Die technische Brillanz dieser Einspielung erschöpft sich nie im Schönklang, sondern zielt kompromisslos auf Ausdruck. Und die klug ausgewählten Einschübe in diesem Album lenken den Scheinwerfer auf die Bruchstellen.

Werner Ehrhardt, Leiter von "l'arte del mondo", ist vor einigen Jahren auf den Haydn-Zeitgenossen Anton Zimmermann und gestoßen und war begeistert von seinen Sinfonien. Jetzt ist bereits die zweite CD mit seiner Musik erschienen.

Rachmaninow, Bach und Chopin waren gestern. Der PIanist Daniil Trifonov widmet sich auf seinem neuen Album der Musik Nordamerikas. Und zwar des 20. Jahrhunderts. Jazz, Filmmusik und Minimal identifiziert Trifonov dabei als den genuinen Musikstil seiner Wahlheimat. Und sein Spiel begeistert auf ganzer Linie.

Als Einspringer kam Pianist Igor Levit in Kontakt mit Dirigent Christian Thielemann - die beiden verstanden sich auf Anhieb. Bei einem legendären Spaziergang am Berliner Schlachtensee lernten sie sich näher kennen. Und besiegelt haben sie die neue Freundschaft mit einer gemeinsamen Aufnahme: mit den beiden Klavierkonzerten von Johannes Brahms. Ein furioser Auftakt zu Thielemanns Brahms-Zyklus mit den Wiener Philharmonikern.

Mal zerbrechlich, mal virtuos: das Duo Temmingh/Koell präsentiert ein Repertoire abseits der kitschigen Klischees vom sphärischen Harfen- und Flötenton.

Die Werke, die Claire Huangci hier spielt, könnten unterschiedlicher kaum sein - die Palette reicht von Gershwin über Amy Beach bis zu Samuel Barber. Und die Pianistin spielt das alles fantastisch: ein spannender Streifzug durch 50 Jahre amerikanische Musikgeschichte.

"Danzas - Vom Tabu zum Triumph" heißt die neue CD des Ensembles La Ninfea, ein Album voller Tänze wie Sarabande, Volta, Ciaccona, Walzer oder Tango, die es aus der musikalischen Schmuddelecke in die Sphären der Hochkultur schafften.

Der Pianist Mao Fujita hat gerade sein zweites Album veröffentlicht: "72 Préludes". Zu hören darauf: die berühmten 24 Préludes von Chopin, ergänzt um ähnliche Sammlungen von zwei weiteren Komponisten.Eine gelungene Mischung, findet Bernhard Neuhoff.

Vielleicht krempeln nicht alle kompositorischen Wiederentdeckungen der letzten Jahre unser musikalisches Weltbild um - aber diese sollte man sich nicht entgehen lassen: die Musik des fast vergessenen ukrainischen Komponisten Thomas de Hartmann!

Die umjubelte irische Sopranistin Rachel Baptist war wahrscheinlich die einzige Schwarze Operndiva des 18. Jahrhunderts. Rachel Redmond und Peter Whelan entreißen eine faszinierende Künstlerin der Vergessenheit.

Das Danish String Quartet ist ein etwas besonderes Streichquartett. Grund dafür ist vor allem die allen vier skandinavischen Musiker gemeinsame Liebe zur traditionellen nordischen Volksmusik. Die schlägt sich deutlich im Repertoire, in den Konzerten und Alben des Ensembles nieder. Das jüngste Album "Keel Road" ist dafür nur ein, wenn auch ein sehr prägnantes Beispiel.

Musik voller Eleganz und Charisma: Eine faszinierende Aufnahme präsentiert Welt-Ersteinspielungen von Cembalokonzerten, die für den Musenhof Friedrichs des Großen entstanden - und rückt zugleich heute fast vergessene Komponisten ins Kerzenlicht.

Der deutsche Weltklasse-Geiger Augustin Hadelich ist gerade 40 geworden, seit 20 Jahren lebt er in New York, seit zehn Jahren hat er die amerikanische Staatsbürgerschaft. Grund zum Feiern also - und das hat Hadelich mit einer Hommage an seine neue Heimat getan: "American Road Trip".

Der Riese Polyphem inspirierte nicht nur Homer und Ovid, sondern auch Barockkomponisten wie Händel, Porpora, Cesti oder Bononcini. Der Bass Luigi De Donato widmet dem Bösewicht ein hinreißendes Album.

Es sind besonders die surrealistisch anmutenden Momente der Vierten Symphonie, in denen Klaus Mäkelä Schicht um Schicht in der Partitur freilegt und mit nordisch anmutendem Humor Details in den Bläserstimmen herausarbeitet. Man darf auf Mäkeläs weitere Entwicklung gespannt sein.

Seine erste Symphonie schrieb Schubert als 16-Jähriger, seine zweite mit siebzehn Jahren. Als Wunderkind gilt er trotzdem nicht, viel häufiger jedenfalls werden seine späten Symphonien gespielt, am beliebtesten ist natürlich die "Unvollendete". Dem holländischen Dirigenten Jan Willem de Vrient liegen sie alle am Herzen - er hat gerade mit dem Residenzorchester Den Haag eine Gesamteinspielung veröffentlicht.

2014 mit 27 Jahren die jüngste Generalmusikdirektorin Europas, erfolgreiche Jahre als Chefin der Staatsphilharmonie Nürnberg, nun Chefdirigentin des Konzerthausorchesters Berlin: Joana Mallwitz kann jetzt schon auf eine steile Karriere zurückblicken. Nun folgt ihr Debüt-Album mit Musik von Kurt Weill.

Legendär waren sie: Die Aufführungen von William Shakespeare und seiner Truppe im Globe Theatre. Dabei spielte vermutlich auch die Musik eine wichtige Rolle. Welche genau, dem ist das Hathor Consort nachgegangen.

Im Gegensatz zu Italien und Deutschland ist die britische Kammermusik für Geige eher eine terra incognita. Rachel Podgers und Brecon Baroque präsentieren wundervoll entspannte Violinmusik ohne ausgestelltes Virtuosentum.

Das Ensemble Café Zimmermann auf historischen Instrumenten hat bisher vor allem mit seinen lebendigen und temperamentvollen Interpretationen der Musik Johann Sebastian Bachs und anderer Komponisten des Barock seinen Namen gemacht. Nun geht es in Richtung Klassik: mit einem Programm unter dem Titel "Young and foolish" geht Café Zimmermann auf Tournee und präsentiert Musik des zweitältesten Bach-Sohns Carl Philipp Emmanuel und von Mozart. Vor kurzem ist die CD mit dem Programm erschienen.

Der Dirigent Philipp von Steinaecker, früherer Assistent sowohl von Claudio Abbado als auch von John Eliot Gardiner, hat sich an Gustav Mahler gewagt - mit einem Orchester, das auf historischen Instrumenten der Mahler-Zeit spielt.

Gesangslegenden wie Martha Mödl, Wolfgang Windgassen und Hans Hotter gefällig? Das CD-Label hänssler Profil setzt seine Edition historischer Aufnahmen von den Richard-Wagner-Festspielen fort: Vom 12. August 1955 stammt der gerade veröffentlichte Bayreuther "Siegfried". Joseph Keilberth dirigiert.

Warum sollte man zur Einhornjagd nie ohne Jungfrau aufbrechen? Das Ensemble Céladon singt über die Geheimnisse des mittelalterlichen Minnedienstes.

Die größten Hits von Gabriel Fauré präsentiert Geiger und Dirigent Renaud Capuçon hier mit dem Orchestre de Chambre de Lausanne. Aber auch Unbekanntes wie das Violinkonzert. Perfekte Begleitmusik für laue Sommernächte!

Thüringen - Heimat von Johann Sebastian Bach, Land mit bedeutendem barockem Erbe. Vor einigen Jahren hat die Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach ein eigenes Barockorchester gegründet. Nun ist die Debüt-CD erschienen.

Sommerzeit, Reisezeit. Das Flötenensemble Les Joueurs de Traverse liefert den Soundtrack dazu: Das Album Traveling Songs nimmt uns mit auf eine musikalische Reise in die Renaissance.

Julian Prégardien ist ein wunderbar expressiver Orfeo in der Neueinspielung unter Stéphane Fuget. Ein Titelheld, der auch Töne riskiert, die nicht immer perfekt und restlos schön sind, dafür aber unglaublich ausdrucksintensiv. Eine absolut empfehlenswerte Aufnahme dieses Meisterwerkes.

In Sachen barocker Mandolinenmusik ist das Originalklang-Ensemble Artemandoline seit Jahren die erste Adresse. Auf seinem neuen Album "Die Mandoline in London" zeigt es, wie die Mandoline England eroberte. Mit Grazie, Virtuosität und viel Italianità.

Volks- und Kunstmusik waren in Süditalien schon immer eng miteinander verbunden. Die Cappella Mediterranea vermischt beide Sphären zu einem dramatischen Singspiel im Stil der Barockzeit. "Pasticcio süditalienischer Kostbarkeiten" ist eine Liebeserklärung an die Musik dieser uralten Kulturregion.

"Manifesto on Love" hat das Barbican Quartet sein Debüt-Album genannt. Und wenn es beim Streichquartett um Liebe geht, dann darf Leoš Janáčeks zweites Streichquartett mit dem Titel "Intime Briefe" nicht fehlen. Robert Schumanns drittes Quartett deuten die Barbicans als Liebesbrief an Clara. Passt also bestens. Was auch für die Interpretation gilt.

Eine schlichte Melodie, über die dann improvisiert wurde, sorgte im 17. Jahrhundert für Begeisterung. "La Folia" erschien in unzähligen Bearbeitungen. Das Ensemble Concerto 1700 führt virtuos in Salons und Palazzi, aber auch auf Straßen und in Tavernen.

Die Verwendung von Volksweisen als Inspiration für eine Moderne nach dem hypertrophen Wagner-Gewaber des 19. Jahrhunderts - das ist das Thema dieser CD, die vom Klenke Quartett hinreißend temperamentvoll, elegant und farbenreich musiziert wird.

Nicht nur bei John Travolta gehört die Nacht den Tanzwütigen. Das muss auch schon im Rokoko so gewesen sein, findet das junge belgische Kammermusikensemble "The WIG Society" und nennt sein Debüt-Album "Galant Night Fever".

Die Konzerte und Orchesterstücke der Maria Herz sind eine echte Entdeckung, die hier prominent rehabilitiert wird: Musik zwischen Spätromantik und früher Moderne, die dem Antisemitismus der 1920-er und 30-er Jahre zum Opfer fiel.

Die Komponistin Maddalena Casulana galt lange Zeit als vergessen, jetzt ist sie zurück: Das Fieri Consort macht sich mit frischen Stimmen an die Wiederentdeckung.

George Enescu war nicht nur der bedeutendste Komponist Rumäniens, er war ein musikalisches Genie. Die drei vollendeten Symphonien hat jetzt sein Landsmann Cristian Macelaru mit dem Orchestre National de France eingespielt. Die Ehrenrettung einer viel zu selten zu hörenden Musik.

Musik des 17. Jahrhunderts von und über starke Frauen hat die stets einfallsreiche Lautenistin Christina Pluhar mit ihrem Ensemble L'arpeggiata aufgenommen: Eine brillante Einspielung mit vielen Überraschungen, virtuos und inhaltlich durchaus zeitgemäß und politisch.

Wotans Wallhall als Wissenschaftsinstitut zur labortechnischen Verhaltensforschung? Keine Angst: Was Dmitri Tcherniakov in seinem Berliner "Ring" auf die Bühne der Staatsoper zaubert, ist alles andere als akademische Langeweile! Szenisch fulminant, fantastisch besetzt und von der Berliner Staatskapelle unter Christian Thielemann zum absoluten Wagner-Ereignis gemacht, sollte man sich diese "Rheingold"-DVD als Auftakt zur Tetralogie nicht entgehen lassen!

Dieses Album wartet mit interessanten Funden auf: Werke von drei Komponisten und einer Komponistin - und keines davon besonders bekannt. Das Duo Marie Radauer-Plank und Henrike Brüggen war wieder unermüdlich auf der Suche nach unentdeckter Literatur für Violine und Klavier. Und es überrascht ein weiteres Mal mit Musik von hoher Qualität!

Zwischen Heinrich Schütz und Johann Sebastian Bach: Die deutsche Musik ist auf dem Weg, ihre eigene Identität zu finden. Ein Baustein sind die Werke von David Pohle. Das belgische Ensemble Clematis hat seine Instrumentalmusik komplett eingespielt.

In einem gerade mal zwei Jahre alten Bühnenwerk begeistern zwei berühmte Opernsängerinnen an der New Yorker Met. Renée Fleming und Joyce DiDonato sind nach wie vor toll bei Stimme und machen "The Hours / Die Stunden" von Kevin Puts zum Groß-Event.

Himmelfahrt ist ein hoher Feiertag in der evangelischen Kirche. Das Vokalensemble Vox Luminis und das Freiburger Barockorchester präsentieren hochkarätige und beseelte Himmelfahrtskantaten von Bach und Telemann.

Aus Kirgisistan stammt die Sopranistin Katharina Konradi. Inzwischen kann die 35-Jährige auf eine eindrucksvolle Konzert- und Opernkarriere blicken. "Solitude" heißt ihr neues Lied-Album, das sie gemeinsam mit dem Cosmos Quartet aus Barcelona aufgenommen hat.

Die Geigenvirtuosin Maddalena Sirmen hat ihr Schicksal in die eigene Hand genommen. Und konnte in der Frühklassik große Erfolge verbuchen. Als Meisterschülerin von Giuseppe Tartini war sie auch eine Botschafterin seines Stils. Dem widmet sich eine neue CD mit Violinduetten von Maddalena Sirmen.

In Südafrika wurde sie geboren, studiert hat sie in New York, aber zum Star wurde sie in München: Die Sopranistin Golda Schultz begann ihre Karriere am Opernstudio der Bayerischen Staatsoper - und schaffte es in kürzester Zeit auf die großen Bühnen. Auf ihrem neuen Album hat sie Arien und Szenen von Mozart aufgenommen. Der Titel macht neugierig: "Mozart, you drive me crazy!"

Das Ensemble Molière pflegt sein Faible für französische Barockmusik: Auf dem neuen Album haben sich die fünf Musikerinnen die Playlist des Sonnenkönigs vorgenommen.

Sergej Rachmaninow gehört zu den Komponisten, die es dem inzwischen 33-jährigen russischen Pianisten Daniil Trifonov besonders angetan haben. Der englische "Guardian" sah in ihm sogar einmal den gegenwärtigen "Rachmaninow-Interpreten schlechthin". Mit dem Philadelphia Orchestra und Yannik Nézet-Seguin spielte Trifonov die vier Klavierkonzerte und die Paganini-Variationen seines Landsmannes ein. Nun erschien ein Album mit Rachmaninows Werken für zwei Klaviere. Diesmal musiziert Trifonov mit dem amerikanisch-armenischen Pianisten Sergei Babayan, seinem langjährigen Freund und Mentor.

Die heilende und tröstende Kraft der Musik wird in schwierigen Zeiten oft heraufbeschworen. Doch je weiter Igor Levits neue Aufnahme von Mendelssohns "Liedern ohne Worte" voranschreitet, umso tiefer spürt man die Trauer, die über dem Album schwebt.

Die Notenwerte werden verkleinert, das Hörvergnügen vergrößert: Die Renaissance-Praxis des Diminuierens ist die Kunst, lange Melodiebögen in schnelle Läufe zu verwandeln. Die Geigerin Leonor de Lera hat diese Kunst perfektioniert.

Meisterwerke von Strawinsky und Debussy präsentieren Klaus Mäkelä und sein Orchestre de Paris auf ihrem zweiten Album mit Ballettmusik für die Tanz-Metropole Paris - ein Fest der Sinne zwischen Eleganz, Folklore, Thrill und Swing.

Ach, nicht schon wieder die "Vier Jahreszeiten"! Aber immerhin prangt auf dem Cover, mit seinem Bogen hingebungsvoll eine unsichtbare Geige spielend, Julien Chauvin. Und der hat mit seinem Ensemble Le Concert de la Loge in letzter Zeit schon öfters aufhorchen lassen.

Der Chor des Trinity College Cambridge unter Leitung von Stephen Layton hat Maurice Duruflés Requiem aufgenommen. Klarheit und Mystik finden hier zusammen. Die Musik schimmert golden und verbreitet Kraft und inneren Frieden.

Kaiserliche Begräbnisse waren in der Barockzeit Anlass zu größter Prachtentfaltung. Für Beisetzungen im Hause Habsburg hat Johann Joseph Fux 1720 ein Requiem geschrieben. Eine neue Einspielung kombiniert es mit einer lichten Messe von Giovanni Battista Pergolesi.

Manche Komponisten sind Exportschlager, andere werden nur im eigenen Land populär. Gabriel Fauré ist so ein Fall. In Frankreich als Genie verehrt, in Deutschland wenig bekannt. Der 100. Todestag von Fauré steht bevor, deshalb hat der französische Pianist Lucas Debargue in einer Box mit vier CDs sämtliche Klavierwerke eingespielt. Eine lohnende Entdeckung.

Bibers meisterhaften Rosenkranz-Sonaten sind sein Dauerbrenner. Ein wahres Virtuosen-Feuerwerk aber sind seine acht Violinsonaten. Gunnar Letzbor lässt es als Pyrotechniker auf der Geige richtig knallen. Einfach zündend.

Eine Stunde Musik, die unendlich friedvoll und beruhigend ist. Vollendeter, technisch perfekter, zugleich beseelter und expressiver lassen sich diese wunderbaren Werke kaum interpretieren.

Umnachtung, Mord und Totschlag auf der Opernbühne: Die Mezzosopranistin Laila Salome Fischer hat in einer neuen Aufnahme Musik aus barocken "Krimis" zusammengestellt.

Diese "Parsifal"-Neueinspielung lohnt sich allein wegen Elīna Garanča: Die Lettin brennt vor Neugierde gegenüber der rätselhaften Bühnengestalt der Kundry, agiert mit unbändiger Energie. Ihre Interpretation erinnert an die vergleichbare Kundry von Christa Ludwig in den 1970er Jahren!

"Méditation" hat Andreas Staier sein neues Album genannt. Wer dabei an ein Lifestyle-Produkt im Weichspülgang denkt, liegt bei Andreas Staier völlig falsch. Es ist ein Programm der Bezüge und Querverweise.

Das gesamte Orgelwerk von Johann Sebastian Bach, 364 Stücke, erschienen auf sechzehn CDs und eingespielt von einem einzigen Organisten an einer einzigen Orgel: Mit seinem "Opus Bach" hat der Organist Peter Kofler nun ein wahres Mammutprojekt vollendet.

Drehleier und Musette waren in der Barockzeit die Favoriten des französischen Adels. Auch spieltechnisch haben sie eine Gemeinsamkeit, die Tobie Miller und François Lazarevitch auf ihrem neuem Album ausloten.

Seine Mozart- und Schubert-Interpretationen wurden begeistert aufgenommen, sogar von einer "Jahrhundertaufnahme" war einmal die Rede. Der in Südkorea geborene, seit langem in München lebende William Youn gilt als sensibler Poet unter den Pianisten. Was er auch auf seinem neuen Doppelalbum mit selten gespieltem französischem Repertoire von Gabriel Fauré, Nadia Boulanger und Reynaldo Hahn beweist.

Von ihr ist nicht einmal der Vorname überliefert, dafür jedoch ein veritabler Sex-Skandal: Mademoiselle Duval. Sie war aber vor allem eine ernstzunehmende Komponistin.Ihre Oper "Les Génies" ist nun erstmals auf CD erschienen.

Der Spaß am Duo inspirierte Patricia Kopatchinskaja vor einigen Jahren zu ihrer CD "Take Two" mit Duetten aus einem Jahrtausend Musikgeschichte. Nun knüpft die Geigerin daran an, nennt ihr neues Album "Take 3" und hat zwei ihr vertraute Musiker eingeladen: die Pianistin Polina Leschenko und den Klarinettisten Reto Bieri. Die drei spielen packende Musik aus dem 20. Jahrhundert.

Gregor Joseph Werner, dem Joseph Haydn als Kapellmeister bei den Esterhazys nachfolgte, ist mehr als ein Kleinmeister. Alte Musik-Pionier Lajos Rovatkay spielt seine geistliche Musik ein. Eine Entdeckung.

Endlich mal ein Album aus der Barock-Ecke, das sich ganz der Musik einer Frau widmet: Il segreto delle muse bringt Arien und Duette von Barbara Strozzi heraus.

Die subtile Farbigkeit, die der Dirigent Tönu Kaljuste aus Arvo Pärts Tönen herauslöst und innig zum Leuchten bringt, verleiht diesem Album Magie. Pärts Spiritualität tut sich auf wie die Tiefe eines Nachthimmels, an dem unablässig Sterne glänzen und blinken.

Mit dem Geiger Gidon Kremer verband Alfred Schnittke eine Seelenverwandtschaft. Zu vielen seiner Violinwerke wurde er durch ihn angeregt. Auch zu seinem Violinkonzert Nr. 4, das Kremer bei den Berliner Festwochen 1984 uraufführte. BR-KLASSIK sprach mit Kremer über dieses Starke Stück.

Carl Philipp Emanuel Bach schrieb seine Hamburger Sinfonien nach seinem Weggang vom Hof des Preußenkönigs Friedrich II. Eine neue Aufnahme mit dem Orchestra of the Eighteenth Century lässt staunen.

"In den finsteren Zeiten, wird da auch gesungen werden?" fragt Bertolt Brecht in einem berühmten Gedicht und gibt gleich die Antwort mit: "Da wird auch gesungen werden, von den finsteren Zeiten". Thorsten Preuß stellt nun ein Album vor, das Brechts Aussage aufs Schönste illustriert.

Tenor Daniel Behle besteht die Anforderungen von Strauss oder Wagner völlig mühelos. Immer zeigt der Gesang die wünschenswerte Intelligenz für Text und Vertonung. Behle überzeugt durch Atemtechnik und Artikulationsgenauigkeit. Gerne mehr davon!

Durch sein Spiel ist die Gitarre aus dem Schatten der Laute getreten: Francesco Corbetta, Hofmusiker des Sonnenkönigs und anderer Herrscher. Barockgitarrist Simone Vallerotonda widmet seinem Schaffen eine neue CD.

Sergej Rachmaninow hat einiges für "sein" Instrument, das Klavier komponiert. Brauchen wir da wirklich seine fantastisch orchestrierten "Symphonische Tänze" in einer Transkription für Klavier solo? Wenn das Ergebnis klingt wie beim israelisch-amerikanischen Pianisten Inon Barnatan, dann unbedingt.

Auf dem Höhepunkt der Schäfermode komponierte der Pariser Jacques-Christophe Naudot die beste Musik dazu. Mit Dudelsäcken, Drehleiern und Flöten schuf er ländliche Rokoko-Idyllen.

2024 jährt sich der Geburtstag von Anton Bruckner zum 200. Mal - ein Grund zum Feiern! Auch für die CD-Labels. Kürzlich haben Christian Thielemann und Andris Nelsons ihre Bruckner-Zyklen vollendet. François-Xavier Roth ist mit dem Kölner Gürzenich-Orchester, wo der Franzose Chefdirigent ist, mittendrin - seine Gesamteinspielung der Erstfassungen könnte einen spannenden Kontrapunkt setzen. Die ak-tuelle Aufnahme von Bruckners Dritter Symphonie ist jedenfalls ein starkes Statement.

Aufnahmen von Händels "Messias" gibt es wie Sand am Meer. Diese hier ist aber besonders, weil sie ein Originalklang-Ensemble mit einem Dirigenten zusammenbringt, der aus der romantischen Orchestertradition kommt. Eine spannende Kombi, die hier ausgezeichnet funktioniert.

Mit Barockmusik wird schon allgemein das Weihnachtsfest verbunden. Ganz besonders gilt das für ein Konzert des Komponisten Arcangelo Corelli. Dessen Concerto Grosso opus 6, Nr. 8 trägt den Titel "Fatto per la Notte di Natale" - also "geschrieben für die Weihnachtsnacht". Die elf weiteren Konzerte dieser Sammlung sind vielleicht nicht so bekannt, aber genauso gut wie der Weihnachtskonzert. Soeben hat das italienische Ensemble Accademia Bizantina unter seinem Leiter Ottavio Dantone Corellis 12 Concerti Grossi opus 6 veröffentlicht. Es ist eine hervorragende Aufnahme geworden.

Das neue Album von Arianna Savall und Petter Udland Johansen widmet sich mit "El cant de la Sibil.la" und dem norwegischen "Draumkvedet" gleich zwei inhaltlich eng miteinander verwandten alten Lieddichtungen

"Morning Star" heißt das neue Weihnachtsalbum von The Gesualdo Six. Es zeichnet sich dadurch aus, dass alles irgendwie Vertraute fehlt: kein "Stille Nacht", kein "Jingle bells". Doch die Entdeckungen der sechs englischen Sänger wiegen das restlos auf. Es geht auch ohne Mainstream, ja, manchmal kann es sogar viel schöner ohne ihn sein.

Wer genug hat von den immergleichen Weihnachts-Soundtracks, dem bietet die Lautten Compagney Berlin eine echte Alternative: ein ganzes Album eisklirrender und schneeknirschender Winterlieder.

Für Winterstimmung sorgt die norwegische Geigerin und Hardangerfiedel-Spielerin Ragnhild Hemsing auf ihrem neuen Album. Es heißt "Vetra" und bedeutet "Winter" - ein Wort im Dialekt der norwegischen Region Valdres, aus der die Musik stammt. Eingespielt sind Melodien und Volkslieder aus Dörfern und kleinen Gemeinden, die zum Teil sehr alt sind und mündlich weitergegeben wurden. Unterstützt wird sie von Musikerinnen und Musikern aus der norwegischen Folk-Szene an Instrumenten wie der Zither Langeleik und an klassischen Instrumenten wie Trompete, Cello oder Kontrabass. Damit bewegt sich Ragnhild Hemsing zwischen Klassik und der Musiktradition Norwegens.

Der Barockkomponist Marc-Antoine Charpentier schrieb nicht nur die Eurovisions-Fanfare, sondern auch für die Zeit der Vorbereitung auf Advent und Weihnachten sakrale Kompositionen, die in mitternächtlichen Gottesdiensten aufgeführt wurden.

Einspielungen der zehn Violinsonaten von Ludwig van Beethoven gibt es viele. Das liegt einfach daran, dass diese Sonaten für jeden Geiger nach wie vor zum Kernrepertoire gehören und als Highlights der Kammermusikliteratur gelten, beim Publikum wie bei Musikern. Auch für Antje Weithaas ist das so. Deshalb hat sich die Geigerin gemeinsam mit ihrem Klavierpartner Dénes Várjon eine Gesamtaufnahme vorgenommen. Einfach so. Ohne äußeren Anlass, drei Jahre nach dem runden Beethoven-Geburtstag. Nun ist Folge zwei erschienen.

