Cerramos la temporada con el sexto programa dedicado a las mejores voces españolas y, en algún caso, hispanoamericanas de los últimos veinticinco años. Final por el momento de un repaso en ningún caso exhaustivo. Hoy desfilan por nuestro teatro imaginario los tenores Javier Camarena (La cenerentola de Rossini), Rolando Villazón (La Arlesiana de Cilea), Juan Diego Flórez (La bella Helena de Offenbach), José Antonio Sola (La hija del regimiento de Donizetti), Guillermo Orozco (La del Soto del Parral de Soutullo y Vert) y Antonio Ordóñez (Curro Vargas de Chapí). Mariola Cantarero y la mezzo Lola Casariego cantan el dúo de la Doña Pepita y la Marquesa de Luzán de Pan y toros de Barbieri. Y el tenor Ricardo Jiménez y el barítono Antonio Lagar nos obsequian con otro dúo: el de Marina de Arrieta Se, se fue la Ingrata.Escuchar audio

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En octubre se cumplieron cien años del estreno en el Teatro Apolo de Madrid de esta obra. El Teatro de la Zarzuela celebra el acontecimiento en unos días con la repetición del polémico montaje de Lluis Pasqual que hace unos años se representó en ese coliseo. En el programa nos damos un paseo por la obra y escuchamos algunos de sus números más famosos: Preludio, Siempre es el amor, Canción de la juventud, Canción del ruiseñor, romanza del tenor (Por el humo se sabe dónde está el fuego), Dúo de Aurora y Fernando, Fandango y Final. Contamos con la versión dirigida por Antoni Ros Marbà protagonizada por Alfredo Kraus, María Bayo, Santiago Sánchez Gericó y Raquel Pierotti. Escuchamos también en el dúo Aurora/Fernando a dos de los intérpretes del estreno, Cora Raga y Juan de Casenave.Escuchar audio

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Hablamos hoy de un libro magistral en torno a la voz de contratenor, que desvela todos los misterios e interrogantes que todavía se plantean a día de hoy respecto a ese instrumento tan singular. Su autor es Miguel Ángel Aguilar Rancel. En este programa charlamos con el editor de Akal, Jesús Espino, y con la experta musicóloga María Condor. En un próximo programa hablaremos también con el autor. La animada conversación estuvo trufada de interpretaciones de algunos de los más eximios contratenores de los últimos tiempos: Alfred Deller, el gran maestro y recuperador, que canta Rosy Bours de Purcell; Bowman y Chance (Sound the Trumpet del mismo compositor); Ledroit (Tristes déserts de Charpentier); Charvet (Flow my tearsde Dowland); Scholl (Ombra mai fu de Serse de Haendel); Jaroussky (Fra le procelle de Tito Manlio de Vivaldi. Cerramos con una exhibición de Franco Fagioli.Escuchar audio

Hace tiempo que no contestamos por los micrófonos las cartas de algunos oyentes. Recuperamos hoy tres misivas que tienen ya algún tiempo. En primer lugar la firmada por don Luis Pingarrón, que nos solicitaba la radiación del famoso Trío de El caballero de la rosa de Strauss por Montserrat Caballé, Teresa Zilys-Gara y Edith Mathis en la versión de Glyndebourne de 1965 dirigida por John Pritchard. Luego comentamos un párrafo de la extensa carta de don Manuel González en el que habla precisamente de Caballé. La escuchamos en dos arias de bigote: Suicidio de La Gioconda de Ponchielli y La mamma morta de Andrea Chénier de Giordano. Y comentamos sus interpretaciones. Antes habremos seguido a Edita Gruberova, de la que también habla nuestro oyente, cantando la cabaletta final de La sonnambula de Bellini. Cerramos el programa contestando a la carta de don Fernando (no consta su apellido), que pide que hablemos de dos cantantes mexicanos otrora famosos: el tenor Jorge Lagunes, que nos canta una copla popular, y la soprano Lupita Pérez, que nos obsequia con el vals de Musetta de La bohème y O mio babbino caro de Gianni Schicchi, ambas de Puccini. Cerramos con otro Jorge Lagunes, este barítono de nuestros días, que interpreta dos canciones muy famosas: La rosa y el sauce y Siboney.Escuchar audio

Analizamos y explicamos la naturaleza y estructura de este monodrama atonal del compositor vienés, recientemente representado en el Teatro Real, y seguimos las peripecias de esa mujer que deambula por un siniestro bosque en busca del hombre que ama y cuyo cadáver encontrará. Seguimos sus cavilaciones, contradicciones, ilusiones y visiones a lo largo de una partitura difícil, llena de claroscuros y de sorpresas. Dividimos la obra en diez partes, que son las que, en líneas generales, componen las cuatro escenas. Todo puede ser producto de la imaginación. O no.Escuchar audio

Celebramos por todo lo alto los primeros 60 años de esta Asociación e iniciamos un pequeño repaso a su historia. Evocamos sus primeros pasos en 1964, lo que nos da la ocasión de escuchar a famosos cantantes participantes en aquellas heroicas jornadas interpretando fragmentos de las óperas en las que fueron protagonistas. Desfilan ante nosotros Alfredo Kraus, Werther de excepción, Magda Olivero, protagonista de la Tosca que abrió aquella temporada inicial, que canta, primero, Vissi d’arte y después Io son l’umille ancella de Adriana Lecouvreur de Cilea, Flaviano Labò, el Cavaradosi de aquellas funciones, que aquí se luce en Non piangere, Liù de Turandot de Puccini, Gian Giacomo Guelfi, que se ensimisma en Dio di Giuda de Nabucco de Verdi, de nuevo Kraus, ahora con la colaboración de Nicolai Ghiaurov, en el dúo de Fausto y Mefistófeles de Fausto de Gounod, Teresa Berganza, Cherubino de excepción en Non so più cosa son cosa faccio y, por fin, Pilar Lorengar en Dove sono de Las bodas de Fígaro, ópera en la que coincidieron las dos cantantes españolas.Escuchar audio

