Technoboys y las comedias no románticas mexicanas. A primera vista una película como Technoboys parecería tener todos los ingredientes para recibir el odio que todos los días se fabrica en las redes sociales. Actores populares, comedia con mucha música incluida e incorrección política en tiempos de cancelación. A pesar de que ese odio a final de cuentas llegó a Technoboys, la película está muy bien posicionada en la lista de lo más visto en su plataforma. ¿Por qué? Porque no tiene nada de los supuestos malos ingredientes comenzando por la famosa incorrección. Es, de hecho, una comedia propositiva que nos invita alegremente a ritmo de pop noventero a centrarnos en temas que nos hace falta debatir. Co dirigida por Gerardo Gatica González y el también actor Luis Gerardo Méndez, Technoboys es tanto una muestra del estado de salud de la producción audiovisual en México, como la prueba de que en nuestro cine no sólo se hacen comedias románticas. ¿Cómo se le define entonces y qué dice la película de nuestro cine? Para responder, nuestra invitada a este episodio es Sarai Campech, colaboradora de Cinegarage, periodista cultural, colaboradora de La Lista y conductora de 80 millones, programa en ONCE TV dedicado a visibilizar las discapacidades. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Cine y surrealismo. A 100 años del Manifiesto de Breton. Es hora de hablar de surrealismo. El Manifiesto Surrealista, ese texto en el que lo racional volaba por los aires para dar sustento a una nueva forma de creación y entendimiento del mundo, fue publicado el 15 de octubre de 1924, hace 100 años. Como toda corriente de vanguardia y en especial en los inicios del siglo XX, el surrealismo fue adoptado por una larga serie de artistas y profesionales, y probablemente fue a través del cine desde donde llegaron las aportaciones más activas, febriles y revolucionarias. ¿Es el cine el arte surrealista por excelencia? ¿Hubo películas surrealistas antes de la publicación del manifiesto? ¿Luis Buñuel era en realidad surrealista? ¿Quería serlo? ¿Dónde quedó el cine surrealista? ¿Existe en nuestros tiempos? Para tratar de abarcar este tema sin pasiones ni recelos es que haremos este podcast Cinegarage para ustedes y, evidentemente tenemos invitado especial: Sergio Huidobro, profesor cinematográfico, tallerista y amigo entrañable de Cinegarage. Hablemos de Cine y surrealismo a 100 años del Manifiesto. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Joker 2. La locura compartida. El Guasón, Joker para los amigos, es uno de los villanos más famosos de la cultura popular. En su mente se conjugan tantos factores tan distintos que a veces lo vemos como un niño grande y otras, como en las dos películas que le ha dedicado Todd Phillips, como un asesino en serie que responde con violencia extrema a un sistema igualmente inhumano. Justo en estos días Joker 2 estrenó en las salas de todo el mundo y el villano se pone de nuevo bajo la lupa, por lo que en Cinegarage daremos un trato especial a esta, una de las mentes más retorcidas de la villanía en el universo de los cómics y las películas surgidas de ellos. La película, una mezcla de drama criminal y musical tradicional, nos sirve en esta ocasión para hablar de Joker desde el ángulo de la psiquiatría, porque algo de realidad existe en las coloridas fantasías por las que nos invita a pasear la cinta. Para hacerlo, recurrimos a nuestro psiquiatra de cabecera, Rafa López, productor y anfitrión del podcast hermano Supracortical. Con Rafa hablaremos de Joker 2. Pero también de la mente dentro del personaje y quizá, sólo quizá, de las mentes que hicieron realidad la película. Porque a lo mejor como en el mundo de Joker 2, todos estamos locos… O no. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Valentina o la serenidad. Plática con la directora Ángeles Cruz. Nudo mixteco, la anterior película de Ángeles Cruz, resultó toda una revelación. Con un discurso circular y contundente, los personajes presentados por Cruz se dejan ver ante nosotros a través de sus secretos y sus dolores. Ahora en su nueva película, Valentina o la serenidad, la contundencia permanece pero llega envuelta en una sensibilidad distinta. Valentina vive un luto y a través de ese otro dolor y desde sus ojos infantiles, Cruz nos regala una narración que explora al mundo de los niños, para conocer un poco más al nuestro, el de los adultos. La película ha recibido premios y aplausos en festivales de cine de todo el mundo y ahora, tras sus valiosas nominaciones al Ariel, puede verse ya en cines de México. Es un evento que no debemos dejar pasar. Por eso en este podcast Cinegarage la invitada es nadie menos que la directora Ángeles Cruz y cone ella conoceremos todavía más lo que nos dice y nos cuenta entre líneas su película Valentina o la serenidad. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

El bulto: ¿La mejor película de Gabriel Retes? En 1992 México estaba al borde de un cambio gigantesco. Desde un sistema político atorado y muy viciado se prometía un futuro lleno de luces y riqueza, mientras en la realidad el país se encaminaba a una nueva crisis económica y social. El desencanto se paseaba a sus anchas por las calles de México. En ese año Gabriel Retes, uno de los directores y dramaturgos más importantes de su generación, estaba por entregar una de sus películas insignia, El bulto, que debido a su enorme carga política, su crítica social y punzante sentido del humor, es también considerada una película emblemática de ese periodo en México. El bulto relata el renacer de Lauro, un periodista comprometido y combativo (interpretado por el propio Gabriel Retes) que tras ser atacado en el Halconazo (esa violenta represión estatal sobre un grupo de estudiantes en manifestación ocurrida en 1971) cae en coma para despertar 20 años después y encontrarse con un mundo completamente transformado y al que no puede reconocer. Hoy, con el país al borde de otros cambios creemos que es buena idea reflexionar nuestros tiempos desde una película como esta. Por eso invitamos a este podcast a Gabriela Román Mérida, promotora, investigadora y divulgadora de cine mexicano, gestora y promotora cultural. Revisemos El bulto. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

La sustancia: los extremos de sus extremos Los cines del mundo están a punto de recibir en sus pantallas a La sustancia, la nueva película de Coralie Fargeat que recibió el premio a Mejor Guion en el Festival de Cannes 2024, pero que también sacudió a la asistencia delicada forzándola a abandonar las salas donde se proyectaba. Con una historia tan sencilla de seguir, pero en una forma realmente extravagante que va del gore extremo al drama personal, La sustancia es por momentos una experiencia viscosa y por otros una propuesta visual tan arriesgada como ingenua. Como resultado la pantalla se sacude en una mezcla de ciencia ficción, horror corporal, estupendas actuaciones y una banda sonora poderosa como el discurso mismo que lanza Coralie Fargeat. Y como en el podcast Cinegarage queremos mucho a la gente que nos escucha armamos este episodio para darles una lista de sugerencias que van desde la literatura hasta la música y el horror francés más impetuoso, todo para que disfruten más la casi indescriptible propuesta de La sustancia. Para hacerlo la invitada perfecta es Sarai Campech, colaboradora de Cinegarage, periodista cultural, colaboradora de La Lista y conductora de 80 millones, programa en ONCE TV dedicado a visibilizar las discapacidades. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

La música de Asesinos por naturaleza Asesinos por naturaleza, Natural Born Killers,  Asesinos natos o como la llamen ustedes, es a la fecha, una de las películas más sobresalientes de finales del siglo XX y una de las más relevantes en este primer cuarto del siglo XXI. Pero curiosamente, es también una de las menos recordadas. Una injusticia que necesitamos corregir. Dirigida por Oliver Stone, con un reparto alucinante y una forma que es a la vez marca de su época y precursora de muchísimas cosas, Asesinos por naturaleza es todavía una bestia que pide ser domada. Su banda sonora es una gran muestra de ello. En ella aterrizaron músicos y artistas de todo tipo que acompañan a la anécdota de dos rebeldes descastados enredados entre la muerte y la única esperanza que les queda para sobrevivir un mundo como el nuestro: su amor. Esta banda sonora es un poderoso mosaico que incluye a gente como Leonard Cohen, Nine Inch Nails, Jane’s Adiction, Diamanda Galas y L7 en una lista que se alarga y mucho. Para revisarla y dejar claro el peso de Natural Born Killers invitamos a Roberto Garza, Promotor Cultural, anfitrión de Banda Sonora Podcast y gran amigo de Cinegarage. Hablemos de la música de Asesinos por naturaleza. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Películas vapuleadas por la crítica pero consentidas por la taquilla Hace apenas unos días Francis Ford Coppola mostró al mundo el primer avance de su película Megalópolis. La pieza comenzaba con citas de supuestos críticos de cine que en su momento hablaron mal de las películas anteriores del director, para después presentar en imágenes a la megapelícula. Más tarde se supo que las citas eran falsas y el avance fue descolgado de internet. Movida de mercado o no, las reacciones al video nos dan oportunidad de hablar de ese extraño fenómeno, uno que ocurre entre lo que dice la crítica de una película y el lugar que esa misma pieza toma en la historia, ya sea la de una película buena que fue mal apreciada, una película que a pesar de todo ganó premios, o que hizo mucho dinero en taquilla. ¿Cuántas y qué películas han estado en esa posición? Podemos hacer una lista larga de ellas y a eso se va a dedicar este podcast Cinegarage:  repasar películas vapuleadas por la crítica y que después se convirtieron en un fenómeno. Ya veremos qué tipo de fenómeno. Para ello invitamos a Edgar Apanco, analista especializado en la industria cinematográfica y amigo entrañable de Cinegarage. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

El cuervo y otros fantasmas vengadores en el cine Una segunda versión cinematográfica de El cuervo está ya en los cines. Basada, igual que la de 1994 que dirigió con mucha inspiración Alex Proyas, en el cómic de James O’Barr y este, como no queriendo la cosa, se acerca a una vieja idea tanto literaria como cinematográfica que ha tenido un éxito enorme: la de los fantasmas vengadores. En el cine, efectivamente, siempre hemos tenido seres de otro mundo que regresan al nuestro para saldar viejas deudas, de ellos o de alguien más, y las películas que se centran en ese drama sobrenatural adornado con terror y últimamente mucha acción, son varias, numerosas y muy propositivas. Mucho de ello se lo deben a esa vieja conexión con la literatura. Por esa razón, en este episodio del podcast Cinegarage, haremos mención de los mejores fantasmas vengadores en el cine de todos los tiempos y dejaremos para ustedes una lista que con suerte, les funcionará para transitar no al inframundo, sino toda la segunda mitad de este año. Hablemos entonces de fantasmas vengadores en el cine. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Cine y discapacidades. Las representaciones Si año con año los Juegos Olímpicos dan paso a los Juegos Paralímpicos, este año que los deportistas han estado presentes por todos lados, no podemos sino hacer lo mismo. Por esa razón es que en este nuevo episodio del podcast Cinegarage haremos varias reflexiones sobre las discapacidades y las formas en que el cine las ha recogido y las ha representado… Especialmente porque no siempre lo ha hecho de la mejor manera. Hablaremos de clásicos inolvidables, cine animado, drama y hasta comedia, porque en un mundo que busca ser inclusivo, justo y democrático, escuchar y conocer todo tipo de historias, incluyendo las que se acercan a las discapacidades, no puede sino hacernos bien. Para este episodio extra especial convocamos a Saraí Campech, colaboradora de Cinegarage, periodista cultural, colaboradora de La Lista y conductora de 80 millones, programa en ONCE TV dedicado a visibilizar las discapacidades. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Campeón sin corona. El mito del primer lugar Los Juegos Olímpicos de París 2024 han despertado todo tipo de debates. Uno de ellos (quizá el más innecesario) es el que trata de señalar como fracaso el hecho de que los atletas no consigan medallas en las competiciones en las que participan. El ansia por el primer lugar suena tan del siglo XX, que en este podcast pensamos que era buena idea voltear a un gran clásico que en el nombre lleva el mensaje: Campeón sin corona. Esta ejemplar película, obra de don Alejandro Galindo y protagonizada por un inmejorable David Silva, retrata el ascenso y la caída en desgracia de Kid Terranova, un boxeador de barrio que alcanza la gloria pero que no sabe qué hacer con ella. Obra vanguardista del cine mexicano (y del universal), Campeón sin corona probablemente nos da algunas pistas de lo que se considera como triunfo. Y si no, con ese pretexto podremos revisar aquí a una película excepcional en todos los sentidos. Una a la que hay que ver y estudiar igual que a sus herederas, El Campeón y por supuesto Rocky. Para hacerlo invitamos a este episodio a Gabriela Román Mérida, promotora, investigadora y divulgadora de cine mexicano, gestora y promotora cultural. Revisemos Campeón sin corona. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Un 2024 sin Marvel. Lo bueno y lo malo. En 2024 las salas de cine se quedaron sin películas de Marvel. Por un lado, la culpa fue de la famosa y muy comentada huelga de escritores en Hollywood del año pasado que provocó el retraso de decenas de películas que pensaban estrenarse este año. Por el otro, parece que Marvel se dio cuenta que más que un refresco (que nunca se darán a sí mismos) su maquinaria acaparadora de salas de exhibición necesitaba un respiro. Deadpool & Wolverine será, entonces, el único estreno en cines del famoso Universo Cinematográfico de Marvel. ¿Cuáles son las consecuencias de esto? En este podcast trataremos de centrarnos en un solo rostro de esta respuesta. ¿Qué espacios se abrieron para otras películas en los cines? Y, sobre todo ¿qué lecciones podemos aprender como espectadores sin el ruido de fondo de las películas de superhéroes? Desde el podcast Cinegarage proponemos un ejercicio de auto crítica sobre lo que Marvel mete a los cines. Y también que volteemos a otros cines, industriales y no, que este año se hicieron alegremente presentes. Revisemos los pros y contras de un 2024 sin Marvel. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Olympia y Olimpiada en México. Dos películas sobre los Juegos Olímpicos. Olimpia, el controvertido documental dirigido por Leni Riefenstahl, es probablemente el registro más famoso de unos Juegos Olímpicos. Adelantado a su época también recogía las influencias necesarias e inevitables del cine de otros países. Hoy, aún con el debate ético alrededor de él y el compromiso ideológico de la directora con el régimen nazi que produjo la película, es o debería ser material obligado en escuelas de comunicación de todo tipo. Por el otro lado, Olimpiada en México del director Alberto Isaac, es también un documento invaluable que, a su manera, muestra e impulsa la modernidad del cine mexicano en una etapa no menos convulsa en la historia de este país. En su momento nominada al Oscar, la película de Isaac habla por el cine de esos tiempos y por el innegable talento del director y del equipo que lo acompañó. Ahora que estamos inmersos en el espíritu de los Juegos Olímpicos de París 2024 es buen momento de revisar estos documentales más allá del evento deportivo en sí. Para hacerlo invité al crítico de cine Sergio Huidobro, profesor, tallerista y buen amigo de Cinegarage. Hablemos de los Juegos Olímpicos a 24 cuadros por segundo. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Directoras de cine mexicanas del siglo XXI Desde hace algunos años el cine ha comenzado a reescribir su historia. Muchas mujeres contribuyeron al desarrollo tecnológico del cine, no se diga del artístico. Nombres como el de Alice Guy, Mimí Derba, Dorothy Azner han surgido de los sótanos en que las mantenía una supuesta historia oficial. Hoy el cine hecho por mujeres (escritoras, guionistas, fotógrafas, editoras) es una realidad tangible. El camino para lograr sus espacios no ha sido fácil de recorrer. Las injusticias han sido muchas. Pero en muchos países del mundo podemos detectar ya que poco a poco los espacios que antes se pensaba eran exclusivos para los hombres han cedido, y en ellos muchas profesionistas del cine pueden desarrollarse. El cine mexicano no es la excepción y puede presumir tener entre sus filas activas (y entre las que están por serlo) una lista importante de mujeres que hacen cine, buen cine y de todo tipo. Al lado de Verónica González, locutora en Gran Angular, programa de recomendaciones audiovisuales y una de las nuevas voces del periodismo cinematográfico, hoy nos vamos a centrar en las directoras mexicanas del siglo XXI. Hablemos de nuestras directoras. Hablemos de cine mexicano. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

El increíble castillo vagabundo de Hayao Miyazaki Hayao Miyazaki es uno de los grandes genios de la animación y del cine universal. Como prueba están los más de 80 premios que ha recibido alrededor del mundo (y entre los que podemos contar dos Oscar), pero sobre todo sus películas llenas de discursos de humanismo y solidaridad y su inconfundible e inigualable estilo. En 2024 uno de sus más grandes logros cumple 20 años de haberse estrenado: El increíble castillo vagabundo, una historia indescriptible pero que desde el primer fotograma se adentra en el corazón de quien la ve. Una aventura en la que caben influencias y referencias ya sea a los mundos de Lewis Carroll o a las pinturas de El Bosco. Una oda al pacifismo pero también al surrealismo, a la vejez y a la juventud al mismo tiempo. Para revisar a esta, una de las películas animadas más famosas, queridas y exitosas de la historia invitamos a este podcast al guionista y director Antón Goenechea, viejo amigo de Cinegarage y gran detective de los callejones de alegorías que propone siempre el mundo de Hayao Miyazaki. Hablemos entonces de El increíble castillo vagabundo. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Purple Rain y otras biopics del rock Purple Rain une en una sola idea (y la idea se llama Prince) una película y un disco. Ambos narran de manera muy fabulada y nada detallada el ascenso en la carrera de uno de los músicos más talentosos y vanguardistas del rock. Adivinaron: Prince. Pues bien, Purple Rain, disco y película, cumple 40 años y con ese pretexto nos pareció buena idea recordar a otras biopics del rock -un par de ellas mexicanas- que han dejado huella en la historia del cine. Y si de paso podemos reforzar la ya de por sí sólida relación entre el cine y el rock and roll pues el plan suena perfecto. Ojo, no se trata de películas en las que salen rockeros y rockeras, sino de aquellas que cuentan sus historias verdaderas. Por esa razón nuestra invitada tenía que ser una experta de verdad. Ella es Leonora Milán, científica, comunicadora, locutora, melómana, una de las cabezas del exitoso podcast Mándarax y clavada sin remedio en esto de las biopics musicales. Damos la bienvenida a Leonora Milán y comenzamos este podcast sobre biopics del rock. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Donald Sutherland, in memoriam El pasado 20 de junio el actor Donald Sutherland falleció a los 88 años. El mundo se conmovió ante este hecho por la sencilla razón de que Sutherland, fue, es y será uno de los actores emblemáticos del planeta, de esos que presumiremos cuando los extraterrestres nos invadan. Su carrera incluye trabajos en televisión y cine, mismos que lo llevaron del drama a la comedia, cine de acción, bélico, de terror, con carga política, la sátira, el doblaje y hasta la fantasía felliniana. Hablando de Fellini, otros directores con los que trabajó incluyen tanto a James Gray como a Robert Redford, igual que a Giuseppe Tornatore y Bernardo Bertolucci o Denys Arcand y Robert Altman. Es decir, no le tenía miedo a nada. Para este in memoriam invitamos al no menos talentoso y multifacético René García, actor, actor de doblaje, conocedor del medio y amigo entrañable de Cinegarage aunque nos hable con la voz de Vegeta. Hablemos del recientemente fallecido Donald Sutherland. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Temporada de patos cumple 20 años Hace exactamente 20 años Fernando Eimbcke presentaba al mundo su ópera prima: Temporada de patos. La historia de cuatro personajes solitarios dentro de un espacio confinado en una de las ciudades más grandes del mundo se convirtió muy pronto en una bandera más del cine mexicano del siglo XXI, uno que buscaba rumbos autorales a veces demasiado estrictos, otros, como el de Eimbcke, abiertos al abrazo de la experiencia y al debate con sus audiencias. Temporada de patos cumple 20 años. Dos décadas en las que tanto la carrera de Fernando Eimbcke como el propio cine mexicano han tomado giros aún más interesantes. El cine mexicano de los años 20 del siglo XXI le debe mucho a la madura adolescencia de esta película. Por eso queremos recordarla y para hacerlo invitamos a este episodio al crítico de cine Sergio Huidobro, quien también se ha transformado mucho en las últimas dos décadas. Hablemos de Temporada de patos a 20 años de su estreno.

El club de los Vándalos y los moteros en el cine La película más reciente del gran Jeff Nichols se llama El club de los Vándalos, una revisión muy poco enamorada de la figura del motero moderno, ese antiguo símbolo de libertad y rebeldía de los años 50 y 60, que luego se mudó a escenarios menos luminosos. Ante el inminente estreno de The Bikeriders, su nombre original, en este episodio del podcast Cinegarage queremos hacer recuento de las películas más trascendentes y emocionantes con moteros en el corazón de su acción, desde aquellas aventuras con Marlon Brando en chamarra de cuero, hasta El club de los Vándalos, pasando por todo tipo de personajes (ahí anda Pedro Infante) y, sí, todos los modelos de motocicletas. El invitado ideal para este episodio era Marcelo Lara, músico para cine, guitarrista de bandas legendarias, icono del pop mexicano y, sobre todo, motero de hueso colorado. Así que, aquí lo tienen. Hablemos de moteros y cine antes de lanzarnos a ver El club de los Vándalos.

The Acolyte. Cinco aciertos y cinco errores Mucho se ha hablado de la oferta en series de televisión que nos llega desde la galaxia Star Wars. Muchos están a favor y al parecer muchos más en contra. Aquí en el podcast Cinegarage hemos hablado anteriormente de ello. Ahora vamos a retomar el tema a propósito del estreno de la nueva serie de la galaxia Star Wars: The Acolyte, una apuesta lanzada por la productora y escritora Leslie Headland que desde el nombre ya nos dice que aunque puede caminar los mismos senderos quizá se atreva a retorcer un poco las cosas que los fans a ultranza cuidan con tanto afán. Ya hay, de hecho, voces disidentes sobre esta nueva historia. Aquí en Cinegarage pudimos revisar ya prácticamente la mitad de la serie, cuatro capítulos, para tratar de entender la nueva propuesta y, sin querer venderla de más, hemos decidido darles a ustedes, fans y curiosos, cinco grandes aciertos y cinco imperdonables errores cometidos en The Acolyte, la nueva serie de Star Wars.

Lo que nos dice el Anuario Estadístico del Cine Mexicano 2023 Esta semana, hace exactamente cuatro años, los cines abrían de nuevo después del azote de la Covid 19. El Anuario Estadístico del Cine Mexicano del año siguiente nos decía a través de sus números que el regreso del público a los cines para ver películas mexicanas significaba un trabajo más largo de lo pensado. Hace apenas unos días se publicó el Anuario Estadístico del Cine Mexicano 2023. Esta nueva edición profundiza en el tema del regreso al cine, un problema no resuelto, pero como cada año nos da la información necesaria para conocer a nuestro cine desde otra perspectiva, desde el armazón que pocas veces detectamos. ¿Cuántas películas hacemos hoy? ¿Quién las hace y dónde? ¿En qué ciudades se filma? ¿Qué historias contamos y dónde las vemos? ¿Cuál es el papel de la piratería? Ahí están los números. Pero luego hay que saber qué hacer con ellos. Por eso a este podcast invitamos al mejor analista de la industria en México, Edgar Apanco. En este episodio Edgar nos va a ayudar a interpretar toda la información del Anuario nuevo y, se los digo desde ahora, hay información muy importante.

Pulp Fiction, el guion y 30 años de un clásico instantáneo Después de presentarse al mundo con Perros de reserva, Quentin Tarantino se encumbró en el mundo del cine independiente con Pulp Fiction, una película de apenas 8 millones de dólares. Eso ocurrió en 1994, hace 30 años. Todo comenzó en Cannes en donde la película compitió por y ganó la Palma de Oro, para después llegar a los cines y transformar para siempre la cultura pop. Con una forma que escapa de la narración cronológica del cine tradicional y un tono desvergonzado cimentado en multi referencias cinematográficas, Pulp Fiction aglutinó ideas y propuestas del arte posmoderno para convertirse en la consolidación del mismo a la vez que en su trágica entrada a la cultura dominante. Tarantino fue ovacionado y denostado al mismo tiempo, demostrando que si bien el lenguaje cinematográfico se transforma poco desde sus elementos, la combinación de estos es infinita en números y más aún en sus discursos. Mucho de ello puede verse directamente en el guion de la película. Para hablar a profundidad de Pulp Fiction invitamos a este episodio a Anna Grajales escritora y guionista, productora  de tele y cine y a José Miguel Nuñez, productor y guionista cinematográfico de los buenos y fan total de Pulp Fiction.

Veneno para las hadas, 40 años de ser película de culto Después de seis años de preparación el director y guionista Carlos Enrique Taboada completaba en 1984 la que se convertiría en su última película totalmente terminada y, para muchos, su mejor obra: Veneno para las hadas. Carlos Enrique Taboada es quizá el director de cine de terror más popular del cine mexicano, poblado de autores, autoras y películas de altísima calidad en el género. Pero Veneno para las hadas tiene un encanto especial, un atractivo espeluznante. Retrato de las infancias universales, de fantasías oscuras y tétricas, en algunos aspectos adelantada a su época, la película tuvo un éxito instantáneo tras su estreno. Estuvo nominada a 10 premios Ariel de los cuales ganó cinco incluyendo Mejor Película Mexicana. Rápidamente se convirtió en referencia generacional y por si esto fuera poco, también en película de culto, un culto que en 2024 cumple 40 años de actividad. Para revisar esta joya del cine de terror mexicano, invitamos a este podcast a Emilio Portes, director de cine también residente del terror que nos ha regalado películas como Belzebuth y Pastorela. Entremos al alucinante mundo de las brujas a través de Veneno para las hadas acompañados de Emilio Portes.

Mad Max, la eterna carretera y la saga épica En 1979 el mundo del cine de acción estaba por cambiar para siempre. Vaticinado un mundo destruido en más de un sentido, el novel director George Miller presentaba una cinta de acción áspera, ruda, desértica y desilusionada a la que llamó simplemente Mad Max. Protagonizada por un hasta entonces desconocido Mel Gibson narra con sencillez y austeridad post apocalíptica la venganza de un policía que va detrás de una pandilla de moteros enloquecidos, culpables de asesinar a la esposa del pobre Max. Furioso el policía se da cuenta que en un mundo sin ley sólo la venganza lo alimenta, se monta en su carro y cruza el desierto en busca de los asesinos. Esa simple historia marca el nacimiento de uno de los antihéroes más conocidos del cine moderno, así como el inicio de una saga que cada vez que estrena un nuevo episodio revoluciona y modifica la forma de hacer cine de acción. Se hizo en sus años y se hará ahora con el estreno del nuevo capítulo llamado Furiosa. En este episodio nuestro invitado es el director de cine y sonidista Axel Muñoz Barba, gran conocedor de la saga y fan absoluto de ese primer Mad Max. Vamos a repasar las enormes herencias que con las películas de la saga George Miller le ha hecho al cine de acción y, ¿por qué no? al cine en general. Vamos a la conversación sobre Mad Max con Axel Muñoz Barba.

Yellow Submarine, The Beatles y el cine lisérgico La película Yellow Submarine es probablemente la mejor incursión de The Beatles en el cine. Varias cintas y algunas propuestas audiovisuales intentaron registrar el espíritu de una de las bandas más populares y trascendentes del rock universal. Pero es posible que la única que lo haya conseguido sea este ejercicio narrativo que une distintos estilos de animación y que juega con las letras de las canciones del grupo. Dirigida por un fantasmal George Dunning la película es también una invitación a disfrutar de narrativas poco racionales en el cine y se convirtió en una influencia poderosa para muchas películas animadas posteriores y por supuesto, una celebración de los mundos lisérgicos y psicodélicos de la cultura pop. Hoy, a más de 55 años de su estreno, invitamos a Eduardo Limón a hablar de Yellow Submarine. Eduardo es cuentista, entrevistador, cronista, locutor y amante empedernido no sólo de The Beatles sino del Submarino Amarillo que desde hace décadas le da la vuelta al mundo a través del océano lisérgico desatado en la época hippie. Bienvenido Eduardo Limón para platicar con nosotros de Yellow Submarine.

Películas en blanco y negro con Jorge Michel Grau Regresamos a esta serie de episodios del podcast Cinegarage dedicados al cine en blanco y negro. Quienes conozcan la idea sabrán que los hacemos con mucho interés y más ganas de despertar su curiosidad, para pelear contra la idea de que el cine en blanco y negro (viejo o nuevo) no merece ser revisado. Todo lo contrario. El manejo de los contrastes, la aparición de todo tipo de grises, la pureza de lo blanco o las luces turbias que no lo son tanto, son más que un capricho artístico. Como veremos en este episodio son parte de lo dramático y elementos del discurso. El uso del blanco y negro es también una decisión para subrayar aquello de lo que las películas quieren hablar. En este episodio revisaremos dos películas que pudieron rodarse a color pero que sus directores y equipos decidieron realizar en blanco y negro: El odio de Mathieu Kassovitz y Guerra Fría de Pawel Pawlikowski. El invitado es el director de cine Jorge Michel Grau a quien seguramente ustedes conocieron por sus películas Somos lo que hay, 7:19, Perdida y Rabia. Hablemos de El odio, Guerra Fría y las posibilidades del blanco y negro con Jorge Michel Grau.

Jugaremos en el bosque y el cine de terror mexicano El terror fue uno de los primeros géneros cinematográficos que se consolidaron tras el nacimiento del cine. Desde sus orígenes, la pantalla grande encontró en el terror un vehículo poderoso para el entretenimiento y poco después para desarrollar discursos más que interesantes. México no fue la excepción. En este país el cine de terror ha estado presente desde siempre y con una fuerza realmente envidiable. A últimas fechas el terror mexicano ha conquistado un lugar en la cartelera para llegar a su público con historias tan pertinentes como bien desarrolladas. Jugaremos en el bosque es una producción que busca encontrar su lugar en esta nueva oleada tanto con grandes valores de producción como con ganas de entretener a las audiencias, sin despegarse de la larga tradición del cine de terror mexicano. Para conocer más de Jugaremos en el bosque y de sus raíces invitamos a este podcast a Alejandra Cárdenas y a Guillermo Granillo. Ambos con una larga carrera cinematográfica -ella en la producción, él en la fotografía- debutan como directores de esta película. Vamos a hablar de Jugaremos en el bosque.

Guerra Civil. el cine de Alex Garland y la desesperanza El nombre Alex Garland puede dividir opiniones. En el mundo de la cultura popular generalmente se le aplaude su literatura (cuenta con una novela publicada), tanto como su trabajo como guionista de series, videojuegos y películas, así como el de director y productor de cine. Pero es en este último apartado en donde el desconcierto (elemento fundamental de sus trabajos) desborda a muchos que terminan por descalificarlo. Guerra Civil, su nueva película, está a punto de estrenar en los cines del mundo y pensamos que era buen momento para revisarla y conectarla con otras valiosas propuestas de Garland. En especial porque, al contrario de lo que muchos dicen, no es una película de ciencia ficción como Ex-Machina, ni una película apocalíptica como Exterminio. Pero sí es un ejercicio de reflexión envuelto en cine de acción de primer nivel. Así que en este episodio hablaremos de la peculiar Guerra Civil y el sello de Garland. Invitamos para eso al crítico de cine Jorge Negrete, colaborador y parte fundamental de Butaca Ancha y anfitrión de lujo en el programa de radio Derretinas. Hablemos de Guerra Civil y del cine de Alex Garland.

70 años de Travolta y Saturday Night Fever Si alguien busca en internet la biografía de John Travolta lo más probable es que se tope como primer dato del actor que es el protagonista de Pulp Fiction. Y eso es cierto. Pero alguien como él que en 2024 cumple 70 años debe tener logros previos. El John Travolta que Quentin Tarantino presentó a las nuevas generaciones en 1994 contaba con una carrera amplia y, aunque llena de altibajos, tenía entre sus mejores propuestas a Fiebre de sábado por la noche, una película que marcó época, que describió como pocas a la juventud de su tiempo y que además lanzó a la fama universal a ese John Travolta de 23 años. Ahora que Travolta ha apagado las 70 velas, en Cinegarage lo celebramos con un análisis de Fiebre de sábado por la noche, una película que es mucho más profunda y oscura de lo que mucha gente recuerda y que además, es una de las favoritas de nuestro invitado para este episodio: Cha, músico, bajista de la banda Fobia y del enorme proyecto Gran Sur, diseñador gráfico de amplios éxitos y amigo de Cinegarage. Hablemos de Fiebre de sábado por la noche para celebrar los 70 años de John Travolta.