Ein Trauermarsch, der mehr zum Tänzeln geeignet scheint, auch sonst wenig Pomp und Pathetik: Das ungewöhnliche Requiem von Jean Gilles begleitete Könige in den Tod und ist nun auf einer neuen CD erschienen, aufgenommen in Versailles.

"Ich will Musik machen, an die man sich erinnert. Nicht weil ich so schnelle Finger hatte. Sondern weil sie so berührend war." Das schreibt die amerikanische Pianistin Claire Huangci auf ihrer Website. Gerade hat die 33-Jährige ein dickes Album mit drei CDs veröffentlicht. Zu hören darauf: die vier letzten Sonaten von Franz Schubert.

Mozart ist ein Phänomen. Selbst nach Dutzend-, nach hundertfachem Hören findet sich darin immer Neues, Aufregendes, das einen so gespannt lauschen lässt, als sei es ein ganz neues Stück. Mit einem Album mit den letzten drei Symphonien Mozarts hatte das Ensemble Resonanz unter der Leitung von Riccardo Minasi gezeigt, wie das funktioniert. Nun wird die Reihe mit der Prager und der Linzer Symphonie fortgesetzt, und wieder gibt es Überraschungen ohne Ende.

Der französische Countertenor Philippe Jaroussky hat in allerlei Archiven gestöbert und italienische Opernarien des Spätbarock ans Licht gebracht: Packende Musik, zum Teil noch niemals gedruckt, brillant serviert und insofern unbedingt hörenswert.

Der französische Dirigent Raphaël Pichon kommt von der Alten Musik: Bach, Rameau, Gluck, aber auch Mozart hat er mit seinem Ensemble Pygmalion in hochgelobten Einspielungen vorgelegt. Gerade erschien seine Neuaufnahme eines der zentralen Werke geistlicher Musik: Claudio Monteverdis "Marienvesper".

Das Lamento der Arianna begleitet vom Akkordeon - warum nicht? Stéphanie D'Outrac und le počme harmonique mischen nostalgische Chanson-Stimmung mit Barock.

Vor sieben Jahren wurde im britischen Newcastle das Brundibár Arts Festival gegründet. Unter dem Motto "Inspirierende Frauen" standen dort im letzten Jahr unter anderem die beiden jüdisch-niederländischen Musikerinnen Henriette Bosmans und Fania Chapiro im Zentrum. Kammermusik der beiden ist nun auf dem Album "Forgotten Voices Rediscovered" zu entdecken.

Für den italienischen Barockkomponisten Nicóla Pórpora setzen sich der griechische Dirigent George Petrou und seine Musikerinnen und Musiker des Ensembles Armonia Atenea nicht zum ersten Mal ein: Der Ersteinspielung der Oper "Il Carlo Calvo" haben sie nun die Ersteinspielung des "Polifemo" folgen lassen. Wieder sind Gesangs-Stars wie Julia Lezhneva und Max Emanuel Cencic dabei.

Wenn die Engel im Freiberger Dom musizieren könnten, würde das klingen wie die bayerische Hofkapelle? Vielleicht ein bisschen. Auf den Spuren der Instrumentationsgepflogenheiten des 16. Jahrhunderts erkundet das Ensemble Le Miroir de Musique ausgewählte Werke von Antoine Gosswin.

Auf der Opernbühne ist die Sopranistin Asmik Grigorian ein Star. Jetzt ist sie neben Matthias Goerne als hochexpressive Protagonistin in Schostakowitschs beklemmendes 14. Symphonie zu erleben. Chefdirigent Mikko Franck holt aus seinem kleinbesetzten Orchestre Philharmonique de Radio France ein Maximum an Klangfarben heraus.

Das Ensemble Canticum Novum schaut auf seinem neuen Album Shiruku weit über den Tellerrand der Alten Musik. Der rote Faden des Albums reicht bis nach Japan und ist definitiv aus Seide.

Vikingur Olafsson Mit Island verbindet man Vulkane, aber nicht unbedingt klassische Musik. Geändert hat sich das 2011. Da bekam die Insel einen spektakulären, wunderschönen Konzertsaal. Er ist das neue Wahrzeichen der Hauptstadt Reykjavik. Bei der Einweihung spielte Vikingur Olafsson - und auch der ist mittlerweile weltberühmt. Auf seinem neuen Album widmet sich der isländische Starpianist den Goldbergvariationen von Johann Sebastian Bach.

Hochzeiten auf Schloss Versailles waren ein Ereignis. Dank Alexis Kossenkos Doppel-CD können wir mit beim Hochzeitsbankett mit dabei sein. Glanz und Gloria von einem riesigen Originalklangorchester.

Wieder mal ein ziemlicher Brocken: Auf seinem neuen Album "Fantasia" durchsteigt Igor Levit den pianistischen Himalaya, dessen vier Gipfel in diesem Fall Bach, Liszt, Busoni und Berg heißen. Das ist manchmal anstrengend, oft aufregend und gewährt vor allem atemberaubende Aussichten.

Er hat sich Bachs Musik über längere Zeit angenähert, viel ausprobiert und reflektiert. Es hat sich gelohnt. Die neue CD des Blockflötisten Maurice Steger gewinnt dem vielschichtigen Schaffen Bachs durchaus neue Klangfacetten ab.

Am 29. Oktober 1923 ging im Berliner Vox-Haus die erste deutsche Rundfunksendung über den Äther - ein historischer Moment. Jetzt erschien das Album "1923 - 100 Years of Radio", eingespielt vom Schumann Quartett. Das heißt nicht nach dem gleichnamigen Komponisten so, sondern nach den drei Brüdern Erik, Ken und Mark Schumann, die seit ihrer Kindheit Quartett spielen. Seit 2022 ist Veit Hertenstein ihr Bratschist. In dem Album geht es um wegweisende Streichquartett-Kompositionen, die 1923 entstanden sind oder damals uraufgeführt wurden. Unbedingt hörenswert!

William Christie geht stramm auf die Achtzig zu, musiziert aber wie ein Junger - diesmal nicht seine Lieblingsfranzosen Rameau oder Lully, sondern Joseph Haydn. Der komponierte als alter Mann auch noch wie ein ganz Junger. Haydn und Christie, vielleicht auch deshalb eine ideale Kombination.

António Pereira da Costa war Kapellmeister in Funchal. Inspiriert von Corelli komponierte der Portugiese von der Insel Madeira ausgelassene Concerti grossi, die mal epigonal, mal erstaunlich originell sind.

Das klassische Streichquartett wird immer wieder als "Ehe zu viert" bezeichnet. Das ist vielleicht ein bisschen übertrieben, aber mögen muss man sich schon, wenn man ständig gemeinsam übt, auf Tournee geht - und sich im Konzert blind aufeinander verlassen muss. Beim jungen Leonkoro Quartett aus Berlin sind zwei Brüder dabei - ob das den Zusammenhalt stärkt?

Die litauische Sopranistin Asmik Gregorian in allen drei Frauenrollen von Puccinis Opern-Dreiteiler "Il Trittico" - wie das ohne Qualitätseinbußen funktioniert, konnte man 2002 auf den Salzburger Festspielen bewundern. Das Ergebnis liegt jetzt vor - in Bild und Ton.

Heuer jährt sich der Todestag von William Byrd zum 400. Mal. Aus diesem Anlass erinnert ein neues Album des Ensembles The Gesualdo Six daran, unter welch repressiven politischen Bedingungen Byrds so scheinbar zeitlos dahinschwebende Musik entstanden ist.

Was für ein furioser Start einer neuen CD-Reihe des Mozarteumorchesters Salzburg: Mozart pur, zwei seiner schönsten Serenaden hat der künftige Chefdirigent Roberto Gonzáles-Monjas zum Auftakt gewählt. Und zeigt mit Verve, Präzision und Klangsinn, auf welchem Niveau Salzburgs ältestes Orchester musiziert!

Das Salterio war der Vorläufer des Hackbretts. Franziska Fleischanderl, die Königin des Salterio, richtet Concertos und Sonaten von Vivaldi für ihr Instrument ein. Ein absolut geglücktes Klangfarbenspektakel.

Jordi Savall musiziert mit 82 Jahren frisch und großartig wie eh und je. Seine zweite Einspielung von Monteverdis "L'Orfeo", diesem frühen Meisterwerk der Operngeschichte, ist wieder einmal ein Genuss. Von diesem Altmeister der historisch informierten Aufführungspraxis werden wir hoffentlich noch sehr viel hören.

Das Berliner Vokalensemble "The Present" erweitert den Assoziationsraum für eine Marienvesper: Es verknüpft Kompositionen der Mailänder Nonne Chiara Margarita Cozzolani mit Werken der Neuen Musik, die auch Klangfragmente von Baby- und Kinderstimmen enthalten.

Alte Klaviere sind Zeitmaschinen. Das behauptet jedenfalls der russische Pianist Alexander Melnikov. Auf seinem neuen Album "Fantasie" hat er sieben Fantasien für Klavier solo eingespielt, jede auf einem anderen historischen Flügel, jeweils passend zur Entstehungszeit. Von Johann Sebastian Bach über Mozart und Mendelssohn bis zum 1998 verstorbenen Komponisten Alfred Schnittke geht die Zeitreise, vom Cembalo bis zum modernen Steinway.

Wagnérisme in Frankreich: Auf den Pfaden Richard Wagners bewegt sich César Franck in seiner spätromantischen Oper "Hulda". Der ungarische Dirigent Gergely Madaras nähert sich mit dem nötigen Fingerspitzengefühl der schwelgerischen Musik - es ist ein Ohrenschmaus.

Offensichtlich hat Keith Jarrett die viel zitierten Worte von Carl Philipp Emanuel verinnerlicht, dass ein Musiker selbst gerührt sein müsse, um andere zu rühren. Denn: Jarrett berührt und zeigt einmal mehr eine faszinierende Seite seiner Musikerpersönlichkeit.

Es ist Cesti-Jahr: Vor 400 Jahren wurde der italienische Komponist geboren. Das Geburtstagsständchen kommt von der Sopranistin Alice Borciani. Reinhören lohnt sich, auch wenn der Titel erstmal nicht nach Party klingt

Diese Aufnahme zeigt, wie ernst es Yannick Nézet-Séguin mit Rachmaninow ist. Natürlich sind Gefühl und Emotionalität immer dabei, sentimental oder gar kitschig wird es aber nie. Mit klugen, nie ausgewalzten Tempi, einem transparent aufgefächerten Klang hält er die Musik im Fluss. Ein rundum überzeugendes Plädoyer für Rachmaninow.

"Duello d'Archi a Venezia" - "Duell der Bögen in Venedig". Musik der "vier Musketiere" der barocken Violine: Vivaldi, Veracini, Tartini und Locatelli. Mit Chouchane Siranossian und dem Venice Baroque Orchestra.

Gefühl und Verstand - im Leben ist das meistens ein unüberbrückbarer Gegensatz. Umso mehr fasziniert es, wenn beides zusammenkommt. Zum Beispiel in der Musik von Johann Sebastian Bach. Jetzt legt das Cuarteto Casals eine Neuaufnahme von Bachs wohl durchdachtestem Werk vor - der "Kunst der Fuge". Und hier trifft in der Tat Verstand auf Gefühl.

Leonardo da Vinci wollte Orient und Okzident miteinander verbinden. Die Pläne wurden nie verwirklicht, aber nun errichtet das Ensemble Constantinople Leonardos Brücke musikalisch. Mit von der Partie ist Marco Beasley, ein Altmeister des früh- und vorbarocken Gesangs.

Es ist nur wenig bekannt , aber es ist ein Meisterstück: Georg Friedrich Händels Oratorium "L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato". Man hört es nur selten, weil es keine Handlung hat. Dabei enthält es Musiknummern, die zum Schönsten gehören, was Händel komponiert hat. William Christie und sein Ensemble "Les Arts Florissants" haben es schon einmal szenisch aufgeführt. Nun gibt es ihre Interpretation auf CD.

Leider wissen wir immer noch viel zu wenig über Joseph Aloys Schmittbaur, einen Komponisten aus Bamberg, der so lange lebte, dass er sowohl Johann Sebastian Bach wie auch Franz Schubert hätte begegnen können. L'arte del mondo entdeckt diesen musikalischen Franken nun neu.

Es ist sein letztes Werk: Wolfgang Amadeus Mozarts "Requiem" ist von Legenden umwoben. Hatte er Todesahnungen? Wer war der geheimnisvolle Bote, der es in Auftrag gab? Der katalanische Dirigent Jordi Savall hat gerade eine Neueinspielung veröffentlicht - eine unglaublich kraftvolle Interpretation.

Anna Magdalena, die zweite Frau Johann Sebastian Bachs, ist durch ein "Notenbüchlein" weltberühmt geworden. Mahan Esfahani und Carolyn Sampson bitten in einer neuen Einspielung zum intimen Hauskonzert.

Dass François-Xavier Roth für seine Aufnahme von Ravels Kurzoper "L'heure espagnole" ein fantastisches, in perfektem Französisch parlierendes Gesangsquintett versammelt hat, macht diese Aufnahme perfekt. Ein musikalischer Hochgenuss, über den sich nur sagen lässt: In der Kürze liegt die Würze!

Vis à vis mit den Urban Strings rund um Barockgeiger Georg Kallweit: Musik von Bach, Biber und Pachelbel, aufgenommen von "Angesicht zu Angesicht", um die dialogische Struktur der Stücke auch aufnahmetechnisch abzubilden.

Dies ist durchweg herrliche Musik. Und Martin Klett und die Armidas spielen sie herrlich - so transparent und differenziert als irgend möglich, aber mit der nötigen Power und Begeisterung. Ein richtig schönes Kammermusik-Album.

Keiner ist galanter als der Schlesier Johann Gottlieb Janitsch. Seine filigranen Quartette sind Meisterwerke des empfindsamen Stils. Die Schweizer Freitagsakademie interpretiert sie feinnervig und filigran. Eine unbedingte Empfehlung.

Der französische Dirigent Christophe Rousset und die lettische Sopranistin Marina Rebeka machen Gaspare Spontinis Oper "Die Vestalin" zu einem fesselnden Opern-Ereignis: musikalisch und sängerisch mitreißend.

Die Texte für das Deutsche Requiem von Brahms stammen aus der Barockzeit. Aber wie klingt die Brahms'sche Text-Auswahl in barocker Vertonung? Vox Luminis gehen der Frage nach.

Idylle unter alten Bäumen. Der Apfelsinenhof der Kathedrale von Sevilla ist ein Überbleibsel der alten Moschee. Von hier aus erkundet das Blockflötenensemble "The Royal Wind Music" auf seiner neuen CD das Gotteshaus und seine Klangwelt.

Venedig ist eine Klasse für sich. Das gilt auch für ihre Musiktradition. Zu einer Nuit ? Venise bittet uns das Ensemble Les Surprises, ein strahlendes Kaleidoskop frühbarocker venezianischer Komposition.

Sein Spitzname im Knabenchor war "Mozart": Der junge russische Pianist und Dirigent Maxim Emelyanychev gilt in der Klassikszene derzeit als kommender Star - und als Spezialist für Mozart. Mit seinem Originalklangensemble hat er jetzt eine Gesamteinspielung aller 41 Symphonien von Mozart begonnen. Auf dem ersten Album zu hören sind der Anfang und das Ende der Geschichte: die erste und die letzte Symphonie.

Kennen Sie Lamoninary? Selbst Spezialisten der Alten Musik war der Nordfranzose bislang unbekannt. Wiederentdeckt hat den beachtenswerten Komponisten aus der Provinz das Ensemble Hermiolia.

"Das Lied von der Erde", 1908 von Gustav Mahler in Toblach komponiert, ist man in großer Orchesterbesetzung, also symphonischem Breitwandsound gewohnt. Doch es geht auch ganz anders, nämlich nur mit einem Flügel, an dem dann allerdings ein wirklich guter Pianist sitzen sollte. Der muss den symphonischen Part dieses Liederzyklus' auf Nachdichtungen chinesischer Lyrik dann quasi im Alleingang zum Leben erwecken. Diese Fassung haben jetzt der Tenor Piotr Beczala und der Bariton Christian Gerhaher gemeinsam mit dem Pianisten Gerold Huber in einer neuen Interpretation vorgelegt.

Der Schweizer Dirigent Marcello Viotti war langjähriger und hochgeschätzter Chef des Münchner Rundfunkorchesters. Mittlerweile macht sein Sohn Lorenzo Viotti eine rasante Pultkarriere. Als Auftakt zu einer Puccini-Trilogie mit Regisseur Barrie Kosky bringt er auf DVD eine ungewöhnliche "Tosca"-Produktion heraus, bei der einem Hören und Sehen vergeht!

Mit dem Album "Contra-Tenor" setzt der amerikanische Tenor Michael Spyres Maßstäbe für die Barockoper. Vom Haute-Contre bis zum Baritenor beherrscht er alles zwischen dreieinhalb Oktaven. Eine Stimme, die bezaubert.

Carlos Patiño, ab 1634 Hofkomponist des spanischen Königs Philipp des IV., war ein fantasievoller und äußerst produktiver Künstler, dessen Werke leider fast vergessen sind. Nun entdecken ihn das Vokalensemble "La Grande Chapelle" und sein Leiter Albert Recasens neu.

Kirill Petrenkos Zugriff auf die Musik Schostakowitschs ist von schneidender Brillanz, beißender Ironie, berührender Intensität und unsagbarer Trauer - absolut überwältigend.

Eine CD als fantastische Zeitreise: Nirgends gab es so viele Opernhäuser wie in Venedig nach 1700. Was bekam man z. B. im Teatro Sant'Angelo zu hören? Die Antwort geben Mezzosopranistin Ad?le Charvet und das Ensemble Le Consort.

Hier wird sehr energievoll und doch unglaublich differenziert und durchlässig gespielt. Ein tolles Album für Mozart- und Kammermusikfans und für alle, die sich von zeitlos packender Musik berühren und begeistern lassen wollen. Unbedingt hörenswert!

Längst gehört die geistliche Musik von Gesualdo stärker ins Rampenlicht gerückt. Der Il Pomo d'Oro-Chor macht dies auf seiner neuen CD und feiert damit ein gelungenes Debut.

Von Wilhelm Petersen hätten wir vermutlich nie gehört, wenn die Petersen-Gesellschaft nicht eines Tages auf den Dirigenten Constantin Trinks zugegangen wäre. Der veröffentlichte nun die Dritte Symphonie dieses völlig vergessenen Komponisten. Eine Weltersteinspielung - und ein echter Fund!

Der französische Cembalist Jean Rondeau, ein großartiger Virtuose auf seinem Instrument, hat nun Werke aus verschiedenen Epochen eingespielt, die zumindest vordergründig einen didaktischen Zweck verfolgen.

Am 20. April wird der Drigent John Eliot Gardiner 80 Jahre alt. Zu diesem Anlass hat das Label Erato eine Box mit allem herausgegeben, was Sir John für dieses Label eingespielt hat - auf 64 CDs.

Im Mittelalter gab es noch keine Multimedia-Events. Gesamtkunstweke aber schon. Wie Remede de Fortune von Guillaume de Machaut, eine umfangreiche Verserzählung: Lyrik, Musik und in der Buchausgabe auch prächtige Illustrationen sprechen alle Sinne an.

Was für ein Kraftakt: Die Stiftung Palazzetto Bru Zane hat keinen Aufwand gescheut, um endlich auch französische Komponistinnen der Romantik ins Rampenlicht zu rücken. Etliche Ersteinspielungen, die sich hören lassen können.

Biber at its best. Es müssen nicht immer die Rosenkranzsonaten sein. Heinrich Ignaz Franz von Bibers Sonatae tam Aris, quam Aulis servientes bieten Festlichkeit und Einkehr und jede Menge barocker Sinnlichkeit

Gott teilt die Fluten, die verfolgten Israeliten können den Ägyptern entkommen. Die biblische Geschichte vom Exodus zweifach vertont - einmal von Telemann, einmal von Rolle auf einer neuen CD des Barockorchesters "Il Gardellino".

Eine wunderbare Veröffentlichung: Die Interpreten bringen die französische Eleganz von Aubers Musik, ihren charmanten Witz, ihre überdrehten Militärparodien, ihre raffinierte Instrumentation und ihr ziemlich Rossini'sches Brio hervorragend zur Geltung.

In seinen Capricci zeigt sich Vincenzo Ruffo von ungewohnter Seite. Das Ensemble Tasto solo hat die originellen Stücke eingespielt und zeigt auch deren Querverbindungen zur Vokalmusik.

86 Jahre ist Steve Reich, der "Godfather" der Minimal Musik inzwischen alt. Zeit für eine kleine Retrospektive: Das New Yorker Mivos Quartet hat eine Gesamteinspielung von Reichs Streichquartetten vorgelegt, in Zusammenarbeit mit dem Komponisten.

Christina Pluhars Ensemble "L'Arpeggiata" und Star-Countertenor Philippe Jaroussky widmen sich in einer neuen Aufnahme den Facetten der Liebe - und bauen Brücken von der Barockzeit ins Jetzt.

Es ist bereits das dritte Album, das der junge Pianist Frank Dupree dem Klavierwerk des ukrainisch-russischen Komponisten Nikolai Kapustin widmet. Dessen gekonnter Mix aus Klassik und Jazz macht Laune. Und Dupree trifft genau den richtigen Ton.

Bis zu Joseph Haydns 300. Geburtstag 2032 will Giovanni Antonini dessen sämtlichen 107 Symphonien einspielen. Auf seiner bislang dreizehnten CD "Hornsignal" präsentiert er uns zusammen mit Il Giardino Armonico Haydn auf der Jagd.

Lieben Sie Brahms? Dann werden Sie auch ihn lieben: Robert Kahn. Die gleiche sehnsüchtig singende Melodik, die satten Klangfarben und kraftvolle Rhythmik. Ja, auch die herbstliche Melancholie, die kluge Kontrapunktik und die musikantischen Momente, darüber hinaus eine Prise Leichtigkeit und Witz. 

Den Ruhm heimsen immer die Kapellmeister und Chefdirigenten ein, von Händel bis Karajan; aber wer kennt schon die Namen ihrer Konzertmeister? Bei einem war es anders: Johann Georg Pisendel. Eine neue CD mit Concerto Köln.

Ein neues Album des Cellisten Jean-Guyhen Queyras wird immer mit Spannung erwartet. Dieses Mal präsentierter gemeinsam mit dem Pianisten Alexandre Tharaud eine Überraschung: Stücke des französischen Barockkomponisten und Gambenvirtuosen Marin Marais.

Alle haben schon Stücke daraus vertont. Jetzt nimmt sich Jordi Savall den Las Huelgas Codex vor mit überzeugendem Ergebnis.

Nachhilfe in Sachen Komponistinnen gefällig? Die Cellistin Raphaela Gromes hat Werke von 23 Frauen quer durch die Musikgeschichte eingespielt: von Hildegard von Bingen bis Lera Auerbach.

Ein besonderes Instrument - eine besondere Aufnahme. Alexander Gergelyfi spielt auf seinem Solo-Debut ein historisches Instrument, das sogenannte Admonter Clavichord. Dazu passend wählt er Musik aus österreichischen Quellen von Barock bis Klassik.

Wer das Klavierkonzert von Clara Schumann bislang als eher schwache Talentprobe einer 14-jährigen Pianistin abgetan hat, kommt beim Hören der Interpretation von Beatrice Rana aus dem Staunen nicht heraus. Auf ihrer neuen CD verbindet sie dieses Werk mit dem populären Klavierkonzert von Ehemann Robert. Ein echtes Hörabenteuer!

Der ungarische Pianist András Schiff überrascht seine Fangemeinde mit einem neuen Bach-Album: Er spielt nicht auf dem Klavier, auch nicht auf dem Cembalo, sondern auf einem Clavichord. Thorsten Preuß stellt die Doppel-CD vor.

Johann Wilhelm Wilms - ein bislang zu Unrecht wenig bekannter Zeitgenosse Beethovens aus dem Bergischen Land: Ronald Brautigam hat zwei brillante Klavierkonzerte aus der Hand dieses Komponisten eingespielt, der zu seinen Lebzeiten äußerst gefragt war.

2013 wurde der türkische Pianist Fazil Say wegen spöttischer Äußerungen über den Islam zu zehn Monaten Haft verurteilt, ins Gefängnis musste er dann allerdings doch nicht. Say, ein Kritiker des türkischen Präsidenten Erdogan, ist mittlerweile in seiner Heimat wieder voll rehabilitiert. Künstlerisch eigenwillig ist er immer noch. Gerade hat Fazil Say mit seiner langjährigen Kammermusikpartnerin, der Geigerin Patricia Kopachinskaja, ein Album mit Violinsonaten von Brahms, Janacek und Bartók veröffentlicht.

Große Oper im kleinen Madrigal: Claudio Monteverdi hat in seinem 7. Madrigalbuch kleine dramatische Szenen komponiert und so das alte Madrigal entstaubt. Concerto Italiano hat das komplette Buch auf zwei CDs veröffentlicht.

Es ist einer der letzten Film-Scores, das hat John Williams selbst gesagt: der Soundtrack zu Steven Spielbergs "Die Fabelmans". Es ist Spielbergs persönlichste Regie-Arbeit bisher - und das hört man auch der Musik an.

Der reine Violinklang: eine Wonne für die Ohren. Und es gibt weit mehr als Bachs berühmte Sonaten und Partiten. Alina Ibragimova hat Telemanns Fantasien für Solovioline eingespielt. Eine CD, die gleich neben Bach im Regal stehen sollte

Es ist vor allem die ansteckende Musizierfreude aller Beteiligten, die das Album "Pastorale" so herzerfrischend macht. Wenn dann noch die Pifferari mit ihrem Pfeifen, Zwitschern und Blöken dazukommen, wird aus einem Vivaldi-Konzert plötzlich Volksmusik. Das beste Weihnachtsalbum seit Langem!

Charles Lloyd ist mit seinen 84 Jahren nach wie vor ein unwahrscheinlich kreativer Jazzmusiker. In diesem Jahr hat er eine Trilogie unterschiedlich besetzter Trios herausgebracht. Das dritte Album heißt "Sacred Thread" und weist Richtung in Richtung Indien.

Alles andere als brummig: Sophie Dervaux zeigt in einer neuen Aufnahme unbekannter Fagottkonzerte von Johann Christian Bach und Michael Haydn, wie leicht und brillant ein Fagott klingen kann

Er ist einer der beliebtesten klassischen Komponisten und doch immer wieder überraschend: Antonín Dvo?ák. Gerade hat der norwegische Pianist Leif Ove Andsnes ein Album mit Klaviermusik von ihm herausgebracht, die kaum jemand kennt. Höchste Zeit, dass sich das ändert, findet Bernhard Neuhoff.

Das Vokalensemble Gothic Voices singt Chansons und Motetten der frühen Renaissance. Komponiert von den berühmten franko-flämischen Komponisten, aufgeführt und bewundert in der Stadt Florenz, der Wiege der Renaissance.