Cerramos de momento el repaso a nuestras mejores voces de los últimos 25 años, siempre al lado del compañero y amigo Ricardo de Cala, presentador en esta misma emisora de Maestros cantores. Escuchamos a los barítonos Gerardo Bullón como Masetto en Don Giovanni junto a la soprano Rocío Pérez; Damián del Castillo (El caserío) y Ángel Ódena (Tosca, Te Deum). Luego a las sopranos Carmen Solís (La seduzione de Verdi), Rut Rosique (aria de L’Ottavia restituta al trono de Domenico Scarlatti), Rut Iniesta (Son vergin vezzosa de I puritani) y Sofía Esparza (El contrabandista de Barbieri). Punto final con Un aura amorosa de Così fan tutte de Mozart en la voz del tenor Xavier Anduaga.Escuchar audio

Continuamos con el repaso a nuestras mejores voces del último cuarto de siglo. Desfilan ante nosotros el tenor Luis Dámaso y la soprano Beatriz Lanza en la Leyenda del beso de Soutullo y Vert, los barítonos Luis Cansino (Los gavilanes de Guerrero), Manuel Lanza (Barbero de Rossini), los tenores José Sempere (Hija del regimiento de Donizetti), Moisés Marín (Norma de Bellini), Ismael Jordi (con Ainhoa Arteta) (Luisa Fernanda de Moreno Torroba) y, volviendo la vista atrás, Francisco Ortiz (Addio a la mamma de Cavalleria rusticana de Mascagni)Escuchar audio

Cerramos nuestro somero examen de esta ópera capital e inaugural viajando por algunos de sus momentos más señalados de los actos II, III, IV y V. Y escuchamos interpretaciones de las cuatro interpretaciones de las que disponemos. La de Helmuth Koch al frente de voces y conjuntos berlineses; la de Gabriel Garrido con el Ensemble Elyma; la de Nikolaus Harnoncourt con la Orquesta de Zurich y la de Sergio Vartolo con su conjunto barroco. Repasamos escenas fundamentales: Vieni, Imeneo de Euridice; Vi riconto, o boschi umbrosi de Orfeo; Ah, caso acerbo de la Mensajera; Tu sei morta de Orfeo; Scordo da te de Orfeo; O tu ch’innanzi de Caronte; Ei dormi e la mi cetra, Rendetemi il mio ben; Ah! vista troppo dolce; Dove t’en vai?; Sabiam cantando al celo...Escuchar audio

Inauguramos una serie de programas en los que se escucharán y analizarán finales de acto o de sección de algunas de las óperas más célebres. Empezamos con Las bodas de Fígaro de Mozart, una obra maestra absoluta, para muchos la obra lírica más perfecta del compositor salzburgués, lo que ya es decir mucho. Abrimos con el maravilloso cierre del segundo acto en el que desde un dúo, el de la Condesa y el Conde, se va pasando paulatinamente a un trío, un cuarteto, un quinteto hasta desembocar en el octeto postrero. El plan armónico y rítmico, el enlace entre un número y otro, el caudal melódico convierten a la página en un auténtico monumento que no se cansa uno de escuchar una y otra vez. Empleamos para describir y ejemplificar la versión dirigida en 1994 por Claudio Abbado con voces como las de Cheryl Studer, Boje Skovhus, Lucio Gallo, Sylvia McNair, Anna Caterina Antonacci, Ildebrando d’Arcangelo, Carlo Allemano e Istvan Gati. Y la Filarmónica de Viena. La segunda parte del programa está dedicada al finale del cuarto acto, otra página magistral en el que, tras una serie de equívocos, se deshacen los entuertos y la Condesa otorga el perdón a su marido. En este caso escuchamos la versión dirigida por Carlo Maria Giulini en 1961 a un equipo vocal en el que intervenían Elisabeth Schwarzkopf, Eberhard Wächter, Giuseppe Taddei, Anna Moffo y Fiorenza Cossotto entre otros. Orquesta Philharmonia de Londres.Escuchar audio

Cerramos nuestro viaje a 1781, año del estreno de Idomeneo de Mozart en Munich, completamos explicaciones y análisis de la ópera. Escuchamos las arias Zeffiretti lusinghieri por Heather Harper, D’Oreste d’Ajace por Elisabeth Grümmer, Se il padre perdei por Sylviua McNair y Venga la morte por Francisco Araiza, el terceto Pria di partir, el Cuarteto Andrò ramingo e solo y el Coro O voto tremendo. En los fosos las batutas de Ferenc Fricsay, John Eliot Gardiner y Nikolaus Harnoncourt.Escuchar audio

Metemos el bisturí en esta magistral partitura, inauguradora de todo un género. Escuchamos la Toccata y el comienzo de Pelléas et Mélisande de Debussy. Después, Possente spirto, Questi campi di Tracia, Dal mio permesso amato, In queste lieto y Rosa del ciel, todos ellos fragmentos de esta ópera inaugural. Y el comienzo de las Vísperas de la Beata Vergine. Intervienen las voces de Philipp Huttenlocher, William Mateuzzi, María Cristina Kiehr, Gerd Turck. Roberta Invernizzi y Víctor Torres. Bajo la rectoría de maestros como Nikolaus Harnoncourt, Sergio Bartolo y Gabriel Garrido.Escuchar audio

Estudiamos y analizamos la personalidad pisicológica y vocal de este auténtico malo. Escuchamos distintos fragmentos de esta cuarta ópera de la Tetralogía. Participan en el programa algunos de sus mejores servidores: Gottlob Frick, Emil List, Josef Grein y Ludwig Weber. Y directores como Georg Solti, Hans Knappertsbusch y Wilhelm Furtwängler.Escuchar audio

Ofrecemos hoy una selección de las mejores voces graves centroeuropeas de mujer de ese período temporal. Desfilan ante nuestros oídos Emmi Leisner (Orfeo y Euridice de Gluck), Sigrid Onegin (La favorita de Donizetti), Karin Branzell (Sanson y Dalila de Saint-Saëns), Rosette Anday (Ocaso de los dioses de Wagner), Luise Willer (El trovador de Verdi), Margarete Klose (Don Carlo de Verdi) y Maria Olszewska (Rinaldo de Haendel).Escuchar audio

