta CDMA : https://ecole-boulle.org/greta-cdma-formation-continue/ Squarespace : https://fr.squarespace.com/ AD Magazine : https://www.admagazine.fr/ Milk Magazine : https://www.milkmagazine.net/ Romain Costa : https://www.instagram.com/romaincosta_/?hl=fr Mister K : https://www.instagram.com/misterk/?hl=fr RSVP Paris : https://www.instagram.com/rsvp_paris/?hl=fr

Présentation de l’invitée : Après 20 ans passés dans la communication dont 6 en tant que directrice de la communication chez Instagram, Mélanie Agazzone décide d’entamer le grand virage de la reconversion professionnelle pour devenir architecte d’intérieur. Une envie profondément enfouie, réapparue depuis peu et qu’elle nourrit avec joie et conviction grâce au programme « Chance », qui propose un accompagnement personnalisé pour choisir une voie qui vous ressemble. Dans cet épisode en partenariat avec Squarespace, Mélanie Agazzone revient sur tout son parcours, ses premières expériences en agence, son recrutement et son poste chez le plus influent des réseaux sociaux, les facteurs clés pour percer sur Instagram, sa reconversion, ses role models ou encore ses futures stratégies d’acquisition.  « La communauté sur Instagram se fiche de retrouver le même contenu qu’elle va voir sur du papier glacé ou en 4x3, donc si tu ne lui apportes pas un vrai truc, ça ne sert à rien : il faut laisser transparaître tes valeurs, ton univers, en dévoiler les coulisses : on veut savoir ce qui se cache derrière cette personnalité. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Mélanie Agazzone se présente Ses premières expériences en agence  Son travail chez Sony au département relation presse Comment un chasseur de tête l’a recruté pour travailler chez Instagram Comment réussir sur Instagram L’importance de la veille Pourquoi elle a décidé de quitter son poste chez Instagram Sa reconversion professionnelle grâce au programme « Chance » Sa formation à l’école Boulle Sa vision de l’architecture d’intérieur Ses role models L’orchestration de son futur lancement  Ses stratégies d’acquisition Son avis sur l’intelligence artificielle Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast  « J’aborde ce métier avec beaucoup d’humilité : je n’ai pas la prétention de dire que je ferais mieux que n’importe qui et que mes idées seront révolutionnaires, j’ai juste envie de bien faire les choses et de développer ma patte. » «  Être architecte d’intérieur, ce n’est pas juste remplir un espace et le décorer pour qu’il soit joli, c’est comprendre comment les gens vivent : Ont-ils les mêmes horaires ? Que font-ils dans la journée ? Comment investissent-ils leur espace ? Tout ça a une incidence sur le projet que tu vas construire pour eux. »  «  Il y a parfois à tort, une prise de tête sur le contenu que l’on doit poster sur son feed : comme il est permanent et que c’est un peu notre vitrine, on veut qu’il soit léché, mais à part le moment où l’on découvre ton compte et que l’on scrolle pour savoir si l’on veut s’abonner, plus jamais on ne retourne sur ta grille. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Mélanie Agazzone : https://www.melanieagazzone.com/ Coucou Suzette :  https://coucousuzette.com/fr/ « Instagram, la foire aux vanités », ARTE : https://www.radiofrance.fr/franceinter/podcasts/les-80/les-80-du-mardi-30-aout-2022-7587447 Caroline Andreoni : https://www.instagram.com/caroline.andreoni/?hl=fr Louise Aubery : https://www.instagram.com/mybetterself/?hl=fr 3 zestes de citron : https://www.aureliemoulin.com/formation-instagram/ Barbara Butch : https://www.instagram.com/barbarabutch/?hl=fr Dorothée Delaye : https://www.instagram.com/dorotheedelaye/?hl=fr Sandra Benhamou : https://www.instagram.com/sandrabenhamou/?hl=fr Fleur Delesalle : https://www.instagram.com/fleurdelesalle/?hl=fr Marine Bonnefoy : https://www.instagram.com/bonnefoymarine/?hl=fr Greta CDMA : https://ecole-boulle.org/greta-cdma-formation-continue/ Squarespace : https://fr.squarespace.com/ AD Magazine : https://www.admagazine.fr/ Milk Magazine : https://www.milkmagazine.net/ Romain Costa : https://www.instagram.com/romaincosta_/?hl=fr Mister K : https://www.instagram.com/misterk/?hl=fr RSVP Paris : https://www.instagram.com/rsvp_paris/?hl=fr

Présentation de l’invitée : Après 20 ans passés dans la communication dont 6 en tant que directrice de la communication chez Instagram, Mélanie Agazzone décide d’entamer le grand virage de la reconversion professionnelle pour devenir architecte d’intérieur. Une envie profondément enfouie, réapparue depuis peu et qu’elle nourrit avec joie et conviction grâce au programme « Chance », qui propose un accompagnement personnalisé pour choisir une voie qui vous ressemble. Dans cet épisode en partenariat avec Squarespace, Mélanie Agazzone revient sur tout son parcours, ses premières expériences en agence, son recrutement et son poste chez le plus influent des réseaux sociaux, les facteurs clés pour percer sur Instagram, sa reconversion, ses role models ou encore ses futures stratégies d’acquisition.  « La communauté sur Instagram se fiche de retrouver le même contenu qu’elle va voir sur du papier glacé ou en 4x3, donc si tu ne lui apportes pas un vrai truc, ça ne sert à rien : il faut laisser transparaître tes valeurs, ton univers, en dévoiler les coulisses : on veut savoir ce qui se cache derrière cette personnalité. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Mélanie Agazzone se présente Ses premières expériences en agence  Son travail chez Sony au département relation presse Comment un chasseur de tête l’a recruté pour travailler chez Instagram Comment réussir sur Instagram L’importance de la veille Pourquoi elle a décidé de quitter son poste chez Instagram Sa reconversion professionnelle grâce au programme « Chance » Sa formation à l’école Boulle Sa vision de l’architecture d’intérieur Ses role models L’orchestration de son futur lancement  Ses stratégies d’acquisition Son avis sur l’intelligence artificielle Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast  « J’aborde ce métier avec beaucoup d’humilité : je n’ai pas la prétention de dire que je ferais mieux que n’importe qui et que mes idées seront révolutionnaires, j’ai juste envie de bien faire les choses et de développer ma patte. » «  Être architecte d’intérieur, ce n’est pas juste remplir un espace et le décorer pour qu’il soit joli, c’est comprendre comment les gens vivent : Ont-ils les mêmes horaires ? Que font-ils dans la journée ? Comment investissent-ils leur espace ? Tout ça a une incidence sur le projet que tu vas construire pour eux. »  «  Il y a parfois à tort, une prise de tête sur le contenu que l’on doit poster sur son feed : comme il est permanent et que c’est un peu notre vitrine, on veut qu’il soit léché, mais à part le moment où l’on découvre ton compte et que l’on scrolle pour savoir si l’on veut s’abonner, plus jamais on ne retourne sur ta grille. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Mélanie Agazzone : https://www.melanieagazzone.com/ Coucou Suzette :  https://coucousuzette.com/fr/ « Instagram, la foire aux vanités », ARTE : https://www.radiofrance.fr/franceinter/podcasts/les-80/les-80-du-mardi-30-aout-2022-7587447 Caroline Andreoni : https://www.instagram.com/caroline.andreoni/?hl=fr Louise Aubery : https://www.instagram.com/mybetterself/?hl=fr 3 zestes de citron : https://www.aureliemoulin.com/formation-instagram/ Barbara Butch : https://www.instagram.com/barbarabutch/?hl=fr Dorothée Delaye : https://www.instagram.com/dorotheedelaye/?hl=fr Sandra Benhamou : https://www.instagram.com/sandrabenhamou/?hl=fr Fleur Delesalle : https://www.instagram.com/fleurdelesalle/?hl=fr Marine Bonnefoy : https://www.instagram.com/bonnefoymarine/?hl=fr Greta CDMA : https://ecole-boulle.org/greta-cdma-formation-continue/ Squarespace : https://fr.squarespace.com/ AD Magazine : https://www.admagazine.fr/ Milk Magazine : https://www.milkmagazine.net/ Romain Costa : https://www.instagram.com/romaincosta_/?hl=fr Mister K : https://www.instagram.com/misterk/?hl=fr RSVP Paris : https://www.instagram.com/rsvp_paris/?hl=fr

Présentation de l’invité : Depuis 2017, l’architecte et décorateur d’intérieur Joris Poggioli revendique à travers ses pièces, une approche sculpturale du design, modelée par les nombreuses années passées dans l’atelier de son oncle sculpteur. Entre matériaux nobles et formes organiques, chaque pièce est une ôde à sa double culture franco-italienne où beauté et fonctionnalité ne saurait être dissociée.  Dans ce nouvel épisode, Joris Poggioli revient sur tout son parcours, comment il s’est pris de passion pour l’art, son rapport à la sculpture, le lancement de son studio, sa vision du bon meuble, son processus de création ou encore l’arrivée de l’intelligence artificielle dans les métiers créatifs.  « J’aime les meubles qui se rapprochent de la sculpture : ceux qui, dans un espace, se suffiront à eux-même et dégageront de la puissance. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Joris se présente  Le test de connaissance qui a tout changé Ses débuts dans le milieu de la presse  Ses études dans les arts appliqués puis l’architecture   La débrouille et le goût d’entreprendre comme valeurs familiales Les débuts de son studio Joris Poggioli Son rapport à la sculpture Qu’est-ce qu’un bon meuble ? Son processus de création Qui sont ses clients ? Le prix d’un meuble artisanal, réalisé en série limitée  La PNL (Programmation Neuro Linguistique) L’importance de la routine Son vision board La construction de sa stratégie de communication L’Intelligence Artificielle et la créativité  Le rôle des artistes en période de crise  Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast Citations:  « Si j'arrive à transmettre une émotion à travers un objet, mon pari est gagné. »  « J’ai la chance aujourd’hui de travailler avec des gens incroyables et souvent, c’est la rencontre de ces gens qui me donne envie de dessiner une pièce. »  « J’avais un oncle sculpteur et durant toutes mes années en école d’archi, je passais mon temps dans son atelier. C’est lui qui m’a appris que l’on pouvait transmettre une émotion à travers quelque chose de statique. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Joris Poggioli : https://www.jorispoggioli.com/ Gaetano Pesce : http://www.gaetanopesce.com/ Anthony Rbbins, Pouvoir illimité (2008) La PNL : https://www.psychologue.net/articles/la-pnl-expliquee-simplement DLX : https://www.dlx.co/ Vicenzo de Cotiis : https://www.decotiis.it/ Raphaël Zarca : https://galeriemitterrand.com/artists/211-raphael-zarka/ Bottega Venetta :  https://www.bottegaveneta.com/fr-fr

Présentation de l’invité : Depuis 2017, l’architecte et décorateur d’intérieur Joris Poggioli revendique à travers ses pièces, une approche sculpturale du design, modelée par les nombreuses années passées dans l’atelier de son oncle sculpteur. Entre matériaux nobles et formes organiques, chaque pièce est une ôde à sa double culture franco-italienne où beauté et fonctionnalité ne saurait être dissociée.  Dans ce nouvel épisode, Joris Poggioli revient sur tout son parcours, comment il s’est pris de passion pour l’art, son rapport à la sculpture, le lancement de son studio, sa vision du bon meuble, son processus de création ou encore l’arrivée de l’intelligence artificielle dans les métiers créatifs.  « J’aime les meubles qui se rapprochent de la sculpture : ceux qui, dans un espace, se suffiront à eux-même et dégageront de la puissance. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Joris se présente  Le test de connaissance qui a tout changé Ses débuts dans le milieu de la presse  Ses études dans les arts appliqués puis l’architecture   La débrouille et le goût d’entreprendre comme valeurs familiales Les débuts de son studio Joris Poggioli Son rapport à la sculpture Qu’est-ce qu’un bon meuble ? Son processus de création Qui sont ses clients ? Le prix d’un meuble artisanal, réalisé en série limitée  La PNL (Programmation Neuro Linguistique) L’importance de la routine Son vision board La construction de sa stratégie de communication L’Intelligence Artificielle et la créativité  Le rôle des artistes en période de crise  Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast Citations:  « Si j'arrive à transmettre une émotion à travers un objet, mon pari est gagné. »  « J’ai la chance aujourd’hui de travailler avec des gens incroyables et souvent, c’est la rencontre de ces gens qui me donne envie de dessiner une pièce. »  « J’avais un oncle sculpteur et durant toutes mes années en école d’archi, je passais mon temps dans son atelier. C’est lui qui m’a appris que l’on pouvait transmettre une émotion à travers quelque chose de statique. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Joris Poggioli : https://www.jorispoggioli.com/ Gaetano Pesce : http://www.gaetanopesce.com/ Anthony Rbbins, Pouvoir illimité (2008) La PNL : https://www.psychologue.net/articles/la-pnl-expliquee-simplement DLX : https://www.dlx.co/ Vicenzo de Cotiis : https://www.decotiis.it/ Raphaël Zarca : https://galeriemitterrand.com/artists/211-raphael-zarka/ Bottega Venetta :  https://www.bottegaveneta.com/fr-fr

Présentation de l’invité : Depuis 2017, l’architecte et décorateur d’intérieur Joris Poggioli revendique à travers ses pièces, une approche sculpturale du design, modelée par les nombreuses années passées dans l’atelier de son oncle sculpteur. Entre matériaux nobles et formes organiques, chaque pièce est une ôde à sa double culture franco-italienne où beauté et fonctionnalité ne saurait être dissociée.  Dans ce nouvel épisode, Joris Poggioli revient sur tout son parcours, comment il s’est pris de passion pour l’art, son rapport à la sculpture, le lancement de son studio, sa vision du bon meuble, son processus de création ou encore l’arrivée de l’intelligence artificielle dans les métiers créatifs.  « J’aime les meubles qui se rapprochent de la sculpture : ceux qui, dans un espace, se suffiront à eux-même et dégageront de la puissance. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Joris se présente  Le test de connaissance qui a tout changé Ses débuts dans le milieu de la presse  Ses études dans les arts appliqués puis l’architecture   La débrouille et le goût d’entreprendre comme valeurs familiales Les débuts de son studio Joris Poggioli Son rapport à la sculpture Qu’est-ce qu’un bon meuble ? Son processus de création Qui sont ses clients ? Le prix d’un meuble artisanal, réalisé en série limitée  La PNL (Programmation Neuro Linguistique) L’importance de la routine Son vision board La construction de sa stratégie de communication L’Intelligence Artificielle et la créativité  Le rôle des artistes en période de crise  Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast Citations:  « Si j'arrive à transmettre une émotion à travers un objet, mon pari est gagné. »  « J’ai la chance aujourd’hui de travailler avec des gens incroyables et souvent, c’est la rencontre de ces gens qui me donne envie de dessiner une pièce. »  « J’avais un oncle sculpteur et durant toutes mes années en école d’archi, je passais mon temps dans son atelier. C’est lui qui m’a appris que l’on pouvait transmettre une émotion à travers quelque chose de statique. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Joris Poggioli : https://www.jorispoggioli.com/ Gaetano Pesce : http://www.gaetanopesce.com/ Anthony Rbbins, Pouvoir illimité (2008) La PNL : https://www.psychologue.net/articles/la-pnl-expliquee-simplement DLX : https://www.dlx.co/ Vicenzo de Cotiis : https://www.decotiis.it/ Raphaël Zarca : https://galeriemitterrand.com/artists/211-raphael-zarka/ Bottega Venetta :  https://www.bottegaveneta.com/fr-fr

Présentation de l’invité : Depuis 2017, l’architecte et décorateur d’intérieur Joris Poggioli revendique à travers ses pièces, une approche sculpturale du design, modelée par les nombreuses années passées dans l’atelier de son oncle sculpteur. Entre matériaux nobles et formes organiques, chaque pièce est une ôde à sa double culture franco-italienne où beauté et fonctionnalité ne saurait être dissociée.  Dans ce nouvel épisode, Joris Poggioli revient sur tout son parcours, comment il s’est pris de passion pour l’art, son rapport à la sculpture, le lancement de son studio, sa vision du bon meuble, son processus de création ou encore l’arrivée de l’intelligence artificielle dans les métiers créatifs.  « J’aime les meubles qui se rapprochent de la sculpture : ceux qui, dans un espace, se suffiront à eux-même et dégageront de la puissance. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Joris se présente  Le test de connaissance qui a tout changé Ses débuts dans le milieu de la presse  Ses études dans les arts appliqués puis l’architecture   La débrouille et le goût d’entreprendre comme valeurs familiales Les débuts de son studio Joris Poggioli Son rapport à la sculpture Qu’est-ce qu’un bon meuble ? Son processus de création Qui sont ses clients ? Le prix d’un meuble artisanal, réalisé en série limitée  La PNL (Programmation Neuro Linguistique) L’importance de la routine Son vision board La construction de sa stratégie de communication L’Intelligence Artificielle et la créativité  Le rôle des artistes en période de crise  Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast Citations:  « Si j'arrive à transmettre une émotion à travers un objet, mon pari est gagné. »  « J’ai la chance aujourd’hui de travailler avec des gens incroyables et souvent, c’est la rencontre de ces gens qui me donne envie de dessiner une pièce. »  « J’avais un oncle sculpteur et durant toutes mes années en école d’archi, je passais mon temps dans son atelier. C’est lui qui m’a appris que l’on pouvait transmettre une émotion à travers quelque chose de statique. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Joris Poggioli : https://www.jorispoggioli.com/ Gaetano Pesce : http://www.gaetanopesce.com/ Anthony Rbbins, Pouvoir illimité (2008) La PNL : https://www.psychologue.net/articles/la-pnl-expliquee-simplement DLX : https://www.dlx.co/ Vicenzo de Cotiis : https://www.decotiis.it/ Raphaël Zarca : https://galeriemitterrand.com/artists/211-raphael-zarka/ Bottega Venetta :  https://www.bottegaveneta.com/fr-fr

Présentation de l’invitée : Son nom ne vous dit peut-être rien et pourtant, Claude Brouet est considérée comme l’une des journalistes de mode les plus influentes du XXème siècle : de ses débuts dans les années 50 chez Vive la Mode, à son départ en 1996 de la maison Hermès, cette figure du journalisme de mode a sû accompagner les femmes durant près d’un demi-siècle, en leur proposant en tant que journaliste au  ELLE, puis rédactrice en chef chez Marie-Claire, des contenus dans l’air du temps qui ont toujours célébré le féminin, la simplicité et l’élégance.  Dans ce nouvel épisode, Claude Brouet revient à 93 ans, sur l’ensemble de sa carrière au travers d’anecdotes personnelles qui racontent tour à tour les hasards heureux qui l’ont menée à ce milieu, la toute puissance des magazines féminins de l’époque ou encore l’arrivée des plus grands créateurs français. Un parcours hors du commun qu’elle a également souhaité transmettre dans son livre, Claude Brouet, journaliste de mode (2022).   « Je suis une journaliste de mode d’un temps passé et mon livre témoigne d’une façon de travailler dans la presse et dans la mode qui n’existe plus. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Claude Brouet se présente Pourquoi elle a souhaité faire ce livre Son amitié avec Jean-Paul Gaultier La carrière de sa mère chez Chanel, puis Schiaparelli  Ses débuts chez Vive la Mode  Le rôle des magazines de mode dans les années 50 Son arrivée chez ELLE Les sujets abordés dans les magazines de l’époque  En quoi consistait son travail en tant que rédactrice de mode  Son avis sur le New-Look Son départ du magazine ELLE Son travail chez Hermès en tant que directrice de la mode L’arrivée de Martin Margiela chez Hermès  Ses années chez Marie Claire  Ce qu’elle souhaite transmettre Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast  « Notre fil conducteur [chez Marie Claire] était de ne pas suivre la mode aveuglément, de sauter à pieds joints dans toutes les tendances, mais d’apprendre à se connaître et à choisir ce qui vous va vraiment. » « Le New-Look était une catastrophe pour le corps des femmes : les agrafes me rentraient dans la chair et mon tour de taille ne mesurait que 48 centimètres, mais comme tout le monde, je trouvais cela formidable. » « Mon premier souvenir au ELLE a été le couronnement de la reine Elizabeth II : j’ai à peine eu le temps de poser mon sac, que toute la rédaction était partie dans le bureau d’Hélène Lazareff pour regarder le couronnement. C’était la première fois de ma vie que je regardais une émission de télé. »N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Son livre Claude Brouet, journaliste de mode : https://livre.fnac.com/a16972463/Sonia-Rachline-Claude-Brouet-papesse-de-la-mode Peter Knapp : http://peterknapp.ch/?page_id=12 Bibliothèque Forney : https://www.paris.fr/lieux/bibliotheque-forney-18 ELLE : https://www.elle.fr/ Diane Vreeland : https://www.elle.fr/Loisirs/Cinema/Dossiers/Diana-Vreeland-l-ex-reine-des-redactrices-de-mode-2203700 Jacques Fath : https://www.universalis.fr/encyclopedie/jacques-fath/ Elsa Schiaparelli : https://www.schiaparelli.com/fr/21-place-vendome/la-vie-d-elsa/ Marie Claire : https://www.marieclaire.fr/ Hélène Lazareff : https://fr.rbth.com/histoire/88828-helene-gordon-lazareff-fondatrice-magazine-mode-elle-russie Martin Margiela chez Hermès : https://weekend.levif.be/lifestyle/mode/les-annees-hermes-de-martin-margiela-en-8-points-cles/ Emmanuelle Kanh : https://www.ek.fr/fr/content/13-histoire-de-la-maison

Présentation de l’invitée : Son nom ne vous dit peut-être rien et pourtant, Claude Brouet est considérée comme l’une des journalistes de mode les plus influentes du XXème siècle : de ses débuts dans les années 50 chez Vive la Mode, à son départ en 1996 de la maison Hermès, cette figure du journalisme de mode a sû accompagner les femmes durant près d’un demi-siècle, en leur proposant en tant que journaliste au  ELLE, puis rédactrice en chef chez Marie-Claire, des contenus dans l’air du temps qui ont toujours célébré le féminin, la simplicité et l’élégance.  Dans ce nouvel épisode, Claude Brouet revient à 93 ans, sur l’ensemble de sa carrière au travers d’anecdotes personnelles qui racontent tour à tour les hasards heureux qui l’ont menée à ce milieu, la toute puissance des magazines féminins de l’époque ou encore l’arrivée des plus grands créateurs français.Un parcours hors du commun qu’elle a également souhaité transmettre dans son livre, Claude Brouet, journaliste de mode (2022).   « Je suis une journaliste de mode d’un temps passé et mon livre témoigne d’une façon de travailler dans la presse et dans la mode qui n’existe plus. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Claude Brouet se présente Pourquoi elle a souhaité faire ce livre Son amitié avec Jean-Paul Gaultier La carrière de sa mère chez Chanel, puis Schiaparelli  Ses débuts chez Vive la Mode  Le rôle des magazines de mode dans les années 50 Son arrivée chez ELLE Les sujets abordés dans les magazines de l’époque  En quoi consistait son travail en tant que rédactrice de mode  Son avis sur le New-Look Son départ du magazine ELLE Son travail chez Hermès en tant que directrice de la mode L’arrivée de Martin Margiela chez Hermès  Ses années chez Marie Claire  Ce qu’elle souhaite transmettre Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast  « Notre fil conducteur [chez Marie Claire] était de ne pas suivre la mode aveuglément, de sauter à pieds joints dans toutes les tendances, mais d’apprendre à se connaître et à choisir ce qui vous va vraiment. » « Le New-Look était une catastrophe pour le corps des femmes : les agrafes me rentraient dans la chair et mon tour de taille ne mesurait que 48 centimètres, mais comme tout le monde, je trouvais cela formidable. » « Mon premier souvenir au ELLE a été le couronnement de la reine Elizabeth II : j’ai à peine eu le temps de poser mon sac, que toute la rédaction était partie dans le bureau d’Hélène Lazareff pour regarder le couronnement. C’était la première fois de ma vie que je regardais une émission de télé. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Son livre Claude Brouet, journaliste de mode : https://livre.fnac.com/a16972463/Sonia-Rachline-Claude-Brouet-papesse-de-la-mode Peter Knapp : http://peterknapp.ch/?page_id=12 Bibliothèque Forney : https://www.paris.fr/lieux/bibliotheque-forney-18 ELLE : https://www.elle.fr/ Diane Vreeland : https://www.elle.fr/Loisirs/Cinema/Dossiers/Diana-Vreeland-l-ex-reine-des-redactrices-de-mode-2203700 Jacques Fath : https://www.universalis.fr/encyclopedie/jacques-fath/ Elsa Schiaparelli : https://www.schiaparelli.com/fr/21-place-vendome/la-vie-d-elsa/ Marie Claire : https://www.marieclaire.fr/ Hélène Lazareff : https://fr.rbth.com/histoire/88828-helene-gordon-lazareff-fondatrice-magazine-mode-elle-russie Martin Margiela chez Hermès : https://weekend.levif.be/lifestyle/mode/les-annees-hermes-de-martin-margiela-en-8-points-cles/ Emmanuelle Kanh : https://www.ek.fr/fr/content/13-histoire-de-la-maison

Présentation de l’invitée : Son nom ne vous dit peut-être rien et pourtant, Claude Brouet est considérée comme l’une des journalistes de mode les plus influentes du XXème siècle : de ses débuts dans les années 50 chez Vive la Mode, à son départ en 1996 de la maison Hermès, cette figure du journalisme de mode a sû accompagner les femmes durant près d’un demi-siècle, en leur proposant en tant que journaliste au  ELLE, puis rédactrice en chef chez Marie-Claire, des contenus dans l’air du temps qui ont toujours célébré le féminin, la simplicité et l’élégance.  Dans ce nouvel épisode, Claude Brouet revient à 93 ans, sur l’ensemble de sa carrière au travers d’anecdotes personnelles qui racontent tour à tour les hasards heureux qui l’ont menée à ce milieu, la toute puissance des magazines féminins de l’époque ou encore l’arrivée des plus grands créateurs français. Un parcours hors du commun qu’elle a également souhaité transmettre dans son livre, Claude Brouet, journaliste de mode (2022).   « Je suis une journaliste de mode d’un temps passé et mon livre témoigne d’une façon de travailler dans la presse et dans la mode qui n’existe plus. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Claude Brouet se présente Pourquoi elle a souhaité faire ce livre Son amitié avec Jean-Paul Gaultier La carrière de sa mère chez Chanel, puis Schiaparelli  Ses débuts chez Vive la Mode  Le rôle des magazines de mode dans les années 50 Son arrivée chez ELLE Les sujets abordés dans les magazines de l’époque  En quoi consistait son travail en tant que rédactrice de mode  Son avis sur le New-Look Son départ du magazine ELLE Son travail chez Hermès en tant que directrice de la mode L’arrivée de Martin Margiela chez Hermès  Ses années chez Marie Claire  Ce qu’elle souhaite transmettre Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast  « Notre fil conducteur [chez Marie Claire] était de ne pas suivre la mode aveuglément, de sauter à pieds joints dans toutes les tendances, mais d’apprendre à se connaître et à choisir ce qui vous va vraiment. » « Le New-Look était une catastrophe pour le corps des femmes : les agrafes me rentraient dans la chair et mon tour de taille ne mesurait que 48 centimètres, mais comme tout le monde, je trouvais cela formidable. » « Mon premier souvenir au ELLE a été le couronnement de la reine Elizabeth II : j’ai à peine eu le temps de poser mon sac, que toute la rédaction était partie dans le bureau d’Hélène Lazareff pour regarder le couronnement. C’était la première fois de ma vie que je regardais une émission de télé. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Son livre Claude Brouet, journaliste de mode : https://livre.fnac.com/a16972463/Sonia-Rachline-Claude-Brouet-papesse-de-la-mode Peter Knapp : http://peterknapp.ch/?page_id=12 Bibliothèque Forney : https://www.paris.fr/lieux/bibliotheque-forney-18 ELLE : https://www.elle.fr/ Diane Vreeland : https://www.elle.fr/Loisirs/Cinema/Dossiers/Diana-Vreeland-l-ex-reine-des-redactrices-de-mode-2203700 Jacques Fath : https://www.universalis.fr/encyclopedie/jacques-fath/ Elsa Schiaparelli : https://www.schiaparelli.com/fr/21-place-vendome/la-vie-d-elsa/ Marie Claire : https://www.marieclaire.fr/ Hélène Lazareff : https://fr.rbth.com/histoire/88828-helene-gordon-lazareff-fondatrice-magazine-mode-elle-russie Martin Margiela chez Hermès : https://weekend.levif.be/lifestyle/mode/les-annees-hermes-de-martin-margiela-en-8-points-cles/ Emmanuelle Kanh : https://www.ek.fr/fr/content/13-histoire-de-la-maison

Présentation de l’invitée : Son nom ne vous dit peut-être rien et pourtant, Claude Brouet est considérée comme l’une des journalistes de mode les plus influentes du XXème siècle : de ses débuts dans les années 50 chez Vive la Mode, à son départ en 1996 de la maison Hermès, cette figure du journalisme de mode a sû accompagner les femmes durant près d’un demi-siècle, en leur proposant en tant que journaliste au  ELLE, puis rédactrice en chef chez Marie-Claire, des contenus dans l’air du temps qui ont toujours célébré le féminin, la simplicité et l’élégance.  Dans ce nouvel épisode, Claude Brouet revient à 93 ans, sur l’ensemble de sa carrière au travers d’anecdotes personnelles qui racontent tour à tour les hasards heureux qui l’ont menée à ce milieu, la toute puissance des magazines féminins de l’époque ou encore l’arrivée des plus grands créateurs français. Un parcours hors du commun qu’elle a également souhaité transmettre dans son livre, Claude Brouet, journaliste de mode (2022).   « Je suis une journaliste de mode d’un temps passé et mon livre témoigne d’une façon de travailler dans la presse et dans la mode qui n’existe plus. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Claude Brouet se présente Pourquoi elle a souhaité faire ce livre Son amitié avec Jean-Paul Gaultier La carrière de sa mère chez Chanel, puis Schiaparelli  Ses débuts chez Vive la Mode  Le rôle des magazines de mode dans les années 50 Son arrivée chez ELLE Les sujets abordés dans les magazines de l’époque  En quoi consistait son travail en tant que rédactrice de mode  Son avis sur le New-Look Son départ du magazine ELLE Son travail chez Hermès en tant que directrice de la mode L’arrivée de Martin Margiela chez Hermès  Ses années chez Marie Claire  Ce qu’elle souhaite transmettre Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast  « Notre fil conducteur [chez Marie Claire] était de ne pas suivre la mode aveuglément, de sauter à pieds joints dans toutes les tendances, mais d’apprendre à se connaître et à choisir ce qui vous va vraiment. » « Le New-Look était une catastrophe pour le corps des femmes : les agrafes me rentraient dans la chair et mon tour de taille ne mesurait que 48 centimètres, mais comme tout le monde, je trouvais cela formidable. » « Mon premier souvenir au ELLE a été le couronnement de la reine Elizabeth II : j’ai à peine eu le temps de poser mon sac, que toute la rédaction était partie dans le bureau d’Hélène Lazareff pour regarder le couronnement. C’était la première fois de ma vie que je regardais une émission de télé. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Son livre Claude Brouet, journaliste de mode : https://livre.fnac.com/a16972463/Sonia-Rachline-Claude-Brouet-papesse-de-la-mode Peter Knapp : http://peterknapp.ch/?page_id=12 Bibliothèque Forney : https://www.paris.fr/lieux/bibliotheque-forney-18 ELLE : https://www.elle.fr/ Diane Vreeland : https://www.elle.fr/Loisirs/Cinema/Dossiers/Diana-Vreeland-l-ex-reine-des-redactrices-de-mode-2203700 Jacques Fath : https://www.universalis.fr/encyclopedie/jacques-fath/ Elsa Schiaparelli : https://www.schiaparelli.com/fr/21-place-vendome/la-vie-d-elsa/ Marie Claire : https://www.marieclaire.fr/ Hélène Lazareff : https://fr.rbth.com/histoire/88828-helene-gordon-lazareff-fondatrice-magazine-mode-elle-russie Martin Margiela chez Hermès : https://weekend.levif.be/lifestyle/mode/les-annees-hermes-de-martin-margiela-en-8-points-cles/ Emmanuelle Kanh : https://www.ek.fr/fr/content/13-histoire-de-la-maison

Présentation de l’invitée : L’année 2022 marque les 10 ans de la marque Louise Damas : inspirée par des héroïnes de la littérature, puis du quotidien, Louise propose à travers ses collections, des bijoux intemporels, accessibles et fabriqués à la main à Paris, « des bijoux pour raconter l’histoire des femmes qui les portent et écrire avec elles celles à venir. » L’histoire de Louise Damas, c’est aussi celle d’une rencontre : avec Claire Rischette, fondatrice de Fauvette Paris, elles imaginent ensemble Passage Doré, un atelier-boutique dans lequel elles fabriquent et proposent chacune leurs créations, qu’elles accompagnent de « curiosités » (bougies, papeteries, objets imprimés, chaussures etc.) choisies par leur soin.  Dans ce nouvel épisode, Louise Damas revient sur tout son parcours, ses études, la difficulté de trouver sa voie, les débuts de sa marque, sa rencontre avec Claire de Fauvette Paris, la création de Passage Doré, l’ADN de la marque et son processus de création. « Je n’ai pas de style très précis, car j’aime des choses très différentes : mes collections de bijoux sont donc très hétéroclites et plaisent à des personnes très différentes. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Louise Damas se présente  Son séjour à New-York La difficulté de trouver sa voie  Les débuts de la marque  Sa rencontre avec Claire (Fauvette Paris)  La création de la boutique Passage Doré   L’ADN Louise Damas La cliente Louise Damas Louise Damas chez Le Bon Marché  Se réinventer durant le confinement Le sourcing Le processus de création des bijoux Son positionnement prix  Ses roles models  Ses moyens d’acquisitions  Comment elle reste inspirée  Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast  « Notre valeur ajoutée par rapport à d’autres marques de bijouterie fantaisie, c’est que l’on propose des modèles uniques : on ne fait pas seulement de l’assemblage, on crée nos propres moules. »  « J’ai commencé à créer mes propres bijoux quand j’étais étudiante, car je n’avais pas forcément les moyens de m’en acheter. »  «  La littérature a toujours été une grande source d’inspiration : dans Salammbô de Flaubert, il y avait des descriptions magnifiques de rivières, de perles dans les cheveux, ça m’a de suite inspiré une collection autour de ce personnage. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Louise Damas : https://www.louisedamas.fr/ Parsons School of Design : https://www.newschool.edu/parsons/ L’EPMT : https://www.epmt.fr/ American Apparel : https://retail.americanapparel.com/ Licence Lettre Moderne (Sorbonne Nouvelle) : http://www.univ-paris3.fr/licence-lettres-modernes-242640.kjsp CELSA : http://www.celsa.fr/admission-licence3-concours.php Fauvette Paris : https://fauvette-paris.com/ Passage Doré : https://passagedore.com/ Who’s next : https://whosnext.com/fr Le Bon Marché : https://www.lebonmarche.com/ Sophie Arancio : https://www.instagram.com/sophiearancio/?hl=fr La Petite Grosse : https://www.lapetitegrosse.com/ Hello Mondays : https://hellomondays.co/ Maison Objet : https://www.maison-objet.com/paris

Présentation de l’invitée : L’année 2022 marque les 10 ans de la marque Louise Damas : inspirée par des héroïnes de la littérature, puis du quotidien, Louise propose à travers ses collections, des bijoux intemporels, accessibles et fabriqués à la main à Paris, « des bijoux pour raconter l’histoire des femmes qui les portent et écrire avec elles celles à venir. »L’histoire de Louise Damas, c’est aussi celle d’une rencontre : avec Claire Rischette, fondatrice de Fauvette Paris, elles imaginent ensemble Passage Doré, un atelier-boutique dans lequel elles fabriquent et proposent chacune leurs créations, qu’elles accompagnent de  « curiosités » (bougies, papeteries, objets imprimés, chaussures etc.) choisies par leur soin. Dans ce nouvel épisode, Louise Damas revient sur tout son parcours, ses études, la difficulté de trouver sa voie, les débuts de sa marque, sa rencontre avec Claire de Fauvette Paris, la création de Passage Doré, l’ADN de la marque et son processus de création.« Je n’ai pas de style très précis, car j’aime des choses très différentes : mes collections de bijoux sont donc très hétéroclites et plaisent à des personnes très différentes. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Louise Damas se présente  Son séjour à New-York La difficulté de trouver sa voie  Les débuts de la marque  Sa rencontre avec Claire (Fauvette Paris)  La création de la boutique Passage Doré   L’ADN Louise Damas La cliente Louise Damas Louise Damas chez Le Bon Marché  Se réinventer durant le confinement Le sourcing Le processus de création des bijoux Son positionnement prix  Ses roles models  Ses moyens d’acquisitions  Comment elle reste inspirée  Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast  « Notre valeur ajoutée par rapport à d’autres marques de bijouterie fantaisie, c’est que l’on propose des modèles uniques : on ne fait pas seulement de l’assemblage, on crée nos propres moules. »  « J’ai commencé à créer mes propres bijoux quand j’étais étudiante, car je n’avais pas forcément les moyens de m’en acheter. »  «  La littérature a toujours été une grande source d’inspiration : dans Salammbô de Flaubert, il y avait des descriptions magnifiques de rivières, de perles dans les cheveux, ça m’a de suite inspiré une collection autour de ce personnage. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Louise Damas : https://www.louisedamas.fr/ Parsons School of Design : https://www.newschool.edu/parsons/ L’EPMT : https://www.epmt.fr/ American Apparel : https://retail.americanapparel.com/ Licence Lettre Moderne (Sorbonne Nouvelle) : http://www.univ-paris3.fr/licence-lettres-modernes-242640.kjsp CELSA : http://www.celsa.fr/admission-licence3-concours.php Fauvette Paris : https://fauvette-paris.com/ Passage Doré : https://passagedore.com/ Who’s next : https://whosnext.com/fr Le Bon Marché : https://www.lebonmarche.com/ Sophie Arancio : https://www.instagram.com/sophiearancio/?hl=fr La Petite Grosse : https://www.lapetitegrosse.com/ Hello Mondays : https://hellomondays.co/ Maison Objet : https://www.maison-objet.com/paris

Présentation de l’invitée : L’année 2022 marque les 10 ans de la marque Louise Damas : inspirée par des héroïnes de la littérature, puis du quotidien, Louise propose à travers ses collections, des bijoux intemporels, accessibles et fabriqués à la main à Paris, « des bijoux pour raconter l’histoire des femmes qui les portent et écrire avec elles celles à venir. »L’histoire de Louise Damas, c’est aussi celle d’une rencontre : avec Claire Rischette, fondatrice de Fauvette Paris, elles imaginent ensemble Passage Doré, un atelier-boutique dans lequel elles fabriquent et proposent chacune leurs créations, qu’elles accompagnent de  « curiosités » (bougies, papeteries, objets imprimés, chaussures etc.) choisies par leur soin. Dans ce nouvel épisode, Louise Damas revient sur tout son parcours, ses études, la difficulté de trouver sa voie, les débuts de sa marque, sa rencontre avec Claire de Fauvette Paris, la création de Passage Doré, l’ADN de la marque et son processus de création.« Je n’ai pas de style très précis, car j’aime des choses très différentes : mes collections de bijoux sont donc très hétéroclites et plaisent à des personnes très différentes. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Louise Damas se présente  Son séjour à New-York La difficulté de trouver sa voie  Les débuts de la marque  Sa rencontre avec Claire (Fauvette Paris)  La création de la boutique Passage Doré   L’ADN Louise Damas La cliente Louise Damas Louise Damas chez Le Bon Marché  Se réinventer durant le confinement Le sourcing Le processus de création des bijoux Son positionnement prix  Ses roles models  Ses moyens d’acquisitions  Comment elle reste inspirée  Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast  « Notre valeur ajoutée par rapport à d’autres marques de bijouterie fantaisie, c’est que l’on propose des modèles uniques : on ne fait pas seulement de l’assemblage, on crée nos propres moules. »  « J’ai commencé à créer mes propres bijoux quand j’étais étudiante, car je n’avais pas forcément les moyens de m’en acheter. »  «  La littérature a toujours été une grande source d’inspiration : dans Salammbô de Flaubert, il y avait des descriptions magnifiques de rivières, de perles dans les cheveux, ça m’a de suite inspiré une collection autour de ce personnage. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Louise Damas : https://www.louisedamas.fr/ Parsons School of Design : https://www.newschool.edu/parsons/ L’EPMT : https://www.epmt.fr/ American Apparel : https://retail.americanapparel.com/ Licence Lettre Moderne (Sorbonne Nouvelle) : http://www.univ-paris3.fr/licence-lettres-modernes-242640.kjsp CELSA : http://www.celsa.fr/admission-licence3-concours.php Fauvette Paris : https://fauvette-paris.com/ Passage Doré : https://passagedore.com/ Who’s next : https://whosnext.com/fr Le Bon Marché : https://www.lebonmarche.com/ Sophie Arancio : https://www.instagram.com/sophiearancio/?hl=fr La Petite Grosse : https://www.lapetitegrosse.com/ Hello Mondays : https://hellomondays.co/ Maison Objet : https://www.maison-objet.com/paris

Présentation de l’invitée : L’année 2022 marque les 10 ans de la marque Louise Damas : inspirée par des héroïnes de la littérature, puis du quotidien, Louise propose à travers ses collections, des bijoux intemporels, accessibles et fabriqués à la main à Paris, « des bijoux pour raconter l’histoire des femmes qui les portent et écrire avec elles celles à venir. »L’histoire de Louise Damas, c’est aussi celle d’une rencontre : avec Claire Rischette, fondatrice de Fauvette Paris, elles imaginent ensemble Passage Doré, un atelier-boutique dans lequel elles fabriquent et proposent chacune leurs créations, qu’elles accompagnent de  « curiosités » (bougies, papeteries, objets imprimés, chaussures etc.) choisies par leur soin. Dans ce nouvel épisode, Louise Damas revient sur tout son parcours, ses études, la difficulté de trouver sa voie, les débuts de sa marque, sa rencontre avec Claire de Fauvette Paris, la création de Passage Doré, l’ADN de la marque et son processus de création.« Je n’ai pas de style très précis, car j’aime des choses très différentes : mes collections de bijoux sont donc très hétéroclites et plaisent à des personnes très différentes. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Louise Damas se présente  Son séjour à New-York La difficulté de trouver sa voie  Les débuts de la marque  Sa rencontre avec Claire (Fauvette Paris)  La création de la boutique Passage Doré   L’ADN Louise Damas La cliente Louise Damas Louise Damas chez Le Bon Marché  Se réinventer durant le confinement Le sourcing Le processus de création des bijoux Son positionnement prix  Ses roles models  Ses moyens d’acquisitions  Comment elle reste inspirée  Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast  « Notre valeur ajoutée par rapport à d’autres marques de bijouterie fantaisie, c’est que l’on propose des modèles uniques : on ne fait pas seulement de l’assemblage, on crée nos propres moules. »  « J’ai commencé à créer mes propres bijoux quand j’étais étudiante, car je n’avais pas forcément les moyens de m’en acheter. »  «  La littérature a toujours été une grande source d’inspiration : dans Salammbô de Flaubert, il y avait des descriptions magnifiques de rivières, de perles dans les cheveux, ça m’a de suite inspiré une collection autour de ce personnage. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Louise Damas : https://www.louisedamas.fr/ Parsons School of Design : https://www.newschool.edu/parsons/ L’EPMT : https://www.epmt.fr/ American Apparel : https://retail.americanapparel.com/ Licence Lettre Moderne (Sorbonne Nouvelle) : http://www.univ-paris3.fr/licence-lettres-modernes-242640.kjsp CELSA : http://www.celsa.fr/admission-licence3-concours.php Fauvette Paris : https://fauvette-paris.com/ Passage Doré : https://passagedore.com/ Who’s next : https://whosnext.com/fr Le Bon Marché : https://www.lebonmarche.com/ Sophie Arancio : https://www.instagram.com/sophiearancio/?hl=fr La Petite Grosse : https://www.lapetitegrosse.com/ Hello Mondays : https://hellomondays.co/ Maison Objet : https://www.maison-objet.com/paris

Dans ce nouvel épisode, je reçois Héloïse Brion, elle est auteure culinaire mais vous devez sûrement la connaître sous le nom de Miss Maggie’s Kitchen. Après une carrière dense dans la mode et la communication, elle trouve sa réelle passion dans la cuisine. Sa maison de campagne en Normandie lui inspire tout un univers autour de l’art culinaire et c’est par un simple journal de recettes qu’elle envoie à ses proches que Miss Maggie’s Kitchen est née.  Dans cette bulle créative, elle concocte et met en scène ses inventions culinaires avec son mari photographe. Elle développe une signature personnelle d’où émane convivialité, partage et authenticité. Un style qui lui vaut aujourd’hui de beaux projets d’édition et de collaboration avec des marques et des magazines.  En toute spontanéité, Héloïse nous parle d’équilibre de vie, de déconnexion et de comment elle a monté son activité. « Aujourd’hui il y a beaucoup de métiers où on pianote, on double clique, mais on ne créé plus et on n’a plus le produit fini entre nos mains. On se déconnecte avec son être. Pour moi, le fait de remettre les mains dans la pâte, ça m’a aidé à me recentrer et à ressentir les choses de nouveau. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode:  Le parcours d’Héloïse Sa carrière dans la mode Le déclic qui l’a fait changé de cap Les débuts de Miss Maggie’s Kitchen Ses futurs projets L’univers de Miss Maggie’s Kitchen Comment elle garde son authenticité Le modèle économique Comment elle définit son style Son organisation de vie en dehors de Paris Son avis sur la concurrence Ses inspirations Comment elle se déconnecte Sensibiliser sur les troubles du comportement alimentaire L’équilibre entre le travail et la vie de famille « C’est comme si tout d’un coup, les pièces du puzzle se mettaient naturellement. C’est vrai que pour Miss Maggie tout a été très spontané, je ne l’ai jamais pensé. Je n’ai pas de stratégie, je fais confiance à mon instinct et aux choses que j’ai envie de créer. »    « On est très impatients, on veut tout, tout de suite. Je pense que le fait de couper son téléphone, d’aller marcher dans la nature et de respirer, les choses viennent naturellement. Il faut laisser le temps au temps. »  « On ne perd pas de temps à faire des expériences. Laissez le temps murir, ne soyez pas trop pressé. Parce que finalement on apprend énormément de choses. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com   Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode   Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !    Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références:  Le site Miss Maggie’s Kitchen : https://www.missmaggieskitchen.com    L’instagram d’Héloïse : https://www.instagram.com/missmaggieskitchen/    Martha Stewart : https://www.instagram.com/marthastewart/    Teinture végétale Whole : https://whole.fr 

Présentation de l’invité : Optimiste et engagée, Panafrica puise son inspiration dans le continent africain et plus particulièrement dans le wax, tissu emblématique de la culture africaine. Fondée en 2015 par Vulfran de Richoufftz et Hugues Didier, chaque collection est produite entre Paris, Casablanca, Abidjan, Accra et Bobo Dioulasso. Leur ambition ? Proposer un produit durable et vertueux, soucieux de son impact, environnemental, social et économique et qui met en lumière les talents méconnus des pays africains. Dans ce nouvel épisode, Vulfran de Richoufftz revient sur tout son parcours, le lancement de Panafrica, le succès de leurs baskets au salon Who’s Next, l’orchestration de leur campagne Ulule, la difficulté de produire 100% africain, leurs moyens d’acquisitions ou encore le projet WeJump. « En grec ancien, Pan signifie “tout” : Panafrica est un projet qui connecte plusieurs projets les uns aux autres et met en lumière les talents de pays africains. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Vulfran se présente  Ses études en géographie  Son post chez Nexity en tant que responsable développement Tout quitter pour créer son propre projet  Les débuts de Panafrica  Le succès de leurs baskets au salon Who’s Next  L’orchestration de leur campagne Ulule  La difficulté de produire 100% africain  Leurs différents milestones  Leurs multiples collaborations La complémentarité nécessaire lorsque l’on est associé  Leur levée de fonds Leurs moyens d’acquisitions Le projet Wejump  Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast  « La complémentarité entre deux associés est très importante : on ne se ressemble, ni en termes de personnalité, ni en termes de compétences, mais c’est ça qui crée l’équilibre. » « J’avais au fond de moi une envie d’entreprendre, je sentais (dans mon ancien job) que malgré les grands discours sur la ville de demain, c’était la rentabilité avant tout et que je n’étais qu’un pion dans cet écosystème. » « Ce qui est difficile quand tu es une marque de mode, ce n’est pas tant de se lancer, mais de durer. Il faut toujours se renouveler, être dans l’après. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Panafrica : https://panafrica-store.com/ Le Potager du Roi : http://www.ecole-paysage.fr/site/ecole_fr/potager_du_roi.htm Nexity : https://www.nexity.fr/ Who’s Next : https://whosnext.com/fr Veja : https://www.veja-store.com/fr_fr/ Centre Commercial : https://www.centrecommercial.cc/fr/ Panafrica sur Ulule : https://fr.ulule.com/panafrica_pretaporter/ Africa Now : https://www.galerieslafayette.com/magazine/actualites-magasins/printemps-ete-2017/agenda-africa-now 1083 : https://www.1083.fr/ Hoopal : https://hopaal.com/ WeJump : https://we-jump.co/

Présentation de l’invité : Optimiste et engagée, Panafrica puise son inspiration dans le continent africain et plus particulièrement dans le wax, tissu emblématique de la culture africaine. Fondée en 2015 par Vulfran de Richoufftz et Hugues Didier, chaque collection est produite entre Paris, Casablanca, Abidjan, Accra et Bobo Dioulasso. Leur ambition ? Proposer un produit durable et vertueux, soucieux de son impact, environnemental, social et économique et qui met en lumière les talents méconnus des pays africains. Dans ce nouvel épisode, Vulfran de Richoufftz revient sur tout son parcours, le lancement de Panafrica, le succès de leurs baskets au salon Who’s Next, l’orchestration de leur campagne Ulule, la difficulté de produire 100% africain, leurs moyens d’acquisitions ou encore le projet WeJump. « En grec ancien, Pan signifie “tout” : Panafrica est un projet qui connecte plusieurs projets les uns aux autres et met en lumière les talents de pays africains. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Vulfran se présente  Ses études en géographie  Son post chez Nexity en tant que responsable développement Tout quitter pour créer son propre projet  Les débuts de Panafrica  Le succès de leurs baskets au salon Who’s Next  L’orchestration de leur campagne Ulule  La difficulté de produire 100% africain  Leurs différents milestones  Leurs multiples collaborations La complémentarité nécessaire lorsque l’on est associé  Leur levée de fonds Leurs moyens d’acquisitions Le projet Wejump  Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast  « La complémentarité entre deux associés est très importante : on ne se ressemble, ni en termes de personnalité, ni en termes de compétences, mais c’est ça qui crée l’équilibre. » « J’avais au fond de moi une envie d’entreprendre, je sentais (dans mon ancien job) que malgré les grands discours sur la ville de demain, c’était la rentabilité avant tout et que je n’étais qu’un pion dans cet écosystème. » « Ce qui est difficile quand tu es une marque de mode, ce n’est pas tant de se lancer, mais de durer. Il faut toujours se renouveler, être dans l’après. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Panafrica : https://panafrica-store.com/ Le Potager du Roi : http://www.ecole-paysage.fr/site/ecole_fr/potager_du_roi.htm Nexity : https://www.nexity.fr/ Who’s Next : https://whosnext.com/fr Veja : https://www.veja-store.com/fr_fr/ Centre Commercial : https://www.centrecommercial.cc/fr/ Panafrica sur Ulule : https://fr.ulule.com/panafrica_pretaporter/ Africa Now : https://www.galerieslafayette.com/magazine/actualites-magasins/printemps-ete-2017/agenda-africa-now 1083 : https://www.1083.fr/ Hoopal : https://hopaal.com/ WeJump : https://we-jump.co/

Présentation de l’invité : Optimiste et engagée, Panafrica puise son inspiration dans le continent africain et plus particulièrement dans le wax, tissu emblématique de la culture africaine. Fondée en 2015 par Vulfran de Richoufftz et Hugues Didier, chaque collection est produite entre Paris, Casablanca, Abidjan, Accra et Bobo Dioulasso. Leur ambition ? Proposer un produit durable et vertueux, soucieux de son impact, environnemental, social et économique et qui met en lumière les talents méconnus des pays africains. Dans ce nouvel épisode, Vulfran de Richoufftz revient sur tout son parcours, le lancement de Panafrica, le succès de leurs baskets au salon Who’s Next, l’orchestration de leur campagne Ulule, la difficulté de produire 100% africain, leurs moyens d’acquisitions ou encore le projet WeJump. « En grec ancien, Pan signifie “tout” : Panafrica est un projet qui connecte plusieurs projets les uns aux autres et met en lumière les talents de pays africains. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Vulfran se présente  Ses études en géographie  Son post chez Nexity en tant que responsable développement Tout quitter pour créer son propre projet  Les débuts de Panafrica  Le succès de leurs baskets au salon Who’s Next  L’orchestration de leur campagne Ulule  La difficulté de produire 100% africain  Leurs différents milestones  Leurs multiples collaborations La complémentarité nécessaire lorsque l’on est associé  Leur levée de fonds Leurs moyens d’acquisitions Le projet Wejump  Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast  « La complémentarité entre deux associés est très importante : on ne se ressemble, ni en termes de personnalité, ni en termes de compétences, mais c’est ça qui crée l’équilibre. » « J’avais au fond de moi une envie d’entreprendre, je sentais (dans mon ancien job) que malgré les grands discours sur la ville de demain, c’était la rentabilité avant tout et que je n’étais qu’un pion dans cet écosystème. » « Ce qui est difficile quand tu es une marque de mode, ce n’est pas tant de se lancer, mais de durer. Il faut toujours se renouveler, être dans l’après. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Panafrica : https://panafrica-store.com/ Le Potager du Roi : http://www.ecole-paysage.fr/site/ecole_fr/potager_du_roi.htm Nexity : https://www.nexity.fr/ Who’s Next : https://whosnext.com/fr Veja : https://www.veja-store.com/fr_fr/ Centre Commercial : https://www.centrecommercial.cc/fr/ Panafrica sur Ulule : https://fr.ulule.com/panafrica_pretaporter/ Africa Now : https://www.galerieslafayette.com/magazine/actualites-magasins/printemps-ete-2017/agenda-africa-now 1083 : https://www.1083.fr/ Hoopal : https://hopaal.com/ WeJump : https://we-jump.co/

Présentation de l’invité : Optimiste et engagée, Panafrica puise son inspiration dans le continent africain et plus particulièrement dans le wax, tissu emblématique de la culture africaine. Fondée en 2015 par Vulfran de Richoufftz et Hugues Didier, chaque collection est produite entre Paris, Casablanca, Abidjan, Accra et Bobo Dioulasso. Leur ambition ? Proposer un produit durable et vertueux, soucieux de son impact, environnemental, social et économique et qui met en lumière les talents méconnus des pays africains. Dans ce nouvel épisode, Vulfran de Richoufftz revient sur tout son parcours, le lancement de Panafrica, le succès de leurs baskets au salon Who’s Next, l’orchestration de leur campagne Ulule, la difficulté de produire 100% africain, leurs moyens d’acquisitions ou encore le projet WeJump. « En grec ancien, Pan signifie “tout” : Panafrica est un projet qui connecte plusieurs projets les uns aux autres et met en lumière les talents de pays africains. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Vulfran se présente  Ses études en géographie  Son post chez Nexity en tant que responsable développement Tout quitter pour créer son propre projet  Les débuts de Panafrica  Le succès de leurs baskets au salon Who’s Next  L’orchestration de leur campagne Ulule  La difficulté de produire 100% africain  Leurs différents milestones  Leurs multiples collaborations La complémentarité nécessaire lorsque l’on est associé  Leur levée de fonds Leurs moyens d’acquisitions Le projet Wejump  Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast  « La complémentarité entre deux associés est très importante : on ne se ressemble, ni en termes de personnalité, ni en termes de compétences, mais c’est ça qui crée l’équilibre. » « J’avais au fond de moi une envie d’entreprendre, je sentais (dans mon ancien job) que malgré les grands discours sur la ville de demain, c’était la rentabilité avant tout et que je n’étais qu’un pion dans cet écosystème. » « Ce qui est difficile quand tu es une marque de mode, ce n’est pas tant de se lancer, mais de durer. Il faut toujours se renouveler, être dans l’après. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Panafrica : https://panafrica-store.com/ Le Potager du Roi : http://www.ecole-paysage.fr/site/ecole_fr/potager_du_roi.htm Nexity : https://www.nexity.fr/ Who’s Next : https://whosnext.com/fr Veja : https://www.veja-store.com/fr_fr/ Centre Commercial : https://www.centrecommercial.cc/fr/ Panafrica sur Ulule : https://fr.ulule.com/panafrica_pretaporter/ Africa Now : https://www.galerieslafayette.com/magazine/actualites-magasins/printemps-ete-2017/agenda-africa-now 1083 : https://www.1083.fr/ Hoopal : https://hopaal.com/ WeJump : https://we-jump.co/

Lien du questionnaire >>>>>>>  https://reuni.typeform.com/to/ravccTgI Hello,  Il y a 5 ans et demi je lançais Entreprendre dans la mode.  J'étais stagiaire chez Balenciaga, en pleine reconversion professionnelle. J’avais besoin d’un accélérateur pour apprendre plus vite et plus fort. J'étais amoureux des podcasts mais je ne trouvais pas un contenu en accord avec mes envies et mes challenges, alors je l’ai créé. EDLM était né. EDLM m'a sauvé la vie !  Confiance, connaissance, motivation, désacralisation, ça a été un formidable accélérateur, un coach de vie pro et perso, le terreau fertile pour lancer ma marque RÉUNI et l’une de mes principales sources de revenus.  Mais EDLM, c’est bientôt fini. Pas fini fini bien sûr car j’imagine ce podcast comme un projet de vie. Mais j'ai changé et ce média doit évoluer pour continuer à me nourrir, me servir et vous servir. Je le veux plus ambitieux, plus ouvert, plus exigeant, plus international.  Que va t'il se passer ?   Rien ne va changer et tout peut changer… Ce qui reste, c’est ma voix suave, ma bienveillance, mes tics de langage, mon insatiable curiosité et la fréquence d’un épisode par semaine ! Ce qui va changer… Et bien à vous de me le dire ;) C’est par ici  👉  >>>>>> https://reuni.typeform.com/to/ravccTgI <<<<<< 🎁 En répondant à ce questionnaire, je vous donnerai accès à mon canal Telegram pour vous embarquer dans les coulisses du podcast. J’y partage mon business, mes décisions stratégiques, et mes conseils pour vous aider à réussir dans les industries créatives. À tout de suite de l’autre côté.  Adrien

Présentation des invitées : Comment bosser dans la food sans être chef ? C’est après une carrière dans l’édition et le journalisme pour Julie, la restauration et l'événementiel pour Margaux que ces deux accros de la food fondent La Relève, un nom qui en dit long sur leurs intentions : réunir et accompagner au sein d’une agence, la crème de la crème des jeunes pâtissier.es, chef.fes mixologues ou encore créateur.es de contenu et leur proposer des projets créatifs sur-mesure, « en phase avec les aspirations du monde actuel » Dans ce nouvel épisode, Margaux et Julie reviennent sur leur parcours respectif, leur rencontre, la singularité de leur agence, leur vision de la food, leurs projets à venir et le succès de personnalités telles que Laila Gohar ou encore Cédric Grolet.  « Notre mantra, c’est le bon chef pour le bon message. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Julie et Margaux se présentent Leurs stages dans l’édition et en agence  Comment elles se sont rencontrées En quoi consiste leur métier Comment elles sourcent leurs talents La singularité de leur modèle Comment elles font grandir leurs talents Leurs conseils pour structurer une carrière dans la food Leur vision du futur de la food  Leurs food heroes Le futur de leur agence  « L’avenir de la food passe beaucoup par l’expérience: aujourd’hui, cela ne suffit plus de juste proposer à manger, même si c’est très bon. Il faut réussir à construire un univers à la fois singulier et authentique. » « On met toute notre créativité, notre savoir-faire, notre force à imaginer des choses avec les meilleurs talents. »  « Nous sommes à la fois des agents qui accompagnons et manageons des chefs et une agence qui imagine et produit des projets pour des marques et des lieux qui veulent travailler avec  des talents de la gastronomie. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Agence La Relève : https://www.agence-lareleve.com/ À Poêle : https://www.apoele-lepodcast.com/ L’ISCPA : https://www.iscpa-ecoles.com/ L’ICART : https://www.icart.fr/ Le Bonbon : https://www.lebonbon.fr/paris/ Démotivateur : https://www.demotivateur.fr/ Alexia Duchêne : https://www.instagram.com/alexiaduchene/?hl=fr Matthias Marc : https://www.instagram.com/matthias_marc/?hl=fr Gianmarco Gorni : https://www.instagram.com/gianmarco.gorni/?hl=fr The social food : https://www.instagram.com/thesocialfood/?hl=fr Marine Gora : https://www.instagram.com/marine_gora/?hl=fr Alice Roca : https://www.instagram.com/aliceinfood/?hl=fr Fulgurance, l’Entrepôt : https://www.instagram.com/fulgurances_lentrepot/?hl=fr Rhézome : https://www.instagram.com/rhezome/?hl=fr Laila Gohar : https://www.instagram.com/lailacooks/?hl=fr Noma : https://www.instagram.com/nomacph/?hl=fr Cédric Grolet : https://www.instagram.com/cedricgrolet/?hl=fr L’épisode d’Entreprendre dans la mode de Céline Chung : https://podcasts.apple.com/fr/podcast/c%C3%A9line-phung-fondatrice-de-bao-family-d%C3%A9velopper-des/id1300541489?i=1000579299157

Présentation des invitées : Comment bosser dans la food sans être chef ? C’est après une carrière dans l’édition et le journalisme pour Julie, la restauration et l'événementiel pour Margaux que ces deux accros de la food fondent La Relève, un nom qui en dit long sur leurs intentions : réunir et accompagner au sein d’une agence, la crème de la crème des jeunes pâtissier.es, chef.fes mixologues ou encore créateur.es de contenu et leur proposer des projets créatifs sur-mesure, « en phase avec les aspirations du monde actuel » Dans ce nouvel épisode, Margaux et Julie reviennent sur leur parcours respectif, leur rencontre, la singularité de leur agence, leur vision de la food, leurs projets à venir et le succès de personnalités telles que Laila Gohar ou encore Cédric Grolet.  « Notre mantra, c’est le bon chef pour le bon message. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Julie et Margaux se présentent Leurs stages dans l’édition et en agence  Comment elles se sont rencontrées En quoi consiste leur métier Comment elles sourcent leurs talents La singularité de leur modèle Comment elles font grandir leurs talents Leurs conseils pour structurer une carrière dans la food Leur vision du futur de la food  Leurs food heroes Le futur de leur agence  « L’avenir de la food passe beaucoup par l’expérience: aujourd’hui, cela ne suffit plus de juste proposer à manger, même si c’est très bon. Il faut réussir à construire un univers à la fois singulier et authentique. » « On met toute notre créativité, notre savoir-faire, notre force à imaginer des choses avec les meilleurs talents. »  « Nous sommes à la fois des agents qui accompagnons et manageons des chefs et une agence qui imagine et produit des projets pour des marques et des lieux qui veulent travailler avec  des talents de la gastronomie. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Agence La Relève : https://www.agence-lareleve.com/ À Poêle : https://www.apoele-lepodcast.com/ L’ISCPA : https://www.iscpa-ecoles.com/ L’ICART : https://www.icart.fr/ Le Bonbon : https://www.lebonbon.fr/paris/ Démotivateur : https://www.demotivateur.fr/ Alexia Duchêne : https://www.instagram.com/alexiaduchene/?hl=fr Matthias Marc : https://www.instagram.com/matthias_marc/?hl=fr Gianmarco Gorni : https://www.instagram.com/gianmarco.gorni/?hl=fr The social food : https://www.instagram.com/thesocialfood/?hl=fr Marine Gora : https://www.instagram.com/marine_gora/?hl=fr Alice Roca : https://www.instagram.com/aliceinfood/?hl=fr Fulgurance, l’Entrepôt : https://www.instagram.com/fulgurances_lentrepot/?hl=fr Rhézome : https://www.instagram.com/rhezome/?hl=fr Laila Gohar : https://www.instagram.com/lailacooks/?hl=fr Noma : https://www.instagram.com/nomacph/?hl=fr Cédric Grolet : https://www.instagram.com/cedricgrolet/?hl=fr L’épisode d’Entreprendre dans la mode de Céline Chung : https://podcasts.apple.com/fr/podcast/c%C3%A9line-phung-fondatrice-de-bao-family-d%C3%A9velopper-des/id1300541489?i=1000579299157

Présentation des invitées : Comment bosser dans la food sans être chef ? C’est après une carrière dans l’édition et le journalisme pour Julie, la restauration et l'événementiel pour Margaux que ces deux accros de la food fondent La Relève, un nom qui en dit long sur leurs intentions : réunir et accompagner au sein d’une agence, la crème de la crème des jeunes pâtissier.es, chef.fes mixologues ou encore créateur.es de contenu et leur proposer des projets créatifs sur-mesure, « en phase avec les aspirations du monde actuel » Dans ce nouvel épisode, Margaux et Julie reviennent sur leur parcours respectif, leur rencontre, la singularité de leur agence, leur vision de la food, leurs projets à venir et le succès de personnalités telles que Laila Gohar ou encore Cédric Grolet.  « Notre mantra, c’est le bon chef pour le bon message. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Julie et Margaux se présentent Leurs stages dans l’édition et en agence  Comment elles se sont rencontrées En quoi consiste leur métier Comment elles sourcent leurs talents La singularité de leur modèle Comment elles font grandir leurs talents Leurs conseils pour structurer une carrière dans la food Leur vision du futur de la food  Leurs food heroes Le futur de leur agence  « L’avenir de la food passe beaucoup par l’expérience: aujourd’hui, cela ne suffit plus de juste proposer à manger, même si c’est très bon. Il faut réussir à construire un univers à la fois singulier et authentique. » « On met toute notre créativité, notre savoir-faire, notre force à imaginer des choses avec les meilleurs talents. »  « Nous sommes à la fois des agents qui accompagnons et manageons des chefs et une agence qui imagine et produit des projets pour des marques et des lieux qui veulent travailler avec  des talents de la gastronomie. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Agence La Relève : https://www.agence-lareleve.com/ À Poêle : https://www.apoele-lepodcast.com/ L’ISCPA : https://www.iscpa-ecoles.com/ L’ICART : https://www.icart.fr/ Le Bonbon : https://www.lebonbon.fr/paris/ Démotivateur : https://www.demotivateur.fr/ Alexia Duchêne : https://www.instagram.com/alexiaduchene/?hl=fr Matthias Marc : https://www.instagram.com/matthias_marc/?hl=fr Gianmarco Gorni : https://www.instagram.com/gianmarco.gorni/?hl=fr The social food : https://www.instagram.com/thesocialfood/?hl=fr Marine Gora : https://www.instagram.com/marine_gora/?hl=fr Alice Roca : https://www.instagram.com/aliceinfood/?hl=fr Fulgurance, l’Entrepôt : https://www.instagram.com/fulgurances_lentrepot/?hl=fr Rhézome : https://www.instagram.com/rhezome/?hl=fr Laila Gohar : https://www.instagram.com/lailacooks/?hl=fr Noma : https://www.instagram.com/nomacph/?hl=fr Cédric Grolet : https://www.instagram.com/cedricgrolet/?hl=fr L’épisode d’Entreprendre dans la mode de Céline Chung : https://podcasts.apple.com/fr/podcast/c%C3%A9line-phung-fondatrice-de-bao-family-d%C3%A9velopper-des/id1300541489?i=1000579299157

Présentation des invitées : Comment bosser dans la food sans être chef ? C’est après une carrière dans l’édition et le journalisme pour Julie, la restauration et l'événementiel pour Margaux que ces deux accros de la food fondent La Relève, un nom qui en dit long sur leurs intentions : réunir et accompagner au sein d’une agence, la crème de la crème des jeunes pâtissier.es, chef.fes mixologues ou encore créateur.es de contenu et leur proposer des projets créatifs sur-mesure, « en phase avec les aspirations du monde actuel » Dans ce nouvel épisode, Margaux et Julie reviennent sur leur parcours respectif, leur rencontre, la singularité de leur agence, leur vision de la food, leurs projets à venir et le succès de personnalités telles que Laila Gohar ou encore Cédric Grolet.  « Notre mantra, c’est le bon chef pour le bon message. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Julie et Margaux se présentent Leurs stages dans l’édition et en agence  Comment elles se sont rencontrées En quoi consiste leur métier Comment elles sourcent leurs talents La singularité de leur modèle Comment elles font grandir leurs talents Leurs conseils pour structurer une carrière dans la food Leur vision du futur de la food  Leurs food heroes Le futur de leur agence  « L’avenir de la food passe beaucoup par l’expérience: aujourd’hui, cela ne suffit plus de juste proposer à manger, même si c’est très bon. Il faut réussir à construire un univers à la fois singulier et authentique. » « On met toute notre créativité, notre savoir-faire, notre force à imaginer des choses avec les meilleurs talents. »  « Nous sommes à la fois des agents qui accompagnons et manageons des chefs et une agence qui imagine et produit des projets pour des marques et des lieux qui veulent travailler avec  des talents de la gastronomie. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Agence La Relève : https://www.agence-lareleve.com/ À Poêle : https://www.apoele-lepodcast.com/ L’ISCPA : https://www.iscpa-ecoles.com/ L’ICART : https://www.icart.fr/ Le Bonbon : https://www.lebonbon.fr/paris/ Démotivateur : https://www.demotivateur.fr/ Alexia Duchêne : https://www.instagram.com/alexiaduchene/?hl=fr Matthias Marc : https://www.instagram.com/matthias_marc/?hl=fr Gianmarco Gorni : https://www.instagram.com/gianmarco.gorni/?hl=fr The social food : https://www.instagram.com/thesocialfood/?hl=fr Marine Gora : https://www.instagram.com/marine_gora/?hl=fr Alice Roca : https://www.instagram.com/aliceinfood/?hl=fr Fulgurance, l’Entrepôt : https://www.instagram.com/fulgurances_lentrepot/?hl=fr Rhézome : https://www.instagram.com/rhezome/?hl=fr Laila Gohar : https://www.instagram.com/lailacooks/?hl=fr Noma : https://www.instagram.com/nomacph/?hl=fr Cédric Grolet : https://www.instagram.com/cedricgrolet/?hl=fr L’épisode d’Entreprendre dans la mode de Céline Chung : https://podcasts.apple.com/fr/podcast/c%C3%A9line-phung-fondatrice-de-bao-family-d%C3%A9velopper-des/id1300541489?i=1000579299157

Présentation de l’invitée : Après une carrière dans la communication et le marketing des sports de glisse, puis la création d’une start-up immobilière, Magali Avignon choisit de se consacrer à un projet plus personnel, celui de développer une collection de maisons de vacances dans le sud de la France. Baptisé Enamoura (“amoureuse” en provençal), ses maisons rendent hommage aux femmes de sa famille et offrent chacune à leur manière, un certain art de vivre à la provençale où se conjuguent douceur de vivre, plénitude et hospitalité.  À ces lieux de villégiature, s’est ajoutée une collection d’objets artisanaux également baptisée Enamoura. Luminaires, assiettes, savons, tous sont fabriqués à la main par des artisans locaux qui perpétuent les savoir-faire provençaux: une manière pour Magali Avignon de prolonger l’expérience de ces hôtes ou de ramener un peu de douceur provençale chez soi lorsque l’on n’a pas encore eu la chance de vivre l’expérience Enamoura.  Dans ce nouvel épisode, Magali Avignon revient sur son parcours, comment elle s’est imposée en tant que femme dans un univers masculin, la genèse du projet Enamoura, son processus créatif, sa manière de valoriser l’artisanat et ses projets futurs. « J’ai cette volonté de communiquer une vision solaire et sensuelle de la Provence, plus contemporaine tout en piochant dans le passé. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Magali Avignon se présente  L’hospitalité comme tradition familiale Son stage chez Karl Lagerfeld Ses études à l’Université de la mode (Lyon) Son travail pour Freestyler magazine, puis Rossignol Comment s’imposer en tant que femme dans un univers masculin Son projet d’agence immobilière 2.0 La genèse du projet Enamoura  Réinventer le schéma familial  Sa collection de luminaires Comment créer un système vertueux Sa plateforme de marque Trouver son équilibre entre vie pro et vie perso Le client Enamoura Comment valoriser l’artisanat  Ses projets futurs  Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast « Il y a plein d’artisans qui ont une petite production personnelle et qui gagnent plus ou moins bien leur vie. L’idée était de créer un système vertueux où ils ont la garantie d’une production régulière et d’une rémunération dès réception de la marchandise. » « Avec ma ligne d’objets Enamoura, j’essaie de conjuguer le savoir-faire des artisans avec mon savoir-faire d’entrepreneuse en start-up. » « Aujourd'hui mon métier c’est de raconter cette histoire, de l’orchestrer, de trouver des partenaires, de leur prouver qu’ils peuvent avoir confiance en moi, d’avoir des clients et de satisfaire leur attente. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Enamoura : https://www.enamoura.com/ L’Université de la mode : https://icom.univ-lyon2.fr/universite-de-la-mode Le magazine Freestyler : https://www.vice.com/fr/article/kwdkay/freestyler-etait-le-meilleur-magazine-de-skateboard-francais-934 Rossignol : https://www.rossignol.com/fr/ My Marseille : https://www.mymarseille.com/ Ramdane Touhami : http://www.ramdane.com/dashboard.php Officine Universelle Buly : https://buly1803.com/ Margaux Keller : https://www.margauxkellercollections.com/ Franca Atelier : https://www.instagram.com/franca.atelier/?hl=fr Honoré : https://www.honoredeco.com/en/ L’épisode d’Entreprendre dans la mode de Caroline Petit, Fondatrice de Three Seven Paris : https://podcasts.apple.com/fr/podcast/caroline-petit-fondatrice-de-three-seven-paris-aller/id1300541489?i=1000580753499 Enamoura dans 50 minutes inside : https://www.instagram.com/p/CkLuqP9jrQn/?hl=fr

Présentation de l’invitée : Après une carrière dans la communication et le marketing des sports de glisse, puis la création d’une start-up immobilière, Magali Avignon choisit de se consacrer à un projet plus personnel, celui de développer une collection de maisons de vacances dans le sud de la France. Baptisé Enamoura (“amoureuse” en provençal), ses maisons rendent hommage aux femmes de sa famille et offrent chacune à leur manière, un certain art de vivre à la provençale où se conjuguent douceur de vivre, plénitude et hospitalité.  À ces lieux de villégiature, s’est ajoutée une collection d’objets artisanaux également baptisée Enamoura. Luminaires, assiettes, savons, tous sont fabriqués à la main par des artisans locaux qui perpétuent les savoir-faire provençaux: une manière pour Magali Avignon de prolonger l’expérience de ces hôtes ou de ramener un peu de douceur provençale chez soi lorsque l’on n’a pas encore eu la chance de vivre l’expérience Enamoura.  Dans ce nouvel épisode, Magali Avignon revient sur son parcours, comment elle s’est imposée en tant que femme dans un univers masculin, la genèse du projet Enamoura, son processus créatif, sa manière de valoriser l’artisanat et ses projets futurs. « J’ai cette volonté de communiquer une vision solaire et sensuelle de la Provence, plus contemporaine tout en piochant dans le passé. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Magali Avignon se présente  L’hospitalité comme tradition familiale Son stage chez Karl Lagerfeld Ses études à l’Université de la mode (Lyon) Son travail pour Freestyler magazine, puis Rossignol Comment s’imposer en tant que femme dans un univers masculin Son projet d’agence immobilière 2.0 La genèse du projet Enamoura  Réinventer le schéma familial  Sa collection de luminaires Comment créer un système vertueux Sa plateforme de marque Trouver son équilibre entre vie pro et vie perso Le client Enamoura Comment valoriser l’artisanat  Ses projets futurs  Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast « Il y a plein d’artisans qui ont une petite production personnelle et qui gagnent plus ou moins bien leur vie. L’idée était de créer un système vertueux où ils ont la garantie d’une production régulière et d’une rémunération dès réception de la marchandise. » « Avec ma ligne d’objets Enamoura, j’essaie de conjuguer le savoir-faire des artisans avec mon savoir-faire d’entrepreneuse en start-up. » « Aujourd'hui mon métier c’est de raconter cette histoire, de l’orchestrer, de trouver des partenaires, de leur prouver qu’ils peuvent avoir confiance en moi, d’avoir des clients et de satisfaire leur attente. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Enamoura : https://www.enamoura.com/ L’Université de la mode : https://icom.univ-lyon2.fr/universite-de-la-mode Le magazine Freestyler : https://www.vice.com/fr/article/kwdkay/freestyler-etait-le-meilleur-magazine-de-skateboard-francais-934 Rossignol : https://www.rossignol.com/fr/ My Marseille : https://www.mymarseille.com/ Ramdane Touhami : http://www.ramdane.com/dashboard.php Officine Universelle Buly : https://buly1803.com/ Margaux Keller : https://www.margauxkellercollections.com/ Franca Atelier : https://www.instagram.com/franca.atelier/?hl=fr Honoré : https://www.honoredeco.com/en/ L’épisode d’Entreprendre dans la mode de Caroline Petit, Fondatrice de Three Seven Paris : https://podcasts.apple.com/fr/podcast/caroline-petit-fondatrice-de-three-seven-paris-aller/id1300541489?i=1000580753499 Enamoura dans 50 minutes inside : https://www.instagram.com/p/CkLuqP9jrQn/?hl=fr

Présentation de l’invitée : Après une carrière dans la communication et le marketing des sports de glisse, puis la création d’une start-up immobilière, Magali Avignon choisit de se consacrer à un projet plus personnel, celui de développer une collection de maisons de vacances dans le sud de la France. Baptisé Enamoura (“amoureuse” en provençal), ses maisons rendent hommage aux femmes de sa famille et offrent chacune à leur manière, un certain art de vivre à la provençale où se conjuguent douceur de vivre, plénitude et hospitalité.  À ces lieux de villégiature, s’est ajoutée une collection d’objets artisanaux également baptisée Enamoura. Luminaires, assiettes, savons, tous sont fabriqués à la main par des artisans locaux qui perpétuent les savoir-faire provençaux: une manière pour Magali Avignon de prolonger l’expérience de ces hôtes ou de ramener un peu de douceur provençale chez soi lorsque l’on n’a pas encore eu la chance de vivre l’expérience Enamoura.  Dans ce nouvel épisode, Magali Avignon revient sur son parcours, comment elle s’est imposée en tant que femme dans un univers masculin, la genèse du projet Enamoura, son processus créatif, sa manière de valoriser l’artisanat et ses projets futurs. « J’ai cette volonté de communiquer une vision solaire et sensuelle de la Provence, plus contemporaine tout en piochant dans le passé. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Magali Avignon se présente  L’hospitalité comme tradition familiale Son stage chez Karl Lagerfeld Ses études à l’Université de la mode (Lyon) Son travail pour Freestyler magazine, puis Rossignol Comment s’imposer en tant que femme dans un univers masculin Son projet d’agence immobilière 2.0 La genèse du projet Enamoura  Réinventer le schéma familial  Sa collection de luminaires Comment créer un système vertueux Sa plateforme de marque Trouver son équilibre entre vie pro et vie perso Le client Enamoura Comment valoriser l’artisanat  Ses projets futurs  Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast « Il y a plein d’artisans qui ont une petite production personnelle et qui gagnent plus ou moins bien leur vie. L’idée était de créer un système vertueux où ils ont la garantie d’une production régulière et d’une rémunération dès réception de la marchandise. » « Avec ma ligne d’objets Enamoura, j’essaie de conjuguer le savoir-faire des artisans avec mon savoir-faire d’entrepreneuse en start-up. » « Aujourd'hui mon métier c’est de raconter cette histoire, de l’orchestrer, de trouver des partenaires, de leur prouver qu’ils peuvent avoir confiance en moi, d’avoir des clients et de satisfaire leur attente. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Enamoura : https://www.enamoura.com/ L’Université de la mode : https://icom.univ-lyon2.fr/universite-de-la-mode Le magazine Freestyler : https://www.vice.com/fr/article/kwdkay/freestyler-etait-le-meilleur-magazine-de-skateboard-francais-934 Rossignol : https://www.rossignol.com/fr/ My Marseille : https://www.mymarseille.com/ Ramdane Touhami : http://www.ramdane.com/dashboard.php Officine Universelle Buly : https://buly1803.com/ Margaux Keller : https://www.margauxkellercollections.com/ Franca Atelier : https://www.instagram.com/franca.atelier/?hl=fr Honoré : https://www.honoredeco.com/en/ L’épisode d’Entreprendre dans la mode de Caroline Petit, Fondatrice de Three Seven Paris : https://podcasts.apple.com/fr/podcast/caroline-petit-fondatrice-de-three-seven-paris-aller/id1300541489?i=1000580753499 Enamoura dans 50 minutes inside : https://www.instagram.com/p/CkLuqP9jrQn/?hl=fr

Présentation de l’invitée : Après une carrière dans la communication et le marketing des sports de glisse, puis la création d’une start-up immobilière, Magali Avignon choisit de se consacrer à un projet plus personnel, celui de développer une collection de maisons de vacances dans le sud de la France. Baptisé Enamoura (“amoureuse” en provençal), ses maisons rendent hommage aux femmes de sa famille et offrent chacune à leur manière, un certain art de vivre à la provençale où se conjuguent douceur de vivre, plénitude et hospitalité.  À ces lieux de villégiature, s’est ajoutée une collection d’objets artisanaux également baptisée Enamoura. Luminaires, assiettes, savons, tous sont fabriqués à la main par des artisans locaux qui perpétuent les savoir-faire provençaux: une manière pour Magali Avignon de prolonger l’expérience de ces hôtes ou de ramener un peu de douceur provençale chez soi lorsque l’on n’a pas encore eu la chance de vivre l’expérience Enamoura.  Dans ce nouvel épisode, Magali Avignon revient sur son parcours, comment elle s’est imposée en tant que femme dans un univers masculin, la genèse du projet Enamoura, son processus créatif, sa manière de valoriser l’artisanat et ses projets futurs. « J’ai cette volonté de communiquer une vision solaire et sensuelle de la Provence, plus contemporaine tout en piochant dans le passé. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Magali Avignon se présente  L’hospitalité comme tradition familiale Son stage chez Karl Lagerfeld Ses études à l’Université de la mode (Lyon) Son travail pour Freestyler magazine, puis Rossignol Comment s’imposer en tant que femme dans un univers masculin Son projet d’agence immobilière 2.0 La genèse du projet Enamoura  Réinventer le schéma familial  Sa collection de luminaires Comment créer un système vertueux Sa plateforme de marque Trouver son équilibre entre vie pro et vie perso Le client Enamoura Comment valoriser l’artisanat  Ses projets futurs  Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast « Il y a plein d’artisans qui ont une petite production personnelle et qui gagnent plus ou moins bien leur vie. L’idée était de créer un système vertueux où ils ont la garantie d’une production régulière et d’une rémunération dès réception de la marchandise. » « Avec ma ligne d’objets Enamoura, j’essaie de conjuguer le savoir-faire des artisans avec mon savoir-faire d’entrepreneuse en start-up. » « Aujourd'hui mon métier c’est de raconter cette histoire, de l’orchestrer, de trouver des partenaires, de leur prouver qu’ils peuvent avoir confiance en moi, d’avoir des clients et de satisfaire leur attente. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Enamoura : https://www.enamoura.com/ L’Université de la mode : https://icom.univ-lyon2.fr/universite-de-la-mode Le magazine Freestyler : https://www.vice.com/fr/article/kwdkay/freestyler-etait-le-meilleur-magazine-de-skateboard-francais-934 Rossignol : https://www.rossignol.com/fr/ My Marseille : https://www.mymarseille.com/ Ramdane Touhami : http://www.ramdane.com/dashboard.php Officine Universelle Buly : https://buly1803.com/ Margaux Keller : https://www.margauxkellercollections.com/ Franca Atelier : https://www.instagram.com/franca.atelier/?hl=fr Honoré : https://www.honoredeco.com/en/ L’épisode d’Entreprendre dans la mode de Caroline Petit, Fondatrice de Three Seven Paris : https://podcasts.apple.com/fr/podcast/caroline-petit-fondatrice-de-three-seven-paris-aller/id1300541489?i=1000580753499 Enamoura dans 50 minutes inside : https://www.instagram.com/p/CkLuqP9jrQn/?hl=fr

On se demande comment aurait le paysage de la mode sans lui. Durant toute sa carrière, Jean-Jacques Picart a trouvé le goût pour flairer les talents et révéler les grands directeurs artistiques de demain. Il a d’abord mis son intuition et son honnêteté au service de son bureau de presse indépendant lancé dans les années 70, un bureau au succès frappant qui fermera quelques années plus tard au profit d’une nouvelle activité. Visionnaire, le génie de la communication au carnet d’adresse abondant s’est ainsi laissé porter par le conseil, notamment auprès de Bernard Arnault chez LVMH, ou dans un autre registre, auprès d’Uniqlo. Tel un caméléon qui s’adapte avec aisance à ses environnements du luxe à la grande distribution, l’œil de la mode, c’est bien lui. Car si au fil des décennies, il a vu toute une industrie changer dans ses codes et ses stratégies, lui-même n’a pas pour autant perdu la page. De ses apprentissages d’une vie, ses anecdotes frôlant la confidence, sa curiosité quant aux méthodes de communication, Jean-Jacques Picart nous offre avec générosité son regard sur le milieu qu’il chérit tant. Paroles d’un sage qui n’est pas resté enfermé dans son époque… «Je ne suis jamais plus heureux quand j’assiste au succès de quelqu'un, succès que j’avais pressenti quelques années avant.» Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Jean-Jacques se présente Sa fascination pour le milieu de la mode D’où vient son audace Son admiration pour Pierre Bergé Son intuition pour révéler des talents Comment il préparait ses rendez-vous Ses premiers clients Son opinion sur l’élégance Sa méthodologie pour apprendre le sens de la mode Comment on suscite de l’intérêt  Sa capacité à être un caméléon dans les milieux La méthode du succès La fermeture de son bureau Comment il utiliserait les réseaux sociaux aujourd’hui Comment il reste connecté  Ne pas rester enfermé  Sa rencontre avec Bernard Arnault Ce qu’il a appris auprès de lui Son rôle chez LVMH Ses clients de la grande distribution Comment on fait un succès d’une marque de mode Le talent révélé d’Hedi Slimane Qu’est-ce qui fait un bon Directeur Artistique Son enfance Ce dont il est le plus fier dans sa vie professionnel Son secret pour réussir Comment il appréhendait son travail Son plus grand échec Ses apprentissages qui sont toujours applicables de nos jours Sa position face au conflit Comprendre les codes de la mode Son regarde sur la jeune création Son livre Des vies et des modes Qui il souhaiterait entendre dans EDLM Ses conseils pour Réuni Sa nouvelle vie «La vie, ce n’est pas le travail. J’ai réussi ma carrière j’aurais pu peut-être mieux réussir ma vie.» «La presse papier doit analyser, séduire, prendre le lecteur par la main et l’emmener un peu plus loin.» «Ce qui peut être un problème cache sûrement un cadeau du siècle.» N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Des vies et des modes, Jean-Jacques Picart : https://fr.fashionnetwork.com/news/Des-vies-et-des-modes-le-carnet-de-route-de-jean-jacques-picart,237599.html  EFAP : https://www.efap.com  Lucien Pagès : https://www.lucienpages.com Daniel Aron : http://www.danielaron.co/index.php  Camille Miceli DA de Pucci : https://www.elle.fr/Mode/Les-news-mode/Camille-Miceli-nouvelle-directrice-artistique-d-Emilio-Pucci-3944333  LVMH : https://www.lvmhprize.com  Hermès : https://www.hermes.com/fr/fr/story/235001-hermes-artisan-contemporain-depuis-1837/  Christian Lacroix : https://www.christian-lacroix.com  Ami : https://www.amiparis.com/fr/ Coperni : https://us.coperniparis.com  Eugénie Trochu, Head of Editorial Content Vogue France : https://www.vogue.fr/mode/article/eugenie-trochu-head-of-editorial-content-vogue-paris-conde-nast 

Présentation de l’invitée : Depuis le 15 septembre et jusqu’au 5 mars 2023, Le Palais Galliera nous plonge dans l’intimité de Frida Kahlo, artiste mexicaine née le 6 juillet 1907 et disparue le 13 juillet 1954 dont l’oeuvre autobiographique a su par sa puissance et son engagement ,marquer durablement le monde de l’art, jusqu’à faire de cette artiste, une des icônes de la pop-culture.   En collaboration avec le Museo Frida Kahlo, cette exposition retrace la vie de l’artiste grâce à la découverte incroyable en 2004 d’objets lui ayant appartenu et provenant de la Casa Azul, où elle a vécu tout au long de sa vie. Bien loin des clichés, le Palais Galliera propose à travers un parcours biographique et thématique de comprendre comment s’est construite l’identité de Frida Kahlo à travers son œuvre et son apparence.   Pour ce nouvel épisode, j’ai eu la chance de parcourir cette exposition accompagné de Miren Arzalluz, directrice du Palais Galliera qui m’a fait découvrir une autre facette de Frida Kahlo, en me racontant l’histoire de ses objets (photos, vêtements, bijoux, lettres, cosmétiques, objets médicaux etc.) témoins de sa vie passionnée et tumultueuse.  « Ce n’est pas une rétrospective sur Frida Kahlo, mais une exposition qui nous permet de rentrer dans son intimité et qui nous parle de la construction de son image en tant que femme, en tant qu’artiste à travers l’imagerie extraordinaire que nous avons tous en tête. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Qu’est ce que le Palais Galliera  Miren Arzalluz se présente  Présentation de Frida Kahlo La genèse de l’exposition  L’influence de la révolution mexicaine  Sa découverte de l’art après son accident L’histoire de la Casa Azul L’influence du costume Tehuana Frida Kahlo et le communisme Frida Kahlo et Diego Rivera : un couple explosif  L’intime et le féminin au coeur de son oeuvre Ses premières expositions à Paris et New-York Sa rencontre avec André Breton et les surréalistes Réaffirmer sa culture grâce au vêtement  Transcender la souffrance par l’art  La Fridamania : pourquoi elle continuer à inspirer  L’influence de Frida Kahlo sur la mode contemporaine  « Frida Kahlo est devenue une icône culturelle, mais aussi esthétique. » « Frida Kahlo a tout de suite compris la force des vêtements pour s’exprimer et se construire. » « Nous voulons proposer de nouvelles lectures autour de la mode et Frida Kahlo nous permet de le faire. Sa popularité nous permet aussi d’élargir notre public : on voit des gens qui ne venaient que rarement au Palais Galliera, voire qui ne connaissent pas notre musée. »   N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  L’épisode de Miren Arzalluz sur Entreprendre dans la mode : https://podcasts.apple.com/us/podcast/miren-arzalluz-directrice-du-palais-galliera-la-mode/id1300541489?i=1000566776940 Le Palais Galliera : https://www.palaisgalliera.paris.fr/ La Casa Azul : https://www.museofridakahlo.org.mx/ Diego Rivera : http://www.artnet.fr/artistes/diego-rivera/ Frida (2002) Julie Taymor : https://youtu.be/-CTM7FcY1LE Frida Kahlo par Nickolas Muray : https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-intimate-iconic-photos-nickolas-muray-frida-kahlo Frida Kahlo photographiée par Toni Frissell en 1937 pour le Vogue américain : https://artsandculture.google.com/asset/frida-kahlo-photographed-for-the-october-1-1937-issue-of-vogue-toni-frissell/UQFWVaTWC8xZnw?hl=fr 5 objets de l’exposition au Palais Galliera qui racontent Frida Kahlo : https://www.parismusees.paris.fr/fr/actualite/5-objets-de-l-exposition-au-palais-galliera-qui-racontent-frida-kahlo

Présentation de l’invitée : Depuis le 15 septembre et jusqu’au 5 mars 2023, Le Palais Galliera nous plonge dans l’intimité de Frida Kahlo, artiste mexicaine née le 6 juillet 1907 et disparue le 13 juillet 1954 dont l’oeuvre autobiographique a su par sa puissance et son engagement ,marquer durablement le monde de l’art, jusqu’à faire de cette artiste, une des icônes de la pop-culture.   En collaboration avec le Museo Frida Kahlo, cette exposition retrace la vie de l’artiste grâce à la découverte incroyable en 2004 d’objets lui ayant appartenu et provenant de la Casa Azul, où elle a vécu tout au long de sa vie. Bien loin des clichés, le Palais Galliera propose à travers un parcours biographique et thématique de comprendre comment s’est construite l’identité de Frida Kahlo à travers son œuvre et son apparence.   Pour ce nouvel épisode, j’ai eu la chance de parcourir cette exposition accompagné de Miren Arzalluz, directrice du Palais Galliera qui m’a fait découvrir une autre facette de Frida Kahlo, en me racontant l’histoire de ses objets (photos, vêtements, bijoux, lettres, cosmétiques, objets médicaux etc.) témoins de sa vie passionnée et tumultueuse.  « Ce n’est pas une rétrospective sur Frida Kahlo, mais une exposition qui nous permet de rentrer dans son intimité et qui nous parle de la construction de son image en tant que femme, en tant qu’artiste à travers l’imagerie extraordinaire que nous avons tous en tête. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Qu’est ce que le Palais Galliera  Miren Arzalluz se présente  Présentation de Frida Kahlo La genèse de l’exposition  L’influence de la révolution mexicaine  Sa découverte de l’art après son accident L’histoire de la Casa Azul L’influence du costume Tehuana Frida Kahlo et le communisme Frida Kahlo et Diego Rivera : un couple explosif  L’intime et le féminin au coeur de son oeuvre Ses premières expositions à Paris et New-York Sa rencontre avec André Breton et les surréalistes Réaffirmer sa culture grâce au vêtement  Transcender la souffrance par l’art  La Fridamania : pourquoi elle continuer à inspirer  L’influence de Frida Kahlo sur la mode contemporaine  « Frida Kahlo est devenue une icône culturelle, mais aussi esthétique. » « Frida Kahlo a tout de suite compris la force des vêtements pour s’exprimer et se construire. » « Nous voulons proposer de nouvelles lectures autour de la mode et Frida Kahlo nous permet de le faire. Sa popularité nous permet aussi d’élargir notre public : on voit des gens qui ne venaient que rarement au Palais Galliera, voire qui ne connaissent pas notre musée. »   N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  L’épisode de Miren Arzalluz sur Entreprendre dans la mode : https://podcasts.apple.com/us/podcast/miren-arzalluz-directrice-du-palais-galliera-la-mode/id1300541489?i=1000566776940 Le Palais Galliera : https://www.palaisgalliera.paris.fr/ La Casa Azul : https://www.museofridakahlo.org.mx/ Diego Rivera : http://www.artnet.fr/artistes/diego-rivera/ Frida (2002) Julie Taymor : https://youtu.be/-CTM7FcY1LE Frida Kahlo par Nickolas Muray : https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-intimate-iconic-photos-nickolas-muray-frida-kahlo Frida Kahlo photographiée par Toni Frissell en 1937 pour le Vogue américain : https://artsandculture.google.com/asset/frida-kahlo-photographed-for-the-october-1-1937-issue-of-vogue-toni-frissell/UQFWVaTWC8xZnw?hl=fr 5 objets de l’exposition au Palais Galliera qui racontent Frida Kahlo : https://www.parismusees.paris.fr/fr/actualite/5-objets-de-l-exposition-au-palais-galliera-qui-racontent-frida-kahlo

