Después de casi dos años de éxito, se cierra el ciclo de "El estudio verde y oro XEQ con Rodrigo de la Cadena": El programa estelar de una de las emisoras pilares de la radiodifusión nacional, la XEQ, en donde tuve la dicha y el honor de formar parte de la vida célebre de esta importante estación mexicana; además de cerrar la historia de la estación e integrar su última conformación programática como artista exclusivo, productor y conductor titular. Informo a ustedes que esta decisión no solamente incluyó a nuestro programa sino que la estación en su totalidad cambia de formato a partir del lunes bajo el perfil de "La Ke Buena 940AM", finalizando con este cambio la historia de más de 75 años de la estación que vio nacer a grandes personajes del arte y la comunicación mexicana, tales como: Consuelo Velázquez Pedro "el mago" Septién, Ramiro Gamboa, Carlos Pickering, Pedro Infante, Amparo Montes o Ferrusquilla, Por sólo mencionar algunos. Gracias a Televisa radio y a Heriberto Vázquez por esta oportunidad fantástica. La buena noticia es que la colección entera de más de 100 programas especiales dedicados a la bohemia y a los más importantes autores y compositores de México permanece disponible gratuitamente vía Internet a través de nuestro podcast en iTunes, TuneIn radio y nuestros sitios oficiales de Internet: http://elestudioverdeyoro.podomatic.com y www.rodrigodelacadena.com Por lo pronto permanecemos en RadioTrece y próximamente informaré a ustedes del nuevo programa que ya tenemos listo para lanzar el aire en otra estación. Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

En el año 1997, Aranza recibe una llamada telefónica, estaba en la mira para interpretar el tema musical de un ambicioso proyecto de Televisión Azteca llamado “Mirada de Mujer”, tema escrito por el Maestro Armando Manzanero. Al día siguiente de la llamada se lleva a cabo el encuentro y es el momento en el cual la carrera de Aranza toma un rumbo inesperado, pues a demás de interpretar el tema “DIME” de la Telenovela con mayor éxito en sus tiempos, el Maestro le propuso producir su tercera producción musical en solitario, que llevaría el mismo nombre que la emisión. Dicho proyecto incluyó el tema principal y otros más compuestos por el maestro como “SUELE PASAR ASÍ”, “PARA DORMIR CONTIGO”, “A TRAVÉS”, “HÁBLAME”, “TUYA SOY” , “¿QUIÉN?”, entre otros. Con esta producción Aranza se consolida entre las grandes voces mexicanas, y deja ver su versatilidad interpretativa, pues el disco alcanzo más de 100 mil copias vendidas y la comprobación de la venta de más de 500 mil copias en el mercado de la piratería. http://aranza.com.mx Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

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JAIME ORTIZ PINO, gran amigo, locutor de XEW y Radio Éxitos. Quien también fuera director artístico de CBS, poseía un prominente conocimiento musical. Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

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Carlos José Reyes Hernández mejor conocido por su nombre artístico Carlos Lico (Izamal, Yucatán, 2 de enero de 1933 - † Ciudad de México, 7 de noviembre de 2009) fue un cantante y compositor mexicano. Se le llegó a conocer como El Señor de la Voz de Oro por sus interpretaciones de boleros y música romántica. Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

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Locutor en diez emisoras de provincia y Ciudad de México. Primer actor radiofónico, de teatro y televisión. Primer declamador mexicano (40 discos grabados). Conductor en series radiofónicas, televisivas, eventos diversos y galán de Fotonovelas. Intérprete y director de doblaje. Maestro en el área de capacitación y uso de la “Lengua Castellana”, (dicción, lectura prosódica e interpretativa, declamación y actuación oral). Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

VÍCTOR CORDERO Compositor mexicano, nació en el Distrito Federal el 10 de octubre de 1914, en el populoso barrio de Peralvillo, en tiempos de la Revolución Mexicana y falleció en la Ciudad de México el 7 de diciembre de 1983. Es el tercer hijo de cuatro hermanos, Hijo de la Señora Doña Rosario Aurrecoechea Jiménez, dama virtuosa y abnegada, originaria de Taxco, Guerrero. A los cinco años una enfermedad lo tuvo por dos largos meses al borde de la tumba, pero los altos designios de Dios lo hicieron cumplir con su destino de ser compositor. Víctor Cordero es hermano del actor Joaquín Cordero y papá del actor y músico José Luis Cordero, "Pocholo". JUAN ZÁIZAR Los hermanos David y Juan Záizar formaron con Daniel Terán y Refugio Calderón el cuarteto de Los Cantores del Bosque, el cual se presentó en la XEW. El locutor Pedro de Lille les brindó más oportunidades para continuar su carrera artística. Disuelto el cuarteto, Juan y David formaron el dúo de los Hermanos Záizar grabando su primer LP en 1951 para la RCA Victor. Con su hermano grabó sesenta discos y como solista veinte, tanto para la RCA como para Peerless. Juan inició su carrera como actor en el teatro de revista con Roberto Soto mediante las recomendaciones de Jorge Negrete. Participó con su hermano en las películas Sangre en la barranca, Los cuatro Juanes, Ahí vienen los Argumedo y La escondida, esta última dirigida por Emilio el Indio Fernández. En 1986 participó en la telenovela El precio de la fama y en 1990 en Mi pequeña Soledad. En 1970 fue vocal del Consejo Directivo de la Sociedad de Autores y Compositores de México.2 Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

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Rodrigo de la Cadena canta las mejores composiciones de Reyli Barba, Leonel García y Alex Syntek. Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Pablo Valdés Hernández (Piedras Negras, Coahuila, 1 de febrero de 1913 - Saltillo, 30 de marzo de 1991), fue un compositor mexicano. Sus dos composiciones más célebres son los boleros "Sentencia" y "Conozco a los dos". Consiguió en vida el reconocimiento como compositor, intérprete y poeta. Chucho Rodríguez nació en Chihuahua y según el libro “Recuerdo del son”, escrito por Merry Mac Masters, Chucho se inició como sonero en el Son clave de oro en 1942 y ya para el año compuso su más famosa canción-bolero “Cosas del ayer”, que se hizo famosa porque la cantaba Toña la negra en los programas de la XEW o la entonaban Chepilla o Moscovita. De Chucho Rodríguez son otras canciones como “Chíu cho”, “No volveré”, “Qué más puedo pedir”, “Sin razón ni justicia”, “Tristes pensamientos”, “Tú nunca me quisiste”, “Vete de mí”, “Vivo esperando”, “Vuelve a ser mía”, “Besos de juego”, “Entre humo y alcohol”, “Esta noche corazón” y otras más. Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Gabriel Luna estudió música con el Maestro Andrés Cortés Castillo y formo el Trío “Chachalacas”. Aunque tenía bastante trabajo con el trío, Gabriel nunca dejó de escribir y con el conocimiento de la música decidió dedicarse por completo a la composición, por lo que en 1942 dejó de trabajar con el trío y creó las canciones: Olvidarte no puedo, grabada por las Hermanas Águila, Ay mi vida, grabada por el trío de Los Panchos, De que me sirve, (corazón de roca) grabada por el trío Los Tecolines, Te debes ir, grabada por Martha Catalina, No es el momento, grabada por Martha Catalina, Te hago falta, grabada por Martha Catalina. Y otras más, todas con música y letra de Gabriel. En 1946 publicó la obra Amor y olvido con Salvador Rangel; En 1947 publicó la obra Somos diferentes con Pablo Beltrán Ruíz; En 1948 publicó las canciones Es por demás e Inevitablemente con Gonzalo Curiel. En 1948 publicó las canciones Nuestra desgracia y Amor quedito con Chucho Palacios. En 1949 se integró la mancuerna de los Gabrieles: Gabriel Ruíz y Gabriel Luna De la Fuente, en ese año publicaron las obras Despierta y Un minuto que obtuvieron 1er. Lugar de popularidad. En 1950 publicaron las obras Condición y Noches de Mazatlán con el mismo resultado. http://www.sacm.org.mx/archivos/biografias.asp?txtSocio=08051 Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Gilberto Parra: nició su carrera como compositor, en 1940. Su primera obra fue "Por un Amor". De 1939 a 1961, trabajó en la XEQ, fue fundador y director del Mariachi San Pedro Tlaquepaque. En 1952, ingresó a discos CBS, como Director Artístico, en donde permaneció hasta su jubilación, en 1982. Entre los reconocimientos que ha recibido, esta el Disco de Oro, por un millón de copias de "Por un Amor": Diosa de Plata, la Medalla Agustín Lara, etc. Fue distinguido con su nombre en letras de oro, en La Estela de los Compositores Jaliscienses, en el Parque Agua Azul, en Guadalajara. En 1991, un homenaje en el Teatro de la Ciudad, organizado por Socicultur, del Departamento del Distrito Federal, el Grupo Impulsor de la Música Mexicana y la XEB. http://omnibiografia.com/biografias/biografia.php?id=507 Felipe Valdés Leal: Las canciones más destacadas de su enorme repertorio son “Besos de Papel”, “Échale Un Quinto Al Piano”, “Entre Copa y Copa”, “El Ausente”, “Hace un Año”, “Mis Ojos Me Denuncian"LETRA de Manuel ACUÑA, “Mi Ranchito”, “Mi Destino Fue Quererte”, “Rosita Alvirez”, “Tú, Sólo Tú”, “Veinte Años” . Las melodías de este inolvidable autor coahuilense han sido interpretadas por los más célebres artistas de México, como Lucha Reyes, Matilde Sánchez “La Torcacita”, Amalia Mendoza “La Tariácuri”, María de Lourdes, Lola Beltrán, Lucha Villa, Dora María, Flor Silvestre, Enriqueta Jiménez “La Prieta Linda”, Irma Serrano, Verónica Loyo, Pedro Infante, Jorge Negrete, Javier Solís, Miguel Aceves Mejía, Vicente Fernández, Pedro Vargas, “El Charro” Avitia, Antonio Aguilar, Luis Pérez Meza, Emilio Gálvez, Luis Aguilar, Las Hermanas Padilla, Las Hermanas Huerta, Las Hermanas Águila, Los Hermanos Záizar y Los Alegres de Terán, entre varios más. http://www.sacm.org.mx/archivos/biografias.asp?txtSocio=08354 Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Fue finalista en la OTI, en 1982 con Dueña Señora, y en 1983 con Es mi mujer. En 1992, Enamorado de la vida (en coautoría con José Luis Almada), representa a México en el Festival OTI, en Valencia, España, obteniendo el cuarto lugar. En 1995, Nacer a la vida, en coautoría con Mario Molina Montes, gana el primer lugar del Festival Ranchero Tomás Méndez. En 2002, ASCAP, lo designa Compositor del año, por su éxito Loco. BMI, lo premia por las ventas de: Juguete, Nube Viajera y Te aprovechas, haciéndose merecedor del premio Mejor Compositor Latino del Año. Jorge Massias agradece la aceptación del público para sus canciones: Agua nueva, Con la misma piedra, Lástima que seas ajena, Loco, Ni loca, Niña amada mía, Nube viajera, Te aprovechas, Aquella edad, entre otras. Ha compuesto obras en coautoría con: Rubén Fuentes, Gil Rivera, Mario Molina Montes, Napoleón, Nacho González, José Luis Almada, Pedro Villar y Sergio Fachelli. Como consecuencia de su actividad creativa, fue miembro del Consejo Directivo de la Sociedad de Autores y Compositores de México, de 1991 al 2007, demostrando una decidida participación en defensa y mejora de los derechos de los compositores. En 2008, Jorge fue homenajeado por la SACM con el reconocimiento Trayectoria 25 y más… La canción que mayores satisfacciones le ha brindado es Con la misma piedra, éxito mundial que ha vendido más de doce millones de copias. Con profunda nostalgia confiesa que su canción favorita es Aquella edad. Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Fernando Correa, sobrino de Chamín Correa, en el 2004 integró, con MIGUEL CORREA, JOSÉ NAVARRO Y JUAN NAVARRO el cuarteto DINASTÍA CORREA siendo su función principal la dirección, el requinto y la tercera voz. Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