Die kniffligen Stücke Oskar Böhmes sind zwar jedem Trompetenstudenten vertraut, doch allgemein ist der Name des Komponisten noch zu wenig bekannt. Für sein Album hat Matthias Höfs einen aussagekräftigen Querschnitt durch Böhmes Schaffen zusammengestellt. Wir hören hier ausdrucksstarke Musik - spieltechnisch sehr anspruchsvoll, aber kein Virtuosen-Geträller.

Wer war der Mönch von Salzburg? Die Identität des Minnesängers ist bis heute unbekannt. Das Duo Enßle-Lamprecht ist ihm auf der Spur mit einer bunten Interpretation seiner Liebeslieder.

Zum ersten Mal überhaupt ist ein Album mit Klaviermusik der afroamerikanischen Komponistin Florence Price erschienen, herausgegeben und gespielt von der US-amerikanischen Pianistin Kirsten Johnson. Es ist ein wunderbarer Beitrag zu einer Diskussion, die den Blick auf die Geschichte der klassischen Musik weiten möchte.

Die Alte Musik ins Heute zu holen - bei den Barokksolistene ist das kein leeres Versprechen. Auf ihrer neuen CD verwandeln sie Purcell in Pop. Das Ergebnis klingt so intensiv, dass man stellenweise gleichzeitig weinen und die Welt umarmen möchte.

Jakub Hrušas Begeisterung über die einzige Symphonie des Bruckner-Schülers Hans Rott, diesen erst 1989 uraufgeführten Geniestreich, überträgt sich sofort beim Hören. Seine ungemein sorgfältig erarbeitete Interpretation ist ein starkes Plädoyer für die eigentümliche Musik.

Die "Coronation Anthems", die Georg Friedrich Händel 1727 für die Krönung des englischen Königs George II. komponierte, zählen bis heute zu den besonders prachtvoll glänzenden Musikstücken für eine feierliche sakrale Zeremonie. Hervé Niquet hat die vier Krönungshymnen neu aufgenommen.

Daria Parkhomenko hat 2018 nur allzu Recht den internationalen George-Enescu-Klavierwettbewerb gewonnen, möchte man angesichts dieses Recitals meinen. Jedenfalls kann man der jungen Pianistin nur gratulieren zu ihrem Album. Und es gilt nach wie vor, George Enescus Musik zu entdecken. Diese CD ist ein wunderbarer Anlass dafür.

Das in London ansässige Chineke! Orchestra besteht vorwiegend aus People of Colour und hat es sich zur Aufgabe gemacht, auch ethnisch diverse Komponisten zu spielen - wie den großartigen britischen Komponisten Samuel Coleridge-Taylor. Eine Wiederentdeckung, die überfällig war!

Dass sich Starpianist Krystian Zimmerman für seinen wenig bekannten Landsmann Karol Szymanowski stark macht, ist ein Statement. Zimermans Querschnitt durch Szymanowskis Klavierwerk ist grandios.

Sie waren Brüder im Geiste und wahre Könner auf der Geige: Antonio Vivaldi und Johann Georg Pisendel. Eine neue CD von Julien Chauvin und "Le Concert de la Loge" widmet sich den klingenden Zeugnissen einer Musikerfreundschaft.

Ein Corona-Album der besonderen Art präsentiert Star-Geigerin Hilary Hahn mit "Eclipse - Finsternis". Zusammen mit dem hr-Sinfonieorchester unter Andrés Orozco-Estrada hat sie sich 2021 ins Licht der Öffentlichkeit zurückgekämpft. Vor allem Alberto Ginasteras Violinkonzert, das sie als "nahezu unspielbar" bezeichnet, bezwingt sie mit unfassbarer Virtuosität.

Das Signal des Posthorns war den barocken Zeitgenossen so vertraut wie uns heute unser Handy-Klingelton. Viele Komponisten haben es in ihre Werke eingearbeitet und das Ensemble Artifices hat diese Stücke aufbereitet.

Papagei oder Parodist? Zwar hat er sich von italienischen Madrigalen inspirieren lassen. Wie bloßes Nachgeplapper klingen John Coprarios Bearbeitungen für Gamben-Consort aber keineswegs.

Wieder einmal die Sinfonien von Johannes Brahms. Muss das sein? Ja, muss - unbedingt! Dann jedenfalls, wenn sie so abgeliefert werden wie vom Danish Chamber Orchestra unter seinem langjährigen Chef Adam Fischer. Vital, kompromisslos, neu. Einfach: begeisternd

Sie steht in einer Reihe mit den zwei berühmten Komponistinnen und Klosterfrauen Kassia und Hildegard von Bingen: Die barocke Komponistin und Nonne Isabella Leonarda. Nun ist eine Porträt-CD mit ihren wichtigsten Werken erschienen.

Die Musik ihres Heimatlandes ist der französischen Pianistin Sophia Vaillant immer ein besonderes Anliegen gewesen. Auch ihre aktuelle CD ist französischer Klaviermusik gewidmet - Klavierstücken, die von Frauen komponiert wurden, über drei Jahrhunderte hinweg.

Mal poetisch und zart, dann wieder stürmisch und rau: Fanny Hensel hatte ein Faible für extreme Stimmungswechsel. Ihre leidenschaftliche und eigensinnige Musiksprache ist eine Herausforderung, der sich die Mitglieder des Kaleidoscope Chamber Collective gern stellen. Natürlich und ausgelassen klingt ihr Zusammenspiel, alle Stimmen sind wunderbar ausbalanciert.

Antonio Literes, ein spanischer Komponist der Barockzeit, schrieb fantasievolle, dramatisch aufgeladene Kirchenmusik voll sinnlicher Energie.

Der Extrembergsteiger unter den Pianisten hat es wieder getan: Igor Levit legt ein neues Album vor - ein Konzeptalbum. "Tristan" heißt es. Levit interessiert sich darin für die Liebe. Kitschig ist das nicht. Eher spröde.

Der große Opernreformer Christoph Willibald Gluck reformierte auch das barocke Nummernballett hin zum pantomimischen Handlungsballett. "Don Juan" und "Sémiramis" sind Glucks erste Reformballette. Meisterhaft interpretiert von Jordi Savall und Le Concert des Nations.

Hammerklavier - das klingt martialisch. Aber in Wirklichkeit waren die alten Klaviere, wie Mozart und Beethoven sie kannten, viel zarter und kleiner als die modernen Flügel. Und das hat große Vorteile, jedenfalls bei diesem Album mit zwei Mozart-Klavierkonzerten. Eingespielt hat sie der Hammerklavier-Spezialist Kristian Bezuidenhout zusammen mit dem Freiburger Barockorchester.

Das Ratpack der Alten Musik hat wieder zugeschlagen. Dieses Mal hat sich das Ensemble der Musik von Josquin Baston gewidmet. Den kennen Sie nicht? Dann wird es Zeit!

Das Vokalensemble Singer Pur - eine Sopranistin, fünf Herren - gehört seit Jahren zu den besten seiner Art. Werke der Renaissance, also des 16. Jahrhunderts, liebt das Sextett besonders und singt es auch besonders "pur". Sein neuestes Album mit dem Titel "Musica divina" ist der erneute Beweis. Einfach göttlich.

Vor 300 Jahren trat Johann Friedrich Fasch seine Stelle als Hofkapellmeister in Zerbst an. Dort schuf er in 36 Jahren ein großartiges Werk. Das belgische Originalklangensemble Musica Gloria präsentiert Faschs sehr schöne Oboenmusik.

Lisa Batiashvili und Yannick Nézet-Séguin ergänzen sich perfekt in den beiden spätromantischen Violinkonzerten von Chausson und Szymanowski. Ihr aktuelles Album "Secret Love Letters" vermittelt mit raffiniert schillernden Klängen geheime Botschaften aus einer schönheitstrunkenen, versunkenen Welt.

Bachs Goldberg-Variationen sind nicht vom Himmel gefallen. Rund 150 Jahre vorher gab es bereits einen großen Clavier-Zyklus, der wie ein rätselhafter Monolith aus der Musik des Frühbarocks herausragt: Hans Leo Hasslers Variationen über "Ich gieng einmal spatieren".

Der Dirigent Yannick Nézet-Séguin wurde während der Pandemie stark kritisiert, ansonsten künstlerisch jedoch ziemlich einhellig gelobt. Nun hat er für die Deutsche Grammophon alle Beethoven-Symphonien eingespielt. Nur eine weitere - vielleicht überflüssige - Einspielung oder doch lohnend?

Im Sommer 1660 heiratete Ludwig XIV die spanische Infantin - eine wochenlange Hochzeitsfeier mit unvorstellbarer Prachtentfaltung. Einen Cocktail mit Musik zu diesem europäischen Großereignis mixt jetzt eine neue Aufnahme.

Georges Enescus Musik schillert zwischen deutscher Spätromantik, französischem Impressionismus und den Klängen und Rhythmen der moldawisch bessarabischen Volksmusik, der Musik seiner Heimat. Vor allem kann sie süchtig machen. Dem Ensemble Raro sei Dank für diese zauberhafte Entdeckung - hoffentlich nicht die letzte in Sachen Enescu.

Eine Weltersteinspielung verspricht der neueste Streich aus Reinhard Goebels New Mozart-Reihe mit dem Mozarteum-Orchester Salzburg. Neues von Mozart? Das Album hält, was es verspricht.

Auf seinem aktuellen Album mit dem Bayerischen Staatsorchester kombiniert Vladimir Jurowski Beethovens Zweite Symphonie mit der zeitgenössischen Beethoven-Hommage "Testament" des Australiers Brett Dean. Dass Jurowski ein Verfechter der historisch informierten Aufführungspraxis ist, zeigt er bei Beethoven mit markanter Artikulation und federnder Energie. Die perfekte Ergänzung dazu ist Deans Beethoven-Nachklang von 2008, der vom bekenntnishaften "Heiligenstädter Testament" des Komponisten über seine fortschreitende Ertaubung inspiriert ist.

Das Kind wollte unterhalten werden. Glotze gab's noch nicht, deshalb bestellte seine Mutter für den siebenjährigen König eine italienische Operntruppe nach Paris. Jetzt ist eine Gesamteinspielung der ersten Oper Frankreichs erschienen.

Man spürt in jedem Takt die Entdeckerlust der Musiker an dieser romantisch-fantastischen Musik. Zum 200. Geburtstag hätte man César Franck kein schöneres Geschenk machen können als diese brillante Einspielung.

Der spanische Dirigent Pablo Heras-Casado hat eine ungewöhnliche Karriere gemacht: Er ist bei Spezialensembles für alte Musik wie dem Freiburger Barockorchester ebenso oft zu Gast wie bei den berühmten philharmonischen Orchestern - von den Berliner Philharmonikern über das BR-Symphonieorchester bis hin zu den Wiener Philharmonikern. Nun hat er mit den Münchner Philharmonikern alle vier Symphonien von Robert Schumann eingespielt - Bernhard Neuhoff mit einer Empfehlung.

Haydn, Mozart, Beethoven und Wranitzky? Zu ihrem 40. Geburtstag lässt die Akademie für Alte Musik Berlin einen vergessenen Stern der Wiener Klassik wieder scheinen. Paul Wranitzkys Symphonien können sich mit denen der drei Großmeister durchaus messen.

"Reich/Richter" - der Titel ist Programm. Denn die neue CD mit dem Ensemble Intercontemporain bringt zwei prominente Künstler zusammen: Gerhard Richter, einen der profiliertesten und gefragtesten Maler der Gegenwart. Und Steve Reich, den Altmeister der Minimal Music. Die Kombination fuktioniert!

Domenico Scarlatti ist vor allem wegen seiner geistvollen 555 Cembalo-Sonaten bekannt. Aber er war auch ein Komponist beeindruckender geistlicher Werke, von denen nur wenige erhalten sind. Eine neue CD begibt sich auf Spurensuche.

Gegensätze ziehen sich an: Beschwingte Tanzrhythmen treffen auf zurückgenommene Momente, leise Melodien werden mit perkussiver Wucht aufgenommen und fortgeführt. Kontraste auf gekonnte Art und Weise zu verschmelzen ist charakteristisch für die Musik von Paul Ben-Haim und wunderbar nachzuvollziehen auf der neuen CD der Bayerischen Kammerphilharmonie.

Europa ist bunt und war es auch schon im 18. Jahrhundert: Zefira Valova spielt Violinkonzerte einer Italienerin, eines Franzosen mit karibischen Wurzeln, eines Tschechen und eines Sachsen - Musik zwischen Barock und Rokoko.

Ein hochorigineller Außenseiter der Musikgeschichte vertont den Sternenhimmel und seine Lieblings-Filmstars der 30er Jahre: Charles Koechlin liebte glänzende Erscheinungen - sei es das Kreuz des Südens oder Marlene Dietrich. Und schrieb Musik, die nach den Sternen greift!

Vier CDs mit Orgelmusik von der Wende zwischen Renaissance und Barock, von einem völlig unbekannten spanischen Komponisten - das klingt wie ein Nischenprodukt für Nerds. Doch hinter dem klangvollen Namen Francisco Correa de Araujo verbirgt sich ein Genie.

Die Interpretation dieser Werke birgt eine ganz spezielle Schwierigkeit, nämlich die Balance zu finden, das Zwiegespräch der Instrumente auszuloten. Jean-Guihen Queyras und Alexander Melnikov gelingt das mühelos. Sie entwickeln komplexe Seelenlandschaften, ohne sich darin zu verlieren. Ein intensives Hörerlebnis!

Sie waren das Spezialeinsatzkommando der Barockmusik: Hautboistenbanden. Warum das so war, lässt sich auf dem Debütalbum von La Petite Écurie nachhören.

Sie haben noch nie von Charlotte Sohy gehört? Das möchte die Initiative "Elles - Women composers" ändern: Zu Verlag, Video-Channel und Festival kommt nun auch eine ausschließlich Komponistinnen vorbehaltene CD-Reihe. Das erste Album ist Madame Sohy gewidmet. Und das sollten Sie kennen...

Zwei gefeierte Opernkomponisten aus Neapels großer Zeit als Schöpfer geistlicher Musik: Das belgische Barockensemble "Les Muffatti" musiziert Motetten von Nicola Antonio Porpora und Johann Adolph Hasse.

Das vierte Madrigalbuch von Claudio Monteverdi ist ein Manifest der musikalischen Veränderung um 1600. Philippe Herreweghe und sein Collegium Vocale Gent nehmen uns mit auf eine Reise in die leidenschaftliche Welt des Spektakulär-Unspektakulären.

Mit 94 ist er der derzeit älteste international auftretende Dirigent: Herbert Blomstedt hat eine erstaunliche Alterskarriere gemacht. Als Ehrendirigent der Bamberger Symphoniker und häufiger Gast beim BR-Symphonieorchester ist er für Bayerische Klassikfans ein fester Begriff. Auch in den internationalen Musikzentren wird er gefeiert. Nun hat Blomstedt eine Gesamteinspielung der Symphonien von Johannes Brahms mit dem Leipziger Gewandhausorchester fertig gestellt. Zu hören darauf: Brahms‘ Dritte und Vierte. Bernhard Neuhoff stellt das Album vor.

Der Bologneser Pier Giuseppe Sandoni war nur noch eine Fußnote der Musikgeschichte - als Ehemann der berühmten Diva Francesca Cuzzoni. Jetzt hat das Ensemble La Floridiana seine Kompositionen wiederentdeckt. Ein hinreißendes Album voller berührender Barockmusik.

"Hafla" - "Fest" heißt dieses Album zwischen Jazz und Global Music, das die Begegnung mit Musikern aus Türkei, Iran, Algerien und Norwegen in vielen Facetten feiert: als behutsame Annäherung an die uralten Gedichte aus dem Al Andalus im 11. Jahrhundert, als Zusammentreffen der Klänge des Mittleren Ostens mit der Streicher-Tradition des Westens. Das Ergebnis ist ein einzigartiger Klangteppich: filigran und dicht, suggestiv und packend.

Das Mysterium von Christi Auferstehung und Himmelfahrt schildert Carl Philipp Emanuel Bach in einem 1774 begonnenen Oratorium: Ein Werk voller Dramatik, Schwung und Opulenz, das Bart van Reyn und das Il Gardellino Baroque Orchester in einer gelungenen neuen Aufnahme präsentieren.

Vom Barock in die Romantik - er geht seinen Weg durch die Operngeschichte konsequent weiter. Der Dirigent René Jacobs legt nach 2017, wo er Beethovens "Leonore" (die "Fidelio"-Urfassung) auf CD herausbrachte, jetzt tatsächlich als nächstes Webers "Freischütz" vor. Historisch folgerichtig. Dabei wartet Jacobs nicht nur mit einer hochinteressanten Sängercrew auf, sondern editorisch auch mit einer faustdicken Überraschung.

Sie ließen die Opernbühnen von Paris in den Jahren vor der Revolution mit ihren Stimmen erstrahlen: Madame Saint-Huberty und Madame Dugazon. Zwei französische Primadonnen der Gegenwart widmen ihnen und ihrem Repertoire eine neue CD.

Er gilt als einer der besten Pianisten, als "Maestro des Klaviers", ja als Kultfigur: Grigory Solokov. Auf seiner neuen Live-Aufnahme spielt der 72-Jährige drei Sonaten von Haydn und Impromptus von Schubert. Auch die bei ihm üblichen sechs Zugaben sind auf dem Doppelalbum mit dabei.

Der Finne Klaus Mäkelä hat eine steile Dirigentenkarriere hingelegt. Mit 24 Jahren Chef des renommierten Oslo Philharmonic - besser kann es kaum laufen. Und seine aktuelle Gesamtaufnahme der Sinfonien von Jean Sibelius belegt, dass Mäkelä tatsächlich ein Riesentalent ist. Sie ist einfach glänzend.

Die Musik führt ins Paris der 20er Jahre. Auch die drei Komponisten Jean Françaix, Alexandre Tansman und László Lajtha lebten zeitweise in Paris. Ihre vom Notos Quartett ausgewählten Stücke für Klavierquartett sind geprägt von der dort herrschenden multikulturellen Vielfalt. Es ist eine Musik voller Esprit - charmant, witzig und originell.

Georg Muffats Armonico Tributo ist eines der farbenreichsten und stilistisch vielfältigsten Werke der Barockmusik. Das Concerto Copenhagen spielt die fünf Sonaten teils als Concerto grosso, teils als Triosonate. Eine hochgelungene Einspielung eines beeindruckenden Werkes.

Golda Schultz hält es explizit für ihre Aufgabe, in den Liedern, die sie singt, die weibliche Perspektive zum Ausdruck zu bringen. Sie entdeckt Frauen, die so viel zu sagen hatten und nicht genug Raum auf der Welt, um alles auszusprechen. Das gelingt ihr grandios, auch mit einem von ihr in Auftrag gegebenen Liederzyklus. Ein absolut bemerkenswertes Debütalbum.

Tänzer in prunkvollen Kostümen und Masken schreiten im Kerzenlicht über den knarrenden Bühnenboden: Concerto Scirocco nimmt uns mit zu den Maskenspielen am englischen Hof zur Zeit der Tudors.

Brahms, der "Streber": Der beste Beweis, dass dieses Vorurteil schlicht und einfach Blödsinn ist, sind die beiden Streichsextette. Und eine der allerschönsten Aufnahmen dieser emotional überwältigenden und unwiderstehlich sinnlichen Musik ist die neue Aufnahme des Belcea-Quartets.

Juan de Encinas Karriere startete als Columbas Amerika entdeckte. Auch im Werk des spanischen Komponisten gibt es Einiges zu entdecken. Das Contrarco Consort macht's möglich.

Raphaël Pichons Bach ist im besten Sinne modern und abgeklärt, was die Erkenntnisse der Bach-Interpretation angeht. Er dürfte all diejenigen ansprechen, die das Drama im Inneren dieser Musik suchen - und nicht in äußerlicher Attitüde.

Der Harem in einem Serail, einem Sultanspalast des 18. Jahrhunderts: Ein geheimnisvoller Ort, der die Fantasie anstachelt und Komponisten inspirierte. Die Sopranistin Florie Valiquette hat Arien aus Opern zusammengetragen, die in einem Harem spielen.

Eine hinreißende CD: virtuos und beseelt, dramatisch und schmachtend, zärtlich und zupackend. Jeder Ton sitzt, jede Emotion trifft ins Mark. Gespielt wird mit großer Leidenschaft auf höchstem Niveau. Neun Tango-Klassiker von Astor Piazzolla überzeugen mit fragiler Kammermusik und süffigem Streichersound.

Kaum hatte Beethoven etwas fertig, war er auch schon unzufrieden. Die so genannte "Mondscheinsonate" zum Beispiel. Nicht schlecht. Aber das Publikum hatte sie noch nicht ganz zur Kenntnis genommen, da schrieb er bereits an den drei Sonaten op. 31. Die erste dieser Sonaten stellen wir Ihnen vor.

Der Norddeutsche Nicolaus Bruhns war der Lieblingsschüler Buxtehudes. Auch Bach hat ihn studiert. Das schmale, aber geniale Werk des frühverstorbenen Husumer Organisten hat Masaaki Suzuki in Yale eingespielt.

Wenige Musikerinnen und Musiker können auf eine so lange Karriere zurückblicken wie die US-amerikanische Pianistin Ruth Slenczynska. 97 Jahre ist sie alt, und sie nahm noch bei Sergej Rachmaninow Unterricht. Jeuzt hat sie ein neues Album veröffentlicht - natürlich mit Rachmaninow, aber nicht nur ...

Die Violine kommt aus Italien und italienische Violinvirtuosen waren zu Barockzeiten in ganz Europa begehrt. In seiner Heimat Österreich begründete schließlich Johann Heinrich Schmelzer eine eigenständige Entwicklung. Seine Violinsonaten sind wie gemacht für Gunar Letzbor und sein Ensemble Ars Antiqua Austria.

Die Erinnerung an das Paradies und die Perfektion der Schöpfung - genau darum geht es im Album "Eden", für das Mezzosopranistin Joyce DiDonato 16 Stücke aus fünf Jahrhunderten ausgewählt hat. Ein hinreißend musiziertes stilistisches Kaleidoskop rund um das Thema Natur.

Die Finger tanzen über die Saiten beim Orchestre de l'Opéra Royal: "Les Caractères de la Danse" heißt die neue CD des Hausorchesters der historischen Hofoper in Versailles. Mit Gastdirigent Reinhard Goebel und Musik von Lully bis Mozart.

Sternstunden des Wagner-Gesangs: Historische Aufnahmen aus dem Jahr 1955 präsentieren die große Martha Mödl in den Partien der Brünnhilde und Kundry. Im dritten Aufzug des "Siegfried", dirigiert von Joseph Keilberth, und im zweiten Aufzug des "Parsifal", dirigiert von Hans Knappertsbusch, brillieren auch die Tenöre Wolfgang Windgassen und Ramón Vinay.

In aller Ruhe hat Cécile McLorin Salvant in den letzten zwölf Jahren rasant Karriere gemacht als Jazzsängerin, Interpretin und Komponistin. Mit ihren höchst individualistischen Alben gewann sie schon drei Grammys. Und auch ihr aktuelles klingt wieder sehr preiswürdig.

Er hat es wieder getan, zum dritten Mal schon: Nach 1986 und 2003 hat John Eliot Gardiner nun erneut eine Gesamtaufnahme von Bachs Johannes-Passion vorgelegt - auch diesmal wieder mit seinem Monteverdi Choir und den English Baroque Soloists. Ursprünglich hätte es nur ein Livestream werden sollen, eines von so vielen Geisterkonzerten während der Corona-Zeit. Aber das Ergebnis hat die Deutsche Grammophon offenbar so überzeugt, dass sie nun den Mitschnitt auf CD und den Film auf Blu-ray herausgebracht hat. Ein gelungener Start in die Passionszeit.

Ein ganzes Album voller weiblicher Barockmusik. Das kanadische Ensemble La Cigale hebt Schätze von Isabella Leonarda, Vittoria Aleotti und Co.

So farbig und schön, so entspannt und selbstverständlich waren die Beethoven-Symphonien lange nicht zu hören. Nichts wirkt da übertrieben oder gewollt, nie erhebt Jordi Savall den Zeigefinger. Braucht er auch nicht: Zu entdecken gibt es in seinen Deutungen ohnehin genug.

Der griechische Gott Hypnos konnte die Menschen in tiefen Schlaf versetzen. Diese CD hält einen aber trotz dieses Schirmherren hellwach. Das Ensemble La Tempête und sein Leiter Simon-Pierre Bestion malen ein dunkel leuchtendes Bild zum Thema Requiem, der ewigen Ruhe. Und das quer durch die musikalischen Jahrhunderte.

"Enfant terrible" - dieses Image haftet dem kroatischen Pianisten Ivo Pogorelich an, seit er beim Warschauer Chopin-Wettbewerb 1980 alle Interpretationsregeln sprengte. Ein Skandal, der seine Karriere befeuerte. Mit seinem neuen Album widmet er sich nach über 20 Jahren erstmals wieder dem Komponisten, mit dem seine Karriere begann.

Das Kölner Ensemble NeoBarock entführt auf leisen Schwingen in ein utopisches Ideal: Arkadien. Malerisch, melancholisch oder tanzfreudig. So stellten sich Schmelzer, Biber, Tartini und Kollegen in ihren Pastoralen und Pastorellen das Schäferidyll vor.

Diese Stimme ist ein Naturereignis. Die norwegische Sopranistin Lise Davidsen hat sich trotz Pandemie in den letzten drei Jahren als Star am Opernhimmel etabliert: In Bayreuth hat Davidsen im Tannhäuser seit 2019 Triumphe gefeiert, an der Bayerischen Staatsoper etwa als Sieglinde an der Seite von Jonas Kaufmann. Auf ihrem neuen Album hat sie Lieder von Edvard Grieg aufgenommen.

Zauberinnen: Händel Bühnenwerke sind voll davon. Sandrine Piau widmet Alcina, Armida & Co ihr neues Album. Und das hält, was es verspricht: zauberhafte Händel-Arien und ein echter Klassiker ist auch dabei.

Er ist zweifellos der große Zeremonienmeister des modernen Hollywood Sound; und noch dazu einer, dessen Musik quer durch die Generationen geschätzt wird: von jugendlichen Filmfans und arrivierten Klassikhörern gleichermaßen: John Williams. Am 8. Februar feiert der 5-fache Oscar-Preisträger seinen 90. Geburtstag. Und das vielleicht schönste Geschenk hat er sich bereits selbst gemacht: mit einem Konzert am Pult der Berliner Philharmoniker.

Stylus phantasticus - das rhapsodisch-freie Spielen, bei dem sich Kühnheit oft über Regelhaftigkeit und Konformität hinwegsetzt. Eine Musizierhaltung des 17. Jahrhunderts, die das Ensemble CordArte auf seiner neuen CD beleuchtet.