Présentation de l’invitée : Depuis le 15 septembre et jusqu’au 5 mars 2023, Le Palais Galliera nous plonge dans l’intimité de Frida Kahlo, artiste mexicaine née le 6 juillet 1907 et disparue le 13 juillet 1954 dont l’oeuvre autobiographique a su par sa puissance et son engagement, marquer durablement le monde de l’art, jusqu’à faire de cette artiste, une des icônes de la pop-culture.   En collaboration avec le Museo Frida Kahlo, cette exposition retrace la vie de l’artiste grâce à la découverte incroyable en 2004 d’objets lui ayant appartenu et provenant de la Casa Azul, où elle a vécu tout au long de sa vie. Bien loin des clichés, le Palais Galliera propose à travers un parcours biographique et thématique de comprendre comment s’est construite l’identité de Frida Kahlo à travers son œuvre et son apparence.   Pour ce nouvel épisode, j’ai eu la chance de parcourir cette exposition accompagné de Miren Arzalluz, directrice du Palais Galliera qui m’a fait découvrir une autre facette de Frida Kahlo, en me racontant l’histoire de ses objets (photos, vêtements, bijoux, lettres, cosmétiques, objets médicaux etc.) témoins de sa vie passionnée et tumultueuse.  « Ce n’est pas une rétrospective sur Frida Kahlo, mais une exposition qui nous permet de rentrer dans son intimité et qui nous parle de la construction de son image en tant que femme, en tant qu’artiste à travers l’imagerie extraordinaire que nous avons tous en tête. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Qu’est ce que le Palais Galliera  Miren Arzalluz se présente  Présentation de Frida Kahlo La genèse de l’exposition  L’influence de la révolution mexicaine  Sa découverte de l’art après son accident L’histoire de la Casa Azul L’influence du costume Tehuana Frida Kahlo et le communisme Frida Kahlo et Diego Rivera : un couple explosif  L’intime et le féminin au coeur de son oeuvre Ses premières expositions à Paris et New-York Sa rencontre avec André Breton et les surréalistes Réaffirmer sa culture grâce au vêtement  Transcender la souffrance par l’art  La Fridamania : pourquoi elle continuer à inspirer  L’influence de Frida Kahlo sur la mode contemporaine  « Frida Kahlo est devenue une icône culturelle, mais aussi esthétique. » « Frida Kahlo a tout de suite compris la force des vêtements pour s’exprimer et se construire. » « Nous voulons proposer de nouvelles lectures autour de la mode et Frida Kahlo nous permet de le faire. Sa popularité nous permet aussi d’élargir notre public : on voit des gens qui ne venaient que rarement au Palais Galliera, voire qui ne connaissent pas notre musée. »   N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  L’épisode de Miren Arzalluz sur Entreprendre dans la mode : https://podcasts.apple.com/us/podcast/miren-arzalluz-directrice-du-palais-galliera-la-mode/id1300541489?i=1000566776940 Le Palais Galliera : https://www.palaisgalliera.paris.fr/ La Casa Azul : https://www.museofridakahlo.org.mx/ Diego Rivera : http://www.artnet.fr/artistes/diego-rivera/ Frida (2002) Julie Taymor : https://youtu.be/-CTM7FcY1LE Frida Kahlo par Nickolas Muray : https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-intimate-iconic-photos-nickolas-muray-frida-kahlo Frida Kahlo photographiée par Toni Frissell en 1937 pour le Vogue américain : https://artsandculture.google.com/asset/frida-kahlo-photographed-for-the-october-1-1937-issue-of-vogue-toni-frissell/UQFWVaTWC8xZnw?hl=fr 5 objets de l’exposition au Palais Galliera qui racontent Frida Kahlo : https://www.parismusees.paris.fr/fr/actualite/5-objets-de-l-exposition-au-palais-galliera-qui-racontent-frida-kahlo

Présentation de l’invitée : Depuis le 15 septembre et jusqu’au 5 mars 2023, Le Palais Galliera nous plonge dans l’intimité de Frida Kahlo, artiste mexicaine née le 6 juillet 1907 et disparue le 13 juillet 1954 dont l’oeuvre autobiographique a su par sa puissance et son engagement ,marquer durablement le monde de l’art, jusqu’à faire de cette artiste, une des icônes de la pop-culture.   En collaboration avec le Museo Frida Kahlo, cette exposition retrace la vie de l’artiste grâce à la découverte incroyable en 2004 d’objets lui ayant appartenu et provenant de la Casa Azul, où elle a vécu tout au long de sa vie. Bien loin des clichés, le Palais Galliera propose à travers un parcours biographique et thématique de comprendre comment s’est construite l’identité de Frida Kahlo à travers son œuvre et son apparence.   Pour ce nouvel épisode, j’ai eu la chance de parcourir cette exposition accompagné de Miren Arzalluz, directrice du Palais Galliera qui m’a fait découvrir une autre facette de Frida Kahlo, en me racontant l’histoire de ses objets (photos, vêtements, bijoux, lettres, cosmétiques, objets médicaux etc.) témoins de sa vie passionnée et tumultueuse.  « Ce n’est pas une rétrospective sur Frida Kahlo, mais une exposition qui nous permet de rentrer dans son intimité et qui nous parle de la construction de son image en tant que femme, en tant qu’artiste à travers l’imagerie extraordinaire que nous avons tous en tête. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Qu’est ce que le Palais Galliera  Miren Arzalluz se présente  Présentation de Frida Kahlo La genèse de l’exposition  L’influence de la révolution mexicaine  Sa découverte de l’art après son accident L’histoire de la Casa Azul L’influence du costume Tehuana Frida Kahlo et le communisme Frida Kahlo et Diego Rivera : un couple explosif  L’intime et le féminin au coeur de son oeuvre Ses premières expositions à Paris et New-York Sa rencontre avec André Breton et les surréalistes Réaffirmer sa culture grâce au vêtement  Transcender la souffrance par l’art  La Fridamania : pourquoi elle continuer à inspirer  L’influence de Frida Kahlo sur la mode contemporaine  « Frida Kahlo est devenue une icône culturelle, mais aussi esthétique. » « Frida Kahlo a tout de suite compris la force des vêtements pour s’exprimer et se construire. » « Nous voulons proposer de nouvelles lectures autour de la mode et Frida Kahlo nous permet de le faire. Sa popularité nous permet aussi d’élargir notre public : on voit des gens qui ne venaient que rarement au Palais Galliera, voire qui ne connaissent pas notre musée. »   N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  L’épisode de Miren Arzalluz sur Entreprendre dans la mode : https://podcasts.apple.com/us/podcast/miren-arzalluz-directrice-du-palais-galliera-la-mode/id1300541489?i=1000566776940 Le Palais Galliera : https://www.palaisgalliera.paris.fr/ La Casa Azul : https://www.museofridakahlo.org.mx/ Diego Rivera : http://www.artnet.fr/artistes/diego-rivera/ Frida (2002) Julie Taymor : https://youtu.be/-CTM7FcY1LE Frida Kahlo par Nickolas Muray : https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-intimate-iconic-photos-nickolas-muray-frida-kahlo Frida Kahlo photographiée par Toni Frissell en 1937 pour le Vogue américain : https://artsandculture.google.com/asset/frida-kahlo-photographed-for-the-october-1-1937-issue-of-vogue-toni-frissell/UQFWVaTWC8xZnw?hl=fr 5 objets de l’exposition au Palais Galliera qui racontent Frida Kahlo : https://www.parismusees.paris.fr/fr/actualite/5-objets-de-l-exposition-au-palais-galliera-qui-racontent-frida-kahlo

L'entrepreneuriat est devenu une évidence pour eux. Après une première vie professionnelle, Sandra Mielenhausen et Nicolas Rozier-Chabert ont tout plaqué pour entreprendre dans la food. Avec Plaq, tout tourne autour d’un simple produit qui nous suit de l’enfance à l’âge adulte.  Le chocolat peut paraître simple, et pourtant on pourrait en oublier la complexité des arômes que recèle une fève de cacao. C’est tout le challenge que le couple d’entrepreneurs s’est lancé : partir d’un produit brut et le travailler à la source pour en révéler le meilleur. Inspirés par la culture de la fève de cacao en Amérique, ils se sont imprégnés du modèle artisanal et haut de gamme du ‘bean to bar’.  Avec une dose de passion, et surtout l’amour du bien manger, le goût se cultive et se décline à travers tout un univers chez Plaq. Dans leur boutique au cœur du Sentier à Paris, de la manufacture à la vente, tout l’art du chocolat se joue dans la transparence sous les yeux des clients. Amateurs de chocolat, ou gourmands curieux, l’excellence de la simplicité prend tout son sens dans cet épisode !  « On se dit toujours que nous ne sommes pas des militants, nous sommes des hédonistes.» Nicolas Rozier-Chabert Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Sandra et Nicolas se présentent La genèse du business autour du chocolat Le marché des chocolatiers français  Construire un business autour de la fève de cacao La révolution du goût Les milestones de Plaq Le label Plaq et son univers La valeur ajoutée de Plaq Les étapes de fabrication du chocolat Les labels, quelle utilité ? L’ouverture de leur boutique La distribution La structure interne de l’entreprise Les investisseurs Démarrer une seconde vie professionnelle après 40 ans Qui ils souhaiteraient entendre « En réalité, les vrais fans de chocolat aiment le chocolat noir en plaque et de moins en moins sucré. Il y a une passion française pour une certaine approche puriste, une puissance de goût et une intensité.» Sandra Mielenhausen « Notre vraie boussole, c’est le goût. » Nicolas Rozier-Chabert «Notre grand challenge, c’est comment raconter Plaq et comment faire vivre une expérience. On l’a fait pour l’amour du bien manger, le rapport à la nourriture et à l’univers de chefs.» Sandra Mielenhausen N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Boutique Plaq, 4 rue du Nil, Paris 75002 Plaq : https://plaqchocolat.com  @plaqchocolat : https://www.instagram.com/plaqchocolat/?hl=fr  Chloé Doutre-Roussel : https://plaqchocolat.com/blogs/news/qui-est-chloe-doutre-roussel  Lindt : https://www.lindt.fr  Pierre Hermé : http://www.pierreherme.com Jean-Paul Hévin : https://www.jeanpaulhevin.com/fr/  Patrick Roger : https://www.patrickroger.com  Alain Ducasse : https://www.lechocolat-alainducasse.com/fr/  Valrhona : https://www.valrhona.com/fr-FR  Livre Cuisine Inspirée, Ingrid Astier 

Présentation de l’invité : Né en 1973 au Liban, Rabih Kayrouz grandit dans une famille aimante, bien loin du milieu de la mode, mais où le beau vêtement est considéré comme une politesse pour soi et pour les autres.  C’est à 16 ans qu’il quitte son pays natal (alors en pleine guerre civile) pour étudier la mode à Paris. Il y apprend le métier de couturier et développe une vision libre et épurée du vêtement qui résiste aux tendances, car ce qui l’intéresse, c’est de faire des vêtements qui traverseront le temps et qui accompagneront les femmes qui les porteront. Dans ce nouvel épisode, Rabih Kayrouz revient sur son parcours, sa vision du vêtement, son processus créatif ainsi que sa résilience face aux douloureux événements qui ont jalonné l’histoire du Liban.  « Je me bats même si je n’aime pas les combats ; je travaille pour que les choses se fassent, sans pour autant aller à leur encontre. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Présentation de Rabih Kayrouz Sa vision du métier de couturier Son enfance au Liban et son rapport aux vêtements Fuir la guerre pour étudier la mode à Paris Ses stages chez Dior et Chanel  Son premier défilé à Beyrouth Ses premières commandes Sa vision de la mode La femme Maison Rabih Kayrouz Son premier défilé parisien Gérer les soucis financiers malgré le succès commercial Son processus créatif  L’explosion du 4 août 2021 à Beyrouth Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast « Je n’aime pas la mode : j’aime le vêtement. »  « J’habille les femmes qui n’attendent rien du vêtement : il l’accompagne et ne lui impose aucune attitude. » « Chaque commande était un mélange de satisfaction, de joie, de fierté et de panique, car je ne savais pas faire : j’étais tout jeune, je commençais à peine et j’apprenais presque avec mes clientes. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.comAussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamodeEnfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Maison Rabih Kayrouz : https://www.maisonrabihkayrouz.com/ L'Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne (désormais l’Institut Français de la Mode (IFM)) : https://www.ifmparis.fr/fr/opinion/decouvrez-l-ecole-de-la-chambre-syndicale-et-ses-programmes Première Vision : https://www.premierevision.com/ Rabih Kayrouz sur l’explosion du 4 août 2020 à Beyrouth : https://madame.lefigaro.fr/style/rabih-kayrouz-ce-que-javais-bati-en-vingt-cinq-ans-a-ete-detruit-170921-198161

Présentation de l’invité : Né en 1973 au Liban, Rabih Kayrouz grandit dans une famille aimante, bien loin du milieu de la mode, mais où le beau vêtement est considéré comme une politesse pour soi et pour les autres.  C’est à 16 ans qu’il quitte son pays natal (alors en pleine guerre civile) pour étudier la mode à Paris. Il y apprend le métier de couturier et développe une vision libre et épurée du vêtement qui résiste aux tendances, car ce qui l’intéresse, c’est de faire des vêtements qui traverseront le temps et qui accompagneront les femmes qui les porteront. Dans ce nouvel épisode, Rabih Kayrouz revient sur son parcours, sa vision du vêtement, son processus créatif ainsi que sa résilience face aux douloureux événements qui ont jalonné l’histoire du Liban.  « Je me bats même si je n’aime pas les combats ; je travaille pour que les choses se fassent, sans pour autant aller à leur encontre. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Présentation de Rabih Kayrouz Sa vision du métier de couturier Son enfance au Liban et son rapport aux vêtements Fuir la guerre pour étudier la mode à Paris Ses stages chez Dior et Chanel  Son premier défilé à Beyrouth Ses premières commandes Sa vision de la mode La femme Maison Rabih Kayrouz Son premier défilé parisien Gérer les soucis financiers malgré le succès commercial Son processus créatif  L’explosion du 4 août 2021 à Beyrouth Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast « Je n’aime pas la mode : j’aime le vêtement. »  « J’habille les femmes qui n’attendent rien du vêtement : il l’accompagne et ne lui impose aucune attitude. » « Chaque commande était un mélange de satisfaction, de joie, de fierté et de panique, car je ne savais pas faire : j’étais tout jeune, je commençais à peine et j’apprenais presque avec mes clientes. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.comAussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamodeEnfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Maison Rabih Kayrouz : https://www.maisonrabihkayrouz.com/ L'Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne (désormais l’Institut Français de la Mode (IFM)) : https://www.ifmparis.fr/fr/opinion/decouvrez-l-ecole-de-la-chambre-syndicale-et-ses-programmes Première Vision : https://www.premierevision.com/ Rabih Kayrouz sur l’explosion du 4 août 2020 à Beyrouth : https://madame.lefigaro.fr/style/rabih-kayrouz-ce-que-javais-bati-en-vingt-cinq-ans-a-ete-detruit-170921-198161

Présentation de l’invité : Né en 1973 au Liban, Rabih Kayrouz grandit dans une famille aimante, bien loin du milieu de la mode, mais où le beau vêtement est considéré comme une politesse pour soi et pour les autres.  C’est à 16 ans qu’il quitte son pays natal (alors en pleine guerre civile) pour étudier la mode à Paris. Il y apprend le métier de couturier et développe une vision libre et épurée du vêtement qui résiste aux tendances, car ce qui l’intéresse, c’est de faire des vêtements qui traverseront le temps et qui accompagneront les femmes qui les porteront. Dans ce nouvel épisode, Rabih Kayrouz revient sur son parcours, sa vision du vêtement, son processus créatif ainsi que sa résilience face aux douloureux événements qui ont jalonné l’histoire du Liban.  « Je me bats même si je n’aime pas les combats ; je travaille pour que les choses se fassent, sans pour autant aller à leur encontre. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Présentation de Rabih Kayrouz Sa vision du métier de couturier Son enfance au Liban et son rapport aux vêtements Fuir la guerre pour étudier la mode à Paris Ses stages chez Dior et Chanel  Son premier défilé à Beyrouth Ses premières commandes Sa vision de la mode La femme Maison Rabih Kayrouz Son premier défilé parisien Gérer les soucis financiers malgré le succès commercial Son processus créatif  L’explosion du 4 août 2021 à Beyrouth Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast « Je n’aime pas la mode : j’aime le vêtement. »  « J’habille les femmes qui n’attendent rien du vêtement : il l’accompagne et ne lui impose aucune attitude. » « Chaque commande était un mélange de satisfaction, de joie, de fierté et de panique, car je ne savais pas faire : j’étais tout jeune, je commençais à peine et j’apprenais presque avec mes clientes. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.comAussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamodeEnfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Maison Rabih Kayrouz : https://www.maisonrabihkayrouz.com/ L'Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne (désormais l’Institut Français de la Mode (IFM)) : https://www.ifmparis.fr/fr/opinion/decouvrez-l-ecole-de-la-chambre-syndicale-et-ses-programmes Première Vision : https://www.premierevision.com/ Rabih Kayrouz sur l’explosion du 4 août 2020 à Beyrouth : https://madame.lefigaro.fr/style/rabih-kayrouz-ce-que-javais-bati-en-vingt-cinq-ans-a-ete-detruit-170921-198161

Présentation de l’invité : Né en 1973 au Liban, Rabih Kayrouz grandit dans une famille aimante, bien loin du milieu de la mode, mais où le beau vêtement est considéré comme une politesse pour soi et pour les autres.  C’est à 16 ans qu’il quitte son pays natal (alors en pleine guerre civile) pour étudier la mode à Paris. Il y apprend le métier de couturier et développe une vision libre et épurée du vêtement qui résiste aux tendances, car ce qui l’intéresse, c’est de faire des vêtements qui traverseront le temps et qui accompagneront les femmes qui les porteront. Dans ce nouvel épisode, Rabih Kayrouz revient sur son parcours, sa vision du vêtement, son processus créatif ainsi que sa résilience face aux douloureux événements qui ont jalonné l’histoire du Liban.  « Je me bats même si je n’aime pas les combats ; je travaille pour que les choses se fassent, sans pour autant aller à leur encontre. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Présentation de Rabih Kayrouz Sa vision du métier de couturier Son enfance au Liban et son rapport aux vêtements Fuir la guerre pour étudier la mode à Paris Ses stages chez Dior et Chanel  Son premier défilé à Beyrouth Ses premières commandes Sa vision de la mode La femme Maison Rabih Kayrouz Son premier défilé parisien Gérer les soucis financiers malgré le succès commercial Son processus créatif  L’explosion du 4 août 2021 à Beyrouth Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast « Je n’aime pas la mode : j’aime le vêtement. »  « J’habille les femmes qui n’attendent rien du vêtement : il l’accompagne et ne lui impose aucune attitude. » « Chaque commande était un mélange de satisfaction, de joie, de fierté et de panique, car je ne savais pas faire : j’étais tout jeune, je commençais à peine et j’apprenais presque avec mes clientes. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.comAussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamodeEnfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Maison Rabih Kayrouz : https://www.maisonrabihkayrouz.com/ L'Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne (désormais l’Institut Français de la Mode (IFM)) : https://www.ifmparis.fr/fr/opinion/decouvrez-l-ecole-de-la-chambre-syndicale-et-ses-programmes Première Vision : https://www.premierevision.com/ Rabih Kayrouz sur l’explosion du 4 août 2020 à Beyrouth : https://madame.lefigaro.fr/style/rabih-kayrouz-ce-que-javais-bati-en-vingt-cinq-ans-a-ete-detruit-170921-198161

Présentation de l’invité : C’est en s’inspirant de la garde-robe de ses deux grand-pères tailleur et ostréiculteur que Pierre Mahéo fonde, en 2013, Officine Générale.   Bien loin des tendances qui ne cessent de se faire et se défaire, Pierre Mahéo propose un vestiaire simple et bien pensé, pragmatique et fait pour durer. Du zip au choix des matières en passant par le pays de fabrication, rien n’est laissé au hasard et le circuit court est une des valeurs fondamentales de la marque.  Découvrez dans ce nouvel épisode le parcours de Pierre Mahéo et comment il est parvenu en moins d’une décennie à faire d’Officine Générale, l’une des marques les plus convoitées, en France comme à l’international. « J’ai toujours prôné un circuit court : pour autant, je n’en ai jamais fait un étendard et je ne l’ai jamais vraiment marketé, car je suis plus adepte du faire sans dire et je refuse d’être le donneur de leçons. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Présentation de Pierre Mahéo  Son enfance en Bretagne  Ses grands-pères comme source d’inspiration Pourquoi il n’a pas fait d’études Ses premières expériences chez des tailleurs  Savoir ce qu’on ne veut pas (ou plus) faire Travailler en couple L’histoire derrière la campagne AH22 Comment sortir des supports digitaux La genèse de la marque  Pourquoi il n’y a pas de logo Le client Officine Générale La production des pièces Comment s’autoriser à rêver grand Sa vision du luxe Officine Générale à la Fashion Week de Paris Ses levées de fonds Comment se renouveler La ligne Daily Classics Le sourcing Sa vision du tailoring L’importance de savoir bien s’entourer  « Je suis assez hermétique à la tendance, je travaille mes collections sans regarder la mode. » « J’ai eu beaucoup de mal à comprendre que j’étais plus fort bien accompagné. J’ai eu un truc au départ de self-made man qui pouvait tout faire tout seul et tout gérer, mais c’est totalement faux. Le talent des gens qui t’entourent est hyper important ; on est beaucoup plus fort bien accompagné et bien soutenu. »  « Un vêtement c’est 50% de matière et 50% de façon : si tu as un très beau tissu, mais que tu rates la coupe, tu ne le vendras pas. La précision doit être à tous les niveaux. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.comAussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamodeEnfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Officine Générale : https://www.officinegenerale.com/fr/ Campagne “Shores” AH 2022 : https://www.officinegenerale.com/fr/content/393-shores-campagne-automne-hiver-2022 Riri : https://www.riri.com/ 45RPM : https://45r.fr/fr/ Ligne Daily Classics : https://www.officinegenerale.com/fr/799-homme-

Présentation de l’invité : C’est en s’inspirant de la garde-robe de ses deux grand-pères tailleur et ostréiculteur que Pierre Mahéo fonde, en 2013, Officine Générale.   Bien loin des tendances qui ne cessent de se faire et se défaire, Pierre Mahéo propose un vestiaire simple et bien pensé, pragmatique et fait pour durer.  Du zip au choix des matières en passant par le pays de fabrication, rien n’est laissé au hasard et le circuit court est une des valeurs fondamentales de la marque. Découvrez dans ce nouvel épisode le parcours de Pierre Mahéo et comment il est parvenu en moins d’une décennie à faire d’Officine Générale, l’une des marques les plus convoitées, en France comme à l’international.« J’ai toujours prôné un circuit court : pour autant, je n’en ai jamais fait un étendard et je ne l’ai jamais vraiment marketé, car je suis plus adepte du faire sans dire et je refuse d’être le donneur de leçons. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Présentation de Pierre Mahéo  Son enfance en Bretagne  Ses grands-pères comme source d’inspiration Pourquoi il n’a pas fait d’études Ses premières expériences chez des tailleurs  Savoir ce qu’on ne veut pas (ou plus) faire Travailler en couple L’histoire derrière la campagne AH22 Comment sortir des supports digitaux La genèse de la marque  Pourquoi il n’y a pas de logo Le client Officine Générale La production des pièces Comment s’autoriser à rêver grand Sa vision du luxe Officine Générale à la Fashion Week de Paris Ses levées de fonds Comment se renouveler La ligne Daily Classics Le sourcing Sa vision du tailoring L’importance de savoir bien s’entourer  « Je suis assez hermétique à la tendance, je travaille mes collections sans regarder la mode. » « J’ai eu beaucoup de mal à comprendre que j’étais plus fort bien accompagné. J’ai eu un truc au départ de self-made man qui pouvait tout faire tout seul et tout gérer, mais c’est totalement faux. Le talent des gens qui t’entourent est hyper important ; on est beaucoup plus fort bien accompagné et bien soutenu. »  « Un vêtement c’est 50% de matière et 50% de façon : si tu as un très beau tissu, mais que tu rates la coupe, tu ne le vendras pas. La précision doit être à tous les niveaux. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.comAussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamodeEnfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Officine Générale : https://www.officinegenerale.com/fr/ Campagne “Shores” AH 2022 : https://www.officinegenerale.com/fr/content/393-shores-campagne-automne-hiver-2022 Riri : https://www.riri.com/ 45RPM : https://45r.fr/fr/ Ligne Daily Classics : https://www.officinegenerale.com/fr/799-homme-

Présentation de l’invitée : Ancienne styliste pour la marque Rouje, Tiphaine Guiran lance il y a un an et demi, sa marque au nom éponyme ; des vêtements simples, féminins, mais confortables, reconnaissables pour leurs imprimés souvent floraux, parfois léopards.  Découvrez dans ce nouvel épisode, le parcours de Tiphaine Guiran, ainsi que la particularité de son système de production grâce auquel elle parvient à réaliser à la main, chacune de ces pièces dans le Sud de la France. « Au début, je voulais faire une école de commerce pour avoir un « vrai » métier, mais on m’a plutôt encouragé à me demander ce que j’avais vraiment envie de faire. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Présentation de Tiphaine Guiran Ses stages chez Louis Vuitton et Jonathan Anderson Les codes Tiphaine Guiran  Son voyage au Vietnam et le lancement de sa première collection Ses débuts dans le mannequinat Son travail en tant que styliste chez Rouje Son shooting avec Peter Lindbergh Ce qu’elle a appris en travaillant dans le e-commerce Son installation dans le Sud Les business qui l’inspirent Sa méthode de production Ses moyens d’acquisition Sa participation à la Fashion Week de Copenhague Son rapport à Instagram « Je n’étais jamais contente des vêtements que j’achetais, j’ai toujours découpé, rajouté des épingles à nourrice pour essayer de rendre les vêtements à mon goût, en faisant les choses à ma façon. » « Je crois que ma force, c’est d’arriver à simplifier les choses et de réussir à trouver des détours aux contraintes techniques du vêtement. »  « Je me suis toujours dit que si un jour je devais créer une marque, j’aurai besoin d’avoir une proximité avec la production pour pouvoir tout voir, tout contrôler, du dessin à la pièce finie. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.comAussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamodeEnfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Tiphaine Guiran : https://tiphaineguiran.com/ Atelier Chardon Savard : https://www.atelier-chardon-savard.com/ Agence Girl : http://www.girlmgmt.com/ Rouje : https://fr.rouje.com/ MaisonCléo : https://maisoncleo.com/fr/ Amélie Pichard : https://ameliepichard.com/fr/ DÔEN : https://shopdoen.com/ Paloma Wool : https://palomawool.com/

Présentation de l’invitée : Ancienne styliste pour la marque Rouje, Tiphaine Guiran lance il y a un an et demi, sa marque au nom éponyme ; des vêtements simples, féminins, mais confortables, reconnaissables pour leurs imprimés souvent floraux, parfois léopards.  Découvrez dans ce nouvel épisode, le parcours de Tiphaine Guiran, ainsi que la particularité de son système de production grâce auquel elle parvient à réaliser à la main, chacune de ces pièces dans le Sud de la France. « Au début, je voulais faire une école de commerce pour avoir un « vrai » métier, mais on m’a plutôt encouragé à me demander ce que j’avais vraiment envie de faire. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Présentation de Tiphaine Guiran Ses stages chez Louis Vuitton et Jonathan Anderson Les codes Tiphaine Guiran  Son voyage au Vietnam et le lancement de sa première collection Ses débuts dans le mannequinat Son travail en tant que styliste chez Rouje Son shooting avec Peter Lindbergh Ce qu’elle a appris en travaillant dans le e-commerce Son installation dans le Sud Les business qui l’inspirent Sa méthode de production Ses moyens d’acquisition Sa participation à la Fashion Week de Copenhague Son rapport à Instagram « Je n’étais jamais contente des vêtements que j’achetais, j’ai toujours découpé, rajouté des épingles à nourrice pour essayer de rendre les vêtements à mon goût, en faisant les choses à ma façon. » « Je crois que ma force, c’est d’arriver à simplifier les choses et de réussir à trouver des détours aux contraintes techniques du vêtement. »  « Je me suis toujours dit que si un jour je devais créer une marque, j’aurai besoin d’avoir une proximité avec la production pour pouvoir tout voir, tout contrôler, du dessin à la pièce finie. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.comAussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamodeEnfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Tiphaine Guiran : https://tiphaineguiran.com/ Atelier Chardon Savard : https://www.atelier-chardon-savard.com/ Agence Girl : http://www.girlmgmt.com/ Rouje : https://fr.rouje.com/ MaisonCléo : https://maisoncleo.com/fr/ Amélie Pichard : https://ameliepichard.com/fr/ DÔEN : https://shopdoen.com/ Paloma Wool : https://palomawool.com/

Présentation de l’invité : Faire d’un pain de savon solide, un objet de luxe désirable : c’est la mission que se sont lancés Kenneth Koo et Lani Le Berre, fondateurs de la marque parisienne ORRIS. Déçu par le manque de sensorialité et d’efficacité des produits du commerce que Kenneth utilisait pour soigner ses problèmes de peau, il décide un jour de fabriquer ses propres savons. Réalisés artisanalement dans le Sud de la France à partir de produits végétaux d'exception, les savons ORRIS perpétuent des savoir-faire ancestraux et s’inspirent de pratiques holistiques comme l’herboristerie, l’ayurveda et les rituels de purification japonais. Découvrez dans ce nouvel épisode, le parcours de Kenneth Koo et comment il est parvenu à faire de ce side project, une marque désirable qui réinvente notre rapport à cet objet pourtant si quotidien, si banal qu’est le savon.  « Lorsque j’ai débuté mes recherches, je savais à peine ce qu’était un savon, car contrairement à la France, le Canada n’a pas cette culture du savon solide. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Présentation de Kenneth Koo Son stage dans une galerie d’art puis chez Bird Production Ses débuts de free-lance Son poste à la production d’image et à l’achat d’art aux Galeries Lafayette Le parcours de Lani Le Berre, la co-fondatrice Pourquoi ils ont créé ORRIS L’importance de créer un univers visuel fort La structuration de leur business model Leur ADN, leur vision Leur modèle de distribution L’importance de former les équipes de vente Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast « Même avant notre lancement, on faisait en sorte de poster de belles images sur Instagram pour construire un univers visuel fort autour de la marque. Les gens étaient curieux et nous suivaient sans vraiment savoir ce que nous allions proposer. » « Les graphistes auxquels nous avons fait appel, travaillaient uniquement pour des galeries et des musées, pas du tout dans le packaging et le e-commerce, mais c’est ça qui nous a plu, car ils étaient comme nous, inspirés par le monde de l’art. » « Il faut vraiment former les personnes qui vendront ton produit pour qu’ils se sentent investis : s' ils ne comprennent pas pourquoi ton produit est spécial, ça restera un savon sur une étagère. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Orris : https://orrisparis.com/fr Carton Magazine : http://cartonmagazine.com/ Bird Production : https://bird-production.com/news/ Barnabé Fillion : https://barnabefillion.com/

Présentation de l’invité : Faire d’un pain de savon solide, un objet de luxe désirable : c’est la mission que se sont lancés Kenneth Koo et Lani Le Berre, fondateurs de la marque parisienne ORRIS. Déçu par le manque de sensorialité et d’efficacité des produits du commerce que Kenneth utilisait pour soigner ses problèmes de peau, il décide un jour de fabriquer ses propres savons.  Réalisés artisanalement dans le Sud de la France à partir de produits végétaux d'exception, les savons ORRIS perpétuent des savoir-faire ancestraux et s’inspirent de pratiques holistiques comme l’herboristerie, l’ayurveda et les rituels de purification japonais.  Découvrez dans ce nouvel épisode, le parcours de Kenneth Koo et comment il est parvenu à faire de ce side project, une marque désirable qui réinvente notre rapport à cet objet pourtant si quotidien, si banal qu’est le savon.  « Lorsque j’ai débuté mes recherches, je savais à peine ce qu’était un savon, car contrairement à la France, le Canada n’a pas cette culture du savon solide. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Présentation de Kenneth Koo Son stage dans une galerie d’art puis chez Bird Production Ses débuts de free-lance Son poste à la production d’image et à l’achat d’art aux Galeries Lafayette Le parcours de Lani Le Berre, la co-fondatrice Pourquoi ils ont créé ORRIS L’importance de créer un univers visuel fort La structuration de leur business model Leur ADN, leur vision Leur modèle de distribution L’importance de former les équipes de vente Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast « Même avant notre lancement, on faisait en sorte de poster de belles images sur Instagram pour construire un univers visuel fort autour de la marque. Les gens étaient curieux et nous suivaient sans vraiment savoir ce que nous allions proposer. » « Les graphistes auxquels nous avons fait appel, travaillaient uniquement pour des galeries et des musées, pas du tout dans le packaging et le e-commerce, mais c’est ça qui nous a plu, car ils étaient comme nous, inspirés par le monde de l’art. » « Il faut vraiment former les personnes qui vendront ton produit pour qu’ils se sentent investis : s' ils ne comprennent pas pourquoi ton produit est spécial, ça restera un savon sur une étagère. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Orris : https://orrisparis.com/fr Carton Magazine : http://cartonmagazine.com/ Bird Production : https://bird-production.com/news/ Barnabé Fillion : https://barnabefillion.com/

Présentation des invitées : Excellence, éco-responsabilité, rareté et féminité, telles sont les valeurs de la maison de couture parisienne The Ethiquette. Fondée par Elena Feit et Alexia Hanemian, The Ethiquette transforme des chutes de tissu et des fins de rouleau de maison de haute-couture, en pièces uniques ou en éditions limitées fabriquées à Paris pour des femmes élégantes et cosmopolites qui cherchent à concilier mode et préservation de l’environnement.Découvrez dans cet épisode le parcours de ces deux entrepreneures et comment elles sont parvenues à concilier luxe et durabilité dans un monde qui aurait plutôt tendance à les dissocier. «  Ethiquette est un jeu de mot entre éthique et étiquette : c’est ce nouvel art de vivre à la française qui se doit d’être plus responsable tout en restant sexy, élégant et parisien. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Le parcours d’Elena, puis d’Alexia Leur premier business model  Comment gérer les débuts d’une marque malgré le Covid Leur principe du “prêt-à-couture” Comment réussir à convaincre lorsque l’on vend sur internet  L'évolution de leur stratégie  Leur ouverture à l’international Ce qu’elles auraient voulu savoir avant de se lancer dans le wholesale Leur plateforme de marque Leurs différents canaux d’acquisition Leurs ateliers de confection parisiens  Leurs projets futurs  Qui elles souhaiteraient entendre dans ce podcast «  L’image de la femme The Ethiquette, c’est une femme qui entre dans un évènement et tout le monde s’arrête et la regarde. » « À partir du moment où les clientes ont vu la pièce en vrai, elles connaissent notre qualité et vont naturellement sur notre site pour continuer d'acheter d'autres pièces. »  « On veut vraiment rester sur une production parisienne, car d’un côté, il y a le local, le savoir-faire français et de l’autre, une certaine flexibilité où pour chaque production lancée, on peut facilement aller checker l’intégralité des pièces. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.comAussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  L’ESSCA : https://www.essca.fr/ L’Atelier de Sèvres : https://www.atelierdesevres.com/ L’IFM (anciennement l’École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne) : https://www.ifmparis.fr/fr/opinion/decouvrez-l-ecole-de-la-chambre-syndicale-et-ses-programmes UAL (University of the Arts London) : https://www.arts.ac.uk/colleges/central-saint-martins Fashion Revolution : https://www.fashionrevolution.org/europe/france/ Première Classe : https://whosnext.com/fr/premiere-classe La Caserne : https://www.lacaserneparis.com/ Modemonline : https://www.modemonline.com/

Présentation des invitées : Excellence, éco-responsabilité, rareté et féminité, telles sont les valeurs de la maison de couture parisienne The Ethiquette.  Fondée par Elena Feit et Alexia Hanemian, The Ethiquette transforme des chutes de tissu et des fins de rouleau de maison de haute-couture, en pièces uniques ou en éditions limitées fabriquées à Paris pour des femmes élégantes et cosmopolites qui cherchent à concilier mode et préservation de l’environnement. Découvrez dans cet épisode le parcours de ces deux entrepreneures et comment elles sont parvenues à concilier luxe et durabilité dans un monde qui aurait plutôt tendance à les dissocier. «  Ethiquette est un jeu de mot entre éthique et étiquette : c’est ce nouvel art de vivre à la française qui se doit d’être plus responsable tout en restant sexy, élégant et parisien. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Le parcours d’Elena, puis d’Alexia Leur premier business model  Comment gérer les débuts d’une marque malgré le Covid Leur principe du “prêt-à-couture” Comment réussir à convaincre lorsque l’on vend sur internet  L'évolution de leur stratégie  Leur ouverture à l’international Ce qu’elles auraient voulu savoir avant de se lancer dans le wholesale Leur plateforme de marque Leurs différents canaux d’acquisition Leurs ateliers de confection parisiens  Leurs projets futurs  Qui elles souhaiteraient entendre dans ce podcast «  L’image de la femme The Ethiquette, c’est une femme qui entre dans un évènement et tout le monde s’arrête et la regarde. » « À partir du moment où les clientes ont vu la pièce en vrai, elles connaissent notre qualité et vont naturellement sur notre site pour continuer d'acheter d'autres pièces. »  « On veut vraiment rester sur une production parisienne, car d’un côté, il y a le local, le savoir-faire français et de l’autre, une certaine flexibilité où pour chaque production lancée, on peut facilement aller checker l’intégralité des pièces. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  L’ESSCA : https://www.essca.fr/ L’Atelier de Sèvres : https://www.atelierdesevres.com/ L’IFM (anciennement l’École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne) : https://www.ifmparis.fr/fr/opinion/decouvrez-l-ecole-de-la-chambre-syndicale-et-ses-programmes UAL (University of the Arts London) : https://www.arts.ac.uk/colleges/central-saint-martins Fashion Revolution : https://www.fashionrevolution.org/europe/france/ Première Classe : https://whosnext.com/fr/premiere-classe La Caserne : https://www.lacaserneparis.com/ Modemonline : https://www.modemonline.com/

Cuisinière, styliste, directrice artistique et auteure culinaire : c’est en véritable passionnée de cuisine, d’écologie, d’art et de mode qu’Alice Roca (plus connue sous le nom d’Alice in Food) nous plonge à travers son blog et son compte Instagram dans un univers champêtre, gourmand et chaleureux où il fait bon vivre.  Après avoir travaillé en tant que styliste pour Comptoir des Cotonniers ou encore Paul Ka, Alice s’en va à la campagne et se lance dès 2014 dans la création d’un blog culinaire où elle y partage des recettes inspirées de ses souvenirs d’enfance et des multiples végétaux qui peuplent son potager.  C’est donc tout naturellement qu’elle crée en 2016 son compte Instagram @aliceinfood et poursuit sa quête du beau et du bon à travers de multiples projets et collaborations.  « De la même manière que j’assemble un tee-shirt avec un gilet, ou bien telle couleur avec telle paire de chaussures, j’ai l’impression que c’est la même chose lorsque je compose une assiette ou que je pense un plat. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Présentation d’Alice Roca Devenir styliste, un rêve d’enfant Ses études à Duperré Son premier job en tant qu’assistante rédactrice au ELLE Son travail chez Comptoir des cotonniers puis Paul KA  Son arrivée à la campagne et ses débuts en tant que free-lance Ses collaborations avec Guillaume Henry Le lancement de son blog en 2014 puis de son compte Instagram en 2016 Comment construire sa légitimité lorsqu’on ne vient pas de la food Son livre “À ma table”  Les codes de sa cuisine Ce qui fait une bonne recette Ses collaborations avec les marques  Comment trouver son équilibre entre vie pro et vie perso Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast « Je pense que c’est en faisant les choses qu’on lutte contre la comparaison et que l’on reste créatif, ce qui ne veut pas dire qu’il faut s’empêcher de regarder ce que font les autres. » « J’ai toujours pensé un produit en me projetant dedans. » « Le travail que je fais avec les marques, c’est de la création de contenu. On vient me chercher pour mon univers et ça, ça change tout : quand j’étais styliste, je travaillais pour une marque et on me choisissait pour ma personnalité et ma créativité, mais je devais me plier à l’univers de la marque, aujourd’hui, c’est l’inverse. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Instagram: https://www.instagram.com/aliceinfood/?hl=fr Son blog : https://www.aliceroca.com/blog Son livre  “À ma table” : https://merci-merci.com/products/livre-alice-in-food Duperré : https://duperre.org/ Comptoir des cotonniers : https://www.comptoirdescotonniers.com/ Paul Ka : https://www.pauleka.com/fr_fr SO/Paris : https://soparis.com/ Cheval blanc : https://www.chevalblanc.com Milk magazine : https://www.milkmagazine.net/food-chez-alice-roca/ The Socialite Family : https://www.thesocialitefamily.com/familles/verneuil-sur-avre/normandie-chez-alice-roca-styliste-fondatrice-alice-in-food/ Laila Gohar : https://www.instagram.com/lailacooks/?hl=fr Agence La relève : https://www.agence-lareleve.com/ Miss Maggie’s kitchen : https://www.missmaggieskitchen.com/

À l’occasion de la sortie de ma formation “Le Nouveau Modèle™ : Le guide pour créer et lancer sa marque en partant de zéro”, je partage cette semaine plusieurs extraits. Dans cet épisode je vous en partage  un extrait sur comment concevoir l’image de votre marque.  “Le Nouveau Modèle” est disponible dès maintenant sur edlmeducation.podia.com Vous bénéficiez de 200,00 euros offerts jusqu’au 17 novembre :) 

À l’occasion de la sortie de ma formation “Le Nouveau Modèle™ : Le guide pour créer et lancer sa marque en partant de zéro”, je partage cette semaine plusieurs extraits. Dans cet épisode, je réponds à vos questions sur la formation et je vous en partage  un extrait sur les avantages de la vente directe au consommateur. “Le Nouveau Modèle” est disponible dès maintenant sur edlmeducation.podia.com Vous bénéficiez de 200,00 euros offerts jusqu’au 17 novembre :) 

Cuisinière, styliste, directrice artistique et auteure culinaire : c’est en véritable passionnée de cuisine, d’écologie, d’art et de mode qu’Alice Roca (plus connue sous le nom d’Alice in Food) nous plonge à travers son blog et son compte Instagram dans un univers champêtre, gourmand et chaleureux où il fait bon vivre.  Après avoir travaillé en tant que styliste pour Comptoir des Cotonniers ou encore Paul Ka, Alice s’en va à la campagne et se lance dès 2014 dans la création d’un blog culinaire où elle y partage des recettes inspirées de ses souvenirs d’enfance et des multiples végétaux qui peuplent son potager.  C’est donc tout naturellement qu’elle crée en 2016 son compte Instagram @aliceinfood et poursuit sa quête du beau et du bon à travers de multiples projets et collaborations.  « De la même manière que j’assemble un tee-shirt avec un gilet, ou bien telle couleur avec telle paire de chaussures, j’ai l’impression que c’est la même chose lorsque je compose une assiette ou que je pense un plat. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Présentation d’Alice Roca Devenir styliste, un rêve d’enfant Ses études à Duperré Son premier job en tant qu’assistante rédactrice au ELLE Son travail chez Comptoir des cotonniers puis Paul KA  Son arrivée à la campagne et ses débuts en tant que free-lance Ses collaborations avec Guillaume Henry Le lancement de son blog en 2014 puis de son compte Instagram en 2016 Comment construire sa légitimité lorsqu’on ne vient pas de la food Son livre “À ma table”  Les codes de sa cuisine Ce qui fait une bonne recette Ses collaborations avec les marques  Comment trouver son équilibre entre vie pro et vie perso Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast « Je pense que c’est en faisant les choses qu’on lutte contre la comparaison et que l’on reste créatif, ce qui ne veut pas dire qu’il faut s’empêcher de regarder ce que font les autres. » « J’ai toujours pensé un produit en me projetant dedans. » « Le travail que je fais avec les marques, c’est de la création de contenu. On vient me chercher pour mon univers et ça, ça change tout : quand j’étais styliste, je travaillais pour une marque et on me choisissait pour ma personnalité et ma créativité, mais je devais me plier à l’univers de la marque, aujourd’hui, c’est l’inverse. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.comAussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamodeEnfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Instagram: https://www.instagram.com/aliceinfood/?hl=fr Son blog : https://www.aliceroca.com/blog Son livre  “À ma table” : https://merci-merci.com/products/livre-alice-in-food Duperré : https://duperre.org/ Comptoir des cotonniers : https://www.comptoirdescotonniers.com/ Paul Ka : https://www.pauleka.com/fr_fr SO/Paris : https://soparis.com/ Cheval blanc : https://www.chevalblanc.com Milk magazine : https://www.milkmagazine.net/food-chez-alice-roca/ The Socialite Family : https://www.thesocialitefamily.com/familles/verneuil-sur-avre/normandie-chez-alice-roca-styliste-fondatrice-alice-in-food/ Laila Gohar : https://www.instagram.com/lailacooks/?hl=fr Agence La relève : https://www.agence-lareleve.com/ Miss Maggie’s kitchen : https://www.missmaggieskitchen.com/

À l’occasion de la sortie de ma formation “Le Nouveau Modèle™ : Le guide pour créer et lancer sa marque en partant de zéro”, je partage cette semaine plusieurs extraits. Dans cet épisode, je vous donne ma méthode pour surpasser sa peur de se lancer  “Le Nouveau Modèle” est disponible dès maintenant sur edlmeducation.podia.com Vous bénéficiez de 200,00 euros offerts jusqu’au 17 novembre :) 

À l’occasion de la sortie de ma formation “Le Nouveau Modèle™ : Le guide pour créer et lancer sa marque en partant de zéro”, je partage cette semaine plusieurs extraits. Dans cet épisode, je vous explique l'importance de créer une audience  le plus tôt possible “Le Nouveau Modèle” est disponible dès maintenant sur edlmeducation.podia.com Vous bénéficiez de 200,00 euros offerts jusqu’au 17 novembre :) 

À l’occasion de la sortie de ma formation “Le Nouveau Modèle™ : Le guide pour créer et lancer sa marque en partant de zéro”, je partage cette semaine plusieurs extraits. Dans cet épisode, je vous explique la stratégie du lancement orchestré, une méthode pour faire de chaque lancement de produits un succès  “Le Nouveau Modèle” est disponible dès maintenant sur edlmeducation.podia.com Vous bénéficiez de 200,00 euros offerts jusqu’au 17 novembre :) 

>>>>>>>>>> À l’occasion de la sortie de ma formation “Le Nouveau Modèle™ : Le guide pour créer et lancer sa marque en partant de zéro”, Vous bénéficiez de 200,00 euros offerts jusqu’au 17 novembre 2022 :) <<<<<<<<<<<<<< Du rythme, de l’âme, une vibration, un discours : tels sont les ingrédients nécessaires pour une exposition réussie selon Jérôme Sans, curateur, directeur artistique et directeur d’institutions.  Reconnu pour avoir co-fondé le Palais de Tokyo, dirigé l’Ullens Center for Contemporary Art (UCCA) à Pékin ou encore le magazine l’Officiel Art, Jérôme Sans est un véritable outsider que rien ne prédestinait à ce milieu. C’est grâce à son approche innovante de l’art et de ses espaces d’exposition qu’il a su réinventer à de multiples reprises, la façon dont le public et les institutions appréhendent les œuvres d’art.  « Une bonne exposition, c’est une exposition qui a du rythme, une âme, une vibration et un discours. S’il y a juste un discours, c’est un peu plat, s’il y a juste une vibration, c’est sympathique. Une bonne exposition, ça doit vous secouer un petit peu. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Présentation de Jérôme Sans Son parcours scolaire Son entrée dans le monde de l’art  Pourquoi il n’est pas devenu artiste  Ses voyages aux États-Unis, à Londres et en Asie Comment lui et Nicolas Bourriaud ont cofondé le Palais de Tokyo La particularité de ce centre d’art Comment les artistes sont sélectionnés  Comment faire sa place dans la monde de l’art Pas de succès sans catastrophe  Qu’est-ce qu’une bonne exposition Comment préparer une bonne interview  Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast «  En général, les programmations des institutions sont faites 3 à 5 ans à l’avance : en fonctionnant ainsi, vous ne pouvez pas être un miroir de ce qui se passe en direct. [Avec le Palais de Tokyo] nous voulions avoir cette réactivité, cette proximité avec l’actualité, comme un quotidien. »  « Ce qui m’intéresse, c'est de créer des outils qui seront ensuite utilisables par d’autres. »  « On mélangeait en permanence des choses que l’on avait pas prévu avec des choses que l’on avait prévu : notre programmation n’était pas rigide, mais flexible. Il y avait toujours une place pour autre chose. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références: Jérôme Sans : https://www.jeromesans.com/ Palais de Tokyo : https://palaisdetokyo.com/ 7-Eleven : https://www.sej.co.jp/in/en.html L’installation “Au cours des Mondes” par Alicja Kwade : https://www.milkdecoration.com/linstallation-au-cours-des-mondes-par-alicja-kwade-a-paris/ Purple : https://purple.fr/ Exposition Les immatériaux - Centre Pompidou : https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/cRyd8q exposition HUMPTY\DUMPTY - Cyprien Gaillard : https://palaisdetokyo.com/exposition/humpty-dumpty/

>>>>>>>>>> À l’occasion de la sortie de ma formation “Le Nouveau Modèle™ : Le guide pour créer et lancer sa marque en partant de zéro”, Vous bénéficiez de 200,00 euros offerts jusqu’au 17 novembre 2022 :) <<<<<<<<<<<<<< Du rythme, de l’âme, une vibration, un discours : tels sont les ingrédients nécessaires pour une exposition réussie selon Jérôme Sans, curateur, directeur artistique et directeur d’institutions.  Reconnu pour avoir co-fondé le Palais de Tokyo, dirigé l’Ullens Center for Contemporary Art (UCCA) à Pékin ou encore le magazine l’Officiel Art, Jérôme Sans est un véritable outsider que rien ne prédestinait à ce milieu. C’est grâce à son approche innovante de l’art et de ses espaces d’exposition qu’il a su réinventer à de multiples reprises, la façon dont le public et les institutions appréhendent les œuvres d’art.  « Une bonne exposition, c’est une exposition qui a du rythme, une âme, une vibration et un discours. S’il y a juste un discours, c’est un peu plat, s’il y a juste une vibration, c’est sympathique. Une bonne exposition, ça doit vous secouer un petit peu. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Présentation de Jérôme Sans Son parcours scolaire Son entrée dans le monde de l’art  Pourquoi il n’est pas devenu artiste  Ses voyages aux États-Unis, à Londres et en Asie Comment lui et Nicolas Bourriaud ont cofondé le Palais de Tokyo La particularité de ce centre d’art Comment les artistes sont sélectionnés  Comment faire sa place dans la monde de l’art Pas de succès sans catastrophe  Qu’est-ce qu’une bonne exposition Comment préparer une bonne interview  Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast «  En général, les programmations des institutions sont faites 3 à 5 ans à l’avance : en fonctionnant ainsi, vous ne pouvez pas être un miroir de ce qui se passe en direct. [Avec le Palais de Tokyo] nous voulions avoir cette réactivité, cette proximité avec l’actualité, comme un quotidien. »  « Ce qui m’intéresse, c'est de créer des outils qui seront ensuite utilisables par d’autres. »  « On mélangeait en permanence des choses que l’on avait pas prévu avec des choses que l’on avait prévu : notre programmation n’était pas rigide, mais flexible. Il y avait toujours une place pour autre chose. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références: Jérôme Sans : https://www.jeromesans.com/ Palais de Tokyo : https://palaisdetokyo.com/ 7-Eleven : https://www.sej.co.jp/in/en.html L’installation “Au cours des Mondes” par Alicja Kwade : https://www.milkdecoration.com/linstallation-au-cours-des-mondes-par-alicja-kwade-a-paris/ Purple : https://purple.fr/ Exposition Les immatériaux - Centre Pompidou : https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/cRyd8q exposition HUMPTY\DUMPTY - Cyprien Gaillard : https://palaisdetokyo.com/exposition/humpty-dumpty/

>>>>>>>>>> À l’occasion de la sortie de ma formation “Le Nouveau Modèle™ : Le guide pour créer et lancer sa marque en partant de zéro”, Vous bénéficiez de 200,00 euros offerts jusqu’au 17 novembre 2022 :) <<<<<<<<<<<<<< Du rythme, de l’âme, une vibration, un discours : tels sont les ingrédients nécessaires pour une exposition réussie selon Jérôme Sans, curateur, directeur artistique et directeur d’institutions.  Reconnu pour avoir co-fondé le Palais de Tokyo, dirigé l’Ullens Center for Contemporary Art (UCCA) à Pékin ou encore le magazine l’Officiel Art, Jérôme Sans est un véritable outsider que rien ne prédestinait à ce milieu. C’est grâce à son approche innovante de l’art et de ses espaces d’exposition qu’il a su réinventer à de multiples reprises, la façon dont le public et les institutions appréhendent les œuvres d’art.  « Une bonne exposition, c’est une exposition qui a du rythme, une âme, une vibration et un discours. S’il y a juste un discours, c’est un peu plat, s’il y a juste une vibration, c’est sympathique. Une bonne exposition, ça doit vous secouer un petit peu. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Présentation de Jérôme Sans Son parcours scolaire Son entrée dans le monde de l’art  Pourquoi il n’est pas devenu artiste  Ses voyages aux États-Unis, à Londres et en Asie Comment lui et Nicolas Bourriaud ont cofondé le Palais de Tokyo La particularité de ce centre d’art Comment les artistes sont sélectionnés  Comment faire sa place dans la monde de l’art Pas de succès sans catastrophe  Qu’est-ce qu’une bonne exposition Comment préparer une bonne interview  Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast «  En général, les programmations des institutions sont faites 3 à 5 ans à l’avance : en fonctionnant ainsi, vous ne pouvez pas être un miroir de ce qui se passe en direct. [Avec le Palais de Tokyo] nous voulions avoir cette réactivité, cette proximité avec l’actualité, comme un quotidien. »  « Ce qui m’intéresse, c'est de créer des outils qui seront ensuite utilisables par d’autres. »  « On mélangeait en permanence des choses que l’on avait pas prévu avec des choses que l’on avait prévu : notre programmation n’était pas rigide, mais flexible. Il y avait toujours une place pour autre chose. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références: Jérôme Sans : https://www.jeromesans.com/ Palais de Tokyo : https://palaisdetokyo.com/ 7-Eleven : https://www.sej.co.jp/in/en.html L’installation “Au cours des Mondes” par Alicja Kwade : https://www.milkdecoration.com/linstallation-au-cours-des-mondes-par-alicja-kwade-a-paris/ Purple : https://purple.fr/ Exposition Les immatériaux - Centre Pompidou : https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/cRyd8q exposition HUMPTY\DUMPTY - Cyprien Gaillard : https://palaisdetokyo.com/exposition/humpty-dumpty/

Créée en 2016, MaisonCléo est une marque de mode « made in Pas-de-Calais » qui  propose des pièces aussi audacieuses que singulières. Adoubée dès ses débuts par la blogueuse Leandra Medine et le mannequin Emily Ratajkowski, MaisonCléo a réussi le pari de proposer, en quelques années seulement, une mode désirable et engagée, réalisée à partir de chutes de tissus provenant de Maisons de Couture et d’usines françaises. Pas de collections, pas de stocks : seules les envies et les inspirations de Marie Dewet dictent la création de ses pièces réalisées sur commande et sur mesure dans ses propres ateliers, situés dans le quartier du Vieux-Lille. « Mon engouement pour la mode a commencé vers mes 13/14 ans : j’étais en vacances et ma mère m’a acheté sans que je le demande le Vogue US et c’est vraiment à partir de ce moment-là que j’ai commencé à m’intéresser à la mode. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode: Présentation de Marie Dewet La couture, une histoire familiale Ses études d’anglais, puis de communication Ses premiers stages à Paris chez Emmanuelle Lebas, puis Mode Trotter Son premier post chez Vestiaire Collective Les débuts fulgurants de MaisonCléo La commande de Leandra Medine L’article dans le Vogue US Emily Ratajkowski et la blouse Agnès Le principe de son ticket de caisse L’arrivée de Ludivine (d’abord mannequin puis bras droit)   Son système de production et de sourcing Sa collection pour Opening Ceremony  Ses collections exclusives pour NET-A-PORTER Sa collaboration avec Printemps Ses deux collections capsules pour Selfridges L’orchestration d’un défilé Son engagement contre la fast-fashion Son processus créatif Son amour pour le sur-mesure Pourquoi elle offre des pièces à des influenceuses de fast fashion Les marques qui l’inspirent « En 2016, je postais sur Instagram les vêtements que ma mère me faisait et petit à petit les gens me demandaient s’ils pouvaient avoir la même pièce. »   « C’est ma mère qui est allée à l’hôtel place Vendôme déposer la blouse Agnès à Emily Ratajkowski. »  « J’ai envie de rendre le Made in France accessible aux plus grand nombres, pour  faire découvrir un savoir-faire. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références: MaisonCléo : https://maisoncleo.com/ L’ISTC : https://www.istc.fr Emmanuelle Lebas : https://www.emmanuellelebas.com/fr Mode trotter : https://modetrotter.com/ Vestiaire collective : https://fr.vestiairecollective.com/ Son principe de ticket de caisse : https://www.instagram.com/p/CN2fnCNgfu1/?hl=fr L’article de Leandra Medine : https://repeller.com/shopping-on-instagram/ L’article du Vogue US : https://www.vogue.com/article/maisoncleo-french-mother-daughter-clothing-emily-ratajkowski-leandra-medine Leur collaboration avec Opening Ceremony : https://www.femmesmagazine.lu/maisoncleo-pour-opening-ceremony-exclusive-lobjet-de-desir-du-jour/ NET-A-PORTER : https://www.net-a-porter.com/ Selfridges : https://www.selfridges.com/GB/en/ L’espace Niemeyer : https://espace-niemeyer.fr/ Le défilé « Première fois » : https://fr.fashionnetwork.com/galeries/photos/Maison-Cleo,37987.html Pavot studio : https://www.instagram.com/pavotstudio/?hl=fr Novelty : https://www.novelty-group.com/

Créée en 2016, MaisonCléo est une marque de mode « made in Pas-de-Calais » qui  propose des pièces aussi audacieuses que singulières. Adoubée dès ses débuts par la blogueuse Leandra Medine et le mannequin Emily Ratajkowski, MaisonCléo a réussi le pari de proposer, en quelques années seulement, une mode désirable et engagée, réalisée à partir de chutes de tissus provenant de Maisons de Couture et d’usines françaises. Pas de collections, pas de stocks : seules les envies et les inspirations de Marie Dewet dictent la création de ses pièces réalisées sur commande et sur mesure dans ses propres ateliers, situés dans le quartier du Vieux-Lille. « Mon engouement pour la mode a commencé vers mes 13/14 ans : j’étais en vacances et ma mère m’a acheté sans que je le demande le Vogue US et c’est vraiment à partir de ce moment-là que j’ai commencé à m’intéresser à la mode. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode: Présentation de Marie Dewet La couture, une histoire familiale Ses études d’anglais, puis de communication Ses premiers stages à Paris chez Emmanuelle Lebas, puis Mode Trotter Son premier post chez Vestiaire Collective Les débuts fulgurants de MaisonCléo La commande de Leandra Medine L’article dans le Vogue US Emily Ratajkowski et la blouse Agnès Le principe de son ticket de caisse L’arrivée de Ludivine (d’abord mannequin puis bras droit)   Son système de production et de sourcing Sa collection pour Opening Ceremony  Ses collections exclusives pour NET-A-PORTER Sa collaboration avec Printemps Ses deux collections capsules pour Selfridges L’orchestration d’un défilé Son engagement contre la fast-fashion Son processus créatif Son amour pour le sur-mesure Pourquoi elle offre des pièces à des influenceuses de fast fashion Les marques qui l’inspirent « En 2016, je postais sur Instagram les vêtements que ma mère me faisait et petit à petit les gens me demandaient s’ils pouvaient avoir la même pièce. »   « C’est ma mère qui est allée à l’hôtel place Vendôme déposer la blouse Agnès à Emily Ratajkowski. »  « J’ai envie de rendre le Made in France accessible aux plus grand nombres, pour  faire découvrir un savoir-faire. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références: MaisonCléo : https://maisoncleo.com/ L’ISTC : https://www.istc.fr Emmanuelle Lebas : https://www.emmanuellelebas.com/fr Mode trotter : https://modetrotter.com/ Vestiaire collective : https://fr.vestiairecollective.com/ Son principe de ticket de caisse : https://www.instagram.com/p/CN2fnCNgfu1/?hl=fr L’article de Leandra Medine : https://repeller.com/shopping-on-instagram/ L’article du Vogue US : https://www.vogue.com/article/maisoncleo-french-mother-daughter-clothing-emily-ratajkowski-leandra-medine Leur collaboration avec Opening Ceremony : https://www.femmesmagazine.lu/maisoncleo-pour-opening-ceremony-exclusive-lobjet-de-desir-du-jour/ NET-A-PORTER : https://www.net-a-porter.com/ Selfridges : https://www.selfridges.com/GB/en/ L’espace Niemeyer : https://espace-niemeyer.fr/ Le défilé « Première fois » : https://fr.fashionnetwork.com/galeries/photos/Maison-Cleo,37987.html Pavot studio : https://www.instagram.com/pavotstudio/?hl=fr Novelty : https://www.novelty-group.com/

Photographe, musicien, réalisateur et fondateur du projet Lola James Harper, Rami Mekdachi est ce que l’on pourrait appeler un touche-à-tout. Parcourant le monde depuis plusieurs décennies avec sa famille, il accumule images, vidéos et odeurs des lieux qu’il traverse. Ce qui pourrait rester de simples souvenirs, Rami Mekdachi le transforme en véritables expériences sensorielles : bougies, parfums d’ambiance, photographies ou encore films, chacun raconte de manière singulière l’histoire d’un lieu, d’une rencontre ou d'un simple moment de vie.  Directeur artistique pour des marques prestigieuses (Costes, Inès de la Fressange, Roger Vivier, Chloé etc.), Rami Mekdachi ne tarde pas à révolutionner le monde de l’hôtellerie en proposant dès les années 2000, des expériences olfactives uniques, pour des lieux de prestige comme l’hôtel Costes à Paris avec qui il travaille depuis plus de vingt ans.  « Quand les gens rentrent chez nous, ils comprennent tout de suite que finalement, le produit n’est pas le centre, mais que c'est plutôt la sensation qu’il procure »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode: Présentation de Rami Mekdachi Sa rencontre avec Pierre Bourdon et Benoist Lapouza Une brève histoire de la parfumerie Sa rencontre avec Colette et Jean-Louis Costes Le concept de parfumerie privée L’importance du voyage dans sa vie et son travail Son rapport à la culture libanaise Être ado à Paris dans les 80’s La théorie du « avec » L’équilibre à trouver entre conscience et insouciance Sa carrière musicale en Angleterre Ses projets pour Lacoste, Chloé ou encore Inès de la Fressange Comment créer une expérience olfactive pour un lieu Les codes Lola James Harper Le processus créatif de son film "With" Ses piliers d’acquisition Comment il travaille en famille Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast « Un parfum d’ambiance, c’est l’odeur du lieu et ce lieu est composé d’objets : tu ne peux pas avoir une dissonance entre les objets qui composent le lieu et l’odeur qui est générée »  « L’histoire est tout aussi importante que l’odeur » « Que ce soit la photo, la musique ou l’odeur, tout cela ne sert à rien, mais on n'est pas humain sans ça. Tous ces éléments sans intérêts sont la base de l’humanité. Être humain, c’est avoir la nécessité d’être dans le superflu, le touchant et le poétique. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode  Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références: Lola James Harper : https://www.lolajamesharper.com/fr Colette : https://www.colettemonamour.com/ L’hôtel Costes : https://www.hotelcostes.com/fr Le film "With" : https://www.lolajamesharper.com/fr/pages/with-the-movie Le Bon Marché : https://www.lebonmarche.com Pierre Bourdon : https://www.cosmopolitan.fr/,pierre-bourdon,1899610.asp Benoist Lapouza : https://www.fragrancefoundation.org.uk/meet-the-team?category=Meet%20the%20Perfumers&name=Benoist%20Lapouza&id=38 Olivia Giacobetti : https://auparfum.bynez.com/olivia-giacobetti-parfumeur-0209

Photographe, musicien, réalisateur et fondateur du projet Lola James Harper, Rami Mekdachi est ce que l’on pourrait appeler un touche-à-tout. Parcourant le monde depuis plusieurs décennies avec sa famille, il accumule images, vidéos et odeurs des lieux qu’il traverse. Ce qui pourrait rester de simples souvenirs, Rami Mekdachi le transforme en véritables expériences sensorielles : bougies, parfums d’ambiance, photographies ou encore films, chacun raconte de manière singulière l’histoire d’un lieu, d’une rencontre ou d'un simple moment de vie.  Directeur artistique pour des marques prestigieuses (Costes, Inès de la Fressange, Roger Vivier, Chloé etc.), Rami Mekdachi ne tarde pas à révolutionner le monde de l’hôtellerie en proposant dès les années 2000, des expériences olfactives uniques, pour des lieux de prestige comme l’hôtel Costes à Paris avec qui il travaille depuis plus de vingt ans.  « Quand les gens rentrent chez nous, ils comprennent tout de suite que finalement, le produit n’est pas le centre, mais que c'est plutôt la sensation qu’il procure »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode: Présentation de Rami Mekdachi Sa rencontre avec Pierre Bourdon et Benoist Lapouza Une brève histoire de la parfumerie Sa rencontre avec Colette et Jean-Louis Costes Le concept de parfumerie privée L’importance du voyage dans sa vie et son travail Son rapport à la culture libanaise Être ado à Paris dans les 80’s La théorie du « avec » L’équilibre à trouver entre conscience et insouciance Sa carrière musicale en Angleterre Ses projets pour Lacoste, Chloé ou encore Inès de la Fressange Comment créer une expérience olfactive pour un lieu Les codes Lola James Harper Le processus créatif de son film "With" Ses piliers d’acquisition Comment il travaille en famille Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast « Un parfum d’ambiance, c’est l’odeur du lieu et ce lieu est composé d’objets : tu ne peux pas avoir une dissonance entre les objets qui composent le lieu et l’odeur qui est générée »  « L’histoire est tout aussi importante que l’odeur »  « Que ce soit la photo, la musique ou l’odeur, tout cela ne sert à rien, mais on n'est pas humain sans ça. Tous ces éléments sans intérêts sont la base de l’humanité. Être humain, c’est avoir la nécessité d’être dans le superflu, le touchant et le poétique. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode  Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Référence Lola James Harper : https://www.lolajamesharper.com/fr Colette : https://www.colettemonamour.com/ L’hôtel Costes : https://www.hotelcostes.com/fr Le film "With" : https://www.lolajamesharper.com/fr/pages/with-the-movie Le Bon Marché : https://www.lebonmarche.com Pierre Bourdon : https://www.cosmopolitan.fr/,pierre-bourdon,1899610.asp Benoist Lapouza : https://www.fragrancefoundation.org.uk/meet-the-team?category=Meet%20the%20Perfumers&name=Benoist%20Lapouza&id=38 Olivia Giacobetti : https://auparfum.bynez.com/olivia-giacobetti-parfumeur-0209

Repenser la galerie d’art : c’est le défi que se sont lancé il y a un an Lucie Marquand Gairard et Léa Coussy. Ces deux passionnées d’art, de design et de curation sont les deux fondatrices de Maestria, une galerie d’art pas comme les autres : bien loin des clichés, cette dernière va à contre-courant du sempiternel white cube en proposant au sein d’un appartement-galerie, un espace chaleureux, pensé et conçu pour accueillir et vendre le travail de jeunes artistes auprès de collectionneurs. Grâce à une approche globale et immersive, ces deux jeunes entrepreneures proposent des collections d'œuvres d'art pensées et mises en scène autour de thématiques évoluant tous les quatre mois. Solaire, sensuel, féminin et enveloppant, voici l’ADN du projet Maestria, qui fait déjà bouger les lignes du marché de l’art contemporain.  « Parmi toutes les galeries d’art en ligne qui existent, il n’y en avait aucune qui nous parlait en tant que jeunes collectionneuses […] cela ne correspondait pas à nos goûts »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Présentation de Lucie Marquand-Gairard Sa découverte (par hasard) de l’ICART Ses stages de fin d’études chez Selency et The Socialite Family Ses débuts chez Atelier 27  Sa rencontre avec Léa Coussy  Présentation de Léa Coussy Son stage au sein de la maison de vente Coutau-Bégarie  Son stage chez Denise René Son départ pour l’Espagne  Son stage chez de Gournay  Présentation et fonctionnement de Maestria  L’ADN du projet La construction d’une identité visuelle forte  Leur manière de choisir les artistes et de travailler avec eux  Comment le prix d’une oeuvre est fixé  Leurs piliers d’acquisition D’où vient le nom Maestria  Leurs projets futurs  Les marques de luxe qui les inspirent Qui elles aimeraient entendre dans ce podcast  «  À travers le digital, il y a une transparence au niveau des prix qui n’est pas forcément voulu par tout le monde »  «  Le point de départ de Maestria était de s’inspirer des codes des maisons de luxe pour les adapter au monde du marché de l’art en passant par l’expérience client, en développant un véritable univers et garder à travers l'appartement ce côté intimiste et chaleureux. »  «  Maestria, c’est la maîtrise en italien. C’est l'idée d’exercer quelque chose à la perfection »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode  Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Maestria : https://www.maestriacollection.com/ L’ICART: https://www.icart.fr/ La galerie Denise Ré : https://www.deniserene.fr/ Selency: https://www.selency.fr/ The Socialite Family : https://www.thesocialitefamily.com/  Atelier27 : http://www.atelier27paris.com/ La maison de vente Coutau-Bégarie : https://www.coutaubegarie.com Les papiers peints de Gournay : https://degournay.com/ Beau Gabriel : https://www.beaugabriel.net/ Atelier Deux-Cé : https://deux-ce.com/ Jacques Merle : https://www.maestriacollection.com/jacques-merleMa Marguerite Piard : https://www.maestriacollection.com/marguerite-piard

Repenser la galerie d’art : c’est le défi que se sont lancé il y a un an Lucie Marquand Gairard et Léa Coussy. Ces deux passionnées d’art, de design et de curation sont les deux fondatrices de Maestria, une galerie d’art pas comme les autres : bien loin des clichés, cette dernière va à contre-courant du sempiternel white cube en proposant au sein d’un appartement-galerie, un espace chaleureux, pensé et conçu pour accueillir et vendre le travail de jeunes artistes auprès de collectionneurs. Grâce à une approche globale et immersive, ces deux jeunes entrepreneures proposent des collections d'œuvres d'art pensées et mises en scène autour de thématiques évoluant tous les quatre mois. Solaire, sensuel, féminin et enveloppant, voici l’ADN du projet Maestria, qui fait déjà bouger les lignes du marché de l’art contemporain.  « Parmi toutes les galeries d’art en ligne qui existent, il n’y en avait aucune qui nous parlait en tant que jeunes collectionneuses […] cela ne correspondait pas à nos goûts »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Présentation de Lucie Marquand-Gairard Sa découverte (par hasard) de l’ICART Ses stages de fin d’études chez Selency et The Socialite Family Ses débuts chez Atelier 27  Sa rencontre avec Léa Coussy  Présentation de Léa Coussy Son stage au sein de la maison de vente Coutau-Bégarie  Son stage chez Denise René Son départ pour l’Espagne  Son stage chez de Gournay  Présentation et fonctionnement de Maestria  L’ADN du projet La construction d’une identité visuelle forte  Leur manière de choisir les artistes et de travailler avec eux  Comment le prix d’une oeuvre est fixé  Leurs piliers d’acquisition D’où vient le nom Maestria  Leurs projets futurs  Les marques de luxe qui les inspirent Qui elles aimeraient entendre dans ce podcast  «  À travers le digital, il y a une transparence au niveau des prix qui n’est pas forcément voulu par tout le monde »  «  Le point de départ de Maestria était de s’inspirer des codes des maisons de luxe pour les adapter au monde du marché de l’art en passant par l’expérience client, en développant un véritable univers et garder à travers l'appartement ce côté intimiste et chaleureux. »  «  Maestria, c’est la maîtrise en italien. C’est l'idée d’exercer quelque chose à la perfection »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode  Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Maestria : https://www.maestriacollection.com/ L’ICART: https://www.icart.fr/ La galerie Denise Ré : https://www.deniserene.fr/ Selency: https://www.selency.fr/ The Socialite Family : https://www.thesocialitefamily.com/  Atelier27 : http://www.atelier27paris.com/ La maison de vente Coutau-Bégarie : https://www.coutaubegarie.com Les papiers peints de Gournay : https://degournay.com/ Beau Gabriel : https://www.beaugabriel.net/ Atelier Deux-Cé : https://deux-ce.com/ Jacques Merle : https://www.maestriacollection.com/jacques-merleMa Marguerite Piard : https://www.maestriacollection.com/marguerite-piard

C’est en amie fidèle et de longue date que la galeriste italienne Carla Sozzani revient sur le parcours hors-norme du couturier Azzedine Alaïa, arrivé en 1956 à Paris pour devenir à force de persévérance, l’une des figures majeures de la mode française. Artiste autodidacte, d'origines modestes, il a su dès ses débuts et tout au long de sa carrière s’entourer de femmes de la haute société qui lui ont donné la liberté de créer une mode exigeante et sensuelle dans laquelle elles se sentaient fortes et jamais objetisées. Malgré sa disparition en novembre 2017, la fondation Azzedine Alaïa, co-fondée en 2007 avec Carla Sozzani pour transmettre ses connaissances et inspirer les générations futures, ne cesse de perpétuer son oeuvre et sa mémoire grâce à des conférences, cours, bourses, mais aussi de multiples expositions présentant son travail et celui des autres qu'il n'a jamais cessé de collectionner (Vionnet, Balenciaga, Schiaparelli, Patou, Chanel, etc.). « Il avait des yeux, un sourire, une façon de s’exprimer qui était touchante (…) tout le monde aimait Azzedine » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode:  L’enfance d’Azzedine Alaïa Son arrivée à Paris Sa formation express chez Dior Les femmes de la haute société qui l’ont aidé à se lancer Sa rencontre avec Arletty et l’influence du cinéma dans son travail Son admiration pour Schiaparelli La découverte de Balenciaga Son déménagement vers la rue Bellechasse Son goût pour la collection et la conservation Sa rencontre avec Greta Garbo Sa vision du féminin Ses débuts dans le prêt-à-porter Sa rencontre avec Thierry Mugler Son travail pour le Crazy Horse Sa première collection en cuir refusée puis adoubée Son premier défilé à New-York Sa rencontre avec Carla Sozzani Ses 26 ans d’apprentissage avant d’atteindre le succès Ses 2 oscars de la mode Sa sortie du calendrier de la mode Son départ de la rue Bellechasse vers la rue du parc Royal Son rapport privilégié à la cuisine Le vocabulaire Alaïa Son rapport au travail et son processus de création Le rachat de sa société par Prada puis Richemont Sa disparition en 2017 L’après Alaïa Son projet de fondation et sa particularité « Azzedine avait une culture instinctive très forte, il n’avait pas besoin de livre, il avait un oeil, un instinct, un sens de la beauté qui l’a accompagné toute sa vie et qui n’appartenait qu’à lui. »  «Dans le travail d’Azzedine, il y a toujours cette féminité très forte, mais il détestait le mot « sexy » il ne voulait pas que les femmes soit sexy, mais qu’elle soit féminine avant tout. »  « La collection printemps 1992 était sa collection la plus grande, la plus importante, il y avait comme un vocabulaire Alaïa là-dedans, il y avait tout »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références : La fondation Azzedine Alaïa: https://fondationazzedinealaia.org/fondation/lafondation/ Le livre L’alchimie secrète d’une collection: https://fondationazzedinealaia.org/shop/lalchimie-secrete-dune-collection/ Le prix Azzedine Alaïa: https://fondationazzedinealaia.org/education/prix-azzedine-alaia/ L’anecdote des meubles Jean Prouvé: https://fondationazzedinealaia.org/collection/patrimoine/ L’amitié entre Thierry Mugler et Azzedine Alaïa: https://fondationazzedinealaia.org/en/evenements/thierry-mugler-azzedine-alaia/ Alaïa et la cuisine: https://fondationazzedinealaia.org/cuisine/

C’est en amie fidèle et de longue date que la galeriste italienne Carla Sozzani revient sur le parcours hors-norme du couturier Azzedine Alaïa, arrivé en 1956 à Paris pour devenir à force de persévérance, l’une des figures majeures de la mode française. Artiste autodidacte, d'origines modestes, il a su dès ses débuts et tout au long de sa carrière s’entourer de femmes de la haute société qui lui ont donné la liberté de créer une mode exigeante et sensuelle dans laquelle elles se sentaient fortes et jamais objetisées. Malgré sa disparition en novembre 2017, la fondation Azzedine Alaïa, co-fondée en 2007 avec Carla Sozzani pour transmettre ses connaissances et inspirer les générations futures, ne cesse de perpétuer son oeuvre et sa mémoire grâce à des conférences, cours, bourses, mais aussi de multiples expositions présentant son travail et celui des autres qu'il n'a jamais cessé de collectionner (Vionnet, Balenciaga, Schiaparelli, Patou, Chanel, etc.). « Il avait des yeux, un sourire, une façon de s’exprimer qui était touchante (…) tout le monde aimait Azzedine » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode:  L’enfance d’Azzedine Alaïa Son arrivée à Paris Sa formation express chez Dior Les femmes de la haute société qui l’ont aidé à se lancer Sa rencontre avec Arletty et l’influence du cinéma dans son travail Son admiration pour Schiaparelli La découverte de Balenciaga Son déménagement vers la rue Bellechasse Son goût pour la collection et la conservation Sa rencontre avec Greta Garbo Sa vision du féminin Ses débuts dans le prêt-à-porter Sa rencontre avec Thierry Mugler Son travail pour le Crazy Horse Sa première collection en cuir refusée puis adoubée Son premier défilé à New-York Sa rencontre avec Carla Sozzani Ses 26 ans d’apprentissage avant d’atteindre le succès Ses 2 oscars de la mode Sa sortie du calendrier de la mode Son départ de la rue Bellechasse vers la rue du parc Royal Son rapport privilégié à la cuisine Le vocabulaire Alaïa Son rapport au travail et son processus de création Le rachat de sa société par Prada puis Richemont Sa disparition en 2017 L’après Alaïa Son projet de fondation et sa particularité « Azzedine avait une culture instinctive très forte, il n’avait pas besoin de livre, il avait un oeil, un instinct, un sens de la beauté qui l’a accompagné toute sa vie et qui n’appartenait qu’à lui. »  «Dans le travail d’Azzedine, il y a toujours cette féminité très forte, mais il détestait le mot « sexy » il ne voulait pas que les femmes soit sexy, mais qu’elle soit féminine avant tout. »  « La collection printemps 1992 était sa collection la plus grande, la plus importante, il y avait comme un vocabulaire Alaïa là-dedans, il y avait tout »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références : La fondation Azzedine Alaïa: https://fondationazzedinealaia.org/fondation/lafondation/ Le livre L’alchimie secrète d’une collection: https://fondationazzedinealaia.org/shop/lalchimie-secrete-dune-collection/ Le prix Azzedine Alaïa: https://fondationazzedinealaia.org/education/prix-azzedine-alaia/ L’anecdote des meubles Jean Prouvé: https://fondationazzedinealaia.org/collection/patrimoine/ L’amitié entre Thierry Mugler et Azzedine Alaïa: https://fondationazzedinealaia.org/en/evenements/thierry-mugler-azzedine-alaia/ Alaïa et la cuisine: https://fondationazzedinealaia.org/cuisine/

“Curateurs de marques”, c’est ainsi qu’ils définissent leur métier. Ingénieurs de formation, Vincent Dupuy, Timothée Richard et Thibaut Gensollen se sont réunis au carrefour de la tech, du lifestyle et de l’e-commerce pour fonder l’application Choose. À trois, ils ont imaginé leur modèle de plateforme de marques dans son entièreté avec comme objectif de faire découvrir de nouvelles marques quotidiennement avec une dose de cool. De la mode, la beauté en passant par la décoration et le lifestyle, leur casting se base sur l’histoire, l’identité et les valeurs de chaque entité pour en tirer la meilleure proposition d’offre. Ils ont inscrit dans leur ADN une sensibilité média et influence loin d’être négligeable de nos jours. Bien plus qu’un outil, ils développent une communauté et accompagnent les marques dans leurs stratégies. À travers l'expérience d’un concept store digital inédit, ils offrent une vitrine attractive qui a su capter les codes de notre temps. Aujourd’hui, Timothée et Vincent sont venus partager au micro d’Entreprendre Dans La Mode leur bon sens marketing, leur résilience à toute épreuve et leurs ambitions.  « Le but était de construire un usage de réseau social car c’est l’usage qui prédomine aujourd’hui. » Vincent Dupuy Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Vincent et Timothée se présentent L’École des Arts et Métiers Leurs stages  Les débuts de Choose App Les milestones La concurrence Le modèle de marketplace Le branding Leurs marchés Les critères de sélection de marque L’intérêt pour les marques Les quantités de vente Le financement Les commissions qu’ils prennent Les facteurs clés d’un lancement L’acquisition Le parrainage Optimiser l’usage de la plateforme de marque L’internationalisation La répartition des responsabilités entre les 3 co-fondateurs La culture d’entreprise Inventer son business model et sa culture d’entreprise La rentabilité Le recrutement en interne Qui ils souhaiteraient entendre dans ce podcast Leurs conseils pour Réuni « On ne veut pas que Choose soit juste une plateforme ou un outil technologique, on veut le penser comme une marque. C’est à ce moment qu'on se demande quelles sont les marques qui tuent le marché et quels sont leurs codes ? » Timothée Richard «Si tu veux faire de l’acquisition et faire découvrir tes produits, l’objectif est de les inscrire dans la meilleure saisonnalité. » Vincent Dupuy « Notre métier est de sélectionner le meilleur des marques dans l’univers lifestyle et de les présenter sous forme d’évènement à notre utilisateur. »  Timothée Richard N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Choose App : https://www.appchoose.io  @choose_app : https://www.instagram.com/choose_app/  Arts et Métiers : https://www.artsetmetiers.fr/fr  Berluti : https://www.berluti.com/fr-mc/homepage/  The Bradery sur EDLM : https://podcasts.audiomeans.fr/entreprendre-dans-la-mode-21ce90d45098/-196-timothee-linyer-edouard-caraco-co-fondateurs-de-the-bradery-revaloriser-les-invendus-dans-une-logique-vertueuse-043d0a9d46ff  Dream Team, Ludovic Girodon : https://www.ludovic-girodon.com/a-propos/  Fashion Jobs : https://fr.fashionjobs.com  Welcome to the Jungle : https://www.welcometothejungle.com/fr  Sarah Andelman sur EDLM : https://podcasts.audiomeans.fr/entreprendre-dans-la-mode-21ce90d45098/-88-sarah-andelman-colette-just-an-idea--12a2b9f488ae 

“Curateurs de marques”, c’est ainsi qu’ils définissent leur métier. Ingénieurs de formation, Vincent Dupuy, Timothée Richard et Thibaut Gensollen se sont réunis au carrefour de la tech, du lifestyle et de l’e-commerce pour fonder l’application Choose. À trois, ils ont imaginé leur modèle de plateforme de marques dans son entièreté avec comme objectif de faire découvrir de nouvelles marques quotidiennement avec une dose de cool. De la mode, la beauté en passant par la décoration et le lifestyle, leur casting se base sur l’histoire, l’identité et les valeurs de chaque entité pour en tirer la meilleure proposition d’offre. Ils ont inscrit dans leur ADN une sensibilité média et influence loin d’être négligeable de nos jours. Bien plus qu’un outil, ils développent une communauté et accompagnent les marques dans leurs stratégies. À travers l'expérience d’un concept store digital inédit, ils offrent une vitrine attractive qui a su capter les codes de notre temps. Aujourd’hui, Timothée et Vincent sont venus partager au micro d’Entreprendre Dans La Mode leur bon sens marketing, leur résilience à toute épreuve et leurs ambitions.  « Le but était de construire un usage de réseau social car c’est l’usage qui prédomine aujourd’hui. » Vincent Dupuy Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Vincent et Timothée se présentent L’École des Arts et Métiers Leurs stages  Les débuts de Choose App Les milestones La concurrence Le modèle de marketplace Le branding Leurs marchés Les critères de sélection de marque L’intérêt pour les marques Les quantités de vente Le financement Les commissions qu’ils prennent Les facteurs clés d’un lancement L’acquisition Le parrainage Optimiser l’usage de la plateforme de marque L’internationalisation La répartition des responsabilités entre les 3 co-fondateurs La culture d’entreprise Inventer son business model et sa culture d’entreprise La rentabilité Le recrutement en interne Qui ils souhaiteraient entendre dans ce podcast Leurs conseils pour Réuni « On ne veut pas que Choose soit juste une plateforme ou un outil technologique, on veut le penser comme une marque. C’est à ce moment qu'on se demande quelles sont les marques qui tuent le marché et quels sont leurs codes ? » Timothée Richard «Si tu veux faire de l’acquisition et faire découvrir tes produits, l’objectif est de les inscrire dans la meilleure saisonnalité. » Vincent Dupuy « Notre métier est de sélectionner le meilleur des marques dans l’univers lifestyle et de les présenter sous forme d’évènement à notre utilisateur. »  Timothée Richard N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Choose App : https://www.appchoose.io  @choose_app : https://www.instagram.com/choose_app/  Arts et Métiers : https://www.artsetmetiers.fr/fr  Berluti : https://www.berluti.com/fr-mc/homepage/  The Bradery sur EDLM : https://podcasts.audiomeans.fr/entreprendre-dans-la-mode-21ce90d45098/-196-timothee-linyer-edouard-caraco-co-fondateurs-de-the-bradery-revaloriser-les-invendus-dans-une-logique-vertueuse-043d0a9d46ff  Dream Team, Ludovic Girodon : https://www.ludovic-girodon.com/a-propos/  Fashion Jobs : https://fr.fashionjobs.com  Welcome to the Jungle : https://www.welcometothejungle.com/fr  Sarah Andelman sur EDLM : https://podcasts.audiomeans.fr/entreprendre-dans-la-mode-21ce90d45098/-88-sarah-andelman-colette-just-an-idea--12a2b9f488ae 

Alors que la rapidité de production et de consommation semblent inévitables à adopter au sein des modèles économiques actuels, il existe néanmoins d’autres manières de faire prospérer un rythme à contretemps de notre époque. Elle ne savait ni dessiner, ni faire de la céramique, et pourtant l’artisanat est devenu la voie royale de Caroline Petit. Suite à un début de carrière en agence de publicité, Caroline décide de tout plaquer avec son mari pour partir à l’aventure aux États-Unis en quête de trésors mobiliers, qu’elle retravaille pour ensuite les vendre lors de pop-ups à Paris. Déjà à l’époque, elle avait une sensibilité pour le travail manuel qu’elle mettait au service de ce carnet de voyage vivant. Et puis, au détour d’un heureux hasard, la céramique vient à sa rencontre et la pousse à créer tout un modèle entrepreneurial en l’espace de quelques mois.  Avec Three Seven Paris, elle développe alors une identité autour de la vaisselle ornée de motifs dessinés à la main, le tout 100% made in France. Après quatre ans de recherches où elle a dû s’affranchir d’obstacles sans jamais baisser les bras, elle trouve à son rythme un modèle qui lui est propre et qu’elle connaît désormais du bout des doigts. Loin d’un système de production effréné, qui par essence de l’artisanat ne peut être réalisable, Caroline nous partage dans cet épisode toute une philosophie de vie et de travail qui l’a menée à un développement de marque à son image. « Tout est possible. Chaque jour, si tu n’es pas heureuse, il n’en tient qu’à toi de changer ta vie. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Caroline se présente Three Seven US : le carnet de voyage vivant La philosophie de travail dans laquelle elle grandit Maison & Objet : le déclic vers Three Seven Paris Les milestones de Three Seven Paris Les problèmes rencontrés dans son parcours entrepreneurial S’adapter face aux contraintes de production L’artisanat ou l’art d’aller à contretemps avec conviction La boutique atelier Le website et ses évolutions L’acquisition Ses ambitions pour la marque La résilience en tant que femme entrepreneure Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast « Il faut accepter qu’une marque prenne du temps à se construire. »  « Dans l’artisanat, il y a quelque chose qui pousse à une consommation raisonnée et raisonnable. »  « Le problème qu’il y a dans nos générations, c’est qu’on a l’habitude de courir après la vague. Alors qu’en ne faisant rien, l'imaginaire se développe et c’est là où on trouve les projets qui nous correspondent. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Three Seven Paris : https://threesevenparis.com  @threesevenparis : https://www.instagram.com/threesevenparis/  @carolinepetitmason : https://www.instagram.com/carolinepetitmason/  Épisode EDLM Alix Petit #80: https://podcasts.audiomeans.fr/entreprendre-dans-la-mode-21ce90d45098/-80-alix-petit-heimstone--d950fb7d90b5  Heimstone :  https://heimstone.com @alix.petit.kece : https://www.instagram.com/alix.petit.kece/?hl=fr TBWA :  https://www.tbwa-paris.com/fr  Claire Lecreux : http://www.clairelecreux.com  Le Bon Marché Paris : https://www.lebonmarche.com  BHV : https://www.bhv.fr  Shopify : https://www.shopify.com  Catherine Miran : https://catherinemiran.com 

Alors que la rapidité de production et de consommation semblent inévitables à adopter au sein des modèles économiques actuels, il existe néanmoins d’autres manières de faire prospérer un rythme à contretemps de notre époque. Elle ne savait ni dessiner, ni faire de la céramique, et pourtant l’artisanat est devenu la voie royale de Caroline Petit. Suite à un début de carrière en agence de publicité, Caroline décide de tout plaquer avec son mari pour partir à l’aventure aux États-Unis en quête de trésors mobiliers, qu’elle retravaille pour ensuite les vendre lors de pop-ups à Paris. Déjà à l’époque, elle avait une sensibilité pour le travail manuel qu’elle mettait au service de ce carnet de voyage vivant. Et puis, au détour d’un heureux hasard, la céramique vient à sa rencontre et la pousse à créer tout un modèle entrepreneurial en l’espace de quelques mois.  Avec Three Seven Paris, elle développe alors une identité autour de la vaisselle ornée de motifs dessinés à la main, le tout 100% made in France. Après quatre ans de recherches où elle a dû s’affranchir d’obstacles sans jamais baisser les bras, elle trouve à son rythme un modèle qui lui est propre et qu’elle connaît désormais du bout des doigts. Loin d’un système de production effréné, qui par essence de l’artisanat ne peut être réalisable, Caroline nous partage dans cet épisode toute une philosophie de vie et de travail qui l’a menée à un développement de marque à son image. « Tout est possible. Chaque jour, si tu n’es pas heureuse, il n’en tient qu’à toi de changer ta vie. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Caroline se présente Three Seven US : le carnet de voyage vivant La philosophie de travail dans laquelle elle grandit Maison & Objet : le déclic vers Three Seven Paris Les milestones de Three Seven Paris Les problèmes rencontrés dans son parcours entrepreneurial S’adapter face aux contraintes de production L’artisanat ou l’art d’aller à contretemps avec conviction La boutique atelier Le website et ses évolutions L’acquisition Ses ambitions pour la marque La résilience en tant que femme entrepreneure Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast « Il faut accepter qu’une marque prenne du temps à se construire. »  « Dans l’artisanat, il y a quelque chose qui pousse à une consommation raisonnée et raisonnable. »  « Le problème qu’il y a dans nos générations, c’est qu’on a l’habitude de courir après la vague. Alors qu’en ne faisant rien, l'imaginaire se développe et c’est là où on trouve les projets qui nous correspondent. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Three Seven Paris : https://threesevenparis.com  @threesevenparis : https://www.instagram.com/threesevenparis/  @carolinepetitmason : https://www.instagram.com/carolinepetitmason/  Épisode EDLM Alix Petit #80: https://podcasts.audiomeans.fr/entreprendre-dans-la-mode-21ce90d45098/-80-alix-petit-heimstone--d950fb7d90b5  Heimstone :  https://heimstone.com @alix.petit.kece : https://www.instagram.com/alix.petit.kece/?hl=fr TBWA :  https://www.tbwa-paris.com/fr  Claire Lecreux : http://www.clairelecreux.com  Le Bon Marché Paris : https://www.lebonmarche.com  BHV : https://www.bhv.fr  Shopify : https://www.shopify.com  Catherine Miran : https://catherinemiran.com 