JORGE DEL MORAL; 23 de diciembre de 1900 nació en la ciudad de México, el compositor Jorge del Moral Ugarte. Hizo estudios en Alemania en donde conoció y trató al gran compositor Arnold Schöenberg. Además tuvo la satisfacción de que la Casa Polydor le grabara sus primeras canciones. A finales de 1929, Jorge del Moral regresó a México para formar parte de ese gran grupo de compositores que ya comenzaban a despuntar en la canción popular junto a Gonzalo Curiel, Joaquín Pardavé, Agustín Lara y otros.http://elcuerpoaguanteradio.blogspot.mx/2012_12_01_archive.html MANUEL M. PONCE; Manuel M. Ponce nació “por un decreto del destino”, en la ciudad minera de Fresnillo, estado de Zacatecas, al norte de México, el 8 de diciembre de 1886. Ponce escribió música para guitarra, obras para piano, canciones, música de cámara y orquesta. Sus obras conocidas para piano y guitarra son mucho más numerosas que para otros instrumentos. Sin embargo, cabe destacar que casi la mitad de la música de Ponce es desconocida o se ha perdido.http://www.sacm.org.mx/archivos/biografias.asp?txtsocio=08009 Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Felipe Valdés, guitarra filin: Ha sido guitarrista y director de Elena Burke; ha colaborado con Francisco Céspedes y más artistas. María Salomé Chay Limonta: Salomé nace en La Habana Cuba donde estudió canto en la escuela de música Ignacio Cervantes. A muy temprana edad comenzó a cantar profesionalmente en el cuarteto del Teatro América de la ciudad de La Habana. Posteriormente integró el cuarteto “Las D´Aida”, (agrupación de donde han salido grandes figuras como Elena Burke, Moraima Secada y Omara Portuondo); con este grupo trabajó cinco años dándole la oportunidad de conocer todo el trabajo vocal siendo la voz prima del mismo. Realizó viajes por Finlandia, Alemania y México, país en el que decide abandonar el cuarteto para comenzar su carrera como solista presentándose con diferentes grupos musicales en eventos culturales, incursionando en varios géneros de la música cubana y mexicana, fundamentalmente el Bolero y el Filin, siendo este último el que más ha desarrollado por su riqueza de estilo Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Francisco Gabilondo Soler nació hace tiempo, el 6 de octubre de 1907: entre cerros, lluvia, bosques y manatiales. Creció muy alto y era aficioando a aprender; así, aprendió todo lo que pudo, especialmente geografía, matemáticas, astronomía, cuentos y música. Estos dos últimos los aprendió más, de modo que los combinó en distintos tamaños y formas. Tanto se dedicó a eso, que acabó trabajando de compositor. Desde el 15 de octubre de 1934, Francisco Gabilondo también se empezó a llamar Cri Crí y cantó sus cuentos musicales en la radio durante casi 27 años. Luego, continuó con su vocación de aprender, asimilando mucha historia, idiomas y grandes cantidades de astronomia. Hasta se comió unos chocolates. Cuando cumplió 30,385 días de edad, optó por irse a vivir definitivamente al País de los Sueños el 14 de diciembre de 1990. Pero dejó una maleta con 216 canciones y kilos de cuentos con las aventuras de su alma musical: Cri Crí, el Grillito Cantor.http://www.cri-cri.net/biografia.html Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Ricardo López Méndez, el Vate (7 de febrero de 1903 - 28 de diciembre de 1989) fue un poeta, escritor, periodista, locutor y publicista mexicano. Nació en Izamal, Yucatán, México y falleció en Cuernavaca, Morelos, México, en 1989. Se llama Vate al poeta que vaticina el devenir y canta la memoria de su pueblo. López Méndez recibió este apelativo que llevó con orgullo a lo largo de su vida literaria, en honor a su genio creativo y al arraigo de su obra en la sensibilidad del pueblo mexicano que lo hizo su cantor por excelencia a partir de la que tal vez fue su poesía cumbre: El Credo (México creo en ti..). http://es.wikipedia.org/wiki/Ricardo_López_Méndez Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Programa del 1ER ANIVERSARIO de El estudio verde y oro XEQ con Rodrigo de la Cadena A TRAVÉS DE XEQ Radio. Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Rodrigo de la Cadena recuerda e interpreta las canciones que fueron grandes éxitos, pero únicos, de algunos artistas en la historia de la canción. Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Ema Elena Valdelamar (27 de mayo de 1925 - 23 de diciembre de 2012) fue una compositora mexicana de boleros y canciones románticas. Fue autora de temas populares internacionalmente conocidos, como Mucho corazón y Cheque en blanco, entre otros. En el año de 1949 dos de sus primeras composiciones más ambiciosas -Devuélveme el corazón y Mil besos- consiguieron ser grabadas por artistas de la talla de María Victoria y Los Bribones, alcanzando inmediata popularidad y haciéndose merecedoras de cuatro Discos de Oro. Poco después, otra de sus creaciones, Mucho Corazón, alcanzó proyección internacional en la voz de Benny Moré. Sin mañana ni ayer fue interpretada por Javier Solís y Amalia Mendoza entre otros artistas. Cheque en blanco fue tal vez su composición más popular. La Sociedad de autores y compositores de México en una página en internet y otras fuentes dicen que la canción Compréndeme la compuso María Alma, esposa de Fernando Zeta Maldonado. La XET de Monterrey incluyó muchos años esa canción en sus programas. Falleció el domingo 23 de diciembre de 2012 en la Ciudad de México. www.sacm.org.mx/archivos/biografias.asp?txtSocio=08094 Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Rodrigo de la Cadena recuerda e interpreta las canciones que fueron grandes éxitos pero únicos, de algunos artistas en la historia de la canción. Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Nacidos en la Ciudad de México, los hermanos Rodrigo & Diego forman un dueto pop que con canciones inéditas le cantan al amor y al desamor. Jóvenes pero prominentes artistas que han crecido en una familia donde el arte es parte natural de todos los días. Se han desarrollado desde temprana edad en el medio musical y han estado presentes en muchos escenarios en diferentes proyectos musicales, hasta hoy que finalmente después de dos años de preparación, presentan con mucho orgullo su primer disco “Nuestro Destino”. Rodrigo & Diego siempre fueron unos niños peculiares que mostraron aptitudes artísticas, siempre estuvieron envueltos en concursos de poesía, oratoria y expuestos a todo tipo de géneros musicales y han aprendido a ejecutar varios instrumentos. Todo esto les ha dado una cultura musical y ha formado la base de su vena como cantantes, músicos y arreglistas. Miembros de una familia musical con trayectoria de muchos años, hijos de “La Máxima Exponente de la Música Mexicana” Aida Cuevas y sobrinos del “Rey del Bolero” Carlos Cuevas, Rodrigo & Diego han heredado no sólo el gusto por la música y el canto... www,rodrigoydiego.com Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Lena Burke, cuyo nombre real es Lena Pérez (La Habana, 18 de febrero de 1978) y también conocida como Lena, es una pianista, compositora, intérprete y actriz cubana. Lena es hija de la afamada cantante cubana Malena Burke, y nieta de Elena Burke “La Señora Sentimiento”. Interpretó junto al cantante cubano Kiki Corona su canción oficialista «Es la hora de gritar Revolución» en apoyo al gobierno de Cuba. Ha participado en los coros de numerosos artistas, desde Plácido Domingo a Jennifer López o Alejandro Sanz. Éste último descubrió sus composiciones y apostó por la joven cubana. www.lenaburke.com Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Luis Cisneros Alvear (Gómez Palacio, Durango, 15 de octubre de 1943), conocido como Güicho Cisneros, es un compositor mexicano que alcanzó la fama a finales de la década de 1950 por sus canciones románticas de bolero. La canción que lo proyectó a la fama, y probablemente su éxito más conocido, es “Gema” en 1958 que fue intepretada por Los Dandys en la XEB-AM, a la que siguieron los éxitos de las canciones “Tres regalos”, “Como un duende”, “Negrura” y “Dime si me quieres”. En 1963, durante la grabación del 4.° disco de Los Dandys, Güicho Cisneros se integró a este grupo musical sustituyendo a Francisco Escamilla Chávez.3 La canción “Gema” le dio una proyección nacional e internacional, de acuerdo a un libro que publicó la XEQ-AM es la canción más solicitada de todos los tiempos.4 Ha compuesto más de cien canciones, entre otras de sus composiciones se encuentran “Alma de cristal”, “Cuando ya me quieras”, “Gotita”, “Hasta cuando”, “Eterna juventud”, “Esta misma noche”, “Es ley”, “Dios te bendiga”, “Dime por qué”, “Después de lo de anoche”, “Duerme mamita”, “Enamorada”, “Estela de amor”, “Desde que te vi”, “Dolor callado”, “El vino y tú”, “Bodas de plata”, “Corazón ajeno”, “Entre espinas”, “Aurora de amor”, “Bolero torero”, “Como un jardín”, “Cuando tú seas mía”, “Tu voz”, “Un día llorarás”, “Ven corazón”, “Ya te amo” y “Vuelve amor”. Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Sexteto “Vocalisse”, integrado por Raúl Garduño y Anita Cornejo, así como por los hermanos Patricia, Roberto y Jorge Pérez Ferrat. Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

En 1972 la Organización de Televisión Iberoamericana consiguió que las emisoras asociadas unieran sus esfuerzos para emitir el Gran Premio de la Canción Iberoamericana, más adelante conocido como Festival de la OTI y punto. Con el Festival de Viña del Mar en mente, con el precedente del Festival de la Canción Latina pero siempre aspirando a convertirse en la Eurovisión de los países de habla hispana, aquel invento duró hasta el año 2000 y nos dejó unos cuantos momentos de absoluto delirio. La celebración del festival era cada año una aventura, si bien al principio se seguía el modelo eurovisivo y el ganador se convertía en organizador el año posterior en varias ocasiones se tuvo que cambiar la norma por asuntos tan graves como guerras (Nicaragua, 1978) o desastres naturales. Finalmente, y tras la fórmula del sorteo aplicada en diferentes ediciones con cierta polémica, se llegó a un acuerdo para que lo organizaron las televisiones que tuvieran recursos suficientes... así que se emitió desde Valencia 3 años seguidos. EN ESTE LINK DESCARGA EL DISCO "Triunfadoras del Festival" con algunas interpretaciones de Rodrigo de la Cadena. https://itunes.apple.com/mx/album/triunfadoras-de-festival/id696074296 Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

La OFUNAM, para distanciarse de su programa habitual, ha hecho eventos especiales para explorar otras vertientes. En esta ocasión lo harán haciendo tributo a la música de los 70's y 80's recordando grandes melodías de divas e ídolos musicales como ABBA, Bee Gees, Carpenters, Donna Summer, Gloria Gaynor, Billy Joel y Michael Jackson, entre otros. Contarán con la participación de María del Sol y Fela Domínguez como cantantes solistas invitadas, quienes contarán con el apoyo vocal del Coro Filarmonía de México, dirigido por Ofelia Guzmán. El director huésped que llevará la batuta será Francisco Cedillo. http://www.musica.unam.mx/index.php?option=com_jcalpro&Itemid=158&extmode=view&extid=4334&date=2014-05-17 Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Con su piano y voz en vivo, Rodrigo de la Cadena recuerda las canciones más representativas y exitosas de lo que fue el Festival OTI de la Canción. El Festival OTI de la Canción o Festival de la OTI, cuyo nombre original era Gran Premio de la Canción Iberoamericana, fue un certamen musical en el que los países pertenecientes a la OTI participaban cada uno con una canción, de manera similar al Festival de la Canción de Eurovisión. El objetivo del Festival era generar un proceso de unidad iberoamericana a través del intercambio de expresiones culturales, especialmente las musicales. Se celebró por primera vez en 1972 y tras una suspensión en 1999, debido a las inundaciones que sufrió la ciudad de Veracruz, sede del festival de ese año su última versión tuvo lugar en el año 2000. A partir de entonces, el cuestionamiento en el sistema de votaciones de los últimos eventos, la falta de auspiciadores, la baja calidad de los participantes -que motivó la retirada de financiación de países claves y emblemáticos de dicho festival como España- dieron lugar a su interrupción indefinida. Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Camilo Omar Mederos Rondón, el cubano que tiene como referencia el haber ocupado el primer lugar en “Boleros de Oro”, en San Antonio de los Baños Cuba. Está evaluado como solista vocalista en los géneros de bolero, balada, salsa, habaneras de la Habana, música Pop y otros. Ha participado en eventos Internacionales, como la Gira artística a la República del Perú (2005); la Gira artística a Cali, Colombia, representando a Cuba en un evento cultural del bolero (2007); y los Festivales Internacionales “Boleros de Oro”, en La Habana, Cuba, 2003, 2004, 2005, 2006 y 2007, 2008 y 2009 Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Múltiple ganador de los premios Lo Nuestro, de los Grammy, en sus versiones latina e internacional, compositor del Año de BMI, ACE, ASCAP, y miembro del Salón de la Fama de Billboard, son sólo algunos de los premios y reconocimientos que Joan ha cosechado durante su vida dedicada a la música. Como cantante ha realizado hasta ahora 37 álbumes y como compositor le han grabado intérpretes como Vicente Fernández, Antonio y Pepe Aguilar, Lucero, Alberto Vázquez, Beatriz Adriana, Chelo, Lisa López, Los Freddys, el grupo Samurai, la Banda Machos, la Banda R-15, la Banda Caña Verde, la Banda Móvil, José Manuel Figueroa (su hijo), Graciela Beltrán, Rocío Dúrcal, Diego Verdaguer y muchos más. Producto de su versatilidad y conocimiento de las tendencias del gusto popular, Joan Sebastian ha incursionado en diversos géneros musicales, por eso en su repertorio hay canciones románticas, rancheras, norteñas, gruperas, huapangos, corridos, pop y de banda.