1994 y el desmantelamiento del cine Mexicano 1994 es un año importante en la historia del cine mexicano por la sencilla razón de que es un año importante en la historia de México. Después de largos años de políticas económicas erradas y radicales, México buscaba una reestructuración para participar en la globalización económica que estaba por consolidarse antes de la llegada del siglo XXI. Esa reestructuración alcanzó de forma inevitable al cine, que todavía añoraba los lustros de su llamada Época de Oro pero que, desde la óptica de los políticos neoliberales resultaba un peso que las arcas públicas no podían soportar más. Fue precisamente en ese año en el que se concretó lo que muchos conocen como el desmantelamiento del cine mexicano que quedó suelto a su suerte para entrar a una competencia mundial para la que tras años de crisis creativas y financieras no estaba listo. Hoy, 30 años después, las consecuencias de ese derrumbe planificado desde las esferas del poder en México, se siguen sintiendo. Y es ese año, 1994, el que ha quedado marcado no sólo por los pésimos manejos del cine mexicano desde el gobierno (quien simplemente decidió abandonar el escenario), sino porque los gobiernos que le siguieron han manifestado un desinterés hacia él que tenemos que seguir analizando. Para voltear hacia esa época, hacia la entrada en vigor del Tratado de Libre Comercio en Norteamérica, las consecuencias que tuvo para el cine mexicano y con ello tratar de entender mejor el cine que tenemos ahora, invité a este podcast a Sergio Huidobro, critico de cine, profesor y buen amigo de Cinegarage.

México en la Berlinale 2024 El Festival Internacional de Cine de Berlín cerró, no sin librarse de algunas controversias y con cambios importantes en su futuro, una edición exitosa más, la de 2024. Una vez más el cine mexicano estuvo presente en la Berlinale, como cariñosamente se le llama a este festejo. Esa presencia fue desde la competición oficial en donde La cocina, nueva película de Alonso Ruizpalacios, estuvo presente, hasta la proyección de cortometrajes, performances, asistencia a talleres,  así como la promoción de los distintos rostros del cine mexicano. En este podcast haremos un recuento de la presencia de México y su cine en la Berlinale 2024. Lo haremos a través de pláticas con Lola Díaz-González, de la Dirección de Promoción del Cine Mexicano del IMCINE y Jannicke Curuchet, Subdirectora de Promoción Internacional de Imcine; así como de entrevistas con el director José Eduardo Castilla que presentó su cortometraje Aguacuario en la Sección Generation KPlus, y con Azucena Losana, que al lado de la también directora Elena Pardo presentaron su proyecto Nanacatepec. Exploremos algo de la presencia mexicana en la Berlinale 2024, porque el cine mexicano se construye desde varios frentes y estas pláticas son prueba de ello.

25 años sin Stanley Kubrick Stanley Kubrick es, sin duda alguna, uno de los directores de cine más populares en el mundo. Incluso ahora, en 2024, terminado el primer cuarto del siglo XXI, a 25 años de su fallecimiento, su nombre aparece una y otra vez cuando alguien habla de sus influencias para ver o hacer cine. Kubrick falleció un 7 de marzo de 1999. Murió a muy poco de poder terminar lo que fue su película póstuma: Ojos bien cerrados. El mundo había esperado 12 años, desde el estreno de Cara de guerra, para poder ver y debatir alrededor de la película más reciente del ya nombrado genio absoluto del cine. Y es que en realidad la filmografía de Stanley Kubrick no es tan extensa… Probablemente en ello también demostró que nació para romper moldes. A lo largo de 47 años Kubrick concretó 13 largometrajes. Apenas 13 largos, dirán algunos. Pero son 13 largos que resignificaron al cine, la forma en que se hace y, claro, la manera en que se ve. A 25 años de su muerte vale la pena revisar sus películas, su idea del cine, su manejo de la imagen. Lo vamos a hacer en este podcast y para ello invitamos a Ernesto Diezmartínez, crítico de cine, profesor universitario, investigador y amigo de Cinegarage. 25 años sin Stanley Kubrick.

Los robots del cine Los robots en el cine… Podemos decir que siempre han estado aquí. Pero tras el enorme éxito mundial de Robot Dreams y su nominación al Oscar es casi un hecho que los robots vienen de regreso a las películas y a nuestros días. Los viejos, los nuevos, los que llegan desde tierras lejanas. En el cine ha habido todo tipo de robots y con ellos se nos han contado infinidad de historias. Es momento de hacerles un homenaje. Por eso en este podcast Cinegarage haremos una larga, larga lista de nuestros robots favoritos, desde los que aparecieron en los orígenes del cine hasta los que en las películas actuales causan furor, terror y amor con el desarrollo de la Inteligencia Artificial, esta lista quiere que ustedes se interesen en los hombre de hojalata tanto como en los réplicos de un mundo en decadencia. Por eso aquí va, paso a paso,  tornillo a tornillo y pasando por todos los países posibles, un recuento de los robots del cine favoritos para Cinegarage.

Shaun of the Dead, 20 años Zombis, no muertos, infectados. La historia de las hecatombes zombi en el cine es larga, pero hay pocas películas en este subgénero que logran sobresalir, enriquecerse con el paso de los años y, sobre todo, convertirse en mensajeras de muchas cosas más que la emoción de sus historias. Ese es el caso de Shaun of the Dead, película creada por Edgar Wright y Simon Pegg que en 2024 cumple nada menos que 20 años. ¿Hay en la película un signo de nuestros tiempos? ¿Qué pensarían si les dijera que esta enorme comedia de horror y que a la vez es una historia romántica, es vanguardista desde el punto de vista del feminismo del siglo XXI y del retrato de sus masculinidades? Shaun of the Dead es, además, una crítica ácida, gore, vertiginosa, mordaz e inclemente a las sociedades de su tiempo y, por supuesto, a las que vivimos 20 años después. Todo lo va a dejar claro en un análisis puntual y brillante nuestra invitada a este podcast, Gabriela Damián Miravete: escritora, narradora, ensayista, periodista de cine y literatura, gran amiga de este podcast y fan absoluta de Shaun of the Dead, una de las películas más divertidas dentro del universo cinematográfico de los zombis, los no muertos, los infectados o como quieran llamarles. Shaun of the Dead cumple 20 años.

Predicciones al Oscar 2024 Aquí estamos de nuevo. Los premios Oscar 2024 están a la vuelta de la esquina y la ya larga tradición de podcasts Cinegarage con las predicciones antes de la entrega no puede interrumpirse. Así que aquí está ya el podcast de este año. Pero no nos vamos a quedar con las meras predicciones. En este especial anual hablaremos de las supuestas omisiones alrededor de películas como Barbie, pero también de otras que no se mencionan tanto. Alrededor de ello y siempre de la mano de nuestro invitado, el especialista y periodista Rafa Sarmiento, trataremos de lanzar los nombres de los y las ganadoras en categorías como Mejor Actuación, Mejor Dirección y, por supuesto, Mejor Película… Aunque en la plática seguro se cuelan otros apartados. Lo dicho, Rafa Sarmiento, gran amigo de este podcast, la persona indicada en el tema, es el invitado de este episodio y realizamos una conexión entre la Ciudad de México y Madrid para poder conversar con él y conocer sus apreciaciones alrededor de uno de los premios más populares en el mundo del cine. Aquí van las predicciones al Oscar 2024. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Hellboy, 20 años ¿Se habían dado cuenta? Hellboy, una de las películas más queridas por el propio Guillermo del Toro, cumple 20 años de haberse estrenado. Hellboy, una aventura adaptada de un cómic, con un superhéroe en el centro de todo, llegó a loc cines hace 240 meses, cuando hacer eso, adaptar cómics y hablar de superhéroes, no era tendencia y en consecuencia, resultaba mucho más difícil. Pionera en ese y en muchos otros sentidos Hellboy es además una película pivote en la filmografía del gran Guillermo del Toro. Ahí se concentran los aprendizajes de sus películas anteriores y se ven ya los sellos que destacarán en las películas posteriores de este autor. Por si fuera poco, es además una mezcla de cine de aventuras, de terror, de comedia y cuenta con secuencias de acción que hoy muchas películas envidian. Para resumir y resaltar al mismo tiempo los logros de una película como ésta, invitamos a este podcast a Edna Campos Tenorio, amante del cine de terror, experta en el tema, directora de Macabro, Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México y amiga entrañable de Cinegarage. En su cumpleaños 20 hablemos de Hellboy. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

La tradición de los cinefotógrafos mexicanos Habrá quien diga que le gusta la fotografía de cine y que elija a Emmanuel Lubezki como uno de sus representantes más internacionales. Y no dirá una mentira. Lubezki es efectivamente uno de los cinefotógrafos mexicanos que más trabajan en el mundo, que innova y que tiene en su currículum colaboraciones con cineastas de enorme nivel. Pero en realidad la tradición de buena fotografía cinematográfica en México es larga y nos lleva a los orígenes mismos del cine. Desde esos años, hombres y mujeres han hecho de la fotografía para el cine algo realmente prodigioso y, no exageramos, han construido una firma que le da la vuelta al mundo. Por si eso fuera poco, varios de los fotógrafos para cine que han salido de la industria mexicana han conseguido premios internacionales, el Oscar por ejemplo, para mencionar al más popular de todos. ¿Este año habrá nuevo Oscar para un cinefotógrafo mexicano? Para eso habrá que esperar un poco pero no queremos dejar pasar la oportunidad de dedicar este episodio a la enorme tradición de la fotografía para cine en México. Para realizar este conteo y quizá predecir si ganaremos un Oscar más, invité al crítico de cine, investigador y profesor Leonardo García Tsao. Hablemos de la tradición de la fotografía para cine en México. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

México, su cine y el Oscar 2024 Nos acercamos a una nueva entrega del premio Oscar, un reconocimiento que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos reparte entre sus gremios, pero que a nivel cultural impacta en prácticamente todo el mundo. ¿Por qué ocurre eso? ¿Es de verdad un premio universal? El cine mexicano -tan cerca y tan lejos de ese Hollywood donde se cumplen todos los sueños- ocupa un lugar importante en la historia del Oscar. Más de una vez y siempre de forma notoria los y las cineastas mexicanas han recibido este reconocimiento. Con ello, nuestro cine y todos quienes trabajan en él han dejado una huella importante en la historia de este premio. Las razones de todo esto son varias y muy, muy interesantes. Si ustedes quieren conocer los nombres de los y las mexicanas premiadas en la larga historia del Oscar y además saber las razones de ello, este es el episodio indicado. Para re entender el papel del cine mexicano y sus cineastas en el Oscar invité a este programa al crítico de cine y profesor José Antonio Valdés Peña, director de la Licenciatura en cine y televisión en el CECC Pedregal, experto en este y otros temas y gran amigo de Cinegarage. México, su cine y el Oscar. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Películas en blanco y negro con Harold Torres Hablemos de nuevo del cine en blanco y negro. Regresa el ya exitoso apartado en los podcasts Cinegarage para hablar de cine en blanco y negro porque, a pesar de lo que influencers y falsos profetas digan, el cine en blanco y negro no es cine defectuoso. Hablando de falsos profetas… Para dar vida a este nuevo episodio hemos llamado como invitado al protagonista de González: falsos profetas, Norteado, la serie de televisión Zero Zero Zero y que está a punto de estrenar una nueva película llamada Desaparecer por completo: el actor Harold Torres. Harold ha elegido tres películas en blanco y negro para recomendar a toda la gente que escucha este podcast, películas que pudieron filmarse a colores pero que aceptaron el reto para regalarnos, irónicamente, una gama amplia de grises para hablar de ellas, de la vida, de nuestros sentimientos y de sus directores: Pontecorvo, Kaurismäki y Jarmusch. Nosotros les pedimos a ustedes entrarle al tan vilipendiado blanco y negro y escuchar las recomendaciones y las razones para hacerlas de Harold Torres, uno de los mejores actores del cine mexicano. Toca hablar de tres joyas del cine contemporáneo de las cuales están a punto de conocer sus nombres. Con ustedes Harold Torres y sus películas en blanco y negro. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Issa López, el thriller y True Detective: Tierra nocturna HBO Max acaba de estrenar True Detective: Tierra Nocturna, la cuarta temporada de una de las series policiacas más enigmáticas que nos ha regalado la televisión. Ante eso vale la pena felicitar a la directora de la serie, la mexicana Issa López y a sus dos protagonistas, la ya legendaria Jodie Foster y a la debutante Kali Reis, encargadas de interpretar a las dos detectives de esta cuarta temporada. ¿Por qué hablamos de True Detective: Tierra Nocturna? En Cinegarage amamos al thriller y desde el nombre, las locaciones en la Alaska del invierno con noches eternas, hasta sus elementos casi sobrenaturales, el thriller que López, Foster y Reis desarrollan tiene un sabor único: es parte del legado True Detective pero se sostiene con elementos propios y muy originales. True Detective: Tierra Nocturna tiene lo mejor de los thrillers del siglo XXI. Entramos a un viaje de secretos que parecen engaños en el que tendremos un ramillete de escenas con la dosis perfecta de pesadilla, casos que literalmente nos llegan del inframundo congelado y un par de detectives que antes que dar respuestas, se enfrentan a un destino fatídico que las ha esperado toda su vida. True Detective: Tierra Nocturna es una dosis de nocturnidad trepidante que envuelve un caso policiaco que parece surgido de las más oscuras leyendas. En este podcast, Issa López, escritora y directora de la serie nos hablará de dos legendarias películas que le ayudaron a dar forma a este relato. ¿La recomendación? True Detective: Tierra Nocturna puede verse en HBO Max. ¿La segunda recomendación? Escuchen a la directora Issa López hablar de los thrillers que forjaron parte del espíritu de la serie. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

El cine de Alexander Payne ¿Quién es Alexander Payne? Es un hombre, dicen, que nació viejo, que observa, que aprende y luego comunica. Educado mientras miraba las películas del famoso nuevo Hollywood de los años setenta, Alexander Payne ha nutrido su creatividad cinematográfica desde muchos frentes y hoy, al lado de directores contemporáneos como Paul Thomas Anderson y Quentin Tarantino, es un autor consumado pero al mismo tiempo y contrario a los mencionados, prácticamente indefinible. A propósito del estreno de su película más reciente, la sorprendente y arriesgada Los que se quedan -protagonizada por su actor fetiche, el inigualable Paul Giamatti- invitamos a este podcast a Sergio Huidobro para hablar de la corta pero muy sólida filmografía de este director, uno de los últimos autores en el cine de los Estados Unidos, que siempre sabe dónde poner la cámara para descubrir las capas de sus complejos, contradictorios, intensos y siempre divertidos personajes. Pocos como él saben hablarnos a nosotros, gente común, desde historias cotidianas, ordinarias, casi desde un documental rodado al lado de una carretera. Y nadie como él sabe inyectarle a esa fórmula sátira y un humor fino como el pelo de un ángel en blanco y negro. Así que, denle la bienvenida a Sergio Huidobro, crítico de cine, amigo de Cinegarage y fan absoluto de Alexander Payne. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Godzilla Plus One Es hora de hablar de un viejo amigo: Godzilla. Después de una marejada de películas en las que Godzilla pasó de ser un símbolo poderoso de la posguerra japonesa a una especie de tiranosaurio enojado con la vida capaz de poner millones de huevos por toda Nueva York, los estudios Toho decidieron dar luz verde al proyecto de Takashi Yamazaki (un experto en esto del cine de acción bien estructurado y de los efectos especiales) para recuperar la idea original de la Godzilla del siglo pasado y modernizarla en el mejor de los sentidos. ¿Cuál es ese sentido? Para eso es que hacemos este podcast dedicado a Godzilla Minus One, la película de Yamazaki que además de emocionar a propios y extraños ha rebasado ya todas las previsiones de taquilla. Sabemos que el éxito de una película no depende de la venta de boletos y también por eso es que decidimos hablar de la película, porque creemos que las lecturas que nos regala la convierten ya y sin lugar a dudas en la mejor película jamás hecha alrededor de Gojira: un Plus One que la hace ya inmortal. En esta ocasión el invitado es no sólo un buen amigo de Cinegarage sino un experto en Godzilla: Enrique Figueroa Anaya. Hablemos pues del Plus One de Godzilla Minus One. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

 Las mejores películas mexicanas de 2023 El año 2023 fue un año agitado para el cine mexicano. Sin llegar a niveles realmente extraordinarios hubo un aumento en el número de películas producidas, pero las pantallas de los cines siguen negadas para los y las cineastas nacionales. Por otro lado y peleando contra el abandono de parte de Cannes, el cine mexicano estuvo más que presente en otros festivales de cine internacionales. Desde ahí entregó producciones para todo tipo de público y en varios géneros, desde el drama y el thriller hasta la ciencia ficción. Un recuento de las mejores películas mexicanas es nuevamente necesario. No sólo porque se trata del cine que más y de mejor forma nos representa, sino porque al querer reforzar una industria alrededor de él, analizar y comprender las historias que nos cuenta nos ayuda a acercarnos más y a hacerlo de manera más crítica. Ese es el diálogo que el cine mexicano necesita, el de sus producciones con la gente que las ve. Por esa razón haremos nuevamente un recuento con las mejores películas mexicanas de 2023 y lo haremos al lado de la crítica de cine Fernanda Solórzano que sabe, ve y conoce de cine mexicano. ¿Ustedes quieren saber qué se vio y cómo se vio? Estas son las mejores películas mexicanas de 2023. De eso trata este episodio especial de fin de año. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Especial Día de los inocentes: Los borrachos del cine Como cada año aterrizamos alrededor del Día de los Inocentes para entregar un especial más de fin de año. Año con año nos hemos abierto aquí un espacio para relajarlo todo, desde las muecas que genera el estrés hasta nuestras apreciaciones alrededor del cine. Y año con año quien nos acompaña y sube el rating de estos especiales es el gran Andrés “Boludo” Durán, viejo camarada de Cinegarage, especialista en videojuegos, en Star Wars y sobre todo en elegir a los mejores borrachos del cine, un talento que descubrimos hace muy poco de la forma más sorprendente del mundo. Por eso estamos aquí y tenemos para ustedes, justamente, un podcast Cinegarage en el que al lado de Bolu vamos a elegir a los mejores borrachos (y similares) del cine: los más simpáticos, los más pesados, los más cosmopolitas, clásicos, sorprendentes y uno que otro sacado de la manga. Así que aquí vamos con el especial Cinegarage del Día de los inocentes 2023: los mejores borrachos del cine. Denle la bienvenida a Andrés “Boludo” Durán. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Las mejores películas de 2023 El debate se abre cada año. De hecho este debate nunca se cierra. Elegir a las mejores películas de un año -en este caso 2023- siempre abre discusiones. Pero en el podcast Cinegarage refuerza amistades. Por esa razón es que para elegir, debatir y analizar a las mejores películas de este año es que hemos convocado a amigos. Se trata de un amistoso crossover con el proyecto Butaca Ancha y en consecuencia quienes nos ayudarán a elegir esas películas -que tenemos que ver tarde o temprano- son Rafa Paz y Jorge Negrete, críticos de cine con buen ojo y excelentes reflexiones. Vamos a aclararlo de nuevo. En Cinegarage no van a encontrar la lista que les diga cuál y sobre todas las cosas es la mejor película del año. Lo nuestro es elegir y proponer para entregarles una caja llena de títulos que hicieron este año más llevadero. No hay un orden premeditado en nuestra selección, sino que nuestra selección es un mapa que les sugerimos que recorran o que, de haber visto las películas, vuelvan a pensar y sobre todo a sentir. Así debe tratarse al buen cine. Así que, abrochados los cinturones, saquen lápiz y papel porque la lista con las mejores películas de 2023 afortunadamente es larga. De eso trata este episodio especial de fin de año. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Las peores películas de 2023 Sabemos que cada uno de nosotros tenemos gustos diferentes. Y es por eso que hacer comparaciones de cosas como el cine siempre es arriesgado. Al momento de decidir si una película es mejor o peor que otra alguien puede sentirse herido o herida. Y sin embargo, en materias como el cine, que es arte y consumo a la vez, comparar aquello que pensamos que es bueno con lo que consideramos malo es un ejercicio necesario. Ejerciendo nuestros derechos como espectadores, comparar buenas y malas películas nos debe llevar a cuestionarnos qué tipo de cine se nos ofrece, qué tipo de cine podemos demandar y por qué no podemos tener una cartelera con mejor y más variada oferta. Decidir si una película es buena o mala es cosa personal pero cuando analizamos por qué las películas consideradas malas tienen a veces más presencia en la cartelera que otras, debería ayudaros a afinar nuestra mirada para después demandar una mejor oferta y, claro, siempre mejores películas. Por esa razón aquí estamos de nuevo, haciendo un podcast Cinegarage para enlistar a las peores películas de 2023 analizando su paso por las carteleras de México y el mundo. Para realizar esta lista y este análisis invitamos a Hugo Corona, productor editor y responsable de la sección de cine en Yordi en EXA. ¿Quieren conocer la lista con las peores películas de 2023 para Cinegarage? Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Las películas más taquilleras de 2023 Hemos llegado a esa época del año. En el podcast Cinegarage diciembre es el mes en el que hacemos recuento de todo lo que hemos visto y todo lo que hemos sentido en el cine y aquí está ya el primer episodio especial del cierre de año: Las películas más taquilleras del año. ¿Cuáles fueron las películas que más recaudaron en el mundo? ¿Cuáles fueron las que hicieron explotar la taquilla en México? ¿Sirve hacer un recuento tan materialista como este alrededor de algo que es en parte industria y en parte arte? Vale la pena siempre y cuando se haga con un experto como al que invitamos a este episodio: Edgar Apanco. Edgar nos va a ayudar a ver no solamente los números de las películas más taquilleras del año, sino a descifrar lo que esos números nos dicen sobre lo que vemos e incluso de lo que queremos ver y eso, si hablamos de cine mexicano, nos debe interesar mucho. Sabemos que la taquilla no refleja en absoluto la calidad de una película, pero también sabemos que la taquilla puede ayudarnos a ver qué estamos haciendo con las películas de calidad. Así que aquí lo tienen. Repasemos el top 20 internacional y el top 20 nacional en cuestión de recaudación en taquilla al lado de Edgar Apanco, gran analista de la industria cinematográfica. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Películas en blanco y negro con Abril Alzaga, directora del FICUNAM Lo dijimos en el primer episodio de esta serie de podcasts Cinegarage: existe en este mundo mucha gente que cree que las películas en blanco y negro no son buenas, que son anticuadas, incluso que no deben verse. Lo diremos de nuevo: eso es completamente falso. Para probarlo tenemos un nuevo episodio dedicado al cine en blanco y negro y nuestra invitada es nada menos que Abril Alzaga, Directora Ejecutiva del Festival Internacional de Cine de la UNAM, FICUNAM. Abril, desde su experiencia como directora de uno de los festivales de cine más importantes de México y como cinéfila consumada que es decidió mostrarnos dos películas en blanco y negro que bien podrían estar en un museo. Una fue hecha a mediados del siglo pasado. La otra se estrenó apenas en 2018, es decir, fue premeditadamente filmada en blanco y negro y las razones para hacerlo también las platicaremos en este episodio. ¿Cuáles son esas películas? Escuchen esta plática con Abril Alzaga, Directora Ejecutiva del FICUNAM. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Recursos humanos, el Fight Club de Jesús Magaña Jesús Magaña es un director peculiar en el cine mexicano. Aunque en el discurso sus películas se comunican entre sí en la forma son distintas. En su nueva película llamada Recursos humanos Magaña entra al arriesgado terreno de la comedia mordaz, del humor ácido y de los antihéroes. La película, basada en la novela de Antonio Ortuño, cuenta la historia de Gabriel Lynch, un oficinista atrapado en la extraña escala jerárquica de las grandes empresas de nuestros días y que día a día ve frustrados sus intentos de mejorar su situación laboral. Con influencias que el mismo Magaña nos cuenta en este episodio (y entre las que se encuentra The Fight Club), la película alcanza un ritmo casi trepidante especialmente por su forma, por su cámara cambiante, por las pantallas que construye. ¿Cómo y por qué se decidió filmarla así? ¿Por qué vemos todo de esa forma y por qué esos personajes nos hacen cómplices de sus casi violentas experiencias en esta anécdota anti burocrática? El propio Jesús Magaña, director y guionista de la película, nos cuenta esos procesos y nos cuenta lo recorrido para hacer esas elecciones. Hablemos entonces de Recursos humanos, de The Fight Club, de Danny Boyle, de Mathieu Kassovitz y más. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

La restauración de películas de Permanencia Voluntaria Mucha gente conoce ya el estupendo trabajo que se realiza en Permanencia Voluntaria, un proyecto encargado de archivar cine mexicano popular y, a últimas, fechas, también de restaurar y proyectar alrededor del mundo grandes títulos a través de colaboraciones con instituciones tan importantes como la Academia de Artes y Ciencias Cinematográfica de los Estados Unidos y Criterion. Hoy, películas como Víctimas del pecado, La llorona, El vampiro y el sexo o La mujer murciélago pueden verse y disfrutarse con una calidad envidiable. Pero hay mucho trabajo por hacer en especial para quitarle de la mente a muchas personas la idea de que el cine popular mexicano no es de calidad o no merece su espacio en la historia. Es justo todo lo contrario. Para probarlo y conocer los trabajos de rescate y restauración de películas que se han hecho en Permanencia Voluntaria invitamos a este podcast a Viviana García Besné, fundadora del proyecto. Permanencia Voluntaria archiva y restaura cine popular mexicano y queremos actualizarles sobre los trabajos realizados. Hablemos con Viviana García Besné de este proyecto. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Billy Wilder para las nuevas generaciones. Billy Wilder llegó de Europa al cine de Hollywood para transformarlo para siempre. Su visión aguda y crítica del país que lo acogió al escapar de Europa para salvar su vida, le dio a la comedia de los Estados Unidos una modernidad que la catapultó al infinito. Hoy esa comedia, tan popular en el mundo, sigue bebiendo de las enseñanzas y las directrices de Wilder. ¿Entenderíamos por ejemplo a Woody Allen sin la influencia de Wilder? ¿Por qué lo admira tanto Guillermo del Toro? Wilder es en buena parte ignorado por las nuevas generaciones de cinéfilos y cinéfilas. Un genio de este tamaño, que fue el único que dirigió dos veces a Marylin Monroe y que incluyó a la homosexualidad en una comedia americana burlando censuras y prejuicios; un guionista que entró al thriller y al cine bélico con tanto éxito, no debe quedar en la sombra de quien sea que disfrute el cine en nuestros años. Por eso vamos a dedicar este podcast Cinegarage a su obra y ojalá así despertemos la curiosidad cinéfila de todos y todas ustedes. Para lograrlo invitamos a este podcast al también director y también guionista Antón Goenechea, admirador del gigante trabajo de Wilder y amigo de Cinegarage. Hablemos de la vida y la obra cinematográfica de Billy Wilder. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Escape de Nueva York. El otro Halloween de John Carpenter En 1981 parecía que en cualquier momento el mundo podría llegar a su final. Los temores surgidos de la Guerra Fría y la división del mundo simbolizada en el Muro de Berlín así como el resurgimiento de las políticas de derecha y sus gobernantes ególatras y pedantes fueron representados de muchas formas pero nunca como lo hizo John Carpenter en Escape de Nueva York, una película de bajo presupuesto pero larguísimos alcances en la que el terror social emanado del cine de zombis más clásico se suma a la acción y al cine de aventuras, con un toque de ciencia ficción equiparable al que hizo Ridley Scott en Blade Runner apenas un año después. Escape de Nueva York es, además, una propuesta original, divertida y oscura para la temporada de Halloween. Aunque sus horrores no son sobrenaturales son capaces de tensar los nervios de cualquiera con las famosas atmósferas de Carpenter, inhumanas y aunque muchos lo duden, tremendamente narrativas. Por eso para celebrar este Halloween 2023 decidimos invitar al profesor y crítico de cine José Antonio Valdés Peña a repasar con todo el cariño del mundo Escape de Nueva York, el otro Halloween de John Carpenter. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Películas en blanco y negro para este Halloween. ¿Ustedes ven películas en blanco y negro? Porque hay gente que no lo hace y pensando precisamente en ese grave error, que cometen más personas de las que creemos, es que vamos a iniciar una nueva serie de podcasts Cinegarage dedicados a hablar de películas en blanco y negro, sin importar el género, el año en que estrenaron o la nacionalidad. No había mejor manera de hacer eso que justo en la temporada de Halloween y no había mejor invitado para eso que José Luis Ortega Torres, investigador, programador, profesor, tallerista y responsable del proyecto Cinefagia, enfocado justo en el cine de horror y fantástico. José Luis eligió no dos sino tres películas de horror de la significativa década de los años 60 del siglo pasado que además son perfectas para la temporada. ¿Horror en blanco y negro? Por supuesto que sí. Escuchen la selección de José Luis Ortega Torres y que comience el horror, ese horror de sangre gris oscuro. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Scorsese vs los superhéroes Martin Scorsese uno de los mejores directores en la historia del cine está a punto de estrenar su nueva película, Los asesinos de la Luna. Y ya todo se ve venir. Igual que ocurrió con el estreno de El irlandés, también dirigida por Scorsese, es muy probable que en busca de tráfico, de clics, de likes, sitios en internet, blogs, influencer y YouTubers traerán de regreso esa famosa pelea que ellos dicen Scorsese tiene contra las películas de Marvel y en particular las de superhéroes. ¿Existe de verdad ese pleito? ¿De dónde surgió? ¿Es verdad que Scorsese odia a muerte el Universo Cinematográfico de Marvel? ¿Alguna vez va a terminar, si existe, esta pelea entre marvelitas y amantes de Scorsese? Aquí quisimos tomarlo con calma y sabiendo que Los asesinos de la Luna será una película fuera de serie quisimos discutir el tema con un experto y una experta. Él es Wookie Williams, experto en cultura pop, podcaster, viajero incansable y marvelita declarado. Ella es Anna Grajales, escritora y guionista, productora  de tele y cine y amante sin remedio del cine de Scorsese. El tema se abre, el debate es libre. Hablemos de Scorsese vs los superhéroes. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Belascoarán y las series mexicanas Hace un año más o menos estrenó Belascoarán, una miniserie mexicana basada en la saga detectivesca escrita por Paco Ignacio Taibo II, una apuesta de noir mexicano de época, brillante, divertida, profesional, con excelente reparto y que contó con Ernesto Contreras, Gonzalo Amat e Hiromi Kamata en la dirección de sus tres episodios. Por razones inexplicables la serie fue ignorada por buena parte de la prensa e incluso fue tachada de insuficiente. Nada más lejano de la realidad. Nosotros desde un comienzo la recomendamos ampliamente. Hace apenas unas semanas Belascoarán fue premiada como Mejor TV Movie del año en los Seoul International Drama Awards 2023 que celebró sus 18 años y en el que participaron 344 proyectos de 44 países. Belascoarán se convirtió en la única producción en español premiada este año. ¿Qué esfuerzos extra se deben hacer para que una producción mexicana obtenga estos logros? ¿Las series mexicanas están en realidad a la altura de las mejores del mundo? ¿Cómo consumimos los mexicanos nuestras propias series en streaming? Para debatir alrededor de Belascoarán y de las series mexicanas en streaming invitamos a este podcast a Rodrigo Santos, productor ejecutivo y jefe de escritores de la serie. ¿Ustedes la vieron? Hablemos de Belascoarán y de las series mexicanas. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Es muy poca la gente que se niega a reconocer a The Rolling Stones como una de las bandas de rock más importantes de la historia... Para muchos simplemente es LA más importante. Poseedores una historia abrumadora y rica en creación, The Rolling Stones presentó en 2023 un nuevo disco, el número 31 salido de un estudio de grabación. Ese es el elemental pretexto para hacer este podcast en el que vamos a enlistar no sólo los documentales que se han hecho de Sus Satánicas Majestades , sino las veces más emotivas, emocionantes y atinadas que sus canciones han aparecido en una película como parte de la banda sonora. Anticipamos que no son pocas y los nombres de esas películas son clásicos en toda forma. Para colaborar en este podcast que nos lleva al espacio entre los Rolling Stones y el cine invitamos a Roberto Garza, Promotor Cultural, anfitrión de Banda Sonora Podcast y gran amigo de Cinegarage. Señoras y señores, con ustedes los Rolling Stones. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