Questionnaire edlm EDUCATION™  👉  https://bit.ly/edlmeducation

Si le marketing digital et la stratégie d’influence étaient loin d’être ancrés dans les esprits il y a quelques années, aujourd’hui, les marques doivent prouver leur expertise à ce sujet si elles veulent rester à la page.  La nomination récente de Jordan Henrion à la Direction Communication et Image chez Zadig & Voltaire en est la preuve. Depuis ses débuts dans le mannequinat, en passant par l’agence d’influence Ykone où il dirige le studio de création de contenu, Jordan comprend très vite le digital et ses enjeux à l’échelle de l’industrie de la mode. Chez Saint Laurent, il sculpte d’une autre façon son regard sur le luxe, en captant les codes d’une grande maison et ses rouages, tout en insufflant un vent d’air frais sur l’influence. Il incarne cette nouvelle figure de l’expert digital qui a la soif d'analyser, de transformer et de dépasser les challenges. Son nouveau chapitre professionnel lui offre un champ des possibles large au sein de la marque qui a fait de ses campagnes et ses égéries une signature phare. À lui d’écrire la suite de l’histoire… De l’influence, aux médias, relations presse et à l’évènementiel, Jordan nous livre l’essentiel d’une stratégie digitale où l’ADN de marque en est le leitmotiv inhérent. Rencontre avec le Boy Next Door qui a capté les codes de son temps. « Tu peux rester dans un cercle où tu es toujours la personne qui a les meilleures idées, ou tu peux décider d’aller dans un cercle au-dessus et apprendre. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Zadig & Voltaire en quelques chiffres Le parcours de Jordan Comment il construit sa carrière de mannequin Sa première opportunité professionnelle Le pouvoir de l’ambition Ce qu’il apprend au sein de l’agence Ykone D’où lui est venu sa confiance Les milestones d’Ykone Ce qu’il en retient Ce qui attire son œil aujourd’hui  Ses nouvelles opportunités après Ykone Son processus de recrutement pour Saint Laurent Ce qu’il apprend chez Saint Laurent Comment changer les préceptes des grandes maisons La structure de la maison Son mindset post-Saint Laurent  Ce qu’il a initié chez Saint Laurent Le sens de l’influence Le recrutement chez Zadig & Voltaire Son mode de travail  Comment créer une ADN de marque La stratégie de planification en quelques mots Son premier show chez Zadig Le travail avec des agences quand on est une marque Sa vision pour la suite Comment rester dans l’ère du temps Son organisation Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast « Lorsque tu as une esthétique de marque, tu la tiens de A à Z. » « Mon travail, c’est de toujours ramener à l’essentiel et de maintenir le cap de tout le monde. »  « On travaille dans une industrie qui, certes, rapporte beaucoup d’argent mais on ne sauve pas de vie, donc il n’y a rien de très urgent. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  @jordanhenrion : https://www.instagram.com/jordanhenrion/?hl=fr  Zadig & Voltaire : https://zadig-et-voltaire.com/eu/fr/  Podcast EDLM Olivier Billon, Ykone : https://podcasts.audiomeans.fr/entreprendre-dans-la-mode-21ce90d45098/-18-olivier-billon-ykone-le-leader-europeen-de-l-influenceur-marketing-pour-les-marques-premium-f4316366bf05  Tedx Talk Jordan et Yannis Henrion : https://www.youtube.com/watch?v=tAffDtd3aPk Ykone : https://ykone.com  @yannishenrion : https://www.instagram.com/yannishenrion/?hl=fr  Elite Paris : https://www.elitemodel.fr/fr/web.app  EFAP : https://www.efap.com Farfetch : https://www.farfetch.com/fr/shopping/women/items.aspx  Rimowa : https://www.rimowa.com/fr/fr/home  Saint Laurent : https://www.ysl.com/fr-fr  Lucien Pagès : https://www.lucienpages.com  WWD : https://wwd.com  Business of Fashion : https://www.businessoffashion.com  Regina Demina : https://www.instagram.com/regina_demina/?hl=fr  FW Zadig & Voltaire 2022/2023 : https://www.youtube.com/watch?v=NtZkIZWwRto 

Si le marketing digital et la stratégie d’influence étaient loin d’être ancrés dans les esprits il y a quelques années, aujourd’hui, les marques doivent prouver leur expertise à ce sujet si elles veulent rester à la page.  La nomination récente de Jordan Henrion à la Direction Communication et Image chez Zadig & Voltaire en est la preuve. Depuis ses débuts dans le mannequinat, en passant par l’agence d’influence Ykone où il dirige le studio de création de contenu, Jordan comprend très vite le digital et ses enjeux à l’échelle de l’industrie de la mode. Chez Saint Laurent, il sculpte d’une autre façon son regard sur le luxe, en captant les codes d’une grande maison et ses rouages, tout en insufflant un vent d’air frais sur l’influence. Il incarne cette nouvelle figure de l’expert digital qui a la soif d'analyser, de transformer et de dépasser les challenges. Son nouveau chapitre professionnel lui offre un champ des possibles large au sein de la marque qui a fait de ses campagnes et ses égéries une signature phare. À lui d’écrire la suite de l’histoire… De l’influence, aux médias, relations presse et à l’évènementiel, Jordan nous livre l’essentiel d’une stratégie digitale où l’ADN de marque en est le leitmotiv inhérent. Rencontre avec le Boy Next Door qui a capté les codes de son temps. « Tu peux rester dans un cercle où tu es toujours la personne qui a les meilleures idées, ou tu peux décider d’aller dans un cercle au-dessus et apprendre. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Zadig & Voltaire en quelques chiffres Le parcours de Jordan Comment il construit sa carrière de mannequin Sa première opportunité professionnelle Le pouvoir de l’ambition Ce qu’il apprend au sein de l’agence Ykone D’où lui est venu sa confiance Les milestones d’Ykone Ce qu’il en retient Ce qui attire son œil aujourd’hui  Ses nouvelles opportunités après Ykone Son processus de recrutement pour Saint Laurent Ce qu’il apprend chez Saint Laurent Comment changer les préceptes des grandes maisons La structure de la maison Son mindset post-Saint Laurent  Ce qu’il a initié chez Saint Laurent Le sens de l’influence Le recrutement chez Zadig & Voltaire Son mode de travail  Comment créer une ADN de marque La stratégie de planification en quelques mots Son premier show chez Zadig Le travail avec des agences quand on est une marque Sa vision pour la suite Comment rester dans l’ère du temps Son organisation Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast « Lorsque tu as une esthétique de marque, tu la tiens de A à Z. » « Mon travail, c’est de toujours ramener à l’essentiel et de maintenir le cap de tout le monde. »  « On travaille dans une industrie qui, certes, rapporte beaucoup d’argent mais on ne sauve pas de vie, donc il n’y a rien de très urgent. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  @jordanhenrion : https://www.instagram.com/jordanhenrion/?hl=fr  Zadig & Voltaire : https://zadig-et-voltaire.com/eu/fr/  Podcast EDLM Olivier Billon, Ykone : https://podcasts.audiomeans.fr/entreprendre-dans-la-mode-21ce90d45098/-18-olivier-billon-ykone-le-leader-europeen-de-l-influenceur-marketing-pour-les-marques-premium-f4316366bf05  Tedx Talk Jordan et Yannis Henrion : https://www.youtube.com/watch?v=tAffDtd3aPk Ykone : https://ykone.com  @yannishenrion : https://www.instagram.com/yannishenrion/?hl=fr  Elite Paris : https://www.elitemodel.fr/fr/web.app  EFAP : https://www.efap.com Farfetch : https://www.farfetch.com/fr/shopping/women/items.aspx  Rimowa : https://www.rimowa.com/fr/fr/home  Saint Laurent : https://www.ysl.com/fr-fr  Lucien Pagès : https://www.lucienpages.com  WWD : https://wwd.com  Business of Fashion : https://www.businessoffashion.com  Regina Demina : https://www.instagram.com/regina_demina/?hl=fr  FW Zadig & Voltaire 2022/2023 : https://www.youtube.com/watch?v=NtZkIZWwRto 

À chaque restaurant, son univers, ses saveurs, son identité culinaire et visuelle. Derrière le nom de Bao Family se cache Céline Chung, une entrepreneuse dans l’âme qui a révolutionné la cuisine chinoise à Paris en l’espace de quelques années. C’est lors d’un voyage à Shanghai qu’elle apprend toute la complexité des techniques, des saveurs et des textures. De là, elle développe un palais qui l’amène à revisiter avec des codes contemporains la cuisine de ses origines. En résulte une cuisine savoureuse, loin des clichés et de grande qualité qui met à l’honneur les différentes régions de la Chine.  Avec aujourd’hui trois restaurants, mais aussi un concept de livraison et d’épicerie, chaque adresse amène à une expérience de restauration singulière où la carte, le service, le design d’intérieur, les identités graphiques s’harmonisent pour instaurer des moments de plaisir.  Depuis le laboratoire de développement à la recherche de nouveaux goûts, jusqu’à la direction de ses concepts, Céline invite le “cool” à ses tables où cuisine et image font bon ménage.  Dans cet épisode, elle nous raconte son expérience personnelle de l’entrepreneuriat qui l’a amenée à construire une résilience et une créativité sans limite. « Ce qui me plaît, c’est de créer des lieux qui conviennent à des moments de vie différents.»  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Céline se présente Ses premières expériences Son éducation Entreprendre en France quand on vient de l’étranger Repousser les limites de son éducation familiale Son plan à la genèse du projet Ce qu’elle apprend chez PNY Son expérience à Shanghai Les classiques de la cuisine chinoise Son associé La structure Par quoi commencer pour monter un restaurant Les milestones Le modèle de restauration Se faire accompagner par des chefs Développer une identité culinaire Ses équipes Comment elle explique le succès immédiat La stratégie de presse et de communication Diversifier les expériences culinaires Le branding La période Covid Les projets à venir Ce qu’elle ferait différemment Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast « Lors de mes expériences, j’ai appris que lorsque tu es alignée avec toi-même, tu fais les bonnes rencontres. »  « Le bouche-à-oreille est le meilleur marketing. » « Je rêvais d’un lieu qui soit atypique, inspiré de Berlin et Hong Kong. Je trouve qu’il faut bousculer la scène parisienne et créer de nouveaux lieux. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Bao Family : https://www.baofamily.co  @bao.family : https://www.instagram.com/bao.family/  PNY : https://pnyburger.com  BPI : https://bpifrance-creation.fr  @choquelegoff : https://www.instagram.com/choquelegoff/  @septem_paris : https://www.instagram.com/septem_paris/?hl=fr 

À chaque restaurant, son univers, ses saveurs, son identité culinaire et visuelle. Derrière le nom de Bao Family se cache Céline Chung, une entrepreneuse dans l’âme qui a révolutionné la cuisine chinoise à Paris en l’espace de quelques années. C’est lors d’un voyage à Shanghai qu’elle apprend toute la complexité des techniques, des saveurs et des textures. De là, elle développe un palais qui l’amène à revisiter avec des codes contemporains la cuisine de ses origines. En résulte une cuisine savoureuse, loin des clichés et de grande qualité qui met à l’honneur les différentes régions de la Chine.  Avec aujourd’hui trois restaurants, mais aussi un concept de livraison et d’épicerie, chaque adresse amène à une expérience de restauration singulière où la carte, le service, le design d’intérieur, les identités graphiques s’harmonisent pour instaurer des moments de plaisir.  Depuis le laboratoire de développement à la recherche de nouveaux goûts, jusqu’à la direction de ses concepts, Céline invite le “cool” à ses tables où cuisine et image font bon ménage.  Dans cet épisode, elle nous raconte son expérience personnelle de l’entrepreneuriat qui l’a amenée à construire une résilience et une créativité sans limite. « Ce qui me plaît, c’est de créer des lieux qui conviennent à des moments de vie différents.»  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Céline se présente Ses premières expériences Son éducation Entreprendre en France quand on vient de l’étranger Repousser les limites de son éducation familiale Son plan à la genèse du projet Ce qu’elle apprend chez PNY Son expérience à Shanghai Les classiques de la cuisine chinoise Son associé La structure Par quoi commencer pour monter un restaurant Les milestones Le modèle de restauration Se faire accompagner par des chefs Développer une identité culinaire Ses équipes Comment elle explique le succès immédiat La stratégie de presse et de communication Diversifier les expériences culinaires Le branding La période Covid Les projets à venir Ce qu’elle ferait différemment Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast « Lors de mes expériences, j’ai appris que lorsque tu es alignée avec toi-même, tu fais les bonnes rencontres. »  « Le bouche-à-oreille est le meilleur marketing. » « Je rêvais d’un lieu qui soit atypique, inspiré de Berlin et Hong Kong. Je trouve qu’il faut bousculer la scène parisienne et créer de nouveaux lieux. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Bao Family : https://www.baofamily.co  @bao.family : https://www.instagram.com/bao.family/  PNY : https://pnyburger.com  BPI : https://bpifrance-creation.fr  @choquelegoff : https://www.instagram.com/choquelegoff/  @septem_paris : https://www.instagram.com/septem_paris/?hl=fr 

Déconstruire pour reconstruire. Utiliser de la matière existante pour créer de la nouveauté. En l’espace de quelques années l’upcycling est devenu une opportunité créative dans un contexte où les enjeux environnementaux ne sont plus à négliger. C’est justement avec beaucoup de créativité et de bon sens que Rubi Pigeon a commencé à confectionner avec sa sœur dès son adolescence des pièces à partir de vêtements et de tissus existants. Elle a depuis fondé sa marque Rusmin, à partir de rien, ou du moins de tout ce qui était déjà là autour d’elle. En grandissant avec l’émergence des réseaux sociaux, elle comprend très vite qu’elle peut écrire des histoires en images. De son quotidien, aux coulisses de sa marque, elle partage son univers singulier et versatile, adoptant tantôt une allure de skateuse à celle du super héros. Un succès qu’on ne peut expliquer par une stratégie longuement étudiée en amont car Rubi fait partie des ces personnalités où être soi-même, sans filtre, s’étend de sa vie personnelle à sa vie professionnelle. Une self-made woman, qui à seulement 25 ans, partage son temps entre la direction artistique de sa marque, l’activité d’influenceuse sur les réseaux et le consulting en marketing digital. Dans cet épisode, elle nous partage en toute spontanéité sa vision de l’influence, elle nous explique comment elle jongle entre ses activités, mais aussi comment chacune d’entre elle se sert mutuellement. « Je me suis mise dans l’upcycling parce que ça me donnait de l’espoir. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Rubi se présente Son adolescence à Londres Ce qu’elle apprend à Casa 93 Qu’est-ce que l’upcycling ? Sa marque de vêtements Rusmin Sa chaîne YouTube Son activité de consultante Comment elle gère son activité d’influenceuse Ses revenus Sa vision sur le long terme Ses intérêts, au-delà du monde de la mode et du luxe Son rôle chez Rusmin Ses réseaux sociaux La fabrication de ses vêtements Son univers de marque Les leaders dans la mode upcyclée Les challenges de Rusmin Son rêve d’entrepreneuse La répartition des tâches L’impact de l’influence YouTube comme canal d’acquisition La ligne éditoriale de sa chaîne Ses lectures de développement personnel Son matériel Travailler avec un agent Son audience Le futur de l’upcycling Ce qui fait qu’elle aura réussi sa vie Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast « Être infleunceuse, ça ne veut rien dire. Je n’ai pas l’impression que tu es influenceuse parce que tu influences. Tu influences, parce que tu fais des choses qui inspirent.»  « Même si on fait de l’upcycling et de la fabrication locale en click and collect, il y a toujours des manières d’être plus intelligent.» « Je pense qu’être créatif, c’est ce qui va nous sauver.» N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  @rubipigeon : https://www.instagram.com/rubipigeon/  Rusmin : https://rusmin.fr @rusmin.fr : https://www.instagram.com/rusmin.fr/  Youtube Rubi Pigon : https://www.youtube.com/channel/UCDpIZqnHbod8_5edfEthhDA  Casa 93 : https://www.casa93.org  @adcrew_agency : https://www.instagram.com/adcrew_agency/  Marine Serre : https://www.marineserre.com/fr  Justine Clenquet : https://www.justineclenquet.com  Maison Cléo : https://maisoncleo.com/fr/  @kitesymartin : https://www.instagram.com/kitesy_martin/?hl=fr  Claudia Sulewski : https://www.youtube.com/channel/UCsopuR4Uw3TSA1VPY0MyAfQ  Samantha Maria : https://www.youtube.com/c/SamanthaMaria  Big Magic, Elizabeth Gilbert  Atomic habits, James Clear Canon Gx7 Coolpix Nikon  Orso Media : https://orsomedia.io 

Déconstruire pour reconstruire. Utiliser de la matière existante pour créer de la nouveauté. En l’espace de quelques années l’upcycling est devenu une opportunité créative dans un contexte où les enjeux environnementaux ne sont plus à négliger. C’est justement avec beaucoup de créativité et de bon sens que Rubi Pigeon a commencé à confectionner avec sa sœur dès son adolescence des pièces à partir de vêtements et de tissus existants. Elle a depuis fondé sa marque Rusmin, à partir de rien, ou du moins de tout ce qui était déjà là autour d’elle. En grandissant avec l’émergence des réseaux sociaux, elle comprend très vite qu’elle peut écrire des histoires en images. De son quotidien, aux coulisses de sa marque, elle partage son univers singulier et versatile, adoptant tantôt une allure de skateuse à celle du super héros. Un succès qu’on ne peut expliquer par une stratégie longuement étudiée en amont car Rubi fait partie des ces personnalités où être soi-même, sans filtre, s’étend de sa vie personnelle à sa vie professionnelle. Une self-made woman, qui à seulement 25 ans, partage son temps entre la direction artistique de sa marque, l’activité d’influenceuse sur les réseaux et le consulting en marketing digital. Dans cet épisode, elle nous partage en toute spontanéité sa vision de l’influence, elle nous explique comment elle jongle entre ses activités, mais aussi comment chacune d’entre elle se sert mutuellement. « Je me suis mise dans l’upcycling parce que ça me donnait de l’espoir. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Rubi se présente Son adolescence à Londres Ce qu’elle apprend à Casa 93 Qu’est-ce que l’upcycling ? Sa marque de vêtements Rusmin Sa chaîne YouTube Son activité de consultante Comment elle gère son activité d’influenceuse Ses revenus Sa vision sur le long terme Ses intérêts, au-delà du monde de la mode et du luxe Son rôle chez Rusmin Ses réseaux sociaux La fabrication de ses vêtements Son univers de marque Les leaders dans la mode upcyclée Les challenges de Rusmin Son rêve d’entrepreneuse La répartition des tâches L’impact de l’influence YouTube comme canal d’acquisition La ligne éditoriale de sa chaîne Ses lectures de développement personnel Son matériel Travailler avec un agent Son audience Le futur de l’upcycling Ce qui fait qu’elle aura réussi sa vie Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast « Être infleunceuse, ça ne veut rien dire. Je n’ai pas l’impression que tu es influenceuse parce que tu influences. Tu influences, parce que tu fais des choses qui inspirent.»  « Même si on fait de l’upcycling et de la fabrication locale en click and collect, il y a toujours des manières d’être plus intelligent.» « Je pense qu’être créatif, c’est ce qui va nous sauver.» N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  @rubipigeon : https://www.instagram.com/rubipigeon/  Rusmin : https://rusmin.fr @rusmin.fr : https://www.instagram.com/rusmin.fr/  Youtube Rubi Pigon : https://www.youtube.com/channel/UCDpIZqnHbod8_5edfEthhDA  Casa 93 : https://www.casa93.org  @adcrew_agency : https://www.instagram.com/adcrew_agency/  Marine Serre : https://www.marineserre.com/fr  Justine Clenquet : https://www.justineclenquet.com  Maison Cléo : https://maisoncleo.com/fr/  @kitesymartin : https://www.instagram.com/kitesy_martin/?hl=fr  Claudia Sulewski : https://www.youtube.com/channel/UCsopuR4Uw3TSA1VPY0MyAfQ  Samantha Maria : https://www.youtube.com/c/SamanthaMaria  Big Magic, Elizabeth Gilbert  Atomic habits, James Clear Canon Gx7 Coolpix Nikon  Orso Media : https://orsomedia.io 

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D’abord styliste dans de grandes maisons de luxe puis freelance, Kitesy Martin a forgé son parcours par amour de la créativité. Entrepreneuse dans l’âme, la jeune designer s’est rapprochée de ses envies de liberté artistique et professionnelle en imaginant sa marque de bijoux upcyclés. Fini les intermédiaires entre créateurs, fournisseurs et clients, Kitesy a repensé son modèle vers un rapport de proximité entre son discours de marque et sa clientèle. Succès immédiat pour la jeune créatrice qui, grâce au système de drop, vend toute une série de bijoux fabriqués à la main en l’espace de quelques minutes sur son site.  Une petite structure qui ne l’a pas empêché de faire grandir une communauté en se saisissant des outils de diffusion inévitables de nos jours. A l’instar d’Instagram, Youtube a l’avantage de fidéliser et de promouvoir un contenu de marque quand la stratégie s’y prête. De l’intérêt de Kitesy pour le contenu digital est né l’idée de diffuser à son tour les coulisses de sa marque sur ce canal.   Dans cet épisode, Kitesy nous partage le cheminement de ses aventures entrepreneuriales et le pouvoir de rayonnement de sa marque via son contenu Youtube. « J’avais fait chemin vers une consommation beaucoup plus responsable donc pour moi c’était impensable de créer une marque qui parte de rien. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Kitesy se présente Son retour sur ses études Son job chez Balmain Ses autres expériences dans la mode Son intérêt pour le yoga La gestion de sa première marque Les limites de la liberté en freelance Se remettre en question Le modèle de Humble Warrior La next step pour son business L’essentiel pour bien penser sa stratégie de marque Les débuts de Kitesy Martin Pourquoi l’upcycling ? Les milestones Le fonctionnement des drops Son chiffre d'affaire La genèse de sa chaîne Youtube La structuration Optimiser le contenu Architecturer sa chaîne Youtube Qui il souhaiterait entendre Les best practices pour commencer sur Youtube Ralentir son aventure entrepreneuriale  Ses revenus Ce qu’elle souhaite développer en parallèle La Caserne Les apprentissages de ses expériences La parentalité dans le vlog Vivre aux côtés d’un athlète Ses conseils pour bien mener sa stratégie d’influence  « Quand on lance une marque, je pense qu’il est important que sa propre cliente, ce soit soi-même.»  « A chaque drop, l’objectif était de faire un sold out rapidement et donc une communication avec une nouvelle histoire à chaque fois. » « C'était important d’avoir une page de marque séparée parce que sur mon compte personnel je montre un peu ma vie et je voulais que quand on clique sur l’Instagram de la marque, on comprenne tout de suite l’identité. » « Je ne grossis pas mon chiffre d'affaires mais je grossis ma créativité. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  lecoindelodie sur Youtube : https://www.youtube.com/c/lecoindelodie  Kitesy Martin : https://kitesymartin.com/  @kitesymartin : https://www.instagram.com/kitesy_martin/?hl=fr  Kitesy Martin sur Youtube : https://www.youtube.com/channel/UCK_132NG_gC_6dKH_Fm9jBQ  Humble Warrior : https://www.instagram.com/wearehumblewarriors/?hl=fr Ensaama : https://www.ensaama.net/site/  ENSAD : https://www.ensad.fr/  @felipeoliveirabaptista : https://www.instagram.com/felipeoliveirabaptista/?hl=fr  Square Space : https://fr.squarespace.com/creer-des-sites-web/?channel=pbr&subchannel=go&campaign=pbr-go-fr-fr-core_squarespacealone-e&subcampaign=(squarespacealone_squarespace_e)&&cid=17376889593&aid=138061468235&tid=kwd-1988643730&mt=e&eid=&loc_p_ms=9110004&loc_i_ms=&nw=g&d=c&adid=602138467645&channel2=pbr&subchannel2=go&gclid=Cj0KCQjwxveXBhDDARIsAI0Q0x0lfmwofSfb8sSAqjgRVj2Og9sKh-Z4hc_byFIsIEVv_OKwhYnu9vAaAk5LEALw_wcB&gclsrc=aw.ds  La Caserne Paris :  https://www.lacaserneparis.com/  @rubi.pigeon : https://www.instagram.com/rubipigeon/?hl=fr  Christophe Lemaire : https://eu.lemaire.fr/fr  Léna Situations : https://www.youtube.com/c/LénaSituations1  Loïc ¨Prigent : https://www.youtube.com/c/LoicPrigent 

D’abord styliste dans de grandes maisons de luxe puis freelance, Kitesy Martin a forgé son parcours par amour de la créativité. Entrepreneuse dans l’âme, la jeune designer s’est rapprochée de ses envies de liberté artistique et professionnelle en imaginant sa marque de bijoux upcyclés. Fini les intermédiaires entre créateurs, fournisseurs et clients, Kitesy a repensé son modèle vers un rapport de proximité entre son discours de marque et sa clientèle. Succès immédiat pour la jeune créatrice qui, grâce au système de drop, vend toute une série de bijoux fabriqués à la main en l’espace de quelques minutes sur son site. Une petite structure qui ne l’a pas empêché de faire grandir une communauté en se saisissant des outils de diffusion inévitables de nos jours. A l’instar d’Instagram, Youtube a l’avantage de fidéliser et de promouvoir un contenu de marque quand la stratégie s’y prête. De l’intérêt de Kitesy pour le contenu digital est né l’idée de diffuser à son tour les coulisses de sa marque sur ce canal.  Dans cet épisode, Kitesy nous partage le cheminement de ses aventures entrepreneuriales et le pouvoir de rayonnement de sa marque via son contenu Youtube.« J’avais fait chemin vers une consommation beaucoup plus responsable donc pour moi c’était impensable de créer une marque qui parte de rien. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Kitesy se présente Son retour sur ses études Son job chez Balmain Ses autres expériences dans la mode Son intérêt pour le yoga La gestion de sa première marque Les limites de la liberté en freelance Se remettre en question Le modèle de Humble Warrior La next step pour son business L’essentiel pour bien penser sa stratégie de marque Les débuts de Kitesy Martin Pourquoi l’upcycling ? Les milestones Le fonctionnement des drops Son chiffre d'affaire La genèse de sa chaîne Youtube La structuration Optimiser le contenu Architecturer sa chaîne Youtube Qui il souhaiterait entendre Les best practices pour commencer sur Youtube Ralentir son aventure entrepreneuriale  Ses revenus Ce qu’elle souhaite développer en parallèle La Caserne Les apprentissages de ses expériences La parentalité dans le vlog Vivre aux côtés d’un athlète Ses conseils pour bien mener sa stratégie d’influence  « Quand on lance une marque, je pense qu’il est important que sa propre cliente, ce soit soi-même.» « A chaque drop, l’objectif était de faire un sold out rapidement et donc une communication avec une nouvelle histoire à chaque fois. »« C'était important d’avoir une page de marque séparée parce que sur mon compte personnel je montre un peu ma vie et je voulais que quand on clique sur l’Instagram de la marque, on comprenne tout de suite l’identité. »« Je ne grossis pas mon chiffre d'affaires mais je grossis ma créativité. »N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.comAussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamodeEnfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !Références : lecoindelodie sur Youtube : https://www.youtube.com/c/lecoindelodie Kitesy Martin : https://kitesymartin.com/ @kitesymartin : https://www.instagram.com/kitesy_martin/?hl=fr Kitesy Martin sur Youtube : https://www.youtube.com/channel/UCK_132NG_gC_6dKH_Fm9jBQ Humble Warrior : https://www.instagram.com/wearehumblewarriors/?hl=frEnsaama : https://www.ensaama.net/site/ ENSAD : https://www.ensad.fr/ @felipeoliveirabaptista : https://www.instagram.com/felipeoliveirabaptista/?hl=fr Square Space : https://fr.squarespace.com/creer-des-sites-web/?channel=pbr&subchannel=go&campaign=pbr-go-fr-fr-core_squarespacealone-e&subcampaign=(squarespacealone_squarespace_e)&&cid=17376889593&aid=138061468235&tid=kwd-1988643730&mt=e&eid=&loc_p_ms=9110004&loc_i_ms=&nw=g&d=c&adid=602138467645&channel2=pbr&subchannel2=go&gclid=Cj0KCQjwxveXBhDDARIsAI0Q0x0lfmwofSfb8sSAqjgRVj2Og9sKh-Z4hc_byFIsIEVv_OKwhYnu9vAaAk5LEALw_wcB&gclsrc=aw.ds La Caserne Paris :  https://www.lacaserneparis.com/ @rubi.pigeon : https://www.instagram.com/rubipigeon/?hl=fr Christophe Lemaire : https://eu.lemaire.fr/fr Léna Situations : https://www.youtube.com/c/LénaSituations1 Loïc ¨Prigent : https://www.youtube.com/c/LoicPrigent 

Riccardo Tisci chez Givenchy, Phoebe Philo chez Céline, Jonathan Anderson chez Loewe : derrière ces stratégies de recrutement de talents créatifs au succès incontestable se trouve Pierre-Yves Roussel. À la tête du LVMH Fashion Group et du comité exécutif pendant plusieurs années, Pierre-Yves a supervisé le développement des marques du groupe leader du luxe en définissant le positionnement de chacune, mais surtout en constituant les équipes créatives et business.  C’est en s’intéressant au processus du travail créatif qu’il a brillamment projeté sa vision où le dialogue entre chaque partie est primordial. La connaissance 360 du secteur a permis à l’ex-conseiller financier de chez McKinsey de résoudre des problèmes avec agilité.  Aujourd’hui, c’est aux côtés de Tory Burch qu’il continue d’écrire l’histoire d’une aventure humaine, créative et entrepreneuriale. Dans cet épisode, Pierre-Yves nous livre ses clés pour coordonner des métiers de passion et de raison, écrire l’histoire d’une marque pérenne et comprendre les objectifs d’un bon management d’entreprise. « À chaque fois qu’il y a une crise, il y a des opportunités.» Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Pierre-Yves se présente Ce qu’il a gardé de sa carrière dans la finance Comprendre les problématiques d’une entreprise d’un point de vue extérieur  Ses débuts chez LVMH Son rôle et l’évolution de ses missions Ses apprentissages auprès de Bernard Arnault La vision qui l’a menée au succès  Le recrutement dans la direction artistique  Mesurer le succès d’un recrutement artistique  Comment recruter un bon CEO compatible avec le DA ? Ses débuts chez Tory Burch Son recrutement chez Condé Nast L’ambition de la marque Comment se renouveler ? Préserver son business et son couple Comment rester passionné par son business ? Sa vision sur la réussite d’une entreprise  Comment faire durer une marque ? Ses conseils pour Réuni « Je crois qu’on apprend toute sa vie. Le jour où on n’apprend plus, ça veut dire qu’il faut changer d’activité.» « Une marque, c’est comme un livre : vous écrivez différents chapitres et il faut que l’histoire soit raccord. Si vous répétez la même chose, on s'embête.» « Je regarde toujours le succès des entreprises à travers le succès des individus. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références:  Wharton : https://www.wharton.upenn.edu HSBC : https://www.hsbc.fr McKinsey : https://www.mckinsey.com LVMH : https://www.lvmh.com Andam : https://andam.fr CFDA : https://cfda.com Tory Burch Foundation : https://www.toryburchfoundation.org Tory Burch : https://www.toryburch.com 

Dans ce nouvel épisode, Alexandre Thumerelle nous ouvre les portes de sa librairie. Il est le co-fondateur avec sa sœur Marie de cet espace inédit en plein cœur du Marais. Véritable lieu de rencontres artistiques, Ofr. Paris ne se limite pas qu’à une librairie, c’est aussi une galerie, un studio d’édition et depuis peu, une production de films. C’est entre la boutique au charme singulier et leur grand studio que naissent les projets autour desquels ils fédèrent les talents de la scène contemporaine. Connue des habitués du quartier et les amateurs d’art, cette librairie pas si secrète est une mine d’or pourvue de magazines et de livres sur le design et la mode. Une sélection pointue qu’il n’a pas hésité à exporter dans certaines capitales étrangères. Avec Alexandre, on a parlé des rencontres d’artistes, des modèles économiques des magazines, du digital et de la liberté d’expression dans les médias. Il a fait de son indépendance sa plus grande richesse au quotidien.   À l’heure où la place des librairies est questionnée, Alexandre nous livre un discours honnête sur la diffusion de l’art et la culture. « Les objets restent, ils se relisent, ils se consomment d’une autre manière. J’aime bien le moment de lecture. Ce que je préfère, c’est de voir un magazine sur papier, de le lire à mon rythme et de le regarder comme je veux. Il n’y a pas la déconcentration que l’on peut avoir quand on lit depuis un écran. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode:  Alexandre se présente La genèse d’Ofr. Le studio d’édition Ofr. et ses activités Sa ligne éditoriale Ses premiers pas dans l’édition  Qu’est-ce qui fait un bon magazine Le modèle économique d’un magazine  La diffusion L’équilibre entre digital et imprimé Son avis sur la mode Être un libraire indépendant Ses futurs projets « On est les plus riches et les plus libres. On a très peu d’argent mais on a tout l’espace que l’on veut et on fait ce que l’on veut. C’est une liberté qui est rare. » « Une ville sans mode, c’est une ville sans libido et sans personnalité. La mode permet de s’affirmer dans un style et dans une sexualité. C’est un geste qui est poétique. On pourrait juste être sapé comme on en a envie et ça suffirait. » « Tu peux aller loin dans tes envies et dans tes voyages. Tu peux rêver beaucoup plus loin quand tu sais que tout est possible. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com   Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode   Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !    Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références:  L’actualité d’Ofr. Paris sur Instagram : https://www.instagram.com/ofrparis/ Julien Colombier : https://www.instagram.com/juliencolombier/  Ilk : https://www.instagram.com/ilkflottante/  Plethora Magazine : http://www.plethoramag.com  Apartamento Magazine : https://www.apartamentomagazine.com   Self Service Magazine : https://selfservicemagazine.com  Marie Chaix : https://www.instagram.com/_mariechaix_/ 

Si le terme de créateur de contenu est aujourd’hui bien courant dans l’imaginaire collectif, il y a une dizaine d’années, personne ne se doutait que cette activité aurait un tel pouvoir sur nos rapports sociaux et économiques.  Élodie Rencker, aussi connue sous le nom Le Coin d’Élodie, s’est emparée très tôt des outils digitaux et a développé une communauté sur sa chaîne Youtube autour de ses passions évolutives allant de la mode à la culture. Depuis le lycée jusqu’à sa vie active, Élodie a créé son métier de toutes pièces à travers ses vlogs et a su acquérir une reconnaissance venant des acteurs des industries créatives.  Même si les réseaux de l'instantanéité surgis il y a peu de temps semblent attirer l’attention sur des formats de plus en plus courts, les vlogs relatant le quotidien n’ont pas pour autant perdu en intérêt pour le public comme pour les marques… En abordant des sujets tels que le design, l’artisanat, l’architecture, le lifestyle et la culture, Élodie a dernièrement concrétisé son univers en éditant des objets en séries limitées sous le label Ecke. Dans cet épisode, on parle de l’usage des différents canaux médiatiques, de l’engagement de sa communauté, de monétisation mais aussi des limites entre incarnation médiatique et vie privée. «Quand tu lances une marque, il faut le faire à 3000%. Il ne faut pas avoir peur de passer à l’action en premier puis d'aviser et d'améliorer dans un second temps.»  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Élodie se présente Les milestones de sa chaîne youtube Ce qu’elle comprend de sa communauté Créer de l’engagement via Youtube La monétisation La rentabilité de ses activités Comment elle anime ses réseaux Comment faire une vidéo  Les limites de la diffusion de sa vie personnelle Ses ambitions de content creator La charge mentale des réseaux sociaux Ce qu’elle ferait si elle n’avait pas choisi cette activité Les outils nécessaires à la production médiatique Le choix des titres et de miniatures Sa marque Ecke L’équilibre entre le contenu court et long Sa vision pour Ecke Sa stratégie d’acquisition Sa communauté  Qui il souhaiterait entendre « Ma ligne éditoriale, c’est de partager tout ce qui me nourrit au quotidien et ce que je trouve beau. Ça passe par des choses très routinières mais aussi d’autres qui nécessitent plus de recherches.»  «Je pense qu’il est plus simple d’établir un lien avec les gens en vidéo. » «Je n’ai pas l’impression de devoir me mettre dans un personnage pour ma marque pour viser une cible particulière. Je fais les choses que j’aime assez naturellement et je me rends compte que les gens qui ont les mêmes inspirations sont finalement assez sensibles à ce qu’on fait.»   N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  lecoindelodie sur Youtube : https://www.youtube.com/c/lecoindelodie  @lecoindelodie : https://www.instagram.com/lecoindelodie/  @ecke.co : https://www.instagram.com/ecke.co/  Ecke : https://www.ecke.co  Agence Share Fraîche :  https://sharefraiche.com  Palais de Tokyo : https://palaisdetokyo.com  Bourse du Commerce : https://www.pinaultcollection.com/fr/  Lafayette Anticipations : http://lafayetteanticipations.com/fr  Biennale d’art contemporain Rennes : http://www.lesateliersderennes.fr  Studio Double Clique : https://ladoubleclique.com  House Plant : https://www.instagram.com/houseplant/  Kitesy Martin : https://kitesymartin.com Kitesy Martin sur Youtube : https://www.youtube.com/channel/UCK_132NG_gC_6dKH_Fm9jBQ?app=desktop  Boo Family  - Céline Chung : https://www.instagram.com/bao.family/  Créatrices de contenu citées : Zoella Léna Situations Brittany Bathgate Outils cités :  Sony ZV1 Canon G7X Notion : nhttps://www.notion.so/  Suite Adobe : https://www.adobe.com/fr/ 

Si le terme de créateur de contenu est aujourd’hui bien courant dans l’imaginaire collectif, il y a une dizaine d’années, personne ne se doutait que cette activité aurait un tel pouvoir sur nos rapports sociaux et économiques.  Élodie Rencker, aussi connue sous le nom Le Coin d’Élodie, s’est emparée très tôt des outils digitaux et a développé une communauté sur sa chaîne Youtube autour de ses passions évolutives allant de la mode à la culture. Depuis le lycée jusqu’à sa vie active, Élodie a créé son métier de toutes pièces à travers ses vlogs et a su acquérir une reconnaissance venant des acteurs des industries créatives.  Même si les réseaux de l'instantanéité surgis il y a peu de temps semblent attirer l’attention sur des formats de plus en plus courts, les vlogs relatant le quotidien n’ont pas pour autant perdu en intérêt pour le public comme pour les marques… En abordant des sujets tels que le design, l’artisanat, l’architecture, le lifestyle et la culture, Élodie a dernièrement concrétisé son univers en éditant des objets en séries limitées sous le label Ecke. Dans cet épisode, on parle de l’usage des différents canaux médiatiques, de l’engagement de sa communauté, de monétisation mais aussi des limites entre incarnation médiatique et vie privée. «Quand tu lances une marque, il faut le faire à 3000%. Il ne faut pas avoir peur de passer à l’action en premier puis d'aviser et d'améliorer dans un second temps.»  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Élodie se présente Les milestones de sa chaîne youtube Ce qu’elle comprend de sa communauté Créer de l’engagement via Youtube La monétisation La rentabilité de ses activités Comment elle anime ses réseaux Comment faire une vidéo  Les limites de la diffusion de sa vie personnelle Ses ambitions de content creator La charge mentale des réseaux sociaux Ce qu’elle ferait si elle n’avait pas choisi cette activité Les outils nécessaires à la production médiatique Le choix des titres et de miniatures Sa marque Ecke L’équilibre entre le contenu court et long Sa vision pour Ecke Sa stratégie d’acquisition Sa communauté  Qui il souhaiterait entendre « Ma ligne éditoriale, c’est de partager tout ce qui me nourrit au quotidien et ce que je trouve beau. Ça passe par des choses très routinières mais aussi d’autres qui nécessitent plus de recherches.»  «Je pense qu’il est plus simple d’établir un lien avec les gens en vidéo. » «Je n’ai pas l’impression de devoir me mettre dans un personnage pour ma marque pour viser une cible particulière. Je fais les choses que j’aime assez naturellement et je me rends compte que les gens qui ont les mêmes inspirations sont finalement assez sensibles à ce qu’on fait.»   N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  lecoindelodie sur Youtube : https://www.youtube.com/c/lecoindelodie  @lecoindelodie : https://www.instagram.com/lecoindelodie/  @ecke.co : https://www.instagram.com/ecke.co/  Ecke : https://www.ecke.co  Agence Share Fraîche :  https://sharefraiche.com  Palais de Tokyo : https://palaisdetokyo.com  Bourse du Commerce : https://www.pinaultcollection.com/fr/  Lafayette Anticipations : http://lafayetteanticipations.com/fr  Biennale d’art contemporain Rennes : http://www.lesateliersderennes.fr  Studio Double Clique : https://ladoubleclique.com  House Plant : https://www.instagram.com/houseplant/  Kitesy Martin : https://kitesymartin.com Kitesy Martin sur Youtube : https://www.youtube.com/channel/UCK_132NG_gC_6dKH_Fm9jBQ?app=desktop  Boo Family  - Céline Chung : https://www.instagram.com/bao.family/  Créatrices de contenu citées : Zoella Léna Situations Brittany Bathgate Outils cités :  Sony ZV1 Canon G7X Notion : nhttps://www.notion.so/  Suite Adobe : https://www.adobe.com/fr/ 

Impossible de le définir en un seul mot. Paul Mouginot correspond au type de personnalité qui ne rentre pas dans une case de par ses multiples activités.  Il était déjà venu parler de sa première expérience entrepreneuriale dans Entreprendre dans La Mode. Avec Daco.io, un outil d’analyse de données, il offre aux marques de mode la possibilité d’étudier intelligemment la data dans leur environnement concurrentiel. Un business qui portera grandement ses fruits et sera revendu seulement quelques années plus tard au géant de l’e-commerce Veepee. Mais rien n’arrête pour autant ce féru de technologies, qui, parallèlement à cette activité, lance trois autres projets à la croisée de la tech, des industries créatives et du marketing.  Artiste, ingénieur, chercheur, data expert… en alliant plusieurs domaines à ses expertises, il crée des ponts et cultive le rapport entre outils technologiques, mode et art. Fondateur du collectif d’artistes Aurèce Vettier, co-fondateur de l’outil de création de métaverse Bem Builders mais aussi de l’extracteur de données Stabler.tech, la soif d’entreprendre et d’apprendre semble presque inépuisable chez Paul !  Dans cet épisode, il nous explique le rôle de la métaverse, des NFT et de l’intelligence artificielle au sein des industries créatives. D’un point de vue image tout comme business, il nous partage sa vision sur la valeur inestimable de ces nouvelles technologies comme opportunité pour réinventer nos manières de vivre, mais aussi de travailler, concevoir de nouvelles formes et créer. « Le meilleur moyen de savoir si c’est une bonne idée, c’est de la construire en petit et de la faire grandir. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Paul se présente Les apprentissages de sa première expérience entrepreneuriale Daco Ses projets développés en parallèle La répartition de son temps La rentabilité de ses activités Comment il se présente Comment il explique son profil hybride Son activité d’artiste Être accepté dans le monde de l’art Être artiste de nos jours : vivre avec son époque entre physique et digital Bem Builders : la technologie Web 3 en détail Quelles applications utilisent les marques de mode La vision derrière Bem Builders L’intérêt d’aller sur le métaverse pour les marques  À propos de Stableur.tech La méthodologie pour acquérir de l’expérience Les autres acteurs sur le marché L’exploitation de la data dans la mode Les outils qu’ils utilisent pour s’organiser Qui il souhaiterait entendre « Une de mes grandes préoccupations, c’est de ne pas réinventer ce qui existe déjà. Pour moi, l’art  est une forme de recherche. Dans la recherche, il faut connaître ce qui a été fait. »  « Dans le futur, je pense que les modalités d’interactions avec les machines vont radicalement changer. On n’ira pas chercher l’information de la même manière et on ne travaillera pas de la même manière tout simplement parce qu’on en a marre d’avoir un écran en face des yeux. »  « Quand on crée un nouveau produit, on ne doit pas évangéliser le marché. Il faut que ça réponde à un besoin tellement fort que ça doit être évident. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Paul Mouginot sur Instagram : https://www.instagram.com/paulmouginot/?hl=fr Épisode EDLM #17 avec Paul Mouginot : https://podcasts.apple.com/fr/podcast/entreprendre-dans-la-mode/id1300541489?i=1000403061727  Aurèce Vettier : https://aurecevettier.com  Bem Builders : https://www.bem.builders Stabler.tech : https://www.stabler.tech  Daco.io : https://www.instagram.com/daco_io/?hl=fr  Veepee : https://www.veepee.fr/gr/home/default  L’Ikigai : https://www.psychologies.com/Therapies/Developpement-personnel/Methodes/Articles-et-Dossiers/3-exercices-pour-trouver-son-ikigai  Umso : https://www.umso.com  A Magazine Curated by : https://amagazinecuratedby.com  Notion.so : https://www.notion.so/fr-fr  Robinwood : https://fr.ulule.com/robinwood-gel-douche/  Artistes cités :  François Morellet  Agnès Martin Donald Judd David Hockney Baltus Jeff Koons Victoire de Pourtalès  Frédéric Arnaud

Impossible de le définir en un seul mot. Paul Mouginot correspond au type de personnalité qui ne rentre pas dans une case de par ses multiples activités.  Il était déjà venu parler de sa première expérience entrepreneuriale dans Entreprendre dans La Mode. Avec Daco.io, un outil d’analyse de données, il offre aux marques de mode la possibilité d’étudier intelligemment la data dans leur environnement concurrentiel. Un business qui portera grandement ses fruits et sera revendu seulement quelques années plus tard au géant de l’e-commerce Veepee. Mais rien n’arrête pour autant ce féru de technologies, qui, parallèlement à cette activité, lance trois autres projets à la croisée de la tech, des industries créatives et du marketing.  Artiste, ingénieur, chercheur, data expert… en alliant plusieurs domaines à ses expertises, il crée des ponts et cultive le rapport entre outils technologiques, mode et art. Fondateur du collectif d’artistes Aurèce Vettier, co-fondateur de l’outil de création de métaverse Bem Builders mais aussi de l’extracteur de données Stabler.tech, la soif d’entreprendre et d’apprendre semble presque inépuisable chez Paul !  Dans cet épisode, il nous explique le rôle de la métaverse, des NFT et de l’intelligence artificielle au sein des industries créatives. D’un point de vue image tout comme business, il nous partage sa vision sur la valeur inestimable de ces nouvelles technologies comme opportunité pour réinventer nos manières de vivre, mais aussi de travailler, concevoir de nouvelles formes et créer. « Le meilleur moyen de savoir si c’est une bonne idée, c’est de la construire en petit et de la faire grandir. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Paul se présente Les apprentissages de sa première expérience entrepreneuriale Daco Ses projets développés en parallèle La répartition de son temps La rentabilité de ses activités Comment il se présente Comment il explique son profil hybride Son activité d’artiste Être accepté dans le monde de l’art Être artiste de nos jours : vivre avec son époque entre physique et digital Bem Builders : la technologie Web 3 en détail Quelles applications utilisent les marques de mode La vision derrière Bem Builders L’intérêt d’aller sur le métaverse pour les marques  À propos de Stableur.tech La méthodologie pour acquérir de l’expérience Les autres acteurs sur le marché L’exploitation de la data dans la mode Les outils qu’ils utilisent pour s’organiser Qui il souhaiterait entendre « Une de mes grandes préoccupations, c’est de ne pas réinventer ce qui existe déjà. Pour moi, l’art  est une forme de recherche. Dans la recherche, il faut connaître ce qui a été fait. »  « Dans le futur, je pense que les modalités d’interactions avec les machines vont radicalement changer. On n’ira pas chercher l’information de la même manière et on ne travaillera pas de la même manière tout simplement parce qu’on en a marre d’avoir un écran en face des yeux. »  « Quand on crée un nouveau produit, on ne doit pas évangéliser le marché. Il faut que ça réponde à un besoin tellement fort que ça doit être évident. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Paul Mouginot sur Instagram : https://www.instagram.com/paulmouginot/?hl=fr Épisode EDLM #17 avec Paul Mouginot : https://podcasts.apple.com/fr/podcast/entreprendre-dans-la-mode/id1300541489?i=1000403061727  Aurèce Vettier : https://aurecevettier.com  Bem Builders : https://www.bem.builders Stabler.tech : https://www.stabler.tech  Daco.io : https://www.instagram.com/daco_io/?hl=fr  Veepee : https://www.veepee.fr/gr/home/default  L’Ikigai : https://www.psychologies.com/Therapies/Developpement-personnel/Methodes/Articles-et-Dossiers/3-exercices-pour-trouver-son-ikigai  Umso : https://www.umso.com  A Magazine Curated by : https://amagazinecuratedby.com  Notion.so : https://www.notion.so/fr-fr  Robinwood : https://fr.ulule.com/robinwood-gel-douche/  Artistes cités :  François Morellet  Agnès Martin Donald Judd David Hockney Baltus Jeff Koons Victoire de Pourtalès  Frédéric Arnaud

Dans cet épisode sortie initialement  en juin 2021, nous partons à la rencontre de Timothée Linyer et Edouard Caraco, les co-fondateurs de The Bradery.    Duo d’entrepreneurs depuis les bancs de l’école, leurs expériences dans la logistique et le e-commerce leur a permis d’identifier le problème relatif aux ventes privées.  Avec The Bradery ils souhaitent pallier au stockage des invendus des marques premiums par des ventes éphémères en ligne. Dotés d’une connaissance fine du marché, d’un sens analytique et d’une stratégie de communication solide, c’est sûrement ce qui justifie la croissance notable de la plateforme auprès de la tranche des 20-35 ans. En effet, tout le challenge réside dans la communication : savoir redonner de la valeur à des produits existants grâce au contenu tout en conservant l’image de la marque.   Guidés par leur liberté d’entreprendre, ils n’oublient pas pour autant la responsabilité sociale et environnementale. En interne comme à l’extérieur, leurs actions traduisent une volonté de bien faire.   Dans cet épisode, ils nous partagent tous leurs outils de gestion et d’optimisation, les coulisses de la logistique et leur stratégie médiatique.   «  Je pense que la croissance s'inscrit dans un cercle vertueux. » Edouard Caraco   Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Timothée et Edouard se présentent  Leur début dans l’entrepreneuriat  Le concept de The Bradery  Le modèle économique La logistique  Convaincre les premières marques L’acquisition La structure des coûts Les taux de retours Le branding Les stratégies médiatiques (Instagram, Facebook) Faire une campagne avec une influenceuse  S’associer à un bureau de presse  Le service client L’application et le mailing La responsabilité sociale et environnementale La structure interne La levée de fond Les perspectives pour The Bradery Les outils essentiels pour gérer son business « On a compris que pour créer une marque forte de notre génération, il ne faut pas être trop commercial ou trop froid. Il faut être émotionnel et partager les mêmes valeurs que sa communauté pour l’intéresser. » Timothée Linyer    « On essaie de travailler main dans la main avec les marques et de comprendre leurs problématiques pour créer des relations à long terme avec elle. » Edouard Caraco    « Pour protéger l’image de la marque, lui donner un aspect cool et redonner vie au produit, le contenu est primordial. » Timothée Linyer   N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com   Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode   Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !    Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !   Références:  The Bradery : https://thebradery.com  @thebradery : https://www.instagram.com/thebradery/   Dresscode Press : https://www.dresscodepress.com  Wing : https://www.wing.eu  Les outils conseillés par Timothée et Edouard : Shopify : https://www.shopify.fr Gorgias : https://www.gorgias.com  Klaviyo (CRM B2C) : https://www.klaviyo.com Ubu (community management) : https://fr.getubu.com  Snowflake (data) : https://www.snowflake.com data  Stripe (paiement) : https://stripe.com/fr  Alma (paiement en 3x) : https://getalma.eu  Ship up : https://www.shipup.co/fr-fr/  Partenaire logistique Dispeo: https://dispeo.com Built With : https://builtwith.com/fr/ 

On parle souvent de l’importance du renouvellement de l'expérience dans le monde de la mode, de l’art et du design. Cette fois-ci, c’est au tour de la gastronomie de composer de nouvelles histoires. Amoureux de la cuisine, du vin et du voyage, Luca Pronzato a imaginé le concept de restaurants pop-ups qui réinventent l’expérience culinaire. Pensé comme une hybridation entre la gastronomie et l'événementiel, We Are Ona créé une communauté de talents de la food et du vin au service des convives, et ce, en France comme à l’international. De Mexico, à Venise en passant par Arles, We Are Ona inspire une vision contemporaine de la gastronomie où l’excellence du produit, le respect de l’environnement local et la créativité convergent vers un seul et même objectif : créer un souvenir mémorable à table. Un modèle tout à fait innovant pour ce secteur, où il n’y a pas un seul chef, mais où plusieurs interprétations culinaires se suivent durant la période de pop-up au sein d’une même adresse.  À l’heure où l’art de vivre fait vibrer le tissu social de nos mondes professionnels et personnels, Luca entend bien cultiver le plaisir du voyage culinaire et ainsi, le souvenir qu’il en émane. «La gastronomie est un réel vecteur d’expériences.»  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Luca se présente Ses premières envies entrepreneuriales nourries par son expérience Comment devient-on le plus grand restaurant au monde La qualité du service Son expérience chez Noma Le renouvellement de l’expérience gastronomique Les débuts de son activité entrepreneuriale Ses apprentissages L’organisation de We Are Ona Le modèle économique Comment il structure ses équipes Le recrutement dans la restauration La vision du projet Ouvrir un restaurant La genèse du nom Son side project entrepreneurial Comment il s’organise Sa journée type Comment il explique son succès La fabrication liée à leur activité Le prix d’un repas Qui il souhaiterait entendre «On a voulu créer une communauté de jeunes talents qui puissent s’exprimer, se réinventer, challenger leur créativité et donc faire vivre un moment exceptionnel aux guests.»  « Notre mission est d’accueillir les convives dans un lieu qui a été réfléchi, qui mérite d’être créatif, qui a pensé au détail près de l'architecture, au design, à la food, au vin et au service dans sa plus grande globalité.»  « On souhaite avoir un certain sens du détail afin de réellement créer une expérience pour la personne qui la vit. Cela se rejoint avec l’exigence, l’ambition et la passion liées aux métiers créatifs.» N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  We Are Ona : https://weareona.co/fr/ @we.are.ona : https://www.instagram.com/we.are.ona/ Luca Pronzato sur Instagram : https://www.instagram.com/papillespronzi/?hl=fr  L’OIV : https://www.oiv.int/fr/organisation-internationale-de-la-vigne-et-du-vin  Noma Copenhague : https://noma.dk Older Studio : https://olderstudio.com/en/  @clarecornet : https://www.instagram.com/claracornet/  @drinkcanetta : https://www.instagram.com/drinkcanetta/  canetta : https://canetta.net  Lucien Pagès :  https://www.lucienpages.com 

On parle souvent de l’importance du renouvellement de l'expérience dans le monde de la mode, de l’art et du design. Cette fois-ci, c’est au tour de la gastronomie de composer de nouvelles histoires. Amoureux de la cuisine, du vin et du voyage, Luca Pronzato a imaginé le concept de restaurants pop-ups qui réinventent l’expérience culinaire. Pensé comme une hybridation entre la gastronomie et l'événementiel, We Are Ona créé une communauté de talents de la food et du vin au service des convives, et ce, en France comme à l’international. De Mexico, à Venise en passant par Arles, We Are Ona inspire une vision contemporaine de la gastronomie où l’excellence du produit, le respect de l’environnement local et la créativité convergent vers un seul et même objectif : créer un souvenir mémorable à table. Un modèle tout à fait innovant pour ce secteur, où il n’y a pas un seul chef, mais où plusieurs interprétations culinaires se suivent durant la période de pop-up au sein d’une même adresse.  À l’heure où l’art de vivre fait vibrer le tissu social de nos mondes professionnels et personnels, Luca entend bien cultiver le plaisir du voyage culinaire et ainsi, le souvenir qu’il en émane. «La gastronomie est un réel vecteur d’expériences.»  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Luca se présente Ses premières envies entrepreneuriales nourries par son expérience Comment devient-on le plus grand restaurant au monde La qualité du service Son expérience chez Noma Le renouvellement de l’expérience gastronomique Les débuts de son activité entrepreneuriale Ses apprentissages L’organisation de We Are Ona Le modèle économique Comment il structure ses équipes Le recrutement dans la restauration La vision du projet Ouvrir un restaurant La genèse du nom Son side project entrepreneurial Comment il s’organise Sa journée type Comment il explique son succès La fabrication liée à leur activité Le prix d’un repas Qui il souhaiterait entendre «On a voulu créer une communauté de jeunes talents qui puissent s’exprimer, se réinventer, challenger leur créativité et donc faire vivre un moment exceptionnel aux guests.»  « Notre mission est d’accueillir les convives dans un lieu qui a été réfléchi, qui mérite d’être créatif, qui a pensé au détail près de l'architecture, au design, à la food, au vin et au service dans sa plus grande globalité.»  « On souhaite avoir un certain sens du détail afin de réellement créer une expérience pour la personne qui la vit. Cela se rejoint avec l’exigence, l’ambition et la passion liées aux métiers créatifs.» N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  We Are Ona : https://weareona.co/fr/ @we.are.ona : https://www.instagram.com/we.are.ona/ Luca Pronzato sur Instagram : https://www.instagram.com/papillespronzi/?hl=fr  L’OIV : https://www.oiv.int/fr/organisation-internationale-de-la-vigne-et-du-vin  Noma Copenhague : https://noma.dk Older Studio : https://olderstudio.com/en/  @clarecornet : https://www.instagram.com/claracornet/  @drinkcanetta : https://www.instagram.com/drinkcanetta/  canetta : https://canetta.net  Lucien Pagès :  https://www.lucienpages.com 

L'entrepreneuriat est devenu une évidence pour eux. Après une première vie professionnelle, Sandra Mielenhausen et Nicolas Rozier-Chabert ont tout plaqué pour entreprendre dans la food. Avec Plaq, tout tourne autour d’un simple produit qui nous suit de l’enfance à l’âge adulte.  Le chocolat peut paraître simple, et pourtant on pourrait en oublier la complexité des arômes que recèle une fève de cacao. C’est tout le challenge que le couple d’entrepreneurs s’est lancé : partir d’un produit brut et le travailler à la source pour en révéler le meilleur. Inspirés par la culture de la fève de cacao en Amérique, ils se sont imprégnés du modèle artisanal et haut de gamme du ‘bean to bar’.  Avec une dose de passion, et surtout l’amour du bien manger, le goût se cultive et se décline à travers tout un univers chez Plaq. Dans leur boutique au cœur du Sentier à Paris, de la manufacture à la vente, tout l’art du chocolat se joue dans la transparence sous les yeux des clients. Amateurs de chocolat, ou gourmands curieux, l’excellence de la simplicité prend tout son sens dans cet épisode !  « On se dit toujours que nous ne sommes pas des militants, nous sommes des hédonistes.» Nicolas Rozier-Chabert Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Sandra et Nicolas se présentent La genèse du business autour du chocolat Le marché des chocolatiers français  Construire un business autour de la fève de cacao La révolution du goût Les milestones de Plaq Le label Plaq et son univers La valeur ajoutée de Plaq Les étapes de fabrication du chocolat Les labels, quelle utilité ? L’ouverture de leur boutique La distribution La structure interne de l’entreprise Les investisseurs Démarrer une seconde vie professionnelle après 40 ans Qui ils souhaiteraient entendre « En réalité, les vrais fans de chocolat aiment le chocolat noir en plaque et de moins en moins sucré. Il y a une passion française pour une certaine approche puriste, une puissance de goût et une intensité.» Sandra Mielenhausen « Notre vraie boussole, c’est le goût. » Nicolas Rozier-Chabert «Notre grand challenge, c’est comment raconter Plaq et comment faire vivre une expérience. On l’a fait pour l’amour du bien manger, le rapport à la nourriture et à l’univers de chefs.» Sandra Mielenhausen N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Boutique Plaq, 4 rue du Nil, Paris 75002 Plaq : https://plaqchocolat.com  @plaqchocolat : https://www.instagram.com/plaqchocolat/?hl=fr  Chloé Doutre-Roussel : https://plaqchocolat.com/blogs/news/qui-est-chloe-doutre-roussel  Lindt : https://www.lindt.fr  Pierre Hermé : http://www.pierreherme.com Jean-Paul Hévin : https://www.jeanpaulhevin.com/fr/  Patrick Roger : https://www.patrickroger.com  Alain Ducasse : https://www.lechocolat-alainducasse.com/fr/  Valrhona : https://www.valrhona.com/fr-FR  Livre Cuisine Inspirée, Ingrid Astier 

L'entrepreneuriat est devenu une évidence pour eux. Après une première vie professionnelle, Sandra Mielenhausen et Nicolas Rozier-Chabert ont tout plaqué pour entreprendre dans la food. Avec Plaq, tout tourne autour d’un simple produit qui nous suit de l’enfance à l’âge adulte.  Le chocolat peut paraître simple, et pourtant on pourrait en oublier la complexité des arômes que recèle une fève de cacao. C’est tout le challenge que le couple d’entrepreneurs s’est lancé : partir d’un produit brut et le travailler à la source pour en révéler le meilleur. Inspirés par la culture de la fève de cacao en Amérique, ils se sont imprégnés du modèle artisanal et haut de gamme du ‘bean to bar’.  Avec une dose de passion, et surtout l’amour du bien manger, le goût se cultive et se décline à travers tout un univers chez Plaq. Dans leur boutique au cœur du Sentier à Paris, de la manufacture à la vente, tout l’art du chocolat se joue dans la transparence sous les yeux des clients. Amateurs de chocolat, ou gourmands curieux, l’excellence de la simplicité prend tout son sens dans cet épisode !  « On se dit toujours que nous ne sommes pas des militants, nous sommes des hédonistes.» Nicolas Rozier-Chabert Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Sandra et Nicolas se présentent La genèse du business autour du chocolat Le marché des chocolatiers français  Construire un business autour de la fève de cacao La révolution du goût Les milestones de Plaq Le label Plaq et son univers La valeur ajoutée de Plaq Les étapes de fabrication du chocolat Les labels, quelle utilité ? L’ouverture de leur boutique La distribution La structure interne de l’entreprise Les investisseurs Démarrer une seconde vie professionnelle après 40 ans Qui ils souhaiteraient entendre « En réalité, les vrais fans de chocolat aiment le chocolat noir en plaque et de moins en moins sucré. Il y a une passion française pour une certaine approche puriste, une puissance de goût et une intensité.» Sandra Mielenhausen « Notre vraie boussole, c’est le goût. » Nicolas Rozier-Chabert «Notre grand challenge, c’est comment raconter Plaq et comment faire vivre une expérience. On l’a fait pour l’amour du bien manger, le rapport à la nourriture et à l’univers de chefs.» Sandra Mielenhausen N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Boutique Plaq, 4 rue du Nil, Paris 75002 Plaq : https://plaqchocolat.com  @plaqchocolat : https://www.instagram.com/plaqchocolat/?hl=fr  Chloé Doutre-Roussel : https://plaqchocolat.com/blogs/news/qui-est-chloe-doutre-roussel  Lindt : https://www.lindt.fr  Pierre Hermé : http://www.pierreherme.com Jean-Paul Hévin : https://www.jeanpaulhevin.com/fr/  Patrick Roger : https://www.patrickroger.com  Alain Ducasse : https://www.lechocolat-alainducasse.com/fr/  Valrhona : https://www.valrhona.com/fr-FR  Livre Cuisine Inspirée, Ingrid Astier 

Dans le marché très opaque du monde de l’art contemporain, où les codes d’exposition, de diffusion et d'interaction ont peu été remis en question, Amélie du Chalard a voulu bousculer les règles. Fini le white cube où sont exposées des œuvres pour une durée plus ou moins longue, la fondatrice d’Amélie Maison d’Art a souhaité repenser l’expérience de l’art à travers le digital et des lieux d’exposition physiques.  À la frontière entre l’appartement et la galerie, ses adresses viennent créer une constellation de liens entre artistes, collectionneurs, amateurs d’art et curateurs. Ce n’est plus le galeriste qui décide pleinement de ce qui est exposé, mais aussi  au particulier d’entrer en jeu dans la curation en échangeant sur sa sensibilité artistique. Sous forme de rendez-vous individuel, chaque jour l’accrochage change au gré des envies des particuliers. Artistes émergents comme confirmés, Amélie met en avant une scène nouvelle de l’art où tout médium et talent trouvent sa place. Entrepreneure dans l’âme, Amélie ne cesse de déployer et définir sa passion pour l’art contemporain à travers de multiples activités. Un modèle à succès qui ne cesse d’étonner et d’inspirer de multiples marchés, de l’art et au-delà.  « Ma mission est de proposer une autre expérience de l’art et d’accompagner le mieux possible les gens dans leur compréhension de leur sensibilité.» Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Amélie se présente Son parcours dans la finance Ce qu’elle comprend des entrepreneurs Son intérêt artistique Le déclic qui l’a fait changé de métier Comment bousculer les codes de l’art contemporain Les 4 branches de son activité Les débuts de son activité Le contrat avec les artistes Le partage de la valeur Les commissions Développer une relation avec ses clients pour mieux les comprendrev Comment elle a obtenu un taux de conversion de 100% Sa vision de la galerie d’art Comment elle est perçue dans le marché ? L’expansion d’Amélie Maison d’Art Comment elle organise son temps L’acquisition La structuration de ses équipes L’incarnation de sa marque Son contenu sur les réseaux sociaux Les apprentissages des marques de mode sur le modèle de l’art La fréquentation quotidienne  Comment elle forme ses vendeurs Le management Le chiffre d’affaire Ses inspirations Son approche aux foires d’art contemporain Qui elle souhaiterait entendre « Pour être entrepreneur, il faut avoir une dose d’inconscience et être ancré.» « Le retail va sans doute se transformer de la manière suivante : plutôt que d’avoir 150 points de vente, il devrait y en avoir moins mais plus expérientiels, plus grands, avec un service client beaucoup plus soigné.» « Aujourd’hui, si vous voulez aller chercher de jeunes collectionneurs, il faut s’y prendre autrement.» N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Amélie Maison D’Art : https://www.amelie-paris.com/fr  Galerie Kamel Mennour : https://kamelmennour.com  Galerie Thaddaeus-Ropac : https://ropac.net  Galerie Perrotin : https://www.perrotin.com  Bernard Vidal : http://bernardvidal.fr  Pierre Soulages Art Basel : https://www.artbasel.com  Art Brussels : https://www.artbrussels.com/en/  Tappan Collective : https://www.tappancollective.com  Singulart : https://www.singulart.com/fr  Isabel Marant :  https://www.isabelmarant.com/fr  École du Louvre : https://www.ecoledulouvre.fr 

Dans le marché très opaque du monde de l’art contemporain, où les codes d’exposition, de diffusion et d'interaction ont peu été remis en question, Amélie du Chalard a voulu bousculer les règles. Fini le white cube où sont exposées des œuvres pour une durée plus ou moins longue, la fondatrice d’Amélie Maison d’Art a souhaité repenser l’expérience de l’art à travers le digital et des lieux d’exposition physiques.  À la frontière entre l’appartement et la galerie, ses adresses viennent créer une constellation de liens entre artistes, collectionneurs, amateurs d’art et curateurs. Ce n’est plus le galeriste qui décide pleinement de ce qui est exposé, mais aussi  au particulier d’entrer en jeu dans la curation en échangeant sur sa sensibilité artistique. Sous forme de rendez-vous individuel, chaque jour l’accrochage change au gré des envies des particuliers. Artistes émergents comme confirmés, Amélie met en avant une scène nouvelle de l’art où tout médium et talent trouvent sa place. Entrepreneure dans l’âme, Amélie ne cesse de déployer et définir sa passion pour l’art contemporain à travers de multiples activités. Un modèle à succès qui ne cesse d’étonner et d’inspirer de multiples marchés, de l’art et au-delà.  « Ma mission est de proposer une autre expérience de l’art et d’accompagner le mieux possible les gens dans leur compréhension de leur sensibilité.» Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Amélie se présente Son parcours dans la finance Ce qu’elle comprend des entrepreneurs Son intérêt artistique Le déclic qui l’a fait changé de métier Comment bousculer les codes de l’art contemporain Les 4 branches de son activité Les débuts de son activité Le contrat avec les artistes Le partage de la valeur Les commissions Développer une relation avec ses clients pour mieux les comprendrev Comment elle a obtenu un taux de conversion de 100% Sa vision de la galerie d’art Comment elle est perçue dans le marché ? L’expansion d’Amélie Maison d’Art Comment elle organise son temps L’acquisition La structuration de ses équipes L’incarnation de sa marque Son contenu sur les réseaux sociaux Les apprentissages des marques de mode sur le modèle de l’art La fréquentation quotidienne  Comment elle forme ses vendeurs Le management Le chiffre d’affaire Ses inspirations Son approche aux foires d’art contemporain Qui elle souhaiterait entendre « Pour être entrepreneur, il faut avoir une dose d’inconscience et être ancré.» « Le retail va sans doute se transformer de la manière suivante : plutôt que d’avoir 150 points de vente, il devrait y en avoir moins mais plus expérientiels, plus grands, avec un service client beaucoup plus soigné.» « Aujourd’hui, si vous voulez aller chercher de jeunes collectionneurs, il faut s’y prendre autrement.» N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Amélie Maison D’Art : https://www.amelie-paris.com/fr  Galerie Kamel Mennour : https://kamelmennour.com  Galerie Thaddaeus-Ropac : https://ropac.net  Galerie Perrotin : https://www.perrotin.com  Bernard Vidal : http://bernardvidal.fr  Pierre Soulages Art Basel : https://www.artbasel.com  Art Brussels : https://www.artbrussels.com/en/  Tappan Collective : https://www.tappancollective.com  Singulart : https://www.singulart.com/fr  Isabel Marant :  https://www.isabelmarant.com/fr  École du Louvre : https://www.ecoledulouvre.fr 

À chaque marque, la notion de durabilité trouve son champ d’expression.  Pour Déborah Neuberg, la fondatrice de la marque De Bonne Facture, les contours de sa marque se sont tout d’abord esquissés en partant à la rencontre des ateliers de fabrication locaux. À l’antipode d’un système de production industrialisé, elle ancre ses critères sur le style, la fonction du vêtement, sa qualité et ainsi sa capacité à durer dans le temps. De ce fait, le vestiaire masculin est apparu comme une évidence pour élaborer toute une collection qui se conjugue entre l’intemporel et le contemporain.  Du tweed, des draps de laine, du lin : les matières choisies chez De Bonne Facture sont sourcées au sein de filières spécialisées dans ces savoir-faire. Au-delà des tissus d’origine naturelle, Déborah a compris que l’éthique d’une production n’était pas limitée par un cercle géographique ou autrement dit par un certain label “made in”. Au contraire, favoriser la culture artisanale de certaines régions du monde est selon elle une forme de valorisation des savoir-faire anciens qui se veut comme une définition de la durabilité. Dans cet épisode, elle nous parle de comment elle a su affirmer la crédibilité de sa marque tout en développant un réseau de partenaires qui lui vaut aujourd’hui le positionnement d’un luxe durable. «Toutes ces transformations de notre industrie avec l'industrialisation et les productions à grande échelle ont déconnecté les régions du monde entier de leurs savoir-faire ancestraux. Moi, c’est ça qui m’intéresse. Ce n’est pas forcément le made in.» Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Déborah se présente Sa définition du savoir-faire Ses premières expériences dans la mode La genèse de sa marque  Les milestones Le nom et la valeur ajoutée Qu’est-ce qui fait un vêtement durable ? La durabilité à travers la préservation des savoir-faire locaux La distribution Son premier salon Acquérir une crédibilité de marque Les collections Comment dire non aux collaborations L’acquisition Le financement Ses apprentissages Ce qu’elle ferait différemment Qui elle souhaiterait entendre Ses conseils pour Réuni «De Bonne Facture est une volonté de retrouver de la qualité et du produit dans une industrie où on a perdu beaucoup le produit au profit de l'image et du storytelling.» «Pour faire partie d’un groupe de marque et avoir sa légitimité, il faut convaincre par son produit, sa promesse et convaincre les acheteurs. » «Tout le paradoxe, c’est que la fast fashion a imposé ce rythme même aux marques de slow fashion, DNVB et de précommande qui ont cette fréquence de nouveauté tous les mois. Maintenant, on doit présenter et animer nos collections mais autrement, avec nos propres ADN, convictions et moyens.» N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  De Bonne Facture : https://debonnefacture.fr/fr  @debonnefacture : https://www.instagram.com/debonnefacture/  Merci Paris : https://merci-merci.com Pitti Uomo : https://uomo.pittimmagine.com/en Ateliers de Paris : https://www.bdmma.paris  Le DEFI : https://www.defimode.org  Matches : https://www.matchesfashion.com/fr/  Mr Porter : https://www.mrporter.com/en-fr/  SEH Kelly : https://www.sehkelly.com  Heschung : https://www.heschung.com/fr/  Union Made : https://blog.unionmadegoods.com Ssense : https://www.ssense.com/en-fr Margaret Howell : https://www.margarethowell.fr  Agence de conseil Omendo : https://omendo.com 

Déborah Neuberg — Fondatrice De Bonne Facture — L’équilibre entre le style, la qualité et la durabilité À chaque marque, la notion de durabilité trouve son champ d’expression.  Pour Déborah Neuberg, la fondatrice de la marque De Bonne Facture, les contours de sa marque se sont tout d’abord esquissés en partant à la rencontre des ateliers de fabrication locaux. À l’antipode d’un système de production industrialisé, elle ancre ses critères sur le style, la fonction du vêtement, sa qualité et ainsi sa capacité à durer dans le temps. De ce fait, le vestiaire masculin est apparu comme une évidence pour élaborer toute une collection qui se conjugue entre l’intemporel et le contemporain.  Du tweed, des draps de laine, du lin : les matières choisies chez De Bonne Facture sont sourcées au sein de filières spécialisées dans ces savoir-faire. Au-delà des tissus d’origine naturelle, Déborah a compris que l’éthique d’une production n’était pas limitée par un cercle géographique ou autrement dit par un certain label “made in”. Au contraire, favoriser la culture artisanale de certaines régions du monde est selon elle une forme de valorisation des savoir-faire anciens qui se veut comme une définition de la durabilité. Dans cet épisode, elle nous parle de comment elle a su affirmer la crédibilité de sa marque tout en développant un réseau de partenaires qui lui vaut aujourd’hui le positionnement d’un luxe durable. «Toutes ces transformations de notre industrie avec l'industrialisation et les productions à grande échelle ont déconnecté les régions du monde entier de leurs savoir-faire ancestraux. Moi, c’est ça qui m’intéresse. Ce n’est pas forcément le made in.» Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Déborah se présente Sa définition du savoir-faire Ses premières expériences dans la mode La genèse de sa marque  Les milestones Le nom et la valeur ajoutée Qu’est-ce qui fait un vêtement durable ? La durabilité à travers la préservation des savoir-faire locaux La distribution Son premier salon Acquérir une crédibilité de marque Les collections Comment dire non aux collaborations L’acquisition Le financement Ses apprentissages Ce qu’elle ferait différemment Qui elle souhaiterait entendre Ses conseils pour Réuni «De Bonne Facture est une volonté de retrouver de la qualité et du produit dans une industrie où on a perdu beaucoup le produit au profit de l'image et du storytelling.» «Pour faire partie d’un groupe de marque et avoir sa légitimité, il faut convaincre par son produit, sa promesse et convaincre les acheteurs. » «Tout le paradoxe, c’est que la fast fashion a imposé ce rythme même aux marques de slow fashion, DNVB et de précommande qui ont cette fréquence de nouveauté tous les mois. Maintenant, on doit présenter et animer nos collections mais autrement, avec nos propres ADN, convictions et moyens.» N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  De Bonne Facture : https://debonnefacture.fr/fr  @debonnefacture : https://www.instagram.com/debonnefacture/  Merci Paris : https://merci-merci.com Pitti Uomo : https://uomo.pittimmagine.com/en Ateliers de Paris : https://www.bdmma.paris  Le DEFI : https://www.defimode.org  Matches : https://www.matchesfashion.com/fr/  Mr Porter : https://www.mrporter.com/en-fr/  SEH Kelly : https://www.sehkelly.com  Heschung : https://www.heschung.com/fr/  Union Made : https://blog.unionmadegoods.com Ssense : https://www.ssense.com/en-fr Margaret Howell : https://www.margarethowell.fr  Agence de conseil Omendo : https://omendo.com 

Dans cet épisode sorti initialement en janvier 2019, nous allons à la rencontre de Jérôme Dreyfuss, fondateur de la marque de maroquinerie et de chaussures Jérôme Dreyfuss. Dans cet épisode, il revient sur son parcours, sur la genèse de sa marque, il nous parle de ses milestones, il nous donne sa vision de la mode d’aujourd’hui, de notre époque, de l’entreprise et de beaucoup d’autres sujets. J’ai adoré interviewer Jérôme, j’espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter.  POUR SE RETROUVER DANS L’ÉPISODE  01:05 Jérôme se présente et revient sur son parcours.   09:30 Ses premières ventes de sacs, sa relation aux acheteurs.   13:00 À quel moment son business a explosé ?   15:00 Les milestones, le whole sale, les ouvertures de boutiques, les campagnes avec Jean-Paul Goude.   16:15 Qu’est-ce qu’il ferait différemment s’il avait 20 ans aujourd’hui ?  25:20 Qui l’impressionne dans la mode ?   27:30 Sa vision pour Jérôme Dreyfuss dans ce monde qui va mal.  37:46 A quoi ressemble ses journées, comment il s’organise, son ambition pour sa boîte ?   42:25 Son plus bel échec. Qui souhaiterait-il entendre dans le podcast ?  

Qui pensait que la basket zéro déchet, recyclée, recyclable et vegan était irréalisable ?  Avec Zeta, Laure Babin a accompli le challenge. Il y a tout juste deux ans, elle lançait son projet entrepreneurial sur la plateforme de financement participatif Ulule, une campagne qui a dépassé toutes ses attentes. L’aventure Zeta commence par l’envie de combiner créativité et entrepreneuriat. Alors étudiante, Laure déconstruit la chaussure pour mieux la comprendre, elle trouve les cuirs végétaux et part à la recherche des meilleures usines artisanales au Portugal. L’innovation du produit a su séduire clients B2C comme B2B, et c’est notamment avec une collaboration inattendue avec Nespresso que l’entrepreneure continue de marquer les esprits.  Au-delà du concept technologique identifiable, Laure n’oublie pas pour autant l’image. Elle a su affirmer son discours avec honnêteté, où le style du produit est tout aussi important. Dans cet épisode, Laure parle de la construction de son modèle de marque de A à Z: de la structuration interne, la communication, la R&D, la résilience entrepreneuriale, mais aussi de la stratégie infaillible du personal branding. « Le discours de ta marque, tu l’affines avec le temps. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Laure se présente Ses recherches d’usines Comment faire une chaussure recyclable Les milestones de la marque Le déroulé de la campagne Ulule Sa clientèle Comment elle explique son succès La limite du greenwashing La communication Les retours clients Le stock Le recrutement La collaboration avec Nespresso Les apprentissages personnels de l'entrepreneuriat La structuration de la boîte La logistique Le packaging La stratégie d’acquisition Le pitch de marque Comment acquérir une street crédibilité L’influence La communication sur LinkedIn Sa journée type La spontanéité dans la communication Les leviers Le website Comment apprendre au quotidien Faut-il revaloriser ses marges ? Grandir avec son équipe « J'ai appris à aller au bout d’un projet et à saisir le moment. » « Quand l’équipe s’agrandit et que chacun trouve sa place, tout est fluide et tu réussis à déléguer. » « En tant que manager, je ne sais jamais si je vais dans la bonne direction. Ce n’est pas quelque chose qu’on apprend à l’école. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Zeta : https://www.zeta-shoes.com  @zeta_shoes : https://www.instagram.com/zeta_shoes/  Change Now Summit : https://www.changenow.world  Ben&Vic agence d’acquisition : https://www.benandvic.com  Ulule : https://fr.ulule.com  Canva : https://www.canva.com/fr_fr/ Shopify : https://www.shopify.com  Zeta x Nespresso : https://www.zeta-shoes.com/pages/zeta-x-nespresso  Big Blue : https://fr.bigblue.co  @lejeuneengage : https://www.instagram.com/lejeuneengage/ Loom : https://www.loom.fr Hopaal :  https://hopaal.com  Veja : https://www.veja-store.com/fr_fr/ 

Paris, capitale de la mode. Et pour cause, on parle souvent du vivier créatif que cette ville représente où de nombreuses marques y dédient leur cœur d’activité. Mais n’oublions pas la richesse historique et culturelle que ce domaine représente. Pour Miren Arzalluz, directrice du Palais Galliera depuis 2018, la mode est avant tout un phénomène culturel, politique et social qu’elle ne cesse d’étudier.  Avec ses collections notables, l’institution publique où repose une grande partie de l’histoire de la mode marque les esprits avec ses grandes expositions thématiques.  Au-delà de sa pratique de recherche, l’historienne de formation façonne la matière à penser de demain. Elle cultive un rapport temporel où le passé, le présent et le futur se conjuguent en symbiose, et c’est sûrement là où réside en effet tout le challenge de la culture : tenir compte des reliques de la mode pour mieux s’atteler aux questions d’identité et de société. Pédagogique tout comme divertissante, la mode au musée recèle de sujets illimités encore à creuser… Dans cet épisode, Miren partage sa brillante vision de la mode à travers le multiculturel relatif à ses origines, mais aussi les coulisses de projets d’exposition. « Ce qui me fascine de la mode, ce sont toutes ses dimensions en tant que phénomène culturel comme manifestations politique, social, un outil de dé-construction d’identité, une expression artistique et aussi une industrie puissante d’un point de vue économique.» Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Miren se présente Ses premières expériences dans la culture Ce qu’elle apprend en Histoire de la Mode La culture Basque et son histoire Le paysage de la mode au Pays Basque Les minestrones de sa carrière Son expérience à Londres Faire un musée sur Balenciaga Son double statut d’historienne et de curatrice Sa nomination à la direction du Palais Galliera L’histoire du Palais Galliera Le rôle d’une musée de la mode Attirer un public large dans une exposition Les expositions au Palais Galliera Les thématiques à aborder Les enjeux du musée face aux crises sociétales Son opinion sur la prise de conscience de l’industrie Sa consommation de mode Comment elle est habillée Sa vision pour les prochaines années « Je suis convaincue de la place centrale de la mode dans notre société. » « Quand on analyse l’histoire, ce n’est pas que pour être nostalgique, il faut essayer d’identifier les clés pour comprendre l’avenir, c’est pour ça qu'on est historien aujourd’hui.» « Toutes ces crises ne font qu’accélérer des changements déjà en cours; je veux croire qu’on va vers une mode plus engagée et militante. L’avenir de cette planète est de notre responsabilité. Si ce n’est pas l’industrie, ce sont les consommateurs et la société qui vont l’exiger. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Palais Galliera : https://www.palaisgalliera.paris.fr  Victoria & Albert Museum, Londres : https://www.vam.ac.uk  London School of Economics : https://www.lse.ac.uk  Musée Cristóbal Balenciaga : https://www.cristobalbalenciagamuseoa.com/fr/  Musée Guggenheim, Bilbao : https://www.guggenheim-bilbao.eus/fr  Kensington Royal Palace : https://www.hrp.org.uk/kensington-palace/  Musée de la Mode, Anvers : https://www.momu.be/fr/informations-visiteurs  Institut Culturel Basque : institut culturel basque MET Museum, New York : https://www.metmuseum.org  Musée Carnavalet : https://www.carnavalet.paris.fr  Musée d’Art Moderne de Paris : https://www.mam.paris.fr  Olivier Saillard : https://www.radiofrance.fr/personnes/olivier-saillard  Musée Bourdel : https://www.bourdelle.paris.fr  Exposition Backside, Dos à la mode, 2019 : https://www.bourdelle.paris.fr/fr/exposition/back-side/dos-la-mode  FIT Institute, New York : https://www.fitnyc.edu 

Le monde change et la mode suit le rythme. Le lien entre la politique et l’industrie n’a jamais été aussi important dans une période où les crises nationales, géopolitiques et environnementales s’accumulent. Pour accompagner ces dynamiques, la Fédération Française du Prêt-à-Porter Féminin rassemble et représente les marques indépendantes dans une logique de développement raisonné en accord avec leur temps.  À sa présidence durant ces six dernières années, Pierre-François Le Louët a été le  porte-parole de ces voix auprès des administrations publiques. En d’autres termes, c’était un peu lui le dirigeant de la mode française. Sa politique s’est déployée autour des grands axes que sont la digitalisation, l’international, l’éducation mais surtout, la RSE. Si ces enjeux se complexifient avec le temps, Pierre-François adopte une posture tout à fait optimiste au regard de la créativité inhérente au secteur et de sa capacité à se réinventer.  Dans cet épisode, il vient faire le bilan des mesures fortes prises au cours de ses mandats, et il nous prépare aussi aux changements législatifs majeurs à venir dans l’industrie. Accompagné d’acteurs clés du secteur, nous lui avons posé des questions au plus près de l’actualité : métavers, art contemporain, création et politique… de quoi être à la page ! «Je suis très positif sur l’avenir de notre secteur parce que la mode, c’est la réinvention permanente. L’humanité, c’est la création et l’innovation. Il y aura toujours de nouvelles marques, perceptions, esthétiques et de nouveaux acteurs.» Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Le rôle de la fédération et de son Président Le programme de Pierre-François Le Louët Les grands axes développés durant ses mandats Que serait son avatar dans un métavers ? Comment comprendre les enjeux du métavers ? Les clés pour se démarquer parmi l’ensemble des marques Ses découvertes artistiques Son lien avec l’art Sa rencontre marquante au cours des dernières années Le projet dont il est le plus fier Son rapport aux personnalités politiques Sa première décision s’il était élu Président de la République S’il devait recommencer son mandat dans le métavers Comment inscrire l’inclusivité au cœur de la mode L'événement qui l’a le plus marqué Les changements auxquels s’attendre dans les prochaines années Son avis sur la politique Comment il va mettre à profit le temps dans son agenda Les pistes pour réussir en tant qu’entrepreneur «Avant, la mode n’avait pas de tribune. Maintenant que nous en avons une soutenue par le Ministère de la Culture et les Ministères de Bercy, on peut dire haut et fort ce qui va et ce qui ne va pas.» «Je pense que l’on sous-estime toutes les transformations qui vont être appliquées par les législations qui vont arriver aux niveaux français et européen et surtout, le changement des comportements de consommation qui va être brutal mais pour le meilleur.» «Pour construire les pépites de demain, il faut tout donner.» N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Fédération du Prêt à Porter Féminin : https://pretaporter.com  Salon Traffic : https://whosnext.com/traffic  DEFI : https://www.defimode.org  Nelly Rodi : https://nellyrodi.com  Maison Château Rouge : https://www.maisonchateaurouge.com  Patine : https://www.patine.fr  Loom : https://www.loom.fr  Martin Martin : https://martinmartin-paris.com  Salut Beauté : https://www.salut-beaute.com  Avnier (Orelsan) : https://avnier.com IFM : https://www.ifmparis.fr  Anastasia Bey : https://www.galeriederouillon.com/ARTISTS/ANASTASIA-BAY Aurèce Vettier : https://www.darmoart.com/aurece-vettier?lang=fr  Make My Lemonade : https://www.makemylemonade.com  Loi AGEC : https://www.ecologie.gouv.fr/mise-en-oeuvre-des-lois-anti-gaspillage-economie-circulaire-et-climat-et-resilience-plusieurs-textes  Contributeurs de l’épisode :  Clarisse Reille, Directrice Générale du DÉFI Mode Alix Morabito, Special Projects & Trade Marketing Director, Galeries Lafayette Paul Mouginot, Entrepreneur, Aurèce Vettier  Régis Pennel, Fondateur L’Exception Marie Dupin, Pôle Conseil Nelly Rodi Nicolas Parpex, Directeur Investissement dans les Industries Créatives, BPI Eléonore Baudry, Présidente de Figaret Yann Rivoallan, The Other Store Claudine Berthemin, Assistante de direction à la FFPAPF Paul Alexis, fils de Pierre-François Mathias Déon, Directeur de Communication à la FFPAPF

[REDIFFUSION] Épisode initialement sortie en avril 2019. Avez-vous déjà songé à reprendre et relancer une vieille marque de luxe, une belle endormie, chargée d’histoire et de savoir-faire ? Charlotte de Fayet l’a fait en rachetant Molli, une marque de maille suisse spécialisée dans la bonneterie puis dans le trousseau de naissance, qui a fêté en 2016 ses 130 ans.Pourquoi et comment racheter une belle endormie, qu’est-ce que ça coûte, comment on la repositionne pour trouver sa niche, son public, comment on fait le tri dans l’histoire et les archives de la marque pour la remettre au goût du jour. Quelle histoire on raconte à ses clients, à la presse, à ses investisseurs, de qui on s’entoure quand on n’est pas forcément du sérail ? Ce sont une partie des questions auxquelles nous allons tenter de répondre dans l’interview qui suit avec Charlotte de Fayet.  SE RETROUVER DANS L'ÉPISODE 01:09 Retour sur le parcours de Charlotte, sa rencontre avec la marque Molli et l’histoire de cette marque 09:38 Pourquoi Molli, comment se passe le rachat d'une marque 17:47 Qu’est ce que Molli vend en dehors du produit, qui est la femme Molli, comment traduire cette femme dans l’image des campagnes, sur les réseaux sociaux 28:55 De qui s’est-elle entourée, comment elle dessine une collection et comment elle fait produire, le sourcing des matières 41:32 Est-ce que les clients sont en demande de transparence, de comprendre comment le produit est fabriqué, qu’est-ce qu’elle avait prévu lors du relancement de la marque 54:10 Comment a-t-elle décidé de faire que du direct et pas du wholesale, comment être cohérent entre l’e-shop et la boutique physique. 01:01:04 Est-ce qu’elle va développer d’autres produits, est ce qu’elle a fait appel à des fonds pour financer le rachat de la marque, qu’est ce qui la motive et sa vision pour Molli 01:09:00 Qu’est-ce qu’elle ferait différemment dans l’aventure Molli, qui souhaiterait-elle entendre dans ce podcast

[REDIFFUSION] Épisode initialement sorti en février 2019.  Dans ce nouvel épisode nous allons à la rencontre de Gilles Lasbordes, il est depuis 2012 le directeur général de Première Vision. Première vision est un des acteurs historiques qui opère plusieurs salons professionnels dans l’industrie de la mode pour le sourcing des fils et des tissus. Dans cette épisode Gilles revient sur son parcours, il remet en perspective l’histoire de Première vison au travers des évolutions de l’industrie. On parle de digitalisation du salon, de comment le salon anticipe les tendances pour chaque nouvelle saison, d’accompagnement de la filière sur les sujet de RSE et on parle de beaucoup d’autres sujets. J’ai adoré interviewer Gilles, j’espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter. Pour suivre Gilles sur Linkedin https://www.linkedin.com/in/gilles-lasbordes-64a899b/Pour visiter Première Vision https://www.premierevision.com/fr/ POUR SE RETROUVER DANS L’EPISODE 01:20 Gilles se présente et reprend son parcours 15:10 Comment on gère les acquisitions en série  19:40 Comment on survie dans une industrie en crise  21:45 Pourquoi grossir et racheter autant de salons 24:20 Comment aborder et gérer l’avènement du e-commerce et la modification du calendrier de la mode 30:00 Comment on amène une filière à se digitaliser 42:00 Comment sont organisés les différents services de Première Vision en interne (logistique, service commercial, pôle mode)  53:00 Comment on reste un des leaders du marché des salons  59:00 L’offre sustainable de Première Vision, comment accélérer la transition 01:06:00 Comment accompagner la filière sur les sujets de la fourrure, de la tendance vegan

[Rediffusion - Épisode sorti initialement en 2017]. Pour ce 20ème épisode, nous accueillons Vanessa Seward, après 9 ans chez Chanel, 2 ans chez Yves Saint Laurent, 9 ans à la direction artistique de Azzaro, et 6 collections capsules pour A.P.C., elle lance en 2014 sa marque éponyme Vanessa Seward. Dans cet épisode Vanessa revient sur son parcours et la génèse de sa marque, elle nous parle de ses collaborateurs, de ses collaborations artistiques et de son secret entre autres pour vaincre les périodes de doutes . C’est un épisode passionnant, j’ai adoré interviewer Vanessa, j’espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter. 