Originario de la ciudad de Guadalajara, Jalisco, hijo del talentoso Raúl Caballero. En el 2004 forma su banda de músicos y comienza la construcción del show que ahora presenta, trabajando en diferentes bares de Guadalajara. Es en este año cuando graba su primer disco producido por él mismo que incluía 10 covers de grandes canciones como “Cuerpo sin alma” y “Vamos a darnos un tiempo”. 2007 fue el año dónde se proyecto internacionalmente mostrando a toda Latinoamérica su poderosa y melódica voz participando en el programa Latin American Idol en su segunda edición. El jurado estaba integrado por el cantante cubano Jon Secada, el puertorriqueño Gustavo Sánchez y la ex integrante del grupo Flans Mimí. Lo bautizan como “El Caballero de México” y es catalogado por Jon Secada como el mejor fraseo de México. Llego a ser finalista junto con el guatemalteco Carlos Peña. lanza de manera oficial el 23 de noviembre, este álbum es titulado “Una Mujer Especial”, producido de la mano del canta-autor Carlos Macías. Esta obra musical cuenta con 10 temas, 5 de ellos inéditos de la autoría de Carlos Macías, “Mi corazón jamas”, “Ese frío”, “Una mujer especial”, “Si tú te vas” y “Si no vuelves tú”, así como 5 covers de grandes temas como “Hasta la camisa”, “La fuerza del corazón”, “Cerrado por reparación”, “Amar a muerte” y “Por ella”, este último contando con la participación a dueto de el “Rey de Bolero” Carlos Cuevas. http://ricardocaballero.mx Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Alfredo Núñez de Borbón (8 de agosto de 1908 - 10 de diciembre de 1979), fue un músico y compositor mexicano nacido y fallecido en la Ciudad de México. Fue socio fundador de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM). Contemporáneo de Gonzalo Curiel y Agustín Lara, formó parte del grupo de compositores mexicanos que encabezaron por su talento y fama la época del romanticismo musical en su país. ntegró una orquesta. Formó parte del elenco de la XEW, interviniendo en programas como La Hora Azul. También actuó en diversos centros nocturnos de moda en aquel entonces como el Ciro's, Café de París y El Patio. Alfredo Núñez compuso durante ese tiempo boleros, canciones tropicales, pasos dobles, canciones rancheras. Las composiciones suyas que quedaron en el cancionero mexicano son: Consentida, Hay que olvidar, Inconsolable, Contéstame, Terciopelo, Linda, Mi pensamiento, Inútilmente, entre otras. En este programa Rodrigo de la Cadena con su voz y piano EN VIVO le rinde homenaje recordando su vida y obra. Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

MARTÍN MUÑOZ, cantante mexicano hijo del inolvidable Manolo Muñoz en #ElEstudioVerdeyOro con Rodrigo de la Cadena por XEQ radio 940AM. Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Nació el 16 de octubre de 1921 en Alvarado, Veracruz; en ésta, su ciudad natal, cursó sus estudios, que llegaron hasta sexto año de primaria. Desde temprana edad había dado indicios de tener el toque privilegiado de la inspiración poética, ya que los pensamientos, poemas y cuentos fluían con gran facilidad en su mente, así que sólo le había hecho falta esta motivación. Su primer éxito fue la canción “Quinto Patio”, que compuso junto con Luis Arcaraz, la cual fue el tema de una película de 1950 con ese mismo título. Este filme, que tenía a Emilio Tuero, Emilia Guiú y Carlos López Moctezuma en los papeles principales, rompió récord de taquilla en su tiempo, gracias a lo cual la canción tema tuvo una difusión extraordinaria y fue propuesta para un Ariel… En la 6a. edición de la OTI, obtuvo el primer lugar, junto con Rubén Fuentes, con la canción “De que Te quiero, Te quiero”, interpretada por Gilberto Valenzuela. De su obra también destacan: “De que Te Quiero, Te Quiero” y “El Muñeco de Cuerda”, con Rubén Fuentes, “De Mí para Ti y de Ti para Mí”, con Eduardo Magallanes, “Mira Cuántas Cosas”, “¿De Dónde Vienes?” y “María del Mar”, con Gonzalo Curiel, “Enséñame a Querer”, con Alberto Ángel, “El Cuervo”, “Está Sellado”, “Mundo”, “Soledad”, “Verdad”, “Se Me Fue”, “Borrasca” y “Muchacha Bonita”, con Enrique Fabregat, entre muchas más. También compuso el bello poema “Mitad Tú, Mitad Yo”, que pertenece a una trilogía. Actualmente se ha grabado mucho como canción y es otro de sus éxitos internacionales. Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Juan Navarro, Tenor. Ha cantado opera en México, Estados Unidos Europa y Medio Oriente. Becado por SIVAM realizó estudios de perfeccionamiento operístico en Italia e Israel bajo la dirección de Joan Dornemann (Israel Vocal Arts Institute) y William Woodruff (International Institute of Vocal Arts), su debut operístico lo realizo como barítono, cantando la opera Carmen de George Bizet, con la orquesta sinfónica de jalapa.Su debut internacional lo realizó cantando el rol principal de Alfredo de la Traviata de Verdi, con foro Worth opera en Texas U.S.A.Su trabajo comprende un amplio repertorio de diversos roles como tenor lírico. Es considerado un artista polivalente ya que ha incursionado en muchos géneros musicales y teatrales. En 1999 es seleccionado para interpretar el rol de la súper producción de Broadway EL FANTASMA DE LA OPERA, en su primera versión en español. Misma que volvió a interpreta en la producción de MADRID en el 2002. Ha sido protagonista principal de las más importantes comedias musicales en México de los últimos tiempos, tales como: JESUCRISTO SUPERESTRELLA (Pilatos), FULL MONTY (Horse) y LOS MISERABLES (Javert, artista invitado). En el 2000 participa en el estreno mundial de la opera L´ES MARIMBAS DE L´EXIL, cantando en las ciudades de PARIS Y BESACON. También en el 2000, realiza su primera producción discográfica MI AMOR POR TÍ, dirigida por el maestro ARMANDO MANZANERO. En el 2002 comienza su trabajo como director de escena en México, dirigiendo la opera GIANNI SCHICHI de Puccini, misma que se presento en Aguascalientes en el 2002 y Sinaloa en el 2003. Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

José Antonio Zorrilla Martínez (Monís) (22 de agosto de 1915 - 26 de noviembre de 1982) fue un poeta y compositor mexicano, nacido en Mérida, Yucatán y fallecido en la Ciudad de México. Fue socio fundador de la Sociedad de Autores y Compositores de México. De pequeño recibió el sobrenombre de Monís que llevó durante toda su vida artística, por su costumbre de pedirle a su padre dinero usando el término inglés de money. Desde la edad de 15 años, escribió poesía. Su abuelo paterno, Ovidio Zorrilla Trujillo, fue un inspirado poeta yucateco. A esa edad compuso su primera canción, en coautoría con sus amigos, Armando Cáceres y Ricardo Pinelo Río. Se trasladó a la Ciudad de México en 1935 buscando a su paisano Ricardo López Méndez El Vate, quien lo recomendó para un trabajo en la estación radiofónica XEW como escritor y productor de programas. En 1943 ingresó a la estación XEX, como escritor y productor de programas. En ese año, obtuvo su certificado de locutor. Fue socio fundador de la Sociedad de Autores y Compositores de México. Es autor de las letras de las siguientes canciones: Bonita, con música de Luis Alcaraz; Viajar, con Gonzalo Curiel; Un problema, con Wello Rivas; Más que amor, con Miguel Pous; Déjate amar, con Antonio Núñez Manzanero; Déjate de cuentos, con Federico Baena; Castigo, con Mario Álvarez, y Destino, con Alberto Domínguez, entre otras.2 Sus restos mortales descansan en el Monumento a los Creadores de la Canción Yucateca en su ciudad natal. Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Eduardo Manzano (n. Ciudad de México, 18 de julio de 1938), es un comediante y actor de cine y televisión mexicano. Durante la década de los sesenta y setenta se caracterizó por ser ícono de la comedia mexicana, junto a Enrique Cuenca formó la pareja cómica Los Polivoces, cuyo programa del mismo nombre fue muy popular en la televisión mexicana, siendo tiempo después transmitido en toda Latinoamérica. Entre sus populares personajes se encuentran el comandante Agallón Mafafas, Gordolfo Gelatino, Don Teofilito y el "Wash and Wear". En 1970 Eduardo Manzano realizó una produción cinematográfica junto al comediante Roberto Gómez Bolaños "Chespirito" en la comedia ¡Ahí madre!, una sátira picante de la realidad mexicana de la década de los setenta. Tras su separación de Cuenca a mediados de los setenta, el actor estelarizó su propio programa de televisión, El Show de Eduardo II, transmitido de 1976 a 1981. A mediados de la década de los noventa, Manzano participa junto con otros famosos y en representación de diversas instituciones de beneficencia en la edición mexicana del popular programa de concursos La Rueda de la Fortuna, conducido por Laura Flores. Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Los inicios de Marco Antonio se remontan a principios de los años setenta, cuando comienza a forjarse como intérptrete, compositor, arreglista y más adeltante también como productor. Es en esa época cuando desarrolla junto con su hermano Joel el concepto del grupo Los Bukis(que en un dialecto indígena quiere decir los jóvenes), uno de los máximos exponentes del género grupero y de los más populares en México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica. El primer álbum en su carrera fue Falso Amor (1975). A lo largo de su carrera ha sido acreedor a infinidad de premios y reconocimientos, desde Premios Lo Nuestro, Latin Grammy, Billboard y muchos más. Entre los intérpretes que le han grabado temas están María Sorté, Olga Tañón, Laura Flores, Ana Bárbara, Rocío Dúrcal, Lucero, Enrique Iglesias, Dulce, entre otros. Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

En la edición especial de los Miércoles Bohemios, esta vez el Estudio Verde y Oro se engalana con la grata presencia y enorme talento del maestro Reynaldo Pérez, flautista cubano. Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Tomás Méndez Sosa (Fresnillo, Zacatecas, 25 de julio de 1926 - Ciudad de México, 19 de junio de 1995), fue un músico y compositor de música folklórica de México. Mediante la ayuda de Jorge "Polilla" Gutiérrez se acercó al programa La hora mejor con Mejoral de la XEW. Conoció a Los Tres Diamantes y como su maestro de ceremonias los acompañó en una gira a través de Estados Unidos y Cuba. Fungiendo como su secretario compusó una canción para el trío. Tiempo después conoció a Mariano Rivera Conde y a Miguel Aceves Mejía quien interpretó algunas de las composiciones de Méndez. Durante una reunión en la casa de Emilio "el Indio" Fernández, conoció a Lola Beltrán, a partir de ese momento se convirtió en su compositor. En 1952, las canciones “La luna dijo que no”, “Habana”, “Que me toquen las golondrinas”, “Tres días”, “Puñalada trapera”, “Desafío”, “El tren sin pasajeros”, “Las rejas no matan” y “Huapango torero” se habían dado a conocer por medio de la cantante. Compusó además “Gorrioncillo pecho amarillo”, “Cucurrucucú paloma” y “La muerte de un gallero”. Méndez también fue escritor de libretos para programas folklóricos de televisión, destacando el programa Dos gallos en palenque. Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

José Ángel Espinoza Aragón «Ferrusquilla» (Choix, Sinaloa, 2 de octubre de 1919) es un cantante, compositor y actor mexicano. Como compositor, su obra maestra fue Echame a mí la culpa, que lo lanzó a la fama y que fue tan popular en España que se rodó una película del mismo nombre, con las actuaciones de Lola Flores y Miguel Aceves Mejía. En 1938 entró a trabajar en la XEQ. Al principio hacía mandados, luego trabajó como locutor y después como actor y en el doblaje de películas. Ferrusquilla actuó en alrededor de 80 películas. Trabajó con leyendas del cine nacional mexicano, como Carmen Montejo, Sara García, María Félix, Jorge Negrete y muchas más. Sin embargo, también compartió la pantalla con personalidades como Richard Burton, Anthony Quinn, Boris Karloff, John Wayne, Clint Eastwood, Dean Martin, Robert Mitchum, Brigitte Bardot y Jeanne Moreau. En este Homenaje que le hace Rodrigo de la Cadena, podemos escuchar de viva voz al Señor Ferrusquilla contando anécdotas de sus composiciones más sobresalientes. Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Hugo Jordán lleva medio siglo interpretando tango, de los cuales 38 años los ha vivido en México, su actual lugar de residencia. El cantante argentino ha interpretado piezas de Carlos Gardel, Anibal Troilo y otros grandes creadores como: Mi Buenos Aires querido, Cambalache, Naranjo en Flor, Nostalgias, Por una cabeza y otros temas emblemáticos del tango. Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Gran intérprete de la balada y el bolero engala los Miércoles Bohemios de El Estudio verde y oro con la conducción de Rodrigo de la Cadena y su piano. Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