Franz Schubert und das Quatuor Modigliani - einer der größten Komponisten überhaupt, eines der derzeit besten Streichquartette. Kling nach idealer Kombination, ist es auch. Und trägt mühelos über fünf CDs und viele Stunden Musik.

In seiner Geburtsstadt Amberg ist eine Straße nach Caspar Othmayr benannt, seine Musik aber ist vergessen. Das muss sich ändern, findet der Countertenor Franz Vitzthum - und zeigt auf diesem Album, dass Othmayr mit den Großen seiner Zeit locker mithalten konnte.

Das Image wird er so schnell nicht los. Der Pianist Marc-André Hamelin gilt als Mann für "schweres Zeug", für virtuoses Repertoire, das er scheinbar mühelos und grandios bewältigt. Zudem hat er sich als Entdecker von Raritäten einen Namen gemacht, von Klaviermusik, die selten oder so gut wie gar nicht im Konzert zu erleben oder auf Tonträgern zugänglich ist. Mit seinem aktuellen Doppelalbum geht sein Blick zurück ins 18. Jahrhundert zu Carl Philipp Emanuel Bach.

Gregor Joseph Werner war der Amtsvorgänger Joseph Haydns in Eisenstadt. Durch seine Genialität stellte er nicht nur viele andere Komponisten, sondern auch seinen älteren Kollegen Werner in den Schatten. Nun gibt eine neue Aufnahme Gelegenheit dazu, Gregor Joseph Werner näher kennenzulernen.

Das ist das erste, was an diesem Album beeindruckt: wie gut die Stimme dieses Baritons im Körper sitzt, wie klug er die Register einsetzt, wie gekonnt er Kopf- und Bruststimme mischt. Und das nie als Selbstzweck, bloß um zu zeigen, was er stimmlich so drauf hat. Sondern immer im Dienst von Psychologie und Textausdeutung.

Debüt für einen "alten Hasen": Andreas Staier legt erstmals eine Gesamteinspielung des Zyklus "Das Wohltemperierte Klavier" von Johann Sebastian Bach vor, beginnend mit Teil II. Und er setzt mit seiner Interpretation gleich Standards.

Die aus Trinidad stammende Sopranistin Jeanine de Bique hat sich schon eine außergewöhnlich erfolgreiche Laufbahn erarbeitet - bis hin zur Wiener Staatsoper. Eine CD fehlte noch, und nun gibt es die auch. Man kann nur sagen: Für das Warten werden Freunde eines charaktervollen, strahlenden und koloraturfesten Soprans reichlich entschädigt. Für ihre Debüt-CD mit dem Titel "Mirrors" ("Spiegel") hat Jeanine de Bique nicht nur ihre Stimme auf Höchstform gebracht - es steckt auch ein sehr anregendes Konzept hinter dem Programm.

Ein schimmernder Wasser-Horizont auf dem Cover, musikalische Lebenslust aus den Lautsprechern: Mediterrània heißt das neue Album der Capella de Ministrers und bringt Sonne in die trüben Nebeltage.

Francesco Antonio Urio, ein italienischer Barockkomponist und Franziskanermönch, hat eine Marienvesper komponiert, die jetzt erstmals aufgenommen wurde: Genau die richtige Musik für Advent und Weihnachten.

Amy Beach? Kennt fast niemand. Hat aber richtig gut komponiert und wäre wahrscheinlich längst deutlich bekannter, wäre sie nicht eine Frau gewesen. In Amerika war sie so erfolgreich wie nur wenige ihrer männlichen Kollegen. Zu Recht, wie das neue Album des Klavierduos Genova & Dimitrov zeigt.

Neues vom Kollektiv der musikalischen Leidenschaft: Das Freiburger Barockorchester widmet sich den musikalischen Grillen Telemanns sowie Konzerten von Geminiani, Vivaldi und Platti. Eine CD voll Charme, Virtuosität und Spielfreude.

Auf der neuen CD der Kapsber'Girls sind blökende Schafe und Vogelgezwitscher zu hören. Die passen bestens zum Repertoire, denn das nimmt uns mit ins arkadische Schäferidyll.

Die "Große Totenmesse" von Hector Berlioz wurde wegen ihrer gigantischen Chor- und Orchesterbesetzung immer wieder als monströses Ungetüm abgetan. Dass es in Wahrheit ein introspektives, lyrisches, klanglich fein ausdifferenziertes Stück ist, zeigt Antonio Pappano mit dieser Neueinspielung.

Among Whirlwinds - der Titel ist Programm: Mit diesem Album will das renommierte Vokalensemble Singer Pur frischen Wind in die noch immer männlich geprägte Musikwelt bringen: Werke von 17 Komponistinnen aus 12 Ländern und rund tausend Jahren Musikgeschichte sollen das Repertoire aufmischen und ein Forum für weibliche Kreativität schaffen.

Von Pierre-Gabriel Buffardin, dem Flötenstar der Sächsischen Hofkapelle, gab es kaum Kompositionen. Jetzt hat Olivier Riehl fünf Barocksonaten Buffardins wiederentdeckt und mit Le Petit Trianon grandios eingespielt.

Genau 300 Jahre sind sie alt - Bachs "Brandenburgische Konzerte". Zum Jubiläum der Handschrift hat sich die Akademie für Alte Musik an eine weitere Neuaufnahme gewagt. Es ist bereits die zweite des Berliner Top-Ensembles, einige Musiker waren bereits vor knapp 25 Jahren dabei. Neu aber sind zwei Stars, die diesmal als Gäste mitgespielt haben.

In letzter Zeit stürzt sich Klassikwelt auf Schuberts späten, extrem emotionalen, abgründigen Stücke. Zum Beispiel das Streichquartett "Der Tod und das Mädchen". Das ist gerade in einer Neuaufnahme des jungen französischen Quatuor Hermès erschienen.

Originelle Musik einer heute vergessenen Komponistin ist hier in hochkarätiger Interpretation zu entdecken: Florence Price lebte von 1887 bis 1953 - und hat sich als erste Afroamerikanerin nationale Anerkennung erkämpft. Yannick Nézet-Séguin hat genau das richtige Feeling für den eigentümlichen Stilmix zwischen Dvo?ák, Wagner, Chorälen, Sprituals und Plantagentänzen.

Für seine Aufnahmen mit Haydn und Mendelssohn wurde es in den höchsten Tönen gelobt. Nun packt das Chiaroscuro Quartet Beethoven an, und zwar von Anfang an - mit den ersten drei Quartetten - und zeigt: Mit den vier Musikern bleibt nichts beim Gewohnten.

Die Cembalistin Daniela Dolci sucht in der Bayerischen Staatsbibliothek nach neuem Repertoire. Dabei stößt sie immer wieder auf einen Namen: Pietro Torri. Aber warum hört man heute nur noch wenig von Ihm? Eine neue CD stellt den Komponisten vor.

Erzählungen und Legenden aus dem Mittelalter gibt es viele. Aber die Musik dazu? Es ist ein kniffeliges Puzzle, die notierten Erinnerungsstützen zu entziffern und in Klang umzusetzen. Das Ensemble Dialogos hat sich den englischen Heiligen Swithun vorgenommen.

Jeder kennt Bachs berühmten Goldberg-Variationen? Aber wer kennt schon Johann Gottlieb Goldberg, nach dem sie benannt sind? Und wer kennt schon seine Musik? Dabei hat der jung verstorbene Bach-Schüler Goldberg einiges zu bieten.

Die "Alpensinfonie" - naiv zund pompös? Von wegen! Derart präzise durchgearbeitet und dynamisch ausdifferenziert, hat das Werk nichts mit dem Klischee vom Breitwand-Filmscore zu tun. Vielmehr spürt Jurwoski den philosophischen Gedanken über den unabänderlichen Lebenskreislauf nach, die der Partitur zugrunde liegen.

Für Max Richter ist Komponieren "eine Möglichkeit, über die Dinge zu sprechen, die mich berühren". Und damit meint er nicht selten auch gesellschaftlich-politische Zusammenhänge und Erfahrungen unserer Zeit. In seinem aktuellen Album beschäftigt er sich unter anderem mit der weltweiten Flüchtlingsbewegung.

Antonio Zacara da Teramo lebte um 1400. Seine rätselhaften Werke erzählen von einem Komponisten mit Hang zum Bizzaren. La Fonte Musica ist seinem Rätsel auf der Spur.

Auf seinem aktuellen Sibelius-Album hat sich Edward Gardner einmal nicht die Symphonien des finnischen Meisters vorgenommen, sondern unbekanntere Orchesterwerke. Was Gardner mit seinem Bergen Philharmonic Orchestra aus dieser Musik an Klangfarben, dynamischen Facetten und erzählerischer Kraft herausholt, ist überwältigend.

Zum 500. Todesjahr des Renaissance-Komponisten Josquin Desprez veröffentlichte das Schweizer Vokalensemble eine CD mit weltlichen Chansons unter dem Titel "Baisiez moy". In manchen Stücken wird der reine Vokalsatz ergänzt durch Sounds eines Fender Rhodes Pianos, eines Buchla Synthesizers und von Ondes Martenot.

Nikolai Kapustin kannte Geschichte und Stilistik des Jazz, aber er kopierte nicht, sondern hatte diese Musik im Blut und ließ wirklich zwei Welten ineinanderfließen. Der Pianist Frank Dupree und das Württembergische Kammerorchester unter Case Scaglione vermitteln davon einen brillanten Eindruck.

Von den Werken Joseph Haydns entstand schon zu seinen Lebzeiten eine Fülle an Bearbeitungen, gedacht vor allem für häusliche Kammermusik. Eine neue Aufnahme präsentiert Haydn im Kompaktformat und zieht den Hut vor dem Geschick begabter Arrangeure.

Was für eine frühromantisch lodernde, ausdrucksstarke Musik in der Beethoven-Nachfolge bei der Komonistin Louise Farrenc zu entdecken ist, zeigt die französische Dirigentin Laurence Equilbey mit ihrem Originalklang-Orchester auf packende Weise. Da meldet sich eine stürmische und empfindsame Seele mit Power und Eleganz zu Wort!

Giovanni Gabrieli verband die franko-flämischen Polyphonie mit der venezianischen Mehrchörigkeit. Das Ensemble "La Guilde de Mercenaires", die Söldnergilde, möchte der ursprünglichen Form dieser Musik möglichst nahekommen und wählt dafür eine Besetzung, die Stimmen und Instrumente kombiniert.

In der Besetzung Klavier, Kontrabass und Schlagzeug sind unzählige, teils legendäre Jazzaufnahmen entstanden, trotzdem ist das Pianotrio immer noch ein unerschöpfliches kreatives Feld. Pianistin Clara Haberkamp zeigt das eindrucksvoll auf "Reframing the moon", dem BR-KLASSIK-Jazzalbum des Monats August.

Eine CD mit barocken Liedern und Duetten, die alle um das große Thema Liebe kreisen, haben Nuria Rial und Jan Börner aufgenommen: eine Art akustisches Drehbuch zu den unterschiedlichen Facetten jenes Gefühls, das uns Menschen lebenslang begleitet und umtreibt.

Hinreißender Geigengesang und große Orchestermusik, selbstverständliche Brillanz und schwärmerischer Ausdruck, mediterrane Serenität und ein Hauch von Melancholie - all das ist Ermanno Wolf-Ferraris Violinkonzert in der Interpretation von Alban Beikircher. Die überfällige Wiederentdeckung eines Komponisten, der einst so populär war wie Puccini und Strauss!

Geburt im libanesischen Beirut, die Eltern Protagonisten orientalischer Musik, mit neun Jahren erster Auftritt mit einem Bach-Klavierkonzert, mit zwanzig Sieg bei einem der ganz großen Musikwettbewerbe. Die Karriere von Abdel Rahman El Bacha ist so wenig alltäglich wie sein Klavierspiel und seine Rachmaninow-Interpretationen.

Die Geigerin Emmanuelle Dauvin hat ein neues Album mit Musik für Geige und Orgelbegleitung herausgebracht. Darauf spielt sie beide Instrumente selbst und zwar gleichzeitig.

Zum Beethoven-Jahr 2020 gab es eine spektakuläre Neueinspielung der "Leonore"-Urfassung von Beethovens einziger Oper (von René Jacobs), aber keine Neuaufnahme der revidierten, weltweit verbreiteten Version des "Fidelio". Jetzt kommt sie - von Marek Janowski.

Ritteressen, Spielleute, Hexenverbrennungen - so stellen wir uns häufig das Mittelalter vor. Die Cembalistin und Organistin Corina Marti setzt dem ein ganz anderes Mittelalter-Bild entgegen.

Die letzten beiden Sinfonien von Dmitri Schostakowitsch wirken wie Selbstmordmusik, der Tod ist allgegenwärtig. Andris Nelsons hat sie in seinem jüngsten Schostakowitsch-Album mit der Ersten kombiniert - und dirigiert das alles großartig.

Albion, nach diesem antiken Namen für Großbritannien ist die neue CD vom Huelgas Ensemble benannt. Und der Name ist Programm: Paul van Nevel und seine Sängerinnen und Sänger widmen sich der englischen Polyphonie im späten Mittelalter.

Nach über dreißig Jahren legt der polnische Pianist Krystian Zimerman erneut eine Gesamteinspielung von Beethovens fünf Klavierkonzerten vor - mit Simon Rattle und dem London Symphony Orchestra. Es macht Freude zu hören, wie gut sich Simon Rattle und Zimerman musikalisch verstehen und jung geblieben sind!

Stillsitzen unmöglich! Die Capella de la Torre mit schwungvoller und mitreißender Tanzmusik von Michael Praetorius und französischen Renaissance-Komponisten. Eine CD, die den Tanz und seine Körperlichkeit wirklich ernst nimmt.

Oft zahlen Wunderkinder einen hohen Preis. Nicht nur, wenn sich später das Gefühl einstellt, sie hätten ihre Jugend verpasst. Sondern auch, weil die hochfliegenden Erwartungen unter Druck setzen. Das eigentliche Wunder dann ist, wenn aus ihnen Künstler werden, die mit zunehmender Erfahrung immer jünger zu werden scheinen. So wie im Fall des Cellisten Yo Yo Ma.

Es gibt Vorläufer des Streichquartetts vor Haydn und Boccherini. Das beweist mit seinen Sonate a quattro, die ausdrücklich ohne Cembalo gespielt werden sollen, Alessandro Scarlatti. Meisterlich interpretiert vom Quartett Les Récréations.

Leonard Bernsteins Welterfolg "West Side Story" kennt man. Aber derart auf den Punkt gebracht, mit lässiger Coolness und unwiderstehlichem Drive, hört man das selten. Mit seinem Luzerner Sinfonieorchester hat Chefdirigent James Gaffigan ein spannendes Kaleidoskop amerikanischer Musik des 20. Jahrhunderts eingespielt - "Americans" ist das perfekte Sommer-Album!

Pianist Leif Ove Andsnes widmet sich mit dem Mahler Chamber Orchestra einem außerordentlich reichen Werkausschnitt von Mozart: "Mozart Momentum 1785" heißt das aktuelle Doppelalbum. Das ist eine bewegend musizierte und faszinierende Referenzaufnahme, ein Highlight nicht nur für Mozart-Fans!

Originalklang im satten Bläsersound. Bei dieser Gran Partita-Einspielung kommen die Mozart-Fans unter den Originalklang-Jüngern auf ihre Kosten!

Dieses Doppelalbum ist eine echte Überraschung. Zwei große Künstler, die in der Klassikszene alles andere als Unbekannte sind, lernt man darin neu kennen: Johannes Brahms, den Komponisten, und András Schiff, seinen Interpreten. Und das macht große, sehr große Freude.

Zum Dahinschmelzen - die süddeutsche Barockmusik verlangt einen ganz speziellen satten und süßen Klang. Die Geigerin Nina Pohn hat ihn - und überrascht auf ihrer Debüt-CD mit einem geheimnisvollen Manuskript, hinter dem sich prominente Barockkomponisten verbergen.

Sarah Christian liefert hier ein Gegenmodell zur traditionellen Supervirtuosen-Show. Ohne Vollfettstufe und Effekthascherei verzaubert sie mit Natürlichkeit, Energie und Klarheit. Und in Tschaikowskys Streichsextett "Souvenir de Florence" sind mit Sarah Christian & Friends sechs Musikbesessene am Werk - das ist nicht zu toppen!

Heinrich Ignaz Franz Biber war der Paganini des Barock. Meret Lüthi und Sabine Stoffer spielen seine Partiten der Sammlung Harmonia Artificioso-Ariosa mustergültig und mit viel Herzblut. Eine bravouröse Interpretation mit dem Zeug zur Referenzaufnahme.

Petrenko stürzt sich kopfüber und mit schwindelerregender Risikobereitschaft in Extreme. Man erlebt hier quasi eine außer Rand und Band geratene Präzisionsmaschine, irrwitzig betriebsam und völlig übertourig: Die Musik ist auf Speed. Und genau das gibt ihr jene Bedrohlichkeit, die Mahler vorschwebte.

Nicht nur Johann Sebastian Bach hat für Violine solo komponiert. Auch von Georg Philipp Telemann gibt es einen umfassenden Solozyklus mit 12 Fantasien. Dessen Stärken liegen jedoch an ganz anderer Stelle. Gunar Letzbor hat ihnen intensiv nachgespürt, das Ergebnis liegt jetzt auf CD vor.

In einer exemplarischen Gesamtedition legt das wunderbare französische Trio Wanderer Robert Schumanns Klavierkammermusik vor. Wer diese Werke kennen- oder lieben lernen oder sich auch nur ein wenig vertraut machen will, hat mit dieser exemplarischen Gesamtaufnahme die ideale Gelegenheit dazu.

Ralph Vaughan Williams - hat der nicht so wunderschöne Sachen komponiert wie die "Tallis Fantasia" oder "The Lark Ascending"? Ja, hat er. Aber auch so existentielle, verstörende Werke wie die Symphonien vier und sechs, die einen über den Zustand der Welt nachenken lassen. Antonio Pappano und das London Symphony Orchestra deuten diese Werke kongenial.

Bachs Musik bietet unendlich viele Zugänge. Erst recht bei einer Musik, die so subjektiv ist wie diese: Hier ist jeder auf sich gestellt, aber gerade deshalb auch frei. Und für Augustin Hadelich ist seine stupende Technik nie Selbstzweck, er verwandelt die Virtuosität in Ausdruck, Exzentrik, Rausch der Geschwindigkeit.

Die "Winterreise" aus weiblicher Perspektive? Joyce DiDonato singt Schuberts Liederzyklus aus dem Blickwinkel der zurückgebliebenen Frau, die anhand des Tagebuchs ihres Geliebten dessen Leidensgeschichte nacherlebt. Am Klavier der Dirigent Yannick Nézet-Séguin - ein prominentes Team mit einer zu Herzen gehenden Interpretation.

Mit dem Album "Bach Nostalghia" präsentiert Francesco Piemontesi auf dem modernen Konzertflügel Originalwerke von Bach, Transkriptionen und von Bach inspirierte Stücke von Ferrucio Busoni und Wilhelm Kempff. Damit macht er die Verbindung zu einer reichen pianistischen Tradition hörbar und zeigt vielschichtige Deutungsansätze.

Er ist ein Feuerkopf und er polarisiert die Klassikwelt derzeit wie kein Zweiter: der Dirigent Teodor Currentzis. In der russischen Stadt Perm im Ural hat Currentzis sein Orchester MuscaEterna in langen Proben hundertprozentig auf sich eingeschworen. Gerade ist seine Einspielung von Beethovens Siebter Symphonie erschienen. BR-KLASSIK-Redakteur Bernhard Neuhof gefällt sie sehr gut.

Andris Nelsons hat eine steile Karriere gemacht. Vergangenes Jahr durfte der 42-jährige Lette mit den Wiener Philharmonikern alle Beethoven-Symphonien einspielen, nun legt er Schritt für Schritt mit seinem Gewandhausorchester einen Bruckner-Zyklus vor.

Beethoven, Bach, Haydn, Mozart, aber auch Debussy und eine 1959 live aufgenommene faszinierende Deutung von Ravels "Gaspard de la nuit": Die insgesamt fünf CDs dieser beiden Gulda-Veröffentlichungen sind eine Fundgrube - für alle Gulda-Fans und auch für die, die es noch werden wollen.

Diese vom Geist des Originalklangs beseelte Neuproduktion ist die wohl intimste Fassung von Händels "Brockes-Passion". Ein Hörgenuss allein der SolistInnen wegen. Eine schöne Ergänzung zu Bachs großen Passionen für die Karwoche.

Lucas und Arthur Jussen haben virtuose Klaviermusik auf ihrem "Russian Album" aufgenommen und zeigen mit ihrer packenden Interpretation, wie zeitlos und großartig dieses russische Repertoire ist.

Ein weiteres Mal interpretiert das Chiaroscuro Quartet auf Originalinstrumenten Streichquartette von Joseph Haydn - und macht Haydns Witz mit seiner funkelnden Intelligenz und seiner menschlichen Tiefe zu einem aufregenden, unglaublich kurzweiligen Hörvergnügen.

Beim Label Sony Classical gibt es immer wieder Neuerscheinungen, die das Genie des Opernkomponisten Giuseppe Verdi ins rechte Licht setzen. Ein aktuelles Beispiel dafür ist das Debüt-Album des französischen Baritons Ludovic Tézier. Kurz vor Ausbruch der Pandemie - im Januar 2020 in Bologna entstanden. Mit einem weiteren Franzosen am Dirigentenpult: Fréderic Chaslin.

Es gibt oft aufgeführte Werke von Ludwig van Beethoven, die lange als unspielbar galten. Die Missa solemnis zum Beispiel. An die hat sich jetzt René Jacobs mit dem RIAS-Kammerchor und dem Freiburger Barockorchester gemacht. Mit sehr spannendem Resultat.

Bohuslav Martinu ist in unserem Konzertleben nahezu unbekannt. Dass er Besseres verdient hätte, davon ist der Geiger Frank Peter Zimmermann überzeugt. Mit den Bamberger Symphonikern und deren Chefdirigenten Jakub Hrusa hat Zimmermann jetzt die beiden Violinkonzerte Martinus aufgenommen. Tolle Musik, fantastisch gespielt.

Das Label OperaRara kümmert sich um Raritäten - verlorene oder vergessene Schätze des Belcanto-Zeitalters. Der jüngste Fund ist "Il Paria" von Donizetti. Und wieder verbindet sich eine Ausgrabung dieser Art mit dem Namen des britischen Dirigenten Mark Elder.

Auf Druck der Nationalsozialisten 1931 als Kapellmeister am Augsburger Opernhaus entlassen, emigrierte der jüdische Komponist Paul Ben-Haim nach Palästina und prägte die musikalische Identität seiner neuen Heimat maßgeblich. Das BBC Philharmonic unter seinem Chefdirigenten Omer Meir Wellber hat jetzt als Auftakt der neuen Chandos-Reihe "Music of Israel" drei Orchesterwerke Paul Ben-Haims teilweise in Weltersteinspielung aufgenommen.

40 Geschenke zum 40. Geburtstag. Das ist üppig. Das weltbekannte Ensemble Modern hat sich so beschenken lassen - mit 40 Stücken zum 40. Jahr seines Bestehens. Darunter Musik von Filmmusikkomponist Ennio Morricone und Avantgarde-Größen wie George Aperghis oder Helmut Lachenmann. Und in einem orange beklecksten Doppel-Album mit dem Titel "Beschenkt" auf dem ensembleeigenen Label veröffentlicht.

Im Dialog mit seiner Seele bereitet sich ein Gefangener auf den Tod vor. Aus dem metaphysischen Stoff hat die britische Spätromantikerin Ethel Smyth tönende Philosophie gemacht. Mit seiner Ersteinspielung von "The Prison" leistet der amerikanische Dirigent James Blachly Pionierarbeit: Gekonnt lotet er die klangsinnliche Musik zwischen Verzweiflung und Verklärung aus.

Der Bariton Georg Nigl erzeugt durch sein unverwechselbar leichtes Timbre eine ungewöhnliche, manchmal ungewohnt klingende Nähe. Oft erzählt er seine Geschichten quasi mit halber Stimme - aber immer mit voller emotionaler Beteiligung. Deshalb wirkt diese Intimität so natürlich und glaubwürdig.

Alle Jahre wieder ... sind die italienischen Weihnachtskonzerte von Corelli, Torelli, Vivaldi, Manfredini oder Locatelli überall zu hören. Mit Musizierfreude und Stilsicherheit befreit Lars Ulrik Mortensen diese barocken Dauerbrenner von jeglichem Kitschverdacht, dem sie in der Weihnachtszeit nur allzu oft ausgesetzt sind.

Konservativer Revolutionär: Arnold Schönberg verstand sich darauf mit den Erwartungen des Publikums zu brechen. So auch in seinen "Gurreliedern": ein Mammutwerk, in dem Schönberg versucht Wagner, nun ja, zu überwagnern. Christian Thielemann hat mit der Staatskappelle Dresden nun eine glänzende Live-Aufnahme des selten gespielten Werks vorgelegt.

Schönheit liege an der Grenze zwischen Sicherheit und Katastrophe - diesen seinen Satz hat Harnoncourt mit Leben erfüllt, in Klänge verwandelt, die wirklich Geschichten erzählen. Sein früher Schubert-Zyklus, aufgenommen 1988 auf der Styriarte, ist ein großes Dokument.

"Kullervo", das ist eine große nordische Sage aus dem finnischen Nationalepos "Kalevala". Vom abenteuerlichen Leben des tragischen Titelhelden hat sich der junge Jean Sibelius zu einer monumentalen Ballade inspirieren lassen. Das exzellente Minnesota Orchestra entwickelt unter seinem Chefdirigenten Osmo Vänskä einen unwiderstehlichen Sog, der uns sofort hineinzieht in den düsteren Mythos. Über 80 Minuten hin hält Vänskä die Spannung bis zum tödlichen Ende.

Operndiva auf intimen Abwegen - auf ihrem ersten Liedalbum erkundet El?na Garan?a mit Brahms und Schumann die kontrastreiche Gefühlswelt der Romantik. Und entdeckt jenseits des großen Bühnengestus feinste Nuancen des Ausdrucks. Ein sehr persönliches und überzeugendes Debüt an der Seite des famosen Liedbegleiters Malcolm Martineau.

Daniil Trifonov bringt auf diesem Dopelalbum russische Klaviermusik in ihrer kreativen Eigensprachlichkeit brillant zum Klingen: mal mit saftiger Geste, dann bizarr, blitzblank und ironisch, aber manchmal auch intim und zurückhaltend. Allein die Aufnahme des Skrjabin-Konzerts hat schon jetzt Referenzcharakter.

Der Jazz-Star Keith Jarrett gab kürzlich bekannt, dass er nie wieder auftreten werde - aufgrund der Folgen zweier Schlaganfälle. Da ist es schön, wenn wir sein unvergleichliches Spiel wenigstens noch als Konserve genießen können. Wie zum Beispiel das "Budapest Concert" - 2016 aufgenommen und jetzt veröffentlicht.