María Callas (III): análisis de Regnaba nel silenzio de Lucia di Lammermoor.Escuchar audio

Las arias de nuestra vida: Il balen del suo sorriso de Il trovatore de Verdi.Escuchar audio

Grandes estrenos: Idomeneo de Mozart.Escuchar audio

El Schubert del mes: Heidenröslein.Escuchar audio

Salidas de tenor: Aida, Ernani, Rigoletto, Barbero, Siegfried, Luisa Fernanda, La bruja.Escuchar audio

Este programa está centrado básicamente en La traviata verdiana. Evocamos algunos momentos clave de la histórica representación lisboeta de 27 de marzo de 1958 en la que Callas y Kraus se encontraron por primera (y última) vez en un escenario. Escuchamos para abrir boca a la soprano cantar Ah fors’e lui. Retrocedemos para seguir el dúo Un di felice etérea y volvemos a centrarnos en Violetta para la cabaletta Sempre libera! Nos trasladamos al último acto para admirar el recitativo de Callas leyendo la carta de Germont y enlazamos con un maravilloso y desesperado Addio del passato! Pese a que ya la voz mostraba signos de declive. Y concluimos esta visita a la ópera con el otro gran dúo tenor-soprano (el básico barítono-soprano ya se ha escuchado y analizado en el programa más de una vez), Parigi, o cara. Cerramos con O patria mia de Aida evocando la relación de la soprano con su profesora Elvira de Hidalgo y leemos unas líneas de esta sobre su alumna. Previamente habremos comentado lo que decía Kraus acerca de su Violetta.Escuchar audio

Hacía tiempo que no disfrutábamos de la voz de un gran bajo de verdad. Por eso traemos aquí a uno de los más señalados de la segunda posguerra, que ya fuera visitante de nuestro programa hace años. Tras describir su rocosa y penumbrosa voz lo escuchamos en interpretaciones de O, tu, Palermo de Las vísperas sicilianas y de parte del dúo de bajos de Don Carlo, ambas de Verdi, esta con un imponente Boris Christoff. Luego dedicamos un amplio espacio al Mefistofele de Boito, del que Neri hacía una gran creación. Cerramos con el aria del malvado Alvise Badoero de La Gioconda de Ponchielli y con unos compases del final de Don Sebastiano de Donizetti..Escuchar audio

En Ars canendi hemos hablado, en estos últimos 25 años, largo y tendido de esta insigne soprano. Pero no podemos dejar pasar de largo el hecho de que en estos días se hayan cumplido los cien años de su nacimiento. Su importancia en la historia del canto fue enorme. En este primer programa destacamos sus principales características vocales con ejemplos de libro y escuchamos junto a fragmentos escogidos y breves de Norma, La Gioconda, Macbeth, La sonnambula, Lucia di Lammermoor y El barbero de Sevilla, entre otros, las opiniones que sobre ella emitieron distintas personalidades: Nicola Rescigno, Franco Zefirelli, Jon Vickers, Tito Gobbi… Cerramos con un importante fragmento del segundo acto de Tosca.Escuchar audio

Bajo este epígrafe traemos aquí arias de esas que llamamos "de bigote". Páginas de gran dificultad por su configuración, su escritura interválica, sus exigencias de enorme agilidad o su reclamo para elevarse a zonas extremas de la tesitura. En esta entrega analizamos y escuchamos Fuor del mar y D’Oreste d’Ajace de Idomeneo, la extensa aria de concierto, tan comprometida, Popolo di Tesaglia, todas ellas de Mozart. También seguimos interpretaciones de fragmentos de La dame blanche de Boieldeau y Le postillón de Longjumeau. Convocamos para ello las voces de Anthony Rolfe-Johnson, Julia Varady, Edda Moser, Nicolai Gedda y Helge Roswaenge. Intervienen directores como Eliot Gardiner, Böhm Fournet o HagerEscuchar audio

Este maravilloso y dramático lied schubertiano nos da pie para recuperar nuestra periódica visita a la obra lírica del compositor vienés. Esta imponente canción es estudiada con cuidado y escuchada en este programa en las grandes voces de Elisabeth Schwarzkopf, Kathleen Ferrier, Gérard Souzay, Hermann Prey, Elly Ameling e Irmgard Seefried, cortejadas por acompañantes de excepción: Edwin Fischer, Benjamin Britten, Jacqueline Bonneau, Gerald Moore, Rudolf Jansen y Erik Werba. Escuchar audio

Continuamos analizando el arte de la eximia cantante. Al tiempo que damos información sobre ciertos aspectos de su vida, de su personalidad, de su técnica y maneras, la escuchamos en algunas interpretaciones muy de su sello: Ah for’s è lui de Traviata, Aria de las cartas de Carmen, final de Madama Butterfly… y varios lieder: Wiegenlied de Brahms, Cäcilie de Strauss, una canción de Canteloube… Y dos arias de Mozart: Voi che sapete de Las bodas de Fígaro y Io mi scordi di te, esta última una extensa y maravillosa página de concierto. Cerramos con alegría: Dúo de los gatos de Rossini con el acompañamiento de Elisabeth Schwarzkopf, extraído de la histórica despedida del pianista Gerald Moore en 1967. Escuchar audio

Primero de los dos programas dedicados a esta ilustre soprano con motivo del primer centenario de su nacimiento. Narramos su trayectoria vital y profesional y escuchamos varias de sus interpretaciones. Comenzamos con la delicada y nostálgica aria de salida en el segundo acto de Las bodas de Fígaro de Mozart, Porgi amore. Después, y un poco al hilo de su trayectoria vital y profesional, la escuchamos en varios fragmentos de páginas conocidas a fin de clarificar con ejemplos sus cualidades vocales: Paño moruno, Manon, Ave María y Salce de Otello, Clavelitos, La bohème... Luego canta, de esta misma ópera, Si, mi chiamano Mimi, Dove sono de Bodas, Vivakl los que ríen de La vida breve, Dich teure Halle de Lohengrin... Escuchar audio