MIGUEL PRADO nació en Tingüindín Michoacán, el 1 de agosto de 1905, y murió el 15 de febrero de 1987 en San Miguel de Allende, Guanajuato. Su carrera enriqueció con la inspiración y vinieron los éxitos, entre ellos “Culpable no eres tú”, “Corazón dormido”, “Qué sabes tú” y “No puede ser”. No obstante sus cualidades como poeta, Miguel Prado, en diversas ocasiones, unió su talento al de otros grandes autores para dotar de letra a sus canciones, entre ellos, Gabriel Luna de la Fuente (“Duerme”, “Me muero sin ti”, “Odio”, etc.), Ricardo “El Vate” López Méndez (“Mentira”, “Nube”, “Prisa”, etc.), José Antonio Zorrilla “Monís” (“Egoísmo”, “Frente al espejo”, “No es posible”, etc.) y Mario Molina Montes (“Cuéntame un cuento”). Miguel Prado incursionó en la radio y en el teatro de revista, escenarios en donde varias de sus composiciones se convirtieron en éxitos, como fue el caso de “Duerme”, con letra de Gabriel Luna de la Fuente, tema interpretado por Pedro Infante en la película “Angelitos Negros” (1948, Dir. Joselito Rodríguez), una de sus obras más conocidas y que ha sido traducida a varios idiomas. Con temas como “Duerme”, “Ofrenda” y “Te quiero así”, Miguel Prado realizó una gira, con gran éxito, en la década de los cincuentas, por Las Antillas y Estados Unidos. http://www.sacm.org.mx/archivos/biografias.asp?txtSocio=08004 Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Los Bribones, el dueto más original de América. Desde 1952, Nacho Irigoyen y Fernando Ocampo; ahora la segunda generación con Genaro Fernández y Raúl Irigoyen. En 1952 nace el dueto " LOS BRIBONES" formado por NACHO IRIGOYEN y ANTONIO PERRUSQUÌA. graban dos canciones que en muy poco tiempo, se hacen grandes éxitos: ARROYITO y NOSOTROS LOS POBRES MARINOS. Poco tiempo después, abandona el dueto Antonio Perrusquía y Nacho Irigoyen busca otro integrante, y es cuando se encuentra con Fernando Ocampo. Ya con Fernando Ocampo graban una cantidad enorme de canciones, haciendo así grandes éxitos como: MIL BESOS, DOS COSAS, SENTENCIA, DEVUELVEME EL CORAZÒN, LO SIENTE POR TÌ ETC. Fernando Ocampo fallece en los 80's y Nacho IRIGOYEN EN 193. Años más tarde, Raúl Irigoyen (Hijo de Nacho) se da a la tarea de continuar con la segunda generación del dueto, con algunos compañeros hasta el 2001, cuando se encuentra con el tenor Genaro Fernández Avilés con quien actualmente sigue interpretando la música de Los Bribones, con el último órgano Hammond que tocó NACHO IRIGOYEN. Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Abel Domínguez Borrás: "Hay que saber perder" es la obra musical que mayores satisfacciones le dio al Mtro. Domínguez, y a la fecha es un tema que registra más de 120 grabaciones. No menos importantes son sus inspiradas composiciones Cuando caiga la tarde, Desprecio, Tu Imagen, Lejos de Ti, Una Página, Por Ti, Yo Soy Aquél, Perdón, Óyelo bien, v Te vengo a decir adiós, y Abandono, entre otras.http://www.sacm.org.mx/archivos/biografias.asp?txtSocio=08027 Alberto Domínguez Borrás: "Perfidia" y "Frenesí" rompieron todos los récords de permanencia en los primeros lugares del hit parade de Estados Unidos, consideradas desde la década de los años cuarenta y hasta la fecha, como canciones de autor latinoamericano. El maestro Alberto Domínguez también influyó en otras áreas de las artes, al musicalizar Perfidia, una película rodada en México con capital norteamericano. Adicionalmente, contribuyó con su música en otras cintas como Al son de la marimba, y Mil estudiantes y una muchacha. Escribió otras obras, entre ellas, Mala Noche, Humanidad, Hilos de plata y Eternamente. http://www.sacm.org.mx/archivos/biografias.asp?txtSocio=08030 Armando Domínguez Borrás: Empezó su carrera como compositor cuando tenía 14 años. Su primera obra fue ¿Dónde estás ahora, corazón? Fundo su propia orquesta, la New Metropolitan Jazzer y a partir de ese momento se dedicó por completo a la música, como compositor y director de orquesta. Vivió 10 años en los Estados Unidos de América, desarrollando ahí una exitosa carrera. Después volvió a la ciudad de México, en donde residió hasta su fallecimiento. Como compositor la obra que le hizo sentir más orgulloso fue Miénteme, porque, solía decir, gracias a esa canción alcanzó fama mundial. Esta canción fue y sigue siendo un gran éxito, interpretada por artistas de la talla del Trío Los Diamantes, Olga Guillot, El Pirulí, Freddy Noriega, Guadalupe Pineda, Gualberto Castro, Jorge Muñiz, entre otros.http://es.wikipedia.org/wiki/Armando_Dom%C3%ADnguez_Borrás Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Nuevamente... Bolero presenta, a través de @Radio13Noticias, Bohemia con Filin e invitados de Cuba: Salomé y Felipe Valdés. Felipe Valdés, guitarra filin: Ha sido guitarrista y director de Elena Burke; ha colaborado con Francisco Céspedes y más artistas. Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/nuevamente...-bolero/id676887804?mt=2

Fernando Zenaido Maldonado Rivera nació en Cárdenas, S.L.P. el 20 de agosto de 1917 y falleció el 23 de marzo de 1996 en Cuernavaca, Morelos. Mostrando una gran versatilidad, Fernando Z. Maldonado lo mismo componía una balada, que un bolero, una cumbia, un vals o una ranchera. En el año de 1950 su fama se acrecentó internacionalmente al ingresar como director artístico en la fonográfica Musart, donde dirigió a notables cantantes de esa compañía y en donde grabó profesionalmente como pianista en la época en que ganaban popularidad Consuelo Velázquez y Beatriz Murillo. En virtud de tener un contrato como pianista con su nombre Fernando Z. Maldonado, y tomando en cuenta que las máximas ventas las tenían los artistas estadounidenses, don Fernando se vio en la necesidad de recurrir al pseudónimo Fred Mc Donald, firmando un contrato con la compañía CBS como arreglista, director musical, pianista y compositor. Así da inicio a otra etapa de su carrera al grabar música de todos tipos, naciendo otros estilos dentro de la misma personalidad del compositor potosino, como El Piano Mágico, El Romántico, El Arrabalero, El Piano con Mariachi, llegando a grabar hasta 32 discos L.P. En 1942 contrajo matrimonio con la gran compositora María Luisa Basurto, mejor conocida como María Alma, creadora de populares canciones como Compréndeme, Tuya soy, que fuera tema de la película La mujer sin alma, protagonizada por María Félix; Perdí el Corazón y otras más. Amor de la calle y Voy gritando por la calle fueron boleros de gran impacto; el primero en la voz de Fernando Fernández, alcanzando gran popularidad y habiendo sido premiada como la Mejor Canción de 1950 y llevada al cine con gran éxito, con la película del mismo nombre, y después grabada por varios intérpretes, entre ellos el reconocido Trio Los Panchos. Voy gritando por la calle fue gran éxito de los Hermanos Martinez Gil y Vicente Fernández, entre otros. http://www.sacm.org.mx/archivos/biografias.asp?txtSocio=08332 Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Cantautor Mexicano con ascendencia japonesa e hijo del exitoso empresario de cacahuates japoneses. Más conocido por sus éxitos como "escándalo" y "reina de corazones", Yoshio como se le conoce en el mundo de la música, en época de los 70's y 80's fue un ícono de la balada romántica, con un estilo fino; actualmente podemos disfrutar de canciones como "quiéreme", "nada más", "chiquilla"; además de escucharlo con diferentes invitados en su programa de Radio "¡Soy Bohemio... y qué!" a través de Radio Capital, todos los sábados en punto de las 8pm Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Alfredo Bojalil Gil nació el 5 de Agosto de 1915, en Teziutlán, La obra musical que le dio mayores satisfacciones, es Mi último fracaso, porque tiene que ver con su vida sentimental. Compuso algunas obras en coautoría con Jesús Navarro. Los reconocimientos que recibió son innumerables, y prácticamente se le otorgaron en todo el mundo. Entre ellos diplomas, medallas, trofeos y homenajes. Entre las mayores satisfacciones que le dio su carrera artística y de compositor, está la de que tanto sus letras como su música, hayan trascendido a todo el mundo, particularmente a América Latina, Asia y en especial, a Japón. El maestro Alfredo Bojalil El Güero Gil murió en la ciudad de México el 10 de octubre de 1999. http://www.sacm.org.mx/archivos/biografias.asp?txtSocio=08528 Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

El Estudio Verde y Oro presenta el Homenaje a Wello Rivas con el piano e interpretaciones de RODRIGO DE LA CADENA a canciones como: CENIZAS, LLEGASTE TARDE, QUISIERA SER, COMO GOLONDRINAS... Nació en Mérida, Yucatán, el 18 de Febrero de 1913. Falleció en la ciudad de México, el 12 de Enero de 1990. En 1936, la empresa Laboratorios Picot, contrata una serie de programas en exclusiva con la XEB, con Rafael Hernández, Margarita Romero y Wello Rivas en plan estelar. Inicialmente estos programas se hacían en estudio cerrado, pero debido al éxito que alcanzó, utilizaron el estudio "Juventino Rosas", para recibir al público que quería presenciar los programas y conocer a sus artistas. Estas transmisiones se mantuvieron durante más de cuatro años en los primeros lugares de audiencia. En 1939, pasó a formar parte del elenco de la XEW, donde consolido su éxito al actuar con los grandes intérpretes de la época. También tuvo oportunidad de presentarse en los mejores teatros y prestigiados centros nocturnos. Comenzaron también las giras internacionales. Trabajó para la XEX, Radio Mil y XEQ, donde tuvo programas con la señora Amparo Montes. Como compositor, desde muy joven fue inspiradísimo, su primera canción, "Quisiera Ser Golondrina", en 1937 fue tema de una película; se sigue grabando y escuchando. A esta siguieron otras, entre ellas: "Callecita", "Crepuscular", "Obsesión", "Mendigo de Amor", "Volverás a Mi", "Ayer y Hoy", "Algo", "El Jardinero", "Tarde o Temprano", "Con las Alas Rotas", etc. Algunas han ocupado los primeros lugares de popularidad, como "Llegaste Tarde" y "Cenizas", canciones que han interpretado Lola Beltrán, Javier Solís, José Feliciano, Vicente Fernández, Eddie Gormé, Tania Libertad, Chamín Correa, Los Panchos, Raymond Lefevre, Lucha Villa, y otros. http://www.sacm.org.mx/archivos/biografias.asp?txtSocio=08112 Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Especial del Miércoles Bohemio con Alejandra @AvalosAle en #ElEstudioVerdeyOro con @RodrigoDLCadena y Eugenio López. Alejandra Ávalos es una actriz y cantante mexicana. Nació el 17 de octubre de 1968 en el Hospital Durango en la Ciudad de México. En Televisa recibió sus primeras oportunidades para actuar en telenovelas empezando como extra y después en intervenciones coestelares hasta llegar a estelares. Represento el papel protagónico en Tenías que ser tu. Tuvo otra papel protagónico en Soñadoras junto Arturo Peniche del productor Emilio Larrosa. Encarnó a una villana en Siempre te amaré. Repitió el rol de antagonista como Casandra en la telenovela Apuesta por un amor años después. En 2010 tiene una pequeña participación en el programa de comedia Humor a quien humor merece participando en la serie El padre Ramon compartiendo créditos con el Actor Sebastián Rulli. En 2011 regresa a la televisión, en la telenovela Esperanza del corazón del productor Luis de Llano Macedo. -Música: Viva México '86 (1986) Ser o no ser" (1988) "Amor Fascíname" (1990) "Amor Sin Dueño" (1991) "Mi Corazón Se Regala" (1997) Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

"El Estudio Verde y Oro" a través de @XEQradio, con la conducción de Rodrigo de la Cadena, presenta a Angélica Aragón y Roberto D'amico con "Su Majestad, el Bolero". "Su majestad, el bolero", es un espectáculo musical que nos adentra en el alma del bolero. Llevados de la mano por Angélica Aragón y Roberto D'amico, a través de anécdotas, textos biográficos, escritos de plumas consagradas y un caudal de melodías fascinantes. Acompañados por el teclado luminoso de Hebert Clavel y las voces espléndidas de Doris, Salomé y Fernando Cravioto; se evocan boleros memorables e historias plenas de emoción que, seguramente, llegarán al corazón del espectador. Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

"El Estudio Verde y Oro" presenta, a través de @XEQradio, con la conducción de Rodrigo de la Cadena, Iván Bazán y "La Tusa", presentan la edición especial de los Miércoles Bohemios con Bohemia y Complacencias al público. Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

"El Estudio Verde y Oro" presenta, a través de @XEQradio, con la conducción de Rodrigo de la Cadena y Eugenio López presentan la edición de los Miércoles Bohemios con la participación especial de Clayton, gran compositor, cantante y músico. Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Mario Ruiz Armengol (Veracruz, 1914 - Quintana Roo, 2002) fue un pianista y compositor mexicano de música clásica y música popular. Hijo del pianista y director de orquesta Ismael Ruiz Suárez y Rosa Armengol, a los quince años debuta como director de orquesta en la compañía de Leopoldo Beristaín. A los 16 años forma parte del grupo fundador de la XEW y empieza a establecerse como compositor, arreglista y director de orquesta, interpretando su música Andy Rusell, Chucho Martínez Gil, Jorge Negrete, Emilio Tuero, Fernando Fernández, María Luisa Landin, Amparo Montes, José Antonio Méndez, Lola Beltrán, Marco Antonio Muñiz, y recientemente José José, Gualberto y Arturo Castro, Guadalupe Pineda, Roberto Pérez Vázquez, Rodolfo "Popo" Sánchez, José Luis Caballero, Enrique Méndez, Paty Carrión, Mariana Alvarez y Verónica Ituarte entre otros. Su obra es de gran envergadura, rebasando las 300 obras para piano, boleros, sinfónicas y danzas cubanas.1 Entre su obra pianística, aparte de sus canciones de exquisita armonía, cuenta con 31 Piezas Infantiles, 19 Danzas Cubanas, 16 Estudios, 16 Reflexiones, 32 Miniaturas, 5 Valses, Sherzos, Minuetos, Sonatas, Fantasías, Preludios y Música para Piano a cuatro manos, Música de Cámara para Piano y Violín, Violonchelo, Arpa y Flauta. http://www.mruizarmengol.com

"El Estudio Verde y Oro" presenta, a través de @XEQradio, con la conducción de Rodrigo de la Cadena y Eugenio López, el Homenaje a Cuco Sánchez. José del Refugio Sánchez Saldaña nació el sábado 3 de mayo de 1921. Un día tuvo un golpe de suerte, ya que Alonso Sordo Noriega le consiguió la oportunidad de que entrara a platicar con algunos intérpretes. Fue así como consiguió que le grabaran algunas canciones. Más adelante sucedió que, en un programa de Radio Mil, no se presentó un cantante, por lo que Paco Malgesto le sugirió que cantara. Desde esta primera presentación logró una gran aceptación del público; a partir de ese momento comenzó su desarrollo y, poco a poco, fue tomando el estilo que lo caracterizó y lo llevo al éxito. Durante su carrera intervino también en películas y programas de televisión, como algunas telenovelas. Por su obra y trayectoria recibió reconocimientos de diversas instituciones en todo el mundo. Entre sus composiciones más famosas sobresalen: "Fallaste Corazón", "La Cama de Piedra", "Anillo de Compromiso", "Arrieros Somos", "Qué Manera de Perder", "El Mil Amores", "Grítenme Piedras del Campo" y "Te Amaré Vida Mía". Cuco Sánchez falleció el 5 de octubre del 2000, en la Ciudad de México.