Sie beginnt mit einem markerschütternden Aufschrei - diese neue Gesamtaufnahme der Chansons von Johannes Ockeghem. Das Ensembles Cut Circle weckt große Emotionen - und zoomt uns ganz dicht ran an eine fremde Welt.

Dieses Album verdient es, aus der Flut der Neuerscheinungen zum Beethoven-Jahr hervorgezogen zu werden. Aus zwei Gründen: zum einen wegen der überragenden musikalischen Qualität. Und: wegen einer erhellenden und spannenden Gegenüberstellung mit einem ziemlich unbekannten Werk.

Vor vier Jahren begeisterten sie Publikum und Jury beim ARD-Musikwettbewerb: die vier jungen Franzosen vom Quatuor Arod. Mit ihrem neuen Schubert-Album müssen sie nun hohe Erwartungen einlösen, schließlich haben die berühmtesten Quartette der Welt bei diesem Wettbewerb erste Preise bekommen: das Artemis Quartett und das Quatuor Ébène.

Die kanadische Pianistin Angela Hewitt liebt Großprojekte. An einer umfassenden Interpretation von Beethovens Klaviermusik arbeitet sie seit einigen Jahren. Ihr aktuelles Album zum Beethovenjahr 2020 widmet sie Beethoven-Variationen.

In Zeiten von Corona legt die Sopranistin Anna Prohaska eine CD mit Arien aus Bach-Kantaten vor - und setzt damit ein Hoffnungszeichen für Besserung durch die Kraft der Musik.

"What's next Vivaldi?" fragen Patricia Kopatchinskaja, Giovanni Antonini und Il Giardino Armonico auf ihrer neuen CD. Und antworten mit einer spannenden Dramaturgie, die eine Brücke von Vivaldis Musik bis in die Gegenwart schlägt.

Igor Levits neues Album ist eine Reflexion über die Corona-Zeit. Es steht unter dem Eindruck dieses verordneten Rückzugs und der Einsamkeit des Künstlers, dem auf einmal Aufgabe und Publikum fehlen. Moll ist die Grundstimmung des Programms: weiche, dunkle Farben - und Werke, die der Auseinandersetzung mit Gott und mit der Endlichkeit gelten.

Als coronabedingt die Bühnen dicht machten, nahmen sie ein neues Album auf: Pianist Helmut Deutsch und Startenor Jonas Kaufmann. Aufgenommen wurde nicht in einem Tonstudio, sondern im privaten Rahmen - ein Glück für die Hörer.

Eine Premiere der besonderen Art: Der große amerikanische Filmkomponist John Williams dirigiert zum ersten Mal die Wiener Philharmoniker. Der Live-Mitschnitt dieses Konzerts ist nun auf CD erschienen. Filmmusik-Fans kommen voll auf ihre Kosten. Und auch Star-Geigerin Anne-Sophie Mutter hat einen kurzen Auftritt.

Maurice Ravel und Ernest Chausson - das vielleicht beliebteste Klaviertrio überhaupt und ein Klavierquartett, das leider kaum jemand kennt. Beide Werke sind großartig. Und beide werden vom Trio Machiavelli, zu dem zwei Sieger beim ARD-Musikwettbewerb gehören, auch entsprechend gespielt. Kammermusik, mon amour!

Alina Ibragimova trifft mit dieser Musik direkt ins Herz. Worauf es hier für die Solistin ankommt, ist - erstens - der Mut, sich zu zeigen, genauso rückhaltlos emotional wie der Komponist. Und - zweitens - dabei nicht die Kontrolle zu verlieren. Ibragimova verbindet beides: technische Überlegenheit und Ekstase.

Diesem Pianisten geht es um Ausdruck, den puren Ausdruck, den der Musik. Herrlich skurril die Beethoven-Bagatellen, fast beängstigend ausdrucksstark die Klavierstücke von Brahms. Und die Zugaben sind dann, wie so oft bei Sokolov, das Beste. Existenziell bei Schubert, voller Witz bei Rameau.

Was für eine Leidenschaft sich da Bahn bricht, was für eine Ausdruckskraft! Die Kammermusik von Clara Schumann und Fanny Mendelssohn ist eine Entdeckung. Bitte mehr davon! Vor allem, wenn sie so aufregend interpretiert wird wie vom Londoner Nash Ensemble, das für höchste Spielkultur, Musizierfreude und Klangschönheit steht.

"Eine kleine Nachtmusik" als Mambo-Version - und noch Vieles mehr umfasst das Projekt "Mozart y Mambo". Wenn man diesem hinreißenden Mozart-Mambo-Mix zuhört, will man einfach tanzen. Dieses Album ist eine herrlich sommerliche Mozart-Hommage!

Große Interpretationskunst eines zu wenig bekannten Pianisten. Mit hinreißender Noblesse und Musikalität verleiht Peter Orth Johannes Brahms' früher f-Moll-Sonate den ganzen Charme und Elan, den der zwanzigjährige Komponist versprühen konnte. Und die Klavierstücke op. 76 gelingen Orth auf demselben Niveau. Brahms zum Verlieben.

Eine fantastische Einspielung. Den ersten drei Sätzen verleihen Heras-Casado und das Freiburger Barockorchester eine so unerhörte Klarheit, rhythmische Prägnanz und klangliche Durchlässigkeit, dass man das oft gehörte Werk neu zu entdecken glaubt. Und auch das Finale funktioniert wunderbar - ohne Pathos und auch ohne Anstrengung.

Wenn einer der beliebtesten Opernsänger überhaupt auf eine der schwersten Opernpartien überhaupt trifft, ist die Neugierde nicht nur bei Fans groß. Verdis "Otello" mit Jonas Kaufmann beeindruckt in der römischen Neueinspielung nicht nur wegen des Star-Tenors, sondern auch deshalb, weil mit Carlos Alvarez ein fantastischer Jago aufgeboten ist, mit Federica Lombardi eine wunderbare Desdemona - und mit Antonio Pappano ein hinreißender Dirigent.

No 5, rot auf schneeweißem Grund: Die Verpackung lässt an einen Parfümklassiker denken, an einen sanft duftenden Hauch. Doch weit gefehlt: Hier weht ein ganz anderer, äußerst ungestümer Wind. Vielleicht ist dies keine Aufnahme zum Verlieben. Aber definitiv eine zum Bewundern.

Der Dirigent Hermann Scherchen war eine der aufregendsten Musikerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts - immer dem Neuen zugewandt. So ist auch sein Beethoven-Zyklus aus den frühen 1950-er Jahren, der jetzt in hervorragend restaurierter Klangqualität vorliegt, ein spannendes Hörerlebnis. Denn Scherchen hat nicht nur Beethovens Tempovorstellungen werkgetreu umgesetzt, sondern intuitiv schon Erkenntnisse der historischen Aufführungspraxis vorweggenommen. Ein etwas anderer Beethoven zum Jubiläumsjahr.

Der Bratschistin Tabea Zimmermann und dem spanischen Pianisten Javier Perianes gelingt mit diesem bewegenden Album der musikalische Brückenschlag zwischen Lateinamerika und Europa. Die herausfordernde Gratwanderung zwischen frei inspiriertem Musizieren und perfektem Zusammenspiel meistern die Beiden ausgezeichnet.

Das Chiaroscuro-Quartett spielt das auf historischen Instrumenten. Sein Spiel trifft das Ohr wie ein Schock, schrieb der "Observer". Nun macht sich das Ensemble an Joseph Haydns Streichquartette Opus 76. Die ersten drei davon sind soeben erschienen - und sie halten das Ohr unter Hochspannung.

Mit seiner 13. Symphonie hat Dmitrij Schostakowitsch ein Mahnmal für die Opfer der Nazi-Barbarei geschaffen. Einen besseren Solisten als den Bass Alexey Tikhomirov wird man für diese monumentale Vokalsymphonie kaum finden. Und was Riccardo Muti aus seinem Chicago Symphony Orchestra an Brillanz und Ausdrucksintensität herausholt, ist kaum zu toppen - 75 Jahre nach Kriegsende ein Fanal.

Irre Virtuosenstücke sind in diesem Recital dabei, Bravour-Schauspiele, Koloraturen-Feuerwerke im Überschalltempo. Mehr noch reizen die Stücke, die ruhiger, nachdenklicher sind. Hier zeigt sich der Countertenor Franco Fagioli mit all seinen Stimmkünsten: dem bruchlosen Übergang zwischen den Registern, der grandiosen Atemführung, wunderbar langen Phrasen, traumwandlerisch sicher gestaltet und wie an einem unsichtbaren Faden entlang gezogen.

Im Jahr 2003 gründete François-Xavier Roth Les Siècles, ein Orchester, das ausschließlich auf Instrumenten musizieren sollte, die der Entstehungszeit der jeweils aufgeführten Werke entsprechen. Längst hat sich dieses Ensemble zu einem der führenden in der sogenannten Originalklagszene entwickelt, nimmt dabei vor allem der Musik des 19. und des frühen 20. Jahrhunderts unter die Lupe. Auf der jüngsten CD sind es Mussorgskys berühmte "Bilder einer Ausstellung" - natürlich in Ravels Orchestrierung.

Dass im Werkkatalog von Sergej Prokofjew noch echte Entdeckungen zu machen sind, demonstriert der russisch-finnische Dirigent Dima Slobodeniouk mit diesem Album exemplarisch. Darauf kombiniert er Konzertsuiten aus Prokofjews erster Oper "Der Spieler" und seinem letzten Ballett "Das Märchen von der steinernen Blume". Slobodeniouk trifft genau die richtige Balance zwischen Prokofjews kühler Eleganz und seiner suggestiven Emotionalität. Und was die Sinfonia Lahti an Orchesterfarben, Präzision und Brillanz aufbietet - alle Achtung!

Die Violinkonzerte von Phil Glass und Igor Strawinsky - über fünfzig Jahre liegen zwischen ihren Uraufführungen. Trotzdem haben sie vieles gemeinsam, zum Beispiel ein Suchtpotenzial. Jedenfalls, wenn sie so lustvoll und verwegen aufgeführt werden wie vom Geiger David Nebel und dem Dirigenten Kristjan Järvi ...

Ein Album mit einem so intelligenten, intellektuell überzeugenden wie emotional berührenden Programm hat absoluten Seltenheitswert. Der Sopranistin Anna Prohaska gelingt es jetzt schon zum dritten Mal, ein solches Konzeptalbum vorzulegen, und vielleicht ist ihre jüngste CD in dieser Hinsicht sogar ihre schönste.

Das finnische Streichquartett Meta4 und das Gringolts Quartet begeistern mit den Oktetten von Felix Mendelssohn Bartholdy und George Enescu. Zu entdecken sind zwei Jugendwerke in neuem und aufregendem Licht.

Sie sind für Rudolf Buchbinder ein "Lebens-Leitmotiv": Beethovens Diabelli-Variationen. Jetzt hat er sie zum dritten Mal eingespielt - in Kombination mit neuen, von Buchbinder eigens für sein "Diabelli-Projekt" in Auftrag gegebenen Variationen. Ein spannender Stilmix zum Beethoven-Jahr!

"memento" heißt die Debüt-CD des "vision string quartet". Es geht um das Gedenken an Verstorbene. Das ist überraschend ernst für das Ensemble: Bei ihren Konzerten spielen die Musiker auch mal Popsongs oder einen Samba. Hier aber: kein Hidden Track, stattdessen Schubert und Mendelssohn. Die aber mit richtig viel Feuer.

Mal was Anderes zum Beethoven-Jahr: Die Akademie für Alte Musik Berlin stellt Beethovens "Pastorale" einer ähnlichen "Natur-Symphonie" seines Vorläufers Justin Heinrich Knecht gegenüber. Die Parallelen sind verblüffend. Das Orchester begegnet beiden Werken mit lyrischer Empfindsamkeit und erfrischender Musizierlust.

Sie gehören zu den faszinierendsten Werken der Violinliteratur: die Rosenkranzsonaten von Heinrich Ignaz Franz Biber. Der Geiger Gunar Letzbor und sein Ensemble Ars Antiqua Austria haben den Zyklus neu eingespielt.

Lohnt es wirklich, den rund 200 Einspielungen von Beethovens fünftem Klavierkonzert eine weitere hinzuzufügen? Unbedingt, dann jedenfalls, wenn Beethoven so klingt, wie bei Kristian Bezuidenhout und dem Freiburger Barockorchester unter Pablo Heras-Casado.

Aus Toblach in Südtirol stammt diese Neueinspielung von Händels "Agrippina". Frisch wie am ersten Tag wirkt die Musik in dieser Aufnahme. Die allseits umjubelte Mezzosopranistin Joyce DiDonato singt die Titelpartie. Eine temperamentvolle Interpretation dieser genialen Oper, die rundum Spaß macht.

Wenn Sibelius' Zweite Symphonie so interpretiert wie von Santtu-Matias Rouvali und dem Göteborger Symphonieorchester, wird sie unmittelbar gegenwärtig und offen für unsere eigenen Geschichten. Denn eins sicher: Diese Musik erzählt vom Leben.

Die sieben Todsünden stehen motivisch Pate für Simone Kermes' sensationelles, eigenwilliges und vogelwildes Album. Für all diese Laster findet die Sängerin passend und punktgenau Musik und bedient sich dabei bei Bach, Caldara und Hasse genauso selbstverständlich wie bei Le Zeppelin, Udo Jürgens und Sting.

Paavo Järvi gibt Bartóks Musik, was sie braucht: magische Aura in den langsamen Sätzen, rhythmischen Drive in den schnellen. Järvi ist ein Meister des kontrollierten Temperaments. Er versteht sich auf die hohe Kunst, Energien zu entfesseln - und ihre Wirkung durch Präzision zu steigern.

Er ist noch keine Dreißig: Der polnische Countertenor Jakub Józef Orlinski steht am Beginn einer sicherlich großen Gesangslaufbahn. Auf seiner neuen CD mit barocken Opernarien präsentiert er einen rundum gelungenen Blick auf die widersprüchlichen Gesichter der Liebe - "facce d'amore"!

Bekannt wurde er, als er 2018 bei der Hochzeit von Prinz Harry und Meghan Markle spielte. Doch Sheku Kanneh-Mason ist viel mehr als nur ein sympathischer Junge mit einer tollen Geschichte. Er ist vor allem ein ausgezeichneter Cellist, der etwas zu sagen hat. Seine neue CD beweist das eindrucksvoll - zeigt aber auch, wie Klassik-Vermarktung heute funktioniert.

Eigentlich unbegreiflich, warum Antonín Dvoráks Klavierkonzert kaum gespielt wird. Aber der tschechische Pianist Ivo Kahánek zeigt, dass man auch ohne virtuose Show begeistern kann, mit lyrischen Tönen und im subtilen Dialog mit den Bamberger Symphonikern. Chefdirigent Jakub Hruša ist sowieso der perfekte Partner am Pult, erst recht im hochexpressiven Vierten Klavierkonzert von Bohuslav Martinu.

Haydns Chormusik hat mehr zu bieten als nur die "Schöpfung" und die "Jahreszeiten" - zum Beispiel die frühe Missa Cellensis. Langeweile kommt hier keine auf, zumal wenn die Solisten, der RIAS Kammerchor und die Akademie für Alte Musik Berlin unter der sprudelnden Leitung von Justin Doyle so zupackend, frisch und energisch zu Werke gehen.

Das Beethoven-Jubiläums-Jahr 2020 wirft erste Schatten voraus. Pianisten, Geiger, Symphonieorchester - alle rüsten sich, IHREN Beethoven-Beitrag vorzulegen. Bei der Oper ist man da schnell am Ende. Ludwig van Beethoven hat ja nur eine einzige komponiert, den "Fidelio", und selbst das lief alles andere als glatt. Beim Label harmonia mundi ist jetzt eine neue Gesamtaufnahme erschienen, die einen aufhorchen lässt - aus verschiedenen Gründen.

"Spiegelspiele" heißt dieses Album mit Klavier- und Orchestermusik von Maurice Ravel. Gegenübergestellt werden original für Klavier komponierte Stücke und Ravels eigene Orchestrierungen. Ein spanisch-französisches Interpretenteam ist dafür ins Aufnahmestudio gegangen: der Pianist Javier Perianes spielt mit dem Orchestre de Paris unter der Leitung von Josep Pons.

Das hat was Authentisches: Peter Tschaikowskys "Nussknacker"-Ballett - brillant, detailreich und liebevoll musiziert vom Staatlichen Akademischen Symphonieorchester Russlands unter seinem Chefdirigenten Vladimir Jurowski: Pünktlich zur Weihnachtszeit servieren die Musiker eine Pralinenschachtel voller musikalischer Leckerbissen.

Was haben ein schmutziger Unterrock und ein Napf Milch mit der Krippe von Bethlehem zu tun? Der Organist Gaétan Jarry und die Pages de Versailles verraten es auf dieser Weihnachts-CD, die mal keinen Plätzchenduft verströmt, sondern eher die fröhliche Atmosphäre der Schlittenrennen im verschneiten Versailles, die Ludwig XIV. so sehr liebte.

Diese Aufnahme wird ein Teil von Jansons' künstlerischem Erbe sein. Denn anhand dieser Symphonie offenbart sich der ganze Mariss Jansons, zeigt sich sein untrügliches Gespür für Tempi und Proportionen, für symphonische Verläufe und Klangbalance, seine unerbittliche Genauigkeit und künstlerische Kompromisslosigkeit.

Francesco Piemontesi geht diesen rätselhaften, geradezu überlebensgroßen Stücken auf den Grund. Jede der drei Sonaten unternimmt eine Reise durch emotionale Extremzustände. Und Piemontesi spielt das gnadenlos, mit aller gebotenen Härte. Dabei kennt sein Anschlag alle Nuancen, klingt aber immer hell und offen.

Der Cellist Peter Hörr und die Pianistin Liese Klahn haben alle fünf Sonaten auf historischen Instrumenten eingespielt. Und sie versetzen uns unmittelbar in eine Zeit, in der Beethovens Musik noch kein kanonisiertes, in Wohlklang einbalsamiertes Besitzgut war, sondern eine in jeder Hinsicht gewagte und experimentelle Kunst.

Der französische Tenor Benjamin Bernheim ist seit Monaten in Hauptrollen des lyrischen Fachs an renommierten Opernbühnen zu Gast. Jetzt erschien sein erstes Arienalbum, und mit dem klingenden Resultat kann man Gesangsfreaks auf ihre Begeisterungsfähigkeit prüfen.

Welch unglaublich großes Ausdrucksspektrum und auch ganz feine Klangnuancen und Farbschattierungen Prokofjews Klaviersonaten in sich tragen, zeigt Alexander Melnikov in der zweiten Folge seiner Gesamteinspielung. Es nötigt Respekt ab, wie virtuos und unglaublich wandlungsfähig dieser Pianist ist.

Ursprünglich wollte die Australierin Joan Sutherland Wagner-Sängerin werden. Bei ihrer Körpergröße von fast einsneunzig hätte das auch gepasst. Doch durch ihren Ehemann, den Dirigenten Richard Bonynge, fand sie zu einer neuen Leidenschaft: Belcanto. Für Luciano Pavarotti war die Meuuosopranistin die Stimme des Jahrhunderts.

Beethovens neun Symphonien hören nicht auf, Zuhörer wie Musiker gleichermaßen zu faszinieren. Obwohl es mehr als genügend Gesamtaufnahmen gibt, erscheint immer wieder eine neue. Diese, mit dem Dänischen Kammerorchester unter seinem Chefdirigenten Ádám Fischer, sollte jeder hören, der sich für Beethovens Symphonien im Detail interessiert - sie wartet auf mit Überraschungen und Neuentdeckungen aus dem Innenleben dieser großartigen Kompositionen.

Viel Licht. Klaviertöne, die sofort mit Schönheit gefangen nehmen - und mit Zartheit. So etwas kann nur er: Keith Jarrett. Er kann es, wenn er gut drauf ist. Und am 16. Juli 2016 in der Münchner Philharmonie war er es. Das Konzert liegt jetzt vor - als Dopelalbum bei ECM.

Das holländische Klavierduo Lucas und Arthur Jussen stellt sich mit seiner neuen CD der Herausforderung Bach. Das Album ist für alle ein Glück, die Bachs Tastenmusik gesangvoll und ausgeglichen hören mögen.

Die Salzburger Festspiele haben Monteverdis letztes, zutiefst irritierendes Meisterwerk im August 2018 musikalisch wie szenisch fantastisch auf die Bühne gebracht. Diese Produktion hat Harmonia Mundi nun in einer schönen Edition auf CD und DVD veröffentlicht. Ein großer Genuss, nicht zuletzt dank der fantastischen Deutung von William Christie, diesem Altmeister der historisch informierten Aufführungspraxis.

Die Violinkonzerte von Beethoven und Sibelius - ein Gegensatzpaar, das Christian Tetzlaff mit Anfang fünfzig jetzt nochmal neu eingespielt hat. Zusammen mit Robin Ticciati hat Tetzlaff zu ganz unterschiedlichen Lösungen gefunden.

Seit 2011 leitet der Cellist Nicolas Altstaedt das Lockenhaus-Festival und führt das Erbe Gidon Kremers fort. Nun ist die erste Aufnahme in Partnerschaft mit dem neu besetzten Festival erschienen: Béla Bartóks frühes Klavierquintett und das Streichtrio des Bartók-Schülers Sándor Veress. Eine tolle Visitenkarte!

Vor einem Jahr übernahm Patricia Kopatchinskaja die Leitung der Camerata Bern. Unter dem Titel "Time and Eternity" spielte sie in der Französischen Kirche Bern ein Konzert, umrahmt von 1.000 Kerzen. Aus dem Konzertprogramm konzipierte sie nun die erste gemeinsame CD-Einspielung, auf der Werke aus 600 Jahren Musikgeschichte vereint sind.

Diese bislang unveröffentlichten Archivschätze vermitteln viel von der Live-Atmosphäre im Münchner Gasteig: Da leitete Friedrich Gulda vom Flügel aus die Münchner Philharmoniker. Der Mitschnitt vom Münchner Klaviersommer 1986 dokumentiert Guldas unverwechselbaren, von harten Kontrasten geprägten Mozart-Stil: brillant und glasklar, forsch und perkussiv - aber auch elegant und verspielt, unschuldig und zärtlich.

Am liebsten spielt sie immer mit denselben Menschen zusammen, sagt Alina Ibragimova. Damit meint die Geigerin unter anderem ihren langjährigen Klavier- und Duopartner Cédric Tiberghien. Dieses Mal ist das Duo Ibragimova/Tiberghien bei den Violinsonaten von Johannes Brahms gelandet. Für alle drei finden die beiden überzeugende Lesarten.

Terry Riley ist einer der Gründervater der Minimal Music. Mit dem Kronos-Quartett verbindet ihn eine besonders langjährige Zusammenarbeit, dokumentiert durch zahlreiche Aufnahmen meist neuer Werke. Jetzt erscheint wieder eine neue Aufnahme - mit "Sun Rings", einer abendfüllenden, im wahrsten Sinne des Wortes "kosmischen" Komposition.

Heinrich Heine ist der meistvertonte Dichter deutscher Sprache. Und das gilt nicht nur für das 19. Jahrhundert. Jüngstes Beispiel ist die von dem deutschen Komponisten Christian Jost jetzt auf CD erschienene Komposition der berühmten Gedichtsammlung "Dichterliebe". Wobei sich Josts Musik bewusst auf die berühmte Vertonung durch seinen Kollegen Robert Schumann bezieht.

Wenn der Name Vladimir Jurowski fällt, werden Klassik-Fans hellhörig, denn der Dirigent wird 2021 als Nachfolger von Kirill Petrenko neuer Generalmusikdirektor an der Bayerischen Staatsoper. Bis dahin bleibt Jurowski noch Chefdirigent des London Philharmonic Orchestra. Jetzt sind Konzertmitschnitte aus London mit Jurowski erschienen, die Lust auf Musik von Sergej Rachmaninow machen. Derart ernst genommen, packend umgesetzt und tiefgründig ausgelotet, lassen Jurowskis Rachmaninow-Interpretationen alle Klischees vom sentimentalen Salonkomponisten weit hinter sich.

Dirigentinnen vor! Laurence Equilbey stammt aus Paris, war Schülerin von Nikolaus Harnoncourt und ist fest in der Originalklang-Szene verwurzelt. Für ihre Projekte hat sie eigene Ensembles gegründet, den Kammerchor Accentus und das Insula Orchestra, das auf historischen Instrumenten spielt. Mit ihren Musikern hat Laurence Equilbey beim französischen Label Erato jetzt bereits ein zweites Beethoven-Album herausgebracht: Raritäten wie die Chor-Fantasie und das Tripel-Konzert klingen auf einem Pleyel-Flügel von 1892 verblüffend authentisch und doch erfrischend heutig. Die Konzertmitschnitte setzen schon mal einen starken Akzent zum bevorstehenden Beethoven-Jahr 2020.

Arturo Benedetti Michelangeli war exzentrisch, im Leben wie in der Kunst. Aber sein Klavierspiel lässt sich nur als himmlisch bezeichnen, selbst wenn man nicht mit jeder seiner manchmal eigenwilligen Interpretationen einverstanden ist. Heute ist er besser durch seine spektakulären Konzertabsagen in Erinnerung als durch seine große Klavierkunst. Schade. Und ungerecht. Diese beim Label Profil erschienene Box mit zehn CDs hilft dabei, die Verhältnisse wieder zurecht zu rücken.

Mit den Bamberger Symphonikern hat Blomstedt im Sommer 2018 Gustav Mahlers 9. Symphonie musiziert. Dieses Ereignis in der Konzerthalle Bamberg wurde aufgezeichnet und ist jetzt auf CD erschienen. Es ist Blomstedts erste Einspielung mit den Bambergern, bei denen er Ehrendirigent ist.

Er spielt in Rockbands und in Jazzclubs, mit Beduinen und mit klassischen Orchestern: Elliott Sharp lässt sich in keine Schublade stecken. Seine Musik verbindet die Energie des Rock, die Freiheit des Jazz, die konstruktive Strenge der Klassik mit dem Mut der Avantgarde. Diese CD beim Label Mode porträtiert einen der spannendsten Komponisten der Gegenwart.

Nach seinem Bach-CD-Debut 2012 hat der Pianist Stepan Simonian (Jahrgang 1981) jetzt Bachs "Goldberg-Variationen" für das Label AVI neu eingespielt. Eine CD, die durch pianistische Ehrlichkeit und wunderbare Transparenz besticht.

Mirga Grazinyte-Tyla zählt zu den vielversprechendsten jungen Dirigentinnen. Seit drei Jahren leitet sie das City of Birmingham Orchestra. Außerdem ist sie die erste Dirigentin, die von der Deutschen Grammophon mit einem Exklusivvertrag geadelt wurde. Für ihre Debüt-Einspielung hat sich Grazinyte-Tyla gleich ein ziemlich spezielles Programm ausgesucht: zwei Symphonien von Mieczyslaw Weinberg. Ein Großer des 20. Jahrhunderts, der erst in letzter Zeit wiederentdeckt wird. Auch und besonders von Gidon Kremer, den Grazinyte-Tyla für ihre Aufnahme mit an Bord geholt hat.