Continuamos nuestro repaso en torno a las voces españolas más importantes de los últimos 25 años, los que tiene este programa. Desfilarán, por este orden, Celso Albelo, tenor (I puritani de Bellini), Jorge de León, tenor (Turandot de Puccini), María José Moreno, soprano, y José Bros, tenor (La tabernera del puerto de Sorozábal), María José Montiel, mezzosoprano, y Ana María Sánchez, soprano (El barberillo de Lavapiés de Barbieri), Yolanda Auyanet, soprano (Roberto Devereux de Donizetti), Sabina Puértolas, soprano (La rimembranza de Arrieta), Saioa Hernández, soprano (El anillo de hierro de Marqués) y Miren Urbieta, soprano (Turandot de Puccini).Escuchar audio

Primero de los programas que hemos preparado para hablar de y escuchar a las principales voces españolas surgidas en los últimos 25 años, que son los que tiene Ars canendi. Un motivo para traer aquí a nuestros mejores cantantes en amigable conversación con Ricardo de Cala En la emisión de hoy presentamos, con los comentarios pertinentes, a Plácido Domingo, un histórico que sigue en la brecha, aunque ya no como tenor, sino como barítono. Aquí lo escuchamos en sus buenos tiempos tenoriles cantando Celeste Aida de Verdi. Desfilan a continuación los barítonos Joan Pons (Falstaff de Verdi), Carlos Álvarez (La linda tapada de Alonso) y José Antonio López (Macbeth de Verdi), el bajo Carlos Chausson (Barbero de Sevilla de Rossini), la soprano Ainhoa Arteta y el tenor Ismael Jordi (dúo de Carolina y Javier de Luisa Fernanda de Moreno Torroba), María Bayo (aria de Micaela de Carmen de Bizet) y el tenor Luis Dámaso (Flor roja de Los gavilanes de Guerrero).Escuchar audio

Cerramos nuestra cita con la voz de Renata Scotto. En esta ocasión la escuchamos en magníficas interpretaciones de Come per me sereno y Ah, non credea mirarti de La sonnambula de Bellini, dúo final del segundo acto de Fedora de Giordano en compañía de Plácido Domingo, Caro nome de Rigoletto de Verdi, salida de Isabelle de Roberto el Diablo de Meyerbeer, Quando rapito in estasi de Lucia di Lammermoor de Donizetti y final de La straniera de Bellini Escuchar audio

<p>Recordamos en este programa y en el siguiente, a la recientemente fallecida soprano Renata Scotto. Empezamos escuchándola en <em>Ah fors’e lui</em> y Sempre libera de <em>La Traviata</em>. Después la delicada aria de las joyas de <em>Fausto</em> de Gounod, la exquisita confesión a Nemorino, <em>Prendi, per me sei libero</em>, de <em>L’elisir d’amore</em> de Donizetti, <em>Donde lieta uscì</em> de <em>La Bohèmde</em> Puccini junto a Alfredo Kraus, artista tan unido a ella. Para finalizar, más Puccini: un aria de <em>Le villi</em> y la célebre <em>Un bel di vedremo</em> de <em>Madama Butterfly</em>.</p> <div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/ars-canendi/renata-scotto-15-10-23/6989957/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/ars-canendi/renata-scotto-15-10-23/6989957/" alt=""/>

<p>Dedicamos el programa a Schubert, un compositor siempre presente entre nosotros. Y lo seguirá estando. Hemos elegido algunos de los lieder más conocidos y magistrales del músico. El primero, <em>Gretchen am Spinrade</em>, el famoso y juvenil Margarita en la rueca sobre poema de Goethe. Dos sopranos bien distintas nos lo ofrecen: Irmgard Seefried y Elisabeth Schwarzkopf. El siniestro <em>Erlkönig, El rey de los alisos</em>, nos llega en las voces de la mezzo Brigitte Fassbaender y el bajo Alexander Kipnis. Este último ofrece la mejor interpretación que se haya grabado nunca del lied, escrito asimismo sobre poema de Goethe. No le va a la zaga la de Fischer-Dieskau, con su fiel Gerald Moore (que también acompañaba a Kipnis por cierto), en la recreación del sobrecogedor <em>Der Doppelgänger</em> (El doble). Aclaramos el panorama con <em>An die Musik</em> y <em>An Sylvia</em> cantados por la espejeante y clara voz de Elly Ameling. Cerramos con el corretón <em>Abschied, </em>interpretado con singular donosura<em> por </em>el gran Hans Hotter.</p> <div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/ars-canendi/08-10-23/6985336/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/ars-canendi/08-10-23/6985336/" alt=""/>

Reanudamos el camino de este programa, que ha cumplido ya, desde su primera emisión, el 1 de enero de 1998, sus 25 años de vida. En este inicio de temporada tan señalada hacemos un somero repaso a algunas de las voces más importantes que han ido jalonando este cuarto de siglo. Naturalmente las de Tito Schipa y Toti Dal Monte, que son las que protagonizan nuestra careta. Los escuchamos en la interpretación completa del dúo Prendi l’anel ti dono de La sonnambula de Bellini, aunque la versión está ligeramente abreviada. Por eso la radiamos de nuevo, íntegra, ahora con las voces de Renata Scotto y Alfredo Kraus, este último uno de los más asiduos protagonistas del programa. A ella, recientemente fallecida, le dedicaremos un amplio recuerdo muy en breve. Luego damos cabida a la intervención del tenor danés Lauritz Melchior, al que también dedicamos una serie de programas, que entona el famoso Wälse, Wälse! de La walkiria de Wagner. A continuación otra de nuestras grandes figuras, Maria Callas, nos canta el famoso Suicidio! de La Gioconda de Ponchielli. A ella le dedicaremos con posterioridad otro recuerdo al cumplirse los 100 años de su nacimiento. Hans Hotter, otro coloso, asiduo de Ars canendi, entona inmediatamente la hermosa y lírica reflexión del segundo acto de Los maestros cantores de Wagner. Y un último recuerdo para Kathleen Ferrier, a la que Ars canendi dedicó también una serie de emotivos programas. La escuchamos en el último y dramático lied de ciclo mahleriano de Los niños muertos. Escuchar audio