"El Estudio Verde y Oro" presenta, a través de @XEQradio, con la conducción de Rodrigo de la Cadena y Eugenio López, el Homenaje a Chucho Navarro. José de Jesús Navarro Moreno. Conocido artísticamente como Chucho Navarro , este gran compositor e intérprete inigualable nació en Irapuato, Guanajuato México el 20 de enero de 1913 aunque el siempre se considero de Aguascalientes, porque desde muy pequeño la familia se traslado a ese Estado Mexicano. Falleció en México DF el 23 de diciembre de . Participó en la orquesta de Rafael Hernández en el programa Sal de Uvas Picot, se presentaba en la “XEB”, En una de las audiciones coincidió con el Charro Gil. En 1936 paso a integrar, como segunda voz, el Trío Los Caporales, con ellos viajo en 1939 a New York. Considerado como uno de los compositores más prolíficos contemporáneos, autor de éxitos como "Lo Dudo", "Rayito de Luna", "La Corriente", "Una Copa Más", "Sin Un Amor" entre otros. La figura de “Don Chucho" es recordada como la del "fundador". esto se da porque fue el único de los tres, que se mantuvo en pié sobre los escenarios, hasta su fallecimiento, en México el 24 de diciembre de 1993. Pilar fundamental de la leyenda de "Los Panchos". Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro

"El Estudio Verde y Oro" presenta, a través de @XEQradio, con la conducción de Rodrigo de la Cadena y Eugenio López, el Especial con Rodolfo Muñiz. Originario de Tlaquepaque, Pueblo Mágico nace un 3 de abril . Desde sus primeros años comienza a desarrollarse como un extraordinario cantante conmoviendo con su Voz al interpretar las canciones románticas. Sobrino de "Marco Antonio Muñiz", Hijo de: Rodolfo Muñiz que sin ser un cantante profesional también se desarrolla en la bohemia con una gran voz y interpretación romántica, siendo fuertemente influenciado por esas bohemias que desde niño tuvo en su casa. En el año 1991 participa en el concurso a nivel nacional valores juveniles Bacardi obteniendo el "Primer lugar" con la canción "Ella" de Eduardo Magallanes. PREMIO QUE LE DA LA OPORTUNIDAD DE REPRESENTAR A MEXICO EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA OTI. En los años subsecuentes desarrolla una carrera donde comienza a trabajar en casi todo el territorio nacional y haciendo temporadas en los centros nocturnos de México. En el año 2000 " Festival del Bolero de oro en Cuba" destacando por su calidad interpretativa, alternando con los mejores exponentes en Latinoamérica del bolero. http://rodolfomuniz.com/biografia.html

"El Estudio Verde y Oro" presenta, a través de @XEQradio, con la conducción de Rodrigo de la Cadena y Eugenio López, el Homenaje a Alfoso Esparza Oteo. Alfonso Esparza Oteo nació el 2 de agosto de 1894, en la ciudad de Aguascalientes. Entre todos los cargos que desempeñó Alfonso Esparza Oteo, destacan los de Director Artístico de la Casa Wagner, Director de la Southern Music Co., Director Artístico de la radiodifusora XEB -en su época de oro-, Jefe del Departamento de Recopilación de Música Folklórica en la Secretaría de Educación Pública y Director de Notables Programas de la XEW. Además formó parte del famoso cuarteto Los Ases de la Canción, con los maestros Miguel Lerdo de Tejada, Tata Nacho y Mario Talavera. Tras el fallecimiento de Lerdo de Tejada, el grupo tomó el nombre de Trío Veneno. Alfonso retornó a sus actividades de compositor, presentaciones, conciertos y programas en la XEW. Produjo entonces el programa Así es Mi Tierra, al que imprimió su propia personalidad y por el que recibió la Medalla al Mérito, como reconocimiento a su labor en favor de la música mexicana. Entre sus canciones más populares están: Un viejo amor, en coautoría con Adolfo Fernández Bustamante, La Rondalla, Dime que sí, con letra de Alfonso Espriú, Te he de querer, Albur de amor, Cenizas de olvido, en coautoría con Gustavo Hoyos Ruíz, La chaparrita, Déjame llorar, No vuelvo a amar, El quelite, Estrellita marinera, Te vengo a decir adiós, Mi gusto es, Hermosas fuentes, Por esa calle vive (Su mamá tuvo la culpa), Golondrina mensajera y Pajarillo barranqueño. En coautoría con Felipe Bermejo, Juan Colorado y Mi tierra mexicana. El nombre de Alfonso Esparza Oteo ha quedado inmortalizado en numerosas calles de las principales ciudades de la república mexicana, así como con bustos y estatuas de bronce que honran su obra, ya inscrita en el acervo de la cultura popular mexicana. El parque de la Colonia Nápoles en la ciudad de México, que circundan las calles de Nueva York, Georgia, Pensylvania y Alabama, lleva el nombre del Mtro. Esparza Oteo. El martes 31 de enero de 1950, apenas pasadas las 10 de la noche, salió de su casa para dirigirse a un homenaje que le ofrecería la Casa Madero, y en el momento en que se disponía a poner en marcha su auto, quedó inmóvil, sentado frente al volante.

"El Estudio Verde y Oro" presenta, a través de @XEQradio, con la conducción de Rodrigo de la Cadena y Eugenio López, el Especial con El Mariachi Azteca de Oro. Uno de los mariachis más importantes de México con una tradición de tres generaciones. Este mariachi ha participado activamente en varios conciertos y homenajes musicales acompañando a figuras internacionales y nacionales, tales como: Ferrusquilla, Lorenzo Negrete, Aida Cuevas, María Elena Leal, Juan Mendoza "El Tariácuri", Mauro Calderón y Rodrigo de la Cadena; en foros como el Teatro de la Ciudad de México, entre otros.

"El Estudio Verde y Oro" presenta, a través de @XEQradio, con la conducción de Rodrigo de la Cadena y Eugenio López, el Homenaje a Los Hermanos Martínez Gil. Los hermanos Martínez Gil fueron Carlos (8 de octubre de 1907 - 9 de febrero de 1972) y Pablo (24 de enero de 1910 - 23 de enero de 1987), dos músicos y compositores mexicanos nacidos en Misantla, Veracruz y fallecidos ambos en la Ciudad de México. Hijos de Pablo Martínez Guerra y de Rosario Gil Barradas, actuaron como dueto de guitarras durante la mayor parte de su vida profesional. Socios fundadores de la Sociedad de Autores y Compositores de México. Debutaron profesionalmente el año de 1930 en el puerto de Veracruz y se trasladaron a la ciudad de México ese mismo año. Como compositores la primera canción que realizaron fue La Jarochita. Con esta composición iniciaron una cadena de obras que lograron hacer llegar con éxito al gusto popular mexicano. Destacan los temas de Chacha linda, Falsaria, Adiós amor, Cachito de mi alma, Adivinanza, Una espina, Vuelve, entre otros. Entre los intérpretes que han cantando las canciones de Carlos y Pablo Martínez Gil, aparte de ellos mismos, han estado Emilio Tuero, Antonio Aguilar, Antonio Bribiesca, Carlos Lico, Óscar Chávez, Vicente Fernández, Gualberto Castro, La Sonora Matancera y otros más. Carlos recibió la medalla Virginia Fábregas por 25 años de actividad artística. Asimismo el dueto obtuvo varios Discos de Oro y de Platino. Fueron socios fundadores de la Sociedad de Autores y Compositores de México. Según la biografía de los hermanos Martínez Gil publicada por la SACM, Carlos y Pablo fueron muy unidos, tanto, que al morir Carlos, en 1972, Pablo quien sobrevivió a su hermano 15 años, lleno de tristeza, juró que ya nunca volvería a cantar, y lo cumplió. http://www.sacm.mx/archivos/biografias.asp?txtSocio=50001

"El Estudio Verde y Oro" presenta, a través de @XEQradio, con la conducción de Rodrigo de la Cadena y Eugenio López, el Especial con Gualberto Castro. Gualberto es conocido por cantar con "Los Hermanos Castro" aka ("The Brothers Castro") y por ser anfitrión del programa de televisión La carabina de ambrosio después de que César Costa abandonara el programa. Gualberto es tío segundo de Daniela Castro, la popular actriz de televisión mexicana. Los primos hermanos de Castro, Arturo, Javier y Jorge Castro, habían desarrollado un grupo de canto llamado Los Hermanos Castro y se invitó a Gualberto Castro a participar como contratenor para armonizar con la voz magnífica de Jorge tenor, Después entró su primo Benito Castro. El grupo cantó en clubes nocturnos y bares en la ciudad de México. Un agente de Nueva York escuchó a los jóvenes y los contrató para cantar en Nueva York. Gualberto se embarcó en una carrera como cantante en solitario, grabando un álbum por año y presentándose en numerosas centros nocturnos "Night Clubs," teatros, cine y televisión, fue mucho tiempo presentador para La carabina de ambrosio un popular programa semanal de televisión durante la década de 1980 que co-protagonizó junto al mago Beto "El Boticario" y bailarina Gina Montes [2]. Castro ha aparecido en televisión, teatros y clubes nocturnos con artistas numerosos como Judy Garland, Paul Anka, Verónica Castro (sin relación familiar), Laura Zapata, y muchos más. Castro participó y ganó el premio OTI (Organización de Televisión Iberoamericana) , una vez en 1975 por "La Felicidad" [3] [4] escrita por Felipe Gill y ha recibido numerosos premios y honores de México, Argentina, Perú, Colombia y los Estados Unidos. Recientemente recibió un premio de por vida por el canto y entretenimiento de la ANDA (Asociación Nacional de Actores). El 22 de agosto de 2007, Gualberto celebró 60 años como cantante / actor. Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Gualberto_Castro

"El Estudio Verde y Oro" presenta, a través de @XEQradio, con la conducción de Rodrigo de la Cadena y Eugenio López, el Homenaje a Ramón Inclán con propio compositor invitado en vivo contando las anécdotas de cómo hizo sus canciones, el maestro RAMÓN INCLÁN, autor de: Decídete, No dejes de quererme, Tómate una copa, Felicidades, Señorita o Áún se acuerda de mí… Nació en Mexicali, Baja California el 29 de noviembre de 1930. En su larga trayectoria, Ramón Inclán suma cerca de cien obras que han ido al mercado fonográfico, entre las que destacan: Felicidades, felicidades (institucional en varios países ), Tómate una copa, que grabaron Javier Solís y Vicente Fernández; Imprescindible con Andy Russell y Los Duendes; Decídete con Los Tres Reyes, Javier Solis; Señorita con estos mismos intérpretes, y Oscar D´León; Si me dejas amar, con versiones de la Sonora Santanera y de Los Babys; No debo traicionarte con los Hermanos Martínez Gil; Preciosa, primera canción que le dedicó a Lilia Guízar, hija del legendario Tito Guízar y que grabaron el trío Los Dandys. Otras de sus composiciones son: Sabotaje, A besos, Regresar, La esquina, Julio César Chávez, Etchohuaquila, La máscara, Ya no quiero más copas, Me han contado de ti, Sé que me vas a dejar, Convéncete y Mexicano. Esta última, la estrenó Humberto Cravioto en Madrid en 1976. Actualmente tiene especial interés en dar a conocer más de cien canciones inéditas: Sabe tú, Besos vengadores, Me duele me duele y Chichén, Chichén Itzá. Esta última, compuesta con motivo de la inclusión de esta ciudad maya entre las 7 Nuevas Maravillas del Mundo. Actualmente es vicepresidente de la Asociación de Periodistas Latinos de California. Ramón Inclán, se casó en 1965 con Lilia Guízar, con quien tiene dos hijos: Blanca Lilia y Ramón Eduardo, quienes les han hecho abuelos cinco veces. Una de sus grandes satisfacciones personales sería festejar sus Bodas de Oro con la hija de Tito Guízar, sobrina de Pepe Guizar y familiar de Monseñor Rafael Guízar y Valencia. Fuente: http://www.sacm.org.mx/archivos/biografias.asp?txtSocio=08593

"El Estudio Verde y Oro" presenta, a través de @XEQradio, con la conducción de Rodrigo de la Cadena y Eugenio López, el Especial con Juan Mendoza El Tariácuri. Juan Mendoza El Tariácuri hijo es considerado como un digno representante de la música Mexicana a nivel internacional alternando con los artistas más famoso de la historia y actuales a nivel mundial. Juan Mendoza El Tariácuri hijo es un artista completo, que cuenta con una gran calidad de interpretación y el reconocimiento tanto de sus compañeros cantantes como de los Grandes Músicos Mexicanos y extranjeros. Juan Mendoza hijo es heredero de una gran tradición musical, descendiente de una familia de artistas que son consideradas parte de la historia musical de México y pilares importantes del género ranchero como lo fueron Los Tariácuri. Ellos fueron el famoso Trío Tariácuri, conformado por su fundador Juan Mendoza padre, sus tíos Norberto en el requinto y Jerónimo, posteriormente a la muerte de jerónimo entro el hermano menor de la familia Mendoza Eligio Mendoza. Como pueden ver Juan Mendoza El Tariácuri hijo lleva el gusto y la pasión por la música Mexicana en la sangre, es un gran exponente y defensor del Mariachi y la canción ranchera, es fundador del grupo Herencia Mexicana que está integrada por hijos de algunos de los grandes pilares de la canción ranchera como lo fueran: Pedro Infante, Lola Beltrán, Javier Solís y Juan Zaizar Fuente: http://www.tariacuri.com/biografia.html