La masacre de Texas, conocida en México como Masacre en cadena, es una película seminal en el slasher americano y además es todo un símbolo del cine de los setenta en Estados Unidos. Basada, en teoría, en una historia real, lo que sí hacía la película era hacer que la América enfrentada a su derrota en Vietnam viera los horrores que ella misma había generado en su propia realidad, en sus pastizales y planicies, sin retoques sobrenaturales y sin explicaciones científicas. Tobe Hooper, director y su co guionista Kim Henkel crearon en 1974 un clásico que hoy es universal. Y luego, casi 20 años después vino una nueva versión de la historia, dirigida por Marcus Nispel pero surgida de la mente de los estudios de Hollywood, una versión que para las nuevas generaciones representó su iniciación en el slasher pero que no estamos seguros si se trata de una versión acertada y/o oportuna. Para compararlas y ver cómo es que el terror en general y el slasher en particular ha evolucionado y se ha reacomodado en los Estados Unidos y en el mundo, invitamos a este podcast a Emilio Portes, director de cine responsable de otros clásicos como Belzebuth, Pastorela y Conozca la cabeza de Juan Pérez, especialista en cine de terror, profesor, guionista y amigo de Cinegarage.  Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Apocalipsis ahora cierra un importante periodo creativo de su director, Francis Ford Coppola. Concebida primero como una película casi experimental, cuando Coppola finalmente se decidió a dirigirla él mismo eliminando de la fórmula a George Lucas, una especie de círculo cósmico se cerró sobre todo lo relacionado con ella. Todo se concentraba además en un rodaje lleno de drogas, sexo, sinsentidos, exageraciones, peligros y dramas maniaco depresivos. ¿En qué resultó todo? En una de las mejores películas jamás filmadas, obra autoral de un cineasta al que se le sigue negando la gloria absoluta. Y ahora nos preguntamos: ¿Coppola merece esa gloria? Para responder todo basándonos en lo que es y representa Apocalipsis ahora invitamos a este podcast al crítico de cine Rafael Paz Editor en Jefe de Butaca Ancha, conductor de la revista radiofónica Resistencia Modulada que puede escucharse en Radio UNAM, y fan del cine de Coppola. La locura encarnada en Apocalipsis ahora. De eso trata este episodio. Yo soy Erick Estrada. Esto es Cinegarage. Aquí cabe todo el cine.  Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Es una pregunta genuina ¿por qué duran tanto las películas? De unos años para acá, directores y directoras, guionistas y productores han defendido, en su caso, la larga duración de sus películas, una duración que, habrá que decirlo, resulta atípica si la comparamos con prácticamente toda la historia de la cinematografía universal. Cierto, la duración ideal de una película (90 minutos) no es una decisión creativa sino comercial, a estudios y exhibidores les conviene tener películas de menos de dos horas para poder tener más funciones con ellas. ¿Por qué entonces las películas de unos 15 años para acá duran dos horas, dos horas y media, tres horas como el caso de Oppenheimer? ¿Por qué películas como Barbie que bien pudieron desarrollar toda su temática en 90 minutos alargan su propuesta a los 120? ¿Qué está pasando en el mundo que cada vez tenemos películas más largas y más redundantes? En este podcast vamos a tratar de resolver esa pregunta al lado de Charlie del Río, mandamás del proyecto Cinemanet y buen amigo de Cinegarage. Aquí pueden escucharlo.  Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Hace apenas unos días, en pleno verano de este convulso 2023, murió William Friedkin uno de los directores de cine más aplaudidos, más odiados, más controversiales, más queridos, y más determinantes en la historia del cine universal. Un hombre que no se callaba nada y que perteneció a una generación de cineastas que transformó para siempre el rumbo del cine de su país, Estados Unidos, nos ha abandonado. Sin embargo sus películas quedan ahí para demostrar no solo el talento de un director seguro y dominante del lenguaje cinematográfico, que conseguía hacer suyas las películas que tocaba sin importar el género al que pertenecían. Quedan también para demostrar porque Friedkin fue aplaudido, odiado, controversial, querido y determinante. Si bien su filmografía no es tan extensa como la de algunos de sus hermanos de generación, su poder, su frialdad y su visión de la condición humana desde el cine industrial, hacen de esa lista de películas algo indispensable para cualquiera que se llame cinéfilo o estudioso del cine. Para hablar de Friedkin y hacer un merecido homenaje a su carrera en este episodio participarán Marcelo Lara cinéfilo empedernido, amigo de Cinegarage y levanta ratings oficial de este podcast, y Sergio Huidobro investigador y crítico de cine, también muy buen amigo de Cinegarage. Hablemos de William Friedkin. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Este mes de agosto de 2023 la cineasta y escritora Paula Markovitch (una de las creadoras más importantes en el cine mexicano contemporáneo) será la invitada del ciclo Conversando con nuestros cineastas organizado por la Cineteca Nacional. Por esa razón creímos importante revisar no sólo la filmografía de Markovitch sino también las ideas y los sentimientos que tiene alrededor del cine y de lo que significa hacer cine, ¿Qué mejor que platicar todo esto con Paula Markovitch en persona? Ella es nuestra invitada en este episodio del podcast Cinegarage y con ella hablaremos del cine mexicano, del cine que ella quiere hacer, de cómo ven el cine las nuevas generaciones y del estado del cine latinoamericano a estas alturas del siglo XXI. Platiquemos entonces con Pa ula Markovitch ganadora del Oso de Plata por su película El premio y guionista de clásicos del tamaño de Temporada de patos. De eso trata este episodio. Yo soy Erick Estrada. Esto es Cinegarage. Aquí cabe todo el cine.  Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Hace apenas unos días se presentó en la Ciudad de México el libro Pancho Villa en el cine, una investigación realizada por Eduardo de la Vega Alfaro y Hugo Lara, dos de los investigadores cinematográficos más importantes de nuestro país. Abordar la idea y la imagen de un personaje tan controvertido como Pancho Villa no es sencillo. Restringirse además a la idea y la imagen de Villa dentro de lo cinematográfico para enlistar sus apariciones, sus representaciones y sus distintos rostros es todavía más difícil. Pancho Villa en el cine es un libro de investigación que invita a la gente a conocer a un protagonista de la Revolución Mexicana, a un héroe nacional, pero también a un icono cinematográfico a través de los distintos rostros y voces que le ha otorgado el cine de México y del mundo. En este episodio queremos que ustedes conozcan los detalles de Pancho Villa en el cine, una investigación que estamos seguros va a convocar por igual a los amantes de la historia y a los amantes del cine. Para eso invitamos a uno de los dos autores de esta investigación, Hugo Lara Aquí pueden escucharlo.  Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Después de mucho esperar Barbie, la nueva película de la directora Greta Gerwig se estrenó en los cines del mundo. No es un estreno que pase desapercibido. Durante todo este año Barbie, la película, se ha promocionado de todas las formas posibles, un modelo ahora llamado 360 en donde podemos ver la imagen, la idea, los colores, el nombre de la película en donde menos lo esperemos y cuando menos lo pensemos. ¿Es bueno o malo que el cine que veamos se haya convertido en esto? ¿Se abren nuevas posibilidades o se cierran puertas a narrativas mucho más comprometidas? Para hablar del fenómeno mercadológico de Barbie o de películas como Transformers, LEGO o Super Mario Bros., invitamos al podcast Cinegarage a Norma Loeza, Socióloga, Maestra en Estudios Latinoamericanos y colaboradora en los proyectos Corre Cámara y Artes 9, ambas publicaciones electrónicas de análisis cinematográfico. Aquí pueden escucharlo.  Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Se acerca una nueva edición de Macabro, el Festival Internacional de Cine de horror de la Ciudad de México. Por esa razón creemos oportuno revisar el estado del cine de terror nacional y universal. La razón es muy sencilla. Macabro es uno de los festivales que mejor recogen la temperatura del género y a través de ella lo que se está contando y a qué le estamos teniendo miedo. Así que para este episodio creímos oportuno invitar a Edna Campos, Directora General de Macabro, para hablar de dos cosas centrales. Primero, el estado del cine de terror universal y después, algunas de las sorpresas y algo del menú que este año Macabro nos regalará en su edición XXII. Comencemos pues y hablemos de los miedos que el cine de terror contemporáneo nos comunica a través de sus historias y hablemos de los miedos que este año Macabro va a despertar en cada uno de nosotros. Aquí pueden escucharlo.  Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Para nadie es un secreto que los trenes son grandes protagonistas en el cine. Desde sus orígenes el cine ha visto a los trenes con fascinación, con asombro y hasta con admiración y, a la vez, les ha dado una carga simbólica poderosa, misma que ha mutado con el tiempo. ¿Cuándo y por qué inició esta conexión entre los trenes y el cine? Ahora, a propósito del estreno de un nuevo capítulo en la franquicia Misión Imposible en el que se desarrolla una emocionante secuencia en un tren en marcha, haremos recuento de nuestros trenes favoritos en el cine, viejos, modernos, de ciencia ficción y hasta de misterio. El invitado en esta ocasión no es nadie más que el crítico de cine Sergio Huidobro, fan de los trenes en el cine, de su historia conjunta y amigo entrañable de Cinegarage. Los mejores ferrocarriles del séptimo arte. Aquí pueden escucharlo.  Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

El 14 de junio en las instalaciones de Los Estudios Churubusco se llevó a cabo el evento GUIONISTAS POR TODAS PARTES, organizado por Tinta, Sociedad de escritores audiovisuales y cinematográficos de México con el apoyo de ANDA y La Liga SINDICAL INTERNACIONAL. GUIONISTAS POR TODAS PARTES es una iniciativa donde escritores y escritoras de 35 países se juntaron en este día para manifestarse por la dignidad laboral y en favor de la WGA y los y las guionistas del mundo y a este evento se sumaron actores, directores, músicos, productores y en general gente de la industria. ¿Cuáles son las demandas, las peticiones, las mejoras que las y los guionistas de Latinoamérica y de México en concreto lanzan desde eventos y asociaciones como Tinta? ¿En qué se parecen esas demandas a las del Sindicato de Escritores en Estados Unidos, el famoso Writers Guild of America? Para desarrollar el tema y conocer los detalles y las posibles soluciones invitamos a este podcast a: Lucía Carreras, presidenta de Tinta, directora y guionista de La jaula de oro, Nos vemos papá, Año bisiesto y Tamara y la catarina. Marcelo Tobar: director y guionista de Dos mil metros sobre el nivel del mar, Asteroide, Oso polar y El club de los idealistas. Max Zunino, director y guionista de Los bañistas, Bruma y Esto no es Berlín. Carlos Cuarón, director y guionista de Y tu mamá también, Sólo con tu pareja y Rudo y Cursi. Hablemos de la situación de los y las guionistas en México. Aquí pueden escucharlo.  Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

En Cinegarage nos hemos acercado al cine desde muchos frentes y eso incluye el de las películas que muchos consideran baratas, vulgares, malas, de poca categoría. Y es que ese tipo de películas siempre tienen algo que ofrecer aunque desde la crítica más petulante digan que ese cine no debería de existir. Nosotros no lo creemos. Incluso con la peor de las peores películas hemos encontrado la forma de seguir hablando de cine y al parecer lo hemos hecho de nuevo. Este podcast está dedicado a una película que sin duda estará peleando por el puesto de la peor del año: Demonio negro, una apuesta alocada, rígida, absurda y desubicada en todos los sentidos. Y le pusimos atención por la sencilla razón de que en ella aparece un tiburón gigante, un megalodón místico que vive en aguas oceánicas mexicanas. Por supuesto el invitado ideal es Andrés “Boludo” Durán no sólo porque también es fan de las películas de tiburones, sino porque con él hicimos ya un episodio dedicado a la película Megalodón que resultó ser uno de los más escuchados en su año. Así que Bolu ha vuelto ahora para hablar de Demonio negro y sí, pueden asegurarlo, lo que se dice de la película en este podcast no es nada, nada, nada bueno. Hablemos mal de Demonio negro.  Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

El Instituto Mexicano de Cinematografía acaba de publicar el Anuario Estadístico de Cine Mexicano 2022. El anuario es un ejercicio de estudio y entendimiento del cine de nuestro país que se hace desde hace ya bastantes años. En ese anuario año con año vemos el comportamiento del cine mexicano desde sus números: cuántas películas se hacen, cuántas se estrenan, dónde, cuándo, cuánto tiempo permanecen en los cines. Todo eso para comprender tanto al cine mexicano como a los que lo vemos. Este año el Anuario presenta números que deben leerse con todo tipo de consideraciones no sólo porque las formas de ver cine se han transformado sino porque el mundo después de la pandemia tampoco es el mismo. Para conocer algunos datos que del 2022 nos arroja el Anuario Estadístico de Cine Mexicano y para saber qué nos dice de nuestro cine, de nuestros avances y de nuestros retrocesos invitamos a este podcast a Maria Novaro, cineasta y Directora General del Instituto Mexic ano de Cinematografía. ¿En qué estado se encuentra actualmente el cine mexicano? ¿Qué nos dicen los números del 2022 sobre las películas que vemos?  Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Muy pocos directores hay tan respetados como Gus Van Sant a quien hasta en sus tropiezos más claros se le encuentra algo de interesante. Recordemos su malograda versión de Psicosis pero también sus aportaciones a la inspiración cinéfila en Dr ugstore Cowboy o Paranoid Park. Dueño de una narrativa peculiar y semi dios en los terrenos del cine independiente y de su mezcla con el rock, en 2003 Van Sant dio su propia versión del problema con los tiroteos en escuelas en Estados Unidos (especialmente el que ocurrió en Columbine en la primavera de 1999) con la película Elephant. Esta película, reflexiva, interior, sorprendente pero también cruda y violenta cumple en 2023 veinte años de su estreno y dado que la problemática de los tiroteos sigue viva en los Estados Unidos es buen momento para pensarla de nuevo, para extraer otra vez el discurso depositado por Van Sant y analizarlo con la ventaja del tiempo. Para revisar Elephant a 20 años de su estreno invitamos a este episodio a Axel Muñoz Barba , sonidista, director de la película Noches de Julio y un cinéfilo como hay pocos. Entremos de nuevo al convulso mundo de Elephant de Gus Van Sant a 20 años de su estreno.  Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Ernesto Contreras es uno de los directores más reconocibles en el cine mexicano y es además uno de los más inquietos. Ahora, a través de Netflix, acaba de presentar su película más reciente: El último vagón, un dramedy que tiene toques de película de maduración e incluso de cine de aventuras juvenil, pero que no por eso ignora representar con sus violencias y sus contradicciones a una sociedad tan compleja e igualmente inquieta como la sociedad mexicana. Con un reparto adulto sencillamente impresionante que trabaja al lado de un reparto infantil inundado de talentos prometedores, la película abre espacios para la imaginación de quien ve rindiendo al mismo tiempo un merecido homenaje al papel de los maestros de un país como México. ¿Por qué y cómo es que la película habla de todo eso manteniendo una sencillez acogedora? Para resolver la duda invitamos a este podcast sobre El último vagón al director de la película, Ernesto Contreras a quien ustedes seguro recuerdan por trabajos como Párpados Azules, Las oscuras primaveras y Sueño en otro idioma . Hablemos con Ernesto Contreras de El último vagón . Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Volvemos al tema de La sirenita en su nueva versión producida por Disney, una de las empresas más poderosas en la actualidad si nos centramos en la generación de entretenimiento audiovisual. Buscando engrosar su mercado y tratando de adaptarse a los nuevos tiempos Disney ha revitalizado las historias que la han hecho famosa y era cuestión de tiempo para que La sirenita, una historia que en los 90 ya salvó a la productora de una quiebra que parecía inevitable, fuera objeto de un retoque, de un relanzamiento. En los pasados días esta nueva versión de Disney basada en los textos de Hans Christian Andersen llegó a los cines y más allá de su discurso (modificado para encajar en los nuevos tiempos) la película sigue generando controversia especialmente por la elección de su protagonista, Halle Bailey. Si bien en un episodio pasado analizamos el fenómeno del rechazo hacia la actriz y la importancia de tener en cuenta lo que son y representan las sirenas como personajes mitológicos, ahora es momento de revisar las cualidades y defectos de esta nueva versión y sobre todo los ataques que sigue recibiendo. Para hacerlo invitamos a un buen amigo de Cinegarage, Johnny Carmona que no sólo es fan declarado de las sirenas, de La sirenita, sino que es profesor universitario, experto en cultura popular y parte fundamental del proyecto La más draga. Hablemos pues de La sirenita en su versión 2023.  Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

En octubre de 2022, en Los Angeles, el Museo de la Academia de las Ciencias y Artes Cinematográficas de Estados Unidos llevó a cabo un ciclo de cine llamado Mexico Maleficarum. Curado por el especialista Abraham Castillo presentó una larga selección de películas mexicanas de horror para, como se anunció, “resucitar al cine de horror mexicano del siglo XX”. Hoy, en plena primavera de 2023 una idea similar aterrizó en México gracias al trabajo del propio Abraham y de Alameda Films. Con ello regresaron a las pantallas de buena parte del país grandes clásicos del género restaurados. Este nuevo esfuerzo fue nombrado Espectros, delirios y colmillos y presentó títulos como El vampiro de Fernando Méndez, El barón del terror de Chano Urueta y Chabelo y Pepito vs los monstruos de José Estrada . No faltaron las quejas y las burlas y por eso quisimos hacer este podcast ¿De qué nos sirve revisar películas de un género tan menospreciado por los académicos? ¿Por qué darle valor y resonancia a películas que incluso la crítica y la prensa nacional tachan de basura, de películas sin valor? A ello hay que sumar la dificultad no sólo de rescatar las películas, sino de restaurarlas y ponerlas de nuevo ante los ojos de su público natural. Para hablar del tema, de ambos ciclos y de lo que es y significa el género de horror para México y desde México para el mundo invitamos, evidentemente, al responsable principal de Espectros, delirios y colmillos, Abraham Castillo, graduado de la Escuela de Artes Visuales con sede en Nueva York, promotor, rescatista y estudioso de películas de género y ex programador de Mórbido, Festival Internacional de Cine de Terror y Fantástico.  Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Mucho se habló de lo dispareja que se sentía la tercera temporada de la que, sin embargo, es una de las mejores series de aventura que la televisión ha generado en los últimos años: The Mandalorian. Se dijo que se alejaba del espíritu de la encantadora temporada 1 y que abandonaba el tono de la temporada 2. Y quizá todo eso sea cierto. Pero en el sorprendente episodio final su temporada 3, The Mandalorian hizo uno de los mejores servicios al fan de Star Wars en la historia de Star Wars. Lleno de referencias y homenajes, ese episodio final es producto sin embargo de un cuidadoso plan de negocios. Para discutir sobre el episodio final de la temporada 3 de The Mandalorian, las bondades y los perjuicios del fan service, invitamos a Andrés “Boludo” Durán , uno de los capitanes del podcast El Fandalorian, experto comprobado en Star Wars, comunicador y amigo de Cinegarage. Hablemos del episodio final de la tercera temporada de The Mandalorian.  Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Mucho se ha hablado del personaje del abogado en las ficciones y hasta en los documentales que hemos visto a lo largo de la historia del cine. Lo curioso es que siempre se da de ellos, de los abogados, fiscales o defensores, interesados o interesantes, una visión un tanto esquemática, con pocos matices. Ante ello surge una pregunta necesaria: ¿qué piensan los abogados al ver a este tipo de personajes en pantalla? Y ante la necesidad de respuesta surge una más: ¿hay películas que los abogados ven o deben ver para explorar más a su propia carrera y sus propios intereses? Es decir, ¿se puede hacer una lista de aquellas películas que todo abogado debe ver? ¿En esa lista están incluidas las que tienen a algún abogado en el centro de su narrativa? La inquietud era grande así que para este episodio invitamos a Miguel Pulido, amigo entrañable de Cinegarage, creador y anfitrión del exitoso podcast sobre leyes llamado Derecho Remix, trabajador del lado de las causas nobles y sí, adivinaron, abogado de profesión. Con Miguel Pulido vamos a hablar de las películas que debe ver un abogado. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

San Pascualito Rey es uno de los grupos de rock más emblemáticos del México actual. Su mezcla de sonidos es tan característica que pocas veces se ha acertado en hacer una descripción de ellos y de sus canciones. Es por eso que antes que un texto largo, una biografía corta o una entrevista, probablemente la mejor manera de conocer la agridulce historia de San Pascualito Rey era a través de un rockumental. El momento ha llegado. En este episodio hablaremos sobre el rockumental Canción que quema con los directores Rubén Imaz y Luis Flores Rábago y con el delantero de San Pascualito Rey, Pascual Reyes. Aquí pueden escucharlo. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Desde la aparición misma del espectáculo cinematográfico la Ciudad de México ha sido una de sus capitales. Como escenario, como personaje, como referencia, desde el punto de vista técnico, con la construcción y transformación de sus estudios y cines, la Ciudad de México cuenta con una nutrida y vasta historia desde lo cinematográfico. Pero podemos ver todo también desde el otro lado. ¿Qué nos cuentan de la Ciudad las películas que se han hecho en ella? ¿Qué nos dicen de lo que somos y de lo que queremos ser? ¿De qué sirve registrar a todas y cada una de las películas que se han hecho en la Ciudad de México? Hugo Lara, investigador y coordinador del Catálogo Cinematográfico de la Ciudad de México y amigo de Cinegarage viene a platicarnos todo. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Una de las cinematografías más sólidas y propositivas tanto de Latinoamérica como del mundo es la cubana. Cuna de propuestas importantes, de clásicos absolutos y de documentales invaluables el cine cubano ha alojado también controversias y debates intensos sobre libertades y sobre los alcances y finalidades del cine. Por si eso fuera poco la importancia cultural y política de Cuba coloca al país siempre bajo la lupa y muchas ficciones cinematográficas hablan del país o vinculan sus anécdotas y personajes a él y es buen momento para hacer recuento de todo ello. La razón además de nuestra admiración por el cine cubano no es otra que la presencia de Alexandro Aldrete, guionista que ha formado parte de los cuerpos de escritura de Yankee, La casa de las Flores y Anónima en Netflix, de las películas Mañana psicotrópica y Muerte al verano y que también escribió Cuba 58, serie en podcast producida por Sonoro. Hablemos con Alexandro de las transformaciones del cine cubano y sobre todo de su importancia. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Un rodaje complicado. Un protagonista que Hitchcock no quería en realidad. Una protagonista a la que quería, quizá, demasiado. Un éxito arrollador. Los pájaros, la película con la que el director Alfred Hitchcock buscaba elevar su cine al indiscutible nivel de verdadero arte, cumple sesenta años de haberse estrenado. En su historia, tan apocalíptica como obsesiva, tan dramática como dotada de comedia, hay huecos narrativos, cinematográficos, emocionales, que han conseguido alojar todo tipo de interpretaciones sobre lo que en ella ocurre: una mujer joven y rica osa acercarse al hijo favorito de mamá gallina y eso desata, real y figuradamente, una rebelión animal en la que todas las aves del rumbo deciden atacar a los humanos de un pequeño puerto pesquero. Ante un evento como este, el ataque apocalíptico de los pájaros y el hecho de que la película cumple sesenta años, no podíamos quedar indiferentes. Por eso decidimos realizar este episodio. Y para hacerlo como se debe invitamos al crítico de cine e investigador Leonardo García Tsao quien nos ha confesado ya, es gran fan de Los pájaros de Alfred Hitchcock.

Hace cuarenta años estrenaba en las salas de cine El ansia, primer largometraje del malogrado Tony Scott que después nos regaló películas como El último boy scout, Top Gun: pasión y gloria y Hombre en llamas. El ansia es la historia de una vampira que de repente se da cuenta que su pareja actual, un vampiro al que ella ha convertido hace un par de cientos de años, envejece para traicionar sin querer una de las reglas y promesas de la naturaleza vampírica. La película representó un debut accidentado para Scott que tomó en sus manos el guion escrito a saltos por James Costigan, Michael Thomas y Whitley Strieber. Pero con el pasar de los años la película se convirtió en un clásico, un filme de culto no sólo entre los cinéfilos apegados al género, sino entre los fans de David Bowie y Catherine Deneuve, sus protagonistas. En 2023 El ansia cumple 40 años y aunque a poco tiempo de su estreno mucha gente decía que igual que el personaje de David Bowie la película había envejecido aceleradamente, hoy podría parecer todo lo contrario, una historia de vampiros que en realidad estaba adelantada a su tiempo. Para revisarla, invitamos al gran experto y constructor de cultura popular, músico, blusero y amigo de Cinegarage Marcelo Lara. Con él encontraremos la perspectiva de El ansia a 40 años de su estreno.

Después de la enorme recepción que tuvo Los Hámsters, ópera prima de Gilberto González Penilla, el director se prepara para retomar varios de los temas depositados en ella y estrenar su segunda película, Amores incompletos, nueva comedia con elegantes toques de drama y mucho análisis social que llegará a los cines dentro de muy pocos días. En este episodio platicamos con Gilberto no solamente sobre los Los Hámsters y el aprendizaje que extrajo de ella. También analizamos desde su perspectiva como director, guionista y co editor a Amores incompletos una comedia destinada a convertirse en un clásico contemporáneo, plagada de actores y actrices de primer nivel encabezados porun irreconocible Alejandro Camacho. Sin embargo la plática no se queda ahí. Con Gilberto comentamos la dificultad generalizada del cine mexicano para generar segundas películas después de tantas óperas primas con tan buen recibimiento.  Vengan a conocer estas respuestas y a la nueva película de Gilberto González Penilla: Amores incompletos.

En 2023 el Festival Internacional de Cine de Berlín fue nuevamente presencial al 100%. Después del freno que impuso la pandemia y todavía con algunas medidas preventivas en las salas de cine y lugares de reunión la Berlinale celebró este año un regreso espectacular. El cine mexicano tuvo una presencia importante. Importantes cineastas y productores mexicanos como Paloma Petra y Carlos Lenin se dieron cita en la Berlinale estos últimos para presentar su proyecto Dios y la cumbia del Diablo en el Talent Project Market; en paralelo las directoras del Festival Internacional de Cine de Los Cabos, Alejandra Paulín y Maru Garzón estuvieron presentes. Maru Garzón, Carlos Lenin y Paloma Petra están en este episodio de recuento de la Berlinale para que ustedes conozcan ese otro lado de uno de los festivales de cine más importantes en el mundo. Por si eso fuera poco, sumamos a la plática a Aurelie Godet integrante del Comité de Selección de la Berlinale para darnos su punto de vista tanto de la edición de este año, en la que ella colaboró, como del papel del cine mexicano en el festival.

En 1998 la manera en que se concibe y se realiza cine bélico cambió para siempre. En ese año, hace veinticinco, Steven Spielberg estrenaba su nueva película Salvando al soldado Ryan, una historia centrada en la Segunda Guerra Mundial, de enorme presupuesto y con un reparto lleno de estrellas e incluso futuras estrellas, emocionante y contradictoria. El éxito fue abrumador.Hoy que la película cumple 25 años de haberse estrenado la revisamos y para hacerlo llamamos al crítico de cine e investigador Sergio Huidobro que, por si fuera poco, celebra su cumpleaños este día de estreno del podcast Cinegarage. Revisemos con calma todo lo que Spielberg acomodó debajo de Salvando al soldado Ryan

La publicación de la lista de nominados a los premios Oscar desató debates que subieron de tono y eso, en parte, es consecuencia de que seguimos peleando sobre si los premios Oscar son en realidad valiosos o no. Nosotros nuevamente contamos con la cooperación de Rafa Sarmiento, desde hace años todo un experto en la Temporada de Premios. Lo invitamos a los podcasts Cinegarage no solamente para entender mejor a esa lista de nominados sino para darle a las entregas anuales de los premios Oscar el valor que realmente tienen. Lo hemos dicho antes: hay otras Academias, hay otros cines. Pero muchos de ellos se concentran o se reflejan en el gran cine industrial de Estados Unidos y si podemos discutir sobre este cine a partir del Oscar y con la experiencia de Rafa Sarmiento para ayudarnos, lo haremos. Aquí están nuestras predicciones Mejor película.

La publicación de la lista de nominados a los premios Oscar desató debates que subieron de tono y eso, en parte, es consecuencia de que seguimos peleando sobre si los premios Oscar son en realidad valiosos o no. Nosotros nuevamente contamos con la cooperación de Rafa Sarmiento, desde hace años todo un experto en la Temporada de Premios. Lo invitamos a los podcasts Cinegarage no solamente para entender mejor a esa lista de nominados sino para darle a las entregas anuales de los premios Oscar el valor que realmente tienen. Lo hemos dicho antes: hay otras Academias, hay otros cines. Pero muchos de ellos se concentran o se reflejan en el gran cine industrial de Estados Unidos y si podemos discutir sobre este cine a partir del Oscar y con la experiencia de Rafa Sarmiento para ayudarnos, lo haremos. Aquí están nuestras predicciones Mejores actuaciones.

La publicación de la lista de nominados a los premios Oscar desató debates que subieron de tono y eso, en parte, es consecuencia de que seguimos peleando sobre si los premios Oscar son en realidad valiosos o no. Nosotros nuevamente contamos con la cooperación de Rafa Sarmiento, desde hace años todo un experto en la Temporada de Premios. Lo invitamos a los podcasts Cinegarage no solamente para entender mejor a esa lista de nominados sino para darle a las entregas anuales de los premios Oscar el valor que realmente tienen. Lo hemos dicho antes: hay otras Academias, hay otros cines. Pero muchos de ellos se concentran o se reflejan en el gran cine industrial de Estados Unidos y si podemos discutir sobre este cine a partir del Oscar y con la experiencia de Rafa Sarmiento para ayudarnos, lo haremos. Aquí están nuestras predicciones Mejor Dirección

La publicación de la lista de nominados a los premios Oscar desató debates que subieron de tono y eso, en parte, es consecuencia de que seguimos peleando sobre si los premios Oscar son en realidad valiosos o no. Nosotros nuevamente contamos con la cooperación de Rafa Sarmiento, desde hace años todo un experto en la Temporada de Premios. Lo invitamos a los podcasts Cinegarage no solamente para entender mejor a esa lista de nominados sino para darle a las entregas anuales de los premios Oscar el valor que realmente tienen. Lo hemos dicho antes: hay otras Academias, hay otros cines. Pero muchos de ellos se concentran o se reflejan en el gran cine industrial de Estados Unidos y si podemos discutir sobre este cine a partir del Oscar y con la experiencia de Rafa Sarmiento para ayudarnos, lo haremos. Aquí están nuestras predicciones

Para la entrega de los premios Oscar 2023 Top Gun: Maverick, una de las películas más populares y con más taquilla en 2022, está nominada en cuatro categorías: Mejor Película, Mejores Efectos Visuales, Mejor Montaje y, la más controversial de todas, Mejor Guion. Al conocerse las nominaciones el debate surgió: ¿Top Gun: Maverick tiene guion? ¿Cómo pueden nominar un guion que le pide volar a los aviones y disparar a los pilotos? Como siempre en Cinegarage queremos abonar a ese debate y es por eso que para hablar de lo bueno y lo malo del guion de Top Gun: Maverick escrito por Ehren Kruger, Eric Warren Singer y el mismísimo Christopher McQuarrie traemos de regreso como invitadas a Anna Grajales y Paola Mazlum staff writers, head writers y creadoras que han desarrollado proyectos para Fábula, Draco Films, Netflix, Wattpad además de haber desarrollado proyectos próximos a filmarse para Sony, Warner Media y Alameda Films. Con ellas vamos a desmenuzar el guion de Top Gun: Maverick y quizá, saber de una vez si va a ganar el Oscar.