Continuamos con el análisis de otras cuatro extensas arias de esas que se han dado en llamar “de la locura”: la de Orlando de la ópera del mismo nombre de Haendel por el contratenor James Bowman; la de Nina de la ópera Nina o la pazza per amore de Paisiello, por Patrizia Orciani; la de Lady Macbeth del Macbeth de Verdi por Maria Callas y la de Adelia de Donizetti por Laura Alonso. Con ello cerramos la presente temporada de Ars canendi. Escuchar audio

Cerramos por esta temporada la sección. Y lo hacemos por todo lo alto con una serie de fragmentos operísticos de muy alto valor en interpretaciones señeras. Empezamos con el aria Parto, parto de La clemenza di Tito de Mozart en la ígnea interpretación de Cecilia Bartoli. Escuchamos también el final en la voz de Teresa Berganza. Luego el Liebestod del Tristán wagneriano, un adiós supremo (hay duda de si significa la muerte física) cantada por una de las Isoldas de nuestros días, Nina Stemme. Cambiamos de tercio y nos vamos al verismo para seguir de nuevo la despedida de Turiddu, en ese arrebatado y premonitorio Addio a la mamma de Cavalleria rusticana de Mascagni con el broncíneo timbre de Mario del Monaco por todo lo alto. Alfredo Kraus es después el gran protagonista del final de Werther de Massenet. El programa de remata con los últimos minutos de Andrea Chénier de Giordano. Un adiós corajudo y diríamos que entusiasta si no estuviera la muerte por medio, de Maddalena y Chénier. En las voces arrojadas y fulgurantes de Renata Tebaldi y Franco Corelli. Escuchar audio

Continuamos nuestro examen de la vocalidad gluckiana un poco a matacaballo. Quizá tengamos que acercarnos de nuevo al tema en un próximo futuro. Bellísimas páginas llevamos en la faltriquera: Aria con coro de Ifigenia en Tauride por Mireille Delunch y los conjuntos de Mark Minkowski, la Obertura de Orfeo y Euridice por Diego Fasolis e I Barochisti, Chiamo il mio ben così y Numi, barbari Numi! por Philippe Jaroussky. Luego el aria L’espoir venait dans mon âme por Anne Sofie von Otter y John Eliot Gardiner, la Danza de las Furias por el mismo director y la Orquesta de la Ópera de Lyon. Luego radiamos tres arias de otras tantas óperas del compositor: Se mai senti spirarti sul volto de La clemenza di Tito y Perché se tanti siete de Antigono en la voz de Cecilia Bartoli, y Divinités du Styx (en alemán) de Alcestes cantada por Kirsten Flagstad. Escuchar audio

Continuamos nuestro repaso, que de vez en cuando no viene mal, a cuestiones técnicas. En esta ocasión nos acercamos a los conceptos media voz, falsetto, falsettone, falsete reforzado, flautato y voz mixta. Aportamos múltiples ejemplos. Escuchamos numerosas e históricas voces que nos muestran vívidamente, en rápidas ráfagas, la puesta en práctica de esas técnicas. Además seguimos la interpretación íntegra del aria de la soprano de Il Corsaro de Verdi en la interpretación de Montserrat Caballé. Y la de la célebre página A te, o cara -solo la parte del tenor- de I puritani de Bellini por Giacomo Lauri Volpi. Un muestrario de la administración canónica de aquellos efectos vocales. Escuchar audio

Realizamos, a vista de pájaro, un acercamiento a la vocalidad en la ópera de Gluck, con Orfeo y Eurídice como epicentro. Comentamos el caldo de cultivo en el que nace, los antecedentes y consecuentes, la naturaleza y la forma. Con ejemplos abundantes. Se escuchan fragmentos de aquella ópera en las voces de Kathleen Ferrier y René Jacobs, de Polifemo de Porpora, de Alcina de Haendel por Joan Sutherland, del oratorio San Filippo Neri de Alessandro Scarlatti y el final del segundo acto de Idomeneo de Mozart dirigido por John Eliot Gardiner. Escuchar audio

Recuerdo de Dmitri Hvorostovsky. Escuchar audio

Repaso: grupetos, canto di sbalzo, Escalas, Corona, Fermata Escuchar audio

Escuchamos en primer lugar la despedida de este mundo del Marqués de Posa, que no pudimos completar en el programa del 23 de abril. Es Fischer Dieskau quien delinea sabia y expresivamente este adiós con Solti en el foso. Luego el inmenso adiós de Wotan a su hija Brünnhilde en el final de La Walkiria wagneriana con la voz protagonista del gran Hans Hotter. Es la grabación realizada en Bayreuth en 1953 bajo el mando del elegante Clemens Krauss. Y seguimos con Wagner para concluir. Una milagrosa Birgit Nilsson, con de nuevo Solti a la batuta, nos canta la Inmolación de la hija de Wotan. Cierre de la Tetralogía.Escuchar audio

Inauguramos una serie que nos llevará a conocer algunas de las más importantes y recordables arias en la que los o las protagonistas pierden la razón, a veces de forma momentánea. Hoy tratamos tres memorables páginas de Bellini. Abre el fuego el aria que cierra Il pirata. Maria Callas -a la que habremos de volver este año ya que en diciembre hará cien de su nacimiento- nos ofrece su monumental interpretación en el Carnegie Hall de Nueva York en 1959 bajo la batuta de su fiel Nicola Rescigno. Ella misma nos brinda la memorable aria del sonambulismo de Amina de La sonnambula en la versión scaligera de 1955 con la dirección de Bernstein. Cambiamos de tercio y traemos a Joan Sutherland para recordar el aria del Elvira de I puritani, una página de original estructura que concluye con una animada cabaletta y en la que el personaje aparece cortejado por su tío Giorgio y su pretendiente, Riccardo, que cantan en esta versión Nicolai Ghiaurov y Piero Cappuccilli. Richard Bonynge está al mando de la Sinfónica de Londres. Escuchar audio