Construire une marque, c’est élaborer les contours d’une personnalité et poser les fondements d’une identité souvent proche de son créateur. Si la marque vit sur les réseaux sociaux à travers ses produits, la mise en avant d’un contenu plus personnel et spontané apparaît chez certains comme un levier inévitable dans notre société où l’image prône. C’est justement ce double aspect sur lequel une stratégie peut s’écrire. Alors, faut-il lever le voile de ses écrans pour incarner sa marque ? Ils sont nombreux à avoir fondé leur entreprise de cette manière, de blogueur, influenceur à entrepreneur, incarner sa marque s’avère efficace pour mieux projeter son univers, attirer sa communauté et ainsi sa clientèle. Ce n’est pas un, mais cinq invités qui se sont passés le micro dans cet épisode pour parler du modèle d’incarnation au sein de leurs marques respectives. Accompagné de Priscilla Jokhoo, directrice du service entreprise de la Fédération Française du Prêt à Porter Féminin, nous avons échangé sur leur parcours personnel, les avantages mais aussi les limites de l’incarnation. Elise Chalmin, Claire Teixeira (Rosaé Paris), Margaux Lonnberg et Warren Guetta expriment chacun leur rapport à leur image où l’envie de durer est un enjeu à ne pas négliger. Cet épisode bénéficie du soutien du DEFI mode, dirigé par Clarisse Reille. « Je trouve que la meilleure mise en avant de soi et incarnation c’est de faire parler ta marque sans forcément qu’on sache qui tu es. » Elise Chalmin, Fondatrice d’Elise Chalmin Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Priscilla Jokhoo se présente Elise Chalmin se présente Claire Teixeira se présente Leurs marques, CA et milestones La boutique est-elle un levier pour son business ? Margaux Lonnberg et Warren Guetta se présentent Choisir son nom de marque La valeur ajoutée  Les limites de l’incarnation Comment elles gèrent l’incarnation Leurs best practice Les contre-exemples de l’incarnation L’incarnation comme stratégie marketing Le modèle de co-création, un levier pour générer de l’engagement ? L’équilibre entre business et création Leurs objectifs  « On aime bien reposter les looks de nos clientes car c’est aussi une façon de proposer comment mille filles vont s’approprier de mille façons une pièce. » Claire Teixeira, Fondatrice de Rosaé « Quand on a monté la marque, je ne me suis plus du tout mise en avant par rapport à mon blog. C’est comme si une page du livre se tournait. » Margaux Lonnberg, Co-Fondatrice de Margaux Lonnberg « Je trouve ça tellement fort d’avoir une boîte, de se mettre en avant, de se prendre en photo et de montrer ton quotidien qui n’est pas toujours cool. Je pense que ça fait rêver les gens parce qu'ils sont curieux, mais il ne faut pas forcer les choses. » Warren Guetta, Co-Fondateur de Margaux Lonnberg « Une marque a pour objectif de durer dans le temps. C’est important de construire quelque chose de plus solide et corporate qui dépasse la personne. Au-delà de ça, c’est une entreprise avec des équipes où chacun apporte sa pierre à l’édifice, ce n’est pas juste le succès de quelqu’un. » Priscilla Jokhoo N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Intervenants :  Priscilla Jokhoo, Directrice Service Entreprise FFPAPF Elise Chalmin, fondatrice d’Elise Chalmin https://www.instagram.com/elisechalmin/  https://elisechalmin.com  Claire Teixeira, fondatrice de Rosaé https://www.instagram.com/claireteixeira/  https://www.instagram.com/rosaeparisofficial/  https://www.rosaeparis.com  Margaux Lonnberg et Warren Guetta, co-fondateurs de Margaux Lonnberg https://www.instagram.com/margauxlonnberg/  http://www.margauxlonnberg.com  Références :  Fédération Française du Prêt à Porter Féminin : https://pretaporter.com  Programme TALENTS : https://pretaporter.com/expertises/service-entreprise/talents-3-2-2/  DEFI mode : https://www.defimode.org  Garance Doré : https://www.instagram.com/garancedore/  The Sartorialist : https://www.instagram.com/thesartorialist/  @Holybelly : https://www.instagram.com/holybellycafe/  Jean Touitou, APC : https://www.apc.fr/  Sézane : https://www.sezane.com/us  Morgane Sézalory : https://www.instagram.com/morganesezalory/  Le Slip Français : https://www.leslipfrancais.fr  Guillaume Gibault : https://www.instagram.com/ggibault/ Atlein, Antonin Tron : https://www.atlein.com  Simon Porte Jacquemus : https://www.instagram.com/jacquemus/  Atelier Unes : https://atelier-unes.com 

Si vous voulez connaître la recette d’un hôtel réussi, c’est bien à lui qu’il faut s’adresser.  Louis Solanet fait ses débuts dans la société de gestion hôtelière familiale Solanet Hôtels où il accompagne une panoplie d'hôtels franchisés et indépendants en France de gammes différentes. Du groupe Accor à Campanile, il en retient principalement l’importance du lien humain que génèrent ces instants de vie. Cette gestion lui a inspiré en parallèle un nouveau projet issu du même amour pour le secteur. Avec sa femme Anouk, ils insufflent une simplicité et un retour à l’essentiel en créant la marque d’hôtels indépendants Orso. Sept hôtels parisiens, sept personnalités différentes, mais tous tournés autour des valeurs chères à Louis et Anouk où le goût du bon et du beau existent, sans artifice. À chaque lieu, l’architecture intérieure donne le ton d’une atmosphère chaleureuse, le service n’omet pas l’importance de l'hospitalité et surtout, la localisation est le critère primordial pour une expérience réussie.  Dans cet épisode, Louis nous partage tout le spectre de son expertise de gestion hôtelière, des finances à la création d’identité de marque. «Souvent, tu crées un souvenir mémorable avec des choses très simples.» Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Louis se présente Ses premières expériences L’historique de l'hôtellerie en France La management company vs la marque La structure d’un hôtel Un bon hôtelier La différence avec un fond d’investissement La création d’Orso Innover dans l'hôtellerie Comment acheter un hôtel ? Créer de l’engouement autour d’un hôtel Sa vision sur le management de l'hôtellerie L’accueil et le service Les automatismes de contrôle de qualité Surmonter la crise du Covid  L’innovation technologique dans le secteur Comment faire d’un hôtel une institution ? L’avenir d’Orso La viabilité d’un hôtel S’il devait refaire sa vie professionnelle «On a toujours essayé d’avoir une dynamique de communication un peu décalée et amusante parce qu'on n'avait pas les moyens, mais on avait les idées.» «Tu peux avoir le meilleur hôtel du monde, si tu n’es pas au bon endroit tu performeras toujours en dessous de l’autre.» «On voit nos hôtels comme une famille où chaque membre a sa personnalité.» N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Orso Hotel : https://www.orsohotels.com/fr/ Solanet Hotels : https://www.solanethotels.com  Mérimée, Colomba :  https://www.babelio.com/livres/Merimee-Colomba/3512  ESCP : https://escp.eu/fr  Rosewood Hotels : https://www.rosewoodhotels.com/en/default Hôtel de Crillon : https://www.rosewoodhotels.com/fr/hotel-de-crillon  Campanile : https://www.campanile.com/fr-fr/ 

Si vous voulez connaître la recette d’un hôtel réussi, c’est bien à lui qu’il faut s’adresser.  Louis Solanet fait ses débuts dans la société de gestion hôtelière familiale Solanet Hôtels où il accompagne une panoplie d'hôtels franchisés et indépendants en France de gammes différentes. Du groupe Accor à Campanile, il en retient principalement l’importance du lien humain que génèrent ces instants de vie. Cette gestion lui a inspiré en parallèle un nouveau projet issu du même amour pour le secteur. Avec sa femme Anouk, ils insufflent une simplicité et un retour à l’essentiel en créant la marque d’hôtels indépendants Orso. Sept hôtels parisiens, sept personnalités différentes, mais tous tournés autour des valeurs chères à Louis et Anouk où le goût du bon et du beau existent, sans artifice. À chaque lieu, l’architecture intérieure donne le ton d’une atmosphère chaleureuse, le service n’omet pas l’importance de l'hospitalité et surtout, la localisation est le critère primordial pour une expérience réussie.  Dans cet épisode, Louis nous partage tout le spectre de son expertise de gestion hôtelière, des finances à la création d’identité de marque. «Souvent, tu crées un souvenir mémorable avec des choses très simples.» Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Louis se présente Ses premières expériences L’historique de l'hôtellerie en France La management company vs la marque La structure d’un hôtel Un bon hôtelier La différence avec un fond d’investissement La création d’Orso Innover dans l'hôtellerie Comment acheter un hôtel ? Créer de l’engouement autour d’un hôtel Sa vision sur le management de l'hôtellerie L’accueil et le service Les automatismes de contrôle de qualité Surmonter la crise du Covid  L’innovation technologique dans le secteur Comment faire d’un hôtel une institution ? L’avenir d’Orso La viabilité d’un hôtel S’il devait refaire sa vie professionnelle «On a toujours essayé d’avoir une dynamique de communication un peu décalée et amusante parce qu'on n'avait pas les moyens, mais on avait les idées.» «Tu peux avoir le meilleur hôtel du monde, si tu n’es pas au bon endroit tu performeras toujours en dessous de l’autre.» «On voit nos hôtels comme une famille où chaque membre a sa personnalité.» N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Orso Hotel : https://www.orsohotels.com/fr/ Solanet Hotels : https://www.solanethotels.com  Mérimée, Colomba :  https://www.babelio.com/livres/Merimee-Colomba/3512  ESCP : https://escp.eu/fr  Rosewood Hotels : https://www.rosewoodhotels.com/en/default Hôtel de Crillon : https://www.rosewoodhotels.com/fr/hotel-de-crillon  Campanile : https://www.campanile.com/fr-fr/ 

Acheter, c’est un peu comme aller voter. Alors que la question du sens se pose de plus en plus à travers nos gestes du quotidien, certaines ont fait de leur démarche entrepreneuriale un modèle aligné avec leurs valeurs citoyennes. Fondée en 2017 par Ariane de Béchade et Camille Gabbi, Imparfaite est la plateforme digitale vintage qui sélectionne des vêtements où la qualité du passé prime sur la production de nouveautés. Car même si aujourd'hui, le marché de la seconde-main intègre une offre surabondante de pièces de fast-fashion, on en vient à se demander quels sont les fondements éthiques de cette démarche.  Camille Gabbi revient une seconde fois sur Entreprendre Dans La Mode pour nous parler de l’évolution de son entreprise depuis sa création. Si à ses débuts, Imparfaite était un moyen d’allier style et seconde-main, le paradigme a changé depuis et s’appuie principalement sur l’acte militant et engagé que connote l’achat. Pour faire face aux discours marketing promouvant le greenwashing des grands acteurs du marché, elle lance un appel à s’engager de manière responsable pour redynamiser le secteur vintage. Dans cet épisode, Camille nous parle de la croissance de sa plateforme, d’éthique alliée au marketing et à la finance, et de la démocratisation du vintage. De quoi réenchanter le pouvoir du vintage !  «On a suffisamment de vêtements vintage pour être capables d’habiller des générations entières.» Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Camille revient sur son parcours La différence avec les autres plateformes vintage L’évolution du discours d’Imparfaite Le marché du vintage est-il opportuniste ? Comment construire un discours responsable ? Comment diffuser ce discours ? Son message aux acteurs du secteur Générer un modèle viable sur la seconde main en tant que créateur Comment convaincre à travers un discours écologique Les leviers d’acquisition Les KPI’s qu’elle regarde Le rapport aux vendeurs Qu’est-ce qui démarque les vendeurs Comment elle structure l’organisation interne La responsabilité business et citoyenne Ses conseils pour Réuni «Il est de notre responsabilité d’être une voix en contradiction avec les gros acteurs qui ont un budget marketing important.» «On essaie de penser la mode en stock et non plus en flux afin de créer cette nouvelle ère du circulaire où vivent ces pièces vintage qui ont prouvé leur durabilité grâce à leur style et à leur matière.» «Il n’y a pas de contradiction entre un business sain, un business qui grandit et être contributeur positif dans notre monde. Il faut juste être aligné avec ses valeurs.» N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Écouter le  premier épisode avec Camille Gabbi: https://podcasts.audiomeans.fr/entreprendre-dans-la-mode-21ce90d45098/-51-camille-gabbi-imparfaite-paris--d9efd6dc0250  @imparfaiteparis : https://www.instagram.com/imparfaiteparis/  Kima : https://www.kimaventures.com Épisode avec Julia Faure : https://podcasts.audiomeans.fr/entreprendre-dans-la-mode-21ce90d45098/etude-de-cas-loom-1-julia-faure-comment-developper-les-vetements-les-plus-resistants-du-marche--bad946d2f340  Loi anti gaspillage : https://www.ecologie.gouv.fr/loi-anti-gaspillage-economie-circulaire Re/faire documentaire : https://www.france.tv/france-3/la-ligne-bleue/2363373-re-faire-des-masques-une-filiere-une-industrie.html  Les épisodes du podcast Nouveau Modèle sur l’inclusivité :  https://www.nouveaumodelepodcast.com/galle-prudencio  https://www.nouveaumodelepodcast.com/barbara-blanchard  Maison Cléo :  https://maisoncleo.com/fr/ Ethiwork :  https://ethiwork.com 

{Épisode sorti initialement en septembre 2018}.Dans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre de Bastien Daguzan, Directeur général de Paco Rabanne. Dans cet episode, Bastien revient sur son parcours, depuis ses études supérieures en Droit et à l'IFM, jusqu'à aujourd'hui. Il nous parle de son expérience chez Kris Van Ashe, de sa rencontre avec Christophe Lemaire, de sa méthode qu'il applique à chaque fois qu'il accompagne une marque ; il évoque sa collaboration avec Jacquemus, et sa mission chez Paco Rabanne. J'ai adoré interviewer Bastien, j'espère que vous prendrez autant de plaisir à l'écouter. SE RETROUVER DANS L’EPISODE 01:10 Bastien se présente rapidement et revient sur son parcours 03:00 Son passage chez Kris Van Assche 05:13 Sa rencontre avec Christophe Lemaire, ce qu’il a fait chez Lemaire 09:15 On commence par quoi, quand on prend les rennes d’une maison, comment ça se passe concrètement, le produit, le marketing, le pricing 14:30 Comment ça se traduit dans la communication, les outils qu’il utilise, comment ça se traduit avec les acheteurs 18:00 Comment ça se passe humainement quand il arrive dans une marque, ce mindset vient d’où, qu’est ce qu’il ferait différemment chez Lemaire, ses résultats chez Lemaire 23:40 Comment ça s’est passé au début de sa collaboration avec Fast Retailing (Uniqlo), sa rencontre avec Tadashi Yanai, le patron d’Uniqlo 28:00 Par qui il se fait accompagner sur des sujets techniques 29:30 Après Lemaire, pourquoi il a quitté Lemaire, son arrivée chez Paco Rabanne 32:50 Quels étaient les challenges de Paco Rabanne 34:20 Pourquoi relancer le prêt-à-porter, le chantier Paco Rabanne, le produit, comment retravailler le propos pour l’aligner avec le consommateur final, comment modifier la communication pour toucher la cliente finale 38:40 Comment on devient directeur général d’une marque, être merchandiser, communicant et savoir mener une équipe 40:20 En quoi l’écosystème de la mode a changé depuis 10 ans 45:00 Les réflexes qu’il faut avoir quand on s’attelle à la production 46:00 C’est quoi les points communs des gens qui arrivent à rester longtemps sur le haut de la vague 47:00 Comment il se nourrit, à quoi ressemblent ses journées, son moteur, conseils aux entrepreneurs 53:00 Qui il aimerait entendre dans ce podcast KEY LEARNINGS "J’ai commencé en faisant des cartons, et c’est comme ça qu’on apprend. C’est en offrant qu’on peut recevoir." "L’idée chez Lemaire était très simple, on avait un super propos de marque, un très bel ADN, il fallait juste ouvrir le propos et le rendre plus intuitif pour à la fois le client whole sale et pour le client final. Du coup c’est comme ça que l’on a traité toute cette partie-là, en étant ouvert, en disant « on a un trésor mais montrons-le ». Le propos c’était de faire un vêtement du quotidien, évolutif pour un homme et une femme et qui permettait aux gens d’appréhender la réalité en étant beau." "Lemaire c’est une marque épistolaire, donc j’ai écrit des courriers, où j’expliquais le propos de la marque, qui on était, pourquoi. » "Humainement le plus important c’est l’adhésion, tout ce qui compte c est que le projet soit suffisamment viable et compréhensible pour que l’ensemble des équipes puissent l’intégrer et le mener à leur échelle pour qu’il existe." "Il faut faire en sorte que des gens aient envie de travailler ensemble et dans une direction claire. ""Le ciment d'une boîte c'est donner envie."  "Finalement, la marque c’est qu’on est une boîte de création, oui mais on est ouvert sur l’extérieur. C’est le point central de ma réflexion, quand j’anime une marque, c’est de faire en sorte qu’elle s’ouvre et qu’elle donne envie"  "Ce qu’il faut, c'est de donner envie d'être dans la team/ la crew de la marque" "Finalement que l’on soit dans un groupe ou seul, on doit juste convaincre des gens, ce n’est que ça notre métier." "Le parfum sans mode ne peut pas vivre, il est essentiel pour le parfum d’avoir une impulsion de la mode et notamment de son directeur artistique." « Paco Rabanne c'est une marque éclectique, jeune, qui a envie d’être differente et qui s’adresse à une cliente qui a envie d’être différente et qui, elle aussi, peut être éclectique et avoir différentes personnalités. C’est pour ça que l’objet ici, c’était de concilier un ADN très fort de marque avec une réalité de vie qui est forcément pas en adéquation avec l’époque où Paco Rabanne a fait ses 12 robes importables. Le motto c’est « dare to be different. » "Avant, une marque de mode c’était une proposition créative, avec des boutiques et on inondait le marché, et si on avait de la maroquinerie pour aider c’était super. Aujourd’hui, la marque doit communiquer, avoir une empreinte forte, un message clair, être authentique et dans ses produits et dans sa com." "Aujourd’hui le train de croissance vient de la population de 18 à 40 ans. Elle n’a pas forcément le pouvoir d’achat d’une génération plus mature mais néanmoins, c’est elle qui tire la croissance si on lui donne des produits à acheter. " "Il y a un gros phénomène de zapping. Avant, une marque on pouvait la construire sur des années, il y avait une logique, un développement à la Dries Van Noten sur 25 ans, etc. Aujourd’hui ça devient extrêmement difficile." "C’est ça qu’il faut aujourd’hui c’est de donner envie d’être dans la crew de la marque, parce qu’elle dit vraiment quelque chose auquel on adhère." "Le claim de Jacquemus c’est partager un univers créatif et le faire d’une manière la plus ouverte possible, par des produits ultra bien pensés et avec une vraie logique de partage et de générosité, solaire, marseille, etc, etc. " "Pour rester relevant, pour développer suffisamment de résilience dans le secteur, il faut être d’une curiosité à toute épreuve, il faut sans arrêt avoir envie de découvrir, changer, modifier, et être une sorte de hub d’informations et d’avoir envie de placer la marque dans son écosystème en prenant en compte tout ce qui se passe autour de soi." "C’est dans l’échange et la construction qu’on arrive à créer de la valeur et du coup, un entrepreneur doit créer de la valeur même dans les problèmes. » "Le rêve ça ne s’achète pas, le rêve ça se construit et chacun peut avoir un rêve différent."

Pour recevoir les épisodes de Entreprendre dans la mode directement dans votre boîte email c'est par ici http://eepurl.com/ggK0A1Dans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre de Nelly Rodi, elle est la fondatrice de son agence éponyme. Dans cet épisode, elle nous parle de son parcours, de l’apparition des bureaux de styles, de l'importance de suivre son instinct, et de beaucoup d'autres sujets. J’ai adoré interviewer Nelly, j’espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter.SE RETROUVER DANS L’EPISODE00:59 Nelly Rodi se présente et revient sur son parcours.41:03 Comment prédire les futures tendances les milestones de Nelly Rodi.51:29 Être une femme entrepreneur, les périodes qu’elle préfère dans sa carrière, comment on apprend les couleurs.01:03:30 Ses différents mandat, ce qu’elle ferait différemment, comment fédérer les personnes autour de la sustainability, les conseils qu’elle donnerait à un jeune qui veut se lancer dans la mode, qui souhaiterait-elle entendre dans ce podcast.KEYLEARNINGSPersonnellement, je pense qu’il y a un inconscient collectif et en fait ce qu’il faut, c’est le faire ressortir cet inconscient collectif. Chacun d’entre nous, sommes une part de ce monde en mouvement.On arrive à canaliser de la créativité si c’est bien fait, et en tous les cas, un cahier de tendances ne remplace pas un créateur, il peut donner une impulsion mais cela ne fait pas tout.Dans les années 85, 90, 95, j’avais travaillé avec des sociologues, je pensais qu’il y avait un travail à croiser entre le créatif et le sociologue. Le sociologue qui voit comment la société évolue, et le créatif qui a des impulsions dans ses tripes, ça part du bide, ça ne part pas forcément de l’analyse du cerveau. Et je pensais qu’il y avait des croisements à faire.J’ai adoré lorsque nous n’avons pas dépassé 10 collaborateurs, à partir du moment où on a dépassé 10 collaborateurs, ce n’est plus du tout le même état d’esprit, on devient une grosse boîte.C’est ça qui est difficile quand on grossit, le côté relations humaines.Je pense personnellement que, ce n’est pas parce que des parents n’ont pas d’argent qu’on ne peut pas y arriver, ce n’est pas parce qu’on n’a pas fait d’études qu’on ne peut pas y arriver, ce n’est pas parce qu’on n’a pas la connaissance etc. Il faut aller jusqu’au bout de ce que l’on a dans son bide qui nous dit, qui nous aspire.Ecouter son instinct profond et oser y aller, oser le faire même quand c’est compliqué.REFERENCESNelly Rodi https://www.nellyrodi.com/Lee Edelkoort https://www.edelkoort.com/MAFIA https://agencemafia.fr/Woolmark https://www.woolmark.fr/Pierre François Le Louët https://www.linkedin.com/in/pierre-fran%C3%A7ois-le-lou%C3%ABt-4668764?originalSubdomain=frPremière vision https://www.premierevision.com/fr/Ecole de la fabrique https://www.lafabrique-ecole.fr/R3I Lab https://r3ilab.fr/ See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

On se demande comment aurait le paysage de la mode sans lui. Durant toute sa carrière, Jean-Jacques Picart a trouvé le goût pour flairer les talents et révéler les grands directeurs artistiques de demain. Il a d’abord mis son intuition et son honnêteté au service de son bureau de presse indépendant lancé dans les années 70, un bureau au succès frappant qui fermera quelques années plus tard au profit d’une nouvelle activité. Visionnaire, le génie de la communication au carnet d’adresse abondant s’est ainsi laissé porter par le conseil, notamment auprès de Bernard Arnault chez LVMH, ou dans un autre registre, auprès d’Uniqlo. Tel un caméléon qui s’adapte avec aisance à ses environnements du luxe à la grande distribution, l’œil de la mode, c’est bien lui. Car si au fil des décennies, il a vu toute une industrie changer dans ses codes et ses stratégies, lui-même n’a pas pour autant perdu la page. De ses apprentissages d’une vie, ses anecdotes frôlant la confidence, sa curiosité quant aux méthodes de communication, Jean-Jacques Picart nous offre avec générosité son regard sur le milieu qu’il chérit tant. Paroles d’un sage qui n’est pas resté enfermé dans son époque… «Je ne suis jamais plus heureux quand j’assiste au succès de quelqu'un, succès que j’avais pressenti quelques années avant.» Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Jean-Jacques se présente Sa fascination pour le milieu de la mode D’où vient son audace Son admiration pour Pierre Bergé Son intuition pour révéler des talents Comment il préparait ses rendez-vous Ses premiers clients Son opinion sur l’élégance Sa méthodologie pour apprendre le sens de la mode Comment on suscite de l’intérêt  Sa capacité à être un caméléon dans les milieux La méthode du succès La fermeture de son bureau Comment il utiliserait les réseaux sociaux aujourd’hui Comment il reste connecté  Ne pas rester enfermé  Sa rencontre avec Bernard Arnault Ce qu’il a appris auprès de lui Son rôle chez LVMH Ses clients de la grande distribution Comment on fait un succès d’une marque de mode Le talent révélé d’Hedi Slimane Qu’est-ce qui fait un bon Directeur Artistique Son enfance Ce dont il est le plus fier dans sa vie professionnel Son secret pour réussir Comment il appréhendait son travail Son plus grand échec Ses apprentissages qui sont toujours applicables de nos jours Sa position face au conflit Comprendre les codes de la mode Son regarde sur la jeune création Son livre Des vies et des modes Qui il souhaiterait entendre dans EDLM Ses conseils pour Réuni Sa nouvelle vie «La vie, ce n’est pas le travail. J’ai réussi ma carrière j’aurais pu peut-être mieux réussir ma vie.» «La presse papier doit analyser, séduire, prendre le lecteur par la main et l’emmener un peu plus loin.» «Ce qui peut être un problème cache sûrement un cadeau du siècle.» N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Des vies et des modes, Jean-Jacques Picart : https://fr.fashionnetwork.com/news/Des-vies-et-des-modes-le-carnet-de-route-de-jean-jacques-picart,237599.html  EFAP : https://www.efap.com  Lucien Pagès : https://www.lucienpages.com Daniel Aron : http://www.danielaron.co/index.php  Camille Miceli DA de Pucci : https://www.elle.fr/Mode/Les-news-mode/Camille-Miceli-nouvelle-directrice-artistique-d-Emilio-Pucci-3944333  LVMH : https://www.lvmhprize.com  Hermès : https://www.hermes.com/fr/fr/story/235001-hermes-artisan-contemporain-depuis-1837/  Christian Lacroix : https://www.christian-lacroix.com  Ami : https://www.amiparis.com/fr/ Coperni : https://us.coperniparis.com  Eugénie Trochu, Head of Editorial Content Vogue France : https://www.vogue.fr/mode/article/eugenie-trochu-head-of-editorial-content-vogue-paris-conde-nast 

Dans ce nouvel épisode nous allons à la rencontre de Regis Pennel, il le président fondateur de l'Exception un concept store créé il y a 6 ans de créateur français et internationaux. Dans cet épisode on revient sur son parcours de polytechnicien passé par la case ministère du budget, on parle de son switch vers le luxe via LVMH, de son blog et de comment Pierre Yves Roussel (Président-directeur général de LVMH Fashion Group) lui a donné l'opportunitée de monter L'Exception alors qu'il était encore en poste chez CELINE, bien sur on parle de ses six années au manette de L'Exception et de beaucoup d'autres sujets. J'ai adoré interviewer Régis, j'espère que vous prendrez autant de plaisir à l'écouter. Pour suivre Régis sur Instagram  et sur Linkedin  SE RETROUVER DANS L’EPISODE  01:20 Régis se présente et reprend son parcours depuis Polytechnique jusqu’à CELINE 05:30 Son entrée chez CELINE, comment il s’est formé à la mode, on parle de Phoebe Philo et Johnny Coca 12:30 Il nous parle de son blog qu‘il a lancé en parallèle de CELINE pour comprendre le milieu  16:00 L’émergence de l’idée de créer L’Exception 17:35 Comment LVMH a déclenché son envie d’entreprendre et comment ils l’ont accompagné  22:30 La POC (Prove Of Concept) de L’Exception, le départ de LVMH, la première levée de fonds Friends & Familly, passer de 40 marques à 100 marques sur le site 25:00 Le "business model" d'origine , son quotidien à l’époque, les différents "milestones", les premières levées de fond, pivotage du modèle économique32:00 Sa relation avec ses investisseurs, la vision qu il vend sur ses roads show 36:30 Qu’est ce qui a changé dans l’écosystème depuis qu’ils ont démarré 40:00 Pourquoi ils sont leaders sur l’homme aujourd’hui en France, qui est le client L’Exception 42:00 L’acquisition de ses clients, la communauté L’Exception, le bouche à oreille, le lancement de la marque en propre 47:30 Les erreurs de L’Exception 48:40 les différences entre le e-commerce et le retail, ce qu’il a appris en ouvrant sa première boutique, qui il a regardé pour se nourrir, s’inspirer 52:00 L’accompagnement de la jeune création55:30 Comment il s’y prendrait aujourd’hui pour lancer une marque 59:00 Les créateurs qu’il rêverait d’avoir, les pré-requis pour rentrer chez L’Exception, comment il découvre de nouvelles marques01:03:00 Ca ressemble à quoi ses journées, comment il fait pour couper, son moteur, ses outils de productivité KEY LEARNINGS  Le POC de l’exception c’était entrer 40 marques et faire 100K€ en 4 mois et en combien de temps nous ferions le premier million. Se fixer des objectif chiffré et à court terme. D’après Régis, le bon ratios de lever de fond c’est une fois le CA. On a des investisseurs extrêmement bien veillants, qui sont là sur le long terme et qui ne sont pas uniquement là avec des ratios en tête et une sortie a 3 ans et ça ça change tout.Le truc qui est terrible dans l’e-commerce de mode c’est que tu es en road show perpétuel. Le jour où tu as finis ta levée tu est quasiment en train de préparer ton road show suivant.Ça nous met un an à lever des fonds.On est leader sur l’homme car on est quasiment les derniers. On a gagné par abandon. Nous on fait doucement mais surement, on a jamais fait de grosse levée de fonds, on a fait les choses à notre rythme, on a pas fait des croissances à 100% car on avait pas forcement l’argent pour faire ces croissances là. Mais c’est ce qui fait qu aujourd’hui je n’ai pas cramé l’argent que d’autres boîtes ont pu cramer. L’histoire montre que c’est la bonne stratégie.Nous on a pas hacké quoi que ce soit, on a pris les rames et on a ramé à contre courant et on rame tous les jours.On a un service qui est top, on cherche de nouvel marques, on fait de l’acquisition de client, on fidélise et on re-fidélise. On a pas fait de gros coup médiatiques.On est bon en exécutions. On vit pas sur un coup de buzz. Pour l’acquisition on a les piliers, on a la presse pour la notoriété, on a Adwords pour la conversion immédiate, Facebook pour l’acquisition de nouvelle clientèle et le branding, Instragram et le re-targetting, on a le guifting, un peu d’influence, on prends tous ces piliers la et on essaye de les optimiser au maximum,On a un gros projet sur l’hiver qui est de sortir notre marque en propre. On a un vrai effet boule de neige sur l’homme.Il y a eu un virage qu’on a eu du mal a faire qui était le fait qu'on soit uniquement marque française, on s’était mis nous même dans une niche, il fallait absolument en sortir et on a mis beaucoup de temps a en sortir. C’était sur notre signature, sur notre logo « sélecteur de créateur français » , en 2017 on a rentré des marques étrangères car on n’arrivait plus a sourcer sur le marcher français et on arrivait pas à proposer au client ce qu’il avait envie d’acheter.Dans le retail on va dépendre du trafique, de l’offre et surtout on va dépendre du personnel de vente. On est sur un business qui est très difficile, 80% des marques avec qui on avait commencé n’existent plus. Les marques quand elles démarrent, elles sont petites, elle arrivent très rapidement a faire un premier chiffre d’affaire, à rentrer 10, 20 boutiques. Puis elle arrivent a un seuil qu’elles ont du mal à dépasser. Il y a une double problématique: le financement des productions, des collections de plus en plus large , des salons à financer et une problématique simplement humaine, au bout de 2 ou 3 ans d’existence, la personne a besoin de vivre, de se payer, et au bout de 2 ans elles se demande comment elle va arriver a se payer et si ça va être comme ça à vie.Passer des 20 point de vente à 100/ 200 c’est ce qui est le plus difficile. Les clés pour passer de 20 à 100 comme AMI. Il y a 3 choses qui sont déterminante, nous on l’a vu chez AMI c’est le bon produit, au bon prix, qui permet de trouver le bon client. Ensuite savoir se renouveler suffisamment, AMI arrive à introduire de nouvelles choses à chaque collection. Et la troisième chose c’est le financement, AMI a réussi a faire tout de suite une grosse levée de fond et a réussi tout de suite a faire une production très grosse, ouvrir des boutiques.Faire des salons avec ses "samples" c’est un modèle qui ne marche plus. Il faut y retourner à un moment. Il faut démarrer digital car c’est là que il y a les plus grosses croissances.Une marque comme Coralie Marabelle qui est une marque très image, mais qui utilise les technique des marques digital natives pour s’adresser directement au client finale plutôt que de s’adresser à des revendeurs.On y revient au whole sale, car en fait les marques se rendent compte que ouvrir que des boutiques ça suffit pas car il faut aussi être sur des point de vente image et faire du volume pour faire diminuer les coûts de production.L’idéal ça serait un mixte digitale et de wholesale. Hors la valeur ajouter d’une marque digitale c’est qu’elle casse les prix mais la structure de prix ne correspond plus au modèle whole sale. En fait il faudrait l’intégrer dès le début à la réflexion.Je fais tous les salons, je vais de la première allée à la dernière allée. Si il y a une marque que je connais pas je me dis que c’est pas normale. Tous les showrooms, je demande à voir toutes les marques puis beaucoup de veille sur la presse, sur Instagram.Ce qui me drive c’est d’amener L’Exception le plus loin possible, que ce soit le concept store de créateur de reference dans le monde. RÉFÉRENCES DANS L’EPISODE  Impala - Jacques Veyrat Le slip Français Coralie Marabelle  See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

La musique a bercé son adolescence, elle l’a accompagné dans les moments marquants de sa vie, jusqu’à en devenir l'histoire de sa vie. Ruddy Aboab n’était que stagiaire quand il a franchi avec audace la porte de Radio Nova. Quelques années plus tard, c’est lui qui se retrouve à la direction artistique et fait rayonner à son tour la contre-culture, le jour à la radio et la nuit en soirée. Dans la même optique, il a récemment été nommé directeur de la radio publique FIP connue pour ses voix iconiques et sa programmation musicale tout aussi éclectique.  Créatrice de souvenirs, lien inévitable entre la culture et la vie, Ruddy envisage ce média comme l’exploration de nouveaux territoires musicaux, littéraires et festifs. Loin des algorithmes des plateformes musicales qui anticipent nos goûts, il voit la radio comme une alternative où la gestion humaine n’enlèvera jamais la surprise d’une joyeuse découverte musicale.  Dans cet épisode, il nous partage les coulisses d’un média historique, l’évolution de son modèle économique, son rôle dans l’industrie musicale et sa narration. On parle aussi de contre-culture et aussi, de l’événementialisation du média. «La contre-culture se trouve partout aujourd’hui : à la fois dans les clubs, les fêtes secrètes le weekend, sur les réseaux cachés du grand public, dans une manière d’être, une culture et une réflexion personnelle.» Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Rudy se présente Son rapport à la radio dans sa jeunesse Radio Nova La contre-culture a-t-elle disparu ? Son parcours Son évolution chez Radio Nova Le rôle de programmateur L’économie de la radio Un bon concept d’émission La différence avec les plateformes musicales L’ambiance de la radio Programmer un festival Son départ de chez Nova pour Fip L’histoire de FIP Monter une Radio Web Composer une histoire à travers la radio, loin des algorithmes Pourquoi la musique est-elle importante ? Ses cent premiers jours chez FIP La structure interne La publicité Les locaux Qu’est-ce qu’il changerait dans sa carrière ? Le rôle d’une radio dans la carrière d’un artiste Est-ce qu’il se sent heureux dans notre époque ? L’économie de l’industrie musicale Ce qu’il conseillerait Le Pulp Qui il souhaiterait entendre ? «Il est important pour une radio de sortir de là où elle émet. La vie d’une radio se passe à 90% du temps dans ses studios et ses couloirs. Les 10% restants, c’est très important d’être à l’extérieur, de faire la fête avec ses auditeurs, de créer un contact entre les artistes et les auditeurs.» «On rappelle à tout le monde le luxe de travailler dans des radios dont le format est unique et libre. » «La musique c’est ce qui accompagne nos vies. c’est ce qui ouvre les horizons. Le champ des possibles stimule la créativité.» N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  FIP radio : https://www.radiofrance.fr/fip Nova : https://www.nova.fr Les Nuits Zébrées : https://www.nova.fr/podcasts/les-nuits-zebrees-de-radio-nova/  Kiliwatch : https://kiliwatch-paris.com  La Samaritaine : https://www.dfs.com/fr/samaritaine  Society Magazine : https://www.society-magazine.fr  Les Inrocks : https://www.lesinrocks.com  Festival Rock en Seine : https://www.rockenseine.com  À propos du Pulp : https://www.traxmag.com/le-pulp-10-ans-de-club-libre-et-feministe-mythique-racontes-par-christine-physionomiste-attitree/ 

La musique a bercé son adolescence, elle l’a accompagné dans les moments marquants de sa vie, jusqu’à en devenir l'histoire de sa vie. Ruddy Aboab n’était que stagiaire quand il a franchi avec audace la porte de Radio Nova. Quelques années plus tard, c’est lui qui se retrouve à la direction artistique et fait rayonner à son tour la contre-culture, le jour à la radio et la nuit en soirée. Dans la même optique, il a récemment été nommé directeur de la radio publique FIP connue pour ses voix iconiques et sa programmation musicale tout aussi éclectique.  Créatrice de souvenirs, lien inévitable entre la culture et la vie, Ruddy envisage ce média comme l’exploration de nouveaux territoires musicaux, littéraires et festifs. Loin des algorithmes des plateformes musicales qui anticipent nos goûts, il voit la radio comme une alternative où la gestion humaine n’enlèvera jamais la surprise d’une joyeuse découverte musicale.  Dans cet épisode, il nous partage les coulisses d’un média historique, l’évolution de son modèle économique, son rôle dans l’industrie musicale et sa narration. On parle aussi de contre-culture et aussi, de l’événementialisation du média. «La contre-culture se trouve partout aujourd’hui : à la fois dans les clubs, les fêtes secrètes le weekend, sur les réseaux cachés du grand public, dans une manière d’être, une culture et une réflexion personnelle.» Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Rudy se présente Son rapport à la radio dans sa jeunesse Radio Nova La contre-culture a-t-elle disparu ? Son parcours Son évolution chez Radio Nova Le rôle de programmateur L’économie de la radio Un bon concept d’émission La différence avec les plateformes musicales L’ambiance de la radio Programmer un festival Son départ de chez Nova pour Fip L’histoire de FIP Monter une Radio Web Composer une histoire à travers la radio, loin des algorithmes Pourquoi la musique est-elle importante ? Ses cent premiers jours chez FIP La structure interne La publicité Les locaux Qu’est-ce qu’il changerait dans sa carrière ? Le rôle d’une radio dans la carrière d’un artiste Est-ce qu’il se sent heureux dans notre époque ? L’économie de l’industrie musicale Ce qu’il conseillerait Le Pulp Qui il souhaiterait entendre ? «Il est important pour une radio de sortir de là où elle émet. La vie d’une radio se passe à 90% du temps dans ses studios et ses couloirs. Les 10% restants, c’est très important d’être à l’extérieur, de faire la fête avec ses auditeurs, de créer un contact entre les artistes et les auditeurs.» «On rappelle à tout le monde le luxe de travailler dans des radios dont le format est unique et libre. » «La musique c’est ce qui accompagne nos vies. c’est ce qui ouvre les horizons. Le champ des possibles stimule la créativité.» N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  FIP radio : https://www.radiofrance.fr/fip Nova : https://www.nova.fr Les Nuits Zébrées : https://www.nova.fr/podcasts/les-nuits-zebrees-de-radio-nova/  Kiliwatch : https://kiliwatch-paris.com  La Samaritaine : https://www.dfs.com/fr/samaritaine  Society Magazine : https://www.society-magazine.fr  Les Inrocks : https://www.lesinrocks.com  Festival Rock en Seine : https://www.rockenseine.com  À propos du Pulp : https://www.traxmag.com/le-pulp-10-ans-de-club-libre-et-feministe-mythique-racontes-par-christine-physionomiste-attitree/ 

Cette semaine nous partons à la rencontre de Nicolas Santi-Weil, directeur général de AMI Paris et business angel. J’avais eu l’opportunité d’interviewer Alexandre Mattiussi, le fondateur de AMI, mais c’est sous une autre perspective que nous abordons le succès de la marque.  Après avoir pleinement contribué au développement de The Kooples, Nicolas a mis son expertise entrepreneuriale au service de la marque de prêt-à-porter AMI. Sa carrière riche en apprentissages lui a permis de saisir les opportunités au bon moment et surtout d’avoir une vision managériale remarquable.  La difficulté de trouver un terrain d’entente entre création et business est sûrement ce qu’il y a de plus courant dans cette industrie, mais Nicolas sait justement concilier les deux grâce à un sens incontestable de la communication et de l’esprit d’équipe. Dans cet épisode, il nous donne une leçon entrepreneuriale saisissante marquée par l’audace et la résilience. Vous saurez tout de sa stratégie globale pour mener un projet en toute cohérence. « Je pense qu’on peut mêler de belles valeurs, un beau business et une belle croissance. Ce n’est pas du tout incompatible. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Le parcours de NicolasLe développement de The KooplesLa clé de la réussite entrepreneurialeLa rencontre avec Alexandre MattiussiComment ils ont développé la stratégie de AMISavoir concilier business et créativitéLe recrutement des équipesComment structurer un business existantLe logo AMI et la définition de l’identité de marqueLa compatibilité entre le développement durable et la croissanceSon activité de business angelLes erreurs qui l’ont fait avancerSes projections pour la suiteL’importance de savoir bien s’entourer « Essayez de vous entourer. C’est tellement plus fort de vivre une aventure entrepreneuriale en équipe. » « L’échec fait partie du chemin vers le succès. Il faut se donner les moyens de ses ambitions. » « Aujourd’hui le champ des possibles est très fort parce que les gens sont en quête de sens. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !  Références: AMI : https://www.amiparis.com 

Nombreux étaient ceux qui redoutaient le retour en magasin en sortie de crise sanitaire. Avec comme enjeu majeur le renouvellement de l’expérience de vente, Le Bon Marché fait partie de ces lieux de vie où la vente ne s’arrête pas qu’aux simples portants. Prêt-à-porter, épicerie fine, librairie, mobilier, mais aussi expositions, ateliers et concerts, le grand magasin parisien iconique de la rive gauche engage une activité plurielle qui redéfinit l’expérientiel. Tel un mini-village où le beau et le bon sont mis en œuvre avec excellence, le culturel vient agrémenter le retail pour proposer plus qu’une consommation matérielle.  À la tête de la direction commerciale, Catherine Newey est chargée de l’offre, l’achat, du service et de la vente. Cette passionnée du produit et du luxe conçoit ce lieu comme un laboratoire expérimental où les jeunes marques émergentes ont tout autant leur place que les marques de luxe au patrimoine conséquent. Entre physique et digital, créativité et marketing, elle a trouvé le juste ton pour orchestrer avec justesse l’organisation de cette grande institution. Dans cet épisode, elle nous partage ses clés pour engager une relation avec sa clientèle et penser l’espace de vente à travers la dimension culturelle. «La passion ne se transmet pas, en revanche la connaissance peut se transmettre.» Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Catherine se présente Son parcours dans le retail et l’achat Ce qu’elle retient de son expérience dans le luxe La dimension artisanale VS marketing De Louis Vuitton au Bon Marché Comment elle s’est préparée à ce poste ? Comment elle tisse le lien avec sa clientèle ? Sa vision du retail Les départements au sein de l’achat La grande épicerie La cliente Le Bon Marché Pourquoi ils sélectionnent de jeunes marques ? L’organisation de l’offre Le choix d’une marque Qu’est-ce qui fait qu’un produit fonctionne ? Faire la différence entre ses goûts et ceux des clients La durée d’une marque au Bon Marché Les plus grandes réussites Comment animer une équipe de vente ? Qu’est-ce qui fait un bon vendeur ? Sa préférence entre la mission d’acheteuse et de vendeuse Les leviers d’acquisition La part de digital  La sustainability Les KPI’s qu’elle regarde Les visites de Bernard Arnault Le digital VS l’expérience IRL Ses attentes post-covid L’importance des défilés Le calendrier des temps forts du Bon Marché La structure interne Comment elle s’organise Le test & learn d’une marque Les spécificités du Bon Marché Son management La politique d’établissement Les différences générationnelles des clients et collaborateurs Le recrutement Ce qu’elle aurait fait différemment Qui elle souhaiterait entendre Ses conseils pour Réuni «L’exposition est un laboratoire. On s’aperçoit qu’il y a une vraie rencontre entre la marque, son positionnement et sa dimension créative.» «Il faut avoir autant de passion et d’amour pour le produit que le client et tout ce qu’il y a autour.» «Le grand magasin évolue non-stop. Nos équipes restent assez longtemps car elles peuvent évoluer. Elles se nourrissent en permanence et je pense que tant qu’on se nourrit, c’est un pur bonheur.» N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Le Bon Marché : https://www.lebonmarche.com/fr/  24s : https://www.24s.com  Dauphine : https://dauphine.psl.eu  ESCP :  https://escp.eu/fr  Lululemon : https://www.lululemon.fr Destree : https://destree.com/fr Call it by your name : https://www.callitbyyourname.fr 

Nombreux étaient ceux qui redoutaient le retour en magasin en sortie de crise sanitaire. Avec comme enjeu majeur le renouvellement de l’expérience de vente, Le Bon Marché fait partie de ces lieux de vie où la vente ne s’arrête pas qu’aux simples portants. Prêt-à-porter, épicerie fine, librairie, mobilier, mais aussi expositions, ateliers et concerts, le grand magasin parisien iconique de la rive gauche engage une activité plurielle qui redéfinit l’expérientiel. Tel un mini-village où le beau et le bon sont mis en œuvre avec excellence, le culturel vient agrémenter le retail pour proposer plus qu’une consommation matérielle. À la tête de la direction commerciale, Catherine Newey est chargée de l’offre, l’achat, du service et de la vente. Cette passionnée du produit et du luxe conçoit ce lieu comme un laboratoire expérimental où les jeunes marques émergentes ont tout autant leur place que les marques de luxe au patrimoine conséquent. Entre physique et digital, créativité et marketing, elle a trouvé le juste ton pour orchestrer avec justesse l’organisation de cette grande institution.Dans cet épisode, elle nous partage ses clés pour engager une relation avec sa clientèle et penser l’espace de vente à travers la dimension culturelle.«La passion ne se transmet pas, en revanche la connaissance peut se transmettre.»Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Catherine se présente Son parcours dans le retail et l’achat Ce qu’elle retient de son expérience dans le luxe La dimension artisanale VS marketing De Louis Vuitton au Bon Marché Comment elle s’est préparée à ce poste ? Comment elle tisse le lien avec sa clientèle ? Sa vision du retail Les départements au sein de l’achat La grande épicerie La cliente Le Bon Marché Pourquoi ils sélectionnent de jeunes marques ? L’organisation de l’offre Le choix d’une marque Qu’est-ce qui fait qu’un produit fonctionne ? Faire la différence entre ses goûts et ceux des clients La durée d’une marque au Bon Marché Les plus grandes réussites Comment animer une équipe de vente ? Qu’est-ce qui fait un bon vendeur ? Sa préférence entre la mission d’acheteuse et de vendeuse Les leviers d’acquisition La part de digital  La sustainability Les KPI’s qu’elle regarde Les visites de Bernard Arnault Le digital VS l’expérience IRL Ses attentes post-covid L’importance des défilés Le calendrier des temps forts du Bon Marché La structure interne Comment elle s’organise Le test & learn d’une marque Les spécificités du Bon Marché Son management La politique d’établissement Les différences générationnelles des clients et collaborateurs Le recrutement Ce qu’elle aurait fait différemment Qui elle souhaiterait entendre Ses conseils pour Réuni «L’exposition est un laboratoire. On s’aperçoit qu’il y a une vraie rencontre entre la marque, son positionnement et sa dimension créative.»«Il faut avoir autant de passion et d’amour pour le produit que le client et tout ce qu’il y a autour.»«Le grand magasin évolue non-stop. Nos équipes restent assez longtemps car elles peuvent évoluer. Elles se nourrissent en permanence et je pense que tant qu’on se nourrit, c’est un pur bonheur.»N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.comAussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamodeEnfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !Références : Le Bon Marché : https://www.lebonmarche.com/fr/ 24s : https://www.24s.com Dauphine : https://dauphine.psl.eu ESCP :  https://escp.eu/fr Lululemon : https://www.lululemon.frDestree : https://destree.com/frCall it by your name : https://www.callitbyyourname.fr 

Dans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre de Dan Arrouas, il est le fondateur du Groupe Vog, business angel et accélérateur de start up, Dan et son équipe accompagnent aujourd’hui simultanément six marques. Il est l'actionnaire historique de ba&sh et Eleven Paris, mais il est aussi présent au capital de Modetrotter, Livy, Make My Lemonade et Rosenanna. Dans cet épisode, il nous parle de son épopée depuis son enfance d’élève médiocre à Créteil, jusqu’à sa formidable réussite en passant par l’école du Sentier. J’ai adoré interviewer Dan, j’espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter !SE RETROUVER DANS L’EPISODE00:58 Dan se présente et revient sur son parcours.17:44 La fin du sentier, la rencontre avec les fondatrices de ba&sh, Eleven Paris.41:12 Avoir plusieurs projets en même temps, les débuts de ba&sh, le wholesale, l’ADN de ba&sh.01:13:45 Comment se retrouver dans les marges, l’anticipation, les best practices, comment il voit le futur, comment rester inspirer et dans l’air du temps.01:32:06 A quoi ressemble ses journées, la vie personnelle dans la vie d’un entrepreneur, qui souhaiterait-il entendre dans ce podcast.KEY LEARNINGSCe qui dure dans le temps c’est le produit. Ne pas croire que la com peut venir remplacer le produit, si t’as le produit, tu peux pousser la com bien sûr, mais si tu pousses la com et que tu n’as pas le produit, à un moment donné, il y aura un sujet.Quand tu commences par un échec, si ça avait été le cas, tout le monde doit l’entendre : il n’y a rien de grave, le succès c’est la suite d’échec, c’est la pièce qui s’est retournée de l’autre côté et ça fonctionne. Je ne crois pas à des BP qu’on écrit avec des tableaux Excel, il faut confronter le produit, il faut y avoir une équipe RH qui tient la route, il faut embarquer des gens avec vous dans l’aventure.Les best practices de 0 à 10 millions : Il faut trouver son public, sa clientèle, à qui on s’adresse, le pricing, combien elle a d’argent, qu’est ce qu’on peut lui vendre, quel message on lui envoie à travers les réseaux sociaux, est ce qu’on doit avoir une attitude responsable, est ce qu’on doit être écoresponsable, le sujet RSE, tu ne peux pas imaginer aujourd’hui une marque qui n’est pas RSE. Il n’y en a encore plein, je suis toujours dans des réunions où les mecs sont entrain de me dire « c’est du bullshit ces trucs de RSE, le mec et la fille va toujours préférer acheter son jeans 50€ versus 70 et qu’elle va bruler après » et je lui dit « mais non, je pense que tu te trompes », les gamines qui arrivent sur le marché, qui ont aujourd’hui 10 ans, elles sont piquées au RSE.Le wholesale, c’est un sujet qu’on avait chez ba&sh, est ce qu’on doit le couper, c’est vrai que ça peut avoir du sens de couper le wholesale, tu arrêtes de dessiner tes collections en septembre pour les vendre au mois de janvier et pour les livrer au moins de juin. C’est vrai, ça peut avoir du sens, ça coute de l’énergie, des sous, on est beaucoup moins proche de la réalité puisqu’on est beaucoup plus loin des défilés, c’est beaucoup plus simple de faire quand on voit les défilés. A côté de ça, je pense que pour ba&sh, ça a été une chance pour deux raisons. La première raison : cash, quand tu fais 10 millions de wholesale, tu en gagnes 5, il n’y a pas de sujet en termes de trésorerie, on n’avait pas les moyens de s’en passer. Mais même si on avait eu l’argent pour s’en passer, je pense que ça donne une force à la marque, de devoir 9 mois à l’avance, avant même que les créateurs sortent les collections, devoir réfléchir à une collection, c’est un vrai travail, c’est un travail énorme.Il faut que les marques soient authentiques, on ne peut pas ressembler à quelqu’un, ça ne sert à rien. L’originale sera toujours meilleur que toi.Structurer l’équipe en interne : les achats, la production, le service RH, la gestion informatique, on n’en parle pas beaucoup de l’IT, de la logistique mais sans ça, il ne faut même pas essayer d’être une boîte à 50 millions. Si on n’a pas un dépôt qui fonctionne, un service informatique au niveau, ça ne sert à rien d’imager d’aller à 50 millions. Je pense que c’est : RH, logistique informatique et après structure en interne, structure les équipes, toute la chaîne de valeur, les mettre à niveaux et on passe à 50 millions. Bien sûr, il y a les ouvertures de boutiques, mais elles se font facilement si vous avez de bonnes équipes en face.J’aime bien ce mot « test & learn ». Je dis ça aux jeunes, vous testez, vous essayez, si ça ne fonctionne pas, vous revenez, il n’y a rien qui est immuable, tu essayes, tu tests. Il y aura toujours quelqu’un qui va dire « oh lala ton image quelle catastrophe ». On s’en fout sincèrement, s’il y a 1000 personnes qui ont vu, ce n’est pas la fin du monde, ce n’est pas grave. Tac tac, tu reviens, tu tests, à 100 150 200 millions, tu dois être une Ferrari qui roule à la perfection, tu ne peux pas avoir la moindre erreur.Les planètes s’alignent quand tu te lèves à 8h du matin et quand tu te couches à 10h du soir et que tu as bossé 15 heures, là les planètes s’alignent. Les planètes ne s’alignent pas si tu es détente à 9h30 du matin et que tu pars en trainant des pieds au boulot, là, elles ne s’aligneront jamais. Mais parfois, il y a des gens qui font 8h du matin et 10h et les pauvres, elles ne s’alignent jamais, c’est comme ça donc je crois aussi à la règle des trois tiers : rencontre, travail et chance. REFERENCESGroupe Vog Mode trotter Make my lemonade Livy TINAH See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

S’adapter face aux imprévus, rebondir d’une situation complexe : être entrepreneur au quotidien, c’est aussi se confronter à un marché en perpétuel mouvement. Pour autant, ce n’est pas ce qui a freiné Meryl Chiche à s’adapter et même à se réinventer.  Depuis sa première aventure entrepreneuriale Les Merveilleuses, un site dédié à la création personnalisée de robes de mariée, elle a compris le pouvoir de la personnalisation du produit, mais aussi les pistes exploitées avec moins de fluidité au cours de son business. C’est à l'approche du Covid qu’elle clôt cette première aventure pour en redémarrer une nouvelle quelques mois plus tard. Avec Sessei, elle promeut la sobriété intemporelle de la chemise pour femme, les belles matières assemblées au Portugal et parfois même une broderie en guise de détail singulier. Le bon produit, associé à une vision marketing juste et une stratégie digitale en béton : voilà ce qui a permis à la marque de se démarquer en peu de temps. Dans cet épisode, Meryl nous partage ses best practices pour saisir les opportunités, fixer le juste prix sur le bon produit, mais aussi gérer un business avec spontanéité et humanité. «Tout réside autour du rapport qualité-prix : tu peux avoir le plus beau produit du monde, si tu n’as pas le juste prix, ce n’est pas bon.» Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Meryl se présente Ses premiers projets entrepreneuriaux  La fin de sa marque Les Merveilleuses Ce qu’elle a appris Ce qu’elle aurait fait différemment Le déclic de son nouveau business Le concept de Sessei Pourquoi elle a choisi ce marché Les détails du packaging Les marges Le pricing Pourquoi elle a connu un succès immédiat Les coulisses de production Le coût d’un shooting La valeur ajoutée Incarner son business dans le réel et non sur le digital Le lancement Les influenceuses Sa vision sur sa croissance financière La structure interne Les outils qu’elle utilise Les KPI’s qu’elle regarde Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast «Aujourd’hui, je dis beaucoup plus non que oui et je m’en sors mieux.» «Quand tu arrives sur un secteur où tout a été fait, il faut avoir une exécution exceptionnelle.» «Instagram c’est génial, mais jusqu’à quand ? L’investissement se fait autant sur l'acquisition de prospects que sur la vente directe. Il faut réussir à avoir un dialogue avec son client et ne plus dépendre de cette plateforme.» N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Sessei : https://shopsessei.com  @shopsessei : https://www.instagram.com/shopsessei/  Le Bon Marché : https://www.24s.com/fr-fr/  TagWalk : https://www.tag-walk.com/fr/  Drop Box : https://www.dropbox.com  Shopify : https://www.shopify.fr  Klaviyo : https://www.klaviyo.com/blog/how-to-create-a-newsletter 

Suivez les aventures de RÉUNI sur Instagram I Twitter I Linkedin I Facebook Dans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre de Barbara et Sharon, elles sont les fondatrices de BA&SH. Dans cet épisode, elles nous parlent de leur rencontre, de leur relation de travail avec leur associé, des différents milestones, de leur optimisme, de la bienveillance au travail, de leur secret de complicité après 30 ans d’amitié, et de beaucoup d’autres sujets. J’ai adoré interviewer Barbara et Sharon, j’espère que vous prendrez autant de plaisir à les écouter.SE RETROUVER DANS L’EPISODE01:00 Sharon et Barbara se présentent et reviennent sur leurs parcours, leur rencontre et leurs débuts.23:38 Leur relation de travail avec leur associé, Dan Arrouas, le sentier.33:20 Les différents milestones.49:26 Ce qu’elles auraient fait différemment.59:33 Le futur de BA&SH, l’accessoire BA&SH, comment feraient-elles si elles devaient lancer BA&SH aujourd’hui, la sustainability.1:10:04 Leurs processus créatifs, à quoi ressemble leurs journées, qui souhaiterait-t-elles entendre dans ce podcast.KEYLEARNINGSIl n’y a rien qui ne sert à rien dans la vie, tout sert à quelque chose.Une des clés du succès de notre boîte, c’est d’avoir eu toutes ces petites expériences qu’on a pu avoir avant, c’est d’avoir mûri, c’est d’avoir grandi. Parce qu’on se dit toujours, dommage, pourquoi on n’a pas monté cette boîte quand on était plus jeune, quand on avait 20 ans, mais en vrai, si on avait eu 20 ans quand on a monté notre boite, on n’était pas assez mure et on n’aurait, je pense, pas réussi comme on a réussi aujourd’hui.Il ne faut pas avoir peur, il faut tout essayer, il faut se planter puisque c’est de ces expériences qu’on apprend et souvent, celles où on fait des erreurs, au moins, on ne les refait pas deux fois et je dis qu’il faut tout essayer et qu’il n’y a pas de problèmes à se scratcher, ce qu’il ne faut pas, c’est ne rien faire.Quoi que vous y fassiez, mettez-y tout votre cœur ! Il faut y croire, il ne faut écouter personne, si on avait écouté les gens à l’époque, on n’aurait jamais monté cette boîte.REFERENCES :Jean Marc Felous https://www.jeanmarcfellous.com/Eduardo Velasco https://www.linkedin.com/in/eduardo-velasco-3984512?originalSubdomain=frL capital http://www.lcattertoneurope.com/  See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Alors que l’exode de la capitale vers des terres rurales ne se fait plus rare depuis quelque temps, elle avait déjà pressenti un besoin de retour aux choses plus simples. Au gré des saisons, la rédactrice en chef du magazine Regain Daphné Hézard met en lumière la vie à la campagne sous toutes ses formes depuis 2018. En terres rurales ou près de la mer, elle offre à travers ce journal un regard sans filtre sur ce que génère la nature. Des savoir-faire agricoles anciens, des engagements politiques et citoyens aux métiers de la terre, Regain célèbre avec poésie un rapport à la nature sain et fécond.   Pourtant, rien ne prédestinait la journaliste autodidacte à cette voie. Rédactrice en chef de L’Officiel, présentatrice de l’émission activiste et écologiste Global Résistance et plus récemment editor at large pour le magazine Monocle, Daphné est ce genre de personnalité insatiable qui a eu mille vies en un laps de temps.  Dans cet épisode, elle nous parle de sa carrière dans la presse féminine, de sa vision éditoriale et entrepreneuriale du média.  Rendez-vous avec Daphné en terre rurale, où la beauté de la nature n’a jamais fini de vous époustoufler… «Pourquoi aller s’entasser dans les villes où la qualité de vie est vraiment dure et très chère alors qu’il y a plein de choses à faire dans les villages ?» Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Daphné se présente Ses premières expériences et ce qu’elle en retient Sa carrière entre la presse et l’audiovisuel Son expérience chez Jalouse Magazine Son expérience chez L’Officiel Magazine et L’Officiel Voyage Son expérience de productrice télé Ses débuts chez Monocle avec Tyler Brûlé Ses missions et les codes du média Comment elle reste informée ? La genèse de Regain La distribution et le modèle économique  Ses apprentissages autour de ce projet La ligne éditoriale du magazine Son agence de création Sa vision pour Regain L’impact que génère Regain Comment elle briefe ses journalistes ? Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast ? Ses conseils pour Réuni «Arrêter le support papier dans la presse reviendrait à arrêter toute une industrie et toutes les valeurs que Regain véhicule.» «Notre mission est de réduire la distance avec le monde paysan et de rappeler ce qui se faisait à l’époque.» «La fermeture d’un bistrot, c’est la mort d’un village. Des restaurants ou des auberges fermées qui ne demandent qu'à renaître, il y en a dans toute la France.» N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Regain Magazine : https://www.regain-magazine.com  @regainmagazine : https://www.instagram.com/regainmagazine/  Façonnable : https://www.faconnable.com/fr_eu/home  Wallpaper : https://www.wallpaper.com @jalousemag : https://www.instagram.com/jalousemag/?hl=fr  L’Officiel : https://www.lofficiel.com  Monocle : https://monocle.com  Monocle Radio : https://monocle.com/radio/ Winkreative : https://www.winkreative.com  Konfekt Magazine : https://konfektmagazine.com Rustica : https://www.rustica.fr  Modern Farmer : https://modernfarmer.com  House And Garden : https://www.houseandgarden.co.uk  Terre et Fils : https://terreetfils.org  Jean Giono, Regain : https://www.babelio.com/livres/Giono-La-triologie-de-Pan-tome-3--Regain/1101794 

Dans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre de Romain Blanquet Ferrero, il est le cofondateur de Kitten Production.SE RETROUVER DANS L’EPISODE1:04 Romain se présente et revient sur son parcours.11:45 Le parcours de son associé Jonathan, Cats & Dogs.16:36 Qu’est ce que la production aujourd’hui.24:28 Les demandes des clients et ce qu’ils font, comment il arrive à séduire les plus grandes marques.35:45 Les plus grosses complications qu’il peut y avoir, la fidélité et loyauté au travail, les objectifs qu’ils donnent des employés, leur business modèle.49:47 Les structures en dehors de Kitten, comment ils répartissent les tâches, un de ses pires souvenirs de production.1:18:26 Ce qu’il dirait à Romain 20 ans, qui souhaiterait-il entendre dans ce podcast.KEYLEARNINGSD’une manière générale, je pense que la clé, c’est la relation humaine. Même si vous avez en face de vous quelqu’un qui est timide, ou qui ne veut pas faire forcément d’effort, il y a toujours un moyen de parler à quelqu’un, de mieux le connaître. Je pense que ce qui fait notre réussite, c’est notre implication, notre intégrité et notre savoir-faire.La clé de tout, c’est de rester calme. Le stress fait prendre de mauvaises décisions. Je ne suis pas tout à fait d’accord avec les gens qui disent qu’il faut stresser pour être performant, qu’il y a des moments où on a besoin d’être stressé. Je pense que ce qui te permet de désamorcer une situation, c’est la connaissance de ton métier, je pense qu’il faut être très ferme sur tes appuis, c’est-à-dire que si tu es capable d’assumer ton rôle et si tu as toutes les réponses à toutes les problématiques qu’il peut y avoir, il ne peut pas t’arriver grand-chose.La clé, c’est la sérénité que tu transmets aux gens.Je pense que le roulement, le fait qu’il y ait des gens qui rentrent et qui partent, c’est ce qu’il y a de pire dans une boîte. Ta vraie valeur ajoutée, c’est les gens aujourd’hui qui constituent Kitten, c’est tes équipes. C’est pour ça qu’on s’attache à leur donner les meilleures conditions de travail.Être artiste aujourd’hui, c’est devenu un combat de tous les jours.Il faut être ultra exigeant avec ce qu’on shoot, ce qu’on va shooter, ce qu’on va montrer, les gens avec qui on va travailler. Après, il y a une espèce de parcours, il faut travailler avec les bonnes personnes au bon moment. Il faut travailler avec les bons stylistes, avec les bons magazines. Il ne faut pas signer dans la mauvaise agence, il faut travailler avec les bons agents. Une fois que vous faites ces choix-là et si vous les réussissez, généralement, il y a des chances que vous fassiez carrière dans ce métier-là.Quelqu’un qui a du talent, il va vite être repéré par certaines personnes mais après, il y a aussi les gens qui ont du talent et qui n’ont pas fait forcément les bons choix, et c’est là où il faut être bien accompagné dès le départ. Aujourd’hui, on en voit plein, il y a tellement de jeunes artistes talentueux et qui ne font pas forcément les bons choix après derrière. C’est très compliqué, une fois que vous n’avez pas shooté les bonnes personnes ou les bons magazines ou que vous n’avez pas fait les bonnes photos au bon moment, vous perdez 6 mois, 1 an ou 2 ans facilement. REFERENCES :KittenPublicis ChanelHermèsDiorBalenciagaLacosteSMCPAmiVuittonVogueI-DDazedPurpleStudio Upper EastSheriff Oliver Hadlee Pearch IFMAlessandro Michele  See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Il s’agit de la plus ancienne maison de joaillerie au monde. Depuis sa création en 1613, Mellerio a été le fournisseur officiel de la cour de France et marque aujourd’hui les instants significatifs d’une vie.  L’entreprise familiale a récemment laissé place à sa quinzième génération. Avec Côme Mellerio au poste de secrétaire général, la richesse considérable du patrimoine est loin d’être un fardeau. Au contraire, l’histoire continue de s’écrire grâce aux archives utilisées comme des ressources créatives, repensées sous le prisme de l’ère du temps, de ses sensibilités esthétiques jusqu’aux enjeux marketing actuels. Si le re-branding a permis de faire coïncider la dimension historique avec le digital, la maison indépendante souhaite bien faire perdurer son héritage, et ainsi, une vision du luxe qui s’appuie sur un principe de durabilité. Dans cet épisode, Côme nous partage son amour pour la joaillerie et l'entrepreneuriat. Il nous emmène au sein de la mythique Place Vendôme, là où les archives, studios de création et de fabrication de Mellerio donnent naissance aux précieux bijoux. «Une marque peut mettre 400 ans à se créer mais 5 minutes à se détruire donc il faut faire attention à ce que l’on crée.» Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Côme se présente Son parcours L’histoire de Mellerio  Les archives de la maison Les pièces historiques L’évolution de la maison Les responsabilités familiales La fabrication Le symbole de la place Vendôme  La structure de la société Le re-branding Créer sa place dans un marché saturé Le positionnement Les leviers de croissance La relation client dans le luxe L’acquisition Les actionnaires La clientèle Le sourcing et les enjeux de RSE dans la joaillerie Pourquoi la joaillerie fascine-t-elle ? Son approche aux investisseurs Ce qu’il ferait s’il n’avait pas ce poste Se différencier Comment il reste à la page Ses conseils pour Réuni «Les archives sont très importantes car ce sont vraiment les codes de la maison. Si on veut rester Mellerio, il faut qu’on se réfère aux pièces historiques imaginées de manière contemporaine.» «Dans le luxe, il est important de ne pas se précipiter et de construire les choses avec une réflexion à 20 ou 50 ans. » «Il y a assez de diamants sur terre. On recherche une économie circulaire plutôt que d’essayer de mettre la main de l’homme dans la création de nouveaux diamants.» N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Mellerio : https://www.mellerio.fr  @melleriojoaillier : https://www.instagram.com/melleriojoaillier/  Atelier Franck Durand : https://www.atelierfranckdurand.com  DLX : https://www.dlx.co Le Wagon : https://www.lewagon.com/fr Label RJC : https://www.responsiblejewellery.com/wp-content/uploads/Les-Bijoutier-JANUARY-FEBRUARY-2014-–-N°-807-RJC-Article.pdf

Cette semaine, nous partons à la rencontre de Valentin et Antoine, co-fondateurs et directeurs artistiques de Services Généraux, un studio créatif à la croisée des domaines artistiques. C’est à la sortie de l’école et à l’issu de leurs stages que ce duo de choc est né. Ensemble, ils produisent des images, des objets, des espaces et bien plus encore. Ces services créatifs destinés à créer une narration et un univers de marque les amènent aujourd’hui à travailler pour les grands de la mode et du design. Avec leur expertise technique et créative, ils proposent une vision innovante qui leur vaut un modèle entrepreneurial très personnel et adapté à leurs envies. En toute transparence, ils nous parlent de leurs premiers projets, de la démarche des clients, d’image de marque et des budgets.Un échange d’une très grande richesse qui j’espère vous inspirera autant que moi !« Ce que j’aime dans la mode, c’est qu’elle fait intervenir de très nombreux talents dans plein de domaines: des scénographes, des graphistes, des set designers, des stylistes. En fait tout ça est un prétexte qui dépasse la qualité formelle du vêtement où sa qualité narrative. Et c’est une des industries qui met le plus de ressources intellectuelles, créatives et financières pour les arts visuels. À ce titre-là, je suis extrêmement heureux d’évoluer dans cette industrie. »AntoineCe que vous allez apprendre dans cet épisode: Le parcours d’Antoine et ValentinComment ils définissent Services GénérauxLa création de Services GénérauxLeurs premiers projetsL’importance de l’image dans la modeComment ils choisissent leurs projetsComment ils qualifient leur esthétiqueLeur processus de création et de productionSavoir gérer les relations avec ses clientsLeur stratégie d’acquisitionL’accompagnement entrepreneurialLeur vision pour Services GénérauxComment ils font face à l’incertitudeLa rémunération, leurs tarifs et leur avis sur la valeur du travail Leur rythme de travailLe projet Oasis« Si on montre exactement ce qu’on aime faire, les clients nous appelleront exactement pour ça. » Valentin« Le fait qu’on soit polymorphe, bizarre et difficile à vendre, tout ça c’est au détriment d’une activité commerciale. Mais les bénéfices c’est que nos journées avec Valentin sont très variées. On peut sauter d’une image à un film, d’un film à un petit objet, d’un objet à un espace. C’est confortable et on fait les choses qu’on aime. » Antoine« On n’a pas du tout peur d’investir et de dépenser de l’argent. Je pense même qu’on a beaucoup de frais et de charges pour une entreprise de notre taille. C’est à la fois pour un développement rapide, pour un confort personnel qui se répercutent sur la productivité, la capacité à être créatif. » Antoine  « Il n’y a rien de méritocrate là-dedans. Tout ça c’est 1% de talent, 9% de travail et 90% de chance. » AntoineSi vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !Références: Pour en savoir plus sur Services Généraux : https://generaux.services Leur instagram : https://www.instagram.com/servicesgeneraux/ Willo Perron : https://www.willoperron.com Bildung : https://www.bildung.fr David Giroire : http://www.davidgiroire.com

Riccardo Tisci chez Givenchy, Phoebe Philo chez Céline, Jonathan Anderson chez Loewe : derrière ces stratégies de recrutement de talents créatifs au succès incontestable se trouve Pierre-Yves Roussel. À la tête du LVMH Fashion Group et du comité exécutif pendant plusieurs années, Pierre-Yves a supervisé le développement des marques du groupe leader du luxe en définissant le positionnement de chacune, mais surtout en constituant les équipes créatives et business.  C’est en s’intéressant au processus du travail créatif qu’il a brillamment projeté sa vision où le dialogue entre chaque partie est primordial. La connaissance 360 du secteur a permis à l’ex-conseiller financier de chez McKinsey de résoudre des problèmes avec agilité.  Aujourd’hui, c’est aux côtés de Tory Burch qu’il continue d’écrire l’histoire d’une aventure humaine, créative et entrepreneuriale. Dans cet épisode, Pierre-Yves nous livre ses clés pour coordonner des métiers de passion et de raison, écrire l’histoire d’une marque pérenne et comprendre les objectifs d’un bon management d’entreprise. « À chaque fois qu’il y a une crise, il y a des opportunités.» Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Pierre-Yves se présente Ce qu’il a gardé de sa carrière dans la finance Comprendre les problématiques d’une entreprise d’un point de vue extérieur  Ses débuts chez LVMH Son rôle et l’évolution de ses missions Ses apprentissages auprès de Bernard Arnault La vision qui l’a menée au succès  Le recrutement dans la direction artistique  Mesurer le succès d’un recrutement artistique  Comment recruter un bon CEO compatible avec le DA ? Ses débuts chez Tory Burch Son recrutement chez Condé Nast L’ambition de la marque Comment se renouveler ? Préserver son business et son couple Comment rester passionné par son business ? Sa vision sur la réussite d’une entreprise  Comment faire durer une marque ? Ses conseils pour Réuni « Je crois qu’on apprend toute sa vie. Le jour où on n’apprend plus, ça veut dire qu’il faut changer d’activité.» « Une marque, c’est comme un livre : vous écrivez différents chapitres et il faut que l’histoire soit raccord. Si vous répétez la même chose, on s'embête.» « Je regarde toujours le succès des entreprises à travers le succès des individus. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références:  Wharton : https://www.wharton.upenn.edu HSBC : https://www.hsbc.fr McKinsey : https://www.mckinsey.com LVMH : https://www.lvmh.com Andam : https://andam.fr CFDA : https://cfda.com Tory Burch Foundation : https://www.toryburchfoundation.org Tory Burch : https://www.toryburch.com 

Dans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre d’Aurélien Arbet, il est d’un des cofondateurs d’Etudes. Dans cet épisode, il nous parle de son parcours, des différents milestones d'Etudes et de beaucoup d’autres sujets. J’ai adoré interviewer Aurélien, j’espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter.SE RETROUVER DANS L’EPISODE00:53 Aurélien se présente et revient sur son parcours14:05 Les débuts d’Etudes Studios, les milestones, leur collaboration avec Rizzoli pour leur livre27:55 Les apports de leur livre, comment ils se positionnent, le processus créatif41:50 Comment gérer le fait d’être plusieurs directeurs artistiques pour une même marque, ce que l’on achète en plus du produit Etudes52:36 Comment réussir à allier le business et le créatif, à quoi ressemble ses journées, les pires moments d’Etudes, est-ce qu’il ferait les choses différemment, comment il voit le futur de l’industrie, qui souhaiterait-il entendre dans ce podcast.KEYLEARNINGS On a eu la naïveté de se dire, « on est créatifs, il y a ce que l’on sait faire et il y a des gens qui seront business et qui seront faire » bah non. En fait, si tu veux aller où tu veux aller, il faut toi, mettre les mains dans ces choses-là. On l’a fait un peu par défaut au début, et assez vite on y a pris goût parce qu’on se rend compte que c’est comme ça que l’on maîtrise son projet, c’est comme ça que l’on est au courant de ce qu’il se passe, qu’on comprend, qu’on peut être actif dessus.REFERENCESHixsept HomecoreJérémie EgryJosé LamaliAntoine BélékianMarc BothorelJe suis une bande de jeunes Comme des garçonsDover street marketAgnès b.BlessAlifeSupremeLivre « When Etudes Become Form » RizzoliLuca MarchettiSacai Pedro WinterWoodkidOrelsanAdidasThe NY TimesKarl KaniHenry TaylorMirwais Strass, Taxi girl  See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

 Dans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre de Charlotte Chesnais, elle est la fondatrice de sa marque de bijoux éponyme. Dans cet épisode, elle nous parle de son parcours, de l’apprentissage dans une grande maison, de son processus créatif pour sa marque de bijoux, de l’industrie de la mode et de beaucoup d'autres sujets. J’ai adoré interviewer Charlotte, j’espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter !SE RETROUVER DANS L’EPISODE 00:55 Charlotte se présente et revient sur son parcours.21:36 Le lancement de sa marque et l’importance de l’ADN d’une marque.44:19 L’ADN Charlotte Chesnais, son travail de freelance.59:57 A quoi ressemble ses journées, son processus créatif, sa collaboration avec Byredo.01:06:57 Comment elle voit l’industrie de la mode évoluer, ce qu’on peut faire à notre échelle.01:17:28 Ce qu’elle dirait à Charlotte, 20 ans, ce qui l’impressionne dans la mode, ce qu’elle ferait si elle arrêtait sa marque de bijoux, qui souhaiterait-elle entendre dans ce podcast. KEYLEARNINGS  Je n’ai jamais fait, et d’ailleurs je ne conseille pas aux gens de faire ça, mais je n’ai jamais fait de brand book ou par exemple, si demain il faut présenter la marque à un investisseur, on a rien, on n’a pas de document ou même, avant même de présenter à un investisseur, si on veut allez chercher tel acheteur aux Etats-Unis et qu’on veut lui présenter la marque, jusqu’à il n’y a pas très longtemps, on n’avait pas de document, c’était genre « regardes le site », parce que je me disais, les bijoux se suffisent à eux-mêmes, sauf qu’en fait non.Je suis un peu, ce n’est peut-être pas très politiquement correcte, mais je suis un peu dégoûtée comme beaucoup je pense aujourd’hui de toutes les collections en pagaille. On a pas besoin d’autant de vêtements, on sait que c’est une industrie qui pollue énormément et malgré ça on ne fait rien ou alors on fait des conseils avec des bonnes intentions mais en vrai, la bonne intention c’est de faire moins mais de faire mieux, de faire en édition plus limitée, de faire moins de collections, on n’a pas besoin d’avoir 6 collections par an.Le problème, c’est que, si tu ne joues pas le jeu, tu peux te faire bouffer, parce que ce qui se passe c’est que si toi tu dis « bah moi je vais faire que deux collections par an », donc tu vas livrer le Bon Marché, tu fais que deux collections par an, à côté, il y a quelqu’un qui lui en fait 4, parce qu’il a accepté le jeu d’en faire 4, ce qui commence à être beaucoup, je ne te parle même pas des maisons qui en font 6, eux ils vont livrer plus souvent donc toi ton rack, il a l’air pourrit parce que toi t’as livré en décembre et puis ensuite t’as prévu de relivrer qu'en juin donc entre décembre et juin, il ne se passe rien, donc soit on te remplace par quelqu’un d’autre, soit ton rack a l’air pourrit. Ce que je veux dire, c’est qu’il y a quand même une réalité, où je ne jette pas la pierre aux maisons qui le font mais c’est aussi un espèce de moyen d’exister, je pense juste qu’il faut qu’il y ait un truc beaucoup plus global qui doit être fait.Il y a des acteurs dans la mode qui pourraient agir et qui auraient une influence sur tous les autres.Des groupes comme Kering ou LVMH, ils ont tellement de moyens financiers, qu’ils peuvent aussi se permettre de faire des choses sans trop se stresser si ça va fonctionner ou pas, parce que c’est vrai qu’ils ont les reins solides. Ne serait-ce que quand tu es une petite maison, tu n’as pas ce choix, cette richesse, donc tu dois plus être straight to the point, tu ne peux pas faire tant de références, tu ne peux pas faire 30 références et voir lesquelles vont marcher parce que tu n’as les moyens d’en développer que 5, donc t’en fait 5, donc tu édites. Et en fait, toutes ces maisons presque, elles subissent maintenant le fait qu’elles ont trop de moyens parce que quand tu as des moyens, quand tu n’as pas besoin de choisir, tu commandes tout le menu.Le seul conseil que je pourrais donner à quelqu’un qui veut entreprendre dans la mode, c’est d’aller vraiment faire ses armes dans une maison parce que c’est fou ce que c’est formateur, et de gens que l’on va rencontrer. Ce n’est pas que la formation, c’est aussi le réseau que l’on va se construire.Cela n’a pas de prix : le jour où on veut se lancer, d’être bien entourée, c’est génial.REFERENCES Charlotte Chesnais https://www.charlottechesnais.fr/fr/Studio Berçot https://www.studio-bercot.com/Vincent Darré https://www.maisondarre.com/Balenciaga https://www.balenciaga.com/frNicolas Ghesquière https://www.instagram.com/p/Bwq8wgPAX8z/Bouchra Jarrar https://fr.wikipedia.org/wiki/Bouchra_JarrarNatasha Ramsey https://www.instagram.com/p/Bxb6fpWiZFl/Alexander Wang https://www.alexanderwang.com/fr-en/women?gclid=CjwKCAiA8ejuBRAaEiwAn-iJ3iYGmoCG9AwyK9sOzlvM425skvyz6sKikSQbKKsnw74kV1a2xEacbRoCqOAQAvD_BwEJulien Dossena https://www.instagram.com/p/B2TtGF4iqek/Episode Lucien Pagès https://podcasts.apple.com/fr/podcast/62-lucien-pag%C3%A8s-lucien-pag%C3%A8s/id1300541489?i=1000426015412Episode Sarah Andelman https://podcasts.apple.com/fr/podcast/88-sarah-andelman-colette-just-an-idea/id1300541489?i=1000437384314L’ANDAM https://andam.fr/A.P.C https://www.apc.fr/frfr/M/M https://www.mmparis.com/Byredo https://www.byredo.com Ben Gorham https://www.instagram.com/p/BwTxwoTAytQ/ See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Cette semaine, je reçois Sophie Hersan. Elle est la co-fondatrice et directrice de la mode de Vestiaire Collective, la plateforme incontournable de la seconde main dans la mode et le luxe. Sophie fait ses débuts dans la mode entre la presse et la création mais c’est avec ses amis et un constat alarmant qu’elle décide de lancer son entreprise.Ils sont six amis, six passionnés et avec leur expertise, ils fédèrent une communauté devenue aujourd’hui internationale. Avec eux, Sophie a inventé un nouveau modèle économique circulaire et a instauré un changement profond dans l’industrie de la mode.Pionnière sur le marché, elle contribue aussi à la transformation du secteur en échangeant avec les marques et les institutions. Dans cet épisode, elle nous parle de sa vision de la communauté, de l’alliance entre mode et technologie mais surtout, elle soulève de nombreux questionnements autour du style et des habitudes de consommation.« On a toujours été un peu anti-tendances puisque c’est le style versus la mode. On ne suit pas les tendances mais on redonne vie à des articles qui étaient oubliés. C’est ce que cherche le consommateur : à personnifier son style plutôt que de suivre une mode. »Ce que vous allez apprendre dans cet épisode: Le parcours de SophieSes premières expériences dans la modeLes rencontres qui mènent au déclicLes débuts de Vestiaire CollectiveL’installation des locaux et la gestion du stockageLes valeurs fondatricesLa question du style et la ligne éditorialeLa recherche d’investisseursComment fédérer une communauté Le rôle de Sophie et ses évolutionsComment elle a changé l’offre dans l’industrie de la modeSes engagements pour faire évoluer la modeLa structure interneCe qu’elle ferait différemment Le modèle de circularité et ses enjeuxLe brandingL’équilibre entre sa vie professionnelle et personnelleSes références culturelles« La transmission c’est important, je l’ai appris de la mode. Quand tu vois la création depuis 60 ans, tout est une histoire de transmission. Je pense que c’est important de continuer et pour moi, transmettre, ça m’enrichit. »« On était convaincus qu’on allait changer le monde. On est tous nés de cette même réflexion : c’était la fin d’une ère et il fallait dire stop au gaspillage. Quand on consomme même pas 40% de sa garde-robe, ça veut dire que 60% c’est du gaspillage. Il fallait que ça s’arrête. » « Rejoindre un mouvement responsable aujourd’hui, c’est rejoindre une communauté d’activistes. Quand on achète et qu’on vend de la seconde main, on adhère à des valeurs en étant soucieux des impacts environnementaux et sociaux. »N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !Références: Vestiaire Collective : https://fr.vestiairecollective.com Paris Good Fashion - Convention citoyenne pour une mode plus responsable:  https://parisgoodfashion.fr/fr/ Re-fashion (campagne #RRR) : https://refashion.fr/citoyen/fr?  On The Wild Side Cosmetics : https://onthewildsidecosmetics.com 

Cette semaine, nous partons à la rencontre de Clémentine Larroumet et Antoine Ricardou les cofondateurs des studios Be-Poles. Ces deux passionnés de l’art et du design se retrouvent à la sortie de leurs études pour créer ce qu’ils appellent un « laboratoire créatif ». Pour eux, la création se définit au pluriel : de l’édition, au design, en passant par l’architecture et au branding, ils sont de réels scénaristes du quotidien. Une maîtrise de l’identité visuelle et un dévouement pour leur travail qui leur permettent de travailler sur une grande diversité de projets. Parmi leurs clients, ils comptent La Maison Plisson, NoMad Hotel, Merci et Cyril Lignac. Ils sont guidés par l’envie de créer et aujourd’hui ils partagent cette énergie entre Paris et New York. Dans cet épisode, Clémentine et Antoine s’expriment sur leur vision de l’identité de marque, sur leur approche au business et sur les projections pour le futur de Be-Poles.« Je crois profondément qu’il faut faire ce que l’on aime. Il faut avoir une envie de délivrer ce que tu veux revendiquer. » Antoine Ricardou Ce que vous allez apprendre dans cet épisode: Clémentine et Antoine se présententLe studio Be-PolesLes milestones de l’entrepriseLeur rencontre avec Pierre BergéLa vision du studio à l’époqueComment garder l’équilibre en grandissantLeurs projets et comment ils se différencientLeur définition d’une marqueComment ils travaillent avec les marquesLeurs projectionsLeur role modelsLa création comme source de plaisirLa gestion de projetL’ADN du studioLe travail de l’archiveLeurs bureaux à New YorkLeur position face au contexte actuelLes projets remarquablesQu’est-ce qu’il se diraient à 20ans« Ce qui est génial, c’est que les clients qui nous suivent sont très exigeants. On s’allie ensemble pour faire des projets très forts. » Clémentine Larroumet « À quoi ça sert de se réunir ? Si c’est pour bosser derrière ton Mac, tu peux le faire à distance. Se réunir, c’est pour créer cet état de workshop qui est vraiment important pour nous. » Antoine Ricardou« Aujourd’hui tout le monde regarde dans une même direction à cause des réseaux sociaux. C’est dangereux parce qu’on s’inspire de la même chose. Nous, à travers un voyage ou un weekend, on dessine, on ramasse des choses et on se nourrit de références différentes. » Clémentine LarroumetN’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !Références:  Be-Poles : https://be-poles.com @bepoles : https://www.instagram.com/bepoles/  Le Barn Hotel : https://lebarnhotel.com  The Family Coppola : https://www.thefamilycoppola.com https://www.thefamilycoppolahideaways.com  NoMad Hotel : https://www.thenomadhotel.com Stefan Sagmeister : https://sagmeisterwalsh.com 

Alors que notre temps de concentration est happé par les réseaux, le terrain digital apparaît comme une aubaine pour les marques en quête de croissance. Pour ce deuxième épisode spécial acquisition, on s’interroge avec Romain Tardy sur les codes du digital, le lien qu’il engage et donc de sa puissance inévitable.  Plus besoin de produire des campagnes aux budgets déraisonnables pour convertir son audience en client, aujourd’hui tout se trouve à portée de main. Le fondateur du bureau stratégique et créatif partage une analyse pointue sur les deux canaux d’acquisition majeurs du digital, aussi concurrents que complémentaires : Instagram et Tik Tok.  Identifier le réseau adapté à son ADN, mais aussi produire un contenu au récit fort, finalement même si l’on croit connaître ces codes, la stratégie digitale de marque est un apprentissage quotidien.  Comment se démarquer dans l’algorithme ? Quels contenus produire ? Quel ton employer ? Entre les deux réseaux, si les cibles et les temps sont sensiblement marqués d’un écart, la compréhension de ces enjeux ne peut qu’entraîner un usage efficace et fructueux pour sa marque. «Instagram, c’est des codes, une culture, c’est aussi un algorithme. Si on ne connaît pas ces éléments, on ne peut pas maximiser son potentiel d’acquisition.» Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Le parcours de Romain Sa définition de l’acquisition  Comprendre les réseaux sociaux Organic VS paid  Comment convertir son audience en client Construire une stratégie d’acquisition gagnante Quels sont les codes des réseaux sociaux ? Le cas de Tik Tok Sur quoi investir son temps et son argent ? Comment commencer sur Tik Tok ? Les exemples à suivre Les typologies de contenu Créer du contenu pédagogique «On ne capte pas l’attention en faisant comme tout le monde. Il faut avoir un récit fort, distinctif, lui donner corps avec des typologies de contenus qui soient marquées avec de vrais partis pris.» «Les réseaux sociaux sont une occasion très simple pour les marques de créer un lien quotidien de proximité avec leurs audiences et donc leurs clients. » «Il ne faut pas avoir peur de produire homemade tout en étant exigeant sur la qualité du contenu.» N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Bureau Tardy : https://www.bureautardy.com BWGH : https://www.instagram.com/bwgh/?hl=fr  IFM : https://www.ifmparis.fr  L’épisode avec David Obadia (Harmony) :  https://podcasts.audiomeans.fr/entreprendre-dans-la-mode-21ce90d45098/-74-david-obadia-harmony--9da7a4f03653  Veja : https://www.veja-store.com/fr_fr/  Husbands: https://husbands-paris.com/#boutiquehome1  Marcia : https://www.marciawear.com  Caudalie sur Tik Tok : https://www.tiktok.com/@caudalie  @balenciaga : https://www.instagram.com/balenciaga/  Salomon sur Tik Tok: https://www.tiktok.com/@salomon?lang=fr 

Exit le community management où les actions standardisées n’ont plus vraiment d’impact pour différencier sa marque dans le paysage médiatique. Paul Albou a imaginé Ubu, une plateforme de management des réseaux sociaux permettant  une gestion plus organisée et efficace sous la forme d’une messagerie sociale Direct To Consumer.  Alors qu’Instagram ne permet plus vraiment de sortir du lot, tout l’enjeu se trouve dans l'interaction avec ses abonnés. Selon Paul, engager sa communauté, c’est avant tout identifier les profils pour mieux cibler et développer ses stratégies de marketing d’influence. Un mix idéal de tech et data qui vise à faire reprendre le contrôle sur sa communauté et ses ambitions de croissance. Dans cet épisode, Paul nous raconte comment Ubu souhaite transformer le community management en community engagement. Il nous partage ses best practices pour une croissance viable et organique sur les réseaux grâce aux partenariats, mais aussi, ses outils de gestion interne pour sa jeune entreprise déjà bien rodée. «En se basant sur une approche de l’ordre de la conversation plutôt que de la transaction, ça te permet d’identifier les vrais amoureux de la marque.» Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Paul se présente Ses premiers jobs Le concept de Ubu Les liens d’affiliation Les milestones L’origine du nom  La gestion interne L’outil Discord Les best practices de recrutement Les rendez-vous d’équipe Son rôle Se démarquer dans un la jungle médiatique Ses objectifs pour le futur Ses conseils pour Réuni «Si tu fais une entreprise qui répond aux problématiques autour de toi, c'est à ce moment-là que tu vas être aligné avec tes valeurs et que tu vas créer beaucoup plus de sens.» «Il faut avoir une approche plus communautaire que médiatique. Rien que le nom ‘community management’ est très froid alors que ça devrait être plutôt du ‘community engagement’.» «L’enjeu est toujours de trouver des personnes qui sont alignées avec ta proposition de valeur et qui vont pouvoir s’engager de manière authentique.» N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Ubu : https://fr.getubu.com  Garçons Infidèles : https://www.garconsinfideles.com Shopify : https://www.shopify.fr  Discord : https://discord.com  One Pilot : https://onepilot.co Deel : https://www.letsdeel.com/about Vaer : https://www.vaerwatches.com Ré-écouter l’épisode EDLM de The Bradery : https://podcasts.audiomeans.fr/entreprendre-dans-la-mode-21ce90d45098/-196-timothee-linyer-edouard-caraco-co-fondateurs-de-the-bradery-revaloriser-les-invendus-dans-une-logique-vertueuse-043d0a9d46ff Paul  Albou — Co-Fondateur de Ubu — Comment engager sa communauté sur Instagram ? Exit le community management où les actions standardisées n’ont plus vraiment d’impact pour différencier sa marque dans le paysage médiatique. Paul Albou a imaginé Ubu, une plateforme de management des réseaux sociaux permettant  une gestion plus organisée et efficace sous la forme d’une messagerie sociale Direct To Consumer.  Alors qu’Instagram ne permet plus vraiment de sortir du lot, tout l’enjeu se trouve dans l'interaction avec ses abonnés. Selon Paul, engager sa communauté, c’est avant tout identifier les profils pour mieux cibler et développer ses stratégies de marketing d’influence. Un mix idéal de tech et data qui vise à faire reprendre le contrôle sur sa communauté et ses ambitions de croissance. Dans cet épisode, Paul nous raconte comment Ubu souhaite transformer le community management en community engagement. Il nous partage ses best practices pour une croissance viable et organique sur les réseaux grâce aux partenariats, mais aussi, ses outils de gestion interne pour sa jeune entreprise déjà bien rodée. «En se basant sur une approche de l’ordre de la conversation plutôt que de la transaction, ça te permet d’identifier les vrais amoureux de la marque.» Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Paul se présente Ses premiers jobs Le concept de Ubu Les liens d’affiliation Les milestones L’origine du nom  La gestion interne L’outil Discord Les best practices de recrutement Les rendez-vous d’équipe Son rôle Se démarquer dans un la jungle médiatique Ses objectifs pour le futur Ses conseils pour Réuni «Si tu fais une entreprise qui répond aux problématiques autour de toi, c'est à ce moment-là que tu vas être aligné avec tes valeurs et que tu vas créer beaucoup plus de sens.» «Il faut avoir une approche plus communautaire que médiatique. Rien que le nom ‘community management’ est très froid alors que ça devrait être plutôt du ‘community engagement’.» «L’enjeu est toujours de trouver des personnes qui sont alignées avec ta proposition de valeur et qui vont pouvoir s’engager de manière authentique.» N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Ubu : https://fr.getubu.com  Garçons Infidèles : https://www.garconsinfideles.com Shopify : https://www.shopify.fr  Discord : https://discord.com  One Pilot : https://onepilot.co Deel : https://www.letsdeel.com/about Vaer : https://www.vaerwatches.com Ré-écouter l’épisode EDLM de The Bradery : https://podcasts.audiomeans.fr/entreprendre-dans-la-mode-21ce90d45098/-196-timothee-linyer-edouard-caraco-co-fondateurs-de-the-bradery-revaloriser-les-invendus-dans-une-logique-vertueuse-043d0a9d46ff 