Hace apenas un par de semanas Madonna, artista 360, anunció una nueva gira mundial para la que prometió repasar todos los hits que ha reunido a lo largo de 40 años. Ante un evento de este tamaño creímos pertinente contextualizar la imagen, la herencia, la carrera de una mujer como ella que, siendo tan activa como propositiva, no se ha quedado sólo en el mundo de la música sino que ha abordado otras disciplinas. Entre ellas está el cine. ¿Cómo ha sido el paso de Madonna por el cine? ¿Qué ha contado en sus películas? ¿Con qué directores y directoras ha trabajado? ¿Son valiosas sus propuestas cinematográficas? Para hablar de eso, de Madonna como icono cultural, de su cine y sus personajes invitamos a este podcast a Johnny Carmona, conocedor, amante y experto en cultura popular, parte fundamental del proyecto La más draga y profesor universitario. Hablemos con él de las películas de Madonna.

Lo sabemos. No todas las películas están habladas en español… Digámoslo de forma más precisa. No importa el idioma que hablemos, no todas las películas están habladas en el nuestro. Así que cuando vamos al cine es normal queexista la opción de verla doblada o subtitulada. Hay un debate sobre si conviene más una que la otra, pero eso quedará para un podcast futuro porque aquí creemos que las películas subtituladas tienen su onda. ¿Cómo, por qué, dónde se subtitulan las películas? ¿Cuáles son los procesos que se siguen? ¿Se ha subtitulado siempre de la misma forma? ¿Qué hace o qué estudia alguien que se dedica a subtitular películas y series? Sabiendo que estas dudas son las de muchas personas que nos escuchan en este episodio vamos a resolverlas de la mano de Rebeca Jiménez Calero, Maestra en Comunicación y traductora y editora de subtítulos en Iyuno-SDI Media yen Say the Same Subtitles en donde ha trabajado para festivales como FICUNAM, Iff Panamá, FICM y el Festival Internacional de Cine de Los Cabos. Entremos pues al mundo del subtitulaje.

Titanic, película escrita y dirigida por James Cameron, no es solamente una de las películas más taquilleras de la historia. Titanic es al mismo tiempo un verdadero fenómeno de la cultura popular y uno de los mejores ejemplos de loque significa en realidad un “clásico instantáneo”. En el paso de 2022 a 2023 la película cumple 25 años y este drama/melodrama/película de desastre/tragediaromántica regresa a las pantallas de cine de todo el mundo y precisamente por eso es que hay que hacer una revisión de ella y en Cinegarage queremos hacerlo desde el guion, en donde todos los deseos de Cameron estaban plasmados para después pasar a uno de los rodajes más complejos de la historia. ¿Cómo revisar a Titanic desde el guion y poder entender así a este gran fenómeno universal? Pues invitando a dos guionistas a hacerlo. Por eso es que en este episodio están con nosotros Anna Grajales y Paola Mazlum staff writers, head writers y creadoras que han desarrollado proyectos para Fábula, Draco Films, Netflix, Wattpad además de haber desarrollado proyectos próximos a filmarse para Sony, Warner Media y Alameda Films. Así que, a 25 años del estreno de Titanic revisemos esta historia de amor que se rehúsa a hundirse en las aguas del olvido.

Para muchas de las personas que vieron Smile en el año 2022 la película es, sencillamente, de lo mejor que entregó el cine de terror en ese periodo. Para otros tantos significó una especie de revolución ante los enormes blockbusters pues la película permaneció más tiempo en cartelera del que se tenía pronosticado. ¿Hay en realidad una propuesta alrededor de la psiquiatría dentro de Smile, una cinta de terror del bueno? Nuestro patreon Víctor García piensa que sí y sugirió que Cinegarage y Supracortical, el podcast sobre psiquiatría dirigido por Rafael López “Rafarrufus” se unieran para comentarlo. Así que, aquí estoy con Rafa, psiquiatra de los buenos, para cumplir la petición de nuestros escuchas. Hablemos de Smile y de varias películas más desde el enfoque de la psiquiatría, a ver hasta dónde llegamos.

Hay quien dice que ya con las vacunas la pandemia está controlada y que entonces estamos regresando al cine. Por otro lado, hay quien cree que el cine ha regresado a nosotros y que por eso la oferta se ha multiplicado nuevamente. Hay muchas maneras de saber si eso es verdad, una ilusión o una exageración pero la más certera de todas es leyendo la taquilla universal. A través de los números que las películas dejan en la taquilla es que podemos saber de mejor manera el estado real del cine más allá de la calidad y la cantidad de películas estrenadas. Por eso y como cada año aquí tienen ya el podcast especial con el recuento de las películas más taquilleras. 2022 ha sido un año extraño y nuestro invitado el analista de la industria del cine Édgar Apanco nos va a decir por qué. ¿Cuáles fueron las películas más taquilleras en México y en el mundo? ¿Qué reflexiones nos dejan los números de este año? Aquí está Édgar para el análisis profundo de las películas más taquilleras de 2022.

Estropeo, spoiler, la palabra es lo de menos. Hay gente a la que le aterra terriblemente conocer algo de la anécdota de una película, enterarse de un giro, un dato, una persona, una idea pues consideran que eso les echa a perder la película.En algunos casos, solo en algunos, eso puede ser verdad. Pero la mayor parte de las veces eso no es sino un engaño porque los estropeos simplemente no existen. La experiencia cinematográfica es mucho más que la anécdota de una película y una película es mucho más que “la trama”. Para demostrarlo hemos diseñado este episodio especial del Día de los Inocentes al que no tan inocentemente bautizamos como Luke, soy tu padre. Ustedes saben de lo que estamos hablando. Invitamos a los periodistas y comunicadores Marcela Vargas y Enrique Figueroa Anaya a hacer una gran selección con los estropeos más grandes en la historia del cine comenzando, claro, con el que bautiza este podcast de temporada. Los mayores spoilers del cine.

Mucha gente considera que seleccionar a las peores películas de un año es un acto de sadismo, de mala leche, maldad pura para la gente involucrada en las producciones. Nosotros no estamos de acuerdo. No lo decimos sólo porque a veces se aprende más de cine viendo malas películas que entrándole religiosamente a los clásicos. También creemos que no todas las experiencias en la vida deben ser gratas o placenteras y eso incluye a las veces que vamos al cine y nos toca ver algo que o no está bien, o está más o menos o sencillamente no tiene salvación. Pero esas películas también son cine y aquí, ya lo saben, cabe todo el cine.Para escogerlas, mencionarlas y olvidarlas de una vez por todas invitamos a este episodio a Linda Cruz, periodista cinematográfica, locutora y conductora. Nuestro otro invitado es Charlie del Río, especialista, conocedor y uno de loslíderes del proyecto CinemaNet.

Como cada año nos lanzamos a la aventura de hacer una selección de las mejores películas que aterrizaron en nuestras pantallas en estos 365 días y no solamente tomamos en consideración lo que llegó a cines comerciales y festivales. Estrenos en streaming y varias sorpresas fueron tomados en cuenta. ¿Cómo, por qué y para qué se hacen estas listas? ¿Para qué sirven? Esto también lo discutimos con nuestros invitados para este episodio. Por un lado llega el crítico de cine Jorge Negrete, una de las voces calificadas en el programa de radio dedicado al cine conocido como Derretinas transmitido en Radio UNAM. Por el otro aparece el también crítico de cine Ernesto Diezmartínez, colaborador en Letras Libres, miembro del Critics Choice Association, voz reconocida en la crítica mexicana. Ambos son amigos de Cinegarage y nos ayudarán a elegir a las mejores películas de 2022.

En 2022 el cine mexicano sufrió, de nuevo, golpes de todo tipo. Recortes a los presupuestos asignados a la cultura terminaron por reducir el dinero que se destina al cine mexicano. La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció en este mismo año que está obligada a hacer una pausa en la organización y realización de la entrega del Ariel, el premio que otorga cada año a lo mejor de la producción nacional. Una crisis más. Y sin embargo el cine mexicano ha cumplido nuevamente en 2022. Películas de enorme valor, cineastas talentosos, actores y actrices sobresalientes, historias valientes, pertinentes, que nos retratan y que mostrarán en el futuro buena parte de nuestras memorias. ¿Cuáles fueron las mejores películas mexicanas del año? Para hacer esta lista invitamos al crítico de cine Jorge Negrete quien nos ayudará a valorar un año más al cine mexicano a través de esta difícil selección.

En estos dos últimos meses del año 2022 se dio una coincidencia extraordinaria. En nuestro calendario cinematográfico se cruzan los nombres de tres figuras fundamentales en la historia del cine universal. Pinocho, el monstruo de Frankenstein -y todas las distintas versiones que de ellos hemos tenido en la pantalla- y Guillermo del Toro director que en estos días estrena su propia versión de la historia del niño de madera.¿Cómo es que eso ocurre? Para responder y desarrollar el tema invitamos a este episodio a un viejo amigo de Cinegarage, el crítico de cine Sergio Huidobro.Les invitamos a entrar a los mundos de un monstruo de madera, un muñeco revivido en medio de una tormenta y un director de cine que ama a los monstruos… O como sea que quieran acomodar todo eso. Hablemos de Frankenstein, Pinocho y Guillermo del Toro.

Mucho se ha debatido o se puede debatir sobre lo que son o fueron las películas típicas de los años 80. Muchos nombres se mencionarán cuando el tema salte a la mesa pero es raro que con lo importante que fue para el público casi nunca se mencione a esa rareza extravagante recordada como Me enamoré de un maniquí. Dirigida por Michael Gottlieb y con un reparto sólido si nos centramos en el cine juvenil de la época, fue la película que puso en el ojo del huracán a una actriz a la que para los estándares de Hollywood su tiempo estaba a punto de terminar: Kim Catrall. ¿Cuáles son las ventajas de un cine dedicado por completo al entretenimiento? ¿Cuáles son sus desventajas? Para platicar sobre esto y sobre las extrañas cualidades de Me enamoré de un maniquí invitamos a este podcast alperiodista Eythel Aracil, que también es editor en redes sociales, fotógrafo y creador visual.

Aftersun, la ópera prima de Charlotte Wells, está conquistando almas. Más allá de haber ganado el French Torch Price de la Semana de la Crítica en el Festival Internacional de Cine de Cannes, los aplausos de quienes la hemos visto llegan por varias razones. ¿Será que hemos encontrado una estupenda heredera del tacto poderoso de Lynne Ramsay que nos ha regalado películas como Morvern Callar, Tenemos que hablar de Kevin y Nunca estarás a salvo? Para hablar de esta película invitamos a este podcast a Antón Goenechea, guionista de proyectos como Paraíso perdido, Camino a Marte, Perdida y Luis Miguel: La serie.

En la edición 2022 del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Los reyes del mundo ganó la Concha de oro a la mejor película de este festejo que celebró además su edición número 70.  Los reyes del mundo cuenta la historia de un grupo de adolescentes que en la Colombia contemporánea tratan de escapar de las violencias urbanas para darle un poco de rumbo a su vida, una historia que en fondo y forma la unen a cientos de aventuras cinematográficas alrededor del planeta, pero ¿qué es lo que la hace diferente? Para responder invitamos a este podcast a la productora de la película, Cristina Gallego, responsable también de la producción de El abrazo de la serpiente y Pájaros de verano (que también dirigió) El estreno de la película está muy cerca y seguro se hablará de ella.

En 1987 el director Alan Parker entregaba al mundo una pequeña joya del noir de terror que hoy recordamos como Angel Heart. La película fue bautizada en México como Corazón Satánico, nombre que tergiversa por completo la narrativa de la película pero que estaba enfocado a llamar la atención de la taquilla.  Hoy Angel Heart es una película de culto no sólo por la elegancia del terror en que flota sino por ese guion truculento y desolador, violento y gore que convierte a la película en una opción perfecta para octubre, el mes del horror y, claro, para la noche de Halloween. Para hablar de Angel Heart invitamos a este episodio a Verónica González, analista de cine y co-conductora de Cácaro, programa dedicado al cine que se transmite los jueves a las 8:30 de la noche por la señal de Capital 21.

The Wickerman es una película que con el tiempo resucita a través de otras propuestas o, en otras palabras, quien no conoce a The Wickerman a cualquier Midsommar se le hinca.Este clásico estrenado en 1973 representa una revolución en más de un sentido. Fue dirigida por Robin Hardy, un cineasta atípico que apenas tiene dos películas más pero que con esta, al lado Anthony Shaffer y su atrevido guion, ha alcanzado la inmortalidad.  Para traer de regreso a una de las mejores películas del horror universal en esta ruta a Halloween invitamos a Natalia Molina del podcast CinePop y a Fernando Santamaría de Histeria Colectiva Podcast. Crossover triangular para octubre. Hablemos del poder de The Wickerman.

La película 28 días después fue, en su momento, todo un suceso. Zombis o no zombis, infectados o no la película primero aterró a una generación entera de cinéfilos y después abrió larguísimos foros de discusión: sus zombis más bien fueron llamados infectados y abrieron una nueva veta para las películas centradas en este tipo de epidemias. Para hablar de la película, sus logros y la forma como podemos verla después de 20 años invitamos a este episodio a Edna Campos Tenorio, Directora de Macabro Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, fan de 28 días después y amiga de Cinegarage.

Abriendo la temporada de cine de terror es inevitable referirse a un gran clásico mexicano que cumple 65 años de haberse estrenado, El vampiro, probablemente una de las mejores películas de vampiros que no están vinculadas al Drácula tradicional sino que atraen a esta figura al ambiente del rancho mexicano con todo y sus toques góticos. Hay, por supuesto, detractores de la película dirigida por Fernando Méndez. Unos dicen que no espanta, otros que los efectos son muy malos.  Nuestro invitado Rafael Paz Editor en Jefe de Butaca Ancha y conductor de la revista radiofónica Resistencia Modulada. Hablemos de El vampiro y su secuela El ataúd del vampiro.

Hacer una película sobre cómo se hace una película podría parecer algo absurdo y sin embargo, desde que el cine puede hablar de sus entrañas tomó la oportunidad y comenzó a hacerlo. Grandes nombres están relacionados con las películas que hablan de películas: Truffaut, Godard, Fellini, Lynch, Burton. Y grandes momentos han sido plasmados en estas piezas. Y son momentos tan importantes que decidimos hacer este podcast para hablar del cine dentro del cine. Nuestro invitado es un viejo amigo de Cinegarage, Axel Muñoz Barba, director y sonidista que ha estado en tantos rodajes tan distintos que vino a darnos la perspectiva ideal sobre las películas que nos dejan ver cómo se hacen laspelículas.

La exhibición de cine en México es peculiar y, podemos decirlo, no es la mejor del mundo respecto a su programación. Instituciones como la Cineteca Nacional son las encargadas de abrir espacios a esos otros cines, de darles pantalla pero, ¿es suficiente una sola Cineteca? ¿Existen más Cinetecas en México, en el mundo? Circuito Cineteca es un proyecto que busca apoyar a través de diversos programas y ciclos a distintos espacios del país como universidades, cineclubes, museos, centros culturales y todos aquellos que estén interesados en apreciar el cine de calidad a través de la exhibición. Pero ¿cómo funciona? ¿Cuántas Cinetecas hay en México? ¿Qué tipo de películas programan? ¿Cómo puede abrirse una Cineteca en alguna ciudad mexicana? Para resolver esas dudas y hablar de los espacios que ya existen para otros cines y en particular para el cine mexicano invitamos a este podcast a Orianna Paz, subdirectora de Circuito Cineteca. Ella va a explicarnos cómo se organizan las 30 cinetecas que ya existen en México y cómo se programan.  

El 13 de septiembre de 2022 Jean-Luc Godard, uno de los cineastas más extraordinarios en la historia presente y futura de la humanidad, falleció por muerte asistida en Rolle, Suiza. A partir de ese momento miles de homenajes a su obra se pusieron en marcha alrededor del mundo. ¿Por qué? ¿Quién fue Godard? ¿Es en realidad tan grande su legado al cine? Sí. Eso y más. Sin la obra de Jean-Luc Godard el cine tal cual lo disfrutamos ahora simple y sencillamente no sería posible y eso incluye tanto al cine más comercial como al más autoral de todos. Por eso invitamos a Norma Loeza, Socióloga, Maestra en Estudios Latinoamericanos y colaboradora en los proyectos Corre Cámara y Artes 9, ambas publicaciones electrónicas de análisis cinematográfico. También es columnista en la Silla Rota. Nuestro otro invitado es Alejandro Otaola ex integrante de bandas como Santa Sabina, San Pascualito Rey, músico solista y compositor para cine. Ambos, sobra decirlo, son admiradores de Godard.

Moonage Daydream hace honor a su nombre. Se trata de una experiencia alucinatoria de nuestra era, posterior a la llegada de la humanidad a la Luna, la de la globalización y la falta de creencias. Brett Morgen (director y productor) armó una experiencia audiovisual que nos demanda abrir los sentidos y para lograrlo se enfocó en el espíritu creador y artístico de David Bowie. Para hablar de Moonage Daydream, del enorme trabajo de Morgen y de varias posibilidades de interpretar todo lo que se nos pone en la pantalla invité a este podcast a una de las más grandes admiradoras de Bowie en el mundo, una de las creadoras del podcast hermano Mándarax y amiga de Cinegarage: Alejandra Ortíz Medrano.

Moviéndose entre el cine de terror típico mexicano, el gótico moderno, el cine de acción y con dosis precisas de ciencia ficción esta película dirigida por Alfonso Corona Blake contó con un reparto sencillamente espectacular que parte de El Santo que trabajaba apenas en su cuarta película e incluye a Lorena Velázquez, Augusto Benedico, Ofelia Montesco y Jaime Fernández. En 2022 Santo contra las mujeres vampiro cumple 60 años de haberse estrenado con un éxito espectacular en su época y en la nuestra. Para esta celebración nuestro invitado es Charlie del Río, una de las cabezas del podcast CinemaNet y, por lo que sabemos, fan del Santo. Hablemos pues de Santo contra la Mujeres vampiro.

En un gran crossover con Eric Estrada de Cinegarage, en esta ocasión Jorge Tinajero y Luis Obregón crean una lista de películas que giran entorno al football. Títulos como Golpe Bajo, Un Domingo Cualquiera y hasta algunas opciones de cine mexicano, todas las repasamos aquí.

Estamos a unas semanas de iniciar una nueva temporada de fútbol americano y no hay mejor manera de celebrar, nuevamente, que haciendo un ya casi habitual repaso por las películas que de una forma u otra recogen el espíritu de un deporte tan popular por lo menos en esta parte del planeta. Para platicarlo, debatirlo y sobre todo lanzar una buena lista de recomendaciones para ver, hoy hacemos un crossover con Primero y Diez, podcast dedicado al fútbol presentado por Jorge Tinajero y Luis Obregón, nuestros invitados. Este es, entonces, un episodio casi doble porque además de conocer el proyecto Primero y Diez a través de las voces de sus responsables, obtendrán una gran lista de películas para disfrutar desde hoy y hasta que inicie la campaña 2022 de la NFL. Primero y diez.

¡Nop!, la tercera película de Jordan Peele como director, puede confirmarlo como uno de los mejores brujos del espectáculo cinematográfico de nuestros años o como un artífice que quizá dice poco aunque queramos que diga mucho.Después de ¡Huye! y Nosotros, ¡Nop! no es solamente un nuevo capítulo en su filmografía bautizado con una sola palabra y entre signos de admiración.¿En qué terrenos se mete ¡Nop!, esta mezcla de ciencia ficción, western, drama y algunos toques muy sutiles de horror? Para comentarlo invitamos a este episodio a la crítica de cine y amiga de Cinegarage Fernanda Solórzano. Entremos al raro escenario de ¡Nop!

A finales de los años 70 del siglo pasado Francis Ford Coppola estaba en los cuernos de la Luna. En esa cima de ego-satisfacción y sobre montañas de dólares sumadas al prestigio que se había ganado tras apropiarse y sacar adelante no uno sino dos Padrinos Coppola se aventura a filmar un proyecto más personal: su idea de la Guerra de Vietnam a la que tituló desde un inicio Apocalipsis ahora.

Desde hace mucho tiempo el verano se convirtió en esa temporada cinematográfica en la que las películas de Hollywood llenan todos los espacios en la cartelera. Es decir, las mega producciones en busca de recuperar su inversión en el menor tiempo posible se convierten casi siempre en la única oferta en los cines, nos guste o no. ¿Es eso bueno o malo? ¿Puede un cinéfilo de verdad crecer viendo solamente películas llegadas desde Hollywood no siempre hechas con el mejor estándar de calidad, ya no digamos de propuesta? ¿Qué consecuencias directas e indirectas acarrea esta situación? El cine de otras partes del mundo, comenzando por el mexicano, se ve desplazado y a veces invisibilizado y eso, querámoslo o no, nos perjudica en muchos niveles a todos y a todas. ¿Podemos hablar ya de la necesidad de no ver a Hollywood? ¿Qué hay que ver entonces? Para hablar de este complejo tema invitamos a este podcast a la experta Magaly Olivera editora de Ambulante, del Festival de Cine de Barrio (feciba) y de Cinema Queer México, además de ser amiga de Cinegarage.

Hace algunos días la actriz mexicana Meche Carreño murió a los 74 años. La comunidad cinematográfica del país respondió con admiración y respeto a la figura, la persona y la carrera de Carreño, pero como siempre, en Cinegarage queremos ahondar en el tema. ¿Por qué es importante tanto la biografía de Meche Carreño como los personajes a los que dio vida? ¿Alguien recuerda que fundó una productora, escribió películas y trabajó al lado de figuras como Emilio “Indio” Fernández, Julio Bracho y Valentín Trujillo. Invitamos a este podcast al crítico de cine Sergio Huidobro y a la investigadora y escritora Olivia Cosentino, doctora en Estudios Culturales y Literarios latinoamericanos en The Ohio State University. ¿Qué mejores invitados para hablar del sello que en la cultura mexicana deja Meche Carreño?

El cine de acción es para muchos (y de forma desafortunada) un cine al que no hay que ponerle mucha atención. Eso no es absolutamente cierto y menos si hablamos de Robocop, película que en 2022 cumple 35 años y que fue dirigida por el neerlandés Paul Verhoeven. En esta, su primera película en Hollywood, Verhoeven exploró situaciones y conceptos que han hecho de Robocop todo un clásico. ¿De qué nos habla esta aparentemente superficial historia de acción? ¿Por qué vale la pena revisar sus películas? Para hablar de eso invitamos a Erich Martino: locutor, comunicador, diseñador, podcastero, amante de la tecnología y de las vanguardias y gran amigo del proyecto Cinegarage.

David Cronenberg es el nombre de una obsesión creadora. No es un hombre. No es una mujer. No es una inteligencia. Es una fuerza que a golpes ha abierto una serie de discursos importantísimos sobre lo humano, sobre las posibilidades de lo humano y sobre lo que eso que es humano puede explotar a través de una de sus creaciones fundamentales: la tecnología. ¿Qué es el humano por dentro? ¿Ahí dentro con tripas y músculos y huesos habita el alma, el espíritu, la razón y la locura?  Por eso en este podcast invitamos a Hugo Villa, Director de la Filmoteca de la UNAM quien a título personal viene a analizar y comprender con todos nosotros las formas en que Cronenberg se comunica con películas como La mosca, El almuerzo desnudo, EXistenz, Crash, Scanners o Crimes of the Future, su película más reciente, compulsiva y espectacular, estrenada ya en los cines del mundo.

Hace apenas unos meses el mundo entero creía (y algunos hasta lo buscaron) que el cine como espacio de encuentro y experiencia social iba a desaparecer. Su lugar sería ocupado por los servicios de streaming y preferentemente por la oferta inabarcable de Netflix, primera en su ramo y para mucha gente ejemplo de negocio exitoso. Pero las vacunas han hecho su trabajo y muchas personas han aprendido ya que ese espacio a oscuras puede ser tan seguro como la sala de la casa. Para hablar de eso invitamos a la experta Fernanda Río, cinéfila reconocida con amplio conocimiento y experiencia en el cine clubismo y la distribución de cine. ¿Netflix está en crisis? ¿Cuál es el futuro del streaming?

Para nadie es extraño el giro mercantil que Star Wars dio cómo marca cuando la fiebre por las series de televisión estalló durante los años del confinamiento. Los altos mandos decidieron que era una buena oportunidad para usar y disfrutar del espíritu Star Wars contando otras historias, para escapar de la rigidez que a veces comunica el vivir solamente de sus propuestas para el cine. ¿Son tan malas estas series? ¿Nos estarán tomando el pelo a quienes nos gustan? ¿Son el peor o el mejor fan service que se pudo haber hecho a Star Wars? Para averiguarlo necesitamos una voz experta y por eso es que tenemos con nosotros al locutor y sabio en temas Star Wars Julio Martínez Ríos, un viejo amigo de Cinegarage. ¿Cómo se vive Star Wars desde el streaming?

¿Qué es lo que hace de una película de vampiros una BUENA película de vampiros? Un elemento central es la idea y las ganas de acercarse a lo clásico y eso fue en parte lo que hizo Francis Ford Coppola al realizar Drácula de Bram Stoker en 1992. Para hablarlo está con nosotros uno de los mejores críticos del cine de México, José Antonio Valdés Peña. Profesor, investigador y amigo de Cinegarage está aquí para echar mucho de luz hacia el sombrío mundo del Drácula de Coppola.

El ataque de los clones, la segunda película de la segunda trilogía de Star Wars estrenó hace nada menos que 20 años y hoy que el mundo Star Wars vive una especie de pequeña revolución dentro del streaming vale la pena acercarse de nuevo a esta película dirigida por George Lucas quien la escribió al lado de Jonathan Hales. Para analizar esta historia a 20 años de su exitoso estreno no podíamos sino llamar a un verdadero experto. Por eso está aquí Andrés “Boludo” Durán, experto en Star Wars y todo lo que se le relacione y crítico severo de los defectos de este tipo de propuestas. ¿Aún se puede disfrutar de El ataque de los clones a 20 años de su estreno?

Los tiroteos masivos en Estados Unidos son la parte más dolorosa de un problema enorme que como otro componente tiene al desmesurado tráfico de armas en el país. El cine es representación, no reflejo de la realidad. Como a todas las artes eso lo convierte en un vehículo de entendimiento y reflexión de las realidades que le rodean y por supuesto no podía mostrarse ajeno a una situación tan compleja y dolorosa como los tiroteos masivos, en este caso, de Estados Unidos. Para platicarlo invitamos en esta ocasión al experto Arturo Aguilar quien viene a hacer aquí un recuento de algunas de las películas más sobresalientes sobre el tema y a debatir la importancia de estas historias en el cine de nuestros tiempos.

Jurassic World: Dominio, que parece ser la conclusión del mundo jurásico cinematográfico, ha llegado finalmente a los cines cobijada por una aparatosa campaña de mercado que hará que muchas personas duden de la calidad de la película. Para hablar de los defectos, de las virtudes y sobre todo de la evolución desde Jurassic Park hasta Jurassic World: Dominio es que ahora en Cinegarage hacemos un crossover con el podcast hermano Cine Pop e invitamos a una de sus representantes, Natalia Molina.  

Todo en todas partes al mismo tiempo es la película que puede rescatar la idea de personajes que viajan entre universos. Que se cuiden las películas de superhéroes interdimensionales. Ha llegado quien puede noquearles con apenas un movimiento de kung-fu.

¿Cuál era la situación del cine mexicano en los 90? ¿Cuántas películas se produjeron? ¿Cuántas fueron trascendentes? Para hablar de este complejo tema invitamos al crítico de cine Jorge Negrete, productor y conductor del programa de cine Derretinas, colaborador en distintos medios y buen amigo de estos micrófonos.

Con el estreno de Top Gun Maverick se ha levantado un rumor: ¿será esta película parte del final de la carrera de Tom Cruise en cuanto a películas de acción se refiere? Hay una lista larga de películas en las que Cruise demuestra precisamente que él es un actor que entiende y respeta la profesión de tal forma que a veces ha hecho que producciones enteras (como Maverick) naden en una especie de contra corriente para mantener el toque humano en la pantalla. Para revisar esa lista invitamos a Gabriel Cuadros, locutor, influencer, cinéfilo, melómano y gran amigo de Cinegarage que, además, es fan absoluto de Tom Cruise y sus andanzas. ¿Cómo pasará a la historia la filmografía de Tom Cruise?

En 1982 John Carpenter estrenó The Thing llamada en México La cosa del otro mundo. Obviando el gigantesco estropeo del nombre, la película es una de las mejores en la historia se trate de horror espacial o de cine en general. El guion es obra de Bill Lancaster sobre una historia de John W. Campbell Jr. y es la película inmediata posterior a Escape de Nueva York otro clásico de Carpenter. Para comentar la película invité a Edna Campos Tenorio, directora de Macabro Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México.

Para voltear hacia las películas que de repente olvidamos que están ahí, hacia las raíces de las historias que ahora nos hielan la sangre es que en este episodio invitamos al crítico de cine y cabeza de CinemaNet Charlie del Río. Él se enfocará en las circunstancias, en las historias y en los grandes clásicos del cine de horror de 1982, mientras que de mi parte contraataco con las circunstancias, las historias y los grandes clásicos del cine de horror de 1972.

Ozark es una de las mejores series que hemos disfrutado en televisión en los últimos años. Ozark ha llegado a un punto donde parece que el mundo va a explotar y en la primera parte de su temporada final dejó a todo mundo con el corazón en la boca. Invitamos a Hugo Corona para comentar el final de esta angustiante historia, para reentender la serie y sobretodo para revisar el cierre de Ozark (que ya vimos).

Cinegarage tiene  para ustedes 15 podcasts que pueden ayudarnos a disfrutar más de Top Gun: Maverick y por supuesto a entender algunos de los mecanismos de las grandes producciones y de algunos movimientos en los cines y en el Hollywood de grandes cifras para sortear la pandemia y sus efectos.

La familia de Bruce Willis anunció hace unas semanas que el actor se alejará de su trabajo tras ser diagnosticado con afasia, un trastorno de la comunicación que provoca que la persona tenga problemas con el lenguaje con los que no nació y que puede ser provocada por accidentes cerebro-vasculares o provenir de una enfermedad neurodegenerativa. Para este podcast en el que vamos a revisar la filmografía y el trabajo de Bruce Willis, invitamos a Leonardo García Tsao.

¿Debe incluirse en los temarios escolares asuntos como la diversidad sexual y la identidad de género? Mejor aún, ¿deben las películas infantiles representar a la comunidad LGBTI+? ¿Hace bien o mal Disney ocultando las películas que se acercan al tema y que aunque sea tibiamente realizan algo de esta representación? Para debatirlo invitamos a este podcast a Milena Pafundi, comunicadora, realizadora audiovisual y artista visual. Actualmente coordina la oficina de la Agencia de Noticias Presentes LGBT+ en México.

El cine de aventuras es y debe ser emocionante. Ahora Robert Eggers, que ya hizo lo propio en La Bruja y en El faro, presenta The Northman, una historia que puede mostrar de golpe todas las posibilidades del cine de entretenimiento de calidad. Mientras tanto Cinegarage tiene ya para ustedes 25 podcasts que pueden ayudarnos a disfrutar más de The Northman.