Son muchos los pasajes operísticos en los que un personaje dice adiós. Las razones pueden ser muy distintas: porque inicia un viaje, porque se muere, porque se despide de un amigo o amante… En la ópera abundan los adioses. En este programa y en algún otro vamos a recoger algunos de esos instantes estratégicos. En este programa reunimos algunos adioses muy valiosos: El esperado Adiós a la vida de Tosca, que aquí canta Miguel Fleta; el del Duque de Mantua y Gilda de Rigoletto (un adiós esperanzado), que está en las voces de Alfredo Kraus y Gianna d’Angelo; el de Fígaro a Cherubino cuando este parte, despedido por el Conde, al ejército, que entona Cesare Siepi; el de Violetta a su propia vida rememorando vivencias pasadas, en La traviata, que escuchamos a Maria Callas, y el del Marqués de Posa a don Carlo en Don Carlo, que se torna trágico cuando le pegan un tiro, y que delinea Fischer-Dieskau. Escuchar audio

Hacemos una breve prospección en torno a las voces y artes de algunos barítonos de relieve, aunque no primerísimas figuras, en todo caso hoy bastante olvidadas, de la era acústica. Por problemas técnicos no podemos escuchar la voz de uno de los mejores y menos conocidos hoy, Giuseppe Bellantoni, a quien esperamos recibir en el futuro. Si oímos a Antonio Magini-Colletti (Dio possente de Fausto de Gounod, Di Provenza de La Traviata de Verdi), Apollo Granforte (Zazá de Leoncavallo), Cesare Formichi (Nemico della patria de Andrea Chénier de Giordano), Benvenuto Franci (Son sessant’anni de la misma ópera), Giuseppe Danise (Cortigiani de Rigoletto de Verdi) y Domenico Viglione Borghese, a quien ya tuvimos hace años como huésped (O Monumento de La Gioconda de Ponchielli y Tacea la notte del Il trovatore de Verdi con el tenor Mario Gilion). Escuchar audio

Continuamos nuestro repaso a cuestiones del canto y su nomenclatura y hoy examinamos dos conceptos básicos. Ejemplificando las distintas formas de ataque escuchamos a Luciano Pavarotti (Hija del regimiento) y Nan Merriman (Fantoches de Debussy) (atacco sul fiato), Plácido Domingo (Ella mi fu rapita) (attacco di gola), Anita Cerquetti (Vísperas sicilianas) y Fischer Dieskau (El doble de Schubert) (atacco sulla consonante), Franco Corelli (Celeste Aida), Teresa Berganza (La clemencia de Tito) y Tiana Lemnitz (Otello) (attacco di sotto), Nan Merriman (Farruca de Turina), Enrico Caruso (Una furtiva lagrima, La judía de Halevy), Mario del Monaco (Payasos, la Pira) y Leonie Rysaneck (Jenufa) (attacco di glotide). Aprovechamos para escuchar íntegras las páginas de Cerquetti, Dieskau, Berganza y para cerrar con tres buenos regalos: salida de la Emperatriz de La mujer sin sombra de Strauss por Rysaneck, el Rondó de Sesto de La clemencia de Tito por Berganza y el lied Liebes botshaft de Canto del cisne de Schubert por Dieskau. Escuchar audio

Concluimos nuestro exhaustivo examen de la obra con el Sanctus por el Orfeón Donostiarra y Plasson, el Ofertorio en la versión de Barenboim con Anja Harteros, Elina Garança y los conjuntos de La Scala; Lux eterna en la antigua versión de Bruno Walter (1959) y las voces de Rosalind Elias, Giorgio Tozzi y Carlo Bergonzi, y Libera me, cuyo comienzo canta Elisabeth Schwarzkopf junto al Coro y la Orquesta de La Scala dirigidos por Victor de Sabata. Luego intervienen Giulini con Ilba Ligabue y el Coro y a Filarmónica de Londres, Karajan con Antonietta Stella y los conjuntos vieneses y por último Pappano con Santa Cecilia y Harteros. Escuchar audio

Recordamos a la figura hoy bastante olvidada de este barítono alemán de corta vida (1914-1965). Una voz imponente, oscura y tonante; un wagneriano reconocido. Y en música de Wagner lo escuchamos. Empezamos con el gran monólogo del Holandés, la conturbada salida del personaje. Lo despiezamos con cuidado. Después, de la misma ópera, parte de su romántico dúo con Senta, aquí en la voz de Astrid Varnay. Con esta soprano nos canta un fragmento de la alterada conversación de Telramund con su esposa Ortrud situada al comienzo del segundo acto de Lohengrin. En seguida el parlamento de Klingsor al principio del segundo acto de Parsifal. Para cerrar, una pincelada straussiana: una sección de otro dúo: el del segundo acto de Arabella entre la dama protagonista y su pretendiente Mandryka. Con ellos excelentes directores: Knappertsbusch, Keilberth y Kempe. Escuchar audio

Con motivo de la aparición de un álbum de dos CDs con la integral de las prácticamente desconocidas canciones de Emilio Arrieta (1821-1894), el famoso creador de Marina, mantenemos una entrevista con los protagonistas de la publicación, la soprano Sofía Esparza y el pianista y musicólogo Rinaldo Zhok, que nos explican el estilo, la estructura, el sentido y el valor de las piezas. Se escucha una buena selección de ellas, además de, para situar al compositor, sendos fragmentos de Marina: la salida de Jorge y el Brindis en la voz de Alfredo Kraus. Hacemos referencia también al libro de Ignacio Janín La insospechada familia Arrieta. Escuchar audio

Revisamos hoy estos conceptos técnicos, base primordial del arte del canto y escuchamos una serie de muy breves fragmentos operísticos a cargo de una serie de voces históricas: Cesare Valletti, Alfredo Kraus, Miguel Fleta, Ettore Bastianini, Matteo Manuguerra, Mattia Battistini, Giacomo Lauri-Volpi, Carlo Bergonzi, Hipólito Lázaro, Elisabeth Schwarzkopf, Montserrat Caballé, Leyla Gencer, Eleonor Steber, Hans Hotter, Victoria de los Ángeles, Enrico Caruso, Gina Cigna, Antonella Banaudi y Maria Callas. Añadamos una breve intervención del pianista Wilhelm Kempff (spianato). Como pórtico, Parmi veder le lagrime por Kraus y como epílogo el Cuarteto Bella figlia dell’amore con Caruso a la cabeza. Dos números de Rigoletto.Escuchar audio