Je partage chaque vendredi dans ma newsletter des actus, des outils, des process et des stratégies pour vous aider à monter votre marque. Inscrivez-vous sur www.entreprendredanslamode.comPour soutenir le podcast:1. S'inscrire sur Entreprendre dans la mode pour ne rater aucun épisode.2. Mettre 5 étoiles sur Apple Podcast pour aider d'autres entrepreneurs et acteurs de la mode à découvrir le podcast.3. Vous pouvez aussi me soutenir en participant au financement de ce projet sur https://www.patreon.com/entreprendredanslamodeMusiques : Théo DarcelCette semaine je reçois Sébastien Kopp, le co-fondateur de Veja et de Centre Commercial. C’est un épisode qui est enregistré en public lors de l’Open Studio de Veja dans le cadre de la Fashion Revolution Week et a pour objectif de contribuer au mouvement global Fashion Revolution et honorer la mémoire des victimes du Rana Plaza. Bonne écoute!POUR SE RETROUVER DANS L’EPISODE01:30 Sebastien se présente et revient sur la génèse de Veja puis sur les différents miles stones de la marque25:28 Le financement au démarrage33:00 Tout ceux qui parlent d’urgence je m'en méfie comme de la peste, l’urgence est une mauvaise conseillère.38:30 Comment on grandit sans encombre et qu’est ce qui a fait que ça a prit?40:00 Pas de publicité. Pourquoi? Les collaborations, pourquoi et comment on fait pour que les partenaires ne fasse pas ça pour faire du green washing48:30 la certification B-Corps. Pourquoi et comment? La gouvernance d’entreprise?52:00 Upcycling, Circularité, Transparence? Qu’est ce qu’il ferait différemment? Qu’est ce qu’il regarde pour s’inspirer? Qui il souhaiterais entendre dans le podcast?58:00 Question du public : Pourquoi Veja? La complémentarité avec son co-fondateur Ghislain? L’évolution de la vision de Veja par le public? Le sourcing des matières premières plus proches des marchés?KEYLEARNINGS On s’est dit: si nous on essaye pas de faire quelque chose de différent qui aura le loisir d’essayer?On préfère 1000 Veja plutôt qu’un gros.Nous c’est toute la chaine de production qu’on souhaite faire évoluer.Nous chez Veja notre projet c’est que ce soit une situation "win win" des matières premières jusqu’à la boutique qui les vends.Je suis assez confiant parce que je crois que chacune / chacun se rend compte aujourd’hui que sa voix peut porter, que des combats peuvent porter très vitre très loin très fort et qu’on a la chance de vivre à une époque ou l'information va beaucoup plus vite donc on se rend compte qu'on peu avoir beaucoup d’impact même en restant petit. Faire grandir ses projets tranquillement plutôt que d'essayer tout de suite d’avoir un impact énorme. Tout le monde nous parle de scalability, c’est un mot si quelqu’un le dit dans une salle je sors, je m’en vais, ça me saoule, le truc de vouloir grandir, mais pourquoi vouloir grandir? pourquoi vouloir être gros? pourquoi ne pas essayer de faire les choses bien step by step.On ne communique jamais sur les chose qu’on n'a pas encore fait.10 à 15% de nos clients connaissent le projet de Veja le reste achète parce que le produit leur plaît et ça me va comme ça ! Cela veut dire qu’on a réussi.REFERENCES DANS L’EPISODESebastien Kopp VejaCentre CommercialMichael Moor Tristan Lecomte Alter ecoSpring CourtSupergaBernard Stiegler Avnier  See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Cette semaine, on parle d’acquisition dans le cadre de ce hors-série où interviendront plusieurs experts. Et qui de mieux placé que Viviane Lipskier pour nous introduire cette notion indispensable à toute entreprise ? Viviane est fondatrice de Brandalchimy, elle est l’experte DNVB en France et accompagne les marques à repenser leur business model dans l’économie Direct to Consumer (D2C). Elle est l’auteure des « DNVB : les surdouées du commerce digital ». Difficile de se démarquer dans le paysage actuel où regorge pléthore de marques et de discours. Alors que la production de contenu digital semble essentielle de nos jours, comment se démarquer et attirer la juste cible ? À travers divers formats et médias, il est possible d’imaginer une stratégie d’acquisition pertinente et efficace. Car si l’on est soumis aux algorithmes des réseaux sociaux, comprendre leurs mécanismes et la logique de référencement est en effet un moyen d’optimiser  Viviane nous partage ses best practices avec comme toujours, exemples concrets à l’appui. Facebook lead Ads, annonces Instagram, live streaming…vous saurez tout sur ces outils ! «Avant de se préoccuper de l'acquisition, il faut déjà se préoccuper d’avoir construit une marque et d’avoir conquis la confiance.» Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  L’acquisition, définition et objectifs Rappel sur le modèle du dropshipping Comment concevoir sa stratégie d’acquisition Facebook Lead Ads Les annonces Instagram Le choix du réseau pour toucher justement sa cible L’usage des hashtags, un outil toujours utile ? Le livestreaming Les podcasts «Une stratégie d’acquisition est un pilier dans une stratégie marketing solide.» «Aucune agence ne te développera ta communauté.» «La question de la confiance se joue sur des marques qui descendent de leur pied d’estale. Elles sont plus crédibles si elles se mettent au niveau des consommateurs.» N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Brand Alchimy :  https://www.brandalchimy.com  @donuthumans.yt :  https://www.instagram.com/donuthumans.yt/ Chaîne Youtube Donut Humans : https://www.youtube.com/channel/UCMy6DOPGrl3AY5tqrCoQctw  Facebook Lead Ads: https://www.facebook.com/business/ads/lead-ads Make my Lemonade : http://makemylemonade.com  Ads Spotify : https://ads.spotify.com/fr-FR/news-et-insights/lancement-spotify-ad-studio-en-france/ 

Découvrez RÉUNI, mon nouveau projetEcoutez le podcast Building RÉUNI sur Apple Podcast I Spotify I SoundcloudSuivez les aventures de RÉUNI sur InstagramJe partage chaque vendredi dans ma newsletter des actus, des outils, des process et des stratégies pour vous aider à monter votre marque. Inscrivez-vous sur www.entreprendredanslamode.comPour soutenir le podcast:1. S'inscrire sur Entreprendre dans la mode pour ne rater aucun épisode.2. Mettre 5 étoiles sur Apple Podcast pour aider d'autres entrepreneurs et acteurs de la mode à découvrir le podcast.3. Vous pouvez aussi me soutenir en participant au financement de ce projet sur https://www.patreon.com/entreprendredanslamodeMusiques : Théo DarcelDans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre de René Célestin, il est le fondateur de OBO et actionnaire d'Ubi Bene. Dans cet épisode, René nous parle de son parcours, des grands milestones de sa carrière et d’OBO, son rapport aux regards des autres et on parle de beaucoup d’autres sujets. J’ai adoré interviewer René, j’espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter.SE RETROUVER DANS L’EPISODE00:54 René Célestin se présente et revient sur son parcours.17:22 Les grands milestones de sa carrière.26:19 Comment il organise un show, son rapport à la mode, les milestones d’OBO, la création d’un défilé.50:02 Ce qu’il retient de ces milestones.1:01:47 Ses souvenirs marquants, comment gérer le stress, l’acquisition de l’agence Ubi Bene, la relation avec le designer.1:16:44 La façon dont les maisons communiquent sur les défilés, est-ce qu’ils travaillent sur différents supports médias, l’arrivée du sport dans la mode, le sustainability.1:32:26 Qu’est ce qu’il se dirait à lui, 20 ans, est-ce qu’il ferait des choses différemment, les gens qui l’inspirent.1:40:10 Comment il gère le regard des autres, qui souhaiterait-il entendre dans ce podcast.KEYLEARNINGSQuand tu es un ultra intuitif, tu peux pas négliger que le process ça aide les autres à venir avec toi.Je n’ai jamais vécu le challenge comme une chose désespérante, ça me fait marrer de pas savoir faire un truc.Il y a toujours un quotient de douleur dans notre apprentissage.Un des trucs que je regarde beaucoup et qui me touche presque autant voire plus, ce sont les gens que j’ai laissé dernière moi à qui j’ai eu l’opportunité soit d’amener de l’aide, soit de leur apprendre quelque chose ou de leur permettre de gagner en connaissance ou en assurance ou ce genre de choses. Le temps passant, le côté humain joue un rôle de plus en plus important pour moi.REFERENCES :OBO https://oboglobal.eu/Ubi Bene http://ubi-bene.fr/Institut Savignac https://www.ecole-de-savignac.com/Relais & château https://www.relaischateaux.com/fr/Potel & chabot https://poteletchabot.com/Victoria Secret https://ww.victoriassecret.com/fr/?cm_mmc=SEM-_-Google-FR-_-vsint_brand_FR_FR_Brand_HighVis-_-ST_Exact_victoriasecret&gclid=Cj0KCQjwl6LoBRDqARIsABllMSYjyrSGwFf6ARHG7KGcURtb0n4mJMJxzf8MlY3qee5ag6JCfYLXjI0aAqyZEALw_wcB&gclsrc=aw.dsMET Gala https://fr.wikipedia.org/wiki/Met_GalaJohn Galiano https://www.johngalliano.com/LVMH https://www.lvmh.fr/Vogue US https://www.vogue.com/magazineMusée Rodin http://www.musee-rodin.fr/Bureau Betak http://www.bureaubetak.comKCD https://www.kcdworldwide.com/Stella McCartney https://www.stellamccartney.com/frGucci https://www.gucci.com/fr/fr/Nina Ricci https://www.ninaricci.com/fr-FR/Eva Herzigova https://fr.wikipedia.org/wiki/Eva_Herzigov%C3%A1Made Fashion Week http://ma.de/Joseph Altuzarra https://www.altuzarra.com/en-fr/Alexander Wang https://www.alexanderwang.com/fr-en/Episode Alexandre Mattiussi https://soundcloud.com/entreprendre-dans-la-mode/79-alexandre-mattiussi-amiL’ANDAM https://andam.fr/Antonin Tron https://fr.wikipedia.org/wiki/Antonin_TronAtlein http://www.atlein.com/L’Oréal Paris https://www.loreal-paris.fr/Giorgio Armani https://www.armani.com/fr/armanicom/unisexe/giorgio-armani/cross_sectionBalenciaga https://www.balenciaga.com/frLouis Vuitton https://fr.louisvuitton.com/fra-fr/homepageVêtements https://fr.wikipedia.org/wiki/VetementsTom Ford https://fr.wikipedia.org/wiki/Tom_FordBernard Arnault https://fr.wikipedia.org/wiki/Bernard_Arnault See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Du petit espace de 9m² dédié à son activité d’auto-entrepreneure au prestigieux showroom du 8 ͤ arrondissement, Beverly Sonego a créé son modèle d’entreprise idéale de toutes pièces. La fondatrice de MONOGRAM Paris, plateforme de seconde main dédiée au luxe, a fait grandir en une dizaine d'années une communauté à son image, de passionnées du luxe en quête d'authenticité et de sens.  Tout a commencé quand elle vidait ses placards et ceux de ses amis puis sélectionnait et revendait les vêtements via des plateformes de vente en ligne. Alors que la seconde main n’était pas encore un sujet d'actualité, elle a combiné ses meilleurs atouts, soit la connaissance du produit et des stratégies digitales. En plus du bouche-à-oreille, sa croissance s’appuie également sur son expertise de conseil qu’elle applique au sein de son showroom physique, mais aussi en live sur Instagram. Conquérante, l'entrepreneure autodidacte a bien pour objectif de disrupter ce marché en plein essor. Dans cet épisode, Beverly nous parle du développement de son entreprise, du pricing dans la seconde main et de l’importance du service client. «Quand tu es passionnée, tu ne ressens pas la charge de travail.» Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Beverly se présente Son parcours dans la musique Ses débuts dans l'entrepreneuriat  Le développement de son business La rentabilité Le re-branding Le concept de Monogram Les corners Le contrôle fiscal Son ambition La logistique Le service client Le recrutement Comment expliquer le boom de la seconde main Préparer un live instagram Comment elle nourrit sa créativité Les réseaux sociaux L’influence Organiser sa vie Les ressources humaines «J’ai très vite compris que le luxe et la seconde main avaient besoin de créer un lien fort.» «On est à l’écoute du marché. On se doit de bouger et d’être là où les gens vont.» «Paris est un vivier de trésors de seconde main.» N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références :  Monogram Paris : https://www.monogramparis.com/fr/ @monogramofficiel : https://www.instagram.com/monogramofficiel/  Art Curial : https://www.artcurial.com  Kiliwatch : http://kiliwatch.paris 2C finance : https://www.2cfinance.net  Blue Lemon : https://bluelemon.io/fr/  Dress Code press : https://www.dresscodepress.com La Clinique des Champs Elysées : https://www.crpce.com  Messika : https://www.messika.com/fr 

Dans ce nouvel épisode, on part à la rencontre de Peggy Frey. Après avoir travaillé dans la presse écrite, notamment chez Madame Figaro, elle décide de changer de voie. Aujourd’hui, elle se décrit comme « Social journalist » et transmet sa passion des rencontres sur son compte Instagram. Elle a construit une communauté fidèle grâce à ses interviews sans filtre de personnalités de l’industrie de la mode. Peggy nous raconte comment elle a eu le déclic de réinventer son métier à l’ère d’Instagram.« Je savais juste que je voulais interviewer et rencontrer des gens. Je me suis rendue compte que j’adorais poser des questions, peu importe à qui et peu importe la thématique. »Ce que vous apprendrez dans cet épisode :Le parcours de PeggySon métier de journaliste et ses précédentes missions dans la presse féminineLe déclic qui lui a fait changé de vieSa méthodologieLA question à poser en interviewConcilier son travail loin de ParisComment communiquer quand on est une jeune marqueLes enjeux de la presse face au digitalSa transition de la presse féminine à InstagramSa ligne éditoriale sur son compte InstagramSon business model et comment elle s’organise quotidiennement entre Paris et ReimsLa crise sanitaire et ses répercussions sur la mode  Comment elle a construit son réseau Savoir bien utiliser les réseaux sociauxQuel avenir pour le métier de journaliste « Il faut redonner aux gens l’envie de lire. Il faut aller rechercher les lecteurs avec de la nouveauté. »« Ce que je fais sur Instagram, l’inspiration que j’arrive à puiser chez les uns je voudrais la donner aux autres pour qu’ils deviennent inspirés et acteurs de leur choix et de leur vie. »« Ce n’est pas évident de se regarder, de s’aimer, de se mettre en scène. Il faut apprendre à s’aimer. Plus tu t’aimes, plus tu as confiance en toi et plus cette confiance va te porter. »Si vous cherchez les notes de l’épisode avec toutes les références, c’est simple : allez sur le blog du podcast, www.entreprendredanslamode.com   Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !Références:https://www.instagram.com/peggfrey/ Lettre de motivation de Lucie Faucher https://www.instagram.com/p/CBJkBovIX6l/

On le connaît sous le nom de Pam Boy. Pierre Alexandre M’Pelé est devenu à 28 ans Head of Editorial Content du magazine GQ France. Avec cette nomination qui s’inscrit dans la nouvelle stratégie du groupe américain d’édition, Condé Nast entend bien repenser la presse à l’ère du digital et des enjeux socio, culturel et politique.  Après avoir fait ses études de journalisme dans la célèbre école Central Saint Martins à Londres, Pierre Alexandre commence alors à écrire pour ODDA, i-D ou encore le WWD. Nourri par l’émergence des réseaux sociaux, il s’est imprégné des codes du digital pour en faire son identité journalistique. Pour autant, il n’en oublie pas l’importance du print et est convaincu que l’évolution de la presse s’orientera vers la complémentarité des supports. Si le magazine de mode témoigne de notre société et de ses avancées, il doit aussi s’adapter et incarner en coulisses comme sur papier la vision d’une société plus représentative. Pierre Alexandre engage ainsi un nouveau chapitre dans l’histoire de la presse où le sens de la communauté, la transparence et la diversité résonnent comme les valeurs fondamentales du magazine.  Visionnaire dans le fond comme dans la forme, Pierre Alexandre partage dans cet épisode la conception de l’éditorial de son premier numéro GQ, mais aussi son avis sur les médias et la mode face aux nouveaux défis. « Un bon magazine transmet des valeurs à travers du texte et de l’image et cet ensemble reflète la société d'aujourd'hui.» Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Pierre Alexandre se présente Son cursus à la Central Saint Martins Ses premiers jobs dans le journalisme Sa critique sur la presse Se démarquer avec son contenu Instagram Son expérience aux côtés de Loïc Prigent La force du magazine Qu’est-ce qui fait un bon magazine Son expérience au magazine LOVE La diversité dans la presse Sa définition de la mode Son recrutement chez Condé Nast Intégrer la diversité dans son contenu Son premier jour chez GQ Comment se construit un magazine GQ Ses ambitions pour le magazine Sa relation avec les réseaux sociaux Créer du lien avec l’industrie de la mode Son rapport à la créativité La digital VS le print Les relations annonceurs / rédaction La stratégie d’acquisition Ses conseils pour Réuni L’écologie et la presse « Je considère que les rédacteurs et les journalistes devraient aussi être des influenceurs.» « Les magazines doivent évoluer. Je pense que le print n’est pas mort. Le digital grandit mais il faut absolument préserver le print.» « Pour moi, la diversité est synonyme de normalité.» N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références:  Pam Boy : https://www.instagram.com/pam_boy/  Condé Nast : https://www.condenast.com  GQ Magazine : https://www.gqmagazine.fr  Emoji Index : https://www.instagram.com/stories/highlights/18121788205193135/  Vogue : https://www.vogue.fr  WWD : https://wwd.com  The Face : https://theface.com  ODDA : https://oddamagazine.com  Dansk : https://www.instagram.com/danskmagazine/?hl=fr  i-D Magazine : https://i-d.vice.com/fr  Dazed : https://www.dazeddigital.com  Fantastic Man : https://www.fantasticman.com/magazine  LOVE : https://www.thelovemagazine.co.uk/author/pam-boy Katie Grand : https://katiegrand.com  Arena Homme : https://www.instagram.com/thehommeplusmag/?hl=fr  Loïc Prigent : https://www.instagram.com/loicprigent/ https://www.youtube.com/channel/UCU5Z-qPL8Terv_te68esHOw  L’épisode EDLM avec Spencer Phipps : https://podcasts.apple.com/fr/podcast/entreprendre-dans-la-mode/id1300541489?i=1000465914858 Telfar : https://www.instagram.com/telfarglobal/ 

Cette semaine, nous partons à la rencontre d’Isabelle Moisy-Cobti, Simon Descamps, fondateurs de Bildung et leur associé Antoine Soubrier. Dans un contexte de transformation des modes de travail, Bildung répond avec pertinence aux besoins des indépendants. Ils ont créé un modèle novateur qui accompagne et valorise les talents créatifs mais aussi les marques. Leur vision se résume à un kaléidoscope d’activités : des missions de conseils artistiques, en stratégie, communication, finance et entrepreneuriat, sans compter leur organisme de formation Bildung Learning & Development. Déterminés à réinventer l’approche de l’accompagnement des créatifs, leur expertise dans leurs domaines respectifs en graphisme, publicité et médias a aujourd’hui fait ses preuves.Isabelle, Simon et Antoine parlent de leur philosophie de travail, leurs stratégies d’acquisition et de prix et de leurs multiples projets créatifs.Un épisode riche en conseils et en clés essentielles de développement et d’autonomie. En somme, une véritable école de la vie (professionnelle).« On est obligés d’avoir une démarche entrepreneuriale pour être reconnu. Il faut communiquer, se développer, aller rencontrer des gens, prospecter et penser qu’on doit faire tout un panel d’activités autour de la création pour lesquelles on n’a pas forcément été formés. On pense qu’en se formant, on peut se développer. » Simon DescampsCe que vous allez apprendre dans cet épisode: Isabelle, Simon et Antoine se présententLa genèse de BildungL’accompagnement des artistesLes best practices pour bien mener sa carrière d’indépendantLa culture artistique en FranceLeurs activités principalesLeurs clientsLeur stratégie d’acquisitionLa stratégie tarifaireCe qu’ils aiment le plus faireLa structuration de la stratégie d’acquisitionLa vision de Bildung au long termeComment déterminer le prix de sa création ?Les KPI’s qu’ils regardentComment le monde des industries créatives a évolué L’optimisme dans un contexte de criseL’organisation interneAllier vie privée et vie professionnelleLes prochains projets éditoriauxCe qu’ils feraient différemment « Il y a une évolution sociétale forte, de toute façon il va y avoir de plus en plus de freelance. Il y a une déliquescence du marché de l’emploi, donc autant se former pour s’en sortir. Une démarche entrepreneuriale même pour un profil indépendant de la création, elle est importante. » Simon Descamps« Les marques de mode vont être obligées de ramener du sens dans ce qu’elles font. On travaille aussi avec des grands groupes et ils sont tous en train de réfléchir à leur raison d’être. C’est phénoménal, que ce soit de façon cynique ou de façon pragmatique, ça les oblige à réfléchir et à être engagés. Tout le monde va être obligé de donner du sens à sa marque. » Antoine Soubrier« On a longtemps pensé que les écoles étaient un haut lieu de recherche et d’expérimentation de la création et pas plus. Les étudiants sortent de là, ils sont les meilleurs de leur pratique créative et ils vont sur le marché. Mais qu’est-ce qu’il se passe après ? Il faut bien qu’ils soient préparés à pouvoir être professionnels sur le marché. » Isabelle Moisy-Cobti« La mission qu’on s’est donnée, c’est de valoriser la création indépendante. Quand on a une vision et qu’on se donne une mission, après, tout ce qu’on fait stratégiquement doit répondre à ce filtre et ça devient beaucoup plus simple. »  Simon Descamps N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !Références: Bildung : https://www.bildung.fr Leur instagram : https://www.instagram.com/b_i_l_d_u_n_g/ Antoine Roux : https://www.instagram.com/_antoineroux/ Tristan Bagot : https://www.instagram.com/tristan.jpeg/ Objection Magazine : https://www.instagram.com/objectionmagazine/ Tools Magazine : http://www.tools-magazine.org Usage Magazine : https://usagemagazine.bigcartel.com

De Paris à Londres en passant par New York, Laura Vidrequin a fait de ses rencontres des opportunités professionnelles dans les capitales phares de la mode. Au fil de ses expériences dans le wholesale, cette acheteuse est devenue experte pour repérer les bons produits et comprendre la temporalité de cette industrie.  Après quelque temps à Londres à travailler chez Net a Porter, Harvey Nichols et un nouveau-né plus tard, elle décide de faire la synthèse de sa vie personnelle et professionnelle pour lancer son propre projet. Qui a dit que le responsable ne concernait que les grands ? Avec Kids O’clock, une marketplace à l’économie circulaire dédiée aux enfants, Laura entend bien démystifier la seconde-main. Jusqu’alors intégrée au système de grands groupes, Kids O’clock lui a permis de repenser la temporalité du vêtement, d’écrire son storytelling, de créer son branding et d’offrir le service idéal à ses yeux.  De la sélection des produits, la logistique, la recherche d’investisseurs aux stratégies digitales, Laura nous raconte ses apprentissages d'entrepreneure qu’elle a combinés avec ses solides connaissances dans l’achat. «Un bon produit, c’est un produit qui crée de l’émotion et qui a le bon prix. Il est déraisonnable dans l’émotion qu’il provoque, mais il te fait garder les pieds sur terre dans son financement.» Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Laura se présente Pourquoi elle a choisi d’habiter à Londres  Son parcours d’acheteuse Qu’est-ce qui fait qu’un produit fonctionne Les marges dans le retail Fixer le bon prix Le début de son aventure à Londres  Le business model de Kids O’clock La logistique Ses premiers investissements La sélection Le branding La production de contenu L’acquisition Sa north star metric Les prochaines étapes pour Kids O’clock Le positionnement international Son épisode EDLM préféré Ses conseils pour Réuni « J’ai compris que je n’aurai plus jamais l’impression de travailler si je faisais ce que j’aime.» «Toutes les marques devraient être concernées par la seconde-main.» «Plus tu vois de produits, plus tu pourras simplifier ta stratégie d’achat.» N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références:  Kids O’clock : https://www.kidsoclock.co.uk  @kids_oclock : https://www.instagram.com/kids_oclock/?hl=fr Moda Operandi : https://www.modaoperandi.com Kith : https://kith.com  Jacquemus : https://www.jacquemus.com/fr Club Monaco : https://www.clubmonaco.com Net-à-porter : https://www.net-a-porter.com/fr-fr/ Harvey Nichols : https://www.harveynichols.com 

Avoir l’envie inépuisable d’apprendre, ne jamais abandonner face au refus, persévérer alors que rien ne prédestinait le succès, voilà les leitmotivs qui ont fait de Arnaud Bruillon le directeur général de Finsbury. À l’origine vendeur le samedi, il se passionne pour le produit, les clients et l’histoire de la marque de chaussures britannique reconnue pour son savoir-faire et sa qualité. Avec une grande sincérité et une force de travail, il projette la marque vers d’autres ambitions. C’est comme ça qu’en l’espace d’une dizaine d'années, ce self-made man s’empare d’un modèle entrepreneurial et des codes du retail en multipliant la taille de l’entreprise de manière considérable.  Aujourd’hui, il nous partage sa vision sur la croissance, ses stratégies de développement étape par étape, du développement des franchises, l’accompagnement financier, au rachat total de l’entreprise. Parti de rien, il illustre parfaitement l’exemple de résilience entrepreneuriale. Un épisode pour vous donner une belle dose de motivation et d’optimisme ! «Vous pouvez avoir de bons produits et avoir du succès commercial, si vous ne gérez pas votre business de manière intelligente ça ne fonctionne pas.» Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Arnaud se présente L’histoire de Finsbury Sa rencontre avec la marque Apprendre le sens du commerce Sa première franchise Sa stratégie de développement Le succès par la soif d’apprendre La proposition de rachat Gérer ses marges Le business plan La croissance de Finsbury  Ne pas avoir peur du succès en tant qu’entrepreneur Le digital et la stratégie omnicanale Ses ambitions L’impact de la crise sur le retail Le secret de la réussite Ses conseils pour Réuni «Tous ces détails qui ne sont pas négligés, je suis convaincu que c’est ce qui fait la différence et ce qui fait votre réussite là où les autres échouent.» «Nos clients viennent parce qu’ils ont envie d’acheter juste et de donner du sens à leur achat.» «Dès l’instant où j’ai été entrepreneur, je suis sorti de ma zone de confort et je suis allé beaucoup plus loin.» N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références:  Finsbury : https://www.finsbury-shoes.com BPI : https://www.bpifrance.fr 

Dans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre de Nathalie Dufour, fondatrice de l’ANDAM, l’Association Nationale pour le Développement des Arts de la Mode. Une association qu’elle a fondée en 1989 sous l’égide de Pierre Bergé. L’ANDAM a consacré un bon nombre de créateurs qui ont marqué leur époque. Parmi eux, Martin Margiela, Christophe Lemaire, Jean Touitou, Anthony Vaccarello, Alexandre Matuisi, et plus récemment Glenn Martens de Y/ project et Antonin tron de Atlein.  Dans cet épisode, Nathalie me demande de me présenter, puis elle revient sur son parcours et la création du prix de l’ANDAM. On parle aussi de beaucoup d’autres sujets. J’ai adoré interviewer Nathalie, j’espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter. Pour suivre Nathalie sur Instagram et Linkedin.Pour en savoir plus sur l'ANDAM. SE RETROUVER DANS L'EPISODE 01:30 Une fois n’est pas coutume, c’est moi qui me présente, qui décrit rapidement mon parcours et le pourquoi de ce podcast.   07:50 Je reprends la main, Nathalie se présente, expose son parcours et comment elle a créé l’ANDAM.   12:10 Qu’est ce qu'on dit quand on va rentrer dans le bureau de Pierre Berger avec un projet comme l’ANDAM ?  14:00 Comment émergeait-on avant la création de l’ANDAM ? Quels arguments donne-t-elle pour convaincre les institutions ?  18:00 Après les institutions, quelles ont été les étapes pour lancer le prix ? Les dessous du premier Jury.   22:20 Les grands moments de l’ANDAM depuis 30 ans.   26:30 Comment se matérialise l’accompagnement du Jury ? Qu’est-ce qu’il faut pour être sélectionné ?  30:10 Dans quelle mesure l’ANDAM a impacté la vie de ses vainqueurs ?   32:50 D’où vient cet amour pour la mode chez Nathalie ? N’a-t-elle pas eu envie de faire autre chose dans sa vie ? Imaginait-elle que ça deviendrait si gros ?  37:50 Qu’est-ce qui l'a marqué chez Pierre Bergé ? Son pronostic pour la mode. Des DNVB pourront-elles gagner l’ANDAM demain ? Qu’avaient en communs les gagnants de l’ANDAM ?   43:30 Comment voit-elle l’émergence des autres concours ? Les personnalités qui l’impressionnent beaucoup en ce moment.   49:20 Faut-il être connu avant de se lancer ?   KEYLEARNING   Ce qui a été un réel aboutissement, c’est quand tous les groupes de luxe ont fini par se joindre à l’ANDAM. Cela a mis beaucoup de temps, car il a fallu qu’ils acquièrent une certaine maturité pour avoir conscience que c’était important de s’engager dans une action vertueuse pour soutenir le futur de leur industrie. Moi, mon challenge, c’était de réunir et de coordonner toute cette concurrence qui s’est mise en place de façon très forte et concurrentielle depuis ces 20 dernières années.   La maison Hermès a été la dernière à entrer dans notre groupe de mécènes. Ça, c’était vraiment l'aboutissement, car tous les groupes de luxe qui sont basés en France se retrouvent autour de la table dans une même optique, qui est d’accompagner la jeune création.   Pour être sélectionné, il faut qu'une marque soit créative, sinon ça n’a pas de sens. Puis, parallèlement à ça, il faut qu’il y ait un potentiel en matière de développement global qui soit intéressant. Il y a aussi cette dimension importante qui est de s’implanter en France, pas juste par opportunité pour défiler, mais pour devenir une marque française, avec tout ce que ça implique en termes d’impôt, de création d’emplois et de maintien d’une réelle industrie en France. C’est vrai que nous avons beaucoup d’atouts concernant ce savoir-faire très haut de gamme. Toutes les marques rêvent de ce potentiel.   J’ai inventé ce boulot, il n’y a pas de distance, la curiosité est intacte. Les plus beaux moments de l’ANDAM ce sont les créateurs, les rencontres, mais c’est aussi d’avoir réussi a réunir tous ces gens et de les avoir embarqué dans cette mission. À un moment donné, on ne peut pas se dire qu’on s’est trompé ou que l’on a fait quelque chose de mal. Donc, on ne pense pas à faire autre chose.  Ce qui importe, c’est que ce soit quelque chose d’utile. En effet, je me rends compte que ça leur donne un espace, ça leur permet d’exister. C’est passionnant de voir que les groupes de luxe, qui, en termes de budget, de défilé prennent beaucoup de place, ont cette intelligence de dire : "avec l'ANDAM, on donne généreusement, on fait de la place à la relève". C’est un projet qui est très épanouissant à tous les niveaux et aussi pour les partenaires. On n’a pas envie de faire autre chose, on a juste envie que ça continue, qu’il y ait de plus en plus de gens qui soient impliqués, qu’il y ait de plus en plus de talents, que ça change la vie de tous ces gens, que les succès soient fulgurants et qu’ils soient compétitifs internationalement.   La personnalité de Pierre Bergé, qui m’accompagnait, faisait qu’on avançait. C’est quelqu’un qui n'a jamais douté du bien-fondé de cette affaire. Avec quelqu’un d’aussi sûr et déterminé, il n’y a pas la possibilité que ça ne marche pas.   RÉFÉRENCES DANS L’ÉPISODE   École du Louvre  ICARTPierre BergéLaurence Benaïm Didier Grumbach Martin MargielaIris Van HerpenStéphane AshpoolLe prix LVMHLe festival de HyèresGlenn Martens de Y/projectAntonin Tron de Atlein     See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Bercée depuis ses débuts par l’univers de la mode et de l'entrepreneuriat, Laurence Bras a imaginé il y a six ans un modèle de marque propre à son histoire et à sa famille. Avec sa marque éponyme, elle a su concilier ses envies créatives à son succès commercial. À l’image de ses moments inspirants ponctués de chic et d’élégance à Paris, ses idées prennent vie en Inde où elle passe une autre partie de son temps à créer ses collections. Si la proximité avec ses fabricants lui permet de contrôler la qualité des produits, le respect de la main-d’œuvre et de rester dans une dynamique créative, elle sait qu’un peu plus loin à Paris, le développement de la marque est entre de bonnes mains.  Car derrière Laurence Bras se cache avant tout l’histoire d’une aventure familiale.  Accompagnée par ses filles Gil Bonnaud, directrice générale France et Pia Doligé, responsable du digital et de l’influence, à trois elles concilient leurs regards issus de différentes générations pour faire grandir la marque. Dans cet épisode, on parle de contrat d’association, de stratégies retail, de création de contenu pour sa marque et d’influence. « Je préfère payer plus cher mais avoir de la qualité, savoir d’où viennent mes produits et qui les fabriquent.» Laurence Bras Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Le parcours de Laurence Ses premières expériences dans le textile Savoir bien s’associer dans un business Le parcours de Gil Ses expériences à New York Son expérience chez Chanel Les 3 premières années de Laurence Bras L’univers Laurence Bras Les chiffres de la marque Les enjeux du retail La construction du e-shop Gérer une entreprise en Inde Le système de production La cliente Laurence Bras Les équipes La fabrication La gestion du contenu digital L’accompagnement sur le digital et la finance Travailler en famille La suite pour Laurence Bras Leurs conseils pour Réuni « J’estime que les agences avec qui on travaille devraient avoir la même taille que nous pour qu'elles puissent comprendre nos enjeux.» Gil Bonnaud « Avec le temps, on s’est rendu compte que la micro-influence avait plus d’impact.» Pia Doligé « Je pense qu’une boutique va devenir un club, c’est-à-dire un endroit où on entretient des relations avec notre communauté.» Laurence Bras N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références:  Laurence Bras : https://laurencebras.com  @laurencebras : https://www.instagram.com/laurencebras/?hl=fr  PR Consulting : https://prconsulting.net  CR Fashion Book : https://www.crfashionbook.com Magna Presse : https://magnapresse.fr  Lefty : https://www.lefty.io  Accélérateur BPI Mode & Luxe : https://evenements.bpifrance.fr/presentation-de-l-accelerateur-mode-luxe/

Dans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre de Vanessa Bruno, elle est la fondatrice de sa marque éponyme. Dans cet épisode, Vanessa nous parle de son parcours, de ses débuts, de son processus créatif, des moments forts de la marque, de l’importance de la mode et du rêve et de beaucoup d’autres sujets. J’ai adoré interviewer Vanessa, j’espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter ! « Le plus important c’est le rêve puisque chaque saison, tu dois séduire cette femme : c’est ça la mode. » Ce que vous allez apprendre dans l’épisode :L’enfance de Vanessa BrunoSes débuts en tant que mannequin puis créatrice chez MonoprixL’environnement de la mode dans les années 90Les débuts de Vanessa Bruno, le sac CabasL’ouverture de la première boutique, l’univers et le style de la marque Les moments forts de la marqueComment faire un vêtement qui aime les femmesEn quoi la mode est importanteLa ligne bis Athé Son entourage et la culture d’entreprise Vanessa Bruno Le moment où la mode est passée à la vitesse supérieureComment ne pas se lasser de ce métier après 25 ansLe processus créatif Le développement du digital Le sujet de l’écoresponsabilitéComment trouver l'équilibre vie privée et personnelle « Il faut considérer qu’aujourd’hui développer le digital c’est comme si tu avais ton propre magazine en ligne. Tu dois raconter ton histoire, avoir ta ligne éditoriale avec tes moments forts et montrer tes produits le mieux possible. »  « La mode est un langage créatif incroyable parce qu’on part d’un croquis, d’un bout de tissus et à la fin, on est habillé et on arrive à se créer et s’incarner à travers ça et on arrive à se transformer et avoir son style. Bien sûr, il n’y a pas que le vêtement qui fait qu’on est quelqu’un mais ça aide à porter sa personnalité. » Références :Vanessa Bruno https://www.vanessabruno.frHenri Sebaoun https://www.linkedin.com/in/henri-sebaoun-a1353a72/?originalSubdomain=frCarven https://www.carven.com/fr_fr/Isabel Marant https://www.instagram.com/p/B4MqhnWI3yB/Episode Aurélien Arbet (Etudes) https://podcloud.fr/podcast/entreprendre-dans-la-mode/episode/numero-103-aurelien-arbet-etudes-1Episode Marie France Cohen (Merci) https://podcasts.apple.com/ie/podcast/13-marie-france-cohen-bonpoint-merci-démodé-aux-innocents/id1300541489?i=1000399960937Episode Ramdane Touhami (Bully) https://podcloud.fr/podcast/entreprendre-dans-la-mode/episode/numero-50-ramdane-touhami-officine-universelle-buly-1

À ses débuts dans le monde du luxe, Gaëlle Lebrat Personnaz s’est d’abord passionnée par le visual merchandising. Chez Louis Vuitton, Prada ou encore Yves Saint Laurent, elle  apprend la rigueur, le souci pour le détail propres à ce secteur, mais elle se rend aussi compte de certaines incohérences liées à ce milieu. Dans sa seconde vie, commencée une dizaine d'années plus tard aux côtés de sa mère, elle crée Manucurist, un concept qui se définit à l’origine par des instituts de manucure et qui deviendra un peu plus tard une des marques leader de la beauté green.  Avec ses formulations de vernis clean, imaginées pour prendre soin de ses ongles comme de la planète, Gaëlle a révolutionné ce secteur autant au niveau B2B que B2C. Une beauté responsable qui change aussi les habitudes des addictes de la manucure en un geste simple, rapide et en un geste depuis chez soi comme en institut. Dans cet épisode, Gaëlle nous partage comment elle a développé un modèle entrepreneurial solide et innovant dans la clean beauty. « On met beaucoup d’énergie dans la communication, mais le début de n’importe quelle belle histoire qui va durer dans le temps, c’est le produit.» Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Le parcours de Gaëlle Ses premières expériences dans le luxe Ce qu’elle retient de ses expériences La genèse de Manucurist Trouver le produit révolutionnaire Les milestones Le rebranding Les éléments clés de son succès Comment se structurer pendant la crise B2B vs B2C Le développement financier L’acquisition en B2C La future boutique Concilier l’entrepreneuriat et la famille L’avenir de Manucurist Ses conseils pour Réuni «L’influence est le meilleur levier pour grandir. » «La notoriété auprès du grand public ouvre des portes au monde professionnel. » « On a un rôle pour faire bouger les lignes auprès des professionnels.» N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références:  Manucurist : https://www.manucurist.com  @manucurist : https://www.instagram.com/manucurist/  @gaelle_lebratpersonnaz : https://www.instagram.com/gaelle_lebratpersonnaz/  L’Institut Français de la Mode : https://www.ifmparis.fr  Shopify : https://www.shopify.fr 

Rediffusion - Épisode sorti la première fois en  Avril 2019 Dans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre de Alexandre Mattiussi, le fondateur et directeur artistique de AMI.  Alexandre revient sur son parcours, sur toute l’épopée de AMI, il nous parle de comment il a scénarisé le projet, il explique les raisons de son succès et que le talent c’est bien souvent d’avoir envie, il nous raconte sa rencontre avec Nicolas Santi-Weil, il nous parle de l’importance de se remettre en question et on parle de beaucoup d’autres sujet. J’ai adoré interviewer Alexandre, j'espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter. SE RETROUVER DANS L’EPISODE 01:35 Alexandre se présente et revient sur son parcours 13:10 Alexandre nous parle du moment où il a compris qu’il était prêt pour lancer sa marque, est-ce qu’il ferait sa formation différemment, par quoi il commence, le postulat d’AMI, la première présentation 24:00 Comment il finance AMI, les milestones d’AMI, la valorisation de l’entreprise, sa rencontre avec Nicolas Santi-Weil, le directeur général d’AMI 35:05 Son processus créatif, comment se renouveler sur des bons basics, l’arrivée de la ligne féminine, la place du direct to customer, comment il ferait s’il devait recommencer aujourd’hui 42:30 Son rapport au sustainability, sa façon de créer, qui souhaiterait-il entendre dans ce podcast KEYLEARNINGS Tu commences par réfléchir à ce que tu vas dire. J’ai imaginé qu’AMI devait s'écrire comme un scénario de film avec un début, un milieu et avec une fin aussi. Je pense que c'est important d'imaginer la fin qu'on choisit, ou la fin qu'on choisi pas, prévoir le meilleur et le pire. Donc dans ce scénario imaginé que tout est possible, avoir cette ambition là, l'ambition de la réussite, avoir l'humilité de l'échec, c'est pas un gros mot. Il y a des échecs qui sont vraiment nécessaires, qui sont constructifs, et j'en ai vécu moi même dans mon expériences passée, et j'en vie encore aujourd’hui, ça ne marche pas toujours comme on l'a imaginé. Construire AMI c’est construire un scénario avec des personnages, avec un décor, avec un propos, avec un fil conducteur.  Le talent c’est d'avoir eu envie de le faire. #Jacques Brel  Toute parole est singulière. Je ne crée pas la marque tant que toutes les pièces du puzzle ne sont pas réunies, ça c’est une règle de base je pense. Moi, j’avais besoin d’être certain que tout était là, pour mettre toutes les chances de son côté. Il fallait que j’ai le directeur commercial, il fallait que j’ai la bonne usine. J’ai des potes qui ont créé leurs marques, ils n’avaient pas de directeur commercial, leurs marques n’existent plus. A un moment donné, il faut se donner les moyens, il y a des outils. Il faut avoir un bureau de presse, il faut avoir quelqu’un qui va s’occuper de vendre ta collection, il faut un bon fabriquant, il faut être sûr que quelqu’un va pouvoir t’aider à bien livrer ton truc, quelqu’un qui va bien facturer. Je savais par expérience, quand on se présente au monde en disant « je crée ma marque », ils ont vu les acheteurs, la presse, ils ont vu tellement de monde, tellement de créateurs, il y a tellement de gens qui essayent de créer leur marque, que finalement peut être parfois plus que le talent, il y a un manque d’organisation derrière qui devient handicapant et puis du coup, les gens zappent ou se disent je ne vais pas investir dans cette histoire, elle n’a pas l’air solide. REFERENCES  AMI Duperré Dior Video de Jacques Brel sur l’envie et le talent (⚠︎ disclaimer on ne cautionne pas la deuxième partie hyper misogyne 😱 à partir de 02:00)  Givenchy Riccardo Tisci Marc Jacobs Joe McKenna Nicolas Santi-Weil Virgil Abloh Heidi Slimane

Aujourd’hui avec Viviane Lipskier, on s’intéresse au streetcare. Viviane est la fondatrice de Brandalchimy, elle est l’expert DNVB en France et accompagne les marques à repenser leur business model dans l’économie Direct to Consumer (D2C). Elle est l’auteure des « DNVB : les surdouées du commerce digital ». C’est peut-être un des points qui revient le plus souvent dernièrement dans les News & Analysis : aujourd’hui être une marque de mode pour vendre des produits ne suffit plus. Les changements sociétaux engagent un intérêt croissant chez les consommateurs à devenir acteurs dans leur quotidien. On le sait, nombre de marques ont commencé à s’impliquer pour le climat mais qu’en est-il de l’aspect social ? Dans une optique d’inclusion et de conscience des injustices sociales, une nouvelle notion émerge pour répondre à ces sujets : le streetcare.  Entre initiatives sociales pour des communautés, aux médias qui mettent en lumière certaines causes en marge de la société, les actions de ces nouvelles plateformes se veulent comme une représentation plus importante de la diversité. À la frontière du militantisme, de la politique, des cultures et de la mode, Viviane expose divers exemples de plateformes à travers le monde qui ont réussi à faire de leurs voix des exercices de liberté d’expression. « Avoir une marque, c’est aussi avoir un média et être un porte-voix. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  La notion de streetcare Kids of Immigrants Adapt Climate Club Free the Youth Kultrab La notion d’anti-publication The Fat Zine Club Sandwich  Another Lane Re:sole Made in Chinatown « Le streetwear était plutôt exclusif alors qu’aujourd’hui on parle plutôt d’inclusion et de construction de travail communautaire. » « Les anti-publications fonctionnent comme des exercices de liberté d’expression. » « Les consommateurs solidaires ont besoin que les marques les représentent et fassent le travail en profondeur pour améliorer la marge du monde. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références:  Viviane Lipskier sur Instagram : https://www.instagram.com/vilipsky/  Hypebeast streetwear report : https://strategyand.hypebeast.com/streetwear-report Kids of Immigrants : ​​https://kidsofimmigrants.us @gengesports : https://www.instagram.com/gengesports/  Adapt Climate Club : https://www.adapt-climate.world @adapt_______ : https://www.instagram.com/adapt_____/  Free The Youth : https://freetheyouth.net  DEPAfrica : https://www.depafrica.org/  Kultrab : https://kultrab.com/en/ Riot days : https://www.instagram.com/p/CAVS0Banh5v/  The Fat Zine : https://www.instagram.com/thefatzine/  Christopher Kane Platform : https://www.instagram.com/explore/tags/christopherkaneplatform/  Club Sandwich : https://www.instagram.com/clubsandwichmagazine/  Podcast France Inter, L’instant M, Disparition : https://www.franceinter.fr/emissions/l-instant-m/l-instant-m-du-mardi-28-decembre-2021 Another Lane : https://anotherlane.com  @resolecic : https://www.instagram.com/resolecic/?hl=fr  Made In Chinatown : https://madeinchinatownny.com 

Dans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre de Sarah Andelman, elle est la co-fondatrice de Colette et la fondatrice de l’agence Just an idea. Dans cet épisode, Sarah revient sur sa vie avant, pendant et après Colette, elle nous explique ce qui fait qu’un produit a de l’intérêt, comment elle travaille, son processus, on parle de communication de mode, du futur des multimarques, d’online shopping, de sustainability et on parle de beaucoup d’autres sujets. J’ai adoré interviewer Sarah, j’espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter. SE RETROUVER DANS L’EPISODE 01:16 Sarah se présente et revient sur son parcours 5:27 Les débuts, les différents milestones de Colette et sa curiosité, qu’est ce qui fait qu’un produit a de l’intérêt, qu’est ce qui fait qu’il y en a qui reste et d’autres non 13:08 Just an idea et son processus, comment définir son travail actuel, la voix royale pour faire ce travail, la communication dans la mode. 22:05 Son rapport avec le retail, l’online, son rapport au sustainability 30:28 Comment choisit-elle ses projets, ses outils pour ses projets, qu’est ce qui fait qu’une collaboration fonctionne 38:32 Qu’est-ce qu’elle ferait différemment, qu’est ce la motive chaque jour, comment voit-elle le futur de la mode, qui souhaiterait-elle entendre dans ce podcast KEYLEARNINGS On se remettait en question en permanence, ce n’est pas parce que ça marchait, qu’on se disait « ça va marcher tout seul ». C’est sans arrêt des remises en question sur l’offre mais aussi sur le magasin lui-même, une réorganisation, un endroit où présenter les produits, une lumière, c’était sans arrêt revu et corrigé. Tout va beaucoup trop vite, on est submergé d’informations, tout va trop vite et c’est arrivé aussi bien dans le retail, le besoin de renouveler l’offre et évidemment dans la communication avec des supports comme Instagram où on scroll etc. Pour le futur, on n’a pas besoin de toutes ces informations, de tous ces produits, à un moment, on va se focaliser sur ce qui compte vraiment, ce qui a de la valeur pour soi, pour chacun. Je pense qu’évidemment pour les jeunes marques, les jeunes créateurs qui n’ont pas encore les moyens d’avoir leurs magasins physiques, c’est intéressant d’avoir cette proposition dans un multimarque mais j’ai envie de lui dire quand même de pousser son propre online, e-commerce, parce que dès qu’il va se faire connaître via les réseaux sociaux, les gens viennent à lui. Les projets authentiques, sincères, qui apportent quelque chose, et qui sont légitimes seront ceux qui resteront. C’est compliqué, il y a de la place pour tout, et heureusement qu’il n’y a pas non plus une uniformité dans les goûts, dans les désirs d’achats, il faut qu’on garde une grande diversité mais effectivement un frein à la consommation ça serait bien, entrepris par les acteurs eux-mêmes de ce développement. Tout ne peut pas passer que ce soit en information, en produit, il ne faut pas qu’il y ait de gâchis. Je pense qu’il va y avoir un épurement, un affinement de l’offre dans toutes ses expressions mais cela ne veut pas dire une uniformité, cela ne veut pas dire une offre unique. REFERENCES Sarah Andelman Instagram Just an idea SacaiPop-up Sacai24 sèvres LVMH PrizePalace x Ralph Lauren Virgil Ablog x Nike Maroussia Rebecq d’Andrea Crews

Pour commencer cette nouvelle année, quoi de mieux qu’un épisode avec Viviane Lipskier ! Viviane est la fondatrice de Brandalchimy, elle est l’expert DNVB en France et accompagne les marques à repenser leur business model dans l’économie Direct to Consumer (D2C). Elle est l’auteure des « DNVB : les surdouées du commerce digital ». Aujourd’hui, on la retrouve pour parler des tendances de la nouvelle année. Après avoir passé des mois chez soi en tenue d’intérieur et pour la plupart en télétravail, que nous annonce 2022 ? Entre micro et macro tendances, identifier et analyser ces signaux de société s’avèrent plus que nécessaire si on veut ancrer sa marque dans l’air du temps.  On s’intéresse plus particulièrement dans cet épisode aux micro tendances. Au programme, un décryptage complet sur les sujets qui animent notre quotidien : mode, beauté, digital, retail, carrières, food, bien-être et design.  Une année qui se veut sous le signe de la nostalgie avec notamment le retour des années 90 dans la mode, l'expérience dans le retail et sur le plan de l’innovation, de nouvelles façons d’éduquer son public et de médiatiser son contenu. Viviane nous donne les clés pour comprendre ces tendances et ainsi les adapter pour faire évoluer l’activité de son entreprise, innover et élargir sa cible. «Il y a une convergence des marques, des médias, des créateurs de contenus où finalement le contenu de marque devient multisensoriel et dépasse le côté promotionnel.»  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Pourquoi suivre les tendances 2022 ? La définition d’une tendance et sa gestion Mégatendances et micro tendances Les tendances mode et beauté Les tendances retail Les réseaux sociaux comme plateformes de narration Quels signaux pour la carrière et l’éducation Les tendances food Les tendances bien-être Les tendances design «Suivre les tendances permet à ta marque d’évoluer dans le temps.» «71% des jeunes adultes sont prêts à changer de job et gagner moins d’argent s’ils trouvent plus de sens dans une nouvelle vie professionnelle.»  «Les réseaux sociaux ont gagné du terrain en tant qu’outil éducatif et on en est qu’au début.» N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références:  Les tendances selon BlackRock  L’innovation technologique : https://www.blackrock.com/fr/intermediaries/themes/mega-tendances/innovations-technologiques Évolutions démographiques et sociales : https://www.blackrock.com/fr/intermediaries/themes/mega-tendances/evolutions-demographiques-et-sociales  L’urbanisation rapide :  https://www.blackrock.com/fr/intermediaries/themes/mega-tendances/urbanisation  Changement climatique et pénurie de ressources :  https://www.blackrock.com/fr/intermediaries/themes/mega-tendances/changement-climatique-et-rarete-des-ressources  Richesse des pays émergents : https://www.blackrock.com/fr/intermediaries/themes/mega-tendances/un-nouveau-rapport-de-force-economique  Factfulness Hans Rosling  Lauren Elyse@laur_elyse : https://www.pinterest.fr/laur_elyse/_created/?utm_source=PBS_Predicts2022_OhMyGoth&utm_campaign=PinterestPredicts2022&utm_medium=PBS&utm_pai=Advertiser Pinterest trends report : https://business.pinterest.com/fr/pinterest-predicts/  Billie Eilish Perfume : https://www.glossy.co/beauty/billie-eilish-is-launching-a-celebrity-perfume-people-will-actually-care-about/  Nail art @tathsrodrigues : https://www.pinterest.fr/tathsrodrigues/_created/?utm_source=PBS_Predicts2022_Nailscapes&utm_campaign=PinterestPredicts2022&utm_medium=PBS&utm_pai=Advertiser  Hairecare #56 : https://www.wundermanthompson.com/insight/trend-check-best-of-our-2021-predictions-brands-marketing-food-drink-beauty-and-retail?j=75100&sfmc_sub=45072414&l=65_HTML&u=4957986&mid=110005021&jb=10013  Deciem - The Ordinary : https://deciem.com/en-fr/theordinary  Pacifica Beauty : https://www.pacificabeauty.com  We are social : https://thinkforward.wearesocial.com/in-feed-syllabuses.html Funk : https://www.funk.net  @spainsays : https://www.instagram.com/spainsays/?hl=fr 

Cette semaine, Paul Szczerba, le fondateur de Balibaris se joint à moi en terrasse de café. Il nous explique comment il a fondé sa marque avec ambition et pragmatisme. En commençant avec quelques modèles de cravates, il propose aujourd’hui l’armoire idéale du prêt-à-porter masculin. La marque compte une soixantaine de points de vente où l’expérience client se veut singulière et authentique.Dans cet épisode, Paul nous parle de son parcours entrepreneurial, de ses débuts dans le retail et de sa soif de grandir.« J’avais envie de faire. Ça faisait partie de la grille de sélection pour mon projet entrepreneurial. Je voulais directement être amené à faire du concret et d’être jugé sur du concret. »Le parcours de PaulComment il a fondé BalibarisL’élément déclencheur du succès de sa marqueLe modèle économique Sa vision aux débuts de la marqueLes premières boutiquesComment il a trouvé de bons vendeursLes KPIs qu’il regarde Comment il a structuré en interne l’entrepriseComment il a accéléré son businessSa rencontre avec Frédérique Biousse et son entrée chez Experienced CapitalSa concurrenceComment il a trouvé un équilibre entre le business et la créationL’image de BalibarisLes canaux d’acquisition L’organisation de la logistiqueSon engagement sociétal et environnementalComment il a vécu la crise sanitaireSon organisation au quotidien« Dès le début, je veux que l’univers de marque soit suffisamment large et ne s’arrête pas au vêtement. Pour moi, l’écueil dans lequel une jeune marque peut tomber, c’est l’absence d’histoire et que ce soit juste du produit pour du produit. »« Pour moi la boutique c’était l’expérience client ultime et j’en reste persuadé. »« Il fallait qu’on soit capable de justifier le prix des articles, donc pour moi il a fallu qu’on soit transparent dès le démarrage. Ça impliquait beaucoup d’action et de promesses au client. »Si vous cherchez les notes de l’épisode avec toutes les références, c’est simple : allez sur le blog du podcast, www.entreprendredanslamode.com   Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !Références: https://www.balibaris.com/fr/ 

Qui aurait pensé qu’il était possible de convaincre des investisseurs avec un simple Business Plan sur Powerpoint ? Juliette Levy Cohen l’a fait avec brio, et cela a sûrement marqué la genèse du succès d’Oh My Cream. Cette grande passionnée de beauté a lancé il y a à peine une dizaine d'années un concept qui a complètement bouleversé le secteur. En proposant une beauté alternative, clean, inspirante et d’expertes, elle a su faire adhérer clientes, employés comme investisseurs à se joindre au projet. Convaincue qu’un bon produit est à l’origine d’un business réussi, elle a emmené sa croissance sur un autre niveau en s’épaulant d’investisseurs. La passion a guidé ses décisions budgétaires…quitte à frôler le goût risque.  Cet épisode est une belle dose de best practices qui nous rappelle que l’entrepreneuriat est aussi une question d’audace, d’intuition et de s’autoriser à penser en dehors des cadres. Juliette nous partage ses apprentissages dans chaque domaine qui l’ont aidé à fonder une croissance pérenne : du retail, à la communication, la distribution et l’opérationnel, presque tout y passe. Une vraie crème de l’entrepreneuriat (et de la beauté) !  « Comme on ne fait pas le métier comme tout le monde et qu’on ose tout réinventer en se faisant confiance, ça marche.» Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Le parcours de Juliette Le déclic pour monter sa boîte L’évolution du nom Convaincre les investisseurs avec un PowerPoint Les premiers pas de Oh My Cream Gérer la levée de fonds et la croissance La plateforme de marque La première boutique et les coûts Un bon produit de beauté Les milestones d’Oh My Cream Le recrutement La customer journey Son best practice stratégique Responsabilité dans la beauté Gérer sa vie professionnelle et personnelle La vision d’Oh My Cream pour le futur Les chiffres qu’elle regarde au quotidien Recruter un directeur administratif La culture d’entreprise Ses changements de croyances L’explication du succès Oh My Cream Se remettre les pieds sur terre quand on frôle le burnout Ses conseils pour Réuni Faut-il networker ? Optimiser son temps en tant qu’entrepreneure « La beauté crée du lien. » « Beaucoup de boîtes sous-estiment la puissance de se différencier en déployant un univers et une expérience à travers le retail. » « J’ai compris que mon métier n’était pas de réinventer l’e-commerce, mais de réinventer la façon de sélectionner et conseiller des produits de beauté.» N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références:  Oh My Cream : https://www.ohmycream.com  @ohmycream : https://www.instagram.com/ohmycream  @juliettelevycohen : https://www.instagram.com/juliettelevycohen/  Shopify :  https://www.shopify.fr/ Eutopia VC : https://eutopia.vc  Experienced Capitals : https://fr.excp.com Studio Tu Seras Beau : https://www.tuserasbeau.com

POUR TELECHARGER LE FASHION WEEK REPORT DE HEURITECH C'EST PAR ICI : www.heuritech.com/edlm« I think we are a lot smaller that a lot of people think we actually are financially. » Before starting GANNI, Ditte held different position from sales representative to buyers which give her a very good insight of what customers want. Nicolas held technical positions and co-founded several companies, including Oryx Invest and Spleak Media Network Ltd. The high-end brand wants to break the overly minimalist codes of the Scandinavian spirit and wants to seduce fashionable women with strong pieces. The brand represents a strong woman who has confidence in herself, offers everyday pieces, easy to wear, chic and comfortable.The brand has always been very picky at choosing at the retailers they work with. «  We have an accessible product price range (The prices are between 150 and 300$) but with a luxury distribution strategy. » Nicolaj obsession for sustainability coupled gave GANNI a real desire to be environmentally friendly and minimize its energy consumption, chemicals and CO2 emissions in its manufacturing process. However, the brand does not wish to claim or present itself as an "eco responsible brand" but as a brand that does the best it can. «  Sometime the problem is that the topic is so complex that there is no right or wrong answer. » In 2017, a 51% stake in Ganni was sold to L Catterton, the consumer-focused private equity firm whose shareholders include LVMH. In that year, GANNI had sales of approximately $50 million. The following year, Nicolaj resigned as CEO and was replaced by Andrea Baldo de Coccinelle. Nicolaj will now be able to focus on long-term brand strategy.In this episode we are covering a lot of topics, we come back on their  pathway before GANNI, how did everything started at GANNI and what they take from their previous experiences in tech. «  We have a very flat hierarchy, its less about authority and title, it is more about the best skills, the smartest guy on the block, it is also about bringing on board talent when you come across it. We have scrub meetings (10/15 min meeting, 1 min to tell what you did yesterday and what you do today) and so on... » We also cover distribution and communication strategies and they come back on the 2 or 3 things that gave GANNI global awareness. Of course we talk a lot about sustainability, we cover topics such as how to manage the contradiction of being in the fashion business when you are such aware of the climate change issue, how to be a responsible brand, how they use the carbon compensation as a tool to monitor and improve the results of their sustainable strategy, how to aligned design and sustainability when it comes to fabric choices, how to absorbe the extra cost of sustainable fabric. «  We compensate our carbon foot print, but we are very careful not to think of that as a way to kind of paying indulgence, just paying to do bad, we always thought of it as a tax you put on yourself like the carbon tax no politician had the guts to impose on us. To make it tangible, you can navigate toward that, and try to reduce it. » We also talk about their daily organisation, how they see the future of GANNI and we talk about how do they balance their personal and professional life as a couple in charge of such a big organization.This episode full of tips, tricks and the experience of the two fashion entrepreneurs ! I strongly thanks Nicolaj & Ditte Reffstrup for their transparency and generosity, and I invite you to do the same on their social networks, because it is a great gift they are giving us today.I thank Mehrie and Guillaume from DLX who make this episode possible. If you're looking for the episode notes with all the references, it's simple: go to the podcast blog, www.entreprendredanslamode.com.  Also, if you wish to contact me or suggest new guests, you can do so on Instagram under the nickname @entreprendredanslamodeLast but not least: leave me a review on Apple Podcast or iTunes, preferably 5 stars; it helps me to spread the word about the podcast to more people and encourages me to do better interviews!Thank you for supporting this podcast and see you soon for a new episode!Références :GANNI website Higg Index 

Pionnière du e-commerce, Eléonore Baudry a construit une carrière remarquable tournée sur le retail. Chez Kering où elle dirige le pôle projet en stratégie, elle a bouleversé ce secteur en œuvrant pour la création de sites e-commerce des marques du groupe.  Véritable manager dans l’âme, sa grande compréhension du marché, sa vision complète du retail et son leadership lui ont permis de fédérer des équipes déterminées à résoudre des problèmes. Si certains repoussent la prise de décision, elle a au contraire cette envie d’agir en toute confiance.  Une confiance qu’elle a octroyé un peu plus tard à Experienced Capital, le fonds d’investissement du luxe abordable. Parmi les acquisitions du fonds, Eléonore préside la marque française de prêt-à-porter Figaret connue pour ses chemises premium. Elle insuffle une fois de plus son expertise marketing en appliquant de nombreuses stratégies, de l’influence, à la communication, en passant par la distribution et le développement de gammes. Dans cet épisode, elle revient sur son parcours riche en expériences à hauts postes et sur ses apprentissages auprès des plus grands du secteur. « Décider, c’est se planter. Au moins on avance et c’est comme ça qu’on a de l’impact.» Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Le parcours d’Eléonore Sa carrière dans le retail Ce qu’elle retient de ces expériences Comment elle recrute ses équipes Son opportunité chez Gucci L’acquisition online à l’époque Son expérience chez Sarenza L’aventure Experienced Capitals Sa vision pour Figaret L’ADN Figaret Le branding et la DA Le développement de gamme La distribution et le digital La sustainability La clientèle type Fidéliser la clientèle La vision La stratégie d’influence S’organiser avec ses équipes Être une femme dans ce business « Ce que j’aime dans le retail, c’est le concret. » « Quand tu as des équipes, ton rôle est de partager ta vision et de faire en sorte qu’elles carburent. » « Le retail, c’est de la séduction. Il faut créer des produits et des environnements désirables.» N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références:  Figaret : https://www.figaret.com/fr/  Experienced Capital : https://fr.excp.com  Procter & Gamble : https://fr.pg.com  AT Kerneay :  https://www.kearney.com  Kering : https://www.kering.com/fr/  Sarenza : https://www.sarenza.com  Madame Rêve Hotel : https://madamereve.com 

Dans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre de Cécile Roederer, elle est la fondatrice de Smallable. Dans cet épisode, elle nous parle de l’importance des valeurs et des feedbacks en entreprise, de l’éditorial, de la relation entre le créateur et le distributeur et de beaucoup d’autres sujets. J’ai adoré interviewer Cécile, j’espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter ! SE RETROUVER DANS L’EPISODE 01:04 Qui souhaiterait-elle entendre dans ce podcast, Cécile se présente et revient sur son parcours. 42:20 Son déclic et le lancement de Smallable. 01:03:44 Les différents milestones de Smallable. 01:30:10 Comment s’y est-elle prit pour faire de l’acquisition clients, la cliente Smallable, la partie éditoriale et la direction artisitque. 01:42:31 La relation entre le créateur et le distributeur et les conditions de paiements. 01:56:24 Son action en termes de sustainability, la création de leur deux propres marque. 02:09:38 Les gens et les citations qui l’inspire, le futur de Smallable. KEYLEARNINGS Je vois plein de gens dépenser énormément pour acquérir le client mais parce qu’ils ont besoin de faire venir les clients parce que leur offre n’est pas suffisamment distinctive, leur proposition client n’est pas suffisamment différenciante pour que les gens adhèrent. Evidemment, il faut acquérir des nouveaux clients mais c’est surtout : il faut satisfaire tes clients pour les fidéliser et ce sont tes premiers ambassadeurs parce que s’ils sont contents, ils vont revenir et en parler autour d’eux. L’éditorial participe à faire venir du trafic gratuit mais l’éditorial participe aussi à vendre puisqu’en mettant en scène, tu aides à faire convertir donc les photos portées, des associations, des produits associés, de mettre en scène dans un shooting, dans ton magazine, de parler de la marque. Les gens veulent se faciliter la vie donc aujourd’hui, le multimarque on line trouve sa pleine expression parce que justement il rassemble, il facilite la vie. C’est important que les marques aient leur site web parce que tu as complètement l’univers, tu exprimes, tu peux vraiment parler de toi uniquement en solo et ça s’est hyper important mais tu n’auras jamais la même croissance avec juste ton site web, ce sont les retours que les marques me font. Elles n’auront jamais autant de croissance que justement un multimarque peut avoir, ce n’est pas pour tout, j’en fait peut être une généralité mais c’est ce que je constate et pas juste avec ma propre opinion, c’est aussi en partageant avec eux, donc en fait : il faut vraiment avoir les deux, il faut avoir son propre retail pour les aficionados s’ils veulent vraiment trouver l’exhaustivité de ton offre, ils ont besoin d’aller chez toi et voir tout, se plonger dans ton univers de marque, et il faut aussi être présent sur des plateformes, des univers qui sont inspirants, et qui drive de la visibilité et qui te font rencontrer de nouveaux clients et tes nouveaux clients acquis par un Smallable vont après aller chez toi sur ton site et vice versa. REFERENCES  Smallable https://fr.smallable.com/ Fanny Moizant https://www.linkedin.com/in/fanny-moizant-40665322/?originalSubdomain=frHundred pieces https://fr.smallable.com/marques/hundred-pieces Communauté de biens https://fr.smallable.com/search?q=communaut%C3%A9+de+biens 

Paris, Londres, New York, Ibiza, Venise… autant de grandes villes que de lieux singuliers créés par l’Experimental Group. Tout commence par la culture du cocktail repérée à l’étranger par ces trois amis d’enfance passionnés de gastronomie et d’expériences. Olivier Bon, Pierre-Charles Cros et Romée De Goriainoff ont, dès leurs débuts dans l'entrepreneuriat, eu pour projet d’inscrire l’expérience de l’hospitalité dans une dynamique plus contemporaine.  Du premier bar à cocktails à Paris aux hôtels, bars à vin et restaurants dans le monde entier, le groupe a su bâtir un empire de l’anti-standardisation. Une synthèse du beau et du bon qui passe par un souci du détail irréprochable. De la sélection de produits de qualité, locaux au service prestigieux mais pas pompeux, il s’agit bien de redéfinir le secteur du service avec un vent de fraîcheur. Dans cet épisode, Olivier Bon, un des co-fondateurs, nous partage son dévouement pour son métier, de l’acquisition à la rénovation en passant par le recrutement du personnel. Un échange porté par son optimisme quant à l’avenir de son secteur et son envie inépuisable d’ouvrir des lieux d’expériences uniques. « Je considère que les métiers du service sont l’avenir de la France. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Le parcours d’Olivier Les débuts du projet entrepreneurial La vision du groupe hôtelier Les milestones d'Experimental Club La méthode d’apprentissage L’ouverture des premiers lieux La vision à dix ans Les levées de fonds Le développement durable dans l'hôtellerie L’acquisition Leurs clients L’attractivité des métiers de l'hôtellerie en crise La répartition du travail Ce qui l’anime au quotidien Son quotidien Les prises de décisions en groupe « Dès qu’on sent qu’il y a une baisse de régime, on est prêts à repenser un lieu et apporter un vent de fraîcheur. » « L'hôtellerie, c’est 50% de ton temps sur le terrain et 50% en back office. » « Ce qui nous fait vibrer, c’est d'ouvrir des lieux. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références:  Experimental Group : https://fr.experimentalgroup.com  Label Clef verte :  https://www.laclefverte.org Adrien Gloaguen dans Entreprendre dans la Mode : https://podcasts.apple.com/fr/podcast/180-adrien-gloaguen-fondateur-du-groupe-hôtelier-touriste/id1300541489?i=1000506587400 

Offre de CEO – Directeur(trice) Général(e) H/F chez Make My Lemonade Dans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre de Lisa Gachet, elle est la fondatrice de Make My Lemonade. Dans cet épisode, elle nous parle de ses expériences, du lancement de Make My Lemonade, des différents milestones, de ses shootings, du futur de Make My Lemonade et de beaucoup d’autre sujet. J’ai adoré interviewer Lisa, j’espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter ! SE RETROUVER DANS L'ÉPISODE 00:58 Lisa se présente et revient sur son parcours. 17:54 Le lancement de son site Make My Lemonade. 25:52 Le lancement de sa marque de mode. 34:58 Comment elle a créé son 1er vêtement. 49:24 Comment organise-t-elle ses shootings, le sizing. 01:03:20 Les différents milestones. 01:36:05 Le prix d’un produit bien fait, le futur de Make My Lemonade. 01:50:28 Sa news letter Boss with me, son service de location Frida, qui souhaiterait-elle entendre dans ce podcast. KEYLEARNINGS Si tu veux te lancer, le premier truc c’est : à qui tu t’adresses ? Si tu as un message qui est limpide, c’est quoi ton prix de vente et à partir de là, tu décortiques dans l’autre sens. Est-ce que tu veux faire du wholesale ou est-ce que tu veux être ton seul distributeur, est-ce que tu veux avoir une boutique, c’est quoi la stratégie derrière ? Tu ne peux pas lancer un truc aujourd’hui la fleur au fusil, ce n’est plus possible.A partir du moment où tu sais là tu es bon, il faut juste ne pas avoir peur de s’entourer quitte à dépenser un peu plus mais de se sentir en confiance et le temps que tu gagnes et l’énergie que tu économises pour mettre ton temps et ta créativité là où tu es bon, c’est tout bénéf !Il y a plein de petites choses qu’il faut prendre en compte, je dirais : ton prix de vente, c’est hyper important et tu décomposes derrière, et quand tu décomposes, il faut que tu te dises : il me faut une modéliste parce que maintenant, le produit, il y en a tellement, c’est saturé et il faut qu’il ait une vraie valeur ajoutée, il faut qu’il soit sublime, qu’il réponde à une fonction et qu’il soit adapté à la vraie vite aussi.Ce n’est pas un argument marketing de bien faire, ça devrait être la base de tout. REFERENCES Make My Lemonade https://www.makemylemonade.com/ Ecole Duperré https://duperre.org/Salon Playtime https://www.iloveplaytime.com/fr/paris Episode Marie-France Cohen https://podcasts.apple.com/fr/podcast/13-marie-france-cohen-bonpoint-merci-d%C3%A9mod%C3%A9-aux-innocents/id1300541489?i=1000399960937Episode Dan Arrouas https://podcasts.apple.com/us/podcast/117-dan-arrouas-groupe-vog-epop%C3%A9e-dun-self-made-man/id1300541489?i=1000450990059 Episode Régis Pennel https://podcasts.apple.com/fr/podcast/47-r%C3%A9gis-pennel-lexception/id1300541489?i=1000419514316 Sébastien Lucas 

Pilier de l’évolution du vestiaire féminin, la marque Carel a certainement contribué à une forme d’émancipation sociale au cours de la moitié du XXe siècle. Avec ses chaussures légères à petits talons garantissant aisance, ergonomie et élégance, la marque a par la suite conquis l’effervescence des catwalks de Jean-Paul Gaultier ou encore de Thierry Mugler dans les années 80.  Alors que l’héritage de cette marque dans le paysage tant historique que mode ne fait pas de doute, il en faut bien plus de nos jours pour permettre d’exister et de perdurer avec la même fougue. Et c’est bien tout le pari réussi de la PDG Frédérique Picard. Avec un parcours riche en expériences à la direction de marques de luxe, elle a su réveiller Carel en repensant la gestion de l’entreprise : de la réinterprétation des modèles sous un regard contemporain aux stratégies d’acquisition. S’il y a bien un combo gagnant qui justifie la croissance, c’est celui du digital et de l’international.  Frédérique Picard nous partage sa vision 360 de la renaissance de l’héritage d’une marque entre tradition et modernité. « Je voudrais continuer à polir ce diamant et raconter des histoires où nos clientes et mes équipes s'amusent. »   Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Le parcours de Frédérique Ses apprentissages chez L’Oréal Ses premières expériences professionnelles La direction générale chez Annick Goutal Le rachat de Carel Les milestones de Carel Le financement La stratégie de relance Le branding La femme Carel L’acquisition Le positionnement Sa vision   « Il faut lancer le bon produit, au bon moment avec la bonne communication. »   « C’est très important d’avoir la fraîcheur et le renouvellement, et en même temps la tradition et l’artisanat.»   « Le côté simple, accessible et le renouvellement de petites séries pour la marque : tout ça fait que c’est dans l’air du temps. »   N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com   Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode   Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !    Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !   Références:    Carel: https://www.carel.fr  @carelparis : https://www.instagram.com/carelparis/?hl=fr   L’histoire de Carel : https://www.carel.fr/fr/pages/la-saga-carel   Goutal : https://www.goutalparis.com

Si vous aimez vous réunir autour d’une belle table, alors cet épisode est fait pour vous.Deborah Reyner Sebag (@thedailydeb) et Ornella Abouaf ont fait de leur mode de vie un projet entrepreneurial commun. Ces deux amies sont depuis toujours intéressées par la question du style. Pour l’une il s’agit du style vestimentaire, pour l’autre du style d’intérieur. À deux, elles ont fait la synthèse de leurs sensibilités pour créer Maison Vessel, une marque de produits pensée pour l’art de la table avec un fort attachement pour l’artisanat. Leur signature se caractérise par de doux accords de couleurs, de motifs et de textures, le tout fabriqué au Portugal par un artisan céramiste. Si la genèse du projet tient sans doute à leur habitude de réunir leurs proches avec style, c’est sans oublier leurs influences issues de leurs professions respectives. En effet, la jeune marque a fondé sa communauté sur Instagram, outil bien connu des jeunes entrepreneuses. Au croisement du business lifestyle et mode, elles nous racontent comment elles ont acquis un positionnement pleinement en accord avec leur volonté première.  « Aujourd’hui, tout le monde est influenceur dans son domaine. Chacun influence une communauté.»Deborah Reyner Sebag Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Le parcours de DeborahSes premiers stages dans la modeDe la rédaction mode au blog sur instagramLe parcours d’OrnellaLa construction de son réseauLa genèse de Maison VesselLe brandingLa valeur ajoutéeLe pricingLe modèle de vente et la responsabilitéLa logistiqueLes milestonesLes objectifsLa vision pour Maison VesselL’équipe interneLancer un business avec son amieLes collaborations B2CLes futurs produits  « Tout démarrage d’une marque se fait à moindre coût.» Ornella Abouaf  « En termes d’image, on a réussi à être là où il faut être.»Deborah Reyner Sebag « Je préfère recevoir que d’aller au restaurant. J’aime que l’on soit bien chez moi.»Ornella Abouaf  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références: @maisonvessel : https://www.instagram.com/maisonvessel/ @thedailydeb : https://www.instagram.com/thedailydeb/ @ornellaabouaf : https://www.instagram.com/ornellaabouaf/ Dresscode Press : https://www.dresscodepress.com @lespetitesbouchesdejess : https://www.instagram.com/lespetitesboucheesdejess/ École Boulle : https://ecole-boulle.orgMimosa par Jean-François Piège : https://mimosa-rueroyale.com  

L’hiver arrive à grand pas. Vous avez peut-être déjà eu ce réflexe de ressortir votre vestiaire de saison : gros pulls, pantalons épais et veste en laine sans oublier les bottines ! Pour Réuni, il s’agit de notre toute première paire. Notre directrice artistique Alice ayant précédemment travaillé dans ce secteur se confronte chaque année à la même problématique : comment trouver LA paire de bottines idéale ? Celle qui ne s’use pas trop vite, celle qui ira avec un pantalon ajusté comme avec un jean droit, celle qui ne fait pas mal au pied après une journée de travail ou une soirée entre amies...Alors on s’est lancé le défi de répondre à cette question, et la réponse se trouve dans les Chelsea Boots.On a décidé de vous faire rencontrer ceux qui nous ont aidés à concevoir la paire qui, nous l’espérons, vous tiendra dans le temps et qui habillera avec élégance et confort vos tenues du quotidien.Camille Laupin a travaillé en tant que designer chaussures pour de grandes maisons. Aujourd’hui elle a sa propre entreprise : Numéro Studio et c’est avec elle que nous avons pensé le design de la bottine. Pour la fabrication, elle nous a emmenés voir les meilleurs sur le marché du luxe. Direction le Portugal où Nicolas Frenot, commercial dans l’usine Vitorino nous a longuement conseillés et accompagnés sur la fabrication de ce modèle.Bonne écoute !Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Les problématiques rencontrées avec la bottine Le brief de la directrice artistiqueLe parcours de Camille Laupin, designer chaussureLa conception des Chelsea BootsLes étapes du processus de créationLe twist RéuniLe rôle de Nicolas Frenot chez VitorinoL’histoire de VitorinoLa fabrication en Italie VS au PortugalLa fabrication des Chelsea BootsUne bonne chaussure selon NicolasLes matièresLes certifications «Quand on décide de travailler avec quelqu’un, c’est surtout pour l’aspect humain et l'approche qu’il a du produit.» Nicolas Frenot, Développeur et Commercial chez Vitorino« Généralement, la bottine est toujours un sujet parce qu’on passe beaucoup de temps à la chercher. On n'arrive pas à trouver la paire idéale. » Alice Bailly Garcia, Directrice artistique de RÉUNI«On voulait de la transparence, un côté pédagogique apporté par les fabricants et voulait aussi comprendre les problèmes liés à l’inconfort et à l’usure. » Camille Laupin, Designer Chaussure«On essaie de livrer un très bon service, une proximité et une communication permanente avec les clients. » Nicolas Frenot, Développeur et Commercial chez VitorinoN’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !Références : Les Chelsea Boots RÉUNI en précommande le 23 novembre à 8h00 :Numero Studio par Camille Laupin : https://www.instagram.com/numero.studio/ Vitorino : http://www.vitorinocoelho.com/fr/ L’article reportage en intégralité :

Guidée par la curiosité tout au long de son parcours, Barbara Quaranta est passée du marché de l’art à la direction générale de la marque Roseanna. Sa sensibilité pour le beau, son goût pour le challenge et son envie de partager une expérience humaine l’ont mené à exceller dans son domaine.  À la direction retail chez Ba&sh, elle forme pendant plusieurs années les équipes internes et se passionne pour la vision 360 de son poste. Très vite, elle comprend que le succès d’une marque est avant tout le fruit d’un travail collaboratif avec tous les services. C’est justement ce qu’elle va mettre en place en rejoignant Roseanna où elle pense les stratégies de distribution, les techniques commerciales et la réécriture de l’histoire de marque. Soucieuse de la qualité et de l’engagement créatif des produits, la marque au positionnement premium engage un taux de fidélité et un engouement certains. Dans cet épisode, Barbara nous partage son mindset où la croissance s’appuie avant tout sur la conviction du projet pour embarquer ses clients, mais aussi ses équipes dans un projet et une histoire.  « Tu peux être très exigeant, avoir des ambitions fortes et croire en la force de ton projet tout en restant humain. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Le parcours de BarbaraSes premières expériences dans le retail Comment garder de l’humanité dans une boîte en pleine croissance ?Son expérience chez Ba&shSes débuts chez RoseannaComment structurer une marque ?Le positionnementLa gamme de prixLa valeur ajoutéeL’esprit de croissanceComment se fixer des objectifs ?L’acquisitionLes campagnesLa marque et le média, un projet à venir ?L'organisation de la communication interneL’entreprise post-covidSon organisation personnelleComment s’approprier un projet ?L’ambition de la marqueSes ambitionsLa RSESes conseils pour Réuni « Notre enjeu, c’est notre capacité à faire essayer le produit une fois pour que les clientes reviennent et deviennent fidèles à la marque. » « En boutique, il faut une expertise humaine et proposer l’expérience par une approche sensorielle. » « Pousser un produit pour pousser un produit n’a pas d’intérêt, il faut qu’on donne du sens à ce que l’on fait. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références:  Roseanna : https://roseanna.fr/fr/  L’épisode de la fondatrice de Roseanna Anne-Fleur Broudehoux :  https://art19.com/shows/entreprendre-dans-la-mode/episodes/125b0628-b34a-43fb-aaa2-939e7192966d  L’épisode précédent avec Barbara : https://art19.com/shows/entreprendre-dans-la-mode/episodes/bbe62a09-442e-442c-9948-28a37cab915a L’épisode de Dan Arrouas : https://art19.com/shows/entreprendre-dans-la-mode/episodes/7547ba60-eede-4925-b407-69d2ad4fad8f  L’épisode avec les fondatrices de Ba&sh : https://art19.com/shows/entreprendre-dans-la-mode/episodes/d8e8f1d8-e352-4c73-bb29-521686c188fa  Art Curial : https://www.artcurial.com Fratteli Rossetti : https://www.fratellirossetti.com Ba&sh : https://ba-sh.com/fr/fr/ 

Dans cet épisode sorti initialement en décembre 2020, je reçois Mathilde Lacombe, elle est la co-fondatrice de Aime, une marque de cosmétique qui propose une nouvelle approche de la beauté. Cette nouvelle aventure, elle la mène avec son associé François Morrier. Tous deux ont contribué pendant 8 ans à la réussite BirchBox France. Ils en retiennent une adrénaline entrepreneuriale qui les a conduit à se renouveler. Avec l’envie de revenir à l’essentiel et à une vision plus globale de la beauté, Aime Skincare répond avant tout à un besoin personnel de se recentrer sur son bien-être par le biais de compléments alimentaires. Un produit qui révolutionne le marché et que le duo d’entrepreneurs accompagnent d’une expérience totale : exercices holistiques, rituels et soins font partie intégrante du storytelling de la marque. Mathilde partage sa sérénité et son approche optimiste de la vie. Elle nous parle de ses débuts de pigiste au magazine Elle, de son parcours entrepreneurial et de l’équilibre entre la création et le marketing.« Cette marque, je l’ai tellement rêvée que lorsque je l’ai eue devant les yeux je me suis dit : c’est une évidence. »Ce que vous allez apprendre dans cet épisode: Le parcours de MathildeSon obsession pour le milieu de la beautéComment elle trouve du temps pour s’inspirer Comment ne pas devenir esclave de sa boîteTrouver un équilibre entre l’entreprise familiale et les ambitions Son expérience de pigiste au ElleSa volonté d’entreprendreComment elle garde sa sérénité au quotidienLes milestones de BirchBox/JoliBoxLe juste milieu entre un profil créatif et marketing Le déclic qui l’a faite quitter BirchBox Les débuts de AimeLa plus value de sa marqueLe storytelling et la pédagogie autour du produitComment elle a organisé le lancementLe modèle économique, l’acquisitionLa structure interne et le recrutementLe retail et l’expérience clientLa dimension médical, un sujet sensible en France Comment elle s’organise dans sa vie professionnelle et personnelleSa vision pour Aime « Les créatifs ont quelque chose en plus qu’un fond d’investissement ou que quelqu’un qui sort d’une école de commerce n’ont pas. C’est ce pouvoir d’intuition et de créativité qui donne de la valeur à une marque. » « Je pense qu’au fond de moi, j’ai toujours été quelqu’un de volontaire et déterminée, avec ce besoin de me fixer des objectifs. J’ai toujours eu envie d’avoir une vie heureuse et de me faire plaisir »« La force des marques qui réussissent, ça reste l’intuition des personnes qui sont derrière pour en faire des bons produits. Le fait de mettre une grosse équipe et beaucoup d’argent ce n’est pas forcément ça qui va faire un succès. »N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !Références:Aime : https://aime.co/fr/  @mathildelacombe : https://www.instagram.com/mathildelacombe/  @aimeskincare : https://www.instagram.com/aimeskincare/ 

 Des modèles pour les grands, les petits, les sportifs…Izipizi est la marque qui a su s’imposer sur de nombreux territoires avec un pari étonnant : proposer des lunettes de correction au design reconnaissable mais surtout abordable. Dix ans plus tôt, Charles Brun, Quentin Couturier et Xavier Aguera, les co-fondateurs d’Izipizi démarchaient les banques, les hôtels et tout type d’établissement recevant du public afin d’y apporter une solution à portée de main.  Au-delà de la fonction, leurs lunettes sont devenues un accessoire de prêt-à-porter qui ont su séduire les grands du wholesale, de Colette au Bon Marché. Si ce positionnement leur a permis d’acquérir une grande visibilité, c’est sans oublier la complémentarité du retail et du e-commerce. Un modèle de croissance qui s’explique en effet par la diversité des canaux de distribution, un produit attractif mais surtout, un esprit entrepreneurial fort. Dans cet épisode, ce trio de choc nous partage leurs premiers échecs qui ont mené à leur réussite internationale et à la gestion d’une entreprise comblée de bonheur. On parle aussi d’auto-financement, de l’importance de bien choisir ses revendeurs et par extension, son image de marque.  « Il faut déjà essayer de maîtriser et stabiliser son business avant de recruter et de passer à l’étape au-dessus. »Xavier Aguera Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Le parcours de Quentin, Charles et XavierPourquoi ils ont lancé leur business à ParisLeurs expériences professionnellesLa genèse du projetLe démarchage auprès des établissementsLes milestones qui ont construit leur succèsLa valeur ajoutéeLes margesComment ils fixent leurs prixLa structuration du réseau wholesale à l’internationalLes débuts du retailComment ils expliquent leur succèsLe changement de noms de la marqueLeur avis sur les fonds d’investissements et l’indépendanceLeurs projections personnellesLa culture d’entrepriseLa vision d’IzipiziL’internationalLa responsabilité environnementaleL’évolution de leurs relationsComment ils accueillent les employés dans leur structureL’organisation personnelle L’importance de définir la gouvernance en interneLes conseils pour Réuni « Le retail a permis d’installer la marque, d’exprimer notre offre et de gagner en notoriété. »Quentin Couturier « Un produit qui se vend bien, ça change tout à la façon dont tu vas structurer ton business. »  Xavier Aguera  « On a cette obsession depuis toujours d’être indépendant. C’est ce que notre rentabilité et notre auto-financement nous ont permis de construire petit à petit. »Charles Brun  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références:  @izipizi : https://www.instagram.com/izipizi/ Izipizi : https://www.izipizi.com/fr/ Le plan d’action Izipizi : https://www.izipizi.com/fr/nos-engagements?page=1  BPI : https://www.bpifrance.fr Havas : https://www.havas.fr Pop & Partners : http://popandpartners.com  Maison & Objet : https://www.maison-objet.com Groupe Costes : https://beaumarly.com/fr/ 

Dans cet épisode initialement sorti en septembre 2020, nous allons à la rencontre de Géraldine Dormoy, elle a travaillé à la rédaction digitale de l’Express et aujourd’hui elle est journaliste indépendante. À l’aube du digital, elle a créé son blog Café Mode qui lui révèle le goût pour le journalisme et fédère une communauté qui suit ses pas sur Instagram. Après plusieurs expériences en entreprise et une épreuve de santé, elle a le déclic de se lancer en freelance. Avec Géraldine, on a parlé de la presse, de ses journées en freelance et de l’importance d’être connecté à l’instant présent.« Je ne fais que des choses que j’adore et c’est une chance incroyable. J’ai réussi à trouver des personnes qui me demandent des missions que j’adore faire. En même temps je pense que ça s’auto-génère parce que j’y mets un tel enthousiasme. »Ce que vous allez apprendre dans cet épisode: Le parcours de GéraldineSon ressenti sur l’IFMLe déclic qui l’a fait passer au freelance Son blog Café ModeSa définition du métier de journalisteLe futur de la presseLes bénéfices du yogaÀ quoi ressemble ses journéesSon rapport à l’industrie de la modeLe rôle de la mode sur les questions de société (inclusivité, sustainability)Sa relation à la communauté Comment mettre une valeur sur son travailSon approche journalistiqueSes interviews marquantesUn conseil qu’elle se donnerait plus jeune« C’est ça qui est difficile dans la presse aujourd’hui: c’est qu’on nous demande d’avoir toujours plus d’idées. Sauf que si on est toujours en train de pisser de la copie on n’a pas le temps de réfléchir et le cerveau est accaparé par l’exécution. C’est le même problème que dans la mode. »« J’ai juste compris qu’en étant en freelance, il faut que je reste en mouvement, il faut que je continue d’être ouverte à des choses que je n’ai pas encore faites et d’être ouverte à des personnes. Je suis vraiment très attentive à tout ce qui se passe et je me fie à ce que je ressens. » « Internet pour moi c’est ça: c’est un endroit où tu trouves des solutions, où tu trouves des gens qui vivent la même chose que toi même si t’as l’impression qu’autour de toi personne ne vit la même chose. »« En fait Instagram c’est un outil de développement personnel. Ça permet de savoir où tu en es avec toi-même, c’est un miroir qui te renvoie plein de choses et ça en dit très long sur la personnalité. »Si vous cherchez les notes de l’épisode avec toutes les références, c’est simple : allez sur le blog du podcast, www.entreprendredanslamode.com   Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !Références: Pour suivre Géraldine: https://www.instagram.com/geraldinedormoy/?hl=frPour s’inscrire à la newsletter de Géraldine: https://mailchi.mp/b015d060c621/newsletter Ses articles: https://www.geraldinedormoy.com https://www.ifmparis.fr https://www.wgsn.com/en/ 

Nombreux sont ceux qui vantent son expertise au regard de l’industrie de la mode et du luxe. Et pour cause, après avoir évolué dans le retail et le merchandising, Serge Carreira est devenu responsable de l’initiative marques émergentes à la Fédération de la Haute Couture et de la Mode. Son rôle est d’accompagner les créateurs dans leur développement de marque pour ainsi mieux s’intégrer au vaste écosystème de la mode. Que ce soit au niveau commercial, technologique, médiatique ou institutionnel, il établit une synergie significative entre ces acteurs. Bien plus qu’une question de sensibilité, la mode est aussi un sujet d’étude qu’il décrypte, analyse et s’attache à transmettre lors de ses conférences à Sciences Po Paris. Une présence sur le champ théorique qui lui permet d’équilibrer et de raisonner avec justesse sur son approche de terrain.  Dans cet épisode, il nous livre son regard analytique sur le système de la mode et sur les modèles de distribution. Il nous partage également des clés essentielles pour intégrer le calendrier de la FHCM. « Il n’a jamais été aussi facile de créer une marque mais paradoxalement, durer n’a jamais été aussi difficile. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Le parcours de SergeLes apprentissages de ses expériencesSes enseignements à Sciences PoL’évolution de la mode et du luxePourquoi il a dédié sa vie à ce secteurLa Fédération de la Haute Couture et de la ModeLes critères pour rentrer à la FHCMLes marques émergentes L’accompagnement La structure interne Vers la fin du modèle wholesale ?Le showroom Sphere de la FHCMComment exister dans un paysage saturé de marquesLes points communs de ceux qui réussissentLes projets qui ne connaissent pas de croissance Ce qui lui plaît dans ses activitésCe qu’il ferait différemmentSes conseils pour Réuni « Enseigner est une occasion de prendre du recul et de s’extraire complètement du quotidien. » « Ce que j’aime dans la mode, c’est cette création qui permet à chaque individu de construire son identité dans un contexte social et historique donnés. » « Cette nouvelle génération est à la fois idéaliste, très engagée et très pragmatique. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références:  La Fédération de la Haute Couture et de la Mode : https://fhcm.paris/fr/  Les marques émergentes : https://fhcm.paris/fr/les-marques-emergentes/  Le showroom Sphere : https://fhcm.paris/fr/les-marques-emergentes/sphere/ Comité Colbert : http://comitecolbert.com  Mary Katrantzou :  https://www.marykatrantzou.com/about/ Le Festival International de Mode, Photographie et Accessoires de Hyères : https://villanoailles.com/festivals/36e-festival-international-de-mode-de-photographie-et-daccessoires-de-mode-hyeres  LVMH Prize : http://lvmhprize.com Andam : https://andam.fr  @kennethize : https://www.instagram.com/kennethize/ @thebemagugu : https://www.instagram.com/thebemagugu/ @christophe_rumpf : https://www.instagram.com/christoph_rumpf/  @ludovicdesaintsernin : https://www.instagram.com/ludovicdesaintsernin/  @bode : https://www.instagram.com/bode/  Plateforme de logistique Stellae : http://www.stellae.us.com  My Theresa : https://www.mytheresa.com SSENSE : https://www.ssense.com  24S : https://www.24s.com/fr-fr/  Net-a-porter : https://www.net-a-porter.com 

Dans cet épisode initialement sorti en Octobre 2020, je reçois Sophie Hersan. Elle est la co-fondatrice et directrice de la mode de Vestiaire Collective, la plateforme incontournable de la seconde main dans la mode et le luxe. Sophie fait ses débuts dans la mode entre la presse et la création mais c’est avec ses amis et un constat alarmant qu’elle décide de lancer son entreprise.Ils sont six amis, six passionnés et avec leur expertise, ils fédèrent une communauté devenue aujourd’hui internationale. Avec eux, Sophie a inventé un nouveau modèle économique circulaire et a instauré un changement profond dans l’industrie de la mode.Pionnière sur le marché, elle contribue aussi à la transformation du secteur en échangeant avec les marques et les institutions. Dans cet épisode, elle nous parle de sa vision de la communauté, de l’alliance entre mode et technologie mais surtout, elle soulève de nombreux questionnements autour du style et des habitudes de consommation.« On a toujours été un peu anti-tendances puisque c’est le style versus la mode. On ne suit pas les tendances mais on redonne vie à des articles qui étaient oubliés. C’est ce que cherche le consommateur : à personnifier son style plutôt que de suivre une mode. »Ce que vous allez apprendre dans cet épisode: Le parcours de SophieSes premières expériences dans la modeLes rencontres qui mènent au déclicLes débuts de Vestiaire CollectiveL’installation des locaux et la gestion du stockageLes valeurs fondatricesLa question du style et la ligne éditorialeLa recherche d’investisseursComment fédérer une communauté Le rôle de Sophie et ses évolutionsComment elle a changé l’offre dans l’industrie de la modeSes engagements pour faire évoluer la modeLa structure interneCe qu’elle ferait différemment Le modèle de circularité et ses enjeuxLe brandingL’équilibre entre sa vie professionnelle et personnelleSes références culturelles« La transmission c’est important, je l’ai appris de la mode. Quand tu vois la création depuis 60 ans, tout est une histoire de transmission. Je pense que c’est important de continuer et pour moi, transmettre, ça m’enrichit. »« On était convaincus qu’on allait changer le monde. On est tous nés de cette même réflexion : c’était la fin d’une ère et il fallait dire stop au gaspillage. Quand on consomme même pas 40% de sa garde-robe, ça veut dire que 60% c’est du gaspillage. Il fallait que ça s’arrête. » « Rejoindre un mouvement responsable aujourd’hui, c’est rejoindre une communauté d’activistes. Quand on achète et qu’on vend de la seconde main, on adhère à des valeurs en étant soucieux des impacts environnementaux et sociaux. »N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !Références: Vestiaire Collective : https://fr.vestiairecollective.com Paris Good Fashion - Convention citoyenne pour une mode plus responsable:  https://parisgoodfashion.fr/fr/ Re-fashion (campagne #RRR) : https://refashion.fr/citoyen/fr?  On The Wild Side Cosmetics : https://onthewildsidecosmetics.com 