"El Estudio Verde y Oro" presenta, a través de @XEQradio, con la conducción de Rodrigo de la Cadena y Eugenio López, el homenaje a Manuel Esperón. Manuel Esperón González nació el 3 de agosto de 1911 en la ciudad de México. Profesionalmente empezó a componer en 1933, para la película La mujer del Puerto. Compuso la canción tema con letra de El Vate Ricardo López Méndez. También compuso algunas partes de la música de fondo. A partir de esa película desarrolló su carrera como compositor en la cinematografía. Creó la música de fondo de más de 500 cintas y alrededor de 947 canciones. La última película que musicalizó el maestro Esperón fue con Vicente Fernández. Manuel Esperón introdujo el mariachi al cine y los instruyó para que estudiaran música; de esa forma, él pudo acoplar la orquesta con el mariachi para los arreglos instrumentales de las películas. Fue compositor de cabecera de los grandes ídolos del cine de la Época de Oro, entre los que destacaban Jorge Negrete y Pedro Infante. A él le tocó descubrir en Pedro Infante su gran valor de interpretación para la canción popular, y aunque Pedro quería cantar a la manera de Jorge Negrete, logró convencerlo de tomar el estilo que lo hizo triunfar. A unos meses de cumplir 100 años de edad, el Mtro. Manuel Esperón dejó de existir el 13 de febrero de 2011, víctima de un paro cardiaco, dejando un legado artístico que enriquece el acervo musical de México. Fuente: http://www.sacm.org.mx/archivos/biografias.asp?txtSocio=08021

"El Estudio Verde y Oro" presenta, a través de @XEQradio, con la conducción de Rodrigo de la Cadena y Eugenio López, el homenaje a Joaquín Pardavé. Nació en Pénjamo, Gto., el 30 de Septiembre de 1900 y falleció el 20 de Julio de 1955, en la ciudad de México. De la enorme lista de canciones que compuso: "La Panchita", "Falsa", "No Hagas Llorar a esa Mujer", "El Aburrido", "En un Burro Tres Baturros", "Tus Cabellos", "Cholita", "Caminito de la Sierra", "Ventanita Morada", "La Mujer Ladina", "Pénjamo" (dedicada a su tierra natal); y su última canción, "Ando Picado", dedicada al Sr. Miguel Aceves Mejía. Entre las películas: "El que Tenga un Amor", "El Baisano Jalil", "Los Hijos de Don Benancio", "Los Nietos de Don Benancio", "Cuando los Hijos se Van", "Azahares para tu Boda", "El Barchante Negib", "Ojos de Juventud", "Al Son de la Marimba", "La Tía de las Muchachas", "México de mis Recuerdos", "Soy Charro de Rancho Grande", "Los Viejos Somos Así", "Una Gallega en México", "En Tiempos de Don Porfirio", "Ahí Está el Detalle", "El Gran Makakikus", etc. La canción que le dió mayores satisfacciones fue "Negra Consentida", que la escribió a su esposa Cholita. Fuente: http://www.sacm.org.mx/archivos/biografias.asp?txtSocio=08336

"El Estudio Verde y Oro" a través de @XEQradio presenta a Andrea del Carmen, bajo la conducción de Rodrigo de la Cadena y Eugenio López. Inició su desempeño escénico logrando premios en declamación, oratoria y participando en recitales de piano como la alumna más destacada de su generación. Obtuvo el segundo Lugar en el Festival Nacional Valores Juveniles en su debut como intérprete; reconocimiento que le valió ser nombrada Cantante Femenil del Año, por la prensa especializada de Baja California. Se ha presentado en giras dentro de la República Mexicana, Estados Unidos, Centroamérica y Medio Oriente. El Instituto Mexicano de la Radio la premió como Revelación del Año. Además de sus grabaciones como cantante, ha tenido experiencia en doblaje, comerciales y jingles en E.U. y México. En el 2010 Andrea cantó, como artista invitada, en el único concierto público que Los Violines Mágicos de Villafontana han presentado. En noviembre del 2011 la cantante mostró parte de su espectáculo "Este amoroso tormento"(poemas de la 10a. musa musicalizados e interpretados por ella misma) en el programa homenaje a Sor Juana Ines de la Cruz por Tv Mexiquense "Sin Secretos", con Yazmin Alessandrini; esta estupenda emisión obtuvo el Premio Nacional de Periodismo al Mejor Programa Cultural del 2012. Andrea ha sido invitada por Rodrigo de la Cadena a participar en algunos de los más importantes eventos musicales en México: Homenaje a Armando Manzanero, Festival Agustin Lara en Tlacotalpan Veracruz, Conciertos "El Soundtrack del Mundo", Segundo Festival Internacional del Bolero Teatro de la Ciudad. http://www.andreadelcarmencantante.blogspot.mx

"El Estudio Verde y Oro" presenta, a través de @XEQradio, con la conducción de Rodrigo de la Cadena y Eugenio López, el homenaje a Guty Cárdenas. Augusto Cárdenas Pinelo nació el 12 de Diciembre de 1905, en Mérida, Yucatán. Entre sus canciones más conocidas se encuentran Flor, con letra de los poetas venezolanos Juan Antonio Pérez Honalde y Diego Córdoba; Rayito de sol, basada en un poema de Emilio Padrón López, poeta yucateco; Yucalpetén, con letra de Antonio Mendez Bolio, con quien compuso la famosísima Caminante del Mayab. Guty escribió algunos corridos con el pseudónimo de Yucho, entre estos, Álvaro Obregón, La República en España, Pablo Sidar, y varias más. El 5 de Abril de 1932, Guty fue asesinado en una riña, cuando en una discusión la otra persona sacó su pistola y disparó. Estaban en la cantina Bach, ubicada en la calle de Madero, en la ciudad de México. En su sepelio, Pedro Vargas y Alfonso Ortíz Tirado, cantaron algunas de sus obras para recordarlo. Sus restos fueron exhumados el 13 de Abril de 1958 y velados en la Sociedad de Autores y Compositores de México, para luego ser trasladados a Mérida, Yucatán. Guty Cárdenas, Ricardo Palmerín y Pepe Domínguez forman la trilogía de grandes compositores yucatecos de la música romántica del México de esa época. Fuente: http://www.sacm.org.mx/archivos/biografias.asp?txtSocio=01128

"El Estudio Verde y Oro" a través de @XEQradio presenta a Xavier Cortes, bajo la conducción de Rodrigo de la Cadena y Eugenio López. Tenor mexicano, que ha participado en algunos de los los teatros más prestigiosos de los Estados Unidos, incluyendo la Ópera Nacional de Washington (Edgardo en Lucia di Lammermoor), New York City Opera (Duque de Mantua en Rigoletto), Ópera de Los Angeles (Lucia di Lammermoor, Nicholas y Alexandra con Plácido Domingo) y Palm Beach Opera (Arturo en I Puritani). Recientemente en Europa, ha protagonizado en una nueva producción de Lucrezia Borgia (Gennaro) en Alemania y La Traviata en Belgica. Xavier Cortes, intrepre de títulos como L'elisir d'amore, Lucrezia Borgia, La fille du Regiment, La Favorita, I Puritani, también en su repertorio operístico incluye La Bohème y Rosenkavalier de Strauss. Es ganador del concurso internacional de la Fundación Puccini de Licia Albanese en Nueva York y también le fue otorgada la beca SIVAM (Sociedad Internacional de Valores Artisticos Mexicanos) además de una beca asignada personalmente por el maestro Plácido Domingo. Actualmente alterna entre los teatros de Alemania, Belgica, y Mexico. En Febrero, 2014, Xavier Cortes hace su debut en el Konzerthaus de Berlin con el papel de Carlo de la opera I Masnadieri. Página web oficial: www.xcortes.com

"El Estudio Verde y Oro" presenta, a través de @XEQradio, con la conducción de Rodrigo de la Cadena y Eugenio López, el homenaje a Gabriel Ruíz. Nació el 18 de Marzo de 1908, en Guadalajara, Jalisco. Los temas que le brindaron las mayores satisfacciones son Amor, Desesperadamente y Mar, que también realizó en coautoría con Ricardo López Méndez; Usted y Perdóname mi vida, con José Antonio Zorrilla Monís; Despierta, en mancuerna con Gabriel Luna de la Fuente; Soberbia, en coautoría con Rodolfo Sandoval; Mazatlán, La Parranda, y La Cita, principalmente porque son las que lograron mayor internacionalización y gusto del público hasta la fecha. También realizó obras en coautoría con Mario Molina Montes, Rodolfo Chamaco Sandoval, Teddy Fregoso y Elías Nandino, entre otros. De los reconocimientos que le hicieron por su obra y su brillante trayectoria destacan la Medalla José Clemente Orozco, otorgada por el Congreso del Estado de Jalisco, cuando Agustín Yáñez era Gobernador, en 1956. El Mtro. Gabriel Ruiz formó parte del grupo de compositores que fundaron la Sociedad de Autores y Compositores de México que luchaba por la unión del gremio y la defensa de los derechos autorales. Gabriel Ruiz Galindo falleció el 31 de enero de 1999. Fuente: http://www.sacm.org.mx/archivos/biografias.asp?txtSocio=08005

"El Estudio Verde y Oro" a través de @XEQradio presenta a Imelda Miller, bajo la conducción de Rodrigo de la Cadena y Eugenio López. Imelda Miller, cuyo nombre real es Imelda Mezquita Pérez (Mérida, Yucatán) es una cantante que representó a México en el Festival OTI 1973, llevado a cabo en Bello Horizonte (Brasil), interpretando el tema "Qué alegre va María" y, pese a que España estaba representada por Camilo Sesto, ganó el primer premio del festival. Aunque la carrera de Imelda se vio frustrada por problemas de adicción, pudo cosechar varios éxitos...

"El Estudio Verde y Oro" presenta, a través de @XEQradio, con la conducción de Rodrigo de la Cadena y Eugenio López, el homenaje a Chucho Monge. Jesús Monge Ramírez (9 de noviembre de 1910, Morelia - 9 de agosto de 1964, Ciudad de México) fue un compositor mexicano, autor de numerosos boleros, conocido internacionalmente por su canción México lindo y querido. Inició su carrera musical compitiendo contra artistas como Agustín Lara y Alfonso Esparza Oteo, en un concurso de valses. Más tarde fue artista de radio en la XEQ, XEW y XEB. Sus composiciones lo llevaron a hacer amistad con Lucha Reyes, que fue gran intérprete se sus canciones, y el torero Manolete, gran admirador de Chucho. Su canción La feria de las flores fue motivo de una película de Disney que nunca se estrenó por problemas legales de derechos de autor. Fue socio fundador de la Sociedad de Autores y Compositores de Música de México, junto con Gonzalo Curiel, Alfonso Esparza Oteo, Tata Nacho y otros. Un episodio que ha ido quedando en el olvido, fue cuando en 1947 Chucho Monge demandó a Agustín Lara por plagio. El flaco de Oro usó parte de la música de la canción el remero, de Chucho Monge, para incluirla en su famosísima canción María Bonita. Finalmente llegaron a un arreglo amistoso, pero el pleito legal fue muy sonado en esos días. El 9 de noviembre de 2010 se cumplieron 100 años de su natalicio, sin que se le pudiera realizar un homenaje, debido a falta de apoyo del gobierno de México en todos sus niveles, de acuerdo con su hija Sandra Monge.