Das Trio Wanderer ist eine französische Institution; es exisitiert seit über 30 Jahren. Studiert haben die Musiker einst bei Menahem Pressler und von diesem legendären Pianisten auch gelernt, wie man sich zu dritt über Jahrzehnte künstlerisch frisch hält und eine harmonische Arbeitsbeziehung pflegt. Keine Wechsel, keine Streits, stattdessen eine fantastische Aufnahme nach der anderen. Gefehlt hat bislang der Osten Europas, aber auch das können die drei Franzosen perfekt, wie diese bei harmonia mundi erschienene CD mit Rachmaninows Klaviertrios beweist.

Eine CD mit dem Titel "Quasi mordendo - wie ersterbend". Will man das hören? Eindeutig "Ja", wenn es sich um diese Neuerscheinung des Labels ECM handelt. Keine andere Kunstform als die Musik ist in der Lage, uns derart schön und zugleich unerbittlich an den Tod zu erinnern. Produzent Manfred Eicher hat mit Reto Bieri, Klarinette, und dem finnischen Streichquartett Meta4 ein Programm zusammengestellt, in dem Klänge um den Gedanken an den Tod kreisen. Das Klarinettenquintett op. 115 von Brahms im Zentrum, darum je ein Stück Zeitgenössisches von Salvatore Sciarrino und Gérard Pesson. Musik an der Grenze zum Jenseits.

Im letzten Jahr erhielt die norwegische Sopranistin Lise Davidsen von der Zeitschrift "Gramophone" die Auszeichnung als "Junge Künstlerin des Jahres", und es sieht so aus, als mache sich die 32-Jährige tatsächlich auf, den Parnass der großen Wagner- und Strauss-Partien zu erobern. Das tut sie zumindest auf ihrer aktuellen CD für das Label Decca - mit Lieder und Arien dieser beiden Komponisten.

Immer auf der Suche nach neuen Herausforderungen, hat sich der französische Dirigent François-Xavier Roth mit seinem Originalklang-Orchester Les Siècles jetzt erstmals an Gustav Mahler gewagt - und die Erste Symphonie für das Label harmonia mundi in einer fünfsätzigen Vorstufe eingespielt, die Mahler unter dem Titel "Titan. Eine Tondichtung in Symphonieform" 1893 in Hamburg vorgestellt hat. Die Aufnahme ermöglicht einen spannenden Blick in die Werkstatt des Komponisten auf seinem Weg zum bahnbrechenden Symphoniker. Die frühe Tondichtung Mahlers bietet bei Roth einen ganz neuen, lustvoll entschlackten Höreindruck.

Nach 10-jähriger Produktionszeit findet mit Folge 20 die welterste Schütz-Gesamteinspielung ihren krönenden Abschluss. "Psalmen und Friedensmusiken" ist die Doppel-CD überschrieben - eine gute Umschreibung des Genius Heinrich Schütz. Denn sein Schaffen spielte sich zwischen tiefer Gläubigkeit und größtmöglicher Einflussnahme auf die politischen Machthaber ab. Und vitaler als hier von Hans-Christoph Rademann und seinem Dresdner Kammerchor samt Solisten präsentiert kann man Schütz kaum darbieten.

Der deutsch-schwedische Komponist Joseph Martin Kraus gilt als der "schwedische Mozart". Oft sind solche Vergleiche ja weit hergeholt, aber hier ist er ziemlich zutreffend. Eine 5er-CD-Box mit einer Auswahl von Kraus‘ Werken stellt das wirkungsvoll unter Beweis.

Es ist eine ganz besondere Magie, die vom Cellospiel des 25-jährigen Andrei Ionita ausgeht. Eine betörende Mischung aus lichtdurchfluteter Transparenz im Ton und aberwitzig souveräner Technik. Auf seiner Debut-CD, die beim Label Orchid Classics erschien, widmet sich der Cellist Solowerken von Johann Sebastian Bach und Zoltán Kodály sowie den zeitgenössischen Komponisten Brett Dean und Svante Henryson. Andrei Ionitas Cellospiel glänzt in jedem dieser sehr unterschiedlichen Werke durch sprühende Virtuosität und musikalische Intelligenz.

Benannt haben sie sich nach dem Geiger Antonin Bennewitz, der eine wichtige Figur im tschechischen Musikleben war. Bekannt wurden die vier jungen Herren aus der Tschechischen Republik , als sie zwei renommierte internationale Wettbewerbe gewannen. Seither haben die vier Karriere gemacht und gerade ihr fünftes Album vorgelegt. Die großen Komponisten ihrer Heimat spielten in ihrem Repertoire schon immer eine große Rolle. Jetzt hat sich das Bennewitz vier eher weniger bekannten tschechischen Komponisten des 20. Jahrhunderts gewidmet, und zwar ganz besonderen.

Vor 200 Jahren wurde Jakob Offenbach am 20. Juni in Köln geboren. Von Paris aus machte er sich als Jacques Offenbach einen Namen als berühmter Bühnenkomponist und gefeierter Cellist. Zu seinem runden Geburtstag hat ihm jetzt die junge Cellistin Raphaela Gromes ihr neues Album mit wenig bekannter Kammermusik gewidmet. Erschienen ist es bei Sony Classical.

Dass Anna Gourari eine Meisterin des musikalischen Zeitsprungs ist, das hat sie schon einmal bewiesen: mit "Canto Oscuro" - eine Einspielung, in der sie barocke mit zeitgenössischen Nachtstücken gekreuzt hat. Mit "Elusive Affinity" legt sie nun ein Album vor, das ähnlich aufgebaut ist. Musik Johann Sebastian Bachs umrahmt hier Werke noch lebender Komponisten wie Wolfang Rihm oder Giya Kancheli. Und es gelingt der Pianistin, die "flüchtigen Ähnlichkeiten" zwischen diesen Komponisten hörbar zu machen.

"Welf & Eiger", so heißt das Debütalbum des Jazz-Quintetts Coastline Paradox. Der Grund für diesen ungewöhnlichen Namen: In Schloss Welfenstein in Südtirol und am Eigerplatz in Bern hat die Band die Stücke eingespielt bzw. aufgenommen. Und warum Coastline Paradox? Auch dazu gibt's eine Geschichte. Und die hat ein bisschen was mit Mathematik und Geografie zu tun, mehr noch aber mit Musik.

Er ist ein weltweit gefragter Klarinettist, aber seine Heimat ist ihm versperrt: Auf seinem neuen Album beschwört Kinan Azmeh Erinnerungen an seine Kindheit in Syrien, feiert aber auch seine Wahlheimat New York und verschmilzt Jazz, Klassik und arabische Musik zu einem faszinierenden Kosmos. Mit dabei: drei syrische Komponisten - und Star-Celist Yo-Yo Ma.

Der italienische Pianist Simone Pedroni erwarb sich spätestens mit seinem Sieg beim Van Cliburn-Wettbewerb 1993 internationale Beachtung. Inzwischen dirigiert er auch und hat außerdem ein Faible für Filmmusik entwickelt. Nachdem er vor knapp zwei Jahren bereits ein John-Williams-Album mit teils eigenen Klavier-Arrangements vorgelegt hat, erschien jetzt eine Hommage an Ennio Morricone. Diesmal gesellt sich die amerikanische Flötistin Sara Andon als Duo-Partnerin an Pedronis Seite.

Wie Gespräche, in denen Gedanken nur so zwischen den Gesprächspartnern hin und her flogen, waren die Trio-Abende des Pianisten Paul Bley mit dem Bassisten Gary Peacock und dem Schlagzeuger Paul Motian. Jetzt ist ein packendes Tondokument aus dem Jahr 1999 bei ECM erschienen. Damals traten diese drei Musiker in Lugano auf. Diese Live-Musik hat eine Kraft und lyrische Schönheit, dass man sich kaum mehr davon loseisen kann.

"Sol y vida" - Spanisch betitelt ist das neue Album der lettischen Mezzosopranistin Elina Garanca, eine Hommage an den Süden, folkloristisch angehaucht. Erschienen ist es bei der Deutschen Grammophon.

Das Ensemble "Der Musikalische Garten" entdeckt den Komponisten Giuseppe Antonio Brescianello. Seine spätbarocken Triosonaten sind ein virtuoser, freundschaftlicher Wettstreit zweier gleichberechtigter Violinen. Eine echte Repertoire-Entdeckung.

Vieles aus dem Werk von Johann Sebastian Bach ist verschollen. Konzerte, Kantaten und vermutlich drei Passionen. Zu einer davon, der Markus-Passion, existiert zumindest das Libretto. Das hat Musiker immer wieder dazu gebracht, Rekonstruktionen der Markus-Passion herzustellen. Die jüngste stammt vom katalanischen Gambisten und Dirigenten Jordi Savall. Mit seinen Ensembles Capella Reial de Catalunya und Le Concert des Nations hat er sie auf seinem Label Alia Vox veröffentlicht.

Auf seiner aktuellen CD, die beim Label Hyperion erschien, widmet Cédric Tiberghien sich dem Spätwerk von Franz Liszt, das immer noch viel zu selten gespielt wird. Es ist eine eigentümlich düstere Klangwelt, in welche die späten Klavierstücke von Franz Liszt getaucht sind. Und auch wenn darin noch spätromantisches Pathos anklingt, zeigen sie eine ambitionierte, ja avantgardistische Experimentierlust. Geradezu atemberaubend stilsicher gelingt dem französischen Pianisten hier die Gratwanderung zwischen analytischer Nüchternheit und verhaltener Glut.

Acht Komponisten auf einem Streichquartett-Album, das klingt nach einem ziemlichen Sammelsurium. Doch das Schumann Quartett belehrt einen rasch eines Besseren. Was auf den ersten Blick recht beliebig wirkt, ergibt beim Hören Sinn. Ein schönes, kluges Album, das die Schumanns da konzipiert haben, und der Titel - Chiaroscuro - trifft wirklich einmal ins Schwarze. So, wie die Malerei der Renaissance und des Frühbarock die Technik der starken Hell-Dunkel-Kontraste entwickelte, so beleuchtet hier ein Komponist den anderen, wirft eine Miniatur Licht auf die andere.

Endlich ist es soweit: Am 23. August startet Kirill Petrenko als neuer Chef bei den Berliner Philharmonikern. Die Vorfreude wächst - und wird durch die erste gemeinsame CD gesteigert, die gerade beim orchestereigenen Label Berliner Philharmoniker Recordings erschienen ist. Der Konzertmitschnitt zeigt, warum Petrenko der Richtige für die Berliner ist: Der Detailarbeiter und Emotionsmusiker motiviert seine Mitstreiter in Tschaikowskys Pathétique zu Höchstleistungen. So packend und zugleich unsentimental interpretiert, erlebt man das Stück wie neu.

Blechbläserquintett. Kennt man von bayerischen Volksfesten. Vom Digitalsender BR Heimat. Oder von Militärmusikfesten. Doch es kann auch ganz anders klingen, wenn Trompete, Horn, Tuba und Posaune zusammenkommen. Glauben Sie nicht? Dann hören Sie sich doch mal das Debüt-Album "Schwerpunkt" vom Ensemble Schwerpunkt an, erschienen beim Label NEOS.

Ensemble Correspondances | Marc-Antoine Charpentier

Ein Arienalbum, das als "Duell” zwischen zwei Barockkomponisten konzipiert ist: Nicola Porpora und Georg Friedrich Händel. Damit debütiert die Mezzosopranistin Giuseppina Bridelli beim Label Arcana auf CD.

"Bach to the Future": Olivier Latry, Titularorganist an Notre-Dame in Paris, hat für das Label La Dolce Volta eine sehr persönliche Bach-Hommage produziert. Historisch vielleicht nicht unbedingt "korrekt", dafür aber mit viel französischem Esprit!

Der frühverstorbene Ernest Chausson schuf mit seiner Symphonie in B-Dur einen Höhepunkt der französischen Symphonik. Auch Chaussons "Gedicht von der Liebe und dem Meer" ist ein Meisterwerk an der Schwelle von Spätromantik zum Impressionismus. Alexandre Bloch und das Orchestre National de Lille musizieren die traurig-schönen Werke auf einer Veröffentlichung des Labels Alpha klangfarbenschwelgerisch.

Bekannte und unbekannte Musik von Kurt Weill stellt das Ensemble Modern mit HK Gruber auf seinem neuen Album vor. Mit dabei ist auch das Vokalensemble amarcord.

Dass für ihn alles bei den Bamberger Symphonikern begonnen hat, vergisst man gern. Albrecht Mayer ist gefühlt schon eine Ewigkeit Solo-Oboist der Berliner Philharmoniker und außerdem der bekannteste Solist auf seinem Instrument. Die erste Station in Mayers Oboen-Leben war allerdings die Solo-Stelle bei den Bambergern, und zu diesem Orchester hält er nach wie vor guten Kontakt - so guten Kontakt, dass jetzt unter Chefdirigent Jakub Hrusa eine gemeinsame CD entstanden ist, die nach Höherem strebt ...

Die beiden Norweger André Roligheten und Eyolf Dale sind Jazzmusiker einer jungen europäischen Generation, die völlig selbstverständlich aus unterschiedlichsten Ausdrucksformen schöpft. Dieser Jazz, gespielt mit Klavier und Klarinette bzw. Tenorsaxophon, klingt oft nach moderner Kammermusik, hat impressionistische Züge und setzt zeitgenössische Spieltechniken in selbstverständlicher Schönheit ein. Nicht zum Wippen, sondern zum Lauschen ist er gedacht. Das neue Album der beiden ist erschienen beim Label Edition Records.

Das Akkordeon-Quartett Danças Ocultas aus Portugal spielt seit mittlerweile drei Jahrzehnten zusammen und gehört zu den großen musikalischen Schätzen seiner Heimat. Nun ist beim Label Galileo sein mit großer Spannung erwartetes neues Album "Dentro desse mar" erschienen, das vielleicht künstlerisch ehrgeizigste Projekt in der Geschichte dieses Ensembles.

Johannes Brahms und György Ligeti - rund 110 Jahre trennen ihre Violinkonzerte: das eine ein Meilenstein des romantischen Geigenrepertoires, das andere ein wenig überschattet von Ligetis avantgardistischem Orchesterschaffen der frühen 1960er Jahre. Die technisch souveräne, musikalisch temperamentvolle, kontrastreiche und tatsächlich vor Klangfarben sprühende Einspielung mit Augustin Hadelich bei Warner Classics wird auf jeden Fall beiden gerecht!

Anna Lucia Richter ist längst kein Geheimtipp mehr. Auf den wichtigsten Bühnen des Liedgesangs, bei der Schubertiade und in der Londoner Wigmore Hall, wurde sie gefeiert. Auch bei den BR-KLASSIK-Studiokonzerten war sie zu Gast. Im Sommer wird sie mit Christian Gerhaher Mahlers "Wunderhorn"-Lieder beim Luzern Festival singen. Eine steile Karriere hat die junge Sopranistin bereits gemacht - nun legt sie ihr neues Lied-Album vor. Und es ist Franz Schubert gewidmet. "Heimweh" heißt die CD; erschienen ist sie beim Label Pentatone.

Sie haben ein feines Gespür für große Musik abseits ausgetretener Pfade, die Geigerin Marie Radauer-Plank und die Pianistin Henrike Brüggen, kurz, das Duo Brüggen-Plank. Bereits das erste, vor zwei Jahren erschienene und komplett Karol Szymanowski gewidmete Album der beiden jungen Musikerinnen hat das gezeigt. Nun ist das Duo noch weiter Richtung Osten gewandert, um sich mit gleicher Hingabe, wieder für das Label Genuin, Georges Enescu zu widmen, dem wohl größten rumänischen Komponisten überhaupt.

Viele seiner Werke werden auf dänischem Boden aufgeführt, sind stark konzeptuell angelegt und gespickt mit absurden Elementen. Christian Winther Christensen, Komponist aus Dänemark, gern auch mal als Enfant terrible bezeichnet, stellt die Dinge gern auf den Kopf und will sich nicht auf einen Stil festlegen. Beim Label col legno ist jetzt sein neues Album "Almost in G" erschienen.

1840 hätte sie uraufgeführt werden sollen, doch erst 2018 kam es dazu: Die Donizetti-Oper "L'Ange de Nisida" ist jetzt beim entdeckungsfreudigen Label Opera Rara zur Diskussion gestellt worden. Eine Wiedergutmachung eigener Art.

Der Pianist Herbert Schuch ist bekannt für seine ungewöhnlichen Programme. In seinen zwei letzten Einspielungen hat er zum Beispiel Bach mit Messiaen und Schubert mit Janácek gekreuzt. Diesem Prinzip bleibt er auch auf seiner neuesten Aufnahme für das Label CAvi-Music treu. Darauf erklingt die elfteilige "Musica Ricercata", ein Frühwerk von György Ligeti, im Wechsel mit den späten Bagatellen Ludwig van Beethovens.

Bis zum Haydn-Jahr 2032 will Giovanni Antonini für das Label Alpha alle Symphonien des Komponisten neu einspielen. Folge 7 bietet Werke, die ursprünglich als Schauspielmusik konzipiert waren. Antonini liefert pralle Theatermusik im knackigen historischen Sound - voller Energie, Spielwitz und Klangfarbenreichtum.

Für ihr neuestes Projekt haben sie sich zusammengetan: Armarcord und das Calmus Ensemble widmen sich gemeinsam ihrer Leipziger Tradition. Zu hören ist ein Programm rund um Antoine Brumels großartige Ostermesse "Et ecce terrae motus", die 1519 anläßlich der berühmten "Leipziger Disputation" aufgeführt wurde.

Johann Sebastian Bach war ein Meister des Parodieverfahrens oder, salopp ausgedrückt, der Zweitverwertung seiner musikalischen Einfälle. Der Berliner Cembalist und Musikforscher Alexander Grychtolik hat jetzt zwei rekonstruierte Huldigungs-Kantaten rekonstruiert und für das Label "deutsche harmonia mundi" neu aufgenommen. Eine davon sogar als Weltersteinspielung.

Feurige Tänzerinnen und Tänzer, stampfende Rhythmen und Gitarrenklänge, schluchzender Gesang - so kennt man den Flamenco. Wie man ihn mit den Mitteln eines Klaviertrios im Jazzkontext ausdefinieren kann, demonstriert der spanische Pianist Diego García auf seinem neuen Album "Travesuras" für das Label ACT.

Es ist der längste Liederzyklus der Musikgeschichte: das italienische Liederbuch von Hugo Wolf, entstanden in den 1890er Jahren. Eineinhalb Stunden dauert eine Aufführung aller 46 Klavierlieder, die meist von einer Sängerin und einem Sänger gesungen werden. Diana Damrau und Jonas Kaufmann sind mit diesen Liedern schon mehrfach live zu hören gewesen. Jetzt ist der Zyklus beim Label Erato auch auf CD erschienen, am Klavier begleitet von Helmut Deutsch.

Der 1987 geborene Pianist Joseph Moog, der bereits im Alter von 10 Jahren als Jungstudent an einer Musikhochschule angenommen wurde, kann bereits auf eine umfangreiche Diskographie verweisen. Auf seiner aktuellen CD, die beim Label Onyx erschien, widmet er sich Werken von Debussy und Ravel. Meisterhaft versteht Joseph Moog es, sich bloßer Klangkulinarik oder Tastenakrobatik zu entsagen und das Besondere dieser impressionistisch-charaktervollen Klavierkleinodien mit all ihren Eigentümlichkeiten und Schattierungen herauszumodellieren.

Spirito Italiano an mitteldeutschen Höfen der Barockzeit: Daniela Dolci und musica fiorita bringen auskomponiertes Fernweh zum Klingen.

Mit "Open Form for Society" legt er sein bislang aufwändigstes Projekt vor. Zwei Jahre Vorbereitungszeit. Lillinger schart acht Topmusikerinnen und -musiker um sich. Das neunköpfige Ensemble spielt - ja, was eigentlich? Jazz ist das nicht mehr. Jedenfalls nicht, wenn man nach einem treibenden Beat sucht. Hier groovt nichts. Und trotzdem gibt es Beats. Wie auch sonst, bei Christian Lillinger, dem "fiebrigsten Schlagzeuger Deutschlands", wie er mal genannt wurde. Nur: Die Beats kommen in Clustern, alle auf einmal, übereinander, durcheinander, ineinander geschaltet.

Als zwanzigste Folge der Reihe "Opéra francais" präsentiert die verdienstvolle venezianische Stiftung Palazzetto Bru Zane eine eigentlich überfällige Wiederentdeckung: Gaspare Spontini und seine historisch bedeutende Oper "Olimpie" von 1826.

"Die neue Romantik - Pablo Heras-Casado": Unter diesem Motto sind beim Label harmonia mundi in den letzten Jahren bereits vier CDs mit dem Freiburger Barockorchester und dem Dirigenten Heras-Casado erschienen. Nun ist eine fünfte hinzugekommen, mit Werken von Felix Mendelssohn-Bartholdy. Das spannende an diesem Projekt und seinen Interpreten ist, dass sie mehrere Klang- und Stilwelten beherrschen: die historisch-informierte ebenso wie die klassisch-moderne. Und genau dies lässt diese Mendelssohn-Neuerscheinung zu einem echten Erlebnis werden.

Der Pianist András Schiff hat seinen eigenen Kopf. Und er sagt seine Meinung deutlich, auch wenn es um Reizthemen geht. Eines hat sich Schiff jedenfalls in seiner langen Karriere immer behalten: Die Neugier, die Lust auf Dinge, die vom Gewohnten abweichen. Gerade hat András Schiff bei ECM eine Doppel-CD mit wichtigen Werken Franz Schuberts vorgelegt, die er zum großen Teil schon einmal eingespielt hat - damals mit Steinway, jetzt mit einem historischen Hammerflügel. Und das klingt ganz anders.

Der Karmelitermönch Manuel Cardoso war der bedeutendste Komponist der Renaissance in Portugal. Motetten und ein Requiem aus seiner Feder singt das Vokalensemble "Cupertinos" - strenge, erhabene Musik voller Schönheit, die oft auf Cardosos großes Vorbild Palestrina verweist, aber auch mutig und kreativ in die Zukunft blicken lässt.

Sie sind ein eingespieltes Team, die Geigerin Anna Sophie Dauenhauer und der Pianist Lukas Maria Kuen. Auf ihrer neuen CD für das Label Coviello Classics setzen sie ihre Entdeckungstour durch das spätromantische Repertoire fort: Max Regers schwerblütige letzte Violinsonate trifft auf zwei federleichte Frühwerke von Franz Schubert. Das Duo begeistert durch hochsensibles Musizieren, lebendigen Dialog und traumhaftes Zusammenspiel - Kammermusik vom Feinsten!

Vom Komponisten und Haydn-Zeitgenossen Luigi Boccherini sind heute nur das Menuett aus seinem Streichquintett E-Dur und eine Bearbeitung eines seiner zwölf Cellokonzerte bekannt. Auf zwei CDs, die beim Label Aparté erschienen sind, zeigen das französische Pulcinella Orchestra und die Cellistin Ophelié Gaillard auf Originalinstrumenten, wie erfindungsreich und originell Boccherini komponierte und mit welch einer Fülle an Klangfarben seine Musik auf alten Instrumenten für heutige Ohren rüberkommt.

Der Pianist Giovanni Guidi gehört zu den besonders bemerkenswerten jungen Jazzmusikern aus Europa. Guidi hat ein ausgeprägtes Gespür fürs Lyrische. Seine Musik ist oft eine Feier des Leisen und Langsamen. Doch dieser Musiker kann auch ganz anders. Er hat als Improvisator geradezu wilde Seiten. Für seine jüngste CD beim Label ECM hat er sich unter anderem von einem berühmten französischen Chanson inspirieren lassen.

Ferruccio Busonis riesiges Klavierkonzert mit Schlusschor bis heute der Ruf des Kuriosums an, was schade ist und womit man Busoni Unrecht tut. Denn der jetzt beim Label Myrios erschienene Konzertmitschnitt mit Kirill Gerstein und dem Boston Symphony Orchestra unter Sakari Oramo macht erneut überdeutlich, dass da schlicht fantastische Musik zu erleben ist, einerseits hochemotional und packend, andererseits kompositionstechnisch absolut brillant und durchgefeilt.

Tenor hoch zwei: Der junge Norweger Håkon Kornstad spielt Saxophon und singt italienische Opernarien. Im Trio mit Akkordeon und Kontrabass kreiert er für das Label Grappa sein eigenes Genre aus Oper und Jazz - hypnotisch, elegisch und packend.

Wer kennt bei uns schon spanische Barockkomponisten wie Sebastián Durón oder José de Nebra? Die katalanische Sopranistin Nuria Rial und der andalusische Gambist Fahmi Alqhai werben für die Alte Musik ihrer Heimat. Und sie machen das grandios.

Der Geiger Gidon Kremer hat Mieczyslaw Weinbergs Cello-Präludien arrangiert und aufgenommen. Die neue CD erinnert an den 100. Geburtstag des lange vergessenen polnisch-jüdischen Komponisten.

Giovanni Benedetto Platti - sein Name hat sich mittlerweile herumgesprochen, und das vollkommen zurecht. Das Ensemble Radio Antiqua hat einige der farbenreichen und außergewöhnlichen Triosonaten Plattis eingespielt.

So geschmeidig und elegant ist Brahms nicht oft zu hören wie jetzt vom Quatuor Hermès und dem Pianisten Geoffroy Couteau. Die fünf jungen Franzosen musizieren ungemein transparent und klangsinnlich. Doch gleichzeitig bieten sie die unbedingt nötige Expressivität und eine gute Portion emotionalen Tiefgang. Eine Neuaufnahme beim Label La Dolce Volta, die eigentlich keine Wünsche offenlässt und mit der Geoffroy Couteau nahtlos an seine sehr gelungene Gesamteinspielung des Klavierwerks von Brahms anknüpft.

Sie haben sich auf die Musik des 20. Jahrhunderts und der Moderne spezialisiert, sind aber auch im klassisch-romantischen Repertoire zuhause: Die vier Musiker des Quatuor Diotima gehören zu zahlreichen erstklassigen Streichquartetten aus Frankreich, die in den letzten Jahren die Kammermusik-Szene nachhaltig bereichert haben. Nun haben sie für das Label Naïve sämtliche Quartette von Béla Bartók eingespielt - Schlüsselwerke des 20. Jahrhunderts.

Als der Gitarrist Norbert Scholly und der Pianist Rainer Böhm sich vor acht Jahren kennenlernten, stellten sie schnell fest, dass sie musikalisch auf einer Wellenlänge unterwegs sind, und ihre Kompositionsideen sich wunderbar ergänzen. Auch auf ihrem zweiten Album präsentieren sie Akustikjazz der Extraklasse.