El tiempo ha llegado. Invitamos a Rafa Sarmiento, quien es un experto en la temporada de premios para realizar nuestras predicciones sobre quienes serán galardonados con el premio más popular del cine. En esta edición: Mejor película

El tiempo ha llegado. Invitamos a Rafa Sarmiento, quien es un experto en la temporada de premios para realizar nuestras predicciones sobre quienes serán galardonados con el premio más popular del cine. En esta edición: Mejor director

El tiempo ha llegado. Invitamos a Rafa Sarmiento, quien es un experto en la temporada de premios para realizar nuestras predicciones sobre quienes serán galardonados con el premio más popular del cine. En esta edición: La mejor película extranjera

El tiempo ha llegado. Invitamos a Rafa Sarmiento, quien es un experto en la temporada de premios para realizar nuestras predicciones sobre quienes serán galardonados con el premio más popular del cine. En esta edición: Las mejores actuaciones

Paul Thomas Anderson es uno de los directores más admirados del siglo XXI. Desde su primer gran éxito Boogie Nights su público y buena parte de la crítica le ha seguido la pista y ha disfrutado de discursos a veces conmovedores ya veces incluso aterradores. Para repasar las luces y las sombras de Licorice Pizza y tratar de ver si se trata de una película en la onda Roma invitamos al crítico de cine Sergio Huidobro a hablar de esta, la película más reciente de Paul Thomas Anderson.

Hace un par de semanas falleció Douglas Trumbull hombre pionero en los efectos visuales para el cine, animador, director e inventor. Sus trabajos más sobresalientes los hizo al lado de directores como Stanley Kubrick, Steven Spielberg, Ridley Scott y Terrence Malick. Para hablar de Douglas Trumbull, su carrera, su visión y su herencia invitamos a Charlie del Río, experto en cine y buen amigo de Cinegarage así como admirador del trabajo de don Douglas.

Después de conquistar al mundo con El laberinto del Fauno y de darse el lujo de repetir con La forma del agua Guillermo del Toro levanta de nuevo el vuelo con una película como El callejón de las almas perdidas. ¿Cuál de todos los Guillermo del Toro se manifiesta aquí? Para debatir alrededor de ella, una de las mejores películas de este director, invitamos a la crítica de cine Marcela Vargas. Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

¿Es Batman el personaje de novela gráfica al que más ha recurrido el cine? En Cinegarage podemos afirmar que es uno de los más exitosos. Para poder disfrutarla al máximo, les recomendamos revisitar unos cuantos episodios de Cinegarage. ¿Cómo encontrarlos? Vayan a la plataforma en la que escuchen sus podcast y en el buscador, al lado del nombre que aquí les damos escriban Cinegarage. Si lo quieren más fácil en www.cinegarage.com encontrarán una nota con estos 20 episodios insertados en ella. Si son Patreons Cinegarage todo llegará directamente hasta ustedes sin mayor esfuerzo. Para convertirse en Patreon vayan a www.patreon.com/cinegarage

La llegada de la pandemia y su evolución han provocado muchas modificaciones en la forma en que las películas llegan a nosotros y la manera y los tiempos en que las consumimos. Para entender, analizar y ver hacia dónde nos lleva este largo túnel de la distribución y la exhibición de cine, invitamos a Fernanda Río, Directora de Promoción de Cine Mexicano en el Instituto de Cinematografía. Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

En este episodio analizamos el retrato de los cientificos en el cine, desde los más realistas hasta los cientificos locos pasando por la pareja de No miren arriba. Hacer este episodio requiere del punto de vista de la ciencia y por eso la invitada es Alejandra Ortíz Medrano, bióloga, divulgadora de la ciencia y doctora en ecología evolutiva, mitad del alma y corazón de Mándarax, nuestro podcast hermano y amiga de Cinegarage. Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

La periodista cinematográfica y rockera de corazón, Linda Cruz, nos acompaña nuevamente para hacer una lista de rockumentales favoritos aún más larga. Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

Hay quien dice que entre festivales y estrenos en streaming las peores películas del año se vieron en los cines entre los estrenos retrasados del 2020 y los apresurados del 2021. ¿Es cierto que ahora con la posibilidad de elegir cine a la carta y en la comodidad de nuestra casa es casi seguro que lo que vemos nos guste? Para platicarlo a fondo, invitamos a Charlie del Rio de CinemaNet y a Carlos Avendaño, uno de los finalistas del Concurso de Crítica Cinematográfica del Festival Internacional de Cine de Los Cabos 2020. Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

En Cinegarage nos encanta hacer la selección de las mejores películas de cada año y en esta ocasión lo hicimos junto los críticos de cine Laura Uribe y Rafael Paz. Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

Hay quien dice que entre festivales y estrenos en streaming las peores películas del año se vieron en los cines entre los estrenos retrasados del 2020 y los apresurados del 2021. ¿Es cierto que ahora con la posibilidad de elegir cine a la carta y en la comodidad de nuestra casa es casi seguro que lo que vemos nos guste? Para platicarlo a fondo, invitamos a Charlie del Rio de CinemaNet y a Carlos Avendaño, uno de los finalistas del Concurso de Crítica Cinematográfica del Festival Internacional de Cine de Los Cabos 2020. Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

La taquilla no significa calidad. Pero tampoco podemos descalificarla al 100%. Desde sus números siempre podemos dar una lectura especial a la gran industria y por supuesto a ciertas películas que no necesariamente buscan grandes números en ventas y que de repente muestren resultados interesantes. Por eso es necesario revisar semestre a semestre al taquillómetro mundial y para hacer la revisión de fin de año nos acompaña el mejor analista de la industria cinematográfica que tiene México, Edgar Apanco.

En Cinegarage nos encanta hacer la selección de las mejores películas de cada año y en esta ocasión lo hicimos junto los críticos de cine Laura Uribe y Rafael Paz.

Matrix resurreciones promete muchas cosas y nosotros no sabemos que esperar, pero lo que importa de una película es su discurso, de los que nos habla y las sugerencias que nos hace. No si es mejor que otras. Aquí les dejamos una lista de episodios pasados de Cinegarage para que puedan disfrutar al máximo este próximo estreno. ¿Cómo encontrarlos? Vayan a la plataforma en la que escuchen sus podcast y en el buscador, al lado del nombre que aquí les damos escriban Cinegarage. Si lo quieren más fácil en www.cinegarage.com encontrarán una nota con estos 22 episodios insertados en ella. Si son Patreons Cinegarage todo llegará directamente hasta ustedes sin mayor esfuerzo. Para convertirse en Patreon vayan a www.patreon.com/cinegarage

#LosCabos10 Platicamos con la ganadora de este 5o Concurso de Crítica Cinematográfica. Ella es Karime Rajme Méndez. Como premio recibirá un pase anual de Cinemex, la publicación del texto en los medios aliados que presentan el concurso y un sitio en el curso Cinegarage que ella elija en el futuro. También se unió a este episodio Juan Ramón Ríos Trejo quien obtuvo una mención especial por su texto.

Titane es una película "de género" que se estrena este 2 de diciembre. Para poder disfrutarla al máximo, les recomendamos revisitar unos cuantos episodios de Cinegarage. ¿Cómo encontrarlos? Vayan a la plataforma en la que escuchen sus podcast y en el buscador, al lado del nombre que aquí les damos escriban Cinegarage. Si lo quieren más fácil en www.cinegarage.com encontrarán una nota con estos 20 episodios insertados en ella. Si son Patreons Cinegarage todo llegará directamente hasta ustedes sin mayor esfuerzo. Para convertirse en Patreon vayan a www.patreon.com/cinegarage

Desde el origen del documental sobre figuras del rock hasta lo que como tal conocemos en nuestro días ha pasado mucho. Ahora es más experimental, su discurso va mucho más allá de lo musical o lo biográfico y en consecuencia tenemos propuestas no sólo más completas sino más emocionantes. ¿Cuales recomendamos para conocer esta nueva ola de rockumentales? Para elaborar esta lista invitamos a Linda Cruz, periodista cinematofgráfica, locutora, conductora y por si fuera poco rockera desde siempre

#LosCabos10 En 2021 el Festival Internacional de Cine de Los Cabos se celebra del 10 al 18 de noviembre en un formato híbrido. En una colaboración especial para el 10o aniversario de este festejo del cine que se hace aquí en Norteamérica presentamos el segundo podcast en colaboración Festival Internacional de Cine de Los Cabos-Cinegarage-Sonoro Podcast. Aquí Erick Estrada entrevista a Francisco Westendarp, Manager de Industria del Festival de Los Cabos y el director Bruno Santamaría director del documental Cosas que no hacemos quienes nos explican la importancia del apoyo a proyectos cinematográficos a través del Fondo Fílmico Gabriel Figueroa y nos cuentan sobre algunas importantes películas que han recibido este apoyo.

Se viene el estreno de los cazafantasmas y estamos listos. En esta audiocrítica volteamos a ver a la primera versión de esta película, creada en los 80's. Aquí en Cinegarage contamos, por supuesto, con un podcast dedicado a esta película. Cazafantasmas 1984 es revisado en él por un servidor y por el escritor, comunicador y locutor Julio Martínez Ríos. Les invitamos a escucharlo. Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

#LosCabos10  En 2021 el Festival Internacional de Cine de Los Cabos se celebra del 10 al 18 de noviembre en un formato híbrido. En una colaboración especial para el 10o aniversario de este festejo del cine que se hace aquí en Norteamérica presentamos el segundo podcast en colaboración Festival Internacional de Cine de Los Cabos-Cinegarage-Sonoro Podcast. Aquí Erick Estrada entrevista al director Antonio Hernández y al productor Fernando Delgado cuya película documental Nos hicieron noche compite en esta décima edición del Festival. ¿Cómo se llega hasta aquí y qué representa competir en el Festival Internacional de Cine de Los Cabos al lado de otras importantes películas de Norteamérica?

El fenómeno de las escenas post créditos es muy nuevo, pero las escenas post créditos no lo son. ¿Por qué son tan utilizadas en el cine de super héroes? ¿Cuáles son las primeras escenas post créditos y que uso se les daba? Para responder esto y más invitamos a nuestro gran amigo, Wookie Williams, amante del cine de super héroes, experto en la cultura popular y desde hoy analista de escenas post créditos. Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

Este año el Festival Internacional de Cine de Los Cabos se celebrará del 10 al 18 de noviembre en un formato híbrido a través del cual podremos disfrutar su siempre estupenda oferta de manera virtual a través de su plataforma propia así como de manera presencial con funciones en las ciudades de Cabo San Lucas, Ciudad de México y Mérida. En una colaboración especial para esta celebración del 10o aniversario de esta celebración del cine que se hace aquí en Norteamérica presentamos el primer podcast en colaboración Festival Internacional de Cine de Los Cabos-Cinegarage-Sonodo Podcast. Aquí Las directoras del Festival Maru Garzón y Alejandra Paulín nos cuentan todos los detalles. Nos vemos a partir del 10 de noviembre. Feliz cumpleaños 10 Festival Internacional de Cine de Los Cabos. Para más información ingresa a https://www.cabosfilmfestival.com/ y sigue la cobertura en las redes sociales de Cinegarage.

Para celebrar esta temporada como se debe hicimos este episodio en donde platicamos con el crítico de cine Daniel Aguilar Torres sobre las mejores representaciones de la muerte en el cine. Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

Con el reciente estreno de Dune por Denis Villeneuve decidimos voltear a ver al documental "Jodorowsky's Dune" dirigido por Frank Pavich, el cual recomendamos ver antes de entrar a ver los juegos visuales de Villeneuve. Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

La espera para ver Dune ha terminado. Denis Villeneuve logró materializar, con aciertos y errores, su visión. Para este episodio invitamos a Enrique Figueroa Anaya, difusor de arte, cultura e historia, titular del podcast Enrique Figueroa MX y creador de talleres de cine para niños. Haremos una comparación entre la versión dirigida por David Lynch en 1984 y esta nueva versión lograda por Villeneuve. Ambos tomaron decisiones valiosas para hacer de Dune un producto industrial distinto al Hollywood universal de estos años. Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

En este episodio nos acercamos a la figura de los espías, al tema del espionaje y a la manera como se ha transformado desde los inicios del cine. Hicimos una gran lista con las mejores películas sobre espionaje en el cine En esta ocasión invitamos al crítico de cine Sergio Huidobro, quien nos recuerda los nombres esenciales dentro de este mundo cinematográfico, desde Fritz Land y Alfred Hitchcock hasta Spielberg y Katryn Bigelow. Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

Ok, está bien es una película mexicana del 2020, nominada al Ariel 2021 como Mejor Ópera Prima. Dirigida por Gabriela Ivete Sandoval, es una película que ha generado una larga serie de comentarios, muchos condenando a la cinta y otros señalando los logros de la misma. Para profundizar y ampliar la conversación invitamos al guionista y protagonista de la película, Roberto Andrade Cerón (Tío Rober) y a la crítica de cine Marcela Vargas.

En septiembre, para calentar el camino a la entrega del premio Ariel a lo mejor del cine mexicano hemos elegido algunos podcasts sobre películas clásicas mexicanas. Hace 20 años se estrenó Amores perros, una película que dejó claro que el cine mexicano cambiaba de rumbo y que jugaría un papel destacado a nivel internacional. Conversamos con el actor Humberto Busto, quien interpretó a Jorge en la ópera prima de Alejandro González Iñárritu.

En este episodio quisimos hablar de algunos de los mejores compositores de música para el cine en lo que va del siglo XXI. Invitamos a Pascual Reyes, delantero del grupo de rock San Pascualito Rey, compositor de música para películas y gran amigo de Cinegarage para platicar sobre este tema, así como elaborar una pequeña lista de los mejores soundtracks en el cine del siglo XXI.

En septiembre, para calentar el camino a la entrega del premio Ariel a lo mejor del cine mexicano hemos elegido algunos podcasts sobre películas clásicas mexicanas. Entrevista con el director Isaac Cherem. Cobertura especial de la competencia de Largometraje Mexicano del Festival Internacional de Cine de Morelia 2018.

¿Cuáles fueron las películas más taquilleras del verano cinematográfico de 2021? Hoy invitamos al analista de la industria cinematográfica, Edgar Apanco, para revisar el comportamiento de la taquilla en los cines de México. Junto con este análisis, también tendremos para ustedes la lista con las películas más taquilleras del verano 2021. Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

En septiembre, para calentar el camino a la entrega del premio Ariel a lo mejor del cine mexicano hemos elegido algunos podcasts sobre películas clásicas mexicanas. Selva Trágica es una historia en la que tanto el western como el cine de autor encuentran cabida para generar un ambiente que nos llevará de las leyendas de la frontera sur de México al cine de aventuras. La fotografía, el diseño de sonido y los ambientes te transportan a una realidad fantasmal y fuera de este mundo. Para platicar de ella invitamos a la directora, escritora y montadora de la película Yulene Olaizola. 

Acompañados de José Manuel Cravioto, en esta segunda parte del podcast seguiremos analizando al cine mexicano actual y la forma como nos retrata desde la óptica de las películas que este año pueden ser galardonados con el premio Ariel. Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

En septiembre, para calentar el camino a la entrega del premio Ariel a lo mejor del cine mexicano hemos elegido algunos podcasts sobre películas clásicas mexicanas. Erick Estrada y Sergio Huidobro dedican este episodio a la película de 1954 dirigida por Luis Buñuel.

Nuevamente es tiempo de hablar del Ariel, el premio que la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas entrega cada año a lo mejor del cine de este país. En este episodio decidimos abrir una discusión sobre las historias que estamos contando y la forma que retratan al país. Para lograrlo invitamos al director, escritos y productor José Manuel Cravioto.

Cada semana usaremos cualquier pretexto para que disfruten de nuevo episodios anteriores. En septiembre, para calentar el camino a la entrega del premio Ariel a lo mejor del cine mexicano hemos elegido algunos podcasts sobre películas clásicas mexicanas. Macario, película de Roberto Gavaldón, está llena de matices.Hay en ella raíces tan profundas en las tradiciones mexicanas como innumerables conexiones temáticas con el resto del mundo. Para platicar de esta celebre filme, se une Edna Campos, directora del Festival Macabro y Sofia Carillo a la conversación.

Recién estrenó "Woodstock 99: Peace, Love and Rage" en la plataforma HBO Max. Un documental que cuenta la transformación del festival que iba a celebrar los 30 años de aquellos tres días de amor, paz y música en un torbellino de violencia y oscuridad. Para comentar este documental, al festival, a lo ocurrido ahí y el enfoque que le da el director Garret Price, invitamos a Rafa Sarmiento y Fabrizio Onetto "Mopri".

Cada semana, además del episodio regular, usaremos cualquier pretexto para que disfruten de nuevo episodios anteriores y que conozcan mucho de lo que hemos hecho con ustedes.El reconocido actor, productor y director Héctor Bonilla viene a platicar los detalles de su participación en 7:19, película dirigida por Jorge Michel Grau cuya historia está ubicada el 19 de septiembre de 1985, día del terremoto que sacudió a la Ciudad de México.

La novena parte de una historia que sólo respeta su propia lógica interna, que ha roto todo tipo de reglas físicas e incluso de mercado, todo en bien de su propia base de fans. ¿Porqué lo hace? ¿Porqué siguen siendo exitosas? Todas las respuestas están en este podcast al que invitamos a una gran fan de esta serie cinematográfica, la periodista y crítica de cine Marcela Vargas. Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

Cada semana, además del episodio regular, usaremos cualquier pretexto para que disfruten de nuevo episodios anteriores y que conozcan mucho de lo que hemos hecho con ustedes. Entrevista con el director Kyzza Terrazas. Cobertura especial de la competencia de Largometraje Mexicano del Festiva Internacional de Cine de Morelia 2018. Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

Los vampiros en "Entrevista con el vampiro" parecen sufrir dolencias distintas a aquellas del Drácula y del Nosferatu. ¿Por qué? ¿Cuáles eran esas penas? En este episodio crossover con Natalia Molina de Cinepop analizamos las decisiones tomadas por el director Neil Jordan que convirtió está pelicula en una de las mejores películas vampíricas del fin de siglo. Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

Cada semana, además del episodio regular, usaremos cualquier pretexto para que disfruten de nuevo episodios anteriores y que conozcan mucho de lo que hemos hecho con ustedes. Carlos Carrera llega a la cabina de Cinegarage para hablar sobre "Ana y Bruno", una de las mejores películas del cine mexicano de animación, centrada en una compleja e increíble historia con personajes imaginarios al interior de un hospital psiquiátrico.  

Los zombies no son nuevos en las series de televisión, son un reflejo de nuestra sociedad y siempre que aparecen son una señal de que los tiempos están por terminar, es por eso que debemos conocer las nuevas propuestas que existen en la pantalla chica. En esta ocasión invitamos a Nicolas Entel, guionista de la nueva serie "Zombies o Soldados", a que nos comparta los detalles de esta serie que puede verse en Amazon. Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

En 2017 Guillermo del Toro junto con el Festival de Cine de Morelia, Cinepolis y Gobelins anunciaron que becarían a estudiantes mexicanos para realizar masters en animación en Gobelins, la mejor escuela de animación del mundo. En este episodio, con la ayuda de Brittmarie Hidalgo de Cinemexparís, invitamos a todos los estudiantes becados para que nos cuenten sus experiencias. Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

¿Quién fue Richard Donner? ¿Cómo hizo para darle al cine de superhéroes actual todas las herramientas con las que cuenta? ¿Cómo es que hizo lo mismo con el de terror, el de aventuras, el de acción? Para hablar de los logros de este gran narrador, fallecido el pasado 5 de julio de 2021, es que invitamos al reconocido actor de doblaje René García para hacer este podcast. Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

La Ciudad de México ha sido retratada en el cine a través de los años, desde sus puntos más bellos hasta los más oscuros. Películas mexicanas, internacionales, de drama, ciencia ficción o comedia; las calles de esta metrópoli han sido vistas desde diferentes perspectivas. ¿Cualés han sido las cintas que han reflejado mejor cada ángulo de esta ciudad?Para platicar sobre ellos invitamos a nuestro buen amigo y periodista Juan Becerra Acosta. Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

¿Se han dado cuenta que últimamente hay más películas producidas entre Hollywood e inversionistas chinos? Hay una gran y fuerte razón para que China esté más involucrada en estas producciones de entretenimiento. No se trata de una teoría de conspiración son los aparatos económicos y tecnológicos que están detrás de las películas que vemos en pantallas. Para analizar este fenómeno como se debe, invitamos a nuestro gran amigo Marcelo Lara.  Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

Aprovechamos el estreno del nuevo podcast SED: La advertencia, para invitar a su protagonista Tenoch Huerta a platicar de películas donde el agua es el personaje principal.  ¿Cuánto impactara en el futuro cercano el cambio climático y la sobreexplotación de los recuersos? Estás historias sólo nos están dando posibles realidades de un futuro, no muy lejano, sin agua.  Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

Feral es una película de terror escrita que cuenta con una calidad excepcional. La cinta tuvo un exitoso reconocimiento en los festivales de género hace 3 años, ahora después de tanta espera va a tener su estreno en el cine Tonalá.Por ello es que hemos decidido rescatar este podcast y presentarlo de nuevo ante ustedes en un juego de material encontrado sobre una película de material encontrado. Escuchen esta plática del pasado con su director y guionista Andrés Kaiser. Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

Camilo Lara es un productor, músico, compositor, artista, corazón del proyecto Instituto Mexicano del Sonido y por supuesto uno de los cinéfilos más grandes que hay. Ahora con su nuevo disco, DF, revisita los cines que marcaron su vida y que comenzaron a influir en su mente, y ya veremos si también sus composiciones. Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

El documental mexicano del siglo XXI ha revolucionado la forma en que vemos este género, contando historias increíbles y emocionantes. La fotografía, el guión, la dirección el montaje, la producción,  las herramientas narrativas y los temas que se abordan son claves importantes para que las cintas sean tan aclamadas, pero acaso  ¿hay nuevas facetas y formas de contar historias por descubrir en el documental?.Para platicar de esto invitamos a nuestros amigos de Cinegarage, Ximena Urrutia e Inti Cordera. Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

El increíble director mexicano Ernesto Contreras presenta este verano su nueva película Cosas Imposibles. Cinta que retrata de manera distinta, digna y honesta la etapa de la vejez. Para hablar de esta gran historia invitamos al directo Ernesto Contreras.  Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

Selva Trágica es una historia en la que tanto el western como el cine de autor encuentran cabida para generar un ambiente que nos llevará de las leyendas de la frontera sur de México al cine de aventuras. La fotografía, el diseño de sonido y los ambientes te transportan a una realidad fantasmal y fuera de este mundo. Para platicar de ella invitamos a la directora, escritora y montadora de la película Yulene Olaizola.  Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

Heredero de una tradición de realizadores cinematográficos, René Cardona III es una de las figuras más querida para los amantes de cine de fantasia y de terror. En este episodio platicamos de su legado como director, actor y creador de Vacaciones del Terror. Para ello invitamos a Edna Campos Tenorio, directora del Festival Macabro y a José Luis Ortega Torres director y fundador de Cinefagia, editor e investigador.   Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

Los premios que dicen ser la antesala del Oscar, han caído. La Asociación de Periodistas Extranjeros en Hollywood, recibió una fuerte crítica por parte de Time’sUp, en la se le señalaba por no contar con ningún periodista negro. ¿Por qué este evento fue la gota que derramó el vaso?, ¿qué otras fallas tiene este mundo del periodismo en el cine?Invitamos al podcaster, periodista, maestro y editor Arturo Aguilar para hablar de esta polémica. Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

Mucho Oscar, poco documental. En un principio mucha gente decía que era un documental perfecto para rescatar el tema de los derechos animales, pero el cariño por la película no duró. Poco a poco comenzaron a notar grandes fallas en el discurso que muestra la película. Platicamos con Alejandra Ortíz Medrano bióloga y doctora en Ecología evolutiva para saber su opinión y ver si realmente merecía ganar el premio de la Academia.  Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

Gilberto Martínez Solares, director y fotógrafo mexicano que trabajó desde los inicios de la industria en el país y a lo largo de 75 años. Este año, El Museo del Estanquillo presenta la exposición “El ingenio fotofílmico de Gilberto Martínez Solares: 70 años de creación”, dedicada a su trabajo y legado. Para ello conocer más de esta muestra, invitamos al crítico e investigador de cine Hugo Lara y Eliza Lozano investigadora del cine mexicano e historiadora, encargados de hacer realidad la exposición. Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

La Diosa del Asfalto es el nuevo largometraje de Julián Hernández y escrita por Inés Morales y Susana Quiroz. La historia nos acerca a una pandilla urbana compuesta sólo por mujeres allá cuando el rock urbano era visto con más desprecio por la clase media mexicana.¿El cine contemporáneo debería recoger estas historias? ¿Cómo fue su colaboración y creación con las guionistas? Para conocer estas y otras respuestas invitamos a Julían Hernández.  Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

Cerramos con broche de oro esta cobertura especial de los Oscares 2021. Platicamos de la categoría que es considerada cómo la más importante de la noche: Mejor película. Gracias a nuestro amigo Rafa Sarmiento que nos acompañó durante estos 5 increíbles episodios.  Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

Una semana más de la cobertura especial de los Oscares 2021, junto con nuestro invitado especial y amigo Rafa Sarmiento.  Este episodio platicamos de la categoría más popular: Mejor Dirección Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales. Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

Esta es la tercera entrega de la cobertura especial de los Oscares 2021. Esta ocasión platicamos acerca de la categoría: Mejor película internacional, acompañados de nuestro amigo Rafa Sarmiento. Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

Cinegarage presenta un episodio más de la cobertura especial de los Oscares 2021 con nuestro gran amigo, Rafa Sarmiento. Esta ocasión platicamos acerca de las categorías: Mejor actriz mejor actor y respectivamente el reparto de cada una de estas categorías.  Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

Cinegarage presenta una cobertura especial de los Oscares 2021 en compañía de nuestro amigo, Rafa Sarmiento. En este episodio platicamos acerca de las categorías: Mejor Película animada y Mejor Fotografía. Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

Los dos monstruos más famosos del cine ahora se ven enfrentados en un round monumental que nos dejará sin aliento. Para hablar de la batalla del año y elegir un favorito invitamos a nuestro amigo y patreon Enrique Figueroa Anaya. Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

Esta es la segunda entrega de nuestro episodio de Buenas Películas Malas. Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

Los placeres culpables no existen. Si una película nos gusta, nos gusta y ya. No importa si dicen que es mala o si alguien opina que es la pieza artística más aburrida en la historia del cine. Pero ¿qué es lo que nos provoca placer de una película? Para hablar sobre las mejores peores películas invitamos a este podcast a Marcelo Lara, Burguer Man, uno de los cinéfilos más grandes de este país. Escucha la segunda parte de esta conversación en el siguiente episodio de Cinegarage. Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

Cinegarage presenta una cobertura especializada de la temporada de premios en compañía de nuestro invitado especial, Rafa Sarmiento. En esta charla hablamos sobre los Critics Choice Awards que se llevarán a cabo el domingo 7 de marzo. Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

El primer episodio de la cobertura de Cinegarage a la temporada de premios se estrena con una charla sobre los Premios de Oro 2021 en compañía de nuestro invitado especial, Rafa Sarmiento. Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

¿Cuántas veces una película de amor está inspirada en las viejas pesadillas del cine? Probablemente más de las que creemos. Y quizá la forma del agua es prueba de ello. En este episodio tenemos como invitado a Jorge Negrete, crítico de cine, a quien felizmente recibimos de regreso para el análisis de la película de Guillermo del Toro. Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

La forma del agua fue y es todo un éxito. Es una historia de amor con múltiples lecturas que primero ganó el León de oro en el Festival de Venecia de 2017 y después cuatro premios Oscar incluyendo Mejor Película y Mejor Director. ¿Cuál es la historia de amor en La forma del agua? Escucha el análisis completo en el próximo episodio de Cinegarage.

Una película que en México recibió el segundo nombre de La Sombra del Amor. Se trata de una película atípica en todos los sentidos, una mezcla bizarra de thriller, historia de fantasmas, y comedia romántica. ¿Cuánto y cómo ha envejecido Ghost? Para responder a esta pregunta y lanzar otras tantas invitamos a Wookie Williams en esta charla. Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

Si se revisa con atención a Ghost nos daremos cuenta que no es precisamente una historia de amor. ¿Por qué la recordamos como una gran historia de amor?

Mujer bonita es un clásico que se ve en todo el mundo, especialmente en navidades y en el famoso mes del amor. En este cuento se mezclan desigualmente La Traviata, algo de Mi bella dama y por supuesto también Pigmalión. Para hablar sobre esta película invitamos a la genial locutora Ileana Rodríguez, “La Reclu”.   Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

Ella es una prostituta que se enamora de un hombre de negocios. Él sólo ve en ella la posibilidad de transformarla a conveniencia. Ahora es uno de los éxitos más grandes en la historia de las comedias románticas. ¿Será que en esta gigantesca vuelta de tuerca de Romeo y Julieta nos dicen que el sueño americano es posible también en los terrenos del corazón? Escucha el análisis completo de esta película en el siguiente episodio de Cinegarage.   Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

La comedia romántica es un género mal visto por muchas personas, sin embargo, es un género con tantas posibilidades como transformaciones. ¿Hay manera de saber si una película gana o pierde con pequeñas dosis de comedia romántica? Invitamos la crítica de cine, Marcela Vargas, y sumamos la conversación a Camila Ibarra y María Ramírez, creadoras de El Instante. La primera serie en podcast que explora lo que ellas mismas llaman el amor moderno.    Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

Película estrafalaria que busca nuestra descomposición. Apenas el segundo largometraje de David Fincher, Se7en es ahora un clásico del neo noir, un referente obligado del género policiaco y uno de los más grandes éxitos en taquilla en la historia del cine americano. Invitamos a la escritora, editora y guionista Gabriela Damián. Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

Al ver la atmósfera oscura, descarapelada y enrarecida de sus encuadres cualquiera diría que Se7en es una historia de terror psicológico. Cómo no pensarlo así, si la película cuenta con uno de los finales más crueles en la historia del neo noir. Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

¿Seguimos temblando con ella? En el verano de 2018 el mundo se sacudió cuando Hereditary llegó a las pantallas de cine. Una historia que proponía una historia de terror atípica en la oleada de maldiciones demoníacas, posesiones y exorcismos baratos. ¿Qué tan atípica era esta propuesta? Para hablar de ello invitamos a Ricardo Farías, el famosísimo @Waratxe de Twitter. Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

Es la mezcla del drama familiar americano con un terror desprovisto de exageraciones. Y sin embargo cuenta con imágenes y sonidos tan desconcertantes como inquietantes que hacen eco en lo tenso de nuestros propios nervios. Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

Las películas malas se presentaron en una gama verdaderamente amplia durante el 2020. Pero como siempre, ante el ojo Cinegarage, nadie escapa. ¿Cuáles fueron las peores películas de este ya de por sí trágico año? Escucha el análisis en compañía de dos titánicos y temerarios críticos de cine: Sergio Huidobro y Arturo Aguilar. Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

Segunda parte de la charla sobre la más reciente entrega de Pixar en compañía de Alejandra Ortiz de Mándarax, y Rafa López de Supracortical. ¿Qué elementos podemos encontrar que aluden a la moral y al uso de psicodélicos en la película? Busca la primera parte de esta charla en Supracortical. Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

A lo largo del encierro del 2020, y del que todavía no podemos salir, algo mantuvo viva la luz de la esperanza y dio relativa normalidad al hecho de vivir como nunca lo había hecho el mundo conocido. Mantuvimos la cordura gracias a una enorme lista de películas que llegaron hasta nuestras propias pantallas. Para elegir a las mejores películas del 2020 tenemos nuevamente a Sergio Huidobro, Fabiola Santiago y Sharely Cuellar.  Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

Las cadenas exhibidoras de cine son una de las industrias que más claramente han evidenciado su crisis. Pero también es un sector que ha buscado salidas al problema. ¿Se puede hablar de películas taquilleras en 2020? ¿Cuáles fueron las películas que de una forma o la otra, dejarán su marca en la historia de la taquilla? Para repasar esos números y esos nombres invitamos a Sergio Huidobro y a Edgar Apanco con la misión de medir la taquilla mexicana en 2020. El año de la pandemia.