"El Estudio Verde y Oro" a través de @XEQradio, con la conducción de Rodrigo de la Cadena y Eugenio López, presentan a Los Hermanos Carrión. Los Hermanos Carrión son un conjunto musico-vocal mexicano, que tuvo su época de apogeo durante los años sesenta y setenta del siglo XX. Su estilo presenta marcada influencia del dueto estadounidense The Everly Brother`s. Los Hermanos Carrión fueron pioneros en la promoción del rock and roll en México; así como de baladas de artistas como Neil Sedaka, Paul Anka y Del Shannon. Tenían una armonía musical excelente, principalmente con Lalo Carrión vocalista principal y Ricardo Carrión en acompañamiento, dado que el ritmo de sus voces y la característica de esta emisión, fueron el sello de esta agrupación musical. Este grupo no se tiene que confundir con el grupo de cumbia Hermanos Carríon de Ecuador, que nada tienen que ver con ellos, dado que son géneros musicales diferentes. (Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Los_Hermanos_Carrión)

"El Estudio Verde y Oro" presenta, a través de @XEQradio, con la conducción de Rodrigo de la Cadena y Eugenio López, el homenaje a Rubén Fuentes. Rubén Fuentes, nació un 15 de febrero y es sin lugar a dudas uno de los más destacados compositores mexicanos de las ultimas cinco décadas, su creatividad artística como compositor, arreglista y productor, han marcado la vanguardia de la canción vernácula. Sus aportes a los géneros del bolero ranchero, boleros morunos y canciones románticas, tanto rancheras como boleros, además de la creación del Mariachi Sinfónico, significaron la internacionalización de la música mexicana en los cinco continentes. Nació en Cd. Guzmán, Jalisco, Zapotlán el Grande, en donde hizo sus primeros estudios, recibiendo de su padre don Agustín Fuentes la enseñanza musical, y con el apoyo de su madre doña Tommy Gasson, la ejecución del piano y el violín. La secundaria y la preparatoria las realizó en Guadalajara, Jal., donde continuó sus estudios musicales. Se integró al Mariachi Vargas de Tecalitlán en la ciudad de México en el año de 1944, primero como ejecutante, luego como Productor, Arreglista y Director Musical. Fue declarado el mejor Compositor del año en: 1954, 1958, 1959 y 1971. Recibió el codiciado Disco de Oro y ha recibido varios reconocimientos internacionales por su labor como compositor y arreglista. Su canción Ni princesa ni esclava cantada por Vikki Carr, recibió un Grammy, y como productor recibió otro por su labor con Linda Rondstadt en Canciones de mi padre. En 1993 y 1994 recibió Discos de Platino por sus producciones Lucero de México y Cariño de mis cariños. Pedro Vargas, Libertad Lamarque, Sonia y Miriam, José José, José Alfredo Jiménez, Amalia Mendoza, Lucha Villa, Domenico Modugno, Caterina Valente, Antonio Prieto, Pepe Jara, Luis Miguel y desde luego el Mariachi Vargas; solo por mencionar algunos, han sido intérpretes de su música. Rubén Fuentes ha vestido de gala la música mexicana, ¡para que recorra el mundo! http://www.sacm.org.mx/archivos/biografias.asp?txtSocio=08213

"El Estudio Verde y Oro" a través de @XEQradio, con la conducción de Rodrigo de la Cadena y Eugenio López, presentan a Alejandro Hernández. Alejandro Hernández es un excelente cantante, músico, productor y compositor de hermosos temas que le han grabado distinguidas personalidades. Dirige el grupo "Akústico 3" que ha hecho exitosas temporadas en los mejores centros nocturnos de la ciudad de México. Hoy se presenta todos los jueves en La Cueva de Rodrigo de la Cadena ubicada en San Antonio 256 esquina Patriotismo, con su show "La Gala de la Bohemia". Facebook: https://www.facebook.com/alejandro.hernandezsiqueiros?ref=ts&fref=ts

"El Estudio Verde y Oro" presenta, a través de @XEQradio, con la conducción de Rodrigo de la Cadena y Eugenio López, el homenaje a Luis Arcaraz. Luis Arcaraz Torrás nació en la ciudad de México el 5 de diciembre de 1910. Fue heredero de una tradición artística que se remonta al año de 1886, cuando su padre, don Luis Arcaraz y Chopitea, junto con su hermano Pedro, debutaron en la Ciudad de México con su compañía de zarzuelas y operetas en el Teatro Nacional. Dirigiendo la orquesta Luis y cantando Pedro, tenor, lograron tal éxito que decidieron alquilar el Teatro Principal para después comprarlo y así convertirse en la empresa más importante de su época. Fue también el más importante representante en México de las grandes bandas. Presentó oficialmente su primera orquesta en 1938, al estilo de Glenn Miller y Harry James. Al iniciar su carrera, Luis Arcaraz, por su juventud, fue llamado El Benjamín de los Compositores. Con cierta frecuencia invitaba a sus amigos a componer con él; tal es el caso, por ejemplo, de Emilio Tuero, con quien escribió Sombras; con José Antonio Zorrilla Monís realizó Bonita y con Ernesto Cortázar Prisionero del Mar, por mencionar sólo a algunos de ellos. Sin embargo, fue con Mario Molina Montes con quien formó una exitosa mancuerna, escribiendo un gran número de canciones como Sombra Verde, Viajera, Quinto Patio, entre otras. En 1951 Arcaraz fue distinguido con el Premio Esparza Oteo, como creador de Quinto Patio, melodía que resultó ser la más popular del año anterior. Ganó también tres Discos de oro por Quinto Patio, Viajera y Bonita. La canción más famosa internacionalmente de Luis Arcaraz es Prisionero del Mar, que fue traducida a siete idiomas y grabada por 27 artistas. Era la rúbrica de su orquesta y fue tema de la película La liga de las canciones. En 1950 hizo furor en París. Algunos de los más conocidos intérpretes de Arcaraz fueron: Juan Arvizu, Pedro Vargas, Antonio Badú, Chucho Martínez Gil, así como Jorge y Fernando Fernández y Germán Valdez Tin Tán. En cine también fueron aprovechados el talento y la fama de Luis Arcaraz. Su música se escuchó en más de 20 películas, entre las que pueden citarse Quinto Patio, estelarizada por Emilio Tuero y Chula Prieto, gran éxito de 1950. Luis Arcaraz falleció el 1º. De junio de 1963, víctima de un accidente automovilístico, dejando un recuerdo imborrable en la historia musical de México. En 2011, la Sociedad de Autores y Compositores de México galardonó al Mtro. Luis Arcaraz con la presea post mortem Reconocimiento Póstumo Juventino Rosas, instituido para honrar a los autores mexicanos cuya obra ha trascendido las fronteras lingüísticas y culturales para gloria de México en el mundo, permaneciendo vigente hasta nuestros días. Más información en http://www.sacm.org.mx/archivos/biografias.asp?txtSocio=08022

"El Estudio Verde y Oro" a través de @XEQradio, con la conducción de Rodrigo de la Cadena y Eugenio López, presentan a Polly y a Malena Durán. Polly inició su carrera como cantante en 1980 cantando en Musicales de TV y Teatro de Comedia Musical. Posteriormente en 1982 concurso en el festival OTI. Desde 1990 hasta la fecha canta en varios centros nocturnos y bares en México, principalmente en el bar del Hotel Prim. Hasta la fecha ha lanzado ocho discos como cantante. Su carrera como actriz inicia en la telenovela Mañana es primavera (1983). Desde entonces ha actuado en varias telenovelas como Simplemente María (1989), Camila (1998), Tres mujeres (1999), Niña amada mía (2003), entre otras. En cine actuó en las películas Abuso y Juntos (2001). También en teatro ha actuado en obras como Mame, Jesucristo Superestrella, ¿Y conmigo por qué no?, Sonata de ausencia, Vaselina, Los tres mosqueteros, Kumán y la zarzuela El huésped del Sevillano. Ahora está promocionando su nuevo disco "Las Simples Cosas". http://www.youtube.com/pollysinger Fb https://www.facebook.com/polly.pena.58?hc_location=stream Malena Durán Intérprete mexicana nacida en Toluca, Estado de Méixoc, ha desarrollado una importante trayectoria artística participando en diversos proyectos que transitan desde el Rock y el Blues, hasta el Bolero, lo Afroantillano y la Música Tradicional mexicana. También ha realizado presentaciones en radio y televisión: "Acústico" conducido por Eugenia león, para canal 22, "Los mejores músicos" del SUTM, Para canal 4 de Televisa, así como algunos programas de radio con Luis Carbajo, Oscar Chávez y El negro Ojeda en la XEW. A partir de 1994 Malena ha ofrecido conciertos en gran parte de la República Mexicana participando en los festivales más importantes. Actualmente finalizó su segunda producción discográfica basada en poemas musicalizados de Jaime Sabines, bajo la dirección de Omar Guzman. http://www.malenaduran.com Fb https://www.facebook.com/malena.duran?fref=ts

"El Estudio Verde y Oro" a través de @XEQradio, con la conducción de Rodrigo de la Cadena y Eugenio López, presentan el Especial del 75 Aniversario de XEQ Radio 940 AM. XEQ es una de las tres emisoras más importantes del país ante el mundo. Fundada por don Emilio Azcárraga Vidaurreta un 31 de Octubre de 1938. Nuestra estación es la cuna de grandes figuras como: Consuelo Velázquez, Amparo Montes, José Ángel Espinoza Ferrusquilla, Mariano Rivera Conde, Ramiro Gamboa (tío Gamboín), Carlos Pickering, Humberto González Tamayo, Los Dandys y más... Somos historia viviente en el cuadrante nacional. 75 años al aire con lo mejor de tu vida y la música de siempre. Twitter: @XEQRadio · www.xeqradio.mx Hoy día nuestra estación te ofrece la mejor música en español de todos los tiempos, así como grandes producciones en vivo, tales como: El estudio verde y oro a cargo de Rodrigo de la Cadena, las noches TropiQ, los más grandes, la Q mexicana, y los amos del camino. Programación y gerencia: Heriberto Vázquez Producción general: Iván Bazán Locutores: Heriberto Vázquez, Eugenio López, Rubén Mercado Rivas, Alfonso "Poncho" Romero, Luis Manuel Veloz, Jesús Ugalde, Arturo Díaz, Iván Bazán, Gabriel Escamilla, Pepe Olguín y Rodrigo de la Cadena. Puedes escuchar la Q desde tu celular con la aplicación TuneIn radio.

"El Estudio Verde y Oro" presenta, a través de @XEQradio, con la conducción de Rodrigo de la Cadena y Eugenio López, el homenaje a Agustín Lara. Ángel Agustín María Carlos Fausto Mariano Alfonso Rojas Canela del Sagrado Corazón de Jesús Lara y Aguirre del Pino nació el 30 de octubre de 1900, en Tlacotalpan, Veracruz. En 1906 radicaba en la ciudad de México, en el barrio de Coyoacán, en la residencia de su tía Refugio. En la capilla de la casa de doña Refugio existía un armonio, primer instrumento con el que Agustín tuvo contacto; después de estudiar con varios maestros, tomó la decisión de continuar sus estudios de manera autodidacta. Su padre, militar de carrera, quería que su hijo también lo fuera, pero él no aceptó, por lo que tomó la decisión de abandonar su hogar y emplearse como pianista en un prostíbulo. Durante la década de los años veinte se dedicó a tocar el piano en centros nocturnos cantinas y casas de citas, así como en reuniones sociales y en salas de cine, lo que le aportó una gran experiencia, pues en poco tiempo sus composiciones eran interpretadas por los cantantes de moda, Juan Arvizu y Maruja Pérez. Cuando se inauguró la XEW, en 1930, empezó a trabajar en la estación de radio por invitación de don Emilio Azcárraga Vidaurreta. Ahí formó su primera orquesta, a la que llamó El Son de Marabú. Con ella se presentaba en los diferentes espacios musicales que tenía la radiodifusora. Al poco tiempo tuvo a su cargo el programa La Hora Azul. En ese espacio radiofónico apoyó y dio oportunidad de presentarse a diversos artistas que iniciaban su carrera; con el tiempo, se convirtieron en famosos intérpretes como: Toña la Negra, Pedro Vargas y Alejandro Algara. En 1932 se presentó en el teatro Politeama de la ciudad de México, donde obtuvo obteniendo el primer gran éxito de su carrera. Entre sus temas más famosos destacan: Rosa, Aquel amor, Aventurera, Mujer, Cada noche un amor, Por qué negar, Santa, Humo en los ojos, Farolito, Rival, Veracruz, La cumbancha, Lamento jarocho y Solamente una vez, por citar sólo algunos. Asimismo, sobresalen las canciones que compuso para España: Granada, Suite española, Murcia y Madrid, y las que dedicó a la fiesta brava, de la que fue un gran aficionado: Silverio y Novillero. Realizó giras por Francia, España, Perú, Chile, y después por el interior del país, actuando al lado de Pedro Vargas. Como era costumbre entre muchos músicos e intérpretes de la época, aceptó papeles en el cine, además musicalizó y actuó como Hipólito en la primera película sonora de México, Santa, encarnando magistralmente al ciego, el infortunado músico de la novela de Federico Gamboa. El maestro Agustín Lara hablaba perfectamente el francés, por lo que compuso algunas canciones en ese idioma, entre ellas, Rosa de Francia. Cuando el presidente Charles De Gaulle visitó México, se reunió con el compositor en su casa: también lo visitaron Edith Piaff y Frank Sinatra, entre otros personajes famosos de la política y del espectáculo. Fueron muchos los reconocimientos y homenajes que recibió a lo largo de su brillante carrera, entre ellos, el haber sido nombrado Presidente Vitalicio de la Sociedad de Autores y Compositores de México, de la que fue socio fundador. Durante los últimos 20 años del maestro Agustín Lara, Alejandro Algara estuvo siempre a su lado. Agustín Lara falleció en la ciudad de México, el 6 de noviembre de 1970. Sus restos se encuentran en la Rotonda de las Personas Ilustres. DESCARGA AQUÍ el disco triple de Rodrigo de la Cadena, "Agustín Lara La Hora íntima", https://itunes.apple.com/gw/album/la-hora-intima-agustin-lara/id727548346 Facebook Agustín Lara https://www.facebook.com/pages/AGUSTÍN-LARA/294253202236?fref=ts