Die Pianistin Inga Fiólia spielte mit acht Jahren Bach im Georgischen Fernsehen, wechselte mit 12 von Tiflis nach Moskau zur legendären russischen Klavierschule und übersiedelte mit 16 nach Köln. Seither war sie zu Gast in Rolando Villazons Fernsehshow "Stars von morgen", debütierte beim Klavier-Festival Ruhr und begann das pianistische Gesamtwerk Michail Glinkas einzuspielen. Für ihr drittes Album beim Label GranPiano besann sie sich auf einen Komponisten ihrer georgischen Heimat: Sulkhan Tsintsadze.

Er hat Instrumente gesammelt und sich selbst gern als Musiker porträtiert: der große Maler Rembrandt war auch ein großer Musikliebhaber. Was aber hat er damals gehört? Der Cembalist Bob van Asperen liefert eine Antwort - und einen gelungenen musikalischen Auftakt zum Rembrandt-Jahr.

Für französische Musik hat er ein besonderes Händchen: Mit seinem Orchester Les Siècles hat François-Xavier Roth bereits Bizet, Debussy und Ravel auf historischen Instrumenten aufregend neu interpretiert. Zum Berlioz-Gedenkjahr haben die Franzosen für das Label Harmonia Mundi jetzt wegweisende Stücke des Klangpioniers eingespielt: Tabea Zimmermann verzaubert mit edlem Bratschenton in "Harold en Italie", und der Bariton Stéphane Degout überrascht als männlicher Interpret im Liederzyklus "Les Nuits d'été".

Am 22. März gibt das Kuss Quartett auf dem Interntionalen Streichquartett-Festival Ickinger Frühling ein Konzert mit dem Slam-Poeten Bas Böttcher. Darüber unterhielt sich Oliver Wille, der Zweite Geiger des Quartetts, mit Sylvia Schreiber.

"The World of Hans Zimmer - A Symphonic Celebration": Zeitgleich zur Konzerttour des deutschen Hollywood-Überfliegers erschien jetzt eine Doppel-CD mit Highlights aus dem Programm. Live aufgenommen im Wiener Konzerthaus, offenbart dieses Album auch die erstaunlich lyrische Seite des Blockbuster-Tycoons Hans Zimmer.

Die in der Szene der zeitgenössischen Musik gefeierte Pianistin Fidan Aghayeva-Edler bringt auf ihrer beim Label Kreuzberg Records erschienenen Debüt-CD "Verbotene Klänge" zu Gehör. Selten gehörte Stücke von Ursula Mamlok, Arnold Schönberg, Ernst Krenek und anderen, die vom NS-Regime mundtot gemacht und verfolgt wurden. Darunter eine Rarität: "Pages from the Diary" von Verdina Shlonsky - die erste Komponistin Israels, bei uns nahezu unbekannt und unbedingt entdeckenswert.

Sir Simon Rattle ist als Berlioz-Interpret am Pult seines neuen Orchesters zu erleben: dem London Symphony Orchestra. Mit "La damnation de Faust" gibt es ein zentrales Werk des französischen Romantikers beim Label LSO live. Die Interpretation wird dem gigantomanischen Zug der Komposition ebenso gerecht wie den vielen lyrischen und transparenten Passagen.

Die Primadonna steht im Scheinwerferlicht, die Seconda Donna in ihrem Schatten. Das will die Altistin Julia Böhme mit ihrem Recital-Album ändern. Sie präsentiert Arien von wesentlich interessanteren Frauengestalten. Ein must-have für Fans der Barockoper.

Die große Geigerin Isabelle Faust beschäftigt sich seit Jahren intensiv mit Bach. Ihre soeben bei Harmonia Mundi erschienene Neuaufnahme der Konzerte ist , wie zu erwarten war, ungemein zügig, extrem schlank, durchsichtig und kammermusikalisch musiziert. Diese Einspielung macht vor allem eines: Spaß und gute Laune - auf allerhöchstem musikalischen wie technischen Niveau.

Das muss man als Klarinettist erst einmal schaffen - Stars wie Mariss Jansons und Yuja Wang als Begleitmusiker zu gewinnen. Und dann auch noch beide auf einer CD. "Blue Hour", blaue Stunde also, ist Andreas Ottensamers neue CD betitelt, bei der Deutschen Grammophon ist sie erschienen und auf ihr zu hören ist Musik von Weber, Mendelssohn und Brahms. Ottensamer hält stets die Stil-Balance zwischen Gefühl und Form, mit einem einschmeichelnden, aber niemals pathetischen Ton.

Das Konzert-Repertoire für Solocellisten ist, vor allem im Vergleich mit Geige und Klavier, nicht sehr groß. Da kommt es gerade Recht, dass das Label Erato mit einer CD des jungen französischen Cellisten Edgar Moreau auf Musik hinweist, die eher selten in den Konzertsälen zu hören ist: Konzerte von Jacques Offenbach und Friedrich Gulda. Die Werke sind gut, anspruchsvoll, originell geschrieben und - ja, das darf auch sein - sie bereiten den Zuhörern einfach Vergnügen.

Die Pianistin Tamara Stefanovich begibt sich für ihre neue Solo-CD "Influences" auf eine musikalische Reise mit Stücken von Bach, Ives, Bartók und Messiaen - Komponisten, die ihre Laufbahn seit langem begleiten und beeinflussen.

Er gehört zu den weltweit am meisten gepriesenen jungen Musikern des aktuellen Jazz: der amerikanische Gitarrist Julian Lage. Sein Trio ist ein Musterbeispiel an feiner Klang-Entwicklung und enormer, nie zum Selbstzweck werdender Virtuosität. Sein neues Album heißt wie ein berühmter Popsong: "Love hurts". Und der ist auch in der Stückliste enthalten.

Barocke Schmuckstücke aus einer reichhaltigen musikalischen Schatulle: Das Ensemble L'Achéron präsentiert die "Sechs Sonaten" für Violine und Gambe von Philipp Heinrich Erlebach.

Filmkomponist Danny Elfman schrieb die Musik zu über 100 Produktionen. Jetzt hat er sich mit einem 45-minütigen Violinkonzert einen lang gehegten Wunsch erfüllt - und dabei ein Werk geschaffen, in dem er sich als Schöpfer faszinierender Soundtracks keineswegs verleugnet.

Seit Jahrzehnten setzt sich Fazil Say intensiv mit der Kultur des vorderasiatischen Kulturraums auseinander. Auf seiner jüngsten CD taucht er in den Sheherazade-Mythos ein: "1001 Nights in the Harem" heißt sein Violinkonzert, das er 2007 Patricia Kopatchinskaja in die Seele schrieb und das hier von Iskandar Widjaja interpretiert wird. Zusammen mit zwei Welt-Ersteinspielungen aus Says Feder lädt diese bei Sony erschienene CD zu einer schillernden Orientexpress-Reise einlädt.

Mit deutlicher Artikulation und zugleich betörender Kantabilität intonieren Julia Hagen und Annika Treutler Werke für Cello und Klavier von Johannes Brahms. Großen Anteil daran hat die wunderbar warme und ausdrucksvolle Tongebung der 24-jährigen Cellistin Julia Hagen. Zusammen mit der feinnervig musizierenden und perfekt auf sie abgestimmten Pianistin Annika Treutler gelingt ihr eine anrührend klangschöne Brahms-Interpretation für das Label Hänssler.

Aus Budapest stammt die für das Label Glossa aufgenommene Neuproduktion von Jean-Philippe Rameaus "Les Indes galantes", einem Opéra-ballet, für das sich der ungarische Dirigent György Vashegyi mit seinen Ensembles als vorzüglicher Interpret erweist.

Lilith und Lulu, Geschöpfe der Nacht, bebildert mit dunklen, oft unheimlichen Klängen. Andreas Mader und Christos Papandreopoulos gelingt es, diese Figuren hin zur Welt zu drehen, sie werden nahbar, plastisch, bildhaft. Durch das gleichberechtigte Miteinander von Saxofon und Klavier, das Nacheinander solistischer Parts, das Nebeneinander heller und dunkler Farben. Die CD des ungewöhnlichen Duos erschien beim Label 7 Mountain Records.

Die Vier Jahreszeiten für Drehleier - das ist nicht ein weiteres überflüssiges Neuarrangement, sondern historische Aufführungspraxis. Der Komponist Nicolas Chédeville ging 1739 über eine bloße Vivaldi-Bearbeitung weit hinaus. Thorsten Preuß erklärt, wie aus vier Jahreszeiten plötzlich sechs wurden und warum die Aufnahme in keiner Plattensammlung fehlen sollte.

"Unter Stalins Schatten" - so heißen mehrere CDs mit den mittleren Symphonien von Dmitrij Schostakowitsch, die Dirigent Andris Nelsons mit seinem Boston Symphony Orchestra bei der Deutschen Grammophon veröffentlicht. Es ist die Keimzelle zu einer geplanten Gesamteinspielung aller 15 Symphonien. Gerade ist die vierte Folge erschienen, mit Nummer Sieben - der sogenannten Leningrader - und der rätselhaften Sechsten.

Der russische Komponist Nikolai Mjaskowskij hätte er es verdient, bekannter zu werden. Davon jedenfalls ist der junge französische Cellist Bruno Philippe überzeugt, der jetzt für das Label Alpha die Erste Cellosonate Mjaskowskijs aufgenommen hat. Vielleicht hat er dem Unternehmen selbst nicht ganz getraut, jedenfalls kombiniert er Mjaskowski mit dem ungleich populäreren Sergej Rachmaninow. Vielleicht lag es aber auch nur daran, dass die beiden Zeitgenossen eigentlich recht gut zusammenpassen.

Er ist 33 und startet gerade so richtig durch: Santtu-Matias Rouvali verkörpert einen neuen, erfrischend unkonventionellen Dirigententyp. Seit 2017 ist Rouvali zudem Chef der Göteborger Symphoniker. Und zum Auftakt ihrer Sibelius-Gesamteinspielung ist den Musikern ein starkes Statement gelungen: Sibelius unter Hochspannung, feinnervig, elektrisierend. Bitte mehr davon!

Die junge, in New York lebende, französische Jazzsängerin Cyrille Aimée interpretiert die kunstvollen Songs des hochdekorierten, amerikanischen Musicalkomponisten und Textdichters Stephen Sondheim mit Witz und Leichtigkeit. Ihr hell timbrierter Scatgesang ist ebenso mitreißend wie die swingende Stilvielfalt der Arrangements. Das Album erschien beim Label Mack Avenue Records.

Sopranistin Simone Kermes ist der bunte Vogel der Alten Musik-Szene: Ihre Feuerrote Mähne, ihre temperamentvollen Auftritte und natürlich ihre dramatischen Interpretationen des barocken Opernrepertoires - all das sorgt für ihre große Beliebtheit unter Klassik-Freunden. Nun hat Simone Kermes ein neues Album bei Sony Classical herausgebracht, und das ist zugleich eine Liebeserklärung an ihren Herzenskomponisten: "Mio Caro Händel" heißt es.

Das Vokal- und Instrumentalensemble "Ratas del Viejo Mundo" präsentiert eine spannende neue CD, die den Irrungen, Wirrungen und Abgründen der Liebe gewidmet ist. Italienische Madrigale und Instrumentalstücke des 15. und 16. Jahrhunderts lassen keine Facette der Besessenheit von dem schönsten und zuweilen auch schmerzvollsten Gefühl aus, das es zwischen Menschen gibt.

In Stefan Schulzkis Studio herrscht auf den ersten Blick ein unübersichtliches Wirrwarr: Synthesizer, Sampler, diverse Instrumenten, überall Kabel, Hebel und Knöpfe. Ergibt zusammen: ein Klanglabor, das der Augsburger Komponist effektvoll beherrscht. Schulzki hat klassische Komposition bei Ulrich Leyendecker und Adriana Hölszky studiert, aber auch Filmmusik und Sounddesign. Seine erste, beim Label NEOS erschienene Solo-CD heißt "Chamber Music" und steckt voller irrer Wendungen.

Wer Lust hat, sich zur Faschingszeit, zumal im Offenbach-Jahr (200.Geburtstag!), mit dem Genre der Operette zu befassen, wird aus Frankreich, genauer: aus Nantes durch die jüngste Folge der Edition "Opéra francais" versorgt: Das Plädoyer der an Raritäten interessierten Stiftung Palazzetto Bru Zane gilt diesmal dem Komponisten André Messager und seiner 1897 in Paris uraufgeführten Kuriosität namens "Les P'tites Michu".

Luigi Nonos letztes Musiktheaterwerk "Prometeo" ist ein Klassiker der Neuen Musik, der Schule gemacht hat mit seinen live-elektronisch verfremdeten Klängen. Der Mitschnitt aus Parma, erschienen beim Label Stradivarius, stützt sich auf eine neue Edition der Partitur. In der aktuellen politischen Situation bekommt Nonos Utopie, dass nicht das Laute, sondern das Leise die Welt nachhaltig verändert, eine ungeahnte Brisanz.

Temperamentvoller Mendelssohn: Der Pianist Jan Lisiecki liebt die frühromantische Musik. Der 23-jährige Kanadier widmet seine neue CD Felix Mendelssohn Bartholdy. Beide Klavierkonzerte hat er mit dem Orpheus Chamber Orchestra aufgenommen - und brilliert in diesem Repertoire.

Das in Liechtenstein gegründete "Ensemble Esperanza" existiert seit gerade einmal drei Jahren. Doch dieses Streichorchester hat das Zeug zu Höherem, wie man auch auf seiner jüngsten, beim Label Ars Produktion erschienenen SACD "Western Moods" hören kann. Mit Stücken zwischen Victor Herbert, Gershwin, Barber und Jimi Hendrix präsentieren sich hier "die jungen Wilden" im besten Sinne. Unbedingt hörenswert!

In Korea haben sie sich gefunden, in München haben sie gemeinsam als Streichquartett studiert - und 2012 den 2. Preis beim ARD-Musikwettbewerb gewonnen: die vier Musiker des Novus Quartet. Beim Label Aparté haben sie jetzt ihre dritte CD vorgelegt mit zwei Schlüsselwerken der Quartettliteratur: "Der Tod und das Mädchen" von Schubert und Bergs "Lyrische Suite". Eine emotionale Achterbahnfahrt, in die sich das Ensemble kopfüber hineinstürzt.

Ganz dem barocken Tanz und seiner Muße Terpsichore ist die neue CD von Jordi Savall und dem Enemble Le Concert des Nations gewidmet. Es erklingen Kompositionen von Telemann und Rebel - von letzterem übrigens endlich einmal etwas Anderes als die immer wieder aufgenommene Suite "Les Élements".

William Byrd oder John Dowland scheinen ganz weit weg von unserer heutigen Welt zu sein. Im ausgehenden Mittelalter und der Renaissance erklang ihre Musik in Kirchen und Klöstern auf lateinische Texte, die schon damals die wenigsten verstanden. Und doch sind diese wunderschönen Motetten und Messen in Konzerten und auf Alben lebendig. Stile antico, eine 2001 gegründete junge Truppe, ist eines der herausragenden Vokalensembles, die diese Musik pflegen - mit fantastischem Ergebnis.

Der Bassist Larry Grenadier gehört zu den weltweit renommiertesten aktuellen Jazzmusikern. Mit seinem neuen Kontrabass-Solo-Album steht er nun als einziger auf der Bühne und entwickelt in seinen Stücken eine eigene Magie.

Britische Musiker suchten die Nähe des Meisters, ließen sich von ihm inspirieren oder studierten bei ihm. Rebecca Maurer spielt nun auf einem Hammerflügel von 1816 Werke von Haydn sowie von zwei seiner Londoner Schüler.

Atac Sezer ist 39 Jahre alt und ein Komponist aus der Türkei: Seine neue CD, beim Label NEOS erschienen, heißt "Simultaneity" und verkörpert tatsächlich sehr Vieles gleichzeitig: Türkisches und Deutsches, Altes und Neues, Traditionelles und Modernes, Schräges und Wohlklingendes ...

"Mozart +" ist das neue, bei Sony Classical erschienene Arienalbum der Sopranistin Olga Peretaytko überschrieben: Außer dem Mega-Star unter den Komponisten geht es auch um Traetta, Paisiello, Soler - sehr aufschlussreich! Das ist auch ein Verdienst von Ivor Bolton am Pult des Sinfonieorchesters Basel.

Er ist ein Charismatiker am Klavier und vor allem durch sein aufregendes Bach-Spiel bekannt geworden: David Fray. Jetzt hat der französische Pianist für das Label Erato Bachs reizvolle Konzerte für zwei, drei und vier Klaviere eingespielt: glasklar, ohne Mätzchen, überquellend vor Spielfreude und versunken in Kontemplation.

Eine kleine Sensation: Bisher kannte man Antonio Soler nur als Klavier-Komponisten in der Nachfolge Scarlattis. Nun zeigen Albert Recasens und La Grande Chapelle beim Label Lauda, dass Soler als Mönch in El Escorial auch großbesetzte, prächtige geistliche Musik geschrieben hat - und die klingt überraschend charmant.

Was dem Hamburger heute die Elbphilharmonie ist, war ihm vor 350 Jahren die Abendmusik. Ein echter Zuschauermagnet! Das französische Ensemble Stravaganza spielt die Abendmusiken von Theile, Reincken und Buxtehude alles andere als norddeutsch steif. Seine Interpretation hat Charme und Frische.

Das Londoner Label Toccata Classics hat zusammen mit dem Ernst-Krenek-Institut mit einer Auswahl von Kammermusiken und Liedern aus unterschiedlichen Schaffensperioden Ernst Kreneks eine CD-Serie begonnen, auf der hochrangige Interpreten wie Laura Aikin, Bernarda Fink und das Ernst Krenek Ensemble die Musik dieses fasziniernd vielfältigen Komponisten in all ihrer Klangsinnlichkeit interpretieren.

Der russische Pianist Andrej Hoteev befasst sich intensiv mit musikwissenschaftlichen Forschungen, durch die er zu den ursprünglichen Intentionen der Komponisten finden will. Auf seiner aktuellen CD, die beim Label Profil erschien, widmet er sich den "Jahreszeiten" von Peter Tschaikowsky, einem poetischen Zyklus aus zwölf intimen, Stimmungsbildern mit entsprechenden Widmungen von Januar bis Dezember. Eine musikalische Begleitung, die für alle Jahreszeiten taugt, nicht nur für die kalte.

Ein Album für alle, die den Pianisten Rafal Blechacz einmal von einer anderen Seite erleben möchten, nämlich als exzellenten Kammermusikpartner. Seine musikalische Herzensdame, die koreanische Geigerin Bomsori Kim, hat er sorgfältig ausgewählt - sie ist ARD-Wettbewerbspreisträgerin. Wer die beiden auf ihrem von der Deutschen Grammophon veröffentlichten Album mit Violinsonaten von Fauré, Debussy und Szymanowski hört, wird feststellen: Da passt wirklich alles.

Neben seinem langjährigen Engagement im renommierten Aarhus Jazz Orchestra spielte der dänische Bassist Morten Ramsbøl u.a. mit dem französischen Geiger Didier Lockwood und in den Bands amerikanischer Jazzstars wie Kurt Elling, John Scofield, Benny Golson und Randy Brecker. Nun hat er auf dem Label Challenge ein Album mit eigenen Kompositionen vorgelegt.

Der deutsch-britische Komponist Max Richter schrieb den Soundtrack zum aktuellen Kinofilm "Maria Stuart, Königin von Schottland". Seine Musik ist geprägt von minimalistischen Strukturen und von bewusster thematischer Begrenzung. Erschienen ist der Score auf CD bei der Deutschen Grammophon.

Große Oper im Miniaturformat: Nicolas Achten und sein Ensemble "Scherzi Musicali" haben einige weltliche Kantaten Alessandro Scarlattis aufgenommen, die allesamt um die Qualen unglücklicher Liebe kreisen. So klangschön, farbenreich und bravourös kann tiefer Seelenschmerz klingen...

Geboren 1900 in Wien, durchlebte der Komponist Ernst Krenek nahezu das gesamte Jahrhundert und hinterließ ein Œuvre von fast 250 Werken als er 1991 in Kalifornien starb. Kammermusik aus verschiedenen Schaffensperioden liegt nun auf einer neuen CD vor, darunter auch zwei Ersteinspielungen.

Auf seiner neuen, bei Erato erschienenen CD kombiniert Gautier Capuçon Robert Schumanns Cellokonzert mit diverser Cello-Kammermusik des Komponisten. Capuçons Zugang zu dieser Musik ist warmherzig und durchaus traditionsverbunden, niemals jedoch sentimental. Martha Argerich am Klavier bzw. Bernard Haitink und das Chamber Orchestra of Europe machen als "Begleitkräfte" das Glück perfekt.

Sie haben nicht nur komponiert, sondern auch geflötet, die Brüder Carl und Franz Doppler. András Adorján und Emmanuel Pahud treten jetzt in deren Fußstapfen. Sie haben auf ihrer neuesten CD beim Label Farao ausschließlich Werke der Doppler-Brüder vereint. Darunter befinden sich mehrere Ersteinspielungen, aber auch bereits bekannte Werke, allerdings mit neuem Anstrich.

"Spirito" - unter diesem Titel hat die lettische Sopranistin Marina Rebeka mehrere Arien des Belcanto aufgenommen: Musik von Bellini, Donizetti und Spontini: Herausgebracht hat sie die CD bei einem neuen Label : Es nennt sich "Prima Classic"!

Jan Ladislav Dussek, der geniale Pianist, wurde europaweit gefeiert. Der kosmopolitische Böhme, der ein aufregendes Leben führte, war aber auch Komponist bedeutend. Sein Spätwerk atmet schon den Geist der Romantik. In dieser Neuaufnahme wird Dusseks Musik hinreißend interpretiert von den Pianisten Alexei Lubimov und Olga Pashchenko sowie dem Finnischen Barockorchester.

Nicht Archäologie, sondern Kunst - das ist der Wahlspruch von Mahan Es-fahani. Dem iranischen Cembalisten geht es nicht um historisch korrekte Buchstabengläubigkeit, sondern um die Wahrheit des Erlebens. Seine neue CD mit Cembalomusik aus England klingt überraschend aufregend, leiden-schaftlich und berührt existentiell.

Countertenor Franco Fagioli mag es, wenn seine Figuren einen Hang zur Exzentrik haben - umso mehr kann er sein stimmliches Können ausspielen. Auch Händels König Xerxes hat es Fagioli schon länger angetan. Ihm hat er sich jetzt auch komplett verschrieben, in euiner neuen Gesamtaufnahme bei der Deutschen Grammophon.

Drei orchestrale Schlüsselwerke Debussys, interpretiert vom Orchester Les Siècles unter François-Xavier Roth, erschienen bei Harmonia Mundi. Die mit Darmsaiten bespannten Streichinstrumente von Les Siècles entwickeln einen unerhört seidigen Glanz, die Holzbläser fragile Schönheit. Meisterhafte Interpretationen einer schlicht grandiosen Musik.

2017 taten sie sich zusammen, die vier MusikerInnen des Alinde Quartetts. Beim Erarbeiten von Mendelssohns f-Moll-Quartett op. 80 fanden sie heraus, dass sie auch weiter zusammen musizieren wollten. Und diesem Werk ist ihre erste CD gewidmet, die soeben bei Hänssler Classics erschienen ist. Der besondere Clou: Das Alinde Quartett kombiniert Mendelssohns Musik mit Gamben-Fantasien von Henry Purcell.

Da ist alles drin: Sinn für unverbrauchte melodische Linien, für atmosphärische Feinheit, für den Klang der Sprache - und für die geschmackvolle Abstimmung der Gesangsstimmen aufeinander. Ob Kohlköpfe, Könige oder andere Phänomene dieser Welt: Wenn dieses Vokalquartett davon singt, sind sie edler. Unbedingt anhören.

Der Grazer Cellist Friedrich Kleinhapl steht für delikates Cellospiel und ausgefallene Programme. In seinem aktuellen Album bringt er zwei musikalische Querdenker zusammen, die auf den ersten Blick wenig gemein zu haben scheinen. Das Ganze exquisit interpretiert von Kleinhapl und dem Wiener Concert Verein und audiophil auf eingefangen auf SACD.

In die Sphäre akustisch-musikalische Nachbarschaft begeben sich Lautenist Lee Santana und Jazzgitarrist Andreas Wahl. Zusammen mit Gambe und Gesang gelingt eine faszinierende Stilverschmelzung rund um die spanische Renaissance.

"Abbado Rediscovered": Hinter dem Titel dieses Albums verbirgt sich ein Konzertmitschnitt mit Claudio Abbado und den Wiener Philharmonikern von 1971, der erst jetzt gehoben wurde. Abbado dirigierte damals Werke von Schubert: die italienisch leichte Fünfte Symphonie und die abgründige "Unvollendete".

Auf seiner aktuellen CD widmet sich Jean-Efflam Bavouzet drei Mozart-Werken , die alle im Jahr 1784 entstanden: zwei klavierkonzerte und das Bläserquintett. Der französische Pianist spielt rhythmisch federnd, mit prägnanter Artikulation und heiterer Leichtigkeit. Mozart klingt hier delikat-französisch, nach logischer und zugleich lichtdurchfluteter Klarheit.

Von zarten Bläsersoli bis zu polyphon komplexen Strukturen ist alles vorhanden in Joseph Marx‘ hochindividueller "Naturtrilogie", die von den Bochumer Symphonikern unter Steven Sloane mit großartigem Klangsinn interpretiert wird. Am Ende wird es gar mystisch-orgiastisch wie bei Skrjabin: Die abschließende Frühlingsmusik empfindet das kraftvolle Wiedererwachen der Natur.

Eine hochspannende Neueinspielung von Vivaldis fantasiesprühender , im byzantinischen Umfeld angesiedelten Oper. Die Sänger sind alle großartig und jede Sekunde der Aufnahme wert. Dirigent Ottavio Dantone und das Orchester Accademia Bizantina bestechen durch plausible Tempi und plastische Artikulation.

Johann Sebastian Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, Antonio Vivaldi, Charles Avison, Jean-Henry D'Anglebert, Jean-Baptiste Lully | Café Zimmermann, Céline Frisch

Wolfgang Amadeus Mozart: Sonatas for fortepiano & violin, KV 304, 306, 526 | Isabelle Faust, Violine; Alexander Melnikov, Klavier

Kammerorchester Basel - Riccardo Minasi, Violine und Leitung |Giustizia: Roberta Invernizzi, Pace: Terry Wey, Verità: Martin Vanberg (+ Marc-Olivier Oetterli, Bass)

Francesca Boncompagni, Sopran | Accademia Ottoboni; Marco Ceccato, Cello und Leitung; Teresa Ceccato, Violine; Anna Fontano, Cembalo; Francesco Romano, Theorbe und Gitarre

Schuberts Musik intoniert das Schöne im Schrecklichen und das Schreckliche im Schönen mit einer Intensität, der man sich kaum entziehen kann. Besonders wenn mit einer so innerlichen Glut musiziert wird, wie vom Chiaroscuro Quartet. Ein anrührender, ein besinnlicher Hörgenuss für besinnliche Tage.