Aléjalo de la luz. Trátalo bien. No permitas que le caiga agua, pero sobre todo, no lo alimentes después de medianoche. Pana analizar este clásico de horror navideño de 1984 invitamos a Alejandra Medrano, co-host del podcast de ciencia más escuchado en México: Mándarax. Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

Gremlins: Un regalo imprudente de navidad con violentas consecuencias. Una historia sobre las consecuencias siempre negativas de la apropiación cultural y de los miedos y pesadillas que se desatan en épocas en las que casi se nos obliga a ser felices. Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

Una película que ha envejecido muy bien, o que de plano no envejeció, donde podemos encontrar muy vigentes varios de sus temas, sobretodo porque el mundo sigue [aparentemente] en la antesala del Apocalipsis. Una charla con Fernando Rivera Calderón, aka Monocordio.

Probablemente hoy nadie aceptaría una película cuya historia ocurre en navidades, en la que el Anticristo nace el 25 de diciembre, y en la que se dispara a quemarropa sobre los tres Reyes Magos. Pero eso ya ocurrió.

Rompan Todo es una serie documental que se adentra en las raíces del rock en español para hablar de su desarrollo a lo largo y ancho de América Latina. Se trata de un trabajo creativo y de documentación que encabezan Nicolás Entel, Picky Talarico y Gustavo Santaolalla. Disponible en Netflix a partir del 16 de diciembre. Aquí la entrevista completa. 

Un tren que no puede detenerse. Símbolo de un sistema de vida que nos lleva poco a poco a nuestros límites. En este tren están representadas las clases sociales, las políticas, y nuestras formas de relacionarnos. Un análisis profundo de esta película de acción situada en el contexto de un año nuevo, y de una revolución, sencillamente alucinante. 

Snowpiercer es una adaptación libre de la novela gráfica de Jacques Lob y Benjamin Legrand. En el guion que el director Bong Joon Ho escribió al lado de Kelly Masterson queda plasmada su preocupación por el cambio climático, las luchas de poder en la humanidad y las divisiones sociales que tanto mal han provocado.

¿Por qué será considerada como una de las principales películas navideñas a pesar de la extrema violencia que retrata Duro de Matar? Esta película oculta más de lo que aparenta, y tal vez nos recuerda que por más horrible que se encuentre el mundo, siempre estaremos dispuestos a salvar a la familia de las garras de un grupo terrorista. 

Estrenada en 1988, la aventura de un maltratado John McClaine dentro del edificio Nakatomi significó el nacimiento de dos gigantescas leyendas. Sería un desperdicio de texto mencionar cuáles son esas leyendas.

Esta película representó un salto enorme en la carrera de Tim Burton a pesar de que no fue dirigida por él. Además, el tiempo la favoreció colocándola como un clásico que parece infantil pero no necesariamente lo es. Analizamos a fondo la historia de esta película en compañía de un viejo amigo, bajista en Fobia y Gran Sur: el Cha. 

Si alguna vez te has sentido un perdedor puedes refugiarte en la aventura de Jack Skellington. Esta fábula oscura nos cuenta cómo nos sentimos los que estamos fuera de lugar cuando la mesa se sirve para quienes siempre han estado en el lugar indicado.

Aquí cabe todo el cine. Entrevistas, críticas y coberturas en la industria del cine mundial. Erick Estrada presenta un espacio donde todos cabemos, porque todos cabemos en el cine.

It Follows, de David Robert Mitchell, desarrolla con sutileza un cóctel de desesperanza en el que se mezclan las escuelas cinematográficas de Carpenter, Romero y Kubrick, mezcladas en una historia que empaña el terror de nuestra vida rutinaria. Analizamos la cinta a profundidad en compañía del director Emilio Portes. 

It Follows, de David Robert Mitchell, desarrolla con sutileza un cóctel de desesperanza mezclado con una invitación a la liberación sexual de todos y de todas. Una celebración personal en un mundo que se convirtió en pesadilla global.

En 1932, el hoy mítico director Tod Browning estrenó una película que trascendió su contexto y se convirtió en historia: Freaks. La historia de un circo con “fenómenos” que se protegen mutuamente mientras que los “normales” se muestran monstruosos y repugnantes. Para esta charla invitamos a Jorge Luis Ortega Torres, uno de los directores de la revista Cinefagia.

En 1932, el hoy mítico director Tod Browning estrenó una película que trascendió su contexto y se convirtió en historia: Freaks. Una cinta que se hace la pregunta, ¿qué es un monstruo?, y busca respuestas en la historia de un circo con “fenómenos” bondadosos y “personas normales” que se muestran monstruosas y repugnantes. 

¿Qué tienen en común Goofy, Jaimico, Obi Wan Kenobi y Ralph El Demoledor? La respuesta: Mario Filio. Descubre en esta charla cuáles fueron aquellas primeras películas que Mario vió, y las anécdotas detrás de ellas que lo llevaron a convertirse en una de las voces más reconocibles de la industria. 

Invitamos al guionista principal de Crónicas Obscuras, la nueva serie de terror de Sonoro. Luis Velasco conversa sobre su trayectoria y su amor por el cine.

Macario, película de Roberto Gavaldón, está llena de matices.Hay en ella raíces tan profundas en las tradiciones mexicanas como innumerables conexiones temáticas con el resto del mundo. Para platicar de esta celebre filme, se une Edna Campos, directora del Festival Macabro y Sofia Carillo a la conversación.

¿Qué puede ser mejor que ganarle vida a la Muerte y mientras empujarse un guajolote con una sonrisa de oreja a oreja? La Muerte nunca pierde, ella gana desde que nacemos.Si ganarle es posible es sólo uno de los logros de Macario, película de 1959 obra absoluta de Roberto Gavaldón.

Existe una frontera entre la fantasía y la realidad que se desdibuja para alimentar nuestro miedo, donde lo imposible es impredecible y el terror es espejo de tu realidad. Estas son nuestras Crónicas Obscuras, una serie de terror en podcast altamente inmersiva.  Escucha aquí http://play.sonoropodcast.com/oLWIptSf?sid=cronicasdrop o donde sea que escuchas podcasts.

Para pasar noche de brujas, invitamos al director de cine Isaac Ezban, creador de El Incidente, Los Parecidos y Parallel. Un amante y gran conocedor del cine de terror para hablar de El Proyecto de la Bruja de Blair, La Bruja, The Babadook, para cerrar con el classico de clasicos: El resplandor. 

Terror convertido en anti narración, cinematográficamente poco relevante, pero en el contexto del fin de siglo toma una nueva dimensión. 1999 era el inicio de la internet y El proyecto de la Bruja de Blair nutrió su no narración con información externa depositada en la red.

Terror perfecto, del que sacude y conmueve la entraña. Es el terror que habla, dialoga, que reclama terrenos para la libertad y embiste en contra de las prisiones.

En una industria que empezaba a acostumbrarse a la representación de lo paranormal a través de atmósferas irreales y que rayaban en la obviedad tranquilizadora para el espectador, Kubrick dio un volantazo y armó un enfrentamiento de poderes fuera de este mundo en el marco de un mundo más que reconocible. 

Un cuento infantil se convierte en la pesadilla de una madre. Algo que a ella le parece monstruoso crece en su hijo, se manifiesta en sus berrinches cada vez más fuerte y claro.

Los animales gigantes pueden amenazar la figura humana solamente con su presencia. Para ir calentando el camino a la próxima noche de brujas, invitamos al cinéfilo y podcaster Charlie Del Río para conversar y encontrar qué películas de animales gigantes valen la pena.

Existen varias las películas centradas en el determinante movimiento estudiantil del verano de 1968, un movimiento que en México terminó con la matanza del 2 de octubre en la Plaza de las Tres Culturas. En este episodio invitamos al crítico de cine y amigo Sergio Huidobro para explorar las películas que abordan este tema. 

En 1975 el director Sidney Lumet entregó al mundo Tarde de perros, una de las películas de asaltos a bancos más emblemáticas de la historia, basada en un asalto real que ocurrió en 1972. Para hablar de la importancia de la película, de sus cruces con la realidad y viceversa, para proponer que ustedes la disfruten tanto como nosotros invitamos a este episodio al músico, locutor, Burgermanmex y Gerente Marcello Lara.

Ante la inminente llegada de Mulan al servicio de streaming Disney+, en la sala de redacción de Cinegarage surge la pregunta: ¿por qué es que una empresa tan grande y exitosa como Disney recurre a historias viejas y conocidas que ya entregó en películas animadas para convertirlas en películas con actores de carne y hueso?

Batman: Una figura importante en la historia del cine de aventuras y de súper héroes. Para comprender por qué Batman es un personaje cautivador a pesar de su aparente oscuridad invitamos al locutor Julio Martínez Ríos, especialista en cómics y un gran estudioso del caballero de la noche y sus significados para conversar de este personaje.

¿Qué sería del cine sin Akira Kurosawa? Algo completamente diferente, gigantescamente más triste, más sombrío, menos humano y menos libre. Invitamos al guionista y director Anton Goenechea a platicar sobre la vida y los exitos de uno de los directores más importantes de todos los tiempos.

Mucha gente está más que atenta al estreno de Tenet, la película más reciente del director Christopher Nolan. De verdad Tenet es una película que estamos obligados a ver solamente porque su director es Christopher Nolan? Para extender la conversación desde esas interrogantes decidimos encarga al periodista cinematográfico Enrique Figueroa Anaya una labor titánica: ordenar las 10 películas de Nolan de la que menos nos gusta a la mejor.

Teníamos que dedicarle un episodio completo a una de las mejores películas del siglo. Se cumplen 10 años de la pelea entre Scott Pilgrim y el mundo. Invitamos a Marcela Vargas, crítica de cine y periodista.

Se cumplieron 100 años del natalicio de uno de los escritores determinantes de la literatura occidental moderna, o posmoderna, Charles Bukowski. Hablamos con el escritor Wenceslao Bruciaga sobre este poeta del desencanto y dos películas que llevaron sus textos a la pantalla grande.

Habiendo perdido la noción del tiempo en el encierro obligado durante la pandemia, vamos a manipular el tiempo de muchas de nuestras películas favoritas. ¿Qué historia contaría La Bella Durmiente o Godzilla si viéramos la película comenzando por el final? Invitamos a nuestros dos Andrés favoritos (Boludo y Ruzo) para platicar películas en reversa.

¿Es cierto que los amantes del cine de ciencia ficción estaban más preparados que nadie para sobrellevar al virus? ¿Necesitamos reinventar el género después de la pandemia? Para responder estas preguntas invitamos a la premiada escritora Gabriela Damián Miravete.

Antes del encierro pudimos ver en cines 1917 y Contra lo imposible, dos películas con un diseño de sonido complejo y minuscioso. ¿Cómo se trabaja el sonido en una película y por qué es más importante de lo que creemos? Nos acompaña Axel Muñoz Barba, uno de los sonidistas más cotizados del cine nacional y director nominado al Ariel.

Los rodajes y las funciones de cine son de las actividades que más tendrán que cambiar en esta “nueva normalidad”. ¿Tenemos que seguir produciendo películas gigantescas? ¿Se modificarán las historias en un mundo post pandemia?

Psicosis de Alfred Hitchcock cumple 60 años y lo celebramos conversando con Alex Otaola, músico mexicano que ha sido miembro de varias bandas importantes del rock mexicano, cinéfilo de tiempo completo y fan declarado de este filme.

26 años después de la lista original, Edgar Apanco y el crítico de cine Sergio Huidobro se dieron a la tarea de re-elaborar una lista con las mejores películas en la historia del cine mexicano. ¿Es válido, necesario, ofensivo, interesante, necesario, útil, complementario hacer estos ejercicios? ¿Qué tan seguido tenemos que revisar de esta forma al cine mexicano? ¿Qué dicen los resultados sobre lo que vemos en el cine y sobre cómo lo vemos? Consulta la lista aquí.

Dirigida por Juan Bustillo Oro, esta película fue seleccionada en 2016 para ser restaurada de manera digital bajo la supervisión de la Filmoteca de la UNAM. ¿Cuál es la importancia de esta película? ¿Por qué se decidió su restauración y qué implica esto en la historia del cine mexicano?

Hace 20 años se estrenó Amores perros, una película que dejó claro que el cine mexicano cambiaba de rumbo y que jugaría un papel destacado a nivel internacional. Conversamos con el actor Humberto Busto, quien interpretó a Jorge en la ópera prima de Alejandro González Iñárritu.

Todo parece haber sucedido de un día a otro. El movimiento Black Lives Matter cobró fuerza de nuevo en medio de la pandemia, Spike Lee estrenó su nueva película Da 5 Bloods, se enamoró y peleó con Woody Allen el mismo día y HBO Max decidió retirar de su programación a la emblemática Lo que el viento se llevó. En esta ocasión invitamos a hablar del tema al crítico de cine y experto en teorías de la cancelación Ernesto Diezmartínez sin quien mucha de la inspiración del proyecto Cinegarage no sería posible.

Todo ocurrió de manera escalonada después del asesinato de George Floyd. ¿Qué tanto podemos reflexionar acerca del racismo y la brutalidad policiaca a través del cine? ¿Tendremos que revisar esas películas y repensar los temas? Para discutirlo invitamos a Ixchel Cisneros, activista y defensora de los Derechos Humanos, directora de El Día Después y locutora de nuestro podcast hermano: Derecho Remix.

Argumentando una necesidad de aumentar el presupuesto nacional para enfrentar la pandemia y la lucha contra la corrupción, el gobierno mexicano decidió desaparecer de golpe los fideicomisos de apoyo a proyectos culturales. ¿Qué significaron estos movimientos? ¿Se ganó o se perdió?

Las plataformas de streaming sobreviven por la información que les proporcionamos cuando las utilizamos. No se trata solamente de la hora, en dónde y por cuanto tiempo vemos películas o series, sino los temas que nos gustan y, desde la perspectiva del algoritmo, lo que más consumimos. Sigue a Arturo Aguilar en: Twitter Instagram

Los mejores personajes de película que sobrevivieron a las situaciones más complicadas: Erick conversa con el actor René García, famoso por dar voz a Vegeta, Caballero Cisne, Batman y muchos más. Sigue a René García:TwitterInstagram

El encierro nos deja la oportunidad de ver películas como nunca antes, y sin embargo elegir no es tan fácil. ¿Qué pasa si uno elige una película de nombre bonito, sienta a la abuela, al papá a la mamá y resulta una de las películas más perturbadoras de la historia? Aquí una lista de películas para no ver jamás con nadie de la familia. Se los aseguramos.

¿Cómo sería una película sobre lo extraño, complejo, serio y doloroso que estamos viviendo en la pandemia? Una película así tiene que existir: el cine siempre nos ayuda a entender situaciones como ésta. En compañía de @ruzo nos imaginamos la película de El Confinamiento y todo lo que podemos aprender de ella.

Netflix sumó a su catálogo una de las mejores películas de los años 80, escrita y dirigida por John Hughes, gurú del cine juvenil, faro de la anécdota ilustradora y autor de varios clásicos más. ¿Por qué se debe ver una y otra vez The Breakfast Club especialmente en estos días de quedarse en casa?  

La editorial Hachett decidió no publicar las memorias de Woody Allen debido a las acusaciones de abuso sexual infantil que su ex esposa Mia Farrow ha lanzado en contra de él. Después de ello mucha gente pidió la eliminación definitiva de su obra. ¿Es el mundo de la negación lo que nos espera? ¿Quién gana ante ello? ¿Se puede separar al artista de la persona?  

Muchos festivales de cine, principalmente en Europa, han cambiado sus fechas o han cancelado su celebración debido a las medidas de combate a la pandemia del COVID 19. ¿A quiénes afecta eso en realidad? Más allá de la pandemia, ¿quiénes ganan y quiénes pierden? ¿Es el cine parte del capitalismo voraz?

El odio, segunda película de Mathieu Kassovitz, fue estrenada en el Festival de Cannes hace 25 años. Kassovitz se llevó en ese festival el premio al Mejor Director y legó al cine francés y universal una obra seminal, trascendente y atractiva a morir.

Hablemos de la versión para Estados Unidos de la famosa Somos lo que hay del director mexicano Jorge Michel Grau, la historia de una familia que sigue un rito caníbal para evitar el fin de los tiempos. Lo mejor, pueden verla en cinegarage.com

La propuesta del senador Martí Batres para doblar al español todas las películas que no estén habladas en ese idioma y que pretendan exhibirse en México ha levantado una enorme controversia. En este episodio se harán notar algunos detalles sobre este asunto.

Elizabeth Wurtzel autora de Prozac Nation, novela emblemática de la Generación X murió el 7 de enero de 2020. Sobre su libro y dos películas también reflejo de lo que es y fue la Generación X va este Retrovisor: Reality Bites y Prozac Nation.

Horror psicodélico, tejidos interdimensionales, homenaje al terror italiano, todo en una película de Peter Strickland y protagonizada por Toby Jones que ahora pueden ver en Cinegarage. Aquí unas reflexiones alrededor de ella.

Con Erick Estrada y Rafa Sarmiento

A punto de estrenar en México hacemos un repaso y análisis de la cinta animada que nos cuenta el rodaje de uno de los documentales más importantes en la historia del cine, Las Hurdes, dirigido por el genio del surrealismo Luis Buñuel.

  Con Julio Bekhor (co-director) y Laura de Ita (protagonista) hablamos de El viaje de Keta, una satírica montaña rusa alrededor del uso recreacional de todo tipo de drogas, una película que reúne un reparto de envidia cada quien con su dosis de Ketamina.

Celebramos los 46 años de la Cineteca Nacional de México recapitulando su importancia, su labor, su misión y algunas anécdotas de lo mucho que ha pasado en sus salas. Feliz cumpleaños Cineteca.

Erick Estrada y Arturo Aguilar presentan su selección de lo mejor del 2019.

Bohemian Rapsody interpretada por un pollo de goma Baby Yoda, Todo Africa Baby Yoda escucha canciones The Mandalorian Spaghetti Western Ivana “mala copa” Café Tacvba y la nueva Ingrata Hitler: Back to the Führer La telenovela sobre la muerte de José José Los gallos violan a las gallinas El mundo artístico lamenta la muerte de José José Los videos más vistos de la década El video más visto en México en 2019, Harina, de la casa productora Back Door. El melodrama del año: Vaca se separa del perro al que crió Thanos y el baile del perro En bici ya hubieran llegado Puentes.mx

Las películas más valiosas del cine mexicano entre en 2010 y 2019. Con Magaly Olivera y Sergio Huidobro.

Las mejores películas mexicanas del año. Con Fernanda Solórzano y José Antonio Valdez Peña.

Revisamos la adaptación de la novela gráfica en 2007, acompañados de José Luis Ortega (@revcinefagia)

Mauricio Valle, Ruzo y Erick Estrada discuten sobre la película de Noah Baumbach con Adam Driver y Scarlett Johansson. Amor, divorcio y humor.    

Erick Estrada y Sergio Huidobro dedican este episodio a la película de 1954 dirigida por Luis Buñuel.

Preparándonos para The Irish Man, rendimos tributo a la obra de Scorsese: Enrique F. Anaya volvió a ver todas sus películas, Arturo Aguilar diseñó un "Scorsesómetro" y Erick Estrada convocó este Retrovisor.      

Desde Los Cabos platicamos nuestras primeras impresiones de The Irish Man y tenemos entrevista con su productor, Gastón Pavlovich, a cargo de Magaly Olivera    

Paula Charraund, Directora del Festival, nos visita para platicarnos los detalles de la primera edición de este evento en Tulum.    

Fabiola Santiago y Sergio Huidobro acompañan a Erick Estrada en el Retrovisor que revisa lo más destacado del Festival Internacional de Cine de Morelia 2019.

Entrevista con Marcela Arteaga, directora de El guardián de la memoria, documental que cuenta la historia de Carlos Spector, un abogado migratorio de Texas, quien dedica su trabajo a pelear por el asilo político de mexicanos que huyen de la violencia y el olvido.    

Conversación con Ixchel Cisneros, directora de El Día Después, acerca del cortometraje “Nosotras”, un documental que aborda distintos niveles de violencia contra las mujeres.

Aprovechando las comparaciones entre Joker y Taxi Driver, Erick Estrada invitó a Sergio Huidobro para hacer un retrovisor del clásico de Martin Scorsese.

Para conocer los detalles de la octava edición, nos visita Maru Garzón, Directora Artística del Festival Internacional de Cine de Los Cabos.

Le dedicamos un retrovisor al Guasón: analizamos la película de Todd Phillips, celebramos la interpretación de Joaquin Phoenix y profundizamos en la mente del peor enemigo de Batman.  

Conversación con Ixchel Cisneros, directora de El Día Después, acerca del cortometraje "Sin Tregua", un documental sobre personas desaparecidas en México.    

En las montañas de Monterrey, una joven pandilla pasa los días escuchando cumbia rebajada y asistiendo a bailes en los barrios cercanos. Después de un malentendido con los encargados de un punto de venta local, su líder se ve forzado a migrar a Nueva York, donde intenta adaptarse sin sacrificar su identidad.  

Manuel y Lupe quieren tener un hijo. Cuando Manuel se descubre estéril, poco a poco comienza a desmoronarse física y emocionalmente. Después de explorar varias opciones, recurre a Rubén, su nuevo amigo, para pedirle que sea donador

Platicamos con Hugo Villa, director general de Filmoteca UNAM, sobre la segunda edición de Arcadia, Muestra Internacional de Cine Rescatado y Restaurado.        

Desplazados por la violencia que arrasó con su pueblo, Paloma y Lobo sobreviven intentando amarse. Entre la sed, el miedo y la nostalgia, Paloma desea regresar a casa pero Lobo vive atado a un recuerdo que le impide volver.    

En búsqueda de fama y fortuna como gran actor de Hollywood el Chato dejó San Ignacio, su idílico y apacible pueblo en medio de la nada. Diez años después, en 1982, un cargamento de cocaína es arrojado desde el aire sobre San Ignacio, el Chato es encomendado por la mafia de Tijuana para recuperar la droga a sabiendas de que si no lo hace todos los habitantes del pueblo estarán en peligro.

En México, un pequeño pueblo es acosado por la guerra entre el ejército y el narcotráfico. Un niño ha perdido a su madre, y su abuela le ha dicho que la única manera para que esta regrese con vida es pidiendo a las fuerzas de la naturaleza un milagro. Esa noche el niño se escapa al bosque a suplicar por su madre, mientras el pueblo se prepara para librar la batalla final, entre el miedo y la libertad, contra el ejército que se acerca.

A las puertas de la Copa Mundial de Fútbol de 1986, un chico de diecisiete años, está más interesado en escuchar música y admirar la hermana de su mejor amigo. Su vida monótona termina cuando la banda gótica de Rita les introduce a un club nocturno clandestino, "El Azteca".

Francisco y un grupo de albañiles están construyendo una lujosa casa en la Ciudad de México. Tras la muerte de su hermano en una de las obras, Francisco se entera que su cuñada, ahora viuda, no recibirá compensación alguna de parte del dueño de la casa.

Aprovechando el estreno de Joker, dedicamos este retrovisor a una de las primeras películas de Joaquín Phoenix, dirigido por Ron Howard. Nos acompaña Charlie Del Río

Vamos a hablar de The Nightmare Before Christmas con Eduardo Guerra, diseñador gráfico e ilustrador.

Dedicamos este Retrovisor a uno de los directores más importantes del cine independiente en la actualidad, a partir de su película Love is Strange. Nos acompaña Jorge Negrete.

Renglones luminiscentes dedicado a La Historia Sin Fin, libro y película muy necesarios para inspirarnos en estos tiempos convulsos. Nos acompaña Agustín Peña

Juan Pablo Bastarrachea nos visita para un doble Retrovisor: el séptimo aniversario de Cine Tonalá y la celebración con la primera visita de John Waters a México.  

Entrevista con Emilio Maillé, director de Poetas del Cielo, documental sobre los creadores más relevantes del arte pirotécnico y su proceso creativo y emotivo.

Analizamos High Life, película de ciencia ficción dirigida por Claire Denis, en compañía de Jessica Oliva, Gabriela Damian y Saraí Campech.  

Exploramos los clásicos de una de las voces favoritas de Cinegarage y responsable de Renglones Luminiscentes: Saraí Campech.

Conversamos con Mauricio Valle, director del remake de '50 First Dates', como si fuera la primera vez ;)

Hélène Ficat, vocera del Tour de Cine Francés nos visita para revisar la programación de este año. Tenemos boletos para una función especial de Cinegarage.

Aprovechando el estreno de su 9a entrega, vamos a tratar de seleccionar las tres mejores películas de Quentin Tarantino. Nos acompaña Enrique Figueroa.

Erick Estrada y Sergio Huidobro analizan la novena película de Quentin Tarantino (sin estropeos, obviamente).

Una novela oscura y mágica. Una inolvidable colaboración entre dos de los narradores más renombrados de nuestros días: Guillermo del Toro y Cornelia Funke.

Fabiola Santiago nos visita para platicar de She's beautiful when she's angry, un documental muy apropiado para entender las manifestaciones feministas.

Entrevista con el director Andrés Kaiser

Más de 200 funciones en 100 sedes de todo el país, con algunas dobladas a lenguas indígenas. FilminLatino y Netflix se suman como sedes digitales.

Un Retrovisor dedicado La Danza de los Vampiros, a través de la figura de Sharon Tate, Roman Polanski y los asesinatos que ocurrieron hace 50 años en Cielo Drive.

La décimo octava edición de Macabro se llevará a cabo del 21 de agosto al 1 de septiembre en 16 sedes de la Ciudad de México. Aquí están todos los detalles.

El periodista y fotógrafo Eythel Aracil nos visita para platicar de dos películas que están cumpliendo 30 años: Mi pie izquierdo y La guerra de los Rose

La Semana de Cine Alemán llega a su mayoría de edad. En esta 18ª edición, el Goethe-Institut Mexiko se alegra de poder compartir con el público nuevamente una selección del trabajo cinematográfico reciente de Alemania.

La polémica alrededor de la nueva versión de La Sirenita analizada desde su texto original. #RenglonesLuminiscentes con Saraí Campech y Alma Delia Murillo.

Aprovechando los festejos por el 50 aniversario del alunizaje, Jorge Negrete y Erick Estrada presentan a una lista de sus viajes favoritos a la luna, desde el cine.

Platicamos de la historia y resultados del Tour de Cine Francés con Leopoldo Jiménez, director de Nueva Era Films.

A nada de que la nueva versión de El Rey León estrene, dedicamos un retrovisor a la primera versión, que cumple 25 años y se mantiene como una de las favoritas del enorme público de Disney.

Dedicamos un Renglones Luminiscentes a Burning de Chang-dong Lee (basado en una historia corta de Haruki Murakami). Nos acompañan Saraí Campech y Vero Ortiz Cisneros.  

Roma fue una aplanadora en los premios Ariel y revaloramos ante ella a las otras películas mexicanas nominadas. Con Sergio Huidobro y Jessica Oliva (editora en jefe de la revista Cinepremiere)  

Revisamos la serie de HBO con Edgar Vergara, científico médico, y Rey Rodríguez, periodista que se encontraba en Moscú cuando ocurrió el accidente en Chernobyl.

Una iniciativa del Festival Internacional de Cine de Los Cabos que ha impulsado a creadores y proyectos que han resultado importantes y trascendentes para el cine mexicano en los últimos años.

Es el primer día de verano en un pequeño pueblo francés y Claire Darling se despierta convencida de que es su último día. Esta última locura provocará el regreso de su hija Marie, a quien no ha visto desde hace 20 años.

Víctor es un peluquero solitario de la CDMX. Después de la muerte de su madre, comienza a buscar a alguien que llene el vacío que ella dejó en su vida, pero sus relaciones son siempre incómodas. El sinsentido de su vida comienza a tener razón de ser cuando hace un descubrimiento sobre su identidad.

Desde la extraña muerte de Brandon Lee (hijo del ya de por sí mítico Bruce Lee) durante el rodaje hasta la concreción de una de las mejores bandas sonoras generadas en la segunda mitad del siglo XX, El Cuervo cuenta con una larga serie de cualidades y leyendas que hoy es bueno rescatar y comentar.

Antes de entrar de lleno a la entrega del Ariel, quisimos darle a muchos de los nominados la oportunidad de hablar con el público sobre el trabajo que desempeñan dentro de la industria del cine mexicano.    

Platicamos con alumnos de la escuela de animación más importante del mundo: Gobelins. Algunos de ellos becados por por Guillermo del Toro, el FICM y Cinépolis.    

Erick Estrada y el Dr Rafael López (Supracortical) analizan el clásico de Milos Forman: Amadeus. Una película sobre ser, saberse y envidiar a un genio; comprobando (una vez más) que aquí todos estamos locos.

El lunes 3 de junio comenzó la convocatoria de El Festival Internacional de Cine de Los Cabos. Maru Garzón, Directora Artística, nos visita para platicar los detalles de esta etapa.

Películas que han reflejado luchas y conquistas de derechos para la comunidad gay (LGBT), con Erick Estrada y el escritor Wenceslao Bruciaga.        

Luis Javier Henaine (Director) y Pablo Zimbrón (Productor) presentan "Solteras", una comedia una diferente con alcances tremendamente universales.      

Rodrigo Murray es actor, director, productor y conductor. También es vocero de ECOFILM, Festival Internacional de Cortometrajes ambientales, y nos visitó para platicar sobre la convocatoria para novena edición.

¿Qué es lo que determina si el final de una película es bueno o malo? Analizamos desenlaces de M. Night Shyamalan, Christopher Nolan y Star Wars para entender qué finales son congruentes y cuáles fueron "sacados de la manga".      

Erick Estrada y el guionista Anton Goenechea analizan el clásiico de 1959 "Pillow Talk" (Problemas de Alcoba), con Rock Hudson, Doris Day y Tony Randall.  

Reseña de Rocketman, con Arturo Castelán, director del Festival Mix, Cine y Diversidad Sexual.

Pascual Reyes, músico mexicano (San Pascualito Rey) nos visita para platicar de las primeras películas que vio y las que marcaron su vida.

Películas geek, nerd, friki y sus respectivas diferencias.

Películas sobre maestros que casi nadie considera para celebrarlos.

Renglones Luminiscentes dedicado a la película Colette, basada en la vida de la novelista francesa del mismo nombre, interpretada por la actriz Keira Knightley.

El fin del mundo (o los posibles desenlaces trágicos) imaginados en el cine.

Erick Estrada y Sergio Huidobro analizan Us de Jordan Peele

Cuando cierro los ojos documenta los casos de Adela (hablante de mazateco), quien estuvo nueve años encarcelada injustamente, acusada de matar a su cuñado) y Marcelino (hablante de mixteco), también encerrado por un homicidio que no cometió, con una condena de treinta años.

El diseñador gráfico e ilustrador, Lalo Guerra, regresa a Cinegarage para conversar sobre el trabajo de Ralph Steadman, diseñador conocido por su colaboración y amistad con el escritor Hunter S. Thompson.

El viaje de un adolescente para iniciar el Black Metal noruego en Oslo, a principios de la década de los 90, termina en un evento muy violento.

Todos los detalles de la gira de documentales 2019 con Julián Etienne y Magaly Olivera.

Retrovisor dedicado a Excalibur (1981) de John Boorman. Con el crítico y periodista Enrique Figueroa Anaya como invitado.

Película: Tania y Daniela intercambian esposos durante una boda sólo por diversión, pero un accidente fatal creará nuevas y extrañas relaciones.

La pregunta de nuestra generación que acompaña al ocio: "¿y ahora, qué?" Un listado de películas que retratan la pereza y las consecuencias de no hacer nada        

La Escuela Superior de Cine presenta su nueva licenciatura y aprovechamos para platicar sobre el estado de la animación a nivel mundial y nacional.

Nuestros momentos musicales favoritos de David Bowie en el cine, acompañados por las anécdotas de Marcello Lara.