"El Estudio Verde y Oro" a través de @XEQradio, con la conducción de Rodrigo de la Cadena y Eugenio López, presentan a Jorge Massías. Fue finalista en la OTI, en 1982 con Dueña Señora, y en 1983 con Es mi mujer. En 1992, Enamorado de la vida (en coautoría con José Luis Almada), representa a México en el Festival OTI, en Valencia, España, obteniendo el cuarto lugar. En 1995, Nacer a la vida, en coautoría con Mario Molina Montes, gana el primer lugar del Festival Ranchero Tomás Méndez. Su trabajo creativo ha sido reconocido: En 1983, por la trascendencia mundial de Con la misma piedra recibe Calendario Azteca de Oro, que otorga la AMPRyT (Asociación Mexicana de Periodistas de la Radio y la Televisión), y en 1998 lo nombra El Compositor del Año. Warner Chapell, por sus éxitos durante 20 años. El Heraldo de México, otorga El Heraldo. Premio lo Nuestro, la Musa de Plata por el tema de telenovela Niña amada mía, como la canción del año. Recibió la Medalla Agustín Lara, presea que otorgaba la Sociedada de Autores y Compositores. Galardón Inmortal, imprimiendo sus huellas en el Paseo de las Estrellas, de Plaza Galerías de la Ciudad de México. En 1993, su tierra natal orgullosa de su aportación a la cultura, lo nombra Hijo Predilecto. En 2002, ASCAP, lo designa Compositor del año, por su éxito Loco. BMI, lo premia por las ventas de: Juguete, Nube Viajera y Te aprovechas, haciéndose merecedor del premio Mejor Compositor Latino del Año. Su reciente inspiración Yo soy Chiapas, le ha brindado gran satisfacción profesional y personal, por considerarla, más que una canción, un himno que contribuye a fortalecer la unidad, identidad y orgullo para los Chiapanecos. Jorge Massias agradece la aceptación del público para sus canciones: Agua nueva, Con la misma piedra, Lástima que seas ajena, Loco, Ni loca, Niña amada mía, Nube viajera, Te aprovechas, Aquella edad, entre otras. Ha compuesto obras en coautoría con: Rubén Fuentes, Gil Rivera, Mario Molina Montes, Napoleón, Nacho González, José Luis Almada, Pedro Villar y Sergio Fachelli. Sus intérpretes: Julio Iglesias, Marco Antonio Muñiz, Pedro Vargas, Vicente Fernández, Alejandro Fernández, Cristian Castro, Napoleón, Pedro Fernández, Lupita D’alessio, Amanda Miguel, Dulce, Angélica María, Verónica Castro, Ana Gabriel, Aída Cuevas, Laura Flores, Lucha Villa, Límite, El Mariachi Vargas, Lucía Méndez, Ray Coniff, Oscar de León y Arturo Aquino, entre otros. Como consecuencia de su actividad creativa, fue miembro del Consejo Directivo de la Sociedad de Autores y Compositores de México, de 1991 al 2007, demostrando una decidida participación en defensa y mejora de los derechos de los compositores. En 2008, Jorge fue homenajeado por la SACM con el reconocimiento Trayectoria 25 y más… La canción que mayores satisfacciones le ha brindado es Con la misma piedra, éxito mundial que ha vendido más de doce millones de copias. Con profunda nostalgia confiesa que su canción favorita es Aquella edad.

"El Estudio Verde y Oro" presenta, a través de @XEQradio, con la conducción de Rodrigo de la Cadena y Eugenio López, el homenaje a Juan Gabriel. Nació el 7 de enero de 1950 en Parácuaro, Michoacan. Hijo de Gabriel Aguilera Rodríguez y de Victoria Valadés Rojas, ambos campesinos. Bautizado como "Alberto", en honor al personaje de una historia cubana, "El derecho de nacer", llamado Albertico Limonta, de moda gracias a una radionovela de la XEW. Fue el menor de un total de 10 hermanos; Rosa, quien murió casi recién nacida; Virginia, su única y consentida hermana; José Gudalupe, Gabriel, Pablo, Miguel (ya fallecido) y 3 Rafaeles quienes también murieron. Casi recién nacido, su padre quemó un pastizal con la intención de volver a sembrar posteriormente; el fuego invade otras propiedades, y angustiado por el problema, sufre un "shock" y enferma. Tuvo que ser internado en el entonces tristemente célebre nosocomio de "La Castañeda", en la Ciudad de México. Se cuenta que ahí murió aunque hay testigos que dicen que se escapó. Este hecho inspiraría a Juan Gabriel para escribir la canción: "De sol a sol". A los 7 meses de edad fue llevado a Ciudad Juárez, donde transcurrió su niñez. Cuando cuenta 4 años, ingresa como interno en la escuela de mejoramiento social para menores, más conocida como "El tribunal", donde permaneció por espacio de 8 años. A los 7 años de edad conoce a Juan Contreras de Zacatecas, maestro de hojalatería, quien le enseño a trabajar. Consideró a su maestro como un padre. En recuerdo a este hombre, posteriormente adoptaría el nombre de Juan; y Gabriel, en memoria de su padre. Su primer nombre artístico fue Adán Luna. Entonces debuta con la canción "María la bandida", de José Alfredo Jiménez, acompañado por el mariachi de Gil Soledad y su banda. Antes de Grabar como solista trabajó haciendo coros de grandes figuras de la canción como Roberto Jordán, Angélica María, Estela Núñez y César Costa. Fue acusado de robo e internado casi año y medio en el penal de Lecumberri. De tal experiencia surgió más tarde la película "Es mi vida", protagonizada por él mismo. Ahí tuvo la oportunidad de conocer, por medio del director de la cárcel, a Queta Jiménez "La Prieta Linda", quien no sólo abogó por él para que fuera puesto en libertad por falta de pruebas, sino que también lo puso en contacto con la RCA para después llevar a cabo sus primeras grabaciones. Fue la primera intérprete que le grabó una canción bajo el título de "Noche a noche". El 11 de junio de 1971 firmó contrato con RCA Víctor e inició la grabación de su primer disco, "Un alma joven", en el que incluyó su primer gran éxito, "No tengo dinero". Antes de ser aceptado en RCA Víctor, lo rechazaron en CBS, Musart y Peerless. Las canciones "Lágrimas y lluvia", "Mis ojos tristes" y "Amor eterno" las dedicó a la memoria de su madre, quien falleció el 27 de diciembre de 1974. Entre otras propiedades que se le conocen a Juan Gabriel está la vieja y magnífica casona de ciudad Juárez, donde había trabajado su madre en el servicio doméstico. Por primera vez en la historia de la revista norteamericana Billboard, Juan Gabriel debuta en el Primer lugar del Hot Latin Trak, con el tema "El Palo" del álbum "El México que se nos fue". En el año 2009, la Academia Latina de la Grabación le nombró "Persona del Año" del Latin Grammy, y según LARAS, ha vendido más de 100 millones de álbumes, además de componer unas 1,500 canciones. Han interpretado sus composiciones los cantantes: Rocío Dúrcal, Isabel Pantoja, Julio Iglesias, Rocío Jurado, Pimpinela, Chayanne, Marc Anthony, Placido Domingo, Selena, Chavela Vargas y muchos otros más.

"El Estudio Verde y Oro" a través de @XEQradio, con la conducción de Rodrigo de la Cadena y Eugenio López, presentan a Aida Cuevas. Aida Cuevas es todo lo que una gran cantante y artista sueña con ser; siendo nominada en varias ocasiones para el Grammy © Latino, y haber recibido uno por su producción “De corazón a corazón... Mariachi Tango”, dirigida y producida por el hijo de la intérprete, Rodrigo Cuevas. Además ha recibido a la fecha, más de cien reconocimientos de las más prestigiosas instituciones alrededor del mundo. Aida Cuevas empezó a cantar en concursos amateur a la edad de 11 años y pronto así, fue descubierta por su excepcional talento. Su primera exposición cantando a nivel nacional fue en un programa semanal de radio en vivo llamado “El Taller XEW” en 1975 a la edad de 12 años. Y un año mas tarde se encontraba cantando en Europa; siendo éste el inicio de muchas actuaciones que pronto la harían digna de ser conocida como “La Embajadora de la Música Mexicana”. Ha compartido escenario con artistas de talla internacional como Plácido Domingo, Celia Cruz, Juan Gabriel, Gloria Estefan, Luciano Pavarotti, Vicente Fernández, entre otros. Ha sido reconocida y premiada en festivales internacionales como Viña del Mar y el OTI. Ha cantado para personalidades como los presidentes de Estados Unidos Gerald Ford, Bill Clinton, George W. Bush, el Sha de Irán, Pierre Tradeau, Los Reyes de España, Sean Connery y a cada uno de los presidentes de México desde Luis Echeverría hasta el actual mandatorio Enrique Peña Nieto. La voz y estilo único de Aida Cuevas le han permitido cultivar una exitosa y larga carrera. Así, ella continua trayendo alegría a millones de personas alrededor del mundo con su voz y música y claramente dejando una importante huella en la historia musical de México y América Latina. http://www.aidacuevas.com

"El Estudio Verde y Oro" presenta, a través de @XEQradio, con la conducción de Rodrigo de la Cadena y Eugenio López, el homenaje a Federico Baena. Federico Baena Solís nació en la ciudad de México, el 2 de marzo de 1917. Sus padres fueron Eva Solís de Baena y Tomás Baena Garda; ella originaria de Puebla, Puebla, y su padre de Santander, España. De pequeño vivió en San Martín Texmelucan y en Puebla, Puebla, y desde los 12 años de edad radicó en el Distrito Federal. Siendo aún muy pequeño se hizo evidente su gusto por la música y los deportes, en particular el fútbol y el box; practicó ambos durante muchos años y fue aficionado durante toda su vida. Respecto a la música, su maestría y desempeño, sus múltiples éxitos internacionales y su prestigio, hablan por sí mismos de la gran vocación que tuvo y que supo cultivar y fomentar. Fue autodidacta en lo que al piano se refiere, lo cual añade a su mérito la dedicación que tuvo para dominar ese instrumento. Su primera obra musical fue "Te amé", que compuso en 1939 y que hasta la fecha es una canción inédita. La primera composición la dio a conocer en 1941: Te vas porque quieres. La primera canción con la que cosechó el éxito fue Que te vaya bien. Todas sus obras fueron escritas y musicalizadas por él. Por su trayectoria artística recibió innumerables preseas, reconocimientos y homenajes, entre los que podemos citar la Rosa de Oro y la Fuente de Plata, ambas otorgadas por la Presidencia de la República en 1962, por haber resultado triunfador en el Primer Festival de la Canción Mexicana con el tema Ay Cariño, canción que alcanzaría éxito internacional. También recibió reconocimientos del Instituto Nacional de Bellas Artes, diplomas de la Promotora Hispanoamericana de Música (PHAM), discos de oro de compañías grabadoras, medallas como la Agustín Lara, de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) por sus 50 años de compositor, sólo por citar algunos de los muchos premios con que fue galardonado. Otra de sus canciones convertidas en grandes éxitos son: Que te vaya bien, Te vas porque quieres, ¿Qué tal te fue?, Todo se paga, Vete por favor, Ven ven, En qué quedamos, Por eso te perdono, Yo vivo mi vida, Vagabundo, No importa corazón, Sensación, No me olvides nunca, Yo soy tu pasado, Tres problemas, Si vieras, Cuatro palabras, Árbol sin hojas, Jamás jamás, Para qué vuelves, Ay cariño, Triunfamos, Cuatro cirios, Te amo, Si necesitas de mí, Ven otra vez, A dónde voy, Doce campanadas, El final que sueño y muchas más. Federico Baena falleció el 18 de junio de 1996 y sus cenizas reposan en la iglesia de Nuestra Señora de la Esperanza.

"El Estudio Verde y Oro" a través de @XEQradio, con la conducción de Rodrigo de la Cadena, presenta a Los Chinacos de Toño Medina. Los Chinacos es un grupo con tres generaciones, con la primera se grabaron 16 discos, de la segunda fueron nueve y comienzan la tercera con "¡Vale la pena¡" (http://www.unaplauso.com.mx/los-chinacos_av35ed52.html) 1966 es el año en el que Antonio Medina Flores le da vida a Los Chinacos, grupo músico vocal excepcional que ha prevalecido a lo largo de tres generaciones. Antonio Medina Flores -Toño Medina- regiomontano de nacimiento, desde muy joven manifestó su pasión por la música, integrándose a diversos conjuntos de su ciudad natal, tiempo que aprovechó para foguearse y prepararse. Al cumplir los veintiún años debuta en la Ciudad de México (1950) con el "Trío Avileño" que también iniciaba una larga y excepcional etapa que dejó una huella profunda en nuestra música. En la década de 1950 a 1960, el Trío Avileño, con Toño Medina como integrante, alcanza un éxito extraordinario, presentándose en la radio –medio fundamental de la época para la difusión de la música-, la televisión, teatros, centros nocturnos y en todo tipo de escenarios de la república mexicana. Las grabaciones discográficas, así como los reconocimientos llegan por todas partes. El Trío Avileño fue el primer conjunto mexicano en recibir el "Grand Prix" del disco, otorgado en aquellos años por la Academia Charles Gross de Francia por el chachachá "Me lo dijo Adela". De igual manera el más alto directivo de la XEW les otorgó un reconocimiento especial por haber logrado participar en la estación de manera relevante. El trío llegó a tener hasta 17 programas en una sola semana; un hecho sin precedentes. Cuando el chachachá, genero que tuvo un extraordinario auge, empieza a declinar, Toño Medina forma el grupo llamado"Los Medina" que como rasgo singular queda integrado por los seis hermanos Medina. En esta nueva experiencia Toño se reafirma como líder y se sigue preparando en el terreno musical. La cosecha de éxitos continuaría. El grupo de los Medina sería el antecedente de Los Chinacos. El tiempo que para muchos es un factor que va mermando capacidades y creatividad, en el caso de Los Chinacos ha sido favorable ya que, al irse renovando sus integrantes, ha consolidado esta institución musical. Prueba de ello ha sido la presencia larguísima en "El Jorongo" del Hotel María Isabel, donde su espectáculo ha sido el regocijo de nuestros connacionales y extranjeros. Muchas han sido las noches bohemias que Los Chinacos nos han regalado e inmenso el repertorio musical que han interpretado, sin faltar, por supuesto sus propias composiciones. Fuente: http://chobojos.zoomblog.com/archivo/2011/04/26/los-Chinacos-de-Tono-Medina-45-anos-de.html