All diesen Konzerten geigerisch und musikalisch überzeugend gewachsen ist der italienische Barock-Virtuose und manchmal auch Violin-Rebell Fabio Biondi mit seinem immer wieder faszinierend schlagkräftigen Ensemble Europa Galante. Biondi flitzt durch die flotten Bravour-Passagen, reibt sich an Dissonanzen und ungewöhnlichen Harmonien.

Der Pianist Cyprien Katsaris hat hier eine hochinteressante CD mit Liedbearbeitungen zusammengestellt. Das Besondere: Man hört nicht nur die Transkription, sondern immer auch das bearbeitete Lied, gesungen von Tenor Christoph Prégardien. "Alles in allem ein großer Genuss", lobt Bernhard Neuhoff.

Seit ihrem Kennenlernen vor fünfzehn Jahren spielen die deutsche Cellistin Anja Lechner und der argentinische Gitarrist Pablo Márquez unterschiedlichstes Duo-Repertoire. Jetzt haben sie ihr erstes gemeinsames Album veröffentlicht.

Passend zur Jahreszeit: das "Weihnachtsoratorium" mit dem Bachchor Mainz unter Ralf Otto, unterstützt von einer prominenten Solistenriege. Eine Bach-Neuerscheinung, die sich hören lassen kann und im vorweihnachtlichen Jubel-Trubel zu den eher besinnlichen Beiträgen gehört.

Seit Jahrhunderten inspiriert das Weihnachtsfest Komponisten aller christlichen Länder zu Werken, die sicher zum Schönsten gehören, was wir an abendländischer Musik besitzen. Auch die Kompositionen, die auf dem jüngsten Album der Ora Singers versammelt sind, belegen das eindrucksvoll.

Musica Alchemica, Lina Tur Bonet (Violine)

Verdis populärer "Macbeth" gilt eigentlich als diskografisch ausgereizt. Doch halt: Sobald man sich in diesem Fall für die Florentiner Urfassung von 1847 entscheidet, wird das Ganze zum Blickfang! Auch sind Originalinstrumente bei Verdi keineswegs die Regel, wie sie Fabio Biondi in dieser Einspielung benutzt.

Wer würde sich nicht verzaubern lassen von Francis Poulencs eleganten, leichtfüßigen Melodien? Das gilt besonders für sein funkensprühendes Klavierkonzert. Pianist Alexandre Tharaud und Yannick Nézet-Séguin spielen sich lässig die Bälle zu. Man fühlt sich bestens unterhalten von Poulenc, der sich mal Mozarts, mal Rachmaninows Maske überstreift.

Pianist Florian Weber kennt die Welt der Klassik seit frühester Kindheit und bewegt sich seit seiner Jugend in der Welt des Jazz - hat noch als Student mit Größen wie Michael Brecker und Lee Konitz zusammengearbeitet, um sich bald selbst als Bandleader zu etablieren. Die "Lucent Waters" - leuchtende Wasserströme seines neuen Albums sind zugleich transparent und klar.

Mitten im Kalten Krieg entstanden in der Sowjetunion fast zeitgleich zwei Cellokonzerte, die sich für Maximilian Hornung wie Licht und Schatten ergänzen: Das eine ist das bekannte Zweite Konzert von Dmitri Schostakowitsch; das andere ist eine Entdeckung ...

Im Juni luden die israelische Pianistin Tamar Halperin und ihr Ehemann, der Countertenor Andreas Scholl, ihre jeweiligen Familienhälften ein. Insgesamt fünfzehn Erwachsene und neun Kinder kamen so zusammen, musizierten und feierten. Als Ergebnis dieses Familientreffens entstand im hauseigenen Studio "The Family Songbook".

Le Concert brisée, William Dongois

Der Bassist Charlie Haden und der Pianist Brad Mehldau schätzten einander sehr und hatten einen starken Draht zueinander. Vier Jahre nach dem Tod des Bassisten ist jetzt eine CD mit Aufnahmen aus einem Duo-Konzert der beiden erschienen - ein bewegendes Dokument mit zwei Musikern von besonderer Sensibilität.

Das Repertoire der Geigerin Baiba Skride ist vielfältig: Bei ihr stehen Gubaidulina, Ysaÿe und Honegger ganz selbstverständlich neben Brahms, Tschaikowsky oder Sibelius. Jetzt hat sie amerikanische Violinkonzerte des 20. Jahrhunderts eingepielt. Eine CD, die zeigt, dass Musik immer auch politisch ist.

Musik als Himmel auf Erden: Früher sahen die Künstler in den wohlgeordneten Tönen einer Komposition tatsächlich das irdische Abbild des Kosmos. Dies galt insbesondere für die Kirchenmusik. Christina Pluhar hat sich auf die Spuren solcher himmlischen Klänge gemacht. Was sie fand, sind Kleinodien aus längst vergangener Zeit.

Claire Huangcis elegante Gestaltung, ihre filigrane Virtuosität und ausgewogene Emotionalität lassen diese vielschichtigen Klavierpretiosen in apollinisch-heller Klanglichkeit erstrahlen. So empathisch und zugleich luzid bekommt man Rachmaninow nur selten zu hören.

Howard Arman verordnet diesem oftmals falsch verstandenen Sakralwerk eines Opernkomponisten genau die erforderliche Disziplin und Strenge. Das Ergebnis ist hohe Schule oratorischer Besinnlichkeit, zu der das einfühlsam begleitende Münchner Rundfunkorchester einen entscheidenden Beitrag leistet.

Yuja Wang spielt hinreißend, und zwar nicht nur mit fulminanter Technik und atemberaubender Virtuosität, sondern vor allem mit fantastischen Klangfarben und viel Gespür für Zwischentöne - ein fulminanter Klavierabend, aufgenommen in Berlin.

Noch immer werden bislang unbekannte Manuskripte des französischen Komponisten Claude Debussy gefunden und eingespielt, aktuelle Aufnahmen rücken verschiedene Werkabschnitte in neues Licht. Nun ist ein Album mit später Kammermusik erschienen.

Vier unbekannte Meisterwerke des 20. Jahrhunderts für Streichtrio, jedes sinnlich und eigenwillig, jedes eine lohnende Entdeckung. Nicht nur das perfekte Zusammenspiel und die technische Brillanz der drei Musiker machen staunen, sondern mehr noch die mitreißende Emotionalität ihres Spiels.

Nicht nur Hector Berlioz schrieb eine Oper über den Bildhauer und Goldschmied Benvenuto Cellini, sondern auch Camille Saint-Saëns! Benannt ist sie aber nach Ascanio, den Lieblingsschüler und Adoptivsohn Cellinis. Über die Weltersteinspielung urteilt Volkmar Fischer: "Für frankophile Opernfans ein Must-have".

Dem Dirigenten-Shootingstar gelingt hier eine durchaus werkdienliche Mahler-Interpretation gelungen, die durch Klangfarbenreichtum, Artikulationsschärfe und Zugkraft überzeugt - und außerdem durch eine schöne Leichtigkeit.

Les Nouveaux Caractères, Sébastien d'Hérin

Morten Lauridsen: Lux aeterna, Les Chansons des Roses, Nocturnes u. a. | Chamber Choir of Europe | Leitung: Nicol Matt

Davidsbündlertänze op. 6 | Melodie und Fröhlicher Landmann (aus: Album für die Jugend op. 68) | Träumerei (aus: Kinderszenen op. 15) | Humoreske op. 20

Immerhin 45 Opuszahlen umfasst das kaum bekannte Oeuvre des deutsch-französischen Geigers und Komponisten Henri Marteau. In einer auf zehn CDs angelegten Werkausgabe ist unlängst die dritte Einspielung erschienen.

Aaron Parks (Klavier) | Greg Tuohey (Gitarre) | DJ Ginyard (Bass) | Tommy Crane (Schlagzeug)

Prokofjews Erstes Violinkonzert und Waltons Bratschenkonzert auf einer CD zu veröffentlichen, ist äußerst spannend. Es braucht dafür aber nicht nur die gute Idee, sondern die solistische Doppelbegabung auf Geige und Bratsche. Die Niederländerin Isabelle van Keulen ist eine der wenigen in der Szene, die beide Instrumente gleichberechtigt spielt und pflegt. Sie spielt auch hier beide technisch absolut souverän und klanglich verzaubernd innig.

Es gibt fast nichts an Standardrepertoire, was Daniel Müller-Schott nicht schon aufgenommen hätte. Ausgerechnet Tschaikowskys populäre "Rokoko-Variationen" fehlten noch in seiner Diskografie. Diese Lücke hat er jetzt geschlossen und ein Album rund um Tschaikowsky zusammengestellt: eine Pralinenschachtel mit russischem Konfekt.

Normalerweise bezieht sich unser CD-Tipp auf eine einzige Silberscheibe, manchmal zwei oder drei. Heute gilt die Empfehlung einer 31-CD-Box. Das ist eine Verneigung vor einer Gesangslegende zu ihrem 100.Geburtstag: "Birgit Nilsson: The Great Live Recordings". In der Box enthalten: Opern von Bartók, Beethoven, Puccini, Strauss und Wagner, sowie zwei CDs mit Ausschnitten aus Wagner-Opern.

Die Schweizer Band Pflanzplätz spielt neue, etwas andere Volksmusik, geschmackssicher, frech und jenseits aller Klischees. Querbeet geht die musikalische Fahrt auf ihrer neuen CD, über mehrere Gemütszustände und Reise-Erinnerungen hinweg. Das ist vergnüglich, melancholisch und höchst abwechslungsreich.

Die Schlagzeugerin Eva Klesse gehört zu den prominenten Namen des aktuellen deutschen Jazz. Im Frühjahr 2018 wurde die Musikerin als erste deutsche Instrumentalprofessorin für Jazz an die Musikhochschule Hannover berufen. Jetzt gibt es eine neue CD ihres Quartetts - "Ten Songs for Chamber Jazz Quartet" enthält sie.

So knapp dieser Titel dieser CD sein mag, so verzweigt sind die Pfade, auf die sich Igor Levit bei seiner Suche nach dem tieferen Sinn des Lebens begibt - ausgelöst durch den frühen Unfalltod eines Freundes. Busoni, Schumann, Liszt, Wagner und der Jazzer Bill Evans begegnen einem da; und natürlich auch: Johann Sebastian Bach.

Rachmaninows Musik ist dem Pianisten Daniil Trifonov immer schon ein besonderes Anliegen gewesen. Jetzt folgt er erneut seinem Idol, Zielort sind die Klavierkonzerte. "Dieses Album ist allzu packend, als dass man es überhören oder unberührt zur Seite legen kann", sagt Meret Forster.

Die Geigerin Vilde Frang interessiert sich für Musik, nicht für Virtuosenfutter. Sie liebt Kammermusik und setzt nicht immer nur dieselben fünf Stücke aufs Programm. Sondern zum Beispiel auf ihrer neuen Einspielung zwei genialische Jugendwerke - beide hoch emotional, beide zu wenig bekannt und beide exzellent gespielt. "Eine tolle CD", schwärmt Bernhard Neuhoff.

Erst in den Neunzigerjahren des vergangenen Jahrhunderts wurde die Musik der schwedischen Komponistin Amanda Maier wiederentdeckt. Jetzt liegt die dritte Folge einer Gesamteinspielung ihrer Werke vor. "Diese Musik atmet wunderbar den Geist der Spätromantik", sagt Johann Jahn.

Das Ensemble Café Zimmermann trifft sehr gut den Tonfall für diese Musik an der Epochenwende Mitte des 18. Jahrhunderts. Es wird viel Wert auf Klangkultur gelegt, das genaue Gegenteil von der bewusst eingesetzten Ruppigkeit, die sich manche Originalklang-Musikanten auf die Fahne geschrieben haben.

Hans Weisse ist definitiv ein weißer Fleck in der Musikgeschichte: Er ist in keinem gängigen Nachschlagewerk verzeichnet. Also muss die Musik sprechen - und das tut sie. Wir hören eine Tonsprache, die wunderbar kammermusikalisch gedacht ist. Das Berolina Ensemble reagiert sensibel aufeinander und auf die Schattierungen dieser Musik.

Ein Mitschnitt von 2016 aus dem Amsterdamer Concertgebouw mit dem Orchestre Révolutionnaire et Romantique unterJohn Eliot Gardiner. Auf dem Programm: Schuberts Symphonie Nr. 5 und Brahms' Zweite Serenade. "So ausgelassen hat die historische Aufführungspraxis schon lange nicht mehr geklungen", schwärmt Fridemann Leipold.

Vor rund vier Jahren begann die Zusammenarbeit zwischen dem Münchner Rundfunkorchester und der Stiftung Palazzetto Bru Zane, die sich vergessenem Repertoire der französischen Romantik verschrieben hat. Die Oper "Cinq-Mars" von Charles Gounod markierte damals den Startschuss. Das ist auf CD mit dem Label BR-KLASSIK verbunden, genau wie die aktuell erschienene Aufnahme von Gounods Oper "Le Tribut de Zamora". "Ein wichtiger Beitrag zu Gounods 200.Geburtstag", sagt Volkmar Fischer.

"Prism" hat das Danish String Quartet sein neues Album genannt, das erste einer Reihe, in der die fünf letzten Beethoven-Quartette mit späteren Werken gekoppelt werden sollen, hier eben dem letzten Schostakowitsch-Quartett. Aus dem Auftakt, Beethovens Quartett op.127, machen die vier Jungs ein Versprechen für die Zukunft.

Filippo Mineccia, Countertenor | Orchester Divino Sospiro, Massimo Mazzeo

Frühling op. 22a, Sommer-Impressionen op. 22b, Klavierstücke op. 7, Stimmungen op. 10 | Jonathan Plowright (Klavier)

Originalkompositionen und Transkriptionen

Tomas Ashwell, John Brown | Graindelavoix, Leitung: Björn Schmelzer

Das BR-Symphonieorchester lässt sich gern vom jugendlichen Schwung des Altmeisters Herbert Blomstedt animieren. Mozarts Symphonien Nr. 40 und 41 stellt er schnörkellos in den Raum, ohne ihr etwas überzustülpen. Blomstedt zeigt, dass es sehr wohl einen Mittelweg gibt zwischen traditionellem Schönklang und historischer Aufführungspraxis: Das ist Mozart für unsere Zeit.

Wir erleben Chopin hier als Meister der Miniaturen und Übergänge. Nichts ist so, wie es scheint, die nächste dramatische Seelenkurve lauert stets präsent. Mit dieser Spannung nimmt Leif Ove Andsnes uns unter seine pianistischen Fittiche.

Am Ende dieser CD ist man um eine Erkenntnis reicher: Auch heute noch kann die heute oft als altmodisch und langweilig geschmähte Spieloper Spaß machen! Wenn nämlich Leichtigkeit und Sentimentalität perfekt aufeinander abgestimmt sind. Und man nirgends an Häkeldeckchen denken muss.

Der Herbst ist da, es wird früh dunkel, die Blätter färben sich. Die Erinnerungen an diesen unglaublichen Sommer verblassen ganz allmählich und der Herbst-Blues droht. Dagegen kann man etwas tun: zum Beispiel die CD "Neue Gezeiten" von Jodelfisch hören.

Yo-Yo Ma taucht in Bachs Musik ein wie in einen Jungbrunnen. Spontan und zupackend wirkt sein Spiel, lustvoll, frei. Kein erhobener Zeigefinger, keine weihevolle Aura, keine didaktische Grübelei. Stattdessen tänzerischer Drive, Lust an der spielerischen Kombinatorik, mitreißende Bewegungsenergie.

Carolyn Sampson (Sopran), Robin Blaze (Counter-Tenor), Makoto Sakurado (Tenor), Dominik Wörner (Bass) | Bach Collegium Japan, Leitung Masaaki Suzuki

Auch wenn die Sanderling-Diskographie weiß Gott nicht klein ist: Diese elf CDs mit Symphonien und Konzerten von Beethoven, Bruckner, Brahms und Rachmaninow bieten spannende neue Einblicke, etwa die ersten beiden Klavierkonzerte Rachmaninows mit Swjatoslaw Richter in Aufnahmen aus den 50er-Jahren.

Es ist eines der musikalisch tiefgründigsten Trios der Jazz-Szene: das Ensemble des Pianisten Marcin Wasilewski. Bekannt wurden die Musiker als Begleittrio des Trompeters Tomasz Stanko, der Ende Juli starb. Ihm haben sie ihre neue CD gewidmet: eine Festival-Aufnahme aus Antwerpen, voll mitreißender Energie.

Für sein neuestes Album hat sich der Österreicher Wolfgang Mitterer Beethoven vorgenommen. Und so haben Sie dessen Musik sicher noch nie gehört: alle Themen aus sämtlichen neun Sinfonien, live eingespielt, dann gesampelt, eingedampft auf eine Stunde und mit elektronischen Klängen übermalt.

Nicht nur die Architektur der Hamburger "Elphi" ist sehenswert; auch die mit dem Neubau konzipierte große Orgel der Bonner Firma Klais ist ein Schmuckstück. Wie sie klingt, das kann man jetzt auf der ersten CD-Einspielung hören - interpretiert von Iveta Apkalna, die als Titularorganistin ihr "Hausinstrument" vorstellt.

Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven | Ensemble Dialoghi

Sie sind gut befreundet und beide Mega-Stars des Jazz: die kanadische Sängerin und Pianistin Diana Krall und der amerikanische Sänger Tony Bennett. Jetzt haben sie ein erstes gemeinsames Album herausgebracht - mit Klassikern von George Gershwin. "Was für ein Vergnügen, solchen Könnern zuzuhören", freut sich Beate Sampson.

Die Fortsetzung des Zyklus der Mozart-Opern mit Yannick Nézet-Séguin und dem Chamber Orchestra of Europe mit "La Clemenza di Tito". Alexandra Maria Dielitz lobt die "präsente, differenzierte, hochdramatische, aber niemals überspannte Interpretation".

Das ist moderne Musik mit ungeheurer Suggestivkraft: effektvoll, aber nicht oberflächlich, virtuos, ohne sich anzubiedern, kompromisslos, aber unmittelbar zugänglich. Insgesamt: eine intensive Hörerfahrung.

Auf ihrer aktuellen CD präsentiert die Pianistin Anna Zassimova wenig bekannte Klaviermusik ihrer russischen Heimat - von Georges Catoire etwa oder von Iwan Wyschnegradsky. Das Album ist, sowohl in puncto Werkauswahl als auch was die mitreißende Interpretation betrifft, rundum empfehlenswert.

Der fabelhaft sauber intonierende Chor des Bayerischen Rundfunks wird vom Dirigenten Ralf Weikert mit den Solisten und dem Münchner Rundfunkorchester souverän koordiniert und an entscheidenden Stellen behutsam ausbalanciert. Insgesamt ein angemessenes Plädoyer für diese fast vergessene, in München uraufgeführte Oper.

Maurice Ravel: "Daphnis et Chloé" und "Valses nobles et sentimentales” | Henri Duparc: Lieder und "Aux étoiles" | Magdalena Kožená, Mezzosopran | Deutsches Symphonie-Orchester Berlin | Leitung: Robin Ticciati

Michel-Richard Delalande: Motetten, Te Deum | Ensemble Aedes, Le Poème Harmonique, Leitung: Vincent Dumestre

Bernsteins "Wonderful Town" strotz vor schmissigen Rhythmen, lockerem Flair und tollen Melodien. Simon Rattle kitzelt all das wie selbstverständlich heraus aus seinem London Symphony Orchestra. "Ein Musical, das man sofort mögen muss, wenn man nur ein bisschen New-York-verliebt und Leonard-Bernstein-Fan ist", sagt Annika Täuschel.

Es gibt sie in der puristischen Klavierfassung, in einer satten Orchesterversion - und nun auch in kammermusikalischer Besetzung mit dem Fauré-Quartett: So hat man Mussorgskijs "Bilder einer Ausstellung" noch nicht gehört, vor dem inneren Auge so noch nicht gesehen.

A Corte Musical | Leitung Rogério Gonçalves

Felix Mendelssohn Bartholdy: "Ein Sommernachtstraum", Ouvertüre op. 21 und Auszüge aus der Schauspielmusik für Soli, Frauenchor und Orchester op. 61; Fanny Mendelssohn-Hensel: "Die Mainacht" op. 9 Nr. 6; "Ferne" op. 9 Nr. 2; "Gondellied" op. 1 Nr. 6 (Lieder für Singstimme und Klavier in Bearbeitungen für Sopran und Orchester) | Anna Lucia Richter (Sopran), Barbara Kozelj (Mezzosopran), Iván Fischer: Pro Musica Frauenchor, Budapest Festival Orchestra

Baltasar Jaime Martínez Compañón | Ensemble Hesperion XXI, Capella Reial de Catalunya, Tembembe Ensamble Continuo | Bailar cantando, Musik aus dem Codex Trujillo

Dass Fauré heute im Konzertleben vergleichsweise wenig präsent ist, liegt vor allem daran, dass er nur wenige groß besetzte Orchesterwerke geschrieben hat.  Umso reizvoller ist sind die Repertoire-Entdeckungen auf dieser CD. Auf ihr lüftet der Dirigent Ivor Bolton ein paar echte Geheimnisse.

Vor zehn Jahren hat sich das Trio Karénine in Paris gegründet. "Karénine" - der Name kommt von Tolstojs Romanheldin Anna Karenina, deren Leidenschaft und Lebensdrang die drei Franzosen bewundern. Auf ihrer zweiten CD präsentieren sie Klaviertrios von Fauré, Ravel und Tailleferre. Annika Täuschel bescheinigt "höchstes interpretatorisches Niveau".

Die Cellistin Anne Gastinel hat schon fast alles eingespielt, was es an Standardrepertoire für ihr Instrument gibt. Beethovens Tripelkonzert fehlte allerdings noch. Für ihre Aufnahme hat sich Gastinel prominente Verstärkung geholt: den Geiger Gil Shaham und den Pianisten Nicholas Angelich. Heraus kam eine Interpretation mit viel Drive, findet Fridemann Leipold.

Marouan Mankar-Bennis | Cembalo

Erich Wolfgang Korngold: Konzert D-Dur op. 35 für Violine und Orchester, Gesang der Heliane aus das Wunder der Heliane, Much Ado About Nothing, Suite op. 23 für zwei Violinen, Violoncello und Klavier (Linke Hand) | Benjamin Schmid (Violine), Seiji Ozawa: Wiener Philharmoniker, David Frühwirth (Violine), Henri Sigfridson (Klavier), Quirine Viersen (Violoncello), Hanna Weinmeister (Violine), Silke Avenhaus (Klavier)

Ensemble Masques, Leitung: Olivier Fortin | Vox Luminis, Leitung: Lionel Meunier

Das Faszinierende an diesem wunderbaren Album ist, wie es den Interpreten gelingt, uns für eine gute Stunde aus unserer Betriebsamkeit zu reißen, wie sie uns das Gefühl vermitteln, dass diese vermeintlich so fernen Lieder uns wirklich etwas an gehen. "Das ist ganz große Kunst", sagt Oswald Beaujean. "Auch oder gerade, weil sie so natürlich daherkommt."

Johann Sebastian Bach, Georg Philipp Telemann | Christoph Prégardien, Bariton | Vox Orchester, Leitung: Lorenzo Ghirlanda

Erstmals ist der kanadische Pianist Marc-André Hamelin für sein neues Soloalbum mit Klaviermusik von Franz Schubert ins Aufnahmestudio gegangen. Eingespielt hat er vier Impromptus und die letzte Klaviersonate.

Heinrich Schütz, Nicolaus Weisbeck, Johann Sixt von Lerchenfels, Paul Schäffer, Markus Dietrich Brandisius, Andreas Düben, Johann Hildebrand, Matthias Weckmann und Christoph Harandt von Polschitz und Weseritz | Johann Rosenmüller Ensemble, Arno Paduch

Alexander Melnikov setzt ganz auf Klarheit und durchsichtige Strukturen, benutzt das Pedal äußerst zurückhaltend, taucht Debussy gleichsam ins helle Licht der Aufklärung. Vor allem aber entlockt er seinem Instrument, einem um 1885 gebauten Érard-Flügel, wunderbar weiche Klangfarben.

Gorgoneion, Illuminations du brouillard I-III, Solitude-Nocturne, W.A.S.T.E.2, Hommage au hautbois | Peter Veale, Oboe | Ernest Rombout, Piccolooboe | Sven Thomas Kiebler, Klavier | ELISON - Eugene Ughetti, Dirigent

Tänze aus dem Bauyn-Manuskript: Suite d-Moll, Suite g-Moll und Suite A-Dur | Pavel Kolesnikov, Klavier

Fulgenzio Perotti, Florido Ubaldi, Vito Ugolino, Giovanni Battista Martini, Girolamo Rossi | Franziska Fleischanderl (Salterio), Romina Basso (Mezzosopran), Il Dolce Conforto

Das Minguet Quartett ist dabei, Peter Ruzickas sämtliche Werke für Streichquartett einzuspielen. Was die Musiker in der neuesten Folge für Farben und Spannung aus ihren Instrumenten holen, ist großartig. "Keine Note ist nur gespielt, jedes Detail mit voller Überzeugung und hellwach verständlich gemacht", sagt Johann Jahn.

Auf Ihrem neuen CD-Doppelalbum bringen sich die Herrn vom Blechbläserensemble German Brass selbst ein launiges Ständchen - von Strauss' "Zarathustra" bis "Oye como va" reicht das Repertoire. "Eine geballte Demonstration des Blechbläser-Universums", sagt Matthias Keller.

Slixs - das ist eine A-cappella-Gruppe aus Ostdeutschland. Ihre neue CD enthält Werke von Bach, arrangiert für A-Cappella-Gesang. Die Arrangements der Gruppe belassen Bachs Musik in ihrer Klarheit: Nichts wird verswingt, nur wenig harmonisch verändert. Der Eindruck von Scat-Gesang entsteht von ganz allein, aber einfach, weil es in Bach drin steckt.

ABBA, Amadeus und Abreu - sie alle gehören zum riesigen Musikpool der Gegenwart. Die fünf Spark-Musiker tun nichts anderes, als ohne Scheuklappen hineinzugreifen und sich all das kreativ anzueignen, worauf sie Lust haben. "Ihr intelligenter Irrwitz, ihre mitreißende Musizierfreude und brillante Virtuosität sind unwiderstehlich", sagt Alexandra Maria Dielitz.

Der Fado, die große portugiesische Wehmutsmusik, beglückt mit seiner Traurigkeit. Von ihm hat sich Cristina Branco ein ganzes Stück entfernt, aber in ihrer Musik liegen Glück und Melancholie immer noch ganz nah beieinander. Und das beflügelt die Poesie der Musik auf jeder Ebene.