Continuamos nuestro recorrido por la obra y escuchamos, todavía dentro del Dies irae, el Recordare, el Ingemisco, el Confutatis y el Lacymosa en la versión dirigida por Carlo Maria Giulini en Londres con las voces solistas de Ilva Ligabue, Grace Bumbry, Sandor Konya y Raffaele Ariè (1964). El tan operístico Ofertorio cuenta con la dirección de Tullio Serafin. Versión grabada en 1939 en la que cantaban Maria Caniglia, Ebe Stignani, Beniamino Gigli y Ezio Pinza (total nada). Después, el Sanctus bajo la tensa dirección de Karajan (Viena, 1954). Cerramos con el mismo fragmento dirigido en este caso por Antonio Pappano con las huestes de Santa Cecilia de Roma (2009).Escuchar audio

Analizamos esta célebre aria, escuchada de vez en cuando en nuestro programa. Y lo hacemos recordando a algunas de las mejores sopranos que la han cantado: Milada Substova, Pilar Lorengar, Gabriela Benackova y Renée Fleming. Entramos en acción con el Preludio de la ópera y nos despedimos con su poético pero triste final. Con la batuta, al frente de la Orquesta del Teatro de la Ópera Nacional de Praga, el histórico Zdenek Chalabala.Escuchar audio

Atendiendo la sugerencia de un oyente traemos a nuestro programa a uno de los tenores wagnerianos más acreditados de la segunda posguerra. Analizamos su voz y sus peculiaridades y lo escuchamos, en compañía de la insigne Kirsten Flagstad en un largo fragmento del famoso dúo de amor de Tristán e Isolda, con Wilhelm Furtwängler en el imaginario foso. Después nos canta varios momentos de La walkiria, con el mismo maestro dirigiendo y con Leonie Rysanek como Sieglinde. Pasamos enseguida a Los maestros cantores, donde expone su primera intervención del primer acto (Am Stillen Herd) y la famosa Canción del premio en una histórica versión de Bayreuth grabada en 1944 bajo el mando de Hermann Abendroth. Escuchar audio

La ilustración musical con la que se abre el programa es un buen ejemplo de la habilidad, la técnica soberana y la gracia del gran cantante, a quien estamos recordando con motivo de los veinte años de su muerte. Se trata de la endiablada aria de Dandini (haciéndose pasar por el Príncipe Ramiro) de La cenerentola de Rossini. Interpretación de Glyndebourne de 1953. Luego escuchamos al artista en la salida de Figaro de El barbero de Sevilla del mismo compositor. Seguimos con el dúo de Norina y Dulcamara de L’elisir d’amore de Donizetti con Mirella Freni, Di Provenza de La Traviata, la intervención de Melitone en La forza del destino. ambas de Verdi, y, para cerrar en belleza, el famoso dúo de tenor y barítono de Los pescadores de perlas de Bizet junto a Alfredo Kraus. Todas son interpretaciones en vivo menos las dos últimas. Escuchar audio

Atendemos la petición de un amable oyente para diseccionar la gran misa de difuntos del compositor de Busseto. Analizamos el Requiem y el Kyrie, cada uno a su tiempo. Luego la primera parte del Dies irae: Tuba mirum, Liber sriptus, Quid sum miser, Rex tremendae y Recordare. Escuchamos históricas grabaciones: la de Victor de Sabata de 1955 (con Schwarzkopf, Domínguez, Di Stefano y Siepi); y la de Claudio Abbado grabada en una iglesia romana en 1970 (con Scotto, Horne, Pavarotti y Ghiaurov).Escuchar audio

Estudiamos hoy la personalidad de este personaje, el hermano de Lucia en la ópera de Donizetti Lucia di Lammermoor. Escuchamos sus dos breves arias del primer acto, el capital dúo del segundo con su hermana, en la que le cuenta una trola acerca de Edgardo, el miembro de los Ravenswood del que la joven está enamorada, el dúo posterior con este y el famoso Sexteto. Excepto para el dúo entre los dos rivales, habitualmente cortado durante muchos años –ahí seguimos una interpretación protagonizada por Luciano Pavarotti y Sherril Milnes-, la grabación empleada es la de 1955 dirigida por Karajan en Berlín con Rolando Panerai, Maria Callas y Giuseppe D iStefano.Escuchar audio

Analizamos, con especial énfasis en el Andante inicial, esta aria de la ópera mozartiana y escuchamos y comparamos cinco diferentes interpretaciones: las de René Fleming, Elisabeth Schwarzkopf, Lisa Della Casa, Margaret Price y Teresa Berganza. Cerramos con le recreación de esta última del aria Smanie implacabile que canta Dorabella en la misma ópera Escuchar audio

Se cumplirán en breve 20 años de la muere de este gran cantante, bajo, bajo-barítono o barítono, según el momento y la exigencia. Lo recordamos en dos programas y evocamos algunas de sus actuaciones en Madrid. Abrimos con la entrada de Dulcamara, el tramposo vendedor del Elixir de amor en la ópera de Donizetti. Gran interpretación, con el toque bufo justo. Después nos recreamos con la escucha de uno de los conjuntos que más han sonado en Ars canendi: el terzettino de Così fan tutte, Soave sia il vento. Al lado de don Sesto, con la dirección de Karjan, Elisabeth Schwarzkopf y Nan Merriman. El cantante nos obsequia a continuación con un par de memorables recitativos de la misma ópera mozartiana. De Mozart también es la famosa aria del catálogo, Madamina, de Leporello en Don Giovanni, en la que Bruscantini se luce sin excesos. Cerramos con dos fragmentos de otra ópera donizettiana, Don Pasquale: el dúo del viejo pretendiente con su sobrino Ernesto, que canta, en versión de los años 50 dirigida por Mario Rossi con el estupendo tenor lírico-ligero Cesare Valletti, y el gracioso dúo posterior con Malatesta en versión de 1982 a las órdenes de Riccardo Muti.Escuchar audio