Erick y Saraí Campech platican con Sebastian del Amo, director de "El Complot Mongol", nueva adaptación cinematográfica de la novela de Rafael Bernal.

En la década los 90 en la Ciudad de México, un caótico universo de extremos donde los criminales quedan impunes y los policías son tan ilegales como los criminales, una heroína se convierte en la vengadora de las jóvenes violadas. Con diferentes disfraces, seduce a los violadores, los narcotiza y luego los marca con tatuajes. Sus poderosos enemigos preparan una emboscada para descubrir su verdadera identidad. Su única salvación es la emancipación de otra mujer.

El acecho, la persecución y el espectáculo de sangre convertido en arte para una mente perturbada. ‘Wookie’ Williams y Erick Estrada hacen una lista de las mejores películas (y TV) de asesinos seriales.      

Festival Internacional de cine con sede en la Ciudad de México que celebra la creación femenina en todos los ámbitos de la industria cinematográfica.

Por primera vez se celebra en nuestro país esta muestra itinerante que presenta una selección de lo más reciente de la producción cinematográfica de Canadá, con el fin de acercar al público mexicano al cine y la cultura de esa nación.

Magalli Urquieta regresa a los micrófonos de Puentes para analizar cuatro guiones del año 1999: ¿el mejor en la historia del cine?

El crossover más inesperado en la historia de Puentes ocurrió para hablar del debut en el universo cinematografico Marvel de la gran actriz Brie Larson.

Vuelven a Cinegarage los estudiantes detrás del Cecehachero Film Fest, en esta ocasión con los detalles de la edición 2019 y más experiencia  

Ileana Rodríguez “Reclu” nos visita para platicar sobre el escabroso documental de HBO sobre los abusos sexuales cometidos por Michael Jackson.          

Erick Estrada y Bolu revisan las películas en las que han participado los actores y actrices principales de Game of Thrones.    

¿Qué es lo que define el éxito de una película, una gran audiencia o su calidad? Un debate por las comedias del cine mexicano actuales.      

"El último campesino de una familia mexicana ha muerto y con él se ha ido toda sabiduría para trabajar la tierra": un documental de Tania Hernández.      

Erick Estrada y Hugo Lara analizan una de las películas más importantes de Germán Valdés (Tin Tan) : 'El Rey del Barrio'.

La reseña de Erick Estrada de la Berlinale y todo lo que pasa y se ve en la sección Mercado e Industria, con Leopoldo Jiménez.

El Dr. Rafarrufus y Erick Estrada analizan una película que, entre otras cosas, nos hace reflexionar si en realidad todos estamos locos, a la vez que critica el sistema autoritario que predominaba en Estados Unidos durante los años setenta: ‘Atrapado sin salida’.

Arturo Aguilar y Erick Estrada analizan el clásico en blanco y negro de Steven Spielberg, que retrata una de las etapas más oscuras de la humanidad: "La lista de Schindler".            

Del 28 de febrero al 10 de marzo se llevará a cabo el noveno Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM). Erick estrada entrevistó a Abril Alzaga, directora ejecutiva, para conocer todos los detalles.

Rafa y Erick te comparten a sus posibles ganadores y ganadoras de una estatuilla en la próxima entrega de los Premios Óscar

Casi 30 años después de su debut, la verdadera identidad de Elena Ferrante sigue siendo un misterio, ahora también en serie de TV: "La Amiga Estupenda"

Fernando Rivera Calderón nos comparte las películas que moldearon sus gustos cinéfilos en su infancia y adolescencia: desde Cantinflas y Tin-Tan, hasta Harold Lloyd y David Lynch.        

Mauricio y Erick se reúnen para desmenuzar la nueva película de Gaspar Noé, pero llegan a su "climax" debatiendo sobre directores polémicos contemporáneos.  

El director Aarón Fernández presenta su documental sobre tauromaquia, basado en la obra del filósofo francés Francis Wolff.

Sergio Huidobro acompañó en el micrófono a Erick Estrada para platicarnos sobre las películas que marcaron su infancia: desde Disney hasta Godzilla.

Gokú (Mario Castañeda) y Vegeta (René García) visitan la cabina de Puentes para conversar con Erick Estrada sobre "Dragon Ball Super: Broly".

"Un hombre que ha vivido encerrado en su casa por padecer obesidad mórbida, encuentra un viejo rollo fotográfico que lo hará salir al mundo exterior". Entrevista con el director Alejandro Guzmán.

Liberación femenina, política y aquelarres: Ricardo García (Kraken) y José Luis Ortega acompañaron a Erick Estrada para hablar de Suspirias: la de Dario de Argento y la de Luca Guadagnino.                    

Un gato huraño y una vieja casona del centro de Guadalajara son testigos de 5 dramas, protagonizados por jóvenes de culturas y procedencias opuestas.      

Fredel Saed, Directora Operativa del FICJM nos visita para platicar los detalles de la edición 16. Una selección de siete películas de varios países y otros eventos especiales a lo largo de tres semanas en diversas sedes.  

Balde Runner, Akira, The Running Man... el futuro nos alcanzó: Sci-fi y Terror, situado en 2019, con el escritor Bernardo Esquinca.      

El director Emilio Portes conversa con Erick Estrada sobre la producción de "Belzebuth", película mexicana de terror.  

En este episodio de Renglones Luminiscentes entramos un poco más a la historia a partir de dos acercamientos a la historia de los Romanov ("The Romanoffs"), la dinastía de zares rusos que terminó brusca y violentamente con la revolución bolchevique.

A tres años de su muerte, y 72 de su nacimiento, Erick Estrada y Alejandra Medrano (Mándarax) se reúnen para celebrar a uno de los artistas más completos de la historia, revisando la participación de Bowie en el cine.

Erick Estrada, Mauricio Valle y Eduardo Ortega se reunieron para elaborar una lista de las Peores Películas de 2018.

Erick Estrada invitó a Carla Guerrero y Andrés “Boludo” Durán para votar estos Premios Cinegarage 2018.    

Erick Estrada convocó a Fernanda Solórzano y Arantxa Luna para hacer una selección de la mejores películas mexicanas del 2018.

Escucha a Erick Estrada, María José Cuevas, Sergio Huidobro y Arturo Aguilar elegir lo mejor de 2018: una lista donde caben todos los gustos.          

Rafael Montero y Danae Reynaud presentan su próximo estreno, una comedia 100% mexicana: Lady Rancho

Erick Estrada y Wenceslao Bruciaga reseñan algunas de las mejores y peores películas del cine con temática gay en 2018: desde Boy Erased hasta Bohemian Rhapsody          

J. M. Cravioto, Gisselle Kuri y Pedro Uriol de Morena Films acompañan a Erick Estrada para hablar sobre la primera serie de terror de Netflix pensada de México para el mundo: Diablero.

Erick Estrada y Leonardo García Tsao conmemoraron a los recién fallecidos cineastas, Nicolás Roeg y Bernando Bertolucci, con un breve recorrido por sus obras más importantes en el séptimo arte.    

Sergio Huidobro y Erick Estrada reseñan la película más reciente de una de las figuras más importantes del cine independiente: Gus Van Sant. Y aprovechan para dar un breve recorrido por su filmografía.

Erick Estrada y Mauricio Valle revisan lo mejor y peor de las últimas dos películas de la saga protagonizada por Tom Cruise ¿Tú cuál prefieres: "Nación Secreta" o "Repercusión"?, al analizar Misión Imposible podemos encontrar grandes homenajes a cine de acción y también sus aportaciones al género.

A pesar de contar con un reparto multiestelar y de incluir a un par de revelaciones en su ensamble, la película más reciente del aclamado director inglés no dejó complacida a toda la crítica y este episodio es ejemplo de ello. Crítico invitado: Jorge Negrete.

La historia y experiencia de Cine Tonalá, ahora con una asociación en Querétaro, dentro de la Hacienda Hércules. Juan Pablo Bastarrachea describe el espíritu del proyecto, su trabajo como programador de salas y las características de las sedes en Ciudad de México, Bogotá y Tijuana.

Magaly Olivera, editora del Festival Ambulante y finalista del concurso de crítica cinematográfica de Los Cabos, visita nuestra cabina para recomendar cuatro documentales disponibles en diversas plataformas en internet.

Erick Estrada invitó a Natalia Polgovsky para hablar del estreno de Resurrección el próximo 30 de noviembre, el último documental de su fallecido hermano, Eugenio Polgovsky, en el que ella participó como sonidista.

Tania Hernández Velasco, programadora Senior del Festival Internacional de Cine de Los Cabos visita nuestra cabina para platicar sobre la labor detrás del evento que se llevó a cabo del 7 al 11 de noviembre.

Ya pensando en la lista de lo peor del año y aprovechando que la saga de vampiros, hombres lobo y malas películas cumple 10 años, Erick Estrada se reunió con Wookie Williams para (destrozar) hablar de la primera entrega. Alerta de estropeo: es indefendible.

"La Ventana Indiscreta", "Para atrapar al Ladrón", "Pacto Siniestro" e "Intriga Internacional" estarán la cartelera comercial. Erick Estrada y Hugo Lara nos cuentan porqué no debemos dejar pasar la oportunidad de disfrutar a uno de los directores más complejos de la historia en salas de cine.    

Erick Estrada invitó a Eythel Aracil y Sergio Huidobro a hacer un recuento de lo que vieron y vivieron en el Festival Internacional de Cine de Los Cabos 2018. El concurso de crítica de cine (en donde los tres fueron jurados), la mesa sobre mujeres y periodismo, las pláticas con Adam Driver, Terry Gilliam y Spike Lee así como las películas que el festival proyectó este año, todo está presente en esta plática que todavía huele a mar.  

Vida y obra de uno de los artistas más completos de nuestra época: cada disco, cada película. Ercik Estrada, Marcos Hassan y Roberto Garza repasan la carrera del hombre detrás de Nine Inch Nails, sus colaboraciones con Atticus Ross y los directores con los que ha trabajado (e inspirado).

Lex Ortega, director de "la película mexicana más violenta de la historia" platica con Erick Estrada sobre el proceso, discurso y anécdotas de ATROZ.

El animador Marec Fritzinger regresa a este podcast para platicar de los Talleres de animación y la beca de Guillermo del Toro dentro del Festival Internacional de Cine de Morelia 2018.

El Retrovisor de Cinegarage se torna blanco y negro para hablarnos de la Tercera Edición del Festival Internacional de Cine Silente en México. Una entrevista con su programadora: Lluvia Soto.  

Maru Garzón, directora artística del festival, desmenuza con Erick Estrada las películas, invitados especiales y actividades dentro de la edición 2018.

Una película que se apropió de la fecha y el nombre de una festividad, con tanta maestría y puntualidad, que ni siquiera las secuelas han podido hacerle frente (ni las mencionamos, casi). ¿Cuáles son las mayores virtudes de Halloween?, ¿cuáles sus defectos?, ¿tiene?

Erick Estrada le dedica el Retrovisor previo a la Noche de Brujas a Donnie Darko, acompañado de Jorge Negrete analizan un clásico que no es precisamente de terror, ni la primera opción de muchas personas para el 31 de octubre... ¡Pero funciona muy bien! (Incluye una teoría muy interesante sobre las similitudes con Volver al Futuro)

Entrevista con el director José Manuel Cravioto. Cobertura especial de la competencia de Largometraje Mexicano del Festiva Internacional de Cine de Morelia 2018.

Entrevista con el director Kyzza Terrazas. Cobertura especial de la competencia de Largometraje Mexicano del Festiva Internacional de Cine de Morelia 2018.

Entrevista con la directora Marta Hernaiz. Cobertura especial de la competencia de Largometraje Mexicano del Festiva Internacional de Cine de Morelia 2018.    

Entrevista con la directora Iria Gómez Concheiro. Cobertura especial de la competencia de Largometraje Mexicano del Festival Internacional de Cine de Morelia 2018.

Entrevista con la directora Kenya Márquez. Cobertura especial de la competencia de Largometraje Mexicano del Festival Internacional de Cine de Morelia 2018.

Entrevista con la directora Alejandra Márquez. Cobertura especial de la competencia de Largometraje Mexicano del Festival Internacional de Cine de Morelia 2018.

Entrevista con el director Isaac Cherem. Cobertura especial de la competencia de Largometraje Mexicano del Festival Internacional de Cine de Morelia 2018.

Más que una película nostálgica, como muchos la están viendo, es una especie de revisión del pasado mexicano, con algunos tintes autobiográficos (muy pocos según Cuarón), desde nuestro presente, para establecer esa distancia y saber cuánto hemos avanzado, a partir de su historia y el lenguaje del cine mexicano. Roma es una especie de Retrovisor al México de 1971.

Más que una película nostálgica, como muchos la están viendo, es una especie de revisión del pasado mexicano, con algunos tintes autobiográficos (muy pocos según Cuarón), desde nuestro presente, para establecer esa distancia y saber cuánto hemos avanzado, a partir de su historia y el lenguaje del cine mexicano. Roma es una especie de Retrovisor al México de 1971.

Entrevista con el director Xavi Sala. Cobertura especial de la competencia de Largometraje Mexicano del Festival Internacional de Cine de Morelia 2018.

Entrevista con la directora Bani Khoshnoudi. Cobertura especial de la competencia de Largometraje Mexicano del Festiva Internacional de Cine de Morelia 2018.

Erick Estrada conversó con Antonio Harfuch, director artístico del Programa de Diversidad Sexual Morelia 2018, un apartado del festival que este año presentará nada menos que 60 películas y que por primera vez entregará premios a las mismas.

Segunda parte de la conversación entre Rafael Sarmiento y Erick Estrada sobre el Festival de Cine de Toronto 2018, ahora enfocados en la representación mexicana: Las Niñas Bien, Museo y Roma.

A pocos días de comenzar la 16ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, Erick Estrada invitó de vuelta a Hugo Villa para comentar la selección de Cine Mexicano de los años 70.

Rafael Sarmiento recibe a Erick Estrada en este episodio de Cinegarage para discutir toda la experiencia de un primerizo en el Festival de Cine de Toronto 2018, las películas que necesitas ver y aquellas que es mejor ahorrarse.

En un episodio más de Renglones Luminiscentes, Erick Estrada y Saraí Campech reciben a la editora Michelle Griffing para hablar sobre una gran historia algo siniestra, adaptada al cine: "Un pequeño favor".  

La ciencia y el cine se unen en este episodio de Cinegarage para hablar sobre los clásicos de Alejandra Ortíz que abarcan el cine de dinosaurios.      

Erick Estrada charla con Pau Montagud director artístico del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsMX) para darnos todos los detalles sobre fechas, sedes y las geniales historias que trae su 13va. edición que se llevará a cabo del 11 al 20 de octubre de 2018.

Erick Estrada conversa con el director Jorge Ramírez-Suárez e Ilithya Manzanilla, protagonista de "La Gran Promesa", una cinta que mezcla géneros de acción y drama con una genial historia de pérdida, injusticia y profundo amor entre un padre y su hija.

Erick Estrada recibe a Leonora Milán, conductora de Mándarax y una de nuestras biólogas favoritas, para hablar sobre sus primeros recuerdos cinematográficos que abarcan "Los Aristogatos", "The Phantom Tolbooth", "The Wall", "Laberinto", "Los Goonnies", "Phantasm" y varias más.

Erick Estrada nos trae la segunda entrega con lo mejor del Festival Internacional de Cine de Toronto, TIFF 2018, un parteaguas que marcará la pauta para las fechas que restan en el calendario fílmico.

Axel Muñóz Barba habla con Erick Estrada en Cinegarage sobre su ópera prima: "Noches de Julio", una cinta enigmática e inusual que explora el miedo al compromiso y a la felicidad en las relaciones actuales.

Erick Estrada recibe a la lingüista, lexicógrafa, traductora, comunicadora y promotora de la lectura Laura García Arroyo para hablar sobre sus primeras memorias cinematográficas que incluyen Superman, Un príncipe en Nueva York, Cantando bajo la lluvia y muchas otras películas que marcaron diferentes momentos en su vida.

Un evento cinematográfico en el que se reúnen largometrajes y cortometrajes nacionales de ficción, animación y documentales, tanto de reciente producción como de acervo. Conozcan la cartelera y actividades paralelas que podrán disfrutar en la edición 2018... ¡GRATIS!

La Muestra Internacional de Cine Rescatado y Restaurado brinda un espacio de exhibición, estudio, (re)construcción y conversación sobre materiales fílmicos que tienen como eje temático la conmemoración de los 50 años del Movimiento Estudiantil de 1968 y otros movimientos sociales en el mundo.

Erick Estrada recibió en Cinegarage a Miguel Ángel Marín, director y fundador de Feratum Film Fest para contarnos todo acerca de este festival internacional de cine fantástico, de terror y ciencia ficción que se presenta en Tlalpujahua, Michoacán.

Erick Estrada se lanzó a Toronto para traernos todos los pormenores del Festival de Cine en Toronto, TIFF 2018, con las mejores cintas y toda la experiencia de un turiste cinéfilo en este episodio de Cinegarage.  

Erick Estrada conversa con Alberto Arnaut y Erick García, productor y director de "Hasta los Dientes", documental que retrata el asesinato de dos estudiantes del Tecnológico de Monterrey a manos del Ejército Mexicano en 2010.

En compañía de Rodrigo Alcocer, Erick Estrada comenta en Retrovisor la película "Fast Times at Ridgemont High", una cinta que contó con un elenco impresionante entre quienes destacan Sean Penn, Forest Whitaker, Jennifer Jason Leigh y Nicolas Cage.

Una opera prima con Marion Cotillard en un drama maternal, un pasaje de la vida de Gauguin interpretado por Vincent Cassel, un film noir con una impresionante actuación de… Vincent Cassel (sí, doble función con un actorazo) y cuatro comedias de diferentes naturalezas.

Se cumplen tres años de FilminLatino, una propuesta que llegó a México en colaboración con el Instituto Mexicano de Cinematografía y que en ese poco tiempo ha alcanzado una madurez significativa. Extendiendo su propuesta del cine mexicano a algo todavía de mayor alcance como el cine propositivo no importa de qué parte del mundo hablemos, celebra este aniversario por todo lo grande con mayores ajustes y nuevas propuestas.

En este episodio de Renglones Luminiscentes Erick Estrada discute junto a Saraí Campech y Sandra Lorenzano la película "Los Adioses" de Natalia Beristáin, que retrata la vida de Rosario Castellanos, su amor por la escritura y la lucha contra la opresión femenina que marcó su vida personal y profesional.

En este episodio de Retrovisor Erick Estrada recibe a Andrés "Boludo" Durán para revisar un hito de la animación y los metahumanos, la película japonesa "Akira"; una cinta que marcó para siempre el mundo de la ciencia ficción.    

Carlos Carrera llega a la cabina de Cinegarage para hablar sobre "Ana y Bruno", una de las mejores películas del cine mexicano de animación, centrada en una compleja e increíble historia con personajes imaginarios al interior de un hospital psiquiátrico.

En este episodio de Cinegarage, Erick Estrada recibe a Fabián Hofman director de ESCINE, una escuela de altos estudios cinematográficos que reúne lo mejor del CCC y del CUEC en un formato de creación rigurosa e intensiva.      

En este episodio de Retrovisor, Erick Estrada recibe a Evaristo Corona "Golfo" para revisar "Escuela del rock" de Jack Black, uno de los mejores y más divertidos homenajes a ese poderosísimo género musical.

  En este episodio de Estreno en Cinegarage, Erick Estrada conversa con Ruben Imaz, director de "Tormentero", una cinta esotérica y surreal sobre un pescador que maldice a su pueblo y así mismo al descubrir un yacimiento petrolero, por el cual termina perdiendo absolutamente todo.

Del 28 de agosto al 1 de septiembre se llevará a cabo la 4a edición del Festival de Guion Cinematográfico en la Ciudad de México y Brenda Medina, Directora General de Escribe Cine estuvo en Cinegarage con Erick Estrada para contarnos todo al respecto.

Cinegarage se viste de manteles largos para recibir al afamado escritor Irvine Welsh, autor de Trainspotting, The Acid House, Porno, Ecstasy y Filth en esta plática con Erick Estrada, Saraí Campech y Paola Tinoco.

Esta es la segunda parte de la conversación entre Erick Estrada y Wookie Williams sobre películas centradas en pandilleros, delincuentes, gángsters y maloras. Grandes cintas que no sólo retratan magistralmente sus fechorías, también hacen una dura crítica al sistema que promovió su existencia.

Cinegarage presenta una grandiosa y divertida charla sobre la película "Magalodón" entre Erick Estrada, Hugo Corona y Enrique Figueroa, que lejos de condenarla, aplauden su gran ejecución y resaltan el valor de este tipo de cintas.

Como una genial probada de halloween en verano llega Macabro, Festival Internacional de Cine de Horrror de la Ciudad de México que presenta una gran selección de películas de terror, gore y ciencia ficción y Edna Campos, directora del festival llegó a Cinegarage para contarnos todo al respecto.

Wenceslao Bruciaga, escritor, periodista y colaborador en "Since66" (sitio de Vans en México) vino a Cinegarage para hablar sobre Jaime Humberto Hermosillo y Guillermo del Toro, dos cineastas de Guadalajara cuyos trabajos sobresalen en el cine mexicano y son reconocidos a nivel mundial.

Del 9 al 26 de agosto será la 17ª Semana de Cine Alemán y Jenny Mügel, coordinadora cultural del Instituto Goethe llegó a Cinegarage para platicarnos todo acerca de la muestra, las sedes y las películas que se proyectarán.

José Luis Ortega, director de Mostro Fest estuvo en Cinegarage para hablar sobre el festival que presentará 10 películas a lo largo de la noche del 10 al 11 de agosto en LATA, cada una sobre un mostro diferente que va más allá de los clásicos deformes.

Erick Estrada recibe a los críticos de cine Sergio Huidobro y Jorge Negrete para hablar de 'Blow Up' de Michelangelo Antonioni y la ambigüedad de la realidad a través de la fotografía.

Este año el FIC Monterrey celebra su edición 14 con Francia como país invitado. Del 16 al 23 de agosto una programación de excelente nivel contará con una nutrida e igualmente bien cuidada lista de actividades paralelas que nadie que esté cerca o piense viajar a Monterrey debería perderse.

A dos semanas de que reinicien las clases, Erick Estrada y Miguel Lozano hicieron y comentaron un listado temático. Películas que van muy ad hoc con el regreso a clases y la vida en la escuela y que -de cierta- forma mantiene el entusiasmo por las aulas y el aprendizaje; por los amigos y los maestros.

Erick Estrada presenta un tradicional 2:30 en el que comenta los avances y más que eso de las cintas: 'Depredador'de Shane black, 'Bohemian Rhapsody' de Bryan Singer, 'The Hat U give' de George Tillman Jr y 'Bad times at El Royale' de Drew Goddard. Qué esperar de las cintas y comentarios sobre algunas escenas del pietaje mostrado por 20th Century Fox.

La exitosa serie de televisión 'Sr. Ávila', producida por HBO estrenará su 4ta y última temporada. Dos de sus protagonistas, Camila Selser y Carlos Aragón visitaron a Erick Estrada para hablarnos sobre el mundo del Sr. Ávila, quién es y cómo ha sido el desarrollo de esta serie de televisión ganadora del Emmy.

Ximena Urrutia, querida amiga e invitada de Cinegarage, acompaño a Erick Estrada para comentar el tema de las persecuciones en el cine. Qué son, por qué existen, cómo se hacen y, en torno a ello, un listado de las mejores secuencias de persecuciones en el cine; unas atípicas y otras muy interesantes.

Saraí Campech y Erick Estrada, junto a Paola Tinoco, frecuente invitada y amiga de Cinegarage, comentaron la obra 'Mis Cuentos Africanos', coordinado por el ex-presidente sudafricano Nelson Mandela. Para acompañar la charla, un breve listado de películas relacionadas con el gran personaje.

Con motivo del próximo estreno de la cinta 'Más sabe el Diablo por viejo', Erick Estrada comentó un listado de cintas añejas en las que participan grandes actrices y actores de la vieja escuela. Cómo se ha transformado la visión y perspectiva de los adultos mayores en el cine mexicano a través del tiempo.

Liset Cotera, Directora del Festival Internacional de Cine para Niños, acompaño a Erick Estrada para contarnos los pormenores y detalles sobre la edición de este año. La selección oficial, las proyecciones, las sedes, fechas y sobre la importancia de realizar y participar de festivales como este.    

Erick Estrada y el querido Wookie Williams comentaron en un episodio muy adhoc para los maloras, un listado de películas que van a través de varias décadas y que giran en torno a pandillas, gángsters y criminales. A propósito del lanzamiento del par de Tony Trujillo por Vans, van de 'Naranja Mecánica' a 'Los Guerreros'.

Erick Estrada remata la semana comentanto los más recientes avances de las películas: 'Wolfman's Got Nards', documental sobre The Monster Squad de André Gower y 'Mandy' con Nicolas Cage y dirigida por Panos Cosmatos; 'Beautiful' con Steve Carell, 'Holiday' de la directora Isabella Eklöf y 'The Favourite' de Yorgos Lanthimos.

Gabriel Mariño, director y escritor de la cinta 'Ayer Maravilla Fui', contó frente a los micrófonos de Cinegarage con Erick Estrada los detalles de la cinta y sobre la realización de la misma. Numerosamente galardonada, la película nos cuenta una historia que se pasea por el drama, la fantasía, la ciencia ficción y el romance.

Gibrán Bazán, Director y Guionista de la cinta 'El Buquinista', visitó Cinegarage para comentar con Erick la inspiración que tomó para escribir la historia y filmar la película. El origen del nombre y la relación entre el personaje ficticio y la realidad que enmarca la película que estrenará en salas de arte el nuestro país.  

Rodrigo González Bermejo, Director del Festival Animasivo, visitó las cabinas de Cinegarage para compartir con Erick todos los detalles sobre la edición de este año; las bases y la convocatoria para uno de los festivales dedicados a la animación más importantes.

Mario Castañeda, reconocido Director y Actor de doblaje, acompañó a Erick Estrada para comentar sobre las primeras películas que vio y que más recuerda; las que le han acompañado a lo largo de la vida. Cintas de terror, acción y, por supuesto, la primera en la que dobló a Bruce Willis.

Sergio Huidobro regresa a las cabinas de Puentes para hablar con Erick Estrada un recuento de cada uno de los estrenos de cine mexicano que ha habido en lo que va del 2018. Dramas, comedias, thrillers, documentales y cortometrajes. Las cintas, actrices, actores, directores e involucrados que tienen -por supuesto- programa en Cinegarage.

Omar Marín, Jefe de Museografía de la Filmoteca de la NAM, acompañó a Erick Estrada para hablar sobre la exposición 'Horror y Ciencia Ficción a la MExicana', presentada y co-producida por la misma Filmoteca y la Dirección General de Atención a la Comunidad de la UNAM.

Ahmed Bautista, fundador de Mercadorama, visitó a Erick Estrada para contarnos sobre su proyecto de merchandising -carteles y prendas- para bandas y eventos, así como de las películas que más recuerda y que le han acompañado a lo largo de la vida.

Erick y Saraí recibieron la visita de Mario Suárez, periodista, curador, locutor y entusiasta del arte, quien nos contó sobra la exposición que presentará en el Centro Cultural de España y de su libro 'El Bar', obra que está vinculada a la cinta homónima del director Álex de la Iglesia.

El director mexicano Ehécatl García acompañó a Erick Estrada para contarnos los detalles de su más reciente cinta 'Cría Puercos', película que aborda de forma interesante temas como la soledad, la pérdida y el auto-descubrimiento, una obra que deja un profundo y conmovedor mensaje.  

Erick Estrada recibió la gustosa visita en cabina de Fernando Moreno "El More", crítico de cine y titular del programa 'El Cine y...' que celebra 13 años al aire a través de ibero Radio 90.9 FM. Hablaron de su pasión por el cine y sobre el programa; su inicio y sus particularidades.

Erick Estrada recibió la visita de un viejo conocido de Puentes, querido amigo y titular de Un Libro para el Fin, Lalo Limón; vino a contarnos de su entusiasmo por el cine y de las películas que más recuerda, las que le han acompañado a lo largo de la vida y que dejaron marca indeleble en su memoria.

Erick Estrada nos presenta y comenta los más recientes avances de varias cintas próximas a estrenar y que, sin embargo, ninguno cuenta la historia que presentarán las películas. The Girl in the Spider's Web, Dumbo, Serenity y The Little Stranger.

Ludovic Bonleux visitó a Erick para hablar sobre su más reciente cinta, 'Guerrero', un trabajo documental sobre la violencia política en el estado de Guerrero; esta vez, desde la mirada de tres activistas con diferentes realidades.

El Director de Cine José Ramón Chávez visitó a Erick Estrada para hablar sobre su más reciente trabajo, la cinta de comedia negra mexicana ganadora del Premio del Público en el FICG, 'Ayúdame a pasar la noche'. Una película que aborda temas sobre la separación de la familia desde una perspectiva muy particular.

Erick Estrada invitó a Nicolás Ibarguen, Co-Director de SmartFilms México, para hablar acerca de este innovador festival de cine que procura el desarrollo de la creatividad en el quehacer cinematográfico, pues solo permite la inscripción de proyectos realizados y grabados por medio del teléfono móvil.

Antón Goenechea, querido amigo e invitado frecuente de Puentes y Cinegarage, se reunió con Erick Estrada para comentar todo lo no-paranormal sobre 'El bebé de Rosemary'; sobre la teoría y enfoque filosófico y biopolítico dentro del discurso de la cinta de Roman Polansky que desarrolló tras una charla con su esposa.

Saraí Campech y Erick Estrada invitaron a Andrea Salcedo, Editora en Penguin Random House, para hablar sobre el debut literario del reconocido actor Tom Hanks. Hablaron sobre la trayectoria de Tom, los cuentos contenidos en el libro, las diversas ediciones de la obra y detalles sobre su estilo.

Arturo Aguilar, crítico de cine, colaborador de las revistas Gatopardo y Empire y querido amigo de Cinegargae, visitó a Erick Estrada para comentar todos los detalles de la má reciente entrega de los Premios Ariel; ganadores y ganadoras, las películas, actrices y actores que se llevaron la estatuilla.

Erick Estraday Marina Stavenhagen hablaron acerca de lo que la AMACC está realizando para afinar el acercamiento que la Academia tiene con el público, principalmente con la ceremonia de la entrega de los Premios Ariel. Una de las actividades, la Exposición 'Dirigida por' en Chapultepec.

Con motivo del décimo aniversario de 'El Caballero de la Noche' de Christopher Nolan, Erick Estrada invitó a su amigo (solo por este episodio) y gran entusiasta de Batman, Andrés Vargas "Ruzo" para comentar la cinta y su relevancia. Los personajes, el reparto y la importancia de su configuración narrativa.

Erick Estrada, junto a "Golfo", hablaron sobre la cinta que aborda la investigación policíaca al rededor los asesinatos de los raperos Tupac Shakur y Biggie Smalls, 'City of Lies'. Además, en solitario, habló de los avances de 'Widows' de Steve McQueen, 'Peppermint' con Jennifer Gardner y 'Suspiria' en su remake.

El Director de la cinta estreno de esta semana, 'Sin muertos no hay carnaval', Sebastián Cordero, acompañó a Erick Estrada en una charla sobre lo que significa realizar una película como esta. El trabajo de guionismo y la co-producción con Ecuador. El reparto que incluye a Maya Zapata y detalles sobre una cinta llena de intrigas.

Anwar Safa, director de la cinta mexicana 'Eres mi pasión', visitó a Erick Estrada para hablarnos sobre la película, una comedia romántica -y futbolera- que merece mucho más de lo que la cartelera podrá otorgarle. EL trabajo de guionismo, la dirección, el reparto y los detalles sobre la película.

Erick Estrada recibió en cabina a Maru Garzón, Directora Artística del Festival Internacional de Cine de Los Cabos, para hablarnos sobre los detalles de la convocatoria del mismo, la cual acaba de abrir. Nos habló de los requisitos, las categorías, los premios y detalles que interesan a quienes se dedican al cine.