Nous avons tous déjà vu un de ses tableaux, ses formes figuratives découpées, ses couleurs éclatantes au détour d’un livre, d’une exposition ou peut-être même à l’école. Henri Matisse fait partie de ces artistes au langage universel qui a marqué les esprits.  Alors comment faire vivre l’œuvre d’un artiste autrement, presque un siècle après ? C’est justement ce questionnement qui a amené Eliana Di Modica à rejoindre les héritiers du peintre au sein du projet de Maison Matisse.  La maison d’édition déploie l’univers de Matisse autour de l’art de la table, la décoration, le mobilier ou encore le textile dans le respect de l’œuvre et de l’artisanat. Designers et créatifs sont invités à repenser son vocabulaire plastique et engagent ainsi un dialogue artistique entre différentes époques. Ces nouvelles formes s’inscrivent dans une volonté de transmettre un héritage et une histoire symboles de célébration de vie et de beauté intemporelle. Dans cet épisode, la directrice générale Eliana Di Modica nous parle des enjeux derrière la transmission de l’œuvre d’art et du modèle économique de Maison Matisse.  « On observe de plus en plus de perméabilité entre l’art, le design et la mode. Ces barrières s’estompent. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Le parcours d’ElianaSes expériences de la grande distribution à LacosteLe retour sur les bancs de l’écoleLe projet Maison Matisse Connaître MatissePourquoi elle a choisi ce projetLes valeurs de Maison MatisseLes débuts de Maison MatisseComment ne pas abîmer l’image de l’artisteLes médiateursLes premières collaborationsComment les artistes reçoivent la propositionDécliner des produits dans l’art de vivreLe développement produitL’acquisitionÀ quoi ressemble ses journéesLa vision du projetLa durabilitéSes conseils « C’était important de partir des valeurs propres à Matisse pour définir l’ADN de la marque. » « Dans la création, l’audace est importante. »  « Matisse était un grand collectionneur d’objets qu’ils mettaient en scène dans ses tableaux. Ils disaient que les objets étaient comme des acteurs qui jouaient des partitions différentes en fonction de comment ils étaient associés entre eux. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références:   Maison Matisse : https://www.maison-matisse.com @maison_matisse :https://www.instagram.com/maison_matisse/ Perludi : https://www.perludi.com 

Dans cet épisode initialement sortie en Juin 2020, nous partons à la rencontre de Constance Gennari, elle est la fondatrice et directrice artistique du média et de la marque The Socialite Family. Le concept ? The Socialite Family est né de l’envie de partager les espaces de vie des familles d’aujourd’hui. À l’origine, Constance propose du contenu éditorial autour de la décoration d’intérieur et de l’art de vivre contemporain sur son site. Elle développe par la suite sa propre marque de mobilier au gré de ses inspirations.  De son poste de journaliste chez Milk Magazine, en passant par acheteuse d’art, Constance nous raconte comment elle a trouvé sa passion à travers l’univers du design d’intérieur mais surtout, dans sa quête permanente des nouveaux styles de vie familiale. Dans cet épisode, elle nous parle de ses inspirations, du sourcing dans l’industrie du mobilier et des valeurs de l’entreprise.« Quand on veut avoir sa boîte, il faut aller chercher les bonnes personnes, creuser, être sur le terrain. Je passe ma vie à chiner, à parler et aller consulter parce que j’ai besoin d’apprendre tout le temps et de comprendre. »Ce que vous allez apprendre dans cet épisode: Le parcours de ConstancePourquoi elle a créé The Socialite FamilySa ligne éditoriale et ses inspirationsComment elle finance ses débutsLa rencontre avec son associéeDu blog à l’édition de mobilierLes premiers objets et la recherche de fabricantsLes labels dans le mobilierLa cliente The Socialite FamilyLe recrutement de son équipeSes ambitionsLes valeurs de l’entrepriseLes KPI’s qu’elle regardeL’expérience en boutiqueÀ quoi ressemblent ses journées« J’ai eu envie de parler de la famille moderne. J’avais eu mon premier enfant donc j’étais en plein dedans. »« J’aime bien demander à notre communauté leur avis quand on fait des lancements. J’adore les faire participer en story comme si je demandais à des amies ce qu’elles pensent d’une tenue. C’est intéressant pour affiner la production. »« Je suis obsédée par la quête de la jolie pièce, en mode comme en objet. Je passe mon temps à faire les vide greniers, les puces. J’ai beaucoup d’amis marchands qui m’apprennent énormément. En fait, j’ai une soif de comprendre, d’apprendre autant sur un vêtement que sur un meuble. »N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre dans la mode, les industries créatives et l’art de vivre sur  www.entreprendredanslamode.com    Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !Références: The Socialite Family (Média) :  https://www.thesocialitefamily.com/#The Socialite Family (E-Shop) : https://shop.thesocialitefamily.com/fr/ Leur instagram: https://www.instagram.com/thesocialitefamily/ The Selby : https://theselby.comGarance Doré : http://www.garancedore.fr The Sartorialist : https://www.thesartorialist.com World Of Interiors : https://www.worldofinteriors.co.ukVogue Intérieurs : https://www.vogue.com/living/homes

Solaire, estivale, chaleureuse, la jeune marque de joaillerie Viltier a pris à contrepied les codes de la joaillerie de luxe telle qu’on la connaît. Et c’est tout à son avantage quand on voit son rayonnement actuel.  Ses fondateurs Iris de La Villardière et Thomas Montier Leboucher ont justement construit leur parcours respectif dans ce domaine sur le plan créatif comme business. Amis d’enfance, ils ont voulu écrire à deux l’histoire d’un univers porté par la joie, la couleur, et particulièrement le jaune devenue leur identité phare. C’est grâce à leur storytelling qu’ils apportent un vent de fraîcheur ou plutôt un rayon de soleil qui réchauffe le cœur des amoureux de la joaillerie. Loin du modèle froid et distant, Iris et Thomas ont compris qu’il fallait cultiver la proximité dans l’image comme dans le parcours client sans pour autant en oublier la qualité du produit. Des bijoux fabriqués à Paris qui connaissent un succès international de New York à Séoul. Dans cet épisode, ils nous partagent de nombreuses clés marketing propres à ce secteur, de la distribution à la communication. Découvrez la première pierre (précieuse) d’un édifice voué à grandir sur d’autres territoires…  « Ce n’est pas parce qu’on est jeune qu’on ne peut pas faire de joaillerie dans les règles de l’art. »Thomas Montier Leboucher  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Le parcours d’Iris et de ThomasLa genèse du projetDémissionner pour entreprendreL’univers ViltierLe storytellingLa responsabilité dans la joaillerieLes origines du nomLa signature ViltierLe financementLes margesLe showroom La gestion des finances d’une marque de joaillerieEntreprendre en duo La distributionLeur réseau wholesaleLa différenciation Leur stratégie d’influence et de RPLes canaux d’acquisition via la communicationCréer un parcours client pérenneLes outils qu’ils utilisentLa gestion en interneLa vision de la marqueL’importance de l’expérienceLeurs conseils pour Réuni « On avait envie d’une marque qui dépasse le produit en lui-même et qui soit un univers. »Iris de La Villardière « On se rend compte qu’on attire beaucoup plus de followers quand la communication est faite de manière authentique, naturelle et qu’il y a une vraie affection envers nos bijoux. » Thomas Montier Leboucher « J’avais l’impression qu’il fallait beaucoup d’années d’expériences pour se lancer alors qu’une expérience de deux ans peut déjà t’apporter beaucoup. »Iris de La Villardière  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références:   @viltier_paris : https://www.instagram.com/viltier_paris/  Viltier : https://www.viltier.com  Imaï : https://www.imai.fr Marie-Hélène de Taillac : https://mariehelenedetaillac.com  Penninghen : http://www.penninghen.fr Stone Paris : https://www.stoneparis.com  BETC : https://betc.com/fr/  Experienced Capital : https://fr.excp.com Fernado Jorge : https://www.fernandojorge.co.uk  Naive Water Seoul : https://nw1423.com/page/about/index.html  Agence Dlx : https://www.dlx.co 

Dans cet épisode sorti initialement en octobre 2018, nous allons à la rencontre de Gauthier Borsarello, le fondateur de Gauthier Borsarello Showroom, une collection de vêtements vintage créée depuis de nombreuses années à destination des professionnels de la mode. Il est également le Style Director de Holiday Boileau, la marque de vêtements du projet HOLIDAY, du directeur artistique entrepreneur Franck Durand, il est Creative Director de la marque de vêtements Kidur, et il est le co fondateur avec Marc Beaugé du magazine lancé le 18 octobre dernier, L'Etiquette. Dans cet épisode, on revient sur son parcours atypique, on parle de chacun de ses projets, de sa vision de la mode, de comment il jongle entre toutes ses activités et de beaucoup d'autres sujets. J'ai adoré interviewer Gauthier, j'espère que vous prendrez autant de plaisir à l'écouter. Pour suivre Gauthier sur InstagramSes projets : Gauthier Borsarello Showroom, Holiday Boileau, Kidur, L'Etiquette Magazine POUR SE RETROUVER DANS L’ÉPISODE 01:30 Gauthier se présente et reprend son parcours 06:30 Les années Ralph Lauren et Double RL en tant que Vintage Spécialiste 13:00 Sa rencontre avec Ramdane Touhami 15:45 Sa rencontre avec Franck Durand, cette idée de développer le quartier 22:00 Sa facilité avec les gens, d’ou vient elle 24:00 Comment il choisit ses projets 26:40 Pourquoi il a suivi Franck Durand, pourquoi il ne se dit pas designer 30:30 Avec qui il travaille aujourd’hui sur la partie vintage, comment les vêtements vintage sont utilisés dans les studios, comment il se source en vintage, comment il choisit ses pièces, combien coute une pièce très rare 39:00 Comment il voit le marché de l’industrie de la mode évoluer 44:00 Son avis sur le reportage de Cash Investigation sur le luxe 48:00 Comment il gère son quotidien, Holiday, la vision de Franck Durand pour Holiday, comment décliner sa vision globale lifestyle dans une ligne de vêtements 51:20 Kidur 55:30 Magazine L’Etiquette, le cycle de la mode 01:03:00 Comment il fait pour gérer autant de projets de fronts, à quoi ressemblent ses journées, sa vision pour son futurKEYLEARNING Même si je suis impressionné au fond de moi, mes parents m’ont appris à parler de la même façon à tout le monde. Ma concierge m’apprécie autant qu’un Franck Durand peut m’aimer, je ne mets pas de filtre. Par contre, si je n’aime pas quelqu’un, je ne mets pas de filtre non plus. Je suis extrêmement entier, j’ai besoin d’admirer les gens. J’admire les gens pour leur gentillesse, pour leur talent, pour leur vision ou pour leur capacité à travailler, j’ai besoin de voir que des personnes ont quelque chose que les autres n’ont pas. Quand je vois des grands DA qui sont aujourd’hui dans des maisons de luxes qui sont finalement comme moi ; des gens qui aiment le vêtement et qui se disent : « je vais prendre ce vintage et je vais le refaire », sauf que moi j’assume pleinement cela, je l’embrasse complètement. Pour moi, un vrai designer est quelqu’un qui prend son ordinateur ou un crayon et qui vous fait une fiche technique, qui est capable de faire une gradation, de faire un développement sur mannequin, faire du flou… quelque chose que je ne sais pas faire du tout. Moi, je suis un synthétiseur de savoir-faire, je fédère peut-être des gens, mais ce serait mépriser le travail d’un vrai designer de dire que j’en suis un. Je pense que le whole sale va souffrir, les marques vont se structurer avec un flagship vraiment représentatif d’images avec une très belle architecture, un service de qualité, etc. Un e-shop très compétitif où tu peux recevoir rapidement ta marchandise. En réalité, le fait d’être distribué dans le monde entier dans des gros multi-store qui font des marges et des soldes colossales, tout ce principe va s’écrémer car on se rend compte que les clients veulent payer le vrai prix, à part les clientèles émergentes qui sont prêtent à payer n’importe quoi à n’importe quel prix, pour avoir le truc et pour avoir un marqueur social. Je pense que petit à petit les marges vont diminuer, que le wholsale va disparaitre, que les marques vont structurer leurs ventes en direct, que du coup cette double marge – qui est un minimum de 5 entre le coût de fabrication et le prix de revente – doit être coupée… Ce client, il faut l’éduquer, vers « moins consommer, mais mieux ». Le luxe, c’est le temps nécessaire et incompressible à l’élaboration d’un produit dans la matière et la fabrication. J’ai l’impression que les groupes de luxe font tout pour qu’on oublie ce qu’est le luxe. Pour moi, le luxe absolu, c’est quand un DA va voir un artisan, quand quelqu’un qui a le goût de faire un produit qui va plaire, choisit de le faire avec un artisan. Là, pour moi, on est tout en haut. Une fois que t’es DA chez Vuitton, t’es plus underground au même titre que le punk lorsqu’il est mort. C’est qu’il était trop visible quand il était chez Vivienne Westwood, chez Jean Paul Gautier, dans les années 80, le punk était mort et ce n’est pas grave, c’était juste la fin d’une esthétique, la fin d’un monde et c’est bien qu’on passe à autre chose.  RÉFÉRENCES DANS L’ÉPISODE ICARTTAJAN https://www.tajan.com/ Ralph Lauren https://www.ralphlauren.fr/ Double RL https://www.ralphlauren.fr/fr/marques/double-rl/hommes/70201 VINTED https://www.vinted.fr/ Doug Bilheimer Acheteur Vintage de Ralph Lauren Vintage Showroom http://www.thevintageshowroom.com/ Cassie Mercantile http://www.cassiemercantile.com/ Ramdane Touhami https://fr.wikipedia.org/wiki/Ramdane_Touhami Franck Durand www.franckdurand.com/ Holiday Café https://www.holiday-paris.fr/cafe.php Beige habilleur https://www.beige-habilleur.com/en/ Super Stitch https://www.instagram.com/superstitchparis/?hl=fr Kdpresse https://www.instagram.com/kdpresse/?hl=fr Camber https://www.camberusa.com/ Hense https://www.hanes.com/shop/hanes/hanes-beefy-t-short-sleeve-t-shirt-6307?redirectLoop=true&originalReferrer=https%3A%2F%2Fwww.google.fr%2F Cash Investigation https://www.youtube.com/watch?v=1IRtRnV92AM Julien Hamon http://jthamon.tumblr.com/ Nicolas Gabar de Husband http://www.husbands-paris.com/ Feedly https://feedly.com/ Photographe http://www.henryleutwyler.com/Pierre Maheo Officine Générale Les tumblrs : http://melancholiceuphoria.tumblr.com / http://kitty-n-classe.tumblr.com / http://gersaintbeaupre.tumblr.com / http://joeinct.tumblr.com 

C’est au milieu des vignes que Jérôme Tourbier a fondé le groupe Les Sources, une aventure avant tout familiale qu’il partage aux côtés de sa femme Alice depuis une vingtaine d’années. Avec deux adresses étoilées au cœur de la nature : Les Sources de Caudalie et de Cheverny, celui qui se définit comme un entrepreneur de l’art de vivre a eu plaisir à y réunir l’hôtellerie, le bien-être et la gastronomie avec brio.  Pour en arriver à un tel succès, il s’est inspiré des grands mais il a surtout su garder l’esprit de business familial à échelle humaine. Car si son expertise se traduit en partie par sa vision contemporaine de ce secteur, c’est aussi son intérêt pour les relations humaines qui qualifie sa posture d’entrepreneur et manager à l’éthique de travail saine et prospère. Son esprit de croissance s’ancre profondément dans le sens du collectif d’où sa volonté de faire de l’hôtellerie une responsabilité sociétale.   Dans cet épisode, il nous partage les qualités indispensables d’un manager, comment gérer une entreprise hôtelière en post-covid et comment entreprendre en famille. « Je pense que les gens sont en recherche d’émotions partagées. Ils sont beaucoup moins matérialistes. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Le parcours de JérômeLa genèse du projetLa cosmétiqueEntreprendre en familleLes moments difficilesFidéliser ses salariés et recruter en post-covidConserver l’esprit de famille tout en s’inscrivant dans une dynamique de croissanceComment il communique avec ses collaborateurs ?Sa clientèleLa gestion de la commercialisationLe brandingQu’est-ce que le management contract ?L’hôtellerie est-elle un bon business ?Comment a évolué le goût de la clientèle ?Les valeurs La customer journeyComment il se forme ?L’hôtellerie et la RSELe futur de l’hôtellerieSes concurrentsSe connecter à sa clientèleS’il devait recommencer à zéroLes potentiels marchésOù se voit-il dans 10 ans ?Ses conseils « Je crois que l’avenir de l’hôtellerie se base sur le triomphe des gens qui ont de l’empathie, du savoir-être et qui aiment faire plaisir. » « Il ne faut pas attendre d’être prêt pour oser, parce qu’on n’est jamais prêt. » « En tant que chef d’entreprise, je me dis qu’on a une responsabilité : on peut rendre un certain nombre de personnes heureuses professionnellement. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références:  Les Sources de Caudalie : https://www.sources-caudalie.com Les Sources de Cheverny : https://www.sources-cheverny.com Small Luxury Hotel : https://slh.com Luxury Attitude : https://www.luxury-attitude.com  Big Mamma Group : https://www.bigmammagroup.com/fr/accueil Mama Shelter : https://fr.mamashelter.com

Dans cet épisode initialement publié en novembre 2018 , nous allons à la rencontre d’Amélie Pichard, fondatrice de la marque de sacs et de chaussures Amélie Pichard. Amélie est très bavarde et détient à présent le record de l’épisode le plus long de Entreprendre dans la mode. Mais Amélie est aussi très généreuse et nous parle de son parcours, sans filtre et avec beaucoup d’enthousiasme. J’ai adoré interviewer Amélie, j’espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter.  Pour suivre Amélie Pichard sur Instagram.Pour acheter ses sacs, ses chaussures et ses pichardises, c’est sur son site.  SE RETROUVER DANS L’ÉPISODE   01:00 Amélie se présente et reprend son parcours depuis la maternelle, en passant par Dice Kayek et Madame Germaine   26:00 Elle gagne le concours Bâta, la campagne Bâta, la centaine de parutions, l’après-Bâta.   35:00 Comment à partir d’un talon trouvé à Cuir à Paris elle lance sa marque, son premier salon, son premier client japonais, la première commande qu’elle fabrique elle-même.  40:00 Comment elle se finance en cumulant un travail chez Dice Kayak, son travail de professeur en école de mode, et sa marque, sa seconde collection avec une collection exclusive pour Sarenza.  45:00 Troisième collection, elle rentre au Bon Marché, elle quitte Dice Kayek, elle touche le chômage et s’offre plus de temps pour développer la marque, pourquoi ça plait au Bon Marché d’après elle, ses problématiques avec les fabricants, l’apprentissage « the tough way ».   52:00 Son entrée chez Colette, elle rentre dans tous les points de vente qu’elle voulait, mais c’est très dur, elle est tout le temps stressée.   58:00 2014, l’année du changement, elle décide de rencontrer Pamela Anderson, elle collabore avec Garrett Leight, Amélie nous raconte la naissance de cette collaboration et de sa rencontre avec Pamela Anderson. 01:16:00 Le revers de la médaille, Pichard c’est organique, tout se fait instinctivement.   01:21:00 2016, Tête de Mule, Amélie change tout, elle devient direct to customer en 2017 et commence des collaborations avec des retailers.  01:28:40 Sa levée de fond, ce qu'elle raconte aux investisseurs, à quoi elle s’engage, les tonnes de nouvelles problématiques.   1:35:00 Comment on gagne encore de l’argent sur du whole sale quand on est en direct to customer.  1:40:00 Le processus créatif d’Amélie Pichard, comment sont métier a changé depuis 8 ans.  01:54:00 Le compte Instagram d’Amélie Pichard.   01:58:00 Elle-ce qu’elle n’a pas peur de se lasser, où souhaite-t-elle emmener Amélie Pichard, comment se nourrit-elle ? KEYLEARNINGS   Je ne réfléchis jamais avant d’y aller, je ne suis que mon instinct.   Tout le monde galère. Un jour, quelqu’un m’a dit : « t'es un vrai culbuto ». Je tombe, je me relève !  Quand j’entends des créateurs aujourd’hui qui disent que tout va bien pour eux, c’est hyper grave de dire ça. Ce n’est pas possible de dire que ça a été facile. Je sais que tout le monde galère. Prétendre, parce que c’est sa com’ de dire que tout est super et génial, c’est hyper dangereux pour les jeunes qui vont prendre ces personnes-là comme modèles, se projeter et arriver sur le marché complètement naïfs en pensant que ça va être facile... ce n’est pas possible.   Quand je suis rentrée chez Colette, j’ai pleuré. Je voulais montrer que je n’étais pas qu’une fille Bâta/ Sarenza, que je pouvais être aussi la fille Colette. Ce qui m’intéresse, c’est d’être la fille Bâta, Sarenza, Colette et Bon Marché. Celle qui peut tout faire.   Je gérais l’argent vraiment comme un salarié gère son salaire chaque mois. T’as 1000 euros, tu dépenses 1000 euros.  Je n’avais jamais envisagé Amélie Pichard comme une entreprise.  Le whole sale, ce n’est que pour faire de la communication. C’est pour faire plaisir et se faire plaisir. Pour la visibilité, c’est énorme.   Au niveau de la création et du sourcing, quand je vais à première vision, j’ai l’impression de fauter, j’ai l’impression d’être une débile qui va continuer de cautionner la surproduction de produits de mode dans un hangar de plusieurs milliers de mètres carrés, où tu n’as que des produits dans tous les sens, du cuir, du textile… Tout ça me dégoûte et ce n’est pas parce que je suis dégoutée de mon métier, c’est plutôt le fait d’avoir trop de choses là où on n’en a pas besoin. Si tout ça était bien fait, ça se passerait bien. Mais 99 % des choses que je vais trouver sur ce salon sont dégueux. Ce seront forcément des laines qui ont été mal récupérées sur des moutons, ne parlons même pas des textiles hyper polluants… Je trouve ça complètement ridicule, has been.   Moi, mon rêve, c’est d’aller sur un salon où on pourra me dire : « tout ce que tu prends, là, tu peux être sûr que c’est clean. »  Je me suis toujours senti comme le petit mouton noir.   Faire des belles choses pour faire des belles choses, c’est tellement inutile et facile.   Ce n’est pas du tout ce que j’ai envie de dire. Mais là, c’est la jungle. Si j’étais encore prof, je dirais aux jeunes : « deviens d’abord quelqu’un avant de lancer ta marque, ne te lance même plus comme créateur, ça ne sert à rien ». Quand tu vois que n’importe quelle influenceuse peut faire ce qu’elle veut, car n’importe quelle influenceuse a tant d’acheteuses potentielles, c’est hyper triste.   RÉFÉRENCES  David Lynch   Mathew Barney  Dice Kayek Bâta  Le Bon Marché  PIE pour un emprunt à taux 0 - Paris Initiative Entreprise Garrett Leight Collab Amélie Pichard / Garrette Leight   Clara Cornet  Bertrand Le Pluard Ichkar Amelie Pichard  Agnes B Yvon Chouinard Stay in bed with me Jeanne Damas 

 Rien ne les prédestinait à créer leur marque de prêt-à-porter féminin, Soeur, et pourtant, elles en ont fait le cœur de leur vie familiale comme professionnelle.  D’un côté, il y a Domitille, la directrice artistique habitée par l’amour de la création et des couleurs. Une passion qui trouve sa source lors de ses années passées chez Bonpoint, puis Bonton. De l’autre, Angélique observait ce milieu de loin, jusqu’au jour où elle a rejoint sa sœur à la direction générale.  De la boutique de vêtements pour jeunes adolescentes à la marque internationale premium pour femme, elles nous racontent l’histoire d’une vie qu’elles se sont construites avec en éléments clés : du bon sens, de l’instinct et de la conviction. Concilier objectifs commerciaux et instinct créatif sans négliger la qualité, c’est le pari qu’elles se sont lancées. Dans cet épisode, elles nous parlent de leur chaîne de production, des leviers financiers importants de la marque et de leur amour inconditionnel pour le beau. « Le bon sens et l’instinct nous ont guidées dans notre manière de travailler. C’est là où on peut assumer sa différence. »Domitille Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Le parcours de Domitille et AngéliqueLeur relationL’expérience de Domitille chez BonpointLancer un business en ayant une vie de familleLeur première boutique Les milestones de la marqueLes outils commerciauxLa raison d’être de la marqueLeurs rôles dans l’entrepriseÀ quoi ressemble leur journée ?Pourquoi elles ont fait rentrer un fond d’investissement ?Comment ça a été accueilli en interne et en externe ?Le futur de la marqueLeur mode de recrutementLeurs erreursLeurs outils de productivitéLeurs conseils pour Réuni « On met autant de soin à faire nos shootings que nos vêtements. »Angélique  « Ce qui est important, c’est de bien créer, de bien produire et de bien vendre. » Domitille  « On veut continuer à produire de la qualité et ne pas rogner la marge. »Angélique     N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références:  Soeur : https://www.soeur.fr  @soeur_paris : https://www.instagram.com/soeur_paris/  Experienced Capital : https://fr.excp.com  Katrien De Blauwer https://www.katriendeblauwer.com/?nspl Jérôme Hellfer : https://www.ifmparis.fr/en/faculty/jerome-helffer  

Dans cet épisode sorti la première fois en Février 20218 nous allons à la rencontre de Ramdane Touhami. Ramdane fait partie de mes rôles modèles. Il est à la fois créateur et businessman et il est le genre de personnage qui fait exploser toutes vos idées reçues. Ramdane a lancé son premier business à l’âge de 17 ans et a multiplié les aventures dans la mode, le retail, les relations presses ou encore la beauté, pour se lancer en 2014 avec sa femme Victoire de Taillac dans l'aventure Officine Universelle Buly. Dans cet épisode, on revient sur une partie de son parcours. On parle de Cire Trudon, de Buly et de beaucoup d'autres sujets. J'ai adoré interviewer Ramdane, j'espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter. Pour suivre Ramdane sur Instagram, Linkedin et explorer son siteOfficine Universelle Buly websiteSE RETROUVER DANS L'ÉPISODE 01:20 Ramdane se présente, il évoque son premier contact avec l'entreprenariat et le vêtement avec Teuchiland, son obsession du beau et de la qualité depuis ses débuts, sa culture du zéro compromis06:40 Après son arrivée à Paris et une année dans la rue, il rencontre une fille et se remet en selle, il lance KINGSIZE 12:10 Les années L'ÉPICERIE avec Artus et Antoine, la contre-attaque après l'ouverture de Colette, le buzz autour du t-shirt Paulette, une anecdote avec Wallpaper, sa théorie du rien à perdre, fin de l'ÉPICERI32:00 Ramdane rebondit sur un nouveau projet avec And.A du groupe Sazaby ANDA35:00 Le processus créatif de Ramdane Touhami, la scénarisation 41:00 Bougie Cire Trudon, les raisons du succès de Cire Trudon, l'invention de cloche à bougie, l'hyper réalisme, donner l'impression que ça a toujours été là, le travail effectif 49:00 Officine Universel Buly, la conception, la gestion, les projets, l'entrée de LVMH au capital 55:00 Comment il se nourrit, comment il fait le tri, les gens qui l'impressionne 58:00 Qu'est-ce qu'il dirait au Ramdane âgé de 20 ans, la transmission de valeurs à ses enfants, son moteur01:00:02 Messages aux jeunes entrepreneurs, l'assurance, la rançon du succès, qui il souhaiterait entendre dans ce podcast KEY LEARNINGS Je sais ce qui manque à chaque fois. Y a des gens qui disent : ouais, faut trouver la tune, c'est galère... et bah, les gars, si vous êtes malin, ça peut être le meilleur moment. Moi, j'ai une théorie, si tu veux être gros, tape un gros. Rien à perdre, rien à gagner.Quand je travaille sur un nouveau projet, je scénarise tout, je pense comme un client. La meilleure des négociations, c'est quand il n'y a pas de négociations. Je suis comptable de formation. Pour moi l'aspect rentabilité est primordial, il faut que ça rapporte de l'argent à moi ou à la personne pour qui je travaille. Quand je fabrique quelque chose, la marge, les coûts, la logistique, toutes les questions compliquées qui n'intéressent pas beaucoup les créatifs, sont pour moi des questions primordiales. Selon moi, la logistique et la façon dont on fait les choses sont quasiment plus importantes que le produit lui-même. Comment on traite les usines avec lesquelles on travaille, les employés des usines, notre relation est très importante et surtout l'argent.Moi, je ne fais plus de projets avec des coefficients en dessous de 7 ou 8. ça ne m'intéresse plus, on ne gagne pas d'argent, tu ne peux pas payer correctement tes employés. Je ne pense pas qu’on puisse dire que je suis un directeur artistique, disons que j’ai peut-être plus le sens des responsabilités qu’un directeur artistique, parce que j'ai eu très tôt une expérience industrielle. Je ne suis pas du genre à faire des gestes artistiques, je pense comme un investisseur, comme un chef d’entreprise. Lorsque j’aborde une marque ou un nouveau territoire, j’y vais avec une logique entrepreneuriale, avec l’idée que le beau et le bon ne sont pas un luxe, pas un caprice mais le plus sûr et le plus court chemin pour bien vendre pour mieux vendre. Le beau, chez moi, ça vend ! Quand je fais Cire Trudon, tout le monde me dit qu’il n’y a aucune chance que ça marche, qu’il y a trop de bougies sur le marché. OK, mais dans ce cas-là, tu fais rien ! Y a trop de choses sur les marchés. Quand on travaille avec moi, il y a une grosse partie théorique avant de commencer. Il faut que ça soit théorisé et ensuite facilement explicable aux autres. Il faut travailler à l'ancienne.C'est dur de faire, ça fait mal, si t'es radical, ça fait mal.Moi, j'ai mal tous les jours. Je suis né dans un monde qui marche, alors que moi, je cours.Instagram, c'est remplir son cerveau comme on remplit son ventre avec du Nutella quand on est obèse. Ne remplissez pas votre tête avec de la merde du matin au soir !Chez moi, c'est la dictature ou la mort. C'est comme je veux ou ça se fait pas !C'est le meilleur conseil que je peux donner à tout le monde : C-U-R-I-O-S-I-T-É. Être curieux de tout. Il y a tellement une surproduction d'images que ça fatigue très vite les gens. Pendant 2 ans, tu as énormément d'images d'une marque dont tout le monde va parler et au bout d'un moment tu es fatigué. L’œil fatigue. RÉFÉRENCES DANS L'ÉPISODE Tomorrow landL'Épicerie tout ce que j'ai trouvé en image d'archive iciArtus de LavilléonSarah Andelman de ColetteVictoire de TaillacEpisode Strip Tease Ramdam pour Ramdane Jeremy Scott Andre WalkerRobert Duffy Gaspard YurkievicYorgo Tloupas Wallpaper Cire Trudon  

Vous le connaissez déjà, Frédéric Biousse était venu nous parler de sa carrière remarquable dans le luxe et la mode : de la direction générale de SMCP à la création de son fonds d’investissement Experienced Capital. Visionnaire, passionné et entrepreneur insatiable, Frédéric pariait déjà sur l’expérience hôtelière. C’est alors accompagné de Guillaume Foucher, son partenaire de vie issu du monde de l’art, qu’ils vont à deux se lancer dans un projet hôtelier, et pas des moindres.  Les Domaines de Fontenille, ce sont plusieurs adresses dans le Lubéron, Minorque, Marseille ou encore sur la côté Basque tous dotés d’une âme singulière. Fréderic et Guillaume en sont tombés amoureux et c’est sûrement ce qui en fait leur réussite. Exit la standardisation et le marketing pompeux, bonjour le luxe décomplexé et l’authenticité. Car oui, s’ils attirent particuliers comme acteurs privés, c’est bien parce que leur mantra est de s’ancrer dans la réalité. À l’époque, Guillaume collectionnait des œuvres. Aujourd’hui, avec Frédéric ils ont fait de Fontenille une collection de lieux, mais aussi de vie(s). Dans cet épisode, on parle de recrutement dans l’hôtellerie, du business de l’émotion et des leviers pour se faire connaître. « On développe nos hôtels en essayant de leur donner un contenu à la fois pédagogique et holistique sans aucune futilité. On veut que les clients soient touchés.»Frédéric Biousse Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Le parcours de GuillaumeLeur rapport au milieu hôtelierPourquoi l’hôtellerie est devenue importante pour les investisseurs ?Ce qui a rendu ce secteur attractifLes débuts du domaineComment recruter des gens passionnés ?Les relations presseComment ils ont construit leur notoriété ?Le rôle du directeur de collectionComment conserver l’authenticité d’un lieu ?Le prix d’une chambreLes leviers pour se faire connaître Les parallèles entre la mode, l’art et l’hôtellerie Implanter un hôtel en villePeut-on démarrer de rien dans ce secteur ?Leurs erreursLeurs prochains projetsRé-inventer le mode de travail de l’hôtellerieCe qui les inspirent « On défend une vérité contre un postulat marketing. »Guillaume Foucher « On fait du business mais ce n’est pas la priorité. Ce qu’on fait doit être rentable et créer de la valeur mais ça doit aussi correspondre à nos plaisirs et nos choix de vie. »Frédéric Biousse « On tombe amoureux des lieux. Ça nous permet de vivre plein de vies différentes.»Guillaume Foucher N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références:  Ré-écouter l’épisode #102 avec Frédéric Biousse : https://podcasts.apple.com/fr/podcast/entreprendre-dans-la-mode/id1300541489?l=en&i=1000448127601  Les Domaines de Fontenille : https://www.lesdomainesdefontenille.com/fr/  Experienced Capital : https://fr.excp.com L’Hôtel Particulier, Arles : https://www.hotel-particulier.com/fr/hotel-arles-centre  Soneva Group : https://soneva.com/resorts/soneva-fushi/  Agence Melchior :  https://www.agencemelchior.com  Alexandre Lafourcade architecte : https://www.architecture-lafourcade.com  Cheval Blanc : https://www.chevalblanc.com/fr/  Soho House : https://www.sohohouse.com/fr/  Hotel Pellicano : https://www.hotelilpellicano.com/fr/   

Dans cette épisode enregistré en Juin 20219 et diffusé une première fois à cette période, nous allons à la rencontre de Frédéric Biousse, il est le cofondateur d’Experienced Capital. Dans cet épisode, il nous parle de son parcours, de l’importance de la loyauté au travail et de bien s’entourer personnellement et professionnellement, de son rapport à la vulnérabilité, et de beaucoup d’autres sujets. J’ai adoré interviewer Frédéric, j’espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter ! SE RETROUVER DANS L’EPISODE 00:54 Frédéric Biousse se présente et revient sur son parcours.52:08 Sa carrière chez Cartier, au Printemps puis Comptoir des Cotonniers.01:14:45 Le rachat puis l’explosion de Sandro, la création de SMCP, le rachat à 51% de LVMH.01:26:21 Son départ de chez SMCP, le rachat du domaine de Fontenille.01:43:00 Les débuts d’Experienced Capital, les raisons du succès de Balibaris, son équipe.01:56:47 Ce qui l’inspire, l’évolution de son rapport avec sa vulnérabilité, qui souhaiterait-il entendre dans ce podcast. KEYLEARNINGSPersonnellement, je recrute très peu de profil de grandes écoles. Je suis beaucoup plus attaché aux autodidactes qui ont créés leurs trucs qu’aux grandes écoles. La grande école apprend à travailler mais ne t’apprend pas à être, et elle ne t’apprend pas à prendre des risques, et elle ne t’apprend pas à vendre et à convaincre. La grande école t’apprend à être politique et à te protéger. Donc, il faut mélanger les deux mais il ne faut pas que des profils de grandes écoles.J’ai compris qu’apprendre par cœur ne sert à rien. J’ai compris que ce qui compte c’est conceptualiser l’idée, et ensuite ce qui compte, c’est d’enchaînement les idées, c’est surtout comment on passe d’une idée à l’autre parce que la façon d’exprimer la transition montre qu’on a compris ou pas ce qui était avant et ce qui était après, et ça dans entrepreneuriat et dans la vie de l’entreprise c’est hyper important.J’ai mis tant de cœur dans ma façon de travailler et d’entreprendre pour montrer que : On peut réussir en étant gay sans forcément sortir les drapeaux et militer dans la rue. Pour moi c’est un non-évènement, c’est un non-évènement de le dire. En fait, ne pas le dire serait le cacher et il ne faut pas. Il faut le dire, il faut l’assumer mais on peut réussir en étant gay, ça ne change rigoureusement rien, on peut être gay ou hétéro ça ne change rien.On peut réussir en étant intègre et en étant fidèle aux gens, depuis j’ai une détestation pour la trahison, et j’ai une détestation pour le manque de loyauté et j’ai une détestation totale pour l’ingratitude.La logistique c’est de la fluidité.Quand tu as des failles, tu ne pourras jamais les combler, ça ne sert à rien. On ne répare jamais une faille d’enfance, ça ne se répare pas, ça s’accepte et on apprend à l’utiliser. Moi j’ai appris à utiliser cette hypersensibilité en grande empathie et je sors de moi en fait, c’est-à-dire, finalement autant tout donner. Je trouve qu’il n’y a pas de mérite à échouer sans panache. Quitte à se planter, il faut que se soit chic.Il faut toujours privilégier la création, toujours protéger la création au détriment du marketing.On ne prend pas le pouvoir, il vient naturellement, c’est la légitimité qui donne le pouvoir mais ce n’est pas un truc qui se donne. Tu prends les trois piliers du luxe et les trois piliers du mass market, et tu mets un socle commun : les ressources humaines. Les trois piliers du luxe c’est le meilleur du luxe, c’est : un produit : top, de bonne qualité, identifiable, compréhensible, lisible, différenciant. une image : très haut de gamme avec des excellents photographes, des très très belles photos des boutiques avec uniquement de la vente assistée, uniquement de la relation humaine et pas de libre-service parce que l’enjeu c’est que la client demande sa taille, en se faisant, elle engage un dialogue avec la vendeuse qui lui explique pourquoi Comptoir ou Sandro, c’est cher mais c’est bien.Ensuite, les trois piliers du mass market, c’est : un développement 100% retail, ce que fait Zara, je ne crois pas au wholesale dans la modele renouvellement permanent des collections et la capacité à produire très rapidement pour minimiser les left over stock et les risques de stocks un investissement hyper fort sur la logistique et l’informatique Et en dessous, on a un socle des ressources humaines où on va mélanger les profils.L’aspérité c’est donner du relief à ta vie, c’est donner du relief à ton produit, à ta marque et si tu veux donner du relief à ta marque, il faut que tes ressources humaines aient du relief sinon tu n’y arriveras pas, tu feras un truc aseptisé.Le rapport à la terre ramène une l’humilité qui est très forte et notamment un rapport au temps qui est très structurant. L’agriculture te force à être patient parce que tu ne peux pas aller plus vite que la terre.Si vous n’êtes plus dans la vie, votre boite se plante. Être dans la vie, c’est entretenir la curiosité et refuser toute forme d’élitisme.Pour ressentir une émotion, il n’y pas de ticket d’entrée. La mode c’est pareil. On peut créer un produit sans sortir de Parsons, on peut apporter quelque chose de fort au marché sans être Balenciaga.On peut faire des choses intelligentes en gagnant de l’argent.Je crois fondamentalement au fait qu’on peut avoir des moments difficiles, faire des erreurs et on a tous le droit à l’oubli. Dans l’amitié, dans l’amour et dans l’entreprenariat, on doit avoir un droit à l’oubli, c’est-à-dire qu’on a le droit de se tromper, d’errer, à un moment donné d’être mal, de mal se comporter, ça nous arrive tous et je pense qu’il faut avoir cette sagesse de savoir pardonner et de savoir être bienveillant. Par moment, il y a des gens qui nous font du mal et il faut savoir être bienveillant parce qu’il y a peut-être des circonstances qui pouvaient l’expliquer.Il y a un moment donné, on touche le fond, finalement l’avantage, par moment, il faut le laisser couler parce que quand on touche le fond, on peut s’appuyer pour remonter.Il y a un moment donné, il faut savoir dire stop à son patron, il faut savoir demander, il faut savoir exiger, il faut savoir demander une promotion, demander qu’elle soit concrétisée. Il faut savoir se positionner. Nous qui dirigeons des entreprises, on sait que les managers les meilleurs sont les plus chiants, c’est comme ça. Les bons, ils sont chiants à gérer au quotidien, ils nous font chier tout le temps, ils demandent de l’argent, de la reconnaissance, du pouvoir, de l’autonomie, bah oui mais c’est comme ça, si on veut des béni-oui-oui, on n’avancera pas. C’est comme ça qu’on voit les bons. Les bons entrepreneurs savent s’entourer et ils s’entourent de personnes qui sont meilleures qu’eux dans chaque domaine.Il ne faut pas avoir peur d’échouer, personne ne nous en voudra si on échoue. On n’a qu’une vie, et je pense qu’on a un devoir, c’est, quand on a du talent, de saisir ce talent et de le mettre en œuvre, on a le devoir d’avoir du courage. Les gens qui n’ont pas de courage, qui sont lâches, qui n’osent pas assumer, ça n’a aucun intérêt. REFERENCESComptoir des cotonniers Sandro MajeClaudie Pierlot Louis Legrand Centrale Paris Etienne Daho L’Oréal Bossard ConsultantEtam Nivea Elie Kouby Cartier Richemont PrintempsRussel Reynolds Kering Gucci Princess Tamtam Zadig & Voltaire Uniqlo Lehman Brothers KKR Emmanuel Pradere Domaine de Fontenille Hôtel les Hortensias du Lac Hossegor Balibaris Elle Jimmy Fairly Episode 97 - Antonin Chartier Sessùn Maison Standards Sœur Slip Français Figaret BAM (boîte à musique) NV Gallery L.A Bruket Aesop Ivory Foundation Le brasier – Etienne Daho Promesses – Etienne Daho Sézane Emma François  

Interroger son métier sous le prisme du temps et des évolutions sociétales se révèle être une clé primordiale pour comprendre notre environnement. Une ressource fondatrice de LAN, ou Local Architecture Network, l’agence co-fondée par Umberto Napolitano et Benoit Jallon.Cette semaine, je reçois Umberto, le penseur de l’architecture de demain. De sa profession à la fois complexe et riche en créativité, il en a tiré un modèle d’agence singulier où convergent projets architecturaux, laboratoire de recherche et scène pédagogique.Pour lui, l’architecture se définit au pluriel, au croisement de plusieurs disciplines mais aussi de plusieurs temps. Tout le défi réside dans la capacité à concevoir de l’immuable dans un monde mouvant. Alors, quels seront nos espaces de vie de demain ? Comment devenir maître de son temps ? Umberto nous partage son savoir et ses réflexions autour d’une notion qui nous touche tous.Dans cette épisode on parle aussi de modèle entrepreneurial dans l’architecture, de la RSE et des enjeux culturels.« Dans la vie, pour se chercher, innover et aller de l’avant, il faut accepter que de temps en temps on se trompe. »Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Le parcours d’Umberto Comment être précurseur de son temps ?Les débuts de LANCréer du contenu pour s’apporter de la visibilitéComment il a fait évoluer son agencePeut-on disrupter le modèle économique de l’architecte ?Le projet dont il est le plus fierComment il a pensé le lieu de l’agenceÀ quoi vont ressembler les espaces de vie de demain ?Le futur de LAN Quels mécanismes a-t-il mis en place pour gérer son entrepriseSon regard sur l’industrie de la modeLa RSE dans l’architecture, un terrain créatif fertile ?« Écrire aide énormément à se forger des convictions dans un métier qui interroge tous les jours ta pratique. » « On ne peut pas innover s’il n’y a pas de prise de risque. »« Il faut arriver à bâtir une culture de la compréhension du problème écologique comme la compréhension d’un problème à multiples réponses. »N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !Références: LAN Paris : https://www.lan-paris.com/en/ @lan_architecture : https://www.instagram.com/lan_architecture/ Théâtre du Maillon, Strasbourg : https://www.lan-paris.com/en/projects/strasbourg 

Dans cet épisode rediffusé sorti initialement en février 2021, on décrypte le succès fulgurant de Papier Tigre, co-fondé par Julien Crespel et Maxime Brenon. Au croisement de leurs parcours respectifs en design industriel et marketing, ils s’emparent des meilleurs outils pour lancer leur marque de papeterie. En plein cœur du Marais à Paris, ils sont devenus la référence du marché grâce au digital et une créativité remarquable. Dès leurs débuts, ils séduisent les grands du wholesale tels que Colette et Le Bon Marché. Leur force ? Une culture d’entreprise qui résonne jusque dans leur boutique. Ils mettent l’accent sur l’intelligence collective et font du service client une priorité. L’audace et l’envie d’innover rythment leur quotidien, ce qui leur permet de s’adresser aux bonnes personnes, au bon moment. Sans oublier leur admiration mutuelle et leur complicité qui animent ce duo de choc. Ils nous livrent sans filtre les détails de leur aventure entrepreneuriale, de leurs premiers associés, l’expansion sur de nouveaux marchés à leur stratégie de développement produit. « Tout le marketing et tout ce que l’on raconte autour d’un produit finit par guider la façon dont on crée. J’ai compris que c’était une composante qui participait à la création de produits. » Julien CrespelCe que vous allez apprendre dans cet épisode: Le parcours de Maxime et JulienLeur définition du marketingComment prévoir une éventuelle séparation avec ses associésComment ils expliquent leur succès immédiatFaire de la papeterie un accessoire de modeLeurs premiers produitsLe modèle économique et les coefficients dans la papeterieLe problème des quantités dans le milieu de l’impressionLes milestones de Papier TigreLes obstacles qu’ils ont rencontré à l’étrangerLeur boutique à TokyoL’ouverture du capitalD’où vient le nom de leur marqueLeur rapport au brandingLe service client chez Papier Tigre  Comment ils se font connaîtreLeurs best sellersLeurs ambitions pour le futurL’enjeu de responsabilité dans la papeterie« On met en avant l’intelligence collective dans notre équipe et avec les gens que l’on rencontre. Il n’y a rien de plus important. C’est fondamental quand tu veux te lancer dans quelque chose que tu ne maîtrises pas. » Maxime Brenon« Il ne faut pas avoir peur de se tromper. Éventuellement si ça arrive, il faut être agile et comprendre pourquoi ça n’a pas fonctionné pour rebondir sur quelque chose de nouveau. »Julien Crespel« Le fait d’avoir les bureaux dans la boutique, ça a été plutôt malin parce qu’on a raccourci le chemin entre l’idée et la vente. Quand tu as une idée, tu l’as fait exister avec l’imprimante et juste après, tu as un retour client. Ce côté instantané a été hyper instructif. » Maxime BrenonN’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !Références: Papier Tigre : https://www.papiertigre.fr/fr/ENSCI les Ateliers : http://www.ensci.comFounders Future : https://foundersfuture.com/?lang=fr Gorgias : https://www.gorgias.com 

Après 6 ans d’activité et une crise sanitaire, le bureau de presse DLX tient le cap. Et pour cause, son co-fondateur, Guillaume Delacroix a su remettre en question les rouages de son entreprise. Il était au micro d’Entreprendre Dans La Mode en 2018 pour nous parler de son agence déjà bien établie dans le milieu de la communication et de la mode.  Aujourd’hui il revient pour nous parler des enseignements qu’il a acquis : une prise de conscience autour de l’équilibre entre la vie professionnelle et personnelle, une envie de se déconnecter du monde digital pour une plus grande efficacité au quotidien, sans oublier une quête de sens inévitable à travers les relations humaines.  Une période qui lui aura permis d’apporter un regard neuf sur sa structure d’entreprise et de remettre au centre les sujets qui justifient la raison d’être de l’agence.   « Quand une marque arrive à livrer directement son message à son audience, c’est ce qu’il y a de plus efficace. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Le bilan de DLX en post-criseCe qu’il a appris dans sa gestion d’entrepriseCe que la crise a changé dans le paysage médiatiqueLes outils de l’influenceL’évolution des ressources humaines chez DLXComment redonner du sens à cette industrie ?Le sujet de la responsabilité : quelles avancées ?La structuration interne de l’entrepriseLe futur de DLXL’achat de bureauxRé-inventer  « On essaie de défendre des sujets qui nous tiennent à cœur et qui nous motivent. » « On a une variété de profils dans l’équipe. Chaque personne est un radar et un catalyseur de ce qu’il se passe dans le monde et dans la société. C’est ça la richesse de l’agence. » « J’ai cette utopie de me dire qu’on n’a pas besoin de définir les choses et que chacun doit savoir en son for intérieur quelle est sa place au sein d’une entreprise. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références:  Épisode #60 Guillaume Delacroix (DLX Paris) : https://art19.com/shows/entreprendre-dans-la-mode/episodes/fa9bd346-9e83-4757-9609-f50702935eba  Épisode 2. #COVID-19 - Guillaume Delacroix - DLX Paris - Ne rien lâcher et partager pour en ressortir plus fort : https://art19.com/shows/entreprendre-dans-la-mode/episodes/fd3a2756-c2e2-40f1-8323-e2182825db91 Pour en savoir plus sur DLX : https://www.dlx.co  @dlx.co : https://www.instagram.com/dlx.co/  @g.dlx : https://www.instagram.com/g.dlx/  Article Vogue Business «  Meet the “genuinfluencers” who don’t want to sell you anything » : https://www.voguebusiness.com/companies/meet-the-genuinfluencers-who-dont-want-to-sell-you-anything  

Dans cet épisode rediffusé sorti initialement en août 2020, nous allons à la rencontre de Sophie Templier, elle a travaillé au sein de la maison Chloé et Nina Ricci en tant que directrice générale. Dès le début de sa carrière, elle souhaite travailler en proximité avec les créatifs tout en intégrant une dimension commerciale. Son parcours riche en expériences dans le secteur du luxe l’amène aujourd’hui à développer son activité en tant que consultante. Sa mission ? Accompagner le développement des marques émergentes et les aider à structurer leur entreprise.Avec Sophie, on a parlé de comment trouver sa voie, comment elle a développé des grands noms du luxe, et de l’importance de rester cohérent.« La cohérence au sein d’une marque, c’est un élément essentiel pour la faire grandir sereinement. »Ce que vous allez apprendre dans cet épisode: Le parcours de SophieComment elle a déterminé son orientation à la fin de ses étudesQu’est-ce qu’une licence Sa méthode pour relancer une marqueSes missions au sein de la maison ChloéComment elle est devenue directrice généraleComment trouver l’équilibre entre la création et le businessComment déterminer si un emploi vaut son investissement personnelSon départ de la maison ChloéSon expérience chez Nina Ricci Comment elle accompagne les marquesSoutenir la création en respectant le positionnement de la marqueComment structurer en interne son entrepriseLe suivi des KPI’sSe poser les bonnes questions avant de développer de nouvelles activités dans une marque« Plus tu avances en expérience, plus tu as envie aussi de découvrir d’autres choses. Quand tu te rends compte que tu explores, que tu t’impliques dans quelque chose, ça donne un résultat, t’as encore plus envie d’explorer des choses plus diversifiées. Avec l’expérience vous avez envie de découvrir d’autres dynamiques, explorer peut-être moins en profondeur un sujet mais plus en diversité. »« Je pense que pour réussir un projet de développement d’une marque, il faut que tout le monde en ait envie, que tout le monde s’aligne sur une même vision, une même motivation. Il faut qu’il y ait un accompagnement financier avec de l’innovation, avec des projets. Quand il n’y a pas cette dynamique on peut faire, mais c’est moins amusant. »« Il faut laisser une part d’intuition, il faut suivre ses envies. Parce que si tout est moulé, cadré, enfermé dans des formules, c’est oppressant et ça peut être source d’erreurs. Il faut avoir une vision mais il faut se laisser porter par ce qu’il se passe progressivement, voir comment les choses évoluent. Il y a une notion de pouvoir du temps à laquelle je crois énormément. »Vous souhaitez contacter Sophie ? Retrouvez là sur son LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/sophie-templier-a8048b11/ Ou tout simplement par mail: [email protected]  Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !

Il a commencé dans la musique, aujourd’hui il travaille dans l’immobilier, mais la majeure partie de sa carrière s’est faite dans la mode. Franck Cohen a vu tout un secteur se transformer et il a su se tenir à la page au fil du temps. Depuis le petit business familial dans le fameux quartier du Sentier à Paris, il s’est fait un nom en vendant des t-shirts qu’il envoyait dans toute l’Europe.C’est aux États-Unis que les opportunités de business s’enchaînent. Son admiration pour les génies du prêt-à-porter l’amène lui-même à en devenir un. Nommé PDG de American Apparel France, il s’attèle au développement commercial de la marque pionnière du cool et du lifestyle.À l’époque, le numérique n'existait presque pas, seules la visibilité physique des boutiques et des magazines comptait.Sa connaissance pointue de l’industrie et son réseau le mènent aujourd’hui à faire du conseil et à choisir les emplacements de boutique.Du petit business dans le Sentier aux multiples carrières à succès dans le prêt-à-porter, confessions d’un homme de l’ombre guidé par la foi et l’énergie d’entreprendre.« Si tu veux appliquer tes idées, tu n’as qu’à être le patron. »Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :Le parcours de FranckLes origines du SentierSon premier business à New YorkL’aventure Von DutchLe mail qui lui a valu le poste de PDG American Apparel FranceLe développement commercial d'American Apparel en FranceLes apprentissages de cette expérienceL’histoire de sa marque ThomsenLe futur du prêt-à-porter en France selon luiCe qu’il ferait différemment« Une boîte, c’est une énergie derrière. Ce n’est pas juste une image. »« À l’époque, on faisait 1.5M de chiffre d'affaires au fond d’une cour sans aucune publicité ni image de marque. »« Tout est une question de choix dans la vie. Choisir, c’est ouvrir. »N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.comAussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamodeEnfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !Références:American Apparel : https://americanapparel.comVon Dutch : https://www.vondutch.fr/fr/Les 48 Lois du Pouvoir, Robert GreeneThe Story of Lululemon, Chip Wilson : https://chipwilson.com/book/Ryan Holiday : https://ryanholiday.netPodcast de Scott Galloway - The Prof G : https://podcasts.apple.com/us/podcast/the-prof-g-pod-with-scott-galloway/id1498802610Podcast Generation Do It Yourself : https://www.gdiy.frÉpisode avec Alexandre Thumerelle, fondateur de la librairie OFR : https://art19.com/shows/entreprendre-dans-la-mode/episodes/7656ff4d-6b0b-4efb-935a-2891be5f244d

Pour précommander le Crossbody RÉUNI en édition limitée, ça se passe juste ici : www.reuni.comC’est un rêve qui se réalise pour moi. Il y a quelques années, je travaillais dans la maroquinerie pour de grands noms du luxe. Aujourd’hui, avec ma marque RÉUNI, nous sortons notre propre sac : Le Crossbody. Si vous ne nous connaissiez pas encore, il faut savoir qu’Alice, la directrice artistique de RÉUNI et moi-même sommes tous deux issus du monde de l’accessoire de luxe. Après plus d’un an de travail, nous sommes ravis du résultat. Le processus a été riche en échanges, entre nos clientes et nous, mais aussi avec nos collaboratrices en or. On le sait, le cuir est une ressource grandement controversée à l’heure de l’éco-responsabilité, c’est justement ce pour quoi nous avons décidé de travailler avec Virginie Ducatillon, fondatrice du service de revente de deadstocks Adapta.Également accompagnés de Faustine Boutin, designer maroquinerie, nous avons imaginé à quoi ressemblerait un sac voué à durer, que ce soit de par son design ou sa qualité. Dans cet épisode, on parle de la conception du sac, de la matière première en passant par la fabrication jusqu’au shooting.Bonne écoute !Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : La genèse du Crossbody RÉUNIComment concevoir un sac ? Des croquis aux premiers prototypes.Quelle matière première sourcer dans une logique éco-responsable ?« Tout le challenge était de réussir à faire un sac qui soit particulier dans son design mais qui en même temps puisse durer dans le temps. » Alice Bailly-Garcia, Directrice artistique de RÉUNI« Le sac a pris de plus en plus de personnalité au fil des prototypes. » Faustine Boutin, Designer Maroquinerie« Il y a beaucoup de sensibilité et de sensualité dans le cuir, ce côté tactile me plaît beaucoup dans la maroquinerie. » Faustine Boutin, Designer Maroquinerie« On ne va pas économiser des ressources mais on va faire en sorte d’utiliser l’existant. » Virginie Ducatillon, fondatrice d’AdaptaN’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !Références : Le sac Crossbody RÉUNI : www.reuni.coFaustine Boutin : https://www.linkedin.com/in/faustineboutin/?originalSubdomain=fr Adapta : https://www.adapta-paris.com Italian Summer, Claude Nori : http://www.claudenori.com/l%27été%20italien L’article reportage en intégralité : www.reuni.com

Dans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre de Lucien Pages, fondateur du bureau de presse Lucien Pages. Après la Chambre Syndicale, une marque de maille et 5 ans passés aux côtés du célèbre directeur artistique Marc Ascoli, Lucien lance son bureau de presse, avec comme premier client Adam Kimmel. Classé 41e parmi les Français les plus influents de l’année par Vanity Fair, Lucien et son équipe accompagnent des marques comme APC, Jacquemus, Loewe ou encore Byredo et Glossier. Dans cet épisode, Lucien revient sur son parcours, sur ses débuts d’attaché de presse, sur sa méthode et sur beaucoup d’autres sujets. J’ai adoré interviewer Lucien, j’espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter. Pour suivre Lucien Pagès Communication c'est par là et pour suivre le compte perso de Lucien par ici.POUR SE RETROUVER DANS L’ÉPISODE 01:20 Lucien se présente et décrit son parcours.  07:50 Le métier d’art direction, ça ressemble à quoi ? 10:30 Après son expérience chez Marc Ascoli, sa rencontre avec Adam Kimmel, ses débuts dans les relations presses.13:30 Comment on s’improvise attaché de presse sans passer par un bureau d’attaché de presse, sa définition du métier d’attaché de presse.  16:00 Comment se fait-on un réseau, comment arrive-t-on à convaincre des grosses marques ?21:15 Comment il choisit ses clients, comment fait-on pour transmettre sa philosophie à ses collaborateurs, comment il les choisit ? 25:15 C’est quoi la « touch » Lucien Pages ? Ça ressemble à quoi une conversation avec un client ?  29:00 Quel est le process à chaque fois qu’il rentre un nouveau designer ?  31:00 À quoi ressemblent ses journées ?  38:00 Les vacances de Lulu chez Colette. 40:50 Quel est le pronostic pour le futur de la mode ? 47:00 Comment se prépare-t-on à devenir créateur-entrepreneur ? Comment se nourrit-il ? Qu’est-ce qu’il ferait différemment ? Qui souhaiterait-il entendre dans ce podcast ?KEY LEARNINGSJe savais qu’avec mon background, je ne pourrais pas avoir tout de suite un poste à responsabilité. Je savais que c’était ma personnalité qui allait déterminer mon engagement. Il fallait que je prouve que j’étais intéressant, passionné et travailleur.  J’ai réalisé que je serai un très mauvais designer.  Ce n’est pas un métier qui nécessite de faire des études.  Maintenant, on devient plus une agence de networking de solutions, de stratégie de com’ (…), notre travail devient beaucoup plus complet.  Il y a un truc sur lequel je ne déroge pas : je dois être sûr que je serai fier de représenter cette marque, pour des raisons créatives, de goût et pour des raisons commerciales. Je dois être sûr que je peux appeler quelqu'un et lui dire « c’est bien ». Je ne pourrais pas appeler quelqu’un et lui dire que c’est génial, alors que je pense que c’est de la merde ! C’est la façon dont je conçois mon travail et ce n’est pas ce lien que j’ai avec la presse… de la même manière que l’on ne demande pas à des gens – pour qui ce n’est pas le style – de venir à un évènement.  Je pense que les designers sentent qu’on les aime beaucoup.  J’aime qu’on me laisse le temps. Il faut qu'on se voie plusieurs fois.  Ma grosse prédiction : il va y a voir le monde de la masse et le monde de la niche. La niche sera économiquement rentable, car elle touchera des gens qui auront des affinités pour les belles choses.  RÉFÉRENCES DANS L’ÉPISODE Adam KimmelGianfranco FerréMarc AscoliMartine SitbonChloé avec Phoebe philo  Mert et Marcus Giambattista Valli chez Ungaro Michèle MontagneVincent DarréOlympia Le TanYaz Bukey  Sacaï Karla Otto  

Dans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre de Guillaume Henry, il est le directeur artistique de Patou. Dans cet épisode, il nous parle de son parcours, de son premier stage chez Givenchy à son arrivée chez Patou, de l’importance d’avoir envie, de la différence entre faire de la mode et des vêtements, de Jean Patou, de l’importance d’avoir une équipe soudée et du partage des informations et de beaucoup d’autres sujets. J’ai adoré interviewer Guillaume, j’espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter !SE RETROUVER DANS L’EPISODE01:00 Guillaume se présente et revient sur son parcours.33:02 La création de sa marque, son arrivée à l’IFM, le conseil de Jean-Jacques Picart, son stage chez Givenchy, son travail chez Paule K.01:04:34 Son arrivée chez Nina Ricci, la femme Carven et Nina Ricci, son expérience chez Nina Ricci.01:25:15 Son départ de chez Nina Ricci, sa rencontre avec Sidney Toledano, son arrivée chez Patou, Jean Patou, le changement de nom de la marque, la vision et les bureaux Patou.2:01:15 Comment il a choisi son équipe, sa méthode de management, son processus créatif, ce qu’il dirait à Guillaume 20 ans, qui souhaiterait-il entendre dans ce podcast.KEYLEARNINGSCe fameux conseil avisé de Jean-Jacques Picart, LE conseil : « Vous devriez rentrer dans une maison, observer, apprendre, vous frustrer et c’est de votre frustration que naîtra votre talent. Vous aurez quelque chose à dire quand vous saurez qui vous êtes et vous saurez qui vous êtes, en travaillant pour les autres ». Et il a eu tellement raison !C’est génial quand tu rencontres le succès mais c’est problématique quand tu dois le maintenir. Je n’ai jamais su associer une marque à des codes vêtements. J’ai toujours associé une marque à des femmes. Je n’ai jamais réussi à associer une marque à un produit, j’ai toujours envisagé une femme comme quelqu’un. Quand je suis arrivé chez Patou, je me suis dit : Patou, c’est qui ? Une entreprise ce n’est pas qu’un DA, une entreprise c’est une entreprise, une vision commerciale. Ce qui m’a bluffé, c’est l’intelligence d’Henri Sebaoun quand je suis arrivé chez Carven. Cela faisait trois mois que je dessinais dans mon coin la première collection et il ne me demandait rien. Un jour, je dis « Henri, tu ne veux pas voir ce que je suis en train de faire ? », il me fait « Non non ça va ». Je dis « Mais, tu es sûr ? Parce que quand même, je voudrais que ça te plaise.». Il me fait « Non, je t’ai choisis donc ça me plaira, et puis ça ne plait pas, c’est de ma faute parce que je t’ai choisis». C’est quand même formidable, cela te donne des ailes, l’envie de l’envie de l’envie. Après ça, tu as non seulement envie de travailler pour toi mais pour lui. Tu veux le rendre fier, tu veux qu’il soit fier, tu veux lui rendre ce qu’il t’a dit. T’es obligé, tu veux lui rendre ce qu’il t’a dit, tu veux le rendre fier tellement il t’a laissé cette liberté.Chez Nina Ricci, j’habillais des femmes que je ne connaissais pas, les fameuses clientes de l’avenue Montaigne mais je n’habillais plus du tout, du tout celle que je connais. Et ce trop de robes que je croisais dans le métro, je ne les voyais plus du tout. C’est comme si tu n’entendais pas du tout ta musique à la radio, c’est terrible. Ça m’a tellement manqué.La première personne que j’ai voulu toujours satisfaire, c’est moi. Ce n’est pas égoïstement, c’est que, si tu n’aimes pas ce que tu fais, comment veux-tu que les autres l’aiment ?Au quotidien, on te demande d’être définitif : c’est rouge ou blanc ? C’est long ou c’est court ? Par contre, tu passes ton temps à te contredire, c’est quand même un sacré casse-tête. C’est-à-dire que c’est jaune parce que ce n’est pas rouge, mais dans 6 mois, ce sera rouge parce que ce n’est pas jaune. On passe notre temps à dire « ça, ce n’est pas possible » et la saison d’après : « c’est génial ! ». C’est fou mais c’est ça que j’adore dans ce métier, sauf qu’il faut absolument que tu aies envie. Et si tu as envie, tu peux quand même donner un tout petit peu envie aux autres et il faut bien s’entourer, avoir une équipe de choc.Je n’aime rien de plus que d’habiller mes amies.Pour plaire, il faut d’abord aimer.Je voulais ramener Jean Patou dans la vie, mais Jean Patou c’est un homme. Et on voulait vraiment, avec Sophie, revenir à l’idée d’entreprise et de marque. Ce n’est pas péjoratif quand on dit « marque », c’est vraiment un label, c’est comme une griffe. Jean, il est avec nous tout le temps mais quand tu es née en 1997, tu veux vraiment t’habiller en Jean Patou ? Il faut être tout à fait objectif. Patou, il y a une forme d’immédiateté, ce qui compte c’est le respect des valeurs, de l’héritage. Jean Patou, il n’est plus avec nous physiquement, mais par contre, il est avec nous tout le temps dans tout ce que l’on entreprend, dans toutes nos réflexions.Parfois, quand on est en essayage, je vois un vêtement sur un cintre qui est bof comme ça, un peu triste. On me dit « il faut avoir porté », mais tu essayes quand tu n’aimes pas sur un cintre toi ? Donc donnes lui de l’amour pour que tu aies envie de l’enfiler sinon ça sert à quoi ?Je me suis mis à Instagram il y a très peu de temps, mais typiquement, Instagram, j’ai découvert que c’était une source d’inspiration extraordinaire donc j’essaye de chopper pas mal d’images. Je suis vraiment un mangeur d’images, bizarrement et cela se voit un peu sur le portant, je ne regarde pas beaucoup de choses de mode ou alors quand il y a des vêtements, ce n’est pas des vêtements griffés, j’adore la notion d’anonymat. Les inspirations peuvent venir de partout, mais j’emmagasine et à un moment, cela fait comme une espèce de scénario ou de pêle-mêle d’images et cela se clarifie : des couleurs qui sortent ou qui reviennent, des mantras…Une collection, c’est comme des ingrédients dans un plat : tu as un peu de sucré, un peu de salé, un peu de piquant, un peu de doux. Pour moi, c’est ça une recette réussie.Les équipes, je leur demande à tous de ramener des images de choses dont ils ont envie, et moi, je suis comme une photocopieuse, je les avale. Après, il y en a qui survivent et d’autres qui ne surviennent pas mais doucement la collection se met en place, des envies de longueur, de couleur, de volume, la fille : c’est qui, c’est quoi la femme cette saison, elle rit, chez Patou, elle rit de toutes façons, d’où elle vient, où elle va, est-ce qu’elle a différentes aspirations diverses, variées. Ça commence à se composer un peu comme un story-board, un portrait-robot et après je vais aller voir les équipes en leur disant « voilà, en quelques mots, cette saison c’est…. » Et ils vont aussi travailler de leurs côtés des volumes, des proportions, des maquettes. Et on commence à faire du stylisme avec une amie mannequin, et on l’habille, on lui met des trucs, et là, il y a une femme qui arrive doucement et on s’enthousiasme, et ça grandit. Après cette réunion où on joue un peu à la poupée, on réunit les équipes et on va leur dire « voilà c’est ça, alors on aimerait ce genre de choses, ce genre de main » et là, on va encore plus précisément.L’ambition c’est bien, mais le transforme pas en handicap.REFERENCESPatou https://patou.comDuperré https://duperre.org/Pierre Hardy https://www.pierrehardy.com/IFM https://www.ifmparis.fr/fr/Citizen K http://www.citizen-k.com/Maria Luisa https://fr.wikipedia.org/wiki/Maria_Luisa_PoumaillouJean-Jacques Picart https://www.instagram.com/p/B3654ydot8y/Carven https://www.carven.com/Henri Sebaoun https://www.linkedin.com/in/henri-sebaoun-a1353a72/enMarie-Louise Carven https://fr.wikipedia.org/wiki/Marie-Louise_CarvenDéfilé Nina Ricci aux Invalides https://www.marieclaire.fr/les-legionnaires-du-defile-nina-ricci-printemps-ete-2018,1237450.aspSophie Brocart https://fr.fashionnetwork.com/news/Lvmh-nomme-sophie-brocart-directrice-generale-de-jean-patou,1023478.htmlClaude Montana https://www.instagram.com/p/B6uua5ACw-U/

Dans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre de Loïc Prigent, journaliste et documentariste spécialisé dans la mode. Fondateur du Fanzine devenu le magazine Têtu, il a travaillé comme journaliste pigiste à Libération, puis pour Nulle part ailleurs, l'émission culte de Canal +. En 2005, sa carrière explose avec la sortie de son documentaire sur la maison Chanel, intitulé Signé Chanel. En 2008, il démarre le tournage de plusieurs documentaires : Le jour d’avant… dans lesquels il filme les coulisses de maisons de mode avant leurs défilés, tels que Jean-Paul Gauthier, Fendi ou encore Proenza Schouler. Par la suite, il collabore avec Mademoiselle Agnes sur une série de reportages intitulés Habillé pour… et la liste de ses autres réalisations est encore très longue. Dans cet épisode, il revient sur son parcours, sur comment il est arrivé à ce qu’il fait aujourd’hui. Il nous raconte ses méthodes, son fonctionnement et il nous parle de beaucoup d’autres sujets. J’ai adoré interviewer Loïc, j’espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter.  Pour suivre Loïc sur InstagramSE RETROUVER DANS L’ÉPISODE01:30 Loïc se présente et décrit son parcours  08:00 Pourquoi il plait quand il rentre chez Libération, qu’est-ce qui l’amusait dans ce métier, comment il a fait sa culture, son premier documentaire ?15:40 Le monde de la télé, comment on vend un documentaire ? Comment on met le pied dans la porte ?  24:40 Ses obsessions, comment il est arrivé à rentrer chez Chanel, l’idée de Signé Chanel, un des meilleurs souvenirs de tournage  33:00 Comment il arrive à instaurer un climat de confiance quand il tourne ? Comment il gère les moments de tension ?  40:15 Dans quelle mesure il prépare ses documentaires ? 51:30 Comment il fait ses choix au montage, comment il fonctionne dans le montage, ses moments préférés  58:30 Comment il a fait ses choix dans sa vie et sa carrière, comment il a convaincu les maisons pour le 1er habillé pour… 01:03:45 Comment il a développé la patte Loïc Prigent, que conseillerait-il à quelqu’un qui voudrait faire la même chose que lui ?01:08:20 Le modèle économique du documentaire de mode quand tu ne passes pas à la télé 01:13:00 Comment il se projette dans les années à venir, son moteur, qui l’impressionne dans la mode aujourd’hui, il me pose quelques questions 01:27:50 Qui souhaiterait-il entendre dans ce podcast ?  01:29:52 Il me fait des feedbacks sur mon podcast  KEYLEARNINGS  Choisir, c’est renoncer. Monter, c’est mentir. Montage trahison.  J’ai appris que dans le documentaire, il faut mieux écouter les autres et que la perception des autres est la bonne, contrairement à la vôtre. Parce que quand on a le nez dans le guidon, on a un rapport d’affect avec les images. En effet, on tourne tel truc dans un moment d’euphorie et d’exaltation, et en fait ça ne passe pas.Très récemment, j’ai fait un documentaire où mon moment préféré était un moment de poésie. Je trouvais que, narrativement parlant, j’arrivais à quelque chose de dingue. Je l’ai montré à une amie en qui j’ai beaucoup confiance et qui est très cinéphile. Elle m’a dit : "oh, c’est marrant, à tel moment, on a vraiment l’impression que tu es sorti de la salle de montage. » Donc, j’ai carrément enlevé la scène ! C’était un crève-cœur, mais je fais confiance. Quand je vois mes documentaires où je n’ai pas écouter... J’aurais dû écouter.  RÉFÉRENCES DANS l’ÉPISODE  Les dessins de Christian Dior The Face i-D CAPA C’est pas le 20h  Bernard Zekri Arielle Saracco Mike Mills Paperboys Defilé Atlantis d'Alexander McQueen Lee Bowery Nils FrahmBangumi 52 minutes de mode 

Dans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre de Dana Thomas, elle est l’auteure de Fashionopolis, Gods and Kings et le best-seller du New York Times Deluxe. Elle a commencé sa carrière en écrivant pour la section Style du Washington Post et, pendant quinze ans, elle a été correspondante culturelle et de mode pour Newsweek à Paris. Elle est actuellement rédactrice en chef de Vogue Business et contribue régulièrement à la section Style du New York Times. Dans cet épisode, Dana reviens sur son parcours, sur la génèse de son dernier livre Fashionopolis et on parle des solutions pour une industrie de la mode plus responsable."Le système de la mode aujourd'hui c'est le même système colonialiste qu'il y a un siècle en arrière.""On produit 100 milliard de vêtements par an et 60% contiennent du polyester."" C'est le coton qu'on a créé dans un laboratoire qui consomme beaucoup d'eau. Le coton organique c'est une plante qui nécessite que très peu de ressources. Le coton peut pousser dans des terres très pauvres. C'est le coton transgénique créé par Monsanto qui demande beaucoup d'eau car pour un rendement six fois supérieur à du coton bio il faut 6 fois plus d'eau."Ce que vous allez apprendre dans l’épisode :Le parcours de DanaL'impacte de notre indutrie sur la planète et les gensComment elle a fait son enquête pour son livre FashionopolisComment on déconstruit notre modèle basé sur l'exploitation de l'homme par l'homme pour le profitComment les marques doivent communiquer sur leurs démarches responsablesComment le client final peuvent agir pour une mode plus responsableLe besoin de transparence des marquesLa mode après le Covid19Le role des journalistes pour une industrie plus responsableQu'est ce qui rend Dana optimiste pour la suite"Les industrie leaders ne veulent pas changer. Tant que le système fonctionne et gagne de l'argent, ils ne changeront pas."

Dans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre d’Amélie du Passage, elle est la fondatrice et la directrice artistique de Petite Friture. Dans cet épisode, elle nous parle de son parcours, du métier de designer et d’éditeur, de l’éthique dans le design et de beaucoup d’autres sujets. J’ai adoré interviewer Amélie, j’espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter !SE RETROUVER DANS L’EPISODE01:04 Amélie se présente et revient sur son parcours.18:10 Son choix de lancer sa boîte, par quoi elle commence, le métier de designer43:22 S’entourer d’un directeur général, comment prévoir de passer le relai.49:28 Ce qu’ils font de novateur, l’éthique dans le design, ce qu’elle regarde pour s’inspirer, ce qui l’impressionne.01:00:16 Comment voit-elle le futur de Petite Friture, comment avoir davantage confiance en soi, ce qu’elle dirait à Amélie 20 ans et ce qu’elle ferait différemment, qui souhaiterait-elle entendre dans ce podcast.KEY LEARNINGST’as pas tellement de place pour la question de « j’y vais, je n’y vais pas » parce que dans ces cas-là, il ne faut pas y aller parce que c’est suffisamment dur et c’est aussi canon mais si on est hésitant c’est peut-être qu’il faut juste se poser la question, ne pas y aller.On ne fait pas de beaux projets sans conviction et sans idée.Une bonne idée, c’est essentiel mais pas suffisant.Quand on crée une boîte, on doit être le couteau suisse.Quand on place l’humain au centre, il faut mettre le temps nécessaire en face.Si tu montes une boite et que tu en as la force, il faut y aller et y aller selon ton idée, cela ne veut pas dire qu’on ne peut pas écouter.REFERENCESFIAC Lampe Vertigo Galerie Etage Project Foire Collectible Bruxelles Foire Nomade Hay  

Dans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre de Pauline Laigneau, elle est la co-fondatrice de Gemmyo, la marque de joaillerie Made in France et du célèbre podcast Le Gratin (que nombre d'entre vous devez déjà écouter). Ça fait bien longtemps qu'on aurais du se parler mais mieux vaut tard que jamais. En tout cas cette discussion a été à la hauteur de mes attentes. J’ai adoré interviewer Pauline, j’espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter ! « C’est un conseil que je peux donner aux quelques personnes qui se posent la question de l’association. Avant de formaliser l'association, c’est un très bon moyen de tester l’association que de travailler ensemble et voir si l’interaction et si les rôles se répartissent de manière naturelle. » Ce que vous allez apprendre dans l’épisode :Le parcours de PaulineComment sortir des cases Est-ce que l’école apprend réellement l’entreprenariatComment choisir son associéComment travailler avec ses proches L’impact de l’ouverture des boutiques sur leur entrepriseLes différences entre la mode et la joaillerieComment elle s’est accompagnée sur la direction artistiqueL’éco-responsabilité dans la joaillerie Son podcast Le Gratin, la genèse , son succès, son évolution, sa visionComment mener deux activités en parallèleRéférences :Gemmyo https://www.gemmyo.comLivre The Lean Start-up https://livre.fnac.com/a8968546/Eric-Ries-Lean-startupBETC https://betc.com/fr/Podcast Le gratin https://le-gratin.frPodcast Chalalove https://www.gemmyo.com/chalalove.html

Dans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre de Bastien Daguzan, Directeur général de Paco Rabanne. Dans cet episode, Bastien revient sur son parcours, depuis ses études supérieures en Droit et à l'IFM, jusqu'à aujourd'hui. Il nous parle de son expérience chez Kris Van Ashe, de sa rencontre avec Christophe Lemaire, de sa méthode qu'il applique à chaque fois qu'il accompagne une marque ; il évoque sa collaboration avec Jacquemus, et sa mission chez Paco Rabanne. J'ai adoré interviewer Bastien, j'espère que vous prendrez autant de plaisir à l'écouter.SE RETROUVER DANS L’EPISODE01:10 Bastien se présente rapidement et revient sur son parcours03:00 Son passage chez Kris Van Assche05:13 Sa rencontre avec Christophe Lemaire, ce qu’il a fait chez Lemaire09:15 On commence par quoi, quand on prend les rennes d’une maison, comment ça se passe concrètement, le produit, le marketing, le pricing14:30 Comment ça se traduit dans la communication, les outils qu’il utilise, comment ça se traduit avec les acheteurs18:00 Comment ça se passe humainement quand il arrive dans une marque, ce mindset vient d’où, qu’est ce qu’il ferait différemment chez Lemaire, ses résultats chez Lemaire23:40 Comment ça s’est passé au début de sa collaboration avec Fast Retailing (Uniqlo), sa rencontre avec Tadashi Yanai, le patron d’Uniqlo28:00 Par qui il se fait accompagner sur des sujets techniques29:30 Après Lemaire, pourquoi il a quitté Lemaire, son arrivée chez Paco Rabanne32:50 Quels étaient les challenges de Paco Rabanne34:20 Pourquoi relancer le prêt-à-porter, le chantier Paco Rabanne, le produit, comment retravailler le propos pour l’aligner avec le consommateur final, comment modifier la communication pour toucher la cliente finale38:40 Comment on devient directeur général d’une marque, être merchandiser, communicant et savoir mener une équipe40:20 En quoi l’écosystème de la mode a changé depuis 10 ans45:00 Les réflexes qu’il faut avoir quand on s’attelle à la production46:00 C’est quoi les points communs des gens qui arrivent à rester longtemps sur le haut de la vague47:00 Comment il se nourrit, à quoi ressemblent ses journées, son moteur, conseils aux entrepreneurs53:00 Qui il aimerait entendre dans ce podcastKEY LEARNINGS"J’ai commencé en faisant des cartons, et c’est comme ça qu’on apprend. C’est en offrant qu’on peut recevoir.""L’idée chez Lemaire était très simple, on avait un super propos de marque, un très bel ADN, il fallait juste ouvrir le propos et le rendre plus intuitif pour à la fois le client whole sale et pour le client final. Du coup c’est comme ça que l’on a traité toute cette partie-là, en étant ouvert, en disant « on a un trésor mais montrons-le ». Le propos c’était de faire un vêtement du quotidien, évolutif pour un homme et une femme et qui permettait aux gens d’appréhender la réalité en étant beau.""Lemaire c’est une marque épistolaire, donc j’ai écrit des courriers, où j’expliquais le propos de la marque, qui on était, pourquoi. »"Humainement le plus important c’est l’adhésion, tout ce qui compte c est que le projet soit suffisamment viable et compréhensible pour que l’ensemble des équipes puissent l’intégrer et le mener à leur échelle pour qu’il existe.""Il faut faire en sorte que des gens aient envie de travailler ensemble et dans une direction claire. ""Le ciment d'une boîte c'est donner envie." "Finalement, la marque c’est qu’on est une boîte de création, oui mais on est ouvert sur l’extérieur. C’est le point central de ma réflexion, quand j’anime une marque, c’est de faire en sorte qu’elle s’ouvre et qu’elle donne envie" "Ce qu’il faut, c'est de donner envie d'être dans la team/ la crew de la marque""Finalement que l’on soit dans un groupe ou seul, on doit juste convaincre des gens, ce n’est que ça notre métier.""Le parfum sans mode ne peut pas vivre, il est essentiel pour le parfum d’avoir une impulsion de la mode et notamment de son directeur artistique."« Paco Rabanne c'est une marque éclectique, jeune, qui a envie d’être differente et qui s’adresse à une cliente qui a envie d’être différente et qui, elle aussi, peut être éclectique et avoir différentes personnalités. C’est pour ça que l’objet ici, c’était de concilier un ADN très fort de marque avec une réalité de vie qui est forcément pas en adéquation avec l’époque où Paco Rabanne a fait ses 12 robes importables. Le motto c’est « dare to be different. »"Avant, une marque de mode c’était une proposition créative, avec des boutiques et on inondait le marché, et si on avait de la maroquinerie pour aider c’était super. Aujourd’hui, la marque doit communiquer, avoir une empreinte forte, un message clair, être authentique et dans ses produits et dans sa com.""Aujourd’hui le train de croissance vient de la population de 18 à 40 ans. Elle n’a pas forcément le pouvoir d’achat d’une génération plus mature mais néanmoins, c’est elle qui tire la croissance si on lui donne des produits à acheter. ""Il y a un gros phénomène de zapping. Avant, une marque on pouvait la construire sur des années, il y avait une logique, un développement à la Dries Van Noten sur 25 ans, etc. Aujourd’hui ça devient extrêmement difficile.""C’est ça qu’il faut aujourd’hui c’est de donner envie d’être dans la crew de la marque, parce qu’elle dit vraiment quelque chose auquel on adhère.""Le claim de Jacquemus c’est partager un univers créatif et le faire d’une manière la plus ouverte possible, par des produits ultra bien pensés et avec une vraie logique de partage et de générosité, solaire, marseille, etc, etc. ""Pour rester relevant, pour développer suffisamment de résilience dans le secteur, il faut être d’une curiosité à toute épreuve, il faut sans arrêt avoir envie de découvrir, changer, modifier, et être une sorte de hub d’informations et d’avoir envie de placer la marque dans son écosystème en prenant en compte tout ce qui se passe autour de soi.""C’est dans l’échange et la construction qu’on arrive à créer de la valeur et du coup, un entrepreneur doit créer de la valeur même dans les problèmes. »"Le rêve ça ne s’achète pas, le rêve ça se construit et chacun peut avoir un rêve différent."