Hemos estudiado en los dos programas precedentes las características musicales de esta ópera straussiana. Hoy nos centramos particularmente en los personajes y en los tipos vocales que han de servirlos, lo que motivará que en algún caso volvamos a escuchar los mismos fragmentos. Es igual: sarna con gusto no pica, que dice el refrán. Analizamos en primer término la voz de Sophie y seguimos la primera intervención de la hija de Faninal por Lucia Popp. Luego entra en acción Octavian, en esta ocasión cantado por la gran Elisabeth Grümmer, soprano, que, junto a la Sophie de Erika Köth, borda el dúo subsiguiente. En el que cierra la ópera cantan Imgard Seefried, otra gran soprano, y Rita Streich. Abordamos a la Mariscala, incorporada aquí por dos magníficas e históricas sopranos: Lotte Lehmann, que estuvo en algunas de las primeras interpretaciones de la ópera, y Montserrat Caballé, que sentó cátedra en Glyndebourne. Nos cantan, de manera bien distinta el monólogo del primer acto. Es el turno del Barón Ochs, aquí en las voces de dos grandes bajos: Ludwig Weber, en un pasaje del primer acto, y Kurt Böhme, en el tan conocido cierre del segundo. Y para concluir, el aria del tenor italiano expuesta, muy humorísticamente, por el glorioso Richard Tauber. Y aún nos da tiempo para volver a escuchar el número más célebre de la ópera: el Trío del tercer acto, que suena unos segundos en las voces de Renée Fleming, Sophie Koch y Diana Damrau. Una moderna y elegante interpretación dirigida por Christian Thielemann.Escuchar audio

Segunda parte de nuestro viaje musical por esta gozosa ópera de Richard Strauss. Abrimos con le entrega de la rosa de plata y el maravilloso dúo subsiguiente. Octavian actúa como emisario y portador en representación del Barón Ochs. Sophie recibe el presente. Los dos jóvenes se quedan prendados el uno del otro. Escuchamos la versión dirigida por Carlos Kleiber en la Staatsoper de Baviera a Lucia Popp y Brigitte Fassbaender. Seguimos con la escena de conjunto del primer acto con el ápice del aria del tenor italiano. En el foso, Karajan. El tenor es Nicolai Gedda. Crhistian Thielemann al frente de La Filarmónica de Munich nos ofrece a continuación los Preludios del tercer y del primer acto, por ese orden. Enlazamos con una nueva versión del famoso Trío Mariscala, Octavian y Sophie, en este caso la gobernada, en la Ópera de Viena, por Hans Knappertsbusch, con las voces de Maria Reining, Sena Jurinac y Hilde Gueden. Por último, el final de la ópera con Popp y Fasabaender. Escuchar audio

Volvemos sobre esta ópera tras su contemplación veraniega a la luz de las relaciones entre Strauss y Hofmannsthal. Ahora la analizamos musicalmente y exponemos las características de sus partes más importantes. Para introducir el tema escuchamos en primer término el final del poema sinfónico de juventud Aus Italien (Kempe) y el comienzo de Elektra (Solti). Luego nos embebemos en la marea musical de la ópera vienesa y seguimos el primer dúo Mariscala-Octavian con Viorica Ursuleac y Georgine Milincovic,. Después el monólogo de la aristócrata (Della Casa), su dúo-despedida de Octavian (Reining-Jurinac), el comienzo del acto tercero y el dúo Mariandel (Octavian)-Ochs (Yvonne Minton-Manfred Jungwirth), Escuchar audio

Un número bien estudiado por Bellini y en cierto modo muy original. Ese trío entre Norma, Poillione y Adalgisa, precedido por el dúo entre las dos sacerdotisas, en el que Norma descubre la relación entre su acólita y el procónsul, es de un melodismo maravilloso y de un dramatismo excepcional. Escuchamos versiones contrastadas protagonizadas por María Callas, Gina Cigna, Ebe Stignani, Christa Ludwig, Giovanni Breviario, Mario del Monaco y Franco Corelli dirigidos por Vtorio Gui y Tulllio Serafin. Escuchar audio

Despedimos a la gran soprano española, recientemente desaparecida, escuchando fragmentos de una conversación que mantuvimos con ella en el año 1999. Un diálogo animado a lo largo del cual Ana María nos mostró su campechanía y nos describió algunos de los secretos de su canto. La seguimos en fragmentos de La del manojo de rosas de Sorozábal, de Aida de Verdi (Ritorna vincitor) y de Don Gil de Alcalá de Penella (con María José Montiel). Y escuchamos también cantar a sus dos principales profesoras: Dolores Pérez (romanza de El canastillo de fresas de Guerrero) e Isabel Penagos (entrada de Trujamán de El retablo de Maese Pedro de Falla). Escuchar audio

Hace poco nos dejó esta insigne soprano española. Justo nos parece rendirle homenaje a través de esta semblanza que recogerá un análisis de su voz y la escucha de algunas de sus mejores interpretaciones de zarzuela y ópera extraídas en su mayoría de actuaciones en concierto. En este primer programa nos cantará Pace, pace, mio Dio de La forza del destino, Tu, che la vanità de Don Carlo y El sauce de Otello, todas ellas óperas de Verdi; Poveri fiori de Adriana Lecouvreur de Cilea y Vissi d’arte de Tosca de Puccini. Rematará con la romanza de El barquillero de Chapí. Escuchar audio

Nos sumergimos en el repertorio alemán de la mano del tenor danés, a quien escuchamos en irreprochables interpretaciones de distintas arias: dos de Los maestros cantores de Wagner (Am stillen Herd y la llamada del Premio) y Lohengrin (In Fernem Land), una de Martha de Flotow (Ach so Fromm), dos de Weber: de Der Freischütz (Aria de Max) y Oberon (aria de Huon: Seit frühester Jugend) y una de El rapto en el serrallo de Mozart (Hier soll ich dich denn sehen). Y nos despedimos del cantante tras haberlo recordado al cumplirse los 50 años de su desaparición. Escuchar audio