Erick Estrada dedicó este Retrovisor al documental de la directora Angela Boatwright "Los Punks: We are all we have", cinta sobre la escena punk latina en la ciudad de Los Angeles, California; jóvenes y adultos, productores, músicos, promotores y entusiastas comprometidos con la escena.

Llegó el viernes y con él el comentario de Erick Estrada sobre los más recientes avances sobre algunas películas. La primera, 'Whitney', documental de Kevin McDonald sobre la vida de la cantante. 'Destination Wedding' con Winona Ryder y Keanu Reeves, 'Upgrade' de Leigh Whannell y 'Sicario: El Día del Soldado' con Josh Brolin y Benicio del Toro.

Leonardo Gacía Tsao, uno de los mejor críticos de cine de nuestro país, visitó a Erick Estrada para comentar el listado de estrenos que se robaron las críticas en el pasado Festival de Cannes 2018. Detalles sobra las películas, cuándo estrenan y los festivales y muestras en las que participarán.

Erick Estrada recibió la visita de Jorge Magaña, Director del Festival Shorts México, para comentar uno a uno los cortometrajes nominados al Premio Ariel en su edición de este año. Todas las categorías y sus pronósticos para los que podrían resultar ganadoras este año.

Erick Estrada invitó a Mariana Marín, productora de MICA (Mercado Industria Cine y Audiovisual) y a Juliana Saa, Directora de Comunicación de Cinema 23 para hablar acerca del evento que reúne a la industria cinematográfica mexicana e internacional. Las fechas, la sede y las actividades.

Erick Estrada recibió la visita de María José Cuevas, Directora de Cine -Bellas de Noche). Hablaron sobre las películas que han marcado su pasión y entusiasmo por el cine. El Resplandor, King Kong, Charles Chaplin y muchas otras películas que forman parte fundamental de su amor por el séptimo arte.

Saraí Campech recibió en la cabina a Iván Ríos Gascón para hablar sobre el cine de Carlos Fuentes; los guiones que escribió y las cintas que participó. Con un ensayo como pretexto, comentan no solo el puente entre el cine y la literatura, sino el panorama nacional en el que vivió Carlos Fuentes.

No es un programa sobre la película de Han Solo. Bueno, sí, pero desde otro ángulo. Erick y "Boludo" hablaron sobre la cinta a partir de su constructo cinematográfico; las películas y géneros que inspiran la historia y que han nutrido a uno de los personajes más emblemáticos de la saga y el cine. Vaqueros, piratas y ladrones para antes o después de ver la cinta.

Miguel Ángel Uriegas, director de la cinta 'El Ángel en el reloj', visitó a Erick Estrada para hablar sobre la cinta y las dificultades de realizar una película animada en México. El reparto, la trama y todo lo que suscribe a la película que, basada en un tema sensible como las enfermedades terminales, deja un mensaje importante.

Erick Estrada recibió en cabina a Silvana Gesualdo, Coordinadora General de Ecofilmfest, para hablar sobre los detalles del festival; la convocatoria, la oferta en proyecciones y sobre todas las actividades que este año están dirigidas a la Movilidad Sustentable.

En un Retrovisor más presentado por Vans, Erick Estrada y Antón Goenechea, querido y frecuente invitado de Cinegarage y Puentes, hablaron sobre un clásico eterno. Autos, chicas, baile y mucha vaselina en un Episodio dedicado a 'Grease' con John Travolta y Olivia Newton-John.

Erick Estrada presenta y comenta los más recientes avance de dos cintas: 'Tha house that Jack built' del director Lars Von Trier con Matt Dillon, Bruno Ganz y Uma Thurman y de 'BlacKkKlansman' de Spike Lee, una cinta que utiliza el drama y la comedia para presentar una historia policíaca.

Erick Estrada nos habla acerca de, por lo menos, otras 15 películas que podemos ir a ver en lugar de Deadpool 2 de Marvel. Otras opciones, quizá más interesantes, locales y extranjeras que nos permiten respirar un poco de la saturación del cine de superhéroes.

Hari Sama, músico, cineasta y artista multidisciplinario, visitó de nueva cuenta a Erick Estrada. Esta ocasión para hablar sobre su más reciente cinta, 'Sunka Raku', documental que se centra en la vida de Roberto Behar Calderón, quien estableció casas japonesas de té en el Ajusco.

Miguel Lozano acompañó a Erick Estrada para comentar las cintas que le han acompañado en un lugar especial a lo largo de la vida. Las películas que más recuerda; sus historias en compañía de Bruce Lee, Katy la Oruga, Batman, Marty McFly, Star Wars y Giuseppe Tornatore.

Hugo Villa Smythe, querido y frecuente invitado de Cinegarage, acompañó a Erick Estrada para hablarnos sobre su nuevo cargo como Director General de la Filmoteca de la UNAM. Nos contó sobre el plan de trabajo, los cursos y talleres; las labores de restauración y la programación y demás actividades que realiza la Filmoteca.

Erick Estrada presenta un Retrovisor dedicado a la cinta del director David Lean, 'El Puente sobre el Río Kwai'; un clásico del cine bélico ganadora de siete premios Oscar que fue protagonizada por Sir Alec Guinness. Una película que innovaría en tecnología de filmación en su momento, marcando la pauta para el cine de guerra a posteriori.

Erick Estrada comenta los más recientes avances de dos cintas: 'Hot Summer Nights', película de Elijah Bynum y 'Hereditary' de Ari Aster. Una es una cinta del género conocido como "Coming of age" y la otra es una película de horror. Ambas son de la misma distribuidora y productora A24, por lo que comentamos las similitudes entre ellas.

Erick "Thanos" Estrada amenaza la paz de la galaxia Puentes, por lo que el Capitán Wookie Williams y Sergio "Tony" Huidobro han decidido hacerle frente. Un debate sobre lo que representa la más reciente entrega de Marvel, 'Avengers: Infinity War' y sobre el legado y desarrollo del Universo Cinematográfico de Marvel a lo largo de una década.  

Meghan Monsour, querida amiga y recurrente invitada de Cinegarage visitó a Erick Estrada para comentar todos los detalles acerca del festival Ambulante CDMX 2018. Las sedes, la oferta en cartelera, los talleres, actividades y clases magistrales. Nos contó acerca del documental inaugural producido por Guillermos del Toro.

Erick Estrada invitó de nueva cuenta al reconocido artista gráfico Ricardo García "Kraken" para hablar sobre los 25 años de la cinta adaptación de 'Drácula' de Bram Stoker por Francis Ford Coppola. Abordaron el cine oscuro y algunas otras cintas de vampiros como Nosferatu y películas de Béla Lugosi.

Saraí Campech y Erick Estrada invitaron a Rodrigo Morlesin, coleccionista, especialista, crítico y autor de novela infantil. Hablaron sobre su más reciente obra 'Elvis nunca se equivoca'. A propósito del próximo Día del Niño, comentaron su obra y varios títulos que Rodrigo recomienda y que se han convertido en películas para niños.

Erick Estrada recibió en la cabina de Cinegarage a Reyna Félix y a Jean Christophe Berjon para hablar sobre el documental con tintura de road movie 'Rostros y lugares', cinta dirigida por Agnès Varda, JR que lucha por un lugar en la cartelera nacional frente a los blockbusters de primavera-verano.

Erick Estrada invitó a Andrés Ibañez Díaz Infante, director y co-guionista de la cinta 'Sacúdete las penas', una cinta que cuenta la historia de un bailarín que es encerrado en la reconocida prisión de Lecumberri. Hablaron del trabajo de guión, de cómo fueron desarrollándose los personajes y cómo la musicalización aporta mucho a la misma.

Erick Estrada invitó a Gustavo Ballesté, Co-director del festival Cinema Planeta 2018. Hablaron sobre el enfoque del festival orientado a sociedad y ambiente; detalles y pormenores del mismo, además de la cartelera y programación de un evento que celebra su décimo aniversario este año.

Erick Estrada y Julio Martínez Ríos se reunieron frente a los micrófonos de Cinegarage para comentar una de las obras más ambiciosas de Stanley Kubrick, '2001: Odisea del Espacio'. Su narrativa, su estructura, su legado y su importancia para el cine contemporáneo.

Erick Estrada presenta un 2:30 dedicado a los avances más recientes de tres películas: The Meg, cinta con Jason Statham dirigida por Jon Turteltaub, 'The man who killed Don Quixote' con Adam Driver y dirigida por Terry Gilliam y 'A Storm in the Star', cinta dirigida por Haifaa al-Mansour y protagonizada por Elle Fanning.

Erick Estrada recibió en cabina al reconocido director y amigo de Cinegarage y Puentes, Ernesto Contreras. En un Episodio de lujo, hablaron sobre su más reciente cinta, 'Sueño en otro idioma'. Nos contó sobre cómo fue lograr el proyecto; una muy distinta a sus dos trabajos anteriores. Una película que evoluciona de una forma muy interesante.

En el cuarto Episodio de Cinegarage dedicado a la labor y egresados del Centro de Capacitación Cinematográfica, Erick Estrada invitó a Natalia García y a Ariel Gutiérrez, egresados del CCC. Hablaron de su participación dentro de la Muestra CCC con sus respectivos cortometrajes, 'El último romántico' y 'Los Tiempos de Héctor'.

Erick Estrada invitó a Andrés "Boludo" Durán para hablar sobre Han Solo, el personaje, su narrativa y su evolución dentro de la saga de Star Wars. Con motivo del estreno de 'Solo: Una historia de Star Wars', se plantean la pregunta: ¿Ha sido siempre el mismo Han a lo largo de todas sus apariciones en pantalla?

Erick Estrada, junto a Saraí Campech y Mayra González de Editorial Alfaguara, abordan la conversación en torno a la novela 'Call me by your name' de André Aciman y su adaptación al cine. Sus similitudes, sus diferencias y la trascendencia de la obra.

Sergio Huidobro, crítico de cine y gran amigo de Cinegarage y Puentes, acompañó a Erick Estrada para hablar sobre la más reciente cinta en la que participa Natalie Portman, 'Aniquilación', distribuida por Netflix. De qué va y cuales so las diversas lecturas que se le pueden dar a la película.

Erick Estrada invitó a Daniel Anguiano, cinefotógrafo y director del documental 'Oro Rosado', pieza que forma parte de la cartelera de la Muestra del CCC del próximo año. Hablaron sobre el documental y su temática; un barco camaronero en el Mar de Cortés y cómo es el día a día de los pescadores.

Para hablar sobre una edición más del Festival de Cine del CCH, Erick Estrada invitó a Brandon Ibarra (Director General) y a Héctor Javier Gonzáles (Coordinador General). Nos contaron sobre la evolución y crecimiento del festival, de la convocatoria, de las implicaciones de llevarlo a una escala internacional y otros detalles como la programación y los participantes.

Como es costumbre los días lunes, Erick Estrada presenta un Retrovisor más dedicado al cine clásico. Para hablarnos de las películas que más recuerda y que le han acompañado a lo largo de los años, nos visitó Lalo Guerra, gran ilustrador y diseñador del estudio Zona de Guerra.

Se termina la semana más no por eso los programas en Cinegarage. Erick Estrada te presenta y comenta los avances más recientes de dos cintas; la primera es '¿Verdad o Reto?', un thriller juvenil dirigido por Jeff Wadlow. La segunda es 'Terminal', una cinta que podría definirse como un thriller noir dirigida por Vaughn Stein y protagonizada por Margot Robbie y Mike Myers y Simon Pegg.

Erick Estrada presenta un Episodio dedicado a la cinta 'La 4a Compañía', película que estrena esta semana en salas mexicanas y que tuvo 20 nominaciones al Ariel el año pasado. Para hablar al respecto, los co-directores Mitzi Vanessa Arreola y Amir Galván Cervera. Basada en una historia real sobre el equipo de fútbol americano del penal de Sta. Martha Acatitla, es una película que aporta mucho al cine nacional.  

José Álvarez, exitoso y reconocido documentalista, viste de gala los micrófonos y cabinas de Cinegarage y Puentes para hablar con Erick Estrada acerca de su más reciente obra, 'Los ojos del mar', cinta que estrena en carteleras el jueves 5 de abril. Un trabajo distinto -pero fiel-al estilo de José.

Erick Estrada presenta un Episodio dedicado al Festival Kinoki 2018; para ello recibió en cabina a Andrea de los Ángeles Peña, una de las directoras del mismo, para contarnos todos los detalles acerca de la edición de este año que tiene como invitado especial a Cuba. Un festival que comenzó en la Universidad Iberoamericana y que se ha expandido a otras instituciones; surgiendo como un proyecto estudiantil, Kinoki se ha convertido en un evento internacional.

Hugo Lara, amigo y frecuente invitado de Puentes y Cinegarage, quien es además un gran investigador de cine, escritor y crítico de cine, acompañó a Erick Estrada para comentar las películas que recuerda haber visto en su infancia y cuyas memorias le han acompañado a lo largo de la vida.

Erick Estrada presenta y comenta los avances más recientes sobre dos cintas: 'Sorry to bother You' del director Boots Riley y 'Wifi Ralph', secuela de 'Wreck-it Ralph', donde participan Sarah Silverman y John C. Riley

Erick Estrada, en compañía de Sergio Huidobro, hablaron de 'The Florida Project', cinta del director Sean S. Baker que fue presentada durante el Festival de Cannes el año pasado y representó una nominación a Willem Dafoe como Mejor Actor de Reparto. Una Película independiente que presenta una crítica al sistema desde una perspectiva entretenida y jovial.

En esta tercera parte de la serie Historias del CCC, Erick Estrada invitó a Raúl Quintanilla, Mariano Murguía y a Yaasib Vázquez, todos directores egresados del Centro de Capacitación Cinematográfica. Nos hablaron sobre sus obras; documentales, cortometrajes y ficciones que nutren el panorama fílmico nacional presentado durante la Muestra CCC.

Erick Estrada recibió en cabina a Alejandro Lozano, Aaron Balderi y a Rocío Verdejo para hablarnos sobre la serie de televisión 'Paramédicos', transmitida a través del Canal 11. El elenco, el argumento y de qué va la tercera temporada; elementos que dejan claro por qué es a la primera serie de televisión per se a la que se le abren los micrófonos de Cinegarage.

Erick Estrada invitó de nuevo a Miguel Lozano para este "after" del Festival Vive Latino 2018; revisaron varios "Rockumentales" dignos de análisis sobre diversas bandas y artistas y para hablar sobre las dificultades de filmar este tipo de producciones. De Woodstock a los festivales contemporáneos en una charla para recuperarse del fin de semana.

Fernanda Solórzano, querida y recurrente invitada de Cinegarage, visitó a Erick Estrada para hablar sobre su libro de ensayos, 'Misterios de la sala oscura' , obra que contextualiza diversas películas sobre una crítica social y así darles una dimensión extra a una crítica normal sobre ellas.

Lara Croft, la saquea tumbas más popular de los videojuegos, está de regreso en la pantalla grande. Para hablar al respecto, Erick Estrada invitó a Andrés "Boludo" Durán; hablaron sobre la adaptación del videojuego y las diferencias con la saga pasada con Angelina Jolie. ¿Es una cinta para fans del juego o es para todo publico? Aquí lo comentaron.

Everardo González, director de 'La Libertad del Diablo', visitó las cabinas de Puentes y Cinegarage para hablar con Erick Estrada al respecto de la película; un documental que ha acumulado galardones a lo largo del circuito de premiaciones y festivales y que está ya disponible en la cartelera nacional.

Erick Estrada contó con la visita estelar de Guadalupe Ferrer, Ex-Directora de la Filmoteca de la UNAM. Hablaron sobre su trayectoria y su paso por la institución, su pasión por el cine y sobre la restauración y recuperación de películas en conjunto con la Cineteca Nacional y Martin Scorese.

Diego González, colaborador de Since 66 de Vans y Erick Estrada hablaron sobre la oferta de la Carpa Ambulante que estará presentando funciones durante el Festival Vive Latino de este año. Hablaron de las películas, los documentales y los invitados especiales que estarán presentando en el festival.

Erick Estrada presenta y comenta los avances más recientes de dos cintas próximas a estrenar; la primera se trata de la que es quizá la cinta más esperada del año, 'Solo: Una historia de Star Wars'. La segunda, 'Los Increíbles 2', de Disney.

Meghan Monsour, Directora de Programación de Festival Ambulante, habló con Erick Estrada acerca del enfoque que se le ha dado al festival este año; las secciones, la oferta de películas y las actividades que incluyen un homenaje al documentalista Eugenio Polgovsky.

José Luis Gutiérrez Arias, Director de este thriller policíaco, acompañó a Erick Estrada para hablarnos sobre su más reciente cinta, 'De las muertas', una cinta que enriquece el abanico de géneros del cada vez más nutrido Cine Mexicano. El rodaje, el reparto y la historia que imita a la realidad.

David Basilio, Colaborador de Since 66 de Vans, acompañó a Erick Estrada para comentar un listado especial de Road Movies que nos preparan y encaminan para la edición de este año del Festival Vive Latino y el viaje espiritual que involucra desplazarse a este y otros festivales.

Saraí Campech y Erick Estrada comentaron junto a Tatiana Nogueira de la Editorial HarperCollins la versión novelada de la película 'Paddington 2'. Hablaron de la relevancia de la película y los detalles de la adaptación a la novela.

Como ya es tradición, Rafael Sarmiento acompañó a Erick Estrada para comentar las categorías y nominaciones a los Premios Oscar 2018; hablaron sobre sus predicciones en cada una de las categorías y las probabilidades de cada participante.  

Horacio Romero Mercado, Hugo Magaña y Urzula Bárbara Hopfner, hablaron con Erick sobre lo que presentaron en la reciente edición de la Muestra CCC. Sus películas, su experiencia dentro del Centro de Capacitación Cinematográfica, lo que significó rodar cada una de sus películas y el sentimiento póstumo al haberlas presentado al público.

Brittmarie Hidalgo habló con la directora Marta Hernaiz desde el Festival Internacional de Cine de Berlín 2018 sobre su ópera prima 'La caótica vida de Nade Kadic', una co-producción entre Bosnia y México, presentada dentro de la sección FORUM del festival.

Antonio Harfuch es el único miembro latinoamericano del jurado de la Berlinale 2018. Habló con Brittmarie Hidalgo sobre el festival, el Teddy Award y de la importancia de dar espacio a la comunidad LGBT y al cine de la diversidad no sólo temática sino estética y narrativa.

En un muy divertido episodio, José Antonio Valdés Peña, viejo conocido y querido invitado de Cinegarage, acompañó a Erick para hablar, esta ocasión, de los Premios Razzies (Frambuesas de Oro) a las peores producciones de Hollywood y sus nominados. Anticiparon las películas que podrían o no resultar... ¿ganadoras?

Como parte de la cobertura a la Berlinale 2018, Brittmarie Hidalgo, colaboradora especial de Cinegarage, habló con el director Raúl Rico, quien presentó la cinta 'Los Débiles' durante el festival en la sección Forum. Hablaron de su realización y cómo fue rodar con actores no profesionales.

Brittmarie Hidalgo conversó con el director Francisco Borrajo desde el Festival Internacional de Cine de Berlín acerca del festival y del cortometraje que presentó durante el mismo, 'Playa'; una suerte de experimento análogo que apela a la contracultura del cine digital.

Eythel Aracil, comunicador, periodista y editor de la sección Voces del Huffington Post México, visitó a Erick Estrada para hablar sobre las películas que más recuerda; las cintas que han permanecido en la memoria desde su infancia y, particularmente, sus vivencias con el cine en su natal Cuba. Un episodio más de Retrovisor presentado por Vans.

La productora Nidia Santiago conversó con Brittmarie Hidalgo, colaboradora especial de Cinegarage desde Berlín. Hablaron sobre sus impresiones y detalles acerca del Festival Internacional de Cine de Berlin 2018.

Brittmarie Hidalgo conversó con Carlos Gutiérrez, director y promotor de Cinema Tropical Ny en esta cobertura especial desde Berlin, donde se lleva a cabo el Festival Internacional de Cine de Berlín 2018.

La reconocida actriz y realizadora Ángeles Cruz, conversó con Brittmarie Hidalgo, colaboradora especial de Cinegarage desde Berlín. Hablaron sobre sus impresiones y detalles acerca del Festival Internacional de Cine de Berlin 2018.

Erick Estrada comenta los más recientes avances de dos cintas: 'Uncle Drew', largometraje centrado en una campaña promocional junto a basquetbolistas profesionales y 'María Mgadalena', cinta dirigida por Garth Davies centrada en la vida del personaje bíblico del mismo nombre.

Sergio Huidobro y Miguel Lozano, conocidos y recurrentes invitados de Cinegarage, visitaron a Erick Estrada para hablar acerca de 'Mudbound', cinta que aborda temáticas sociales y raciales a la que se le pueden dar varios niveles de lectura. Sus posibilidades en la temporada de Premios que incluye nominaciones al Oscar.

Sandra López Barroso e Israel Ahumada acompañaron a Erick Estrada para hablar acerca de su obra, tres películas surgidas de la Muestra CCC 2018. Nos hablan sobre sus historias plasmadas tanto en documentales como en la ficción y lo que representa estudiar en el Centro de Capacitación Cinematográfica.

Jorge Fernández visitó a Erick Estrada para hablarnos sobre el ciclo 'Ocho décadas de amor en el cine'; las películas y el resto de la oferta cinematográfica del Cine Villa Olímpica, un escenario rescatado por la ciudad y que lo celebra con este magno evento.

Wenceslao Bruciaga, periodista y escritor, colaborador de Since '66, sitio especializado de Vans, habló con Erick Estrada acerca de John Waters y la trascendencia de su filmografía. La importancia de su obra para la cultura pop contemporánea y las diversas lecturas que pueden tenerse de su trabajo en pantalla.

Juan Gedovius, reconocido ilustrador y autor, acompañó a Erick y a Sarí para hablar acerca de la nueva edición de la obra 'Peter Pan', del autor James Matthew Barrie, publicada ahora por la Editorial Alfaguara. Su relación con las diversas películas inspiradas por la obra y las diferentes versiones del personaje.  

Miguel Lozano y Andrés Durán acompañaron a Erick Estrada para hablar sobre 'The Cloverfield Paradox' y la polémica que le rodea. Desde el modelo de negocio con Netflix y Bad Robot hasta los errores y aciertos de la película en cuento al guión y el argumento. ¿Es buena, es mala? Lo discuten en este entretenido episodio.

Marco Polo Constandse, director y productor, visitó los micrófonos de Cinegarage para hablarnos sobre su más reciente obra, 'La Boda de Valentina'. Cinta que estrenó en cines el 9 de febrero pasado y que cuenta con un elenco que incluye a Omar Chaparro, Marimar Vega y Ryan Carnes.

Eva Sangiorgi, Directora del Festival Internacional de Cine de la UNAM, nos visitó de nueva cuenta para contarnos los pormenores de la edición de este año, el último que dirige. Las películas en competencia, la oferta nacional, el jurado y todo lo que no debemos perdernos del Festival.

Arturo Aguilar, crítico de Cine y colaborador de Gatopardo, Empire y W Radio, visitó a Erick Estrada para contarnos acerca de sus tres películas más recordadas a lo largo de su vida en un episodio más de Retrovisor presentado por Vans.

Entusiastas del cine y el deporte, Erick Estrada u Andrés "Boludo" Durán se reunieron frente a los micrófonos para hablar sobre el Super Bowl LII y los avances que se presentaron durante la transmisión del partido. Lo bueno, lo malo... y el timo de Netflix.  

Sergio Huidobro, crítico de cine e invitado recurrente de Cinegarage, nos visitó esta ocasión para hablar sobre la cinta 'The killing of a sacred deer', del director Yorgos Lanthimos, que estrena esta semana y que cuenta con un interesante elenco.

Víctor Ugalde, Director y Natasha Esca, protagonista de la película 'La Prima', visitaron las cabinas de Cinegarage para comentar los pormenores y detalles de la película que estrenó el 2 de febrero en salas mexicanas y que cuanta con un trabajo de guión en el que participó Vicente Leñero.

Alfredo Loeza, Director del CCC, viene a contarnos los pormenores de la Muestra del Centro de Capacitación Cinematográfica que incluye los trabajos de los estudiantes; obras que han sido proyectadas en diversos países y que ahora son presentadas en la Cineteca Nacional.

Marlon de Aquino, colaborador de Since '66, vino a hablar con Erick Estrada acerca de la trayectoria del actor Jonah Hill; sus películas y virtudes actorales que le han permitido consagrarse como un reconocido actor.

Con motivo del próximo estreno de dos cintas en las que protagoniza Joaquin Phoenix, Erick Estrada dedicó un Episodio (brevemente) a la trayectoria del actor. 'You were never really here' y 'Don't worry, he won't get far on foot' son as películas que estrenaron avance y que fueron comentados aquí.

Amat Escalante, director de cine mexicano, viene a contarnos todo sobre su más reciente cinta 'La Región Salvaje', la cual estrena finalmente después de una tortuosa espera en el mejor foro donde podría hacerlo, la Cineteca Nacional, aunado a las salas comerciales.

Erick Estrada recibió al director de cine Alberto Cortés para hablar sobre su documental más reciente, 'El Maíz en tiempos de guerra'.

Gina Cobos y Roberto Fiesco, productora y anfitrión de Cinema 20.1, programa dedicado al cine en la nueva barra programática de TvUNAM, hablaron con Erick Estrada sobre este nuevo proyecto. Cómo surgió el concepto y cómo se integró a la televisión Universitaria lo comentaron aquí.

Erick Estrada invitó al Dr. Rafael López de Supracortical para hablar acerca de la psiquiatría y la psicología en el cine; más específicamente, de la cinta 'Intensamente' y la relevancia para el estudio de esta ciencia y práctica médica.

Erick Estrada habló del estreno de 'Tres anuncios por un crimen' de Martin McDonagh, cinta multinomianda a los premios Oscar.

Para hablar de la 15ª edición del Festival Internacional de Cine Judío, Erick invitó a Isidoro Hamui para contarnos de los detalles y pormenores de la selección oficial del mismo. Películas, sedes y comentarios del propio Director del festival.

Erick Estrada invitó a Susana Melgarejo, locutora y periodista, a conversar en torno a sus películas favoritas; memorias cinematográficas que han permanecido con ella a lo largo de los años. Un Retrovisor presentado por Vans.

Saraí Campech y Erick Estrada conversaron con Paola Tinoco acerca del libro 'Historias de Cine' de Juan Antonio Molina Foix, columnista de 'El País'. Una antología que relaciona a las películas con las novelas y obras literarios que les inspiraron.

Erick Estrada invitó a Golfo para conversar en torno a la galardonada y reciente película de Guillermo del Toro 'La Forma del Agua', a una semana de su estreno para poder hablar sin temor a estropear nada. Los pormenores de una cinta que ha iniciado una interesante conversación.

Erick Estrada invitó a José Antonio Valdés Peña para conversar, en esta ocasión, para comentar en torno a Tim Burton y sus películas, así como del curso que él mismo impartirá en la Cineteca Nacional.

Erick Estrada, en compañía de Mauricio Valle, abordan una selección muy especial, las cintas más recordadas de Mauricio. las películas que han permanecido en su memoria a lo largo de los años. Un programa presentado por Vans.

Erick Estrada comenta los avances más recientes de dos cintas: 'Winchester', película que aborda la historia de la famosa "casa embrujada" conocida como la Mansión Winchester y 'Sicario 2: Soldado' con Benicio del Toro y Josh Brolin.

En este el último episodio especial de la temporada de celebraciones, Erick Estrada y su invitado, Marcello Lara "El Gerente", comentaron las películas de terror más adhoc para estas fechas de fiesta.

Erick Estrada y Rafael Sarmiento comentaron, como ya es costumbre, sus predicciones para la entrega del Oscar de este año. Aquí la segunda parte de la conversación.

Rafa Sarmiento acompañó a Erick Estrada, como ya es costumbre, a comentar sus predicciones al Oscar para el 2018. Que comience la especulación.

¿Qué es el famoso embargo que firman muchos periodistas antes de ver una película de los grandes estudios? ¿Por qué se les obliga a guardar su opinión hasta cierta fecha y hora? ¿Tiene sentido? ¿Es dañino para la crítica de cine? Todo eso lo comentan los críticos de cine Erick Estrada y Jean-Christophe Berjon aludiendo a los casos de Thor, La liga de la Justicia y Star Wars: Los últimos Jedi

Como parte de los Especiales de fin de año, Erick Estrada invitó a José Luis Ortega a conversar en torno a la figura y leyenda del "Enmascarado de Plata", el Santo; luchador, deportista y figura indiscutible de los encordados, el cine y la cultura pop.

El último Episodio de 2017, uno parte de los especiales de Cinegarage. Hugo Corona y Sergio Huidobro acompañaron a Erick Estrada a comentar las peores películas del año que termina para Cinegarge.    

Erick Estrada, acompañado de Aurélie Dupire y Hugo Corona, comentaron en tono de broma, lo mejor del material audiovisual de este año. La seriedad de la conversación terminó siendo la primera entrega de los Premios Cinegarage.

En compañía de Fernanda Solórzano y Sergio Huidobro, Erick Estrada comentó lo que consideraron como lo más destacado del cine mexicano estrenado en pantallas durante el 2017. Actores y Directores mexicanos que brillaron por su talento en el año que termina.

Erick Estrada, en compañía de Aurélie Dupire y Arturo Aguilar, presenta y comenta lo que a su consideración ha sido lo más relevante que se haya proyectado en pantallas durante el 2017 en el ámbito nacional e internacional.        

Con el espíritu festivo que le caracteriza, Erick Estrada invitó a Hugo Villa, un viejo conocido de Cinegarage, a conversar acerca de 'El Día de la Bestia' del director español Álex de la Iglesia. Comentaron lo relevante de una de las cintas consideradas dentro de lo mejor del cine español y el cine satanista.

Erick Estrada y Saraí Campech conversaron con Lluisa Matarrodona de Editorial Anagrama para conversar acerca de la FIL de Guadalajara, donde estuvo presente Irving Welsh.

El crítico de cine Hugo Lara debuta en la dirección de cine con la comedia urbana Cuando los hijos regresan, narrando la historia de una familia obligada a reunirse por la situación económica en México alterando los planes de retiro y descanso del padre (Fernando Luján) y la madre (Marmen Maura). Hugo vino a platicar con nosotros.

Erick Estrada conversó vía remota con Antón Goenechea, escritor y guionista español, acerca de la cinta que aborda la travesía del explorador ibérico Álvar Núñez Cabeza de Vaca, dirigida por el mexicano Nicolás Echevarría.

Erick Estrada invitó, como ya es costumbre, a Andrés "Boludo" Durán para cotorrear y comentar los más recientes avances de Avengers: Infinity War y Pacific Rim 2

A propósito del estreno de "Detroit", cinta de Kathryn Bigelow con John Boyega y Hannah Murray, Erick estrada comenta una lista de cintas que empatan con la narrativa de Bigelow respecto a los derechos civiles y la problemática de la brutalidad policiaca.  

Elena Pardo, del Laboratorio Experimental de Cine, viene a darnos los detalles acerca de una muestra de cine realizado en 25 mm, "Reencuentros al Margen", el cual se llevará a cabo en tres sedes: Los Estudios Churubusco, el Faro Aragón y el Centro Histórico.

Vans presenta una conversación entre Erick Estrada y Andrés Vargas "Ruzo" acerca del Orden Machete, una nueva apreciación sobre el orden en el que se deben ver las diversas películas de Star Wars. Una nueva lectura que se convierte en una narrativa propositiva que utiliza las precuelas de una forma interesante.

Erick Estrada, en compañía de Saraí Campech y Óscar Uriel, comentaron la obra que él mismo presenta: 'El Jardín de los Cerezos' de Anton Chèjov. Óscar produce y presenta la obra de Chèjov en el Foro Shakespeare