Dans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre de Sébastien Lucas, il est business angel et advisor. Dans cet épisode, Sébastien nous parle de son parcours, des business angel, de comment choisir d’investir dans une boîte, de l’importance des valeurs d’une entreprise et de beaucoup d’autres sujets. J’ai adoré interviewer Sébastien, j’espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter ! « Se décomplexer du mot « problème » dans une entreprise, c’est déjà changer énormément de choses dans la culture d’entreprise parce qu’on se dit, génial, un problème, résolvons-le. Tu es content le soir quand tu te dis on a résolu un problème qui n’arrivera plus, donc le monde de demain est forcément meilleur que celui d’aujourd’hui. » Ce que vous allez apprendre dans l’épisode :Le parcours de SébastienInternet et l’entreprenariat dans les années 2000Le problème dans le monde du travail françaisL’importance du business angelLes critères pour investir dans une boîteLe branding et les outilsL’importance des valeurs de l’entrepriseComment surmonter la peur du conflitLe management et son apprentissageLe CRM et l’acquisitionLes retours clientsComment rester connecté à la créativité et aux innovations« Tu ne gagnes pas en pointant ce que l’autre fait mal. Tu gagnes en innovant plus, en allant plus vite que lui, en étant meilleur, en attaque du marché et donc, oui, ça te dérange mais dis-toi que ce n’est pas un concurrent mais un compétiteur, il doit t’aider à être meilleur que lui. » Références :Ecole Épita https://www.epita.frLivre Stratégie Océan Bleu - Renée Mauborgne et W.Chan Kim https://livre.fnac.com/a8096960/W-KIM-CHAN-Strategie-ocean-bleu-2e-editionThe obstacle is the way – Ryan Holiday https://www.amazon.fr/Obstacle-Way-Ancient-Adversity-Advantage/dp/1781251495Make my lemonade https://www.makemylemonade.comNoo https://www.noo-paris.comColtesse https://www.coltesse.comLe closet https://www.lecloset.frAdmise https://admiseparis.comPampa https://www.pampa.coPapier tigre https://www.papiertigre.fr/fr/La maison plisson https://www.lamaisonplisson.com/fr_FR/Reinventing organizations https://livre.fnac.com/a8843377/Frederic-Laloux-Reinventing-organizations-vers-des-communautes-de-travailAirtable https://airtable.com

Dans l’épisode #184, Viviane Lipskier nous donnait toute une méthodologie pour trouver la raison d’être de sa marque à l’image d’une Love Brand, soit une marque au fort capital affectif. Viviane est fondatrice de Brandalchimy, elle est l’expert DNVB en France et accompagne les marques à repenser leur business model dans l’économie Direct to Consumer (D2C). Elle est l’auteure des « DNVB : les surdouées du commerce digital ». Cette semaine elle revient pour faire suite à ce sujet nous parler de comment construire le territoire émotionnel de sa marque. Miser sur un discours répandu de nos jours ne suffit plus. Qu’il soit écologique ou marqué par un bon branding, il faut dépasser l’image véhiculée en surface et tenter de faire comprendre sa raison d’être par le biais des émotions.  Mais alors comment faire vivre des émotions à sa clientèle à partir de cette raison d’être ? Dans cet épisode, Viviane nous livre une riche analyse pour écrire une histoire de marque au caractère singulier et pour trouver un équilibre entre le discours émotionnel et l’aspect fonctionnel de ses produits. « Le job d’une marque, ce n’est pas seulement de déclencher un moment mais de dérouler une histoire sur tout le parcours, de l’expérience client jusqu'au produit. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Les erreurs de discours à éviter en tant que marque Comment construire une marque remarquable ?Trouver un nom de marque en accord avec son discours émotionnelRaconter le discours émotionnel de sa marque, l’exemple de All Birds et All Tigers OrganicCommuniquer une émotion qui fait sens avec sa marqueLa complémentarité entre le fonctionnel et l’impact émotionnel, l’exemple de Saturn Bird Coffee« Demandez-vous ce que vous voulez faire avec votre marque quand vous cherchez un nom. Ne pensez pas juste au produit. »  « En termes de branding, il faut avoir la plus grande intégrité dès le début et se demander qu’est-ce que l'on souhaite faire pour les gens. »  « Construire une marque remarquable, c’est proposer un produit dont on va être fier et construire une grande histoire. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références:  L’épisode précédent « Créer une Love Brand from day one » : https://art19.com/shows/entreprendre-dans-la-mode/episodes/59f48d5d-f0f4-40b1-a5d6-ddf2cd14e5b3  La Playlist de tous les podcasts avec Viviane : https://brandalchimy.com/ressources/podcasts/@brandalchimy : https://www.instagram.com/brandalchimy/ Brand Alchimy : https://www.brandalchimy.com All Birds : https://www.allbirds.eu @alltigers_organics : https://www.instagram.com/alltigers_organics/ @saturnbirdcoffee : https://www.instagram.com/saturnbirdcoffee/ Saturn Bird Coffee : https://en.saturnbird.com 

À l’heure où nos modes de travail sont remis en question avec le télétravail ou le « home office », et si le bureau redevenait un lieu attractif ?  C’est justement le pari de Laurent Geneslay qui, après une longue carrière dans la finance, propose sa vision des bureaux partagés avec The Bureau. Cette « Smart way of working » peut-être envisagée comme une réponse à la réalité du marché immobilier et aux transformations sociétales.  The Bureau possède à ce jour trois adresses en plein cœur de Paris et séduit une large communauté issue de milieux professionnels divers, du grand groupe aux travailleurs indépendants. Les espaces ont été conçus selon nos modes de vie. En résulte un lieu multiple qui mêle à la fois bureaux, salle de sport, restaurant privatif, café, le tout dans une atmosphère sophistiquée et inspirante.  Dans cet épisode, Laurent nous parle de sa volonté de construire un modèle hybride, où chacun peut s’approprier l’espace et y fonder sa culture d’entreprise. Un véritable art de vivre autour du travail qui est probablement une des clés pour une vie professionnelle épanouie. « Je vois la vie comme un jeu. Je me suis toujours dit : regarde en haut et avance pour voir jusqu’où tu peux aller. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Le parcours de Laurent Le concept de The Bureau Le coût d'un poste de travailConvaincre les investisseursFédérer une communauté à ses débutsL'histoire du géant américain We WorkComment les prix sont fixésLa stratégie du Test & LearnLa clientèleLa direction artistique du lieuCe qui différencie The Bureau des autresLe futur du travail Les projections pour la suite de The Bureau « Nos meilleurs commerciaux, ce sont nos propres membres. » « Le recrutement passe aussi par le lifestyle que tu es capable d’offrir à tes salariés. » « Il faut être authentique. La question que je me pose systématiquement c’est : dans quel environnement ai-je envie de travailler ? » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références: The Bureau : https://www.thebureau.club/fr/home/ @thebureau.paris : https://www.instagram.com/thebureau.paris/?hl=fr  Arseg : https://www.arseg.asso.fr/page/etudes We Work : https://www.wework.com/fr-FR Franklin Azzi : http://www.franklinazzi.fr  Marika Dru : https://www.ateliermkd.com  Constance Gennari - The Socialite Family : https://www.thesocialitefamily.com  

Cette semaine, nous partons à la rencontre de Timothée Linyer et Edouard Caraco, les co-fondateurs de The Bradery.  Duo d’entrepreneurs depuis les bancs de l’école, leurs expériences dans la logistique et le e-commerce leur a permis d’identifier le problème relatif aux ventes privées. Avec The Bradery ils souhaitent pallier au stockage des invendus des marques premiums par des ventes éphémères en ligne. Dotés d’une connaissance fine du marché, d’un sens analytique et d’une stratégie de communication solide, c’est sûrement ce qui justifie la croissance notable de la plateforme auprès de la tranche des 20-35 ans.En effet, tout le challenge réside dans la communication : savoir redonner de la valeur à des produits existants grâce au contenu tout en conservant l’image de la marque. Guidés par leur liberté d’entreprendre, ils n’oublient pas pour autant la responsabilité sociale et environnementale. En interne comme à l’extérieur, leurs actions traduisent une volonté de bien faire. Dans cet épisode, ils nous partagent tous leurs outils de gestion et d’optimisation, les coulisses de la logistique et leur stratégie médiatique. «  Je pense que la croissance s'inscrit dans un cercle vertueux. »Edouard Caraco Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Timothée et Edouard se présentent Leur début dans l’entrepreneuriat Le concept de The Bradery Le modèle économiqueLa logistique Convaincre les premières marquesL’acquisitionLa structure des coûtsLes taux de retoursLe brandingLes stratégies médiatiques (Instagram, Facebook)Faire une campagne avec une influenceuse S’associer à un bureau de presse Le service clientL’application et le mailingLa responsabilité sociale et environnementaleLa structure interneLa levée de fondLes perspectives pour The BraderyLes outils essentiels pour gérer son business« On a compris que pour créer une marque forte de notre génération, il ne faut pas être trop commercial ou trop froid. Il faut être émotionnel et partager les mêmes valeurs que sa communauté pour l’intéresser. »Timothée Linyer  « On essaie de travailler main dans la main avec les marques et de comprendre leurs problématiques pour créer des relations à long terme avec elle. »Edouard Caraco  « Pour protéger l’image de la marque, lui donner un aspect cool et redonner vie au produit, le contenu est primordial. »Timothée Linyer N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références: The Bradery : https://thebradery.com @thebradery : https://www.instagram.com/thebradery/  Dresscode Press : https://www.dresscodepress.com Wing : https://www.wing.eu Les outils conseillés par Timothée et Edouard :Shopify : https://www.shopify.frGorgias : https://www.gorgias.com Klaviyo (CRM B2C) : https://www.klaviyo.comUbu (community management) : https://fr.getubu.com Snowflake (data) : https://www.snowflake.com data Stripe (paiement) : https://stripe.com/fr Alma (paiement en 3x) : https://getalma.eu Ship up : https://www.shipup.co/fr-fr/ Partenaire logistique Dispeo: https://dispeo.comBuilt With : https://builtwith.com/fr/ 

À l’occasion d’un cycle de conférences organisé par les étudiants du Mastère Management de la Mode et du Luxe à l’Institut Français de la Mode, on inverse les rôles ! Je laisse le micro à Yéléna et Alice, toutes deux étudiantes à l’IFM pour parler des stratégies du média Entreprendre Dans La Mode et de ma marque Réuni.  Je partage avec elles mon parcours entrepreneurial, depuis les premiers pas du lancement de marque au développement du média. Ces projets sont différents dans la forme mais pourtant ils sont complémentaires dans le fond : stratégies d’acquisition, modèle économique, internationalisation, optimisation de ses activités d’entrepreneur… presque tout y passe. Spoiler alert : un élément clé pour la suite de Entreprendre Dans La Mode est mentionné dans cet épisode… Bonne écoute !  « N’attendez pas la validation de qui que ce soit, faites les choses. J’ai attendu 30 ans pour comprendre ça. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Le programme de l’IFMComment fédérer une communautéLes avantages et les inconvénients du business model de RéuniS’engager en tant que jeune marqueLes difficultés pour monter le projet RéuniConvaincre ses fournisseurs sur le modèle de précommandeDe futures collaborations entre Réuni et des artistes ?La structure interne de RéuniEntreprendre en FranceLes prochains projets de Réuni La genèse de Entreprendre Dans La ModeLe choix des invitésLes interviews marquantesLes invités de rêveLes personnalités qui ont inspiré le projet RéuniInternationaliser le podcast ?Gérer le média et la marqueLa nouvelle étape du podcastLe modèle du crowdfundingLes success stories de ces dernières annéesAllier création, business et techChoisir son parcours scolaire Les conseils de la fin  « On est dans une industrie où il y a beaucoup de concurrence. Si les clients sont déçus une fois, ils ne reviendront plus. » « Quand on a mûri le projet de Réuni, c’était une évidence : il fallait créer une marque qui aille au-delà de la mode et qui ait un impact positif sur le monde. » « La réussite se fait parce que tu as un mental d’acier, que tu es un gros bosseur et que tu ne lâches rien. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références:  Le master à l’IFM : https://www.ifmparis.fr/fr/programmes/diplomant-certifiant-qualifiant/mastere-specialise-management-de-la-mode-du-luxe  Réuni : https://reuni.co  @reuni.co : https://instagram.com/reuni.co  

Dans ce nouvel épisode, nous retrouvons Etienne Deroeux. Il était déjà passé sur le podcast pour nous parler de son parcours : de sa marque éponyme à son activité de consultant et designer freelance. Mais aujourd’hui, il revient accompagné de Rae Boxer, styliste et consultante qui a notamment travaillé aux côtés de Marie-Amélie Sauvé pour le magazine Mastermind. Associés dans la vie professionnelle comme personnelle, Etienne et Rae font la synthèse de leurs expériences pour à leur tour exprimer leur vision créative.  Avec FORMA, ils souhaitent fédérer une communauté de créatifs et prônent l’accès à la culture et l’éducation artistique. Ce label, que l’on peut aussi définir comme une plateforme culturelle, lancera sa première gamme de produits en juin. À travers des vêtements, des objets et des collaborations, le duo convoque leur sensibilité allant de la mode, l’art contemporain à l’art de vivre. Ils nous expliquent comment mettre en avant sa vision tout en se donnant l’opportunité d’en faire un projet singulier.   « Quand tu réalises un shooting ou que tu travailles sur ta vision, tu dois être très précis et rester fidèle à ton style. » Rae Boxer Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Le parcours de RaeSon expérience avec Marie-Amélie SauvéLe parcours d’EtienneComment commencer une carrière dans la modeLes débuts de leur collaborationComment clarifier sa vision créativeComment s’inspirer sans copierLeurs sources d’inspirationLe projet FORMALeurs propositions créativesLa fréquence des drops Leur vision pour l’avenir de FORMA« Ce travail d’écoute, d’échange avec d’autres créatifs et le fait de devoir rentrer dans leur monde, c’est ce qui a de plus intéressant car c’est une façon de comprendre leur langage et de le retranscrire en vêtements. » Etienne Deroeux  « Tu peux apprendre comment mettre en œuvre une vision créative mais je crois que l’on naît avec cet esprit de décision.» Rae Boxer « On se questionne beaucoup sur comment créer de l’inclusivité pour nourrir une nouvelle génération de créatifs. » Etienne Deroeux  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !  Références: @____forma :  https://www.instagram.com/____forma/ La plateforme : https://www.forma.gallery Le Instagram d’Etienne : https://www.instagram.com/1.800.etienne/Le Instagram de Rae : https://www.instagram.com/raeboxer/Interview Magazine : https://www.interviewmagazine.com @marieameliasauve : https://www.instagram.com/marieameliesauve/Mastermind Magazine : https://mastermindmagazine.com New Guards Group : http://newguardsgroup.com Cressi : https://www.cressi.com

Cette semaine nous partons à la rencontre de Nicolas Santi-Weil, directeur général de AMI Paris et business angel. J’avais eu l’opportunité d’interviewer Alexandre Mattiussi, le fondateur de AMI, mais c’est sous une autre perspective que nous abordons le succès de la marque.  Après avoir pleinement contribué au développement de The Kooples, Nicolas a mis son expertise entrepreneuriale au service de la marque de prêt-à-porter AMI. Sa carrière riche en apprentissages lui a permis de saisir les opportunités au bon moment et surtout d’avoir une vision managériale remarquable.  La difficulté de trouver un terrain d’entente entre création et business est sûrement ce qu’il y a de plus courant dans cette industrie, mais Nicolas sait justement concilier les deux grâce à un sens incontestable de la communication et de l’esprit d’équipe. Dans cet épisode, il nous donne une leçon entrepreneuriale saisissante marquée par l’audace et la résilience. Vous saurez tout de sa stratégie globale pour mener un projet en toute cohérence. « Je pense qu’on peut mêler de belles valeurs, un beau business et une belle croissance. Ce n’est pas du tout incompatible. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Le parcours de NicolasLe développement de The KooplesLa clé de la réussite entrepreneurialeLa rencontre avec Alexandre MattiussiComment ils ont développé la stratégie de AMISavoir concilier business et créativitéLe recrutement des équipesComment structurer un business existantLe logo AMI et la définition de l’identité de marqueLa compatibilité entre le développement durable et la croissanceSon activité de business angelLes erreurs qui l’ont fait avancerSes projections pour la suiteL’importance de savoir bien s’entourer « Essayez de vous entourer. C’est tellement plus fort de vivre une aventure entrepreneuriale en équipe. » « L’échec fait partie du chemin vers le succès. Il faut se donner les moyens de ses ambitions. » « Aujourd’hui le champ des possibles est très fort parce que les gens sont en quête de sens. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !  Références: AMI : https://www.amiparis.com 

À l’occasion du premier pop-up store de Réuni chez Centre Commercial, nous partons à la rencontre de Roxane Cruchandeau, la responsable communication et Nicolas Israël, le directeur retail. Vous devez sûrement connaître le concept store créé par les fondateurs de la marque Veja. Avec trois adresses de boutiques dans Paris dont une spécialisée pour l’enfant, leur sélection multimarques est reconnue pour ses critères justes et transparents. En moins de dix ans, ils ont fait de ce lieu un point de rencontre et de partage phare notamment grâce à leurs événements et une communication infaillible. Dans cet épisode, Roxane et Nicolas nous parlent de leur parcours, de leur arrivée jusqu’au développement de Centre Commercial. Ils nous partagent le processus de sélection des marques,  la structure des équipes en interne et leur vision sur l’équilibre entre la vente en ligne et le retail.  Au-delà d’un concept store, Centre Commercial c’est surtout un espace engagé qui tend à démocratiser des créations responsables. C’est justement pour ça qu’avec ma marque Réuni, nous sommes fiers de pouvoir vous y retrouver du 1er au 10 juin à l’adresse 10 rue de Marseille dans le Xe arrondissement de Paris.  « Dès que les fondateurs viennent parler de leur marque et échanger avec les équipes, ça crée un lien très fort et je pense qu’aujourd’hui ça se ressent en boutique. » Roxane CruchandeauCe que vous allez apprendre dans cet épisode : Le parcours de Roxane et NicolasLe concept de Centre CommercialLes valeurs Comment s’assurer de la transparence des marquesLa communication de Centre CommercialComment acquérir une crédibilité auprès des marquesLes milestones de la boutiqueLa structure interneComment fidéliser ses employés et rendre le métier de la vente attractifComment faire un événement réussiLa collaboration avec RéuniLes travaux de rénovation dans leur boutiqueLes projets à venirLa vente en ligne vs le retailL’acquisition La direction artistiqueLeurs clientsLe futur du retail « On a une éthique et on s’y tient. On fait très attention aux marques avec lesquelles on travaille. » Nicolas Israël « Pour nous un bel événement, c’est quand il y a du monde et qu’une énergie passe à travers les sourires des gens. C’est un moment de partage et c’est pour cette raison qu’ils reviendront. » Roxane Cruchandeau « On est attentifs à la façon dont on reçoit les clients. On veut rester humbles et continuer d’expliquer avec passion ce que l’on fait. »Nicolas Israël  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !  Références : Centre Commercial : https://www.centrecommercial.cc  @centre_commercial : https://www.instagram.com/centre_commercial/ Veja : https://www.veja-store.com/en_eu/ Pop-Up Store Réuni x Centre Commercial1er au 10 juin 20212 Rue de Marseille, Paris 75010

En octobre 2019 j'interviewais Marc Beaugé sur edlm. Il est journaliste, rédacteur en chef de Society, de l'Étiquette et de Holiday magazine, il écrit pour M le magazine du Monde et apparaît chaque vendredi sur vos écrans de télévision dans l'émission Quotidien. Les années passent, ne se ressemblent pas #covid mais cet épisode est toujours d'actualité. Merci Marc et surtout, bonne écoute !

Cette semaine nous partons à la rencontre d’Isabelle Constant et d’Edwin Sberro. Elle, est co-fondatrice du collectif Exhibition, lui est co-fondateur du magazine Exhibition. Tous deux ont été bercés par le milieu de la publicité et de la communication. L’envie de fédérer leur énergie créative autour d’un même objet a donné lieu à Exhibition. D’un côté il y a le magazine de mode, de l’autre, la plateforme créative. Mais les deux entités se nourrissent l’une et l’autre consolidant ainsi l’essence d’une conversation artistique permanente et de synergie des talents.  En recherche constante d’évolution et de singularité, ils questionnent le format et le contenu du magazine à travers diverses formes d’expression. Des écritures créatives de directeurs artistiques, photographes mêlées à la plume de Sophie Abriat, rédactrice en chef, le magazine tend à décrypter l’écosystème de la mode sous un prisme d’ouverture culturelle. Dans cet épisode, Isabelle et Edwin nous donnent de nombreuses clés pour comprendre la communication et de l’importance de l’usage du capital culturel pour les marques. Ils nous parlent des challenges de renouvellement de contenu d’un magazine et de la place du créatif dans la communication.  « On essaie de changer de modèle en permanence pour que notre public ait l’impression d’avoir à chaque fois un numéro 1. »Edwin Sberro Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Le parcours d'IsabelleSes expériences dans les agences de publicité Le parcours d’EdwinLe coût de production d’un magazineLe modèle économique d’ExhibitionLe collectif ExhibitionLa distributionL’accompagnement des marques par le collectifCalculer le retour sur investissementRentabilité versus créativitéLe parcours consommateur idéalLa construction de la ligne éditoriale du magazineLeur définition d’une image de modeLa structure interne Comment déléguer un projet Leurs projections pour la suiteLe marché internationalLeurs sources d’inspirationComment savoir faire le tri dans ce que l’on regardeCe qu’ils feraient différemmentL’avenir du travail créatif« Aujourd’hui, tu es obligé de co-construire ta marque. Pour susciter de l’intérêt, tu dois aller voir les territoires affinitaires de tes communautés. »Isabelle Constant« Je pense que plus tu fais de beaux projets avec une singularité, plus tu es optimiste sur ton business. »Edwin Sberro« Une marque, je la définis presque comme une personne. Elle a une personnalité, une vision et des codes. C’est un système et c’est quelque chose de mouvant. »Isabelle ConstantN’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !  Références:  Le site Exhibition Magazine : https://www.exhibition-magazine.com@exhibitionmag : https://www.instagram.com/exhibitionmag/ @likefirestudio : https://www.instagram.com/likefirestudio/ KD Presse : https://www.kdpresse.comWPP : https://www.wpp.comOgilvy : https://www.ogilvy.com/fr/fre DDB : https://www.ddb.fr/agence/ Fred & Farid : https://fredfarid.com We Are Social : https://wearesocial.com/fr

Le paradigme des médias en France a bien changé au cours de ces dernières années. Alors que la presse imprimée semble s’essouffler, les médias digitaux eux sont en vogue auprès des jeunes générations. Pourtant, Elisabeta Tudor et Nicolas Dureau ont pris ce modèle à contre-pied en important le magazine Nylon en France.  C’est lors de la Nylon France Week que leurs fanzines sont distribués : à chaque jour sa couverture et son « icône » issue de la pop culture. Ces personnalités habituellement suivies et reconnues sur les réseaux sociaux se voient offrir une place sur le papier. Un modèle déroutant mais qui usent de la complémentarité des plateformes à bon escient. Entre une plateforme web adaptée aux handicaps, un contenu à l’identité forte et un fanzine valorisé par ses divers usages : le média se veut résolument inclusif et attractif pour ses cibles. Dans cet épisode, Elisabeta et Nicolas nous partagent les détails de leur aventure entrepreneuriale : de l’acquisition de la licence, du modèle économique du média et de leur ambition à réinventer le support médiatique. « On s’est donné le défi de revaloriser la presse imprimée et pourquoi pas de la réinventer dans les années à venir. »Elisabeta Tudor Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Le parcours de Elisabeta et NicolasÊtre styliste pour des personnalités VIP Qu’est-ce que Nylon Magazine Leur définition de la pop cultureComment ils ont acquis la licence Pourquoi ils n’ont pas lancé leur média indépendantLa valeur ajoutée du médiaSa fréquence et sa distributionComment créer un fanzine Comment être certain que le contenu sera attractifLe modèle économiqueLes usages de chaque canal médiatiqueLa structure interne du magazinePositionner le média en FranceLes médias qui les ont inspirésConquérir un marché libreLe rôle des influenceurs dans le paysage médiatiqueLa responsabilité du média vis-à-vis de sa cibleLeur vision pour l’avenir du magazineLeur vision sur l’industrie de la mode et des médiasOrganiser un lancement réussi pour son projet « À chaque fois que l’on a un artiste ou un projet, on se pose la question de comment traiter le sujet sur toutes nos plateformes. »Nicolas Dureau « De cette nostalgie des magazines imprimés est née l’envie de recréer ce sentiment de valorisation de la fanbase et des icônes d’une nouvelle génération. »Elisabeta Tudor  « On veut accompagner nos lecteurs sur la durée et on veut qu’ils aient l’impression qu’ils fassent partie de cette famille. On essaie de déployer un maximum de formats qui les incluent comme s’ils développaient le magazine avec nous. » Nicolas Dureau N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !  Références:  Nylon France : https://nylon.fr  @nylonfrance : https://www.instagram.com/nylonfrance/ @elisabetatudor : https://www.instagram.com/elisabetatudor/  @nicolasdureau : https://www.instagram.com/nicolasdureau/  Agence QK Paris : https://qkparis.com  Modzik : https://www.instagram.com/modzik/ OBCM : https://obcm.net    

Cette semaine, je reçois Suzanne Koller. Elle est rédactrice en chef mode du magazine M Le Monde, co-fondatrice de Self Service Magazine, mais aussi styliste et directrice artistique.  Son parcours en graphisme l’amène rapidement sur la voie de l’éditorial de mode. Avec Ezra Petronio, elle a créé Self Service, un magazine indépendant où cohabitent mode, art contemporain, musique et architecture. S’il y a bien une chose qui caractérise le succès de cette self-made woman, c’est la curiosité.   La consommation frénétique de l’image telle que nous la connaissons aujourd’hui soulève de nombreux questionnements autour de sa durée, de son impact et de sa valeur. En quête permanente de nouveauté, Suzanne nous partage les mécanismes d’une image de mode. Dans cet épisode, on a parlé des coulisses de son travail chez A.P.C, M Le Monde, de ses premières sources d’inspirations jusqu’au storytelling d’une campagne de mode.  « Pour réduire le rythme de consommation des images, il faut peut-être créer des images qui restent plus longtemps mais qui ont une autre destination qu’Instagram. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Le parcours de SuzanneSes premiers clients et la création de son magazine La ligne éditoriale de Self Service MagazineComment elle s’est formée en stylismeQu’est-ce qui fait un bon magazine Comment elle travaille Comment elle choisit ses modèlesSes conseils pour un photographe Être représentée par un agent Quel est le rôle d'une directrice artistiqueSon travail pour A.P.CQu’est-ce qu’une image de modeSon travail de rédactrice en chef chez M Le Monde Le storytelling d’un édito modeQu’est-ce qui fait un bon mannequin Produire du contenu à un rythme effrénéSon regard sur la mode et ses évolutions Pourquoi la mode est importanteComment rendre la création internationaleSes objectifs pour la suite  « Ce n’est pas que la photo qui fait une bonne image de mode mais ton équipe. D’où l’importance de choisir les bonnes personnes avec qui tu travailles, avec celles qui vont t’apporter quelque chose et qui vont t’emmener loin. » « Une image de mode, c’est quelque chose qui perdure dans le temps. » « Ce n’est pas la qualité d’une image qui compte, c’est de savoir qu’est-ce que tu racontes derrière. »N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références:  @suzannekoller : https://www.instagram.com/suzannekoller/ Self Service Magazine : https://selfservicemagazine.com  M Le Monde : https://www.lemonde.fr/m-le-mag/  @m_magazine : https://www.instagram.com/m_magazine/  A.P.C : https://www.apc.fr  @ezrapetronio : https://www.instagram.com/ezrapetronio/ 

Dans ce nouvel épisode, nous partons à la rencontre d’Émilie Albertini, la fondatrice de The Dressing Therapy. Elle fait ses débuts dans le journalisme pour des médias télévisés comme M6 ou Canal et trouve son expertise dans les conseils de style.  Après une longue carrière, elle décide de créer son propre studio de Direction Artistique en stylisme pour particuliers. Sorte de « SAV de la mode », elle s’invite dans les garde-robes pour reconstruire une approche saine aux vêtements et convie style et durabilité à travers des masterclasses. Son crédo ? Utiliser le style comme un moyen de renouveler l’existant. Crise sanitaire oblige, le digital a été la solution nécessaire à son évolution. Pour pallier la morosité ambiante, ces amoureuses de mode ou parfois même individus écrasés face à l’immensité de leurs dressings se retrouvent en communauté et donnent du sens à leurs garde-robes. Dans cet épisode, Émilie nous partage en toute franchise son avis sur les diktats de la mode et comment elle innove en temps d’incertitude.  « Faites de votre dressing un havre de paix. C’est ce que vous ouvrez le matin et qui conditionne le mood de votre journée. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Le parcours d’ÉmilieSes débuts dans le journalisme et les médiasSon avis sur la télévision Son studio de Direction Artistique et conseil en styleQui sont ses clientesLa croyance autour de la morphologieSa définition du styleLe contenu de sa masterclassLa seconde-main et les marques éthiquesComment elle se renouvelleComment elle fait pour ne pas se faire copierSes objectifs pour la suite « Le renouveau, avant de l’acheter ailleurs, il faut le trouver chez soi. »« Pour toutes ces fois où j’ai rêvé d’être entrepreneure, aujourd’hui je savoure ma chance. » « J’essaie de trouver un écosystème dans lequel il y a ce fil rouge d’acceptation de soi, d’arrêt de surconsommation et de savoir faire avec que l’on a. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !  Références:  Studio Emilie Albertini : https://studioemiliealbertini.com  @studioemiliealbertini : https://www.instagram.com/studioemiliealbertini/  Documentaire « The True Cost » Documentaire Arte « Les Dessous de la mode à bas prix » : https://www.youtube.com/watch?v=oYg8ujH_HgE 

Cette semaine, nous partons à la rencontre d’Edouard Daehn, le cofondateur de l’hôtel Le Barn. Imprégné par l’enthousiasme de la restauration et de l’hôtellerie depuis ses débuts de carrière, Edouard a créé ses propres codes de la convivialité.  En pleine campagne, il a conçu Le Barn comme un lieu en adéquation avec son environnement : hôtel, restaurant et activités en plein air font le bonheur des familles, amoureux de la nature comme citadins en quête d’escapade.Son secret ? Il s’est servi des contraintes existantes pour en faire une force avec l’aide du Studio de création Be-Pole. Tel un village animé où chacun a ses occupations, il laisse place à l’écriture de moments de vie en faisant résonner nature et collectif. Dans cet épisode, il nous livre les clés essentielles d’un parcours client réussi où les petites attentions ne passent jamais à la trappe. Avec une vision saine du travail d’équipe, il nous partage également ses valeurs fondamentales d’une gestion pérenne de son business.  « Tu ne dois pas avoir besoin d’exister en écrasant l’autre. Tu dois pouvoir exister avec des compétences qui sont complémentaires aux autres. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Le parcours d’EdouardLes coulisses de l’hôtellerie et de la restaurationSes expériences à l’étrangerLe passage de la restauration à l’hôtellerieSa boîte de gestion d’hôtelsL’histoire du BarnComment concevoir un hôtel Ses objectifs pour Le BarnConstruire une relation saine avec ses équipes Trouver l’identité du lieuComment manager un hôtelLa caractéristique du lieuCe qu’il vend en plus de l’expérienceSes clientsL’acquisitionL’agencement du lieuLe parcours clientSa définition du luxe et du savoir-faireSa journée typeDéterminer sa réussite professionnelleLa place du développement durable dans l’hôtellerie et la restaurationComment s’écouter et se recentrer sur soiSon mot de la fin « Pour moi, il est inconcevable de faire de l’hôtellerie sans restauration. Ça fait partie de la vie et ce que je crée ce sont des lieux de vie. »« Plus ton œil s’aiguise, plus tu vois les choses et plus tu as envie de les faire évoluer. » « C’est l’adéquation entre les différentes facettes d’un hôtel qui vont en faire la pérennité et son succès. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !  Références:  Le Barn : https://lebarnhotel.com  Studio Be-Poles : https://be-poles.com  L’épisode avec Antoine Ricardou et Clémentine Larroumet de Be-Poles : https://art19.com/shows/entreprendre-dans-la-mode/episodes/9d8f1fd7-95c9-44bd-a464-a9afe8e4139c  L’hôtel Arvor : http://www.hotelarvor.com/# 

Dans ce nouvel épisode, nous partons à la rencontre de Nardjisse Ben Mebarek. Elle a créé depuis peu la marque Élémentaire qui propose une mode enfantine responsable. Elle nous raconte l’histoire de sa vie pleine d’épreuves qui lui ont permis de se révéler. Depuis ses premières expériences dans la mode et le luxe, elle a vu arriver la transformation liée au digital au point d’y avoir consacré une partie de sa carrière chez NellyRodi. Mais son combat a récemment pris une toute autre forme avec le lancement de son entreprise à mission. Avec une forte volonté de contribuer aux transformations sociétales, elle a fait de sa marque un engagement pour l’égalité des chances des enfants. Une approche à la croisée du business et de la philanthropie qui redéfinit le rôle de l’entrepreneuriat de nos jours.  Avec Nardjisse, on a parlé de fond de dotation, de la partie éditoriale d’une marque de mode, mais surtout on a débattu à cœur ouvert sur le sujet de la diversité. « Je crois à la responsabilité citoyenne des entreprises. Puisqu’on se préoccupe de l’environnement, pourquoi ne se préoccupe-t-on pas de la société ? Je pense que ça va de pair. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Le parcours de NardjisseSes premières expériences dans le luxeLes évolutions du blogging Sa marque élémentaire Pourquoi s’engager à travers la création d’une marque de modeLe fond de dotationPourquoi elle a choisi cette causeSa relation avec les associationsLa définition d'une mission brandSon expérience chez NellyRodiLa suite de son parcours entrepreneurial Comment elle s’entoure Le parcours client Sa stratégie de lancementSon avis sur l’influenceL’importance de l'éditorialSes références Le sujet de la diversité dans l’entrepreneuriat et la modeLa vision pour élémentaireComment elle a trouvé son équilibre de vie «Le phénomène de la rapidité est intéressant, mais ça a aussi du mauvais parce que si tu ne prends pas de recul par rapport à ce qu’il se passe, tu peux vite être aspiré. »« Le fait d’entreprendre et de choisir les personnes avec qui tu travailles, ça n’a pas de prix. »« Je trouve que l’éditorial est un bon moyen de parler de sa démarche. Ça nous permet d’ancrer des messages et des convictions. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !  Références:  Élémentaire : https://elementaireparis.com  @élémentaire_paris : https://www.instagram.com/elementaire_paris/ La fondation : https://elementaireparis.com/pages/foundation  Agence Objets de convoitises : https://www.objetsdeconvoitises.com  NailMatic : https://www.objetsdeconvoitises.com  Restaurant Grazie Julien Cohen : http://www.graziegrazie.fr  Plateforme Vendredi : https://www.vendredi.cc  Make My Lemonade : https://www.makemylemonade.com  NellyRodi : https://nellyrodi.com  Oh My Cream : https://www.ohmycream.com  Parade Lingerie : https://www.instagram.com/parade/  Article Le Monde Barbara Blanchard : https://www.lemonde.fr/m-le-mag/article/2020/09/08/barbara-blanchard-une-cheffe-d-entreprises-inclusives_6051427_4500055.html 

Cette semaine, nous partons à la rencontre de Thomas Huriez, il est le fondateur de la marque 1083. Spécialiste dans le jean et la chaussure, il s’est lancé comme défi de relocaliser une chaîne entière de production. Devenu un chef d’entreprise après une reconversion professionnelle, il n’a pas eu peur de reconstruire une filière from scratch. Un pari ambitieux qui finit par payer, aujourd’hui il génère de nombreux emplois en France et valorise tout un savoir-faire jusque-là oublié. Il nous prouve que la responsabilité sociale et environnementale est compatible avec la prospérité économique.  Si ce modèle vertueux lui tient à cœur, c’est parce qu’il fait des rencontres humaines sa priorité. Sa marque est un manifeste engagé qui s’inscrit dans la continuité des ses convictions personnelles. Dans cet épisode, il nous détaille toutes les coulisses de son mode de production, ses coûts et il nous parle de l’importance de cultiver la proximité avec sa clientèle.« On ne cherche pas à crier. On va loin en faisant chuchoter les gens les uns avec les autres, en promouvant le bouche-à-oreille, en portant des initiatives et en menant des projets qui font sens. »Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Le parcours de ThomasSes débuts dans la mode responsableL’idée fondatrice de 1083Mettre au point un travail de recherche et développement Les milestonesLa distributionComment est répartie sa masse salarialeSon modèle de rentabilitéÀ propos de la certification B Corp Son rapport à l’argentTrouver un équilibre entre la vente d’un produit et de valeursComment se passe l’acquisitionLe parcours client L’écriture de son livreComment il s’organise au quotidienLa vision pour 1083Les matièresCollaborer avec d’autres marques sans compétitivité Quels conseils il donnerait à l’industrie de la modeSes conseils pour Réuni  « Il n’y a rien de mieux que l’humain pour donner de la valeur à ce que l’on fait. » « J’ai compris que la mode ne répondait pas à l’enjeu de se vêtir mais à l’enjeu de se parer. C’est le moyen le plus puissant d’amener les gens à parler d’eux et de leurs valeurs autrement que par les mots. » « Réussir pour l’argent ça me fait peur, je n’ai pas envie d’être asservi. J’ai besoin d’être libre, c’est la base pour moi. Se réaliser par l’argent, c’est avoir peur d’en perdre et donc ne plus oser créer. »  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !  Références:  1083 :  https://www.1083.fr  Modetic : https://www.modetic.com/boutiques/  Son livre : https://www.1083.fr/remade-in-france.html 

Posez moi toutes vos question ici >>> https://reuni.typeform.com/to/HgFRvjD2 Dans ce nouvel épisode, on se met sur pause pour réfléchir au système de la mode avec Mathieu Buard. Mathieu enseigne à l’École Duperré, il est aussi commissaire d’exposition et critique pour des revues comme Profane et Modes Pratiques. Une tête pensante où fusent les idées et qui pose un regard analytique pointu sur les industries créatives, notamment sur celle de la mode.Penser la mode comme un territoire de recherche s’avère être essentiel à la compréhension de cet écosystème, c’est justement sous ce prisme que se décèlent les transformations sociétales. Mathieu partage son point de vue sur la direction artistique, les processus créatifs conciliés aux stratégies de médiatisation et de vente. L’occasion parfaite pour aborder des sujets d’actualité qui font frémir l’industrie : de l’intérêt grandissant pour le patrimoine des maisons de mode à la définition de l’art de vivre.Sans oublier sa grande curiosité et un désir de transmettre indéniables qui le mènent à échanger au quotidien avec les jeunes acteurs du monde de demain.Que l’on soit créateur ou entrepreneur, trouver son positionnement dans cette industrie demande du temps. Cet échange passionnant vous apportera bien volontiers matière à penser.« Parfois, ce rythme effréné et cyclique recouvre et invisibilise ce que l’on fabrique en termes de processus créatif. C’est intéressant de se dire que l’on peut aussi redevenir le sujet et non pas l’objet de ce rythme. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode: Le parcours de MathieuComment construire une thèse Qu’est-ce que la critique de mode Comment se servir de la critique Les enjeux du système de la modeLes limites du modèle de désirabilité  Comment devenir directeur artistique d’une maisonLes acteurs dominants et l’intérêt patrimonial des maisonsTrouver sa place dans cet écosystèmeLa seconde mainLes points communs entre le système de la mode et celui de l’art contemporainEnseigner en école supérieureSe positionner sur des sujets sociétauxSes collections d’objetsSa définition du lifestyleSon avis sur les magazines de modeOù trouver de jeunes talents Ses conseils pour Réuni  « Entreprendre dans la mode, c’est peut-être trouver la bonne place pour soi et ne pas en souffrir. » « Je pense que l’on peut aborder le monde avec plus de tendresse. Ce qui m’intéresse est de connecter les choses. Plutôt que de voir des problèmes, on peut aussi essayer de voir comment on améliore et on affine les systèmes. »« Être professeur est un moyen de voir quelqu’un se déployer. Si on arrive à faire que le travail et la passion soient communs, c’est très galvanisant. »N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !Références: En savoir plus sur Mathieu Buard :Son Instagram : https://www.instagram.com/mathieu_buard/ Son blog : https://mathieubuard-blog.tumblr.com Romain Kremer : http://www.romainkremer.com Revue Modes Pratiques : https://www.modespratiques.fr Revue Profane : https://www.revueprofane.comTemple Magazine : https://templemagazine.co Magazine Magazine : https://magazinemagazine.fr Ré-édition Magazine : https://www.reeditionmagazine.comInterview Magazine : https://www.interviewmagazine.com Double : http://lemagazinedouble.com 

Cette semaine, on retrouve Viviane Lipskier pour parler de Love Brand : une marque au fort capital affectif qui dépasse les besoins fonctionnels. Viviane est fondatrice de Brandalchimy, elle est l’expert DNVB en France et accompagne les marques à repenser leur business model dans l’économie Direct to Consumer (D2C). Elle est l’auteure des « DNVB : les surdouées du commerce digital ». On le sait, la période que nous vivons regorge de changements, par conséquent nos besoins évoluent et les marques doivent être à l’écoute.En effet, au-delà du produit il s’agit de s’intéresser aux comportements des consommateurs et à leurs aspirations pour construire une relation solide. La désirabilité passe par les valeurs morales, d’où l’importance de se questionner sur ses valeurs, ses engagements RSE et de savoir décrypter les signaux faibles. Dans cet épisode, Viviane nous partage une méthodologie essentielle pour questionner la raison d‘être de son business. « Les marques que les gens aiment le mieux sont celles qui ont intégré leur mission avant même de lancer le business. »  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode: Prendre en compte les mutations sociétalesQuelles questions faut-il se poser avant de lancer son business aujourd’hui ?Doit-on attendre de confronter son produit au marché pour définir sa cible ?Plonger dans le besoin de ses clients avec la méthode du « Why Test » « Dans cette nouvelle économie, les marques doivent vraiment s’interroger et changer pour s’assurer de créer des services qui portent à la fois des valeurs économiques et morales. » « Il faut s’intéresser à la manière dont les consommateurs passent leur temps et dépensent leur argent. » « Au lieu d’être une invention risquée qui demande aux gens de changer leurs comportements alors qu’ils ne sont pas forcément prêts, on leur offre une réponse qu’ils attendaient depuis longtemps mais qu’ils ne connaissaient pas. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références:  Brand Alchimy :  https://www.brandalchimy.com Christopher Booker The Seven Basic Plots Hair Club : https://shop.hairclub.com Airbnb : https://www.airbnb.fr 

>>>>> LIEN VERS LA FORMATION GROWTH de PAULINE : https://growth.le-gratin.fr <<<<<<< Cette semaine, on découvre le parcours inédit d’un entrepreneur dans la restauration.  Nico Alary est le co-fondateur d’Holybelly, avec sa compagne Sarah Mouchot ils ont instauré une nouvelle habitude dans le quotidien des parisiens.  Rien ne les prédestinait à cette voie, pourtant c’est au détour de leurs voyages à l’autre bout du monde qu’ils trouvent l’inspiration. Quelques mois plus tard, Holybelly s’installe à Paris comme le lieu où profiter d’un bon café, d’une cuisine savoureuse le tout dans une ambiance chaleureuse, de quoi réinventer la culture du petit-déjeuner.  Nico en a fait une institution incontournable grâce à sa vision innovante et un travail constant. En effet, le digital ne lui fait pas peur, c’est même devenu un ingrédient clé pour faire face aux challenges de son secteur. Il fait résonner son parcours entrepreneurial avec ses valeurs personnelles : de la constitution de ses équipes à ses ambitions de vie, un épisode riche en leçons pour tout entrepreneur ! « Quand tu es entrepreneur, il faut que tu contamines les autres avec ton idée et ta passion. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode:  Le parcours de Nico Sa vie d’expatrié à Vancouver et Melbourne  La culture du café à l’étranger   Son retour à Paris La préparation du business plan  Le concept d’Holybelly Le business model  L’origine du nom Les milestones Comment attirer les bons profils dans son business Ses autres activités entrepreneuriales  Le parcours client Comment il explique son succès Ses plus grosses erreurs Son équilibre de vie entre le professionnel et le personnel Savoir mesurer ses ambitions en fonction de sa vie Comment ne pas se lasser de son business Son investissement chez Shake Shack  Comment il vit la crise Ses conseils pour Réuni  « Lead by example : je me tiens au même standard d’exigence que mes équipes. Si tu fais ça, tu as fait 80% du travail parce qu’elles peuvent toujours se référer à toi. » « Un jour on a rédigé notre projet et notre ambition en trois lignes, pour nous c’était comme le fil rouge. Quand on lit cette note aujourd’hui, finalement on est proche de cette première idée. » « Je ne pense pas que regarder constamment ce qu’il se fait ailleurs soit une solution. Passe du temps à travailler sur toi et sur ton développement. Deviens le meilleur restaurateur que tu puisses être et de façon assez logique tu vas être parmi les meilleurs. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com   Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode   Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !    Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références:  Holybelly : https://holybellycafe.com  Le blog Holybelly :  https://holybellycafe.com/blog/  La page instagram Holybelly: https://www.instagram.com/holybellycafe/  Le magazine Kinfolk : https://www.kinfolk.com     Le podcast That Restaurant Thing :  https://that-restaurant-thing.simplecast.com    Hospo Jobs : https://www.hospo.jobs 

>>>>> LIEN VERS LA FORMATION GROWTH de PAULINE : https://growth.le-gratin.fr Dans ce nouvel épisode, on décrypte le succès fulgurant de Papier Tigre, co-fondé par Julien Crespel et Maxime Brenon. Au croisement de leurs parcours respectifs en design industriel et marketing, ils s’emparent des meilleurs outils pour lancer leur marque de papeterie. En plein cœur du Marais à Paris, ils sont devenus la référence du marché grâce au digital et une créativité remarquable. Dès leurs débuts, ils séduisent les grands du wholesale tels que Colette et Le Bon Marché. Leur force ? Une culture d’entreprise qui résonne jusque dans leur boutique. Ils mettent l’accent sur l’intelligence collective et font du service client une priorité. L’audace et l’envie d’innover rythment leur quotidien, ce qui leur permet de s’adresser aux bonnes personnes, au bon moment. Sans oublier leur admiration mutuelle et leur complicité qui animent ce duo de choc. Ils nous livrent sans filtre les détails de leur aventure entrepreneuriale, de leurs premiers associés, l’expansion sur de nouveaux marchés à leur stratégie de développement produit. « Tout le marketing et tout ce que l’on raconte autour d’un produit finit par guider la façon dont on crée. J’ai compris que c’était une composante qui participait à la création de produits. » Julien CrespelCe que vous allez apprendre dans cet épisode: Le parcours de Maxime et JulienLeur définition du marketingComment prévoir une éventuelle séparation avec ses associésComment ils expliquent leur succès immédiatFaire de la papeterie un accessoire de modeLeurs premiers produitsLe modèle économique et les coefficients dans la papeterieLe problème des quantités dans le milieu de l’impressionLes milestones de Papier TigreLes obstacles qu’ils ont rencontré à l’étrangerLeur boutique à TokyoL’ouverture du capitalD’où vient le nom de leur marqueLeur rapport au brandingLe service client chez Papier Tigre  Comment ils se font connaîtreLeurs best sellersLeurs ambitions pour le futurL’enjeu de responsabilité dans la papeterie« On met en avant l’intelligence collective dans notre équipe et avec les gens que l’on rencontre. Il n’y a rien de plus important. C’est fondamental quand tu veux te lancer dans quelque chose que tu ne maîtrises pas. » Maxime Brenon« Il ne faut pas avoir peur de se tromper. Éventuellement si ça arrive, il faut être agile et comprendre pourquoi ça n’a pas fonctionné pour rebondir sur quelque chose de nouveau. »Julien Crespel« Le fait d’avoir les bureaux dans la boutique, ça a été plutôt malin parce qu’on a raccourci le chemin entre l’idée et la vente. Quand tu as une idée, tu l’as fait exister avec l’imprimante et juste après, tu as un retour client. Ce côté instantané a été hyper instructif. » Maxime BrenonN’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !Références: Papier Tigre : https://www.papiertigre.fr/fr/ENSCI les Ateliers : http://www.ensci.comFounders Future : https://foundersfuture.com/?lang=fr Gorgias : https://www.gorgias.com 

Cette semaine, nous partons à la rencontre du directeur artistique Daniel Rozensztroch.On le reconnaît surtout pour sa passion des objets. Une passion qui lui a permis de mener une carrière époustouflante. De sa première boutique à Paris, ses reportages de voyage, en passant par la direction style chez Marie Claire Maison ou encore celle de la boutique Merci, Daniel est un pionnier de l’art de vivre.Son émerveillement face aux objets du quotidien lui permet d’engager des réflexions autour des modes de vie par le biais d’éditions ou d’expositions. Il a développé un regard sensible grâce à une grande richesse culturelle et une connaissance des savoir-faire qu’il a acquis lors de ses voyages.Dans un monde d’abondance, il questionne le sens de la modernité, du luxe et de l’authenticité des objets.Daniel nous parle de ses multiples projets, où chacun d’entre eux est à la source d’une nouvelle expérience de vie. Cet épisode va vous inspirer luxe, calme et volupté. Bonne écoute !« Pour moi le luxe est presque une contradiction. C’est une certaine vision de la simplicité et c’est aussi la capacité de trouver une forme de sophistication dans la simplicité. La sophistication n’est pas forcément liée à des choses chères. »Ce que vous allez apprendre dans cet épisode: Daniel se présenteSa définition de la direction artistiqueSes études aux Arts DécoSon rapport aux objetsSa première boutique Oggetto et sa sélection d’objetsUne rencontre déterminante dans sa carrièreSon expérience à New York pour Ralph LaurenLa direction du style chez Marie Claire MaisonLe rôle des magazines dans les années 80La refonte de l’image de Nature & Découverte  Sa définition de l’art de vivrePourquoi il a souvent fait des projets nichesLa direction artistique de la boutique Merci ParisSes projets avec la designer Paola NavoneQu’est-ce qu’un bon lieu de restaurationQu’est-ce qu’il referait à ses débuts« Je pense que dans la vie il ne faut jamais subir, au contraire il faut agir et décider de ce que l’on veut. »« Aujourd’hui on se pose beaucoup de questions sur la surconsommation. Il y a eu tellement d’excès, tellement d’objets et d’ailleurs ça engage une réflexion sur le design. Il y a ce besoin frénétique de créer encore une chaise de plus alors qu’il y en a des millions. Si on n’a pas vraiment grand chose de plus à apporter, ça ne sert à rien. »« Je n’ai pas la sensation qu’il y ait l’envie de faire table rase. Au contraire, je trouve que l’on est très attaché à notre patrimoine surtout dans un pays comme la France. »N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !Références: Merci Paris : https://merci-merci.com 25hours Hotels : https://www.25hours-hotels.com/fr/ Collaboration Serax x Paola Navone : https://www.serax.com/en/designer/paolanavone Boutique Super Vintage : https://supervintageparis.com 

Dans ce nouvel épisode, nous partons à la rencontre d’Adrien Gloaguen, le fondateur du groupe hôtelier Touriste. Vous connaissez peut-être un de ses hôtels : Le Panache, Les Deux Gares, Bienvenue, c’est lui qui est à l’origine de ces merveilleux pêle-mêle de vie. À 25 ans, il se challenge avec l’acquisition d’un premier hôtel. En partant de zéro, il a défini au fil du temps sa vision de l’hôtellerie. Son groupe Touriste témoigne de son succès où chaque entité est reconnue pour sa signature authentique, un goût prononcé pour la décoration mais surtout, un réel sens du service et de l’humain.Si aujourd’hui la plupart de ses adresses sont en plein cœur de Paris, demain c’est à Londres que de nouvelles perspectives se dessinent.Avec Adrien, on a parlé de ses premiers pas dans l’hôtellerie, de l’importance du service et de son optimisme post-crise pour le secteur.« Je suis intimement persuadé que le meilleur des métiers de service, c’est l’humain. Tu as beau essayer de proposer la meilleure technologie ou la meilleure décoration, ça reste le plus important. »Ce que vous allez apprendre dans cet épisode: Le parcours d’AdrienSes débuts dans l’hôtellerie L’hôtel Paradis  Le business model d’un hôtelMesurer le succès d’un hôtelSa clientèleSon brandingL’importance du serviceProvoquer le bouche à oreilleMêler hôtellerie et restaurationSon projet d’hôtel à LondresSes inspirationsLe futur de l’hôtellerie en contexte de criseComment se lancer dans l’hôtellerie aujourd’hui La mode et l’hôtellerie Comment il gère sa distributionLes outils de gestionÀ quoi ressemble ses journéesLa maintenance Ses mentorsLes chiffres qu’ils regardentSes conseils pour Réuni « J’essaie de créer un maillage avec le quartier. Un hôtel est une espèce de ville dans la ville : on est un peu dans notre bulle mais il faut encourager le personnel à aller voir ce qu’il se passe autour. »« Chaque projet est très différent, je fonctionne beaucoup au coup de cœur. Le fil conducteur, c’est le bon rapport qualité prix. »«Il ne faut pas avoir peur de se renouveler. En tant qu’hôtelier, on doit être à l’écoute de ses clients.»N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !Références: L’Instagram du groupe Touriste : https://www.instagram.com/touristeltd/ Hôtel Bienvenue : https://hotelbienvenue.fr Hôtel Panache : https://hotelpanache.com Hôtel Les Deux Gares : https://hoteldeuxgares.comWorld Of Interiors : https://www.worldofinteriors.co.ukCereal Magazine : https://readcereal.com 

Aujourd’hui, on s’intéresse au bijou masculin avec le co-fondateur de la marque Le Gramme. Erwan Le Louër est designer industriel de formation, il fait ses premiers pas dans la joaillerie chez Margiela et lance peu après sa propre marque de joaillerie responsable Jem.  Entrepreneur dans l’âme, c’est à travers Le Gramme qu’il crée sa vision du bijou masculin : une esthétique que l’on pourrait résumer au principe « Form follows function » où la forme est au service de la fonction et du sens. Le caractère rationnel de son bijou a séduit hommes comme femmes et c’est justement avec une connaissance fine de sa clientèle que s’est défini son succès.Grâce à un souci du détail implacable et une intuition forte, il a fait du bijou pour homme un essentiel. Avec de hautes ambitions de croissance, Erwan nous dévoile ses stratégies pointues de vente et de communication. « Je me suis laissé guider par le côté entrepreneur qui fait qu’il n’y a aucune limite et rien d’impossible. Je reste convaincu que tu atteins les limites que tu te fixes. »Ce que vous allez apprendre dans cet épisode: Erwan se présenteSon approche à la joaillerieComment sourcer l’or équitableComment concevoir un bijou Son expérience chez MargielaSes débuts dans l’entrepreneuriatLe branding chez Le GrammeSa stratégie d’acquisitionComment trouver sa cibleSa stratégie de communicationUne action révélatrice de son succèsLes points de venteLe business model du bijouSon ambitionL’entrée au capital d’actionnairesLa structure interne et le service clientLa dimension responsableComment il se forme en tant que managerSes outils de travail«  À partir du moment où tu connais tes cibles, tout devient plus fluide. » « On ne sauve pas des vies. On vend juste des bracelets, donc si tu ne fais pas vivre au client une expérience un peu différente, il n’a aucune raison d’être marqué par l’acquisition d’un bracelet chez nous. » « J’ai eu une démarche qui est propre à mon parcours de designer industriel : à partir d’une question et d’une problématique, je vais répondre par un service ou un produit qui va avoir une ergonomie, une fonction et un esthétisme. »N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !Références: Le Gramme : https://legramme.com Jem : https://www.jem-paris.com BPI France : https://www.bpifrance.fr Asana : https://asana.com/fr Slack : https://slack.com/intl/fr-fr/ 

Cette semaine, rendez-vous en terre olfactive où Constance Riquelme nous emmène dans les coulisses de la maison de composition IFF. Elle établit le lien entre les parfumeurs et les marques qui souhaitent concevoir une fragrance. De l’imagination d’une odeur à sa commercialisation, vous connaîtrez toutes les étapes nécessaires à la fabrication d’un parfum, un produit d’une grande complexité qui demande des connaissances et un savoir-faire précis. Véritable langage émotionnel, les marques de mode profite de ce capital affectif pour diffuser une imagerie forte propre à leur ADN.Que signifie le parfum en temps de crise ? Sur ce marché où l’innovation ne se fait pas rare, de nombreux enjeux entrent en compte. Entre composition clean, durabilité, digitalisation du marché et une distribution fragilisée par le contexte actuel, la parfumerie ne cesse d’évoluer.Constance nous partage un panorama complet sur cet art d’exception dont elle a fait son métier. « Le parfum passe par le seul des cinq sens qui envoie le message directement à la zone de ton cerveau liée à la mémoire et aux émotions. Ça ne passe pas par un filtre rationnel, c’est un monde d’émotion. »Ce que vous allez apprendre dans cet épisode: Constance se présenteLa maison IFFUn petit historique sur le parfumLa ville de Grasse, berceau de la parfumerie De quoi se compose un parfum  Les étapes pour concevoir un parfumLa commercialisationLa différence entre un parfum ‘clean’ et ‘sustainable’L’industrialisation vs l’artisanat de la parfumerieLe prix minimum d’une productionLe modèle économique du parfum et ses mutationsLes principaux acteurs sur le marché du parfum Comment se positionner sur ce marchéComment reconnaître le succès d’un parfumLe futur olfactifLes inspirations de ConstanceLe métier de NezLe rapport entre le parfum et les émotions« Le parfumeur joue avec l'œuvre vivante qu’est le parfum pour moduler ses notes de tête, de fond et de cœur. Il nous emmène dans un voyage en fonction de la vitesse d’évaporation des ingrédients. C’est pour ça que c’est un métier extrêmement complexe à la croisée de la science, la chimie, la création et l’art. »« Le parfum est une exception française : non seulement son savoir-faire, mais aussi sa production. De la verrerie à l’assemblage, on peut pratiquement tout sourcer en France. »« Toute la recherche et développement sur l’ingrédient doit aussi nous permettre d’imaginer les odeurs de demain. Parfois une molécule peut ouvrir le champ des possibles. Quand on regarde l’histoire de la parfumerie, on se rend compte que les grandes tendances sont souvent jalonnées d’innovation dans les molécules synthétiques. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !Références: IFF : https://www.iff.com IFF sur Instagram : https://www.instagram.com/artofperfumeryatiff/ Bastille Parfums : https://bastilleparfums.com Corps Volatils : https://www.corpsvolatils.com 

Cet épisode date de 2018 ! Dans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre de Gildas Loaec, co-fondateur avec Masaya Kuroki de la marque Maison Kitsuné. Après une carrière dans la musique aux côtés des Daft Punk, il lance en 2002 Kitsuné, à la fois un label de musique, une marque de vêtements (Maison Kitsuné) et depuis quelques années une marque de café. Dans cet épisode, on revient sur son parcours, sur sa carrière dans la musique, sur toute l'épopée de Kitsuné et on parle aussi de nombreux autres sujets. J'ai adoré interviewer Gildas, j'espère que vous prendrez autant de plaisir à l'écouter.  POUR SE RETROUVER DANS L’ÉPISODE01:10 Gildas se présente et revient sur son parcours 17:40 La rencontre avec Masaya Kuroki, l’idée de faire un projet ensemble 20:00 Les débuts de Kitsuné, la vision  28:00 Les similarités entre la mode et la musique business 29:30 Le propos de Kitsuné 35:00 Qu’est-ce qui a fait émerger Kitsuné, le rythme de développement de Kitsuné  39:10 La répartition des tâches avec Masaya, comment Kitsuné s’organise, l’accompagnement extérieur46:00 Le choix des collaborateurs et des groupes de musique  55:00 Le moteur de Gildas, qui il souhaiterait entendre dans ce podcast  KEYLEARNING "Ce qui nous intéresse, c’est d’aller au bout de chacun des métiers que l'on fait. Ce n’est pas juste du story telling ou du marketing.  Créer une marque, c’est bien plus exigeant en cash flow que ce qu’on pourrait imaginer. ""Le propos, c’est d’abord de nous faire plaisir. ""On a une approche patrimoniale. Quand on veut créer une marque comme on le souhaite, on veut qu’elle soit encore là dans 40 ans. Je crois moins en une marque qui s’est développée à toute vitesse, qui sert à faire des retours sur investissement rapide pour des fonds, et qui ensuite est revendue très vite à un autre fond qui réinvente encore. C’est un peu comme une patate chaude qui est refilée à différents niveaux, et qui, selon moi, perd à la fin une bonne partie de son identité.  Il ne faut pas avoir un égo plus grand que le portefeuille. ""Kurt Cobain avait dit qu'il faut mieux aller dans le système qu’aller contre. Je travaille tous les jours à faire quelque chose dont je dois me séparer. "POUR ALLER PLUS LOINhttps://www.businessoffashion.com/articles/news-analysis/maison-kitsune-targets-100-million-in-sales-expansion-plan-paris

Dans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre de Delphine Plisson, elle est la fondatrice de Maison Plisson. Dans cet épisode, Delphine nous parle de son parcours dans la mode, de l’importance du voyage, de création de la Maison Plisson, de la grande distribution, de la création de Petit Plisson et de beaucoup d’autres sujets. J’ai adoré interviewer Delphine, j’espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter ! « Je suis profondément convaincue qu’un des trucs qu’on peut le mieux réussir dans sa vie, c’est de se contenter de ce qu’on est, au sens noble du terme. » Ce que vous allez apprendre dans l’épisode :Ses études, son travail d’hôtesse de l’air et ses stages à New York dans une galerie d’art.Son voyage en Inde et son travail chez Agnès B pendant 6 ans.Son travail chez Yves Saint Laurent et la générosité omniprésente au travail.Sa rencontre avec Peter Lindbergh et son travail pour lui pendant un an.Son travail de levée de fonds chez Antik Batik, sa rencontre avec Ingie Chalhoub.Son poste de directrice générale de Claudie Pierlot et la création d’un pôle de communication et de marketing chez Sandro pendant 5 ans.La grande distribution et la mal bouffe.La création de la Maison Plisson. La vision Maison Plisson et le projet Petit Plisson.Les réseaux sociaux qu’elle gère elle-même, sa stratégie d’acquisition, l’importance du bouche-à-oreille.  « Monsieur Saint Laurent m’a dit une phrase que j’ai retenu toute ma vie et que j’essaye vraiment d’appliquer : « Les gens intelligents sont toujours gentils », ce n’était pas d’une humilité absolue mais c’était vrai. »  Références :Maison Plisson https://www.lamaisonplisson.com/fr_FR/Agnès B https://www.agnesb.euPeter Lindbergh http://peterlindbergh.foundationSophie Duruflé https://www.linkedin.com/in/sophie-duruflé-b5910838/?originalSubdomain=frGabriela Cortese https://fr.antikbatik.com/gabriella-corteseÉpisode Frédéric Biousse https://podcasts.apple.com/ca/podcast/102-frédéric-biousse-experienced-capital-on-peut-faire/id1300541489?i=1000448127601Ingie Chalhoub https://www.lepoint.fr/art-de-vivre/ingie-chalhoub-l-etoile-de-la-mode-a-la-francaise-12-06-2017-2134584_4.phpClaudie Pierlot https://fr.claudiepierlot.comSMCP https://www.smcp.com/fr/Leftlovers https://l-overs.fr/lovers-manifesto/Leftover - pull over http://www.pullover.com/about-us/basic-wooljersey-jumperAlexandre Bompard https://fr.wikipedia.org/wiki/Alexandre_Bompard

Cette semaine, nous partons à la rencontre de Charlotte Gomez de Orozco. Elle est la fondatrice de l’hôtel HOY, un établissement dans le 9e arrondissement de Paris où cohabitent hébergement, restaurant, cours de Yoga, salle de soins et même fleuriste.  Charlotte a grandi dans une famille où l’hôtellerie et la restauration sont des métiers de passion. Avec un regard novateur, elle a fondé depuis peu House Of Yoga, une combinaison entre l’hôtellerie et le yoga qui offre une véritable déconnexion au coeur de la ville.  Sa vision d’un art de vivre total lui permet d’insuffler ses valeurs autour de la pleine conscience, l’éco-responsabilité et le bien-être.  Dans cet épisode, Charlotte nous parle des débuts de son hôtel juste avant la crise, de sa volonté de sensibiliser sur la consommation et de comment elle a réinventé l’expérience hôtelière.  « J’ai voulu changer des codes de l’hôtellerie classique parce que j’ai réalisé que les étoiles étaient le cinquième critère que les gens regardaient quand ils réservaient. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode:  Le parcours de Charlotte Ses inspirations dans l’hôtellerie  Les étapes pour fonder un hôtel Comment rentabiliser son business dans l’hôtellerie  Les valeurs de HOY Paris Ses premiers clients Le Yield Management  Sa stratégie de communication  Comment rendre attractif un nouveau concept Comment devenir une institution  Les talks organisés par HOY L’importance de garder le lien avec ses clients Ses ambitions  Affronter la crise en étant hotelier Ses concurrents Sa journée type  «  J’ai envie qu’on arrête d’être dans cette société de surconsommation parce que c’est la norme. Quand tu viens, prends conscience de ce que tu manges, de ce que tu mets sur toi. Prends conscience de ce que tu dépenses et fais des choix. » « Un vrai bon yielder c’est quelqu’un qui connait bien son produit et qui n’a pas peur de le vendre. Quand on est sûr de son produit, on arrive à être beaucoup plus sûr du prix qu’on lance. » « Les petites choses faites différemment peuvent tout changer. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com   Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode   Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !    Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références:  L’hôtel HOY Paris : https://www.hoyparis.com    Bar le Gisou : https://www.legisou.com    Studio de Yoga Yuj : https://www.yuj.fr    À propos du Yield Management :  https://fr.wikipedia.org/wiki/Yield_management    David Giroire Communication : http://www.davidgiroire.com    La maison du Zéro Déchet : https://lamaisonduzerodechet.org 

Cette semaine, nous partons à la rencontre d’Isabelle Moisy-Cobti, Simon Descamps, fondateurs de Bildung et leur associé Antoine Soubrier. Dans un contexte de transformation des modes de travail, Bildung répond avec pertinence aux besoins des indépendants. Ils ont créé un modèle novateur qui accompagne et valorise les talents créatifs mais aussi les marques. Leur vision se résume à un kaléidoscope d’activités : des missions de conseils artistiques, en stratégie, communication, finance et entrepreneuriat, sans compter leur organisme de formation Bildung Learning & Development. Déterminés à réinventer l’approche de l’accompagnement des créatifs, leur expertise dans leurs domaines respectifs en graphisme, publicité et médias a aujourd’hui fait ses preuves.Isabelle, Simon et Antoine parlent de leur philosophie de travail, leurs stratégies d’acquisition et de prix et de leurs multiples projets créatifs.Un épisode riche en conseils et en clés essentielles de développement et d’autonomie. En somme, une véritable école de la vie (professionnelle).« On est obligés d’avoir une démarche entrepreneuriale pour être reconnu. Il faut communiquer, se développer, aller rencontrer des gens, prospecter et penser qu’on doit faire tout un panel d’activités autour de la création pour lesquelles on n’a pas forcément été formés. On pense qu’en se formant, on peut se développer. » Simon DescampsCe que vous allez apprendre dans cet épisode: Isabelle, Simon et Antoine se présententLa genèse de BildungL’accompagnement des artistesLes best practices pour bien mener sa carrière d’indépendantLa culture artistique en FranceLeurs activités principalesLeurs clientsLeur stratégie d’acquisitionLa stratégie tarifaireCe qu’ils aiment le plus faireLa structuration de la stratégie d’acquisitionLa vision de Bildung au long termeComment déterminer le prix de sa création ?Les KPI’s qu’ils regardentComment le monde des industries créatives a évolué L’optimisme dans un contexte de criseL’organisation interneAllier vie privée et vie professionnelleLes prochains projets éditoriauxCe qu’ils feraient différemment « Il y a une évolution sociétale forte, de toute façon il va y avoir de plus en plus de freelance. Il y a une déliquescence du marché de l’emploi, donc autant se former pour s’en sortir. Une démarche entrepreneuriale même pour un profil indépendant de la création, elle est importante. » Simon Descamps« Les marques de mode vont être obligées de ramener du sens dans ce qu’elles font. On travaille aussi avec des grands groupes et ils sont tous en train de réfléchir à leur raison d’être. C’est phénoménal, que ce soit de façon cynique ou de façon pragmatique, ça les oblige à réfléchir et à être engagés. Tout le monde va être obligé de donner du sens à sa marque. » Antoine Soubrier« On a longtemps pensé que les écoles étaient un haut lieu de recherche et d’expérimentation de la création et pas plus. Les étudiants sortent de là, ils sont les meilleurs de leur pratique créative et ils vont sur le marché. Mais qu’est-ce qu’il se passe après ? Il faut bien qu’ils soient préparés à pouvoir être professionnels sur le marché. » Isabelle Moisy-Cobti« La mission qu’on s’est donnée, c’est de valoriser la création indépendante. Quand on a une vision et qu’on se donne une mission, après, tout ce qu’on fait stratégiquement doit répondre à ce filtre et ça devient beaucoup plus simple. »  Simon Descamps N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !Références: Bildung : https://www.bildung.fr Leur instagram : https://www.instagram.com/b_i_l_d_u_n_g/ Antoine Roux : https://www.instagram.com/_antoineroux/ Tristan Bagot : https://www.instagram.com/tristan.jpeg/ Objection Magazine : https://www.instagram.com/objectionmagazine/ Tools Magazine : http://www.tools-magazine.org Usage Magazine : https://usagemagazine.bigcartel.com

Dans ce nouvel épisode, je reçois Héloïse Brion, elle est auteure culinaire mais vous devez sûrement la connaître sous le nom de Miss Maggie’s Kitchen. Après une carrière dense dans la mode et la communication, elle trouve sa réelle passion dans la cuisine. Sa maison de campagne en Normandie lui inspire tout un univers autour de l’art culinaire et c’est par un simple journal de recettes qu’elle envoie à ses proches que Miss Maggie’s Kitchen est née. Dans cette bulle créative, elle concocte et met en scène ses inventions culinaires avec son mari photographe. Elle développe une signature personnelle d’où émane convivialité, partage et authenticité. Un style qui lui vaut aujourd’hui de beaux projets d’édition et de collaboration avec des marques et des magazines. En toute spontanéité, Héloïse nous parle d’équilibre de vie, de déconnexion et de comment elle a monté son activité.« Aujourd’hui il y a beaucoup de métiers où on pianote, on double clique, mais on ne créé plus et on n’a plus le produit fini entre nos mains. On se déconnecte avec son être. Pour moi, le fait de remettre les mains dans la pâte, ça m’a aidé à me recentrer et à ressentir les choses de nouveau. »Ce que vous allez apprendre dans cet épisode: Le parcours d’HéloïseSa carrière dans la modeLe déclic qui l’a fait changé de capLes débuts de Miss Maggie’s KitchenSes futurs projetsL’univers de Miss Maggie’s KitchenComment elle garde son authenticitéLe modèle économiqueComment elle définit son styleSon organisation de vie en dehors de ParisSon avis sur la concurrenceSes inspirationsComment elle se déconnecteSensibiliser sur les troubles du comportement alimentaireL’équilibre entre le travail et la vie de famille« C’est comme si tout d’un coup, les pièces du puzzle se mettaient naturellement. C’est vrai que pour Miss Maggie tout a été très spontané, je ne l’ai jamais pensé. Je n’ai pas de stratégie, je fais confiance à mon instinct et aux choses que j’ai envie de créer. »  « On est très impatients, on veut tout, tout de suite. Je pense que le fait de couper son téléphone, d’aller marcher dans la nature et de respirer, les choses viennent naturellement. Il faut laisser le temps au temps. » « On ne perd pas de temps à faire des expériences. Laissez le temps murir, ne soyez pas trop pressé. Parce que finalement on apprend énormément de choses. »N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !Références: Le site Miss Maggie’s Kitchen : https://www.missmaggieskitchen.com  L’instagram d’Héloïse : https://www.instagram.com/missmaggieskitchen/  Martha Stewart : https://www.instagram.com/marthastewart/  Teinture végétale Whole : https://whole.fr 

Dans ce nouvel épisode, je reçois Mathilde Lacombe, elle est la co-fondatrice de Aime, une marque de cosmétique qui propose une nouvelle approche de la beauté. Cette nouvelle aventure, elle la mène avec son associé François Morrier. Tous deux ont contribué pendant 8 ans à la réussite BirchBox France. Ils en retiennent une adrénaline entrepreneuriale qui les a conduit à se renouveler. Avec l’envie de revenir à l’essentiel et à une vision plus globale de la beauté, Aime Skincare répond avant tout à un besoin personnel de se recentrer sur son bien-être par le biais de compléments alimentaires. Un produit qui révolutionne le marché et que le duo d’entrepreneurs accompagnent d’une expérience totale : exercices holistiques, rituels et soins font partie intégrante du storytelling de la marque. Mathilde partage sa sérénité et son approche optimiste de la vie. Elle nous parle de ses débuts de pigiste au magazine Elle, de son parcours entrepreneurial et de l’équilibre entre la création et le marketing.« Cette marque, je l’ai tellement rêvée que lorsque je l’ai eue devant les yeux je me suis dit : c’est une évidence. »Ce que vous allez apprendre dans cet épisode: Le parcours de MathildeSon obsession pour le milieu de la beautéComment elle trouve du temps pour s’inspirer Comment ne pas devenir esclave de sa boîteTrouver un équilibre entre l’entreprise familiale et les ambitions Son expérience de pigiste au ElleSa volonté d’entreprendreComment elle garde sa sérénité au quotidienLes milestones de BirchBox/JoliBoxLe juste milieu entre un profil créatif et marketing Le déclic qui l’a faite quitter BirchBox Les débuts de AimeLa plus value de sa marqueLe storytelling et la pédagogie autour du produitComment elle a organisé le lancementLe modèle économique, l’acquisitionLa structure interne et le recrutementLe retail et l’expérience clientLa dimension médical, un sujet sensible en France Comment elle s’organise dans sa vie professionnelle et personnelleSa vision pour Aime « Les créatifs ont quelque chose en plus qu’un fond d’investissement ou que quelqu’un qui sort d’une école de commerce n’ont pas. C’est ce pouvoir d’intuition et de créativité qui donne de la valeur à une marque. » « Je pense qu’au fond de moi, j’ai toujours été quelqu’un de volontaire et déterminée, avec ce besoin de me fixer des objectifs. J’ai toujours eu envie d’avoir une vie heureuse et de me faire plaisir »« La force des marques qui réussissent, ça reste l’intuition des personnes qui sont derrière pour en faire des bons produits. Le fait de mettre une grosse équipe et beaucoup d’argent ce n’est pas forcément ça qui va faire un succès. »N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !Références:Aime : https://aime.co/fr/  @mathildelacombe : https://www.instagram.com/mathildelacombe/  @aimeskincare : https://www.instagram.com/aimeskincare/ 

Cette semaine, nous partons à la rencontre de Louise Aubery alias My Better Self, elle est créatrice de contenu média. À seulement 23 ans, elle alterne entre les bancs de Sciences Po et ses projets entrepreneuriaux. Tout commence par son compte Instagram sur lequel elle s’exprime sur le Body Positivism, la mode et le lifestyle.Avec une envie grandissante d’apprendre et d’échanger, elle crée en plus de ses réseaux sociaux le podcast In Power. Une voix percutante pour sa génération qu’elle utilise pour véhiculer et partager des valeurs positives sur l’acceptation de soi.La diversification de son contenu lui permet de toucher une large communauté qui la suit aujourd’hui dans sa création de marque de lingerie responsable et inclusive.Dans cet épisode, Louise nous partage son énergie débordante qui lui permet de jongler entre sa vie d’étudiante et d'entrepreneure. Découvrez les coulisses de sa marque, son organisation et sa vision des réseaux sociaux.« La grande chance que j’ai eue, c’est d’avoir créé tout ça quand j’étais étudiante. Je n’avais pas besoin d’argent, c’est venu après mais je n’avais pas cette contrainte. Pour moi si tu fais ce que tu aimes et que tu apportes de la valeur, ça marche. »Ce que vous allez apprendre dans cet épisode: Le parcours de LouiseLes débuts de ses réseaux sociaux et son audienceSon avis sur Sciences PoSa vision de l’épanouissement personnelSon business modelLa marque Je Ne Sais QuoiSa stratégie de communicationSe lancer dans la lingerie éthique et inclusiveLa co-création par le feedbackLe positionnement Le brandingLa gestion du projetSa vision pour le futurCe qu’elle ferait différemmentSon organisation L’alimentation, la confiance en soi : facteurs d’épanouissement personnel« J’avais envie de partager avec des gens qui avaient les mêmes centres d’intérêts que moi, c’est un peu la beauté des réseaux. »« J’ai perdu trop de temps et d’énergie à essayer de changer mon apparence physique, alors que j’ai réalisé que ce n’est pas du tout ça qui me rendrait heureuse ou qui me donnerait confiance en moi. J’ai commencé à m’accomplir à travers mes projets. »« Rien n’est immuable. Tu peux tout changer. Si tu fais un truc et que ça ne te plaît pas, tu peux totalement bifurquer. Ce n’est pas grave tu n’as pas perdu du temps, tu as vécu. Et de chaque période de vie tu retires des enseignements. »N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !Références:Son compte Instagram : https://www.instagram.com/mybetterself/  Son podcast In Power :https://open.spotify.com/show/3opdiAI6ViHZm1odnEdl9q                                       https://www.instagram.com/inpowerpodcast/  Sa marque Je Ne Sais Quoi : https://www.instagram.com/jenesaisquoioff/  Girlz in Biz sur Instagram : https://www.instagram.com/girlzinbiz/ Seven Mind : https://www.7mind.de/fr/about 

Cette semaine, nous partons à la rencontre de Louise Aubery alias My Better Self, elle est créatrice de contenu média.  À seulement 23 ans, elle alterne entre les bancs de Sciences Po et ses projets entrepreneuriaux. Tout commence par son compte Instagram sur lequel elle s’exprime sur le Body Positivism, la mode et le lifestyle.Avec une envie grandissante d’apprendre et d’échanger, elle crée en plus de ses réseaux sociaux le podcast In Power. Une voix percutante pour sa génération qu’elle utilise pour véhiculer et partager des valeurs positives sur l’acceptation de soi.La diversification de son contenu lui permet de toucher une large communauté qui la suit aujourd’hui dans sa création de marque de lingerie responsable et inclusive.Dans cet épisode, Louise nous partage son énergie débordante qui lui permet de jongler entre sa vie d’étudiante et d'entrepreneure. Découvrez les coulisses de sa marque, son organisation et sa vision des réseaux sociaux.« La grande chance que j’ai eue, c’est d’avoir créé tout ça quand j’étais étudiante. Je n’avais pas besoin d’argent, c’est venu après mais je n’avais pas cette contrainte. Pour moi si tu fais ce que tu aimes et que tu apportes de la valeur, ça marche. »Ce que vous allez apprendre dans cet épisode: Le parcours de LouiseLes débuts de ses réseaux sociaux et son audienceSon avis sur Sciences PoSa vision de l’épanouissement personnelSon business modelLa marque Je Ne Sais QuoiSa stratégie de communicationSe lancer dans la lingerie éthique et inclusiveLa co-création par le feedbackLe positionnement Le brandingLa gestion du projetSa vision pour le futurCe qu’elle ferait différemmentSon organisation L’alimentation, la confiance en soi : facteurs d’épanouissement personnel« J’avais envie de partager avec des gens qui avaient les mêmes centres d’intérêts que moi, c’est un peu la beauté des réseaux. »« J’ai perdu trop de temps et d’énergie à essayer de changer mon apparence physique, alors que j’ai réalisé que ce n’est pas du tout ça qui me rendrait heureuse ou qui me donnerait confiance en moi. J’ai commencé à m’accomplir à travers mes projets. »« Rien n’est immuable. Tu peux tout changer. Si tu fais un truc et que ça ne te plaît pas, tu peux totalement bifurquer. Ce n’est pas grave tu n’as pas perdu du temps, tu as vécu. Et de chaque période de vie tu retires des enseignements. »N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !Références:Son compte Instagram : https://www.instagram.com/mybetterself/  Son podcast In Power :https://open.spotify.com/show/3opdiAI6ViHZm1odnEdl9q                                       https://www.instagram.com/inpowerpodcast/  Sa marque Je Ne Sais Quoi : https://www.instagram.com/jenesaisquoioff/  Girlz in Biz sur Instagram : https://www.instagram.com/girlzinbiz/ Seven Mind : https://www.7mind.de/fr/about 

Dans ce nouvel épisode, Alexandre Thumerelle nous ouvre les portes de sa librairie. Il est le co-fondateur avec sa sœur Marie de cet espace inédit en plein cœur du Marais. Véritable lieu de rencontres artistiques, Ofr. Paris ne se limite pas qu’à une librairie, c’est aussi une galerie, un studio d’édition et depuis peu, une production de films. C’est entre la boutique au charme singulier et leur grand studio que naissent les projets autour desquels ils fédèrent les talents de la scène contemporaine.Connue des habitués du quartier et les amateurs d’art, cette librairie pas si secrète est une mine d’or pourvue de magazines et de livres sur le design et la mode. Une sélection pointue qu’il n’a pas hésité à exporter dans certaines capitales étrangères.Avec Alexandre, on a parlé des rencontres d’artistes, des modèles économiques des magazines, du digital et de la liberté d’expression dans les médias. Il a fait de son indépendance sa plus grande richesse au quotidien. À l’heure où la place des librairies est questionnée, Alexandre nous livre un discours honnête sur la diffusion de l’art et la culture.« Les objets restent, ils se relisent, ils se consomment d’une autre manière. J’aime bien le moment de lecture. Ce que je préfère, c’est de voir un magazine sur papier, de le lire à mon rythme et de le regarder comme je veux. Il n’y a pas la déconcentration que l’on peut avoir quand on lit depuis un écran. »Ce que vous allez apprendre dans cet épisode: Alexandre se présenteLa genèse d’Ofr.Le studio d’édition Ofr. et ses activitésSa ligne éditorialeSes premiers pas dans l’édition Qu’est-ce qui fait un bon magazineLe modèle économique d’un magazine La diffusionL’équilibre entre digital et impriméSon avis sur la modeÊtre un libraire indépendantSes futurs projets« On est les plus riches et les plus libres. On a très peu d’argent mais on a tout l’espace que l’on veut et on fait ce que l’on veut. C’est une liberté qui est rare. »« Une ville sans mode, c’est une ville sans libido et sans personnalité. La mode permet de s’affirmer dans un style et dans une sexualité. C’est un geste qui est poétique. On pourrait juste être sapé comme on en a envie et ça suffirait. »« Tu peux aller loin dans tes envies et dans tes voyages. Tu peux rêver beaucoup plus loin quand tu sais que tout est possible. »N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !Références: L’actualité d’Ofr. Paris sur Instagram : https://www.instagram.com/ofrparis/Julien Colombier : https://www.instagram.com/juliencolombier/ Ilk : https://www.instagram.com/ilkflottante/ Plethora Magazine : http://www.plethoramag.com Apartamento Magazine : https://www.apartamentomagazine.com  Self Service Magazine : https://selfservicemagazine.com Marie Chaix : https://www.instagram.com/_mariechaix_/ 

Cette semaine, nous partons à la rencontre de Clémentine Larroumet et Antoine Ricardou les cofondateurs des studios Be-Poles. Ces deux passionnés de l’art et du design se retrouvent à la sortie de leurs études pour créer ce qu’ils appellent un « laboratoire créatif ». Pour eux, la création se définit au pluriel : de l’édition, au design, en passant par l’architecture et au branding, ils sont de réels scénaristes du quotidien. Une maîtrise de l’identité visuelle et un dévouement pour leur travail qui leur permettent de travailler sur une grande diversité de projets. Parmi leurs clients, ils comptent La Maison Plisson, NoMad Hotel, Merci et Cyril Lignac. Ils sont guidés par l’envie de créer et aujourd’hui ils partagent cette énergie entre Paris et New York. Dans cet épisode, Clémentine et Antoine s’expriment sur leur vision de l’identité de marque, sur leur approche au business et sur les projections pour le futur de Be-Poles.« Je crois profondément qu’il faut faire ce que l’on aime. Il faut avoir une envie de délivrer ce que tu veux revendiquer. » Antoine Ricardou Ce que vous allez apprendre dans cet épisode: Clémentine et Antoine se présententLe studio Be-PolesLes milestones de l’entrepriseLeur rencontre avec Pierre BergéLa vision du studio à l’époqueComment garder l’équilibre en grandissantLeurs projets et comment ils se différencientLeur définition d’une marqueComment ils travaillent avec les marquesLeurs projectionsLeur role modelsLa création comme source de plaisirLa gestion de projetL’ADN du studioLe travail de l’archiveLeurs bureaux à New YorkLeur position face au contexte actuelLes projets remarquablesQu’est-ce qu’il se diraient à 20ans« Ce qui est génial, c’est que les clients qui nous suivent sont très exigeants. On s’allie ensemble pour faire des projets très forts. » Clémentine Larroumet « À quoi ça sert de se réunir ? Si c’est pour bosser derrière ton Mac, tu peux le faire à distance. Se réunir, c’est pour créer cet état de workshop qui est vraiment important pour nous. » Antoine Ricardou« Aujourd’hui tout le monde regarde dans une même direction à cause des réseaux sociaux. C’est dangereux parce qu’on s’inspire de la même chose. Nous, à travers un voyage ou un weekend, on dessine, on ramasse des choses et on se nourrit de références différentes. » Clémentine LarroumetN’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !Références:  Be-Poles : https://be-poles.com @bepoles : https://www.instagram.com/bepoles/  Le Barn Hotel : https://lebarnhotel.com  The Family Coppola : https://www.thefamilycoppola.com https://www.thefamilycoppolahideaways.com  NoMad Hotel : https://www.thenomadhotel.com Stefan Sagmeister : https://sagmeisterwalsh.com 

Aujourd’hui avec Viviane Lipskier, on s’intéresse aux élections américaines de 2020 et à l’engagement politique des entreprises. Viviane est fondatrice de Brandalchimy, elle est l’expert DNVB en France et accompagne les marques à repenser leur business model dans l’économie Direct to Consumer (D2C). Elle est l’auteure des « DNVB : les surdouées du commerce digital ».C’est dans un contexte particulier que se joue cette élection : le pays fait face à une succession de crises sociale, économique et aujourd’hui sanitaire. S’ajoute à cela une extrême polarisation des opinions. L’engagement démocratique fait donc l’objet d’une attention particulière où tous les acteurs de la société prennent part à cette prise de parole. Une élection aux répercussions mondiales qui ne peut être omise par les entreprises, et qui nous amène donc à se demander à quel niveau s’engagent-elles ?Viviane décrypte pour nous les nouvelles façons d’inciter au vote. Que ce soit auprès des collaborateurs ou des consommateurs, l’activisme des entreprises évolue en vue de s’accommoder aux enjeux marketing.« Il y a des outils qui dépassent l’aspect politique et qui vont appeler à un vote éthique pour faire prendre conscience de la manière dont tu peux être un activiste du porte monnaie. »Ce que vous allez apprendre dans cet épisode: Le système électoral et ses particularitésLes marques ont trouvé une nouvelle façon de s’insérer dans la démocratieUne nouvelle vague d’activisme soutenue par des outils d’un genre nouveau Les enjeux du vote, quelles leçons peut-on retenir ?« Les entreprises américaines et les influenceurs incitent à voter. Les collaborateurs le demandent. Ils ont été engagés sur un certain nombre de valeurs et ils attendent de leur Direction Générale qu’elle pèse de leur poids et qu’elle pratique ce qu’elle prêche. »« Les entreprises se sont emparées de nouvelles techniques plus ou moins marketing pour inciter au vote et faire un nouveau genre d’activisme en donnant du temps libre. »N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !Références: Étude sur l’engagement politique du Pew Research Center :https://www.pewresearch.org/fact-tank/2018/05/21/u-s-voter-turnout-trails-most-developed-countries/ Les droits de vote des travailleurs américains : https://www.workplacefairness.org/voting-rights-time-off-work Adore Me : https://www.adoreme.com Progressive Shopper : https://progressiveshopper.com Good Unite Us : https://www.goodsuniteus.com Influence Map :https://influencemap.org LittleSis :  https://littlesis.org New York Times, L’engagement politique des startups : https://www.nytimes.com/2020/10/28/technology/politics-tech-start-ups-culture-war.html 

Dans ce nouvel épisode, Franklin Azzi nous ouvre les portes de son agence d’architecture et de design. C’est un première dans le podcast et vous ne serez pas déçus ! Il a fondé son agence éponyme qui lui permet de travailler sur des projets à différentes échelles. De l’objet de design à la réhabilitation de bâtiments, il compte aussi parmi ses clients des marques de mode comme Lemaire, Isabel Marant ou encore Jérôme Dreyfuss.Ses expériences dans l’architecture ont donné le ton à son travail qui se situe entre un pragmatisme et une envie créative. Soucieux du futur de sa profession, il engage une vraie réflexion autour de la durabilité et sur la responsabilité des architectes.Avec Franklin, on a parlé de son processus créatif, de ses engagements dans l’art contemporain, et de sa philosophie sur l’espace et le temps.« La plus grande créativité, elle finit par venir de la grande connaissance technique. Quand on a réussi à s’affranchir de ces problématiques variées, diverses et complexes, là on a un champ de libertés qui commence à s’ouvrir. »Ce que vous allez apprendre dans cet épisode: Le parcours de Franklin Son approche à l’architecture Son rapport au temps et au travailLa construction d’un projet entrepreneurial dans l’architectureCe qui différencie son agence des autresSes clientsLe processus de travail Les enjeux de l’architecture Les matériaux durables et la question du recyclageConstruire son équipeLa culture d’entreprise et le métier d’architecteSes référencesL’importance de la médiatisation pour une agence d’architectureDévelopper de bonnes relations avec ses clientsSes projectionsSon fond de dotation et sa passion pour l’artL’activité de l’agence à l’étrangerFinancer la responsabilité environnementale dans l’architectureCe qu’il ferait différemmentSa journée type et son équilibre de vie« Une réhabilitation de bâtiment, c’est un peu comme l’analyse du corps humain. C’est comme un médecin qui pourrait faire un scanner sur un bâtiment. Je me rends compte que les parallèles sont très fréquents et que l’architecture est une forme de médecine. »« On a un siècle devant nous si on devait recycler tout ce qu’on a devant nos yeux. Je considère le recyclage comme une banque de matériaux. Ce n’est pas encore rentré dans les moeurs. »« J’aime mélanger les époques, j’aime mélanger les courants. On a un peu une génération de sampling. On se nourrit de beaucoup de choses et c’est dans l’hybridation de toutes ces périodes que l’on va trouver une voie nouvelle. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !Références: L’agence de Franklin Azzi : http://www.franklinazzi.frLe fond de dotation http://www.franklinazzi.fr/dotations  Leur instagram : https://www.instagram.com/franklinazzi/ Architecture Studio : https://architecturestudio.fr Thomas Mailaender : http://www.thomasmailaender.com Bureau de Presse David Giroire : http://www.davidgiroire.com 

Dans ce nouvel épisode, je reçois Carole Benaroya et Stéphanie Eriksson, les fondatrices de Kujten, une marque de cachemire. Amies de longue date, elle se retrouvent pour fonder un nouveau projet sur leur passion commune: la mode. À l’époque Carole travaille dans la finance, et Stéphanie est directrice de collection maille chez Joseph. Elles lient amitié et expertise et tombent sous le charme d’une matière précieuse: le cachemire. À deux, elles sont parties de zéro et ont construit un solide business model qui compte aujourd’hui plusieurs points de vente en France comme à l’étranger.Elles nous parlent du savoir-faire en Mongolie, de leur gage de responsabilité mais surtout, de leur nouvelle façon de voir le cachemire. «  Nos deux backgrounds sont extrêmement complémentaires et c’est ce qui fait qu’aujourd’hui on en arrive à ce résultat. Il y a un échange, une confiance et une vraie expertise des deux côtés. » Stéphanie Eriksson Ce que vous allez apprendre dans cet épisode: Le parcours de Carole et Stéphanie Les débuts de KujtenOù elles sourcent leur cachemireLes particularités du cachemireChoisir un nom de marque et les premiers points de venteComment renouveler l’achat d’un produit durableLeur stratégie en retail et wholesaleLeur pédagogie autour du produitL’évolution de la cliente KujtenLa responsabilité chez KujtenComment elles font de l’acquisitionLeur vision à long terme pour la marqueLa structure interne de l’entrepriseComment financer ses boutiquesInvestir sur le contenu digitalL’amitié et l’entrepreneuriatConcilier une vie de famille et une vie professionnelleLa saisonnalité« Nos amies sont vraiment nos ambassadrices. Le bouche à oreille est parti de là, de notre réseau de copines parce qu’on avait pas les moyens de communiquer. » Carole Benaroya« J’observe énormément. Ça peut être à la terrasse d’un café, je m’assois et je vois de vrais défilés, c’est assez intéressant. » Stéphanie Eriksson« L’entretien est complètement corrélé à la responsabilité. Une cliente qui va avoir un accident sur son pull, si elle revient chez nous on va lui apprendre comment l’entretenir pour qu’il soit durable et qu’elle le garde très longtemps dans son vestiaire. »  Stéphanie Eriksson« Le contenu c’est la clé. Ce sont de gros investissements. On s’est rendues compte qu’il fallait être accompagnées par des professionnels. » Carole BenaroyaAussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !Références: https://www.kujten.com 

Cette semaine, je reçois Sophie Hersan. Elle est la co-fondatrice et directrice de la mode de Vestiaire Collective, la plateforme incontournable de la seconde main dans la mode et le luxe. Sophie fait ses débuts dans la mode entre la presse et la création mais c’est avec ses amis et un constat alarmant qu’elle décide de lancer son entreprise.Ils sont six amis, six passionnés et avec leur expertise, ils fédèrent une communauté devenue aujourd’hui internationale. Avec eux, Sophie a inventé un nouveau modèle économique circulaire et a instauré un changement profond dans l’industrie de la mode.Pionnière sur le marché, elle contribue aussi à la transformation du secteur en échangeant avec les marques et les institutions. Dans cet épisode, elle nous parle de sa vision de la communauté, de l’alliance entre mode et technologie mais surtout, elle soulève de nombreux questionnements autour du style et des habitudes de consommation.« On a toujours été un peu anti-tendances puisque c’est le style versus la mode. On ne suit pas les tendances mais on redonne vie à des articles qui étaient oubliés. C’est ce que cherche le consommateur : à personnifier son style plutôt que de suivre une mode. »Ce que vous allez apprendre dans cet épisode: Le parcours de SophieSes premières expériences dans la modeLes rencontres qui mènent au déclicLes débuts de Vestiaire CollectiveL’installation des locaux et la gestion du stockageLes valeurs fondatricesLa question du style et la ligne éditorialeLa recherche d’investisseursComment fédérer une communauté Le rôle de Sophie et ses évolutionsComment elle a changé l’offre dans l’industrie de la modeSes engagements pour faire évoluer la modeLa structure interneCe qu’elle ferait différemment Le modèle de circularité et ses enjeuxLe brandingL’équilibre entre sa vie professionnelle et personnelleSes références culturelles« La transmission c’est important, je l’ai appris de la mode. Quand tu vois la création depuis 60 ans, tout est une histoire de transmission. Je pense que c’est important de continuer et pour moi, transmettre, ça m’enrichit. »« On était convaincus qu’on allait changer le monde. On est tous nés de cette même réflexion : c’était la fin d’une ère et il fallait dire stop au gaspillage. Quand on consomme même pas 40% de sa garde-robe, ça veut dire que 60% c’est du gaspillage. Il fallait que ça s’arrête. » « Rejoindre un mouvement responsable aujourd’hui, c’est rejoindre une communauté d’activistes. Quand on achète et qu’on vend de la seconde main, on adhère à des valeurs en étant soucieux des impacts environnementaux et sociaux. »N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !Références: Vestiaire Collective : https://fr.vestiairecollective.com Paris Good Fashion - Convention citoyenne pour une mode plus responsable:  https://parisgoodfashion.fr/fr/ Re-fashion (campagne #RRR) : https://refashion.fr/citoyen/fr?  On The Wild Side Cosmetics : https://onthewildsidecosmetics.com 

Dans ce nouvel épisode de News & Analysis, je retrouve Viviane Lipskier pour parler du capital de marque ou comment se créer une crédibilité culturelle.Viviane est fondatrice de Brandalchimy, elle est l’expert DNVB en France et accompagne les marques à repenser leur business model dans l’économie Direct to Consumer (D2C). Elle est l’auteure des « DNVB : les surdouées du commerce digital ».On décrypte le phénomène de Bland Brands (ou Blands) inventé par Thierry Brunfaut, qui désigne les nouvelles marques aux esthétiques similaires et s’inscrivent dans un paysage économique saturé. Elles adoptent toutes un branding fade en vue de réitérer un succès, mais très vite se pose la question de la différenciation.De ce constat, Viviane nous explique l’enjeu primordial de la construction d’un capital culturel pour une marque. Dans un monde plus que jamais en quête de sens, elle analyse les clés essentielles pour établir une identité de marque pertinente afin d’être un leader d’opinion et non plus un suiveur. « Une marque, c’est le reflet d’une vision du monde dont on est porteur. On ne peut plus faire une marque de produits, aujourd’hui ça n’existe plus. »Ce que vous allez apprendre dans cet épisode: Le phénomène Blands décrypté, ses esthétiques et à qui il s’applique La crédibilité culturelle et l’identité du patrimoine culturelleÊtre culturellement crédible rend une marque désirableLes marques à succès ne parlent plus à leur public, mais plutôt à travers lui. « Le succès ne se trouve pas dans une recette qu’on peut dupliquer et adapter à son projet, il faut vraiment être unique et creuser son chemin en reflétant une personnalité unique. Si on regarde bien les marques qui réussissent à long terme, ce sont celles qui ont réussi à construire ces fondations-là, qui se concentrent vraiment sur une identification à leur client et qui ont une singularité d’identité qui correspond à la culture du fondateur. »« Si tu créés une identité de marque à l’emporte-pièce dans les premières années, en réalité tu n’acquiers pas ce qu’on appelle la crédibilité culturelle. C’est-à-dire que tu ne participes pas à créer une culture en tant que leader, mais tu restes un suiveur. »« Le succès, c’est construire un état d’esprit spécifique plutôt que de s’adresser à un groupe démographique. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com  Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !Références: Article HighSnobiety : https://www.highsnobiety.com/p/cultural-credibility-brands/  Étude HighSnobiety par Christopher Morency: https://www.highsnobiety.com/p/boston-consulting-group-luxury-culture-whitepaper/ Article Bloomberg par Ben Schott : https://www.bloomberg.com/opinion/articles/2020-09-07/welcome-to-your-bland-new-world-of-consumer-capitalism Article Business of Fashion :https://www.businessoffashion.com/articles/professional/blands-direct-to-consumer-marketing-playbook?utm_source=daily-digest-newsletter&utm_campaign=1678792855012080&utm_term=11&utm_medium=email Article Fast Company : https://www.fastcompany.com/90276496/the-hottest-branding-trend-of-the-year-is-also-the-worst   Studio Base Design : https://www.basedesign.com  Le blanding par Thierry Brunfaut : https://medium.com/@ThierryBrunfaut/blanding-or-the-branding-paradox-5a457516cc0a  2PM newsletter : https://2pml.com  Depop : https://www.depop.com  Courbe de Rogers Capital Culturel par Pierre Bourdieu et Jean-Claude Passeron https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Reproduction  Holiday Boileau : https://www.holiday-paris.fr/shop.php Patine : https://www.patine.fr 

Cette semaine, nous partons à la rencontre de Constance Gennari, elle est la fondatrice et directrice artistique du média et de la marque The Socialite Family. Le concept ? The Socialite Family est né de l’envie de partager les espaces de vie des familles d’aujourd’hui. À l’origine, Constance propose du contenu éditorial autour de la décoration d’intérieur et de l’art de vivre contemporain sur son site. Elle développe par la suite sa propre marque de mobilier au gré de ses inspirations.  De son poste de journaliste chez Milk Magazine, en passant par acheteuse d’art, Constance nous raconte comment elle a trouvé sa passion à travers l’univers du design d’intérieur mais surtout, dans sa quête permanente des nouveaux styles de vie familiale. Dans cet épisode, elle nous parle de ses inspirations, du sourcing dans l’industrie du mobilier et des valeurs de l’entreprise.« Quand on veut avoir sa boîte, il faut aller chercher les bonnes personnes, creuser, être sur le terrain. Je passe ma vie à chiner, à parler et aller consulter parce que j’ai besoin d’apprendre tout le temps et de comprendre. »Ce que vous allez apprendre dans cet épisode: Le parcours de ConstancePourquoi elle a créé The Socialite FamilySa ligne éditoriale et ses inspirationsComment elle finance ses débutsLa rencontre avec son associéeDu blog à l’édition de mobilierLes premiers objets et la recherche de fabricantsLes labels dans le mobilierLa cliente The Socialite FamilyLe recrutement de son équipeSes ambitionsLes valeurs de l’entrepriseLes KPI’s qu’elle regardeL’expérience en boutiqueÀ quoi ressemblent ses journées« J’ai eu envie de parler de la famille moderne. J’avais eu mon premier enfant donc j’étais en plein dedans. »« J’aime bien demander à notre communauté leur avis quand on fait des lancements. J’adore les faire participer en story comme si je demandais à des amies ce qu’elles pensent d’une tenue. C’est intéressant pour affiner la production. »« Je suis obsédée par la quête de la jolie pièce, en mode comme en objet. Je passe mon temps à faire les vide greniers, les puces. J’ai beaucoup d’amis marchands qui m’apprennent énormément. En fait, j’ai une soif de comprendre, d’apprendre autant sur un vêtement que sur un meuble. »N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre dans la mode, les industries créatives et l’art de vivre sur  www.entreprendredanslamode.com    Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !Références: The Socialite Family (Média) :  https://www.thesocialitefamily.com/#The Socialite Family  (E-Shop) : https://shop.thesocialitefamily.com/fr/ Leur instagram: https://www.instagram.com/thesocialitefamily/ The Selby : https://theselby.comGarance Doré : http://www.garancedore.fr The Sartorialist : https://www.thesartorialist.com World Of Interiors : https://www.worldofinteriors.co.ukVogue Intérieurs : https://www.vogue.com/living/homes

Cette semaine, nous partons à la rencontre de Valentin et Antoine, co-fondateurs et directeurs artistiques de Services Généraux, un studio créatif à la croisée des domaines artistiques. C’est à la sortie de l’école et à l’issu de leurs stages que ce duo de choc est né. Ensemble, ils produisent des images, des objets, des espaces et bien plus encore. Ces services créatifs destinés à créer une narration et un univers de marque les amènent aujourd’hui à travailler pour les grands de la mode et du design. Avec leur expertise technique et créative, ils proposent une vision innovante qui leur vaut un modèle entrepreneurial très personnel et adapté à leurs envies. En toute transparence, ils nous parlent de leurs premiers projets, de la démarche des clients, d’image de marque et des budgets.Un échange d’une très grande richesse qui j’espère vous inspirera autant que moi !« Ce que j’aime dans la mode, c’est qu’elle fait intervenir de très nombreux talents dans plein de domaines: des scénographes, des graphistes, des set designers, des stylistes. En fait tout ça est un prétexte qui dépasse la qualité formelle du vêtement où sa qualité narrative. Et c’est une des industries qui met le plus de ressources intellectuelles, créatives et financières pour les arts visuels. À ce titre-là, je suis extrêmement heureux d’évoluer dans cette industrie. »AntoineCe que vous allez apprendre dans cet épisode: Le parcours d’Antoine et ValentinComment ils définissent Services GénérauxLa création de Services GénérauxLeurs premiers projetsL’importance de l’image dans la modeComment ils choisissent leurs projetsComment ils qualifient leur esthétiqueLeur processus de création et de productionSavoir gérer les relations avec ses clientsLeur stratégie d’acquisitionL’accompagnement entrepreneurialLeur vision pour Services GénérauxComment ils font face à l’incertitudeLa rémunération, leurs tarifs et leur avis sur la valeur du travail Leur rythme de travailLe projet Oasis« Si on montre exactement ce qu’on aime faire, les clients nous appelleront exactement pour ça. » Valentin« Le fait qu’on soit polymorphe, bizarre et difficile à vendre, tout ça c’est au détriment d’une activité commerciale. Mais les bénéfices c’est que nos journées avec Valentin sont très variées. On peut sauter d’une image à un film, d’un film à un petit objet, d’un objet à un espace. C’est confortable et on fait les choses qu’on aime. » Antoine« On n’a pas du tout peur d’investir et de dépenser de l’argent. Je pense même qu’on a beaucoup de frais et de charges pour une entreprise de notre taille. C’est à la fois pour un développement rapide, pour un confort personnel qui se répercutent sur la productivité, la capacité à être créatif. » Antoine  « Il n’y a rien de méritocrate là-dedans. Tout ça c’est 1% de talent, 9% de travail et 90% de chance. » AntoineSi vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !Références: Pour en savoir plus sur Services Généraux : https://generaux.services Leur instagram : https://www.instagram.com/servicesgeneraux/ Willo Perron : https://www.willoperron.com Bildung : https://www.bildung.fr David Giroire : http://www.davidgiroire.com

Cette semaine, nous allons à la rencontre d’Alice Gras, fondatrice de Hall Couture, un espace de travail partagé dédié à la création de mode. Hall Couture est né d’un problème qu’Alice a rencontré en tant qu’étudiante de mode : le besoin d’un espace de travail. Résidences, ateliers partagés, concept store et accompagnement de marques, ce lieu est une porte ouverte vers l’essence de la création. Avec ce projet, elle souhaite répondre aux enjeux des nouveaux modes de travail et aider des créateurs indépendants tout comme des étudiants.Dans cet épisode, Alice nous parle de son expérience marquante en retail chez Rick Owens, de son envie de soutenir la création et des modèles collaboratifs.« Si tu es passionné, ce qui est le plus dur c’est de ne pas le faire. Ça t’habite, tu as l’impression que si tu ne le fais pas, tu vis à moitié. Quand j’observe mes résidents ils sont dévoués corps et âmes à leur marque comme si leur vie en dépendait. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode: Le parcours d’AliceSes débuts dans la modeSon expérience chez Rick OwensSes premiers pas dans l’entrepreneuriat Sa vision pour Hall Couture Travailler en entreprise vs travailler en indépendanceL’évolution de Hall Couture La communication dans la modeComment Alice recrute ses résidentsL’accompagnement des résidentsLe soutien à la jeune créationTrouver l’équilibre entre création et businessLe business model de Hall CoutureSes ambitionsLe projet FashionTech Week« Si on n’a plus cette volonté de soutenir la création véritablement, tu appauvris le secteur. Je suis très attachée à la culture. C’est ça qui nous différencie des autres espèces: c’est l’art. Ce n’est pas utile sur le plan fonctionnel, mais c’est une nourriture que tu ne peux pas supprimer. » « Cette question du vintage, va-t-il détruire la création ? Ou rend-il  la création obsolète ? Je pense que c’est une combinaison gagnante. Je fais ce pari là, les pièces qui se vendent en vintage ce sont de belles pièces. Revaloriser des pièces quand elles sont un peu usées, ça passe par la création donc ça m’intéresse d’explorer cette dimension. On est au début de cette histoire de cohabition entre ces deux modèles de consommation. »« Il faut désacraliser le choix. C’est ce qu’il y a de plus difficile, avoir le choix c’est un vrai luxe mais choisir c’est aussi renoncer. Ce qui est important c’est d’être en phase avec soi-même. » Si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !Références: Hall Couture: https://hallcouture.com Léonard Paris https://leonardparis.com/fr/ Procède https://procedeparis.comRick Owens https://www.rickowens.eu/en/FR FashionTech Week https://www.fashiontechweek.fr  

Cette semaine dans Entreprendre dans la mode, je me suis rendu aux Galeries Lafayette Haussmann pour animer le Talk "Créer en collectif" dans le cadre de l'initiative "Changeons de mode" des Galeries Lafayette. Du beau monde autour des micros : Aurélien Arbet et José Lamali, Co-fondateurs de Études Studio, Romée de la Bigne, Armand Bernoud et Basile De Gaulle co-fondateurs de Maximum, Paul Petit et Céline Perrin, managing director et head of studio de Seasonly. Qu’ils soient dans le design, la mode, ou la beauté, ils ont construit leur modèle entrepreneurial en collectif. Ils nous parlent de leur vision du collectif, des challenges qu’ils rencontrent et de leur prise de décisions. Ensemble, ils fédèrent leur énergie créative autour d’une même passion.« Travailler à plusieurs nécessite beaucoup de communication, d’évoluer ensemble et ça, il n’y a pas de méthode. Ça demande de beaucoup parler, de passer beaucoup de temps ensemble, d’écouter, de doser son appréciation. » Aurélien Arbet« Le collectif demande une grande agilité mais je dirais qu’il faut aussi accepter de se tromper parce qu’on va parfois développer des idées ou des expériences qui ne marchent pas du tout, qui nous semble être une très bonne idée sur le moment et qu’on va tester. C’est cette phase de test qui pour moi est dans l’ADN du collectif » Céline Perrin Ce que vous allez apprendre dans l’épisode :Ce que Études, Maximum et Seasonly vendent en plus de leurs produitsLe collectif sous toutes ses formesLe collectif assumé comme une démarche transparente Les limites du collectifApprendre à travailler en collectifLes deadlines au service du collectif Le collectif se ressent à travers la marque / La marque à l’image du collectifLe collectif est accessible à tous  « La difficulté est d’arriver à durer sous la forme du collectif. » Aurélien Arbet « À plusieurs, avec différentes sensibilités, avec différentes envies, on arrive à échanger, à faire quelque chose qui nous semble plus juste par rapport à ce qui se passe actuellement. Une parole plus transparente, plus réelle du fonctionnement d’une marque. » Aurélien Arbet  Références :Études https://www.etudes-studio.comMaximum https://www.maximum.parisSeasonly https://seasonly.fr

Dans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre de Géraldine Dormoy, elle a travaillé à la rédaction digitale de l’Express et aujourd’hui elle est journaliste indépendante. À l’aube du digital, elle a créé son blog Café Mode qui lui révèle le goût pour le journalisme et fédère une communauté qui suit ses pas sur Instagram. Après plusieurs expériences en entreprise et une épreuve de santé, elle a le déclic de se lancer en freelance. Avec Géraldine, on a parlé de la presse, de ses journées en freelance et de l’importance d’être connecté à l’instant présent.« Je ne fais que des choses que j’adore et c’est une chance incroyable. J’ai réussi à trouver des personnes qui me demandent des missions que j’adore faire. En même temps je pense que ça s’auto-génère parce que j’y mets un tel enthousiasme. »Ce que vous allez apprendre dans cet épisode: Le parcours de GéraldineSon ressenti sur l’IFMLe déclic qui l’a fait passer au freelance Son blog Café ModeSa définition du métier de journalisteLe futur de la presseLes bénéfices du yogaÀ quoi ressemble ses journéesSon rapport à l’industrie de la modeLe rôle de la mode sur les questions de société (inclusivité, sustainability)Sa relation à la communauté Comment mettre une valeur sur son travailSon approche journalistiqueSes interviews marquantesUn conseil qu’elle se donnerait plus jeune« C’est ça qui est difficile dans la presse aujourd’hui: c’est qu’on nous demande d’avoir toujours plus d’idées. Sauf que si on est toujours en train de pisser de la copie on n’a pas le temps de réfléchir et le cerveau est accaparé par l’exécution. C’est le même problème que dans la mode. »« J’ai juste compris qu’en étant en freelance, il faut que je reste en mouvement, il faut que je continue d’être ouverte à des choses que je n’ai pas encore faites et d’être ouverte à des personnes. Je suis vraiment très attentive à tout ce qui se passe et je me fie à ce que je ressens. » « Internet pour moi c’est ça: c’est un endroit où tu trouves des solutions, où tu trouves des gens qui vivent la même chose que toi même si t’as l’impression qu’autour de toi personne ne vit la même chose. »« En fait Instagram c’est un outil de développement personnel. Ça permet de savoir où tu en es avec toi-même, c’est un miroir qui te renvoie plein de choses et ça en dit très long sur la personnalité. »Si vous cherchez les notes de l’épisode avec toutes les références, c’est simple : allez sur le blog du podcast, www.entreprendredanslamode.com   Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !Références: Pour suivre Géraldine: https://www.instagram.com/geraldinedormoy/?hl=frPour s’inscrire à la newsletter de Géraldine: https://mailchi.mp/b015d060c621/newsletter Ses articles: https://www.geraldinedormoy.com https://www.ifmparis.fr https://www.wgsn.com/en/ 

Dans ce premier épisode de septembre, nous allons à la rencontre d’Antoine Vigneron, le cofondateur de M. Moustache, une marque de chaussures aux lignes singulières. À la fin de ses études en école de commerce, Antoine s’associe avec Thibault et Guillaume avec l’envie de ré-inventer la chaussure du quotidien. Aujourd’hui, sa capacité à se remettre en question et sa connaissance du produit lui permettent de développer de nouveaux projets autour du recyclage de la chaussure, une ambition jusque-là peu aperçue sur le marché. Il nous parle en toute transparence des débuts de sa marque, des premiers investissements, de ses erreurs de débutants, mais surtout d’une passion entrepreneuriale qui ne cesse de grandir.«  Ce sont ces projets là qui m’animent au quotidien. Le fait de pouvoir me lever le matin avec la banane, parce que je sais qu’on va essayer d’inventer de nouvelles choses et pouvoir repenser la manière dont on fait les choses. »Ce que vous allez apprendre dans cet épisode: Le parcours d’AntoineLes débuts de son projet entrepreneurialComment il a monté son business planLes milestones de M. MoustacheComment il a vécu la crise sanitaire La refonte d’une nouvelle identité visuelleComment il aligne ses envies à celles de l’entrepriseLe projet Encore et son processusSa vision pour l’avenir de la marqueComment il gère le budget d’acquisitionSes erreurs et ses apprentissages de jeune entrepreneur Sa stratégie de recrutement et de managementLes KPI’s qu’il regarde La question d’inclusivitéSa valeur ajoutée sur le marché« Tout le monde disait qu’une association à trois, ça ne marche jamais. Nous au contraire, c’est justement parce qu’on est trois que ça fonctionne super bien. »« La première chose, c’est qu’il faut qu’on éduque nos clients. Nous en tant que marque on doit être responsable de la fin de vie des produits. À chaque fois qu’on vend une paire, ça doit être automatique, on doit récupérer une paire de chaussures, peu importe la marque. Cette paire, on va trouver une solution pour lui redonner vie. » « Très bien maîtriser le domaine et l’industrie dans laquelle tu travailles, c’est évident que c’est important si tu veux aller vite. » Si vous cherchez les notes de l’épisode avec toutes les références, c’est simple : allez sur le blog du podcast, www.entreprendredanslamode.com   Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !Références: https://www.m-moustache.com/fr/ https://www.reseau-entreprendre.org/paris/ 

Cette semaine, on se retrouve dans le sud de la France sous le chant des cigales où je pars à la rencontre d’Anne Fuentes et son mari Julien. Tous les deux issus de l’industrie médicale, ils décident de se reconvertir dans l’industrie créative. D’un côté Anne lance sa marque Blanc Crème, un showroom de robes de mariées qui propose un nouveau souffle à cet univers en accompagnant les femmes dans leurs choix en toute authenticité. De l’autre, Julien travaille en tant qu’architecte d’intérieur indépendant pour des particuliers. À deux, ils concilient vie de famille et entrepreneuriat avec passion tout en étant complémentaires au quotidien. Ils nous parlent de leur changement de profession après 30 ans et de comment ils ont fait leurs preuves dans leur milieu respectif.« On est assez complémentaires sur tous les sujets, parce qu’au fond, on fait le même job. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode: Le parcours d’Anne et de JulienComment s’épauler dans son business en tant que couple Le déclic pour changer de carrièreLancer un studio de création en coupleComment gérer la pression entre le professionnel et le personnelQuitter le confort de leur emploi pour se lancer dans une nouvelle aventure entrepreneuriale Les activités d’un architecte d’intérieur Les débuts d’Anne pour Blanc CrèmeLes milestones de sa marque Sa stratégie d’acquisitionPourquoi ils n’ont pas monté un business ensembleComment gérer ses clientsDévelopper son activité à MarseilleLeur vision pour le futurLa difficulté de se reconvertir après 40ansQuels conseils ils se donneraient plus jeunes« Je me suis levée un matin et j’ai dit à Julien: je vais ouvrir un showroom de robes de mariées, je vais aider les femmes à être qui elles sont la semaine pour le jour de leur mariage, je vais faire venir les meilleures créations et ça va changer leur vie. »« Il faut un immense courage. Quand j’ai commencé à dire autour de moi et à tester l’idée de quitter ce job hyper confortable aux yeux de tous pour monter Blanc Crème, un showroom de robes de marié, les gens ont halluciné. Ils ont dit que je faisais ma crise de la quarantaine. »« Je me sentais arriver au bout d’un cycle, je ne voyais plus trop de sens à manager de très grosses équipes mais de ne pas être une femme présente pour mon couple et ma famille. Donc je trouvais qu’il y avait un contresens dans ma vie. Je trouvais que j’avais pas trop mal réussi et que je pouvais être fière de moi d’avoir gravi autant de marches dans cette boîte tout en m’épanouissant mais je sentais qu’il fallait que je clôture ce chapitre et que j’en ouvre un autre, ça s’est fait comme ça. »Si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !Références: https://www.blanc-creme.fr https://www.julienfuentes.com https://www.instagram.com/julien_fuentes/ https://www.instagram.com/blanc_creme/ 

Dans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre de Sophie Templier, elle a travaillé au sein de la maison Chloé et Nina Ricci en tant que directrice générale. Dès le début de sa carrière, elle souhaite travailler en proximité avec les créatifs tout en intégrant une dimension commerciale. Son parcours riche en expériences dans le secteur du luxe l’amène aujourd’hui à développer son activité en tant que consultante. Sa mission ? Accompagner le développement des marques émergentes et les aider à structurer leur entreprise.Avec Sophie, on a parlé de comment trouver sa voie, comment elle a développé des grands noms du luxe, et de l’importance de rester cohérent.« La cohérence au sein d’une marque, c’est un élément essentiel pour la faire grandir sereinement. »Ce que vous allez apprendre dans cet épisode: Le parcours de SophieComment elle a déterminé son orientation à la fin de ses étudesQu’est-ce qu’une licence Sa méthode pour relancer une marqueSes missions au sein de la maison ChloéComment elle est devenue directrice généraleComment trouver l’équilibre entre la création et le businessComment déterminer si un emploi vaut son investissement personnelSon départ de la maison ChloéSon expérience chez Nina Ricci Comment elle accompagne les marquesSoutenir la création en respectant le positionnement de la marqueComment structurer en interne son entrepriseLe suivi des KPI’sSe poser les bonnes questions avant de développer de nouvelles activités dans une marque« Plus tu avances en expérience, plus tu as envie aussi de découvrir d’autres choses. Quand tu te rends compte que tu explores, que tu t’impliques dans quelque chose, ça donne un résultat, t’as encore plus envie d’explorer des choses plus diversifiées. Avec l’expérience vous avez envie de découvrir d’autres dynamiques, explorer peut-être moins en profondeur un sujet mais plus en diversité. »« Je pense que pour réussir un projet de développement d’une marque, il faut que tout le monde en ait envie, que tout le monde s’aligne sur une même vision, une même motivation. Il faut qu’il y ait un accompagnement financier avec de l’innovation, avec des projets. Quand il n’y a pas cette dynamique on peut faire, mais c’est moins amusant. »« Il faut laisser une part d’intuition, il faut suivre ses envies. Parce que si tout est moulé, cadré, enfermé dans des formules, c’est oppressant et ça peut être source d’erreurs. Il faut avoir une vision mais il faut se laisser porter par ce qu’il se passe progressivement, voir comment les choses évoluent. Il y a une notion de pouvoir du temps à laquelle je crois énormément. »Vous souhaitez contacter Sophie ? Retrouvez là sur son LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/sophie-templier-a8048b11/ Ou tout simplement par mail: [email protected]  Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !

Cette semaine, direction Biarritz où je pars à la rencontre d’Anne Israël, la propriétaire de la Villa Magnan. Il y a tout juste deux ans, Anne et son mari Jérôme décident de réveiller cette villa des années 30 d’où émane des airs de Cristòbal Balenciaga. Aujourd’hui, Anne a fait de ce lieu une ode à la vie qui respire la créativité et la liberté. Passionnée d’art et de savoir-faire, elle commence sa carrière dans la mode et trouve un chemin dans le cinéma en tant que chef décoratrice. Elle nous livre un regard plein de sagesse sur la créativité dans l’industrie de la mode.Sa vie riche en expériences et rencontres l’a fait voyager de lieu en lieu qu’elle trouve plaisir à réinventer à sa manière. C’était passionnant d’échanger avec Anne, j’espère  que vous aurez autant de plaisir à l’écouter !« Je pense que dans la vie, tu apprends beaucoup des autres. J’ai toujours évolué dans des professions artistiques, mais tous mes changements de cap sont liés aux rencontres. Je me laisse volontiers partir. »« J’ai l’impression qu’en faisant plein de choses différentes, je vais multiplier ma vie. J’aime bien l’idée d’avoir plein de vies différentes. Petite, je ne savais pas que j’aurai plusieurs vies, mais je savais que la vie était courte. »Ce que vous allez apprendre dans cet épisode: Le parcours d’AnneSes débuts dans la modeSon expérience de chef décoratrice dans le cinéma et l’audiovisuel La création de sa marque de maroquinerieSa vision de l’industrie de la mode et son passage à la fédération du prêt-à-porterL’importance de la jeune création et du savoir-faire françaisComment elle s’organisait parmi toutes ses activités professionnelles Comment elle a réhabilité une usine à Montreuil en lieu de vie artistiqueSa vie à BiarritzComment elle est devenue propriétaire de la Villa MagnanCe qu’elle pense de la création, du luxe et du digital aujourd’huiComment elle définit la Villa MagnanSes futurs projetsSa rencontre avec son mari« Trop de rapidité, trop de pression, trop de vêtements, ça finit par devenir pas bon et ça finit surtout par dégoûter le consommateur lui-même qui ne veut plus de cette chose-là, et il commence à le manifester. Le mouvement est en marche et pour l’accompagner c’est bien d’avoir des lieux dans lesquels tu peux te réconcilier avec toi-même, te dire que tu peux te tromper, te dire que parfois t’as pris une direction mais que ce n’est pas grave si tu fais demi-tour. » « J’avais cette impression que cette maison nous tendait la main et qu’on était la clé vers sa réouverture vers le monde. Quand on a été titré, la première chose qu’on ait fait c’est de réouvrir les choses qui étaient fermées: déroulés les grands volets de bois, refaire entrer le soleil et petit à petit, la réhabituer aux voix, aux chants, aux rires. C’est comme si elle était prête à se re-remplir. »« Quand tu observes la villa, la manière dont elle est construire, sa gamme couleur, on est dans les couleurs de Balenciaga. Tu as ce rose si pâle, des verts amandes, des gris bleus, des abricots, le dessin des portes, les détails…moi je vois beaucoup de rapprochement avec le montage des manches de Balenciaga. Il y a cette élégance et à la fois cette sobriété absolue qui définissait Balenciaga auparavant. Peut-être qu’il n’a pas était si innocent dans cette chose-là. »Si vous cherchez les notes de l’épisode avec toutes les références, c’est simple : allez sur le blog du podcast, www.entreprendredanslamode.com   Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !Références: La Villa Magnan sur le Fooding: https://lefooding.com/fr/hotels/chambre-d-hote-villa-magnan-biarritz Pour suivre l’actualité en images de la villa Magnan: https://www.instagram.com/villamagnan/ Studio Berçot: http://www.studio-bercot.com https://michel-klein.com Assan Smati: https://urdla.com/artiste/285-smati Léo Walk: https://www.instagram.com/leowalkinparis/  Et sa compagnie à la Villa Magnan: https://www.instagram.com/lamarchebleue/ 

Dans ce nouvel épisode, je reçois Bastien Lattanzio, il est photographe indépendant et a travaillé pour de grands noms comme Louis Vuitton, Vestiaire Collective ou encore AD magazine. À l’âge de 20 ans, il décide d’arrêter ses études pour se consacrer pleinement à sa passion: la photographie.Autodidacte, il travaille principalement à l’argentique et a trouvé une vitrine à la librairie OFR où il publie ses livres.Avec Bastien, on a parlé de ses débuts dans la photographie, de son approche avec ses clients, de sa vision pour l’avenir de l’image de mode et de son ambition à viser toujours plus haut.« Je ne suis pas du tout entrepreneur, je me considère plus comme un artisan. On m’appelle pour des jobs et si tous les critères sont bons je le fais. Je me laisse porter. »Ce que vous allez apprendre dans cet épisode: Le parcours de BastienSon premier contrat de photographeComment il s’est forméSon secret pour entretenir de bonnes relations avec ses clientsComment il définit son travailLe déroulement d’une journée de shootingComment il en est venu à la photographie de modeEst-il nécessaire d’avoir un agent Comment il se renouvelleComment convaincre ses clientsLe métier de photographe face à l’ubérisation de la photographieQuelles sont ses projections pour le futurSes ambitions pour l’avenirEntretenir son réseauComment il a vécu le confinementLe futur de l’image de modeComment il prépare ses shootingsSes conseils pour démarrer dans la photographieComment repérer une bonne imageSon meilleur investissement« Je pense qu’il faut aller moins loin, tu vois à Nice, on peut shooter de très belles images, ou même en Provence. On n’est pas obligés d’aller à l’autre bout du monde en Guadeloupe avec la maquilleuse qui vient de je ne sais où. Un truc un peu plus local se serait bien. On est en train de tendre vers ça, avec des équipes un peu plus réduites aussi parce qu’on n’a pas forcément besoin de 70 personnes sur un set. »« Tu regardes ce que les kids font, ce que les très bons font et t’essaies de naviguer là dedans. Je pense que le succès c’est faire ce que tu aimes, là tu seras bon. »« Il y a beaucoup trop d’images en permanence, on est saturés de stories, de posts et j’ai l’impression que c’est illisible. Il faut être responsable là-dessus et arrêter de déverser sur les gens, les images se perdent et ça ne sert à rien. Il faut faire de bonnes images marquantes et s’en servir plus. »Si vous cherchez les notes de l’épisode avec toutes les références, c’est simple : allez sur le blog du podcast, www.entreprendredanslamode.com   Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !Références: https://www.instagram.com/bastienlattanzio/ http://www.bastienlattanzio.com Clark Magazine https://www.scopalto.com/magazine/clark Librairie OFR Paris https://www.instagram.com/ofrparis/Paloma Wool https://www.instagram.com/palomawool/ Campagne Chanel par Karim Sadli https://www.chanel.com/fr/mode/collection/presentation-de-la-collection-croisiere-2020-21/ Juergen Teller https://www.instagram.com/juergenteller_/ 

Dans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre de Maia Flore, elle est photographe et a travaillé pour de nombreuses marques. De sa passion pour les images est né un véritable langage singulier qui l’a aujourd’hui menée à Los Angeles. Récemment, elle est intervenue au sein du magazine Dim Dam Dom, elle nous dévoile les coulisses de l’interview et sa vision du Slow Living. Cet épisode est réalisé en partenariat avec Dim Dam Dom, mode, création & design. Dim Dam Dom, c’est un trimestriel féminin slow living qui invite à ralentir, à appuyer sur pause et prendre du temps, comme maintenant avec ce podcast. C’est une publication du groupe Ideat Éditions fondé par Laurent Blanc, aussi éditeur des magazines lifestyle IDEAT et The Good Life. On y parle société, food, design, architecture, mode & beauté, culture, voyages et lifestyle. Le tout illustré de belles images et sous la plume d’écrivains et de journalistes spécialisés. Vous pouvez le retrouver en kiosque et dans une sélection de librairies et concept stores en France et à l’étranger à un prix de 6,90 €.Un podcast à l’image de sa philosophie, qui nous invite à prendre le temps d’observer et d’écouter ce qui nous entoure.« Je suis restée avec cette chose de ne pas savoir utiliser les mots mais de voir à travers les images. Très tôt, j’ai su que les images étaient mon langage. »Ce que vous allez apprendre dans l’épisode :Le parcours de MaiaSes débuts en tant que photographeLe processus créatifComment elle définit sa profession Comment se passe la demande de commissionComment se renouveler en tant que créatifSa collaboration avec le magazine Dim Dam Dom Sa vision du Slow LivingComment elle a construit sa vie loin de la FranceComment elle appréhende l’incertitudeLa création de son livreQu’est-ce qu’une image forte et comment on la créée Qu’est-ce qui fait une bonne image dans la modeQuelles sont ses projections pour le futur« J’avais besoin de m’entourer de beauté, c’est aussi pour ça que j’ai commencé à créer des images. J’avais du mal à trouver de belles choses autour de moi alors je me suis mise à les créer. » « Je ne veux plus regarder une image en tant que consommatrice, je veux aussi regarder une image en tant que conservatrice de la planète. »Si vous cherchez les notes de l’épisode avec toutes les références, c’est simple : allez sur le blog du podcast, www.entreprendredanslamode.com   Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !

Cette semaine, Paul Szczerba, le fondateur de Balibaris se joint à moi en terrasse de café. Il nous explique comment il a fondé sa marque avec ambition et pragmatisme. En commençant avec quelques modèles de cravates, il propose aujourd’hui l’armoire idéale du prêt-à-porter masculin. La marque compte une soixantaine de points de vente où l’expérience client se veut singulière et authentique.Dans cet épisode, Paul nous parle de son parcours entrepreneurial, de ses débuts dans le retail et de sa soif de grandir.« J’avais envie de faire. Ça faisait partie de la grille de sélection pour mon projet entrepreneurial. Je voulais directement être amené à faire du concret et d’être jugé sur du concret. »Le parcours de PaulComment il a fondé BalibarisL’élément déclencheur du succès de sa marqueLe modèle économique Sa vision aux débuts de la marqueLes premières boutiquesComment il a trouvé de bons vendeursLes KPIs qu’il regarde Comment il a structuré en interne l’entrepriseComment il a accéléré son businessSa rencontre avec Frédérique Biousse et son entrée chez Experienced CapitalSa concurrenceComment il a trouvé un équilibre entre le business et la créationL’image de BalibarisLes canaux d’acquisition L’organisation de la logistiqueSon engagement sociétal et environnementalComment il a vécu la crise sanitaireSon organisation au quotidien« Dès le début, je veux que l’univers de marque soit suffisamment large et ne s’arrête pas au vêtement. Pour moi, l’écueil dans lequel une jeune marque peut tomber, c’est l’absence d’histoire et que ce soit juste du produit pour du produit. »« Pour moi la boutique c’était l’expérience client ultime et j’en reste persuadé. »« Il fallait qu’on soit capable de justifier le prix des articles, donc pour moi il a fallu qu’on soit transparent dès le démarrage. Ça impliquait beaucoup d’action et de promesses au client. »Si vous cherchez les notes de l’épisode avec toutes les références, c’est simple : allez sur le blog du podcast, www.entreprendredanslamode.com   Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !Références: https://www.balibaris.com/fr/ 

Dans ce nouvel épisode, Viviane Lipskier nous invite à réfléchir autour des stratégies anti-social media.Viviane est fondatrice de Brandalchimy, elle est l’expert DNVB en France et accompagne les marques à repenser leur business model dans l’économie Direct to Consumer (D2C). Elle est l’auteure des « DNVB : les surdouées du commerce digital ».Ces derniers mois, avec l’intensification du contenu digital des marques via les réseaux sociaux, il semblerait qu’une saturation se fasse ressentir notamment auprès des plus jeunes utilisateurs. Pour autant, de nouvelles solutions émergent et certaines marques se voient dans la nécessité d’explorer différentes approches pour fédérer des communautés solides et plus authentiques.Alors comment repenser son approche à l’audience ? Quels outils adopter pour cette nouvelle stratégie de communication ?À partir d’un article publié sur le Harvard Business Review The Era of Antisocial social media, Viviane analyse pour nous les trois catalyseurs à développer autour de cas concrets :Les messageries privéesLes micro-communautésLes expériences partagées« Je ne donne pas de réponses toutes fermées aujourd’hui. Je dis juste qu’il pourrait y avoir une fatigue des social media, une envie de se sentir plus en sécurité dans un espace plus ouvert qui favoriserait la conversation plus que les échanges dans les commentaires. Donc qu’est-ce qu’on peut faire ? » « Si tout le monde fait du bruit en même temps, on devient inaudible. »«  Il y a des questions au préalable à se poser: quels sont mes atouts par rapport à mon univers concurrentiel, par rapport à la période que l’on vit ? Quelles sont mes valeurs ? Quelle est mon expertise la plus pointue, celle qui me rend leader sur le marché ? Comment je me donne les moyens d’être innovant ? Et après, tu te concentres sur ce que tu fais le mieux. »« Là où tu as le plus de pouvoir, c’est là où tu racontes ton histoire. »Références:L’article de Harvard Business Review The Era of Antisocial social media: https://hbr.org/2020/02/the-era-of-antisocial-social-media Livre de David Ogilvy On Advertising Boutique Skills Alexa https://www.amazon.fr/b/?ie=UTF8&node=13944548031 Campagnes Tracksmith https://journal.tracksmith.com 

Dans ce nouvel épisode, on part à la rencontre de Peggy Frey. Après avoir travaillé dans la presse écrite, notamment chez Madame Figaro, elle décide de changer de voie. Aujourd’hui, elle se décrit comme « Social journalist » et transmet sa passion des rencontres sur son compte Instagram. Elle a construit une communauté fidèle grâce à ses interviews sans filtre de personnalités de l’industrie de la mode. Peggy nous raconte comment elle a eu le déclic de réinventer son métier à l’ère d’Instagram.« Je savais juste que je voulais interviewer et rencontrer des gens. Je me suis rendue compte que j’adorais poser des questions, peu importe à qui et peu importe la thématique. »Ce que vous apprendrez dans cet épisode :Le parcours de PeggySon métier de journaliste et ses précédentes missions dans la presse féminineLe déclic qui lui a fait changé de vieSa méthodologieLA question à poser en interviewConcilier son travail loin de ParisComment communiquer quand on est une jeune marqueLes enjeux de la presse face au digitalSa transition de la presse féminine à InstagramSa ligne éditoriale sur son compte InstagramSon business model et comment elle s’organise quotidiennement entre Paris et ReimsLa crise sanitaire et ses répercussions sur la mode  Comment elle a construit son réseau Savoir bien utiliser les réseaux sociauxQuel avenir pour le métier de journaliste « Il faut redonner aux gens l’envie de lire. Il faut aller rechercher les lecteurs avec de la nouveauté. »« Ce que je fais sur Instagram, l’inspiration que j’arrive à puiser chez les uns je voudrais la donner aux autres pour qu’ils deviennent inspirés et acteurs de leur choix et de leur vie. »« Ce n’est pas évident de se regarder, de s’aimer, de se mettre en scène. Il faut apprendre à s’aimer. Plus tu t’aimes, plus tu as confiance en toi et plus cette confiance va te porter. »Si vous cherchez les notes de l’épisode avec toutes les références, c’est simple : allez sur le blog du podcast, www.entreprendredanslamode.com   Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !Références:https://www.instagram.com/peggfrey/ Lettre de motivation de Lucie Faucher https://www.instagram.com/p/CBJkBovIX6l/

Cette semaine, on sort des sentiers battus pour s’inspirer du webmarketing et du minimalisme. Je reçois Antoine Blanchemaison, alias Antoine BM. Antoine aide les entrepreneurs à monter leur activité sur internet, construire leur message, développer leur audience et vivre de leur passion. Aujourd’hui, Antoine a une audience de 30 000 personnes qui reçoit ses emails privés chaque matin. Dans cet épisode, il nous raconte son parcours et partage avec nous sa vision contre-intuitive et plus “lifestyle” de l’entrepreneuriat. Un épisode coup de poing qui permet d’envisager l’entrepreneuriat sous un angle complètement différent. « Je crois que le résultat n’a rien à voir avec le mérite. Tu peux casser des cailloux toute la journée et suer comme un porc, c’est pas pour ça que tu vas gagner de l’argent. L’argent arrive avec les systèmes astucieux, les bonnes idées… Je pense qu’il y a d’autres manières de travailler qui consistent à optimiser les résultats, le bien-être au travail, sans pour autant se noyer dans l’effort, le travail acharné, qui est souvent plus pour se donner bonne conscience. » « Il y a une nouvelle manière de concevoir l’entrepreneuriat : aujourd’hui beaucoup d’entrepreneurs sont encore très 20ème siècle, regardent la boite à la grand papa, se disent « je veux être un vrai entrepreneur, donc il me faut des bureaux, des salariés, des structures complexes, des systèmes compliqués, etc ». Mais en fait tu peux avoir une boite qui fait plein d’argent et utiliser des outils très simples, gratuits, avoir principalement des free-lances, bosser 3h par jour… » « La 2ème façon de voir l’entrepreneuriat, c’est la façon artisanale : tu pars de la vie que tu veux avoir, tu ne pars pas du projet que tu veux construire, (…) et tu crées un système au service de la vie que tu veux avoir. » « C’est le minimalisme au travail l’approche que je recommande : tu travailles moins mais tu respectes ton travail. Je pense que c’est plus efficace de travailler 3h ou 4h par jour en n’ayant aucune interruption, en ne faisant que ça, que de bosser 8 ou 9h par jour en autorisant les autres à nous interrompre. » « Le génie, c’est quelque chose qui se construit. Si les gens te considèrent comme un génie, c’est souvent le résultat de quelque chose que tu as répété tellement de fois que tu te retrouves à faire quelque chose de difficile facilement. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  Comment se lancer et devenir un entrepreneur libreComment se  former au marketing et au copywriting (ou l’art de la persuasion)Comment développer sa créativitéLe système et la méthode d’AntoineComment appliquer sa méthode à une marque de mode Comment développer un mindset d’entrepreneur Ses techniques de productivitéÀ quoi ressemblent ses journéesComment créer des pubs efficaces sur FacebookComment trouver ses 1000 vrais fansComment écrire des e-mails captivants ou l’art de créer la curiositéComment faire face au syndrome de la page blancheComment il s’entoure et délègue le service client, la technique, le juridique pour ne s’occuper que de l’essentielComment il organise le travail d’équipe à distanceComment rester motivé sur le long termeLes nouvelles méthodes de travail en entreprise  Ses outils du quotidien Recevoir les emails privés d’Antoine BM : https://antoinebm.com/Sa chaîne Youtube : https://www.youtube.com/channel/UCUyGfgvkPXfV80exjZIqmVQSes formations : https://school.antoinebm.com/

Cette semaine, j’ai le plaisir de retrouver Pierre-François Le Louët, président de la fédération française du Prêt-À-Porter, et Clarisse Reille, présidente du DEFI La Mode. Ils nous parlent de l’étude récemment réalisée sur les nouveaux modèles économiques de la mode.Initiée avant la crise sanitaire, cette étude regroupe de nombreuses données sur le secteur de la mode et analyse les leviers de succès des marques.Je vous invite à consulter l’étude, elle est accessible gratuitement en ligne. « Ce qui est certain, c’est qu’il n’y a pas un seul modèle économique gagnant. Il y en a une multiplicité et ils sont hybrides. »Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :Pourquoi avoir initié cette étudeComment ils ont réalisé cette étude Les 5 piliers à retenirComment se servir de ces apprentissages en fonction de son statut entrepreneurial Les clés d’un modèle performant« Aujourd’hui, le développement d’une marque va bien au-delà du produit, il faut une singularité. »« Une marque doit véritablement être capable de penser sa profondeur et son rayonnement dans la durée. »« Le client, c’est le véritable actif des marques et pour bien le comprendre il faut utiliser les outils de data qui nous permettent de l’appréhender, mais qui permettent aussi de piloter l’activité et les investissements. »Retrouvez l’étude sur le site du DEFI:https://www.defimode.orgPour suivre l’actualité de la fédération française du Prêt À Porter: https://www.pretaporter.com

Cette semaine, je reçois Boris Provost, il est CEO de Tranoï, le salon B2B qui se déroule chaque année durant la Fashion Week de Paris. À l’issue de cette crise, Boris Provost nous parle des challenges du wholesale et nous donne les clés pour trouver une issue positive. « Cette crise doit aussi permettre de se renouveler donc j’espère que les détaillants, les retailers, les magasins multimarques online et offline vont renouveler l’expérience client pour être d’autant plus attractifs. »Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :Est-ce la fin du wholesale ?Comment se renouveler à une époque où internet fait concurrence ?Quels changements pour les acheteurs face à la modification du calendrier de la mode ?Comment rendre attractif le rythme des collections ?Comment intégrer le wholesale au modèle des DNVB ?Comment bien choisir son salon en tant que marque ?« L’expérience client passe avant tout par la connaissance de son client grâce à la data, au digital et aux outils de personnalisation de son offre. »« Je crois qu’il y a eu une multiplication des collections qui a été très anxiogène, presque schizophrène, qui consistait à créer pour créer de la nouveauté. Mais il faut que cette nouveauté ait du sens, qu’elle ait une raison d’être et qu’elle soit inscrite dans un projet. »Références:https://www.tranoi.com https://www.tranoi.com/news/lancement-de-tranoi-link/ https://www.instagram.com/tranoi_show/ https://www.linkedin.com/company/trano-/ Pour contacter Boris Provost: [email protected]

Dans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre de Vanessa Bruno, elle est la fondatrice de sa marque éponyme. Dans cet épisode, Vanessa nous parle de son parcours, de ses débuts, de son processus créatif, des moments forts de la marque, de l’importance de la mode et du rêve et de beaucoup d’autres sujets. J’ai adoré interviewer Vanessa, j’espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter ! « Le plus important c’est le rêve puisque chaque saison, tu dois séduire cette femme : c’est ça la mode. » Ce que vous allez apprendre dans l’épisode :L’enfance de Vanessa BrunoSes débuts en tant que mannequin puis créatrice chez MonoprixL’environnement de la mode dans les années 90Les débuts de Vanessa Bruno, le sac CabasL’ouverture de la première boutique, l’univers et le style de la marque Les moments forts de la marqueComment faire un vêtement qui aime les femmesEn quoi la mode est importanteLa ligne bis Athé Son entourage et la culture d’entreprise Vanessa Bruno Le moment où la mode est passée à la vitesse supérieureComment ne pas se lasser de ce métier après 25 ansLe processus créatif Le développement du digital Le sujet de l’écoresponsabilitéComment trouver l'équilibre vie privée et personnelle « Il faut considérer qu’aujourd’hui développer le digital c’est comme si tu avais ton propre magazine en ligne. Tu dois raconter ton histoire, avoir ta ligne éditoriale avec tes moments forts et montrer tes produits le mieux possible. »  « La mode est un langage créatif incroyable parce qu’on part d’un croquis, d’un bout de tissus et à la fin, on est habillé et on arrive à se créer et s’incarner à travers ça et on arrive à se transformer et avoir son style. Bien sûr, il n’y a pas que le vêtement qui fait qu’on est quelqu’un mais ça aide à porter sa personnalité. » Références :Vanessa Bruno https://www.vanessabruno.frHenri Sebaoun https://www.linkedin.com/in/henri-sebaoun-a1353a72/?originalSubdomain=frCarven https://www.carven.com/fr_fr/Isabel Marant https://www.instagram.com/p/B4MqhnWI3yB/Episode Aurélien Arbet (Etudes) https://podcloud.fr/podcast/entreprendre-dans-la-mode/episode/numero-103-aurelien-arbet-etudes-1Episode Marie France Cohen (Merci) https://podcasts.apple.com/ie/podcast/13-marie-france-cohen-bonpoint-merci-démodé-aux-innocents/id1300541489?i=1000399960937Episode Ramdane Touhami (Bully) https://podcloud.fr/podcast/entreprendre-dans-la-mode/episode/numero-50-ramdane-touhami-officine-universelle-buly-1

Dans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre de Marie Nyguyen. Ingénieure de formation, elle a co-fondé WeDressFair.Bien plus qu’une plateforme de vente en ligne de marques éthiques, WeDressFair prône la consommation responsable en informant le consommateur sur la qualité et la provenance des produits. Avec Marie, on a parlé de l’importance de bien savoir communiquer sur la mode éthique. Comment rendre les informations accessibles au consommateur ? Comment changer les habitudes de consommation ? En passant par des campagnes de sensibilisation, elle a su mettre en place un système de confiance entre les marques et ses consommateurs. Elle nous dévoile comment elle a fondé son entreprise sur un principe d’économie social et solidaire. Le mindset de Marie ? En résolvant la cause première, on résout la conséquence du problème. « Il faut tomber amoureux de son problème et pas de sa solution. » Ce que vous allez apprendre dans l’épisode :Le parcours de Marie Comment elle a construit WeDressFair Qu’est-ce qu’un vêtement durable L’importance de bien sourcer sa matière et ses produits Comment informer et sensibiliser le consommateur sur la mode éthiqueComment déconstruire les clichés autour de la mode éthiqueSa vision sur la croissance Les prochaines étapes de WeDressFair Quelles valeurs intégrer dans sa culture d’entreprise « Plus on met de points de contact d’information avec le consommateur, plus il aura facilement la possibilité de s’informer et vite quand le moment sera venu. » « On prône la transparence pour que le choix final arrive au consommateur et pour qu’on ne choisisse pas à sa place.»  👉🏼 Si vous cherchez les notes de l’épisode avec toutes les références, c’est simple : allez sur le blog du podcast, www.entreprendredanslamode.com   Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !

Cette semaine je vous offre 2 heures de Camille Riou, la fondatrice de LOU.YETU, une marque de bijoux qui résistent à la vie et qui plaît à 545k “followers” sur Instagram. Dans cet épisode, tout (ou presque) y passe : parcours, KPIs, recrutement, DA, croissance… Camille a été super généreuse ! À écouter sans plus attendre !Écoutez l’épisode sur Apple Podcast / Spotify / Deezer / Soundcloud.“Plus on me disait que c’était impossible, plus j’avais envie de prouver qu'il y avait quelque chose à faire.”Ce que vous apprendrez dans cet épisode : Son parcours Les tout débuts de LOU.YETUComment fédérer sa première communauté Re-passerait-elle par le salariat en début de carrière ? La question de l’associationFaut-il faire un BP et un plan de trésorerie dès le début de l’aventureComment trouver des “bulldozers” pour se faire accompagner dans son aventureLa plateforme de marque au début et aujourd’huiL'obsession du détail dans l'expérience client Comment elle a construit sa DA, c’est quoi ses codes Comment elle gère ses réseaux sociaux Ses canaux d’acquisition (Ses RP, l’influence) Comment fonctionne la marque de la création des pièces à la livraison clientLa “sustainability” chez LOU.YETUSa relation avec la croissance Les KPIs qu’elle regarde Comment elle s’est entourée au long des années Sa logistique Comment structurerait-elle son business si elle devait reprendre à zéro Comment s'organise-t-elle Est-elle heureuse, qu’est-ce qui fera qu’elle aura réussi sa vie “On a développé ce que j'appelle un “scarcity mindset”, la possibilité de faire énormément de choses avec peu de moyens. Aujourd’hui ça fait partie de la culture d’entreprise.”Écoutez l’épisode sur EDLM /  Apple Podcast / Spotify / DeezerSi vous cherchez les notes de l’épisode avec toutes les références, c’est simple : allez sur le blog du podcast, www.entreprendredanslamode.com   Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !  Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !

Cette semaine avec Viviane Lipskier, on s’intéresse à la communication des DNVB dans un contexte perturbé par la crise sociale et politique. Alors que de nombreuses manifestations se tiennent dans le monde pour dénoncer les inégalités sociales et le racisme, la prise de parole des marques s’avère être un exercice particulièrement difficile.Viviane est fondatrice de Brandalchimy, elle est l’expert DNVB en France et accompagne les marques à repenser leur business model dans l’économie Direct to Consumer (D2C). Elle est l’auteure des « DNVB : les surdouées du commerce digital ».Face aux actions des DNVB américaines, Viviane a interrogé les acteurs des DNVB françaises sur leur manière d’adapter leur discours à la crise.Comment réagir et trouver les bonnes approches pour communiquer sur ces sujets en tant que marque ?Comment déterminer son positionnement sur des questions relevant de l’individu, la citoyenneté et la culture d’entreprise ? De la politique interne sur le recrutement, à la prise de parole publique, les marques ont chacune leur point de vue sur la question.« Les consommateurs sont à la recherche d’un leadership moral et d’une prise de responsabilité plus large parce qu’il y a eu une perte de confiance dans les grandes institutions sociales et politiques. »« Nos consommateurs deviennent des militants qui poussent les marques à de nouvelles normes. »« Les gens regardent les entreprises presque comme s'ils considéraient les individus comme des contributeurs à un monde meilleur. »« La culture d'entreprise, c'est la façon dont vous êtes différents, pas la façon dont vous êtes les mêmes. »Merci aux équipes de Typology, Ning, Emin, Margaux, à Benoît et Geoffrey de BonneGueule, Alice Hagger de made.com et Alexandre Le Boucher de R-Pur.Références:Glossier https://www.instagram.com/p/CBTpuBwJEd6/?utm_source=ig_embedTulin Erdem https://www.stern.nyu.edu/faculty/bio/tulin-erdemNing Lee, fondateur de Typology https://www.typology.comAlice Hagger, directrice de made.comBenoît Wojtenka https://www.bonnegueule.frAlexandre Le Boucher, CMO de R-Pur https://www.r-pur.comÉtude McKinsey sur la diversité https://www.mckinsey.com/featured-insights/diversityand-inclusion/diversity-wins-how-inclusion-matters

Dans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre de Johanna Sebag, elle est la fondatrice du bureau de presse Dress Code. Dans cet épisode, Johanna nous parle de son parcours, par quoi commencer lorsqu’on ouvre un bureau de presse, comment se faire un bon réseau, le métier d’attaché de presse, comment un bureau de presse travaille avec une marque, comment s’organise le bureau de presse et les outils nécessaires, du retour sur investissement et de beaucoup d’autres sujets. J’ai adoré interviewer Johanna, j’espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter ! « On suggère dans un rétro planning de communication, de faire presse papier et webzine, avec des temps forts. » Ce que vous allez apprendre dans l’épisode :Par quoi commencer lorsqu’on ouvre un bureau de presseComment se faire un bon réseau Le métier d’attaché de presseComment le bureau de presse travaille avec une marque Comment s’organise le bureau de presseLes outils pour s’organiser Comment calculer le retour sur investissementComment garder l’équilibre entre vie professionnelle et personnelle « La presse papier permet beaucoup de fondement, il y a un storytelling fort. Pour moi, il n’y a pas mieux pour raconter des histoires. Je crois toujours en cette presse parce que c’est très important quand tu ouvres ton magazine et que tu vois ta parution portée, tu es hyper content, tu vois ton papier et le client, ça lui ramène quand même un trafic. »  Références :Dress Code http://www.dresscodepress.comCatherine Miran https://catherinemiran.comStellar https://www.stellarinfo.com/?gclid=Cj0KCQjwoPL2BRDxARIsAEMm9y_i9yd4hQbiLR-sJO6xtw5jxO8g29tFDVQRGoU_1LrTSicR2dbjfxkaAlePEALw_wcBJudith Milgrom https://www.marieclaire.fr/qui-est-judith-milgrom-la-fondatrice-de-maje,1257965.asp  

Guillaume Proust – « Si on arrive à avoir encore plus d’humanité sur l’accompagnement, la reconnaissance du mannequin et qu’on ne le voit pas uniquement comme une étoile filante, ce sera déjà quelque chose qu’on aura réussi d’une manière intéressante ». Dans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre de Guillaume Proust, il est le co-fondateur de The Claw Models. Dans cet épisode, Guillaume nous parle de son parcours, de la création et du fonctionnement d’une agence de mannequin, de la crise du Covid-19 et de comment devenir plus agile face aux prochaines crises, de comment développer son réseau, et de beaucoup d’autres sujets. J’ai adoré interviewer Guillaume, j’espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter ! « Cette agilité est caractérisée quand l’entreprise a une capacité de réagir et de s’adapter très vite à son environnement. Elle est également caractérisée par 4 grands piliers, des actifs immatériels qui représentent plus de 90% de la valeur de l’entreprise : l’humain, l’organisationnelle, la technologie et le relationnel. » Ce que vous allez apprendre dans l’épisode :La création d’une agence de mannequinComment fonctionne une agence de mannequinPourquoi les mannequins sont aussi jeunes et les tendances sur les âges des mannequinsComment gérer face à la crise du Covid-19, son impactLa structure de coûts d’une agence de mannequin La rémunération d’un mannequinLes outils utilisés dans une agence de mannequin La réaction de l’industrie de la mode face au Covid-19 Comment créer des boîtes plus agiles pour les prochaines crisesComment développer son réseauLe futur de l’agence « La communication c’est un émetteur et un récepteur donc il faut aimer : faire passer l’information, écouter, interagir, ne pas hésiter à donner son point de vue sans dire pour autant qu’on pense avoir la bonne idée et je pense qu’il faut être présent. »Références :The Claw Models http://www.theclawmodels.comMy Agency http://www.my-agency.frThe Claw Fashion Book https://www.kdpresse.com/fr/12-3015-magazine-the-claw-fashionbook.htmlMalick Bodian https://men.successmodels.com/fr/models/main-board/2874-malick-bodian/Instagram The Claw Models https://www.instagram.com/theclawmodels/La méthode Scrum https://www.planzone.fr/blog/quest-ce-que-la-methodologie-scrumVilla Noailles https://villanoailles-hyeres.comHubert Barrère https://fr.wikipedia.org/wiki/Hubert_Barrère 

A l’occasion de la journée mondiale des Océans je reçois Olivia Chammas de Get Real et Romy Hentinger de la Fondation Tara Océan. Get Real, c’est un collectif de personnes conscientes, passionnées par la mode et déterminées à changer les choses. Formé en 2018 par un directeur de création, Jordane Salomez a été rejoint par Olivia Chammas, fondatrice du Big Blue Project, et Alexia Tronel, cofondatrice de l'Atelier Bartavelle et d'ITINÉRANCE, en tant qu'associées.Tara Océan est une ONG créée en 2003 qui organise des expéditions des études pour comprendre l’impact du changement climatique sur nos océans.L’enjeu de cet épisode : comprendre l’impacte de notre industrie sur les Océans. “ Le plus gros impact environnemental de la mode n’est pas uniquement lié aux matières premières, à la production ou au transport, mais également au lavage des vêtements. À cause de la pollution des eaux et des sols qu’elle provoque.”  Ce que vous allez apprendre dans l’épisode :Tara Océan c’est quoiLe rôle de RomyLes sources de pollution de nos océansLa mission microplastics, c’est quoi? Les premiers résultatsL’impact sur notre santé Quels sont les solutions aujourd’hui existantes pour diminuer l’impact du textile sur les océansPourquoi on ne supprime pas les fibres les plus polluantes Quelles sont les alternatives à ces fibres les plus polluantes? “ Il ya des solutions en amont au niveau du sourcing textile, et en aval au niveau du consommateur. La première étape est de sensibiliser les acheteurs matières sur l’impact néfaste des fibres synthétiques spécifiquement acrylique et polyester sur les eaux. Rechercher les alternatives, sans se ruer nécessairement sur les polyester recyclé qui est peut être moins impactant à produire mais se dégrade plus vite que le polyester en perdant des microfibres.” Références dans l’épisodeFondationtaraocean.org Browne et al. 2011, Environmental Science & Technology

Dans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre de Chloé Cohen. Elle a lancé son podcastNouveau Modèle après avoir travaillé en tant que journaliste dans la presse française. Sonexpérience aux États-Unis la pousse à une réflexion sur le système de consommation. À traversson podcast, elle souhaite mettre en avant les femmes engagées dans la mode responsable.Avec Chloé, on a parlé des étapes de création de Nouveau Modèle, de son engagement pour laparité homme femme dans les médias et de responsabilité sociétale.« J’ai vraiment envie de donner de la place aux femmes, de leur donner la parole parce qu’on neleur donne pas suffisamment »« On ne pourra pas construire un monde paritaire sans tout le monde, il faut que tout le monde sesente engagé »« C’est passionnant de pouvoir échanger une heure avec quelqu’un sur un sujet. C’est tellementrare aujourd’hui de prendre le temps de parler une heure avec quelqu’un surtout dans lejournalisme. »Ce que vous allez apprendre dans l’épisode:• Le parcours de Chloé• Les étapes de création de son podcast• Comment définir une marque responsable• L’importance de l’engagement social au sein d’une marque• Quel modèle économique adopter pour son podcast et comment lui donner de la visibilité• Le problème de médiatisation de la mode responsable en France« Il faudrait beaucoup plus de radicalité, beaucoup plus d’engagements forts et pas simplementtraiter le problème en surface. »Références dans l’épisodeNouveau Modèle — https://www.nouveaumodelepodcast.comMarie Dewet de MaisonCléo — https://www.maisoncleo.com/accueilThe wardrobe Crisis — https://thewardrobecrisis.comSi vous avez des questions, merci de me les envoyer à [email protected]

Lors du lancement de ma marque RÉUNI, je vous avais promis de partager mon aventure entrepreneuriale dans des épisodes hors-série. L’objectif : documenter mon voyage et partager mes apprentissages pour vous aider dans vos propres aventures. Dans le 1er épisode, j'étais revenu sur la genèse et sur ma méthode pour lancer RÉUNI. Cette fois-ci, je réponds à vos questions : Au programme : Les apprentissages des 2 premiers lancements Le Gros Pull d’Hiver et la Chemise en PopelineLe design : comment concevoir des produits vraiment aboutisLe sourcing des matières et des partenaires Comment faire une marque vraiment responsable La distribution, la boutique RÉUNI Le service client, comment on souhaite le gérerLa logistique, nos outils L'acquisition, ce qui marche pour nous La communicationLa direction artistique, pourquoi c’est si important  Les KPIs, qu’est-ce qu’on regarde tous les jours Des questions plus personnelles, comment on finance et comment on vit Le futur de RÉUNI, notre vision Vous pouvez encore commander votre chemise, rendez-vous sur www.reuni.co Si vous avez des questions, merci de me les envoyer à [email protected]

Cette semaine je reçois Alexia Tronel de Get Real.Get Real, c’est un collectif de personnes conscientes, passionnées par la mode et déterminées à changer les choses. Formé en 2018 par un directeur de création, Jordane Salomez a été rejoint par Olivia Chammas, fondatrice du Big Blue Project, et Alexia Tronel, cofondatrice de l'Atelier Bartavelle et d'ITINÉRANCE, en tant qu'associées.L’enjeu de cet épisode : décrypter les standards et vous donner des clés pour les utiliser comme outils à l’ère de la transparence ! “La montée en puissance du développement durable et de la RSE s’est traduite par la démultiplication de standards et labels de tout type. On sait que l'industrie du vêtement est très fragmentée et qu’on a besoin d'un changement systémique. La législation peut être particulièrement efficace pour atteindre les entreprises qui sont sous le radar.”  Ce que vous allez apprendre dans l’épisode :Les labels, les standards : comment s’y retrouver ?Les différents outils d’évaluation RSELe Higg Index, ça rentre dans quelle case ? Comment ça se passe concrètement ? En tant que marque, comment gérer ça et par quoi commencer ? “La chaîne de valeur d’un produit peut être bien plus longue qu’on ne le pense, entre le tiers 1 de fournisseurs qui sont les plus prêts d’une marque et le tiers 3 qui remonte jusqu’à la matière première, on se retrouve avec davantage de points de contrôles, cela complexifie la traçabilité. La majorité des marques ne sont pas capables de remonter aussi loin, ce qui peut fausser le résultats de la performance globale.” Références dans l’épisodeStandards de développement durable dans la mode et systèmes d’information : quels enjeux, quelle politique ?, Fédération de la Haute Couture et de la Mode, Pascal Morand 7 août 2019 deLexique des Labels the Good Goods 

Dans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre de Pauline Laigneau, elle est la co-fondatrice de Gemmyo, la marque de joaillerie Made in France et du célèbre podcast Le Gratin (que nombre d'entre vous devez déjà écouter). Ça fait bien longtemps qu'on aurais du se parler mais mieux vaut tard que jamais. En tout cas cette discussion a été à la hauteur de mes attentes. J’ai adoré interviewer Pauline, j’espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter ! « C’est un conseil que je peux donner aux quelques personnes qui se posent la question de l’association. Avant de formaliser l'association, c’est un très bon moyen de tester l’association que de travailler ensemble et voir si l’interaction et si les rôles se répartissent de manière naturelle. » Ce que vous allez apprendre dans l’épisode :Le parcours de PaulineComment sortir des cases Est-ce que l’école apprend réellement l’entreprenariatComment choisir son associéComment travailler avec ses proches L’impact de l’ouverture des boutiques sur leur entrepriseLes différences entre la mode et la joaillerieComment elle s’est accompagnée sur la direction artistiqueL’éco-responsabilité dans la joaillerie Son podcast Le Gratin, la genèse , son succès, son évolution, sa visionComment mener deux activités en parallèleRéférences :Gemmyo https://www.gemmyo.comLivre The Lean Start-up https://livre.fnac.com/a8968546/Eric-Ries-Lean-startupBETC https://betc.com/fr/Podcast Le gratin https://le-gratin.frPodcast Chalalove https://www.gemmyo.com/chalalove.html

Monica is back dans edlm !Dans cet épisode Monica revient sur ce qui c'est passé pour elle depuis notre première rencontre en Novembre 2017 et sur l'épisode du Covid19 que nous venons de traverser : son impact sur son activité et sur notre industrie. Enjoy ! Références dans l'épisode:1er épisode avec Monica (attention instant émotion) : https://soundcloud.com/entreprendre-dans-la-mode/08-monica-ainley-limportant-cest-de-samuserInstagram de Monica : https://www.instagram.com/monicaainleydlv/?hl=frFashion No Filter : https://podcasts.apple.com/fr/podcast/fashion-no-filter/id1183345770Sa rubrique Ask Monica sur l'insta @ellefr : https://www.instagram.com/stories/highlights/18084337612192075/?hl=frSon émission sur Paris Première : https://www.vogue.fr/video/mode/videos/un-extrait-exclusif-du-documentaire-mode-de-camille-charriere-et-monica-ainley-influenceuses-paris-premiere/34954Son article dans le Vogue à propos de l'influence au temps du Covid19 : https://www.vogue.co.uk/fashion/article/how-to-be-fashion-influencer-during-coronavirusOn parle aussi de Pool Creatives (https://www.instagram.com/poolcreatives/?hl=fr) et de Delphine Del Val (https://www.instagram.com/delphinedelval/?hl=fr)

Avec l’épidémie de COVID-19, nous sommes face à une crise sans précédent, une crise majeure qui marque un tournant dans nos vies et dans notre industrie, et dont personne ne sortira complètement indemne. Cette situation nous fait à juste titre nous poser des milliards de questions : Comment réagir pour limiter la casse, sauver nos emplois et nos entreprises ? Comment s’organiser en interne ? Comment communiquer avec nos clients ? Etc. Dans ce contexte, j’ai décidé de chambouler le calendrier éditorial d’Entreprendre dans la mode pour tenter de vous aider autant que possible à traverser cette tempête. Chaque jour, un acteur majeur de l’industrie vient à mon micro pour partager ses réactions, son ressenti, ses conseils et ses solutions pour survivre à cette crise et aller de l’avant.Je remercie vivement chacun pour son temps et son partage d’expérience dans cette période compliquée, et je vous invite à en faire de même sur leurs réseaux sociaux. 📧 Pour recevoir les conseils d’entrepreneurs qui ont réussi dans la mode et des interviews exclusives, inscrivez vous à la newsletter de EDLM en suivant ce lien : https://manage.kmail-lists.com/subscriptions/subscribe?a=HcCvpP&g=Q25n3G ➡️ Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode ou en m’écrivant directement sur [email protected]✍️ Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et m’encourage à faire de meilleures interviews !Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !

Vous connaissez tous Amélie Pichard, elle était passée dans edlm en novembre 2018. Un épisode qui vous avait beaucoup plus. Elle revient cette fois-ci pour nous faire une petite update de ce qui c'est passé depuis notre première rencontre et nous raconter comment elle a vécu la crise du Covid19. Réferences dans l'épisode1er épisode de Amélie Pichard #57 : https://soundcloud.com/entreprendre-dans-la-mode/57-amelie-pichard-amelie

Avec l’épidémie de COVID-19, nous sommes face à une crise sans précédent, une crise majeure qui marquera un tournant dans nos vies et dans notre industrie, et dont personne ne sortira complètement indemne. Cette situation nous fait à juste titre nous poser des milliards de questions : Comment réagir pour limiter la casse, sauver nos emplois et nos entreprises ? Comment s’organiser en interne ? Comment communiquer avec nos clients ? Etc. Dans ce contexte, j’ai décidé de chambouler le calendrier éditorial d’Entreprendre dans la mode pour tenter de vous aider autant que possible à traverser cette tempête. Chaque jour, un acteur majeur de l’industrie vient à mon micro pour partager ses réactions, son ressenti, ses conseils et ses solutions pour survivre à cette crise et aller de l’avant.Je remercie vivement chacun pour son temps et son partage d’expérience dans cette période compliquée, et je vous invite à en faire de même sur leurs réseaux sociaux. 📧 Pour recevoir les conseils d’entrepreneurs qui ont réussi dans la mode et des interviews exclusives, inscrivez vous à la newsletter de EDLM en suivant ce lien : https://manage.kmail-lists.com/subscriptions/subscribe?a=HcCvpP&g=Q25n3G ➡️ Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode ou en m’écrivant directement sur [email protected]✍️ Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et m’encourage à faire de meilleures interviews !Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !

Avec l’épidémie de COVID-19, nous sommes face à une crise sans précédent, une crise majeure qui marquera un tournant dans nos vies et dans notre industrie, et dont personne ne sortira complètement indemne. Cette situation nous fait à juste titre nous poser des milliards de questions : Comment réagir pour limiter la casse, sauver nos emplois et nos entreprises ? Comment s’organiser en interne ? Comment communiquer avec nos clients ? Etc. Dans ce contexte, j’ai décidé de chambouler le calendrier éditorial d’Entreprendre dans la mode pour tenter de vous aider autant que possible à traverser cette tempête. Chaque jour, un acteur majeur de l’industrie vient à mon micro pour partager ses réactions, son ressenti, ses conseils et ses solutions pour survivre à cette crise et aller de l’avant.Je remercie vivement chacun pour son temps et son partage d’expérience dans cette période compliquée, et je vous invite à en faire de même sur leurs réseaux sociaux. 📧 Pour recevoir les conseils d’entrepreneurs qui ont réussi dans la mode et des interviews exclusives, inscrivez vous à la newsletter de EDLM en suivant ce lien : https://manage.kmail-lists.com/subscriptions/subscribe?a=HcCvpP&g=Q25n3G ➡️ Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode ou en m’écrivant directement sur [email protected]✍️ Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et m’encourage à faire de meilleures interviews !Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !

Dans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre de Tilmann Wröbel, il est spécialiste du jeans et fondateur du bureau de style, Monsieur T. Dans cet épisode, Tilmann nous parle de son parcours dans la mode, de sa passion pour le jeans, de ces impacts, de ce qu’est un bon jeans, des changements à effectuer dans cette industrie et de beaucoup d’autres sujets. J’ai adoré interviewer Tilmann, j’espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter ! « L’industrie du jeans pèse 30% de plus que toute l’industrie de la musique dans le monde entier. »Ce que vous allez apprendre dans l’épisode :Son travail avec Monsieur TSon arrivée à Paris, son parcours scolaire à l’école de la haute-couture, puis son travail chez Nina Ricci, Dior, sa passion pour le skate et le streetwearSon travail chez Chipie puis QuicksilverL’histoire du jeans, les premières traces de l’indigo 6000 ans avant J-C au PérouLes pays qui consomment le plus de jeansCe qu’est un bon jeansComment rendre l’industrie du jeans plus durable, écologique et le problème de l’eauLe rôle de l’état dans l’industrie du vêtementSes jeans préférés « Aujourd’hui, on estime la fabrication mondiale à 1 milliard et demi de jeans par an. »  Références :Compte Instagram de Tilmann https://www.instagram.com/monsieur_t_official/Monsieur T http://www.monsieur-t.com

Cette semaine avec Viviane Lipskier, on parle de l'impacte de 2 mois de confinement sur vos clients et de la nécessité plus que jamais d'être de "fantastic strory tellers" pour un message plus efficace après cette crise !Viviane est fondatrice de Brandalchimy, elle est l’expert DNVB en France et accompagne les marques à repenser leur business model dans l’économie Direct to Consumer (D2C). Elle est l’auteure des « DNVB : les surdouées du commerce digital ».Avec l’épidémie de COVID-19, nous sommes face à une crise sans précédent, une crise majeure qui marquera un tournant dans nos vies et dans notre industrie, et dont personne ne sortira complètement indemne. Cette situation nous fait à juste titre nous poser des milliards de questions : Comment réagir pour limiter la casse, sauver nos emplois et nos entreprises ? Comment s’organiser en interne ? Comment communiquer avec nos clients ? Etc. Dans ce contexte, j’ai décidé de chambouler le calendrier éditorial d’Entreprendre dans la mode pour tenter de vous aider autant que possible à traverser cette tempête. Chaque jour, un acteur majeur de l’industrie vient à mon micro pour partager ses réactions, son ressenti, ses conseils et ses solutions pour survivre à cette crise et aller de l’avant.Je remercie vivement chacun pour son temps et son partage d’expérience dans cette période compliquée, et je vous invite à en faire de même sur leurs réseaux sociaux. 📧 Pour recevoir les conseils d’entrepreneurs qui ont réussi dans la mode et des interviews exclusives, inscrivez vous à la newsletter de EDLM en suivant ce lien : https://manage.kmail-lists.com/subscriptions/subscribe?a=HcCvpP&g=Q25n3G ➡️ Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode ou en m’écrivant directement sur [email protected]✍️ Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et m’encourage à faire de meilleures interviews !Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !

Avec l’épidémie de COVID-19, nous sommes face à une crise sans précédent, une crise majeure qui marquera un tournant dans nos vies et dans notre industrie, et dont personne ne sortira complètement indemne. Cette situation nous fait à juste titre nous poser des milliards de questions : Comment réagir pour limiter la casse, sauver nos emplois et nos entreprises ? Comment s’organiser en interne ? Comment communiquer avec nos clients ? Etc. Dans ce contexte, j’ai décidé de chambouler le calendrier éditorial d’Entreprendre dans la mode pour tenter de vous aider autant que possible à traverser cette tempête. Chaque jour, un acteur majeur de l’industrie vient à mon micro pour partager ses réactions, son ressenti, ses conseils et ses solutions pour survivre à cette crise et aller de l’avant.Je remercie vivement chacun pour son temps et son partage d’expérience dans cette période compliquée, et je vous invite à en faire de même sur leurs réseaux sociaux. 📧 Pour recevoir les conseils d’entrepreneurs qui ont réussi dans la mode et des interviews exclusives, inscrivez vous à la newsletter de EDLM en suivant ce lien : https://manage.kmail-lists.com/subscriptions/subscribe?a=HcCvpP&g=Q25n3G ➡️ Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode ou en m’écrivant directement sur [email protected]✍️ Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et m’encourage à faire de meilleures interviews !Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !

Dans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre de Dana Thomas, elle est l’auteure de Fashionopolis, Gods and Kings et le best-seller du New York Times Deluxe. Elle a commencé sa carrière en écrivant pour la section Style du Washington Post et, pendant quinze ans, elle a été correspondante culturelle et de mode pour Newsweek à Paris. Elle est actuellement rédactrice en chef de Vogue Business et contribue régulièrement à la section Style du New York Times. Dans cet épisode, Dana reviens sur son parcours, sur la génèse de son dernier livre Fashionopolis et on parle des solutions pour une industrie de la mode plus responsable. "Le système de la mode aujourd'hui c'est le même système colonialiste qu'il y a un siècle en arrière.""On produit 100 milliard de vêtements par an et 60% contiennent du polyester." " C'est le coton qu'on a créé dans un laboratoire qui consomme beaucoup d'eau. Le coton organique c'est une plante qui nécessite que très peu de ressources. Le coton peut pousser dans des terres très pauvres. C'est le coton transgénique créé par Monsanto qui demande beaucoup d'eau car pour un rendement six fois supérieur à du coton bio il faut 6 fois plus d'eau." Ce que vous allez apprendre dans l’épisode :Le parcours de Dana L'impacte de notre indutrie sur la planète et les gens Comment elle a fait son enquête pour son livre FashionopolisComment on déconstruit notre modèle basé sur l'exploitation de l'homme par l'homme pour le profit Comment les marques doivent communiquer sur leurs démarches responsablesComment le client final peuvent agir pour une mode plus responsableLe besoin de transparence des marques La mode après le Covid19 Le role des journalistes pour une industrie plus responsableQu'est ce qui rend Dana optimiste pour la suite"Les industrie leaders ne veulent pas changer. Tant que le système fonctionne et gagne de l'argent, ils ne changeront pas."

Dans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre de Céline Perruche, elle est journaliste et rédactrice en chef du magazine Glamour. Dans cet épisode, Céline nous parle de son parcours, de l’importance du réseau, de s’amuser dans ce qu’on fait, de changer souvent de supports médias dans son travail, des diverses missions d’une rédactrice en chef et de beaucoup d’autres sujets. J’ai adoré interviewer Céline, j’espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter ! « Si on veut vous rencontrer pour vous proposer quelque chose, il faut toujours y aller par curiosité. »  Ce que vous allez apprendre dans l’épisode :Ses études, ses stages au Monde, La Croix, Tribeca et son travail au magazine Perso.Son travail chez Jalouse puis son arrivée chez Biba. Ce qu’est un bon réseau et son importance Son travail chez Grazia lors du lancement pendant 3 ans.Le re-lancement du magazine mythique Lui.A quoi ressemble la journée d’une rédactrice en chef d’un magazine Son arrivée en tant que rédactrice de Glamour  « Je trouve que cela ne rend pas service, même à un support de rester trop longtemps, je pense que tout le monde devrait bouger beaucoup plus. » 

Avec l’épidémie de COVID-19, nous sommes face à une crise sans précédent, une crise majeure qui marquera un tournant dans nos vies et dans notre industrie, et dont personne ne sortira complètement indemne. Cette situation nous fait à juste titre nous poser des milliards de questions : Comment réagir pour limiter la casse, sauver nos emplois et nos entreprises ? Comment s’organiser en interne ? Comment communiquer avec nos clients ? Etc. Dans ce contexte, j’ai décidé de chambouler le calendrier éditorial d’Entreprendre dans la mode pour tenter de vous aider autant que possible à traverser cette tempête. Chaque jour, un acteur majeur de l’industrie vient à mon micro pour partager ses réactions, son ressenti, ses conseils et ses solutions pour survivre à cette crise et aller de l’avant.Je remercie vivement chacun pour son temps et son partage d’expérience dans cette période compliquée, et je vous invite à en faire de même sur leurs réseaux sociaux. 📧 Pour recevoir les conseils d’entrepreneurs qui ont réussi dans la mode et des interviews exclusives, inscrivez vous à la newsletter de EDLM en suivant ce lien : https://manage.kmail-lists.com/subscriptions/subscribe?a=HcCvpP&g=Q25n3G ➡️ Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode ou en m’écrivant directement sur [email protected]✍️ Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et m’encourage à faire de meilleures interviews !Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !

Avec l’épidémie de COVID-19, nous sommes face à une crise sans précédent, une crise majeure qui marquera un tournant dans nos vies et dans notre industrie, et dont personne ne sortira complètement indemne. Cette situation nous fait à juste titre nous poser des milliards de questions : Comment réagir pour limiter la casse, sauver nos emplois et nos entreprises ? Comment s’organiser en interne ? Comment communiquer avec nos clients ? Etc. Dans ce contexte, j’ai décidé de chambouler le calendrier éditorial d’Entreprendre dans la mode pour tenter de vous aider autant que possible à traverser cette tempête. Chaque jour, un acteur majeur de l’industrie vient à mon micro pour partager ses réactions, son ressenti, ses conseils et ses solutions pour survivre à cette crise et aller de l’avant.Je remercie vivement chacun pour son temps et son partage d’expérience dans cette période compliquée, et je vous invite à en faire de même sur leurs réseaux sociaux. 📧 Pour recevoir les conseils d’entrepreneurs qui ont réussi dans la mode et des interviews exclusives, inscrivez vous à la newsletter de EDLM en suivant ce lien : https://manage.kmail-lists.com/subscriptions/subscribe?a=HcCvpP&g=Q25n3G ➡️ Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode ou en m’écrivant directement sur [email protected]✍️ Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et m’encourage à faire de meilleures interviews !Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !

Dans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre de Léa Marcq — Fondatrice du média The Alleah & Mathilde Clauzet — instagrameuse et chroniqueuse pour The Alleah. The Alleah a pour but de rendre plus accessible et compréhensible la mode durable pour tous :  des initiés à ceux qui aimeraient changer leur mode de consommation. À travers son contenu mode, lifestyle, beauté éthique et responsable, il n’a jamais été aussi facile de comprendre le mouvement Slow Fashion et d’être acteur du changement ! La mission de The Alleah ? Remettre l'humain au centre du débat et normaliser la mode responsable. «La mode est principalement consommée et produite par les femmes. C'est logique de s'intéresser au féminisme quand on s'intéresse à la mode.»  Ce que vous allez découvrir dans l’épisode :Les parcours de Léa et Mathilde et leur rencontreLa genèse de The AlleahLa condition des femmes dans les sweatshopsCe que c’est que les sweatshopsCe que signifie selon elles être féministe et pourquoi il est important de le dire et de l’être quand on parle de modeQuel est le rapport entre l'environnement et le féminismeLa définition de la mode responsableComment parler d'éco-responsabilité quand on est une marqueQuelles sont les matières naturelles, les matières artificielles et les matières "interdites"Ce qu’elles pensent des matières recyclées à base de plastiqueQui paie les surcoûts de la mode accessibleLe business model de The Alleah « Ce qui nous insurge le plus, c'est la stoïcité de nos politiques. »« Ce qu'on veut c'est une mode éthique et très esthétique. »Références :http://thealleah.com/Documentaire MinimalismOsez le feminisme!Emma WatsonLove146Fashion week d'HelsinkiDedicated Brandhttps://jeanandjune.com/

In this new episode, we meet with artist, designer, entrepreneur, activist Oskar Metsavaht, founder of the Brasilian brand Osklen.I loved interviewing Oskar, I hope you'll enjoy listening to him as much as I did!«We can use the natural ressources, but we have to keep it the same or better for the next generation.»What you will learn in this episode : Oskar's pathwayThe genesis of OsklenHis conception of luxury and sustainabilityWhat makes Osklen design and products different from the othersWhat does he says to people telling him he is doing greenwashingHow we can accelerate this sustainable movementHow can we make sustainability coolWhy the coolest influencers do not put the sustainability on the tableThe importance to start even though this is not perfectHow does he stay optimisticThe importance of being activist«We [the fashion industrie] can be great protagonists of the change we want to see on the planet.» References :Osklen https://osklen.com/

Avec l’épidémie de COVID-19, nous sommes face à une crise sans précédent, une crise majeure qui marquera un tournant dans nos vies et dans notre industrie, et dont personne ne sortira complètement indemne. Cette situation nous fait à juste titre nous poser des milliards de questions : Comment réagir pour limiter la casse, sauver nos emplois et nos entreprises ? Comment s’organiser en interne ? Comment communiquer avec nos clients ? Etc. Dans ce contexte, j’ai décidé de chambouler le calendrier éditorial d’Entreprendre dans la mode pour tenter de vous aider autant que possible à traverser cette tempête. Chaque jour, un acteur majeur de l’industrie vient à mon micro pour partager ses réactions, son ressenti, ses conseils et ses solutions pour survivre à cette crise et aller de l’avant.Je remercie vivement chacun pour son temps et son partage d’expérience dans cette période compliquée, et je vous invite à en faire de même sur leurs réseaux sociaux. 📧 Pour recevoir les conseils d’entrepreneurs qui ont réussi dans la mode et des interviews exclusives, inscrivez vous à la newsletter de EDLM en suivant ce lien : https://manage.kmail-lists.com/subscriptions/subscribe?a=HcCvpP&g=Q25n3G ➡️ Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode ou en m’écrivant directement sur [email protected]✍️ Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et m’encourage à faire de meilleures interviews !Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !

Dans ce nouveau Movers & Shakers nous allons à la rencontre de l’équipe de GET REAL, une agence de conseil opérationnel qui accompagne depuis 2018 les acteurs de l’industrie de la mode dans leur transition vers un modèle responsable. C'est le 1er opus d'une longue série d'épisodes co-créés en collaboration avec Olivia Chammas, Jordane Salomez et Alexia Tronel. L’objet de cet épisode est de vous faire part de ce que l’on sait avec certitude aujourd’hui sur la mode au temps du Covid19, et d’analyser quelles sont les perspectives post-Covid19.“ La production locale est sans aucun doute une solution pour répondre aux défis environnementaux mais cette déconstruction de la supply chain doit se faire dans une logique de transition à moyen et long terme, et surtout en prenant ses responsabilités. C’est d’abord mettre en place un plan de transition avec ses partenaires avec de la visibilité et un renforcement de communication pour qu’ils puissent s’adapter et faire un transfert de compétences dans les deux sens.” Ce que vous allez apprendre dans l’épisode :Ce qu’on sait avec certitude aujourd’hui ?quelles sont les perspectives Post-Corona pour l’industrie de la mode ?peut-on dessiner à la sortie du Coronavirus un paradigme à échelle plus locale ?les marques vont-elles mettre le développement durable de côté ou au contraire deviendra-t-il un besoin primordial ?L’industrie de la mode va-t-elle accélérer sa mutation vers une l'économie circulaire grâce à la mise en place des solutions technologiques ? par la quête de durabilité, de qualité, de matériaux recyclables ou de production à la commande ? Va-t-elle se diriger vers un paradigme plus lent ?On parle beaucoup des tendances consommation pendant ce confinement ? Va-t-il vraiment y avoir un shift là-dessus ?“La «quarantaine de consommation» pourrait accélérer certains de ces changements de consommation, en radicalisant le rejet pour les modèles commerciaux “pollueurs” et en redoublant les attentes pour des projets durables. Ce qui confirme et accélère la hausse de la demande pour une mode de qualité, au prix juste, fabriquée éthiquement; et le rejet aussi de l’obsolescenceprogrammée des produits de mode.” Références/ sources The State of Fashion 2020 - Coronavirus updatehttps://www.businessoffashion.com/articles/intelligence/the-state-of-fashion-2020-coronavirus-update-bof-mckinsey-report-release-download?utm_source=daily-digest-newsletter&utm_campaign=1663481955966738&utm_term=11&utm_medium=emailNovethic - LA CRISE DU COVID-19, STRESS TEST GRANDEUR NATURE DE LA RSEhttps://www.novethic.fr/actualite/entreprise-responsable/isr-rse/la-crise-du-covid-19-stress-test-grandeur-nature-de-la-rse-148441.htmlForbes - Virtual Catwalks And Digital Fashion: How COVID-19 Is Changing The Fashion Industryhttps://www.forbes.com/sites/brookerobertsislam/2020/04/06/virtual-catwalks-and-digital-fashion-how-covid-19-is-changing-the-fashion-industry/Journal du Textile - Et demain, quel sourcing ?https://www.journaldutextile.com/et-demain-quel-sourcingWWD - Sustainability: A Lever for Post-Coronavirus Relaunchhttps://wwd.com/business-news/business-features/sustainability-a-lever-for-post-coronavirus-relaunch-1203551829/ELLE - Is Fashion Really Getting More Sustainable?https://www-elle-com.cdn.ampproject.org/c/s/www.elle.com/fashion/amp31196137/sustainable-fashion-2020/Common Objective - Op-Ed: Covid-19 & Why Buyers Must Address Purchasing Practiceshttps://www.commonobjective.co/article/op-ed-covid-19-why-buyers-must-address-purchasing-practices

Cette semaine, alors que nous sommes dans le 2ème mois de confinement, on parle avec Pierre-François Le Louët, président de l'agence NellyRodi, des changements de paradigmes qu'impliquent cette crise et ce sur quoi il faut travailler pour en sortir grandi.« Pour les marques digitales, ça ne change pas grand-chose : elles étaient en forte croissance avant la crise, elles le seront après la crise. »Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :Quels sont les paradigmes qui vont changerQui sont les grands gagnants et les grands perdants de cette criseLes impacts sur la RSE et la transformation numérique des entreprisesLes raisons de la fragilisation des acteurs du wholesale et d'une crise systémique de la modeCe à quoi les marques doivent réfléchir et ce qu'elles devront changerLes nouvelles règles du jeu et ce que signifie le monde d'avant en mieuxLe rêve de Pierre-François pour notre industrie après la crise« Il faut absolument se battre pour que cette sortie de crise ne soit pas le monde d'hier en pire, mais que ce soit le monde d'avant en mieux. »« Comment je fais pour rajouter de la RSE, rajouter de la transformation numérique, pour "retailiser" mon business, pour être moins dépendant de mes distributeurs, comment je fais concrètement, quelles sont les valeurs qui aujourd'hui ne sont plus essentielles dans ma marque et quelles sont les nouvelles que j'ai envie de défendre aujourd'hui. »« Il faut revoir les projets de manière fondamentale pour pouvoir les projeter dans un avenir auquel on croit, dans un avenir qui est porteur de sens et qui redonne une mission à la mode. »

Dans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre de Delphine Plisson, elle est la fondatrice de Maison Plisson. Dans cet épisode, Delphine nous parle de son parcours dans la mode, de l’importance du voyage, de création de la Maison Plisson, de la grande distribution, de la création de Petit Plisson et de beaucoup d’autres sujets. J’ai adoré interviewer Delphine, j’espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter ! « Je suis profondément convaincue qu’un des trucs qu’on peut le mieux réussir dans sa vie, c’est de se contenter de ce qu’on est, au sens noble du terme. » Ce que vous allez apprendre dans l’épisode :Ses études, son travail d’hôtesse de l’air et ses stages à New York dans une galerie d’art.Son voyage en Inde et son travail chez Agnès B pendant 6 ans.Son travail chez Yves Saint Laurent et la générosité omniprésente au travail.Sa rencontre avec Peter Lindbergh et son travail pour lui pendant un an.Son travail de levée de fonds chez Antik Batik, sa rencontre avec Ingie Chalhoub.Son poste de directrice générale de Claudie Pierlot et la création d’un pôle de communication et de marketing chez Sandro pendant 5 ans.La grande distribution et la mal bouffe.La création de la Maison Plisson. La vision Maison Plisson et le projet Petit Plisson.Les réseaux sociaux qu’elle gère elle-même, sa stratégie d’acquisition, l’importance du bouche-à-oreille.  « Monsieur Saint Laurent m’a dit une phrase que j’ai retenu toute ma vie et que j’essaye vraiment d’appliquer : « Les gens intelligents sont toujours gentils », ce n’était pas d’une humilité absolue mais c’était vrai. »  Références :Maison Plisson https://www.lamaisonplisson.com/fr_FR/Agnès B https://www.agnesb.euPeter Lindbergh http://peterlindbergh.foundationSophie Duruflé https://www.linkedin.com/in/sophie-duruflé-b5910838/?originalSubdomain=frGabriela Cortese https://fr.antikbatik.com/gabriella-corteseÉpisode Frédéric Biousse https://podcasts.apple.com/ca/podcast/102-frédéric-biousse-experienced-capital-on-peut-faire/id1300541489?i=1000448127601Ingie Chalhoub https://www.lepoint.fr/art-de-vivre/ingie-chalhoub-l-etoile-de-la-mode-a-la-francaise-12-06-2017-2134584_4.phpClaudie Pierlot https://fr.claudiepierlot.comSMCP https://www.smcp.com/fr/Leftlovers https://l-overs.fr/lovers-manifesto/Leftover - pull over http://www.pullover.com/about-us/basic-wooljersey-jumperAlexandre Bompard https://fr.wikipedia.org/wiki/Alexandre_Bompard

Avec l’épidémie de COVID-19, nous sommes face à une crise sans précédent, une crise majeure qui marquera un tournant dans nos vies et dans notre industrie, et dont personne ne sortira complètement indemne. Cette situation nous fait à juste titre nous poser des milliards de questions : Comment réagir pour limiter la casse, sauver nos emplois et nos entreprises ? Comment s’organiser en interne ? Comment communiquer avec nos clients ? Etc. Dans ce contexte, j’ai décidé de chambouler le calendrier éditorial d’Entreprendre dans la mode pour tenter de vous aider autant que possible à traverser cette tempête. Chaque jour, un acteur majeur de l’industrie vient à mon micro pour partager ses réactions, son ressenti, ses conseils et ses solutions pour survivre à cette crise et aller de l’avant.Je remercie vivement chacun pour son temps et son partage d’expérience dans cette période compliquée, et je vous invite à en faire de même sur leurs réseaux sociaux. 📧 Pour recevoir les conseils d’entrepreneurs qui ont réussi dans la mode et des interviews exclusives, inscrivez vous à la newsletter de EDLM en suivant ce lien : https://manage.kmail-lists.com/subscriptions/subscribe?a=HcCvpP&g=Q25n3G ➡️ Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode ou en m’écrivant directement sur [email protected]✍️ Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et m’encourage à faire de meilleures interviews !Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !

In this new episode, we meet Roian Atwood, he is Senior Director of Global Sustainable Business at Lee . « I think sustainability as an ethic, as a commitment to humanity, to our planet, as a very personal commitment to each other, to our familly, to our collegue, to make improvement for the future, so the world is a better place, and something we are proud of, that we do well, and I think that this ethic and that commitment, this is someting that inspires me everyday, it gets me out of bed, and something that I am exited to participate to.»  What you will learn in this episode : Le parcours of RoianWhat does sustainability means acording to RoianWhen and why did Lee decided to move into that directionWhat is the difference between a conventional and a sustainable jeanHow did Roian managed to implement a global sustainable strategy at LeeWhy it is vital to move to sustainable fashionWhat is the awarness of sustainability worldwideAre all the product are sustainable at Lee, when it will me the caseThe palet of tools Lee have to make sustainable jeanWhat has been the results, and the reaction of Lee customersHow to make choice between design and sustainabilityWhat make him optimistic« No one customer should be asking themself this question : do I buy a sustainable product, or do I put foot on the table? That is not ok. There is a real responsability just not to engage with the customer and told this meaningful stories , but to find ways to make it accessible to all. » Références :Lee : https://eu.lee.com/fr-fr/homeBCI : https://bettercotton.org/about-bci/GOTS : https://www.global-standard.org/fr/US trust protocol for cotton growingOeko Tex: https://www.oeko-tex.com/Cradle to Cradle certification : https://www.c2ccertified.org/Sustainable apparel coalition : https://apparelcoalition.org/Higg index : https://portal.higg.org/

Avec l’épidémie de COVID-19, nous sommes face à une crise sans précédent, une crise majeure qui marquera un tournant dans nos vies et dans notre industrie, et dont personne ne sortira complètement indemne. Cette situation nous fait à juste titre nous poser des milliards de questions : Comment réagir pour limiter la casse, sauver nos emplois et nos entreprises ? Comment s’organiser en interne ? Comment communiquer avec nos clients ? Etc. Dans ce contexte, j’ai décidé de chambouler le calendrier éditorial d’Entreprendre dans la mode pour tenter de vous aider autant que possible à traverser cette tempête. Chaque jour, un acteur majeur de l’industrie vient à mon micro pour partager ses réactions, son ressenti, ses conseils et ses solutions pour survivre à cette crise et aller de l’avant.Je remercie vivement chacun pour son temps et son partage d’expérience dans cette période compliquée, et je vous invite à en faire de même sur leurs réseaux sociaux. 📧 Pour recevoir les conseils d’entrepreneurs qui ont réussi dans la mode et des interviews exclusives, inscrivez vous à la newsletter de EDLM en suivant ce lien : https://manage.kmail-lists.com/subscriptions/subscribe?a=HcCvpP&g=Q25n3G ➡️ Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode ou en m’écrivant directement sur [email protected]✍️ Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et m’encourage à faire de meilleures interviews !Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !

Avec l’épidémie de COVID-19, nous sommes face à une crise sans précédent, une crise majeure qui marquera un tournant dans nos vies et dans notre industrie, et dont personne ne sortira complètement indemne. Cette situation nous fait à juste titre nous poser des milliards de questions : Comment réagir pour limiter la casse, sauver nos emplois et nos entreprises ? Comment s’organiser en interne ? Comment communiquer avec nos clients ? Etc. Dans ce contexte, j’ai décidé de chambouler le calendrier éditorial d’Entreprendre dans la mode pour tenter de vous aider autant que possible à traverser cette tempête. Chaque jour, un acteur majeur de l’industrie vient à mon micro pour partager ses réactions, son ressenti, ses conseils et ses solutions pour survivre à cette crise et aller de l’avant.Je remercie vivement chacun pour son temps et son partage d’expérience dans cette période compliquée, et je vous invite à en faire de même sur leurs réseaux sociaux. 📧 Pour recevoir les conseils d’entrepreneurs qui ont réussi dans la mode et des interviews exclusives, inscrivez vous à la newsletter de EDLM en suivant ce lien : https://manage.kmail-lists.com/subscriptions/subscribe?a=HcCvpP&g=Q25n3G ➡️ Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode ou en m’écrivant directement sur [email protected]✍️ Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et m’encourage à faire de meilleures interviews !Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !

Dans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre de Sébastien Lucas, il est business angel et advisor. Dans cet épisode, Sébastien nous parle de son parcours, des business angel, de comment choisir d’investir dans une boîte, de l’importance des valeurs d’une entreprise et de beaucoup d’autres sujets. J’ai adoré interviewer Sébastien, j’espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter ! « Se décomplexer du mot « problème » dans une entreprise, c’est déjà changer énormément de choses dans la culture d’entreprise parce qu’on se dit, génial, un problème, résolvons-le. Tu es content le soir quand tu te dis on a résolu un problème qui n’arrivera plus, donc le monde de demain est forcément meilleur que celui d’aujourd’hui. » Ce que vous allez apprendre dans l’épisode :Le parcours de SébastienInternet et l’entreprenariat dans les années 2000Le problème dans le monde du travail françaisL’importance du business angelLes critères pour investir dans une boîteLe branding et les outilsL’importance des valeurs de l’entrepriseComment surmonter la peur du conflitLe management et son apprentissageLe CRM et l’acquisitionLes retours clientsComment rester connecté à la créativité et aux innovations« Tu ne gagnes pas en pointant ce que l’autre fait mal. Tu gagnes en innovant plus, en allant plus vite que lui, en étant meilleur, en attaque du marché et donc, oui, ça te dérange mais dis-toi que ce n’est pas un concurrent mais un compétiteur, il doit t’aider à être meilleur que lui. » Références :Ecole Épita https://www.epita.frLivre Stratégie Océan Bleu - Renée Mauborgne et W.Chan Kim https://livre.fnac.com/a8096960/W-KIM-CHAN-Strategie-ocean-bleu-2e-editionThe obstacle is the way – Ryan Holiday https://www.amazon.fr/Obstacle-Way-Ancient-Adversity-Advantage/dp/1781251495Make my lemonade https://www.makemylemonade.comNoo https://www.noo-paris.comColtesse https://www.coltesse.comLe closet https://www.lecloset.frAdmise https://admiseparis.comPampa https://www.pampa.coPapier tigre https://www.papiertigre.fr/fr/La maison plisson https://www.lamaisonplisson.com/fr_FR/Reinventing organizations https://livre.fnac.com/a8843377/Frederic-Laloux-Reinventing-organizations-vers-des-communautes-de-travailAirtable https://airtable.com

Avec l’épidémie de COVID-19, nous sommes face à une crise sans précédent, une crise majeure qui marquera un tournant dans nos vies et dans notre industrie, et dont personne ne sortira complètement indemne. Cette situation nous fait à juste titre nous poser des milliards de questions : Comment réagir pour limiter la casse, sauver nos emplois et nos entreprises ? Comment s’organiser en interne ? Comment communiquer avec nos clients ? Etc. Dans ce contexte, j’ai décidé de chambouler le calendrier éditorial d’Entreprendre dans la mode pour tenter de vous aider autant que possible à traverser cette tempête. Chaque jour, un acteur majeur de l’industrie vient à mon micro pour partager ses réactions, son ressenti, ses conseils et ses solutions pour survivre à cette crise et aller de l’avant.Je remercie vivement chacun pour son temps et son partage d’expérience dans cette période compliquée, et je vous invite à en faire de même sur leurs réseaux sociaux. 📧 Pour recevoir les conseils d’entrepreneurs qui ont réussi dans la mode et des interviews exclusives, inscrivez vous à la newsletter de EDLM en suivant ce lien : https://manage.kmail-lists.com/subscriptions/subscribe?a=HcCvpP&g=Q25n3G ➡️ Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode ou en m’écrivant directement sur [email protected]✍️ Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et m’encourage à faire de meilleures interviews !Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !

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